第1181章 革新之举？高效整合！
就在琥珀全体上下为《权游》漂亮的开局而备受鼓舞的时候，一个冷眼旁观的行业领头羊坐不住了。
奈飞总部。
内容官西奥多-萨拉多斯快速浏览着网上有关《权游》放映的讯息，嘴里嘟囔着：“没想到是这样，没想到是这样……哈，破局的方法找到了，找到了。”
虽是敌台，但流媒体行业本质上还处于跟传统电视方争抢用户的阶段，看着“友军”这么猛或者说观众很乐意接受网剧，奈飞跟着沸腾起来。
就如前世，被涨价、封锁逼到不得已踏出较有风险的一步，靠自制内容自给自足，意想不到的成绩反而起到了巩固用户、深化用户对平台的依赖。
后世都说扩大独家比例的内容吸引无疑是奈飞高速腾飞的第二个关键点当然是对的。
没有自制内容，命脉就永远被内容供应商把控，而有了自己的体系，主导权顷刻变换，平台再去整合资源，至少有了一定的腾挪空间，不会像之前遇到的困境一般完全的被动。
流媒体是个新兴行业，是伴随着4g+智能手机的市场扩宽开始改变人们日常生活的娱乐渠道。
2012年2月10日，注定是个被所有流媒体人、娱乐从业者记住的一天，因为它让大家找到了另一条路。
哪怕内地那边刚刚下场的bat还在为观众不肯付费而烦恼，在引导观众为版权付费的主人公思维，很难花费精力、财力投身自制网剧，更别提一亿美金网剧；
哪怕英国、德国等有着时代前沿嗅觉的本地富商也在鼓捣“英国奈飞、德国hulu”，看了《权游》的盛景，暗自摇头不敢承受如此之高的立项风险，但好歹也知道为自制努力，能有所回报。
身处其中的人理所当然的汲取着一切对流媒体行业好的改变，方向上的新理解也从未让人这么茅塞顿开，来自各个国家和地区的“聪明人”乃至还算有些嗅觉的财经分析师们以及嗜血的华尔街精英在之后的几天几乎把“琥珀、自制、《权游》”等字眼挂在嘴边，一个又一个会议室被人群塞爆。
他们都想知道《权游》会到达一个什么样的高度，他们也整日看着第一部自制大剧的市场表现，然后做出对应的市场评估。
宛如奈飞以3000万付费用户证明盈利性；
宛如iphone4、4s引领全球4g商疯狂抢占市场，一代神机早已无力招架；
每一个影响很大的事件总让身处其中的人沸腾、议论，成为当时的焦点，总之，这个世界没有一刻是消停的，海量的信息搭载着高速的网络扩散，很多人都或主动或被动的承受着信息冲刷。
只要你想，人人都是懂王：足不出户，便知天下事，了解潮流风向，对时髦的事物烂熟于胸。
也是拖了网民的福，《权游》刷屏的指数与日俱增，人人都是自来水，都不需要花什么钱，就把剧集推到了千家万户的视野。
前世，hbo的《权游》是怎么火爆的，奈飞只会比他风头更甚，因为hbo是周播，观众等的心急，琥珀学奈飞全放出，追更的人幸福指数也很爆炸。
非要说，《纸牌屋》这种政治剧都能吸引好几千万人看，《权游》这种权谋之外更为大气的幻想史诗题材的市场接纳度比之还要广，门槛还要低，辐射面还要大。
没什么是不可能的，《权游》给hbo这种有线网带去了三个多月平均首播收视250万人次，复播即点播在内的平均收视930万的观众人次（追的人数，相当于单集日活）。
毕竟，随着民众的娱乐方式多样化，愿意坐在电视机前的人也不多了，《老友记》的盛况放到如今再也无法复制，如果hbo是用奈飞那种计算方式的话，保守估计在7、800万人左右，还没计算碟片党，很大一批的海外党。
不是夸，一部被冠以剧王名头的电视剧没这种影响力它都不敢这么比。
细数数据，一部碾压同时段黄金档的剧集应该要这么说——什么《越狱》是内地美剧启蒙，火到飞起，那也只是顺应了一时的口味，虽然也火、赚钱，但像《权游》、《黑道家族》、《实习医生格蕾》、《迷失》等（不欺负人，《老友记》就不列了）都是能在好几个大洲的观众群体基数上抢到很大份额的制作。
男女老少、黑人，白人，黄种人都有比较难跨越的看剧口味，什么时候一部剧能以横跨市场、年龄为骄傲，那基本才能说一句影响深远。
hbo等电视商为什么眼馋，还不是因为他们发现这部剧有冲出美国的潜力，是真正的洲级剧作。
不说别的，只要仔细看看《权游》，可能一开始是被片头曲和服化道、取景地的投入、细节震撼到，嘴硬的吐槽一句：钱烧的慌，但继续看下去、看完，又被剧情打动，那无论如何也审视不了了。
成功的影视作品，剧本是不能失色的，导演再厉害也得有故事性给予发挥，而《权游》，或者说2db基于马丁老爷子的脉络梳理，才是演员演绎精彩、观众能被挑起兴趣的关键。
表演的话，里面的演员很多都是剧捧人，相得益彰，才成就了他们的演员事业，这也是剧红的基本表现。
“他们怎么每次都能摸准市场。”
气运被夺的hbo高层近日来最喜欢说的就是这一句。
眼瞅着越来越火，越来越火，观众们都被引过去了，难得的对萤火虫有了怨念。
虽说刚筹拍时，hbo还嘲笑萤火虫不知死活，不靠电视台看你们怎么推广，现在却是连笑都笑不出来了，甚至还得打电话、拉交情，希望对方能把次轮播放权卖给hbo，最好是美国电视网独家授权。
莱曼的手机再次被打爆了，日日打、夜夜打，连法国、英国，乃至内地的某企鹅、爱某艺都想要用合适的价钱引进（11年中旬，就已经是bat战火延续至流媒体视频平台了，当时几家合起来日均流量也过亿了，对版权的争斗也开始白热化）。
唉，这就是剧王的魅力吗，钱都是别人求着送，只为地区独家。
另外，索尼那边也在拉关系，要的是原声大碟和高清碟片市场的部分合作，帕尔曼的版权部门就这么到处跟各家的人员见面，酒会、宴会连轴转，把《权游》卖出个好价钱，就更别提，看到流量主动上门的合作品牌了。
像德国某酒厂，就聪明的提交预案，称可以帮萤火虫生产代表各个势力标志的香槟、啤酒，势要蹭蹭热度，大家一起圈波钱，诸如此类的跨界营销案也堆满了公司高层的桌头。
忙啊，热闹啊，痛并快乐啊，大小碰头会都成了每天早上必做的一件事，以包括马丁老爷子的经理人团队和小说出版社为内，大家都在全力营造《权游》ip，提升附加值，过个富裕日子。
这边忙，奈飞的碰头会同样不少。
只不过萤火虫忙得是怎么扩大剧集火热带来的利好、合理变现，奈飞忙的却是怎么复制“奈飞版《权游》”，来拯救他们日益下降的用户活跃和用户流失。
是的，《权游》不仅影响了电视方晚间收视率，还影响了奈飞这种头部流媒体平台，此外，版权上涨带来的成本早就令奈飞的股东、管理颇为不爽，谈判筹码太少，也希望能有所反制，不能被人家骑着脖子溢价。
可以说，《权游》在琥珀平台的表现，最兴奋也是最焦头烂额苦于寻找替代品的也是奈飞。
外部环境+内部急于求变的思维，就导致了他们大小会议不断、忙忙碌碌。
事实上，如何把奈飞的资产再度推向一个新的高度，也是自制出路的一大利好，多重分析和可以预见的前景，这叫奈飞如何能忍？
不过，2012年的奈飞互联网属性可太浓厚了，高层里，没几个跟好莱坞或影视制作领域有关。
奈飞董事长里德-哈斯廷斯很烦躁，他现在就感觉一屁-股已经坐在了不断升温的火山口上，明明知道要学习琥珀的自制模式，但做起来又没有头绪，明明知道破局的方法，但也任由刺鼻的硫磺味蔓延，却没办法驱散。
拍什么、怎么拍、谁来拍、跟谁拍，一个问题比一个棘手，他只能期待内容部们能讨论出一条属于奈飞的路。
好歹，他们才是对传媒领域最熟悉的。
“董事长，西奥多-萨拉多斯求见。”
2月16日的一天，秘书助理走进了哈斯廷斯的办公室，轻声汇报。
正在翻看当月支出的哈斯廷斯抬起了头，一脸疲惫，“请他进来。”
西奥多率领的内容部这几天除了筛选片源，上、下架片源，抽出了最多的精力讨论要如何拍摄奈飞自制剧。
再加上公司的股价虽然崩过一次，引得很多股东不满，但该支持的还是在支持，竟也摸索出了些许方向。
“宽松的资金预算，相对明确的受众喜好，召集那些优秀的导演、编剧在我们的指导下拍摄的话，应该能垂直、精确的对接我们的会员用户。”
“你有计划了吗？”
“嗯。我们找技术部分析了近几年在我们平台相对出成绩的几百部电影、剧集，发现政治和带颜色的话题是我们平台受众比较喜欢的内容，可能也跟我们的用户大部分是年轻人有关，带有冲击性质的题材更容易引起他们的躁动……”
“停，停。”西奥多讲得头头是道，但话语里充满了太多“可能、比较”的字眼，这让习惯了数据说话的哈斯廷斯不太舒服，“我只想知道你说的这些如果拍出来的话，能不能有《权游》的表现？能给我们带来正反馈？”
“呃，并不很确定。影视生产想要完全把控是不可能的，这是个团队游戏，导演、编剧、制片包括演员都能带去新的变化。它不是0和1，但，我们必要要尝试了。
虽然不想承认，但在《权游》出现之前，流媒体都是电视业、电影业的附属品，我们的视频库只能提供一些过季的电影和电视节目，除了方便、个性，用户体验好，是缺少核心竞争力的，这也是为什么版权涨价，我们那么被动。
而自制剧的存在，就是补齐流媒体核心竞争的钥匙……”
是啊。
一家网络服务商本身可以不依赖电视网而成为视频内容的推送平台，并且依旧握有精准、垂直、便捷的属性，不是行业革新是什么？
在2012年2月之前，流媒体用户增长很大的一个原因只是比hbo等有线台收费低——hbo、showtime多是好几百美金的年度花销。
但只是看剧的话，积攒起来，花个几十美金就能享受内容确确实实戳中了很大一批用户的心。
这些人喜欢使用流媒体服务除了相对便宜，另一点也是因为不受剧集季数和播放时段的限制。
无论某电视剧多么受欢迎，电视网也不得不考虑每周播放总长的限制，一部剧，拖个一两月才结束非常正常，想看就等。
而流媒体公司则完全不同，虽然都是老剧，但起码满足了用户在任何时段观看视频的需求，碎片时间的规划非常契合当代人的生活节奏，这些都是传统电视网不可能做到的事。
公平的讲，电视网也一直在研究用户，也试图向观众推荐产品，高效利用资源，但受限于只能基础的对视频内容简单分类，其结果只能是分类过于宽泛，无法满足用户单对单的需求。
这正是以研究结果为决策依据的流媒体公司能够跟电视网竞争的优势之处，但这种竞争力撼动了电视网，加以取代难度又太高，因为剧集还是电视网在生产，那想要彻底改变人们的视频观看体验，生产环节流媒体平台必须自己入手，继续增强业务的核心竞争。
对观众来说，他们只会觉得《权游》好看，所以去看；
但对外界来说：琥珀释放的信号是在影响了整个配套行业的格局，开拓了目标市场。
流媒体由原来的购买版权、赚取视频租赁费，当个服务中间商，到自己制作电视剧、拥有版权，地位终于超然起来。
虽然短期来看自制肯定是投入的再扩大，运营成本更高，还伴随着收不回成本的高风险，但除了直接减少对各个内容商的钳制依赖，高风险也代表高回报吗。
稍微了解的人都知道，在制片、推广、放映这条垂直的工业链上，最赚钱的肯定不是当个搬运工去扩大价值，亦不在于放映端口的规模化放映产能，而在于联结内容制作与版权营销的消费市场，这才是赚大钱的“手腕”。
通过发行窗口体系的建立和维系，去实现一个产品长达一年多甚至数年的生命周期，并持续性地凭借版权产生滚滚利润。
这么大块蛋糕，奈飞以前一直没去吃，但不代表他们不想吃。
尤其是被内容商逼得急了，又看到友商尝到了甜头，确实有搞头，这份信心就越大了。
且琥珀一季全放出的方式对观众付费引导很有帮助，另一方面，这种拍摄完成才播出，给了剧组更大的话语权和发挥空间，这无疑也是一个吸引好莱坞人才的动力。
种种利好被证实、被罗列，哈斯廷斯哪怕没从内容官那里得到太多准确的答复，对奈飞将大力发展自制内容业务本身的合理性毫无疑惑。
他在会议上，对股东代表们说道：“我们现在已经进入新的阶段了，在没有达到目标或得到足够利益前，一切资源都会优先向自制内容倾斜。”
他照例讲述的是一个已经决定好的事，或者说通知，“各位，那些搞不定的片源版权暂时停停，很多人都告诉我，溢价环境会有新改变，且肯定不会更糟糕，不是吗？”
与涨价风波不同的是，这一次的决议，进行的格外顺利，这些代表又不傻，很多东西，华尔街的分析也足够准。
会议结束后，助理再次推开哈斯廷斯办公室的门，“boss，有新的情况。”
“说吧。”
助理脸色有些古怪，“琥珀有了500多万付费用户了，且还在高速增长。”
“呵，一周抵得上我们过去几个月的增量吗。”
哪怕能够理解，但里德-哈斯廷斯的心情并不平静。
奈飞什么基数，琥珀什么基数？这里面的对比才让人倍感强烈。
“《权游》要是我们的，都能挽回之前的利空了……”
他就这么抓着统计公司出炉的一份报告，不可思议的咧着嘴，仿佛看到了什么不真实的幻景一般。
自奈飞创建以来，他从没有经历过这么迅猛的流量增长和如此高效的付费转化。
之前统一战线，封锁新剧内容的电视台骤然消化这则讯息时，全都不由得一时失声。
“流媒体的发展已经超出了我们的预期。”
作为全美第二的宽带服务和ip电话服务供应商，康卡斯特的高层也对流媒体领域的形势变化有所讨论，“我预感继续的封锁也许很难得到理想的结果，反而会更加被流媒体平台排斥，激发他们的斗志。既然不想承受电视网的损失，我们最好要对此做好准备。”
“您的意思是？”
大家看向主导了一系列收购案，将电视和互联网用户各有2200多万的帝国建造得更为辉煌的布莱恩-罗伯茨（1959年生人，康卡斯特创始人拉尔夫的儿子，05年接过ceo一职，他们家族也实际保留33％的股份）。
“合法放映权，基于卫星、通讯的电视渠道。”
“这？”
不往外杜绝，还选择引“狼”入室？
“当然不是没有限制。”已经53岁的小罗伯茨解释道：“如果由我们来主导的话，就像那些获得放映特许权的有线频道端口一样。既然已经阻止不了了，为什么不试着合作呢？这也是我们的扩充影响力的机会，一个能够去把握的机会。”
showtime、hbo不也是机顶盒后来慢慢加入的额外服务，奈飞、琥珀等流媒体等端口接入也不是不可以吗。
不能阻止，那就合流，很简单的策略。
第1182章 形势不一样了
“哈哈，痛快。”
曼恩传媒，版权部的人这几天的心情基本就能用这句话概括。
外界对剧集讨论火热，媒体、民众都对《冰与火之歌》的改编青睐有加，打出去的名声又源源不断的扩散吸引新的观众，这使得看见风向跑来寻求合作的厂商络绎不绝。
看着停车场进进出出的豪车，他们只要稍微跟进一下，基本都能达成点什么。
酒、奥利奥、薯片、糖果、巧克力等食品是最容易取得跨界营销成果的，虽然只是借个名头和一些标志性的形象，一锤子买卖，但累积起来，也能给公司带来大几千万的收益；
至于一些更深层次的授权，虽麻烦些，要考虑到双方的定位，但大家都是有心促成合作，谈过几轮基本也成了。
就像好莱坞一直在发生的事一样，已经成功的内容是不缺变现渠道的，好ip更不会。
在无数复杂目光的注视下，曼恩传媒已经化身成了一台动力全开的造钱机器，拼命消化着市场反馈。
而对那些想上车却觉得行程票太贵，迟疑了的风投资本来说，《权游》远超预期的火热也是让他们怎么也兴奋不起来。
大苹果城，曼哈顿街区两侧林立的某写字楼里。
穿得衣冠楚楚的精英人士夹着公文包，梳着油光发亮的头发进进出出，但大抵都睁着一双如豺狼般的眼睛。
它们嗅着气味，闻着风向，寻找着每一个可趁之机。
恰巧，今日天气还不错，2月上旬金融街的气温已经是在10度左右了，微风夹杂着城市的钢建芬芳，更添几分暖意。
精油香薰过的房间里，空气中保持着让大脑舒爽的味道。
霍德曼基金董事莱顿-肯特坐在椅子上，眉头紧皱。
基金下属济济一堂，在房间里或站或坐，所有人都面色凝重。
“该怎么办？”
莱顿指着报告，“看看，琥珀已经550万付费用户了，这远比我们之前预估的150万高出了3倍之多，这就是我们的分析吗？”
“咳咳。好莱坞的事不好说啊，谁知道《权游》这么受欢迎。”下属小声解释。
创作总充满意外，谁能算到剧集播出后看得人有多少？
再说了，判断错误在风投界也寻常，总不能精准算到每一步吧，如果是这样，那各家也不需要大量的前期调研、市场统计来佐证什么，直接靠直觉投呗。
当然，哪怕知道这个道理，心里也清楚错不在调研不够精准，但莱顿-肯特还是很不舒服就是了。
这次《权游》的大爆，不仅让琥珀的活跃量、会员用户、知名度节节高升，一个个的利好也吸引了全美大量风投人士的关注，一时间，琥珀的a轮突然就成了香饽饽。
特别是他们还跟了一段时间这个投资项目，看在红衫已经入场的份上，初步考量后，不是没有意向上船，真那样，他最多懊悔一阵也就过了——
fxxk，《权游》，那位大导演总是强调的一点，以及红衫先溢价进场，种种行为无不是有所预计，唯独他们傻乎乎的没有提起相应的眼光？
噢，是了，也不是没有眼光，而是不相信一部剧能带来这么棒的市场回馈。
后悔啊！
很后悔，不就是几个亿吗，还是掏得出的，但奈何受限于思维局限，总觉得报价不匹配，不想当个冤大头，再加上，干风投的，确实很少为了有点虚的东西装杯下注。
融资双方本就是一场博弈，永远顺着对方的意思来也很傻。
但当时的想法是这样，不代表还能适应现在的情况。
在更高层次的风投背景衬托，尤其是大地资本、****都有心，已经与琥珀方面来往，霍德曼基金也就没那么够看了。
这从上线之日后，他们的人一直打电话给那几位决策者包括那位大导演，却总得不到肯定答复，一句“直接报价”的笼统说辞也能看出来。
诉求主导的环境必然是不同了。
刚开始，那叫拼魄力、眼光；
项目前景很光明，那就是拼实力、财力以及能给项目本身带去什么。
融资博弈说复杂也复杂，简单也简单，融资一方希望加速孵化、增强竞争，被融资一方希望投进去的资源能有高回报，本质上就是各取所需，“有利可图”的交互游戏。
只不过涉及到管理、相对独立、话语权等事情才慢慢的变得复杂起来。
行业内有不少创始人被踢出局的例子，也就不缺少为了平衡股权、董事会，引入错综复杂的利益方，编织成牵制性质大于效率性质的网。
君不见，奈飞的股权分散在好几百家利益方手里，康卡斯特的创始人家族罗伯茨，也会通过一系列手段，一边收购壮大，股权不得不缩减的情况下，分化股东，还成立家族成员的基金控制投票，把主导权牢牢握在手中。
围绕着利益蛋糕所发生的事，重复的在各处上演，无非是看谁手段更高明罢了。
毕竟很多的破事起因不过是投资者不想看到自己的那一份资产受损失，偏偏他们还有能力改变。
“我觉得，我们也许可以拉拢一个盟友一起出价。琥珀那边，总归是要结束a轮，拿到足够的资源继续铺路。”
良久，有人提道。
“找谁？”
“谷歌风投。”
“可以试试。”
匹配报价说起来容易，但这种没有具体标准，又受到业内瞩目的事办起来才麻烦，红衫本身的制度就决定了他们每一个负责项目的小组不会假以他人，所以说几周前，他们能在众名单里筛选出谷歌风投，肯定是琥珀本身的需求如此。
怎么说呢，就比如脸书有红衫的投资，但他们也不会放弃寻找下一个社交软件，不存在单一的资源倾斜，且脸书如果要收购红衫其他投资的企业，红衫也不一定会帮忙，最多当个中间人让两家自己谈。
红衫这类vc可没有被绑死的说法，稳坐钓鱼台，带点游离属性才是这个行业最根本的。
正因为如此，霍德曼基金才没想过往红衫处使力，这类人或这类行业都存在一个成本，一旦超过人们划定的那条线，翻脸比翻书还快，可能上一秒还友好交谈，下一秒就引为路人。
在这个行业里，不会把握机会是会招来耻笑的，生意就是生意，出于需求和长远发展的考虑让利，没人会感激什么，他们只会觉得是自己聪明、有眼光和手段。
电话铃声打破了凝结的气氛，莱顿-肯特盯着打电话的下属发呆，思维很乱。
数分钟后，房间里响起了一阵咒骂。
他们很清楚他们已经失去了竞争的机会。
……
电话那头。
谷歌风投董事伯恩斯-纽曼不屑的挂掉电话。
与霍德曼基金想的不一样的是，琥珀和红衫董事爱德华那一派的人是让那些有意投资的机构匹配报价，旦不代表他们自己没有心仪的选择。
红衫的人还是很理智的，琥珀的a轮最需求的还是流量端口的支持，片库这玩意或者说全世界的观众对片源的需求是如此的庞大，谁也买不尽，那在现行条件上，筛选一部分满足此刻的需求就好了，剩下的肯定还是专注于对新用户的引导。
这则讯息，莱顿-肯特或许想到了，但他们本就没有能力，谷歌风投的伯恩斯那就更加不会提醒什么了。
事实上，就在前天，他还跟爱德华见了面，因为之前就谈过，互相也都摸清了一些立场，眼看着《权游》的存在，使得琥珀价值大增，他也不扭捏，果断抬高了报价。
“资金不是问题。既然琥珀希望借助谷歌搜索导流，获得持续的曝光、竖立形象以及一些电子商务上的合作，我们只要争取到总部高层在下行流量方面能照顾一下，谈判筹码也就足够了……”
些许的小插曲并没有妨碍谷歌风投继续商谈正事。
或者说，这样的事正频繁发生在风投界的各处。
一种超过预期的现象级表现，引来了大量的潜在玩家——想也知道，一个足够有实力挑战奈飞的、正处于快速扩宽市场的流媒体平台，有点想法的都很难不感兴趣。
琥珀表现的越强势，投行就越想提供“帮助”。
高盛、****、大地资本、先锋投资澳大利亚有限公司、北方信托、贝莱德日本……还有许多海内外银行背景的投行，谁都想借着a轮的跳板持有琥珀的股权。
“其实……如果拖到4月，凭借《权游》的表现，我们能争取到更多。”
红衫驻琥珀代表爱德华-威弗列德倚在办公室的门口，笑眯眯的看着莱曼。
在这一轮行动里，红衫作为第一批上船的人，非常有意愿配合《权游》的表现把船票炒高。
“我说了三月底之前搞定，你们协助着做好就是了。”
莱曼微微摇头。
“呃……我们没必要把牌一下全打光。”爱德华对琥珀似乎比莱曼还在乎，继续劝。
“你想让我否定自己说出去的话？”
莱曼的看法可跟投行不同，“越想把事情做得完美，越容易错过发展的机会，我现在只想尽快结束a轮，然后拿到资源为琥珀的下一阶段铺路。
1500万到2000万用户，我会启动b轮，有些事可以留到那时候做。”
虽然这些天，莱曼忙着处理一些琐事没去关注奈飞，但稍微推演一下也知道，奈飞看到自制网剧的表现，肯定会跟前世一样大力发展奈飞自制剧。
再拖，拖到那边放出相应消息，《权游》还能像现在这般独特？想想也知道不可能。
第一个吃螃蟹的人不一定永远一个人吃螃蟹，有些东西，趁机赚到就够了，在这方面，莱曼还是很清醒的，并没有沉浸在《权游》带来的高额回报上沾沾自喜，丧失警惕。
高兴固然高兴。
无论是那些蹭蹭热度能给公司带来实际收益、互赢的商家，还是说截止到今日，已经稳定在550万的付费用户，仅靠着这两周的订阅，就给公司带去了5648万会员收入，上升空间还有待挖掘（500万里，观看《权游》付费的当月会员占了64％，季度会员占了22％，半年会员占了11％，年度会员占了3％）。
在这种逐渐扩大收看人群的形势里，哪怕大家都知道后面的增速会放缓，哪怕大家也知道这绝不是一部《权游》就让这么多观众愿意花钱、留在琥珀，片库的其他片源肯定也起到了作用。
但大家更清楚的是花了一亿制作经费、大2000万推广费用，总花销在1.2亿成本的剧集是无需担忧收不回成本了。
经过一些天的运作，《权游》的版权已经运营的颇具规模了。
海内外的电视授权虽还在接触，但形势很好，估摸着多轮转播卖出去，能赚个1.5亿到2亿左右的纯利润；
家庭娱乐方面更赚，细水长流大概营收会在6亿左右，跟乔治老爷子和其他渠道商分分的话，大约能赚个9000万；
内地那边的流媒体授权，也拿到了某只企鹅1亿人民币4年内地独播和优先续约的价码。
总得来说，很多进项都在开展，何况，这还是第一季，萤火虫的剧集制作部门，已经有计划7到8月开机第二季，接档明年2月的春季档期。
莱曼话说得这么绝对，爱德华也只好辩解自己在开玩笑，退下去制定合同条款去了。
莱曼留给他的时间并不多，还是抓紧敲定细则为好。
“boss，过几天就是奥斯卡颁奖典礼了，主委会想让你担任这一届的最佳导演颁奖人。”
下午3点，梅斯进来汇报道。
“他们怎么不继续请斯皮尔伯格了？我记得他才是常客吧。”
自斯皮尔伯格成名之后，包揽了十几届的最佳导演颁奖，很多他还都认识，简直把那里当成他与老朋友们叙旧、打趣的地方。
当然，吐槽归吐槽，莱曼也没必要回绝学院的好意，不管怎么说，这也代表一些权威评委的认可（请颁奖嘉宾是有讲究的啊）。
“帮我回复一声，就说我肯定到场。”
“好的，boss。”
第1183章 第84届奥斯卡
从2011年12月1日，提交演职人员正式名单截止；到2012年1月10月，学院公布提名奖宣布者名单；再到2012年2月6日，提名者午餐会召开、合影留念，奥斯卡的流程已经非常规范甚至说规范的过分了。
而就在奥斯卡颁奖夜的前两天，《权游》席卷英国，继续开阔新的市场。
“老板，bbe的首播收视率27点。”
助理兴冲冲地跑进帕尔曼的办公室，帕尔曼抬头问：“真的是27点？”
“真的，琥珀没在英国上线，但脸书、推特却是在那边很有市场，我们的剧现在讨论度这么高，英国观众早就很期待了，bbc引进后，又放在晚间档着重倾斜资源推广，一开播就成了同时段收视冠军。”
女助理抱着一堆英国报纸放到帕尔曼桌上，“老板你看，好几家大报的娱乐版头条都在说这个。”
“我看看。”
大略翻看了一会，心下高兴之余，帕尔曼莫名有些可惜，“这份功绩被bbc分了啊，要是我们趁着这股风搭设琥珀的英国地区服务器，不知能省多少推广费，又不知能巩固多少用户。”
“bbc给的转播权就超过5000万美金了，照这架势，到最后排档结束广告分成也不会低于这个数，再加上，有bbc帮着推广，公司如果有计划开扩英国的流媒体市场，基础也在。版权始终还在我们手上。”
助理知道自家上司只是习惯性的不知足，也是笑着细数英国地区的未来收益。
要知道，当初公司力主推行流媒体业务，电视部瞬间少了一大笔来自本国电视台的收益，有些人心中还是有些不满的，不免要腹诽大老板把电视部门的核心资源都分配给琥珀，心太偏。
但对于整个集团的现状来说，很多人也不得不承认，制播分离（琥珀跟奈飞不同，琥珀自制剧本质上是利用大数据指明方向用户，原萤火虫电视部负责执行）+主营线上，不仅让电视部门的行程成本下降了3成，制片还更高效，只看今年第一季度的利润，其实也比得上09、10年度的风光。
如果再算上行业环境的变化，越来越多的新一辈年轻人不爱看剧，或者说守着电视机前看剧，各个电视网的收视率整体呈下滑状态。
从理智上来说，这个趋势再持续个10年，等下下代年轻人成为市场主流，传统电视网的经营前景只会更差劲，那这完全是一次很成功的方向转型。
但话说回来，从很单一的角度分析，电视部门从过去只略差大老板亲自领导的电影部门，到从结构上已经不完整，基本成了琥珀的下级行政单位，琥珀的内容部要怎么干，他们就得怎么干，丧失了太多的立项主动，这部分人肯定说不上多开心。
好在，领导电视部门的瑞恩自己心思都没完全放在电视部门上，头头都如此，又让下面的人怎么去争，怎么好争？
一个企业，发展有侧重点，总有部门的利益因不站在前进的大方向上而被牺牲，这是无法避免的事。莱曼自己也只是找来几个中层管理谈谈心，谈谈理想等稍显虚的东西……
至于帕尔曼能想到得“趁着《权游》受欢迎，开扩英国市场”，莱曼也不是没想到，但一来a轮没结束，手上没东西；
二来，不止英国，他跟罗恩、爱德华的意思可是要在今年之内，完成对英国、法国、德国、澳大利亚等四个地区的流媒体业务初开展，这基本也是未来几年除了提高本土用户数量外，第二重点便是先深耕这几个市场的占有率。
而因为《权游》在英国的顺利亮相，剧集的国际影响力也一下提了起来，等到其他地区授权并陆续放映，《权游》基本稳居2012年开年最有影响力和最赚钱的剧集。
受剧的影响，饰演雪诺、丹妮莉丝、马王、史塔克家族核心成员等主演们，也一下子成为各大报刊和各国电视台的常客，不少人跃升为好莱坞当下的宠儿，广告商演、影视邀约接到手软。
奥斯卡开奖前一天，也就是2月25日的中午，利亚姆搁置了自己的一摊子事，跑来了莱曼的办公室。
明天，莱曼负责出席、颁奖；他负责结束后的名利场晚宴，打理人脉和圈内交际。往年也是如此。
当然，利亚姆之前其实还忙了一段时间的公关工作，当然不是他公关，是他物色专业的公关团队公关。
第84届奥斯卡，萤火虫这边也有《美错》、《海啸奇迹》等剧情片提名了最佳剪辑、最佳艺术指导，以及a类商业片带去的一大串技术方面的奖项，比如服装设计、视觉特效、音响效果。
虽然这些奖项不是传统意义上能为作品带来附加值的被观众会记住的大奖，但也好歹是个名誉，争一下总归不是坏事，别太花费资源就行。
“我们的主要对手是《雨果》、《龙纹身的女孩》剧组。
马丁-斯科塞斯对《雨果》倾注了很多野心，这也是他自91年后第一次没找小李子主演，且第一部执导的pg片（没有暴力、血腥等镜头），有很多影评人称这是他为孩子们创作的电影；
《龙纹身的女孩》则深受成年观众的喜爱，点播初始上座率一直居高不下，大卫-芬奇为电影赋予的黑色气息依旧带着他特有的邪典气质，喜欢的非常喜欢，不喜欢的依旧不喜欢……”
利亚姆简单把公司的得奖形势介绍了一下。
“都是熟人。”莱曼吐槽。
越在圈子里待久了，越会发现互相碰面、竞争的那几个名字总是那么几个。
每个圈子迈到一定高度，都是如此。
“嗯，所以……我们的形势不算乐观，技术奖还好，不是数字领域就是维塔数码或是工业光魔，我们靠着《雷神2》、《银河护卫队》两部的提名赢面很大，但其他奖项竞争的人就多了，且评委意向重合度很高，很难得到比较肯定的答案。”
“没事，有提名就行，就算没什么收获也能在几千万收看直播的海内外观众面前展示，已经不错了。”莱曼心态放得很平。
再者，墨西哥三杰虽然个顶个的有才华，但才华也需要时间提炼，像亚利桑德罗的《美错》，其艺术性还没他三年前的《通天塔》有特点。
嗯，或许说，随着阅历增长，想表达的东西也会不一样会贴切些，《美错》没有《通天塔》那么凛冽，直指某些制度、人性上的赤-裸，镜头相对克制，冲击性也不强，但意外的多了一分暖意。
“对了，我打算3月中旬发行《大人物》，暑期档我们的行程规划已经很满了，拖到下半年，也难调节。”聊完奥斯卡晚宴，利亚姆提了一嘴发行计划的安排。
“你才是专业的，我会打个电话给他们，配合宣传行程。梅斯……”
莱曼喊来助理让她添加上这些日程，“3月中旬的话，奥斯卡之后就可以进入冲刺期了，我会让凯奇等主演在28日之前进入状态。”
“好了，等到明天忙完再说吧。”
等人离开，莱曼在办公室待到下午4点，也就回家了。
次日下午，众人齐聚柯达剧院。
为了这么一个小任务，莱曼不得不保持标准的笑，和几位推荐他的资深评委像逛自家花园一样随意地走着，不停跟一年都见不了一面的人握手招呼。
按他们这个圈子的地位，这么做一点问题也没有，但其实也没多少风光或享受可言，交际其实是件累人事，大家说着心口不一的好话，努力维持着体面。
倒是一些学院评委真的很喜欢他，这些上了年龄的老一辈电影人拉着他的手畅谈，真的很有谈性，追忆往昔什么的。
也有些人似乎真的想规劝他，说他不该那么专注于漫威那样的娱乐电影。
“呃，我一直认为没有商业的支持，艺术更是无从谈起，我对两者其实都没什么歧视。无论商业还是艺术，不该把重点放在作品上吗，为制作的项目负责，对得起观众。”
“……”
“ho！真累人。我来这可不是为了辩论来的，好的态度比选择重要啊，烂片才该抵制，而不是花了心思迎合大众出了成绩的作品。”莱曼心想。
大厅内，渐渐坐满了人，不断有认识的人和他打招呼，以及跟他打过交道的演员、导演、编剧乃至工会代表以及华纳、索尼发行部等熟人……
点头、握手、微笑，好久，大厅才安静下来，各自坐到各自的位置上。
莱曼和前来捧场的《雷神2》、《美错》等剧组成员坐在一起，需要曝光的演员坐在相对前面方便镜头给到的位置，幕后的工作者则聚在后头聊天、打发时间。
比起艺人，幕后没那么需要端正、在公众场合特别注意形象。
等到颁奖典礼开始，更无聊。
主持人无聊得说着段子、调侃获奖者；一些荣誉奖或技术奖也都是排在最前面，悬念不大，竞争性不强。
跟所有奖项的颁发流程一样，越是含金量高，越需要压轴出场，再加上奖项与奖项中间，还要穿插歌舞，有谁领奖，众人还得保持风度鼓掌祝贺。
男人还好，女星还得忍受着各种着装上的不方便，想中途溜一下上个厕所都不行。
煽情的感言、拖沓的环节，幸好一年只召开一次，不然也太无趣了。
“先生，要准备了……”
最佳女主开始念提名名单时，工作人员过来提醒莱曼。
莱曼起身，舒了一口气：终于要结束这种太想要仪式感的典礼了。
……
“获得第84届最佳导演的是……恭喜，《艺术家》，迈克尔-哈扎纳维希乌斯……”
莱曼公式化的慢悠悠的拆开信封，故作诧异的念出名字。
他是无关者，所以也没什么特殊的情感。
台下则是众生相——
听到结果，大卫-芬奇和嫡系摄影、老伙计福德里克-巴克抱怨的低语两句，也就鼓掌了。
大卫-芬奇也算是奥斯卡不那么青睐的大导演，提名无数，大多陪跑，就算不配跑，也是拿个技术奖就打发了；
凭借《午夜巴黎》入围的伍迪-艾伦干脆就没来，这位混迹于东海岸的“诗人导演”，不理会奥斯卡是出了名的；
长居法国，却是一位美国导演、时隔20年重新拾起导筒靠着《生命之树》入围的泰伦斯-马力克难掩失望，但好歹没失态；
已经得偿所愿，拿过导演小金人，也是东海岸导演界大佬的马丁-斯科塞斯则非常平静，看不出什么情绪波动……
当然，不管这些“失败者”怎么想，提名没拿奖也不会在公众前流露出有失风度的行为。
这是直播，周围都是同行，玩不起、输不起非常跌份。
没人愿意跌份，尤其是公众人物。
站在上面，第一次以这种视角经历最佳导演争夺的莱曼，则完美履行了旁观者、祝福者的责任。
“恭喜。”
看着激动的迈克尔-哈扎纳维希乌斯，莱曼先把小金人递到他手上，并跟他拥抱。
他是莱曼的法国老乡，两人以前在戛纳电影节也见过，不算熟，但身份立场可以亲密些。
“谢谢。”他嘴角颤抖，显然是激动极了。
“这是属于你的。”莱曼把手放开，把舞台留给他。
“谢谢，谢谢。”他只是重复。
这么充满仪式感又是导演生涯最高光的一刻，莱曼感觉自己的这位老乡已经懵了，根本控制不住内心的汹涌浪潮。
“呃……不好意思，我太激动了……”
这位老哥握住小金人，深呼吸几下，勉强组织了一下语言，“首先，我要感谢奥斯卡学院的评委们，是你们给了我这个机会站在这里……”
伴随着底下一阵又一阵的掌声鼓励，好歹发表了合适的感言。
至此，第84届奥斯卡也差不多接近尾声了。
最佳女主由梅丽尔-斯特里普获得——作品：《铁娘子：坚固柔情》
最佳男主角由让-杜雅尔丹收入囊中——作品：《艺术家》
最佳外语由伊朗地区《纳德和西敏：一次别离》拿下；最后压轴的最佳影片——同样是《艺术家》。
第1184章 工具人再现
《艺术家》十提五中，包揽最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳原创剧本，成为了此届奥斯卡最夺目的明珠。
会后，照例是合照。
“拉斯特先生，您能站在侧后方，呈现一个交接的感觉吗？”
奥斯卡请来的顶级硬照摄影，正指挥着导演小金人得主之间的站位，这也是个传统了，上上届斯皮尔伯格亲自把小金人递给马丁-斯科塞斯的那张照片在圈内传播度甚广……
这么一想，莱曼也明白这届主委会为什么非请自己不可了。
投票通道是10日关闭的，中间有大把的时间给他们记票，换句话说，正因为主委会要把导演小金人颁给迈克尔-哈扎纳维希乌斯，才特意邀请他——谁让他们两个都出身法国电影界，主委会在人选安排上绝对是花了心思的。
“没问题。”
莱曼听着指挥照做，形成了一个马克尔捧住小金人笑容灿烂，他站在侧面一点的角度搭着他肩膀，宛若老友一脸欣慰。
但是吧，这位老哥已经45岁了，这个构图的寓意没问题，就是两人的年纪有些尬，差了差不多10岁，但想着闻道有先后，他毕竟是先拿的小金人，好像也没啥问题。
拍完，又策划剧组全照，这里就没莱曼什么事了，他跟几人招呼几句，赶紧开溜。
溜之前，却不料看到了一个感兴趣的人，或者说，当下有用得到他的地方……
“嗨喽，我能加入你们的聊天吗？”
名利场出钱帮忙运作的晚宴，在冷餐长桌的附近，弗朗西斯-劳伦斯正和老友、制片人身份的西蒂斯吃着东西，聊些场外话题，一位“不速之客”的到来让两人有些迷惑。
是哪个不开眼的过来打扰？
是莱曼啊，那没事了。
作为近几年好莱坞权力榜的常客，他跟华纳ceo凯文-辻原等人的名字无疑是圈内如雷贯耳的存在。
“你……你好。”弗朗西斯被这么突兀的情况短暂的吓了一跳后，很快站起身与他握手。
“不介意我加入吧。”
莱曼自来熟的与两人交谈起来，话题一开始自然是围绕着本届奥斯卡。
在对方有心结交，莱曼也有心结交的背景下，聊天氛围自然还算不错，很快就得知对方今年的工作档期除了要帮碧昂斯拍mv，暂时还未有邀约。
嗯，弗朗西斯这位导演，是新千年继迈克尔-贝、扎克-施耐德之后广告、mv导演界进入好莱坞所取得的跨界成绩能够排在这两位之后的人，也可以说，正是前两位都混得风生水起，各大制片厂也愿意在这一行淘金。
只不过，05年，他与基努-里维斯合作、担当导演的第一部商业电影《地狱神探》票房并不好，制片成本1个亿，全球票房才2.3亿，自那之后，又回归了老本行。
直到11年，跟罗伯特-帕丁森合作的低成本电影《大象的眼泪》取得了不错的投资回报，这才渐渐被好莱坞接纳。
当然了，弗朗西斯-劳伦斯如今稍显不顺的际遇跟莱曼其实也有关系，这位生涯取得最高票房的《我是传奇》被萤火虫早早拦截，并把导筒递给了同样顶级头牌mv导演转型的扎导完成了回报额度瞩目的丧尸三部曲，一举把扎导推向一线。
那这份功绩与他没有一点缘分，自然多“蹉跎”了一些时日。
但其实，在莱曼心中，他确实是扎导的替代品，从运镜风格到审美水平，不说与更富冲击力、看着就是刺-激的爆炸贝比，他似乎还没抓准自己的风格，没什么“特色”。
能力他有，科班出身，该会的都会，但到了顶级导演那一类的档次，无论是艺术性、开创性还是商业性，他都比“同门”师兄差了一些……
知道没有工作安排后，在莱曼刻意的引导下，几人又聊起了09年底、10年开春在美国图书出版业大火的《饥饿游戏》。
“我在经纪人的推荐下阅读过，一个很有趣的故事。在反乌托邦的设定之下，杂糅了古希腊神话和《荷马史诗》的气息。”
一旁，西蒂斯也评价道：“作者苏珊-柯林斯是个文字高手，UU小说绝无废话，文字间还夹带着冷峻幽默，画面感十足，是优秀的改编剧作，我听说，小说火了后，很多人都去求购电影改编权，却都无功而返。
我去年跟一位华纳副高管吃饭的时候聊起过，他们也是求购方之一，听他说，有人在小说刚开始连载的时候就买下了，受限于保密协议，作者和出版社并不愿意透露到底是哪家这么有眼光，提前一步便挖掘到了一本佳作。”
弗朗西斯听后有些意外，“难怪，难怪都没报纸聊过这件事，要知道，以往大热的小说要卖改编权的新闻都够一些小报翻来覆去的追踪报道开个专题了，我原以为是作者不好打交道，没想到是早卖出去了。”
“我让人买的。”
“呃……抱歉，您刚刚说什么？”弗朗西斯正感概呢，注意力有点没集中，没太听清。
“《饥饿游戏》，我让人买下了改编权。”莱曼平淡的讲述一个事实。
“哈！哈哈……我就说是谁这么有眼光吗，看上了这么一本反乌托邦的小说，原来是您，那就没错了，你一直是好莱坞最有眼光的那种人。”
最先反应过来的西蒂斯很人精的顺着话题，奉承道。
说着，手推了一下还在为这则讯息发愣的弗朗西斯。
“噢噢……”
骤然消化这么一条消息，一时间，思维都转不过来了。
这时候的他，还没跟威尔-史密斯那样的巨星搭上关系，很难接触到好莱坞的上层人物，自然没有跟这类人物打交道的经验。
看着慌乱应和的弗朗西斯，莱曼笑眯眯的搭话，开门见山道：“我其实有看过你导的《大象的眼泪》，当时还跟瑞恩讨论，说这位导演对电影很有自己的想法，那时候就想认识你了。”
“拙作而已，还不成熟……”被圈内成名的大导演夸，弗朗西斯爽朗的一笑，心情明朗不少，越加感觉莱曼没什么架子。
“那你想过把《饥饿游戏》搬上大银幕吗？我是说。”莱曼终于聊到了他此行的目的，“我公司今年的项目规划就有它，但我们还缺一个把想法变成现实的导演……”
这么明显的暗示，再反应不过来就太迟钝了。
“还是说你不喜欢这个故事。”
“不，我很喜欢。”弗朗西斯认真起来……
一旁，西蒂斯就这么听着莱曼口头敲定此事，心里各种咋舌就不谈了，连带着弗朗西斯-劳伦斯本人，都强压着激动表述着他对《饥饿游戏》可能的拍摄理念。
“它所展示的重点不是光怪陆离的未来世界，而是一个满目疮痍的极权社会。施惠国（小说中的政权）在经历毁灭性的大战之后建立，将全国分为13个区，各区分工为国会区提供各种资源。
所以国会区非常发达，而其他各区忍饥挨饿、还得上贡输血，被暴力压制着不满。可以想象，就像过去的那些王国贵族一样，国会区的人有一种与生俱来天生的优越感、身份感，示其他区的人为奴隶。
要是我来设计的话，我会把这种矛盾关系放大，国会区的人享乐而疯癫，着装怪异。每个人的服饰和妆容，都尽可能的夸张点。”
知道有成为这个项目的导演后，弗朗西斯越说越兴奋，“我是说，记得古罗马斗兽场的发展吗。一开始是野兽与野兽斗，但后来这种程度不够刺-激，才发展成了人与兽搏杀。
作者苏珊也想表达这种极权对人的压迫，所以她塑造了为了警示叛乱的角斗游戏。
赛事规则一经推出，深受国会区人民的喜爱，他们像追星一样追看着这个节目，并发展成了一个盛事……很讽刺且足够有笔墨刻画的一个故事。
故事中有战争、有饥饿、有意识形态、有**独裁、有权力滥用。
它显然包含了更宏大的主旨和政治诉求。
与其说它是青春小说，不如说是关于成长的，反对极权和带有未来幻想的类型作品，有种呼吁新一代青年关注政治的感觉……”
听着对方的解读，莱曼始终聆听。
讨论一部作品，一部广受民众喜爱的作品是足够有话题聊的。
而基本上，莱曼心里确定了这部戏的导筒，劳伦斯导演有足够的阅历和经验去掌控。
饥饿游戏，怎么说呢，好拍又不好拍。
好拍的是小说原著已经刻画的很好了，拍出小说想塑造的那部分就够了；
不好拍的是对于这样一个青春幻想题材的电影，又是大女主，剧情梳理之外非常考验导演对演员的挖掘。
他自己不拍，是他心里有了另一个故事，一个拿下《达拉斯买家俱乐部》后便有了一本两拍，打算过几天好好跟原作者谈谈的想法。
在基本可行的情况下，两个作品已经撞档期了，他没有精力同时负责两个项目的拍摄工作，再自私一点，他更喜欢另一个剧本，也不想多接手一个系列项目的执导，太挤占精力。
换句话说，在攀谈后发现弗朗西斯-劳伦斯有成为工具人的能力，这事就给他干吧。
虽说一开始买下《饥饿游戏》的改编权，莱曼还想过扎导或负责过《v字仇杀队》的沃卓斯基，但一来扎导拍完《猩球崛起》，两年多一直在工作一线，忙这忙那的，实在想休息一阵子；
沃卓斯基又太神经质，如有必要，莱曼实在不想跟这对“麻烦天才”打交道。
在这样情况下，正好赶上奥斯卡颁奖典礼的召开，遇到了这位导演商人，很多事也就顺理成章的进行下去了。
细数弗朗西斯的履历，他无疑是一位很能适应规则，愿意“妥协”的导演。
要知道《饥饿游戏1》在原时空，是狮门看中并找了加里-罗斯执导，按理说这种系列片一般不轻易更换导演，尤其是第一部大卖，观众口碑不错的前提下，冒着改变影片格调的风险其实是大忌，像《环太平洋》换了陀螺，完全失去了沉重感，就被影迷抵制了。
制片厂本质上是愿意跟剧组互赢的，大家又不是什么敌人，人拍得好好的，你换人，关系直接就崩了，哪怕人家没档期，给个制片职位也是圈内常事。
所以狮门换人，问题不是出自任何一方，而是加里-罗斯在拍摄过程中就与狮门相处得并不愉快，这位早年靠着《奔腾的年代》入围奥斯卡最佳影片、能编能导，较有人文关怀的导演在拍完第一部后，看着狮门立项迅速，跟催命一样，三天两头的吵吵，受不了，就辞了。
相比较而言，像弗朗西斯这类苦于为了融入圈子而努力许久的人反而更珍惜机会，这也是为什么他在接棒《饥饿游戏》系列后，反而与狮门走到了最后。
“你回去考虑一下，这部戏将会在近期筹备开机，制作方萤火虫，发行方蓝蝶，预算成本完全是瞄准着a类制作去的。”
待莱曼离开，话还犹在耳边。
西蒂斯耸耸肩，殷切的眼光再也不去掩饰，“伙计，这么好的差事，可得好好抓住。”
“呼，当然。”
弗朗西斯突然有些压力了。
他不是没担任过商业大作的导演，但正是因为担任过，吃过亏，灰溜溜的回到mv界，才更怕失败。
《地狱神探》不达预期，他被牵连的6年没握导筒，那种被打击到对自己能力产生质疑的滋味他是不想再品尝一次。
我能行的。他想。
当然，别人的心思，莱曼自然不会懂。
他回到家，休息一夜，参加晚宴的疲惫顿时消散。
阳光透过窗台洒进来，餐桌上，他正吃着早餐，管家打开的电视不出意外的播报着昨晚的盛况。
“第84届奥斯卡于昨夜落幕，最高峰时，获得了3480万人次观看直转播……在这届颁奖典礼上，来自法国的迈克尔-哈扎纳维希乌斯导演凭借《艺术家》斩获最佳导演，整个剧组包揽5项大奖，成最大赢家……”
第1185章 弹幕文化
就跟往届奥斯卡一样，颁奖典礼一旦结束，围绕着大奖归属的骂战又开始了。
你说这个不配，我说那个不配，最后把矛头全指向学院，学院继续装死一言不发。大家都很熟练了。
这种骂战，又不牵扯到公司业务，莱曼自然没精力关注，相反，去到琥珀后，他还从管理董事爱德华那里得到了一个好消息。
“苹果也看好我们吗？”
随着近几日的多方谈判，看好琥珀的资方越来越上档次。
“因为流媒体环境又变好了，自制剧的存在大大抵消了内容供应的强势，无论是奈飞还是我们都没有那么被动了。
另外，有个内部消息。我听人说康卡斯特有想引进流媒体进驻机顶盒端口。如果真成的话，我们对接用户的渠道范围更广，发展前景更好，理所当然市场风向有在重点关注流媒体这一内容细分领域了。”
有红衫的人帮忙，接受信息更快了，莱曼虽然也能懂得这些利好道理，但没想到各方面的更新如此迅速。大家都不是蠢人吗。
“好吧，现在的问题是，谈判进度到哪了？”
“只剩一些细则了，大约这两天能搞定，等会我们就有一场与谷歌风投和苹果代表的碰头会。董事长，你要来吗？”
“嗯，可以。”
参加完奥斯卡后，他这几天没有其他外出行程安排，足够他好好处理公司项目上的事。
很快，他就在会议室见到了这两方的代表以及永道会计事务所洛杉矶大区办事处，负责理清条款的团队。
“拉斯特先生，我们很看好你的流媒体平台。”
谷歌的人已经相对熟了，苹果的两位白人中层则客气的过来招呼。
“都坐下吧，如果顺利，我们大家都是同一阵线的人。”
“开始吧，我们都已经谈过几次了，尽快把一些问题解决。”爱德华附和。
众人不再无聊的客套，永道的人代表莱曼一方拿出相关文件分发。
“目前，琥珀第一季度的营业额，总资产额，净资产额之前都讨论过了，我们还用了一个模型推演了一下第二季度的留存率问题，情况都非常乐观，因为它这段时间的增值很快，相信我们也没理由会觉得它突然变差。”
“是的，我们的需求依旧不变，还是流量和一些业务的往来，涉及到流媒体领域，必须给予琥珀最惠对待。”爱德华继续强调这点。
“不不不，电子商务这块我们可以给予优惠，但贵方要求刻意引导用户在琥珀和奈飞之间优先推荐奈飞，恕我们不可能这么做，这么一来，苹果商店所损失的公信力一个a轮可承担不起。”苹果的人率先表态。
“我们也是一样，奈飞的下载量和用户存量就是比琥珀高，我们不能罔顾事实刻意虚假隐瞒这个事实，最多也就是把两者放到同一个级别导向，奈飞名次排在琥珀之前。”
“但照我们之前的讨论，《权游》现在带来的增量和民众好感度，再乘以一个模型系数的高度你们也看见了，我们基本能保证到了今年下半年，会员用户能自然累积到800万，这与此时琥珀的估值严重不符，不是吗？”
“我们并没有否认琥珀正在高速成长，市场前景可观。”
要不是《权游》的表现，苹果也不会提前开辟新的投资战场。
按他们ceo蒂姆-库克看完分析报告的一句话，“这无疑是个被低估的金山，想办法搭上线绝对是不会后悔的事。”
苹果这么积极，在自身已经在与多个巨头抢夺市场份额，战况激烈的情况下，还能抽出精力、资源开辟流媒体领域的战场，除了是看重琥珀，也是他们希望保证和一些供应商的关系。
苹果商店是他们做得最成功的服务社区，长视频这一块，如果有一个app跟他们有一些牵扯，其战略意义摆在那。
说实在的，苹果近几年一直在干相类似的事，要么拉拢细分领域相关的企业，要么撸起袖子亲自下场。
相比较而言，谷歌的心态反而平常些，他们的高层之所以愿意在业务核心搜索领域上在下行流量方面给予琥珀一些导流，只是资源换资源、资源的一种变现方式，另就是单纯觉得琥珀有投资价值，赌一把现在进场能获得巨额回报。
这条被反驳后，爱德华也早有准备，换了个方向继续争取好处，“那行，贵方自有自己的推荐机制，但我们要求搜索字样这类隐秘的推荐窗口总没问题吧。”
“我们的app推广，要些好的广告位也没问题吧。”
“再加上推剧的时候，一些流量效应？咱们以后是合作伙伴了不是么？”
“有点难办，我们不可能为了你一家放弃其他商务合作，最多也只是优先级提高一些。”
围绕着种种细则，大家都扣得很细。
一晃，2个小时过去了，众人有些疲惫。
“聊了这么多，应该没问题了吧。”谷歌的人最等不及，“2天后正式签合同？”
“成交？”爱德华笑眯眯的。
“成交。”苹果的人也松了一口气，“所以，我们将以3.9亿现金以及这大大小小的合作事项拿到贵方百分之3的股权和后续融资的优先级，这个理解对吗？”
“不能干预片库管理。”莱曼强调。
“是，是，这一点我们没有异议，我相信贵方在内容方面的专业性，但我们同样会派一位董事代表来琥珀维护我方的权益。这不是监督，只是保护，我们的人一般不打扰贵方的日常运营”苹果代表说道。
“我们同样。”谷歌风投点头附和。
“这我没问题。”
融资细则，几方大抵都达成了共识，苹果代表认真道：“最后一个疑问，我想知道这笔融资贵方想怎么使用，说个大概就行了，另外，什么条件下启动b轮？”
风投最怕的，就是投资的企业负责人对未来没有方向，真金白银投过去了，投资方肯定希望每一分钱都能花在刀刃上，而不是瞎搞，自己都不知道下一步要干什么。
事实上，需要融资成长起来的企业多不胜数，行业里不是有这么一句话：百分之90的企业能融到天使轮甚至a轮，但从a轮开始，b轮会死60%；b轮到c轮再死70%，等到咬牙挺过c轮撑到上市的已经不足一开始的百分之5了。
且这里面被淘汰的关键原因一般都不是出在市场环境上，而是企业本身的管理。
凭借着一腔热血创业，然后被现实打击或膨胀到飘飘然或本就是凭借一时灵感处事的人大把，而当这些人把钱扑腾完了，项目却未达预期增长，市场占有率进步不大，投资方失去信心，项目基本就黄了，
而琥珀开启融资，本身就代表一种独立，曼恩传媒的储备现金可不会再输血一分到琥珀，成功不成功，不是所有人都一点担忧没有。
“我至少能保证这笔钱有一半会花在开扩新市场和提高片源库存巩固用户选择上，另一部分则是机房、云服务等技术服务的固定支出，大抵，我们已经有了比较完整的规划，能把钱烧到合适的地方扩大竞争力。
至于b轮，我的想法是1500万到2000万付费用户时启动，这个答案如何？”
……
苹果和谷歌风投的人满意的离开了。
a轮差不多敲定，莱曼的心情也很不错。
目前看，琥珀下一阶段的动作已经没有什么困扰了，等到流量和资金双双落位，就可以面向英美德法及墨西哥这样的拉丁市场大手笔的推上一波。
抛开自制内容这种对用户吸引的王炸不谈，只要增加互联网流量端口，其正面反馈都是不可小觑的。
一则，深塑平台形象；二来通过推荐位促进用户选择流媒体app时能够想到琥珀，也自然有了跟奈飞竞争新用户时印象方面的基础，相当一部分抵消了奈飞作为行业领头羊对其他同质平台，用户导流方面的天然压制。
到了晚上。
莱曼赶在即将签合同落实a轮之前，让罗恩安排了一个领导层会议，邀请了帕尔曼、布莱恩以及平级部门的一些骨干。
像技术班底，琥珀眼下有70多个工程师，大致分成6个小组负责，由罗恩统一管理。
等到人员来齐，莱曼先公布了融资方面的好消息，使得在座的都有相应期权捆绑的琥珀元老都有些激动，干劲十足。
随后，莱曼领着帕尔曼坐在上首位，继续说道：“进入正题吧，今天这个会，主要是有两件事情要商量清楚，第一件是刚刚已经通知过了的a轮，我们拿到钱和资源扶持后有个明确的目标对市场占有率的进一步扩大；
第二件是关于平台本身的调整和新规划。”
一边说着，莱曼一边在立板上写下：“a轮及b轮融资、产品架构”这几个简要梗概。
“琥珀存在的意义，我并不只是满足于对公司版权上的业务补充，要做，就想内容领域的深度经营者，更重要的是，要做到能在这个领域彻彻底底的站住脚，不怕竞争也敢竞争，所以我们融了a轮，寻求战略盟友，今后能不能发展到足够有资格在纳斯达克敲钟，我希望跟在座的每一位都离不开。”
说着，莱曼又道：“当然，我之前跟大家沟通的时候，对产品的一些方向没有说的很详细，今天在这里，也因为马上a轮的钱就进来了，我们统一讨论一下。罗恩，你先来吧。”
身为琥珀的cto，已经是利益共同体，甚至事业价值也要在这里实现，罗恩-布兰登感慨于琥珀的发展前景之际，也是拿着份报告初步总结道：
“我们眼下的付费用户已经达到了670万，年度用户依旧是少数，多数还是开通包月的用户，不过因为《权游》的存在，这几周甚至未来几周的活跃度都能保持在千万级别左右，单论成绩，我们已经超过了500万用户的hulu成为用户存量第二的流媒体平台（油管不单独计算长视频业务，不计算在内，大家的业务深耕方向不一样）。”
莱曼带头鼓掌，“不错。但我们也面临着第一个困难，如何继续提升用户依赖或者说把用户流失降下来，包月的多，也意味着这批用户存在不往下续费的意愿。”
“是的，这是我们一直需要去努力的点。”
流媒体，最大的尴尬无非就是可替代性太强，无论从后台访问的趋势情况还是从用户个人的角度看，一旦没有感兴趣的内容了，他们很难再花费精力到琥珀上。
像《权游》热映，虽然用户提升很快，但存在一部分重合度的问题，这部分人本来是奈飞的用户，奈飞看不了我们的自制内容，才跑了过来包月了，这种同时关注好几家同质平台自由选择的用户如何让他们留下是最难的，其次是那些电视用户以及新引导的看剧方式改变的新老用户，都存在相类似的问题。
“所以，我们才要加大自制剧的投入和产出不是吗，我相信接档《权游》的《美恐》也会有不错的成绩，继而维持住形势，另外，购进新的片源内容和扩大海外地区业务，都是能提升用户增量和留存的好方法。”布莱恩提道。
“这说得是不错，也是拿到a轮后我们已经准备要做的，但我还是想从服务本身上下手，增强对观众的归属感。”
莱曼点头又摇头：“说白了，流媒体都是贩卖内容，区别多是侧重点、规模、各自亮点上的不同，像奈飞，规模相对最大种类最最齐全，但我们大家能够提供的都不是刚需，不然用户也不会跳来跳去了。
我此刻想要表述的概念，不是基于对片源的补充，而是我们能不能创造某种方式达到对用户自身的笼络而非服务广度上的沉淀意义。前者要做，后者也要去琢磨，做两手准备。”
听到这，众人有些理解了。
合着你前面的问题不是问利用何种方式扩大用户接受面啊，但仔细一想，流媒体说“不可或缺性”、“归属感”好像有点不搭。
哪怕是最懂技术的罗恩都觉得是不是把属性弄错了，社交软件才需求人脉关联的不可或缺、无法替代，像琥珀、奈飞纠结不可替代好像也没意义，只要人们存在网上看剧的需求，不选奈飞也得选琥珀、hulu，更多的还是几个都用，哪家更新了好内容就去哪家。
莱曼可不知道众人在想什么，他只是根据自己的未来经验，觉得有了几百万相对忠实的用户可以发展粘性了。
“市场性，强需求，两者都不可缺，目前琥珀的强需求只是自制剧和那部分奈飞没有的独家片源，实在太少了。我这有个想法……”
包括罗恩在内的几个技术人员，听到此处纷纷打起十二分的精神，等待着大老板的下文。
“我们不是学了奈飞的推荐机制和用户评分机制吗？效果一直不错，如果在此基础上，增加用户发送实时评论并显示的机制技术，应该也能提升用户对琥珀的依赖性。”
没错，a轮之后，除了买内容，拍自制内容，扩大服务器，莱曼拿出的杀手锏就是b站和未来大火的直播领域最拿手的“弹幕”机制。
在莱曼眼里，这简直是情感需求方面的天才设想。
观众看剧是为了获得什么？
填补空虚？打发时间？
说到底，无非是民众基于内心的情感需求。
电影也是，电视剧也是，游戏，小说，包括一切娱乐载物都是服务人的情感需求，是精神层次的物质需求。
而弹幕，这种最初登录于日本niico动画，到a站、b站，再到国内外直播领域，迅速成为众多网络服务商的必备把戏，本就是因为这种机制能在各家产品和功能之外，适当的捆绑，演变成平台与用户之间的交互。
人是群居动物，却容易心思敏感、孤独，尤其是互联网冷漠了情感，放大了孤独面。
在这样的社交关系下，尤其对网上看剧的民众来说，弹幕作为一种情感链接的产物，又能作为最直接的导向目标，既能在观影过程中，作品本身不断刺-激用户产生情感，然后弹幕又给用户提供了把原本非常个人的情感分享出去，分享给公众的渠道。
在这个发送私人体验的过程里，用户不但得到了表达、情感宣泄等多重作用，而且更重要的是能够收获一种被认同，被回应的感觉。
换句话说，情感本身被弹幕这种手段，通过作品连接向了更多人，停留更长的时间，越过了空间，流媒体由单一的内容服务商，多了一重用户的参与。
再者，弹幕能对流媒体的评分和推荐机制做个补充。
像网抑云的很多歌曲，再比如b站不断被挖掘的影视亮点，许许多多的冷门电影、歌曲从不太被关注，基于内容本身传播度的门槛形式，到被吐槽、出圈，进一步被降低了传播困难。
只此一点，对拥有海量版权授权的平台本身也有莫大的利好。
甚至对那些内容商来说也是双赢，他们会多了一条理由供应给平台，其中的因果关系也不难理解。
毕竟无形中，弹幕给这些厂商提供了一种额外扩大曝光、宣传的手段，提供了相对垂直面向喜欢看影视剧民众的刚需渠道。
这种筛选，能让用户自发的贡献出时间、金钱和情感的筛选，有多么不容易，相信也能懂。
总得来说，互动性、连接性，创造性，更深的印象等等方面都能照顾到，还有比这更棒的存在吗。
眼下，很少有人重视这项额外服务，美国人也一向对亚州地区存在偏见，这也是为什么弹幕这种补充应用已经出来好几年了，美国服务商并不怎么理会，还是后来直播业务兴起，大家才发现它的互动效果真的很棒，渐渐都接受了。
所以如果琥珀能成为流媒体领域率先引入弹幕机制的app，在先行者优势下，它就多了两个名头（自制第一人的用户好感已经拿到手了）。
……
这种基于情感交互的概念让所有人眼前一亮，超越时空限制的观影氛围听起来感觉就很棒。
罗恩这帮技术人才虽然都对所谓的弹幕优势在没得到市场证实之前不太有实质的感觉，但大老板这么清晰的理念，说得还这么详细，也都异常期待相关手段的补充。
“我会让团队添加上这种服务的，从技术角度而言，只是一个插件，并不难，最多一个月就应该能完成相应的架构。”
为了保险起见，罗恩还有些谨慎的往后调了。
莱曼笑道：“当然，其实也不是所有用户都喜欢看别人的感受飘过，记得加入到个人化调整里去，不想有弹幕，关掉就好也不影响剧集播放。”
“放心。”
“那下一阶段，我们的规划就大致如此了——”
海外市场、本土市场，继续筛选片源；
开发弹幕插件、评论留言精选及点赞机制；
加大自制剧的比重、投入……
第1186章 一桩荒唐事
有关a轮之后的步调梳理了大概的烧钱发展方向后，剩下的执行环节也不需要莱曼盯着。
等到次日，回到萤火虫。
一件件的工作安排被整理到日志上：
首先是这两天a轮就要落定，再者要搞定《饥饿游戏》和《达拉斯买家俱乐部》的导演人手，筹备建组；到了3月，《大人物》公映；另外，万d那边还邀请他去站台收购仪式，再算上漫威陆续搬迁进新大楼这类琐事，事情还是不少。
“老板，劳伦斯导演的经纪人约了下午过来谈。”
“ok，他来了，就带去会客室。”
等到梅斯离开，办公室的电话响了。
“嘿，你是？”
“拉斯特先生，我是迈克尔-哈扎纳维希乌斯的妻子……抱歉，贸然打扰你，但迈克尔现在的处境很不好，好莱坞那里都在质疑他……昨夜他喝了很多酒，那些言语对他的打击很大，别人都告诉我，只有你能帮他了。我求求您，能不能帮他说些好话，让那些人不要再抹黑他了……呜呜。”
电话才接通，一个女人带着哭腔莫名其妙的说了一大通，莱曼正迷惑着，电话那头传来了一个稍显熟悉的声音，“电话给我吧，贝尼。”
“莱曼，还记得我吗？”电话换了个人。
“埃德蒙？”
“嗯，我现在在巴黎，刚刚跟你说话的是迈克尔的妻子贝热尼丝-贝乔，整个事是这样的，我们想让你帮个忙……”
作为戛纳主委会的人，又是曾经帮忙筹备过《无法触碰》，在戛纳电影节多多照顾莱曼的熟人，等他细细讲述完后，莱曼也明白这通电话的意义了。
第84届奥斯卡结束，《艺术家》夺得最高荣誉，作为法国界的骄傲，迈克尔导演回国后真可谓载誉返乡，风光无限，但奈何奥斯卡就是屁事多，或者说争端大，《艺术家》胜出被很多美国观众抵制、贬低，再加上这部电影是部黑白默片，很复古，讨好不了文艺青年的口味，可想而知，这部电影遭受了很大的舆论压力。
这也是莱曼忙着琥珀的事，没去关注，不然也会知道外面很多人都在批评《艺术家》，“刻意迎合”的论调也喧嚣至上，这些报纸、评价、网络自媒体就差指着迈克尔--哈扎纳维希乌斯的鼻子骂他虚伪，捧奥斯卡评委的臭脚，端的是意图难看，连“这种人怎么配当导演”的言论都出来了。
而且，话说回来，骂的这么难听，炮火都有点直轰法国电影界的味道，毕竟人也是法国电影圈混出头的，你说他，不就间接恶心了那些帮扶他或者说跟他合作过的演员、编剧、摄影等一大串的电影工作者。
“正式一点的声明就是了，现在的舆论太过分，恨不得逼死一个人，他只不过是拍了一部电影，他有什么错。”
连埃德蒙这样的老好人都生气了，可想而知外界给的压力多大。
这让莱曼想起了乔治-卢卡斯宣布不再担任《星球大战》总导演的采访，“没有互联网还好，自从有了互联网，批评越发恶毒且是针对其个人的人身攻击。我是何苦如此呢？”
信息越透明，信息被放大，接受信息的渠道越多，民众就好像心里燃了一团火，针对某件事太容易戾气上涌，自以为站在高处，站在正义的高板凳上，认定自己左手握着真理、右手握着真相。
在埃德蒙的碎碎念里，莱曼不禁浮现了一些画面。
一个45岁夺得小金人意气风发，言谈举止都藏不住笑，或许心里还有点骄傲、对其他同行起了点俯视感的人在高谈阔论，被“亲朋好友”的夸赞包围，但仅仅只是一两天，他就被冷言冷语组成的大山压在粪坑，只靠酒精躲避……
这是要人死啊，就算拍了烂片对不起投资人、对不起买票进场的观众，但也绝不是被压在耻辱柱下不得翻身，何况，《艺术家》还不是毫无诚意的烂片，哪怕它是，人身攻击也太过了……
“我会的。”莱曼答应道。
无论出于何种立场，他都没有拒绝的理由。
电话挂断，莱曼叫来了约翰逊，又让人买了很多份的报纸——
“又是一届没有任何悬念的奥斯卡，《艺术家》美美的收下最佳影片、最佳导演和影帝奖三个奖项。没有意外，没有黑马，没有大跌眼镜，更没有眼前一亮，完全是理所当然。
众所周知，奥斯卡评委的平均年龄高达57岁，其中，30岁以下的评委不到2%，60岁以上的评委就占到64%，而学院一共有5783名评委，差不多就有3700名60岁以上的评委。
所以，该如何指望这3700多名老人能够欣赏更年轻、更与时俱进贴合时代的电影？
这也是为什么第83届最佳影片是《国王的演讲》而不是呼声更高的《社交网络》。
同样，老古董们也不可能会喜欢更符合年轻人口味的《龙纹身的女孩》、《危险方法》等影片，虽说后一部连个提名都没有。”
“没办法，《艺术家》的胜出就是这样的毫无悬念。它太投机了，太取巧了，完完全全拍到了学院的心里。
说它投机，是因为它在很多方面迎合了老男人的心理。
首先，黑白默片的选择。默片时代距离他们并不遥远，很容易在心理上有亲近感，感觉回到了过去旧时光。
其次，电影主题总体的刻意营造默片时代的氛围更是贴切，最后，地道的巴黎风情这样的立意拔高，更是它在一群年轻化的电影里显得那么不一般，这也不怪上了年纪的人都选择它……”
“太偏颇了，如果是默片能拿奖，是不是所有人拍默片都能拿奖？”
办公室里，莱曼揉揉眉心。
“这就像那些很上镜的演员贡献毁容式的表演拿影帝影后一样，很多无良小编都喜欢这么写，质疑了，才更有话题度罢了，为了阅读量不择手段故意引导。因为他们从不举例奥斯卡上那些贡献毁容演技依然拿不了奖的人”——比如查理兹-赛隆，很多人说她靠着《女魔头》的表演拿奖很刻意，却不知是先有隐性规矩，再有的作品。
奥斯卡歧视俊男靓女又不是一回两回，也是因为这类人天生就容易被人关注长相，而非表演。
“再取巧，也是规则胜利，非要挑刺，《泰坦尼克号》能拿最佳影片不也能质疑它的商业属性和老套的情节设计不是吗，真要用放大镜来筛选，没一部作品能逃过，这世上哪有完美的作品，能顺应所有的评委、大众口味。”约翰逊说了一番颇为哲学的话。
“但不是所有人都这么想，他们既然要为《龙纹身的女孩》，为其他落选的作品打抱不平，不去骂得奖的才怪了，骂也就骂了，每个人都有自己的爱好、审美，但上升到辱骂导演个人，扒着他的生活和家庭不放，不配导筒也太过了。只是一部电影而已。”
“情绪的宣泄哪有理智可言。”约翰逊耸肩摊手。
“帮我表个态吧，找些杂志公关一下。”
“效果不会很大。”约翰逊作为看惯了这类事的人，建议道：“过了这段时间就好了，大众的精力哪会放在一件事上，像这种等级的网络热度过个几天他们也就忘了。互联网没有记忆。”
“埃德蒙他们都找我帮忙了，不帮怎么行。”
何况，莱曼自己也有些感同身受，这些年骂他“堕落”的声音同样没少过，在某些人眼里，他拍商业娱乐片是错，拍得通俗更是错，又哪有道理可言。
“尽快吧，站在我个人的角度发些通稿，多少能帮忙缓解一点舆论压力。”
他现在是全法，对各地影迷，国际声望等等号召力最高的导演，那些人找他一来是身份认同，地域因素，不找他找谁，二来自然是看在有太多影迷认可他的这股能量。
“好吧。”
约翰逊同意下来。
虽然他觉得这么做很浪费，但也无意让莱曼在法国电影圈的本地关系陷入窘境。那边认识他的一些人可很少找他帮忙。
这样的荒唐事过后，莱曼看看时间，已经上午11点半了。
“去吃个饭吧。”
等到午餐结束，约翰逊自然回去帮忙安排引导一下来自少部分影迷包含着戾气又被一些不良小编带跑偏看热闹不嫌事大甚至想多泼点油的舆论议论，莱曼则回去接待劳伦斯一行人。
“你好，你好。”
在利亚姆的陪同下，3楼的会客室里，他们见到了弗朗西斯-劳伦斯、西蒂斯以及劳伦斯的经纪人。
“我们没有理由不接受不是吗，我们很崇拜你，也谢谢你给我们这个机会，我的伙计回去后一直都被那夜的谈话困扰，但现在应该不需要了……”
西蒂斯套起了近乎，莱曼看重的只是弗朗西斯的能力，可不是他的，如果他想加入剧组，甚至进入制片团队，总得多说好话。
一旁，弗朗西斯则没这么露骨，虽然他也很想把握这个机会，拿下导筒证明自己，但他毕竟是个导演，科班出身，专业素养也有，多少还有点矜持。至少他的经纪人也直接多了，就差问薪酬多少，什么时候开工。
双方就这么一边套话一边聊着合同，“我先说一下我们的条件吧，解决了这部分的分歧，其他的再谈会更快。”利亚姆已经很熟悉这套流程了。
萤火虫作为一个业内响亮的厂牌，可不像以前那样缺乏号召力和吸引力。
“首先是导演权益部分，我们本来是要找扎克-施耐德执导，但他没时间。我事先说好，他未来肯定会担任该系列的制片人，辅助剧组拍摄。”
看着劳伦斯眼角一霎的失望，但又很好的被掩饰，利亚姆自顾自的介绍，“剧本已经写了一版了，等会会拿给你，薪酬的话，按照业内价格，200万以及一部分票房目标的激励份额……针对这部分，还有什么问题吗？”
大略的介绍完，也是必须的介绍，打消某些人不切实际的妄想。
前世狮门找了劳伦斯拍的后两部，客观来说，比第一部在叙事镜头上要好些，但却差了点力度，对那种逐渐觉醒、人民起义推翻暴政的味道刻画的偏弱，节奏把控方面差了点意思，有扎导搭把手，会好些。
说白了，就连利亚姆也不觉得劳伦斯能完美掌控这么一部大热小说改编的三部曲计划，扎导的存在，就是给剧组上一道保险。
这话的潜含义，稍微在娱乐圈混过的都懂。
劳伦斯的经纪人看向自己的雇主，弗朗西斯扯出一个笑，“没问题。”
这也意味着他的话语权并没有想象的高，至少，无论他干的多好，也只能挂名联合制片，但这么大个项目，人家多上道保险好像也能理解。
“如果签了导演协议，后续不会轻易更换吧？还有你们说会把这个项目当成a类制作对待，那宣发规格也是如此吗？”
200万薪酬并不多，但很符合雇主的身价，何况比起钱，大制作的导筒可重要太多了，劳伦斯的经纪人并没有纠结什么，而是顺着话提了两个比较专业的问题，也算是要求萤火虫对导演权益的保护。
“这些都会加入到正式协议的条款里，不用担心。”
“那就没问题了。”经纪人很满意。
“咳咳，我跟他是……拍摄时的帮手，我能不能求个制片经理的剧组职位。”眼看着众人谈成，西蒂斯开口道。劳伦斯自然附和。
“小事，你想的话，帮忙负责筹建剧组也行。”利亚姆没拒绝。
导演班底搞定，《饥饿游戏》也算起了个头。
接下来，萤火虫就会联系各大公会和经纪公司，进行面试和挑选，基本瞄准的是今年10月到11月的档期，因为怪兽宇宙那边陀螺和相应编剧还没准备好第三部，今年蓝蝶影业的档期排班是少了一部相应重量的作品，这部正好填补上。
次日。
漫威的搬迁工作大致完成，永道的会计师一同过来对账，“那栋楼的购置费、装修费及一些专业设备花掉了近1.7亿，而且四月份的税季又要到了。”
“我知道了。”
一笔一笔的财务支出，和下个月大规模的缴税季，再怎么“取巧”合理避开税种，公司上躺着的现金都要缩水一些。
过了一会，爱德华打来电话聊了聊，对方话里话外只有一个意思：a轮落定，要过来一趟。
第1187章 特别贡献机制
2012年，3月4日，上午10点。
在欢声笑语与香槟的和谐气氛里，琥珀的a轮正式落定。
这是早成定局的事。
按照红衫的说法，《权游》火爆全美，顺延海外的时候，用户增长大于预期阶段的磅礴涌入，就不愁没人押注了，要不是催得急，缓一缓，还能多争取些便利。
当然了，急着敲定也是因为此时的琥珀走在了一个极其关键的位置，目前虽然靠着大剧系列引流效果好到爆炸，但账面上的资金已接近赤字。
毕竟《权游》很大一部分版权运作和ip推广的钱都要与母公司、马丁老爷子的工作室以及出版社共享，本就不会全计算于流媒体业务的产出中，账分开算的话，运作这部剧单对琥珀来说，只是那些会员付费的积极性盈额、电视网、dvd等剧集相关进项来填补，所以大抵还贴了一两千万网络推广及剧组制作成本进去。
整体来看，很赚，单对琥珀平台的运营，却还需要资金贴补。
所以如果短期内没有巨额的现金流进来，别说靠着《权游》进驻海外市场，划拨服务器了，连巩固现有的流量优势都有心无力，在相对独立的版图背景下，再拖下去，意义并不大，反而有种浪费市面热度的感觉。
而红衫、谷歌、苹果融来的13亿，足够烧很长一段时间了，乐观点，烧到b轮，能直接把会员进项这部分最稳定的流媒体进账扶持到差不多拉平市场经营的部分也说不定。
说到底，流媒体跟其他的互联网产品差不多，不架构起足够的用户数量级别，就别谈什么屹立不倒、不怕竞争。
当然，按照正常的融资过程，风投资方一般不会签约之后立马打钱，拖个三五周是业内常事，你得等人家筹集现金，但一来莱曼早早要求，二来大家也都乐意看到琥珀尽早的确立优势烧钱铺路，所以合同刚签完变更股权结构的文书有了备案，三家都把钱打了过来。
到了下午，除了留下各自的管理董事，三家的团队统统告辞。
等送走资方，莱曼把琥珀视频的高层人员都召集到了会客室，众人面带喜悦的坐下，心里也都清楚是个什么事。
莱曼手压着厚厚两撂的融资协议，颇有些意气风发，“从今天起，琥珀将进入第二个发展阶段，该增加的服务器增加，该买设备的买设备，已经谈好的片源可以付账了，先前的那些规划包括弹幕和评论点赞机制都可以干起来了。”
“哈哈。”
众人笑着，压抑不住的兴奋，一种迫切想做事的干劲。
对这些创业骨干来说，自己待着的公司在资本市场的估值，仅不到一年，就融到了13亿，投后估值130亿，虽然与某些特别变态的互联网神话比起来差了那么一点，但以不到10亿的投入撬动这么大块估值蛋糕，还有人抢着买单，起码证明了琥珀的前景或者说公司业务的含金量。
莱曼还在继续发表言论，给管理层攒劲，“未来的2年是我们最关键的2年，我们被美国电视网针对之后还能不能继续实现原有观众群的积累与迁徙，改变市场大头的看片方式，将是我们占领长视频内容市场的基础，所以，大家一定要清楚我们的重点，绝对是以快速发展为主，团队搭建、运营推广等等，首先要考虑效率问题，其次才是花小钱办大事的回报产出问题，省钱对我们来说肯定是下下策。
都是别人的钱，帮外人省干嘛，他们都不想要我们省。”
说到这，众人笑了起来，理是这么个理吗，资方的钱，对他们来说还真是大风刮来的。
“我是认真的嗷，很正经的说，这13亿融资，我的想法是2年之内必须合理、高效的转化为公司的实力底蕴。如果2年之内，钱烧了，琥珀的付费用户连我理想中并跟外界保证的b轮门槛1500万都不到，我们还谈什么跟奈飞争？是不是？
对吧，奈飞的自然增量本就占优势，用户体量摆在那，哪怕经历了一次用户口碑的崩塌，他们着力弥补了，我是不会觉得他们就这么止步不前。
说得难听点，崩塌了一次，他们照样还有2800多万付费用户，照样再快速回暖，再给他们2年时间的经营，到了14年，有个4000万应该也不难吧，到时候他们4000万，我们1500万都没有，一家新平台连老平台的发展效率都摸不着，这还不可惜吗。”
莱曼的话让所有人心情激荡。
坐在他右手位置的罗恩都被说得心热——总感觉哪里不对，但好像确实如此。
转念一想，靠，跟行业龙头比发展效率，这是人话？你砸钱，奈飞只会砸得更多，人巅峰股市身价3000亿呢，到现在股价总值都恢复到了1900多亿，马上又是2000亿级别的大公司了。
但再仔细想想，莫名感觉是该有这样的冲劲，最早曼恩传媒收购fotv的时候，他来这应聘，也不曾想过琥珀视频不到一年就可以做到这种用户体量。
更别提大老板很多时候的想法很激进，但偏偏无论是核心资源必须付费观看，还是电视网新内容2年内限制内容版权流到线上，市场环境不好的时候，他都敢花一亿搞自制剧只上线琥珀平台搞对立，这些想法也都在执行实现的同时，一个接着一个的取得很好的反馈效果。
在这样不断成功的理念下，罗恩就感觉2年1500万好像也没什么，很有信心做到而连cto都这么想，那些个从fotv换个老板继续上班的公司员工们就更别提了，他们也都相信：等这波烧完钱，应该能摸到奈飞的屁-股，最差也是拉开与hulu的差距成为美国地界排名第二的线上视频网站。
鼓完劲。
莱曼对原曼恩传媒人才管理副总监，约瑟夫副手之一，现琥珀视频cho（首席人才官）华莱士说道：“那几家固定合作的猎头公司，让他们继续在相关领域里发布招聘人才的公告，尤其是在进驻英、法、德、澳等地区的端口，相应的技术人员是根本，即使有富余，我也不想看到技术支撑方面都捉襟见肘。”
“好的。”
华莱士非常干脆的点头回应。
莱曼又道：“薪资方面也不用我多说了，老员工都适当的往上提提，相应的工作激励奖金，包括半年奖、年终奖等都要看齐萤火虫的福利制度。”
有了大笔的现金，待遇肯定要往上提，说起来，去年年终，曼恩传媒的中高层能拿的各项薪资福利可比琥珀高多了，要想让员工有归属感，光喊口号画饼怎么行，久而久之，心里有怨气，pxx就是下场。
对打工人来说，没什么比实质的待遇更能提升员工对公司的企业认同，没有之一。
而对互联网业来说，很多创始团队都会留出一部分的员工股份，一旦上市反馈好，造就几百上千个百万富翁就是对他们辛苦工作的最好回报。
对这一块，莱曼是非常在意的，像其他制片厂还在变着法的拿条条框框约束合作导演，他就直接给诺兰、陀螺、扎导等人开出了业内天价薪资，只要是他们自己找到的个人项目，都是以项目合作者的身份对待，哪怕是公司立项，找他们执导，薪酬方面也绝不吝啬，只是发行的分账标准改一下。
这么多年来，像过去的那些一线导演基本都是各家换着跑，而跟莱曼关系亲密的，基本都待在他这，别人很能挖得动，不就是因为他愿意让利？
大家都不傻，感情这玩意，钱谈不拢，久而久之就会淡，乃至陌路。
想当初，卡梅隆跟福克斯的关系那么好，不也闹翻过。
涉及到钱，尤其是本身很有本事能赚钱的人，谁还没点清醒认知？
在这样的情况下，让利，是一件很难得的事，对有些经理人来说，你明明知道他能为你赚大钱，但也忍不住衡量这中间的收益，反复的评估，评估，再评估，然后闹出矛盾。
这些制片大厂都如此，就更别提一些没上市经营状况好但没什么进项储备的互联网公司了。
没上市的互联网公司多的是抠门的作风，抛开创始人身上背负着风投的压力，不敢在员工待遇这块花去本就不多的融资资金，只能反复许诺股本留住人心，且一旦ipo不利，基本难逃人心涣散的魔咒。
在这样的大环境下，琥珀跟一些愿意让利的互联网公司就像一股清流了，先不说别的，员工的心思就更稳。
会议室里，众人并没有觉得大老板想提高员工福利的想法不妥，就连爱德华这样的资方派遣的管理董事也没意见。
原因很简单，爱德华等董事很认可琥珀的潜力，激励人心什么的只是小事，如果是那种发展前景比较坎坷，却还想着花钱搞些收买人心的举措，那才是大傻-逼，没那能力，就别做超过实力的事。
说白了，风投永远双标。
“就这几天吧，你们行政部再花点心思，拿出一个卓越贡献的条例规章，对每个月对公司有重大贡献的员工进行奖励，就奖励小户型的精装房啊车啊等相应价值的等价物，如果贡献特别大，留出的那批股份会拿出一些会作为期权奖励，除此之外，如果能够ipo，我个人还帮他认定500万左右的流通股本……”
会议散后，相应的会议消息传到中下层员工耳里，整个琥珀大楼顿时欢呼声一片。
对高层来说，车啊房啊等类似的福利对他们没有负担，面向的也不是他们，但琥珀的期权和流通股的承诺非常诱人，虽不是常态评选，但也够了，而对员工来说，上面说得涨薪就已经是喜事了，车啊房啊等摸得着的奖励更是诱人。
你看，每季度名额以小组算，7到8人的话，相应等价物加起来不超过8百万。
8百万对现在的琥珀视频来说，别说融资后了，融资前都算不得什么大的支出，但是这种机制一旦实行开来，对员工的激励是很高的，很多打工人求的不就是房、车等实实在在能提升生活质量的东西吗。
洛杉矶作为加州核心城市，它的房价，尤其是娱乐业扎堆的伯班克这块，一般的工薪阶层就算透支未来收入都很难负担得起。
噢，不说工薪阶层了，一般的小演员都买不起，都是租房住，公司的员工宿舍都住了一大批员工呢，他们都没有住房自由。
而琥珀视频算上将来扩招的海外团队可能也就2、3百号人，每季度800万，还是以小组的形式算，获得的机会并不小，毕竟这种面向员工的贡献奖或者干脆说勤奋奖，就是要释放一个信号：只要努力工作，就有机会获得福报。
996？为了生活水平罢了。
对那些有能力带领大家致富的企业，员工才容易产生归属感，企业文化也是看能做到什么，而不是吹了什么。
履行完自己董事长的职责后，莱曼回去了萤火虫，那里还有点事需要花时间整理。
“boss，沃雷克和鲁尼尔过来了。”
办公室内，梅斯提醒道。
“好，我就来。”
……
梅丽莎-沃雷克已经在萤火虫上了一周多的班了，平日里只是按照要求写写剧集，润色故事，倒是清闲。
“但，《达拉斯买家俱乐部》什么时候开机呢？”他总是想，有时候也问自己的上司——也不算上司，编剧部只是审阅剧本库的剧本，做好分类评级的工作，就算有编写任务，上班还不强制，在家写剧本用邮箱沟通进度也没关系，整个部门没有明显的上下级之分，这倒是创作者的特性了，换句话说，鲁尼尔只是大家共推的，资历最高的一位主事人。
“老板今天会见我们，立项已经通过了，别担心，开机只是时间问题。”
鲁尼尔给过准确答复，但没彻底落实之前他心里始终有些空落落的。
最近，公司的编写工作主要是《美恐》第二季和配合2db梳理《权游》第二季的剧本，一旁，一些同事干完一天的活，或者自感进度跟得上，就会打打扑克，或者在网上吹水等增加乐趣的活动。
创作有时候很枯燥，一些娱乐，对舒缓头脑很有效。
“《艺术家》的故事不错啊，不能因为它是默片就批判它钻研，顶天了也是拍摄的风格类型取巧。”
“就是，没有根据的骂声根本站不住脚。”
“它的服化道很可以的，能让人有旧时代巴黎的氛围。”
“如果每一个批评的观众都能先看了再发表意见，也不至于闹得这么大，主观没错，人云亦云才最可怕，连自己的感受都是靠别人来成立……”
萤火虫的编剧们在休息的时候，照例对一些圈内新闻发表见解，那自然，奥斯卡结束后被影迷观众群嘲的《艺术家》成了众人的谈资。
就在大家有那么点为《艺术家》争议太大稍觉太多的聊天氛围里，鲁尼尔快步走进，“梅丽莎，老板要见你。”他喊道。
“噢噢。”
梅丽莎-沃雷克连忙站起身，跟上去的同时心还砰砰的急促跳着，他知道他在期待着什么……
第1188章 一本两拍与剧集新计划
“随便坐。梅斯，两杯咖啡。”
莱曼面带笑容的招手示意鲁尼尔、沃雷克坐下。
咖啡倒来，梅斯凑过来低声提醒另一件事：“老板，刚刚万d影视那边有电话过来，说后天他们就要召开记者会披露交易……”
“好，我知道了，帮我肯定回复。”
哈，好莱坞又要变天了。
坐在对面的鲁尼尔看着面前的大老板突然有些百般滋味在心头的神情，一时有些拿捏不住。
不就立项一部带有反抗意义的电影吗，这是咋了？
瞥了下旁边的沃雷克，发现对方正襟危坐，完全没看这边——你也太怕了吧。
“boss好。”鲁尼尔见梅斯出去，挤笑道。
“老板好。”沃雷克赶紧跟上。
莱曼微微颔首，消化完这个很重大且对曼恩传媒有所利好的讯息后，很快回过心思，把目光方到了有些拘谨的《达拉斯买家俱乐部》编剧作者身上。
对方的才华，他是十分认可的。
想想看，一部直指药监丑恶规则，把一个小生捧成影帝的剧本，怎么会是庸才？虽困顿过，但被人挖掘赏识，一遇风云便化龙本身也代表剧本底子好，只不过之前的商业价值和投资风险没得到一些人的认可。
毕竟，奥斯卡是有很多没那么公平的机制，但能入围，其实已经代表了一种承认，这一点，主委会还算做得不错，有认真筛选……
“不用太拘束，大家只是就创作聊聊。”
微微一笑让人如沐春风，“你也不是外人，我就不整那些虚的了。
我是听鲁尼尔推荐，才翻阅了你的那个剧本。
我的第一感觉，是很不错，很有人文关怀和社会意义，这很好。
但平心而论，我不可能给它开出很高的投资，你也清楚，你想透过它表达的那些道理，不会赢得大众的欢心，它注定是个小众产物。”
莱曼很客观的评价着，一边说，一边观察着沃雷克。
沃雷克遇到过那么多次的拒绝，心境已经比较强大了，而且莱曼其实也没说错，很多制片厂或者导演看完它的剧本，都是认可它的创作，怀疑它的产出。
大环境就是如此吗，文艺片就是卖不过娱乐片，不承认也没办法。
此时莱曼这么说，他也谈道：“我一开始创作它的时候，就是在一份杂志上看了那个牛仔的报道心有感触写的，我就是想写一个患了艾滋，却活得更像一个硬汉牛仔的人的故事，没想太多其他的，投资预算方面，能拍出它就好了，成绩可能不太好，我……”
有些话他说不出口，或者说好不容易有人愿意立项，哪怕他明明心里很想把它拍好——想达成这一点，没钱可不行，但也只是沉默。
莱曼瞧着他这般，好笑道：“你误会我了。我也是电影人，也有自己的情怀。
在我看来，电影要产出相应回报，正向的推动这个行业的发展肯定没错，但一点追求都没有，也绝不可取。
我刚刚的意思是，我们都清楚这个项目花费太高，会在本就很难有盈利的情况下，加重支出，所以我打算看齐《撞车》，你知道《撞车》吧？”
“嗯。”沃雷克点头。
《撞车》，06年第78届奥斯卡最佳影片，一部用巧妙的电影语言深刻分析了美国社会阶层与种族关系的佳作，单从方向上看，跟《达拉斯买家俱乐部》有相似之处。
莱曼拿出剧本，敲敲桌子，“那部电影在拿到奥斯卡最佳影片后，运作出了全球近8000万的产出，我们如果要投拍这部电影，肯定也是希望它能冲奖，出名了，才更有可能让观众愿意看它，按这个等级来算，《撞车》因为不被人看好只花了600万，我的话，是愿意拿出3000万的。说白了，我愿意为这个项目承担这么一笔开支，再多，就超出我的心理预算了，你的意思呢？”
什么叫“峰回路转”？
沃雷克听着的这些就是，前面又是举例《撞车》，又是分析《俱乐部》的题材受众不会很广，他还以为老莱曼只是想投点钱打发了这个项目，没想到，最后竟然开出了3000万经费预算。
3000万什么概念，一部比较上档次的商业片也就这个级别了，而奥斯卡包括国际三大电影节的大部分参奖文艺类电影，都达不到这个数字，对他本人来说，他最开始想的也不过是1000万就ok——
他算过，请几个实力派影星，去德州取景，4、50天的拍摄时间，1000万精打细算一下肯定是够的，但如果有3000万，整个剧组的班底和人员组成只会更好。
去过工会就知道了，是1000万的剧组更吸引人，还是3000万的剧组更吸引人才加盟，这根本不用比。
这一刻，沃雷克的情绪那叫一个起伏，被莱曼“逗”坏了。
确实是起了点逗乐的意思。
莱曼早就有拍摄计划，故意说得曲折一点，无非是坚定沃雷克的心，让他对公司感恩，不至于说到时候《俱乐部》赢得大奖的青睐，心就飘了。
他是知道这种陡然的名声不是每个人都能沉住气，只能说是提前打预防针，让他对公司的观感更好。
一点管理心机，无需多言。
反正，这一番讲话满满的提携胸怀。
想想，这也很符合，莱曼一路走来，确实是真的愿意让利，愿意提携新人吗。
扎导、温子仁、诺兰包括现在的弗朗西斯-劳伦斯和漫威捧出的大导，这些人无一不是在他手下迈过了a类商业大片的门槛，就更别提那些其他的幕后工作者了。
别以为这很容易，过去的好莱坞，大部分人都是从片场助理干起或者科班毕业，找来点资金开部低成本试水，慢慢过渡到1000万级别、3000万乃至6000万级别，这中间不知要证明多少次能力，才有机会被启用为a类大作的候选人。
瞧瞧卡梅隆的上升经过就知道了，从临时接过导筒的《食人鱼2》，到《终结者》大爆后，他都在几千万左右的预算级别打转了好几年。
再看看曼恩传媒旗下的合作导演，哪一个不比他快。
事实就是证明，莱曼远比其他制片厂更愿意给人机会，也愿意相信他们的能力，而不是拿出条条框框限制导演的发挥，最后把人逼走。
这种恶性循环，可很少在曼恩传媒身上出现。
一旁，鲁尼尔同样是心思一正，暗自佩服。
曼恩传媒是一家商业公司，但他最佩服的是大老板莱曼并不只是追求利润的最大化，而是愿意每年拿出一部分份额放到艺术片上，保持一抹亮色。
这已经够有追求了，起码给好莱坞相对亏损严重的剧情片分类留出了发展余地，也给了一些想从电影里得到些什么的观众不那么浮躁的观影环境。
不管如何，这份坚持确定很能打动人。
“不过，在拍摄《达拉斯买家俱乐部》之前，我看了这个剧本后产生了一些被引申的念头……”
莱曼从办公桌上拿出一份他之前的几天每晚睡前花了点心思写的新作提纲递了过去，“你的视角是从患者本人出发，而我想到了一个以健全人视角的病患剧本。”
他说道：“这也是你描写的很精彩，我看了有所启发，正好我前段时间翻到了一篇有关血癌的文章，再结合你调研的那些有关药监局的事，有些不是滋味，所以想请你帮我润色一下这个剧本。”
“呃……”沃雷克有些懵。
今天谈的不是《达拉斯买家俱乐部》吗，怎么又牵扯到了一个新项目，还是因为我的剧本被启发，好乱啊。
沃雷克思维有些混乱，指着自己的剧本问：“那我的这个……”
“拍，一起拍，你可以看作是一本两拍吗，只不过内容和视角划定方面的侧重点不同。这个的话，我已经写了大概的框架，剩下的由你来填充，然后两个项目一起立项，分开拍摄就是了。”
“我等会就跟制片部打招呼，优先启动你的剧本，把剧组搭起来。鲁尼尔跟我说过你想跟组，那你多挂一个制片顾问的职位吧。”
“多谢先生。”
沃雷克大喜，也不再犹豫，果断答应下来。
他咀嚼着剧本封面《我不是药神》的名字，有了往里探索的动力。
……
前世《我不是药神》上映的时候，很多内地观众才关注到了一部有着差不多立意的《达拉斯买家俱乐部》，且表露的锋芒、更凛冽。
但别以为题材相似，就被一些小编带了节奏：《药神》是什么中国版《达拉斯买家俱乐部》。
这是很有歧义的一句话，大致跟“《艺术家》靠默片拿小金人”差不多，都是一些为了流量、点击不择手段的人故意引导的产物。
初看这句话，不明白的还以为《药神》“抄袭”呢，就跟有些人觉得拍了默片一定拿奖一样可笑。如果真的两部电影都看过，就会发现两者都是在讲病患，却塑造了两种迥然的氛围风格。
从浅层意思方面来看，为什么两部片子之间能产生这么强烈的联想？
首先肯定是因为，两者都是根据真实事件改编的医患题材电影。
《我不是药神》改编自为慢粒白血病患者代购药物被抓的“药侠”事件；
《达拉斯买家俱乐部》则改编自上世纪8、90年代一位德州电工罗恩-伍德鲁夫患了艾滋被医生指出只有30天可活，却坚强的与病魔斗争活了7年，被誉为生命奇迹的真人真事。
虽都有艺术化加工，从结构来看它们也肯定是相符的类型片。
可类型相符代表不了什么，这就好像《敢死队》和《第一滴血》都是动作片，但它们拍得重点也完全不一样。
《药神》突出的是是底层悲凉的灰度与英雄主义的暖色对撞下的复杂况味，很有亚洲文化圈的思想刻度，就像你看一般的美国血浆恐怖片和温子仁本身的经历所杂糅、碰撞，自成一派的温式恐怖。
你不能指着《致命玩笑》（典型的血腥恐怖片）说跟温子仁拍得恐怖片没差别。
《达拉斯买家俱乐部》想表达什么？
它是人物传记加工，突出的更多的是罗恩-伍德鲁夫这个人和他扛艾所遇到的事和物，整个电影后半段完全是尖锐、顽强的刻画一个人充满生的渴望，就如那张经典的宣传海报那样（瘦到变形的马修驾驭着发怒的公牛）——“在颠簸的牛脊背上紧握生命的缰绳”，纯粹又生猛。
两部作品视角都不同，承载的怎么可能是一个意思？
《药神》的健全人视角，其实也就是观众视角，全程是从一个旁观者的身份，走近、了解、体恤白血病人这个群体，慢慢共情。
而《俱乐部》能呈现的震撼和感染力，则全来自主人公的抗争精神，视角至始至终锁定着他。
所以相比而言，《我不是药神》观影门槛更低，情绪点广泛而密集，时不时就往观众的心窝子戳一下；《达拉斯买家俱乐部》则是将求生意志做到了极致，整体更为抨击。
非要找个《俱乐部》的优势，那也是《药神》因为某种不能描述的原因，单纯又粗暴的将药企脸谱化了，做不到像《俱乐部》那样没有审查困扰炮火异常猛烈，处处明示着研发抗艾药物的药企与医院和药管局之间的利益勾当，承诺给医院和医生分红，打击其他有治疗效果的药物，将矛头削得无比尖锐。
但这点，完全不影响《药神》是部佳作，比很多故意煽情的电影立意高到不知哪里去了。
这也是为什么看到《达拉斯买家俱乐部》的剧本，莱曼会选择让沃雷克来填充《药神》——借的就是这位锋利的笔锋加上这一点。
再者，作为一个东方思维环境下的穿越者，莱曼本就喜欢《药神》中充满暧昧的中庸哲学，他今年的拍摄计划就是这部，《俱乐部》则根本不在他执导的考虑范围内，包括《饥饿游戏》。
将剧本的事吩咐好，莱曼看向鲁尼尔，“你们编剧部也有一件事。”
这些天被《艺术家》“非议”恶心到了的莱曼坚定的想立项一部讽刺舆论的剧集。
“什么？”
“我很不能理解为什么以前的纸媒、电台时代，人们还相对理智些，能区分那些无良自媒体，但等到这些无良自媒体把发声渠道转移到网络，情况又不一样了，是大家没有思考能力了吗？”
“年轻人不喜欢看报纸啊，很多报纸主编还相对有底线，再加上生活阅历这块，越年轻的心智相对更不成熟，更容易接受别人的思维引导。”
“是啊，所以网上的节奏才满天飞，今天黑这个，明天黑那个，很多人莫名其妙就成了无良自媒体的传声筒，甚至发展成了一张图、几句话就能逼死一个人。网络放大了人们的戾气。”
太多太多的反转，太多太多的恶性舆论事件，前世今生都见得多了，莱曼皱着眉头：“或许很多人再年长些会对过去的自己那些不理智的发声灿灿一笑，但有了推特、脸书、雅虎等渠道，一不小心就成了别人利用的对象而不自知的现状太可怕了。
这种社会问题，我一个导演肯定解决不了，或许网暴发言真的需要实名制才好吧，尤其是那些上升到个人侮辱及诅咒的，看着真的让人心里发寒，让人不禁感叹为什么一个陌生人可以对另一个陌生人有那么大的恶意，巴不得人家死……
但既然没有这种政策，我还是想做点什么，站在我现在所拥有的力量上，那句话怎么说来着，能力越大责任越大？我没小蜘蛛被寄托、塑造的那般奉献和伟大，只是一些力所能及的能对观众起到那么一点点的反思和触动都好……”
第1189章 疯了
越是财富自由，人越是滋生出其他的东西来满足自己的追求欲。
莱曼并不高尚，但作为一个电影人，作为两个制作厂牌的老板，能有机会通过作品阐述、表露某种态度，已经比太多没有渠道，也没有那么广的传播条件的人好了无数倍。站在高位，有担当才是正常的。
比如，他的公司从不拍有政治风险与地域歧视的电影，也不会拍宣扬教派、信仰方面的宗教电影，甚至大部分时候，曼恩传媒连nc-17的成-人电影（《本能》）都不拍。
商业与艺术，娱乐与深度，但更多的还是两种皆有的作品，在娱乐大众的同时，给予观众一些能够回味感悟的点。
沙发上。
鲁尼尔听完大老板的创作动机，很感兴趣道：“听着很不错，你想过怎么设计这个故事了吗？”
“当然。”
莱曼从文件柜里拿出一小沓手稿，递了过去，“框架我已经写好了，剩下的需要你们编剧部填充。我的想法是把它拍成《黑镜》那样的迷你短片季，每集控制在45到80分钟，具体时间不固定，背景也不固定，只是抓住黑色舆论这个元素展开编排。我自己设计了一集，剩下的你们看着写，多发挥主观能动性，这剧到时候会放到琥珀上推给那些付费会员看。”
《黑镜》是bbc出品的英剧，第一季只有3集，但诞生了让人津津乐道的首相日猪名场面，当然，这个主打荒谬科技主题的单元剧是这次琥珀购买片源的打包剧集之一，并且，琥珀还跟bbc签署了独家供源的合作协议，同时也是《权游》上线bbc的一大诱因。
说起来，《黑镜》去年年末还在英国电视圈火了一把，主要是立意很大胆，制作很犀利，所以，鲁尼尔也不难理解大老板对这个新剧的拍摄方向。
他接过手稿，扫了一眼封面的《头条杀机》剧名，很快的浏览了第一集的框架，果然，同《黑镜》一样的黑色风格——
“一个明星离世，年仅28岁，吃瓜群众开始在网上悼念，这属于听到此类消息的正常反应。
但旋即，某电影为了捆绑宣传，说该明星有特殊性癖，是在家中玩得太嗨，sm致死，毫无疑问，如此劲爆的消息，社交网络不出意外炸了，一时间，所有人都知道了这个生前还是个三线，死后能与一线拼流量的艺人，多好，多棒……”
某地下室的单间。
我们的主角，30岁的路易斯坐在二手电脑前跟完了这个反转又发转的舆论事件，知道了电影方靠着这个炒作吸引了大量吃瓜路人跑进影院去看该sm明星的最后一部作品，赚了很多的钱。
他很羡慕，他也有“美国梦”。
但作为一个平时只能偷偷东西卖钱的穷**-丝，他没条件啊，不过看到这种被人一手策划，靠故意引导吃人血馒头，完事后主动出面澄清再吃一次人血馒头，还能呼吁观众去看生前遗作，再赚一笔钱，然后出书《我与xx的共事的一天》、出个人传记再再再靠着这个不幸的人离世催发的金矿赚钱，实在太爽了（没有杜撰噢，网上这种事太多了，艺术来源于生活吗，直接套用华纳针对希斯-莱杰的营销或许更能代入？）
自媒体真厉害啊，路易斯第一次兴起了干这行的冲动，他从没想过能这么“呼风唤雨，路人还主动配合”，他偷钱包，路人都不配合好吗，被发现了，还得被暴揍，哪像这样舒舒服服就有人送钱。
得，干了。
路易斯花了大半家当买来摄像机以及找中介帮他在推特、脸书上认证了记者的名号，像猎狗一般的到处寻找“大新闻”。
很快，路易斯就尝到甜头，他晚上途径某犯罪事件高发的街区，目睹了一起劫车枪击案，受害人中了好几枪，血流不止，在“自媒体人”本能的驱使下，他等到凶手离开，才凑上前拖动受害者女性的尸体，仔仔细细的拍了好几张照，发在了自己的社交帐号。
于此，他小红了一把，很多报社的官微转载了他的报道，没办法，谁让他拍的视频更近、更血腥、更能引发轰动，为此引流的流量让他赚了2300美金……
与此同时，他的野心越来越膨胀，行事风格越来越大胆，最后他终于像当初看到的那个反转事件一样，策划了一幢引爆舆论的话题……
鲁尼尔合上剧本，叹了口气。
在这个故事里，人命，不过是制造大新闻的工具，媒体行业对流量的盲目追求，才是本源。
视频合法性？屎。
受害者家属的感受？屎。
新闻伦理道德？屎。
除了需求被追捧的新闻话题，其他都是屎。
可以说，《头条杀机》的核心就是如此，刻意讽刺的讽刺——
面对一些耸动的消息，谁都会好奇。作为常人，好奇是本能。
但媒体的专业不就体现在，要以事实解答群众的好奇吗？
而《头条杀机》却想说的是，为什么不以好奇回复好奇吸引更多的眼球呢。
“这个介入点和表述视角很棒，我都看得手痒痒了。”
鲁尼尔像是尝到了什么美味一般，眼神放光。
不光他，跟着看了一段的沃雷克也有些佩服这些想法。
“哈，把这个写出来，后面换几个角度，以吃瓜路人和策划人等视角写几篇相同元素的故事，整合到一起就是一部上线的剧集了，第一集我来拍，后面各单元再找其他的导演。”
莱曼说着自己对这个迷你单元剧的企划，“拍出来花费不会很高，相应的人选做份筛选门槛发给那些经济公司，等我过几天腾出功夫就启动吧，我拍完这点戏，再来拍《我不是药神》。”
……
剧情的描述有点熟悉是不是？
《头条杀机》第一集的模板是按14年《夜行侠》改的，毕竟《夜行侠》最大的缺点就是叙述铺垫有点枯燥，比较劝退观众，简单点，它的脉络拉得太长了（花了8500万，全球4000万票房），所以莱曼对它做了加工，去掉一部分的支线，专注舆论引导这个主题，直接用短而快的黑色结局告诉观众网络世界，更需要一颗分辨的心。
而比起电影需要观众花钱，上线琥珀变成单元剧的好处就是那些已经订购了包月服务的会员本就存在内容需求，大大扩宽了观众门槛。
片库独家剧源，能起到留住用户的作用就够了，都不需要多，都很能体现出价值。
很简单的一个事实就是，文艺片和那些不那么大众娱乐的电影在流媒体平台的表现远比院线突出的多，因为这里面存在一个价值衡量的关系。
对观众来说，你让他花7到8美金去电影院看一部比较有深度的电影，他会觉得不值得花这笔钱，就不看了，但放在流媒体，尤其是本身已经花了钱包月或年度大会员的那部分人，钱已经花出去了，不看也是浪费，在这种想法的驱使下，他们的包容性要大的多。
这也是奈飞冷门电影推荐机制能够取得成功的内因，琥珀同样见效。
第二天中午。
当布莱恩和罗恩等琥珀高层知道这份项目企划后，比起大老板出于有些细腻的电影人情怀，他们想得要更现实的多。
《头条杀机》的创作内核深不深刻？深刻。
某些方面这个单元剧所承载的东西比《达拉斯买家俱乐部》所表述的牛仔精神还要让人动容，因为它直接展示了传媒业“刀口舔血”的黑暗面。
用极端对立的角色魅力，赋予剧情脉络独特的观赏性。
但正因为深刻，它注定不是那些看了会让人多巴胺分泌，主打节奏、视效，会被更多人买帐的项目企划。
当然，它也不会差到哪去，剧本的底子在，是好剧本，他俩要做的只是筛选好用户，等到剧集上线时能做到垂直推荐给有类似口味的观众用户，并做好技术和档期的预热支持。
“总之，我们又有活干了，本打算让《美恐》4月播，现在看来，6月播或许更好。”
布莱恩仔细过问了大老板的拍摄计划后，做出安排道：“到时候把这个迷你剧和那些新购进的片源呈一个周期分批次上线，引流最大化。”
“嗯，技术方面没问题，我们已经在准备了。”
而在另一边，忙完这些，莱曼很快动身去往amc位于纽约的总部，在那里，他们将会召开一个记者会。
2012年，3月6日。
穿着得体的莱曼站在大老王同志的右手边，面露微笑。
底下，被邀请而来的众多媒体和财经记者闪光灯疯狂亮起，晃得人失神。
没办法，这新闻实在劲爆，谁能想到一家内地集团大手笔买下了北美院线市场排名第二的连锁院线集团，乃至说陪伴了很多美国观众观影回忆的品牌。
初闻这个消息，很多人都不敢相信，但看着amc的主席与大老王握手，真的宣告这个事的真实****案再无任何质疑。
“我记得我们一起合作的《猩球崛起》定在今年6月？”
万d影视的副总裁小声问道。
“是的，这是已经说好的事。”莱曼回答。
对方笑了笑，显得心情很好。
是啊，对环球和萤火虫来说，这只是一个合拍项目，但对于万d着手规划的影视方向来说，却是他们进驻制作端的一次尝试能否取得好的效果。
他们当然期待。
“请。”
amc主席，噢，不，前amc主席，象征性的把一份文本摊在记者面前，然后对着记者们微笑。
签完后，两人又在镜头前握手，继续微笑。
早成定局的事，作为未上市公司，amc与万d只要想隐瞒交易细则，完全可以做到，但没必要不是吗，这么大个噱头，不去刻意宣传都显得万d纯善，当然，万d肯定不纯善就是了。
他们选在这一天公开，不也是存着为某些东西铺路，比如消息传回内地，进一步增加拿到引进权力的筹码，这也是大老王专程飞来纽约，还接受了时代周刊采访的原因，他就是要把这件事的影响力拉大一些。
“我非常看好院线市场，我在内地也有自己的院线品牌，收购amc，是出于对国际市场的重要组成。”
提问：但过去两年全球的院线经济形势都在走低，amc不就是因为为了拥抱巨幕和3d放映规格，资金链才断的不是吗？万d在此时选择并购是为了抄底，还是有其他考虑？
王同志：作为一家企业，对于海外并购绝对不能有任何抄底心态，抄底本身就是一种赌博，可能抄到底也可能抄到顶。
我们从2010年就开始运作此事，为的只是把院线品牌做大做强，万d的产业归纳起来只有三种，商业地产、文化产业和零售百货。
我们给自己的定位是在这三个行业内都要做成世界龙头企业。
现在来看，文化产业要想做成世界龙头难度最大，我认为这个行业要做大就必须依靠并购。这也是2年前就接触amc的原因。
提问：根据amc放出的公开数据，他们的各种负债叠加已经接近20亿美金，您如何评估amc的负债情况？
王同志：外界对于企业估值存在误读。我发现有些财经引导报道了amc的估值为15亿美元，万d以26亿美元买入，说我们溢价率是73%，这是完全错误的概念。
amc不是上市公司，何来溢价之说？
其次，这个估值是5家持股基金去掉公司负债之外，只针对股份资产的估值。从我们的角度看，15亿美元的估值加上近20亿美元的负债才合理。
可以透露的是这次并购我们是有相当大的折扣。老王一副赚到的表情jpg。
我们的并购看重的是两地所互相补充，一个是最大的市场，一个是最大的成长型市场，两者相融合一定会出现新的价值。
大老王一如既往的霸气，面对美帝采访同样不缄默。
当然，自交易披露之后，一些人已经疯了。
“华-国企业拿下amc？这个世界怎么了，不仅日本人可以进入我们的市场，连华-国也随意进入，这是入侵！入侵！我严重建议有关部门介入，重新审核这桩交易案。”
只可惜，所谓的仇视在资本面前一文不值……
第1190章 风云际会的2012
外资入侵，对美国人同样不陌生，另外，大部分美国民众对此类事件同样敏感，出于地缘包围的复杂感，万d拿下amc的事一传开，很快引起了大量的讨论。
有关讯息在网络的加持下快速扩散来，如潮水般涌向各处、传达到个人。
一些年轻人，很多的年轻人，或者干脆经常去amc旗下的连锁电影院看过电影的人把手中的键盘当作传声筒，可这种一时“激愤”形成的战力却根本不持久，尤其是万d新闻官公开表态——
一，管理层变化不大，都是美国人；二，企业拥有极大自治权。
一手如索尼收购哥伦比亚的做法，抵消了许多的抵制情绪。
当然，这种做法确实有效，虽然傻子都知道万达花了这么多钱和心思买下amc，怎么可能真正放任它独立，但起码，没人能反驳这一点。
究其原因，是amc资金链出了问题被迫引入新的资方，说得敞亮一点，没万d，amc也得变卖资产，下场不一定比现在这般更好——还能全须全尾的保留了旗下的品牌院线，甚至二次扩大、翻新，提供更好的服务和观影环境。
事实也确实如此，大家的争论已经没放在被买入，而是讨论起了值不值，该不该，万d就这么透过这笔大额交易，出圈了。
一时间，所有的美国财经频道都在拿这桩收购案说事。
洛杉矶本地的财经节目主持人和某专业嘉宾对坐，聊起道：“所以这份交易，谁受益了？”
“amc这么一披露，大家都知道过去几年他们的经营状况并不好，尤其是院线市场越发被日益繁多的娱乐手段限制，票越来越难卖出，观众的观影**也不像以前那么高了。
哪怕票房纪录不断被打破、抬高，但只是少数，明眼人都看的出来业内均量一直在减少，场次的上座率也是，在这个时机介入，你觉得合适吗？难道万d真的像采访里说得那样是为了扩升国际业务？抑或是抬高集团形象，甘愿花这笔钱？”
主持人按着台本顺序提问。
“怎么说呢，amc经营不善虽跟电影业的大环境有关，但其实也不至于这么惨，在卖身万d之前背负了大量的银行外债。
我翻过一些资料，虽说09年10年，电影市场的总量对比以往减少了一些，但去年又回暖了，究其原因，影院经营是跟制片厂离不开的，院线需要更多、更平滑的排片，这就代表它们需要大量优质内容填充，一旦制片厂低迷，院线市场自然就低迷了，而一旦他们产出平稳，也能轻易带动市场。
所以，虽说数据显示，哪怕是很多小型连锁院线都赚到钱的11年，amc仍旧亏损了8270万美金，但这部分里面营收还息占的比例相当高。
也就是说，它一家的负债经营并不代表院线市场真的没有前景，只是比起过去，花费心思的更多。
何况，amc也有点错估自身现金流了，我看过他们之前的报告，07年以前他们还能维持2到3亿的净利润，只是从那一年开始，为了提高竞争力，他们开始大规模淘换放映设备。
然后拥抱巨幕和3d放映本就会使得支出成本加大，却不想制片厂那两年也不太给力，产出的电影有很多观众不买账，这才超过了经营负担，逐渐演变成了利润抵息的恶行循环，肯定不能全归咎于大环境。”嘉宾理性分析称。
“那就是amc的大小股东会后悔？”
“呃……这其实不是一件绝对的事。我只能猜测amc（贝恩资本、凯雷资本为股东主体）的投资人不愿意在持有这份有些经营风险的资产了，而且他们也确实卖出了一个高价。”
嘉宾乐呵道：“我看过那位王先生的采访，他说不是溢价，但我们都知道他在偷换概念。
贝恩资本、凯雷资本等股东加起来整体持股的资产不到17.51亿，而万d却花了31亿美金拿下了一个350家影院、5050块银幕的amc，虽说这里面有5亿是收购帮助amc运营的资金，但如果amc现金流还健康，也用不着这5亿的保证金。
单论那些银幕资产，溢价绝对高达77％，除非他们觉得这个品牌就值13亿。”
“哈哈哈。”这种坑外资的事，喜闻乐见啊，演播厅内外顿时充满了快活的气息，可能看节目的观众听着分析也会会心一笑。
但就像这种很表面的见解一样，单看交易双方，那肯定amc卖的不亏，转手就赚了10几亿，任谁都要称一句生财有道。
但万d是贷款买的，真正的自主投入资金成本不到8％，也就是说，以200亿人民币的借贷和内地银行利息环境，除了利息每年高达7到8亿人民币，对各条战线频频出击的万d集团来说，是一个不小的包袱，更有可能被拖累成一个大包袱，其实没花什么自己的现金。
这种飞速扩张，以蛇吞象（730块银幕的万d拿下5050块银幕的amc，确实很不对等）只是尤其考验万d接下来的消化能力。
消息传回内地，本土的一些财经也不看好这次交易。
熟悉一点规则的都知道，万d院线背靠着万d地产拿地建影院，物业生态模式中的地租环节被集团自行减掉了，所以万d院线的利润远比同行高，经营成本也远比同行低，但amc不一样，他们要支付的影院硬成本丝毫不低于同行，没有物业布局的便利。
一旦有所不顺，受限于规则的不同，又不能转移成本，做不到万d院线那么高的净利率（足足17％），很可能烂在手里。
当然，大老王不这么看。
他真不是说笑，他也没觉得收购亏了。
站在他的角度，是，“资产溢价”高达77％，是，借贷买入，筹措200多亿人民币的现金对万d都需要谋划很久，但目的达到了不是吗。
虽说引进份额上面没消息，可万d拥有了全球院线市场2成的份额，成为了名副其实的全球第一院商，影院业务不再局限于内地，也完成了地产到文化领域的大力推进，获得了政策上的扶持，再者，进驻了全球电影业务的上下游，为集团谋求了更广阔的天地，加速了战略转型，开发蓝海。
是，国外拿地不方便，但影院经营的固定成本是不变的，哪怕比内地高，但好莱坞的利润来源也比内地高啊，美国始终是全球第一票仓，影片质量的提升也会对amc运营情况的好转具有一定促进作用。
换言之，《复联》这样的电影每年多来些，amc的前景并不悲观。
只能说，这笔交易双方都乐见，一来贝恩资本等投方高价甩脱了；二来万d主体业务就有院线，他们的管理手段不差，是专业的，无非有点小赌自己能顺利掌控、消化海内外的经营市场，赌他们进入了一个广阔的新兴业务主体。
万d看起来很有计划，也存在做好的可能，这也是一些分析师没有完全看衰收购案的原因。
“我们注意到万d的制作公司跟萤火虫有业务往来，他们靠着拼盘基金绕过了监管，很聪明的做法。”
伯班克，华纳的总部大楼，一位高管整理着资料汇报道：“现在，蓝蝶影业在院线联盟的话语权会更大，我们肯定万d跟他们达成了一定的战略合作。”
嗯，靠拼盘绕过监管的手法学的就是六大，因为拼盘本质上还是以被投资的制片厂为主体，自产自销的定义被模糊了。
派拉蒙法案后，虽被迫分割院线与制作端的界限，但毕竟也不可能泾渭分明，这些大型制片厂依旧靠着层层套娃的基金以及以完片担保制度提前签署放映条例握有一定的排片话语权，包括影片分级都是他们的人决定。
当然，话语权归话语权，好莱坞的整个制片环境肯定还是中小型的制片厂更多，不可能完全不照顾这部分人的利益，所以一直以来，六大对其他厂牌的排斥也不大，只是限制把好资源握在自己手里以及收很大一笔的渠道抽成。
但，整个市场总归是片源选择多才更繁荣。
“嗯，知道了。”
华纳总裁凯文-辻原挥手，示意退下。
曼恩传媒早就不可阻挡了，漫威的利益链铺得那么广，连带华纳都有一份，哪可能为了这种小事找人家的麻烦。
说到底，只是在排片上，曼恩传媒的电影多了一些便利，本质上的提升并不大。但总归还是有方便就是了。
外面纷扰，莱曼可没闲着。
当日，帮忙站台回来，很快开始搭建《头条杀机》的幕后班底。
只不过偶尔关注下收购案引发的动静，也有点想法就是了。
“我都没想到会是如此，好像动静有点大，尤其是有我们掺和。”
吃饭时，刚从克里夫兰探班《钢铁侠3》回来的瑞恩笑道。
何止是有点大……全球第一院商是内地集团意味着什么？
而且还是从几家华尔街财团的手里拿到了股权，这里面所透露的东西足够好莱坞思考未来的业务洽谈了。
“风云际会啊。”莱曼感慨。
内地引进条款改了，迪斯尼全力拿下星战，amc易主，这一桩桩一件件都是能影响现有格局的大事，都集中在12年春发生，颇让人来不及震惊。
“嗯。”瑞恩点头道：“圈内大小制片厂都炸锅了，消息来的突然，大家都有点没做好跟中资打交道的准备，还好我们是早就搭上了车。”
“不是没准备，是压根没想过吧，没想过amc会被万d拿下，贝恩、凯雷等老牌国资竟然也愿意，但其实也没什么好准备的，院线再怎么换老板，该怎么放映片源还是得放。”
对于这个莱曼虽没有研究，但也知道不是什么坏事，电影产业，“乱”一点会有什么坏处不知道，但只有一种声音绝对是坏事。
“我们也算见证了历史吗，继索尼登陆好莱坞，万d这等华资也来了，今后肯定更热闹，你信不信，这些人的成功会引来更多的亚洲资本进入好莱坞。”
和尚摸得我也摸得吗，事实证明，还就是看见了万d在好莱坞的利好，最后企鹅、阿里等巨头都来了。
“也是，这等人多了，内容需求性还一直在，制片厂的放映环境会更好。”——谁都要拉拢能生产好内容的片商吗，以前没得选，不选一个靠山，发行做不出去，现在虽然好了点，但还能更好。
也是早就想通了这一点，莱曼才愿意主动帮助万d在制作端立足，让他们更好的尝到配套国际市场的电影业务产出前景。
“就是有点担心资本太过介入，把制作成本再度拉高。”瑞恩又道。
“没事。”莱曼摆手道：“一个产业链相对完整的行业，一有失衡的苗头很快就会拉回来，你看之前流媒体版权争得这么厉害，翻倍的涨价，如今不也慢慢有了相对清晰的供应标准了吗。他们争他们的，我们干我们的，没必要掺和。对了，《钢铁侠3》拍得还顺利吗？”
“有凯文总裁盯着，进度完全没落下，再等个两周，就能杀青进入后期了。”
“《无敌浩克2》呢？”
“已经拍完了，詹姆斯-温的能力得到了环球方的认可，我已经让那边跟他的工作室重新商议《海王》的导演协议了。”
“不急。”莱曼摇头：“让子弹飞一会儿，等成片放映出成绩了再谈也不迟，反正是明年的漫威项目规划。”
有成绩会更让环球放心，也方便开出最合适的报价。
交情归交情，有些东西还是明码标价，按规矩来好，别伤感情……好歹也是温导第一部个人主导的a类大作，不比之前没那么多事的小成本恐怖片。
“对了，趁着拍摄《夜行者》（《头条杀机》第一个单元的主题名字）的机会，我打算这部迷你单元剧放到巴黎取景。毕竟之前《艺术家》那事弄得很不愉快，我也没帮到什么。”
“好事啊，我先回去联系、安排。”
次日下午。
瑞恩带着外景人员和制片团队飞往巴黎，莱曼则打算看完《大人物》的公映效果再去那边。
花钱如流水的映前宣传再次轰隆隆启动，而同时启动的还有《达拉斯买家俱乐部》。
正所谓，他们争他们的，莱曼只顾埋头发展他的内容王国……
第1191章 给阿方索一个机会
从去年9月到今年3月，《大人物》打磨了好些日子，终于也到了跟观众见面的时候。
事实上，早在打出“凯奇+吉伦哈尔+莱曼”的卡司阵容，很多影迷就已经期待这部黑白对决、“小人物vs大人物”的题材了。
预热方面，该放出的几款海报都有计划的放出了，该跟影院方商量的档期排班也都定下，该靠纸媒、自媒体、大v，线上线下一起造势宣传的点也都在有序进行，着实花了不少功夫和宣传资金。
“周末去看电影，你们觉得哪部不会踩雷？”
某爱好电影的聊天室里，有人晒出一个豪华多厅影院后面一周的排班表，问道。
“《大人物》肯定必看啊，莱曼导演还没拍过烂片呢，就是之前忙着去拍的漫威电影不太符合我的口味，这部就刚好，是他最拿手的题材，很期待，另外迪士尼重金打造的《异星战场》也可以观望一手，就是导演安德鲁-斯坦顿之前是动画导演，不知道拍起真人题材来会怎样。”
“同推荐《大人物》，但我对《异星战场》的态度更悲观些，迪士尼就没什么能拍好科幻冒险题材的幕后班底，再者，这片10年就有消息说杀青了，12年才放出，这种拖延的做法先打一个问号，没毛病吧。”
“是吗？”
先前提问的人说道：“决定了，周末去看《大人物》。”
“好耶。”
“禁止好耶。”
“……”
发生在一些聊天软件的对话几乎就是3月档期的一个缩影。
3月9日的这个周末，除了《大人物》，还有其他5部新片排映，但大部分都是炮灰，噱头太少，唯独能有实力跟路人缘好到爆的《大人物》竞争一下周榜的，就是迪士尼投资的这部2.5亿的大作，也是最近常被一些观众常在嘴边讨论的两个名字之一。
首先，此片改编自美国小说家埃德加-赖斯-巴勒斯于1917年发表的科幻小说《火星公主》，一共有11本，该片根据该系列小说的第一本改编而来，本身是有基础，想当初，“约翰-卡特”那个人物被塑造面世，就曾引发过社会轰动。
非要说的话，它就是中国版《蜀山》在仙侠流的地位，深刻影响了美国科幻小说的格局与发展，更是无数后来的科幻题材借鉴的模板，像乔治-卢卡斯的《星球大战》，詹姆斯-卡梅隆的《阿凡达》的一些桥段就有《火星公主》的影子。
反过来看，你也可以说是迪士尼目睹了《阿凡达》狂潮，从而下定决心投资了一部同类型的描述异星故事的作品。
最少，此片在策划之初的时候，迪士尼能花、敢花这么多钱就是《阿凡达》给它的信心，是专门顺着市场风向打造的爆款。
毕竟，把《异星战场》跟《阿凡达》做一个有趣的对照就会发现，从剧情总体结构的主脉络上来看，两部影片如出一辙：都是一个地球人来到外星球，从而介入到一场外星大战中的冲突中，并通过这场外星大战，主人公有所感悟、坚定内心，在自我认同之后站在了正义一方。
而为了这部野心之作，迪士尼花高价采用了3d摄制系统，并拉来了制作过《海底总动员》和《机器人总动员》的安德鲁-斯坦顿导演执导。
所以从一开始，他们肯定是非常重视这个项目的，倾斜了大量制作资源。
但怪就怪在，临排档，迪士尼突然就没了信心，或者说看完成片后信心不足，给予《异星战场》的宣传预算并不大，且为了避免和其他大片在暑期档厮杀过甚，也选择放到了3月，跟《大人物》这类中等预算的作品撞在了一起。
稍微了解电影行业的都知道，这本身就不合理，《大人物》定档3月完全能理解，一来蓝蝶在暑期的规划已经很满了，人力和资源难免不足，更是为了避免跟自家的漫威大作起冲突，抢夺买气；
二来，《大人物》单说规模，3月档期足够承载了，放映压力本来就不大，全部的成本算上宣发支出都不会超过6500万。
可《异星战场》是个什么规模，一部比肩《阿凡达》的烧钱之作，2.5亿的制作经费洒下去，3月适合吗？再怕跟同行竞争，也不是这么个怕法。
你要是《爱丽丝梦游仙境》那样是为了蹭《阿凡达》的热度赶在3月接档那还能理解，但尼玛《阿凡达》下画2年多了，又哪有太多便宜可占，总之，这个排档让业内人士都有点感觉《异星战场》的宣发安排怪怪的。
别怀疑，多研究制片厂的资源规划就知道，很多大作比如《墨水心》、《黄金罗盘》等都是上映之初就被怀疑其质量了，因为质量好的不会藏着掖着，更不会害怕暑期档的压力。
“安德鲁是个动画导演啊，拍真人容易思维转不过弯，掌控不了成片很正常，何况我还听说他带了一大票皮克斯的美术充作自己的班底，只能说，迪士尼确实找不到合适的嫡系导演来帮它，估计这次是够呛要交学费了。”
聊起这事，利亚姆都这么说道：“反正我不担心这部电影会影响到我们，一个思维太局限的领导班子就算安德鲁确实有能力又怎么样，他敢拍得暴力一点吗？不敢的，我向mpaa（美国电影协会）打听过了，《异星战场》定级pg-13，跟《波斯王子》一个分级，你还觉得能拍出《火星公主》的精髓吗。”
好家伙，有很大篇幅描写种族战争冲突戏码的电影分级针对13岁以下儿童的调调拍摄？迪士尼果然还是那个迪士尼，牛，生怕年轻人被一点点的限制情节污染。
“合家欢本身没错，拍的好了很容易受到大众的欢迎，但一味的合家欢，明明不合适改编成合家欢的都搞成合家欢，那就有问题了，迪士尼有时候就很迷信合家欢的拍摄模式，着魔了。”
“说的有道理。”莱曼摸着下巴，他前世就知道这是一部上了亏损榜单top 10的作品，上榜的无不赫赫有名，而《异星战场》能与《埃及艳后》、《未来水世界》这种差点把制片厂干得资金链断了的大作并列在一起，自有其特殊之处。
此刻亲身参与进来，才知道迪士尼有多离谱，当然了，这家制片厂失了智的操作有很多，《花木兰》跟《异星战场》比起来都不算太过分了。
要知道，人《阿凡达》没什么限制镜头，是因为人家是原创故事，自动滤过了，但你那《火星公主》的原著对火星文明和冲突的渲染可是很大手笔的，还真想“傻白甜”的蒙混过去，到时候第一个不答应的就是对原著有好感的群体。
“算了，不讨论它了，首映礼都安排好了是吧。”
“嗯。”
“那行，准备公映吧，拷贝都送到位了？”
“嗯。”
“后续宣传怎么说？”
“还是那一套，引导舆论，挑电影中的一些场景编辑软文，然后凯奇、吉伦哈尔等主创那边也会在脸书上呼吁大家看，搞搞转发什么的，大概首周末结束，等成绩出炉，就用数据覆盖宣传，吸引路人进场，等热度涨到顶峰，剩下的，也就不用我们过多操心……”
利亚姆说了一大通，都是好莱坞惯用的套路，当然，被惯用就说明它非常好使。
“行吧。”
等人离开，莱曼招来助理，“阿方索到了吗？”
《达拉斯买家俱乐部》立项已经有一段时间了，而导演的人选，自然是阿方索-卡隆。
擅于尖锐题材，也适合这类题材。
前面跟他联系，他正在芬兰，接完电话，也是很快动身往这赶。
当然，风格合适还是次要，选择他的最主要原因也是他加入萤火虫后，产出最低，没怎么给他机会。
说实话，真要排序，三个人里，跟他关系最好的，陀螺肯定第一，阿方索次之，亚利桑德罗太盯着自己的一亩三分地，跟莱曼打交道的地方少，总是剧本审核一通过，公司打钱，立马就去鼓捣开机了。
阿方索呢，则是太执拗，对本子自我要求很高，除了拿出《社会边缘》，这么几年，一直帮陀螺、亚利桑德罗把控项目，很是“懈怠了”本职工作。
无论出于管理还是怎样，《达拉斯买家俱乐部》这样的好本子确实可以照顾一下他，让他对公司更有归属感。
虽说他的创作能力在三个人里最低，但对矛盾的刻画却又是最厉害。
从加入萤火虫后的第一个选材就瞄准非法偷渡就能看出来了，且在这么些年的相处中，几乎从不来找公司索取额外的帮助，是难得的地道人。
尤其是在见识过电影业许多因为利益鸡飞狗跳的糟心事，莱曼对这类本分的导演更有好感。
“我已经让人去机场接他了。”
“那好，来了带到我办公室。”
大约半个小时后，莱曼办公室的门被敲响、推开，露出阿方索那张胡子拉碴的脸，他有点不修边幅，看着很有艺术家的气质，还带个帽。
莱曼挺长时间没见着他了，刚开始打开话题颇有些生疏，好半会，拘束感才慢慢散去。
他坐在沙发上，摘掉帽子，讲他这次去芬兰的旅程，“年初去的，你不打电话，我也打算回来了，那儿虽然不错，有种别样的生活节奏，但呆久了，也腻、乏味，不知道要干什么。”
阿方索喝了口浓咖啡，想到正事，“难得你推荐个本子给我，我看看吧，路上都期待来着。”
“滋。”
“唉，好久都没导戏了，哪能不想，就一直没灵感，不知道想拍什么。”阿方索很是洒脱的表明自己有点进入创作低谷了，没想法。
“那这个项目你合适啊，鲁尼尔收来本子的时候，我就想到你了。对了，这个本子我还打算换个角度拍一版别的，你可得上心，别被我比下去了。”
阿方索见莱曼这么说，不禁道：“行，你都这么说了，本子拿来瞅瞅。”
莱曼指指文件柜，剧本就在里面，梅斯打开，把用红色书签标记的本子拿出递了过去。
大约20分钟后，见阿方索还在思考、回味，莱曼问道：“怎么样，给点意见？”
“……”
《达拉斯买家俱乐部》透着浓浓的旧时代牛仔文风，又加了些医患和自我救赎等元素，对他这样的人来说，全是触动的点，“编剧很厉害，我得认识一下。”
莱曼回道：“那就谈谈档期？我帮你介绍。”
“要我来导，制片团队我来安排，还有，制作预算大约多少？”
阿方索这人轴起来也够轴的，他掌控欲大，当初就是受不了华纳的管理过来的，总之一句话，剧组只会有他一个人的声音，这点答应他就接了。
“放心，都能谈。先说预算吧，预算4000万，你个人拿500万，怎样？”
“您瞧得上眼，我们就合作。”——个人的酬劳是小事。
莱曼点点头，把《达拉斯买家俱乐部》的剧本留给他，“那让你经纪人过来签约吧，我这边都没问题，制片、导演、剪辑都归你把握，我就一点要求，对得起这个本子。”
“……”
阿方索眨巴眨巴，舒了口气——莱曼还是那个莱曼，几年过去了，财富资产更多，也依旧没变。
没变好啊，很好，怕就怕人变了，片场再无自由……
达成口头意向后，阿方索打电话让经纪人搞定合同，并认为莱曼骨子里还是个导演，决定往后几天闭个关梳理一下怎么拍。
到晚上，吃吃喝喝，趁兴而归，临走前，莱曼只推荐了两个演员，其他再没过问，甚至没要求一定是他俩搭戏，只是让阿方索考虑，因为人家的确能演好，换人可惜了。
而在另一头，随着《大人物》公映时间临近，观众的目光渐渐齐聚周末，特别这是莱曼导演继《坏家伙》后第二部涉及此类正邪对决的戏码，更让人期待它会讲个怎样的故事，配合着火热的宣传攻势，很快就把它推到最高-潮。
一些报纸已经在预测，两部瞩目的极有噱头的电影碰在一起，会把电影大盘拉高到什么程度……
第1192章 演员请就位
新线摄影棚。
杰瑞德-莱托穿着便装，心情舒畅的跟着经纪人乘车进了里面。
但他不知道的是，这一幕，守在附近眼尖的狗仔已经抓拍到了，甚至心里默默撰文，“莱托似与萤火虫有戏约，频繁进出萤火虫的摄影基地。”
作为被曼恩传媒买下并陆续经营了3年之久的摄影棚，这处地产虽还不像环球、华纳影城那样有无数狗仔全天候蹲点，但也不乏聪明人守候，而杰瑞德-莱托在好莱坞倒是没那么红，可作为30秒上火星吉他手兼主唱，可是有名的很。
这种照片只要拍到肯定有价值。
正所谓开局一张图，剩下全靠编，想怎么写还不是“自由想象”。
当然了，其实狗仔也没猜错，莱托确实是接到了邀请才来的，在这个时间点，在他有着先锋思潮对待表演的心境里——这货出道就靠《我所谓的生活》在一代美国青少年心中留下深刻的印象，并影响了当时一大批青少年的审美。
然而他不愿自己成为什么美国青春偶像，于是拒绝了当时络绎不绝的片约，和哥哥玩摇滚乐去了，要接片，也是选择小众独立电影或某些他认可的导演的戏。
同时，这货也是圈内有名的怪咖，一玩音乐的，也不差钱，老是不注重身体，经常增磅、减重换着来，被一些小报与克里斯蒂安贝尔一道编排为有自虐倾向，但他只是喜欢挑战罢了，就像他自己接受采访时说得，他喜欢新鲜感。
表演和音乐都是此类的心理驱动，不然他哪有动力“自我折磨”。
而当下，他被邀请演出的自然是那个属于他的角色雷恩，一个感染了艾滋的同性恋，这可以说是他演艺生涯中最闪光的角色之一，说得玄一点，别人也不是演不了，但就差了点味。
有些角色的经典，有时候恰恰是演员本人赋予的，莱曼也不喜欢把这种互相成就的经典给破坏掉。
再者，《达拉斯买家俱乐部》也赚不到什么钱，能被津津乐道的是有两个奉献出影帝级别的演员。
当然了，这类好口碑的电影能给厂牌增加路人好感，如此形象增持向来是隐性红利，有足够变现的潜力，无论是现在还是未来，都将是萤火虫厂牌坚持的产片路线之一。
至于，《俱乐部》另一位主要演员马修-麦康纳那就更不用说了，早在《湖中水怪》项目里就跟萤火虫合作过，再经历了《撒哈拉骑兵》的低谷、谩骂，到重新起势，选片上相对保守了很多，也听进去了经纪人的话，宁愿接独立作品也不愿意平白浪费自己的观众缘。
此番被萤火虫邀请，也是痛痛快快的来了。
……
会客室内。
通读了许多遍《达拉斯买家俱乐部》的阿方索当然知道这部电影主演的分量有多重，能不能表达出剧本中的那种抗争精神，演员的表演绝对不能有什么瑕疵。
而相比较来说，莱托此前演出的一些电影阿方索有看过，比如《搏击俱乐部》、《狙击电话亭》、《站栗空间》，虽没合作过，但知道其实力，那日莱曼提出由莱托饰演雷恩，他就没什么怀疑，唯独是麦康纳这位曾经的头部好莱坞小生之一，能不能撑起电工罗恩？他不知道。
所以才刚开始梳理剧情分镜的阿方索通过萤火虫叫来了这两位，大家一起见个面聊聊角色。
良久，当麦康纳没有什么犹豫的答应愿意减重以贴近角色形象，阿方索知道，这位至少不是一个没把表演当回事的“明星”。
那既然都是奔着“演好”去的，态度端正，那就还有调教的空间。
至此，谈话气氛缓和了起来。
大约是下午4点多，聊得颇为尽兴，阿方索看了看时间，不得不打断剧本围读会的气氛：“我还要去参加《大人物》的首映礼，今天就到这了，过几天你们让经纪人去一趟萤火虫，签个合同。”
“《大人物》的首映礼也邀请我了。”马修-麦康纳默默开口。他是有眼光的，知道自己拿到了一个好角色，能突破固有戏路、很有挑战和戏份发挥的角色，心情不错的同时也担着一份压力。
“一起去？”莱托兴奋的提议。
演患了艾滋的同性恋，女装耶，好耶，是没演过的类型呢。
三人里，就他的脑回路不一般，当然了，这也是因为他不当演员，也是位受欢迎的乐队主唱，好莱坞不是他唯一的去处。
“一起。”
**********
中国大剧院。
人挤着人，影迷们高呼着红毯之人的名字，记者们则忙着拍照、采访。
经过连续多日的预热，洒下了大2000万的宣传费，蓝蝶影业的人严阵以待，邀请了圈内众多的媒体、影评人，时刻准备着首映礼之后再掀上一场有关口碑的引导攻势。
剧院门前的路段，附近的警局早已增加了警力维持秩序，预防出现恶**件。
这种经过报备的活动，也是警局经常要配合的了，当然了，曼恩传媒也懂事，辛苦费没少给，毕竟“警力有限”吗，他们的到来让红毯群星的安全都有了保障。
“杰克，杰克，杰克！”
少男少女们挥舞着手臂，声嘶力竭的朝正随着剧组主创亮相杰克-吉伦哈尔喊。
记者们同样应接不暇的举着相机拍。
“哇！凯奇，凯奇！看这里，我是你的粉丝，能看我一眼吗。”
凯奇闻言扫过去，顿时又让一些粉丝鬼哭狼嚎。
“这阵容星光灿烂啊。”
有记者看着匆匆而过的剧组演员们，忍不住夸奖道。
尼古拉斯-凯奇、杰克-吉伦哈尔、好莱坞四小花莉莉-科斯林……再算上其他来站台的大小明星，超过了几十人，从傍晚走到天黑，红毯上的热闹才渐渐散去。
总之，曼恩传媒在娱乐圈的人脉已经很广了，那些合作过的演员有空闲的打个招呼都过来了。
“听说首映礼后排预留的影迷座位都炒到了2、3000美金一张，还有价无市。”
有狗仔按着相机，小声嘀咕。
“这可是莱曼导演的戏，你想呢，多少观众想一睹为快，如果我能进去我也乐啊。”有同行咋舌。
基本上，混好莱坞的是越发要仰仗这位的光芒了，旗下两个印钞机般的厂牌，给院线带去了多少利益，又给多少演员带去了名气，又给他们带去了多少有价值的新闻，大家都念着好呢。
再者，近年来娱乐手段越发多样，之所以观众大盘渐衰的迹象很弱，不也是因为如萤火虫这样的厂牌不断提供好的作品吸引观众走进电影院？
从业者们肯定都不希望自己屈身的行业行情不好，资本们就更是希望大盘结实。
“唉，你们知道吗，他那个琥珀视频啊，听说融了10几亿。”人流渐渐散去，大报社的有记者证的都进去了，唯有狗仔这类人只是为了手里的照片能卖个价特意赶过来，这会无事，各自闲聊起来。
“十几亿？这么多，它从收购到现在都没超过12个月吧，流媒体有这么挣钱？那些有钱人就这么看好？”
有人瞪大眼睛，一脸难以接受。
“你还别不信，最近好多财经分析师都在关注琥珀，说它有希望达到奈飞的高度，你想想奈飞那3000亿，就知道这笔钱并不多。”有人补充道。
“奈飞又不是只有流媒体，它的dvd配送租赁可也很有价值，琥珀才是就只有视频业务。”
几人羡慕着……
想想，漫威和萤火虫以及那些不动产，几十亿的身家在美国商界绝对是一流富豪了。
那些人都是谁？个个都是传奇。
“华特-迪士尼（迪士尼创始人）都比不上他喽。”
“说起来也是励志……”
众人沉默了一下，最终不知道谁长叹了一声。
几个干自媒体的莫名有点索然无味……
……
环球总裁杰夫-希尔和发行高管纳西姆-埃里森两人笑着与前来招呼的利亚姆握手，热络的闲聊。
“发行完这部电影，4月中旬，《无敌浩克2》也要启动宣发了……”
杰夫-希尔端着酒杯，微笑道：“暑期档要由我们两家来打响了。”
“当然。”利亚姆轻笑附和，“放心吧，等个几周我们就会对接你们那边的进度。”
“这次《大人物》上映，我们也非常期待。”一旁，纳西姆也热情回应。
………
时间渐渐接近8点，剧院内的交际慢慢散去，各自落座。
影评人、记者、明星、片商、普通观众的座位席都是分开的，上下大厅的2000多个座位几乎满座。
陀螺跟阿方索挨坐在一起，两人都在萤火虫旗下开了自己的电影工作室，本就亲密的关系在同平台的环境下，交流越加频繁。
“你是要开戏了吗？”
刚刚等待的时候，阿方索带着莱托、马修一起走进楼上的大厅，还介绍给他认识，这让陀螺有些好奇。
“嗯，主演都找好了。”阿方索心情比较好，“我包揽导演、制片、剪辑。”
“什么类型的电影？”
“等首映礼结束去我那，帮我参谋参谋。”
“好，我跟完全程都可以。”
两人经常互相帮扶，且陀螺跟阿方索其实是一种人，两人都有独树一帜的风格，并且都对剧组有很强的控制欲，不然也不会在萤火虫这里待着舒服，连华纳找他拍《霍比特人》，他都拒了——原时空，彼得-杰克逊都愿意让陀螺来拍，他都没答应。
“你今年真的不打算开机了？”听他这么说，阿方索问道。
“拍怪兽宇宙拍累了，休息下，可能明年再进组吧。”
陀螺继续说道：“《骷髅岛》的剧本已经出来了，莱曼批给了我2.3亿预算，我换换脑子再拍，这样才对得起观众影迷和公司的信任。”
对于这种堆钱的特效电影，自然是预算越多越好，才不至于捉襟见肘，进而导致影片质量下降。
原时空里传奇影业投资的那部就是如此，虽然跟华纳合拍出钱的1.65亿已经够高了，但由于资金不足，有些镜头明显省钱了。
比如金刚跟骷髅巨蜥干架就有点虎头蛇尾，明明前面铺垫的很牛逼，结果打斗场景的渲染力还不足《环太平洋》中流浪者号拖着船舵劈死尾立鼠，也是由此，2.3亿是看齐《哥斯拉》的表现力，金刚的镜头不会少就是了。
而如今的好莱坞大片环境，超一亿的虽然多，但2亿还是很少见的，可怪兽宇宙却是个顶个的超过2亿，何况，给他的片酬也优，基础+分成的情况下，第二部《哥斯拉》给他的工作室带去了6000多万进账，无论出于什么角度，陀螺都是很认真的在对待这个让他响彻国际的怪兽系列。
“2亿啊，那可真是超级大制作。”
阿方索啧啧称奇，同时也佩服自己这个好友和莱曼的魄力。
他倒不会嫉妒什么，换成是他，他也只会觉得压力太大，想解压——阿方索拍过《阿兹卡班的囚徒》，知道这种大热系列一旦票房不达预期，被人说三道四的滋味，三五年内，他都忘不了。
“开始了。”两人聊天之间，一直默默不说话的亚利桑德罗提醒道。
……
最前排的地方，莱曼正跟凯奇闲聊。
“5到7月的档期留给我，我开部新戏，有个中年危机的角色等着你。”
他的话顿时也让吉伦哈尔、莉莉等剧组主演竖起耳朵。
“为什么要特意强调中年，你是认为我演不了小年轻吗？”凯奇摊摊手，开玩笑道。
“确实。哈哈，说正经的，留个档期，等几天我先把剧本发给你。”莱曼又看向后座的一人，“希斯，你也是，留意下档期。”
“好啊，有机会大家一起研究一下。”希斯-莱杰爽快的应承下来。
剩下的人心思百转，却再没听到类似的招呼……可没办法，大部分剧本有戏份发挥的总是不多，而坐在这的，又哪一个是愿意演龙套的呢——友情客串还行，演路人甲、背景板那还是别打扰了，伤交情。
看电影吧……除了莱曼，他们自己演的都还没看过成片呢。
第1193章 有烟火气的电影
大银幕泛着幽光。
某小镇的警察局里，指挥作战室的白板上标记出了一个豪车走私集团的犯罪轮廓。
这是凯奇所在的警队最近在跟的一个案子，犯罪团伙很嚣张，借着二手豪车交易公司的皮，买卖来路不明的豪车还兼职销赃，主角所在的警队其实已经掌握了不少线索，但还不知道这个犯罪团伙的改装车库在哪，便准备钓鱼执法，让对方自动露出脉门。
计划定下。
车上。
换了套西装的凯奇跟同事调笑两句，挽住了派珀-佩拉博饰演的女郎走进了这家被他们盯上的豪车交易公司。
颇有动感的音乐响起，有趣的吉他扫弦与很有节奏的鼓声交汇，明亮的大厅，停满了各式豪车，瞬间吸引住了现场观众的注意力。
电影的节奏很快，从开场介绍人物到施行罪证抓捕还不到10分钟。
背景配乐渐渐变低，扮作大款为情人买车的计划展开的很顺利，交叉进行着的画面里，当凯奇豪爽付款博情人倾心，几个销售人员却对视几眼在车内做了手脚。
这段多视角蒙太奇的处理，也丝毫没打乱影片的重心。
刚被买下的二手豪车穿行街道，停在了某酒店的地下停车场，监控的视角被遮挡，等视野再度清晰，刚刚还在位置上的豪车已然没了踪影……
……
“干活了。”
漆黑的郊区，蜿蜒的小路，一辆黑色奔驰suv缓缓入画，正是白天被卖出的那辆。
一声吩咐，几个小弟拿着工具箱，熟练的拆下车牌，换上新的，并从驾驶位取出了定位器。
边工作，几个人边调笑着：白天那个大款有多老土，妹子有多漂亮，如何如何可惜云云，镜头跟着其中一个小弟转为俯拍，小弟弯腰打开后备箱，正准备清理一下继续上牌拿去卖。
“哈哈哈……呃……谢特！”
打开后备箱的小弟笑不出来了，他手上的毛巾掉落，双手高举，一个特写镜头跟着他惊恐的表情向下，一只带着名表的手握着手枪从后备箱伸出来，抵在小弟额头前三寸，跟着凯奇用另一只手撑着自己爬出，嘴里不断嘟囔——
“你们这群废物，我把车停在那里好几个小时才敢动手，害我腿都麻了。”
“喂，厕所在哪？你们这有厕所吗？我好急啊。”
这话配合凯奇呈x字微颤的腿和一把手枪，莫名的有喜感。
果不其然，观众全都哈哈大笑。
接着，凯奇让这群废物点心乖乖站好，他则站在角落放水，并打了个电话给警队，在这个过程中，这几个犯罪分子起了反抗的心，却不料凯奇比较能打，哪怕不用枪，都把他们痛揍了一顿。
完事后，因为吃披萨，姗姗来迟的同事除了需要用手铐一个个拷好，也不需要他们做什么。
一位新加入警队的新人看见犯罪分子躺在地上哀嚎，感觉前辈执法过严，会引来麻烦，凯奇却满不在乎的把对方的血涂在自己手上，并把凶器——一根钢管塞进其中一个人的手里。
“是他们先动的手，我也受伤了，懂了吗？”
最后，队长进场，好像也看不见那群人的伤势，只是跟凯奇寒暄几句，问他搞定了没有。
“我饿了。”
“披萨还剩几块，我还给你带了汉堡。”同事递来一瓶水，凯奇靠在警车旁，狼吞虎咽的吃着，画面莫名的和谐，岁月静好，观众突然就觉得凯奇饰演的警员是一个很有性格、很有烟火气的好人。
说来很奇怪，当今的美国社会因为警员执法出过问题的不少，还引发了好几次的社会动荡，但看到电影“光明正大”的刻画警察为了抓捕坏人，比坏人更有手段，更会利用手中的资源，甚至还痛扁了这群人渣一顿，绝对的执法过严，观众兴起的观感却完全不一样。
观众席里，一位影评人就说道：“太聪明了，这完全不是一部常规套路的正邪对决电影，果然，莱曼导演拍什么都能玩出新意。”
专业人士的眼光是敏锐的，当观众还沉浸在这段打戏以及打戏中穿插的几个笑料，他们却一下看出这部电影的立意，那就是将很容易失衡的执行界限做一个讨论，并把这个问题能够给出的答案正面偏向警察群体。
警察中有坏人吗？有，不然黑人和白人遇到警察不同表现的段子也不会广为流传，甚至被一些父母拿来教育自己的孩子，让他们见到警察绕道走。
那警察中有好人吗？肯定也有，一个社会很难想象没了维护秩序的体系会变成怎样。
而莱曼想表达的就是要分开看待一件事，一棍子全打死从来都不是正确的处理方法。
再者，最简单的一个立场是——大部分民众对犯罪是零容忍的，这也是为什么凯奇痛扁走私人员，代入着看的时候，只会兴起爽、痛快，哪怕是笑这类的情绪，不会兴起什么同情。
同情犯罪，别搞笑了，美国警察执法出现的一些负面影响，大部分都是因为歧视而导致的区别不公问题，就像一些白人极端主义者，他就是看不爽除了白人之外任何肤色的人，就是要给其他族裔一点颜色看看，带着这样的执法思维，很难不搞出事。
至于利用不那么正途的手段堪破犯罪团伙，是不是抹黑警察？民众又不蠢，心里都有数。
那些犯罪心理学，行为分析学早把这一点分析的透透的，想成为破案率高的警察，肯定不是全都按照警察手册行事、想事的人，比奸人更奸不是说着笑的，什么钓鱼执法、上下线钓，监狱钓，伪装钓，卧底钓……只要结果正义，手段没那么伟光正其实不重要。
还是那句话，正常人都不会同情犯罪。
回到电影本身，小小的一出走私戏码后，就立住了观众对凯奇所饰演的警察这个角色的好感，正是这部电影能够卖座的基础。
在此之前，好莱坞对警察元素的刻画也是比较广泛的，斯科塞斯拍过、大卫-芬奇拍过，也诞生过《肖申克的救赎》、《非常嫌疑犯》、《正午》、《局内人》等imdb高分经典。
可纵观这些电影，大家也不难发现，警察形象在这些作品刻画的比较负面，《肖申克》那个监狱长就不说了，大家都差不多是直指警察中有“坏人”，甚至像《撞车》中对警察的刻画，都没有跳出负面印象，带着对区别不公的奚落，对某些现象的拷问、嘲讽。
这种刻画有没有问题？没有，有些事出现过就别怕电影人取材、艺术加工，它们的高分都是观众评出来的，的确刻画的好，感同身受。
但《大人物》却换了种方式描绘警察这一形象，主角有自己的家庭，人到中年还为房贷忧心；
办完案歇脚，脱下袜子闻闻，发牢骚奖金一点点；
工作起来没日没夜，饭都不能三顿按时吃，还总是受伤。
“他”混不吝，又奸又诈，却有正义感有侠义，能利用规则打倒罪犯，也能跟上司顶牛，会点拳脚，打架能拿武器却绝不空手。
这样的一个小人物，这样的一个很普通的警员，就像是那些社区警察一样，他们也是人，也有生活，并不高大上，也并没有那么无耻，还算对得起自己身上的警服。
莱曼通过影片的细节塑造出来的，就是这么一个角色，天然会被观众喜欢的角色，也是那么多警员中的一种，认真工作，活得像样，这是《大人物》跟“描述负面”警匪戏剧的那些作品不同的点。
当然，主角立住，观众有好感只是个开始，电影是需要情节冲突引导观影情绪的，否则从头到尾都是着重于凯奇一人，那就是传记片了，或者说艺术氛围多了，叙事少了，于是乎，杰克-吉伦哈尔饰演的富二代出场。
他衣冠楚楚，家财万贯，老爸是建业集团老总，生来富贵，走到哪都是焦点。
但很快，好皮相的外表下，富二代内心的龌龊不加掩饰的暴露出来后，电影的戏剧性与矛盾冲突也就由此产生，围绕这两人——大人物与小人物的交锋无疑是充满看点的，更别提莱曼拿捏的很好，酣畅淋漓的节奏把控。
……
银幕上。
凯奇带队破获了一场跨国走私案，一时风头无量。
夜晚，他受人引荐，来到一处高级会所。
典雅大气的装修，奢侈的内设，充分满足了灯红酒绿美女如云的会所样貌。
包厢里，白天才解决了一件小事的吉伦哈尔正在尽情娱乐，他抽着雪茄，搂着莉莉-科斯林扮演的女友，正跟一圈的明星嬉戏。
两个壮小伙在他们这些大人物寻找乐子的眼神里，拼命的掰着手腕，青筋毕露。
吉伦哈尔吸吸鼻子，看一人不顺眼，拿雪茄头烫了上去，这一举动大家都看在眼里，却都习以为常，还为他叫好，但这一幕落到凯奇眼里，他厌恶的眼神一闪而逝，很快注意到这位光鲜的富二代有吸毒倾向，总是不自然的抖动鼻翼，莫名兴奋。
众人落座，助理帮忙介绍。
这是某某某，刚演了什么剧，这么某某某，大律师，总之，都很有身份。
一圈下来，好像都认识了，大家玩玩乐乐，凯奇不经意间评价道：“能跟财阀坐在一起喝酒，还以为会玩得不一样呢。”
意有所指，眼神轻瞥，吉伦哈尔端香槟的手愣了一下，站起来，拿起冰块往旁边美女的衣服里塞，大半个胸露出来了，她只是默默承受，跟着，富二代又拿起香槟泼到刚介绍的一位当红艺人的脸上，羞辱意味十足。
他看着凯奇，笑着反问：“是不是你认为的财阀都是这么玩？”
接着他向凯奇道歉，说自己招待不周，非常欠揍。
这段戏配合上白天一群建筑工围在他爸的大楼下要求发薪，他抱着那领头人的小孩，笑看着手下把小孩父亲打出血，才把钱洒在地上的刻画，真真是让观众咬牙。
戏剧的魅力就在于此，知道它是假的，但就是容易当真，并伴随着强烈的情绪涌动。
最关键的是，被他羞辱的明星们都主动说自己有问题，让气氛不好，在座的人都围着他转，像取悦皇帝的臣民。
镜头转回，凯奇自顾自的倒了一杯酒，痛快饮下，语气夸张道：“这样活着肯定很有意思吧，不过，活着就不要犯罪哦。”
吉伦哈尔微眯着眼，回他一个笑，仿佛是说：我就是犯罪了，你又能怎样？
聚会不欢而散，不，是凯奇很是看不惯的离开，第二天，他找到正在健身的局长，向他打听建业集团的事，他潜意识的认为，这种不把别人当回事，嚣张惯了的家伙一定会犯事，这种人，就缺乏对法律的尊重。
但局长却说，这种财团，没有上面同意，他们连人家大门口都进不去，查什么查。
瞧着这一幕，观众都在为接下来的剧情发展上心，站在上帝视角的他们可知道，凯奇的社区邻居，那位小包工头为了讨薪被“跳楼”了。
事，终于暴露了。
凯奇接到电话，是邻居儿子打来的，他赶到医院，看着包扎的严实躺在那里一动不动，只剩下心跳的邻居，心情复杂。
邻居的手机里，编辑着一条没有发出去的短信，称是想通过这种方式报复建业集团。
可事情又哪有这么简单。
建业集团每年带给州政-府那么多的税收和工作岗位，家大业大，配备的公关团队都能轻松处理小小的“跳楼讨薪”事件。
新闻压下，除了那群讨薪的人知道这事，民众压根没渠道了解。
凯奇为鸣不公，找上门去调查，却连一个高层的面都见不着，就被那晚引荐他去参加宴会的助理拦下。
镜头一转，被跳楼的主人公吉伦哈尔正在练拳，听到助理万事无忧的答复，满意的放下手机，继续殴打面前的拳手。
一个不甚，拳手挡住了几拳，富二代微笑着掰折了人家的脚腕……
危机处理还在继续。
不能上门取证，财团助理还给了受害人妻子一笔钱，让她好好生活，知道对方有凯奇这位警察站台，又去到凯奇妻子的单位，称如果你男人不再抓着这件“小事”，这个皮包的东西就当是帮你们改善生活了。
凯奇的妻子把皮包里的一沓沓美金、首饰珠宝摆在桌上，“这么直白的贿赂，是要我帮你开发票吗。”
跟着她来到警局，同事们一看她这气势就知道她心情不好，连忙递上咖啡，但没用，她已经开骂了——为什么你工作，每次都让别人找到我单位来闹？作为一个女人，我可以跟着你穷，但不能活得没脸面？
“你知道我最丢人的是什么吗？是看到那些人送上来的钱和名贵珠宝，我会心动。”
妻子负气离开，也让凯奇彻底跟这个案子拧上了，他天天跟局长面前凑，想办法争取支持，一开始，局长还一直拒绝，说自己也有压力，可慢慢的，随着新上任总统也盯上了这事，凯奇终于率队走进了建业集团的总部取证。
富二代讶异的眼神、慌乱的眼神，凯奇大刺刺的掏出证件，一副调查到底的行动力让观众总算舒爽起来。
“吉伦哈尔的演技越来越成熟了，他演的这个富二代确实让人牙痒痒。”电影过了一多半，一个影评人称赞道。
影片人都如此，观众就更是想看凯奇如何惩治坏蛋人渣，带着这些期待性看下去，当结尾处先是富二代街头痛殴凯奇被监控完整的拍下，周围又有很多路人，充分证明有人袭警在先，凯奇也就没犹豫的武力全开，痛扁富二代。
这段高-潮戏，可谓是情绪感染教科书级别的设计——铺垫2个小时了，这最后的街头对决，就是对罪恶的武力宣泄。
剧院里，瞧着这一幕，观众暗暗喝彩的声音就没停过，暴揍这个无法无天，内心扭曲的富二代是很多人想看到的剧情。
虽说到了最后，富二代是笑着被审判的，也没有死-刑，这处借鉴了不少故事原型的设计不免人心里一寒。
但，属于《大人物》的故事结束了，至少，邪不压正不是吗？
随着灯光亮起，全场掌声雷动……
第1194章 准备出发
《大人物》的剧情很完整，人物又塑造的丰满，效果当然是震撼的。
观众可没什么太高雅的心思，去分析运镜、去解析整个的脉络，他们只知道质量不错，能满足观影时候的需求和享受。
他们为凯奇扮演的中年警察而愤愤；
为心理扭曲的富二代为切齿；
顺着这个冲突下去，那自然就容易代入到结尾街头的高-潮打戏，站在正义一方，打倒邪恶。
至于浅谈即可的“警察中也有坏人”的问题，没有深入得讲是好的，保留了该片的娱乐性和酣畅节奏，门槛就会低下来。
像结局富二代笑着蹲监狱，就带着些黑色幽默味吗，影片也不用交代太多，观众又不瞎，能懂富人阶级的特权就行，整太多，观赏性反而下降。
换句话说，莱曼太清楚一部“雅俗共赏”的警-匪片想要拍好需要哪些元素了，同时，他多年的口碑与拍摄经验能支撑他这么去做。
影评人点出的“聪明”就是如此——不愤世嫉俗，泛泛而谈，立意还要站在警方，明说了体制中有坏人，但更多也没那么坏，相对的维持了秩序。
相信这部戏上映之后，美国警方是最喜欢的，在越来越多的“批判”潮流中，偶尔零星能正面描述，还是个大导演，影响力深，能不让他们喜欢吗——
以前的港岛电影人都还知道夸夸，警方高层同样乐于赞助，《大人物》也是如此。立项之后，那些取景、警备武器人家都有支持。
台上。
凯奇、吉伦哈尔等主演几度挥手感谢，台下掌声依旧不停。
许多电影公司老板、影评人、记者及圈内人，从观众的反应里，就已经看出这部戏的成功了。
它确实挠到了观众的痒处，尤其是警民关系日益对立的今天，凯奇这样的小镇警察简直是观众梦中的人物。
用环球发行总裁纳西姆的话来说，或许是执导漫威项目相对注重角色收益的规划经历，莱曼现在对如何塑造让观众舒心的角色，功力又精进了。
更圆滑，更取巧。
“这部电影肯定要大卖了，萤火虫做了笔好生意，无论是那些底层观众还是学生，都愿意买帐。”
纳西姆鼓着掌道。
“噢？”杰夫-希尔来了兴趣。
“里面的一些增加深度的议题只是这部电影的幌子，没细聊，所以它更主要的还是塑造出了一个大众内心渴望的很有人情味的警察形象。”
纳西姆指指凯奇，“口碑、名誉他都不缺，长相气质还天然拉近观众的认知（太帅也有攻击性，耐看就行），这个选角也是极好的。再加上主角为生活质量发愁，不装，去了警服跟普通民众没什么不同，这距离就被拉近了，看着亲切。”
“其次，主角的妻子也塑造的好，一个会计，为柴米油盐担忧，大是大非上却不出问题。”
“三，别人遇到财阀都是绕着走，主角还硬刚上去，轴、不畏豪强、打破砂锅问到底，当然是观众心目中最想要的那类警察。”
纳西姆说着说着自己都笑了，“这简直是最接地气的警察模板，再加上区别执法搞出的破事一件接一件，民众心里也有怨气了，这部电影很能疏散这股怨气。大环境也需要它，这能减缓警察们的舆论压力。”
一通长篇大论说完，哪怕有些人不如纳西姆看得这么专业，或多或少也有类似的评判，不免心中提高了对《大人物》的票房开画高度。
当然，环球整个3月只有一部小成本代理发行的片源，没什么竞争压力，甚至巴不得蓝蝶影业携着卖座爆款，对接《无敌浩克2》，加强市场的信心，与之相反，影片结束风评还好，迪斯尼以及其他3月中下旬会跟《大人物》同台打擂的人员代表个顶个的脸色难看，心事重重。
没办法，商业性大家都看在眼里。
无论是凌厉的动作、矛盾的对决，还是一如既往优秀的叙述方式，和适宜的配乐，都在赢得满堂彩的掌声里证明这部戏的观众潜力。
这个周末，大家都难了。
已经不能更改时间的电影，只能听天由命，幻想着别被《大人物》挤压的太厉害，能留点市场好歹别赔。
前来捧场的导演们，尤其不是萤火虫的合作导演们心情也很复杂。
莱曼这分明是越发老辣啊，大手笔有大手笔的玩法，小手笔也有小手笔的玩法，怎么玩他都柔韧有余，不会说习惯了视效大片，讲故事就不行了。
不服不行啊……
好歹斯皮尔伯格最受追捧的那几年，人家都没有拍一部赚一部，获利空间还很大——
特么跟斯皮尔伯格一样奖项票房两开花也就行了，还一直不拉跨？这谁受得了。
导演圈子说宽也宽，说窄就很窄，抬头不见低头见的，你这么能干，不是显得我们很垮？许多导演看着莱曼，真的是五味杂陈。
只可惜人家搞事业也是一手，还真没出现“卡梅隆大船封神”被人阴阳怪气的重现版，不敢啊，拼能力拼不过，拼财力、社会影响力更不行，说不定还得求到人家那去合作一把什么的。
如此金主，有必要说怪话？
这就真的越发显得其特殊性来。
相比而言，一些无良自媒体不搞对立会死星人、跟莱曼八竿子都没利益交织，靠着一手“特立独行”蹭流量的，反而对此片的评价就有许多不好的看法了。
什么拾老本，《大人物》与《坏家伙》对比，明显无甚新意的怪话，照这些人的理论去套，警-匪片就没有不重复的。
当然，民众的眼睛是雪亮的，当下首映礼散去，第一波爆发的就是网络，网络口碑起了头，很多事也就轻松了。
……
杯盏交错的宴会。
首映式结束，观众散了，酒席没散，一众捧场的圈内嘉宾和利亚姆和莱曼谈笑也是应有之题。
环球ceo杰夫-希尔笑着低声与莱曼碰杯，“恭喜。”
“谢谢。”
莱曼轻抿一口香槟。
“哈哈，要是《浩克2》也有今日这番效果就好了，我环球必定给予最大的支持。”
“放心，它的辐射范围更广，这我是敢保证的。”
《大人物》首映效果爆场，无疑给了环球这些合作者极大的期盼。
事实上，杰夫-希尔要的也就是这句话。
《无敌浩克2》进入后期后，视效渲染与剪辑是同步进行的，环球的人也有参与，但不得到眼前这位更懂行的人肯定，终究有些不安。
倒不为了别的，而是环球确实缺少吸金的大片系列，《浩克2》几乎是他们版权运营部门今年最花心思的项目，配套收割影迷的手段整了不少，很多东西还提前铺下去了，要是票房不行，环球肯定第一个跳脚。
良久，望着离开的莱曼，再看看这些围着转的娱乐圈众人，杰夫-希尔忍不住摇摇头心生感慨。
这位是真的越发难以估量了。
……
第二天，影片公映首日。
全美铺天盖地全是《大人物》的新闻——
“节奏感十足的内容引着观众一步步看下去，硝烟味十足的冲突令观众始终提着精力，正反针锋相对的同时，高强度的动作戏和追击戏的场面也是该片最大的看点。”
“杰克-吉伦哈尔一改以往温暖、正面的荧屏形象，在片中展现出了另一幅让人恨得牙痒痒的人渣扮相，除此之外，尼古拉斯-凯奇稳稳发挥了警察的角色，莉莉-科斯林也将女孩的柔弱演绎得入木三分，大受观众赞赏。”
“惩恶劝善的故事和痛快淋漓的动作场面，成了《大人物》赢取票房的两**宝。”
“莱曼新作再掀警-匪题材新篇章。”
“这部暴打富二代的电影，凭什么顶着《异星战场》开画第一？浅析《异星战场》的失败。”
首日过后，《大人物》进账1723万，《异星战场》进账987万足以看出两者的差距。
尤其是两个作品的资金差距更有意思，所以当娱乐新闻大谈特谈《大人物》的时候，也没人忘了《异星战场》这部顶着2.5亿美金噱头的重磅之作不妙的开场。
就跟imdb有个高赞评论一样，不管是《阿凡达》借鉴《异星战场》，还是《异星战场》看到《阿凡达》大卖坚定投资，都抵不住一个事实：是流派祖师爷，也不能改变它不怎么好看——
《异星战场》就感觉生不逢时吧，拍在《阿凡达》之后，两相对比，越加凸显影片设定的重复老套，不能给予观众多的新鲜感。
所以场面再宏大，视效再花钱也使挑剔的美国观众不买账，科幻最重设定背景，拍得像是一堆科幻奇幻电影集合……好比一锅食材，每样都不错，但凑在一起乱炖，总是味道不纯，鲜味不正。
究其原因，大概是困于原作，没有彼得-杰克逊改编《魔戒》的手腕和魄力，还偏偏已经落后于时代潮流的前沿，看着很“土”。
想想，观众看这部电影老是想到《阿凡达》、《星际迷航》，能不尬吗，这充分说明了哪怕是开派宗师不去与时俱进，在类型性上都会落伍。
且一部电影要想走得远，路人缘太重要了，《异星战场》开局就不顺，粉丝力量都集中不起来，那就更别说了，是必然会遭到市场的排斥。
不像莱曼本人一直以来保证电影质量，也让自己形成了个人口碑和强劲的市场号召力，其他影片包括《异星战场》都暗淡了，《大人物》自然更没什么压力的登顶榜首。
……
“好吧……”
萤火虫办公室。
马上准备去巴黎拍个独立单元剧集的莱曼照例站完最后一班岗，他将手里的报刊杂志放下，瞧着《大人物》的首日成绩还算比较满意。
6500万不到的花销，北美首日1700多万，再加上海外一些地区的首轮范围累积，基本能在两三天内于数字上贴近成本，然后从第二个周末开始就是纯赚票房，加上发行权益全握在手里，利润非常可观。
至于这些大牌媒体对自己的吹捧——想也不用想，这背后绝对有公司公关的影子，纸媒不好过了，推广费是越来越低，看着好看，公信力是越发低了。聊胜于无吧，谁不喜欢听好话而是被骂呢。
“你的那些条件我都让人帮你传达出去了。”伊娃开门进来，很自然地一屁股坐到他腿上，随口汇报道。
过几日，他们就直接飞往巴黎，计划在高蒙影业的摄影棚搭景，拍摄周期大概不超过3周半——70多分钟的内容，场景还单一，太好拍了。
“他们答应吗？”
“为什么不？”伊娃说道：“琥珀已经把业务市场开阔到法国了，还跟高蒙、欧罗巴等十几家制片厂大批量签了4000多部影视内容为期4年的供应约，交易额大概2亿。”
伊娃笑笑：“他们现在可是把我们当财神捧，何况这点小忙，没这笔交易，他们也愿意帮着招呼。”
“那就好。”布景和演员方面都有了准备的话，单元剧集的开工时间只会比他想象的还要快。
两人继续聊着，办公室的门被敲响，伊娃先一步站起。
“进来吧。”莱曼回应。
帕尔曼进来时，伊娃已经在落地窗前，装作在眺望城市风光了。
“宣传效果怎么样？”莱曼笑着问道。
“很不错，观众对《大人物》很买帐，等到第二周很可能维希住买气，跌幅极小。”
“对了，你要的弹幕机制与新购内容的上线计划。”帕尔曼把琥珀管理层汇总的更新活动方案和配套宣传放到他面前。
“5月中旬会没问题吗？已经测试过了？”莱曼简单浏览了一遍，大感不差，只是想知道准备周全了没。
“只是个嵌入程序，并不难。”帕尔曼也不懂技术，但懂技术的已经测试过很多次了。
“行吧，我去了那边拍戏之后，剩下的两个单元剧集你找电视部门搞定，同步在活动之前上线最好，不行的话，就安排《美恐》。”
能不能再度转化一批会员，就看这个了……
第1195章 放开
新的周一，迪士尼。
宽敞的办公室，米老鼠当家舵手罗伯特-艾格站在大大的落地窗前，看着下边的风景，并无多少表情。
“boss。”
发行高管进入，早有预感作品表现不行的他回身问道：“情况有多不好？”
“首周末开画3060万，保守估计我们运作的这个项目亏损额度不会低于8000万。”
这种数据的开画票房与以往发行的同类影片纵向比较就知道了，不跟《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》比，影片都差了《300勇士》（7090万）、《守望者》（5520万）一大截，甚至还低于两部并不成功的科幻片《史前一万年》（3590万）和《洛杉矶之战》（3560万）的开画；
同期横向比较，《创：战纪》（4400万），只能跟《波斯王子：时之刃》（3010万）同台推算。
再加上这等规模的资金投入还超过《时之刃》，稍微计算一下就明白亏损形势了。
“《大人物》呢？”艾格再问。
“它的放映比较火爆，开出了7750万票房。”
说到这，想起前两日大小影院黄金时段，各影厅人流量鲜明的对比，发行高管忍不住叹了口气。
纵然有所准备，但真的看到对方势如破竹，己方颤颤巍巍，愣是迈不出步子，也是很无奈。
一部中等成本的作品，海内外首轮排映的30多个地区加起来狂造1.22亿，回报比看着就喜人，己方呢，海内外加起来不到5000万。
呃，也很“喜”人。
“下去吧。”
大概听完了影市汇报，罗伯特-艾格依旧没流露太多情绪。
他最近一直在忙着梳理《星球大战》的版权营运，何况，亏都亏了，再负面又有什么用，该补救补救，就当是让业内看了个笑话。
扑得一塌糊涂，不是笑话是什么？
唉。
……
外界，《大人物》依旧不紧不慢收割着市场。
3月16日，巴黎国际机场。
从被接机到下榻酒店，一路上很多的广告荧屏都在播放《大人物》的预告剪辑，吸引着一个又一个的路人。
比起好莱坞，法国才真真是莱曼的主场。
80、90新成长的一辈，绝大多数看过、支持莱曼的电影，并为他在国际上取得的成绩骄傲。
《戛纳每日新闻》就曾经做过一个评选当代导演的报道，把他捧上了第一。
没办法，这个时候的法国，本土影市被好莱坞打的不要不要的，比起内地还有引进限制，法国这边8成以上的票房大盘都是好莱坞“贡献”的，跟后花园没啥区别，在这样的形势下，出了一个家乡大导，拍得电影深受海内外观众的喜爱，能不捧吗。
文化战线就是这样，领头羊的关注度和影响力是无线加深的，强力追逐着流行。
……
2日后。
高蒙制片基地三号摄影棚。
经历了几个回绝不了的酒宴，莱曼一行人才有机会正式梳理《夜行者》这个单元剧。
房间里。
吕克-贝松捧着剧本看了又看，口中称赞不已。
对于这个项目，法国电影界是无比支持的，先不说莱曼决定启用全法的演员班底拍，就说这部单元剧的起因是法国电影人在奥斯卡上受欺负，这才有了对“网暴舆论”的讽刺反击，也该支持。
于是乎，有人的出人，有场地的出场地，等莱曼过来，需要的框架已经搭得差不多了。
当然了，如此积极的原因也是本地的制片厂如高蒙、欧罗巴等跟萤火虫的业务往来常年没断，不说流媒体授权进账，《大人物》的发行工作也是他们在做。
两人这么闲聊着，等到莱曼伏案梳理完拍摄计划表，抬起头来笑：“演员方面都靠你们了。”
“只要有档期的，喊一声就行。”吕克-贝松大包大揽。
别说莱曼本身的号召力就让这部单元剧比近段时间什么剧组都要有吸引力，更不用说他们这些人提前打过招呼。
“那就行，过两天我要把人召集到一块，先熟悉下情况。”
莱曼这次也很奢侈。
剧组演员无论多大咖，都要全程跟组，集中拍，虽说也不会耽误太久，也就两三周时间。
可人的名，树的影，演员们巴不得被使唤，全都大力配合，甚至生怕角色落不到头上，在来之前，竞争就很惨烈了。
最终筛筛选选，定下——凯瑟琳-德纳芙、让-杜雅尔丹、马克桑斯-达奈-弗伟尔、玛丽昂-歌迪亚等演员，可谓星光璀璨。
像凯瑟琳-德纳芙75年就凭借喜剧片《荒岛余生》入围第1届法国凯撒奖最佳女主角，从影30多年，获奖无数，提起她的名字几乎已经成了如今的法国电影圈重要的组成部分，被誉为“法国影坛常青树”、“欧洲影坛第一夫人”。
《夜行者》这个戏，她以68岁高龄饰演剧中主角黑化过程中的人生导师，也就是原片的那个电视台副台长。
片酬吗，人家拿了20万，本来人还不要，莱曼让瑞恩软硬兼施，好赖话讲尽才给出去的。
归根结底，大家愿意捧场是好事，谈钱容易俗，但不谈钱更伤感情，莱曼又不是抱着不给钱的目的拍摄的，没必要欠太多人情，他根本不想欠。
资历最大的一位都如此，剩下的演员更不用说了。
饰演主角的让-杜雅尔丹，双料影帝，拿了50万，同样为了给剧组面子，死活不愿拿高薪；
饰演主角小弟的马克桑斯-达奈-弗伟尔，刚18岁，新人，很有气质，未来演了《羞耻》系列，拿了7万；
玛丽昂-歌迪亚这位法国新生代实力派扛鼎人物，饰演剧中的女主持人，拿了15万，余下的一些老戏骨，戏份更不突出的，统一拿10万。
总得来说，演员支出这一块，奔着剧组名头来的，基本都是友情价，你给他钱他还不高兴那种，连群演都算上，都花不了200万。
等到3月19日早，高蒙提供拍摄的摄影棚呼啦啦涌进来一帮人，越加的热闹。
主创来齐了，莱曼跟着伊娃、瑞恩、托马斯等人维持着会议室秩序。
落座，瑞恩作为本剧的总制片开口道：“好了，今天集合就是让大家都认识认识，从拍摄团队自我介绍起吧。”
“我是摄像，托马斯。”莱曼导演的左右手、圈内最红的摄影师之一无所谓的起个头。
“我是美术，马克桑纳。”
“我是副导演，纽曼。”高蒙塞进来帮忙的人。
“玛丽昂，演播报的主持人。”
“……”
2、30人说了一圈，费了些时间，但效果是好的。
各人要不就是行业翘楚，要不就是萤火虫的合作制片厂主动塞进来的能人，各个有经验，先了解了，磨合起来才快。
拍摄，是不同工种互相配合的事儿，大家总得跟其他人处的熟一点。
而越临近开机，剧组越发忙碌。
就在莱曼为戏份拍摄准备忙个不停的时候，琥珀cto罗恩给他带来了一个消息：康斯卡特正式的派人接触他们这些流媒体方了，而且动静不小，好像确实有接受他们加入机顶盒端口的意思，大家都在跟他们的人谈。
类似的风声，也不算风声了，华尔街的很多财经报刊几乎在瞬间，又开始吹捧流媒体领域。
什么叫风向，这就是了。
前有奈飞一意孤行限制内容方涨价抬高付费门槛，股价一落千丈，流媒体被人看衰；
中有琥珀推出自制剧《权游》，流媒体自制前景一片大好；
后有康卡斯特背刺传统电视网，流媒体概念再度被人热议非常的正常。
这三件事，哪一件不是关乎流媒体的发展环境，环境好，看好的人多，环境差，看衰的人多，财经分析师一直在做类似的事。
毕竟在这些专业人士眼里，如果机顶盒都能接受流媒体，必然要走上坡路——面向群众的辐射面人家主动给你加宽，行业利好是一定的。
而对琥珀来说，这个消息其实也不用他们太操心，最上心的绝逼是奈飞。
说起奈飞，莱曼突然问道：“奈飞那有什么自制剧的消息吗？”
“不清楚，我们只知道《权游》上线之后，我们的同行跟一些好莱坞人士接触的都很频繁，但奈飞到底有没有立项，还是说已经开拍了，确实没什么准确消息。”
“好吧。”
莱曼无奈，捂得够严实的。
走自制这条路，几乎是这一行的大势所趋，奈飞肯定是有行动了。
想想也知道，只要琥珀自制内容提前拿出，还取得了不错的效果，在市场背书的情况下，他的这些同行们没兴趣才是怪事，无非讲究个行动力。
……
奈飞总部。
股价受到多方补救和琥珀带起的一些行业利好，慢慢抬升回了1700多亿左右，让公司上下的气氛终于没过去半年那么凝重。
且随着康卡斯特这个宽带服务商巨头放出机顶盒开放流媒体端口的谈判动作，就更让奈飞高层们欣喜了，浮在他们头上的阴影本就削掉了一大截，这又来个利好，如果真的顺利，借着这股风和他们已经执行的自制剧脚步，一举超过过去的股价最高值都成了可能。
大好前景下，浑身上下备有激-情的董事长里德-哈斯廷斯满脸笑容的坐在老板椅上，那叫一个斗志昂扬。
他此刻就一个想法，弄清楚康卡斯特拥抱流媒体的原因，并积极促成。
怎么说呢，他第一次听闻这个消息，并跟康卡斯特的高层人物会面，自感看不透对方的算计——总不是对方做好事，如果真那样，几年前不就可以接纳奈飞，以独立频道的形势进驻机顶盒，辐射全美有线电视群体？
至于为什么到了此时就愿意“双赢”，奈飞确实想弄通。
不一会，助理敲门提醒，一个高层的碰头会顺利召开。
一开始，自然是内容部先汇报了有关奈飞自制剧《纸牌屋》的进度，毕竟，就算康卡斯特那边再有什么利益计算，保持自身的强大才是最关键的。
而《纸牌屋》，也终究还是这一世奈飞试水自制的剧集项目。
说起这个，跟原时空的时间轨迹虽偏差了一点，但大致方向没变，依旧是大卫-芬奇等一帮子以他为首的主创班底接了单。
资本的钱不拿白不拿吗，大卫-芬奇能“委身拍剧”，无非是奈飞给得太多了。
娱乐圈一贯喜欢拿投资人的钱办事，内地有大气的煤老板，好莱坞就有大气的流媒体资方。
一季13集的政治惊悚剧，制作预算高达6500万，基本就是翻版的《权游》。
稍微算一笔账，6500万，再找老戏骨，再花钱，换华纳来拍，能花4000万搞个电视剧都自我感觉良好了，很对得起观众了，可奈飞一出手，直接让制作班底赚个盆满钵满。
其中，最幸福的莫过于大卫-芬奇导演，又拿顶薪又赚人情——他找的那些演员，个顶个开了平时绝对拿不到的高薪，这人情也是他的。
再加上没大制片厂的那些限制，非常自由。
这也是为什么好莱坞演艺圈那么配合流媒体，全是利益选择吗，“人傻钱多”的标签一开始就定下，如果莱曼没自己的事业也愿意跟这样的资方合作。
当然了，今日会议的重点也不是《纸牌屋》，知道他们已经开机就行了，回到接入端口，还真让奈飞分析出了一点东西。
按奈飞的想法，传统电视网的衰落是肯定的，过去每年都在下滑的收视人次也是事实，再加上两方不可能完全对立，内容总归是流通的，限制得越狠，两方的消耗越令人咂舌，非但没有减少负担，运营成本还加大了。
虽然对流媒体来说，这种限制有效减缓了他们的增长量，但问题来了，你还能改变年轻人喜欢用什么方式看剧吗，增速再放缓，它也是增，你丫可是一直在退步。
总而言之一句话，奈飞觉得吧，康卡斯特这样的服务商被这些年不见好转的服务业绩越发看不下去了，发展进程一直后退，还不如拥抱扩宽内需。
什么意思？
限制不住了，放开了缓和关系算了，别跟大环境作对。
不管如何，机顶盒业务还是康卡斯特的主场，不管用那种方式合作接入所产生的利润都有它的一份……