第三百一十五章 矫情
《文艺少年》杂志社和林子轩商量了稿费和稿件发表的事宜。
作为国内的知名作家，林子轩现在的稿费可不是几十块钱就能打发的，随着经济的发展，作家的稿费也是水涨船高，两极分化。
有名气的作家和新人作家的稿费差距越来越大。
以前作家的稿酬是由国家来定，现在市场放开了，各家报社和杂志社的稿酬浮动很大。
1977年，国家出版局规定，作家的著作稿酬是千字两块到七块，翻译稿酬是千字一块到五块，到了1980年，著作稿酬提高到千字三块到十块，翻译稿酬是两块到七块。
当时是特殊时期，这么低的稿酬情有可原，新人和著名作家的稿酬差别不大。
那时候一首歌曲或者诗歌只能拿到十几块钱的稿费。
有文艺工作者就曾感慨：我的创作居然养活不了我的艺术。
后来稿酬有过上调，不过上调的幅度不大，直到进入九十年代，搞活了经济，才让稿酬制度有所松动，一些杂志为了吸引著名作家投稿会开出高额的稿酬。
比如一位著名作家在杂志上写专栏，不问字数，每篇就能拿到三千元。
还有一位著名作家对杂志社开出了一个字五块钱的天价，一千字就是五千元，这就背离了市场规律，有点自我炒作的嫌疑了。
到了今年，国家出版局规定的著作稿酬是千字四十到一百元。
也就是说，一位作家最高只能拿到千字一百的稿酬。
不过上有政策，下有对策，杂志社可以通过其他方式对著名作家的稿酬进行补偿，以此吸引他们来投稿，这就造成作家行业的贫富分化。
再说了，现在的作家对稿酬不怎么看重了，他们更在乎版税的收入。
一本畅销书的版税往往都有上百万，这让不少著名作家成为了先富起来的那部分人。
林子轩就是如此，他现在光靠版税就能过上不错的生活。
《文艺少年》给林子轩开出了千字八十的稿酬，这和《卧虎藏龙》在《古今传奇》杂志上发表的价格相当，通俗文学要比严肃文学的稿酬低。
童话故事一般被认为是通俗文学，这部《小雪的大冒险》能拿到一两万的稿酬。
林子轩对此没什么异议，他和杂志社说了大致的写作计划，这个系列的故事一年大概会写两部，用三到四年的时间写完。
杂志社会据此做出相应的安排，对这个故事进行宣传。
他们已经想好了宣传的噱头，《葫芦兄弟》作者的最新力作，魔法世界的冒险之旅。
经过六年的积累，《葫芦兄弟》这部动画片已经深入人心，相信全国的小朋友们不会错过这部《小雪的大冒险》。
对林子轩来说，这只是整个计划的开始而已。
六月份，《没完没了》的拍摄现场，林子轩正在和冯晓刚谈论广告植入的事情。
由于前两部贺岁片的成功，广告商把目标瞄准了冯晓刚的第三部贺岁片，和圈内人不看好这部《没完没了》不一样，广告商倒是信心十足。
广告商觉得只要有葛尤出演就值得他们投资。
到了现在，广告植入的概念已经不再新鲜，都市电视剧里随处可见，这种趋势朝着电影圈蔓延，艺术电影不屑于这么做，觉得是对艺术的亵渎。
广告商看准了娱乐片，尤其是票房大卖的娱乐片。
说实话，作为观众，林子轩对在电影里植入广告相当反感，当初拍摄《京城人在纽约》，那是没有办法，才四处找厂家拉投资，把广告放到剧集里面。
不过他现在是影视公司的老板，从盈利的角度讲，植入广告是收回成本最快的方式。
广告费用不是票房，不需要和院线分账，赚的都是自己的，只要多植入几个广告，投资基本上就能收回来了。
那些好莱坞大片和程龙的动作片，里面都有植入广告，这是很正常的现象。
拍摄《甲方乙方》的时候，没有人相信他们会成功，也就没有广告商上门，拍《不见不散》直接去了国外，也没有广告植入，现在倒是来了不少家企业。
如果一家广告商收二十万，十家广告商就是两百万，相当于电影的一半投资了。
王钟军是做广告的，他赞成这种做法，赚钱才要紧，娱乐片就是图个乐呵，没那么艺术，植入广告对电影的影响不大，兴许还能让观众感到新鲜呢。
从资本的角度讲，这话有道理，开公司就是为了赚钱。
只是林子轩还有点矫情，放不开，觉得自己没那么看重金钱，怎么说也是个文化人，不能对金钱表现的那么渴望吧。
这部《没完没了》讲的就是和钱有关的故事，剧中的人物忙来忙去就是为了九万块钱。
他觉得这部片子拍出了当下人们趋利的浮躁心态。
当然，他这是站着说话不腰疼，他自己有钱，可那些没钱的人呢，普通的百姓，下岗职工，人家没钱就没法生活，就只能向钱看。
说到底是时代不同了，社会改变了。
林子轩同样要做出改变，他和冯晓刚商量了一下，觉得可以植入广告，但不能过多，三个广告就够了，不能影响观众看片子，每个广告收三十万，这算是额外的收益。
“那个舒琪怎么样？”林子轩询问道。
“还行，这几天配合的不错，也愿意交流了。”冯晓刚回应道，“她在表演上很有悟性，加上这么好的外形，只要能碰到好机会，应该会有前途。”
有了上次的交待，舒琪放开了不少，不过她的口音还是不够京味，需要后期找人配音。
林子轩在剧组里看到了郭德钢，郭德钢在这部戏里演一个小配角，戏份不多。
通过几次的接触，他发现郭德钢是个江湖气很浓的人，或者说是混社会的，草莽出身。
不拍戏的时候，郭德钢喜欢说上几个小段子，活跃剧组的气氛，他还会讲起自己的学艺经历，为了拜师学艺怎么苦熬。
“那你以后自己收徒弟的时候要记住，好好待人，不能太苛刻了。”林子轩如此说道。(未完待续。)
第三百一十六章 上星
六月初，欧阳林从湘南来到京城。
林子轩和欧阳林认识了好几年，以前他们都负责电视剧的制作，后来林子轩出来开公司，欧阳林在体制内苦熬，如今混到了湘南经济电视台台长的位子上。
这个位子来之不易。
湘南广电去年在电视行业施行试点改革，这个试点就是创办湘南经济电视台。
他们面向全省招聘电视台的台长，给予台长充分的自主权，在用人和薪酬上实行全新机制，在节目创新上大胆突破，想要打造一个充满活力和竞争力的电视台。
经过四个月的角逐，欧阳林从激烈的竞争中脱颖而出，应聘成功。
然而，他面临着诸多的难题，其中最重要的一点是没有办电视台的资金。
于是，他向银行贷款两千八百万，负债经营，租用简陋的办公楼，带着一帮刚刚分配过来的年轻人白手起家，艰苦创业。
唯一的好处是上级部门放权，给了他最大的权限。
欧阳林上次购买《姗姗访谈录》说自己没钱不是瞎说。
他确实没钱，现在还欠银行上千万呢，电视台还要购买各种设备，制作节目，给手下人发工资等等，日子过得相当紧巴。
他依靠结交的各种社会关系拉广告和资源，创办新节目，支撑着电视台的发展。
林子轩看在以往的交情上，让湘南经济台先播出《姗姗访谈录》，拿到广告费再付款。
京城电视艺术中心制作的电视剧能在湘南电视台播出，欧阳林出了不少力，就算是一些质量不好的剧集也会打包购买。
这是你帮我，我帮你的事儿。
作为台长，欧阳林是个大忙人，他来京城也不会闲着。
一个是为了《姗姗访谈录》这档节目，这档节目在湘南播出半年时间，广告费早就收了，他这次总算是把播出费用给送来了。
《姗姗访谈录》为刚成立不久的湘南经济台打响了名头，在湘南省产生了极大的影响。
欧阳林趁机拉了几个有实力的广告客户，经济台上半年的广告创收突破了一千万，极大的缓解了电视台的资金压力。
他想和慕姗姗的电视节目制作公司达成长期的合作。
还有一件事是湘南电视台准备明年一月份上星，通过卫星向全国播出。
随着电视行业的蓬勃发展，地方电视台都在准备上星，他们清楚，只有上星才能获得发展机遇，否则就只能被困在一省之地。
以湘南电视台为例，作为一个农业大省，来电视台做广告的大都是生产饲料、化肥和种子的厂家，很难吸引到真正的大企业。
毕竟你的节目只能在湘南周边播出，影响范围有限。
一旦上星，面对全国观众播出，光是广告收入就会翻倍的增长。
不过，上星不是那么容易的事情，需要总局的批准，要看电视台符不符合上星的条件，这包括两个方面，一个是硬件，一个是软件。
硬件指的是各种播出设备，不能因为设备故障造成播出事故。
如果你只是面向全省播出，出现事故影响较小，要是通过卫星播出，那影响就大了。
软件是指电视节目，你的节目不能太低俗，要有质量，符合总局的要求，毕竟要面向全国百姓，代表着一个省的形象。
只有在硬件和软件上达到要求，总局在经过考核后才会批准地方电视台上星。
上星之后，湘南电视台就成为湘南卫视。
1994年，浙省卫视上星成功，这两年发展的很快，其他省级电视台都在积极筹备上星。
可以预见，全国即将迎来一轮地方电视台上星的风潮。
为了上星，湘南电视台做了大量的准备工作，包括更换播出设备和制作一批新颖的节目。
湘南广电的高层做出了一个决定，在湘南卫视上星后要有一档属于自己的综艺娱乐节目，要改变湘南农业大省的形象，给全国百姓一个全新的印象。
这是个脸面问题，不惜成本也要完成。
一档好的综艺娱乐节目需要两个条件，新颖的创意和优秀的主持人。
全国各地的电视台都制作综艺节目，尤其是华国电视台，有多档深受百姓喜爱的综艺节目，只要参考和修改一下，制作一档综艺节目问题不大。
创意嘛，就是你借鉴我的，我借鉴你的，互相借鉴。
至于主持人，想要节目具有影响力，主持人非常关键。
这时候，《姗姗访谈录》在湘南省内获得好评，他们把目光放在了慕姗姗身上，慕姗姗曾经是华国电视台的主持人，还主持过春晚。
如果这档新的综艺节目由慕姗姗主持，不仅能提高节目的档次，收视率想必也不会差。
这个任务落到了欧阳林身上，谁让他和慕姗姗熟呢。
“我和他们说了，慕总现在是老板了，自己制作电视节目，不会来台里上班，可他们非要我问问。”欧阳林无奈道，“上面的领导说了，只要慕总愿意来湘南台，这档娱乐节目完全由你做主，预算不封顶。”
“我哪有那么大的本事啊，你们太看重了。”慕姗姗客气道，“家里的孩子还小，我没有离开京城的打算，让你白跑一趟，对不住了。”
慕姗姗这么说就是婉拒了，她好不容易离开华国电视台，以后也不准备到电视台上班。
“其实不用来台里上班，咱们采用聘用制，你只要每周录制节目就好了，不算是台里的员工。”欧阳林变通道。
这算是外聘。
一般来说，电视台都愿意用自己人，不愿意外聘，外聘人员不仅薪酬高，还不好管理，容易闹出纠纷，难以收场。
但他们想借用慕姗姗的名气，外聘也行，等把节目做起来，打响名气，再换成自己人。
欧阳林清楚慕姗姗不可能去湘南上班，前一个说法只是幌子，外聘才是他的真实目的。
即便是外聘，慕姗姗也不愿意，每周京城和湘南来回跑太麻烦，没有必要。
“你们的好意我心领了，来来回回的不方便，算了吧。”慕姗姗婉拒道。
“这档节目还在筹备，明年才会播出，你再考虑考虑。”欧阳林不放弃的说道。
欧阳林这个人就是这样，轻易不会放弃，不达目的不罢休，这是他能够成功的原因之一。(未完待续。)
第三百一十七章 大众娱乐大众
林子轩和慕姗姗在饭馆招待了欧阳林，他们聊了聊眼下电视行业的发展前景。
作为电视台的台长，欧阳林看问题很有深度，他觉得现在正处在关键时期，或者说是一个电视大时代的开端。
目前观众的选择不多，只能收到不到十个电视台，经常看的也就是两三个频道。
华国电视台的几个频道是观众的首选。
一旦全国各省市的电视台相继通过卫星转播，一台电视机能收到几十个频道，到那时候手里握着遥控器的观众就会成为主角。
一档节目想要得到较高的收视率，就要去迎合观众的喜好，否则观众就会换台。
“以前只是几家电视台竞争，以后是几十家电视台竞争，电视台只能想方设法的把节目做好，用各种手段和花招吸引观众。”欧阳林描述道，“竞争会相当激烈，谁能抓住观众，谁就能走在前面。”
国内的电视行业将从华国电视台的一家独大演变成群雄并起的格局。
收视率代表着广告商，代表着电视台的收益，成为衡量一档节目的重要指标。
这对慕姗姗来说会是个美好的时代，只要她制作的电视节目能够吸引观众，就不愁没有买家，当然也要和地方电视台打好关系。
未来的市场会很大，前景广阔。
林子轩和欧阳林谈起了综艺娱乐节目，以前的综艺节目像是《方大综艺》，虽然给观众展现世界上各个国家的风土人情，让观众增长知识和见闻，形式却过于单一。
更像是对观众在灌输，没有和观众形成互动。
这是以往综艺节目的特点，节目制作者站在高高在上的角度，把他认为好的东西播出给观众看，观众处于被动接受的状态。
随着观众欣赏水平的提高，他们不会满足于这种被动的形式，更愿意参与到节目中来。
“这就是大众娱乐，香江的歌唱比赛，港姐选美大赛等等，都是如此。”林子轩总结道，“这些节目由普通百姓参与，看着普通人一步步的晋级，最后拿奖，观众会觉得很励志，就像自己参与进去一样。”
“我也这么觉得，用大众来娱乐大众，这会是以后综艺节目的新方向。”欧阳林赞同道。
这种比赛节目在海外并不新鲜，内地迟早也会走到这一步。
林子轩知道欧阳林是一个很有上进心的人，想把湘南经济台做大做强，就算现在不能合作，相信日后也会有合作的机会。
欧阳林来京城还有其他的事情，他会举办一个招商会，为经济台的各档节目招揽广告商。
他给自己定下的目标是今年要拿到三千万的广告收入，能把银行的债务还上。
他还打算在京城招聘一批电视行业的人才，包括主持人，最好是刚从学校毕业的学生，这些学生薪资低，有干劲，最适合用来创业。
1996年1月9日，国家出台了《国家不包分配大专以上毕业生择业暂行办法》的通知。
除了一些像是师范类或者科研类专业外，今年毕业的大学生能够通过人才市场在多种所有制范围内自主择业，可以从事专业技术工作、管理工作，也可在其他岗位上工作。
这种现象在两年前就出现了，那时候叫做双向选择。
不愿意包分配的学生可以到企业单位应聘，同样能得到工作，这样就能把命运掌握在自己手里，而不是掌握在负责分配的老师手里。
到了今年，随着这个暂行办法的出台，说明今后大学生要自主选择就业了。
这真是几家欢喜几家愁。
有的学生觉得这样能够找到自己想要的工作，实现自身的价值，有些学生更愿意包分配，不愿意自己去找工作。
学生家长更是担心，以前考上大学相当于捧上了铁饭碗，如今国家不包分配了，上完学还要考虑工作的问题，他们不担心才怪。
好在今年的本科毕业生只有四十万，就业形式不算严峻，大学生想找到工作并不困难。
只是如此以来，出现了一个现象，那就是大学生都愿意往花城和沪城那种经济条件好的发达地区跑，那里工资高，待遇好，谁都想去。
至于那些条件差的边远地区就无人问津了。
以前国家包分配，总会有大学生被分配到边远地区，为边远地区的发展做贡献。
现在导致人才分布不平衡，发达地区和边远地区的经济差距会越来越大。
大学毕业不仅不包分配了，上大学还开始收费了。
上大学收费在九十年代初就开始了，那时候收费很低，九零年大学生的学费一般是200块，住宿费是20块，九四年的学费是800块，住宿费是200块，到了九六年学费涨到了1500块，住宿费是500块。
这是大致的情况，各个大学的具体情况不同。
也就是说，大学免费和包分配的时代就此一去不复返了。
为了拍摄《美丽华国行》这档节目，慕姗姗在京城广播学院招了几名即将毕业的学生作为实习生，毕业后可以自己找工作，也可以留在慕姗姗的公司。
对于广播学院的学生来说，他们的首选还是各大电视台，工作安稳。
慕姗姗的公司虽然待遇和福利不错，不过却是民营性质，想要留下这些学生并不容易。
他们更多的是被慕姗姗这位学姐的光环所吸引，但在职业规划上，还是会有清醒的认识，电视台的平台更大，更有前途。
欧阳林在京城的收获不小，招商会举办的很成功。
大家以前提起湘南电视台，脑海里出现的第一印象大概就是饲料广告，如今他们制作了几档质量不错的节目，吸引了一些企业的关注。
加上湘南电视台即将上星，面向全国播出，这都是吸引广告商的有利条件。
欧阳林在各大艺术院校招到了一批学生，他会带着学生们回湘南看一看，这批学生虽然来自湘南，但会不会留在湘南还不一定。
现在毕业生不用服从分配，返回原来的户籍地，他们更愿意留在京城工作。
在这批学生中有个京城广播学院播音系专科毕业的女孩子，叫做李香。(未完待续。)
第三百一十八章 德艺
六月下旬，端午节这天，剧组只拍了半天戏，放假半天，这算是难得的福利了。
一般来说，剧组只要开机就会一直拍下去，没有礼拜天和节假日，有夜戏还要熬夜加班，这都是很正常的事儿。
就算个别演员出了问题，也会修改拍摄计划，先拍其他的戏份。
毕竟租的场地和设备，演员的档期，一大帮人的日常生活，每天都要花钱，不能耽搁，所以说，拍戏就像打仗一样，一刻都不能放松。
那种慢悠悠拍戏的导演，都是不缺资金，或者不在乎资金的主。
这两天葛尤到张亿谋的剧组客串去了，在影片里扮演一个调节人民群众内部矛盾的警察。
冯晓刚重点拍的是阮大伟的戏份，在《没完没了》这部戏里扮演阮大伟的演员叫做傅标，和葛尤有大量的对手戏。
傅标原本是铁路文工团的话剧演员，演话剧出身，后来转入影视行业。
两年前，他在张亿谋的片子里演了个出彩的配角，被观众所熟悉，在圈子里有了些名声。
傅标以前在《编辑部的故事》里客串过一个小角色，给冯晓刚留下了不错的印象，都是熟人，这次专门找他来和葛尤搭戏。
这部《没完没了》可以说是三个人的戏，不过舒琪扮演的小芸实际上的戏份并不多，也没有太多的笑点，笑点和包袱都在葛尤和傅标身上呢。
俩人的对手戏才是撑起这部电影的关键。
如果说葛尤的表演内敛，不温不火，那傅标就要情绪外放，和葛尤形成鲜明的对比，这么一来，喜剧效果就出来了。
要是两个人都内敛，那就成冷幽默了。
说实话，在国内的男演员中，能和葛尤搭戏，还能碰出火花的演员真不多，就是有，也是姜闻和陈导明那样实力派的演员。
走偶像路线的明星和葛尤搭戏，那是找虐，观众很容易看出其中的差距。
经过大半个月的拍摄，冯晓刚对傅标相当满意，演过话剧的演员基本功扎实，只要稍加点拨，傅标就能明白导演要的是什么。
他和葛尤一个性子急躁，一个不急不缓，一个表情丰富，一个面无表情。
他能对葛尤的表演做出反应，一个眼神抛过来，知道该怎么接，这就是话剧演员的功底。
而且，傅标的态度很好，每天都来得挺早，没戏的时候也在片场呆着，看着其他演员对戏，自个儿在一旁琢磨，有不明白的地方抽着空闲就问。
对于这样的演员，大家都愿意帮扶一把。
一个演员演技是一方面，品德是另一方面，这就是德艺双馨，对那些品德不好的演员，或许会合作一次，下次就不会合作了。
《没完没了》的剧组收工后，大家收拾器材设备，准备回家过端午节。
傅标帮着忙活，六月天，闷热，他本身就有点胖，弄了一身汗，正拿毛巾擦着。
“标哥，别忙了，一起走吧。”林子轩招呼道。
“快完了，我等会跟剧组的车走。”傅标回应道。
林子轩是自己开车来的，剧组里还有一辆大型的面包车，能坐十几个人，就是有点挤。
他们在京郊的影视基地拍戏，回京城要一个多钟头，面包车上没有空调，只有小风扇。
这时候，冯晓刚和舒琪走了过来。
由于葛尤不在，今天拍的是傅标和舒琪的戏份，两人的对手戏不多。
“行了，标子，咱们坐小林的车走，还能早点到家。”冯晓刚催促道。
“那行，我听导演的。”傅标说了句玩笑。
“光听导演的不行，制片人的话也要听，不然小林就有意见了。”冯晓刚说笑道。
傅标为人随和，是个老好人，但在片子里却扮演一个奸商的恶人角色，和生活中的形象差别很大，这说明作为演员，他的可塑性很高。
四人上了车，林子轩做司机，朝京城开去。
以葛尤和冯晓刚的身家，都买了自己的车，葛尤喜欢车，只是不常开，平时还是坐剧组的面包车，一个是油价太贵，一个是心疼车，不愿意跑远路。
冯晓刚倒是无所谓，不过他知道今天林子轩也过来，就蹭了林子轩的车子。
一路上，他们随意的聊着，说了说葛尤，问了问舒琪在宝岛过端午节的习俗。
傅标和张亿谋的关系不错，了解一点张亿谋新片的状况。
张亿谋的新片之所以一直推迟开机，是因为投资商临时变卦。
没有巩莉出演是一方面原因，他新片的题材竟然是都市喜剧，还带着浓重的京味色彩。
大家能理解张亿谋想要转型，可拍都市喜剧还是让圈内人大跌眼镜。
你这转型转的也太厉害了，简直是一百八十度的大转弯。
大家都知道，张亿谋最擅长的是农村题材的电影，风格严肃写实，和喜剧根本不搭边，这就像是让冯晓刚去拍悲剧题材的电影一样。
不过张亿谋的名声在外，他的新片还是拉到了超过两千万的投资。
这就是大导演的待遇，拍个喜剧片都有这么大的投资。
这让冯晓刚极为羡慕，他拍的是低成本喜剧，张亿谋那是大制作的喜剧，同样是拍喜剧片，差距就是这么大。
“张导这段日子不容易啊。”傅标感慨道。
林子轩把冯晓刚和傅标送回家，带着舒琪向家里开去，他邀请舒琪一起过端午节。
这件事他犹豫过，端午节毕竟是一家人热闹的日子，加上一个客人不怎么方便，只不过这大过节的，总不能把舒琪一个人丢在酒店吧。
他和慕姗姗商量了一下，觉得一个女孩子挺不容易的，都是同胞，就邀请了舒琪。
谁让咱们首都人民热情好客呢。
上次舒琪来过他们家，和林晓玲聊的不错，就让晓玲招待她好了。
等林子轩到家，都快要一点钟了，家里早就做好了饭菜，就等着他了。
看到林子轩，慕姗姗怀里的女儿呀呀的叫了起来，不知道是高兴，还是埋怨他回来晚了。
小丫头虽然还不能发出清晰的音节，不过已经似模似样，离开口说话不远了。(未完待续。)
第三百一十九章 那年春天
《卧虎藏龙》前传的拍摄正在进行之中。
这是一个关于李慕白、俞秀莲和孟思昭的感情故事，孟思昭的扮演者是王志闻。
林子轩找演员基本上是在自己圈子里找，熟人嘛，无论是片酬还是各方面都好商量，不至于为了一点小事闹出矛盾，影响拍戏的进度。
这是没办法的事，现在漫天要价的演员不少，整个影视行业都有点混乱了。
不过，林子轩不会亏待自己人。
比如俞菲鸿，拍《卧虎藏龙》的时候片酬是两千一集，她一共拿到了两万块薪酬。
开出这个片酬，一个是她刚刚回国，在国内没什么知名度，还有俞秀莲这个角色在《卧虎藏龙》里属于配角。
就算如此，她也比徐晶蕾的片酬高多了。
电视剧播出后，俞菲鸿的古装扮相被观众认可，迅速走红，还有广告商找上门来。
女演员走红比男演员容易，只要容貌不差，有一个能被观众记住的角色，基本上就红了，只是红了之后怎么保持状态非常重要。
否则只能是昙花一现。
这次拍《卧虎藏龙》的前传，俞菲鸿是女主角，片酬直接涨到了四千一集，三十集的长度，估计最后能拿到十万块左右。
因为是前传，陈导明和俞菲鸿的扮相都要年轻十岁以上，这毕竟是他们年轻时候的故事。
还好林子轩早就有了拍前传的打算，在拍《卧虎藏龙》的时候把两人的容貌通过化妆变老了不少，这样观众看前传的时候才不会觉得突兀。
张纪钟对剧本进行了部分调整，着重在人物的塑造上，他要打造一个更为真实的江湖。
比如说书中的主角李慕白，出身江南武术世家，父亲是著名大侠李凤杰，自幼随父习武，十三岁中秀才，可以说是文武兼修。
随后在江湖上闯荡，拜师学艺，终成一代大侠，是武当派和龙门派的代表人物。
这些故事在《卧虎藏龙》里并没有出现，那时候李慕白已经是一代大侠了。
前传的故事就是丰富和完整李慕白和俞秀莲这两个人物，让观众看到他们的成长史，对他们的所作所为更容易理解。
新出现的人物叫做孟思昭，此人是宣化府孟老镖头的二公子，自幼和俞秀莲定亲。
他在江湖上学到一身好武艺，剑法不在李慕白之下，由于看不惯恶霸强夺别人家的妻子，就行侠仗义，斩断了恶霸的双足。
因为担心事发后牵连家人，便离家出走，化名隐身在京城的铁小贝勒府里养马。
孟思昭的所作所为算得上是一位侠义之士。
虽然孟思昭不知所踪，俞秀莲还是按照当初的婚约嫁入了孟家，李慕白便帮着俞秀莲四处寻找孟思昭，并在京城里遇到了化名的孟思昭。
两人意气相投，结成挚友。
孟思昭得知李慕白喜欢俞秀莲后，便打算成全两人，偷了贝勒府的骏马南下，代替李慕白和江湖豪客决斗，最终受伤身亡。
王志闻是沪城人，京城电影学院表演系毕业，后来到京城戏剧学院做了老师。
因为《过把瘾》这部电视剧走红，成了国内知名的男演员之一。
这次接演这个角色，主要是看在林子轩的面子上，他本人不怎么喜欢古装剧，或者说他的外形不适合古装扮相。
演员这个行当一半靠天赋，一半靠努力。
这个天赋可以说是演戏的天赋，也可以说成是外貌，有的演员就长着一张祖师爷赏饭吃的脸，比如巩莉，不光是漂亮，而且演什么角色都没有违和感。
再说葛尤，他的外形虽然限制了他的戏路，但他通过努力找补回来了。
王志闻看过剧本，经过仔细考虑后才答应接下这部戏。
孟思昭无疑是个悲剧人物，侠肝义胆，有情有义，在知道李慕白和俞秀莲两情相悦后，为了成全他们，甘愿赴死。
这个角色有一定的挑战性，他愿意试试。
这部《卧虎藏龙前传》汇聚了目前国内三位实力派演员，让张纪钟非常满意。
林子轩在片场看了三人的表演，不由得想起了另一个故事。
那是在抗战胜利后的一座南方小城，战争不仅给小城留下了难以抹灭的痕迹，也在人心中留下了痛苦的烙印。
当地的乡绅戴礼言在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，郁郁寡欢。
他和太太周玉纹，妹妹戴秀，以及仆人老黄生活在破败的家宅中，过着平淡无味的日子。
周玉纹和丈夫没有感情，两人相敬如宾，夫妻关系早已名存实亡，生活非常苦闷。
这一年的春天，青年医生章志忱回到了小城。
他和戴礼言是好朋友，也是周玉纹过去的情人，章志忱和周玉纹的感情很深，只是当年被周玉纹的母亲给拆散了。
没想到八年过去，过去的情人成了好朋友的妻子。
章志忱住在戴家，为戴礼言看病。
他的到来让周玉纹早已死去的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着戴礼言约会，谈起往日的岁月都唏嘘不已，章志忱对周玉纹已成他人之妻的现状无可奈何。
他们的感情受着“礼义”和“忠信”的束缚，剪不断，理还乱。
周玉纹内心里挣扎着，是继续恪守妇道，还是和章志忱一起离开这如死水一样的小城。
两个备受煎熬的男女迟迟没有商量出结果，此时已经看出端倪的戴礼言不忍拖累妻子，为了成全自己的好朋友和妻子，他服药自杀。
经过章志忱的抢救，戴礼言重新活了过来。
这次的事件给章志忱和周玉纹敲响了警钟，他们要面对自己的人生，周玉纹选择了继续留在丈夫身边，章志忱选择离开小城。
在春天即将结束的时候，戴礼言和周玉纹站在城头，目送章志忱走向外边的世界。
这个《小城之春》的故事和《卧虎藏龙》的故事极为相似。
三个人的感情纠葛，传统的道德观念，感情和**，责任和道义……
这是过去华国人对待感情的态度，在情与礼之间，他们往往会压制感情，遵守礼仪。
随着社会的发展，世界越来越大，我们越来越自由，婚姻自由，情感自由，我们可以毫无顾忌的展现**，并不以为羞耻。
社会从此进入了一个礼崩乐坏的时代。(未完待续。)
第三百二十章 拿奖模式
《小城之春》是一部文艺到骨子里的电影。
通过三个人似进不退、欲罢不能、纠缠在一起的感情故事把东方人的含蓄和隐忍表达的恰到好处，不张扬造作，节奏舒缓。
人物的内心戏是影片的亮点。
电影没有采用写实的手法，略显抽象。
在这座颓败的小城里，镜头里没有出现街道、店铺和邻居，只有一个家庭五个角色。
多次出现的城墙无疑是一种象征，象征着传统文化，也象征着每个人内心深处的围墙。
整部影片讲述的不仅是男女之间的感情，还有战争结束后随之而来的迷茫和苦闷，旧的东西已经破败不堪，外边的新世界还不知道怎么样。
对于未来谁也说不清楚。
林子轩是通过《卧虎藏龙》才想到《小城之春》的，一部武侠剧和文艺片没什么可比性，主要是人物感情上有相通之处。
那就是受到传统文化影响的知识分子的感情观念。
他觉得应该把《小城之春》给拍出来，演员就是眼前的这三位，陈导明和俞菲鸿来演戴礼言和周玉纹，王志闻扮演从沪城回来的青年医生章志忱。
这三人说起来都是南方人。
王志闻是沪城人，俞菲鸿是浙省人，陈导明出生在津门，老家却是浙省的。
由他们来演绎一段发生在江南小城的情感纠葛应该会有不错的效果。
好梦公司一直在拍娱乐片，钱是赚了不少，可在国内的影视行业，看一家公司的底蕴，资金是一方面，有没有拿得出手的作品是另一方面。
这个作品是指得到圈内人的认可，拿到重量级的奖项，特别是在国际上拿大奖。
说到底，在国内的电影圈子里，艺术电影还是占据上风。
冯晓刚的贺岁片票房大卖，照样有人批评，想要获得认可，就要拿奖项堵住他们的嘴。
好梦公司在商业片的路子上走的不错，以后要开启拿奖模式了，这样才能增强底蕴，成为一家在商业和艺术上都有成就的影视公司。
明年不拍贺岁片，林子轩打算投资两到三部艺术电影。
艺术片讲究的是精雕细琢，不像低成本的娱乐片，投资几百万就得了，看看张亿谋就知道，人家最少都是上千万的大投资。
无论是场景的布置，还是摄影师，都是找行业内的顶尖人才，做到精益求精。
不过，也有低成本的艺术片，像是《我们俩》那种，几十万就能拍出来，但在画面和结构上就没办法和张亿谋的片子相比了。
林子轩没打算和张亿谋比较，他走的是低成本艺术片的路线。
《小城之春》这部影片本身不复杂，剧情简单，只有五名演员，也不需要华丽的道具，只要一座江南风格的破败宅院和一处斑驳的城墙。
按照林子轩的估计，只要能控制住演员和幕后工作人员的片酬，三百万就可以拍完。
他拍这部电影一个是好梦公司需要转型，拍两部能拿奖的艺术电影，还有就是觉得这部电影放到现在这个年代很有意义。
进入九十年代，华国社会发展的很快，人们的**在疯狂的增长，不知道节制。
这部电影或许能给当下的社会带来一点不一样的东西。
说实话，在目前好莱坞大片的冲击下，这种节奏缓慢的文艺片不合国内观众的口味，在国内电影市场肯定会赔钱，只能走国际化路线了。
这样一来，就能把陈导明和俞菲鸿等人介绍到国际影坛，在西方具有一定的影响力。
那么等以后拍电影版《卧虎藏龙》的时候成功的几率就会大上一些，要一步步的来。
林子轩暂时没和他们讲，要等剧本出来后再说，兴许他们对角色有不同意见呢，这都是没准的事儿，反正日子还早，不用着急。
六月底，导演李桉回宝岛为自己的一部影片做宣传。
他是宝岛人，毕业于宝岛国立艺专影剧科，后前往美国深造，在纽约大学学习电影制作。
毕业后有过六年在家赋闲的日子，后来拍摄了多部获奖的文艺片，声名大噪，成功打入好莱坞主流的电影圈子，获得了好莱坞电影公司的认可。
在好莱坞的华人导演中，他算是混的不错的一位。
这次回宝岛，李桉不会呆上太长的时间，在好莱坞还有一部电影等着他来拍摄。
在美国的电影圈子里，华人导演获得拍片的机会不多，即便要拍，也是那种低成本的独立电影，像是惊悚片和恐怖片之类。
想要接到投资上千万美元的大制作并不容易。
这就是主流电影圈和非主流电影圈的区别，你没拍过大制作，就不算进入好莱坞主流导演的行列，李桉的下一部电影就有上千万美元的投资。
经过多年的努力，他获得了进入好莱坞主流电影圈的通行证。
在宝岛的家里，李桉偶尔看到了一部电视剧，看演员和场景就知道不是港台的剧集，应该是一部内地拍摄的武侠剧。
近些年，随着内地电视剧市场的繁荣，宝岛的电视台会购买内地制作的剧集。
最火的当属张国粒和李保添主演的戏说历史剧，在港台地区创下了极高的收视率，这让港台地区的电视台对内地的电视剧增强了信心。
他们尝试购买本地观众喜欢的类型，以历史题材为主，武侠剧也在其中。
林子轩和宝岛的电视台有过合作，把《卧虎藏龙》卖到了宝岛。
虽然价格不高，但能赚一点是一点，让他没想到的是《卧虎藏龙》在宝岛比在内地火爆。
这是宝岛观众第一次接触内地的武侠剧，觉得新鲜。
就像是每天吃同样口味的饭菜，偶尔换一换也挺好，尤其是陈导明和俞菲鸿这两位演员，给宝岛观众带来了不同的感受。
陈导明成了宝岛中老年女性的偶像，俞菲鸿同样收获了无数宝岛男性的倾慕。
宝岛电视台想请两人到宝岛进行宣传活动，陈导明没有同意。
李桉看了几集《卧虎藏龙》，觉得这个故事有点意思，内地的电视剧更注重场景和文戏，这部剧带着文化底蕴，比港台的武侠剧更为大气。
他注意了一下，知道了原著作者，是一位叫做林子轩的内地人。(未完待续。)
第三百二十一章 每个人心中不同的江湖
李桉从小就对武侠小说感兴趣，对武侠世界充满了幻想。
武侠世界对他最大的吸引力在于它是一个抽象的世界，不存在于现实当中。
他可以将内心的感情戏加以表象化、具体化，动作场面更像是舞蹈设计，是一种非常自由奔放的电影表现形式。
在现实题材的电影中，人物要遵守规矩，一举一动，说话做事都不能脱离现实社会，否则观众就会觉得这部电影不真实。
武侠片不存在这种情况，在那个虚构的世界里，飞天遁地，杀人放火都会被观众所接受。
除了创作上的自由，李桉更为注重里面的情与义。
当情感来时，要如何处理爱恨，才够义气，他向往的是儒侠和美人的侠义世界，一个华人曾经寄托情感和梦想的世界。
他觉得这些东西在武侠小说中还能找到，但在港台的武侠片里，却极少能与真实的情感和文化产生联系，只停留在感官刺激的层面，无法提高。
这和内地的电影人看法相似。
港台的武侠片太注重技术，沉迷于视觉特效和武打场景，文化内涵不足。
这就是文艺片导演对港台武侠片的看法，然而，正是这样的武侠片和动作片却成了外国人了解东方文化的最佳管道。
甚至是唯一途径，外国人并不知道这只是东方文化中最为表面和粗浅的部分。
对此，李桉一直耿耿于怀，想要拍一部自己心目中的武侠片。
拍摄武侠片需要许多条件的配合，不光是资金的问题，还分为文戏导演和武戏导演。
比如一个武侠片的剧组，文戏和武戏往往是分开来拍，导演负责拍摄文戏，武戏有武术指导来拍摄，他们有自己的圈子，文戏导演很难插手武戏。
你不懂这个东西，只能提出自己设想，由武戏导演来完成。
武戏导演对文化没什么兴趣，他只要让武戏打起来好看就行了，不会讲究什么内涵。
拍摄资金就那么多，你到底是要武打还是意境，是去拍山水，还是拍武打场面。
李桉想拍的是一部富有人文气息的武侠片。
他这次看到了《卧虎藏龙》的电视剧，从里面感受到一丝的人文气息，和港台的武侠剧不一样，很新鲜，有一点自己心目中的影子。
在剧中武打场面不多，更多的是文戏，还有京城各处的场景。
古老的京城透着一股历史的沧桑感，人物对话带着古韵，这都是港台武侠剧里没有的。
还有这部剧里的角色，主角竟然是一名女子，一般的武侠小说，主角往往都是男人，比较阳刚，女人多是陪衬，或者沦为花瓶。
正因为如此，当其他观众关注陈导明和俞菲鸿的时候，李桉把目光放在了徐晶蕾身上。
刚开始这个演员表演的很一般，不仅样貌一般，演技也一般，可随着剧情的进展，这个演员在表演上发生了极大的变化。
到最后竟然融入了这个角色，有那么一瞬间，给人一种她就是玉娇龙的感觉。
作为一名导演，李桉接触过很多演员，有好莱坞大明星，也有刚从艺校毕业的小演员，他很清楚演员在表演的过程中出现的各种问题。
他不知道徐晶蕾的来历，在内地有没有名气。
他看得出这个女演员从紧张和不自信，到最后把握住角色，只用了很短的时间。
如果这部电视剧拍摄了三个月，那么这三个月让徐晶蕾不说是脱胎换骨，至少在演技上迈上了一个新的台阶，说明这个女演员的悟性很强。
由于以上的原因，让李桉对这部武侠小说产生了兴趣。
他找人打听了一下，了解到这部武侠小说没有在宝岛出版，只在内地的杂志上连载。
而且，不光是这一部小说，还有前传故事，据说是一个系列，前传已经在大陆开机拍摄。
《卧虎藏龙》系列的武侠小说在内地算是慢热，随着电视剧的播出，逐渐被人所知，在港台地区也有了一定的影响。
李桉便托人寻找内地出版发行的《古今传奇》杂志和出版过的《卧虎藏龙》一书。
在离开宝岛前，他收到了寄过来的图书和杂志。
坐在前往美国洛杉矶的飞机上，他翻看着《卧虎藏龙》，这是一个描述华国社会的文化和人情世故的小说，玉娇龙这个角色吸引了他。
玉娇龙白天是千金小姐，晚上要么打架，要么谈情说爱，心思诡谲复杂，很是有趣。
她是个对于江湖儿女情节有所幻想的难驯少女，追求自由却又受到自身教育的束缚。
书里的打斗场面不是很离谱，有轻功和点穴，比较写实。
这些都是李桉满意的地方。
武侠小说说到底是通俗文学，不是什么传世名著，能够带着些文化气息，讲述一个有意思的故事，已经很不错了，不能强求。
在看到玉娇龙飞身跳崖的那一段后，李桉心里就有了打算。
在书里，玉娇龙和众人上山进香，然后当众跳崖，表面上是舍身为父亲求寿，其实是借机逃走，只是为了给其他人一个交代，让家里保留面子。
然而，所有人都不认为她会死掉。
她在书里是个人见人怕的角色，被视为女魔头，跳崖前，全京城只有过去怨恨她的刘泰保理会她，跳崖后，也是刘泰保帮忙让她和罗小虎见面。
玉娇龙见了罗小虎，一夜缱绻，便飘然远去，只留下一股尘烟，万般惆怅。
在李桉看来，这个角色很符合他对于武侠世界的想象。
武侠世界不是粗俗的打来打去，而是要有意境，要有情怀，玉娇龙的跳崖和远走大漠，都有一种自由豪气，不是那种庸俗的大团圆结局。
下了飞机，李桉回到住处。
他打电话给自己在宝岛的投资人，想让此人到大陆和《卧虎藏龙》的作者谈论购买电影改编权的事宜，他想拍这部武侠片。
他要拍的不仅是这个故事，还有人性的冲突和道德的困境。
这会是一个富有人文气息的江湖，而不是那个打打杀杀的江湖，这是他李桉的江湖。(未完待续。)
第三百二十二章 改编权
李桉在宝岛的投资人叫做徐立公。
此人是宝岛资深的电影人，李桉在宝岛拍摄的影片都是由他在幕后推动完成，可以说是他把李桉推向了好莱坞。
制片人被认为是电影的幕后推手，从找剧本到拉投资，再到推销影片，都由他一手完成。
李桉向徐立公表示想拍一部武侠片，并推荐了《卧虎藏龙》，要购买电影的改编版权。
徐立公没有立刻答应，他要自己看一看这部小说，从制片人的角度做出判断，不能说李桉想买什么就买什么。
导演往往是感性的，看到自己满意的故事就想拍出来。
制片人则是理性的，他要考虑这个故事的拍摄成本，拍出来有没有市场，能不能拿奖，衡量是否值得投资等等。
他找来《卧虎藏龙》看了看，并不看好这个故事。
故事里作为正面角色的大侠李慕白和俞秀莲的戏份不多，篇幅较多，十分有趣的小人物刘泰保没办法挑起大梁，唯一的女主角是个不讨人喜欢的凶狠角色。
在李桉看来充满自由气息的玉娇龙，徐立公不觉得观众会喜欢这类冲动幼稚型的少女。
如此一来，这个故事就缺少重心，拍出来会很散，观众看不到兴奋点，自然不会买账。
他和李桉交流了自己的想法。
如果只是拍一部低于一百万美金的小成本武侠片，那没有问题，以李桉目前的名气，即便把这部片子拍烂了，也不会赔本。
要是李桉想拍投资超过五百万美金的武侠片，就要慎重考虑了。
他们是多年的朋友，有话直说，徐立公和在宝岛的团队都不看好把这部小说改编成电影。
李桉在好莱坞正忙着新片的筹备工作，好莱坞是个讲究效率的地方，他接下来一年都不会有空闲的时候，对于《卧虎藏龙》的拍摄并不着急。
“先和大陆那边谈谈看，出价合适就买下来。”李桉如此说道。
好不容易碰到一个让他动心的故事，李桉不想就此放弃。
就算暂时拍不了，以后也可能会有机会。
徐立公托在大陆电影圈的朋友找到林子轩，问了问《卧虎藏龙》电影改编权的事情。
他没有透露这是李桉的意思，是怕林子轩坐地起价。
一位作家如果知道自己的作品被好莱坞的著名导演看上了，他在欣喜之余，难免会想要获得更多的利益，这是人之常情。
即便这笔买卖没有谈成，作家也可以对外宣传自己的作品被李桉看上，以此抬高身价。
这种事情在圈子里屡见不鲜，都是为了利益。
只要《卧虎藏龙》的电影改编权不超过二十万人民币，徐立公就可以答应下来，这毕竟只是一部影响力不算很大的武侠小说。
这就是港台和内地电影行业的差别。
在内地，小说的改编费用都很便宜，和小说的实际价值不相称。
张亿谋只用了三万块就取得了《活着》的电影改编权，这还算是高的，有些小说的电影改编费只有五千到一万之间。
国内的作家不太注重这个，觉得有导演能把自己的小说拍成电影已经很好了，还要给钱，这太不好意思了，随便给点就行。
这让港台的电影人极为诧异，在内地买小说版权就像是买大白菜一样。
这和内地的经济环境有很大关系，那时候大家觉得几万块已经很多了，随着内地经济的发展，开阔了眼界，作家们学会了讨价还价，市场经济了嘛。
林子轩当然不会把《卧虎藏龙》的电影改编权卖出去，他还想自己拍呢。
李桉之所以要购买电影改编权，一个是为了创作上的自由，有了版权，他就可以按照自己的想法随意的修改剧情，不用在意原著作者的意见。
在好莱坞的电影圈子里，对于小说改编成电影有这么一种说法。
“两条路，你可以毁掉原著拍部好电影，或是忠于原著拍一部烂片。”
李桉认同这种说法，他认为小说和电影是两种不同的载体，改编时常要从里子到面子统统换掉，以片子好看为主。
他拍的片子都不会忠于原著，他想表达的意思也和原著不大一样。
他和国外的作家见面时就说的很清楚，这是我的电影，不是你的小说。
所以，李桉需要原著小说的电影改编权，让他可以不受制约的自由发挥。
而且，有了这个改编权，他才好去找投资人。
林子轩不在乎那二十万的改编费用，这牵扯到好梦公司的未来规划。
一旦把改编权卖出去，从法律的角度讲，这部电影就和他完全无关了，购买者可以撇开林子轩找其他投资商拍片子。
“我不会卖出这部小说的改编权，不过宝岛的电影公司要是有意愿的话，咱们可以合作，这都是好商量的事儿。”林子轩表态道。
徐立公接到消息后很不以为然。
购买改编权是一锤子买卖，简单的很，合作拍一部电影那牵扯到的东西就太多了，这个事情暂时只是李桉的一个想法，还没到具体实施的阶段。
他觉得林子轩的心太大了，原本二十万的生意非要来谈两千万的买卖，太不靠谱。
徐立公和李桉说了情况，版权接洽的不太顺利，对方不愿意出售，只想要合作。
李桉还是想得到改编权。
他想要书里的一些东西，同时也要加入自己的东西，没有改编权，他觉得被原著束缚了，没办法做出出格的尝试。
既然版权没有谈成，他手里还有电影在拍，这件事就这么搁置了。
林子轩没接到宝岛的回音，知道他们短期内不会有合作的打算，他差不多猜到是谁想拍《卧虎藏龙》，但他还是不会把改编权卖出去。
作为制片人，他心里清楚，这关系到以后谁占据主动的问题。
港台的电影人在商言商，更注重利益，林子轩和他们没那份交情，如果改编权不在他的手里，分分钟都可能被人踢出局。
所以，他不能不多留个心眼，以防万一。
这是双方的第一次接触，都不着急，只要李桉想拍这部片子，就要和林子轩再次联系。(未完待续。)
第三百二十三章 孩子
七月份，学生们都放了暑假，闲在家里。
这年头，还没有那么多的暑期兴趣班，学游泳学钢琴，孩子们忙的都不像是在过暑假了。
有需求才会有市场。
此时的老百姓还没那么富裕，不会在孩子身上花费太多的投资，有的家庭会让孩子参加暑期补习班，以学习为主。
大多数孩子都很放松，就是无忧无虑的玩耍，这样才是一个快乐的童年。
在暑假期间，除了玩耍，他们还会看各种故事书，小学生看连环画，中学生看少儿杂志，其中就包括了最受欢迎的《文艺少年》。
《文艺少年》面向的读者群是小学和初中的孩子，也有读高中的学生。
按照地域来说，这本杂志在南方长三角一带更受欢迎，在其他地方也有相当的影响力。
到了假期，父母给孩子买一本儿童文学杂志，让孩子在家里开开心心看故事挺好。
在这一期《文艺少年》的封面上，是一位穿着一身红色东方古装的小女孩，在女孩的肩膀上站在一只拥有火红色羽毛的小鸟。
一旁有对应的文字介绍，这是一篇叫做《小雪的大冒险》的童话故事。
在故事里，小雪有三套衣服。
一套是在昆仑山的术师服，也就是东方古装，一套是在外边世界普通孩子穿的套裙，还有一套是魔法学院的校服。
杂志社的美工师按照自己的想象给故事添加了插图，主要是小雪的各种造型。
为了宣传这个故事，杂志社费尽心思，他们清楚一部长篇童话故事的连载能够极大的刺激杂志的销量，增强读者的粘性。
如果都是短篇故事，读者买了一本看完了故事，不一定会买下一本。
连载的故事就不同了，只要故事好看，读者就会一直购买，甚至会到邮局订阅。
最新一期的《文艺少年》通过各种渠道来到了小朋友们的手里，他们迫不及待的翻看着里面的内容，想看看有什么新鲜有趣的故事。
在这个年代，街头游戏厅才进入国内不久，网吧还被称作电脑室，上网的费用太贵。
电视上还没有充斥着各种动画片，儿童文学杂志还是孩子们生活中的必须品，让他们乐此不疲的是小霸王游戏机。
打着《葫芦兄弟》作者新作旗号的《小雪的大冒险》一下子吸引了小朋友们的注意。
在全国，看过《葫芦兄弟》这部动画片的小朋友太多了，五年时间的积累，当初的小朋友长大了，这部动画片成为他们童年的记忆。
这次又会是一个怎样的故事呢？
让他们没想到的是这回不是葫芦娃和妖精打架了，而是一个会法术的华国小女孩到国外的魔法学校上学的故事。
法术学校和魔法学校，就和他们平时上学一样，一下子就有了代入感。
他们平时上学枯燥乏味，老师严厉，还有各种考试，那在魔法学校是怎么上课的呢？
带着这样的疑问，他们朝下读去，看到了一个新奇的故事。
当然，不是所有小朋友都能读懂这个童话故事，刚上小学的低年级学生就有困难，他们往往会寻求父母的帮助。
这同样是一个增加父母和孩子之间交流的机会。
在华国，由于各种原因，父母和孩子之间的关系并不是那么亲近，父母忙于工作，不少孩子都是由奶奶或者姥姥带大的，这就是隔代亲。
一个童话故事无法改变客观的事实，只能起到循序渐进的作用。
这个夏天，《小雪的大冒险》在孩子们中流传开来，魔法学院的种种神奇让他们向往，发生了那么多有趣的故事，给他们的暑假带来的欢乐。
根据《文艺少年》杂志社的统计，这个月的销售成绩提高了一成。
在目前儿童文学杂志不景气的情况下，这已经超乎他们的预期了，相信随着故事的连载，这个成绩还会更好。
他们接到很多读者的电话和来信，询问《小雪的大冒险》后续的情况。
杂志社准备分六个月连载第一部的故事，到了年底，林子轩会把第二部的稿子交过来，刚好能衔接上，不至于出现空白期。
这是一个好的开端。
《小雪的大冒险》之所以这么受孩子们的欢迎，和国内儿童文学的现状有关。
在文学领域，儿童文学属于小众，国家不重视，写出来难发表，出版社不愿意出版，儿童作品不畅销，拿不到文学奖项。
收入不高，还没有荣誉，难以出成绩，儿童文学的创作队伍太过薄弱。
当然，也有一批儿童作家一直在坚持创作，不过他们的创作方向偏向于成人化。
林子轩收到杂志社的反馈，对于国内孩子的生活表示无能为力，这和国内的大环境有关，在这个改革开放的大时代里，打工潮和下岗潮影响着千千万万的家庭。
孩子的成长教育在其中就显得不那么重要了。
在家里，林子轩有时间就给女儿讲故事，据说这样小孩子能早一点学会说话，有的小孩子七八个月就会发出简单的音节了，比如爸爸和妈妈。
林子轩和慕姗姗为此展开了一轮小竞赛，看看孩子最先喊出什么来。
让俩人没想到的是，女儿发出的第一个词语竟然是自己的名字，小雪。
“都怪你，给她讲的故事，她就记住‘小雪’了。”慕姗姗埋怨道。
在《小雪的大冒险》中出现频率最多的词语就是“小雪”，他们平时叫女儿的时候也是喊“小雪”，小孩子听多了自然而然的就会说了。
这让做父母的颇为尴尬。
“看不出这丫头挺自恋的，以后说不定是个爱臭美的孩子。”林子轩说笑道。
“说什么呢，小雪才不会臭美呢。”慕姗姗不乐意道。
“我就是说说而已，下个月小雪就满周岁了，要不要让她抓周试试看。”林子轩商量道。
抓周是一种传统的习俗，在孩子满周岁的时候会准备很多东西，让孩子去抓，每一样东西代表一种职业，预示着孩子长大后会从事某个行当。
比如书籍，代表着孩子长大后当作家，印章代表会做官，钱币代表会做生意等等。
这没什么科学依据，只是父母对孩子未来的期盼，到了现在，更多的是一种逗趣的游戏。(未完待续。)
第三百二十四章 不同的道路
京城电影学院向北一百米左右有一家酒吧，叫做黄亭子五十号。
酒吧的名字没什么特别，这条路就叫黄亭子路，酒吧的门牌号刚好是五十。
离酒吧不远的地方是京城航空航天大学，在那儿有一溜的大排档，入夜时分，尤其热闹，周围的群众、学生和民工，三教九流，蜂拥而至。
闷热的夏天，吃着大排档，喝着啤酒，极为痛快。
烟熏火燎中散发着孜然的香味，就着红焖羊肉还能看到闹事打架者的身影。
电影学院的学生是这儿的常客，贾章柯是其中之一，他正在和相熟的同学喝酒聊天，聊的都是和电影有关的事儿。
从香江回来后，他就在写一部短片的剧本。
按照二十万的资金，他写的短片大概有三四十分钟的长度，讲的是一个爱情故事。
故事很简单，一男一女谈对象，两人相爱很久，却一直没有在一起过夜，因为没有房子，也没有机会，这在当下是很现实的问题。
某一天，这男人的朋友出差，空出来一间房子，借给了这一男一女，让他们能够过夜。
短片讲的就是这对男女在一起过夜聊天，彼此之间的爱情和信任。
贾章柯给这个本子起了个很文艺的名字，叫做《夜色温柔》，这种文艺短片在国内没有市场，国内的影院只会上映九十分钟的长片。
他想走《小山回家》的路子，通过香江的电影公司进入国际院线。
在港台地区和欧洲的国家有艺术院线，专门放映小众的文艺片，还能进行录像带销售。
在拍摄资金不充裕的情况下，这是一个不错的选择。
经过这几个月和香江投资人的沟通，他们谈好了拍摄计划，做出了预算，挑好了演员，就等着把剧组组建起来，开机拍摄了。
相对于《小山回家》制作过程的粗糙，这一回更加的正规。
明天，香江的投资人会来到京城，一旦投资到位，这个项目就能启动了。
想到这儿，贾章柯略显激动，能够重新拍片子的感觉很好，他觉得自己对导演这个行当有点上瘾，就想把脑海里的故事给拍出来。
他想到了林晓玲正在拍的片子，那部叫做《我们俩》的影片。
他看了拍下来的素材，觉得太过温情，和他想拍的是两个东西，他喜欢用冷峻的态度观察世界，把人物置身于一种困境之中，然后看看这个人物对外界的反应。
或者外界对于这个人物的反应。
这种拍摄方式源自于欧洲的艺术电影，特别是意大利的新现实主义。
贾章柯在电影学院学的是电影理论，对于世界电影史上的各大流派都很清楚，他热衷于表现现实世界里人与人之间，人与社会之间的困境。
他觉得自己和林晓玲走在不同的道路上，这很正常，每个导演都有自己的风格。
对国内的电影行业而言，林晓玲的风格更为主流，而他则偏离了主流。
不过，在电影学院，大家其实更倾向于非主流的影片，崇尚欧洲的艺术电影，离经叛道会给他们带来一种快感。
所以，他们会批评张亿谋等成名导演的作品，并以此为傲。
这一晚，贾章柯喝了不少酒，从大排档回电影学院的时候，路过黄亭子酒吧。
他和香江的投资人约好明天在这家酒吧见面，这样比较正式，两人不是好朋友，不合适直接带到电影学院的宿舍谈事情。
酒吧的氛围不错，价格便宜。
第二天，贾章柯在酒吧里见到了从香江赶来的余力威，此人是一位摄影师。
两人聊得不错，决定先去贾章柯的老家看一看，回来再开始拍片子。
汾阳是个小县城，和华国大地上其他的县城差不多，贾章柯已经有一年多没有回去了，这次回去感触很深，县城的变化很大。
改革的步伐从大城市推进到了小县城，社会正在经历着转型。
以前的马路不见了，城市重新进行了规划，以前的市场不见了，全成了灯红酒绿的歌舞厅，记忆中的事物在逐渐消失。
不光是县城的变化，生活在县城里的人也在变化。
从外边打工回来的人带来了新的消息，娱乐行业在县城里兴旺起来。
大家不再过着单调的日子，谈论的热门话题是谁在外边发了财成了大老板，谁和歌厅的小姐好上了，谁家过不下去离婚了，县里的干部贪了多少钱等等。
原本封闭的小县城，人际关系正在发生着复杂的变化。
各种各样现实的利益冲突正使得这个小县城里彼此之间的人情关系变得越来越冷漠。
贾章柯来了感觉，他想展现社会变革在这个小城留下的印记，通过一个故事来表现这种变化给人们带来的影响，该如何破解这种精神上的困境。
他把原来准备拍的短片《夜色温柔》抛在脑后，专心于脑海里冒出的这个新想法。
投资人兼摄影师余力威劝说他不要这么干，那部短片都规划好了，你弄个新的本子，还要重新开始，太不划算。
贾章柯不为所动，开始琢磨自己的故事。
他想写一个传统手艺人的故事，比如裁缝或者药铺老板，有天和一位在公安局工作的同学聊天，提到以前班里的一位同学，现在做了小偷，正在监狱里关着呢。
贾章柯想起了意大利新现实主义电影，其中就有关于小偷的片子，被誉为经典。
他觉得这个角度不错，小偷属于社会的边缘人物，和家庭的关系，和朋友的关系，和这个社会的关系充满了矛盾，小偷的个人生活和所思所想会很有意思。
他以此为蓝本，用个三个礼拜，写了一个关于小偷的剧本。
写完之后，他迫切的想让香江的投资人同意他的计划，来拍这个新的片子。
这时候，余力威已经回香江了，贾章柯嫌把剧本邮寄到香江太慢，就在汾阳的邮局里找了一台传真机，把剧本一页页的传真到香江。
传真一页纸的价格是十五块钱。
传真完剧本，他打电话给香江的投资人，做出解释，还是用二十万的投资，拍一部长片出来，为了省钱，胶片就用16毫米的，而不是通常35毫米的那种。
16毫米的胶片一般用来拍新闻和广告，很少用来拍电影，虽然价格便宜，但拍出来的效果不好，影像非常的粗糙。
贾章柯最终说服了香江的投资人，同意他拍这部名叫《小武》的电影。(未完待续。)
第三百二十五章 抓周
林晓玲的《我们俩》拍摄接近尾声，九月中旬之前就要拍完，接着进行后期制作。
实际上，这段秋天的情节放在十月份来拍最好，深秋时节的氛围和离别的剧情吻合，更能衬托出角色心中的悲苦之情。
一篇优秀的文章往往会被评价为情景交融。
电影同样如此，能做到情景交融，就产生了一种意境，让人回味无穷。
不过，这部片子要在十月份参加东京国际电影节，所以要在十月中旬之前制作完成。
错过了这个国际性的电影节，只能等到明年了，像这种小成本影片，在戛纳和柏林这种电影节上出头的机会不大，竞争太激烈了。
东京国际电影节主要面向亚洲的影片，相对来说拿奖要容易些。
在《我们俩》的结尾，女孩子找到了新的住处，搬出了四合院，老太太的精神垮了。
这时候，老太太的孙子结婚，要把院子给腾出来。
老太太离开了住了一辈子的四合院，搬到了乡下，没有了寄托，身体和精神都不行了。
女孩子有次回四合院看望老太太，才知道老太太不在了，就坐车来到了乡下，此时的老太太躺在床上，已经不能说话了。
一老一少就那么对望着，即便心里有千言万语，也不知道从何说起。
这一天，拍的是在四合院的最后一场戏，女孩子来找老太太，却只遇到了老太太的女儿，问过之后才知道老太太早就搬到乡下去了。
老太太的女儿是找来的临时演员，在影片里只出现一回。
这场戏演员不是重点，重点是四合院的场景，院子里房间的窗户上还贴着红色的喜字，表示老太太的孙子结婚了。
院子里的摆设发生了变化，说明这里换了新主人。
看起来似乎还是那座院子，却完成了一桩新旧交替，老人给后辈让出了生存的空间。
摄影机绕着四合院转了一圈，似乎带着恋恋不舍，最终还是消失在了远处的天空之上。
这一段拍完，四合院就要恢复原本的模样了，电影学院的学生把张贴的喜字，还有院子里的各种道具收拾起来。
有些道具是租来的要还回去，还有的道具卖废品也能省点钱。
徐晶蕾在房间里收拾着自己的东西，前两天已经带回去一部分，这次把剩下的一起带走。
这部片子从去年到现在，差不多有一年的时间，这间屋子是她一手布置的，总有些舍不得，时间过的真快，一转眼就过去了。
想想去年在学校里碰到林晓玲的场景，就像昨天一样，对她来说，这一年的变化很大。
除了这部戏，她还在拍赵宝钢执导的一部电视剧。
《卧虎藏龙》播出后，她虽然没有大火，却也有了一些知名度，接到了几部戏约，有主角也有配角，她想了想，还是推掉了。
倒不是因为片酬的问题，就是觉得不想演。
对于还没有从电影学院毕业的学生来说，这么做有点奢侈，对其他学生而言，能有戏演就不错了，没有资格挑挑拣拣。
演员这个行业的竞争颇为激烈。
徐晶蕾的家境不错，不怎么在乎这些，还有就是林子轩给她做了明年的规划，虽然不知道要演什么戏，但她知道林子轩不会坑她就是了。
这是一名忠实的读者对自己喜欢作家的信任。
再说，经过这一年的相处，她没发现林子轩道德上有问题，在圈子里的口碑很好。
徐晶蕾算是林子轩家里的常客了，对这个家庭有所了解，都是那种没什么坏心眼的人。
她收拾好自己的物品，装到带来的背包里，提在手上，走出屋子，回头看了看这个房间，一种怅然的感觉涌上心头。
外边，林晓玲正指挥着大家伙收拾院子。
“晶蕾，明儿是小雪的周岁，家里要热闹热闹，你来不来？”林晓玲询问道。
“这合适么？”徐晶蕾疑问道。
小孩子周岁一般都是亲戚聚在一起庆祝，也有请朋友过来的，但那是非常亲密的朋友。
“有什么不合适的？小雪挺喜欢你的。”林晓玲无所谓的说道，“看看她抓到什么，我给她准备了一台照相机，抓到的话就说明她以后也是个导演。”
林晓玲说着笑了起来，照相机的个头大，容易吸引小孩子的注意力，她可是想了很久的。
“也可能是摄影师。”徐晶蕾反驳道，“那行，我明儿过来。”
想着明天还要过来，徐晶蕾的心里轻松不少，她和林晓玲告别，走出了四合院。
小雪的抓周仪式邀请的人并不多，就是两家的人和几位相熟的朋友。
慕致远拿来了自己常用的毛笔，他喜好书法，希望外孙女能继承这一点，李虹拿来的是一把小算盘，她有生意头脑，觉得以后经商挺好。
林伯清和郑秀莲选择的比较传统。
林伯清的是一枚古钱币，预示着孙女会有福气，郑秀莲的是一块绣帕，这在古代是指女红刺绣，现在也可以指从事服装设计行业。
慕姗姗拿来的是一个话筒，想让女儿和她一样，也做主持人。
林子轩早就准备好了，他拿了《文艺少年》的杂志，上面刊载了《小雪的大冒险》，封面上的图画对小孩子很有吸引力，抓到了就可能是学者和作家。
林晓玲的是个家用照相机，个头最大。
如果按照以前的规矩，为了公平起见，不干扰孩子的选择，要求每一样东西大小和颜色都要差不多，不能太显眼。
现在没那么多讲究了，就是大家聚在一起热闹一下。
其他的还有葱、蒜、尺子等等，各自代表不同的含义。
等人到齐，慕姗姗把小雪放到床中间，周围摆放着各种物品，大家等着看小雪怎么选择。
发现所有人都看着自己，小丫头有点不知所措，转头望来望去，然后朝着慕姗姗爬了过去，她的第一个反应还是去找妈妈。
大家发现这回白忙活了，费尽心思还是没有抓住孩子的心理，慕姗姗身前是话筒，小雪爬过去的时候正好会碰到。
看到女儿这么乖，慕姗姗露出幸福的笑容。(未完待续。)
第三百二十六章 怀念和总结
抓周说起来是家里人凑在一起热闹一番，大家找个机会吃顿饭，聚一聚。
小孩子并不知道大人在玩什么把戏，不过这件事会成为大人心中难以忘掉的记忆，等孩子长大后讲给她听，是一件挺有意思的事儿。
吃过中午饭，在院子里摆上几张椅子，林子轩和冯晓刚等人喝茶闲聊。
今天过来的朋友只有冯晓刚、葛尤、张国粒和徐晶蕾。
前三位是林子轩和慕姗姗结婚时的迎亲人，这是一份亲近，林子轩和慕姗姗的孩子有什么事情就会请他们到场参与。
八月底，《没完没了》的拍摄接近尾声。
舒琪只有三个月的档期，已经拍完了自己的戏份返回香江，她还有其他的戏要拍。
香江的影视行业和内地不同，拍戏的效率很高，有名气的演员往往会同时拍几部戏，忙着赶场，不出名的演员更忙碌，为了赚钱，不放过任何拍戏的机会。
在香江的影视剧中经常会看到那些似曾相识的配角演员，一年要演十几部戏。
相比较而言，内地的演员就轻松的多。
《没完没了》的剧情基本上都发生在夏天，只有最后一场戏是在冬天。
葛尤扮演的韩冬到医院里去看望成为植物人的姐姐，他之所以千方百计的向傅标要钱，是为了给姐姐看病。
在医院里，他对姐姐说了一番感人肺腑的心里话。
这时候，舒琪扮演的小芸从新加坡回来，想要和韩冬一起生活，他们的好日子来了。
这是冯晓刚的套路，在结尾的时候不忘温情一把，给观众来一碗鸡汤。
这场戏不能真的放到冬天来拍，那时候片子都要上映了，只能现在拍，葛尤和舒琪穿上厚衣服，葛尤带个帽子，舒琪围上围巾。
在屋檐上和地上弄点雪花，让观众误以为是冬天。
雪景在影视剧中并不少见，不过剧组不会真等到下雪的时候再拍，大多是人工造雪。
省钱的剧组会用碎纸屑代替雪花，有钱的剧组则用造雪机，还有的直接用化肥铺在地上，散发着一股刺鼻的气味。
可以想象，演员在这种环境下演戏需要多大的忍耐力。
对剧组来说，冬天拍夏天的戏，夏天拍冬天的戏都是很正常的事儿。
林子轩几个人聊的不是《没完没了》，这部戏对他们来说已经结束了，就等着后期制作完成，元旦前后上映了。
他们说的是一部贺岁电视剧的事儿。
林子轩想在年底拍一部《编辑部的故事》的续集，原班人马出演，除夕当天播出。
距离《编辑部的故事》在电视上播出有四五年的时间了，那年是九二年，冯晓刚还是美工兼编剧，葛尤还没有红遍全国，林子轩刚结婚不久。
那一年领导人南方讲话，加快了改革开放的步伐，整个社会发生了巨大的变化。
一晃五年过去，拍这个续集不光是为了过年让观众乐呵乐呵，也是为了通过编辑部里人和事展现这五年来社会上的变化。
“这回宝钢还是导演，我做副导演，拍了这个感觉对过去有个交代了。”冯晓刚感慨道。
《编辑部的故事》原本的导演是赵宝钢，冯晓刚那时候给他打下手，学本事，现在冯晓刚已经是著名的电影导演了，让他做副手的机会可不多。
“其他人怎么样？我听说童大姐出国了，能回来么？”葛尤询问道。
“艺术中心的人联系好了，咱们十二月开拍，争取半个月拍完，不耽误大家的事儿。”林子轩回应道，“这次的投资不高，片酬就随便给了，尤哥你要有心理准备。”
这部续集大概是三集的长度，又是情景喜剧，十天半个月就能完事。
不过想把这帮人聚起来很有难度，也就是艺术中心和林子轩，凭着交情能把人给找齐。
就说葛尤吧，以他现在的身份想让他演电视剧不怎么靠谱，一个是片酬的问题，按照市场行情，他演电视剧那要好万块一集才行。
再者说，演电视剧没挑战，他轻易不会接电视剧。
除非是特别好的角色，他愿意自降片酬，那还有可行性。
林子轩提到片酬是拿葛尤打趣呢，当初拍《编辑部的故事》，葛尤和其他演员的片酬差距不大，就是稍微高一点。
现在不行了，他和其他演员的片酬最大差距能有十几倍，不利于剧组的团结。
“这是好事儿，片酬没关系，只要大家伙能凑一块就行，有好长时间没碰面了，聚一聚挺好。”葛尤期待道。
“片酬是随便给，这不是还能拿分成嘛，尤哥拿百分之五的分成好了。”林子轩继续道。
林子轩做事不会亏待自己人，不能说让葛尤零片酬出演，就算再亲近，也没这个道理。
这部续集有两大卖点，一个是《编辑部的故事》强大的影响力，当年就火爆全国，成为观众心目中的经典，如今能够重温过去的时光，大家想必会买账。
还有个卖点是葛尤的号召力，葛尤五年后重新出演李冬宝，带给观众欢声和笑语。
说到底，就是一份情怀。
所以，这个百分之五的分成绝对不多，如果这部剧卖出去一百万，葛尤能拿到五万块。
按照林子轩的估计，有了《编辑部的故事》和葛尤，续集虽说只有三集，但绝对抢手，卖出去几百万问题不大，拍摄预算不到八十万。
“看来我就是个客串的命。”张国粒玩笑道，“我不要片酬了，多给几句台词就行。”
张国粒在《编辑部的故事》里客串过一个角色，有段相当精彩的表演。
他在《卧虎藏龙》里扮演的贝勒府教拳师傅刘泰保颇为出彩，刘泰保属于市井豪侠，虽然是名小人物，却起到了牵针引线，贯穿全剧的作用。
在《卧虎藏龙》的前传里同样有张国粒的戏份，观众对这个角色的印象很深。
对他们这帮人来说，一起拍这部贺岁剧集《编辑部的故事之万事如意》更多的是觉得好玩，并没有太现实的想法。
既是对过去时光的怀念，也是一份对生活的总结。(未完待续。)
第三百二十七章 内心戏
最先看到《小城之春》剧本的是冯晓刚，林子轩和他提起过这个故事。
第一稿出来后冯晓刚就拿去看了，还很粗糙，不够完善。
林子轩以前写剧本是按照自己记忆中的画面来写，比较平面化，就像是对一幅画作进行解说一样，很枯燥，没有感情。
后来经手的剧本多了，学会了编剧技巧，加入了自己对剧情的理解，逐渐顺畅起来。
这就是熟能成巧。
事实上，大多数时候都是他写出大纲，由其他编剧做补充，他最后核查一遍，只要和记忆中的剧情相差不远就行了，没必要一模一样。
剧本作为一部戏的基础，非常重要，但在拍摄的过程中，导演会根据实际情况进行修改。
所以说，剧本并不是一成不变的。
到了现在，林子轩很少亲自写剧本，不然公司里的那些编剧岂不是没事做了。
比如《没完没了》这部戏，他和冯晓刚商量一个大概的方向出来，交给下面的人开会讨论，想出各种好玩的段子。
有些段子在这部戏里可能用不着，但放在其他戏里兴许就有意想不到的效果。
一个剧本往往是集体智慧的结晶，而不是一个人的功劳。
好梦公司的编剧会自己创作故事，只要写出来的有意思，在资金充裕的情况下，林子轩会投资拍摄，一家公司不能只靠一两个人支撑。
对于《小城之春》这个本子，林子轩亲自操刀，写出第一稿，再交给编剧完善。
他对这部影片非常重视，不想毁在自己手里。
这和拍贺岁片不同，娱乐片里少一段情节，或者多出几个镜头问题不大，观众看娱乐片图的是热闹和欢乐，不会吹毛求疵。
艺术片较为严谨，追求意境，一个多余的镜头有可能毁掉整部影片。
这么说并不是要复制《小城之春》，那没什么意义，每个导演对艺术的理解都不相同，林子轩只是尽可能的写出自己对故事的感觉。
由于阅历的不同，每个人在看这个故事的时候感受都不大相同。
二十岁的人看《小城之春》，觉得女主角应该和青年医生离开小城，追求自由和幸福。
三十岁的人会有一种难以决断的感觉，女主角是离开小城追求自由，还是承担起责任留在丈夫身边，他们会陷入困惑。
四十岁以上的人能理解女主角的选择，爱情和家庭，道德和诱惑，这里有一个尺度。
一部好电影会带给观众不同的思考。
冯晓刚拍了三部贺岁片，正想着转型，只是还没有找到方向，或者说属于他自身的风格。
媒体总结冯晓刚的电影为“冯氏幽默”，认为这是冯晓刚影片的特点。
但冯晓刚自己不这么认为，他觉得那是剧本的原因，不是他的风格，他还不是一个有个性的导演，还在不断的摸索之中。
“我是占了剧本的便宜，拍了三部同类型的片子，大家就给我贴了个标签，觉得我就是这样了。”冯晓刚无奈道，“我也能拍其他的片子，这都是没准的事儿。”
等林子轩写完《小城之春》的初稿，冯晓刚就拿走了。
过了几天，冯晓刚把稿子还给了林子轩，一脸严肃的表情。
“我琢磨了好几天，这片子我拍不了。”冯晓刚认真的说道，“勉强的话，也能拍，可拍不出里面的味道来，要么就等几年，等过了四十岁，多拍几部片子再说。”
看起来这只是男女之间的感情故事，但放在当时的历史背景下，就有了不一样的意味。
在冯晓刚看来，这个剧本太文雅，太克制，尺度不好把握，尤其是其中的男女感情，只要稍微过火，就破坏了整体的氛围。
光看剧本就能感受到那种细致入微的情感纠葛，无法诉说的落寞情怀。
“拍这部戏的导演，一定要冷静，细腻，但又不能像是旁观者一样冷漠，要能融入进去。”冯晓刚分析道，“这需要有阅历，还要有丰富的拍片经验。”
“冯哥，你觉得国内那个导演能拍？”林子轩询问道。
“张亿谋要是拿出拍《活着》的那种状态，应该没问题，他现在的状态就不好说了。”冯晓刚评价道，“姜闻也不行，姜闻能放，不能收，他心里有股气，克制不了，等他把心里的那口气磨平了，就能拍这种不动声色的片子了。”
两人聊了聊国内有名的导演，从第四代到第五代，还有刚刚活跃起来的第六代。
“还有一个导演，不过他现在没办法拍戏。”冯晓刚指出道，“就是上次被罚十年不能从事导演工作的田状状，他的风格倒是合适，可惜了。”
由于拍摄的电影违规参加东京国际电影节，田状状受到了总局最为严厉的处罚。
他现在虽然不能拍片，但还在京城电影制片厂工作，帮助一些年轻人走上导演之路。
林子轩不急着找《小城之春》的导演，他先让公司的编剧把剧本补充完善，交给陈导明等人，看看他们愿不愿意出演。
《卧虎藏龙》的前传拍完后，后传到明年才会开机。
后传主要讲玉娇龙儿子的故事，李慕白和俞秀莲已经成为江湖上的传说，不需要出场。
俞菲鸿打算前往美国继续学业，在她离开之前接到了林子轩送来的剧本。
她看了《小城之春》的剧本后犹豫起来，对于剧本里少妇周玉纹这个角色，她极为喜欢。
周玉纹年轻美貌，生活在如死水一般的小城里，和丈夫没有感情，每日里只能孤芳自赏。
面对旧日的情人，她曾犹豫挣扎过，想要得到爱情和自由，却最终选择了留守在丈夫身边，把爱情埋在了心底。
这个人物很矛盾，也很自然，这部片子很考验演员的演技，有大量的内心戏。
如何通过对白和动作把心理活动表现出来，还能恰到好处，不多不少，非常有挑战性。
一个演员很难碰到一个这么内心丰富的角色，这是可遇而不可求的事情。
这么一来，俞菲鸿倒是不急着离开国内了。(未完待续。)
第三百二十八章 解读
在国内，科班出身的演员偏爱出演文艺片，他们在艺术院校里接受的教育，每天学习和揣摩的都是世界各国的经典文艺电影。
文艺至上的思想已经扎根在他们的内心深处。
陈导明和王志闻都是科班出身，一个是戏剧学院，一个是电影学院。
两人对于这个剧本的感触很深，不光是剧中人物情感的纠葛，还有萦绕其间的那份情怀。
对他们来说，《小城之春》更像是对过去时光的一种追忆，那个传统知识分子的时代已经消失在历史之中，一去不返了。
故事的时间设定在抗战结束，国破山河在，百废待兴。
然而，战争摧毁的不仅是小城，还有人心。
在这座封闭的小城里，旧的东西毁掉了，却舍不得丢弃，还想着能修补起来，对新事物有憧憬和希望，可又下定不了决心，前路未卜，惶恐不安。
这恐怕是那个年代一部分传统知识分子的想法。
在人物设定上，戴礼言是旧式文人，对家族和传统念念不忘，活在回忆之中。
仆人老黄是传统道德的维护者和执行者，安守仆人的本分，兢兢业业。
青年医生章志忱到过大城市，学习西医，向往西方文化。
周玉纹是受过新文化教育的女性，同时也受到传统思想的束缚，彷徨苦闷，找不到出路。
妹妹戴秀出身传统家庭却积极接受西方思想，是一位乐观的进步青年。
通过一个简单的故事，把五个人联系在一起，展现了那个时代传统知识分子的人生选择。
死寂的小城代表着传统文化，外边的世界代表着现代文明，两者在这个波澜不惊的故事里碰撞在了一起，没有大时代的激动人心，只有不动声色的娓娓道来。
每个故事站在不同的角度，都会有不同的解读。
至于《小城之春》，有人觉得是一首对传统文化的挽歌，有人认为是一段发乎情止乎礼的爱情，还有人觉得这就是一个普通的三角恋爱。
文艺电影往往是开放的，能够提供多种可能性，观众可以根据自己的理解进行解读。
陈导明反复看了几遍剧本，认真琢磨过之后，认为这是一个和《活着》不相上下的本子。
《活着》描述了主人公福贵的一生，时间跨度极大，贯穿众多历史事件。
《小城之春》只截取了人生的一个片段，在某一个春天发生的故事，极为短暂。
如果说《活着》是一出严肃的历史剧，那《小城之春》就是一篇淡雅的小品文。
两者很难说谁更好一些，艺术没有统一的衡量标准。
从演员的角度讲，《活着》更像是葛尤的独角戏，《小城之春》里有三个主要角色，这三个角色的感情互动是剧本最为精彩的地方。
尤其是女主角，如果演的好，很可能创造出一个经典形象。
陈导明第一个想到的是巩莉，无论是名气还是演技，巩莉都是最好的人选。
巩莉经历过感情波折，演起少妇周玉纹这个角色有生活经验，唯一不妥当的是巩莉是北方人，有着北方女人的大气，缺少一份南方女人的温婉。
不过对于演员来说，这都不是问题。
正如第五代导演对巩莉有偏爱一样，同时代的男演员也希望能和巩莉搭戏，一个好的对手更容易激发演员的表演情绪。
陈导明打电话给林子轩，向他推荐了巩莉。
“巩莉？她的片酬太高我请不起啊。”林子轩解释道，“明哥，咱们这个戏的成本低，预算不过三百万，我不可能拿一百万出来请巩莉，就算她愿意降片酬，五十万咱们也请不起。”
作为国际影星，巩莉在香江拍片的片酬在一百五十万左右，内地的话是八十万到一百万之间，比葛尤的片酬翻了一倍。
所以，她只能接那种投资超过两千万的大制作，一般的剧组没钱请，也不敢请。
如果巩莉愿意把片酬降到三十万，作为制片人，林子轩倒是可以考虑，毕竟欧洲那帮电影人就认准了巩莉，只要有巩莉出演，片子不愁卖不出去。
只是这种可能性不大，两人没那份交情，林子轩不认为自己有那么大的影响力。
“那周玉纹是谁？”陈导明询问道。
“小俞啊，我把剧本给她了，她昨天同意了。”林子轩回应道，“小俞是南方人，更容易把握这个角色，我对她有信心。”
“她年纪太轻，演技还行，感情上不太好掌握。”陈导明担心道，“那先这样吧，这个戴礼言的角色我接了，等找齐演员了告我一声。”
“差不多了，五个角色，王志闻演章志忱，徐晶蕾演戴秀，仆人老黄还没确定，张哥前两天说他有兴趣，还没答复我呢。”林子轩介绍道。
“我算是明白了，你这是把《卧虎藏龙》里的角色搬到《小城之春》里来了。”陈导明恍然道，“国粒演老黄有点可惜了，发挥的空间不大，那行，这样挺有意思，抽个时间一起聊聊。”
《小城之春》里戴秀和仆人老黄属于配角，戏份不多。
戴秀正在上学，是个乐观开朗的女孩，和哥哥戴礼言的性格截然相反，对外边的世界充满憧憬，并爱上了从大城市回来的青年医生章志忱。
戴礼言原本想把妹妹嫁给章志忱，并托周玉纹和章志忱说这件事，被周玉纹拒绝了。
后来，戴礼言知道了周玉纹和章志忱的往事，也就作罢了。
戴秀这个角色性格简单，唯一的内心戏是对章志忱的爱慕之情，不难把握。
林子轩让徐晶蕾出演这个角色，主要是让她学习一下，一个演员只有和一帮高水平的演员搭戏，才能快速的成长。
再说，在这部影片中露个脸，对她以后的演艺生涯会有帮助。
张国粒看了《小城之春》，本来想演戴礼言的角色，在知道陈导明拿了剧本后，只好选择仆人老黄，不过还在考虑之中。
正如陈导明所说，林子轩正是想用《卧虎藏龙》的演员来演绎《小城之春》的故事。(未完待续。)
第三百二十九章 传统
九月份，开学季。
这是林晓玲在电影学院的最后一年，时间过得飞快，她当初的理想是做一个明星，后来觉得导演能管着明星，就决定做一名导演。
很幼稚的想法，不过正是这种幼稚让她考入了电影学院。
从刚开始的懵懵懂懂到现在拍摄了自己的第一部长片，晓玲同学颇为感慨。
尤其是看着从身边走过的大一新生们，一个个朝气蓬勃，她都觉得自己老了。
想想也是，她的小侄女都一岁了，她升级成了姑姑，不再年轻了，现实还真是残酷。
林晓玲来到二号宿舍楼，见到了不少生面孔，自从拍摄《我们俩》之后，她就很少在学校住宿，基本上都是住在家里。
她推开徐晶蕾的宿舍，看到徐晶蕾正在悠闲的看书，没有其他同学。
到了大四，表演系的学生会四处到剧组试镜，找戏拍，很少留在宿舍。
在国内的艺术院校，电影学院的名头响亮，学生想在剧组里混个角色不难，难得是能不能抓住机会成名成腕，混出名堂。
电影学院每年毕业的学生那么多，最终成名的很少，成功率不高。
“晶蕾，走了，快要开始了。”林晓玲催促道。
“不是两点半么？这还没到两点呢。”徐晶蕾看看手腕上的表，不慌不忙道。
林晓玲是个急性子，徐晶蕾却不急不躁。
这和她以前学习书法和绘画有关，这两样都需要耐心，不能急，否则学不出什么结果来。
“这可是第一次正式放映，我能不急么？”林晓玲担心道。
《我们俩》粗剪完成，郑洞添要求林晓玲在学校里给学生们放一遍，听听学生们的意见，如果意见中肯适用，那就进行修改。
这是电影学院的传统。
像张亿谋那样的大导演，拍完片子后同样会先在电影学院放映，和学生们交流。
至于会不会根据学生的意见进行修改，那就不好说了。
从电影学院毕业的学生，不少人都会这么做，这时候导演就要有思想准备了，学生们往往会不留情面的大肆批判和痛骂。
就算是张亿谋的片子也不例外。
比如贾章柯拍摄的《小山回家》，就没有获得好评，反而被批的一文不值，丢人现眼。
这其实是一种好现象，说明学生不迷信权威，敢说真话。
但过犹不及，如果不去分辨好坏，只是一味的谩骂来彰显自己的存在，那就没有意义了。
电影学院的老师之所以维护这种传统，一个原因是让学生保持自己的判断力，还有就是让作为导演的学生适应这种被骂的氛围。
如果你在学校里拍一部烂片，只有学校的同学骂你。
一旦到了社会上，拍了一部烂片，那会有成千上万的观众骂你，要么你拍一部好电影堵住观众的嘴，要么就要学会承受被骂的结果，不至于崩溃。
这么做同样是老师们的一种恶趣味，他们当年是这么过来的，也要让学生们体验一下。
今天下午两点半，作为新手导演的林晓玲就要体验这种传统了。
“要不我就不去了吧？”徐晶蕾退缩道。
不光是林晓玲担心，作为新人演员的徐晶蕾同样担心，那些人不光骂导演也会骂演员。
以前作为他们中的一员，徐晶蕾觉得这么骂挺解气，那些电影本来就不好看，现在轮到自己身上，就没有那么轻松了。
“不行，要挨骂一起挨骂，你可不能做逃兵。”林晓玲坚持道，“兴许那些男生看到你之后就不骂了呢，你一定要去，这是美人计。”
“瞎说什么呢。”徐晶蕾不满道。
徐晶蕾知道躲不过去，只好收拾一下，跟着林晓玲走出宿舍，朝着导演系的放映厅走去。
一路上，不少同学和她们打招呼。
徐晶蕾和林晓玲在电影学院里有不小的知名度，林晓玲不用说，现在是导演系的大师姐，主要作品《京城的风很大》在国际上获奖，《姐姐》也拿了华国纪录片大奖。
她还是郑洞添的得意弟子，学校大力宣传的风云人物。
徐晶蕾自从拍了《卧虎藏龙》后，在学校里名气大涨，这毕竟是一部在华国电视台播出的剧集，足以让表演系的其他同学羡慕了。
“你们表演系这一届的新生有没有特别帅的？”走在校园里，林晓玲八卦道。
“我怎么知道，你想知道自己去看好了。”徐晶蕾无所谓的说道。
“你也太不关心师弟师妹了，听说有个叫陈昆的还不错。”林晓玲说笑道。
在学校里，男生聊女生，女生聊男生，都是很正常的事儿。
能进电影学院表演系的一般都是帅哥美女，自然会引人关注，有的在没考上电影学院之前就演过影视剧，很受欢迎。
这一届的新生是京城电影学院九六级。
林晓玲和徐晶蕾聊聊八卦，这样能让自己不那么担心接下来发生的事情。
两人来到放映厅才两点十分，放映厅里已经来了不少人，还有一部分新生。
新生们刚刚结束半个月的军训，正以饱满的热情融入到学校的学习和生活中来，其实就是爱凑热闹，听说这儿有一场本校学生导演的影片，就想看个新鲜。
这间小型的放映厅能容纳一两百人，到两点半的时候基本上都坐满了。
这得益于林晓玲在电影学院的名气，倒不是说大家都想过来骂她。
“师姐，不用担心，我们找了其他系的同学帮咱们说好话，那帮学理论的家伙今天来的不多。”一位导演系的师弟给林晓玲打气道。
在电影学院，导演系的学生自然站在林晓玲这边，学习电影理论的和摄影系的同学是批判的主力军，因为从这两个角度分析影片比较容易。
特别是理论派，说起来头头是道，非常专业，能连续批判几个小时，战斗力极强。
提起理论派，林晓玲想起了贾章柯，听说老贾回老家去拍片子了。
随着时间的推移，等到这一年过去，大家就会离开学校，各奔东西。
两点半，《我们俩》开始放映。
林晓玲和徐晶蕾坐在下面，看着她们这一年的成果，一幕幕熟悉的画面从眼前晃过。(未完待续。)