第四百三十一章 事业心
《一声叹息》提前在京城六家影院上映的做法起到了极好的效果。
这有点类似于饥饿营销，京城的观众对冯晓刚的新片抱有期待，想要先睹为快。
然而，影院只有六家，场次和座位有限，去晚了就没有票了，观众还要排队买票。
如此造成了一种供不应求的火热景象，其他人一看这部电影需要排队买票，那一定很好看，会跟风进影院看电影。
这种做法利用了百姓的从众心理，那么多人都去看这部电影，就算是烂片，我也要去看。
商家的宣传和炒作很多时候就是瞄准了大众的心理，从而推销自己的产品。
新闻媒体的报道起到推波助澜的作用，人们可能不清楚《一声叹息》只在这六家影院上映，他们看了报道，这部电影竟然到了一票难求的地步。
这会影响到他们观影的选择。
八天时间过去，京城六家影院的总票房收入超过三百万，这六家影院不仅吸引了观众，收入相比往常增加了一倍有余。
这个票房成绩让林子轩对《一声叹息》的总票房更为期待了。
对好梦公司和影院来说，这是双赢的局面。
媒体对这部影片的评价较为正面，认为这是冯晓刚转型成功的作品，证明了冯晓刚不仅擅长拍摄娱乐片，也能把文艺片拍的这么深刻。
不过，同样有负面评价。
有影评人指出这部看似感人的电影中充斥着“伪道学”的陈腐气息。
这是指影片中有一些说教的成分，而且结局太过传统，在当下的社会里，出现婚外情之后，夫妻多以离婚收场。
《一声叹息》通过妻子摔伤这个意外事件，让丈夫重新回到家庭之中，过于保守。
说这话的人显然不明白拍电影的难处，如果《一声叹息》里让丈夫和情人最终走到了一起，那这部片子通过审查的几率不大。
这属于公然鼓励婚外情，会对社会造成不良的影响。
对于一部电影，圈内人和圈外人的看法可能截然不同，那是因为圈外人是在看热闹，不理解圈子里的规则。
带着镣铐跳舞，还要能跳的好看，并不容易。
“别理那帮人，都是站着说话不腰疼的主，这片子不错。”林子轩劝说道。
“我早就习惯了，拍贺岁片的时候他们说我没深度，拍文艺片的时候他们说我放不开，等哪天我放开了，他们又会说我收不住。”冯晓刚牢骚道，“反正总能找出问题来，这世上哪有完美的电影啊，就说《泰坦尼克号》，人家票房都到十亿美金了，不是照样有人找茬么？”
“完美的电影永远是下一部，咱们继续努力，这才到哪儿啊，一场足球赛，连半场都没过，早着呢。”林子轩不以为意道。
“这倒是，忙完了这个还有其他的要忙，闲不下来。”张国粒深有感触道。
张国粒做完影片的宣传，还要忙着开公司和拍电视剧。
作为演员，拿到了国际电影节的男主角，获得了肯定，接下来他要忙事业了。
相对来说，张国粒是一个事业心很重的人，葛尤把主要精力放在演戏上，投资这些东西都是贺姐在做，他们不喜欢冒险。
冯晓刚介于两者之间，他既想着拍电影，又想着投资赚钱，兴趣较为广泛。
他的性格外向，好热闹，自来熟，健谈，爱咋呼事，基本上就是这么个人。
“我要好好休息一阵，拍了这部片子感觉就像是掏空了一样，不知道下面拍什么好了。”冯晓刚感慨道，“我是继续在文艺片的道路上越走越远呢，还是回到老本行，接着拍贺岁片呢，迷茫啊。”
“你就自我陶醉吧，拍文艺片你拍不过张亿谋，在娱乐片上还有机会。”张国粒鼓动道。
“那就是说我的强项还是贺岁片，可再那么拍观众不爱看了，还是得转型才行，现在观众的要求越来越高了，不好伺候了。”冯晓刚琢磨道。
冯晓刚总在琢磨观众爱看什么，用什么方式吸引观众，这是一个商业片导演的基本素养。
《一声叹息》在全国的影院上映，影片中的京味变淡了，南方观众也能接受。
这是一种改变，为了适应全国的电影市场，影片虽然还是发生在京城的故事，张国粒在言谈举止间不时流露出京味的幽默，可总体来看，京味少了很多。
加上影片题材的关系，这部影片在南方的电影市场反响不错。
冯晓刚清楚想要在导演的路上走的更远，就不能把自己局限在京味电影的小圈子里，他要让全国百姓都接受他的电影。
这么做会流失一些观众，那些就想看京味喜剧的观众会觉得《一声叹息》没意思。
冯晓刚和张国粒的组合远不如冯晓刚和葛尤的组合好看，这些大都是京城的观众，每年看冯氏贺岁片习惯了，这个婚外情的题材显然不合他们的口味。
有所得就要有所失，没有人能满足所有人的要求，估计上帝都不行。
随着各地票房数据的统计，《一声叹息》前期的票房涨势明显，后期乏力。
前期是因为观众对冯晓刚新片的期待，还有在国外电影节拿奖，以及各种宣传，造成了一种观影热潮，形势一片大好。
到了后期，大家知道了这是一个什么故事，口碑出现了分化，热情消退，自然后续乏力。
不过结果还不错，目前票房已经超过了两千万，估计下档的时候票房能达到两千五百万。
在国产电影的票房里能排进前三名了，这个数据再次证明了冯晓刚的票房号召力。
有媒体曾说冯晓刚离开葛尤就不行了，这种说法有失偏颇，只能说两人的合作能达到一加一大于二的效果，但不能说冯晓刚离开葛尤就玩不转了。
他们两人是一种互相的作用，放在一起就起了化学反应。
《一声叹息》票房的成功，除了冯晓刚和张国粒的组合，宣传起到了至关重要的作用。
可以预见，以后宣传在一部电影中将占据越来越重要的地位。(未完待续。)
第四百三十二章 成名之后
闫昵拍完《潜伏》回到空政电视艺术中心，她的生活没有太大的改变。
空政艺术中心排戏，她还是要跑龙套，到外边剧组试镜，虽然待遇好了一点，不过仍然没有剧组让她出演女主角。
影视剧组里选女主角，外貌是一项重要条件，和演技一样。
闫昵不能说不漂亮，只能说不太符合这个时代大众的审美。
过年期间，空政艺术中心不能闲着，作为部队单位，有到部队上慰问演出的任务，就算她只是一个小角色，也要跟着大家伙一起跑。
她不时会关注《潜伏》的情况，据说津门电视台会在过年的时候播出。
此时津门电视台还没有上星，只能面向津京冀地区播出，本身具有局限性。
在京城周边的百姓，看电视首选的肯定是华国电视台，其次是京城台，然后才是津门台。
津门电视台购买《潜伏》和这部电视剧的故事有关，讲的就是发生在津门的事儿。
他们觉得这部剧集不错，只不过谍战剧没有经过市场的检验，现在的老百姓喜欢看都市情感剧和戏说历史剧。
这两种类型的剧集节奏舒缓，都市剧贴近生活，戏说剧搞笑娱乐。
观众看电视剧是为了消遣，茶余饭后消磨时间，不是为了思考人生，所以在选择上倾向于轻松的剧集，看着不累。
就算隔了两集不看，也能大致猜到中间的剧情，不复杂。
谍战剧有所不同，它的节奏快，情节惊险刺激，让观众在观看的时候会参与到剧情之中。
所以，观众能不能接受这种类型的电视剧是一个未知数。
津门电视台看在由林子轩制作王志闻主演的份上，才花八十万购买了《潜伏》的首播权。
他们没有做太多的宣传，只是抱着试试看的态度，在过年后低调的播出了。
闫昵守在电视旁和家人一起看了《潜伏》。
这毕竟是她第一次演女主角的电视剧，心里有点小激动，免不了胡思乱想。
观众会怎么看这个角色？我会不会走红？走红之后怎么办？还要不要跑龙套？
林子轩作为业内的金牌制作人，制作的电视剧没有失手过，闫昵对此很有信心，她担心的是观众对她扮演的角色如何评价。
第二天，她特意跑出去买了几份报纸，在娱乐版面寻找相关的新闻。
还别说，真给她找到了，不过只是很刻板的介绍，就是说有这么一部电视剧正在播出。
这段时间正是媒体集中吐槽春晚节目的时候，大部分娱乐版面都是对春晚的报道，这种热潮要到元宵节之后才会消散。
这一年的春晚居然收获了不少好评，被认为具有开放创新的精神。
闫昵关注了好几天，倒是对今年春晚的节目有了更深入的了解，一夜爆红没有出现，记者上门采访没有出现，领导重视也没有出现。
她的日子依然这么的平静，该上班的时候上班，下班的时候下班。
她琢磨着给林子轩打电话问问情况，想想还是没有打。
就这么过了几天，闫昵自嘲的笑了笑，跑了这么多年龙套，终于熬到了一个机会，难免患得患失，失去了平常心。
以前跑龙套的时候她总是提醒自己是一个演员，这样才能坚持下来。
现在还没出名呢，就忘了这句话，她是一个演员，做好演员的本职工作就好了，别想那些有的没的，和演员的关系不大。
从那以后，闫昵就没太在意《潜伏》播出的事情。
她偶尔看报纸，知道《潜伏》在津门地区的评价还行，南方的沪城电视台和湘南卫视陆续播出，观众的反响都不错。
到了三月中旬，闫昵发现自己的生活开始有了改变。
空政艺术中心的人员对她的态度不同了，领导找她谈了次话，让她好好干。
“小闫，这回你要红了。”一位和她关系很好的朋友对闫昵说道。
这时候，《潜伏》在津门电视台早已播完，正在应观众的要求重播，其他的电视台播出到了大结局，正是最**、最感人的时刻。
南方的新闻媒体大篇幅的报道了这部剧集，给予了高度的评价。
相对于北方媒体的保守，南方媒体在言论上更为自由一些。
《潜伏》创造了一种新型的谍战剧，剧中人物个性鲜明，情节紧张刺激，演员感情饱满，是一部不折不扣的精品剧集。
它让观众有了追剧的动力，看了这一集还想看下一集，欲罢不能。
剧中王志闻和闫昵的表演获得媒体和观众的一致好评，闫昵在刚出场的时候由于总是好心办坏事，让不少观众不能接受。
但随着剧情的深入，她的转变得到了观众的认可，并最终被这个人物所感动。
这股《潜伏》的旋风从南方刮到了北方，京城电视台加入了播出的行列。
如此以来，京城的媒体开始对《潜伏》进行报道，有记者上门采访闫昵，想知道这部电视剧的幕后故事，她是怎么来演绎王翠平这个人物的。
记者的采访，同事的羡慕，领导的重视，观众的热情，闫昵逐渐尝到了走红的滋味。
与此同时，林子轩告诉她有几家电视台邀请她做节目，她接下来估计要忙碌起来了。
上电视一方面可以宣传电视剧，演员也能借机增加曝光度，被观众熟知。
闫昵收拾行李，跟着《潜伏》剧组的主创人员一起到南方各大城市奔忙。
她没有上节目的经验，经常实话实话，和剧中王翠平的性格相似，受到观众的喜爱。
每到一处，观众的反响热烈，要求签名合影，送给她小礼物。
望着那一张张热切的面孔，闫昵感慨不已。
只是一部戏，让她从不为人知的龙套成为了受人瞩目的明星，在这期间，她接到不少剧组的电话，邀请她出演女主角。
有些是以前拒绝过她的剧组，现在愿意出高价请她演戏。
这就是成名，让她在圈子里的地位和身价倍增，让她有资格挑选角色，而不是被挑选。
演艺圈现实和浮华的一面展现在她的面前，接下来怎么走，要看她自己的选择。(未完待续。)
第四百三十三章 市场决定价值
林子轩没想到《潜伏》从南方火了起来，他选择津门电视台首播是经过认真考虑的。
不光是因为故事发生在津门，还因为这部电视剧更容易被北方观众接受。
根据相关的调查，南方观众喜欢娱乐性强的电视剧，北方观众喜欢题材厚重的剧集。
现在看来，这个调查只能针对普通的电视剧，或者说一般情况而言，不适合《潜伏》。
从媒体报道上看，南方观众认为《潜伏》里融合了幽默、言情、浪漫、悬疑和智斗等多种元素，非常新颖，和以往的谍战剧或者战争片截然不同。
不仅吸引了年轻观众，老年观众同样喜欢看。
老年观众看重的是在特殊年代里地下工作者和敌人斗智斗勇，不怕牺牲的精神。
从这点可以看出，南方的媒体和观众容易接受新鲜事物，以后拍电视剧应该多加考虑。
无论是京城电视艺术中心还是好梦公司，对每一部热播的电视剧都会进行追踪研究，从中找到成功的经验和观众的喜好。
不管怎么说，《潜伏》这部剧集经过一个月的低调后，在三月份红遍了大江南北。
很多家电视台前来洽谈第二轮的播出事宜。
一般而言，电视剧的首轮播放权价格最高，到了第二轮至少低一半左右，但林子轩不打算这么做，这种热播剧，最能吸引广告商的关注。
电视台急着购买播放权，就是和广告商谈好了价格。
《潜伏》的投资是六百万，三十集的长度，制作成本相当于一集二十万。
这在目前的电视剧行业算是高投资了，高投资要获得高回报，才能显出精品剧集的价值。
当初低价卖给津门电视台是不得已，想要找到一个播出平台，现在形势不同了，价格自然要水涨船高，他准备卖四万一集，三十集是一百二十万。
有十家电视台购买就是一千两百万，这是第二轮播放权的价格。
第三轮播放权可以慢慢谈，那要一年后才能播出，但价格不能低于两万一集。
这么粗略的算下来，《潜伏》在接下来的两年里收益将超过两千万，比拍电影赚钱。
电视行业的政策放开后，电视剧的收购价格不再由国家来定，而是由市场说了算。
只要一部电视剧的质量好，有大明星加盟，能吸引广告商，提高收视率，电视台就会出高价购买，这无形中导致明星的片酬越来越高。
和电视台讨价还价的事情不需要林子轩亲自出马，他只要定下来谈判的底价就行了。
“要是《将爱情进行到底》也能这么火爆，咱们今年的收入就很可观了。”于东估算道。
“等下个月就知道了。”林子轩如此说道。
《将爱情进行到底》的首播权被华国电视台拿到，出价只有五十万，不到三万一集。
这是没办法的事情，华国电视台愿意播出就不错了，谁让它掌握着影响力最大的播出平台呢，就算不给钱，林子轩也想把电视剧在华国电视台播出。
和地方台不同，华国电视台每年购买的剧集较多，需要安排播出时间。
不是说买过来就会播出，有时候放个一年半载的都有可能，《将爱情进行到底》能在四月份播出已经算快了。
这部剧的成本只有两百万，长度二十集，相当于十万一集。
目前卖给了三家电视台，已经收回了成本，只是林子轩并不满足。
等到华国电视台播出后，打响了国内第一部青春偶像剧的旗号，第二轮播放权的价格就要上涨了，他还在等待着。
不出意外的话，这两部电视剧的总收入将超过三千万。
好梦公司能拿到两千万，京城电视艺术中心拿到一千万，获利丰厚。
在这一时期，拍电视剧的确比拍电影要赚钱，前提是你拍的电视剧能够高价卖出去，而不是砸在自己手里。
今年林子轩还会投资电视剧，他要在电视行业赚钱来拍电影。
《潜伏》的火爆证明了这类谍战剧受到观众的欢迎，在其他影视公司跟风之前，林子轩自己先跟风，用原班人马拍摄下一部谍战剧，叫做《借枪》。
这同样是一个发生在津门的故事，讲述了地下工作者和日本人之间的斗争。
三十集的长度，六百万的投资，情节紧张刺激，悬念迭出。
还是熟悉的配方，熟悉的味道。
等到《潜伏》的宣传告一段落，这部剧集就可以开始筹备了，有了拍摄《潜伏》的经验，相信这部剧集的问题不大。
《潜伏》的成功证明了林子轩在电视剧领域依旧保持着领先。
新闻媒体在报道的时候没有忘记提到这位幕后大老板。
在去年金莺奖的颁奖典礼上，林子轩出了风头，受到媒体的关注。
这一次，或许觉得“金牌制作人”已经不足以形容林子轩在电视剧行业取得的成果，有媒体认为林子轩是国内电视剧行业的“传奇制作人”。
这有点夸张了，是某些媒体吸引读者眼球故意制造的噱头。
就算媒体这么称呼，林子轩也不会承认。
《潜伏》剧组的主创人员在各大城市宣传，回到京城后林子轩请他们吃饭。
主要是祝贺一下，这部电视剧里的大明星说起来只有王志闻和俞菲鸿，但这部剧播出后，走红的不仅是闫昵，还有其他的配角。
不能说大红大紫，至少在影视圈有了知名度，到其他剧组会受到重视。
其中收获最大的还是闫昵，她从一个龙套一下子晋升到了一线明星，虽然还不太稳，但位置的确在哪儿了。
这和当初葛尤演了《编剧部的故事》差不多，突然就红遍了全国。
明星等级的划分一般是按照知名度、代表作和片酬来算，片酬是最为量化的标准，也是演员知名度的体现。
你没有知名度和代表作，不被观众认可，制片方不会给你高片酬。
如今闫昵的片酬从演《潜伏》时候的三千一集上涨到九千一集。
这是市场的正常反应，由市场来决定你的价值。(未完待续。)
第四百三十四章 水土不服
三月底，一位四十多岁的香江电影人来到京城。
此人叫做江至强，香江桉乐影片公司的总裁，在香江有自己的院线，老牌的电影制作人。
他受宝岛电影人徐立公的托付，来京城和林子轩洽谈《卧虎藏龙》的拍片事宜。
徐立公虽然中风住院，却一直在关注着这件事，知道林子轩和李桉达成了共识，不过这件事在操作上有些困难。
亚洲金融危机的影响还在持续，金融行业低迷不振。
想要顺利筹措到拍片所需的资金，需要在香江找到一位有实力的担保人，这个人最好身在电影圈，熟悉好莱坞电影的运作。
江至强是个不折不扣的富二代，他的父亲是一位电影制片人，创立了桉乐影片公司。
桉乐公司旗下的院线以上映西方电影为主，代理发行好莱坞电影公司的影片。
江至强熟悉好莱坞的运作模式，在香江的电影圈有一定的名气，是合适的人选。
徐立公没办法亲自制作《卧虎藏龙》，便拜托给了江至强，一个是筹集资金，还有帮助李桉打理拍片之外的事务。
他对内地的电影工业没什么信心，或者说他不认为内地的电影公司有能力制作这种大片。
电影工业是一个广义的概念，包括一部电影从筹备到制作发行的整个过程。
内地的电影公司没有这种经验，电影不是拍出来就行的，它还要卖到全世界，怎么卖，卖给谁，需要一个有经验的老手操作。
江至强对李桉这个人很有兴趣。
香江电影人一直想在好莱坞打开局面，不少大导演和大明星在香江取得成功后，往往会转战好莱坞，有人成功了，但大多数人都水土不服。
这有多方面的原因，一方面好莱坞是白人掌控的世界，亚裔不受重视，没有好机会。
在香江或许是大明星，到了好莱坞照样要演配角。
另一方面是因为不熟悉美国的文化，在美国拍片，观众是美国人，他们的观影习惯和华人不同，要了解美国的文化，才能拍出卖座的电影。
如果仍然坚持在香江的那一套，美国观众刚开始或许觉得新鲜，看多了也就腻了。
这就是水土不服，没有搞清楚美国观众到底想看什么。
从目前来看，李桉在这方面做的相当不错，拍的西片迎合了西方观众的口味，成功打入了好莱坞主流电影的圈子。
江至强想和李桉保持良好的合作关系，这是他愿意接手《卧虎藏龙》的主要原因。
这次来京城，他不光是来谈电影，还要看看好梦公司的根底。
港台电影人对内地的影视行业了解不多，他们来内地拍戏，是和国有电影制片厂合作，内地的民营影视公司听起来不是那么靠谱。
谈判建立在平等的基础上，如果好梦公司只是个空壳子，没实力，他不会来趟这趟浑水。
林子轩让人到机场接机，并安排好酒店。
江至强是徐立公和李桉的代表，这表明《卧虎藏龙》这部影片进入了实质性的阶段。
谈判之前，林子轩带着江至强参观了好梦公司，向他介绍了公司大致的情况。
这是为了证明好梦公司有能力在电影制作中起到主导的作用。
“《小城之春》？那部拿了威尼斯金狮奖的影片？”江至强诧异道。
在好梦公司的宣传画册上，印着《小城之春》的海报。
一部优秀的电影就像是一张精美的名片，大家或许不知道好梦公司，却知道拿到威尼斯电影节金狮奖的影片。
江至强旗下的百老汇电影中心是香江有名的艺术院线，以放映文艺片著称。
和香江本土的商业电影文化不同，江至强对投资制作文艺电影情有独钟。
在内地拍电影，制作单位一定是国有电影制片厂，民营影视公司只是合拍单位。
比如《小城之春》这部片子，观众在看片头的时候，首先出现的是京城电影制片厂的标志，其次是京城电视艺术中心的标志，第三个才是好梦公司。
大家会认为这是京城电影制片厂拍的片子，后面的公司没什么人会关注。
实际上，这是好梦公司花钱向京城电影制片厂买的厂标，和京影厂的关系不大。
所以，港台的电影人对内地的民营影视公司知之甚少。
于东介绍了好梦公司的发展历程，从九三年开始，好梦公司制作了多部票房大卖的电影，投资了多部热播的电视剧。
三部贺岁片的总票房接近七千万，加上即将下档的《一声叹息》，总票房超过九千万。
好梦公司从中盈利两千万，这个成绩和香江的商业大片不能比，但都是低投资高回报，以小博大，风险极小。
文艺片方面包括制作完成的《小城之春》，以及正在拍摄的《许三观卖血记》和《回家》。
电视剧方面，《卧虎藏龙》三部曲有八百万的收益，正在热播的《潜伏》收入上千万。
如今正是好梦公司丰收的时刻，这些数据真实可靠，没有弄虚作假。
江至强估算了一下，这家成立不到五年的影视公司盈利高达四千万以上，不仅电影的票房大卖，还拿到了欧洲电影节的大奖。
最关键的是没有一笔投资是赔钱的，这太不可思议了。
如果在香江，好梦公司绝对是那些风险投资商的最爱，甚至是上市都有可能。
这时候，由于亚洲金融危机的影响，香江的电影行业陷入停滞的状态，投资人不愿意投资，导演没有钱拍片，演员没有戏拍。
除了那些大明星依旧风光，中下层电影工作者苦不堪言，曾经的东方好莱坞，逐渐没落。
江至强看到好梦公司的运营状况，觉得加深和内地的合作或许是香江电影的一条出路，然而，通过什么方式合作是需要首先考虑的问题。
香江电影的题材很难通过内地的电影审查，比如赌片、帮派片、暴力影片等等。
可以说，百分之八十以上的香江电影都没办法在内地上映。
香江的电影人要做出改变，和内地合作拍片，面临着一个水土不服的问题。(未完待续。)
第四百三十五章 参观
展现公司良好的业绩只是一方面，还要让江至强了解国内影视产业的制作能力。
林子轩带着江至强参观了京郊的怀柔影视基地。
这个影视基地由于建立的较早，有着充裕的资金和完善的规划，加上总局的扶持，如今已经成为全国规模最大，设施最全，最有影响力的影视基地。
每年有上百家影视剧组在这里开工拍摄，其中以电视剧为主。
因为国有电影制片厂基本上都有自己的摄影棚，除非拍摄大场面，否则不会来影视基地。
即便如此，怀柔影视基地一年到头都没有空闲，十几座大型的摄影棚，无数的外景，到处都有剧组在拍戏，基地一年的盈利超过五千万。
一般的剧组想要拍戏需要提前预约，好梦公司自然不需要。
这座影视基地有京城电视艺术中心的投资，艺术中心的剧组什么时候想拍戏都行。
由于影视基地的快速发展，催生了一系列的相关产业，在基地周边，出现了不少家配套的公司，有卖胶片的，有租赁拍摄器材的，还有宾馆和饭店。
每天都有数百名群众演员在这儿出没，期望得到演戏的机会。
这个群体大多数是周边的村民，刚开始没有人组织，有剧组过来拍戏，就在周围找村民当群众演员，薪酬很低。
村民更多的是对拍戏感兴趣，能顺便赚点钱当然更好。
后来有人看到有利可图，就组织了一批人专门当群众演员，还能和剧组讨价还价。
影视基地见状，就把他们找了过来，进行规范化，不能乱了秩序，必须在基地的领导下进行，或者说影视基地要从中分一杯羹。
这样一来，群众演员就有了人领导，不是说你跑过来就能演戏的，要加入组织才行。
这么做有利有弊，一方面群众演员的薪酬提高了，另一方面受到了双层的盘剥，算下来还是差不多，不过有了组织，出了事情有人找剧组理论。
比如群众演员被打伤了，剧组就要赔钱。
只是，群众演员属于弱势群体，愿意为他们出头的人不多，大多数情况都是不了了之。
最近这两年，群众演员逐渐增多，还有从外地来的，也有艺术院校的学生，形成了不同的团体和派系，为了抢戏发生过不少的冲突。
可见，有人的地方就有江湖。
影视基地为此制定了规章制度，之所以抢戏是因为价格不明确，有人和剧组谈好了价钱，另一帮人愿意降价做群演，这就是抢戏。
按照影视基地的定价，普通演员一天是二十五元，工作八小时，加班一小时两元。
拍夜戏一小时加五元，这个夜戏指晚上十二点之后或者早上五点之前起来拍戏。
需要剃头的三十元到五十元不等，看剧组安排，不能低于三十元。
淋雨五元起步，化妆带血的五元到二十元不等，演死人剧组要包红包，五元左右。
挨打加二十元，这个是真打，出演风尘女子，工资翻倍，这是指和客人有身体接触。
女性如果有部分身体裸露镜头的，薪酬需要和剧组进行协商，不得低于一百元。
为了规范秩序，基地把拍戏的过程中可能遇到的情况做了一个大概定价，群众演员和剧组要按照这个价目表来，不得私自提价或者降价。
这在一定程度上维护了群众演员的利益。
这个薪酬看起来比社会上普通工人的工资要高，但群众演员不是每天都有戏拍。
这是一份不稳定的工作，没有社会保险，生病住院没有单位报销。
甚至几天不去影视基地报道，就找不到戏拍了，谁知道你是谁啊。
大部分群众演员过来拍戏是因为有一个成名的梦想，可惜真正从群演里走出来的明星大腕屈指可数，绝大部分群众演员在追逐梦想的道路上消耗掉了青春。
作为群众演员能坚持五年以上的很少，在看不到希望的情况下只能寻找其他出路。
林子轩邀请江至强来影视基地是为了参观国内影视行业的基础设施。
对总局来说，怀柔影视基地是一项政绩工程。
有国外的电影人来华国访问，总会带他们参观一下，显示华国电影行业的繁荣发展。
总局打算把怀柔影视基地打造成亚洲最大的影视基地，基地的各项设施极为完善，摄影棚就算比不了好莱坞，在亚洲应该是首屈一指。
香江人稠地满，想要兴建大型的影视基地几乎是不可能的事情。
在这方面，没办法和内地相比。
影视基地内繁忙的景象让江至强似乎回到了八十年代末期的香江，那时候香江到处都是剧组在拍戏，演员每天要跑好几个剧组，只能在拍戏间隙打个盹。
东南亚各地的片商拿着成皮箱的钱在电影公司外边排队等着，拷贝一出来大家就哄抢。
那是香江电影的黄金时代，真的是遍地黄金，拍一部赚一部，大家像是疯了一样的拍戏，电影公司赚的盆满钵满，演员和幕后工人人员人人有钱赚。
只可惜那样的时代一去不复返了。
江至强在美国参观过环球电影公司的制片厂，他觉得不见得比怀柔影视基地的规模更大。
不过美国的制片厂在管理上更为专业，内地的影视基地看起来有点混乱。
毕竟有这么多剧组同时拍戏，影视基地没有充足的管理人员一对一的管理，这就造成了混乱的局面，偶尔还会发生争执。
有个剧组在这个院子里拍文戏，另一个院子正在拍武戏，打打闹闹的影响到其他剧组。
这都是常有的事儿，只能说基地的管理经验不足。
参观了一番后，江至强承认内地的确有制作商业大片的基础，缺少的是专业人员。
作为香江老牌的电影制作人，他看到一家剧组在拍武戏，看了一会就清楚了两地的差别。
内地的武戏很实在，一板一眼，一拳一脚，和八十年代的香江武侠剧很像，经过多年的创新，香江的武侠片融入了各种元素，武打效果愈发的精彩。
从这点可以看出，两地各有自身的优势。
参观结束，林子轩请江至强到京城饭店吃饭，顺便介绍一些京城演艺圈的朋友。(未完待续。)
第四百三十六章 巨无霸
京城饭店内，众人喝酒闲聊。
林子轩邀请的大多是和《卧虎藏龙》这个项目有关的人物，比如京影厂的厂长韩三评，华国电影合作制片公司的负责人张讯。
要在国内拍摄这么大投资的电影，需要和这两家单位合作。
当然，不是一定要和京影厂合作，林子轩可以选择其他的国有电影制片厂，只是两家一直合作的很愉快，没必要找其他单位。
在国内，只要是使用境外资金的合拍片，就要通过华国电影合作制片公司，这是规定。
其他人包括好梦公司的冯晓刚和于东，张国粒、陈导明、俞菲鸿和徐晶蕾等人。
大家见见面，以后好合作。
江至强在香江同样是知名的电影人，多接触没有坏处。
韩三评正是抱着这样的心态来的，京影厂没有投资《卧虎藏龙》的打算，只是为好梦公司提供拍片的便利。
包括工作人员和拍摄器材等等，到时候他会挂一个出品人的头衔。
只要是和京影厂相关的电影在出品人一栏上基本上都是韩三评的名字，他不需要做什么，只因为代表着京城电影制片厂。
再说，以京影厂目前的境况，也没有资金参与这么大的项目。
而且，韩三评觉得林子轩有些冒险了。
他承认好梦公司在《一声叹息》上再次取得了成功，这几年没有失败的投资，可参与到接近九千万人民币的电影项目，还是不太稳妥。
和国际合作固然是好事，但不能把自己给坑进去，那就得不偿失了。
韩三评是一个喜欢冒险的人，不过这种冒险还是算了。
他过来只是交交朋友，非常放松，在酒桌上闲聊些和电影相关的话题。
美国奥斯卡颁奖在即，《泰坦尼克号》能否获奖成为媒体报道的焦点，也比较的国际化，能和江至强聊得起来。
否则大家谈论内地电影圈的事情，江至强不了解，参与不进来，就有冷落客人的嫌疑。
在酒桌上如何掌控话题，活跃气氛是一门学问，不能太过冷场。
亚洲金融危机同样是一个好话题，香江股市受到冲击，大家在内地感受不深，不过在香江，股市牵动着每一个人，就连卖菜的阿婆都懂得炒股。
除此之外，还聊到其他影响力较大的话题。
有件事与韩三评和张讯都有关系，可以说关系到国内的每一位电影从业人员。
那就是华影公司的改组。
总局有意对华影公司改组，把京城和电影相关的七家单位合并到一起，组成华影集团。
这件事还要从引进好莱坞大片开始说起，自从九四年引进了好莱坞大片，对国内的电影产业形成了冲击，怎么和好莱坞电影公司相抗衡，在业界争议不断。
由此分成两派，一派主张借鉴好莱坞模式，建立国产电影的工业化体系。
一派表示反对，主张电影首先是一种艺术，工业化是流水线作业，会破坏电影的艺术性。
电影首先是艺术，还是首先是工业产品，这就是工业论和艺术论之争。
以郑洞添为首的电影理论家认为电影首先是一种工业产品，想要发展国内的电影产业，就要建立起一套完整的工业化体系。
经过两三年理论上的探讨和研究，总局采取了电影工业论的说法。
第一步需要在现有的基础上建立起工业体系，也就是华影公司的改组。
在以前的计划经济时代，影片的创作、生产、发行都是各管各的，没有内在联系。
改组后的华影集团包括华国电影公司，京城电影制片厂，京城儿童电影制片厂，华国电影合作制片公司，华国电影器材公司，京城电影洗印录像技术厂等七家单位。
华影集团将按照现代企业制度进行重组和改革，成为华国最大的电影制作和发行机构。
从电影的创作到生产，从发行到院线上映，都掌控在华影集团手里。
它还垄断了好莱坞大片的发行，民营影视公司想要拍电影都要和它合作。
和华国电视台一样，华影集团在国内的电影行业就是一个巨无霸的存在。
总局想通过华影集团这个巨无霸建立起华国电影的工业化体系，以此和好莱坞相抗衡。
民营影视公司只是华影集团的有益补充。
改组的事情在九七年就有风声从总局传出来，为此总局还开了不少次研讨会，这可是七家国有单位的整合，过程困难重重。
不说其他的困难，光是人事任命上就会让组织部门为难。
这七家都是国有企业，正经的正厅级单位，单位的领导在级别上都是正厅，他们在改组后担任什么职务，什么级别，谁正谁副，都要通盘考虑。
那些闲置下来的几十位厅局级干部怎么安置，下面还有一大堆的处长需要考虑。
韩三评作为京城电影制片厂的厂长，正厅级别，不过他清楚进入华影集团后他成不了一把手，因为他的资历不够。
他从巴城电影制片厂调到京城来，从副厅转为正厅，还没到五年时间。
更何况，京城里藏龙卧虎，改组后华影集团的权利太大了，董事长相当于国产电影行业的武林盟主，正所谓号令一出，莫敢不从。
有资格成为华影集团董事长的人不少，韩三评在候选之列。
他倒不是没有那个想法，而是心有余而力不足，只能退而求其次，在进入华影集团的时候谋取一个好位置，以后再做打算。
至少也要是个有实权的副董事长。
改组计划如今已经从讨论进入到了实施的阶段，接下来的一段时间，这七家国有单位一定会风起云涌，风波不断，谁都想抢占一个好位置。
按照总局的规划，今年之内一定要改组完成，争取在两千年之前做出些成绩来。
这在国内的电影圈是一件大事，大家的看法不一。
在电影理论界，是电影工业论的胜利，对于民营影视公司来说，未来很长一段时间都要依附在华影集团下面，图谋发展。
因为民营影视公司没办法和这种巨无霸的国企竞争，想竞争也竞争不过，只能选择合作。
唯一能做的是选择用什么样的方式合作。(未完待续。)
第四百三十七章 分工
江至强吃了顿饭，和内地的电影人闲聊了一番。
晚上在宾馆休息的时候，他脑海里对林子轩和好梦公司有了一个大概的轮廓。
正所谓耳听为虚，眼见为实。
好梦公司拿出来的那些票房数据很容易验证，内地媒体都会有相关的报道，作假的可能性不大，一打听就知道了。
好梦公司的股份组成中除了林子轩、冯晓刚和葛尤三人，还有京城电视艺术中心。
这家单位每年制作数百集的电视剧，实力雄厚，还投资电影行业和影视基地。
这些是好梦公司的资产部分，林子轩拥有充足的资金来投资商业大片。
从饭局上的谈话可以看出，林子轩和京影厂的厂长韩三评的关系不错，两个不像是上下级的关系，或者是一方交好另一方的关系。
而是一种平等合作的关系。
从言谈举止中就能发觉，强势的一方会矜持些，摆摆架子，弱势的一方说话会小心翼翼。
韩三评和林子轩用平等的态度谈话，一方面是两人合作多年，再加上慕致远已经是文化部的副部长了，韩三评没必要摆架子。
在京城，大家知根知底，该用什么态度心里都有数。
江至强觉得林子轩是一个关系广的人，或者说混得开，在内地拍戏会遇到各种困难，需要林子轩来打通关系。
这两天的所见所闻，让江至强打消了疑虑，认可林子轩是一个可以合作的对象。
即便如此，接下来的谈判也不能说顺利。
由于林子轩和李桉达成了共识，这次谈判没有牵扯到改编版权的问题，但有关改编版权的条款要写进合同里。
比如不得干涉李桉对于电影的创作，在拍摄续集前要通知到李桉以及相关的投资方。
好莱坞和香江是一个司法体制较为健全的地方。
大家经常在电视剧里看到，某个人被关进了监狱，他们说的第一句话是：我的律师没来之前，我什么都不会说。
这不仅仅是电视剧，而是现实情况，他们非常依赖律师。
江至强和林子轩谈完之后，这份合同需要林子轩和李桉签字才能生效，然后他拿着这份合同和好莱坞的电影公司谈播出版权的事宜。
美国公司更加注重合同中的条款，会有律师进行逐条审查，所以每一项都要写清楚。
为此，江至强特意从香江请了一位律师过来，林子轩也在京城找了一位精通电影方面法律的律师，大家一起商讨。
而且，好莱坞、香江和内地在电影方面的法律有所不同，需要仔细沟通。
比如好莱坞和香江的电影都会进行分级，内地采用的不是分级制度，而是一刀切，但比好莱坞和香江都要严格。
“这就是国际化，都是法律术语，能看懂才怪。”林子轩翻看着一叠合同，无语道。
“看着麻烦，不过好处很多，出了事谁负责一清二楚，大家都方便。”于东回应道。
于东负责跟进谈判，了解整个过程，他对此很有兴趣。
“公司是不是应该成立法务部门了？”林子轩琢磨道。
好梦公司目前只需要和员工签署劳动合同，和演员签署演艺合同，这些合同基本上是一模一样的，唯一不同的是其中的薪酬。
就算是和其他影视公司合作拍戏，只要找律师代理就行了，不需要成立专门的法务部门。
不过随着好梦公司进入国际市场，或许真要请精通各国电影相关法律的专业律师了。
虽然合同条款要一条条的来，但事情其实没那么复杂。
在《卧虎藏龙》这个项目中，林子轩需要在九八年下半年拿出一千万作为启动资金，后续还要追加一千五百万，相当于三百万美金的投资。
在内地拍戏期间，好梦公司为剧组提供各种支持。
江至强拿着合同向好莱坞寻找发行公司，说服好莱坞的发行公司签订发行合同，并用这些合同向银行贷款剩下的七百万美金。
这需要在一年内完成，《卧虎藏龙》预计在一九九九年上半年才会开拍。
江至强还要在香江为李桉寻找制作团队，包括熟悉武侠片制作的摄影师和服装师。
最重要的是找到武戏指导，这是一部武侠片的关键，在香江，有各种武戏班底，比如程家班、洪家班和袁家班等等。
他们各带一帮武师，是香江武侠电影的根底。
林子轩建议和袁家班接触，这些事情由江至强来谈要方便的多，他们都是香江人，容易沟通，知道底细，不会漫天要价。
在选择演员上，江至强不像李桉那么坚持要用香江的大明星。
他清楚香江的大明星片酬很贵，一部戏请两个大明星，投资要去掉一半了。
他同意请一些较为出名的配角演员，价格好谈，还不麻烦。
大明星的档期往往很紧张，不一定会完全配合剧组的拍摄。
这是导演和投资人的区别，李桉作为导演自然想用大明星来吸引观众，林子轩和江至强是投资人或者制片人，他们想的是如何花最少的钱达到最大的效果。
当然，最终演员的选择还是要听取李桉的意见。
下半年会进行《卧虎藏龙》的取景和试镜工作，李桉将通过试镜做出决定。
在主要的问题上达成一致，细节上就好谈了。
江至强负责香江的事务，林子轩负责内地的工作，在和好莱坞电影公司谈判的时候，好梦公司要参与其中，具有知情权。
大体上就是如此。
这时候，从美国好莱坞传来消息，在奥斯卡的颁奖典礼上，《泰坦尼克号》拿到了包括最佳影片和最佳导演在内的十一项大奖。
卡梅隆在颁奖典礼上喊出了那句“我是世界之王”。
一个商业片导演做到这个程度可谓是风光无限，这让同样是拍商业片的冯晓刚颇为羡慕。
不过，两人还是不同，卡梅隆拍的是高成本的商业片，冯晓刚拍的是低成本的商业片。
趁着奥斯卡奖的热潮，，《泰坦尼克号》即将在国内上映。
记者采访到华影公司相关的负责人，此人表示《泰坦尼克号》通过审查，一刀未剪。(未完待续。)
第四百三十八章 天时地利人和
华影公司的人指出任何损害一部优秀影片的艺术价值的做法，都不符合引进大片的两个基本方针：即基本代表世界电影优秀艺术水平，基本代表世界电影先进技术水准。
以后删剪任何一部进口影片，都要本着更科学、严谨、更对艺术负责的态度。
这话糊弄媒体和百姓足够了，但对圈内人来说，更像是个冷笑话。
艺术没有固定的标准，每个人的看法都不同。
我觉得《泰坦尼克号》里裸露的镜头是艺术，其他人可能觉得不是，这个怎么评判。
在“一刀不剪”的背后有着各种利益和博弈，这次高层定下了基调，下面的人只要照做就行了，不用担心有麻烦。
和当年的《编辑部的故事》一样，华国电视台担心出事，不愿意播出。
在高层发话后，《编辑部的故事》红遍全国，成为经典。
所以说，这不是艺术标准的问题，而是没人愿意承担风险，宁愿不播，也不能犯错。
而且，国内的政策不是死的，定下来就不能改，而是具有弹性，好多事情都可以商量。
一部电影有一些争议，找找上面的关系，说说情，或许就过审了，政策是一方面，关键还是要靠人去斡旋和争取。
华国是人情社会，这种弹性的处理方式一直存在，领导的一句话比什么都管用。
即便如此，《泰坦尼克号》也不是真正的一刀不剪，底层的负责人担心事后有麻烦，偷偷的在胶片上剪去了三秒钟的正面裸露镜头。
这个担心相当正常。
国内不实行分级制度，对进入影院的观众没有限制，就算小孩子也能够看《泰坦尼克号》。
在美国，美国电影协会认为《泰坦尼克号》里含有与危险和暴力有关的灾难性场面，裸露及感官享受场面，以及部分语言不适。
影片为特别辅导级，十三岁以下的儿童要由父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。
美国电影协会相当于国内的电影审查委员会，他们为每一部在美国上映的影片划分等级。
给出这种分级后，美国影院不会让十三岁以下的儿童单独观看《泰坦尼克号》，父母在选择和孩子一起看电影的时候同样会有所顾虑。
但在国内，只要你有钱买票，就能进电影院看电影。
《泰坦尼克号》的票价可不便宜，在京城的影院是五十块一张，二三线的小城市不会低于三十块，单位的团体票半价，也就是二十五块。
不少单位把《泰坦尼克号》的电影票当作福利发给职工。
相较而言，刚下档的国产电影《一声叹息》的票价是十五块。
《泰坦尼克号》的片长有三个小时，《一声叹息》只有一个半小时，加上投资巨大，五十块的票价应该是个相对合理的价格。
一九九八年，京城职工的平均工资是一千两百块，普通工人的工资只有一千块左右。
这一年，大学生毕业后的实习工资是八百块，半年后转正的工资在一千两百块上下。
这是指普遍状况，不同专业的毕业生工资待遇各不相同。
在这种收入背景下，花上五十块看一场一条船怎么沉没的电影不是普通家庭可以接受的，更何况大街上到处是盗版光碟，五块钱就能拿回家。
即便上层定下了基调，电影拥有了奥斯卡光环，但对于一向勤俭的华国百姓来说，五十块不是小数目，一家三口的话就是一百五十块。
无论怎么想，《泰坦尼克号》在国内都不会太过火爆，盗版光碟就是一个大杀器。
《一声叹息》受到盗版的影响，下档的时候票房只有两千五百万。
华国电影一直被盗版侵害，这是不争的事实。
然而，很多事情不能用常理看待，一部电影火爆自然有其火爆的原因。
《泰坦尼克号》四月初在国内上映，四月十日，国家级媒体《华国日报》上刊登了《泰坦尼克号》上映的消息。
这就像是一个信号，国内媒体纷纷对这部影片进行了密集的报道。
娱乐版面基本上都能看到《泰坦尼克号》的新闻，有人在探讨人性，有人在探讨艺术，还有人在探讨电影的工业化。
《泰坦尼克号》是好莱坞电影工业体系的产物，是电影工业的杰出成就。
在《大众电影》杂志上，刊登了一篇文章，《泰坦尼克号》是电影工业的世纪总结。
国内支持电影工业论的理论家们认为这部电影是好莱坞工业化最为极致的体现，我们只要坚持走电影工业化的道路，在不久的将来，就能拍出这类好莱坞大片。
这显然和总局成立华影集团的意图不谋而合。
高层的赞誉，总局的支持，媒体和电影专家的摇旗呐喊，《泰坦尼克号》想不红都难。
《泰坦尼克号》是一部好电影，不过要非说它有多么的文艺，那是胡扯。
它能获得成功，其中一个原因就在于它的通俗，几乎没有文化上的鸿沟，每个国家的观众都能看得懂，容易引起共鸣。
仅仅是这样，还不足以让它在国内如此火爆，上层的支持才是关键。
否则让《泰坦尼克号》上映一个月就强制下档，国内票房能拿到五千万就不错了。
这正是天时地利人和。
但它给国内的电影人造成了一个误解，无论是国内的观众还是电影人，都认为《泰坦尼克号》是一部典型的奥斯卡电影，拍这样的影片有机会拿奥斯卡奖。
这导致不少国内的大导演为了冲击奥斯卡向《泰坦尼克号》学习。
其实，如果不是《泰坦尼克号》的票房太高，奥斯卡的评委根本不会理会这部电影。
林子轩和慕姗姗去看了《泰坦尼克号》，感受一下华国观众狂热的观影热潮，结束的时候，影院里有不少看哭的观众。
“尺度太大了，里面还有不少孩子呢。”慕姗姗担忧道。
“就当是接受生理卫生教育了。”林子轩调侃道。
可以想见，多年后，当这些青少年回忆起《泰坦尼克号》的时候，他们或许记不住沉船的灾难，记不住这到底是一个什么故事，但他们一定会记住女主角裸露的躯体。(未完待续。)
第四百三十九章 直面生活
《一声叹息》下档后，冯晓刚轻松下来，要休息一阵。
这不是说他就搁在家里休息，不到公司上班了，而是指精神上的放松，每天不用考虑那么多事儿，有时间闲聊唠嗑。
家庭问题不是一朝一夕能解决的，要慢慢的来。
冯晓刚是个闲不住的人，脑子里有不少有意思的点子，他在公司里和创作人员聊天，把这些点子转化成一个个故事。
这些故事兴许某一天就会被拍成电影。
作为好梦公司的领导层，冯晓刚对公司的发展相当关注。
在《卧虎藏龙》这个项目上，无论是韩三评还是王钟军都觉得林子轩玩大了，过于冒险。
但在好梦公司内部却没有不同的声音，首先是大家沟通的好。
刚开始写《卧虎藏龙》的时候，林子轩就和冯晓刚、葛尤两人说了全盘的计划，那时候他们的感觉和韩三评差不多，认为这一步走的太冒险。
林子轩就说咱们一步步的来，到时候再看，这让他们有了心理准备。
几年过去，从武侠小说到电视剧，再到用《小城之春》让俞菲鸿在欧洲影坛有了知名度，和李桉谈妥拍片事宜，整个计划按部就班的进行。
从目前来看，一切相当顺利，合乎他们的预期。
好梦公司要发展壮大，走国际化路线，拍摄商业大片，这都是必由之路。
这次投资两千五百万参与到一部大片的制作当中，无论成败，都是宝贵的经验。
其次，林子轩以往的成功给了他们信心，虽然不能说是盲目的相信林子轩，但在林子轩没失败之前，他们没有怀疑的理由。
最后，三人朋友多年，彼此知根知底，这点信任还是有的。
再说了，林子轩的身价不菲，作为畅销书作家，光是去年的版税收入就有上千万。
粗略估计，林子轩和慕姗姗的总资产超过两千万，这还不包括他们住的四合院，投资的饭馆，以及其他无形的资产。
比如《姗姗访谈录》这块招牌就值五百万。
葛尤虽然是国内顶尖的演员，拍戏和广告的收入很高，但他的产量不高，不懂得投资理财，估计只有上千万的资产。
冯晓刚的收入来源主要是电影，除了导演的片酬还有电影票房的分账。
在《一声叹息》两千五百万的票房里，好梦公司能拿到八百万，冯晓刚分到一百万。
通过电影和公司的分红，这些年冯晓刚的总收入应该有七百多万。
可以说，他们三人都是中产阶级了，基本上不会为了钱发愁。
即便是《卧虎藏龙》真的赔了，也动摇不了他们的根基，所以，相对于韩三评和王钟军，好梦公司的领导层相当淡定。
至于于东，他为能参与到这种国际化的合作而兴奋。
既然林子轩做出了要拍《卧虎藏龙》的决定，他只要认真的执行这个计划就行了，每一个电影项目都存在着风险，不到最后谁也不知道会不会赔本。
《泰坦尼克号》当初没有人看好，就连电影公司都做好了破产的准备，可结果呢。
只能说，一切皆有可能。
这两天，冯晓刚到《回家》剧组里转了转，按照他的说法，就是看看文艺片是怎么拍的。
作为半路出家的导演，冯晓刚的导演手法一半是在剧组学的，一半是自个琢磨出来的。
从电视剧到电影，他整合了一套自己的东西，这些东西在拍娱乐片上获得了成功，不过他对文艺片没有太深刻的认知。
《一声叹息》更多的是倾注了他自身的经历，所以拍的鲜活生动。
张国粒说冯晓刚拍文艺片拍不过张亿谋，这话很实在。
过完年后，林晓玲把《回家》中1997年的戏份拍的差不多了。
犯人陶兰回到家里，引起了新的家庭矛盾。
十七年过去了，这个家庭仍然没有摆脱当年事件的影响，他们都没有走出过去的阴影。
继父这些年想的都是在陶兰回来前搬出去住，母亲一方面希望女儿回家，另一方面又不知道该怎么面对回家后的女儿。
被这个时代抛下的不只是在监狱里的陶兰，还有在监狱外的父母。
陶兰的回家打破了家里脆弱的平衡，三人处在矛盾和尴尬之中，不知道如何相处。
女警察的出现化解了这种尴尬，为了感谢女警察送陶兰回家，做母亲的张罗着晚饭，维持着这个家庭的正常运转。
似乎只有忙碌起来才能让生活继续向前，不至于停滞。
这一段在封闭空间里的戏份，最为考验演员的演技，陶兰和父母三人之间的状态，既紧张又微妙，有很大的发挥空间。
徐晶蕾扮演的女警察作为局外人，起到调解和润滑的作用。
这是整部戏的关键，拍好了才能感染观众，否则就是一部失败之作。
林晓玲依旧采取冷静客观的拍摄方式，就像是站在一旁看着这个家庭正在发生的事情，不带有任何的主观色彩，不参与进去。
摄影机只起到记录的作用，冷冰冰的镜头映射出现实的生活。
冯晓刚在一旁看着，能感觉到这和他的拍摄方式不同，他喜欢把嬉笑怒骂，个人感情加入到影片中，真正的沉浸进去，他的影片导演的参与度很高。
张亿谋的文艺片同样不会这么拍，在第五代导演中，张亿谋是个追求浪漫和激情的人，不会那么的写实，还是会有些戏剧性的东西。
林晓玲的这种拍摄方式是第六代导演惯常使用的手法，直面生活，冷静旁观。
如果是冯晓刚来拍这段戏，他会安排一些巧合化解这个家庭的矛盾。
比如继父发现当初冤枉了陶兰，那五块钱不是陶兰偷拿的，而是他自己的女儿偷拿的，从而让继父心怀愧疚，原谅了陶兰。
如果是张亿谋，他会通过房间里装饰的颜色衬托各人的内心，他的摄影机不是旁观，而是要拍出演员的内心世界。
在林晓玲的这个故事里，陶兰最终跪在继父面前，承认是自己偷拿了那五块钱。
为了让继父放下过去的包袱，解开心结，她愿意替于小琴保守这个秘密。
经过十七年的监狱生活，谁拿的那五块钱已经不重要了，重要的是这个家庭需要重新开始生活，他们以后还有很长的路要走。(未完待续。)
第四百四十章 简单的力量
冯晓刚把自己设想的结局和林晓玲的结局相比较，发现林晓玲的结局包含的意义更深。
利用一系列的巧合化解家庭矛盾，固然增加了影片的戏剧性，给观众一个相对轻松的结局，但在塑造人物上无疑是失败的，太过流于表面。
冯晓刚的影片总会在结尾处给观众一碗心灵鸡汤，迎合观众的情感需求。
这是他的电影能取得票房成功的原因之一，他知道观众想看的是什么。
至于这个结局是不是符合生活，倒不是那么重要，他擅长的是讽刺和幽默，避免出现较为沉重的戏份，这是向市场妥协的结果。
在《回家》这部影片中，随着于小琴的突然死亡，没有人能证明陶兰没拿那五块钱。
十七年前，为了证明自己的清白，陶兰失手打死了于小琴，十七年后，如果陶兰依旧执着于证明自己的清白，那她和十七年前没什么两样。
经过十七年的牢狱生活，陶兰不再是那个冲动的小姑娘。
谁拿了那五块钱，这个事情重要也不重要，对于陶兰的继父来说，这是他的心结。
如果没办法化解这个心结，那这个家庭将永远处在矛盾和痛苦之中，最终分崩离析。
于小琴已经死了，就因为偷拿了五块钱，她值得么？
有时候，活着的人需要背负更大的责任，继续争论谁拿的五块钱对坐了十七年牢的陶兰来说意义不大，她打死了于小琴，就要把这份责任背负起来。
如果十七年前的陶兰能明白这个道理，就不会和于小琴争执了。
固执的争论谁对谁错往往是孩子喜欢做的事情，等到成年之后，对错已经不是那么重要了，重要的是包容和理解。
这是一个人是否成熟的标志。
通过陶兰向继父认错，化解老人的心结，把这个人物塑造的更为丰满和立体。
此时，陶兰不再是一个茫然失措的女犯人形象，而是让观众看到了这个家庭未来的希望。
相对于争论对错，背负起家庭的责任，需要更大的勇气。
这个结局简单而沉重，正因为如此，才更有力量。
冯晓刚明白这就是《回家》和他以往拍摄的电影的不同之处，他的影片或许更能迎合观众的口味，却不够深刻。
“这是你自己的想出来的结尾？”冯晓刚询问道。
“不是，我在监狱里和陶兰的人物原型谈过，这是她的想法。”林晓玲回应道，“她放下了那五块钱的事儿，只想着出狱后能够赎罪，毕竟把人家的女儿打死了，这才是她放不下的地方。”
“这就是生活啊。”冯晓刚感慨道。
无论编剧如何费尽心思的巧妙构思，也不及生活本身来的真实可信。
即便冯晓刚明白这个道理，他也不会拍摄这类影片，至少目前不会。
每个导演都有自己擅长的一面，放弃自己擅长的东西，拍自己不擅长的东西，这不是寻求突破，而是一种任性。
冯晓刚有自知之明，在没有成为国内一线大导演之前，他不会任性。
虽然不拍这类片子，但他不缺少鉴赏力，这部《回家》光是这个结局，就足以成为一部好片子了，不过最后还是要看成片怎么样。
冯晓刚看着专注于拍片的林晓玲，感叹时代变化太快了，新一代的电影人成长了起来。
林晓玲几年前还在跑剧组，一年前才开始拍第一部长片，如今已经有成名导演的气势了。
这让冯晓刚有一种时不我待的感觉，别自己还没追上前面的人，就被这些后辈给超越了。
好在他对自己在商业片领域的才华颇为自信，不至于有太大的压力。
林晓玲拍完1997年的戏份，接下来是1980年的剧情，对她来说是一种考验。
十七年间，京城发生了巨大的变化，想要真实呈现当年的生活环境并不容易。
如今的老房子越拆越少，高楼大厦林立。
那些破旧狭窄的胡同，朴素的衣着服饰，家里的布置，街上的叫卖声，邻里之间互相的问候，都离人们的生活越来越远。
林晓玲需要把握好那时候人们的思想和感情，尽量的还原真实。
唯一脱离剧组的是徐晶蕾，她的戏份结束了。
相比较一年前拍摄《我们俩》，现在的徐晶蕾表演的更为自如，放得开。
这个放得开是指不刻意的表演，在《我们俩》里她还有着表演的痕迹，如今更贴近生活。
由于戏份不是那么多，角色本身性格固定，没有太大发挥的空间，在《回家》中，徐晶蕾不如刘霖那么的引人关注。
四月份，当《泰坦尼克号》火爆大荧幕的时候，华国电视台在一套的黄金档播出了二十集的电视剧《将爱情进行到底》。
校园、青春、爱情、事业、奋斗……
这些关键词迅速引起了在校大学生和社会上青年人的关注，这部电视剧就像是一首有关青春的歌谣，唱出了所有青年人的理想和追寻。
徐晶蕾一下子成了青年人心中的偶像。
她不是那种第一眼看上去很漂亮的女孩，相反有些普通，但看久了会觉得很舒服。
在一项评选活动中，徐晶蕾成为最受大学生欢迎的当代女星的第二名，凭着这部电视剧，她成功迈入国内一线女演员的行列。
广告商看重徐晶蕾青春的形象，纷纷邀请她代言产品，拍摄广告。
基本上都是主打青少年市场的产品，其中不乏知名品牌，就连美国一家知名的运动鞋厂商都有意请徐晶蕾作为他们华国地区的代言人。
如果能够谈成，三年的代言费不低于两百万。
不仅是徐晶蕾，《将爱情进行到底》里其他演员同样受到关注，成为媒体采访的焦点。
《将爱情进行到底》的成功再次证明了林子轩造星的能力。
从闫昵到徐晶蕾，还有一帮因为这两部戏出名的演员们，在演艺圈里，一直流传着林子轩捧谁谁红的说法，如今又一次得到验证。
这种说法其实并不准确，理论上讲，只要有足够的资源和积累，演员总能走红。
媒体只看到那些走红的演员，没看到那些失败的演员，之所以失败，除了自身的原因，就在于资源的不足。
演艺圈是一个金字塔，底层的演员永远是大多数。(未完待续。)
第四百四十一章 启动
经过大半个月的讨论，《卧虎藏龙》这个项目终于有了实质性的进展。
林子轩代表好梦公司，江至强代表桉乐影片有限公司，分别在合同上签字，这份合同随后会邮寄到美国，在李桉签字后才会生效。
按照合同规定，李桉拍摄《卧虎藏龙》的片酬是一百万美金。
相对于他在好莱坞拍片时的片酬，这算是友情价了。
在好莱坞，李桉的片酬在一百五十万美金以上，这个片酬并不固定。
拍商业片和文艺片的片酬不同，拍西片和拍华语片的片酬也不同，都可以商量。
除了片酬，李桉还有百分之五的分红。
好梦公司由于先期的投入，在影片后期的票房收入和版权收入上占有主导权。
按照约定，还掉银行的贷款和去掉好梦公司的投资后，在剩下的纯收入中好梦公司占有百分之五十五，桉乐影片占有百分之三十。
还有百分之十是徐立公所属的公司，剩下的百分之五是李桉的分红。
这部影片拍完后要在三地上映，三家公司都要出力。
这个收益比例是按照大家出力多少来计算的，这时候，无论是江至强还是李桉，对这部电影的票房都没有太多的信心。
一方面受到金融危机的影响，另一方面这是李桉第一次拍武侠片，拍成什么样无法预料。
如果是香江的徐可来拍这部片，投资商会更有信心些。
江至强的想法是能把海外的版权卖出去，保本不赔就行了，他接手《卧虎藏龙》，主要是想和李桉打好关系。
再说，即便是和好莱坞电影公司签订了播出版权合同，也存在着不小的风险。
好莱坞电影公司不是傻子，人家有专业的人员对影片的质量进行评估。
而且，肯定会在合同中制定各种限制条款，要求影片达到一定质量才会付款，否则随便拍一部武侠片糊弄他们就行了。
一旦出现好莱坞电影公司不认可《卧虎藏龙》的情况，那么银行的七百万美元贷款就需要他们三家赔付，其中作为担保人的江至强首当其冲。
香江的银行很难对在内地的好梦公司做出处罚，需要到京城的法院申请才行。
这是桉乐影片占有盈利百分之三十的原因，它承担着主要的风险。
所以说，一部电影赚钱了大家都高兴，赔钱了肯定会不断的扯皮。
签订合同是为了明确各自的责任，为以后走法律途径提供必要的依据。
在李桉签字后，林子轩会在香江一个指定的账户上汇款一千万人民币，作为启动资金。
资金到位，预示着这个项目正式启动，李桉会从美国回来，筹建剧组。
一部商业大片的拍摄牵涉到方方面面，《卧虎藏龙》是好梦公司这两年最大的项目。
林子轩让徐晶蕾不要接戏了，下半年拍几支商业广告赚个上百万就好了，接下来的时间全力准备《卧虎藏龙》的试镜和拍摄工作。
以徐晶蕾现在的知名度，拍一支广告的收入在十五万左右。
江至强带着合同离开京城，在京城的这些天，他对内地的电影产业有了初步的了解。
相对于香江来说，内地的电影产业颇为落后，不仅表现在电影市场的不开放，还有电影人的观念过于保守。
这都什么时代了，内地还在就电影的艺术性和工业化进行争论。
在香江，商业片是主流，文艺片是补充，这才是一个正常的电影市场，如果把文艺片当作主流，那这个市场永远做不大，只能是自娱自乐。
他觉得好梦公司在内地能发展的这么快，和观念有关。
林子轩在投资方面偏向于商业片，他敢投资《卧虎藏龙》这么大的项目，就能看出有一种冒险精神，这种精神是一家公司发展的动力。
在冒险的同时，林子轩不乏冷静。
他为了这个项目准备了四年时间，让一部武侠小说在内地被观众和读者所接受，看似冒险，实际上是一个循序渐进的过程。
再说冯晓刚，这是一个极有商业头脑的导演，他拍的商业片在内地取得了很大的成功。
和冯晓刚交谈，江至强脑海里会出现香江的那些商业片导演。
这帮人总是把观众放在首位，抓住观众的心理，他们拍片子就是奔着市场去的。
江至强没见到葛尤，不过戛纳影帝的头衔，内地最好的演员之一，强大的票房号召力，这是每家电影公司都想拥有的演员。
还有好梦公司的总经理，给他留下了深刻的印象。
于东虽然年轻，但反应相当快，口才好，善于学习，在谈判中据理力争，同时具有很强的交际能力，能不知不觉的拉近彼此的距离。
最重要的一点是这些人的观念开放，容易接受新事物，不刻板保守。
江至强甚至觉得他们的观念有点超前了，比如好梦公司还经营着一家网站。
经常和好莱坞电影公司接触，他对时光网的模式并不陌生。
在西方就有类似的网站，叫做IMDb，也就是互联网电影资料库，这是一个原本由志愿者自发维护的网站，起源于1990年，主要介绍电影的内容，演员等各种信息。
直到1996年才成立公司，依靠广告、许可证和合作获取收益。
时光网目前的规模和影响还不能和这家公司相比，因为内地的网民数量不多，影响力不大，而且内地对使用网络限制较多。
不过创办时光网这种做法说明好梦公司对于未来有着明确的规划。
作为电影人，江至强明白这样的网站掌握在一家电影公司手里能起到的作用，随着时光网的影响逐渐增大，好梦公司能从中获得越来越多的收益。
在江至强眼里，好梦公司是一家值得合作的公司，他很看好好梦公司的将来。
他把这个意思转达给了徐立公和李桉，简单介绍了一下好梦公司的情况，让两人放心。
李桉在好莱坞的片子已经拍完，他没有影片的最终剪辑权，在后期制作上参与的不多。
在好莱坞，一部电影往往会出现两个版本，一个是影院公映的版权，一个是导演剪辑版，这是因为导演一般没有最终剪辑权。
接到江至强的电话，李桉放下心来。
他准备把手头的工作尽快处理掉，一个新的挑战正在等着他。(未完待续。)
第四百四十二章 主旋律
送走了江至强，林子轩在公司里开了一个会。
对这次的谈判做了一番总结，并安排接下来公司的事务，目前好梦公司的资金相当充足，拿出一千万没什么问题。
后续电视剧和电影的收入会陆续到账，足够用来拍摄《卧虎藏龙》。
然而，不能把所有精力都放在一部电影上。
想等到《卧虎藏龙》有收益，至少要两年后才行，他们可不能干等两年。
今年冯晓刚休息，公司失去了电影方面最主要的收入来源，无论是姜闻的《许三观卖血记》还是林晓玲的《回家》，票房都不会太乐观。
如果能获得总局的大力推广，《回家》这部片子兴许能有所收获，想要大卖不太可能。
但一家影视公司不能光依靠一个导演支撑，好梦公司走的是多元发展路线。
除了继续拍摄电视剧外，林子轩还打算投资一部电影。
前些天和韩三评聊天，他就有了一个想法，华影集团的成立不可避免，好梦公司以后少不了和这家巨无霸合作。
怎么合作就成了需要考虑的问题。
可以想象，这样的国有企业肯定相当霸道，它自己又能拍片子，又能发行，一条龙服务，不需要和其他公司合作，一个人就能搞定。
你想和它合作，就要证明自身的能力，否则光是那些霸王条款就够你受的。
韩三评担心进入华影集团占不到好位置，想得到上面的重视，一个看你有没有人脉，第二个看你有没有拿得出手的业绩。
韩三评有人脉，他上面有人，可在京城这个地界，能混到厅局级的干部，谁上面没人啊。
就算上面的人想帮你加把劲，说说话，也得你自己争气，有本事才行。
在京城电影制片厂的这几年，韩三评四处拉资金，跑关系，维持着京影厂的局面，拍摄了上百部电影，可以说是兢兢业业。
虽然没有让京影厂发生巨大的变化，却也证明了自己的管理水平。
只是这样还不够，在这种时刻，不能说我拿个良好就能交差了，至少要优秀才行。
韩三评想在未来的华影集团里站稳脚跟，需要更为显眼的成绩。
这是他不投资《卧虎藏龙》的原因之一，这时候要走的稳，不能冒险。
和好莱坞导演李桉合作，投资上千万美元，拍摄商业大片，看起来很风光，能出风头，但在上面人的眼里，这是冒进，是投机，一点都不稳重。
怎么能让人放心把华影集团的重要位置交给你，弄不好两三年就被你搞垮了。
如今是韩三评需要使劲的时候，要让上面的人看到他的能力，不过又不能太冒险。
作为京城电影制片厂的厂长，想要出成绩，最好的方式是拍电影，而且还要拍主旋律电影，这样才是最稳妥的做法。
上面的人最欣赏的就是主旋律电影，电影和宣传不分家。
你不能剑走偏锋，拍什么商业大片，韩三评对此是心知肚明，所以他准备今年在主旋律电影上下功夫，寻找好题材。
所谓主旋律电影，就是以弘扬和歌颂主流价值观，讴歌人性人生的影片。
比如宣传领导干部的先进事迹，拍摄重大革命历史题材，还有领导人的传奇伟业等等。
只是，现在国内的观众在经过好莱坞大片和各种娱乐片的洗礼后，不怎么喜欢看主旋律影片了，主旋律影片在创作上过于模式化，没有创新。
这是韩三评苦恼的地方。
如果花大力气拍了一部主旋律电影，结果赔本了，那就得不偿失了。
虽说能够通过单位包场的方式把票房给拉上去，看起来赔的不是那么惨，但观众的口碑没办法改变，上面的人可不好糊弄。
林子轩觉得反正要和华影集团合作，韩三评占个好位置对好梦公司有好处。
他不介意这时候帮韩三评一把，以后大家继续愉快的合作。
今年好梦公司会和京城电影制片厂合作拍摄一部主旋律电影，叫做《生死抉择》。
《生死抉择》的剧本林子轩已经送给韩三评了，估计这会儿正在京影厂被评估呢。
即便韩三评不拍，他也会和其他电影制片厂合拍，拍主旋律影片对好梦公司同样有好处，能在总局那里留下好印象。
与此同时，京影厂内部正针对《生死抉择》这个剧本开讨论会。
《生死抉择》讲的是反腐倡廉的故事，华国北方某省会城市的市长从党校学习一年回来，发现整个局面发生了极大的变化。
他不仅多出来一个竞争对手，还发现他以前的老部下集体**，他的妻子也陷入其中。
在这些盘根错节的关系网背后，竟然是培养他的老领导。
于是，他面临着痛苦的抉择，是选择同流合污，还是做出一个国家干部应有的选择。
故事虽然是虚构的，但这绝对是一部主旋律影片。
在经济发展的同时，官员贪腐问题滋生，造成严重的影响，成为老百姓关心的话题。
此时拍这么一部片子，想必会引起观众的共鸣，谁都想把贪官污吏送进监狱，弘扬社会正气，希望有清廉的官员主持正义。
这是一种美好的愿望。
韩三评看了这个本子，印象深刻，设身处地的想一想，自己的老部下，自己的老领导，自己的妻子都是**分子，自己该如何抉择？
哪怕是撤职、坐牢、杀头，都要和**斗争到底！
有多少人能够做到这一点，这个剧本非常的主旋律，还能抓住社会热点和观众的心理。
其中下岗职工问题，干部子女问题，集体贪腐问题，都是生活中常见的现象。
韩三评觉得这样一部片子票房不好说，不过一定会产生极大的社会反响，因为它和这个时代合拍，反映了这个时代出现的问题。
按照林子轩的估算，这部影片的投资在七百万左右，拍摄周期是三个月。
对京影厂来说，只要想拍，有的是工作人员和演员，导演更是一抓一大把。
这一回，韩三评决定自己做导演，调动京影厂的资源，把这部主旋律影片给拍出来。(未完待续。)
第四百四十三章 年度大戏
京城电影制片厂，会议室内。
“你们觉得这个剧本怎么样？”韩三评询问道。
韩三评虽然已经决定要拍这部戏，但该走的程序还是要走，京影厂是国有单位，讲究民主集中，不能被人说成是独断专行。
不过他亲自来主持这个会，可见其重视程度，下面的人心里有底，没有谁会公开反对。
“会不会太敏感了？”有人担心道。
《生死抉择》的剧情牵扯到省会级城市的主要领导干部，这个级别有点高。
省会级城市不是乡下的小县城，领导都是省部级官员，一旦到了这个层次，基本上就把高层的矛盾斗争给摆明了。
这在以前的影视剧中极少出现，尤其是涉及到现实题材，大家难免有些打鼓。
虽说故事是虚构的，可保不齐就会有人对号入座，惹来不必要的麻烦。
“这个不用担心，咱们只讨论剧本，艺术要具有原则性，不能被外力干扰，要是怕这怕那的咱们还拍什么电影。”韩三评果断道。
韩三评要的就是这种层次的矛盾斗争，能够引起社会的强烈反响。
以前观众没看过，才会感兴趣，如果只是一座小县城的贪腐问题，也不需要他来拍了。
“剧本里涉及到不少法律知识，还有对**的量刑问题，这需要公检法方面的人员审查，别闹了笑话。”有人提醒道。
“这个好说，把他们请过来就是了，这个片子对他们有利。”韩三评决定道。
说实话，对省部级官员的量刑，一般的公检法部门都不好下定义，要司法部或者******的人进行协商才能给出适合的量刑。
就算现在不考虑，在电影拍完进行审查的时候也要提到这个问题。
“情节是不是修改一下，一个领导干部身边都是**分子，老百姓看了会怎么想，会不会造成不良的影响？”有人委婉道。
这倒是个问题，观众看了这部片子会不会觉得现在的贪腐问题很严重。
或者稍微修改一下，不要把主角的妻子牵扯进去，再树立几个正面形象，让观众觉得贪腐问题还能控制，官员中还有不少清廉之人。
但这么一改，整部影片所表达的那种反腐倡廉的力度就被削弱了，起不到震撼的效果。
只有把主角放到绝境之中，身边的人都是**分子，都是敌人，才能彰显出这个抉择的庄严性，才是真正的生死抉择。
韩三评想了一会，在心里评估其中的利害关系。
“这种现象在生活中并不少见，我们搞艺术的不能粉饰生活，要讲究真实，要相信观众有明辨是非的能力。”韩三评如此说道，“对于**现象，要彻底揭示，任何的回避和粉饰，都会使问题更严重。”
在座的人一听，就知道韩厂长是下定决心要拍这部片子了。
韩三评在京影厂经营多年，以强势著称，他下决心要拍的片子大家还是什么可说的。
这件事就这么通过了，接下来是完善剧本，送到总局进行备案审查，拿到拍摄许可证，尽快筹建剧组，进入拍摄阶段。
韩三评决定拍摄《生死抉择》，一方面剧本具有极强的感染力，还有他没有更好的选择。
如果他手里有个更稳妥的主旋律剧本，他不会选择《生死抉择》，反腐是社会的热点不假，但也牵扯到方方面面的问题。
这是一把双刃剑，拍这部片子肯定会得罪一些人，同时也会获得一些人的赏识。
为了尽快的拿出成绩，这是他目前最好的选择。
上一次吃饭，韩三评只是和林子轩抱怨目前没有好的主旋律影片，没过多久，林子轩就拿来了《生死抉择》。
不仅拿来了剧本，好梦公司还愿意出资五百万和京影厂合拍。
京影厂只要出资两百万，如此既能拍一部主旋律影片，还降低了风险。
这份人情韩三评记在心里，他现在的眼光不局限在京影厂这一块了，要从全局考虑。
一旦进入华影集团，肯定不是他一个人说了算，有像好梦公司这样的民营影视公司支持，能让他在华影集团里更为自如。
当然，他也会在职务范围内给好梦公司提供一些便利，这是合作共赢的局面。
再说，林子轩身后还有慕致远，这是可以借助的力量。
官场上的关系错综复杂，总结起来只有一句话，无非是得道多助，失道寡助。
这个“道”是指你平时的人际交往，你能借助的关系多，成功的机会就大。
五月初，好梦公司和京城电影制片厂签署了合作拍摄《生死抉择》的协议。
好梦公司虽然投资了五百万，但拍摄以京影厂为主，好梦公司只起到辅助的作用。
林子轩担任制片人，韩三评是导演，工作人员和演员大多来自京影厂。
好梦公司的演员也会在其中出演，比如俞菲鸿会出演主角的妻子，冯晓刚在里面客串一家夜总会的老板，张国粒出演下岗职工的代表。
加上京影厂的那些老演员，说是年度大戏都不为过。
由此可见，韩三评是真的下功夫了。
他不光是想拍一部主旋律影片，还要把主旋律影片拍的好看，于是，他把明星和主旋律影片结合起来，以此吸引观众的兴趣。
但要把握好这个度，不能让明星抢了影片的风头，观众光看明星，却忘了影片讲什么。
所以，他在选择演员上以合适为主，没有让葛尤过来客串。
这毕竟是一部严肃的反腐倡廉题材的影片，观众看到葛尤可能会出戏。
作为国内电影行业的龙头单位，京城电影制片厂一旦动员起来，力量是很大的。
《生死抉择》五月份筹备，六月份开机，九月份进入后期制作，十月份上映。
争取在上面决定华影集团领导班子之前取得成绩，造成社会反响。
这部片子在滨城拍摄，林子轩虽然是制片人，却不用真的跟着剧组去拍戏，只要把资金打到账户上就行了。
再说了，他也管不了韩三评，随便韩厂长折腾去吧。(未完待续。)
第四百四十四章 文凭
通过论文答辩，慕姗姗拿到了京城广播学院电视文化传播专业的硕士学位。
对她来说，就是走个形式，答辩没什么难度，主要是写论文花费了不少时间的精力。
慕姗姗一直比较忙，抽不出时间来，而且她对待这件事比较认真，不愿意随便写篇论文应付过去，才拖延到现在。
林子轩取笑她这是学霸综合症。
在学校里，其他同学考六十分就会开心不已，终于过了及格线，学霸们不一样，他们考九十九分和拿零分一个模样，非要满分才行。
要是看到一位学霸垂头丧气的走出考场，千万不能认为他考砸了，否则你会受到打击。
慕姗姗虽然不是那种一定要拿满分的人，却对自身要求很高。
林子轩在这一点上和慕姗姗不太一样，他是个追求八十分的人，八十分是个不上不下的成绩，既不会不努力，也不会把自己逼得太紧。
他给自己留下了缓冲的空间，进退自如。
这样的人或许会活的悠闲自在一点，却很难成为顶尖的存在，那些顶尖的人往往是追求完美的人，也就是一心要拿满分的人。
各人选择的生活方式不同，人生的道路也不同。
京城广播学院在九八年成为了博士学位授予单位，不过慕姗姗不打算继续考博士了。
或许是受到林子轩的影响，慕姗姗的心态变得平和不少，尤其是有了女儿之后，她把更多的精力放在了孩子身上，不再过于追求事业了。
如何兼顾职业和家庭是困扰这个时代职业女性的重要问题。
说起来，两个人在一起生活是一件很有意思的事情，会互相影响和促进。
这些年，如果没有慕姗姗在一旁催着，林子轩或许走不到这一步。
他可能只会写写小说，混混文艺圈，却不会开公司，成为引领国内影视行业风潮的人物。
如果没有林子轩，慕姗姗或许会成为华国电视台著名的新闻主播，数年后甚至是主持每晚七点的《华国新闻》，也就是观众所说的“国脸”。
《华国新闻》的主持人基本上都是京城广播学院播音专业本科出身。
以慕姗姗的身世背景，在华国电视台新闻主播的职位上熬上十年的资历，到了两千年就有机会主持《华国新闻》。
这或许正是李虹当初为女儿规划的人生道路。
然而，在林子轩的影响下，慕姗姗成了著名的综艺主持人，有了一个幸福的家庭。
所谓失之东隅，收之桑榆，就是这个道理。
生活总是充满着意外，没办法把控方向，就像是大学生的命运一样。
今年有经济学家向国家高层提出了高校扩招的意见，扩招的幅度在一倍以上。
他们提出几点理由，其一华国的大学生数量远低于世界上同等发展水平的国家。
其二由于国企改革，有上千万的下岗职工进入劳动力市场，为了不让年轻人和下岗职工竞争，就把他们送到大学里去。
其三国家要保持经济增长率，就要扩大内需，子女上大学需要老百姓花钱，促进了消费。
其四高校有能力扩招，此时一个老师只带七名学生。
总结起来，就是拉动内需，刺激消费，促进经济增长，缓解就业压力。
这是高校扩招的主要原因。
有意思的是高校扩招的建议是经济学家提出来的，而不是教育学家，所以这是一次经济行为，而不是教育决策。
报纸上对此有一些争论，不少教育学家提出了不同的意见。
认为扩招应该循序渐进，当前高校的基础设施和教育资源无法满足扩招后的教学要求。
而且，不能把现在的问题推到以后解决。
扩招之后，或许能暂时缓解社会上的就业压力，可四年后呢，这批学生毕业了，还是照样要走向社会，面临就业。
扩招一方面给更多年轻人提供了上大学的机会，另一方面大学教育从精英转向了大众。
为了祝贺家里出了第一位硕士生，林子轩带着家人出去吃了顿饭。
在这个年代，硕士生已经不稀奇了，他就是借着这个理由一家人热闹热闹。
“老哥，嫂子都硕士了，你这个文凭有点低啊。”吃饭的时候，林晓玲埋汰道。
“改天我拿个博士给你瞧瞧，现在拿博士又不难。”林子轩谈定道。
这倒是实话，不少高校会定期举办培训班，只要交钱就能上，去不去上课无所谓，到时候发毕业证，硕士博士都有。
其中最好拿的是工商管理一类的学位。
一些八十年代白手起家的企业家，学历水平普遍不高，就是遇到了好时候，胆子大一点，发家致富，成为著名的企业家。
到了他们这个层次，不缺钱，缺得是文化底蕴。
遇到记者采访或者参加交流活动，如果说自己是小学毕业，有点拿不出手。
于是，这类针对企业家的培训班就应运而生，学校方面主要是为了捞钱，企业家得到了文凭，拿出去有面子。
有些甚至是国外的大学和国内的院校合作，资产不到五千万的老板都进不去，门槛很高。
这其实算是一种商业交流活动，这帮企业家在一块上上学，兴许还能谈合作，如果有女人想傍大款，也会想办法进入这种培训班。
“那能一样么？他们那是自欺欺人呢，明白人都知道是怎么回事儿。”林晓玲反驳道。
“思想狭隘了不是，现在是经济挂帅的时代，成功的标准变了，以前是唯有读书高，现在是抓住老鼠就是好猫。”林子轩调侃道。
“你们俩啊，吃个饭都不消停。”郑秀莲不满道，“甭管什么时候，多念书都有好处，以后让小雪念博士，咱家也出个博士。”
老一辈人对念书较为执着，他们经历过那个没书可读的年代，吃过没有文化的苦。
“那行，咱们小雪以后考个女博士。”林子轩逗着女儿玩儿。
“随她自己吧，别逼得太紧了。”慕姗姗看着女儿，关爱道。
小丫头根本弄不清什么是博士，她在乎的是，那个博士能吃么？(未完待续。)
第四百四十五章 调节
五月中旬，当《泰坦尼克号》在国内持续火爆的时候，姜闻带着《许三观卖血记》的剧组回到了京城，经过大半年的忙活，电影终于杀青。
主要是资金快花完了，否则他还要继续折腾呢。
来自欧洲的投资商见识了姜闻拍片时的状态，备受折磨。
即便他们和不少文艺片导演合作过，知道这些人有艺术理想，拍片子追求完美，可像姜闻这样的也不多见。
这不是说姜闻脾气大，相反姜闻发脾气的时候不多，更多的是和人讲道理。
欧洲的投资商就这么不知不觉的被说服了，眼看着资金如流水一般的花了出去。
比如，在那座小城镇里有一条小河，常年不修，百姓倒垃圾，河水不够清澈，不符合五六十年代青山绿水的感觉。
为了追求效果，剧组找人修了河道，清理了垃圾，帮助当地人解决了大问题。
姜闻是那种只要手里有钱就敢花的主，他拍片子从来不知道要节省资金。
在他的观念里，不敢花钱拍什么电影。
别看欧洲的投资商对姜闻头疼，可只要《许三观卖血记》在欧洲获得了成功，他们还会继续投资姜闻的下一部电影。
这个圈子就是这样，成功的人总会受到追捧和优待。
接下来，姜闻要去法国做电影的后期。
欧洲电影公司的设备更先进一些，国内大导演的影片基本上都在国外做后期。
以京城电影制片厂为例，厂子里的设备都是八十年代从国外引进的，没有报废就不错了。
在电影行业，好莱坞的设备最先进，尤其是特效技术，其次是欧洲和日本。
国内的电影设备大多来自德国和日本，落后至少十年的时间。
不仅是电影制片厂，电影院也一样。
为了放映《泰坦尼克号》，华影公司花重金改造了京城的院线，还从美国的音响公司引进了一套新型的扬声器系统。
这套系统专门为数码音响电影院设计，可以逼真的还原影片中的音响效果。
从这里就能知道，国内的院线原来是什么样子，影院的设备早就过时了。
不是说大家不想用好东西，而是没钱买，或者说不舍得花钱买，总觉得还能用，凑合凑合就行了，久而久之，和其他国家的差距越拉越大。
由此可见，国内电影产业的工业化迫在眉睫。
这和工厂一样，想要赶上发达国家的生产水平，就要引进先进的生产设备和管理经验。
相对于对姜闻的头疼，欧洲人对葛尤相当满意，认为葛尤是一个有天赋的演员。
这么说是因为他们对葛尤还不太了解，葛尤应该属于后天努力的类型。
葛尤善于演绎小人物的内心，他知道那是一个什么状态。
影片中许三观就是个地道的小人物，在和姜闻的探讨中，葛尤尝试了很多种表演方式，寻找状态，光是这个过程就用了一个月。
结果效果很好，他虽然演出过不少小人物的形象，但这次演出来的是一个不一样的感觉。
欧洲的投资商邀请葛尤到欧洲发展，和欧洲的知名导演合作，应该会碰撞出艺术的火花。
“这是好机会啊，多少人都想进军国际影坛呢，你怎么就这么给拒了？过去试试也好，就算不成了，咱还能回来不是。”林子轩好奇道。
“还是算了，我倒不是不动心，而是觉得成不了。”葛尤摇头道，“火花是那么好碰的么？要真那么容易碰，早就酿成火灾了，别到时候拍出来的东西中不中洋不洋，那就没脸了。”
“你就是放不开，不去试试怎么知道？”姜闻反驳道，“我倒是想去，可人家不要我。”
“还真有点，在国内待惯了，跟老外拍戏没法交流，咱们自己拍戏，怎么着怎么着的，一说就明白了，和老外你说半天，中间还有个翻译，弄得太乱，找不着状态。”葛尤解释道。
“所以说根子还是在你自个身上，那些跑去好莱坞发展的，要先学英语，不懂英语根本找不到戏拍，环境改变人啊。”姜闻感慨道。
在《许三观卖血记》中扮演葛尤老婆的演员叫做陈憧，八十年代去的好莱坞发展。
“我就不换环境了，也别改了，能把国内的戏演好就成了。”葛尤笑着说道。
《许三观卖血记》拍了大半年，也就过年的时候休息了一段时间。
葛尤下半年暂时没有工作安排，一个是好好休息，还有就是要从人物里走出来。
这和拍喜剧片不一样，拍这种片子太消耗心神，尤其姜闻的要求又高，葛尤要全身心的投入进去，现在拍完了，要让自己脱离许三观这个角色。
在好莱坞，著名演员一般都有私人的心理医生，就是为了预防演员陷入角色，无法自拔。
特别是那种出演极端角色的演员，比如毒贩、杀人犯、精神病人等等。
国内还没有这种观念，演员会进行自我调节，不认为这是病，需要看心理医生。
大家比较忌讳这个，要是被媒体报道了某个演员去看了心理医生，媒体和读者不会说演员演戏太投入，而是会各种猜忌。
其他剧组和导演知道了，那这个演员接戏的机会就少了，剧组怕出事。
这是东西方的观念不同。
葛尤调节的方式很简单，就是在家里宅着，平时拉拉二胡，游游泳什么的，心里舒展。
与此同时，《泰坦尼克号》在国内上映将近两个月，票房超过一亿两千万，打破了由《真实的谎言》创下的好莱坞电影在内地的票房纪录。
如果是一般的电影，能上映一个半月时间就很长了。
但在总局的支持下，《泰坦尼克号》非但没有下档，反而朝着二三线城市蔓延，甚至一些小城镇都在放映。
华影公司不愿意错失这个好机会，准备继续放映三个月，一直到暑假结束。
随着《泰坦尼克号》在国内的持续火爆，广播、电视和报纸都在谈论着这部影片，片中的男女主角成了华国青少年的偶像。
电影的海报、贴纸、相片在全国各地卖到断货，这更像是一场全民的狂欢。(未完待续。)