第五百九十六章 有容乃大
林子轩所说的模仿不是指模仿李桉的风格。
每个导演都有自己独特的风格，这个模仿不来，强行模仿只能是四不像，让冯晓刚拍这种文艺腔的电影不现实。
他指的是模仿李桉对待西方观众的做法。
李桉没有给西方观众强行灌输东方的文化观念，而是用西方观众能理解的方式讲述一个东方的故事。
比如《卧虎藏龙》中草原上的剧情，就有美国西部片的影子。
李慕白和俞秀莲之间的感情和对白则带着欧洲戏剧的腔调，竹林上的对打在老外看来像是跳芭蕾舞。
国内观众可能认为这是不中不西的大杂烩，但老外容易理解。
再加上影片中的东方风情和武打元素，带给西方观众一种新鲜感，这是电影在戛纳受欢迎的主要原因。
冯晓刚没必要按照李桉的风格走，只要把握住这些要素就行了。
举例来说，《英雄》里要有唯美的画面，精彩的打斗，同时剧情要简单。
不用花费大量篇幅讲史，老外不感兴趣，国内观众早就知道了，讲了对影片没有帮助，反而显得嗦。
把主要人物之间的关系弄明白就好。
说白了，就是一名刺客要刺杀皇帝，围绕着这个主线发展故事，简单明了，至于说皇帝是谁，刺客是谁，并不重要。
或许有人认为这样剧情太单薄，单薄就对了，复杂了进入不了国际市场。
《英雄》的定位是商业片，商业片就不能太讲究艺术性，要有所取舍。
《卧虎藏龙》就是如此，舍弃繁杂的史背景，注重人物之间的互动，只要观众能看明白怎么回事就行。
这是武侠片的优势，不必拘泥于史，可以尽情地发挥想象的空间。
李桉处理的相当巧妙，他把细节上的功夫做足，电影中人物的服饰打扮，生活习惯，一定程度上还原了史风貌。
这就是大史和小细节的结合。
不过在对白上还是照顾了西方观众，国内观众在看电影的时候总感觉这不是史人物应该说的话，容易出戏。
电影没有十全十美的，华语影片很难做到兼顾东西方观众。
为了迎合女性观众的需求，在《英雄》里要加入两名女演员的打戏。
这点在《卧虎藏龙》里已经得到了证明。
慕姗姗看过电影后最喜欢的就是俞菲鸿和徐晶蕾对打的戏份，她觉得很有意思，如果是两个男人对打，谁会管他们的死活。
这是女性观众的观点。
以往女性观众不喜欢看武侠片，但《卧虎藏龙》不同，玉娇龙和俞秀莲这两个角色对她们有不小的吸引力。
冯晓刚要模仿的是《卧虎藏龙》的形式，不是李桉的内核。
一部电影能获得成功就有它成功的道理，不能光是看到缺点就去批评，更重要的是学习它成功的原因，如此才能进步。
这和看人一样，每个人都有优缺点。
如果只看到对方身上的缺点，那就没法相处了，自己把自己给孤立了，多关注别人的优点，生活才会更美好。
电影结束，掌声响起。
掌声并不热烈，更多的是礼貌性质，在放映的过程中就有人在议论了。
国内观众对李桉的电影并不熟悉，李桉以前的片子没有在国内上映过，他们对李桉讲故事的手法不太适应。
西方观众看过李桉的片子，有观众基础，才会在戛纳获得成功。
散场后，有一个圈子里小范围的交流。
影评人的反应呈现两极化的趋势。
一部分影评人认为这部片子不同于香江武侠片，是一种文人式的武侠，包括电影中的细节都很讲究，是一部用心之作。
有些影评人则觉得影片失去了传统武侠片的味道，太过西方化。
还有些持中立意见，觉得还行，就是一部不错的武侠片。
这就是众口难调了。
李桉对此不太理解，如果在香江是这种反应，在他的预料之中。
《卧虎藏龙》不是正宗的香江武侠片，用了香江的技术，却没有拍出香江武侠片的味道，香江的影评人和观众不满意很正常。
但在大陆这种反应就出乎意料了，他以为大陆和宝岛观众的口味应该差不多。
这是一种误判，说明他对内地的电影市场并不了解。
内地观众受到香江武侠片的影响很深。
毫不夸张的说，七十年代中后期和八十年代初期出生的这批人就是看着香江的电影录像带长大的。
即便在小城镇的录像厅里都充斥着香江电影的录像带。
他们会下意识的用香江武侠片的标准来评判《卧虎藏龙》，这是内地观众难以接受李桉新片的原因之一，就是不合口味。
对于影评人提到电影西化的问题，李桉有不同的想法。
“每当有人问我西化的问题时，我总觉得非常困惑，拍完片子后，我还要分析那些受到东方的影响，那些受到西方的影响，那我还拍不拍啊。”李桉不解道，“电影就是怎么好玩怎么弄，它是混杂在一起的，不需要刻意的贴上标签。”
这牵扯到一个包容的问题。
所谓有容乃大，只有能够包容各种文化，才能让自身的文化更具活力。
观众可以按照自身的喜好有不同的选择，但电影人应该有包容的气度。
不是说这个片子是东方的，是好的，那个片子太西化，不地道，应该抵制。
这种批评本身就显得狭隘。
华国作为一个史悠久的泱泱大国，在文化上应该有包容的自信。
“我原本以为会是不一样的场景。”李桉感慨道。
“新类型的影片在接受上需要一个过程，我们要做的是让华语电影走出去，带动更多的华语片进入欧美市场。”林子轩回应道。
这相当于开荒的工作，虽然艰难，却值得期待。
到了明天，观众的口碑出来，争议在所难免。
好梦公司在全国各大城市安排了人员负责跟踪电影拷贝，防止被盗版。
这么做无疑会耗费大量的人力财力，好梦公司也只能支持十天左右。
等到第二轮上映，数百家影院同时放映，就没办法阻止盗版了。
林子轩在做实验。
如果效果显着的话，以后公司大制作影片上映都采取这种防盗版的方式。(未完待续。。)
第五百九十七章 变与活
张嘉绎参加了《卧虎藏龙》的首映式。
他在其中扮演了一个角色，出场时间只有三十秒，两句台词，不仔细看观众可能根本就认不出来。
在两个小时的片长里，为了突出主演的剧情，配角的戏份被大幅的删减。
即便是张国粒也只保留了五分钟的镜头。
李桉的目的很简单，就是要让观众的目光集中在主角身上，剪掉旁枝散叶，让剧情更为紧凑和连贯，一气呵成。
不过这么做造成配角没有起到应有的作用，人物不够丰满。
观众会觉得这个故事有所欠缺，尤其是看过原着小说的读者。
林子轩已经让人着手剪辑三个小时版本的《卧虎藏龙》，增加配角的戏份，把故事讲的更为完整。
这是为后续录像带和光盘准备的版本，叫做加长版或者完整版。
另外还有一个版本是为奥斯卡颁奖典礼后准备的，叫做重映版。
每个版本的故事大同小异，会增加原版里没有的剧情片段，让影片的价值最大化，这是电影公司常用的手段。
十年后还能推出《卧虎藏龙》的修复版，利用观众的怀旧情结赚钱。
张嘉绎没觉得遗憾，能参与这种大制作就很好了。
看完《卧虎藏龙》，他有了和冯晓刚一样的疑惑，这片子怎么会在戛纳受到欢迎的，老外真那么喜欢看么？
他刚才私下问过徐晶蕾这个问题。
“我也弄不清楚，不过的确是真的，戛纳的观众特别热情，看完电影后鼓掌了好几分钟，兴奋的不行。”徐晶蕾描述道，“还有记者说这是他看过的最浪漫的东方电影。”
张嘉绎觉得这可能就是东西方观众的区别。
带有这种疑惑的人还有很多，华国电影人一直再说要走出去，但怎么走出去，怎么和好莱坞商业大片抗衡，心里都没谱。
依靠文艺片抗衡好莱坞大片的路子走不通。
就算是张亿谋的文艺片也不行，拿奖张亿谋没问题，但最终看得还是票房。
冯晓刚带动了国内低成本商业喜剧片的热潮，让大家以为找到了新路子，至少在国内的票房不错。
然而，看看《大腕的葬礼》在北美的遭遇就知道，走出去并不容易。
李桉的《卧虎藏龙》是一种新尝试，令人期待。
只是，看完电影，他们心里不免打鼓，这种电影会是国产电影的新出路么？
张嘉绎回到自己的住处，他在京城买了一套房子，加上装修花了四十多万，就是普通的两室一厅。
这两年他演了几部戏，进入了一线演员的行列，手头宽裕不少。
不管怎么说，总算是有个窝了，租房子住会有一种漂泊感，心里定不下来，不如住在自己的房子里踏实。
张嘉绎脱掉身上的西服，挂在衣柜里。
这是参加各种典礼的服装，男演员在这一点上比女演员简单，一套西装能应付各种场合，不像女演员要准备无数套礼服。
他给自己倒了杯茶，坐在客厅的沙发上休息。
茶几上放着一个翻开的剧本，上面被用铅笔写写画画，记录了心得体会。
这是一部有关医生题材的剧集。
讲述了一家医院里几位医生的故事，牵涉到看病难、医患矛盾、号贩子、医院和药厂的利益输送等等问题。
是一部真实反映医生这个职业的电视剧。
进入新世纪，林子轩在公司的电视剧制作部门提出了拍摄职业剧的概念。
职业剧就是关于社会上各行各业的电视剧，比如刑警、教师、医生、律师、军人和科研人员等等。
职业剧和一般电视剧的不同在于专业化，要传达出那个职业的理念，塑造从业人员的精神风貌。
从专业的知识层面和整个行业的角度来打造剧集。
国内的电视剧从九十年代初期到如今已经过去十个年头，观众不再满足于史剧、都市剧和偶像剧，他们有更高的要求。
特别是年轻观众，想看到不一样的东西。
除此之外，日韩的电视剧被各家电视台引进国内，逐渐受到年轻人的追捧。
国内的电视剧行业面临冲击。
林子轩此时打造职业剧，是想丰富国内电视剧市场的拍摄题材。
但在华国复杂的社会环境下，怎么让职业剧在励志、反思和娱乐间达到平衡，是制作者需要考虑的问题。
一部职业剧不能光励志和娱乐，还要能带给观众思考。
林子轩打算先从医生入手，然后是军人，律师的话目前在国内属于雷区。
每个人都需要看病，在看病的过程中会碰到各种问题，只要拍的真实可信，容易引起观众的共鸣。
张嘉绎接到了这个剧本，是林子轩指定让他来演。
他也想尝试不同的角色，拓宽戏路。
既然饰演医生，就要对这个职业有所了解，他接下来的一个月会在医院里观察医生的日常工作，体验生活。
休息了片刻，张嘉绎睁开眼睛，喝了口茶，拿起剧本继续翻看。
揣摩剧本是演员的必修课，他要把功课做好。
第二天，有关《卧虎藏龙》的评论出现在各大娱乐版面，口碑两极分化。
记者对观众进行了采访，有观众直接表示没看懂，节奏太文艺，看得不耐烦。
还有的观众觉得和小说相差太多，毁了原着。
也有观众认为电影里的打斗很精彩，各地的风景赏心悦目。
影评人分成两个阵营，喜好西方电影的人对《卧虎藏龙》颇为推崇，坚持东方情怀的人认为电影不够原汁原味。
争论由此开始。
以在酒楼上的打斗为例，有人指出酒楼那段结尾的时候楼塌是西方的手法，华语武侠片里没有这样的节奏。
但在这一段里李桉使用了京剧锣鼓点子来配合打斗的节奏，这是东方元素。
为什么武侠片一定要原汁原味，不能稍加改变？
最开始的武侠片也不是现在的味道，而是经过几十年时间，几代电影人不断研究琢磨而成的，它是活的，是发展的。
文化是活的，电影也是活的，不能一成不变，因循守旧，只有变才能活。(未完待续。。)
第五百九十八章 争议
虽然媒体上争议不断，但观众还是涌进了电影院，出现了排队买票的场景，想要一睹这部大制作的武侠片。
观众大致分为三类。
一类是武侠片爱好者，受香江武侠片的熏陶，想从电影中找到那种仗剑江湖，快意恩仇的感觉。
武侠是成年人的童话，武侠片在华国拥有不小的市场。
第二类是原着小说的读者，因为看了小说才进入电影院。
还有一类是陈导明和俞菲鸿等人的影迷，这部戏聚集了一众内地的着名演员，光是看海报上的名字就感觉晃眼。
好梦公司的大部分演员都在其中扮演了角色。
在内地的宣传更是把演员放在了首位，突出了演员的重要性，这和国外的宣传策略不同，在国外是以李桉为卖点。
明星的号召力不容小觑，有些观众仅仅为了看明星也觉得值回票价了。
在电影票的定价上没有采用好莱坞大片的规格，而是按照国产片来定。
一般的国产电影票价在十元左右，如果片长达到两个小时或者是着名导演的作品，票价会涨到十五元。
好莱坞大片在国内的票价都在二十元以上。
票价不贵，市面上暂时没有出现盗版光盘，这是观众涌进电影院的主要原因。
《卧虎藏龙》在京城地区的首日票房突破八十万，五日后达到四百万，在国内各大城市的票房成绩都很抢眼。
按照这个趋势，能和《渴望》续集的票房不相上下。
不过林子轩清楚，这个可能性不大，一旦盗版光盘出来，观众会急剧减少。
《渴望》续集是一种怀旧，具有持续的影响力。
《卧虎藏龙》观众只是看个新鲜，后续动力不足，只能依靠前面十几天的票房积累，不能太过奢求。
好梦公司的市场部门预计国内的总票房在四千万上下。
相对于票房，媒体上有关影片的争议愈演愈烈，出现了诸如“《卧虎藏龙》是拍给西方人看的电影”这类言论。
这无疑挑动了部分观众的神经，让他们感觉受到了轻视。
李桉在参加《姗姗访谈录》的访谈时针对这个问题说了一段话。
电影是从西方传入华国的，刚刚进入华国的时候叫做“西洋镜”。
早期的华国电影人基本上都是在学习西方的拍摄手法，之后与本土文化以及制作条件相结合，才慢慢产生了一种本土性。
也就是现在所说的华语电影。
华语电影本来就是中西结合的产物，为什么到了现在还要分东方和西方呢？那些电影界的前辈们可不会这么的保守。
如果他们保守了，不去学习西方的拍摄技巧，就不会有现在的华语电影。
无论是哪个方面，只要合适就可以拿来用。
说不定用外国的方式拍效果会更好，能把一部华语片拍的更好，为什么要拘泥于什么习惯手法呢？
至于说我是为了西方广大的市场而拍，这并不公平。
比较公允的讲，每次拍片我都很拼命，想得很多，能照顾到的尽量照顾到。
当然每个人都想要成功，电影能让更多的人了解，有更精彩的做法，能有更好的回报，我就会往那边看。
我最大的考虑还是面子问题，东西拿出去要上得了台面，不能过于粗糙。
想要跨越东西方文化这个鸿沟并不容易，我尝试着做些开拓工作，可能做的不好，引起了大家的误解。
但我的本意并非如此，以我的能力只能做到这里。
这是慕姗姗第二次采访李桉。
第一次他们聊了李桉的成长经，这一次重点放在了《卧虎藏龙》的拍摄和造成的影响上，问了不少尖锐的问题，也趁机解答观众的疑惑。
为什么这么改编《卧虎藏龙》，西方观众怎么看待这部片子。
李桉都一一做了回应。
目前还不能给《卧虎藏龙》做一个准确的判断，需要时间的沉淀，等到十几年后才能清楚它在华语电影中的地位。
在此期间，姜闻从戛纳返回京城。
他的电影拿到了这一届戛纳电影节的评审团大奖，不过迎接他的没有鲜花和掌声，甚至内地媒体上都没有报道。
等待他的将是来自总局的处罚通知。
事情从华国有关部门要求法国戛纳电影节组委会撤回电影的时候就闹大了，戛纳电影节的拒绝无疑是火上浇油。
这时候不乏落井下石的人，他们认为姜闻要倒霉了。
姜闻在圈子里的人缘不太好，说话容易得罪人，尤其是记者。
他接受采访的时候总是说真话，不按套路出牌，记者觉得姜闻是在故意刁难。
比如有记者问姜闻，某个明星说和你很熟，拍戏合作很愉快，像兄弟一样。
“啊，他真这么说的？我和他不太熟，没什么感觉，就是一次正常的合作。”姜闻这么回答。
圈子里的事儿就是你捧我，我捧你，他这么说不得罪人才怪。
姜闻属于那种喜欢他的人非常喜欢，讨厌他的人极其讨厌的类型。
媒体上虽说不能报道姜闻得奖的消息，但其他消息无所谓，于是就出现了对姜闻的攻击，数姜闻的几大罪状。
像是戏霸、耍大牌、不合作、迎合西方等等，甚至把他的私生活拿来说事儿。
姜闻先是和刘晓青有过一段轰动的地下情，随后和一位法国女人结婚并生下了女儿，这被认为是姜闻亲近西方的证据。
抹黑一个人很容易，只要报道这类半真半假的消息误导读者就够了。
有些报道是事实，姜闻在剧组里的确喜欢改剧本，和导演有矛盾，有些就是瞎编乱造了，姜闻对表演非常认真。
在这种敏感时期，姜闻不方便出面反驳。
他在圈子里混了那么多年，经过风风雨雨，没什么感觉，他正待在家里看《英雄》的剧本，琢磨着是演刺客好呢，还是演皇帝。
刺客这个角色太过隐忍，不合他的脾气。
皇帝虽然霸气，可戏份不多，演起来没有发挥的空间，意思不大。
他又在琢磨着改剧本了。
六月初，总局下发了对姜闻的处罚通知，除了写检查和缴纳两万元罚款外，禁止姜闻五年内从事任何形式的导演工作。(未完待续。。)
第五百九十九章 心照不宣
林子轩和冯晓刚去看了姜闻。
两人还没来得及安慰姜闻，就被姜闻拉着聊了一通《英雄》的剧本，把整个本子吐槽了一遍，看样子完全没受影响。
“报纸上正说你是戏霸呢，你这可不就是一个活脱脱的戏霸么？合着就你能耐，其他人都不如你。”冯晓刚调侃道。
“是你们这本子有问题，就说这刺客吧，前面很厉害的样子，到真正动手了，被人三言两句说的萎了。”姜闻不满道，“还和平，这么弄有意思么？”
“不懂了吧，这叫顺应时代潮流。”冯晓刚淡定道，“以前武侠片里那种报私仇啊，家国恨啊都过时了，这是个和平的年代，就要讲和平，要把武侠片的格局给升华了。”
“你一拍低俗喜剧的说这话怎么感觉那么别扭呢？”姜闻挖苦道。
“李桉能把武侠片拍成爱情片，我弄个世界和平怎么了？”冯晓刚反驳道。
“人家是好莱坞大导演，你这个就是瞎模仿。”姜闻毫不客气道。
两人这么斗嘴习惯了，见面不埋汰对方几句心里不舒服。
冯晓刚只在熟人面前这么说话，姜闻是在其他场合也这么说话，结果就是在圈子里冯晓刚的人缘比姜闻要好。
实际上两人的脾气都不怎么样。
姜闻觉得刺客这个角色应该更张扬一些，这个刺客不是一般意义上江湖上的刺客，而是要刺杀皇帝的刺客。
江湖上的刺客讲究行踪诡秘，生活在黑暗之中，见不得阳光。
《英雄》中的刺客处在乱世之中，就不能算是刺客，而是豪侠一类的人物。
要有血性、豪气干云、不惧生死，这样的人必定性格张扬，受不得拘束。
姜闻说的张扬不是表面的张扬，而是内心的张扬，表面的张扬是浮躁，内心的张扬才是沉稳内敛。
通过眼神、动作和语言把内心的张扬表现出来。
不把世俗皇帝放在眼里，敢于匹夫一怒，血溅五步，这不是张扬是什么？
“咱们这就一商业片，你弄这么深沉干嘛，又不是要拿最佳男主角，再说你能演好么？”冯晓刚怀疑道。
“这话说的，我既然这么说了，就能演的出来。”姜闻回应道。
“那行，就这么着吧。”冯晓刚趁机说道。
冯晓刚对姜闻的演技毫不怀疑，就是激将一下，开个玩笑。
姜闻心里明白，在被禁止执导电影的情况下，他接下来的五年只能演戏了。
林子轩在这时候请他出演这部大制作，冒着不小的风险，在外人看来有点和总局对着干的意思。
总局那边刚禁了姜闻，你这边就请他演戏，这就不好说了。
而且，他和林子轩、冯晓刚是多年的交情，拍戏的时候自由度很大，很舒服，不用理会外界的传言。
如果和其他不熟悉的导演合作，恐怕又要生出麻烦来。
等拍完这部戏，被禁的风波早过去了，相当于给姜闻提供了一个避风港。
三人心里都清楚，只是没必要说出来，朋友之间的事儿，心照不宣即可。
林子轩请姜闻出演，还有一个原因，就是要发挥姜闻的导演能力。
冯晓刚拍惯了商业喜剧片，格局有点小，有了姜闻参与，就能把格局提上去。
或者说冯晓刚负责《英雄》的商业部分，姜闻负责《英雄》的艺术部分。
冯晓刚和姜闻是他能想到的最好组合，两人弄出来的东西想必不会太差。
就像当初拍摄《京城人在纽约》一样，两人合作，做到商业和艺术的平衡。
八年前，他们拿着从银行贷来的一百二十万美金跑到美国纽约，制作了国内第一部全程在国外拍摄的电视剧。
在电视行业创下了不少的第一。
八年后，他们再次聚首，投资两千万美金打造国内的商业武侠大片。
和八年前不同，如今的他们已经站在了这个圈子的顶层，心态从容。
林子轩记得当初还了银行的贷款后身心放松，回家生了一场病，现在他谈到两千万美金的投资都没有太大的压力。
这些年让他有了不小的改变。
二零零零年六月六日，总局下发了一份文件，叫做《关于进一步深化电影业改革的若干意见》。
这是一份经过国家领导同志和中宣部同意的文件。
其中最重要的几点是组建电影行业的企业集团，试行股份制，积极推行院线制，促进经营方式多样化，扩大对外开放与合作。
这份文件是为了应对华国加入世界贸易组织后电影行业的发展。
根据华国和美国签署的协议，在华国加入世贸组织后，华国每年引起的国外影片不能低于二十部。
自从九四年国内每年引进十部国外大片后，国产电影票房的比例迅速缩水，每年好莱坞大片占据国内票房的百分之五十以上。
如果一年引进二十部好莱坞大片，那还有国产电影的立足之地么？
基于这个原因，总局决定加快国内电影产业的改革和布局。
企业集团化就是成立像华影集团那样的大型企业，形成制片发行上映一条龙，增强电影企业的竞争力。
推行院线制，促进跨地区经营，建立以院线为主的供片机制。
在九三年之前，国内所有院线都归国家所有，由国家按照计划统一经营。
九三年进行过一次改革，允许私人资本进入电影行业，给予各省市的院线自主经营权，不过院线仍然属于国有企业。
那是一次不彻底的改革。
院线制借鉴了西方院线的经营模式，实行统一品牌，统一排片，统一经营、统一管理的发行放映机制。
这是林子轩组建好梦院线的主要依据。
如果是以前，国家不允许私人经营院线，也不允许院线跨省经营，就算建了电影院，也拿不到院线的经营许可证。
唯一的办法是挂靠在某家国有院线下面，受国有院线管控。
总局的这份文件相当于开了一个口子，有个空子可钻。
林子轩得到了内部消息才会筹备院线的建设，这份文件只是意见稿，要落实的话恐怕还要一两年的时间。
那时他在全国的院线布局已经完成了。(未完待续。。)
第六百章 传承
总局的文件在电影行业引起了极大的反响。
这是国内电影产业改革迈出的最大一步，虽然还没有彻底放开对市场的管控，不过给民营影视企业松了绑。
总局从半年前开始调研，听取行业内专家和企业家的意见。
在被问询的时候，林子轩提出了两点，一个是民营影视公司要拥有发行权，第二个就是参与院线的管理和运作。
这是民营影视公司能否获得发展机遇的关键。
以往民营企业只能制作电影，制作完了交给华影集团，怎么安排影片的发行和上映没有主导权，要看别人的脸色。
有了发行权，林子轩就能绕过华影集团直接和院线进行协商。
有了院线，好梦公司就实现了制作发行上映一条龙，有资格和华影集团直接展开竞争，否则难以发展壮大。
这份文件给了众多民营影视企业动力。
总局将批准一批有实力和信誉的民营影视公司获得电影的发行权，好梦公司正在首批名单中，到年底就能拿到批文。
并且，鼓励有条件的电影发行放映公司进行院线建设和技术改造。
对总局来说，这次的放权是一种无奈之举。
华国加入世贸组织后，面向全球市场开放，外国资本涌入华国，挡都挡不住，电影产业市场化成为了不可避免的大趋势。
总局在文件中提到允许引进外资改造电影基础设施和技术设备。
允许外资以合资、合作方式改建电影院，不过院线均须由华方控制经营权。
连外资都允许参与院线建设了，还能对自己人不放权么？
说到底，是市场化催生了这次电影行业的改革，给了民营影视公司机会。
文件还对很多政策做出了调整，比如支持电影制片企业与省及省会城市以上的电视台合办节目、栏目。
就像是《华国之声》一样，加快了影视行业的资源整合。
还有供片政策的调整，鼓励发行国产电影，规定放映单位每年放映国产电影的时间不得低于年放映时间总和的三分之二。
在重大政治活动和重大节假日期间，在全国集中发行放映优秀的国产影片。
这是对国产电影的保护措施，免得面对好莱坞大片毫无还手之力。
总的来说，这份文件给国产电影带来了生机和活力，让大家不再像从前那样束手束脚，而是能够大踏步的向前了。
花城的陈常乐给林子轩打来电话，要增加对院线的投资。
他拿出一千万入股好梦院线，负责粤省地区的院线组建，准备大干一票。
这就是国家政策对于产业的影响力，政策出台后，有人还在观望，有人已经迫不及待的行动起来。
不光是圈内人，还有来自圈外的资本大鳄。
以往国内不少大型企业对影视行业有所涉猎，但能投资的方向有限，也就是制作影视剧或者建造影视城。
对他们来说，这种投资意思不大。
有了华影集团的存在，他们没办法掌控整个电影行业，只能是小打小闹。
现在不同了，资本大鳄们能插手院线的建设，他们对电影行业的兴趣大增，这是一个很有发展潜力的新兴市场。
不过他们对这个圈子还不太了解，要花时间寻找代理人，或者直接收购和入股民营影视公司，节省时间。
林子轩对此的感受颇深。
这些天他接到不少大企业老总的电话，向他打听电影圈的新动向，有人甚至直接问好梦公司需不需要融资。
能做到老总的都是精明之人，对市场有着敏锐的洞察力，随时关注国家的政策走向，判断投资方向。
林子轩心里明白，这个圈子的游戏规则要改变了，资本将逐渐成为主导。
如果说九三年资本进入演艺圈只是试水的话，那么这次就是来真的。
从整个电影产业的角度看，这是好事儿。
有了资本的注入，在电影投资上，影院建设上，国内的电影产业会快速升级，更新换代，实现电影产业的工业化。
比如以前一部国产电影投资一个亿是很难想象的事情，资本进来后，一个亿或许只是大制作影片的最低标准。
不投资一个亿都不好意思说自己拍的是大片。
有了资本的介入，豪华影院会像雨后春笋般在国内建设起来。
与此同时，资本也会扰乱影视行业的正常秩序，资本逐利，投资是为了赚钱，而不是为了电影的艺术性。
一方面商业片会获得发展机遇，另一方面文艺片的生存空间会被挤占。
在资本的冲击下，国内的电影行业很可能会进入一个烂片时代。
林子轩没有能力改变这种大趋势，市场化的结果就是如此，他只能做好自己的事情，尽可能的在商业和艺术上保持平衡。
六月份，京城的艺术院校又有一批学生即将毕业。
好梦公司签了几名年轻的导演和演员，包括黄小明、夏宇、刘晔和袁荃等人。
林子轩拿出一千万成立了一个青年导演扶助基金，预备投资五部小成本电影，给那些青年导演练练手。
只要有一个好剧本和拍摄计划，通过好梦公司的审核后就能拿到拍摄资金。
好梦公司还会为青年导演提供剧组成员和演员，包括后续影片的上映发行。
以此发掘有潜力的青年导演和演员，为好梦公司做好人才储备。
青年导演扶助基金每年都会有，金额是好梦公司上一年收益的百分之十，公司赚的越多，基金就会越多。
林子轩出席了青年导演扶助基金的新闻发布会。
“电影产业的可持续性发展离不开青年导演，他们才是这个行业的未来，我们愿意为青年导演提供这样的发展平台，帮助他们走出第一步，希望他们未来能走的更远，走向世界。”林子轩如此说道。
看着台下鼓掌和拍照的记者，林子轩有瞬间的恍惚。
曾几何时，他还是这个圈子里的新人，骑着自行车，拿着剧本到京城电影制片厂寻找把剧本拍成电影的机会。
如今他坐在台上，有能力给那些刚进入圈子的新人提供拍戏的机会。
他觉得就该如此。
老人带新人入行，这是圈子里的传承，有传承才不会断绝，才有希望。(未完待续。。)
第六百零一章 锻炼
青年导演扶助基金的负责人是林晓玲，由她决定给哪些电影项目投资。
这个基金不注重商业性，偏向于文艺片和独立电影。
科班出身的林晓玲是比较合适的人选。
她接受过系统的学院教育，拿过国外电影节的大奖，拍过卖座的影片，有着丰富的拍片经验和指导青年导演的资。
林晓玲更容易理解青年导演的想法，沟通起来没有障碍。
如果让林子轩或者于东负责这个计划，他们看剧本的时候首先考虑的可能是市场因素，本子能不能卖座。
林子轩把林晓玲推出来不光是因为她合适，比她合适的大有人在。
比如说田状状，在资和人脉关系上都要比林晓玲强。
一方面这是对林晓玲的一种锻炼，另一方面能够增强她在青年导演中的威信，提高在演艺圈的地位。
以后那些通过这个基金成名的青年导演都要感谢她，这就是人脉。
一千万虽然不多，按照每年投资五位导演来算，十年后至少有五十位导演接受过林晓玲的指导。
只要有七八位导演闯出了名堂，就能获得丰厚的回报。
“这是个得罪人的活，拿到资金的人会感谢我，那些拿不到资金的人肯定会恨我，说起来还是拿不到资金的人更多。”林晓玲计算道。
“你要懂得拒绝，拿不到资金说明他们的剧本不好，说服不了你，你让他们继续打磨剧本，明年再来。”林子轩提醒道，“也不是说让你一个人负责，你可以和电影学院合作。”
林晓玲出身电影学院导演系，导演系的学生缺少资金拍电影。
如今有了这笔钱，电影学院的老师肯定愿意合作，推荐优秀的学生，甚至主动参与到计划中来。
在这个社会上，不能光是单打独斗，还需要借助各种资源。
林子轩只是提点一句，剩下的工作由林晓玲完成，她要整合自己的关系网，扩大交际层面，增加在圈子里的影响力。
林晓玲邀请电影学院导演系的教授郑洞添出面，和电影学院达成了合作协议。
她会优先考虑电影学院的毕业生，从而获得了电影学院的支持。
郑洞添出席了新闻发布会，把这位得意弟子夸赞了一番。
郑洞添和好梦公司保持着良好的关系，作为圈子里着名的电影理论家，他对电影行业有着独特的见解。
就像这次关于《卧虎藏龙》的争论，他发表了不同的意见。
他认为这部片子好看，主要是放在什么框架内去看。
如果非要和传统武侠片比较，非要达到那么一个标准，就会失望。
如果把它作为一部以东方文化为载体，具有西方意识的片子，就会好看。
郑洞添认为李桉的创作态度很严肃。
比如影片中武当派的剑术，打法很正宗，是地道的武当剑术，而那些香江武侠片中的武当剑术恰恰是乱打一气。
从这个角度讲，李桉让武侠片回到了正宗，修正了武侠片的概念。
观众对于武侠片的了解其实很片面，往往以香江武侠片作为模板，不符合这个模板的就是坏的，符合这个模板的才是好的。
这是值得思考的问题。
“我觉得与其讨论这部片子是不是商业片，是不是给外国人拍的，李桉有没有拍出武侠片的味道，不如讨论这部片子的制作过程更有意义。”郑洞添在报纸上发文章说道，“这么大投资是怎么来的，有没有复制的可能，华语电影的大片时代是不是到来了？”
他分析了好莱坞电影的投资规模，好莱坞的常规影片，每年是两百五十部。
常规电影是指投资在四千万美金以上的影片，如果加上那些小成本电影，好莱坞一年制作的电影在五百部到七百部之间。
国内每年制作的电影在一百五十部左右，一千万美金以上的影片几乎没有。
想要和好莱坞大片抗衡，就要有大投资和大制作，目前华语电影怎么拿到投资比拍什么内容显得更为重要。
当然，没有一个好剧本也吸引不到投资。
郑洞添是从电影产业的角度讨论《卧虎藏龙》，影评人更为关注电影本身。
新闻发布会结束，林子轩和郑洞添闲聊了几句。
“听说你们准备弄一部投资两千万美金的武侠片？这类片子在国外真的有市场？”郑洞添好奇道。
国内的电影人对于《卧虎藏龙》在国外的真实境况不太了解。
香江拍了那么多部武侠片也没见打入西方市场，《卧虎藏龙》真的行么？
“美国的电影公司很看好李桉的片子，他们花了六百万美金购买北美地区的放映版权，还打算投入两千万美金做全球宣传。”林子轩回应道。
好莱坞的电影公司非常重视宣传。
无论是参加各地的影展，还是在电视上投放广告，包括奥斯卡的公关，没有一两千万美金根本拿不下来。
他们信奉高投入才会有高回报，好电影是宣传出来的。
“咱们拿两百万来培养青年导演，算起来不到三十万美金，真是不能比啊。”郑洞添感慨道，“你们给国内的电影企业淌出一条路，别管电影是拍给谁看得，先把这个市场做起来再说。”
这是实话。
只有市场做大了，才能吸引更多的投资者，容得下各类型的影片。
上映一个月，《卧虎藏龙》的总票房达到三千三百万，很难突破四千万。
这和后期盗版光盘出现，以及种种争议有关，影片在国内的口碑不佳。
时光网上，《卧虎藏龙》的评分是六点五，说明年轻观众不太认同这部电影。
在好梦公司的调查中，知识分子偏爱《卧虎藏龙》，他们觉得能从中感受到传统文化，电影理论家认为这部片子值得借鉴和思考。
武侠片爱好者和部分影评人是抨击的主力，集中在《卧虎藏龙》不够原汁原味和西化两个方面。
青少年观众进电影院是为了看打打杀杀，图个爽快。
他们感觉《卧虎藏龙》太墨迹，看不懂。
这份调查对于《英雄》的制作会有帮助，虽然《英雄》同样是一部面向海外市场的武侠片，但也要顾忌到国内观众的感受。(未完待续。。)
第六百零二章 渠道
周星持带着助手来到京城。
他打算拍一部功夫片，把功夫和足球结合在一起，叫做《少林足球》。
他找林子轩不是为了拉投资，也不是谈演员，而是想让好梦公司负责影片在内地的发行上映工作。
准确的说是想让林子轩帮他打通进入内地电影市场的渠道。
自从九七年香江回归后，由于实行一国两制的政策，加上香江电影的独特性，香江制作的影片在审查上仍然拥有自主权。
在拍摄题材和内容上非常自由。
不过总局规定，如果是香江和内地电影公司合拍，或者要在内地上映的影片，必须通过总局的审查才能公开上映。
说白了，就是让林子轩搞定总局。
《少林足球》的投资规模在一千万美金左右，由香江的一家电影公司出资。
在香江电影市场不景气的情况下，也只有像周星持这类具有票房号召力的大明星才能拿到这么多的投资。
林子轩对这次的合作兴趣不大。
不参与投资获得的收益有限，相当于是一份跑腿的活，没什么意思。
再说，总局是那么好搞定的么？
林子轩让公司的总经理于东和周星持等人谈谈，能谈拢最好，谈不拢就算了。
到了年底，好梦公司拿到电影发行权的批文，就有了发行电影的资格。
针对《少林足球》这部影片，他提出了两点意见。
想让影片在内地上映，最好把片名给改掉。
“少林”在内地是一个品牌，嵩山少林寺是国家星级的旅游景区，他们注册了商标，在版权上存在争议。
要叫《少林足球》也行，先和少林寺达成协议，授权周星持使用这个称谓。
只是恐怕少林寺不会同意。
电影里把少林武功和足球放在一起搞笑有可能引起佛教人士的反感。
如果是一部弘扬少林武术文化的电影，那就没问题了，喜剧片很难被接受。
还有电影中关于踢假球和使用违禁药物的剧情，有映射的嫌疑。
《少林足球》的故事背景是在内地，还是全国性的足球比赛。
内地足球界有没有踢假球的现象，当然有，但这种事情不好拿来说。
这么明目张胆的踢假球，完全不把足协放在眼里，这是在映射足协或者体育总局的官员有问题。
至少是监管不严，甚至是同流合污。
体育总局想必会反对《少林足球》在内地上映。
光是这两点就足以给这部片子判死刑了，不改的话很难通过审查。
林子轩给出了修改建议。
片名可以改成《功夫足球》，然后在电影中安排一名形象正面的足协官员，由足协出面惩治大反派，还主角一个公道。
这是内地电影的标准做法。
只要周星持同意这两点，其他的都好谈。
香江电影人对内地的电影审查流程一知半解，在审查《少林足球》的时候，除了文艺界的代表，还会邀请佛教、武术界和体育界的代表参与。
如果佛教的代表认为有问题，那电影就要做出相应的修改。
“你们出个价吧？”负责洽谈的香江人如此说道。
《少林足球》就是打着“少林”的名号吸引观众，影片中用的都是少林功夫，这是一个宣传噱头。
说起少林寺大家都知道，牌子够响亮。
要是改成《功夫足球》，噱头没有了，在宣传上也没办法和少林寺挂上钩，效果会大幅降低。
还要花费时间和精力修改剧本，太过麻烦。
再说，周星持的喜剧片是夸张搞笑的无厘头风格，安排一名足协官员出场和整体风格不搭调。
关键是他们不想改名字。
香江人是用做生意的方式谈事情，他们觉得好梦公司是想找理由抬高价码，只要花钱就没有办不成的事情。
林子轩让于东不要再谈了。
他在总局是有关系，事情有操作的余地，但因为你们不想改名字就搭进去他的人情和关系，不值得。
在总局的人情可不是钱能换来的。
虽然合作没有谈拢，但买卖不成仁义在，林子轩还是请周星持吃了顿饭。
吃饭的时候，有香江人抱怨，说在香江听到好梦公司的名头很大，在内地电影圈子里没有办不成的事，没想到还是不行。
他们会找其他电影公司合作。
“我们要是办不成，在内地就没有几个人能办成。”于东如此回应道。
这两天他负责和香江人谈。
香江人自我感觉良好，把香江的那一套搬了过来，认为有周星持做票房保障，内地的电影公司根本不会拒绝。
态度上相当傲气，就是不愿意改电影名字。
他们的心态还处在香江电影昌盛的年代，觉得自己了不起，不看重内地市场。
如果真的看重内地市场，别说是改名字，就是改剧情和换演员都会照做。
林子轩不认为内地的电影审查制度非常合理，可既然想来内地赚钱，就要按照内地的规矩来，否则迟早会碰壁。
除了心态，香江电影人还有很多方面需要改变。
不能把内地的观众当傻瓜，内地不是他们的提款机，缺钱了拍一部烂片过来捞一票，这恐怕是香江电影人的真实打算。
这些话林子轩不会和周星持说，两人的关系没到那个份上。
即便现在说了，也不会引起重视，只有等到他们真的想进入内地市场了，真的重视起来了，才能真正的谈合作。
合作需要诚意，他没有看到对方的诚意。
香江人并不相信于东的话，只觉得好梦公司名不副实。
林子轩不在乎，有没有实力不是说出来的，好梦公司不接手，能把《少林足球》引起内地的企业真的不多。
就算韩三评也不敢打包票，不是说这件事办不了，而是不值得。
七月初，《卧虎藏龙》从全国的院线下档，总票房达到三千八百万。
相对于八千万的投资，这个票房有点拿不出手，媒体上出现了唱衰的声音，认为好梦公司赔钱了，武侠大片没有出路。
单看内地票房的话，的确如此。
他们没有把海外版权的收益算进去，或者说故意忽略了。
与此同时，《卧虎藏龙》陆续在亚洲各国上映。(未完待续。。)
第六百零三章 学习
黄勃站在建国门的人行天桥上，面带微笑，看着大街上川流不息的车辆。
他的表情很复杂，既带着希望，又显得迷茫。
在这座大都市里，个人是如此的渺小，容易失去生活的方向，随波逐流。
“咔！”
不远处的导演对着黄勃喊了一声，周围车来车往，噪音很大，不喊的话根本听不见，黄勃向着导演跑过来。
“管导，这一遍怎么样？”黄勃询问道。
“还行，咱们这样，你的情绪有了，可还差点什么，你要带上回忆，你想着当初从家乡出来的时候那股兴奋劲儿。”管唬比划道，“当然，不是让你真兴奋，而是回忆兴奋，你明白了么？”
“回忆兴奋？那我再高兴一点？”黄勃琢磨道。
“我说的可能有点抽象，咱们先别管是不是兴奋了，把情节捋一捋。”管唬耐心道，“你在京城做散工，认识到了生活的不容易，可还是决心继续在京城呆下去，这时候你想到刚离开家乡那会的心情，你就把这个情绪给演出来。”
“我知道了，给我几分钟准备准备。”黄勃请求道。
“五分钟吧，太阳快落了，现在的光线正好，等会就暗了。”管唬答应道。
黄勃站在一旁，酝酿情绪。
他演的这部片子快拍完了，故事情节很简单，是讲两个外地人来到京城打工，成为小巴车司机，是那种没有运营执照的黑车。
这一行竞争激烈，为了揽客经常和其他小巴车闹矛盾，最后演变成暴力冲突。
和黄勃一起来的同乡忍受不了，返回了老家，黄勃仍然在京城坚持着。
以前黄勃在电视剧里演配角，没觉得有压力，感觉演戏就那么回事儿。
一个是他演的角色简单，不重要，只要不是重大失误，基本上就过了，电视剧对演员的演技要求不高。
再说，他没有碰到一个较真的导演。
管唬这人性子不错，有耐心给演员说戏，不过在拍戏的时候爱较真，演员的表演要到位，不能随便凑合。
这部戏投资不过一百万，小制作，可管唬并没有因此而放松。
作为主演的黄勃感受到了压力。
好在这个角色和他的生活经有些相似，都是在京城打拼的外地人，他能融入到角色中去，算是本色演出。
但在需要表达内心复杂情感的时候，他显得力不从心。
不是他不理解，而是把握不好尺度，往往用力过勐。
黄勃没有接受过系统的表演训练，管唬是电影学院导演系毕业，时不时的说些黄勃理解不了的专业词汇。
刚开始两人交流有困难，现在好多了，管唬会用直白的方式说出自己的要求。
在管唬的指导下，黄勃逐渐接触到了表演的门槛，觉得这是一门很深的学问，不是在镜头前面摆摆样子那么简单。
他对表演产生了浓厚的兴趣。
黄勃不懂什么表演理论，他回忆着自己离开家去南方唱歌的经，那时候的确很兴奋，他是在追寻理想。
如今回想起来只剩下淡淡的感伤，不兴奋，也没有失落，就是平静。
这么想着，他似乎把握住了什么。
黄勃对着管唬打了个手势，站在自己的位置上，摄像机开始工作。
他漫不经心的走到人行天桥上，站在哪儿，看着川流不息的车辆，脸上看不出悲喜，然后他笑了笑。
他笑的不明显，似乎是想到了什么好笑的事情。
管唬透过摄像机看着这个笑容，能从中感到一丝缅怀和无奈，虽然离他的要求还有些距离，不过已经可以了。
他清楚黄勃能做到这种程度不容易。
这部戏过几天就杀青了，这种小成本的电视电影没什么人关注，只能在电影频道上播出，影响力不大。
目前国内的电影市场就是如此，他能拿到投资算是不错了。
国内的导演呈现两极化趋势，出名的大导演能拿到几千万的投资，青年导演想拍部几百万的片子都很难。
不少人转型去拍电视剧，还有去拍广告片的，那个来钱快。
拍这部片子他只能拿到五万块的片酬，拍一部电视剧能拿到十五万以上，同样的时间，不如去拍电视剧。
他听说好梦公司推出了一个扶助基金，为青年导演提供拍片的机会。
这是好事儿，不过僧多粥少，机会不大。
剧组收工，几个人背对着夕阳朝着城市的另一边走去。
整个剧组不到二十人，随着拍摄临近结束，散的差不多了，只剩下他们几个。
“黄勃，我觉得你应该去学表演，有些东西自己摸索太费劲了，系统学习的好处是能了解自己哪儿有欠缺。”管唬建议道，“要是没时间，可以去进修班，那个比较自由。”
管唬倒不是看不起非科班出身的演员，只是觉得黄勃有更大的发展空间。
他是科班出身，电影学院在教学上或许有些死板，但对演员的帮助很大。
学习的过程也是一个发现自我的过程。
比如内心戏，黄勃就不擅长，通过学习表演技巧能弥补自身的不足。
“我还是考个正规的吧，电影学院收我这样的么？”黄勃玩笑道。
“电影学院什么人都收，就看你有没有毅力去考了。”管唬如此说道。
这话不能算错，林晓玲考了两年，贾章柯考了三年，还有不少人都是考了几次才进的电影学院，这需要毅力和恒心。
黄勃陷入了思考，他感觉到自己的演技不足。
每天回去都在琢磨应该怎么演，只是一直没有人给他指导，就像是隔着一层墙壁，怎么都想不通透。
或许真的要去电影学院。
这时候，黄勃的手机响了起来。
打电话的是他的经纪人，他没有独立的经纪人，这位经纪人还负责其他演员。
“黄勃，公司准备筹拍一部大制作的电视剧，要重拍《白蛇传》，你有时间来公司一趟，这是个好机会。”经纪人提醒道。
好梦公司内部的资源有限，竞争在所难免，毕竟谁都想出演重要的角色。
尤其是大制作，将在各大卫视播出，能给观众留下深刻的印象。(未完待续。。)
第六百零四章 反派
《白蛇传》被称为大制作是因为总投资高达一千五百万人民币。
虽说眼下的电视剧市场火爆，但投资超过千万的剧集不多，基本上在五百万左右，三十集的长度。
这牵扯到投资回报率的问题。
五百万的投资能拉来一两位一线明星加盟，只要故事过得去，不需要精雕细琢，就能赚上一笔，迅速的收回成本。
这是电视剧市场的常态，讲究的是短平快，赚热钱。
投资规模大，拍摄周期长，出现风险的几率就大，赚钱了还好，一旦赔钱，小型的影视公司就可能因此倒闭。
这种大制作的剧集一般由电视台出资拍摄。
如今好梦公司和京城电视艺术中心各拿出七百五十万合作重拍《白蛇传》，重磅打造一部年度大戏。
李虹快要退休了，在最后这两年里总要留下点什么。
这是人之常情，就算退休也要风风光光，给自己的职业生涯画上圆满的句号。
林子轩责无旁贷，他考虑过其他电视剧。
像是军旅题材、情景喜剧和史题材，感觉都没有重拍《白蛇传》这个故事有意义，因为这部剧有怀旧因素。
九一年，李虹带着一帮人离开华国电视台，成立了京城电视艺术中心。
将近十年时间，艺术中心制作了上百部电视剧，其中不乏经典之作，走在了国内电视剧行业的前沿。
《白蛇传》一个是怀旧，还有就是创新。
它属于神话题材的剧集，在国内并不多见，这类电视剧后期制作需要特效，增加制作成本，大家都不愿意投拍。
即便好梦公司和艺术中心内部同样有不同的意见。
除了投资大，风险高外，《新白娘子传奇》太过深入人心，重拍难免会被拿来比较，观众先入为主，重拍吃力不讨好。
《渴望》续集虽然拿到了八千多万的票房，但口碑一般。
这说明重拍或者拍续集很难获得好口碑，原作越经典，续作就越难被人接受。
林子轩不这么想。
他拍《白蛇传》有多方面的原因，让李虹风光的退休只是其中之一。
他是想把这类题材的电视剧给带动起来，有了制作《白蛇传》的经验，就能制作其他的神话剧和仙侠剧。
从而掀起一股神话仙侠剧的热潮。
拿《白蛇传》开头，是因为这部剧观众熟悉，容易引起热议，即便观众不满意，也会一边看一边吐槽。
为了吐槽，观众会坚持把电视剧看完，收视率就有了保障。
再说，如果拍一部不知名的神话剧，电视台不会出高价购买播放权。
重拍《白蛇传》能保证收回投资，不砸在自己手里。
站的高度不同，看问题的角度就会不同。
林子轩是从整个行业的角度考虑问题，公司里的人更多的是考虑电视剧的口碑和制作电视剧的难度。
好梦公司和艺术中心有专业的制作团队，拍戏没问题，主要是后期制作。
尤其是特效。
国内的特效技术还不成熟，国产电影的特效都要去国外，想省钱的去香江，资金充足的去美国。
实际上，国内有特效公司，比如沪城电影制片厂下面就有家数字电脑公司。
这家公司拥有八十多名技术人员，只是情况很不好。
他们除了偶尔给国产片做一两个特效镜头外，成为了美国电视动画的加工厂。
公司定期的从网上接美国动画公司外包的工作，他们十天时间能完成一集美国全三维电脑动画的动画片，依靠这个生存。
不需要他们设计动画形象，也不需要构思剧情，就按照美国公司的要求画画。
相当于是在做苦力，他们的酬劳不到美国工作人员的十分之一。
美国动画公司会把没有技术含量的工作外包给华国和印度等亚洲国家的技术人员，从而节省一大笔人工成本。
有人会说为什么国产电影不找国内的特效公司，反而跑到国外去，让外国人赚钱，这不是崇洋媚外么？
这是因为国内的特效才刚刚起步，做出来的东西达不到要求。
林子轩清楚以后的电影需要特效的地方越来越多，高端的特效技术基本上被好莱坞垄断，特效将制约国产电影的发展。
他决定趁着拍摄《白蛇传》这个契机，把好梦公司的特效部门组建起来。
电视剧的特效要求简单，先从简单的做起，一步步的发展，用十几年甚至更长的时间来追赶好莱坞。
好梦公司不能只想着在国内的民营影视公司里充老大，还要有更长远的规划。
黄勃回到公司，见到了自己的经纪人，一个二十出头的女孩子。
她只能算是助理经纪人，负责安排像黄勃这样不出名演员的日常工作。
经过两三年的锻炼，她会成为真正的经纪人，负责二三线演员的演艺活动，五年后才有机会接触一线演员。
如果她手里的演员出名了，她的地位也会提升。
也就是说，她的收入和地位与演员息息相关，如此才会真正的替演员着想。
“怎么着，小叶，他们要让我演许仙还是白素贞？”黄勃玩笑道。
“做梦去吧你。”小叶递给黄勃一张纸，无语道，“主演咱们就别想了，这是角色名单，我重点圈了几个，你考虑考虑，我尽量帮你争取，我听说上面非常重视这部戏，有可能在华国电视台播出。”
小叶还年轻，喜欢八卦，爱打听事儿。
这说明她适合干这一行，经纪人就要消息灵通，善于抓住机会。
既然是为李虹退休打造的年度大戏，就要争取在华国电视台一套的黄金档播出，才能引起轰动效应。
黄勃看了看角色表，上面有重点标注，都是主要配角，包括许仙的姐夫，管家，还有个反派妖怪。
“就这个妖怪吧。”黄勃迅速的做出了决定。
“那是个反派啊，我觉得咱们应该争取李公甫这个角色，虽然性格不怎么样，可怎么说都是正面人物。”小叶分析道。
黄勃明白小叶是为他着想。
如果没有拍管唬的电影，他或许会挑选正面角色，谁愿意演反派啊，不过现在他觉得演反派挺好。
他想尝试各种不同类型的角色，越有挑战越好。(未完待续。。)
第六百零五章 小孩演大戏
小叶继续劝说了几句，反派角色容易争取，不过难以在观众那里留下好印象，对演员今后的发展不利。
作为经纪人，她要为演员的长远考虑。
“行了，小叶，你也知道这是一部大制作，盯上的人多，咱们现实点，反派角色没人抢，拿到的机会更大。”黄勃坚持道。
“那好吧，我帮你争取一个好片酬。”小叶无奈道。
她明白这是实情，这种投资上千万的大制作不说公司内部，就是其他影视公司的演员也会想办法挤进来。
好梦公司的演员能提前得到消息，早做准备，就抢占了先机。
如今演艺圈的门槛越来越低，年轻演员一茬茬的冒出来，竞争越来越大。
好梦公司还算好的，影视资源丰富，其他影视公司每年只有两三部戏，竞争更为激烈，演员想出头要拼命才行。
“谢了啊，改天请你吃饭。”黄勃大方道。
“这话你都说了好几回了，也没见行动过一次。”小叶抱怨道。
“我不是看你忙嘛，不忍心耽误你工作。”黄勃一点没觉得不好意思，转移话题道，“你现在还带童星啊？”
黄勃看到小叶桌子上一摞孩子的照片，年龄在十岁左右，有男有女。
“这是上面交代的任务。”小叶回应道，“林总要拍一部儿童剧，也是《白蛇传》，让孩子来演白素贞和许仙，我正在选演员呢。”
“这个有意思，小孩子应该喜欢看。”黄勃感兴趣道。
“我也这么觉得，每年暑假《新白娘子传奇》重播，孩子都爱看，咱们拍一部孩子演的《白蛇传》，肯定受欢迎。”小叶赞同道，“你说林总的脑子怎么长的，这种点子都能想的出来。”
“所以人家是老总，你是经纪人。”黄勃打趣道。
“说的也是。”小叶点头道。
“得了，你接着忙吧，我先走了，琢磨琢磨怎么演好一个合格的妖怪，省得被一群孩子给比下去，那就太没面子了。”黄勃起身离开。
黄勃走后，小叶看着那摞照片，上面是一张张稚嫩的面孔。
这些照片来自京城的艺术院校。
京城有些艺术院校招收小孩子，比如京城戏曲职业艺术学校，学戏曲就要打小练功，长大了身子骨硬了，就没法练了。
还有京城舞蹈学院，分为专业和业余两种，六岁以上的孩子都能去学。
之所以选择艺术学校的孩子，一个是有表演基础，还有不耽误学习。
艺术学校实行的是半天练功，半天文化课的教学模式，对文化课不太重视。
拍这部儿童剧至少需要两个月的时间，从普通学校选孩子会影响他们的学习。
按照剧本要求，需要选择十岁到十二岁之间的男孩和女孩，如果条件非常好，可以适当放宽个一两岁。
相比较那部投资一千五百万的大制作，这部儿童剧只有一百万的投资。
儿童剧剧情简单，没有大场面，布景和道具不用那么精美，演员的片酬低，更不需要特效，一切从简。
好梦公司里没什么人重视，否则也轮不到小叶负责选角了。
小叶半年前进入好梦公司，还是新人，其他人不愿意接的活就交给她来做。
在大家看来，这是林子轩突发奇想的结果，拍出来玩玩。
儿童剧很难造成太大的反响，拍戏的时候还会相当麻烦。
演艺圈有句话，拍戏最怕碰到孩子和动物，小孩子想哭就哭，想闹就闹，不听指挥，动物也是如此。
拍儿童剧的导演一定要有耐心。
小叶是经纪人，相当于带孩子的保姆，更要操心，但没办法，这就是工作。
她从京城各大艺术院校的少儿班找来了孩子的照片和老师的评语，从中选取看起来上镜的孩子通知他们试镜。
这部剧需要十五六名小演员，她要找到三十名孩子才行。
孩子拍戏容易出事，要是生病了或者闹情绪就要用到替补演员。
小叶一边看照片，一边对照着老师的评语。
从照片上能看出这个孩子上不上镜，从老师的评语能判断孩子听不听话，平时在学校的表现怎么样。
她把自己感觉不错的照片挑出来，在上面标注适合出演的角色。
相貌端庄的女孩适合扮演白素贞，带点小机灵的女孩适合扮演小青，看起来一脸忧郁的男孩就是许仙。
这时候的照片纯天然，没有经过修饰，基本上能反映孩子的真实面貌。
小叶拿起一张照片，上面是一位正在跳芭蕾舞的女孩，穿着白色的舞裙，用一只脚尖站立，另一只脚抬起。
是真正的亭亭玉立。
她看了看介绍，女孩叫做刘诗施，十三岁，目前在京城戏剧艺术职业学校学习芭蕾舞，老师的评语不错。
年龄稍大，不过在候选的范围，外型看来很好。
小叶想了想，把刘诗施加入了试镜名单，至于如何选择就要看导演的意思了。
这么多孩子，挑得她眼睛都花了，选好后要逐个打电话通知孩子前来试镜，试镜时还要照顾好这些孩子。
更别说拍戏的时候会遇到的麻烦了。
此时的小叶已经不觉得林子轩的这个想法有意思了，只觉得自己接下来的日子会很难熬，保姆的工作不好做啊。
桌上的电话响起，她拿起了话筒，里面传来上司的声音。
“小叶，儿童演员的试镜安排好没有？林总说他有时间会去看看，你用点心，别弄砸了。”上司提点道。
“您放心，我一定办好。”小叶赶忙保证道。
放下话筒，小叶心里叫苦，看来这两天要加班了。
和其他人想的不一样，林子轩对这部儿童剧颇为重视，孩子们喜欢看《新白娘子传奇》，喜欢这个神话故事。
这是他送给孩子们的一份礼物，小雪应该也爱看。
小孩演大戏，让孩子扮大人来演绎《白蛇传》会形成一种反差萌，不仅吸引孩子的兴趣，还能勾起大人的怀旧。
这部儿童剧只有十集，拍摄周期短，会提前在电视上播出。
相当于替那部大制作的《白蛇传》做宣传，增加话题度，引起一轮讨论热潮。
如果获得了成功，还可以用小演员翻拍其他经典的剧集，形成一个系列品牌，创造一种全新的电视剧制作模式。(未完待续。。)
第六百零六章 飞驰的少年
七月六日，《卧虎藏龙》在新加坡和马来西亚上映，七月七日，在宝岛上映，七月十三日，在香江上映。
由此拉开了电影在亚洲的巡回宣传。
李桉和主演们每个国家和地区都要跑一遍，举行首映式，观看电影，接受记者的采访，重复着同样的流程。
可以说，他们看《卧虎藏龙》的次数最多，每人至少看了十遍。
即便如此，每次还要认真的看，不能开小差，被记者拍到会造成负面影响。
你自己都不看自己的电影，还怎么吸引观众。
《卧虎藏龙》在各个地方的反响不同。
香江的观众很冷谈，影评人倒是较为中肯，没有大肆的抨击。
由于李桉的原因，宝岛的观众相当热情，吸引了不同社会阶层的观众进入影院，创下了宝岛地区的票房纪录。
东南亚各国的反响都很热烈，获得不错的票房成绩。
这给了美国哥伦比亚电影公司信心，加大了宣传力度，在亚洲造出声势，再打入欧洲市场，为八月份的欧洲宣传做准备。
消息传到国内，这种墙内开花墙外香的现象引发了讨论。
一部分人仍然坚持《卧虎藏龙》是拍给西方人看的说法，他们认为东南亚各国受西方的影响大，和西方人的审美观一致。
也有人反思，为什么国产电影走不出去？为什么《卧虎藏龙》能受到欢迎？
是李桉的原因，还是电影本身的原因？
这个问题暂时得不到答案，需要不断的实践进行验证。
林子轩不太关心这些消息，海外的票房再高好梦公司也分不到钱，他们签订的是版权出售合同，不是票房分账协议。
林子轩倒是想签订票房分账协议，但那些国家的院线不同意。
这牵涉到电影的国际发行。
以好莱坞电影公司为例，他们的影片进入其他国家的电影市场有两种方式，一种是版权买断，一种是票房分账。
在九四年之前，好莱坞电影是通过版权买断的方式进入华国。
一部好莱坞电影的买断价格在两万美金左右，都是些品质不高的老电影。
这种价格对好莱坞电影公司毫无吸引力。
九四年，华国开始采用分账的方式引进好莱坞大片，分账比例是百分之十七。
国产电影想要卖到国外，都是低价买断。
这有两种原因，一个是国内的电影公司没有全球性的发行渠道，和其他国家的院线没有直接联系。
只能通过卖给中间片商，再由片商向那些国家的院线推广发行。
另一个原因是国内的电影公司和国产电影的知名度不高，不具有品牌效应。
提起好莱坞的华纳和福克斯等电影公司，大家都知道，说起好梦公司，人家根本没有听说过。
这就是品牌效应，是用无数在全球范围内的卖座影片累积起来的声誉。
当好梦公司有了这种声誉，才能和其他国家的院线讨论票房分账。
《卧虎藏龙》就是一张打开西方电影市场的名片，让好梦公司获得了入场券。
等到《英雄》做海外发行的时候，林子轩会尝试着做这方面的工作。
这时候，还有一件事引起了媒体的热议，韩含在暑假前夕办理了退学手续。
他有多门功课不及格，而且对学习实在没什么兴趣。
媒体对韩含退学事件持批判态度，他们不认为韩含会有一个光明的未来。
总有一天，韩含会后悔今天所做的选择。
实际上，国内退学打工的中学生不在少数，大多是由于家庭贫困。
教育体制不够完善，教育资源分配不均，农村地区教育落后，拖欠教师工资是目前教育领域亟待解决的难题。
不过，韩含退学不是因为家庭贫困，而是他不想上学，这是媒体批判的主因。
老师问他你现在退学将来靠什么生活。
韩含回答说是靠稿费。
国内出版社的稿费一般是半年结算一次，也有三个月一次的，这要看作家和出版社签订的合同。
七月份，韩含刚好拿到自己的稿费，有三十多万。
拿到稿费后，韩含没有在家里埋头搞创作，而是购买了一辆最新款的富康。
富康自从九二年被引进华国，就成为国内中端车市场的主打品牌。
它的性价比高，售后服务好，属于经济车型，它和桑塔纳、捷达是老百姓购车的首选，被称为车市的“老三样”。
这三款汽车各有优点，桑塔纳实用，捷达速度快，富康时髦。
九九年五月份投放市场的新款富康两厢车型价格是十六万四千元，三厢车型是十八万八千元，适合中等收入家庭购买。
随着国内经济的发展，私家车进入了寻常百姓家庭。
尤其是在大城市，堵车逐渐成为出行的常态。
私家车的快速增长导致驾校生意的火爆，从而滋生了各种乱象。
这两年考驾照特别容易，只要交钱就行，驾校和车管所有关系，负责找人替考，保证能拿到驾驶证。
韩含在沪城买了车子后一路开往京城。
他开车去京城不是为了兜风，而是要改装。
国内的改装车市场刚刚起步，京城有不少富家子弟都是飙车一族，想要改装车子最好是来京城，有专业的改装车市场。
按照交通法规规定改装车辆是非法经营，改装车不允许上路。
但交警部门基本上不管，这年头玩得起改装车的人非富即贵，他们招惹不起。
韩含到京城后，找到在网上联系好的车友，对他的富康车进行了改装，所有配置都按照赛车的标准。
连买车带改装，他花了二十六万。
赛车是一项奢侈的游戏。
在成为一名拿薪水的职业车手之前，买车、改装车、练车、养车、每一个环都需要自掏腰包。
仅仅在改装车环节，一个专业赛车减震器的价格就在十万至二十万之间。
一条轮胎三千多元，基本试一次车就要换掉三条，没有百万资产根本玩不起。
此时的韩含还不清楚这些，他只是喜欢开赛车的感觉。
开着他的改装车，在京城的马路上飞驰而过，他觉得这样的生活很酷。(未完待续。。)
第六百零七章 棱角
儿童剧《白蛇传》的选角工作在有序的进行。
小叶挑选了三十多名孩子，与孩子的老师和家长沟通，邀请他们前来试镜。
家长既然把孩子送进艺术院校学习，就有让孩子成为明星的想法，对于这种试镜邀请基本上不会拒绝。
也有家长是想让孩子接受艺术熏陶，没有抛头露面的打算。
小叶要把各人的情况了解清楚，别到时候家长反悔了，还要另外挑选演员。
这很正常，和小孩子打交道不稳定的因素太多，麻烦不断，让她焦头烂额。
试镜那天，好梦公司来了不少家长和孩子。
剧组只有一百万的资金，没钱在外边租宾馆，只能利用公司的会议室试镜。
导演和剧组人员不太上心，被分到这个剧组，说明他们在公司的地位不高，有点名气的导演不会拍儿童剧。
因此，他们在态度上有些敷衍。
如今好梦公司的摊子大了，人员众多，林子轩不可能事事亲力亲为，他没有那个精力，也不会那么做。
他只要把握住大方向就行了。
一家公司既有勤奋的员工，也会有懈怠的员工，勤奋的员工会越升越高，懈怠的员工最终会被淘汰。
这是优胜劣汰的自然法则。
“李导，等会林总会过来，咱们还是认真点好。”小叶在一旁提醒道。
负责试镜的人员包括导演、编剧和经纪人，小叶的资浅，没什么话语权，只是坐在一边看着。
如果不是导演太过敷衍，小叶不会这么说。
她是好心，不过听在导演耳朵里就变成了小叶拿林子轩来压他。
“林总忙着呢，眼里都是大生意，哪有功夫来看咱们这个小制作。”李导用教育的口气说道，“小叶啊，不要总想着在领导面前表现，你还年轻，以后就知道了，你表现的再好也没用，还是要靠关系才行。”
“我没想表现，我是觉得咱们要对这部剧负责，对孩子负责。”小叶辩解道。
“我是导演，知道该怎么做，你要做的是配合我，不是乱提意见，有意见可以向上面反映，看看上面怎么说。”李导冷着脸说道。
小叶不吭声了，她清楚这是圈子里的规矩。
国内实行的是导演中心制，即便是一部儿童剧，导演也是核心，剧组的其他人员要配合导演的工作。
试镜继续，导演的态度依旧。
儿童剧的试镜相对简单，只要孩子能把台词说清楚，做几个面部表情，性格不是那么木讷，基本上就过关了。
至于白素贞和许仙这种主角，需要表演一段剧情，看看小演员的领悟能力。
刘诗施和母亲在人群中等待着。
她是京城人，出身演艺家庭，爷爷是国内着名的大鼓书表演艺术家。
她六岁开始学习芭蕾舞，接受专业的训练，以后有机会成为一名芭蕾舞演员。
对于这次的试镜，她不怎么紧张，她喜欢看《新白娘子传奇》，能扮演里面的角色感觉挺有意思。
当然，每个女孩都想扮演白素贞，她也不例外。
轮到刘诗施进入会议室，她按照导演的要求做了几个表情和动作，念了几句台词，试镜就结束了。
导演把她划归到了配角的行列。
“我觉得这女孩挺好啊，吐字清楚，模样周正。”小叶不解道。
“年龄偏大，表情僵硬，没有灵气。”李导评价道，“小叶，不是我说你，作为经纪人，你要能看到演员的潜力，只有那些有潜力的演员才值得下功夫培养，其他演员就不要浪费时间了。”
直到试镜结束，林子轩也没有出现。
小叶回到办公室，她要通知家长们试镜的结果，和家长谈妥小演员的片酬，并且签一份演艺合同。
这时候，电话响起，上司让她到林子轩的办公室一趟，汇报试镜的情况。
林子轩原本是想去看看儿童剧的试镜，不过临时有事，没有去成。
企鹅公司给他发过来一份融资方案。
马总找到了一家国外的风险投资公司，那家公司出资一百二十万美金，获得企鹅公司百分之二十的股份。
目前美元兑人民币的汇率是八点二七八，相当于一千万人民币。
马总要保证公司创始人对公司的控制权，他们要占有百分之五十五的股份，只剩下百分之十五的股份留给林子轩。
作价是七百五十万人民币。
加上他已经拥有的百分之十，林子轩总共拥有企鹅公司百分之二十五的股份。
仅次于马总，成为企鹅公司的第二大个人股东。
这份融资方案既获得了大量的资金，又保障了企鹅公司的利益。
林子轩和马总在电话里聊了聊，初步达成了合作协议。
他今年投资的项目不少，既要筹建院线，又要投资互联网公司，还有对姗姗文化的增资，手头上不是很宽裕。
不过没关系，半年后国外的版税就要来了。
按照《小雪的大冒险》在各国的销售情况，至少有三千万人民币的版税。
这还只是开始。
小叶敲了敲门，这是她第一次来到林子轩的办公室，难免紧张。
林子轩请她进来，他对这位年轻的经纪人印象不深，就随口问了试镜的过程，有没有出现问题。
小叶不想让老板觉得自己在说导演的坏话，可又觉得要对这部儿童剧负责。
最终，她心一横，把自己的真实想法说了出来。
“林总，我觉得李导在试镜时的做法欠妥当，就算这只是一部儿童剧，也要认真，那都是孩子……”小叶一脸严肃的说道。
林子轩饶有兴趣的听着。
面前的年轻人刚刚进入职场，棱角还没有磨平，敢于说出心里话。
或许过上一两年，她会变得圆滑，懂得世故，就再也听不到这种真心话了。
“我知道了！”听完小叶的讲述，林子轩平静道。
小叶离开林子轩的办公室，走到外边，心里还在砰砰的跳。
她不知道自己哪里来的勇气，不过说出来心里舒服多了。
林子轩没有只听小叶的说法，而是打电话问了一些公司的老人。
这些人跟着他的时间长，是他的心腹，值得信任，公司里发生的事情只要他想了解总能打听清楚。(未完待续。。)
第六百零八章 缘分
弄清楚事情的经过后，林子轩更换了儿童剧的导演。
他把那位李导调到了另一个剧组做副导演，给此人一个机会，如果再犯的话，就会被公司开除。
有些人不适合当导演，不过可能是一位合格的副导演。
导演掌控大局，副导演按照导演的指挥做事。
很多人一辈子都是副导演，不是他们不想当导演，而是没有那种全局观念，一旦成为导演会弄得乱七八糟。
林子轩选择了一位老成持重的导演接替，证明了他对这部儿童剧的重视。
相信有了这次的变故，剧组的人员想必不会再懈怠了。
至于试镜，不用重新来过，只需要把主要角色的人选再重审一遍即可。
这都是小事儿，他会关注儿童剧后续的动向，不会深入参与。
倒是那个叫小叶的经纪人，引起了他的兴趣，有些潜力，可以重点培养一下，看看她能做到什么地步。
人才的培养是公司发展的重要一环。
从外边挖过来的人才远不如自己公司培养的人才忠诚。
林子轩不相信“外来的和尚会念经”那一套，他觉得只要提供机会，激发员工的热情，他们能创造出难以想象的价值。
企鹅公司的马总以前也只是个郁郁不得志的程序员。
林子轩下班回家，家里来了客人，其实不算是客人，而是他们家以前的保姆。
赵嫂在林家做了三年的保姆，小雪长大后就不做了。
林子轩给她在京城找了间不大的门面，夫妻俩开间水果店，靠卖各类新鲜瓜果生活，虽说不能大富大贵，却也能赚点小钱。
赵嫂为人踏实勤快，任劳任怨。
和郑秀莲的关系很好，时不时的会带着新鲜的蔬菜瓜果过来陪着郑秀莲聊天。
林子轩一家人没把她当外人，小雪挺喜欢她。
人和人之间的相处就是如此，能处得来就叫做缘分。
晚上吃饭，是赵嫂做的菜，大家吃得习惯。
“赵嫂，好长时间没吃你做的菜，家里人都惦记着呢。”林子轩夸赞道。
“那是说我做的不好吃？”郑秀莲不乐意道。
“哪儿有，都好吃。”林子轩补充道。
大家都笑，小雪比平常活跃。
她想养一条小狗，赵嫂这次给她带来了一只出生两三个月大的小狗崽，不是什么有名的狗，就是一般的土狗。
唯一的亮点是身上的毛色较为一致，没有太多杂毛。
在农村养狗是正常现象，但在京城会比较麻烦。
养狗要办狗证，打疫苗，一个狗证是五千块钱，还要担心咬到人，不能上公交车和地铁，存在诸多的限制。
以前京城对养狗没有限制，导致野狗成群，随处可见。
九三年京城准备申办奥运会，相关部门大力整治野狗，要求养狗要办狗证，要拴在家里，不能随便放出来。
虽然那次申办奥运会没有成功，不过这项政策却延续了下来。
京城养狗的人家逐渐减少，只有真正爱狗的人才会留着狗。
不久前，小雪看到幼儿园里有孩子家里有小狗，非要闹着养一只，被赵嫂听到了，就给送了过来。
林子轩对养狗没什么意见，只是担心女儿是三分钟热度。
不过既然送来了，那就养着吧，过两天去给小狗办证件，打疫苗。
大家一边吃饭一边说着闲话，林子轩提到了制作儿童剧的事儿。
小雪放暑假了，一个人在家挺闷的，慕姗姗想给女儿报个培训班，练练钢琴书法什么的，林子轩没有同意。
小孩子让她好好玩就是了，童年就要有童年的样子。
只是家里能陪着小雪玩的孩子不多，儿童剧的拍摄应该会很有意思。
他不是想让女儿参演，就是过去玩玩，现场会有很多小孩子，小雪不会无聊。
“安全么？拍摄现场挺乱的？”慕姗姗担心道。
“找个经纪人带着，问题不大。”林子轩回应道。
慕姗姗想想也是，女儿是个喜欢热闹的性子，在家里呆不住，那些人知道女儿的身份，保护她还来不及呢。
只要小雪别给剧组添乱就谢天谢地了。
小雪听到能出去玩，更为高兴了。
吃过饭，林子轩开车送赵嫂回去，虽说赵嫂要坐公交车，不过左右就十几分钟的车程，送送就得了。
在车上，赵嫂有点支支吾吾，欲言又止的样子。
“赵嫂，有事儿？”林子轩察言观色，询问道。
“林总，我刚听你说要找小孩子演戏，我有个小侄女，自小就喜欢唱歌跳舞，模样好看，在上初中，不过家里条件不太好，你看能不能……”赵嫂请求道。
“我当什么事呢，你把她带过来吧，我给她安排个角色。”林子轩承诺道。
华国是个人情社会，这种事情很常见。
只是一部儿童剧，又不是上千万的大制作，林子轩没必要拒绝。
就算这个女孩实在不适合演戏，安排个配角也就他一句话的事儿。
赵嫂在林子轩家里做了三年保姆，见识了京城演艺圈的明星大腕，听到了不少传闻，她觉得做明星真的很赚钱，对孩子是条好出路。
今晚听到有这个机会，才试着问了问。
“可能要过两天，孩子还在老家呢，我回去一趟把她带过来。”赵嫂赶忙道。
“那行，路上注意安全，咱们不着急。”林子轩嘱咐道。
两天后，赵嫂带着一个十二三岁的女孩过来了。
女孩模样不错，小脸鼓鼓的，有一双灵动的眼睛，笑起来显得很可爱。
“这是小颖，十三岁，是个听话的好孩子。”赵嫂介绍道。
女孩叫做赵莉颖，正在上初中一年级，由于家庭条件不好，家里没打算让她上高中，而是准备考一所中专。
这在农村相当普遍。
上高中的花费太大，考上大学后负担更重，如今大学收费一年比一年贵，条件不好的家庭承担不起。
上中专的话三年后就能出来工作赚钱，农村学生考中专的比例不小。
“小颖，给叔叔唱首歌。”赵嫂催促道。
赵莉颖唱起了一首儿歌，声音清脆，还伴着舞蹈动作，虽然不太标准，不过举止自然，表情不做作。
这就很难得了。(未完待续。。)
第六百零九章 幸运
一首歌唱完，林子轩点了点头。
儿童剧对演员的要求不高，只要不是那种看到摄像机就躲，念台词磕巴的孩子就行，这个小颖的表现尚可。
明天剧组会对主要角色重审，让她加个塞好了。
“这样吧，让孩子今晚睡在这里，明儿我带她去一趟公司。”林子轩安排道。
四合院里的空房间不少，有间是赵嫂以前住过的，各种生活用具齐备，省得孩子跑来跑去的麻烦。
小雪对这位新来的姐姐很好奇，两人还太熟，互相打量着对方。
这是赵莉颖第一次来京城，正在过暑假的她被姑姑给拉了过来。
一路上，姑姑给她讲了很多事，她听得懵懵懂懂，不过却记住了一条，那就是来了京城能演戏。
她从小喜欢看电视剧，爱好唱歌，有成为明星的梦想。
只是她出身普通家庭，家里没钱让她上艺术学校，艺术学校的收费更高。
她只能按部就班的上完初中，考上中专，毕业后找份普通的工作。
这份人生规划离梦想是如此的遥远。
如今听到能够演戏，女孩心里别提多兴奋了，不过姑姑提醒她别太疯，要懂礼貌，外边不像家里那么自在。
正因为如此，她一直保持着乖巧听话的模样。
而且，刚来到一个陌生的地方，还不熟悉环境，难免拘谨。
林子轩留下女儿和赵莉颖，没有去管她们，孩子有一套自己的沟通方式。
小雪邀请赵莉颖一起去看小狗，讲着和小狗的趣事。
她这两天都是亲自喂小狗，给小狗洗澡，像是有了一件新玩具。
林子轩托人给小狗办了狗证，要过些天才能拿到，先打了疫苗，虽然小狗没什么危险，不过有备无患。
赵莉颖听着小雪的讲述，真心觉得城里的孩子可怜，养只小狗都那么高兴。
这种小狗在她哪儿几乎家家都有，一点都不稀罕。
小狗的话题拉开了两人友谊的序幕，有了一个良好的开端。
吃了晚饭，赵莉颖躺在陌生的床上，翻来覆去的睡不着。
她睡觉认床，这儿的床虽然比家里的干净柔软，可还是家里的床睡着舒服，这儿房间里有空调，不过她还不习惯。
听惯了家里风扇的噪声，周围的狗叫声，突然这么安静有点心慌。
林子轩所住的四合院周围都是民居，离马路较远，又是独门独院，外边的声音很难传进来，静谧的很。
除了不习惯，赵莉颖心里还有点小兴奋，她要演戏了。
这是她睡不着的主要原因。
从昨天到今天，从家里到京城，她觉得自己像是在做梦。
赵莉颖知道林子轩，她从同学哪儿看过《小雪的大冒险》，不过只看了四本，最新的一本还没看到。
在那本书的封面上，作者的名字就是林子轩。
她白天问过姑姑，了解到林子轩不仅写小说，还是一家影视公司的老总，手底下有很多的大明星。
只要被这位林叔叔看中，她就能当明星了。
这么胡思乱想着，倦意袭来，女孩进入了梦乡。
第二天，林子轩带着赵莉颖来到好梦公司，把赵莉颖交给了小叶，让导演看着在《白蛇传》中给安排一个角色。
他不想过多的干涉剧组的运作，只要导演不犯错，剧组还是要以导演为中心。
这是圈子里的规矩。
当然，既然他出面了，导演怎么着也要给赵莉颖安排个差不多的角色，不能说不合适，不要这个小演员。
小叶明白这是走后门，但公司都是林子轩的，她这个经纪人也不能说什么。
“对了，过几天拍戏的时候我女儿会过来，你照顾一下。”林子轩交待道。
小叶一愣，作为公司的员工，她听说林总有个五六岁的女儿，只是还没见过。
能照顾老总的女儿，这是别人巴不得的事情，说明老总对她的信任。
小叶却在心里叫苦，我这是做经纪人，还是做保姆啊！
一群孩子就够她受得了，还要加上老总的女儿，万一有个好歹，她撑不住啊。
这就是工作，小叶给自己打气，我还年轻，我要坚持下去。
不管怎么说，她都要在做保姆的道路上越走越远了。
“好的，林总，我一定会照顾好她的。”小叶保证道。
林子轩走后，小叶让赵莉颖简单填写了一份简，简上需要填写姓名、年龄、父母职业、学校和兴趣爱好等等。
然后，她带着赵莉颖和导演见面。
由于临时换了导演，剧组的工作人员格外卖力，谁也不想被公司老总惦记上，这可不是什么好事儿。
他们对小叶的态度不怎么友好，有传言说是小叶告得密。
小叶没有理会那些人略带敌意的目光，她不后悔自己的行为，她觉得自己是为了剧组好，为了公司好。
她不认为自己是告密，只是如实的向领导汇报工作。
“这个孩子是林总带来的，导演你看看怎么安排。”小叶暗示道。
这句话她一定要说，要不然导演不明白，把这个小女孩给否决了，林子轩肯定不满意，导演也要受牵连。
“行，我知道了。”导演回应道。
赵莉颖不明白大人之间的这些话是什么意思，她唱了首歌，念了几段词，就被定下来出演小青的角色。
小叶和赵莉颖回到林子轩的办公室。
“林总，这是主要小演员的名单，你要不要看看？”小叶递过去一份文件夹。
文件夹里有小演员的照片和简，还有出演的角色和导演的评语。
林子轩大致翻看了一遍，看到赵莉颖出演小青，还算满意，不过他觉得如果赵莉颖反串许仙的话会更有意思。
左右只是一部儿童剧，他在旁边提出了自己的建议。
“这样，这个演白素贞的刘诗施和赵莉颖以后就归你来带了，公司把她们给签下来，有没有问题？”林子轩提议道。
“没问题。”小叶坚定的回答道。
果然是要做保姆了，还是长期保姆。
小叶心里苦啊！
如此以来，她手里就有了黄勃、刘诗施和赵莉颖，她并不知道自己被幸运光环笼罩，成为了最幸运的经纪人。(未完待续。。)
第六百一十章 童星
小叶叫苦不是没有道理，成为童星的经纪人相当麻烦。
童星的合同和成年人不同，童星要上学，没有演戏经验，情绪不稳定，这都需要经纪人来解决。
经纪人还要处理童星的家庭矛盾，尤其是童星的父母。
遇到通情达理的还好，如果遇到那些特别事儿，不讲理的人那才是折磨。
一旦涉及到金钱，亲情难免会变味。
童星出名后，父母会绕过经纪人给孩子谈广告，只要能挣钱，什么广告都接。
他们还会埋怨经纪人不给孩子提供好的资源，赚不到钱等等。
这在演艺圈里并不少见，再说，童星的成长空间不大，只有几年的时间。
谁也不知道孩子长大后是什么模样，兴许长残了呢，或者到了叛逆期，做出各种叛逆的举动，就有得经纪人忙活了。
国内的儿童剧市场不大，很少有影视公司愿意投资。
童星只能出演电视台少儿节目中的角色，或者在成年人的影视剧中充当配角。
资源有限，童星想出名要靠运气，培养起来非常困难。
所以，经纪人一般不愿意接手童星，除非是那种后台硬，已经走红的孩子。
小叶没得选择，只好接下这份工作，联系刘诗施和赵莉颖的家人洽谈合同。
林子轩不理解小叶的心情，即便理解也不会改变决定。
困难是用来克服的，如果连这点事情都做不好，以后怎么能走上更高的岗位，领导给你加担子，那是看好你的工作能力，这叫做考察。
小叶只需要负责刘诗施一方，赵莉颖由林子轩来谈。
如果赵莉颖的家人同意她进入演艺圈，需要把孩子的学籍转到京城来，安排她进入一所艺术院校。
演戏虽然重要，但读书同样不能懈怠。
艺术院校的管理宽松，既有表演课程，也有文化课程，多学点东西有助于今后的成长，仅凭着容貌很难持久。
林子轩打算把这种类型的儿童剧做下去，需要一批有表演才能的小演员。
只是，演艺圈并不像外界想象的那么美好，能够赚大钱，而是非常的残酷。
这次选拔出来的三十多名孩子，最终能有两三个人成名就非常幸运了。
家长都希望自己的孩子成为大明星，却不知道成名的概率相当小。
等这些孩子从艺术学校毕业，每天在剧组里辛苦的跑龙套，勉强煳口，或许就会后悔当初的选择。
现在多读些书，将来会有更多的选择。
林子轩把赵莉颖安排在公司的休息室里，那儿有沙发和抱枕，饮料和小点心，还有图书杂志，想看电视也行。
是公司员工午间休息的场所。
影视公司和其他企业不同，更为人性化和娱乐化。
好梦公司正在筹建自己的办公大楼，请专业的设计师设计，要有时尚元素，在未来两到三年内完工，叫做好梦大厦。
林子轩离开后，赵莉颖坐在沙发的一角，像小猫一样警觉的观察着周围。
休息室里的东西对她来说都很陌生，需要时间熟悉。
观察了一阵，发现没有人进来，她来到一个橱柜前，里面放着不少图书。
有文学名着，也有职场励志类书籍，还有女生喜欢看的言情小说。
这儿是好梦公司，自然少不了林子轩的作品，熟读老板写的书是作为员工的必修课，被戏称为升职宝典。
和老板交谈时偶尔引用几句老板书里的语句，说不定就能得到老板的赏识。
赵莉颖惊喜的发现这儿有最新一部的《小雪的大冒险》，便踮着脚费力的从橱柜里把书给拿了出来。
她的个子不高，脸有些圆，也就是常说的娃娃脸，看起来没有实际的年龄大。
林子轩家里就有全套的《小雪的大冒险》，她没好意思说。
这个系列的故事在国内的中小学里非常流行，深受孩子们的喜爱。
在城市里很常见，但在农村的中学里能拥有一整套《小雪的大冒险》是一件值得炫耀的事情，被当成宝贝。
一套正版小说五本共计一百二十五块钱，即便是盗版图书也要六七十块。
农村的家长不大舍得给孩子买这么贵的童话故事，大多是同学之间互相借阅。
赵莉颖拿着《小雪的大冒险》，回到沙发的一角，把身子缩进沙发里，又在身边放两个抱枕打掩护，用书把脸遮住。
这样想必就不会被发现了吧。
她躲在自己幻想的安全城堡里，津津有味的看起了童话故事。
不一会，有人进来倒咖啡。
赵莉颖从书里露出小脸，看着那人从一个机器里倒出黑乎乎的东西喝了起来，好像很好喝的样子。
又过了一会，进来两个女人，坐在旁边的沙发上兴奋的聊起了八卦。
到了中午，休息室里的人更多了。
赵莉颖尽量让自己不惹人关注，一边看书，一边听别人说话，感觉挺有意思。
有些人根本没注意到有个孩子，有些人注意到了却不在意，有可能是哪位同事的孩子，放在这儿了。
还有女**心泛滥，想和小姑娘聊聊天，赵莉颖没有回应。
林子轩处理完事情，看看时间要吃午饭了，这才想起把赵莉颖留在了休息室。
他来到休息室，看到了躲在角落的小姑娘。
休息室的员工勐然见到林子轩，赶忙问好，林子轩一般很少来休息室。
林子轩和他们打了招唿，带着赵莉颖去吃中饭。
看着小姑娘跟着林总离开，休息室里出现了片刻的安静。
他们心里都在想着一个问题，我刚才没发牢骚，说什么不利于公司的话吧？
赵莉颖在他们心目中的形象瞬间从可爱的小姑娘变成了阴险的小密探。
下午时分，“休息室里隐藏的小姑娘”成为好梦公司内部热议的话题，登上公司八卦排行榜的首位，通过企鹅聊天工具迅速的蔓延。
大家都在猜测那小姑娘和林子轩的关系。
八卦最能激发群众的想象力，赵莉颖以这种方式在好梦公司出名了。
吃完中饭，林子轩把她送回四合院，晚上会和她的家人商量孩子今后的发展。
赵莉颖的人生将从此改变。(未完待续。。)