1231 人人抢手
海伦娜背后出了一层薄薄的冷汗，朗的视线突然就变得尖锐起来，那咄咄逼人的强大气势似乎受到了刺激，顿时迸发出来，以至于海伦娜下意识地避开了视线，假装盯着自己面前的笔记本，正在查找着最新资讯。
到底是因为什么呢？
因为蓝礼居然就这样失去了联系？好莱坞各大电影公司已经风起云涌，争先恐后地加入这场争夺战之中，但蓝礼却轻易地就将项目转手交给了一个无名小卒的新人导演负责，如此鲜明落差的态度和待遇，着实在挑战着他们的权威。
还是因为福克斯探照灯之外，其他几家赫赫有名的独立电影公司也全部都加入了这场争夺战，焦点影业的缺席就越发凸显了出来，简直就是将矛盾直接暴露出来，尽管环球影业这样的大型制片公司不会在乎，但依旧是当头棒喝。
亦或者是因为……
“鲍勃还是哈维？”朗终于开口了，鲍勃-韦恩斯坦还是哈维-韦恩斯坦？
众所周知，哈维和蓝礼的私人矛盾已经不可调和，今年整个颁奖季之中，哈维几乎是不折手段地掐断了蓝礼的所有生机，甚至在私人派对之中放出狠话，他要将蓝礼一步一步地逼向死胡同，亲眼目睹着这颗所谓的新星一点一点凋零。
在严密封锁之中，“超脱”依旧杀出一条血路，为蓝礼连续第三年赢得了奥斯卡提名，这也彻底激怒了哈维，以至于迫使哈维做出了一系列过激的反应行为，后来还一路延续到了奥斯卡之夜上，这对仇家的恩怨已经是一个死结了。
刚才海伦娜的话语之中提起，韦恩斯坦影业也表示出了兴趣。
如果是哈维的话，不仅仅是对于朗，而且还是对于整个好莱坞，震撼和冲击都难以想象。
“鲍勃。”海伦娜的回答脱口而出之后，可以明显感觉到，朗的锐气和锋利都缓和了下来，整个人似乎瞬间恢复了平静，那种喘不过气的压迫感也缓解了许多，“鲍勃没有在正式公开场合发表意见，仅仅只是在私人派对之上，他认为蓝礼的选片眼光是值得肯定的，这部作品势必值得投资，应该是一个稳赚不赔的生意。”
朗轻轻收了收下颌，表示明白。
鲍勃和哈维是两兄弟，这是事实，但他们终究是两个独立的个体，意见分歧在所难免。尽管哈维才是负责决策的一方，尤其是电影部门的决定；但鲍勃的意见也意味着，韦恩斯坦影业给予了足够的目光。
不过，这种目光，到底是积极正面的肯定，还是消极负面的捣乱，这就值得慢慢深究了。
“爆裂鼓手”项目如此抢手，这着实出乎朗的预料，毕竟，这只是一个独立的艺术项目，而不是赚钱的商业项目，大型制片公司根本没有必要掺和进去；即使是为了蓝礼这个潜力股，现在也远远没有到出手的时候。
在朗看来，一部“明日边缘”的火爆，这确实证明了蓝礼的市场号召力，却依旧不够。
汤姆-克鲁斯、威尔-史密斯、哈里森-福特这些票房巨星，每一个都是身经百战磨炼出来的，一部接着一部作品的累积证明才成为了他们身家暴涨的台阶；而约翰尼-德普、小罗伯特-唐尼则是另外的模式，在自己的系列之中，片酬连连打破历史记录，离开了自己的系列，号召力则直线下滑。
换而言之，如果现在是筹备“明日边缘2”，那么如此盛况是完全可以理解的，但区区一部“爆裂鼓手”，这些人的表现完全就是丧心病狂。朗不相信那些制片公司是真心实意的，更多应该只是一次扰乱战术。
“再等等看。”朗还是不为所动，遵循着自己一直以来的既定方针，“派拉蒙和迪士尼不是还没有动静吗？”
视线扫视了一圈，他可以捕捉到那些蠢蠢欲动的视线，显然，蓝礼的影响力正在方方面面地渗透进入好莱坞，就连好莱坞六大电影公司的业内人士也不能免俗地相信着蓝礼的选片眼光和票房号召，更何况是那些普通人呢？
这一次，朗没有给予他们开口的机会，“关于他的事情，现在就暂时到一段落了。没有必要再继续争论下去，好莱坞拥有无数的演员和无数的项目，不是所有的事情都围绕着一名演员打转的，我们可以静下心来，放慢脚步，耐心观察，再做出决定。很好，案子结束。”
一段轻描淡写却不容置喙的话语，会议室里的所有骚动都彻底平复了下来。
赫克托和海伦娜彼此快速地交换了一个视线，他们有预感：这一次，环球影业又要落在后面了。
的确，这很保险也很安全，几乎不需要面对任何风险；但是，这也缺乏活力，在好莱坞千变万化的格局之中，他们始终是一潭死水，这也让人感觉一阵无力。
“‘速度与激/情7’的导演挑选，进度怎么样了？”朗干脆利落地转移了话题。
在“速度与激/情”系列的导演和演员之间，朗毫无疑问地选择了演员，更为准确来说，选择了迪塞尔；于是，贾斯汀-林已经正式成为了过去，现在他们必须挑选一位全新的导演，执掌导筒。
系列第五部的巨大成功之后，环球影业制定的一系列后续计划，现在几乎全部都被推翻，只能从头再来，难怪人人都说环球影业是好莱坞最不会制作续集的公司，这不是没有理由的。
赫克托重新打起精神来，开始回答朗的问题。
……
最近一段时间，好莱坞沸沸扬扬得好不热闹，完全就是你方唱罢我登场，三月的冷清淡季却因为“爆裂鼓手”的新闻而不断刷屏，所有人的视线都集中在了这部作品的前期筹备之上，从制作到发行都吸引了灼热目光，真正地让人感受到了蓝礼的超高人气。
继华纳兄弟、福克斯探照灯和索尼影业之后，派拉蒙也加入了这场争夺战，首席执行官布拉德格雷（brad-grey）亲自出马，拜访了创新艺术家经纪公司，具体交谈内容不得而知，但可以肯定的是，这也是一位狠角色。
这位于2005年走马上任的派拉蒙舵手，他是好莱坞六大电影公司首席执行官之中最为年轻的一位，但他的商业头脑却出类拔萃，不仅一手扶持了独立电影部门，而且还横插一杠收购了梦工厂，并且将派拉蒙成功扭亏为盈。
布拉德上任之后最赫赫有名的一次举动就是，开除汤姆-克鲁斯。
“碟中谍”系列无疑是派拉蒙最赚钱的系列之一，但布拉德却发现，汤姆身兼主演以及导演职位，并且整个剧组都采用二线或三线配角搭档，最终票房分红占据大头，统计计算之后，汤姆一个人的收益甚至还超过了派拉蒙这就等于是公司在为演员赚钱。
快刀斩乱麻，布拉德就开除了汤姆，如果汤姆还想要继续拍摄“碟中谍”系列，那就只能寻找其他电影公司合作。
2006年，系列第三部落幕，在那之后，汤姆一直在试图寻找其他合作对象，但兜兜转转一圈，最后还是回到了派拉蒙；2011年，系列第四部重启，但汤姆的收益分红已经得到了大幅度削减。
这就是布拉德的厉害之处。
这一次的“爆裂鼓手”，布拉德的目光显然更加长远，不仅仅是为了一个项目，也不仅仅是为了一个蓝礼，而是站在战术层面上，与创新艺术家经纪公司进行更多合作，这一步棋，非常冒险，却也非常大胆，瞬间搅乱了池水，局面变得混乱起来。
截止到目前为止，好莱坞六大电影公司，其中四家都已经卷入其中，只是为了一部独立艺术电影，这着实太过匪夷所思，却真实地发生着，无形之中，业内人士们对于“爆裂鼓手”的期待值也在节节攀升，相关话题都变得炙手可热起来。
对于达米恩-查泽雷来说，过去三周时间就好像一场梦境一般，即使是重复一千遍一万遍，依旧不敢相信，这一切真实地发生着。
从一个四处碰壁、无人问津的状态，突然变成了炙手可热、人人抢手的巅峰，一百八十度的超级大转弯着实太过凶猛也太过刺激，如同蹦极一般，一秒在空中，一秒在谷底，那极致的快/感体验，甚至还没有来得及惊呼出声，事情就已经发生了。
“你真的见过派拉蒙和华纳兄弟的首席执行官？然后坐在一起，共进晚餐？”坐在旁边的贾斯汀-赫维兹（justin-hurwitz）满脸戏谑的笑容，不可思议地询问到，即使他相信好友的话语全部都是真实的，但此时此刻，依旧像是编造出来的谎言一般
仅仅不久之前，达米恩依旧是落魄到一顿晚餐都几乎要支付不起的穷小子，现在却已经成为了整个好莱坞最为顶尖的座上宾？这确实像是白日做梦的谎言。
达米恩摊开了双手，一脸无辜的模样，“伙计，我也不相信，这是真实的，我现在也依旧不敢相信，但问题就在于……”解释的话语还没有来得及说完，达米恩的手机就开始响动起来，他拿起了手机，瞥了一眼来电显示，是一个陌生来电，他看了看贾斯汀，投去了一个困惑的视线，然后接起了电话，“下午好，这里是达米恩-查泽雷。”
“下午好，这里是罗伯特-艾格。”
1232 眼花缭乱
罗伯特-艾格？
达米恩-查泽雷满脑子都是问号，认真思考了一番，总觉得这个名字非常耳熟，却一时间想不起来，自己熟悉的朋友之间，着实搜索不到一个相对应的人物，视线余光捕捉到了贾斯汀-赫维兹的询问视线，他用左手捂住了手机的听筒，用嘴型说道，“罗伯特-艾格？”
贾斯汀猛地一下就被自己的啤酒呛到，剧烈咳嗽起来，试图解释一番，却喘不过气来，只能比手画脚地给予了提示：米老鼠，米老鼠，米老鼠。
罗伯特-艾格，迪士尼的首席执行官，接任迈克尔-艾斯纳之后，在北美电影市场掀起了一股迪士尼狂潮的幕后推手，毫无疑问是当下好莱坞最顶尖的人物。
达米恩眨了眨眼睛，“……咳。”正准备说话，却被自己的口水呛到，吓得差一点就把眼前的桌子直接掀翻，不由连忙在裤子大腿之上擦拭着掌心，“艾格先生，下……下午好，耶，是的，我的意思是，很高兴认识你。”
说完之后，达米恩就闭紧了眼睛，咬紧了牙关，满脸郁闷，简直不敢相信自己的蠢笨。
短短三周时间里，达米恩先后与多位业内顶尖大佬碰面用餐，甚至是谈笑风生，但前提是，这都是在安迪-罗杰斯乃至于创新艺术家经纪公司陪同之下完成的，严格来说，他只是陪衬在侧的小虾米而已，根本没有太过起眼
大部分时候，根本没有人专门提起“爆裂鼓手”的项目，即使偶尔提起，达米恩也不是主要的介绍人，更多还是由安迪来完成介绍。
今天，罗伯特却亲自致电？这……这信息量有些太多了，达米恩需要一点时间喘息一下，但问题就在于，现在电话还在进行中，没有时间也没有空间，达米恩觉得自己就要喘不过气来了，脸颊胀得通红。
坐在对面的贾斯汀更是咳嗽得停不下来，为了避免打扰自己的好友通话，干脆就转身离开，却因为太过慌张，脚踝撞到了凳子，一咕噜地就摔了下去，瞬间就消失在桌面底下，上演了一出“现场消失”的魔术把戏，着实太过滑稽。
达米恩强迫自己冷静下来，电话听筒之中传来了罗伯特如沐春/风的和煦声音，对方完全掌握了主动权，达米恩只能愣愣地点头，时不时回应上一句两句，整个通话仅仅持续了不到三分钟，然后就结束了交谈。
贾斯汀总算是恢复了过来，重新爬到了椅子上，顾不上整理自己的狼狈，双眼放光，迫不及待地询问到，“怎么样？到底说了什么？”
达米恩也渐渐回过神来，耸了耸肩，“没有什么。”
“什么叫做’没有什么’？”贾斯汀满头雾水。
“就是字面意义的。”达米恩长长地吐出一口气，“他仅仅只是打电话过来问候问候。因为他们正在开会，电话里可以听到不少其他人的声音，他们提起了’爆裂鼓手’这部作品，希望能够进一步了解了解，所以就给我打了电话。”
不是罗伯特私人致电达米恩，而是迪士尼的项目制作会议。
“他希望能够看到完整版的剧本，最好还有一些创作灵感来源以及作品核心的简单说明。”达米恩接着说道，“另外，他还询问了一下演员卡司阵容的构想……”稍稍停顿了片刻，达米恩这才补充说道，“他询问了一下，如果蓝礼出演的话，具体是哪一个角色。”
贾斯汀眨了眨眼睛，“那你怎么回答的？”
“我说，蓝礼暂时没有演出的意愿，因为他需要好好休息放松一段时间。”达米恩实话实说，一五一十地交代了具体情况。
“什么？”贾斯汀忍不住惊呼起来，然后重重地拍了拍脑门，“上帝，你如此诚实地把所有底牌都亮出来，他们怎么可能还会愿意投资呢？他们所有人都是冲着蓝礼来的！老实说，现在整个好莱坞，谁不想要和蓝礼合作？”
越说就越郁闷，越说就越激动，贾斯汀也变得语无伦次起来，“华纳兄弟，索尼影业，派拉蒙，福克斯探照灯，还有迪士尼！伙计，五家！好莱坞六大电影公司已经足足有五家联系你了！你你你，他们……你这样……上帝！”
达米恩也是懊恼地挠了挠头，却没有如此大惊小怪，“即使现在说谎了，他们之后也肯定会发现的。”
达米恩也意识到了，好莱坞各大电影公司似乎产生了一个误会：蓝礼和“爆裂鼓手”的关系，不仅仅是制片人，而且还是演员。
其中的差别就在于，过去两年时间里，史蒂文-斯皮尔伯格挂名制片人的项目至少两位数以上，但真正执起导筒的却只有两部。作为制片人，可能只是参与到其中某一个环节；但作为导演或演员，亲自参与其中，这却是截然不同的。
即使达米恩自己也不例外，从毫无念想，到浮想联翩。现在他也总是忍不住构想，由蓝礼出演安德鲁的话，画面和镜头应该如何架构，表演和节奏应该如何捕捉，越想就越激动，那念想犹如荒草一般，肆意而疯狂地滋长着。
看着一脸诚实的达米恩，贾斯汀也只能败下阵来，重重地拍了拍自己的脑门，仰天长叹，“唉，也不能责怪他们，即使是我自己，也忍不住想着，和蓝礼合作，应该是一件非常有趣的事。”
毕业于哈佛大学的贾斯汀，大学时期就和达米恩结识，成为好友，毕业之后，两个人结伴来到了洛杉矶，在电影产业之中寻求未来发展。达米恩主攻编剧和导演，而贾斯汀则主攻配乐和原创曲目。
为了工作求生，两个人不断在洛杉矶和纽约之间来来回回奔波，最后，贾斯汀找到了一份为有线电视台剧集“联盟（the-league）”长期撰写配乐的工作，并且还曾经为一集“辛普森一家”谱写了配乐。
贾斯汀和达米恩的脚踏实地、勤奋累积，很快为彼此赢得了独立拍摄作品“公园长凳上的盖伊和玛德琳”的机会，只可惜，作品没有能够取得成功。
现在，“爆裂鼓手”这个项目，同样是两个人携手努力的目标。
贾斯汀兴致勃勃地说道，“你知道吗？蓝礼和科恩兄弟合作了一部关于民谣的作品，之前在纽约的时候，我听说，蓝礼全程参与了所有曲目的编曲和创作，并且全场现场演唱完成了拍摄，他不仅擅长吉他，而且钢琴造诣更是出类拔萃。”
说着说着，贾斯汀就开始手舞足蹈、眉飞色舞起来，“想象一下，由他来出演安德鲁，音乐方面的理解和造诣势必有独到见解，这一定非常有趣。”突然，亢奋的表情就变得落寞起来，“但不知道他是不是有兴趣，毕竟刚刚结束了一部音乐作品的拍摄。而且，谁不想要和蓝礼合作呢？”
贾斯汀和达米恩两个人都陷入了沉默之中，莫名其妙地，似乎都深深地陷入了自己的思绪之中，最后还是贾斯汀挺直腰杆，重新振作起来，“你现在有想法了吗？到底决定和哪一家公司合作？以前是没有选择，现在是选择太多，都烦恼啊。”
从零到繁，现在他们的选择着实太多了，眼花缭乱。且不说那些独立电影公司，单单说好莱坞六大电影公司，除了环球影业没有动静之外，其他全部都纷纷出手，其中还包含了福克斯探照灯这样的独立厂牌，对于他们这样的小虾米来说，选择困难症都已经进入了末期。
达米恩靠在了椅背上，伸了一个大大的懒腰，“我不知道。每一家公司听起来都非常有诚意，但我知道，他们不是为了我，也不是为了’爆裂鼓手’……”否则以前也不会始终无人问津了，“他们都是为了蓝礼而来的，所以我想，我应该把决定权交给蓝礼。”
“确定吗？”贾斯汀和蓝礼并没有见过面，所有的只言片语都是来自于传闻和听说，难免还是有些犹豫，“如果蓝礼选择了一家商业利益更强的公司呢？又或者是，蓝礼开始干涉你的创作呢？业内传闻不是一直都说，蓝礼是一名棱角分明的演员，即使面临托尼-凯耶这样的火爆脾气，他也敢直接反驳导演的决定。”
“我不认为蓝礼会这样。”达米恩简单却坚定地说道，“……我无法描述，虽然仅仅只是和他碰面了一个晚上，但他的身上，和其他演员不一样。”
那是一种无法用言语表述的特殊气质，有些疏离又有些熟悉，最重要的是，达米恩感觉非常舒服，愿意交付自己的信任。
“即使真的面临了这样的情况，我也无话可说。”达米恩摊开双手，“当初选择在奥斯卡之夜碰碰运气，我们就已经知道了，不是吗？不管遇到任何人，我们都必须尝试看看，这是我们最后的机会。不是蓝礼，那也是其他人，一样有风险。”
贾斯汀微微愣了愣，最后也只能长长吐出一口气，点点头表示了认同，“的确，遇到蓝礼，这已经是我们最好的选择了。”话锋一转，“我觉得，过去两年的倒霉和低迷，终于到了转变的时刻了，累积了如此之久的黑暗，所有的运气都在那一个晚上爆发了出来。”
否则达米恩怎么可能遇到蓝礼呢？
达米恩认真地点点头，“我也是这样认为的。那应该是我过去几年时间，运气最好的时刻了。”
属于达米恩的好运，现在还远远没有结束。
1233 持续发酵
“迪士尼掌舵人罗伯特-艾格表示：个人非常乐意看到蓝礼-霍尔加入漫威大家庭。”
“正在重启之中的’蝙蝠侠’项目，锁定蓝礼-霍尔接掌新任蝙蝠侠战服。”
“福克斯探照灯全力以赴，争取霍尔全新制片作品。”
“蓝礼-霍尔再次出击：首次正式独立担任制片，瞄准独立艺术电影！”
“传言：科恩兄弟与蓝礼-霍尔达成合作协议，霍尔将更多地出现在圣丹斯电影节之上。”
“华纳兄弟全力争取霍尔最新项目：’爆裂鼓手’。”
“继’醉乡民谣’之后，霍尔有望再次出演音乐作品，令人期待。”
……
陆陆续续地，关于“爆裂鼓手”的相关新闻渐渐地开始增多，伴随着时间地推进，收获越来越多的瞩目和视线，一举成为了三月开春的最佳热门话题，引发了一波接着一波的热议浪潮，在社交网络之上广泛地传播开来。
但如此热浪还远远没有达到至高点，当“美国周刊”第一时间爆料出了独家新闻时，这才真正地激荡起了惊涛骇浪，成功地将所有关注都牢牢地聚集了过来。
“蓝礼-霍尔制片项目，好莱坞六大电影公司齐齐竞争！刺刀见红！正面交锋！”
好莱坞六大电影公司？
如此盛况绝对可以说是多年未见了，不要说六大全部出面，任何一个电影项目能够吸引两到三家公司纷纷出手竞争，这就已经非常难得了，毕竟整个好莱坞之中等待开发制作的项目没有一万也有八千，根本没有必要在一个项目之中挤破头。
现在，“美国周刊”的盖文-亨特却独家爆料。
虽然冠名独家，但其实不太准确，在“美国周刊”稿件上传的二十五分钟之前，tmz网站就已经率先爆出猛料，将这股浪潮推向了高/潮
“加入战局！焦点影业正式报价，加入’爆裂鼓手’的制作权和发行权竞争行列！”
在“爆裂鼓手”争夺战之中，好莱坞六大电影公司之中的五家都已经相继出手，但环球影业却迟迟没有动作，在沉默了将近一个月之后，环球影业旗下的焦点影业终于按耐不住，正式地加入了这场混战之中。
焦点影业和福克斯探照灯都是独立的子公司，虽然分别隶属于环球影业和二十世纪福克斯，但他们拥有自己的运作体系和独立领导，彼此之间不会互相影响决策。不过，子公司和母公司之间的关系终究还是有所不同的，相较于其他公司，战略意义上的互帮互助十分常见，就好像新线影业之于华纳兄弟也是如此一样。
在“爆裂鼓手”这个项目之中，环球影业和二十世纪福克斯都是一样的，比起母公司来说，子公司更加适合也更加具有竞争力。福克斯探照灯加入战局之后，焦点影业始终没有动静，明眼人都可以看得出来，朗-梅耶以及环球影业的未来发展框架，或多或少还是有所影响的。
现在，根据tmz网站报道，焦点影业终究还是踏出了重要一步。
报道之中爆料，朗的决策是经过深思熟虑和苦苦挣扎的结果，来自史蒂文-斯皮尔伯格、保罗-沃克、焦点影业以及竞争对手的多方面施压，最终迫使朗改变了初衷，并且制定出了一个庞大的发展计划
“爆裂鼓手”仅仅只是其中一环而已，“侏罗纪公园：灭绝”以及“速度与激/情7”等项目开始全面启动，甚至就连卢克-霍布斯外传项目也重新出现在了桌面之上。
一向不擅长制作和运营续集项目的环球影业，经过三思之后，终于决定围绕着蓝礼为核心，全面打造接下来的三年计划，期待着“侏罗纪公园”和“速度与激/情”两个系列能够顺利地成为他们的拳头项目。
自然而然地，焦点影业也开始配合母公司的计划，主动出击。
不过，tmz爆料消息之后不到七十二小时，他们又再次更新了消息：朗-梅耶个人依旧秉持着抗拒的态度，拒绝妥协，但在董事会的压力之下，这才被迫点头同意了相关计划。目前，环球影业内部依旧存在着分歧，而迪塞尔也正在竭力搅乱了一池浑水。
显然，在利益争夺战之中，短时间之内还是难以决出一个结果。这场狗血大戏，现在才刚刚揭幕而已，但环球影业必须加快速度了，因为其他电影公司可不会耐心等待着他们理清思路，然后再来一决胜负。
重新回到tmz的最初爆料之上，焦点影业的橄榄枝可谓是一石激起千层浪，他们才是独家报道的首发地。
但“美国周刊”却是第一家全面分析“爆裂鼓手”争夺战的媒体，仅仅落后于tmz不到二十五分钟，这也意味着，他们一直在密切关注着相关项目的动向，并且也第一时间得知了焦点影业的决策，而后以最快的速度撰写了专题。
这，同样也是独家。
盖文在文章之中项目阐述了“爆裂鼓手”的来龙去脉，以及达米恩-查泽雷的个人履历，更重要的是，他还以电话采访的方式询问了蓝礼的个人意见，确认了蓝礼本人对于项目的重视和期待，这无疑是非常重要的信息。
随后，盖文详细罗列出了竞争者的清单，除了好莱坞六大电影公司之外，诸多独立电影公司也都纷纷出手，希望能够接手“爆裂鼓手”，开启与蓝礼短期或长期合作的开端，竞争的激烈程度达到了前所未有的高度。
“据不完全统计，现在至少有十四家电影公司参与到竞争之中，积极主动地表达了合作意愿，全力争取项目的制作与发行。
目前，福克斯探照灯和华纳兄弟暂时处于领先位置，相关谈判与会面的进展都非常顺利；而派拉蒙与迪士尼的策略方案则更加具有大局观，创新艺术家经纪公司正在密切会晤之中。”
仅仅只是从字面之上就可以真切地感受到竞争的激烈与火辣。
在文章之中，盖文如此分析到：
“作为一名艺术演员，经过’爱疯了’、’超脱’等一系列作品的打磨和洗练，未满二十四岁的蓝礼-霍尔已经毫无疑问地成为了新生代的演技领军人物。
作为一名商业演员，连续六部作品的盈利神话，再到’明日边缘’的北美五亿票房，蓝礼-霍尔现在已经跻身成为北美市场最具号召力的演员。
作为一名电影行业从业者，从’太平洋战争’到’超脱’，还有现在正在后期制作的’地心引力’以及’醉乡民谣’，蓝礼-霍尔精准而挑剔的选片眼光已经众所周知。
正是在如此背景之下，霍尔已经成为了北美电影产业之中最炙手可热的演员，影响力无人能及，这一次的’爆裂鼓手’，作为一部独立小成本的艺术电影，投资成本不高，定位群体精准，霍尔的加盟无疑将成为作品成功的重要保障。自然而然地，在整个业内引发了现象级的反响。”
盖文的这篇文章刊登在了“美国周刊”的官方网站之上后，迅速得到了广泛回应，推特和脸书之上的热议狂潮几乎停不下来，仅仅是“蓝礼-霍尔”的招牌，这就足以让观众报以巨大期待，哪怕是最文艺也最矛盾的“超脱”，同样赢得了大批观众。
事实上，观众的回应仅仅只是冰山一角而已，给予了各大制片公司更高的期待和信心，坚定不移地相信着这部作品能够取得成功，于是进一步促使了激烈无比的反馈竞争。
“福克斯探照灯：这将是一部堪比’社交网络’和’黑天鹅’的作品。”
“华纳兄弟：一千万美元！斥资打造一部独一无二的’爆裂鼓手’。”
“派拉蒙和创新艺术家经纪公司拟联手打造十部作品的长远计划，其中包括了’爆裂鼓手’。”
“索尼影业退出’爆裂鼓手’竞争，期待蓝礼-霍尔加盟’超凡蜘蛛侠2’，与安德鲁-加菲尔德联手打造青春版蜘蛛侠。”
“迪士尼与安迪-罗杰斯正在密切洽谈，’星球大战’成为潜在合作目标，’爆裂鼓手’则是一个开端。”
“环球影业内部分歧依旧存在，但焦点影业与达米恩-查泽雷的谈判渐入正轨！”
“爆料：路边风景与蓝礼-霍尔达成共识，有望拦截’爆裂鼓手’项目！”
“突变发生：华纳兄弟与创新艺术家经纪公司达成战略性合作，但其中是否包括’爆裂鼓手’项目，尚未可知，具体情况有待进一步官方公告。”
……
沸沸扬扬，真正地沸沸扬扬，但所有媒体记者都知道，他们都是站在外面看热闹而已，真正的谈判和交涉过程都是雾里看花，在拍板决定出来之前，一切都是未知的，他们也只能捕风捉影，现在所有的消息都做不得准，因为没有官方公告。
短短一周时间之内，整个好莱坞都在风起云涌，围绕着“爆裂鼓手”项目，各方的利益拔河达到了难以置信的高度，不仅仅是安迪和达米恩，事情已经上升到了公司层面，谈判过程自然也就更加困难起来。
但所有的一切对于蓝礼来说，这都没有任何意义
除了盖文的电话采访之外，其他所有消息都是假消息，他没有接通过任何人的电话，即使是安迪，在事情确定之前，他们也没有任何沟通。现在的蓝礼，他就正在彻头彻尾地享受着自己的假期。
1234 远离纷争
张开双臂，拥抱眼前那一片浩瀚而清澈的蓝色。
令人沉醉的湛蓝色如同透亮翡翠一般，在稀薄的阳光之中熠熠生辉，那股惊心动魄的色彩在瞳孔之中氤氲开来，沿着陡峭坎坷的海岸线一点一点雕琢勾勒，米白色的沙滩、青葱色的灌木、深绿色的丛林，斑斓而绚烂的色彩星星点点地散落其间，那纯粹的绿色和蓝色也如同波澜一般层层叠叠地泛出了深深浅浅。
烈烈风声如雷贯耳，伸展的双臂仿佛插上了翅膀一般，振翅翱翔，满腔的感慨和亢奋却无法寻找到合适的词汇，仅仅只是深深地沉醉在这一片恢弘之中，悄无声息地融入其中，偌大的世界、辽阔的宇宙，自己不过是微不足道的一粒尘埃，仰望星空、俯瞰海洋，感悟生命。
自由落体的感觉，让整颗心都飞了起来。
难怪有人如此沉迷于跳伞的冒险和挑战，只有真正感受过其中的自由，只有真正领略过其中的释放，只有真正体会过其中的浩瀚，才能够理解那份纯粹而简单的喜悦，地心引力的拉扯和坠落在这一刻充满了化学反应式的激昂，让人无法自拔。
这片蓝天，即使重复跳跃反复飞翔了一百次一千次，依旧甘之如饴。
视线余光捕捉到了同伴的手势，蓝礼这才收回思绪，以简单的手势表示了回应，而后双腿膝盖猛地往胸口一收，整个人就在空中完成了一次三百六十度的转圈；而后四肢舒展开来，浑身肌肉都紧绷起来，指尖和脚尖同时绷直，牢牢地掌握住重心，身体还在微微摇晃不定，但终究还是稳定了下来。
抬起头，蓝礼就可以看到教练竖起了大拇指，表示了赞赏。
蓝礼却没有得意忘形，控制住身体之后，轻轻地做出了蹬腿的动作，如同游泳一般，朝着自己的同伴滑行了过去自由落体的同时，在纵向坠落之中完成横向移动，那种畅快滑翔的滋味让浑身上下每一个细胞都炸裂了开来，那种愉悦是无可比拟的。
而后，蓝礼与自己的同伴们成功相遇，在高空之中摆出了各式各样的形状，五角星、圆形、线形、箭头形等等，时而相聚时而分散，如同表演杂技一般，最后互相推送开了彼此，如同繁星一般散落在广袤的苍穹。
蓝礼可以看到自己的同伴们一个个都开始表演起了真正的杂技，花样百出，高难度的动作层出不穷，但短短两个月的训练，对于他来说还是太过困难了，翻跟头的简单动作对于他来说就已经是极限了，即使羡慕不已，现在也只能眼巴巴地旁观，期待着未来自己也能够达到如此高度。
两个月。
过去两个月时间里，蓝礼彻底消失了行踪，再次投入了属于自己的长假之中。
他先抵达了阿拉斯加，在那里足足逗留了二十天，尝试了跳伞的初次体验之后，开始接受专业跳伞的基础训练；而后，他又来到了新西兰，在这片上帝的后花园之中，真正地开始尝试深入跳伞训练，虽然说是专业训练，其实也只能算是发烧友级别，距离真正的专业人士依旧有着不小差距。
对于跳伞这项运动来说，两个月时间还是太短了，毕竟，不可能一天尝试十次八次的训练，以数量的累积来打破本质的提升，每天的跳伞次数根据尝试高度、身体素质等等情况都息息相关，每天都必须做出相对应的调整。
尽管如此，蓝礼依旧真正地爱上了跳伞，就如同冲浪和攀岩一般。
严格来说，甚至比冲浪和攀岩更加疯狂。
卧床十年的瘫痪生涯，他不仅不曾体会过真正的自由，而且还始终被困在了原地。现在能够展翅高飞，肆意地在天空翱翔，在自由落体之中感受纯粹的自由，那种快感和幸福让他深深地沉醉其中，甚至为之着迷。
跳伞爱好者们总是如此说，自由落体就如同/毒/品和酒精一般，容易让人上瘾，而一旦成瘾之后，可能一辈子就戒不掉了。那片天空，才是他们真正的家园。
就如同“碧海蓝天”那部电影一般。
生命的意义是真实存在的，有些人穷其一生都寻找不到，于是碌碌无为地活着，然后痛斥着所谓的意义根本就不存在；有些人飞蛾扑火般地奉献出了生命，绽放出万丈光芒，只因为真正品味到了生命的色彩。那一片湛蓝而深邃的大海，蕴含着生命，见证着死亡。当生命与海洋融为一体时，他才是完整的。
大海是如此，蓝天也是如此。
蓝礼深深地为之着迷，碧海蓝天之中，热情而肆意地拥抱着属于自己的生命时刻。
在业余生活之中，蓝礼总是如此，爱好非常广泛，敢于尝试新鲜事物，敢于挑战生命极限，学会热爱生活，也学会拥抱生活。但内心深处的最后一片热土还是留给了表演，只有当心脏停止跳动的那一刻，他才会停下脚步。
当双脚踩在地面之上时，地心引力的冲击力从脚底板一鼓作气地贯穿到了头顶，忍不住就打了一个颤栗，控制住重心，站在原地，笑容还是忍不住绽放了开来，仿佛每一次跳跃每一次翱翔，都是生命中的第一次和最后一次般。
远远地，就可以看到旁边休息区一个身影重重地坐在了地上，骂骂咧咧地吐槽到，“他就是一个疯子！上帝，他就是疯子！我不认识他，下一次，谁要和他一起，谁自告奋勇，我拒绝，我坚定不移地拒绝。”
那看似心怀不满的吐槽，却被旁边的其他伙伴们纷纷吐槽
“少来。每次你都是第一个报名的，我们都在怀疑，你是不是暗恋蓝礼呢。”
“如果我们在这里指责蓝礼，你又是第一个出来维护他的。”
“就是就是，不是你自己说的，蓝礼现在技术已经达标了，可是尝试吗？”
“不用理会他，我觉得他就是一个受虐狂，嘴巴上说不要，但身体的执行却无比诚实。”
站在原地的安德烈-汉密尔顿一阵语塞，满脸郁闷地看着小伙伴们，一脸没好气的表情，然后视线余光就看到了走过来的蓝礼，那张脸庞之上带着似笑非笑的神色，安德烈无语地瞥了一眼，嫌弃地吐槽到，“不要过来。我可不是伊顿和马修那两个受虐狂。”
蓝礼但笑不语。
安德烈却瞪圆了眼睛，一副撇清关系的表情，“嘿，我说了，我们需要保持距离，你就是一个疯子，任何人和你过多牵扯的话，就会成为疯子。你知道，我的名声已经不太好了，现在我最不需要的就是增添一条疯子的名目。”
蓝礼轻轻颌首，“所以，你知道你的名声不太好？难得，着实难得。”
安德烈拒绝再次回应，以寸光杀人的目光死死地盯着蓝礼，毫不留情地吐槽到，“节省一点能量，你不是马上就要回去伦敦了吗？接下来还有一场硬战等着你呢，现在就消耗了能量，那多不划算？”
“你怎么知道我一定会回去？”蓝礼直挺挺地反驳到。
安德烈也毫不示弱，“难道不会？”
蓝礼举起了双手表示投降，“刚才在上面，我的错，我太过冒失了，身体控制没有到位就试图完成动作，抱歉。”
突兀地就转移了话题，安德烈也是一阵语塞，无可奈何地瞪着蓝礼
单纯地论口才，他们这群人，没有人能够和蓝礼抗衡，即使他也不行；只是在平时，安德烈更加洒脱更加直率，直来直往之间，和蓝礼也能够打成平手，但在空中的时候，伴随着地心引力的消失，所有的束缚和拘谨也都消失，情绪也就被放大开来，不知不觉间，安德烈就落于下风了。
但安德烈此时脑海之中却有另外的想法：
果然是疯子，即使是这样的时刻，蓝礼依旧能够保持理智和沉稳，上帝，他的脑袋构造到底是怎么回事？
安德烈认真地觉得，接下来几个月，他应该远离蓝礼一段时间。他绝对没有受虐倾向。
安德烈走神的期间，蓝礼已经转过身，向队友们表示了真诚的歉意。
刚才在空中集体做动作的时候，蓝礼至少有两次都出现了小失误，引发了连锁反应，如果不是队长经验丰富，及时伸手帮忙，估计他们就无法完成那些动作，只能提前降落每一次跳跃之前都必须完成打量的准备，半途而废，对于每个人来说都是一个遗憾。
比起蓝礼来说，安德烈的经验就要丰富资深了许多，他已经尝试跳伞至少三年时间了，只是次数没有那么频繁罢了，但水平还是远远超过了蓝礼。比起蓝礼来说，“纨/绔/子弟”安德烈的生活就要精彩纷呈多了，挑战和尝试自然也就更加丰富多样。
不过，如同之前在法国攀岩一般，蓝礼和安德烈在皇后镇的相遇也是意外巧合，于是就再次成为了小伙伴。
“走吧，到镇子上喝一杯。”
蓝礼的声音打断了安德烈的思绪，他微蹙起了眉头，“我们很熟吗？”
“那你到底去，还是不去呢？”蓝礼没有回答，而是抛出了另外一个问题，收拾着自己的伞包，头也不回地迈开了脚步。
站在原地停留了片刻，安德烈长叹一口气，但还是跟着迈开了脚步。
1235 捷足先登
静静地打量着眼前的蓝礼，安德烈微微有些出神。
离开了高空缺氧和自由落体的桎梏之后，心脏和血液都渐渐恢复了正常，安德烈也重新回到了一贯的吊儿郎当和放荡不羁状态，打量着蓝礼的视线就越来越玩味起来。
如果是其他人，势必会因为如此长时间的打量而按耐不住；但安德烈知道，蓝礼是例外，于是，他选择了主动出击，“你是一个怪胎。”
“是的，我知道。”蓝礼丝毫没有意外，坦然地点点头表示了肯定，那顺溜的回答将云淡风轻的满不在乎表现得淋漓尽致。
安德烈露出了一个英俊潇洒的笑容，这也是他一直敬佩蓝礼的原因之一。
因为攀岩和跳伞，因为事业和梦想，更因为个性与风格，方方面面，蓝礼都展现出了属于自己的独特，“但为什么呢？霍尔家看起来是如此的……正常，你却成为了第一个发酵的毒瘤？打破了平衡，破坏了生态，这着实太不正常了。”
过去半年时间里，蓝礼在伦敦上流社会掀起的风暴，不仅没有停歇，而且还越演越烈。即使是安德烈丝毫不关心也不介意，但还是不可避免地卷入其中，方方面面都可以感受到“规矩被打破”的痕迹和概念。
置身其中，却又在外旁观，安德烈可以隐隐地感受到，某些东西破碎了，而且就永远无法修补了。在皇后镇巧遇蓝礼的时候，意料之外，却在情理之中，这让安德烈不由地产生了好奇。
“因为我是重生的。”
这是蓝礼唯一的答案，但也是不能说出口的答案。
仔细深想一下，蓝礼却给出了自己的见解，“也许因为改变一直都存在着，遗憾的是，时机和环境始终不对，所以没有爆发出来。但现在，时代已经不同了，改变注定即将到来，于是一颗种子就这样生根发芽，并且成长为枝繁叶茂的森林。”
他为什么重生成为蓝礼，这是无法解答的问题；但他这一颗小小的种子为什么能够掀起惊涛骇浪，这却是显而易见的问题。
同样的情况发生在五年前又或者是十年前，也许就好像格蕾丝-凯利王妃一般，她终将斩断自己的羽翼，回归贵族生活；也许就好像戴安娜王妃一般，她终将在束缚之中醉生梦死，最终郁郁寡欢地无疾而终。
“可问题就在于，如果更换一个时代，你还会坚持你自己吗？”这才是安德烈真正好奇的部分。
蓝礼轻轻耸了耸肩，没有回答。
但那轻松疏朗的表情和熠熠生辉的目光，却给予了安德烈最想要的答案，他轻轻点了点头，得出了自己的结论，“你就是一个疯子。”但是，他喜欢。
没有再继续探讨如此深奥的话题，安德烈收回了思绪和注意力，兴致勃勃地询问到，“最近好莱坞一直在传言，你现在正在筹备一部制片作品，最好是假消息，否则的话，你为什么没有第一时间给我打电话，你难道不知道，我一直在准备进军好莱坞吗？”
蓝礼愣愣地回想了一下。
安德烈无语地翻了一个白眼，“我和你提起过两次了，难道你都没有印象了？上帝，我应该告诉马修的才对。”
对于表演之外的事情，尤其是商业交易和利益交换等等，蓝礼一向都没有清晰的概念，转头就忘。
安德烈敢打包票，现在询问蓝礼自己的银行账户数字，他肯定是一脸茫然，可能具体几位数字都不记得；这样的问题估计还是要询问马修才行。他怎么忘记了这一点，真是失策！
注视着蓝礼那一脸茫然困惑的神色，安德烈只觉得自己的太阳穴隐隐作痛，轻轻吐出一口气，重新再次强调一次，“我一直在试图投资电影项目，如果你有合适项目的话，可以直接找我，我负责出钱，你负责作品，需要运用到人脉关系的时候，再由我出面。”
隐隐约约地，蓝礼记得之前安德烈和自己提过一次。
不过，蓝礼始终没有太过在意。一来，他自己对于制片方面的兴趣还是有限；二来，他对于商业运营的相关方面也知之甚少，所以，为“爆裂鼓手”寻找制片公司的时候，自然也就没有想起来这一茬。
“你应该知道，度假期间，我不谈论工作。”蓝礼哑然失笑，没有否认，而是一脸坦然地迎向了安德烈的视线，微微垂下的眼帘流露出一抹调侃的神色。
安德烈也没有说话，就端着手中的白兰地，静静地看着蓝礼。
地心引力的重量牵扯住双腿之后，安德烈也渐渐恢复了原本的常态，即使面对蓝礼的玩笑，他也没有方寸大乱。
关于投资和制作，这的确是工作，但安德烈和蓝礼却是不同的，他们是朋友，联系不频繁却在关键时刻总是愿意伸出援手的朋友，就好像上次的“一个人的演唱会”一般，这是属于他们彼此之间的默契。反过来也是如此。
果然，静谧的气氛缓缓流淌之后，这一次败下阵来的是蓝礼。
他可以对好莱坞大佬们不假辞色，却不能对朋友们拒之千里。这是他的软肋，他知道，但他并不介意。
“额度多少？”蓝礼微微挑了挑眉尾，切入了正式话题，看似只是普通的开场提问，但那微垂的眼帘底下闪烁着一抹微光。
安德烈知道，蓝礼正在打趣自己质疑他真正进军好莱坞的诚意和专注。两个人之间着实太过熟悉了，一个眼神一个表情，安德烈都可能清晰地解读出其中深意。
“我是认真的。”安德烈不得不再次强调到，“我知道，现在整个好莱坞的顶级制作公司都正在试图竞争这个项目，我自然无法和他们竞争。但对于你？一亿美元以下的预算，我都没有问题，可以直接开口；一亿美元以上的话，那么我们需要召开董事会讨论一下。”
蓝礼眉宇微蹙起来，没有掩饰自己的惊讶，“上帝，你这样挥霍自己的财产，你父亲知道吗？”但话语才说完，他就摆了摆手，否定了自己的想法。
安德烈是汉密尔顿家族的小儿子，不仅仅是父亲和母亲，两个哥哥也非常宠爱，可以说是集万千宠爱于一身，区区一点点挥霍，他们根本就不在意，甚至还会主动帮忙安德烈收拾残局，“算了，当我没问。”
安德烈却是轻笑了起来，“拜托，一亿对于你来说，同样也没有任何意义。”
虽然出发点是不同的，对于蓝礼来说，他不需要那么多财富，而对于安德烈来说，他的财富远远不止于此；但这句话是正确的，一亿对于他们来说，只是一个数字而已。
蓝礼耸了耸肩，不置可否，重新回到了正题上来，“这一次的项目，不是商业作品，而是一部艺术作品，更多还是锁定颁奖季的。不出意外，明年应该会以圣丹斯电影节作为起点，展开后续发展，你确定愿意投资这样一部作品吗？”
安德烈对于好莱坞展开了深入调查，自然明白蓝礼话语的意思。
颁奖季作品，不仅意味着盈利可能不多，甚至是亏本；而且还意味着，发行公司必须给力，只有这样才能在奥斯卡之中占据一席之地。这对于安德烈来说，是一个不利局面，他必须需要进行更深层面的考量。
但安德烈却不是专家。
“你有什么意见？”安德烈直接抛出了问题。
没有前言后语，但意思却十分明白如果安德烈还是愿意投资“爆裂鼓手”，那么蓝礼会如何建议。
蓝礼眉尾轻轻一扬，哑然失笑，“你确定在询问我的意见吗？”
对于商业方面的了解，蓝礼不仅称不上是专家，甚至就连了解都称不上。
安德烈抿了抿嘴角，调侃地回了一句，“没有办法，我也没有其他选择，现在只能询问你了。”那吐槽的口吻让蓝礼也跟着笑了起来。
沉吟片刻，蓝礼简单地说出了自己的想法，“投资方面，可能不需要太多，三百万到五百万，这就基本封顶了。”所以，合作对象到底是谁，这从来就不是问题，不要说好莱坞六大电影公司了，即使是那些独立电影公司，这都不是一笔昂贵的费用，对于安德烈来说，同样如此。
那么，重点就在于诚意和交情了。
“这是一个偏向于小众艺术院线的项目，你有兴趣的话，可以翻阅一下’黑天鹅’的票房，估计’爆裂鼓手’的走势也就是如此了，缩小版一点吧。”蓝礼的话语之中还是保持了客观，目前依旧没有想要出演的打算，而是以上一世的版本来展开交谈。
“所以，衡量过后，你可以寻求一家电影公司合作，由你负责出资，由他们负责出力，最后发行也交给他们，冲击各大电影节以及颁奖季。至于具体的成本和利益分配，就由你们自己谈判。”蓝礼接着说道。
对于艺术创作者来说，作品是首要的；但对于商人来说，利益回报率才是。这也注定了蓝礼和安德烈思考角度的不同。
随后，视线落在了安德烈身上，蓝礼露出了一个浅浅的笑容，“唯一要求，作品的最终拍板权必须由达米恩-查泽雷掌控。”
不是初剪权，而是最终拍板权。
安德烈眼神微微一闪，他自然也明白其中的差别，半开玩笑地调侃起来，“你确定不是狮子大开口？”
“是的，我确定。”蓝礼嘴角轻轻上扬。
1236 长假结束
蓝礼不是一位合格的电影制作人。
对于专业制作人来说，他们应该牢牢地把拍板权和主动权握在自己的手中，对作品的成品质量进行把控，哈维-韦恩斯坦、杰瑞-布鲁克海默等等都是如此。
但蓝礼现在却没有如此。他正在努力地为达米恩-查泽雷争取更多的创作空间，将创作权交给导演自己；本质来说，蓝礼和达米恩一样，他们都是艺术创作者，而不是商人。
当然，蓝礼也没有试图成为一名合格的电影制作人。
对于好莱坞当下的情况，蓝礼了解得相对片面，即使是关于演员的事宜也不够具体不够详细，仅仅只是耳闻，更多还是交给安迪-罗杰斯打理；但基本常识还是有所了解的，竞争越激烈，选择余地就越大，最终拍板权的确无比困难，可是艺术电影的话，还是有可能的。
蓝礼希望，达米恩可以按照自己的想法拍摄出“爆裂鼓手”。
安德烈注视着蓝礼嘴角的笑容，轻轻颌首，表示明白，却不意味着同意。尽管他们是朋友，但在关键时刻还是需要做不同的考量。
不过，最终拍板权到底如何，这不是当务之急，现在的头等大事，应该是寻找到一个合适的合作伙伴，在发行和制作方面能够完成合作。
安德烈相信，只要他能够顺利地寻找到合作方，那么“爆裂鼓手”就肯定是他的囊中物。对于他和蓝礼的私交，他有足够的信心，即使是好莱坞六大电影公司也无法比拟；至于最终拍板权，他们会寻找到一个平衡点的。现在，就看他如何运作了。
谁都没有想到，北美本土大陆的沸沸扬扬，却丝毫没有影响到蓝礼的判断和选择，不知不觉之中，就有人偷偷抢跑了。不知道巴里-梅耶和朗-梅耶知道之后，到底会作何感想呢？
“假期什么时候结束？”安德烈主动转移了话题，没有再继续严肃地讨论下去。
“后天。”蓝礼伸了一个懒腰，“请不要提醒我如此无情的事实，我还想要好好享受接下来的悠闲假日呢。”
安德烈也毫不给面子地吐槽到，“只要你愿意，你可以一直休假下去。问题就在于，你自己能否按捺得住寂寞，好吗？”
“就好像你永远无法忍耐寂寞一样，对吧？”蓝礼的回答顿时就让安德烈瞥了一眼，满脸嫌弃地反驳道，“我以为你是走含蓄路线的。”
……
当人们讨论伦敦和纽约之间的相同点时，一千个人眼中势必有一千种不同的看法。对于蓝礼来说，这两座城市的骨子和血液是截然不同的，但迸发出来的气质却是相似的：它们总是如此讨厌如此烦躁如此聒噪，却总是让人讨厌不起来，相反，渐渐习惯之后，反而开始想念。
新西兰南岛是如此明媚和清澈，那一片薄荷蓝的天空又高又远，高高地举起双手，就仿佛可以拥抱整个宇宙；而伦敦是如此浑浊和混沌，那一片漫无边际的灰色大片大片地蔓延开来，黑压压得让人喘不过气来，远远地就可以听见引擎的轰鸣声，感受人群的超高温。
长途飞行的尽头，双脚踩在希斯罗机场的地面之上时，那种令人厌恶又令人怀念的滋味就再次袭上心头。鲜明的落差，蓝礼原本以为自己会水土不服，但事实上却感觉到了一阵亲切感，整个人就这样缓缓地放松了下来。
事实上，蓝礼完全没有预料到，自己会如此之快地重新回到伦敦，即使经历了伊迪丝和亚瑟的事件，他也不曾想过，他以为假期还会持续一段时间，他以为生活还会惬意一段时间，他以为焦点还会冷静一段时间。
但计划总是赶不上变化。他没有刻意计划回归，同样也没有刻意回避回家，当机会来临时，顺其自然地就坐上了前往伦敦的航班。
更何况，上一次在伦敦逗留，那已经是五个月以前的事了，现在再次回归伦敦，确实有些想念。
这一次，召唤蓝礼回归的还是西区的戏剧舞台。
自蓝礼为首的演员阵容离开之后，约翰-科德版本“悲惨世界”更换了一批演员，继续在阿尔梅达剧院上演，并且取得了成功，受到了大量观众的追捧。
去年圣诞节期间，蓝礼版本的“悲惨世界”在bbc电视台正式播放，因为完整的剧目长达六个小时，电视台不得不以上半场和下半场的方式放在两天播出，尽管如此，这还是成功地引发了观众的收视狂潮，两天的节目双双创造了千禧年之后，戏剧节目的最高收视率和最高收视观众人数。
即使是在美国也不例外。
当初在购买电视播放版权的争夺战之中，三家有线电视台和一家公共电视台加入了竞争，最终还是hbo电视台成功地脱颖而出，财大气粗地接手了“悲惨世界”在北美的播放。
正式播放之前，hbo电视台展开了一系列的推广和宣传，最后选择在了奥斯卡颁奖典礼之前播放，依靠这强大的口碑效应和人气的号召力，直播和重播的观众人数都双双创造了历史记录，并且在网络之上引发了热议狂潮。
一般来说，舞台戏剧的电视台播放，英国观众的追捧程度远远超过了美国观众，二者之间甚至不在一个档次上，但这一次“悲惨世界”却成功地在大西洋两岸掀起了波澜，绝对非同小可。
这，还不是全部。
2013年的元旦前后，英国和美国先后发行了“悲惨世界”的dvd光盘，紧接着还在法国、德国以及奥地利等欧洲国家地区相继发行，在一阵销售狂潮之中，全线飘红地创造了戏剧类录像光盘的销售记录，并且成功地攀登上了各个国家地区的销量排行榜冠军宝座。
这是预料之外情理之中的结果。
尽管如此，销量数字还是让人不由眼热。要知道，伴随着西区和百老汇的日渐式微，戏剧录像光盘的销量呈现也出了跳崖式的跳水。就如同电影录像带和音乐实体专辑一般，又有谁愿意支持一张正版的戏剧作品呢？
这一次却不一样。“悲惨世界”的热潮似乎根本看不到终点，源源不断地汹涌而至。
但有支持就有反对，有热潮就有冷水
不少业内资深人士表示，这仅仅只是好奇的围观效应而已。本质来说，这依旧无法改善戏剧渐渐式微的整体趋势，反而可能因为蓝礼的个人光环而模糊焦点，导致人们对于戏剧产生不必要的期待和讨论，对戏剧的未来发展带来难以磨平的负面影响。
但全新演员阵容的“悲惨世界”在阿尔梅达剧院上演以来，却正在渐渐地改变这样的想法，越来越多年轻的戏剧爱好者们前往西区和百老汇。
也许，他们仅仅只是因为好奇和探索的心理，而不是欣赏高雅艺术，但至少，蓝礼的强大影响力正在进一步渗透，吸引年轻一代的目光，成功地埋下种子之后，静静地等待时间的力量，看看能否让它们生根发芽。
当然，阿尔梅达剧院的上座率不能和女王剧院版本相媲美，毕竟六个小时的超长篇幅就已经吓跑了诸多游客观众；但超过百分之八十的平均上座率已经非常非常难得了，甚至可以说是匪夷所思的，方方面面都取得了过去十年时间里难以想象的成就。
这对于阿尔梅达剧院和伦敦西区来说，无疑是一个非常振奋的消息，艺术创作者们的热情都再次点燃。
得益于六个小时版本“悲惨世界”的巨大成功，现在西区的多个基金会都纷纷开始拨冗资金，支持更多独立戏剧的创作，青年演员的培训项目也相继活跃，可以隐隐地感觉到，西区的活力久违地重新焕发起来。
不过，六个小时的超长待机演出，还有每周六天的持续轮番上演，对于演员的体力和精力无疑是严峻考验，甚至可以说是地狱式的磨炼。
正是因为如此，阿尔梅达剧院准备在六月份，也就是新版“悲惨世界”首演一年之际，再次更换第三套演员阵容包括了第一阵容和第二阵容的集体大洗牌，然后继续新一轮的演出。
围绕着这个计划，阿尔梅达剧院还筹备了新版剧目的一周年相关纪念活动。
本来，艾玛-菲丁希望，蓝礼为首的第一套演员阵容可以全部回归，在一周年纪念日之际，为观众带来一场视觉和听觉的饕餮盛宴，但演员们的行程着实难以配合，如此大胆的想法也只能无奈作罢。不过，阿尔梅达剧院还是尽可能做出了相关安排，并且发出了邀请函，积极热情地邀请演员们回归参加活动。
除了首演一周年取得了难以置信的巨大成功之外，“悲惨世界”还迎来了另外一场别样的狂欢奥利弗奖提名横扫，再一次成为了业内独一无二的绝对焦点，掀起了一股无与伦比的浪潮。漩涡的中心，显然依旧是蓝礼。
正是出自于方方面面的综合考量，与世隔绝两个月之后，蓝礼再次出现在了伦敦的希斯罗国际机场，重新回到了公众视线之中。
1237 奥利弗奖
奥利弗奖！
与托尼奖并驾齐驱的奥利弗奖。
在业内，这两个奖项并列称为是戏剧的最高奖项，尽管对于普罗大众来说，托尼奖的商业推广和广告运作更加强势，也更加广为人知；但事实上，自1976年设立以来，由伦敦戏剧协会颁发的奥利弗奖，在业内人士之中的权威性还是略胜一筹的。
原因非常简单，无论是奥利弗奖还是托尼奖，公关策略几乎是不存在的，依旧保留了奖项的纯粹和权威，“落后于时代”的保守，远离了公众视线，也保持了绝对专业；而相对于美国来说，英国的戏剧圈子依旧保留了优良的传统和传承，而且商业渗透依旧没有破坏艺术创作的本源。
这也使得奥利弗奖拥有了超然的地位！
毫不夸张地说，在英国，一座奥利弗奖是对演员最至关重要的肯定，甚至超过了其他一切奖项，朱迪-丹奇在英国演艺圈的地位超然，从她的奥利弗奖提名以及奖项就可以看得出来截止至2017年的十五次提名八次得奖，全部都是历史之最。
对于普罗大众来说，人们可能只是了解奥斯卡或者英国电影和电视艺术学院奖，他们始终无法真正明白那些老戏骨的业内地位和名声在外；但认认真真浏览每年的奥利弗奖提名名单之后，内心深处就能够开始一一对上号了。
成立之初，该奖叫做西区戏剧协会奖，1984年，征得了劳伦斯-奥利弗爵士的同意之后，伦敦戏剧协会将奖项改名为“劳伦斯-奥利弗奖”，以此来纪念英国历史上最伟大的莎士比亚演员，同时也希望能够将这种精神传承下去。
无疑，这对于任何一位演员的肯定也是分量超常的。
今年，一年一度的奥利弗奖又再次公布了提名。
这一次，一向宣传和关注程度不温不火的奥利弗奖，吸引了来自西区和百老汇的全部目光，就连对于戏剧没有太多兴趣的业余观众们也都不例外。
更何况，今年的奥利弗奖颁奖典礼还将十年来首次在bbc电视台进行直播，这也将是与时俱进的一次尝试比起美国各大颁奖典礼来说，这样的尝试着实是姗姗来迟，却话题十足。自然而然地，这也为奥利弗奖吸引了更多瞩目。
提名名单公布之后，奥利弗奖不负众望地引爆了戏剧领域的所有视线焦点！
“悲惨世界”一马当先，过去一年横扫全球、掀起狂潮、话题连连的经典剧目复排，当仁不让地领跑整个提名名单，并且以十一项提名创造了奥利弗奖历史上提名最多的记录，将自己的强势一鼓作气地延续了下来。
最佳复排音乐剧、最佳音乐剧男主角、最佳男配角、两个最佳女配角、最佳导演、最佳舞台执导、最佳舞台设计、最佳服装设计、最佳灯光效果、最佳观众选择等等。
前后一共十一项提名，彪悍地打破了提名数量记录，如同当年横扫奥斯卡提名的“泰坦尼克号”一般，无比辉煌地展现出了强大的统治力，毋庸置疑地成为了过去一年最具观赏价值和讨论意义的一出实验剧目。
从演员卡司到幕后制作，从剧本撰写到舞台编排，从专业人士到观众选择，“悲惨世界”全面引爆了口碑狂潮，一骑绝尘地成为了今年奥利弗奖之上的最大亮点，甚至可以想象，不久之后，托尼奖之上，这部作品也势必将值得更多期待。
其中，饰演安灼拉的汤姆-赫兰德赢得了最佳男配角的提名，反而是饰演沙威的埃兹拉-米勒遗憾地没有能够入围；饰演德纳迪埃夫人的米歇尔-道克瑞和饰演珂赛特的夏洛特-肯尼迪则双双提名最佳女配角，届时将展开激烈竞争。
在演员部门之中，“悲惨世界”一马当先地引领了整个潮流，侧面就可以看出来，这部作品全方位地得到了肯定和支持，一众年轻演员们的扎实表演纷纷收获提名，这不仅进一步激励着阿尔梅达剧院采用全新阵容持续排演，而且还进一步鼓励整个西区挖掘更多的全新作品。
可以想象，越来越多大胆的创新剧目将会上演，越来越多年轻的专业演员将会涌现，形成一个有效的良性循环之后，对于戏剧行业的未来发展将有不可或缺的重大推动力。但如此局面，在当初约翰-科德试图复排“悲惨世界”的时候，又何曾有人预料到呢？
今年，复排音乐剧的竞争非同小可。
在最佳复排音乐剧的提名名单之中，“悲惨世界”将与“理发师陶德”、“歌舞线上”、“歌厅”等作品展开角逐竞争，每一部作品都是曾经赫赫有名的经典佳作，复排之后，再次取得了巨大的成功，顺利地收获了提名。
“歌厅”无疑是最著名的作品第四十五届奥斯卡之上，改编自原著音乐剧的电影，与“教父”展开了刺刀见红的激烈厮杀，最终，最佳影片惜败、最佳导演获胜，而小金人总数量也胜出，真正地载入史册。这一次，“歌厅”将是历史长河之中，不同国家地区的第二十九次复排。
换而言之，即使是第二十九次复排，质量依旧优秀！今年再次收获重要提名！
另外，“理发师陶德”和蓝礼之间也颇有渊源，电影版本在制作阶段，蓝礼就是主角的重要人选之一，遗憾错过之后，却在戏剧舞台之上以对手的方式重逢，现在更是展开正面对决，看来，二者之间就注定了有缘无分的命运。
这部作品是历史上第十七次改编复排，前后多次收获了托尼奖和奥利弗奖的提名以及奖项，无疑是舞台之上充分值得铭记的一部作品，今年也不例外地在一片赞誉声之中，跻身了奥利弗奖的最后争夺阶段，再次证明了经典复刻的魅力。
强劲的对手和激烈的竞争，进一步证明了“悲惨世界”的优秀和杰出！
尽管在提名数量方面遥遥领先，但奖项的竞争和角逐却不可小觑，“悲惨世界”也远远没有到高枕无忧的程度，在其之外，全新话剧“深夜小狗神秘事件”以八项提名紧随其后，“高帽”和“理发师陶德”则分别收获了七项和六项提名，他们都是强有力的对手。
不过，“深夜小狗神秘事件”是全新话剧，“高帽”是全新音乐剧，而“悲惨世界”和“理发师陶德”则都是复排音乐剧，竞争苗头还是稍稍有所区别，届时，这几部作品将在奥利弗奖颁奖典礼之上，展开激烈的竞争。
正是在这样的背景之下，阿尔梅达剧院策划了首演一周年的活动，难得一见地成为了西区的热门派对话题这里是伦敦西区，而不是好莱坞，甚至不是百老汇，纪念派对和首映式并不常见，但这一次，“悲惨世界”却注定将成为一个异类。
不过，今年是一个星光熠熠的年份，“悲惨世界”不是列表之中唯一的异类，越来越多电影和电视演员重新回归舞台剧，这也证明了，不仅仅是蓝礼所带来的关注效应，其他演员们也陆陆续续开始重视自身素养的培养和打磨，这是一个积极的苗头，而奥利弗也给予了相对应的肯定。
最典型的代表就是最佳话剧男主角的提名名单：
“深夜小狗神秘事件”的卢克-崔德威（luke-treadaway）、“麦克白”的詹姆斯-麦卡沃伊、“第十二夜”的马克-里朗斯（mark-rylance）、“杰出人物”的拉菲-斯波（rafe-spall）和“犹大之吻”的鲁伯特-埃弗雷特（rupert-everett）。
五名演员之中，最为著名的无疑是詹姆斯-麦卡沃伊，凭借着“x战警”、“赎罪”等作品已经在好莱坞站稳了脚跟；但在他之外的四位竞争者，同样在电影领域取得了不俗的成绩，现在站在戏剧舞台之上，再次表现出了自己的扎实功底和出色能力，对演员这一名词做出了全新的定义。
其他项目之中，还可以看到海伦-米伦、克里斯汀-斯科特-托马斯等著名演员的名字，这些老戏骨们始终兢兢业业地站在舞台上，不断打磨自己，不断沉淀自己，不断更新自己，他们纷纷收获了奥利弗奖提名之后，无疑将成为今年颁奖典礼之上的一道亮丽风景线。
和百老汇相比，英国演员们的敬业和专注顿时就凸显了出来，更不要说和好莱坞相比较了；可即使如此，伦敦西区依旧在殷殷期待着，更多演员能够重新回国到戏剧舞台之上，打好扎实的表演功底，继而完成专业的传承和宣扬。
但毋庸置疑的是，小字辈浅资历的蓝礼依旧是其中的绝对焦点！
最佳音乐剧男主角，蓝礼成功地跻身了该部门的最后争夺战，再次将自己的强势浩浩荡荡地延续了下来。
这不仅仅是一次奥利弗奖的提名而已，同时还意味着，继艾美奖、柏林电影节、圣丹斯电影节、格莱美和奥斯卡之后，蓝礼有希望再次冲击个人的表演奖项；而且，这还是继电视、电影、音乐等不同领域之后，在戏剧方面取得了进一步的突破蓝礼十分有可能成为历史上最年轻的“跨行业全满贯”得主。
瞬间，这就成为了最大的热点看点，没有之一！
1238 满贯几率
egot。
这是美国本土的四大艺术奖项顶级大满贯的简称，分别是电视界的艾美奖（emmy）、音乐界的格莱美（grammy）、电影界的奥斯卡（oscar）和戏剧界的托尼奖（tony），于是简易地统称为“egot”，取自每一个奖项的第一个大写字母。
尽管四大奖项全部来自于美国，但所有奖项横跨了电视、音乐、电影以及戏剧等领域，而且四大奖项也被公认为是美国艺术行业的最高奖项，这也使得得奖难度超出了想象，甚至远远地超过了“演技大满贯”、“导演大满贯”等等，真正的是可遇而不可求。
所以，不仅仅是在美国，放在全球范围内，任何一位“egot”得主也是载入史册的巅峰人物。
截止到2017年为止，在漫长的历史长河里，一共只有区区十二位艺术家达到了如此高度，屈指可数：
理查德-罗杰斯（richard-rodgers），海伦-海丝（helen-hayes）、丽塔-莫雷诺（rita-moreno）、约翰-吉尔古德（john-gielgud）、奥黛丽-赫本、马文-哈姆利奇（marvin-hamlisch）、乔纳森-图尼克（jonathan-tunick）、梅尔-布鲁克斯（mel-brooks）、迈克-尼科尔斯（mike-nichols）、乌比-戈德堡、斯科特-鲁丁、罗伯特-洛佩兹（robert-lopez）。
因为在四大奖项之中涉及到了格莱美的音乐产业，“egot”得主还是以作曲家居多；对于演员来说，这是无比困难的，他们往往只能选择有声读物类，冲击格莱美，得奖难度可想而知，所以经常可以看到顶级演员，为了“egot”，他们会专门录制相关有声书，希望能够凑齐奖项。
顺带一提，梅丽尔-斯特里普五次格莱美提名四次有声读物和一次“妈妈咪呀”原声带，却始终没有得奖；而托尼奖一次提名也遗憾擦肩而过。
人们经常提到的芭芭拉-史翠珊，她也是“egot”的全满贯得主，但却是弱化版的，因为她所赢得的托尼奖不是竞赛类奖项，而是“托尼特别奖”。可是，即使如此也依旧非常难得了，因为计算上非竞赛类奖项，“egot”的得主也只有十七人。
在十二位顶级大满贯得主之中，最为年轻的是作曲家罗伯特-洛佩兹。
2004年“q大道”的托尼奖、2008年“神奇宠物”的艾美奖、2012年“摩门经”的格莱美、2013年“冰雪奇缘”的奥斯卡，前前后后，罗伯特只用了十年，在自己三十八岁的那一年，就集齐了“egot”四大奖项，他不仅成为了影史最年轻的得主，同时也是用时最短的得主。
在罗伯特之前，用时最短的是丽塔-莫雷诺，足足花费了十六年。
方方面面都可以看得出来，除了实力之外，egot的全满贯，天时、地利、人和，缺一不可，真正地堪称难得一见，这也越发显得珍贵和难得起来。
这一次，蓝礼-霍尔则有希望大幅度地刷新记录。
甚至是翻天覆地地彻底颠覆整个行业的记录。
如果蓝礼能够在2013年的托尼奖之上成功登顶，那么他将以未满二十四岁的资历成为影史上最年轻的“egot”；更加匪夷所思的是，前前后后只花费了四年时间，从2009年的第一座艾美奖开始，到2013年就已经具备了冲击的资格。
跨度四年！年仅二十三岁！egot！
这样的历史记录，惊世骇俗都不足以形容人们的震撼和错愕！
所以，即使人人都知道“egot”涉及的是托尼奖，距离托尼奖提名名单的揭晓都还有足足两个月时间，现在只是奥利弗奖而已；但是，人们还是控制不住自己的亢奋和激动，早早地开始期待和议论起来
每个人都清楚地知道，“悲惨世界”无疑是今年的最强有力争夺者，一旦蓝礼顺利登顶，那么整个历史都将迎来崭新的一页！
哪怕只是一个可能，就足以让人忘乎所以、欢呼雀跃、热血沸腾了。
而奥利弗奖的提名名单，似乎也证明了这一点，在熊熊烈火之上持续添柴加油，一点一点、一步一步地将希望的期待值推向一个未知的高度。奥斯卡历史上最年轻的影帝得主？漫长历史长河之上唯一一位四年时间完成egot大满贯的得主，那又将如何呢？
更何况，蓝礼在今年的表演着实太过强势！
“悲惨世界”的首演之夜开始，蓝礼就无疑是奥利弗奖的最强有力竞争者，至少在伦敦西区是如此，业内资深人士的挑剔和苛刻全部收敛了锋芒，众口一致地送上至高赞誉，早早地就已经确定了蓝礼的业内地位，乃至于历史地位，如此难得一见的景象，却真真实实地发生了，并且一路浩浩荡荡地延续到了今年的奥利弗奖提名阶段之上。
横扫千军！
那么，在今年的奥利弗奖之上，蓝礼能否顺利登顶呢？其他几位竞争对手能否带来足够的威胁呢？因为奥利弗奖和托尼奖之间的密切联系，舞台戏剧领域是一个非常小也非常近的圈子，西区和百老汇之间的联系千丝万缕，一旦“悲惨世界”在英国本土强势封王，那是不是意味着北美本土也将延续如此声势？
在最佳音乐剧男主角的争夺之中，“理发师陶德”的迈克尔-鲍尔、“高帽”的汤姆-钱伯斯（tom-chambers）、“歌厅”的威尔-扬（will-young）和“悲惨世界”的蓝礼-霍尔，一共有四名演员跻身了最后的奖杯争夺战。
外行人看来，这似乎是几个陌生的名字，事实上却各有拥有来头。
汤姆-钱伯斯是bbc电视台的资深演员，可谓是歌舞全能，在西区舞台之上打滚超过十年，是业内典型的一种演员类型：基本坚实、能力出众，需要的仅仅只是一次展示自我的机会，“高帽”则成就了他的职业巅峰。
威尔-扬则是选秀比赛鼻祖“流行偶像”的第一届冠军，可以说是全世界范围的第一个选秀冠军，载入史册，演唱能力毋庸置疑；尽管表演方面不是正统出身，但“歌厅”这部充满了扭曲光影的剧目却让他的个人魅力大放异彩。
还有迈克尔-鲍尔，他和蓝礼有那么一点点八竿子之外的擦边关系他是女王剧院版本“悲惨世界”第一任马吕斯的扮演者，并且凭借着这一角色在业内闯出名号，后来十周年特别版，马吕斯一角也是由他出演的。
第一次以马吕斯形象登上舞台时，年仅二十三岁；现在二十八年过去了，迈克尔已经成为了业内不可或缺的支柱，他还曾经在“歌剧魅影”、“西区故事”、“发胶”等经典作品之中出现过，先后两次收获了奥利弗奖后来，在2015年，他被授予了大英帝国勋章，表彰他在戏剧方面的杰出贡献。
三位候补，各有千秋，尤其是“理发师陶德”的迈克尔-鲍尔，无疑是得奖的最大热门。
但客观来说，从演技到口碑，从风评到反馈，“悲惨世界”的蓝礼在今年的戏剧领域里都是一骑绝尘的，其他对手着实难以构成威胁。
专业杂志“舞台”更是早早地撰写了文章表示，这将是见证蓝礼强势登顶的一届盛会，即使迈克尔老道成熟、即使汤姆稳扎稳打、即使威尔年轻气盛，但他们都无法对蓝礼构成有效威胁，哪怕是单单以表演的质量和深度而论，蓝礼的强势领先地位依旧不可动摇。
换而言之，这几乎可以说是所有人见证历史诞生的时刻！
奥利弗奖之后，托尼奖即将到来，那这是不是意味着，接下来他们就将亲自目睹一阵疾风骤雨版的风暴来临，然后……新王诞生？
现在，唯一的阻碍和困扰就是年龄。
二十三岁，即将在今年十一月满二十四岁，这着实太太太年轻了，在二十岁的前半段，早早地就达到了无数人穷其一生都无法企及的高度，这样真的好吗？在未来漫长的职业生涯岁月，提前就进入“终身成就奖模式”，这样真的好吗？
最直接的例子就是朱迪-福斯特，十四岁赢得奥斯卡最佳女配角提名，二十六岁就已经两次登顶奥斯卡最佳女主角，其后的职业生涯就提前进入了“终身成就”阶段，似乎永远都无法超越年轻时的巅峰，而现在的蓝礼，甚至比朱迪还要更加年轻！
奥斯卡已经创造过一次历史了，而且是几乎无法复制也无法触碰的历史，那么奥利弗奖和托尼奖有必要如此操之过急吗？
众所周知，戏剧圈子比电影行业更加残酷，对于资历、对于经验、对于沉淀、对于累积，要求之严苛，外人根本无法想象，在年轻时候，淘汰率非常高，但熬过了最初阶段之后，舞台演员的职业生命力都更加漫长也更加旺盛。尤其是男演员，巅峰时期往往在四十岁左右到来。
蓝礼-霍尔，不仅年纪尚轻，而且资历尚浅，“悲惨世界”仅仅只是他的第一部主演舞台剧作品，对于戏剧领域的专业人士来说，真的太过稚嫩太过年轻了，相较而言，迈克尔-鲍尔显然是更加明智也更加合适的选择。
尽管在奥利弗奖之上不存在着“学院公关”，但行业规矩却是默认存在的，而且比电影行业更加严格，那群老学究老顽固们根本就拒绝妥协，没有任何“投机取巧”的可能，于是，颁奖典礼依旧存在着诸多变数蓝礼还年轻，还有机会，还有可能。
那么，蓝礼挑战egot的全满贯，到底几率几何呢？
在托尼奖之前，奥利弗奖算是前哨站，不过，在奖项揭晓之前，一切皆有可能！
1239 独特风采
2013年，四月二十八日，一个春暖花开的日子，奥利弗奖在英国皇家大剧院正式揭幕。
作为伦敦最久负盛名的老牌剧院之一，这里始终是芭蕾舞以及歌剧的最高演出舞台，诞生了无数经典传世佳作，也创作了无数经典铭记时刻，1892年冠以了“皇家”荣誉称号之后，就更是成为了享誉国际的重要演出舞台。
今晚，这里就聚集了所有人的目光。
一直以来，奥利弗奖都显得低调而从容，不要说观礼的群众了，就连记者们都显得冷静而淡定，丝毫不见其他颁奖典礼般的狂热，更多只是默默地等待着得奖结果的出炉，然后有条不紊、不紧不慢地展开采访，刊登报道，后续追踪
更为准确一点来说，大部分媒体都截止于“报道得奖名单”这一步，后续就没有太多相关新闻了。毕竟，这不是奥斯卡，也不是欧洲三大电影节；而且，除了朱迪-丹奇、玛吉-史密斯等少数几个名字，对于普罗大众来说，得奖名单之上大多数都是完全陌生的，报道价值着实有限。
但这一次却不同，这可能是历史诞生的辉煌时刻，也可能是历史错过的扼腕时刻。
一座奖杯的走向，却维系了史册记载的笔墨重量，无论是收获还是错过，那都将是自由落体般的刺激瞬间，仅仅只是在脑海之中想象一下，就不由开始手心冒汗，自然而然地，没有人愿意错过。
于是，一向门可罗雀的奥利弗奖，难得一见地成为了瞩目焦点，不仅仅是业内人士，也不仅仅是新闻媒体，就连戏剧爱好者们和粉丝观众们也不例外，早早地抵达了现场。英国皇家大剧院的门口之外居然聚集了熙熙攘攘的两、三百人，场面好不热闹。
相较于那些顶级颁奖典礼来说，如此场面只能算是小儿科，其中记者就多达一百多人，而粉丝观众仅仅只有区区两百人而已，但每一位抵达现场的演员、导演、编剧和剧院经理，对于今晚的意外惊喜都着实再满意不过了。
在这个夜晚，似乎就连英伦三岛的天气都变得含情脉脉起来。
灰蓝灰蓝的天际边涂抹上一层橘红色的晚霞，隐隐约约透露出初夏的一抹喧嚣和绚丽，空气之中仿佛可以嗅到泰晤士河的水汽和大英帝国博物馆的尘埃，那股厚重的历史气韵渗透出一抹轻盈的朝气，绽放出属于这座城市的独特风采。
今晚的奥利弗奖颁奖典礼，为了电视台直播方便，专门设置了红地毯环节，但没有学习奥斯卡或者金球奖这样的大型颁奖典礼，将红地毯环节演变成为一场走秀，而是一个简单得体却不失隆重的欢迎仪式
打开大门，迎接宾客。
整个红地毯之上，少了些许争奇斗艳的浮躁和华丽，多了些许和乐融融的温馨和惬意；少了些许勾心斗角的紧绷和张扬，多了些许花团锦簇的热闹和友善。感受着春末夏初的淡淡暖意，忍不住就想要端着一瓶啤酒或者一杯红酒，吹拂着傍晚的轻风，尽情地享受如此夜晚的美好。
出席嘉宾们纷纷平易近人地出现在了大众面前。
有人选择了盛装打扮，西装或者晚礼服呈现出自己最美妙的一面；有人选择了轻装上阵，短裙或者牛仔裤彰显出了自己轻松写意的一面；有人选择了奇装怪服，亮片或者大红色则勾勒出了舞台戏剧性的一面。
脚步就这样闲庭信步地在红地毯之上驻足，与观众们近距离地闲聊接触，与记者们面对面地谈笑风生，与同僚们肩并肩地谈天说地，仿佛这里不是颁奖典礼，而是一场毕业典礼的同乐会，那欢声笑语之间，让每一位参加者的嘴角不由自主就轻轻上扬了起来。
显得有些懒散，却也显得有些自如。
难以想象，在遥远大西洋彼岸的美国，颁奖典礼试图遵循着上流社会礼仪，打造出一派歌舞升平的顶级派对；而在英伦三岛的驻地，颁奖典礼却正在剥离贵族礼仪的束缚，敞开大门，与普通观众携手同欢，如同舞台一般，将艺术的壁垒击破。
曾经有智者说过，真正拥有之人，心态才能更加豁达，愿意放下执念，拥抱不同可能；而不曾拥有之人，在渴望的追逐之中，渐渐陷入了偏执的窠臼，拒绝丝毫的放松。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
这原本是用来形容春游乐趣的诗句，但使用在此时此刻，却丝毫没有违和感，只是让人心生愉悦；可是，在这一片暖意洋洋之中，每个人的神情都或多或少有些走神，似乎隐隐地心不在焉，难以准确形容，却真实客观地存在着，就好像……
就好像真正的高/潮始终不曾到来一般，缺少了核心，缺少了亮点，缺少了主轴，终究还是不够完整。
“少爷！”
一声石破天惊的惊呼声，光彩夺目地划过天际，撕裂了英国皇家大剧院上空的绚烂多姿，刹那间将所有的视线吸引了过去，然后就勾勒出一抹惊心动魄，震慑心魂地让所有骚动和癫狂都凝聚在了时间沙漏的永恒瞬间之上。
灵魂，出现了。
属于今晚的巅峰终于在此刻出现了，所有的视线和心神都凝聚起来，不由自主地开始屏息凝视，静静地倾听着心脏撞击胸膛的声响，笑容就这样慢慢地、慢慢地上扬起来，眼神就这样缓缓地、缓缓的明亮起来。
“帝国”杂志的记者内德-穆兰和他正在采访的卢克-崔德威也双双顺着声音投去了视线。
藏蓝色的暗格纹衬衫，浅灰色的西装外套，藏蓝色的西装裤，深蓝色的麂皮休闲鞋。简洁而低调，大方而得体，休闲而贵气，看似平淡无常的装扮，却完美无缺地勾勒出那令人沉醉的气质，重新打理过后的短发显得精神而朝气。
但西装左胸口的一条淡粉色波点方巾，点到为止地露出一个三角尖端，却轻松地点亮了整套装束，透露出一丝年轻人的调皮和活力，瞬间将隆重和严肃之感削弱，平添了一抹随性和写意，一切都是如此云淡风轻却又恰到好处。
少爷。
这就是属于蓝礼的称号，真正地诠释出了称呼背后的底蕴和气质，“蓝礼少爷”，唇齿之间碰撞的音节，在视线的构图之中延伸出了美妙而动人的欢愉，如同蝴蝶振翅一般，纯粹而自然地让心脏开始重新跳跃起来。
两个月，整整两个月销声匿迹的蓝礼，就这样出现在了镁光灯之下，看似什么都没有改变，却又看似什么都不一样了。
“少爷！”
在自己意识到之前，内德也出声呼喊到，听到了自己的声音，他这才吓了一跳，那种激动和亢奋根本无法用语言准确形容。
难以想象，当初就是内德一手爆料出了蓝礼的真实身份，但一直到今天，内德才真正地明白，那个身份背后所代表的意义，这位年轻人浑然天成的气质，绝对是其他演员所无法比拟也无法模仿的。
然后内德就注意到，红地毯之上，喧闹震天，却井然有序。
所有观众们都笑容满面地挥舞着手臂，疯狂躁动地呼喊着口号，但所有人全部老老实实站在原地，没有人前进，也没有人冲撞，只是静静地注视着那个身影，仿佛只需要如此，胸膛之中的幸福感就已经满满地充斥起来。
下一秒，内德就明白了原因。
蓝礼主动走了上前，和其他同僚们打着招呼，和眼前观众们握手问候。融洽的场面，看起来丝毫不像是颁奖典礼，更像是阿尔梅达剧院的舞台后门签名区域，几乎每一位观众都可以近距离地感受到蓝礼的回应。
西区，终究不是百老汇。
蓝礼，终究不是随便的某一位演员。
气质，终究与众不同。
“少爷！”再次呼喊时，内德就顺口了许多，轻松地吸引到了蓝礼的注意力，连连挥手，然后就可以看到蓝礼从容不迫地走了过来。
率先向内德点头示意之后，蓝礼没有着急着接受访问，而是礼貌地转头看向了站在旁边的卢克-崔德威，主动做起了自我介绍，并且热情地提起了卢克主演的“深夜小狗神秘事件”，“我非常非常喜欢这出剧目。遗憾的是，我当时只观看了一场演出，然后就离开了伦敦，请问，现在还有继续上演吗？”
今年，卢克只有二十九岁，同样非常年轻，在最佳话剧男主角的五位提名者之中是最为年轻的，但实力不容置疑，就蓝礼个人来说，在这个奖项争夺战之中，如果他拥有投票权，那么他会选择卢克。
卢克微微有些惊讶，但还是露出了灿烂的笑容，“当然。随时欢迎你前来。我们现在还在科茨格国家剧院演出，但下个月就要更换到阿波罗了。”
蓝礼轻轻颌首，笑容满面地说道，“看，观众的眼光还是雪亮的。”
因为阿波罗剧院是大剧院，远远比科茨格国家剧院要更加大规模，这也意味着，收获了奥利弗奖提名之后，“深夜小狗神秘事件”成功地进入了大众视线。
卢克连连颌首，心情明亮，兴致勃勃地说道，“我更加意外的是，你怎么知道我是卢克？而不是哈利？”
1240 如沐春风
卢克-崔德威，哈利-崔德威（harry-treadaway）。
这是一对双胞胎兄弟，两个人都成为了演员，并且双双在英国的独立电影圈子里拥有一席之地。
尽管面容相似，但表演风格、各自定位、发展路线等等却截然不同；更有趣的是，卢克是异性恋，有一个长期稳定交往的女友，而哈利则是公开的同性恋，两兄弟就连性取向都不同。不过，双胞胎终究是双胞胎，对于外人来说，还是难以区分的。
尤其是初次见面的情况。
但刚才蓝礼却一眼就识别出了卢克，而不是哈利。
面对卢克的好奇，蓝礼轻笑了起来，没有正面回答，而是眼神微微一闪，打趣地说道，“如果我说，仅仅只是运气，你相信吗？”
事实上，卢克和哈利的气质、眼神、神态都是与众不同的。
卢克是舞台演员出身，举手投足都透露着专业打磨过后的风格；而哈利则是电视演员出身，行事作风则明显不同。这些细节，对于长时间沉浸于表演的人来说，只要细心观察捕捉，就可以区分得出来。
但蓝礼风趣而不失礼貌的回应方式，还是让卢克欢快地笑了起来，“这也说得通。老实说，真正地碰面之后，我反而越来越不敢相信，冉-阿让是由你出演的，整个感觉的落差着实太明显了。”
蓝礼嘴角的微笑不曾变化，轻轻颌首，“感谢称赞！”
卢克微微停顿了片刻，拍掌大笑起来。
简单的几句闲聊，气氛着实轻松愉快，那如沐春风的亲切和惬意总是让人不由自主地倾慕。
虽然卢克想要继续停留下来，但他还是选择了主动告辞，大方地将采访空间留给了内德和其他充满渴望的记者们。礼貌地点点头示意之后，卢克就转身迈开了脚步。
“蓝礼，今晚最佳话剧男主角的竞争，你会选择谁呢？”内德没有急不可耐地开始追问蓝礼相关八卦问题，而是顺着刚才话题的声势，提出了问题。
这种采访方式，以退为进、一气呵成，反而让人感觉更加舒服，蓝礼没有回避，顺口地表达了自己的观点，“卢克，我会选择卢克。”
站在内德身边的其他记者们都微微发愣了一下，“那詹姆斯呢？”
詹姆斯-麦卡沃伊。
相较于卢克-崔德威来说，詹姆斯现在在好莱坞可谓是春风正得意，声势惊人。所有人都以为，蓝礼和詹姆斯之间有着私人交情，即使不是至交好友，但至少也是更加亲近的。
蓝礼没有回答，而是轻轻耸了耸肩，持续保持微笑。无声的方式，回应却再清楚不过了：他依旧选择卢克，而不是詹姆斯。
在专业方面，蓝礼向来诚恳。就好像詹妮弗-劳伦斯和杰西卡-查斯坦的影后较量一样，卢克-崔德威和詹姆斯-麦卡沃伊的对决，蓝礼也坚持自己的判断和选择，这是来自于表演者的专业素养。和公关无关，也和友情无关。
记者们的眼睛顿时都绽放出了绿光：如果他们愿意，完全可以好好炒作一下蓝礼和詹姆斯之间的关系，挑拨挑拨。
不过，这里是奥利弗奖，一个专业的舞台，就连记者们的八卦心思都淡泊了不少，内德就第一个转移了话题，延续了刚才的问题，“那么你呢？”
“我是说，”内德紧接着补充说道，“对于奖项，今晚你是否有所期待呢？”
“保持期待，保持谦虚，保持平常心。”蓝礼坦然地说道，没有太过低调地表示客套，那双明亮的眼眸闪过了自信的神采；却也没有太过高调地表示自信，那抹从容的笑容沉淀了张扬的骄傲。
看似没有任何特别的回答，透露出一股怡然自得、从容不迫的风姿。
随后，蓝礼微微挑了挑眉尾，“今晚站在这一片舞台之上，就让我们尽情享受，至于奖项，一切都顺其自然。我想，在奖项之外，还有很多东西值得我们关注，不是吗？比如说，我听说海伦-米伦女爵士将会出席，我真心想要近距离地和她讨论一下’女王召见’这出剧目。”
眉宇之间的兴致勃勃，丝毫没有掩饰内心深处的热忱。
内德知道，蓝礼是认真的。
但其他记者却不愿意就此罢休，旁边响起了追问的声音，“但这一次终究是不一样的。如果你可以赢得奥利弗奖，再进一步赢得托尼奖，那么你就将成功实现egot，难道你从来不曾考虑过这件事吗？”
蓝礼的视线朝着声音来源投射了过去，微笑地提醒到，“对，正如你所说，这里是奥利弗奖，不是托尼奖。”
如此正面而尖锐地还击，刹那间就让现场的气氛微微一滞，甚至可以感受到蓝礼话语之中的刀锋，其他记者们的视线余光纷纷交错在一起，流露出了一丝幸灾乐祸的神情，他们怎么忘记了，蓝礼从来就不是能够轻易掌控的。
“但……那是egot！”
还是有记者不死心地试图穷追不舍，然后就可以看到蓝礼嘴角微微一抿，眉宇微蹙，流露出了困惑和好奇的神色，“我不太明白，egot是’复仇者联盟’里的那个蓝色能量块吗？可以毁灭地球？还是可以称霸星际？”
如此类比，充满了滑稽的喜感，以云淡风轻、插科打诨的方式作出了侧面回应。显然，相较于媒体的熙熙攘攘，蓝礼根本不曾真正地考虑过这件事。
“如果这就是全部了，那么我们可以等到托尼奖之后再来讨论这个问题。至于现在，我决定先去瞻仰一下劳伦斯-奥利弗爵士的荣光。”蓝礼依旧保持着翩翩风度，笑容满面地做出回应之后，就这样转身离去了。
记者们这下彻底慌乱了起来。
奥斯卡颁奖典礼之后，蓝礼就彻底销声匿迹，不要说公开露面了，就连社交网络之上的蛛丝马迹都遍寻不到，俨然如同世外高人一般，消失不见。如此低调，如此隐秘，严严实实地挑战着网络时代的狗仔权威。
现在，时隔两个月，蓝礼第一次正式地“暴露”了自己的行踪，这绝对是无比难得的机会，过去这段时间所发生的事情数不胜数，不仅仅是egot而已，在这之外，还有诸多话题值得好好讨论和探究；但现在呢？
前前后后只提了区区三个问题而已，然后蓝礼就离开了，这，怎么办？
瞬间，记者们都纷纷声嘶力竭地大声呼喊着，千奇百怪的问题和各式各样的称呼如同倾盆大雨一般宣泄而下，试图能够挽留蓝礼离开的脚步。
但显然，这是一个失败的尝试。
记者们不得不加快脚步，如同沙丁鱼群一般，朝着蓝礼离开的方向快速蜂拥过去，那硕大而热闹的尾巴在红地毯之上蔚为壮观，哗啦啦，呼啦啦，堪称是难得一见的景象，就连站在红地毯另一侧的观众们都瞠目结舌地目睹着这一切。
可惜的是，依旧无济于事。
只有少数一小撮记者们停留在了原地，内德就是其中之一。
因为他知道，蓝礼从来不是可以轻易摆布的那种演员，骨子里的清高和骄傲，隐藏着一股宁折不弯的倔强，令记者深恶痛绝，却令旁观者心生仰慕。
本来，内德还想要询问一下蓝礼接下来的计划，继续放假？回归西区？还是“爆裂鼓手”？
作为现在全世界范围内最炙手可热的演员，没有之一，蓝礼的一举一动都牵动着无数视线的走向；但现在，内德却意识到，外界的关注和瞩目对于蓝礼来说，始终只是附加在外的光环而已，丝毫不会影响到他的决定。
换而言之，不管如何，蓝礼都依旧会遵循自己的既定步调。
那么，那些八卦问题也就失去了意义。所以，即使没有提问，也没有什么损失。
现在，内德更加好奇的是，蓝礼真的可以顺利登顶奥利弗奖吗？
是因为egot，也不仅仅是因为egot伦敦西区的业内人士们愿意敞开胸怀接纳年轻气盛却才华横溢的蓝礼吗？如果在西区站稳脚跟之后，蓝礼的事业发展曲线又将迎来什么样的改变？
奥斯卡魔咒都还没有完全消散，人们正在等待着“醉乡民谣”和“地心引力”两部作品的上映，验证魔咒的强大影响力，难道他们就要提前迎来egot的双重魔咒加身吗？
即使蓝礼不在乎，英国、美国、乃至于全世界的电影产业圈子却不能不在乎。这是改变历史的时刻，也是改变产业格局的时刻。
内德隐隐地开始期待起来。
……
相较于记者们和行业内部的躁动，作为当事人的蓝礼却始终淡定。
不是因为他不在乎，而是因为置身于碧海蓝天之中，自然的广袤和恢弘让所有一切都变得微不足道起来，蓝礼完全沉浸在自己和苍穹之中，没有时间也没有空间思考egot的意义，一切都仅仅只是关于自己、关于生命、关于存在的。
心胸开阔之后，得失心也就渐渐平复了下来。
更何况，蓝礼真心实意地认为，在奥利弗奖和托尼奖之上，自己都不是得奖热门。
不是因为他的年轻，而是因为他的稚嫩。
在戏剧舞台之上，他还是缺少经验和历练，需要慢慢地打磨、慢慢地沉淀、慢慢地学习。也许，未来的某一天，他可以站在戏剧的最高舞台之上，迎接属于自己的荣耀，但不是今年。
今年的得奖热门，应该是迈克尔-鲍尔。
1241 牛津伯爵
“阁下。阁下！耶稣基督，蓝礼阁下，终于，上帝，终于！”
欢天喜地的呼喊声冲破了暖洋洋的室内空气，在汹涌人潮之中寻找到了深陷包围圈的蓝礼，所有人的视线都不约而同地转移了过去，然后就可以看到理查德-德-维尔伯爵
又或者更为准确一点描述，牛津伯爵。
这位伯爵在伦敦西区的圈子里可谓是赫赫有名，对于戏剧的狂热和执着从来没有掩饰，他的专业眼光和挑剔品味也得到了无数业内资深人士的认可，尽管他从来没有执笔撰写剧评过，但每一出全新剧目的登场，他的意见和评判也往往能够成为业内的风向标之一。
“悲惨世界”在阿尔梅达剧院上演的时候，理查德伯爵就没有隐藏自己的喜爱和拥簇，甚至不惜打破上流社会的束缚，通过乔治-霍尔的牵线搭桥，完全无视了“霍尔家的内部纷争”，仅仅只是为了结识蓝礼而已。
每一年的奥利弗奖，理查德伯爵也势必会亲自到场。贵宾包厢之中，他永远拥有一席之地。
此时此刻，理查德完全无视了围绕在蓝礼身边的人群，也完全无视了社交场合的礼仪，简单粗暴地打断了热火朝天的交谈，蛮不讲理地切入了谈话，热忱而亲切地来到了蓝礼面前，那股亢奋就如同是追星少女一般，浑身上下都洋溢着雀跃和激动。
这就是牛津伯爵。
贵族阶层和上流社会之中独树一帜的风/流/人物，我行我素、离经叛道、放荡不羁，即使年逾五十，依旧如同长不大的顽童一般，在指指点点的闲言碎语之中，拥有了属于自己的一片天地。
本来，团团围绕在蓝礼身边的同行们，纷纷默契十足地让开了空间，因为每一位业内从业人士都耳闻过理查德的大名，他们了解理查德、也赞赏理查德像理查德这样真正纯粹的观众，正是他们不断努力不断坚持的动力。
与蓝礼礼貌地交换一个视线之后，同行们就相继转身离开了。
理查德似乎根本没有注意到自己的“不礼貌”的行为，而是感叹连连地打量着蓝礼，滔滔不绝地表达着观点，“拜托，告诉我一点好消息，这次一周年纪念演出，你会重新回到舞台上，对吧？我的意思是，丹尼尔还是太过匠气了，他是一位出色的演员，但表演之中还是缺少了一点灵性，层次感的不足完全削弱了约翰执导六个小时版本的初衷。”
没有客套，没有寒暄，没有问候，甫一见面，理查德就迫不及待地切入了主题，表达了愿望。
理查德现在正在讨论的是“悲惨世界”第二版的领衔主演。
蓝礼哑然失笑，“谢谢，十分感谢。”谦逊而礼貌地表示了感谢，“但遗憾的是，我不会回归这一次的一周年表演舞台。准确来说，短时间之内，我不准备展开任何表演，你知道，之前的表演着实消耗了太多太多的精力，我需要休息。”
理查德立刻流露出了失望的神色，“遗憾，真的是太遗憾了。”连连摇头之后，他还是收敛起了表情，轻轻摊开双手，“但我理解。约翰版本的冉-阿让不是一个容易的角色，正是因为如此，你的表演才如此难得。”
细节的控制和礼仪，收放自如，透露出理查德的贵族底蕴，终究还是和普通人有所不同的。
“那么，接下来你还有什么计划吗？比如说，重新回归西区舞台。”理查德兴致勃勃地发起了一个全新的话题，“不是媒体的胡说八道，我的意思是，莎士比亚，我认为，你肯定能够成为一名优秀的莎士比亚演员，继承奥利弗爵士的衣钵。”
理查德所说的是不久之前，“美国周刊”的官方网站发起了一个问卷调查，对于过去一年百老汇和西区的重新回暖进行深入的反馈，整个问卷涵盖了三十个问题，包括了“最希望哪一位演员登上戏剧舞台”、“哪一位回归戏剧的话，观众愿意买票进场”、“什么剧目最受欢迎”等等。
其中还有一个部分是关于蓝礼的，主要还是围绕着“悲惨世界”展开，不过最后一个问题是：
“如果蓝礼再次站在戏剧舞台之上，观众最希望看到哪一出剧目的哪一个角色？”
调查问卷之中，“歌剧魅影”的魅影幽灵成功夺魁，收获了超过百分之三十八的投票选择。
但在业内人士看来，如此票选是没有任何意义的。
最主要的原因就在于，普通观众对于戏剧的了解有限，他们所熟知的剧目有着明显的局限性，“悲惨世界”、“歌剧魅影”、“猫”、“西贡小姐”等四大经典音乐剧自然而然成为了首选；另外，“跳出我天地”、“图兰朵”、“蝴蝶夫人”、“西区故事”、“狮子王”等耳熟能详的剧目也成为了优先考虑的对象。
事实上，撇开版权问题不说，这些剧目的改编工作绝对是无比困难的，看看“悲惨世界”就可想而知了；而由蓝礼来演出原版剧目，这也就失去了意义，因为这些剧目现在都已经失去了新意，渐渐沦为了游客聚集地。
所以，如此票选太过局限也太过简单。
以理查德为代表的业内人士看来，莎士比亚才是永恒的经典。
就好像詹姆斯-麦卡沃伊出演了“麦克白”、马克-里斯朗出演了“第十二夜”一样。每一年，莎士比亚的剧目都会进行重新编排和演绎，越是经典作品，改编难度就越大，对于任何一位导演和演员来说都是严峻挑战。
正是因为如此，蓝礼的诠释才越发值得期待。
不等蓝礼给予回应，理查德就按耐不住地发表了自己的意见，“哈姆雷特，你是否会觉得挑战难度太低了？但我个人觉得，由你来演出哈姆雷特，这势必非常精彩！去年，约翰-科德才编排了一出全新版本的哈姆雷特，不知道是否还有创意和灵感再重新编排一次。”
面对如此热情的理查德，饶是蓝礼也有些招架不住，“也许。”他微笑地说道，“但不是现在。”简单的话语却斩钉截铁，没有回旋余地，那双明亮的眸子更是闪烁着不容商量的坚毅光芒。
忘乎所以的理查德同时也感受到了这股强大意志，话语在喉咙之中稍稍翻滚了片刻，表情和眼神都黯淡了下来。
正当所有人都以为理查德将会暴跳如雷的时候，作为伯爵，理查德在任何场合都是手握话语权的那一方，不要说正面对抗了，阿谀奉承也是屡见不鲜当初的乔治-霍尔就是如此；现在，即使理查德拂袖而去、愤而离场，想必也没有人胆敢阻拦。
却见，理查德垂下脑袋，连连摇头，“遗憾。真的是太遗憾了。虽然我能够谅解你的处境和状况，但……作为一名戏剧的真心爱好者，我还是希望你能够尽快回到西区舞台之上。这才是真正的演员，好莱坞那些电影只是孩子游戏而已。”
真心实意地表示了自己的扼腕。与其说是蔑视好莱坞，不如说是狂热拥护西区。
这份真诚，蓝礼也不由哑然失笑起来。
理查德抬起了右手的烟斗，猛地吸了两口，似乎正在发泄自己的情绪，满脸的落寞和失望，就好像错失了自己心爱玩具的小男孩一般，最后，他长长吐出一口气，再次抬起眼睛，充满期待地看向了蓝礼，“我希望，你的假期不要太长，这对于观众来说，是一种损失。”
“我的荣幸。”那种纯粹而直白的喜爱，让蓝礼受宠若惊。
对于蓝礼来说，现在似乎已经成为了一种常态，来自全世界的赞誉源源不断，但即使如此，每一次真切地感受到来自观众的喜悦和拥簇，还是可以感受到蝴蝶在胸腔之中飞舞振翅的轻快。他不会把这一切当做是理所当然的，只有付出，才有回报；只有努力，才有收获。
理查德轻轻颌首给予了礼貌的回应，似乎在说，“能够表达内心的欣赏，同样是我的荣幸”。
而后，理查德的眼睛微微一亮，似乎想起了一件重要的事，“对了，为了纪念阿尔梅达剧院版本’悲惨世界’的上演一周年，这个周末，我在家中举办了一个小型派对。现在，你重新回到了伦敦，如果不发出邀请函的话，这就是我的失礼了。”
果然是戏痴。
“有机会的话，我一定会出席。”蓝礼中规中矩地表示了客套。
理查德露出了一抹意味深长的笑容，似乎识破了蓝礼的“官方回答”，但话语之中却没有揭穿，而是进一步补充说道，“这是一个私人派对，我只邀请真正的戏剧爱好者。对了，我还邀请了卡梅隆-麦金托什以及女王剧院版本的几位杰出演员。”
话里话外都透露着一个信息：他是真心的。
蓝礼微微张了张嘴，但还没有来得及回答，理查德就接着说道，“你现在还是居住在诺丁山吗？”蓝礼每次落脚于马修-邓洛普的私宅，这在伦敦也早就不是什么秘密了，得到了肯定的回复之后，理查德点点头表示赞同，“我会把邀请函寄送过去的。”
而后，没有等待蓝礼的回答，理查德就转身离开了。
来也匆匆，去也匆匆，主动权始终掌握在理查德手中，当然，蓝礼也没有落于下风。但还是可以感受得出来，理查德确实是贵族之中的一个异类。
1242 山雨欲来
目送着牛津伯爵离开之后，其他同行们就再次迎前，蓝礼的身边很快就再次热闹了起来。
奥利弗奖颁奖典礼的整体氛围是温暖而和煦的，典礼开始之前的寒暄和交谈，洋溢的热情始终围绕着戏剧和表演展开，所有的话题都是关于西区和作品的；所有的碰面与交谈，彼此的作品就是最好的名片和最佳的话题。
“哦，你上一次的那部作品，砸得太厉害了，至今还是一场灾难。”
“那一个晚上的演出到底是怎么回事？火力全开、技惊四座，传闻简直停不下来。”
“我认为，这个角色的表演方式非常有趣，显然，你的表演老师带来了更多灵感。”
“对了，你是不是正在准备一部全新的莎士比亚？我认为，你的演出将会非常有趣。”
“我观看过你上次的表演，总觉得节奏有些不对，到底是出了什么问题？”
……
一场和一场的表演，一出和一出的剧目，定义了演员的角色与位置，同样也定义了演员的能力和地位，一目了然地呈现在所有人面前，成为彼此搭建沟通桥梁的最佳方式。
除此之外，某一出独立剧目的大胆和创新值得肯定、某一出正在筹备的剧目值得期待、某一场演出的表演格外值得讨论……诸如此类的话题，同样是打开局面的最好选择。
这让蓝礼想起了柏林电影节。
但是，和柏林比较起来，奥利弗奖更加专业也更加深入，所有的所有都是关于戏剧的，也只是关于戏剧的，那种痴迷成瘾的癫狂，那种走火入魔的热忱，那种忘乎所以的专注，甚至具有蛮不讲理的排外性，却在这个美妙而动人的夜晚绽放出了奇妙的魅力。
对于他人来说，这就是一群疯子的聚会，筑造起了高高的壁垒，将他们彻底的隔离在外，局外人根本无法融入其中；而对于他们来说，这就是一群演员的狂欢，一个小小的话语就可以点燃所有的激/情澎湃，如鱼得水地寻找到一大批志同道合的小伙伴。
这是一个蓝礼所苦苦追寻的领域，却又是一个蓝礼所不熟悉的领域。
无论是上一世，还是这一世，对于戏剧的了解，蓝礼终究还是匮乏的。
现在置身于英国皇家大剧院之中，就如同发现了隐藏在古迹之下的宝藏一般，欢欣鼓舞地沉浸其中，无法自拔。
短短不到三十分钟的时间，蓝礼就成功结交了一大群新的朋友，有演员，有编剧，有导演，有舞美，还有设计师……而蓝礼仅仅只是以演员的身份，哪怕身份稍显特殊，归根结底却终究还是演员，“悲惨世界”就是他的名片。
这种感觉着实太过美妙，以至于让人忘乎所以、意犹未尽，一直到颁奖典礼正式拉开帷幕，蓝礼和卢克-崔德威的讨论话题依旧没有结束，却只能依依不舍地选择暂停，等待着颁奖典礼结束之后再继续。
但换一个角度来看，颁奖典礼还没有开始，心情就已经飞扬了起来。这才是真正地享受。
……
一直以来，奥利弗奖始终保持着低调和神秘，不曾与电视台展开合作，不曾向普罗大众敞开门户，仅仅只是在行业内部静静地举行，专业而高傲的姿态，就如同贵族阶级维护自己的礼仪与端庄一般，拒绝展现自己的真实面貌。
但，时代终究还是不同了。
在网络时代的快速变化之中，就连电影院的传统霸主地位都正在接受着严峻的冲击，更何况是渐渐落后于时代的剧院呢？西区和百老汇的未来发展前景正在一点一点地遭受侵蚀，这也促使英国戏剧协会不得不开始静下心来思考。
尤其是过去一年时间里，“悲惨世界”的异军突起，电视电影演员的星光璀璨，西区观众的温暖回潮，这一切都正在提醒着协会内部的老学究们
只要剧目足够优秀，舞台依旧可以吸引大量普通观众和资深爱好者；相反，如果持续秉持着“酒香不怕巷子深”的专业匠人姿态，他们则将渐渐被时代淘汰。要么改变，要么消失。
于是，今年奥利弗奖颁奖典礼将在bbc电视台，以直播的方式呈现。
八十年代，他们曾经持续在电视台进行直播，但效果不佳，伦敦戏剧协会也就结束了与bbc电视台的合作，一直到现在。这是二十一世纪以来的第一次。
尽管如此，今晚的颁奖典礼还是保持了奥利弗奖和伦敦西区一贯的质朴纯粹，甚至比托尼奖还要更加简单，仅仅只是适当地增加了歌舞剧目的表演环节，以专业的姿态和深厚的功底，向普罗大众展现舞台的戏剧魅力，这不是一场娱乐大众的秀，而是一场展现能力的演出。
至于奖项颁发的环节，更是直截了当，没有花样百出的嘉宾，也没有悬念重重的铺垫，所有一切仅仅只是登台、揭晓、领奖，这就是全部了。如果借鉴参照标准的话，比起托尼奖或者金球奖来说，更像是柏林电影节，所有的焦点都聚焦于专业之上。
这使得整个颁奖典礼透露出一股清新脱俗的明快和利落，一个个奖项相继揭晓。
在技术奖项部门之中，“悲惨世界”和“深夜小狗神秘事件”两部作品展开了激烈的厮杀，最终两部作品平分秋色，展现出了今晚得奖热门的强劲势头。
“悲惨世界”分别在最佳舞台执导、最佳舞台设计、最佳服装设计等三个部门之中笑到最后。
“深夜小狗神秘事件”则赢得了最佳灯光效果、最佳声音效果、最佳舞蹈设计等三个奖项。
随后，“悲惨世界”击败了“歌剧魅影”、“跳出我天地”、“魔法坏女巫”、“玛蒂尔达”等强劲对手，力擒最佳观众选择奖，以四座奖杯的姿态，成为了上半场的最大赢家，延续了提名阶段以来的强势表现。
进入下半场之后，各个重要奖项纷纷揭晓得主。
戏剧部门。
最佳男配角由“女王召见”的理查德-麦克卡比（richard-mccabe）获得；最佳女配角则授予了“深夜小狗神秘事件”的妮古拉-沃克（nicola-walker）。
音乐剧部门。
最佳男配角爆出冷门，汤姆-赫兰德凭借着“悲惨世界”的精彩表现，成功胜出，年仅十七岁；最佳女配角部门同样出现意外，“悲惨世界”的双保险没有能够形成集体优势，“歌舞线上”的李-齐默尔曼（leigh-zimmerman）杀出一条血路，勇夺奖杯。
可以明显感觉到，演技部门的奖项争夺就不再是一枝独秀、双龙戏珠了，百花齐放的姿态真正地让人们看到了西区的繁华和喧闹；而且，排除了公关手段的干涉之后，实力为王加上一点点运气和时机，这也成为了得奖的主旋律。
紧接着没有刻意制造悬念和期待，主角奖项就闪亮登场、相继颁发。
戏剧部门。
最佳男主角的刺刀见红竞争最终以卢克-崔德威的胜利而告终。
“深夜小狗神秘事件”从独立剧院起步，一开始的籍籍无名到现在的大放异彩，卢克的表演功不可没，这也得到了戏剧协会众口一致的称赞，最终，卢克不仅击败了一众老戏骨，而且还击败了大热门詹姆斯-麦卡沃伊，成功登顶，他今年也只有二十九岁而已。
最佳女主角则见证了海伦-米伦的一骑绝尘。
“女王召见”这部作品之中，继“女王”之后，海伦再次扮演***********，扎实的表演功底和出色的诠释能力，从内而外散发出来的气质，赋予了角色无与伦比的生命力。单纯地以实力而论，今年没有人能够对海伦制造威胁。
值得一提的是，这是海伦第四次奥利弗提名的第一次得奖。
音乐剧部门。
最佳女主角的争夺战也呈现出了一目了然的清晰姿态，伊梅尔达-斯汤顿（imelda-staunton）几乎找不到竞争对手，强势登顶。
作为演员，伊梅尔达广为人们所知，“维拉-德雷克”为她赢得了奥斯卡最佳女主角的提名，而“哈利-波特”系列之中饰演的乌姆里奇教授更是让人不寒而栗；但事实上，这是一位纵横电视、戏剧和电影超过三十年的老戏骨，她在西区的传说无人不知。
八次奥利弗提名，这一次“理发师陶德”则是她的第四座奖杯。
和海伦-米伦比较起来，伊梅尔达的名声和人气也许稍显逊色，但在英国专业领域之中，却绝对是有过之而无不及。
“理发师陶德”的过硬质量还是得到了肯定，伊梅尔达的得奖就是最好证明，这也使得所有人的视线都集中到了最佳男主角的奖项揭晓之上。
因为迈克尔-鲍尔实力超群，与伊梅尔达的对手戏赢得了满堂彩；也因为蓝礼-霍尔技惊四座，一出“悲惨世界”赢得了所有刁钻剧评人的芳心；更因为潜在的egot可能，未满二十四岁就具备了角逐的资格，蓝礼无疑是现象级人物，这也使得奥利弗奖的奖项走势备受期待。
那么，伦敦戏剧协会到底会如何选择呢？
这不仅仅是勇气的问题，也不仅仅是实力的考量，更是打破整个行业和整个历史桎梏的挑战和冲击，任何一个人都无法例外，仅仅只是在脑海之中思考斟酌一下，就忍不住开始热血沸腾起来。
在此之前，“悲惨世界”已经成功收获了五座奖杯，目前强势领跑今年的奥利弗奖，而蓝礼能否延续这样的强势呢？还是如同最佳女配角一样，大意失荆州？
这是今晚颁奖典礼唯一的特殊时刻，所有人都忍不住屏住了呼吸，静静地感受着那种山雨欲来的刺激和紧绷。
1243 上帝宠儿
英国皇家大剧院之中的气氛稍稍紧绷起来。
整个颁奖典礼贯穿始终的节奏和氛围始终融洽而轻松，各个奖项的颁发在没有刻意制造悬念的情况下，紧张的心弦也就没有完全绷直起来，真正地成为了一场表彰绝佳演员的学术讨论大会，如此严肃的姿态，缺少了娱乐效果，却增添了专业效果。
但现在却可以感受到一股口干舌燥的悸动正在悄悄蔓延。
不需要渲染，也不需要营造，甚至不需要提醒，当马修-沃楚斯（matthew-warchus）手持信封出现在舞台之上的时候，全场就陷入了屏息凝视的状态，无形之中迸发出来的躁动和刺激，就开始让指尖微微渗出了汗水。
马修-沃楚斯，入行超过二十五年的戏剧导演，先后执导过多部经典佳作，“亨利五世”、“哈姆雷特”、“指环王”、“人鬼情未了”、“杀戮之神”等等，与诸多业内大拿合作过。
去年的“玛蒂尔达”则创造了他的事业巅峰，收获了九项奥利弗奖提名之后，斩获了七座奖杯，再加上三年前就已经赢得了托尼奖的肯定，他也跻身了业内顶尖舞台导演的行列。
今晚，马修的唯一任务就是，颁发最佳音乐剧男主角奖！
……
汤姆-赫兰德坐在椅子上不断地扭动着，左扭扭，右扭扭，就好像后背爬上了一只跳蚤般，抬起头看看身边的蓝礼，试图说些什么，却又犹豫着闭上了嘴巴，连续数次如此反反复复地欲言又止，终究还是没有忍住，凑到了蓝礼的耳边，压低声音询问到，“你紧张吗？”
刚刚宣布最佳音乐剧男配角的时候，汤姆就如同一只小跳蚤，坐立难安、手心冒汗；现在却是变本加厉，甚至比他自己得奖还要更加紧张也更加激动，那僵硬的脖子根本无法转动，靠近蓝礼说话的时候，脖子依旧梗直起来，笨拙地转过整个肩膀，动作着实滑稽不已。
内心深处还没有来得及冒头的紧张情绪就悄然烟消云散，眼底的浅浅笑意开始翻滚起来，蓝礼促狭地说道，“很紧张。怎么办？”
汤姆微微张开了嘴巴，眨巴眨巴眼睛，透露出茫然和困惑，似乎完全没有预料到蓝礼的如此回答但认真回想一下，提出问题之初，他就不知道自己期待着什么答案，于是，他现在脑袋也短路了，只能笨拙地回答了一句，“我也很紧张。”
那纯真可爱的表情，着实让人忍俊不禁。
“如果……如果没有得奖的话，那可怎么办……”汤姆结结巴巴地说道，声音微微颤抖起来，沾染上了一丝哭腔，似乎已经联想到了消极的结局，明亮的眼睛就蒙上了一抹水雾。
蓝礼差一点就破功直接笑出声来。
全场气氛紧张到了极致，似乎就连空气都凝固了起来，汩汩作响的躁动声在耳膜之上轻轻涌动着，烦躁不安的情绪寻找不到一个准确的落脚点，手指、脚尖、后背都在不断地调整挪动着，试图缓解那种挥之不去的忐忑，却终究只是徒劳。
如果仅仅只是egot，那么奥利弗奖也不至于如此失态，重点还是在于蓝礼的年轻，这才使得所有一切都变得匪夷所思起来，哪怕人们知道这不是托尼奖，也还是难免期待和忐忑
万一，他们就亲眼见证了历史时刻的诞生呢？
这是不是意味着，遥远的未来，白发苍苍的时候，他们可以自豪而骄傲地讲述着今晚发生的一切，那些灯光、那些躁动、那些紧张、那些脸孔、那些情绪，亲临现场的真实经历，让自己也成为了史册的一部分？
但此时此刻，注视着汤姆那惋惜而遗憾的朦胧泪眼，蓝礼的心情却前所未有的放松和愉悦，眉宇之间的神采就轻轻飞扬起来，“那就只能等待了。虽然不知道下一次是什么时候。”轻轻压低了声音，低沉而深刻地表示了自己的扼腕。
汤姆嘴角一瘪，眼眶里的薄雾就渐渐聚集了起来，一双水汪汪的眸子倒映着剧院现场的明亮光芒，似乎随时都可能落泪一般，但视线余光捕捉到了自己膝盖之上的奖杯不久之前刚刚收获的最佳音乐剧男配角奖，他连忙挺直了腰杆，送上了鼓励的目光，为蓝礼加油鼓劲。
那故作坚强的表情，如同一股暖流，轻轻滑过指尖。
这让蓝礼的恶作剧也不忍心再继续下去，他正准备安慰安慰汤姆，表示自己从来就没有在意过这座奖杯，因为他本来就不认为自己能够得奖，但舞台之上马修-沃楚斯的声音却通过话筒清晰地传了过来，打破了现场凝固到了极致的紧绷感。
所有人都不得不转移视线，集中注意力地看向了舞台，表示尊重，也表示期待。
“2013年奥利弗奖最佳音乐剧男主角的得主是……”没有套路也没有寒暄，马修轻轻地吐出一口气，直接就拆开了手中的颁奖信封，但那种山雨欲来风满楼的张力正在空气之中肆意蔓延，心脏都不由自主地蜷缩起来，以至于手指变得笨拙，连续尝试了两次，他都没有能够扯开信封。
不过，沉浸舞台多年、面对意外无数的马修，此时并没有惊慌失措，而是低声对着话筒调侃了一句，“我妻子说得对，我应该戒掉威士忌了。”仿佛在说，自己是因为饮酒过量才导致了手指颤抖的状况。
全场顿时哄笑起来。
观众席之中，资历最浅的威尔-扬笑容已经完全僵在了嘴角，那种紧张感几乎让心脏都要炸裂开来，大口大口地呼吸却丝毫感受不到氧气的存在，无处不在的窒息感扑面而来，整个人都呈现出了僵硬紧绷的状态。
汤姆-钱伯斯看似云淡风轻，但稍稍调整了坐姿的过程中，还是泄露了一丝焦躁。对他来说，这就是最好的机会，也许也是唯一的机会，今晚错过了就是永远错过了，苦苦打拼了十余年，所有都维系在了这一刻。
迈克尔-鲍尔则最为沉稳淡定，提名过了，得奖过了，大风大浪都过来了，历尽千帆之后的那份海纳百川，让他保持了平常心。尽管今晚是热门人选，同时也怀抱期待，但还是很好地控制住了情绪，保持镇定。
即使是蓝礼自己，置身其中也难免紧张，那种气氛牢牢地笼罩着每一个人，无法逃脱也没有例外。但汤姆的打断插曲，还是让心情再次放松了下来，马修的调侃，成功地唤醒了嘴角的笑容，灿烂而明媚地绽放开来。
马修终于打开了信封，然后他夸张地长叹了一口气，不需要任何语言，那粗粝的喘息声通过话筒传播出来，仿佛是刚刚解决了一件千辛万苦的难题一般，喜感自然流露，现场也就再次想起了轻笑声。
“最佳音乐剧男主角的得主是……”马修再次重复了一遍，视线落在了手中的卡片之上，脸上的笑容猛地绽放开来，沐浴在金色灯光之下的眼神一点一点地明亮起来，“蓝礼-霍尔，’悲惨世界’。”
轰！
轰轰！
历史，迈出了最坚实的一步！
人人都知道，这是奥利弗奖，不是托尼奖，更不是egot的满贯时刻，但这依旧无碍于历史的诞生和创造
从电影到电视，再从音乐到戏剧，蓝礼完成了跨界称雄的壮举，不仅仅是重在参与而已，更是以杰出的表演和绝对的实力，成功地攻克了每一座碉堡，成功地赢得了每一个领域业内人士的认可和赞许。每一座奖杯的诞生，都是历史的足迹！
而且，今年十一月，这名年轻演员才将满二十四岁。
这是一段历史，这也是一段奇迹，如同一千一零夜般，即使身临其境，依旧忍不住一次又一次地怀疑它的真实性，所有一切太过美好也太过伟大更太过神奇，以至于让语言失去了色彩，蒙上了一层神秘而耀眼的光环之后，众人只能抬头敬仰、臣服膜拜。
在这一刻，他们每一个人都是历史的见证者。
汤姆呆若木鸡地坐在原地，目瞪口呆地注视着舞台之上的马修，慢了半拍，这才渐渐反应了过来，转过头，朝着蓝礼投去了视线，满眼的不可思议和心潮澎湃，激动和雀跃瞬间迸发出了强大的能量，然后他就无比委屈地嚎啕大哭起来。
蓝礼完全措手不及。
愣愣地看着泣不成声的汤姆，又是委屈又是激动，又是郁闷又是感动，又是亢奋又是庆幸，又是喜悦又是悲伤，甚至比自己得奖还要大起大落、无法自拔，双手紧紧地抱着自己的奖杯，耷拉下肩膀，放声大哭着。
他知道，他都知道，汤姆比任何人都更加希望他能够得奖，还有“悲惨世界”整个剧组的其他演员们都是如此，因为他们并肩作战过，也因为他们携手奋斗过。他们比任何人都更加清楚，观众们欣赏到的完美剧目背后，他们自己到底付出了多少汗水和泪水。
现在，终于到了收获的时刻了。
蓝礼嘴角的笑容就这样一点一点上扬起来，一把揽过了汤姆的肩膀，给了小伙子一个温暖的拥抱，轻轻地拍打着汤姆的后背，连连表示安慰，然后耳边就传来了呜咽的呢喃声，“你得奖了，呜呜呜，你得奖了。”
是的，他得奖了。
1244 神奇之旅
“最佳音乐剧男主角的得主是……蓝礼-霍尔，’悲惨世界’。”
马修-沃楚斯的声音通过话筒的扩音效果，在整个英国皇家大剧院荡漾了起来，如同平地惊雷一般，在每一位观众的耳边炸响：历史，就这样诞生了。
准确来说，这不仅不是一个意外，甚至可以说是众望所归的结果。
去年，约翰-科德版“悲惨世界”在阿尔梅达剧院正式首演之后，蓝礼的表演就受到了狂热的赞誉浪潮，以横扫千军的姿态在整个伦敦西区浩浩荡荡地蔓延了开来。
在这个实力为王的圈子里，这位年轻的演员打破了年龄的桎梏，在戏剧之中诠释出了冉-阿让漫长一生的颠沛流离和波澜壮阔，并且在现实之中挣脱了偏见的枷锁成功地赢得了业内人士的一片好评。一切都是关于表演的，也只是关于表演的。
从去年到今年，蓝礼的绝对实力可谓是一骑绝尘、无人能及，甚至还强势地席卷了全球各地，即使是迈克尔-鲍尔，在蓝礼的强大声势面前也甘拜下风，除了年龄之外，没有任何事情能够阻止蓝礼在奥利弗奖之上的登顶。
但考虑到蓝礼的年轻，人们还是难免保持着一些迟疑的态度。
即使赞誉再癫狂，即使追捧再炙热，即使实力再出众，归根结底，蓝礼终究只有二十三岁。属于蓝礼的演艺生涯还无比漫长，即使蓝礼在四十岁就选择了告别舞台和屏幕，那么他的艺术生涯现在也才刚刚起步而已。
表演与其他艺术一样，讲究着天赋，年纪轻轻就展现耀眼光芒，“出名要趁早”，这并不是一句虚言；但更讲究沉淀，岁月的打磨、经历的沉淀、经验的雕刻，往往能够赋予艺术更丰富的层次。历史上，年少成名的马龙-白兰度和朱迪-福斯特备受赞誉，但更多还是陈酿香醇的杰克-尼科尔森和梅丽尔-斯特里普。
可是，历史之所以被称为历史，意义就在于颠覆和改变；奇迹之所以被成为奇迹，意义就在于创造和开拓。
今晚，一切预言成真了！
在自己二十三岁零一百五十九天的时候，蓝礼-霍尔收获了自己的第一座奥利弗奖，尽管这还不是egot，却也已经足以震撼，他也成为了历史上第一位在三十岁之前就完成了横跨戏剧、音乐、电影和电视领域全面得奖的演员！
放之全球范围之内，蓝礼也创造了属于自己的历史。
仅仅在英国本土，“爱疯了”斩获英国学院奖，“悲惨世界”登顶奥利弗奖，双双登顶电影和戏剧最高奖项，蓝礼也当之无愧地成为了历史上完成如此壮举最年轻的演员，不分男女。
另外，“堂吉诃德”在去年的全英音乐奖之上也收获颇丰，最佳男歌手和最佳英国专辑两座奖杯，嘉奖了他在音乐方面的成就。换而言之，虽然不是egot，但蓝礼也在英国实现了自己的全满贯。
以二十三岁之姿，完成其上的任何一项成就，势必都值得大肆庆祝，而蓝礼却成功地完成了大包大揽的横扫！任何语言、任何赞叹、任何形容都显得黯然失色，这是一个前无古人的壮举，甚至可能是后无来者的奇迹。
最重要的是，在最保守最严格最专业最苛刻的戏剧领域，伦敦戏剧协会却展现出了无与伦比的大胆和果敢、专业和投入，值得所有艺术从业者们起立鼓掌。
也许有人反对，也许有人质疑，也许有人吐槽，也许有人厌恶，但没有人可以否认，历史的前进车轮已经不可阻挡，他们正在见证一个全新时代的开启。
卢克-崔德威称雄最佳戏剧男主角、汤姆-霍兰德收获最佳音乐剧男配角，现在，蓝礼-霍尔也成功摘下最佳音乐巨额男主角，三位年轻演员的胜利，标志着西区真正地向年轻一代敞开了大门！再次展现出了戏剧行业无与伦比的魄力！
观众席之中的约翰-科德第一个就站立了起来，以炙热而响亮的掌声，送上了最真诚的祝福和最崇高的敬意。
作为“悲惨世界”的导演，约翰一直相信着，这座奖杯是蓝礼实至名归的奖赏；而作为蓝礼的导演，约翰始终坚信着，蓝礼就是天生属于舞台的，站在舞台之上、站在镜头之前，他的眼神都变得截然不同起来，他无法想象，缺少了蓝礼的表演世界将会失去多少色彩。
这一切都是蓝礼应得的。
约翰的起立鼓掌仅仅只是一个开始而已。
几乎是同时同步，英国皇家大剧院之中的嘉宾观众们全部都陆陆续续起立，不约而同地送上了最热忱也最真挚的掌声，雷鸣般的声响在剧院之中激荡出一波又一波的回音，重叠在一起之后，音浪和能量居然又更上一层楼，整个剧院都开始微微颤抖起来。
即使是威尔-扬、汤姆-钱伯斯、迈克尔-鲍尔也不例外。
因为蓝礼创造了历史！更因为蓝礼折服了众人！
全场肃然起敬，只有掌声，没有杂音，作为戏剧舞台标志性的“掌声时刻”，在这一刻更是发扬光大，轰轰烈烈的声浪层层叠叠地不断攀升，正当人们以为达到高/潮的时候，丹田深处居然又一次爆发出匪夷所思的能量，将这股浪潮推向一个全新的高度。
气势磅礴的震撼，让每一个独立个体都变得无比渺小起来，那股恢弘和壮阔穿透了剧院的石墙，如同涟漪一般，一圈一圈地激荡出了难以想象的深远影响。
……
汤姆-霍兰德也终于回过神来，跟着站立了起来，又哭又笑地，眼泪和笑容双双绽放，将自己的奖杯放在了座位之上，用力地拍打着双手，如同海豹一般，激动地鼓掌着，泪眼朦胧地朝着蓝礼投去了仰慕而敬佩的目光，满心欢喜。
他所担心的情况终究没有发生。
万众瞩目之中，蓝礼迈开了脚步，拾阶而上，朝着马修走了过去。
马修主动送上了一个大大的拥抱，轻轻地拍打着蓝礼的后背，声音微微颤抖地说道，“这是我的荣幸。”
在见证历史的时刻，他作为颁奖嘉宾，揭晓了得奖结果，并且亲手授予了奖杯，成为了史册之中的重要注脚，这确实是一份荣幸。
蓝礼眼底的笑容翻涌起来，谦逊而礼貌地说道，“谢谢。我会永远铭记这一刻的。”
投桃报李的回答，让马修欢快地大笑了起来；而后，转过身，从司仪手中接过了奖杯，马修亲自交递给了蓝礼，这才正式完成了颁奖流程，马修退后了两步，做出了一个邀请的手势，将这片舞台交给蓝礼。
低下头，那座奖杯就进入了眼帘。
这是一个面具式的奖杯，由著名雕像大师哈利-弗兰切蒂（harry-franchetti）根据劳伦斯-奥利弗在1937年版的“亨利五世”之中的装扮为原型设计打造，呈现出了一名历史厚重的国王，也呈现出了一位名垂千古的演员，更重要的是，呈现出了一段源远流长的传承。
沉甸甸的分量，比想象之中压手，透过手掌心，清晰地传递到了胸膛之上，准确地感受到心脏跳动的频率和节奏，噗通，噗通，仿佛血液再次开始翻滚沸腾起来，脑海之中不由就想起了在阿尔梅达剧院演出的那些岁月。
原本因为汤姆而放松下来的心神，重新变得感慨万千起来。
那些全神贯注投入表演的日子，那些挥洒汗水忘乎所以的时刻，有喜悦，有悲伤，有愤怒，有痛苦，有欢喜，有疲惫……但所有的所有都凝聚成为了舞台之上的幸福和满足，充盈着整个胸腔，尽情而肆意地喷薄而出。
他几乎就要忘记了，表演是一件多么美好的事。
经过“悲惨世界”的冗长考验，经过“地心引力”的自我透支，经过“醉乡民谣”的无法自拔，蓝礼迎来了倦怠期，身心俱疲的困顿和沉重，如同捆绑在脚踝之上的枷锁，沉甸甸地撞击而至，彻底拖垮了所有的坚持和努力。
在这个漫长假期之中，一丝/欲/望和冲动都提不起来，只是想要完全远离舞台、远离表演、远离镁光灯、远离喧闹、远离人群，张开双臂在苍穹之中自由翱翔。即使是不久之前的红地毯之上，依旧心如止水、古井无波，丝毫感觉不到任何动静。
一直到此时此刻。
掌心的重量缓缓地、缓缓地往下拉拽，肩膀之上可以感受到那股压迫感，内心深处的渴望正在重新苏醒，脑海之中涌动的记忆碎片，不是那些收获的时刻，不是掌声也不是奖项；而是那些辛苦的时刻，那些痛苦到几乎想要放弃、挣扎到几乎想要逃跑的片段。
为了体验活埋的经历，将自己封锁在棺材之中；为了唤醒绝望的记忆，模糊了上一世和这一世的界限；为了感受孤独的恐惧，独自一人受困在灯箱之中……
那些为了表演而疯狂、为了表演而炙热的岁月，色彩是如此鲜艳而明亮，大片大片的红色和黄色，大片大片的绿色和蓝色，浓妆艳抹地点亮了他的人生。
也许，他就是一个疯子，为了表演而存在的疯子，因为表演而闪耀的疯子。
汩汩沸腾的血液再次倾听到了灵魂深处的召唤。他知道，他是属于镜头和舞台的，刹那间，热泪盈眶。
1245 热情重燃
汩汩，汩汩。血液正在沸腾着，脑海正在喧嚣着，灵魂深处的渴望缓缓苏醒过来，那种幸福的满足感充盈着胸膛，那种冲动的饥/渴感灌满了身体，双脚和双手都深深地感受到了脚底下那片舞台的真切和扎实。
那种情绪着实太过激烈也太过充实，以至于灵魂开始隐隐作痛起来。
视线就这样微微朦胧了。
意识到这一点之后，所有的感觉重新回到了身体里，手中的奖杯轮廓再次变得清晰起来
劳伦斯-奥利弗，那个在舞台之上将表演技艺诠释到了极致的男人，以自己的方式在表演艺术的历史长河之中，留下了浓墨重彩的一笔，人们向往奥利弗奖，不是因为奖项本身，而是因为奖项所代表的艺术生命力。
灿烂的笑容轻轻跃上了嘴角，欢快而璀璨地上扬起来，缓缓地落在眼底，折射出那晶莹泪光的光芒，绽放出绚丽的色彩。他听到了，他再次听到了那股召唤，再次听到了那股躁动，再次听到了那股畅快的咆哮。
抬起头来，全场起立鼓掌的盛况映入眼帘，那黑压压一片的惊涛骇浪全部隐藏在了璀璨的奶黄色灯光之中，激荡起一波又一波的气浪，连绵不绝地席卷而至，仿佛站在了历史长河之中，恢弘与浩瀚的壮阔让人重新变得谦卑和坦诚。
蓝礼知道，他正在创造历史，他正在开辟一条属于自己的道路。
但是，奥利弗奖不是终点，而是一个全新的起点，这段神奇之旅，现在还远远没有到结束的时刻，今晚之后，他将重新整顿，再次上路、再次出发，走向那独一无二的未来。前所未有地，蓝礼真切地感受到，这是属于他的人生。
不是楚嘉树的，而是属于蓝礼-霍尔的。
“谢谢。”蓝礼的声音透过话筒传递了出来。
不是感动，不是喜悦，不是亢奋，也不是激动，而是……生动。
一股勃勃生机如同迎春开放的花苞一般，傲然盛开，磅礴的生命力源源不断地迸发出来，仿佛可以真切地感受到那个灵魂的朝气和雀跃，敞开怀抱，拥抱着金色阳光、绿色森林、蓝色海洋和神秘宇宙。
正当所有人都以为蓝礼已经站在了世界之巅时，但对于蓝礼来说，属于他的旅程才刚刚上路。艺术生命力的蓬勃与茁壮，在那双疏朗而明亮的眸子之中悄然泛起了涟漪。
“我不太确定，是不是约翰-科德的那一票起了决定性的作用，但现在，我站在了这里。”开场的第一句话，蓝礼就成功地引发了一片低低的哄笑声，这似乎是在暗示着，他之所以能够得奖，依靠的就是“悲惨世界”剧组成员的自我投票，这才侥幸地击败了其他三位对手。
一个嘲讽，一个赞誉。
前者针对自己，后者送给竞争对手。
轻描淡写之中，蓝礼就展现出了睿智和大方，谦逊和自信，两种对立的情绪却完美地统一在了一起。
迈克尔-鲍尔第一个就送上了掌声，表示了敬佩和赞赏；随后汤姆-钱伯斯也哑然失笑，连连摇头，鼓掌致敬。对于对手来说，这也是他们的荣幸，也许在历史长河之中，人们只会记得胜利者和历史创造者，但置身于史册的时刻，本身就是一个奇迹了。
蓝礼低头看了看手中的奖杯，幸福的笑容绽放了开来，眼底的朦胧光芒折射着灯光，如同流晶河一般，盛满了漫天繁星，璀璨而恢弘，“我知道，最近有一些特别而重要的事情正在发生，但我不打算做出任何评论……”
全场捧腹大笑。
显然，蓝礼调侃的对象正是egot，这个话题现在可以说是无人不知无人不晓。但没有想到，蓝礼却以一种如此轻松的姿态戏谑了一番，那份豁达和坦然，如此与众不同。
“……今晚站在这里，我必须感谢一个人。”蓝礼的话语被笑声和掌声打断了，但他还是调整了一下呼吸，再次展露笑容，接着说道，“约翰-科德，谢谢！”
约翰-科德，蓝礼的启蒙导师，同时也是“悲惨世界”的导演。
“约翰，谢谢你带领我进入了表演的世界，让我明白了什么叫做表演；谢谢你选择了相信我，将冉-阿让如此重要的角色交给我，让我能够站在舞台之上尽情地展示自己。”说着说着，蓝礼就不由微微哽咽起来，轻轻颤抖的声音，泄露了内心深处的亢奋和激动。
用力地收紧指尖，掌心的柔软可以感受到奖杯的轮廓和棱角，隐隐刺痛，真实感开始变得清晰起来。但蓝礼的话语依旧没有停顿下来，一气呵成地继续自己的得奖感言。
没有准备，也没有存稿，脑海之中的情绪就这样冲破了理智的堤坝，宣泄而出，“最重要的是，约翰，你让我真心地相信，梦想是可以实现的。所以，谢谢……”试图寻找到更好的表达词语，却失败了，只能再次重复到，“谢谢。”
站在舞台之下的约翰，静静地注视着灯光之中的蓝礼，眼眶不由微微泛红。
他早就知道，这一天迟早会到来的。现在就是丰收的时刻；但这却不是终点，而是一个全新的起点，他坚信着，蓝礼的未来还有更多更多，拥有着无限可能，他们现在仅仅只是见证了历史的开端而已。
这将是一个时代的开始。
于是，约翰挺直了腰杆，抬起了下巴，扬起了嘴角，展现出了骄傲而自豪的姿态。这是他职业生涯的高光时刻，属于蓝礼的荣耀，同样是属于他的荣耀。
站在舞台之上的蓝礼，涌动的情绪稍稍平复下来。
虽然这不是蓝礼第一次发表得奖感言，但事情却没有因为经验的累积而变得简单起来。
脑海之中的想法和思绪一窝蜂地汹涌而至，充实而肿胀，如同一团浆糊般，无法理清；奶黄色的灯光洒落在皮肤表面之上，开始微微发烫起来，连带着视线都变得模糊起来。
“首演舞台之前，我经历了一个惊慌时刻。”轻轻吐出一口气，蓝礼流露出了一抹自嘲的笑容，以轻松的语气调侃道，“我开始怀疑自己，我是否能够胜任冉-阿让这个角色，我是否能够满足观众的期待，我是否能够征服那些刁钻的剧评人上帝，他们真是无比难缠的一群家伙。”
信手拈来的一个吐槽，成功地在现场引发了一阵赞同的欢呼声，甚至还有人吹起了口哨，由此可见，大家平时对于剧评人的怨念着实不小。
蓝礼自己也跟着轻笑了起来，“我把自己锁在了小小的卫生间里，相信我，那绝对不是一个美好的环境。”再次吐槽，再次哄笑，整个剧院之中的气氛瞬间就变得欢乐起来，“当慌张到了极致的时候，我反而彻底甩开了包袱。”
“我告诉自己，我不在乎那些剧评人，我也不在乎那些观众，我是为了自己而表演的，仅仅只是因为热爱。是的，观众朋友们，首演那一天，我没有把你们放在眼里。”蓝礼的玩笑再次迎来了全场雷鸣般的掌声，甚至还有不少演员们纷纷站立了起来，以行动表示了支持。
蓝礼重重地、重重地握了握手中的奖杯，那沉甸甸的力量重新让自己脚踏实地，“在表演最开始的时候，因为热爱，也因为投入，一切都是如此纯粹而简单，这才使得表演充满了力量和乐趣，于是，我站在了首演的舞台之上。如同第一次般。”
“今天也是如此。站在这里，这是我的荣幸，再次唤醒了那些珍藏的记忆，当初我到底是怎么爱上表演，又是如何走上表演道路的。感谢上帝，我真的是一名演员。”蓝礼轻声感叹到，尾音却不由微微颤抖起来。
隐藏在简单话语之中的感动和热忱，深深地打动了在场的每一位观众。
当所有人的视线都集中在了egot的伟大和辉煌时，当所有人的焦点都聚集在历史的创造和开拓时，作为当事人的蓝礼，却重新回到了一切开始的原点，秉持着一颗炙热而滚烫的赤子之心，再次爱上表演。
这样的蓝礼，让人惊叹。
“谢谢。”蓝礼再次说道。
千言万语，终究抵不过最质朴的词汇所蕴含的重量。
谢谢约翰-科德，谢谢“悲惨世界”，谢谢伦敦戏剧协会，谢谢奥利弗奖……还有，谢谢这偷来的第二次人生，让他成为了蓝礼-霍尔，让他有机会追逐自己的梦想，成为一名演员，绽放出生命的璀璨光辉。
一句感谢，简单却珍重。
蓝礼转过身，双手将奖杯捧在了身前，郑重而礼貌地点头示意，那优雅的礼仪是如此完美，翩翩离场，只留下了一抹惊若翩鸿的身姿。
然后，英国皇家大剧院的观众嘉宾们这才反应过来，掌声再次响动，以席卷之势浩浩荡荡地横扫了整个伦敦西区。不仅因为他们见证了历史，成为了载入史册的一份子；还因为蓝礼的得奖感言真正地戳中了英国学院派的内心，重新唤醒了人们的热情
感谢上帝，我是一名演员。
剥离了名利，剥离了欢呼，剥离了荣耀，剥离了瞩目，剥离了人气，剥离了所有所有的附加价值，仅仅只是一名演员，将表演艺术发扬光大的演员，将艺术人生诠释到极致的演员，将人生演绎成为艺术的演员。
真心感谢。