第四百一十七章 女性电影
林子轩对媒体的报道不太在意，这就是圈内人和圈外人对待颁奖典礼的态度。
对于圈内人来说，颁奖结束这个事儿就完了，大家该干嘛干嘛去。
圈外人会围着这个事不停的折腾，没什么实际意义，就是大家娱乐一下。
有戏拍的都走了，没戏拍的留了下来，过几天就是第三届沪城国际电影节了。
在华国国内，这是一个大型的国际电影节，能够露个脸也好。
冯晓刚接到了电影节组委会的邀请，想让《一声叹息》这部片子入围，他在国内虽然不算一线的大导演，不过知名度很高。
冯晓刚最终还是拒绝了，因为《一声叹息》要参加埃及的开罗国际电影节。
参加开罗电影节的影片有个条件，就是不能在其他电影节放映过，要在开罗首映才行。
林子轩和沪城国际电影节组委会接触过，把《小城之春》送过来参赛。
组委会想利用《小城之春》和俞菲鸿来提升电影节的人气，林子轩则抱着能拿奖就拿奖的心态，大家一拍即合。
《小城之春》会在电影节上展映，这是影片首次在国内放映。
林子轩和慕姗姗走在沪城的街道上，他们对这座城市不陌生，刚结婚那会就来旅游过。
趁着这几天的空闲，两人随便走走。
不远处正在施工的是国内最高的大楼，有四百多米，两个月前封顶，耸立在黄浦江畔，以后就是沪城的标志性建筑。
这座城市的发展速度超出人们的想象。
“以前在纽约那会，咱们还羡慕纽约到处是高楼大厦，现在来看，这儿不比纽约差。”林子轩感慨道。
“这几年发展的太快，问题越来越多，我觉得还是慢点好，稳妥。”慕姗姗回应道。
慕姗姗的《姗姗访谈录》以民生访谈为主，对眼下华国的状况有所了解。
一方面经济快速发展，像沪城这样的大城市日新月异，体现了改革开放的成果。
另一方面，下岗职工越来越多，矛盾不断，成了严重的社会问题，社会上的不良现象与日俱增，精神文明建设没有跟上来。
按照报纸上的说法，这属于改革的阵痛。
他们是来放松的，这个话题就此打住，两人在吴江路小吃街找了家店铺，品尝地道的沪城美食，随意的聊着。
“晓玲的剧本怎么样了？能申请到监狱实地拍摄么？”慕姗姗询问道。
“不太容易，要看总局愿不愿意帮忙了，国内还没有哪部影片能到监狱实拍的，要真能实拍算是开了先例了。”林子轩摇头道。
林晓玲的《回家》有一个问题，如果采用纪实风格，最好是在监狱里拍。
目前，国内监狱的政策还没有宽松到让剧组到监狱里拍电影的地步，尤其是女子监狱，审查相当严格，想拍摄监狱里犯人生活的真实画面，除非是上级领导的命令。
国内电影里出现的监狱，往往是在警察局或者派出所里完成的。
或者干脆是在影视基地拍，没有到监狱里拍的，不是说申请麻烦，而是申请了也不会批。
林子轩是想先把剧本写出来，递交给上面看看，再申请进入监狱拍摄。
实在不行，就只能想其他办法，不过那样会削弱影片的纪实风格，让观众感觉到不真实。
“我支持晓玲，看了她的本子我觉得我们对弱势群体太不关心了。”慕姗姗关切道，“你想想看，一个坐了十几年牢的犯人，出来后连基本的生活保障都没有，估计她都不会上公交车买票，也不会打电话联络，一切都要从头开始，就像一个孩子。”
“你想怎么办？做一期节目，对一个刚出狱的犯人做访谈？”林子轩好奇道。
“试试看吧，我还没想好通过什么形式来反映这种状况，是做访谈，还是用纪录片的形式。”慕姗姗不确定道。
“那你和晓玲商量吧，她也要搜集资料，这两天就该来了。”林子轩建议道。
林晓玲同样要来沪城参加沪城国际电影节。
这一届的电影节有一个专题，叫做“华国女性导演作品研讨”，会在电影节期间集中放映一批女性导演的电影，包括港台地区的导演。
林晓玲的《我们俩》就在其中。
无论是港台还是大陆，女性导演都是少数，她们拍的影片题材大多是反映女性的意识。
林晓玲只算是小字辈，由于《我们俩》在东京国际电影节上获了最佳女演员的奖项，得到了业内专家的认可，所以有了参加这个专题的资格。
这个研讨会主要是探讨女性电影的发展。
在国内，通常把女性电影分成三类，女性题材或者主题的电影，女性主义电影和女导演创作的电影，从创作主题上讲，强调女性电影必须由女性执导。
由此可以看出，女性电影属于小众中的小众。
“晓玲越来越有导演的模样了，以前还是个疯丫头呢。”慕姗姗说笑道。
“咱们不都是这么过来的，你第一次主持春晚紧张的睡不着，这次的颁奖典礼轻松的就过去了。”林子轩调侃道。
这一届金莺奖过后，慕姗姗的主持获得了好评，媒体普遍评价是沉稳大气。
对于现在的慕姗姗来说，在舞台上掌控局面毫无问题。
沪城国际电影节没有请慕姗姗主持，而是请了一位精通外语的沪城本地主持人来主持，这毕竟是沪城市政府举办的电影节，他们更愿意用自己人。
在街上闲逛了一天，两人返回了酒店。
面对媒体的质疑，金莺奖组委会发了一个声明，这次的评选公平公正，不存在任何问题。
这是相当官方的说话，算是给大家一个交代，其实就算没有交代，也掀不起多大的风浪。
沪城国际电影节即将开幕，媒体折腾了两天，就把目标对准了电影节。
他们质疑金莺奖更多的是为了迎合读者的需求，读者喜欢看有内幕的新闻，不过新闻具有时效性，你要是天天报道，读者也会厌烦。
所以，找一个新目标是最好的选择。(未完待续。)
第四百一十八章 公益广告
华国女性导演作品研讨会在一间会议室内举行。
林晓玲正襟危坐，认真的听着在场前辈的发言。
这儿有来自艺术院校的著名电影理论家，有拍过不少电影的女性导演，还有出名的女演员，以及女性社会活动家。
大家围绕着女性电影是什么，怎么拍，如何发展等等话题展开了讨论。
这个说起来挺复杂，简单来说，在商业大片中，男性往往占据主导地位，女演员只能作为附属存在，或者扮演花瓶的角色。
英雄救美的桥段是观众的最爱，女演员只要拥有美貌就足够了。
从片酬上也能看得出来，在一部大制作的影片里，男演员的片酬比女演员要高出许多。
无论是好莱坞还是华国国内，说实话，电影圈是男人主导的世界。
不过，随着社会的发展，尤其是西方女权思想的崛起，这种格局正在慢慢的改变，女性电影开始展现自身的影响力。
女性电影就是以女性角色为主的电影，通过女性的视角来看待这个世界。
虽然女性电影获得了一定的发展，不过女性导演善于拍摄细腻温情的片子，这类影片无论票房还是在社会上的影响力都不能和那些商业大片相比。
这是女性电影的局限性，也是女性导演的局限性。
女性电影想要走出困局，不能光关注女性情感的问题，或者拍摄女同性恋这类题材来吸引观众的眼球，应该塑造女性英雄的形象。
你拍一些情情爱爱的影片，或许思想深度有了，可观众不爱看，效果不大。
谈到女性电影就要和女权主义牵涉上关系，正是由于女权主义的兴起，女性电影才获得了发展，在这方面，西方的女性电影走在了前列。
华国的女性电影只能说是处于起步阶段，女性导演不多，拍的片子影响力不足。
随便在街头采访，他们能说出张亿谋和姜闻，却说不出哪位女导演和她们的片子。
在国内，女导演的影片只是主流电影的装饰品和补足物，小众中的小众。
这一次沪城国际电影节举办这个专题，集中放映一批女导演的影片，有推动国内女性电影发展的意图，也算是和世界影坛接轨。
林晓玲听着这些人的讨论，大家讲述最多的是女性电影在创作上遇到的困难。
研讨会成了诉苦会，大体上还是希望国家的有关部门能对女性电影给予政策上的扶持。
比如成立女性电影扶持基金，不用导演四处筹资。
投资商听说拍女性电影都没有兴趣，拍出来不赚钱，谁还愿意投资。
林晓玲觉得自己相当幸运，听了这些前辈的发言才知道女导演那么不容易，她刚刚入行，还没有经历太多的波折。
她把自己的稿子偷偷收了起来，不准备发言了。
因为她写的稿子充满了正能量，对女性电影的未来信心十足，和在座的前辈相比，显得过于幼稚，和现场的氛围不合拍。
开完研讨会，林晓玲回到酒店。
“晓玲，研讨会怎么样？”慕姗姗询问道。
“嫂子，别提了，我本来还挺兴奋的，以为可以和圈子里的前辈们交流拍片的心得体会，没想到受打击了，女导演这行不好混啊。”林晓玲抱怨道。
“你有什么好担心的？咱们有自己的电影公司，你想拍什么题材和你哥说，让他给你投资就行了。”慕姗姗说笑道。
“不光是资金，还有好多麻烦，以前不觉得，今儿一听挺有道理的。”林晓玲郁闷道。
在社会上，性别歧视始终存在，女导演掌管一个剧组，遇到的麻烦比男导演要多，想拍好片子，就要有一股气势，不能被人小看了。
林晓玲没有管理一个庞大剧组的经验，还有很长的路要走。
“别想那些了，你的剧本准备的怎么样了？我和你哥琢磨了一下，准备先用这个题材拍一支公益广告，由你来制作。”慕姗姗提议道。
“公益广告？”林晓玲疑惑道。
“嗯，就是犯人出狱后遇到的生活困难，和家人相处的情景，三分钟到五分钟的长度。”慕姗姗说明道，“这个广告拍出来对你的影片也有帮助，上面可能就准许你到监狱里拍戏了。”
林子轩打算用几万块拍一支公益广告试试水，呼吁社会对出狱的犯人给予理解和包容。
这么做让上面的人看看效果，对《回家》这个本子获得审批会有好处。
这属于电影前期的准备工作，拍广告的时候顺便也选了演员，如果这支广告能在华国电视台播出，那宣传的作用就大了。
“这个主意好，我先练练手，找找感觉。”林晓玲赞成道。
她这些天一直在搜集素材，甚至到小红的家里进行了走访，了解小红父母对小红的态度，有没有原谅小红，这会成为电影的原始材料。
当然，电影不会按照真实的情况来，最终还是会以家庭和解收尾。
不过其中的矛盾冲突，父母的态度有值得借鉴的地方，电影就是这样，给观众留有希望。
公益广告虽然时间短，却相当于微电影，对林晓玲以后拍片有不小的作用。
“那就行了，具体的事情你来弄，拍完后来我的节目，我帮你做宣传。”慕姗姗安排道。
“谢谢嫂子。”林晓玲高兴道，“对了，老哥呢？”
“他和电影节的组委会说事去了，中午不回来，咱们自己吃饭去。”慕姗姗回应道。
林子轩和沪城国际电影节组委会的人员见面，讨论《小城之春》的事情。
《小城之春》在沪城上映后，口碑呈现两极分化，一方面专家大力赞赏，认为这部影片在艺术性上达到了一定的高度。
另一方面观众普遍反映影片沉闷，看不懂，不好看。
虽然顶着威尼斯金狮奖的光环，但国内的观众买账的不多，媒体报道，《小城之春》在沪城遇冷，观众反响平淡。
这其实正是文艺片面临的困境，圈内人一片好评，圈外人漠不关心。
电影始终是要面向观众的，《小城之春》的遇冷预示着文艺片的冬天已经来临。(未完待续。)
第四百一十九章 一声叹息
在以前，第五代导演拍的基本上都是文艺片，这类文艺片只要在国外获奖，在国内就会受到观众的追捧和欢迎。
张亿谋和巩莉等人就是这么被捧上去的，因为那时候国内的观众没看过商业大片。
随着好莱坞大片的引进，观众不再忍受沉闷的文艺片，观影爱好发生了极大的转变。
即便影片在国外获奖，只要不好看，观众也不会买账，只有少量文艺片爱好者才会追捧。
国内娱乐片的蓬勃发展同样挤占了文艺片的生存空间，曾经活跃在国内荧幕上的文艺片正在走向低谷，《小城之春》只是赶上了这个时候而已。
林子轩拍《小城之春》本来就不是为了票房，对媒体的报道并不在意。
他和电影节组委会的人员见面，是谈论《小城之春》获奖的事情。
这是很正常的现象，很多电影节都会提前透露得奖的消息。
比如柏林国际电影节，如果影片获得了奖项，组委会会在前一天晚上把一个信封塞到影片导演的房间里，上面写着恭喜获奖。
威尼斯电影节的组委会将提前告诉你大致上会得什么奖，具体的奖项现场公布。
即使据说最保密的美国奥斯卡，对于圈内人来说也不是什么秘密。
这一届的沪城电影节，有七位评委，来自七个国家和地区，以亚洲电影人为主。
《小城之春》拿了最佳影片，最佳女演员和最佳摄影三个奖项，这是经过评委们慎重考虑的结果，最佳影片是和一部外国电影一起获得。
组委会特别提醒，不要让田状状上台领取最佳影片，以免引起不必要的麻烦。
林子轩对此表示理解，在威尼斯没关系，但在国内，还是收敛一点的好。
就是这么点事，林子轩回到酒店，打电话给《小城之春》的摄影师，让他赶来沪城。
俞菲鸿一直没走，她成了沪城电影节的形象大使，她本身是南方人，担任这个职务很合适，这几天都配合着电影节做采访和宣传。
在《潜伏》里她是个配角，戏份不多，不需要赶回去拍戏。
实际上，由于拿了威尼斯影后，她成了南方女演员的代表，被称为下一个巩莉。
在国内的影视圈，南北方存在着隐形的竞争关系，这不影响彼此的合作，不过互相较劲在所难免，媒体也会从中推波助澜。
一直以来，北方的电影人远胜南方，无论是导演还是演员，都是如此。
这是历史因素造成的，京城毕竟是首都，有天然的优势。
如今随着南方经济的发展，这种苗头有抬头的迹象，比如北方出了个国际影星巩莉，现在我们南方有了俞菲鸿。
南方的演员到京城发展，存在着一个融入圈子的问题。
为什么有的演员能和大导演合作，一路顺风顺水，有的演员却被排斥在外，没有机会。
这背后有资本的因素，还因为没有混进他们的圈子，这是演艺圈里潜在的规则，弄懂了这些规则，才能过的如鱼得水。
两天后，沪城国际电影节落下了帷幕，林子轩和慕姗姗回到了京城。
冯晓刚的《一声叹息》在修改后通过了审查，这部片子存在的争议不小。
比如夫妻之间存在的只有亲情，情人之间存在的才是爱情。
这个观点没有得到大部分电影审查委员会委员的认同，亲情和爱情的关系，要是讨论起来就没谱了，好在并不影响电影的价值观。
影片很好的塑造了一个在妻子和情人之间疲于奔命的中年男人形象，能起到警醒的作用。
这是审查委员会一位委员给出的评语。
接下来，冯晓刚和张国粒等主创人员前往埃及，参加开罗国际电影节。
林子轩粗略计算了一下，这一年好梦公司仅仅是参加电影节的花销就接近百万，还好通过卖片子能挣的回来，否则就亏大了。
临走前，他请大家伙吃了顿饭。
“冯哥，祝你们旗开得胜，多多拿奖。”林子轩祝贺道。
“承你吉言了，拿奖不拿奖的再说，咱们这是和非洲人民进行文化交流，非洲兄弟这些年在国际事务上帮咱们不少，不能忘了他们。”冯晓刚调侃道。
“别听晓刚的，他昨个还嘀咕着要拿什么奖呢。”张国粒揭穿道。
“我那是为你们着想呢，怎么不知道好人心呢，再说了，咱们辛辛苦苦弄了大半年，也该拿个奖慰劳一下自己不是。”冯晓刚不慌不忙道。
“行了吧，你那点心思谁不知道啊，别解释了。”徐繁取笑道。
这次前往开罗的还有徐繁和刘焙，她们在影片中的表现不错，把妻子和情人两个角色诠释的很到位，去参加电影节算是一种放松，公费旅游了。
林子轩没有去，他去了用处不大。
开罗国际电影节吸引不了国际上的大片商，就不用想着卖片子了，大部分是来自亚非拉等地的电影人，卖不出好价钱来。
《一声叹息》能拿奖回来就行，主要还是看国内的票房。
冯晓刚和张国粒两人在国内都有票房号召力，这次的合作应该能吸引观众进入影院。
就算观众看到的不是一个纯粹的喜剧故事，但也不是悲剧，票房想必不会太差。
正如电影的名字一样，看过之后，观众或许只会发出一声叹息。
吃过饭，冯晓刚的心情不错，喝的有点多，徐繁把他送了回去，两人现在的关系已经明朗化，圈内的朋友都心知肚明。
“他们俩啊，也不知道以后怎么着，晓刚还有个女儿呢。”张国粒感叹道。
张国粒是离过婚的人，倒是能理解冯晓刚，这种状态他也有过，他是和前妻离婚后，才和邓洁结婚的，不过他和前妻有个儿子。
夫妻之间离婚，孩子是最不好安排的，在演艺圈，这种情况会越来越普遍。
正因为如此，张国粒在电影里演的特别好，不仅在妻子和情人之间来回奔忙，还有对影片中孩子的愧疚，尤为真挚。
林子轩不好说什么，只能是一声叹息。(未完待续。)
第四百二十章 时代和生活
为了拍公益广告，林晓玲忙碌了起来。
她打算拍一部十分钟左右的短片，再剪辑出三分钟作为公益广告，如果放到电视上播出的话，或许还要剪辑的更短。
以华国电视台为例，一支普通时段播出的三十秒广告就要收费几十万。
如果不是总局的强制要求，电视台根本不愿意播出公益广告，公益广告收不到钱，还占用本来能赚钱的广告位。
即便播出公益广告，也会尽量的简短，林晓玲要做出各种准备。
对她来说，拍广告不是难事儿，每支广告都会有一个主题，她要先把主题给定下来。
这和普通的商业广告没什么区别，商业广告是为了推销商品，公益广告是为了宣传理念。
两者的共同点是怎么拍才能打动观众，让观众对这件商品或者某个理念感兴趣。
林晓玲原本觉得这个主题很简单，就是呼吁社会关注犯人出狱后的生活，帮助他们适应社会，不过随着构思的深入，她想到了更多。
犯人无法适应社会，是因为他们和社会脱节了。
这种情况不单单发生在犯人身上，在普通人身上同样随处可见。
近十年来，华国社会发生了翻天覆地的变化，新事物和新科技层出不穷，四十岁以上的人普遍不会用电脑，不会用手机，在银行不会用自动取款机。
还有社会上正在讨论的下岗工人。
这些人在工厂里工作了大半辈子，现在下岗了，没有技术，跟不上时代，找不到工作。
或者说，他们被这个快速发展的时代给抛弃了。
林晓玲想把公益广告的主题变成“时代和生活”，展现那些被时代抛弃的普通人，让大家关注这些人生存的困境，给予帮助。
这个主题要比单纯表现犯人的生活更大一些，需要准备的拍摄工作更多。
同时，拍摄资金也要增加，以前可能几万块就能搞定，现在要十几万才行。
“你这个有点偏题吧？咱们这个广告是为了电影服务，你这么做……”林子轩犹豫道。
“我觉得这么拍更有深度，一下子就敞亮了，电影的主题不光是理解和包容，还有大时代下普通人的生活变迁，我想拍出一种时代感来。”林晓玲解释道。
“那行，先拍出来看看效果，不过你这么弄，想过怎么收尾没有？”林子轩提醒道，“公益广告的结尾很重要，你把这个问题提了出来，总要给观众一个交代，要么振奋人心，要么发人深思，要么令人感动，不能太平淡了。”
优秀的公益广告往往有点睛之笔，或者一段话，或者一个镜头，能给观众留下深刻印象。
如果观众看了一支公益广告，什么都没记住，那就太失败了。
广告虽然时间短，但拼的是创意，用三十秒的时间打动观众，不是那么简单的事情。
“我再想想吧。”林晓玲点头道。
林子轩给妹妹拨了十万块做为启动资金，先筹备起来，剧组不用太大，几个人足够了。
林晓玲的本子里有三个故事，包括刚出狱的女犯人、下岗职工和年纪大的公司职员。
女犯人在监狱里坐了十几年牢，出狱的第一天，她买不了票，挤不上车，过不了马路，面对城市里的高楼大厦，街道上拥挤的车流，她茫然无措。
城市的大和个人的小，对比明显，她甚至想重新回到监狱里去，那儿才最为安全。
四五十岁的下岗职工在劳动力市场找工作，招聘方问他有什么文凭，懂什么技术，他都回答不上来，他就是车间里一名普通的工人。
他离开劳动力市场，茫然的走在人群中，不知道未来在何方。
当铁饭碗被打破，上千万人面临着艰难的抉择。
一位五十岁上下的公司职员，在单位不会用电脑和复印机，在银行里不会用自动取款机，面对科技的改变，他只能被动的接受，处处碰壁。
林晓玲找了以前的同学，摄影师，道具师和录音师等等。
如果是在电影学院的话，拍这种短片大家或许就不拿薪酬了，可现在他们踏入了社会，就要签一份合同，讲好报酬。
林子轩提醒过妹妹，一定要签正规的合同，不要以后陷入纠纷。
在演艺圈，这种事情很常见，这个圈子充满了诱惑，老一辈人或许还讲究规矩，如今的人为了名利做事情没有底线。
剧组搭建起来，下面就是找演员了。
徐晶蕾把她的同班同学拉了过来，是一位叫做刘霖的女演员，在上大学期间就拍过电视剧和电影，只是没什么代表作。
刘霖来扮演那名女犯人，如果合适的话，以后会出演《回家》里的女主角。
下岗工人和公司员工需要找上了年纪的老演员，最好是不怎么出名的。
林晓玲不希望由于演员的名气从而给观众留下深刻的印象，这个公益广告更多的是展现普通人的生活，越普通越好。
演员找好以后，进入拍摄状态，预计半个月的时间拍完。
这时候，冯晓刚一行人从埃及风光的回来了，《一声叹息》拿到了开罗国际电影节最佳影片金字塔金奖，最佳编剧，最佳男女主角和表演鼓励奖。
没有最佳导演奖。
其实最佳影片算是给导演的，冯晓刚不是没有收获，只不过不如最佳导演名正言顺。
这让冯晓刚在高兴之余难免有一丝失落，这可是他最好的一次机会。
“我明白电影节组委会不会把所有奖都给咱们，总要给其他人留几个是吧，不能让人家白来一趟，说实话，能拿这么多奖已经超出预期了，还是非洲兄弟给面子，下回有机会还去他们哪儿。”冯晓刚如此说道。
正如冯晓刚所说，《一声叹息》能拿到几个大奖，超出了大家的预期，国内的媒体进行了大篇幅的报道。
开罗国际电影节毕竟是国外的电影节，这算是为国争光。
好梦公司今年投资的两部文艺片都在国外获奖，一部影片获奖或许是运气，两部都获奖那就不是运气那么简单了。(未完待续。)
第四百二十一章 从头再来
媒体试图找出这两部影片在国外获奖的原因，除了导演和演员的因素外，他们发现《小城之春》和《一声叹息》都是有关婚外恋题材的影片。
于是，有人猜测莫非这类题材的影片在国外的电影节更容易获奖。
记者还发现这两部片子的编剧中都有林子轩的名字，或者说好梦公司的电影都和林子轩有关，是林子轩创作了这个故事。
张国粒在接受采访的时候，说了两部影片的联系。
《一声叹息》是《小城之春》在现代的翻版，就是把一个故事搬到现代再讲一遍。
虽说故事类似，不过因为时代不同，其中的细节自然不同，说起来应该是两个故事。
这是经过林子轩同意的，趁着电影获奖，好梦公司的宣传攻势要跟上来。
《一声叹息》这部影片不在贺岁档上映，而是放到过年之后，避开那些冲击贺岁档的喜剧片，兴许能取得不错的票房成绩。
今年的贺岁档竞争相当激烈，为了争取院线的排片量，各大影视公司使尽浑身解数。
就连花城的陈常乐都坐不住了，跑到京城，想找找关系。
事实上，《外来媳妇本地郎》这部片子只要能在粤省拿下大部分影院的排片场次，就能取得不俗的票房，但人心不足，陈常乐觉得还可以争取一下。
大家都是这么想的，当初冯晓刚的贺岁片，林子轩就想着怎么打入南方的电影市场。
可结果呢，效果不大，这种带有浓重地域色彩的片子很难在全国铺开。
林子轩劝陈常乐冷静下来，这只是第一部电影，要把根基打牢。
《外来媳妇本地郎》的根基在哪儿，就在粤省，只要抓住这一点，就能立于不败之地。
这是他做了三年京味贺岁片得到的宝贵经验，别太贪心，要一步步的来。
对于《一声叹息》这部片子，宣传工作可以展开了，开罗国际电影节的奖项虽说含金量不高，圈内人不怎么看重，不过糊弄媒体和观众足够了。
再说，这次拿的奖有点多，数量上占了优势，媒体喜欢报道。
张国粒和徐繁拿到了国际电影节的影帝和影后，身价要涨起来了，他们俩是宣传的重点。
慕姗姗的《姗姗访谈录》将邀请《一声叹息》的主创们做客。
大家是朋友，没什么不能聊的，只是慕姗姗还是避免过多提及婚外情方面的话题。
“我怕会尴尬，徐姐和冯哥俩人这个样子，问太深入了不好。”慕姗姗体谅道。
“这部片子讲的就是婚外情，你不问这个问什么？”林子轩好奇道，“他们是专业的，应该没多大问题，只要不是太尖锐就好。”
“那你呢？你怎么想的？”慕姗姗询问道，“媒体上说能写出这类题材的剧本，说明你心里有这种想法，或者是潜意识里有这个念头。”
“那些不良媒体，纯属瞎扯，我都想告他们诽谤。”林子轩郁闷道，“艺术来源于生活，不一定是自己的想法，平时听到的，看到的，都能拿来放到剧本里。”
有媒体分析了《小城之春》和《一声叹息》后，猜测林子轩能把婚外恋这个题材写的这么细腻感人，估计心里有这种想法，或者有这种经历。
这属于娱乐八卦。
“别解释了，人家夸你写的好呢。”慕姗姗取笑道。
“这真冤枉我了，我就弄一大纲，细节都是冯哥填进去的，这片子能成功，是冯哥的功劳，他那是真有生活。”林子轩说笑道。
“我看他们这么僵着挺不好受的，还是快点解决的好。”慕姗姗摇头道。
慕姗姗和冯晓刚的爱人认识，实在是不好说什么。
冯晓刚拍完《一声叹息》后，准备休息一段时间，明年没安排拍摄计划，一个是为了解决家庭问题，还有身体超负荷运转，需要休养。
导演和演员都属于生活不规律的职业。
没出名的时候拼命拍戏想出名，出名之后为了保持名气还是要拍戏做宣传，比以前更忙。
在演艺圈生存，心态很重要。
无论是不是出名，都用平常心对待，不浮躁，这样才能红的长久，否则只能是昙花一现。
“放心吧，冯哥这人咱们了解，平时说话或许不太靠谱，不过做不出太离谱的事儿，肯定能给妥善安排。”林子轩保证道。
“希望如此吧，晓玲的短片你看了么？我觉得还行。”慕姗姗转移话题道。
林晓玲的短片拍了出来，虽说和当初的意图差别很大，可看着还不错。
“这么拍的话观众看的时候会把重点放在下岗工人身上，和电影的关系就不大了，起不到宣传电影的效果，而且时间太长，不适合做成公益广告，还是弄一个公益短片算了。”林子轩安排道。
如今下岗是社会的热门话题，观众看到这段短片，会把注意力放在下岗工人身上，从而忽视女犯人的遭遇。
“那不如分成三支公益公告，这样观众就不会弄混了。”慕姗姗提议道。
“这样也行，让晓玲做出来看看吧。”林子轩同意道。
林晓玲把三个故事分开，每一个故事大概三分钟的时间，这样一来，重点就突出了。
“老哥，这样重点是突出了，可我的主题是时代和生活，只有放在一起才有感染力，这样结构太松散了，观众不知道讲什么的啊。”林晓玲抱怨道。
“要不用音乐吧，用同一首歌曲把三支公益广告的主题联系起来。”林子轩如此说道。
他看到其中下岗工人的片段，不由得想起了一首歌曲，叫做《从头再来》。
“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”
这首歌曲和这部短片贴合，无论是女犯人还是下岗职工，他们都需要从头再来。
在时代的洪流中，就算什么都没有了，可只要人还在，家庭还在，亲情还在，那就没有什么过不去的坎，大不了重新开始。
这首歌曲具有极强的激励作用，这个时代需要这样的歌曲。(未完待续。)
第四百二十二章 正能量
影视公司和做音乐的联系紧密，每一部影视剧都少不了配乐。
影视公司有时候为了图方便直接拿已经创作出来的音乐直接用了，有时候会请专门的音乐人根据影视剧的内容进行创作。
好梦公司有经常合作的音乐公司，公司里也有懂音乐的职员。
林子轩写出《从头再来》的词曲，让音乐公司制作一个歌曲小样出来，这种小样一般上千块就足够了，如果请专业的歌手录制，价格会更高。
拿到小样后，大家听了听效果。
“这首歌主要针对的是下岗职工，配乐的时候使用最后一段。”林子轩如此说道。
一支公益广告的时间只有一分钟，不可能唱完整首歌，只能使用其中的一段。
除非是三分钟的公益广告，才会有充足的时间。
《从头再来》这首歌的重点正是最后一段，无论是歌词还是旋律都琅琅上口，激昂澎湃。
观众听到相同的旋律自然会把三支公益广告联系在一起，这样就有了一个共同的主题。
“只用最后一段可惜了，这首歌太适合我的主题了。”林晓玲犹豫道。
心若在，梦就在，天地之间还有真爱，这是指社会和家人的包容与理解。
看成败，人生豪迈，只不过是从头再来，这是他们现实的处境和今后要走的道路。
“我没说不用，只是你这三支广告这么用，这首歌可以用在其他地方，把歌曲和广告一起交给台里，让台里来决定。”林子轩解释道，“你的重点是拍电影，不要在这上面花费太多的心思。”
专业的事情交给专业的人去做，在主旋律的宣传方面，华国电视台绝对是专业级的。
林晓玲拍公益广告，目的是引起上面的注意，能让她进入监狱拍《回家》这部片子。
广告只是顺带的事儿，不能主次不分。
这三支公益广告引起了华国电视台的重视，他们最看重的是下岗职工的那支广告。
华国电视台作为国家单位，肩负着宣传的任务，从今年开始，下岗职工的问题凸显了出来，今后的几年，这种情况会越来越严重。
每年将新增几百万的下岗职工，这些人涌入社会，没有工作，势必带来严重的社会问题。
于是，上面提出了下岗职工再就业的问题。
说起来简单，可怎么就业，开培训班让他们重新学习，还是让他们摆摊做小生意。
上千万人安置起来不是那么容易的。
再说，下岗职工的心态转变，老人和子女的抚养，生活的困境，由此带来的家庭矛盾纠纷，这些都是极为现实的问题。
公益广告和这首《从头再来》，不能解决下岗职工当前的困境，却能激起他们重新踏上新生活的勇气，如此目的就达到了。
这便是宣传的作用。
华国电视台迅速行动起来，找来专业的歌手录制歌曲，对公益广告重新剪辑制作。
至于另外两支公益广告，也会在华国电视台播出，不过不会给出太好的播出时段。
公益广告播出后，引起了社会的强烈反响。
《从头再来》这首歌一下子传遍了大江南北，每天都会在华国电视台播出几遍，大家很容易就学会了，关键是能引起老百姓的共鸣。
有些歌曲能够成为经典，不光是因为词曲优美，还因为它和这个时代合拍。
看到效果这么好，华国电视台加大了宣传力度，各路媒体跟进报道，为下岗职工再就业出谋划策，形成了一股风潮。
进入十二月份，这支公益广告已经家喻户晓了。
“他们这是过河拆桥，说好的一起播出呢，现在一个在晚上八点的黄金档播出，一个在晚上十一点后播出，明显是区别对待。”林晓玲不满道。
“你就知足吧，能给你腾出三个广告位就不错了。”林子轩安抚道。
“可没人看有关犯人的公益广告，我不是白干了？”林晓玲郁闷道。
“到你嫂子的节目里表达自己的观点吧，不过别这么抱怨。”林子轩提醒道。
慕姗姗答应林晓玲替她宣传，这一期的《姗姗访谈录》就是有关这三支公益广告。
如今林晓玲已经是圈内小有名气的女导演，拍纪录片拿过奖，拍《我们俩》拿过奖，还是《小城之春》的副导演，这一回拍的是公益广告。
她讲述了自己创作的初衷，着重点是在大时代背景下普通人的生活。
顺带说了自己拍新电影的事儿，算是宣传了一把。
慕姗姗和林晓玲俩人熟悉的不能再熟悉了，节目录制的很顺利。
林晓玲通过节目被观众所了解，大家知道了那个公益广告是她拍出来的。
这则广告的影响力比她拍的电影大多了。
《回家》这部片子是好梦公司和京城电影制片厂合拍，剧本在京影厂没遇到问题，不过在总局遇到了一点小麻烦。
原因是剧本把监狱里的生活描述的过于刻板，监狱里的狱警和犯人之间的交流太过形式化，感觉上没有人情味。
在审查涉及到监狱或者犯罪题材的剧本时，会邀请公检法方面的人员参与。
国内监狱题材的片子极少，怎么拍才算是正面，不影响监狱的形象，没有统一的标准。
这个剧本的主旨是正面的，它提出了一个问题，监狱不光要看管犯人，还要培训犯人，让犯人不至于和社会脱节。
否则这些犯人出狱后没办法正常生活，迟早会走上犯罪的道路。
剧本中的女警官帮助犯人回家，这是一个积极的方面，值得肯定。
至于林晓玲申请到监狱实地拍摄，需要相关部门进行严格审查后才会有结果。
目前这部片子定下来的只有剧本和两名女演员，一个是徐晶蕾，一个是刘霖。
刘霖在公益广告中的表现不错，她扮演的女犯人在出狱后没有惊慌失措，而是保持着平静，就像在监狱里一样。
只有偶尔慌乱的眼神才显露出她内心的恐惧，外表的平静只是她面对陌生世界的伪装。
能把人物演绎到这个程度说明她了解了人物内心的感受。
刘霖是京城人，外形较为成熟，适合扮演这种内敛，不张扬的角色。(未完待续。)
第四百二十三章 神帖
1997年11月1日，一部叫做《泰坦尼克号》的好莱坞电影在日本首映。
到了12月14日，这部影片在北美地区上映，美国的媒体基本上都在用嘲讽的态度看待这部影片，他们准备看笑话。
大家普遍认为这部投资超过两亿美元的电影会和影片中的泰坦尼克号一样沉没。
两亿美元，相当于十七亿人民币，这种巨额投资在国内完全无法想象。
甚至影片中的一个镜头就用掉了一百万美金，极其奢侈。
两亿美元只是影片的制作费用，还有四千万美元是影片的宣传费用，也就是说，这部影片的总投资高达两亿四千万美元。
美国华尔街的金融专家们预测影片会赔的血本无归，导致电影公司破产。
《泰坦尼克号》上映的时间是北美的圣诞档期，在这个档期会有多部好莱坞大片同时上映，这将是一场惨烈的厮杀。
与此同时，国内的电影行业也在进行着一场激烈的竞争，这是国内的贺岁片档期。
今年多部低成本喜剧片成了贺岁档的主角，投资都在一千万人民币以下。
和北美的电影市场比较起来，差距的确有点大。
国内的媒体对《泰坦尼克号》有所报道，毕竟三年前，卡梅隆的《真实的谎言》在国内取得超过一亿人民币的票房，创造了纪录。
这次的《泰坦尼克号》投资巨大，引起了媒体的兴趣。
不过国内媒体几乎都是引用美国媒体的说法，不看好这部电影的票房。
林子轩觉得这是一个让时光网获得关注的好机会，他在时光网上发表了一个帖子，认为《泰坦尼克号》不仅能够成功，还将打破各项票房纪录。
这不是哗众取宠，他给出了自己的理由。
这个理由很简单，卡梅隆在商业片领域基本上没有失手过，所以，信卡神，没错的。
“林总，咱们是专业的网站，你这个言论太不靠谱了吧？”网站的工作人员怀疑道。
林子轩的账号工作人员都知道，否则不小心封了老板的账号，你还想不想干了。
“你们接下来把这个话题炒起来，最好分成两个阵营，炒的越热烈越好。”林子轩安排道，“放心吧，我的推测是有根据的。”
此时，时光网不仅吸引了普通爱好电影的网民，还有影视圈的专业人士。
对于《泰坦尼克号》这部影片，国内影视圈的人不怎么关注，主要是离北美的电影市场太远了，大家还是更注意国内的电影票房。
再说，一部投资超过两亿美元的电影，至少要拿到超过五亿美元的票房才能收回成本。
这是什么概念，四十亿人民币的票房，太吓人了，大家不会朝那个方面想。
林子轩的帖子下面基本上都是嘲讽的回复，还有人引用国外媒体的报道，从各种角度分析《泰坦尼克号》票房失败的原因。
不过也有人支持林子轩，这些都是时光网的工作人员。
老板吩咐了，他们只能照做，把这个话题炒上去。
林子轩发过帖子就离开了，他的目的是吸引仇恨，不是为了看下面的嘲讽，等过两个月再回来打脸，那种感觉应该很不错。
到时候，这个帖子估计会成为神贴，几年后还可能会不停的被人挖坟和膜拜。
他的目的就达到了，网站想要提高知名度，需要不断的制造各种话题吸引网民。
“你真觉得那部投资两亿美金的片子能赚钱？”冯晓刚好奇道。
冯晓刚从开罗国际电影节拿奖回来后，在电影圈里有了些底气，怎么说也是拿过奖的导演了，精气神不一样了。
《一声叹息》正在宣传之中，冯晓刚带着主创接受采访或者参加电视节目。
忙完这个片子，他要休息一阵，按照他的说法，站好这班岗，争取取得好成绩，不能因为拍了一部文艺片，就不在乎票房了。
只有票房和口碑双丰收，才能显出他的本事来，张亿谋的片子就是这样，他要看齐。
实际上，这部片子有了冯晓刚和张国粒，院线方面比较看好。
于东提出了一个想法，那就是向院线拍卖影片的首映权，在京城，哪家影院出的价格高，哪家影院能提前上映《一声叹息》。
这在国内还不多见，其实是一个宣传的噱头。
拍卖的资金会全部捐出去，是好梦公司和院线联合起来的一种炒作。
如今圈子里在电影上映前的各种炒作已经不新鲜了，这就是商业化的后果，为了赚钱，为了票房，大家各施手段。
林子轩在时光网上发的帖子，在好梦公司里不是什么秘密，冯晓刚听说了很正常。
国内电影圈对拍国产大片一直有两种不同的意见，一种支持，一种反对。
支持的人认为只有拍国产大片才能和好莱坞电影相抗衡，否则国内的电影行业永远发展不起来，跟不上好莱坞的步伐。
反对的人觉得现在还不到时候，国产电影要一步步来，我们还有时间。
经过这几年不断的引进，观众对好莱坞大片产生了审美疲劳，好莱坞大片在国内的票房逐渐走低，有时候还不如国产电影。
大家就觉得好莱坞商业片不过如此，差距不是那么大，我们能赶得上，从而放松了警惕。
冯晓刚是支持拍国产大片的那类人，他虽然是拍小成本喜剧片起家，可有着一颗拍大片的心，他不满足于目前的状况，想要有更大的发挥空间。
在这点上，林子轩和冯晓刚的想法是一致的。
《泰坦尼克号》不仅是好莱坞大片，从投资的角度讲应该是好莱坞巨片，这部片子的成败会对好莱坞电影公司投资的信心有一定的影响。
想想看，如果这部片子失败了，电影公司在投资上亿美元大片的时候会更加谨慎。
正是由于《泰坦尼克号》的成功，促使好莱坞电影公司在拍摄大片的路上越走越远，从而让全世界都进入了好莱坞大片的时代。
冯晓刚这么问是觉得如果《泰坦尼克号》都能赚钱，那咱们还犹豫什么，也拍大片呗。
“能不能赚钱咱们等过年之后就知道了。”林子轩回应道。(未完待续。)
第四百二十四章 批准
林晓玲到女子监狱里拍电影的申请获得了批准，同时有几项附加条件。
不得拍摄有损监狱形象的镜头，不得拍摄抹黑狱警的剧情，不得影响监狱的正常秩序，不得使用监狱里的狱警和囚犯作为临时演员。
在拍摄期间需要配合监狱人员的监督，服从监狱方面的安排。
如果拍出来的影片违反了以上条件，电影将禁止在国内上映和发行，同时对影片导演和涉及到的电影公司按照情节严重程度进行相应的处罚。
这些条件相当正常。
林晓玲没觉得意外，她没打算抹黑监狱的形象，只是为了让影片更为真实一些。
在好莱坞或者香江，监狱题材的影视剧相当普遍，基本上都是反映监狱里的阴暗面。
要么是囚犯受到不公正待遇，要么是狱警贪污受贿，要么是展现监狱里的暴力，要么是高智商的囚犯图谋越狱等等。
作为一个囚禁罪犯的场所，一个大家不熟悉的地方，这类题材容易引起观众的兴趣。
想想看，那么多作奸犯科的罪犯待在一块，非常容易产生矛盾冲突。
这是好莱坞喜欢拍这类影视剧的原因，暴力和犯罪能让观众感到紧张和刺激。
但在国内，想都不要想，这类题材是一个禁区。
这次总局能让林晓玲进入监狱实地拍摄，一个是剧本不错，故事相当正面。
还有公益广告起到了不小的作用，总局觉得这部片子能宣传国内监狱对待犯人的政策，让表现良好的犯人假释获得回家和家人团聚的机会，这本身就是一种人情味。
电影拍好了，可以在监狱里放给犯人观看，起到思想教育的作用。
得到上级部门的许可，林晓玲立刻组建剧组，试镜演员，准备执导自己的第二部影片。
《回家》的主要演员不多，只有五个角色，女犯人陶兰，女警官陈洁，父亲于正高，母亲陶爱容，还有一个角色是死去的于小琴。
电影中不会使用真实人物的姓名，家庭关系也会做出相应的调整，只是故事类似罢了。
徐晶蕾和刘霖分别饰演犯人和警官，父亲和母亲要找两位四十岁左右的老演员。
至于于小琴这个人物，戏份不多，在艺术院校找一名学表演的学生就行了。
从剧本上看，影片的前三十分钟讲的是1980年的故事，着重描述了这个再婚家庭的矛盾冲突，交代事情发生的经过。
因此需要重现八十年代初京城的部分社会生活场景，这是剧组主要花钱的地方。
过了这三十分钟，接下来一个小时的剧情都是1997年的故事，实景拍摄就可以了。
林子轩出任这部影片的制片人，控制着剧组的财务支出，他担心林晓玲没有经验。
两百万的投资不算多，可也经不住乱花。
新手导演的问题是什么都想拍好，结果超支了，只能停拍四处找资金，拍摄计划被打乱，弄的一塌糊涂，难以收场。
姜闻拍《阳光灿烂的日子》就是最好的反面例证。
林晓玲拍过《我们俩》，不过那部投资仅有三十万的片子不能证明她有管控剧组的能力。
林子轩亲自坐镇，保证影片的顺利进行，剧组成员不敢在他面前捣鬼。
这就是为什么新人导演往往会找一位强力的制片人或监制的原因，一方面能保证影片的质量，另一方面这些人能镇得住场面。
在《回家》这部影片里，徐晶蕾的片酬是十万，刘霖的片酬是八万，父亲和母亲的片酬是五万，这是拍文艺片的价码。
如果是投资五百万以上的娱乐片，演员的片酬会更高一些。
在拍摄之前，徐晶蕾和刘霖要进入女子监狱体验生活，与狱警和犯人接触。
这需要在监狱人员的陪同下进行，为期半个月的时间，主要是感受那种氛围，这部影片在监狱里的戏份不多。
徐晶蕾拍完了《将爱情进行到底》，这部二十集的电视剧确定明年会在华国电视台播出。
这部剧能在华国电视台播出，不仅是因为林子轩和华国电视台良好的合作关系，还有剧集本身展现出来的东西。
这不是单纯的青春偶像剧，它契合了这个时代大学生面临的困境。
提出了像是大学生就业困难，大学生的心理素质教育，对人生的困惑和迷茫，对爱情的追求和青涩，在事业上的拼搏和奋斗等等。
全方位的展现了当下青年人的工作和生活。
剧中的演员基本上是本色出演，表现略显稚嫩，正因为如此，才更能引起青年人的共鸣。
华国电视台看重的是其中积极奋发的精神，每个角色经过一番挣扎后都能回到正确的人生道路上来，为社会做出自己的贡献。
和《将爱情进行到底》相比，《潜伏》就没有那么好的运气了。
华国电视台对播出《潜伏》有所顾虑，他们要综合考虑这部电视剧会带来的影响，作为国家级的电视台，首先想的是平稳，不犯错，而不是追求新奇和冒险。
这一直是华国电视台办台的方针。
《潜伏》这部剧明年将在津门电视台首播，南方几家电视台购买了播出版权。
津门电视台之所以愿意接手《潜伏》，是因为这部电视剧讲的正是发生在津门的故事。
由于投资较高，《潜伏》目前还没有收回成本。
林子轩并不着急，等到第一轮播出后，相信会有更多的电视台找上门来。
这时候，林晓玲找到林子轩，提出了改剧本的想法。
“我想把剧本改改，把犯人回家的时间放在过年期间，过年是家人团聚的日子，这时候犯人回家更有意义。”林晓玲提议道。
1997年快要过去，再过一个月就是除夕。
林晓玲觉得在过年的氛围下拍摄一个犯人的回家之路，会有不一样的意义。
“这么拍会不会太刻意了？就像是精心安排的一样。”林子轩琢磨道。
“是有一点，不过效果应该会更好，容易引起观众的共鸣。”林晓玲解释道，“尤其是过年热闹的氛围，和犯人出狱后遭遇的境况，能形成鲜明的对比。”
“好吧，这是你的电影，你做决定好了。”林子轩回应道。(未完待续。)
第四百二十五章 人之常情
拍电影的时候改剧本是常有的事儿，没有导演会完全按照剧本拍片子。
在拍摄的过程中可能会遇到各种问题，比如演员受伤，外景被毁，天气不配合，资金不足等等，导演需要临时做出调整，随机应变。
只要不是把整个故事推翻重来，能保证大致的剧情走向就行。
在圈子里，大导演往往都喜欢改剧本，这能证明他们的创作能力。
林子轩和不少导演合作过，对改剧本没什么意见，只要合情合理就好，不能乱改。
国内实行的是导演中心制，一部戏要以导演为主，既然林晓玲想把犯人回家和过年联系起来，那就要调整拍摄计划。
先拍摄1997年的剧情，趁着过年这两个月拍完，等以后再拍1980年的故事。
也就是说，林晓玲这个年是过不好了。
演艺圈就是这样，拍戏不分时候，一切为了剧情服务。
好在这部片子是在京城拍摄，回家方便，不然郑秀莲又该有意见了，做父母的更多的是担心，倒不是真的想争吵。
临近年关，老百姓准备着过年，电影公司要结算一年的收益。
今年的贺岁档竞争激烈，仅仅是京味喜剧就有五部同时上映，观众看的是乐呵了，影片的票房却被分摊了，基本上都在一千万上下。
对于低成本喜剧片来说，电影公司还是赚钱了，只是没有想象的那么多。
《外来媳妇本地郎》在粤省取得了一千两百万的票房成绩，其他地区只有不到五百万，在这一批的贺岁片中名列前茅。
影片的投资不过两百万，算下来，陈常乐赚了四百万左右，好梦公司赚了一百五十万。
这是一笔相当划算的投资。
有了这次成功的运作经验，估计下一部电影陈常乐就不会和好梦公司合作了。
这是人之常情，做生意人情和利益要分清楚。
如果林子轩觉得自己帮了陈常乐一次，以后每一部影片都要分到利润，那恐怕连朋友都没得做了，还会反目成仇。
这种例子在商场上比比皆是。
《外来媳妇本地郎》下档后，陈常乐先在花城举办了一场庆功宴，随后来到京城，在京城饭店宴请了林子轩和好梦公司的员工。
他还给参与制作电影的好梦公司员工发了红包，不过从始至终没有提拍续集的事情。
这说明陈常乐会做人，往后或许还有借助林子轩的地方，需要维系这层关系。
林子轩同样想在南方有个合作伙伴，为进入南方的电影市场做好准备，双方合作能带来好处，这就有了合作的基础。
吃过饭，两人喝茶叙旧。
“林老弟，你的摊子越铺越大，我是怎么都赶不上了，只要能把眼下的事情做好就行了。”陈常乐感慨道，“想想几年前，咱们还在花城拍那部投资只有几十万的《外来妹》，这世道变化太快了。”
这一年，好梦公司多次成为娱乐圈的焦点。
《小城之春》拿到金狮奖，好梦公司准备和李桉合作拍片子，冯晓刚的新片即将上映。
陈常乐能感觉到林子轩现在和他已经不在一个档次上玩了，他羡慕林子轩，同时非常的实际，要抓住自己手里的东西。
《外来媳妇本地郎》这个系列能让他一辈子吃喝不愁，至于国外拿奖，和好莱坞合作，根本不在他的计划之中。
林子轩看着陈常乐，思绪万千。
陈常乐是一个精明的商人，在商场上有一套自己的方法，否则不会取得现在的成功。
但和国内大多数商人一样，想的不够长远，只顾着眼前。
如果林子轩不能看到未来的发展前景，或许会和陈常乐一样，满足于现在拥有的一切。
然而，这个世界发展的太快，不往前走，很快就会被社会所淘汰。
送走了陈常乐，林子轩回到好梦公司。
到了年底，公司进行盘点，说实话，今年好梦公司赚取的利润不多，主要是很多项目都没有到收获的时候。
《一声叹息》没有上映，这部影片粗略估计能带来四百万以上的收益。
《小城之春》卖掉了海外版权，有一百万左右的收入。
《将爱情进行到底》和《潜伏》这两部电视剧明年或许能有更多的收入。
这些影视剧大概能给好梦公司带来上千万的纯利润，很多收益要算到明年，今年好梦公司只有两百万左右的利润，是这几年收益最低的一年。
既然没赚到钱，林子轩就不打算办年底的庆功宴了。
他会请公司的员工一起吃顿饭，这一次没有外人，只有公司的自己人，目前好梦公司已经有上百名员工，初具规模了。
好梦公司这一年都很高调，现在要低调一些了。
这段时间是其他影视公司高调的时候，那些在贺岁档赚钱的影视公司纷纷举办了庆功宴，这是近期娱乐媒体报道的焦点。
媒体认为这是国产电影脱离低谷，走向繁荣的标志。
几部影片都能拿到上千万人民币的票房，说明观众认可了这种电影模式。
我们拍不了那种高投资的商业大片，可这种接地气的低成本喜剧片未尝不是一种出路，媒体乐观的表示国产电影找到了新方向。
与此同时，在北美地区，《泰坦尼克号》的票房以一种异常稳定的趋势在不断的上扬。
《泰坦尼克号》在上映之初的票房并不理想，周末三天的累计票房只有两千七百万美元，远不如同期上映的其他大片的票房成绩。
对于一部投资超过两亿美元的影片来说，这绝不是一个好消息。
大家在等着看卡梅隆的笑话，就连卡梅隆自己都做好了最坏的准备。
但一周接着一周，《泰坦尼克号》的票房非但没有下跌，反而逆势上扬，划出了一道让人难以置信的曲线。
一般来说，一部电影首周的票房最高，以后会逐渐下跌，这是电影行业的规律。
所谓的奇迹就是要打破一般的规律，在上映一个月后，《泰坦尼克号》的周票房还是没有下跌，这让好莱坞和华尔街的金融家们大跌眼镜。
他们不会想到，这场票房奇迹才刚刚开始。(未完待续。)
第四百二十六章 删减
《泰坦尼克号》于十二月十八日在香江上映，几天后，盗版光碟就来到了内地。
盗版小贩们四处叫卖，vcd版本是六块钱，dvd版本是八块到十块，相对来说，dvd版本的质量更高，没有水印，画面和声音较为清晰。
dvd播放机从九六年下半年逐渐兴起，到了九七年已经成为大城市里普通家庭的标配。
dvd光碟的存储容量更大，一张碟片里能存储几部电影，盗版商会制作合集，比如某个明星的电影合集或者武侠片合集等等。
这种盗版光碟更能吸引大家购买，较为划算，十块钱能看好几部电影。
在京城各所大学周围，录像厅应运而生，每到晚上，老板会在录像厅门口竖起一块板子，上面写着今晚要放映的影片。
一般是通宵放映，一夜能放映八部电影左右，收费大概是三到五块钱。
如果晚上十二点以后进入录像厅，只收取一两块钱，有时候还会播放香艳的影片。
在网吧还没有遍地开花的时代，录像厅是大学生相对廉价的消遣娱乐场所。
由此可见，国内的盗版猖獗到什么程度，根本没有人管，小贩们明目张胆，还有人直接开店来卖盗版光碟，不光是影视，还有游戏。
好莱坞的电影公司对华国国内的盗版深有体会。
他们采取了一些防盗措施，比如拿给总局审查的电影拷贝往往是打了水印，或者故意做点破坏，这样就算是拿去盗版也只是枪版。
某位总局的领导提出你们这个影片我看不清楚，有没有更清楚点的。
好莱坞的电影公司直接拒绝了，主要是他们想不到更好的防盗版方式，华国国内的盗版已经到了无孔不入的地步。
《泰坦尼克号》最早正是以盗版的方式进入的国内。
有意思的是，刚开始华国的百姓对这部片子的兴趣不大，认为这就是一部西方庸俗的爱情电影，男女主演矫揉造作，整部影片乏善可陈，毫无新意。
大家不怎么喜欢看，就连影视圈的专业人士都是这个意见。
他们把片子里男女主演的演技批判的一无是处，唯一让大家感兴趣的是其中女主角裸露的画面，很多人是冲着这个才看的这部片子。
这主要是受到美国媒体的影响，《泰坦尼克号》在美国上映的时候就恶评如潮。
国内媒体直接照抄了美国媒体的报道，影响了大家的判断。
此时，好莱坞电影公司正在向华影公司推销这部影片，想在国内上映。
卡梅隆的《真实的谎言》在华国拿到了一亿人民币的票房，他们想复制这种成功。
华影公司有意引进《泰坦尼克号》，双方正在谈判之中，谈判的焦点有两个，一个是票房的分成比例，另一个是电影中暴露镜头的删减问题。
对于引进的好莱坞大片，按照惯例，票房分成比例是百分之十三，如果票房超过五百万，分成比例会逐步提高，百分之十七封顶。
以《真实的谎言》来说，好莱坞的电影公司从一亿元的票房中只能拿走一千七百万。
他们觉得这个分成比例太低了，建议提高到百分之二十。
关于影片中的暴露镜头，同样是双方争论的焦点。
按照电影局的管理条例，在国内上映的影片不允许出现此类镜头，好莱坞电影公司的代表则认为剪掉后会破坏剧情的完整性和影片的艺术性。
这时候，无论是华国的官方还是民间，对这部好莱坞大片并不热衷。
舆论的转向是从《泰坦尼克号》获得十四项奥斯卡提名开始的，加持了奥斯卡光环的《泰坦尼克号》开始被国内媒体追捧。
京城女子监狱，林晓玲带着剧组成员和演员进去拍戏。
虽然拿到了在监狱的拍摄许可，却不是无限期，监狱方面只给了剧组十五天的时间。
监狱的戏份包括囚犯的日常生活，女犯陶兰接到通知获得假释可以出狱和家人团聚，以及陶兰离开监狱的场景。
通过这几场戏，把女犯陶兰这个人物塑造出来。
她在监狱的生活是什么样，接到通知后什么样，离开监狱的时候有什么表情。
十七年的监狱生活，让陶兰熟悉了监狱里的一切，她在这个环境里有安全感。
突然接到离开监狱的通知，她首先感到的不是欣喜，而是惶恐，相对于监狱，外边的世界更为陌生和无助。
不过在惶恐的同时，她还有一点期待，期待能和家人团聚。
这种内心细微的变化，要通过演员的表情和眼神表现出来，可以说，在这部影片中，刘霖的表演极为重要。
徐晶蕾虽然戏份也很多，但表演上的难度不大。
她是一位年轻的警察，因为年轻所以热心，看到没有人来接陶兰出狱，就主动提出送陶兰回家，参与到这个家庭团聚的过程之中。
由于采用纪实风格来拍摄，演员要尽量不去表演，保持生活化的状态。
监狱的戏份拍的很慢，林晓玲想真实的展现女犯的监狱生活，以及监狱对犯人的影响。
一天的拍摄结束，剧组收工。
林晓玲和徐晶蕾开车行驶在马路上，京城过年的氛围越来越浓，她们讨论着后续的计划。
“你不会真打算除夕那天还拍吧？不过年了你。”徐晶蕾郁闷道。
“真实嘛，把除夕当天发生的事儿拍下来，整个京城都是影片的背景，到时候你们俩就一直演着，别在乎摄影机，也别在乎周围的人。”林晓玲叙说道，“这一段咱们争取别停，一遍过。”
在剧本中，从监狱出来到回家这个过程有很长的戏份，展现了陶兰对于外界的不适应，这是一段被拉长的回家之路。
“你说的轻巧，哪有可能一遍就过，肯定会有意外。”徐晶蕾摇头道。
“有意外才好，你们临场发挥，我不喊停，你们就演下去。”林晓玲如此说道，“再说了，你穿着警服呢，谁敢惹你啊，群众又不知道真假。”
两人回到租住的公寓，过几天她们就要搬回家去住，过年嘛，总要在家里住才热闹。(未完待续。)
第二章明天补上。
别等了，第二章赶不出来了，明天补，抱歉。(未完待续。)
第四百二十七章 联欢
今年过年期间，林子轩和慕姗姗都很清闲。
《一声叹息》要到年后才会上映，公司里没什么要紧事儿，慕姗姗推掉了不少电视台春节晚会的邀请，就想着安心的过个年。
以她现在的身份，已经不需要通过主持地方台的春晚来提高知名度了。
慕姗姗本身打算朝着幕后转型，有一两档热播的节目保证一定的出镜率就够了。
这几天，俩人带着女儿在京城四处逛逛玩玩，感觉挺好。
女儿两岁了，有点懂事，他们平时没办法一直在家，现在能整天陪着女儿，小丫头很兴奋，虽然外边的天气冷，却一点都不怕。
昨儿京城下了一场雪，院子里积了一层厚厚的雪花。
小雪在院子里跑着，她穿得很厚，就算摔倒了也没事，林子轩在一旁看护着，偶尔抱起女儿转上几圈，引得小丫头咯咯的笑。
慕姗姗站在屋檐下，面带微笑，看着父女二人嬉闹。
阳光照射下来，屋檐上挂着的冰棱逐渐融化，水滴滴落，发出声响。
玩的累了，小雪会依偎到慕姗姗身边，做出乖巧的模样，期望得到夸奖。
慕姗姗把女儿身上的雪花拍掉，重新系好松了的围巾，免得冻着。
在家里，林子轩比较宠女儿，慕姗姗严厉一些，不是明确的分工，只是家庭环境的影响。
当初，李虹对慕姗姗在学习和生活上就有严格的要求，现在慕姗姗对女儿的要求也一样，这就像是一种传承。
每个家庭都是如此，父母的言传身教直接影响到孩子以后的成长。
在外边呆够了，他们回到屋子里，屋里有暖气，非常暖和，可以脱掉棉袄，坐在沙发上，要么看电视，要么给小雪读童话故事。
一天的时间就这么过去了。
学校放寒假的时候，《小雪的大冒险》第三部出版了，在这一部的封面上，加上了一行字“国家重点图书出版规划项目”。
这行字或许不能阻止盗版商的盗版，却有一定的威慑作用。
出版社可以据此向有关部门反映，针对《小雪的大冒险》这本书的盗版给予打击。
同时，出版社还制作了防伪标识，提醒读者购买正版图书。
这些举措只能治标，不能治本，甚至连治标都做不到。
林子轩对此深有体会，他本来想把书中人物的周边产品交给国内的玩家厂家，没想到就连那些大型的玩具厂都不愿意接手。
原因正是因为盗版，他们自己生产的玩具都被盗版了，根本没有精力和盗版商斗争。
国内相关法律的缺失，或者有法律却惩处太轻，甚至有法不依，是盗版猖獗的主因。
林子轩打算把《小雪的大冒险》从半年出版一本改为一年一本，并停止在杂志上连载。
一个是后期的故事逐渐从魔法学校延伸了出去，有了更大的舞台，出场人物更多，需要仔细斟酌，不能出现错漏。
还有就是盗版的问题，等到华国加入了世界贸易组织，盗版的状况应该会有所改善。
腊月二十七，葛尤回到了京城。
好梦公司的年夜饭就在这天举行，由于是公司内部聚餐，允许带家属出席，即便是正在谈的女朋友也行，统计后的总人数有一百五十多人。
林子轩把这次聚会定义为全家福，组织了一些活动，比如抽奖。
奖品分成不同的档次，大奖是两台上万块的电脑，中奖是五部几千块的电视机和手机，还有数十件价值几百块的家用电器，最低的也是上百元的年货大礼包。
加在一起花了十来万，基本上做到公司里人人有份。
除了抽奖，还有一些表演节目，他们毕竟是影视公司，员工大多来自艺术院校，就算不是学表演的，也是多才多艺的文艺青年，否则不会报考艺术院校。
唱歌舞蹈小品，各个部门都报上了节目，自己私下里排练，争取有好的表现。
这相当于一场自娱自乐的联欢活动。
不过好梦公司的这场联欢可不一般，光看节目单就够吓人的。
比如张国粒会来一段津门快板，徐繁和傅标表演的小品，俞菲鸿唱歌，徐晶蕾和林晓玲两人有个合唱，还有其他演员登场表演。
就算不太愿意登台的葛尤也会和林子轩、冯晓刚仨人唱首八十年代的怀旧歌曲。
主持人自然是慕姗姗，不是正规主持，只是客串一下，报一下节目名字。
说实话，即便是华国电视台的春节晚会也很难请到他们同时登台。
这天晚上七点，友谊宾馆。
好梦公司包下了一个厅，布置好了现场，摄像机打开，把整场活动录制下来，留作纪念。
葛尤是上午到的京城，《许三观卖血记》剧组放了几天假，过了年还要继续拍。
过年是华国人的传统，姜闻不能不让人回家过年，而且，过年这几天拍戏，大家心不在焉的，没有效率。
“你们不用等我，这么晚过意不去，离家远的应该让人家早点回家。”葛尤不好意思道。
“不算晚，公司明儿放假，今晚大家一块热闹热闹，不少单位要到年三十才休息呢。”林子轩解释道，“再说了，缺了尤哥咱们人不齐啊。”
“你是怕大厅的灯光不够亮吧。”冯晓刚玩笑道。
“这说明尤哥是咱们的指路明灯。”林子轩接茬道。
“你们啊，就拿我开涮吧，等你们以后没头发了我就平衡了。”葛尤无语道。
大家说说笑笑，这一年的年夜饭就开始了。
相对于表演节目，大家更为关注的是抽奖，所有人的名字都在一个透明的塑料瓶子里，过一段时间抽出十个人。
如果抽到林子轩等公司老板，非但拿不到奖品，还要送上一份同等价值的奖品。
现场的氛围颇为热烈，有人拿了大奖高兴，有人为错失大奖懊恼。
林子轩、葛尤和冯晓刚三人上台，唱了一首有关友谊地久天长的歌曲。
两个小时的联欢结束，好梦公司的员工们集体合影，这是一家还年轻的公司，公司里大部分都是年轻人，他们朝气蓬勃，充满干劲。
照片上那一张张年轻的面孔，是好梦公司的现在，也是将来。(未完待续。)
第四百二十八章 相约九八
大年三十这天，林晓玲带着演员到大街上拍戏去了。
除了徐晶蕾和刘霖，还有摄影师和录音师，总共五个人，一切从简。
这是为了追求真实性，不影响到周围的群众，如果来了一大帮人，大家肯定会好奇这是干嘛的，老百姓对拍戏很有兴趣。
纪实风格的影片不需要后期配音，而是现场录音，把生活中的声音都录进去。
徐晶蕾穿着一身警服，带着警帽，和刘霖一起在街上走着。
摄影师扛着器材和录音师跟在后面，不仅拍两位女演员，还拍街道旁边的店铺，四处走动的人群和空气中过年的味道。
他们要把此时此刻京城的景象拍摄下来。
只有需要拍两位女演员对话的时候，摄影师才会来到两人身边，拍摄面部特写，大部分时间都是远远跟着，把女犯人和女警察放置在整个城市的大背景之中。
这是今天的主要任务，把京城过年的氛围拍下来。
林晓玲在一旁看着，不出声，任凭徐晶蕾和刘霖自由发挥，越随意越好。
这让她找到了拍纪录片的感觉，纪录片就是要客观真实，虽然做不到绝对的真实，却能保证最大程度的客观。
几年前，她在京城的大街上拍了那部《京城的风很大》，那时候她是被拍的对象。
现在她是导演，知道自己要的是什么，这个故事不需要制造矛盾和转折，只要安安静静的拍下去就好，把一切交给演员和摄影机。
至于观众会怎么看待这个故事，那就是观众的事情了。
有的导演喜欢在影片里加入自己的观念，让观众接受，为此不惜借用演员进行说教，生怕观众不明白自己的意思。
有的导演只是把生活中的故事拍出来，如何解读需要观众自己去思考。
徐晶蕾和刘霖是同班同学，上学的时候俩人关系不错。
这是她推荐自己同学来演的原因之一，也是因为刘霖的演技不错，只是没遇到好机会。
两人在大街上走着，坐了三趟公交车，碰到了不少意外情况。
此时的徐晶蕾是一个保护者的角色，她要把刘霖安全的送回家，在路上，她给刘霖讲解京城的变化，怎么过马路，怎么乘坐公交车，都是些生活中的小事儿。
刘霖平静的跟在徐晶蕾身边，身子稍微靠后。
这是在监狱里养成的习惯，犯人总是走在狱警的身后，听从狱警的指令。
两人的搭配在大街上和公交车上引起了群众的注意，有人向徐晶蕾打听是怎么回事。
如果徐晶蕾说我们这是拍戏呢，周围的人会报以善意的回应，还有人想在镜头前露露脸。
如果徐晶蕾说我这是送犯人回家呢，大家立马带着警惕看着刘霖，生怕发生什么事儿。
这是剧本中没有的情节，为了在回家的途中维护犯人的尊严，徐晶蕾需要编一个理由，不让刘霖受到歧视。
后来再有人问，她就说我和大姐逛街呢。
至于说为什么会有摄影机，很简单，这是一个纪录片，叫做《女警的一天》。
上午拍完收工，下午不用拍，林晓玲不是那么不近人情，大家都要过年呢。
徐晶蕾开车送林晓玲回家，过了初五剧组才会继续拍戏。
“晚上你看春晚么？”徐晶蕾闲聊道。
“春晚一年不如一年了，主持人越来越多，好节目越来越少。”林晓玲抱怨道，“以前觉着挺有意思的，我还到春晚现场看过呢。”
“那是你长大了，成熟了。”徐晶蕾取笑道，“我就是陪着爸妈看看，过了十点睡觉去，拍戏太累了，这下子连借口都有了。”
林晓玲回到家里，刚好是吃中饭的时间。
慕致远和李虹都过来了，一家人在一起吃顿饭，吃完饭，慕姗姗带着郑秀莲和李虹一起打麻将消遣，加上林晓玲刚好四个人。
麻将是京城人喜爱的娱乐活动，是家庭聚会的必备项目。
林子轩一般不参与进去，在座的都是自家人，帮谁都不好，容易引起纠纷。
慕致远对林子轩在文学上的活动颇为关心。
尤其是《活着》能不能获得意大利的文学奖，一旦拿了国外的文学大奖，那林子轩立马从知名作家上升到著名作家。
华国国内对在国际上有影响力的人物特别看重。
“儿童文学对于幼儿教育的确能起到一定的作用，可也不能忽视严肃文学的创作，在国内严肃文学才会获得认可。”慕致远语重心长的说道，“这几年作家的地位看似大不如前了，不过从大方向上看，作家的地位一直在提高。”
这是两种不同的角度，在民众的眼里，通俗文学越来越受到欢迎，严肃文学逐渐没落。
但在上层的心目中，严肃文学作家的地位不但没有降低，反而在升高。
通俗文学更新换代太快，缺少沉淀和积累，很难创作出影响百年的经典著作。
一个国家的文化要发展，不能依靠通俗文学，还是要靠严肃文学才行，而且，不仅是华国，在全世界范围内，严肃文学都受到重视。
在通俗文学和流行文化的冲击下，严肃文学依旧保持着发展的势头。
“等姜闻的电影拍完后，我把小说出版了，一起做宣传。”林子轩回应道。
虽说老百姓对于华国电视台的春节晚会抱怨不断，可每到除夕夜还是会围坐在一起收看这个节目，因为没有其他更好的节目可看。
客观的说，今年春晚的导演组用了心，邀请了不少港台明星，两岸三地共庆新春。
无论是场面还是明星数量都比往年要好，同时展现了国家的繁荣富强。
其实电视里演的什么节目不重要，重要的是一家人在一起。
小雪睡着后，慕姗姗把女儿抱回屋内，老年人不能熬夜，他们不到十点就去睡了。
林子轩和慕姗姗稍微收拾了桌子上的瓜果点心，把明天拜年需要的物品准备妥当，看看时间到了十一点。
电视里播放着陈配斯和朱世茂的小品，观众掌声不断。
一九九八年就这么到来了。(未完待续。)
第四百二十九章 拍卖会
二月四日，好梦公司为京城各大影院的负责人和一部分观众安排了一场放映活动。
同时还有媒体记者，这些人将提前看到《一声叹息》这部影片。
在电影放映的过程中，观众不时发出窃笑声和私语声，还有一声声的叹息。
《一声叹息》这部影片男性观众在观看的时候应该深有体会，男人就算没有婚外情，可保不齐心里会有这种想法，或者说是有贼心没贼胆。
看着影片中张国粒狼狈不堪的模样，大家在窃笑的同时难免有些同情。
都是男人，你懂的。
对于那些曾经有过婚外情的男人来说，感觉就像是又经历了一遍那段不堪回首的日子。
那些正处在婚外情之中的男人，或许能从中得到一些建议。
只能说，这部片子拍的太有生活了，把男人心中的那点小龌龊展现的淋漓尽致。
既不敢和妻子离婚，又不愿意放弃情人，还要面对孩子，一个中年男人过着如此猥琐的生活，好在他最终做出了自己的选择。
冯晓刚不是田状状，他拍这部片子考虑到了其中的商业元素。
和田状状在《小城之春》中的冷静客观不同，冯晓刚在《一声叹息》里是真的沉进去了，正是因为太投入，所以显得格外的真实。
这部片子的商业元素正是抓住了男性观众的心理，让他们感同身受。
对于女性观众来说，看到张国粒受罪的模样，会有一种愉悦感，搞婚外情就应该是这种下场，最后的结局符合女性观众的预期。
所以说，这虽然不是一部喜剧片，却能抓住观众的内心。
《小城之春》由于年代久远，现在的观众很难理解影片中的那种感情纠葛，再加上情节沉闷，或许只有上了年纪的观众才会有所感触。
冯晓刚就算拍一部文艺片，也会考虑到观众的需求。
这是他和第五代导演的区别，总是把观众放在前面，因为他知道眼下他需要观众的支持。
第五代导演讲究艺术性，往往把艺术放在前面，不怎么考虑观众的感受。
电影落幕，放映厅里的灯光亮起。
冯晓刚带着张国粒、徐繁、刘焙等人登场，感谢大家的捧场，接下来是一场拍卖会。
好梦公司请了专业的拍卖师来拍卖《一声叹息》的首映权，获得首映权的影院会比其他影院提前八天放映这部电影。
华影公司只能安排一部电影大概的放映日期，下面的院线可以自主调整影片的排片量和放映时间，有很大的自主权。
这次来的都是京城各大影院的负责人，他们对冯晓刚的影片极为看好。
经过三部贺岁片的票房大卖，冯晓刚在京城影视圈奠定了自己商业片导演的地位。
在大家的心目中，冯晓刚是一个能赚钱的导演。
院线的负责人不管你是不是大导演，只要你的影片有票房，能让他们有利润就行。
从这个角度讲，冯晓刚虽然还不能和那些一线大导演相比，可在院线眼里，他比那些拍文艺片的大导演更吃香。
拍卖师简单的介绍了影片，阐明了这部影片的商业价值所在。
拍卖的底价是六万元，不到二十分钟的时间，首映权的拍卖价格已经从六万元飙升到了三十多万，最终有六家影院拿到了在京城的首映权。
分别是首都，澳华，青年宫，东四文化宫、红楼和紫光六家电影院。
它们都是在京城规模和名气较大的影院，总共拍卖到的资金超过了一百五十万元。
换句话说，这六家电影院要在八天内拿到两百万以上的票房才不会亏本。
这说明院线对冯晓刚和张国粒的组合有信心，同时也促使院线卖力宣传《一声叹息》这部电影，在和其他影院的竞争中占据上风。
在商业化大潮的冲击下，电影院之间同样存在着激烈的竞争。
观众选择到某一家电影院看电影有几个因素，影院离住的地方比较近，影院的设施和条件好，放映的影片受到欢迎。
这六家电影院提前放映《一声叹息》，势必会吸引到大量的观众，拿到更多的票房。
拍卖电影首映权的方式在国内还不多见，但在其他国家相当普遍。
这本身就是一种宣传，一种噱头。
到了明天，记者会把这次的拍卖会刊登到报纸上，读者看到《一声叹息》那么抢手，就会产生到电影院观看的念头。
不过，京城的观众想要提前看到这部电影，只能到那六家获得首映权的影院观看。
这是好梦公司和院线联合起来的一次炒作。
拍卖会最终的拍卖资金会捐献出去，落得一个好名声，老百姓看到好梦公司把一百五十万就这么捐了，会对《一声叹息》和好梦公司产生好感。
只要能吸引观众进入影院，票房大卖，这些损失都是能够收回来的。
《一声叹息》在二月中旬上映，四月初下档，这是林子轩争取到的结果。
他可不想和《泰坦尼克号》撞到一个档期上。
华影公司已经和好莱坞的派拉蒙公司敲定了引进《泰坦尼克号》的事宜，在国内的放映日期定在了四月份，这是为了等待美国奥斯卡金像奖的结果。
这一届的奥斯卡颁奖礼在三月底举行，如果《泰坦尼克号》在奥斯卡上取得奖项，无疑会对影片在国内的票房起到推动作用。
华影公司自然希望《泰坦尼克号》的票房越高越好，那样他们分到的利润也会越多。
《一声叹息》的拍卖会圆满结束，影片的前期宣传基本上告一段落。
等到影片上映后，还会通过各大媒体进行宣传，这是好梦公司年后最重要的事情。
第二天，国内不少家媒体都对《一声叹息》的拍卖会做出了不同篇幅的报道。
尤其是一部讲述婚外情的影片放到情人节前后上映，这同样是一个有趣的话题。
这时候，国内还没有所谓的情人节档期。
“谈恋爱的人看了这部片子，相信你们会更加珍惜眼前，你们的爱情更能经受住时间的考验。”冯晓刚面对记者的采访这么说道。(未完待续。)
第四百三十章 上调
随着《泰坦尼克号》在全球票房的逆袭，林子轩在时光网上发布的帖子受到了追捧。
此时国内的网民还不多，知道时光网的基本上都是电影爱好者，这个网站已经成为网民查询电影信息和互相交流的首选。
目前，国内一些大型论坛上都有影视板块，但就专业性上而言，无法和时光网相比。
在预测了《泰坦尼克号》的票房后，林子轩接着预测奥斯卡的奖项。
国内媒体和民众对于奥斯卡和诺贝尔这类奖项一向热衷，有点越是得不到越是关心的意味，同时说明了这两个奖项的影响力。
《泰坦尼克号》虽然获得了十四项奥斯卡提名，不过还是不被媒体看好。
奥斯卡一直标榜自己倾向于艺术片，极少为票房大卖的商业片颁奖，到现在《泰坦尼克号》在全球的票房接近十亿美元，是一部不折不扣的商业大片。
奥斯卡的评委们会不会为了这部影片低头是大家争论的焦点。
林子轩在帖子里预测《泰坦尼克号》会拿到几个大奖，其中没有最佳男女主角的奖项。
他这个账号在时光网已经出名了，这次倒没什么人嘲讽，大家理智了不少。
顺带的，他还宣传了一把《一声叹息》，称赞这是一部难得的佳片，值得到电影院观看。
在网络上，账号可以商业化。
比如林子轩的这个账号，随着在时光网上的名气越来越大，他发布的帖子，提出的观点会受到关注，对大众产生影响。
当大家对这个账号认可后，他说哪部电影好看，就会有观众去看。
账号不一定是个人拥有，还能够由团队运营，如果掌握了一大批这类账号，就能把账号转化成收益，实现账号的商业化。
账号可以发广告，可以做宣传，可以通过网络影响现实。
网民不知道这个账号是真实的还是虚假的，他们只在乎这个账号有没有名气，有名气的就值得信赖，没名气的就没人相信。
长久下去，网民逐渐失去自己思考的能力，只知道人云亦云。
从这个角度讲，网络上虚拟的账号和现实中的名人起到的效果是一样的。
林子轩要求时光网专业化，不过作为网站的老板，他当然会做一些有利于自己的事情。
时光网掌握着一批注册最早，经常在网站发帖子，活跃论坛的氛围，一点点取得大家信任的账号，它们往往是论坛的版主和名人。
这些账号起到引导网民舆论倾向和宣传炒作的用途。
元宵节过后，慕致远接到了新的任命，成为了华国文化部的副部长。
这件事不是什么秘密，在华国的官场，中下层官员基本上是三年一任，也就是说，只有在岗位上工作满三年才能进入组织的考察程序。
如果官员提拔过快只能有两个原因，一个是做出了突出贡献，还有就是存在着猫腻。
对于上层的官员来说，三到五年是一个正常的考察周期。
慕致远在这个位子上呆了五年，工作上没有出现重大失误，属于正常的上调。
实际上，论起实际权力的话，一个********的副部长不一定就比厅长大，只是在行政级别上要高上一个等级，享受的待遇更好。
以慕致远的年纪，五年后刚好退休，所以，这应该是他最后的职位了。
能安稳的在副部长这个职务上退休，退休后进入文联或者作协这类组织里发挥一下余热，这是最好的结果。
慕致远在文化部门工作多年，颇有根基，这次上调，不是********，手里还有权利。
不少老部下设宴为他庆贺，林子轩和慕姗姗在一旁作陪。
酒宴结束，两人送慕致远回家。
在没有深厚背景的情况下，慕致远能走到这一步，算是到顶了，没什么遗憾。
做父母的最为担心的是孩子，好在林子轩和慕姗姗都不错，不像有些官员家庭的子女亲戚，明目张胆的四处拉关系捞钱。
在这个经济大发展的时代，官员的贪腐问题日益严重起来。
林子轩和慕姗姗基本上是依靠自身的努力，当然，也有慕致远的影响。
“你们这些年做的很好，以后要保持，别走歪门邪道，那样长久不了。”慕致远叮嘱道。
慕致远有些文人情怀，属于六七十年代有理想的那类人。
他对林子轩非常满意，想想还是自己当初的眼光好，在这一点上，他颇为自豪。
三月初，慕致远升任文化部副部长不久，接到了上面的通知，让他去看一场电影。
影视行业同样属于文化范畴，他主管图书和影视录像的出版发行。
这次看电影的场地不一般，是在国家领导人居住的地方，或者说是国家领导人要看电影。
慕致远赶到的时候，电影还没有开始，来的都是相关部门的领导，包括影视总局的局长，华影公司的老总，还有一批部级官员。
如果他不是成了文化部的副部长，又刚好负责这一块，或许就没有资格来看这场电影。
这次放映的正是好莱坞大片《泰坦尼克号》。
不一会，国家领导人过来了，华影公司的老总亲自指挥工作人员安排放映事宜。
大屏幕上放映的是已经加了中文字幕的《泰坦尼克号》，这部影片的片长是三个小时，坐三个小时看一部电影，对一些老同志来说是一个不小的考验。
慕致远坐在后排，认真的看着电影。
电影放映结束，下面是一个小型的谈话会，聊聊看这部电影的感受。
有人说这部电影不好，是宣传资本主义那一套。
有人说要删掉里面的镜头，影响太坏了，还有人觉得故事过于庸俗。
“你们不要以为资本主义就没有思想教育。”国家领导人讲述道，“这部影片讲到了财富和爱情，富人和穷人的关系，生动的表现了人们在面对灾难时的反应，切不可以为只有我们才会做思想工作。”
这番话给《泰坦尼克号》定下了基调，不仅大幅的提升了影片的知名度，还加大了影片引进的速度和尺度。(未完待续。)