第四百七十六章 争议
姜闻分析的有一定道理，不过决定奖项的不仅是那九位评委，还有场外因素。
有意大利媒体报道了一些小道消息，由于意大利电影行业这些年一直疲软，意大利电影好多年没有拿到金狮奖了，境况颇为尴尬。
在自己国家举办的电影节，奖项都被其他国家的电影人拿走，让他们情何以堪。
今年有一部意大利本土影片入围，在意大利国内反响不错。
有消息称意大利的政府部门给电影节的组委会施加压力，一定要让这部影片获得大奖。
在颁奖前夕，本届电影节组委会的主席突然提交了辞职信，更加验证了上述说法。
你给我施压，我不干了还不行么？
就是这么任性。
这位主席在辞职信中抨击电影节的竞赛制度，提出应该取消竞赛，只颁发一个奖项，那就是“观众最喜爱的影片”。
不过，他的这种想法显然得不到支持。
大家过来就是为了拿奖，就是冲着威尼斯电影节的名头来的，所以，颁奖还会照常进行。
“劳达迪奥太冲动了，我知道主席的职务不好做，可他这么说会把电影节变成一般性的影展，降低威尼斯电影节在国际上的影响力。”马克穆勒反对道。
“传言是真的么？”姜闻询问道。
“我也不清楚，劳达迪奥或许是因为其他原因辞职的。”马克穆勒含糊道。
马克穆勒作为意大利人，不好评价这件事，这毕竟不怎么光彩，有暗箱操作的嫌疑。
电影节对外宣传自然是公平公正，黑幕都是媒体的爆料，电影节绝不会承认有黑幕。
姜闻倒是能理解，华国国内的电影节同样存在这种情况。
不管怎么说，这一届威尼斯电影节在争议声中走到了尾声。
在哥伦比亚电影公司的操作下，《回家》的首映获得了不小的关注，女性题材加上女囚救赎的主题，得到了意大利影评人的青睐。
欧洲的影评人最喜欢那种道德和伦理交织的影片。
这样他们才能有一展所长的机会，挖掘影片背后的人性，影评人为什么不喜欢商业片，还不是因为商业片没什么东西可写。
《回家》中牵扯到家庭伦理、道德挣扎和罪犯救赎。
还有包容和理解，人性和罪恶，这让影评人有了用武之地，纷纷撰文分析这部电影。
林晓玲突然发现自己拍的电影竟然有这么深刻和复杂的内涵，连她自己都没有想到。
“他们写的和咱们拍的是同一部片子么？”林晓玲惊讶道。
“这有什么好奇怪的，有不同的解读很正常，欧洲这边和咱们的文化不同，看问题的角度也不一样。”徐晶蕾解释道，“芭芭拉不是说了，也就是在欧洲才会这样，到美国就不会有这种反响了。”
“我是觉得没他们说的那么好，有点不好意思。”林晓玲嘿嘿笑道。
“你就得意去吧，影评人给出的分数都很高，芭芭拉正在争取影评人大奖呢，要是拿到的话咱们也不算空手而归了。”徐晶蕾满意道。
“合着你对我这么没信心啊，我还想拿其他的奖项呢。”林晓玲不满足道。
看了这些好评，林晓玲有了底气。
在颁奖典礼之前，芭芭拉给《回家》运作了两个奖项，分别是意大利影评人大奖和国际天主教电影视听协会特别奖。
这属于电影节的周边奖项，每年都会有一批各种名目的小奖，或者说是安慰奖。
华国国内的读者可能搞不清楚这些乱七八糟的奖项，其实很简单，只要不是像金狮奖那样的几个大奖，其他的奖项基本上都可以无视。
当然，对于得奖人来说这是一种鼓励和荣誉。
姜闻的追求和林晓玲不同，他对小奖没兴趣，要拿就拿大奖。
《许三观卖血记》是争夺金狮奖的热门电影，葛尤是最佳男主角的有力竞争者，他本人也想拿到最佳导演的奖项。
马克穆勒虽然支持姜闻，却不太乐观。
意大利电影有十年没拿过金狮奖了，再说，本届评委会主席是意大利人，评委会主席和普通评委不同，主席有权利做出最终决定。
在一片争议声中，威尼斯电影节的颁奖典礼正式开始。
两部华语片入围，现场自然有来自华国国内的记者。
红毯上，林晓玲和徐晶蕾三人格外引人瞩目，姜闻和陈憧同样神采飞扬。
记者心里清楚，《许三观卖血记》没有通过审查就参加国际电影节，影片在国内肯定会被禁掉，就算是拍了回去后也没办法报道。
所以，他们把更多焦点对准了《回家》这部电影。
正如媒体预料的那样，评委们最终把最佳影片金狮奖颁给了意大利影片。
《许三观卖血记》获得了最佳男主角和最佳影片银狮奖，葛尤凭着这部电影拿到了威尼斯影帝，银狮奖虽然没有金狮奖那么有分量，姜闻总算是有所收获。
让人意外的是林晓玲凭着《回家》拿到了最佳导演银狮奖。
据说是两位女评委卖力推荐的缘故，女性导演本来就不多，《回家》这种题材容易获得女性的好感，这才有了这座导演银狮奖。
颁奖结束后，意大利媒体相当矛盾。
一方面他们对意大利影片拿到金狮奖感到高兴，另一方面觉得有损电影节公平的原则。
欧洲其他国家的媒体没有这种顾忌，直接宣称这届威尼斯电影节有黑幕，受到了操控。
有评委说出了内幕，大多数评委不看好那部意大利影片，最后是评委会主席一锤定音，才出现了这样具有争议的结果。
姜闻对此无可奈何，只能感叹时运不济。
林晓玲则没有这种想法，对她来说这个结果已经超出了想象。
威尼斯的最佳导演相当有分量，尤其是在国内，说出去有面儿。
“我的压力好大啊。”在回去的飞机上，林晓玲抱怨道。
“你都拿奖了还有什么压力？不像我们就是陪跑来的。”徐晶蕾揶揄道。
“就是这个奖给我的压力，一下子站的那么高，要是下一部片子拍不好怎么办？肯定会被骂啊。”林晓玲患得患失道。
“你就作吧，懒得搭理你。”徐晶蕾无语道。(未完待续。)
第四百七十七章 处罚
《许三观卖血记》和《回家》虽然都拿了奖，但在国内的待遇截然不同。
媒体上对《回家》做了大篇幅的报道，对《许三观卖血记》则是遮遮掩掩，顶多是一个豆腐块的新闻，重点放在葛尤拿奖上。
欧洲三大电影节，葛尤拿了两个影帝，还剩下一个柏林电影节。
只是《活着》和《许三观卖血记》都在国内被禁了，有媒体私下称呼葛尤是“禁片影帝”。
这就冤枉葛尤了，葛尤的胆子不大，他可不是故意这么演，而是赶巧碰上了，他就不是那种敢于和总局对着干的人。
传统媒体不方便报道，网络上倒是没事，各大论坛上都有相关的消息。
这时候，网络监管还不是那么的严，上面还没有重视这一块，大家发帖子聊天相当自由。
好梦公司旗下的时光网首先发布了消息，祝贺葛尤拿到了威尼斯电影节的影帝，还给葛尤做了一个专题回顾，细数他这些年拍过的电影。
对于华国的电影圈来说，这可是一个大新闻。
“太张扬了，这样不好。”葛尤担心道，“姜闻回来还不知道总局那边怎么做呢，他这回怕是不好过关，我的检查都写好了。”
“尤哥你也太积极了吧？”林子轩惊讶道。
“养成习惯了，上山下乡那会没少给组织写检查，要写的深刻，一遍不行还要写第二遍，有回我写了五遍还是不过关，后来没辙了，抄了一份别人的检查。”葛尤淡定道。
事情没有葛尤想的那么严重，《许三观卖血记》本身的问题不算大。
总局同样在关注，要看势态的发展而定，这部影片毕竟拿了奖，外媒并没有太多的负面报道，没有造成不良的影响。
每一部电影都会有负面的报道。
《回家》在威尼斯放映的时候，有国外的媒体认为华国的法律制度存在漏洞。
或者说在这个案子上法律缺位了，没有给犯人提供相应的法律援助，从而导致犯人坐了十七年的牢，如果有法律援助的话，犯人可能早就出狱了。
八十年代，国内的法律制度还不健全，存在着粗暴执法的现象，很少有律师为犯人辩护。
有的家庭根本没想过请律师，也没有钱请律师。
故意杀人和过失杀人的概念不同，临时起意和蓄谋已久同样存在着量刑的问题，成年人和未成年人犯罪的判决差别很大。
这些是能够争取从轻判决的法律依据，在电影里没有表现。
出现了这种报道，总局对《回家》这部片子有了一定的顾虑，在国内上映没有问题，却不会大力的宣传和推广了。
这就是负面报道带来的影响。
《许三观卖血记》同样有负面报道，国外有些媒体歪曲电影里的情节，这是常有的事情，不过大部分是正面报道。
姜闻回国后，总局下发了处罚通知。
由于《许三观卖血记》违规参加威尼斯电影节，对导演姜闻处以两万元的罚款，并禁止其两年内使用海外的资金拍电影。
意思是说不允许姜闻拍合拍片了，只能用国内的资金拍片。
这比禁止执导电影的处罚要轻的多，对姜闻基本上没有影响，以他现在的名气，国内的影视公司愿意给他投资的不在少数。
“我就说没事吧，都是自己吓自己，大不了我用国内的资金拍片子，还省得被那些老外管着，想怎么拍就怎么拍。”姜闻轻松道。
“有头绪了么？”王钟军询问道，“我们华宜影视虽说才刚成立，可在这个事儿上绝对支持姜导，投资没问题。”
“行，够义气，来，大家走一个。”姜闻端起酒杯，高兴道。
此时，一伙人在酒店里庆祝姜闻躲过一劫，也是《许三观卖血记》获奖的庆功宴。
由于不好张扬，他们没请旁人，都是自己小圈子里的朋友。
王钟军和张纪钟合作拍了两部武侠电视剧，收益不错，他准备正式进军影视行业。
前些日子成立了一家华宜兄弟影视公司，正打算招兵买马，扩大经营，像姜闻这种著名导演正是他重点拉拢的对象。
“姜哥这么快就要拍新片了？”林子轩好奇道。
“我收了一个不错的剧本，是说抗战时期有关日本俘虏的，挺有意思的一个故事，拍出来应该很不错。”姜闻回答道。
“还是和葛老师合作？”王钟军期盼道。
葛尤拿了威尼斯电影节的影帝，现在人气正望，要是再和姜闻合作，影片肯定会火爆。
“我不行，明年要演晓刚的新片，没时间。”葛尤摆手道。
葛尤一般不会同时出演两部电影，他怕把要演的角色给弄乱了，一段时间只琢磨一个角色，这样能够专心，不串戏。
王钟军明白冯晓刚这是要继续进军贺岁档了，冯晓刚和葛尤再次合作，票房上有保障。
不过那是好梦公司主导的电影，不可能让他参与进去，就算参与进去，也是小打小闹。
好梦公司既要投资《卧虎藏龙》，又要拍摄冯晓刚的新片，怕是没有多余的资金投资姜闻了，既然如此，华宜兄弟不如抓住姜闻，投资他的新片。
王钟军下定决心，明天就和姜闻谈谈投资的事情。
“这回我自己来演，过过戏瘾，老是给别人说戏总觉得不得劲。”姜闻说笑道。
和王钟军想的一样，林子轩在投资了《卧虎藏龙》和冯晓刚的新片后，的确没有多余的资金投资姜闻了，他还要靠拍电视剧赚钱呢。
姜闻想要拍的电影没有两三千万的投资拿不下来。
林子轩不打算掺和进去，想必姜闻也不会缺少投资。
随着总局下达了处罚通知，《许三观卖血记》的事情告一段落，反正这部片子不能在国内上映，用不着操心。
《回家》倒是能在国内上映，不过没有了总局的支持，票房堪忧。
好在哥伦比亚电影公司在欧洲的版权卖的不错，能够获得不错的收益。
最重要的是林晓玲拿到了最佳导演奖，以后在国内导演的圈子里有了一席之地。(未完待续。)
第四百七十八章 冷处理
林晓玲这些天经历了从**到低谷的全过程。
刚从威尼斯回来那会，媒体的采访，亲朋的庆祝，还跑到电影学院的导演系开了一场座谈会，和学弟学妹们分享了拿奖的那些事儿。
可谓是风光无限。
这可以理解，在她这个年纪能拿到这种分量奖项的导演不多。
国内的第五代导演普遍是三十岁之后开始发力，成名较晚，这和他们的特殊经历有关。
那时候拍电影比较困难，只有进入电影制片厂才有机会，想进入电影厂，要么有关系，要么有学历，要从电影学院毕业才行。
不过华国七七年才恢复高考，张亿谋是七八年上的电影学院，那一年他二十八岁。
第六代导演在接受教育上比第五代导演的条件好，逐步的年轻化，以后二十多岁成名的导演会越来越多，林晓玲只是一个代表。
这种飘飘然的好日子只过了一个星期，关于《回家》的报道一点点的从媒体上消失。
国内影视圈每天都有事情发生，不可能一直围着一个话题转，按理说这是正常现象。
但圈内人心里明白，这叫做冷处理。
所谓冷处理，也叫做低调处理，不报道，不闻不问，任其发展。
媒体上时常说谁谁谁被封杀了，这种说法不准确，圈子里没有封杀的说法，是媒体为了引起读者关注想象出来的说辞，后来被读者认可了。
一旦某个明星遭到了冷处理，就会说被封杀了。
封杀这种词汇显得过于霸道，无论是总局还是影视公司都不会说我要封杀谁。
相应的词汇应该叫做“雪藏”，艺术化一点的就是“冷处理”。
这次遭到冷处理的不是林晓玲，而是针对《回家》这部电影，林晓玲没有受到太大影响。
“不就是有负面报道么？至于这么做么？”林晓玲不满道。
“你就知足吧，能准许你在影院正常上映就不错了，要是拖上个两三年再上映，谁还记得这部片子啊。”林子轩淡定道。
“可影院也太过分了，整个京城就只有两个拷贝。”林晓玲郁闷道。
对于一部获奖的热门电影来说，这种做法确实有点过分，不过院线有自己的说法。
他们不看好《回家》的票房前景，拷贝也是要钱的，能有两个拷贝放映就不错了。
两个拷贝意味着在京城的电影院只能有两块荧幕放映《回家》，这和《生死抉择》百分之八十以上的排片率形成了鲜明的对比。
这么安排，《回家》的票房能好才怪。
《回家》当初在总局审查的时候并没有发现太大的问题，应该说大家不觉得影片中的判决有问题，国内就是这么个情况，相当真实。
在八十年代，一个普通的工人家庭，谁会请律师辩护啊。
那时估计律师都不多，更何况收费不菲，公益律师更是少之又少，老百姓的法律意识淡薄，觉得法院判决肯定就对了，不知道通过辩护还能减轻罪行。
整件案子相当清楚，就是个杀人案，事实证据俱在，直接就宣判了。
十七年后，在看这部电影的时候，大家仍然觉得很正常，直到国外媒体提出质疑。
整个案件里律师在哪儿？法律援助在哪儿？
在欧美等国家，律师在社会生活中起到了很大的作用，这种作用有好有坏，不好评价。
在西方媒体看来，《回家》这部影片展现了华国国内法律制度的不健全。
这是影片遭到冷处理的原因之一。
当然，就算不冷处理，《回家》的票房也不会太好。
故事情节那么沉闷的片子观众的反应可想而知，只有文艺片爱好者才会觉得有内涵。
趁着拿奖的热乎劲，观众还有印象，在影院里来个半月游，收获几十万票房就行了。
这是院线对于文艺片的普遍做法，并不是特别针对这部电影。
要真是被院线搁置个一两年再上映，那才叫真的惨。
本来就不指望这部片子的票房赚钱，林子轩的态度相当淡然，他用和华国电视台的关系，把《回家》卖给了电影频道。
虽然只有十几万，也是一笔收益。
不过作为导演，林晓玲还是希望自己辛苦拍出来的影片能有更多的观众看到。
获奖是一种满足，观众的评价同样是一种满足。
“你就不要管这部片子了，要往前看，有时间想想新片，姜哥的片子被禁了也没说什么，现在都开始谈新片的投资了。”林子轩举例道。
“老哥，你请公司的员工看电影呗。”林晓玲提议道。
“我请他们看《泰坦尼克号》他们会说我好，请他们看这部片子，你觉得他们看完会说我什么？”林子轩调侃道。
“这可是咱们公司投资拍的片子，老哥你怎么能这么说，太让我伤心了，我还给公司拿到荣誉了呢，怎么着也要奖励一下吧。”林晓玲可怜道。
“你自己有钱，自己花钱请朋友看吧。”林子轩不为所动道。
林晓玲拍《回家》拿到了六万块的薪酬，相对于那些大导演动辄上百万的片酬低了点，但和普通工人相比已经很多了。
这时候，普通工人一年下来也就两三万的收入。
这次拿奖后，拍下一部片子的时候林晓玲就能拿到不少于三十万的片酬了。
这是新人导演和著名导演的差距，要是成为大导演，也能拿上百万，要是进入好莱坞的主流电影圈，就是上百万美金了。
“我那点钱还要交房租和吃饭呢，根本不够花好吧，你们这些资本家太抠门了，一点都不支持青年导演艺术事业的发展。”林晓玲挖苦道。
“行啦，你们兄妹俩别斗嘴了，到时候我给小玲包个场。”慕姗姗劝说道。
“看看，嫂子的觉悟多高，老哥你要反思啊。”林晓玲埋汰道。
“你啊，就知道顺着她。”林子轩无奈道。
按照一张电影票十五块钱计算，一间普通的放映厅大概有三四百个座位，包一场电影需要五六千块钱，一天放映六场，四万块足够了。
四万块对现在的林子轩和慕姗姗来说不算什么，林子轩不想林晓玲太在意票房成绩。
慕姗姗觉得支持林晓玲的电影，能让小姑子高兴，家庭和睦比什么都重要。(未完待续。)
第四百七十九章 主动
相对于《回家》被冷处理，《生死抉择》则是全国爆红。
在京城上映半个月票房近千万，打破了国产电影在京城地区的票房纪录，随着影片在全国的院线铺开，总票房已经超过两千万。
冯晓刚的贺岁片在京城上映一个月只能拿到一千万的票房。
一般的国产电影能拿到两千万票房就算成功了，《生死抉择》半个月就完成了。
这部主旋律电影完全违背了国产影片的票房规律。
在京城院线的排片率达到了百分之八十，就算南方的各大城市也没有低于百分之六十，各地院线的上座率均在百分五十以上。
这说明真有观众进场看电影，而不是光买票没人看，影片在观众中的口碑不错。
不可否认，前期的运作起到了效果，不过关键还是上面定下了调子，加大了宣传力度。
《华国日报》对影片给予了高度评价，并配发了评论员文章。
认为在当前的形势下，反腐问题刻不容缓，这是关系到国家生死存亡的大事，又是广大人民群众关心的问题。
评论员文章是新闻评论中仅次于社论的重要评论。
社论的数量较少，一般只有国家出现重大事件的时候才会发表社论。
评论员文章是指结合新闻事件和新闻报道配写的重头评论，旨在体现编辑部的立场、观点和态度，起到导向的作用。
这篇文章一出，表示上面定下了基调，下面的人就知道怎么做了。
与此同时，华国电视台的新闻上报道了《生死抉择》在京城热映的情况，不少家影院售票处排起了长队，就为了看这部片子。
那些接受采访的观众纷纷表示这部电影真实反映了社会问题，领导干部就是要为官清廉。
华国自古以来就有对清官的推崇，历史上不少清官在各地都有庙宇，受后人拜祭，对于贪官污吏，百姓则是愤恨不已。
《生死抉择》迎合了大众的这种心理，说得通俗点，这就是一部清官和贪官斗争的影片。
按照这部电影票房的走势，一个月内能够突破四千万，后续的票房随着排片率的降低和观众的减少，会逐渐下滑。
不过两个月内达到七千万还是有把握的，到年底票房破亿的希望很大。
一部国产主旋律影片能够有这个成绩，并不多见。
韩三评知道自己这一把赌对了，上面的领导找他谈了话，问了他对国产电影产业的看法。
这相当于一场面试，对此他早有准备。
他认为华国的电影产业要进行改革，实行现代企业的管理制度。
制片行业虽然是龙头，却不是全部，后期制作、院线放映和发行等旱涝保收的产业会越来越重要，硬件和软件都要跟上，要两手抓，两手都要硬。
韩三评清楚自己不可能成为华影集团的当家人，他只想争取一个好位置。
所以，他把重点放在了自己熟悉的方面，那就是电影制作。
他分析了未来华影集团的大体结构，主要是三大块，一块是电影制作，一块是后期发行，还有一块是院线管理。
他没做过后期发行和院线管理，后期发行他还懂一点，院线方面就没太多接触了。
当然，这三块都属于电影产业，只要给他时间，很容易上手。
韩三评觉得自己还是要在制片上下功夫，这是一家电影企业的根本，只要在未来几年取得成绩，他相信自己还有上升的空间。
根据传言，未来的华影集团董事长可能是总局的某位副局长兼任。
这就是所谓的空降了。
想想也合理，只有有这种资历的人才能使七家厅局级单位顺利整合，其他人上位的话难免会有人不服，到时候内斗起来就没完了。
面试结束，回到京城电影制片厂，韩三评总算是松了一口气，应该是没问题了。
他今年才四十五岁，还很年轻，只要这一步走好了，以后就好走了。
官场上就是这样，一步没跟上，或许就这么掉队了。
坐在办公室里，看着桌子上《生死抉择》最新的票房，他有点心疼。
如果《生死抉择》最终的票房破亿，按照投资分账比例，京城电影制片厂只能拿到一千万的分账，好梦公司能拿到三千万。
要是这四千万都是京影厂的该有多好，有了这些资金，京影厂能拍更多的影片，还能改善职工的生活，让他在厂子里获得好口碑。
然而，这个世上没有十全十美的事儿。
韩三评明白以后还会和好梦公司合作，倒不是说他离不开好梦公司，而是大家合作惯了，如果找其他民营影视公司合作，还要有个磨合的过程。
信任是一点点建立起来的，而且，好梦公司在民营影视公司中发展的最好。
等到他进入华影集团后，会培养自己的班底，占有更多的主动权。
说到底，韩三评是一个性格强势的人，他喜欢掌握主动。
《生死抉择》的票房大卖对好梦公司是利好消息，到了明年几千万入账，好梦公司的总资产超过六千万，会有更大的发展机遇。
林子轩考虑过和韩三评的关系，目前以合作为主。
等到好梦公司拥有影片自主发行的权利后，和华影集团就有了竞争的关系，在未来应该是既合作，又竞争。
十月份，《卧虎藏龙》的香江制作团队来到京城。
第一批主要是造型师和武行，造型师要给演员设计造型和服装，武行则要对演员进行为期三个月的训练，包括体能和基本的招式演练。
还要给演员找武行替身，至少身形上要差不多。
拍摄武侠片就算是花架子，也要有那个架势，不能松松垮垮的，那就不上相了。
何况李桉的要求比较严格，要和武行协商，大家一起研究。
为了协调香江的制作团队和内地的工作人员，江至强同样来到了京城，和林子轩见面，介绍了香江方面的情况。
《卧虎藏龙》的制片人分别是林子轩、江至强和徐立公等人。
这部影片终于从计划进入到了实际筹拍的阶段，接下来的一年时间会是一个艰苦的过程。(未完待续。)
第四百八十章 全明星阵容
随着九七年香江的回归，香江和内地电影行业合作拍摄的电影项目逐渐增多。
这种项目以往是以香江的制作团队为主导，内地的工作人员只是做一些辅助性的工作。
比如帮忙寻找外景地，协助制作道具和搭建外景，组织群众演员等等。
剧组主要的部门都由香江的人员负责。
他们觉得内地的电影从业人员观念落后，不专业，没有效率，不好合作。
如今香江的电影市场不景气，光靠香江的市场很难养活那么多的电影从业人员。
从电影的票房数据就能看的出来。
九七年之前，香江突破五千万港币票房的电影不在少数，到了九八年，香江最高的电影票房成绩才四千一百万港币，下降趋势明显。
一旦某部电影票房大卖，就会被香江媒体冠以救市之作的称号。
这个市场到了需要拯救的地步，可见是多么的萧条。
他们倒是想去好莱坞，可好莱坞的门槛太高，不是他们想去就能去的。
能去好莱坞的主要是精通制作动作片的人员，香江的武行在好莱坞有一定的市场。
于是，不少人把目光投向了内地，合拍片成了一条新的出路。
内地的电影市场刚刚兴起，连好莱坞都逐渐重视，自然也吸引了香江电影人的目光，他们觉得这是一个捞金的大好机会。
香江电影人在内地工作，薪酬按照香江的标准计算，比内地的工作人员高上好几倍。
江至强和林子轩说的清楚，他已经把薪酬压得很低了。
而且，《卧虎藏龙》的资金紧张，工作人员的薪酬要到影片拍完，拿到钱后才会支付。
林子轩明白这是正常现象，他只能尽可能的提高内地工作人员的薪酬，不要和香江的制作团队差距太大，否则连他自己都看不下去。
两地之间的薪酬差距不是短时间内能够看齐的。
相比较而言，李桉从好莱坞带过来的那几个人的薪酬更离谱，他们按照好莱坞的标准算，比香江电影人的薪酬高上几倍。
除了薪酬，还有演员的问题。
江至强解释了他的难处，香江不少有名气的演员愿意自降片酬来演李桉的新片。
大家不看好李桉的武侠片是一回事，出演不出演是另一回事。
演员大多是冲着李桉好莱坞大导演的名头来的，人家不是看重这部片子会不会成功，而是看重和李桉合作带来的好处。
李桉的电影肯定要走国际化路线，参加各大国际电影节，这是个露脸的好机会。
在进军好莱坞，和好莱坞电影公司谈条件的时候，和李桉合作过是一个不错的筹码。
然而，那些大明星就算自降片酬也不会低于五十万美金。
香江的大明星基本上都是上百万美金的片酬，他们不可能说我拿十万美金就行了。
“关于这点咱们谈过，主要角色以内地演员为主，把更多的资金投入到影片的制作上来，内地演员不仅片酬低，影响力也不差。”林子轩重申道。
陈导明在国内拿过很多奖，绝对的实力派演员。
俞菲鸿是威尼斯影后，在《生死抉择》里出演主角的妻子，再一次被国内观众所熟知。
这个角色虽然涉及**问题，但最后知错能改，主动自首，获得观众一定程度上的谅解。
徐晶蕾在国内成了一线明星，凭着《回家》一片在欧洲影坛受到关注。
夏宇是威尼斯影帝和金马奖影帝，这两年虽然没拍电影，可影帝的头衔还很有价值。
张国粒是开罗国际电影节的影帝，在国内拿奖无数，实力派演员。
这种全明星阵容香江的电影圈也很难凑得出来，香江金像奖和威尼斯金狮奖的分量不同。
再说，内地演员的片酬普遍不高。
林子轩最多给陈导明开出十八万美金的片酬，相当于一百五十万人民币。
俞菲鸿十五万美金，徐晶蕾和夏宇八万美金，张国粒由于是配角，戏份不多，五万美金。
这在内地已经算是相当高的片酬了，他们全部加起来也才五十万美金左右。
“有些关系我不好推，都是多年的朋友，没办法。”江至强为难道，“我答应他们会安排试镜，最后用哪个演员由李桉决定，你觉得怎么样？”
“好吧，试镜没问题，我希望把演员的总片酬控制在一百万美金以内。”林子轩答应道。
江至强都这么说了，他不便拒绝。
不光是江至强有这种麻烦，林子轩也有类似的问题，自从拍摄《卧虎藏龙》的消息传出来后，内地的演艺圈同样暗流涌动。
很多演员对出演李桉的电影兴趣不小。
林子轩接到不少关说的电话和请求，他们知道林子轩有自己的打算，肯定会用自己公司的演员，但这一次机会难得。
他们只想要一个试镜的机会，兴许就被导演看上了呢，这都是说不准的事儿。
有些人还会去找葛尤和冯晓刚说情，甚至是直接向李桉推荐演员。
这个人就是张亿谋，一般人或许和李桉搭不上话，可张亿谋的名气在哪儿摆着呢，去酒店拜访李桉相当正常。
他推荐的这名演员叫做章子贻，是他新片的女主角。
这件事让林子轩不怎么高兴。
毕竟好梦公司是《卧虎藏龙》的投资方，你推荐演员可以走正轨渠道，这样抛开好梦公司，直接和李桉谈真的好么？
京城演艺圈都知道林子轩要选的演员是谁，那些关说的人只想要个角色，不一定是主角。
张亿谋或许觉得在和李桉聊天的时候顺便推荐个自己看好的演员没什么，可林子轩却有一种被无视的感觉。
他是事后知道的这件事，李桉问了关于章子贻的情况。
这个演员学过舞蹈，目前还在京城戏剧学院上学，按照张亿谋的说法，很有潜力。
章子贻作为张亿谋新片的女主角，新一任的谋女郎，眼下名声不显。
那部电影还没有拍完，只做了前期的宣传，在此之前，她拍过一部电视剧，片酬是四千块一集，拍摄张亿谋的电影片酬是十五万。
这是内地二线演员的价码，也是章子贻在京城演艺圈的位置。(未完待续。)
第四百八十一章 京派
林子轩和张亿谋之间的关系分为几个阶段。
九四年，由于拍摄《活着》，两人的关系处的不错，不过随着《活着》被禁，两人的交集减少，关系变谈，只能说是尚可。
到了九七年就成了一般，是那种见面会打招呼，却不会合作的状态。
现在出了这件事，不管张亿谋是有心还是无意，他们之间都有了隔阂。
事实上，张亿谋并不受京城演艺圈的待见，这从他拍摄的影片就能看得出来。
他从电影学院毕业后，由于户口不在京城，被分配到了外地的电影制片厂，他拍的影片大多是和长安电影制片厂或者沪城电影制片厂合作。
和京城电影制片厂合作的很少，他的根基不在京城。
按照圈子里的说法，张亿谋属于陕省那一派，是陕省电影圈的领军人物。
大家虽然都在京城混，但分成各个圈子，从南方来的导演和演员被称为南方系。
每个圈子都有各自的代表人物。
林子轩属于地道的京城演艺圈，他和冯晓刚、葛尤等人被称为京派。
虽然上面还有不少京派的老前辈，不过林子轩已经成为京派的后起之秀，在那些老前辈的支持下，他有能力扛起京派的大旗，成为京派的代表人物。
当然，这种圈子错综复杂，不能简单的这么划分。
像是俞菲鸿，她应该属于南方系，但现在加入了好梦公司，也属于京派的一员。
除此之外，张亿谋在电影学院有不小的影响力，属于电影学院的领军者。
姜闻和陈导明都是京派的主要人物，却不妨碍他们和张亿谋合作。
所以说，这个圈子的人际关系派系只是一个方面，还有各自的交情，以及利益。
林子轩目前还没有能力说咱们京派都不要和张亿谋合作，或者咱们的电影都不用张亿谋那一伙的人，和张亿谋彻底决裂。
这个想法不现实。
一个是林子轩虽然被京派的老前辈看好，但还没有到那种说一不二的地步。
或许说他还在被考察阶段，要十年二十年后混到了一定的地位才行。
而且，这么做对张亿谋的影响并不大，人家已经起来了，想压下去可不容易。
张亿谋碰上了好时候，他在八十年代就在国际影坛上拿到了大奖，具有了影响力，比李桉成名的还要早，他是第五代导演的佼佼者。
无论在国内还是国外，张亿谋都达到了一定的高度，没办法压下去。
在拍摄《活着》的时候，张亿谋还会任性一把。
自从那以后，张亿谋就向着总局靠拢，再也不拍敏感题材的电影了，深受上面的器重。
在这种情况下，因为一件小事就向张亿谋发动反击，得不偿失。
林子轩只是不高兴，却没有那么小心眼和不顾大局，不过以后好梦公司和张亿谋应该是不会合作了，而是竞争的关系。
事实上，那些演员来试镜也有好处，能给陈导明和徐晶蕾增加压力，更好的演绎角色。
尤其是徐晶蕾，自从拍完《回家》后，她就开始准备玉娇龙这个人物，做了大量的人物分析，剧本台词都背熟了。
和四年前第一次出演玉娇龙相比，现在的徐晶蕾无论是演技还是气质都有了巨大的变化。
回头看当初《卧虎藏龙》的电视剧，那时太过青涩懵懂，她都觉得好笑。
不过徐晶蕾还是怀念那段时光，青春的美好，总在逝去后才懂得惋惜。
这几年，大家都在成长，俞菲鸿也不例外。
俞秀莲这个角色成熟内敛，三十多岁，性格外刚内柔，俞菲鸿以前更多的是依靠古装扮相取胜，在感情表达上还有所欠缺。
在出演过《小城之春》后，她更能理解俞秀莲这个角色了。
《小城之春》里的少妇周玉纹对待感情上和俞秀莲有相通之处，俞秀莲喜欢李慕白，却由于丈夫和世俗道德的原因，只能把这份喜欢藏在心里。
由此可以看出，无论是文艺片还是武侠片，东方人在处理感情上出奇的一致。
俞菲鸿的演技没问题，所差的是她不是打星，没练过功夫。
在影片里，有不少对打的情节，需要经过一段时间刻苦的训练。
李桉从外景地回来后，演员的试镜工作正式开始。
《卧虎藏龙》里有很多角色，李桉只负责主要演员，那些配角的试镜工作由副导演负责，这部片子光是副导演和导演助理就有五个人。
为了加快进度，到时候会分成两组来拍，武戏和文戏分开拍。
林子轩原本想让林晓玲进入《卧虎藏龙》的剧组做副导演，学习一下好莱坞大导演的拍片手法，和李桉商量后被婉拒了。
林晓玲拿到了威尼斯电影节的最佳导演，在导演圈子里有了名号。
李桉认为林晓玲能够独当一面了，不需要来剧组做副导演。
实际上，他是担心林晓玲不好管理，拿奖是一方面，林晓玲还是林子轩的妹妹，拍片的时候出了事情就麻烦了。
对于演员的试镜，李桉同样头疼。
宝岛也有演员想要出演他的电影，徐立公给他打过电话，做过介绍，这几天会有演员从宝岛来到大陆，参加试镜。
就像林子轩希望使用内地演员一样，李桉偏向于宝岛的演员。
他原本想找舒琪来演玉娇龙，他看了舒琪拍的电影，觉得很感性，符合玉娇龙这个角色。
李桉曾打电话给舒琪的经纪人闻隽，想请舒琪试镜玉娇龙，后来没有了消息。
这件事有不同的说法，有人说闻隽不看好《卧虎藏龙》，拒绝了李桉，也有人说舒琪担心损失太大，放弃了这部片子。
舒琪出演《卧虎藏龙》的片酬最多二十万美金，从前期训练到拍摄完成，需要一年时间。
再加上后期的宣传，这就没谱了。
以她现在的身价，在香江一年时间接拍两部商业片和广告，收入至少是五百万。
据说是舒琪的家境不太好，才做出了这种选择。
李桉觉得比较可惜，他认为舒琪很有可塑性。
如今玉娇龙的人选除了徐晶蕾和章子贻外，还有不少想要出演李桉新片的女演员。(未完待续。)
第四百八十二章 明星
这次前来试镜的港台明星不少，其中不乏具有票房号召力的大明星，比如香江的周润法。
按照江至强的说法，周润法愿意把片酬降低到五十万美金，就为了出演李桉的新片。
这么做的目的很明显，他的目标是好莱坞。
在香江影视圈打拼多年，经历过大红大紫，也经历过被称为票房毒药的落魄时光，此时的周润法是香江最顶尖的明星之一。
拿了多次的金像奖影帝，他觉得在香江没有了上升的空间，便转而向好莱坞发展。
尤其是程龙和李连节相继在好莱坞取得成功后，更加坚定了他的这个念头。
然而，好莱坞并不好混。
周润法在好莱坞接演不到大制作的影片，好莱坞的电影公司轻易不会让华人演员在大投资的电影中担任主角，那样太过冒险。
他出演的几部影片票房一般，反响平平。
可以说，周润法的好莱坞之路遇到了挫折，这次来到京城，就是为了能搭上李桉的关系，为他在好莱坞的事业铺路。
如果是一般的内地剧组，周润法愿意出演，导演和投资人高兴还来不及呢，肯定是连夜坐飞机到香江和周润法协商。
没办法，像周润法和刘德桦这样的明星在内地有票房号召力。
和林子轩同时代的人是看着港片长大的，光是为了怀旧也会进影院看电影，更别说那些新生代的追星族了，四大天王在内地就是巨星的待遇。
但李桉不是一般的导演，林子轩也没有跑到香江的兴趣。
时代已经改变，香江电影圈的光辉岁月就此落幕了。
有些人感觉不到其中的变化，还想要朝着香江电影圈里挤，以为在香江混就比在内地高级，认识几个香江明星就显得自己特别了不起。
这种人迟早会被淘汰，找不到自己的位置。
周润法此行相当低调，不想引起媒体的关注，因为这次试镜的结果并不确定，他知道自己最大的竞争对手是陈导明，一位在内地颇有影响力的演员。
如果李桉确定下来由他出演，周润法不介意和媒体聊聊。
自从《卧虎藏龙》试镜开始，内地的娱乐媒体就活跃起来，猜想着演员名单，李桉住的酒店一直有记者蹲守。
这算是好事，替电影提前做宣传了。
在电影拍摄期间，好梦公司同样会陆续曝出消息，持续影片的话题热度。
李慕白的角色目前只有周润法和陈导明两人竞争。
江至强和李连节有过接触，因为片酬问题作罢，李连节在好莱坞的片酬是一千万美金，拍华语片就算是自降身价，也不会低于三百万美金。
报纸上分成两派，一派支持用港台演员。
他们认为港台演员出演武侠片才够正宗，内地演员太过严肃，能把武侠片演成历史片。
还有些追星族就认为港台演员比内地演员好，就喜欢香江电影。
另一派支持内地演员，觉得《卧虎藏龙》是内地的武侠小说，就该用内地演员。
大家还不清楚李桉要拍什么样子的武侠片，他们的固有观念认为就是香江的那种片子。
除了周润法，另外一位大明星是杨子琼。
杨子琼是著名的武打明星，在香江的一众女星中片酬数一数二，她在好莱坞拍片的片酬是两百五十万美金，在香江接拍电影也要五六百万港币。
这次试镜俞秀莲这个角色，她的片酬降到四十万美金。
为了和好莱坞大导演合作，他们都愿意牺牲片酬，因为他们知道，只要在好莱坞有了名气，损失的这点片酬分分钟就能赚回来。
如果没有俞菲鸿，李桉早就签下杨子琼了。
他觉得武侠片还是用打星更有味道，他甚至有把香江著名的打星都集合在影片里的想法。
幸好《卧虎藏龙》的资金不是那么的充足，否则还不知道李桉会有什么异想天开的想法。
导演就是这样，总觉得钱不够用，还有很多设想没办法尝试。
李桉的第一部剧情片只用了四十八万美金，他最新完成的好莱坞电影用了三千五百万美金，实际上，你给他多少钱都能花完。
所以，剧组里才需要制片人和监制的存在，就是为了阻止导演超支。
演员试镜是一个繁琐的过程，投资越大的电影项目试镜就越严格，要对投资负责。
一部投资两百万人民币的小成本电影，很容易就能确定下演员，《卧虎藏龙》的投资超过八千万人民币，自然不能儿戏。
大制作的影片试镜一般分为三轮。
第一轮是初选，主要看演员的基本功，把那些心理素质差的，表演经验不足的先刷下去。
第二轮是复选，演员要表演大段的情节，看看演员的可塑性，是不是适合角色。
第三轮是终选，这时候要为演员做造型，上妆，穿上戏服，拍照，看看是不是上镜，有没有主角的气质，还要和其他演员搭戏。
这是非常严格的过程，不是说和导演聊聊天就行的，除非是超级巨星才有那样的待遇。
对于李慕白这个角色，前两轮可以取消，直接进入终选阶段。
周润法和陈导明两人各有优势和劣势。
周润法在好莱坞拍过电影，在美国有一定的知名度，陈导明熟悉剧情，演技更胜一筹。
这不是说周润法没有演技，香江的这帮明星普遍没有受过专业的表演教育，大部分是电视台的艺员培训班出身。
香江电视台的艺员培训班比较有名气，学制基本上是半年左右。
前三个月学习表演的基础知识，后三个月到电视台实习，其实就是跑龙套。
在香江这种效率至上的社会，能够学习三个月的理论知识就不错了，可三个月能学到什么，这种速成的训练方式效果并不理想。
香江的明星更多是在后来参演影视剧的过程中磨练出来的演技，所以这些香江大明星在早期的电视剧里演技都不怎么样。
其中有人通过磨练演技越来越好，有人则一直停步不前。
举个例子，梁超伟碰到王家味之前，演技只能说是尚可，在王家味的磨练下才成长起来。
反正在香江，偶像明星混得开，演技反而没多少人重视。
周润法的演技在香江还算不错，可和陈导明这种京城戏剧学院科班出身，又经历过多年打磨的演员相比，就显得逊色了。(未完待续。)
第四百八十三章 妥协
如果说周润法的演技是不错，那杨子琼的演技就只能说是一般了。
作为打星出身的她，不需要什么演技，有不错的容貌，在演戏的时候敢拼敢打，不怕受伤，导演自然喜欢用她。
何况女性打星本来就少，这个市场竞争不大，容易出头。
再加上有人扶持，杨子琼不仅在亚洲有了名气，还打入了好莱坞的电影圈。
俞菲鸿是威尼斯影后，演技甩杨子琼几条街，不过却不是打星。
这是李桉头疼的地方，他想拍不一样的武侠片，不光要有打戏，还要有感情戏。
可想找一个既能打、演技又好的演员哪儿有那么容易，或者说根本找不到，把杨子琼和俞菲鸿两人合体还差不多。
李桉选择演员的标准是演技、知名度和是否适合角色。
他看过《卧虎藏龙》的电视剧，觉得陈导明演的李慕白太端着了，不够舒展，没有大侠的潇洒劲儿，按照观众的说法，就是过于严肃。
香江明星在这方面要放得开，他们愿意配合导演的意图演戏，即便搞笑都行。
两地的表演观念不同，香江明星演戏时不拘一格，善于即兴发挥，较为夸张。
内地演员科班出身，这是优势也是局限，总觉得演戏是一种艺术，特别认真，一板一眼。
换上戏服后，周润法的个子高，虽然不够灵活，却架势十足，穿着一袭长袍，给人一种很精神和干练的感觉。
而且，他拍过很多戏，懂得怎么在镜头下展现自己最好的一面。
在香江拍片就是如此，演技不重要，重要的是要知道怎么在镜头前面耍帅，需要自己主动的适应镜头，而不是让镜头来找你。
陈导明个子稍矮一点，穿上长袍后有一种逼人的气度，不过缺少那种玉树临风的感觉。
从外形上看，周润法要更好一些。
可等到一试戏，两者的差距就出现了，尤其是感情戏，周润法的表现一般。
香江电影中的感情戏讲究外露和煽情，要感染观众，像这种需要层次感的内心戏不多，特别和他搭戏的人是俞菲鸿。
俞菲鸿倒不是有意为难周润法，可作为内地人，她还是希望陈导明来演李慕白。
两人演了电视剧和电影，配合默契，她清楚林子轩也是这个意思。
作为威尼斯电影节的影后，京城电影学院科班出身，还曾是电影学院的老师，俞菲鸿在演技全开的情况下把周润法给压制了。
一个是周润法不太熟悉剧本，准备不足，还有就是演技上的确有欠缺。
事实上，这种互相竞争的情况在剧组里并不少见。
《卧虎藏龙》的制作团队多是香江人，他们自然想让香江演员出演，对周润法格外照顾。
以化妆为例，只要他们为陈导明化妆的时候稍微动动手脚，脸上少抹上一层粉，陈导明的脸在镜头下面就会显得晦暗，没有神采。
还有灯光师，只要打灯的时候稍稍偏一点，演员就悲剧了。
这些剧组里的小伎俩太平常了，演员通常不愿意得罪剧组的工作人员，就是怕这种麻烦。
在试镜期间，陈导明等人的化妆都由内地的工作人员负责。
俞菲鸿和陈导明搭戏的时候虽然也是演技全开，但陈导明能接的下来，两人排练过多次。
杨子琼遇到了相同的情况，陈导明在演戏的时候相当认真，杨子琼跟不上他的节奏，在演技上完全被碾压了。
更别说周润法和杨子琼用的是粤语，他们的国语发音很烂，在演戏的时候影响情绪。
李桉要求演员要用国语念对白，对香江演员来说极为不容易。
有对比才能看出优劣。
如果是周润法和杨子琼配戏，或许对比不会那么明显，只能说他们找错了搭戏的对手。
李桉有些为难，他内心里仍然倾向于大明星对观众的作用。
他还要考虑片酬的问题，周润法和杨子琼两人的片酬就将近一百万美金，再加上其他演员的片酬，可能会超过一百五十万美金。
李安的酬劳是一百万美金，香江的武行是一百万美金，整个制作团队也要一百万美金。
这就占去总投资的一半，只剩下五百多万美金来拍片和后期制作，会非常的紧张。
除此之外，从宝岛来的演员也让李桉难以抉择。
其中有一位叫做张振的演员，张振的父亲是宝岛的资深演员，在宝岛演艺圈有一定的人脉关系，张振拍过几部影片。
虽然没有获奖，却有不少奖项的提名，在宝岛的演艺圈是后起之秀。
罗小虎这个角色在影片中只是配角，戏份并不多。
夏宇是威尼斯和金马奖的影帝，名气足够，演技过关，片酬更是便宜，没有不用的道理。
但张振给李桉一种不同的感觉，他觉得这是一个很有想法的演员。
在小说里，罗小虎是一个大盗，性格放荡不羁，甚至有些顽劣不堪，他和玉娇龙之间更多的是青年男女之间的吸引。
在电影里，李桉更想表达一种狂热的爱情，那种敢爱敢恨，不为世俗拘束的爱情观。
从而与李慕白和俞秀莲那种含蓄，被道德伦理束缚的爱情观形成鲜明对比。
李慕白和俞秀莲是古代的、东方式的爱情，罗小虎和玉娇龙则是现代的、西方式的爱情。
通过试镜，张振在造型上更符合李桉对人物的想法，不过没有夏宇有名气。
李桉和林子轩商量，同意让陈导明和俞菲鸿出演李慕白和俞秀莲，条件是让张振出演罗小虎这个角色，这样他能给宝岛方面一个交待。
在社会上讨生活，总难免会有人情关系。
李桉虽然现在在好莱坞发展，可他毕竟是宝岛人，这类事情难以避免。
林子轩考虑之后，同意了下来，他要给李桉点面子，否则僵持下去，很难合作。
这是一个互相妥协的过程，至于夏宇，以后再补偿就是，说实话，罗小虎这个角色在《卧虎藏龙》里没有多少存在感。
最难决定的还是玉娇龙的人选。
李桉看了徐晶蕾和章子贻的试镜，都不太满意。
他觉得徐晶蕾不够感性，缺少那种敢闯敢杀的野性和狠劲，章子贻的演技较为吃力，只能当作新人看待，不够理想。
他想继续观察，再做决定。(未完待续。)
第四百八十四章 候选
李桉的打算是从试镜玉娇龙的女演员里选出相貌气质俱佳的候选人，在接下来的一两个月里对她们进行集中培训。
包括琴棋书画，官宦人家的礼仪和武打基础等各个方面。
按照李桉的说法，琴棋书画可以培养演员大家闺秀的气质，让她们静下心来。
在这个过程中继续观察她们各自的进步情况，并最终选出玉娇龙的扮演者。
这相当于淘汰赛，只有天赋好，又肯努力上进的演员才有机会。
如果吃不了苦，连体能训练那一关都过不了，怎么拍武侠片。
那些身手不灵活的演员也会被淘汰，武打戏份虽然可以用替身，但最好是演员亲自完成，否则拍出来不够真实。
吊威亚是武侠片演员的第一个挑战，恐高的肯定不行，身手不灵活的也不行。
还有试装，玉娇龙在影片中有几套服装，一套是在家里穿的宫装，一套是夜行衣，还有用来闯荡江湖的衣装。
宫装高贵典雅，夜行衣紧身，凸显出女演员的玲珑身材，闯荡江湖则需要一股潇洒利落的劲头，各有特色。
演员会逐一穿上这些服装拍造型，看看谁的造型更能符合角色。
有的演员或许够端庄，身材却不行，有的演员身材不错，却没有那股潇洒劲儿。
最终不是说选择最好的，而是选择最合适的，或者说各方面最平衡的。
演员在训练的时候会有人跟拍，李桉随时关注演员的动向，从中发现他心目中的玉娇龙。
这么做花费不菲，光是这些人的食宿，请老师做培训，一个月下来就要几十万。
在国内，只有大制作的影片才有资本这么做。
电影才处于筹备阶段，演员还没有选好，光是选外景和试镜演员，香江制作团队的吃住，做服装和造型，几百万已经花出去了。
林子轩看着项目启动以来的开销情况，深刻的体会到，拍大片就是烧钱。
好梦公司以往最大的投资不过上千万，如今什么都没看到呢，一部电影的投资没有了。
李桉原本想选出二十名女演员进行培训，他想看到更多的可能性，有更多的选择。
林子轩觉得十名就够了，内地不是好莱坞，这么花钱太没谱了。
倒不是他太小气，不愿意花钱，而是作为制片人有责任劝阻导演这种浪费的行为。
当初姜闻拍摄《阳光灿烂的日子》，也有过这种做法，他选了三个女演员进行培训，一直到开拍的时候，才定下来是宁菁。
导演对女主角有一种特别的感情，他们总想找到心目中的那个人，所以会格外的挑剔。
真的到最后别无选择了，才会选一个最接近的形象。
李桉和林子轩讨论的结果是选了十五名女演员，统一安排，统一训练。
这些二十岁左右的女孩子住在同一栋公寓楼内，日常的生活很简单，上午进行文化和礼仪方面的培训，下午是武术指导在健身房给她们讲解常识和体能训练。
每周只有一天休息，一个月后进行第二次试镜。
在这期间表现不佳，不肯努力的女孩会被淘汰，第二次试镜后只会留下五名表现优异的女孩，进行下一阶段的培训，也就是武打方面的训练。
徐晶蕾和章子贻是其中的种子选手。
徐晶蕾已经是国内的一线演员，还曾出演过《卧虎藏龙》的电视剧，章子贻演了张亿谋的电影，是新一任的谋女郎。
其他女孩要么是二三线演员，要么是幸运被李桉选上的新人演员。
她们对于出演这种大制作影片抱着极大的期待，渴望成为大明星，这是一场激烈的竞争。
李桉采用的是好莱坞的做法。
在好莱坞只要不是那种超级巨星，都需要为了一部大制作影片的角色展现竞争，经纪人和演员会使用各种手段引起导演和制片人的重视。
尤其是新人演员，为了上位更是加倍努力。
冯晓刚一直关注《卧虎藏龙》的进展，他想知道大片应该怎么拍。
他是拍小成本喜剧片起家，知道怎么省钱，但在怎么花钱上还没有太多经验。
“按我说的将就一下不就完了么？小徐的表现不错，这么一弄几十万没了，到头来还是只能选一个，其他人的培训费都白花了。”冯晓刚抱怨道。
“你就一拍喜剧片的命，和人家好莱坞来的大导演在格局上就不同。”姜闻讽刺道。
在花钱这方面，姜闻认同李桉的做法。
他觉得这才是大导演的做派，国内的导演都太小家子气，没有花钱的魄力，投资人也不行，扣扣唧唧的，不够爽利。
他的新片预计是两千万人民币的投资，不到三百万美金。
王钟军的华宜兄弟愿意拿出一千两百万，这是华宜进军电影圈的第一步。
他以前投资过电影，不过都是一两百万的小投资，试试水，主要还是在电视剧方面发展。
这次他大力支持姜闻，一个是看好姜闻以后的发展前景，拉拢姜闻，还为了获得利益。
姜闻拍的《阳光灿烂的日子》内地票房五千万，那还是九五的时候，《许三观卖血记》虽然被禁了，但拿了大奖，海外的版权卖的不错，不算赔本。
在王钟军眼里，姜闻无疑是一支潜力股，没有不投资的道理。
所以，在没有看剧本的情况下就答应了投资，他相信姜闻的眼光。
华宜不太了解国内电影圈的实际操作状况，电影圈和电视圈不太一样，玩法不同。
姜闻就喜欢王钟军这样的，给了钱还不管事，挺好。
他现在正在找其他的投资，不少影视公司愿意投资姜闻，但他们要先看剧本，才能决定要不要投资，投资多少。
这是姜闻不满意的原因，觉得那些影视公司太小家子气，就是几百万事儿，还要研究。
“我下一部片子就比你的投资高，我准备投资三千万。”冯晓刚反击道。
“三千万？你靠票房收的回投资么？”姜闻怀疑道。
“我加广告，植入广告和贴片广告加一块儿投资就回来了，这年头谁还靠票房啊，你这个思维落伍了。”冯晓刚得意道。
“你们这些商业片导演啊，迟早毁在广告手里。”姜闻痛斥道。
姜闻自诩是文艺片导演，不稀罕在电影里加广告，他要走艺术家的道路。(未完待续。)
第四百八十五章 同学会
十月底，《借枪》拍摄完成。
张嘉绎拿到了十万块的片酬，加上拍戏前提前支取的三万块，总共是十三万。
这十三万相当于他过往七年收入的总和。
在长安电影制片厂拍摄影视剧，由于他不是主角，片酬不高，再加上拍戏的机会少，收入稳定却没什么起伏，只能吃饱不饿罢了。
拿了片酬，他没有立刻回长安，而是先和京城的同学聚一聚，请他们吃顿饭。
这不是说他有了钱想显摆一下，只是这些天一直没时间。
有了《潜伏》的成功，《借枪》的开拍备受关注，选角成了媒体议论的话题。
张嘉绎成了《借枪》的主角，媒体难免把他和王志闻作比较。
两人都是京城电影学院表演系毕业，王志闻是八八年毕业，张嘉绎是九一年毕业，算起来他们是师兄弟，可名气差的太远。
王志闻已经是国内顶尖的男演员，张嘉绎还混在二三线演员的层次上。
媒体普遍不看好张嘉绎，觉得《借枪》没办法和《潜伏》相比，主演就是个问题。
虽然负面评价较多，张嘉绎却也上了报纸，被介绍了一番，在京城演艺圈露了脸。
那些同学知道他来了京城，纷纷和他联系，想要聚会一次。
张嘉绎婉拒了。
主要是因为《借枪》刚刚开拍，媒体不看好，他的压力比较大，只能把所有时间都用在琢磨角色上，把这部剧演好。
当然，不是绝对没时间，抽空吃顿饭的时间还是有的。
不过，张嘉绎觉得这时候见面有些尴尬，他来京城不和同学联系，就是不想借助同学的关系，他要这个面儿，想自己先闯一闯。
实在闯不出名堂了，他不介意和同学联系，至少他努力过了。
如今，他成了《借枪》的主角，按理说在同学面前算是过得去了，可他担心自己演砸了。
这部戏投资六百万，在国内的电视行业算得上大制作了。
林子轩愿意让他这个三线演员做主角，这是一份信任，他不能辜负了这份信任。
他要是把《借枪》演砸了，在京城的第一部戏就毁了，别人还会给他这样的机会么？
所以，张嘉绎婉拒了同学的邀请，认认真真的拍戏，把这部戏拍好了才能放心。
而且，拍好了这部戏，有了自己的作品，才算在这个圈子里有了立足之地。
从七月到十月，三个多月的时间，张嘉绎一直过着两点一线的生活，从住的宾馆到影视基地，非常的规律。
之所以用了三个多月的时间，刘霖参加威尼斯电影节耽误了半个月。
虽说剧组把刘霖的戏份往后挪了，可张嘉绎是主演，主要是他和刘霖的对手戏。
别的演员早早的演完了，他要撑到最后才行。
随着时间的推移，从刚开始的生疏到后来进入角色，张嘉绎有一种感觉，他入戏了。
这个角色就像是为他量身定制的一样，他觉得自己演的还行，这是谦虚的说法，实际上张嘉绎觉得这是他演的最好的角色。
导演给了他充分发挥的自由，尝试各种可能，整部戏他扛下来了。
杀青之后，回到宾馆，张嘉绎才算松了口气。
在拍戏的过程中，他一直没有放松，一直憋着这口气，这就是一气呵成。
第二天，他到好梦公司领取了自己的片酬。
好梦公司有两种发放薪酬的方式，对于自己公司的演员都是直接转到存折上，对于不是自己公司的演员，可以发现金，也可以转到对方的存折上。
张嘉绎还没有和好梦公司签约，他选择拿现金。
在财务处签了字，按了手印，拿到了十万块钱，把钱装进包里，走出好梦公司，他感慨不已，这些钱足够他在这座大都市生存下去了。
没在大城市生活过，不知道在大城市生活的艰难。
如果只是想吃饱不饿，在京城并不难，到工地上搬砖就能做到，可想要活的体面一些，就不是那么容易了，需要不断的奋斗才行。
剧组杀青后，就不会为演员提供食宿了，张嘉绎要在京城租一间房子。
既然想在京城长期发展，就要有一个固定的住所，有联系电话，这样别人才能联系到他，才不会错过任何的机会。
在此之前，他要和同学聚一聚。
那些同学约了他好几次，现在戏拍完了，要是再不聚的话，会伤感情。
人家还以为他耍大牌呢，他哪儿有大牌好耍，就是想在同学面前要个面儿，不那么寒酸。
张嘉绎在电话里请同学吃饭，笑着听对方埋怨，大家都是同学，笑骂几句就过去了。
吃饭的地方在京城电影学院附近，选这个地方是觉得能回忆一下过去的青春，同学聚会，回忆过去的时光肯定是主要话题。
来的有男有女，一共七个人。
他们那一班总共十几名同学，如今在京城发展的就这么几个，有些去了外地，就再也没有回来，有的改行做了别的。
这七个人有的成名了，有的还在二三线混着，各有各得生活。
“我说张儿，你可真不够意思，在长安窝了六七年，好容易来了京城，咱们请你几回你都不出来，还以为不认哥几个了呢。”有人见了张嘉绎，出口抱怨道。
“是我的错，我赔不是，哥几个饶了我这回，这不刚拍完戏嘛，今晚咱们好好喝一顿，不醉不归啊。”张嘉绎笑着说道。
这件事他不占理，喝酒赔罪是应该的。
“张儿能来京城就行了，总算是从长安那地方出来了，还以为再也见不着了，不像其他几个人，都好几年没消息了。”有女人替张嘉绎开解道。
“吆，孔大小姐这是看上张儿了，我记得当初在班里排戏老是你们俩一组，我们都羡慕着呢。”有人起哄道。
“瞎说什么，我这儿正感慨呢，张儿那时候见了女生就害羞，我性格好，老师觉得我们俩一起能互相促进。”女人不满道。
“我证明，当初的确是这样，来，咱们喝一杯。”张嘉绎举起酒杯，提议道。
几个人的酒杯碰到一起，溅出了青春的年华。
一晃七年过去，他们这帮人早已不再年轻，有人结婚，有人离婚，有人事业有成，有人还在厮混，在流逝的光影里，映照出各自的面容。(未完待续。)
第四百八十六章 天凉好个秋
喝了几杯酒，说了些过去的故事，气氛逐渐从怀旧中挣脱出来，聊起了各自现在的生活。
不管怎么说，他们都不再是意气风发的年轻人，年近三十，现实比回忆更为重要。
在京城的这几个人互相了解，知道彼此的近况，他们对张嘉绎这些年的生活颇为好奇。
张嘉绎大略的说了几句，平淡的生活没什么好谈了。
他在长安电影制片厂的时候结过一次婚，妻子是一名演员，结婚没多久就离了，性格不合，过不到一块去。
“你这太不够意思了，结婚这么大的事儿也不告我们一声，真是的。”有人不满道。
“那时候刚回去，还年轻，家里催得紧，头脑一热就结了，现在想想是冲动了，结果对谁都不好。”张嘉绎淡淡的说道。
“咱们别说这个了，我们几个挺好奇的，你怎么和好梦搭上线了？”有人奇怪道。
难怪他们好奇，这帮人在京城混着，比张嘉绎更了解好梦公司。
他们都没有搭上好梦公司，张嘉绎一直在长安窝着，怎么一来就演上了《借枪》的主角，这其中有什么内幕。
九一年毕业那会，电影学院还包分配，这些人能留在京城要么是京城的户口，要么在京城有关系，能分到不错的电影厂。
像是京城电影制片厂，八一电影制片厂，青年电影制片厂等等。
那时候还没有民营影视公司，大家都想进电影厂，至少生活上有保障。
这些年民营影视公司发展的很快，他们一方面向往，一方面又舍不得电影厂的社会关系，心里面较为挣扎。
好梦公司在京城的名气很大，对演员很有吸引力，因为加入好梦公司的演员能够成名。
俞菲鸿九三年电影学院毕业，是他们的学妹，现在已经是威尼斯电影节的影后了。
徐晶蕾九七年电影学院毕业，国内的一线演员，广告费都上百万了。
闫昵虽然不是好梦公司的演员，可和好梦公司搭上关系，从龙套一跃成为一线演员。
其他更早期的像是陈导明，王志闻、徐繁等人，都和现在的好梦公司有关系，更别说葛尤那传奇般的经历了。
京城演艺圈有一个共识，加入好梦公司是成名的捷径。
然而，不是谁都能进入好梦公司的，好梦公司招演员相当严格，讲究宁缺毋滥的原则。
好梦公司的资源就那么多，林子轩不愿意把人招过来闲置着，白白浪费人家的青春。
尤其是女演员，说的直白点，就是吃青春饭的，耽误上几年这辈子或许就没法出头了。
有些影视公司可能觉得先把人拉过来再说，至于这些演员能不能出头，要看自己的本事。
林子轩不愿意这么做，既然把人招来，就要负责，他不敢保证每一个都大红大紫，至少要给予相对公平的资源培养。
这个应该叫做精英路线。
这是好梦公司和其他影视公司的区别，其他影视公司采取的是优胜劣汰，一批演员中只有几个演员能够出头，其他人只是陪跑。
这些陪跑的演员属于被牺牲的那一部分，因为资源不够，接不到好戏，蹉跎一生。
林子轩采取精英路线，让公司的每个演员都能成名，或者说都有成名的机会。
这是好梦公司选择演员严苛的原因所在。
张嘉绎并不知道这些，他还不算是京城演艺圈的人，听了同学的介绍才发现自己前两月和刘霖提起想加入好梦公司是多么的想当然。
后来，林子轩还亲自过来和他谈了这件事。
当时张嘉绎只觉得林子轩人挺好，能为了他这么一个二三线的演员着想，这样的老总有人情味，现在想想，恐怕不是每个二三线演员都有他这样的待遇。
林子轩这是看重他才会那么做。
而且，自从那次林子轩在剧组和他吃过饭后，无论是导演还是剧组里的工作人员对他的态度有了明显的转变。
导演给了他很大的发挥空间，允许他一遍遍尝试。
剧组的工作人员对他照顾有加，就算一线明星也只能是那个待遇了。
张嘉绎忽然明白了林子轩为什么要亲自来剧组，为什么要和他一起在剧组吃饭。
“张儿，想什么呢？你那会离开的早，好梦公司是九三年起来的，你不知道这里面的事儿很正常。”有人拍了张嘉绎一下，解释道，“说说你是怎么联系上好梦的？”
刚才张嘉绎愣神了，没怎么在意大家聊什么。
“说实话，我自己还纳闷呢，在长安的时候接到了好梦公司的电话，让我来试镜，我什么都不知道，觉得是个机会，这就来了。”张嘉绎坦诚道。
这是实话，他到现在都不知道《借枪》剧组怎么会选上他的。
“那你可真够走运的，这个机会太难得了，你不知道，咱们圈子里都说，林总那是捧谁谁红，你就等着走红吧。”有人羡慕道。
“红什么啊，没看报纸上说我演不好么，我和王志闻可没法比。”张嘉绎摇头道。
“这个倒是，《潜伏》太火了，想超过太难，不过你也别泄气，只要能在京城立足，咱们哥几个一起互相帮衬着，还怕闯不出名堂么？”有人鼓劲道。
“对了，张儿，你以后有什么打算？我这儿有部戏，投资不大，是个配角，我和导演说说，你来试试戏。”孔霖提议道。
“谢啦，我想先回去一趟，把家里安排好了再过来，这回来的太匆忙。”张嘉绎婉拒道。
他没说自己要和好梦公司签约的事情，接下来要听公司的安排。
林子轩问过他想不想在《卧虎藏龙》里演一个配角，戏份不多，但和主角有对手戏。
张嘉绎觉得在同学面前说这些有些显摆，不好意思出口。
再说，以后的事情还很难说，听了这些人的议论，他对进入好梦公司有了更多的期待，同时也有不小的压力。
那么多的优秀演员，自己能脱颖而出么？
张嘉绎摇了摇头，把这种情绪抛在脑后，他在长安电影制片厂空闲了这么久，不就是想有演戏的机会么，现在机会摆在了眼前，没有退缩的道理。
他快三十岁了，还有多少青春任由他肆意挥霍？
聚会接近尾声，一帮人干了最后一杯酒，有些微醺，互相道别。
张嘉绎站在京城的街道上，看着路灯拉长的身影，秋风吹过，让他略微清醒，想想这些年的过往，禁不住轻声叹息。(未完待续。)
第四百八十七章 群雄并起的时代
十一月中旬，经过两个月的上映，《生死抉择》的总票房突破七千万。
下面将进入一年一度的贺岁档时间，《生死抉择》的排片率会降到百分之十以下，给贺岁片腾出上映的空间。
韩三评就算再霸道也不能得罪所有的影视公司，他还掌控不了院线。
其他人也要赚钱，好处不能都让你一个人占了，能有这两个月已经是极限了。
如果不是上面的要求，南方的院线会直接把《生死抉择》下档。
实际上，百分之十的排片率远高于同期其他的国产影片，到年底票房破亿问题不大。
作为导演，韩三评即将进入亿元俱乐部。
这不是第一部票房过亿的国产电影，华国八十年代初期就有一部侦探悬疑电影票房过亿。
不过国内票房过亿的影片寥寥无几，韩三评足以自豪了。
报纸上对《生死抉择》几乎全是正面评价，还开了一场电影研讨会，讨论国产主旋律影片如何精品化，如何赢得观众，从而实现社会效益和经济效益双丰收。
这部影片成了国产主旋律电影的一个标杆。
媒体等着它票房过亿的那一天，在经过《泰坦尼克号》那样的好莱坞大片后，也需要票房大卖的国产电影来提振士气。
韩三评在京城电影制片厂内部举行了庆功会，林子轩和于东等人受到了邀请。
好梦公司是《生死抉择》的投资方，林子轩是编剧，影片获得的荣誉有好梦公司的一份。
可以预期，电影在明年的金牛奖上将会斩获多个奖项，这是主旋律影片的正常待遇。
“韩厂长这下得偿所愿，以后前景广阔。”于东羡慕道。
于东从京城电影制片厂出来两年了，在京城买了房子，正在谈恋爱，小日子过的不错。
如果留在京影厂，等到华影集团成立的时候，他或许还有上升的空间，副科长转正。
在体制内有体制内的优势，在民营影视公司同样有好处。
经过两年的锻炼，于东熟悉了电影的宣传运作，尤其是和海外电影公司的合作，这都是在京影厂无法获得的宝贵经验。
但华国人有种官本位的思想，看着韩三评高升，难免有所感触。
而且，以后如何处理和华影集团的关系是所有民营影视公司都要考虑的问题。
“过了年国内的电影行业恐怕要重新洗牌了，咱们要早做准备。”林子轩如此说道。
从九三年政策放开，允许民间和海外的资金进入国内的影视行业，已经过去了六年。
在林子轩看来，这六年是一个纷乱的时代，大家都在摸索中前行，慢慢的适应规则，找准定位，积累原始资本和经验。
接下来应该是一个发力和崛起的时代，竞争会越来越激烈。
换一种说法就是，历史的车轮滚滚向前，一个群雄并起的时代来临了。
如果说以前大家是小打小闹，顾着面子，那么以后就很难说了。
好梦公司目前占有优势，但枪打出头鸟，更容易成为攻击的目标。
《卧虎藏龙》剧组对玉娇龙的角色进行了第二次试镜，选出五名演员进入下一轮，这五人就算不能扮演玉娇龙这个角色，也能在影片中出演配角。
电影里需要不少配角，她们经过一两个月的培训，有这个底子。
被淘汰的那十名演员也有机会出演，反正都培训了，不要浪费了。
当然，人家是奔着主角来的，演配角或者龙套的话心理落差太大，估计就离开了。
这次试镜章子贻被淘汰了，没有进入最终的五人名单。
李桉看了章子贻的培训情况，感觉不太好。
由于张亿谋的新片在做后期，对有的地方不太满意，章子贻请假去补拍了几个镜头，回来后培训没有跟上，她虽然有舞蹈基础，但表演上还不够到位。
章子贻九六年考入的京城戏剧学院，现在是大三的学生。
无论是在学校的教育上还是在剧组表演经验的积累上她都有不足，即便拍了张亿谋的电影，却还是新人演员。
新人没有经历过太多社会和演技的磨练，做表情和动作时，往往力不从心，达不到要求。
她的优势在于很上相，脸部的特质多样，让人捉摸不定，这其实就是可塑性。
如果有充足的时间，李桉不介意慢慢的引导章子贻，每场戏都给她设计出表情，订出标准，让她演演看，有多少可能性。
新人就是这样，导演要有足够的耐心才行。
李桉现在的压力很大，没有那么多的耐心，他在好莱坞拍摄的电影出了问题。
那部投资三千五百万美金，讲述美国内战的影片在纽约举行了试映会，看过影片的导演们和影评人觉得这部电影非常好。
美国的报纸对影片给予了赞誉，认为这是李桉目前最好的电影。
但观众的反应非常冷谈。
李桉以前的片子都是大多数人喜欢，少数人不喜欢，在观众中会有回响，表现在票房上就是票房大卖，投资回报率高。
这是好莱坞电影公司愿意给李桉拍大制作机会的原因，电影公司最终讲究的还是利益。
这部电影有点无声无息，观众看了没有兴奋感，李桉都弄不明白是怎么回事儿。
得到消息后，李桉回了一趟美国，参加影片的宣传活动，和电影公司以及制片人进行了交流，按照他们的估计这部片子怕是要赔了。
美国内战题材的电影原本就要面向美国观众，在欧洲很难卖动。
除了英国，欧洲其他国家的观众对这类影片兴趣不大，如今美国观众不买账，影片叫好不叫座，不赔才怪。
李桉回到京城后压力大增，对演员的要求更为严格。
这次试镜章子贻的表现不佳，被淘汰出局，徐晶蕾进入了五人名单，继续下一轮的培训。
林子轩听到这个消息后没什么感觉，到了他这个层次，犯不着和一个演员较劲。
他每天有很多的事情要处理，这只是一件小事儿，过去就过去了。(未完待续。)
第四百八十八章 树欲静而风不止
林子轩以为这件事就这么结束了，没想到还会再起波澜。
几天后，章子贻在接受记者采访的时候暗示在《卧虎藏龙》的选角上遭到了不公正对待。
作为新一任的谋女郎，她的这番话被媒体热炒起来。
《卧虎藏龙》一直是娱乐媒体报道的热点，选角更是备受关注。
虽然已经确认了陈导明和俞菲鸿出演，不过好梦公司并没有向外界公布，想要保持一份神秘感和话题热度，让大家不断的猜测。
玉娇龙的选角过程处在保密之中，好梦公司和演员们签了培训协议。
其中有一条就是不得泄露培训的内容。
就算是向媒体通报，也要由好梦公司统一通报，如果不加限制，那些演员为了博取名气，打电话乱说，这就破坏了公司整体的宣传计划。
所以，签订培训协议非常重要。
章子贻被淘汰后，培训协议终止，但保密这一条仍然有效。
她在接受采访的时候只是做了暗示，没有明确的表述，这就是取巧了，即便告上法庭，她也可以说是记者曲解了她的意思。
如果在好莱坞不会出现这种漏洞，会有非常严密的协议条款。
好梦公司以前没有这方面的经验，只是象征性的签了协议，以为演员就算被淘汰，也不会反咬一口，因为没有必要。
在这个圈子里混，你这么做了，以后谁还敢用你。
媒体根据章子贻的暗示报道了《卧虎藏龙》选角的黑幕和猫腻，很多都是加工想象而成，什么对骂啊，打架啊，陷害等等。
好梦公司首当其冲，媒体认为这是一场作秀，徐晶蕾已经内定了，其他人都是陪跑。
章子贻和其他女演员成了受害者，浪费了她们的时间和机会，遭受了不公正对待。
记者采访了其他被淘汰的女演员。
有了章子贻的先例，一些人为了出风头也说了自己遭到的不公正待遇，像什么老师和武术指导偏心，重点辅导徐晶蕾，对其他人不闻不问等等。
林子轩不敢说这个过程绝对公正，毕竟一帮女孩子为了一个角色竞争，不可能和睦相处。
发生口角和争执在所难免，但绝不像媒体说的那么离谱。
所有的培训都是统一进行，没有重点培训谁的说法，如果说真的有重点，那重点也是徐晶蕾和章子贻两个人。
林子轩想让《卧虎藏龙》保持话题热度，但不是负面报道。
他觉得这件事有蹊跷，章子贻一个新人演员估计没胆子这么做。
她或许年轻，却不是傻子，很清楚这么做的后果，不可能因为被淘汰就得罪好梦公司，如果这是她的真实想法，那她在这个圈子里待不长久。
而且，这次媒体太积极了些。
林子轩在演艺圈混了七八年，想要打听什么事情很容易，这件事背后是张伟评在主导。
张伟评和张亿谋在九六年成立了新映画影视公司，这家公司目前只投资张亿谋的影片。
由于有张亿谋支撑，新映画虽然盈利不怎么样，却有着不小的知名度。
张亿谋的新片即将制作完成，明年在国内上映。
这部电影用的是新人演员，没有大牌明星，不像以前张亿谋的片子不是巩莉就是姜闻，大牌云集，拥有强大的票房号召力。
张伟评是想借助《卧虎藏龙》来炒作，把章子贻包装成受害者的形象，提高知名度。
不得不说，这个人是个炒作的高手，非常清楚怎么蹭热度。
只要好梦公司做出回应，无论是斥责还是走法律程序，这件事都会成为媒体的焦点，章子贻和张亿谋的新片不用花一分钱，就能上娱乐版面的头条。
如果好梦公司不回应，媒体会抓住这件事不放，张伟评同样起到了宣传电影的作用。
这就像是癞皮狗一样，它就赖在你身上了，怎么做都会被利用，又不能一棍子打死。
林子轩不清楚张亿谋有没有参与，就算没参与，恐怕也知情。
张伟评还可以说是圈外人，他进入这个圈子没多久，以前就是个卖盒饭的，攀上了张亿谋才开了这家影视公司。
张亿谋是圈内人，混的时间比林子轩还要长，算是前辈，这么炒作可不怎么地道。
以前大家讲规矩，顾脸面，这么一弄，这个圈子往后恐怕会乱起来。
弄清楚根源所在，林子轩和好梦公司需要做出回应，首先要消除负面影响。
即便知道这么做会替对方宣传，却不能置之不理，公司会找那些愿意留下的演员接受记者采访，澄清选角过程中的一些非议，以示公正。
那些趁机抹黑好梦公司的演员统统列入黑名单，以后不会和她们合作。
无论章子贻是被迫无奈，还是年轻气盛，她都坏了规矩。
除了应对，林子轩还要反击，否则大家以为好梦公司好欺负，谁都来欺负一下。
他知道一些小道消息，当初张亿谋和巩莉分手，张伟评在其中没有起到什么好作用。
正是张伟评把那位新加坡富商介绍给巩莉的，张亿谋和巩莉分手和他有很大的关系，为了攀附上张亿谋用尽了手段。
好梦公司养了不少娱乐记者，每月给这些记者暗地里发工资。
这是影视圈的正常现象，每家影视公司都有几个相熟的记者，作为在媒体上的代言人。
如果记者拿不到好处，怎么可能愿意卖力的替你宣传，说来说去都是为了利益。
于是，有关张亿谋和巩莉的是是非非在七年后再次出现在媒体上，张伟评在其中扮演着不光彩的角色，搬弄是非，挑拨离间。
读者从中能看出一个卖盒饭的是如何攀附上张亿谋从而开影视公司的。
你想炒作，那么咱们就炒作好了。
林子轩倒要看看张伟评和张艺谋还能合作多久。
这个劲爆的消息比《卧虎藏龙》选角的黑幕更为吸引读者，大导演和大明星的八卦，还有张伟评这个新映画影视公司的董事长，更像是一出勾心斗角的大戏。
想要掩盖一个负面新闻，只要找一个更吸引眼球的新闻就行了。
这只是林子轩的第一步反击，他想了想，在办公桌上面的白纸上写了《英雄》两个字。(未完待续。)
第四百八十九章 尘埃落定
面对媒体的报道，张伟评出面痛斥，并强调了他和张亿谋之间深厚的交情。
当初，在法国投资人撤资的情况下，是他投资了张亿谋的影片，结果却赔了钱。
就算如此，他仍然继续投资张亿谋的新片，电影将在明年上映。
张伟评把自己塑造成一个有情有义的形象，以张亿谋的恩人自居。
至于张亿谋和巩莉分手，和他没有任何关系，他甚至透露巩莉在和张亿谋交往期间，同时和新加坡富商相处，脚踩两只船。
张伟评是那种不怕把事情闹大的主，只要有利可图，他热衷于这种炒作。
这是生意人的做法。
这些影视圈的外来者破坏了圈子里的规矩，把演艺圈变成了娱乐圈，把艺术变成了纯粹的生意，随着外来资本的涌入，这会是一种大趋势。
张亿谋一直都没有出声，记者也采访不到，张伟评成为张亿谋的代言人。
所谓人不要脸则无敌，林子轩拿这种人真没什么好办法。
不过他不相信张亿谋能忍耐多久，很多隔阂都是从一些小事开始的。
当然，最好的反击还是在电影上，拍完《卧虎藏龙》，有了经验，好梦公司也要自己来拍商业大片，不能光靠李桉这种外来的导演。
让李桉重复拍摄同类型的武侠片可能性不大。
如果是拍《卧虎藏龙》的前传，他或许会有兴趣，其他的商业片就难说了，他主攻的目标是在好莱坞，而不是内地。
好梦公司要想发展，就要拍摄商业大片，不是说离开李桉就不行了。
在林子轩看来，《英雄》是个不错的选择。
虽说剧情较为空洞，可作为商业大片非常合格，关键是要找到一位合适的导演。
这是一年之后的安排，他有着充裕的时间，眼下只要把剧本弄出来，慢慢雕琢即可。
好梦和新映画之间的暗战成了贺岁档之前的热门话题，让那些拍了贺岁片的影视公司郁闷不已，大家都在关注选角黑幕和大导演的情史八卦，没人关注贺岁片了。
今年贺岁档的电影恐怕拿不到太好的成绩。
前半年的《泰坦尼克号》，后半年的《生死抉择》，两部电影消耗掉观众的大部分热情，一旦贺岁片的质量不高，票房可想而知。
何况《生死抉择》还占有百分之十的排片率，其他贺岁片只能争抢剩下的份额。
冯晓刚和葛尤缺席贺岁档两年时间，不少观众怀念两人曾经给他们带来的快乐。
这算是一种饥饿营销，等到明年冯晓刚的贺岁片出来，观众为了怀念也会进影院观看。
如果葛尤每年都拍一部贺岁片，观众或许就会出现审美疲劳，适度很重要。
“他就一外行，咱没必要和他置气，你越理他他越来劲，不理他就完了，这种不懂规矩的人早晚会惹出麻烦。”冯晓刚评价道，“眼下把咱们自己的事儿先解决了再说，和他们以后慢慢来。”
“其实，只要把玉娇龙的角色定下来，媒体折腾一阵儿就过去了。”于东提议道。
这倒是，尘埃落定，没什么好报道的，记者自然会找其他的娱乐热点。
“我和李桉说说，提前举行第二轮试镜，把人选定下来。”林子轩决定道。
这件事让好梦公司有些被动和负面影响，不过也仅此而已，《卧虎藏龙》这个项目还是要继续进行下去，就是一个小插曲。
“李桉要是不选小徐呢？”冯晓刚担心道。
“咱们是投资方，不能光听导演的，不然这钱不是白花了。”林子轩果断道。
以前李桉说要选人，林子轩给他面子，那就选吧，花点钱就花点钱，谁让人家是好莱坞大导演呢，这个要求不算出格。
现在出了这种事很难说是谁的责任。
可以说是好梦公司的工作没有做到位，也可以说选角本身出了问题，一群女孩子在一起争一个角色，要说没有排挤和陷害那是不可能的。
更阴暗一些的想法，在对方戏服里藏针，在鞋子里藏钉子，很容易出事。
面子给了，该迁就的也迁就了，林子轩觉得自己已经做的够到位了。
作为投资方，如果连这点权利都没有，一味的迁就导演，那就成笑话了。
或许有人觉得请了好莱坞导演，用了香江的制作班底，就要顺着他们，不能得罪。
那是瞎扯，林子轩认为合作应该是平等的，在这个过程中难免会发生分歧，互相商量和妥协才是解决之道，而不是一直让步。
在好莱坞，导演的权利受到限制，投资方才具有主导权，内地是导演中心制不假，可也不能导演说什么就是什么。
“这就对了，要是这种片子不用自己公司的演员，那让他们怎么想，谁还愿意在公司待下去，咱们不能亏待了自己人，你们说是不是这个理儿？”冯晓刚如此说道。
冯晓刚虽然是导演，可他会为投资方着想，愿意配合投资方。
这和他不是科班出身有关，没有那种导演至上的理念，而是会采取更为妥帖的做法。
现在他是好梦公司的老板，站在老板的立场上这番话没有问题。
这是好梦公司的内部会议，大家商量了后续的解决办法。
在确认了玉娇龙的扮演者后会通知媒体，就算媒体还是认定好梦公司内定了徐晶蕾，那也无妨，只要事情定下来，过些日子等读者厌倦了，媒体自然会消停下来。
会议结束，林子轩和李桉开诚布公的谈了这件事，要求提前进行第二轮试镜。
这一次试镜，林子轩、江至强和李桉都在场。
五名演员穿上戏服、上妆、做造型、表演剧情，她们知道这是最后一次机会，所以格外的认真，展现自己最好的一面。
徐晶蕾由于准备充分，在表演上更胜一筹。
李桉还有些犹豫，林子轩表示就是徐晶蕾了，江至强察觉到气氛紧张，他不想插手，没有发表意见，算是弃权。
最后，李桉选择了徐晶蕾。
拍电影就是这样，和熟悉的人合作会很顺利，大家知根知底，和不熟悉的人合作需要不断的磨合，尤其是双方都有自己想法的时候。(未完待续。)
第四百九十章 余地
http://10.168.58.178/qidian/post.php?id=1003312907&cid=343284744 玉娇龙的选角确定下来，徐晶蕾不再需要统一培训，回到了自己租住的公寓。
这些天的纷纷扰扰，虽然主要针对的是好梦公司，她也受到了不小的影响。
如果说章子贻等人是受害者，那她就是依仗公司的资源欺负新人演员，这个名声怎么说都不太好听，有损她眼下青春健康的形象。
影视圈里的宣传炒作她见过不少，像这种恶意的攻击还不多见，也没有在她身上发生过。
徐晶蕾出道这两年见过不少大场面，心理素质不错，要是新人演员，情绪怕会受到影响。
这次的经历让她见识到了圈子里的险恶，人心难测。
不过既然在这个圈子里混，位置越高，遇到这种情况的时候越多，要有一颗大心脏才行。
想想那些前辈们，当年刘晓青和姜闻同居闹得沸沸扬扬，巩莉和张亿谋分手全国瞩目，相比较他们承受的压力，自己这点事儿真不算什么。
公寓里，林晓玲正在吃着零食看电视，很悠闲的样子。
只是，徐晶蕾知道林晓玲的心情并不好。
《回家》在院线上映半个月，票房不到三十万，上座率很低，前几天还有观众慕名观看，后面电影院里基本上就没人了。
张亿谋拍的同样是文艺片，但票房至少在两千万以上。
同样是文艺片，还拿了大奖，为什么票房差距会那么大呢？
一个是张亿谋的电影投资大，使用了大明星，后期宣传到位，还有张亿谋的名气比林晓玲响亮，有强大的票房号召力。
可以说，就算张亿谋拍的是一部烂片，也会有观众进影院捧场。
这是第五代导演和第六代导演之间的差距。
第六代导演获得的资源少，请不起大明星，没有宣传和号召力，生存空间狭窄。
林晓玲想要赶上那些前辈们还有很长的路要走。
“还在吃啊，这个月你称体重了么？”徐晶蕾取笑道。
“我这是在补充能量，改善心情，没听人说么，女人心情不好的时候就要购物和吃饭，这样能获得满足感。”林晓玲辩解道，“我没钱购物，零食还吃得起。”
“行啦，说的那么可怜，下午咱们去逛街，我请客。”徐晶蕾大方道。
“难得你这个大财主发善心，那我就不客气啦。”林晓玲高兴道。
女人心情不好的时候喜欢购物，心情好的时候也喜欢购物，只要是购物，总能找到理由。
徐晶蕾接了几支广告，收入上百万，不缺钱。
她这些日子的压力比较大，如今事情总算是过去了，心情不错。
或许媒体还会报道上一阵子，不过好梦公司的宣传部门已经行动，会把事情的影响降到最低，她要做的是安心的准备接下来的培训。
今儿是周末，两人逛完街，林晓玲要回家吃饭。
徐晶蕾想了想，跟着林晓玲一起去了，她觉得应该谢谢林子轩。
整件事的起因是她没有达到李桉的要求，才会有后来的选角事件，出了事林子轩果断的做出了应对，力撑她成为扮演玉娇龙的人选。
她听说为此林子轩和李桉之间有了矛盾。
在林子轩看来，这可能只是公事公办，徐晶蕾是好梦公司的演员，老板帮演员撑台面是很正常的事情，不过她还是要表达谢意。
“这就见外了不是，什么谢不谢的，咱俩什么关系啊，我妈有时候还念叨你呢，说你多懂事，好像我不懂事一样。”林晓玲抱怨道。
拍摄《我们俩》的时候，徐晶蕾在林子轩的四合院里待过一段时间。
“我在家的时候比你还闹腾呢，在外边当然要表现的文静一点。”徐晶蕾回应道。
周末，林子轩和慕姗姗都没有去公司，公司里有人值班，遇到急事的话会打电话联系。
如今手机在大城市逐渐普及，联系越来越方便，办事效率越来越高。
两人和女儿在屋里说话，听小雪说起幼儿园的故事。
小雪适应了幼儿园的生活，交了一些小朋友，虽然偶尔会发生争执和打闹，但小孩子不记仇，转眼就和好了，这点比大人要强得多。
幼儿园的生活就是这样，那是一个专属于孩子们的小世界。
小雪只是小名，按照户口本上登记的名字，小雪的学名叫做林慕雪。
这是慕致远起的名字，前面是林子轩和慕姗姗俩人的姓，雪有冰清洁白的意思。
徐晶蕾给小雪买了礼物，一个漂亮的布娃娃玩偶。
林子轩和徐晶蕾聊了几句。
“事情既然过去了，你不用多想，把这个角色演好就行了。”林子轩交待道，“李桉那边不需要担心，角色既然定下了，他会用心来拍的，如果拍摄的过程中出现了状况，你别当场和他顶撞，交给公司来处理。”
《卧虎藏龙》这个项目到了如今的地步，除非是资金出了问题，否则很难停下来。
毕竟牵涉到各个方面，涉及到数千万的资金，李桉追求完美，但他明白一部电影不可能完美，能够做到一半的程度就不错了。
导演在拍戏的过程中有很大的权利，他可以修改剧本，减少某个演员的戏份。
林子轩说的就是这种情况，李桉只要找到合适的理由，就能削减徐晶蕾的戏份。
他觉得李桉不会这么做，玉娇龙是电影的主角，减少戏份会破坏影片的架构和完整度。
这么说是以防万一，遇到这种事徐晶蕾不要直接和李桉发生争执，有好梦公司出面协调，留有回旋的余地，才是稳妥的做法。
拍摄的过程还可能碰到其他问题，香江的制作班底和内地工作人员做事方法不同。
这些都需要公司派人协调解决。
“我知道了，谢谢林总。”徐晶蕾道谢道。
“小玲说得对，你太见外了，咱们认识几年了，在外边叫林总，在家里叫林哥就行了，别拘着，等会留下来吃饭，我妈那边应该快做好了。”林子轩随意道。
“好的，林哥。”徐晶蕾点头道，“这是什么？《小雪的大冒险》出英文版了么？”
在林子轩身旁的桌子上，有一本英文图书，封面上是个在奔跑着的小女孩。(未完待续。)