第六百一十一章 选择
和赵莉颖家人的商议过程相当简单。
他们不了解演艺圈，对于明星的认知来自于电视剧和电影，至于怎么签合约，上什么艺术院校，演戏的片酬都没有概念。
只是在电话里拜托林子轩把孩子照顾好，其他的都听林子轩的安排。
在他们看来，林子轩是大老板，不图他们什么，何况，还有赵嫂这层关系，想必林子轩不会亏待孩子。
面对这种情况，林子轩只好替赵莉颖做主。
转学籍的事情先不着急，八月份再说不迟，眼下要安排好孩子在京城的生活。
赵嫂那儿是租来的房子，他们一家住都有点挤，没必要再塞一个人进去。
林子轩让赵莉颖暂时住在四合院里，和小雪做个伴，等到九月份艺术院校开学就能安排住校了。
再说合同，他把赵莉颖签到好梦公司，每月会有六百块的生活费，片酬另算。
国内儿童演员的片酬普遍不高，尤其是在没有成名的时候。
像这次拍摄《白蛇传》，十集的长度，一个半月的时间，主要配角每集二百，主角每集四百块。
赵莉颖大概能拿到三千块，和成年人在京城打工的收入差不多。
当然，不是什么时候都有戏拍，收入不稳定。
每年上艺术学校的学费由好梦公司垫付，以后从她的片酬中扣除，也就是说，林子轩承包了她今后学习和生活的各项费用。
这是相当优厚的条件了。
和儿童演员签合同较为复杂，在其他行业这属于雇佣童工，不过由于影视行业的特殊性，拍戏时允许使用儿童演员。
只是容易出问题，一旦家长不满意，很可能把影视公司告上法庭。
法庭会倾向于家长和儿童，民众也会同情弱势的一方，影视公司会成为抨击的对象，所以要签一份详细的合同。
就这样，赵莉颖在林子轩家里住下了。
小雪很高兴，终于有个姐姐能整天陪着她玩了。
相对于林子轩这边的顺利，刘诗施那边遇到了一点麻烦。
她的家人在孩子的前途上犹豫不决，是让孩子成为一名影视剧演员呢，还是成为一名芭蕾舞演员。
刘诗施的家境优渥，父亲经商，有着更多的选择。
孩子的芭蕾舞跳的不错，前景光明，他们准备让刘诗施走芭蕾舞演员的道路。
这次参加试镜，是为了给孩子增加表演经验，丰富孩子的生活，抱着尝试的心态，并非想让孩子成为影视剧演员。
他们只愿意签演艺合同，而不是艺人合同。
就是说，拍戏可以，不过刘诗施不是好梦公司的签约演员。
他们不想让孩子受到束缚，从而影响孩子将来的前途。
林子轩表示理解。
即便进入艺术院校也有很多的选择，可以学戏曲、学舞蹈、学唱歌，不一定非要做演员，每个人都有自己的爱好。
好梦公司和刘诗施签的合同只包括《白蛇传》这一部戏。
拍完这部戏，刘诗施继续学芭蕾舞，和好梦公司就没有关系了。
儿童剧《白蛇传》的试镜到此结束，七月下旬正式开拍。
这段时间林晓玲很忙，找她的人特别多，还有不少当年电影学院同期的同学。
自从青年导演扶助基金的新闻发布会后，她的生活就发生了巨大的变化。
无论是有交情还是没交情的人都想找她拉关系，走后门，获得扶助基金。
扶助基金的名额不多，不过对那些拉不到投资的青年导演来说就像是溺水时候的救命稻草。
总要试着去抓一下，万一抓住了呢。
艺术学校的导演系每年毕业那么多学生，不是每个人都能幸运的获得海外的投资，国内的投资人不愿意给他们机会。
投资青年导演失败的概率太大。
青年导演的第一部戏基本上是拿来练手，大多数人往往是通过借钱自筹资金，有个几十万就敢拍片子。
贾章柯的第一部长片只用了三十八万，在国际上获奖扬名。
他们抱着这样的心态拍摄低成本的文艺片，期望能够一举成名。
青年导演扶助基金给了他们一个机会，林晓玲接到不少类似的电话，还有无数亲自送上门或者邮寄过来的剧本。
按照要求，想要拿到扶助基金，需要有一个完善的剧本和拍摄计划。
作为导演，要弄清楚怎么拍，要多少人，花多少钱，这些钱都花在那儿了。
这就是拍摄计划，说明导演是在认真的做这个事儿，不是想拿个剧本骗钱。
在这个圈子里，骗钱的事情不是没有，那是针对暴发户和外行。
好梦公司是正规的影视公司，有严格的审查制度，只要是投资的电影，就会委派制片人全程监督影片的拍摄过程。
资金掌握在制片人手里，不会让导演有机会卷钱跑路。
林晓玲的主要工作是审查剧本和拍摄计划，只有认为剧本有创意，拍摄计划具有操作性，才会和导演见面。
这是面试，面试成功才能获得扶助基金。
林晓玲心里清楚，这些剧本里绝大多数都没有机会拿到基金。
由于和电影学院合作，五个名额中会分给电影学院两个，剩下三个从这些剧本中选出，几率太低。
正因为如此，她才更为慎重，要保证把基金给那些真正想拍片子的导演。
对那些没有诚意，胡编乱造的剧本，她会把导演列入黑名单。
林晓玲发现了两个不错的本子。
一个是讲煤矿上诈骗杀人的故事，是根据现实中的案例进行的改编，读起来让人震撼，是个好本子。
第二个讲的是京城养狗的故事，一个没有办狗证的狗被公安人员抓走了，狗主人到处托人想把自家的狗给弄出来。
家里的小侄女前几天刚养了一条狗，林晓玲对这个故事很感兴趣。
让她觉得有意思的是这个本子的导演在拍摄计划中特别注明了一条要求，他想让葛尤出演电影的主角。
葛尤是国内顶尖的演员，两百万只够葛尤一个人的片酬。
林晓玲没有因为这条特殊要求放弃这个剧本。
她想和这两位导演见见面，听听他们的想法。(未完待续。。)
第六百一十二章 有意思
好梦公司对青年导演没有具体的年龄限制。
可以是刚毕业的学生，也指刚入行的新人，或者有过拍片经验，却还没有成名的导演，都在扶助的范围。
不是说非要三十岁以下才行，也不需要导演系科班出身。
只要有个好本子，打算从事导演这份职业，就有申请的资格。
这个基金的重点在于挖掘和帮助青年导演，让他们走出第一步，成功了固然可喜，失败了也没有关系。
所以在剧本的选择上更看重创意，也就是这个故事有没有意思。
“有意思”是指能不能给观众带来思考，能不能丰富国产电影的类型，能不能打破一点东西，不走从前的老路。
在西方，有种类型的电影叫做先锋派电影。
它的特点是反传统叙事结构，强调纯视觉性，探索电影的可能性。
林子轩并不鼓励青年导演走这种路子，但国内的影视圈缺少那种求新求变的精神，拍出来的电影大多没什么意思。
青年导演要大胆一些，不能被传统的电影理念捆绑住手脚。
比如田状状，他当年以拍摄实验电影出名，在电影审查的时候审查委员会的委们员表示根本看不懂他的影片。
只有真正的探索了才能知道边界在哪儿，才能明白自己能做到什么程度。
否则只能永远待在自己的小圈子里，成为井底之蛙。
青年导演的第一个剧本往往是他们真心想拍的内容，下了功夫，可能显得粗糙，不够成熟，但应该会很有意思。
等到他们成名后，被名气和资本束缚，恐怕就没有勇气再尝试创新了。
第一位和林晓玲见面的导演叫做李洋。
李洋已年过四十，和“青年”不怎么沾边，他先是在京城广播学院电视系导演专业学习，后来前往德国学习戏剧和导演。
他在德国给当地的电视台拍过三部纪录片，反响一般。
回到国内后，李洋想要拍电影，但在电影圈，他是个名不见经传的新人，没有拿得出手的作品，也没有关系。
而且，他想拍的题材较为敏感，很少有人愿意投资。
他写的剧本叫做《盲井》，讲了两个在矿区的闲人依靠害人赚钱的故事。
他们把打工者骗到矿区打工，然后在井下害死打工者，制造事故假象，再装作打工者的亲属向矿主索要赔偿。
这个故事有原型，真实的发生过，是九八年的一桩大案。
华国实行私人承包制度后，在产煤大省涌现出了一批煤老板，他们向当地政府承包小煤窑，雇佣打工者下井挖煤。
由于是私人煤窑，安全措施不到位，容易发生矿难。
一旦矿井里死了人，都是私了，不会惊动派出所，一条人命也就十几万块钱。
这种现象在国内相当普遍，当地官员和煤老板勾结，事情就这么不了了之。
《盲井》正是以私人煤窑为背景，讲了一个谋财害命的故事。
像这种题材的电影即便拍出来也公映不了，自然没人愿意投资。
“你拍这个片子是打算参加国外的电影节吧？”林晓玲直接问道。
这个问题略显尴尬，导演可以说我这是为了艺术，或者我被这个事情震撼了，一定要拍出来给大家看看。
如果说是为了拿奖，给人感觉过于虚荣。
第六代导演大多是拍摄边缘题材的影片，参加国外的电影节，获得奖项。
这是一条被证明了的能够成功的道路。
当年张亿谋那帮第五代导演就是这么过来的，在这一点上，第五代和第六代没有区别，只有在国外获奖才能在国内受到重视。
林晓玲对国内电影人的心态颇为了解，她也有过这种想法。
这是电影圈的常态，国外的奖项含金量就高，国内的就不行，大家都想着在国外的电影节上拿奖。
这和国内电影行业的状况，以及自信心有关。
美国的演员想拿奥斯卡奖，他们不会想跑到华国拿一个奖项，只有等到华国的电影产业超过美国，才会被别人看重。
这需要相当长的时间。
林晓玲想知道面前的这位导演有多少诚意，有多少诚意就能拍出多好的片子。
“我不否认有拿奖的想法，不过我拍这部电影的初衷是想真实的反映矿工的生活，让这类惨剧得到社会上的重视，避免再次发生。”李洋回答道。
“你有没有想过如果电影在影院上映，会导致模仿式犯罪？”林晓玲犀利道。
有些犯罪分子看了电视上的法制节目，从中学到了犯罪手段，并模仿作案。
这就是模仿式犯罪。
犯罪分子往往是法制节目的忠实观众。
法制节目应该尽量少披露犯罪的细节和警察侦破的过程，否则犯罪分子有了反侦察意识，将更为猖獗。
“我认为利大于弊，不能因为这个就不反映现实问题，那是在逃避责任。”李洋如此说道。
林晓玲清楚这部片子在国内很难公映，还是要走国际电影节路线。
她参加过几次国际电影节，这种类型的影片在西方有一定的市场，尤其是其中牵涉到人性的扭曲和挣扎。
而且，从文艺片的角度讲，这的确是一部能给人带来震撼和思考的片子。
她接下来会和李洋讨论具体的拍摄计划，实景拍摄需要得到煤窑矿主的同意，或者和正规的煤矿进行合作。
好梦公司会派人协助导演工作，确保影片的顺利进行。
第二位和林晓玲见面的导演来自京城电影制片厂，叫做路学常。
他不是新人，拍过几部电影，拿过奖项，在第六代导演中小有名气。
他把剧本投给好梦公司并不是想拉投资，而是想找葛尤出演主角，按照他的说法，这个角色就是给葛尤写的。
然而，一部小成本电影想找葛尤出演难度不小，片酬就是个大问题。
不是说葛尤看重钱，没有一两百万的片酬就不演，而是怎么引起葛尤的重视。
葛尤手里不缺剧本，都是几千万投资的大制作，自由度非常高。
“我是想能不能把剧本递给葛老师，或者安排我和葛老师见一面，谈一谈。”路学常请求道。(未完待续。。)
第六百一十三章 懵懂
林晓玲答应会把剧本转交给葛尤，结果怎么样就不能保证了。
再说，如果是葛尤来演，那就不是两百万的投资了，为了保证影片的质量，至少要追加到五百万以上。
不是说两百万拍不出好电影，而是要精益求精。
自从三月份《大腕的葬礼》宣传结束后，除了出席必要的活动外，葛尤就在家休息，他不怎么着急拍戏。
首先是没找到让他动心的剧本，其次是觉得需要静下心来沉淀一下。
到了他这个地步，拍戏更讲究质量，而不是数量。
一个演员一年拍十部戏，钱是挣到了，可哪儿有时间认真的琢磨剧本，演出来的角色流于表面，缺乏深度。
积累的不够，沉淀的不够，想爆发都爆发不出来。
明星和演员的区别就在于此，明星靠热度，演员靠演技。
国内不少导演都想和葛尤合作，却又担心和葛尤合作。
葛尤不是姜闻，是一个配合导演的专业演员，他想的不是自个怎么演，而是怎么演才能达到导演的要求。
导演担心难以改变葛尤在观众心目中的形象，尤其是在拍了几部贺岁片之后。
观众会觉得葛尤演什么都是葛尤，换句话说，明星相太足，掩盖了角色。
一般的导演很难驾驭，找葛尤来演容易弄巧成拙，只有那些经验丰富的大导演知道怎么塑造葛尤，激发出葛尤的潜力。
好演员碰到好导演才能擦出耀眼的火花。
对于那些三流导演，就是给他们一打明星照样能拍出烂片来。
《卡拉是条狗》的故事背景放在了一九九五年，正是京城打狗的关键时期，只要没有办狗证的狗都要被抓起来，弄得养狗的人家人心惶惶。
五千块钱对于有钱人不算什么，可对于普通家庭来说是一笔不小的数目。
很少有人愿意花五千块去办狗证。
市民白天把狗关在屋里，等到晚上才会出去遛狗，害怕被民警发现。
派出所民警每天在各个小区巡查，听到狗叫声就会敲门，叫得越欢的狗越容易遭殃，反而是那些不叫的狗能躲过一劫。
一旦敲门，预示着这家的狗没救了。
看到民警，有些孩子抱着狗就跑，找个僻静的地方躲起来，天黑才敢回家。
民警、市民和狗之间的故事在相当长的一段时间内不断的重复上演。
京城的胡同里发出的惨叫声和一滩滩鲜红成为不少人难以抹去的记忆。
《卡拉是条狗》讲的就是那个时候的故事。
一户普通人家的狗被民警逮走了，家中的男人每个月拿几百块的工资，老婆下了岗，孩子要上高中，家境窘迫。
像这样的情况，就不要狗了呗，没有狗又不是不能活。
但剧本中的主角，也就是叫做老二的男人一心要把狗给弄回来。
按照他的说法，只有在狗面前，他才感觉自己活的像个人。
在家庭里，老婆处在强势的地位，儿子不服管教，看不起他，在社会上，他没什么地位，只有在狗面前才能找回点做主人的尊严。
这是他要把狗找回来的主要原因。
这种人在生活中很常见，就是平常的小人物，生活在压抑和困境之中，在物质和精神的双重困境下，他们需要找到心灵的寄托。
有人好喝酒，有人爱打麻将，老二就想要养狗。
老婆不愿意拿钱给狗办狗证，老二只好四处找人托关系，想各种办法，由此牵扯出社会上形形色色的人物。
围绕着一条狗，展现了华国社会普通老百姓的生活状态和复杂的社会关系。
这是一个非常平民化和市井化的故事。
林晓玲把剧本给了林子轩，她可没本事说动葛尤，还要林子轩出面才行。
林子轩翻了翻，把本子还给了导演，让导演继续打磨剧本，并按照五百万到八百万的投资规模做一份详细的拍摄计划。
第六代导演有个毛病，他们大多没有完整的剧本，只有大概的故事情节。
也没有拍摄计划，喜欢搞临时创作，认为这种创作方式更能激发灵感。
有人甚至说我只有到了拍摄现场才知道自己想要拍什么，听起来很有个性。
对于这种导演林子轩不会投资，他不否认有这样的天才存在。
但作为影视公司的老板，他把电影看作投资项目，为了保证电影的成功率，要做好充分的准备工作。
导演是不是用心从剧本就能看得出来。
在好莱坞，一个剧本从开始创作到投拍要修改几十次，从故事情节，逻辑漏洞和市场需求等等方面进行考虑。
好梦公司拥有一支几十人的创作团队，每天的工作就是构思剧情，修改剧本。
他们看报纸和电视新闻，从中寻找灵感，然后几个人一起组成小组讨论，把各自的想法说出来。
有的可能只有一两集，有的只是个故事梗概，或者是一个一闪而过的念头。
这些构思即使没有被采纳，也会保留下来，兴许某一天就能用得上。
七月底，儿童剧《白蛇传》开拍，地点在怀柔的影视基地。
既没有盛大的开机仪式，也没有引起记者的关注，相当的平淡。
小叶全程跟随，照顾好儿童演员，剧中所有演员，包括跑龙套的都是孩子。
她第一次见到好梦公司的小公主，剧组里的孩子都在十岁左右，不到六岁的小雪挤在孩子堆里像个小不点。
赵莉颖站在小雪身旁，两人正处在建立友谊的初级阶段。
家里多个孩子热闹不少，在最初的拘谨后，赵莉颖展露了活泼的性子，感觉这个家庭没有那么的可怕。
郑秀莲和林伯清就是普通的退休老人，林子轩和慕姗姗对她挺和气。
只是她有点害怕慕姗姗，一个是在电视节目上见过慕姗姗，带着名人的光环，另外慕姗姗对小雪管得严格。
赵莉颖还不清楚林子轩在影视圈的地位，懵懵懂懂的和这家人生活在了一起。
正因为懵懂，才没有太多心机，能坦诚面对。
和儿童剧的乏人问津不同，投资一千五百万的《白蛇传》引起了不小的反响。(未完待续。。)
第六百一十四章 看好
翻拍《白蛇传》的消息传出后，引起了媒体和民众的热议。
支持和反对的声音各占一半。
支持者觉得如今拍摄手段和科技不断进步，重拍古典神话，解读传统文化，在新世纪里很有必要。
他们希望能拍出一个不一样的《白蛇传》。
反对者认为《新白娘子传奇》是经典，翻拍就是在毁经典。
一方力求出新，一方捍卫经典，为此争论不休。
除了议论该不该翻拍，还有主演人选、取景地点等等话题，从而引发了观众对于《新白娘子传奇》的回忆。
好梦公司甚至接到了浙省“双景”协调办公室的电话。
这个办公室属于浙省省政府，负责雷峰塔的重建工作。
九二年拍摄《新白娘子传奇》的时候，雷峰塔早就倒掉了，电视剧里出现的不是雷峰塔，而是金陵的药师佛塔。
九九年七月，浙省省政府做出了重建雷峰塔，恢复“雷峰夕照”景观的决定。
如今重建工作正在进行中，不过竣工至少要一两年的时间。
由于《白蛇传》的故事在民间流传甚广，雷峰塔成为妇孺皆知的着名景观，重建雷峰塔在传统文化和社会层面上具有不小的意义。
在此期间，他们还会组织考古专家对雷峰塔的地宫进行保护性发掘。
这是海内外佛教界的一件大事。
协调办公室打来电话主要讲了两件事。
一个是建议重拍的《白蛇传》把法海的形象正面化，不要恶意的丑化，要考虑到佛教信徒的感情。
第二件事是协商能不能等到雷峰塔竣工后再重拍。
他们会配合剧组在新建成的雷峰塔内拍戏，起到互相宣传的作用。
林子轩答应了第一件事，婉拒了第二件事。
好梦公司在创作剧本的时候会考虑到各种因素，在民间传说中法海是个反面角色，阻碍许仙和白素贞相聚，让人痛恨。
然而，法海是佛教的代言人，不能把他塑造成一个绝对的恶人。
《白蛇传》的重点放在人和妖怪的争斗上。
妖怪为害人间，作恶多端，法海降妖除魔，拯救百姓，他和白素贞之间存在着不可调和的矛盾。
在这个故事里，法海、许仙和白素贞都是正面角色，只是所处的立场不同。
反派就由那些作恶的妖怪和人类中的恶人担当。
这部电视剧不会等到雷峰塔竣工后再拍，现在拍戏很少采用实景，大部分都是在影视城进行，节省资金。
随着电视行业的火爆，国内各地建造了大批的影视城。
影视城不光用来拍影视剧，还能作为景点吸引游客，只要经营得当，盈利不成问题，成为一个投资热点。
浙省协调办公室的电话提醒了林子轩，对雷峰塔地宫的发掘可是一件大新闻。
包括华国电视台在内的新闻媒体都将进行报道。
如果在地宫发掘期间播放《白蛇传》，一定会引起叠加的轰动效应。
观众一边看着电视剧，一边看着新闻中雷峰塔地宫的发掘现场，会有种时空交错的感觉，猜想会不会从地宫中挖出一条白蛇。
这是花钱宣传都达不到的效果。
“我们要加快筹备进度，争取年底前制作完成，把《白蛇传》和地宫发掘联系起来，引导媒体热炒。”林子轩安排道。
有了这个因素，想必华国电视台会把《白蛇传》放到一套的黄金档播出。
还要修改剧本，在不影响整体剧情的情况下，适当增加和雷峰塔相关的内容，尤其是白素贞在雷峰塔下的戏份。
至于白素贞的扮演者，同样是电视剧能否成功的关键。
使用成名演员有收视保障，选择新人意味着冒风险，但新人也有新人的好处。
《新白娘子传奇》中赵雅之的扮相深入人心，被奉为经典，很难超越。
无论谁出演白素贞，都会被拿来比较，即便是俞菲鸿，也不敢说能得到所有观众的认可，有一半观众支持就不错了。
而且，俞菲鸿正在欧洲为《卧虎藏龙》做宣传，没有档期。
新人演员扮演白素贞能给观众带来新鲜感，不会受到先入为主的影响，可能产生意想不到的效果。
她们没有成名演员的负担，不用患得患失。
没成名前的演员都有一股子拼劲，一心想着成名，兴许能放得开，抗住压力，演绎出不一样的白素贞。
只能说，风险和机会并存。
林子轩想了想，打电话给陈常乐，让陈常乐通知刘滔来京城参加试镜。
刘滔目前在《外来媳妇本地朗》的剧组拍戏，他不会绕过陈常乐直接找刘滔，那有挖角的嫌疑，没有必要。
何况，他只是提供一个试镜的机会，能不能成功还要看刘滔的表现。
《外来媳妇本地郎》是一部室内剧，场景大多在室内，围绕着家庭成员之间的关系纠葛展开剧情。
刘滔是新加入剧组的配角。
这一部剧集即将拍完，剧组会和演员讨论下一部的戏约，包括戏份和片酬。
如果有演员打算退出，编剧会在结尾处安排演员意外死亡或者找个理由让演员离开，比如出国留学。
演员的意外死亡能触发观众的泪点，形成小**，提高收视率。
让演员离开意味着还有重新回来的可能。
这和演员的态度有很大关系，那些坚决退出的演员往往被安排非正常死亡。
刘滔正在犹豫要不要签了下一部戏约，这时候，陈常乐给她打来了电话。
“你和京城的林总最近有联系么？”陈常乐询问道。
“哪个林总？”刘滔一头雾水道。
“好梦影视公司的林总，他让你到京城一趟，试镜白素贞的角色，最近报纸上有报道，他们要翻拍《白蛇传》了。”陈常乐回应道。
“我和林总就见过一次，从来没联系过啊。”刘滔不解道。
“这是你的机会，我一直都很看好你。”陈常乐鼓励道，“这次试镜的演员很多，要努力，别输给她们。”
挂了电话，陈常乐颇为感慨。
既然是林子轩看中的演员，说明这个刘滔有潜力，自己却没有重视，这或许就是两人之间的差距。(未完待续。。)
第六百一十五章 好奇
听到手机里传来的嘟嘟声，刘滔才意识到对面的陈总已经挂了电话。
她还处在惊讶之中。
刘滔知道好梦公司要翻拍《白蛇传》，这是影视圈里近期的热门话题，报纸上讨论的很热烈，尤其是谁来出演白素贞。
有媒体把国内知名的电视剧女演员分析了一遍，逐一拿来和赵雅之做比较。
得出的结论是，想要超越赵雅之塑造的白素贞很难。
媒体的热议和民众的关注无形中给演员造成极大的心理压力。
这是翻拍经典经常遇到的事情。
经典之所以被称为经典，不仅因为它深入人心，还因为它是一代人的记忆，有感情的因素在里面。
以《渴望》续集为例，刘慧芳只能由张凯莉出演，其人演员观众不认可。
刘滔没想到自己会有机会参加试镜，还是好梦公司的林总打来的电话。
她和林子轩只见过一面，吃了顿饭，吃饭的时候她说话的机会不多，想不明白怎么就引起了林子轩的注意。
不过这是一个好机会。
九三年，刘滔读高中二年级，选择到部队文工团当一名文艺兵。
两年后，她离开部队，到花城外国语学院自费在法学系学习，刚开始学习的是财经英语，后来才是法律。
她的基础差，学习的过程相当吃力，那是一段难熬的时光。
随后，刘滔留在花城发展，偶然进入广告圈，拍了不少广告片。
广告在电视台播出，引起了花城影视圈的关注，得到了拍摄电视剧的机会。
《外来媳妇本地郎》是她出演的第一部电视剧，这是一部家庭情景喜剧。
情景喜剧的演员需要有幽默感，台词和表情要一致，不能僵着脸念台词，她觉得自己跟不上，没有幽默细胞。
加上她第一次演戏，经验不足，拍出来的效果不太好。
就像大家都在讲笑话，她也讲了一个，讲完后冷场了。
当然，拍电视剧可以不断的重来，直到大家觉得好笑为止，她的优点在于敢去演，没有出现畏难情绪。
作为新人，她出演《外来媳妇本地郎》的片酬是一集一千五百块，戏份不多。
就算签了下一部戏约，片酬涨幅也不大，戏份没有增加，剧组把她定位为常规配角，用来吸引年轻观众。
这是刘滔犹豫着要不要签约的原因。
林子轩的电话让她下定决心前往京城发展。
她只是一个不知名的小演员，有机会就要抓住。
至于说能不能超越赵雅之，或者会不会被观众骂，对她来说还很遥远，她眼下要做的是准备试镜，拿下角色再说。
可以想象，这个角色的竞争将会非常激烈。
一千五百万的大制作，观众熟知的神话故事，有可能在华国电视台播出，这些因素对女演员有着莫大的吸引力。
无论电视剧最后的口碑如何，扮演的白素贞能不能得到认可，作为演员一定会被全国观众所熟知，有利于今后的发展。
再说，出演过大制作的剧集后，演员在圈子里的地位和片酬都会大幅提升。
刘滔感觉这就像是一场战斗，作为士兵，她不能退缩。
第二天，她来到拍摄现场，继续《外来媳妇本地郎》的拍摄。
由于心情激动，昨晚没有睡好，脸色显得疲惫，这是一部家庭剧，讲究生活化，不会给演员画浓妆。
刘滔在镜头里的状态不太好，表现不尽如人意。
面对这种情况，负责任的导演会和演员说戏，调整状态，也有导演会骂演员。
有的导演则用另一种方式处理，不给演员正面镜头，就算这个演员在说台词，也把镜头对着另一名演员。
或者只拍这个演员的侧面和背影。
等到电视剧播出的时候，演员就知道表现不好的下场了。
正面镜头少意味着不能给观众留下深刻的印象，还怎么红的起来。
这是一部群戏，给谁的镜头多或少并不明显。
陈常乐今天特意来到现场，想看看刘滔的潜力在哪儿，为什么林子轩能看出来，他却什么都没发现。
在影视圈摸爬滚打二十几年，他自认眼光不错，发掘了不少演员。
这些演员没有在全国大红大紫，可在粤省还是小有名气，深受观众的喜爱。
看了一会儿，陈常乐暗自摇头。
今天刘滔的表现实在不怎么样，犯了不少低级错误，没学过表演的演员就是这样，不够专业，过于情绪化。
一旦受到外界的影响，就没有状态了，专业演员很少这样。
想起林子轩和刘滔只见过一面，他觉得自己明白了什么。
不是说刘滔有多大的潜力，只是林子轩对她有印象，想起了有这么一个人，就让刘滔去试镜，多一种选择。
这么一来，陈常乐心理平衡了。
拍完这一天的戏份，他和刘滔谈了谈，询问了刘滔的想法。
此时刘滔已经决定前往京城发展，陈常乐假意挽留了几句，鼓励她到京城好好演戏，有空回花城看看。
演艺圈说大不大，说小不小，又没什么矛盾，好聚好散。
说不定哪天刘滔走红了，成了大明星，陈常乐还能说刘滔是他挖掘的。
编剧给刘滔安排了一个开放式的结局，让她扮演的角色出国深造，留下悬念以后有机会的话还能安排回国。
八月初，刘滔结束了《外来媳妇本地郎》的拍摄，和剧组人员告别。
她收拾好行李，坐上火车，离开了生活几年的花城。
躺在卧铺车厢里，望着车窗外匆匆而过的风景，不由得浮想联翩。
刘滔没有去想到一座陌生的城市如何生活，也没有去想试镜的时候如何和那些专业的演员竞争，她想起了多年前自己当兵时候的往事。
那年她十六岁，和母亲一起走过金陵长江大桥。
她指着一辆红色的轿车对母亲说，等长大了我要买一辆一模一样的车子。
那是一辆最新款的桑塔纳轿车，要十几万，她不知道多少钱，只是刚刚踏入社会，对车子好奇，对一切都觉得好奇。
她现在已经不对轿车好奇了，但还有很多的东西她不了解，想去尝试。(未完待续。。)
第六百一十六章 电话
八月的京城，空气中还带着一丝燥热。
刘滔出了火车站，拦了一辆出租车，前往预定好的酒店。
她拍了几部广告片，还拿到了电视剧的片酬，虽说不算富裕，但有一定的经济基础，不用委屈自己。
和那些刚刚北漂的演员相比，她的情况要好得多。
至少已经参演过一部热播剧，还有一个试镜的机会在等着她。
京城的出租车司机喜欢和顾客瞎侃，介绍景点小吃，大事小情，俨然是上知天文、下知地理的架势。
有人觉得热情，有人觉得聒噪。
刘滔感觉新鲜，京城和花城给她的印象不同。
花城是改革开放的前沿阵地，人们的衣着打扮、思想观念前卫，生活自由。
相对来说，京城还很保守和严肃，缺少热闹和活跃的环境。
来到酒店，收拾妥当，刘滔拿出手机，看着上面的一个电话号码，这是她从陈常乐那里得到的林子轩私人的手机号码。
想要联系林子轩可以打好梦公司前台的电话，这是公开的。
其次是林子轩办公室的电话，这是半公开的，不少媒体记者都知道。
最后是林子轩的私人手机号码，只有较为亲密的朋友或者重要的合作伙伴才能拿到，这是非公开的。
不是说林子轩摆架子，而是只能这么做。
一旦他的手机号码公开了，肯定会被打爆，想成名的演员太多了，他们抱着试试看的心态也会拨打林子轩的电话。
说不定就能得到演戏的机会。
刘滔不是圈子里的新人，明白这些老总的私人号码很难拿到。
她在犹豫，是直接到好梦公司报名试镜呢，还是提前和林子轩打个招唿。
既然是林子轩打电话通知她试镜，那打个电话说一声无可厚非，还可能在试镜的时候受到优待。
不过刘滔不了解林子轩的为人，不清楚林子轩为什么让她来试镜。
仅仅是见过一面么？
这个电话会不会让林子轩不高兴，也可能林子轩把她给忘掉了，还是说直接报名试镜，不要特殊照顾。
她左思右想，望着手机上的时间不断的流逝。
距离下午三点还有十分钟，这是正常上班的时间，如果打早了，林子轩可能在午睡和开会，打晚了林子轩或许下班了。
三点钟不早不晚，是一个比较合适的时间。
作为一名小演员，刘滔需要考虑这些细节，她和林子轩真得不熟。
直接去试镜当然很好，能不能被选上凭自己的本事，可想想媒体上的报道，她就觉得压力很大。
重拍《白蛇传》在国内闹得沸沸扬扬，剧中的各个角色都被演员们盯上了。
京城是全国演员的聚集地，每年投资上千万的电视剧不超过五部，竞争的激烈程度可想而知。
实际上，很多角色已经被好梦公司内定了，就像黄勃出演的反派妖怪。
对外界拿出来试镜的角色有限，白素贞最为引人关注。
《白蛇传》剧组试镜的宾馆外有记者蹲守，参加试镜的演员会被媒体报道，其中不乏有名气的女演员。
这是一种宣传手段。
有些影视剧即便定好了演员，也会进行海选，通过海选造势。
和那些科班出身、容貌美丽、演技好、知名度高的演员相比，刘滔没有优势，唯一的优势是林子轩让她参加试镜。
她想过先发条短信试试看，但发短信显得不够正式，两人还没有熟到用短信交流的程度，再说，她怀疑林子轩会不会发短信。
这很正常，她和林子轩的年龄相差十岁。
在二十岁出头的年轻人看来，林子轩属于还在使用寻唿机的那一代人，不会用手机这种高科技，能接打电话就不错了。
至于打字发短信，太难为他们了。
三点钟到了，她看着号码，按下了拨出键，只是打个招唿而已。
她清了清喉咙，忐忑的等待着电话接通。
“您好，哪位？”一个男人的声音传了出来。
“林总，您好，我叫刘滔，是花城陈总公司的演员。”刘滔赶忙自我介绍道，“我来京城了，和您打声招唿。”
“我知道了，这样吧，我让人和你联系，你听她的安排。”林子轩回应道。
整个通话不到一分钟，放下电话，刘滔心里踏实不少。
接电话的时候林子轩正在开车，他去影视基地接女儿。
在怀柔影视基地的一角，儿童剧《白蛇传》正在拍摄之中。
这是一间古代的药铺，药铺前面是一条青石板的街道，一群孩子有模有样的扮演着各自的角色。
有过路的路人，有看病的病人，刘诗施和赵莉颖在药铺里假装忙碌着。
扮演小青的小演员年纪不大，只有十岁，看起来天真可爱，不过经常忘台词，需要有人在一旁提醒。
这群孩子并没有把演戏当回事，老是出错，如果不想演了，会坐在地上罢演。
有时候，孩子的父母不放心，来到拍摄现场，孩子有了靠山，更为肆无忌惮。
这些天，小叶体会到比照顾一个孩子更难的是照顾一群孩子。
除了演戏的孩子，还有一个孩子她得罪不起，就是林总的千金。
小雪虽然不参与演出，却喜欢和那些孩子玩，影视基地里有不少好玩的地方，为了看住这帮调皮的小孩小叶真是操碎了心。
她只希望这部儿童剧快点拍完，就能得到解脱了。
突然，身旁的人拍了她一下，让她回过神来。
“别迷煳了，林总来了。”有人提醒道。
小叶朝着外边的街道上看去，果然见到林子轩向这边走来，赶紧抖擞精神，瞬间让自己进入工作状态。
自从这部儿童剧开拍，她见到林总的次数越来越多了。
小雪看到爸爸，快步跑了过去，小叶只好在后面跟着，尽到保姆的责任。
林子轩牵着女儿的手，看着跟过来的小叶。
“我带孩子回去了，这儿有个从花城来的演员，你记下号码，安排她试镜白素贞的角色，把结果告诉我。”林子轩交待道。
小叶记下号码，想了想，这位叫刘滔的女演员她以前没有听说过。
看来自己只能负责那些没有名气的演员，谁让她的资浅呢。(未完待续。。)
第六百一十七章 笨办法
刘滔接到了小叶的电话，让她明天来好梦公司一趟。
对于怎么演绎白素贞这个角色，她没有具体的想法。
不像科班出身的演员，会进行角色分析，选择不同的表演方式，力求展现出和赵雅之不一样的表演风格，塑造一个新的白素贞。
在翻拍经典的时候，越是科班出身的演员，压力越大。
她们会把自己和原来的演员拿来比较，不想让观众觉得自己在模仿谁，总想给观众带来新鲜感。
刘滔不同，她不懂得表演技巧。
她觉得赵雅之演的很好，不认为模仿赵雅之有什么不妥，还特意找来《新白娘子传奇》的录像带观摩学习。
至于说超越赵雅之的表演，她根本没想过。
她是一个新人，对自己的要求没那么高。
既然赵雅之的表演得到了观众的认可，就说明有值得学习的地方。
刘滔盯着电视里赵雅之的一举一动，想着自己要怎么演，能不能模仿好。
当然，不是非要和赵雅之一模一样，而是模仿赵雅之对白素贞形象的塑造。
这个角色的特点包括端庄、温柔、贤惠和善解人意等等，具有东方传统女性的所有优点，近乎完美。
观众没有把白素贞当妖怪，而是把她当人看待，这是老百姓喜欢她的原因。
就像《渴望》里的刘慧芳，是一种理想化的产物。
不是说现实中没有这种人，而是不够完美，人无完人，想要找到没有任何缺点的人根本不可能。
但在影视剧里就能塑造出这样的人物，观众看了觉得真实。
因为这是他们的理想，他们愿意相信这是真实的，愿意娶一个像刘慧芳和白素贞那样的老婆。
事实上，在古代的民间传说中，白素贞的形象并非如此。
它始终是一个妖怪，在修炼的过程中难免吃过人和其他野兽，不能期望一只蛇妖每天吃水果为生，那不现实。
这么一想，观众心里就不怎么舒服了。
是展现白蛇妖的一面，还是人的一面，每个时代都不相同。
到了现代，白素贞完全被拟人化了，成了完美女性的代表，比人还要像人。
刘滔对白素贞是人是妖不感兴趣，她觉得自己把握住了白素贞这个人物。
只要按照传统女性的形象演绎就能得到观众的认可。
除此之外，她还学习赵雅之在情感上的处理方式，比如悲喜哀伤等等。
《白蛇传》是一部正剧，演员的表演更为复杂，要演绎出人物的各种情感，有很多的内心戏，对她是一个挑战。
刘滔对这些似懂非懂，不过她有一套自己的应对方法。
导演让她哭就哭，让她笑就笑，不喊停就一直演，按导演的要求做肯定没错，只要自己认真的演就好。
在专业演员看来，这无疑是个笨办法，没有任何的技巧可言。
但刘滔不管，这是她自个琢磨出来的。
第二天，刘滔早早的来到好梦公司，见到了小叶。
“我叫叶晶，你先坐着，等会我带你去试镜。”小叶交待道，“这儿有一份试镜的本子，你先看着。”
好梦公司内部的演员能提前拿到一部分剧本，试镜时早做准备。
既然是林子轩介绍来的，小叶把刘滔当作公司员工看待。
“谢谢叶姐。”刘滔感谢道。
“别这么叫，咱俩还不一定谁大呢。”小叶不好意思道。
小叶是好梦公司的新人，一直被称作小叶，突然升级到“姐”的级别，有点不适应，对刘滔的好感度迅速上升。
两人论起年纪，相差不大，小叶比刘滔大一岁，就心安理得的成了“叶姐”。
由于年岁相仿，有相同的话题，不知不觉间拉近了彼此的距离。
九点钟，小叶带着刘滔离开，坐上一辆公司的大巴车。
她把一张纸递给司机，上面是儿童剧《白蛇传》里小演员的名单，有些孩子家里有事，或者生病了，就不用车子去接了。
小叶每天要了解孩子的状况，才能相应的做好安排。
不一会，一个个孩子上车，车上顿时热闹起来，小叶要让孩子们安静下来，不要把手伸出车窗外。
刘滔看着忙碌的小叶，觉得这个经纪人真有责任心。
大巴车停在一个胡同口，从胡同里走出两个孩子，正是赵莉颖和小雪。
“叶子姐姐！”小雪高兴的喊道。
小叶把两个孩子接上车，安排在自己身边，大巴车继续行驶。
“还有这么小的演员啊？”刘滔好奇道。
“她可不是演员，是去玩的，这是林总的女儿，叫小雪。”小叶介绍道，“那个是小颖，她反串许仙，演得很好。”
刘滔看着正在和赵莉颖说悄悄话的小雪，非常惊讶。
林子轩和慕姗姗虽然经常出现在媒体上，不过家庭生活非常低调，至今还没有媒体曝光过两人孩子的照片。
一个是林子轩刻意保密，他不希望女儿生活在关注之中。
再说，他们不是大明星，媒体没把小雪当成目标，还要顾忌慕致远的因素，不会随便报道。
小叶把刘滔带到《白蛇传》剧组试镜的宾馆，安排刘滔参与试镜。
接着把孩子送到影视基地开始一天的拍摄工作。
在影视基地，小叶接到刘滔的电话，试镜结束了，导演让她回去等消息。
这可能是委婉的说法，意思是不会再有消息了，也可能是剧组需要考虑后再决定演员的人选。
小叶打听了一下，得到的消息是导演认为刘滔的表演和赵雅之的重合度太高。
这么大的投资，各方关注，导演同样有野心，不想单纯的重复。
他希望无论在剧情上还是演员的表演上都要区别于《新白娘子传奇》，超越不敢讲，怎么着也要有自己的特色。
很显然，刘滔不是他的最佳选择。
小叶把结果告诉了林子轩，替刘滔做了争取，她觉得和刘滔挺投缘。
林子轩想了想，没有干涉试镜，而是等等再说。
导演有导演的想法，投资方有投资方的意见，演员有演员考虑，在一部影视剧的制作过程中总会有这样那样的矛盾。
林子轩要做的是协调工作，化解矛盾，达成一致。
如果矛盾太大，实在化解不了，那就只好换人了。(未完待续。。)
第六百一十八章 倔强
八月底，林子轩要为赵莉颖选择一所艺术院校学习。
京城的艺术院校众多，有些只要交钱就能上，有些则需要考试，不少大学和文艺团体也办有艺术学校。
还有些圈内的名人依靠自身的知名度办学校捞钱。
这和目前社会上的风气有关，老百姓都知道当明星能挣大钱，拍部戏抵得上普通人一辈子的工资。
按照普通工人一月一千块来算，一年只有一两万，五十年还挣不到一百万。
对明星来说，真就是拍两部戏的事儿，贫富差距太大了。
不少家长让孩子学艺术，成明星，这是艺术院校大量涌现的主要原因。
有需求才会有市场。
然而，社会上的艺术学校良莠不齐，教学质量相差极大。
有的学校是民办，连中专都算不上，颁发的文凭得不到教育部门的认可，能骗一个学生是一个。
林子轩为赵莉颖选择了一所有实力的学校，也是刘诗施就读的地方。
京城戏曲艺术职业学院创办于一九五二年，开设戏曲、音乐、舞蹈和影视表演等专业，是一所国家级的重点中专。
今年刚刚和京城师范大学联合成立了京城师范大学表演艺术学院。
学生上完中专后可以考入京城师范大学，获得本科文凭。
林子轩给赵莉颖拿来了一张报名表格。
“林叔，我想学舞蹈。”看着报名表上的选项，赵莉颖弱弱说道。
赵莉颖和刘诗施在一块演戏，羡慕刘诗施跳芭蕾舞的动作，觉得很美。
女孩子嘛，喜欢跳舞是天性。
刚来京城那会，她觉得能演戏就很好了，看到刘诗施跳舞又觉得舞蹈好。
没有定性和长远打算，孩子心性。
报名表格上分为戏剧班、音乐班、舞蹈班和表演班。
音乐和表演对年龄没有严格限制，舞蹈就不行了，学跳舞要从五六岁开始，儿童身体柔软，可塑性强。
赵莉颖的年纪有点大，学跳舞不合适，会很辛苦。
“表演班里也有舞蹈课，你可以一边学表演，一边学舞蹈。”林子轩劝说道。
赵莉颖不那么倔强，听话的选择了表演班。
林子轩向戏曲艺术职业学院递交了报名表。
实际上，学校的招生工作在六月份就结束了，不过每年都有多余的招生名额，也叫做特招名额，用来招收具有特殊才能的学生。
有的学校拿特招名额赚钱，或者送人情。
比如某位领导的孩子没考上，就能使用特招名额，这种现象相当普遍。
林子轩通过关系拿到了一个名额，只要象征性的参加一次面试就行了。
与此同时，他接到了韩含的电话。
韩含准备离开京城，不是说他玩够了，而是钱快要花完了。
一个多月的时间，他改装了自己的富康车，和认识的朋友四处飙车，到酒吧舞厅厮混，体验不同于以往的激情生活。
他通过飙车认识的朋友是京城的一帮二代。
在八十年代起家的那批人，如今他们的孩子已经长大，于是京城里就多了一帮生活奢侈，追求刺激的年轻人。
这帮人有各自的圈子，韩含结识的是较为底层的圈子。
他顶着少年作家的头衔，全国知名的人物，性格叛逆，受到那帮二代的欢迎，觉得韩含和他们是一路人。
正是和这帮人的交往，让韩含看到了另一个世界。
在一位富二代家的车库里，他看到好几辆国外的名牌跑车，那位朋友向韩含炫耀，这些都是走私车，在国内买不到。
此时国内的市场还没有放开，国外顶级的轿车进不来。
绝大多数豪华轿车通过走私渠道从香江进入内地，成为富豪们的首选。
也可以通过正规途径从国外订货，但手续繁杂，不少订购的车辆只能运到香江，无法通关，一放就是一两年的时间。
走私轿车是暴利行业，全国各地的车商都是跑到沿海地区拉货。
韩含原本觉得自己改装个富康已经够酷了，可和这帮人相比，档次太低了。
这些天光是汽油和换轮胎的钱就花掉了好几万，还有各种日常开销。
富二代的生活不仅是飙车，他们还去酒吧、歌舞厅和夜总会，带着韩含见识了京城灯红酒绿、纸醉金迷的一面。
韩含意识到想玩得起赛车，起码要挣够买轮胎的钱。
一本《三重门》还不足以支撑他的这个奢侈爱好，他打算回去写书赚钱了。
临走前，韩含给林子轩打了个电话，招唿一声。
他来京城时和林子轩说过，只是忙着改装车好开出去威风，没有打搅林子轩。
林子轩让他来家里吃顿饭，算是给他送行。
吃饭之前，两人谈了谈。
“我不赞同飙车，容易出事故，对自己和其他人都不好。”林子轩表明了自己的态度，“如果你真想开赛车，可以去正规的赛道，加入正规的车队，这要看你是想玩，还是想玩出名堂？”
“我想先练练。”韩含回应道。
“练车也有不同的方式，安全最重要。”林子轩提醒道，“你认识的那帮朋友名声不太好，以后还是少和他们来往。”
韩含沉默着，显然认为那帮人对他不错。
林子轩知道这时候的韩含听不进去他的话，这很正常。
少年成名，心怀梦乡，总觉得自己能够乘风破浪，一往无前。
倔强的坚持是少年的态度，只有经过生活的洗礼才会明白不是世界和你作对，而是你需要向世界妥协。
这些道理，韩寒恐怕要多年后才能看透。
赵莉颖对韩含很有兴趣，吃饭的时候偷偷瞄了几眼，没敢和他说话。
在不少中学生的心目中，认为韩含很酷，留长发、不上学、叛逆、写小说、开车四处逛……
韩含做了他们想做却没能做到的事情。
韩含对赵莉颖没感觉，他现在只关心自己想关心的东西，比如怎么写下一本书，怎么挣钱买轮胎。
他还想着有一天能拥有那些顶尖的赛车。
这个来自沪城小镇的少年开着自己的第一辆车子返回了小镇，积蓄着力量，时刻准备着下一次的远行。(未完待续。。)
第六百一十九章 归来
儿童剧《白蛇传》拍完了，要找一家电视台播出。
华国电视台没有专门的少儿频道，或者说全国的电视台都不怎么重视这一块，只会拿出一个小时的时段播放少儿节目。
林子轩请来华国电视台少儿节目组的负责人观看《白蛇传》。
儿童剧一集的长度是二十五分钟，情节尽量简化，台词直白，加上唱歌跳舞，怎么热闹怎么来。
白素贞一出场就是一场舞蹈。
刘诗施学的是芭蕾舞，穿着戏服用脚尖跳了一段芭蕾，说明白蛇刚化成人形，还不适应用脚走路。
接着白素贞和小青一起前往西湖，和赵莉颖相遇，开始对歌。
小演员的演技只能说是一般，基本上能把需要的表情做出来，台词念出来。
内心戏就要看临场发挥了，她们毕竟还不能理解大人的世界。
观众看这部剧不是为了看孩子的演技，而是从这种反差的表演中得到愉悦感。
小孩子正儿八经的扮大人，本身就带着童趣。
正如现实中一个孩子学大人说话，大人会觉得这孩子好玩，包容孩子的胡闹。
在电视上播出，会把这种包容效应无限放大。
就算加入一段芭蕾舞，观众只会惊讶于小演员的才华，不会去挑剔芭蕾舞在古代神话背景中的不协调。
所以说，这不是传统意义上的《白蛇传》，融入了各种新奇好玩的元素。
比如剧中的妖怪。
由于这部剧面向儿童播出，妖怪的造型以可爱为主。
蜈蚣精穿着一身肥胖的衣服，笨拙的在地上滚来滚去，蛤蟆精蹦来蹦去，发出哌哌的叫声，完全没有凶神恶煞的样子。
至于需要特效的部分，像是在空中飞起来，妖怪斗法和水漫金山等等。
剧组使用的是道具模型，搭建一座寺庙的模型，用两盆水一泼就完事了。
观众一看就知道是假的，煳弄事儿，但那又怎么样，这是儿童剧，大家本来就没有当真，只要像那么回事就行了。
再说，一百万的资金没办法做出逼真的特效来。
真正大投资的《白蛇传》才需要特效，说是一千五百万的投资，其中有六百万都要用在特效上。
这六百万能给好梦公司的特效部门打下一个简单的基础。
如果说新版的《白蛇传》有一点比《新白娘子传奇》出彩的话，只能是特效。
自从好莱坞大片进入国内后，观众不再满足于看剧情，更想看到大场面。
二十二分钟后，第一集的内容放完，后面还有花絮。
在每一集的结尾附带三分钟的花絮，是小演员在拍摄现场的画面，有打闹的，有演不出来扮鬼脸的，还有哇哇大哭的。
各种萌萌的表情，感觉比剧情还有意思。
能进入艺术学校学习，还被选拔出来演出，孩子的外型都不差，性格活泼。
“这个节目不错，新颖有趣，如果后面保证质量，我会安排在台里播出。”少儿节目的负责人拍板道，“不过林总，你知道我们少儿部在台里不受重视，资金不足，你可不能狮子大开口啊。”
“你放心，咱们什么关系，绝对让您满意。”林子轩回应道。
林子轩知道人家只是说说而已，不是真的没钱，而是在花钱上资金永远不足。
他和华国电视台合作过多次，就没见他们大方过。
如果为了赚钱，他不会找华国电视台合作，会高价卖给各地的省级卫视。
林子轩看重的是华国电视台的影响力，这部儿童剧是为了给翻拍的《白蛇传》做宣传，赚钱是次要的。
而且，在华国电视台首播后，还能在其他电视台第二轮播出。
“林总做事就是爽快，好久没看到这么精彩的儿童剧了，这是为你们公司的那部大制作造势吧？”负责人闲聊道，“报纸上都在猜，女主角是谁，林总的保密工作做的真好。”
“哪儿的话，这不还没选出来么？等选出来了我第一时间告诉你。”林子轩客套道，“这种形式的儿童剧如果观众反响好，我准备继续做下去，到时候咱们就是长期合作了。”
这说明不是一锤子买卖，长期合作的话双方会更有诚意。
这么一来，华国电视台不会压价压的太狠，还能在播出时段上给予照顾。
就是一句话的事儿，取得的效果或许会大不相同。
“那敢情好，说实话，现在好的少儿节目不多，我们也正犯愁呢。”负责人诉苦道，“先播播看吧，要是收视率能上涨几个百分点那就托林总的福了。”
少儿节目的收视率一直不高，处在垫底的位置，和纪录片差不多。
两人达成共识，剩下讨价还价和安排播出时段的小事交由其他人来谈。
价钱好商量，节目越快播出越好。
林子轩相信这部儿童剧能给观众耳目一新的感觉，但电视传播有时间延迟，只有在各大电视台不断的重播才能引起轰动效应。
拍完戏，在开学之前，赵莉颖回了趟老家。
她拍戏的片酬是三千块，加上每月补助的五百块生活费，共计四千块钱。
这是赵莉颖的第一份片酬，林子轩没有让公司扣除，而是让她交给父母。
她一直住在林子轩家里，平时不用花钱。
拿到钱后，赵莉颖想去一趟京城的大商店，给弟弟买礼物。
小姑娘不舍得给自己买东西，却给家里的弟弟买了一大包，有玩具，有吃的，有童话书，还有学习用品。
在家里两人经常拌嘴吵架，但离开家后却很想念。
林子轩让赵嫂把孩子送回去，好好的住上几天，和家人团聚，等来京城上学后想回去只能等到寒暑假了。
赵莉颖和姑姑在车站坐上大客车，客车驶出京城，开往家的方向。
和来时的兴奋紧张不同，此时她表面上很平静。
回想在京城的这段日子，她见识了一个新的世界，认识了一些人，做了不少好玩的事，虽说也有不愉快，闹过矛盾，不过总体上过的很好。
赵莉颖想回到家里，得到父母的夸奖，看到弟弟拿起礼物高兴的模样。
这么想着，小姑娘圆鼓鼓的小脸上露出了一丝甜美的笑容。(未完待续。。)
第六百二十章 趋势
刘滔来京城半个月了，仍然没有接到《白蛇传》剧组的通知。
从最初的惊喜到后来的忐忑，演变成如今的焦虑不安，等待的滋味一言难尽。
作为一名新人演员，争取一部大制作的女主角，难免患得患失。
等她成名后，再去争取角色，就不是这个样子了。
她会直接打电话给导演和投资商询问结果，或者动用手里的资源和其他女星抢角色，而不是这么干等着。
新人处在弱势的地位，底气不足。
如果不是小叶一直和她有联系，刘滔都打算放弃，到其他剧组试镜了。
再不济，还可以去拍广告。
她拍过不少广告片，虽说没有国际大品牌，但在粤省的广告圈有一定的名气。
在小叶的介绍下，刘滔从酒店搬到了一处价格适中的公寓，她做好了长期北漂的准备，既然来了京城，就没打算回去。
前几天，小叶负责的那部儿童剧杀青，和她联络的次数增多。
每次会带给她最新的消息，什么导演对剧本不满意啊，和制片人闹矛盾啊，一位有名气的男演员开出的片酬太高啊。
刘滔从中感受到一部大制作剧集在筹备时的不易。
国内的电视剧市场火爆，出名的演员开价都很高。
比如前段时间有个新闻，张纪钟筹拍一部武侠剧，邀请章子贻出演，四十集的长度，片酬是两百万。
相当于一集五万，远超此时章子贻的身价。
这叫做溢价。
为什么找章子贻，因为张亿谋的影片在柏林电影节上拿了奖，章子贻在国外受到欢迎，尤其是欧洲和日本。
女星一旦在国外出名，在国内就会受到追捧。
面对两百万的片酬，章子贻很是心动，她之前拍张亿谋的电影只拿了十几万。
她打电话向张亿谋讨主意，要不要接这部电视剧，张亿谋把她骂了一通，让她不要为了钱去演电视剧。
在大导演眼里，电视剧没有技术含量，好演员都避免演电视剧。
演电视剧说明你对自己的要求降低了，再去演电影就找不到那种精细的感觉。
不过，这只是特例，张亿谋有资本这么说。
可在电影市场惨淡，电视剧火爆的背景下，坚持不演电视剧的演员没有几个。
说到底，还是拍电视剧赚钱，导致演员的片酬飞涨。
关键是他们真的敢要，一个男主角开口就是上百万。
好梦公司同样如此，对内对外是两个价格，演员拍自己公司的戏是一个价，拍其他公司的戏是另一个价。
两者最高相差一倍，这是行业内的普遍现象。
林子轩不这么做，其他影视公司照样这么做，市场发展到了这个份上，资本大量流入，泡沫就此形成。
影视行业的发展和国内经济保持一致，只要经济高速发展，泡沫会越来越大。
除非使用行政手段制约，否则单凭一己之力无法扭转这种局面。
这是大趋势。
在这种情况下，只能顺应潮流，如果林子轩把自己公司的演员片酬定低了，演员肯定不干，谁不想多赚点钱啊。
给自己公司拍戏少赚点无所谓，毕竟是公司的资源，能拿到好角色。
给其他公司拍戏不用那么讲究，没人会嫌钱多。
对《白蛇传》这部戏，林子轩准备启用片酬低的新人，把资金用在拍摄和特效上，演员的演技只要过得去就行。
好梦公司暂时没有自己做特效的能力，需要和其他特效公司合作。
招收一批计算机和美术专业的人员，让他们边做边学，就当是交学费了。
《白蛇传》的导演想用有名气和演技的演员。
这个想法没有错，只是不太适合这个类型的电视剧，在林子轩看来，应该把这类剧集定位为古装神话偶像剧。
特点是演员的颜值高，画面唯美，特效逼真。
说白了，怎么养眼怎么来，符合年轻观众的口味。
比如《新白娘子传奇》里法海是个老和尚，这个不行，要找青年演员来演。
不需要展现法海慈眉善目的一面，更多展现法海降妖除魔，刚毅果敢的一面。
还有妖怪的造型和各种斗法场面，越新奇越好。
“不管怎么拍，观众都不认为这一版能超过旧版，我觉得不用和旧版比较，应该想办法创新。”林子轩叙说道，“怎么创新呢，一个是画面，咱们到各地拍外景，保证画面美轮美奂，再有就是特效，争取做出电影中才有的大场面。”
“那么艺术性呢？”导演反问道，“这么拍好看是好看了，可成不了经典。”
“能不能成为经典要到以后才会知道，现在要做的是创新的工作。”林子轩回应道，“一部剧要有自身的定位，这部剧的定位是开创一种新的形式，为以后的神话剧做一个样子出来。”
艺术性自然重要，但进入新世纪，意味着快餐时代的到来。
在九五年之前，国内的各大词典上还没有“快餐”这个词汇，如今在大城市快餐已经成为了一种时尚。
工作和生活节奏的加快导致了快餐的流行，从而形成了快餐文化。
大家不再想去看那种题材沉重的影视剧，阅读需要思考的图书，反而那些轻松搞笑的通俗文学受到欢迎。
大多数读者翻开报纸，想看的是娱乐版面，明星的八卦新闻。
快餐文化正在成为主流。
当然，不是说不再去拍那种有深度的影视剧，只是要适当的做出改变，适应这个快速发展的时代。
小叶打电话给刘滔，告诉她可以来公司签约了。
要签的合约有两份，一份是《白蛇传》的演艺合同，一份是演员的签约合同。
只有成为好梦公司的演员，才能出演电视剧，这么做给人强势的感觉。
随着好梦公司的规模越来越大，逐渐形成了强势的作风，如果不加入公司，为什么把这个角色让你演呢？
当初张嘉绎出演《借枪》的时候，就没有加入好梦公司。
只能说，影视公司的竞争愈发激烈，在资源有限的情况下，以自身利益为主。
这个圈子的大环境在改变，人情味越来越淡。(未完待续。。)
第六百二十一章 主导
泰勒莱位于美国科罗拉多州的高山上，是一处滑雪胜地。
这里的居民相当富有，泰勒莱影展是当地居民自行举办，他们按照自己的口味挑选影片，不受影评和媒体的影响。
由于办的不错，慢慢的形成口碑，得到了认可。
以往每年奥斯卡的起跑点是十月份加拿大的多伦多影展，今年奥斯卡的热门影片在泰勒莱影展上提前碰到了一起。
这个影展没有记者，就是让当地居民看电影，选出他们认为优秀的影片。
李桉和家人一同前往，他将在影展上获得终身成就奖。
《卧虎藏龙》的口碑传开，受到欧美各国专业电影杂志的肯定，在一众奥斯卡热门影片中毫不逊色。
按照这种趋势，《卧虎藏龙》获得奥斯卡提名问题不大，就看能不能拿奖了。
奥斯卡是由五千多名美国影艺学院会员投票选出，票数很多，结果难以预料。
参加奥斯卡竞赛就和参加选举一样，造势、拉票，要投入很多本钱。
电影公司首先看影片有没有拿到奥斯卡奖的品相，才决定投入多少本钱。
怎么看呢？
就是通过一场场影展，媒体和观众的口碑，口碑越好，他们投入的就越多。
比如五月份在戛纳电影节的首映，《卧虎藏龙》的拷贝色调偏暗，音响设备不好，影响到电影放映的品质。
电影在戛纳获得好评后，美国的电影公司做出决定。
除了拷贝重新调光外，在接下来各大影展的放映中，将花费四万美元为影院加装音响，力求达到最佳的观影效果。
等到电影放映结束，再把加装的机器回收。
而且，随时更新放映机的灯泡，保证电影的品质。
从细节就能看出电影公司的重视程度，随着《卧虎藏龙》影响力的增大，他们会动用更多的资源。
如果电影在戛纳首映的时候遭到差评，那他们后续就不会这么投入了。
奥斯卡没有黑马，是通过一场场影展的积累，一次次投入的结果。
美国电影公司在申报奥斯卡的时候也有讲究。
以《卧虎藏龙》为例，最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装等等这些都是必不可少的。
在演员方面，最佳男女主角和最佳男女配角也会进行申请。
陈导明和俞菲鸿是最佳男女主角，徐晶蕾和张振是最佳男女配角，但申请不代表能被提名，提名不代表能拿奖。
美国的公关小组把公关的重点放在最有可能拿到的奖项上。
李桉的最佳导演和最佳外语片奖，其他奖项会争取，只是不会投入太多精力。
尤其在演员方面，他们不认为华国演员有拿奖的可能性。
这不是针对华国演员，而是针对所有非美国演员，在奥斯卡上，外国女演员被提名的次数只有两次。
除非是那些国际大牌明星，否则连提名都不可能。
俞菲鸿作为威尼斯电影节的影后，有希望被提名，但希望不大。
之所以把徐晶蕾放在配角的位置上，是因为配角竞争小，只是她在西方的知名度不高，提名很有难度。
此时，奥斯卡的竞赛已经开始，各种细节都要考虑到。
美国的公关小组做过解释，他们不会在演员上投入精力，只能顺其自然。
陈导明和俞菲鸿等演员回到国内，等到十二月份再前往美国做宣传，那时才是北美密集的颁奖季。
《卧虎藏龙》在美国的影展上获得好评，证明这个类型的武侠片有市场。
哥伦比亚亚洲电影公司的芭芭拉来到京城，和好梦公司讨论投资拍摄《英雄》，他们想要更深入的合作。
以往，美国的电影公司并不清楚什么样的华语电影在美国会受到欢迎。
他们会购买各种类型的华语电影进行尝试，既有商业片也有文艺片。
美国有成熟的艺术院线，文艺片有一定的市场需求。
但绝大多数华国电影在美国都无法获得观众的认同，票房惨淡，唯一受到美国观众欢迎的只有功夫片了。
《卧虎藏龙》严格来说属于功夫片，但又不是传统意义上的功夫片。
电影意外的成功让芭芭拉意识到这是一个机会，只要拍出类似于《卧虎藏龙》的影片，很可能复制这种成功。
林子轩把《英雄》的剧本给香江的江至强和哥伦比亚亚洲电影公司看过。
目的就是为了拉到投资，两千万美金不是小数目。
以好梦公司的情况，能拿出六百万美金，太多的话会影响到公司的资金链。
再说，拍这种大制作很少自己全部出资，要拉其他投资人一起入伙。
一方面是为了分摊风险，另一方面能借助其他人的资源。
投资人的选择要慎重，林子轩不会轻易的选择一个圈外人，那样除了拿到资金对电影没有太大的好处。
哥伦比亚电影公司在海外具有强大的发行能力，是个不错的选择。
芭芭拉对《英雄》的剧本做了研究，从导演到演员都有自己的要求。
她从市场方面考虑，认为应该邀请香江的徐客做导演，徐客执导过多部经典的武侠片，善于使用新技术。
还要选择在西方有影响力的演员，姜闻作为导演的影响力够了，但作为演员的票房号召力不足。
这很正常，合作就难免有分歧。
林子轩给芭芭拉看了好梦公司前期的准备工作，冯晓刚和姜闻这些天忙活着改剧本，画分镜头，设计各种场景。
有一支几十人的团队围绕着两人工作，都是国内电影行业的精英。
其中大部分人参与过《卧虎藏龙》的拍摄，这次拍摄《英雄》，林子轩要求以内地的工作人员为主。
当然，武术指导还是会找香江的班底，但不是袁和评，要换一个人。
袁和评这人太藏私，不愿意和内地武行交流。
林子轩能理解，教会徒弟饿死师傅，这是人之常情，不过总有愿意交流的人，这次他选择的是程晓东。
拍摄《卧虎藏龙》的时候好梦公司的主导性不强，李桉在统筹全局。
如今制作《英雄》，将由好梦公司主导，这既是一次尝试，也是一次磨练，证明内地的电影人也能拍出大片。(未完待续。。)
第六百二十二章 性格
顶点小说 www.uu234.com更新最快林子轩这么做的目的很简单，就是让芭芭拉明白，这部电影由好梦公司主导，不会像拍摄《卧虎藏龙》那样妥协了。
事实上，这部片子的配置并不低。
冯晓刚和姜闻是国内的大导演，两人合作互补很可能产生奇妙的化学反应。
陈导明、王志闻、俞菲鸿和徐晶蕾都会加盟。
他们负责演技的部分，还有一个人负责武打，林子轩找来了赵闻卓。
赵闻卓曾经是内地的武术冠军，后来进入演艺圈，拍了多部武侠片，有一定的名气，不过和李连节相差很远。
这有多方面的原因，最重要的还是机遇。
李连节出道早，赶上了好时候，一出道就红遍大江南北，到了香江发展更是顺风顺水，出演了众多卖座影片。
近些年在好莱坞混出了名堂，成为功夫巨星，片酬超过千万美金。
李连节出名后，内地武术队不少人效仿他到香江拍功夫片，想成为功夫明星，结果却并不如人意。
有些人只能在电影中出演配角，甚至沦落到武行替身的地步。
可见同人不同命。
不是说你是武术冠军，我也是武术冠军，你成为大明星，我也能成为大明星。
人生的机遇难以预料，武术冠军只是起点，没有碰到好片子，没有人力捧，只能默默无闻，成为配角。
很多人说自己是李连节的师弟，一个武术队出来的，但师弟只能是师弟。
李连节一部戏拿一千万美金，师弟一部戏拿几千块片酬，天壤之别。
相对来说，赵闻卓的机遇不错。
香江的电影公司准备把他打造成李连节的接班人，从在李连节的电影里出演配角到自己演主角，逐渐被观众熟知。
然而，这个班不太好接，他没能打入西方市场，成为国际巨星。
这有很多的因素，包括人际关系和社会资源等等。
其中有一点，西方市场很难容纳两个同样特点的华人武打演员。
程龙和李连节的套路不同，他走的是喜剧功夫片路线，李连节走的是硬汉功夫片路线，和以前的李晓龙路子相似。
李晓龙在西方具有不小的影响力，可惜英年早逝。
李连节刚好弥补了这个空白，他的打斗在凶狠的基础上增加了观赏性，更为潇洒利落，观众看得过瘾。
在这种情况下，其他武打演员无论是学程龙的路子还是李连节的路子，都难以打入西方市场。
或者说，只要有他们两人在，其他武打演员就机会渺茫。
功夫片在西方的市场不大，有一两位功夫巨星就足够了。
西方观众会认为既然有了李连节，为什么还要看和李连节一样的演员呢。
好莱坞导演在选择华人武打演员的时候首先会找李连节，只有李连节不要的角色才能轮到其他人。
这就是同类型演员的悲哀。
《卧虎藏龙》能在西方获得成功，是因为片中的武打场面既不是程龙的喜剧功夫片，也不是李连节的硬汉功夫片。
它是一种带有文艺范的功夫片。
西方观众觉得新鲜，这是它成功的原因之一，但这种新鲜有一个度，当这种类型的影片看多了，也会厌倦。
《卧虎藏龙》开了一个好头，未来两三年内这种影片在海外都会有市场。
好梦公司跟风拍一部《英雄》，两年后再拍一部《卧虎藏龙》的续集。
接下来要看具体的情况，在国内或许还有市场，海外基本上饱和了，毕竟不是只有好梦公司一家电影公司。
其他电影公司看到能赚钱，也会投拍武侠片。
这和同类型演员的遭遇一样，同类型的电影也是如此。
还有一件事需要担心，不要低估了好莱坞吸收外来文化的能力。
看到《卧虎藏龙》受欢迎，好莱坞电影人会注意到并吸收、引进武侠片的武打技巧，再加以完善。
他们在电影里使用威亚和套招，白人演员模仿东方式的打斗。
加上好莱坞精良的特效，改进后完全能满足西方观众的需求。
到那时，这种类型的武侠片在海外就失去了竞争力。
当然，不能因为担心就不拍片了，好莱坞能学习和创新，华语电影同样可以。
那是以后要面对的问题，如今局面大好，林子轩觉得哥伦比亚公司会投资，这是一个赚钱的项目。
其他影视公司还在观望，好梦公司走在了前面。
凭借《卧虎藏龙》，陈导明和俞菲鸿等人在西方有了不小的名气。
这是林子轩的底气，其他公司没有这种优势。
“林先生，这是一个全球化的时代，好莱坞和香江在电影工业上具有优势，有一批优秀的演员，我们应该看得更长远，合作共赢。”芭芭拉劝说道。
“在有些方面我会合作，有些方面我会坚持。”林子轩回应道。
在芭芭拉看来，林子轩的性格相当矛盾。
可以说他是一个冒险主义者，敢于投资拍摄《卧虎藏龙》，做了很多华国电影人不敢做的事情，有长远的眼光。
也可以说他是一个保守主义者，按照华国人的说法，就是小圈子意识太浓。
在合作上非常谨慎和保守，地域观念极强，还有些固执和理想主义。
芭芭拉对林子轩做过性格分析，认为林子轩的这种矛盾性格来自于他的职业。
林子轩有双重职业，一个是影视公司的老板，一个是作家。
影视公司的老板让他具有长远的眼光，作家带给他固执和理想化的一面。
他来自中产家庭，受过良好的教育，有一位官僚家庭出身的妻子，在政府部门工作过，难免沾染保守的官僚思维。
这或许就是林子轩性格复杂的原因。
芭芭拉离开京城的时候，双方并没有达成协议，只是谈了一个大致的框架。
哥伦比亚电影公司会对《英雄》投资，具体额度要经过公司的市场分析师分析出结果后才能决定。
如果由李连节做主演，他们对影片会更有信心，他们考虑的是西方市场。
林子轩相信随着《卧虎藏龙》在颁奖季上拿到的奖项越多，好莱坞电影公司对《英雄》的兴趣就会越大，他不着急。(未完待续。。)
第六百二十三章 阵容
顶点小说 www.uu234.com更新最快九月初，赵莉颖进入京城戏曲艺术职业学院中专部影视表演班学习。
戏曲学院规定戏曲专业免学费，声乐、舞蹈和表演专业每年学费是一万元，住宿费每年七百五十元，伙食费自理。
如今戏曲没落了，很少有家长愿意让孩子唱戏，觉得没有前途。
而且，学唱戏辛苦，从小练功，吊嗓子，独生子女家庭疼孩子还来不及呢，不舍得让孩子受罪。
免费教学属于无奈之举，等学生毕业，真正坚持唱戏的没有几个。
好梦公司的演员刘焙就是这所学校京剧专业毕业，八五年毕业后分配到京城京剧院做京剧演员，第二年她就辞职演影视剧了。
赵莉颖的学费和住宿费由好梦公司负责，每月五百块的生活补助。
如果只在学校食堂吃饭的话，五百块足够了，还能剩下不少零花钱。
在学习表演期间需要的费用，比如服装和演出开销，好梦公司同样报销。
再加上她会时不时的拍儿童剧，有一定的经济收入，能保障她在京城的生活。
林子轩控制着赵莉颖的财务，不让她手里有太多的钱，担心会养成乱花钱的习惯，也不会过于苛刻。
艺术院校里大部分的学生家境不错，难免互相攀比。
他希望赵莉颖把重心放在学习上，上完中专考大学，有一个更好的将来。
中专院校在管理上相当宽松，本身就是职业学校，以让学生就业为教学目的，允许学生在上学期间外出拍戏。
赵莉颖将在《白蛇传》中出演幼年许仙的角色，只有一场戏，就是在前世救下一条小白蛇的戏份。
这是她出演的第一部大制作。
好梦公司举行了《白蛇传》的开机发布会，赵莉颖第一次出现在媒体面前。
不过各家媒体都没有注意她，记者们最感兴趣的是那些主演。
经过两个月的试镜，媒体和大众的各种猜测，终于要露出真面目了。
在发布会现场的大型海报上有演员的定妆照，包括白素贞、许仙和法海。
白素贞一身白衣，身后是翠绿的竹林，许仙是书生打扮，站在西湖的断桥上，法海手持金刚降魔杵，身旁是各种妖怪，做围攻状。
这幅海报经过电脑合成，带有魔幻色彩。
让记者惊讶的是海报上的演员都很年轻，知名度不高。
尤其是女主角刘滔，以前没听说过，应该是新人无疑。
扮演许仙的黄晓明有点印象，演过几部剧，但名气一般。
倒是扮演法海的张涵宇是三人中名气最大的，演过一些出彩的配角。
再看其他的配角演员，扮演小青的海青和黄勃同样没怎么听说过。
傅标扮演管家的角色，这个记者知道，是冯晓刚的御用配角。
看过之后，给记者的感觉这部戏就是新人集中营，完全没有大制作的样子。
的确如此，好梦公司签约的新人演员基本上都会在这部剧里露面。
海青还没从电影学院毕业，被黄晓明介绍过来，她的性格活泼，挺适合小青这个角色，就这么定了下来。
林子轩参加了这次的新闻发布会，这可是好梦公司的年度大戏，值得重视。
他坐在中间，旁边是导演和剧中的各位主演，赵莉颖和刘滔坐在一起。
记者们对演员不熟悉，原本准备好的问题都不知道该怎么问，只好把矛头指向了林子轩和导演。
“林总，这部戏启用年轻演员担当主演是想回避和《新白娘子传奇》的比较么？”记者提问道。
“不是回避，而是给年轻演员机会。”林子轩回应道，“他们现在或许年轻，但五年或十年后就会成为国内一流的演员。”
“会不会太冒险了？林总想过观众的反应么？”记者追问道。
“既然选择了他们，我就对他们有信心，我相信他们会为观众奉献一部精彩的剧集。”林子轩自信道，“当年葛尤老师出演《编辑部的故事》也是新人，对我来说，用新人谈不上冒险。”
林子轩这话说的相当有底气，他制作过多部经典的电视剧，捧红了一批新人。
在国内的电视剧行业，他绝对有资格说这句话。
“既然提到了葛尤老师，他会在剧中客串一个角色。”林子轩如此说道。
这时候，工作人员挂上了一幅海报，上面是客串演员的名单。
台下的记者被上面的名单给震惊了。
从上面看，是葛尤、冯晓刚、姜闻、张国粒和王志闻，下面还有俞菲鸿、徐晶蕾、徐繁、闫昵和刘焙，张嘉绎和刘霖只能排在第三排。
十几位国内一线明星客串，这才是大手笔。
其中像葛尤和姜闻都不演电视剧了，俞菲鸿和徐晶蕾已经是国际影星。
这么豪华的阵容只有当年的《编辑部的故事》和《我爱我家》里才会出现。
《白蛇传》不光是一部年度大戏，还是为李虹退休准备的一份大礼。
葛尤、冯晓刚和张国粒等人都是京城电视艺术中心出来的，李虹是他们的老领导，客串就是一句话的事儿。
其他演员大多是好梦公司的签约演员或者圈子里的好朋友。
林子轩这么做一个是为电视剧造势，另一个是觉得好玩，这么多演员趁着这个机会聚在一部戏里不容易。
不需要太复杂的角色，只要露个面就成。
葛尤是药材铺的老板，俞菲鸿扮演观音菩萨，姜闻是个朝廷的将军，冯晓刚是算命先生，张国粒是个和尚，还有几个女妖精。
只要剧组协调好，不费什么功夫，每人抽出一两天就能拍完。
“这些成名的演员甘愿在剧中当绿叶，就是为了帮助年轻演员的成长。”林子轩继续说道，“我觉得这是一个好现象，只有如此，才能给年轻演员发展的空间，不至于让演艺圈出现青黄不接的局面，我希望观众能用包容的心态看待年轻演员，给他们一个机会。”
有了这帮大腕的客串，《白蛇传》想不火都难。
什么是经典？经典不是比较出来的，而是创造出来的。
十年后，这部《白蛇传》同样会被观众认为是经典。(未完待续。。)
第六百二十四章 动员
开机发布会结束，记者散去。顶点小说 www.uu234.com更新最快
今天的素材足够他们写一篇精彩的报道了，他们还会挖掘新人演员的底细，制造些娱乐八卦出来，满足读者的好奇心。
比如说不知道从哪儿冒出来的女主角刘滔。
能在激烈的竞争中脱颖而出，肯定不是一般人，会不会有什么深厚的背景，演艺圈里有哪位姓刘的前辈。
这些八卦能增加话题度，只是要在可控制的范围，不然就是抹黑了。
好梦公司的宣传部门会不断的放出消息，像讲故事一样。
最大的新闻还是客串演员，林子轩只给出了演员名单，没有对应的角色，媒体会猜测这些大腕们将以什么方式出场。
光是这么多大腕聚在一起就让人兴奋了。
当现场只剩下剧组工作人员的时候，林子轩做了一次简短的动员。
在刚才的开机发布会上，演员受到了冷落，记者的问题大多是针对林子轩的，还有些是关于各位大腕的客串。
即便向演员提问也是带着质疑的态度。
比如“你觉得自己能演好么”，“有了赵雅之扮演的白素贞，你用什么来打动观众”诸如此类的问题。
本来能参演这种大制作，心情正兴奋，没成想遭到记者的暴击。
看得出，这些年轻演员情绪低落，强颜欢笑。
他们要么出演配角，要么没有参演过这么大的制作，应付媒体的经验不足，容易受到外界因素的影响。
在回答问题上小心谨慎，生怕得罪媒体，造成负面新闻。
这很正常，新人都是这么过来的。
但带着这种情绪拍戏就不行了，要尽快调整过来，留给剧组的时间不多了。
按照计划，《白蛇传》共有四十集，拍摄周期三到四个月，后期制作两个月，半年内全部完成，明年三月份在电视台播出。
和雷峰塔地宫发掘的进度保持一致。
“可能和你们想象的不一样，没有鲜花和掌声，还受到了责难，不被人看好。”林子轩平静道，“这种感觉我以前有过，没什么大不了，能不能被人看好不在于现在，而在于将来。”
“踏踏实实的演好每一部戏，几年后你们也会被记者追捧，享受成为明星的感觉，这就是个过程。”林子轩继续道。
“林总，你真不怕我们演不好啊？”黄晓明担心道。
公司投那么多钱，让他们做主角，年轻演员心里肯定有压力，一旦演砸了，以后可能就没有机会了。
“我还真不怕，我制作过那么多部剧集，自认眼光还行，我对你们有信心，你们也要对自己有信心。”林子轩回应道。
配合以往林子轩的成绩，这话非常具有说服力。
“我不想说你们是下一个葛尤或者下一个姜闻，没有意义，你们就是你们自己，我看好你们的将来。”林子轩总结道，“最后送给你们一点我个人的体会，在这个圈子里，谦虚踏实，不骄不躁，尊重前辈，才能走的更远。”
动员结束，林子轩带着赵莉颖离开，她明天还要上学。
有一点林子轩没说，之所以选择年轻演员，是因为这些演员便宜。
作为女主角的刘滔，不过四千块一集，她没有拿得出手的代表作，黄晓明是七千块一集，张涵宇七千块一集。
傅标虽然是配角，片酬比他们都高，九千块一集，他有这个实力。
整个剧组演职人员的片酬加在一起不到三百万，如果使用大明星的话，一名主演的片酬就上百万了。
节省下来的资金用在电视剧的制作上，保障剧集的品质。
至于说演员的演技，那是导演操心的事情了，怎么和演员说戏，怎么激发演员的状态，怎么把戏拍好，都是导演的工作。
如果给导演一帮演技爆棚的老戏骨，那就太轻松了。
林子轩离开后，在场的演员放松下来，作为好梦公司的老总，他本身就会给演员带来不小的压力。
一帮年轻演员，有本来就认识的，也有素不相识的。
他们还没有成名，不摆架子，互相闲聊着。
刘滔是最后确定的演员，刚进入好梦公司，还没来得及和其他人熟识起来。
好在有小叶在一旁帮着介绍，第一个介绍的是黄勃，黄勃和刘滔同属一个经纪人，在角色上没有竞争关系。
小叶的心情不错，手底下出来一个演主角的演员，感觉自己终于熬出头了。
剧组的摄像师招唿大家聚在一起拍照，以后用在宣传上，所有人一起比划起剪刀手，这是当下非常流行的拍照姿势。
《白蛇传》剧组就这么启动了。
第二天，媒体的娱乐版上出现大量关于《白蛇传》的报道。
记者们做了不少功课，仅用一个晚上就打听清楚了刘滔的来，拍过广告和一部在粤省地区热播的电视剧。
记者猜测刘滔能加入《白蛇传》剧组和陈常乐有很大关系。
好梦公司投拍过《外来媳妇本地郎》的电影版，林子轩和陈常乐的私交不错。
不少观众觉得失望，这种主演阵容和《新白娘子传奇》相差甚远，唯一值得期待的只有那些客串的大腕了。
也有人认为年轻演员富有朝气，看模样也是俊男美女，值得期待。
前者大多是二十五岁以上的观众，后者是年轻观众，两者看问题的角度不同。
有褒有贬，争议不断。
就算在电视圈里同样有人觉得林子轩启用新人过于冒险，口碑不会太好，不过他们承认用大腕客串的方式对收视率的提升有帮助。
如果把这些大腕分散开来，一两集出现一位，能保证收视率持续走高。
同时还能增加话题热度。
这点在像《我爱我家》这种早期电视剧里得到过验证。
只是，即便大家明白也不是谁都能模仿的，首先要有能力请那么多的大腕过来客串，这不是钱的问题。
那些大腕不缺钱，靠得是交情。
从这件事就能看出，林子轩在京城演艺圈的影响力。
不是说其他人没这个本事，圈子里的老前辈出面，也能起到这种效果。
但林子轩不是老前辈，在同代人里面，恐怕只有他和那些大腕有这份交情。(未完待续。。)
第六百二十五章 表演
九月的第一个星期六，湘南卫视播出了第二季的《华国之声》。顶点小说 www.uu234.com更新最快
由于采用全国海选的方式，第二季筹备的时间比较长，从六月份开始到八月份才最终确定了学员名单。
八月份录制节目，，九月份开播，工作量是第一季的好几倍。
准备的时间越长，节目出来的效果就越好。
第二季的学员来自全国各地，除了民间的草根歌手，还有不少音乐学院毕业的专业人才，质量相当高。
在节目规则上也做出了一些改进，更加严谨，避免音乐公司在幕后操纵。
姗姗文化和参赛学员签订了严苛的合同，违反合同将赔付巨额的违约金。
比如学员在节目中出名后要和其他音乐公司签约，那么音乐公司就要替学员支付违约金，否则只能法庭见了。
在吸取了第一季的经验教训后，节目从内容到形式都在正规化。
不过，在有些学员看来其中不乏霸王条款，限制了他们未来的发展。
这种事情不可避免，节目组和学员刚开始的利益一致，节目组想把节目做好，学员想借助节目提升名气。
然而，一旦有了名气，学员就不会满足于受制于节目组。
他们将面对各种诱惑，自己内心的和外在的，他们觉得应该得到更好的待遇。
这时候，双方就会出现矛盾，大家都没错，只是所处的立场不同。
如果合同太过宽松，学员们过于自由，对节目不利，比如学员到处传播节目组的内幕，损害节目的声誉。
所以节目组会制定严苛的合同，既然参加节目，就表示认可了合同中的条款。
浙省卫视制作的《华国好声音》八月中旬已经开播，他们主打的是南方市场，在杭城、沪城和金陵三地进行海选。
有了电视台的资源支持，节目的质量不错，吸引了大批观众。
《华国之声》在播出时段上和《华国好声音》相同，都是周六晚上八点。
这显然是要打擂台了。
湘南卫视善于宣传和炒作，节目没播之前就通过各种渠道进行宣传。
好梦公司的演员们录制了祝福短片在电视上播出，祝福《华国之声》第二季越办越好，就是类似的话。
还有网上宣传，企鹅公司在获得注资后迎来了快速发展的阶段。
在其他互联网企业观望的时候，企鹅没有停下脚步，注册用户超过三千万，正准备推出自己的虚拟货币。
通过企鹅号向用户发送《华国之声》开播的消息，以此吸引年轻人的关注。
好梦公司和企鹅公司达成了战略合作伙伴的关系。
《华国之声》在宣传声势上比浙省卫视高出一筹，与此同时，双方互相抹黑和攻击的情况都有发生。
两档同类型的音乐节目本来就容易被拿来比较，还牵扯到广告赞助商的问题。
你的节目收视率高，压过了对方，观众爱看，赞助商就会投钱给你。
说来说去，都是为了利益，从行业的角度讲，有竞争才有进步，能带动国内综艺节目的发展，也会带来市场的无序竞争。
林子轩看了第一期的《华国之声》，主持人何炯、明星导师和学员互动很好，看得出有些点是设计出来的，不是临场发挥。
这很正常，娱乐节目都有台本，会设计各种有意思的桥段。
只要上台了，就是表演，就要拿出娱乐的精神来。
有些观众可能觉得假，综艺节目的目的就是娱乐，假是娱乐的一部分。
统计结果出来，第一期的《华国之声》和《华国好声音》的收视率不相上下，不过《华国之声》的优势在于观众群体庞大。
《华国好声音》为了照顾南方市场，学员大多来自南方，在选歌上偏向于港台流行音乐和抒情歌曲。
《华国之声》面向全国，选择歌曲的种类更多，能够满足各地观众的需求。
随着节目的播出，《华国之声》会逐渐占据上风，不过《华国好声音》也有一批忠实的观众，并不算输。
只能说他们没有准备好，仓促上阵，明年或许会是势均力敌的局面。
林子轩不担心其他电视台模仿，他还有不少综艺节目的策划案。
到了明年他准备推出新的歌唱类综艺节目，让成名歌手在舞台上比赛，这个比学员比赛更刺激，观赏性更高。
当然，为了歌手的名声着想，让他们蒙面参赛。
即便输了比赛，也可以选择默默退出，让媒体和观众自己去猜，这种形式比较容易被成名歌手接受，还能增加噱头。
林子轩接到了文化部门的通知，明年一月他会随同文化部门的官员访问英国。
二零零二年是华国和英国建交三十周年，在此之前，双方会举行一系列的交流活动，包括商业和文化等领域。
林子轩参与的只是众多交流活动之一。
领队的是文化部副部长慕致远，这或许是慕致远退休前最后一次外事活动了。
既然是文化交流，华国这边将组成一个作家团，八到十人左右，都是在国内或者国际上具有一定影响力的作家。
到英国后，具体的行程大致上会和英国的作家谈一谈两国之间文学上的联系，到大学和出版社等场所参观，发表演讲等等。
其中就有进入英国皇室居住的白金汉宫，和英国王子会面。
王子会表示喜欢华国的文化，尤其是《小雪的大冒险》。
这些行程已经和英国官方进行了沟通确认，得到了英国皇室的同意。
《小雪的大冒险》这部小说以英国为背景，在英国受到广泛的欢迎，拥有大量的读者，王子这么说一方面能提升小说的知名度，另一方面也能获得英国民众的好感和爱戴。
王子和他们读同样的小说，代表着亲民。
林子轩到时候会亲切的和英国王子讨论故事里的剧情，赠送自己签名的中文版《小雪的大冒险》，并在摄影机前微笑合影。
他觉得很有意思。
无论是综艺节目的嘉宾，还是英国的王子，只要是公众人物，在摄像机面前，都要表演，以满足大众的需求。(未完待续。。)