第0406章 通关！还愿！
季铭难得有点羞涩。
“其实，就是，就是有备无患嘛。”
黄三石真是要被他笑死了：“还装什么呀，你这一气儿拿了白玉兰、梅花，对文华有想法，不是很正常么？不过说起来也是，《末代皇帝》这个水准和影响力的作品，本来就是现象级的，也就话剧存在感不高，不给奖倒是显得不公道。”
公道？
“跟谁讲公道呢？有没有数儿的？”
季铭装作凶狠的样子，说完之后跟黄三石对视一眼，乐成两个傻币——也是惨，很多话不敢说，只能这么自娱自乐。
“呦，挺开心的啊？说什么呢。”
“哎，陈老师。”黄垒的表情略微一顿，再上脸的笑容，就不是那么真诚是在了，季铭颇有意味地品了一下，从那笑容里品出来一点“我真不愿意搭理这老东西”的意味。
但不想搭理，还是得搭理。
“季铭，这位是原来师大的教授，著名戏剧评论家，现在也还在师大传播学院发光发热，而且笔耕不缀的。”
“不敢说著名，在季铭面前，我们那点名气，那里称得上著名，小黄你也是，你虽然是个明星，但也比不了人家。”
黄垒笑容都端不住了，这是什么傻币话，你要挑唆？是不是也太不把我黄垒当回事了，这么低水准，当面就来：“陈老师说得对，不过季铭这样德艺双馨的年轻演员有名气，那是大大的好事啊。”
陈老师看了一眼黄垒，黄垒也看他，可能是知道黄垒给他的面子，其实是给“尊老爱幼”的传统和死板的社会道德要求的，而不是归于他本人，所以他嘴唇动了动，没再多说。
黄垒不是可以随便欺负的人啊。
不过季铭，这种底子不稳，暴发户上来的，又有名气，看着就是个好把子。
“陈老师好啊？”
“你——”
“陈老师之前也是师大的老师？那您认识张兰艳教授么？”季铭貌似好奇：“之前我的电影《流浪地球》上映，她倒是评价过几次，但后来也没有动静了，不知道她是怎么了？是不是觉得不太好意思？不知道您能不能帮我带句话，就说没关系的，学术探讨不涉个人，我还是非常尊重她仗义执言的个性的，性子直的人都这样，能理解，主要她在学术上刚正不阿，严于律己，才真是值得钦佩。”
之前季铭倒是真心让人带过话给张教授，来当说客的中戏王欣，那话才都是真心话。
季铭说完，笑的特别真诚。
以陈老头这点功力，根本看不出一个影帝级别人物，到底是在调他呢，还是真心实意的。
“张教授现在不在师大了，以后有机会你还是自己跟她说吧。”
“不在师大啦？那怎么回事啊。”
惊讶。
陈老头明显不愿意继续纠缠，那个因为学术不端倒掉的同事：“不清楚。倒是你当初在媒体上的发言，掷地有声啊。其实做演员的，做台面工作的，难免都要经受些评头论足，要有点气度对不对？不能说听好就行，听不好的就不行，那就太小家子气了。”
“这样？我是学话剧的嘛，所以有台词训练，专业水平还行，说话确实掷地有声，因为话剧表演，您应该也知道，不管是国话还是人艺，其实很多时候都不用话筒的，你不掷地有声，后头都听不见……”
季铭给发散了一通台词功底，黄三石在边上听的肥肉发抖，实在是想笑。
“呵，”陈老头听了一通专业发散，插不进去话，等季铭听了，才能冷笑了一声：“你不要不喜欢听，我是为你好才愿意说这些，你看看这么多人，有几个愿意跟你直说的？你还年轻，路还长，要走的远靠的不仅仅是才华，还有做人。”
这是个什么人间极品？
季铭看了一眼黄垒，想要询问一下，这到底是个什么木头脑壳，都这样了，还听不出来让他闭嘴？
怎么着，要当面撕破脸才行？
黄磊摇摇头，让季铭收着点，在中国艺术节上闹出新闻来，就算奖单定了，也得把你拿掉。
季铭当然不可能跟他当面撕比，又low又蠢。
“哎呦，那太感谢了。”
季铭挺热忱地靠近了两步，搀着陈老头，给过来的一位记者拍拍照，然后微笑摇头，表示不方面聊天，记者也很明理，笑笑走开了。
他松开手：“都说忠言逆耳，我人年轻，难免忍不住气，这个肯定得跟您这样的老前辈学习。”
觉得季铭小小服软了，陈老头挺得意。
“就是您能不能给我说一说，当初您面对那些声音的时候，是怎么应对的？”
陈老师瞥了他一眼：“我写了这么多年评论，当然被人攻击过，我从来都是一笑置之。对于有价值有见地的看法，甚至也愿意亲自跟他探讨，毕竟再聪明再博学还是会犯错的嘛，只有虚怀若谷，才能不断进步——”
季铭依然端着他的笑容，还适时点头，把当年捧赵老魔的功力拿出三分来。
“哦~~不过您说太抽象了，我境界可能不到，听不太明白。不知道您能不能具体一点，就是比如啊，我说比如啊，我说您写评论是擦鞋底、吃烂饭，没有一点儿风骨；老一套，八股文，没有一点新东西；捧上面，踩新人，没有一点儿廉耻。或者说还有攻击您人品的，说您这个倚老卖老，脸皮厚如城墙，装聋作哑，愣是把批评当恭维，明明已经落后时代，既不肯继续学习，又不肯寿终正寝，找着机会就拿老脸皮出来吓人，又可怜又可悲……等等啊，诸如此类的评论，您都是怎么消化掉的？”季铭依然真诚，继续真诚，始终真诚：“您不知道，现在网上的批评比以前可厉害多了，就我说的这些，压根不算什么，还有更过分的，要不我给你说说，您帮我分析分析，都说家有一老，如有一宝，我们文艺界有您，年轻演员都像有了家呀。”
黄垒已经转过头了，一直清嗓子。
陈老头气的浑身发抖，可是季铭看着真的是在请教他，发火？没立场呀？是他先叫人家不要小家子气，要虚怀若谷的——人家顺势请教一下，难道有问题？
“陈老师？那我继续说一下？就是之前就有几个网友——”
“下回吧，我还有事儿。”
“啊？”季铭从真诚变成可惜：“您真有事儿？要不咱约个时间，一晚上就可以，我还有好多问题想要请教呢。就说我现在还有些关注度，您也说我是知名演员了，可是万一真的有一天我老了，没人理我，我只能自己跑来跑去地找存在感，那个时候会不会被人骂呀？我一直很焦虑的。”
“……再说，再说。”
陈老头落荒而逃。
黄三石不知道什么时候转了过来：“你牛。”
“这位到底是个什么情况啊？”季铭真是好奇，他在话剧圈打转也很久了，还真是比较少遇见类似的。韩明求那样的，就算是不受人待见了，陈老头这样的极品，真是没遇见过。
黄三石撇了撇嘴：“你有没有见过把倚老卖老当事业的人？”
“啊？”
“你这还好，他也是年老力衰了，当年我排话剧的时候，他还在活跃着呢，五十多，挺有资格了，跑到片场来参观，那话说的，我到现在还记得起来，一口一个你们年轻人，你们小年轻，什么毛躁，急功近利，艺术底蕴……哎呦我去。”
季铭想了想，噫~~好阔怕，怕是他会直接让这人滚出去。
他面上是温良恭俭让，但骨子里可不是三从四德的人物。
但凡天才人物，谁不头角峥嵘。
“估计他是不会再来指点我了。”
黄三石忍不住又笑了一阵：“他也怕被气死，不过你还是冲动了一点，这种人，躲着就行了，还能一直碰见么，说不准这后面就得说你坏话了，成事不足败事有余啊。”
季铭点点头。
他的事儿，是那么容易败的么？锦鲤可是会吃人的。
……
中国艺术节的内容还是非常丰富的，季铭待得时间不太长，但还是看到了大量的民族民俗风华，戏曲当然是重头，但还有很多杂技、木偶戏这类艺术种类，听都没听过的也有不少，都是非物质文化遗产那种，让季铭大开眼界。
文华奖颁奖前夕，季铭受邀做了一个小型的讲座。
演讲厅门口的易拉宝上，他的半身像很醒目，名头更加醒目：“梅花奖、白玉兰奖，戛纳表演奖、蒙特利尔最佳男演员奖、意大利大卫奖得主，著名话剧、电影表演艺术家，国家话剧院优秀演员季铭。”
百花迎春上面的青年艺术家，在讲座这里变成了艺术家——因为不太正规，往大了吹就行。目前他在官面上其实还是少有人叫他“艺术家”，就算有也基本都是“青年艺术家”，别觉得青年就不怎么样，50多人家还是青年呢，这个范围已经非常广了。
讲座话题就是话剧表演，此前季铭在《中国文化报》发表文章“探讨话剧舞台表演中的若干思考”，完成了张教授死翘翘那个许愿的还愿任务，反响还是很大的——这也是季铭毕业论文的主题。
今天的讲座，也是组委会看到那篇文章，觉得有价值有意义，才邀请他本人来开讲。
他进去的时候，小演讲厅已经人头攒动，挤的水泄不通了，估计这也得是艺术节最热门的一场讲座。
讲座内容本身是没有太多趣味的，都是季铭自己演《雷雨》以来，通过锦鲤的许愿、还愿，或者功德点的使用，乃至把电影上的一些领悟用于话剧，再加上更多的，是他自己的思考，这么一步一步地发展和积累下来。
比如台词，传统话剧腔和声乐腔台词，怎么有机结合。
比如情绪，外放型的情绪是怎么形成的，效果如何，应用场景如何？
比如演员和观众之间的关系，是忽视，还是互动，互动的话，不同层次之间是怎么发展的。
当然还有最重要的，对现场表演、舞台表演的理解，为什么它要继续存在，在影视特效发展到今天这么登峰造极的程度，舞台表演存在的根基和价值，以及他本人为什么会坚持舞台表演。
应该说这一场讲座，在很多人面前垫了个底儿。
第二天第十二届中国艺术届闭幕仪式，第十六届文华奖也正式宣布获奖共识名单，文华大奖里，国话的《谷文昌》和另一部东道主长安话剧院的《柳青》，都是话剧，十占其二。
文华表演奖里头，只有季铭一位话剧演员。
他在十位获奖人名单的最后一位——可能是按照资历排的吧，雷珈排在他前一位，也就是倒数第二，师姐弟两个上台的时候，对视一眼，眨一眨，忍着笑，但笑意还是从嘴角泻出来，季铭伸手帮他提了裙子，听到雷珈压着声儿说了句——通关了，恭喜啊。
“梦想成真！还愿任务：走出国门吧，外面的戏剧世界还很宽广。”
第0407章 现象级！
季铭的步子顿了顿。
心里有一种宿命落地般的感觉，他一直避免给自己太多高大上的理想——诸如将中国戏剧带到世界上，在世界戏剧史上做出属于中国戏剧人的贡献，那太重了。
更重要的是，做大事儿得受委屈，他一想，自己特别热血澎湃地去做这些“了不起”的大事业，结果一回头，某某部门跟他说：过不了审。那不是忒犯贱了么？
可是锦鲤的这个还愿任务，却给了他一种超越这些考量的暗示——根本上是他自己要在戏剧上有更大的成就，而因为他是中国人，所以必然会让中国戏剧有一些发展，却并不是因为他要使命化自己的戏剧事业，以输出文化为己任，才要走出去。
雷珈走出去一步，发现季铭没有跟上，拉了拉他。
啊。
季铭发现自己觉悟越来越高了，可能是拍《默》的整个过程，思考了很多内心的东西——啧，越来越有大师的范儿了。
“想什么呢？上台了还能发呆。”
上台只有，包括颁奖人、支持人、获奖人，数一数差不多15、6个，所以有一阵混乱。雷珈也是个好奇宝宝，装作不经意地靠近季铭，问了一句。
“想到我这么牛逼了，以后可怎么办。”季铭掩了一下嘴巴，说这种不要脸的话，还是要特别注意有人会唇语。
现在的粉丝，或者是网友，你都不知道他的技能树是怎么点的，甭说他真的讲了这句话，就算他没讲，都要担心被误会。
雷珈“震惊”地看了他一眼。
“您别太震惊了，让人拍到，到时候不知道会猜我们俩说了什么。”
“谁来问我，我就实话告诉他。”
噗。
“……您大人大量，我胡说八道。”
两人也就聊了几句话的功夫，主持人就开始介绍颁奖人了，颁奖人还是相当重量级的，省里负责宣传的，部里头管文化的，地主长安市的头头脑脑，都是大领导。
文华奖的奖……牌？奖座？奖杯？不，都不是，文华奖是一个荣誉牌匾，就是那种长方形的，金属的，经常被钉在墙上，什么十大，什么最佳，什么荣誉，特别有分量，季铭都得抱着，一只手拎不住。
上头写了优秀表演奖，季铭，《末代皇帝》的字样，下面是第十二届中国艺术节和第十六届文华奖评奖委员会的字样，落款盖章，根正苗红，完全适合挂在老艺术家季铭同志，北欧极简风格装修的书房里面，跟白玉兰、梅花奖的大红天鹅绒面的荣誉证书相依相伴，交相辉映。
光荣！
颁完奖，每个人都有一点发言时间，主持人一个一个地递话筒。
这个时候，就要从季铭提前准备好的一本受奖辞里头找一些适合的，有没有被其他人说过的话出来了：
“感谢组委会对我的肯定！感谢中央戏剧学院和中国国家话剧院对我的培养和支持，感谢京城人民艺术剧院和任鸣院长，以及《末代皇帝》台前幕后所有的同仁给我的机会和帮助，感谢社会各界，观众们对我，对青年戏剧演员的包容和鼓励。这份荣誉，将会鼓舞我们踏踏实实扎根舞台，用心做戏，做出好戏，不断地奉献出好的作品，为社会文化事业做出一些微小的贡献。谢谢大家。”
庄重而不失亲切。
端正却不显死板。
大大方方，稳稳当当，一段套词说下来，愣是让很多人对这位最年轻的获奖人有了很深的印象——毕竟，很多“艺术家”级别的，平时躬耕舞台，并没有太多机会在这种场合说话，略显拘谨，或者过分激动。而很多流行歌手，又对这样严肃的场面水土不服，往往就是保险为上。季铭这样，左右逢源的，其实不多。
雷珈站在他边儿上，看他带着自信温和的笑容，不疾不徐地说着感言，说到任鸣和《末代皇帝》剧组的时候，还能把握节奏看向他们所在的位置，略作等待，于是观众们顺理成章也为他们送上掌声……之后才继续发表感言。
以她的成就，都难免生出一丝丝的“我是配角，他才是主角”的念头。
……
“季铭夺文华表演奖，国内话剧奖项大满贯。”
“通关！继先后拿下白玉兰、梅花奖之后，季铭今晚再获中国文化艺术政府奖——文华表演奖肯定。”
“一骑绝尘！国际影帝、话剧奖项大满贯，季铭成流行明星第一人。”
文华奖的获得，彻底点燃了从白玉兰奖开始的，到意大利大卫奖，到梅花奖，到京城大学生电影节，再到现在的文华奖，这一连串荣誉带来的积累——季铭从戛纳到蒙特利尔，以及国内外大大小小的电影奖项，把大家的兴奋阈值提高了很多，所以哪怕之前拿到了若干重磅奖项，媒体也都例行报导，营销号例行吹水，粉丝例行发喜报……但总觉得还差一点什么。
差什么呢？
去季铭的履历上看一看，奖项、票房，电影、话剧，流行、官方，表演、舞蹈、声乐……还能差什么呢？一个21岁的明星，难道还能对他有再多的要求和想象么？
“大家的等待似乎并没有一个确凿的标准，拿一个传统的三金影帝？甚至等到他拿到欧洲三大的影帝？事实显然并非如此，昨晚的文华奖，就补上了那一点，彻底激发出现象级的，覆盖广泛，远超娱乐圈本身的讨论。
其实本就没有人能够说出‘差一点’差的具体是什么，是一根导火索，一根最后的稻草，它可以是文华奖，也可以是金鸡影帝、戛纳影帝，或者是别的什么，当它来了，胃口被填满了，大家就知道，哦，够了，我们要为他欢呼，或者说，为他加冕了。”
——《界面》
“中国戏剧，甚至是文艺界，似乎还未有出现过季铭这样的案例。他在全网社交媒体拥有近1.4亿人次的追随者——他不愿意称他们都是粉丝，因为那些也可能只是‘想要看看你有没有乐子’的旁观者。
毫无疑问，他是目前国内流量最巨大的明星之一，尽管从最开始他的团队就有意识引导粉丝理智地保持和季铭的距离，但他们可能会发现这一点越来越难以做到。随着季铭的影响力从网上走到网下，组织严密的粉丝团的控制力大为削弱，而社交媒体信息的易获得性，也让很多不愿意受到约束的年轻粉丝，能够自行决定如何追星——Ta们中的一部分，被称作私生饭，这个词来自棒国，欧美有时候叫他们stalker，也就是跟踪者。
如果到此为止，季铭也许只是将‘流量明星’实红的概念推至登峰造极的代表人物，但显然一切并没有到此止步。
让我们简单梳理一下季铭从参演《雷雨》到现在，这短短三年的时间吧……国家话剧院……《我不是药神》……白玉兰奖……《末代皇帝》……戛纳……蒙特利尔……《遇仙降》……《流浪地球》……梅花……文华奖，他用三年时间取得了其他同行们可能一辈子也无法达成的成就，将自己的头衔悄悄地从‘青年演员’变成了‘青年表演艺术家’。
季铭从话剧出发的演艺历程，一度成为娱乐圈观察者的一个全新视角，他们探讨到底是季铭足够强才能够成为话剧届宠儿，还是因为他进入了话剧界，才会被认为实力够强——毕竟实力派这个概念，没有一个量化标准。但随着季铭不断地突破，这红火一时的观察变成了鸡肋，季铭的经历无法复制，因为他是季铭，所以一切顺理成章，换一个人，全都会不一样，那么这样的研究就缺乏普世意义了。
昨晚他拿下了文华奖，这一在官方层面的戏剧最高奖，实现了话剧奖项的大满贯，这个难度不比周汛的包揽三金更简单——现在观察家们需要重新考虑自己的课题了，现象级的电影作品或许不罕见，《战狼2》，以及季铭的两部大作都堪列入其中，但现象级的明星，却并不多见，上一个，或许是媒体造星时代的开启者李宇萶。
那么季铭的身上，又带着什么样的时代标志呢……”
《界面》的文章，只是所有这些讨论中的一篇，在季铭的作品接连成为现象级爆款之后，他本人也终于成为现象级的人物。从这一刻起，在若干长的一段时间内，他不再被其他流量的粉丝视作自己哥哥姐姐的潜在对手，也不太可能再度出现张教授那样的，将他的成功视作传统流量明星的成功。
他代表着什么？
现象的背后又有什么社会学价值？
“给我烧三炷香吧，保佑你们一年平平安安。”季铭放下这些稿子，笑着看向周西宴，杨如意这些团队核心：“……嗯，转发一下我也行。”
杨如意没忍住笑，不过笑过之后，也难免要语带感慨，外面吹的再大，也不可能让别人对你予取予求，该去谈的还是要谈，该去争的还是要争，只是会带来一点不确定性。
一切都是未知的。
“市场化之前不谈，从90年代开始，金童玉女，天王天后，摇滚民谣得等，那是小众人群的潮流追逐……到选秀时代，其实是全民追星的开始，再到社交媒体时代，全民追星则成为了一种显学，各种流派、体系，营运模式……都开始如雨后春笋，蔚为大观。”周西宴这位资深经纪人，仿佛一个学究一样：“其实我并没有认为当前这个时期已经要过去了，可是你的出现，或者说你一个人，连蹦带跳地跑到了最前面，很难说你现在处于的状态是怎么样一个定义。不过这也不是我们的工作，传播媒体学、社会学……总之是那些专家教授们要做的事儿。对你而言，最重要的，可能就是你真的要成为‘老师’级的人物了，再没有人会因为你的年龄觉得叫不出口这两个字。”
“……老板会不会压力很大？”张琛突然问了一句。
第0408章 毕业音乐会
大家都看向张琛，他眼皮一跳。
“我就是觉得高处不胜寒啊，有时候就是这样的，大家都觉得你应该要怎么怎么成功，但是实际上却更愿意看到你掉下来——毁掉一个标志性人物，不是很过瘾么？这种时候，要么急流勇退，要么容忍自己渐渐回归平凡，像张国师那样的——可能他们自己觉得还是在做自己的事情，但外人就会觉得他们的时代已经过去了。”
“盛极而衰？”林冉总结了一下。
这是个很大的问题啊。
周西宴想了很久，才苦笑了两句：“现在看来你转换跑道，还是挺明智的？毕竟音乐剧这一行在国内，还处于拓荒期。你要进去了，弄个什么，历史定位还是可以的。”
哈哈。
季铭才21岁，都要开始考虑去新地图找历史评价了。
“杨姐都说了，日子怎么过还是怎么过，总不能因为别人吹了你一顿，然后你就手忙脚乱了吧？”季铭给热血上头的小伙伴儿们泼了一瓢冷水：“很多时候，他们的讨论跟我已经没有太多的关系了，而我这个具象人物，被提炼出了抽象的话题，然后我就可以三鞠躬谢幕了。我要是把这个背在身上，那就真是完蛋了。”
周西宴挺忍不住的：“你就真一点儿不放在心上？”
“那怎么可能？老子都想要开微博跟他们一块讨论呐！！感觉有好多论文素材被错过了！还有好多人明显讲错了都，说我什么走上层路线……我压根也没有认识几个上层人物啊，我感觉我的努力被忽视了很多，话题一大，我就显小，其实我不小的。”
“……”
好嘛，至少季铭还是那个季铭，骚气十足，三里之外都闻得见。
“说起来，要是上头没人说话，一气儿把梅花奖和文华奖都拿了，也不是特别可能啊，真的没有？”
“那跟我就没关系了，我又没接触过，还有——”季铭看向这帮人：“不要当着当事人的面，谈当事人的八卦，还要问当事人是不是真的，很过分。”
一群人挤眉弄眼，他们也会好奇的呀。
“行了，别杵在这儿一脸凝重地摸鱼了，感觉好像我不知道你们在摸鱼一样，赶紧该干嘛干嘛去。”季铭挥挥手：“杨姐，文化广场的张洁稍后会过来，你代我招待一下，晚上我请她吃饭。”
“那我去跟《GQ》了，《Vogue》那边，本部的戴总监在处理，让小李接一下，跟我汇报。”唐凡简报一下自己的工作，赶紧忙去了，是真的忙。
“我？”林冉晃了晃自己的手机微信界面：“我进来的时候是满格的电，现在只剩下18%了，我一下都没碰它，全是消息进来消耗掉的，唉。我还得一个一个去处理。”
周西宴和杨如意也没跑，能找到她们俩的，都算是有头有脸的了，都得回应。
“久违了啊，自从季铭被封为‘娱乐圈大和尚’之后，这种轰炸式的消息，就没怎么见过了。”——娱乐圈大和尚不是个正式封号，就是私下里，说他绝情寡欲，不爱钱又不要曝光度，约访嘛约不到，拍照嘛拍不到，捧着钱来找他代言，三挑五捡还要观察好长一段时间，看你品牌有没有黑点，如何应对舆情，大陆地区之外的品牌，更是慎之又慎，宁缺毋害。
跟李宁的合作渐入佳境，MIng品牌的销量一直在快速增长，日光之舞后，也出了一款休闲鞋，一款篮球鞋，反响都不错。目前李宁方面正在考虑独立Ming的电商渠道，开天猫旗舰店之类的。
菲拉格慕则已然彻底把季铭当做全球代言人了，尤其是欧亚国家，他的物料贴满了菲家的门店。
从这俩代言就看得出来，季铭是喜欢走深，而不是摊大饼的。
对自己的深度缺乏信心的品牌，或者不愿意在代言人上有太多不确定性的品牌，就不会那么热衷地联系季铭了——但现在，尤其是一些经典的品牌，比如万国表、爱彼这几家钟表品牌，就格外活跃。
“忙吧，有的忙总比闲着好。”
季铭很赞同，给杨如意竖了大拇指。
杨如意一言难尽地看着他的大拇指：“所以我们忙去了，你就去看女朋友拉小提琴？”
噗。
……
初晴的毕业音乐会在央音教学楼演奏厅举行。
地方不是特别大，但人很多，而且没有什么遮挡，季铭从前门进来的时候，众目睽睽——其实除非他不来，不然肯定会有这个状况的。当初杨教授的音乐会，仅仅有初晴参与一段，季铭都被拍到了后脑勺，更别说，现在是初晴的毕业演奏会了。
有心理准备，所以笑容也比较自然。
“大明星就是不一样。”
跟他一起进来的，有央音教授，在沪上艾萨克·斯特恩大赛上结识的徐惟聆女士，当然，还有初晴的恩师吕大师亲至，还有一些央音的领导——尹宁跟赵成光他们先进来一步，现在坐在那儿看着大家给自己儿子鼓掌，因为他来看自己儿媳妇毕业演奏。
尹宁忍不住笑，季铭大将之风地混在一帮中老年群体里，还挺和谐的。
“哎呀你看看，得系主任陪着来了，这也就是在我们央音，换一个差一点的，院长都得亲自出马。”赵成光跟尹宁说笑：“你这个准婆婆有什么感想啊？”
不知道是听到了还是怎么地，坐前头的一个小姑娘回头看了一眼，尹宁温柔地笑了笑，她也笑了一下又转过去了。
赵成光一脸深入敌后的表情。
季铭是一身便装过来的，短袖牛仔裤棒球帽，跟大家招招手，示意台上才是今天的主角，就落座第一排了。
后头一直窸窸窣窣的，到初晴正式开始，系主任貌似往后面看了看——于是万籁俱寂。
怕老师这事儿，大概得是绝大部分学生的共识。
“曲目你知道？”徐惟聆问季铭。
季铭一脸您是不是在搞笑，您是评审老师哎，问我——但老婆在人家手上，还是得乖乖配合：“上半场是门德尔松的那支协奏曲，下半场是几支小品，德彪西的《月光》，巴奇尼的《小精灵回旋曲》……”
“倒是挺齐全的，不拉《悲喜同源》么？”
这是初晴在斯特恩大赛夺冠的协奏曲曲目。
季铭摇摇头：“曲子是杨教授和吕老师选的，大概还是希望她拉一点更广泛的作品吧，毕竟毕业音乐会，考核一下整体能力，单一作品表现不是重点。”
徐惟聆了然。
……
尹宁前头那位小姑娘，其实并没有听到什么准婆婆，只是旁边的同学，跟她说后面有个姐姐特别有气质，跟赵教授认识的。她就找机会转头看了一眼——果然很温柔很有气质。
因为没有发现，所以现在讨论起人家儿子来，也是没有任何负担的，尹宁就凝神偷听。
“季铭跟徐教授好像很熟悉啊。”
“哎，他们那个层次的人，兜兜转转都认识，不奇怪。”
“季铭真的好帅，听说他钢琴弹得特别好，不知道是不是真的？”
“别犯花痴了好不好，人家俩人都才貌双全的，不是咱们一般人，怎么着？你还想舍得一身剐，敢把皇帝拉下马？”女孩同学明显比较现实啊：“能有机会，偷偷摸摸地那啥一次，就已经很不错了好么。”
“噫~~我就不信，到时候你不会借机上位。”
“我肯定不会，唉，就是没机会啊，都说男明星喜欢乱搞，怎么季铭就不喜欢呢？还是我们的圈子太小？”
“别带上我……要不联系个跟中戏的联谊？”
尹宁差点忍不住笑出来，她也是从那个年龄走过来的，女孩儿们嘴上厉害，真要去做什么，一个比一个怂。
而且作为季铭的母亲，听着这些话，很难生气啊。
一直到初晴正式开始，这些细碎声音才彻底安静下来，央音观众听音乐会的素质还是很高的，踩点非常准。往往一段高级炫技之后，或者是华彩过后，都适时适度地送上掌声。
季铭也不再跟徐教授、吕大师闲话了，就坐在那儿听初晴演奏。
他最早听到初晴的琴声是在三里屯，他们初见的时候，然后是他五十个试炼角色的还愿任务，初晴在他还没法儿自我锚定的时候，充当了他在现实世界的坐标，号称人形镇魂曲，也是那个时候，他们的爱情从“见色起意”，走到了更深处……接着就是他们住一块之后，常常在日常记忆里响起的小提琴钢琴二重奏。
进步很大。
不论是四大协奏曲之列的，门德尔松《e小调》，还是炫技之作，巴奇尼的《小精灵回旋曲》，都非常考验一个演奏家的整体素质。初晴这三年的心血，日复一日的练习、思考，当然还有杨教授和吕思清的教诲，形成了坚实的基础——现在，都一一表现了出来。
台上那个穿着香奈儿小礼裙的女孩，其实也在成长——小礼裙是季铭送给她的战袍，但今天的演奏却没有太多季铭的参与，没有《Love story》，甚至《梁祝》也没有，全是经典之作，展示的是跟季铭没有交叉的那一部分初晴。
很新奇。
季铭很少看见这样的初晴，好像换了个女朋友——刺激。
整场结束之后，褚青青给初晴送上捧花，季铭除了站起来鼓掌，并没有做更多。有老师提议说让季铭登台合奏一曲，一堆学生一起起哄，几位大佬也是笑吟吟的，还是被季铭婉拒了。
有时候，她只想我能看着她独自美丽，就如同很多时候，她会注视着我一次一次获得成功一样。
第0409章 伦敦！（中秋快乐）
初晴的毕业演奏会在音乐学生圈，还是相当受瞩目的。
毕竟大佬齐聚，还有男朋友季铭加持。
怪话不少。
“人家手段高啊，早早儿投资了潜力股，现在可不是到收获的时刻了？吕思清收学生是那么随意的？没有吕思清，斯特恩、梅纽因，她能拿奖？”
不过喷他的人更多。
“我怎么就闻到那么酸的老醋味？不对，应该是多年不洗的老太婆裹脚布，恶心。”
“初晴跟季铭结识的时候，季铭还没有出名好不好？你怎么知道人家不是旺夫？”
“我讲句实在的，以初晴的人品才貌，找季铭真不一定是多好的选择，你能想象自己的男朋友，未来的老公，有一个亿的中外粉丝么？不说别的，全世界各地，黑的白的黄的，有毛的没毛的，男的女的，老的少的，天天都在YY你家老公……我的天哪。”
——“怎么有点发热呢？身体。”
——“可能是发@骚，哦，发烧了。”
古典音乐圈很矛盾的，一方面有艺术鄙视链存在，对流行明星不是那么看得上。另一方面又羡慕的很，人家赚得多受关注也多。所以在初晴的争论里头，也饱含这种矛盾的情感——而且因为季铭本身比较特殊，更加剧了这种矛盾感。他虽然是流行明星，但通过自己不懈的努力，从鄙视链的下游，一个爱豆，已经爬到了中上游，一名话剧和电影艺术家，而且他的成就量级，也足以抹掉那些可笑的差距。
说季铭吧腰杆不硬。
喷初晴吧又是自己人。
这帮人好好纠结了一通。
但不管如何，这场毕业音乐会之后，初晴也即将告别自己的本科生涯——她不会在央音继续深造。
“老师希望我能去德国学习几年。”
送尹宁回去之后，初晴跟季铭坐在他们那个小吧台上，一人一杯茶，说出了未来的计划。这计划就像个小炸弹一样，放在他们之间，当他们离开学校之后，季铭可以想见会变得更加忙碌，而初晴则必然要去世界各地追求自己的提高。
真正的挑战刚刚来临。
“我说给我一年时间考虑一下，”初晴轻轻嗅了一下毛尖的清香：“老师同意了，这一年里我应该会有机会跟国内的几个爱乐乐团合作，留在京城的时间未必那么多。”
“试一下？”
“对。”
季铭笑了起来：“那如果觉得距离和相处时间会危及我们的关系呢？”
“那我就不去德国。”
坚定的像一个战士。
季铭沉默了一会儿，拥过她的脸，手在她的长发上轻轻拂过：“好，那就给我们一年时间。”
他没有试图去劝解，说着说服什么，感情的事情，总是拖泥带水的，一次两次三次，讲的再多，都未必能有真正的作用。以初晴目前的情况，她留在国内跟着吕大师再学一年，然后去德国接受系统性的小提琴德式传统洗礼，也不失为一个好的安排。
一年……或许会有新的可能啊。
……
《默》的剪辑室。
“我有点要接触重大机密的感觉，”文化广场的张总，习惯性恭维了一下季铭：“我可能是最先看到这部电影的观众？”
“当然不是，何况电影还没有剪辑完成。”爱丽丝剪的很暴躁，不复平日的温和：“而且你是需要看一些舞蹈的片段。”
被一个老外怼了！
季铭忍着笑，看张洁自然而然地转而去恭维爱丽丝：“您看着就是我想象中那种特别纯粹的电影艺术家模样，我们差不多年龄，但您的成就和艺术造诣，真是让我望尘莫及。”
爱丽丝如果打得过一只资深舔狗。
分分钟火气就消掉了，还相谈甚欢。
服了。
张洁想要看一看季铭的舞蹈，尤其是《默》里的舞蹈，因为之前他们的聊的时候，已经确定要合作了，项目就是这个《默》，音乐剧则有可能改名《寂静湖》。
季铭在《默》里的舞蹈有四支，循着故事脉络，从最早的《醒来的牧马少年》，到凤凰挣扎涅槃的《凤·涅》，再到诘问苍天鬼神的《天问》，最后才是《寂静湖》——因为舞蹈的元素要拿来剪宣传片，所以素材都单独存放出来的了。
播起来很方便。
张洁看的，连舔狗的看家本事都忘了——她知道季铭跳舞跳得好，也知道季铭艺术天赋惊人，但作为文化广场的老总，常年看海内外的各式舞剧、音乐剧，眼界着实不低的，但依然被那一支《寂静湖》给吓到，受惊了。
看了三遍前后。
爱丽丝一点儿也不烦，甚至很沉醉：“我最近一直在想，无论如何，我都不能对不住这支舞蹈，假如上映之后，有人说，《默》这部电影配不上季铭的舞蹈，哦——”
“你就去打死那个人？”
“还是你懂我。”爱丽丝看着季铭，认真地点点头。
张洁这才回过神来，神情特别复杂，连她都觉得可惜了，季铭为什么不专注做一个舞者呢？假如他是一个舞者，相信仅仅凭借《寂静湖》这一支舞，就足以名动四方，声震云霄。
“这是金煋老师编的舞。”季铭补充了一句，未免让张洁太震惊了，拉个大神一起分担一下。
但张洁毕竟不是门外汉，编舞固然重要，但始终需要把它跳出来，才是最重要的——否则那么多经典编舞，也不是个个舞者都能跳出风采来。
“你真的不打算做一部舞剧么？”
“音乐剧或者舞剧，其实都不重要，只要不是歌剧就行——你明白么，它得先是一部戏剧，然后才是音乐，或者舞蹈。那么事实上，我觉得在中国，咱们还完全没有形成一个大众的音乐剧概念的时候，作为行业参与者，不要去特别早地限制它，音乐剧一定是音乐要占绝对位置的？不一定啊，音乐剧事实上就是音舞剧，最早翻译过来的，它就叫歌舞剧，后来才变成音乐剧的。《默》如果在舞蹈方面能出彩，说明它多了一个值得观赏的点，而不是说因为这个，就不能做，不适合做音乐剧了，必须要去做舞剧。”季铭摇摇头，严格否定了这种论调。
张洁点点头，心里其实相当波澜起伏。艺术这种事情，很难讲的，看似季铭没有做过音乐剧，而她已经做过不少，但一说起来，一讨论到艺术范畴，强弱之势是非常明显的。
到现在，对于由季铭来主控项目，她是心服口服了。
“啊，这么好的舞蹈，必须得有更好的剧本和音乐，我们有的忙了。”张洁搓了搓手：“找找三宝、关山，小柯他们，估计都得有兴趣吧，我来找他们的作品，你先看看。”
季铭点点头：“好，不过其实可以把视野放宽一点，毕竟咱们也不是只做一部剧，总不能每次都靠这几位吧？不说人家的创作的高低潮，合作次数多了，难免会有审美疲劳的。包括演员也一样，可以多找一些，建一个类似演员库那样的，能唱的，能演的，能跳的，实力到位的话，新人也可以，中戏北舞开了这么多年的音乐剧班，总归要有一些人才的吧？”
“但人家也要演主角A咖的。”
“可以啊，”季铭很坦然的：“我的心态已经调整好了，我首先是制作人，然后才是主演或者别的角色，如果有人比我更合适，完全可以选择他——这个过程，你们也得做判断，是不是真的别人更适合。包括未来我们肯定会做一些我不适合的剧，比如女主的，我总不能男扮女装上吧？唱个乾旦出来？”
不同于在电影领域，季铭做音乐剧的自觉性更高一点，他一开始就有打算做出些动静来。
张洁看完了这些舞蹈片段心痒难耐之下，想要多看一点电影的片段。
爱丽丝看看季铭，不知道这位是不是跟那些中国导演一样，被允许提前看到电影。
季铭点点头：“跟她说可以，等我们上映之后。”
“……”
这个白眼，张洁使劲儿忍都没忍住。
……
真正进入到音乐剧的制作当中，季铭才真实发现自己是个外行——当然话剧和音乐剧有很多方面都是相似的，比如AB角的模式，比如群演，超级群演的存在，也就是随时准备替补演员，而且可以一对多地替补，即A坏了，他可以上，B坏了，他也可以上，这是非常挑战，也非常能锻炼人的，姚成铎最近就有一个这样的人物，他还没捞到上台的机会，一直在群里期待着有演员受伤……季铭也没有立场说他，谁不知道他的起家黑历史，全靠煞气把前头的老师给干掉了。
当然音乐剧还有独属于自己的班底，比如群舞&合唱演员，比如音乐总监、舞蹈总监……都是需要好好找的。
问题就在于这个找。
一找，季铭就发现，他把这事想的太简单了——话剧上群英荟萃，随便找找，都能拉出一个靠谱班底来。但音乐剧虽然人均一个王子公主，但真的适合《默》的却极少，寥寥几位时间上也不适合。
包括他自己，他以为音乐剧和话剧，无外乎是台上表演形式的不同，他也唱过歌，也跳过舞，并没有什么担心的。但区别是巨大的，他的话剧上积累的经验，并不是说没有用，或者说帮助不大，而是需要一次大整理——但整理的标准，他却并不清晰。
“或许，你应该去欧洲，或者美国多看看？”爱丽丝听完他的牢骚，建议他。
几乎是前后，张洁建议他：“你可以去棒国看看，他们的音乐剧制作走在亚洲的前列，尤其是首尔大学路那一带，一百多家戏院，有很多值得看的。”
季铭决定去伦敦，在参加完毕业典礼之后，他打算和初晴一道去，初晴可以拿着吕思清的“拜帖”拜访一些欧洲的演奏家，就当把之前破产的旅行重新补上。
第0410章 优秀毕业生代表！
“你们来了也看不到，别折腾了。”
刚刚参加完初晴毕业音乐会，离开京城回家的尹宁，似乎很惊讶的亚子：“为什么呀？”
季铭知道他妈妈其实不愿意再跑一趟，主要是她儿子的“重要时刻”太多了，多的让她都没了心气儿追，还不如李姐姐那个铁粉呢。现在装出惊讶样子，主要就是不希望被季铭抨击——儿媳妇的毕业音乐会参加，儿子的就不来？
现在季铭主动开口，正中下怀啊。
季铭无奈地摇摇头：“毕业典礼在我们那个实验剧场办，特别小，没有多余的位置，家长或者朋友来，也只能在操场等着，不过典礼时间不长，其实出来之后，我们还可以拍拍照，见证一下我毕业了呀，您说呢？”
“……你在里面，我们就在外面等啊？那不是看不到你接过证书的样子？”
忍着笑，季铭询问道：“那，要不就算了？”
“那也行，你跟晴晴多拍点照片，穿着学位服的，发到群里，让大家看看。”
你回的这么快，暴露了哎。
挂了电话，季铭可怜巴巴地看着初晴，满腔控诉啊——谁知道初晴表情比他也好不到哪里去。
“咋了？”
“自己看。”初晴把手机递过来。
是她跟初妈妈聊天儿的界面，初妈妈说要来京城旅游，顺便看看季铭的毕业典礼，初晴说哪有岳母参加典礼的道理，让她别凑热闹了，顺便抨击了一下她竟然不来参加自己的毕业音乐会。
但初妈妈也是很有规划的，她说那一天肯定有很多人要跟季铭拍照，她不能泄露自己的身份，影响到季铭的粉丝，所以没打算让他们陪着，就是看一看——最后初晴也是拿实验剧场太小的理由，劝阻了她。
两个人面面相觑。
好婆婆和好岳母啊。
……
毕业典礼是很折腾人的，9点钟就要开始，8点半就要坐定，所以导员通知到场的时间是七点——因为还要在外头排队，排完队带进去找自己那一块地方，再根据学号一个一个坐下去，顺序还是很重要的，因为都是按照表报名，一个一个上去拨穗合影。
季铭也不例外，早早儿让张琛送他到学校，顺便还给那几个带吃的。
“就这两天了，”谭子阳吃着豆浆油饼大肉包，环顾了一下这间住了四年的宿舍，语带感慨：“以前每次放假，都想要晚一点再回来，这会儿再走，就不会再回来了。”
季铭也看了看，逼仄狭窄的四人间，衣服鞋子放得满满当当，这可能是艺术类学校的特点吧，到处都是衣服、帽子、鞋子，柜子里根本放不下，床沿上，墙上，一道一道拉起来，鞋柜老高。各种收纳圣品，更是处处可见。
“你房子还没定？”
“公司说先搬到宿舍住一段儿，之前有个艺人解约了，腾出来个房子。”谭子阳脑子里过了一下地图：“地段还不错，四环呢，就是小点儿。”
周鑫吃完了一个包子：“解约了？因为让他住宿舍？”
这是个幽默，但谭子阳胃口一下子消散了不少。
“其实也不是解约，约满了。签了十年，那位大哥也是大二签的约，毕业八年了，越来越没有戏演，公司就问他愿不愿意做点别的，往幕后转一转，多少有点经验嘛，总比外行好用。不过他不愿意，就好聚好散了，我听说是要自己跑单帮了。”谭子阳摇摇头，他们公司虽然资源不多，但老板人还可以，推人也卖力，这种情况都接不到戏，跑单帮能起来的可能性就太低了。
“……还挺执着。”周鑫没有再吃：“算了，今天好歹是毕业典礼，别说这些了。”
季铭拍了拍谭子阳肩膀：“你吃太多了。”
“……”
谭子阳现在也要节食，今天是回学校放肆了，吃嗨了，被季铭点破之后，再也张不开嘴了，只好叹气一声。只有王玮没有什么负担，说来也奇怪，他跟陈浩还没分呢，现在住一块了。
等他们都吃完，东西扔掉，整理好，然后集体换装，白衬衫黑裤子——还搞了一个平光银边眼镜，各个都是斯文败类。
“铭儿，你应该演一个变身怪医那种电影，你真的非常斯文败类。”
季铭从桌子拿了把水果刀，在谭子阳脐下三寸比了比：“这样？”
“好，”王玮中二爆发，走到门前，很有仪式感地宣示了一句：“中戏一霸宿舍，最后一次，开拔！”
剩下三个对视一眼。
“开拔！！”
一推门，外头好些人在看他们宿舍，还有手指没来得及缩回去的——大约是在讲“喏，那就是季铭宿舍”，以宿舍的隔音，大概刚才什么都听到了。
真想死啊……
不知道谁最先开始笑，然后整个楼道，不管是毕业生，还是家属，都开始笑起来，然后要合影的就来了。
有好些都不是表演系的，不只是季铭，其他表演系同学也是他们合影的对象，有不少都已经上过电视、电影了，尤其万一有谁红了呢？这么混乱合影局面，持续了大概十分钟，有人吼了一声“要迟到了”。
学生们对于“迟到”这两个字，还是相当敏感的。
他们的电动车都已经处理掉了，谭子阳还有点遗憾的，觉得他那车骑的挺好，而且估计很长时间也不太可能自己买车——有车也没牌啊，公司也不可能给他配专车，有个小电驴挺方便的。
就走着过去，幸好也不太远，走到实验剧场门口，人已经非常多了，各个班，各个专业的导演、班委，都拿着纸唰唰唰地报名字。
“季铭，快过来了。”
姚成铎那傻小子喊了一声，把大家都吸引过来了。
“那就是季铭啊。”
“季铭真的是你同学啊。”
“哇，好帅。”
“好欲啊，身材真好，那句话怎么说来着，每一个帅哥都有一件白衬衫。”
“他百度身高居然是真的，差不多185了吧应该有。”
“我能不能去找他合个影啊，听说他不喜欢合影，会不会被骂呀？”
“他有女朋友了么？”
——“姐，你孩子都四岁了……”
一路走过去，耳朵里飘来的都是这些奇奇奇怪的声音，季铭要保持住淡定的神情，是非常不容易。那三个玩意，已经笑傻了。等到汇合进了表演班的人群，才算是松了一口气——表演班整体都比较吸睛，是牌面专业，不过中戏挑人还不是挑颜值，去北电的毕业典礼看看，表演班真是俊男靓女。
“呼……”
“你也会紧张啊？”林春华同学调侃老板，胆子也是大的。
有人蹭过来想要合影签名，都不用季铭开口，导员就来拦住了——好不容易把队伍整好，再让你们来追星，是要翻天不成？走开之前，还严厉禁止季铭签名合影，不然就要扣他学位证，当然是开玩笑。
但季铭有了尚方宝剑，倒是不必自己当恶人了。
时间很长，但并不枯燥，临近毕业，似乎平时不太熟的同学们，都变得可爱了起来，矮子变成了玲珑，傻大个变成了魁梧，妖精变成妆容精致，做作变成了仪态万方，嘚瑟变成了自信，事精变成了一针见血……离别的滤镜，让世界更美好。
“进去之后，按照报名坐，不要乱走换座位，听到没有？”
正好走到季铭跟前，季铭连连点头，十足地乖。
导员有点“晦气”，走前几步，又再说了一遍——季铭都想要抓住她问问，这是个什么意思？啊？看不起人呐？
“她肯定看得出来你是装的。”谭子阳忍着笑，小小声儿解说了一下导员的心理状态。要说季铭跟导员，还是有一点“恩怨纠葛”的，他大二之后就格外忙碌，导员日常这些东西，难免就顾及不到了，再加上班主任、系主任、学校都是默认许可，导员也是无可奈何。
“装什么装，走走走。”
一群学生，换上了学位服，像一队队企鹅一样，鱼贯而入。
毕业典礼的流程，还是比较短的，先是宣布博硕名单，然后本科教学情况，宣布优秀毕业生和服务基层毕业生的荣誉名单——季铭榜上有名。
接着就是拨穗发证书，也不是所有人都能上台领取证书，而是选代表，一个专业一个，让各系系主任拨穗发证书，就是个壳子——其实中戏毕业生不多，很多综合大学几千人都会一一上台，只能说取态不一样吧。
季铭非常忙。
他首先是优秀毕业生，然后是表演系毕业生代表，接着是应届毕业生发言代表——一直到他上台演讲，不断能听到他的名字。
微博上“中戏毕业典礼”的话题，也是随时更新。
“季铭是优秀毕业生啊。”
——“那他们年级也没有比他更优秀的。”
“季铭作为表演系代表上台领取证书了。”
——“他们这一级以后就有个别名了‘季铭在的那一级啊’——那指定得是代表了。”
“哇，季铭上台演讲了，现场的中戏兄弟姐妹们，球球录一点啊。我最喜欢看我们家铭铭一本正经地讲话了，尤其是下面有台子挡着，我就躲在里面……”
——“解解醒醒，洪水要给你冲走了。”
第0411章 中戏佳话！（三星臥槽盟主加更1/2）
当季铭堂而皇之拿着朗诵的那种书夹子，走上台的时候，掌声尤为热烈。
对于中戏学生来说，这位是真正的传奇人物——作为话剧表演者培养的殿堂，中戏人对于话剧的感触也是远高于普通人的，他们清晰地知道，白玉兰、梅花、文华大满贯意味着什么——那是艺术和站位的高度统一，那是影响力和权威性的集中体现，那是才情和机缘的激情碰撞，总之，那是所有中戏学生魂牵梦萦的目标。
三年多来，中戏不管是什么专业的学生，几乎是看着一个普通学生，如何步步生莲，成为今天的季铭。因为了解，所以震撼。外人看到的只是一个横空出世的天生明星，怎么拳打脚踢，铸就现象级的传说。唯独中戏的同学们，对他很多的机缘和努力，都甚为了解——比如周少红最早的看重，比如中戏版《末代皇帝》排练时的付出，比如从一个出了名的同学到娱乐圈大佬的变迁……期末汇报，课堂小品，毕业大戏，肉眼可见地登峰造极。
班主任陈老师更是知道，大放异彩的《遇仙降》，最初季铭不过是想要去当表演指导，为了十万块的酬劳，为了京城一平米的房子——穿花蝴蝶一般，他就成了主演，请来了文晏、齐西，再后来就是那无法复制的艺术片成功道路。
复杂呀复杂。
“心潮澎湃吧？”程郝看着陈老师，笑着调侃她：“你也可以了，季铭从成名到成家，全在你一手培养之下。以后人家说起来，你大可挺直腰板儿，让他们去查，拿影帝的时候是不是你的学生？拿梅花奖的时候，是不是你的学生？全是啊！”
陈老师笑的特别灿烂，大概四年来，表演班的学生都没有见过她笑成这样。
她现在也是中戏名师了，往后人说出来，“培养出季铭等知名演员”——还能不知名么？
……
季铭站到讲台前，听雷鸣般的掌声，心里其实也并不平静，一则是要毕业了，往日之日不可追。二则是人生进入新阶段，明日之日多烦忧，站在人生的岔道口上，多少有些心绪难平。
特别长的掌声终于渐渐宁静下来。
实验剧场真的是落针可闻，没有人说小话，包括台上的领导们，也都很期待，听季铭打算说什么。
“在最开始，感谢学院，感谢所有的老师们。嗯，我总是想，每年举办毕业典礼，其实是学校和老师们在庆祝，啊，终于能把这群泼猴给送走了。”季铭跟大伙儿一起笑了笑：“难以忘记第一次被训的流泪，难以忘记深夜里的自我怀疑，难以忘记三伏三九里的朗朗晨功，更难以忘记一出小品成功演出之后，脸上的笑容，我们的，老师的。
我们将迎来人生新的.asxs.，很多旧的东西会被留在过去的时光里。同学，食堂，图书馆，排练室，篮球场……还有今天的感伤和记忆。当然，还有更多的东西，每一个中戏人，都将带着它们走向未来。
戏比天大！天有多大？大不过我们的心。
同学们，校友们，中戏是一所拥有光荣传统的艺术殿堂，从这里走出过无数新中国的璀璨艺星，在不同的舞台，不同的角色，不同的职业，台前，幕后，甚至国内、国外，汲汲一生，追索艺术的道路。
在今天，我们强调这一点格外具有意义。
倘若有那么一群年轻人，可以将文艺表演中的不正之风荡涤一空，当是中戏人。
倘若有那么一群年轻人，可以将娱乐圈的怪诞荒谬拨乱反正，当是中戏人。
倘若有那么一群年轻人，可以在大小荧幕、舞台上展示专业高于一切的精神，当是中戏人。
倘若有那么一群年轻人，可以在文艺的岔道口昂首走向更艰辛也更光明的那一条，当是中戏人。”
安静。
非常安静。
季铭低头笑了一下：
“我们不是科学家，我们没有办法研究出能够治愈顽疾的药品，没有办法研究出可以让中国人登陆月球的火箭，没有办法生产出技术领先的半导体芯片，没有办法为人类揭示物理化学的奥秘……但我们也应该有自己的使命，一首好的歌曲足以鼓舞人心，一部好的电影能够引领社会思考，一出好的舞台剧能让观众感受到艺术之美——仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
我们的观众，已经在呼唤好的作品！你听到了么？
……
我知道听完这篇演讲，大家都得去赚钱吃饭养家了，现在涌动的心绪，在面对现实时，可能是不堪一击的——但我的校友、同窗们，说好一句台词，多读一遍剧本，思考一次剧情，酝酿一种情绪，拒绝一次诱惑……这都是将把我们的事业带向更广阔未来的努力，与诸君共勉，愿真诚常在。”
艺术家的派头。
其实这篇稿子，在团队讨论的时候，并不是没有争议的。杨如意觉得讲一讲同学少年，想一想鹏程万里，提一提师恩难忘，表一表专业至上，就挺好，挺不错的了。没必要提“不正之风”“拨乱反正”……太刺眼了。
不过季铭最终还是拿出了这一篇讲稿给学校。
在中戏的毕业典礼上，讲给即将进入行业的人听，也讲给还没有毕业的师弟师妹们听，不论人家心里觉得他“饱汉不知饿汉饥”“假大空”或者别的什么——季铭还是觉得自己应该讲。
热血犹存。
太中二了。
季铭下台的时候，心里这么想着，中二一点，其实也没什么问题。
……
不过今天他的“戏份”还没有结束。
在颁发完优秀毕业生和服务基层毕业生的荣誉证书之后，主持的副院长没有宣布进入下一个流程，而是直接请郝院说话了。
“本来应该要有一个更正式的仪式，以表示中戏的诚意，但今天这个场合也不错，”郝院特爽朗地笑了一会儿：“我觉得可能在我们的高等教育史上，也会是一个全新的体验。中央戏剧学院将聘请中国国家话剧院著名演员，梅花奖、文华奖、白玉兰奖得主季铭先生，担任我校表演专业的客座教授！”
哇！
这是什么神展开？
郝戎等着下面的窸窸窣窣平静一下，才继续笑着说道：“聘任一名应届毕业生担任客座教授，有一些惊世骇俗的意味啊，但我坚信，这将成为中戏的一段佳话。季铭在专业上的辉煌成就，也足堪为他的师弟师妹们传道受业。”
在所有人的震惊里，一个简短的聘任仪式举行，郝院将聘书交给季铭，季铭换下了学士服，穿着衬衣接过的聘书。
很多人都想过季铭会留校——在他还没有变得那么牛哔的时候，大约是从《雷雨》成功开始，到中戏版的《末代皇帝》为顶峰。直到后来，他在电影上取得了巨大的成就，这种想法就基本上销声匿迹了。
不可能啊，哪有那个时间？
但谁也没想到，中戏最终会以“客座教授”的方式让季铭留校任教——乍一看很突兀，但一想，似乎也理所当然，以季铭的成绩，做一个客座教授，是绰绰有余的。毕竟，这职位虽然叫“教授”，但实际上并不那个“正高级”的职称，仅仅是教和授的字面含义。
下面的同学们，复杂呀，尤其是季铭的三个室友，更复杂。
敢情你根本就不走人，还跟我们一块伤春悲秋，看猴儿呢？回头不敲你一顿大的，就发你黑图。
……
微博娱乐发文的速度极快，今天已经是他发的第三条季铭毕业典礼的新闻了。
“在中戏今年的毕业典礼上，刚毕业的@季铭被聘任为母校表演专业的客座教授，将会成为师弟师妹们的老师。季铭从《我就是演员》出道，即获得‘季老师’称呼，今天季老师终于名副其实。你们想要当季老师的学生么？#跟我一起毕业的同学变成了老师怎么办#”
“我倒是想，中戏也不能要我。”
“季老师赛高，牛哔。”
“哈哈哈，真想采访一下他的同学。”
“我只想季老师能鞭~~打我。”
“天哪，我已经发散出一个G了。”
“作为一个表演专业的学生，真是羡慕嫉妒恨啊。我们老师说的，季铭的舞台表演技术是非常先进的，很多在情绪上、台词上的创造性工作，都对话剧表演非常有意义——之前他发的专业文章，我们老师都要求每个学生必须读懂，他自己也读。可惜我们学校请不来他。”
——“你什么学校的？”
——“北电。”
——“……我怀疑你是北电的黑子。”
可能是之前文华奖后的爆发，给大众科普了季铭有多牛哔，所以倒是正面声音更多一点，而且季铭粉丝现在很聪明，不控评，但是讲道理：
“什么年代了，还有人唯资历论？唯年龄论？”
“季铭不够资格？你怕是不知道什么叫资格。”
“客座教授！客座！那些说什么博士文凭，硕士文凭，又是论文、工龄之类的，你们是真不懂什么叫客座教授，还是别有用心啊？”
其实粉丝说这些话的时候，别人还没来得及“资历”“年龄”“不够资格”“博士”呢，等到他们想要说的时候，一看评论，哎呀，热评已经提前骂了，那还能继续写么？写！
“没看到有人喷啊，季铭粉丝是不是戏太多？”
粉丝戏多有什么关系，没人喷季铭才是正经事。
……
中戏毕业典礼很快结束了，季铭开始自己的“道具人”时间，合影、合影、合影，签名、签名、签名……他们班儿愣是等了他快一个小时，才找到机会拉着他一起去拍合照。
爬山虎墙、图书馆、操场、林荫小道……
“季铭，你站那儿送我们走吧。”
“我也走啊。”
“你等会再走，”有个女同学，已经嫁人了，肚子里已经有宝宝，还未进圈，就已出圈，眼泪盈盈的让季铭等等：“看到你，就像看到我当年的梦想，来的时候，是梦想引领我来中戏的，走的时候，能让实现不了的梦想送我离开，也挺圆满的了。”
“是啊，你等会儿走。”林春花也喊。
女孩子们一起喊，最后男生们也喊。
“再见，中戏！”
季铭站在原地，无奈笑着，目送他们散场，目送他们中的很多人，就此消失在他的人生中。
第0412章 哪吒！堡垒？（盟主三星臥槽加更2/2）
“机票订好了是么？好，辛苦了。”季铭在自己柜子里翻啊翻啊，看看有没有什么有用的，书之类的得拿走，一边跟林冉通电话：“回头的票再说吧，到时候我告诉你，酒店？酒店你先定两晚的吧，到时候我再续，这个时候也不是什么旺季。”
这个还要么？
谭子阳拿起季铭的一个烘鞋器晃了晃，捏着电线，跟捏着个炸弹似。
季铭摇摇头，看着他diu一下扔进大垃圾桶里——那个垃圾桶还挺干净的，不知道谭子阳从哪儿弄来的，绿色的，比街上的小一点，但是比家用的大很多。
“不用特地联系了。爱丽丝给我介绍了一位，在西区卖票的。什么啊，人家不是售票员，有点售票平台的意思，大麦什么的，很多当地剧院的票都可以在他那里买到票，挺方便的。”
看到季铭挂掉电话，谭子阳撇撇嘴：“难道不应该在离情依依的气氛里多待一待时间么？居然这么快就迅速开始工作了，简直莫得感情。”
季铭看着他，扯出一个干巴巴的笑容：“面向未来。”
“你要出国啊？”王玮也要出国玩儿，自己的毕业旅行：“你去哪儿啊？我要去拉美。”
“英国。”
“啊，那一定要去看剧啊，我其实也想去来着，下回吧。”
“……这回你想去也不成，我跟初晴一块去。”
谭子阳手上一顿，八卦之火迅速燃烧：“蜜月？偷偷领证了？”
“我能偷的了么？你也太高看办证那些人的保密素质了。”
顶流明星结婚，藏得住才是鬼咧。
“切，其实以后就算我们没混出来，搞一点铭儿的八卦卖一卖，应该也不错啊，比如什么时候结婚，什么时候生娃之类的。”谭子阳畅想了一下，被季铭丢了双一次性筷子过来，不知道哪次外卖存下来的。
……
天成文化，季铭工作室。
“发过来了？我还以为去欧洲之前，看不到了呢。”
杨如意把文件递给季铭：“他们有意要提档，大概在七月底上，要是再晚，说明是没有合作意愿了。”
季铭点点头。
光线终于把他们的方案发过来了，一如季铭猜测的。他们提议双方按比例投资在霍尔果斯投资一家影视文化公司，再以该公司名义从原本三家出品商那里，尤其是彩条屋和十月文化两家，获得总投资权益30%的份额。
至于在新公司的股权比，光线占35%，天成占65%，这样天成在《哪吒》权益将接近但不超过20%。
“除此之外，双方还需要签订一份战略合作框架——在真人电影、动画舞台剧开发等部分达成合作意向。”杨如意笑了一下：“没有约束力，明显是刺激二级市场的。剩下就是基准价格，那边的意思是以6.5亿到7.5亿票房来计算，要谈的话，应该不可能低于6亿，他们对于票房的实际预测，应该是在6到9亿——本部影视部门的分析，这个数字应该还要再低一点，他们认为《哪吒》不太可能比《白蛇：缘起》高太多，虽然它是3D ，但白蛇的口碑非常高，而且白蛇故事的知名度也较哪吒为高。”
锦鲤许愿是按照超过20亿来定的，假如票房在这个数字上，制片方能拿到6.8亿左右，20%，就是1.36亿，他需要给出的投资是4500万，超过9000万的收益——啊，季铭觉得自己应该去搞天使投资。
等他厌倦了舞台，如果有那一天的话，就华丽转身，再度惊艳世人去了。
“你加把劲吧，6.5亿可以接受，如果对方比较坚持的话，就按照这个走吧，尽快把程序走完——没有走完法律程序，不允许光线对外发布任何信息，不妨吓他们一下，就说如果提前被曝光，我就不投了。”
还是能小小威胁一下的。
按照6.5亿票房卖出20%的权益，基本上就能收回50%的制片成本，回本压力大幅下降，留在手里的80%的权益，亦足够抓住任何可能的机缘。过去两年光线流年不利，错过了好几个爆款，上一个能沾上爆款边的主控作品，还是12亿出头的《一出好戏》，尽管《熊出没》《超时空同居》都是性价比黑马，利润依然不错，但对于资本市场的刺激不够，显得垂垂老矣。
和季铭的“战略合作框架”，以及季铭入股主控产品，毫无疑问是个重要的刺激。
光线没有爆款，季铭却是一身的爆款啊。
更何况，他们又不知道《哪吒》可以超过20亿票房……也许季铭就是选中了《哪吒》做投资试水呢，换一个也无所谓的。
杨如意点点头：“明白，我估计最后6亿的可能性比较大。”
确实非常大。
事实上6亿就是对方的心理价位，杨如意刚刚透出意思，对方就接招了，看得出来也心急——这一把投资过去，整个主创团队就要松一口大气了，讲得不好听一点，就算是不过亿扑了，伤筋动骨的程度都浅的多。
一旦谈妥这个关键数字，剩下的程序就非常快速——而且季铭6月24号的飞机，双方都希望在他走之前，能够走完程序。
6月23号，光线发布上市公司公告，披露了相关合作信息。
一石激起千层浪。
“刚刚毕业的季铭，大步迈开了影视投资的步伐。”
“季铭投资国产动画片《哪吒》，票房福将会否继续发威？”
“《我不是药神》《遇仙降》《流浪地球》……所有跟季铭搭上关系的电影均大获成功，这一次轮到了《哪吒》？”
“光线影业和季铭名下公司达成战略合作框架，季铭下一部电影已定？”
财经和娱乐两个版本，都被刷屏。
光线股价当日涨停。
如果不是因为不愿意沾染内幕交易的脏水，真该下手买上一笔——其实光线都有问他，愿不愿意小小入股，但被他婉拒了，不想搞得那么深，怕受不住。
……
“所以你现在成了《哪吒》的老板？”王玮在电话里，简直三观炸裂。
“你能不能不要这么大惊小怪？林春花演我的电影，都没你这么一惊一乍的。”
“卧槽，我怎么能不炸裂？你知道这个项目，还是我告诉你的呢，结果我忙活了大半年，回头你告诉我你买下它了，这谁能受得了？”王玮嘚吧嘚的，很是激动。
季铭想了想：“是养了个闺女，发现被自己哥们给拱了？那种感觉？”
“对！”
“肥水不流外人田啊，不挺好么。”
“……”
三观有问题！！
不过王玮也没辙，配音导演陈导给他打电话说这事儿的话，比他还炸裂，据他所说，包括杨导在内，整个可可豆公司，就没有一个能平平淡淡的——有钱人真是为所欲为，跑过去探个班，回头就把电影给买了，这是何等的土豪。
按照投资比例来说，可可豆公司属于管理层的股权，换算到《哪吒》里最早也不过20%左右，现在让了一点点出来，只有接近18%了，算是退居第三，还比天成文化少。十月文化只剩下10%左右，更是少的要死了。
哎呀，真是鬼搞到了。
“你真是，才毕业就给我来了个当头一击，让我深深认识到，社会是多么残忍，我们的距离是多么鸿沟天堑一般。”
“……财富，这都是财富啊，加油。”
“滚蛋。”
……
第二天，面对纷至杳来的采访和评论要求，季铭施施然和初晴坐上了飞往伦敦的飞机。
他这边刚走，还在天上呢。
杨如意那头就接到了企鹅影视的电话，打电话的也是熟人，一起合作了《遇仙降》和《默》的王娟。对方倒也没有怎么隐藏自己的来意——《魔都堡垒》。
“希望请季铭来联动一下，借借《流浪地球》的东风，毕竟都是国产科幻片，大家一起协力把这个类型做起来，对于市场来说也是功德无量的事情。”王娟如是说：“报酬上，也是很有诚意的。当然，我知道季铭不太做这个，给通融通融，我们也算老伙计了。”
哦，天哪，上帝啊，我的老伙计，真是见鬼了，你这个土拨鼠……
杨如意晃晃脑袋，把这些带着声音的词汇给晃出去。
“王姐，这事儿还真不行。”
“……”王娟有点愣，这么直接？
“季铭他现在不在国内了，有一些别的安排，到国外做一点学习和培训，暂时国内的事儿都放下了，连《默》都全权交给了爱丽丝和文导。他是明确说过了，这段时间除非天塌下来了，不然就不能打扰他。您也知道，涉及到专业，他的态度一直都是这么强硬的。所以可能真的是没法儿谈这个事儿。”杨如意软的之后，还得来点硬的：“而且《流浪地球》还有续集安排呢，他也不可能自己拿出来做人情的，您要是真有这个想法，倒不如去找找其他方面，比他总要方便一些。”
其他方面？
《魔都堡垒》遇到的问题，跟《流浪地球》当初还比较类似的，《地球》是战狼PTSD和流量反对者，《堡垒》也面临流量反对者——现在看看，季铭已经有了流量抗体，他们想要稍微接种一下，打打疫苗，找别人没有用啊。
“那他什么时候能回来啊？”
“返程票都没订，他说自己买。”
“……”王娟还是不太甘心：“他不是要上《GQ》和《Vogue》么？没有拍完吧？”
“那是九月刊，只要八月前回来就行了。要是时间来得及，要不等他回来您再联系一下？”
王娟有点吸气：“《GQ》和《Vogue》都是九月刊？一起上？”
“啊。”
服了。
这样的人，人家摆明了不愿意，企鹅再家大业大，也是束手无策。
“那行吧，先这样。”
第0413章 《剧院魅影》（贺曼氏珏二度盟主）
“嗯，吴老板和郭导都捧场了？滕桦涛嘛，还是有面子的。”季铭拿着手机，笑了一会儿：“说起来当初《地球》还挺不受待见的，当初拒掉这项目的，不愿意投资的，甚至还有撤资，盘根错节带着，搞得好像我们一成功，他们统统都被打脸了一样。”
杨如意也在电话那边笑，很愉快的样子：“不过庆功宴一办，面子上也就过去了，就是这么回事儿，还能三司会审不成。”
季铭点点头：“你最好有时间也去看看片子，万一到时候回国了，推不掉，也得看看片子到底是个什么素质。说实话，郭导虽然也是拍过一部青春片，但他年轻没有定型，拍科幻的热情也不是作假。滕桦涛就是个老油子了，而且我看他说是潜心多少年制作，但中间好像也没耽误他做别的，又是监制又是什么的，到时候在科幻片里面，还搞一堆七七八八的，他擅长的那种爱情线，反而世界推演、剧情逻辑都不够坚挺，这片子就是个四不像了。”
杨如意应下了，其实也不用她自己去看，《堡垒》一定是有各种看片会的，现在还没开始，到时候找几个熟悉的媒体人员、影评人交叉问一问，情况也就差不多了。
“《哪吒》这边，光线要提档到7月26号，10号有媒体看片会，那个时候应该就有第一波反馈出来，13号开始第一轮点映……”
光线依然选择了此前确定的方式，通过点映来促进口碑蒸发，显然对电影质量还是有些信心的——也是，预估票房能放到6亿的动画电影，没信心也不太可能，加之暑期档毕竟对动画片比较友好，孩子都在放假嘛。
“我10号要是还没回去，13号应该也差不多了。”
“行，我知道了。”
再聊了一下音乐剧的事情，张洁还是在继续做工作的，除了主创之外，当然还有许许多多事务性的工作，文化广场有这方面的人脉和经验，有她来主操，是帮季铭省了很多事情——专业的事，还是要找专业的人。
“伦敦的天气怎么样？”
“……难道我们还要social一下再挂电话？”
“这不是直接挂显得突兀么。”杨如意干笑了两声：“看来你感觉还不错，英文都压不住要冒出来了。”
然后就突兀地挂了。
初晴吹完头发出来，看季铭一言难尽地对着自己的手机：“怎么了？”
季铭摇摇头：“班子不好带啊。”
两人抵达伦敦之后，爱丽丝介绍的那位先生，意大利和英国混血，叫马塞洛——这个名字非常讨人嫌，戛纳电影节拿走季铭影帝的那位，也叫马塞洛，意大利人就不会取别的名字了。不过这个马塞洛非常热情，不仅帮季铭和初晴买好了很多需要提前订的剧院门票，还帮他联系了一些排练剧院，可以进去看一看。
相处了一天多下来，用国内的思维来理解一下这位马塞洛，大概是个混圈儿的——就是自己不太牛哔，但能跟牛哔人士搭上，不同的牛哔人士通过他来相互交流。他的那个售票公司也是这么办下来的，跟伦敦，尤其是西区的很多戏院都有一些关系。
哇。
爱丽丝真是介绍了个地头蛇给他。
太棒了。
显然马塞洛对这位华国新贵，也相当看重，或许是戛纳获奖，或许是在意大利不俗的知名度，或许是对中国市场有一些未雨绸缪……不论如何，他用接待贵宾的标准来接待了季铭——表示在伦敦的时间里，任何时候，任何事情，他都可以尽力帮忙。
其实买票就已经是个很大的忙了。
如果你只是希望在西区看几场戏，那大致上只需要准备好英镑就行了，但是如果你对那几场重磅剧目有兴趣，比如女王剧院的《剧院魅影》，桑德海姆的大悲，《悲惨世界》，兰心剧院的《狮子王》，这个兰心剧院不是楼烨导演的那个《兰心大剧院》，但它们的英文名其实是一样的，当初也是英国人在沪上建的兰心大剧院。
这些就需要提前买票了，否则即便还能有余票，也是接近天花板的第三层、第四层，或者边边角角那种了。
“走么？”
“走。”
季铭戴了个口罩——之前他没有戴，因为没打算去热门景区，没想到还是被认出来了，不仅是游客，还有一些欧洲人，他确实在欧洲有那么一点名气了，所以今天还是口罩戴起。
“等你老公以后誉满全球，可咋办呐？”
“……莱昂纳多，布兰德·皮特，小罗伯特·唐尼，他们不还是活的好好的？你且早着呢。”
“啊，”季铭陶醉地靠着初晴：“原来你对我的期待这么高啊，你要说出来啊，不说出来我怎么知道的，你就是太害羞。”
不知道伦敦打人犯不犯法。
……
女王陛下剧院，外观非常古典，里头非常小。
不到现场，你根本想不到它为什么这么小，尤其是如果你在国内的很多设备精良的剧院看过舞台剧，就会觉得——这个舞台，这个剧院，这些座位，简直像是儿童版的，座位和座位之间没有区隔，半场剧目看下来，如果脊椎不是很好，恐怕会不太舒服。而且哪怕前头坐的不是什么特别高大的人，也有可能挡住你的视线。
但是当正式开演，季铭就发现，果然是《剧院魅影》的专有剧院，舞美上的设计，那一只大吊灯从二楼观众头顶掠过的刺激，换场的流畅度几乎行云流水，一点滞涩都没有，纵向拔高、横向收窄的剧院格局，让大部分观众几乎融入到剧目当中，因为距离着实近，以季铭的位置，几乎可以看得见台上演员的细微表情。
此外，现场乐队，惊人的演唱，熟练而自由的表演……啊，不愧如此，当是如此。
《剧院魅影》哪怕在国内也是声名最盛的音乐剧作品，但很多人其实并不特别了解，只是听过名字——它的故事其实非常简单，就是天才但丑陋的“魅影”，女演员克莉丝汀，剧院拥有者罗尔之间的一段三角关系。一个丑陋敏感又天才的人，那指定是不能顺顺利利娶到媳妇的，何况还有个高富帅竞争，于是就得作妖，故事就在这一轮一轮的作妖里进行，最后称不上圆满，尽管克莉丝汀表示自己可以忽视他的丑陋，但魅影“良心发现”，被爱情感动了，让罗尔带着克莉丝汀离开，自己则消失无踪，只留下面具一个。
这种丑鬼爱上美女的故事，在欧洲挺多的，类似《巴黎圣母院》的卡西莫多。
好理解且为观众熟悉的剧情，其实本身就是它长盛不衰的关键原因之一。
季铭发现了很多中国游客，来西区打卡的游客不少，其中尤以女王剧院的《剧院魅影》名声最大，在这里看到很多中国人，是意料之中，他等了等，稍后才退场。
“怎么样？”
“音乐很棒，”初晴眼睛亮晶晶的：“我刚才很想加入乐队。”
季铭无奈看着她，可能专业人士会多一些角度，但也会少很多乐趣，初晴也好，他也好，难免都无法全情投入去欣赏整个剧目。往往，他会觉得魅影的嗓音是不是不够“幽灵”，觉得罗尔是否过于天真，当然，还会不停地赞叹舞美和调度。
“不过我觉得你唱的未必会比他们差。”初晴突然夸了一下男朋友。
季铭笑的不行。
《剧院魅影》也好，《猫》也好，这样常演不衰的作品，演员团队是非常大的，很多都是崭露头角的中坚演员，那些登峰造极的音乐剧演员，是无法满足这种演出强度的——所以今天他们看的这一出《剧院魅影》，演员当然也都是非常优秀的，但要说比现在的季铭高多少，肯定是没有。
“我觉得你说的很有道理。而且我觉得你拉琴也绝对不比乐队的小提琴手差。”
初晴煞有介事地点点头。
呵，这一对公母俩。
音乐剧对于初晴和季铭来说，真称得上是一种同时吻合双方专业的艺术形式，一个听音乐，很多来自上世纪，上上世纪的经典之音，另一个则看表演，完全不同于国话、人艺舞台风格的，那种自由的，独树一帜的，甚至散漫的，随性的表演，给了季铭很多启发，大大拓展了他对舞台的概念。
舞台，可以有更多可能。
所以他们俩在伦敦按照一天两场，甚至再带一场小剧场的高频率看戏，一点都没觉得厌倦，反而每天不断有新的火花在讨论和思考中诞生。
直到马塞洛来带他们去财富剧院“探班”。
“哦，你们去了这么多地方？”马塞洛看到了季铭手上的“西区看戏地图”，上面遍布着各大戏院和剧目的名字，以及很多红勾勾，外加一些标签：
唱得好。
男主角表演不错。
剧院非常棒。
乐队略逊一些。
故事复杂，但结构非常清晰。
“不愧是专业的。”马塞洛叹为观止：“或许你们可以给杂志写写专栏，或者在网上写一些，很多游客喜欢看这个，然后选择自己的打卡目标。”
季铭在“财富剧院”打了个巨大的勾勾：“我更期待今天的行程。”
“伦敦不会让任何人失望。”
“或者直男们会？”
“……”
第0414章 坐稳，我要装哔了
财富剧院也很小，其实西区的很多戏院都非常小，因为通常来说，一家戏院很长一段时间内，可能都只演一出戏，一周五天六天，都演一样的剧目。这种模式，也是因为这么多的剧院同时存在一块地方，假如有什么火爆的戏，大家就一拥而上，排类似的题材，或者争夺卡司，同质化竞争很快就会摧毁掉这里。
季铭对这种悲剧，其实很了解。
国内大小银幕上，就常常出现这种情况，一窝蜂的婆媳剧，一窝蜂的谍战，一窝蜂的宫斗，一窝蜂的小甜饼青春剧……看到你腻为止。综艺节目就更不必说了，带娃节目，客栈，唱歌……只要有一家爆款，立马遍地开花。
财富剧院现在正在上演的戏叫《黑夜的女儿》，是一出相对来说更新的戏，不是动辄演了十几二十年那种。
剧院经理德雷格是个典型的英国人，七月份还在穿着三件套，西裤、衬衣、马甲，头发往后梳，见到马塞洛和季铭的第一句话：
“我以为你们吃下午茶时才会来。”
马塞洛显然已经简单跟德雷格介绍过季铭了。
“欢迎你，不过别在这里用你的中国功夫。”
好幽默哦。
“……”季铭笑了笑，伸手过去，即将和德雷格握住的时候，迅速翻了一下，在他手背急促打了一下：“你是说不要这样么？”
啊哦。
德雷格引着季铭进入还没有开演的剧场，里面甚至比开演之后更加忙碌，也混乱的多——季铭感觉挺熟悉的，话剧排练时也差不多是这个样子。
“每过一段时间就会有新的演员加入其中，然后他们大概每周排练六天，每天排练十个小时以上，两到四周就要登台，”马塞洛给季铭介绍着这里的规矩：“演出时间则不等，假如反响良好，演员就会一直得到演出合同，甚至有些演员可以演一个角色十年之久。当然，大部分演员没法接受十年内不停地演同一个角色。”
“一份职业。”季铭微微点头。
国话内很多演员，其实也是职业性的，上台演出，下台买菜做饭逛街接送小孩，比如白枫。但西区的工业化更为直接，编剧、作曲、演员、戏院……都有自己的时间表，一周两周，然后交出你的工作，在预定好的演出计划里登台面对观众。
“其实也不完全如此，英国电影届有很多演员是从西区走出去的，当然，他们也会回到西区来。”德雷格补充道：“包括很多最后去往好莱坞的英国演员，比如汤姆·希德勒斯顿、本尼迪克特·康伯巴奇、丹尼尔·雷德克里夫等等。”
如果空耳听到这些名字，大部分中国人可能没办法反应过来。可是换成抖森、卷福、长残的哈利·波特……大家就很明白了。
“所以这里不仅是职业舞台剧演员的西区，也是前往演艺圈的捷径，和影视明星们的终生学院。”德雷格总结道。
季铭了然，一脸赞叹。
他凑到初晴耳边，表情纹丝不动：“商业电影市场被好莱坞吃光了，新人没地儿去，可不就是只能来西区了么。”
初晴没有他会演，只好转头装作观看装饰的样子。
德雷格很贴心地给她介绍了一下，什么时候修建的啊，什么风格啊，装饰怎么讲究啊，有点“跟你说啊，想当年……”的意味。不过在专业上，剧组还是给季铭很大的触动。
《黑夜的女儿》是个惊悚故事，一个女人装成幽灵，在某一些夜晚会出来找东西，找啥呢，她的爱情。每一次出来找不到，就会将别人甜甜的爱情拿走——一只黑化的柠檬。
季铭第一个印象是，啊，年龄层好宽泛。
有带着雀斑的，皮肤上还能看见绒毛的少女，也有身材走样，半脸褐斑的大妈——她们演的都是陷入恋爱中的女孩子。男演员反倒要求更高一点，要么是年轻帅哥，要么是气质大叔，没见到秃头大肚子演女孩子们对象的。
第二个印象是，好敢唱。
受限于年龄和训练，他听到的两个演员唱歌，其实从声乐上来说并不是很出彩，只能说满足水准。但真的敢唱，完全是老娘天下第一，明天就要拿格莱美的那种气势，很自信，所以特别有说服力。
“他们好辛苦。”
“嗯。”季铭也认同初晴说的，真的是很辛苦，一段演唱，可以这么不停地练十遍，就是简单重复，上台，走位，演唱，同一段剧情，同一段演唱，这种重复训练最终会刻入本能，让他们在表演的时候尽可能少的犯错。
商业化，真的是商业化。
“这样强度的制作，您觉得对于作品的艺术性会构成挑战么？德雷格？”
德雷格笑了起来：“艺术是什么呢？商业何尝不是一种艺术？那些亿万富翁，每一个都是商业市场上的艺术家。当然，我知道你的意思，假如这出戏是第一次排练，即将首演，那么它会耗费更多时间和精力，特别是筹备期，往往非常长——因为一旦它开始上映，我们会希望它能够受欢迎十年。当然，很多重要的复排也是如此。不过对于一出持续在上演的，一切都确定好的戏剧，是的，我们就只能给演员这么多时间。”
“至于能发挥成什么样，那就要看他们的天赋和本事了。”马塞洛补充了一句：“多年来也不乏有人能从这种节奏里走出来。”
每时每刻，都能学到新东西。
“嘿，德雷格，我们要去……中国演出？”演幽灵的女主角之一，绕过来看了一眼季铭，判断了一下，他应该是中国人：“如果可以，让我去吧，我一直想去中国。”
“我会考虑的，缇娜。”
“他是真的想要去中国，还是只想要有一个演出？不管去哪里。”
马塞洛笑了笑。
季铭于是就明白了，是后者。
缇娜走回排练人群，不知道嘀咕了些什么，看来不是太紧，至少嘴巴。很快就有人吆喝了：“真的要去中国么？”
气氛不错。
德雷格带着季铭走近：“安心排练，至少现在没有去中国的计划。这位是MIng，中国电影演员，去年在欧洲非常受关注的中国电影《遇见神灵降落之地》就是他主演的。他希望了解一下我们戏的制作过程，我带他来看看。”
“我知道，”一个群舞女孩子突然喊了一声，看向身边的同伴：“菲格拉慕的代言人，上次我们去买鞋的时候，就有他的照片。”
看来，帅哥在哪儿都有辨识度。
“你要做音乐剧么？”缇娜喝了一口水：“需要演员的话，这里有很多。”
“哈哈，”季铭真的很喜欢这么直接的方式，我想演你的戏，就跟你说了，你选吧：“也许未来会有机会，你们都非常惊人。我能问一些问题么？”
缇娜看向德雷格，毕竟是工作时间，德雷格点点头。
“你问吧。”
“我刚才看你表演了四次，就是演唱《爱在何方》——”季铭不知道歌曲名字，大致上从歌词里总结了个名字出来，询问地看了看缇娜，不知道她能不能明白，看到她点头，才继续：“那一段，你在第二遍的时候，有意规避了一些自己声乐上的缺陷，是这样对么？但是第三遍和第四遍的时候，好像你又没有那么做了，能说说为什么呢？或者我听错了？”
缇娜一脸惊讶。
这个看着挺面嫩，迷人的不得了的中国人，居然还是个专家。
“你能听出来？”
“……”季铭眨眨眼：“应该很多人都能听出来。”
缇娜大笑了一阵：“是的，我还在上声乐课，有一些明显的不足。如你所说，第一遍之后，我希望唱的更好一点，从观众那头来说。但我发现这种控制，会让我的整体表演失去感染力，就像是我在走路，如果我不控制仪态，可以走的非常自由、松弛和愉悦，但当我必须遵守礼仪的时候，就得笨拙地看着地面，小心翼翼。我认为表演不应该是那样的。”
“所以留着演唱上的瑕疵是值得的？”
缇娜耸了耸肩膀：“至少我是这么认为的，我的杰芙妮就是这样的。”
季铭想了想，点点头：“谢谢。”
德雷格站边上，问了一句：“你会自己出演？”
不然为啥这么懂，还要详细询问演员。
季铭确认了他的问题：“是的，我会是主演，不过导演会另有其人。”
“那是一个什么样的故事？”
季铭想了好几个简单描述《默》的段落，但最后给出了一个答案：“一个《黑天鹅》似的故事，娜塔莉·波特曼那个。”
“舞剧？”
“音乐舞蹈剧！”
德雷格意味难明的“哇哦”了一声，连一边的马塞洛，也是刚刚知道：“所以你不仅要演，还要唱和跳？”
“对！”
是不是非常牛哔？
可惜，季铭看到的，全然不是这样的，如果要描述一下大家眼睛里的想法，大概得是——瞧瞧这里有个暴发户，准备糟践钱了，把音乐剧当成了新的消遣。
嗯？
“你愿意演一段么？在这里。”缇娜有点“不怀好意”。
为什么不呢？
季铭看了很久，早就技痒了，无论这里的氛围多好，这里的体系多完备，这里的气氛多浓郁，这里的演员多自由，但是，坦率地讲，缇娜他们就是不够好——唱的不够好，跳的也不够好，演就更不够好。
“当然可以，就演他那一段怎么样？”季铭指了指一位男演员。
在幽灵杰芙妮出来的第一夜，这位男演员饰演的角色向他的爱人诉说衷肠——《你是月光下的精灵》。然后杰芙妮出来了，嘲讽了他们并且愤怒于自己为什么找不到她的爱情，接着就弄死了他，他的爱人惊恐地演唱《你杀了他》，杰芙妮则唱着《爱在何方》重新隐入黑暗。
季铭要唱的就是《你是月光下的精灵》，词儿比较简单，刚才听了几遍，他基本上能顺下来。
“你要演我们的戏？现在学？”
太狂妄了。
第0415章 苏丝黄般的成功（solo盟主加更1/2）
季铭朝初晴笑了一下，去接过了剧本——初晴有时候都想要尖叫一声，老娘爱死这个笑容了。迷人自信，又带着一点恶作剧的调皮，还有一些“等着看老子发光”的得意和炫耀。
啊。
真好，这个男人是我的。
“你很爱他。”缇娜不知道什么时候走过来，看见了初晴的模样，断然道：“非常非常爱。”
“虽然我的英语不是特别好，但，你说得对。”
“哈。”
季铭在看剧本、词曲谱子的时候，工作人员给他换了衣服，是一套灰褐色的西装，然后皮鞋——等到一整套换完，他也就放下了本子，属于戴维的片段故事，已经放在他的脑子里。
“缇娜，米兰达？”
缇娜饰演幽灵杰芙妮，米兰达饰演戴维的女友萝尔。
表演从一段舞蹈开始，月光下相会的情侣，在旁白音乐《今夜月光正好》里跳起舞来——相对于《寂静湖》来说，这个舞太简单了，只是取一个情绪，跟爱人在一起的喜悦，季铭看过一遍就记住了。
此时牵过米兰达的手，劲脆十足地往身前一带，又飒又帅，米兰达自然而然地就被他拉到了身前，开始相拥着前后、转圈。不同于身边的围观党，米兰达在季铭手腕用劲的那一刻就知道，至少在舞蹈上，这位是老师级别的。
她的舞蹈课老师，在帮他练习这段编舞的时候，甚至都没有这么游刃有余。在此之前，她根本感受不到，跟一个能带着她的舞者合作，是有多爽。就像一个人没有钱的时候，根本想不到有钱人是多么的快乐。
她以前，只是一个死穷鬼。
但旁边儿的人，缇娜，德雷格，马塞洛，以及饰演戴维的两位演员，最早发现的确实季铭的表演能力——当“月光”升起，季铭进入了戴维的角色，在他们眼里，就唰一下，角色占据了这具身躯，他的表情甜蜜而欣喜，他的眼神多情而专注，他的形体随着舞蹈随性律动，仿佛每一个细胞都在洋溢着爱情的滋味。
都是专业的，跨着大洲也不影响他们认识到季铭的牛哔。
安静。
窸窸窣窣的声音，在开演一分钟内就消失殆尽，初晴能从他们脸上看到越来越专注的神情——哇哦，她看吕大师练琴的时候，也是这样的。
“我的爱人，你看这月光多美，
因为你，这月光中的精灵，
我为你沉醉，
我为你着迷，
你在我眼里看到了没，
全是你的身影……”
季铭开口了，当然是英文的，对于季铭来说，现在是法语最好，因为还愿任务持续加持，他的法语现在基本上跟法国电影人也没啥区别了。接下来就是英语了，英语毕竟是世界语言，很多外国试炼角色，都是英语，使用功德点的时候，往往感受到的角色也都是英语角色，而且他也持续在学习。接下来才是意大利语——歌剧的语言。
所以他的英文还是不错的，就是可能略带一点美国口音，现场难免有人角色微微刺耳——但很快这事儿就被遗忘了。
唱的太惊人了。
舞台上的演唱，其实是台词和声乐的结合——纵然曲调都已经确定，但音乐有很多细微的操作，为什么一样的编曲，不同的人唱就是不同的味道，除了音色区别之外，每个人对咬字，对尾音，对节拍等等这些的处置，都是不同的。
而在舞台上，自觉性很高的演员，就会把这些点和剧情结合起来——这才是所谓的音乐剧，而不是音乐和剧。
季铭演唱的《你是月光下的精灵》，每个音符都带着由心而发的赞美，戴维真心地认为萝尔，就是这月光下的精灵，圣洁、美丽、单纯……情人眼里出西施。
把词唱进曲子的肉里，再把曲子唱进剧情的骨子里，于是骨肉俱全，白里透红。
缇娜登时就紧张了起来。
刚才季铭说她在声乐上差一点，她觉得没关系，可以为表演让步。但现在她发现，那是因为她的对手戏演员也不是什么完美歌者，大家大哥二哥，当然也就可以自由一点了。可是，现在是季铭，他的声乐是没有那些简单瑕疵的，基本上现在对他来说，只有发挥如何，具体曲目的理解如何，技巧运用是否恰当这样一些形而上的问题，单纯技巧来说，是找不到什么问题的。
表演、舞蹈、音乐——三者在刚短短的几分钟表演里，依然表现出来。
这样一个合作者，是会把她比塌掉的好么？
不过，缇娜毕竟是被选来担纲女主的演员，德雷格和导演都在看着，她绝不可能退缩——恰好，豁得出去是她的优点之一。
她呼呼地上台，很有主场气势。
季铭借着这股气质，非常好地表现出惊恐，和米兰达紧紧依靠，听着妮娜在那里控诉自己的爱情死掉了，为什么他们却能这么甜蜜……然后杀了季铭。
本来就是演到这里为止。
但是饰演他女友的米兰达没有停，她开始唱《你杀了他》，季铭躺在那儿，也就一动不动——演尸体，是横店龙套们的必修课，当然中戏的学生也会学，它不单纯是个情境，也是对形体控制的一个训练，眼珠子不能动，手指不能动，呼吸要尽可能平稳，不能咽口水，要相信自己已经死了。
演戴维的一位英国演员，一直盯着季铭，哪怕缇娜上场，米兰达开唱，他都没有挪开他的眼睛，因为作为这出戏里重要性靠后的角色，他不太关心别人，只关心自己的角色，他可以从季铭那里学习到最多的东西。
因此他是整个现场，唯一一个能看出来季铭正在飙演技演一具尸体的人。
惊人。
哪怕这么近，都几乎看不到胸腔的起伏，这要依赖强大的控制力和绵长的呼吸调节。
米兰达的演唱结束了，缇娜也将这段戏演完，唱着《爱在何方》渐渐退入黑暗部分。
当掌声响起，季铭才睁开眼睛，露齿一笑。
“啊，不好意思，我只是刚才特别有表演下去的冲动，”米兰达歉意地说着：“所以就唱了，让你在地上躺这么久。”
“那非常好。”
缇娜在那边，我的天，我的天，喊了好几句：“你到底是哪里来的怪物？你是中国的音乐剧之王么？你唱歌的时候，我简直怀疑你真的爱上了米兰达。”
“我没问题。”米兰达补了一句。
“……”
季铭脱下西装，走到初晴身边，看着她：“爱上萝尔的是戴维，这才是我的月光精灵。”
哦~~当众示爱什么的，太让人吃柠檬了吧。
初晴笑着看他一眼，这帮鬼佬，还挺野。
“怎么样？德雷格。”
“你是在逼我赞美你，是么？”德雷格的表情已经完全不一样了，带着一点骄矜的腐国绅士范儿，此时都变成眼里的一朵小火焰：“马塞洛根本没有说过，您竟然是一位如此优秀的音乐剧演员，您完全可以来西区，即便你是中国人。”
季铭没听出恶意。
但德雷格还是很快意识到自己的语病：“我并非歧视中国人，你看，特蕾西就是一位华裔。但坦率地说，在这里也好，在百老汇也好，亚裔人士的机会会少很多——虽然相对于影视剧，舞台戏剧的包容性已经更强。我的意思，即便在这样的前提下，只要有一出高水准的，能够完整表现出你水平的作品，你一定会受到广泛欢迎。”
特蕾西是剧组的一员，朝季铭笑了笑，为德雷格没有种族歧视背书。
“在这里，黄皮肤确实难的多，德雷格不是歧视者，但很多戏院的经理、艺术总监、导演、编剧，甚至一些主演，都还戴着有色眼镜。”
德雷格松了一口气：“不过特蕾西是个非常有梦想的演员。”
特蕾西笑了，神往地想了想：“我希望能够拥有苏丝黄般的影响力，在西区。”
“许愿成功！”
季铭眨眨眼，好。
苏丝黄是谁？是个角色，《苏丝黄的世界》的主角，这部戏在伦敦西区，算不上什么好作品。但苏丝黄的扮演者周采芹，却在西区一炮而红，极为知名的威尔士剧院，把她的名字放在灯箱广告上，足足两年——周采芹在以后的人生中，成为了大量亚裔演员在欧美的榜样，拥有亚裔演员教母一般的地位。
直到今天，亚裔演员们，依然憧憬着，能够在伦敦西区复制周采芹的成功，也就是苏丝黄般的影响力。
“非常好的愿望。”季铭鼓励地看着特蕾西：“非常好。”
“谢谢，我会继续努力。”
对，努力，努力修炼大许愿术吧。
季铭的表演之后，几乎所有演员都对他大为改观了，他们真的非常勇敢，而且乐于抓住任何一个请教的机会，很多声乐、舞蹈、表演上的问题，很多舞台上的困惑，都被提出来，季铭都或详细或简略地回答了。
他从财富剧院离开的时候，大家都殷切期待他能够再来。
鬼还再来，问题真多。
季铭跟初晴，用中文当着马塞洛面说的：“还挺精的，我一节课多少钱他们知道么，估计一周工资都不够付的，还得算上汇率。”
初晴：……
马塞洛：？？？
第0416章 初晴学坏（solo糖盟主加更2/2）
“是不是疑惑为什么西区剧院的演员，水准并不如你想象中那么高？”马塞洛猜到了季铭所想：“并不仅仅是剧院和剧目的原因。你已经看了《剧院魅影》，那些演员应该也并不会让你觉得非常优秀？以你的水平来说。”
季铭默认了。
“其实原因很简单，在西区，当然拥有非常多水准惊人的演员，奥利弗、威尔金森等等，但是相比较于这里每年惊人的演出场次，那些演员是绝对不够的——我相信你这样水平的演员，在中国也绝对无法满足需要。
所以其实真正成为西区中坚群体的，有两个层次，一个层次就是成熟的演员，演过很多场次，虽然没有特别知名，但经验丰富，技巧娴熟，选择他们非常保险。第二个层次就是今天看到的这些，年轻的，充满活力的，自由的，敢于表达的——这两个不同的演员群体，表演的作品也有区别，后者会更倾向于一些新派音乐剧，比如融合流行歌曲，气氛为上的一些作品。”
“我明白了，”季铭点点头：“音乐剧的概念在中国更为保守一些，往往就是《猫》《剧院魅影》这些。”
“它其实是非常宽泛的一种艺术形式，没必要给它太多限制。”马塞洛建议季铭：“如果你有时间，不妨去一些小的城市，那里也有音乐剧，而且跟西区很不一样，脱口秀音乐剧？rap音乐剧？你想象不到吧？”
其实过了这个知见障，也就好想象了。
音乐剧只有三个核心元素，音乐，形体，剧情……至于音乐是意大利歌剧曲目，是经典音乐剧曲子，还是rap，流行，爵士，似乎都说得通。至于舞蹈也是一样，剧情就更是包罗万象——只要创作出来的东西，是真的适合舞台，就都可以归入音乐剧的行列。本身音乐剧的出现，就是为了填补歌剧和戏剧的局限性。
“我觉得我得到了这一趟伦敦行的最大收获。”
“是么？太荣幸了，不过说真的，”马塞洛眨眨眼：“你真的不考虑德雷格的邀请么？来西区演戏，应该是个很不错的经历啊。”
是的，离开财富剧院的时候，德雷格正式邀请了他——不过他也没时间。哪怕他没有接新电影，没有接新话剧，今年也都没有什么空闲了。
来年？来年再说吧。
马塞洛在接下来一周，带着季铭又参观了几家戏院，不同类型的片子，不同层次班底的演员，不同侧重的戏院设计……季铭甚至还参与到一部新的原创音乐剧的工作坊里。
当然，他谢绝了说些什么做些什么的各种邀请，就只是听。
跟他之前的想象不同，也许是他打算做音乐剧的时候，已经层次太高。其实在西区的剧院，哪怕是相当不错的一家剧院，他们做新剧，也并不会从名人堂，或者劳伦斯·奥利弗奖的获奖名单上去筛选。
很多年轻的作曲人，编剧，都参与其中。
制作人跟季铭说，他们这部作品，大概大大小小有12首曲子，可是作曲家们需要写出5倍以上，甚至是更多的曲子——他们依据剧本的要求，以不同的主题来创作各式各样的曲子，然后试听试唱，选出其中最适合的，最精彩的。
“如果是知名作曲家，当他写出曲子，你能这么随意地弃之不用么？”制作人挤挤眼睛，说着里头的道理：“而且当你回头去看，你发现，那些所谓知名的作曲、编剧，是因为他们写出了好的作品，才变得知名的，并不是知名了就能写出好的东西——所以给更多人机会，是个很有性价比的选择，并不需要纠结于创作卡司，相对来说，一个好的舞台监督可能更重要。”
非常有道理。
……
“马塞洛，非常感谢你，真的。”季铭在离开伦敦之际，真诚地感谢马塞洛的帮助，真的是非常大的帮助：“希望你有一天能来中国，让我好好招待你。”
“如果你不站那么远的话，或许更有说服力？”
“呃，你知道的，毕竟你是伦敦人，而我，有女朋友。”
“……”马塞洛气的鼻孔都张大了：“我怀疑中国人对英国，对伦敦有巨大的误解。但如果每个人都像托马斯·戴利一样，伦敦就不会有这么多小孩了。”
“是的，你说的非常对，”季铭又后退了一步：“但你毕竟是个三十二岁还没结婚，也没有女朋友的伦敦人。”
“我应该跟初告你一状。”
“哦，你们果然已经建立了深厚的姐妹情谊。”季铭看看时间，还是上前了两步，拍拍他的肩膀：“记得来中国，真心的邀请。我要进去了。”
“你会再来伦敦的，我相信。”
“当然。”
……
初晴提前回国了，她有一个演出，跟深城爱乐乐团合作的，当然不是她的音乐会，是一个爱国主题的庆祝音乐会，她作为特约小提琴手加盟。等季铭回国，她已经表演完回京了，就开车来接他。
很流弊。
“现在敢开车了？”
“我本来就敢，”初晴看他一眼，赶紧转头看着前面：“你不是也很敢么？”
“啊？”
“流连这么多天，那个米兰达，或者缇娜，是不是又约了你啊？”初晴用伦敦腔学了一句米兰达：“我没问题。”
“米兰达不是伦敦人，她是——”
“哦~~连她老家都摸清楚？”
季铭眨眨眼，明明他就是那一天听口音听出来的：“没，没摸。”
“心虚什么？被我说中了。”
“……没有心虚。”
“可以了啊现在，做了坏事都能坦坦荡荡，一点儿不心虚了。”
季铭张了张嘴：“我没做坏事。”
“噢，只是没做坏事，却没有否认做了坏事不会心虚？以后看来我要多个心眼儿了。”
我的个天儿啊。
“你什么表情？觉得我特能找事儿是不是？”
季铭挤出来一个笑容，很诚恳的那种。
“好心酸啊，远渡重洋出差归来，还没落着家就要强颜欢笑了，这个家还有什么温暖可言啊，这种女朋友，还有什么可留恋的呀，是不是这么想一想，做了坏事就更坦然了？”
“……没做坏事！！”
初晴瞥了他一眼：“没做坏事就没做坏事，还要给你发奖状啊？要不要帮你刻在牌匾上，挂到门口去？”
“……”
沉默，沉默了十分钟。
“哈哈哈。”
“我看你能忍多久。”季铭往后一靠，演一个受尽委屈的男朋友，也是熟门熟路啊：“哪儿学来的这一套？”
“怎么样？怎么样？”初晴有点兴奋，她没试过这种，今天季铭才回来，就迫不及待饰演了一番。倒是季铭，以前很戏精地抢着说过“女朋友语录”。
季铭摇摇头，表示不怎么样，一眼就看出来在演戏。
“网上看到的？”
“不是，殷仝那学的。”
季铭啊了一声，可怜的姚成铎——殷仝原来是这样的人：“为什么呀？”
“姚成铎演了个新角色，有亲热戏。”
“哦，活该。”
初晴差点一脚刹车，你这求生欲旺盛的有点不近人情啊：“怎么就活该了？你一辈子不演亲热戏啊？”
“不演。”
“我不信，我也不需要，亲一下能有什么意义么？为这个影响自己的专业？我也就是拉琴的，要是演员，逮着帅的我就亲呐。”
季铭拍了拍腿：“那你亲完我，也就看不到帅的了。”
“……”
关于亲热戏这个东西，季铭暂时还真不觉得很必要，他不是那种特别喜欢通过**来表达什么的，楼烨很喜欢，李安也会用，当然，还有巨量的导演、演员——但也得允许他不喜欢用吧。
……
季铭返京是9号，所以特别巧能够参加《哪吒》10号的媒体看片会。
他亲自到场，也是让王长天相当惊喜，包括媒体也很意外——作为单纯投资的一部作品，以季铭现在的战绩，实在不应该亲身下场，要维护一下羽翼啊，万一扑了呢，还能说没他参与，你要是介入过深，给大家一个印象，这戏跟季铭绑上了，再说理由就没人信了。
“欢迎。”季铭伸手跟《青年报》的记者握了握手：“谢谢抽空过来。”
“太客气了您。”
“一会儿给回馈点真实意见啊。”
《青年报》的记者笑了会儿，才点点头：“好，为了车马费，也得效力。”
迎了几位记者，季铭就坐回位置，左边就是王长天，右边是可可豆的刘总。
“刘总紧张么？”
“紧张啊，”刘总这是季铭投资之后，头一回见到他，上次还是在天府，可可豆的工作室，心里很复杂呀：“能不紧张么，做了这么久的片子，马上就要端出来了。”
“别紧张，季铭看好的片子，还没有失手过。”
“这样么？那就好。”
季铭哈哈一乐：“那王总要我那么高的价儿，是不是不太合适了？您信不信，今天看完片子，敢预测6个亿票房的，一个都不会有。”
王长天倒也不反对：“媒体总是保守一些，而且毕竟不是专业的，预测票房这种事儿，他们不擅长。今天主要还是听听意见，后续宣传上要注意的点，这个是他们的本行。”
也对。
说话间，《哪吒之魔童降世》已经开始了。
尽管已经看过这个形象很多遍了，季铭还是得说一句：哪吒被陈塘关人嫌弃，大概不仅仅因为他是魔丸托生，可能也有这孩子长得真的丑的缘故。
第0417章 《哪吒》上映
《哪吒之魔童降世》，这个片名其实起的非常好，一个魔字，把电影里的离经叛道都先点了出来，让观众在看到的时候，心里多少有了点底，比如这么丑萌的哪吒形象，比如太乙真人的世俗化，比如那些屎尿屁的口嗨。
跟媒体看片人，跟王长天、杨导这些主创们不同，季铭在看片的时候，其实是在寻找一个理由——为什么这部片子有可能超过20亿。如果说《流浪地球》的57亿，或者艺术片《遇仙降》的15亿，都属于报复性观影的结果。那《哪吒》20亿这个数字，却大概率上是可以找到一些原因的。
为什么它能够值20亿？
为什么锦鲤会“许愿成功”？
是“我命由我不由天”的中二热血？还是细节取胜的动画制作？是让人耳目一新的哪吒故事？或者当真是哪吒和敖丙的灵魔一体？
“怎么样？”
王长天在电影接近尾声的时候，侧头问季铭，其实今天这么多人在场，季铭算是最重要的一个。王长天不算是特别迷信的人，但身在娱乐圈，面对捉摸不定的市场，也很难对那些气运之说，完全不放在眼里。
季铭，毫无疑问，身负气运。
季铭脑子里转过很多想法，对他这样的人来说，当然随口就有词儿，什么制作，什么剧情，什么特效，什么镜头语言……不过他没必要跟王长天搞虚的：“王总，嗯，不是特别成熟的一个看法啊，就直接感受上的一些东西。我也看过《大圣归来》，我觉得哪吒确实在《大圣》的基础上又往前走了一步，这一步在哪里？我认为是，我们正在学会从神话当中提炼出人性来，并将人性放到一个经过再创作的故事里。”
皱着眉又考虑了一下，季铭略作解释：“大致上可以说，我们渐渐做出了一个神话题材的电影，而不是仅仅把神话故事给电影化，这么说可以么？”
这里头有一个主被动的关系——出来的是电影，还是神话故事。
电影当然必须得是电影。
对于中国动画片来说，有一个巨大的优势，就是我们有太多的神话传说、传统民俗，从白蛇到孙悟空，从哪吒到大门神——但这是优势，也是陷阱。很多国产动画电影，都是从素材库里找一个主题出来，然后截一段“百科”式的演绎，把它做成动画片。
《熊出没》和《喜羊羊》这一类IP电影的问题，其实也差不多，靠着动画片儿的知名度和号召力，本身故事大致上还是几集动画片的水准，撑不起一个大电影来。
王长天轻轻点头：“说到底，还是我们没把动画电影当成真人电影做？”
“真人电影……其实也没好到哪里去，在这一点上，能好好讲个故事，塑造个人物出来的，都是少数了。”季铭作为投资人和王长天交流这个，倒是没必要特别忌讳：“您说是不是？”
王长天这个头就不好点了，作为国内电影制作巨头，过去多年来，由他们做出来的电影作品占比是相当大的。
“总归在越来越好吧。”
季铭笑了笑，没再多说。
……
《青年报》的记者和六公主的记者，挺熟悉的，相对于现场七七八八的一些专业媒体，乃至电影博主，网站，频道，他们两家都属于重量级了——所以位置也相当不错。
“怎么说呢？”青记者不知道如何措辞。
六记者笑着看了看他：“至少是一部有自己想法的作品？”
青记者点点头，这一点倒是没有疑问：“热血倒是挺热血的，特效虽然不是特别惊艳，但还算到位，没有乱来也没有太抠，完成度是挺高的。这种夹杂网络语汇的古代神话题材作品，你觉得观众会买账么？”
“这个我觉得不是问题，”六记者摇摇头：“现在的观众早就适应了碎片信息，各种戏说，短视频的再创作，其实已经很多了。虽然在大电影里还比较少见，一个搞不好可能也就cei了—但这部电影的内核本身就是很现代的，我看来也不觉得特别违和，这个应该就是完成了内外统一的缘故吧。”
聊了几句，当然最后得聊到票房。
两人对视了一眼。
还是青记者先开口：“破亿？”
“就破亿会赔钱吧？而且季铭……”
“白蛇？大圣？疯狂动物城？”青记者带着一点调侃，这三部电影，意味着5亿，10亿，15亿三个台阶儿。
六记者想了想，感受到一种矛盾，对于《哪吒》这样的电影，是很难预测的，如果它中规中矩，像彩条屋之前的很多作品一样，那也好估算，破亿都难嘛。可它又不是中规中矩的一部电影，饺子导演也不是个中规中矩的导演，从他的《大西瓜》就看得出来。
“嗯……你觉得有没有可能超过《大圣》？”
青记者慢慢张开嘴，看着她：“你真的这么认为，还是迷信季铭啊？”
讲实话，六记者自己都搞不太清楚。
媒体看片会的反馈，大部分都给出了不错的评价——但大部分也是没有价值的评价，都是来捞个车马费的。剩下就是比较实在的，少部分有真心评价的。
比较两极。
“至少大部分人都觉得它不是一部流于俗烂的作品，”季铭翻着媒体反馈报告：“这就有了基础，不过票房预测好像都不是很高啊，王总，看来还是被你坑了。”
有个别5亿，10亿的预测，但大部分都集中在1亿以下。
“狐狸网的预测是1.1亿，是个分水岭，再上去就是5亿了。”
要是做数据分析，5亿、10亿的，都得被当成非正常数据给去掉——季铭以6亿票房为投资基准，假如真的是只有一个亿，那真的要赔到姥姥家。
光线，可可豆当然还是受到了一点打击，不过不大。
媒体毕竟不是什么票房预测专家，也不是什么一般观众，真正有参考价值的，是点映——点映就是靠口碑，要是口碑不行，直接就死了。口碑越好，到正式上映就有越多的排片和空间。
“我们对票房的预测其实没有变化。”王长天笑了一下：“信心还是有的，你要是后悔了，不如作个价卖回来？”
“那不是没上映就笃定赔了？”季铭摇摇头：“还是算了，万一真爆了，我岂不是要吐血。”
“借你吉言了那就。”
……
7月13号，《哪吒》以460场，正式开始点映，场次集中在一二线城市的非黄金时段，帝都魔都，以及《哪吒》的故乡天府，都是重点点映城市。
点映开始当天，微博上开始出现“15亿”的预测数字，当然这是个别的，但另一个评价“有可能复制《大圣归来》的轨迹”，就相对更多一些了。5亿，6亿的数字，也在票吧首页开始飘荡，底下嘲讽的有，期待的也有。
给大家伙注入了一剂强心针。
点映的宣发举措，是一种自信的冒险，可既然是冒险，所有人都捏着一把汗。这第一天之后，就多多少少放松了一些。
第一轮点映是两天，周六周日，都是四百多场，给垫了个底儿之后，第二轮点映的规模就开始大幅度增长，从17号开始，400多场暴涨到2000多场，再到6000多场，再到7000多、1.5万，2.1万……到第二轮点映结束的时候，单日票房已经有了近3500万，累计已经达到了8000万之巨。
豆瓣评分中超过50%给出了5星，分数达到8.7分！
这个时候，大家才惊觉到底发生了什么，赶紧去找26号的排片计划——上映20多天的《扫毒2》《蜘蛛侠：英雄远征》已经步入迟暮，上映了半个月的《狮子王》，与其说是威胁者，不如说是把更多的成年人带进了动画电影的播放厅。
最有威胁的，是上映到第9天的《银河补习班》，而这部戏工作日票房已经落到5000万以下了，能有几分威力，还真是不好说。
至于同日上映的其他电影，都不是很有卖相，《跳舞吧！大象》有《羞羞的铁拳》爱伦撑场，算是有一战之力，但估计影院也会密切观察，爱伦离开麻花之后，还能有几分能耐？尤其在两轮点映，蓄势待发的《哪吒》面前，怎么看都是瑟瑟发抖的小姑娘家家——真顶得住哪吒那两个大黑眼圈？
包括当初参加媒体看片会的记者们，此时面面相觑。
“成了？”
说的是点映。
点映其实是个很无奈的作为，影院给你的排片，你不满意，但是又拿不到更多了——那就点映吧，影院说。既然你把自己的电影吹得天花乱坠，是骡子是马，拉出来溜溜就知道了。
那一旦发现就是千里马，最关键的一个指标就是首日排片，以及伴随着排片的首日票房。
这数字将去往那里？
……
季铭在《哪吒》上映的前一天，参加了电视剧《小欢喜》的上星发布会。
他没演成。
原来黄三石让他演一个跳楼的学生，没多少戏，但是后来又觉得他出现会比较突兀，大家一看这小孩怎么是季铭啊——可以酝酿的那种压抑的高考氛围，可能就没了。
所以，最后还是没让他演，季铭也就省了事儿，他原以为——但黄三石这种老麻雀，会把每一分人情都用起来，既然没来演，那帮忙站站台吧，于是季铭就出现在《小欢喜》的发布会上了。
其实倒也不只是黄三石，还有桃红，《小欢喜》算是她的复出之作了，沉寂多年重回大众视野。
记者对他的出现，也不是特别意外，黄垒和季铭关系不错，桃红更是出山演他的电影，他们俩的戏，季铭来撑场面，还是很合理的。他们对这个也就不太有兴趣，倒是问了很多《哪吒》的问题。
为什么投资——因为它是一部好电影。
预测票房多少——一部好电影应该有的票房。
话音方落，首日排片落定35%的《哪吒》，首日周五砍下令人瞠目结舌1.42亿，首日总票房就突破2亿——瞬间，淡出鸟来的大盘，仿佛被一只巨物蛮横地闯了进来，于是热得发烫。
第0418章 如见挚爱
在《流浪地球》之前，如果你问哪一部电影能够超过《战狼2》的票房，不太懂行的人，会回答《战狼3》——如果有的话。为什么说不太懂行，因为《战狼2》这种片子，天时地利人和，续集再创新高的可能性是微乎其微，56亿这种纪录，压根也不正常。
懂行的人，可能会说徐铮、沈誊这些人的喜剧，也可能会说《中国机长》《攀登者》这些各具特色的新作……可是绝对没有人能想象到会是一部国产科幻片，成就如此伟业。后来跌破一地眼睛，也是意料之中。
同样的，《流浪地球》之后，你要是问哪部片子能够威胁它的纪录，也绝对不会有人猜得到，这位选手竟然是一部国产动画片！！匪夷所思之处，比科幻片还要来的不可思议——科幻片毕竟是电影大类，《阿凡达》珠玉在前，大家惊讶的只是“国产”两个字。但动画片，无论好莱坞还是国产，都从未有问鼎影史票房的势头过，此前最高的一部动画作品，也不是过《疯狂动物城》的15亿而已，相对于57亿的票房纪录，15亿简直是个弟弟。
但在《哪吒》掀起狂潮之后，媒体也好，网友也好，甚至“懂行”的众多业内人士，也不得不瞪大两只狗眼，看着它一骑绝尘，10亿，20亿，30亿……从曲线上来看，几乎比《流浪地球》还要逆天。
艺术片票房纪录，科幻片票房纪录，动画片票房纪录！
三者加诸一身。
季铭几乎要立地成神——电影票房之神。
没到那个份上，真的是感受不到大家对钱的热情——当年港城黄金时代，天王级的演员能被人拿刀逼着拍戏，现在想一想也真的是不出奇，杀人放火只为财嘛。
“看来真的不能拍戏了，只有等《默》上映之后再说了。”季铭挂了电话，跟杨如意摇摇头说道。以他的脾气和交际圈，其实电话能打过来的人不多的，什么土财主之类的，压根他也不用在乎，捧着钱找他的这些人也不是被拒绝一次两次。可是即便这样，《哪吒》狂飙猛进的这段时间，还是被迫接了不少电话，各种各样的关系、权力，从国家话剧院，从电影局，从各大老板，甚至中戏北电，圈内大佬，像是围剿一样扑过来。
幸好，拍完《默》之后，他就停了一停，专心做音乐剧了，音乐剧的市场太小，虽然感兴趣也是不少，但那就好应付的多——关键池塘小了，它就没有大鱼啊，季铭自己就是最大的鱼了，那些音乐剧王子公主，都是小个儿。
打算休息一下。
暂时没有拍戏的计划。
有计划了一定找您。
那肯定要合作的，先歇一歇。
一记“拖字诀”，能解千愁。
当然，这也就是他了，换个人有这等机缘，如教主那般会混的，说不定娱乐圈就要浮现出一个新巨头来了——但季铭志不在此。
杨如意也淡定的很，有多少野心都被自己老板给磨掉了：“所以《默》的票房，是一点希望也没有了？”
《默》对标的是《遇仙降》，而《遇仙降》15.5亿的票房，远比商业片的57亿更难破，季铭根本没想过。当初《遇仙降》的票房许愿，他就怀疑锦鲤是不是坏掉了，人家要坏掉了啦。
季铭看了一眼杨如意，都没说话。
“好吧好吧，我也没想过，就是偶尔有点点念头，不由自主地浮现出来。”杨如意举双手投降，被人当傻子看不是什么好事：“反正音乐剧这块正式上路，然后你就要去威尼斯，威尼斯回来之后，《默》就要上映了——京城文化那边还想提档呢。”
“……宋总吃相这么急躁的么？”
杨如意一言难尽地看他一眼：“你知道《哪吒》有多火么？”
“难道《遇仙降》和《流浪地球》不是我做出来的？”
“……”
好欠揍啊！跟那种一句话不说就断更的作者一样欠。
杨如意收拾了一下心情，拿pad从阅读列表给他打开了一个网页——狐狸网的，“《哪吒》票房破35亿，投资人季铭能分多少？”
“你看看。”
“他们怎么知道这些的，光线透出去的？”
杨如意点点头：“估计是吧，王总这会儿可能有点心疼，想给你找点事儿也不出奇。”
这篇文章里把季铭占有20%左右的权益都“推导”出来，这里头得有好几道呢，一个是合资公司从原来三家投资方那里受让的，一个是合资公司里头天成文化占得比例，这两个数字其实不太容易从公共平台上查到，还是做了一些遮掩的。
“季铭名下的天成文化和光线的合资公司，从原权益方受让了30%的权益，而天成文化在合资公司占有65%股权，换算下来，季铭占有19.5%的权益。此外，天成文化挂名7家联合出品方之一，还拥有0.5%权益，所以季铭在《哪吒》恰好拥有20%的权益，按照大致推算，以当前超过35亿的总票房，制片方能分得大约12亿，不难算出，季铭占有五分之一，也就是2.4亿，去掉大约4000到5000万的投入，即便只按照当前票房计算，季铭也将获得2亿以上的利润——这个数字已经超过他能够从票房冠军《流浪地球》中获得的收益，据传季铭在流浪地球中的收益应该在1.2亿左右。
……
这次惊人的投资，看似从光线身上挖下来一块肉，但电影上映之前，季铭参与的事实，已经为光线在二级市场增加了数十亿市值——更遑论季铭对电影巨大成功的实质性帮助……”
还真不一定有什么帮助？季铭看到这里，有点迷茫，当初的许愿也只是说20亿以上，现在已经都35亿了，这里头究竟有多少是因为他，这个说不好，真的说不好，毕竟他已经是现象级人物了，如果《哪吒》体量原本就有三四十亿，那他的影响就有限，如果只是二三十亿的体量，那当然多出来的都是他创造出的——但这些就没法说清楚了，毕竟是没有发生过的事情。
不过大家都不太在意，大家在意的只有一个字：“钱“！
“季铭好有钱啊！！”
“《遇仙降》得有个几千万吧起码，《流浪地球》1.2亿算他，《哪吒》现在就有2.4亿了，票房还在狂涨，再来个6000万大有可能，那就是3亿——5个亿！他才刚毕业，就有了五个亿！！”
——“大哥，你把人家的本钱去掉先嘛。”
——“楼上的，他还没有算商业活动，代言这些收入呢，还有Ming铭潮牌的分成，另外电影还有别的收入渠道，都没算进去。季铭的钱绝对有多无少。”
“说起来，这还是人家克制的结果，不接电视剧，不接综艺，不接不入流的代言，不接烂电影……随便算算就少了几个亿的收入。”
“反正，真TM有钱啊！！”
“这么多钱要怎么花呀？”
“买房买车买包买珠宝……”
——“醒醒，那不是你的钱！而且那里头还有你花的钱。”
——“……说的也是，《遇仙降》《流浪地球》《哪吒》我都看了，还看了好几遍。李宁的鞋子也给我老公买了好几双，自己也买了一双菲拉格慕的鞋子，都是我的钱啊。”
——“给老公买李宁，自己买菲拉格慕，可以可以，会过日子。”
——“是吧？男人嘛，不用穿太好的。”
“有些女人啊，嘴上说着平等，其实要的是特权。”
得，开始转入吵架模式。
不过季铭是真有钱了，大家都知道明星特别有钱，特别是某位明星被罚款之后，好几大亿，说罚了也就罚了——但出道寥寥两三年，就积累下数亿财产，特别季铭而且还是一位潜心躬耕于话剧舞台和电影的实力派演员，这委实不好喷啊。
要是换一位流量，喷都不用写稿子，“流量还是流毒？”“钱都去了明星那里，还能有好作品给观众么？”“明星赚钱是不是太容易？”“明星的工作配得上他们的收入么？”“中国足球和中国娱乐圈，谁跟应该‘减薪’？”
可是季铭，不好喷啊不好碰。
季铭能是流毒么？那么多次央视和联播是白上的？
好作品？季铭最不缺的就是好作品。
赚钱容易倒是可以喷一喷——但赚钱容易也不是个什么大喷点啊，人家马大爷一天就能赚好几亿呢，马二爷一个游戏一天也有一亿流水。
唉，这年头喷子也不好干啊。
不过这么高的流量和热度，媒体是不会放过，相对于其它热点事件一边倒似的舆论。季铭这个热搜倒是五花八门：
有说季铭这样的明星，不是太多而是太少，“如果中国娱乐圈多几个季铭，就说明我们的娱乐产业发展，不仅量大而且质高，好作品导致明星的高收入，高收入又鼓励明星做出好作品，这一正向循环一旦形成，或许，我们比肩好莱坞的梦想也就离实现不远了。”
也有说要避免明星透过投资、获得股权，变相绕过限薪令的。
还有指点季铭怎么花钱的——“不妨给那些不得其门而入的青年电影人更多支持”“投资一些商业价值并不那么高的诚心之作”……
“都很关心我的钱啊。”季铭感叹了一声，把pad放下：“可惜那是我的钱。”
“我”这个字的音很重。
“都是你的钱，不过说起来，老黄有问你要不要买个房子么？之前他说过来着。”老黄是季铭的财务顾问，负责打理他的钱，虽然《哪吒》的收入还没有到，但《流浪地球》的钱已经来的差不多了，季铭手上有两个亿左右，总不能放着——买房子也算是个保值的操作了，虽然房地产没法狂飙猛进了，但好的标的还是很受欢迎的。
老黄之前看了一套别墅，在西三环，一房难求的那种，打算问问季铭要不要拿下，他这样的大明星，住个管理上佳的别墅，其实会方便很多。
“问过了，我让他去了解一下。”季铭从杨如意手里接过一个文件夹：“钱多了也很烦恼啊。这些人，都是张洁选的？”
“嗯，我也看过一些。”杨如意点了点纸面：“这几个是有过音乐剧创作经验的，剩下这些年轻人都没什么出名作品，但是请来的老师还是比较看好，就留了下来。”
从伦敦回来之后，季铭跟张洁还是定了个策略——大海捞针。音乐创作方面，请了十几个作曲作词，大多是新人，国内外都有，寥寥几个有经验的，也不算出名，打算写个百来首曲子，再来选。剧本改编也是一样的，请了七个编剧，从电影剧本往音乐剧版来改。唯独舞蹈部分，由季铭和舞蹈总监亲自来弄，主要也是电影里的舞蹈已经比较成熟，舞蹈本身又是纯舞台艺术，改动的余地和需求都不大，主要工作就是怎么恰到好处地放进去，这个部分，当然是统摄全局的季铭自己来做更合适。
当然，所有这些工作，都还有导演参与。
“佟导什么时候入组？”季铭翻完了文件。
音乐剧版《默》的导演是佟鑫宇，一个青年音乐剧导演，但还是有性格的，不算很出名——拍音乐剧的导演，除了田明鑫那寥寥几位，也没有很出名的了。但是在小众范围的，这位佟导凭借《疯人院》系列，还是颇有一些认同的。
季铭选择他，还是看人——佟导是个很有把握力的导演，尤其是在打破和塑造的平衡上，既不会野马一样无法控制，也不会跟家驴一样，只会打圈圈。这个人是张洁介绍过来的，对方也是放弃了一个重要项目，颇有诚意。
“……前天他就已经开始工作了。”
“哦。”季铭啧了一声：“听上去我真是个不知人间疾苦的老板。”
点了点头，季铭呼出一口气，筹备了这么久，总算要正式走上正轨了——简直比他做一部电影困难十倍，而且可以想象，后续选歌选剧本，还有十倍的困难等着。
万事开头难，季铭自我安慰了一下，但是人间精品老师的声音不由自主地接了下去——万事开头难，然后中间难，继续难，一直难，难到底。
季铭认命地站起身：“行了，走吧，最后一个行程了，啊？”
杨如意点点头。
《GQ》金九月刊的封面拍摄，已经拖得太后了，再不怕就来不及了——所幸季铭的封面一直水准很高，成片率也极高，业内有口皆碑。不然作为国内第一大男刊，《GQ》也不是没有脾气的，里头的妖精更是多得不得了。
当然，《哪吒》爆炸的当口，几乎从票房福将升格票房之神的季铭，再多的妖精，在他“驾临”摄影棚的时候，也得慈眉善目起来。当他推门而入，众人抬头看来，转瞬之间，如见挚爱。
第0419章 票房、杂志和威尼斯
“季老师来了？”
最先跟季铭打招呼的这位男士，笑的就相当可亲。不过季铭不认识他，《GQ》可能是男刊的缘故，跟《Vogue》《芭莎》不太一样，大多数高管都是男的，季铭也不知道这是主编还是集团的什么领导。
“这是唐主编。”唐凡在杨如意跟唐编握手的时候，小声给季铭科普：“今年才上任的，经过了一场恶斗，之前是在集团工作。你这次同时上《Vogue》和《GQ》，也有他在集团居中操作，很有诚意。”
这俩杂志都属于同一个集团。
季铭微微点头，脸上的笑容一直带着，眼神也一直给到唐编，看他跟杨如意拥抱过之后，先伸手：“唐总，您好。”
“你好你好，一直想要跟你见一面，都没机会。”唐编还不到四十岁，穿了个挺紧身的黑色上衣，寸头，戴个眼镜，眼镜后面的笑意很浓：“你也太宅了，都不出来走动走动。”
“今天不是来了么，还请您多照顾。”
“这话应该是我说，对了，还没恭喜你，投资首战告捷啊，昨天我才去看了《哪吒》。”
唐编一伸手，引季铭去沙发坐下来，拍摄计划这些，其实双方团队早就接洽完成了，不过到现场来，肯定还是要让季铭再看一遍，这边的摄影师和编辑，都得当面再给他介绍一次——大明星嘛，不得有点存在感。就跟伺候领导一样，你做方案做的严丝合缝，让领导一点发挥都没有，有时候也不一定就是好事，得有一点小毛病给领导挑刺儿。
“季老师有什么意见，您说，我们现场都可以再调整。”
季铭笑了一下，这个方案唐凡、杨如意已经过了两遍，他自己也大致翻过，没什么意见。《GQ》这次给他的主题很有意思——季铭：我毕业了。
从他今年大学毕业切入，关键词“起步”，然后再纵向延伸到他的事业规划和追求，横向衍生到市场和行业的观察，一篇相当大的文章。《GQ》也是派出了一个很大的团队，尤其是文字采编方向，不仅有杂志自己的编辑，还请来了文传领域的一位专家，跟季铭对谈。
拍摄部分，也动用了很资深的团队，准备的衣服鞋包，在摄影棚里排出去三大列，密密麻麻，各种各样——全是工作量啊。
以季铭的敬业程度，看到那些东西，都难免惊叹一声：
今天要累死了。
拍摄还是很顺利，虽然工作量也省不下多少，但总归心情还行，一直拍不出想要的，那就会焦虑，现在嘛，就是想拍出更好的，更有惊喜的，更“妙手偶得”的。
一直到晚上9点多，足足拍了十三个小时，满摄影棚的工作人员，都已经被季铭帅的累死了，所有人在唐编说完“大家辛苦了，季老师也辛苦了”之后，都忍不住欢呼鼓掌。
哦~跟一群难民知道有人收留他们了一样。
不过季铭的工作还没有结束，访谈还没做，一谈就谈两个多小时，最后一个问题提出来之后，杨如意看着采访提纲，都小小声吁出一口气，总算要结束了，这种高强度的，连续十几个小时的工作，确实不是一般人能承受的。
“《哪吒》的票房已经超过36亿了，这是您第一次仅仅作为出品人来推出的作品，就取得这么惊人的成绩，再加上此前您在艺术片、科幻片、话剧上的战绩，无论是奖项和票房，都让人叹为观止。有些人说您刚毕业就走到了事业巅峰，很难再去打破自己的纪录，所以您现在着力走国产音乐剧，也有转换跑道的考虑么？对这些成绩，这些看法，您又怎么看？”
季铭喝了一口茶，热气蒸腾的红茶让他干涩的眼睛有些舒服：“打破纪录，其实不是个追求，对，如果一个演员是为了更高的票房和奖项去拍电影，其实很难支撑得住，因为这些东西都很不可控，还不如是为了钱呢。
所以从头到尾，始终我拍戏都是因为那个角色，那个故事能够打动我，以至于我希望把它展现给观众。这些成绩对我的影响，当然也不是说没有，在选戏上一定会更加谨慎，因为越来越多的观众，会因为季铭这两个字选择去电影院看一看，如果他们失望了，可能我会觉得，啊，我是不是对咱们这个行业犯罪了，哈哈。
至于说音乐剧，算是水到渠成吧，想做、能做，那么就去做了，倒也没有转换跑道的考虑。”
“能不能加一个小小问题？”
“嗯？”
“如果有一天您真的打算转换跑道，会去做什么？”
“留在中戏教书？”季铭耸了一下肩膀：“可能吧，教训人的感觉，我还是挺享受的。或者弹钢琴？没怎么想过。”
从摄影棚撤出的时候，将将过了两点，八月份的凌晨，依旧闷热的很，季铭吐出一口气，跟唐编握手告别。
“我就虚位以待了。”唐编最后又确认了一遍。
季铭点点头，《GQ》十周年的大庆，还是要给面子的，何况今年《GQ》的动作频频，唐总更是摩拳擦掌，之前给季铭同登男女第一大刊金九封面的殊荣，也就是为了这个邀请做铺垫——季铭委实太不愿意介入名利场了，不把人情给够了，他也实在没把握。
……
每年八月中旬，粉丝们就开始关注金九封面的事儿了，尤其兔区鹅组这些地方，谁谁谁的封面被人抢了，谁谁谁的封面是谁运作来的，哪个鲜肉被羞辱了一顿，哪个过气货不自量力，如此等等，基本上几个帖子就把台面上的流量们全部都卷进去了，版面热度，那是蹭蹭暴涨啊。
直到兔区爆出一个匿名贴。
“史诗级大料！！今年的《智族GQ》和《Vogue》，国内第一大男刊和第一大女刊，两份刊物的金九封面，是同一个人，而且都是单人封！！史无前例，后无来者！！”
“耸人听闻的假料！你觉得有可能么？”
“不太真啊这个料，这得要花多大的力气来捧啊，让两大刊物甘为踏脚石？什么格格，什么公主，这个圈那个圈，数不出来这么一个人吧。”
“老实讲，如果这个料是真的，大家觉得谁最有可能？”
——“胡戈和加国人？这两位不是满贯了么？要有可能就是他们了。”
——“要不就是上古天后复出？曼神，巩皇？”
——“你们是认真的么？居然没有人提季铭？难道这两个字从你们的记忆中被屏蔽了？他又不是敏感词。”
帖子很快转而讨论起季铭的可能性了。
“季铭，倒也不是不可能，就是感觉这位境界有点高，不一定会搞这么震撼吧？”
“其实我第一个就想到季铭，你们看看今年季铭的成绩，话剧大满贯，电影大爆发，层次那是唰唰唰地往上飞啊。而且以他的时尚逼格，还没有国内刊物大满贯，多少有点不符合地位，说不定人家就一次性解决了。”
“两刊金九啊，这，啧啧。”
“看了一下版面，一下子平静了很多，各种流量粉全回窝呆着了。真是季铭其名，能止脑残粉夜啼啊。”
当讨论从小众社区烧回微博的时候，两刊也没有再等这种猜测蒸发，而是直接通告了九月刊的封面人物——“他是舞台上天生的精灵，每一个角色都让人倾心，文华、梅花、白玉兰，话剧奖项大满贯见证了他的天纵奇才，戛纳、蒙特利尔，以及多项票房纪录，是他纵横大银幕的光辉剪影，表演、舞蹈、声乐、演奏，他近乎无所不能——22岁这年，他从中戏毕业，毕业这年，他已光耀时代。”
季铭！
“不知道怎么回事，看这段文案，有点激动怎么破？”
“居然真是季铭，两份第一刊的金九，估计无人可破了吧。”
——“关键是，没人会觉得有人硬捧他，这份说服力，才叫真牛叉呢。”
这一波热搜，给很多人科普了一下时尚界的权力链条，什么五大女刊四大男刊，什么第一刊，什么金九银十，什么大满贯，再算上曾经登上过海外版大刊的，比如季铭曾经登上过亚洲版的《Vogue》，意大利版的《ELLE》，都是牛逼哄哄的履历。连带再又扯出代言，个人品牌，时装周……名利场的其中一个维度，顿时离广大俗人们近了起来。
“前一段时间，感觉大家都把你当成投资人了，现在你总算又回到了娱乐圈。”杨如意看了一下微信，她在等一份名单：“不过两份杂志的电子刊销售非常惊人啊，我们原来以为应该比不上刚刚爆红的那一两位，结果发现比他们还是要多——唐主编说你的网络国民度也相当惊人，你的粉丝群体跟其他明星的粉丝群体，出现越来越大的重合，刘然的粉也是你的粉，易千的粉也是你的粉，新粉老粉，都是你的粉。”
季铭想了一下，眨眨眼：“怪不得，这个数据是哪家机构做的吧？上回我看见刘然，他还说我吸他的粉来着。”
“就是这样了，你们俩已经没有竞争。”
“……毕竟我看上去都开始养老了。”季铭自己才知道自己多忙，但是因为一直没有新电影的计划，所以外面很多人都觉得他开始养老了，徒有盛名，无戏可拍，他摇摇头：“是这会儿么？”
“差不多吧。”杨如意把手机拿起来，点进去看了看，还是没有看到消息，结果锁屏的时候好像看见屏幕网上走了一段，赶紧忙不迭地解锁开来。
“入围了！”
呼~~松了一大口气。
虽然他们连威尼斯的行程都安排好了，但确实威尼斯国际电影节的入围名单还没有发布，再有信心，电影节选片方再多的肯定，都没法百分百的安心。
直到此刻。
《默》入围了第76届威尼斯国际电影节。
很快，一张入围名单的截图发了过来，尽管杨如意外文不是特别好，但是名单上的华语片片名都是拼音字母，后面的括号里才是英文片名。
MO！
“楼导的《兰心大剧院》也进了，还有一部叫什么ji-yuan-tai-qi-hao的，”杨如意读的有点变扭，不过季铭很快就听出来了。
“港城的一个片子，动画剧情片。”季铭把她的手机拿过来，扫了一遍，看到不少大师之作，是枝裕和，史蒂文·索德伯格，奥利维亚·阿萨亚斯，都是三大的常客，说个八卦，这位阿萨亚斯是华语电影女神张曼钰的前夫，两个人的婚姻只维持了三年，但是阿萨亚斯导演，曼神主演的法语片《清洁》，为她拿下了一座戛纳影后的银棕榈——虽然他们俩的离婚协议，就是在这部片的拍摄现场签订的。
这多么深刻地表明，夫妻最好不要一起工作，完蛋的要么是事业，要么就是爱情。
不过两人分手之后还是朋友，非常nice。
“咦，《小丑》？华纳的那部DC漫改？”纵然威尼斯近年来颇为看重好莱坞，以至于被戛纳讥讽了好几次，但让一部漫改片入围，还是相当大胆。季铭摇摇头，这份名单出来，估计要掀起不少争议了。
“估计也就是个象征吧。”
季铭不置可否：“我还挺想看看的，到时候首映的时间，提醒我一下。”
“好。”
杨如意也没怎么放在心上，在手机备忘录上记了一条就过了，对于国内媒体来说，季铭的新作和娄烨的新作，双双入围，华语片三杀的战绩，才是值得关注的新闻点。
尽管季铭他们先人一步，但是很快媒体就得到了整份名单。主竞赛22部入围作品，华语片有三部，此外地平线单元、非竞赛展映单元，也都有华语片的存在，至少提名入围这一块，华语片存在感很高，也足以让媒体乐呵一阵了。
报导出来的很快。
“转战威尼斯，季铭剑指影帝？”
“巩立季铭双双入围，柏林之后，威尼斯帝后有机会同落华语影人。”
“季铭新作《默》：一个舞蹈演员的生命狂想？”
“中国版《黑天鹅》？威尼斯电影节官网披露季铭新作端倪。”
啊，季铭，又是季铭……《哪吒》还在狂揽票房，上映一个多月后，它已经逼近48亿票房，纵然已经延期秘钥，但是超越第二的《战狼2》已经不可能，遑论第一的《流浪地球》，但稳坐中国影史第三部50亿级电影的交椅，也足以让这部国产动画片获得所有可以获得荣誉了。
此外，季铭刚刚领衔一众时尚i，给大众科普了一遍时尚名利场的流金浮华。
而现在，他轻松惬意地告诉所有人——投资？时尚？不，我的主业是演员！
因为采访不到他本人，所以其他参演演员，包括桃红、元泉、祖儿、楚萧，统统都难逃追逐——尤其有威尼斯行程的桃红和元泉。
“其实我觉得他自己应该也会困惑吧？”桃红老师笑的露出两弯标志性的笑眼：“就是他已经很潜心地去做舞台，做表演，但就是太优秀了，藏也藏不住，哈哈哈。当然我很希望他能够有所收获，不过我也不是评委，说了也不算。但不管结果怎么样，我们自己都很清楚，我们做出了一个很好的作品来，这其实就足够了。”
元泉则回答了一个必然会出现的问题：“《黑天鹅》我也看过的，两个片子，我觉得是形似而神不似，到时候上映了，希望大家都能够去看看，然后再自己判断吧，我觉得是完全不一样的，就像两个人虽然长得似乎有点像，但性格、经历等等，都不相同，那肯定就是两个完全独立的个体了。”
《默》剧组，跟《兰心大剧院》剧组，都没有走29号的开幕式红毯，倒是让意大利观众颇为失望，不说在意大利相当火热的季铭，即便是第四次来到威尼斯的巩立，也是众人追逐的大明星。
季铭是30号到的威尼斯，按照安排，《默》9月3号首映，他到的第二天，则是万众瞩目的《小丑》首映式——绝不夸张，大家都在等着看，一部漫改片究竟是怎么征服威尼斯的？
季铭低调之极地进场看片，结果旁边正好作者独眼浪的电影记者一一，电影开始之前，在昏暗的放映厅里，一一看一眼季铭，又看一眼季铭，那感觉，像是恨不得把季铭的脑袋拧过去，给他摘了帽子和眼镜，仔仔细细地看一遍。
“季老师？”
“唔，什么？”季铭用的是意大利语，非常标准的、本土的意大利语。再加上一把苏爆的声音，在昏暗的世界里，委实非常有迷惑力。
“不好意思，我认错人了。”一一赶紧用她不太标准，不太本土的意大利语道歉，然后轻轻地吐出了一口气，靠在椅背上，用中文嘀嘀咕咕：“意大利果然帅哥多，随便找一个，侧颜就跟季铭似的。”
哈哈。
灯光暗下，荧幕亮起，属于杰昆·菲尼克斯的小丑登场了，希斯·莱杰之后，世上再无小丑？
第0420章 《默》的威尼斯首映
当哥谭的愤怒狂欢随着时间轴一道结束，小丑亚瑟终于成为了小丑，季铭啧了一声，脑子里一下转过很多的概念，比如这部小丑起源片其实是很讨巧的，可能跟托德·菲利普斯拍喜剧出身有关，不同的人都可以在这部片子里面找到属于自己的逻辑，亿万富豪和失业工人，成功人士和失败者，反抗者和沉默者……尽管小丑是主角，但片子并没有将它作为一个标准，好的或者坏的，都没有，各方都有自己的立场和作为，剩下的就交给观众了。
季铭会想到《药神》，制药厂和病人，各有各的主张。
“啊，没想到是这样的。”旁边的独眼浪记者一一显然已经开始构思稿子了，不由自主地感叹了一声，然后跟着一起鼓掌了好长时间。
《小丑》是本年度最受关注的片子之一，来威尼斯之前，就早已如此。大家多少有一点了解，但是看过之后，跟自己事先想象的，恐怕不完全一致。季铭也没跟这个记者照面，起身离开了放映室，注意到有不少人都去准备看第二场了，不过买票其实也不太容易，毕竟是明星作品。
一一看着季铭的背影，总觉得这个背影有点熟悉。
她没有继续看第二遍，作为独眼浪的记者，她几乎要看所有竞赛片子，当然关注度比较低的，不想看也行，可是类似《小丑》《默》《兰心大剧院》这种片子，都是绝对要看的，所以工作量很大的，没有一般观众那么享受。
“怎么样？”同事在门口等着她，两人不在一个厅，也方便观察观众反应。
一一想了一下：“一部典型的好电影，从大家热烈的掌声应该就可以看出来了，”
“哈，”同事笑了笑，觉得这个评价很妙，无论从题材、发掘方向、表演模式，还是整个电影的态度，都是一部非常典型的好莱坞佳作：“完成度非常高，我看观影之后的反应非常好，似乎是要爆了，重要的是一洗大家对漫改、英雄类电影的印象了，DC这次打了个翻身仗。”
一一点点头，没再多聊，反正等会都得写稿子，《小丑》这部片子是要写专稿的：“不过华金绝对是影帝的热门了。”
“季铭的劲敌？或者说季铭是他的劲敌？”
“说起来，刚才我看的时候，边上坐了个意大利帅哥，侧脸超级像是季铭，如果不是口音太意大利，我真以为是他了。不愧是出帅哥的国度啊，随便来一个影迷，都那么帅啊，哎呀，啧，应该加个联系的。”
一一尤有余味地说了一顿，发现同事表情特异：“怎么了？”
“刚才我碰见季铭的经纪人了，被我问了几句，她才说季铭也过来看首映了。进场的时候我还扫了一遍，没看见他，这样的话，他还真有可能跟你一场啊——至于意大利语，季铭的意大利语……”
是个人都知道季铭的意大利语很好啊，毕竟是在意大利爆红过的中国演员，尤其是他领取大卫奖最佳外国演员的时候，也是秀过意大利语的。
“……”一一眨眨眼：“肯定是他，怪不得说话都不转过来，一点也不礼貌。”
两人对视一眼，唉呀，太可惜了，如果能够从季铭那里听到一言半语，这篇报道就足够上各大头条了，季铭评《小丑》，两位准影帝之争，想想就让人颤栗啊。
啥也没有了。
“联系一下，联系一下，看看能不能搞个采访。”
“后面也有发布会吧，到时候问也行，反正，他要愿意说，也不会避着谁，要是不肯说，谁也勉强不了他。”
“也是。”
……
《小丑》在电影节刚开始，就点燃了整个威尼斯，毫无疑问，拥抱好莱坞的好处很多，最大的就是关注度和影响力——全世界的媒体，都在关注《小丑》的首映，而如潮的掌声和欢呼，又把这种关注度导向正面的影响力，威尼斯组委会相当开心啊。
季铭也是发现身边看了这电影的人越来越多。
“真的那么好？”桃红刚出去拍了一组片子，跟大家一起吃饭的时候，问季铭：“演的怎么样？”
“很好啊。那是杰昆·菲尼克斯哎，呃……华金·菲尼克斯？”
桃红白了他一眼：“我知道，我没那么老。”
华金是从西班牙语翻译的，而杰昆是从英语来翻的，后者现在用的更普遍一点，但华金在专业领域也用的很多。这位好莱坞男演员，其实也非常传奇，喜好演一些稀奇古怪的角色，各种精神病患者，性格扭曲的，黑色基调的……不过还没拿过奥斯卡影帝，《小丑》也许有可能为他三十多年的演艺经历树立一座里程碑。
季铭切了一块牛排放进嘴里，示意自己闭嘴。
“我认为Ming在《默》的演出并不逊色于他，”爱丽丝·洛瓦赫显然也看过这部电影了，她明白桃红的意思，如果杰昆表现非常好，当然就是季铭的有力竞争者：“真的，不过《小丑》拿金狮的可能性很小，也许会有一个影帝？那我们拿金狮也不错。”
哈哈，笑倒一大片。
这当然是开玩笑，22部电影，他们还没那么狂妄。
爱丽丝停住笑声：“不过我说的是真的，杰昆的表演是很棒，配得上任何奖项。但他跟季铭的表演是完全不一样的，杰昆对人物的发掘是交互式的，别人欺凌他，社会排挤他，梦想破灭，客观的病态，然而他内心应激式出现变化，做出反应。而季铭对人物发掘要单纯、专注的多，你们明白么，杨鸣在自己的幻想里，不断地跟自己的现实认识交锋，在这种挣扎里发掘自己内心，通过舞蹈来表达也是绝对惊艳的方式。这两种好的表演，我个人其实更喜欢季铭这种，我不认为我的审美跟评委们会有那么大的差别。”
元泉点点头：“我也觉得季铭的表演没什么可怕的。”
季铭在一边吃饭，听着她们把影帝当糖果一样随意讨论着，不由叹口气，倒是许个愿先啊。
杨如意凑过来：“独眼浪约个采访，说是在放映厅看见你了，你还骗了她。”
“哈哈，”季铭把事儿跟大家说了一遍：“还跟我道歉呢，估计觉得我是个意大利人。采访就算了，无非就是问问《小丑》的观后感，有没有信心拿奖之类的，没什么营养。”
“好，”杨如意点点头，如果真拿奖的话，后面肯定会有采访的，大家都有默契，所以拒绝也没什么。
等他们吃过饭，睡一觉，第二天起来，就感受到《小丑》的热潮了，杰昆拿影帝的呼声已经高到无法忽视，此前关于入围的争议，此时已经不复存在。唐凡拿过来的中文媒体报导，各种“爆了”“全场欢呼”“好评如潮”。
狐狸网更称之为“最具竞争力的影帝候选人之一，季铭征战威尼斯路上最强大的对手”，说“《小丑》在威尼斯大受好评，几乎所有人都在热烈讨论这部此前备受争议的漫改电影，然而首映之后，大家兴奋的面孔上已经告诉我们，这是一部多么成功的作品。主演杰昆·菲尼克斯也被观察家认为是摘取影帝桂冠的种子选手。而凭借《默》入围的季铭，被中国观众寄予厚望，但是还没有面对观众的《默》，此刻显然压力山大，它想要复制《小丑》的热潮，难度可想而知，或许一切并不如我们想象的那么乐观，此前战无不胜的季铭，这一次还能继续自己的神奇么？”
然后狐狸网就被季铭的粉丝骂到狗血喷头。
“你是不是有病，我就问你？”
“你脑子不好啊？季铭只是入围者之一，干嘛把他拎出来？他有说过要拿影帝么？”
“自说自话有意思么？电影都没看过就说要拿影帝的也是你们，现在说不乐观的也是你们，你们的新闻都是创造出来的吧？”
“狐狸网一如既往傻叉。”
“我看你的智商不容乐观。”
季铭的黑子们，以及几个垃圾营销号，混在里头，说什么“要不说还以为季铭拿定影帝了呢”“入个围就当自己拿奖了”——不过也没有粉丝去理会他们，粉丝还是很整齐划一的。
原先季铭的团队也挺担心的，粉丝太多了，每时每刻都有大量的新粉丝加入进来，实在不好管理。结果他们也没想到，惯性这个东西，包括粉丝的强大程度，因为一直以来的约束，大家都以遵守这种约束为荣，每个粉丝都在广而告之做季铭粉丝的“守则”——毕竟，现在季铭粉丝这个身份，已经成为粉丝链条中非常高的一家了。
之前比如什么星爷粉、华仔粉啊，梁影帝粉，都有高度，至于鲜肉流量粉就只能靠战斗力了——季铭粉丝是同时具有高度和战斗力的粉丝，一旦形成了优越感，大家就都想要去维护住，不想掉份。
结果一直到今天，季铭庞大的粉丝，竟然也还能维持的相当好，比如不去理会营销号，不去搞刷屏式推荐——就是那种点进话题，全是刷成就，刷公益，千篇一律，一看就跟传销现场似的。
不过媒体是不怕骂的，尤其是很多恰烂饭的自媒体。
以至于在威尼斯电影节进入第三天的时候，中国网友就觉得影帝就是季铭和杰昆之间的争夺了……也是醉了。
……
3号上午，《默》在威尼斯首映，红毯很热闹。
《兰心大剧院》全力助阵，《继园台七号》的配音张爱嘉也来了，再加上同样入围主竞赛的意大利电影《马丁·伊登》的主创——他们是受爱丽丝·洛瓦赫邀请而来。当然，还有《默》自己的人，季铭，爱丽丝、文晏、桃红、元泉，全是女性，把季铭挤在中间。
在《小丑》爆红之后，低调是不可取的，也是对电影的不负责任。
所以红毯上，季铭也是功力全出，加之《默》作为意大利导演的作品，也有本土优势，红毯上的欢呼声是相当惊人的，至少是到目前为止最热火朝天的了。
如果等一下电影反馈不好，就是个让人尴尬的鲜明对比了。
独眼浪的记者给自己的稿子想了一段词儿“在电影幕布揭开之前，《默》和季铭在意大利受到的欢迎和热情，丝毫不逊色于大火的《小丑》，无论是红毯现场的尖叫和欢呼，以及那些闪动不停的镜头，还是本地报纸上版面甚大的报导，这也给了我们更多的期待，是对这部电影，也是对季铭的，作为一个中国记者，尤其希望看到这么受欢迎的华语片和华语电影能够真正在成色上征服异域他国的观众。”
入座，等待电影开始。
“唔，这个导演的镜头很缥缈啊。”一一对开幕镜头做了个评价：“咦，怎么，是个默片啊？”
最开始的十几秒，昏睡五年的杨鸣醒过来的那一段，他躺在床上，镜头从整个房间拉到他的脸部的大特写，然后看他睁眼，思索……这么一段都是没有声音的，把音轨掐掉那种——《默》当然不是默片，爱丽丝这个处理，只是将这种醒来做了个暗示，以及开启幻想世界的欠揍，就像是通过了一段黑漆漆的隧道，信号在钻出隧道的时候，才重新归来。
所以杨鸣起身之后，声音就随之而来的，一一莫名松了一口气，如果是个默片，这就是过于挑战观众的审美了，实验性质也太显著了，转过神来才想起这个开场，一种道不明的感受渐渐升起。
季铭的表演，很不同啊，一一跟同事对了一眼，就知道双方都有这样的感觉。
杨鸣醒来之后，回到红星舞团，在女神老师那里出现尴尬的反应，拿衣服遮住了一下，现场很多人都了然地笑了一声，一一也不例外，笑了会儿：“很流畅啊这个导演的镜头，桃红真的漂亮，典型的梦中情人。”
然后杨鸣在回舞团的过程，跳了《醒来的牧马少年》，以及《凤·涅》两支舞蹈，让不少人惊叹的很，尤其是中国的观众——都知道季铭会跳舞，也有人看过他在粉丝会上的视频，但在电影里看到他穿着朴素的黑色舞蹈服，严整地跳出一支舞蹈来，还是相当让人惊讶的。
很快，杨鸣在旁人的议论中，意识到自己的身体并不像一个卧床五年的人，它充满活力——现实正在入侵这个幻境。
他冲到了一个僻静的练舞室里，撕开了自己的衣服——贡献了从影以来最大的尺度。
“wow，”一一小声惊呼了一下：“所以这是个超现实的故事？”
同事点点头：“之前不是都说跟《黑天鹅》有点像么，估计也是舞蹈演员出现了臆想之类的吧。”
一一蓦然反应过来：“我是说季铭这次的表演很不同，应该是一种不真实感的漂浮感，因为他把这种漂浮感几乎放到每一个动作里头，导致后来我们习惯了，那种异样反而消退了下去。”
“这个处理很困难啊。”
“当然，一般来说这种漂浮感，都是通过电影技术来实现的，比如调色、调光之类的，通过表演来实现，我一下都想不到还有其他的例子——而且真的很入骨入肉啊。”一一啧了一声，突然住口。
此时杨鸣在镜子里看到自己充满活力的身体，他意识到有些事情并不正常，四肢的轻微扭曲，眼神大特写里变脸式的的挣扎，唰唰唰的，这一段的一幕幕几乎能够组成一张多幅的画，如弗洛伊德·培根的自画像，意味深长。
啊，多少人轻轻惊叹出声。
排练室外，有人在喊杨鸣，咔一下，这油画一样的画面碎裂开来，他手忙脚乱地穿上衣服……现实一次一次在这个幻想世界里突进，停滞的数码表，五年前的宣传单，不够优秀但像极了五年前自己的青年舞者……
电影的节奏是很紧凑的，因为本身时长就比较短，90分钟的电影，去除了不少冗余的画面，让它的可看性变得更高了，不然搞个120分钟，大量的长镜头，情节换面，很多人容易睡着。
杨鸣最后登台跳《寂静湖》的时候，他看了一眼老师，笑了一下，竟让一一想到一个词“赴死的祭品”——接下来那段舞，就是献祭之舞了。
现场的呼吸都细了很多，尽管大家都只是电影爱好者，但《寂静湖》这支舞的高妙之处，已经超越专业的藩篱，尤其它本身还处于整个电影的叙事中，有大量的情感和剧情的铺垫，很容易帮助行外人感受里面的情绪。
美的惊心动魄，这是舞蹈。
惊心动魄的美，这是燃烧的杨鸣。
而这惊人的过程中，还在快速地切入青年舞者的消失，演员们的变色，观众席回闪到五年前的样子……舞台顶部的光像一个窗，缓缓关闭：
“家属确定放弃了是么？”
结束了。
一一张了张嘴：“呃，整个电影是个梦？垂死之梦？”
“梦？”同事想到那些惊心动魄的暗示：“最后说放弃，应该是一直在维持生命的病人吧，如果他并没有睡着呢，也许他只是不能开口，但还醒着呢？”
“……这么绝望？”
在一声显著的，长长的叹息之后，放映厅里的每一个座位上，都响起发自内心的掌声。
短短几分钟之后。
意大利影评人罗伊就在自己的脸书主页上发了一条短短的“影评”——“现在，让我们看看到底是杰昆还是Ming吧。#伟大的威尼斯#伟大的电影。”