第四百六十一章 相处
事实上，林子轩和冯晓刚早就谈过这个话题。
为什么不让冯晓刚执导《卧虎藏龙》？有上面的几个原因，他们需要借助李桉在好莱坞的影响力，打开好莱坞的市场。
拍摄《卧虎藏龙》能不能赚钱不是最重要的，重要的是积累拍摄大片的经验。
有了这个经验，好梦公司接下来就能自己拍摄大片，不需要李桉了。
林子轩从来没有幻想过李桉会加入好梦公司，那不现实。
说得现实点，李桉只是一个外人，冯晓刚才是自己人，孰重孰轻，大家心里都有谱。
好梦公司目前缺少的一个是经验，一个是机会，经验可以学习，机会则需要把握。
《卧虎藏龙》就算不赚钱也没什么，要从长远来看。
只要在好莱坞打响了名头，以后好梦公司的影片进入北美市场就有了渠道。
正如《小城之春》是好梦公司在欧洲的名片一样，《卧虎藏龙》将成为好梦公司在北美地区的名片，起到敲门砖的作用。
李桉想要实现他的武侠梦，林子轩想的则是电影梦。
这是双方合作的基础。
至于冯晓刚的新片，那是明年的事情了，到时候再说，反正还早着呢。
“冯哥，我可是把话给放出去了，你明年可不能休息了。”林子轩叮嘱道。
“那记者有问题，咱们把他们单位记下来，以后别给他们独家新闻了。”冯晓刚玩笑道，“明年吧，等尤子缓过来，我们琢磨琢磨，再拍一部贺岁片。”
“那行，投资多少你来定，今年在电视剧上赚了不少，资金没问题。”林子轩保证道。
“现在电视剧市场太火爆了，我都有心拍电视剧了，比拍电影赚钱啊。”冯晓刚感慨道。
这是实话，国内不少电影导演都改行拍电视剧了。
林子轩和冯晓刚是拍电视剧出身，对这个行业太熟悉了，如果加上葛尤，三人联手拍一部电视剧，不说质量能达到多高，火爆肯定没问题。
好梦公司投资的谍战剧《借枪》正在影视基地拍摄。
由于同样是发生在津门的故事，场景和《潜伏》有相似之处，不过两部戏的年代不同。
《潜伏》所处的年代抗日战争已经胜利，《借枪》则正处在抗战时期。
自从《潜伏》火爆后，其他影视公司开始跟风。
光是今年在总局备案的谍战剧项目就超过五个，不过一部剧集筹备需要时间，仅仅有资金还不行，还要有一个好剧本。
一部三十集的电视剧从筹备到拍摄完毕至少需要半年以上的时间。
如果匆忙上马，或者一边拍一边写剧本，质量很难保障，结果可想而知。
好梦公司早有准备，有了制作《潜伏》的经验，才能这么快的进入拍摄阶段。
张嘉绎在租界的一家洋行里，拿着鸡毛掸子无所事事的走来走去，他是洋行的小职员，靠着每月微薄的薪酬过日子。
要真是如此，日子虽说不富裕，却还能过的下去。
不过他还有另一个身份，是津门地下情报的负责人，他的情报来源很有意思，不是冒险去打探情报，而是靠拿钱来买。
所以，他每天都在为钱发愁，在家长里短中执行任务。
洋行放工，张嘉绎从洋行出来，摇摇晃晃的走在大街上，一副松松散散的样子。
这正是林子轩要求导演给熊阔海这个人物做出的改动，把熊阔海塑造成一个俗人，浑身上下透着一种俗气，喜欢耍贫嘴，油嘴滑舌。
这和人物学过相声有关，也是一种生活状态。
这么设定区别于以往的地下工作者形象，让张嘉绎演起来更为自如。
至少不用装作抬头挺胸，气宇轩昂的模样。
张嘉绎没有和别人说自己有病的事情，他觉得这是自个的事儿，没必要说出去，演戏就认认真真的演戏，不给剧组添麻烦。
每天他都要提前半小时起床，用热水冲后脊梁骨，这么做能够缓解疼痛。
他还随身带着止疼药，拍戏的时间长了就靠止疼药维持，平时的话会服用中药调理。
张嘉绎不清楚林子轩为什么要改，或许这样更适合熊阔海这个人物。
而且，这么改让他演起来更舒服，走起路来和平时一样，不用刻意去演。
结束了这一天的拍摄，天早已黑下来，大家从影视基地赶回京城休息。
一旦进入拍摄阶段，剧组会给演员提供食宿，虽然不是星级的豪华酒店，但条件不差。
京城本地的演员会住在家里，公司有相应的补贴，刘霖就是如此。
“你们公司最近挺火的，请了李桉来拍片，投资还那么大，你们有没有机会在里面演个角色？”在车上，张嘉绎和刘霖闲聊。
两人在《借枪》中扮演一对夫妻，经过这些天的交流已经熟识了。
他们还没有成名，不是那种倨傲的性子，待人谦和，很好相处。
“谁知道呢，我刚进公司，估计没什么机会。”刘霖回应道。
《卧虎藏龙》的启动在好梦公司内部同样是个大新闻，俞菲鸿和徐晶蕾的机会自然最大，其他演员也有想法，在里面演个配角也好啊。
一部电影里需要不少配角，林子轩不介意给自己公司的演员提供机会。
“你们公司还要演员么？”张嘉绎突然问道。
这个念头在他心里存在一段时间了，经过一个多月的了解，他明白想在京城长期发展，加入一家影视公司很有必要，否则拍戏的机会不多。
既然总要加入影视公司，不如加入好梦公司，从目前来看，合作的很舒服。
“林总这么看重你，你要来肯定没问题。”刘霖鼓舞道。
“这可说不定，林总似乎没这方面的意思。”张嘉绎不确定的说道。
林子轩之所以没有邀请张嘉绎来好梦公司，是因为张嘉绎的单位在长安电影制片厂。
如今虽然国有电影制片厂不景气，可总算是国有单位，牌子硬，说出去有底气。
比如闫昵，人家是空政的演员，有军级的，不可能签约民营的影视公司。
就算林子轩捧红了闫昵，也没想过把她挖过来，如果他提出来了，只能让闫昵为难。
对张嘉绎同样如此。
除非张嘉绎自己下定决心离开长安电影制片厂，否则林子轩不会强求他加入好梦公司。
林子轩觉得人和人之间相处，舒服和适度最好，强求不会有好结果。(未完待续。)
第四百六十二章 商业价值
七月中旬，美国哥伦比亚电影公司香江分总司的负责人来到了京城。
这人林子轩以前见过，叫做芭芭拉罗宾逊。
她是今年刚加入的哥伦比亚电影公司，在香江创办了哥伦比亚亚洲电影制作公司。
这家公司主要是为了制作亚洲本地语言的电影。
随着《泰坦尼克号》在全球的成功，好莱坞的电影公司已经不满足于向全球市场推销自己的电影了，他们想更深入的参与到其他国家的电影行业之中。
哥伦比亚电影公司有意投资那些有潜力的亚洲电影人和电影。
芭芭拉是哥伦比亚亚洲电影公司的常务董事，负责亚洲本地语言电影长片的开发、制作和购买，是公司的实际负责人。
她在亚洲的电影行业有一定的影响力，张亿谋早期的影片就是她推向国际市场的。
她和港台的不少大导演都有交情，深谙华国的传统文化，是一位资深的电影人。
张亿谋最新的电影已经交给芭芭拉负责向国际推广，双方合作的相当愉快。
这个推广不仅是卖片子那么简单，而是全球化的宣传推广，包括参加各种影展和电影节。
好莱坞的电影公司有这种资源，虽说芭芭拉只负责一个香江分部，但哥伦比亚电影公司在世界各地都有分公司，资源可以共享。
这就是大公司的好处。
好梦公司就做不到这一点，连华国的南方市场都还没有搞定，更别说是走出国门了。
除了张亿谋，芭芭拉还和香江的徐可达成了合作协议，会投资并代理徐可的最新影片。
她这次来京城，主要是为了李桉和《卧虎藏龙》。
芭芭拉需要详细了解这部电影，从而做出评估，李桉能引起她的兴趣，但最重要的还是要看影片本身怎么样。
在来之前，她对好梦公司做过了解。
得出的结论是这是一家具有潜力的公司，虽然制作的电影不多，却取得了不俗的成绩。
芭芭拉对冯晓刚尤为关注。
作为华国国内商业片导演的代表人物，冯晓刚在内地电影圈只算是二线导演，不过好莱坞的电影公司更注重影片的商业价值。
以往华国国内没有出名的商业片导演，就只能和文艺片导演合作。
冯晓刚的出现属于一个惊喜，他的电影在华国有票房保障，尤其是和葛尤的搭档，三部票房大卖的贺岁片就是最好的证明。
然而，冯晓刚电影的局限是不够国际化，没办法推向国际市场。
芭芭拉需要和冯晓刚谈谈如何转型的问题。
在这方面，好莱坞电影公司是专家，人家对商业片的研究深入到了每个细节的地步。
如果冯晓刚愿意接受建议，芭芭拉会利用公司的资源帮助冯晓刚走向国际电影市场。
在她看来，冯晓刚有这种商业潜力和价值。
李桉结束了半个月的行程，和内地的几位武术名家进行了交流，解开了一些疑惑。
他本人毕竟没有练过武术，很多东西都是凭想象而来，如今和现实结合，就知道哪些是对的，哪些只是自己的空想。
空想并非没有用处，或许在武术上没办法实现，但在电影中可以变成现实。
不是所有的武侠片导演都懂武术，他们更多的是凭借自己的想象来构筑武侠世界。
以前徐可拍武侠片的时候，有武行建议这招不能这么用，我们洪拳全世界有十万会众，他们看到洪拳这么打会给笑死的。
徐可说我的片子卖给全世界上千万人看，这么打观众才会觉得好看。
李桉现在心里有了点底，不过这些空想的东西要等到现场拍出来才能知道是什么样子，以后需要和武行磨合的地方还有很多。
拍电影就是一个不断尝试和磨合的过程。
导演们往往喜欢这种感觉，不满意了可以重拍，不像生活，不满意了没办法重来，这是一个构筑世界的过程，所以电影会和梦联系在一起。
每一部电影就像是一场梦。
然而，在电影公司看来，电影是一种昂贵的商品，只有具有价值的电影才是好电影。
芭芭拉罗宾逊四十岁上下，个性自信开朗，善于交际，是典型的美国女人。
八十年代中期，她在京城的华清大学教过两年书，会说一点中文，对京城并不陌生。
“我来过京城很多次，这个国家正在经历着巨大的变化，文化上越来越开放，两国之间合作交流的机会越来越多，这是一个美好的时代。”芭芭拉如此说道。
在交流中，芭芭拉和李桉深谈了《卧虎藏龙》这部电影。
如果可能，哥伦比亚亚洲电影公司愿意购买这部电影在北美地区的发行权。
这只是双方初次的接触，接下来会有美国的专业团队评估《卧虎藏龙》的商业价值，制定相应的推广和发行计划。
光是这套流程估计就要大半年的时间，不是说大家谈谈就能达成协议的，那不现实。
除了和李桉的交流，芭芭拉没有冷落林子轩和冯晓刚。
她对冯晓刚的影片赞誉有加，认为冯晓刚展现了商业片导演的才华，有商业片头脑。
这让冯晓刚受宠若惊。
冯晓刚在国内的电影圈不怎么受待见，就算凭着《一声叹息》在国外拿了奖，也不能挽回在圈内人心目中的印象。
更何况，开罗国际电影节的那个奖项分量不重，大家不怎么看得上。
国内重艺术轻商业的氛围一时半会改变不了，冯晓刚说自己经常被打压不是开玩笑。
这次受到外国友人的高度赞扬，冯晓刚有一种遇到知音的感觉，觉得还是外国人懂电影，对芭芭拉的好感度直线上升。
尤其是听到芭芭拉说想把他的电影推向国际的时候，心中难免有点小激动。
“我这算不算是崇洋媚外，怎么就觉得这老外说到我心坎里了，不会是遭到敌人糖衣炮弹的攻击了吧？”交流结束，冯晓刚冷静下来，说笑道，“还别说，这糖衣炮弹真是舒服，防不胜防啊。”
“这怎么算是崇洋媚外呢，咱们这是打入敌人内部，糖衣咱们吃了，炮弹咱们再打回去，为了攻占好莱坞，咱们受点罪算什么啊。”林子轩调侃道。
“还是林总的觉悟高，说起来，都是为人民服务。”冯晓刚配合道。(未完待续。)
第四百六十三章 文化差异
芭芭拉罗宾逊这次来京城虽然主要是为了李桉和《卧虎藏龙》，不过林子轩不会放过推销的机会，他邀请芭芭拉观看好梦公司投资拍摄的影片。
除了冯晓刚的《一声叹息》，还有林晓玲刚拍完的《回家》。
姜闻的《许三观卖血记》后期制作还没有完成，而且，那部片子是欧洲电影人投资，早已被欧洲的电影公司接手。
林子轩希望和芭芭拉达成长期合作的关系。
如果能借助哥伦比亚电影公司的平台把好梦公司的影片做全球推广，不光能带来收益，还能增加好梦公司的知名度。
同时，哥伦比亚电影公司也不吃亏，他们会从中获得收益。
比如张亿谋的电影，在他们的推广下，张亿谋拿了奖，电影在西方获得好评，卖出了好价钱，哥伦比亚电影公司按照合同收取提成。
自九十年代海外的电影人进入国内的电影行业以来，大致有三种合作模式。
一个是代理，他们来国内挑选影片，负责向国际影坛推广，收取提成。
第二个是购买放映版权。
比如购买了影片在北美的版权，他们会运作电影进入北美地区的院线，获取票房收益。
第三个是直接参与投资，那电影的版权就归投资商所有。
由于华国盛产文艺片，对于欧洲的电影人有着不小的吸引力。
像是意大利的马克穆勒，法国的让路易等人，较为关注华国导演的动向。
好莱坞是九四年之后才开始重视华国的电影市场，在此之前，他们没有太大的兴趣。
如今《泰坦尼克号》在华国的票房成绩证明了这是一个很有前景的市场，目前这部影片在国内的票房已经达到两亿八千万，突破三亿问题不大。
相当于四千万美元，按照票房分账比例，好莱坞的电影公司能分到八百万美元左右。
这足以让好莱坞重视这个亚洲新兴的电影市场，他们不会放弃任何能获得利益的机会。
相对应的，同样给华国国内的电影公司和好莱坞电影公司合作创造了机会。
眼下的情况是，芭芭拉属于强势的一方，他们掌握着平台和资源。
她来确定一部电影有没有推广的价值，能不能给公司带来收益。
如果是成名导演的作品，像是李桉那样的，她会重点关注。
对那些具有潜力的导演，她同样有兴趣，包括冯晓刚、姜闻和田状状等人。
芭芭拉选择影片的标准是看这部电影符不符合西方观众的价值观，或者能不能吸引西方观众的好奇心，电影最终还是要面向观众。
她对《一声叹息》和《回家》两部影片的看法不同。
《一声叹息》展现的是东方式家庭对于婚外情的处理方式，这部电影在西方没什么市场。
你让法国人看这部片子，他很难理解，有个情人又不是什么大不了的事情。
美国人是另外一种处理方式，比如前几年在美国上映的《廊桥遗梦》。
《廊桥遗梦》和《一声叹息》的主题差不多，都是讲述婚外情的故事，主角最后都回归了家庭，但两者的处理方式有不小的差异。
在《一声叹息》中，张国粒在妻子和情人之间左右摇摆，狼狈不堪。
《廊桥遗梦》里女主角虽然有过内心的挣扎，但导演却讲述了一段细腻感人的爱情故事。
据说美国人看完这部片子引发了国内的离婚大潮，想要寻找自己的真爱。
说起来，《小城之春》和《廊桥遗梦》更为相似，只是美国观众可能接受不了东方式的含蓄，会觉得沉闷无趣。
从这三部影片的对比就能发现，即便是同样的题材，东西方导演的处理方式会截然不同。
这就是文化的差异。
那么为什么像《泰坦尼克号》等好莱坞大片在华国会受到欢迎呢？
一方面是国内商业片的匮乏，另一方面是这类影片表现的主题在全球范围内大部分人都能接受，它几乎抹平了文化间的不同。
比如灾难面前的人性，男女之间的爱情，贫富差距等等，在任何国家都存在。
芭芭拉对《回家》这部影片给予了好评，因为影片符合西方人的价值观。
在她看来，《回家》讲述了一个救赎的故事。
一个杀了人的囚犯在监狱里接受改造，出狱后寻找心灵的救赎，并最终获得谅解。
整部影片充满了人道主义的关怀。
这是很有意思的地方。
在国内，或许觉得女警察的角色代表着国家机关，太虚假，可在芭芭拉看来，这是女囚犯在救赎路上遇到的指引者，相当于上帝的使者。
文化背景的不同对影片的解读会出现极大的差异。
作为资深的电影人，芭芭拉认为这部影片在欧洲很有市场。
欧洲观众对这类救赎的故事很有兴趣，他们信奉上帝，总是祈祷被上帝救赎。
再者说，因为五块钱坐了十七年的牢，这还是首次在华国监狱内实地拍摄的影片，这些都能拿来作为宣传的噱头。
如果能够拿到一些有分量的奖项，卖出一个好价钱并不难，关键还是要靠宣传和运作。
芭芭拉有意代理《回家》这部电影海外的版权交易，包括亚洲和欧美等地区，提成是收益的百分之三十。
就是说他们接手后，好梦公司只要配合宣传就行了，其他都由他们进行操作。
片子卖出去之后获得的收益，除掉营销成本，他们还要拿走百分之三十。
这个营销成本包括宣传材料的制作，参加电影节及电影市场的各种花费等等。
按照影片的投资规模，营销成本大致控制在三千到五万美元之间。
电影的投资越大，营销成本越高。
像《回家》这种小成本文艺片，营销成本不会超过一万美金。
在国际电影市场上，百分之三十的提成属于正常范畴，如果是著名导演或者制片商比较有办法，提成可以降到百分之二十五。
林晓玲显然还不能享受这种待遇。
芭芭拉要把《回家》这部电影带回香江让公司评估，并制定相应的推广计划，在获得认可后，才会和好梦公司签署代理协议。(未完待续。)
第四百六十四章 思考
冯晓刚对于这个结果颇为郁闷。
他目前拿得出手的电影就是《一声叹息》了，可惜还是没有被人看上。
说实话，国内的电影导演对于国际影坛极为热衷，特别是那些大导演。
他们先在欧洲影坛不断的征战，获得荣誉后就开始长达数年的冲奥之旅，美国奥斯卡是国内大导演的终极目标。
虽然嘴上说着不在意，但每年总局推荐角逐奥斯卡最佳外语片的时候，竞争都极其激烈。
因为一年只能推荐一部电影，那是属于大导演的战场。
冯晓刚同样有这样的想法，想着自己的电影能在国际影坛上风光一把。
这很正常，每个人都一样。
以前拍电视剧那会，他可能觉得能拍电影就满足了，现在拍了三部贺岁片，票房有了，他自然有了更高的追求。
怎么转型，怎么走向国际影坛，就这个问题他询问了资深电影人芭芭拉。
芭芭拉认为冯晓刚应该继续走商业片的道路，《一声叹息》有点不伦不类，介于文艺片和商业片之间，两边不讨好。
虽说影片在内地的票房不错，不过那更多是由于冯晓刚和张国粒的号召力。
如果让一位不知名的导演来拍，会不会赔本还说不准。
有的导演擅长文艺片，有的导演擅长商业片，有的导演两者兼备，只是那样的导演不多。
导演在起步阶段要给自己一个明确的定位。
等你在一个领域达到顶峰的时候，才有资本尝试新的东西，否则很容易失败。
在好莱坞，即便是大导演，失败的次数多了，同样会被主流的电影圈子踢出局。
她鼓励冯晓刚继续拍商业片，但不是那种京味喜剧，而是要走国际化路线。
“该怎么走国际化路线呢？”冯晓刚请教道，“我可以把片子里的京味淡化，也可以把拍摄地点放到国外去，可它本质上还是一个东方的故事，我现在弄不明白的是什么样的故事能让东西方的观众都接受。”
这是冯晓刚一直在思考的问题。
京味喜剧让他获得了成功，《一声叹息》是一次转型的尝试，但这次转型毁誉参半。
冯晓刚显然不能继续拍这类影片了，如果在这条道路上越走越远，观众恐怕不会再买账。
他很清楚自己的根基在哪儿，所以有了回归贺岁片的打算。
可就算是拍贺岁片，也不能是以往的京味喜剧，要有创新才行，不然就是吃老本。
作为一位有追求的导演，冯晓刚当然不想吃老本，他还想着冲向国际影坛呢。
创作需要时间上的积累，这是冯晓刚要休息一年的原因之一，他要好好琢磨这个事儿。
在这个问题上，林子轩能给他的帮助不多。
或许能从侧面提醒一下，但不能直接告诉冯晓刚该怎么做，别人告诉你的东西远没有自己琢磨出来的深刻。
更何况，林子轩自己也是一知半解。
他毕竟不是导演，没办法用导演的思维考虑问题。
所以，他没有逼冯晓刚拍新片给公司赚钱，而是给了冯晓刚充足的时间去消化和思考。
“我没办法给你一个标准，在东西方文化的理解上你可以和李桉聊聊。”芭芭拉建议道，“想要国际化，还有个更简单的办法，那就是和国际上的制作团队合作拍片，如果你需要，我可以负责联系，但你要有个能打动我们的剧本。”
这的确是最简单的办法，和好莱坞的团队合作，时间久了自然就知道怎么国际化了。
不过这种国际化合拍的影片投资成本肯定要上升，没有三千万拿不下来，再加上后期的宣传费用，至少是四千万人民币。
在国内绝对属于商业大片了。
林子轩虽说对冯晓刚的新片投资不封顶，可也要考虑怎么收回成本的问题，光靠国内的票房收入肯定不行，要想想其他手段。
“我觉得那个芭芭拉说的挺靠谱，咱们要不要试着干一把？”冯晓刚询问道。
“那只能走其他路子收回投资了，大批量的植入广告。”林子轩提议道，“在写剧本的时候就要把广告考虑进去，和广告商联系，有了十几条广告，成本就差不多回来了。”
商业片植入广告的做法很常见，冯晓刚以前就做过，只不过还有点遮遮掩掩。
植入广告的好处是把电影剧情和广告融合在一起，让观众不经意间对广告有了潜意识的知觉，这要比直接播放广告更容易被观众接受。
广告可以是电影中静态的摆设，或者画面的背景，也可以是演员使用的道具。
以冯晓刚和葛尤目前在国内电影市场的影响力，植入一条广告，至少要收一百五十万。
十几条广告就能超过两千万，再加上其他广告商的荣誉赞助，收回电影成本并不困难。
“太狠了吧，别到时候观众光看广告，把剧情给忘了。”冯晓刚调侃道。
冯晓刚虽然这么说，却没什么不好意思，他们当初拍《京城人在纽约》的时候，为了拉投资还不是死命的朝里面加广告。
关键是愿不愿意做的问题。
那些文艺片导演遇到这种情况或许要经过激烈的思想斗争，冯晓刚没有这方面的顾虑，他现在想的是用什么方式和好莱坞合作。
是和好莱坞的制作团队，还是请好莱坞的演员，要写一个什么样的剧本。
对他来说，这是非常关键的一步。
一旦成功完成了这次的转型，冯晓刚就能从国内二线的商业片导演跃升到一线的位置，甚至还有机会向着国际大导演冲刺。
芭芭拉离开了京城，不久从香江传来消息。
哥伦比亚亚洲电影公司愿意代理《回家》这部影片，并把合同传真了过来。
经过评估，他们的电影专家认为像这种小成本文艺片有以小博大的可能性。
尤其是这种女性题材的电影，加上导演同样是女性，在电影节上容易获得女性评委的好感，同时不会让男性评委反感。
只要运作得当，拿上一个有分量的奖项难度不大。
他们希望影片的导演和主演配合欧洲方面的电影宣传，影片有机会获得不菲的收益。(未完待续。)
第四百六十五章 加入
林子轩从刘霖哪儿听说张嘉绎想加入公司，就抽时间到《借枪》的拍摄现场去了一趟。
一个是和张嘉绎聊聊，再者说，他是这部剧的制片人，需要时不时的出现，刷下存在感。
实际上是刘霖告诉了林晓玲，林晓玲再转告给了林子轩。
随着好梦公司的规模越来越大，林子轩和公司员工之间无形中出现了隔膜。
如果一家公司只有十几个人，老总和员工随时可以面对面的交流，一旦超过一百人，就会出现不同的等级，这是不可避免的事情。
即便林子轩想对每一位员工都深入了解，他也没有那个时间。
公司里的老人他知根知底，新加入的职员就只能混个脸熟了。
刘霖这个演员他有一定的了解，肯努力，有上进心，或许不能大红大紫，却值得培养。
如今《回家》这部影片被哥伦比亚亚洲电影公司代理，刘霖下半年要配合他们到欧洲参加电影节和影展的宣传。
九月份的威尼斯国际电影节应该是第一站。
所以，《借枪》剧组要安排好演员的档期，把刘霖的戏份尽早结束或者推迟拍摄。
刘霖是好梦公司的演员，协调起来相对容易，如果是其他公司的演员，难免牵扯到各方的利益，少不了进行扯皮。
这是影视公司愿意用自己公司演员的一个原因，没那么多麻烦。
经过协调，剧组决定把刘霖的戏份推迟拍摄，提前拍摄的话改动的地方太多，过于仓促。
刘霖在剧中的角色是个典型的贤妻良母。
周书真原本是津门唱大鼓书的名角，红遍津门，但在那个年代这属于下九流的营生，和艺术家一点不沾边，女人家抛头露面的总归不好。
嫁给熊阔海后，她就收山了，安心的在家里好好过日子。
日子虽然清贫，可她心里高兴，那会儿没有女人愿意卖艺为生，都是迫不得已。
她想把自己以前的习气改掉，在人前贤惠端庄，让丈夫有面儿。
这是一个相对平淡的角色，没有太大的发挥空间，怎么在平淡中演绎出真性情，让观众记住这个角色，非常考验演员的功底。
“他们表现的怎么样？”林子轩询问道。
“还不错，只是估计很难达到《潜伏》那样的状态，这部戏开头有点散，情节不够紧凑，没有太多悬念，观众可能不太好入戏。”导演分析道。
“没事儿，本来就不是《潜伏》的路子，不用想那么多。”林子轩安抚道。
《潜伏》里悬念重重，能吸引观众一直看下去，《借枪》里多了份生活气息，略显平淡，不过越往后越精彩，有个循循渐进的过程。
《借枪》中没有一线演员加盟，主要是二三线演员挑大梁，但林子轩不怎么担心。
目前国内的谍战剧还少，只要《借枪》能在年底播出，基本上没有同类型电视剧竞争，观众的选择不多。
这就是抢占先机。
等到观众被《借枪》吸引，这部剧就算是成功了，剧中的演员也能跟着出名。
中午吃饭的时候，林子轩和张嘉绎聊了聊。
他们没去外边下馆子，就是和剧组的工作人员一块吃盒饭，影视基地外边有数十家饭馆，靠着为基地内的剧组提供盒饭谋生。
一份盒饭五块到八块钱不等，一荤两素三个菜，味道算不上好，但基本上能吃饱。
剧组里订盒饭的职务是个肥差，能从饭馆拿到回扣。
有的剧组饭菜差，有的剧组伙食好，这取决于剧组的资金以及订盒饭剧务的贪婪程度。
只要不是太过分，一般不会有人深究这种小事。
不光是盒饭，那些负责采购的人员手脚都不干净，吃回扣是普遍现象，每个剧组都有。
林子轩以前经常跟组，深谙其中的门道，对这种事懒得去管，水至清则无鱼。
或许是因为他表示要在剧组吃饭，今天的盒饭尤为丰盛，有四个菜，两荤两素，还有碗汤，算是给剧组加餐了。
林子轩也不说破，和张嘉绎聊起加入公司的事儿。
“我这次出来就打算在京城长期待下去，厂子里每年就那么几部戏，大家都争着呢，我觉得还是出来好了，自食其力。”张嘉绎坦然道。
“要不这样，你办理停薪留职好了。”林子轩建议道，“我以前也是从单位出来的，离职的话牵扯到不少事呢，单位分配的房子要还回去，户口保险都要转出来，挺麻烦的。”
张嘉绎只要办理了停薪留职，原则上就是自由身了，可以和好梦公司签合同。
停薪留职有一定的期限，不是无限期，一般是两年，两年内不回原单位，就算是离职。
这相当于有一个缓冲期，如果张嘉绎在京城混的不好，还能回长安电影制片厂上班。
如果两年后张嘉绎出名了，在京城站稳了脚跟，那离职也没什么。
这种做法起始于八十年代，一九八三年国家下发文件，鼓励个人经商，也就是个体经济。
九十年代初期全民下海那会最为兴盛，全国有数千万人从单位停薪留职，下海经商。
随着社会越来越开放，停薪留职的人越来越少，大家都选择直接离职。
这展现了一种对未来生活的自信，不留退路，不过停薪留职这种政策还没有取消。
“我倒是没那么多的牵挂，工作了七年，厂子里一直没分房子，只有单身宿舍，就是户口有点麻烦。”张嘉绎苦笑道。
这时候，京城对于户籍管理相当严格，户口想要转到京城并不容易。
张嘉绎明白林子轩是为他考虑，过上两年兴许户籍政策就放开了。
等他赚了钱，在京城买上房子，安个家，再想办法把户口转过来不迟。
“那行，等拍完这部戏，你回去办手续。”林子轩安排道，“眼下在咱们公司拍电视剧的机会多些，演电影的机会不多，不过以后肯定会好起来的。”
“只要有戏拍就成，主角配角我都愿意演，这些年闲的心里发慌。”张嘉绎表态道。
“也别太累了，注意适当休息，身体是革命的本钱。”林子轩叮嘱道。(未完待续。)
第四百六十六章 爱好
八月初，姜闻从法国回来。
《许三观卖血记》的后期制作基本完成，要送交总局审查，在此之前，这部影片在京城电影制片厂内部进行了首场放映。
林子轩、冯晓刚和葛尤悉数到场，他们还邀请了李桉。
李桉在和内地的武术家交流后，又忙于查看拍摄《卧虎藏龙》的外景地。
他对内地并不熟悉，只知道一个大概的地理位置，需要内地方面的配合。
好梦公司做了大量的准备工作，按照剧本中提到的场景寻找合适的拍摄地点。
比如会有边疆大漠、京城的宫殿楼宇、南方的古朴小镇、竹海茂林等等。
慕姗姗和凤凰卫视合作制作了一档叫做《美丽华国》的节目，现在已经录制了上百期，足迹踏遍华国的大江南北。
公司员工从节目中选出几十处看起来不错的景点，供李桉选择。
李桉觉得满意的话，会到实地考察一番，再做出决定，这样大大节省了时间。
就算如此，想把影片中十几处外景地都确定下来，也需要两到三个月才能完成。
尤其是在边疆沙漠，那里交通不便，需要当地的向导领路。
电视剧可以凑合，电影想要拍出真实的大漠孤烟，一定要到实地才会有感觉。
电影真正拍摄的时间不会太长，预计只要五个月，主要是前期的筹备工作耗时耗力。
李桉虽然人在京城，还是会和香江保持联系，处理各种事务。
到了十月份，香江的制作团队会分批来到京城，和内地的工作人员合作，包括制作道具，搭建场景，招募和培训演员等等。
争取明年能够开机拍摄，下半年拍摄完成。
香江的电影人注重效率，效率就是金钱，香江和内地在片酬的算法上稍有不同。
以武行为例，《卧虎藏龙》这部电影付给武行的片酬是一百万美金，这一百万美金包括整部影片所有的武打场景。
在内地的话，片酬往往按照时间来算，每个月多少钱，拍摄时间越长片酬越高。
这是对工作人员来说，在演员的片酬上两地一致，都是按整部电影来算。
演员在签合同的时候一般会注明影片的拍摄周期，超过这个时间片酬另算。
否则一部片子拍上四五年，演员还是拿同样的片酬，那就很吃亏。
当然，有些导演拍片的速度快不起来，像是香江的王家味，演员想拍他的电影就要做好长期奋战的准备，而且片酬不变。
这些天，李桉在看《美丽华国》的节目录像，挑选他满意的外景地。
不过不能光是工作，也需要适当的放松。
《许三观卖血记》是姜闻执导的第二部影片，有了《阳光灿烂的日子》的成功，大家对这部电影抱有不小的期待。
前来的都是京城电影圈的知名人物，既有导演也有电影评论家。
故事大家都清楚，林子轩的小说六月底就出版了，销量还不错，到现在刚刚超过十万册。
这有几方面的原因，一个是林子轩获得了意大利的文学奖，读者好奇，第二个林子轩在国内就是畅销书作家，具有不小的知名度。
再加上小说被姜闻改编成电影，各种宣传都很到位，有这个销量是正常现象。
在眼下纯文学图书陷入困境的情况下，《许三观卖血记》的热销让出版社和其他作家看到了希望，重点是如何营销。
国内的作家往往不知道怎么推销自己，都是把小说交给出版社就不管了。
出版社对于纯文学书籍没有太多的宣传手段，主要是依靠作家的知名度进行宣传。
像林子轩这样多方面发展的不多。
小说改编成影视剧是当下的一种热潮，出版社和杂志社愿意和影视公司合作，向影视公司推荐作家的作品，为作家创造收益。
以《许三观卖血记》来说，改编成电影林子轩能拿到三十万的改编费用。
其他还有电视剧和各种形式的舞台剧，运作的好，光是改编费用就超过百万。
所以，怎么推销自己的作品，是国内作家和出版社需要认真研究的课题。
在这点上，《百花》杂志做的很好，他们在八十年代就和张亿谋签订了“首看权”协议，为作家和导演之间牵线搭桥。
对《许三观卖血记》这部小说，国内的文学评论界基本上是一片好评。
然而，对姜闻拍的电影，有人不大看好，担心姜闻拍的太过尖锐，会和当年的《活着》一样过不了审查，最终不能在国内上映。
也有人觉得姜闻会把这部片子拍的和《活着》的风格类似，在艺术性上无法超过张亿谋。
还有人对葛尤能不能突破表示怀疑，葛尤拍了三部贺岁片，别到时候观众还是看贺岁片的感觉，那样就把这部片子给毁了。
圈子里各种声音都有，葛尤的压力不小。
这些天，葛尤虽然一直宅在家里，却也会翻看报纸，和朋友交流。
他拍的时候觉得挺好，拍完后觉得还能更好，就会有这方面的担心，观众能不能接受。
葛尤拍贺岁片也有压力，但压力不大，只要把观众给逗乐就行了。
对待文艺片，他格外的认真，不想被人当成单纯的喜剧演员看待，艺术在他心目中还是相当神圣的，他有着一颗成为艺术家的心。
“尤哥，忙什么呢？听说喜欢上摄影了？”林子轩招呼道。
“瞎忙呗，就是觉得好玩儿，买了一台相机拍拍身边的景致，是那种一拍就能出照片的，方便，不用到照相馆去洗了。”葛尤回应道。
葛尤有不少爱好，不光是玩玩，他喜欢琢磨，能把爱好琢磨成专业水平。
有爱好的人生活过的有滋味，不会觉得孤独，还能缓解压力。
“冯哥正在琢磨下一部片子，可能会和好莱坞合作，还是贺岁片。”林子轩提醒道。
“前两天晓刚和我提了一嘴，他有个想法，我倒是没什么，就怕老外不适应咱们的工作方式，沟通起来麻烦。”葛尤担心道。
“没事儿，在咱们的地盘，不能太惯着他们，华国人民早就站起来了。”林子轩玩笑道。
两人聊了几句，电影开始放映。(未完待续。)
第四百六十七章 人生的悲喜剧
姜闻的这部《许三观卖血记》更像是一个传奇故事。
影片通过许三观这个人物勾勒出华国底层民众几十年的生活变迁，每一次遇到生活上的磨难，许三观都是依靠卖血来化解。
卖血成为底层民众谋生的主要手段，电影中的小镇成了一个缩影。
姜闻着重刻画了许三观卖血时的神情和举动，他把许三观当作英雄进行塑造。
一个有着各种毛病的小人物原本不具备英雄的气质，然而，在每一次卖血的时候，许三观都像是上战场的英雄。
他是为了自己的家庭，自己的爱人才去卖血的，这件事本身就有一种悲剧的东西在里面。
于是，许三观在姜闻的镜头下成了一位悲剧英雄。
只不过，葛尤的演绎截然不同，他没有把许三观当成一个英雄来演。
许三观平日里的所作所为没有英雄事迹，都是一些生活中的琐事。
姜闻擅长塑造英雄，葛尤善于演绎小人物，两人的合作把各自的特点发挥的淋漓尽致。
葛尤只是演好自己的小人物，英雄的气质是姜闻强加在葛尤身上的，这两种气质在葛尤的身上既矛盾又和谐，还显得有些滑稽。
这部片子没有太多的悲剧，而是以喜剧的成分为主。
葛尤就是用这种喜剧的方式来演绎姜闻所要表达的悲剧英雄形象，看似矛盾，其实更能引起观众的共鸣。
在大家看来，这就是一出人生的悲喜剧，混淆了悲剧和喜剧的界限。
悲中有喜，喜中有悲，悲喜交集。
在《活着》中，福贵身边的亲人一个个死去，带着浓重的悲剧和宿命色彩。
在《许三观卖血记》里，通过许三观的不断努力，保住了家庭，虽然遇到了诸多磨难，却没有造成悲剧的结果。
张亿谋用客观的镜头记录下福贵的一生，葛尤在里面的表演很精彩，不过人物更多的是随波逐流，处于被动的状态。
姜闻的方式和张亿谋不同，他用镜头参与到了故事之中。
通过镜头的处理让葛尤具有了一丝英雄的色彩，在每次卖血的时候都会有葛尤的特写镜头，突出那种凝重的氛围。
尤其是最后为了救儿子，许三观从小镇前往沪城，一路卖了六次血，筹齐了手术的费用。
他自己差一点没有死掉，关键这个儿子还不是他亲生的，而是他老婆和别的男人的孩子。
许三观卖血养育照顾自己的儿女是人之常情，可这一次就有点英雄的意味了，不为利己，甘愿牺牲，这其实就是英雄的行为。
这一段情节是许三观生命中的**，但真正让观众动容的是结局。
当许三观老了，家里的生活好了，不需要他再卖血，他有天突发奇想，想去卖血试试，不过因为他太老，已经没人要他的血了。
于是，许三观坐在街头痛哭。
他担心以后家里再碰到磨难，自己没有能力再照顾这个家庭了。
在《活着》这部影片里，福贵历经人生的诸多苦难，最后仍然笑着面对生活。
在《许三观卖血记》的结尾，许三观却痛哭失声，为未来而担心。
一个笑，一个哭，都让观众难以释怀。
葛尤在张亿谋的镜头里笑的很灿烂，那是一种历经沧桑后的淡然，他接受了命运的安排。
在姜闻的镜头里，葛尤哭的很伤心，不能卖血，他再也无法把握以后的命运了。
说不上哪种面对人生的态度更好，但葛尤演绎的同样精彩。
有人觉得葛尤无法突破，看了这部片子，就知道葛尤没有重复以前的形象。
他塑造了一个带有传奇色彩的小人物，奉献了一次极为精彩的表演。
姜闻的导演手法更为纯熟，在拍摄《阳光灿烂的日子》的时候，他还在进行各种尝试，如今他清楚的知道自己要的是什么。
影片结束，放映厅内灯光亮起，现场响起热烈的掌声。
姜闻和葛尤站起来致谢，这是内部放映，来的都是和他们交情不错的人物。
接下来会有一场简短的讨论，说一说各自对影片的看法。
有人恭喜葛尤，有人探讨姜闻的这种拍摄手法是否合适，导演过度的参与到剧情之中，有破坏剧情的嫌疑。
还有人担心片中的情节难以通过审查，卖血是一种非正常的谋生手段，是灰色地带。
把这种手段当成度过难关的救命稻草本身就不太恰当，再把人物塑造成英雄的形象过于冒险，带有讽刺的意味。
姜闻对这些问题做出了解释，阐明了他的拍摄意图。
他想拍的是民间的传奇，民间的温情，民间的人性，民间的伦理结构，民间人生世态，这些东西构成了影片的主题，再通过许三观这个人物表现出来。
他不满足于冷静的观察，而是要深深的挖掘。
至于能不能通过审查，姜闻不怎么在乎，如果要修改的地方太多，他不介意就这么算了。
这部片子虽然是合拍片，但资金主要来自欧洲电影人，版权在人家手里，他做不了主。
在马克穆勒的推荐下，《许三观卖血记》将入围今年威尼斯国际电影节的主竞赛单元。
如果影片在总局过不了审查，姜闻会和当年的张亿谋面临同样的处境，只是不知道他有没有张亿谋的好运气。
有人询问了李桉对这部影片的看法。
作为在欧洲和好莱坞都有影响力的导演，大家想知道李桉是怎么看待国产电影的。
“感触挺深，我以前对内地的影片接触不多，这部片子很有想象力，人物塑造的很好，尤其是葛先生的表演，让人印象深刻。”李桉评价道。
“那这部电影在好莱坞有没有市场呢？”有人追问道。
“在欧洲的话会卖的不错，商业片在好莱坞更受欢迎，不过如果能进入好莱坞的艺术院线，或许会有不错的成绩。”李桉如此说道。
在好莱坞，文艺片一般第一轮在主流院线上映，第二轮在艺术院线上映。
在艺术院线，一部电影可以超长放映，上映一两年都是常事，能够取得更好的票房成绩。(未完待续。)
第四百六十八章 修改
正如不少人担心的那样，姜闻把《许三观卖血记》送到总局后，结果不太理想。
根据参与审查的郑洞添所说，电影审查委员会的委员们分成了两派。
一派以导演和影评人为主，他们认为这部影片的艺术性强，在真实反映现实生活的基础上加入了传奇的色彩，极具感染力。
另一派是部分影评人和圈外的人，包括作家、社会学者和历史学家等等。
他们觉得影片有歪曲和丑化的嫌疑，很可能在社会和国际上造成不良的影响。
导演把一个卖血的农民塑造成了拯救者的形象，让观众怎么看这个社会。
总局的官员对此表示认同，把意见转交给姜闻，让他修改后再送审。
《许三观卖血记》的小说能顺利出版不代表电影就能通过审查，小说是文字性的描述，远没有画面来的直观，这是两种不同的艺术形式。
而且，从传播的角度来说，小说的影响力远没有电影广泛。
像这类纯文学的小说，在国内的销量很难超过百万册。
可电影一旦上映，或许就会有数百万的观众，如果还在电视上播出，那就更没谱了。
以华国电视台的电影频道为例，一部电影只要有百分之零点一的收视率，就说明有一百二十万的观众看了这部片子。
电影频道最好的收视率可以达到百分之二，那就相当于有两千万的电视观众。
这是小说没有办法相比的，很难让两千万读者都看《许三观卖血记》。
如今看纯文学小说的读者越来越少，影视剧成了观众的最爱。
所以说，目前国内在图书上的审查远没有影视剧那么严格，这和传播范围和影响力有关。
林子轩事先做了一些工作，和总局方面有过沟通，只是看起来效果不佳。
姜闻对此早有心理准备。
当初执导《阳光灿烂的日子》，为了过审他删掉了不少精彩的片段，一直都很惋惜，如今又遇到了这种情况。
“怎么改？补拍一个光明的结局？让葛尤哈哈大笑，不带这么折腾的。”姜闻牢骚道。
“先改改看吧，还有时间，这个态度要有。”林子轩劝说道，“实在过不了咱们就甭管了，反正这种事在国内又不是第一次，不过你要想清楚后果。”
今年的威尼斯国际电影节在九月初举行，姜闻还有大半个月的时间修改电影。
不管最终能不能过审，态度一定要到位，互相留下台阶，有回旋的余地。
在国内，影片没有通过审查就私自送到国际电影节参展的不在少数。
第六代导演里大多数都是如此，有不少导演因此受到了总局的处罚。
轻一点的写个检查，交点罚款就过去了，情节严重的几年内不准执导电影。
张亿谋那时候就是写检查和交罚款，据说还限制出境，这才没有参加戛纳电影节，实际上没那么严重，等风头过去就好了。
对于参与制作的好梦公司来说，顶多是罚点钱，主要处罚的还是导演。
“张亿谋不是没事么？这都什么年代了，我觉得问题不大。”姜闻颇为自信道。
“你自己看着办吧，要是罚款的话公司帮着交，咱们这段日子低调点，别给那帮记者乱说的机会。”林子轩嘱咐道。
总局的罚款只是个形式，它愿意罚款说明问题不大，一般不会超过五万块。
最让人不放心的就是记者，那是一帮看热闹不嫌事儿大的主。
本来没事都能被他们闹出事来，一旦闹大了，总局为了以儆效尤，处罚就会更严厉些。
不少第六代导演年轻气盛，会和记者聊这些事情，诉诉苦什么的，以为只要把事情闹大了，总局在舆论的压力下或许会妥协，自己还能博取名声。
事实上，总局不可能妥协。
而且，等到这个导演被处罚了，记者会很高兴，对他们来说这是大新闻。
“行了，我再琢磨琢磨怎么改吧。”姜闻如此说道。
看着姜闻平静下来，林子轩离开了姜闻的电影公司。
姜闻不是一个善于经营的人，他当初开这家电影公司的时候意气风发，想要做一番事业，到了现在只剩下一个空壳子。
主要是产量太低，你几年才拍一部片子，公司里的员工怎么养，谁还愿意跟着你。
如果像冯晓刚那样一年拍一部票房大卖的电影，还能维持的下来。
在国内，像姜闻这样的情况不少，张亿谋以前也有自己的班底，不过现在他加入了张伟评成立的影视公司，成为艺术总监。
随着国内民营影视公司的迅速发展，导演从海外获取资金，单打独斗的局面将逐渐消失。
加入影视公司，成为签约导演，这是一种新的合作模式。
影视公司为导演提供拍摄资金和配套服务，导演可以安心拍片子，不用为其他琐事操心。
林子轩回到家里，慕姗姗正在看电影。
“姜哥怎么样？没问题吧？”慕姗姗关切道。
“没事儿，就是发发牢骚，他心里明白着呢。”林子轩回答道，“看了李桉的片子感觉怎么样？有没有找到采访的要点？”
由于要给李桉做一次访谈，慕姗姗正在做功课。
采访一位导演，至少要把人家的电影大致过一遍，这是最起码的尊重，别闹出笑话来。
李桉的电影没有在内地上映过，慕姗姗从广播学院的表演系找来了录像带。
“说不好，他的电影感情方面表现的很好，尤其是在处理女性之间的感情上非常细腻。”慕姗姗评价道，“我看了一些影评，大多集中在李桉怎么沟通东西方文化上，对于电影本身的评论倒不是很多。”
慕姗姗之所以没有在李桉刚来京城的时候就做访谈，是因为不太了解李桉和他的电影。
再说，国内的电影圈对李桉的研究不多，资料不好找。
“观众不见得喜欢听电影里的故事，他们都没看过李桉的电影，估计更喜欢名人的八卦，比如李桉曾经在家里闲了六年时间，李桉和好莱坞大明星的合作等等。”林子轩分析道。
“那怎么能行？我想进行有深度的访谈。”慕姗姗坚持道。
“好吧，到时候别忘了问他对奥斯卡的看法，观众肯定想听这个。”林子轩提醒道。(未完待续。)
第四百六十九章 困顿的时光
1985年，李桉从纽约大学电影研究所毕业后曾经有过一段困顿的时光。
刚毕业的时候还很意气风发，他的毕业作品在纽约大学的影展上获得了最佳影片和最佳导演两个奖项，显露出过人的导演才华。
他被美国大型经纪公司的经纪人看中，成了经纪公司的签约导演。
那位经纪人非常看好李桉在美国的发展，然而事情并没有按照预想的方向前进。
这时候，李桉的妻子还在上学，李桉写了个剧本到好莱坞的电影公司寻找投资的机会。
他两个星期跑了三十多家电影公司，有的电影公司觉得不错，就建议李桉对某个部分加以修改，过了两个月再去，电影公司还是建议修改。
这在好莱坞是正常现象，电影公司会让作者三番五次的修改，这样一耗就有一两年时间。
不是无疾而终，就是继续发展，这被称为好莱坞电影公司的企划炼狱。
据说平均一个剧本从初稿到开拍要经历五年左右，这还是指千万分之一顺利拍成的剧本，绝大部分新人的剧本根本走不到最后。
好莱坞不缺少剧本，缺少的是机会。
在没有知名导演推荐，没有后台的情况下，想拿着剧本在好莱坞获得成功那是天方夜谭，这就是真实的好莱坞。
那几年，李桉的主要工作就是写剧本。
他自己写的剧本，和其他美国编剧合作的剧本，找美国作家来写的剧本，总共有十几个。
光写剧本，找不到投资，拿不到钱，他只能靠着妻子的收入生活，还要养活孩子。
除了写剧本，他平常就是在家里做饭、带孩子、做家务。
到了1990年，所有的路子都堵死，没有一个剧本成功，锐气消耗殆尽，他有些绝望。
毕业快六年，仍然一事无成，刚开始还能谈谈理想，如今快要四十岁，也不好意思谈理想了，只能整日的消沉。
这期间，李桉会帮人家拍片子，不是做导演，而是看器材做剧务这种杂活。
但他做剧务不太机灵，不懂得变通，闹了不少笑话。
“您那时候怎么想的？觉得自己不适合这个行业么？”慕姗姗询问道。
“不是这样的，我还是觉得我只适合做导演，不适合做剧务，做其他事情都不太灵光。”李桉回应道，“到了九零年，我们有了第二个孩子，岳父和岳母来美国看孩子，他们一下飞机，我太太就叮嘱他们不要提拍片的事情，怕我会受不了。”
“到了连提都不能提的地步？”慕姗姗诧异道。
“倒不是不能提，而是那段时间我非常消沉，我太太担心我。”李桉回忆道，“那时候家里都是我做饭，我每天做好饭菜给他们吃，岳母问我，你烧饭这么好吃，我来投资给你开面馆好不好？”
“您当时怎么回答？”慕姗姗好奇道。
“我说，我开餐馆跟家里烧饭不一样。”李桉略带苦涩的笑了笑。
虽然有些消沉，李桉却没有真正放弃电影，他给宝岛的报纸写影评和报道，也写剧本。
几个月后，转机来了，他写的剧本在宝岛获了奖。
此时，李桉的存折里只剩下四十三块美金，几乎到了山穷水尽的地步。
得了奖，要回宝岛领奖，可机票就要一千美金，李桉根本负担不起，还要宝岛这边寄钱给他才能返回宝岛。
领奖的当天，李桉连一套像样的西装都没有，只得借了弟弟的西装和领带。
“我看了您拍的第一部长片，里面出现了太极拳，您是怎么构思的？”慕姗姗提问道。
“我一直对传统文化感兴趣，有一天觉得太极里的推手很有意思，就像是人际关系一样，要圆柔应对，而不是硬碰硬。”李桉解释道，“我觉得武术和人生哲学有关，为此还去波士顿拜访了一位太极拳师傅。”
“练习太极拳？”慕姗姗追问道。
“主要是请教问题，那时候很穷，做研究都是自己来，除了访问，还想亲身体验一番。”李桉回答道，“于是就到附近的社区大学里报名学了太极拳，一周一次，学费很便宜，学了一个多月，一边学一边写剧本。”
这个剧本为李桉赢得了四十万台币的奖金，还有一个拍片的机会。
宝岛的电影公司给李桉提供一千两百万台币的资金，让李桉在美国包拍。
所谓包拍，就是电影公司给钱，李桉交影片，至于李桉怎么拍，电影公司不管。
“当时有人鼓动我卷钱跑路，到美国就不回来了，买套房子，改善家人的生活。”李桉沉声道，“我还是想把片子拍出来，和电影公司谈了十天，签了合同，我弟弟是担保人。”
一千两百万台币相当于四十五万美金，对于山穷水尽的李桉来说是一笔不小的数目。
但想用这笔钱在纽约拍一部电影并不容易。
李安只能找熟人帮忙，薪酬便宜，就这样组成了一个混杂的剧组，计划一个月拍完。
他要用最少的钱做最多的事，先做好计划，计划好了才去拍片，这样能省钱。
整部电影拍了二十四天，李桉完成了自己的第一部剧情长片。
“这部片子我一毛钱都没有赚到，电影公司的钱都用到影片中了，连道具都是从我家里搬的。”李桉讲述道，“徐立公来纽约看片子，在我家里做客，奇怪我家里穷的连张餐桌都没有，我告诉他，餐桌在拍片子的时候被砸烂了。”
电影的最终成本是一千三百五十万台币，折合四十八万美金。
获得了宝岛金马奖多项提名，并拿到最佳男主角、女配角和评审团特别大奖，在宝岛的票房成绩超过一千八百万台币。
李桉以后的电影事业就顺风顺水了。
在宝岛接连取得成功，返回好莱坞拍片，进入好莱坞主流的电影圈。
“您对奥斯卡怎么看？”慕姗姗最后问道。
“奥斯卡是美国电影的一个奖项，我觉得用平常心对待就好，每年的奥斯卡都会有风向球，会有很多的公关活动，那些会员会受到彼此的影响，也会受到社会氛围的影响，还有票房和影评等等。”李桉如此说道，“大家都在拼命的往前挤，拿奖的话是很大的荣耀，全世界都在看，不拿奖并不表示艺术比别人差，就是这么回事。”(未完待续。)
第四百七十章 排片率
李桉虽说性格上有些内向，但不介意交流和宣传。
从事电影行业，尤其是在好莱坞那种商业化的氛围下，每一部电影都要或多或少的进行宣传，越是成功的电影宣传周期越长。
导演作为好莱坞体制的一部分，在签合同的时候就会有配合宣传的条款。
不像内地，大导演可以耍大牌，不想宣传直接走人，大家还会觉得有大导演的风范。
要是在好莱坞这么做，按照合同需要赔钱，商业化的社会就是如此。
李桉参加电视采访节目是常有的事儿，无论在美国还是宝岛都难以避免，观众想知道这个导演过往的经历，是怎么成功的。
东西方观众在文化上或许会有差异，但在八卦上是相通的。
八卦是人类共有的天性，人类喜欢窥探他人的**以满足自己的好奇心。
李桉刚开始讲述自己的经历或许会不好意思，可讲述的次数多了，也就习惯了。
实际上，慕姗姗访谈的话题尺度并不大，远不如美国和宝岛的同行。
由于社会开放程度的不同，那些人谈论的话题更为肆无忌惮，包括个人的私生活，或许还会加以调侃和讽刺。
对李桉来说，慕姗姗的访谈恰到好处，没有触及到个人**的层面，谈话风格比较舒适。
两人更多的是对电影中的情节做了交流，尤其是李桉早期的华语影片。
自从凤凰卫视播出了《姗姗访谈录》后，这档节目在海外华人中具有了一定的影响力，成了内地第一档深度访谈类节目。
访谈结束，李桉会带人到全国各地看外景，第一站是戈壁沙漠，天山冰川。
自从看了《美丽华国》的节目后，他承认内地有着独特的自然资源，这种风光景致是其他地方无法比拟的，拍出来一定会很有感觉。
就像好莱坞拍外景往往选择新西兰和澳大利亚一样，那里的自然风光优美迷人。
八月中旬，《生死抉择》的剧组回到京城。
这部戏原计划是三个月拍完，现在只用了两个半月，进度飞速。
倒不是粗制滥造，而是京城电影制片厂投入了大量的人力物力，加上当地部门的配合，才有了这样的结果，可见国有单位一旦发力，效率惊人。
这背后是韩三评的期望。
回到京城后，剧组没有停下来，后期制作在紧锣密鼓的进行，早一天上映，就早一天出成效，毕竟时间不等人。
总局已经把组建华影集团的方案提交了上去，就等着批复了。
像这种情况，只要中间没有波折，过年之后文件肯定会下来，人事任命也会跟着下达，年前的这几个月尤为关键。
此时《泰坦尼克号》在国内的放映接近尾声，从春天到秋天，足足五个月的时间。
这种超长时间放映带来的效果相当明显，影片在国内的总票房达到三亿六千万，相当于四千五百万美金，创造了一个票房纪录。
相信这个纪录会有很长一段时间无法打破。
这场狂欢即将结束，带给国内电影行业很多的思考，也给观众留下了难忘的回忆。
对于电影行业而言，看到了好莱坞最新的电影工业成果，知道了商业电影能够做到什么地步，开阔了眼界，明白了接下来要走的路。
一些人想走捷径，觉得既然好莱坞有现成的东西，我们拿来用就好了。
比如把《泰坦尼克号》的制作团队请过来，打造国内的商业大片，没必要从头发展，费时费力，这是实用主义。
一些人觉得要发展自己的电影工业，稳扎稳打，否则只能有求于人，这是自力更生。
电影行业的圈内人就这两个观念展开了讨论，目前实用主义占据了上风。
这种思想不仅在电影行业，在社会上的各个行业都存在。
引起国外的先进技术是一种潮流，能够引进为什么还要花钱研究呢，能用不就行了。
讲究自力更生的一般是老同志，实用主义者是年轻一代，他们比较急，图省事，一心想要出成果，这同样是一种浮躁的心态。
电影工业不光是拿来用就行的，要先打好基础，否则以后会一直依赖好莱坞的制作团队。
以电影特效为例，好莱坞发展了几十年才有如今的成果，国内还是一片空白。
你拿来用可以，短时间内或许能出成绩，可也要进行自己的研究。
不然以后国内的影片都要到国外做特效，花钱不说，技术掌握在别人手里，国内的电影工业还怎么发展。
这个世上没有捷径可走，现在走捷径，往后是要付出代价的。
林子轩支持自己发展，不过作为民营影视公司，眼下还是先打牢基础再说，这种事情要未来的华影集团来做才合适。
《泰坦尼克号》的结束，对《生死抉择》来说是个好消息。
韩三评把《生死抉择》的上映日期提前到九月中旬，并利用自己的关系和华影公司达成了协议，影片在全国院线的排片率不得低于百分之四十。
在北方各大城市要达到百分之五十，在京城甚至超过百分之七十。
也就是京影厂和韩三评才能做到这个程度，其他人恐怕不行。
京城电影制片厂的影响力覆盖北方地区，在南方的影响力稍弱。
韩三评派出京影厂的宣发人员到南方的各大院线进行沟通，争取更多的排片。
到时候《生死抉择》会在京城率先上映，随后在全国铺开。
以上是建立在《生死抉择》票房大卖的情况下，如果票房不好，排片肯定会下滑。
前期会通过各种手段把票房托起来，形成影响力，后期就要看这部片子的质量和口碑了。
好梦公司配合京城电影制片厂的行动，全力支持。
这部戏好梦公司投资了五百万，票房越高，公司的收益越多，如果票房能过亿，好梦公司至少从中能拿到三千万的分账。
理论上投资回报率是一比十六，比贺岁片的回报率高多了。
韩三评得到了名声，好梦公司获得了利益，是真正的双赢局面。
所以，林子轩对《生死抉择》非常重视，不惜重金进行宣传，力争票房口碑双丰收。(未完待续。)
第四百七十一章 过去的日子
反腐倡廉题材的影视剧并不少见，以前有不少人拍过。
这是社会上的热点，老百姓关心的话题，不过那些影视剧的格局太小，挖掘的深度不够。
影视公司和编剧不敢太深入，总是小心翼翼，在下层官场打转，看的不痛快。
《生死抉择》的优势在于格局大了，力度更深，敢于直面现实政治和经济生活中的尖锐矛盾，不回避，不遮掩。
其中对领导班子的集体贪腐，干部子女被拉下水，哥们问题，部分官员退休前思想松懈，想捞一把的心理做了深刻的揭示。
影片中的主角不仅坚决的和**分子作斗争，还剖析了自己的心理。
尤其是知道身边的妻子深陷其中后，他有过挣扎和痛苦。
影片并不像以往那样塑造一个高大全的形象，没有任何的缺点，而是一个有血有肉的人，这显得更为真实可信。
其他人物都有自己的特点，不是那么的脸谱化。
虽然不能说做到了最好，也有不足，却比以前那些反腐倡廉的影视剧高出了一个档次。
怎么宣传一部主旋律影片是好梦公司要解决的问题。
到了这个年代，老百姓对主旋律影片基本上失去了兴趣，八十年代，观众看主旋律影片会被感动的落泪，如今连电影院都不愿意进了。
主要原因是主旋律影片内容太过空洞，以说教为主，很难取信观众。
老年观众或许还会买账，青年人则毫无兴趣，再加上好莱坞大片的冲击，对比明显。
想要吸引观众，需要从几个方面入手。
首先，让片中的演员在全国各大城市跑宣传，和当地的观众见面，扩大影片的影响。
其次，花钱在报纸和电视上做宣传，制造话题，进行炒作，不过这种影片炒作要适度，不能过火，否则容易出问题。
最后，请影评人和业内的专家对影片做出正面的评价，影响观众的观影选择。
当然，如果能得到上面的支持比什么宣传都强大。
只要登上了《华国日报》或者晚上七点的《华国新闻》，这部片子基本上就有了保障。
那是韩三评要考虑的事情。
林子轩只负责宣传方面，他可没有那样的人际关系网，也不值得下那么大的气力。
好梦公司会安排演员参加地方台的电视节目，讲述拍摄过程中的趣事。
比如在拍摄工厂戏份的时候，请了数百位的群众演员，当时正值夏天，树上的知了叫个不停，干扰拍摄现场，拍了一遍又一遍。
最后没办法，摄制组的工作人员全都去抓知了。
林子轩强调在宣传的时候把重点放在电影的“真实性”上，影片真实的反映了现实生活中干部的贪腐问题，这是它有别于其他主旋律影片的地方。
这种真实只能说是相对的真实，是吸引观众的一个噱头。
这边的宣传工作如火如荼的进行，姜闻那边的情况不太乐观。
他用了十天时间修改了一个版本，把《许三观卖血记》第二次送审，结果还是不行。
电影审查就是导演和审查委员们的互相较劲，总局的官员起到监督和拍板的作用。
相对于《活着》，《许三观卖血记》的剧情并不尖锐，但也牵涉到了一些历史问题，如果碰到有担当的总局官员，或许就过审了。
显然，这次总局的官员不愿意承担这个责任，影片还要继续修改。
林子轩打听了一下，应该是没戏了，就算再改恐怕也过不了，除非动大手术或者重拍。
那样姜闻肯定不干，何况这也不是他能决定的，电影版权都不在他手上，能获得剪辑权已经不错了，否则欧洲的投资人会找其他人来剪片子。
“那就这么着吧，这次先这样。”林子轩无奈道，“你要去威尼斯么？”
“我为什么不去？”姜闻反问道，“葛尤不愿意去，我要是再不去，获了奖连个领奖的人都没有，那多没劲啊。”
葛尤不去一个是不想坐飞机，再说片子弄成这样，他有点小郁闷。
上次葛尤去法国的戛纳电影节是因为张亿谋没法去，就托付葛尤走一趟。
葛尤这才和巩莉去了戛纳，拿到了最佳男主角。
姜闻是自己想去，实际上，即便他不去，《许三观卖血记》的女主演陈憧也会去威尼斯。
陈憧在好莱坞混，不用担心受到总局的处罚。
姜闻觉得《许三观卖血记》在威尼斯电影节上可能会有戏，有机会拿奖。
《阳光灿烂的日子》没有拿到大奖，他或多或少的有些遗憾。
只是，这时候去威尼斯较为冒险，林子轩觉得姜闻留在国内比较保险，不过他知道姜闻一旦做了决定，不是一个肯听人劝的主。
“要不你找个其他的理由出国？”林子轩建议道。
“这么遮遮掩掩的没意思，还是算了。”姜闻拒绝道，“我去就是参加一电影节，咱们别把事情想的太重了，说不定什么事儿都没有呢。”
“好吧，有事儿到时候再说。”林子轩点头道，“小玲也会去威尼斯，她要先去香江。”
在哥伦比亚亚洲电影公司的运作下，《回家》入围了这一届威尼斯电影节的主竞赛单元。
林晓玲、刘霖和徐晶蕾三人会在月底前往香江，和芭芭拉一起去威尼斯。
相对于那些成名的导演，林晓玲的名气一般，《我们俩》虽然在东京国际电影节上获奖，但那只是在亚洲地区有影响力。
在欧洲，她还是一名新人导演。
芭芭拉认为能够拿到一个奖项就不错了，除了最高的金狮奖，还有不少奖项。
比如评委会特别奖、新人奖、意大利影评人奖和意大利议会金牌奖等等。
这些奖项不像金狮奖那么引人瞩目，也不是每一届都有，却能提升影片的身价。
“想不到小玲都到这个地步了，这才几年时间，总感觉她还是当初在剧组里跑来跑去的小女孩。”姜闻感慨道。
“有五六年了吧，九二年咱们在纽约拍戏，我才知道她考了电影学院。”林子轩回忆道。
两人聊了几句过去的日子，就分开了。(未完待续。)
第四百七十二章 名流
这天晚上，林子轩和慕姗姗参加了一场慈善晚宴，参与的都是京城的社会名流。
主要是商界和文艺界的知名人士，大家聚在一起闲聊，组织者为某个慈善基金会募捐。
“社会名流”这个词汇在旧社会极为盛行，指在社会上有一定地位和影响力的人物。
这些人或有钱财，或有才华，过着灯红酒绿，纸醉金迷的生活，属于社会的中上层，和底层的百姓形成鲜明的对比。
解放后，这个词汇成了被批判的对象。
不过随着当下社会的发展，一部分先富起来的人形成了一个新的圈子，被称为新贵。
说土一点也可以称为大款和暴发户。
其中不乏从海外归来的商业精英和从体制内走出来的经营人才，他们和暴发户有所区别。
这帮人有了财富，下一步自然想彰显自己的身份，提高在社会上的影响力，在有心人的操作下，他们成了新的社会名流。
慈善晚宴这种模式是从香江传过来的。
香江经常举办这种名流聚会，以各种名目把商界大亨和文艺界的名人聚在一起。
如今内地也开始了这种操作模式，民间的慈善组织逐渐活跃起来。
说实话，内地百姓对慈善捐款兴趣不大，一个是老百姓的收入还不高，还有就是对慈善组织的不信任，内地的慈善组织不够公开透明。
举办慈善晚宴的慈善组织更多的把目光投向了内地的新贵们。
慈善晚宴不光是吃饭，还会举行一些小活动，比如慈善竞拍。
这帮人想要出名，为此不惜一掷千金，尤其是暴发户，喜欢拿钱砸人，与人置气。
当然，这些人只是内地富豪中的少数，大部分富豪保持低调，讲究财不露白。
在这场晚宴上，林子轩不算有钱人，他的总资产不过两千多万。
能够受到邀请更多的是因为他是著名作家的缘故，慕姗姗是著名主持人，两人在京城具有不小的知名度和影响力。
对于慈善活动，林子轩并不热衷。
不是说他没有爱心，让他捐款没问题，却不会深入的参与，更别说组建自己的基金会了。
国外的富豪和大明星基本上都有自己的慈善基金会，他们通过基金会可以避税，在帮助其他人的同时还能在社会上获得好名声。
林子轩会参加慈善活动，但不会成为管理者，国内的慈善组织总会出现这样那样的问题。
晚宴结束，两人开车回家。
“以后这样的场合怕是不会少了，这些人哪儿是做慈善，就是斗富呢。”慕姗姗感叹道。
“没办法，都是熟人，总要给人几分脸面。”林子轩回应道。
在京城混的越久，认识的人越多，人面越广，这种应酬就越难避免。
随着好梦公司的发展，以及林子轩自身社会地位的提高，在别人眼里，能够邀请他出席活动是很有面子的事情。
他和慕姗姗也成了所谓的社会名流。
人际关系同样是生活的一部分，慕姗姗明白这个道理。
“你回头劝劝咱妈，让小雪去幼儿园，过些天就要开学了。”慕姗姗转移话题道，“小孩子最好是和同龄的孩子玩，小雪没有几个同龄的玩伴。”
小雪前两天刚过了三岁的生日，差不多该上幼儿园了。
郑秀莲觉得孙女的年龄还小，等明年再说。
而且，一旦小雪上了幼儿园，她在家里没事可做，有点舍不得。
现在的家庭大多是独生子女，如果是住在大杂院里，孩子多，不缺少玩伴。
像林子轩这样住的独门独户，小雪很难找到玩伴，小孩子还是和小孩子更有共同语言。
幼儿园招收三到六周岁的小孩子，小雪的年龄够了，在幼儿园不仅能交朋友，还会做游戏，开发智力，锻炼孩子各方面的能力。
慕姗姗说的有道理，不过郑秀莲的心情也要理解，该怎么做，他真没什么头绪。
“行，我试试看。”林子轩答应道。
“你可别忘了，我和咱妈说过几次，她舍不得小雪我能理解，可也要让小雪学会自己独立，不能老这么下去。”慕姗姗叮嘱道。
“老年人就是这样，喜欢孩子，要不怎么会有隔代亲的说法呢。”林子轩解释道，“别着急，到时候就好了，总能明白过来。”
“希望如此吧。”慕姗姗无奈道。
“对了，冯哥和嫂子办理了离婚手续，准备年底和徐姐结婚，你抽空去嫂子哪儿看看，有什么需要帮忙的。”林子轩提醒道。
冯晓刚还是离婚了，年底和徐繁的婚礼不准备大办，在京城就是请相熟的朋友聚一聚。
过年的时候和徐繁一起回她老家，在老家办一次酒席，也就成了。
两人在京城花了上百万买了一套房子，正在装修。
离婚后，冯晓刚不能住在家里，这几天都在宾馆，说是要安下心来琢磨剧本，其实是躲记者和那些乱七八糟的事情。
记者不知道从哪儿得到了消息，都追到好梦公司来了。
冯晓刚和徐繁都是影视圈的名人，这年头名人离婚不算新鲜。
记者更想知道的是冯晓刚和徐繁是什么时候好上了，是不是婚外情。
如果被证实冯晓刚在婚内和徐繁好上了，这就是一条大新闻。
读者对这类新闻一向喜闻乐见。
还有记者怀疑其中是不是有潜规则，否则徐繁怎么会看上冯晓刚呢，当然，不排除郎才女貌，人家就是看对眼了。
不少和冯晓刚熟悉的人都遭到了记者的采访，林子轩也不例外。
“能有什么忙可帮，嫂子那人坚强着呢，她是看没法挽回了，这才同意离婚。你说现在的社会怎么了，不少平时看着挺好的一对说离就离了，一说就是感情不合，感情不合能过那么多年？”慕姗姗不解道。
“谁知道呢，家家有本难念的经。”林子轩如此说道。
现在社会上离婚的越来越多，以前离婚被认为是丑闻，能凑合过就凑合了，如今风气开放，在大城市离婚逐渐被接受。
说不上这是好还是坏。
林子轩摇摇头，不再想这个问题，他看着车窗外，不知不觉已是深秋。(未完待续。)
第四百七十三章 未映先火
冯晓刚离婚的事情闹得有点大，好梦公司代表冯晓刚发表了一个声明。
大意是夫妻双方自愿离婚，和徐繁属于情投意合，谢谢媒体朋友的关心。
这相当于危机公关，意思是我们这儿都商量好了，没有新闻可挖，你们该干嘛干嘛去吧。
即便没有这份声明，等到冯晓刚和徐繁结婚后，各种传言也会自动消散。
短时间内，冯晓刚是不会出现在媒体面前了，刚好有时间静下心来琢磨新剧本。
林子轩庆幸这时候的网络还不发达，内地的娱乐记者偷拍的手段还不高明，否则冯晓刚肯定会上热搜的头条。
八月底，林晓玲、刘霖和徐晶蕾前往香江。
哥伦比亚亚洲电影公司为她们安排好了行程，《回家》这部影片除了要参加威尼斯国际电影节，还有其他各类影展。
全世界稍微上档次的电影节和影展就有几十家，每个月都有，这就是全球宣传。
像《回家》这种小成本文艺片，如果没有哥伦比亚电影公司的资源，很难获得这些机会。
再说，光是在各个国家跑一圈，机票和住宿费用就是一笔不小的开支。
哥伦比亚电影公司在威尼斯的宣传工作已经在进行，除了片商和影评人，他们甚至邀请了当地的天主教协会的成员来观看这部影片。
按照电影节组委会的排片计划，姜闻的《许三观卖血记》放在九月六日和七日两天上映。
六日的是口碑场，主要是影评人观看影片，七日的是首映场，面向的是观众。
这两天是竞赛片上映的黄金时段。电影上映日期太晚的话，不容易形成口碑，观众看了太多影片，难免有厌倦心理。
由此可见，组委会对《许三观卖血记》的重视。
主要是因为这部影片有来自意大利电影人的投资，他们当然想拿到好成绩。
《回家》被安排在九月十日上映，这个时段不算太好，不过哥伦比亚电影公司的宣传攻势很强大，不仅制作了大幅的海报，还联系了当地的媒体。
宣传的噱头是《回家》是首部获准在华国大陆监狱拍摄的影片。
他们相信意大利观众对此应该会感兴趣。
威尼斯电影节刚刚开始，两部来自华国的电影就有暗中较劲的苗头。
这同样是一种宣传手段，把两部影片放在一起比较，能引起关注度，成为热门话题。
林子轩没有去威尼斯，他要忙着《生死抉择》的上映工作。
《生死抉择》的初剪版本长达三小时零十分钟，和《泰坦尼克号》的时长差不多，但这部片子显然不能和《泰坦尼克号》相比。
一部影片的时间越长表示在影院上映的场次越少，场次少代表着票房少。
举例来说，九十分钟的电影一天至少可以安排六场，一百八十分钟的电影只能放映三场。
前者的票价是十五元，后者只能是二十元，一部国产主旋律影片如果票价超过三十元，观众恐怕不会买账。
这么算下来，在同等上座率的情况下，时间越长的电影票房越少。
想要提升票房成绩，先要把影片的时长压缩下来。
《生死抉择》最后压缩到两小时四十分钟，这样在影院一天可以放映四场。
由于京城电影制片厂事前做了充足的准备，在总局审查的时候没有受到太多为难。
这部影片的量刑问题由司法部门的多位庭长进行了反复论证，事后还把影片送到了上级的纪委部门，请有关人员审查。
做到严格以法律为依据和准绳。
在总局获得批准后，韩三评邀请京城电影圈的影评人和专家观看了《生死抉择》。
这是想在全国上映前获得好口碑，有了好口碑才能吸引观众。
作为京城电影制片厂的厂长，《生死抉择》的导演，韩三评的面子大家还是要给的。
放映当晚，来的不仅是影评人和专家，还有不少明星，林子轩、冯晓刚、葛尤和张国粒等人悉数到场，给电影撑场面。
两个小时四十分钟过后，现场响起热烈的掌声。
这部影片的确有值得称道的地方，在反映**问题上较为深刻，能够引起共鸣。
其中主人公掀翻宴席、怒斥**和自我剖析等剧情都有很强的感染力。
电影结束，韩三评站在台上，说了一段话。
“无论对于京影厂和我个人而言，这都可以说是一部倾情之作，是一部融合着我们的身心、融合着我们的热情和思考，体现了我们作为文艺工作者的良心和社会责任感的作品。”
“这部影片中包括反腐倡廉、国企改革、职工下岗、资产重组等社会热点问题，我们的原则是直面现实、不掩饰、不回避，如何拍摄一部能够赢得观众的国产影片，我们一直在路上。”
第二天，京城的报纸上对《生死抉择》一片叫好声。
有专家指出，影片的成功不仅取决于主题的重大深刻，还取决于创作者在艺术上的精打细磨，与同类题材的文艺作品相比，《生死抉择》在开掘人性的力度和深度上下了大功夫。
主要人物形象血肉丰满，使得反腐倡廉的生死抉择更加具有震撼力。
影评人纷纷给出好评，认为这是一部敢于揭露现实，反映了在新的历史条件下廉政建设和反**斗争的紧迫性、复杂性和艰巨性。
这是一部弘扬社会正气，令人荡气回肠的好作品。
读者突然发现一部叫做《生死抉择》的电影占据了娱乐版面，而且是一面倒的好评。
加上之前就进行了大量的宣传，他们不免好奇，既然说的那么好，要不要到影院里看看，到底是怎么个反腐倡廉。
在京影厂和好梦公司的共同努力下，《生死抉择》未映先火。
这还不够，想把电影前期的票房托起来，就要采用包场的方式。
京影厂会和相关的单位联系，在影片上映后组织职工到影院看电影。
林子轩预备先拿出五十万来包场，电影上映第一天在京城的票房就要超过五十万，影院的上座率要达成百分之九十以上。
这样才能形成观影热潮，吸引更多观众进入影院。(未完待续。)
第四百七十四章 黑马
按照电影行业的规则，投资方拿钱买票提高票房成绩的做法不算是票房作假，而是一种合理的营销手段，不违反相关的管理条例。
就算是电影院里没有一个观众，只要投资方按照正常票价买票了就行。
票房作假一般是指票价出现异常。
比如观众看的是这部电影，可电影票却显示是另一部影片，或者为了吸引观众电影票被低价销售，但统计的时候还是按照原票价入账。
这叫做偷票房或者票房注水。
可以说，林子轩的做法在业内相当常见，能够造成一种电影很受观众欢迎的假象。
不过，这种做法不宜投入太多资金，毕竟投资方只能拿到百分之四十的票房分账。
假如投入一百万买票房，最终只能分到四十万，投入越大，亏的越多。
一般的做法是在电影上映前期花钱买票房，让票房数据更好看，如果这种做法没有效果，电影的口碑实在太差，就要赶紧停下来。
如果起到了效果，观众被吸引进了影院，那也要停下来，目的已经达到了。
当然，不排除有的投资方利用电影洗钱的可能性。
这种情况他们会从头到尾的买票房，就是为了拿到那百分之四十的分账，这是违法行为。
院线方面往往是睁一只眼闭一只眼，甚至会主动和投资方合作。
只要有了票房数据，院线就能分到利润，他们才懒得管呢。
所以，要是看到某部烂片的票房成绩特别好或者某部电影前期票房爆棚，后期一塌糊涂，不要惊讶，都是正常现象。
这属于圈子里的潜规则。
虽然有着各种抬高票房的手段，但观众的眼睛是雪亮的。
电影好不好看还是观众说了算，《泰坦尼克号》的票房能拿到三亿六千万人民币，国产电影只能拿到两三千万的票房，这就是证明。
林子轩不介意使用这种手段，却不会把手段当作根本。
作为一家影视公司，拍出高品质的电影才是根本，其他的只是辅助。
为了支持韩三评，好梦公司最多拿出两百万买票房，下面就要看韩三评的能力了。
通过多年的经营，韩三评在京城电影圈子里有不小的话语权。
京城的多家电影院保证在《生死抉择》上映当天排片率不低于百分之八十。
各路媒体摇旗呐喊，明星大腕们鼎力推荐，总局相关的领导在某个场合公开支持。
一时间，《生死抉择》成了继《泰坦尼克号》后的又一部热门影片。
韩三评不是一个人，他代表着京城电影制片厂，这是国有电影制片厂的龙头单位。
京影厂一旦全力发动，效果相当显著，至少在京城引起了巨大的轰动。
“好多年没见过这种场面了，记得上一次还是李雪建老师的那部片子才有这么大的阵势，那时候的主旋律影片拍的真好，塑造了不少经典形象，现在不行了，人心浮躁，拍不出那种味道，总感觉太假。”冯晓刚感慨道。
八十年代是主旋律影片的时代，产生了一大批优秀的电影。
那时的创作者对待电影非常认真，拍摄条件艰苦，由于缺少外汇，进口的胶片紧张，拍摄的时候把耗片比控制在一比三。
一个镜头最多重复拍摄三次，演员的表演最好是一气呵成。
“每个时代有不同时代的主旋律，那些好莱坞大片在美国就是主旋律影片，咱们未尝不能拍摄那样的主旋律。”林子轩回应道，“只要是表现正确的价值观，能反映这个时代的影片就算是主旋律影片。”
“你这个说法很有意思，主旋律电影也要跟着时代变化，不然就会被淘汰。”冯晓刚点头道，“我看韩厂长这回是要干一票大的，他想要《生死抉择》的票房过亿。”
“主要是《泰坦尼克号》的这个标杆太高了，弄得国产电影太难看。”林子轩无奈道。
以前好莱坞大片在国内的票房最高是一个亿，大家觉得没什么，咱们的电影也有五六千万，差距不大，想要追上不算太难。
现在突然出现一个三亿多的票房，要是再拿五六千万就有点拿不出手，跌份儿。
怎么说也要票房过亿，和《泰坦尼克号》的差距不是那么大，这才算是有面儿。
韩三评既然干了，就要干的漂亮。
他和院线协商好了，只要《生死抉择》的前期票房良好，就会延长上映时间。
《泰坦尼克号》在国内上映了五个月，《生死抉择》最少也要上映四个月，一直到年底。
“说的也是，我的片子也不能老在两三千万这个坎上了，总要有点进步，要不然面子上过不去。”冯晓刚琢磨道。
票房是电影行业的从业者绕不过去的话题。
虽然不是绝对以票房论成败，但一部电影票房失利就会被媒体和观众认为是失败。
九月十五日，《生死抉择》在京城率先上映。
上映当天京城地区的票房超过五十万，三天后票房突破两百万，五天后达到三百六十万。
这是第一轮上映，接下来会在全国的院线铺开。
票房丰收的同时，在观众中赢得不错的口碑，影片反腐倡廉的主题引起了观众的共鸣。
电影院里时常有观众自发的鼓掌，对于一部主旋律影片来说，这种场景已经多年不见了。
在国产电影一片萧条的时候，《生死抉择》异军突起，成了一匹票房黑马。
以上是媒体的报道，电影能够取得这样的成绩，有多方面的原因。
实际上，真实的票房成绩只有数据的一半左右，主要还是包场的效果，其中大规模的宣传起到了不小的作用。
从目前的情况看，有了前期的铺垫，影片基本上走上了正轨。
这时候，韩三评给林子轩打了个电话，听声音这位韩厂长颇为高兴。
“上面的领导觉得《生死抉择》不错，要对影片加大宣传力度，过几天还要上新闻。”韩三评透露道，“咱们再加把劲，把这部片子做踏实。”
挂了电话，林子轩知道这部电影妥了。(未完待续。)
第四百七十五章 主角
林晓玲不是第一次来威尼斯，去年她作为《小城之春》的副导演参加了威尼斯电影节。
那时候，她更多是抱着出国玩玩的心态，否则不会临时跑到伦敦。
再说，她不是主要人物，意大利的媒体重点采访的对象是田状状和陈导明等人，她和徐晶蕾作为背景板，没有引起太多的关注。
这次不一样了，林晓玲成了主角。
哥伦比亚亚洲电影公司做事很认真，给林晓玲等人安排了密集的行程。
什么时候接受采访，什么时候和电影节的重要人物会面，到时候应该说什么，不应该说什么，要注意那些措辞，不能引起意大利媒体的反感。
芭芭拉特别提醒，在和天主教协会的成员会谈时不能说自己是个无信仰主义者。
她知道华国国内的民众大多是无神论者，不过在欧洲，就算不信仰天主教，也不要提起自己是无神论者这件事。
看着这些安排和建议，林晓玲在兴奋的同时也感到不小的压力。
既然享受了主角的待遇，就要负担起主角的责任。
何况，《回家》是她的电影，不像《小城之春》，她只是参与了制作，所以这些工作都是她应该做的，不能逃避。
徐晶蕾的感觉差不多，从配角变主角，感慨不少。
她在国内算是一线演员，可在国际影坛还是无名小卒，意大利的媒体不认识她，在介绍自己的时候，她要提起《小城之春》。
这样意大利的媒体就会有些印象，原来这位演员在《小城之春》中有过演出。
这种自我介绍的方式是哥伦比亚电影公司的建议，怎么在接受采访的时候给媒体留下深刻的印象，是演员的基本功课。
根据建议，演员在接受采访的时候要不断提起一些著名的导演和大明星。
即便只见过一面，也要提上一句，给记者一种我和他们很熟的感觉。
相对于徐晶蕾，刘霖是第一次参加国际电影节，以往没有拿得出手的资历。
哥伦比亚电影公司建议刘霖更多的谈及自己扮演的角色，一名女犯人的心路历程。
“三个年轻的女性，一部女性题材的电影，一名女囚十七年的回家之路，有史以来第一部在华国监狱实地拍摄的影片，这就是《回家》。”
这是意大利媒体对电影的报道。
报纸上有林晓玲三人的合影，三人手拉手站在一起，背后是威尼斯电影节的主办场地。
阳光照在她们的身上，她们对着镜头露出灿烂的笑容，浑身洋溢着青春和活力。
“这记者的拍照水平一般，我还以为他要喊一声‘茄子’呢，没想到就这么照了，都没准备好。”林晓玲抱怨道。
“得了吧，老外懂什么茄子啊，人家提示你了，你没听懂而已。”徐晶蕾取笑道。
“你的外语很好么？咱俩还不是半斤八两。”林晓玲反击道，“明天姜哥的片子上映，咱们去捧捧场，总算是能休息半天了。”
“意大利的媒体拿《回家》和《许三观卖血记》作比较，要是放映后咱们的口碑差太多，那就不好看了。”徐晶蕾担心道。
媒体和影评人在看过电影后会打出一个分数，代表对影片的评价，分数越高口碑越好。
姜闻的《许三观卖血记》改编自林子轩的小说。
徐晶蕾作为林子轩的忠实读者，自然阅读了小说，这部小说在深度上或许没办法和《活着》相比，却不失为一部厚重的好作品。
加上姜闻的改编和葛尤的出演，不用想就知道是一部精彩的电影。
相比较而言，《回家》这部片子只是她和林晓玲突发奇想，无论是导演还是演员都很年轻，经验不足，略显青涩。
而且，从电影投资上看更为悬殊。
《许三观卖血记》投资三百万美金，《回家》只有三十万美金，没有可比性。
哥伦比亚电影公司把两部电影放在一起宣传，在威尼斯当地引起了不小的话题度，对于影片的宣传的确有帮助。
不过要是两部电影的口碑差太多，就比较郁闷了。
“要对自己有信心，咱们的片子也不差。”林晓玲自信道，“芭芭拉既然敢这么做，就有把握咱们的电影在这儿有市场，人家可是专业的。”
“希望如此吧。”徐晶蕾如此说道。
由于《许三观卖血记》有意大利电影人的投资，姜闻在威尼斯受到了优待。
加上这部影片没有通过华国国内的审查，从而备受关注，放映当天吸引了大批的片商、影评人和媒体记者，可以说是座无虚席。
姜闻对影片相当自信，事前接受媒体采访的时候说这是他目前最好的电影。
他一共就拍了两部片子，意思是说《许三观卖血记》比《阳光灿烂的日子》要好。
在拍摄手法上姜闻的确是成熟了，不过《阳光灿烂的日子》里有一种非凡的想象力，很难说两部影片的那个更好。
电影放映结束，大家热烈的鼓掌。
意大利电影人对《许三观卖血记》给予了赞扬，这出人生的悲喜剧具有普遍意义，不光是讲了卖血的故事，而是展现了普通人的生活境况。
其中葛尤的表演获得了高度评价，认为他演活了具有东方智慧的人物形象。
葛尤虽然没有来，但他可是拿过戛纳影帝的演员，在国际影坛上有一定的知名度。
媒体和影评人给影片打出的分数基本上在七分以上，也有八分和九分。
这时候，《许三观卖血记》的小说已经在意大利出版，虽然销量上不如《活着》，但在意大利还是引起了一些关注。
如今影片放映，有人或许会去购买小说，互相对照。
电影的传播范围更广，不过小说更为深刻，文字能够带来想象，影像虽然直观，却少了想象的空间，两者各有优劣。
“姜哥，你的片子评分那么高，我都没有信心了。”林晓玲郁闷道。
“我第一次来也挺在乎这些分数，可你想啊，拿不拿奖最终还是看评委的意见，评委就那九个人，实际上和分数的关系并不大。”姜闻分析道，“你的片子有优势，九个评委里有两个女评委，你就占了两票。”(未完待续。)