第五百八十一章 十七岁
菜是家常菜，饭是白米饭，就是平常的招待。
韩含带了沪城的特产小吃，各色的小糕点。
作为媒体工作者，慕姗姗对韩含很感兴趣，从传媒的角度讲，“韩含”目前的形象是被媒体包装出来的。
一旦成了公众人物，就会被不同的人群解读。
或者说，一千个人眼里有一千个韩含，他们解读韩含的目的不是真心的想要了解这个人，而是有着各自不同的出发点。
家长会拿韩含教育孩子。
教育学家拿韩含推销自己的理论，媒体拿韩含制造话题，华国电视台《对话》栏目组拿韩含提高收视率。
他们以为自己了解韩含，其实他们了解的只是他们想要了解的那个韩含。
真正的韩含什么样，他们并不关心。
这正是现代传媒的特点。
无论是影视剧还是各类新闻，都是包装宣传的结果。
正如粉丝和偶像一样，粉丝看到的偶像不是真实的人，而是媒体和娱乐公司想让粉丝看到的那个人。
偶像光鲜亮丽的背后是团队运营的成果。
林子轩和慕姗姗在这个行业讨生活，自然熟悉各种包装的手段。
不过，像韩含这样成为一种社会现象的还不多见，需要多种因素叠加在一起才能达到这种效果，缺一不可。
高中生，新概念作文大赛一等奖，七门功课不及格，被留级，不满教育体制，写了一本畅销书，性格叛逆……
只要缺少一个因素，都不会产生这么大的社会影响力。
吃完饭，林子轩开车送韩含去《对话》节目组为他准备的宾馆。
录制节目不是那么简单，会事先进行沟通，准备一些话题，让韩含考虑怎么回答，虽然不是直播，可现场会有不少观众。
一旦说出太出格的话，或者直接对骂，流传出去，将对节目造成不良的影响。
“节目组可能会问些尖锐的话题，你只要说出心里话就好，不用太过担心。”林子轩提醒道，“这是录播，不是直播，后期他们会把认为不恰当的部分剪掉，不会在电视上播出。”
“我知道了，谢谢林叔叔。”韩含回应道。
根据林子轩的了解，这次《对话》节目组邀请了一位华国社会科学院文学研究所的博士生导师和一所重点大学教育专业的教授。
还有一位同样十七岁的女孩子，写过两本书，钢琴弹得不错，品学兼优。
节目讨论的重点是韩含现象形成的原因，社会对于成功标准的定义等话题。
回到家里，林子轩和慕姗姗聊起了韩含。
“这孩子感觉挺内向的，看不出哪儿叛逆，报道不实吧？”慕姗姗怀疑道。
韩含在接受记者采访的时候说了一些不符合主流价值观的言论。
比如他认为上大学没有用，浪费时间，花那么长时间在学校里学习不感兴趣的知识，不如自己自学感兴趣的东西。
他还说过什么都学的结果只能是平庸。
他甚至说《三重门》这本小说五十年内无人超越。
这些言论在大众看来就是狂言，大家觉得这孩子魔怔了，钻牛角尖儿。
华国社会一向讲究谦虚是美德，当然也出现过不少轻狂之士，但那不是社会主流，狂士的下场都不怎么好。
年少轻狂，这是不少人对韩含的看法。
“年轻人嘛，总会有些傲气，不服输，这是好事儿。”林子轩解释道，“何况现在的社会环境不同了，他们追求个性，不像咱们那时候想追求都没得追求。”
“说的那么老气横秋，咱们那时候怎么没有个性了？”慕姗姗反驳道。
林子轩想想也是，华国的八十年代是一个思想解放的年代。
大学里涌现了各种新思潮，写诗歌写文章，每个人都有远大的理想，比韩含还狂的人多了去了，出了不少着名的作家和诗人。
只是没有现在的宣传力度，在当时的影响力不大。
那批人毕业后出国留学，下海经商，成为了时代的弄潮儿。
只能说，每个年代的年轻人有各自不同的追求，人生同样精彩。
“好吧，你说的有道理。”林子轩承认道。
“我觉得节目组会以批判为主，不会对韩含持支持的态度。”慕姗姗担心道。
慕姗姗在华国电视台工作过，主持过访谈节目，清楚每档节目背后都有意义。
华国电视台作为国家级媒体，肯定不会提倡韩含的这种做法，否则学生都不好好学习，国家的未来在哪里。
他们通常的做法是把韩含孤立起来，作为特定的现象。
让观众觉得韩含是个特例，不能模仿，再用另一位品学兼优的女孩子做对比，作为正面形象树立一个值得学习的表率。
素质教育讲究的是全面发展，韩含不是一个好榜样。
林子轩明白这一点，不过既然韩含决定来上节目，就要做好被为难的准备。
两天后，林子轩来到华国电视台的经济频道。
他在办公室见到了主持人，韩含和三位嘉宾，以及节目组的工作人员。
“林老师，这次要辛苦您了，这是话题稿子，您先看看。”女主持人客气道。
“不辛苦，我就是走走过场，听你们的安排。”林子轩随意道。
他和其他嘉宾握了握手，寒暄几句，大家不在一个领域，以前没什么交集，也就没有交情，客套而已。
那位十七岁的女孩叫做黄思露，榕城人，全国十佳的少先队员。
她从背包里拿出一本《小雪的大冒险》请林子轩签名。
这个举动让现场的氛围活跃起来，大家随意的聊了聊，说了几句玩笑话。
这时候，有人抬了一架钢琴过来，放到了不远处的演播厅，等会黄思露要演奏钢琴，是一个很有才华的孩子。
到了十点钟，节目组让大家前往演播厅。
这是一间小型的演播厅，能容纳几十名观众，台上摆放着四把椅子，下面坐满了各个年龄层的观众。
林子轩和黄思露在一旁看着，他们俩要到中场的时候才会上台。
他看了看身旁的黄思露，这小姑娘看起来不怎么紧张，心挺大。
两个十七岁的孩子，被安排在一起进行比较，他们或许不觉得有什么，在学校里老师经常拿优等生和差生比较，习惯了。
这就是成人的世界。(未完待续。。)
第五百八十二章 包容
节目一开场，主持人向观众介绍了韩含和两位专家，谈起了韩含的过往生活，两位专家极力的夸赞了韩含一番。
台下的观众配合着鼓掌，现场一片和谐。
几分钟后，那位博士生导师开始发表意见，认为韩含现象的形成具有偶然性，是社会发展的结果。
他觉得韩含偏离了正常的人生轨道，走进了丛林之中。
这并不是说不好，而是说既然是偏离就是不正常，韩含迟早会回到正轨。
另一位教育专家分析韩含是媒体炒作的结果，面对媒体，韩含一直在表演。
台下的观众成分复杂，有教师、有学生、有社会青年和家庭主妇。
涵盖了各个年龄层，他们有的痛心疾首，有的苦口婆心，还有的言辞激烈，大多数人认为韩含走错了路，进入了歧途。
林子轩不知道这些观众是不是事先安排好的，手里有稿子。
这就是一场对韩含的围剿，或者说是对传统价值观的维护。
他们觉得韩含是一个破坏者，破坏了社会的正常秩序，这就是有罪，他们就能大义凛然的站出来指责，迫使韩含回头。
而且，他们似乎真心的认为这么做是为了韩含好。
这群人站在道德的制高点上俯视着韩含，就像是在拯救一位失足青年。
韩含做了辩解和抗争，言辞锋利，讽刺挖苦，还带着自嘲和幽默。
可惜现场没有人理解他的幽默，代沟太深，根本就是两代人的对话。
林子轩觉得这期节目不应该叫《对话》，应该叫《对骂》。
韩含呛了博士生导师和教育专家，讽刺了下面的观众，尽显毒舌风范，在他内向的外表下有着一颗段子手的吐槽之心。
当然，有些话题后期肯定会被剪掉，不会在电视上播出。
“韩含真可怜，我其实挺喜欢《三重门》的。”黄思露担心道。
作为同龄人，她或许更能理解韩含，演播厅里的那些人只是自以为了解韩含。
“没事儿，这算是练，以后骂他的人会更多。”林子轩回应道，“不过你要知道，有多少人骂他，就会有多少人追捧他。”
黄思露点了点头，她估计还不太理解这句话。
这个社会发展很快，传统的价值观念面临挑战，新生事物和旧有观念之间肯定不会和谐相处，而是激烈交锋。
韩含只是恰逢其时而已。
轮到黄思露上场，她演奏了一首钢琴曲，获得了热烈的掌声。
这样的孩子才符合大众的心理预期，学习成绩好，多才多艺，还是班里的干部，听家长的话，不惹是生非。
她和韩含属于两类人，坐在一起对比鲜明。
黄思露和韩含没有针锋相对，俩人聊了两句，说了对彼此的印象，氛围不错。
不过这是大人的舞台，下面又是对韩含的新一轮批判。
他们拿黄思露做例子，指出全面发展的重要性，韩含属于偏才，国家的教育制度是要培养全面发展的人才。
小姑娘就算什么都不说，只是坐在哪儿，也被拿来当枪使。
等到林子轩登场，这期节目差不多快要录完了。
这是《对话》节目组的安排，他们一方面希望林子轩参加节目，一方面又担心林子轩支持韩含，破坏了这期节目的主旨。
于是，只好安排林子轩最后上场。
即便出了问题，也能把这部分剪掉，如果让林子轩一开始就登场，后期想要剪掉不太容易，这毕竟是一档六十分钟的节目。
像林子轩这样的嘉宾，他们只能是商量，不好直接告诉林子轩你就这么说。
他们只给林子轩留下大概十五分钟的时间。
林子轩心里清楚这一点，作为一名公众人物要谨言慎行，他不是韩含，已经过了年少轻狂的年纪，有公司和家庭。
面对媒体，要表现的成熟稳重。
十七岁的时候口出狂言，别人只会认为这孩子不懂事，三十四岁的时候还那么锋芒毕露，不知收敛，就很难被这个社会接纳。
华国社会和西方社会不同，传统思想占据着主导地位。
这不是说林子轩不会偏向韩含，而是说话要有技巧。
“十年前，我写了一篇几万字的小说，叫做《顽主》，在当时被骂的很惨，被称为痞子文学，比现在的韩含还要惨。”林子轩叙说道，“去年京城作协开了一场我的作品研讨会，大家重新审视了《顽主》，认为它是时代的产物，反映了那个时代的社会现象，具有现实意义。”
“我想说的是社会在发展，人们的思想观念逐渐开放，十年前和十年后我们看待一件事物的态度或许会截然不同。”林子轩指出道，“我们是一个开放的国家，开放的国家应该具有包容性，应该有包容像韩含这种现象的气度，如此才能成为一个真正开放的国家。”
“我想请在场的专家和观众不要轻易的对韩含下结论，等到十年或者二十年后再来看韩含，那时候我们会有一个更为清晰的认识。”林子轩总结道，“时间是最为公正的裁判，我们只要用包容的心态等待着就好。”
林子轩没有和专家争论，和观众较劲，他觉得没有必要。
就像当初《顽主》被骂的时候他没有反驳一样，除了打嘴仗意义不大。
或许这种做法太过消极，有人会主动反击，受不得丝毫委屈，只能说各人的性格和处事方式不同。
节目录制结束，林子轩带着韩含离开。
前两天是因为韩含是华国电视台的嘉宾，林子轩不好插手，如今节目录完了，他总要尽一下地主之谊。
“感觉怎么样？有没有被这个阵势吓到？”在车上，林子轩玩笑道。
“还行吧，我不怕他们。”韩含倔强道。
“我这一路也是被骂着过来的，不用放在心上，做自己就好，十年后你回过头再看这个节目，会是另外一番感受。”林子轩宽慰道。
“我知道。”韩含简短道。
“你是第一次来京城，接下来是想先游览故宫长城，还是去看拍电影？要是想要哪个明星的签名也行。”林子轩询问道。
“先去看拍电影吧。”韩含露出了一丝兴趣。(未完待续。。)
第五百八十三章 酒会
林子轩没时间一直陪着韩含，他在公司找了个入职不久的年轻人带着韩含，两人岁数相差不大，想必会有共同的话题。
《渴望》续集即将下档，票房达到八千五百万。
和其他国产影片相比，这个成绩足以令人羡慕，即便是这两年引进的好莱坞大片在票房上也有所不及。
不过，别看这么高的票房，好梦公司实际上并没有赚到多少钱。
按照票房分账，投资商只能分到四千万人民币，这笔钱还要三家按比例分配。
好梦公司前期投资了一千万，后期投入三百万的宣传费用，大概能分到两千万，剩下的两千万属于华国电视台和华影集团。
这么算下来，制作《渴望》续集，好梦公司净赚了七百万。
这部电影以后会卖出各种版权，电视播放权和影像制品出版等等，由于影片受到观众的欢迎，应该能卖个好价格。
好梦公司能赚到一千万左右，还没有《大腕的葬礼》赚得多。
只是，《大腕的葬礼》主要依靠植入广告的收益，按票房算的话就是赔钱。
不管怎么说，电影的票房不错，在全国引起轰动，值得庆贺。
即便是为了宣传公司的形象，林子轩也要举行一次庆功宴，如果不这么做，媒体会猜测好梦公司是不是出了问题。
庆功宴在四月初举行，邀请了华影集团和华国电视台的负责人。
“这次我也没有办法，集团里的一些人用老眼光看问题，认为华影集团是国有企业，是行业老大哥，不能让你们太出风头，要压一压。”韩三评抱怨道，“如今是竞争的社会，他们还想用行政手段来解决问题。”
这话林子轩只是听听，不能完全当真。
以《渴望》续集来说，有华影集团的投资，票房越高华影集团赚得越多。
在这种情况下，还是没有获得延长放映时间，这其中就耐人寻味了。
林子轩相信韩三评应该是出力了，这毕竟是他的业绩。
华影集团里或许有人想压一压好梦公司的风头，也或许是有人不愿意韩三评出风头，这两种原因都有。
他听说华影内部的人事纷争不断，韩三评眼下并不占据优势。
好梦公司有可能是受到了牵连，谁让林子轩和韩三评走得近呢，当然不排除就是有人想敲打好梦公司一番。
看来韩三评想要成为华影集团的董事长，掌控华影，还有很长的路要走。
目前林子轩和韩三评是合作关系，只能站在他这一边。
韩三评来自行业底层，从剧组的照明工做起，一步步的走到了华影的高层，他了解国内的电影行业，了解这个市场。
不像华影内的其他派系，搞行政工作是一把好手，对电影市场却是一知半解。
或者说，他们把搞行政的那一套用在了管理华影集团上。
这和以往的国企没什么区别，只注重产量，不注重质量和市场。
正因为如此，国内的电影市场才会畸形发展，电影的票房应该由市场来决定，由观众说了算，而不是通过行政手段进行干预。
在北美地区，只要这部片子还在赚钱，院线一般不会强制下档。
林子轩愿意和韩三评合作的原因就在于他是个内行，懂得市场，知道怎么来玩这个游戏，而不是盲目指挥。
外行指挥内行，是国有企业的通病之一。
“韩董，林总，可以开始了。”有人过来提醒道。
两人刚才是在私聊，韩三评只是私下里抱怨，这种话不会在公开场合说起，他相信林子轩不会泄露出去。
多年的合作，共同的利益，不说把他们绑在了一起，至少是利益共同体。
林子轩和韩三评走了出去，外边的大厅里挤满了各路明星和记者。
《渴望》续集虽然没有破亿，不过造成了强烈的社会反响，具有新闻价值，再说这个票房不出意外的话就是今年的票房冠军了。
由此吸引了众多的媒体记者。
林子轩接过服务员递来的香槟，打开瓶塞，面前是一层层的酒杯。
他和韩三评把香槟倒入酒杯，面向着拍照的记者，露出笑容供他们拍照。
这是来自西方的庆祝方式，逐渐在内地流行起来。
看起来要比在餐厅吃饭更为高雅，美其名曰酒会，国内电影行业的国际化就从喝香槟和办酒会开始了。
在场的明星们端起酒杯互相聊天，记者们做了简短的采访。
作为影片的导演，林晓玲同样是酒会的主角之一，受到记者的关注。
“林导，你以后是继续拍这类剧情片，还是走文艺片路线？”有记者提问道。
“我想这并不矛盾，重点是要有好剧本和优秀的演员，就像这次合作的张凯莉老师和李雪建老师，让我收获很多。”林晓玲回答道。
“你对这部电影满意么？有人说不如你两年前拍的《回家》？”记者追问道。
“我当然满意，每个导演在不同的阶段都会有自己满意的影片，在这个阶段，我对它非常满意。”林晓玲如此说道，“不过我最满意的电影永远是下一部，存在脑海里的，没有拍出来的电影总是最好的。”
应付了记者，林晓玲端着酒杯来到林子轩面前。
“那记者是不是想挑事啊，这种场合问这个？”林晓玲不满道。
“算了吧，当记者的总想弄个大新闻，不用管他。”林子轩无所谓道。
只要不是故意捣乱，林子轩一般不会管，这是好梦公司公关部门的事情。
林晓玲回答的很得体，以前那个大大咧咧的女孩子变得成熟了。
“酒会快点结束吧，我的行李还没收拾好呢。”林晓玲郁闷道。
林晓玲要带着父母前往国外旅游，明天的飞机，跟团走，这回是去欧洲，能游览好几个国家，大半个月的时间。
“到了国外注意一点，记得打电话回来。”林子轩交待道。
华国的出国游项目刚刚起步，虽然他们找的是正规的旅行社，不过旅游线路和各种配套服务还不完善，小心无大错。
一个小时后，酒会结束。
林子轩和韩三评告别，带着林晓玲开车回家。(未完待续。。)
第五百八十四章 家庭
林子轩和慕姗姗从机场回来，感觉家里清静下来，坐在院子里，春日的阳光照在花花草草上，充满了生机。
实际上，他们家没有几口人。
林晓玲不经常回来，林伯清喜欢住在以前的老房子里，林子轩和慕姗姗忙着工作，不过还是觉得这个家很热闹。
如今林晓玲带着父母去了欧洲，院子里就少了那份热闹。
林子轩觉得一个家庭里有老人和孩子才算完整，老人的唠叨和孩子的嬉闹不可或缺，否则过得就没有滋味。
小雪的年龄太小，没有跟着出国玩，为此还很不高兴。
俩人下午会去幼儿园接女儿，这原本是林伯清或者郑秀莲做的事情。
幼儿园离他们住的地方不远，只隔了两条街，也就十几分钟的路程。
现在的孩子越来越多，幼儿园成了稀缺资源，尤其是声誉好的公立幼儿园，更是成为家长们的首选。
教育问题越来越受到重视，谁也不愿意让孩子输在起跑线上。
原来的起跑线是中学，现在到了幼儿园。
小雪在幼儿园里很受欢迎，她是个聪明的孩子，会把林子轩给她讲的童话故事讲给其他孩子听，有些故事是没有公开发表过的。
幼儿园的老师知道小雪的家庭背景，不会感到惊讶。
林子轩和慕姗姗来到幼儿园的时候，还没到放学的时间，不过幼儿园门口挤满了前来接孩子的家长，以老年人居多。
郑秀莲喜欢接送小雪上幼儿园，趁着这个时间还能和其他老年人唠唠嗑。
谈论的无非是自己的孩子和孙子辈，回忆孩子的小时候，长大了继续操心，一旦说起孩子总有聊不完的话题。
林子轩站在人群中有点小尴尬，他不认识这些老人，但老人们对他却很熟悉。
听说是郑秀莲的儿子，老人们讲起了林子轩小时候的故事，这都是和郑秀莲聊天时得到的情报。
慕姗姗微笑着站在一旁，和林子轩拉开距离。
她觉得有趣，很难看到林子轩这种尬尴的神情，对于林子轩的小时候她也想了解，以后可以用来打趣。
这些老人自然认得两人，知道他们的身份。
或许没见过林子轩，不过肯定认识慕姗姗，看过她主持的节目。
然而，老人们这时候只拿他们当作子侄辈，而不是演艺圈的名人。
林子轩陪着老人们闲聊，在尴尬过后竟然觉得有几分亲切。
老人们说起了自家的孩子，可能没有林子轩有钱，有社会地位，但语气里透着自豪，谁家孩子考上大学，谁家孩子娶了媳妇。
正是这无数的日常琐事，构成了老人们的生活。
时间到了，幼儿园放学，孩子们从里面跑了出来，老人们的眼睛亮了，赶忙上前，生怕自家的孙子孙女摔着。
这些孩子是家庭的希望。
小雪看到慕姗姗和林子轩，跑了过来。
今天没有让小雪去机场送爷爷奶奶，就是怕女儿会在机场哭，到时候郑秀莲一心软，这个旅游行程就要重新安排了。
小孩子忘性大，不快乐的事情容易忘掉。
早上来幼儿园的时候还撅着小嘴，现在是一副兴高采烈的模样。
小雪和玩伴们挥手再见，拉着林子轩和慕姗姗向家里走去。
这么近的路程，他们没有开车，陪着女儿走在马路上，这儿属于风景保护区，车流量不大，要限速行驶。
慕姗姗问起了幼儿园的情况，小雪喜欢说在幼儿园的生活。
哪个孩子调皮被老师罚站，哪个孩子做游戏不认真，哪个孩子向老师告状等等，幼儿园是她的一片小天地。
这么聊着，就到了四合院。
或许是想起爷爷奶奶离开了，小雪的情绪又低落起来，小孩子就是这样，觉得是大人不要她了，就算解释了也没用。
林子轩只好抱起女儿，转圈儿，再把她高高举起，像是坐飞车一样。
进了房间，小雪把她的小红书包放在床头，抱着一个布娃娃出来。
这个布娃娃正是《小雪的大冒险》中的人物形象，她最喜欢的一个玩偶。
慕姗姗要去做饭，林子轩陪着女儿看电视。
不一会，李虹过来了，这段时间，李虹会时常过来照顾小雪。
四位老人，两个中年人和一个孩子，这正是华国目前的家庭结构。
正因为如此，孩子在家里的地位急剧提升，甚至是出现了“小皇帝”的称号，人们的生活条件好了，娇生惯养成为主流。
林子轩会宠着女儿，却不会娇生惯养，教育上由慕姗姗负责。
慕姗姗对小雪管得严，为此没少和郑秀莲意见不一致，林子轩则是居中协调，似乎华国的家庭形态大抵如此。
吃晚饭的时候，慕姗姗说了小雪两句，要把饭吃完，不能剩饭。
没有了郑秀莲撑腰，小雪乖了不少，听话的吃完饭，和李虹一起到房间里，李虹会给她讲故事。
收拾了碗筷，林子轩和慕姗姗坐在客厅里。
以往有郑秀莲在，不觉得有什么，现在却觉得真的少了些什么，有点不适应。
家里的电话铃声响起，林子轩看了看，是国际长途，算算时间，他们应该到了欧洲，安顿了下来。
电话接通，林晓玲的声音从里面传了出来。
小雪从房间里跑出来，盯着电话，林子轩和林晓玲聊了两句，就把电话给了女儿，电话那边则换成了郑秀莲。
一老一小隔着电话聊了十几分钟，就像是平时说话一样。
挂了电话，小雪的情绪明显好了些，活泼起来。
晚上八点半，李虹离开，她年纪大了，精神跟不上，明天还要开会。
慕姗姗哄着小雪睡觉，半个小时后才从女儿的房间出来。
“睡着了么？”林子轩询问道。
“睡了，我晚上还是在她房里睡吧，别半夜醒了。”慕姗姗低声道。
如果是平时倒没什么，这个年龄的孩子嗜睡，一觉会到天亮，只是今晚小雪的情绪波动较大，注意一点更好。
在小雪房间里，还有一张床，慕姗姗把被子抱过去，睡在女儿身边。
林子轩看着熟睡的女儿，替她们关上门。
养孩子不是一件容易的事情，虽然操心和劳累，不过感觉上很幸福。(未完待续。。)
第五百八十五章 传媒
华国电视台经济频道播出了韩含的那期节目，剪掉了一些具有争议的镜头，最终在观众面前呈现的是一个略显沉默的韩含。
观众看过节目，会把韩含定位成难以适应社会的叛逆少年。
不和父母交流、不合群、孤僻、迷茫、没有未来……
主持人问韩含对未来的打算，稿费花完了怎么办，韩含回答说等花到只剩下一万块钱的时候再说。
观众会理解成韩含对未来没有打算，得过且过，生活颓废。
但也可以认为韩含对自己有信心，就算只剩下一万块钱，他也有能力挣钱。
只不过从剪辑后的角度看，韩含说话没有底气，有些无所适从。
这就是电视节目，编导通过技术手段让观众看到他们想让观众看到的一面。
按照传媒学的观念，新闻不存在绝对的真实性。
同样是一幅微笑的画面，只要稍微调整明暗度，前者会是一个灿烂的笑容，后者则是牵强的笑容。
媒体会做出不同的解读，前者说明这人生活幸福，后者就是生活不幸的证明。
这一期的《对话》节目韩含总是在沉默，两位专家一直在发表见解，底下的观众扮演着各自的角色，完成了一次成功的围剿。
这在林子轩的意料之中。
当一期节目的主旨定下来之后，内容都是为了主旨服务。
他说的那番话中间一段被剪掉了，或许编导认为放在电视上播出不合适。
林子轩只出场了十分钟的时间，其中有三分钟是主持人对他的介绍，真正说话的时间不到七分钟。
“节目的指向性太明显了，这个主持人的控场能力还不错。”慕姗姗评价道。
慕姗姗以前在华国电视台做过访谈节目，了解内情。
在电视台，主持人的权利并不大，说的不好听点就是一个传声筒，不能有越界的行为和自由化的思想。
能够在主持的时候形成自己的风格就算是成功了。
这是她离开华国电视台的原因，她想制作自己想要的节目。
目前看来，慕姗姗成功了一半，毕竟《姗姗访谈录》要在国内的电视台播出，还需要通过审查才行。
但选择什么话题和什么样的嘉宾由她做主，这是一个不小的进步。
《对话》栏目的这位女主持人全场保持亲切的微笑，适当的插话，提出问题，掌控着局面，表现的还算得体。
慕姗姗是从同行的角度这么评价。
“没有多大的意义，还要看韩含今后怎么样，如果他默默无闻，这期节目会被人遗忘，如果他获得成功，这期节目的目的就没有达到。”林子轩解析道。
“不能这么说，这类电视节目的影响力注重的是当下，观众看到韩含在节目上的表现，会教育自己的孩子不要学韩含，要认真上学读书，那这档节目就起到了效果，至于以后会怎么样，谁也不知道。”慕姗姗如此说道。
作为一名媒体人，慕姗姗对大众传媒有着自己的见解。
林子轩想了想，觉得很有道理。
他想的太远了，华国电视台播出这期节目已经达到了他们的目的。
毕竟不是所有的中学生都是韩含，大多数中学生还是要努力学习，考上大学，毕业后找到一份好工作。
此时韩含已经返回了沪城。
他在京城待了一个礼拜，参加了电视节目，游览了故宫长城，到电影剧组走马观花的看了看，没有要明星的签名。
他表示自己不追星，只是喜欢看电影。
在离开之前，韩含告诉林子轩自己要退学了，他适应不了学校的环境，尤其是出名之后，被其他同学盯着很难受。
林子轩没有劝他继续上学，每个人都有自己的路。
可以预见，韩含的退学肯定会在社会上掀起波澜，这个社会远没有那么宽容，不管怎么说，这个少年的精彩人生才刚刚开始。
“等几年后你对韩含做一次访谈，应该会很有意思。”林子轩提议道。
“好啊，我也想看看他能做到什么程度。”慕姗姗饶有兴趣道。
俩人看完节目，聊了几句，就转移了话题。
慕姗姗的《姗姗访谈录》影响力越来越大，同时节目也越来越难做，谁也无法保证每一期节目都是高质量。
收看的观众越多，代表着挑剔的人数越多。
如果某一期节目过于平淡，观众会不满意，媒体会认为这档节目在走下坡路，或许到了要结束的时候。
慕姗姗想过放弃，专心做幕后工作。
林子轩却不想慕姗姗就这么结束主持生涯，他了解自己的妻子，知道慕姗姗在上大学那会就喜欢主持。
她不是把主持当作工作，而是一种爱好。
两人商量后决定保留《姗姗访谈录》，把节目从半月一期变成一月一期。
这样既能让慕姗姗不那么忙碌，还能保证节目质量，作为一个爱好继续下去。
《华国之声》的第二季筹备工作已经启动。
好梦公司和姗姗文化会共同出资，组建一家音乐公司，培养歌手。
音乐公司目前的定位是为《华国之声》服务，负责包装从《华国之声》中走出来的歌手，包括后续出唱片和各种商业演出。
好梦公司的演员要是想出张唱片玩玩，也可以由音乐公司制作。
成立音乐公司不是为了做大做强，在音乐行业做一番事业，而是为了方便。
以后姗姗文化还会制作多档音乐类节目，需要有一家自己的音乐公司，公司走的是高端路线，歌手不会多，但一定要有才华。
过几天，《华国之声》第二季的招标会将在京城举行。
届时会邀请赞助商和各家卫视，用拍卖的方式决定节目的冠名权和播出权。
有了第一季的成功，这次的招标会引起各方的关注。
湘南电视台也在其中，欧阳林给林子轩打了电话，想和姗姗文化合作。
欧阳林如今是湘南广播电视局的副局长，湘南卫视走的是时尚路线，有意打造一档类似的音乐选秀节目。
他们想近距离的观察《华国之声》的制作过程，学习节目成功的经验。
林子轩虽然不知道湘南卫视的打算，不过不太在意，每家电视台都有各自的小心思，这很正常。(未完待续。。)
第五百八十六章 两个世界
王保强来到京城已经两个月了。
他蹲在京城电影制片厂门口的一颗大树下，等待着群头前来挑选群众演员。
这两个月让他弄懂了作为群众演员的规矩，也明白了群众演员和大明星之间的差距，但他还是坚持了下来。
比起刚开始的那段时间，他机灵多了。
群众演员也分区别。
有的群众演员有根底，固定跟着某个群头混饭吃，不需要在这儿等着，有戏拍的时候打个电话就行。
王保强属于跑单帮的群众演员，还没找到组织。
想要把握住机会，需要不少的技巧，他学的很快。
比如他现在蹲着的位置，离电影厂门口不远不近，群头出现后，他能第一时间冲上去推荐自己。
如果挤不进去，一旦群头挑完了演员，就没有他的份了，
一开始他不会推销，只是傻乎乎站在外边，群头对他没有兴趣，找群众演员也要找个机灵点的。
观察了几天，王保强掌握了诀窍。
他个子小，力气大，很容易挤进去，为此得到了几次演戏的机会，不过都是路人甲那样的小角色，很少有正面镜头。
他演过不少角色，却一直没有人找他演武行。
在国内，影视行业的武行是有组织的，很多是来自国家和省级武术队，也有各地的武术院校。
你说自己是少林寺俗家弟子，少林寺开证明么？
再说，武行有危险，正规剧组一般会找经验丰富的武行，怕出事故。
只有那种小剧组才为了省钱找群众演员凑数，群众演员酬劳低，容易打发，只要不是重伤或者死亡，给个一两百块钱就完事了。
王保强听群头说今天有个剧组要拍打戏，他一大早就跑过来等着。
这是正常现象，有时候等上一天都没有戏拍。
到了十点钟，群头过来了。
周围的群众演员围了上去，热情的推销自己，有人给群头递烟，说着客气话。
群头以前也是群众演员，不过他们脑子灵活，有交际手腕，和各个剧组的工作人员打好关系，有了自己的人脉。
虽然对着剧组的工作人员要低声下气，但在群众演员面前还是要保持高姿态。
群头抽着烟，打量着周围的群众演员，心里有一种满足感。
他原本也有着一个当明星的梦想，否则也不会来做群众演员了，只是如今梦想早就破碎了，安心的当个群头就挺好。
如果能混进剧组成为剧务，就相当于有了份正式工作。
他的升级之路是群头到剧务，而不是群众演员到明星。
全国十几万群众演员有几个能混出名堂的，几率太低，还是当剧务更实在。
舒服的抽了一根烟，享受了一阵周围羡慕的眼光，他从人群中点了几个熟面孔，其中就有王保强。
群头记得这个小伙子听话，让做什么就做什么，不挑不拣。
“你说自己练过武，今儿有场打戏，在旁边机灵点，兴许就能轮到你上场。”群头提醒道。
要是自己找的群演能演上武行，他也能从中多抽点钱。
“谢谢刘哥。”王保强感谢道。
这是一部古装戏，不是武侠剧，武打场面不多。
王保强扮演的官兵和其他官兵厮杀，跑了几次龙套，他明白这不需要武术，就是假打，手里的刀是道具，根本伤不了人。
拍完这一段，群头找到了王保强，有一场戏要他来演。
这场戏很简单，就是从梯子上摔下来，演员觉得危险，不愿意演，只好找群众演员当替身，摔一次一百块。
王保强扮演小兵一天只能拿三十块，他看了看有两人高的梯子，点了点头。
他换上演员的服装，站在梯子上，深吸一口气，向下滚去。
到了地面，他觉得身上有地方很疼，应该是伤着了，就算是有技巧的武行也不会这么直摔，下面总要垫些东西缓冲。
王保强没经验，小剧组不在乎这个，只要人没大碍就好。
“摔得很真实。”导演评价道。
群头把王保强扶起来，在一旁坐下，他没想到这小伙子就这么真摔。
拍完戏，王保强坐公交车回到出租屋，他今天的收获是一百一十块钱，还有二十块是群头的抽成。
“保强，今天怎么样？”同乡招唿道。
“还行。”王保强咧嘴笑笑。
他不会再说当武打明星的话了，他知道那对他来说还很遥远。
他带来的钱早就花完了，做群众演员的收入没办法维持日常的生活，大部分日子都没有戏拍，吃了上顿没下顿。
没钱的时候他就到工地上打工，有了钱再去京城制片厂门口蹲着。
虽说才过了两个月，他已经尝到了生活的不易和艰辛。
平日里和其他群众演员聊天，大家对未来都不抱希望，葛尤跑了多年龙套，可人家在京城演艺圈有关系。
一个没有关系，没有演技的群众演员想出名谈何容易。
王保强躺在床上，身上隐隐作痛。
有了这一百多块钱，这几天的生活费不用愁了，他明天还打算去电影厂蹲着，兴许又有机会了呢。
他不怕吃苦，就怕没有演戏的机会。
到了晚上，王保强出去吃饭，是那种两块五一碗的清汤面条，味道不怎么样，不过量大管饱，还有免费的辣椒酱。
小吃店里有台十四寸的电视机，正在播放一档叫做《对话》的节目。
一个叫韩含的人，刚刚十七岁，写了一本小说赚了几十万，其他人一直劝他不要写小说，要好好上学。
王保强觉得很不理解，他听不懂专家说的话，那可是几十万啊。
他为了一百块钱从梯子上摔下来，他发现自己和电视上的人生活在两个世界。
节目的最后，王保强看到了林子轩。
他知道林子轩，是一家电影公司的老板，群头提起过这个人，带着崇拜的目光，以能认识林子轩为荣。
如果说林子轩站在这个圈子的最顶层，那么群众演员就在这个圈子的最底层。
王保强觉得林子轩在电视上说的话有道理，要过十年或者二十年后再来看韩含这个人，他相信十年后的自己一定也会不一样。(未完待续。。)
第五百八十七章 粗放和集约
四月下旬，林伯清和郑秀莲从欧洲归来，生活回到了原来的模样。
李桉完成了《卧虎藏龙》的后期制作，顺利通过了总局的审查。
这部片子没有违禁的地方，既没有血腥的武打场景，也没有裸露的镜头，规规矩矩，是一部带有艺术色彩的武侠片。
他把电影交给了国外的片商，通过片商的认可后才能拿到放映版权的费用。
这部分费用大多用于偿还银行的贷款，剩下的款项由三家投资方按比例分账。
目前电影卖到全世界几十个国家，早已收回了成本。
其中最大的买家是美国的索尼哥伦比亚电影公司，出资五百万美金购买《卧虎藏龙》在北美地区二十年的放映权。
欧洲国家的出价普遍不高，多的上百万美金，低的十几万美金。
美国索尼经典公司负责影片在北美地区的宣传和发行。
作为电影的投资商，林子轩看到了索尼经典公司制定的宣传策略。
他们分成三组公关人员，纽约的两个组负责影片的宣传和上映，洛杉矶的一组人专门负责奥斯卡的公关工作。
在好莱坞，电影公司筹拍一部影片前就会做好定位。
有的电影专攻市场，冲着票房去的，有的电影就是为了冲击奥斯卡，他们会根据奥斯卡评委的口味量身打造冲奥片。
冲击奥斯卡的电影以艺术片为主，不能用票房来衡量。
这类电影要么是电影公司想要拿奖项，要么是为了让某位大明星成为奥斯卡影帝或者影后，还有的电影公司专攻奥斯卡。
由于李桉的原因，索尼经典把《卧虎藏龙》定位为冲奥片。
他们特意安排一组人筹划如何冲击奥斯卡，这组人为《卧虎藏龙》制定一个长达一年的宣传周期，在全球各地跑影展，积累名气。
在纽约的两组人不关心影展，他们的目标是北美地区的市场。
公关人员要设立诸多阶段性的目标，制订不同的策略。
华国国内的电影人或许觉得只要搭上好莱坞的电影公司，有了好莱坞的发行系统，就像是坐上了顺风车，稳赚不赔。
实际上并非如此。
一个详尽的，具有操作性的发行方案才是好莱坞电影公司获得成功的根本。
像《卧虎藏龙》这样的华语电影，一开始不会在美国的主流院线上映，也不会有上千家影院放映，而是由小到大的发行模式。
李桉在北美的艺术院线有观众基本。
他们制定了先稳住艺术院线，再扩大到大众院线。
从核心扩散到边缘，先抓住中产都市群体，再从都市逐渐扩展到一般观众和乡镇地区，这是大的宣传策略。
第一阶段是维持艺术院线的观众群，走高品味路线，电影定位为浪漫喜剧。
目标观众为女性及成年观众，中产阶级和艺术院线观众。
宣传重点放在影评上，举行影评人试映会，保证影片良好的口碑，等到高品位的口碑稳定后，再进行下一阶段的计划。
第二阶段主打武术和传统武打片的观众群，也就是看武打片录像带的观众。
香江是武打片最大的生产基地，昌盛时期每年能制作几十部武打片，但在北美上映的很少，大多是通过录像带的方式流入欧美等国。
由此培养了一批武打片的爱好者。
他们和第一批艺术电影的观众群口味完全相反，更喜欢暴力，而不是艺术。
第二波瞄准的就是这批观众，《卧虎藏龙》是武侠片和艺术片的结合，其中的武打场面也非常精彩。
公关小组准备请当红的前卫饶舌歌团武当派的成员参加试映会，营造口碑。
还会和美国各地的武馆合作打广告，电影中的武打场面会在武馆内播出，并强调该武馆可以传授这种功夫。
凭借《卧虎藏龙》电影票的票根到合作的武馆上课，可享有百分之十的折扣。
从而在全美的武馆掀起一场观影的热潮。
第三个阶段瞄准的是青少年观众群。
选择年轻人喜欢的杂志，比如《滚石》，放入一些和电影有关的形象，同时建设《卧虎藏龙》的专属网站，供年轻人浏览讨论。
制定了阶段性目标后，还要针对不同的观众群下功夫。
以女性观众为例，由于是功夫片，女性运动员应该会感兴趣，像是纽约的女子篮球队、芭蕾舞团、体育播报员等群体。
招待她们看电影，只要在播报时带上一两句和电影相关的信息就达到了目的。
为了吸引家庭主妇，会选择在白天肥皂剧的时段投放广告。
索尼经典公司没有砸大钱做大广告，而是进行了详细的调查。
比如哪个地方举行体育比赛，影响力如何，最热门的电视时段等等，摸清之后选择适当的时段打广告，从而各个击破。
林子轩把这份宣传计划交给了好梦公司的宣发部门。
《卧虎藏龙》五月十六日在戛纳电影节首映，五月二十日在全国上映，国内的宣传工作要启动了。
这几年国内的电影公司开始注重电影宣传，不过和好莱坞还有不小的差距。
对于观众群体的区分，广告投放的把握，过于粗放，不够专业。
他这么做不是让好梦公司的人员生搬硬套美国的模式，毕竟两国的环境不同。
在美国电影公司的策划中，削弱了演员的作用，他们知道华国演员在美国的知名度不高，宣传效果不大。
但在国内，陈导明和俞菲鸿是观众熟知的演员，国内宣传还是要以演员为主。
林子轩是想让公司的宣发部门借鉴好莱坞的公关策略，用在电影的宣传上，他们缺少大片的宣传经验。
《大腕的葬礼》虽说花了一千万做宣传，但效果不如人意。
如果按照好莱坞这种针对不同观众群体，有目标性的宣传，不仅能够省钱，还能达到最大的宣传效果。
国内的电影产业还处在粗放型的发展模式，好莱坞则是集约型管理，用最小的成本获得最大的投资回报。
好梦公司要从粗放型向集约型转变，《卧虎藏龙》的宣传就是一次尝试。
第五百八十八章 输出
这一天，林子轩来到了华国文化部。
慕致远事先和他提过，是关于《小雪的大冒险》在国外的出版事宜，文化部门需要了解情况，是好事儿。
自从二月份《小雪的大冒险》在其他国家出版后，销量虽然没有英国好，却也不算差，在美国、法国和意大利都登上了畅销书排行榜。
这个故事的背景是在英国，自然更受英国读者的欢迎。
林子轩在欧洲有一定的名气，法国和意大利的读者认可他的作品。
美国和英国同属英语系国家，美国的出版社善于宣传，《小雪的大冒险》甚至登上了《纽约时报》畅销书排行榜的第五名。
换句话说，这个系列的小说有了在全球畅销的潜力。
负责接待林子轩的是一位主管出版工作的副局长，这种场合不需要慕致远出面，厅局级干部就足够了。
这位副局长和林子轩谈了半个小时。
林子轩提前做了准备，详细的讲了后续的写作计划，以及准备和好莱坞电影公司合作拍电影的事情。
目前已经接触了几家电影公司，正在洽谈之中。
这次约谈只是走个过场，记录备案，文化部门做了深入的调查，手里掌握着详实的数据，包括小说在各个国家的销售情况。
他们经过分析后才决定约见林子轩。
政府部门做事讲究程序，这次会面只是第一个环节，林子轩表达了愿意配合的决心，才能进行下一个环节的操作。
这种做法或许效率不高，但较为稳妥。
林子轩肯定愿意配合，有国家出面相当于开了外挂，以后《小雪的大冒险》拍成电影在国内上映会一路绿灯。
还有建造相关的游乐园，打造一整套的产业链。
他要做的是代表华国和其他国家进行文化交流，象征意义更大。
那位副局长最后谈到了华国有自己的传统文化，不一定非要用西方的背景，东方也有动人的神话故事。
他鼓励林子轩在此基础上创作出东方背景的童话故事。
这牵扯到文化输出的问题。
《小雪的大冒险》是不错，但用的是魔法背景，华国的传统文化太少了，虽然有利于在西方世界的传播，可总有些遗憾。
怎么把华国的文化输出到世界各国，增强华国的影响力，这是一个难题。
林子轩答应下来。
在这个系列结束后，下个系列会是小雪在东方的大冒险，一个神话版本。
故事里会出现龙宫、地府和天上的神仙。
他打算用讲童话的形式写作小雪的冒险故事。
一旦《小雪的大冒险》的电影火遍全球，小雪这个人物形象会成为一个极具影响力的品牌，那么后续的故事也能引起各国读者的关注。
东方的传统文化就这样进入西方世界，被更多的人接受。
林子轩稍微透露了这个写作计划，得到了那位副局长的肯定。
既然想要获得国家的支持，就要拿出诚意来。
再说，这本来就在林子轩的计划之中，只是需要时间好好构思而已。
离开文化部，林子轩暂时放下这件事，他要忙着《卧虎藏龙》的宣传工作。
那位副局长拿着约谈记录向上面汇报了谈话结果，对林子轩的表现颇为满意。
文化部门和外交部门的相关人员开了几次会，做出了最终决定。
如果把国家的行政机构比作是一个个齿轮，那么在决定做出之后，这些齿轮就开始缓慢的运转。
虽然缓慢，却不会停止。
外交部门负责和英国皇室沟通，这需要很长的时间。
文化部门将把《小雪的大冒险》推荐为中小学生的课外读物。
效率最高的当属工商部门，他们针对《小雪的大冒险》的盗版图书在京城进行了一次大检查，查获了十几万册的盗版图书。
一旦政府部门认真起来，就没有办不成的事情。
全国各地的盗版商得到内部消息，以后盗版《小雪的大冒险》要小心。
林子轩对此乐见其成，他清楚这种做法只能治标，不能治本，不过只要有了开端，以后会越来越好。
如果《卧虎藏龙》也能有这种待遇就好了。
目前国内的电影很难做到没有盗版，不是说盗版商多么的神通广大，而是监管不严，或者说是内外勾结。
一部电影想在全国上映需要把影片的拷贝送到各地的电影院。
华影集团负责制作电影拷贝，并派人把拷贝送到院线。
拷贝的数量由院线的排片量决定，比如林晓玲的《回家》在京城只有两个拷贝，《大腕的葬礼》在京城有三十个拷贝。
当拷贝进入电影院后，存在着监管漏洞。
华影集团不可能专门派人盯着拷贝，全国数百家电影院，每家电影院安排一个人，那人工成本就太大了。
好梦公司同样没有能力这么做。
盗版商往往和电影院勾结，用低价拿到拷贝，制作成盗版光盘向外销售。
像《卧虎藏龙》这样的大片，一个拷贝至少要十万以上，普通的电影也就两三万块钱，电影院为了谋取私利，和盗版商狼狈为奸。
当然，大城市的电影院很少这么做，他们管理严格，收入不错，没必要冒险。
二三线城市的电影院最容易出问题，盗版商盯着的就是那些影院。
再说，大城市的电影院不允许观众带着摄影机进场，二三线城市的电影院就不会管这些，是盗版的滋生地。
为了防盗版，电影公司会采取首轮放映的方式。
首轮放映只在大城市进行，一般是五到七天，电影公司会派专人护送拷贝，就在电影院盯着拷贝的动向。
这段时间很少出现盗版，到了第二轮放映，院线规模扩大，盗版才会出现。
华影集团真想查的话肯定能查的出来，但牵扯到利益链条，谁也不愿意去碰，盗版就这样成为了一种常态。
想要彻底防盗版，就要花费大量的人力物力跟踪每一张拷贝，在电影院门口进行严格的检查，不允许观众携带任何的摄像装备。
林子轩准备在《卧虎藏龙》上映期间尝试这种措施，至少要保证十天内市面上没有盗版光盘出现。(未完待续。。)
第五百八十九章 招标
《华国之声》第二季的招标会在京城举行。
招标的内容只有两个，一个是节目的冠名权，一个是电视的播放权。
前者采用的是明标，后者则是暗标。
明标是指通过现场拍卖的方式选择出价最高的一方。
暗标不进行现场拍卖，电视台把播放权的价格以及合作方式做成计划书，由姗姗文化决定和哪家电视台合作。
因为电视台不仅想拿到节目的播放权，还想参与到节目的制作之中。
这就不能用价格高低来判定了。
如果一家电视台出价很高，但附加条件太多，影响到姗姗文化对节目的掌控，那肯定不会选择和他们合作。
事先把条件讲清楚，写进合同里，省得后续出现纠纷。
招标会的重头戏是冠名权的争夺，国内十几家资金雄厚的厂商对《华国之声》第二季的冠名权很有兴趣。
一旦获得节目的冠名权，接下来的半年内凡是和《华国之声》相关的活动，都会出现冠名厂商的广告。
最终，一家来自粤省的电子企业用四千五百万的价格拿下了冠名权。
这个冠名费在国内并不算高，这方面华国电视台才是领跑者。
自从九四年华国电视台举行广告招标会以来，广告冠名的费用就屡创新高，每年出价最高的企业被称为标王。
九五年到九七年的标王都是酒厂，九七年的标王出价高达三亿两千万。
为了在华国电视台打个广告，花了三个亿，这才叫真的不差钱。
“标王”这个头衔本身就具有广告效应，本来不出名的品牌通过媒体的报道就这么红遍了全国。
不过钱花的值不值只有企业自己心里最清楚。
社会上对标王这种现象褒贬不一。
刚开始大家认为这是市场经济的表现，企业不能光是埋头生产产品，也要注重宣传和市场，标王的出现证明企业走向了市场。
然而，当出现高达三亿元的标王时，有媒体进行了反思。
企业真的有必要花三个亿打广告么，一家酒厂的年产值是多少，这么盲目的投入广告，能收回成本么？
标王不是企业家炫富的头衔，企业应该量力而行，适可而止。
华国电视台随后虽然刻意模煳了标王的概念，但媒体和大众习惯了这种称谓。
九八和九九年的标王是两家生产vcd的厂商，费用分别是两亿和一亿六千万。
华国电视台每年百分之七十以上的收入都来自于广告招标。
最具价值的是每晚七点半《华国新闻》后的广告时段和春节晚会的广告套餐，需要上亿的广告费才能拿下。
其次是热门综艺节目和体育赛事的冠名广告，在五千万左右。
《华国之声》虽说去年在社会上造成了不小的影响，但品牌价值还不够稳定。
谁也不知道第二季会不会继续成功，能拿到四千多万的冠名费已经不错了。
不像《姗姗访谈录》那种持续了几年的节目，品牌上有保障。
选定了冠名厂商，还要和厂商细谈具体的广告投放，制订相关条款。
比如厂商制作广告要优先考虑好梦公司的演员，只要出的起价钱，好梦公司可以让冯晓刚来执导广告片。
《华国之声》中走出的歌手会成为厂商的产品代言人等等。
这相当于是捆绑销售，把双方的利益绑定在一起。
在电视播放权的招标上，慕姗姗选择了湘南卫视。
参加招标的电视台包括浙省卫视、沪城卫视、皖省卫视、湘南卫视等六家省级卫视，其中皖省卫视和湘南卫视的出价最高，都在三千万以上。
这两家电视台都来自农业大省，但在综艺节目上却走在了全国前列。
皖省的《超级大赢家》和湘南的《快乐大本营》在全国的综艺节目中收视率名列前茅，引领了娱乐风潮。
这要看电视台的领导有没有魄力花重金打造综艺节目。
一分钱一分货，没钱请不来明星，节目质量上不去，自然没有观众爱看。
选择湘南卫视的主要原因是没有那么多的附加条件。
《华国之声》的主办场地放在京城，电视台不会插手节目的制作，只是起到协助的工作，决定权在慕姗姗手里。
招标会结束后，湘南卫视派人和姗姗文化商谈具体的合作事项。
包括在湘南设立一个海选地点，由湘南电视台负责。
《华国之声》第二季原本选定的海选城市为京城、沪城和花城，这是华国的三座大都市，人口密集，音乐产业发达。
既然节目要在湘南卫视播出，就要照顾到湘南观众的情绪。
还有节目主持人的人选，慕姗姗退出后，需要找一位有名气的主持人代替。
此时，有名气的主持人大多在电视台工作，像慕姗姗这样跑出来单干的很少。
慕姗姗的打算是和哪家电视台合作就从哪家电视台找主持人。
湘南卫视有意让《快乐大本营》的主持人来主持《华国之声》，让两档节目联系起来，增强影响力。
他们提议由何炯和李香共同主持《华国之声》。
慕姗姗没有同意，这档节目只要一名主持人就够了，主持人多了会显得乱，主要是看导师和学员的互动。
双方商议后决定让何炯来主持。
慕姗姗同意何炯主持的一个原因是何炯在华国电视台工作过。
两人虽然没有交集，却都出身华国电视台。
而且，何炯不是湘南电视台的员工，属于外聘主持人，电视台的员工拿工资，何炯是按照主持节目的场次拿薪酬。
他接其他的主持工作不需要湘南电视台的同意。
何炯平时住在京城，录节目的时候才会去湘南，比较方便。
林子轩在姗姗文化见到了何炯，何炯过来签主持《华国之声》的合同。
“小何以前在台里主持少儿节目，这两年去湘南台发展，还是外国语学院的语言老师，很有才华。”慕姗姗介绍道。
慕姗姗离开华国电视台的时候，何炯刚到台里工作，如今他的事业已经起步，在主持行业，慕姗姗算是前辈。
“何老师，你好。”林子轩招唿道。(未完待续。。)
第五百九十章 公关
看着何炯离开，林子轩想着是不是把他给签下来。
目前国内电视节目主持人行业大致分为三种工作模式。
第一种像华国电视台一样，进入编制，主持人拿工资和奖金，再加上置装费、交通补贴、各种福利待遇，一年大概有十几万的收入。
这是体制内的工资待遇。
而且，对主持人的管理很严格，不准接其他节目，拍广告和出书都需要审查。
看起来不怎么样，但体制有体制的好处。
华国电视台是副部级单位，只要在台里混上十几年，成为部门领导，级别就上去了，工资待遇会大幅提升。
像李虹在华国电视台是电视剧制作部门的主任，出来后是副厅级别。
第二种像是省级卫视或者地方电视台的主持人，除了工资奖金外，还会针对台里面少数的当家主持人签订年薪制合同。
年薪制的数额较高，对主持人有着不小的吸引力。
第三种是完全市场化，工资、补贴、奖金统统没有，做一期节目就给多少劳务费，劳务费的数额由主持人的影响力来定。
何炯就属于这种情况。
他这次主持《华国之声》，一期的费用是八千块，《华国之声》第二季的规模比第一季更大，按照一个月四期，五个月有二十期。
半年时间，他能拿到大概十六万的劳务费。
如果是慕姗姗的话，主持一期节目要一两万，大型晚会五万到十万不等，这是着名主持人的出场价码。
在此期间，何炯还能主持其他的综艺节目。
接戏和接广告都很自由，不用被电视台抽成，这么算下来，他一年的收入至少在五十万以上。
即便没有补贴和奖金等福利，也足够他过上不错的生活。
不过，完全市场化存在着很大的风险，刚毕业的新人还是进入电视台保险。
等到混出了名堂，又受不了体制的束缚，再出来不迟。
慕姗姗尝试过培养主持人，但姗姗文化远不如省级电视台的资源多，招进来的主持人有了名气就会跳槽。
在现在的市场环境下，电视台才是主持人理想的工作单位。
“你想过把他签到公司来么？”林子轩提议道。
“看看再说吧，我感觉小何是一个有自己想法的人，不想受到约束，就算现在签下了，以后也很难说。”慕姗姗回应道。
林子轩想了想，觉得是这个道理。
每个人都是自由的，不是你要签谁就签谁，别人也有自己的选择，不能强求。
他过来是和慕姗姗商量如何应对媒体。
《华国之声》第二季的招标会相当成功，冠名权和电视播放权加在一起收入高达八千万人民币。
媒体做了报道，引起了社会热议，相当于为第二季节目宣传预热。
不过，其中也有负面的新闻。
一篇名为《昔日歌唱冠军今何在？》的文章被多家媒体转载，文章里追踪了《华国之声》第一季中最后的六名学员。
他们在和音乐公司签了合约后，这几个月的发展状况。
有人离开了音乐公司，有人出了音乐专辑，还有人没有受到音乐公司的重视，继续回到歌厅驻场。
即便出了专辑的学员发展的也不太好，专辑销量惨淡。
观众看节目图个乐呵，看的时候心里肯定支持这些学员，但当第一季结束后，还有多少观众会关注他们呢。
包括那些支持他们的粉丝。
音乐公司应该想办法留住那些粉丝，定期的开个歌迷见面会，时不时的保持曝光度，而不能只发一张专辑试试水。
这说明音乐公司在包装和运作上不够成熟。
偶像需要包装和运营。
尤其是这种通过选秀出来的歌手，否则过不了多久就会被人遗忘。
文章没有分析音乐公司的原因，而是把矛头指向了《华国之声》。
认为这种选秀节目只是一时的热闹，并不能真的起到选拔民间歌手的作用，打着青春和梦想的旗号，却毁掉了他们的青春和梦想。
这篇文章引起了不少读者的认同。
《华国之声》给了参赛者梦想，结果又把这个梦想打碎。
还有人翻出以前的报道，指出节目存在黑幕，黑幕说再次引起关注。
这显然是一次有预谋的抹黑，想把《华国之声》的风头压下去。
与此同时，浙省卫视召开了发布会。
他们将斥巨资打造一档更为公平、更为时尚的音乐节目，叫做《华国好声音》。
具体的节目规则还没有公布，但会邀请明星导师和海选学员，会进行淘汰赛。
虽然没有证据，不过林子轩认为这次的幕后黑手就是浙省电视台，或者说是《华国好声音》的制作组。
浙省卫视了解《华国之声》第一季节目的内幕，找记者炮制一篇看似有道理的文章不难，从而让读者抵制这档节目。
同类型的音乐节目最容易引起竞争。
林子轩预料到会有这一天，只是没想到是浙省卫视，几个月前大家还合作愉快，现在就要互相抨击了。
还真是只有共同的利益，没有永远的朋友。
这种程度的抹黑并不能真的毁掉《华国之声》，《华国好声音》的目的或许只是为了增加知名度，借机炒作。
林子轩和慕姗姗商量后，由公司的公关部门负责执行。
首先是做出澄清。
《华国之声》这档节目的目的是为民间歌手提供一个展现自身才华的舞台，实现他们成为专业歌手的梦想。
但成为专业歌手的道路并非一帆风顺，有人没有坚持下来，中途放弃了。
有人还在继续坚持，几个月的时间不能决定一个人的一生，那些坚持的人或许不一定成功，可那些不坚持的人一定不会成功。
为了梦想你能坚持多久？
《华国之声》只是一个舞台，未来的人生道路需要他们自己去走。
公关部门找到还在音乐公司的学员讲述自己的音乐梦想，坚持下去的动力。
最后让记者写文章怀疑《华国好声音》抄袭《华国之声》，存在版权纠纷，让《华国好声音》陷入抄袭门。
节目还没开始制作，媒体上已经硝烟滚滚了。(未完待续。。)
第五百九十一章 趣味性
林晓玲站在镜子前面，帮徐晶蕾拉上礼服后面的拉链。
这儿是徐晶蕾新买的房子，复式结构，上下两层，上层是卧室，下层是书房和厨房，还有一间不大的画室。
装修风格简单，墙壁上的彩绘是她自己随手的涂鸦之作。
给人整体的感觉较为随性，有一种文艺气息。
这套房子花了她将近八十万，加上装修和添置家具，大概一百万左右。
这几年京城的房价保持平稳，主城区的房价在四千到五千每平米这个区间。
这时候大家买房子以自住为主，拿来投资的不多，房价没有炒起来，国家对土地的使用有严格的控制。
徐晶蕾正在试穿新礼服，为法国戛纳电影节做准备。
女明星参加电影节要准备一套华丽的礼服，能够在走红毯的时候艳压群芳，吸引摄影记者的注意，登上娱乐版面的头条。
以往徐晶蕾的礼服都是自己购买，现在则有专门的服装品牌为她量身定制。
演员的名气大了会有服装品牌找上门寻求合作，如果徐晶蕾在戛纳受到关注，这家品牌也会成为服装界的焦点。
服装界、时尚界和影视界的联系相当紧密。
不过服装品牌也分档次，徐晶蕾目前还吸引不了国际上大品牌的目光，和她合作的是国内的一家着名品牌。
设计上带有东方元素，显得典雅自然。
服装设计师是一个需要想象力的职业，世界上那么多女星，每年要走那么多的红毯，他们要设计出不同款式的礼服。
女星走红毯最郁闷的莫过于撞衫，两件款式类似的礼服会成为时尚界的笑谈。
华国女星在红毯上穿旗袍的较多，但想要吸引大众关注，可以尝试奇装异服，或者走性感暴露的路线。
徐晶蕾选择的是传统风格，她走不了暴露路线。
看着镜子里的自己身前一片平坦，她难免有些遗憾，当然不是没办法弥补，有些女星在衣服里加上垫片也能营造出同样的效果。
不过徐晶蕾没有这么做，她还年轻，对自己有着自信。
相信不通过身材也能征服观众。
“看起来有国际大明星的范了，这可是你走向国际影坛的第一步，去惊艳那帮老外吧。”林晓玲调侃道。
国内媒体对于华国女明星在国外的报道习惯用“惊艳”这个词。
什么巩莉惊艳亮相柏林电影节，好像老外很容易被惊艳一样。
其实只是一种修饰。
徐晶蕾不是第一次参加国际电影节，在东京那次她是配角，没有引起关注，在威尼斯的时候，也只是让西方记者有了些印象。
她以往的电影属于小众文艺片，除了影评人，很难吸引观众的注意。
这次的戛纳之行不一样，《卧虎藏龙》投资规模大，好莱坞导演李桉执导，好莱坞电影公司负责宣传推广。
规格上提升了不止一个档次，将成为媒体追逐的焦点。
国内演员在五月十五日前往法国，李桉人在纽约，会在五月十八日赶到戛纳。
“哪有你说的那么夸张，只是参加影展，待两天就回来，又不是竞赛单元，再说国内还要宣传呢。”徐晶蕾回应道。
“那是咱们看不上戛纳，等到奥斯卡的时候就风光了。”林晓玲打趣道。
华国电影人具有奥斯卡情结。
毕竟欧洲三大电影节的奖项都拿过了，只有奥斯卡还没有被攻破，好莱坞又是世界电影的中心，奥斯卡奖项的分量可想而知。
国内媒体每年都会对奥斯卡颁奖典礼进行大篇幅的报道。
作为《卧虎藏龙》的主演之一，徐晶蕾看到了美国索尼经典公司制订的宣传计划，目标直指奥斯卡。
对于女明星来说，奥斯卡绝对是一个刷存在感的好地方。
想着以前林子轩和她说过的话，先定一个小目标，从国内到国外，如今一一实现，甚至超出了预期。
“听公司的人说林哥去南边了，干嘛去了？”徐晶蕾打听道。
“就是那家企鹅公司，我哥去谈投资了，现在互联网行业不景气，美国那边都倒闭好多家公司了，国内估摸着也不行了。”林晓玲随口道。
国内的互联网企业还没到最困难的时期，不过受到美国的影响，人心惶惶。
大家感觉前景一片黯淡，看不到希望，这么烧钱下去有意义么？
还是说快刀斩乱麻，下定决心离开这个行业，每家企业都面临着选择，有人选择坚持，有人选择退出，有人还在观望。
悲观的情绪在整个行业蔓延。
马总召集股东会议正是为了商议如何应对眼下的局面，如果要坚持的话，需要继续融资，退出的话也要找到买家接手。
五月初，林子轩来到了位于鹏城的企鹅公司。
这家公司目前有三十多名员工，主要是技术人员，负责软件的维护工作。
会议室内，坐着企鹅公司的六位股东。
林子轩一直在旁听，没有发言，他之所以过来，是要确保自己的投资收益，不能出现重大的变故。
马总和股东们谈论的主要有两方面，一个是融资，一个是创造新的盈利模式。
盈利不足始终是一家公司的短板，也是众多互联网公司的局限。
“林总有什么好的建议？”马总询问道。
这些话题他们平时聊过多次，刚才是说给林子轩听的，让林子轩对企鹅公司的现状有个大概的了解。
“对于盈利模式我有个想法，你们有没有想过虚拟货币，比如企鹅币，可以和现实货币进行兑换。”林子轩提议道，“从用户的角度讲，仅仅把企鹅号作为聊工具太无趣了，能不能加入娱乐元素，比如说小游戏。”
“什么样的小游戏？”一位负责软件开发的股东感兴趣道。
“建设一个免费联网的游戏平台，用企鹅号登陆后打牌打麻将下棋都可以玩。”林子轩解释道，“再设计各类的游戏道具，这些道具需要用企鹅币购买，从而增加游戏的趣味性。”
“道具？比如说……”有股东追问道。
“这就需要你们去设计了，我做的是娱乐行业，感觉大家一边上网一边玩游戏应该会很有意思。”林子轩如此说道。(未完待续。。)
第五百九十二章 加盟
林子轩没有影响企鹅公司发展的意思，只是给股东们增加一点信心。
在融资方面，他愿意继续投入资金，前提是要有一份合适的融资方案。
双方交流的颇为愉快，达成了共识。
离开鹏城，林子轩前往花城，和陈常乐见面。
陈常乐已经成为粤省知名的影视大亨，这几年投资制作了多部影视剧，和香江的影视圈联系紧密。
林子轩过去不光是叙旧，还为了谈院线的事情。
好梦公司正在低调的推动院线的建设，由好梦公司出资一千万，林子轩个人拿出两千万，组建了好梦影院股份有限公司。
这是一家独立的企业，林子轩是大股东。
公司计划两年内在全国六座大城市建立起院线平台，吸引更多投资人加盟。
好梦院线实行的是签约加盟制度。
不管是不是圈内人，熟不熟悉院线的经营，只要对投资影院有兴趣的个人或企业，好梦公司会提供技术和服务上的支持。
加盟商有一定的自主权。
不过，既然是一个联盟，就要进行统一管理，统一排片，共同进退。
这和餐饮企业的加盟连锁店是一个性质。
好梦院线在资金和人员储备不足的情况下，采用加盟的方式能够快速的扩张，在全国各大城市抢占先机。
同时也可能带来管理上的混乱，发生纠纷。
那是以后的事情了，林子轩要做的是先把根基打下去，把好梦院线这个品牌建起来，在观众中造成影响力。
等有了充足的资金和实力后再加强管理，去芜存菁。
院线的建设较为复杂，这是实体经济，和影视行业不同，不是说花钱建了电影院就行了，还要能吸引观众进去看电影。
一座城市有多家影院，有的影院赚钱，有的影院亏本。
这和影院所处的地段，影院内的设施，以及影院的经营手段都有关系，还有一点就是这家影院有没有人脉关系。
林子轩对加盟商的选择非常慎重。
加盟商最起码要在当地有一定的经济实力和社会地位，才能保证院线的顺利发展，否则容易因为经营不善而倒闭。
那会影响到好梦院线的声誉。
陈常乐是一个合适的人选，他是圈内人，在花城有影响力，花城是一座高消费的城市，建设豪华影院会有很大的市场前景。
好梦院线主打的是豪华影院，和那些设施老旧的影院区分开来。
豪华影院票价高，放映设备好，能给观众提供更优质的服务。
这是在一线大城市的做法。
对于二三线城市，目前还是以普通影院为主，建设一两家豪华影院就足够了，要考虑到观众的实际消费能力。
同样一部电影，普通影院一张票卖到十二元，豪华影院要卖到二十元。
“林老弟，实话实说，如今的电影市场行情不太好，建豪华影院行不行啊？”陈常乐犹豫道，“观众宁愿在家里看电视，也不愿意进电影院，除了你们公司的片子赚钱，其他影视公司能保本就偷着笑了，他们今年都去拍电视剧了。”
陈常乐说的是实情。
这几年国内的电影产业的确没什么发展，拍电视剧比拍电影赚钱，不少电影人转型拍电视剧，电影院改成了歌舞厅。
“那是因为一个没有好片子，还是电影院的设施跟不上。”林子轩回应道，“你想啊，国家会让电影行业就这么半死不活么？肯定不会，这时候正是进入院线的好机会，过两年可能就来不及了。”
“林老弟，你是不是听到什么风声了？上面的政策要变了？”陈常乐怀疑道。
“这个老哥以后就明白了。”林子轩淡然道，“我就是告诉老哥一声，别错过了机会，我这边已经动起来了，先从大城市做起，再朝着周边城市布局，沪城和花城是我们的首选目标。”
陈常乐想了想，以林子轩的身份和地位没有必要骗他。
再说，好梦公司的发展势头很好，进入院线领域这一步虽说大胆，却也正常，影视公司都不想被院线卡住喉咙。
要不要投点钱进去试试水呢？
陈常乐有两三千万的身家，从制作《外来媳妇本地郎》起家，一路走来，抓住时代的机遇，成就了一番事业。
他在谨慎的同时也不乏冒险精神，尤其是有了林子轩带头。
林子轩这些年一直顺风顺水，投资眼光精准，给了陈常乐信心，就当是长期投资了，不过几百万而已。
一旦有了自己的院线，底气足了，在粤省影视圈的地位就不同了。
“那行，我就陪着林老弟干一把，花城这边交给我好了。”陈常乐决定道。
“谢谢老哥支持，咱们共同发财。”林子轩如此说道。
两人有了口头上的约定，具体的事情要下面的人详细谈。
到了晚上，陈常乐设宴款待林子轩。
前来的还有陈常乐公司的主管，包括导演和演员，演员陪酒吃饭在娱乐圈相当普遍，活跃气氛。
对此演员一般不会拒绝，特别是像林子轩这种影视行业的大佬。
能认识圈内有影响力的人物有助于他们的事业发展。
如果被林子轩看中出演一部大制作影视剧，或许就这么红遍全国了。
这些演员主要来自《外来媳妇本地郎》的剧组，这部剧是陈常乐公司的招牌，在粤省周边区域具有很大的影响力。
为了保持新鲜感，陈常乐想出了一个简单的法子。
就是不停的在剧中增加新的角色，甚至是拍衍生剧，把其中几个最受观众欢迎的角色单独拿出来制作一部剧集。
场地不局限在花城，还会让角色到各地出差旅游，从而增加戏剧冲突。
他打算把这部剧拍上二十年，直到观众厌倦了为止。
其中有的演员新加入剧组，看得出地位不高，座位安排的离林子轩较远。
陈常乐为林子轩一一介绍。
这是他值得骄傲的时刻，他花了将近十年时间创下的基业。
“那是刘滔，刚进入剧组，是个新角色。”陈常乐指着一名女演员，简短道。
“林总，您好。”刘滔站起身，伸出了手。
两人隔得有些远，林子轩打量了一下，和她握了握手。(未完待续。。)
第五百九十三章 启蒙课
刘滔是演艺圈的新人，以前在军区文工团当过文艺兵，后来拍了几支广告片，这是她第一次出演电视剧。
《外来媳妇本地郎》是一部群戏，她饰演一个配角。
握手之后，林子轩没有和她交流，也没有特别关注。
如果他表现的热情一点，还不知道会出现什么事情，花城这边娱乐圈的风气相对开放，他多年前就知道了。
他不想引起误会。
席间，陈常乐再次谈起了和林子轩相识的经过。
这件事他在不同的场合说过很多次。
随着林子轩的名气越来越大，登上了富豪榜，他提到林子轩的次数更频繁了。
区别是他不会再提起是他领着林子轩入行这种话了，而是感慨早年认识林子轩是多么幸运，两人的交情多么深厚。
林子轩对此并不反感，人生的际遇就是如此。
那些相识于微末的朋友，大多都四散飘零了，还有些疏远了，倒不是刻意的疏远，只是很难再找到共同的话题。
能一起走下去，到现在还能坐下来畅聊过去时光的人不多了。
陈常乐或许注重利益，讲究实际，但不可否认，他们是朋友，值得珍惜。
林子轩配合着闲聊，说起九十年代初期的花城，那是花城高速发展的阶段，走在了全国前列，存在着无数的机遇。
老百姓讨论的都是投资和股票，大批外地人涌入花城淘金。
只要胆子大，敢冒险，就有发家致富的可能。
然而，这几年花城的发展显然比不上沪城，进入新世纪，华国的经济重心从珠三角向着长三角转移。
花城不再具有那么大的吸引力，连娱乐产业也陷入了困境。
举个例子，九十年代内地百姓习惯听粤语歌，看香江影视剧，录像厅里最受欢迎的是粤语电影，粤语歌曲的磁带最畅销。
年轻人嘴里时不时的蹦出一两句粤语，大家觉得这是潮流。
花城作为和香江临近的城市成为了娱乐潮流的中心。
如今粤语歌曲不再成为主流，内地的娱乐产业迅速崛起。
随着内地经济的高速发展，老百姓的自信心增强，这是一种大趋势。
从席间众人的态度中就能察觉，他们对于京城演艺圈的向往，仔细听着林子轩讲述京城圈子里的轶闻趣事。
今年二月份，巩莉成为柏林电影节的评委会主席。
她是首位担任欧洲三大电影节评委会主席的华人，有意思的是张亿谋的新片在这届的柏林电影节上拿到了评委会大奖。
李桉执导的《卧虎藏龙》将在戛纳电影节上首映。
姜闻的新片进入了戛纳电影节的主竞赛单元，没有通过总局审查，违规参赛。
性格决定命运！
林子轩觉得这句话有道理，姜闻的性格就是如此，他不是一个守规矩的人，总想着打破点什么，不能和别人一个模样。
这些是今年影视圈里最为热门的话题，适合拿来作为酒桌上的谈资。
林子轩没有详细的讲，只是大略的说了说，比如他和冯晓刚去劝说姜闻，就没必要提起，传出去被记者知道了不好。
他只说了一些无伤大雅的故事。
即便如此，也让在座的众人大开眼界。
像是柏林和戛纳电影节，好莱坞大导演李桉的拍戏习惯，冯晓刚和葛尤的日常趣事，都是他们平常接触不到的层面。
听着林子轩侃侃而谈，有种参与的满足感。
“林总，媒体上说《卧虎藏龙》要参加奥斯卡是不是真的？”有人好奇道。
“美国的电影公司正在运作，李桉导演在好莱坞有一定的影响力，不过结果还不好说，华语影片在奥斯卡上没有优势。”林子轩保守道。
坐在边角上的刘滔没有参与话题讨论，在这种场合，她说话的机会不多。
她刚进演艺圈，还在为得到出演热播电视剧里的配角而兴奋。
今晚的这场饭局让她开阔了眼界，很显然，林子轩所处的演艺圈和她所在的演艺圈不在一个层次。
作为一名新人，对这个圈子还很懵懂，林子轩相当于给她上了一堂启蒙课。
刘滔生出了前往京城发展的念头，北漂虽然辛苦，却会有很多的机会。
吃过饭，林子轩回到酒店。
想起刚刚见到的刘滔，他有了重拍《白蛇传》的想法。
国内对涉及到鬼怪题材的影视剧有严格限制，光是宣扬封建迷信这一条就能直接禁播，影视公司大多选择现实主义或者史题材。
不过对于经典名着或者古代传说故事改编影视剧的审查相对宽松。
距离《新白娘子传奇》的播出已经过去七八年的时间，那是宝岛人出资制作的剧集，当时一千多万人民币的投资算得上是大制作了。
然而，在拍摄期间，剧组中宝岛和内地的工作人员矛盾不断。
双方合作的不太愉快，后期宝岛的制作公司拒绝把内地的演职人员加入到电视剧片尾的字幕里，出现了各种乱七八糟的纠纷。
这是林子轩不愿意和港台方面合作的原因，那些人只是想在内地捞钱。
但是，这是一个开放的世界，合作共赢才是主流，如果真要合作，他只会选择倾向于内地的人员合作。
这次重拍《白蛇传》，将完全由内地制作，内地的演员和制作团队。
林子轩暂时不会和刘滔谈这件事，他要回京城先把筹备工作做起来。
再说，他心目中还有其他饰演白素贞的人选，比如俞菲鸿，
俞菲鸿的古装扮相适合白素贞的端庄大气，唯一的问题是在《卧虎藏龙》后，她成了国际影星，片酬过高。
如果出演电视剧的话，她一个人可能就拿走了四分之一的投资。
五月十五日，陈导明和俞菲鸿等人来到了法国戛纳。
在哥伦比亚电影公司的安排下，和媒体见了一面，明天《卧虎藏龙》将举行影评人和媒体的试映会。
影片虽然没有参加电影节的主竞赛单元，但在哥伦比亚电影公司的宣传下，成为了这届戛纳电影节最受关注的影片之一。
采访结束，主演们站在戛纳的沙滩上供记者拍照。
背景是《卧虎藏龙》的大幅海报，俞菲鸿和徐晶蕾在这一刻成为了焦点。(未完待续。。)
第五百九十四章 包装
《卧虎藏龙》在戛纳的试映会相当成功，口碑很好。
影评人和记者原本是冲着李桉的名头去的，看过之后非常惊讶，和他们印象中的东方武侠片截然不同。
不是李晓龙那种凶悍凌厉，也不是程龙的搞笑风格。
唯美的画面，精彩的打斗，凄婉的爱情，带有浓厚的西方浪漫主义色彩。
有影评人评价这部电影就是一首美妙的爱情诗歌。
演员在竹林上的打斗场景给他们留下了深刻的印象，在老外眼中，那就是一场优美的舞蹈，他们觉得不可思议，那种镜头是怎么拍出来的。
来自好莱坞的记者认为是特效的功劳，后期制作时把演员和竹林合成在一起。
否则他们很难想象怎么让演员在竹林顶端翩翩起舞。
这说明李桉把握住了西方观众的观影心态和审美趣味。
《卧虎藏龙》是东方的武侠故事，李桉则用西方人的视角进行了讲述和包装。
在电影里，李桉没去讲什么门派纷争或者各种招式。
他用爱情故事和好看的打斗场面吸引西方观众，他清楚老外对什么感兴趣，讲门派老外根本弄不懂。
就算不看字幕，《卧虎藏龙》也能让西方观众看得下去。
这是李桉的本事。
华语电影要想走向世界，被各国的观众接受，需要这种改编和包装。
不然，就像《大腕的葬礼》一样只在国内受到欢迎，一旦走出国门就会碰壁。
《大腕的葬礼》在北美地区的票房不到九百美元，美国的电影票价大概在五美元左右，就是说只有两百名观众看了电影。
可谓极其惨淡。
华语电影在好莱坞的发行模式是由小到大，由点及面。
先在一两家电影院上映，如果单馆的票房成绩不错，才会扩大上映的影院。
好莱坞的院线有严格的标准，票房成绩差的影片会被强制下档。
院线追求的是利益，不能给他们带来利益的电影没有价值。
《大腕的葬礼》在美国的两家影院上映，三天后就被下档了。
由此可见，华语电影在北美地区的遭遇，票房几千或者上万美元的影片很多，冯晓刚刷新了华语影片在北美票房最差的纪录。
李桉的电影在北美的票房都不错，就在于他了解好莱坞和西方观众。
他拍的文艺片即便是讲述东方的人际关系，也会习惯性的用西方的思维考虑问题，想一想这么拍会不会被西方观众接受。
李桉在五月十七日从纽约赶往戛纳，和演员汇合。
刚下飞机就是一连串的访问，包括《时代周刊》和《新闻周刊》等众多媒体，记者有太多的问题想问李桉。
见到这种情形，李桉就放心了。
第二天是《卧虎藏龙》面向观众的首映，观众的反应同样热烈，用长时间的掌声表达了他们的喜爱之情。
随后剧组在戛纳卡尔登饭店前的海滩上举行了庆功宴，大家的情绪都很高涨。
通过这次首映，美国的电影公司对这部电影的信心大增。
影评人和观众的口碑很好，说明这部华语片符合西方观众的口味。
好梦公司的人员把消息和图片传回国内，迅速的登上了国内各大媒体的娱乐版面，这是很好的宣传素材。
五月二十日，《卧虎藏龙》在国内上映。
在好梦公司的公关下，报纸上充斥着各种溢美之词，大多是外媒对于《卧虎藏龙》的报道，一边倒的赞扬之声。
一部连老外都被征服的电影还不值得花钱去看么？
凭借着陈导明和俞菲鸿等人在国内的号召力，加上各种宣传造势，不管怎么样，先让观众进电影院再说。
至于电影好不好看，那就仁者见仁，智者见智了。
林子轩估计那些文艺片爱好者肯定喜欢，普通观众就难说了，他们可能忍受不了电影中演员的文艺腔调。
这和他们平常看的武侠片不是一个套路。
看惯了香江武侠片的观众会觉得一头雾水，最后连男主角都死了，太扯了。
武侠片的套路是男主角一路经受磨难，最终武功大成，打败对手，赢得美女青睐，这样看得才够爽快。
像《卧虎藏龙》这种一开始无敌，最后死掉的反套路实在让人难以接受。
就算是原着小说的读者恐怕都会觉得毁三观。
作为小说的作者，林子轩参加了国内的宣传活动，电影的宣传上映同样为小说带来一拨销售热潮。
有的电视台甚至把《卧虎藏龙》的电视剧拿来重播，蹭热度。
经过五年的准备和铺垫，从小说和电视剧到电影，终于要接受市场的检验了。
林子轩的心态较为放松。
《卧虎藏龙》的投资已经回本，票房是净赚，不过他还是希望票房能好一点，为续集打下一个好的基础，
即使国内票房失利也没什么，从长远来看，这是华语电影走向世界的新尝试。
在戛纳，宝岛的新闻部门举行了一次餐会，邀请两岸三地的导演小聚。
李桉和姜闻都有参加。
这一年，华语电影在戛纳电影节上大放光彩，两岸三地有多部电影入围主竞赛单元，众多华人明星齐聚戛纳，声势很高。
相对于李桉在戛纳的大受欢迎，姜闻的处境就颇为尴尬。
在戛纳有这样的报道，华国政府要求戛纳电影节撤回姜闻的电影，不允许参加电影节的竞赛单元，不允许在戛纳公映。
这个要求被电影节的组委会拒绝了，他们认为电影不应该被政治因素影响。
虽说姜闻的电影得到了不少影评人的高度评价，但也出现了负面新闻。
有法国媒体恶意的揣测，姜闻的电影被禁是一种宣传手段，并认为如果一部华国电影想受到关注，就必须引起华国当局的愤怒。
这场风波给姜闻带来了困扰。
“我并不想谈论这件事情，不是因为我害怕对自己会产生什么影响，而是怕大家误认为华国电影都需要这种形式的包装宣传。”姜闻对记者如此说道，“被禁使这部电影看起来变得很重要，但实际上无论影片有没有被禁止，它的重要性都不曾改变。”(未完待续。。)
第五百九十五章 底气
五月二十日，《卧虎藏龙》在京城举行盛大的首映式。
好梦公司邀请了各路明星、影评人和观众，这已经成为国内电影行业的惯例，大导演的作品都要有首映式。
李桉和主演们从戛纳赶了回来，在台上接受记者的采访。
看得出，电影在戛纳受欢迎给了李桉信心，回答问题有了底气。
以往他谈到奥斯卡的时候会比较保守，现在心态放开了。
“李导，《卧虎藏龙》在戛纳好评如潮，你有什么感想？”有记者提问道。
“我觉得参加影展就像是选美，电影靠的是一股人气，影展和选美都是凝聚人气的活动，电影在本质上是都市属性，就是要把人气、把新闻炒起来，所以才要宣传。”李桉回应道，“影片能在戛纳得到认可，我感到很高兴，这一年多的功夫没有白费。”
这种观念是好莱坞式的，内地导演对宣传炒作并不热衷。
你要说某位大导演在炒作自己的电影，他会以为你在骂他，实际上在好莱坞，宣传炒作是正常的营销手段。
只要不是那种恶意的炒作就行。
“为什么不参加戛纳电影节的竞赛单元呢？”记者好奇道。
“我天性竞争不强，碰到竞赛会想着退缩，跟我自己竞争没问题，跟别人竞争我会很不自在。”李桉解释道，“我比较喜欢没有竞赛的影展，选上是一种荣誉，观众来参加是喜欢看电影。”
“有竞赛的话，场面会弄得隆重一点，让你感觉自己很重要，其实也都是人造出来的，当然你可以享受一下。”李桉微笑道，“主要还是看电影公司的安排，我现在也皮了，一切顺其自然。”
“《卧虎藏龙》会参加明年奥斯卡的角逐么？您估计影片能拿到奖项么？”有记者提出了一个媒体关心的话题。
“怎么说呢，人在参赛的时候会被竞争的气氛影响，我也没办法做到无动于衷，就是一种欲拒还迎的心情，大部分的电影工作者对影展都有这种心情，尤其是奥斯卡，既期待又怕受伤害。”李桉回答道。
“包括世界名导都是如此，你以为他清高不在乎，得不得奖潇洒的很，其实不然，而且大家都知道奥斯卡并不是以艺术作为绝对的判断指标，得奖了也不能说你的片子艺术性就比别人强，但对奥斯卡大家却都放不下，少有例外。”李桉继续道。
“人人都想受到肯定，拿到奥斯卡奖杯，在全世界的瞩目下出风头。”李桉举例道，“比如大导演库布里克配合角逐过一次，整个人被带到了那种氛围里，结果没拿到，后来他再也不去了。”
“拍电影，带影片参展，为的就是争取最大的回报，既然参加了再讲什么都是多余的，你就不能不在乎，只能是全力配合。”李桉总结道，“我对奥斯卡有期待，但胜负不是自己说了算。”
李桉的这番话相当坦诚，他不回避想要拿奥斯卡奖。
他拿过宝岛的金马奖，也是欧洲三大电影节的常客，但作为一位好莱坞导演，只有拿到奥斯卡才算真的被好莱坞的主流电影圈接纳。
为了这个目标，李桉非常卖力，日程排得很满。
六月到七月是亚洲的巡回宣传，八月份开始是欧美宣传。
通常非英语片导演多半参加几个主要区域的影展，做几个采访就可以了。
好莱坞是标准的宣传模式，把世界各地的记者请来，集中到一个地点做访问，再来几个重量级杂志的专访。
由于是新类型的华语片，《卧虎藏龙》的宣传较为密集。
欧美地区除了各大影展，欧洲各国，美国各地区还要分别做采访，把宣传做的极为细致，加强影片的影响。
一个是为了电影票房，还要替奥斯卡之路造势。
从八月到十二月，李桉会转战欧美各国，不停歇的跑行程。
到了十二月才是奥斯卡的冲刺阶段，李桉会把重点放在洛杉矶，参加各种访问，上电视节目，在酒会上和奥斯卡评委聊天。
这是冲击奥斯卡的固定程序。
在接受访问前要了解每一家媒体的性质和读者群，有走娱乐路线的，也有专业的电影杂志，还有时髦前卫的网络媒体。
他要针对不同的媒体调整谈话的内容，吸引不同层次的观众。
能不能拿到奥斯卡奖一方面看电影，一方面靠公关。
李桉有过类似的经，他清楚能不能拿奥斯卡奖不是以艺术作为判定标准，奥斯卡更像是一门生意。
既然有拿奖的野心，就要付出相应的代价。
记者问了演员一些问题。
《卧虎藏龙》在戛纳的成功让几位主演获得了关注，尤其是俞菲鸿和徐晶蕾。
两人在影片中精彩的对打赢得了外国女性观众的好感，以前的武侠片以男人为主，较为阳刚，女性观众很难接受。
男性观众同样喜欢看两位女演员的打戏，感觉赏心悦目。
在外媒的报道中，两位女演员占据了大量的篇幅。
采访结束，电影开始放映。
林子轩和冯晓刚坐在一起，他们已经看过这部片子了。
“我实在弄不懂，这么拍老外真会喜欢看么？”听着电影里不中不西的对白，冯晓刚觉得难以理解。
《大腕的葬礼》在北美的票房失利让他郁闷不已。
不过冯晓刚有一点挺好，就是肯学习借鉴，借鉴其他导演的长处。
他抱着学习的态度看了《卧虎藏龙》，感觉这片子太不接地气了，他是玩俗的好手，对于文艺腔兴趣不大。
在他看来，李桉的这部片子有点拿腔捏调了，更像是舞台剧。
“老外看的是热闹，弄太复杂了他们不明白，越简单越好。”林子轩接茬道，“咱们就按照这个套路来，情节简单流畅，打的好看，一气呵成。”
“你这一说老外挺好煳弄的，我觉得没那么简单。”冯晓刚琢磨道。
“也就是个新鲜感，让老外看多了就没意思了，咱们跟风拍一两部就行，拍多了容易赔钱。”林子轩如此说道。
姜闻违规参加戛纳电影节，事情闹大了，总局肯定会对他进行处罚。
冯晓刚成了《英雄》的导演，他或许不能像李桉那样精准把握西方人的心态，但模仿这种风格没有问题。(未完待续。。)