第0421章 开心的锣鼓
“他是醒着的，还是在梦中——《默》远比《黑天鹅》更加绝望。”
“如烟花一样死去，在最灿烂的时刻粉身碎骨。”
“《默》是一部让你从舒适到惊疑，再到悚然，最后瞠目结舌，浑身颤栗的电影。”
“毫无疑问，Ming献上了足堪称为经典的表演，他将一种存在于个人幻想中的挣扎，演的比现实存在的更有力度和层次感，这是一种绝少的表演史级别的贡献。”
“在《小丑》首映之后，杰昆·菲尼克斯被认为将是沃尔皮杯的新主人，但在《默》上映之后，这一切变得未知起来。”
“从戛纳到威尼斯，从《遇见神灵降落之地》到《默》，季铭展现了一个青年演员伟大的可能性和角色创造力。”
“大师级的舞蹈表现，《默》是一部舞蹈电影，还是一支电影舞蹈呢？无论如何，Ming的表演配得上他的舞蹈，他的舞蹈同样让表演相映成辉。”
“又一次！MIng让意大利为之欢呼。”
以上只是《默》上映之后一天内，来自专业和非专业领域的欧美媒体报道内容——某种程度上，丝毫不逊色于广受关注的《小丑》。其实如果换一个环境，比如两部电影同时上映，《默》无论如何都不可能有《小丑》的热度，无论从题材还是卡司，在西方，两者都不是同一量级的。
然而在威尼斯，这是个比赛，《小丑》看似没有敌手的时候，《默》出现了。
所有人都兴奋不已。
而远在国内，《默》更是把《小丑》压得结结实实的，杰昆·菲尼克斯也好，DC世界的小丑也好，都不可能跟季铭比较影响力。
“主场待遇，季铭新作威尼斯首映，意大利人万众追捧。”
“好评如潮！影评人称季铭将是威尼斯影帝的最有力竞争者。”
“像《黑天鹅》？不，评论家称《默》远比《黑天鹅》深刻。”
“新作口崩爆棚，红毯内外，季铭惊艳威尼斯。”
威尼斯电影节开幕以来，在国内媒体上，其实没有太多的讨论热度，对于各大电影节，其实都一样，吃瓜群众只关心奖单，至于奖单之前，全是八卦，爆不爆看大家心情，以及媒体的关注度——季铭毫无疑问引爆了本届威尼斯电影节在国内社交媒体上的第一个高峰。
影评人黑暗骑士，给《默》打出五星：“季铭没有让人有任何失望的机会，也没有丝毫降低作品标准的计划。《默》是一部比《遇仙降》更为成熟的作品，从镜头到节奏，从剧情到理念，从剪辑到表演，它几乎称得上尽善尽美。
首先必须提及的是季铭的表演，在首映之后，我们看到大量的电影节影评人毫不吝惜地给出高度肯定，认为他将和杰昆竞争影帝的声音也不绝于耳。不同于杰昆非常典型的好莱坞标准的顶级表演，季铭给出了极具灵性和不拘一格的答案——和他在《遇仙降》中给出来的也不一样。我们清楚的知道，这样的表演是为《默》量身定做的，合乎它的设定、背景和需要，非常有诚意。具体的，有待于上映后大家去看了。
此外值得一说的，还有导演，爱丽丝·洛瓦赫，中国观众可能非常陌生，但在欧洲，她并非籍籍无名，在戛纳电影节战绩煊赫。然而，我们必须承认，在知道季铭找了一位意大利人来导演他的新电影的时候，很多人都悬起一颗心，过去几年，我们看到太多水土不服的中外合作了。不论是外国电影为了中国市场做出的定制，还是中国电影为了奖项和逼格而强行国际，失败远多于成功。
但看完电影之后，必须说，洛瓦赫导演可能是最适合这部电影的导演，她和季铭的联手作为，为这部电影创造了一个无与伦比的氛围，贯穿电影的方方面面，从最表面的镜头，到最深处的思考，无处不在——我认为这种氛围的建立，在整个电影史上都是创造性的。
期待它在威尼斯有好的消息，也期待它在国内正式上映。”
“我的娘哎，所以是真的要拿威尼斯影帝了？”
“这帮写影评的，应该去写玄幻小说，吹得比修仙还厉害。”
“外网吹爆了都，之前《小丑》有多火，《默》就有多火——考虑到《默》是一部华语片，你们就知道它有多牛叉了。”
“哎呀呀呀，说实在的，我不希望季铭今年就拿影帝，如果真拿了，我感觉他就要进入退休状态了。”
——“还有戛纳和柏林呀。”
——“那太渺茫了吧？要碰到好的剧本和项目，没那么容易的，看看现在的片子质量就知道了。”
——“只剩下追求三大影帝的目标，难道还不是退休状态？两三年拍一部戏那种，拍出来就至少得入围啊。”
——“才22岁呀他，果然还是搞音乐剧去吧，退休太可惜了。”
《默》上映之后的热度，是很多人都不曾想到的——尤其威尼斯组委会，简直乐坏了。《小丑》作为好莱坞漫改片，大受欢迎之下，可以说一洗威尼斯跪在好莱坞脚下的指责。而《默》作为亚洲艺术电影，三大的基本盘之一，同样引发山呼海啸般的好评，足堪力证威尼斯在好莱坞之外依然宝刀不老，能够发掘出最优秀的作品来。
在这种奇妙的心情里，《默》也是获得了很多电影节官方的支持——比如他们的发布会行程，采访安排，组委会都大开方便之门，而且主动给不太关心亚洲片的一些媒体发邀请函，力求营造出五洲四洋，共庆佳节的喜庆场面来。
锣鼓敲起来，敲起来……
敲的季铭头昏脑胀，发布会上大家用的大多是英文——但各种各样的口音，简直像个英语博物馆。季铭也是这一刻才意识到，尽管英语是世界语言，但区别也太多了，岛国和棒国就不说了，还有印度的媒体，都是出了名的难听懂，甚至连澳洲英语也不是那么“标准”，可能做电影的有不少兼职的，比不上新闻线。
“我觉得全场我的英语是最好的。”季铭跟洛瓦赫导演嘀咕，爱丽丝差点没忍住笑出来。
除了口音，问题当然也非常多。
你觉得你能拿影帝么？我觉得也没有用啊。
你觉得你跟杰昆谁的表现更好？我是看他的电影长大的……
你跟爱丽丝·洛瓦赫的合作是剑指威尼斯么？如果你是在说意大利电影人在威尼斯拥有特权，我觉得你可能要担心能不能顺利走出这个厅，小心一点。我反正对评委们和组委会的公正报以十二分的信任和敬佩。我跟爱丽丝的合作，也完全基于我们对这个作品拥有惊人一致的艺术感知，我为这一次合作感到极之荣幸。
当然还有很多电影本身的探讨，以及延伸出来的一些社会问题，比如你关注了濒死之人的绝望想象，是不是说明你反对安乐死？当然，还有更深刻的，来自一位法国记者，提了个哲学问题。
“您认为哪怕人无法有任何行为、语言、表情等等，而他的精神依然能够独立、丰富而鲜活的生存着是么？您对生存意义的理解是什么样的呢？”
OMG，买它！
季铭揉了揉眉心，感觉自己的知识还是很有限：“你的问题让我对我自己的电影有了更深刻的认识，我几乎要在它面前感到自惭形秽了，谢谢！”
满场大笑。
季铭跟着笑了一会儿，才说道：“至于生存是不是需要基于向外界表达什么而存在，我觉得这其实是个很自我的选择，包括怎么理解‘表达’这个动作，也见仁见智。呃，所以我是不是说了等于没说？”
继续大笑。
现场的气氛，果然欢快极了。
发布会的时间比原定要长很多，以至于他们几乎就错过了《兰心大剧院》的首映——最后红毯都没有走成，因为总不能开完发布会就直接上红毯，中间换装什么的来不及了，索性就没走，而是直接进场看电影。
《兰心大剧院》的卡司很强，巩立上一部算是电影的作品，应该是和陈道名合作的《归来》，《三打白骨精》肯定不算。导演楼烨，毫无疑问是最有态度的华语导演之一了，此外，一众亚欧美演员，也为这段传奇故事的演绎增加了许多期待。
季铭就坐在楼导边上。
“还以为你来不及了呢。”
“差一点。”季铭隔着楼烨，和巩立以及她的老外先生打了招呼，“一点也不准时他们。”
楼烨笑了一下，什么跟什么。
“大受欢迎啊。”
“你这个口气，我总觉得你是在嘲笑我，是不是特看不上这种沸反盈天？”季铭调侃他，如果二十年前，楼烨被封杀之前，可能会。但现在的他，不会了。
电影竟然是个黑白片子，和《默》快节奏增加可看性背道而驰，《兰心》是个观看门槛非常高的电影，信息量庞大而混沌，镜头虚实难测，实验性质浓郁，或许说是个很成熟的实验——尽管如此，季铭在看完之后，还是享受到一种独属于电影创作者的酣畅。
我怎么想我就怎么拍，我怎么想我就怎么剪，你们看到的，就是我想做的。
很爽。
不过《兰心》在媒体和观众那里，得到的评价就复杂很多了，从大量半路退场的观众就可以看出来——前后两部华语片，《兰心》的热度没有《默》的一个零头，报导和讨论就是这样的，旱的旱死，涝旳涝死。
“《兰心大剧院》首映反应两极，热度远不及季铭新作《默》”——这种标题几乎在季铭走出放映厅的时候，就能想到了。后面也果不其然，中文媒体拿这个当标题的，不是一两家。
倒是巩立的表演得到不少观众的认同，认为她可以一争影后。
看完《兰心》的季铭，本届威尼斯电影节，第一次被记者现场抓住，是国内的记者，熟人，六公主的人，她也是凑巧，本来是抓楼烨他们的，楼烨有一个专访，是给了独眼浪，所以六公主打算在出口聊几个问题，正好抓住季铭。
“季铭，看完了觉得怎么样？”
“挺好，很非同一般的体验。”季铭回答了一句，然后就把她推给楼烨：“你找正主去，我今天回答了几十个问题，脑袋有点胀，先告退了。”
没办法，只能目送他走。
……
安静的威尼斯，其实很小城镇，尤其对于熟谙江南水乡的季铭来说，除了一些异域风情之外，确实看不到符合它煊赫名声的博大。
只不过它甚少有安静的时候。
季铭跟莫瑞斯走在小河边儿的时候，就难得的享受了一次威尼斯的安静——莫瑞斯是个秃头英国佬，年纪并不大，对于英国人来说，这很正常。
他是一位音乐剧制作人，当然也是电影制作人。
“我觉得《默》非常适改编成音乐剧，它有现成的舞蹈，段落式的的结构极其适合舞台，虚实结合的剧情同样会吸引观众，”莫瑞斯是通过电影节组委会联系的季铭，一听音乐剧，然后看了看他的履历，季铭赶紧就答应了。
免费的老师啊。
“是么，您能说的具体一点么？”
唔，说的具体一点，我回家好参考着做一做。
莫瑞斯完全想不到季铭的险恶，他以为季铭对此很感兴趣——如果他知道季铭曾经的伦敦之旅，可能会更坚定这一看法。所以他非常热情地给季铭分析，为什么他觉得《默》很适合改成音乐剧，而且是很“高级”的那种悲剧。
说到激动处，他描摹着在黑暗的舞台上，季铭身处光柱里，形单影只地跳着《寂静湖》，苍凉幽远的音乐响起，黑暗里影影绰绰的合唱演员们，泣诉着这最后的灿烂和光华，提前为生命的终结哀歌……
哇哦。
太美了。
“您觉得怎么样？”
“我觉得非常好。”
“所以您同意合作了是么？”莫瑞斯瞪大眼睛，等待季铭的确认。
季铭还沉浸在莫瑞斯帮他描摹之后，越发完整的音乐剧《默》的想象中：“我觉得它马上就要出现了，尽管还没有十个月，但我已经等待它很久了。
“……什么？”
第0422章 Gi Ming
季铭想了想，还是觉得不能太过分了，就坦诚自己其实已经筹备了不短时间，准备做《默》的音乐剧：“我们已经做了好几个月了，只是我们国家的音乐剧人才储备还比较单薄，想要组个称心的班子不太容易，才一直拖到现在。您刚才的提点，给我的帮助很大，我觉得从威尼斯回去之后，我们的进度会有很大的提高，呃，非常感谢。”
莫瑞斯眨眨眼，配合着他的光脑袋，还有点萌呢。
“……所以你是说这个月，你的音乐剧就会登台？”
“这个月？不不不，我估计最早也得到十一月、十二月了吧。”季铭估计了一下，一切顺利，也得到那会儿才能首演了。
莫瑞斯脑子一转，松了一口气：“其实，你有没有想过，我们可以同时做不同的版本。如您所说，中国的音乐剧可能还是刚刚起步，但是英国已经做了很久了，我们有非常成熟的环境、人才、机制，你完全可以借用这些，我相信对中文版的《默》一定会有很大的帮助。”
同时？
季铭没有立即给他回答，其实他并非没有想过，拿这个剧本去西区做一版，然后出口转内销。但是西区的音乐剧风格，未必符合中国观众的口味，无论从音乐、表演上，都是如此——哪怕很多经典英美音乐剧在国内也拥趸无数，但那些毕竟都已经是经典了，完全不能代表大多数的西方音乐剧。
“让我想一想好么，离开威尼斯之前，我会给你答复的。”
“当然。”莫瑞斯对这个回答已经很满意：“其实这个方案真的不错，这毕竟是一个你非常熟悉的故事，而在你演出以及制作音乐剧的开始，就能在截然不同的两种文化背景里去体会它，两个版本会有共通之处，也有不同的需求，你可以最大限度地感受到这一切。这对于你在西区，以及中国发展音乐剧事业，都会大有裨益。”
莫瑞斯非常擅长说服人，季铭承认自己心动了。
他点点头：“我会郑重考虑的。”
“期待好消息。”
莫瑞斯的突然介入，让季铭对威尼斯电影节的注意力被分散了不少，于是就表现出一股大将之风来，以至于让剧组的女人们，都非常钦佩啊。
“不愧是见过大场面的，外头都炒翻天了，你一点儿不受干扰啊。”桃红佩服的很。
“啊？炒翻天？”
“对呀，该首映的都首映了，目前为止，最有可能拿影帝的，就是你和《小丑》的男主角了。小陈翻译给我们看了好些评论和文章，热闹的不得了，我们都紧张死了，结果你一点儿不急，是胸有成竹，还是装的好啊？哈哈。”
季铭看了一圈儿：“卖相这个东西，没有太大价值的，你说热门，可能评委完全不觉得，你说没存在感，也许他就拿了，与其想太多，比如放宽心。毕竟我们做电影，也不是为了拿奖，心态失衡了，得不偿失。”
啧，好一个哔货。
如果这里是他宿舍那几个，指定一把给他拆穿，奈何这边，无论是桃红还是元泉，文晏，或者爱丽丝，对季铭的真面目都不甚了解，这个时候虽然也颇为疑惑，却不能一针见血地戳穿他，只能半信半疑了。
季铭暗暗笑了一阵，把注意力转回来，拿起那些评论文章看了看。
“杰昆拿影帝的概率，大大高于季铭？”季铭念了出来，然后看了一下来源：“呦，这位在欧洲好像还挺有名的。”
作者是一名欧洲电影观察家，常年分析三大电影节奖项归属，说的也颇有理有据：“……《小丑》作为一部漫改/英类作品，纵然大获好评，但我仍然难以想象评委会的评委们会把金狮授予它，威尼斯或许在一步一步变得更加开放，但罗马不是一天筑就，意大利人天生慢性子，也许《小丑》之后，漫改电影夺下金狮不会让人吃惊，但在本年度，则很难。
既然如此，考虑到威尼斯严格地平衡各大奖项，《小丑》在与金狮无缘的同时，会大大增加获得其他奖项可能性——是的，大家都知道，我指的是最佳男演员，以杰昆·菲尼克斯得到的赞誉，他拿下这座沃尔皮杯，将是众望所归。
然而我们必须提及另一位惊人的男演员，那就是季铭，这位天赋卓越的，只有22岁的中国男演员，此前在戛纳电影节一鸣惊人，光芒万丈，同时也成为了意大利最知名，以及最受欢迎的外籍演员之一。这一次他带到威尼斯的新作《默》，同样是一部惊人佳作，现实和幻想，希望与绝望，艺术和生命……它探讨和展现许多大家广为关注的问题，也奉献了征服了所有观众的惊艳表演，足堪和杰昆，以及本年度任何一位男演员竞争所有荣誉。
然而问题在于，《默》比《小丑》更有金狮卖相——虽然我也并不认为它会拿奖，不过那是另一个问题了。《默》能够有力地去竞争最高奖项，将削弱季铭竞争影帝的可能性，评委们不断地在做权衡，他很有可能在这种权衡中，被‘牺牲’掉……
那也许非常可惜，但，这就是威尼斯——可以拿奖的人太多，而奖项太少。”
其实简单总结一下，就是《小丑》不太可能拿大奖，评委会会给个影帝来做平衡，而《默》虽然也不太可能拿大奖，但它是正儿八经地大奖竞争者之一，那么在影帝上就要弱势一点——一种被动的赌博态势，要么大奖，要么边角料，甚至颗粒无收。
不无道理。
当然，其他的评论里，也有认为季铭拿奖可能性最大的论断——“杰昆的表演固然精彩，但坦率地说，换一位实力演员，大概率也能有不错的表现，这取决于题材、人设，就演员个人而言，他的创造性并没有太大的展现。然而季铭在《默》里的表演，极具灵性和创造力，换一个人，绝难重现他的表演，季铭用个人努力塑造了作品，并使它独一无二，气质鲜明。如果威尼斯对演员的表彰取态是健康的，毫无疑问，季铭比杰昆更应该拿奖，甚至，哪怕是金狮奖，都应当让位于对季铭个人表演进行肯定。”
盛赞。
除此之外，还有不偏不倚的，认为评委会要头疼死了。
当然，其它的参赛片也有自己的存在感，认为大热倒灶的可能性很高——比如《小丑》拿一个评委会大奖，《默》拿金狮，影帝自然就归别人了，不过水花不大。
“好像大家都不太认为我们能拿金狮？”季铭翻了好一会儿，得出这个结论来：“照说华语片曾经七擒金狮，而上一次《色·戒》也是十二年之前了，再来一部华语金狮，也并不奇怪啊。”
爱丽丝想了想：“你了解评委会主席卢奎西亚么？”
“嗯？”
“这是一位非常先锋的阿根廷女导演，我看甚至有人认为她不无可能推动《小丑》拿金狮，”爱丽丝耸了一下肩膀：“惊悚、阴郁、社会议题、多数罪恶……都很对她的口味。不过，说起来，她也是一个对演员表演的精细程度有非常高要求的导演——这一点你有优势。”
“评委会主席也不能决定一切吧？”元泉问了一句。
“但是威尼斯只有七位评委，主席愿意的话，可以有很大的操作空间。”
大家了然地点点头。
“等待吧。”季铭往后一靠，笑道：“说不定金狮和影帝，同时既不是《小丑》的，也不是我们的，哈哈，搞不好《兰心大剧院》拿金狮了呢，或者《继园台七号》那部动画片拿了，也很惊世骇俗啊。”
“……”
他获得了一堆白眼。
威尼斯的气氛不如戛纳，尤其是交易的部分，季铭参加戛纳电影节的时候，往往可以逛一整天，看不同的电影项目，中东的战争创伤片，印度的贫民窟故事，非洲的血泪，欧洲的同志爱……但威尼斯无趣的多，也散漫的多。
直到7号，电影节闭幕式的到来，大家才突然营造出紧张的气氛，整个水城都为之一变。
中国记者们也开始忙碌起来。
“三部华语入围影片，谁会拿奖？那什么奖？最后预测一下”——这是问国内外电影人、组委会要员的。
“季铭有无可能突破三大枷锁？楼烨再闯威尼斯会否得偿所愿？巩立霸气二度争后书写新的传奇？”——这是在最后一天给国内读者们奉献的稿子。
一点点儿地将气氛烘托起来。
“信女愿以二十斤肥肉换季铭拿下影帝！”
“紧张紧张，拿奖拿奖呀。”
“虽然不想那么说，但总隐隐有一种要大热倒灶的倒霉感……不要打我。”
在媒体和网友的努力下，威尼斯电影节也终于慢慢悠悠地爬上了热搜。
……
“上热搜了，等下要是真拿了，一定会爆。”褚青青吸了一口柠檬百香果蜂蜜水，把手机拿给初晴看了看，初晴没有手，她的手都戴着手套，捏着一块柠檬百香果风味凤爪的掌中宝：“好吃么？”
“还行，你没吃啊？”
褚青青摇摇头：“我不喜欢吃凤爪。”
这凤爪是她男朋友做的，初晴真没想到，褚青青毕业之后找了个会做自制凤爪的男朋友，很贤惠的样子。
“不说凤爪了，”褚青青打了个激灵：“你男朋友正在威尼斯竞争威尼斯影帝呢，好紧张。”
初晴其实也紧张，她本来想要陪季铭一起去的，毕竟如果他真拿了，对他来说也是个非常重要的时刻了——但她有演出，实在去不了，而且初晴也要准备去欧洲深造的事儿，抽不开身。
“呼，这次拿不拿，以后都会拿的，我对他有信心。”
“……嘚瑟，”褚青青白了她一眼，刷了一下热搜：“哎开始开始，出奖了，马塞洛·马斯楚安尼奖，这是个——哦，新人奖，《乳牙》？没听过。”
房间里从这一刻开始，凝固了起来。
……
《GQ》杂志，唐主编食指在办公桌上敲敲敲，很是急切的样子。
看上去比初晴还要更紧张一点，事实上，他也确实比初晴更紧张，毕竟是攸关接下来一场大型操作的关键事情。《GQ》十周年的晚宴活动，唐主编倾注了数月的心血，整个杂志，乃至背后的康泰纳仕集团，都花费了数不清的心血去联系艺人、设计环节，而这些艺人之间的番位、待遇、化学反应，乃至到具体的流程、效果、后续……都得一点点地抠，牵一发而动全身。
季铭，在唐编的设计里，就是这场浮华大戏的台柱、戏眼，镇压各路妖艳贱货的存在。
假如他能携带新科威尼斯影帝的无边光环，在颁奖典礼结束，仅仅十几个小时后出现在《GQ》十周年晚宴的红毯上，那简直是一个让唐编愿意长醉不复醒的美妙时刻——他职业生涯最高光的一刻会否出现，一个小时之内就将有结果。
“老天保佑。”
他的助理偷偷瞥了他一眼，其实助理觉得，何必呢，梁影帝压轴虽然稍显稳了点，但至少不容易出错，赌在季铭身上，成则光芒万众，败则不尴不尬——以季铭的实力和影响力，压轴也没有问题，但在失意威尼斯之后，多少有点遗憾了。
但愿吧，他也小声祈祷了一句。
……
期待着季铭拿奖能够为《哪吒》带来最后一波行情的光线，心心念念重复《遇仙降》票房奇迹的几家投资方，当然，还有菲格拉慕、MIng品牌等一众利益攸关方——都在等待欧洲大陆揭开最后的谜底。
好莱坞意外的电影人的最高荣誉，三大的帝后宝座，今晚就会属于季铭么？
季铭身处现场，其实不太关心这些。
尤其当剧本奖被授予《继园台七号》的时候，他越发平静下来——奖项只关乎于对电影的认可，确实是一件挺值得羡慕的事情。
评委保罗·韦尔奇，和颁奖嘉宾登台，他们将颁发最佳男演员的沃尔皮杯——刚刚，属于影后的沃尔皮杯，被老牌法国电影演员阿丽亚娜夺走，巩立失去二度封后的可能，她应该不会太失落，因为这似乎意味着《兰心大剧院》还保有拿下某个大奖的可能性，当然，也有可能一无所获。
现场的气氛突然紧张了起来。
是杰昆·菲尼克斯？承继他早逝的亲哥哥瑞凡，同样拿下威尼斯影帝？
是季铭？戛纳成名，威尼斯登基，众人见证一位22岁的电影奇才早早地功成名就？
或者是《马丁·伊登》的卢卡？《我控诉》的让·杜雅尔丹……或者别的什么人物，将两位大热门一起扫走？
这可能是最引人期待的一个奖项了——哪怕把完全捉摸不透的金狮奖算在一起，似乎也是如此。
桃红轻轻拍了拍季铭放在膝头的手背，季铭转头过来看她，然后在她那弯弯的笑眼里，听到了最早的意大利语宣布——“最佳男演员，属于《默》，Gi Ming！”
季铭，拿奖了！
第0423章 史上最无争议
季铭听到自己名字的时候，也看见桃红那双笑眼渐渐张大，然后笑意就全成了震撼。
哈。
“好像是我拿奖了？”
桃红也不是那么没见识的，人家拿国际影后的时候，季铭还没有出生呢。震惊之后，听到季铭的问题，终于展颜一笑：“应该的，恭喜。”
季铭大笑着，哈了一声，深深地叱出一口气。
这个奖，来的太理所当然，所以当它真的来到的时候，那种尘埃落定，梦想成真的重量，也显得尤为鲜明——相对于戛纳，季铭在威尼斯受到的期待，是不可同日而语的，回看他短短三年的演艺经历，一步一步，从未失落过，纵然很多人理智上未必认为他会胜过杰昆·菲尼克斯，但玄学上，却很诚实地相信季铭会拿到这个奖。
尤其是国内的同行们。
他们见证季铭这无可阻挡的飞升之路。
元泉、文晏、爱丽丝·洛瓦赫，乃至《兰心》剧组，张嘉佳等华语电影人，这会儿都反应过来，鼓掌声尤为热烈——这是华语电影人的第二座威尼斯影帝，几个主要奖项当中，影帝是威尼斯最“吝于”授予中国人的奖项，所以它也尤为难得，毕竟，上一次已经是25年前了。
现场直播非常贱气地调往杰昆·菲尼克斯，他当然也在鼓掌，而且笑意在沟壑遍布的脸上，显得十分温和。
更贱气的时候，导播做了个迅速的切换，22岁的季铭和45岁的杰昆，一个嫩的出水，一个已经沧桑，但前者拿奖了，啧啧。估计在社交平台上，这位导播会被问候很多次。
“他只有22岁，当然，这不是最年轻的威尼斯影帝得主，但在所有得到表彰的男演员里，他还是比绝大多数人要年轻。我们认为同很多天才的年轻演员不同的是，在惊人的灵性之外，他的表演还建基于丰富的表演技术和深入的艺术思考之上，这必然需要大量的舞台实践，在他这个年龄，这一点尤为令人钦佩。
他在《默》中献出的表演，宛如一只梦幻的黑暗独角兽，将所有人带入了他营造的梦魇，随男主角一同感受无与伦比的经历，那是一种惨烈又静默的挣扎，那是一场和煦又惊悚的战役——授予季铭这个奖项，让威尼斯电影节也感到荣光。”
季铭在听完颁奖词后，起身登台，几乎是一路拥抱过去，《默》的同事们，《兰心》的同胞，《马丁·伊登》的新朋友……
威尼斯的影帝奖杯，可能是最符合“杯”这个字眼的三大奖杯，它很大，而且形制标准，上面一个金杯，下面一个底座，非常沉——当然，比较遗憾的时候，它并不是纯金打造的。
“啊，谢谢。”季铭用中文、英文和意大利语说了谢谢之后，还是用英文致辞：“如韦尔奇先生所说，我并不是最年轻的威尼斯影帝得主，众所周知，最年轻的那位也是一位中国演员，巧合的是，他的太太正坐在下面，她是《默》无与伦比的团队中的重要一员，一位卓越的女演员，谢谢你，元泉小姐，谢谢导演爱丽丝·洛瓦赫女士，你的杰出是一切美好的基础，谢谢文晏，从戛纳到威尼斯，都有你的陪伴，谢谢桃红女士，正是她们的天才，才给予如此得天独厚的表演机会，可以塑造出杨鸣这样一个角色。
当我们决意制作《默》这样一部电影的时候，虽然我们选择了一个植物人舞者的角度，但实际上，我们真切地希望大众能够去感知那些沉默的群体——他们或许没有吸引媒体的新闻价值，没有足够的能量去引发讨论，纵然身处困难的境地，却不得不沉默地自行应对，宛如身处一个孤岛。如果我们希望更少的对抗，更多的善意，那么关注这些沉默的群体，是必不可少的事情。假如这部电影能够稍稍让大家对此有所思考，我将十分荣幸。
最后，感谢我的母亲，我的老师们，以及我的另一半，此刻，我的耳畔已经响起你为我演奏的琴音，我希望，你也能听到我对你的心声。
谢谢所有人，谢谢威尼斯，晚安。”
真是个羞涩的中国人。
元泉听到后面的老外用英文，善意地“吐槽”了一句——可能是因为季铭用默认来避免直接对初晴说出“我爱你”。
从整台颁奖礼来说，季铭获奖算是意料之中，纵然击败杰昆是打破了很多预测，但他并不算黑马——真正的黑马是《小丑》悍然夺下金狮，意外之极。
评委会，尤其是评委会主席卢奎西亚，显然有充足的勇气。
在稍后的评委会会见媒体的环节中，第一个问题就是关于这匹黑马的：“为什么会把金狮给予一部漫改、超英题材作品？以及杰昆没有拿下影帝，是因为电影已经拿下金狮的缘故么？”
卢奎西亚笑的比较轻松，她说了小丑的社会价值，以及艺术价值，也请求大家理解评委会的主观选择：“……我们忠实地根据自己的经验和审美来授予奖项，这当然有其局限性，但同样也是每一届威尼斯都值得期待的原因，不是么？所以希望大家能够理解这一点。
至于影帝，确实，我们先决定了金狮奖，并且在那个时候就确定杰昆不会拿最佳男演员。可是，即便当时有一些遗憾，但那也一定是非常短暂的，当我们思考到影帝的奖项，以及季铭的名字开始浮现在我们脑海里的时候，几乎所有评委，甚至没有几乎，我们七个人一致同意把这个奖授予季铭。
他在《默》中的表演是登峰造极的，也是不可重复的，这让我们得以不必犹豫就能够确定这个奖项的归属，非常感谢他的卓越表现，为我们节省了不少脑细胞——要知道，整个评选过程中，我们如此快速取得一致的情形并不多。”
为季铭授奖的意大利导演保罗·韦尔奇补充道：“在我第一次看片的时候，我就决定要把票投给季铭，之后每一次再看，我都会继续坚定这个想法，他确实给出了一次值得任何表彰的演出。”
另一位评委玛丽·哈伦同样确认了这一点：“在影帝的投票上，大家的一致确实是罕见的，我想这也足以说明季铭的表演有多精彩。”
下面的中国媒体，听到这个问题的时候，呼吸都细了。尽管知道评委们都很会避嫌，但任何“季铭的奖是杰昆让出来的”，或者是“金狮奖的平衡原则决定的”，都会影响这座影帝奖杯的成色——至少短期内。
不过听完答案之后，疑虑已经荡然无存。
评委们非常坦荡地透露——七票一致投给了季铭，那就是最名副其实的影帝，无论《小丑》拿不拿金狮，都是如此。
啊，很多标题不由自主地浮现在他们心头。
“众望所归！季铭全票夺下威尼斯影帝。”
“史上最无争议的影帝，季铭征服所有评委。”
“大热夺魁，季铭一票不失，稳坐威尼斯新科影帝宝座。”
太硬气了。
后面的回答，其实就没有太多值得关心的了——对国内媒体来说。不过罗曼·波兰斯基的新作《我控诉》夺下评委会大奖，在欧洲媒体那边，还是相当有争议的话题，个人道德和法律问题，应该影响评委们做决定么？显然，本届评委会的答案，是否定的。
道德归道德，电影归电影。
可以发一篇稿子——独眼浪的记者如此想到，说不定评论里能吵起热度来。
……
虽然爱丽丝·洛瓦赫并无收获，但《默》剧组没有任何失落——如果《默》有且仅有一个受到表彰的机会，所有主创人员都会认同，把这份荣誉加于季铭之身，从任何角度来说，他都是《默》的灵魂所在。
颁奖礼之后，季铭简短地和楼烨、巩立他们聊了几句，《兰心》在威尼斯颗粒无收，想必他们也有心理准备了，至少季铭此刻没有在他们脸上看到太多懊恼和愤怒，接下来他们将马不停蹄地前往多伦多电影节，《兰心》已经定档12月7号，现在已经是属于票房的时间了。
然后就带着工作人员前往米兰，因为要赶《GQ》的行程，威尼斯的航班时间并不符合，而米兰正好有一班直飞沪上的航班——他从这边坐车过去，大约在明天中午能够抵挡沪上，晚上参加晚宴，时间严丝合缝。
从威尼斯到米兰，大约要两个半小时，唐凡非常乖巧地给他安排了独眼浪的车上专访，既然拿了奖，这个专访肯定是要有的，无非是给谁家的问题了，而历来三大电影的报导，都是独眼浪的重头戏，其他家都要差一点，包括六公主，所以其实也没什么需要选的。
跟季铭一道去米兰，然后一道回国的独眼浪记者，是位男士，年纪轻轻的，看着虚得很。
啧啧。
“不好意思啊，让你也陪我赶路。”
“没事儿没事儿，还没恭喜您呢，正式地恭喜一下，新世纪以来，第一座华人威尼斯影帝。”
季铭哈哈一乐，这个前缀加的好，新世纪以来，对于中国电影来说，新世纪之前跟新世纪之后，确实是两个不同的范畴——尤其国师在2002年以《英雄》开启商业大片时代，很多人觉得从那以后，华语电影沉沦的厉害。
这也是独眼浪记者，简称浪记，提出的第一个问题。
“您认同在商业大片时代里，华语电影在艺术上其实有所退步么？”
“其实很难这么说，戛纳的艺术总监福茂其实回答过一个类似的问题，就是华语电影是不是每况愈下了，不复当年频频拿奖的盛况——其实他说当年华语电影也没有拿很多奖，哈哈，只是因为太远，时间跨度在感知上被拉窄了，而且每一个电影市场都有高低潮，在不同时间追求不同东西，有些时候是国际影展的奖项，也有些时候，就是票房。
那在我看来，其实电影是非常个人的一个事情，无论基于什么样的内在驱动，电影人去做一部电影都是符合自己内心的——为了拿奖，还是为了票房，都不存在进步或者退步的问题。新世纪之后，也依然有很多导演只希望拍出自己内心想要做的东西，拿不拿奖，不是衡量这些影片价值的标准。”
浪记点点头，没有深入下去，本来就是由头：“您在《默》中的演出，其实跟《遇仙降》又有很大不同，从理想状态来说，演员在不同故事里，确实都应该有完全不同的表现，最契合故事的一个表演，但那非常难，因为说到底，都是一个人演的，一定会有惯性和意识不到的雷同，所以您是怎么做到，在不同的作品中，都可以献出截然不同但又水准奇高的表演？”
季铭思索了一下，他当然不能说锦鲤的调教起了很大作用——说起来，这次拿威尼斯影帝，锦鲤没有接受过许愿就拿了，还是让季铭有点点窃喜的。
“我认为如何将一个角色从身上独立出去，是每个演员终生都需要去思考和努力的事情，怎么确保这些角色既带有演员身上独一无二的创造，同时又不至于失去角色的独立性和唯一性，是很难诉之于口的问题，包括我自己，因为我演的还比较少，面临这方面的挑战也比较少，以后在这一点上依旧有挑战。”
“好的，那，能说说杨鸣这个角色么？首映之后，很多分析和猜测层出不穷。”
季铭笑了笑：“具体的，还是希望大家去电影院自己看。那么杨鸣这个人物……”
浪记确实获得了一个难得的机会，纵然一个小时之后，唐凡就示意季铭需要休息一下，但他还是得到了一个罕见的深度访问机会，除了威尼斯影帝和《默》之外，他还问了话剧和音乐剧，问了选片和新作的问题。
很满足。
甚至忍不住在工作群里，发了个“棒棒哒”表情包。
“咋了？被季大影帝临幸了？”
“车上？”
“哇哦，从威尼斯到米兰，水城的湿气还萦绕在身侧，米兰时尚的气息也并不遥远，他轻轻靠近了我，松木的后调香味，让我仿佛身处北欧旷野的森林里……”
一群戏精。
“怎么？采的不错？”
还是组长靠谱。
“谈了一个小时，回头能发好几篇稿子了，哈哈。”
“哈啥呀，以季铭的缜密，什么也漏不了。新片有没有消息？”
“……没有，人估计就没有新片计划。”
“那《哪吒》他能分多少钱？是不是狐狸网说的那个比例？”
“……钱的事情嘛。”
“他期待《默》有多少票房？跟《遇仙降》比呢？”
“……他一向不聊票房的。”
于是群里出现了一排白眼。
其实同事们都在逗他，免得他过分得意——能约到季铭一个小时的采访，在娱乐线记者圈，差不多也是三大之于电影人的水准了。最近几个月，大概也就《智族GQ》那篇专访达到这个时长了。
……
国内。
越接近影帝奖项，大家越是紧张，连微博热度都降了一点，大家都在等。一直到影后揭晓，巩立无缘，大家隐隐约约都有点不好的预感。
“巩立没拿，我怎么觉得不太妙啊。”
“季铭危险了。”
“毕竟是中国演员，吃点亏是必然的，跟欧洲美国人比，那也比不了。”
“难道季铭真的要栽一次？”
一小波讨论高峰之后，又陷入宁静之中，然后就是刷新，刷新，不知道多少人在那里刷微博的“威尼斯国际电影节颁奖礼”的话题页面，点在实时卡片里，往下一滑，一滑……
《GQ》办公室，突然“砰”的一声，唐主编拳头砸在办公桌上，一声巨响，把加班的小助理吓得差点变性。
“拿了！”
“什么？”
“季铭拿影帝了，哈哈，”唐编站了起来，绕了两圈，搓了搓手，拿起手机来：“我给他发个微信先，不过这会儿他肯定信息爆炸，估计看不到，还是给杨如意打个电话先。”
小助理虽然小，但资历并不浅，这会儿也是心里一松，对明天的晚宴更有信心了，看了一眼去打电话的唐编，他想了想，往工作群发了信息：“季铭，拿影帝了。”
这是晚宴筹备的大群，具体工作都在小群里，这群就是发通知和闲话的，这会儿显然大家都还没睡呢，一下子就都炸了出来。
“真拿了？”
“威尼斯影帝？我的天。”
“明天要小心伺候了。”
“真牛叉呀，才22岁，啧啧。”
“神仙神仙，战无不胜，未尝一败啊。”
“终于放心了，这样一来，明天他压轴就更加实至名归了，不然他虽然是如日中天，但资历和奖项上还是比前影帝差一些的。”
“……前影帝，你可真够现实的。”
“哈哈哈，可不是前影帝了么？现在的影帝是季大影帝了。”
一阵热火朝天，而微博上只有更加热的——相对于柏林时帝后全拿，这会儿的热度，大概得有一千倍那么多，这就是顶流+影帝的威力。
微博电影一条短短的快讯——“第76届威尼斯国际电影节最佳男演员，季铭，《默》！！！！”
后面那一大串感叹号，可能才最能表达小编的心情。
而这条微博下面，评论破千、破万，转发破万，破十万，都并没有花多少时间——“季铭威尼斯影帝”的热搜词，也几乎瞬间登顶。这里头要没有微博操纵，季铭自己都不信，不过分分钟就名副其实了。
百千媒体，万计网友，爆发出淘金挖宝的极致热情，在中文网络上，肆意散播着这个消息。
季铭，威尼斯影帝！
第0424章 只为一人
“入围即中！凭借新作《默》，季铭夺下华人第二座威尼斯影帝！评委称相较于《遇仙降》献出更伟大表演。“——企鹅的这个标题，看着就非常的处心积虑，提到了新片《默》的名字，还暗戳戳跟《遇仙降》比较了一下。
毫无疑问，企鹅影视在《默》中拥有的若干权益，以及对其网播权的企图心，将决定企鹅的报导方向。
“在刚刚揭晓的第76届威尼斯国际电影节奖单中，中国演员季铭，凭借在新作《默》中的杰出表演，以毫无争议的全票，一举夺下影帝桂冠，而赛前颇受期待的巩立，则未能第二度拿下影后头衔，《兰心大剧院》也颗粒无收，港城动画剧情片《继园台七号》惊喜拿下最佳剧本一奖，华语片三提两中，可说收获匪浅。
在颁奖之前，季铭和大热好莱坞片《小丑》的主演杰昆·菲尼克斯，被公认是最有影帝卖相的两位男演员，事实上，最后的结果也证明了两位男演员的卓越。季铭拿下最佳男演员，而《小丑》则力擒金狮。
但是看似势均力敌的影帝对抗，却在颁奖典礼之后的评委会媒体见面会上，有了令人意外的展开，评委会主席、阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔在回答记者提问时，揭秘了影帝诞生的具体细节——全部七名评委，都将最佳男演员的票投给了季铭，而不是杰昆·菲尼克斯。评委意大利导演保罗·韦尔奇更直言季铭的表演是无与伦比和不可重现的伟大创造。
电影《默》讲述了舞蹈演员杨鸣，在一场舞台事故后，沉睡了五年，五年后他终于醒转过来，却在重新回到舞台的过程中，发现了重重怪事，从而陷入了无休止的迷幻挣扎之中，与此同时，他的舞蹈技艺却飞速提升，一支《寂静湖》更是登峰造极，就在这支舞蹈正式公演的时候，他揭开了最后的谜团，并将这一切都融入舞蹈的最后灿烂之中……
季铭在电影中不仅展现了一贯卓越的表演技巧，还惊人地展现出一位顶级舞蹈家的水平——中国舞协主席，中国舞权威专家山茺先生，称至少在《寂静湖》的展现上，季铭已经是最顶级的舞蹈家水准。这一点在威尼斯电影节期间，也得到了大量艺术爱好者的认同，有知名媒体甚至说《默》不仅仅是一部舞蹈电影，还是一部电影舞蹈。
这部新作，毫无疑问将成为本年度最受期待的新作之一，它预计会在年底之前上映。
季铭是第六位华人欧洲三大电影节影帝得主，第二位威尼斯电影节影帝——获奖时的年龄，也仅次于1994年同获威尼斯影帝时，只有十八岁的夏宇，有意思的是，夏宇的太太元泉，正好也在《默》中有精彩的演出。不用赘言这一成绩的难得，从获奖人数上就可见一斑，而放在季铭身上，尤其值得一提的是，《默》只是他的第三部主演电影作品。
《遇仙降》15.5亿的艺术片票房，堪称一次奇迹，戛纳评委会特别表演奖和评审团奖，以及蒙特利尔国际电影节影帝等一系列影帝荣誉，都足以证明这部季铭处女座的质量。
《流浪地球》则被誉为推开了中国科幻大片的大门，虽然有声音指《魔都堡垒》又把它关上了，但相信不论关上与否，都无损这部电影的伟大之处——《流浪地球》的成功，代表的是中国现代电影工业的发展水平，而不单单是一部国产科幻片撞大运了，从某种意义上来说，它比一座金狮奖，或者金棕榈奖对中国电影要重要得多。这部电影，也以57.2亿元稳坐国内影史票房第一，傲视群伦。它也为季铭第二次拿下京城大学生电影节影帝荣誉，并当选精神文明五个一工程奖。
《默》虽然还未有上映，也已经拿下威尼斯影帝，并在电影节首映中，得到了各方高度好评。
如果继续考虑到季铭客串的，拿下40亿票房，豆瓣9分的佳片《我不是药神》，以及慧眼投资，目前已经冲至影史票房第三的国产动画片《哪吒之魔童降世》——五战五胜，未尝一败。
假如再把眼光从电影挪到其他领域，他还是最年轻的话剧大满贯得主，白玉兰主角奖、梅花奖、文华奖，很多戏剧演员一生追求的荣誉，他在22岁这年，全部收入囊中。此外，他在声乐、舞蹈、编剧、表演教学，钢琴演奏上均有造诣。
有人说，季铭一毕业就走到了人生巅峰，才22岁就取得了别人一辈子都难以企及的成就——然而天才之所以被称为天才，不就是因为他们一直在创造新的巅峰么？我们相信，威尼斯影帝不会是季铭停下脚步的理由，他还将继续拓展自己的艺术之路。”
“妈耶，何曾见过企鹅吹过这么清新脱俗的??屁。”
“连企鹅都拜服了，季铭果然已经征服了全人类、全地球。”
“这么盘点一下，季铭真的没啥可做的了，主演商业电影票房是影史第一，投资电影票房是影史第三，主演艺术片拿了威尼斯影帝和一堆一堆各类影帝，主演话剧拿了大满贯……高处不胜还，独孤求败啊。”
——“这就是为什么他要去做音乐剧了吧？”
——“是哦，全新的领域，才能够放开手脚啊。”
——“啊，人家才22岁，就把一条大道走到了头，不得不换一条路走了，真是……”
除了企鹅之外，颁奖典礼后的第二天，从官方到娱乐圈，绝大部分的媒体都参与报道了这个消息，覆盖面之大，大约所有订报纸、有手机、喜欢聊天儿的人，都能接收到这个消息了。
从最普遍的“转发祝贺，季铭夺威尼斯影帝！”，到略激动的“华人之光！时隔25年，季铭为中国再夺一座威尼斯影帝。”然后还有大量的自媒体“震撼体”“沸腾体”“消息传来，举国欢呼体”……总之上到财经板块，关注二级市场，下到吃瓜的滑手机群众，都能找到一个角度来观察这件事情。
甚至，微博财经还写了一篇社论《季铭的这座威尼斯影帝，到底值多少钱？》——从各大平台的流量数据，到光线、企鹅、京城文化的市值变化，喜田，以及季铭名下的天成文化的潜在估值，再到《默》和《哪吒》的票房和其它盈利窗口的提振，当然，最后还有季铭作为“可能是迄今为止最具价值的演员”本身……文章最后的结论是“虽然威尼斯影帝的沃尔皮杯并非纯金打造，但是它带动的商业价值，远比一百座纯金奖杯还要值钱，这是一场艺术和商业的双重狂欢。”
外界的沸沸扬扬，是可以预料的，事实上，哪怕季铭没有拿奖，恐怕也会有一波反面热搜——“季铭失落大奖，生涯遇重挫”之类的，所以对于很多他身边的亲友，并不特别关注这些，他们都很清楚，以季铭今天的热度和地位，很多东西是必然的。
身处剧组的谭子阳大哥，因为太累，没能第一时间关注——底层人士就是这么累，别看戏份没有多少，却比主演累得多，因为主演的行程都是定好的，拍十个小时，十五个小时，都有个数儿，但谭子阳这样的，大小有点名气，但又还没资格让剧组特别对待的，就比较苦逼。
他处于一个关键时期，得好好表现，等戏就是其中一个努力的方面了，口碑嘛，就是这么传出去的，那个谁谁谁啊，态度很好的，平时有戏没戏都等着，随时能上，水平也不错，万一被谁听到耳朵里，机会也就来了。
但这样一来，累啊，熬夜啊，基本就是常态了。
所以，他第二天早上昏沉地去上工，点开微信才突然一个激灵。
昨天颁奖了。
“小谭干嘛呢？”问他的是男主角，三十岁出头了，也是这两年刚红出头的，可能自己熬过来的吧，脾气挺好，性格也不错：“着急忙慌的，怎么，忘了回女朋友微信了？”
“啊不是，我看看新闻。”
“噢，你是季铭的同学对吧？”男主角突然想起来，这事儿也不难知道，谭子阳现在也算十八线，季铭的“阴影”下也有他一个小小的影子了：“你还不知道啊？”
“昨天睡得太快。”
男主角笑了笑，没说，让他自己看了，然后就见他握了个拳头，挥了一下，很兴奋的样子。
“看见了？”
“是啊，真拿了，”谭子阳真挺兴奋的，威尼斯影帝啊，天爷，这可比戛纳那个特设奖要硬气的多：“之前一直觉得他会拿，但真拿了，还是挺惊喜的。”
男主角点点头：“那可不，威尼斯影帝啊。不过你们俩关系不错啊？”
“四年室友呢，天天一起吃饭打球上课。”
男主角也不知道该说什么了，到底是恭喜呢，还是同情呢，好像都不合适。谭子阳反而没有想那么多，他给季铭发了条微信“牛哔”，就进他们宿舍群开侃了，里头周鑫和王玮已经聊了一大篇，主要围绕着去哪吃一顿好的——季铭请客来展开的。
“卧槽，等我回京再吃啊。”
“谁知道你什么时候回来，大不了我们吃的时候，给你叫个外卖，黄焖鸡米饭可以么？”
“……艹，你说的出口，你们吃京城饭店，我吃黄焖鸡米饭？”
“哎呀，铭儿都是威尼斯影帝了，我一下释然了，”周鑫跳过吃饭这一出，感慨道：“以前虽然不说，但还是有点不甘心啊，怎么我就没那个命呢，没那个天赋呢？但现在突然都想通了，人跟人就是不一样的，铭儿他一步就能顶上我们二十年，甚至一辈子，太高了，高到看不见了，也就没什么不甘心的了。”
“也是，”谭子阳笑了一下：“为难你了，跟铭儿，还有我在一个宿舍待四年，压力太大，没变态就不错了，别对自己要求太高。”
“我呸。”
等他放下手机，开始拍摄的时候，竟然发现剧组众人对他客气了很多，导演都开始主动跟他说可以先回去休息一下，下午再拍他的戏份——以前都没有过的，因为随时拍摄计划都会调整，当然是都在现场最好。
他的经纪人给他看剧组大群里的聊天记录，从季铭拿影帝，到季铭的丰功伟绩，再到季铭的学习履历，然后到谭子阳好像是季铭的同学，知情人士确认他不仅是季铭同学，还是最好的朋友、四年室友……wow，身边居然有一个随时可以和季铭发微信打电话，约出来吃饭聊当年的，好像连他们都跟季铭沾边儿了似的。
对这群娱乐圈老油子来说，真是很罕见的一种沾光优越感。
“你看，他已经到了哪怕你不主动去沾光，都会普照到你身上的程度了。”
“哈哈，”谭子阳乐了：“这就是我的命好了。不过下回见到他，可以拿这个敲他一顿，就说影响到我低调拍戏了。”
“……”
可以可以，很有想法。
被“普照到”的远不止谭子阳这些朋友，远在老家的尹宁，从第二天开始，她跟李姐姐她们那个艺术学校，电话就没听过，微信更是爆炸了。以前虽然也是很火，但此刻真的量变引起质变了，很多家长完全跳过了咨询阶段，直接问“还有没有位置”“多少钱”“什么时候能来学”……尹宁的师兄师姐，师弟师妹们，也都在微信上恭喜恭喜，季铭的初中、高中老师，也都在票圈发消息，讲自己的得意学生现今有多牛哔。
入目所见，全是季铭。
“哎呦，我真没想到，还有一天能看‘季铭’这两个字，看到有想吐的感觉。”尹宁摇摇头，难得的跟李姐姐吐槽了一句。
李姐姐作为季铭的铁粉，比她“虔诚”很多，非常开心，一点不耐烦都没有，忙于在企鹅群和各大平台，为季铭广而告之，还要跟各路黑粉战斗，完全是“我崽子太争气了，太牛叉了，太特么了不起了，太让妈妈骄傲”的语气——比亲妈还像个亲妈，这可能就是真正的亲妈粉吧。
尹宁看着她那个战天斗地的热情，也不去打扰了，跟准儿媳聊天儿去了，倒是找到一点共鸣。
初晴昨天第一时间知道季铭拿奖，而且从唐凡那里还看到季铭发言的视频，可能是目前国内头一份了——开心了好一会儿，跟褚青青聊到睡着为止，第二天醒来，去乐团，然后跟尹宁一样，整个世界都是季铭的消息。
那种感觉，一般人可能无缘体会，你点开微博，全是自己男朋友名字，点开微信，全是男朋友名字，点开浏览器，依旧全是男朋友名字，抖音，也是。关了手机，你的师长、朋友、同事，嘴里还是你男朋友的名字……
唉。
还是跟婆婆有共同话题，两个人最后决定，等季铭回来，要一起“教训教训”他，让他低调一点，别给她们找trouble。
而此时即将降落沪上机场的季铭，还不知道他在受奖辞里感谢过的两位女士，摩拳擦掌要教训他呢。
沪上，香格里拉大酒店，《GQ》的唐主编，看了一下手表：“季铭那边的车准备好了吧？”
“好了，一早就等着了。”
“嗯，”唐主编呼出一口气，看了一眼手机，十周年这几天，他的微信从来没有停歇过，想要来参加的各路明星，能来的各路明星，都有数不清的话想要跟他说，但从凌晨到现在，微信里头已经有太多人提及“季铭”了。
“红毯可以有专访么？”
“他会展示威尼斯奖杯么？”
“能来得及么？”
“能不能代为联系，XX想约个访谈。”
——这是传媒界的。
“我们家能不能跟他做一张桌子？”
“能安排我们艺人和季铭聊几句么？”
“季铭是要在后面压轴，还是在黄金时段走红毯？”
——这是经纪人们。
“我们给季铭准备了一批手表，希望能有时间让他选一下。”
——这是赞助商伯爵。
“我们的衣服已经从欧洲调过来了，不会影响您那边的工作的。”
——这是菲格拉慕的工作人员，为了避免《GQ》安排别的衣服给季铭。
还有电影公司，时尚品牌，各路龙蛇……但是跟尹宁、初晴不一样，唐编看着这琳琅满目的“季铭”二字，丝毫不觉得烦恼，而是沉浸其中，他几乎想得到，当新科威尼斯影帝出现在他的红毯上，那一刻是如何的华光转腾，醉意撩人。
“季铭那一块，你单独盯着，不允许出现任何问题，”唐编跟自己的副手叮嘱到：“所有他经纪团队的要求，不管跟谁矛盾，只要不影响活动办下去，都满足他们，第一优先，明白？”
副主编点头，很是了然，毕竟这半天时间，他同样被无数信息轰炸过，他从酒店窗户往下看，纵然知道今天这里将星光无限，却仿佛仅仅只为一人的到来而欣喜情怯。
第0425章 坐看名利场（上）
香格里拉酒店今天注定戒备森严，毕竟在类似的活动中，曾经有过一些神通广大的粉丝，泅水渡湖搭帐篷，八仙过海各显神通——在所有人都还没有到来的时候，他们人已经在里头了，再多的安保人员都无济于事。所以从那以后，但凡类似的大型活动，酒店保安和活动聘请的数以百计的安保人员，除了把守各处进出通道之外，地毯式的搜索也是不能避免的。
《GQ》十周年的动用的安保人员，也超过了600人。
田军，就是守着红毯入口的安保人员，这是个重要的缺，队长三番四次地嘱咐过他，怎么处理粉丝，怎么处理媒体，不能过于暴力，但更重要的是不能妥协，放一个不相干的人进去，就等着卷铺盖滚蛋吧——至于他被委以重任的原因，是长得帅，保安也是会入镜的嘛。
他看着密密麻麻的，各据一方的粉丝，啧了一声，觉得这些粉丝挺闲的——离红毯开始，还有足足半天呢，这就开始等着了。
“你说这些人都不用上班儿的啊？”
“小姑娘家家的，都在念书吧。”
“那今天也不是放假啊。”
比他资深的同事，白了他一眼：“哪儿那么好奇，人家不能请假呀？不能旷课呀？你想想看，今天好几十个大明星，只要请一天假就都能看到了，多划得来啊。”
“……”田军咧咧嘴，还可以这么算：“哎陈哥，今儿听说梁朝韦会来啊？”
“对，多着呢，徐铮，就猪八戒啊，梁朝韦，李兵兵，还有那些年轻明星，喏，”陈哥朝粉丝们努了努嘴：“她们基本上都是为那些人来的吧，我们是叫不出名字来。”
田军点点头，凑头看着那些手幅，一个一个名字，确实都很陌生。
……
香格里拉酒店的五楼，是套房层，午饭后，明星们基本都已经到位了。《GQ》今年这个活动，花样很不少，光视频都要拍好几个，另外硬照素材也有好几组——拍拍拍并不是单纯只要相机举起来就行了，这同时意味着60位嘉宾的选衣服、化妆、行程顺序……忙不死都是命大的。
刘然正在房间里试装。
“这套LV的怎么样？”经纪人提溜着一套灰色双排扣的套装，pad上还有模特图：“2020早春的，应该没有人穿过。”
“喇叭裤？”刘然看了一下模特的效果：“效果还不错，不过扣上是不是有点太一板一眼了？”
“试试吧？里头配个白衬衫，不扣也行。”
刘然点点头，开始换衣服，顺嘴问了一句：“季铭是不是快到了？”
“应该是，不是中午到么。”经纪人划着pad，上面都是《GQ》提供的衣服对应的模特宣传图、秀场图，各种当季品牌的新品——穿旧款，或者撞衫，那绝对是灾难，得多过气，才犯这种错：“迪奥的这套也不错，等会可以试试。”
“我身上这套看着还不错啊，不过是不是有点太长了，会不会摔啊，要不要找老师调一下。”
经纪人钻过去看了看：“应该就是这个效果吧，你185，还要裁，码就不太对了吧。等下，我让——”
两人突然一静，对视一眼，经纪人甚至往门口靠了靠，听了一会儿，无声跟刘然比了口型：“唐主编，好像是季铭到了。”
“季铭？”
此时跟他们一样，在门里头听外面声音的，不是一个两个，而是几乎所有明星，如果这会儿有一个上帝视角，从楼道往上一拉，透视过套房的房顶，一定是幅极具张力的众生画像，以楼道为中心，两边格子里的人，位置不同，各有姿势，但都在倾听着中间的动静，表情或好奇，或羡慕，或不忿，或向往，不一而足。
季铭确实已经抵达酒店，唐主编在VIP电梯口等他，也让他颇为“受宠若惊”。
“今天您得多忙啊。”
“我忙过了，今天就是个嘉宾，”唐编笑着上了电梯，直上五楼：“给你安排好房间了，你看看要是不合适，再给你调整。”
季铭对这种无微不至的关怀，其实还不算适应，纵然在昨天以前，也就是他拿威尼斯影帝之前，这种待遇早就有了——无论是商业活动，还是今天这种时尚活动，他的优先级一直都很高，而问题是，他一般都不去，也就没怎么享受过。
“您太客气了，”杨如意顺畅地接了话头过来，让季铭跟唐编客气，也实在为难他。
“没有没有，哎对了，还没有正式恭喜你，威尼斯影帝啊，了不起，昨天我还等消息呢，刚刷新出来的时候，我真是太惊喜了，也太牛了。”唐编这彩虹屁不要钱似的，当面讲一堆也不尴尬，牛是牛的。
季铭就只好笑着谢谢，杨如意则继续跟唐编客气：“我们自己都意外的不得了，之前完全都不敢想，有些外国演员呼声也很高的，尤其欧洲、美国的，他们同文同种，优势总归是比较大的。”
“是的是的，所以季铭能拿到，才叫真本事啊，不仅要算上专业水平，还得把语言文化熟脸儿那些因素都算上，这还能拿，那含金量真是高了。”
逮着机会就吹啊。
季铭趁着唐编看房号的时候，跟杨如意对视一眼——以这位在时尚界的地位，似乎没必要吧？
杨如意看季铭一眼，然后引着他的视线，不动声色地环视了一圈——他的热情不是单给你一个人的，而是给你领衔的，这场精心筹备的盛大活动，那才是对他来说重要的事儿。
很快，就到了季铭的套间，里头很大，因为没有休息的时间了，所以卧室里头直接堆满了衣服和鞋子——全是菲格拉慕从欧洲调过来的。季铭确认参加《GQ》活动之后，通报过品牌，当然他优先要穿代言品牌，可是也得要有合适的衣服，假如质量不行，格调不行，或者能看上都是已经在别的场合穿过的，那就没办法了。
菲格拉慕非常重视，不仅跟季铭这边保证，会有大量新款运过来，还一直在跟《GQ》直接联系，避免出现冲突——所以它的衣服，就比季铭更早出现在他的房间里头了。
“时间有点紧啊，你要是累了的话，可以躺一会儿，我给你往后排一排，但最晚四点半你得下去了，不然可能就来不及了，后面还有安排。”唐编看了一眼手表：“真是不好意思，太赶了，多担待。”
“没事，您忙去吧，唐凡跟你们的那位副主编，还有现场负责人都一直联系着呢，不会耽误的。”
唐编点点头，看着唐凡：“我们还是本家呢，辛苦你了，反正有什么问题解决不了的，你直接找我就行，微信电话你这都有。”
“好咧。”
把这位时尚界的大佬送出去，唐凡也小声出了一口气，转头过来啧了一声：“太热情了。”
杨如意笑着往卧室走：“热情还不好？季铭你不睡吧？”
“不睡了，”季铭看房间里备着瓶装水，没别的了，打开了一瓶：“喝点水吧。”
“我不渴，林冉、张琛，你们进来，我们先选几套衣服……”
季铭暂时不用配合，他打开手机，才看到国内媒体的报导，各种各样的头衔、定语、前缀，什么“史上”“第二座”“25年”的关键词，更是高频出现，好似他自己都在这些标题里，感觉到行李箱里那座奖杯的重量级意涵来——果然，任何死物，都要在口口相传里被赋予各式各样的意义，才会具备不可重复的价值。
嗯，刘然的电话？
“帅哥在哪个房间呢？”
“513，你刚到？”
“对啊，哦，你是不是听到我声音了？”
“那可不，唐主编亲自陪同送进房间，待遇这么高，想听不到也不行啊。”刘然跟经纪人做了个鬼脸：“羡慕啊。”
“没事儿，等你拿影帝了，也一样，无非再等个三四十年，很快的。”
“……”
哈哈。
简单聊了几句，就挂了，季铭倒是想起来，这边的嘉宾，他的熟人不少啊，比如徐铮，是得打个招呼来着——徐铮昨天也恭喜他了，不过不是直接的，这老家伙太聪明了，知道季铭手机得炸，人家是近水楼台先得月，通过桃红老师转达的恭喜，没办法，人家有家属啊。
“大影帝不忙了？”
“呃，还好吧，小影帝？或者秃影帝？”
“……”徐铮挺无语，看来拿影帝不能改变一个人的贱气：“你现在到酒店了吧？”
“对呀，你要过来喝依云么？”
主办方只放了法国依云矿泉水，貌似很高级的样子，季铭平时公司也好，学校也好，家里，然后车上，放得比较多的是农夫山泉——尽管他初中的物理老师，曾经说过农夫山泉的水源地，也就千岛湖的上游，是皖南人民洗马桶的地方……
“算了，等会到了场内再聊吧。”
“行。”
放下手机，季铭想了想，也没再找人聊了。
说起来今年场内的主角其实是各路流量们，当红爆款，大部分都是年抛的，来源主要是两个，一个是热门电视剧，诸如现男友，耶啵，邓纶等，另一个是选秀节目，从创造营偶练这些之后，出道都是一堆一堆的，这回只来了一个团，就足足十一口，一张桌子都差点坐不下。
另外就是表演艺术家级别的，以三位欧洲三大的影帝为代表——梁朝韦、王景春，当然也包括季铭，此外还有作家、自媒体KOL，导演，设计师……广泛的时尚领域代表。
季铭跟徐铮就在微信上聊了几句，然后就去翻行程表。
又是旋转门视频，又是回眸，还有硬照——有些好像还有复刻经典电影的任务，不过季铭没有这个，因为时间来不及。
“我得到了教育。”
“什么？”杨如意领着人拿衣服出来，看他在翻行程安排：“是不是觉得做明星真难？除了本行之外，还有这么多套路？你以前就是见得少了，去年九周年的，还有芭莎的活动，各种电影节，时尚典礼，你都没怎么参与过。娱乐圈很大的，要不然怎么能容纳那么多演不好戏，也唱不好歌的人呢？这些人其实都是卖笑和卖苦力的。”
“……你好毒啊。”
林冉笑死：“赶紧来试衣服吧，颜色上给你圈了三个色系，一个是今年的流行色墨绿，另一个是经典蓝，剩下就是黑色的了，都试试吧，你再看看更喜欢哪一套，红毯可以穿。另外要选两套拍摄的衣服，杂志提了几个想法，让我们自己定就行。”
“先试墨绿这套吧，这个颜色能出清爽效果，还挺不错的。”季铭指了一套。
季铭试衣服的时候，旁边房间的人，已经开始上下穿梭，抵达改造成拍摄现场的三楼，灯火通明，热气逼人，几乎让刚进去的人透不过去，当然，也许让人透不过气来的，其实是这拥挤的空间里，围绕着明星们形成的一个又一个拍摄环境，那些夸张的动作，变幻的表情，都在镁光灯下蒸腾出不真实的华丽，咄咄逼人。
“季铭没跟你一起下来啊？”
“还以为季铭会跟你一起过来呢？”
“他什么时候来啊？还没恭喜他呢。”
刘然一路走过去，就听到好些这样的疑问，他们似乎也并不担心连续提及季铭，会让刘然感到尴尬，事实上刘然也并不尴尬，在这样的环境里，真实和坦率并不让人尴尬，他走到工作人员那边准备化妆的时候，瞥见正在安静拍照的王景春，突然想到——三大的影帝和三大的影帝，似乎也不太一样。
接近四点的时候，入口的那扇门突然打开，大家起先并没有去看——这会儿应该只是工作人员来来去去了，但很快，有人短促地“啊”了一声，然后像传染病似的，从入口往远处辐射，大家一波一波地朝这边看过来。
季铭来了。
现场的所有人，不论是演员还是歌手，不论是新人还是资深，不论是艺人还是工作人员，不论是人气王还是老戏骨，他们的感受都突然变得格外分明——妈妈，快出来看明星哦。
第0426章 坐看名利场（下）
对于很多现场的艺人来说，那是个非常新鲜的感受，身处同一个圈子，在媒体，在舆论场，哪怕红极一时、光鲜亮丽的同行们，其实也都并不容易获得他们的另眼相待——商业互吹那是一码事，真心的又是一码事。
但当季铭笑意融融的，在《GQ》几位负责人陪同下一道走进来的时候，他们中的很多人，却真切地产生了“那是大明星啊”的情绪。
选秀组合的一位成员，下意识看了一下周边，自己的队友们，然后又看了看远处，那些前辈，那些比他们更红的，似乎表现的跟他自己表现的也没什么区别的。
他突然想到，娱乐圈之外的，那些粉丝，那些吃瓜群众，看季铭就跟个传奇一样，突然一下就横空出世了，突然一下就红遍大江南北成顶流了，突然就成为顶级演技派了，更突然一下，人家就拿威尼斯影帝了——但这些“外人”似乎并不知道，哪怕是他们这样的圈内人，看季铭，也是差不多的，只闻其名，不见其人，压根见不着也够不上，仿佛活在另一个平层里。
他们从入行就听到“季铭”的名字。
经纪公司老板说——你们要是能出一个季铭，我做这一行就算没白做。
经纪人说——甭瞅着季铭了，天降玄鸟，降而生商知道不？人那样的，各种条件集于一身的，三十年也就出这一个，老天爷的亲儿子，锦鲤本鲤，你们要是盯着他，剧本挑三拣四，代言不屑一顾，不社交不混圈，那就等死吧。
队友们、同行们则说——戏精呐，我怎么就不是个戏精呢，羡慕呀，眼珠子都羡慕绿了。人那才是过人生啊，才是真演员啊，再看看咱们自己，上综艺耍猴给人看，去饭局赔笑卖脸，对导演制片老板唾面自干……戏？歌？只在粉丝制作的成绩单里存在着。
而粉丝们，路人们，则在不断地告诉他们——看看人家季铭，看看人家季铭的团队，看看人家的资源……谢邀，会看，长眼睛了，没用。
这么一个名字，现在又这么一个世界中心式的的出场——他们心里的复杂程度，真是到了极点。
“季老师好！”
“季老师好！”
鞠躬，问好，韩式后辈礼貌。
季铭赶紧回礼，什么跟什么呀，这么等级森严的：“你们赶紧忙吧，都急着，回头再聊。”
他身边的几位负责人，倒也不是专门送他来的，也就各自去干自己的工作了，比如唐编，他也得拍照呀，今天是嘉宾之一。只留下一位，引着季铭去化妆——那是个很中间的，不跟其它功能区域接壤的位置，旁边坐的就是梁朝韦。
区别，无处不在。
“梁老师，您好。”
“你好你好。”
两个人都不是喜欢社交的，问了一句好，就安静下来化妆了。倒是覃健次凑过来跟季铭问了声好，当初在《演员》上，两人有过交集，他喊“季老师”，倒是比其他人名正言顺一点。他从《演员》结束之后，工作量比较增加了不少，虽然没有大红大紫，步伐倒也稳健的很。
看见季铭在化妆，覃健次问了声好就忙自己的去了。
化妆师仔细看了看：“您皮肤真好。”
“是么？”季铭看了一眼镜子的自己，虽然从昨天威尼斯的行程，十几个小时的飞机，再到现在，他一直都没能好好休息，但确实，皮肤还不错：“天生的。”
化妆师眨眨眼，那股莫名的紧张感终于散去，也打开话匣子：“哈哈，真是让人羡慕，皮肤这东西，多少明星都没办法，面膜护肤品，甚至打针吃药，但就是比不过一句‘天生的’，这样的人虽然不太保养，可质感就是好。连我们化妆都简单的多，要是疙疙瘩瘩，坑坑洼洼的，别提多费劲了，到时候大灯一照，人记者，甚至粉丝的长筒，高清的不得了，被拍出粉感来，回头还得埋怨我们。”
季铭闭上眼让他折腾，只是轻轻扯一扯嘴角配合他——这就足够了。也许是紧张之后放松过度，化妆师嘚吧嘚说了不少，虽然声音不大，就在季铭耳边儿，但顶不住旁边的人竖着耳朵听啊，最后还是他自己反应过来，闭上嘴，季铭才安静一会儿。
他第一个拍摄任务就是旋转门，叫超A旋转门，比较自由，你可以表现各种各样的情境，夸张的内敛的，正式的戏剧化的——季铭走过去的时候，正好是刘然在拍。
“卓别林啊？”
刘然穿着那一身阔腿拖地裤子，贴了个胡子，拿着个雨伞——胡子还掉了。
拍的还是挺快的，可能是人太多。
“你这裤子，衣服不用还的么？别踩坏了。”季铭吐槽了一下刘然这件衣服，实在这哥们不矮，两人一边儿高，但刘然那么一穿，就显得矮了一截。季铭身上是一套经典蓝的**型西服，有一些不规则的裁剪，身板挺括，长腿笔直，要不是站一块，说他比刘然高五公分，都有人信。
刘然显然对这套衣服也不是完全信任：“是不是怪怪的？”
“不怪，时尚活动嘛。”
被白了一眼。
“不跟你聊了，我拍去了。”季铭看张琛在示意他，赶紧往旋转门道具后边走，他以为还要等一下呢，没想到刘然拍完就喊他了，至于他本来是不是就在这个位置，那就不知道了。
《GQ》方面给他的材料里，有一个关键词“教父”。
是马龙·白兰度，而不是阿尔·帕西诺——如果仅论片段的话，季铭脑子里第一个出现的是马龙白兰度摘帽走近的画面，第二个则是雪茄。雪茄不够正确，所以不能选。
很多双眼睛都在看他，看他从人工旋转门里走出来，轻步，重压，眼睛盯着镜头，平稳深邃，然后轻轻摘下帽子，略敷衍了笑了一下，最后凝固了表情，微微低头，一身的气压都朝着镜头，和摄影师而去。
摄影师不自主地后退了一小小步，季铭感受到一种类似舞台表演的成就感。
一次过。
人的气势这东西，不好讲，但季铭自己感觉上，拿过威尼斯后，他在想要表现“气势”“威视”“施压”这种概念时，似乎是更游刃有余了——有点点类似气息之于台词，气息足了，台词就容易有力道，更加铿锵。气势也是一样。
季铭后面拍摄的是现男友，出道很多年，也不算透明，但是今年爆红。
两人不认识，客气地笑笑，对方也没有犹豫喊了声“季老师”，季铭都没忍住笑，喊了句“李老师”，然后两人笑着错身，季铭去拍“回眸”，他去拍旋转门。
拍“回眸”，就是在构图的前头，背对着站俩模特，然后艺人在两人中间回头看一眼镜头——在整个电影史上，回眸都是最经典的镜头语言之一，《青蛇》《喜剧之王》等等，留下了许多惊心动魄的画面。
不过《GQ》设计了个小反转，前半段是正儿八经的严肃表现，男神女神，后半段要有反差。
季铭是吹泡泡糖，不知道是哪个天才想出来的。让他吹一个巨大的，把脸都能盖住的泡泡，然后炸开，真的把脸盖住，而且眼睛还得露出来，要无辜，“最好跟小鹿一般水汪汪的、俏灵灵的、颤巍巍的、清吟吟的”——这是《GQ》编辑的原话，文采斐然啊。
这个一共拍了六条，倒不是那么多定语的小鹿眼神演不出来，而是季铭吹泡泡的技术，确实不像一些同行那么强，没吹过呀他，人家吹这个吹那个，可能吹得多。
哈。
季铭迅速地来，迅速地拍完，迅速地走——回房间休息，他红毯顺序太靠后了，可以抓紧坐一会儿眯一下。而在他背后，那些看着他来的，又看着他走……感受如此分明。
不仅枫叶不够红，他们自己也不够红啊。
……
随着红毯时间的临近，粉丝们疲惫的精神一震，跟吃了药似的，重振雄风。
保安田军，表情也严肃起来了，得严防死守，不能够让人冲进去，他扫了一眼各大明星的排面，决定好好分配一下自己的精力——那些没什么粉丝的，就不用费大劲儿了，一看就粉丝如潮的，必须绷紧了弦儿。
随着《GQ》的微博预热，以及今天现场的星光熠熠，微博居民们，早就准备好了。
一波一波地热搜，刘然竟然在红毯上玩滑步……季铭看到这个热搜的时候，实在有点为他尴尬，肯定是裤子太长，才让他脑子不清楚做出这种动作来。
等季铭乘坐礼宾车抵达红毯的时候，已经8点多了，红毯正式时间的尾声，前头是梁影帝，然后是他——严格来说，他并不是最后上红毯的，后面还有三组人，但没有面上的艺人了。
其实到目前为止，红毯上最值得一乐的，竟然是主持人——董小先生，这位的姨妈叫林凤娇，是房大哥的太太，全娱乐圈的大嫂。所以董先生也颇有娱乐圈大外甥的架势，整场红毯尬聊、出错、怼人……随心所欲，已经获得了主持的真谛，高悬热搜第一，一众顶流都没能给他打下来。他自己主持到中间，发现自己上热搜了，还极为热烈，于是顺便在间隙道了个歉。
大概也是独一份了。
董宥霖看了一下手牌，松了一口气，最后一位了：“现在是著名电影演员季铭先生，他昨天刚刚拿到了威尼斯电影节的影帝——哇，太厉害了吧——哇，尖叫声好响——哇，你们都是粉丝们，可是刚刚那个，呃。”
是的，刚刚为其他演员尖叫的粉丝们，这会儿放下手幅，都成了季铭的粉丝，于是他走到哪儿，哪儿就开始尖叫。
保安田军到这会儿已经心力俱疲，虽然越到后面越是大咖，但大咖跟反应大没什么关系，之前的梁影帝，大家就有一点行礼如仪的感觉，也有欢呼的，但比较平和——于是他就松懈了。
当身后一股巨力涌上来，配合着震破耳膜的尖叫，他几乎茫了一下。
我在哪儿？
发生了什么？
怎么了？
我要倒霉了！！
当然，他没有倒霉，更有经验的同事给了他“喘息之机”，而且一晚上也没冲出来的粉丝们，没有因为抵挡变弱，就真冲上红毯去了——田军很快挺住。
“别挤，别挤，往后去，往后去，别过届啊，你们刚才不是那个谁的粉丝吗？”
实在忍不住。
季铭已经走过去了这会儿，粉丝也就弱下来，跟他靠的近的，还能笑着回答他：“我们也是季铭的粉丝呀。”
确实如此，各家在选择粉丝的时候，其实都选唯粉，但季铭是个例外，可能每家里头季铭粉都太多，也可能是“季铭跟哥哥也没有一点冲突的呀，冲突不上啊，说得不好听一点，就不是一个层面的”——所以最后这些唯粉里头，多多少少都有季铭的粉丝，于是在她们带领之下，这一整条红毯，几乎季铭走到哪儿，哪儿就爆出欢呼和尖叫来，以至于走到媒体区的时候，记者们也得撑着沙哑疼痛的嗓子，用更高分贝地声音喊：
“季铭！！这边！！看这里！！！”
“中间！！”
“左边看一看呀呀呀啊！！”
“等一下，再等一下啊！！”
活似挽留渣男的怨妇。
季铭虽然也没感受过这种一路走一路尖叫的场面，但是他适应的很快，毕竟很多他一个人出席的活动，也类似这种效果。但是记者们这么撕心裂肺的样子，他真是第一次见，忍不住笑了一阵，难得配合度100分，这边那边来回好几次，但这会儿也没人催他，红毯的结束就取决于他什么时候走完。
他这次没有加优雅buff，亲切了很多。
“恭喜您啊，刚刚拿了影帝，不知道您有什么感想？”董主持对着台本，一个一个字念完，才略松一口气。
“挺开心的，也挺期待大家能够在电影院看到它。”季铭也挺正式的答完，看董主持似乎在想话题，未免他问出什么奇奇怪怪的话题，季铭主动开口：“我们还要尬聊一会儿是么？”
“呃，真的尬么？”
“今晚是不是很累？”
“挺累的，第一次做。”
“那已经做得很好了。”
“是么？我犯了很多错，网上的批评我都看到了。”
“奥~~好的，尬聊结束了。”
“……”
季铭笑的挺开心进场了，董主持一言难尽地看他，很快，他就发现季铭取代了他的热搜第一，于是又松了一口气。
入场后，季铭被引着一直往里走，大概是最前头的一张桌子，唐编自己的名牌都不在，他给介绍的，都是康泰纳仕的集团领导，中国总裁，亚洲总监之类——C位啊。
“季铭恭喜啊。”李兵兵就坐在他左侧方。
“谢谢，谢谢。”
然后就是没有什么营养，又不能逃避的社交时间了。
其实到这个时候，《GQ》十周年的沸沸扬扬都已经差不多了，至于后面的颁奖活动，没有什么意义，也没有什么公信力——谁会标榜自己是《GQ》晚宴的年度演员呢，季铭反正不会。
事实上，微博的关注度也开始不断消退，只有酒店门口苦苦守候的粉丝们，还在望眼欲穿——她们什么也看不到，因为明星都不会从大门出来。
然而《GQ》的骚操作，并未到此为止——一篇发布在GQ微信公众号的文章，将这场活动光鲜之下的名利追逐，有限但也足够刺激地，展现给了网民，唐主编更是直接晒出他苦心孤诣安排好的内场座位图。
“啧啧，”季铭放下手机，看着操心着他的音乐剧的张洁：“瞧瞧我，为了我们的音乐剧，在名利场里以身饲虎啊。”
张洁看了一下公众号文章的描述，以及那张座位图，颇为困惑。
第0427章 厉害厉害
张洁有这样的疑惑，委实不奇怪，不论GQ那篇婊气十足的总结文，亦或者唐编发的座位图，对于季铭来说，实在只有把他的牛哔公众于众的烦恼而已，什么割肉喂鹰，以身饲虎的，她是半点没看出来啊。
不过自从双方达成合作，季铭这系列的展开，也足够让张洁包容一下他小小的不要脸了——尤其是《哪吒》已经斩获50亿票房，这属于季铭的投资范畴，跟音乐剧属于同一块儿。此外，更让她惊喜的是，同名电影《默》在威尼斯的成功，这几乎给音乐剧版本铸造了一个铁打的江山。
亏，那是不会亏了，只在于能赚多少？能留下多重的痕迹和口碑。
“是，您辛苦了，要不咱们休息休息？”
“也行啊，喝点儿茶，”季铭放下本子，伸了个懒腰，让张琛去拿茶叶：“上次有人送了我一饼普洱，说是什么老厂的，你找出来看看怎么吃吃。”
张琛去找茶叶了，不容易啊，助理就是这么全能。
“我来看看，他们都怎么说呢，”季铭往沙发上一靠，找了个舒服姿势：“其实要知道他们搞的这么妖里妖气的，当初就不去算了。这些做时尚领域的，就希望把娱乐圈弄得流金溢彩的，好像多离地，多不同凡响，这样他们才好糊弄。”
张洁笑了笑，季铭今天，确实有资格拿这种老艺术家口气说话了。
只是刚参加完人家的说话，就把人家说一顿，也是挺“娱乐圈”的。
季铭没意识到自己婊气了一下，他打开了个链接，里头就是GQ的长文，写的很有名利场的意味，也非常敢写，想来而不可得的过气明星，不关心明星的裁缝，忙得上天的工作人员，还有动辄以万计的服装，高达数百万的赞助珠宝——果真珠光宝气，自成一界，不似人间。
“……季铭是中午从米兰直飞沪上的，在意大利登机的三个小时前，他刚刚从评委手中接过威尼斯影帝的奖杯——那是数十年来，中国演员获得的第二座。当然，欧洲三大的奖杯在现场并不算罕见，梁朝韦的戛纳，王景春的柏林——但这两位，属于老艺术家的范畴，来再多我们也并不担心，季铭，却不一样，因为现场的流量们，无论是今年红的，还是去年红的，都不如他红。
接待季铭的工作由一位副主编直接负责，事实上，连主编在某些时间段内，也属于接待小组的一员——我们收到的指令是，只要季铭的要求不至于影响典礼的举办，就满足他。不过，季铭和他的团队，确实一如圈内风闻，专业、配合。从换装到拍摄，再到红毯和典礼，都无愧于他的完美形象。值得一提的是，他当晚的衣服鞋子，基于他代言的菲格拉慕要求，全部由品牌方从全球调货，供他一人选用，塞满了他套房的一整个卧室。
……
纵然这次晚宴的每一个细节都耗费我们大量的细胞，但在红毯压轴这一条上，却省了不少事——当明星经纪人提及这个话题的时候，我们说‘定的是季铭压轴，要给您再往上报一报，让领导们商量一下么？’没有人点头让我们上报的，这一点也可以在拍摄现场体现，当季铭走进三楼现场的时候，我们的工作人员几乎忘记那里还有别的明星，也许，明星们也跟他们差不多了，那种从内心迸发出的气势，很难说从哪儿来，也很难说有什么道理可言，但它却是鲜明而不可否认，一如红毯上，无论是哪一位流量的粉丝，在季铭经过时，都不由自主地放声尖叫。
也许，这就是天王巨星？”
呦呦呦，啧啧，天王巨星——好老气的词儿。
这篇文章的下面，带着微信评论特有的“虚假”，这一点跟微博没法比，季铭扫了一眼，就关了界面回微博去了。
热搜“GQ十年晚宴座位图”里头，就精彩得多。
“D5除了季铭，还有李兵兵？这姐儿很可以啊。”
“这张图简直太红果果了，D5那张桌子毫无疑问是全场中心，大领导就座的地方，季铭的位置跟康泰纳仕的中国区总裁并列，算是两位主宾了，李和集团亚洲总监就略次一点。再就是围着这张桌子的那三张桌，算是一线，或者是有地位。这四张桌子之外，就要次一点了——当然，能去的，从GQ的标准来看，总比去不了的牛一点，哪怕坐的偏一点。
最后呢，还是要感慨一下，季铭这么牛逼的啊。”
——“是真·牛逼，完全顶级中的顶级。”
——“本来就是啊，顶级流量+顶级演员，双一流啊，哦不对，双顶级啊。”
“季铭难得出一趟活动，就搞得腥风血雨啊。”
——“没见到腥风血雨，只有碾压一切。”
——“哈哈哈，既视感出来了，旁边群魔乱舞，妖艳贱货，季铭就微抬着下巴，旁若无人地从中间的位置施施然经过，无人敢挡。”
娱乐大V的总结，也得到颇多认同：“季铭其实就是一个演员理想化的终极形态，商业和艺术都臻至顶峰，流量和奖项高无可高。圈内人脉，圈外口碑，也都不缺。平时不拍烂剧不接烂片，不上综艺不乱代言，声誉上不见消耗只见增长。生活上低调简单，英年早恋，公私分明不妥协不讨好——这样一个人，真的要跳出三界外，不在娱乐圈了。”
季铭摇头，摇头，什么跳出三界外，不在娱乐圈——回头《默》要上映，还不是得到处跑，累的跟死狗一样。
……
这已经是季铭和张洁最后一次敲定项目策划了，《默》的很多前期工作，音乐、舞台设计，舞蹈改编，都已经开始在做了——今天他们讨论的是，其实更多是创作意外的事情。
比如巡演场地，首演当然是在张洁旗下的沪上文化广场音乐剧厅，纵然无法跟西区那种“定制版”剧场相比，但条件也已经好过绝大多数地方了，首演之后，势必要在国内巡演，这个地点和场合的选择，其实挺复杂的，毕竟很多地方的条件未必适合《默》的演出，要去的话，可能要在表现上做一些妥协，妥协到什么程度，都需要好好讨论。
一直到现在，才基本达成一致。
“哦对了，”季铭差点忘了个正事：“我这次去欧洲，碰见一位西区的剧院经理，莫瑞斯，他看了电影，对这个本子有兴趣，对我也有兴趣——当然，不是你想的那种兴趣，眼睛不用放光。他希望拍一个西区版的《默》，我已经答应了。”
“……”
季铭看她一脸欲言又止的样子，笑出声来，这件事情确实不必要跟张洁通气，双方的合作只在于中文版，只在于国内，未免张洁搞错状况，有必要声明一下这个权利的归属。
“我跟你说这个，是因为我还没确定，是不是要让我们的演员去西区跟一跟——我担心会被西区的风格给带歪掉。国内对音乐剧的欣赏取态，还没有一个定论，百老汇似的，西区似的，棒国的，内地的，各种外放内敛，传统的实验性的，反正大家都是一通乱演，看谁命好名气大，就有票房——我觉得还是要慢慢摸索一下，吻合中国观众审美的音乐剧风格到底是什么样的。”季铭拍了拍自己的膝头：“我们演员里头很多年轻人，本身我们又处于音乐剧的下游，他们一去，说不定就开始模仿了，那种你知道的，老外，老黑，特别奔放的，粗犷的，分分钟要冲下来拉着你耳朵让你好好听那种，似乎也不是很好。”
“但是西区那边表演的释放和自由度，也是很可取的。”
“当然，”季铭点点头：“所以才犹豫啊。”
张洁原先要是有人说可以带队去西区深度感受一下，甚至学习一下，她万万不会拒绝，但是现在听季铭这么一说，她也犹豫起来了：“那我们舞台啊，调度啊，监督啊这些，去学习学习还是应该的吧。”
“对，我计划带你们去参加几次他们的工作坊，西区的节奏比较快，筹备不需要那么长时间，我们这边中间调一调，多飞几次，应该可以排的过来。”
张洁眨眨眼：“我们先首演吧？”
“当然，哎呦，中文版在人家眼里，都不算个版本，人家只有西区版和百老汇版。”季铭也挺无奈，这也是事实啊：“我们这边先首演，然后那边首演，前期我是计划把重点放到国内的，那边可能一周演一次。”
“那你得累死了。”
演之前，得练啊，季铭两边一起上，虽然有B角协调，但绝对要累死。
“大家都觉得我闲着呢。”季铭笑了一阵。
其实从《默》拍完，从之前合作过的京城文化宋总，还有企鹅影视，另外没合作过的那几家企业，诸如华艺、宏鑫之类的，已经不断地接触他了，新剧本也好，新项目也好——《哪吒》爆了之后，递过来的项目就更广泛了。再到《默》威尼斯拿奖，杨如意和林冉那边的电话，基本上停不下来，不得不再往下面的工作人员身上推，不然根本忙不过来。
可是季铭一个没接。
“季铭是要开始养老么？”
“生前何必久睡啊？”
“他那么闲着干嘛呀？”
季铭这边就只有说骚奥瑞了……其实他也一直在看剧本，甚至也想自己创作剧本，但灵感这种事儿，总是不可捉摸的，《默》的起源就是去一趟医院就有了，但现在想到死也想不出什么来，没办法就是没办法。
“你自己没问题就没问题。”
“能有什么问题，我又不是真的想要养老退休了——说起来，国话那边已经给我报一级演员上去了。”
每年的演员职称评级都在九月份、十月份的样子，国话今年是9月9号报上去，周少红说今年就报了他一个人，一级演员真的挺少见的，毕竟是正高级的职称，不能儿戏，哪怕是国话，也不是年年都有人选——季铭这次破格，主要的还是两个原因，一个就是话剧大满贯，很多一级演员也没有这个成绩，资历熬上去的。第二个就是《遇仙降》和《流浪地球》都入围了五个一工程奖，官面儿上的表彰基本上都拿了。
“你的资历还是差一点，也不是差一点，差太多了，才22岁，所以还是有点不保准的，周院说冲一冲试试看，结果还没上去你就拿威尼斯影帝了，当然也就没疑问了。”——这是周少红说的。
威尼斯影帝跟一级演员当然没什么直接联系，但一个拿了话剧大满贯的国字头在编著名演员，拿了威尼斯影帝又是另一回事儿了——完全符合德艺双馨，具有国内国际重大影响力，有一批有影响力的作品，形成了独具特色的个人艺术风格……
反正套话都是这么模模糊糊的。
张洁回头整理一下行程，跟林冉还要再对接一下，感觉工作氛围又重新紧张起来了。
……
季铭回家的时候，在小区里碰见了上回那个邻居，人家还恭喜他呢。回家的时候，才推开门，里头的光线就迫不及待地钻了出来。
哦豁。
他脑袋先钻了进去。
“进贼了么？请问，贼在我们家么？”
“……”初晴踩着湖蓝色的居家拖鞋，走过来，停在他面前，看吧，是贼么？
季铭进门，关门：“果然是个贼，偷！心！盗！贼！”
妈耶，太油腻了。
“我已经想到三十年后你的样子。”初晴手里捏着笔，应该是在学德语：“但是能不能稍微保持一下偶像包袱？”
季铭乐的要死。
“你什么时候回来的？”
他回国的时候，初晴在羊城，和羊城爱乐乐团合作一个节目，他以为还要几天呢，没想到今天突然给了个惊喜。
“中午的时候到的，你吃了么？”
“吃过了，你还没吃吧？”
“我做个面条，下午去买了点菜放冰箱里，小青菜挺好的，买了点放面里。”初晴说的好像是个很会挑选蔬菜的家庭主妇一样，她的好一般就是菜叶子完整，而且支棱着，样子看着比较顺眼。
说完这句，两人突然安静下来——刻意地家常之后，汹涌的思念无法抑制了。
“真厉害啊，威尼斯影帝了，恭喜了。”
“同喜同喜，你男朋友也很厉害的，哪儿都挺厉害的。”
有多厉害，灯知道，影知道，那黏滞缱绻的空气也知道……
第0428章 《哪吒》庆功
潮气在初晴的发尾逸散开来，然后从季铭的指缝里滑过去，落在他肩头，和细细密密的汗贴合在一起，好似刚才张牙舞爪的人影儿终于累了，安静下来，餍足地伏在那儿，微微喘息。
他们有一两周没见了，当季铭再看到初晴的脸，突然分外地激动起来，领奖时的兴奋来了一次回马枪，他确实希望那个时候，初晴就坐在台下，在他感谢她的时候，能看见她的眼睛，感受她的欣喜，从她如旭日骤生的笑容里，找到另一层满足。
啊！
季铭满足地叹了一声，终于把威尼斯影帝圆圆满满地领了。
重新偎依在一块，季铭给她理了理刘海儿：“申请的怎么样了？”
“差不多了，那边的教授已经联系好了，大概年后过去就可以。”初晴年后就要去柏林音乐学院进修，倒也不是正式读研究生，而是一个自费的访学项目，由她的老师吕思清帮忙推荐，央音这边的杨老师也帮忙联系，华人第一小提琴家和华人第一音乐学府的联手推荐，还是很有力量的，速度很快。
她联系的这位导师也不是特别知名的，但是很会教学生，她的学生近年来在欧洲的各大比赛里也是崭露头角。初晴本身就是希望去德国，系统性学习一下他们的古典演奏，找这位老师是最合适不过的。
“那还是我先去。”
“嗯？”
“《默》要在西区做一版，我大概这个月就要跑几趟伦敦，然后下个月初，或者中旬的样子，应该会去伦敦待一个月左右，11月中旬回国，跑《默》上映的事儿，电影上了之后，音乐剧也要上，再之后，十二月份，或者一月份，西区版的会上，如果，如果啊，反响不错，会有巡演的行程——应该去欧洲的机会挺多的，接下来这么一两年。”
初晴撑起身子，盯着季铭的眼睛，笑意实在藏不住了。
“你早就计划好了？”
“没有啊，西区那事儿还是这次去威尼斯才碰到的。”
季铭一脸真诚，他其实没讲，如果没有莫瑞斯，他都计划去西区找一找演出机会的，在国内做音乐剧，借鉴西区和百老汇是必然的，但怎么借鉴，借鉴到什么程度，自己要消化，要融合，要重新表现出来，说实在的，换一个人他也没有信心，这件事情还是要自己去做。毕竟，他还有一个“重现苏丝黄”的许愿在呢，不去也是浪费了。
国内，停一停也好，他现在形象太完美，期待太不切实际——比如《默》的票房，京城文化那几家竟然当真在期待重现《遇仙降》的辉煌，不可思议。
一种盛极而衰的预感，真真假假地缭绕着他，从影视界消失一段时间，不是坏事。
初晴挺怀疑的，可惜季铭的演技，她怎么看得出来真假，真就是找一个影帝的坏处了，多疑的人都得自己作死，幸好初晴并不多疑，她靠回去：“那一周能见一次？”
“你来看我，我去看你，总归能见到的。”
初晴满足地闭上眼睛，睡不着，又睁开来，满满的都是笑意。她考虑了很久，担心了很多，季铭给了她很多信心和肯定，以至于她终于做出去德国的决定，但总归有一些晃悠，到这一刻，她才真的把心放稳了。
真好。
季铭低头在她额头点了一下：“睡吧，在呢。”
……
第二天，季铭先去了天成文化，处理了一波事情，顺便算一算《哪吒》的钱，查一查《流浪地球》后续的账款。上回杨如意提到的那栋别墅，最后还是没买——说起来，投资确实是个挺难的事情，不投吧，钱放在那儿贬值，投的话，又不知往哪儿投，现在房子也不太行了，股市就更别说了，各种五花八门的创业项目，十个亏九个半，还有半个不死不活。
季铭钱捏在手里，没地儿用去，对他来说，最熟悉的还是影视文化这一块，但行情其实也不好——要是能把音乐剧市场做起来，倒是不用担心钱多了。
从天成文化离开，季铭去他们的租下来的排练场看了看，他明天才正式入组，但其他演员已经就位了，有很多练习需要做。
一直到晚上五点多，杨如意跟他一起去《哪吒》的庆功宴，一个小型的，私密的庆功宴，没有媒体，也没有请太多不相干的。主要就是光线、可可豆的工作人员，然后配音人员——更像是王老板请饭，大家一起乐呵乐呵。
季铭能从《哪吒》里分到20个点，剩下80个点里头，光线基本上能拿到50个点上，也就说，在《哪吒》这部电影上，光线只在票房上，就有近9亿收入，二级市场大涨也是理所当然。
虽然通过几次电话，但《哪吒》爆了之后，季铭跟王老板还是头一次见。
复杂啊，王老板复杂呀。
当初季铭以6亿票房入资的时候，王老板虽然喊着20亿，但心理期待数字，也就是6到8亿的样子，换而言之，他是觉得季铭很可能就是凑个热搜，不赔不赚，4500万进来，也就是个多了个利息钱——这还是符合期待的前提，一旦弱一点，那就是赔了。
当然，现在再想这些，都失去了意义。
人家就是押中了。
“王总，人逢喜事精神爽啊，我看您比之前年轻好几岁了。”
王老板无奈，说鬼话呢：“我要年轻好几岁，你不得年轻十岁？”
“那我还在念小学呢。”
“……”
得，突然忘了眼前这小子，只有22岁，年轻十岁，可不就是个小学生么。
他们聊了几句，饺子导演跟可可豆的刘总，十月文化的小鹏导演，还有光线的李副总也都走过来了，围成一个圈——这就是现场的主角们了。
王玮站在不远处，作为太乙真人的配音，他也上了两三次热搜，在配音界也打出了名声，而且光线毕竟在动画片儿上有一个完整战略。王玮跟光线有这么一次很好的合作经历，后面继续合作也就顺理成章了。
“看季铭呢？”
“是呀，”王玮回头，是他们的配音导演陈浩：“看他明明年纪轻轻的，总是混中老年圈子，挺搞笑的。”
陈浩啧了一声：“他不混中老年圈子，也就只有跟你们这些老同学老朋友玩儿了。其他的，这个圈子里头的年轻人，谁见到他现在不得喊声老师啊，人不光是演员了，现在正儿八经是投资人，出品人、制片人。你看了那个《GQ》的文章了么？”
王玮点点头。
“厉害吧？”
“哈哈，厉害不厉害我不知道，不过我妈妈还问我呢，说娱乐圈真的是那个样子么？我说我哪儿知道呀，我又去不了现场。咱们也是圈里人，但圈里还有圈，一层一层，不在里头，谁也不知道里头是什么风景呀。”
陈浩惊奇地看他：“怎么？被刺激了？想要奋发了？”
“你低估一条咸鱼的定性了。”
“……”
“我只是想，我虽然不知道里头圈子是什么样，但我至少知道铭儿是什么样的啊，他既然在最里头都是万众瞩目的中心，那其实我也算看到了中心的风景了，完全不用自己辛苦努力。”
“……”
果然是咸鱼的觉悟。
大家余光留着一线，都看着中间那一波。可可豆的刘总，走过来就特别热情地恭喜季铭，倒是饺子导演还是那副宅男样子——很难相信，《哪吒》里的很多动作，都是他自己上的，得多闷骚啊。
“您真是什么都不耽误，这边投资一把，几个亿下袋了，那边去趟威尼斯，影帝又拿了，再隔两个月，《默》上映，又要开始印钞了。”刘总感慨啊，这就是资本的丑陋面貌，可可豆辛辛苦苦做了这么久，最后分到的钱，还不如季铭投一把的。这倒也不是心里不服，毕竟是满天下找过钱的人，刘总完全知道钱的牛哔，没钱投你，你做十年也还是一毛钱赚不到，就是饺子导演，几年磨一剑，还得说自己是幸运者。
“刘总说话就是有文化，还押韵呢。”
“是么？”
“押‘了’呀，下袋了，拿了，印钞了，哈哈。”
虽然偶有酸味儿，但整个庆功宴，还是像一块配料丰富，火候恰到好处的披萨，那一点酸黄瓜只会增加它的风味，而不会减损它的美味——季铭明天要入组，肯定不能喝酒，但喝茶也都快喝撑了，这种小规模的内部庆功宴，人家要来敬你，你喝的还是茶，确实是不好拒绝的。
结束之前，季铭跟王老板，才能稍微安静地聊了几句正事。
光线和十月文化有个很初级的提议，就是做《大圣归来》的音乐剧——其实季铭和光线签署战略协议之后，还是回头看了看这些国漫的可改编性。追光的《白蛇：缘起》其实挺合适的，剧情简单，人物现成，一男一女，外加一个国师反派，再加上耳熟能详的故事背景，成功的概率不小。
《大圣归来》倒也有电影的热度在，IP巨大，也不是不好做。
不过要做不做，都要等到明年了，假如音乐剧版的《默》能够打造出天成文化的班底和模式来，之后再做就会顺利很多。假如不是那么理想，可能季铭还会继续尝试，那别的项目就要再往后推。
索性王老板也不是现在就要做，只是交代一下，适时放点料，也是有用的——可能是让季铭拿走三个亿，还是不甘心。
……
隔天，季铭把杂事都还给杨如意——是的，用季铭的话说，这事儿本来都是杨如意的，他好心为她分担几天，现在要去排练了，当然得还给她。气的杨如意差点辞职。
整个排练早中期，都在京城，他们的租的一个场地进行，沪上文化广场那边则是做舞台和道具，后期会过去排练、适应，然后在沪上登台。
所以现在的场地，基本上是光的，就一溜儿的人，人不是光的，现场还是严肃庄重正规的。
季铭进来的时候，大家伙挺直身板，刷刷刷鼓掌，也是在意料之内的。
“这个，乡镇企业家联谊会？”
张洁和导演佟鑫宇，连着一帮新人，你看看我，我看看你，笑的都不行了，大家倒也就不那么紧张了。
季铭换了衣服出来，脑子里表演之外的东西，都被摒除了，一种纯粹的喜悦升腾起来，还是舞台，还是表演，还是这个仿佛独立于世外的空间，更适合他——他毕竟只是个22岁的孩子啊。
第0429章 恐怖如斯
《默》的音乐剧剧情比电影要更为简单一些。
杨鸣醒来，回到红星舞团，春芽老师和他描述现在舞团的情况，以及他可以争取的机会，他一步一步跳出《醒来的牧马少年》《凤凰涅槃》《天问》，同样这个过程中，他渐渐发现自己的不同寻常——除了他个人的心路变迁，整个音乐剧的重点，还在于他跟艾琪，也就是电影里元泉那一角的对唱，双方在合作《寂静湖》的时候，有直接点明主旨的几首曲子，而王筱晨演的李曼就被弱化了，只是在群舞合唱的时候，出现。
当然，在梗概之外，有大量舞蹈演员和合唱演员的表现，比如《寂静湖》选角的时候，争取角色演员们会各有表现——相对电影集中地表现杨鸣一个人，音乐剧会给其他演员一些空间。
从选角来说，杨鸣是第一号，他有最多的舞蹈和歌曲，有舞蹈和歌曲同时表现的情节，也是最难的。季铭自己当然没有问题，可是他的B角和C角就很难找，成名演员当中，其实找过甄云龙，一则他舞蹈基础不行，二则时间也不合适，他自己主演音乐剧任务也很重。还有人推荐了一位，身段非常百老汇，跟杨鸣的舞蹈风格不太一样，形象也不太吻合，所以最后张洁和佟鑫宇都断言：你找不到一个合适的。
一个中国舞能跳到一定水准，还要是个声乐高手，整个国内都不一定有。
最后还是去找了两个新人，各大高校去选，选出来两位，一位是北舞的，叫傅成杰，打小学的舞蹈和声乐，也是就读音乐剧班，拉出来去学习。另一个是中戏毕业的，季铭的师兄，也是音乐剧班的——张成的同学，叫连海洋，这位是佟鑫宇推荐的，对方试镜过他的音乐剧，但没选中，这次他突然想起这位，似乎也是跳过古典舞的，找来试了一下，就演C角。
杨鸣的人选好之后，其实就松了一口气。
春芽老师戏并不多，只有一首独唱和一首合唱，不需要特别会舞蹈。肖睿和蕊儿有一首二重唱，也有一段舞蹈，但也不是特别难。剩下的舞团成员，有独舞和合唱歌曲，只需要往舞蹈那边去选就行了。
重点就是艾琪这个角色，她某种程度上，需要跟杨鸣旗鼓相当，而且是跳《寂静湖》那会儿的杨鸣，已经登峰造极了——在杨鸣的现实中，艾琪也许都不可能达到那个水平，但是在他的幻想中，这位梦中女神也被美化和强化了。
再者，她也有三支独唱曲。
非常难找。
最后的解决方案非常折中，跳一个人，唱一个人——虽然是声替，但是两个人会同时放在宣传单上。
李茵（表演、舞蹈）/王柔柔（音乐）。
李茵是金煋舞蹈团的，金煋老师给推荐的，王柔柔则是中音的研究生，通俗方向的，吴壁霞师姐帮忙联系的。
艾琪这个角色，就要动用四个人，她没有C角。
把这些人选出来，确实花费了制作人张洁，导演佟鑫宇这两位大量的精力，再加上季铭和他自己的团队，可以说动用了大量人力物力，漫天撒网地找人推荐，自己找，然后再来选，选出来之后，还要再找老师给他们培训，等作曲作词把曲子弄出来，编舞把舞蹈弄出来，还得熟练——到这，才算能上台。
如果不是新人，哪怕是音乐剧这么冷门的行当，恐怕愿意花如此多时间，去投入到一个可能以后都用不到的培训中的人，也许都很少——音乐剧里跳中国舞，实在太少见了，更多是肢体很自由的一些舞蹈，以及根本没有舞蹈，只有形体，比如奔走啊，伏地啊这一些配合音乐的动作。
投入回报率确实不高，只能指望《默》能大红特红，常演不衰了。
……
佟鑫宇看看季铭：“要不让他们唱一段跳一段？您先看看？”
“我只是演员。”季铭一脸无辜：“这工作跟我也没关系啊。”
“……”
“哈哈，我会看的，不搞正式的了，佟导你看他们现在已经很紧张了，我想你也明白，当你跟领导一起短跑比赛、打篮球的时候，心态是怎么样的？怎么着都得让领导赢啊，是吧？我不希望他们有这个问题。”季铭从前演话剧，都是跟资深演员们合作，他也不是出品人，而且双方的成就差点也没那么大。
现在，他一个人话剧大满贯，威尼斯影帝，其他演员，加一块就没有拿过一个像样的奖，一部像样的代表作。
这个时候，就得给他们解压，以及洗脑了。
“检查就算了，我说两句。”
大家很快集中过来。
“我，”季铭环视了一圈，指了指自己：“22岁，白玉兰、梅花、文华都拿了，戛纳也拿了奖，威尼斯刚拿了影帝，是有点牛逼的。”
哧。
“说这些，不是为了自卖自夸。你们都是我的同龄人，王柔柔比我们都大一点，李茵比我大一岁，傅成杰比我还小，连海洋也比我大一岁，所以——”季铭顿了顿，让大家都把注意力集中过来：“所以你们都知道，在这个年纪拿到这些成绩，完全不是正常人能做到的，也没必要拿这个来衡量你们自己，充分认识到我的牛哔，有助于大家平衡心态。”
哈哈，现场真没忍住，太不要脸了。
“但是我希望告诉大家，最早的时候，当我还在中戏念大二的时候，我被国话导演选中去演《雷雨》，那个时候，我先是在青春版演，算是个C角，后来我演得好啊，再加上煞气重，B角那位演员最后不演了，我就成了B角，再到首演前，我真的煞气重，A角的那位老师，汪磊老师腿坏了，没发言了，田明鑫导演就让我上了，大家都提心吊胆，怕我成了害群之马，一颗老鼠屎坏了一锅粥——你看，我也曾经被当成老鼠屎过。
结果大家都知道了，那是我牛逼闪闪的职业生涯的开始。
你们想想，当时我跟谁合作，王英老师，毛嘟嘟的特型演员，一级演员。孙纯老师，不用说了，陈舒、朱圆圆，还有其他演员全是国话的资深戏骨，吓都要吓尿了——但境遇越困难，就代表回报会越大，就是这个道理。
今天我不客气地说，在音乐剧，甚至是舞台戏剧这个领域，音乐剧版的《默》，是当下最受关注的一个项目。你们都是这个专业的，以你们的了解，有哪台音乐剧，筹备阶段就能三番五次地上新闻见报？更遑论这部剧的电影版，刚刚拿了威尼斯影帝，对啊？就是我拿的了。”
佟鑫宇无奈地看了一眼张洁，这位的媒体形象不是一直非常成熟稳重的么——怎么一进剧院就这样了。
张洁给了他一个弟中弟的眼神，你真以为这样级别的艺术家会是个正常人？正常人能在接连创下电影票房和奖项纪录之后，把电影放到一边跑来做音乐剧？
真是个弟弟。
“再跟你们透露一个消息，伦敦西区——哎，呼吸都急促了是不是？”季铭灿笑一下：“伦敦西区的莫瑞斯剧院将会制作一版《默》的音乐剧，莫瑞斯剧院，西区44家核心剧院之一，明白不？你们演的剧本是世界级的，同样那部剧也是我主演，所以你们的合作演员也是世界级的。这跟天下掉馅儿饼，有什么区别么？各位？馅饼已经掉下来了，你还要在那里兢兢战战，哎呀，我要跟季铭合作了，我好紧张，我好怕，或者说太累了太有挑战了压力太大了，拜托，人生能有几回搏啊——傅成杰你笑什么，别上网看些乱七八糟的。”
噗嗤。
几回勃啊几回勃，全靠药啊全靠药。
“《雷雨》对我而言是天下掉下来的馅饼，《默》对于你们来说，也是天上掉下来的馅饼。抓住它，吃掉它，强壮自己，你就是下一个季铭，我相信你们这几天都能在新闻和微博上看到我的名字，毕竟出现的太频繁，想看不见也不容易，你们就没想到，季铭那个名字，也换成你傅成杰，你连海洋？
啊啊啊，傅成杰太帅了吧，他演的太惊人了，他可能对整个音乐剧史都做出了意义重大的探索和尝试。
飞升了！他成仙儿了，以后不要再把傅成杰跟其他人放在一起比了，仙凡有别！！！
天哪，傅成杰应该找个庙的主位，然后上去坐着，让那些流量啊小鲜肉去拜拜，什么叫青年演员，这才是青年演员的高度，知耻而后勇啊，晓得自己演的是一堆屎，才能从屎里开出花来啊。
傅成杰，爽么？”
傅成杰咽了一口唾沫：“爽。”
“那就豁出去，对自己狠一点，明白？”
重重点头，不仅是傅成杰。
洗脑成功。
“行了，都散了吧，加油！”
“加油！！”
轰然，仿佛传销现场——季铭自己来说，实在太有说服力了。
佟鑫宇朝他竖了个大拇指：“您厉害。不过你真觉得音乐剧能发展到那个程度？他们中能有人成为下一个你？”
“当然不可能!”
“……”
一阵沉默，沉默里带着一丝不可理喻，一丝自我怀疑，还有一丝压抑着的暴躁……
“梦想总是要有的，梦想一般都是实现不了的，”季铭说的很真诚，即便是欧美，音乐剧高度发达了，他们的纯音乐剧演员也不可能红到季铭这个程度，这是艺术形式决定的，一场几百个人的音乐剧，跟一部观影人次破亿的电影，怎么比？几十万倍的差距，人一辈子能演一万场音乐剧，都是神仙了。
更何况，他还是一条人形锦鲤。
想到这里，他看了一眼佟鑫宇，怎么还不许愿，看上去有点虚啊。
佟鑫宇刚才也有点小激动，假如音乐剧真的能蔚为大观，他也有更大的用武之地啊，现在就比较丧气了，不过他认清现实的速度挺快，毕竟现实非常凶猛，给过他很多拳头：“唉，不管了，现在就希望《默》能做出水平，大受欢迎了。有季老师在，这个总不是梦想了吧？”
“许愿成功！”
季铭露出一丝神秘的微笑：“这算是目标！”
刚说你不上道，你就来了，孺子可教啊。佟鑫宇莫名感觉被肯定了一下，心里顿时有点窃喜和不安——到底有没有被肯定，哪里被肯定了呢？
困惑。
洗脑这个事情，要么一直洗，要么就得靠实际效果来继续维持——譬如此时的傅成杰和连海洋，他们就真切地感受到，志气对于技术的鲜明效果，自从听了季老师一席话，他们感觉自己排练起来都变得更加稳定，更加有表现力了。
在许愿的加持下，现场蒸腾起一阵“我进步了”“我进步的太快了”“我简直是个天才”的自我感觉良好中，等他们离开这个剧组，就知道一切都没那么简单了。
……
《我身处何方》——这是开幕第一首歌，是杨鸣醒来之后唱的。
这是哪儿，这是什么时候，我身处何方，谁能告诉我，我只记得那舞台坍塌时的绝望，啊，我想不起来（头疼）（头疼）五年竟然已经过去，我已经在昏迷度过我的青春了么？不，不，我要回去，我要跳舞，我的舞台还在等待我的归去……
音乐剧唱法是很有感染力的，它的音乐里是一段剧情，而不是仅仅只有一种情绪，或者一幅画面——比如流行歌曲里面，我失恋了，我好菜啊，我爱他他不爱我，我好痛苦，我好烦恼等等，再比如民族歌曲里祖国山河永不老，劳动人民真勤劳，时代都是新的好，敌人来了给一刀，抱一抱啊抱一抱……音乐剧歌曲就是一个剧情片段，因为它承担的任务就包括向观众传达剧情。
比如这首《我身处何方》，就要在开场告诉观众，主角因为舞台事故睡了五年，现在刚醒有点懵逼，还想着跳舞不死心。
曲子都是选过的，季铭亲自定的，但是真正开始唱的时候，还是会在现场改，作曲也在现场上班儿——因为演员唱的时候觉得这里不顺，情绪不能顺利爆发，或者迟了或者早了，那就得调整。
傅成杰和连海洋，可能还没有这个本事，但季铭来了，作曲指定就要上班了。
他们俩也得跟着一块听，一块学。
然后就突然发现，唉呀妈呀，怎么学的更快了呢——季铭领着他们学的时候，锦鲤的效果是最好的，一如当初他在《雷雨》青春版当榨汁机的时候。
“我再试一次啊。”
季铭放下谱子，闭着眼，昏迷昏迷，当他再睁开的时候，刺眼、茫然、困惑，畏惧……层层叠叠从眼神里，从动作里表现出来，一开始他往前走了两步，然后意识到自己什么都不知道，顿时后退一步，身体也从往前跑的打开状，到防御性质的内敛，四下环顾……最后深吸一口气，开口：
这是哪儿啊……音调是高的，满场都能听见，但音乐里又确实蕴含着刚醒转的虚弱，这就是技巧，断音，颤音，当然也要配合表演。全场大部分演员都是会声乐的，也都听得明白，什么叫开口跪，那气息，那控制力，那强大地信息传达——突然他们就有了真情实感，《默》是台非常牛哔的音乐剧。
第0430章 不疯魔
季铭正式加入排练之后，《默》的进展就像一个虚透了的男人，那叫一个快——尤其是傅成杰他们一众新人演员，简直像是吃了十全大补丹，从声乐、舞蹈老师那边学习到的东西，几乎立刻就能在排练当中转化成自己的能力，连剧组给他们请的老师，都惊了。
偶像的力量么？
因为跟季铭一块排练了，之后还要一块公演，个个都受了刺激，爆种了。
佟鑫宇也是肉眼可见地发现整个团队地水平不断地提高，进度嗖嗖地往前走就是了——之前他其实有一些担心，因为《默》是一出**型的音乐剧，在舞蹈这一块上太专业了，跟普通音乐剧差的太多，他没有经验，甚至整个音乐剧史上的案例都不多，他觉得季铭的日程安排过于乐观了，但人家毕竟是主控，是老板，是主演，作为一个方方面面被碾压的导演，他觉得还是等到进度落后的时候，再来跟季铭提比较合适一点。
但此时此刻，他已经知道，季铭是对的。
然后佟导的心中，油然而生一种酣畅感，在国内做音乐剧，真的很少有这么痛快的时候——怕没有票房是永恒的问题，演员的素质跟不上也是常有的，音乐、编剧、舞蹈形体，每一样都可能出来拖后腿。毕竟，作为一个小娘养的艺术门类，就得忍受这妾生的待遇啊。
如今，妾生的没改变，唯独生出来的这孩儿，似乎是个不得了的天才，是能考上状元，当上宰相，给亲生老娘挣诰命的那种。
啧。
剧组的氛围于是更好了。
这一天排练完之后，佟鑫宇把手掌拍的呱呱响：“表现的很好，大家都辛苦了，回去好好休息，明天继续，胜利就在前方。”
活似另一个搞传销的。
第一个当然是季铭，不过季铭现在境界高了，通常只用眼神、只言片语，就能让这帮小年轻的小心肝儿上上下下了，啊，我表现的不好么？我被表扬了？那是什么意思呢，满意还是不满意啊——啊，我还要更努力！！
傅成杰回到房子，给自己甩到沙发上，这房子是剧组给租的，不知名演员就是省钱，他跟连海洋算是两个重要演员，合住一个二室一厅，每个月4500块。
“怎么了？”连海洋满脸笑容地看着他：“累啊？”
“不累啊，怎么会累，每天都能看到自己的进步。”傅成杰满脸笑容地回答道。
连海洋笑容顿了顿，又更加灿烂了：“是啊，今天唱的时候，就觉得昨天唱的都是狗屎了，这感觉，还挺复杂的哈？”
“呵呵，呵呵，是有点儿，不过说明我们进步大嘛。”傅成杰笑容渐渐僵硬。
两个假笑男孩于是各回各房，笑容一下就收起来了——太累了，而且是不能诉之于口的累。每天进到剧组，佟导加油跟不要钱似的，明明油价又涨了，接着就是舞蹈演员、合唱演员们羡慕的目光，那种笃定你要成功的眼神，仿佛是他脚底下遍布黄金，再然后就是季老师，像个鬼一样。
真的，除了鬼，谁能做到那种程度，就算他们像杨鸣那样，幻想一个世界出来，都不可能相信自己可以做到那个程度——你可以闭上眼睛，从季老师的第一首歌听起，就能把这个故事听完，所有情节、情绪，跌宕起伏，深入浅出，淙淙地流入你的认识里。或者你也可以堵上耳朵，从季老师的第一支舞开始，你的心就会随着他的动作，同频共振，感知杨鸣那样一个人，如何从懵懂走向惊喜，从惊喜走向希望，从希望走向怀疑，从怀疑走向惊惶，从惊惶再到绝望，最后从绝望里绽放出璀璨的生命之舞……戛然而止。
而当他不闭上眼睛，也不堵上耳朵的时候，鬼就出现了。
有时候，傅成杰甚至会感性地怀疑，人类同时拥有听觉和视觉，也许就是为了看季铭的这次表演——惊心动魄，鬼斧神工。
啊！！这个彩虹屁清新脱俗，明天可以跟季老师说一下。
于是他跟他的同事们，一群凡夫俗子，在经过佟导狂暴的鼓励，满地黄金的狂想，再目睹这种舞台传奇在眼前步步生莲——还有什么不去榨干自己的理由呢？
然而，真的不容易。
每天都活在我快死了，我昨天演了个啥狗屎，我死了算了吧，我今天演的真好，但我知道，明天它就会变成狗屎，啊，我真的要死了……算了，睡吧，为什么梦中还在一遍一遍地遭受折磨。
傅成杰最后找了个指路明灯帮忙——母校北舞的名师胡岩。
胡老师听完了之后，沉默了一会儿：“熬过去了你就成了，熬不过去你就认了，或者改行吧。”
“……啊？”
“我没想到你这么快就要面对这个问题了，可见你那剧组真的是你的机缘，就是可能来的太早。跳舞，其实也包括其它的艺术门类，总有一个阶段，就是发现自己迅速地在进步，而这种进步往往是通过对身体和灵魂的双重剧烈压榨达成的，就是一个字儿熬，没别的办法——熬过去了你就发现自己到了一个新境界，熬不过去那就得学会接受自己的平庸，都一样的，成杰，你想想北漂的师兄师姐们，成了的，就是胡洋，就是唐诗意，没成的，你名字都记不住，回老家开舞蹈班儿了，去学校当老师，或者彻底改行了，对不对？所以你就看的意志力了，不疯魔不成活嘛。”
傅成杰仰躺在地板上，没有逼着自己赶紧睡，而是不断地问自己，想成功么，想一直演么，想被人知道么，想，吃苦么？想！苦也想吃！红也想要！
在季铭使劲儿催肥之下，很多演员，其实也包括作曲这些幕后成员，都在经历类似的脱胎换骨——不是所有人都撑得住的，哭着来找顶头总监，或者直接找佟鑫宇、张洁的，都有，老师对不起，我受不了了，我抑郁了，我快疯了，我不能继续了。
好吧。
不过幸好，傅成杰、连海洋，李茵，王柔柔……精挑细选地这一批主要演员，都顶住了。
到季铭带幕后团队去伦敦的时候，他们甚至都已经开始完成蜕变，气质更加沉凝，在舞台上，季铭能清晰地感受到更稳了，是那种想明白了的，有自己的根儿了，站那儿唱、跳、演，全都受益于这种心理支撑，整台音乐剧的气质，为之一变。
他也是看到这个转变之后，才决定带人去西区，现在给他们稍微松一松，已经不会导致退步，反而会给他们思考和进一步沉淀的空间——回来之后，季铭相信，他们不仅会更稳，而且能从这种稳定当中提取更多的表现力，更自由的身体，更松弛有度的嗓音。
……
“十二月第二个周四？”
“对。”宋总点头：“我们考虑了一下，还是不去凑春节档的热闹了，这个点上，《兰心大剧院》卖相不如我们，而且他们到现在好像还没定好宣传策略，内部还有些分歧，我打听来的啊，到时候能不能上都还不一定呢。”
季铭笑着看了宋总一眼：“您消息还挺灵通的。”
“没办法，你这大老板不动弹，我只好四下打探了，”宋总颇有些幽怨啊，季铭作为《默》的半数权益拥有者，确实不太上心，虽则说京城文化是宣发方，但有季铭全力配合，热度上估计是不怕的。
季铭也不听他的抱怨，只看最终这个定档，也表明他们终于肯认清现实了，不是春节档的体量，就别不切实际了。
“还有两个月，两个半月，您给我安排多少工作呀？”
“我还能绑着你去啊。”
“……您别用这种口气说话，”季铭啧了一声，这幽怨已经快突破天际了：“我都起鸡皮疙瘩了。”
宋总真是没办法，平息了一下澎湃的“怒火”：“反正我跟杨总联系就是了，你能来就尽量配合，不能来我们也有方案。倒是《默》的音乐剧能不能赶在这前面上？”
季铭调整了一下坐姿，看着宋总，眼睛发亮，感觉来了一点提气的消息：“怎么？您打算帮我把音乐剧一道宣传了？我提前说，我没钱啊，我不给钱，白工啊是，您有这个觉悟吧？”
什么人呐。
“那你不用宣传啊？”
“不用啊，”季铭眨眨眼：“对于一部音乐剧来说，我的名字就已经够用了，额外的宣传都多余，您想想看，音乐剧的宣传渠道，无非是那么几个网站，剧场的固有渠道，票务网，再加上口口相传了——我的名字是不是够用？”
季铭参演的剧，自带顶级流量，网上不用说了，剧院的话，文化广场的东方剧院本身就是投资方，不得下死力气啊？
宋总沉默着，重重地吐出一口气。
“我心脏感觉不太好。”
“是么？多喝热水呀。”
“……”宋总瞥了一眼实在没忍住笑的杨如意，算了，自己宽解了一下自己：“得，我认了，就算我给你打白工好不好？只要你能在12月份之前公演，至少能在京沪两地都能上演的话，我就不收你钱，帮你铺物料，打广告，成了吧？”
季铭挑了挑眉：“您别说的我好想占了很大便宜似的，就算有宣传预算，也就省了几十万而已——再说，一个剧场就几百个人，再多也坐不下呀。”
冷静，冷静！
季铭跟杨如意对视一眼，不能再刺激宋总了。
“哎呀，不过还是万分感谢，娱乐圈就是有宋总这种急公好义的及时雨在，才能这么有人情味儿，太难得了，太不容易了，名利场里一条清流啊，宋总，您是这个。”
好俊俏的一只大拇指。
哦不，好值得钦佩的一位及时雨，宋江传人，宋戈。
嘎嘎嘎。
……
去伦敦之前，季铭有一个MIng铭品牌的活动，得益于产品系列的增加，它在京城的第一家品牌概念店要开了，作为联名老板，季铭肯定是不能缺席的。
正好是国庆开业，蹭的一手好热度。
因为新出的这一款鞋子，非常国潮——叫“国泰民安”，使用的元素来自于泰山的轮廓，以及后母戊大方鼎的铭文、纹路和形制。放在国庆，实在太合适了，季铭都不得不给李宁的工作人员点个赞。
节日定制款啊。
开店仪式，没有传统的剪彩这些，而是一场三对三的半场对抗赛，请了几位退役的国手。穿着不同系列的MIng鞋个人定制版，也是很炫酷的，等于是让排队的小哥哥小姐姐，当然还有炒鞋党们，看了一场鞋秀。
为了庆祝开店，今天现场各系列都放量出鞋，加上还可以有机会跟季铭合影，以及在鞋盒上签名——为了卖鞋，季铭也是很卖力了。所以队伍排得非常长，尤其夹杂了大量的季铭粉丝，气的真想买鞋的鼻子喷气。
放号的时候，季铭也被大量的记者围住，这是他拿了威尼斯影帝之后，第一次公开面对媒体——《GQ》活动上他基本上没有被采访到，独眼浪的那次车访也不算在内，因为没有震动，哦不是，因为那篇访问与其说是之后，不如说还在颁奖过程中，很多反映啊，回馈啊，都还没出来，自然浪记也就没问。但依然可以说，那篇专访的记者是笑歪了嘴，他也没想到，后头足足二十几天，其他媒体都没能采访到季铭。
这位的龟息神功，也是越发精湛了。
“这个话筒，有点分量啊。”季铭其实只拿了一部分，下面有两个记者帮忙，但还是太重，而且记者明显也觉得太重，那一丛丛的话筒，都在晃啊，季铭瞅了瞅：“那咱就长话短说啊，别回头手断了。”
“不行不行。”下面拿话筒的记者，还猛摇头呢：“多说点儿。”
“哈哈，行行行，真是敬业。”
“在您拿戛纳特别表演奖的时候，其是有一些质疑的声音，然后很快，一年多一点就拿了威尼斯影帝，会不会觉得有打脸的感觉？拿影帝的感觉是什么样的？”
真直白啊。
“打脸，倒也没有，因为那会儿看，确实是不够有说服力，对吧？特设奖嘛，虽然我自己是觉得很受肯定，但大众看法，是有道理的。而且得到威尼斯的肯定之后，其实回头再去看，反而会觉得那是个独一无二的荣誉，对吧？很幸运吧。至于拿影帝的感受，有一点松了一口气的样子，因为真的很多人在期待，甚至比我自己还要重视，我就觉得如果没有拿，可能会有很多人失望，能不让他们失望，我觉得非常开心。”
会说话，我不是因为拿影帝开心，我是因为粉丝、亲友不失望才开心——瞧瞧这格调，果真是龟息神功第九层了，功力深厚。
“能问问新电影么？还是一直在做音乐剧？有消息要告诉大家么，关于音乐剧《默》的。”
“新电影暂时没有，但是在看剧本，你知道这就意味着今年不会进组了。音乐剧一直在排练，下个月会跟大家见面吧，然后消息，有一个消息，不知道大家是不是感兴趣，就是《默》会在伦敦西区排练一个英文版。”
一阵小规模的惊呼。
虽然音乐剧不是显学，但西区和百老汇两大圣地，很多记者还是心中有数的——所以，这就去西区了？
“您主演么？”
“对。”
啊~~那新电影真的是遥遥无期了，两个版本的音乐剧，排练，首演、巡演……得到明年中去了吧。
得，还是回来。
“之前，比如人民X报、光明X报、中新报等媒体都撰文评论了您拿奖的消息，也说年轻演员有您这么一位榜样在，应该比他们的前辈更有确定的道路和目标，希望他们能够‘按图索骥’，您怎么看呢？”
季铭啊了一声，没猜到还有这一题：“哎~我不太清楚我身上是不是有值得学习的东西，这个可能仁者见仁了，不过我觉得表演的方式是不同的，但对表演的态度，或许大家都可以更加诚恳一点，包括我自己。”
记者们都是久旷之身，问题啪啦啪啦的，一点都不顿，半路上，张琛还给季铭递了瓶水。
不过，季铭也从大家地提问里，重温了一遍他拿奖的后续。
人民X报这些主流媒体的评论和肯定是一方面，另外还有主流之外的：
说他是“中国电影诞生以来将艺术和商业结合最好的一朵奇葩”——你才是奇葩。
说他是“全社会泛娱乐化危机中的中流砥柱”——一听就很危险，分分钟要倒塌。
某某知名导演说“现在的演员就是演的太多，好的太少，要跟季铭学，不管是艺术还是商业，宁可少演一点，都要占上一头。”——这个季铭不太赞同，毕竟锦鲤不是人人有，大部分演员都得靠堆，才能进步啊。
剩下的都是网友，网友说“季铭三千年来第一个”“小季飞刀，例无虚发”“独孤求败，自囚巅峰”“应该急流勇退，保全名节”“应该振臂一呼，向歪风邪气开战”……季铭也是一头冷汗，如果不是他从影视圈躲了，估计无数的使命就要压过来，有些好拒绝，有些就不一定，想一想自己要把时间浪费在那些迎来送往，居中协调上，都头疼。
“季铭，能说说今天发的新鞋么？还有你对球鞋的理解，对品牌有什么定义和想法么？”
季铭被这股清流一激，顿时清醒了不少，一眼看到一个小个子女孩，特不像爱球鞋的：“您这是问到位了，打算帮我宣传宣传？”
显然是的，真是个懂事的记者朋友。
可能是被季铭重点光顾了，小个儿顿时瞅准机会加了一个问题：“最近有一些著名女演员说没戏可演，然后一些演员也说自己已经好几个月没有拍过戏了，您觉得这是行业不景气，还是行业不健康？你自己会有这种感觉么？就是之前章影后，也有拿了影后之后，发现没戏演的情况，大家似乎不需要演技这么高超但很贵的演员。”
“我不贵的，我很便宜的，请帮我跟各大导演说一下，我还可以带资进组，活好事少，配合度高，请多多考虑我，我毕竟只是个入行三年的新人，拜托大家了。”
哈哈哈。
信男人那张嘴，不如信世上有鬼。
第0431章 西区版艾琪
其实没戏演这回事，真的很吊轨，演得好演的差的，有人气的没人气的，好像都没戏演——反而是那些不上不下的，脸熟但又不太贵，机会更多一点。尤其视频网站现在搞分约，什么叫分约，就是网站是买方市场，我拍这部戏，或者是我买你这部戏，你这些主演演员都得跟我平台签约，你的片酬我拿个八成到四成、三成不等，看你的咖位。剩下的钱，才是你跟经纪公司能拿到的，这样就能大幅度降低平台的成本——毕竟，国内的视频平台，全是赔钱货，各种搂钱的主意层出不穷，之前的限薪令，也是由视频平台出的，省级卫视现在根本不如他们有话语权。
但是这些事儿，跟季铭都没什么大关系，一则他不演电视剧，二则除非如果演员中有一个例外，那一定是他，更不要说顶级大艺人，任何时候都是稀缺资源。
所以记者问到他头上来，多少有点缺心眼，甚至可能是别有居心——到时候季铭其实不论说什么，总归都逃不过要么是站着说话不腰疼，要么贪心不足的评价了。
比如说演员也不容易，是高危职业啊——指定要被骂。
或者说还是得加强自己的业务能力，拍出更好的片子来——人家那些四十岁的女演员，也是拿过影后视后的，而且正当盛年，难道业务能力不行？就你季铭行？
所以，他只能糊弄过去，调笑一下，人在江湖，就是这样身不由己。
杨如意等他这个问题回答完，就出来说话了：“谢谢大家，我们后面还有签名工作，就到这里吧，谢谢，谢谢。”
当然，固定节目，记者还得拉着嗓子问啊：
“季铭传言你已经结婚了，是真的么？”
“有人说你女朋友已经怀孕了，可以证实一下么？”
“有消息说你要拍张国师的新电影？”
“你会参加奇异果新的表演类综艺节目么？”
刚才不太敢问的，这会儿都喊出来了，反正乱的很，也不怕被记住，而且这种注定得不到答案的问题，可以在这会儿观察一下季铭的表情和反应——譬如脸含怒气，拂袖而去，或者眉开眼笑，似有喜事，再或者会心一笑，疑似默认……都是新闻啊。
不过他们显然失望了，季铭脸上只能看到“不具任何具体含义的笑容”这么一个表情，纹丝不动，牙齿露出来的方位，以及嘴角上拉的弧度，眼睛下弯的程度，全都纹丝不动。
跟个蜡像似的。
回到店里的签名区，买到鞋的人已经开始排第二次队了，签名是个挺累的活儿，一直写大半天才写完，这还是最后鞋卖完了。那些偶像，动不动搞签售会的，也是很有本事的了。
这一波新闻版面，上的也是很突然。
“季铭果然有商业头脑，拿影帝之后头次亮相就给了自己的品牌。”
“2333不过他家的鞋真挺好的，就是贵了点。”
“潮鞋，收的不就是智商税么？”
——“嘿，说话怎么那么难听呢，我自己的钱爱怎么花怎么花，一看你个死穷鬼，想交智商税还交不起呢，那你是什么？智障吗？”
——“感觉被扎了一刀。”
——“心好痛，难道我也是智障。。。”
“哎呀你们看看，我就说季铭拿影帝就是巅峰了，现在也没人找他拍戏了，太贵了，只能去做音乐剧，音乐剧能赚多少钱？整个产业的票房估计都不如一部烂电影的。”
——“他才22岁，不开新地图，难道这辈子就跟梅丽尔·斯特里普刷奥斯卡一样，不停地刷欧洲三大么？”
——“说实话，他去演音乐剧，我特别支持。以他在话剧上的成就，估计能让我们国家的音乐剧开局就是王者。我一想想，类似伦敦西区、百老汇这样的一个level的艺术门类，能不用经历电视电影那些个糟烂时期，就觉得特爽啊。”
——“采访里说12月之前就会公演啊，也不知道我们小三线能不能看到。”
——“估计B组，甚至C组还是能看到的吧，他本人的，你想想看，他还有一个西区的版本，哪有那么多功夫，估计顶多几个一线城市，然后几个文化消费比较高的城市演一下。”
——“算了，还是期待《默》吧，之前看爆料说定档双十二，还有两个月多一点，怎么一点物料都不出呢。就算热度高，我看狗眼上的想看人数都快破五十万了。”
——“讲起来这部电影的票房，还真是不好预测啊，这种片子照理说就算是季铭演的，就算拿了威尼斯影帝，也不太可能非常高。但是从狗眼人数上看，感觉又有10亿级的卖相啊，到底准不准呢。”
——“估计不太准，毕竟想看的人里头，很多都是因为季铭的新闻才注意到这部电影的吧。威尼斯影帝的时候更是铺天盖地，《GQ》也是烧了一把大火。到最后真的掏钱去电影院的，我感觉还是少数，毕竟，这么一部戏未必能看下来啊。”
——“看各种影评，都说挺紧凑的，人物推进特别流畅。而且季铭的舞蹈水平高的不可思议，全程无尿点，感觉跟那种慢镜头长镜头的文艺片不太一样。”
——“反正我肯定是是要去看的，季铭的电影，现在拿来，是看一部少一部啊，下一部还不知道猴年马月呢。看见一个主演名字就知道是好片子的明星，他算是仅有的了，可惜啊可惜。”
这舆论方向走的，跟设计好了似的，先关注他的品牌，然后关注他的音乐剧，最后关注他的新电影。一波新闻和热搜，把该宣传的都宣传了，效率高的出奇。连京城文化的宋总，给季铭音乐剧宣传都不那么勉强了，委实跟这样一个人合作，太省心，惊喜太多。
时不时你就发现他给你搞出一个价值几百万的宣传效果来了。
当宋总调整好心情，相当地愉快地想要跟季铭分享一下的时候，季铭已经带着张洁、佟鑫宇，舞台监督、总监们，作曲们，差不多十几个人，一道上了飞往伦敦的飞机。
莫瑞斯非常乐意接待他们——毫无疑问，《默》的英文版在中国也会有巡演，一个来自于中国的故事，一个来自于中国的顶级明星，如果不去那么庞大的市场，简直是对英镑和人民币的共同犯罪。
要知道，虽然中国音乐剧市场还不大，但《剧院魅影》依然在中国获得了破亿票房的成绩。
“在伦敦见到你，我真的太开心了。”莫瑞斯不是搞假，对一个剧院来说，新开一部戏是非常非常大的事情，尤其是原创音乐剧。莫瑞斯目前上演的这部作品，还是他父亲老莫瑞斯担任剧院经理的时候做的，一直演了差不多二十年，可惜到今天，潜力基本上耗尽了，本地人已经失去兴趣，而游客们则蜂拥前往《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》那样的世界名剧。
所以莫瑞斯剧院必须改变，小莫瑞斯首先想到了游客，然后想到了中国人，接着他就去了戛纳和威尼斯，并最终在威尼斯看见了《默》和季铭——这几乎比他想象中最好的情况还要好。
一部如此适合改编音乐剧的电影，一部夺下威尼斯影帝得以在欧洲扬名的原作，一位具备高超音乐剧水准的中国明星，一个足以惊艳西区的全新面孔——他几乎已经看到了莫瑞斯剧院门庭若市的场面。在他的记忆中，上一次出现那魂牵梦萦的画面，还是在二十年前。
啊，fuccck，哦，yeah~~
“莫瑞斯？”
“嗯？”
季铭有些复杂地看着这位，难道是太认真筹备，以至于很久没有那个生活了，这么光天化日就荡漾起来：“我想说谢谢你的安排。”
“不不不，应该的。”
确实算得上是应该的，在英文版的《默》上，季铭并未对剧院演出有太多利益诉求，如果莫瑞斯打算演二十年，并且将剧院的兴衰寄托于其上，季铭也确实不想太红果果。利益方面，莫瑞斯给了一笔一次性地权利费用，数额并不是很大，季铭则不对莫瑞斯剧院票房分成，双方对于中国巡演五五开，对于中国之外的巡演二八开，季铭拿二——然后，他不取主演和编剧的片酬。
同时，在演出场次上，他有很大的自由度。此外最重要的就是，他这次带来的那帮人员，他们将观察西区制作一部顶级投资音乐剧的全过程，甚至有限参与其中，以学习这个世界上最丰富的音乐剧制演和剧院运营经验，最后将它带回国内，结合国内的舞台剧经验和观众特点，力求孕育出中国的西区和百老汇。
都是种子啊，十好几个T，哦不，十好几个人呢。
莫瑞斯已经定好了部分演员，甚至导演、制作人——这些都是季铭不太了解的东西，交给莫瑞斯他是放心的，毕竟，这出戏失败了，对他来说不痛不痒，无非是出海战略略微受挫，但对于莫瑞斯来说，可能就要伤筋动骨了。
这一次季铭过来，也需要得到他们的认可，一个空降兵，而且还是老外，对于保守的西区，还是很别具一格的。
见面安排在剧院的最大的一间会议室里，简短的寒暄之后，在意味深长的目光对视中，季铭笑了笑。
“先看电影。”
“嗯？”一片惊讶，今天难道不是对这个幸运的中国小子的毒打么？看什么电影。
莫瑞斯耸了一下肩膀：“原作是一部电影，你们都知道，它还没有在英国上映，现在你们看的是威尼斯的首映版本。这次ming带来了的，大家先看看。”
播放设备是中国带来的，而且全程由专人操作，播放之后，拷贝立即销毁。
“拿影帝的那部么？”一个带着雀斑的红发姑娘，眼睛发亮。
电影开始了。
92分钟的电影，就像很多影评人说的那样，紧凑，流畅，不像一部艺术片——但水准之高是不需要怀疑的。事实上，虽然三大一般只有最高奖、评委会大奖和评审团奖是授予电影，而非个人的。但拿影帝影后、导演、编剧的那些片子，几乎全都质量上乘，很多时候，就是最高奖的第二、第三候选。
譬如《默》，在威尼斯电影节上，就收获了大量的好评，不仅是季铭的表演得到认可而已——甚至《默》拿下金狮，也丝毫不会有损于威尼斯的声誉。
电影结束了。
莫瑞斯已经是第好几次看它了，依然为季铭的表演和剧情沉醉——他在威尼斯看了好几遍，跟爱丽丝·洛瓦赫深度聊过，跟季铭也聊过，最后才定下来这个计划。
他看了一眼季铭，这位顶级明星显然不仅表演技术高超，把握人心的技术也非同凡响。
至少，现在会议室里的这些人，跟刚才季铭进来的时候，态度已经完全不同，艺术是共通的，威尼斯的老外评委能把影帝给季铭，在座的欧洲佬，当然也能看出来季铭的表演是世界级的——音乐剧的三个要素，唱、演、跳，后面两个通过这部电影，已经淋漓尽致地得到展现。
让他们无话可说。
至于唱……季铭饱含深意地笑了笑。
同事们也没有要考一考他唱功的意思，表演和形体如此卓越，再加上莫瑞斯还年轻，不像是得了老年痴呆的样子——至少，满足演出的唱功，是肯定有的。
“我能多看几遍这部电影么？”棕色头发的女演员，长得有点像凯拉·奈特莉。
“你确定那是个好主意么？我不知道你演哪个角色，但或许你更愿意从头到尾建立属于自己的角色人物。”季铭灵活地调整了自己的英语，更英式的：“而且，电影还没有上映，带它来英国，是很有危险的，我答应过投资人，看过之后，就会销毁——其实秘钥就是一次性的，我想让你们看，也没有办法了。”
是的，季铭心里说，我答应过我自己，没错。
“啊，”棕发妇女有些遗憾地叹了一声：“我之前听闻过，有人说是一部《黑天鹅》似的作品，但看过之后才发现，其实很不一样，不过，它却是非常美妙，您的表演也让人钦佩。”
“谢谢。”
莫瑞斯乐呵呵地：“怎么样，凯拉？”
“我很荣幸有机会演艾琪这个角色。”
“哈哈哈。”
季铭眨眨眼，看看棕发妇女，然后转向莫瑞斯……so？
第0432章 真帅啊！
“奈特莉女士？”
季铭求证般的眼神，逗乐了莫瑞斯。他其实完全没想到，季铭真的不认识凯拉·奈特莉——在季铭走进这个会议室之后，只是礼貌性地和凯拉示意，莫瑞斯就有了猜测。
当凯拉开口说话之后，季铭的反应更是非常明显，纵然舞台剧要平等的多，但那确实不是面对一位知名影星的态度，他看着凯拉，就跟看一个在西区混迹多年但依然不知名的普通演员一样，饱含着绅士的礼貌和敬意。
从所有人的笑意里，季铭得到了自己的答案，眼前这个妇女，确实是凯拉·奈特莉。
放在若干年前，也就是约翰尼·德普被誉为好莱坞第一顶流的那个时间点，同为《加勒比海盗》系列主要演员的凯拉·奈特莉，正处于自己声望的最高峰。至于现在，在她生了两个孩子，而且大量减产的今天，对于不为季铭所知，她已经能够坦然接受了。
“我很抱歉，太失礼了好像。”
凯特笑着摇摇头：“完全没有，说真的，我现在更期待了。在我决定回英国拍一部音乐剧的时候，我很担心，如果对方总是以一个有些名气的电影演员来看待我，或许那个过程会非常难受。现在，我完全不再担心了。”
季铭是有一些同感的，在中文版《默》里，就有这样的问题。
莫瑞斯一直在小心观察着两位，毫无疑问如果两者取其一，他会选择季铭——季铭在英国的知名度，当然无法跟凯拉·奈特莉相比，某个时间段内，凯拉是好莱坞“英伦玫瑰”称号的持有者，她的上一任是凯特·温斯莱特，泰坦尼克号里永恒的萝丝。然而，就一个长久的项目而言，凯拉的名气就显得不那么重要了，反而季铭的能力，他对剧情的理解都更加关键，这还是不考虑项目本身来自于季铭。
但不论如何，两位主演能和谐相处，都是一切成功的保证。
“凯拉曾经出演过百老汇的舞台剧，而且她之前正好为电影做过长时间的舞蹈训练，她也在《梦幻岛》中献声过——”
“他可能都没看过。”
不是可能，就是没看过。
季铭微笑。
“所以她非常适合艾琪这个角色，就像我之前跟你说的，”莫瑞斯看着季铭：“我们在平衡这个故事的时候，必须让其他角色拥有足够的吸引力，剧情安排当然是一方面，演员也是一方面，凯拉会帮助做到这一点。”
“当然，我确信。”季铭很捧场啊。
莫瑞斯先跟季铭说了凯拉的情况，也是在所有演职人员面前清晰地表示——季铭才是这部戏的一号演员。
“季铭，中国演员，在中国，他是莱昂纳多·迪卡普里奥之于好莱坞那样的一个演员，数以亿计的社交媒体追随者，他本人出演的电影是中国票房总影史、科幻片影史、艺术片影史的第一——单市场商业电影六到七亿英镑，纯艺术片两亿欧元的级别。他收获了中国舞台表演领域所有的重要奖项，除此之外，他在戛纳和威尼斯受到的表彰众所周知，他还是意大利大卫奖最佳外国演员得主。当然，他在声乐技术、古典舞蹈领域，也是高水准专业级别——对了，他投资的一部动画片，最近在中国收获了50亿人民币的票房。”
莫瑞斯的功课做的非常牢靠，显然，他还没说完，最后半句，带着舒爽的余韵：
“……他今年22岁，出道3年。”
哇哦。
哇。
真是个干特娘的天才“儿童”！
“哦，真牛哔。”——来自季铭。
于是所有人大笑，英国人就喜欢这种没意义的幽默感，嘲讽别人或者自己，他们都很喜欢。
演员的首次见面，以及第一次剧本工作坊，非常高效和有益。大家都放下怀疑，开始进入到一个正常的工作氛围里——如果只是一个普通的西区项目，它可能不需要经历这一点，但《默》并不普通。
当正式开始排练的时候，尤其如此。
对演员的挑战的太强大了。
“五分钟内，我需要跳一段耗尽全身力气的舞蹈，然后独自演唱一首歌曲，同时，我必须在现实和回忆中切换我的情绪和状态，关键是，这三者竟然需要同时发生——斯图尔特，太难了。”春芽老师的扮演者，英文版里叫玛莎老师，是个三十出头的女演员，略有些脂肪堆积在腰间，满头都是汗。
外国音乐剧演员演戏是非常用力的，如果有一条用劲儿的水平线，欧美演员大概是要比亚洲演员高一大截。虽然他们的身体素质也更强一些，不过显然，在《默》里，体力和精力的消耗程度，高于他们身体上拥有的一些优势。
斯图尔特是导演：“我完全知道难度，凯瑟琳，这不就是我们请你来的原因么？”
“别说好听话，如果不是我能跳，你看都不会多看我一眼。”
季铭听乐了。
凯瑟琳看着季铭，朝斯图尔特努了努嘴：“这可是个出了名的势利眼。”
“哈哈。”
“好吧好吧，休息一会儿，我们再试一次，势利眼先生请求你了。”
“继续吧，”凯瑟琳深吸一口气：“我可不能让季等太久。”
很快，凯瑟琳开始重新尝试刚才那一段高难度的表演。
“他们的自主性很高，”佟鑫宇有点羡慕地跟季铭说道，之前的十几个种子，大部分参加过几次工作坊后，都已经回国去工作了，佟鑫宇留在这里继续跟组，稍后会跟季铭一起回去。
季铭点点头，佟鑫宇说的自主性，不单单是不怕苦不怕累，一遍一遍走那种，而是，确实这些演员会自主地寻找一个好的表演状态。因为他们是很自由的，身体、嗓子，都非常自由，导演也给他们很多空间，所以他们会根据本能和经验去寻找最舒适和最具效果的表演方案。
在国内，很多音乐剧演员科班出身，演起来一板一眼，如果没有人协助点拨，演一百遍，好的还是好，坏的依旧坏，这是大环境决定的。比如凯瑟琳，她已经演了十年音乐剧，算上校园时期，接近15年了，国内根本没有那么多音乐剧让人演。
中戏喜欢说解放天性，可能应该朝这个方向走一走。
剧组排练的高效程度，也让佟鑫宇很吃惊。
中文版的《默》和英文版的，其实排练时间都差不多，一个多月两个月的样子。但是这段时间内填充进去的内容，是很不一样的。
同样说凯瑟琳，她今天那一段戏，已经演了七遍了。与此同时，季铭在休息之前，演了两段戏，每段三遍，其他演员，艾琪虽然只是跳一支舞蹈，但也验证了很多想法，红发的蕊儿——英文版叫佩姬，和她的男搭档罗伯森，共舞到满身大汗。
排练场地并不大，但却像一个严密的机械机构，每一个齿轮都在流畅地转动着，这是长年累月建立起来的工业基础。
大开眼界，就像本世纪初，电影局组织第六代导演去好莱坞看派拉蒙片场一样——完全不一样的电影世界。
当季铭和佟鑫宇回到京城的时候，《默》剧组的演员们，就觉得佟导的眼神都绿油油的，跟狼似的。
可怕。
佟鑫宇确实开始调整自己的方式，演员们也在这种更松弛，也更严苛的方式中，将自己学习到的中国式舞台表演方法，和更西方的表演法融合、调整——在锦鲤的加持下，这一调整，艰难却坚定地进行着。剧组当下所有留下来的演员，都将极大地受益于这一段艰难的时期。
包括季铭自己。
第一次去伦敦排练，季铭是比较沉默的，他更多的是观察、学习，思考，他的西区同行们是怎么排练，怎么表演，怎么思考舞台和观众的互动，怎么探索表演的深度和广度的——然后这一切都在他脑袋里冲撞。
久违的收获感。
特别像当年他演程凯歌的那个短片《艳红》，开启了他从舞台到电影的蜕变——这一次，是向一种成熟的音乐剧表演法的蜕变，它贯通中西，根植于季铭对表演长久的积累和思考之上。
……
10月23号，季铭回到国家话剧院——说起来，《雷雨》之后，他都没演过国话的作品。《默》其实是有国话的参与，但不深，有一位制片主任，是国话一位经验丰富的执行导演，也算是国话对音乐剧的小小探索。
“挺精神。”周少红上下看了一下季铭，今天他穿了一身休闲西装，算是难得的正装了。因为今天院里要给他举办一个内部的一级演员证书颁发仪式，虽然规模不大，但级别不低。
周院亲自出席，葛副院等几位副院长，在家的也都出席，另外，国话的一级演员，包括李学健、王英这些老师们，能来的也来了好几位，剩下包括朱曼、赵晗这些青年演员代表，也有十来位在座。
“我们院里今年又增加了一位一级演员，可以说，对于院里的人才培养，打破唯资历论，主张能者上、庸者下等等，都有很大的意义。季铭同志还没有毕业就加入国话，可以说是完全在国话成长起来的自家孩子，他在话剧表演和影视表演领域，都取得了卓越的成就和极佳的市场反响，是一位同时得到了极高专业认同和极大观众认同的，这么一位难得的好演员、成功演员……”周院入心入肺的一番话也是很动人的，季铭其实也很认同，如果不是院里的帮助和开明，他的路确实不会这么顺当，毕竟，国话和话剧背景，为他挡了太多腥风血雨了，更别说，国话几次站出来给他背书，更是情深义重。
所以他说起感想来，完全是发自肺腑。
“感谢周院长，感谢国家话剧院，感谢周姐在内的院里同事，真的，唯有感谢。在我初出茅庐，一文不名的时候，就给予那么多信任和支持，在我取得一些成绩之后，又给我那么大的自由和空间……一直以来，都对我爱护有加，无限呵护……我还是会在舞台戏剧领域，多做一些工作，也希望接下来有机会和院里一起做出一些好的话剧、音乐剧目……请大家继续帮助我，鞭策我，谢谢。”
鼓掌，鼓掌。
朱曼在下面坐着，心里实在复杂难言。当初这位来演青春版《雷雨》的时候，她万万想不到，三年后，会在国家话剧院的会议厅里见证他拿到一级演员职称证书的场面。
简直玄幻。
再想到那些电影，那些奖项，那些数字，那些时时刻刻出现在耳里和眼前的新闻消息——她就这么见证了一位行业传奇的诞生。
说起来，她已经为和季铭演出青春版《雷雨》，接受过多次采访了，一遍一遍地描述季铭当时有多不可思议：
“他好像每一刻都在迅速进步，一打眼，再回去看，你就发现他演的更好了”
“他甚至开始指导我们这些正式演员的表演”
“没有人不满，真的，他的表演拥有的说服力就是那么强”
“其实大家都很庆幸，因为确实我们在那一个阶段，进步都非常大，对舞台的理解，对表演的理解，更是受益终生的”
“那是我第一次见到真正意义上的天才”。
她也因为这个经历和当时获得的进步，成为国话重点培养的青年演员，参演了两出重点剧目，前程可期——在跟中戏同学聚会的时候，那些依然沉寂的同行，以及早已经转行的同学，都非常羡慕她，学以致用，真正成为一个靠表演吃饭，靠表演立业的演员。
一切似乎都能说，是从季铭走进小排练室的大门开始的，她第一眼看到季铭，和看此时正在合照留影的季铭多么相似——怎么会这么帅？
太帅了！
季铭从周院手上接过自己的证书，然后和周院合影，然后和院领导合影，然后和全体合影，然后和一级演员们合影，然后和青年演员们合影——最后都要放在宣传栏和网站上的。
“我院青年演员季铭同志，成功获评一级演员！”
于是，惊了全网。
第0433章 国民度和新代言
关于一级演员这个事儿，通常不会成为舆论热点，因为太冷僻了，偶尔周星星，天后菲会被点出来说是流行领域为数不多的一级演员，顺便拿这个来鞭鲜肉流量的尸——一搜全是，一级演员名单公布，鲜肉全军覆没，谁上榜了呢？全是戏骨。有时候黑稿明确一点，还能直接点出比如人气最高的谁谁谁没上榜，而默默无闻地他们却榜上有名，接着就踩一下。
但那个影响是很小的。
因为这个名单事实上就是属于严肃文艺界的，各大艺术团体，国话、人艺、上话、广播艺术团、各文工团、各戏团……等等吧，那几个流行明星，大哥大，大姐大级别，也都是早早过了巅峰期才进的。
但这头衔，一听就很牛叉啊。
坊间都说“国家一级演员”，当然这个国字头是自己加的，职称里头没有国家，就跟没有国家二级教授一样，但约定俗成，大家都这么喊，国家一级演员，这已经是国内演艺界人士能拿到的最高荣誉之一了——再有什么协会领导啊，除非到了李学健、陈道名那个程度，其它也不会比这个头衔更厉害了。
所以，这对于大众关注来说，仿佛一个富矿——当初季铭拿到梅花奖的时候，话剧奖项的关注度也是一座小富矿，但是没法跟一级演员比。
季铭从伦敦回来，到国话领了证书，换了一份合同，然后就又一头栽进《默》的音乐剧里头去了。他远比佟鑫宇他们学到的多，也学的更深，毕竟他在国内的舞台表演领域，已经是顶尖的人物，对照之下，收获肯定更大，而且莫瑞斯，以及英文版的制作人员，对他展露的也更多，直接说出来的经验就不是佟鑫宇自己感受能比的。
这些成果，放到中文版的《默》是最合适不过的，所以他也不断地再跟去伦敦的工作人员开会，然后跟演员交流，在排练中把自己领会的东西教给大家，引导他们去重新建构自己对音乐剧和舞台的理解和想象——非常忙碌，无暇他顾。
当国话把新闻放上网站，然后又过了两天，被记者发现，转发到了舆论圈里头。
从威尼斯影帝开始酝酿的热度，轰然爆炸——粉丝和近娱乐圈网民的第一波，营销号、自媒体、网媒是第二波，纸质媒体、电视是第三波，接着就往深了走，讲意义，讲价值，讲季铭是几百年一出的人物，到这里就完全不拘于娱乐圈了。再加上京城文化推波助澜，暗度陈仓，几乎到了街知巷闻的程度。
“这个季铭，你知道不知道？国家一级演员，跟清华大学的教授是一个级别，一个待遇的。”——都是正高级职称，没差。
“好年轻是不是？人已经四十多岁了，要不都评上国际一级了。”——这就是乱说了。
“长得老帅，我有个同学他朋友的嫂子，就是季铭的高中老师，说他打小就有天分。”——高中老师也看不到什么小时候了呀。
“现在娱乐圈都是乌烟瘴气的，季铭这种就是太少，人民x报都说了，要是中国文艺界多几个季铭，也许很多问题都不是问题了。我觉着这个x报还是有水平的，那小年轻打扮的怪里怪气的，追星的也是哎呦喂，一天天就不好好学习，要是都跟这个季铭一样，全好好演戏，踏实演戏，不搞幺蛾子，那咱家长不是省大事儿了么。”——emmm，果然有水平。
“这个季铭，就是上次看清朝最后那个皇帝的话剧，是他演的吧？当时我就知道了，这孩子不一般，天庭饱满，地阁方圆，是个有大出息的。《申江导报》还采访过的，唉，可惜采访过，报纸就没了。说不定就是报纸压不住这个季铭的命格啊！”——这估计是沪上的算命老先生。
带着“国家”和“一级”两个词儿，外加传统媒体的一条龙，加上票圈小文章的狂轰乱炸，季铭的国民度得到极大的拓展，或许之前你问一个五线城镇老阿姨，你认识哪个明星啊，她说刘天王，但现在她可能犹犹豫豫地也能说出季铭的名字了。换一个农村老大爷，他之前也许只知道刘小庆、赵微，但现在，他也会说“那个叫什么的伢子，季铭？是吧，上过电视的，国家的演员。”
扩散幅度之广，几乎是季铭团队都没法想象到的——二十一世纪要过去二十年了，大家普遍认为，以前那种国民度的明星不太可能出现了，毕竟一部电视剧四十多点收视率的时代也绝不可能再来。
然而，靠着一次一次铺地毯式的传播，季铭正在不断接近这种不可能，这不是买热搜买版面的事儿，它得能一回又一回地打进娱乐圈不敏感人群、普通老百姓的话题圈里头去。
……
剧院，季铭穿着黑色舞蹈服，扎了个丸子头，露出他饱满的天庭，细细密密的汗珠挂在上头，在灯光里偶尔划过一道闪亮。
“上热搜了。”杨如意等他休息喝水的时候，才开口。
季铭眨眨眼，上热搜这个事儿比较小，比较寻常，比较不值得特地让天成文化的CEO亲自来找老板汇报：“黑料？摆不平的那种？”
杨如意摇摇头。
“说。”季铭蹙了一下眉头，舒口气，有点累，他也不是铁打的，尤其所有人似乎都不觉得他也会累，他也就一直保持不会累的状态——显然，那是不可能的。
杨如意看了一眼唐凡，唐凡点点头：“boss你评上一级演员的新闻爆出来了，微博其实还好，虽然挂在热搜上的时间很长，但也没把微博搞宕机。但是后面衍生出来的热度有点出乎意料，你的度娘指数达到了历史新高，我们跟踪的主流综合媒体指数也达到了历史新高，而且高出去一大截，另外微信热度也格外地高，这么两天，已经出了几百篇十万+，其中相当一部分传播非常广——另外，很多地方媒体，甚至论坛，一些你甚至之前没有出现过的地方，也都开始能见到你的名字了。”
唐凡说着，把pad递了过来：“这是挺有代表性的一个地方生活论坛。”
季铭扫了一眼名字，不认识。
帖子标题叫——“最近听到季铭名字的频次有点高，感觉现实已经被网络入侵，坛友们有这个感觉，还是只有我自己？”
“最早我是在微博上看到季铭成了国家一级演员，我觉得好牛哔啊，这么年轻就一级了。但热搜看过就看过了，没想到接下来我开始在浏览器，在朋友圈也看到了他的各种文章，然后，关键的来了，我发现我爸跟我姑父在家族群里头讨论季铭——啊啊啊，三观都要裂了，那俩老爷们儿，平时连电视都不太看，什么明星都不认识，居然正儿八经地在讨论季铭，说什么‘个演戏的也整这么邪乎么？’，我姑父就说‘那总归有影响力，不然那么多年轻人都追星，国家不好好把关，以后咱这点家业不得败在他们手上’，听听，这就涉及垮掉的一代了。
各位，这还没结束呢，家族群之后，我马上在家里订的报纸，还有学校的报纸上看到季铭了，版面老大。等我再去看我爷的时候，我爷是那种，感觉跟孙子终于有了一个共同话题的兴奋感，跟我说，这个季铭你认识不？我跟你讲……”
——“哈哈哈真的假的，太可乐了吧？”
——“我也是，虽然没有楼主这么夸张，但真的频次提高了很多，以前基本上亲友这边是听不到明星名字的。”
——“季铭这一波是火大了，各方加持啊。”
——“宣传呗，他不是有新电影要上了么？”
——“这宣传一般做不出来，谁能同时动用那么些渠道一起宣传啊，好多还是对头呢。”
——“说起来，他那电影，我真打算去看，看看到底何方神圣。”
这一栋楼盖的，虽然不能说都是积极的，但非常高啊，不少评论也都佐证了楼主的经历——确实，好些平时不大见得到明星的地方，这次都看见了季铭的名字。
也许，他已经成了最出名的一级演员了。
“其实威尼斯影帝就一直压着，因为你都没有第一时间出来回应嘛，这次也是被牵出来了估计。”唐凡猜测了一下：“但不管怎么说，这种传播烈度，不是人力所能及的。反正这两天公关宣传这边的同行们，也没人来请教，全是羡慕的，眼珠子都绿了那种，恨不得是他们的艺人。”
杨如意点点头：“我这边也是差不多，反正林冉那头的工作量也是剧增，说起来，我们有两个新代言，基本是确定下来了，内部这里，回头给你看看报告。”
这可够久的了。
“什么？”
“一个保时捷全球，一个是华维。”
季铭放下pad，想了想：“保时捷全系全球？奇怪，要下重注在国内市场？”
“一直都很重要吧，而且今年销量不振，估计也是有想法儿吧，而且你拿了威尼斯影帝之后，在欧洲要人气有人气要名头有名头，不要妄自菲薄嘛。”
“哈哈，那华维呢？什么手机？”
“不只是手机，华维品牌代言人，现在他们不是也挺复杂的么，国内烈火烹油，欧洲如履薄冰。”唐凡顿了顿：“这个其实我们有不同意见，林冉认为没必要接，因为品牌当下的形象两极化太严重，但我跟杨总还是支持，毕竟脸是改不了的，你去欧洲依然是中国人，现在华维的国际热度比较高，很适合你，如果你在欧洲的音乐剧也能有不错反响，两者配合，说不定能有意料之外的化学反应。”
一个闯进欧洲的中国大明星。
一个闯进欧洲的中国大品牌。
嗯哼？
季铭点点头：“我考虑一下。”
他说完，笑着看了一眼杨如意：“是不是最近上头的各种任务要求也多了不少？”
“还真没有。”杨如意说到这个也笑了：“我以为会，但没有，反而少了，可能是分量重了，也摸清你的脾气了，反而不做无用功了。而且毕竟大日子才过去嘛，倒是春晚，反正就是按步骤走呗，也没让你现在就去，可能到第四次第五次彩排才去吧。”
“好，辛苦了，过年给你们准备个大红包。”
“回头给你接俩商业活动？”
“时间配得上的话，你们看着办吧，钱总不能不赚。”季铭点头认可，他现在的价码，应该是国内头一号了，动辄一个小时几百万的收入，不是小数。
唐凡心里记下来，转头看着排练的演员们：“您别给中国音乐剧的台阶一开始就搞那么高啊，别人怎么办呐。”
季铭没说什么，看了看舞台，畅想了一下：“管他们呢。”
第0434章 开嘲讽的隔壁剧院老板
季铭意向性地决定接下两个新代言。
不过合同还需要详谈，很多义务和权力，包括目前有一些新情况，假如保时捷意外作死，季铭方面肯定要保有结束合作，甚至寻求赔偿的权利。至于华维，这家公司此前一直没有请过品牌代言人，只有旗下某些手机款线会请代言人，而且多是人气明星，带货的。最典型的就是易千的nova，也是为这个新系列的市场打开，立下了汗马功劳。
而从全球来说，华维曾经请过神奇女侠盖尔加朵、超人亨利·卡维尔、斯嘉丽·约翰逊等一众国际大牌，其中拜仁慕尼黑的球星莱万多夫斯基，代言过整个华维终端系列。
最早接触的时候，季铭以为对方可能会让他代言P或者M系列，毕竟国内来说，这两个旗舰系列还没有找人代言过。但是在接触之后，对方表露的意图，居然是品牌代言人，这个范围就要宽泛的多了，因为除了确切的产品宣传，其实还有很多单纯的品牌宣传工作，比如一些广告，广告电影，它没有指向某个具体的产品，而是为了宣传整个品牌形象和知名度的。
显然，华维方面认为自己需要这么一个代言人，在当下。
具体的工作依然是杨如意她们去做，季铭只需要做衡量和决定——其实现在接代言越来越有风险，粉圈文化蔓延到各行各业，机圈的粉圈文化丝毫不比娱乐圈弱，不同品牌，国产进口，吵起来的时候能从屏幕质素一路吵到CPU架构的指令集，鬼知道指令集有多复杂，又有几个人知道指令集是什么玩意儿。
海外品牌，不知道什么时候他们就发神经了，真出事，弄起来也是一地鸡毛。
季铭又格外特殊，他一早就不沾五毒，倘若真遇见那些需要解除合作的情况，肯定也是会被放大来看的，当然，以他现在的基础，倒也没必要特别担心，小风小浪是吹不倒的。
但团队依然需要绷紧脑子里那根弦儿就是了。
……
季铭第二次去伦敦，只带了张琛和另一位助理，在伦敦留学过的，可以处理一些日常事务。
这一回，他主要就是演员了，每天素面朝天地去排练，自己的时间偶尔去西区其他剧院看看作品，一些大红经典之作固然值得看，而很多小剧院的实验作品，其实也有助于他知道，西区究竟在流行什么，为什么流行。
“昨天看了什么戏么？”
“《一只狗杀了自己》。”
“……”凯拉眨眨眼：“什么内容？”
“关于气候的，把那些不愿意推动气候协议的富豪、政客给狗化了，然后做很多破坏的事情，最后把自己弄死了。”季铭也觉得很匪夷所思，在核心区之外的小剧院里头，真的会有很多这样与时俱进的舞台剧，制作成本和周期都非常短，演员甚至都可以是业余的，也并不会演很久，剧院按场次收取费用——当然，还能搏一个进步的名声。
凯拉了然地点点头。
两个人抵达排练场地的时候，莫瑞斯已经在那里了。
“嗨，季，凯拉，这是威斯剧院的鲁迪，”莫瑞斯示意了一下，并不特别热情。
哦豁。
终于有人来开嘲讽了么？季铭作为一个华人跑来西区，完全做好了应对各种歧视和嘲讽的准备，甚至连打脸的姿势都想好了，可惜，也许是他本身已经跳出了那个环境，以至于来之后，虽然不见得人人都很“热情好客”，但至少没有人会当面跟他说什么，比如他的B角迪西，一位英伦男士，舞蹈演员出身，在类似题材的剧目里一直颇受肯定，对季铭一个外来人，有点抵触，不过表面上的事儿还是做到位的。
“你好鲁迪。”凯拉应了一声。
季铭则点点头。
鲁迪热情地跟凯拉·奈特莉拥抱了一下——哇哦，欲抑先扬，捧一个踩一个，很好。
“凯拉，你为什么不来找我，我一定会为你定制一个最好的节目，太遗憾了。”鲁迪是个感情丰沛的人——所以暗示她给季铭当配角很不值的时候，也非常动人。
“这位就是我们的影帝先生了？你好。”
“你好。”
鲁迪眯了眯眼睛，扫了季铭好多眼，啧，是个帅气的男人——相对来说，美国人的审美是壮硕的肌**子，英国则不太一样，他们的审美是匀称的。当然，还看脸，不论是你什么颜色，长得好其实并不难以判断。
“莫瑞斯跟我几乎同时接手剧院，但现在，我的剧院越来越红火了，而莫瑞斯剧院都快开不下去了。”鲁迪得意地看看莫瑞斯：“你知道么，莫瑞斯跟我说，他这一次一定能够重现剧院的荣光。所以我来看看，到底是谁给了他这么大的勇气和信心，影帝先生，说句实在的，伦敦跟中国完全不一样，西区和娱乐圈也不是一码事，你觉得你可以承担起莫瑞斯的信赖么？要知道，如果这出戏没有成功，以莫瑞斯的财务状况，很可能他就不得不去做一些低成本的劣质作品来赌剧院的命运了。”
“鲁迪，这跟你有什么关系？”
“这当然跟我有关系，我早就说过了，你得学会拥抱时代，你总是不听我的。《默》或许是一部不错的电影，但现在的伦敦人民不会喜欢它，他们喜欢猎奇的，批判的，荒诞的，那才是潮流——而不是你抱着不放的老思想，还妄图一部戏再演二十年。”
莫瑞斯气的呼呼的。
“哪怕剧院倒闭了，也是我的事儿，只要我还在一天，就不会允许剧院变得乌烟瘴气。”
“顽固。”
“叛徒。”
“你——”鲁迪瞪着他看了半天，又转头看向季铭：“影帝先生，我才是能够帮助他的人，我才是正确的，你们等着看好了。”
季铭的心路历程真的非常复杂呀。
所以现在，到底是个什么情况？这两位是个搞什么飞机？或者直接搞什么基？
他看了看凯拉，凯拉使了个眼色。
“啊哦，我觉得伦敦市民会喜欢这部音乐剧的。”季铭犹豫地说了一句，果然莫瑞斯眼神一亮，而鲁迪则狠狠地瞪了他一眼：“而且这事儿，跟鲁迪先生也没有关系，如果《默》真的不成功，或许我可以投资剧院，我很佩服莫瑞斯先生，我相信他如此有才换，一定会成功的。”
“……”凯拉忍着笑。
莫瑞斯甚至有点感动了：“谢谢你，季。”
“不用，我只是说了句实话。”季铭并没有去看莫瑞斯，而是饶有兴味地看着鲁迪，这位真的非常生气啊。季铭心里叹了一口气，怎么会遇上这种事儿，真是复杂。
鲁迪气哄哄地走了。
季铭跟凯拉热身拉筋的时候，都拿那种意味深长的眼神看莫瑞斯，这位叔被看的头顶冒烟，落荒而逃。
导演斯图尔特来的时候正好跟他撞上，一脸奇怪——等他听到八卦之后，顿时眼睛发亮，把自己知道的也说了出来：“……其实他们关系很好。季如果想要学习更多的剧组运营经验，其实威斯剧院远比莫瑞斯更合适，他们的运营模式非常快速，每部戏的演出周期不会超过三个月，各种题材，各种尝试，甚至去年他们还同时上了好几部外语作品，虽然听不懂，但依然很卖座。我帮鲁迪导过两部戏，票房都不错哦。”
季铭记了下来，一个完全不同的运营方式。
今天，季铭和凯拉将会共同排练一段重头戏了，《寂静湖》的舞蹈和演唱部分，包括艾琪的一支舞和一首歌，以及杨鸣的舞蹈和两首独唱，之前单独学习过，今天要联排了。
一排，排出点问题来。
两个人的演唱差距有点大了，单一个人的时候还不太看得出来，可是放在一块，就挺明显了——这事儿没法通过演员来解决了。斯图尔特召集作曲，连夜改曲子，改的更简单一些，同时更吻合凯拉的嗓音条件。
这种解决方法，唯一比较吃亏就是凯拉了，原本杨鸣的戏份就更核心，然后演唱上他又更加出彩，恐怕演出之后，凯拉得到的评价不会太高。幸好，她的考虑也比较复杂，没打算要在西区扎根。
当她重新练习好，然后再安排合练的时候，已经是两天之后了。
斯图尔特、莫瑞斯，B角杨鸣迪西……还有比较沉默的威斯剧院老板鲁迪，站的稍微远一点。
艾琪在《寂静湖》舞蹈里，饰演一只飞鸟，代表美丽的、自由的、阳光的——映照着杨鸣苏醒之后的初期，发现自己技术更强了，天分更惊人了，身体条件也更好了……那一段时光，是很美妙的。
凯拉身穿白色的裙子，轻盈地跃动着——舞蹈的这部分本身也不是特别难，当初是给元泉设计的，她也不是专业舞蹈演员。所以凯拉跳起来压力并不大，中间和缓的动作和间隔里，她演唱了《自由的天空多美妙》。
季铭在后期加入其中，合唱这支曲子的一段副歌，改的不错这首歌，季铭领着凯拉的声音，仿佛一只灵性十足的小鸟，在天空里自由自在的徜徉，没有那么声嘶力竭，也没有狂风暴雨，旁边的人能从歌声里听出来阳光和欢快的味道。
然后配乐一变，狂风骤起，平静的寂静湖显出狰狞的一面，黑水滔滔，白浪遮天。
季铭和凯拉的双人舞顿时支离破碎，惊惶的飞鸟逃离而去，只留下黑鹤开始演绎绝望之舞。这支舞蹈和电影版只有微调，使之反本还原，更适合舞台表演，把原先对于电影做得一点小小的妥协改了回来。
在彻底沉入寂静湖之前，季铭将演唱两首歌，首先是更昂扬的《风暴啊你来吧》，接着风雨更急，波浪更恶，他演唱第二首《天空怎么变得漆黑》，接着是最后的死亡……
进入独唱之后，瞬间从那种和谐的美妙的轻松感受，进入到一种澎湃当中，不仅仅是剧情的缘故，从舞蹈，从演唱上，在季铭的单人部分，都是火力全开的。剧本的设计，包括背景配乐整个系列也都是这么安排的，轰轰轰地炸过来。
《风暴啊你来吧》，有很多高昂的、快速的旋律，那种斗志都蕴藏其中，连站在最远的鲁迪，都能感受到自己皮肤上细细粒粒的疙瘩，耳朵里都在轰鸣。等到了《天空怎么变得漆黑》之后，又多了那种悠长的咏叹，充满悲情，仿佛海妖之歌，丝丝缕缕地穿耳入脑——跟单人练习的效果，完全不一样。
站在舞台上，首先就是演，什么叫演，就是进到角色里头，进到剧情里头，那你说什么做什么都是在演了，反之，你要没进去，再费劲也假。
合练的时候，季铭也是入戏的，那种戏剧、形体和音乐的共振，从而带来巨大的张力——这就是音乐剧的魅力所在。
超越一切题材、形式、内容，能做到这种张力，你就是一部好的音乐剧，任何时候你都可能成功。
莫瑞斯看的心潮澎湃，不知道什么时候走到他身边的鲁迪：“他总是会回中国去的，他只是想要利用你。”
这几天，他从斯图尔特那里，也知道季铭还在中国自己做音乐剧。
“鲁迪，季不是这样的人，你看看，他简直就是舞台上的精灵，整个舞台都是他可以控制的自然世界。”
“我只看到了野心勃勃。”
“……他想要去你的剧院学习，我这里没有什么可以教他的了，你愿意么？”
鲁迪一瞪眼：“我当然不——不会拒绝，但这是因为你，你明白么？你可以让他在不工作的时候去我那里，而且你得跟他一起去。”
斯特尔特瞥了鲁迪一眼，啧了一声。
季铭获知被允许去威斯剧院，还是很开心的，至于莫瑞斯不愿意跟着去，拖着就行了。在京城和伦敦之间来回数次，到后期，则是从沪上和伦敦来回——不论是英文版还是中文版，都渐渐成型，每一位演员都在自己的角色上表现的原来越完美，前所未有的感觉良好。
“我迫不及待要公演了，感觉太好了。”凯拉到最后都激动的很，她发现自己的部分，虽然难度有所欠缺，但戏剧感染力上反而更有进步，她学会利用自己的特点和优势，去贡献出漂亮的表演了，这位入围过两次奥斯卡，却一直被认为没什么演技的女演员，觉得自己似乎领会到一些表演的真谛。
其他演员也差不多如此。
国内的团队更是心知肚明，至少在音乐剧届，《默》公演那一天，就是新的历史节点，里程碑所在，开辟新天的日子。
第0435章 中国音乐剧元年？
“大动干戈啊。”
“嗨，这才哪儿到哪儿，”张洁反而并不在意，尽管对音乐剧厅的改动和建设，已经是自东方艺术中心创建以来最大的一次改建。当然，也不仅仅是为了《默》，而是决心在音乐剧上有更多作为之后，必然需要对舞台和剧院做一些现代化的改建，比如滑轨，灯具，升降台，音响设备的安置，张洁显然是力排众议，毕其功于一役：“我反正是对于《默》很有信心，不过我对你更有信心。”
季铭看着面目一新的音乐剧厅，毫无疑问，张洁参考了大量西区剧院的经验。他们每个人去伦敦其实目的都不一样，季铭去，运营、制作和表演都是需要学习的，而佟鑫宇更多是导演，作曲、编舞也是自己的主业。
对于张洁，剧场建设和运营，是她的重点，尤其在莫瑞斯和鲁迪的帮助下，双方甚至达成了深度合作协议，特别鲁迪的威斯剧院，作为一家每年能生产好几台音乐剧的剧院，他手上有太多的剧目和资源可以用了，张洁能够跟他合作，对于在国内搞音乐剧市场，还是相当大的助力，某种程度上，她敢这么大动干戈，也是基于这一点考虑，在说服股东的时候，除了季铭，这一合作协议，也是重要的筹码。
“虽然不可能像皇后剧院那样，就为了《剧院魅影》而存在，但这里的适应性更大，《默》可以，你跟光线要做《大圣归来》也可以。”
季铭点点头：“挺好，佟鑫宇他？”
“看好几回了，他就恨不得全按照《默》的需要走，”张洁摇摇头。
“哈哈。”季铭乐了：“行，那就这么着，我还有点儿激动呢，终于要带布景上了。”
张洁瞥了季铭一眼，见他闭着眼似乎在想什么，俊逸的脸迎向舞台上的光，一种介乎油画和雕塑之间的质感，又像是王嘉卫电影里的某个镜头，实在是引人堕落。
啧。
不行，这位是个痴情种啊。
“哈，”张洁摇摇头：“29号公演，马上就要上票了，有一种尘埃落定的感觉，真的很想知道反馈。”
季铭没有睁开眼睛，只是笑了笑，深深吸了一口气。
整支剧组从京城过来的人，足足有几十口，再加上沪上这边的工作人员，也是一只上百人的团队，相对于国内其它大型舞台剧，人已经是比较少了，相对来说。当初田明鑫排《天桥》，动用的人就远多于这些，好几百口呢。
说起来，他跟田明鑫还在聊呢，田导也有继续做音乐剧的想法，正好天成文化的主业现在都要靠向音乐剧，双方合作的机会大增。季铭当然也不会拒绝，以田导的水准，在行业里来看，是求也求不来的，甭看《天桥》好像毁誉参半，但能够做到毁誉参半，而不是噗通沉底的吟音乐剧导演，其实也不多的。
比如佟鑫宇，他之前拍的音乐剧，只在小众群体里流传，都没有机会被大众评断。
“要相信观众。”
张洁愕然，跟身边的助理对视一眼，助理眼睛眨了眨，传递过来的信号是——太狂了吧。
要相信观众？什么意思，意思就是我们的东西是好的，要相信观众懂得欣赏，潜台词，反馈好是理所当然，反馈不好是这一届观众还差一点——这话要是传出去，以季铭一贯谦逊谨慎的人设，估计要引来黑稿无数。
但在此刻，此时，却给张洁和助理一种难以言喻的信赖。
这是季铭说的话呀。
那还有什么可担心的？
她们俩也是压力巨大，重金押注国产音乐剧，并不是所有股东都同意的战略，倘若不是有跟季铭合作这一契机，张洁几乎不可能推动公司资源的转向——然而真的做到了，也就意味着压力归她们了。
在这样一个背景下，张洁还敢于几乎完全不插手《默》的创作，而是统统交给了季铭和佟鑫宇，算是少有的魄力。
……
季铭移师沪上的消息，在密切关注他的舆论场，当然也是早就传出去了。
一干媒体，多少都有放新闻出去。
“季铭回国，带队移师沪上，音乐剧《默》离公演不足半月。”
“全新领域，季铭是否能够重演《末代皇帝》在沪上的票房奇迹。”
“季铭现身东方艺术中心，《默》排练到最后关头。”
然而，相对于传统媒体和综合媒体的泛泛关注。这部国产音乐剧在音乐剧爱好者的范围内，从它第一次传出消息来，就获得跟卡司相称的影响力，也就是跟季铭相称的影响力。
“这是不是国产音乐剧真正意义上第一次有顶级大咖参演、制作？”
“话剧，电影，音乐剧……可以期待一下了吧？”
“其实不管他做出来什么，以他的影响力，这么全心全意地做一台音乐剧，我感觉对于国内音乐剧产业的意义之重大，无论怎么说都不算夸张了。”
如他们所说，可能关于音乐剧的咨询链接条数，那之后新增的得有一多半都是季铭创造的。
一直到他拿下威尼斯影帝——音乐剧《默》也就成了威尼斯电影节获奖电影改编的音乐剧作品，关注度顿时再高台阶。
然而其实到这里为止，“崇洋”比较严重的音乐剧圈，对于《默》更多还是俯视的——啊，一群落后分子里头，现在看着有一个跳的比较高了，又是顶级大咖，又是威尼斯影帝，气象不同以往。
所以也是因为这种心态，到季铭宣布将同时在伦敦西区制作、主演英文版《默》之后，国内音乐剧圈，才算是真的爆了。只不过，在当时季铭铺天盖地的舆论热潮中，音乐剧圈实在太小众了，没有闹出相应的大动静来。
直到此刻，季铭多次往返西区后，来到了沪上，意味着《默》的公演就在眼前。
音乐剧圈的动静，才在外界相对平淡的条件里，出圈儿了。
微博大v“西区音乐剧”以“今年会成为国产音乐剧真正意义上的元年么？”为题，成为这一轮出圈儿的.asxs.。
“季铭从西区回国，带着整组人马来到公演剧院东方艺术中心的音乐剧厅，消息广泛见诸于各大报端，一如既往，无论国产还是进口，音乐剧在国内都从未获得过这种程度的关注——连剧组的移动，都足以成为头条。
国产音乐剧会从季铭开始，真正走进主流艺术圈内么？电影电视话剧……音乐剧？而今年，又会成为国产音乐剧真正意义上的元年么？这个问题，无意抹去众多音乐剧工作者在过去十几年间的努力和艰辛，而是想要真诚地探讨一下，音乐剧出圈的契机，是否真的到来了，而《默》这出带着大量舞剧元素的，由一部得到认可的电影改编的国产音乐剧，能够承担起开启这一切的使命和压力么？”
这位博主，生活在伦敦，而且就是从事戏剧相关工作的，所以写的很内行。
首先对《默》这样一种题材，改编成音乐剧的优势和劣势，分别是什么，进行了深度讨论——结论是挑战巨大，以若干西区和百老汇作品为例，想要做好不太容易，对演员、舞台、制作都有极高要求——“……以季铭在话剧和电影领域的成就，身居话剧大满贯和影帝的头衔，他会选择这么一个难度的开局，并不奇怪，我相信，他也一定有所准备。那么假设他们确实能够有一个很高的完成度，《默》很大可能会是一部革命性的国产音乐剧作品，足堪大任。”
接着他拿出了自己独家的消息，搞到了英文版《默》的一些信息，莫瑞斯剧院作为西区核心剧院之一的身份，以及导演斯图尔特的背景——最重要的是，他很牛哔地第一次透露了凯拉·奈特莉的参演消息，这个消息到现在其实还没有放出去，一则凯拉在欧洲的关注度现在没有那么高，二则剧还没有进入到宣传周期，所以一直都还没有人知道，或者并没有人将它放到新闻上去——譬如“传凯拉·奈特莉近日将参与一部西区音乐剧”，中文记者谁能联系到季铭头上。
原文没有到此为止，继续写道：“英文版的《默》是典型的西区传统音乐大剧的制作模式和规格，非常值得期待，过去从未有过这样的合作，也从未有过中国音乐剧演员如此深度地参与到这种规格的制作中。”
然后他又说起了东方艺术中心最近大刀阔斧的改建，以及近期各大艺校的音乐剧专业，已经音乐剧演员们收到了更多的邀约，这意味着有更多公司正在着手制作音乐剧。
倒数第二段，重点分析了一下季铭本人的能力，从他的话剧战绩，声乐师从邹老师，是吴壁霞、龚霖娜等人的师弟，舞蹈更是山茺主席亲自教授，得到过金煋的盛赞——“我几乎要认为，他从进娱乐圈的第一天，就在努力把自己培养成最顶尖的音乐剧演员，他拥有所有音乐剧演员应该具备的素质，而且都达到了极高的水平。”
最后，博主还挺感性的：
“我已经看到了某种令人心醉的浮躁之气，无论这将给安静小众的音乐剧带来多少吵闹，多少风雨，但假如季铭能够像他在科幻电影、动画电影、话剧上所做到的那样，将音乐剧头顶的这片天空，撑到足够高，足够广，那么一切都是值得的——几年之后，当我们重新回看这一年，也许将毫无争议地，将之命名为中国音乐剧元年。
幸甚至哉。”
这篇文章，几乎动员了微博上数得着的所有音乐剧大V，包括一些音乐剧演员、导演、制作公司，都在其中。
“我们班之前好些朋友都转行了，去演戏的也有，去干幕后的也有，但是到九月份，季铭拿影帝之后，很多同学都开始被确认是不是音乐剧专业的了，通过同学、老师转而介绍的，更是多了很多——莫名有一种，哇，大年来了，京沪两地不说了，连津京啊天府啊金陵啊这些地方，都开始有公司在组班了。所以真的，信女吃素三年，求季铭大获成功！！”
——“不吃素，肥五十斤。”
——“……真狠。”
“来的太突然了！”
“我看到有些人说什么要被毁了，要被粉圈占领了。我的妈呀，你们都是哪里来的不食人间烟火的猪猪女孩儿啊？你真以为博主说的音乐剧元年，就是能跟电影电视真人秀相比了？还粉圈文化！你们知道每年毕业的音乐剧演员，有多少吃不上饭么？不说别人，季铭的师兄，张成，人家就是学音乐剧的，还不是得靠演电视剧活着？吃上饭了，才能回头再去演自己想演的。要是音乐剧真能跟电视剧一样，一年几百台上千台，我的妈呀，就算百分之九十都是垃圾，我都能高兴死。”
“凯拉·奈特莉？《加勒比海盗》里那个女主角啊？这位也是业余的啊，不过关注度估计是真高。”
——“《默》明显是季铭的独角戏，找个凯拉这样的女主角，最合适不过，而且很牛哔了。”
然而，不管凯拉是不是业余的，《加勒比海盗》主演的头衔，帮助这篇文章出圈了——是在电影《默》的宣传框架内出现的，宣传方敏锐的意识到这个点的新闻性。如他们所料，在话题被放上热搜之后，很快就攀到第一，将什么吃饺子的绯闻压了下去。
“季铭联手《加勒比海盗》女主角，出演英文音乐剧——改编自他主演的威尼斯影帝获奖电影《默》。”
“英文版卡司更大，季铭音乐剧《默》合作好莱坞女星凯拉·奈特莉！”
“正式征战欧洲？季铭携手英伦玫瑰，从音乐剧出发！”
——“呀，这是要重复在国内的路径啊，现实从舞台剧打出实力派的名声，然后再到电影里扩大影响力，转为主流，当然，靠脸是一如既往的，不知道老外吃不吃他的颜值。”
——“大哥，季铭在意大利、法国早就很红好不好，在其他欧洲国家也是有名气的，都是从他戛纳红毯开始收获的颜粉啊。”
——“呦呦，那岂不是早就开始筹备了。好像他的ins粉丝也很多，跟当初抖音爆红一样？天哪，我好像发现了了不得的事情。”
——“有什么了不得的，你换一个人走这条路，也走不通啊，方案都给你做好了，不行就是不行。”
“说这么多，什么时候上啊，哪里能看到呀？真的想看！”
这个点儿，音乐剧《默》，公演地点：东方艺术中心，一连三十六场，季铭演18场，B组、C组各六场，正式放票……秒没。