第四百四十六章 出版
《许三观卖血记》的电影拍完，林子轩开始着手小说的出版事宜。
他准备弄两个版本，一个是小说版，还有个是剧本版。
虽然讲的是同一个故事，但两个版本的差别不小，这不是说导演不忠于原著，电影是在原著基础上的再创作，要允许导演有创作上的自由。
这是李桉为什么想要拿到《卧虎藏龙》小说改编权的原因。
越是有自己想法的导演，越不会满足于按照原著讲故事，他们要讲自己的故事。
《许三观卖血记》最终定稿的剧本和小说有差异是正常现象。
一旦牵涉到原著和电影改编，各方的立场都不一样。
原著读者抱怨电影没有拍出原著的精髓，编剧瞎编乱造，毁原著。
编剧和导演要么叫苦，要么指责原著读者不懂电影，从文字到影像不是一个简单的翻译过程，而是要重新梳理和创作。
林子轩把小说和剧本一起出版，让读者有一个对照，再稍微解释一下为什么要这么改。
相当于做一个普及的工作，读者看了之后或许就明白原著和剧本为什么不同。
不光是读者，对于那些想要进入演艺圈的作家同样有一定的借鉴作用。
有的小说适合于改成剧本，有的小说没法改，这是有原因的，作家们弄清楚了，以后创作小说的时候就会有方向性，不那么盲目。
不过，这么做可能会影响到图书的销量。
喜欢看小说的读者不一定喜欢看剧本，你把两者放在一起，图书的价格肯定会翻倍。
原本小说的价格是十五块一本，现在变成三十块，读者购买的时候会想一想，值不值的。
出版社建议分开发行，这么做能增加小说的销量，剧本的话就很难说了，毕竟不是和影视圈有关系的人，谁会没事买剧本来读啊。
林子轩没有同意，他的本意是让大家能了解小说和剧本的不同。
而且，像这类纯文学的书籍市场越来越狭窄，销量本来就不会太好，他不怎么在乎。
或者说，林子轩有点任性，只是他现在有任性的资本。
如果林子轩是个新人，敢提出这种要求，出版社分分钟让他知道新人两个字怎么写。
如今他顶着畅销书作家的头衔，每年版税上千万，像这种作家出版社笼络还来不及呢，自然不会因为这点小事儿闹矛盾。
更何况，《许三观卖血记》的电影拍完了。
林子轩和姜闻合作的上一部电影《阳光灿烂的日子》国内票房超过五千万，在全国范围内造成了极大的影响，轰动一时。
这回加上葛尤出演，效果想必会更好。
出版社不担心会出现《活着》当初被禁的局面，《许三观卖血记》的情节没有《活着》那么尖锐，小说和剧本他们都看了，问题不大。
再说，到了下个月，意大利的格林扎那卡佛文学奖就要颁布了。
一旦获奖，肯定会出现一拨林子轩书籍的销售热潮。
在此时出版林子轩的新书，怎么想都不会吃亏，反而可能会大赚一笔，即便不得将，和一位畅销书作家保持良好的关系也没什么不好。
这是他们愿意出版《许三观卖血记》的主要原因。
对于会不会得奖，同样有记者电话采访了林子轩。
林子轩一般不接受采访，能拿到他私人手机号码的都是较为熟悉的人，他不好拒绝。
“这个不好说，意大利那个奖听说是由中学生来做评委，《活着》是现实题材的小说，主题有些悲观，不一定符合中学生的阅读习惯。”林子轩回应道，“能入围就是好事儿，谢谢大家的关心。”
“那你下个月会去意大利么？”记者追问道。
“最近手头上的事情挺多的，应该不会过去。”林子轩如此说道。
这个奖项主要是意大利那边的出版社在操办，林子轩去不去没什么影响。
他这些日子的确有事，趁着《潜伏》的余热，好梦公司的下一部谍战剧《借枪》进入了筹备阶段，剧本已经通过审查，由原班人马制作。
这个原班人马指的是剧组幕后的工作人员，而不是指原来的演员。
这牵扯到投资的问题。
《潜伏》的巨大成功导致王志闻和闫昵等人的片酬大涨，王志闻在国内的电视圈是片酬最高的那一批男演员。
他与陈导明和张国粒是一个级别，一集五万左右，三十集的剧集就要上百万的片酬。
闫昵目前的片酬是一集九千，拍一部戏也要几十万才行。
如果真用原来的演员来演，光是演员和工作人员的片酬就要占去投资的一半，只有三百万用来拍戏，拍出来的质量可想而知，糊弄观众呢。
那为什么不提高投资呢？投资一千万来拍不就行了。
投资都有风险，目前国内的电视行业的确繁荣，但投资一千万以上的电视剧不多，影视公司考虑的就是风险问题。
尤其是跟风的电视剧，更要如此。
这时候，还没有大数据和详细的市场调查，影视公司对于市场只能是一个大致的判断，没办法做到精准的定位。
比如什么题材最受欢迎，哪位明星在观众中有号召力，谁的粉丝更有凝聚力等等。
在大数据时代，都能通过网络做出统计和判断。
影视公司会根据大数据来制作电视剧，选择演员，做出投资预算。
通过《潜伏》的成功，林子轩认为谍战剧有很大的市场空间，只是，他仍然不会投资上千万拍戏，用最小的投资获得最大的盈利才是影视公司成功的关键。
林子轩打算在《借枪》中主演以新人为主，再找一些老演员出演配角，新老搭配。
陕省的长安城，长安电影制片厂。
张嘉绎在家里接到厂子里的电话，说有京城的人找他，还留了一个电话号码。
张嘉绎1991年从京城电影学院表演系毕业，被分配到长安电影制片厂，国内的电影制片厂普遍不景气，拍戏的机会不多。
作为年轻演员，他一年能有一两部戏拍就不错了，主要以跑龙套为主。
记下京城的电话号码，谢了打电话通知他的人，放下电话，张嘉绎露出回忆的神情。
他在京城生活过四年时间，往昔的大学时光似乎又回到眼前。(未完待续。)
第四百四十七章 闯一闯
张嘉绎和林子轩是差不多年纪的人，他们那会毕业的时候没什么选择，国家包分配，要回到原来的户籍所在地工作。
他是陕省人，自然被分配了回去，能进长安电影制片厂，算是专业对口。
当然，他也可以选择留在京城，相当于没有单位的北漂。
在九十年代初，北漂和盲流是一个概念，住在出租屋里，居无定所，经常被警察临检。
这是为什么张国粒当初来京城要找单位挂靠的原因，没有单位就是无业游民。
在那个年代，户籍有时候会决定一个人的未来。
长安电影制片厂是国家八大制片基地之一，曾经红火过，但面对市场经济的大潮，和国内其他的电影制片厂一样，陷入了困顿。
每年的资金能拍上十几部电影就不错了，这些影片自然轮不到张嘉绎。
他还要自己出去找，演不了电影，那电视剧也行，他不挑戏，只要有戏拍就成。
在长安电影制片厂的这七年，他真正演主角的电影只有两部，其他都是配角和龙套。
但胜在安稳，每月都有工资可拿，就是那种吃不饱饿不死的状态。
张嘉绎想过到外边闯一闯，他的那些同学里在京城有混得开的，打电话让他过去，说京城的影视圈很火爆，来了就有戏拍。
可能演不了主角，不过就算配角也收入不错，演员的片酬涨的飞快，大家赶上了好时候。
每每听到这些话，他的心里就一片火热。
能够挣钱是一方面，关键是有戏拍，不至于像现在这么空闲，心里空落落的。
他看电视剧的时候，总是在琢磨人家是怎么演戏的，自己要怎么演，尤其是看到精彩的地方，心里就发痒，恨不得演上一遍才过瘾。
可惜，他一直没有找到发挥的机会。
有时候，他怀疑自己是不是眼高手低，不然怎么没有导演看上他呢。
长安电影制片厂有不少知名导演，每次厂子里有片子开拍，他都会去试镜，可总是捞不到主要角色，有资历方面的问题。
厂子里那么多演员都等着拍戏呢，论资排辈，年轻演员自然要靠边站。
也有导演告诉张嘉绎，你还年轻，要多磨练，别在乎角色的大小，要演好每一个角色。
这些道理他懂，有些老艺术家一辈子演配角，照样塑造经典的形象，被观众熟知。
但他还是个不到三十岁的年轻人，不可能做到心如止水，波澜不惊，他甚至担心现在不出去闯闯，以后或许就没有胆气出去了。
平淡的生活最能消磨一个人的意志，这七年的龙套生涯对他有不小的影响。
张嘉绎不想去靠那些同学，他要面子。
当初毕业的时候大家都是意气风发，想象着会出人头地，拿奖拿到手软。
现实往往是残酷的，七年时间过去，他一个奖都没有拿到，倒是长安电影制片厂给他发了一个模范演员的奖状，以兹鼓励。
他原本想能演一个拿得出手的角色，再去京城发展。
有了代表作，到京城也好找戏拍，不会被当成纯新人看待，起步高一点。
他去年倒是拍了一部电影，演了主角，可惜一直都没有在影院上映。
这是国产电影的现状。
每年都有将近一半的影片无法上映，只能放在仓库里，这部分影片被称为压仓片，有些甚至要到两年后才能出现在影院。
好梦公司的电影能够及时上映一方面是和华影公司打好了关系，另一方面是华影公司觉得有利可图，才会积极的推动。
对于那些一看就知道没有票房的电影他们不感兴趣。
张嘉绎看了看手里的电话号码，听说是一家叫做好梦的电影公司。
他看娱乐新闻，知道好梦公司，是这几年发展最好的民营影视公司。
不过，现在的影视公司太多，刚才电话里只听了个大概，是不是那家公司还两说呢，再说了，人家那么大的公司，怎么会找到他的啊。
张嘉绎抱着试试看的态度拨打了电话。
接电话的人态度挺好，是好梦公司的职员，想让张嘉绎来京城为一部戏试镜。
“你们怎么找到我的啊？”张嘉绎最后忍不住问道。
“这个我就不清楚了，我只负责联系，你放心，我们公司在业界有一定的名气，我们会报销你来回的车费。”电话那头公式化的回应道。
挂了电话，张嘉绎琢磨起来。
是有老同学帮忙推荐了，还是某个导演偶尔看了他演的龙套角色，总不会有人突发奇想，就打电话让他去试镜吧。
不管怎么说，这都是一个机会，好梦公司拍的影视剧有质量保证，应该不会坑人。
无论这次试镜能不能成功，他都想趁着还有一股子劲头，出去闯一闯。
这时的张嘉绎没有了上大学时候对未来的幻想，有的只是珍惜任何拍戏的机会。
阔别七年的京城，他来了。
以林子轩在京城演艺圈的交际圈子，想要打听一个京城电影学院毕业，还在圈子里的混的演员不是难事。
如果是刚进影视圈那会，他想找一位演员，不一定有人搭理他。
他要是推荐某个不出名的演员演戏，还可能遭到别人的质疑，你凭什么看好这个演员。
现在质疑林子轩的人已经不多了，大多数时候大家都是默默的接受，然后见证这个演员被林子轩捧红，这就是习惯成自然。
实际上，林子轩对自己的选择也没有十足的把握，有时候需要一点冒险。
比如在选择闫昵上就是如此。
好在《潜伏》这部剧剧本精良，是一部好剧，闫昵只要正常发挥就行，这就是戏包人。
这一次选择张嘉绎，同样是冒险。
如果让张嘉绎演《借枪》的男主角，那他就要把这部戏给扛起来，也就是人扛戏。
毕竟你是男主角，观众看的是你的表演，你不能正常发挥，要超水平发挥才行。
林子轩担心这时候的张嘉绎会不会太年轻了，扛不起来这部戏，不过能不能行总要试过才知道，他愿意让张嘉绎来试试。
这是他让职员联系张嘉绎的原因。
有些演员缺少的不是才华，而是一个机会。(未完待续。)
第四百四十八章 评语
张嘉绎到厂子里请了半个月的假。
长安电影制片厂本来就没戏可拍，演员出去自己找活是正常现象，有时候一两年都见不到人，只是把户籍档案和人事关系挂靠在电影厂。
这属于长期请假，没有工资可拿。
比如张亿谋，他现在虽然是国际知名的大导演，可户口还在邕城电影制片厂。
那是他毕业后分配的单位，虽说有十几年没有回去了，但以后退休的话他还是邕城电影制片厂的退休职工，享受职工的一切福利待遇。
这就是国有单位的好处，你只要不自己申请离职，就还是原单位的职工。
张嘉绎把家里的事情安排好了，坐上了前往京城的火车。
六月初，京城的天气有些热。
张嘉绎下了火车，走出京城火车站，看着京城巨大的变化，感慨不已。
他九一年离开的京城，这七年正是国内经济发展最迅速的时候，各地都有变化，不过长安处在西北，不是改革开放的重点地区。
和京城相比，长安的变化并不明显。
有对比才知道外边的世界变化有多大，亲眼所见和在电视上看到是两种完全不同的感受。
这一刻，张嘉绎觉得自己以前的犹豫有点矫情了，再不出来或许真的就晚了。
现在不是以前，华国的流动人口越来越多，户口不再成为一种地域的限制。
事实上，刚毕业那会他有机会留在京城，家里托关系给他找了一家单位，虽然单位不是太好，不怎么对口，但总能留在京城。
只是那个名额被人给顶掉了，只能说他家里的关系不够硬。
这是张嘉绎情绪上有抵触的地方，他原想混出个模样再来京城，谁知道这一混就是七年。
社会在飞速的向前，处在这样的时代，不进则退，如果跟不上时代，只能被时代所淘汰。
张嘉绎挤上一趟公交车，挤进了京城演艺圈的大时代之中。
此时他还不知道自己要试镜什么角色，自己的未来会怎么样，能不能在京城站稳脚跟。
一切都是未知数。
他下了公交车，来到一幢十几层高的写字楼前，这儿是好梦公司的所在地。
张嘉绎向门口的保安打听了一下，知道好梦公司所在的楼层，就坐电梯上去了。
他其实应该先找家旅馆休息，吃顿饭，养足精神，以最好的精神面貌前去试镜。
不过他觉得要过来打声招呼，弄清楚试镜的电视剧和角色。
按照张嘉绎的想法，好梦公司不会让他演主角，顶多是一配角，还是戏份不多的那种。
倒不是他妄自菲薄，而是资历摆在哪儿呢，京城的好演员太多了，以好梦公司的名气到哪儿找不到演员啊。
他真的就是来打声招呼，问问什么时候试镜，大概是个什么角色。
这时候，好梦公司刚刚上班。
“你叫张嘉绎？我给你查查。”工作人员打开电脑，查了起来，“哦，是《借枪》剧组，在友谊宾馆试镜，你试镜的角色叫熊阔海，是剧中的男主角。”
“男主角？”张嘉绎一愣，怀疑道，“你是不是看错了？”
“没错，就是男主角。”工作人员确定道，“九点钟我们有班车去友谊宾馆，都是剧组的人，你跟着他们去吧，省得来回跑，有什么事儿和他们说就成。”
张嘉绎看看时间，都八点半了，他早饭还没吃呢。
而且，突然听到要试镜男主角的消息，他有点发懵，这连剧情都不知道，怎么演啊。
“这部戏讲的什么内容？”张嘉绎询问道。
“你不知道啊？”工作人员诧异道，“你看过《潜伏》么？《借枪》是部谍战剧，男主角是个地下工作者。”
如果是京城演艺圈的演员，会知道《借枪》的大概情节，也知道自己试镜的是什么角色。
这不难打听，剧组会发出通告。
“我刚从外地来，才接到通知。”张嘉绎不好意思道。
《潜伏》这种上半年的热播剧他肯定看过，现在还有电视台在不断的重播。
看到王志闻演的余则成，张嘉绎想过自己演会怎么样，地下工作者是个很有挑战性的角色，因为他们是双面人。
王志闻扮演的余则成非常成功，把人物的心理转变，在正邪之间的挣扎展现的恰到好处。
“这样啊，要不你再准备准备。”工作人员好心的提醒道。
“没事，我想试试。”张嘉绎回应道。
张嘉绎不想放弃这次机会，这可是男主角的试镜，他很珍惜。
到了九点钟，他跟着一群人下了楼，楼下停着一辆中巴车，这是好梦公司的班车。
从好梦公司到友谊宾馆大概有半个小时的车程，这段时间张嘉绎没有闲着，他和坐在一起的人闲聊，打听这部戏的情况。
到了友谊宾馆，他基本上摸清了《借枪》的来龙去脉。
这是由好梦公司老总林子轩亲自打造的第二部谍战剧，采用《潜伏》原班人马制作，主要演员会从新人里选拔，这些天光是试镜男主角的演员就有几十人。
原来不是弄错了，而是真的要给年轻演员机会。
搞清楚状况，张嘉绎在振奋的同时，压力陡增，能不能获得这个角色就看下面的试镜了。
林子轩翻看着剧组试镜的结果，上面会有导演组对演员的评语。
他看到了一张写着张嘉绎名字的试镜表格。
这张表格上面分成几项，包括演技、台词、外型、可塑性、性格等等。
试镜结束后，导演组会针对每一项给出一个分数，最后写上评语和是否录用的建议，由林子轩做出最终的决定。
通过这张表格基本上能反映出一个演员的素养。
比如演员的性格是谦逊还是桀骜，这同样是选角的重要参考标准。
剧组当然愿意使用性格好的演员，容易沟通，不惹麻烦。
这是对主要演员的评判标准，配角的话就不会这么严格了。
在这张试镜表格上，演技是四分，台词是四分，外型是三分，可塑性四分，性格五分。
在满分五分的情况下，说明张嘉绎在试镜时的态度获得了认可。
后面附有评语：演技过关，态度谦和，可塑性强，外型略微欠缺，建议进入第二轮试镜。(未完待续。)
第四百四十九章 合适
好梦公司逐步走上正规，这不仅表现在规模上，还有专业性上。
以前拍电视剧不是这么选演员，主要还是靠推荐。
几个人写好剧本，凑一块商量，这个角色谁演合适，那个角色谁演合适，有时候剧本就是按照某个演员的性格特征写的。
虽然也有试镜，但不正规，就是和演员聊聊，双方满意了就成。
这里面人情关系占了很大的比重。
有演员不想演，但抹不开情面，有剧组不愿意用这个演员，可推不掉介绍来的关系。
这都是常有的事儿。
那时候京城演艺圈不算大，数来数去就那么多演员，能够挑大梁的大家心里都有数。
基本上是来自戏剧学院和电影学院，只要是这两个地方出来的应该会靠谱，如今社会上的艺术学校越办越多，大多是糊弄事的。
看着当演员赚钱，大家一拥而上，到所谓的艺术学校学上一年，就敢出来拍戏了。
那些艺术学校连中专都算不上，就是为了捞钱，能学到什么东西。
这导致影视行业的整体制作水平被拉低了，变得越来越混乱，粗制滥造，良莠不齐。
剧组拍戏不看演技，只要漂亮就行，媒体愿意刊登那些外表漂亮的演员，因为读者爱看。
就这样，演员像韭菜一样，一茬一茬的，快速的更新换代。
好梦公司采取这种打分制来选拔演员是借鉴了国外的经验，这样的确专业了，不过只是针对主演，否则工作量太大。
张嘉绎能拿到这种分数说明各方面的表现都还不错。
五分是满分，要表现的让人无可挑剔，或许只有葛尤或者陈导明这样的才行。
这只是第一轮试镜，初选是为了刷掉大部分的演员，能留下的不超过十个人。
第二轮是带妆试镜，穿上剧中人物的服装，拍造型，看看是不是合适，还会提前给演员一部分剧本，指定某个演出场景。
这才是决定性的试镜，林子轩有空的话会去参加。
第二轮基本上就定下来了，除非是两名演员旗鼓相当，导演组难以取舍，那种状况很少。
专业化能给一部戏选择最为合适的演员，尽可能的不受人情关系的影响。
不过，华国是个人情社会，尤其是演艺圈这种氛围，根本避免不了。
林子轩也不例外，他同样喜欢用自己人，不介意照顾他看好的演员。
第二天，林子轩询问了负责试镜的导演组成员。
“张嘉绎的这个外型三分是怎么回事？”林子轩不解道。
“哪个演员啊，各方面表现的都不错，就是形象不大好，我们后来问了，他刚从外地坐火车过来，没来得及收拾。”导演组的人回答道，“这倒没什么，还有一点是他驼背，看起来不是那么的正气。”
作为一名演员，演技是一方面，形象同样重要。
能在影视剧里的出演主角，大多是那种看起来浓眉大眼，正气凛然的演员。
这种演员观众容易接受，像葛尤那样还能混出来的毕竟是少数。
在谍战剧里，作为一名地下工作者，需要有种大无畏的精神，整天弯腰驼背的不太好看。
这是大家对地下工作者的固有印象。
不说以前老电影里塑造的那种高大全的形象，就是王志闻扮演的余则成，也是气宇轩昂。
如果不是张嘉绎整体表现的不错，光凭这一点就可能进不了第二轮试镜。
张嘉绎的驼背是一种病，他原来不驼背。
他从电影学院毕业，进入长安电影制片厂，那时还年轻，拍戏的时候拼命，什么都自己来，不偷奸耍滑，结果在二十二岁那年得了强直性脊椎炎。
从那以后他直起身子就会疼，只能哈着腰走路，逐渐就驼背了。
这是一种慢性病，不好根治，需要慢慢治疗缓解，疼得厉害了要靠吃止疼片维持。
林子轩没说什么，他要亲眼看看张嘉绎的状态怎么样。
演员的外型可以靠化妆弥补，有的演员能从十七八岁的活泼少女演到老态龙钟的模样，除了演技了得，就是化妆的功劳了。
第二轮试镜三天后进行。
这三天时间张嘉绎一直窝在一家小旅馆里，没去找他的同学，而是把《潜伏》的碟片租来一遍遍的观看，琢磨着自己该怎么演。
通过上次的试镜，他大致了解了剧中这个叫熊阔海的人物。
熊阔海原来是学相声的，后来被赶出师门，在洋行里做职员，同时还是一位情报人员。
他处在社会的底层，有妻子和女儿，需要自己挣钱养家糊口，还要花钱买情报，可他就是没钱，每天都要为钱的事情忙碌。
这个人物和《潜伏》里的余则成显然不同，余则成属于社会中层，不会整天为钱发愁。
张嘉绎琢磨着不能和王志闻演的一样，他要演出自己的东西。
学相声的嘴皮子一定好使，还可能有点耍贫嘴，于是，他又找了相声的碟片来看。
他在小旅馆里对着镜子练习，一段不长的剧情他反复的练，看看那种表演更好一些。
试镜那天，他起的很早，小旅馆的条件不太好，就在马路边，夜里吵得慌。
由于没休息好，他的脊椎又疼了起来，只能吃两片止痛药暂时止痛。
来到友谊宾馆，张嘉绎坐在外边等着，心里还在琢磨着等会怎么演才好。
不一会，有人带他去化妆，给他换上一身长袍，让他看起来有三十多岁的模样。
整个试镜过程相当顺利，他对自己的表演还算满意，没有出现情绪不到位的地方。
表演完了，他隐约听到试镜的导演和好梦公司的老总低声讨论着什么，意思是表演还行，就是形象有点问题。
张嘉绎知道自己的情况，他努力的直起身子，虽然很疼，但他脸上没有表现出来。
“放松下来，试镜结束了。”好梦公司的老总摆摆手，然后对身边的导演说道，“把剧本里熊阔海的性格特征改一改。”
“这合适么？”导演犹豫道。
以往扮演地下工作者的演员都是身形挺拔伟岸，这个张嘉绎不知道观众能不能接受。
“我觉得挺合适。”林子轩确定道，“剧本是死的，人物是活的，根据演员的特征修改人物有什么不合适的，要懂得变通。”(未完待续。)
第四百五十章 片酬
作为好梦公司的老板，林子轩这么说了，意味着张嘉绎就是《借枪》的男主角了。
他是看过张嘉绎的表演后做出的决定。
前面试镜的几个演员大多是在模仿王志闻，想要表现出亦正亦邪的气质来。
他们觉得《借枪》既然是部谍战剧，作为地下工作者就应该果敢无畏，面对敌人，要心狠手辣，绝不留情。
主要是《潜伏》里的余则成太深入人心了。
这种想法是不错，但《借枪》和《潜伏》这两部戏的差别很大。
准确的说，《借枪》只是披了一层谍战剧的皮，内在里讲的是一个男人为了生活而奔波忙碌的故事，和生活剧沾边，还带上点谍战元素。
在《借枪》中，熊阔海一再强调，谍报组只负责情报，不负责行动。
他不是不愿意冒险，而是不想死的太冤枉，所以说，他不是传统意义上的地下工作者，而是一个有血有肉的人，或者说是一个俗人。
地下工作者首先是一个人，他有家庭和亲人，有自己的生活。
张嘉绎表演的时候显然有自己的想法，没有一味的模仿，把底层人物的心态表现了出来。
如今有想法，会思考的演员越来越少了，大部分演员只是按照剧本和导演的要求去演。
这样的演员只能算是合格，谈不上优秀。
林子轩想要的是那种有能力撑起一部戏的演员，会思考是最基本的要求。
“坐下谈吧，我比你大上两岁，就叫你小张好了。”林子轩招呼道。
“叫小张就行。”张嘉绎坐下来，答应道。
张嘉绎是七零年人，林子轩是六八年，张嘉绎离开京城的时候，林子轩在拍自己的第一部电视剧，还没什么名气。
两人以往没有交集，这是第一次见面。
张嘉绎心里颇为感慨，别人用七年时间成了影视公司的老总，他用七年还在跑龙套。
不过倒没什么不服气，人家能成功是人家的本事，即便在长安，他也听过好梦公司和林子轩的名头，那些热播和拿奖的影视剧就是最好的证明。
他只是觉得自己应该早点出来，京城才是演员的大舞台。
“小张，从刚才的表演看，你有自己的想法，这个很好，但还不够，熊阔海这个人物有点复杂，他面对不同的人要表现出不同的面孔来，面对妻子和孩子、面对上级、面对兄弟、面对敌人，都不相同，每张面孔就像是一个独立的人格，这个要好好琢磨，把层次表现出来。”林子轩讲述道，“这部戏要靠你扛起来，成不成都在你身上。”
“林总，我会好好琢磨，演好这个角色。”张嘉绎表态道。
“也别有太大的压力，这是整个剧组的事情，咱们一起来解决，遇到困难可以和导演，或者直接和我说都行。”林子轩温和道，“这部戏下个月开拍，争取年底前播出，你要做好准备，你在京城有住处么？”
“暂时住在旅馆里，还没来得及找住处。”张嘉绎坦诚道。
张嘉绎来的时候带了一千块钱，这点钱在京城估摸着能撑上个把月。
就算好梦公司的试镜没戏，他也有时间找个剧组先混着，一旦进了剧组，就是包吃包住，可能条件不太好，不过总算有个安身的地方。
北漂基本上都这样，跟组意味着生活有了保障。
“这样吧，你先搬到这儿来，这两间房平时就是试镜用的，没人住。”林子轩安排道。
好梦公司在友谊宾馆长期租房用来剧组试镜，较为方便，如果把试镜地点放到公司里，进进出出的影响办公。
现在是剧组筹备阶段，只有七月份这部戏开拍后才会安排演员的食宿。
当中差了一个月，林子轩考虑到张嘉绎刚从长安过来，就这么安排了。
“这合适么？”张嘉绎惊讶道。
他虽然拿到了这个角色，但在京城演艺圈，还是个新人，没想过有特殊待遇。
“没什么不合适的，过两天还要试镜女演员，你有空帮着给搭搭戏，早点熟悉起来。等会剧组会和你签一份演艺合同，至于片酬，你是老演员了，就按一集六千块来算吧，你觉得怎么样？”林子轩询问道。
在国内的男演员里，顶尖的像是陈导明等人一集在五万左右，一线的男演员大概是两三万的样子，二线男演员在一万上下。
六千块一集是二线男演员的最低标准，三线男演员在六千以下，三千以上。
三千以下的基本上是新人的级别，拍过两部戏，有一定的表演经验。
还在艺术院校的学生一集两千块以下，大部分是一千块一集，这是九八年的市场行情。
在同等等级上，女演员的片酬普遍比男演员要低一些。
从这里就能看出，演艺圈里新人和顶尖演员之间的差距。
林子轩给出这个片酬，是从多方面考虑，他虽然看好张嘉绎，却不会贸然开出高片酬，毕竟市场在哪儿，不能随便破坏了。
六千块一集刚刚好，既照顾到了张嘉绎的面子，还不用付出太多资金。
如果在其他剧组，趁机压价都说不定。
“林总，这太高了吧，我以前没演过有名气的角色。”张嘉绎不好意思道。
张嘉绎把自己定位在三线演员，三千块一集的片酬他都能接受，六千块一集的话，拍《借枪》他能拿到十几万的片酬了。
他清楚自己没那么大名气，值不了这个价。
“没人会嫌片酬高，这个片酬不代表你的现在，我看好的是你以后的发展。”林子轩如此说道，“等你拍完这部戏，片酬还会往上提。”
听到这句话，张嘉绎心里一热。
这些年，在长安电影制片厂，他认真拍戏，得到的认可却很少，没有机会，没有出路。
他听说过，林子轩看好的演员都会成名。
最出名的莫过于早就成为顶尖演员的葛尤，最近出名的是依靠《潜伏》走红的闫昵，还有一个叫徐晶蕾的女演员。
成名意味着你所塑造的角色获得了观众的认可，作为演员，谁不想得到认可呢。(未完待续。)
第四百五十一章 三十而立
和好梦公司签好《借枪》的演艺合同，张嘉绎走出友谊宾馆，出了口气。
他知道自己应该能在京城这个圈子里立足了，这样的结果比他想象中的要好很多倍，他原本做好了艰苦奋斗的准备。
他有些明白林子轩为什么能成功了。
林子轩能对他这样不知名的演员如此照顾，顾及到他生活的方方面面，这么待人以诚，别人也会以诚心回报。
签完合同后，林子轩问过他需不需要提前支取片酬，家里有没有困难。
按照影视行业的规矩，演员签了合同，可以拿到一部分定金，一般是片酬的百分之十到百分之二十之间，大明星会拿的多一些。
剩下的片酬在拍完后一次付清，这是为了防止演员在拍戏期间闹矛盾。
也有因为影视剧不赚钱赖账的，演员和影视公司由于片酬闹纠纷的事情并不少见。
在这方面，演员往往是弱势群体，影视公司有合同在手，演员在拍戏期间保不齐就有把柄落到影视公司手里，就算告上法庭，也难有胜算。
这是演员需要经纪公司的原因，有后台才不怕被坑。
国内的影视行业还不规范，存在着各种问题，很难保障演员的权益。
按照《借枪》这部戏的长度和张嘉绎的戏份，他差不多能拿到两万到三万块的定金。
这些钱不算太多，却能解决他在京城的生活问题，至少能生活的体面一些。
他在心里感谢林子轩，是因为林子轩给了他相应的尊重。
六月十三日，从意大利传来消息，《活着》获得了今年的格林扎那卡佛文学大奖。
在最后的投票阶段，《活着》以153票的悬殊优势击败了来自英国和阿尔巴尼亚的两位作家，轻松的拿到了这个奖项。
意大利的多家媒体不惜篇幅的对这部小说做了详细的介绍。
要注意，这是在世界杯期间，这时候的意大利媒体往往只报道和世界杯相关的新闻。
消息传到国内，不少媒体相继做出报道，华国电视台在第二天白天的新闻里做了播报。
这个奖毕竟不是诺贝尔文学奖，不会上晚上七点的《华国新闻》，也不会受到国家领导人的接见，不过能提升林子轩在文学界的地位。
在圈子里，拿奖和没拿奖的区别还是很大的。
出版社趁机推出了《许三观卖血记》，并在封面上印上一行字“意大利格林扎那卡佛文学大奖得主最新力作”。
他们早就做好了两手准备，只等到消息传过来，就让印刷厂印刷。
林子轩接到不少祝贺的电话，包括作协和文联的领导。
他一一应付，说着各种或真或假的应酬话。
林子轩能感觉到一些人的态度变化，这就是知名作家和著名作家的区别。
你拿了奖，在国际文坛有了一定的影响力，你本身的价值就不一样了。
这个奖的奖金不算高，折合人民币只有十几万，但能提高《活着》在各个国家的销量，相信明年国外的版税会更多一些。
与此同时，他还接到一些大学的邀请，让他过去演讲。
作家到大学演讲，和学生进行交流，这是相当普遍的现象，以前没人邀请他，不是说他没有名气，而是有所顾忌。
现在《活着》获奖，连华国电视台都播了新闻，说明没事了。
出版社还在观望之中，要不要出版《活着》需要一段时间的观察。
国内的单位就是这样，做事情总是小心翼翼。
这次盗版商走在了前面，他们或许觉得能填补国内的一项空白，于是，《活着》的各种盗版肆无忌惮的出现在了图书市场上。
林子轩见过一个最离谱的版本，封面上是一名时装女郎，********妖娆。
或许是从香江那边盗版的，里面繁体字和简体字交叉出现，看的眼晕。
而且，为了充实书籍的内容和吸引读者，盗版商还在后边加了一篇言情小说。
《活着》是部中篇小说，只有十万字左右，看起来很薄，盗版商怕卖不出好价钱，才加了一篇艳俗的言情小说，证明物有所值。
这样不伦不类的盗版书卖到了八块钱一本，纸张粗糙，错字连篇，盗版的一点都不走心。
也是，要是走心了，就没有暴利了，他们只想打着《活着》的名号赚钱而已。
顺带的，张亿谋拍摄的电影的盗版碟也跟着畅销起来。
市面上原本就有《活着》的盗版碟，但看得人不多。
有些人是冲着张亿谋和葛尤才买来看看，只是这个故事不讨喜，是个彻头彻尾的悲剧。
如今《活着》获得了国外的文学大奖，那些不喜欢看小说的人好奇，想知道这是个什么故事，就去买了《活着》的盗版碟。
对于这种情况，林子轩早已习惯。
这不是他一个人的遭遇，国内其他作家都是这么个状况。
只要稍有名气的作家，书籍都会遭到盗版，有作家甚至开玩笑的说，想知道国内哪位作家的名气最大，问问盗版商就知道了。
整个六月，林子轩都在各种应酬中度过，不是他请别人，就是别人请他。
他在文学圈和演艺圈都有朋友，放在一起就是文艺圈，不知不觉间，连他自己都没想到，竟然走到了这个地步。
所谓三十而立，林子轩今年刚好三十岁，成家立业，他都做到了。
“小林可以考虑在作协和文联混个领导，上面有人好办事，咱们也要向着高层发展。”冯晓刚鼓动道。
冯晓刚先前去了一趟滨城，帮着韩三评筹备《生死抉择》的拍摄工作。
作为京城电影制片厂的厂长，韩三评平时很忙，不可能一门心思的拍戏，说是导演。其实算是总导演，下面还有两个副导演帮衬。
这两名副导演在京影厂都有名气，擅长拍摄主旋律影片。
冯晓刚作为好梦公司的代表过去做协调工作，没多大的事儿，就当是散散心了。
他这么说是有原因的，国内影视圈的奖项都是由文联主办，如果林子轩成了文联的高层，那好梦公司的影视剧拿奖会相当轻松。
冯晓刚在拿奖这件事情上一直都念念不忘。(未完待续。)
第四百五十二章 翻译
对于冯晓刚的这个提议，林子轩不置可否，他在犹豫。
在国内，只要你到了一定的层次，无论愿意还是不愿意，都要承担一定的社会责任。
比如作协和文联的领导打电话给他的时候，暗示他要在文学界发挥更大的作用。
慕致远同样有这个意思。
他当初鼓励林子轩出来开公司，是想磨练林子轩，以后再回到体制内工作。
如今好梦公司越做越大，林子轩不可能这么放手，那么走另一条路也是个不错的选择。
像作协和文联这种单位相对来说较为轻松，都是文化人，要脸面。
在这个年代，最多是背后下绊子，不会真刀真枪的来，没那个必要，又不是生死大仇。
如果林子轩不太在乎名利，不掺和那些乱七八糟的事情，在里面混混挺好。
与其让别人掌握话语权，不如亲自参与进去，才能为自己代言。
更何况，有了这个身份，在社会上的地位自然就提高了，做事情会方便的多。
当然，不是你想进去就能进去的，不仅要有资历，还要有关系。
冯晓刚鼓动林子轩不是无的放矢，而是林子轩有这样的条件。
好梦公司目前是国内最大的民营影视公司，林子轩在圈子里的影响力越来越大，他还是畅销书作家，拿到了国外的文学大奖。
加上慕致远在文化部门的关系，在文联里混个小领导问题不大。
这是因为林子轩还年轻，二十年后兴许就混到文联的高层了，这都是有可能的事儿。
冯晓刚在电影导演协会里才混个小领导，正在朝着中层前进。
在华国，想要发展的好，就要不停的朝上面混。
这么做对好梦公司的发展也有好处，不光是拿奖的事儿，而是各个方面，只有掌握了权利，才能做自个想做的事情。
对此林子轩不想多谈，他转移了话题。
“电影筹备的怎么样？咱们这次要给足韩厂长面子，把人情做踏实。”林子轩询问道。
“那是自然，里子面子都给他，到上映的时候咱们花钱包场，把票房给抬起来，怎么着也要有五千万，不然不好看啊。”冯晓刚调侃道。
冯晓刚清楚好梦公司投资拍《生死抉择》的目的，就是为了帮衬韩三评。
与其说是投资电影，不如说是投资韩三评这个人，用五百万保证好梦公司以后的平稳发展，这是一笔划算的买卖。
“五千万哪够啊，能破亿最好。”林子轩不满足道。
国内的主旋律影片背后基本上都有上面的支持，国企单位包场是抬高票房的主要手段。
上面发文让各单位学习电影中传达的精神，下面的单位就要包场让职工看电影。
只不过，往往出现电影院出票了，却没有观众去看的尴尬局面。
“太多了吧？《泰坦尼克号》现在还没到两亿呢。”冯晓刚怀疑道，“说起来还是拍主旋律影片好，至少票房好看，我以后也得琢磨琢磨。”
冯晓刚的三部贺岁片最高的也就三千多万票房，和主旋律大片没办法相比。
“放心吧，咱们以后有机会。”林子轩如此说道。
《许三观卖血记》六月中旬在全国上市销售，借着林子轩获奖的热潮，图书销量不错。
读者和文学界的评论家普遍给出了高度的评价。
有评论认为这部小说以博大的温情描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的**。
而且，由于小说和剧本一起出版，引起了影视圈的关注。
对于这部林子轩和姜闻合写的剧本，电影圈同样认为是一次成功的改编，给电影行业的编剧们提供了一个改编的范本。
一片叫好之声，和林子轩以往的小说受到抨击形成了鲜明的对比。
一方面这是一部好小说，另一方面是因为林子轩地位的提升。
除非是那些想要哗众取宠的人，否则没人会无缘无故的得罪林子轩，都在一个圈子里混，低头不见抬头见的，这点面子还是要给的。
这其实不能算是一种好现象。
评价一部小说应当以小说为主体，而不是以作家的名声和地位。
但在国内，这种情况并不鲜见，早已有之。
或许只有到了几十年，甚至上百年后，才能对一部小说做出相对客观的评价。
《许三观卖血记》不仅在国内热销，还引起了国外出版社的关注。
一些国家的汉学家准备翻译这部小说，国外的文学类杂志对小说做了介绍。
法国的《读书》杂志认为这是一部外表朴实简洁和内涵意蕴深远完美结合的小说。
那些汉学家在翻译《许三观卖血记》的同时，还注意到林子轩的其他作品。
《卧虎藏龙》这样的武侠小说他们没法翻译，但另一部在华国畅销的儿童书籍很有意思。
目前，三部《小雪的大冒险》在国内的销量估计是七百万册，加上盗版的话超过一千五百万册，绝对是畅销书籍。
这个故事的内容并非是纯东方的，而是更倾向于西方的故事体系，魔法世界的设定很容易被西方的儿童所接受，翻译起来的难度没有那么大。
那么，这部在东方畅销的儿童故事能不能在西方畅销呢？
故事发生在英国，有位英国的汉学家把《小雪的大冒险》其中的一个章节翻译出来寄给了国内的出版社，让出版社做出评估，有没有翻译的必要。
毕竟如果翻译出来没有出版社愿意接手，他拿不到稿酬和版税。
这家出版社叫做布鲁姆斯伯里出版社，在英国出版行业规模中等，以出版儿童图书出名。
他们听说一部儿童故事能有几百万的销量，就把这篇翻译的小故事拿到中学和小学里去。
出版社让数百名中小学生阅读，并给出反馈，调查这些学生对这个故事是否感兴趣。
最终，有百分之七十的学生对《小雪的大冒险》产生好奇心，想要继续阅读相关的故事，其他的学生虽然不太感兴趣，却也不怎么讨厌。
这个结果足以让他们做出决定了。
出版社让那位汉学家先翻译一册，出版后看看销量再决定是否继续下去。
同时，布鲁姆斯伯里出版社联系了林子轩，商量出版《小雪的大冒险》英文版的事宜。(未完待续。)
第四百五十三章 作家经纪人
布鲁姆斯伯里出版社愿意出版《小雪的大冒险》是因为林子轩不是一位新人作家，而是在国际上有一定影响力的著名作家。
而且，这部童话小说在华国的销售业绩过于优异，值得他们尝试。
如果没有以上两点做基础，即便小说真的很好看，他们也不会有出版的打算，甚至可能都不知道有这本小说的存在。
出版社和林子轩签订了出版合同。
他们并没有明说只出版《小雪的大冒险》第一册，而是在合同中加入了一个限制条款。
如果《小雪的大冒险》第一册在英国的销量少于十万册，出版社有权利终止后续图书的出版，出版社不承担由此引起的任何法律责任。
十万册是一部小说是否畅销的分水岭。
小说销量超出十万册，说明这部小说有一定的读者群，值得出版社加大推广力度，或许还能经营出一个图书品牌。
销量低于十万册，不是说这部小说没有前途，而是出版社要考虑投入风险的问题。
通过各种渠道推广书籍花费不菲，投入和收入不成正比。
要是低于一万册，出版社可能就直接放弃了，连成本都不一定能收的回来。
出版社不是慈善机构，他们看重的是图书带来的收益，图书的价值由市场来决定。
他们出版这部儿童图书只是试水，给出的条件不是很高，只有百分之十的版税，这还是因为林子轩拿了意大利文学大奖的缘故。
林子轩没有讨价还价，这份合同只是关于《小雪的大冒险》第一册的出版。
如果这部小说在英国的销售火爆，他自然会和出版社继续谈条件。
由此可见，在书籍出版的过程中，合同的重要性，不仅要防止合同中出现的陷阱，还要尽可能的保障自身的权益。
作家不是律师，弄不清楚里面的条款，上当受骗的大有人在。
林子轩有这方面的经验，请了律师过来对合同进行核查，排除出版社的各种霸王条款。
“林先生，你应该在欧洲寻找一位经纪人，负责推广你的作品，我们可以为你介绍这方面的专业人士。”出版社的人提醒道。
目前，林子轩的小说在欧洲受到欢迎，但还没有进入英语区国家。
就是说没有英文版本，英国虽然属于欧洲，不过英国和欧洲其他国家的联系不怎么紧密，他们觉得自己属于英语区国家。
在西方，作家大多都有自己的经纪人，经纪人的作用非常大。
他们代理作家的作品，为作家选择合适的出版社，协助作家和出版社进行稿酬和版权的谈判，替作家争取利益，评估与发掘作家的商业潜能。
其中包括对作家的现有作品进行国际版权拍卖、翻译，并将作品推向电视、电影、戏剧、音像等各种领域，扩大作品的商业价值。
他们会不断的和作家交流，了解作家的写作潜能，帮助作家保持创作的可持续性。
当然，经纪人不是白干活，而是会从作家的收益中拿到提成。
一名经纪人往往代理很多位作家的作品。
他们在出版行业有人脉关系，和文学界的评论家熟悉，知道怎么把一部三流小说包装成畅销书，还能把一名新人作家捧成畅销书作家。
作家和经纪人的关系较为复杂。
一方面，经纪人帮助作家处理出版上的杂务，让作家能够安心的写作；另一方面，他们会研究图书市场的趋势，给出作家创作上的建议。
一般来说，不是出版社要求作家修改作品，而是经纪人这么做。
经纪人会盯着市场，研究读者，给作家提出这样那样的建议，怎么写才会符合市场需求。
从某种意义上说，这是在干涉作家的创作自由。
作家依赖经纪人，同时又想保证创作上的自由，这和演艺圈里演员和经纪人的关系一样，演员不想演这部戏，但经纪人觉得演这部戏会红。
不少作家和经纪人是好朋友，但也存在着矛盾。
对林子轩来说，要找的经纪人应该叫做作品海外版权代理人。
他以往的书籍是这么操作的。
比如有一位意大利汉学家看上了《活着》，这人会给《活着》写一份介绍，交给意大利国内出版社的编辑看。
如果编辑愿意出版，就会联系林子轩，洽谈出版合同。
只有谈好了出版合同，这位汉学家才会翻译小说，等小说在意大利出版，这位汉学家还会写文章，接受记者的采访，给《活着》做宣传。
实际上，这位意大利翻译就起到了经纪人的作用。
这只是针对意大利而言，随着《许三观卖血记》和《小雪的大冒险》陆续在各国出版，林子轩需要找一位熟悉欧美国家出版行业的版权代理人。
在华国国内，还没有作家经纪人的概念，都是作家和出版社直接联系。
作家选择出版社依靠的不是版税收入或者作品的推广，而是和出版社编辑的私人交情。
作家往往是比较宅的一类人，不善于商业谈判，或者有些清高，不屑于讨价还价。
这样一来，作家的权益就有可能得不到保障。
他们可能拿不到高的版税，作品得不到好的推广，销量上不去，无法改编成影视剧，体现不出作品应有的价值。
在这方面，林子轩的选择都很慎重，他会选择有实力和诚信，懂得运营推广的出版社。
在国内想要打听出版社的底细不难，但在国际上，就很被动了。
林子轩只能等着国外的出版社来联系他，他没有时间和精力去了解和判断哪一家出版社更为合适，世界上那么多的国家，不可能都深入了解。
这样带有一定的随机性，一不小心就会被坑。
所以说，国内的作家想要走向国际找一位经纪人尤为重要。
在欧洲，有一本书籍叫做《作家与艺术家年鉴》，这是一本作家的参考书。
上面不仅有各大出版社的详细介绍和联系方式，还有文学经纪人的目录，记录了各位文学经纪人最新的联系方式和代理的作家作品。
新人作家如果不想直接向出版社投稿，可以把稿子投给文学经纪人。
以林子轩如今的名气，想要在欧洲寻找一位文学经纪人并不是难事。(未完待续。)
第四百五十四章 区别
林晓玲的《回家》后期制作完成，准备先在电影学院放映，听听学生们的意见。
这是电影学院的传统。
由于资金有限，她不可能像姜闻那样跑到国外做后期，只能在国内剪辑，还好没有超支，剩下的钱够剧组的人员吃一顿杀青饭。
影片纪实风格的拍摄手法不需要太多花俏，只要把故事讲述完整就行了。
这是林晓玲独立执导的第一部影片，《我们俩》相当于学生作品，有郑洞添在后面指导。
经过《我们俩》和《小城之春》两部影片的磨练，她显然找到了自己的表达方式。
六月底，天气闷热，电影学院放假在即。
林晓玲、徐晶蕾和刘霖三人走在校园里，回忆着过往的校园生活。
不知不觉间，她们从电影学院毕业一年了，踏入社会，个中滋味只有自己知道。
徐晶蕾凭借着《将爱情进行到底》成为一线演员，在青年演员中崭露头角，不时会有学生上前找她索要签名。
都是学弟学妹，她不会拒绝。
相比较而言，刘霖就落寞不少，除了几个熟人，认识她的人很少。
这就是现实，在学校上学那会可能察觉不到，可一旦进入了社会，差距会逐渐拉大。
尤其是在演艺圈这种地方，有人会红遍全国，有人则默默无闻。
如今，刘霖和好梦公司签约，成为公司旗下的演员，将会在《借枪》中出演张嘉绎的妻子，是剧中两位女主角之一。
她的形象成熟秀丽，适合出演主旋律影视剧。
在《借枪》中，她扮演的周书真是津门有名的大鼓书艺人，嫁给张嘉绎后就收山了。
因此她要去学半个月的大鼓书，不要求唱的多好，但要有模有样，气场十足。
就像张嘉绎在剧中原本是学相声的，肯定要练几段相声贯口，比如《报菜名》什么的。
刘霖看了剧本，这部戏主要靠张嘉绎撑起来，她的戏份相对平淡，没有太多的爆发点。
周书真这个角色和《潜伏》里的王翠平没办法比，王翠平和余则成是相辅相成的关系，周书真更像是一个陪衬。
虽然如此，刘霖还是认真的琢磨角色。
别人给了你机会，你要是不知道把握，那或许就没有下一次机会了，演好这个角色，才会有下一个角色等着你。
如果不是她在《回家》里的出色表现，也就不可能参与到《借枪》的拍摄。
林子轩喜欢照顾自己公司里的演员，会给他们提供演戏的机会，像张涵宇和傅标等人都会在《借枪》中出演重要的配角。
每一部戏都是一次磨练，等他觉得差不多了，就会让这个演员挑大梁，出演主角。
一个公司的资源有限，不可能对每个演员都公平，这个世上也没有绝对的公平。
林子轩喜欢那种愿意努力的演员，每部戏都有进步，这样的演员在哪儿都有前途。
他看了《回家》这部片子，刘霖的表演很到位，展现了人物不同的形象。
在女警察面前她是犯人，在母亲面前她是女儿，在继父面前，她觉得自己是罪人。
能把这三个形象的内心活动都表现出来，说明这个演员的可塑性很强。
林晓玲在电影学院有一定的名气，不过和那些大导演没办法相比，更何况电影学院每年都会有风云人物出现。
阔别一年，那些新生或许都不知道林晓玲是谁。
《回家》的放映没有引起太大的轰动，来看这部片子的学生大多是冲着徐晶蕾来的。
影片片长九十分钟，是标准的三段式结构。
前三十分钟讲述了1980年的往事，中间三十分钟讲了女警察送女犯人回家的过程，最后三十分钟发生在回家之后。
这是一个完整的故事，有开头的起因，中间的铺垫，和后来的**。
事实上，这部片子一直都很沉闷和平淡，没什么**，就算是结尾感情激化的时候也很平淡，淡淡的几句话就交代了过去。
虽然沉闷，但这部片子的细节非常饱满，没有太过刻意的安排或者矫揉造作的场景。
一切显得那么的真实，就像是生活中正在发生的事情一样。
有些学生忍受不了前三十分钟的生活琐事。
在这个重组的家庭里，经常因为鸡毛蒜皮的小事争吵，做父母的都在用自己的方式维护着各自的孩子，也有对彼此的不满和对生活的厌倦。
极为生活化的展现了普通家庭的日常状态。
如果能熬过前面的三十分钟，接下来的三十分钟是一趟漫长的回家之路。
在寒冷的冬天，女警察带着犯人在京城的街道上不停的行走，通过帮助犯人解决一件件的小事，化解了犯人心中的惶恐和困惑，拉近了彼此的距离。
这么拍会让观众看的很累，观众更想看到犯人回家后的冲突，而不是在路上的过程。
熬过一个小时，女犯人终于到家了，开门的是她的继父。
看到女犯人的一瞬间，继父愣住了，不过还是让女犯人进了屋。
就在观众以为接下来会是一场情感爆发的大戏时，让他们没想到的是，下面的剧情依旧很平淡，没有扑到母亲怀里痛哭，没有太多感情的交流。
而是克制和隐忍。
母亲想要关心女儿，又顾忌着继父的心理，女儿在监狱里多年，早已不善于表达感情。
她们彼此关心着对方，却不知道如何表达，只是用最普通和简单的言语对答着。
如果是那种煽情的影片，这段场景正是催泪的时候，让观众把一直压抑的情感宣泄出来。
但林晓玲只是用这种冷静客观的方式记录下这个家庭的故事，没有大起大落，**迭起。
好在最后继父和女犯人达成了和解，这个家庭能够继续下去，观众可以稍微松一口气。
看完之后，观众普遍心情沉重，没有从看电影中得到愉悦感，反而有种直面现实惨淡人生的压抑，为这个家庭以后的生活担心。
电影学院的学生就是这种感觉，一直都揪着心，最后也放不下来。
这就是文艺片和娱乐片的区别，娱乐片让观众轻松愉悦，文艺片给观众的是沉重和思考。(未完待续。)
第四百五十五章 叫好不叫座
影片放完，下面是和学生的交流时间。
学生们提出的问题较为尖锐，有人认为这部电影的剧情太拖沓，把一部三十分钟的纪录片硬是拉长成九十分钟的电影。
有人觉得剧中女警察的形象太正面，不够真实，这个安排有刻意的嫌疑。
还有人就影片过于沉闷，色调过于灰暗提出不同意见，觉得导演故意用一种冷谈的态度拍摄这样一个故事，有点故作深沉。
有批评自然也有赞扬。
对于剧情拖沓的意见，有人觉得正是由于那些不起眼的细节才让人物更为丰满。
女警察是影片中唯一让人感到温暖的角色，如果没有这个角色，这部电影会更加灰暗。
每个人因为各自生活阅历和个人喜好的不同，对一部电影的看法可能截然相反。
有人觉得这是一部烂片，有人却看的津津有味，这是很正常的现象。
导演带着自己的影片和学生交流，就是想多听听其他的意见。
当然，不能任何意见都听，要是那样的话，电影会被改的面目全非，一塌糊涂。
首先要确定的是，你的电影不可能让所有人都满意，其次，要明确这部电影的定位。
《回家》是一部文艺片，电影的消费群体是那些文艺片爱好者，而不是所有的观众，所以不能听从那些要求加快剧情节奏的建议。
那样的话和商业片就没有区别了。
不是说商业片不好，而是那么改就成了四不像，两面不讨好，所以定位很重要。
导演要清楚影片要在影院公映，还是只是作为地下电影。
如果没有女警察的角色，想要通过审查很难。
那些认为女警察不应该存在的学生，估计没有实际拍摄电影的经验，不知道拍一部电影要考虑那些方面，完全按照自己的想法来。
即便在好莱坞，拍电影也要受到很多的限制，不能肆无忌惮。
对那些大导演来说，他们清楚自己要拍的是个什么片子，不会被学生的意见所左右。
就像是张亿谋，他会和学生交流，他觉得对自己有启发的建议会接受，其他意见则无视。
新人导演面对批评的时候往往会急于辩解，或者对自己产生怀疑，这同样是一种考验。
做任何事情，心态很重要，即便面对批评，只要认为这是自己要的东西，就要坚持下去，而不能瞻前顾后，那样或许就会毁于一旦。
林晓玲的心态颇为放松。
在来电影学院之前，这部影片在好梦公司内部放映过，林子轩和冯晓刚等人都看过，大家讨论过影片的得失。
相对于电影学院的学生，他们的看法更为专业。
对《回家》的票房，他们普遍不看好，这么沉闷的片子观众能坚持不退场就不错了，但影片的确具有一定的艺术性。
或者说是叫好不叫座，在业内会赢得口碑，只是观众不会买账。
这是文艺片普遍会遭遇的困境，那么怎么盈利呢？
如果总局愿意推广的话，可以用包场的方式把票房抬起来，或者卖给华国电视台的电影频道，在电视上播出。
最常见的则是到国际上各大电影节去冲奖和卖片。
商业片有商业片的运作模式，文艺片有文艺片的出路，像这种小成本文艺片，只要拍的不是太差，收回成本并不难，只要找到合适的路子就行。
下半年有影响力的电影节只有威尼斯电影节和东京国际电影节，林子轩倾向于威尼斯。
交流结束，三人离开电影学院，有种难言的情绪。
看到那些学生，就像是看到以前的自己，什么都不怕，什么都敢说，锋芒毕露，觉得自己是天之骄子，没什么顾忌。
或许只有在社会上磨练一段时间，才会懂得收敛。
“这帮家伙一点也不讲情面，我拍的有那么差么？”林晓玲抱怨道。
“行了吧，还有说我演技不好的呢，我都习惯了。”徐晶蕾无所谓的说道。
自从进入演艺圈之后，媒体对徐晶蕾的演技争议不小，主要是和她搭戏的演员太出彩了，显得她演技很一般。
在《我们俩》中，和她对戏的是老戏骨金亚琴，人家拿了东京国际电影节的影后。
在《卧虎藏龙》里，作为主角的徐晶蕾被陈导明和俞菲鸿给彻底压制了。
到了《将爱情进行到底》，她的演技爆发了，可青春偶像剧本来就不讲究演技，媒体和观众都不在意，一群年轻演员，能有什么演技。
刚刚和学生交流的时候，有人提出在《回家》里徐晶蕾明显没有刘霖有戏。
两人是同班同学，如今的名气差别很大，在这部电影里，她确实不如刘霖发挥的好。
“我是占了角色的便宜，咱俩换换，你肯定比我演的好。”刘霖解释道。
“别安慰我了，以前在班里你就用功，底子好，我是能偷懒就偷懒，给荒废了，等到真想学的时候，毕业了。”徐晶蕾无奈道。
“你这话应该和那些学弟学妹们说去，让他们引以为戒。”林晓玲打趣道。
“这种事儿怎么好说，我现在可是偶像了，要保持良好的形象。”徐晶蕾说笑道。
这倒不是玩笑，她接了不少广告，那些广告商看重的是她青春健康的形象。
在合同中有规定，一旦出现破坏形象的新闻，厂商不仅会终止合同，还可能要求赔偿。
负面新闻对明星来说是一场灾难，牵扯到演艺合同和广告合约等等问题。
当然，炒作绯闻不算，那个可以澄清，不会造成不可扭转的负面影响。
“我就弄不明白，现在的年轻人怎么想的，怎么就喜欢上你演的那个角色了，要是他们知道你生活中什么样，估计心都碎了。”林晓玲调侃道。
“你这是嫉妒，我生活中有那么糟么？”徐晶蕾不满道。
“也不算多糟，就是大大咧咧，没心没肺，丢三落四，不讲究穿衣打扮，爱睡懒觉，不喜欢做饭……”林晓玲数落道。
刘霖看着林晓玲和徐晶蕾互相挖苦，有些羡慕。
在演艺圈，光有演技不行，还要讲究机遇。
徐晶蕾碰到了林晓玲，加入了好梦公司，参演了多部影视剧，这条路走的非常顺利。(未完待续。)
第四百五十六章 人情味
正如刘霖想的那样，在如今的演艺圈，演员选择一家影视公司真的很重要。
以前演员都是在体制内，要么是电影制片厂，要么是话剧院，或者戏剧单位，只能演出本单位的影视剧，不够自由。
后来政策放松了，胆子大的演员出来单干。
也就是跑单帮，自己找戏拍，自己谈片酬，也有的演员只在单位挂个户口，到处拍戏。
到了九三年，民营影视公司陆续出现，投资拍摄影视剧。
演员们刚开始是和民营影视公司合作拍戏，但随着民营影视公司的规模逐渐扩大，他们只得加入某个影视公司，被影视公司收编。
如果不加入的话，演员得到的演戏机会会非常的少。
影视公司更倾向于培养自己公司的演员，你不加入进来，就没有戏拍。
这很好理解，影视公司的资源有限，我投资的影视剧，用自己的演员不仅便宜，还好管理，为什么要用其他的演员呢。
这是对那些二三线的演员而言，一线明星在选择上更为自由。
像陈导明和王志闻，他们不愁没有戏拍，主要是看哪家公司的本子好，和谁合作更舒服。
经过几年的发展，国内民营影视公司的格局基本上定型。
以好梦公司为主的几家公司是第一梯队，这些公司主要在京城，南方也有一两家规模相当的公司，身后是房地产商的投资。
这个梯队的公司每年会投资多部影视剧，取得不俗的票房成绩，在业内有口碑和影响力。
第二梯队的公司较多，以拍摄电视剧为主，很少投资电影，一年总有两三部盈利的剧集。
第三梯队是无数随时可能倒闭或者卷钱走人的影视公司，每年只投资一两部电视剧。
赚了钱就走，赔了钱就关门。
一般是外行入场试水，或者有老板想要捧红某个演员，弄个影视公司玩玩。
这个行业的准入门槛越来越低，从而失去了以往的高雅神秘，渐渐沦为了资本的玩物。
想要在影视行业长期发展的演员会选择前两个梯队的影视公司。
想走捷径的演员往往选择第三梯队的影视公司碰碰运气，保不齐能够一炮而红呢。
这都是没准的事儿，只能说各人有各人的想法。
第一梯队的影视公司资源多，同时竞争也会很激烈。
以好梦公司为例，除了公司本身投资的影视剧，还和京城电视艺术中心关系密切，推荐演员拍摄艺术中心的电视剧非常容易。
加上和华国电视台，以及京城电影制片厂等单位的良好关系，在提供拍戏机会和做宣传上占有极大的优势，能为演员提供一个很好的发展平台。
但这样的公司旗下会有众多优秀的演员，肯定重点照顾像葛尤和俞菲鸿这样的大明星。
想要在其中立足并获得发展的机会并不容易，要慢慢的熬才能出头。
不少没有太大名气的演员更倾向于第二梯队的公司，竞争压力不大，能得到公司的重用，或许还有机会成为公司力捧的对象。
等到混出来名气，再寻找更好的发展平台不迟。
这就是目前国内民营影视公司和演员的现状。
刘霖从电影学院毕业后没有加入影视公司，拍戏只能演配角，很难红的起来。
这是一个竞争残酷的圈子，从龙套到明星是一条坎坷的道路。
不可否认，有那种拍了一部戏突然就走红的演员，但那样的机会极少，更多的演员是通过一部部戏的积累，才能给观众留下印象。
观众只会关注那些主演和明星，却很少注意那些配角们。
刘霖珍惜加入好梦公司的机会，努力演好每一部戏，至于能不能成为大明星，要看机遇。
七月份，她就要加入《借枪》剧组，开始她在好梦公司的第一部戏。
林子轩同样在考虑这个问题。
由于要在欧洲给自己找一位作品代理人，他想到了公司的演员和经纪人。
演员无疑是影视公司最重要的资源之一，葛尤给好梦公司带来的利益不仅是票房收入，还有无形的资产，他是公司的一张名片。
好梦公司想要发展壮大，需要更多像葛尤这样的演员。
这可以从两个方面入手，一个是签约成名的演员，第二个是培养那些还没成名的演员。
林子轩把重心放在了后一个方面。
以他在京城演艺圈的关系，想要签那些有名气的演员不难，可你签了人家，就要提供相应的资源，不能签了来当门面，那没有意义。
按照好梦公司如今的规划，一年投资三部电影，五部电视剧，这是极限了。
其中一部电影肯定是为葛尤准备的，一旦签了太多成名的演员，资源不好分配。
所以，林子轩更愿意培养新人，这样的演员对公司的忠诚度和认可度更高。
还有一个问题是公司和签约演员的关系，公司为演员提供机会，同时会从演员身上获取价值，无论是片酬还是广告收入，公司都会有一定的提成。
以前圈子里靠的是人情关系，没有提成这种说法。
现在不同了，在商业化的时代，把一个新人捧成明星需要花费很多的资源，当新人成为明星后，就要回报给公司。
这么说可能显得冷冰冰的，没有人情味，可不这么做，公司迟早要倒闭。
这牵扯到一个忠诚度的问题，明星成名后，存在着跳槽的风险。
林子轩其实很怀念以前的日子，那是个讲交情的年代。
不过如今是市场经济了，人们越来越看重利益，交情不值钱了，没有人还会一辈子在一家公司上班，谁给的工资高，待遇好，就往谁家跳。
作为一家影视公司，需要在商业化和人情味之间找到平衡。
他要把经纪人这个部门正规起来，对演员的日常生活进行管理，为旗下的演员制定发展规划，让他们看到成名的希望。
演员成名后，还要给他们提供上升的空间。
比如走国际化路线，或者可以拿到公司的干股，这个干股不是真正的股份，只是分红。
也可以让演员参与到公司的运营之中，增加他们的话语权，同时会有诸多的限制措施。
然而，无论怎么做，在商业化的大潮中，人情味终究会越来越淡。(未完待续。)
第四百五十七章 等级
七月初，林子轩和冯晓刚开车前往首都机场，李桉从香江过来了。
“百分之二十五这个是不是太高了？”冯晓刚担心道。
“这是封顶的比例，有了这个比例，他们就不会觉得百分之十高了。”林子轩回应道。
“咱们开公司原本只想拍个电影，没想到却成了剥削的资本家。”冯晓刚感慨道。
两人聊的是好梦公司经纪部门成立的事情。
以往是演员出名后才会配一名助理，没有长远的规划，大家的关系不错，等级不明显。
好莱坞的经纪公司非常专业，对演员和导演会划分明确的等级，根据等级安排服务。
一位好莱坞的大明星会有一支庞大的团队帮助他打理所有的事务，新人演员往往是和其他演员一起由同一位底层的经纪人负责。
这就是等级的差距。
林子轩把公司里的演员简单划分为一线、二线、三线和待培养的新人演员。
新人演员目前没办法为公司创造价值，公司还要给他发工资，保障日常生活，他们的主要工作是在剧组里跑龙套，磨练演技。
三线演员演过几部电视剧，却没有给观众留下太深的印象。
二线演员在观众那里混了个脸熟，不过没有成名作，属于半红不紫的状态。
一线演员被观众认可，有代表作，有广告代言，能为公司创造可观的收益。
上面还有超一线演员，目前只有葛尤在这个档次，但葛尤是公司的老板，就没有算进去。
好梦公司的经纪部门会根据这种划分提供不同的服务。
比如，一线演员有专门的助理，公司配备车辆，有权优先选择公司新剧里的角色，定期在报纸和电视上露面，保持知名度。
同时，公司会从演员的收入中按照百分之十五进行提成。
二线和三线演员的提成是百分之十，新人演员不提成。
提成高代表着地位高，收入高，这和国家税收一样，收入高的人个人所得税也高。
再说，高提成是因为高质量的服务，享受特权就要付出相应的代价。
至于所说的百分之二十五的提成，那是超一线演员的标准。
超一线演员的待遇是每年会有一部大制作影片，每年的广告收入上千万，年底会获得公司的分红，参加公司的会议，并有建议权。
国内的超一线演员太少，只是一个标杆，鼓励公司的演员继续努力。
有时候，划分了等级才能起到激励的作用，不过也会带来一些问题。
在徐晶蕾走红后，媒体会报道好梦公司的八卦，比如公司的一姐之争。
好梦公司最早签约的演员是刘焙，刘焙由于《甲方乙方》被观众所熟知，随后出演了多部影视剧，在《一声叹息》中有不俗的表现。
她是一个很稳的演员，不仅演戏的状态稳，心态也稳。
刘焙和林子轩、葛尤等人都是好朋友，这是早期一起相处结下的交情，大家经常聚会吃饭，到家里喝茶打麻将什么的。
她在好梦公司里是元老级的演员，地位就不用说了。
不过刘焙一直低调，安安静静的演自己的戏，媒体不怎么关注，她也不太在乎。
后来，俞菲鸿因为出演《卧虎藏龙》加入好梦公司，又由于《小城之春》获得威尼斯电影节的影后，媒体把俞菲鸿看作是好梦公司的一姐。
这只是一个宣传噱头，好梦公司内部没有这种叫法。
现在徐晶蕾成了青年人的偶像，风头正盛。
媒体捕风捉影，或者自己想象，报道两人为了角色和在公司的待遇争吵，争一姐的位子。
这属于娱乐八卦，读者喜欢看女演员互撕的新闻。
记者报道的时候用“猜测”和“据说”这样的词语，想告他们都很难。
实际上，不说她们的关系不错，就算关系一般，也没那闲工夫吵架，如果连这点涵养都没有，那这个演员的成就有限。
想想看，她们都是学表演的，控制情绪是必修课，怎么可能轻易发火。
但这样的报道反映出一个问题，一家影视公司的演员多了，难免会出现勾心斗角的局面。
尤其是划分了等级之后，激励作用是有了，也可能带来恶性竞争。
此时好梦公司的签约演员还不多，这种情况不明显，以后就难说了。
林子轩没有太好的解决办法，只能在加强管理的同时尽可能的营造一种相对公平的氛围。
而且，在选择签约演员上，品德一项要严格把关，尤其是学校里老师的评语。
林子轩喜欢那种懂得努力、重感情、有担当的演员，这样的演员值得培养，能够和公司一起走下去，而不是成名后就离开。
在才能和品德之间，他会选择品德好的演员。
“你这个要求有点高，现在的年轻演员不像咱们那会了，谁会甘心跑几年龙套啊，一心想着出名，稍微受点罪就抱怨没机会，真给他机会了他能演得好么？”冯晓刚牢骚道，“要我说，就该压他们几年，好好磨练磨练。”
“那样你就被他们恨上了，说你仗着自己资格老，打压新人。”林子轩说笑道。
“你这一说还真是，咱们不过是刚刚混出名堂，还没资格打压别人，我自个就经常被人打压，找谁诉苦去。”冯晓刚无语道。
这倒是实话，好梦公司虽然发展的很快，但只是在国内的民营影视公司里翻腾。
相对于即将成立的华影集团，还有好莱坞的大电影公司，还不够分量。
不过往后的事情谁都说不准，他们刚成立公司的时候只想着能拍电影，如今却成了剥削演员的资本家，还要和李桉合作拍片子。
“等哪天咱们能随意打压别人，就成圈子里的一霸了。”林子轩调侃道。
“还是算了，地主恶霸人人喊打，我还想多活几年呢。”冯晓刚摇头道。
两人说笑着，来到了首都机场。
李桉这次来的低调，没有通知媒体，过两天，好梦公司和李桉会举办一场发布会，宣布《卧虎藏龙》的拍摄计划正式启动。(未完待续。)
第四百五十八章 创作理念
李桉从美国回来后，在宝岛和香江待了半个多月，接触了不少业内的专业人士。
这次组建《卧虎藏龙》的剧组，以香江的制作团队为主，还有他从好莱坞带来的班底，以及宝岛的熟人，至于内地这边，由林子轩负责。
这是两岸三地的一次合作。
由于各自工作方式和生活习惯的不同，需要一段时间的磨合。
作为导演，李桉需要从中协调，他要弄清楚这些人的能力，怎么让这些人跟着自己的思路走，从而完成他心目中的武侠片。
香江的制作团队或许拍过很多部武侠片，有成熟的经验。
但李桉想拍出来不一样的武侠片，就要和他们不断的沟通。
比如摄影，李桉想用传统水墨画的色调来展现武侠世界，水墨画素雅，不浓墨重彩，透着文人气息，和以往商业化的武侠片有不小的区别。
再说美术造型，武侠片的造型很重要，每个演员的造型都要进行设计。
大侠穿什么衣服，官宦人家穿什么衣服，不仅看起来要合乎各自的身份，还要具有美感。
香江的造型师偏向于夸张的造型方式，怎么吸引观众怎么来，所以在香江的武侠片中总能看到一些穿着稀奇古怪的人物形象。
李桉偏向于写实，尊重历史，不喜欢花里胡俏的造型。
以玉娇龙的服装为例，作为高官的子女，衣饰华美，要人工刺绣的才行，不能随便拿件衣服糊弄，拍电影和拍电视剧不同。
就这样几件衣服，在内地四个人要绣上两个月才能完成，花费就不用说了。
而且，现在绣出来的服饰和古代的肯定不同，就算绣工没有差别，但缺少了一份细致的品味，或者说是没有了历史的底蕴。
李桉想要那种古朴的东西，要写实的做工和款式。
他把自己的想法和香江的电影人交流，有人不能接受他的想法，认为这么拍不是武侠片，更像是历史片，没什么前景。
拍电影就是这样，要找在创作理念上尽可能一致的团队，在拍摄之前要统一思想，否则在拍摄的过程中肯定会乱套。
李桉在香江的这段时间和不同的人交流，在圈子里引起了不小的反响。
香江的电影圈子不大，大家知道了李桉想拍一部另类的武侠片，怎么个另类法，各人听到的都不相同，不过他们普遍不看好这部片子。
一个是华语片市场不景气，再者说，他们觉得李桉拍武侠片是外行。
李桉的文艺片没得说，拿过很多奖，可武侠片是香江人的天下，不是谁都能拍好的。
虽然不看好这部片，不过还是有人愿意和李桉合作，因为李桉在好莱坞有名气，和李桉合作或许就能进入好莱坞的电影市场。
何况，现在香江的电影市场不怎么好，能参与到这么大投资的一部戏里也不错。
就这样，李桉在香江颇受欢迎，无论是演员还是幕后工作人员都很热情。
江至强为李桉牵针引线，负责谈合同和薪酬。
由于这部电影的资金有限，所有资金要先用在影片的拍摄上，工作人员的薪酬需要等到电影卖出去之后才会支付，这个要事先讲明。
李桉在香江大致谈妥了制作团队，这才来到内地。
林子轩和冯晓刚两人前去接机，表示对李桉的重视，而且，李桉这次来京城不光是《卧虎藏龙》的拍摄事宜，还要参加一些交流活动。
这是很难避免的事情。
李桉毕竟是在好莱坞取得成功的导演，内地的电影人总想知道好莱坞是什么样子，是一种什么运作模式，里面有什么门道。
最主要的是他们想知道怎么才能成功打入好莱坞。
包括电影协会的领导，韩三评，华影公司的经理，电影学院的教授和不少导演，他们和林子轩打过招呼，要求举行一次业内的交流活动。
林子轩没办法拒绝，听听李桉怎么说也好，至少可以让内地的电影人了解真实的情况。
实际上，李桉的电影并不是纯粹的文艺片，而是兼有商业的属性。
他的片子在全球的票房都不错，能给投资商带来可观的回报，如果他是位纯粹的文艺片导演，也不可能进入好莱坞的主流电影圈子。
怎么把握商业和艺术之间的平衡同样是大家关心的问题。
林子轩把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城电影制片厂召开了一场内部的交流会。
现场气氛颇为热烈，李桉谈了谈自己在好莱坞的拍片经验。
按照他的说法，没什么窍门，好莱坞有一套成熟的运作体制，每一部片子开拍前都会经过细致的市场调查，导演在其中起到的作用有限。
这不是说导演没有贡献，导演的工作主要是放在影片本身上。
“拍片的时候，我有一位制片人，帮我打理所有人的事情，我把想要的东西告诉他，他负责办妥，我只要专心的拍片就行了。”李桉如此说道。
这牵扯到内地和好莱坞电影体制的不同。
在好莱坞是制片人主导制，制片人的地位要高于导演，负责剧组的一切事务，甚至可以更换导演，具有主宰地位。
内地则是导演中心制，制片人的作用不大，有时候，导演就把制片人的职务给兼任了。
所以说，内地的导演很难适应好莱坞的运作模式。
你想要打入好莱坞，就要按照好莱坞的规则来，去适应它，而不是让好莱坞适应你。
“那怎么平衡艺术和商业之间的关系呢？”有人提问道。
“我觉得艺术不是孤芳自赏的东西，拍的片子要有人回应才是好片，否则没有太大的意义，所以别把商业和艺术看作是对立的两面，能够浑然天成最好。”李桉回答道。
结束交流，在私下谈论的时候，李桉认为内地的导演把自己看的太重了。
当导演拍电影，不是说我拍的东西观众一定要看，没有这种说法。
观众有选择看和不看的权利，所以导演不能太自我，太自我不是艺术，要放低身段，每部戏都抱着谦虚学习的态度，才能有所进步。(未完待续。)
第四百五十九章 武术和舞蹈
对于李桉在交流时的言论，内地电影人有不同的意见。
电影行业的工业化本来就是圈子里争论的焦点，要不要走好莱坞的模式还没有定论。
坚持艺术论的人认为好莱坞模式吞噬了导演的创作才华，电影作为一门艺术，导演在其中起到主导的作用，其他的一切都是辅助导演的工具。
包括演员都是如此，这就是导演中心制。
华国电影行业一直采取的就是这种创作模式，这造就了导演非常高的地位。
他们认为国内不能照搬好莱坞那一套，除了好莱坞，还有欧洲的道路可走。
欧洲电影人崇尚个性化创作，批判好莱坞电影的商业化，所以欧洲盛产文艺片，国内的艺术院校在教学的时候是以欧洲的影片为主。
这是国内电影圈推崇艺术论的主要原因。
多年以来，学校的老师就是这么教的，这种观念早已根深蒂固。
不过从目前的情况看，好莱坞的商业电影正在攻占全球的电影市场。
以《泰坦尼克号》为例，这部电影不仅在华国获得成功，在世界各地都是如此，它让全世界的电影人看到了好莱坞商业大片的威力。
超过十亿美元的票房就是最好的证明。
路怎么走看起来很明显，总局组建华影集团就是一种尝试，能不能成功还是未知之数。
有人不看好李桉未来的前景，认为李桉在好莱坞的体制下会消磨掉自己的才华。
这种事情早已有之，不少欧洲的著名导演前往好莱坞发展，获得成功的人很少，他们的性格和理念很难适应好莱坞的拍片方式。
国内媒体对李桉来到京城进行了报道，有追捧也有批评。
好梦公司召开了一场发布会，宣布邀请李桉执导《卧虎藏龙》的消息。
这个消息以前只在圈子里流传，没有得到证实，这是第一次正式向外界说明。
影片的总投资是一千万美金，至于演员都有谁，以后会陆续公布。
一方面演员还没有定下来，另一方面，这是一种宣传策略。
让媒体自己去猜，去向演员证实，这样一直都会有相关的新闻出现在报纸上。
李桉回答了作为导演的问题，他要拍一部不一样的武侠片。
他不是说说而已，这次来京城，除了选演员和看外景，他还准备拜访一些武术名家。
李桉随身带着不少记载武功的书籍，倒不是武功秘籍，而是武术家的心得体会，他想从中体会到武者的精神，用在电影之中。
这点他和林子轩提起过，请林子轩为他找几位内地的武术家进行交流。
李桉追求的是一种精神，香江武侠片里的武打不同于武术套路上的演练，用的只是武术的外形神气，而不是本质。
武术讲究的是实打，招式要有效的击败对手。
武侠片里的武打要在视觉上呈现动作的动感、美感和电影感。
说白了，就是看着能打、刺激、帅气，至于现实里能不能打并不重要，重要的是观众看的兴奋，花钱买票就行了。
李桉在香江和武行们交流过。
香江的武行大多是京剧戏班出身，包括程龙、袁和评、程晓东等人，以前都学过京剧。
在香江的武侠片里，套招就是京剧舞台上的编舞，是一种“戏”的概念，而不是“武术”的概念，武术只是一个幌子。
电影中最精彩的武术动作，往往是京剧武行出身的人编的。
他们把武术和京剧融合在一起，从其中的亮相和身段都能看出京剧的影响。
武行在出拳和收手的时候既帅又快，两人交手的时候表现出的劲道很有戏感，这不是真正的武术，要编演过才行。
观众看武侠片，和在戏台下看京剧的武戏一样，不会紧张和投入。
它呈现的是一种距离的美感，疏离而超然，和看真实的拳击比赛的感觉绝对不同。
据说香江以前的电影武行里不乏练家子，但因为需求，电影里的武打招式和现实里的武打招式渐行渐远，慢慢的形成了武术搁一旁，只追求电影感的局面。
李桉不想用京剧表演的路子来拍《卧虎藏龙》，在这点上和香江的武行有分歧。
他们觉得拍的好看点就行了，可李桉想拍的更写实一些。
比如剑是双刃的，不能过肩挥舞，否则容易伤着自己，刀才能过肩。
香江的武行在这点上用的就不对，用剑像用棍子一样，不符合武术的基本原理。
棍打一片，剑点一尖，这都是武术中的要诀。
香江武行不注重武术原理，而是能用则用，为求方便和荧幕效果，自己研发了一套办法。
内地科班出身的武术人员更讲究这些。
不过，如果真的让内地的武术队或者武术名家来拍电影，写实是写实了，可拍出来的效果不好看，没有香江武行编排出来的招式具有美感。
到底是用武术还是舞蹈？
李桉颇为挣扎，他来内地和武术家交流，是想在武术和舞蹈之间找到一条新的路子。
这其实是香江武行早就验证过的东西，电影是电影，武术是武术，根本不是一回事儿。
只是，李桉还是不甘心。
他想拍的武侠片不仅要好看，还要有一种精神在里面，演员要遵守武术的基本原理，出拳用剑都要有各自的姿势。
李桉不想拍那种快速打来打去的场景，他想把武打动作放慢给观众看。
快好拍，糊弄一下就过去了，观众不会深究。
慢很难，一旦慢下来，相当于放大来看，容易露出缺点。
对于《卧虎藏龙》，李桉有很多的想法，武戏的部分只是其中之一。
林子轩给李桉介绍了陕省著名的武术家马闲达先生。
马先生的马家拳和马家鞭在内地武术界是一绝，他本人出身武术世家，擅长通背、劈挂、开门八极、戳脚等拳械。
他长期出任全国武术比赛的总裁判长，还担任国内多部影视剧的武术指导。
李桉和马闲达聊了不少心中的疑惑，其中有一点就是武术能不能打的好看。
武术本身同样分为表演和实战两种，能不能把表演的套路加入到电影之中，让演员的武戏不只是像舞蹈一样的花架子，还要有些真东西。(未完待续。)
第四百六十章 众说纷纭
国内虽说很少拍武侠和功夫片，但影视剧里的打斗场面并不少见。
比如历史剧，双方大将骑在马上互相厮杀，就需要武术指导。
而且，内地拍摄的动作戏讲究写实，武行不像香江出身京剧戏班，而是正规的武校。
观众对比内地的动作戏和香江的动作戏就能一目了然，差别很大。
想把两者结合起来很有难度，需要仔细琢磨才行，可能最终也没有结果，却值得一试。
好梦公司由于拍了《卧虎藏龙》的电视剧，和国内知名的武术指导都有联系，还曾借鉴过香江的武侠片，在这方面有一定的经验积累。
林子轩不可能一直陪着李桉，只是找人带着李桉和这些武术家们交流。
在李桉寻访武术名家的同时，媒体对《卧虎藏龙》进行了追踪报道。
记者们想挖掘出更多的新闻素材。
一千万美金的投资在国内绝对称得上是大制作了，张亿谋以往的电影最多也就四百万美金左右，内地超过五百万美金的影片不多。
不少内地电影人一直呼吁要拍自己的商业大片，如今大片来了。
虽说和好莱坞的商业大片还相差甚远，但足以让媒体兴奋了。
他们想知道这部合拍片有哪几家公司投资，主要演员是谁，在那里拍摄等等。
包括林子轩在内的好梦公司员工，以及曾经出演《卧虎藏龙》电视剧的演员都被采访。
经过小说和电视剧的传播，国内观众对《卧虎藏龙》并不陌生，大家都知道这是一个什么故事，武侠爱好者对小说的电影版尤为期待。
正因为熟悉，所以出现了各种猜测。
他们最关心的还是演员的问题，会是原班人马出演么？
陈导明饰演的李慕白，俞菲鸿饰演的俞秀莲，徐晶蕾饰演的玉娇龙，夏宇饰演的罗小虎等等，不说是深入人心，也算是广为人知。
有人猜测这么高的投资肯定会请港台的明星出演。
内地观众熟悉香江的武侠电影，刘德桦、梁家晖、梁潮伟等人都在候选之列，还有出身内地的武打巨星李连节。
其中，李连节的呼声最高。
不过也有人指出李连节的片酬太高，自从进军好莱坞之后，李连节的片酬就一路飙升，一千万美金或许只够他一个人的片酬。
即便他愿意降低一半的片酬，那这片子也没法拍。
在这个年代，正是港台明星在内地无限风光的时候，四大天王红遍全国，在知名度上或许比内地的大明星还要高上一筹。
同样有人觉得原班人马出演就挺好，这部内地的武侠片就该由内地的演员来演。
双方各执己见，众说纷纭。
记者采访了陈导明和俞菲鸿等人，就连出演了配角的张国粒都不放过。
林子轩事先交代过，先别把话说死了，让这个新闻持续的发酵，当然，他自己也没有逃过记者的围追堵截，不得不做出正面的回应。
“林总，《卧虎藏龙》的主演会用香江的大明星么？”记者询问道。
“这部戏所有演员的片酬预算只有一千万人民币，我们在和两岸三地的演员进行洽谈，只要片酬合适，又得到导演的认可，不排除使用香江演员的可能。”林子轩回答道，“我个人倾向于使用内地的演员，还没有定下来，有消息了会通知大家。”
“会用电视剧的原班人马么？”记者追问道。
“不好说，电视剧和电影不同，要考虑到各方面的因素，我们会尽量选择合适的演员，给观众呈现最好的效果。”林子轩应付道。
“林总，有人说李桉以前没拍过武侠片，你怎么想到和李桉合作，而不是香江的导演？香江的导演不是更擅长拍武侠片么？”记者好奇道。
这同样是娱乐媒体议论的热点，在圈子内部也有争议。
大家普遍认为武侠片是商业片，和文艺不沾边，李桉能不能拍好武侠片，这么大投资怎么收回成本，好梦公司会不会因此一蹶不振。
唱衰的声音虽然不是主流，不过的确存在。
这几年，国内也有一些投资超过五千万的大片问世，但无一例外的遭遇票房惨败。
国内的导演基本上是拍文艺片出身，让文艺片导演拍商业片本身就是一个冒险，他们总想在商业片里加入个人的情怀。
李桉给《卧虎藏龙》定位的不是商业大片，而是一部不一样的武侠片。
说白了，是他看到香江的武侠片不合心意，就想着自己拍一部，这和看小说觉得不过瘾，自己提笔来写是一个道理。
至于能不能拍好，拍完后能不能赚钱，他心里同样没底。
但他觉得自己想拍，那就拍好了，为此承担着不小的风险，如果片子卖不出去，他同样会遭到银行的追债。
一部电影在没有经过市场检验之前，谁都不知道会不会成功。
“不是我们找的李导，而是李导来找的我们，他觉得《卧虎藏龙》可以让他实现自己的武侠梦，我们对他充满信心，也会给予足够的支持。”林子轩如此说道。
“林总，你和冯导合作默契，拍的片子在票房上都很成功，冯导可以说是目前内地最成功的商业片导演，你为什么不让冯导来拍这部片子呢？”记者提问道。
这个问题比较尖锐，有挑拨的嫌疑。
他不能说冯晓刚擅长拍喜剧片，目前还掌控不了这种类型的影片。
也不能说冯晓刚在国际影坛的影响力不如李桉，拉不来投资，进入不了西方的电影市场。
更不能说冯晓刚正在处理家庭矛盾，没空拍片子。
如果他真的这么说了，经过媒体的断章取义，新闻报道或许就成了好梦公司高层不合，冯晓刚或会出走的消息。
这就成了负面新闻，这个记者显然挖了一个坑，等着林子轩往下跳。
然而，林子轩在演艺圈混迹多年，有足够应付记者的经验。
“冯导正在筹备自己的新片，在档期上和《卧虎藏龙》有冲突，大家明年就能看到冯导的新片了，相信会给观众带来不一样的感受。”林子轩转移话题道。
不管怎么说，好梦公司现在成了娱乐媒体的焦点，名气飙升。(未完待续。)