1755 惟妙惟肖
接下来几天时间，蓝礼全神贯注地投入“超能陆战队”的配音工作，第一天的接触和尝试打开局面之后，接下来的工作就变得流畅顺利起来。
为小宏配音是一件非常有趣的事，这个十三岁的大男孩总是能够唤醒蓝礼自己的记忆，那些梦想的动力和那些青春的活力，让人怀念也让人沉浸，这就是动画片最美妙也最动人的地方，它唤醒了内心深处最柔软也最真挚的地方。有人说这是幼稚，但也有人说这是童真。
今天的配音工作就充满了欢乐和童趣。
只见，蓝礼站在了一块冲浪板之上，双手平伸、重心微倾，保持了冲浪的状态，但问题是他此时站在录音棚里的地毯上，看起来就像是一个傻子。
可是蓝礼却丝毫不介意，模拟出了实际冲浪的姿态，身体开始微微摇晃着，他必须不断调整着重心来维持平衡，嘴里还在不断絮絮叨叨地说着，“嘿，大个子，让我们慢慢来。”
可是话音都还没有落下，他就抬起头来，看向了正前方的隔音玻璃，瞳孔开始逐渐放大，就好像自己正在正面冲撞过去一般，发出了惊慌失措地呼声，“呃，呃呃。上！上！上！冲击！冲击！”因为太过紧张也太过击破，以至于声音都有些破音的迹象，最后在崩溃边缘嘶吼了一句，“冲击！”
尾音还在喉咙深处响动着，就可以看到蓝礼整个人后仰做出一个下腰的动作，就如同“黑客帝国”里最经典的子弹时间一般，以后仰下腰的动作来闪避子弹，柔软性和控制力着实令人惊叹；但此时却没有人注意到这个细节，更多还是被蓝礼那惟妙惟肖的动作吸引了目光。
此刻正在配音的一场戏，其实没有什么台词，主要场景是经过改装之后的大白，具备了飞行能力，于是带着小宏第一次试飞，经过了整座城市的上空，让人们看到这座将旧金山和东京结合在一起的未来都市；因为是首次飞行，大白不太熟练，小宏也不太熟练，数次就差点撞在屋檐或者建筑上，这才使得小宏发出了一连串惊呼声，手忙脚乱地指挥着大白。
无疑，这是非常具有“动画片”效果的配音场景。
在电影的实际拍摄过程中，即使是绿屏拍摄、后期电脑合成，现场工作人员也会营造出相对真实的场景，比如说电风扇制造狂风效果、比如威亚制造滞空效果，诸如此类等等；但在动画配音过程中，演员却只能留在录音棚里，观看动画片来完成想象。
为了能够贴近卡通人物的实际情况，配音演员们也有自己的小窍门来完整自己的想象力。蓝礼现在就是如此。
今天早晨，蓝礼就扛着一块冲浪板来到了迪士尼总部，一路上吸引了无数目光。
冲浪板本身不稀奇，稀奇的是蓝礼扛着冲浪板，这与绅士形象出众的蓝礼着实格格不入；虽然以前多次听说过，蓝礼和保罗两位好友曾经多次共同前往冲浪，但新闻是新闻，真正用双眼所见又是另外一回事了。
原本以为画面会非常奇特；但实际上看到一袭t恤牛仔裤的蓝礼扛着冲浪板，那阳光活力的模样却格外适合，反而让人想起了不久之前圣丹斯电影节的座谈会，展现出与众不同面貌的蓝礼也就越发平易近人起来。
因为蓝礼之前曾经参加过高空跳伞，而且还认真考取了资格证，对于展翅翱翔这件事也不能说是完全没有任何体验，现在他就站在了冲浪板之上，以冲浪的姿态来模拟出飞翔状态，让自己与小宏的状态保持一致。
此时此刻，录音棚里就可以看到蓝礼那绘声绘色的演绎，几乎让人忽视了那些细节，而是真正地代入了情境。
负责为大白录音的斯科特更是不由浮现出了笑容，然后他也不由加入了蓝礼的行列之中，张开双臂，用双脚的小碎步模拟出飞行推进的状态，身体微微地左右摇晃，就好像孩童时期，父亲带着孩子们，在后院草地里奔跑玩耍，模仿着滑翔翼滑过天际的姿态，用自己的双脚奔跑着，当风声从双臂底下流淌而过，似乎就这样飞翔了起来。
于是，斯科特和蓝礼两个人就如同孩子一般，在录音棚里玩耍了起来。
大屏幕之上，大白刚刚险些就要撞上一只巨型招财猫雕像，这才导致了小宏的惊慌失措，最后时刻以九十度直角的方式，直接蹿了上去，险之又险地避开了招财猫。
紧接着，就可以看到蓝礼保持着后仰下腰的姿势，双手还在不断摇摆着，如同溺水者试图扑腾一般，也如同摇摇欲坠的走钢丝之人试图保持平衡一般，那惊险的动作却与大屏幕之上的小宏和大白形成了无缝链接，将整个飞行翱翔的刺激酣畅淋漓地展现了出来。
“啊！”
九十度变相的时候，蓝礼发出了一声惊呼，但还没有来得及喘息，紧接着就变成了另外一种慌乱和惊恐，“冲得太高了！冲得太高了！冲得太高了！”就好像钢铁侠一般，那架势似乎可以直接冲出外太空，但……小宏可没有办法在外太空生存，不要说外太空了，冲进对流层和平流层都已经够受了。
然后，大白就熄火了。
蓝礼的下腰动作缓缓地恢复了过来，大屏幕之上就可以看到大白和小宏划出了一道抛物线，从旧金山金门大桥的顶端越了过去，“咻”地一下落了下去，不等蓝礼完全站直身体，他的重心就猛地下沉了一下，就好像自由落体一般，那种惊呼声从喉咙深处爆了出来。
“不！不不！不！恢复！恢复……复复复复复！”
蓝礼的双手往上漂浮着，带动着上半身都轻盈地摇摆起来，看起来完全就是自由落体瞬间的失重状态一般，站在冲浪板之上却模拟出了蹦极的真实效果，伴随着小宏和大白的坠落曲线，把所有人的心脏都高高地吊了起来。
就在大白几乎要“坠毁”的时候，他终于再次点燃了引擎，轰鸣的声响直接将小宏的惊呼声完全吞噬，可以清晰地看到，蓝礼张大了嘴巴，却一点声音都没有发出来，眼神和表情却把那种惊恐展现得淋漓尽致不过，却有种让人忍俊不禁的喜感。
“上！上上！”
“啊啊啊！”
“啊……”
一连串惊险万分的拟声词过后，蓝礼在“惊涛骇浪”之中勉强保持住了平衡，然后就和大白、小宏一起在金门大桥的桥墩柱子顶端停了下来，他的身体还在摇摆不定地晃动着，但整张脸却明亮了起来，眼神深处绽放着鲜艳的光彩。
“哦，天哪！”蓝礼爽快地吐出一口气，得意地欢呼起来。
斯科特也终于站稳了脚步，调整着自己的呼吸，抬头看向了蓝礼。
蓝礼却依旧放任那种喘气呼吸的起伏节奏打乱自己的话语，“也……也许，今天的飞行就已经足够了。哈，哈哈。”零碎的笑声下意识地轻溢了出来，“你觉得呢？”
斯科特已经恢复了正常，“你的神经递质水平正在稳步上升。”
蓝礼站直了身体，重新恢复常态，看向了斯科特，“这，意味着，什么？”一字一顿地表达了自己的迟疑和困惑。
斯科特停顿了一下，而后坚定地说道，“治疗起效了。”
不等蓝礼进一步反应，斯科特就做出了一个直接往侧边扑倒的动作。
蓝礼慌乱地打量着四周，“吼，吼！噢，不！”然后他自己的身体重心也跟着斯科特一样，朝着侧面倒了下来，那僵硬的动作就好像木乃伊一般，“不！不不！”伴随着身体倾倒的瞬间，尖叫声就直接嘶吼了出来，“哦……大……白……”
那撕扯的嗓音已经完全破音，因为音调太高而渐渐地消失，只剩下张开的嘴巴，却听不到任何声音了，但整张脸孔透露出来的空白，却表示着，自由落体瞬间的刺激感，让大脑的所有思绪全部清空，就连恐惧和惊慌都消失不见了。
但，没有能够持续下去，因为蓝礼丢掉了重心，差一点就要摔倒在地，最后时刻，他手脚并用地控制住了身体，却还是跌跌撞撞地冲了出去，将旁边的话筒和椅子全部都撞得零零散散，那哗啦啦的声响就破坏了录音节奏。
蓝礼也干脆就一个就地打滚，卸掉了大部分力量，保护自己，然后直接躺在了地上，大口大口地喘着粗气，发出了郁闷的呼喊声，“就差一点点，唉，就差一点点。”似乎正在孩子气地抱怨着刚刚最后的失重动作没有能够完成。
但威廉姆斯的声音却立刻传来，“非常好！蓝礼，不用担心，你刚刚的录音简直太……疯狂了（sick）。”
这是电影里小宏的一句台词，用“sick”来形容厉害或者疯狂，却让大白产生了困惑，因为“sick”的直译是“生病”，而机器人是不会生病的。这算是一个小小的幽默点。现在威廉姆斯也使用了同样一个形容词，所有人都纷纷开始起哄。
“sick”、“sick”地不断呼喊着。
威廉姆斯甚至在外间开始张开了手臂，嘴巴里模拟着引擎推进器的呼呼声响，自己就在平地之上开起了飞机：为动画片配音，却收获了一片童心，这样的工作时刻确实是轻松非常。
1756 堆积如山
蓝礼刚刚那绘声绘色的飞行模拟，结合动画电影里小宏和大白的飞行，那种童稚般的纯粹喜悦就迸发了出来小时候，似乎许多孩子都拥有一个飞行的梦想，幻想着自己能够像鸟儿一般在无垠苍穹之上自由翱翔。
不仅仅是斯科特，录音室里的其他人都纷纷开始模拟起飞机引擎的轰鸣声，威廉姆斯还学着斯科特的模样，模拟着滑翔机的飞行方式，一个在录音棚里面一个在录音棚外面，自顾自地开始飞翔起来。
在最近日常工作之中渐渐把紧绷神经松懈下来的唐-霍尔也加入了威廉姆斯的行列，却是开始讨论起了“飞行姿势”起来，“你们以前小时候是这样飞行的吗？我们是这样的！”说完，唐-霍尔就自己开始模拟起来。
结果引发周围的一片吐槽，“你确定那不是潜水艇的鱼雷吗”“哪有人把双手合并在一起放在前面开路飞行的”“这也太奇怪了吧”……
面对群起围攻的唐-霍尔还不死心，又对着录音棚里面询问到，“蓝礼，斯科特，你们也没有见过这样的飞行方式吗？”
蓝礼却模拟了一个“铁臂阿童木”的飞行方式，“我还见过这种呢。”
这下，整个录音室就引爆了开来。
“这是钢铁侠吧？双手可以摊开，像裙摆一样撑开。”“等等等等，那为什么超人的飞行姿势就不算呢？难道是因为那动作太傻了吗？还是说现在已经过时了？我小时候就一直认为那才是正确的飞行方式。”“去去去，我还蝙蝠侠呢。斗篷来一个！我来给你们示范！”
前一刻还在认认真真录音，下一刻就变成了大型游乐园现场，一群成年人却如同正在玩沙子的孩子们一般争论不休。
但，这就是“超能陆战队”的配音工作，全程都充满了笑声和轻松。甚至比起喜剧剧组还要更加欢乐。
其实这就好像“废柴联盟”。那些看起来在主流社会里格格不入的少数派文化爱好者们，把自己对电影、对漫画、对游戏、对动画等等的喜爱和狂热，以兴趣小组的方式结合爱一起，全部杂糅到一部作品中，尽管剧本质量时好时坏、尽管剧情衔接时有时无，但剧作折射出来的却是内心深处的赤子之心。
动画剧组也是如此。依旧保持着一颗童心的成年人们，那些幼稚的、无聊的、灿烂的想法全部都悄悄地隐藏在卡通形象之中，小心翼翼地保护着那一片纯粹而质朴的净土，然后期待着能够在孩子脸上寻找到纯真的笑容。
在如此欢快和谐的工作氛围中，“超能陆战队”的配音工作进展顺利，一切都按照进度推动，不出意外的话，蓝礼可以在前往柏林之前顺利地完成所有配音工作。
结束了一整天的配音工作，蓝礼重新回到了公寓里。
公寓之中一片黑灯瞎火，鲁妮应该暂时还没有回来，打开大厅灯光之后，柔和的奶黄色灯光就让夜幕的浓稠缓缓退散消失，空气就再次变得柔和起来。
视线不经意地一个扫视，蓝礼就注意到了餐桌之上的那一座小山。
所谓的“小山”，在这里不是比喻手法，而是实际情况餐桌之上确实堆积了一座小山丘，满满当当的册子书籍把整张桌子都已经堆满了，下半部分还整整齐齐地堆叠着，但上半部分却显得有些凌乱，似乎就越来越忙碌、也越来越缺少耐心，于是摆放就变得混乱起来，有些册子干脆就直接滑落到了地面或者椅子上，不至于狼藉，但确实有些混乱。
那敦实厚重的小山丘模样，粗暴而凶猛地占据了整个餐厅的视线，就连由上而下洒落的灯光都被半路拦截，以至于灯光无法像往常一样照耀每个角落，餐厅的视野就稍稍昏暗起来，那种无形之中的压迫感，进一步放大了小山丘的视觉震撼效果。
即使是见多识广的蓝礼也不由发出了轻叹声，“哇哦。”
“哇哦，这是什么？”因为注意力都放在了眼前的小山丘之上，蓝礼没有察觉到开门的声音，只是听到了惊叹声，条件反射地转过头去，然后就看到了正在蹑手蹑脚走过来的鲁妮，呈现出了四肢僵硬的状态，满脸震惊地注视着那黑压压的一片，无法掩饰自己的情绪。
鲁妮和蓝礼是前后脚回来的，鲁妮刚刚走下出租车的时候，刚好看到蓝礼把大门关上，她没有来得及出声呼唤，于是干脆就放轻了脚步，轻手轻脚地打开了大门，踮起脚尖走进屋子里，想要吓蓝礼一跳，结果却看到了眼前的如此景象，一时间也忘记了本来目的。
不要说是鲁妮和蓝礼了，即使是任何一个人，看到堆积如山的小册子，那种视觉压迫感都能够制造出短暂的震惊。
蓝礼渐渐回过神来，露出了一个笑容，“应该是剧本项目。”
“什么？”鲁妮的话语就这样脱口而出，她转头看向了蓝礼，“剧本项目？”轻轻上扬起来的尾音还是透露出了……惊吓，但随后就看到了蓝礼眼睛里暖暖的笑意，一点一点满溢出来，她这才渐渐回过神来，意识到自己刚刚的反应有点……蠢。
鲁妮张了张嘴，试图否认，但话语涌到嘴边，却又改变了主意，“这确实就是我第一次看到如此多剧本，我只是呈现出最真实的反应而已。所以呢？”
蓝礼也没有多说什么，嘴角轻轻上扬起来，目光闪闪地注视着鲁妮，“我也只是呈现出我最真实的反应而已。”
什么反应？
鲁妮微微愣了愣，随后就反应了过来，脸颊就不由微微发烫起来，沐浴在蓝礼的视线之中居然有些羞涩和窘迫，她也难得一见地娇羞起来，但还是微微挺直了腰杆，假装没有明白蓝礼话语里的意思，再次转头看向了眼前的剧本山，“这全部都是安迪送过来的？这也太多了？即使是每本翻一下封面，估计都要好久好久了。”
蓝礼依旧没有说话，只是目光灼灼地注视着鲁妮。
鲁妮也是束手无策，干脆就转过身，勇敢地正面面对着蓝礼，然后龇牙起来，做出了凶狠的模样，但实际上却显露出了一丝憨态可掬的神态，这让蓝礼的笑容在眉宇之间绽放开来，然后低声说道，“这样，我们每次约会的内容就有着落了。”
约会内容？
阅读剧本？
迤/逦的气氛顿时就带上了一丝喜感，虽然鲁妮并不排斥，但脑补一下画面却忍俊不禁，她还是没有能够撑住，哧哧地笑了起来，“尊敬的蓝礼阁下，我觉得你是一个天才。”然后，鲁妮还俏皮地朝着蓝礼眨了眨眼，往前迈了一步，在蓝礼的唇瓣之上印了一个吻，满眼都是打趣的欢快，“同时也是一个怪胎。”
蓝礼掩饰着嘴角上扬起来的弧度，轻轻颌首表示了赞同，“我喜欢这样的赞扬。”
鲁妮转过身再次看向了眼前的剧本山，“你准备什么时候开始？这看起来着实是一个大工程。”
“为什么还要等待呢？不如就现在。”蓝礼直接走了过去，“今晚不如叫外卖，薄饼披萨还是中/国餐厅？”
“中/国餐厅吧。我想吃木须肉了。最近碳水化合物和淀粉的摄取量比较低，可以小小地放纵一点点。”鲁妮径直走向了厨房，在冰箱门之上寻找着外卖卡。
蓝礼则站在了餐桌面前，也没有什么特别的仪式或者准备，顺手从剧本山之上挑选了一本，站在原地就开始翻阅起来。
现在是2014年年初，距离蓝礼能够预知到的未来，还有四年时间。在这四年里，电影市场和电视剧市场诞生出了诸多成功作品，也许是口碑也许是关注，也许是奖项也许是票房，其中一部分是来自顶尖业内人士早早挖掘出来的项目，但更多部分则是来自于全新涌现出来的创作者们
他们在兜兜转转之间，苦苦寻觅着成功的机会，最后闯荡出了自己的一片天地。
如果这些优秀作品的十分之一，乃至于只需要二十分之一，能够成为西西弗斯影业制作出品的作品，并且成为西西弗斯影业自身经营流媒体平台的原创片库第一批作品，那么他们就将拥有一个爆炸性的起步。
至于未来能否成长为奈飞，又能否在好莱坞其他巨鳄们虎视眈眈的格局之下闯出一条路，那就只能等待时间来揭晓答案了。
当然，蓝礼不是万能的，他的知识储备和观影数量终究还是有限的，不可能了解所有作品；而且，他所喜欢的一些作品，不见得就适合西西弗斯影业，投资规模、作品版权、演员卡司等等因素都可能成为阻碍，更何况，制作环节过程势必不可能完全复制上一世的格局，细微的变化是否会导致成品质量的改变，这也是脱离蓝礼掌控的部分。
所以，他也没有期待着能够一网打尽。
现在通过这座剧本山，他只是希望能够挑选出一些具有发展潜力的项目，为西西弗斯影业的野心蓝图打开一个局面，这就足够了。
“你需要米饭吗？”鲁妮的声音从厨房里传来。
“好。”蓝礼没有抬头，顺口回答到，现在就已经开启了工作模式。仔细想想，还真让人有些兴奋呢。
1757 作品推荐
蓝礼和鲁妮各自盘腿坐在餐厅的两个角落里，耳边环绕着慵懒而惬意的爵士乐，身边都堆积着一叠一叠厚厚的剧本项目，专心致志地进入编剧编织出来的世界，看起来就好像是两个书呆子正在准备考试，沉浸在了书籍和知识的海洋之中。
但两个人阅读剧本的方式却截然不同。
鲁妮喜欢随意地翻阅到剧本的某一页，然后细细浏览其中的台词对话，如果无法引发想法或者碰撞灵感，那么她就会把剧本放下；而蓝礼则习惯翻阅剧本的首页和尾页，观看开篇与收尾的故事结构，由此来探究编剧的整个构思和意图。
当然，两个人的阅读目的也是截然不同的，这也决定了阅读速度和方式的不同鲁妮是真正在阅读剧本，而蓝礼则是在挖掘项目，可以明显察觉到，蓝礼的翻阅速度非常快，能够让他安静下来细细品味的剧本，着实是凤毛麟角。
不是蓝礼不够尊重编剧们的辛勤工作成果，而是剧本数量着实太过庞大
粗粗估量，眼前至少有五百多个项目，这还不排除安迪随后会在继续添加的可能，也不排除有些剧本项目可能只有寥寥数页的框架陈述，这也意味着，实际数量还可能更多。如果蓝礼想要快速完成工作，他就必须提高速度。
在最开始的时候，蓝礼还会认认真真翻阅一下，平均一个剧本花费三五分钟，但半个小时过后才发现，自己手边剧本的“消耗”速度着实太慢了，再抬头看看餐桌之上的那座小山……蓝礼决定加快速度。
虽然说是提速，但增长幅度着实有限：因为这次是为西西弗斯影业挑选项目，而不是蓝礼；而且还是针对独立电影展开的计划，眼前也就出现了诸多稀奇古怪的项目，翻阅速度不由自主地就放慢了下来有的大名鼎鼎、有的则闻所未闻，但可以肯定的是，这些全部都是艺术创作者们的心血结晶，展现了好莱坞利益至上背后残存下来的艺术细胞。
其中不乏令人感叹惊奇的作品。
比如说“瑞士军刀男”。
这部作品讲述了一个有些奇葩的故事：一个男人流落荒岛，在即将绝望的时候，他发现了一具尸体，然后就把尸体当做了自己的朋友，并且为他取名；后来，男人才发现，这个尸体居然能够说话虽然是他的假象，但尸体却如同瑞士军刀一般，具备了各式各样的功能，甚至还可以利用放/屁来当做推动力在水面行驶，这成为了他逃出荒岛的最大希望。
毫不夸张地说，这是一个脑洞大开到有些神经质的故事，且不说作品质量和成效如何，至少编剧的天马行空还是值得肯定的。
再比如说“派对搭讪秘诀”。
故事发生在七十年代朋克刚刚崛起的一个英国小镇，一群中二少年整天四处游荡，假装自己是世界上最酷的一群人，但其实就是一群青春期的小/处/男们。某天得知以为朋克精神领袖即将举办派对，他们决定潜入其中，看看能否找到约会对象，结果却闯入了一个外星人派对，然后就展开了一场四十八小时的搭讪大作战。
看似普通俗套的外星人故事，却也充满了奇奇怪怪的想法。如果蓝礼没有记错的话，剧本是改编自小说的，原著作者是尼尔-盖曼（neil-gaiman），代表作是“沙人”、“美国众神”和“星尘”。
通过这些光怪陆离的作品构思，可以隐隐窥见美国电影制作产业的现状。
其实，艺术创作的活跃度依旧是存在的，独立电影人们依旧拥有诸多特别的想法，但受制于两个紧身衣的桎梏，在利益至上和娱乐至死的时代潮流之中，电影制片公司的想法越来越局限，或主动或被动地，他们都拒绝制作这些独特的作品，然后大卫-芬奇、科恩兄弟等等风格独特的导演也就变得越来越被动起来，那些创作灵感在岁月的消磨之中也就渐渐黯淡褪色。
西西弗斯影业不是慈善公司，即使蓝礼有心，凭借一己之力也无法达到，他从来都不是救世主也没有想要成为救世主。
如果能过建立流媒体平台，通过在线片库的方式，为这些作品寻找到一个小小的生存空间，让他们可以继续自由地呼吸下去，寻找着志同道合的小伙伴们，就如同一抹火种般，将艺术创作的灵感保存下来，那就再好不过了。
之前，蓝礼和安德烈提起这些构思想法的时候，仅仅只是一个发散思维而已，想到了就说出来了，内心深处没有太多强烈的驱动；但现在，蓝礼却对流媒体平台真正产生了兴趣，可以在自己力所能及范围之内，为堂吉诃德们留下一片乐土，何乐不为呢？
意识到这一点之后，浏览剧本挑选项目就从一份工作演变成为了一个乐趣，心情和状态都越发积极起来，如此一来，翻阅浏览的动作反而是再次慢了下来。
“嘿，你看看这个剧本。”蓝礼抬起头来，朝着鲁妮方向扬声说道，“我觉得你会非常喜欢。”
“哦？”鲁妮把手中剧本放在了膝盖上，抬头看向了蓝礼。
蓝礼直接就开始朗诵起来，“她站在柜台里，正在忙碌着自己的工作，无意识地抬起头，在茫茫人海之中一眼就看到了那个女人，金色短发、毛皮大衣、雍容华贵。那个女人的视线也无意间转移了过来，两个人的视线碰触在了一起，然后她也停下了脚步……”
蓝礼那优雅而深沉的嗓音在缓缓流淌着，如同淡淡的迷迭香在室内暖洋洋的奶黄色光晕之中飘扬一般，耳边若有似无地响动着爵士旋律的金色乐符，世界就这样宁静下来，仿佛置身于人山人海之中却轻易捕捉到了那个视线一般，时空就缓缓的凝固住了。
蓝礼停止了朗读，抬起头看向了鲁妮。
鲁妮却没有回过神来，依旧在细细地品味着那字里行间的韵律，好一会儿，这才回过神来，露出了一个浅浅的笑容，“我上次阅读剧本的时候，可没有你朗诵出来的韵味。”
蓝礼挑了挑眉尾，“哦？你接到过邀约？”
“是，拍摄完’龙纹身的女孩’的时候，我拿到过剧本。”鲁妮轻轻颌首，“不过，当时拍摄完那部作品，我整个人都精疲力竭，我需要休息一段时间，所以我拒绝了，然后就给自己放了一段假。”
她的神情又流露出了思考的模样，似乎正在细细地回忆着当初阅读剧本的感觉，随后无奈地摇摇头，“我现在只记得剧本的某些片段描写非常有五十年代、六十年代的复古风韵，但其他具体内容就已经丢失了。没有办法，那时候我整个人都身心俱疲，完全没有任何投入新工作的想法。”
“但我可以肯定，剧本的质感没有你呈现出来的那么迷人。”鲁妮再次看向了蓝礼，微笑地打趣了一句。
蓝礼抬起右手放在了左肩之上，附身做了一个感谢的姿势，“怎么样，你现在还有兴趣再了解一下吗？我觉得，这个角色的气质非常契合你，一些凛冽一些疏离，但眼神深处的温柔和细腻却只有少数人能够捕捉到。”
暧/昧的气氛在空气中缓缓涌动着。
鲁妮歪着脑袋，身体肌肉都放松了下来，“剧本还没有投入制作吗？事情都过去……差不多快两年了吧，如果我的记忆没有出错的话，我以为应该拍摄完毕了。我记得，米娅好像已经确定出演女主角。”说着说着，鲁妮伸出了自己的右手。
蓝礼把剧本递了过去，“我没有任何头绪。但有一点可以确定的是，这样的项目想要找到合适的投资者，不是一件容易的事。我看了看导演一栏，现在是空缺的，不知道是暂时还没有找到，还是更换了。”
“哦，之前的导演是……呃，就是和安德鲁-加菲尔德合作了那部男孩作品的导演，他叫什么名字来着，突然就记忆断片了。”鲁妮依旧保持着伸出右手的状态，拿着剧本，却陷入了自己思考的窠臼里。
“……约翰-克劳利（john-crowley）？”蓝礼也认真思索了片刻，不确定地给出了一个答案。
“对，对对，就是约翰-克劳利。”鲁妮立刻连连点头，“我以为他已经确定执导了。哇哦，现在看来这个项目也已经变得不一样起来了。”
“约翰-克劳利，呃，他现在接手了另外一个项目，我刚刚也看到了，’布鲁克林’，但暂时也没有找到赞助。”蓝礼随后也回忆了起来，在自己的身边寻找了起来，“咦，我刚刚才看到这个项目，不知道放到哪里去了。”
“哈哈。”鲁妮欢快地笑了起来，蓝礼不解地抬起头望了过去，鲁妮的眼睛完成了两道月牙，笑盈盈地说道，“‘布鲁克林’的项目，我的经纪人希望我能够出演，我和制片人碰面好几次了，我也觉得剧本和角色非常有趣，后天可能还要再见面一次，确定我的演出想法。”
蓝礼轻轻扬起了下颌：好莱坞就是如此，可以很大也可以很小，兜兜转转之间，许多项目都是在熟悉的演员之间转悠。一方面是经纪公司掌握了大部分资源，另一方面则是剧本总是聚集在最近一段时间风头最劲的一群演员手中。
1758 专业意见
“我觉得，还有一种可能就是，约翰-克劳利遗憾错过了那个项目，但对你的试镜或者表演留下了深刻印象，现在接手全新项目，脑海里浮现的第一人选依旧是你，所以兜兜转转之间，角色还是来到了你的手中。”
撇开经纪公司的力量之外，蓝礼给出了另外一种猜测。
鲁妮认真思索了片刻，嘴角的弧线上扬起来，眨了眨眼睛，“这是对我的称赞，看来，下次见面的时候，我必须好好感谢一下约翰的赏识了。”而后，鲁妮还傲娇地抬起了下巴，轻轻摇晃了一下脑袋，表示得意。
蓝礼嘴角的笑容也轻盈地上扬了起来。
“那么，你觉得我应该选择哪个项目呢？”鲁妮低头开始翻阅起手中的剧本来，嘴巴上却开始询问蓝礼的意见。
这是一个有趣的问题。
刚刚蓝礼介绍给鲁妮的第一个项目是“卡罗尔”。
这是2015年最受赞誉最受肯定也最受追捧的作品之一，作品改编自著名犯罪小说作者派翠西亚-海史密斯（patricia-highsmith）的原著小说，这位撰写出“火车怪客”、“天才雷普利”等作品的女性作者，根据自己的经历，别出心裁地尝试了一个全新题材作品，讲述了五十年代发生在两位女性之间的爱情故事，真正地还原出了爱情本来的样子。
电影在筹备阶段遭遇到了诸多阻扰和无视，始终没有办法得到更多肯定，从2011年立项，从美国到英国，又从英国回到美国，最后转了一圈再次回到英国，在多个制片公司手里转悠，始终没有能够找到投资者。
原定导演约翰-克劳利是一名英国小众电影的独立艺术创作者，2007年，他与安德鲁-加菲尔德合作的作品“男孩a”，成为了后者的成名之作，首次出现在了大众视线之中；而导演自己则始终在独立电影领域里游荡，前后创作了两部作品，遗憾没有能够引发更多反响，原本他以为“卡罗尔”能够成行，却在苦苦等候之后没有得到任何回应，最终心灰意冷地退出项目。
在等待“卡罗尔”的期间，约翰-克劳利先后错过了多个项目，再次出来之后，没有能够找到合适的项目，于是前往小屏幕，执导了两集“真探”这套剧集因为马修-麦康纳和伍迪-哈里森的出色演出而成为了2014年开年之后口碑最出色的作品，名扬四海。
结束“真探”的工作之后，约翰-克劳利又回归了电影领域，接手了“布鲁克林”。
与此同时，“卡罗尔”兜兜转转了大半圈，还是没有能够找到合适的投资者，错过了鲁妮、错过了约翰，女主角的角色暂时确定为米娅-华希科沃斯卡（mia-wasikowska），这位凭借着”爱丽丝梦游仙境“而进入大众视线的年轻演员，却终究还是没有能够正式拍板下来，后来米娅选择加盟了吉姆-贾木许（jim-jarmush）的新作“猩红山峰”，而“卡罗尔”依旧没有能够开拍，现在则来到了蓝礼的手上。
其实，“卡罗尔”和“醉乡民谣”有些相似，不是说题材或者内容，而是代表着一类作品：
它们具备着一定潜力，如果遇到合适的导演和正确的卡司，就可以焕发出全新生命力，可以拍摄成为小众狂欢的艺术作品，也可以拍摄成为颁奖季的种子选手；但其中充满了诸多不确定性，尤其是剧本本身充满了文艺气息，与两个紧身衣的常规标准相去甚远，投资需要一些勇气。于是，作品就陷入了一个不上不下的尴尬处境，似乎也不见得没有任何机会，却也没有办法立刻拍板。
包括“布鲁克林”也是同一类型。
“卡罗尔”瞄准了最为简单也最为纯粹的爱情，而“布鲁克林”则讲述了乡愁的无处安放。它们和“醉乡民谣”一样，都是纽约格林威治村里滋生出来的艺术嫩苗，生根发芽，却很少很少人愿意冒险给予它们一个成长的机会。
按照上一世的轨迹，“卡罗尔”的导演确定为托德-海因斯（todd-hayness），这位导演先后拍摄出了“远离天堂”、“我不在这儿”、“天鹅绒金矿”等作品，他和大卫-芬奇有些类似，才华横溢、特立独行，拍摄作品从来都是坚持自己的艺术想法，不为了市场也不为了颁奖季，却能够通过自己的视角赋予作品独特的色彩。
偶尔有些作品，机缘巧合地在颁奖季之中赢得了肯定；但更多作品却是游离在主流之外的个性创作。
比如大卫-芬奇，“社交网络”无疑是他在颁奖季里的巅峰，而“搏击俱乐部”、“七宗罪”这样名垂青史的作品却惨遭无视；再比如托德-海因斯，“天鹅绒金矿”是他最受赞誉的作品，在颁奖季里却颗粒无收，而“卡罗尔”则是他的“社交网络”。
他们同样才华横溢，拒绝为颁奖季而生，却总是在不经意间，以自己的惊艳才华打动奥斯卡的学院评委们，意外登上了奥斯卡舞台，却颗粒无收，而后又重新回到自己勤勤恳恳的艺术创作道路之上，似乎与主流观众渐行渐远，却在小众观众之中拥有着自己的声望和拥簇。
其实，大卫-林奇、斯坦利-库布里克、约翰-克劳利也都是这样的导演，他们才是整个北美电影市场里艺术创作领域最为重要的组成部分。
最终由凯特-布兰切特和鲁妮-玛拉联合主演的“卡罗尔”，在那一年颁奖季斩获了最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本等六项奥斯卡提名，甚至距离最佳导演提名也只是一步之遥，却因为托德-海因斯不愿意配合学院公关而倒在了门槛之前。
“布鲁克林”也是如此。
这部作品改编自爱尔兰当代作家科尔姆-托宾（colm-toibin）的原著小说，这位小说家最擅长的就是撰写当代爱尔兰社会以及移民他乡的爱尔兰人生活；同时，负责改编剧本的尼克-霍恩比（nick-hornby）也是一名作家，“单亲插班生”、“失恋排行榜”等轻喜剧都是他的作品，另外，他还担任了“成长教育”的编剧。
故事讲述了五十年代的纽约，一名爱尔兰姑娘来到这里追逐梦想，却忍不住开始想念自己在故乡的生活，然后在这里遇到了一个意大利男孩，坠入爱河，她突然发现，自己需要作出决策，她是否应该留在纽约和男孩建立一个家庭，然后永远地生活在这里，那么……她的故乡呢？
和“卡罗尔”一样，“布鲁克林”把故事背景放在了五十年代的纽约，并且同样聚焦于一个女孩的情感经历，乡愁和爱情是整部电影的着力点。以细腻的笔触来展现那些温柔情感最真实也最真挚的模样。
“布鲁克林”的女主角最终由爱尔兰演员西尔莎-罗南（saoirise-ronan）出演，2007年凭借着“赎罪”一战成名之后，她也经历了一番动荡，从童星转型成为成年演员，从艺术电影起步进而探索商业作品的可能，却始终不太顺遂，最后终于遇到了“布鲁克林”。
在那一年的颁奖季之中，“布鲁克林”赢得了奥斯卡的最佳影片、最佳女主角和最佳改编剧本等三项重要提名。
“卡罗尔”和“布鲁克林”都是2015年的作品，并且双双在当年以黑马姿态杀出了一条血路，轻盈而小巧的作品分量有点“爱疯了”的意思，最终赢得的瞩目也远远超出了期待。
那么，蓝礼应该推荐鲁妮出演哪一部作品呢？
上一世，鲁妮最终出演了“卡罗尔”，这是契合历史轨迹的选择。
事实上，鲁妮也确实完成了无比精彩的演出，这为她成功赢得了戛纳电影节的最佳女主角；但进入颁奖季之后，考虑到凯特-布兰切特的声望和人脉具备更多潜力，本来一直是双女主冲刺学院公关的作品，哈维-韦恩斯坦果断地拍板，把凯特推上了女主角位置、而鲁妮则成为了女配角。
按照历史，“卡罗尔”的北美发行权最终落入了韦恩斯坦影业手中。
现在，“卡罗尔”项目依旧在蓝礼手中，却不知道哈维是不是也正在考量这部作品，还是说等待电影制作出来之后亦或者是等卡司阵容敲定之后，哈维才注意到了这部作品。
似乎在无形之中，蓝礼和哈维又一次针对上了，不过，在北美独立电影的发行市场里，想要避开哈维可不是一件容易的事，即使没有“卡罗尔”，西西弗斯影业和韦恩斯坦影业的正面交锋也是命中注定的。比起好莱坞六大电影公司来说，韦恩斯坦影业的难缠绝对是有过之而无不及。
相较而言，由福克斯探照灯购买了发行权的“布鲁克林”则没有如此“幸福的烦恼”，他们成功地为西尔莎赢得了第二次奥斯卡提名、也是首次奥斯卡影后提名，真正地让西尔莎闯出了一片天地。
此刻面临鲁妮的问题，蓝礼暂时把上一世的固定观念抛却，认认真真地思考了一番，从角色和剧本的角度出发，站在鲁妮的角度来重新看待故事的脉络和轮廓，最后郑重其事地给出了自己的答案，“‘卡罗尔’。”
与哈维无关，与鲁妮有关，一切都只是关于表演、关于故事、关于角色，蓝礼给出了自己的专业意见。他正在试图从演员的视角给出制片人的意见，这也是一个进步。
1759 庞大工程
“卡罗尔。”蓝礼给出了自己的意见。
鲁妮微微扬起了眉尾，好奇地询问到，“哦？为什么呢？”
“因为合适。”蓝礼给出了自己的专业意见。
“‘卡罗尔’的那个角色是一个充满了诸多不确定的年轻女孩，在五十年代的背景下，她拥有自己的梦想，却受迫于社会压力不得不选择一份工作糊口，可是内心的那团火焰却始终没有熄灭。她的疑惑、她的挣扎、她的迷茫，更多是来自于整个时代和整个社会所赋予的枷锁。这是一种非常错杂而细腻的情感，即使撇开爱情，她也是一个有故事的角色。”
“‘布鲁克林’的那个角色则是一个安静生活的年轻女孩，无论是前往纽约还是回归爱尔兰，她都怀抱着对生活的美好憧憬。选择留下，选择回去，归根结底都是因为她期待着幸福，乡愁和爱情则是她对生活的不同解读。我个人认为，角色的发挥空间更小。当然，这也意味着表演难度可能相对没有那么多层次的复杂性。”
而后，蓝礼抬起了视线，静静地注视着鲁妮，“我觉得，你可以胜任两个角色，也可以诠释演绎出这两个角色的不同，但重点是，你的气质和形象更加适合前者。同时，能够将前者演绎出那种独特气质的年轻演员，非你莫属。”
鲁妮嘴角轻轻上扬了起来，但她还是保持了客观和专业的姿态，“我以为你会使用激将法，然后指引我选择前者呢。”
“不，这没有必要。”蓝礼哑然失笑，“如果表演能够不断挑战高峰，那自然再好不过了。但归根结底，表演应该是一个享受的过程，仅仅只是为了挑战而挑战，即使突破了，那也没有什么值得开心的，不是吗？”
鲁妮没有说话，而是细细地品味起来。
老实说，蓝礼在演技探讨和摸索的道路上，走得比鲁妮远，甚至比大部分演员都要更远，但他们还沉浸在挑战角色的自我突破和自我摸索阶段，蓝礼却已经看到了更高层次的表演灵魂。这确实给了鲁妮许多启发。
但仅仅只是纸上谈兵，鲁妮也无法完全理解蓝礼的视角，毕竟，她还没有达到蓝礼的高度；可是蓝礼的话语却带来了灵感，这让鲁妮也不由摩拳擦掌、跃跃欲试起来。只是，鲁妮没有盲目地听从蓝礼的意见，而是低头开始翻阅手中的剧本，自己认认真真地研究起来。
她需要根据自己的理解和感悟来选择作品，而不是单纯听从蓝礼的安排。蓝礼可以给予意见和指引，却不能代替她站在镜头前完成表演；更何况，鲁妮自己也始终在摸索着表演的道路，她希望自己能够开创出一片属于自己的天地。
到底是“卡罗尔”，还是“布鲁克林”，这是她的决定。
于是，谈话进行到一半，突然就生硬地中断了，鲁妮没有给出任何回应，留下了一片空白，就这样进入了剧本的世界；而蓝礼似乎也毫不惊讶，注视着鲁妮开始阅读剧本的动作，然后自己也再次拿起另外一个剧本，继续翻阅起来。
房间里的讨论声音只是响动了片刻，最后就再次恢复了平静，只有萨克斯风和黑管交错的爵士乐符在深夜的空气中缓缓流淌着，却洋溢着一股淡淡的暖意，让人惬意而自在地沉浸其中。
翻阅剧本山是一项非常非常庞大的工程，短短一周两周时间之内根本无法完成，更何况，蓝礼白天还必须参加“超能陆战队”的配音工作，留给剧本阅读的时间只有晚上而已，进度就更慢了。还好，事情也暂时不着急，安德烈依旧在忙碌着，西西弗斯影业的前期奠基阶段就还有大把大把的事情需要完成。
亚瑟抵达洛杉矶了。
蓝礼亲自给亚瑟打了一通电话，简单地勾勒了西西弗斯影业的蓝图，并且正式地提出了帮忙请求。
亚瑟答应了。
后来伊迪丝专程给蓝礼打了一个电话，幸灾乐祸地说道，“哈哈哈哈，父亲被气疯了！亚瑟离开伦敦之后，他们的派对和宴会顿时就变成了烂摊子，现在不要说举办私人派对了，就连正常社交都成问题了。哎呀，怎么办，太好笑了。”
贵族的日常生活，一次早餐一次下午茶一次戏剧演出，这些小小聚会都是社交场合，那么在这些聚会上，选用茶具、安排活动、餐点布置、座位安排、休闲活动、场地清洁、家具布局等等聚会细节，全部都是一门学问，到底接受过多少贵族教育、文化知识底蕴又有多少、家族累积的文化和财富又有多少，全部都在不经意间暴露出来。
暴发富是用炫耀出来的；而贵族则是沉淀收敛在表面之下的。
缺少亚瑟之后，现在霍尔家只能依靠管家菲利普-登巴来安排，但菲利普的人脉和能力都终究有限，这顿时就束缚住了霍尔夫妇的手脚。
虽然过去一年时间里，亚瑟的活动范围就已经开始扩大，渐渐打开了局面，但他的根据地始终都在伦敦，这也使得霍尔夫妇睁一只眼闭一只眼，偶尔产生一些冲突，还是在控制范围；这一次亚瑟却直接离开了欧洲，前往北美，事情的性质显然就不同了。
“他们可以致电向我抗议。”蓝礼轻描淡写地说道，他相信乔治肯定对亚瑟进行了威逼利诱，而且场面不会太好看，但亚瑟却始终不曾提及，如果不是伊迪丝按耐不住，估计蓝礼还是被蒙在鼓里。
伊迪丝依旧是乐不可支，“他不敢。他是一个聪明人，他绝对不会在你面前自取其辱的。”伊迪丝的声音里都透露着欢快，“唉，老实说，我真的真的希望他给你打电话，那场面一定非常精彩。如果他真的如此愚蠢的话，你一定要告诉我电话内容和过程，好吗？”
“伊迪丝，和埃文斯先生在一起，让你变得大胆了。”居然敢如此明目张胆的刺探八卦，以前至少还会假装假装。
伊迪丝可以听出蓝礼话语里的调侃，那种危机感立刻就刺激了自己的动物本/能，浑身抖警惕起来，暗暗惊呼了一声糟糕，怎么忘记这是一个混世大魔王了，“咳咳！”伊迪丝清了清嗓子，直接就转移了话题，“有什么事情需要我帮忙吗？你知道，我在好莱坞也是认识不少人的。”
“嗯。好的。安德烈会联系你的。”没有任何客套，蓝礼直接就应了下来。
因为太过干脆利落，以至于伊迪丝不由噎了噎，“……你就在那儿等着我踩陷阱呢，是吧？”
蓝礼却是挑了挑眉，“怎么，你不愿意帮忙？什么时候开始，你也开始使用社交客套话了？”
伊迪丝暗暗磨牙，“塞巴斯蒂安，你就是一个恶魔！恶魔！”说完，伊迪丝就直接挂断了电话，把手机往旁边一丢，在自己完全失态之前，从物理距离层面上把蓝礼甩开。
到达洛杉矶的亚瑟，却没有和蓝礼直接碰面，甚至没有通过电话，而是加入了安德烈的行列直接开始忙碌起来。
亚瑟和蓝礼的相处模式，终究还是与伊迪丝有所不同。
与此同时，蓝礼则悄悄地飞往了柏林。
结束了“超能陆战队”的配音工作之后，蓝礼就在马修-邓洛普的陪伴之下，前往了柏林参加电影节。
此时，所有视线都集中在了颁奖季的热闹之上，蓝礼的举动也在不少狗仔的监视之下，但蓝礼和马修的共同出行，看起来完全就是朋友结伴前往参加电影节，没有太多异常，新闻报道关注了一下，但后续就没有跟上了。
即使前往柏林电影节，蓝礼的随身行李箱之中依旧携带了大量剧本项目，在海外旅行过程中依旧没有忘记艰巨任务的执行；不过，此次前往柏林，蓝礼还有其他主要任务，他希望能够和迪特-科斯里克面对面地交流一番，交换彼此意见。
如果可以赢得迪特的支持，那就再好不过了，为未来构建流媒体平台创造更多可能性；即使没有办法得到迪特的全力帮助，蓝礼也期待着柏林电影节的作品，有一天能够登陆西西弗斯影业的流媒体平台。
遗憾的是，两件事的进展都不太顺利。
迪特还是代表了现在电影产业的保守派，他们始终认为电影应该隶属于大屏幕，而不是在线流媒体。
即使蓝礼再三强调，他也不希望电影离开大屏幕，而是希望那些寻找不到发行商的独立艺术作品能够得到一个自我展示的平台；但迪特还是保持了自己的意见，他依旧坚持着，柏林电影节是一个展示作品平台，如果可以寻找到发行商，那自然是再好不过，但如果不行，这也意味着那些作品依旧没有能够寻找到伯乐，放在流媒体平台之上也不会有太多改变。
归根结底，迪特还是倾向于保守策略，他拒绝让流媒体形式破坏柏林电影节的传统。
柏林依旧是那个柏林。
西西弗斯影业的野心蓝图，才刚刚起步就遇到了第一个小挫折，至少证明了，蓝礼的想法还是太过理想化，实际操作过程中所需要面临的问题，远远不止如此。
柏林之行，蓝礼和马修最终只能空手而归，一点推进都没有。
1760 姗姗来迟
虽然柏林电影节的工作交流没有能够取得任何进展，但蓝礼还是留在了柏林，静下心来投入到了电影节之中。
这一次，他没有任何作品入围柏林电影节，也没有成为受邀嘉宾，他只是单纯以观众的身份参与到了电影节的观影热潮之中。严格来说，这是蓝礼第一次没有工作任务地投入到一届电影节的氛围里至少明面之上是没有工作的；这也是一种独特的体验。
为了柏林电影节，蓝礼再次缺席了今年的格莱美颁奖典礼。
“醉乡民谣”电影原声带入围了最佳改编影视音乐专辑提名，在颁奖典礼之前，这也是重要的一大看点：蓝礼能否延续自己在各大颁奖典礼之上的强势，再次斩获格莱美留声机奖杯呢？
现在蓝礼缺席了颁奖典礼，话题焦点也就显得有些暗淡了；不过，贾斯汀-汀布莱克还是代表剧组全员出现在了颁奖典礼现场。
最佳改编影视音乐专辑的竞争中，“醉乡民谣”与“被解救的姜戈”、“了不起的盖茨比”、“悲惨世界”、“声音城市：从真实到卷轴”展开角逐。
最终“醉乡民谣”击败了典礼之前最备受瞩目的记录片“声音城市”而成功胜出，继当初的“逃狱三王”之后，再次为科恩兄弟、t-本恩-本内特赢得了第二座格莱美奖杯，同时也是蓝礼个人的第四座格莱美奖杯。
这一次，蓝礼是以音乐制作人的身份赢得了格莱美奖杯，这也再次证明了“堂吉诃德”的才华横溢绝对不是一闪而过的流星。去年年末“梦回煤气灯酒吧”的演唱会之上，蓝礼就亲口证实了还有第二张专辑的计划，现在一座格莱美奖杯，再次让忠诚的堂吉诃德们开始殷殷期待起来。
不过，电影原声带的格莱美奖杯，影响力还是有限，在颁奖季汹涌浪潮之中没有能够掀起太多波澜，毕竟与egot相比，非正职也非本业的一座留声机奖杯确实不足以刺激广大吃瓜群众们的八卦热情。
当蓝礼重新回到洛杉矶的时候，二月已经过去了一半，奥斯卡颁奖典礼的热潮已经在大街小巷蔓延了开来，就连机场都可以看见奥斯卡的宣传广告牌，种种迹象都表明，此时已经真正进入到了学院公关的最后冲刺阶段。
离开接机大厅，蓝礼和马修就看到了前来接机的内森。
结束了圣丹斯的临时客串工作之后，内森就回到了洛杉矶，不过因为蓝礼启程前往柏林，所以他迎来了一个小小的短假，现在假期结束，他就再次回到了工作岗位之上。
上车之后，内森瞥了后视镜一眼，有些夸张地清了清嗓子，“蓝礼，柏林一切都还顺利吗？我是说，工作情况，合作谈判还顺利吗？我在推特之上看到，你还观看了一些主竞赛单元作品，而且还和影迷们相谈甚欢，这是好事，对吧？这是不是意味着，事情一切顺利？”
内森有些拘谨还有些生涩地不断嗦着，唠唠叨叨的一长串话语却显得无比干燥，更多像是在自言自语、自问自答。
马修朝着蓝礼投去了一个吐槽的眼神不要说蓝礼了，就连马修都可以感受到那种几乎要凝固的尴尬空气，看着长途飞行之后还是没有完全睡醒的蓝礼，马修轻轻摇了摇头，而后迎上了内森的视线，“说话说重点。”
内森也不介意马修话语里的生硬，老老实实地点点头，“哦，哦哦。安迪说，如果你现在不是很疲倦的话，给他打一个电话。”
蓝礼朝着马修示意了一下，“你问问看，到底是什么事。”
其实蓝礼现在没有什么问题，长途飞行就好像昏昏沉沉地睡了一个晚上，而蓝礼的起床气总是非常严重，每次睡醒之后都需要一些时间缓冲过来至于上次从帕克城回来洛杉矶，还好是短途飞机，否则蓝礼也不见得能够立刻打起精神来面对鲍勃-艾格。
马修也没有多说什么，掏出了自己的手机，拨通了安迪的电话。
“嘿，马修。蓝礼正在休息吗？”安迪看到来电显示，立刻就明白了过来。
“他就在旁边。”马修言简意赅地说道。
安迪也没有多问，对于蓝礼长途飞行之后的状态，他也着实是再了解不过了，立刻就切入了正题，“事情不着急，只是环球影业来消息了，你告知蓝礼一声，看看到底是什么决定，我后面再展开运作。”
环球影业，这不仅仅维系了“速度与激/情”和“侏罗纪公园”两个项目而已，同时还是针对托马斯-图尔和范-迪塞尔的全面布局，过去一个月时间的运筹帷幄，现在朗-梅耶终于做出了实际举动，这也意味着见证成效的时刻到了，而安迪也必须做出相对应的后续安排，事情显然不会就此结束。
通过通话，安迪将事情的来龙去脉以相对简洁的方式转告了马修。
随后安迪就准备挂断电话，不想马修却是说了一句，“稍等。”紧接着就转头对着蓝礼，“环球影业正式报价了。”
“‘侏罗纪公园’，两千万美元，如果北美票房超过三亿美元，那么就再加上百分之十的票房分红；’速度与激/情8’，一千万美元，另外还有百分之十的票房分红，如果北美票房超过三亿美元，分红比例上升到百分之十二，但前提是，你需要签约至少一部外传电影，片酬可以稍稍提高。”
兜兜转转了一大圈，前前后后拉扯了将近一年而“速度与激/情”系列的拉扯更是超过了两年时间，但那些纠结、那些推挡、那些争辩，最终全部都化为乌有，沦为无用功，环球影业终究还是选择了低头。
提前六个月的话，环球影业根本不需要付出如此代价，就能够轻轻松松地与蓝礼完成合作，而且关系还不会闹得如此尴尬僵硬；但世界上最困难的事情就是“预知未来”。于是，阴差阳错，双方最后就来到了现在的处境里。
信息量有些大，但简单总结来说就是：去年十月份，安迪-罗杰斯给出的报价，环球影业全部都点头答应了两千万美元加上百分之十的票房分红，正式超过了迪士尼与蓝礼合作“侠盗一号”的片酬报价，再次刷新好莱坞片酬记录。
但“侏罗纪公园”和“速度与激/情”两部作品还是有所区别的，因为前者是绝对主角，后者则是群戏中的一员，片酬自然不可能是一样的。
不过，单纯从片酬数字来看，“速度与激/情”之中，蓝礼的戏份比例势必会直线上升，否则就是亏本生意了。更进一步，这也侧面证明了朗-梅耶的选择范-迪塞尔的头号制片人位置终于被拉下马了。对于其他人来说，也许是一个理所当然的选择，但对于朗-梅耶来说，却经历了一番辛苦的斟酌纠结，与其说是朗-梅耶的决定，不如说是蓝礼帮助朗-梅耶做出了决定。
蓝礼挺直了腰杆依靠在椅背上，眼睛半闭着，即使是休息状态也依旧保持了身姿挺拔，但眉宇之间却透露出一抹慵懒，阳光从车窗之外洒落下来，就好像一支贪睡的猫咪一般，正在享受着午后悠闲时光。
正当内森以为蓝礼不会开口的时候，他说话了，“哦，为什么？”
“迪士尼正式放出业内消息了，tmz已经给予报道了，但官方还没有正式肯定。”马修把刚刚从安迪那儿了解到的情况简单总结了一下。
如果tmz已经嗅到了情况变动，那也就意味着，业内顶尖制片人已经开始注意动向了。因为这是来自迪士尼主动放出的消息，那么相关片酬比例也势必将透露出风声，渐渐开始为消息的正式公布而预热。
那么事情就明朗起来了。
西西弗斯影业和索尼经典的合作已经势在必行，现在只剩下合同细节的商议而已，安德烈还在更进一步地与索尼哥伦比亚影业、乃至于索尼总公司展开接触谈判，期待着双方的合作还能够更进一步。
华纳兄弟对于dc漫画的规划也出现了蓝礼的名字，但这些都只是捕风捉影而已；真正重要的焦点还是集中在了“地心引力”之上，华纳兄弟与韦恩斯坦影业、托马斯-图尔在颁奖季之中的交锋已经展开。
现在轮到迪士尼了。
换而言之，蓝礼期待的局面已经做成了，现在托马斯-图尔和范-迪塞尔已经被架在火上烤，朗-梅耶也不能再继续沉默下去。于是，环球影业有动作了。
上述所有情况，其实都在蓝礼的预料之中，尽管执行过程中，稍稍有些偏差，但整体方向还是没有变化。以蓝礼现在在业内的声望和人气，碾压范-迪塞尔这样一名演员，根本不需要花费太多力气；即使是面对托马斯-图尔，蓝礼也能够占据上风。
一月之前和现在的唯一区别就在于：蓝礼是否认真对待这件事？
蓝礼依旧半闭着眼睛，没有说话，似乎正在思考着，又似乎已经陷入了睡眠状态，车厢里只剩下一片宁静的引擎声在缓缓涌动着。
马修却完全没有着急，只是耐心地等候着。
“‘侏罗纪公园’接下，’速度与激/情’就算了。”蓝礼如此说道。
环球影业花费了将近一年时间反反复复地思考和斟酌，最终决定姗姗来迟；但决定权来到蓝礼这里，却仅仅只花费了不到三十秒就完成拍板。
如果朗-梅耶知道的话，他的表情到底会如何呢？
1761 怒火滔天
环球影业花费了将近一年时间反反复复地思考和斟酌，其间经历了无数波折，最终决定才姗姗来迟；但决定权来到蓝礼这里，却仅仅只花费了不到三十秒就完成拍板。
当然，屁/股决定脑袋，朗-梅耶的位置就注定了，他没有办法任性，因为他还有一整间公司需要考量；而蓝礼则简单多了，他只需要考虑眼前一个项目就可以了，决定自然更加轻松。
坐在驾驶座里的内森眨了眨眼睛，因为决定有些太简单，以至于他没有太多真实感：事情，就这样决定了？难道……难道不应该有些更加正式的什么吗？经历了一年时间的拔河，居然就这样轻轻放下？这……这难道不会头重脚轻吗？
但具体应该多些什么，内森也说不出一个所以然来。
马修则保持了淡定和从容，对着话筒说道，“只是’侏罗纪公园’。”
“好，我知道了。”安迪简单地说道。
安迪当然不会立刻就给予朗-梅耶答复，那就显得太过饥/渴了；但他们还是可以提前展开后续计划，这件事情只能算是开端而已，环球影业很快就会知道，他们的视野还是太过短浅局限了。
柏林电影节的合作谈判遭遇阻碍，但环球影业的局面却成功打开。继“侠盗一号”之后，蓝礼主要的另一部商业大片即将成功拍板。一个坏消息一个好消息，严格来说，事情依旧按照蓝礼的预期稳步前行。
其实，对于环球影业的两个项目，安迪已经处于半放弃的状态，对于朗-梅耶和托马斯-图尔的态度，安迪始终无法释怀，撇开利益不说，他们没有给予蓝礼足够的尊重；即使是现在峰回路转，事情又有了全新的契机，但安迪也还是耿耿于怀。
诚然，在现代社会中，只有绝对的利益没有绝对的敌人，环球影业的做法无可厚非；但安迪是蓝礼的经纪人，他必须维护蓝礼的利益和权利。
那么，既然现在环球影业改变了主意，准备延续合作，那么安迪也不介意狠狠地让环球影业出一点血。得寸进尺？就算是得寸进尺，那又如何？
挂断电话之后，安迪的思绪开始快速运转起来。
拒绝“速度与激/情”的续集以及外传，显然安迪不会如此简单粗暴地转告环球影业最终结果。
他需要提前通知保罗-沃克、道恩-强森、米歇尔-罗德里格兹、杰森-斯坦森等人的经纪人，通过他们联手施加压力，进一步瓜分范-迪塞尔在剧组里的制作人权力，将蓝礼的主动权利益最大化之后，再表示对项目不感兴趣的意愿。
即使蓝礼不成为“速度与激/情”的一份子，他的身影也将无处不在。
当然，事情肯定没有那么简单，还是需要进行一番铺垫和博弈。
同样，接受“侏罗纪公园”重启项目，在这之中也还有很多细节需要慢慢商讨，现在的条件只是“看起来很好”而已。
首先，片酬问题就还有诸多漏洞，按照现在环球影业提出的要求，如果北美票房高于三亿，那么一切都好说；但万一最终低于三亿呢？安迪认为，他需要为蓝礼争取更多的话语权和切实利益。
其次，签约数量问题，环球影业势必希望签约三部曲，且不说未来是否有续集，但他们决定重启该系列，自然是希望能够打造出后续。
甚至还有传闻，环球影业正在考虑着打造出一个“怪物宇宙”或者说“黑暗宇宙”的可能性，把哥斯拉、范海辛、科学怪人、木乃伊等一系列怪物全部重新召回大屏幕，最终连成一个宇宙体系，与华纳兄弟的dc宇宙、迪士尼的漫威宇宙形成抗衡。
而“侏罗纪公园”的重启则是测试市场温度的第一步：怪物电影的市场潜力还存在吗？同时，环球影业其他怪物电影的市场票房表现都低于预期，远远比不上“侏罗纪公园”系列的强大号召力，他们还是希望能够借助该系列重新唤醒观众对怪物电影的喜爱。
换而言之，环球影业还是拥有自己长远计划的。
但目前传闻仅仅只是蛛丝马迹的捕风捉影而已，做不得准，就连环球影业自己都无法确定这种想法是否可行；但在安迪看来，传闻的真实性应该不小，这也就让环球影业一系列动作都得到了合理的解释
正是因为如此，重启“侏罗纪公园”的时候才如此小心谨慎，一方面，他们需要传奇影业的资金链支持，降低自己的风险；另一方面，他们需要一次重拳出击，打开现有市场局面。双方面的利益平衡绝对不是一件容易的事，这才使得朗-梅耶陷入了不上不下的尴尬位置。
如果真的是这样，那么环球影业势必希望蓝礼能够和“侏罗纪公园”签署三部曲合约，为构建自己的“宇宙计划”而迈出坚实一步，但安迪是绝对不可能同意的。
单纯从片酬以及签约角度来看，可以参考一下，约翰尼-德普出演“加勒比海盗”就是一部一部地签约，而小罗伯特-唐尼出演“钢铁侠”则是签署了一份优先协议每一部作品的续约，迪士尼有优先买断罗伯特的权利；但谈判主动权依旧在罗伯特一方。
但都这不是安迪拒绝同意的真正原因，而是：蓝礼拒绝了漫威宇宙，拒绝了dc宇宙，他可能会答应黑暗宇宙吗？
答案是显而易见的。
即使是“侏罗纪公园”，安迪也强烈怀疑，蓝礼可能只会出演第一部。当然，现在也只是停留在猜测阶段，具体情况还是要等电影制作并且上映之后才知道。
不管如何，蓝礼是绝对不可能与环球影业签长约的。
接下来，安迪和环球影业之间势必还有一番拉锯战。
无论是“速度与激/情”，还是“侏罗纪公园”，包括“侠盗一号”，接下来一段时间都还有密集而繁琐的工作需要完成，一直到白纸黑字签约之前，事情还远远没有结束。
不过，现在环球影业已经做出了让步，这也意味着朗-梅耶已经下定决心虽然朗-梅耶频频受制于资金链的困扰，与传球影业的合作关系也处于拔河状态；但他是一位枭雄，一旦决定了，那么就将全力执行。可以预见，之后的合作谈判将会非常干净利落。
坐在办公室的老板椅之中，安迪的思绪快速运转起来，而后，他坐直了身体，快速拨通了安德烈-汉密尔顿的电话。
他觉得，西西弗斯影业的野心现在是时候露出冰山一角了对于迪士尼是如此，对于环球影业也应该如此，但他还需要征求一下安德烈的意见。
……
站在办公室门口，范-迪塞尔死死地握紧了拳头，浑身肌肉紧绷到了极致，似乎随时都会爆炸一般，那双偏执而专注的眼睛里燃烧着熊熊火焰，就如同一只发狂的野兽般，眼睛一点一点变得赤红起来，迸发出了骇人的光芒。
他要杀人！
他要杀人！
他要杀人！
用尽全身力气压制自己的怒火，却依旧没有办法减轻内心的汹涌情绪，甚至于肌肉都已经跳过了发力过猛而开始微微颤抖的阶段，再次僵硬冷静下来，全面紧绷的线条已经处于岌岌可危的崩溃边缘。
“你！说！什么！”迪塞尔一字一顿地说道，那股森冷森冷的声音里似乎一点温度都没有，反而让那种怒火变得更加尖锐刺骨起来。
坐在迪塞尔面前的助理成为了无辜的出气筒，但她也不是没有见过世面的无名小卒，作为朗-梅耶的首席秘书，无数大风大浪都挺过来了，又怎么可能在一个迪塞尔面前低头呢？即使双膝开始微微打颤，但表面上依旧挺直了腰杆。
“朗现在正在开会，没有时间接待访客。”助理努力保持着平静，抬起下颌，强硬地回应到。
迪塞尔的牙齿几乎就要蹦碎了，把音节从牙缝之中慢慢挤了出来，“你！再！说！一遍！”
没有粗口，却可以清晰地感受到每一个词语背后的力量，浩浩荡荡地倾轧下来，让走廊里呆若木鸡的吃瓜群众们都开始膝盖发软了，此时此刻的迪塞尔真正地变成了一只吃人的野兽，张开了自己的血盆大口、亮出了自己的锋利獠牙，开始猎取眼前的猎物。
现在，他居然就连朗-梅耶的面都见不到了？环球影业似乎就这样彻底变天了？
当经纪人费舍尔-摩根告诉他噩耗的时候，费舍尔还在电话里不断劝告着他，事情没有想象中那么糟糕，一切都还有回旋余地，需要让他冷静下来。但现在看来，冷静根本就帮不上忙，他都已经要被吃得骨头都不剩了，居然还让他继续冷静。
见鬼的冷静！
助理再次调整了一下呼吸，“梅耶先生正在开会，没有办法接待访客！”
“狗/屎！”迪塞尔的怒火直接就冲破了理智的门槛，入行如此多年，他从来没有如此失态也没有如此爆发过，但今天，他需要宣泄。如果有必要的话，他会把整栋大楼都拆掉，以这样的方式来表达自己的立场。
他，范-迪塞尔，绝对不是那么容易糊弄的！
他要砸了这里，他要把这里所有一切全部都砸个粉碎！他要狠狠地给环球影业一记耳光，让他们知道，没有人可以如此戏弄他！没有人！
1762 自知之明
迪塞尔的理智被彻底冲垮了，那股熊熊燃烧的怒火在持续不断地升温着，如同布鲁斯-班纳变身成为绿巨人一般，大脑里的所有控制全部崩断，只剩下最原始最粗粝也最残暴的想法，试图毁灭眼前的所有一切。
“狗/屎！”
他要毁了这一切！
他要毁了这一切！
他要毁了这一切！
这就是脑海里现在唯一的想法，如同蜂鸣一般在耳边持续不断地嗡嗡作响，还没有来得及整理清楚，下一秒，迪塞尔就直接把眼前的办公桌掀翻了！
理智之弦，终于彻底崩断，然后，视线里的所有一切都变成了猩红色，脑子里的声音只剩下“摧毁摧毁摧毁”，一遍又一遍地反复嘶吼着，怒火滔滔不绝地爆发出来，最后就只剩下动物的本/能在驱使着动作，办公室之中可以看到的所有物件所有东西，全部都成为了迪塞尔的破坏目标，他狠狠地把视线里可以看见的所有一切都砸得粉碎。
包括了窗户。
包括了玻璃门。
包括了会议室大门。
砸！砸！砸！
迪塞尔现在就像是一只没有思考能力的猛兽，将眼前所有一切都彻底摧毁，那摧枯拉朽的强大气势把整个办公室都直接拆了。没有目标也没有目的，就是把阻碍自己脚步的一切物体全部都拆毁扔掉，天女散花式的群体攻击把四周直接摧毁成为平地。
他，说到做到！
但人们没有被吓跑，恰恰相反，办公室里、走廊里、电梯里，所有地方全部都挤满了人，大家都开始聚集过来围观，就好像在“金刚”的电影里，人们一边害怕恐惧着，却一边围观着金刚大闹纽约的灾难现场。
炸弹就这样引爆了。
迪塞尔将整个办公室完全拆毁之后，视线周围已经看不到任何障碍物了，他浑身通红、大汗淋漓、气喘吁吁，眼神凶狠地横扫过了全场，再次怒吼到，“我说过！我要见！朗-梅耶！现在，我再可以见到他了吗？如果不行，你们来告诉我，我要拆掉哪儿才可以，我现在就做到！”
那咆哮的声音在一片狼藉的办公室里回荡着。
然后，朗-梅耶出现了。
所有围观人群全部都让开了一条通道，让朗-梅耶走向了迪塞尔，现场息息索索的议论声响全部都消失了，在一片鸦雀无声之中，注视着两个人的“王见王”。
“你终于出现了！看来，你的会议也不是那么重要，我还是有一点价值的，对吧？我以为我现在已经彻底被抛弃了，必须一路用拳头打到会议室，你会才现身，没有想到，你这么快就出现了。到底是因为我还残留了一些价值，还是因为你心疼自己的办公室？所以，现在我们可以坐下来，好好地聊一聊了吗？”
迪塞尔再次握紧了拳头，关节发出了爆裂声响，失去理智之后，他现在已经完全没有了平时为人处世的聪明和狡猾，仅仅只是依靠着本/能行事，即使站在朗-梅耶面前，他的语气也充满了挑衅的意味。他现在就想要摧毁所有一切，反正他都已经一无所有了，不是吗？
人人都认为这是“王见王”，但朗-梅耶却根本不这样认为。现在的“王见王”，应该是指蓝礼-霍尔才对；至于范-迪塞尔，他的段数和级别都已经太低了。
以前，他重视迪塞尔，那是因为迪塞尔能够带来足够利益；现在，他忽视迪塞尔，那是因为迪塞尔忘记了自己的位置，而蓝礼则提供了更好的条件。事情就是如此简单。
朗-梅耶之所以没有出现，不是因为害怕迪塞尔，而是给迪塞尔留了脸面，他不希望把事情彻底闹僵，因为迪塞尔在“速度与激/情”系列里还是拥有一席之地的，而系列电影也还将继续长长久久地运作下去；但显然，迪塞尔的冲动正在破坏他的最后一点善意。
“范，你希望在这里交谈吗？”朗-梅耶不紧不慢地说道。
但这却让迪塞尔越发愤怒起来，所有情绪彻底引爆，“为什么不？为什么要隐藏？现在难道不是整个公司都已经知道了吗？我才是最后一个被通知的那个人？那么我为什么还要为你遮掩呢？告诉我，为什么米歇尔、道恩和杰森成为制片人的事情，我是最后一个知道的！为什么！为什么他们还要抢走我的分红！这不是我们说好的交易！”
“因为这不是你一个人的电影。”朗-梅耶也拉下脸来，整张脸之上没有任何表情，波澜不惊的神色却透露出一股冰冷，由内而外迸发出来的冰冷。
迪塞尔没有能够理解这句话，在暴怒之下，他只是本/能地展开了还击，“这是我的电影！这他/妈/地就是我的电影！没有人能够在我的领域里指手画脚！没有人！见鬼的上帝！我拼尽全力把这部电影打造成功！这是我的功劳！这是我的电影！我的！”
但朗-梅耶却以更加坚定也更加凶狠的声音硬碰硬地直接撞墙还击过去，“这是！我的！电影！”
短短几个字，却强硬而粗暴地把迪塞尔后面的所有话语都掐断了，朗-梅耶那双眼睛里迸发出了骇人的气势，如同张牙舞爪的怪兽一般，瞬间就把全场的所有气势全部都牢牢掌控在掌心，那才是真正的上位者霸气举手投足之间就可以碾压生命的冰冷和残酷。
迪塞尔通体冰凉。
在刚刚那一刻，他相信，如果朗-梅耶愿意，他可以轻松地将他碾压成为粉末，一点痕迹都不会留下。
个人的力量在好莱坞六大电影公司以及华尔街资本面前，根本不值一提。
迪塞尔的怒火就这样被打断了，不上不下地吊在半空中，却再也没有能量酝酿出第二波爆发和井喷了，然后就这样被卡在了一个尴尬的位置上，身体依旧紧绷着，蓄势待发，但大脑却开始冷静下来，二者之间的冲突与相悖让整个人都变得扭曲起来。
胸口正在剧烈地上下起伏着，迪塞尔死死地盯着朗-梅耶，他知道自己需要低头，但残存的怒火和涌动的不屈却让他没有办法立刻平复下来，于是他就浑身僵硬地站在原地，倔强地迎向了朗-梅耶的视线，双手依旧紧握成拳，以这样的方式来表达着自己的坚持，但声音却渐渐平复了下来。
“我到底做了什么？告诉我，我到底做了什么？”
迪塞尔开口质问到。
为什么事情突然就发生了改变？为什么局面突然就被打破？为什么一夜之间所有情况都发生了变化？
他不明白也不理解。他完全不知道这一切是如何发生的。他没有看到蓝礼的布局，他没有看到业内的涌动，他没有察觉到风向的变化。
表面看起来，他已经站在了金字塔顶尖，即使是奥斯卡之夜上，他也可以和那些顶级演员、顶级制作人、高层管理们谈笑风生，似乎可以平起平坐；但他的眼界、他的能力和他的意识，却永远跟不上那个层次的节奏。
现在事情已经发生了，而迪塞尔甚至没有能够联想到蓝礼，也没有能够联系到保罗；因为他只看到了道恩-强森、米歇尔-罗德里格兹和杰森-斯坦森，他只能看到最为表面的现象，却看不到背后的内在联系。
朗-梅耶却丝毫不意外，某种程度来说，迪塞尔的“不够聪明”，恰恰是更加容易掌控的信号，比起蓝礼来说，朗-梅耶还是更加喜欢和迪塞尔打交道，可惜，现在迪塞尔的价值已经跟不上变化了。
“我刚刚已经告诉你了，这不是你一个人的电影。”朗-梅耶依旧平静地说道，“这套系列电影能够取得成功，那是整个团队的功劳。米歇尔也是不可或缺的一员。道恩和杰森则为电影注入了全新的活力，另外，泰瑞斯也将成为制片人团队中的一员。”
最后，朗-梅耶再次抛出了一个重磅炸弹。
泰瑞斯-吉布森，他始终是迪塞尔在剧组之中最坚实的伙伴，当初在拍摄系列第五部的时候，迪塞尔和蓝礼发生正面冲突，而泰瑞斯是唯一一个公开对迪塞尔表示支持的演员，就如同保罗公开站在了蓝礼那一边一样。
而现在，泰瑞斯也站在了迪塞尔的身后，甚至给了他致命一击。
这不仅仅是制片人头衔那么简单。权力的分摊和利益的瓜分都将随之而来，从现在开始，“速度与激/情”就再也不是迪塞尔一个人称王称霸的作品了，这是一个“团队的作品”。
迪塞尔愣愣地站在原地，所有的精气神都被最后一个消息击溃，他的脑海深处闪过了一个模糊的可能，然后就如同救命稻草一般牢牢抓住，抬起眼睛看向了朗-梅耶，“难道……难道……不要告诉我，这所有一起都是因为那个小/白/脸？难道就是因为我背后算计了他，把他的音乐拿来当电影主题曲？我是为了我们的电影，你难道不知道吗？不会，不会，绝对不会……”
迪塞尔连连摇头，就如同失心疯一般地絮絮叨叨着。
但所有人都可以听得出来，他说的是谁。
朗-梅耶的瞳孔微微收缩起来，他已经不想要再继续纠缠下去了，直接快刀斩乱麻地说道，“选择权在你，你可以选择离开或者留下。不会有人阻扰。”
1763 左右为难
“选择权在你，你可以选择离开或者留下。不会有人阻扰。”
朗-梅耶选择了快刀斩乱麻。
如果可以，朗-梅耶也不想要走到这一步，他还是希望迪塞尔能够留下，因为迪塞尔确实是整个系列里不可或缺的一部分；但迪塞尔还是持续执迷不悟的话，朗-梅耶就必须做出决断其实他已经选择了，在向蓝礼报价的那一刻，决定就已经不可更改了。
所以，有必要的话，朗-梅耶不介意把迪塞尔当成弃子。现在，选择权和决定权已经来到了迪塞尔的手中，就看他如何决定了。
不要忘记，这里是好莱坞，没有人是不可取代的。想要成为不可取代的关键人物，那么就必须拥有足够的价值。否则，一切就只是空想。这里是名利场，以名和利构建起来的浮华世界里，其他所有一切都只是浮云尔尔。
说完，朗-梅耶再也没有停顿，就这样转身离开了。
迪塞尔站在一片狼藉之中，就如同置身于世界毁灭过后的废墟，满身疮痍、满眼荒凉地被遗留在了原地，却找不到自己的前进方向：事情，到底是怎么发展到这一步的？
如果说蓝礼即将加盟“速度与激/情”系列，那么他必须为蓝礼挪位置，事情还解释得通，即使他无法接受，至少没有那么难以理解；但现在蓝礼没有任何消息动静，反而是米歇尔和道恩等人开始蹿升起来，这又到底是怎么回事？
如果仅仅只是米歇尔和道恩等人，他们根本不足以和他抗衡，之前拍摄系列第七部的时候，还没有任何消息，现在第七部也还没有上映，无论是票房还是成绩等等都还需要等待看看，为什么选择现在这个时间点发难呢？
这说不通！
这全部都说不通！
即使是联想到了蓝礼，但事情还是无法解释明白，反而是滋生出了更多问号。迪塞尔绞尽脑汁试图解释所有的情况，但没有答案，完全没有答案。找不到问题症结所在，他也就没有办法解决问题，现在朗-梅耶更是以残忍而决绝的姿态表明了态度，那么，他应该怎么办？
他还能怎么办？
迪塞尔站在一片废墟之中，两眼茫然，然后就看到了整个楼层那些打量的视线，幸灾乐祸的探究就如同尖刺一般，一点一点地落在他的皮肤之上，耻辱感和羞愧感就开始汹涌起来，他试图发泄自己的怒火，却发现所有的情绪就这样被死死地卡在了胸膛里，无法宣泄。
最终，他只能落荒而逃，如同丧家之犬一般。
一夜之间，他的世界就翻天覆地了。
前一天，所有一切都安然无恙，他依旧生活在自己的梦想王国里，春风得意；转眼，他就沦为了一个笑柄，所有事情都失去了控制，而他却不知道应该如何挽回。事情的变化着实太过汹涌也太过突然，没有留下任何喘息余地，就以连续重拳彻底击溃了他的防线。
他现在就如同衣衫褴褛的失败者一般，遍体鳞伤地被抛弃在街头，却无人问津，那些好奇的打量视线只是让他的狼狈变得更加可悲而已。
怎么办怎么办怎么办。
选择离开吗？
如果可以的话，他也想要就此一走了之，然后硬气地举起自己的拳头，向朗-梅耶宣告如此选择的严重后果，“此处不留爷自有留爷处。”事情已经彻底撕破脸，环球影业希望继续将他留下，没有问题，但他们就必须付出成倍成倍的代价。
又或者是，自立门户地开拓全新系列，证明自己在“速度与激/情”之外依旧拥有票房号召力，环球影业之外，好莱坞还有更多制片公司，迪塞尔依旧可以在好莱坞赢得属于自己的一席之地，朗-梅耶会为今天的决定后悔！
但……他不能。
放弃“速度与激/情”，说起来轻松，执行起来却充满了无数困难。
看看约翰尼-德普和小罗伯特-唐尼就知道了，他们两个人都屡屡在试图摆脱角色的束缚，开拓出更加广阔的天地，让事业取得全新进展，但现实却残酷地粉碎了他们的想法，迫使他们不得不再次回到自己熟悉的角色里。
汤姆-克鲁斯、布拉德-皮特和乔治-克鲁尼为首的演员们则给出了另外一个答案，凭借自己的力量无法打破职业生涯的束缚，那么就从演员转职到制片人，继而为自己的演艺生涯注入新活力，取得不同的成功。
迪塞尔花费了将近五年时间在“速度与激/情”身上，在剧组内部建立了自己的绝对权力，一夜之间就这样土崩瓦解，让他离开？他没有办法，也做不到。
可是，即使他选择了留下，他现在还能怎么办？权力和利益都即将被瓜分，整个庞大剧组之中他也不过是诸多制片人团队之中的区区一员而已！
现在暂时还不知道权力具体会被稀释到什么程度，但可以确定的是，即使放眼整个好莱坞，超过三名演员同时位列制片人的剧组绝对是凤毛麟角因为人人都想要发号施令，人人都在为了自己的利益努力，如果他们朝着同一个目标努力，那么一切都好说；但一旦产生了分歧，事情就将变得非常丑陋。
他和道恩-强森就没有办法共存。
前进也不是，后退也不是，他现在就被捆绑住了四肢，似乎已经无处可逃了。那么，他还能怎么办呢？难道这就是一个死局了？
迪塞尔眼前一片黑暗，陷入了绝望之中。离开？离开！他是不是只能选择离开了？然后看着那些家伙们在剧组里称王称霸？
等等，他为什么要离开？
这是他的作品！这是他一手打造起来的作品！保罗-沃克就是一个不管事的，只是单纯地前来剧组完成工作，就好像玩耍一般，什么事情全部都交给他来处理，整个品牌的荣耀和名望全部都是他一步一个脚印打造出来的！
如果没有他，就没有现在的“速度与激/情”，环球影业凭什么过河拆桥？米歇尔和道恩那些人又凭什么站在他的肩膀上享受成功？他又凭什么主动退让，把自己的胜利果实让给其他人？即使他们要决裂要分手，那也应该是他甩开“速度与激/情”，而不是环球影业把他扫地出门！
他不甘心！
他拒绝甘心！
他拒绝妥协拒绝投降拒绝放弃，这是他的作品！这是他的领地！这是他的系列！既然他们已经正式宣战了，那么他也奉陪到底！就看看他们到底谁能够笑到最后！道恩-强森！杰森-斯坦森！米歇尔-罗德里格兹！泰瑞斯-吉布森！还有保罗-沃克！就让他们好好过招过招看看吧！
想要票房分红？吃相如此难看，也不怕烫了舌头！
迪塞尔再次燃起了熊熊斗志。
面对环球影业，他无法形成正面对抗，那是个人力量与资本组织的对抗，无异于以卵击石，他还没有那么愚蠢；但面对剧组，面对其他演员和制片人，他却绝对不会退缩，就让他们看看这场游戏到底谁能够笑到最后。
当离开环球影业办公大楼的时候，迪塞尔已经重新站直了身体、挺直了腰杆，做好了再次展开战斗的准备！
只是，迪塞尔不知道的是，当他选择了对环球影业妥协的那一刻，这场战斗就已经注定了失败的结局，因为他根本没有意识到，没有环球影业的赞同和许可，米歇尔和道恩他们是不可能短时间之内就打破迪塞尔的强势。
这也意味着，迪塞尔把枪口对准了演员们，但也依旧是换汤不换药。就好像以前，蓝礼和迪塞尔的正面较量之中，在个人层面上，蓝礼总是能够轻易占据上风；但最终留在剧组坐拥权利和利益的却依旧是迪塞尔。现在只是位置调换了一个个儿而已。
没有寻找到问题症结，终究只是治标不治本。
如果现在迪塞尔就釜底抽薪地选择抽身离开，那么他依旧拥有机会改变局面；但他选择了忍气吞声地留下，这也就意味着，他陷入了困局之中，就如同困兽一般，为了那一点点渺茫的希望，竭尽全力地挣扎着，却殊不知，他的力量在一点一点地消耗，一直到最终精疲力竭为止，他也不可能逃离这个囚笼了。
这是一场迪塞尔不可能赢得的战争。因为蓝礼不会让他有任何机会的。
迪塞尔看不到这一点，朗-梅耶却看得到正是他亲手完成了最后一步，故意以快刀斩乱麻地姿态逼迫迪塞尔离开，却让迪塞尔自以为抓住了救命稻草，做出了留下的决定，然后蓝礼所需要地局面就彻底完成了。
现在的迪塞尔，已经没有任何威胁了，未来的那些“抗争”也就是无谓的打闹罢了。
对于朗-梅耶来说，现在还有更加重要的事情需要处理：托马斯-图尔。
事实上，迪塞尔误会朗-梅耶了，刚刚他在大闹会议室的时候，朗-梅耶确确实实正在会议室举行会议，而且是非常重要的会议。
托马斯-图尔。
今天，图尔比迪塞尔更早就来到了环球影业的办公大楼，是为了“侏罗纪公园”，但更重要的是环球影业如此动作背后的态度，事情远远比表面现象更加复杂。
1764 寸步不让
托马斯-图尔是一个聪明人，他知道真正左右电影公司决定和选择的，终究还是利益。
朗-梅耶顾虑到传奇影业的资金链，所以不得不选择低头，这是图尔能够与蓝礼展开正面抗衡的原因；同样，现在朗-梅耶选择了支持蓝礼，打破了图尔和朗-梅耶之间默认的合作默契，这也就意味着利益失去了平衡，现在蓝礼占据了上风。
作为传奇影业的掌舵人，图尔能够看到更高的格局，他已经隐隐嗅出了异常：索尼经典、华纳兄弟、迪士尼，一个接着一个的动作，如果再看不出来，那就是瞎子了。
问题就在于，这些公司的掌舵人，一个个都是老狐狸，即使是凯文-原，他也不可能因为私人恩怨就枉顾公司的利益原与图尔在明面之上的针锋相对，前提是华纳兄弟的公司利益也站在了图尔的对立面上。现在，他们却全部都站在了蓝礼的身边，事情绝对有猫腻！
尽管图尔没有能够提前察觉蓝礼的布局，尽管图尔暂时没有察觉西西弗斯影业的动作，但这就已经足够了，图尔已经能够做出局势判断：现在蓝礼的绝对强势已经打破了平衡，于是环球影业也做出了选择。
在迪塞尔大闹办公室之前，图尔正在问责。
表面上，图尔正在大发雷霆，谴责朗-梅耶枉顾合作关系而自作主张地敲定“侏罗纪公园”男主角的行为，而且还大笔一挥地附上了百分之十的票房分红，这是绝对不能原谅的因为这也就意味着在剧组之中，蓝礼和图尔是足以平起平坐的。
迪塞尔在楼下翻江倒海，而图尔则在楼上拍案而起。
图尔的怒火丝毫不逊于迪塞尔，离开了华纳兄弟、转而投向环球影业，他可不是为了过来当受气包的，他需要成为真正的实权制作人，他需要在电影制作工艺过程中担任更加重要的角色，他需要掌握实际的权力，仅仅只是坐在幕后运筹帷幄，这已经无法满足他的骄傲了。
但现在环球影业却给了他一记耳光？
这甚至比凯文-原还要更加可恶！图尔怎么可能忍气吞声，即使把这里夷为平地也无法平息他的愤怒。
但图尔却不是迪塞尔，他也不屑成为迪塞尔。
实际上，问责的重点从来就不在于追究责任本身，而在于表达态度和立场，只有旗帜鲜明地传达了自己的怒火，才能够为后面的拉锯战做足功夫；他们都不是孩子了，环球影业和传奇影业也不是随随便便一百万美元临时拉起来的空壳公司，合作不可能就此终结，但未来应该如何合作，双方关系又应该如何界定，这都是需要从长计议的问题。
图尔知道这一点，朗-梅耶也知道这一点。
迪塞尔只是单纯在发泄情绪、表达不满，而图尔和梅耶的寸步不让、火花四射却是正在建立气势的优势。
而后，争吵被迪塞尔的胡闹打断了，梅耶离开了会议室。
但某种意义上，其实是梅耶有意而为之的，以迪塞尔为借口，实际上却是为两个人都留下了思考空间，也为两个人都留下了台阶。
当梅耶再次回到会议室的时候，真正的博弈才刚刚开始。
图尔率先发难，“你知道，我是不可能妥协的。如果你坚持使用蓝礼，那么传奇影业就只能退出’侏罗纪公园’的制作了。”
这是最后通牒。
图尔比迪塞尔更加聪明，他选择了壮士断腕，以正式退出来威胁梅耶，这也是试探梅耶的最后底线，他需要知道，蓝礼的价值到底已经达到了什么程度。
梅耶甚至还没有来得及坐稳，图尔就已经先发制人了，他的动作稍稍停顿了片刻，而后缓缓地落座，表情却流露出了一丝凝重，电光火石之间，他就已经做出了决定，“我们都不希望事情走到这一步，我知道你对这个项目多么重视，但如果这就是唯一选择，那么我也只能表示遗憾了。”
居然同意了！
环球影业和传奇影业的合作模式不是从属关系，而是同等关系，传奇影业拥有自主权，可以选择哪些作品进行投资，而那些被传奇影业拒绝的项目，则还是由环球影业自己投资制作。
同理，反过来也是成立的，环球影业不可能完全依赖着传奇影业，他们也必须提前做出自主选择，哪些作品需要传奇影业的参与，而哪些则不需要。尽管传奇影业拥有优先选择权，但它的角色只是为环球影业分摊风险、减轻负担、共享利益，环球影业自身的经营还是必须进行下去。
关于“侏罗纪公园”重启系列就是如此。
环球影业希望能够以这部作品开启怪物宇宙的潜在可能，这势必将是一个庞大项目，所以他们需要传奇影业的投资来分担风险；但如果没有了传奇影业的支持，环球影业就会放弃吗？答案显然是否定的。
现在，梅耶的态度就已经再清楚不过了：他们选择蓝礼。
这绝对可以称得上是寸步不让！
宁愿放弃传奇影业的风险平摊能力，梅耶也拒绝放弃蓝礼的市场影响力。又或者说，是蓝礼对于整个怪物宇宙的挖掘潜力。
图尔不能说自己完全没有预料到。
更为准确来说，应该是预料之中的既然梅耶已经决定越过图尔签约蓝礼，这也就意味着他们内部已经完成了利益衡量，现在的选择是一脉相承的；现在图尔依旧稍稍意外的是，梅耶如此坚定也如此果决。
他需要对情况重新作出预估。
蓝礼蓝礼蓝礼。
图尔的思绪再次翻滚起来，他对蓝礼没有任何私人恩怨，但……他真的没有办法喜欢这个咄咄逼人的家伙！
如果不是蓝礼，他怎么可能像现在如此被动？表面之上强调自己是一名演员，但实际上对于片酬却始终拒绝松口，贪婪而丑陋。老实说，他看不出蓝礼和迪塞尔有什么本质区别，归根结底都是一群围绕着利益旋转的秃鹫。现在就在啃他的肉、喝他的血，却还要他笑脸相迎！
该死！
仅仅只是一个呼吸的瞬间，图尔脑海里就已经闪过了无数思绪，他必须暂时把个人喜好放在一边，尽管这不容易。握拳，握拳，再握拳。但还是控制不住，内心深处的怒火再次如同火山般井喷了出来。该死的蓝礼！
最后终于还是长长吐出了一口气，勉强控制住了情绪。
其实，刚刚梅耶的话语还有更多值得慢慢解读的细节：他不是以一种针锋相对的决绝姿态做出了选择，而是表达了遗憾之后，委婉地表示了决定。潜台词就是，不管如何，选用蓝礼已经势在必行、板上钉钉；而选择权则在图尔手上，如果传奇影业依旧愿意留下，他们欢迎，但如果传奇影业选择离开，他们也接受。
细细斟酌片刻，图尔再次看向了梅耶，“百分之十的票房分红？你知道这个条件是多么离谱，对吧？”
客观来说，即使是现在业内的一线演员约翰尼-德普和小罗伯特-唐尼等等少数个案不包括在内，百分之十的票房分红都已经非常难得了。因为电影制片公司的所有利益分红之中，能够分割给剧组的比例约莫是百分之四十。
这百分之四十，由制片人、导演、演员以及编剧等等瓜分，固定总量是不变的，有人提高了比例必然就有人损失了利益，这也是迪塞尔始终在展开抗争的原因，那些影响是切切实实落在银行账户数字之上的。
如果剧组只有汤姆-克鲁斯一个大牌，那么身兼男主角和制片人的他，一个人就可以拿走百分之二十五左右的分红；同样是汤姆-克鲁斯，他和史蒂文-斯皮尔伯格合作拍摄“世界大战”的时候，两个人就联手分走了百分之三十五左右的分红，其中史蒂文占据了百分之二十，这也是汤姆-克鲁斯不喜欢和大牌导演、大牌演员合作的原因。
重新回到蓝礼身上，一名演员就分走了百分之十的票房分红，在任何一个剧组里都堪称是绝对大头，这也意味着，剧组的其他演员们、导演、制片人们等等，都可能不能使用大牌，否则电影公司的利益就要受影响了。尤其是图尔这样的主要制片人，他们的主要收入就是票房分红。
现在，蓝礼不仅分割走了百分之十的票房分红，而且还需要拿走两千万的片酬底薪这也意味着，一亿美元投资项目里，五分之一就要进入蓝礼的腰包了。比起华纳兄弟来说，这是一次质的飞跃。
图尔轻飘飘的一句话却重若千钧，可是，梅耶依旧不为所动，“你听说了迪士尼的最新动向吗？”
图尔眨了眨眼睛，没有表情变化。
“他们用百分之七的票房分红和两千万美元的底薪，邀请蓝礼出演’星球大战’暂时还没有命名的外传电影。条件是，只有这一部电影。”梅耶专门强调了最后一句，这才是整个合作条件之中最令人震惊的部分。
“星球大战”系列，那是整个北美市场都必须仰视的文化产业巨鳄，而现在就连迪士尼都把目光瞄准了蓝礼，并且还表示了让步。
这，还不够吗？
1765 一败涂地
两千万美元的片酬底薪加上百分之十的票房分红，这到底是多么离谱的一个数字呢？
虽然说约翰尼-德普和小罗伯特-唐尼都先后拿到过五千万美元级别的片酬，轰动北美，但他们都是一口价片酬，票房分红已经以折现的形式直接买断了；而事实上，以“加勒比海盗4”和“钢铁侠3”的北美票房来看，前者是两亿四千万，而后者则是四亿零九百万，那么套用蓝礼现在的片酬比例来计算，那么“加勒比海盗4”的片酬就应该是四千万、“钢铁侠4”的片酬则应该是六千万。
当然，四千万和六千万的数字都只是预估，在具体利益分配的计算过程中，还需要考虑到院线分红比例以及缴纳税收等等情况，实际数字应该达不到如此高度；但通过直观的案例就可以清晰地看到，票房分红比例对于整个利益分配的重要改变。
如果仅仅只是票房分红，那也就意味着演员与剧组共同进退，一起承担票房风险，那么也无可厚非；但蓝礼还拥有片酬底薪，而且是两千万俱乐部，也就是说，这是一笔绝对不会亏本的买卖。
对于约翰尼-德普和小罗伯特-唐尼来说，他们的片酬都是一口价，之后电影票房的好坏优劣都与他们无关，即使票房像“阿凡达”那样爆出了北美七亿，他们的具体收入也不会有任何改变；但对于蓝礼来说，票房失利了他不需要承担风险，底薪就是保障，而票房大爆了他还可以持续分红，并且没有上限。
换而言之，这就是一笔不公平的交易，蓝礼占据了绝对上风。
当然，在现在的市场环境之下，北美三亿是主流，北美四亿是突破，约翰尼-德普和小罗伯特-唐尼的五千万片酬已经是超出心理预期水平线了，电影票房想要攀升更高的层次，本来就是超小概率事件，他们已经算是盆满钵盈了。
但重点不在于蓝礼最终片酬能够达到什么高度，而在于蓝礼与电影公司的博弈已经拥有了绝对优势。
这也是当初托马斯-图尔强烈反对的原因：如果真的如此，那么他的制片人权利很有可能就将名存实亡了
成功了，那是蓝礼的功劳；失败了，那是他的失误。图尔怎么可能答应呢？
现在情况却发生了翻天覆地的变化，华纳兄弟和迪士尼先后答应了“两千万片酬底薪加上超高票房分红比例”的片酬形式，尽管分红比例不是百分之十，但一步一个脚印地稳步上涨，却打破了六大电影公司的平衡。
侧面就可以看出蓝礼快速崛起、全面制霸的势头。
按照常理来说，在票房分红方面，就连零点五个百分点、零点二十五个百分点都必须寸步不让地斤斤计较，环球影业在谈判过程中，完全可以以“百分之七点五、百分之八”这样的节奏慢慢地讨价还价，这才是正常流程。
但环球影业和蓝礼之间的恩恩怨怨却是一笔烂账，梅耶内心深处比任何人都更加清楚，如果想要打动蓝礼，他们就必须重拳出击，否则他的妥协和低头就没有任何效果了，反而可能让自己陷入更加狼狈的窘境。
更何况，环球影业也不是软柿子，他们提出的条件也是有猫腻的，“北美三亿之后的票房分红百分之十”。
梅耶知道，安迪势必不会认同这样的条件，他们接下来还需要展开拉锯战，届时，环球影业就可以有条件地把票房分红比例一点一点降低百分之八才是梅耶真正的期待目标。
“两千万加上百分之十”，这更像是一份军/令/状，将环球影业的态度和诚意摆出来，打破环球影业和蓝礼合作的僵局，谋求突飞猛进的实质进展。
关于环球影业的具体算盘，梅耶并没有详细地解释给图尔听。
如果解释了来龙去脉，图尔未必不会答应，但这也意味着，梅耶放低了姿态，把自己放在了一个请求者的位置，谋求图尔的谅解以及合作；未来环球影业与传奇影业的漫长合作过程中，梅耶想要重新夺回优势，这就非常非常困难了。
于是，梅耶选择了硬碰硬的姿态，表明了自己的坚定立场，而后交给图尔做选择。环球影业和传奇影业、梅耶和图尔，他们是平等合作的关系，甚至隐隐地，梅耶还能够稍稍掌控主动权，为未来奠定基础。
除了图尔与蓝礼、梅耶与蓝礼之外，图尔与梅耶之间也不是铁板一块，他们之间也未尝没有互相别苗头的意思。
每个人都在试图掌握主动权和控制权。
“他们用百分之七的票房分红和两千万美元的底薪，邀请蓝礼出演’星球大战’暂时还没有命名的外传电影。条件是，只有这一部电影。”
当梅耶抛出迪士尼的决策时，图尔没有立刻做出回应。
图尔用右手轻轻地敲打着办公桌面，专心致志地思考着，似乎正在消化着这一消息背后的隐藏深意；但实际上，他清楚地知道这到底意味着什么！
该死的蓝礼！
该死该死该死！
图尔的内心深处狂暴而肆虐地破口大骂起来，那滔天怒火已经完全压制不住，如果可以，他现在就想要和蓝礼决一死战，拳拳到肉的方式，因为那种暴虐的愤怒必须用鲜血和撞击才能够宣泄出来。
如果现在还不明白是怎么回事，那图尔也就不要在好莱坞继续混下去了。显然，这就是一个天罗地网，蓝礼已经布置好了所有一切，并且没有留下退路，就这样将图尔逼入了死角。
图尔的优势是什么？华尔街资本吗？不，而是他能够用华尔街资本在好莱坞实现盈利。如果他所投资的项目不赚钱了，华尔街资本就不会再相信他，而合作电影公司也不需要再看他的脸色，不要说创造历史的制片人了，可能就连传奇影业都无法继续存活下去。
蓝礼的优势是什么？演技吗？不，而是他的屏幕魅力和市场影响力，还有他对作品的敏锐直觉触感。
最近颁奖季中有人将蓝礼称为“好莱坞第一人”哈维-韦恩斯坦的手笔，进一步捧杀，让原本就站在风口浪尖的蓝礼，更是引发了广大观众的反感和嫌恶；但事实上，这种说法却不是空穴来风的，至少好莱坞各大电影公司非常认同，从演技到奖项，从形象到票房，乃至于年龄的劣质也演变成为了无限可能的优势。
现在，蓝礼就正在利用他的优势对环球影业施压：到底是一个传奇影业重要，还是一个黑暗宇宙重要？
就连迪士尼和华纳兄弟都相继认可了蓝礼的能力，甚至不断放低身段地请求蓝礼加入他们各自的宇宙规划，但蓝礼还是拒绝了，而是慎之又慎地坚持自己，这才有了“星球大战”不惜只签约一部作品也要将蓝礼拉入星战系列的举动。
而现在，蓝礼愿意加盟“侏罗纪公园”项目，环球影业居然还在拿乔？也许，这就可以成为整个黑暗宇宙的起点呢？
如此比较之下，图尔就显得微不足道了。事实上，换位思考，如果图尔在梅耶的位置上，他也会做出同样的选择。
更进一步，蓝礼的优势已经碾压到了图尔的优势。
图尔可以拒绝“侏罗纪公园”吗？当然可以。可是，华尔街资本却必然会开始犯嘀咕，为什么图尔要拒绝蓝礼，乃至于拒绝整个黑暗宇宙？图尔可以以“蓝礼个人片酬过高而导致收益比不尽如人意”为借口挡回去，但华纳兄弟和迪士尼的举动却让他的借口缺少了说服力。
更何况，华纳兄弟最近如同疯狗一般，不断在背后捅他刀子，华尔街内部流传了许多他的负面谣言，这让他的处境遇到了一些困难。如此当口，他着实没有办法承受更多质疑了，尤其是因为个人利益而影响公司利益的决定，更是必须严格避免。否则，即使这一次不会爆发，未来也可能引发信任危机的前面爆发。
换而言之，蓝礼没有给他留下其他选择。
这才是真正的天罗地网！
图尔现在已经感受不到愤怒了，比愤怒更加可怕的是憋屈和耻辱。
在他的职业生涯里，他还从来没有遭受过如此羞辱！原本，他以为离开了华纳兄弟之后，他就将攀升到一个更高的层次，但现在却遭遇到了一名演员的猛烈狙击，当头棒喝的程度甚至比凯文-十元还要残暴。
该死该死该死！
该死该死该死！
比起利益损失来说，这种自尊和骄傲的打击才是最为致命的。忍耐了又忍耐，但图尔内心深处的情绪还是彻底决堤了。
放在桌面之上的右手没有任何反应，但放在膝盖之上的左手却因为强大的抑制而开始微微颤抖起来，他花费了所有的力量才控制住了自己把粗口直接爆出来的冲动，可是那种憋屈感依旧正在焚烧着他的骄傲和尊严。
这是一次惨败。
更可笑的是，他以为自己胜券在握，掌握了所有情况，但殊不知他早早就陷入了对方的陷阱之中，在反抗之前就已经输了。一败涂地！
1766 兵不血刃
很多时候，真正浓郁的情绪都是隐藏在表面之下的；同样，很多时候，真正高级的战斗都是看不到刀光剑影的。杀人不见血，甚至看不到尸体，只能看到一串数字，这才是最为残忍也最为血腥的杀戮。
图尔和迪塞尔也是如此。
表面看起来，迪塞尔拆掉了梅耶的办公室，他才是冲冠一怒的那个家伙；但实际情况，图尔却已经溃不成军地输掉了自己所有的领地，此时此刻的滔天怒火，才是真正具备了毁天灭地惊人能量的那个。
图尔以为自己已经形成了对抗，甚至成竹在胸地掌握了所有情况，他确定以及肯定自己已经把握住了环球影业的命脉，即使情况再变化也无法摆脱他的掌控，却没有想到蓝礼能够曲线救国地解决了问题，并且釜底抽薪地从根源上布置了天罗地网，根本没有给图尔留下任何反抗的机会。
这让他看起来像是笨蛋。
在“侏罗纪公园”重启项目之上，现在图尔已经彻彻底底输掉了全局当然，他依旧可以成为制片人，依旧可以掌控局面；但得到了环球影业全力支持的蓝礼，并且得到了史蒂文-斯皮尔伯格和弗兰克-马歇尔全面支持的蓝礼，已经不是图尔能够撬动的对象了。
更为可笑的是，图尔甚至没有意识到自己的危机就如同迪塞尔一样。一直到今天，梅耶当面点醒了他，他才恍然大悟。
现在再回头看看今天会面开始阶段的那些暴跳如雷和怒火滔天，他以为自己正在玩弄手段抢占先机，但殊不知结果早就已经注定了，他的所有反应都只是垂死挣扎而已。就如同小丑一般，全盘皆输却仍然不自知。
愤怒到了极致，憋屈到了极致，反而油然滋生出了一种荒谬感，然后就忍不住……想笑。
是不敢置信，也是自我嘲讽。
不过，图尔终究不是迪塞尔。作为传奇影业的掌门人，他不仅赢得了华尔街资本的信任，而且还敢于与华纳兄弟正面叫板，他的能力、见识、胆魄、智慧和格局，全部都远远在迪塞尔之上，自然不会如此轻易简单地就被击败。
耳膜之上可以隐隐感受到牙龈碰撞收紧的琐碎声响，整个脑门和头壳都开始微微震动起来，但仅仅只是一瞬，瞬间释放瞬间收敛，怒火达到极致巅峰之后就溃散了，随后情绪就如同暖阳洒遍雪原一般地开始缓缓回暖。
理智终于再次回到了身体里。
图尔现在还有选择余地。
他可以继续喋喋不休地抱怨和抗议，强调自己的不满，真正地让梅耶了解自己的立场；他可以使用“拖”字诀，回避今天当场决定，而是离开会议室之后冷静下来，再从长计议；他可以以点头答应蓝礼演出为条件，展开讨价还价，为其他项目争取更多利益；他可以原地展开反击，竭尽全力地争取自己在“侏罗纪公园”里的权力；他也可以以委曲求全的姿态让梅耶了解，自己到底做出了什么牺牲来推动项目的进行，为自己争取更多补偿性的条款。
他可以这样也可以那样。
就好像迪塞尔一样，即使选择了妥协，但也还有很多对抗以及较量的方式，事情还远远没有结束更为准确来说，其实才刚刚开始。
但图尔都没有如此选择。
因为图尔知道，自己的苦苦挣扎也是无用的他刚刚以退出项目为要挟，试图逼迫环球影业就范，但梅耶没有，这就是最好的态度了。这也意味着，至少在“侏罗纪公园”项目里，他的立场和位置都已经没有太多优势了。
至于那些权力分配和剧组控权的细节条款，其实都是鸡毛蒜皮的小事而已，蓝礼是绝对不可能在意这些小事的；而他在一败涂地的处境里斤斤计较，只是让自己变得更加小家子气而已。
至于未来环球影业和传奇影业的合作，具体到项目之上，双方必然还有一番博弈，这一次交锋过程中的得失，双方都将纳入考量范围，然后再一点点清算。梅耶和图尔都是聪明人，应该记得的都会记得，而那些遗忘的都是选择忘记的，根本没有必要现在还絮絮叨叨地不断重复提醒。
简单来说，图尔可以选择小气巴拉地在细节上找回场子，也可以选择爽快大气地展现出自己的胸襟。
没有正确和错误的区分，只是眼界和视角所决定的为人处世态度而已。
正在敲打着桌面的右手手指停顿了下来，图尔抬起视线看向了梅耶。
梅耶丝毫没有着急，如同入定老僧一般，安静地坐在原地，甚至没有多余的视线处理，一直察觉到了图尔的视线，他这才抬起眼睛，投去了疑惑的视线，就好像他完全不知道图尔的沉默思考到底在挣扎什么一般，也完全不知道他自己刚刚的话语是多么重磅的炸弹。
老狐狸就是老狐狸。
图尔嘴角浮现出了一抹笑容，自嘲地轻笑了起来，“显然，你和鲍勃看到了我所没有能够注意到的事情。”
他们都看到了蓝礼的价值，而他没有。于是，他落伍了，丢掉了优势。
图尔以这种自嘲的方式化解了气氛，表达了自己的软化这也意味着，之前所有的剑拔弩张都已经彻底消融瓦解。
一句自嘲，可以看做是过渡，也可以看做是台阶。图尔和梅耶两个人都可以调整接下来的谈判态度。
梅耶没有说话也没有表情，依旧静静地注视着图尔，但眼神却明显放缓了下来。准确来说，处理完迪塞尔的事情归来之后，梅耶就已经没有再持续保持强势了，轻描淡写之间就已经把自己的态度摆了出来。
现在，因为图尔的态度也软化下来，整个会议室的气氛就渐渐恢复了平静。
“既然如此，那么就这么办吧。”快刀斩乱麻，图尔以最简单也最直接的方式说道，但电光火石之间他也已经完成了算计。
“这一次，传奇影业依旧会参与到’侏罗纪公园’重启项目的制作中，不过我们只会参与三分之一的制作成本，我们会把更多精力集中在’骇客交锋’和’魔兽’这两部作品上；另外我们也会加快和华夏内地电影公司的谈判脚步。”
前后不过短短数句话却泄露了太多信息。
第一，传奇影业没有直接退出“侏罗纪公园”项目，但图尔却降低了投资成本的比例，以这种方式来表达他的强烈不满。不需要叽叽歪歪的纠缠，就这样干脆利落地宣布了结果和梅耶一样，以其人之道，还治其人之身。
第二，传奇影业更多精力将集中在另外两个项目上，“骇客交锋”是迈克尔-曼执导的作品，男主角是克里斯-海姆斯沃斯，图尔是当之无愧的头号制片人；“魔兽”则是根据暴雪公司经典游戏改编的电影，这也是环球影业和传奇影业接下来的重头合作项目，图尔依旧是制片人头把交椅。这两部作品强调了图尔的真正需求！
第三，传奇影业将集中精力开拓华夏市场。因为华夏电影市场的特殊规定，合拍片显然是更加取巧的途径，他们正在积极主动地寻找合作对象。此时此刻提起这件事，图尔其实是在隐隐威胁梅耶环球影业需要图尔的帮助，在华夏市场打开局面，现在双方还不到撕破脸的时候，但梅耶也最好不要得意忘形。
梅耶是一个枭雄，而图尔也绝对不是软柿子。
的确，“侏罗纪公园”项目之上，图尔被迫妥协，他现在着实没有太多回旋余地，与蓝礼的正面交锋中，图尔落于下风；但传奇影业和环球影业的合作却不是一朝一夕的事情，双方的利益交锋还将持续下去
梅耶选择了蓝礼也选择了黑暗宇宙，而图尔则选择了华夏市场。
两个人都亮出了自己的筹码，这场战斗已经从一部电影的层面上升到了整个未来发展规划上。
不得不说，图尔的杀伐果决确实令人佩服。
但梅耶却丝毫不担心，轻轻点点头，表示了了解，却没有直接说肯定还是否定，而是轻描淡写地说道，“显然，接下来的合作细节是一个庞大工程，不如我们一起享用早午餐，坐下来慢慢地展开讨论，你觉得如何？”
话音才落，梅耶又补充了一句，“如果我们对华夏市场还有更多规划，我觉得，未来可以邀请蓝礼加入我们的讨论。显然，他对华夏市场有着更多话语权，你之前看到蓝礼十一月前往魔都宣传的相关新闻了吗？我觉得’侏罗纪公园’应该争取在华夏上映，你认为呢？”
梅耶终究不是凯文-原或者鲍勃-艾格，火爆的脾气还是可以看出端倪来，在完全占据上风的情况下，依旧得理不饶人。
图尔才刚刚展开还击，梅耶就立刻撞击了回去：
华夏市场？那可是蓝礼的后花园，“地心引力”在那片土地之上创造的奇迹已经轰动了整个北美电影市场。图尔以为梅耶是莽撞行事？但其实梅耶早就已经考虑周全了。
图尔的脸色有些僵硬。
但可以肯定的是，图尔和梅耶的交锋还远远没有结束。
1767 接连拍板
显然，环球影业内部的风暴才刚刚开始。
托马斯-图尔和朗-梅耶之间的暗潮涌动正在悄然弥漫着紧绷感；而范-迪塞尔大闹办公室的传闻已经悄然在业内不胫而走，但目前来说，以梅耶为首的环球影业始终三缄其口，没有正面证实相关传闻，这也使得传闻止步于传闻，新闻媒体暂时没有能够爆料出来，可是业内都可以隐隐感觉到风向似乎已经改变了。
那厢，迪士尼关于“星球大战”外传的传闻还没有得到完全证实；这厢，环球影业就传出了最新动向
筹备了将近一年也僵持了将近一年的“侏罗纪公园”重启项目现在终于有了进展，蓝礼成为了男主角的头号人选，环球影业将为蓝礼开出打破业内记录的片酬数字；同时，传闻还说，蓝礼是史蒂文-斯皮尔伯格钦点的男主角。
虽然目前为止传闻还是止步于传闻，从传闻到落实还有很漫长的谈判需要完成；但业内都再次开始骚动起来。
颁奖季之中，关于抵制蓝礼的言论屡见不鲜，并且正在成为主流；但颁奖季之外，蓝礼依旧是当之无愧地业内头把交椅，“地心引力”和“醉乡民谣”的票房大捷之后，好莱坞六大电影公司仍然坚定不移地站在了蓝礼身后。
继“星际穿越”之后，蓝礼有希望出演“侏罗纪公园”和“星球大战”两个系列，即使现在只是一个传闻而已，却也足以让社交网络沸腾了。
无疑，“侏罗纪公园”是九十年代最受欢迎的电影系列之一，因为史蒂文-斯皮尔伯格将人类对恐龙的幻想呈现在了大屏幕之上，无论是男女老少，这都是一场非凡的观影体验，现在系列电影终于要重新回归了，话题性自然非同小可。
“童年回忆再次回来了！好激动！”
“我现在都还记得第一次在大屏幕上看到霸王龙时的感觉，真的太刺激了！”
“来来，大家来说说，前三部曾经出现的恐龙种类，这次最期待看到谁的回归？然后，这一次又到底希望会有什么全新恐龙品种出现？”
“人生第一部电影院里观看的电影！”
“这到底是儿时的梦想还是噩梦呢？哈哈。”
这些都是观看过原系列电影的影迷们，那些童年回忆现在都演变成为了可以调侃也可以缅怀的故事，站在成年的世界里重新回顾那些岁月，总是别有一番滋味。
“以前就听说过’侏罗纪公园’了，但始终没有看过，现在终于有机会了吗？”
“继金刚和哥斯拉之后，恐龙也要回来了吗？有点点期待。”
“啊啊啊，可以在大屏幕之上看到恐龙吗？真的恐龙吗？”
“现在是不是应该开始补档’侏罗纪公园’系列了？有什么注意事项需要提前了解吗？”
“恐龙？这到底会拍摄成什么样的？我怎么就想起了’霍比特人2’里的史矛革来着？不过现在电脑特效已经成熟了，应该不会太差，值得期待一下。”
这些则是没有观看过原系列的年轻观众们，但就好像人类对于太空的未知始终保持着好奇和恐惧一样，恐龙也始终充满了神秘和神奇，甚至于还要更胜一筹因为太空现在是局限于科技力量无法进一步探索，而恐龙则是已经毁灭了无法再探索，那种神秘感永远都只能存在科学技术所构建出来的想象中。
“等等，为什么我有点不祥预感？少爷和恐龙？那主角到底是恐龙还是少爷？”
“怎么样，有点点期待是怎么回事。少爷大战恐龙吗？哈哈，忽然就想起了’明日边缘’里少爷大战外星人，这次是不是要更进一步了？”
“有点无法理解，少爷为什么不主演蝙蝠侠，却要主演恐龙电影呢？同样都是商业爆米花，但在超级英雄电影里，少爷是当之无愧的绝对主角；可是在恐龙电影里却没有太多存在感，可能就是不断跑来跑去的角色吧。”
“继朱丽安-摩尔之后，’侏罗纪公园’系列再次迎来了一位影帝影后级别的偶像级人物，这算是一次重要突破吗？”
“啊啊啊，好期待！少爷可以和恐龙一起共舞吗？就好像’与狼共舞’一样，我想看少爷与恐龙共舞！霸王龙怎么样，了解一下？”
“难道少爷要开始耍帅生涯了吗？哈哈，这种期待感是怎么回事？”
“少爷终于要出演一部真正意义的爆米花了吗？没有烧脑也没有思考，就是纯粹爽一把？突然就开始期待了！”
这些则都是堂吉诃德们，他们的关注焦点完完全全落在了蓝礼身上，撇开电影系列的粉丝基础不说，届时为了蓝礼而走进电影院的观众绝对不会是少数，强大的市场影响力现在就已经可以凸显出来了。
比起“侏罗纪公园”来说，“星球大战”的粉丝基础、文化符号、社会影响力等等全方位都要更胜一筹，甚至可以说根本就不是同一个档次的。
自然而然地，“星球大战”的讨论话语就更加疯狂了；但遗憾的是，迪士尼现在暂时没有宣布任何相关内容，仅仅只是知道“外传”，不是本传系列，而是衍生故事，这也意味着其中拥有数不胜数的可能，狂热粉丝们一点线索都没有，即使想要展开猜测都只能瞎蒙。
“来来来，我预测蓝礼将出演新一代天行者！”
“如果蓝礼演出年轻时候的韩-索罗，我没有问题！哈里森-福特年轻的时候也没有蓝礼如此风流倜傥啊！”
“老实说，我不太喜欢蓝礼出演星战系列，总觉得他星光太盛，反而容易破坏星战系列的整体平衡。”
“我怎么觉得，可能根本无法从现有人物里找到线索，可能是完全独立的外传。”
“蓝礼和星战根本一点都不契合，好吗？他就是一个文青，怎么可能理解我们对银河系的探索/欲/望呢？而且他真的太帅了，一点都不像是星战体系里的人。”
“个人认为，蓝礼可以一个人单挑整个秩序冲锋队！”
“为什么我觉得有种不祥预感，难道第二个海登-克里斯滕森要出现了？不是说演技，而是说形象方面，两个都是大帅哥，难道外传要以爱情为主线吗？星战不是爱情电影好吗，拜托！”
“糟糕，前传三部曲的噩梦又要来了。”
“等等，只有我一个人预测蓝礼会出演超级大反派吗？剧本我都想好了：被父母抛弃又被前女友抛弃还被自己的联盟抛弃之后，绝望之中成为仇恨化身的蓝礼堕落成为黑武士就好像黑暗路西法一样，然后原力全面爆发输出，以自己一个人来对抗全世界，建立了自己的霸权，对，就是银河帝国！达斯-维德就是他的弟子！怎么样？这个想法难道不是很带感吗？”
各式各样不靠谱无责任的胡乱猜测在社交网路之上漫天飞舞。
因为星战系列的强大影响力，即使是蓝礼也无法完全征服那些挑剔的粉丝们，支持声和反对声齐飞，双方分庭抗礼地展开了诸多争论；唯一庆幸的是，现在迪士尼什么消息都没有公布，大家都处于互相猜测的阶段，即使是争论也没有办法摩擦出火花，仅仅是点到为止而已，这也使得讨论暂时处于锣鼓喧天的阶段，并没有真正厮杀出火气来。
但侧面也再次证实了“星球大战”的号召力，仅仅只是一个没有任何消息附着的“外传传闻”，就已经在社交网络平台之上掀起了如此热烈的讨论。
果然，非同小可！
无论是“侏罗纪公园”还是“星球大战”，这都是群众基础无比庞大的作品，前期消息才刚刚放出来就已经成为了话题热点，现在也无法确定，蓝礼的出演到底是好事还是坏事。
但可以肯定的是，安迪-罗杰斯需要更加谨慎也更加小心。
接下来一段时间，安迪联合创新艺术家经纪公司与环球影业、迪士尼分别展开了谈判，双管齐下经纪公司也期待着能够借助蓝礼的东风，以打包捆绑的方式，展开更多合作，即使不能，他们也需要为蓝礼争取更多利益。
一番拉锯战的激烈交锋之后，“侏罗纪公园”率先落实。
梅耶正式确定了决策之后，执行力就非常果敢，尤其是得到了史蒂文-斯皮尔伯格和弗兰克-马歇尔的支持，他也展现出了自己的魄力
两千万美元的片酬底薪加上百分之八的票房分红，同时具有演员卡司以及导演人选的最终拍板权，以及剧本的修改权和最终拍板权，另外，只签约一部作品。
蓝礼即将正式出演“侏罗纪公园”。
迪士尼的动作也只是稍稍慢了半拍而已，事情并没有拖拖拉拉太久。
两千万美元的片酬底薪加上百分之七的票房分红，其中北美三亿之后票房分红则是百分之六，具有演员卡司和导演人选的建议权，以及剧本的一票否决权蓝礼无权直接参与剧本修改却能够否决剧本，要求推翻重写；另外，只签约一部作品，且西西弗斯影业的未来作品中，迪士尼有权优先挑选两部作品参与合作，时限是未来五年之内。
蓝礼即将正式出演“侠盗一号”。
商议和讨论前前后后持续了约莫三周左右，在奥斯卡颁奖典礼节目之前，两个项目都正式拍板落实了下来！
1768 闯入事件
先是环球影业的“侏罗纪公园”；而后是迪士尼的“侠盗一号”。
短短数周时间，蓝礼就先后确定了两部作品的演出协议，继“星际穿越”之后，在商业电影方面更进一步，未来将可以在暑期档和假期档之中更多地看到蓝礼的身影，人们所担心的“egot魔咒”也正式告破。
事实上，蓝礼从来不曾受到“小金人魔咒”或者“egot魔咒”困扰，虽然在奖项方面年少成名地早早达到了巅峰，但远离颁奖典礼聚光灯的笼罩之后，蓝礼还是能够心平气和地再次回归演员道路之上坚持探索，去年的“地心引力”和“醉乡民谣”也再次证明了蓝礼的艺术造诣，这也使得所谓的魔咒失去意义。
现在，“侠盗一号”和“侏罗纪公园”两部作品相继在片酬方面创造新高，以更加直接也更加简单的方式证明了“egot魔咒”的消失，除了奖项方面的一骑绝尘，片酬和票房方面也真正地站在了金字塔顶尖，当之无愧是“好莱坞第一人”。
不过，两部作品的拍摄工作都没有那么快开始，从合同签约条件就可以窥探出端倪了。
“侠盗一号”的剧本已经被彻底推翻，回炉重造，接下来三个月到六个月时间里，撰写剧本是首要任务，陆陆续续，选角工作和挑选导演工作将会展开，蓝礼都可以提出自己的建议和意见；有必要的话，可以先确定演员，而后根据演员的形象来打造角色。
“侏罗纪公园”的剧本已经完稿，但目前还需要蓝礼过目，因为当初史蒂文-斯皮尔伯格就提出了意见：希望新作把焦点放在人类角色上，而不是恐龙的配角，现在选择了蓝礼担任男主角，环球影业自然也不愿意人类角色就成为恐龙脚下四处逃窜的棋子。
接下来，蓝礼阅读剧本、提出意见、修改剧本的期间，环球影业将集中精力开始组建整个拍摄团队，主要演员和导演、摄影师等卡司阵容都暂时没有确定，但可以肯定的是，凭借着史蒂文-斯皮尔伯格和蓝礼-霍尔的招牌，相关工作的展开将会非常顺利。
但即使再顺利再快速，“侏罗纪公园”的正式开机也需要等待一段时间了。
这意味着，短期之内，蓝礼依旧可以享受自己的悠长假期。
……
安迪-罗杰斯敲了敲大门，门缝和窗口隐隐约约流淌着大提琴的优美旋律，没有人应门，于是他就干脆直接扭开了门把手果然没锁，没有任何问题地就进入了屋子之中，然后就看到了蜷缩在沙发之上的蓝礼和马修。
蓝礼盘腿坐在了沙发左侧的角落，右手边散落着几本厚厚的书籍和画册，穿着一件深灰色的针织毛衣，左手支撑着沙发扶手，然后随意地揉了揉自己凌乱的头发，右手端着一杯红酒，脸上流露出了惬意而享受的表情。
马修则坐在斜对面的沙发上，右腿重叠在左腿膝盖上，优雅之中带着一丝随意，身体依旧保持了挺拔，却微微地靠向了椅背，肩膀线条和手臂线条都放松了下来，膝盖之上和茶几面前也堆放着书籍和画册，旁边也摆放着一杯红酒，此时正翻阅着膝盖上的一本厚厚画册，隐隐可以看到右手手指正在契合旋律敲打着。
安迪对于古典乐没有任何了解，不知道此时正在演奏的到底是谁的乐章，但午后阳光之中的优雅和闲散却滋生出一股舒适的懒散，让人忍不住就想要徜徉其中，那种“偷得浮生半日闲”的惬意着实让人羡慕。
最近一段时间，安迪始终在全速奔走，加班加点地展开工作，与两大巨鳄展开谈判的同时，还需要进一步完成后续布局，并且配合西西弗斯影业的恢宏计划现在处于前期作业阶段，必须谨慎又谨慎、小心又小心、认真再认真，不容许任何差错，创业初期就是如此，这绝对不是一件容易的事情。
每天晚上，就连睡觉都不太安稳，噩梦一个接着一个，浮光掠影之间的梦境碎片断断续续地让人精疲力竭，偶尔半夜惊醒都是满身大汗，但具体描述却又说不出一个所以然来，不是恐惧也不是慌乱却胜过紧张，因为神经太过紧绷以至于整个人都有些衰弱，但太阳升起之后，又必须再次打起精神来。
不可否认，期待和激动的情绪是支撑自己不断奔波下去的动力，就好像一股鸡血般，但现在他也只能依靠着这股鸡血坚持了，一旦热血消失过后，他也不知道到底会发生什么：是不是所有创业都是如此？还是说，只有西西弗斯影业是如此？
此时，看着眼前怡然自得的蓝礼，安迪却有种哭笑不得的无奈，但无形之中，紧绷的神经也就缓缓地放松了下来。
“不，我不认为采光什么的会有影响。老实说，你在诺丁山那套房子的采光也没有什么特别，不是吗？”
“这里是加利福尼亚，不是伦敦。采光自然也不一样。”
“哈。哈。你刚刚还说花梨木和红枫木也不同。我知道我知道，伊丽莎白对于这些细节总是格外在意，但……我看不出去来其中的不同。”
“你也看不出来乳白色和米白色、爵士白和雅士白、粉白和纯白等等。”
“……你知道当我提起冲浪到底应该如何等浪和观察的时候，你是什么感受吗？是的，我现在就是这样的感受。”
“这位少爷，到底是你购买房产，还是我购买房产？”
“呃，区别在于？”
蓝礼和马修就这样安静地坐在自己的位置上，你一言我一语地互相交锋着，明明表面之上风平浪静，而且两个人的表情都没有特别变化；但隐藏在话语之中的刀光剑影却让人忍不住踮起脚尖放慢步伐来。
如果是陌生人，估计此时就要吓死了；但来人是安迪，他却再习惯不过了，这就是蓝礼和马修的日常，没有什么特别的。
“嘿，大明星，你的家门就这样敞开，你确定狗仔不会闯进来吗？”内心的情绪依旧保持在表面之下，安迪再次露出了自己标志性的笑容，朝着另外一张沙发的方向走了过去，然后以一个打趣的方式调侃到。
蓝礼和马修同时抬起头来，马修点头示意了一下，而蓝礼则露出了一个笑容，“如果他们敢直接闯进来的话。”
蓝礼现在居住的公寓，大门正面临街，只需要站在街道之上就可以清晰地看到房间里发生的一举一动，根本没有什么**可言；而蓝礼又习惯性地不会锁门
洛杉矶和纽约还是不同，纽约是蜂巢式的公寓，而洛杉矶则是拥有后院的独栋房屋，这也意味着，在洛杉矶，即使锁门了，人们也依旧可以从后院进入屋子，这可以阻止守法公民，却无法阻止无孔不入的狗仔。
不过，蓝礼的常年居住地依旧是纽约，至于洛杉矶，如果不是为了拍摄工作，全年在这里居住的时间也不到一个月。所以，蓝礼始终没有更换公寓，而狗仔们也始终没有破门而入，双方之间还算是相安无事。
但现在情况却稍稍发生了改变。一方面，为了西西弗斯影业的未来运作工作，蓝礼前往洛杉矶的时间会陆陆续续增加；另一方面，现在聚集在蓝礼身上的瞩目视线越来越多，居住在普通居民区里的困扰也会渐渐增加
不久之前，蓝礼前往柏林的时候，公寓就遭遇了一次小偷。
其实说是小偷也不太准确，因为没有丢失什么值钱物品，家中被翻箱倒柜地搜查了一番，最后丢掉了一些个人日常用品和贴身物品等等，与其说是小偷，不如说是破门而入，但作案对象到底是疯狂影迷还是狗仔，就无从得知了。
有趣的是，摆放在餐厅之中的剧本山被稍稍翻动了一下，但剧本项目都没有减少至少从粗粗计算来看是如此，而且整座剧本山的整齐与房间里的凌乱形成了鲜明对比，这也让人不由对闯入者的身份产生了更多困惑：
狗仔？还是影迷？亦或者是纯粹陌生人？
不管如何，闯入事件依旧是需要正视的严峻问题。幸运的是，当时鲁妮前往圣迭戈进行第二轮试镜，并没有在公寓里，避免了与闯入者的正面交锋；而且闯入者似乎也始终保持了小心，并没有惊动邻居，所以，除了一些小小的物品损失之外，没有其他意外发生。
未来类似的事情只会增多而不是减少，撇开是否有人身安全的威胁不说，但蓝礼的日常生活势必会被打扰。
于是，柏林归来之后，蓝礼就正式开始准备购置房产了。
一直以来，蓝礼始终没有这种意识，主要还是因为生活在纽约
那是一个全世界所有种族所有文化全部都杂糅在一起的大熔炉，即使是演员，可以像伍迪-艾伦一样坐镇酒吧演奏乐器，也可以像百老汇演员一般晚上演出白天生活，还可以像蓝礼一样踩着滑板穿行街道，他们的生活依旧拥有自己的私人空间，就好像生活在这座城市里的其他芸芸众生，没有人会大惊小怪。
现在这种想法却必须稍稍做出改变了。
1769 事不关己
蓝礼私人住宅的意外闯入事件引起了西好莱坞区警署的注意。
因为没有实质破坏也没有财物损失，同时蓝礼本人也不在家中，以tmz为首的新闻媒体给予了相关报道，后续影响却没有能够掀起波澜；不过，西好莱坞区警署还是给予了高度重视，此类事件还是需要尽可能避免，否则今天是蓝礼宅邸，那么明天就可能是普通居民住宅了。
对于这件事，蓝礼尽可能地以平常心看待，避免打开潘多拉魔盒，释放出那些各式各样的负面想法；但不可否认的是，公众人物的私生活入侵确实成为了网络时代的严重问题“棱镜门”过后的民众私生活保护早就已经千疮百孔了，而生活在镁光灯之下的公众人物就更加无法避免了，现在蓝礼也深刻而真切地感受到了这一点。
所以，虽然表面之上蓝礼没有一惊一乍地表现出来，没有如同惊弓之鸟一般地改变自己的生活方式和日常节奏，但正式购置房产并且搬家的决定，还是可以隐隐察觉到蓝礼的不安。
不仅仅是洛杉矶，纽约也是如此。
今天下午，蓝礼和马修就一起前往了马里布和棕榈泉，参观了数处正在对外开售的房产，希望能够寻找到一处合适的住宅。
就蓝礼个人来说，他着实没有太多要求，因为室内装潢和布置都是可以慢慢更改的。
对于世袭贵族来说，从家族漫长历史之中沿袭下来的家具、摆设、装饰以及艺术品等等，这些都是无形也无价的遗产，角角落落体现出一个家族的底蕴厚度。
而对于精英阶层来说，比起外观的装潢和摆设来说，书架之上的书籍、酒柜之中的藏酒、墙壁之上的艺术品、播放器之中的音乐……这些细节才是体现自身内涵的所在。
这就是所谓的画虎画皮难画骨。
许多新兴精英人士们，聘请一位顶级室内装潢设计师之余，还会聘请一位艺术顾问，专门为自己的家具和墙壁填补更多具有文化底蕴的配件，这无疑是最为快捷也最为便利的方式通过他人的知识储备来为自己的财富塑形，就如同现在的流量艺人们聘请高级造型师来为自己打造出一个具有时尚品味的造型，这是同一道理。
但遗憾的是，内涵和底蕴是一种累积。
外观呈现出来的华丽和辉煌，终究还是无法经受时间的考验，真正生活在这个空间里，自己的一举一动、自己的日常习惯、自己的眼界底蕴，所有的所有都将沉淀在整个空间里，最后逐渐演变成为自己最为真实的模样，否则，即使生活在一个偌大的别墅里，也终究感觉不到归属感，那种孤独和落寞将在夜深人静的时候缓缓蚕食内心。
很多时候，名利场的空虚和孤独，就是来自于此。
刚刚安迪进来的时候，蓝礼和马修就正在针对这个问题展开争论，显然，两个人对于购置房产这件事拥有着不同的观点和立场。
此时，安迪看着蓝礼那坦然的笑容，闯入事件似乎没有带来太多影响，这让安迪有些意外，“我还以为，你会因为闯入事件而变得惊慌失措呢。”就连他自己，接到警方电话的时候，第一反应都是吓了一跳。
马修从茶几下方再次拿出了一个红酒杯，为安迪倒了一杯红酒。安迪连忙报以了一个礼貌的笑容。
“这就是我们生活的一部分，不是吗？当然，这不是好事，我正在努力以积极的眼光来看待这件事。比如说，即使是普通居民的家中，也可能遭遇小偷。我不希望把事情演变成为针对我一个人发生的特殊事件，那就太可怕了。”蓝礼轻描淡写地说道，但话语背后开始可以感受得到，闯入事件造成了一定的困扰。
更何况，现在蓝礼已经开始正式着手准备购置房产，并且搬家，这就是最为直接也最为激烈的反应了。
安迪轻轻颌首表示了赞同，“今天有什么收获吗？”
蓝礼耸了耸肩，朝着马修投去了视线。
马修将手中的画册递给了安迪此时安迪才发现，其实这是房产宣传手册，“原本蓝礼考虑居住在旧金山，可以是纳帕谷附近，但往返洛杉矶也还是有些麻烦，最后还是前往马里布和棕榈泉看了一圈。其中有两处还是不错的，价钱也合适，现在房地产市场才刚刚回暖不久，其实是适合入手的。”
2008年的次贷危机已经渐渐平复了下来，现在美国房地产市场正在缓慢回暖，这是一个利好消息。
“你的意见呢？”安迪抬起头看向了蓝礼。
在蓝礼看来，选择住宅最重要的还是环境和构造当然，在当前情况下，安全也是至关重要的，除此之外，其他的事情都可以退居其次，等自己入住之后，再一点一点填充起来，让房子慢慢地演变成为家园。
因此，房产中介按照蓝礼需求介绍过来的房子，他都觉得挺好的，完全没有任何问题，“我没有什么意见，我觉得马修的意见都挺好。”
但显然，马修并不买账，“你相信他吗？”马修看着安迪，平静地说道，“他觉得可以入住之后再慢慢布置慢慢装潢。他自己可以完成这项工作。”
“哈哈。”安迪直接就笑了起来，而后就意识到自己不应该笑的，但安迪还是看向了蓝礼，解释了一句，“抱歉，蓝礼，你知道，我没有恶意。但老实说，没有人会相信你能够自己完成布置工作。你应该看看这里，如果不是鲁妮的话，这里就是一个冷冰冰的空间。”
蓝礼也不介意，依旧怡然自得地端着红酒杯，坦然地回答到，“所以，我才把所有工作都交给马修了。”
安迪转过头，对着马修语重心长地说道，“辛苦你了。”
马修默然。
随后，安迪就低头开始翻阅起手中的房产宣传手册，和马修低声交谈起来。无论是作为经纪人还是作为朋友，安迪都希望蓝礼能够寻找到一处合适的住宅，避免再次出现陌生人闯入这样的危险意外。
反而是作为当事人的蓝礼完全置身事外，仿佛即将购置房产的人根本就不是他一般。
蓝礼施施然地从桌面之上拿起了一个剧本，一边品尝着红酒，一边开始翻阅起来。
安迪和马修的讨论暂时到一段落，他抬起头来，然后就看到了天下太平的蓝礼，再次和马修交换了一个视线，这才清了清嗓子，“那位先生，我们现在可以谈谈正事了吗？”
“给我三十秒。”蓝礼没有抬头，视线依旧留在了剧本之上，细细地翻阅过后，这才暂时把剧本放了下来，朝着安迪投去了视线，“所以，你们得出结论了吗？”
“难道不应该是你来得出结论吗？”安迪无奈地摇了摇头。
蓝礼将红酒杯也放在了一旁，“我以为，我只是负责签支票的那个人。”
安迪认真想了想，“这样说，似乎也没错。”看着蓝礼一副理所当然的表情，安迪决定直接切入正题，“‘侏罗纪公园’和’侠盗一号’的合同已经入档了，你拿到’侏罗纪公园’的剧本了吗？我昨天交给了内森。”
“嗯，内森说了，我让罗伊先过目一遍。我现在还有更多工作需要完成呢。”蓝礼用眼神示意了一下桌面之上散落的十几个剧本，“暂时不着急。”
安迪点头表示了明白，“那么演员和导演呢？你现在有想法吗？”
“不。我正在等你给我名单呢。”蓝礼没有遮遮掩掩，干脆地说道。
因为蓝礼的直率，安迪也放松了下来，“我以为你不喜欢如此呢。”
“应该拒绝，我还是会拒绝的。”蓝礼直言不讳。
“我知道。”对于蓝礼的脾气和性格，安迪着实再明白不过了，如果他不愿意，没有人能够强迫他点头，他很有可能会选择玉石俱焚、一拍两散的方式，“所以，这不，公司让我过来试探一下你的口风，看看你现在是否有想法。”
安迪和蓝礼正在讨论的是“侏罗纪公园”的演员和导演卡司阵容，蓝礼拥有最终拍板权不仅是建议而已，而是最终拍板权。
对于创新艺术家经纪公司来说，他们希望能够捆绑合作，以蓝礼来带动自己旗下的新人演员和新人导演，不仅是创造工作机会，也是合理分配资源，就如同烂仔帮一样事实上，以烂仔帮为开端的“捆绑合作”现在已经遍布整个好莱坞，而最早推出烂仔帮捆绑合作的就是创新艺术家经纪公司，现在操作起来，绝对是驾轻就熟。
但蓝礼却有自己的原则和立场，他不可能随随便便就听从摆布，即使是创新艺术家经纪公司在罗列卡司清单的时候，他们也必须征求蓝礼的意见。于是，这才有了安迪今天的动作，作为先锋军前来打探消息。
“不，我暂时没有时间思考这些问题。”蓝礼干脆地摇摇头表示了否定，“现在这些剧本项目就已经让我头昏脑涨了，怎么可能有时间考虑演员卡司的事情呢？我觉得我是在自讨苦吃，接下来，我必须向安德烈表示强烈抗议！我觉得他在虐待艺术家。”
“阿嚏！”
“阿嚏！”
“阿嚏！”
门口紧接着就传来了连连打喷嚏的声音，“上帝，到底是谁在背后说我坏话？”