1920 完美结局
事情渐渐清晰了起来，伴随着库珀从无限孤独和分崩离析之中慢慢冷静下来之后，所有来龙去脉都变得清晰了起来。
是未来的人类，在遥远遥远的未来，“他们”知道了地球曾经面临的毁灭性打击，于是他们在土星旁边放置了虫洞，于是他们在星球旁边找到了黑洞，于是他们在黑洞之中建立了这个五维空间，指引着库珀来到了这里，然后完成拯救人类的计划，通过黑洞的时间和引力来改变那“永远无法倒流”的时间如果时间无法倒流，那么他们就在未来穿越到过去，然后以改变过去的方式，进而改变未来。
布兰德教授口中的“他们”，其实就是他们自己。
是他，在这里通过引力发出了信号，暗示了美国航天局的坐标，但真正的目标不是为了库珀而是为了墨菲，因为他可以在这里通过引力把黑洞奇点的坐标发送回去，然后墨菲就可以解决布兰德教授所遗留下来的方程式，让第一方案重新具备执行的可能，也让地球的人类重新拥有一线生机的可能。
是他的墨菲。
墨菲终于发现了手表的秘密，高高举起手表冲出自己的屋子，对着怒火滔天的汤姆呼喊，“他回来了，原来一直都是他，我之前不知道，但那是他！爸爸会拯救我们的。”然后，墨菲紧紧地拥抱住了汤姆。
格拉汉姆的泪水已经彻底决堤，是爱，让布兰德朝着埃德蒙斯所在的星球飞行而去；是爱，让库珀和墨菲战胜了时间与空间再次联系上了彼此；也是爱，让地球的人类们在世界末日里再次拥有了希望。
多么俗套又多么死板的故事核心，甚至可以说是煽情的心灵鸡汤，但此时此刻，格拉汉姆注视着画面之上墨菲逐渐流露出了坚毅神色和库珀是如此相似，他却泣不成声，那种温暖而坚韧的力量让他彻底缴械。
墨菲读懂了来自父亲的信号，她找到了黑洞的奇点。
然后，黑洞里的五维空间开始崩塌。
时空扭曲之间，库珀再次看到了布兰德
当初星际旅行刚刚开始阶段，第一次接触到黑洞所造成的巨大影响时的布兰德，布兰德曾经在时空扭曲的缝隙中，尝试触碰那些扭曲的影像；而事实上，那些影像就是现在的库珀，他们打破了过去和现在的时空壁垒，首次完成了“外星人et”式的交流。
黑洞消失了，库珀也失去了意识，在土星旁边的虫洞附近漂浮着，然后，远端出现了人类前来救援。
再次睁开眼睛的时候，库珀就已经置身于全部都是白色的医院里，这让库珀产生了一种不可思议的错觉，脑海里唯一的想法就是“梦境”，他现在已经死亡了，而此时所看到的所有景象都是自己臆想出来的梦境，这是唯一的解释。
但站在病床尾端的医生却正在试图说明这一切，“慢一点，库珀先生。记住，你现在已经不是小伙子了，事实上，你现在已经一百二十四岁了。”
库珀嘴角轻轻上扬了起来，有些自嘲，又有些调侃，似乎认为对方的笑话着实不错。他缓缓站立了起来，来到了窗边，打开了窗帘，准备亲眼看看这一切到底是怎么回事。
“慢慢起来，先生。你非常幸运，游骑兵号赶到的时候，你的氧气供给只剩下最后几分钟了。”医生的声音还在耳边响动着。
库珀已经看到了窗外的景象，正在打棒球的少年们，然后整座城市就如同卷筒一般朝着天空卷了起来，头顶之上还可以看到房子和街道，如此奇异的景象让库珀充满了困惑，他终于说出了第一句话，“呃……咳咳……”因为太久没有说话，他的嗓子有些沙哑，“我……我在哪儿？”
“库珀空间站。”医生说道，“目前正在围绕着土星轨道运行。”这个空间站不是以库珀的名字命名的，而是以墨菲的名字命名的。
此时库珀才想起，“她还活着吗？”
“她两周后将抵达这里。”医生点点头给予了肯定的答复，“她年纪太大，已经不适合在空间站之间穿梭，但她一听说发现你了……她可是墨菲-库珀呢！”
从医生的话语里，库珀可以品味出那股尊敬和敬仰，这让库珀嘴角的笑容不由上扬起来，眼底深处闪烁着骄傲的光芒，轻轻颌首，“我想也是。”
墨菲在库珀空间站里重建了玉米地，还有儿时的家园，所有的家具和环境都和库珀记忆中的一模一样，就好像他从来都不曾离开一般；唯一的不同之处就在于，现在这栋房子已经成为了一个博物馆，专门提供人们前来参观。
两周后，库珀再次见到了墨菲，却得知自己即将面对的是一个大家庭，推开病房门的时候，然后就看到了整个房间的陌生人，从老人到孩子，熙熙攘攘地站满了整个屋子，全部都围绕在病床旁边，守候着一个白发苍苍的老人。
库珀的脚步微微停顿了片刻，注视着病床之上的那个老人，眼神微微闪动着，却不知道应该做出什么反应，然后她已经泣不成声了，她满眼渴望地注视着库珀，颤颤巍巍地伸出了自己带着那枚手表的左手，小心翼翼地朝着库珀探了过去。
病床上，那是一个垂垂老矣的老人，生命力似乎正在缓缓流逝，稀疏的头发和褶皱的脸庞清晰地记录着岁月的痕迹。
病床旁，那是一个朝气蓬勃的年轻人，刮掉所有胡子之后的库珀，看起来甚至隐隐有些稚嫩的气息。
但那个老人是女儿，那个年轻人才是父亲，这种错位让两个人之间制造出了一种奇妙而动人的氛围。
库珀握住了墨菲的左手，放在脸颊上轻轻摩挲了一下，眼神里的微弱光亮就演变成为了盈盈泪光，他轻轻扬起了嘴角，打趣地说道，“你告诉他们我喜欢种田？”
这顿时就让墨菲呵呵地笑了起来。
“是我，墨菲，我就是你的鬼魂。”库珀轻声说道。
墨菲眼底流露出了心满意足的神色，“我知道。他们都不相信我，他们以为这一切都是我自己完成的，但我知道，这是谁的功劳。”她抬起了自己的左手，将手表展示给父亲，就如同小女儿想要得到表扬一般，抬起了下巴。
库珀抬起了右手，试图抚/摸墨菲的脑袋，但右手却稍稍停顿了片刻，透露出了一丝犹豫，最终还是小心翼翼地落了下去。
墨菲流露出了舒服的表情，“他们都不相信我，但我知道你肯定会回来的。”
“怎么知道？”库珀问到。
墨菲灿烂地笑了起来，“因为我父亲向我承诺过的。”
库珀的眼眶再次泛红起来，“我现在就在这里了。”
但墨菲却摇了摇头，“不，没有父亲应该看着自己的孩子离开。我的孩子们现在都已经出现在这里了，你应该离开。”
“哪儿？”库珀的声音在微微颤抖着，眼前之人明明是自己最亲近的人，但时间的落差却把他们残忍地分割了开来，即使他重新回到了家园，但家园之中的那些人都已经不在了，他依旧是孤家寡人一个。
那种孤独，在库珀的眼神里闪动着。
“布兰德。”墨菲给出了一个意外的答案，“她还在那儿，建立营地；独自一人，在陌生星系，也许她现在已经建好了一个新家，沐浴着新的阳光。”
布兰德抵达了埃德蒙斯的星球，但埃德蒙斯却已经不在了。虽然人类已经围绕着土星建立了不同的空间站，但布兰德却没有选择回来，而是留在了埃德蒙斯的星球上，继续建立一个适合人类生存的基地。
独自一人。
布兰德和库珀一样，他们都生还了，但两个人却都是孑然一身，阴阳两隔让布兰德独自一人留在了世界上，而时间和空间则把库珀硬生生地从汤姆与墨菲的世界剥离，于是，他们这两个曾经经历了那一切的人就成为了彼此之间的最后依靠。
只有他们才能够理解彼此，其他的所有一切都已经和他们无关，就好像另外一个世界。
那种孤独，那种落寞，那种茫然，让他们的灵魂变得无所适从起来，即使库珀已经重新回到了墨菲身边，但围绕在墨菲病床旁边的却是一群陌生人，有血缘关系却没有亲情羁绊的陌生人，库珀也和布兰德一样了。
于是，库珀带着修复完毕的tars，半夜偷走了一架飞行器，再次走上了征程，前往埃德蒙斯的星球寻找布兰德。两个孤独的灵魂，在一个全新的星球上，建立属于自己的家园。
库珀坐在驾驶座之中，平静的眼神没有任何波动也没有任何光芒，如同深邃的黑夜，似乎就连一点星光都没有，他按部就班地启动了飞行器，朝着远处那一片未知飞行而去，恍惚之间，他仿佛再次回到了遥远的过去：
那时候，他的飞行器失去控制而坠毁了，然后他成为了一个农民，不得不在世界末日之中开创新的生活，现在又再次进入了一个全新的轮回。
但库珀却没有任何恐惧也没有任何担忧，沉静如水的眼神迸发出了一股包容万象的坦然，隐隐之间可以捕捉到一丝孤独的迷茫在挣扎，随后就被一抹希望的微光所取代，微弱却明亮，就这样一往无前、坚定不移地朝着前方再次冲刺前行。
黑屏。
完结。
电影，结束了。
1921 悠远回响
电影，结束了。
悠扬而伤感的钢琴曲在放映厅里缓缓流淌着，灯光依旧没有亮起，全场保持着黑暗状态，大屏幕之上正在缓缓地出现制作人员的名单
“导演：克里斯托弗-诺兰”、“编剧：乔纳森-诺兰和克里斯托弗-诺兰”、“制片人：艾玛-托马斯”、“制片人：蓝礼-霍尔”……
极简的白色字体缓缓地在黑色屏幕之上展现出来，就如同钢琴的黑白键一般，沉静之中带着一股坚韧而温柔的力量，让现场观众的澎湃心绪慢慢地沉淀下来，那种微妙地独特体验保持了难得一见的安静。
他们需要一点点时间。
格拉汉姆预料到了电影的结局：库珀和墨菲终究再次相见了，而汤姆则成为一捧黄土；但格拉汉姆却没有预料到电影的真正结局：库珀又再次和墨菲分离了，因为墨菲拥有了一个属于自己的家园，而库珀的家园却在时间的洪流之中被彻底摧毁，他的唯一依靠也只剩下布兰德，于是他踏上了在浩瀚宇宙之中寻找布兰德的征程。
这到底是团圆结局？还是悲伤结局？
格拉汉姆寻找不到一个准确的表达方式，就好像当初观看“爱疯了”的时候一般：他们终究还是走到了一起，却似乎再也不属于彼此。
所谓的家园到底是什么？那应该是人与人之间的羁绊所构建起来的空间，生存着属于彼此之间的回忆和现在，每一个“今天”的铸就最终构成属于自己也属于彼此的未来，在那副恢弘蓝图之中依旧拥有着彼此的痕迹。但如果，这种羁绊却被时间和空间不可逆转地分割和疏离，那么家园还仍然存在吗？
人，依旧是那些人；但事，却已经不是那些事了。
更进一步，属于人类的记忆到底那些是真实的？库珀的记忆是真实的，墨菲的记忆也同样是真实的，但是在黑洞引力的“一个小时等于七年”逆转之中，库珀和墨菲彼此之间的记忆却发生了巨大的错位，最终彼此都成为了对方记忆里的虚无幻影
库珀记忆里的墨菲，依旧是八岁的模样，她甚至还不懂爱因斯坦的相对论，而他必须回到自己的女儿身边，因为那是他的承诺。
墨菲记忆里的库珀，依旧是三十一岁的模样，因为妻子的去世和事业的转折而心不在焉，她相信着自己的父亲肯定会回来，因为他答应过她的。
现实里的库珀，他仍然不到三十五岁，经历了星际穿越的惊心动魄终于回到家园，但他所熟知的世界却已经被彻底摧毁，那么，他的“存在”还是真实的存在吗？亦或者是，他是漂浮在太空里的一缕游魂？
现实里的墨菲，她已经一百零一岁，拥有属于自己的庞大家族，在空间站里成为了人人敬仰的英雄，她依旧记得儿时关于农场的回忆，但那已经是遥远的八十多年前了，那么，她的“记忆”还依旧真实吗？
库珀和墨菲依旧是彼此最为牵挂的家人，但他们却又是互不相识的陌生人，因为他们都错过了对方最惊心动魄的那些岁月，而曾经深深埋藏在脑海里的记忆和承诺，也已经成为了海市蜃楼里的一个符号。
那么，库珀和墨菲所定义的“家园”，还依旧存在吗？墨菲选择在自己的家人面前拥抱死亡，她不再是库珀的女儿，是整个家族的大家长，她拥有了自己的依靠；而孑然一身的库珀则前往太空之中寻找唯一一个与自己经历了星际穿越的伙伴，但他们穿越了时空所建立起来的羁绊还拥有原本的意义吗？
布兰德，能够成为库珀的家园吗？
时间旅行的最后，他们是不是终将成为孤家寡人？是不是所有的人类都是如此，孤独而来孤独而走，这条生命的道路，最后的最后，终将还是要自己走下去，所有的羁绊所有的家园，其实不过是一个贪恋和奢望而已？
人人都知道时间的强大，还有无情，但如此感觉似乎不太真实也不太准确，是不是有一种情感可以战胜时间和空间而存在？就好像库珀与墨菲之间的联系，通过五维空间完成了交流，让对方再次回到了彼此的身边。
“爱”，这种强大的力量是光阴所无法磨灭也无法阻止的，它能够战胜一切在彼此之间建立起桥梁和羁绊；但……真的是如此吗？当时光还是逆转扭曲的时候，当时间相对论在彼此的生理层面和神经层面留下不可磨灭的痕迹，那么，“爱”仍然能够保持原有的新鲜和生动吗？
库珀依旧爱着女儿。
墨菲也仍然爱着父亲。
羁绊似乎从来都不曾磨灭过；但在社会伦理架构之中，在时间长河之中，他们却已经注定无法陪伴对方了。所有的生命所有的物体所有的事迹……乃至于所有的情感和回忆，无论是物理层面还是精神层面，最终都将在时间的庞大作用下化为齑粉，终将不复存在，那么，此时人类又应该怎么办呢？
是不是，人类终究都是孤独的？
关于时间。关于亲情。关于羁绊。关于家园。关于社会架构。关于星际穿越。关于孤独关于希望关于承诺关于未来关于生存关于选择关于生命关于宇宙……还有，关于自己。在时间和宇宙的浩瀚之下，人类的渺小被放大到了极致，甚至开始产生一种无助感，然后就这样陷入了茫然和困惑之中，无法自拔。
无数想法纷纷乱乱地在脑海里汹涌着，一个接着一个头绪都这样争前恐后地往外冒，但所有的思绪全部都是问号，一个问题还没有来得及解决，紧接着又冒出了另外一个问题，然后就这样一个接着一个堆积起来，最后陷入了一堆问号中，以至于根本没有办法做出任何反应，就这样呆坐在放映厅的座椅上。
格拉汉姆知道，他需要一点时间，一点点平复的时间，还有许多许多消化的时间，这部电影的主题是亲情，但/母/体却是“时间”，通过亲情的碰撞和历险将时间的力量放大到了极致，制造出了无穷无尽的可能。
甚至比“盗梦空间”还要更加深刻也更加复杂。
第一遍观影都还没有完全结束幕后工作人员的字幕还没有放映完毕呢，但现在格拉汉姆就已经迫不及待地想要观看第二遍了，而且他有一种预感，自己可能需要观看第三遍乃至第四遍，因为脑海里的问号着实太多太多。
但区别在于，不是因为看不懂，事实上，“星际穿越”的核心理论知识没有那么错综复杂，即使没有完全吃透也不会影响电影的理解，这一点就比“盗梦空间”要更加接地气；恰恰是因为看懂了，这才需要更多时间和更多细节来帮助自己完成反思反复观影是为了自己的思考，也是为了真正地享受其中。
“时间”，仅仅是这一个主题，就可以衍生出无数旁支了；更何况，格拉汉姆还有一个必须再次走进电影院的理由
蓝礼-霍尔。
整个电影恢弘而磅礴、浩瀚而深邃，将时间与空间的力量推向了极致，每一帧画面都瑰丽而精致地令人惊叹，但格拉汉姆脑海里始终挥之不去的，却是蓝礼的眼神：
告别墨菲离开地球的时候，眼神里的不舍和悲伤；从米勒星球归来之后意识到自己错过了二十三年光阴的时候，眼神里的悲恸和苦涩；屹立号被引爆后陷入高速旋转中即将被摧毁而不得不孤注一掷的时候，眼神里的坚毅和决然；游骑兵号从屹立号之上分离出去而永远告别布兰德的时候，眼神里的温柔和坚毅；还有结局来临之际再次离开空间站踏上旅程的时候，眼神里的孤独和希望……
所有的所有，一切都是关于眼神的。
那些错综复杂的情感，蓝礼没有使用太多的花哨技巧来修饰和演绎，仅仅只是通过一个眼神来完成传达，将内心深处的信念一点一点雕琢出来，无形之中就把角色的成长弧光勾勒在观众的脑海之中，感动和震撼就这样缓缓渗透出来。
即使画面再恢弘再磅礴，即使故事再震撼再动人，格拉汉姆却始终无法忘怀蓝礼的眼神，那是一个父亲的眼神、一个普通人的眼神、一个人类的眼神，不是什么英雄或者伟人，却能够轻而易举地击溃他的所有盔甲，狠狠地命中内心深处最柔软的部分。
片尾字幕依旧在缓缓滚动着，格拉汉姆脑海里的思绪依旧在持续不断地涌动着，估计接下来四十八小时都不会停止了，但是当放映厅里的灯光徐徐亮起的时候，格拉汉姆终于从无数个问号的海洋之中挣脱了出来，重新意识到了这是“星际穿越”的首映式现场，而他们刚刚欣赏完了这部情感共鸣的难得杰作，那股亢奋和激动就这样井喷爆发了出来。
起立，鼓掌。
就是如此简单的两个动作，却把格拉汉姆胸腔里的所有雀跃和幸福酣畅淋漓地展现了出来，嘴角的笑容不由上扬起了一个大大的弧度，他喜欢这样的时刻准确来说，他热爱这样的时刻，因为电影让他感觉到无比得真实。
1922 反应迟钝
“啪啪。啪啪。”
中/国剧院放映厅之中，孤独而落寞的掌声正在回荡着，视线纷纷朝着声音来源投射过去，然后就可以看到格拉汉姆-休斯孤零零的身影，在朦胧的奶黄色光晕之中，倔强而坚定地站立着，忘乎所以地鼓掌着。
瞬间冲动驱使之下做出的举动，现在回过神来之后，膝盖就不由微微发软起来，格拉汉姆显然没有预料到，自己居然是全场观众之中唯一一个起立鼓掌的，而其他观众似乎都没有反应，这到底意味着什么？
电影不够出色？只有格拉汉姆一个人喜欢，甚至于，其他观众和影评人都讨厌得不行？这将成为蓝礼职业生涯的滑铁卢？还是说，电影太过深奥也太过磅礴，观众们需要更多时间沉淀情绪消化想法，短时间之内无法给出准确的感想，可能是喜欢也可能是讨厌？就好像当初内部试映结束的那些反应一般？
可能是前者，也可能是后者，还有可能是其他诸多不同的情况。格拉汉姆无从得知，因为他没有办法代替别人发表感想，他只能代表自己
他喜欢，他非常喜欢，他疯狂的喜欢，足以堪比“爱疯了”和“醉乡民谣”在他心目中的位置，甚至超过了“地心引力”。
因为“地心引力”所呈现的主题太过哲学也太过理智，在恢弘磅礴的格局之中带来了一种高级层面的思考；而“星际穿越”所展现的主题则更加感性也更加亲近，可以说是更加煽情也更加简单，但对于普通观众来说却更加动人。
全场观众瞩目下，格拉汉姆的膝盖稍稍有些打颤，他有种冲动坐下来，让自己从那些目光之中逃离；但最终格拉汉姆不仅没有坐下，反而还打直了膝盖、挺直了腰杆，以更加坚定也更加狂热的方式证明自己的观点：
你们不喜欢？没有关系，我喜欢，这就足够了，这也是唯一需要在意的事情。
电影和其他所有艺术都一样，每个人都有自己的审美品位，同样一部作品却能够在不同受众身上折射出截然不同的反应，因为别人喜欢而选择喜欢，那是跟风，甚至可能自己都说不出它的出色之处；因为自己喜欢而认定喜欢，那才是欣赏，可能只是因为自己与艺术品之间产生了共鸣，属于自己的共鸣，这才是最重要的。
艺术的欣赏就是如此，坚持自我，提炼自己，进化自我有时候，自己喜欢的作品可能刚刚好触动到了主流大众的兴奋点；有时候，自己喜欢的作品可能全世界都没有人知道，就连创作者自己都已经遗忘了；有时候，自己喜欢的作品却恰恰遇到了另外一个人也喜欢，于是两个灵魂之间就产生了羁绊。
与主流和小众无关，与自己有关，这才是欣赏艺术的正确方式。
这太自私了？太主观了？太自我了？但艺术与审美、观念与品位、喜好与偏爱，这本来就是一个诞生于主观的意见，不是吗？就好像有人喜欢苹果而有人则喜欢香蕉一样，世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个完全相同的灵魂。
没有人需要为自己的艺术欣赏品味道歉，坚持自我才是最重要的。
于是，格拉汉姆的脊梁越发坚挺起来，那股狂热和躁动正在冲破胸膛的束缚，破茧成蝶，内心深处的感动与共鸣，此刻全部都通过掌声传递出来，堂堂正正地向所有人展示着自己对这部作品的支持与热爱。
“啪啪。啪啪。”
即使他就是孤家寡人那又如何？堂吉诃德从来就不是主流大众，即使今天的中/国剧院只有他一个人，那也没有关系。
脑海之中不由再次浮现出了电影的最后一幕：
孤独而落寞的库珀离开了墨菲，在夜色之中独自来到了停机坪，带着tars、坐上飞船，然后再次踏上一段未知的征程。那双深邃的眸子里带着淡淡的孤单却闪烁着微弱的希望光芒，就这样静静地讲述着那段惊心动魄的星际旅行过程中所发生的百年故事，坚定地再次走向未知，开启了寻找布兰德的征程。
此刻，他也是如此。
嘴角的笑容就绽放了开来，格拉汉姆骄傲而自豪地扬起了下巴，真正地开始享受这一刻的孤独和寂寞。
保罗-沃克转头看向了身边的蓝礼，眼眶之中闪烁着莹莹泪光，满腔的错杂却找不到一个准确的语句来表达：
库珀和墨菲的羁绊，让他想起了梅朵，为了梅朵，他也愿意完成这段星际穿越；库珀和布兰德的友谊，让他想起了蓝礼，在好莱坞名利场的这段征程中，他们都是孤独的，但蓝礼始终坚定不移地走到追逐梦想的道路上，即使所有人都不理解，蓝礼也依旧没有放弃，这也让他愿意追随蓝礼的脚步，开拓自己的全新人生。
在库珀身上，保罗看到了太多太多的情感羁绊，就仿佛再次回到了那段昏睡的日子里，经历了多少黑暗又承受了多少痛苦，他才终于再次回到了梅朵和蓝礼的身边，他才终于再次触摸到了加利福尼亚的阳光。
当库珀选择独自踏上寻找布兰德的旅程时，保罗就已经被彻底击溃，从那个长长的梦境苏醒过来之后，所有积累的情绪所有压抑的情感所有遗忘的伤痛，在此刻全部都爆发出来
当得知自己死里逃生的时候，他没有哭；当梅朵在自己面前分崩离析的时候，他没有哭；当重新站立当正式出院当回到家中的时候，他都没有哭。他只是庆幸着，庆幸着自己再次拥有了第二段生命，喜悦和幸福占据了胸膛和大脑的所有空间，他不断笑着，就那样灿烂地笑着。
一直到今天。
他就好像一个傻瓜般，呆坐在原地，脸颊深深地埋藏在双手的掌心里，失声痛哭，泪水根本停不下来，滚烫滚烫的温度几乎就要烫伤指尖，敞开所有防线和所有防备，就这样缴械投降，然后支离破碎。
他曾经那么那么接近死神，但他终究还是重新回来了，回到了梅朵身边，拥有了蓝礼陪伴，那些惊险那些恐惧和那些茫然，现在终于回过神来，狠狠地击中他的心灵，让所有情感都彻底决堤释放出来。
抬起头来，保罗就这样穿透泪光的朦胧，注视着蓝礼，一句“谢谢”萦绕在舌尖，却怎么都说不出来，但他又倔强地拒绝移开视线，然后就这样僵硬在了原地。
蓝礼察觉到了那双灼热的视线，转头就看到了保罗那无比狼狈的脸庞，笑容在嘴角绽放，轻轻拍了拍保罗的肩膀，“耶稣基督，不明所以的人还以为我拒绝了你的告白呢，瑞恩就在旁边，你确定这样没有关系吗？是不是需要提前和他打一声招呼？”
如此轻盈而幽默的打趣，让保罗破涕为笑，泪水却还是止不住，然后就笑不是笑哭不是哭，整个人看起来就好像白痴，最后只能无可奈何地连连摇头。
“什么？”坐在蓝礼和保罗身后的瑞恩-高斯林看到了手势，探头过来，努力把那双小小的眼睛瞪大起来，满脸好奇地询问到，“我刚刚听到了我的名字。”
瑞恩的反应让保罗越发哭笑不得起来，没有多说什么，直接就站立了起来，面对着蓝礼，送上了自己的掌声。
也许，这就是最好的回应了。
瑞恩不明所以，朝着蓝礼投去了询问的视线，如同好奇宝宝一般，满头都是问号正在等待着回答，“嘿！到底怎么回事？”但蓝礼只是耸了耸肩，没有多说什么，瑞恩也无法进一步逼问，最后只能是跟着保罗站了起来，也鼓掌起来。
就瑞恩个人而言，他喜欢这部电影，但还没有到发狂的程度，他还是更加喜欢“地心引力”；即使是在诺兰的作品里，他也更加喜欢“蝙蝠侠：黑暗骑士”和“盗梦空间”当然，瑞恩不会否认，“星际穿越”依旧是一部杰作，尤其是虫洞和黑洞的奇思妙想，确实带来了视觉的震撼体验，再加上蓝礼那细腻而饱含冲击力的表演，这也再次证明了电影应该属于大屏幕的这个事实。
有机会的话，他也希望能够再次走进电影院观看，只是为了单纯享受那种视觉效果与人类情感完美结合之后所带来的强大冲击力；不过，他此时更加好奇的是，蓝礼到底是如何挑选作品的？为什么剧本如此出色！但他当初却根本就不知道这个项目呢？这到底是怎么回事？
格拉汉姆-休斯。
保罗-沃克。
瑞恩-高斯林。
然后还有布莱德利-亚当斯以及其他数不胜数的观众们
事实证明，不是观众们讨厌憎恨这部作品，而是他们需要更多时间好好消化这部作品，庞大而恢弘的主题在脑海里掀起了反思风暴，一个接着一个问号塞满了整个脑袋，几乎就要把脑门都挤爆了，那种滋味需要一点时间沉淀沉淀。
当激动和汹涌的情绪稍稍平复，耳边传来的掌声才唤醒了他们的意识，然后一个接着一个观众就开始站立了起来，最后，那浩浩荡荡的人海巨浪就把整个放映厅全部占据得满满当当，掌声海啸就这样来袭了！
格拉汉姆不是一个人。
1923 难掩雀跃
轰轰轰。轰轰轰。
从孤单倔强的单个掌声到雷霆万钧的掌声狂潮，整个中/国剧院放映厅都陷入了海啸式轰动与共振之中，然后就这样心潮澎湃起来，掌声不仅没有减弱的趋势，而且还伴随着时间的推进，一步一步地攀登向全新巅峰。
浩浩荡荡地，轰轰烈烈地，那股音浪的涟漪就穿过了墙壁和空间的组合，层层叠叠地连绵到了剧院之外的好莱坞大道之上，癫狂而炙热的气浪让那些久久守候在剧院门口的影迷观众们都纷纷开始肆意欢呼庆祝起来。
漫长的等待让遗憾错过了首映式门票的影迷们和记者们都昏昏欲睡他们在门口足足等待了将近三个小时，电影的超长时长让不明所以的旁观者们吃尽苦头，百无聊赖之际几乎就要睁不开眼睛了，然后苦苦等待的尽头终于迎来了一股狂潮，瞬间就赶跑了所有瞌睡虫，集体振奋起来：难道真的又要大爆特爆吗？
继“美国队长2”之后，2014年暑期档的第二个爆款就要诞生了吗？
客观来说，首映式的掌声是包含不少水分的，真正的专业口碑还需要看媒体综评，而真正的市场反馈还需要看首映周末，现在只是完全依靠忠实影迷和狂热粉丝堆积起来的首映式而已，此时能够说明的情况相对有限。
这是绝对不能轻易忽略的要素。
但换一个角度来说，聚集在中/国剧院门口的不少记者或者狗仔都是经验丰富的老油条，同样都是掌声，客套还是狂热，应付还是真心，或多或少还是可以品味出些许细微差异，这也是他们发布第一手消息的判断依据。
此时，侧耳倾听那山呼海啸的掌声，一波接着一波持续狂热、一浪接着一浪节节攀升，种种迹象都在暗示着一个结果：
蓝礼再次做到了！
这似乎不应该感到意外，不是吗？“蓝礼-霍尔搭档克里斯托弗-诺兰”，这样的排列组合在整个好莱坞也都堪称是顶尖保障，再加上杰西卡-查斯坦、安妮-海瑟薇、马特-达蒙、卡西-阿弗莱克和迈克尔-凯恩等一众演员的加盟，作品取得成功是正常发展轨迹，而作品扑街了才能算是意外。
但之所以称之为“意外”，一方面是因为华纳兄弟的贸然提档，如此胡乱破坏发行日程的行为绝对是商业电影发行过程中的大忌，凯文-原怎么看都像是破罐子破摔的模样，而那些自信满满的话语都只是宣传用语而已。
另一方面则是因为蓝礼-霍尔和托马斯-图尔之间的矛盾，从“星际穿越”一路延续到了“侏罗纪世界”，这对于电影拍摄与制作过程来说绝对不是什么积极因素，而偏偏诺兰又不是一名擅长处理人际关系的导演，这也为电影的质量蒙上了一层阴影。
还有，“现在也是时候了”是时候蓝礼应该出现一部作品的失手了，日中则昃、盛极必衰，这是自然万物的固有定律，就好像没有人能够完美一样，也同样没有人能够永远成功，上坡和下坡的结合才符合规律，这样才……才像是一个正常人。
比如说威尔-史密斯。
当年凭借着“绝地战警”开启了职业生涯巅峰的威尔-史密斯，在那之后无论做出什么选择似乎都一定能够成功，即使是闭着眼睛都能够卖出好票房，“独立日”、“黑衣人”、“全民公敌”等等，然后他拒绝了“黑客帝国”而选择了“飙风战警”那就是他职业生涯的第一个挫折，说不上惨败，但确实是让威尔不得不重新调整职业生涯规划，后来，可以明显察觉到，他的续集作品就猛然增多了。
但蓝礼呢？
至今不曾出现！
“星际穿越”可能成为这个“挫折”吗？现在来看，至少从首映式口碑来看，他再次赢得了影评人和观众的赞誉，这也意味着，属于蓝礼的瓶颈似乎还远远没有到来！这是……好事？
中/国剧院放映厅内的掌声太过汹涌也太过炙热，经久不息，雷鸣般的声浪在耳膜之上持续不断地击打着，似乎永远都看不到尽头，现场工作人员就将“星际穿越”星光璀璨的卡司阵容邀请登上了舞台，这一举动也将首映式现场的狂热推向了巅峰！
“轰轰轰！”
麦肯芝-弗依流露出了惊讶的表情
她曾经在“暮光之城：破晓”之中扮演男女主角的混血宝宝瑞纳斯梅一角，所以，她亲眼见证过那些粉丝们到底可以多么疯狂，尤其是罗伯特-帕丁森的影迷简直可以用丧失理智来形容，真正地让尚且年幼的她见识了什么叫做“人气”，至今为止在任何电影首映式都没有见识到可以与之相媲美的热浪，即使是今天也不行。
麦肯芝之所以惊讶，那是因为眼前的应援声浪以另外一种方式展现出乐电影的魅力。如果说“暮光之城”满足了少女粉丝们对完美爱情的幻想，把自己的所有期待全部映射在了罗伯特-帕丁森的身上，为之癫狂；那么“星际穿越”则是用扎实而浑厚的情感打动观众，而惊心动魄的视觉特效更是把时间的力量投射到最大，这则展现出了电影的独特魅力。
这是两种与众不同的疯狂，而麦肯芝深深地为眼前那股雷鸣般的掌声而着迷。也许全场声浪依旧比不上“暮光之城”，但这样的时刻却让麦肯芝品尝到了幸福的滋味。
倒是站在旁边的提莫西-查拉梅因为太过惊愕而微微张开了嘴巴，如同一个活宝，用绘声绘色的面部表情来展示自己的心理活动，然后就忍不住在原地轻轻跳跃起来，看起来就是活脱脱的一只幼儿袋鼠，视线余光不断打量着蓝礼，想要开口询问，却找不到合适的时机，这让他又是激动又是焦躁，根本就停不下来，完全就是一个过度好动的儿童。
现场的掌声足足连绵了将近三分钟，这才稀稀落落地平复下来，提莫西却依旧不知道自己是否应该提出问题，最后还是蓝礼转过头来，给予了肯定的视线，他才踮起脚尖，靠近蓝礼的耳边低声询问到，“蓝礼，你是不是每次首映式都如此受欢迎？”
“哈，当然不是。怎么，你觉得这一切很新奇？”蓝礼欢快地说道那些独立电影的点映首映式就绝对没有如此待遇了。
提莫西用舌尖舔了舔上颚，有些羞涩又难掩雀跃地点点头。
蓝礼眨了眨眼，“以后你也可以拥有属于自己的欢呼声。至于今天，我觉得观众可能照顾不到所有人。”说话的同时，蓝礼用视线余光暗示了一下旁边那数量庞大且星光耀眼的卡司阵容，挤眉弄眼地小小吐槽了一句，提莫西顿时就明白了过来，欢快大笑起来。
“蓝礼，你和提莫西正在闲聊什么呢？观众们都正在等待你呢。”迈克尔-凯恩那不疾不徐的声音传了过来。
刹那间，全场所有视线都朝着蓝礼集中了过来，蓝礼从杰西卡手中接过话筒，“我正在和孩子们说些家事，怎么，你们那么多人还忙不过来，需要我的帮忙？”
虽然此时蓝礼已经脱离了库珀的形象，甚至也不完全是“侏罗纪世界”的欧文形象，整体来说年轻了许多，但提莫西和麦肯芝站在旁边，看起来的确像是他的孩子；却又隐隐有些怪异，那种虚幻与现实的冲突感，立刻就制造出了笑点观众们都纷纷哄笑了起来。
迈克尔-凯恩依旧是慢慢悠悠的模样，回应着蓝礼的吐槽，“没有办法，观众对我们不感兴趣，即使我们想要帮忙，他们也不愿意，估计还是必须由你出马了。”
“为凯恩先生效劳，这是我的荣幸。”面对迈克尔的“攻击”，蓝礼以晚辈的姿态，用翩翩风度给予了回应，并且顺势把话题接了过来，“所以，有人想要提问？”
放映厅现场立刻齐刷刷地举起一大片手臂，就如同茂密森林一般，蔚为壮观，不要说提莫西和麦肯芝了，就连杰西卡都忍不住笑了起来，“哇哦，果然是量级不一样，这样的场面我还是第一次看到。”
蓝礼耸了耸肩，“这就是华纳兄弟选择我担任主角的原因，不是吗？”一句自嘲的调侃顿时让演员们和观众一起开始起哄，场面好不热闹，蓝礼则笑容满面地看向了观众席，越过了记者，点了一名观众。
对方有些激动，跃跃欲试地接过了话筒，“蓝礼，我曾经阅读过一篇专访，里面你提起过，你对剧本和角色总是有着诸多想法，这也是你研究表演的基础。那么，对于这一次克里斯和乔纳森撰写的剧本，你是否有什么不满或者遗憾呢？”
蓝礼呵呵地轻笑了两声，朝着导演的方向望了过去，“怎么办，第一个问题就不按常理出牌，我应该怎么回答？”
诺兰有些拘谨地把双手背在了身后，抿了抿嘴角，低声说了一句什么，因为没有话筒，现场观众根本听不清楚，但站在不远的蓝礼听到了，他笑容满面地进行了转述，“导演说我从来都不是一个循规蹈矩的家伙，他让我尽情发挥自己的想象力，所以，我想我可以尽情地说导演坏话了？”
现场再次响起了一片笑声。
1924 点到为止
蓝礼摊开双手，“克里斯，我在剧组里可是十分遵守规矩的，请不要让观众产生误会。”他甚至还无辜地瞪大了眼睛，表示自己的清白，这让诺兰轻轻颌首表示了赞同，似乎在说：关于这点我可以表示赞同。
蓝礼又接着说道，“关于剧本，老实说，大部分内容都不是我的专业，我可以读懂却不敢胡乱指手画脚，否则场面可能会非常丑陋。”一个小小的自我打趣让现场不少观众都纷纷表示了赞同，其中还夹杂了不少笑声，关于物理关于天文，他们能够掺合的意见确实不多，“唯一一点遗憾，应该是关于汤姆的。”
诺兰第一时间就明白了蓝礼的意思，有些羞涩地扶额；而扮演汤姆的提莫西和卡西则纷纷好奇地投去了视线。
蓝礼依旧保持了笑容，“我始终认为，库珀对汤姆和墨菲的影响都是客观存在的，只是两个孩子以不同的方式呈现了出来。如果电影之中能够展现汤姆和墨菲属于自己的坚持与成长，尤其是收尾阶段的结果形成圆环，我认为情感层面的影响势必更加具有渗透力，这无疑可以让剧本变得更加完整饱满。”
现场观众顿时集体恍然大悟起来，不由就纷纷点头深思起来。
提莫西和卡西更是双双把视线投向了诺兰，那困惑的眼神似乎在询问：导演，这到底是怎么回事？我们的戏份为什么那么少？你是不是对我们有什么意见？
诺兰努力以扑克脸来应对，但这着实不是一件容易的事，他自己也忍不住笑了起来。
“但因为电影篇幅的关系，显然我们没有办法塞下更多内容了，否则电影时长可能就要迫近三个小时，到时候拍片就麻烦了，我们的制作人是绝对不会同意的。”再次一个吐槽，让全场观众集体哄笑起来，“当然，最重要的还是因为观影效果，比起情感的散落分布，集中在两个角色身上更加能够引起共鸣。这也就引发了另外一个问题：设置汤姆这个角色的用意是什么？单纯只是让他负责受苦受难吗？”
诺兰表示头疼。
正如蓝礼所说，关于汤姆和墨菲两个角色，其实他们所展现出来的是亲情的不同表现形式，同时也是人类面对灾难的不同选择。蓝礼曾经多次希望剧本能够增加汤姆的戏份，尤其是结局：
汤姆也变成孑然一身，因为他的另外一个儿子库珀也没有能够坚持下来，这也彻底摧毁了汤姆的信念，妻子离开了他，他也选择了自我放逐自我惩罚，就好像成为了当初的库珀他也终于明白库珀选择踏上星际旅途的原因，但一切都太迟了。后来，库珀回来的时候，汤姆和库珀也再次重逢，但他没有和库珀一起前往寻找布兰德，因为他已经精疲力竭，只想静静地拥抱属于自己的死亡结局。
关于剧本和角色都在蓝礼的脑海里成型，甚至是丰满起来，但诺兰最终还是拒绝把这段内容添加进去不是不够好，正如蓝礼所说，而是电影篇幅有限，他们必须做出取舍，经过多次内部会议讨论，还是放弃了这些构想。
拍摄艺术电影和商业电影的区别就在于：后者必须为了院线、为了市场做出更多取舍，还有更多妥协。
现在蓝礼再次抛出了话题，诺兰表示有些吃不消，尤其是提莫西那楚楚可怜的委屈眼神更是让他无法正面面对，但他又不擅长解释，从迈克尔手中接过话筒之后，却也不知道应该从哪个部分开始解释。
蓝礼似乎察觉到了诺兰的窘境，他又接着说道，“我们还是不要为难导演了，我觉得他现在可能就要爆炸了。”全场哄笑，诺兰不由正色地朝着蓝礼狠狠地瞪了两眼，以此来表示自己的不满他还是不太喜欢这些玩笑，“我个人认为，电影总是要有取舍的，毕竟我们不是在撰写‘百年孤独’，不是吗？现在的成品故事已经相对完整，能够让观众们耐心地摁在电影院一百六十分钟，我觉得这已经非常了不起了，只是提莫西和卡西可能会比较落寞。”
前一句话才引发了现场的喝彩声，为电影的精彩表示响应；下一秒就再次让不少观众拍掌大笑起来，尤其是看着提莫西那可怜兮兮的小狗眼睛，就连卡西都忍不住大笑起来。
蓝礼还紧接着补充了一句，“克里斯，我觉得没有破坏家庭和谐的意思，你的孩子们都很好，全部都很好。”
这又是什么意思？难道是说……诺兰保留了墨菲的戏份，是因为他对女儿特别偏爱？
诺兰面如锅底，终于拿起了话筒，“蓝礼先生，你不要太过高兴，下次前往我家做客的时候，你最好做好准备回答孩子们的提问。”
蓝礼眨了眨眼睛，最后举起了双手表示投降。
全场爆笑！
就连诺兰也是无可奈何地连连摇头，自己都忍俊不禁。
好不容易现场气氛才稍稍平复了些许，蓝礼将提问的权力交接给了杰西卡，然后杰西卡就点了另外一名观众，似乎可以听到记者们恶狠狠磨牙的声音，这是一个关于杰西卡与蓝礼合作感想的问题。
杰西卡和蓝礼是朋友，两个人也曾经多次表示希望能够有合作机会，此次是两个人的首次合作却遗憾地没有对手戏，所有画面全部都是分开的，甚至可能拍摄都不是在一起完成的，这无疑是令人扼腕的。
“……只能期待下次了。”杰西卡非常认真地讲述了两个人的合作感受，包括了蓝礼在片场进入角色状态的一些细节：二十四岁就要成为两个大孩子的父亲，这是绝对有难度的，于是这也引发了一波提问涌向了提莫西和麦肯芝两个年轻演员，首映式现场的讨论热潮一度疯狂。
记者们却始终只能作壁上观，就如同壁花一般，除了旁观之外，什么都做不了，一直到诺兰点名的时候才想起了被无视的记者们此时距离提问环节的正式开始已经过去了十五分钟，在场记者都是一把辛酸泪。
都是因为蓝礼开了一个坏头！
但……第一个问题还是找到了蓝礼，当“蓝礼”的名字说出口的时候，提问记者可以明显察觉到后背插了无数支眼箭，让他看起来像是一只刺猬，但他还是硬着头皮继续提问了下去，如此场合提问蓝礼难道不是最佳选择吗？
“和克里斯托弗之前的那部’盗梦空间‘一样，这次的作品显然也是需要思考需要琢磨才能明白的一部电影，那么你个人是如何理解电影主题的呢？”
居然是电影相关问题，而不是八卦？
但认真想想，由蓝礼来解答电影奥妙，这也的确是一个有趣的视角，应该有许多观众会产生好奇。
蓝礼轻轻颌首，对于这个问题的质量表示了赞赏，“关于电影主题，显而易见是时间与家园，电影里曾经反复提起，但就我个人而言，电影更多是探讨一个人在社会之中的定义。”
“我们都认为，一个人的存在价值应该是由自己来完成定义的；但现实却是那些关系和羁绊在无形之中完成了定义，我是父亲，我是丈夫，我是公司职员，诸如此类等等，我是’蓝礼-霍尔‘这个定义之下的内容还是需要社会来完成填充，这也衍生出了一个问题。”
“社会是由人构成的，脱离了人，社会也就不复存在；但是人脱离了社会，他应该如何定义呢？”
其实，这就是电影最后一幕所留下的思考，同时也是蓝礼的表演灵感来源。
如此深奥又如此错杂的思考方式直接让整部电影的核心思想上升了一个台阶，脱离了亲情的基础套路，衍生出了错综复杂的一个庞大系统，允许各式各样的思考在空间里无限延伸。
现场观众都有些惊呆了。
“但我认为克里斯肯定有不同的解读。”蓝礼又补充说道。
视线齐刷刷地朝着诺兰投射过去，他也没有推辞，“我和乔纳森最初撰写剧本的时候，只是想要呈现出一个关于人与人之间羁绊的故事，尤其是在时间相对论之中所产生的那些错位，可以让我们从另外一个角度重新审视这些关系。但老实说，我们没有想到蓝礼如此高深的层面，他可能只是为了增加电影宣传噱头而已。”
小小的一个吐槽让所有观众都哄笑起来，其中还夹杂着大量掌声和哨声，这算是诺兰对蓝礼的报复吗？
蓝礼接着回应到，“克里斯的观点也证明了我的总结：关于这部电影，它可以从诸多不同视角进行解读，我不认为其中有正确答案，即使我和克里斯也是求同存异，同意彼此的不同意。所以我认为观众们可以尽情发挥自己的想象力，不需要参考我们的意见，也不需要参考影评人的意见。你们也可以不喜欢它，这都是正常的；当然，如果你们可以喜欢它，在这一点上，我和克里斯还是可以达成共识的。”
爆笑不止！
尽管蓝礼只是点到为止地谈了谈电影，没有太过深入地讨论那些理论和细节，但他却留给了观众无限的想象空间，这也是“星际穿越”这部电影最可贵的地方。
1925 映后热浪
“我觉得太过俗套了！虽然蓝礼以一个高深的理论把电影主题核心包装得非常高级，但我还是觉得诺兰的最初意图和创作核心都太过简单也太过俗套了，简直就是把一包催泪弹朝着观众的脸颊正面砸过来，这太低级了，我不喜欢。不管你们说什么，我都坚持自己的想法。”
“请不要为了讨厌而讨厌，好吗？即使主题核心相对简单而俗套，但你不可否认的是，电影的完成度依旧值得肯定，从视觉特效到故事叙述再到情感铺垫，尤其是蓝礼的表演，这远远在最初期待值以上，好吗？更何况，我也不认为讲述亲情的主题就是俗套，你的意思是，以后的电影就不能讲述亲情了？否则都要因为太过俗套而遭遇批判？这才是正确的打开方式吗？”
“我不是这个意思，你明知道！”
……
“我喜欢。虽然说，关于黑洞和虫洞的部分，其实我没有看懂，但依旧拦不住我喜欢，我真的真的好喜欢！哎呀，怎么办，我现在就想要再看第二遍了，我觉得比’盗梦空间’更加动人，那种情感更加真实也更加浓厚。”
“我也喜欢，不过，我有一个疑问，这还算是硬科幻吗？这应该是软科幻了吧？借着科幻的壳子来讲述情感？但关于科幻的部分根本没有真正的探讨，我的意思是，科幻和情感是割裂的，这根本无法和’2001太空漫游’、’银翼杀手’这样的经典科幻作品相提并论，最多只能算是完成度非常出色的暑期档商业大片吧。”
“所以，它难道不是暑期档商业大片吗？”
“呃。”
……
“谁能解释一下，最后库珀为什么要离开？我总觉得我没有看懂。”
“那么你觉得库珀应该留下吗？整个病房里，除了墨菲之外，其他所有人对于库珀来说都是初次见面的陌生人，就连墨菲，其实也早就不是库珀记忆中的模样了，那样的场合，你觉得留下来还有意义吗？”
“你的意思是，虽然库珀已经回来了，但他却是一个陌生人？啊，我现在终于明白蓝礼那番话的意思了，可是，等等，那么库珀完全可以留下来和墨菲单独相处啊。哦，哦，我知道了，你不要翻白眼嘛，我没有看懂，现在在虚心提问，好不好，不要打击我的积极性。我知道了，墨菲对于库珀来说也是陌生的，留下来没有意义了。”
“不仅如此，墨菲把库珀留下来，那么她自己的家人呢？选择八十年没有见面的父亲？还是选择陪伴了自己八十年的家人？”
“这样的话，库珀不就是只剩下自己一个人了吗？上帝，那种孤独真的好可怕。”
“所以他选择了离开。”
“啊！原来如此！哎呀，我想要再看一遍，感觉第一次根本没有看懂！”
……
嗡嗡嗡。嗡嗡嗡。
整个中/国剧院门口一片喧闹，正对着好莱坞大道的大门敞开之后，神采飞扬的观众们如同泄洪般地涌出来，热火朝天的讨论景象立刻就成为了夜幕之下的一道亮丽风景线，经历了一整天沉闷的洛杉矶终于在太阳落山之后迎来了一丝清凉，习习微风之中氤氲着滚滚热浪，灯红酒绿的好莱坞大道又迎来夏天的另外一个高/潮。
观众们记者们影评人们久久不愿离去，就这样聚集在一起，站在首映式门口还没有来得及收起来的红地毯之上，高谈阔论地发表着各式各样的想法，那一张张亢奋而专注的脸孔，也许秉持着不同的意见，却因为同样的兴趣爱好，而面对面地碰撞出了不一样的火花，让盛夏六月的天使之城也迎来了堪比戛纳的电影节热潮。
是的，电影节。
暑期档的观影派对盛宴从来就不缺少群起欢呼的时刻，成群结队的观影浪潮也成为了夏天时分消暑的最佳选择之一，大街小巷的电影院里总是可以感受到嘻嘻哈哈的笑声，还有翩翩起舞的脚步声以及追逐哄笑声。
那些专门播放浪漫经典电影的情侣约会胜地、那些二十四小时播放黑白电影或者艺术电影的古老剧院、那些坐落在购物中心的顶级连锁院线、那些驻留在儿时记忆街头却在时光风霜之中几乎湮灭的废弃剧院……就如同一个个浓缩了生活方式和记忆碎片的文化影像，点缀着我们的成长，如同潺潺流动的河流般。
但是暑期档的街头巷尾却很难很难找到如此景象：三三两两地讨论着、口沫飞溅地争论着、面红耳赤地争吵着，因为商业电影的主要目的就是让人放松让人享受，而不是为了一个情节或者一个角色就据理力争。
冷静下来认真想想，不可否认的是，伴随着电影诞生度过了一百周年，人们的审美水平正在逐渐提高，即使是流水线制作出来的商业电影，观众也希望看到更多东西，在精美画面和震撼特效之外，至少可以有一个完整的故事，又或者是一个魅力的角色漫威系列电影能够云集如此多影迷的支持，绝对不是没有理由的；而“变形金刚”系列电影则不可避免地逐渐走向下坡路，这也同样不是没有理由的。
那么，如果在暑期档也可以看到电影节式的讨论热潮，那是不是一件有趣的事情呢？又或者换一种说法，那是不是意味着电影和艺术的结合找到了一个相对平衡点呢？这样的暑期档是不是更加值得期待呢？
毕竟，佳作频频，最终受益的还是观众。
此时就是如此。
“美国周刊”的记者盖文-亨特看到如此景象就忍不住亢奋起来，即使是“盗梦空间”即使是“醉乡民谣”，之前都不曾引发如此热烈又如此激动的讨论热潮，不管争论的结果是好还是坏，但可以肯定的是，“星际穿越”已经制造出了话题，盖文迫不及待地就上前展开了采访，以抽样调查的方式来呈现出观众的第一感受。
“我必须承认，我有点失望。不是电影不够出色，而是低于我的预期，我期待着关于科幻的部分更多一些，实际上电影关于感情的部分有些多，我个人觉得这不是诺兰所擅长的部分，霍尔的表演依旧令人惊叹，但相对而言，诺兰所赋予电影的精彩程度也有些削弱。”
上述这番话来自一名穿着帽t牛仔裤的年轻观众，显然，对于亲情的感受还是不够深刻，这也制造出了一种期待值的反差；而他的同伴也表达了相似的观点。
“肯定还是有些遗憾的。诺兰在’致命魔术’和’盗梦空间’两部作品里展现出了自己对科幻的独特解读，这无疑是我个人最喜欢的部分。在’星际穿越’这部电影里，他增加了情感共鸣的分量，这也使得科幻部分沦为了配角。老实说，我个人认为，蓝礼有些抢戏了，不知道诺兰是不是为了照顾他的戏份而做出了调整，这不见得是一件好事。”
这位年轻观众大胆地提出了一个新鲜的观点，这让盖文眼前一亮，他连忙追问到，“所以，你是说蓝礼的戏份应该削弱吗？”
对方连连摆手，“不要害我！你知道现在蓝礼的影迷群体多么庞大吗？”
站在旁边的那位帽t宅男小伙伴就直接爆料了，“他的女朋友就是蓝礼的粉丝，而且是一名忠实的堂吉诃德。”
“哈哈！哈哈！”他不由干笑了两声，流露出了一幅“男人之间都明白”的表情，朝着盖文眨了眨眼睛，然后接着说道，“但我的想法和蒂姆有些不同。事实上，我非常喜欢它……”
“叛徒！”蒂姆立刻就不甘地抗议起来，用左手钳制住了小伙伴的脖子，开始用“暴力”阻止对方继续说下去。
对方还是挣扎地说完了，“它是完美的吗？当然不是！它是硬科幻吗？也不是！但诺兰在大屏幕上展现出了黑洞和虫洞的影像，老实说，我还能够挑剔吗？蒂姆，你自己说说看，星际穿越的部分是不是非常精彩？”
“……算你狠！”蒂姆松开了自己的左手，而后看着盖文就再次兴奋了起来，“确实，这真的是非常特别的一次观影！电影院的观看感受足以和去年的’地心引力’相媲美，上帝，简直太美妙了！”说着说着他就开始跳跃起来。
相似的反应，盖文还能够在女性观众身上看到，这也是有些难得的，“当然，当然！我是说，除了蓝礼之外，电影本身也非常好看。”一群女孩们嘻嘻哈哈地笑做了一团，叽叽喳喳的模样与男人们形成了鲜明对比，你一言我一语的热闹景象更是让盖文反应不过来。
“我喜欢太空里的桥段！”
“我觉得去年’地心引力’的太空画面更加精美，在这部电影里，我还是更加喜欢那些不同星球上的地貌呈现，真的非常有想象力。”
“我觉得黑洞里的五维空间真的印象非常深刻。”
“对，对对！”
盖文不得不插话拦截下来，否则就没完没了了，“那么你们觉得电影整体质量如何？满分十分的话可以给几分？”
“八分，至少。”
“我觉得七分，因为蓝礼戏份太少了，哈哈。”
“九分吧，我特别喜欢蓝礼的几个眼神，周五正式公映的时候，我还会来观看的。”
“我以为会十分枯燥，但事实上比想象中好看了很多，我给它八分。我觉得，女孩儿们为了蓝礼过来观看电影，这也是夏天的一个不错选择。”
“为了蓝礼还是为了电影？”女孩儿们自己就已经接过了采访的主持棒。
“难道不能二者都是吗？哈哈！”
1926 模棱两可
“期待以上吧，我觉得比’盗梦空间’好看……”
“我个人持保守态度，不是特别喜欢，不过，六十分还是没有问题的，我觉得可以打七十分。”
“精彩！精彩！精彩得我现在就想要尖叫！我觉得不仅是今年暑期档，而且是去年暑期档以来的最佳商业大片！”
“太空部分还是太少了，这一点差评；但情感部分共鸣增加了，这一点好评，整体来说，我觉得是今年暑期档目前为止的最佳。”
“只有我一个人吗？我全程都在纳闷：蓝礼到底在哪里？哈哈哈哈！我的意思是，我根本没有把蓝礼和两个孩子的父亲联系起来，但这也说明了蓝礼的表演非常出色。至于电影，我觉得不错，值得走进电影院观看。”
“不愧是诺兰！我现在脑海里就只有这个想法。”
“我喜欢我真的好喜欢，非常非常喜欢，我无法用语言来准确形容，但观影过程真的是一种纯粹享受。”
“我……呃，我不太知道应该如何形容，一半喜欢一半讨厌吧。可能还需要冷静一下，再回头想想看。”
“啊啊啊！2014年最佳！目前为止的上半年最佳！毫无疑问！一百分，不对，我希望给它一百二十分，真的太棒了！”
议论纷纷的狂热浪潮浩浩荡荡地蔓延开来，首映式结束之后的好莱坞大道上，观众们就如同参加狂欢节一般逗留在街道上久久不愿离去，尽情高歌、肆意庆祝、忘我享受，争前恐后地分享着自己的想法，如此场景让人不由想起了
“‘星战前传’首映结束之后的场景。”
这是盖文撰写新闻的原话，但他也专门提起了，“星际穿越”不是续集作品也不是一个庞大的系列改编作品，自然也就不存在什么狂热粉丝，场面和规模都远远无法和“星战前传”相媲美；只是，所有观众都停留在现场，迫不及待地完成交流，试图寻找到与自己拥有相同想法的小伙伴，那种无法压抑的雀跃确实是拥有诸多相似之处。
根据盖文在中/国剧院门口完成的映后抽样调查显示：
喜欢电影的观众达到了百分之六十二点五，讨厌电影的观众比例则有百分之十二点五，另外还有百分之二十五的观众表示不确定可能是观感相对中庸、可能是需要时间沉淀、可能是好坏掺半，最终全部都归类到了不确定一档。
表示期待以上的观众比例是百分之五十，表示期待一下的观众则有百分之三十一点三，另外还有百分之十八点七的观众则表示基本符合预期。
愿意推荐给朋友的观众达到了百分之八十四点四，而剩下百分之十五点六的观众则表示自己的朋友应该不会喜欢此类电影。
愿意前来二刷的观众比例达到了惊人的百分之九十六点九，事实上，在抽样访问过程中只有一位观众表示他不想要走进电影院观看第二次，其他所有观众都一致表示，电影正式公映之后还会再来观看第二次，与喜欢讨厌无关，更多是因为“诺兰的电影确实需要反复观看”、“视觉特效值得再次前来影院”、“再次观看过后也许会改变想法”等等。
最后，抽样调查的组成部分是，男性观众百分之六十，女性观众百分之四十；年龄构成是，二十五岁到四十九岁区间的观众多达百分之八十七点五，而如此区间之外的观众比例则是百分之十二点五。
其实从抽样对象的构成部分就可以看出来了女性比例远远高于科幻电影的正常观众组成架构；同时，年轻观众也远远超过了公映阶段的观影群体构成。这已经从侧面看出来，抽样调查的样本还是具有诸多不确定性；另外，首映式本来就是热情影迷的聚集地，口碑往往会比公映阶段更加出色。
尽管如此，“美国周刊”的抽样调查依旧提供了一个窗口，让人们可以对首映式的成功指数做出一个判断：
至少从目前来看，这应该是2014年最成功的一场首映式了；而观众反馈也再次证明了此前内部试映会期间影评人们的担忧和思虑“星际穿越”是不是太过深奥了？又或者是不是在情感部分投注了太多力量？亦或者是理论部分太过大胆也太过冒险了？最重要的是，暑期档市场是不是能够接受它呢？
首映式的观众反馈信息还说不上是毁誉参半其实赞誉还是远远高于批评的，但秉持不确定观点的观众着实不少，显然大家都需要更多时间好好消化和沉淀，从商业属性层面来说，应该比不上“盗梦空间”。
当年“盗梦空间”上映之后，影评人们给予了相对中肯偏上的评价媒体综评七十四分；而观众们则表示，虽然看不懂，但真心想要为之喝彩，那种亢奋和激动足以让人尖叫，而后imdb评分和影院评分等等也都证明了观众们的捧场，这也为电影的票房爆发创造了前提条件可即使如此，“盗梦空间”的北美票房依旧没有能够迈过三亿门槛，烧脑电影还是在市场层面上限制了进一步的爆发。
现在的“星际穿越”首映之后，却在观众群体中制造出了一种稍显沉闷的回响，缺少了一种迸发出来的雀跃与亢奋，没有能够真正把激情点燃，这也使得电影在市场反馈方面上，没有能够展现出于“盗梦空间”媲美的热度和势头当然，一部分原因是因为两部作品的定位与核心都是不同的，观影体验自然也不尽相同。
事实上，“盗梦空间”太过烧脑，制约了票房的进一步突破；而“星际穿越”更多重心落脚于情感层面，反而能够更加贴近观众、打动观众，也许只是一种潜在的可能，电影在暑期档票房方面能够取得意想不到的效果。
就如同盖文所采访的那两位宅男朋友观众所说，“这不是硬科幻”，对科幻影迷来说是失望，对其他普通观众来说却可能成为亮点。
不管如何，“星际穿越”的洛杉矶首映式还是成功地引爆了所有讨论焦点
从蓝礼的夏威夷衬衫到保罗的惊喜登场，再到克里斯-埃文斯和斯嘉丽-约翰逊等漫威系列演员的亮相；从群星云集的嘉宾阵容到首映式落幕之后的电影节氛围，再到观影结束之后热火朝天的意见分歧。
所有的所有都正在把瞩目视线全部都吸引到了“星际穿越”身上，且不说口碑和综评到底会如何发展，但现在可以肯定的是，得知“星际穿越”登陆暑期档并且即将公映的网友数量正在以海啸式的姿态高速增长，站在宣传目的的层面来说，这绝对是今年最成功的电影首映式。
不等讨论进一步发酵蔓延，“星际穿越”剧组团队就于第二天集体抵达了纽约，连续第二天出席首映式。
比起洛杉矶来说，纽约的首映式少了一些悬念，也少了一些癫狂，整体的文化氛围都显得更加浓郁起来
华纳兄弟根据纽约的城市氛围另外打造出了一个首映式的现场，以物理研究室的概念建立起了一个图书馆，就好像是电影里的美国航天局一般，把所有书籍、所有研究文献和所有讨论黑板全部都搬到现场，营造出了一种“拯救全人类”计划就是在这里诞生的气氛，让现场观众可以真正地身临其境。
同样，纽约首映式的嘉宾阵容也截然不同，凯特-布兰切特、鲁妮-玛拉、菲丽希缇-琼斯、达米恩-查泽雷、杰克-吉伦哈尔以及科恩兄弟等人都纷纷现身，甚至还可以看到本-阿弗莱克以及珍妮弗-加纳（jennifer-garner）两夫妇前来支持的身影，将东海岸和西海岸的文化氛围差异完美得呈现了出来。
纽约首映式结束之后，映后访谈环节就足足持续了将近一个小时，与洛杉矶不同的是，纽约观众们真正地开始探讨黑洞、虫洞、星际穿越、时间倒流、五维空间等等理论，甚至向诺兰提出了诸多质疑。
面对如此场景，蓝礼都不由开起了玩笑，“我们其他演员是不是可以先打卡下班了？”
但诺兰却更加自在也更加享受，他与观众们分享了诸多想法和观点，现场工作人员数次提醒首映式应该结束了，反而是诺兰阻止了工作人员，又将采访环节延续了下去，真正敞开怀抱地欢迎着这些质疑和挑战。
“我不是专业物理学家或者天文学家，当然，’星际穿越’也不是一部完完全全探讨科学的记录电影；但我始终认为尊重科学事实是非常重要的一件事，那些质疑的存在，也恰恰说明了我们所想要探讨的话题引起了共鸣。这让我想起了蓝礼去年的那部作品’地心引力’，老实说，我和蓝礼也讨论了关于那部电影的诸多细节；所以，我非常欢迎大家一起加入进来，我无法回答的问题，也许其他观众可以给出答案。”
在首映式结束之际，诺兰再次大方地发出了邀请，希望所有观众一起加入讨论，这也为纽约首映式画上了句号。
先是洛杉矶，而后是纽约，接下来还有其他城市的首映式，但第一阶段的宣传工作已经暂时到一段落，接下来就是口碑正式解禁的紧张时刻了。
好评？
还是差评?
1927 综评登场
“播放列表”，二十五分，“我们都在期待着一部堪比’2001太空漫游’式的当代科幻神谕，呈现出太空的神秘和人性的复杂；但’星际穿越’却如同一个骗子般，展现出了一个看似从来不曾欣赏过的星际旅行过程，深想过后却是似曾相识的电影画面和恶俗老套的情感共鸣，类似的电影我们已经看过太多太多太多了。
更重要的是，我们都知道蓝礼-霍尔是一名优秀的演员，但我们不需要在短短六个月时间里，连续看到’地心引力’和’星际穿越’两部同质性如此之高的作品，霍尔的表演出色吗？毋庸置疑；但霍尔突破了自己吗？显然没有。老实说，我不明白这部电影有拍摄出来的必要，诺兰兄弟的脑子里到底在想着什么东西？”
火力全开！
“播放列表”杂志完完全全没有掩饰自己的厌恶和憎恨，言辞之间更是没有嘴软的意思，以犀利而直接的方式把整部电影批判得一无是处，就连蓝礼都遭殃挨批了，劈头盖脸地就把矛头指向了“不思进取”的蓝礼，这应该是蓝礼有史以来第一次在表演方面遭遇到批评即使是当初毁誉参半的“超脱”也没有如此。
上述只是短评而已，在完整长评之中，“播放列表”的专业影评人詹姆斯-罗切（jams-rocchi）更加完整地表述了自己的观点。
蓝礼的出色和优秀是毋庸置疑的，但经历了连续四年提名奥斯卡、完成egot壮举以及上映作品保持不败的层层考验之后，詹姆斯-罗切认为，人们对于蓝礼的要求、以及蓝礼对于自己的要求都应该更上一个台阶，因为蓝礼现在就是整个好莱坞当之无愧的领军人物，即使无法每一部作品都取得突破，但至少不应该重复自己。
“如果本-阿弗莱克或者杰拉德-巴特勒或者亚当-桑德勒，他们在不断重复自己，有人在乎吗？当然没有！因为他们喜欢重复自己，也习惯重复自己，以至于就连观众都习惯了。但蓝礼-霍尔不应该这样！”
詹姆斯-罗切表示了自己的强烈观点，他认为“地心引力”和“星际穿越”的同质性太过接近，蓝礼的表演拥有层次和深度，却还是没有能够摆脱相似相近的套路，这对蓝礼来说无疑是一次退步，他认为蓝礼正在开始变得“懒惰”。
无疑，这是一次非常有趣也非常特别的批评，不仅是蓝礼职业生涯的第一次，同时也是颁奖季负面浪潮以来首次出现真正言之有物的批评人们可以不同意，也可以反驳，甚至可以嗤之以鼻地不屑一顾，但詹姆斯-罗切却不是“为了反对而反对”，真正地说出了自己的观点，并且具有内容支持。
这就无比难得了！
当然，他同样也没有掩饰自己对“星际穿越”这部作品的厌恶，他甚至用“劣质肥皂剧”这样激烈的形容词做出了注脚，泾渭分明地表示了自己的立场，强调这是“诺兰目前为止导演职业生涯最糟糕的一部作品”，并且认为这是一次大倒退，诺兰需要好好地检讨自己，“你到底想要拍摄出一部什么样的作品，而不是仅仅满足于对斯坦利-库布里克肤浅而表面的偶像崇拜”。
彻头彻尾的差评，没有留下任何情面，“播放列表”就这样旗帜鲜明地表明了自己的立场，为“星际穿越”送上了第一个刺眼的红色差评，浩浩荡荡地拉开了媒体综评的序幕。
客观来说，在商业电影的媒体综评里，这是再正常不过的景象了，即使是收获了无数铁杆影迷支持的“盗梦空间”也同样遭遇了差评待遇；而“综评”之所以成为综评，重要意义就在于统计多家专业媒体之后得出一个整体结论，对电影的质量做出判断。
“播放列表”的差评只是媒体综评的其中一家而已，更为准确来说，唯一一家。
洛杉矶和纽约首映式相继落幕之后，媒体综评正式放出，足足四十九家专业媒体第一时间给出了评论，这也轻松超越了“美国队长2”，一马当先地成为了今年暑期档揭幕以来，媒体影评数量最多的一部作品，一目了然地看出“星际穿越”的瞩目程度。
即使经历了提档风波，宣传期被大大缩短；即使内部试映的反馈模棱两可，为电影质量蒙上了不确定性，它也依旧是2014年全年之内最受瞩目的作品之一，人人都在好奇着蓝礼和诺兰之间到底可以碰撞出什么火花，专业媒体的影评人们也不例外。
四十九家媒体，足足四十九家！
一个差评。
十个中评。
三十八个好评。
仅仅从数据对比就可以看得出来，媒体综评延续了此前内部试映会模棱两可的态度，“星际穿越”没有能够如同“地心引力”一般赢得影评人们一面倒的支持。
不过，“地心引力”本来就是走电影节路线的艺术电影华纳兄弟此前在颁奖季的战术选择阶段出现了犹豫，就是最好证明，而后来商业票房的爆发完全可以算是意外惊喜；而“星际穿越”则是瞄准了票房的商业电影无论是感恩节还是暑期档，票房都是华纳兄弟的主要目标，媒体口碑的参差不齐也就见怪不怪了，甚至是可以接受的。
“洛杉矶时报”，四十分，“诺兰对于’2001太空漫游’的致敬和解读无疑是我对这部电影的全部期待所在，但遗憾的是，诺兰完全丢失了科幻作品对于未知、对于人性的探讨，也完全丢掉了太空史诗的恢弘与深奥，最终只是塞满了一堆又一堆的情感羁绊，落脚于人类自我感动的窠臼，这无疑是令人失望的。
客观来说，视觉特效、音响特效以及电影剪辑等部分都表现非常出色，而霍尔、查斯坦和海瑟薇为首的演员也都奉献了精彩演出，但所有的所有全部都落脚于’父女亲情’，这对科幻电影来说绝对是无法忍受的堕落。诺兰的表现应该高于如此水平不得不说，霍尔在剧本挑选方面，第一次丢掉了他的敏锐。”
“旧金山纪事报”，五十分，“电影的大部分时间里，诺兰再次展现出了他的勇气，完全不畏惧用一部投资一亿六千五百万美元的超大型制作来讲述一个关于人性自我牺牲以及小我大我取舍的磅礴主题；一直到诺兰让两位主角毅然决然地选择回到地球时，整部电影的主题核心就开始崩塌，最后沦为了一出亲情肥皂剧。庞大的主题没有能够升华，反而是出现了回落，这对于科幻电影来说无疑是一次退步。
如果讨论电影的出色部分，那么我会选择蓝礼-霍尔。虽然这部电影没有能够在科幻层面上取得突破，但霍尔的表演却赋予了角色和故事更多讨论的可能尽管这些讨论也不是我所期待的那些内容。”
“卫报”，五十分，“视效磅礴的史诗，却是内容浅薄的闹剧。剧本缺少了足够的铺垫来给予角色和故事更多发展空间，这也使得后续的剧情转折都变得轻佻起来，它试图展现出人类在时间长河面前的渺小与卑微，却在’爱能战胜时间和空间’的发展曲线上，把所有的深刻都丢掉，变成了一部廉价的煽情作品。
在表演层面上，诺兰再次展现出了自己对调/教演员的怯意海瑟薇、查斯坦、达蒙以及凯恩等演员的表演全部都显得发力过猛，特写镜头的情感迸发把表演的细腻和雕琢全部都丢掉，最终呈现出来的只是哥伦比亚肥皂剧式的咆哮演出。幸好，霍尔拯救了这一切，内敛而细腻、简单而深刻的表演镇住了场面，否则电影将会成为一场大型车祸，不敢想象那到底会多么糟糕；但即使是霍尔的表演也被剧本浪费了。”
“村之声”，六十分，“不管诺兰的强项与优点到底是什么，唯一可以确定的是，他缺少了人性的触碰。他的所有电影作品都缺少了真正的’性/感’我不是说什么为爱鼓掌的场面又或者是脱掉衣服的画面，事实上，那些画面其实从来都不是真正的’性/感’，只是纯粹感官刺激而已；在诺兰的所有作品里，人性的连接都只是一个’神圣的想法’，就如同教科书‘圣经’之上的一个概念或者一个名词，它无法捕捉到人类皮囊之下的血肉之躯。
‘星际穿越’之中试图通过亲情的羁绊来打破时空的束缚，但角色细节的欠缺让剧本看起来更像是好学生为了拼凑出一个化学方程式而填补了一系列元素，却没有真正的灵魂。
蓝礼-霍尔在首映式映后问答中提到了’汤姆’的角色缺失，这也恰恰证明了，霍尔对于剧本对于角色的人性捕捉依旧是正确的事实上，霍尔的表演很大程度上弥补了诺兰的短板，但诺兰的导演控制太过强大，即使是霍尔，身为一名演员，他能够做出的补救也非常有限。
观看电影结束之后，细细地思考一番，答案就出来了：所有的反思所有的震撼以及所有的感动都是来自于霍尔的表演，来自于霍尔赋予角色的灵性，而不是关于电影的。如果没有霍尔，那么这就是一部没有灵魂的爆米花电影，我不认为它比’变形金刚’更好。”
1928 争议漩涡
“旧金山纪事报”，五十分。
“洛杉矶时报”，四十分。
“村之声”，六十分。
“卫报”，五十分。
当看到这清一色不及格的分数时，简直不敢相信，这居然是“诺兰加霍尔”的合作项目，令人跌破眼镜。
除此之外，还有“综艺”杂志，他们也同样给出了六十分的评价。
“这部电影可以有多种展开的方式，但遗憾的是，诺兰选择了以最无聊也最小气的一种方式来呈现出这个野心勃勃的题材项目，彻底迷失在了太空的浩瀚和渺茫之中，就连霍尔高级的表演都没有能够拯救主题核心的平庸和俗气。
请问诺兰对亲情的理解就只有这样的程度吗？还是说，诺兰的电影语言不足以展现出人性的错杂与深度呢？当初拍摄出’黑暗骑士’的那位导演，请问现在还在吗？唯一值得庆幸的是，在太空里的那些自言自语，地球上都听不到。”
从“播放清单”的严重差评开始，“星际穿越”就正在遭遇着影评人们的围追堵截，严厉的批评不绝于耳，可以清晰地感受到来自业内人士们的恨铁不成钢，对于诺兰的故事核心以及主旨方向完全无法苟同。
如果仔细浏览影评就可以发现，批评主要来自于失望和落差。
“2001太空漫游”、“银翼杀手”等科幻电影能够经受住时光的考验，最终蜕变成为影史经典，最主要原因就在于对人性的探讨，在科幻背景下人类与克隆人、人类与机器之间的人性探索，无疑将电影的思想内核提升到了一个全新高度。
但“星际穿越”却把所有重心落脚于……“用爱发电”，从思考深度和广度角度来说，这绝对是一次严重的失手。尽管电影结尾部分，蓝礼再次用表演扳回一城，赋予了主旨更多延伸可能；可是从库珀与墨菲的重逢开始，整个故事就已经失去了深刻思考的可能，不要说经受时间考验了，现在就可以看出其“肥皂剧”的本质。
这绝对不是人们所期待的太空史诗。
似乎，这是自“超脱”以来，蓝礼作品遭遇批评攻击最为严峻的一次，准确来说，即使是“超脱”也没有面对如此猛烈的攻击至少，“超脱”是一部作者电影，影评人们不管喜欢与否，他们也都知道导演没有在试图讨好观众；但“星际穿越”却是一部商业电影，与观众的沟通无疑是最重要的，这也使得影评人们火力全开。
那么，这是不是意味着蓝礼的“滑铁卢”就这样出现了呢？
遗憾的是，仇恨者们还需要再等等。
差评的凶残，中评的扼腕与失望，最后全部都淹没在了好评的欢呼与掌声之中，足足三十八个好评，吹响了“星际穿越”媒体综评的启航号角！
“纽约时报”，一百分，“它是另外一部’2001太空漫游’吗？显然不是！’星际穿越’仅仅只是讲述了一个非常轻盈也非常私人的故事，把所有的重心都落脚于’爱与牺牲’的主题上，带来了2014年最沉重也最深刻的一次情感冲撞！诺兰带来了一次比’盗梦空间’更加真诚的情感羁绊体验。”
“好莱坞报道者”，一百分，“我可以预测到，势必许多人都把这部电影放在’2001太空漫游’旁边作比较，其实这就是一种赞誉；但遗憾的是，这不是另外一部’奥德赛’，而诺兰也不是另外一位库布里克。诺兰用自己的方式讲述了一个重新回归家园的故事，穿越时间和空间的阻碍，撇开了人性与神性的探讨，而是真诚地讲述了人类最为真实也最为贴近的羁绊。”
“2001太空漫游”的英文原名就是“2001：太空奥德赛”，借鉴了荷马史诗的下半部分“奥德赛”故事来演绎出了一场太空冒险；现在，“星际穿越”也同样讲述了一个奥德赛式的回家故事，所以“好莱坞报道者”才有这样的说法。
“芝加哥太阳报”，一百分，“无疑，这是新世纪最为出色的一部科幻电影，用一场惊心动魄的太空冒险来思考生命的意义以及家庭的意义，甚至进一步探讨人类与社会之间的关系，从另外一个角度赋予了太空科幻电影全新生命力！以霍尔、海瑟薇和查斯坦为首的演员们奉献了精彩演出，更是让故事充满了无数魅力，值得细细咀嚼。毫无疑问，这是一部大师之作！”
“帝国”，一百分，“新世纪以来观影体验最精彩的电影之一！充满智慧！充满特效！也充满反思和沉淀！几乎相当于斯蒂芬-霍金的’星际迷航’：一场发生在大脑内部的太空歌剧，进而演绎出灵魂在时空穿梭之中的变化，将科学与人性完美结合起来！最最最惊喜的部分则依旧是蓝礼-霍尔，他的独特触感赋予了角色和电影惊人的独特魅力，还有谁能够对他说’不’吗？”
“每日电讯”，一百分，“这就是诺兰至今为止最具野心也最为出色的一部作品！技术与思想的高度结合！真正地把所有科学理论和拍摄技巧全部都服务于情感，角色！角色！角色！这才是整部电影的核心，进而充分发挥出了强大演员卡司阵容的独特魅力，绝对足以位列新世纪最佳行列，不容错过的佳作！”
一百分。
一百分。
还是一百分。
给予了满分评价的媒体足足多达十家，其中包含了“纽约时报”和“好莱坞报道者”这样的绝对业内权威媒体，以坚定不移的姿态为“星际穿越”的媒体综评奠定了基础，十家专业媒体的满分数量恰好与十家给出中评的媒体数量持平，换而言之，不满意的媒体有多少，那么毫无保留给出完美赞誉的媒体就有多少。
可以明显看得出来，中评媒体最为不满意的就是“情感”部分，太过肥皂剧也太过煽情的持续渲染完全破坏了科幻电影的深邃与厚重感其实，这也可以看成是“硬科幻”与“软科幻”的区别，硬科幻总是在技术层面拥有更多探讨可能，于是在人工智能、人性与神性等等层面都具备了延伸拓展的可能。
“地心引力”可以算是半个例子，这部作品不能算是硬科幻，但内核关于生命起源的探讨，却具备了升华与演绎的可能，于是就得到了影评人们万众一致的称赞；“星际穿越”则恰好反之，可以说是众神回到了人间。
而满分媒体则恰恰认可了“软科幻”的部分，他们认为这是诺兰对于人性的一次探讨，尽管稍显俗套也稍显简单，但也完成了从科幻到情感的落脚这不能算是一种升华而应该成为一种回归，让观众能够寻找到共鸣。
“2001太空漫游”是经典吗？是！但并不意味着所有科幻电影都需要朝着“2001太空漫游”的方向展开。
同样的因素，在某些人眼中是缺点，在某些人眼中则是优点，这就是区别。
除了十家满分媒体之外，另外还有二十八家媒体给出了好评，评分区间则从七十分一路延续到了九十五分，跨度之大还是可以侧面感受到，“星际穿越”所引发的激烈争论，那种模棱两可的观影体验确实是好坏掺半。
“名利场”，九十五分，“出人意料地，’星际穿越’成为了好莱坞这片原始丛林里的生猛野兽，恢弘的画面呈现出了史诗感，而细腻的情感则唤醒了共鸣，看似轻盈而简单的羁绊叙事，却引起了诸多反思的汹涌。虽然我知道这已经是老生常谈了，但……蓝礼-霍尔依旧是整部电影的核心，他的表演再次点亮了大屏幕！”
“纽约邮报”，九十分，“如同过去所有成功的科幻电影一般，克里斯托弗-诺兰利用强大的影像语言和视觉特效营造出了一场太空冒险，并且最终把所有镜像全部都折射到了人类自己身上，通过科幻来审视自身。虽然诺兰这次的讨论话题有些狭窄，但深入程度和复杂程度却有了惊喜，比此前任何一部作品都更加真诚。”
“完全电影”，八十八分，“虽然电影时长令人吐槽无力，还有第三部分完全沦为了肥皂剧；但依旧无法掩饰’星际穿越’是一部太空歌剧的事实，它值得所有形式的赞誉，真正地通过影像来触碰到内心深处的柔软和灵魂深处的思考，关于人性也关于时间，最最有趣的是，关于个人与家庭之间的羁绊和孤独。
这部电影的精彩和出色让人不由再次思考：我们是不是应该把所有科幻电影的导演和制片人全部都拉到一间放映厅，然后集体观看斯坦利-库布里克的分镜头那已经是一个光年以前的手稿了，却依旧是行业内部最为顶尖的存在，诺兰仅仅学习到了一半功力，就已经奉献出了新世纪最佳科幻电影的候补。”
“独立电报”，八十三分，“充满智慧也充满惊喜。’星际穿越’恰恰是当代好莱坞工业最迫切需要的那种作品，不管影评人们有多么讨厌肥皂剧和煽情的部分，但不可否认的是，它在商业与艺术之中寻找到了一种平衡，诺兰将神秘莫测的太空演变成为了孩子们的游乐场，但视觉特效和音响效果的每一个画面都能够引发观众的思考，至少，它在鼓励你思考，关于时间，关于亲情，关于孤独，还有关于自己。”
1929 各持己见
“星际穿越”媒体综评正式火热出炉。
差评，一个。
中评，十个。
……
满分，十个。
好评，二十八个。
……
暂时不看评论内容，单纯从数据对比就可以感受得到，“星际穿越”延续了内部试映期间的口碑走向，在模棱两可、暧/昧不清的整体格局下，对于诺兰和蓝礼的好评还是占据了上风不管个人观感到底如何，还是不可否认，作品的完成度依旧值得肯定。
细细浏览评论内容之后，逐渐就可以发现，影评人们的主要争议还是围绕着“亲情的主旨”是否足够：太过戏剧化了？太过小家子气了？太过狗血煽情了？还是说，情感就是人性的组成部分？回归人类本身就是正确的？讨论和反思的触发点已经处处可见？
这也是区分中评和好评的界限。
撇开主题核心的争论不说，其实四十九家媒体之中的四十八家都达成了诸多共识：
视觉特效确实恢弘，太空影像确实惊艳，音响音效确实精彩，演员表演确实不俗……整体大抵就是如此，诺兰还是再次展现出了自己对镜头、对画面、对剪辑等多方面的敏锐天赋，成功地完成了一部制作精良的作品。
唯一遗憾也最为有趣的一点就是：诺兰不擅长调/教演员的缺点，再次被暴露出来。
当初“蝙蝠侠：黑暗骑士”的希斯-莱杰完完全全就是依靠演员自己的诠释演绎，他所饰演的小丑一角也成为了历史上第一位凭借着超级英雄电影斩获奥斯卡表演奖项的演员，但诺兰的功劳着实有限。
此次也是如此。
“星际穿越”的整个主题核心都落脚于情感，这也使得演员表演的重要性进一步突出，遗憾的是诺兰不具备调/教演技的能力，最终只能依靠演员的自我发挥来完成角色，这也是他依赖于强大卡司的原因。
蓝礼-霍尔，安妮-海瑟薇，杰西卡-查斯坦，迈克尔-凯恩……这是非常强大的演员阵容，一共收获了十四次奥斯卡提名，以及四座小金人奖杯，他们的实力都是毋庸置疑的，但表演的口碑却稍稍有些不同，有人赞不绝口，也有人疯狂吐槽，最主要的原因就是
无法统一。
每位演员都拥有自己的表演风格，可是诺兰却没有能够寻找到相同的节奏，把所有表演都串联起来，这也使得最终呈现出来的画面难免出现失衡，尤其是表演力量和节奏的差异，往往容易让角色的情感如同跷跷板一般地起起落落，无法形成统一，这也进一步放大了情感的戏剧性，导致了“肥皂剧”的强烈指责。
结果自然就是有人喜欢有人吐槽了。
不过，“播放列表”的詹姆斯-罗切势必不会同意其他影评人的观点：
“也许’星际穿越’不是完美的，但蓝礼-霍尔再次证明了自己是。”
“这绝对不是克里斯托弗-诺兰的最佳作品，距离最佳还有不少水准；但无疑，这是克里斯托弗-诺兰跳出自己安全领域的一次探索，试图拓宽自己对电影的理解和挖掘，而这次探索之所以能够成功，唯一的原因就是蓝礼-霍尔！”
“霍尔霍尔霍尔！蓝礼-霍尔再次证明了自己就是当代最出色的演员之一！大屏幕之上出现的每一个眼神都生动诠释出了情感的变化，他的表演赋予了角色真正的生命力，难以想象，缺少了蓝礼-霍尔的’星际穿越’将会是什么样的。”
“我真心不想要再继续称赞蓝礼-霍尔了，那些赞美之词已经让人耳朵长茧，甚至开始让人感到厌烦。但事实就是，霍尔再次证明了自己在三十岁以下的演员中，他是不可取代的。细腻而深刻的表演真正诠释出了奥赛罗的浩瀚。”
“如果这个世界上，挑选一位演员，坐在镜头前自言自语、自说自话，足足九十分钟，而观众必须坐在原地观看完毕。我的第一选择永远都是蓝礼-霍尔！有人注意到蓝礼-霍尔在开场阶段的一个停步和一个转身吗？那就是故事。”
“全片最喜欢段落：蓝礼-霍尔的眼神。整部电影最重要的数次转折里，蓝礼-霍尔的眼神都成为了整个大屏幕之上的点睛之笔，简约而深刻，点到为止却充满力道。老实说，我想不到更加出色的词汇来形容他了。”
“能够在一部商业电影作品里，超越导演和特效的掩盖，奉献出锋芒毕露的深刻表演，上一次也是出现在诺兰的作品里，那位演员叫做希斯-莱杰。”
……
詹姆斯-罗切不喜欢蓝礼的表演，不是因为蓝礼的表演令人失望，而是因为“星际穿越”和“地心引力”的同质性，他期待着蓝礼能够突破自己；但显然，詹姆斯-罗切的想法没有能够得到同行们的认可与支持。
赞扬！赞扬！还是赞扬！一个接着一个，简直停不下来，即使是给予了中评的媒体也丝毫不吝啬自己的赞美之词，考虑到这是一部商业电影，那就更加不可思议了。那么，这到底是好事还是坏事呢？
仇恨者们势必认为，这又是一部套路化的“商业吹捧”，也许蓝礼的表演确实不俗，但商业电影的重点怎么可能是表演呢？可以是特效，可以是故事，可以是主角魅力，但……表演？这确定不是玩笑吗？
支持者们却不会在乎，因为蓝礼已经通过一次又一次的演出证明了自己的优秀，此前在“速度与激/情5”和“明日边缘”之中，蓝礼的表演就备受赞誉，那么在“星际穿越”里又为什么不行呢？也许其他演员在商业电影里的演出没有能够彰显光芒，但不代表着蓝礼也不行，更何况，“地心引力”的案例就在不久之前呢。
这是好事，也是坏事。
但不可否认的是，媒体综评也再次展现出了专业影评人不为所动的坚定撇开颁奖季里的负面言论不说，其实影评人们对于“地心引力”和“醉乡民谣”的肯定观点从来都不曾改变过，这也是蓝礼能够连续第四年赢得奥斯卡提名的强有力支持点，现在，影评人们也依旧保持了相对客观，为蓝礼送上赞誉。
经历了颁奖季的低谷，又经历了奥斯卡的错过，人们更多还是在期待着圣丹斯电影节上备受瞩目的“爆裂鼓手”，期待着这部作品成为蓝礼展现演员魅力的闪光时刻；但谁能够想到，“星际穿越”在暑期档就率先完成了如此壮举，以商业电影的外壳展现出了蓝礼对表演的强大掌控力，再次赢得一片掌声！
回暖势头居然来得如此之快！
但认真想想，严格来说，其实蓝礼从来都不曾真正跌入低谷或者陷入困境，那么，“回暖”也就无从说起了。
“星际穿越”的赞誉和追捧，更多是短暂的颠簸和坎坷之后，重新给予了蓝礼应得的待遇，这才是更加恰当的说法比起回暖和上升来说，以蓝礼现在的业内地位来说，持续“突破”的空间着实有限，重回原本位置，这就已经足够了。
从差评和中评的混乱，到好评的热浪，“星际穿越”的媒体综评在万众瞩目之下闪亮登场，四十九家媒体的综合评论最终落脚于七十九分，遗憾地没有能够迈过八十分门槛，跻身“优秀”行列，这也是蓝礼自“超脱”以来，媒体综评最低的一部作品。
但是，七十九分真的太低了吗？准确来说，应该是蓝礼的作品好评标准太高了，横向比较诺兰的其他作品就可以看出端倪了。
“记忆碎片”，八十分。
“致命魔术”，六十六分。
“蝙蝠侠：侠影之谜”，七十分。
“蝙蝠侠：黑暗骑士”，八十四分。
“蝙蝠侠：黑暗骑士崛起”，七十八分。
“盗梦空间”，七十四分。
换而言之，“星际穿越”的媒体综评在诺兰个人作品中高居第三位，仅次于“黑暗骑士”和“记忆碎片”两部作品，轻松超过了“黑暗骑士崛起”和“盗梦空间”，如此分数已经非常难得，影评人口碑到底是好是坏也就没有疑问了。
除此之外，还可以把“星际穿越”放在今年暑期档之中，与同时期上映的商业电影竞争对手一较高下，七十九分的媒体综评到底可以摆放在什么位置，也就一清二楚了。
“美国队长2”，七十分。
“里约大冒险2”，四十九分。
“超验骇客”，四十二分。
“超凡蜘蛛侠2”，五十三分。
“哥斯拉”，六十二分。
“x战警：逆转未来”，七十五分。
“沉睡魔咒”，五十六分。
暑期档揭幕已经足足两个月时间了，制作成本在一亿以上的大型项目，媒体综评达到及格线的作品只有三部，“x战警：逆转未来”目前是口碑之王，“美国队长2”紧随其后，“哥斯拉”则勉强达到了上岸水准。
现在，“星际穿越”登场了，这部作品七十九分的评价，轻轻松松超越了一众竞争对手，成为了暑期档目前为止媒体综评最高的作品，这也再次证明了，“诺兰加上蓝礼”的搭档组合，依旧是作品口碑的保障！
此前，华纳兄弟宣布电影提档的行为，引发了无数猜测，甚至还有人认为“星际穿越”因为成品质量太过糟糕而沦为弃子，很有可能成为蓝礼职业生涯的第一次滑铁卢；但现在，一切谜底都揭晓了：
这依旧是2014年暑期档最值得观看也最值得瞩目的作品之一！
1930 期待满满
洛杉矶和纽约首映式相继落幕，媒体综评在万众期待之下火热出炉，这也标志着“星际穿越”正式闪亮登场！
诚然，口碑评价部分依旧存在着不少模棱两可之处，即使是中评和好评之中，影评人们的态度依旧有所保留，在十个满分之外的二十八个好评里，评分的跨度之大清晰地证明了这一点：每一位观众的观影感受可能都不尽相同，可能喜欢也可能厌恶，还可能不上不下的可有可无……无法准确做出判断。
但可以肯定的是，作品完成度和影院欣赏值都达到了预期，诺兰与蓝礼的合作搭档成功地迸发出了化学反应，这无疑是广大观众们最为期待的部分现在也终于实现，这也使得电影毋庸置疑地成为了今年暑期档最为值得观看的作品，甚至去掉“之一”，估计也有不少热血观众愿意点头表示支持。
七十九分的媒体综评，2014年暑期档当之无愧的口碑最强作品，这就是最好证据！
当然，对于暑期档爆米花来说，媒体综评的参考价值相对有限，因为这是来自专业影评人的评论，他们或多或少还是更加看重电影核心思想的深度与高度，难免以更加苛刻与刁钻的视角来审视作品看看那些吐槽“劣质肥皂剧”的评论就知道了，但这些观点却不是暑期档主要观众群体所追逐的。
也就是说，市场需求无法契合。
普通观众们还是更加相信烂番茄的新鲜指数，这是来自大众媒体的打分数据统计，甚至还包括了社交网络的意见领袖等等，更加接地气也更加有人味，用来衡量暑期档的爆米花们着实是再合适不过了；除此之外，还有爆米花指数、影院分数、imdb评分等等，这些数据也都是观众们决定是否走进影院的最佳参考数据。
那么，“星际穿越”的相关评论表现又如何呢？
烂番茄新鲜指数，83%，三百四十七家大众媒体综合评分八点一分。
爆米花指数，88%。
影院分数，b+。
上述相关数据就可以明显地看出一个阶梯式的效果呈现
来自大众媒体的烂番茄新鲜指数还是认证了“新鲜”，而且百分之八十三的数据着实不俗。
来自广大网友的爆米花指数也超过了百分之八十五，虽然没有能够更进一步地突破百分之九十的门槛，这对于商业电影的票房前景来说没有能够推动到最大值，但依旧是值得肯定的数据。
来自院线普罗大众的影院分数则没有能够拿到“a”，对于长期票房后劲来说，可以算是一个正面打击，但“盗梦空间”的影院分数也同样只有“b+”，这也证明了此类烧脑电影对于普通观众来说是不太友好的，北美票房市场确实存在着一定的束缚，肯定没有办法如同漫威电影一般老少皆宜。
从媒体到年轻网友再到广大观众，评论反馈数据呈现出阶梯式的下滑，整体而言，评论观点全部都轻松超过了商业电影的平均水准，这也证明了电影是一部成功的“爆米花”；遗憾的是，相关反馈信息都没有能够突破商业电影上限，达到另外一个层次，还是缺少了引爆票房的核心动力。
其实，把“星际穿越”与“盗梦空间”横向类比是最为合适的方法。
媒体综评方面，“星际穿越”略胜一筹；烂番茄新鲜指数和爆米花指数，“盗梦空间”则稍稍占据优势；影院分数方面，两部作品持平。
简单来说，“星际穿越”和“盗梦空间”的观赏性是非常接近的，这也是预料之中的结果：喜欢诺兰的观众，往往都具有一致性。那么，喜欢的还是会继续喜欢；而讨厌的也依旧远离影院，至少目标群众的意愿还是得到了满足。
最后则是imdb评分。
作为资深影迷的聚集地，imdb评分的权威参考性毋庸置疑，而影史两百五十佳作榜单更是被奉为影迷的入门首选圣经。近年来，诺兰在整个北美市场的强大号召力，在imdb就得到了淋漓尽致的体现
“记忆碎片”、“侠影之谜”、“致命魔术”、“黑暗骑士”、“盗梦空间”以及“黑暗骑士崛起”，在imdb的两百五十佳榜单之中，诺兰的作品足足占据了六个位置！除了处女作“追随”以及好莱坞首作“白夜追凶”之外，诺兰的其他所有作品全部都成功跻身了榜单，绝对堪称是二十一世纪最受观众追捧的导演，没有之一！
伴随着“星际穿越”的首映登场，评分系统也正式开放，虽然目前只是刚刚开放而已，在首映周末结束之前，相关数据的参考价值有限；但不可否认，这仍然是一项非常重要的参考指标：
八点八分开局！
强势跻身imdb影史二百五十佳榜单的前十名！
当然，人人都知道，伴随着时间的推进，评分人数逐渐增多之后，分数必然还将有所回落，现在的数据权当狂热粉丝的群起追捧；尽管如此，八点八分的表现还是引发了一片惊呼声，这也再次见证了诺兰奇迹！
在imdb的评分系统中，蓝礼远远没有诺兰的号召力因为蓝礼出演的角色还是以艺术性、独立性的演技挑战为主，作品整体的市场接受度本来就相对有限，截止到目前为止，两百五十佳榜单之中，蓝礼一部作品都没有。
是的，一部都没有。
其实，“爱疯了”、“明日边缘”、“地心引力”以及“醉乡民谣”等作品在刚刚开画的时候，它们都曾经跻身过imdb的这份佳作榜单，但伴随着评分基数的增多，也就陆陆续续跌出了榜单，现在评分最高的作品不是“地心引力”也不是“醉乡民谣”，而是“明日边缘”，基于十九万人的评价，均分达到了七点九，距离杀入榜单最低标准的八分，还有一线之隔。
诺兰的“星际穿越”毫无疑问地在imdb之上引发了海啸，这也成为了蓝礼有史以来在资深影迷和广大网友之中开篇评价最高的作品！
八点八分，这也使得“星际穿越”超过了“魔戒”系列、“盗梦空间”、“搏击俱乐部”、“阿甘正传”等等影史经典，暂时杀入了imdb佳作榜单的前十名
看看前十名的其他作品，“肖申克的救赎”、“教父”第一部和第二部、“黑暗骑士”、“辛德勒的名单”、“十二怒汉”、“魔戒3”、“低俗小说”等等等等，一个个都是闪耀影史的作品，现在“星际穿越”也短暂地加入了它们的行列，当之无愧地成为了暑期档揭幕以来最受瞩目也最受期待的作品，引爆了观众们的狂热。
从媒体综评到烂番茄再到影院分数和imdb，“星际穿越”的市场口碑就这样一步一步地揭开了神秘面纱！
事实上，这是一个非常有趣的推进过程，就如同风吹麦浪一般，层层叠得地铺陈开来。
因为华纳兄弟的贸然提档动作，“星际穿越”前期宣传阶段严重缺少足够的广度和深度，这也使得首映式的登场或多或少有些心虚，但依靠着洛杉矶首映式和纽约首映式的巨大话题效应，在社交网络之上引爆了焦点，然后反馈范围就从媒体朝着普罗大众全面铺开，评论信息数量也以火箭蹿升的姿态快速暴涨。
网络热度与票房数字的转换比例暂时还无从预估，但可以肯定的是，首映周末的瞩目程度终于达到了预期甚至是反超预期。
“诺兰+霍尔，错过就不知道要等多久了！”
“霍尔搭档海瑟薇和查斯坦？必须走进电影院了！”
“听说’星际穿越’口碑又爆了？”
“喜欢’盗梦空间’，那么就无法拒绝’星际穿越’。”
“诺兰再次出手，必须支持！”
“少爷又征战暑期档了？看看看！”
“今年暑期档的最高期待，如此卡司阵容真的没有错过的理由！”
“如果今年夏天只挑选一部电影观看，那么肯定是’星际穿越！’”
“有点点期待，少爷再次征战暑期档，真的真的太难得了！即使是’暮光之城’那样的烂片我也要在电影院里刷三遍！”
“等待少爷出演一部商业片真心不容易，而且还是搭档诺兰！怎么可以错过？”
“周五和周六连续两天的电影票已经预定，准备先和朋友们看一次，然后再和女朋友看一次！”
“年度十佳提前预定？不是吧，这么快？这才六月呢！”
“又是蓝礼-霍尔，嗯，有点犹豫呢，不知道要不要看，可是诺兰的话，似乎值得期待？”
“一个世纪难题：莱昂纳多-迪卡普里奥和蓝礼-霍尔，谁更加有魅力？反正当初观看’盗梦空间’的时候，我完全没有注意到莱昂纳多，视线都在汤姆-哈迪和约瑟夫-高登-莱维特身上了；不知道蓝礼能不能躲避这样的厄运。”
“听说蓝礼居然饰演提莫西-查拉梅的父亲？什么？我没有看错吧？两个人的出生年份只相差了六年好吗？”
“难道要变天了？蓝礼突然就开始演爸爸了？这到底是怎么回事？我穿越了？”
一堆又一堆跟着凑热闹的评论在社交网络之上浩浩荡荡地蔓延开来，吐槽也好期待也罢，没有人知道他们是否会真的走进电影院观看“星际穿越”，但至少讨论话题的热度没有落下，这也使得聚集在“星际穿越”身上的视线越来越多。
然后，全面公映就正式开始了！
1931 等待打脸
“星际穿越”的讨论热度，华纳兄弟就从来都没有担心过，即使提档半年，即使时间仓促，但依靠着卡司阵容的强大号召力，这些都不是问题。
果然，电影首映式结束之后，从媒体到观众，从传统报刊杂志到新兴社交网络，“星际穿越”就开始浩浩荡荡地刷屏了，讨论热度直冲云霄，虽然暂时无法和“美国队长2”酝酿了超过十八个月的铺垫相提并论，但在暑期档之中还是站稳了脚跟。
现在就看讨论热度与票房数据之间的转换率了，以蓝礼和诺兰的市场号召力来看，最终总票房数字值得期待。
不过，之前就提过，因为内部试映的信息反馈，还有临时提档的决定，包括华纳兄弟和业内人士在内，对首映票房的预估都相对保守，参考“盗梦空间”的票房曲线来看，“星际穿越”也应该更多依靠长线票房的连绵，而不是首映周末的爆发。
华纳兄弟的小心谨慎从公映院线的数量安排就可以看出些许端倪了。
“哥斯拉”，公映院线数量三千九百五十二家。
“星际穿越”，公映院线数量三千五百九十二家。
两部作品的放映院线数量足足相差了三百六十家，“星际穿越”的场馆数量甚至比今年早些时候上映的“乐高大电影”、“300勇士”还要少，在2014年华纳兄弟的全年院线作品中，“星际穿越”的公映规模只能排名第八，与喜剧电影“谭米”基本持平。
公映院线数量的安排无疑是具有鲜明特征的：阖家欢乐的动画电影，往往超过四千间；暑期档重量级别的爆米花电影，三千八百间左右是普遍标准；恐怖电影的量级则在三千间以下，低于两千间也是常见情况。
现在，“星际穿越”只有三千五百九十二家，仅仅比“谭米”多了不到一百家而已。这也是电影确定提档之后，各大新闻媒体普遍怀疑这部作品可能沦为弃子的重要原因之一，即使不是弃子，也说明了华纳兄弟缺少底气。
横向对比看看，两年前的“明日边缘”就是如此，放映场馆约莫是三千五百间左右；同样作为参考的是，“盗梦空间”的院线场馆则是三千七百九十二家。
可以看得出来，上述三部作品的场馆数量都低于暑期档商业作品的平均水平，单纯从数据层面来看，仅仅只是相差了两百家三百家而已，可能相差的部分就是中部地区的某些小城镇，这对票房的影响是微乎其微的但，谁能够知道呢？谁又能够百分百确定呢？
唯一能够说明的是，华纳兄弟对于科幻电影的市场预估还是稍显保守，即使是“明日边缘”和“盗梦空间”先后创造了出色成绩之后，宣发部门对于“星际穿越”的票房数据预估还是稍显保守一些。如此心态也集中体现在了华纳兄弟的官方票房预测数字之上。
六千五百万美元！
不是一亿美元，也不是八千万美元，而只有区区的六千五百万美元，如此超低数字也让所有网友观众们跌破了眼镜。
但事实上，业内人士却认为，这是一个非常恰当的数字。
虽然“明日边缘”曾经在两年前的同一档期里创在了一亿三千八百万的首映周末票房奇迹，以影史第二十二部首映票房破亿作品的姿态横空出世；但是，不要忘记了“盗梦空间”。
当年诺兰召集了莱昂纳多-迪卡普里奥、约瑟夫-高登-莱维特、艾伦-佩姬、玛丽昂-歌迪亚等等演员，组建出了一支堪比“复仇者联盟”的星光卡司制作出了这部作品，在媒体综评七十四分的掩护之下，所有人都认为这部电影具备引爆市场的一切元素，可谓是万众瞩目。
最终“盗梦空间”的首映票房是六千两百万。
当然，“盗梦空间”还是凭借着超强口碑在北美席卷了两亿九千万美元的票房数据，海外市场的表现更是傲人；但客观事实就是，此类烧脑科幻电影在首映周末确实缺少了爆发力，更多还是需要利用口碑传播之后的后劲来完成票房的突破。
“星际穿越”从方方面面都可以参照对比“盗梦空间”，那么华纳兄弟给出了六千五百万的首映票房预测，稍显保守之外却也无功无过。
相关专业媒体的票房预测数字也对华纳兄弟表示了支持。
“芝加哥太阳报”的票房预测数字是前期首轮预估之中的最高竞标得主：八千万美元。
“现在的诺兰不是2010年的诺兰，同样，现在的霍尔也不是2012年的霍尔，这两位好莱坞金字塔顶尖的电影制作者已经通过一部又一部的作品证明了自己，当诺兰和霍尔在2014年搭档的时候，他们之间所碰撞出来的火花无疑是具有市场爆发力的。”
他们提到了一件非常重要的事情：“明日边缘”上映的时候，尽管“爱疯了”和“速度与激/情5”等作品都已经取得了不俗票房，但蓝礼却是一位不曾独挑大梁的“暑期档新手”，从艺术电影到商业电影的转行，没有人能够确定观众是否会为了“蓝礼-霍尔”这个名字走进电影院；但现在的情况却已经发生了巨大变化，“地心引力”和“醉乡民谣”两部作品的出色票房就是最好证明。
那么，“星际穿越”没有理由成为例外。
“滚石”的票房预测数字则创造了首轮预测的最低：两千五百万美元。
印刷没有出错，杂志预测也没有出错，这就是正确的数字，显然他们没有漏写一个零。
“人人都忽略了一个事实，那就是’2001太空漫游’和’银翼杀手’当年首映的时候，它们都没有得到自己应有的待遇’银翼杀手’在当年甚至被斥责为一部超级大烂片，而两部作品的票房表现都糟糕非常。这也证明了，超越时代而存在的经典科幻电影，往往无法适应当代的审美需求。
’盗梦空间’的成功来自于人类现实生活基础上的幻想构建，而’星际穿越’离开地球进入太空的环境之下，诺兰所呈现出来的’烧脑情节’还能够被广大观众接受吗？而且还是在’地心引力’刚刚奉献了影史最佳太空戏份的情况下，这部作品想要在暑期档杀出一条血路，可谓是难上加难。”
从内部试映的模糊反馈，到临时提档半年，再到宣传阶段的蓝礼缺席……“滚石”认为，方方面面都透露出一种不安感也许“星际穿越”依旧可以凭借着口碑完成翻身，但在首映周末却很难打破当前整个时代的桎梏：这是一个酒香也怕巷子深的年代，即使是漫威电影也不能打包票地保证，每部作品的票房都一定能够成功，那么诺兰和蓝礼的招牌又凭什么说能够“一锤定音”呢？
“芝加哥太阳报”和“滚石”的观点都有道理，其他媒体的预测数据也可以参考参考：
“纽约时报”，五千五百万。
“洛杉矶时报”，四千万。
“好莱坞报道者”，六千万。
“综艺”，六千万。
“帝国”，五千万。
主流权威媒体的预测数据全部都集中在了四千万到六千万之间，整体来说还是相对平均，没有太过上扬也没有太过下压，基本与华纳兄弟的官方预测保持一致；如此反馈与媒体综评的曲线规律也有些相似主要意见全部集中在了中间区域，不上不下、模棱两可，缺少了爱憎分明的激烈对峙，似乎每个人都正在努力寻找更加合适也更加准确的方式来评论这部作品，但短时间之内却无法确定下来。
然后，就这样了。
其实，业内人士比任何人都更加期待着一部爆红作品的出现2014年暑期档揭幕以来，暂时还没有任何一部作品的首映周末票房突破一亿门槛，这着实令人失望，一部部备受期待的作品全部都遗憾地缺少了爆发力，这也使得暑期档稍稍显得有些沉闷。
目前为止，暑期档首映周末票房表现最好的作品依旧是“美国队长2”，九千五百万，距离一亿门槛那么近却又那么远。
除此之外，还有三部作品的首映票房超过了九千万，紧跟在“美国队长2”身后分别是“哥斯拉”、“超凡蜘蛛侠2”、“x战警：逆转未来”，但三部作品的首映数据全部都在九千万到九千三百万之间，没有能够取得突破。
现在人人都在讨论着：今年还有作品的首映周末票房能够突破一亿门槛吗？如果“星际穿越”辜负了希望的话，“银河护卫队”和“变形金刚4”似乎看起来也缺少一点冠军相，难道他们应该期待“忍者神龟”吗？
“星际穿越”正式登场之后，各方面的口碑反馈都令人眼前一亮，这也使得各大新闻媒体们都稍稍提高了一些期待值也许，他们低估了这部作品；也许，诺兰和蓝礼的化学反应终究还是能够引发市场热潮；也许，他们可以期待一下意料之外的惊喜？
和华纳兄弟一样，业内人士也正在等待着黑马的出现，否则如此死气沉沉的暑期档，真的一点乐趣都没有。
这可以算是……期待被打脸吗？
但是，从爆米花指数、影院分数等等数据来看，“星际穿越”更可能像第二部“盗梦空间”，而不是第二部“明日边缘”。
1932 重磅级别
业内专业人士们依旧延续了“星际穿越”内部试映时的模棱两可状态，没有如同预期一般把所有期待值引爆
其实媒体综评就是最好的样板了，十个满分和一个差评，其他三十八个评论全部都集中在了六十分到九十五分之间的区域，没有激烈的厌恶与憎恨，也没有浓烈的喜爱与追捧，整体而言还是一种模糊状态。
那么，观众们呢？
至少从imdb的逆天评分和影院分数的相对平庸对比来看，资深影迷与普通观众之间还是存在着观感落差的，但如此落差到底意味着什么，又将对首映票房以及整体票房制造出什么影响，却是一个未知数。
正是在如此背景之下，周五票房火热出炉了！
两千六百万美元。
如此成绩……？
“星际穿越”的周五单日票房火热出炉之后，各大新闻媒体的反应都有些别扭不能说是引爆市场却也不能说是糟糕透顶，他们到底应该如何评价如此数据呢？一时半会，脑海里居然寻找不到合适的语言。
真是，一言难尽！
2010年七月十六日，周五，“盗梦空间”在北美正式全面公映，单日票房仅仅取得了令人失望的两千一百万美元。
不少媒体都认为这一数字远远低于预期考虑到卡司阵容，考虑到投资成本，确实称不上引爆市场，诺兰与莱昂纳多的化学反应还是没有能够说服观众，而严重烧脑的故事剧情更是成为了票房爆发的阻碍，这也为电影的后续票房蒙上了一层阴影。
后来的故事所有人都已经知道了，周六和周日连续交出了出色的票房后劲，首映周末取得了六千两百万的不俗数据，而后凭借着口碑一路完成逆袭，俨然已经成为了2010年大屏幕之上最重要的作品之一。
按道理来说，“星际穿越”的周五票房轻松超过了“盗梦空间”，并且仅仅用了一天时间就打破了“滚石”所预测的两千五百万周末三天票房数据，这也证明了，首映周末五千万到八千万的数据确实是值得期待的。
这应该是喜事，但……真的如此吗？
对比“盗梦空间”，当初的周五之后，电影在周末两天爆发出了逆天跌幅，口碑的节节攀升让电影的连绵力道滔滔不绝地延续了下去；但现在“星际穿越”却不见得就能够延续如此声势
尽管目前imdb的评分和烂番茄指数等等都占据了优势，两部作品的属性差异却注定了市场反馈信息的不同，口碑能够为“盗梦空间”制造上升空间却不见得能够让“星际穿越”打动观众创造奇迹。
更何况，“星际穿越”的周五票房数字仅仅只是与“盗梦空间”处于同一个档次而已，区区五百万美元的优势还是太弱太弱，说不定周末两天的涨势令人失望，那么首映周末票房低于“盗梦空间”也是大概率事件。
参考“美国队长2”在四月初的票房数字就一目了然了：周五票房，三千七百万，最终周末票房则是九千五百万，如此量级才是暑期档的第一集团领军人物；而“星际穿越”的周五单日票房距离这一数字还是颇为遥远。
所以，“周五票房两千六百万”，这到底值得庆祝吗？这可以算是好兆头吗？这意味着电影票房到底是爆了还是没爆？
符合预期，却难言兴奋：业内人士们期待中的“被打脸”，似乎不会发生了。
更重要也更糟糕的是，这还不是全部参展关系所公布的周五票房榜单如下：
第一，“星际穿越”，两千六百一十八万。
第二，“星运里的错”，两千六百零六万。
第三，“沉睡魔咒”，一千零一万。
等等，数字确定没有出现错误吗？“星际穿越”和“星运里的错”的周五单日票房仅仅相差了十二万美元？
这到底是怎么回事？
“星际穿越”的首映票房没有能够爆发出摧枯拉朽的姿态虽然这是各大新闻媒体早早预料的状况，但这可是“蓝礼-霍尔加上克里斯托弗-诺兰”的作品，难免还是有些失望和低落；而现在还要面临竞争对手的缠斗？稍稍一点点不小心，“星际穿越”的首映周末票房冠军可能就要旁落？事情还可以更加荒诞一些吗？
撇开所有模棱两可的态度，撇开喜忧参半的顾虑，也撇开临时提档的慌乱，有一件事是所有新闻媒体和专业人士都达成共识的：
“星际穿越”登顶六月第一周北美周末票房排行榜冠军宝座，这是板上钉钉的。
完完全全找不到任何理由让人们相信，“星际穿越”可能丢掉周末冠军头衔，更何况，媒体和观众的前期口碑已经非常非常优秀，那些顾虑和担忧仅仅只是来自于专业人士不确定普罗大众的市场反应而已，周末冠军应该是手到擒来的事。
但现在？
难道说，华纳兄弟临时提档的行为真的太过仓促也太过匆忙了吗？难道说，“星际穿越”的票房真的即将遭遇沉重打击吗？难道说……蓝礼-霍尔的首次滑铁卢真的即将到来了吗？就这样毫无预警地爆发？这也太刺激了一点吧？
口碑出众却市场平平，此类情况尽管不多见却也不罕见，远的不说，两周前上映的“x战警：逆转未来”就是如此，爆炸的口碑让无数影评人都认为这部作品是系列最佳，但两周累积票房却仅仅只有一亿六千万美元，而且次周以及后续跌幅速度比预期还要更快更大，这让二十世纪福克斯也是束手无策他们真的已经尽力了。
单纯从口碑来说，“星际穿越”无疑是目前的暑期档最佳，但市场票房表现却距离“最佳”差得好远好远，反而与十个中评和二十八个相对保守的好评保持了一致难道……观众和影评人的观感史无前例地达成一致：这是一部佳作，却不是让人们蜂拥进入电影院的作品，肾上腺素没有能够真正地被引爆。
滑铁卢之所以被称为“滑铁卢”，就是因为所有人都没有能够预料到，现在的“星际穿越”不也是如此吗？
如果“星运里的错”真的能够击败“星际穿越”，那就绝对是重磅新闻，甚至是轰动整个暑期档的级别。
可是，如果“星际穿越”真的输给了“星运里的错”，如果蓝礼的首次滑铁卢真的输给了一部青少年爱情电影，那……那也太窝囊了！
整个暑期档之中，无数视线都聚集在了“星际穿越”的票房数据上，仇恨者们希望蓝礼失败，支持者们希望蓝礼强势，而业内那些吃瓜群众们则在等待着惊喜看看今年第一部首映周末票房破亿的作品到底什么时候出现。
然而，峰回路转之间，“星际穿越”却与“星运里的错”陷入了缠斗，此时胜负局势不明，这也是让所有吃瓜群众们都惊吓地丢掉了手中的“瓜”，谁能够想到，这才是2014年暑期档的最重磅新闻？这真是太刺激了！
老实说，今年暑期档爆点着实不少，选择同一周公映的正面对决不止一组：
“奥兹国的桃乐西”vs“邻居大战”。
“沉睡魔咒”vs“西部死亡的一百万种方法”。
“龙虎少年队2”vs“驯龙高手2”。
“像男人一样思考2”vs“泽西男孩”。
“驱魔警探”vs“谭米”vs“地球回音”。
“人类清除计划2”vs“飞机总动员2”vs“性/爱/录像带（s/e/x-tape）”。
“宙斯之子”vs“超体”。
等等等等。
因为暑期档竞争着实太过激烈，以至于所有作品都拥挤在同一周上映，如此情况绝对不是什么罕见之事，但在今年的爆点对决清单列表之中，“星际穿越”vs“星运里的错”，这绝对不是人们所预料的一组对决，更像是上个月五月第三周“哥斯拉”vs“百万金臂”的对决，前者投资一亿六千万美元而后者只有两千五百万美元，虽然选择同一周上映，但“百万金臂”根本就不可能撼动“哥斯拉”的位置。
但此时此刻，这组错位对决却正在真实地上演着，更加不可思议的是，“星运里的错”居然还拥有胜出的机会！
一千两百万的小制作正面撞击一亿六千五百万的巨鳄，而且，对手还是纵横整个好莱坞也毫无敌手的蓝礼-霍尔！“星运里的错”现在真正拥有着掀翻“星际穿越”的机会，至少从周五单日票房数据来看，机会非常非常大
因为浪漫爱情电影的周六和周日涨幅往往容易更加出色，而科幻电影的周五票房则承包了首映周末票房的大头。
这不是什么浪漫神话，而是确确实实正在上演的好莱坞童话。如果真的实现了，那么安塞尔和谢琳这两位年轻主演可就要真正地一战成名了！
如此故事是不是有些耳熟？
当年蓝礼就是如此一步一步创造奇迹的，从“活埋”到“速度与激/情5”再到“爱疯了”，全部都是强势逆袭的姿态，现在，蓝礼却需要面对后起之秀的逆袭冲击了，虽然说这就是好莱坞亘古不变的更新换代流程，但对于年仅二十四岁的蓝礼来说，是不是太早了一些？
好莱坞名利场的瞬息万变和喜新厌旧，再次赤果而残酷地呈现了出来，置身其中的蓝礼自然也不能例外
那么，“星运里的错”到底是谁？如此奇迹又到底是如何创造的？刹那间，所有视线全部齐刷刷地朝着另外一部无名小卒投射了过去。这部作品瞬间就得到了前所未有的瞩目热潮！
1933 羽量选手
周五票房，“星际穿越”和“星运里的错”几乎打成平手，两位年轻演员联手将纵横好莱坞五年未尝败绩的蓝礼-霍尔逼迫地狼狈不堪，爆出2014年开年之后的最大冷门，这也使得后者瞬间赢得了整个好莱坞乃至于全世界的瞩目，人人都在好奇着：
那个很有可能将蓝礼拉下马的无名小卒到底是谁？
事实上，“星运里的错”的确是一部小成本作品，却绝对不是无名小卒。
在六月第一周，所有的瞩目视线全部都集中在了“星际穿越”身上，以至于另外一部同期上映的作品被完全忽略
更为准确来说，这部作品才是六月第一周本来的“守擂者”，“星际穿越”才是后来鸠占鹊巢的闯入者，却因为量级和卡司而抢走了所有光芒，转眼之间就陷入了无人知晓的窘境，令人唏嘘不已。
这部作品就是“星运里的错”。
唯一聊以安慰的是，“星运里的错”的投资成本仅仅只有一千两百万，不要说暑期档了，即使是放在全年最为冷清的秋季档之中也是小舢板的羽量级作品，在“星际穿越”的光芒之下，惨遭无视也不算是天崩地裂的世界末日。
事实上，与“星际穿越”的突然提档无关，在群星云集、星光闪耀的暑期档之中，“星运里的错”从来就不是备受瞩目、广受期待的种子选手。在华纳兄弟深思熟虑之后决定提档之前，事情格局是另外一番面貌：
六月第一周即将正式全面公映的暑期档作品有两部，“不惧风暴”和“星运里的错”，一部轻量级一部羽量级的作品。
“不惧风暴”是华纳兄弟自己制作发行的作品，投资五千万，导演史蒂文-奎里（steven-quale）可谓是来头不小
他与詹姆斯-卡梅隆私交甚笃、渊源悠长，曾经是“深渊”的剪辑师出身，而后担任“泰坦尼克号”的副导演一职，随后又兼顾了“阿凡达”的视觉特效总监和副导演，三年前单独执掌了“死神来了5”的导筒，这是他第二次担任导演工作。
电影启用了电视剧演员为主要团队，其中最著名的莫过于女主角扮演者，那是凭借着“越狱”而享誉全球的莎拉-韦恩-卡利斯（sarah-wayne-callis）；男主角则是凭借英剧“军情五处”闯出一片天的理查德-阿米蒂奇（richard-armitage），他后来还出演了美剧“汉尼拔”以及“美国队长”、“霍比特人”系列。
按照预期，“不惧风暴”将是六月第一周的票房主力争夺者，灾难电影总是能够在暑期档找到一席之地的，但华纳兄弟修改了发行策略后，这部作品就沦为了牺牲品，即使史蒂文-奎里与詹姆斯-卡梅隆私交非比寻常，前者也终究不是后者。
“不惧风暴”就被替换到了八月第二周，与“忍者神龟：变种时代”、“米其林奇缘”等多部作品拥挤在了同一个档期之中。
暂且不说“不惧风暴”的票房前景如何，视线还是锁定在六月第一周
就这样，“星运里的错”就更换了一位竞争对手，从五千万量级的“不惧风暴”演变成为了一亿六千五百万量级的“星际穿越”，站在眼前的对手立刻就变成了庞然巨兽。
对于电影的制作发行方二十世纪福克斯来说，其实变化不大。
因为无论是对阵“不惧风暴”，还是对阵“星际穿越”，他们都是不被看好的一方，一千两百万的投资在暑期档刺刀见红的竞争之中根本就是浩瀚海洋里的一叶扁舟而已，归根结底，他们还是需要专注自己，这更多是一场自己与自己的较量，制定正确的宣传方法才是上策。
“星运里的错”是近年来青少年小说改编电影风潮之下的一部作品，讲述了发生在两个罹患癌症的青少年之间的爱情故事，原著来自约翰-格林（john-green）“纽约时报”的签约畅销作者，可以看成是“美国琼瑶”尼古拉斯-斯帕克斯（nicholas-sparks）的青少年版本。
虽然过去五年时间里，青少年小说改编风潮越演越热，但整体而言，还是“暮光之城”、“饥饿游戏”、“分歧者”这样具有一些科幻或者魔幻属性的作品更加受欢迎，而纯爱电影已经渐渐没落，就连尼古拉斯-斯帕克斯的改编作品都是票房越来越糟糕，其他改编作品就更是如此了，最开始的时候，“星运里的错”的前景并不被看好。
当初二十世纪福克斯决定改编项目的时候，还曾经把剧本递交给了蓝礼，听闻蓝礼对剧本非常感兴趣之后，这让制作团队信心大涨，这才给项目开了一路绿灯；即使后来蓝礼因为档期缘故而遗憾地擦肩而过，二十世纪福克斯还是按部就班地完成了所有制作。
不过，投资成本只有区区一千两百万而已。
“星运里的错”找到了新生代演员谢琳-伍德蕾（shailene-woodley）和安塞尔-埃尔格特（ansel-elgort）担纲主演，两位都是名声不显的年轻演员，考虑到制作成本的轻盈，如此选择是完全可以理解的
当初出演“暮光之城”的一众演员们也都是籍籍无名的年轻之辈。
安塞尔是一位初出茅庐的菜鸟演员，刚满二十岁，去年才凭借着新版“魔女嘉莉”首次登上了大屏幕，此次“星运里的错”是他的第三部电影作品。
父亲是一名专业摄影师、母亲曾经是芭蕾舞者后来则运营一家歌剧公司，从小就在曼哈顿上西区长大的安塞尔可谓是年轻的“演艺世家”出身。他的演员事业更是一帆风顺，在百老汇出演一部作品后就赢得了“魔女嘉莉”的机会，然后又顺势赢得了多部作品的主演机会，其中就包括了“星运里的错”的男主角。
谢琳则是童星出身，五岁开始就频繁活跃在电视小屏幕上，2008年的剧集“青春密语”让她首次进入大众视线，出色的演技甚至比詹妮弗-劳伦斯还要更早收获了瞩目。
三年前与乔治-克鲁尼合作了奥斯卡多项提名作品“后人”，赢得了诸多瞩目，这也正式宣告她从童星开始转型成为年轻演员，但暂时还没有遇到自己能够独挑大梁并且闪耀出彩的作品，更多还是在独立电影里扮演青少年的角色，她还需要耐心地等待属于自己的机会出现，如此情况下，她和安塞尔相遇了。
二十世纪福克斯选择了安塞尔和谢琳担纲主演，这绝对是一个“可爱”的意外因为几乎是在相差无几的时间里，两位演员同时入选了另外一部电影作品，顶峰娱乐负责改编制作的“分歧者”。如此巧合也成为了两位演员职业生涯的转折点。
“分歧者”已经率先于今年三月份登陆各大院线，虽然这部作品没有能够如同“饥饿游戏”一般大红大紫，但北美一亿五千万、全球两亿八千八百万的成绩对于系列首部作品来说，还是非常值得肯定的，再考虑到制作成本很好地控制在了八千五百万美元上，这也使得顶峰娱乐顺利通过票房分红回本，之后的周边还能够实现盈利。
在“分歧者”之中，安塞尔和谢琳扮演一对亲兄妹；而在“星运里的错”之中，安塞尔和谢琳则将饰演一对情侣。
非本意地，前者的不俗成绩就为后者创造出了宣传空间，这也使得“星运里的错”在社交网络之上的互动热度始终居高不下，不知不觉中，俨然就爆发出了巨大票房潜能，展现出了制造出小小惊喜的可能，这也是二十世纪福克斯和顶峰娱乐都完全没有预料到的事情走向：这可以算是一个美好的意外吗？
也许“星运里的错”不是备受瞩目的大项目，却阴差阳错地汇聚了诸多讨论热点。
尤其是在社交网络平台之上，“分歧者”和“星运里的错”两部作品都是改编自青少年小说，受众群体是互相重合的，这也使得喜欢“分歧者”的观众们第一时间就把视线转向了“星运里的错”，二十世纪福克斯几乎没有花费太多力气，就让后者的网络热度直线飙升，即使是在竞争激烈的暑期档之中也虏获了一批属于自己的特定观众
暂且不说创造了无数历史记录的“暮光之城”，现在系列电影依旧正在疯狂掠金的“饥饿游戏”就是最好案例：青少年改编电影的固定观众们具备了爆发出不可思议票房能量的潜力，唯一的问题就在于，电影公司到底应该如何开发这块市场。
“星运里的错”误打误撞地在正确时间里寻找到了正确方式，“天时地利人和”似乎已经全部碰撞在了一起，接下来就看这部作品的自身发挥了成品质量到底如何呢？两位主演的魅力和火花又如何呢？
但是，前期宣传势头始终没有能够爆发起来的“星际穿越”，却在首映式之后迎来了井喷式的全面热潮，瞬间展现出了巨鳄的强大气势，轻松碾压了一众竞争对手，重新回到了六月初最受瞩目的作品榜首位置，暑期档票房争夺战似乎又再次回到了原本的轨道上，“星运里的错”还没有来得及欢呼就再次沉默了下来。
这就是全部故事背景了，“星际穿越”和“星运里的错”两部作品同时开画，然后……天下大乱。
1934 逆袭危机
“星际穿越”和“星运里的错”同时在六月第一周开画，毫无疑问，前者绝对是周末票房冠军当之无愧的头号争夺者，但从专业人士们的票房预测数据形式来看，这部作品却很难爆发出横扫千军的力量
至少，它无法展示出“舍我其谁气吞山河”的霸气完成一统市场的能力，那么，这是否将成为后者的突破机会呢？
毕竟，两部作品的主要目标观众还是稍稍不同的，不是吗？二十世纪福克斯并不期待“星运里的错”能够掀翻“星际穿越”，他们只是希望电影能够在夹缝之中占据一席之地，小心翼翼地赢得自己的喘息空间。
为了避开“星际穿越”的强大风头，“星运里的错”率先在周二举行了首映式，场地同样确定为中/国剧院。
首映式自然无法和群星闪耀的“星际穿越”相媲美，但得益于“分歧者”的市场铺垫，安塞尔和谢琳两位年轻演员还是成功号召到了不少青少年影迷到场支持事实上，青少年观众的热情才是最为癫狂的，看看“暮光之城”首映式就知道了，喊叫声和欢呼声绝对轻松完爆好莱坞金字塔顶尖的一众演员。
“星运里的错”的首映式在一片花团锦簇的热闹之中成功落下了帷幕。
遗憾的是，新闻热度没有能够持续二十四小时，紧接着就被可能缺席首映式的蓝礼抢走了所有话题热度，之后的故事就是“标准结局”了伴随着蓝礼准时出席首映式，瞩目焦点就全部落在了“星际穿越”之上，恍惚之间，人们似乎已经忘记了同一个周末还有另外一部作品即将公映。
这不公平。
对于两位努力宣传全力工作的年轻演员来说，的确不公平；但这就是好莱坞，更何况，蓝礼的威势也不是一天铸就的，二十世纪福克斯对于如此情况早就已经有了心理准备，丝毫没有意外，依旧按部就班地展开公映工作。
就这样地，意外地依靠着青少年网友群体的热议狂潮而杀出一条血路的“星运里的错”，就这样再次回归低调，以至于很少很少观众注意到，首映式之后，这部电影的口碑在悄然之间得到了诸多认可。
媒体综评，四十三家媒体，六十九分。
烂番茄新鲜指数，百分之八十。
大众媒体评分，七点三。
爆米花指数，百分之八十五。
imdb评分，七点九。
客观来说，上述所有评论数据在“星际穿越”面前都略逊一筹，甚至可以说是低了一个档次，从专业媒体到大众媒体、从资深观众到年轻网友，所有评价都低于“星际穿越”；但如此成绩却依旧是值得庆祝的，在青少年小说改编作品之中，隐隐位居上流轻松完爆了“暮光之城”系列，也超过了“分歧者”，稍稍逊色于“饥饿游戏”却也相去不远。
换而言之，对于目标观众群体来说，“星运里的错”甚至可以说是意外惊喜，如此口碑已经足够让他们走进电影院了。
更重要的是，影院分数，a，这一数值足足比“星际穿越”高了两个档次！
这意味着什么？
简单来说，这意味着“星运里的错”具有更强大的票房爆发力。
虽然“星际穿越”的相关评分表现都非常出色，但业内人士依旧认为，这部电影缺少了引爆票房的能量，就好像当初的“盗梦空间”一样对于普罗大众来说，诺兰的电影还是太过“深奥”了，又或者说太过“装模作样”了，不够简单粗暴、不够干脆利落、不够直截了当，影院分数就是最直观的衡量标准了。
相较而言，“星运里的错”则接地气了许多。
也许，主题不够深刻；也许，故事太过简单；也许，煽情太过粗暴；也许，完成度不够高端完整……但“星运里的错”却如同所有成功的小妞电影和青少年作品一样：准确无误地抓住了目标群体的喜好。
那么，这就是成功！至少在票房市场层面上是如此。
然后，奇迹就这样诞生了。
当然，这些全部都是后知后觉的马后炮了。此前，各大新闻媒体的视线焦点全部都集中在了“星际穿越”的身上，期待着这部作品的首映周末票房能够破亿；一直到参展关系公布了周五票房数据之后，他们这才意识到，黑马已经在悄无声息之中逆袭了！
这……应该如何评价呢？
以前，从来都是蓝礼逆袭对手，一步一步踩着那些作品的肩膀来到了现在的位置；现在，蓝礼也即将遭遇逆袭，见证新生代演员的强势崛起？
这也太刺激了！
“星运里的错vs星际穿越”，完完全全出乎了所有人的预料，当之无愧地成为了2014年暑期档揭幕以来最令人瞩目的对决。
吃瓜群众们开始纷纷搓手：怎么样，到底应该押谁赢呢？以弱胜强的爆冷翻盘总是更加令人亢奋，不是吗？更何况，这还可能成为蓝礼有史以来的首次真正滑铁卢，那就更加值得期待了，不是吗？
猝不及防之间，六月第一周北美票房对决的市场讨论热度就推上了全新高度，但奇妙的是，人们热衷于讨论电影，还更热衷于讨论蓝礼，“你觉得蓝礼会输吗？”“你觉得蓝礼失宠了吗？”“你觉得这到底是怎么发生的？”
熙熙攘攘，叽叽喳喳。
范-迪塞尔也是其中一员，他的笑容几乎就要隐藏不住了，这应该是最近两年以来，他的心情最轻快也最明媚的一段时间了，似乎就连鸟儿都在歌唱、阳光都在跳舞，即使他竭尽全力地控制住了面部表情，但轻盈的脚步还是泄露了他的真实情绪，整个世界都再次明亮了起来，他终于可以再次看到希望。
其实，迪塞尔最为期待蓝礼的反应，他现在就可以脑补出蓝礼的神态在媒体面前，蓝礼势必会展现出自己落落大方的仪态，绅士有礼地表示自己并不介意；但回到家中，远离了镜头的瞩目后，蓝礼肯定会七窍生烟，所有的郁闷全部都憋在胸口，直到内伤。
“哈哈！哈哈！”忍不住地，迪塞尔就想笑：蓝礼的滑铁卢终于要来了！等待了又等待，期待了又期待，终于！
不仅仅是迪塞尔，所有新闻媒体和旁观群众们都好奇着蓝礼的反应比起“星际穿越”剧组的其他成员们，这一次“失败危机”对于蓝礼的重要性是无与伦比的，甚至可以说是2010年以来北美市场的最大冷门。
为什么？
不久之前，以“纽约时报”、“纽约客”为首的东岸媒体还撰写了专题报道，认认真真地讨论了一件事：在这个巨星已经全面覆灭消失的全民娱乐时代里，蓝礼是否能够成为二十一世纪以来的第一个也是最后一个巨星？
答案是积极的。
颁奖季阴霾渐渐消散之后，蓝礼的事业又再次达到了全新高峰，但现在，现实却给东岸媒体甩了一记狠狠的耳光：
是的，蓝礼依旧是一名优秀演员，“星际穿越”的优秀口碑就证明了这一点，尤其是关于蓝礼表演部分的赞誉也再次证明了他仍然是当代最出色的演员之一；但不是，蓝礼不是万能的，即使是再优秀的演员，影响力也终究是有限的，仅仅依靠着“蓝礼-霍尔”的招牌就想要在好莱坞横行，那是不切实际的。
如果说，“星运里的错”真的逆袭了，那就绝对是一个惊天冷门，甚至对整个北美市场的商业运作模式完成洗牌
不是说蓝礼就“风光不再”了，而是再次确定了“全民娱乐”时代的独特属性，各大电影公司可以放弃对演员或者导演或者制作人的盲目个人崇拜，更多地把视线投放在项目以及流水线制作上，简单来说就是，不再纯粹迷信“蓝礼效应”，而是如同漫威或者dc一样，老老实实地以改编系列为核心来开拓商业帝国。
过去几年时间里，如此趋势已经越演越烈，但蓝礼和诺兰为代表的一众顶尖从业者们依旧具备着强大号召力，这也使得电影公司在做出决策的时候难免有所动摇，即使是迪士尼也不例外；如果现在“星际穿越”没有能够达到预期，那么电影公司的执念就必然削弱减少下来，这对电影产业才是关键影响。
更何况，“星运里的错”也是一部改编作品，而且没有明星光环，不是吗？
这绝对不是针对蓝礼或者诺兰，因为这不是电影公司所能够决定的事情，而是票房市场所反馈出来的信息，对于利益至上的电影公司来说，他们只是遵循着市场规律而已，没有私人恩怨，更没有针对任何人的意思。
如此格局下，六月第一周的票房对决也就具备了更多深刻含义，如果就连“票房神话”、“不败光环”的蓝礼都遭遇了狙击，那么电影市场也不确定，好莱坞之中到底还有谁能够抵抗住整个时代潮流的猛烈冲击了。
对于普通观众来说，他们只是凑热闹而已，甚至无法明白：蓝礼到底是怎么得罪了所有新闻媒体，大家都在关注着他的失败？
但对于业内人士来说，事情却远远超出了一部作品的成败而已老实说，他们反而是希望蓝礼能够继续成功。
因为改编版权主要都集中在华纳兄弟和迪士尼为首的六大电影公司里，其他小型电影公司还是希望整个市场的竞争能够开放起来，摆脱两套“紧身衣”的束缚，而蓝礼和诺兰的持续成功，就能够为他们赢得一点喘息空间。