1875 虎口脱险
表演真的是一件非常非常奇妙的事情，尤其是当对手戏能够迸发出火花的时候，那种全场调度的独特视角就能够将电影的强大魅力呈现出来
因为在舞台剧之中，所有关系的呈现都是平面的，观众只能通过单一视角来审视舞台效果；但在电影之中，通过镜头调度和画面构图的改变与运作，却能够进入角色关系之中捕捉到更加立体的效果，当然，这也是群戏难拍的原因，掌控群戏场面的技巧绝对是最高难度之一，罗伯特-奥特曼对于群戏的掌控就堪称是登峰造极。
此时，科林站在监视器面前，他就能够捕捉到眼前五角戏的微妙特质：以蓝礼为核心，他一个人就将其他四只迅猛龙的气势、性格、态度以及冲动全部都调动了起来，然后通过自己的掌控把场面调控起来，就如同一位大师！
表演气场的收放自如真的令人大开眼界。
本来，科林是准备通过分镜头的特写捕捉，近距离地把气氛紧张感营造出来，进而避免大场面掌控的难度，动作捕捉技术的缺陷还是不容忽视的；但现在，他却想要看到全场的中景乃至远景的调度，把欧文与四只迅猛龙之间的对峙关系呈现出来，进而把欧文驯兽姿势的动作气场与场面掌控呈现出现，这绝对是一种强大的视觉冲击。
难以想象，演员对手戏居然能够形成如此效果。
还记得吗？这场戏的初衷就是确立欧文的性格与形象，“耍帅”是一个重点，而现在科林则开始构思，他到底应该如何让蓝礼看起来更加帅气更加富有魅力，这不是一件难事，但他需要改变一下镜头调度和画面构图。
科林脑海里的头脑风暴已经开始，现在就忍不住开始摩拳擦掌起来了。
站在监视器面前的科林，作为导演，他的观察视角自然是与众不同的；而兽笼之中的拍摄现场则依旧全神贯注，气氛丝毫没有被打乱，正在一步一步有条不紊地通往整场戏的最后高/潮，全场所有视线都集中在了欧文身上，没有人可以例外，自然也包括了四只迅猛龙。
“很好！表现非常好！”欧文沉声说道，整个双手已经完全打开，但双手还是形成了一个约莫九十度的夹角，以海纳百川的方式面对着眼前的四只迅猛龙，脚步终于停止了横向移动，而是开始一步接着一步地朝后移动，整个姿态慢慢地、慢慢地沉淀下来。
这是后退？
那么，代表着防守？而四只迅猛龙是不是就可以进攻了？
气势平衡被打破了，但四只迅猛龙却不敢冒然前行，因为欧文的后退节奏非常非常缓慢，如同平静湖面之上悠然前行的一叶扁舟。故而，虽然迅猛龙和欧文都正在缓缓朝着同一个方向前进，但局势依旧维持住了平衡，暂时没有被完全破坏。
“关闭闸门！”欧文扬声说道。
巴瑞直接惊呆了，“你疯了？”
欧文用舌尖轻轻舔了舔唇瓣，似乎正在享受这一刻的惊险刺激，那种弥漫开来的血腥味把整个人的铁血硬汉气质由内而外地爆发了出来，那双深邃的眼睛微微一亮，自信而勇气就这样闪烁着光芒，一字一顿地徐徐说道，“相信我！”
刚刚被拯救出来的那名菜鸟，无比狼狈地躺在了闸门旁边，注视着正在钢丝绳索之上跳舞的欧文，脸色惊恐，此时根本顾不上欧文是否危险，脑海里唯一的想法就是想要求生，想要远离那群迅猛龙，就这样不管不顾地喊到，“关上闸门！”
巴瑞转头朝着那菜鸟狠狠地瞪了一眼居然如此忘恩负义，但偏偏这又是欧文主动提出的要求，他也没有办法反驳，最后只能是再次看向了欧文，呼吸都不由急促起来，站在原地，迟疑了片刻，最后还是恶狠狠地咬了咬牙，用法语骂了一句粗话，朝着旁边冲了过去，摁下了关闭闸门的按钮。
刚才就已经下降到一半的闸门，现在开始缓缓关闭。
“哔！哔！哔！”
闸门关闭的警报声正在持续不断的回响着，越来越紧急、越来越压迫，似乎正在悬崖边上摇摇欲坠一般，然后空气就这样开始紧绷起来，可以明显察觉到欧文和迅猛龙之间的对峙气氛正在发生着微妙变化，就如同指尖的香烟开始袅袅涌动一般：视线可以清晰捕捉到痕迹，却发生在无声无息之中。
欧文的脚步和动作都停止了下来，双手完全张开，把四只迅猛龙的犄角之势都牢牢地掌控在自己的掌心里，隐隐可以察觉到气氛和状态有所不同：
德尔塔正在危险边缘试探着，查理则小碎步小碎步地持续前行，艾可反而是有些迟疑，布鲁则坚定地站在原地，但布鲁却正在细细地、细细地打量着欧文，似乎正在思考计算着，那种微妙的情绪变化伴随着空气温度的上升而变得逐渐清晰起来。
欧文没有继续后退。
他就这样站在原地，保持场面的平衡，双手与身体完全协调起来，隐隐地可以察觉到他正在调整自己的肌肉，但更重要的是，视线对准了布鲁的眼睛，完全没有任何迟疑，更加没有任何退缩和恐惧。
脸上没有多余的表情，没有故作轻松地微笑，也没有义正言辞地严厉，整张脸孔都折射出全神贯注的专注；但额头之上却可以看到汗水正在悄悄地渗透出来，一点点的小细节还是泄露了欧文此刻的紧张。
外人以为他掌控了全局，但只有他自己知道，他根本没有掌控任何事情，他与迅猛龙只能算是初步建立桥梁的双方，暂时保持友好，却不能够保障任何事情，更不要说“控制”了。
面对迅猛龙这样的史前生物，所有一切都是全新的人类对迅猛龙来说也是全新的，没有人能够确信自己掌控一切，他必须保持尊重也保持敬畏，任何一点点自大或者骄傲都可能让自己死无葬身之地，换而言之，如果人类试图扮演上帝，认为自己可以操控地球之上的所有事物，自己就是生物链的顶端，那么距离灾难乃至于毁灭就不远了，这就是欧文从始至终的理念。
额头微微渗出的汗水才能够隐隐窥见欧文此时的巨大压力，隐藏在那仙风道骨的八卦推手动作背后，却是肌肉和神经双双紧绷到极致的危险，稍稍一点点疏忽就可能打破场面的平衡，而这也是欧文绝对不希望看到的。
尽管如此，欧文的那双眼睛里却捕捉不到任何慌乱，越是危险时刻就越是冷静，甚至可以看到眉头隐隐发力的克制，把所有情绪都压制了下来，用眼神传达着自己的信息：
冷静！冷静！冷静！
萨缪尔可以清晰地看到那双眸子里的眼神，强大的气场把所有局面都掌控住，甚至产生了一种锁定空气的错觉，这也使得他的脚步始终不敢贸然上前，唯恐自己打破了僵局之后，可能就将面临自己都不知道的危险，那种脊梁骨开始冒冷汗的紧张正在缓缓蔓延着。
不仅仅是萨缪尔，站在旁边的皮特、布拉德和斯科特似乎也都可以察觉到那种气氛，他们都在用视线余光捕捉着萨缪尔的动作，虽然跃跃欲试，却始终没有能够跨越界限，这也使得场面勉强地维持住了平衡。
呼吸。呼吸。呼吸。
欧文不断调整着自己的呼吸，把身体肌肉保持在一种放松状态，就在空气缓缓紧绷起来几乎就要攀升到极致的时候，他毫无预警地收起了四肢动作，一个转身一个踏步，在后退的过程中身体就如同离弦之箭般朝着闸门冲了过去。
如此动静，瞬间打破平衡。
布鲁第一个就嗅到了机会，瞬间飞扑出去，嘴里还伴随着嘶吼，似乎正在不满着自己居然被猎物蒙骗了；几乎是同时，德尔塔和查理也双双爆冲，从左右两侧蹿了上前，速度甚至还比布鲁还更加凶猛。只有艾可稍稍落后了半步，没有第一时间前冲。
腥风血雨就这样蜂拥而至！
但欧文依旧抢占了先机。
从脚步到闸门之间只有三步到四步左右，提前计算好之后，欧文选择了提前发力，转身飞驰的同时就把身体下压，仅仅前冲了一步之后，就把右肩压低，以一个跳水的姿势跳跃了下去，身体立刻蜷缩起来，以右肩着地，快速完成了一个前滚翻，然后身体就已经从闸门下方的缝隙钻过去，进入了保护范围。
蹬地、转身、前冲；下附、跳跃、着地；翻滚、穿行、蹲立。
整个动作完全可以说是一气呵成，电光火石之间就把动作的敏捷和轻盈发挥到了极致，死死地憋住一口气，行云流水地把所有情况都算计了进去，甚至不到半秒时间就已经完成了脱险，然后四只迅猛龙紧随其后地就冲了过来，陆陆续续地撞在了栅栏的铁栏杆之上。
死里逃生，虎口脱险。
真正的是千钧一发，而逃脱之后，欧文的眼睛也流露出了一丝错愕和惊慌，那种生死线之上的恐惧此时才爆发出来，他甚至不敢相信自己真的逃出来了，就这样单膝跪地的蹲立在原地，有点回不过神来。
1876 驾轻就熟
即使科林知道这只是一场戏的拍摄而已，但手心还是忍不住开始冒汗，狠狠地为欧文捏了一把冷汗：
真的是差之毫厘，就差那么一点点，欧文就要丧生在恐龙爪下了，但这样死里逃生的危机状况却也将欧文的主角光环推向了极致，对于走进电影院的观众来说，绝对是一种刺激享受，这就是他们期待在暑期档大屏幕看到的画面。
此时，科林注视着大屏幕之上，蓝礼的那双眼睛，清澈而透亮，死里逃生的喜悦在错愕之后缓缓浮现出来，却透露着一股纯粹的简单质朴，反而是滋生出了些许喜感，让欧文的形象顿时就变得立体起来
即使是在如此关键时刻，蓝礼依旧没有放弃角色塑造的机会，浑然天成的表演确实是让整场戏都变得无比流畅也十分完整，一闪而过却能够画龙点睛，这就是顶级演员的能力。
看那四名替身演员就知道了。
因为蓝礼的投入，他们都没有能够及时刹车，四个人都以不同姿势先后撞在了闸门之上，还好他们本来就是替身演员，面对如此戏份都能够掌握自己的“撞击”技巧，避免受伤；但如此傻乎乎的场面还是让人忍俊不禁。
尤其是正面撞击的动作制造出了哐当哐当的响声，打破了剧组全神贯注的旁观局面，从戏份之中抽身来到戏外，然后就看到了四个穿着黑色紧身衣的白痴傻乎乎地不顾自己的身体，就这样冲撞到了笼子的闸门上，一个个都抱着脑袋开始呼痛，那场面就变得非常非常喜感。
沉默，还是沉默，“卡！”科林的声音在剧组上空响了起来，宣布了这场戏的拍摄暂时到一段落之后，又沉默了片刻，然后……
“哈哈。哈哈。”
稀稀落落的笑声一旦响起来之后，就打开了闸门，然后就再也停不住了，全场工作人员都开始捧腹大笑。
萨缪尔等四名演员也意识到了自己的傻劲，一边揉着脑袋一边开始呼痛，然后不小心接触到彼此的视线，看到对方的狼狈和滑稽，最后是自己也忍不住大笑起来，整个拍摄现场的气氛都活跃起来。
最近一段时间，关于剧组内讧与内部争斗的新闻沸沸扬扬。现在是网络时代，所有人都可以通过自己的手机接触到消息，完全阻止新闻源是不可能的，人心惶惶的忐忑也是在所难免。
虽然剧组管理人员都知道这件事，但他们没有刻意阻止流言的传播，也没有强力压制内部的讨论，反而是有些放任的姿态。这种脱管的状态让剧组的恐慌气息持续弥漫，各式各样的猜想与谣言都开始滋生起来，隐隐有些失控的趋势。
但因为真正回归到剧组工作日常之后，大家就陆陆续续可以发现，内讧的影响非常有限，只是更换了一些合作伙伴而已，也没有想象中的大面积裁员许多“托马斯派”依旧被留了下来，而其他情况更是按部就班。
谣言不攻自破，而真相浮出水面，大家都能够通过自己的眼睛和感受，捕捉到一个真实的剧组状况。不知不觉中，那种恐慌的情绪就沉淀了下来。
今天的拍摄现场就是最好写照。
从头到尾，所有拍摄工作都保持了投入与专注，而演员们的积极主动更是为电影创造出了更多火花，这也在提醒每一个人：只要全心全意地投入工作之中，不要花费心思勾心斗角，那么剧组也不会出现其他问题，更加不会随随便便开除解雇任何人；恰恰相反，摒除其他因素影响地投入工作之后，反而能够享受到更多快乐。
比起官方公告和强制命令来说，自我感受与实际行动才是更加具有说服力的，每个人心中都拥有属于自己的一把尺，是好是坏，如人饮水冷暖自知，这才是口碑与形象的真正力量来源。对蓝礼对托马斯对其他人，都是如此。
此时看到四名替身演员傻乎乎的剧组，情绪似乎得到了缓解，终于打开闸门，然后就纷纷欢笑了起来。
视线重新回到萨缪尔等四名演员身上，布拉德第一个就跳跃了起来，按捺不住期待，隔着笼子的栅栏，就对着蓝礼呼喊到，“这样可以吗？我是说，这样可以吗？我们刚刚的表演，可以吗？老实说，我现在也不知道自己刚刚到底表演了什么。”
面对着布拉德的雀跃和期待，蓝礼也稍稍缓了缓，拍了拍自己的胸口，“呼，先让我缓缓神，我还没有从刚才的惊吓之中回过神来呢。”
其实，欧文以一个前滚翻从闸门底下逃离危机的场景，这应该是替身演员的工作。因为这扇闸门是真正的铁门，重量非同小可，或者时机偏差或者动作偏差，一点点意外出现，受伤就是大概率事件，替身演员们经过特殊训练才知道技巧，而演员们却不见得能够顺利完成。
按照原计划，蓝礼应该做出一个前滚翻的姿势，然后就把身体撞上闸门，把自己的动作提前停顿下来，不需要担心闸门到底会不会落下，就这样把自己封堵在闸门之内，后期能够通过镜头剪辑来完成衔接，把替身演员的翻滚动作带入进入至于欧文和四只迅猛龙被留在兽笼里，这根本就不是什么问题。
换而言之，蓝礼闪过闸门，这才是剧组的真正危机时刻，而不是电影里迅猛龙试图吃掉欧文的时刻。
但进入拍摄状态之后，蓝礼也是全神贯注，完完全全进入角色，某个瞬间，他与欧文、与迅猛龙之间的隔阂也就消失了，场景控制也就演变成为了全力以赴只有真正展现出那种迫在眉睫的紧急感，才能够让观众感受到这种强大力量，于是，转身逃跑的时候，大脑也就顺着身体本/能抓住了唯一的逃生通道，用瞬间爆发力完成了死里逃生。
等回过神来之后，蓝礼也有些后怕，他这才意识到自己真的是太大胆了，自从“爆裂鼓手”之后已经很久很久没有这种冒险举动了不至于说是失控，更像是肾上腺素瞬间爆发之后的大胆，但幸运的是，他的身手依旧保持了矫健敏捷，这才避免了受伤的危险。
此时，布拉德的声音把蓝礼从表演中拉回了现实，他也就没有掩饰，大喇喇地说了出来。
替身演员们认真想了想，再看看蓝礼的背影，然后才意识到他们之间隔着一个栅栏，这才反应过来：这场戏到底是哪里不对劲，四个人也都不由开始交换眼神，惊呼出声，“上帝，你刚刚到底做了什么？”
“我觉得我可能失去理智了，真心认为自己就是拯救地球的超人。”蓝礼也爽朗地开口自我调侃起来，而后转过身，看向了萨缪尔、布拉德等人，“怎么样，这种逼真的表演效果，是不是能够感受到一种内在驱动？我觉得，你们的表演非常不错。”
“就是就是，我觉得特别流畅。”
“感觉好像我就知道怎么表演一样。”
“所有事情都顺理成章。”
“我其实有点好奇呈现出来的效果。”
“你难道没有觉得，我们之间的表演是互动的吗？”
叽叽喳喳地，几个人都迫不及待地开始交流自己的想法，神情都显得非常雀跃，甚至有点太过积极地想要表现自己，就好像幼儿园里刚刚登台表演的孩子们一般，又是新奇地想要探寻一切又是激动地想要炫耀自己。
目前北美动作捕捉技术表演第一人安迪-瑟金斯就曾经说过，人们远远低估了动作捕捉技术表演的难度，也远远低估了替身演员的重要性，行业内部往往不愿意给他们更多表演空间，同样，各大颁奖典礼包括独立电影的电影节或者颁奖典礼在内，也都不愿意嘉奖他们的演出。
就好像刚才。
即使是萨缪尔等人通过沟通，确定了自己的角色特质，并且在实际表演中展现了出来，但他们依旧充满了新奇，那种激动是难以形容的。
蓝礼不由就回想起了自己第一次拍摄“太平洋战争”时的场景，那种喜悦和激动真的是语言难以形容。
讨论着讨论着，他们的视线就再次回到了蓝礼身上，那一双双迫切的眼神都在等待着蓝礼说点什么。
蓝礼微笑地说道，“我觉得表演效果确实不错，我们呈现出了那种对峙感，但我觉得，细节还是可以继续修改调整。你们注意到了吗？每一只迅猛龙都拥有自己的个性，但整体而言却还是在布鲁的统领之下，所以你们需要察觉到这种细微的变化，欧文对于你们来说，就是食物，只有布鲁能够察觉到不同。”
“简单来说，我们的大脑比较简单。”皮特爽快地说道，这让大家都哄笑了起来。
布拉德插话说道，“蓝礼，表演过程中，你的眼神变化和动作气场，确实可以感觉到区别，那么我们需要做出什么反应呢？还是说，我们什么变化都不要展现出来。”
“动物本/能。你们需要顺应着自己的动物直觉做出反应，也就是最为原始最为直接的反应，这就是正确的呈现方式，具体内容，我想后期特效团队就能够根据你们的动作量身打造出来。”蓝礼驾轻就熟地给出了答案，这对于他来说，不是难事。
1877 推翻重来
驯兽对峙的这场戏精彩吗？精彩。
驯兽对峙的这场戏完美吗？并不。
站在客观立场来看，整场戏的气氛营造和呈现确实制造出了惊心动魄的效果；但同样不能否认的是，四名替身演员的动作捕捉表演还是有着进步空间
从整体全局视角来审视，蓝礼轻轻松松掌控了全局，把彼此之间的对峙局面、气场牵引等等都诠释得淋漓尽致，这种野兽直觉式的基础表演对于现在的蓝礼来说，没有任何难度，全程就是享受其中，甚至还可以在表演过程中做出细微调整，最后一个眼神的延伸与变化就是额外的内容。
但显而易见的是，对手戏的进退攻守依旧存在着提升空间。四名演员都可以感受到蓝礼的气势影响，可惜的是，他们的临场反应还是有所欠缺，没有能够把握住机会渗透角色，把动物本/能的直觉反应赋予更加凶猛也更加直接的呈现效果，他们的犹豫迟疑反而破坏了迅猛龙的原始兽性。
对手戏往往就是最为直观的比较效果，是好是坏、孰优孰劣，一目了然。
四名演员在表演技巧与天赋层面的短板，还是暴露了出来；但幸运的是，这场戏是动作捕捉技术的画面，比起面部表情和眼神情绪等等人类的细节来说，更多需要捕捉的是动作神态，以肢体动作来展现出角色的情绪起伏，这也是替身演员最为擅长的部分，他们仍然可以跟上表演节奏。
此时，蓝礼就正在完成表演的沟通。
“尽可能剥离人类的思考，以更加原始也更加直接的方式对欧文的场面掌控做出反应。”蓝礼简单地以肢体动作来表达情绪。
“因为这是一种本/能。他们和欧文之间建立起了联系，欧文能够解读他们的情绪转变，他们也同样能够解读欧文的肢体语言，这也就呈现出这样一种局面：因为欧文的肢体语言改变，他们能够把注意力从欧文的脑壳转移到眼神之上，完成交流；但他们还是无法摆脱把欧文当做食物的捕猎本/能冲动。”
伴随着蓝礼的解释，整个表演核心以及变化脉络就变得清晰起来。
布拉德第一个就反应了过来，“这是因为欧文的位置发生改变了吗？”
然后，布拉德就感受到是三个同伴投来了疑惑的视线，他解释到，“你们看，本来欧文是高高在上的，他的形象和视线都是从上而下投射过来的，我们观察欧文的时候，自然也就把欧文摆放在一个高位；现在欧文却来到了和我们同样的地面上，我们开始俯视欧文，虽然欧文的肢体语言唤醒了我们的某些条件反射，但我们的身体绝对优势还是让兽性占据了上风，捕猎食物的本/能就掌控了局面。”
解释完毕之后，布拉德又转头看向了蓝礼，有些迟疑地询问到，“我的理解正确吗？”
“完全正确！”蓝礼打了一个响指。
对于导演的镜头以及角色的心理来说，这种空间位置的转变往往能够形成一种暗示，不需要台词也不需要情节，就能够改变观影感受，同时对于演员的表演来说也是一种额外补充。
眼前四名演员之中，显然布拉德对于表演的理解和研究是最多的且不说是否优秀，但至少理论基础是足够的，这使得他能够立刻理解蓝礼的话语内容。
待布拉德说完之后，其他三位演员都开始细细琢磨起来，现在再重新回想刚刚的表演，许多细节就变得顺理成章起来了，尤其是蓝礼对整个场面的掌控，那种大气而沉稳的控制力，完完全全体现在了对空间的充分利用上，无形之中的牵引就这样形成。
人人都说蓝礼是个表演天才。
称赞蓝礼非常容易，反正现在追捧蓝礼的文章和言论已经泛滥成灾；但真正理解蓝礼的优秀之处却并不容易，因为现在蓝礼已经进入到了更高的层次，那些表演气场、表演技巧等等都只可意会不可言传。
今天，相对简单也相对直接的一个表演场景，却让四名演员切身感受到了蓝礼的掌控力。
萨缪尔此时再看向蓝礼的视线就不由露出了笑容，他回想起了自己开拍之前的担忧他还在担心他们的增加戏份可能抢走蓝礼的光环，但现在看来，那根本就是没有必要的担心，难怪蓝礼始终一幅轻描淡写、成竹在胸的模样。
蓝礼似乎察觉到了萨缪尔的视线，转过头来。
萨缪尔微笑地轻轻颌首，主动提问到，“蓝礼，那么布鲁是否可以读懂欧文的肢体语言呢？他的理解能力又应该达到什么程度呢？我觉得，布鲁认为欧文不具备威胁，因为体型存在巨大差异；但布鲁也知道欧文能够和自己沟通，那么他还愿意把欧文当做食物吗？”
“我觉得这是一个循序渐进的过程，记得吗？我们的电影还很漫长，这只是欧文和布鲁最开始的沟通而已。”蓝礼的调侃让萨缪尔直接笑出了声。
“我认为，布鲁就好像一个十二岁十三岁的孩子又或者是十六岁十七岁的青少年，具体设定可以再详细清晰一些，其实他可以读懂很多东西，但又不是完全清晰，然后还有些叛逆，有时候单纯就想要顺应自己的第一想法，但有时候却可能又控制住了自己。”
蓝礼的解释让萨缪尔轻轻颌首起来，他需要一点时间消化。
“蓝礼，嘿，蓝礼！”等待了又等待，却发现蓝礼和演员们已经闲聊起来，科林终于忍不住，主动走了过来。
科林也站在了兽笼的最外面一层，看着被“锁在”里面的演员们，扬声说道，“我想要和你商量一下，这场戏，我们能够推翻重拍吗？”
似乎担心蓝礼发火，他连忙解释到，“不是因为我对表演内容不满意，恰恰相反，我觉得你们之间那种剑拔弩张的对峙感非常好，格外精彩！超乎想象！我想要切换全景来呈现出整体感觉，就好像围棋博弈一样，你们知道，我们可以看到所有棋子的落子与对局，把整个大龙都呈现出来，这也意味着，你们的犄角关系可以出现在画面上，那种紧绷刺激的氛围肯定十分精彩！”
说着说着，科林也兴奋了起来。
“不仅是全景，我们还可以三百六十度地把镜头调动起来，就好像是东方电影就是那种香/港武术电影，以环绕视角把对峙局面呈现出来，蓝礼的那种武术姿势更是有种特别感觉，把欧文和四只迅猛龙的关系全部调动起来，不需要以短镜头切换来制造节奏，而是以镜头的摇移横摆来展现彼此之间的关系，这真的是太刺激了！”
科林几乎就已经要跳脚了，口沫飞溅地讲述着自己脑海里的灵感迸发，最后还是蓝礼不得不出声打断他，“冷静，冷静！”就好像在调教迅猛龙一般，“科林，第一，我们需要保持整部电影的摄影风格和剪辑风格；第二，我们不能在这场戏上花费太多笔墨，注意不要拖沓，节奏还是最重要的首要任务。”
明明科林是导演，结果却需要蓝礼来掌控情况？这又是怎么回事？
但想到科林才是第一次拍摄长片，似乎也就不是那么稀奇了。
“哦哦哦。”科林连连点头，似乎有些遭受打击，嘟囔着什么“我觉得这样挺好”，然后站在原地认真构思了一下，“不然，我们还是用全景以及调度来拍摄一次，看看效果，我觉得，这样的呈现效果比特写镜头剪辑拼接更加大气也更加刺激，我们不能浪费你们的精彩表演，不是吗？”
不等蓝礼说话，身后的四名演员就连连点头，看起来就好像土拨鼠一般，一个个都迫不及待地表达了自己的积极因为这可以增加他们的表演戏份，他们自然是求之不得。
但科林还是朝着蓝礼投去了视线：他需要蓝礼点头。虽然蓝礼对所有人都说，剧组真正拍板做决定的是科林，实际情况也的确如此；但科林还是会下意识地询问蓝礼的意见，什么事情都以蓝礼马首是瞻。
蓝礼还是没有反驳科林的积极性，点头表示了赞同，随后又补充到，“科林，你准备以全景还是中景来构图？景深不同的话，我们的站位也需要作出调整，充分利用周围的环境，把画面感营造出来，否则反而会弄巧成拙。”
蓝礼不是导演，这方面，他不是专业；但因为伊迪丝的关系，蓝礼对于摄影构图还是有着基本的审美，再加上多年的表演经验，他也知道，导演工作绝对不是用镜头记录表演那么简单，还有很多细节需要雕琢，反过来对演员表演又提出更多要求，所以他还是需要和科林完成沟通。
这就是科林擅长的部分了，他连连点头，“对，对，我们先用摇臂摄像机来捕捉一下画面，看看画面感怎么样，再安排站位以及走位，这场戏需要重新调整一些走位。”说完，科林就迫不及待地转身开始忙碌起来。
虽然现在是把刚刚的所有拍摄内容全部推翻，但科林却丝毫没有沮丧，反而还跃跃欲试起来。
在剧组里，全身心投入自己的工作，任何一个岗位都可以找到属于自己的乐趣，这才是最美妙的部分。
1878 本土新闻
“侏罗纪世界”剧组正在火奴鲁鲁紧锣密鼓地投入拍摄之中，尽管刚刚经历了剧组高层内讧的剧烈动荡，但人们所担心的崩盘或者分裂局面并没有出现，小范围的短暂混乱过后，剧组就快速安静镇定了下来，稳住脚跟，全心全意地投入电影制作正轨，拍摄进度不算快速，却稳步推进。
坐落在太平洋广袤海面之上的夏威夷诸岛远离了所有纷纷扰扰，安于一隅的静谧，为剧组提供了纯天然的拍摄环境，让工作人员们可以排除所有干涉和干扰，静下心来，投入工作；而在太平洋海岸线的遥远一侧，喧闹而繁华的北美大陆之上，沸沸扬扬的八卦新闻却始终停不下来。
相较于火奴鲁鲁的与世无争，置身聚光灯下的洛杉矶似乎从来都不曾真正的安静过。
暑期档大幕已经正式揭开，“美国队长2”的闪亮登场吹响了一年一度票房大战的号角
“超凡蜘蛛侠2”与“哥斯拉”的票房和口碑双双低于预期，“x战警：逆转未来”口碑蓬爆但成绩却没有大爆，“沉睡魔咒”原本以为会崩盘却意外善战，“里约大冒险2”成绩相较前作的一落千丈也是颇为意外，“分歧者：异类觉醒”延续了青少年小说改编电影的不俗表现却已经初步显露了颓势没有能够如同“饥饿游戏”般大爆，而备受期待的“西部的一百万种死法”却令人大失所望地熄火了。
短短不到两个月的时间里，厮杀激烈、刺刀见红的暑期档就已经上演了好几轮火拼，成功与失败的新闻交相辉映，“美国队长2”以口碑和票房的双赢轻松领跑2014年的暑期档，熟悉的漫威熟悉的迪士尼熟悉的味道。
这番，电影票房市场的激烈竞争让观众们大呼过瘾；那番，紧锣密鼓投入制作的电影作品也依旧在吸引着市场的灼热目光。
首当其冲的就是因为保罗-沃克的车祸意外事故而被迫暂停拍摄工作的“速度与激/情7”剧组，时隔五个月之后，他们终于正式宣布重启拍摄，与死神擦肩而过的保罗也即将重新回到剧组，继续在这部电影里扮演经典角色布莱恩-奥康纳。
经历了漫长的恢复也经历了漫长的等待，保罗终于完全康复，正式回归“速度与激/情”剧组，这无疑是2014年上半年最喜人的消息之一。
本来，这是一个令所有粉丝影迷欢呼雀跃的好消息，系列电影重启拍摄工作、保罗重新回归大屏幕等等都重新点燃了众人的热情，再次纷纷把所有视线都集中了过来；但随后保罗-沃克就通过自己的推特发布了官方公告：
“这将是我最后一次在大屏幕之上扮演布莱恩-奥康纳。”
消息出来之后，一石激起千层浪，整个北美都陷入了惊愕和诧异之中；而伴随着消息，保罗-沃克还发布了一个短视频，亲自解释了自己决定的来龙去脉。
“以布莱恩-奥康纳这个角色生活了已经十三年，从我的二十岁时代来到了四十岁阶段，他陪伴着我度过了生命的三分之一，这就是定义我人生最重要的一个角色，以至于许多时候，我都认为自己就是布莱恩-奥康纳，与一群小伙伴们并肩作战，在正义与邪恶之间游走，持续不断地开拓自己的人生疆域。
我知道这句话听起来非常老套也非常谄媚，但事实就是，没有布莱恩-奥康纳，也就没有现在的保罗-沃克。也许，我依旧是一个没有太多人知晓的普通二流……或者三流演员，然后苦苦寻找电影里出演其他角色的机会，最后还是因为缺少天赋与才能而被淹没在好莱坞这个名利场的洪流中，无人知晓。
如果可以的话，我希望以布莱恩-奥康纳的身份继续这段冒险，陪伴着观众们一直朝着天涯海角闯荡下去，这无疑是我人生之中最大的幸运；但我的生活却出现了一个重要的转折。
年初的那场车祸让我死里逃生，死神曾经真正地抓住了我的喉咙，我没有任何机会，在很长很长一段时间里，我都以为这就是终点了，我的人生就在这里画上句号了，那些不舍和那些遗憾可能就要永远错过了，我就将以布莱恩-奥康纳的方式为自己写完最后一笔。也许这就是我的命运，因他而生也因他而亡，现实终究不是电影，布莱恩-奥康纳可以一次又一次躲过生死危机，但保罗-沃克却做不到。
但我幸运地赢得了第二次生命的机会！
感谢上帝，感谢上帝让我重新看到了光明，也感谢上帝让我拥有了重新书写人生的机会。我也意识到，也许是时候说再见了，与布莱恩-奥康纳说再见，为了我的女儿，为了我的家人，也为了我的朋友，我需要以保罗-沃克之名重新开始生活。
相信我，我真的非常非常舍不得，在这个剧组里，我结交了许多朋友，我经历了他们生活里最重要也最美好的时刻，他们成为了我生活的一部分，而我也成为了他们生活的一部分，这是一段永远都无法取代的经历，也是我生命中最幸福的一段时光。放眼望去，我的生活与布莱恩-奥康纳息息相关、不可分割。
只是，我们终究要学会说再见，我们也终究要学会继续前进，告别不等于永别，在最美好的时光里微笑着说再见，让我们铭记着彼此最美好的模样，让生活继续下去，这才是最好的选择。
我答应了梅朵，我将作为她的舞伴出席高中毕业舞会；我还答应了梅朵，我将牵着她的手走进结婚礼堂。梅朵是我生命之中的另外一个奇迹，我希望好好地把握这个奇迹，真正地肩负起做父亲的责任。那些更加遥远的未来，我不敢承诺，因为生活永远充满了变数；但我希望，我能够遵守约定完成这两个承诺，成为梅朵的父亲，也成为一名更好的演员。
所以，在这里，我郑重其事地做出道别：再见，布莱恩-奥康纳！还有，嘿，保罗-沃克。”
整段视频前后将近五分钟，保罗不是一个擅长演讲的人，这使得讲话内容有些断断续续，节奏并不流畅；但他终究还是完成了演讲，动情之处，他的眼眶也不由微微泛红，那些悲伤和失落根本无法掩饰，告别布莱恩-奥康纳，这个决定对他的伤害比任何人都更加直接也更加残忍。可是，在视频结束的时候，笑容又再次出现在了保罗的嘴角
那个纯净得如同阳光一般的灿烂笑容，洁白的牙齿和明媚的眼眸，宛若金色光辉洒落在白色床单之上，扬起了干燥的青草气息。
最初的震惊过后，影迷和网友们渐渐冷静了下来，虽然伤心虽然难过虽然遗憾，但他们却无法反对保罗的决定。
正如保罗所说，布莱恩-奥康纳足足陪伴了他十三年。最开始就没有人能够想到，这部电影的这个角色居然能够连绵出如此强劲的生命力，而真正成为系列电影粉丝的观众终究还是少数，只有很小很小的一部分影迷陪伴着布莱恩-奥康纳成长起来。
现在，这段旅程已经太过不可思议，但告别终究还是有一天会来临，在记忆最美好的时候说“再见”，反而是更加明智的选择。更何况，保罗在年初经历的意外事故更是牵动了无数影迷的心，现在回过神来，却也意识到，也许再见才是最完美的句号。
社交网络之上，网友们纷纷送上了自己的祝福。
遗憾的抗议、无聊的吐槽、丑陋的咒骂、高傲的奚落……社交网络的黑暗面依旧毫不吝啬地展现出它的扭曲与狰狞，那些幸灾乐祸、落井下石的声音始终不绝于耳；但真诚的祝福还是以绝对优势蔓延了开来
诚恳地祝愿保罗能够在未来寻找到更好的角色，诚恳地祝愿保罗能够陪伴着梅朵开创出全新的生活，诚恳地祝愿着保罗能够在第二次人生中成为更好的演员……最完美的关系就是祝福着彼此的幸福，越是伤心就越是真诚、越是遗憾就越是感动。
许久不曾冒泡的蓝礼在推特之上转发了保罗的视频，并且在推文之中如此写到：
“若他们说，谁会在乎又一道光芒熄灭，在漫天亿万繁星之下，它正闪烁，不断闪烁；是的，我在乎。我的朋友，许久不见；重逢之际，我将诉以衷肠。”
前一句话是来自“又一道光”里的副歌歌词，人人都知道，蓝礼曾经遗憾地失去了至交好友海瑟-克罗斯，那道伤痕至今还是没有能够完全愈合，蓝礼拒绝在任何场合里演唱这首歌，这依旧是属于他们之间的秘密。
而不久之前，蓝礼又差一点点就要失去保罗-沃克。没有人能够想象蓝礼到底经受了多少痛苦与折磨，但最近“侏罗纪世界”剧组内部的混乱中，却依旧有人利用那些伤痕来攻击蓝礼没有人能够想象蓝礼到底花费了多少力气才能够重新振作。
现在，保罗选择了重新开始，毋庸置疑，蓝礼就是第一个表示赞同的。随后，鲁妮-玛拉、瑞恩-高斯林、杰克-吉伦哈尔等人都纷纷跟随着蓝礼的脚步，转发了保罗的视频，以实际行动表示了自己的支持。
1879 刀光剑影
“不过是一个二线演员，在那里装什么装。”
“没有人在乎你的离开，甚至没有人知道布莱恩-奥康纳，好吗？”
“请不要自己加戏，离开就离开，发视频找存在感又是怎么回事？”
“终于离开了，我觉得没有你，那系列电影才可以看。”
“一点点小事就这样大惊小怪，果然是好莱坞出身的。”
“又是炒作。知道你车祸了，下一个。”
“不是还没死吗？为什么做出一副生离死别的样子？”
二十一世纪的网络时代总是如此，隐藏在电脑和手机背后的那一张张模糊脸孔，将负面和黑暗的情绪发挥到极致，一个个扭曲而狰狞地展开攻击，似乎把自己身上所有的痛苦与仇恨都叠加在了网络之上，然后恶毒地揣测着所有事情，只有这样才能够把自己从灾难之中解救出来，却把世界演变成为一个火药桶。
即使是面对不久之前刚刚从车祸死里逃生的保罗-沃克，各种各样的负面言论还是纷纷加诸在他的身上，似乎所有怨气都正在巴不得保**脆真的就这样去世但就算真的发生了，他们也根本不会在乎。因为网络世界伤害他们真的不需要任何成本。
但正如“七宗罪”里那句经典台词所说，“海明威曾经说过，这个世界是美好的，值得我们为之奋斗。我只相信后半句。”
网络时代也不是糟糕得不可救药，看到消极的一面，却也要看到积极的一面。
保罗以视频的方式正式宣布了自己的决定之后，蓝礼为首的一众好友们纷纷转发了视频，以实际行动表示了支持；而蓝礼的推文更是旗帜鲜明地表明了立场：
与保罗的名气无关，也与“速度与激/情”的成功无关，之于他来说，保罗-沃克就是非常非常重要的朋友。经历过意外事故的重大人生转折之后，他支持保罗的所有决定，并且真诚地期待着能够与保罗再次重逢。
这才是真正具有意义的部分，对于生命是如此，对于友谊也是如此。
这些支持的声音也同样通过网络平台传播了出去，并且凭借着蓝礼的强大影响力和号召力而扭转了整体局势。
因为一众好友们的实际支持，这也使得保罗的“告别声明”得到了诸多支持，在一片咒骂和鄙夷的负面声音之中，艾伦-德詹尼斯、奥普拉-温弗瑞、杰-雷诺等活跃在社交网络平台之上的脱口秀主持人们纷纷表达了自己的美好祝愿，真正地让网络的主流言论回归到了正轨，洋溢着一派温馨而动人的气氛。
选择告别，保罗最为担心的就是自己伤害到了剧组工作人员，还有真心喜欢系列电影的忠诚影迷，但现在，所有担忧和恐惧都可以暂时放下来了，这将是一场美好的告别。更何况，这绝不是一场永别。
一片熙熙攘攘的热议声浪之中，一股小小的声音冒了出来：
“环球影业呢？”
对于保罗离开的决定，环球影业到底是什么态度呢？
虽然说，保罗意外事故发生之后，环球影业方面始终保持了积极主动的姿态；但现在依旧有人记得，当初迪塞尔和保罗、迪塞尔和道恩发生了内部冲突的时候，环球影业始终是站在迪塞尔一边的，甚至还因为蓝礼的事件，迪塞尔和保罗闹了不愉快，那么，这次保罗主动离开剧组，环球影业又扮演了什么角色？他们是不是在背后煽风点火呢？
其实，保罗主动发布视频说明来龙去脉，最重要的一部分原因就是为了澄清误会他选择离开剧组，绝对不是环球影业的阴谋，而是他自愿主动离开的。
虽然最近两年来，保罗和环球影业之间确实发生了诸多不快，但这依旧不会影响保罗和剧组之间的情谊，他也不希望自己的决定而连累剧组背黑锅。
对于保罗来说，他对“速度与激/情”系列的喜爱与拥护始终不曾改变过，他也真诚地希望观众们能够把视线集中在第七部之上，与布莱恩-奥康纳完成告别，也继续支持“速度与激/情”系列所有人都知道，即使保罗离开了，这套超级赚钱的系列也不会停摆，他们终究还是需要向前看。
底线就是，曾经的记忆是美好的，好聚好散，保罗宁愿选择记得那些美好的时光，也不要充满怨念地转身离开。他和迪塞尔的私人恩怨不应该影响到剧组的其他成员们，不管如何，保罗还是希望观众们能够继续关注“速度与激/情”系列。
但好莱坞就是一个是非之地，一点点猜测都可能演变成为阴谋，负面新闻总是能够轻而易举地在这里滋生。过去这两年里破绽百出的环球影业自然也没有能够躲过攻击，即使保罗一再澄清也依旧无法完全风平浪静。
在负面言论进一步扩散之前，环球影业也发表了正式公告。
公告内容本身没有太多新意，无非就是强调他们对保罗离开的决定表示万分惋惜，剧组还是非常期待着保罗能够继续出演第八部他们现在也依旧不会放弃说服保罗的打算，并且随时保持着开放态度等待保罗的回归，但如果保罗真心决定转身，他们也将送上自己最真诚的祝福。
归根结底，环球影业还是强调自己的无辜，并且表示自己的立场，他们反复劝说保罗却依旧没有能够让保罗回心转意，他们接下来也还是不会放弃努力，但决定权完全在保罗手中，这不是他们能够改变的事情。
至少，环球影业还是把姿态做足了，但比起保罗的情真意切来说，环球影业的公告就显得中规中矩了，不能说是糟糕，却也没有太多新意。从危机公关的角度来说，环球影业还是保持了自己的矜持与立场。
但不管如何，环球影业还是表示了自己的官方立场。这也进而引发了另外一个猜测讨论：保罗离开之后，“速度与激/情”剧组是不是就沦为范-迪塞尔一家独大了？那么这对于系列电影的前景又将产生什么影响？
先是蓝礼告别系列第六部，现在又是保罗告别系列第八部……当然，这两次离开都拥有各自的特殊因素，不能把所有责任都推卸在剧组或者迪塞尔身上，外因只是辅助，内因才是核心，这是客观事实，单方面指责任何一个人都是没有意义的；但同样，没有人能够否认，这两次离别都或多或少与迪塞尔有着间接联系，那么，迪塞尔是剧组的毒瘤吗？
外行人看热闹，内行人看门道。
吃瓜群众们不管不顾地胡乱猜测，随意地把所有线索没有规律地组织起来，然后脑补出剧组内部争权夺利的一出大戏；但业内人士们却能够顺藤摸瓜地捕捉到相对清晰的思路，即使保罗的离开是纯粹独立的一个决定，迪塞尔在剧组的一家独大也是可以预见的结果，现在，“速度与激/情”系列终于如迪塞尔所愿，即将成为他一个人的系列。
但，事情真的如此简单吗？
……
此时，迪塞尔有些郁闷。
当然，最开始依旧是愤怒，但怒火爆发完毕之后，思绪渐渐沉淀下来，疑惑和困顿就开始滋生出来，百思不得其解愤怒没有办法解决问题，可冷静也没有太多帮助，这让迪塞尔陷入了一种左右为难、进退不得的困境之中，又是憋屈又是压抑，最后就演变成为了郁闷。
迪塞尔安坐在办公室的黑色沙发里，表面之上陷入了沉思中，但持续不断抖脚的小动作却在不经意间泄露了内心的焦虑。
他知道，自己的暴躁和冲动都帮不上忙，当权力斗争达到一定级别之后，所有的情绪都将成为无用之物，不要说华尔街那种动则数十亿的交易了，单单是好莱坞六大电影公司的顶级项目就不是闹闹脾气就可以改变规则的。
去年大闹环球影业办公室的那次事件就是迪塞尔职业生涯最重要的一课：他终于明白了自己的眼界局限，在自己所拥有的权力之上还有更高层次的世界。
尽管他无法真正窥探那个层面的刀光剑影，也无法真正理解那个层次的运筹帷幄，他的知识架构和个人经历就注定了他的眼界和观点无法达到如此层次；但这依旧不影响他拥有自知之明：有些事情，他可以掌控，而有些事情，他则最好靠边，否则就是死无葬身之地。
脾气，依旧可以爆发，但需要看场合。
就好像此时，发脾气根本没有任何帮助，所以迪塞尔需要自己镇定下来，虽然镇定下来也没有太多帮助，但至少不会让他丢掉主动。
“范？”面对着如此安静的迪塞尔，费舍尔-摩根反而有些不太适应了其实，他更希望迪塞尔能够暴跳如雷，因为这样简单粗线条的事情才更好处理，而现在迪塞尔冷静了下来，这也意味着迪塞尔更加聪明了，他想要轻松控制迪塞尔成为自己的摇钱树，难度也就加大了。
经纪人和演员之间，当然是合作利用的关系了，还有其他可能吗？
迪塞尔抬起头来，沉吟了片刻，终于开口了，“为什么？你能告诉我，为什么吗？”
1880 临渊而立
保罗-沃克正式宣布，拍摄完“速度与激/情7”之后，他将离开剧组，结束自己饰演布莱恩-奥康纳的生涯。
本来，这件事情应该是保密的，但事情的发展却终究还是没有能够隐瞒成功。
当初交通事故发生之后，在保罗卧床养病阶段，剧组不得不考虑各种可能，因为保罗的病情存在着诸多变数，这也迫使编剧们不得不为电影考量其他不同的结局，其中自然也包括了保罗遗憾地没有能够逃脱死神镰刀的结局，于是，为布莱恩-奥康纳构思一个完美落幕的结局就成为了编剧们的一大难题。
后来，保罗险死还生，并且顺利康复，剧组也就重新回到了轨道上，准备按照最初的构思来完成后续拍摄工作；但没有想到，保罗经过深思熟虑之后还是决定离开，即使环球影业多次劝说也没有能够改变他的想法，这也使得编剧们不得不重新采用之前已经被冷藏起来的结尾：在电影结局里正式作别布莱恩-奥康纳。
剧本的修改变动，自然而然地在剧组内部引发了诸多猜测。
眼看着事情的猜测就要越来越离谱了，为了避免剧组内讧，也为了避免团队混乱，甚至可能把过错责任全部推卸到迪塞尔身上，进而把隐藏剧组多时的地雷全部引爆，保罗不得不主动挺身而出澄清误会，将来龙去脉全部告诉工作人员，避免骚乱和混乱。
于是，事情就从保密状态演变成为了半公开状态；更进一步地，事已至此，保罗和环球影业经过商议之后也达成了共识，干脆就一鼓作气地公布与众，主动解释而不是被动等待爆料，将剧组后续拍摄工作之中可能发生的坏事全部都提前扼杀在摇篮之中。
半公开状态也就成为了完全公开状态。
尽管保罗和环球影业已经竭尽全力地解释了所有迂回曲折，但正如保罗所料，他以布莱恩-奥康纳的身份生活了十三年，他与剧组的工作人员们息息相关，生活里的枝枝蔓蔓都没有办法立刻拉扯开来，亲疏远近之间也就导致了必然的立场问题；更何况，过去这两年时间里，迪塞尔为了掌控权力已经把剧组内部闹得乌烟瘴气，人人都可以感受到危机：
保罗离开之后，剧组是不是就将由迪塞尔掌控？
问题就在这里，迪塞尔不是蓝礼也不是保罗，他绝对不是心胸宽阔的甩手掌柜，相反，他是需要时时刻刻强调自己存在感的类型，更进一步，他需要真真切切感受到自己的掌控力，这也意味着剧组是不可能风平浪静的。
有人喜欢迪塞尔，对此自然是喜闻乐见；但还有更多人不是如此，有人喜欢保罗，有人排斥迪塞尔，有人希望独善其身，有人则支持道恩-强森或者米歇尔-罗德里格兹或者泰瑞斯-吉布森等等其他人，那么，现在到底会发生什么事呢？
自“速度与激/情4”取得成功以来，剧组就始终维持在“迪塞尔vs保罗”的平衡状态下，即使是蓝礼即使是道恩，他们都没有能够打破如此局面，迪塞尔和保罗之间的声望制衡也成为了剧组天平的重心，但现在平衡被打破了，接下来的事情走向就没有人能够预测了
迪塞尔会血洗剧组吗？迪塞尔会排除异己吗？迪塞尔会掌控全局吗？更进一步，现在就已经不断在增加自己戏份的迪塞尔会把电影变成自己的独角戏吗？那么，其他角色以及故事走向将会走向何方？系列电影的未来又在哪里？没有了掣肘之后，迪塞尔会无法无天地放开手脚吗？剧组是不是将迎来全面洗牌？
一个接着一个问号都开始浮出水面，却没有人能够解释，即使是迪塞尔的亲信们也无法预知下一步举动。
所有一切都是未知的。
但显然，事实证明，这些担忧都是没有必要的。普通工作人员都没有能够看到管理层面高度的运筹帷幄，权力斗争显然不是“非黑即白”的数学题，“保罗vs迪塞尔”的天平被打破之后，权力架构的变化可能还存在着诸多变数。
比如说，整个剧组全面洗牌，权力彻底重新分配，就连迪塞尔都成为了被打击削弱的对象。
有人说，这是蓝礼和保罗下的一局棋；但还有人说，这是环球影业默许的一步棋事情远远没有表面看起来那么简单。
显然，环球影业也意识到了迪塞尔可能一家独大的局面，这也将改变“速度与激/情”剧组的整体力量格局，那么，这意味着什么？“加勒比海盗”系列剧组就是最好写照。
因为约翰尼-德普的绝对强势，尤其是当凯拉-奈特莉和奥兰多-布鲁姆都相继退出项目之后，这也使得约翰尼的片酬如同滚雪球般快速膨胀起来，甚至可能需要占据剧组百分之五十乃至更多的成本预算。
如此情况下，迪士尼的收支平衡正在变得越来越困难，2011年的系列第四部就远远低于预期效果，以至于系列第五部始终处于难产阶段。但真正的困难户是迪士尼，而不是约翰尼，因为约翰尼凭借着杰克-斯派罗船长的认知度就已经站在了不败之地，只有迪士尼才会困在取舍之间的难题里难以抉择。
整个发展脉络听起来是不是有些耳熟？“速度与激/情”现在就是如此。
保罗的离开对应凯拉和奥兰多的退出，迪塞尔的崛起对应约翰尼的独领风骚，接下来的事情都是可以预见的，迪塞尔完全可以凭借着自己对多米尼克-托莱多这一角色的知名度和认知度来完成对剧组的掌控；而且迪塞尔比约翰尼更加有野心，约翰尼仅仅只是要求片酬而已，但迪塞尔还要求剧组控制权，他希望追随汤姆-克鲁斯、布拉德-皮特的脚步。
显而易见地，环球影业不希望自己陷入迪士尼的困境中。
对于内行人士来说，他们可以看到年初蓝礼的一系列运筹帷幄，逼迫环球影业做出选择；但更进一步，内部高层人士还可以看到，环球影业其实是默许这件事发生，借着蓝礼的推动，顺水推舟地完成了洗牌，把整个系列项目的所有权力全部重新分配。
权力和利益的博弈，远远没有那么简单。
最后，“速度与激/情”剧组就完成了洗牌。
目前正在准备拍摄第七部的剧组依旧没有太多变化，他们必须紧锣密鼓地完成补拍工作，否则可能就要赶不上明年的上映档期了，这才是当务之急；但剧组高层却已经可以感受到权力的频繁调度了。
根据传闻，系列第八部已经正式立项，道恩-强森、杰森-斯坦森、米歇尔-罗德里格兹和泰瑞斯-吉布森都将加入范-迪塞尔的行列，成为联合制作人的一员；不出意外的话，他们都将具备票房分红的资格，其中，杰森和泰瑞斯都是百分之一点五，米歇尔是百分之二，而道恩和迪塞尔则都是百分之三。
相对而言地，到手片酬数字方面都做出了些许下调，只有迪塞尔依旧保持了一千万级别，彰显出他的特别毕竟还是元老，而且还是绝对主角；但值得注意的是，卢达-克里斯、卢克-埃文斯以及艾尔莎-帕塔奇（elsa-pataky）等出演了此前几部作品的演员们都将提升片酬数字。
这也意味着，主要演员们都得到了更多重视，如果迪塞尔想要抗议，那么他就必须面对整个剧组的怒火，甚至是好莱坞各大经纪公司的怒火。
这还不是全部。
因为现在第七部还正在紧锣密鼓地补拍中，环球影业也没有冒冒失失地就开始为下一部做出计划，目前一切还是在讨论阶段；但可以确定的是，环球影业正在思考着邀请大牌演员加盟第八部饰演大号反派，这是借鉴“007”系列的一贯做法。
不管这一计划是否能够成行，环球影业进一步削弱迪塞尔剧组影响力的计划却已经是板上钉钉的事情了。
经过重新洗牌之后，现在剧组已经呈现出了另外一番风貌：
道恩-强森已经足以与迪塞尔正面对抗，他同时还拥有杰森的支持，另外，卢克-埃文斯以及艾尔莎-帕塔奇等弱势演员也都与他们走得更近；米歇尔作为女演员的代表则自成一派，她和迪塞尔的关系看似亲密实则对立，因为他们都正在争取更多的戏份重量。
最重要的是，泰瑞斯-吉布森也跻身了制片人行列，这对迪塞尔来说是一种背叛
泰瑞斯始终都是迪塞尔最坚定不移的支持者，但迪塞尔却没有为泰瑞斯的晋级提升而鼓掌，相反，他认为泰瑞斯正在瓜分自己的利益，同时也正在削弱自己的权力，如此背叛举动让迪塞尔和泰瑞斯之间也爆发了争吵。泰瑞斯不仅没有能够成为迪塞尔的同盟，而且还被孤立了出来。
现在，迪塞尔就陷入了困局之中。
原本，迪塞尔还以为这是自己的战场，自己依旧占据着主动，尤其是保罗的离开，更是值得鼓掌庆祝的事情。但还没有来得及欢呼出声，事情就已经演变成为了另外一番模样。
转眼之间，迪塞尔就已经临渊而立，他的处境正在变得越来越困难、越来越危险，他却依旧不知道发生了什么。
1881 退无可退
回首往事，当初环球影业因为道恩-强森的片酬问题而选择了蓝礼，后来又因为蓝礼的片酬问题而展开了持续一年的漫长拉锯战，环球影业的小心谨慎乃至于吝啬抠门都是显而易见的，这就是朗-梅耶运营公司的重要指标之一。
但这一次，“速度与激/情8”剧组的片酬问题却是快刀斩乱麻，从保罗通知环球影业自己的最终决定开始，到所有片酬的谈判拍板落实，前前后后也仅耗时了两周而已，在迪塞尔意识到问题严重性之前就已经尘埃落定，堪称雷厉风行。
原因？
为了避免更大的利益损失，也为了避免更多的利益纠纷，环球影业壮士断腕地以牺牲小部分利益的方式寻找到了一个全新的相对平衡点，没有任何犹豫与迟疑地重新奠定了基调。
在真正的利益面前，迪塞尔也是可以牺牲的，而朗-梅耶的翻脸甚至不需要更多思考。整个过程的推进都堪称是雷霆万钧，朗-梅耶也再次展现出了自己的铁腕，与此前拖拖拉拉、犹豫不决的形象相去甚远。
经过此事就可以得出结论：不是迪塞尔不能取代，只是没有寻找到制衡方法而已；不是朗-梅耶小家子气，只是没有足够的利益让他展现果决而已。作为好莱坞六大电影公司之一，即使环球影业再小气再吝啬，他们所在乎的利益也不是普通小公司所能够觊觎的。
那么，迪塞尔反抗了吗？
他当然不可能束手就擒，通过自己也通过费舍尔以及经纪公司，迪塞尔给环球影业施加了巨大压力：他也威胁剧组退出！如果环球影业不提高他的票房分红百分比，那么他也如同保罗一般甩手离开。
这是迪塞尔的杀手锏！
迪塞尔以为环球影业会妥协，保罗的退出让他们没有办法承受另外一个台柱的离开，否则“速度与激/情”系列就可能将彻底停摆，这对于观众来说是一个沉重打击，环球影业必然会竭尽全力地挽回迪塞尔。
但这一次迪塞尔对情况的掌握却失去了准心。
环球影业方面没有着急地与迪塞尔谈判，而是用一个“拖”字决，稳住迪塞尔，没有拒绝也没有答应，只是在不断哭诉自己的处境困难、在不断抱怨剧组的乌烟瘴气、在不断强调迪塞尔之于剧组的重要性、在不断表达着剧组现在正在面临岔路口……基本是迪塞尔喜欢听什么就说什么。
但问题就在于，迪塞尔看不到朗-梅耶，甚至看不到“速度与激情”系列的最大牌制作人尼尔-莫瑞兹，只能与负责预算的制作人扯皮拉筋，就这样拖拖拉拉地迟迟没有决定也没有动静，看起来迪塞尔享受着独特待遇，但事情却丝毫没有进展，更不要说核心问题的解决和推动了。
环球影业再次展现出了“姜还是老的辣”这句话的奥义，迪塞尔就这样被卡在了一个不上不下的位置，没有办法干脆转身，也没有办法借坡下驴，事情就如同陷入了泥沼一般，进退不得，然后，迪塞尔就耳闻了最新状况
以道恩-强森和杰森-斯坦森为核心的外传，以米歇尔-罗德里格兹和乔丹娜-布鲁斯特为核心的外传，双双提上议程。
当初“速度与激/情5”取得巨大成功之后，环球影业就一直在积极主动地推动打造卢克-霍布斯外传的项目。项目遭到了迪塞尔的强烈反对，而蓝礼方面也不为所动，这也迫使环球影业不得不把扩充宇宙的想法搁浅。
现在又旧事重提了。
道恩和杰森的外传项目是早就有所预料的，但米歇尔和乔丹娜的项目却是意外惊喜
乔丹娜始终在系列电影里扮演多米尼克-托莱多的妹妹兼布莱恩-奥康纳的妻子米娅，但这一角色因为先天设定的关系，始终缺少了更多发挥空间，欠缺打斗和飙车戏份，更多还是作为大后方的家园形象，这也使得乔丹娜的演出机会非常有限。
保罗离开剧组之后，其实最大的一个悬念就是：乔丹娜应该怎么办？
按照剧情，布莱恩-奥康纳离开了，米娅-托莱多也应该跟着离开，虽然她依旧是多米尼克-托莱多的妹妹，但如果米娅出现了，布莱恩的去留就会变得非常暧/昧模糊，这对于后续剧情安排来说是十分棘手的。
但现在环球影业却给出了答案：乔丹娜将加入米歇尔的行列，拍摄外传电影，讲述米娅和莱蒂的故事莱蒂是多米尼克的女友，同时也是米娅的年少好友，她们之间的冒险故事确实还有很多发展空间。
可以讲述米娅和布莱恩相遇之前的故事，可以讲述米娅把家庭交给布莱恩之后偷偷摸摸跑出来闯荡的故事，可以讲述莱蒂遇到困难求助米娅的故事，可以讲述米娅和莱蒂甩开男人们开创出一片属于自己天地的故事，还可以讲述男人们负责闯祸而女人们负责收拾的故事……诸如此类，在角色之间可以发挥想象的空间无穷无尽，完全不用担心保罗的缺席所带来的影响，因为迪塞尔也将缺席这一外传。
可以预见的是，这是保罗离开剧组之后强力推动的要求之一，他绝对不会希望自己的离开而影响到乔丹娜的事业，这是保罗最最不希望看到的事情，那么外传的立项也就顺理成章了。
与之前胎死腹中的项目不同之处在于，这次的两个外传项目，环球影业的决心非常坚定，直接绕过了迪塞尔，强硬地推动项目，现在已经正式提上议程；同时，外传项目也得到了当事演员们的同意，他们都积极主动地参与其中，这也成为了项目的直接动力。
换而言之，与迪塞尔的同意无关，环球影业都决定扩充“速度与激/情”宇宙了，就如同漫威宇宙一般，人气角色都可以逐渐开辟出自己的独立外传，这无疑是环球影业一直希望能够达到的终极目标。
如果迪塞尔能够同意，那自然最好；但即使迪塞尔不同意，乃至于退出系列本传，环球影业也做好了心理准备迪塞尔甚至意识到了一种可能，如果他也离开了剧组，环球影业是否会花费大价钱把蓝礼和保罗重新邀请回来？然后重新打造系列？
这个念头才刚刚冒出嫩芽就已经不可遏制地开始疯长起来。
保罗离开了剧组，有蓝礼的保驾护航，他根本就不需要担心未来的演出机会；但迪塞尔离开了剧组，他还能做什么呢？“速度与激/情”就是他的全部了。
他还能怎么办？他还有什么其他选择吗？虽然他也想要冲动地一走了之，一怒之下就把环球影业和“速度与激/情”全部都甩在脑后，昂首阔步地宣布自己抛弃了系列束缚之后依旧能够闯荡出一片天地，但……他终究还是做不到。
他，做不到！
迪塞尔整个人都万念俱灰了下来：环球影业就是笃定了他不会离开。
于是，迪塞尔就卡在了一个非常尴尬的位置，一方面他拒绝妥协，拒绝在第八部合作协议之上签字，也拒绝外传电影的立项，更拒绝自己在剧组的权力被瓜分；另一方面他又束手无策，所有的尝试和努力都无法打开局面、改变现状，两眼茫然。
年初经历了节节败退的连番打击之后，正当他以为事情不能更加糟糕的时候，残酷的现实却正在把他推向深渊边缘，摇摇欲坠、岌岌可危。
“为什么？你能告诉我，为什么吗？”迪塞尔抬起头看向了费舍尔，那双失去了光彩的眼睛似乎变得黯淡而苍老起来，就连眉宇之间的皱纹都染上了一层疲倦和沮丧，挥之不去，让周围的空气都阴冷起来。
费舍尔迎向了迪塞尔的目光，他正在考虑自己应该如何回答。
他可以说得天花乱坠，比如说现在的蛰伏是为了未来的崛起，比如说环球影业只是虚张声势根本不敢放弃迪塞尔，比如说迪塞尔应该联合米歇尔与泰瑞斯重新展开布局，再比如说笑到最后的才是真正的胜利者，还比如说环球影业的强势只是一个空壳子迪塞尔依旧可以对外传电影施加足够的压力……诸如此类等等，经纪人有一千种一万种的方式忽悠自己的演员，那些场面话绕来绕去都可以把演员们绕晕了。
但他还可以说实话，最直接也最残忍的实话。
“范，我们合作的时间不长，但我知道你是一个聪明人，那些以为你只是一个运动员的家伙们都看走眼了，那么，你想要解决问题，还是想要残酷真相？”费舍尔是一个冷酷无情的经纪人，如果迪塞尔没有利用价值了，他现在就可以毫不犹豫地放弃迪塞尔，甚至不会有任何犹豫，在投喂蜜糖和砒霜之间，费舍尔选择了后者。
迪塞尔的大脑如同一团浆糊，根本没有办法正常运转，最近一段时间的情况已经完全脱离了掌控范围，他也不知道到底应该怎么办。现在看着费舍尔，脑海里的第一反应就是：他不想要知道真相，因为真相往往让人难以抵抗；但……他还有退路吗？
他现在已经临渊而立，退无可退！再退，就是粉身碎骨。
“真相。”迪塞尔发觉自己的声音沙哑得可怕，就好像十天半个月不曾饱餐一顿的流浪汉，如此狼狈。
1882 孤立无援
迪塞尔忽然就意识到，自己已经临渊而立，退无可退，如果再退的话，粉身碎骨就是他即将面临的结局。
他应该怎么办？他还能怎么办？
“真相。”虽然迪塞尔知道真相势必非常残忍，可以的话，他还是不想要面对，但现在他已经没有退路也没有选择了。沙哑的声音如同从地狱深处传出来一般，仅仅只是一个音节的词组，他却可以感受到那股声音正在拉扯着他的喉咙，滋啦滋啦，鲜血就开始持续不断地往外冒，但他却没有办法阻止。
如此狼狈，甚至有种万念俱灰的崩溃。
但费舍尔却没有感受到又或者说，他感受到了，但他不在乎，因为他不是迪塞尔的心理医生，他没有必要在意迪塞尔的心理健康，有病，请找其他地方医治，他是经纪人，没有时间理会演员的那些悲春伤秋。
费舍尔轻轻颌首，调整了一下坐姿，以最简洁的方式把所有包装都拆开，讲述真相，“真相其实非常简单，你在剧组之中的影响力和号召力已经威胁到环球影业的控制范围了，他们不希望你继续一家独大下去，否则你的利益分红就将突破封锁没有上限。而此时，蓝礼给了环球影业一个契机，朗-梅耶就抓住了。”
“蓝礼-霍尔！”迪塞尔瞬间就捕捉到了这个名字，情绪也再次汹涌地波动起来，“他为什么不愿意放过我？我从来都没有对不起他，不是吗？我从来也没有威胁到他的地位，不是吗？为什么他要咄咄逼人？为什么他要得寸进尺？为什么他就不能放过我？我只是想要老老实实地演出而已，为什么他要这样针对我？”
迪塞尔只觉得自己是受害者，而当初那些步步紧逼的挑衅就全部选择性遗忘了。
费舍尔不是什么热衷慈善事业的大好人，他没有打算纠正迪塞尔的偏激想法虽然当初迪塞尔是怎么与前任经纪人决裂而来到费舍尔旗下的，他们都心知肚明。
最开始的计划就是他们联手对付蓝礼，但费舍尔也没有预料到，现在的蓝礼已经不是任何人可以轻易触碰的了，整个形势的发展都超出了控制范围，即使他们可以对抗却已经难以扭转劣势，更重要的是，迪塞尔的事情，蓝礼的提前布局已经布下了天罗地网，迪塞尔没有机会了。
有机会的话，费舍尔还是希望能够杀杀蓝礼的威风，当初的第一次见面就不愉快，而蓝礼所坚持的东西在费舍尔眼中也毫无意义，他十分乐意看到蓝礼吃瘪的模样；但如果代价是牺牲他自己的利益，那么他就绝对不会这样做的他可不是什么十七岁的热血青年。
“还记得年初在医院的那件事吗？”费舍尔提醒道，瞬间就可以看到迪塞尔的脸色变得非常可怕非常阴沉，甚至迸发出了一丝杀气，费舍尔却满不在乎地挑了挑眉尾，“那不是我造成的，你没有必要用这样的眼神看我。”
紧接着，费舍尔没有理会迪塞尔的愤怒和耻辱，继续说道，“蓝礼当时就提醒过了，他有这个能力让你生不如死，而现在他也是这样做的。我敢说，他从那时候就开始布局了，包括保罗的转身离开，包括拉拢道恩和杰森，甚至可能还有米歇尔，包括了推动外传的制作。以蓝礼现在的权势和威望，他可以轻松地撬动杠杆，然后改变整个局面。”
“你不是询问我为什么吗？答案其实在你身上，你到底和蓝礼有什么恩怨，他才选择了如此痛下狠手。老实说，他没有给你留下任何余地。”费舍尔终于说出了真相，最为残酷最为冷血也最为血腥的真相。
“答案其实在你身上。”
费舍尔那轻描淡写的话语却如同一道闪电般狠狠击中了迪塞尔，以至于整个身体的肌肉都僵硬住了。
迪塞尔蠕动了一下唇瓣，试图说点什么，却发现什么话语自己都不对：他想说他也不知道蓝礼到底发什么疯，他想说难道就是因为他试图把蓝礼送给保罗的那首歌当作电影主题曲，他想说根本就是因为蓝礼看他不顺眼……但所有的话语都卡在了喉咙里，然后如同一团浆糊般地在脑子里搅拌起来。
为什么为什么为什么为什么为什么。
无数个问号在脑海里回荡着，但他却没有答案。他是认真的，他没有答案。他甚至不知道自己和蓝礼是怎么站在彼此对立面上的，他也不知道事情到底是怎么发展到这一步的，即使他知道问题的核心就在蓝礼身上，却依旧不明白到底发生了什么。
也许是因为在内心深处，他从来就不认为自己做错了；也许是因为在脑海之中，他从来就没有真正理清事情的脉络。
迪塞尔提出了一个“为什么”，却得到了费舍尔的一个“为什么”作为回答，然后迪塞尔就陷入了一个死循环为什么蓝礼要针对他？为什么道恩和杰森都要和他做对？为什么就连泰瑞斯都背叛了他？为什么？
此时，愤怒的短暂汹涌过后，茫然和愕然再次浮现出来，大脑一片空白，迪塞尔就这样无助地看向了费舍尔。
费舍尔一口气卡在了喉咙里，虽然这是他所预料到的结果，但此时真正看到迪塞尔那一无所知的困惑，他还是隐隐有些愤怒真是自己怎么死的都不知道，像猪一样，既然追究原因已经没有作用了，那么还是寻找解决办法比较实际一些，“那么，你现在有什么打算？我是说，你准备解决问题吗？还是准备迎难而上？”
迪塞尔依旧两眼茫然，似乎根本不懂费舍尔在说什么。
费舍尔觉得太阳穴隐隐作痛，迪塞尔这全面崩盘的模样真是……如同一团烂泥，他当初怎么就看好迪塞尔能够对抗蓝礼呢？没有想到，不要说对抗了，就连膈应蓝礼的目标都没有能够达成，这真是……一言难尽。
“最好的办法就是，你离开‘速度与激/情’剧组。如果你敢真正地转身离开，那么手忙脚乱的就是环球影业了。”费舍尔以最为简单明了的方式给出了答案。
迪塞尔没有说话，但是那语塞状态下的惊慌失措就已经是最好的回答了。
费舍尔并不意外，迪塞尔没有这样的霸气和魄力。
虽然表面看起来，迪塞尔总是非常强势，甚至可以说是霸道，永远拒接妥协，但其实这都是假象，骨子里的自卑和怯弱让他如同斗牛犬一般地时时刻刻都在战斗着对抗着，用凶狠的姿态来守护自己的领地，却殊不知自己已经不知不觉地沦落到势单力孤的境地，最后彻底孤立无援。
如果没有蓝礼，也没有道恩，那么迪塞尔就能够掌控局面，因为剧组里没有人敢于和迪塞尔正面对抗；但现实生活却没有如果，没有人能够永远横行霸道也没有人能够永远高高在上，终究有一天还是会踢到铁板的，而一旦发生了，那么可能就无法挽回了。
“你是否考虑过与蓝礼和解？”费舍尔给出了另外一个答案。
这一次，迪塞尔的反应非常直截了当：坚定地摇头。
应该果决的时候没有反应，不应该武断的时候却格外干脆，费舍尔有些头疼，他还试图再劝说一下，“你知道蓝礼的能力，如果你选择继续留在剧组，那么你就需要面对道恩和杰森他们的分权对立，还需要面对制作人权力的分割削弱，只要蓝礼愿意，他有无数种办法让你在剧组的日子生不如死。”
费舍尔没有留情，直言不讳地说出了后果；迪塞尔不由就打了一个冷颤，后背的鸡皮疙瘩纷纷连成一片。
脑海里的那些记忆突然就变得清晰起来：当初在医院发生肢体冲突的时候，蓝礼就曾经掐住他的喉咙威胁过
“我会把你手上的所有电影项目一个接着一个全部摧毁！我会把你未来的表演机会一个接着一个全部碾碎！我会让你继续留在好莱坞却饱受折磨，宁愿自己从此在公众面前彻底消失！我会让你死死地掌握在手心里的那些权利那些荣誉那些名声全部都灰飞烟灭！我会让你体验一把什么叫做人间地狱的滋味！”
一字一句，无比清晰，就这样在耳边持续不断地回荡着，那些遗忘的记忆碎片全部都变得栩栩如生起来，然后身体就抑制不住地颤抖起来，因为恐惧也因为愤怒，浑身都如同在颤抖着，如同狂风暴雨之中的一只雏鸟般。
“他不会放过我的。”迪塞尔的声音开始微微颤抖起来，陷入了绝望之中，“他为什么就不能放过我呢？为什么！他就是一个疯子！疯子！那么他到底想要什么？他还想要我怎么做？就这样离开剧组吗？不！我才不会让他得逞！我就要留下来，如同一根鱼刺一般，死死地梗住他的喉咙，让他永远都无法舒坦！”
迪塞尔已经不知道自己到底在说什么了，语无伦次，甚至没有一个清晰的思路。
费舍尔也就假装没有听见，无视了那些无用的废话，“那么现在只剩下一个选择了，留下来，为你的利益抗争到最后。”
1883 听天由命
一个选择。抗争到底。
迪塞尔看着费舍尔那张没有情绪波动的面容，烦躁和焦虑的炙热在胸腔里持续翻滚着，终究还是没有能够压制住，忍不住就坐直了身体，“忍气吞声？你的意思是，我现在只能接受了吗？我不能展开反击吗？”
“……我是说，呃，我的意思是，我不能联合克里斯-摩根（chris-man）或者是海拉姆-加西亚（hiram-garcia）吗？甚至于，我可以和尼尔-莫瑞兹联手，你知道，我可以牺牲部分利益作为筹码，然后换取在剧组内部的控制权，保留对剧本的最终拍板权，还有对选角的建议权。”
“又或者说我不能联合制片部门的那个……呃，阿曼达-科恩（amanda-cohen），对，就是那个阿曼达，她对尼尔一直都有微词，屡次在片场和尼尔发生了正面冲突，她根本就不害怕尼尔，不是吗？我们可以联手，争取更多权力，把剧组的控制权抢过来，难道这样也行不通吗？”
“再不然，再不然……我们手头不是有项目正在和索尼、迪士尼以及派拉蒙谈判吗？难道你忘记了吗？那个来自中/国的电影公司，叫什么名字来着？叫什么！中/国电影股份有限制公司？是不是叫这个名字？就是准备投资’最后的巫师猎人’的那个公司，我们还可以联合他们，让他们站在我们这一边，与蓝礼展开对抗！蓝礼之前不就是这样对付我的吗？我也可以展开反击，不是吗？”
“那些来自中/国的电影投资公司，一个个都财大气粗，只需要从他们的手指缝里漏出来一点点金币，这就已经足够了，我们就可以在好莱坞站稳脚跟，而且还可以开拓海外市场，对吧？对吧！那可是一个淘金场，你应该也听说过传闻吧？那里随随便便一次出场费就是上百万美元，根本不需要花费任何力气，然后还可以撬动华尔街的资本，我们就拥有自己的力量展开抗衡了，嗯？”
迪塞尔有些疯魔了。
费舍尔没有开口反驳，只是静静地看着迪塞尔，等待着他把所有的异想天开全部都一股脑地倾吐出来，然后就看着那张脸孔重新亢奋起来，甚至隐隐有些扭曲，仿佛已经把蓝礼死死地踩在了脚下一般。
“费舍尔？怎么样？我的想法怎么样？你可以根据我的想法再进行补充，我相信你可以构思出更加完善的反击计划，我们还有机会，对吧？我们还是可以让环球影业改变主意，我们还是可以重新掌握剧组大权，对吧？”迪塞尔瞪圆了眼睛，口沫飞溅地看着费舍尔，一句接着一句地逼问到，几近癫狂。
但迪塞尔没有得到费舍尔的回应，渐渐地，渐渐地他就开始紧张起来，那种恐惧再次牢牢地抓住了心脏，一点一点地收紧，然后整个心脏就蜷缩了起来，几乎无法呼吸，“为什么不行？你告诉我为什么不行？如果我的计划不行，那么你告诉我应该怎么办？啊！告诉我！你不是夸下海口吗？国际创新管理公司根本就不害怕那个家伙吗？那现在到底发生了什么？你说话啊！说话！”
费舍尔依旧端坐在办公桌的后面，眼神冰冷地注视着迪塞尔，就如同正在打量一具尸体。
如此眼神，迪塞尔莫名就回想起了安迪-罗杰斯，当初在拍摄“速度与激/情5”的时候，他制造出了意外，让蓝礼在打斗之中受了轻伤，然后安迪就出现在了他的面前，用那张盛满微笑的面容说出冰冷刺骨的话语：
“你信不信，我可以直接让你身败名裂，演员事业直接终结。而克里斯蒂安-瓦格纳一句话都不敢说？”
事实证明，安迪是正确的。克里斯蒂安-瓦格纳一句话都不敢说，而现在费舍尔-摩根也一句话都不敢说。
迪塞尔就这样再次愣住了。
“让我告诉你，接下来会发生什么。”费舍尔的语气依旧保持了冷静，“第一，在’速度与激/情’剧组里，你可以联合其他制作人，但你认为道恩-强森、米歇尔-罗德里格兹他们都会坐以待毙吗？蓝礼为什么要扶植他们成为制作人，就是因为他们的野心绝对不会低于你。而你认为，尼尔-莫瑞兹和阿曼达-科恩到底会选择你，还是选择蓝礼？”
选择迪塞尔，还是选择蓝礼？
这是一道数学题，并不困难的数学题，恰恰也是迪塞尔和蓝礼之间的最大差距
当迪塞尔还困在自己的世界里，关心着自己的眼前利益时；蓝礼却已经把整个战场提升到了全新层次，隐隐成为了博弈者，现在二者已经完全不在一个层面上，迪塞尔也就丢失了与之抗衡的最大资本。
“速度与激/情”剧组在保罗离开之后，已经完全成为了开放局面，蓝礼的推动与朗-梅耶的担忧可谓是一拍即合，根本就没有给迪塞尔留下还击的机会。费舍尔清楚地明白这一点，所以，迪塞尔选择离开剧组才是最明智的选择，这反而会把环球影业逼入绝境，但迪塞尔却没有如此魄力，于是事情就回到了原点。
“第二，联合其他电影公司开创出路，这是正确的思路，但这些都无法帮助你缓解在’速度与激/情’剧组里的困局，这是为了重新打开你的事业局面，即使离开了多米尼克-托莱多那个角色，你也依旧不至于没有工作。你必须意识到的一点是：对于索尼、迪士尼和派拉蒙来说，你不是唯一；但对于你来说，他们却是你的救命稻草。”
作为经纪人，费舍尔比任何人都更加迫切地希望能够寻找出解决办法，因为他的抽成与迪塞尔的收入直接挂钩，他才是最希望迪塞尔能够延续强势的那个人。
但同样，作为经纪人，费舍尔必须冷静地判断形势，及时止损，正确取舍，然后寻找出更好的出路，绝对不能在一棵树上吊死，延续事业才是最重要的任务。
看着迟迟不肯醒悟的迪塞尔，费舍尔正在一步一步地揭晓事情真相，他必须让迪塞尔快速清醒过来，否则事情只会越来越棘手，这也不是费舍尔希望看到的。
“范，你现在所需要担心的是，蓝礼是否能够只手遮天，影响到其他电影公司的决定，我们现在可以确定的是，如果蓝礼开口，那么迪士尼和索尼都可能会考虑他的建议……冷静！冷静！”眼看着迪塞尔就要爆发，费舍尔连声说道，“他们当然不可能任凭蓝礼摆布，而我们也不可能束手就擒，但问题就在于，事情会变得更加棘手起来，最后进入利益交换的环节，我们的筹码可没有蓝礼来得丰厚。”
“他怎么……他怎么敢！他为什么要赶尽杀绝！”迪塞尔结结巴巴地说道，残酷的真相让他的大脑已经彻底当机，然后，医院里蓝礼的话语就再次在脑海里回荡起来：我要让你生不如死。所有声音就这样在喉咙深处被掐断了。
费舍尔知道，他的目的已经达到了，“所以，我们现在必须抓紧时间，及时调整自己的心态和位置，主动出击！相信我，蓝礼不是上帝，他没有办法照顾到所有事情，我们还有机会！”
“我需要你振作起来，重新回到’速度与激/情’剧组，然后维持关系至少是维持表面之上的和谐，特别是保罗，在现在的阶段，没有人会想要和保罗为敌，你明白吗？否则不需要蓝礼出马，铺天盖地的舆论就可以毁掉你的职业生涯。”
“同时，我会和环球影业展开谈判，为你尽可能争取更多权力和利益，你拥有其他人都不具备的优势：多米尼克-托莱多就是系列的最大招牌，环球影业不会把事情做绝，他们还想赚钱呢。而你只要表现出自己的坚持，我们就还有胜算。”
“另外，我们需要加快和其他几个项目的合作谈判，有必要的话，甚至可以牺牲一些利益来换取合作机会。重点在于，我们需要打开局面，在’速度与激/情’项目之外为你争取到更多表演机会，只有这样，我们才能够挺直腰杆，改变局面。”
洋洋洒洒地，费舍尔被自己的计划全盘托出，为了长远利益，短期利益是可以牺牲的，他还是希望迪塞尔的事业能够延续下去即使在“速度与激/情8”暂时丢掉了领地，未来也可以在第九部乃至于第十部重新找回优势，这才是正确选择。
迪塞尔却依旧没有办法回过神来，“那……那我们就这样认输了？”他的思绪依旧停在了第七部和第八部之上，眼界终究还是不够长远。
面对着迪塞尔那双茫然的眼睛，费舍尔也没有耐心再继续解释了，“是的。”他干脆利落地给出了答案。
“还有一种方法。”费舍尔的话语让迪塞尔的眼睛再次明亮了起来，“你可以祈祷，祈祷着蓝礼的事业出现滑铁卢，甚至是全面崩盘，然后他就自顾不暇了，自然也就没有时间和精力再继续攻击你了；而且，环球影业也不会再站在他那一边了，那么，事情的转机很快就会出现了。对了，最近就有一次机会，你可以好好祈祷祈祷，’星际穿越’马上就准备上映了，如果票房血崩，也许我们就可以寻找到机会。”
费舍尔在说笑，但迪塞尔却走火入魔地当真了：如果“星际穿越”的票房真的崩盘了，那么他就可以扭转局面了吗？
1884 提档上映
“星际穿越”正式确定提档！
毋庸置疑，这就是2014年暑期档正式揭幕之前的最大新闻，因为这是蓝礼与克里斯托弗-诺兰的强强联手，因为这是华纳兄弟与传奇影业合作的最后一部作品，从拍摄阶段到后期制作都吸引了无数目光，现在进入暑期档争夺战之中，这部科幻电影也将成为一枚不确定棋子，没有人能够准确预期其到底能够带来什么影响。
按照原计划，“星际穿越”定档十一月七日，华纳兄弟准备全力冲击感恩节票房市场，因为整部电影的核心奥义就是家庭羁绊。
题外话，在传统观念之中，圣诞节是北美最盛大的家庭节日，其实不然。
首先，北美最盛大最热闹的节日是万圣节，因为孩子们和年轻人们不需要回家过节，这也使得他们可以尽情地派对，以纽约为首的万圣节游行更是北美一年一度最盛大的狂欢场合，一切都使得万圣节变得非常隆重起来。
其次，北美最重要的家庭节日是感恩节，因为圣诞节是“小家”的聚会，那些组建家庭的人们都聚集在自己的家庭中，庆祝节日；而感恩节却是“大家”的聚会，所有孩子们、亲戚们全部都将汇聚一堂庆祝假日，回家是主题。
从电影档期就可以窥见到些许端倪，感恩节档期的票房市场往往比圣诞节档期更加具有挖掘潜力，许多家庭电影都选择感恩节档期，而圣诞节档期则更多商业大片愿意进驻；至于万圣节档期则一定是恐怖电影的大本营。
按照美国官方法律规定，十一月的第四个星期四为感恩节，而整个感恩节档期从则万圣节之后延续到十二月第一周，电影票房市场的主要群体都瞄准了家庭群体，当然，十一月第四周则是家庭观众峰值的核心焦点时间。
“星际穿越”就选择了感恩节档期，确定在十一月第二个周末上映，作为一部科幻电影，但父女情感的羁绊却是整部电影的核心动力，选择感恩节放映无疑能够吸引更多家庭观众，尤其是感恩节的“回家”概念，更是与电影有着纯天然的契合，宣传方面就能够抢占先天优势。
但事情的发展随后就出现了偏差。
感恩节档期的抢手是毫无疑问的，整个北美市场包括了“饥饿游戏3：上”、“阿呆与阿瓜2”、“马达加斯加的企鹅”等等电影在内，全部都正在试图抢占档期，即使是华纳兄弟自己，也还有一部“恶老板2”准备登场，这意味着撞档期在所难免。
其中，“饥饿游戏3”无疑是整个档期中量级最大的候补选手，当仁不让地抢占了感恩节放假的那个周末。但其他作品呢？
迪士尼正式宣布“超能陆战队”确定角逐感恩节档期
按照往年惯例，迪士尼现在拥有皮克斯以及自己的动画本部，其中皮克斯征战暑期档、而本部则征战感恩节档，这已经逐渐形成了一个发行模式，但今年皮克斯因为不满意作品质量，早早地宣布退出了暑期档争夺，这也使得迪士尼始终在犹豫着是否应该修改档期。
曾经一度，迪士尼认真考虑“超能陆战队”征战暑期档的可能性，以蓝礼作为噱头，这部动画片完全具备了在夏天打开局面的可能，这可是全年孩子市场最旺盛的一个档期，皮克斯动画对于暑期档票房市场的统治力已经得到了验证。
但最后迪士尼还是放弃了这个想法，因为他们在今年暑期档的参赛作品已经满档了
以“美国队长2”为首，另外还有“百万金臂”、“沉睡魔咒”、“银河护卫队”、“米其林奇缘”等等额外六部作品，其中的绝对主力就包括了两部漫威作品和一部动画真人化作品，把整个暑期档的档期都已经铺垫得满满当当；现在如果再加上“超能陆战队”，那就真的要满溢出来了，自己和自己打架的局面绝对不明智。
于是，迪士尼还是选择了原本的既定战略，把“超能陆战队”安排在了感恩节档期；而且，同样是十一月七日，与“星际穿越”同一天全面首映。
两部瞄准了感恩节档期家庭市场的大量级作品就这样正面相撞了，于是，事情就变得微妙起来了。
首先，两大电影公司的两部重头戏如此定档，正常吗？
答案是：再正常不过了。因为“星际穿越”是科幻电影，而“超能陆战队”是动画电影，目标群众本来就存在着微妙差异；同时，“星际穿越”是pg-13，特别辅导级，十三岁以上可以观看，而“超能陆战队”的分级则是pg，辅导级，所有孩子都可以观看，只是需要提醒父母可能有一些内容不太适合儿童观看。
这也就意味着，两部电影的目标群众存在着重叠的部分，但核心观众却有着本质不同，“星际穿越”还是主打科幻，顺带吸引家庭观众；而“超能陆战队”则是主打儿童，顺带吸引带着孩子们的父母观众。
其次，两部重量级作品如此定档，正常吗？
答案是：并不常见却也不罕见。其实电影作品定档与投资量级没有直接挂钩的关系，更多还是与市场定位、票房预期、宣传方案以及市场方向等等相关；目前市场之上，重量级作品互相避开档期，主要还是因为宣传成本的考量，尽可能希望自己能够在影院里多多引流，而不需要面对额外竞争，但偶尔火星撞地球的碰撞也不是不可能的。
如果是初步定档阶段，那就更加频繁常见了，因为接下来随时都可以更换档期，主要还是看电影公司的发行策略。
根据官方数据显示，“星际穿越”和“超能陆战队”两部作品的制作成本都是一亿六千五百万，绝对堪称是重量级投资，现在就看华纳兄弟与迪士尼的策略了，其实同样是感恩节档期，只要避开“饥饿游戏3”，其他档期依旧可以选择，两部如此量级的作品完全可以错开。
最后，两部由同一位演员领衔主演的作品正面撞档，正常吗？
答案是：非常正常也非常普遍。至于宣传期的档期如何安排，就看发行公司与演员之间的谈判了。
比如说“星际穿越”就在合同之中规定，蓝礼必须配合某些脱口秀的宣传，但“超能陆战队”却没有相关规定。
再比如说，“超能陆战队”和“星际穿越”都要求蓝礼出席首映式，那么如果真的撞档了，首映式如何安排就还需要进一步磋商。
不管如何，“星际穿越”和“超能陆战队”的档期就这样正面撞击在了一起，其实华纳兄弟和迪士尼内部都双双在考量着，是否推迟一周或者推迟三周上映避开两周之后的“饥饿游戏3”，但问题就在于，其他两个档期也一般。
推迟一周，那就必须面对经典电影的续集“阿呆与阿瓜2”，虽然这是一部中等成本喜剧电影，但作为金-凯瑞和杰夫-丹尼尔斯时隔二十年的续集作品，粉丝市场的强大力量无疑是必须纳入考量范围的重点。
推迟三周，那就必须面对“马达加斯加的企鹅”和“恶老板2”的夹击，对于迪士尼来说，不希望“超能陆战队”和“马达加斯加的企鹅”两部动画片抢市场；而对于华纳兄弟来说，“恶老板2”和“星际穿越”都是自己发行的作品，那就更加不愿意正面厮杀了。更何况，还有上映次周的“饥饿游戏3”在持续碾压，这也不能忽略。
短短四周时间的感恩节档期，翻来覆去地兜兜转转，似乎也找不到其他选择了。
思来想去，还是华纳兄弟主动求变，正式拍板将“星际穿越”提档到了暑期档。
其实对于华纳兄弟来说，这是一个困难的决定却不是一个不可能的选择，在“哈利-波特”和“蝙蝠侠”系列相继完结之后，他们就对暑期档失去了控制力，现在仅仅依靠着“霍比特人”系列抢占年末假期档，但缺少暑期档攻城拔寨的重头戏也就意味着年终票房的竞争力远远不够。
今年暑期档，华纳兄弟足足派出了六部电影轮番登场，“哥斯拉”、“谭米”、“泽西男孩”、“单亲度假村”、“不惧风暴”和“如果我留下”，从数量上来说，仅次于迪士尼，是好莱坞六大电影公司里第二多的，但从质量上来说就……一言难尽了。
上述六部作品中，只有“哥斯拉”一部作品投资量级达到了一亿美元以上，耗资一亿六千万；而其他作品全部都是小打小闹，两部轻量级喜剧电影、一部小成本音乐电影、一部低成本青少年电影以及一部中成本灾难科幻电影，这就是全部了。
虽然说，“谭米”由梅丽莎-麦卡西坐镇，“单亲度假村”则是亚当-桑德勒和德鲁-巴里摩尔，“泽西男孩”是克林特-伊斯特伍德……似乎每一部作品都拥有一定的宣传噱头，在暑期档之中也不至于被彻底淹没；但量级差异终究还是无法弥补。
在最初的最初，华纳兄弟就希望“星际穿越”能够跻身今年的暑期档，但因为拍摄进度在年初意外遭受到了中断和拖延，这才迫不得已地安排到了感恩节档期。现在，后期制作的完成速度远远超出预期，提档暑期档似乎也就不是什么难事了。
唯一的问题就在于：宣传怎么办？
1885 空降档期
一般来说，一部电影的上映日期往往需要提前一年乃至于提前两年定档，尤其是瞄准了票房市场的商业电影，一方面是为了制定出一个上映计划表，为剧组拍摄工作进度提供参考；另一方面是为了提前了解周围的竞争对手，电影公司之间互相通气，就好像圈地一般，早早地宣告档期的所有权。
除此之外，还有一方面则是为了根据档期有计划有步骤地展开前期宣传。
网络时代的电影宣传变得越来越丰富多样起来，从海报到预告片，从病毒视频到街头活动，从超级碗广告时间到油管视频广告……诸如此类等等，整个宣传都变得立体而鲜活起来，发行部门必须制定相对应的计划，然后根据剧组的拍摄工作推进，有张有弛地放出更多消息，以此来吸引观众们的注意。
在这个“酒香也怕巷子深”的信息海洋年代，宣传的作用正在变得越来越重要，相对应地，宣传的成本投入也正在水涨船高
有没有电影作品在缺少宣传的情况下，却依靠口碑完成逆袭？当然有，几乎每年都会出现这样的黑马奇迹，借助社交网络的力量，那些籍籍无名的小成本作品也赢得了出头机会；但归根结底还是少数，宣传的力量至关重要，尤其是对暑期档的商业大片来说，更是如此。
缺少宣传，往往是一部电影票房崩盘的前兆。
提前一年乃至更久确定档期，宣传发行部门就能够根据档期的进度，从前期筹备选角阶段开始铺垫宣传，然后根据剧组的拍摄进度展开第二阶段宣传，再根据后期制作进度来展开第三阶段以及正式上映前的后续宣传。
这是一个庞大而科学的工程，详细过程比想象中还要更加专业也更加繁琐。
按照计划，“星际穿越”将于今年的感恩节档期正式上映，华纳兄弟也有条不紊地展开了前期宣传与推广；但一系列的意外却打乱了计划，奥斯卡颁奖典礼结束之后，华纳兄弟经过深思熟虑，正式拍板“星际穿越”提档，从十一月七日提档到了六月六日，加入暑期档的争夺。
毫无疑问，这是“美国队长2”即将拉开暑期档大幕之前最为轰动也最为重要的一个消息，华纳兄弟的提档动作瞬间就打乱了整个暑期档的格局。
诚然，彼时距离“美国队长2”的上映还有整整六周时间，而距离“星际穿越”提档之后的档期还有三个半月，一切计划都还有调整的空间和余地，但对于2014年暑期档来说，这还是一个不容忽视的重磅消息，很有可能，各大项目都要重新洗牌。
不确定因素顿时暴增井喷，即使是对“星际穿越”剧组自己来说也是如此。
从十一月七日提档到六月六日，足足提前了五个月，这同时也意味着宣传时间足足缩短了五个月，那么，传播效果足够吗？预期效果足够吗？回馈效果足够吗？更重要的是，修改宣传方案和市场定位的时间足够吗？
此前始终围绕着“回家”这一主题进行宣传，方方面面都瞄准了感恩节档期，但现在却必须杀入暑期档争夺战，“回家”的主题就显得太过温情了，宣传重点就必须调整到“硬科幻”之上，努力挖掘暑期档的科幻市场。
现在只有短短三个半月的时间来完成铺垫和酝酿，着实太仓促也太急切了，来得及吗？效果足够吗？
当然，“星际穿越”依旧拥有其他电影所无法比拟的优势：
首先是克里斯托弗-诺兰在科幻电影领域的强大号召力，经过“蝙蝠侠”系列和“盗梦空间”的连续铺垫，他的名字已经成为了一块硬招牌，在前期宣传中就已经不断强调这一点，为电影奠定了足够的凶猛声势。
其次是蓝礼-霍尔的影响力，奥斯卡落幕之后更是节节攀升，压抑了整个颁奖季的名望与人气全面展开逆袭；考虑到圣丹斯电影节之上的深远影响，从“爆裂鼓手”的口碑炸裂到座谈会直播的人气蓬爆，“星际穿越”早早地拥有了先天优势，知名度和人气度在2014年的最初两个月里就已经累计到了一定高度。
再次是“回家”核心主题的回归，即使是暑期档，这一主题也符合市场预期，也许能够意外地吸引到科幻影迷之外的家庭观众，“pg-13”的分级定位放在感恩节里是标配，但放在暑期档里却是意外的优势项目。
只是，如何在三个半月时间里把这些优势全部叠加释放出来，并且进一步演变成为吸引观众走进电影院的动力，这就是一个严峻课题了。
归根结底，时间还是太短太短，“星际穿越”几乎可以说是空降暑期档，所有的准备工作都严重不足，比起其他前期宣传动则半年一年的竞争对手们来说，华纳兄弟的提档动作几乎就把“星际穿越”逼迫到了悬崖边上。
业内人士们甚至不知道应该说凯文-原是大胆冒险还是失去理智了，但可以确定的是，现在业内普遍观点都对“星际穿越”的首映票房数据压低期待
也许后续票房可以凭借着口碑优势以及蓝礼和克里斯托弗的号召力完成逆袭，就如同“地心引力”的绵长爆发力一般；但缺少宣传的拉动，首映票房的爆发力必然受到直接正面的影响，这都是不容忽视的客观情况。
另外，从三月初内部试映的口碑反馈信息来看：整体评价依旧保持了积极正面的趋势，对于克里斯托弗和蓝礼的赞誉还是占据了绝对上风；但参与试映的专业人士们普遍表示，这是一部涉及高深理论知识的硬科幻，而且理论知识的重要程度还超过了“盗梦空间”，这也意味着观众的接受程度需要更高。
用俗话解释就是：暑期档的爆米花指数不够高，市场到底会如何反馈也就无法清晰预测了。
试映口碑的反馈也为“星际穿越”的暑期档票房前景进一步增加了不确定性，参考“盗梦空间”的暑期档票房就一目了然了
2010年七月十六日首映，首映周末票房六千两百万，最终北美票房两亿九千万、全球票房八亿两千八百万。整体来说，首映票房数据还是偏低，后续依靠口碑爆发，北美票房遗憾地没有能够迈过三亿门槛，却依靠海外票房突破了八亿的壮举；但问题在于，“盗梦空间”的拍摄地涉及了伦敦和巴黎等海外城市，而这些优势却在“星际穿越”里不复存在。
之前在“明日边缘”和“地心引力”上映的时候就提起过，近年来科幻电影的票房走势开始变得不稳定起来，诸多不确定因素都可能成为制约票房走高的负面影响力，“星际穿越”本来就需要面临如此困局，而现在又出现了提档的动作，事情的发展就增加了更多不确定。
这也将成为费舍尔和迪塞尔的“希望”
如果“星际穿越”的最终票房真的意外遭遇滑铁卢了，毕竟暑期档就是一个万人坑，风险与机遇并存，可能一飞冲天也可能粉身碎骨；那么，这也将成为蓝礼职业生涯“不败光环”的第一个瑕疵，同时也将成为迪塞尔赢得喘息机会的第一个缺口。
对于现在的蓝礼来说，一部作品的惨败根本不足以动摇他的业内地位，但不可否认的是，负面影响还是或多或少客观存在的，特别需要注意的是，“星际穿越”的特殊性，集结了凯文-原、托马斯-图尔和蓝礼-霍尔之间的恩恩怨怨，它的票房失败必然牵扯到更多权力纷争。
最重要的是，这也使得环球影业、索尼影业、迪士尼等等电影公司在衡量蓝礼和迪塞尔之间对峙关系的时候，能够为迪塞尔争取到更多喘息空间，不多却宝贵。
连续遭遇打击之后，迪塞尔已经临渊而立、身陷绝境了，任何一点点喘息机会都要牢牢地把握住，否则他可能就要真的粉身碎骨了。
所以，迪塞尔现在就开始真诚地虔诚地祈祷着：“星际穿越”请务必惨败，最好是全面崩盘；同时期待着暑期档其他作品的全面爆发，最好给“星际穿越”施加层层叠叠的压力，一点一点地挤压票房市场，任何一部能够对“星际穿越”造成威胁的作品，现在都将成为迪塞尔的盟友。
真心地，迪塞尔需要聚集整个好莱坞的日月精华之气，然后积蓄力量期待着能够摧毁蓝礼的“不败光环”，可以的话，他愿意每周都前往教堂做礼拜，表达自己的诚心。
尽管费舍尔认为迪塞尔的想法有些荒谬，与其期待着对手的失败，不如把注意力放在自己的身上，迪塞尔还是有些魔怔了；但……如果“星际穿越”真的惨败了，费舍尔也是喜闻乐见的，所以他也就没有阻止迪塞尔。
当然，所有事情都是负面的吗？
显然不是！
华纳兄弟也不是傻瓜，提档的风险自然是一清二楚，但他们依旧选择了提档，这也是向所有观众以及业内同行释放出一个信号：我们，信心十足！
这对于整个电影产业来说都是一个重要宣言。
1886 不入虎穴
电影产业里始终有一个默认规律：越是信心不足就越是容易撤档或者调档，一次又一次频繁改变档期的新闻给只是在暴露自己的信心不足，以如此举动告诉观众，“你们需要降低期待”；而只有真正信心满满的时候，才能够选择主动提档。
更何况，“星际穿越”还是提档到集体扎堆火拼的暑期档，那就更是勇气可嘉了。
明知道困难重重，明知道压力层层，甚至明知道内部试映的口碑犯规，华纳兄弟却依旧展现出了“明知山有虎偏向虎山行”的勇气和魄力，以强硬手腕的方式向业内人士和广大观众们展现出了自己的充足信心。
如果凯文-原没有失心疯地丧失理智，因为自己与托马斯-图尔、蓝礼-霍尔的私人恩怨，又或者因为为了铲除巴里-梅耶留在公司内部的残留势力，而故意把“星际穿越”当做牺牲品；那么如此提档行为就堪称神来之笔了。
此前内部试映结束之后，尽管评论普遍积极正面，但因为“星际穿越”在理论层面的深奥而引发了对爆米花指数的担忧，这无疑为电影的前景笼罩了一层阴影。
现在华纳兄弟选择主动提档，虽然有避开“超能陆战队”正面交锋的嫌疑，但选择暑期档的举动仍然是一剂强心针，这让那些疑虑和担忧逐渐烟消云散，反而是隐隐开始期待电影的上映来，这对于市场信心和票房预测来说是一个重要转折
这给广大观众们制造出了一种印象：这部电影的质量足够过硬，华纳兄弟不惜提档参与到暑期档争夺战中，值得期待！再加上导演与主演卡司的强大阵容，华纳兄弟的宣传部门有意识地展开了舆论引导，社交网络上甚至开始流传了一种新的说法，“诺兰与迪卡普里奥碰撞出了奇妙火花，那么现在诺兰与霍尔是否能够带来精彩演出呢？”
显然，华纳兄弟也不打没有准备的战，正式拍板提档之前，宣传发行部门就已经制定了相关策略，确保提档动作能够产生更多积极影响；但实际上，华纳兄弟选择的暑期档档期也是经过深思熟虑之后的决定，小心翼翼的审核与决策，绝对没有表面上看起来那么勇敢那么果决。
首先是“星际穿越”正式首映之前的竞争对手。。
五月第四周，“x战警：逆转未来”上映。
六月第一周，“沉睡魔咒”和“西部的一百万种死法”上映。
六月第二周，“星际穿越”上映。
华纳兄弟选择的档期非常巧妙，避开了“x战警：逆转未来”次周持续施压的正面冲击，主动迎战“沉睡魔咒”和“西部的一百万种死法”。
“沉睡魔咒”就是连续退档撤档的典范，这部作品由罗伯特-斯托姆伯格（robert-stromberg）执导，这位先后凭借着“阿凡达”和“爱丽丝梦游仙境”两次赢得奥斯卡最佳艺术执导的导演，首次执掌导筒，搭档“致命伴旅”之后时隔四年再次担纲主演的安吉丽娜-朱莉，将经典童话故事“睡梦人”以女巫的视角进行黑暗化的重新演绎。
迪士尼内部对这部作品非常缺乏信心，先后两次调档，并且进行了一次补拍；另外，内部试映反馈态度也模棱两可，大家都显得讳莫如深，对于这部耗资一亿八千万的作品充满了担忧，尤其是首次执掌导筒的罗伯特-斯托姆伯格没有能够赢得制作人们和影评人们的信任优秀的艺术指导不意味着就能够成为优秀的导演。
简单来说，“沉睡魔咒”前途未卜，量级有了，质量却存在疑虑。
同时，“西部的一百万种死法”则是一部中等成本的喜剧电影，塞斯-麦克法兰和查理兹-塞隆的合作着实值得期待，甚至可以说是今年暑期档最备受瞩目的一部喜剧；但受制于喜剧作品的市场反馈容量，即使票房大爆，量级层面上的先天缺陷也还是缺少足够的施压能力。
而且，“星际穿越”和“西部的一百万种死法”不是首周正面对抗，而是首周面对次周，这也进一步削弱了喜剧电影的票房施压能力，就算是这部喜剧交出了逆天跌幅，它对“星际穿越”的市场分流能力也是有限的。
如此一来，六月第一周的两部作品都不会给“星际穿越”带来太多分流的压力而且题材方面也没有任何冲撞。
其次是“星际穿越”同期上映和后续上映的竞争对手。
六月第二周，“星际穿越”和“星运里的错”同步上映。
六月第三周，“龙虎少年队2”和“驯龙高手2”同步上映。
六月第四周，“像男人一样思考2”和“泽西男孩”同步上映。
仅仅从上映作品数量的扎堆程度就可以看得出来，这是一个龙潭虎穴，整个六月份都是平均每周两部新作首映的频率，整个暑期档的票房市场都已经被榨干了，竞争激烈程度堪称骇人，也难怪迪士尼不愿意再继续凑热闹了。
但值得注意的是，上述作品全部都是中量级和轻量级的合家欢作品，以续集为主，这也意味着观众市场相对固定；同时，其类型涵盖了喜剧、动画、爱情、动作等等，却没有科幻，更为准确来说，从“x战警：逆转未来”上映之后到“变形金刚4”上映之前，整整四周时间里只有“星际穿越”这唯一一部科幻电影。
这就是华纳兄弟的算盘：险中求胜！
当然，留守感恩节档期是一个选择，“星际穿越”和“超能陆战队”的正面对决未必没有机会，惊险程度和激烈程度可能还比不上暑期档，“星际穿越”的胜率还可能稍稍占据上风；但利益和风险总是相伴相依的，风险越高往往也就意味着利益最高，暑期档的市场潜力自然是感恩节档期所无法比拟的。
除此之外，华纳兄弟需要暑期档的重磅作品来拉动票房，否则“霍比特人”完结之后、dc宇宙建立起来之前，他们就将面临一个严峻的发展真空期，这无疑是非常具有挑战性的，即使是保守如凯文-原，他也还是放手豪赌了一把。
不入虎穴，焉得虎子，不是吗？
单纯从理论层面分析，六月六日这个档期，“星际穿越”未必就没有引爆票房的机会；但暑期档的市场竞争从来就不是理论致胜，到底是骡子是马，只有拉出来遛遛才知道。
如果票房失利了呢？凯文-原似乎也没有太多损失，打包起来把责任推给托马斯-图尔和蓝礼-霍尔，他依旧能够轻松地抢占先机。人人都以为华纳兄弟有些失心疯了，但凯文-原却正在悄无声息中展现出自己的智慧与魄力。
期待有之，好奇有之，担忧有之，怀疑亦有之，不管如何，“星际穿越”正式定档之后，盛大首映式即将闪亮登场。
但此时首映式的绝对主人公却依旧没有回归北美的主大陆，首映式似乎随时都可能面临开天窗的危险，“星际穿越”剧组也是束手无策，这也是华纳兄弟所没有办法控制的环节之一：
临时提档之后，蓝礼的行程安排就成为了最大的问题，按照合同规定，蓝礼必须配合“星际穿越”的诸多宣传工作；但同样也是合同规定，所有宣传行程必须提前一个月通知蓝礼，并且需要配合蓝礼的行程完全调整，蓝礼拥有更改时间的主动权。
现在“星际穿越”剧组和“侏罗纪世界”剧组就遇到了如此难题：
蓝礼在火奴鲁鲁的拍摄工作依旧没有结束，他也没有办法第一时间赶回北美大陆参与前期宣传工作。现在杰西卡-查斯坦和安妮-海瑟薇等人已经陆陆续续开始接受媒体采访，参与到前期宣传工作之中了，而蓝礼依旧缺席。
“星际穿越”剧组心急火燎却也只能耐着性子不断催促安迪-罗杰斯，至于蓝礼？现在可没有人赶催蓝礼。
倒不是害怕蓝礼发火或者暴怒，也不是害怕蓝礼耍大牌甩脸色，而是因为他们知道蓝礼的性格演戏排在前头，其他事情排在后头；一切都好说，但原则不会有所改变。即使剧组宣传和发行的工作人员直接找到了蓝礼，他们也无法改变蓝礼的决定，反而是持续不断地骚扰安迪比较实际有效一些。
距离首映式的时间一天一天地迫近，但……蓝礼依旧没有现身。
“星际穿越”宣传发行团队的工作人员已经被逼迫到几乎要发疯了，但他们又能怎么办呢？
一边是华纳兄弟的顶级大佬任性提档，把整个宣传团队都逼迫到悬崖边上；一边是好莱坞金字塔顶尖的演员冥顽不灵，所有的催促和骚扰都是无效的，进一步把整个宣传团队悬挂在了悬崖峭壁上。
他们不能责备凯文-原，也不能绑架蓝礼-霍尔，最后？最后也就只能自嘲取乐了，渐渐地，他们也就进入了佛系状态，既然管不了，那就好好享受，反正他们已经尽力了，安迪方面已经给出了承诺首映式当天，蓝礼肯定会出现在中/国剧院的红地毯现场。
如果开天窗了呢？那就开天窗吧，还能怎么办呢？
六月二日，周一，距离首映式还剩下两天，而蓝礼依旧在古兰尼牧场拍戏。
1887 薛定谔猫
“星际穿越”正式确定档期，六月四日洛杉矶首映，六月五日纽约首映，六月六日全美公映。
因为华纳兄弟临时提档，海外市场的首映日程安排就相对复杂了许多，需要更多时间进行多方面协调，这才使得海外首映日程以及宣传行程相对没有那么仓促，目前只安排了伦敦、巴黎以及魔都的一系列首映日程，但全面公映日期还没有完全落实，这也避免了首映式档期的进一步混乱。
其中值得一提的是，魔都行程早早敲定，这是全球市场里仅次于伦敦后第二个正式拍板的海外首映式行程，“星际穿越”在中/国大陆市场的公映日期仅仅比北美晚了两周尽可能赶在七月进入国产电影保护月之前完成上映和宣传工作，与英国以及法国等地同步，如此待遇已经上升到了海外市场的第一级别，可以说是北美作品海外发行策略的一次小小突破，越来越多视线集中在了华夏电影市场之上。
核心原因来自于去年“地心引力”在中/国大陆市场取得的票房突破，这也使得华纳兄弟对于“星际穿越”在华夏市场的票房充满了期待。
比起“地心引力”来说，无论是蓝礼-霍尔还是克里斯托弗-诺兰，再加上安妮-海瑟薇，他们在华语市场的票房潜力都是值得深入挖掘探索的。因此，华纳兄弟没有顾忌北美发行策略，早早就开始申请/龙/标，期待着电影能够第一时间登陆大陆市场，如此策略反而与北美的提档动作无意间形成了呼应，这算是一个小小的意外惊喜。
总而言之，华纳兄弟正在竭尽全力地推动“星际穿越”的提档首映，从北美市场到海外主要市场全部都不例外，方方面面都展现出了他们竞争暑期档的决心与信念，这对于整个市场来说都是一个重要启示。
“美国队长2”首映，暑期档正式拉开大幕，距离“星际穿越”的首映式也一天一天迫近，从四月来到五月又进入六月，但……“侏罗纪世界”的拍摄工作依旧紧锣密鼓、有条不紊地进行着，似乎根本没有感受到迫切感。
六月二日，周一，距离洛杉矶首映式还剩下两天，而蓝礼依旧在古兰尼牧场拍戏。
其实，火奴鲁鲁古兰尼牧场的拍摄工作已经进入了尾声收官阶段，第一阶段的拍摄即将正式宣告落幕；不过，夏威夷部分的拍摄工作还没有结束，接下来剧组还将前往夏威夷的其他几座岛屿继续取景，估计还需要在这里停留两周到三周时间，然后再回归北美本土，前往路易斯安那州的新奥尔良完成剩余的拍摄。
但也正是因为这个原因，蓝礼才没有冒然打断剧组的拍摄进度，匆匆忙忙地离开剧组
因为古兰尼牧场的拍摄工作只剩下最后收尾部分了，如果现在蓝礼强硬打断拍摄进度，返回本土，等首映式结束之后再回归拍摄，这不是不行，但如此冒失的举动却会破坏整个拍摄节奏，等回归之后，可能需要花费两倍乃至三倍的时间来重新投入拍摄，这对整个剧组的工作量来说都是一个考验，耗时耗力。
考虑到如此因素，蓝礼才选择了留在火奴鲁鲁，准备把拍摄工作全部收尾完工之后再返回北美本土。
今天是古兰尼牧场最后一场戏的第三天拍摄工作，电影镜头将分别对准四位主角：蓝礼、布莱丝、尼克和辛普金斯。
这是一场奔跑追逐戏。主要内容就是基因合成孵化的掠食者恐龙逃出了兽笼，整个侏罗纪公园的安危都命悬一线，所有游客更是集体陷入了混乱之中，而尼克与辛普金斯饰演的两个孩子却因为阴差阳错的状况下，依旧坐在公园的游乐设施陀螺球观赏车之中，没有能够回到安全地带，面对如此情况，克莱尔和欧文则不得不驾驶着吉普车前往寻找两个孩子，把他们拯救出来。
尼克饰演的扎克和辛普金斯饰演的格雷根本不知道发生了什么，却在游玩探险之中与掠食者恐龙正面相遇；而克莱尔和欧文的追踪脚步也遍布了公园的不同角落，却总是慢了半拍，一路寻找着两个孩子。
这场戏是“侏罗纪世界”的第一个高/潮部分，起承转合堪称是跌宕起伏，以主人公视角让观众能够近距离地感受到来自恐龙的威胁，前后持续时间约莫是十五到二十分钟具体情况还要看后期剪辑制作。
但拍摄阶段的情况却截然不同，这场戏被场景内容切割成为不同部分，在四个不同片场完成拍摄工作，彼此之间则是完全独立的。
古兰尼牧场拍摄的部分，主要是陀螺球观赏车在开阔地带行驶的部分；而后进入密林以及废墟部分的拍摄，则将转战到夏威夷的另外一座岛屿上完成拍摄因为古兰尼牧场的森林景观不够原始也不够茂密，达不到导演的要求。
显然，在大屏幕之上完成造梦，这绝对不是一件那么简单的事，整个过程充满了无数难题和无数挑战。
对于普通观众来说，如此过程就更是充满了无数神秘与奥妙，就如同施展魔法一般，总是能够带来新奇的体验，这也是幕后花絮和幕后解谜总是如此受欢迎的原因之一。对于陈子浩和梅兰妮来说也是如此。
作为古兰尼牧场的工作人员，这过去一个月时间无疑是充满了新奇和魔幻的，“侏罗纪世界”剧组就近在咫尺进行拍摄工作，他们时常都可以看到剧组的车辆在牧场之中来来回回、进进出出，偶尔还可以看到群众演员们熙熙攘攘的身影，这也让整个牧场都充斥着相关讨论话题，茶余饭后总是能够听到一些八卦或者一些新闻，仿佛通过这样的方式就可以让他们成为剧组的一部分，这是一件愉快的事情。
其中，作为整个剧组之中当之无愧的最大牌明星，蓝礼的话题更是成为了人人都挂在嘴边的焦点，昨天有人远远看到了正在剧组完成拍摄的蓝礼，今天有人看到了搭乘剧组车辆经过的蓝礼，明天可能又有人与徒步经过的蓝礼打了一个照面……哪怕是最微不足道的小事都可能成为口口相传的热门话题。
陈子浩和梅兰妮反而是讳莫如深
因为那个故事真的真的太过匪夷所思了，即使是他们自己都觉得好像是胡编乱造的，一点说服力都没有，平时在剧组里神龙不见摆尾的蓝礼，怎么可能就那样大喇喇地出现在他们的旅游项目之中呢？
这是天方夜谭，对吧？这就是一千零一夜的天方夜谭！
但陈子浩还是压抑不住自己的期待与好奇：如果，只是假设，如果那一切都是真的呢？那么他是不是可以拿着蓝礼赠送的“通行证”，进入剧组旁观呢？他是不是可以窥探到剧组内部的拍摄工作是如何进行的呢？他是不是可以近距离地向蓝礼表达自己的尊敬和崇拜呢？
仅仅只是一个微弱的可能性，这就让陈子浩激动得彻夜难眠。
可是，陈子浩终究还是不敢，就好像薛定谔的猫一样，如果不去验证，那么他就可以怀抱着自己的美梦不要醒来，期待着一个永远都不会发生却也不会破灭的美梦；但如果验证了，失望的可能性就足以让他萎靡不振。
更何况，即使那张通行证是真的，可是……可是蓝礼忘记的话，怎么办？毕竟，蓝礼的生活中总是能够遇到数不胜数的狂热粉丝，不是吗？他怎么可能记得每一个人呢？他怎么可能记得古兰尼牧场里微不足道的一个小小导游呢？
不可能。
对吧？应该是不可能的吧？还是不要期待了，期待就意味着失望，失望就意味着伤心，还不如把一缕希望就这样保存在心底，反而能够让自己继续拥有这个“虚无缥缈”的期待。
就在这种患得患失的情绪下，陈子浩始终没有动静。
然后最新消息就传来了，“侏罗纪世界”在古兰尼牧场的戏份即将正式杀青，而蓝礼也将回归北美本土大陆参加“星际穿越”的首映，虽然之后他们依旧会留在夏威夷完成后续拍摄，但陈子浩作为牧场工作人员的优势就不复存在了。
这就是最后的机会！
迟疑之间，恐慌之间，甚至在陈子浩反应过来之前，他就拉着梅兰妮来到了剧组门口，但脚步还没有来得及站稳，他就想要落荒而逃了，“走吧，还是算了，梅兰妮，我不认为蓝礼还会记得我们两个，走吧。”
但梅兰妮却死死地拉住了陈子浩的手臂，“陈，我们都已经到门口了，至少需要询问看看才知道结果，不是吗？嘿，年轻人，我的身体如此笨重，花费了那么大的力气陪着你走到了这里，我可不会没有询问就直接掉头回去，我现在很累，你没有发现我在气喘吗？”
梅兰妮气喘吁吁地朝着陈子浩翻了一个白眼，“我不管，我们必须询问才能离开，什么结果都无所谓。”
不等陈子浩反驳，梅兰妮就从他的手中抽出了那张工作卡，朝着门口负责看守的保安人员走了过去。
“诶……”陈子浩抬了抬手，声音卡在了喉咙里，终究还是没有阻止梅兰妮。
1888 邯郸学步
“抱歉，我不曾接到相关通知，我没有办法让你们进去。”站在门口的保安面露难色地说道，与签名真假无关，主要是蓝礼根本没有通知相关事宜，他也不敢自作主张地把陌生人放进剧组，否则每个影迷都来这一招，那剧组不就是乱套了吗？
梅兰妮的表情顿时就激动了起来，“但明明这就是蓝礼亲口说的，我们怎么可能骗你呢？你可以自己看这上面的话语，蓝礼就是这样写的！你看，你看嘛！”没有人喜欢被冤枉，被别人当作骗子的感觉真的很糟糕。
陈子浩的担忧还是再次占据了上风，快步上前，拉住了梅兰妮，“记得吗？我们也不能确定那一切就是真的，如果……”如果那天出现的根本就不是蓝礼，而是专门模仿蓝礼的演员呢？那他们现在的行为不就是闹剧？
梅兰妮的话语也被噎了噎，满脸无奈地说道，“我正在据理力争，怎么你专门过来拆台？”
那名保安却捕捉到了信息，好奇地询问到，“你们也不能确定是不是真的？怎么回事？”
不是烦躁地直接把对方驱除，而是友好地询问来龙去脉，这种细节的差异也是一个剧组氛围的侧面体现，否则仗势欺人的情况在好莱坞也是数不胜数，而大牌演员们只有等到事情发酵开来之后才能够耳闻并且做出解释，但名声却终究还是受到了损伤。许多时候，演员们在日常生活的行为举止所能够带来的影响无处不在“侏罗纪世界”剧组的友好氛围一部分来自夏威夷的淳朴，一部分则来自于蓝礼在内讧事件之后的处理方式。
陈子浩不准备多说什么，但梅兰妮却心直口快地把那天发生的事情全部都说了出来，就如同竹筒倒豆子一半，“……我们也担心着是不是真的，这下一直犹豫着是否过来，我们真的不是骗子，只是想要确认一下……”说到最后，梅兰妮自己也有些嘴软：她也知道普通工作人员的难处，不是每个人都能够近距离接触蓝礼的，她现在也是在为难对方都怪陈子浩，打断普了她的气势之后，她也没有办法再继续逼迫对方了。
“我记得那天。”没有想到，保安却给出了意外答案，“蓝礼抵达剧组的时候，正好是我值班，我也非常意外他就这样出现了。”事情居然能够对的上号，那么真实性就大大上升了，“这样吧，我拿着证件进去询问一下，你们在这里等待一下，怎么样？”
梅兰妮和陈子浩交换了一个视线，事情居然峰回路转？
得到许可之后，那名保安就与同事交代了一番，而后转身坐上了一辆吉普车，朝着剧组内部深处扬长而去。
梅兰妮和陈子浩就这样忐忑不安地在原地等待着，事情突然就陷入了一个停滞状态，就好像薛定谔的猫即将揭晓答案一般，但过程却无比无比漫长，那种患得患失的情绪就被一点一点放大，整个人都开始变得焦躁起来，就连梅兰妮都有些按耐不住了。
“怎么那么久？”转眼就已经过去了将近三十分钟，那名保安依旧没有出现，就好像直接消失了一般，陈子浩的想象力不由再次开始发散了开来，“难道，他们把我们当作骗子，报警准备把我们抓起来？”
不等陈子浩说完，梅兰妮就甩了一记白眼，“抓起来把你养着当小白脸吗？”然后用视线余光上下打量了陈子浩一番，”我觉得他们可能会亏本。他们吃饱没事干过来抓两个傻乎乎地在剧组门口吃草的白痴干什么？”
陈子浩也没有反驳，讪讪然地摸了摸脖子，嘿嘿地笑了起来。
终于，那辆吉普车重新出现在了眼前，几乎已经等待了一个世纪，然后就看到那名保安从驾驶座走了下来，同时副驾驶座还有一个人也跟着走了下来：
白白净净地，下巴还留着青青的胡渣，身材微胖，脸上带着浅浅的笑容，整个人的动作稍稍羞涩拘谨，这使得浑身上下散发出来的气场变得谦和内敛起来，几乎感觉不到攻击性，但那种柔和却不失坚韧的气场却让人不由自主地多打量两眼。
“有点眼熟。”陈子浩隐隐觉得，却又说不出一个所以然来，然后转眼间，两个人的脚步就已经来到了眼前。
“下午好，我是内森，蓝礼的助理。”
简单的自我介绍还是有些内敛，但由内而外散发出来的沉稳气场却让人不由自主地把注意力集中了过去，那份沉静如水而坚韧不拔的气质，隐隐地可以捕捉到蓝礼的些许神韵难怪人人总是说近朱者赤，作为蓝礼助理的时间长了，久而久之也耳濡目染地受到了诸多影响。
陈子浩的眼睛顿时明亮了起来：他以前在视频和照片里看到过内森的身影，他可以确定，这的确是蓝礼的助理！瞬间就开售激动了。
“抱歉，让你们久等了。蓝礼之前提起过这件事，但因为事情太多，我也就忘记了，真的十分抱歉，这是我的工作失职。”没有责备陈子浩拖拖拉拉如此之久，也没有把责任推卸给蓝礼，而是轻描淡写地把所有过错都扛在了自己身上，仅仅只手一个照面的一句话，刹那间就让气氛变得轻快松乏起来。
内森却不知道自己在陈子浩和梅兰妮眼中的形象已经如此高大了，就连他自己都没有意识到，很多时候他都在下意识地模仿蓝礼的待人处事方式，因为在他的眼中，那就是最为完美的存在，就连蓝礼的那些缺点都因为“偶像光环”而不复存在，内森只是单纯觉得蓝礼的一切都是完美的。
没有蓝礼就没有现在的他，内森清楚地知道这一点。
“蓝礼现在正在拍戏，所以专程由我来负责接待你们。怎么样？你们希望浏览一下剧组吗？还是前往拍摄现场旁观？我可以招呼到剧组的专业司机，但我们领略一下拍摄场地的风光，看看最近剧组都在哪儿留下了脚印。”但内森的口才还是有些笨拙，几句话之后，他的憨厚老实还是不可避免地暴露出来，此时甚至还有一些紧张。
“如果可以的话，”梅兰妮抢话说到，视线余光瞥了陈子浩一眼，“我们想要到拍摄现场旁观，看看蓝礼到底是如何拍戏的。你知道，我们本身就是古兰尼牧场的工作人员，那些拍摄场地未来就将成为旅游景点，我们都可以多次浏览，但除了今天之外，还有什么机会如此近距离看到蓝礼的表演呢？”
内森立刻恍然大悟，“当然，当然！那么，就让我们前往剧组拍摄现场吧！今天正在拍摄的是一场大戏，只要不是大声派对，我们就不会打扰到拍摄，其实这是非常好的旁观机会。”
“大戏？”梅兰妮疑惑地询问到陈子浩好像已经当机了，一点声音都没有。
“就是全景或者远景的戏份，所有工作人员都必须清场，确保镜头范围之内不会出现任何电影之外的人物或者场景，包括导演都必须保持距离，通过监视器遥控摄影师、音响师和演员冷完成所有拍摄。”内森熟练地解释道，然后就转身朝着不远处的吉普车方向迈开了脚步。
梅兰妮朝着安静站在旁边的保安微笑示意了一下，正准备快步跟上，然后就注意到呆若木鸡的陈子浩，连忙拉着小伙伴冲了过去。
此时陈子浩才回过神来，满眼的震惊终于逐渐消退，“……那么，这一切都是真的咯？”这就是他脑海咯的唯一想法。
内森不明所以，答非所问地说到，“这一切当然是真的，整个剧组都是实景拍摄的。”
陈子浩连连摇头，“我是说，你真的是蓝礼的助理？然后，我的工作证上真的是蓝礼的签名。”
内森此时才意识到自己的乌龙，有些腼腆地笑了起来，“是的，这都是真的。蓝礼的签名不是那么容易模仿的。”虽然内森始终在试图学习蓝礼的处事姿态，但归根结底，自身的本来性格还是无法掩饰，关键时刻就再次透露出他的憨厚来。
“如来佛祖！”陈子浩直接就飙了一句中文出来，内森和梅兰妮都不明所以，但陈子浩也没有时间解释了，他担心自己下一秒可能就要爆粗口了，“这也意味着，蓝礼真的坐上了我们的车，然后我还在他的面前对电影侃侃而谈！我还说了什么来着？我还说了什么来着！为什么我现在全部都不记得了？等等，我记得我还讨论了他的电影，天呐，这真的太羞耻了！”
陈子浩想死。
内森不由笑了起来，“相信我，蓝礼不会介意的，他总是知道如何与批评者们相处，他不会介意那些言论的。”但蓝礼其实不太擅长与影迷相处还好，今天是在拍摄现场，蓝礼需要全身心投入工作中，陈子浩和梅兰妮应该不会带来太多影响。
梅兰妮也没心没肺地笑了起来，“我觉得，蓝礼是不是故意邀请你来剧组的，就是为了让你见识见识，以后不要随便说大话？”
陈子浩想要落荒而逃，但他还是没有能够战胜自己想要前往剧组近距离观看蓝礼表演的渴望。
吉普车就这样出发了。
1889 游大观园
居然，就这样，真的，出发了？
陈子浩和梅兰妮还没有来得及细细反应回味过来，他们就已经坐上了吉普车，朝着拍摄现场方向行驶过去。
“如果你是骗子，现在把我们拐卖到深山老林里，那就糟糕了。”梅兰妮回过神来，再次恢复了自己平时诙谐幽默的模样，调侃了起来。
内森轻笑了一声，“哈，这可是你们的地盘，忘记了吗？”
在一片笑声中，陈子浩也慢慢回过神来了：美梦真的正在发生！他还是不敢相信，蓝礼居然真的记得他，而且那个承诺居然是真的！这……这一切都太过不可思议，以至于陈子浩嘴角的笑容根本停不下来。
内森不是一个健谈的个性，但梅兰妮和陈子浩作为导游，却是性格外向的类型，因为置身于“侏罗纪世界”的片场，两个人更是激动不已，叽叽喳喳地抛出问题，内森只需要回答就足够了，这也使得车厢里充满了欢乐。
然后，他们就抵达了目的地。
远远地，一片视野开阔的场地就出现在眼前，正中央是连绵开来的空旷草地，整个空地至少超过一公里长，可以拍摄各式各样的大场面；远端就可以看到茂密的丛林浩浩荡荡地铺陈开来，如同波浪般起伏的地平线让视线若隐若现地触碰到那片森林，然后让旁人可以贪婪地探索着眼前这片空地里正在进行的拍摄。
“这是’侏罗纪公园’里的拍摄场地！”梅兰妮作为牧场的资深员工，关于电影拍摄现场的旅程已经走过无数遍了，她自然是一眼就认出来了。
这里曾经是“侏罗纪公园”的实际拍摄场地，他们每次都反反复复地在这里逗留，不远处有一个大木桩子，那就是系列第一部近距离拍摄的画面所在地，每次都必然停下来给游客们拍照；为了突出标志，牧场还在木桩旁边摆放了“侏罗纪公园”的举行标牌当然，此时为了拍摄，标牌也就撤掉了。
内森点点头表示了肯定，“这是导演的一点小巧思，与系列电影第一部呼应。”
其实科林是一个超级迷影的电影狂热爱好者，“侏罗纪世界”之中致敬史蒂文-斯皮尔伯格原著系列三部曲的细节着实不少。
另外，他还和克里斯托弗-诺兰、史蒂文-斯皮尔伯格等导演一样对胶片摄像机有着无法割舍的情怀，此次拍摄，科林就采用了诸多不同型号的胶片摄像机进行拍摄，呈现出夜晚戏份的独特颗粒质感，其中一台摄像机是斯坦利-库布里克当年拍摄“2001太空漫游”的原型，那台堪称古董的摄像机是史蒂文-斯皮尔伯格的个人收藏，只是借用给科林罢了。
不过，内森对电影技术的了解就连皮毛都不算，这些迷影的小细节也就没有太多意义了。
相较于梅兰妮和内森来说，陈子浩此时已经幸福得几乎就要晕倒了，他的视线贪婪而渴望地打量着剧组的每一个角落，那些摇臂摄像机、那些拍摄轨道、那些收音话筒、那些现场化妆帐篷、那些工作准备环节等等等等，他觉得自己的眼睛都要不够用了，就好像进入了一个充满魔法的世界之中一般。
然后，陈子浩的视线就固定了下来：“蓝礼！”
仅仅只是一声低呼，还没有来得及完全成型，就这样消失在了喉咙里，显示出了他的激动，但梅兰妮和内森还是捕捉到了那些支离破碎的音节，而后双双朝着陈子浩的视线方向投去了目光。
内森解释的声音紧接着就在耳边响了起来，“尼克和泰的戏份还没有结束，他们此时正在拍摄一场被无数恐龙包围的戏份。泰那个小家伙说，他知道看到恐龙就应该尖叫，当初试镜的时候，他们就尝试过对着空气模拟尖叫的表演；但他没有办法想象自己陷入恐龙包围圈却依旧享受的场景，那太奇怪了，不是吗？蓝礼正在试图触发两个小家伙的想象力。”
“蓝礼在指导两个小演员的表演吗？”陈子浩好奇地询问到。
“不能算是指导吧。”内森摇了摇头，“更多是一种引导。蓝礼是学院出身，对于表演基本功的了解非常深厚，而尼克和泰都不曾接受过专业表演训练，他们可能需要一些帮助来调整表演状态，蓝礼和布莱丝都能够提供一些想象力的引导。”
“那个透明的球体游览车，就是这次的专门特别设计吧？”梅兰妮的声音插了进来，她的关注焦点总是与众不同，“我之前听说，牧场正在考虑引进这种陀螺球游览车，等电影上映之后，就在牧场设立全新的旅游项目，只是不知道技术层面是否有大规模投入使用的可行性，而且路线规划也还需要商议。”
发表言论完毕之后，梅兰妮就察觉到了内森和陈子浩的诧异视线，她耸了耸肩，“怎么了？”不满地说到，“你们关注电影，我关注设备，这不是很正常吗？现在距离太远，蓝礼看起来就像是一只小猫，没有实感，等他靠近之后，我就和你们一样开始关注蓝礼了。老实说，上次在游览车上，我根本就没有意识到那是蓝礼，没有认认真真打量。”
认认真真打量？你还想要怎么个认认真真打量法？
内森脑补了一下，忍不住就笑了起来，“那的确就是陀螺球观赏车，但关于古兰尼牧场的计划就不太清楚了。”梅兰妮说的也没错，每个人的关注焦点都有所不同。“其实操作起来并不困难，现在就是尼克在操作。所以，如果牧场想要引进，应该不成问题。”
说话间，蓝礼和布莱丝就已经离开镜头范围了，拍摄继续进行，丝毫没有因为两位观光客的到来而影响节奏。
但旁观如此表演确实有些……愚蠢。
通过监视器屏幕可以近距离地看到远端的拍摄画面，但因为整个视野范围都没有任何东西，两个小演员却必须表现出惊奇和赞叹的模样，就好像真的置身于恐龙群里一般；问题就在于，旁观者们没有办法像演员一样完成脑补，于是画面看起来就好像两个疯子对着空气感叹一般。
梅兰妮深深地觉得，“我这辈子应该是没有办法成为演员了，笑场根本停不下来。”
不过，这样的想法仅仅持续了片刻，随后就发生了改观，因为蓝礼和布莱丝登场了。
其实，蓝礼和布莱丝准备拍摄的场景也一样充满了荒谬
一名特技演员带着一个巨大的腕龙橡皮头套，腕龙是类似于长颈鹿的草食恐龙，可以算是体型最大的草食恐龙之一，但此时特技演员带着腕龙的头套，却只有头套，然后下半身与腕龙的狭长脖子形成了一种诡异的比例，浑身上下都充满了滑稽。
这还不是全部。
腕龙头套之上画着一个个红点，然后延伸出一条条电线，后面还拖着一大堆电子设备，这使得整个头套越发笨拙起来，与周围的环境格格不入，看起来就好像是过来闹场的马戏团演员，让现场充满了喜感。
蓝礼和布莱丝却是常规装扮，与腕龙头套形成了鲜明对比，甚至有些格格不入，整个画面就变得诡异起来了。
梅兰妮瞪大了眼睛，简直不敢相信自己的眼睛，“……这看起来就好像是高中生的戏剧，所有道具全部都是自己手工制作的，处处都透露出一种’真诚’的感觉其实就是廉价和粗糙，而这居然是好莱坞最顶级的制作？这，不太对劲吧？”
因为太过直白，以至于内森没有忍住，直接就笑了起来，“那是动作捕捉技术，后期电脑制作会完成所有工作；而现在戴着头套，则是为了让演员有参考模板，手部的细腻动作不会与电脑特效产生剥离感，简单来说，就是更有真实感。”
尽管内森如此解释，但梅兰妮却流露出了“我表示怀疑”的态度，满眼都盛满了不相信的质疑。
内森也没有继续说下去，朝着蓝礼和布莱丝的方向投去了视线，拍摄已经正式开始了；而梅兰妮和陈子浩两个人都是门外汉，远处眺望根本看不到，于是就朝着监视器屏幕投去了视线，但紧接着就发现监视器之上有两个分镜头，他们也不知道视线应该落在哪儿。
不过，当表演开始的时候，一切都不成问题了。
欧文从座驾之上走了下来，端着自己的来复枪，谨慎地打量着四周，然后朝着眼前躺在地上低低呻吟的腕龙走了过去，确定没有看到其他威胁之后，欧文就将来复枪背在了身上，脚步在腕龙的头部位置停了下来。
弯腰跪地，小心翼翼地检查着腕龙的状态。
欧文没有着急也没有仓促，双手在空中微微停顿了一下，似乎正在用掌心隔空感受着腕龙的体温，然后右手才轻轻地温柔地覆盖在了腕龙的脖子上，轻柔地抚摸起来，左手则缓缓地摸了摸腕龙的额头，眼神饱满着温柔地看向了腕龙的眼睛，那轻盈的动作似乎正在呵护着一个脆弱的婴儿，眉宇之间的柔软让所有情绪都沉陷了下来。
没有任何语言，只是一个动作和一个表情，蓝礼就用表演牢牢地抓住了梅兰妮和陈子浩的视线。