第三百三十章 可遇而不可求
《我们俩》的粗剪版有两个小时的片长。
在电影院上映的电影一般是九十分钟，剧组拍摄的素材要远超这个时间，每个镜头需要拍几次，取决于拍摄时允许的耗片比。
目前国内的影视圈，电影的耗片比大概在一比五左右。
在胶片供应紧张的八十年代，规定更为严格，达到一比三，也就是说，一个镜头最多拍三遍就要过，否则就是浪费国家资源。
大家都知道，一部电影想要精益求精，就要多拍几遍，从中选取最好的镜头。
然而，不是谁都能这么奢侈，和影片的投资有很大关系，像张亿谋拍的那种大制作，他不怕浪费，耗片比达到一比十都没问题。
姜闻拍《阳光灿烂的日子》，耗片比高达一比十五，创下了国内导演耗片比的纪录。
这是他们的片子高质量的原因之一。
当然，不是说耗片比越高，越浪费钱片子就一定拍的越好，那样就没有小成本影片的生存空间了，小成本影片往往通过严格控制耗片比来节省资金。
《我们俩》投资不过三十万，没有浪费的机会，只能把耗片比尽量控制在一比三之内。
在拍戏的过程中，演员会先排演几遍，再正式拍摄，争取一遍就过。
林晓玲总共拍了大概三百二十分钟的素材，她要从中剪出九十分钟的影像，现在的粗剪版已经是一个完整的故事了，不影响学生们的观影效果。
林晓玲和负责剪辑的同学忙活了半个月，对影片早就没有了新鲜感。
她不关注电影，关注的是学生们的反应。
一部片子九十分钟，前三十分钟是关键，这和人的耐性有关，除非是那种连十分钟都等不了的急性子，一般人对一部影片的忍耐程度是二十到三十分钟之间。
如果在这段时间内没有出现吸引人的情节，枯燥乏味，观众提前退场的可能性极大。
所以，对一位导演来说，如何在影片的前三十分钟勾起观众的兴趣非常重要。
那么，怎么吸引观众呢？
要么制造悬疑氛围，要么抛出各种笑点，要么展现人物的矛盾冲突等等。
《我们俩》一开始就着重表现老太太和女孩子之间的各种矛盾，从租房子的房租到生活中的难题，两人吵来吵去，都觉得自己有道理。
这是一个能吸引人的开场。
不过有人觉得都是些鸡毛蒜皮的小事，太过无聊，没有意思，就这么退场，但大部分人留了下来，期待着下面的剧情。
这部电影极为对称。
在粗剪版里，春夏秋冬四季，每个季节情节的安排大概在三十分钟左右，总共两个小时。
经过冬天里前三十分钟戏份的铺垫，当观众对剧中人物争吵厌倦的时候，春天来了，老太太和女孩子的关系有了新的进展。
她们不再争吵，而是缓和了矛盾，互相试探着了解。
一篇好的文章，讲究起承转合，就是说一个事件要有开端、经过、转折和结尾。
电影就是讲故事，和写文章是一个道理，在《我们俩》里，冬春夏秋正对应着起承转合，这是非常规矩的一篇文章。
只要导演能够熟练掌握这种叙事手法，拍出的片子想必不会太差。
《我们俩》不是那种寻求革新和突破的片子，它在形式上很规矩，像是学生写作文一样，一板一眼，按照教科书上的要求来。
正是这种规矩，让观众看的很舒服，没有什么突然的惊喜，就那么自然而然的叙述下去。
对于电影学院的学生来说，就不是这样了，他们是学电影的，往往看不起以前的电影，总觉得自己是天才，会给空洞无趣的电影行业带来变革。
年少轻狂，谁都有过。
影片放映到一半的时候，就有学生不耐烦了，觉得这不过是一部平庸的剧情片，毫无新意可言，和社会上的那些片子没什么两样。
一个小时同样是一个节点，对普通人来说耐心即将消磨殆尽。
一部电影设定在九十分钟很有道理，经过一个小时的铺垫后，在观众就要昏昏欲睡的时候，最后的三十分钟往往是一个大**。
如果一部电影的片长超过两个小时，观众就会觉得冗长乏味。
这里指的是一般的影片，而不是那些惊险刺激的好莱坞大片。
《我们俩》是一部低成本的文艺片，在形式上没有突破，更多的是以情动人，把情和景交织在一起，不可能让所有人都喜欢。
有人觉得感人，有人觉得无趣，对于小众的文艺片来说，这很正常。
看着一批学生离开放映室，林晓玲更为担心，她算是经过风浪了，不能说是新人导演，可这毕竟是她的第一部长片，还是希望能获得认同。
徐晶蕾握着林晓玲的手，心里同样紧张，不过她是演员，能很好的控制住情绪。
在表演课上，老师说过，不要想着能够一举成名，演一个角色就能得到认可，那不现实。
那样的演员有，但非常少。
不少演员都要经过几年或者十几年的磨练，才能遇到属于自己的角色，才能名利双收，更多的演员一辈子都没有碰到过那样的机会，从而默默无闻。
想到这儿，徐晶蕾慢慢的放松下来。
她看着《我们俩》这部片子，能看到自己表演上的不足，有些地方过于生硬，不够自然，尤其是和老演员金亚琴比较起来，很容易看出差距。
徐晶蕾想起了林子轩给她的剧本。
她清楚《小城之春》这个剧本里最出彩的角色是周玉纹，林子轩给她的角色却是戴秀，那是一个没有太大发挥的配角。
徐晶蕾当然想演周玉纹，然而她知道自己现在还演不好周玉纹。
对于一名演员来说，在合适的时间碰上合适的角色，那就出名了。
你要是让二十岁的葛尤演《活着》里的福贵，他肯定给演砸了，只有三十五岁的葛尤来演正合适，这就是机遇，可遇而不可求。
徐晶蕾在等待着自己的机遇，她能感觉到林子轩对《卧虎藏龙》的重视。
也许几年后，玉娇龙这个角色就是她的机遇。(未完待续。)
第三百三十一章 套路
林晓玲比较幸运，能坚持看完的学生大多都被结尾的剧情所感染。
经过前面的铺垫，老太太和女孩子的感情故事在最后一刻有了一丝升华，从房东和租客到互相关怀的忘年之交，女孩子终于懂得了老太太的心思。
批评这部片子的学生不多，赞扬的倒是不少。
林晓玲觉得那些人应该是导演系找来的托，片子存在着问题，也有着显著的优点。
能把四季的景色和人物之间的感情变化交织在一起，就是了不起的拍摄手法了。
那些新生相当诧异，他们没想到刚入学就看到了一部这么出众的影片，据说导演和演员都是大四的师姐，这增强了他们对于电影学院的信心。
和大家交流结束，林晓玲和徐晶蕾走出放映室。
林晓玲接下来就是继续努力，完成剪辑和后期制作，比如配乐和字幕等等。
由于要参加十月份的东京国际电影节，这部片子要配上英文和日文的字幕。
“到时候咱们俩一起去东京，我还是第一次参加电影节呢。”林晓玲憧憬道。
“我不去，应该让金奶奶过去，她演的多好啊。”徐晶蕾称赞道。
“都过去，郑教授不愿意出钱咱们就自费，你不是刚拿了片酬么？连呼机都买上了啊。”林晓玲理所当然的说道。
“我就那么点片酬还被你惦记上了，你也太贼了吧。”徐晶蕾哭笑不得道。
徐晶蕾今年拍了赵宝钢的一部剧，作为女主角，片酬涨到了两千一集，总共拿了三万多块，作为还没毕业的学生，算是小有身家了。
“你比我强多了，我忙活了一年都是白干。”林晓玲无奈道，“要不我找老哥赞助，鼓动他带上嫂子一起到日本旅游，顺便就把咱们的路费给报销了。”
林晓玲为自己想到的好主意而沾沾自喜，徐晶蕾在一旁羡慕不已。
此时的林子轩正在公司里和张国粒闲聊。
张国粒答应出演《小城之春》中仆人老黄这个角色，不过有个要求，那就是林子轩要给他写一个本子，弄一个有挑战性的角色。
这两年，由于出演了多部戏说历史题材的电视剧，张国粒在影视圈里很红，片酬很高。
高到什么程度，在电视圈里，他的片酬是三万一集，要是出演戏说历史剧，那可能就是四万到五万，因为他能导能演，拿到的片酬更高。
这在国内的男演员里算是顶尖了的，葛尤演电视剧也就是这个片酬。
当然，在电影行业那要另算。
以前他不愿意投资，怕担风险，现在他尝试着投资自己拍的电视剧，还能拿到分成。
张国粒不缺钱，在京城光是房子都买了两三套，他想的是怎么突破目前的困境。
这个困境指的是演艺事业上的，皇帝不能演一辈子，但凡有点追求的演员都想有所突破。
《小城之春》是部好片子，张国粒很喜欢，无论是心如死灰的戴礼言，还是满怀希望的章志忱，都有很大的发挥空间。
他想演的是戴礼言，这个旧式的知识分子很有意思。
戴家原本是个书香门第的大家族，但家族在战火中毁掉了，老宅残破不堪，戴礼言的内心和这座宅子一样破碎了，失去了生活下去的希望。
不过他仍然督促妹妹读书，让妹妹充满希望的活下去。
他在知道周玉纹和章志忱有旧情后，为了成全他们，甘愿服药自杀，他的所作所为都带着悲剧色彩，是旧时代的殉道者。
只是，既然这个角色被陈导明拿去了，张国粒就不好插手了。
“咱们可是老交情了，自打拍《顽主》的时候起就认识。”张国粒叙旧道，“这个角色就算了，你得给你琢磨一个差不多的，让我过过戏瘾。”
两人相识于九零年，张国粒来京城拍《顽主》，葛尤和冯晓刚都是那段时间碰到的。
现在葛尤拿了戛纳影帝，在电影表演上获得专家的认可，冯晓刚的贺岁片虽然饱受争议，但票房大卖，在国内导演行业站稳了脚跟。
张国粒觉得林子轩应该考虑他了，以他们的交情，提这个要求相当正常。
“那这样，咱们换个方式。”林子轩想了想，讲述道，“把《小城之春》的故事搬到现在，改头换面，还是三个人，这回是一男两女。一对夫妻，丈夫有了外遇，碰到一个善解人意的女孩，当妻子发现真相提出离婚的时候，这个男人又不敢了，最后回到了妻子身边，就是这么一个犹犹豫豫的故事。”
“你不是糊弄我吧？”张国粒怀疑道。
“怎么会呢？这是现代版的周玉纹。”林子轩解释道，“时代在发展，但人和人之间的情感还需要传统道德的维系，你这个角色在**和道德之间挣扎，内心戏十足，很有张力。”
“听起来好像是那么回事，你写出来我琢磨琢磨。”张国粒期待道。
林子轩说的这个本子叫做《一声叹息》。
讲的是制片人为了让一位著名编剧尽快写好剧本，把他关在了一座小楼内，还给他安排了一个女助手照顾饮食起居。
没想到编剧和女助理在独处的时候有了感情，编剧完成工作，回到家里，继续扮演者好丈夫和好爸爸的角色，同时和女助理保持交往。
妻子发现丈夫有了外遇，要求离婚，这位编剧又胆怯了，不敢踏出这一步。
当妻子因为意外摔伤后，编剧照顾妻子，体会到妻子的不容易，夫妻和好。
这是一个出轨男人最终回归家庭的故事。
从感情的角度说，《小城之春》和《一声叹息》讲的是差不多的故事，都是三个人的感情纠葛，或者说是婚外恋的故事。
是背叛家庭，追求自由，还是回归家庭，坚守责任，每个时代都会有这种选择。
只是《小城之春》在感情上更为隐忍和克制，《一声叹息》更为放荡和狼狈。
毕竟时代不同了，人们对于感情的观念自然也不相同。
所以说，这个世上没有新鲜事，说起来都是套路，就看你能不能把这个套路翻新，弄成自己的东西，还要能糊弄住观众。(未完待续。)
第三百三十二章 意境
林子轩为张国粒选择《一声叹息》倒不是为了图省事，而是目前社会上就有此类现象。
婚外恋这种话题并不新鲜，不过随着社会的发展，越来越引起大众的关注。
九十年代以前，谁要是敢第三者插足，会受到社会舆论的强烈谴责，对于一个家庭来说，离婚属于重大事件。
大家信奉的是家丑不可外扬的传统观念，两口子就算在家里怎么闹矛盾，在外边还是要装出幸福和睦的样子来，为了面子和孩子，凑合着过下去。
进入九十年代，这种观念在悄然发生着变化。
物质生活丰富了，人们之间的感情却变得脆弱了，有了经济上的独立，接下来就是感情上的独立，谁也不需要迁就谁了。
在1980年修订的《婚姻法》中，离婚的理由里增加了“感情破裂”这一条。
这极大的放宽了离婚的尺度，也成了大多数离婚者常用的借口。
感情这个东西就像是肥皂泡，极为脆弱，说破裂就破裂。
面对社会上越来越多的诱惑，考验着每个人的道德底线，大家对于出轨有了新的看法，从强烈谴责到围观看热闹，心态上发生了变化。
当某种状况经常出现在生活里的时候，也就用平常心来看待了。
有种观点甚至认为只有有本事的人才会出轨，你要是没有钱，没有权利，谁会看上你啊，想出轨都找不到对象。
大众在对出轨者谴责的同时，内心里还有着一丝羡慕。
这种对金钱和权利的崇拜同样是社会发展的产物。
在这个时代，社会在转型，人们的观念在改变，传统的婚姻价值观念受到冲击，每个人的内心充满着迷茫和挣扎。
《一声叹息》相当真实的反映了中年男人的婚姻生活，也反映了当下人们的生活状态。
在艺术层面上，这部片子没办法和《小城之春》相比。
《小城之春》的时代背景颇为敏感，正值新旧时代交替的时刻，在讲述细腻的感情纠葛之外，还有一种淡淡的家国情怀。
《一声叹息》偏重写实，诉说现代人狼狈不堪的感情生活，不能说文艺，应该是无奈。
对张国粒来说，这个角色具有不小的挑战性。
他被观众接受的角色都是正面形象，他本人也适合出演正面角色，他那张脸就是标准的国字脸，这种外形不演正面角色太浪费了。
然而，这个出轨的中年男人绝对称不上正面，属于被社会谴责的对象。
他一方面想保持家庭和睦，另一方面和女助手勾勾搭搭，不想放手。
他就这么犹犹豫豫，遮遮掩掩的生活着，既不敢离婚，也不想结束婚外情。
这正是现实中那些胆子不大，却又想入非非的男人的真实写照，这样的男人可以用猥琐来形容，和正面形象毫无关联。
用张国粒这种貌似忠厚老实的演员来演这个角色会给观众一种反差感。
同时，出演这个角色有很大的风险，演好了会引起观众的共鸣，演不好会让观众讨厌。
怎么把握其中的尺度，除了要有一个好剧本外，演员的表演非常重要。
张国粒要能把内心里道德和**的挣扎表现出来，让观众看到他的内心，而不是表面，如此才能让观众接受这个角色，获得理解和认可。
在《一声叹息》里，张国粒的表演决定着这部戏的成败。
而且，这类题材不容易过审，在总局哪儿会有麻烦。
你要是想拍也行，必须要在片子里大力的批判和鞭挞出轨者，让观众看到出轨者的悲惨下场，这样才能起到正面宣传的作用。
你让观众同情和理解出轨者，会造成负面影响，这是给出轨者狡辩。
就算最后出轨者幡然悔悟，回归家庭，中间的过程也会误导和引诱观众进行模仿和尝试。
所以，写这类题材一定要小心谨慎，要用批判的眼光来看待出轨者，让他在家庭和情人之间饱受折磨，疲惫不堪。
一方面要瞒着家庭，一方面要应付情人，整日活在煎熬之中。
这就是出轨的代价。
让观众看完之后，觉得出轨太辛苦，不如回家安稳的过日子，这样就能通过审查了。
相对来说，《小城之春》的背景放到几十年前，人物之间的情感相当克制，没有太出格的镜头，更容易通过审查。
不过也有个问题，那就是在抗战结束后，全国都在欢庆胜利，重建家园，你拍一座死寂的小城和男女之间的三角关系，和整个大时代不怎么合拍。
往浅了说，是格局太小，局限于一隅；往深了说，是基调过于悲观，不够光明。
这都是在审查的时候有可能出现的状况。
在国内，拍文艺片，尤其是这种题材敏感的文艺片，在写剧本的时候就要做好各种准备。
《小城之春》的剧本在交给总局审查之前，要先过京城电影制片厂那一关。
好梦公司和京城电影制片厂合作，使用京影厂的厂标，这是正常的流程。
这个剧本在京影厂造成了不小的轰动，大家都是做电影的，能看出这个本子的精彩之处。
“老田，这个剧本和你的风格很像，你好好看看。”有人把剧本拿给了田状状。
自从被禁止从事电影导演工作之后，田状状一直在京影厂做剧本策划和影片监制的工作，就是帮扶和指导青年导演拍片子。
他和张亿谋同属第五代导演，京城人，演艺世家出身，家庭背景深厚。
田状状电影学院导演系毕业后拍了多部风格独特的影片，他拍的一部电影在总局审查的时候因为委员们都看不懂，所以没有通过审查。
由此可以看出，他是一位个性化的导演，不是那种主流导演。
田状状翻看着《小城之春》，脑海里浮现出各种画面。
在他看来，这个故事格外的安静，没有太大的波澜起伏，就是那么娓娓道来，点到即止，就好像是是一首淡雅的诗词，或者是一幅处处留白的水墨画，给人留下想象的空间。
这个剧本和现在的电影不同。
现在的电影太喧闹了，导演总想着表达什么，把什么都往里塞，结果内容倒是充实了，意境没有了，看起来就像是个吃撑的胖子。
真正有意境的电影不是电影本身讲了什么，而是留给观众想象的空间。(未完待续。)
第三百三十三章 经营
田状状觉得《小城之春》就有那种意境，把东方人含蓄内敛的感情表达的恰到好处。
是恰到好处，而不是淋漓尽致，这就是这个本子和其他剧本的区别。
他拍片子习惯作为旁观者，冷静的看着演员的表演，他认为导演不需要过多的介入，应该依靠演员的发挥，只有需要说戏的时候，他才会和演员交流。
有些导演希望演员按照他的想法演，把演员当作活动的道具。
这是两种不同的导演方式。
田状状看着剧本，觉得有点可惜，十年的时间还没过，他还不能执导电影。
林晓玲回到四合院，极力鼓动林子轩和慕姗姗到日本旅游。
林子轩觉得奇怪，没事跑日本干嘛，现在国内还没有黄金周，老百姓虽然有旅游的热情，但多是短途游，更别说是出国了。
“你和嫂子天天这么忙，也该抽时间休息一阵了，到日本看看樱花，泡泡温泉，逛逛商店，不是挺好。”林晓玲劝说道。
“樱花是春天开的。”林子轩纠正道，“你去参加电影节，不用我们陪着吧。”
“老哥，你怎么不懂得浪漫啊。”林晓玲鄙视道，“我问你啊，结婚之后，你给嫂子买过什么礼物？带她出去旅游过几次？给她制造过几次惊喜？”
林子轩想了想，生活似乎是有点平淡了。
尤其是有了女儿之后，俩人把心思放在女儿身上，加上平时很忙，倒是忽略了对方。
“我们的感情你不懂，平平淡淡才是真，你们这些年轻人整天想着浪漫啊，惊喜啊，那些能当饭吃么？”林子轩辩解道。
“老哥，你没救了。”林晓玲感叹道，“就算嫂子那么通情达理的女人，也是要哄的。”
林晓玲离开后，林子轩陷入了思考。
他在写的两个剧本，都是关于婚外恋的，婚外恋产生的原因有很多，其中有一条就是婚姻生活太过平淡，所以才要出去寻找刺激。
在西方，有一个说法叫做七年之痒，也叫做中年危机。
大概的意思是男女双方结婚到了七年是一道坎，两人相处久了，日子变得平淡乏味，会产生厌倦情绪，生活中的小矛盾日积月累，说不定哪天就会爆发。
这时候，一旦碰到心仪的对象，很容易陷入婚外恋。
林子轩和慕姗姗结婚五年了，事业有成，生活如意，还有了女儿，按理说没什么可担心的，林子轩也从来没想过这种事儿。
他总觉得不会有问题，但今天林晓玲的一番话让他有所触动。
从《小城之春》和《一声叹息》中就可以知道，婚姻需要经营，否则迟早会出问题。
男女刚开始相处或许是因为爱情，可一旦激情耗尽，就会陷入无尽的生活琐事之中。
有一种说法是，要把爱情转化成亲情，婚姻才能长久，爱情短暂，亲情持久。
林子轩想想还真是那么回事，他和慕姗姗谈恋爱那会，一个人出差，另一个人肯定会去送行，回来的时候也会去迎接。
他们会经常约会，在京城的小店里流连，就算是不买东西，心里也溢满了快乐。
结婚后，俩人住在一起，更愿意腻在家里，不愿意出门。
现在有了事业和孩子，这两样占据了他们生活中的绝大部分时间。
两人谈论的是你的节目做得怎么样了，你的剧本写好没有，小雪又哭了，小雪会走路了。
在这些话题中，唯独缺少了他们自己。
林子轩原本觉得这很正常，每个家庭都是如此。
到了某个年龄段就要做那个年龄段应该做的事情，他现在不会像年轻那会骑着自行车带着慕姗姗在京城转悠，也不会一时冲动就唱一首感人的情歌。
六年时光匆匆过去，他改变了很多，更为稳重，更懂得妥协，更为符合这个社会的要求。
不过，他还是很怀念过去的那段美好时光。
林晓玲有句话说的没错，女人是需要哄的，出国旅游似乎是个不错的主意。
只有两个人，在陌生的城市里，度过一段难得的悠闲假期。
随即，林子轩想到了《没完没了》还在后期制作，《小城之春》还要审查，还要把《一声叹息》的剧本写完，交给张国粒。
《卧虎藏龙》和《小雪的大冒险》的稿子也要交了，还有出版社要洽谈出版事宜。
慕姗姗还要制作节目，离开之后，公司怎们办？女儿怎么办？
林子轩想起了一句话，有时间的时候没钱，有钱的时候没时间。
这或许就是人生的真实写照。
当然，真想走的话也可以，要先把工作安排好才行，他现在是老板了，能够自己做主。
或许应该来一个组团旅游，把冯晓刚和葛尤这帮人都拉去，大家一起放松放松，所有费用公司报销，算作是公司福利。
好梦公司成立快三年了，也应该让员工感受到公司的福利，给他们一些鼓励。
林子轩不由得露出苦笑，原本是他和慕姗姗度假的，一不小心想到了公司上面，习惯了。
这次就算了，还是两个人度假好了，把公司的事情先放到一边。
晚上，慕姗姗把小雪哄睡，回到房间，坐在镜子前面取下头上的发带。
“咱们抽个时间去国外旅游怎么样？”林子轩商量道。
“是晓玲和你说的吧？她也和我说了，她是想让你给她们一伙人出路费呢，你不会当真了吧？”慕姗姗好笑道。
“这样啊，我说她怎么那么积极呢。”林子轩恍然道。
“用不了多少钱，让她们去玩好了，参加一次电影节不容易。”慕姗姗随意道。
“我知道了。”林子轩回应道，“要不咱们也去凑凑热闹好了，好长时间没出国了。”
“你说真的？咱们有时间么？”慕姗姗疑问道。
“时间就像海绵里的水，只要愿意挤，总还是有的。”林子轩认真道，“稍微安排一下就行了，半个月的时间不难吧。”
虽然被妹妹给忽悠了，但林子轩还是想把这个旅游计划进行下去。
婚姻需要经营，生活需要惊喜，女人是要哄的。(未完待续。)
第三百三十四章 工业和艺术
《小城之春》的剧本通过了总局的审查，拿到了拍摄许可证，可以筹拍了。
这部片子最好是在明年的二三月份拍摄，正值春寒料峭的时节，和剧中人物的心境暗合。
而且，要在江南一带取景，寻找斑驳的旧城墙和园林式的老宅。
整部片子的场景简单，正因为如此，才要更加注重细节，房间里的家具要找老物件，摆放的位置要恰当，尽可能的还原当年的生活面貌。
虽然影片的投资不高，但也要精益求精，用心拍一部精致的文艺片。
至于导演，林子轩早有打算。
他觉得应该找那种有一定生活阅历的，对南方的生活和文化有所了解的导演来拍摄，才能把握住其中温润如水的味道。
京城电影学院导演系的教授郑洞添就比较合适。
郑洞添五十多岁，出生于山城，自幼在沪城念书长大，自电影学院毕业后还在沪城电影制片厂工作过一段时间，对江南的人文风物较为了解。
他是第四代导演的代表人物，拍片的风格被称为“纪实美学”。
在电影领域，郑洞添不仅是一位导演，还是一位电影理论家，他积极探索华国电影的新方向，不排斥娱乐片，观念开放。
他还是电影审查委员会的委员之一，在华国电影圈具有一定的影响力，属于老前辈。
林子轩请郑洞添执导《小城之春》，一个是觉得郑洞添合适，这种片子还是请老一辈的导演执导更为稳妥，他们有那种沉稳闲适的心境。
中青年导演总是心怀抱负，沉不下心来。
此外，林子轩有点私心。
他想把林晓玲安插到剧组里，做个副导演，跟着郑洞添好好的学习学习。
《我们俩》只能说是一部生活化的小众文艺片，以情动人，林晓玲能拍出这部片子，说明她可以从电影学院毕业了。
《小城之春》才是真正考验导演艺术功底的影片，林晓玲跟着学学一定会受益匪浅。
不过郑洞添身兼数职，工作很忙，林子轩不知道他会不会答应，这才等到剧本通过审查后再出面邀请，顺便说说东京电影节的事情。
林子轩打算出路费让《我们俩》剧组的成员和演员前往东京参加电影节。
那些剧组成员是电影学院的学生，拍片子没有工资拿，白干了一年，虽说是毕业作品，大家心甘情愿，可总要有所表示。
再说了，这帮人和林晓玲配合的不错，就算以后毕业了也可能会继续合作。
还有演员，徐晶蕾不用说，就说金亚琴，人家当初降低了片酬参与拍摄，在拍摄期间极为配合，任劳任怨，展现了一位老演员的职业素养，贡献了一次精彩的表演。
那么请大家到东京转一转，玩一玩也在情理之中。
这部片子说起来和林子轩的关系不大，但很多事情不能这么算，就当是结个情分。
“这是好事，你既然愿意破费，让他们见识见识也好。”郑洞添赞同道。
“那拍《小城之春》的事……”林子轩询问道。
“这个本子我的确喜欢，就怕事情太多，心思太杂，拍不出感觉来。”郑洞添犹豫道，“拍这部片子要真正沉下心来才行，我现在正在风口浪尖上呢。”
郑洞添说的是国内电影行业的一场针锋相对的争论。
进入九六年，引进好莱坞大片成为常态，大家习以为常，观众对好莱坞大片的热情逐渐降温，不再那么追捧了，但在电影圈子里却展开了一场“电影是什么”的争论。
一方认为，电影先是一门艺术，其次才是一种工业。
另一方觉得电影先是工业，其次才是艺术。
国内引进的好莱坞大片主要以动作和科幻为主，国内的电影人发现好莱坞电影的工业化程度远超世界各国，用碾压来形容也不为过。
影视产业的工业化是指要把影片作为一种产品来看待，这个过程包括产品的开发、生产、营销、售后服务等一系列的工业体系。
好莱坞工业化的特点是：明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化。
他们提倡的是合作共赢，每个人在这个工业体系内各司其职。
相对应的，在国内的电影行业，“圈子化”严重，大家你搞你的，我搞我的，不相往来，根本没办法形成一个完整的工业体系。
郑洞添支持电影先是工业产品，其次才是艺术。
既然电影是工业产品，就要满足消费者的需求，服从商业原则，按照市场规则办事，在这种情况下再讲究电影的艺术性。
另一方坚持电影是一门艺术，一种美学，是用光与影、声与像来表达对世界的感悟，是人文关怀和美学理想。
电影只有具有了艺术性才是电影，作为商品进行销售只是附带的作用。
别看只是次序之争，说到底还是商业和艺术之争。
其中还有一点就是国内影视圈长期实行的“导演中心制”，这让导演在电影拍摄中具有极大的话语权，能够随心所欲的进行创作。
一旦承认电影首先是一种工业，那导演的地位就会急剧下降。
导演不能随便拍片子，要考虑到观众和市场，会有一个职位来限制导演的权利。
在好莱坞，这是监制的权利，而且，好莱坞绝大部分导演都没有最终剪辑权，导演在电影的生产过程中，和演员一样，都是一个打工者。
这次讨论之所以颇为激烈，和这一点有关。
国内的导演在剧组里习惯了掌控一切，谁也不愿意受到制约，这种情况在国内还行，要是和好莱坞电影公司合作，人家可不会惯着你。
电影产业要不要工业化，是华国电影行业必须要面对的问题。
如果说以前大家还能躲在国内自欺欺人的话，那么随着好莱坞电影的引进，看到了差距，想要装聋作哑也不行了。
艺术化的路子走不通，再走下去就会把国内的票房让给好莱坞电影，不变不行了。
这场争论既是一场理念之争，也是一个导火索。(未完待续。)
第三百三十五章 从小公司到大企业
作为影视圈的一员，林子轩自然清楚这场争论。
从电影产业发展的角度讲，肯定要进行工业化，把国内的市场进行整合，形成一套完善的制作发行体系，而不是像现在这样一盘散沙。
不过这里面牵涉到太多的利益纠葛。
既有历史的原因，也有现实的原因，上面不放权，相关利益方不让步，下面的人反对，各人都有着自己的小算盘，可以说是举步维艰。
现在大家还抱有侥幸心理，总觉得国产电影还有希望，好莱坞大片在经过最初的疯狂后，国内的观众冷静下来，不再盲目追捧了。
目前，好莱坞电影在国内的票房基本上在四五千万左右，也有一些烂片票房低于两千万。
与此同时，国产电影有一两部票房不错，超过了那些好莱坞烂片。
于是，媒体就乐观的认为国产电影的票房超过了好莱坞大片。
这是具有华国特色的对比方式，你拿自己最好的电影和对方最烂的电影比较，然后就觉得好莱坞大片不过如此，生活在幻想之中。
这种乐观的思想在影视圈里很有市场。
演员片酬上涨，电影投资规模越来越大，让圈内人看到了一种虚假的繁荣，觉得国产电影还不错，我们和好莱坞的差距并不大。
还有人抱着得过且过的思想，只要我过得好，有钱拿，有戏演，其他的和我没关系。
国内的电影行业基本上就是这种状况。
只有彻底打破这种幻想，认清楚现实，高层的领导和下层的电影从业人员才会被迫改变。
林子轩知道自己不是振臂一挥，应者云集的英雄人物，也不想在这场争论中扮演领导者的角色，还是先把自己的事情做好再说。
他现在既不是电影圈的新人，也不是带头大哥，认识了一些人，能说上几句话。
但还是不够分量，地位这种东西不是争吵出来的，要用实际行动来证明。
眼下的争论还是理论之争，这是像郑洞添这种电影理论家的舞台，他就不掺和了。
“这部片子投资三百万，预备明年二月底开机，三个月的拍摄周期，具体的工作不用您费心，公司里来完成，演员都是国内最好的，您看能不能抽时间执导。”林子轩介绍道。
“先放在这儿，我看看安排吧。”郑洞添回应道。
郑洞添不光是京城青年制片厂的厂长和电影学院导演系的系主任，还负责总局的电影审查工作，行政工作占据了他一部分时间。
如果由他执导《小城之春》，拍完后在审查上更容易过关。
这是林子轩的小算盘，反正还有几个月的时间，倒是不用那么着急。
接下来，他开始处理各种工作，为下个月的出国旅游做准备。
慕姗姗本来觉得没有必要，两人周末在京城转悠一圈也挺好，不过看到林子轩下定了决心，也就随他折腾了，难得这么主动一回。
只是，这么一来，工作计划就要被打乱了。
慕姗姗的公司目前有十几名员工，除了记者和摄像师，还有几名文字编辑，负责写稿子。
她手头上的工作有《姗姗访谈录》，半个月一期，紧跟社会上发生的热点。
在这个社会转型的时期，每天都在发生着变化，各种法规条例不断的出炉，影响着老百姓生活的方方面面，她的访谈不缺少素材。
经过这一年多的播出，节目在老百姓心目中有了一定的影响力，初步具有了品牌效应。
不过节目陷入模式化，创新不足，也是存在的问题。
每档综艺节目都会有一个生命周期，有的节目持续十几年，有的节目一两年就被淘汰了。
决定权掌握在观众手里，只有创新才能让节目持续下去。
另一档节目《美丽华国》在凤凰卫视播出，反响还不错，慕姗姗策划了两个制作方向，一个是江河万里行，一个是长城内外。
这是华国标志性的地理风貌，沿着长江、黄河和长城，寻访历史古迹，品味地方美食。
湘南电视台的欧阳林没有放弃，还和慕姗姗保持着联络。
他们确定要在明年元旦的时候上星，欧阳林传过来几份综艺娱乐节目的策划方案，还邀请慕姗姗主持湘南卫视年底的春节联欢晚会。
和慕姗姗相比，林子轩就要忙碌得多。
前两年好梦公司因为资金不足，每年制作一部电影，只要围着冯晓刚和葛尤转就行了。
现在公司有了资金，要转型，朝着多元化发展，投资拍摄了电视剧《卧虎藏龙》，还有年底的贺岁电视剧《编辑部的故事》续集和《小城之春》这类文艺片。
项目多了，需要人手，不断的扩充和招人，林子轩也就越来越忙碌。
他在公司的管理上用掉了不少时间，冯晓刚虽然挂名是总经理，但他主要负责拍片子，不负责具体的事务。
好梦公司刚成立的时候只有几个人，有什么事儿大家一合计就完了。
如今公司有七八十人，好几个部门，业务繁忙，不比以前了，逐渐走上了正规化。
这是小公司到大企业的必经之路，如果管理不好，乱成一团，这家公司离倒闭就不远了。
大多数小公司刚开始发展的很好，一旦做大就会出现各种问题，说到底就是管理不善。
林子轩考虑过这个事情，他不是学管理的，暂时还能掌控，可公司会逐步做大。
想要解决这个问题，要么他去进修管理课程，以后把工作重心放在公司事务上，要么是聘请一位职业经理人，他退居幕后，负责掌控公司的发展方向。
他一直觉得时间还早，没有太过在意。
这次准备出国旅游，在交接工作的时候暴露出了不少问题，公司里很多的事情都需要他拍板决定，一旦离开，还真的有可能会造成混乱。
这说明他平时的管理方式就有问题，太亲力亲为，总觉得自己认为的就是最合适的。
公司的员工习惯了征求他的意见，造成了过分依赖的状况。
林子轩平时没有这种感觉，觉得很正常，现在就需要反思了，或许是时候要做出决定了。(未完待续。)
第三百三十六章 变通
职业经理人这个概念在国内还不流行。
怎么说呢，国企单位的厂长都是国家任命的，民营企业大多采用的是家族制管理。
他们好不容易打下了大片的产业，却请一个外人来管理，总觉得不放心，没有自己人用着方便，这是很多华人企业都存在的问题。
家族制具有强大的凝聚力，尤其是在创业的时候。
然而，在公司做大做强之后，容易出现各种问题，专裁独断，公私不分，豪门恩怨等等，这样内部矛盾重重的公司怎么和国外的大企业竞争。
林子轩倒是没有想那么长远，他只想从忙碌的管理工作中解脱出来。
同时，他意识到国内民营影视公司的困境，那就是圈子化和小作坊式的经营模式。
比如好梦公司，中心就是围绕着他、冯晓刚和葛尤三个人，主打的是冯晓刚的贺岁片，盈利方式上过于单一。
如果观众厌倦了贺岁片，如果冯晓刚不拍贺岁片了，公司该怎么办，肯定要找其他的盈利方式，这就需要转型。
其他的影视公司同样如此，以某位大导演或者创始人为核心发展，一旦失去了这位导演和创始人，公司分分钟就会垮掉。
这说明，你的产品过于单一，竞争力不足。
和好莱坞工业化的电影公司相比，国内的民营影视公司就是小作坊，抗打击能力太弱。
这是国内企业的普遍现象，毕竟才刚刚发展起来，处于摸索阶段。
说到底，就是不够正规和专业。
这时候，林子轩想聘请职业经理人的做法相当大胆，不容易被人理解。
在一家企业里，大家恨不得把权利统统抓在自己手里，你现在主动让权，这不合情理，别人可能会怀疑里面有什么猫腻。
国内的人很看重权利，这是一个好东西，弄不好就会闹出矛盾来。
林子轩觉得这件事还是要慢慢来，不能急，先进行内部沟通，统一思想后再说。
郑洞添那边传来了消息，《我们俩》接到了东京国际电影节的邀请函，影片进入了电影节的主竞赛单元，获得了三个奖项的提名。
分别是电影节的最高奖，也叫做东京大奖，还有最佳导演和最佳女演员的提名。
最佳女演员的提名是金亚琴，她自然生动的表演给电影节的组委会留下了深刻的印象。
国内的媒体对这件事做了相关的报道。
东京电影节怎么说也是国际电影节，每年都有一批国内影片在电影节上亮相，有的纯粹是去参展，凑热度，真正进入主竞赛单元的影片不多。
《我们俩》由于是学生作品格外引起媒体的关注，说明我国的电影事业后继有人。
媒体把林晓玲以前的事迹找出来，发现这位年轻导演还拿过其他的奖项，俨然成为导演界一颗冉冉升起的新星。
现在《我们俩》还没拿奖，不好太过夸张的报道，不过这么年轻就取得这样的成绩，媒体很看好林晓玲以后的发展前景。
作为主演的金亚琴和徐晶蕾同样接受了采访，说了些拍戏时候的故事。
除了电影节，郑洞添还说了《小城之春》的事情。
“小林，我手上的杂事太多，怕是没时间拍这部片子了。”郑洞添直说道，“这样，我给你推荐一个人，京影厂的田状状，你该知道吧？”
“田导我当然知道，可他不是被上面禁了么？”林子轩疑问道。
“可以变通一下嘛。”郑洞添解释道，“不用挂在导演的下面，你给他安排个制片或者艺术顾问都行，拍片子的时候又没人管。”
“这合适么？会不会有人拿这个说事啊。”林子轩担心道。
林子轩和冯晓刚聊天的时候也想过田状状，不过总局的禁令在哪儿放着呢，他可不想惹麻烦，被总局盯上绝对不是好事。
这年头，成事的人不多，坏事的人到处都有，几封告状信就能把事情给搅和黄了。
所以，他没去找田状状，而是来找郑洞添。
“一部电影，关系不大，只要别拿这个事做宣传就行。”郑洞添淡定道，“我和小田聊过，他对这个本子有些想法，现在他没事可干，正好沉下心来拍这个片子，再说了，他被禁了这几年，心性沉稳了不少。”
田状状以前的片子以风格化著称。
或者说有点任性，在电影拍摄上做了不少大胆的尝试，是个很有想象力的导演。
“你放心吧，小田当初是撞枪口上了，你想想他的家庭背景就知道，就算有人拿这个说事也不用担心。”郑洞添看林子轩还在犹豫，继续道。
林子轩想想是这个道理。
田状状的父亲是一名演员，参与组建京城电影制片厂，曾担任文化部电影局的副局长，母亲也是一位演员，担任过儿童电影制片厂的厂长。
在京城演艺圈里，这属于演艺世家，是有根底的人物。
只要做足面子上的工作，总局估计也是睁一只眼闭一只眼，不会不留情面，把人一棍子打死，郑洞添能这么说，就是有这个把握。
“这样也行，那导演找谁？”林子轩考虑道。
“随便你好了，你自己想做导演都行。”郑洞添玩笑道。
“要不，还是您来吧，挂上您的名字我心里踏实。”林子轩请求道。
这是双保险，导演的职位上挂上郑洞添的名字，闹事的人就要琢磨琢磨，都在一个圈子里混饭吃，低头不见抬头见。
“你啊，性子太沉稳，和晓玲不同。”郑洞添无奈道，“那行吧，先说好，我有空帮着看看，有事我来担着，有了名誉我也占着。”
“这是好事，加上晓玲，你们三代导演一起合作拍片子，以后传出去也是一段影坛佳话啊。”林子轩恭维道。
郑洞添是第四代导演，田状状是第五代，林晓玲刚好是第六代。
这件事就这么定了下来，林子轩去见了田状状，聊了聊，在剧组给他挂上了监制的头衔。
以田状状在京城电影圈的影响力，剧组里找来的都是京影厂的顶尖人才，《小城之春》的筹备工作正式开始了。(未完待续。)
第三百三十七章 筹备
《小城之春》的筹备工作并不复杂。
整部片子只有五名演员，大家聚在一起聊了聊对角色的看法。
田状状以前拍片子喜欢用非职业的演员，他觉得真实，但这个戏没办法用非职业演员，不仅要用演员，还要用优秀的演员。
因为里面有大量的内心戏。
《小城之春》里人物的状态是内紧外松，三个人之间的关系在哪儿摆着呢，放在谁身上心里都得绷得紧紧的，不能出一点差错，被另外的人发现了。
心里紧张的不行，但表面上还要松弛，装出没事人一样。
这个松弛包括身体的放松和表情的放松，通过外部的松弛来表现内心的紧张，还要让观众能感觉到那种紧张，这种状态不是一般的演员能够把握的。
以剧中的一个情节为例。
周玉纹和章志忱到外边约会闲聊，回来的时候怕被戴礼言发现，章志忱到戴礼言的房间里借安眠药，这是为了表示自己的清白，我没有外出。
没想到，周玉纹也来到了戴礼言的房间，以睡不着为由借安眠药，目的和章志忱一样。
这时候，三人的内心都非常紧张，表面上还在漫不经心的说着几句闲话。
这就是剧情的张力，看似波澜不惊，其实暗流涌动。
演员需要达到这种高水平的表演状态，各自只是通过一句话里的颤音或者一个摆动身体的动作把内心里的情绪表达出来。
还有一点，就是那个时代的女性生活中都要穿着旗袍，不像现在，穿旗袍是为了走秀，只有特定的场合才会穿，不会说天天穿。
演员就要习惯穿旗袍过日子，生活里穿旗袍是什么步态，你不能像是走秀一样。
那时候人们的生活节奏慢，走路就不能快，心情不一样，走路的姿态也不一样，俞菲鸿和徐晶蕾要进行这方面的训练。
尤其是俞菲鸿，是这部戏的真正主角。
田状状从京影厂给她找来不少三十四年代的老电影，让她琢磨电影里的女人那种生活方式，了解那个时代女性的言谈举止。
让自己就好像是活在那个年代一样，而不是穿着一身旗袍的现代人。
陈导明和王志闻不需要太过担心，主要还是个时代感的问题，不能让观众看到他们就出戏，直接联想到其他的角色身上。
这需要演员自身的调整，以及化妆师的配合。
从某种意义上说，使用非职业演员就不会出现这种情况，观众不认识，容易代入进去。
张国粒和徐晶蕾两个配角虽然戏份不多，却也承担着各自的作用。
大家对于田状状来执导这部戏颇为惊讶，即便是京影厂内部也不会让他亲自执导，毕竟是国有企业，传出去不好。
民营影视公司更自由一些，没那么多的条条框框。
剧组对外的说辞是导演是郑洞添，田状状是监制，林晓玲是副导演。
实际上，郑洞添只给出自己的意见，不负责具体的工作，剧组主创在一些方面存在着分歧，比如是用黑白胶片来拍，还是用彩色胶片。
到了现在，主流电影几乎都是用彩色胶片拍摄，黑白胶早已退出了市场。
只有某些题材独特或者怀旧的影片才会使用黑白胶片。
黑白胶片具有独特的魅力，在《小城之春》这部片子上，用黑白胶片拍摄更有时代感，还能衬托出剧中人物沉郁的心情。
用彩色胶片更容易被观众接受，拍出来的光影效果更好。
最后，田状状决定用彩色胶片，能用光线的变化展现人物的内心，他对使用黑白胶片拍摄没有把握，以前没做过尝试。
座谈会结束，田状状前往南方看外景。
在此之前，林子轩找人打听过，在南方苏城附近就有以前的老城墙，破败的宅子也好找，就是宅子里的家具摆设不好找，都要老物件。
林子轩找到了马未督，要借一套解放前南方大家族的家具用品拍电影。
马未督虽说在京城古玩圈子里混，却也认识一些南方的藏友，南北方的家具样式不同。
在影片中，戴家以前是书香门第，曾经阔过，家里的东西要像样子，不能胡来。
艺术片就要讲究细节，观众看的时候可能不太在意，但禁不住有人琢磨，就算是一把女子梳头的梳子都要按照那个时代的样式来。
林子轩要做的是尽可能的还原当时的风貌。
马未督在京城电视台主持节目出名后，他打算建立一座民间博物馆。
这属于文化部门的事情，林子轩帮着在其中牵了线，说了话，他的博物馆批了下了，叫做观复古典艺术博物馆。
这时候，民间博物馆的热潮才刚刚开始，上级部门对此持谨慎态度。
谁知道你弄得藏品是不是真迹，文化部门也不可能派专家逐一鉴定，你要是打着博物馆的幌子骗取钱财，甚至是倒卖文物怎么办。
监管不到位是主要问题。
在这方面，马未督还算实诚，他主要是想出名，在圈子里获得认可，倒没想过倒卖文物，不像有些地方，弄一些假古董展览收取门票。
随着收藏热潮的兴起，这个行业越来越混乱，造假的手段层出不穷。
“林总，你放心，三个月之内，我给你收一整套的老物件来，找专人给你摆放好，绝对误不了事儿。”马未督保证道。
在以前，房间里家具的摆放也有讲究，位置错了可不行。
“那劳烦马哥了。”林子轩道谢道。
“这有什么麻烦的，就是顺手的事儿。”马未督不在意道，“我那个博物馆明年一月份开馆，林总到时候一定要过来赏光。”
马未督的观复博物馆在明年一月份对外正式开馆展览，里面都是他这些年的私人收藏，以陶瓷、古家具、玉器文玩为主。
林子轩看过，有上千件，价值现在不好说，以后肯定会暴涨。
各人凭本事吃饭，羡慕不来。
林子轩想着要不要和马未督说说，开一档鉴宝的节目，在全国各大城市跑一圈，既见识了各地的古董文物，又带动了收藏热潮。
最关键的是增长了名气，这是马未督最乐意做的事情。
不过这档节目的规模比较大，要好好筹划一番，可以让慕姗姗的公司来进行策划运作。(未完待续。)
第三百三十八章 比喻
十月份，京城国际机场。
林子轩和慕姗姗带着一帮电影学院的学生登上了前往东京的飞机，这帮学生刚刚二十出头，正值青春年少，能够参加国际电影节颇为兴奋。
郑洞添事情忙，没有来，他派了一位京城青年电影制片厂的职工跟着。
这人熟悉电影节的流程，懂得日语，能照顾这批学生，以免出事。
林子轩陪着金亚琴闲聊，老太太七十多岁，精神头不错，作为话剧演员，这是第一回参加国际电影节，她回忆着过去的生活，感慨不已。
“现在的日子好了，坐飞机多方便啊，搁在以前这都是领导干部的待遇。”金亚琴感叹道，“我这老太太也沾沾光，享受享受。”
“您说不定还能拿个大奖回来呢，那我们这些人就要沾您的光了。”林子轩推重道。
“我演了一辈子的话剧，拿了不少奖，这电影奖还是头一回，到了我这个岁数，也不图什么了，就是觉得咱这片子好，应该让更多的观众看看。”金亚琴诉说道。
“您就放心吧，都联系好了，这部片子年底就能在影院上映。”林子轩回答道。
《我们俩》能入围东京国际电影节，无论得不得奖，有了名气，在国内上映不成问题。
问题是这么小成本的片子，院线的排片量肯定不多，后续也没有资金进行全国性的宣传，只能通过口碑传播，再加上这就是一部小众片，票房高不到哪儿去。
林子轩估计能有个一百多万的票房，勉强收回成本就不错了。
这就是国产小成本影片的命运，《我们俩》已经不错了，很多影片连上映的机会都没有。
所以，那些影片只能走国外电影节的路线，要是一不小心得了奖，被外国片商看中，卖出去版权，还可能给自己拉到下一部电影的投资。
在国内，每年都有导演把自己的影片寄到各大电影节上碰碰运气，其中以青年导演居多。
国产电影市场的低迷，严格的电影审查制度，青年导演无法获得高额的投资，拍出来的片子没办法通过正常的渠道上映……
这是困扰青年导演或者说国内大多数导演的难题。
不少青年导演起步的资金都是东拼西凑来的，往往只有十几万或者几十万块钱，这点钱没办法拍一些高大上的片子，连稍微像样点的道具都买不起。
他们首先想的不是我要拍一部经典电影，而是想着怎么省钱。
拍摄身边的故事最省钱，不用什么昂贵道具的知名演员，就把日常的生活拍下来就好了。
于是，他们选择的大多是现实题材和边缘人的故事，那点资金也只能拍摄这样的故事。
从这儿可以看出，倒不是说这批青年导演，或者叫做第六代导演就想着拍那么灰暗的故事，更多的是他没有太多的选择。
他要是能拿到上千万的投资，也可能会去拍主流影片。
只能说，现实的困境和导演内心的情绪恰好结合在了一起，这批青年导演在这段时期拍了一系列色彩灰暗的影片，就形成了第六代。
这个成因很复杂。
现在的影坛被第五代导演所把持，他们经过多年的拼搏已经功成名就，在国际上获奖，在国内有名气，影院认可他们的片子，很容易拉到投资。
正因为如此，青年导演拿到资金和拍片的机会就少了。
第六代导演想出头，只能走第五代导演的老路，那就是在国际上获奖。
当初第五代导演就是凭着在国际上获奖从而站稳脚跟，成为国内影坛的少壮派。
这就像是一个轮回，一个国内导演很难避免的轮回。
国内电影行业的大环境如此，留给他们的选择并不多，在他们看来，张亿谋的成功可以复制，就看谁能成为下一个张亿谋了。
不远处的位子上，林晓玲正在和徐晶蕾说着悄悄话。
林晓玲在《小城之春》里做副导演，副导演其实就是个跑腿的活，但能学到东西。
林子轩把林晓玲和徐晶蕾安排进剧组，就是去学习的，他希望国内的演艺圈能够互相帮扶，而不是互相抵触。
第五代导演看不上第六代，第六代也不愿意搭理第五代，大家各弄各的，互不往来。
就好像是江湖或者帮派一样，各立山头，这样总感觉不太好。
从某种意义上说，成功的一代一定是对上一代思想艺术的反叛，而且是成功的反叛，否则不过是年龄上的变化，在电影艺术上没有提高。
这样看起来，第五代和第六代在电影艺术上应该是对立的。
其实，传承更为重要，如何在上一代传承的基础上有所突破，是下一代要思考的问题。
田状状是一个愿意帮扶青年导演的人，关于这个话题，林子轩和他聊过一次。
田状状有一个很有意思的比喻，他觉得第五代导演是翻译家，太过依赖于原著小说，像张亿谋这批人的电影大多都是从小说改编而来的。
或者说，他们是一帮看字长大的人，只会读字，不会读画，他们的工作就是把字翻译成画，把小说拍成电影，但本身缺乏一种对影像的认识。
第六代导演不依靠小说，在脑海里先出现画，然后写成剧本，这是先有画再有字。
第五代导演在剧本要求上是越详细越好，他们会搜集各种资料，因为他脑海里没有影像，要通过尽可能多的资料来完善。
第六代导演的剧本往往很简单，只有几页纸，画面都在他的脑子里。
电影是一个影像的东西，从这个角度讲，第六代导演在影像上更接近电影的特质。
第五代导演是在做一个活，小说不是他写的，他没有创造什么，就是翻译了一下就完了，第六代导演是在创造一些东西，这里面有他们对人生的感悟和看法。
这是“字”和“画”的区别，也是“做”和“创”的不同之处。
田状状对这个很有兴趣，他愿意和青年导演聊这些东西。
几个小时后，飞机降落在东京国际机场，林子轩和慕姗姗下了飞机，开始了这趟旅途。(未完待续。)
第三百三十九章 旅游
东京国际电影节的主办场地位于东京的涩谷区，那里是一个娱乐和购物中心。
林子轩一行人安排好了住宿，随后他和田状状见了一面，田状状比他们早来了几天，是这一届电影节的评委之一，食宿都由电影节组委会安排。
这是林子轩对《我们俩》拿奖抱有期待的原因之一。
每个国家的评委都会偏向于自己国家的电影，只要影片的质量不差，肯定要尽力争取。
《我们俩》有三项提名，最高奖和最佳导演获奖的可能性不大，只能争取最佳女演员了。
无论是美国的奥斯卡还是法国的戛纳电影节，都没有绝对的公正性可言，如果这一届的评委会主席是华国人，那华国电影拿奖的几率就会增加。
圈子里的人心里都有数，只有媒体会在事后谈论“冷门”和“不公平”的话题。
田状状聊了聊电影节的状况。
这次国内还有一部影片入围了主竞赛单元，讲的是一个川剧中变脸艺人的故事，是一部和香江的合拍片，艺术性很高。
好在这部影片竞争的是最佳导演和最佳男演员，和《我们俩》的最佳女演员没有冲突。
其次就是怎么把影片的版权卖出去，这个等到电影能拿奖之后再谈。
东京国际电影节在亚洲有不小的影响力，也能吸引到各国的片商前来，只是不会有大买家感兴趣，毕竟档次还是差了点。
林子轩是来旅游的，参加电影节是顺道的事儿。
第二天，他和慕姗姗来到了一家书店，这家书店叫做东方书店，位于东京的神田神保町。
由于这里有很多家书店和出版社，也被称为书店街。
东方书店在其中稍微显得另类，因为书店内摆放着不少和华国有关的书籍，这家创立于1951年的书店虽然规模不大，却以出版和销售华国书籍著称。
主要是文、史、哲等人文社科领域的书籍。
书店的销售对象以日本的各所大学、专门的图书馆和专业的研究人员为主。
林子轩到这家书店来是因为《活着》的日文版正是由这家书店出版，目前翻译工作已经完成，东方书店准备明年上架销售。
而且，《活着》的意大利文和韩文版本也将相继出版。
这本小说给林子轩在国外带来了不小的声誉，他被看作是华国的著名作家，实际上，他在国内的文学界地位有点尴尬。
这些事情国外的人并不知情，东方书店的店长山田真史出面迎接林子轩。
两人通过翻译聊了聊，无外乎一些仰慕的话和对两国关系的看法，很平常的交谈。
进入九十年代中期，日本经济陷入了长期的低迷不振，日本社会老龄化问题日益严重，在校大学生数量明显下降，图书行业整体步入了销量减少、市场萎缩、经营乏力的困境之中，更别说是小众的华文书籍了。
东方书店在这种情况下坚持出版华文书籍，精神可嘉。
可以预见，《活着》在日本的销售情况不容乐观。
林子轩倒是不怎么在意，他不靠版税生活，能够卖出去最好，卖不出去也无所谓。
“林先生近期可有大作问世？”交谈到最后，山田真史询问道。
“童话故事你们书店有没有兴趣？”林子轩回应道。
《小雪的大冒险》在国内反响很好，从幼儿园的小朋友到高中生都很喜欢，甚至一些家庭的父母也感兴趣，读者年龄层的范围很大。
《文艺少年》杂志因此销量大增，他们主动调整了林子轩的稿费，加大了宣传力度。
有家儿童出版社预备明年出版《小雪的大冒险》，林子轩和出版社签订了合同，拿到了百分之十的版税。
这和国内儿童读物市场的匮乏有关，孩子们很难读到一个有趣的故事。
山田真史听了翻译的话，以为是那种幼稚的童话故事，就没有了兴趣。
他邀请林子轩为《活着》的日文版写一个序言，介绍一下这本书的创作过程，林子轩表示同意，离开日本前会交给东方书店。
双方就这么告别离开。
走在书店街上，看着周围各式不同的书店，慕姗姗有点不高兴。
“那个山田看不上《小雪的大冒险》，以后有他后悔的时候。”林子轩想想就明白了，劝说道，“等这个故事在全世界畅销之后，他就会知道自己失去了一个多么好的机会。”
“哪有你说的那么厉害，还全世界畅销，给你自己脸上贴金吧。”慕姗姗埋汰道，“能在国内受欢迎就不错了，我看了那些信，提了不少意见，你还要继续努力啊。”
《文艺少年》杂志社转给他们很多读者来信，大多出自小朋友的手笔。
慕姗姗喜欢看那些信，碰到夸奖小雪的信件就留下，有提出意见的就记下来。
小朋友也有许多的奇思妙想，他们提出不少稀奇古怪的情节，整人的点子一个比一个厉害，估计平时没少在其他孩子身上做实践。
让林子轩看的惊讶不已，慕姗姗觉得不错，可以用在以后的故事里。
就算是用不到，也可以保存起来，每一封信都是一个孩子的童真。
“别再朝里面加情节了，我怕后面圆不回来就麻烦了。”林子轩反对道。
林子轩发现改编是个很费力的活，如果再加上各种古怪的情节，想要把故事讲通顺基本上很难，好在是童话故事，一些不合理的地方都推到魔法世界身上。
在魔法世界里，一切皆有可能。
“你不是很天才嘛，这点小事就被难住了。”慕姗姗调侃道，
林子轩只好认输，在异国他乡的街道上，周围没有人认识他们，这种感觉很放松。
这不是说在京城生活就要端着，而是在京城他们有着各自的身份，这种身份决定着他们的行为方式，不能逾越。
在这个陌生的地方，他们可以放下原本的身份，在街上追逐打闹，不用在意别人的眼光。
这或许就是旅游的目的，放下一切，做回真正的自己。(未完待续。)
第三百四十章 幕后推手
《我们俩》在东京国际电影节上放映，林子轩和慕姗姗去看了，主要是给林晓玲鼓劲。
这帮学生心里颇为忐忑，不知道片子会不会受到欢迎，毕竟这只是用三十万拍的低成本影片，和那些动辄上千万的片子没办法相比。
他们自己清楚拍的有些粗糙，在电影学院放映的时候就被批评过。
现在拿到这么大的电影节上，难免局促，怕没人来看，怕失败，怕被国外的媒体嘲笑，有人因此紧张的晚上都睡不好觉。
第一次都这样，经历的事情多了也就习惯了，年轻，不可看轻。
林晓玲同样紧张，但她性子开朗，状态还不错。
他们站在放映厅的门口，东张西望，期盼着观众的到来。
电影节的组委会制作了一份宣传手册，上面印了所有参加电影节展映的影片，并对入围主竞赛单元的影片做了重点介绍。
观众拿着这份宣传手册可以选择自己喜欢的影片。
《我们俩》作为获得三项提名的电影，吸引了不少的观众，还有媒体记者。
到了时间，放映厅内至少有了七成的上座率，形势不错。
影片开始放映，现场有些喧闹，不过随着剧情的展开，观众渐渐的安静下来，到了后来，还能听到抽泣的声音。
这是一部安静的影片，需要安静的观看，仔细的品味。
放映结束，观众热情的鼓掌，反响非常热烈，让林晓玲等人备受鼓舞。
林子轩没想到这部片子在日本这么受欢迎，等第二天看到影评他才明白是怎么回事。
这些年日本社会老龄化现象严重，对于如何处理老人和年轻人之间的关系成为社会热点，也是日本民众需要面对的问题。
《我们俩》恰恰讲述了一位孤独的老人和一位年轻女孩之间相处的故事。
平淡琐碎的剧情极为生活化，老人和女孩情感的互动引起了日本观众的共鸣。
有媒体称赞金亚琴和徐晶蕾是质朴自然的表演，没有掺杂一丝的杂质。
这种说法略显夸张，不过日本观众喜欢这部电影是不争的事实，在接下来的放映中，《我们俩》几乎场场爆满，在电影节上人气高涨。
面对这种情况，电影学院的学生自然兴高采烈，作为导演的林晓玲还接受了记者的采访。
日本记者惊讶于导演和主创团队的年轻，这些人还在电影学院上学，这是他们的毕业作品，这个发现让《我们俩》更受关注。
这时候，一位叫做市山尚三的日本电影人找了过来。
他是东京国际电影节其他单元的负责人，同时也在日本著名的电影公司松竹映画任职。
他想得到《我们俩》在日本的放映权，以及参与这部影片的推广工作。
此人在亚洲电影圈子里小有名气，担任过多部影片的制片人，是各大国际电影节的常客。
这么说吧，市山尚三主要的工作就是发现那些有潜力的青年导演，用少量的资金投资这些导演的影片，并把这些影片推向各大国际电影节。
在影片获奖后卖出版权，收回投资，赚取利润。
你可以说他提携青年导演，为那些处于困境的导演提供资金支持，也可以说是一笔投资。
青年导演的电影往往很大胆，具有想象力，又不需要太多的资金，没见过一个刚毕业的导演就能拍摄好莱坞大片的，都是从小成本电影开始。
只要投资一两百万就可能获得丰厚的收益，这是一笔很划算的买卖。
当然，青年导演失手的几率很大，投资也可能会赔本，存在着风险。
市山尚三不是慈善家，看到青年导演就投资，他会找那些有潜力的年轻人，这些人拍过一两部片子，有一点经验，还没有成名。
他会通过各大电影节来发现这些人，一旦选定目标，就会介入进来，帮助青年导演规划以后的电影道路，同时也从这些导演身上赚钱。
像这样的幕后推手在电影圈子里很常见，各个国家都有，能帮扶青年导演的成长。
如果有条件的话，林子轩同样会做这样的事情，在帮人的同时还能赚钱。
市山尚三看了《我们俩》后，觉得这部片子在日本应该会有市场，虽然较为小众，却难得的契合了日本国内的实际情况。
如果从独居老人的角度进行宣传，就算不能火爆，也能吸引一部分观影人群。
再说，这位尚未毕业的青年导演展现了自身的导演才华，对于女性细腻情感的把握非常到位，在电影圈子里，女性导演并不多见。
他认为林晓玲具有一定的潜质，可以适当的进行投资。
这是市山尚三上门的目的，想和林晓玲谈谈，听听这位导演的想法，从而做出判断。
林子轩对市山尚三的介入没有意见，国内电影人在海外缺少发行渠道，尤其是像《我们俩》这种小成本影片，连后期宣传的资金都没有。
市山尚三能利用他的人脉做推广，让更多的片商看到这部电影，这是好事儿。
林子轩怎么说也去过威尼斯，遇到过这类人，比如法国电影人让路易和意大利电影人马克穆勒都是如此，这两位对华国电影尤为感兴趣。
至于市山尚三想要投资林晓玲，这也没什么。
自从国内电影行业的政策放开之后，合拍片将会成为主流。
在九十年代以前，准确的说在一九九三之前，绝大部分的大陆电影是由国内的制片厂全额投资，在这之后，海外资金开始进入大陆的制片领域。
最先受益的正是第五代导演，张亿谋等人从此脱离了制片厂的束缚。
海外资金的进入不仅为导演提供了充裕的拍摄资金，能够拍摄高质量的影片，还带来了全新的制作模式，提升了国产电影在国际上的竞争力。
说白了，你拿了人家的资金就要按照人家的要求拍片。
投资商会派人来监督，作为导演可以有艺术追求，但不能想怎么拍就怎么拍，要专业化。
只有不断的和国外优秀的电影人合作，国产电影才能一步步的走出小作坊的制作模式，成为正规的电影企业。
林子轩对此抱有期待。(未完待续。)
第三百四十一章 老演员
林晓玲是第一次接触国外的电影人，感觉很新鲜。
“老哥，那个日本人问我有没有拍新片的打算，要是有剧本的话可以先给他看看，他说会帮我争取投资，原来这就是拉投资啊，还挺轻松的。”林晓玲兴奋道。
“你别高兴的太早，这帮人是无利不起早，你的剧本要是没新意，他才不会帮你呢，人家的钱也不是大风刮来的。”林子轩泼冷水道。
想起当初和姜闻到香江拉投资的经历，林子轩表示不高兴了。
市山尚三这么说是因为林晓玲已经有一部拿得出手的影片了，起步不错，下一部影片成功的几率很大，这是他愿意投资的原因。
国内不少导演都面临着拉不到投资的困境，林晓玲算是幸运了。
“别理他，他是羡慕你呢。”慕姗姗揶揄道。
“我这是实话实说，他们这帮电影人走的是电影节路线，投资的都是小众文艺片，就是那种悲情和灰色的电影。”林子轩解释道，“这种片子拍多了，人生观都会被改变。”
林子轩并不抵触文艺电影，电影毕竟是一门艺术，他想做的是把商业和艺术弄平衡了。
他不想林晓玲拍太多这类悲情的或者社会边缘群体的片子，而且，女导演往往会拍摄同性恋题材，他觉得还是拍点正常的片子为好。
“我们做导演又不是演员，分得清现实和剧本，演员会入戏，导演可不会，这是作为导演的基本素质。”林晓玲辩解道。
“行了，不和你说了，你就在这儿等着颁奖吧，我和你嫂子要开始旅行了，这都耽误三四天了。”林子轩转移话题道。
“等等，我和那个日本人说正在参与拍一部片子，就是《小城之春》，听说田导也在里面，他好像很有兴趣。”林晓玲交待道。
“这部片子不接受其他投资，咱们自己拍好了。”林子轩考虑了一下，决定道。
《小城之春》不是资金的问题，主要还是演员的表演。
当然，有了充裕的资金画面可能拍的更精致一点，或者能请来巩莉这种国际明星，但不能保证就比现在的效果好。
再说，林子轩还是希望这部片子是国产片，而不是合拍片，版权要全部属于好梦公司。
这是他给好梦公司准备的一张名片，以后提起好梦公司或许没人知道，但说起《小城之春》的投资公司，大家就会有印象了。
实际上，他想和日本电影公司合拍的不是文艺片，而是商业片。
文艺片赚钱有限，商业片才有无限商机，日本经济虽然低迷，可每年都会贡献可观的票房收入，成为好莱坞电影在亚洲的票仓。
林子轩对日本文化了解不多，只知道日本人喜欢看漫画、悬疑小说和恐怖电影。
如果有机会的话，可以尝试一下。
他叮嘱了林晓玲一番，让她和徐晶蕾照顾好金亚琴，老太太不懂外语，平时要有人跟着，在酒店里还没事，出去就要特别注意了。
然后，他就和慕姗姗一起出发了。
慕姗姗以前主持过《方大综艺》，做过那个节目的外景主持人，在世界各国旅游，虽说辛苦，却也有很多的收获。
比如看地图的能力，找车站的能力，和当地人沟通的能力，还要有一点点语言上的天赋。
就算不是野外生存达人，也不用担心会在日本迷路。
他们没请导游，背着包就离开了东京，前往北海道，旅游嘛，这样才有意思，跟着旅行团就失去了探索的乐趣。
当然，两人不是没有准备的乱逛，而是事先打听清楚了各种景点。
他们在书店街买了两本旅游指南，按图索骥，这是最简单的方法了。
旅游倒是不在于看什么景致，只要俩人在一起就好了，这种每天一起做一件事，互相依靠的感觉才是最重要的。
他们泡了温泉，品尝了美食，享受着假期，偶尔也会发生一些小争执。
等两人回到东京的时候，电影节的颁奖典礼才刚开始，林子轩不想错过这个时刻。
如果《我们俩》没得奖，他要安慰一下妹妹，要是得奖了，他也要和妹妹一起庆祝。
慕姗姗带着林晓玲和徐晶蕾到商厦里购买用来走红毯的礼服，那些女明星们都会找专门的服装品牌定做礼服，她们还没出名，只好将就一下了。
金亚琴老太太不愿意买新衣服，她坚持穿自己的衣服，认为朴素就是美。
这是华国七八十年代的观念，那时候大家一水的工作服，朴素到了极点。
老太太见过大世面，在京城话剧团表演话剧被领导人接见过，这种电影节对她来说是小场面，一点都不怵，像没事人一样。
有生活阅历的老人就是这样，见惯了风雨，对这些事情看得很淡。
林晓玲和徐晶蕾还达不到这种思想高度，分别挑选了适合自己的服装，毕竟是第一次参加国际电影节，总要留下一个美好的回忆。
走红毯是剧组的事情，林晓玲和徐晶蕾陪着老太太三人一起走，格外引人注目。
年轻人青春靓丽，老太太精神矍铄，被记者拍摄了下来。
林子轩和慕姗姗早就进去了，等待着颁奖典礼的开始，通过前方的大屏幕，看到不少有点印象的日本演员从红毯上走过。
华国电视台引进过日本的电视剧，不少日本明星就这样被国内观众所熟知。
颁奖典礼进行的很快，华国的影片《变脸》获得了最佳导演和最佳男演员两个奖项，《我们俩》获得了最佳女演员的奖项。
《变脸》的演员叫做朱序，同样是京城话剧院的老演员，和金亚琴熟识，都是朋友。
这么一来，国内两位演话剧的演员包揽了东京国际电影节最佳男女演员，他们精湛的演技征服了评委和观众，现场报以热烈的掌声。
电影节的组委会特意安排两人站在一起，田状状来给他们颁奖。
这届东京国际电影节华语影片取得了令人瞩目的成绩，老演员们展现了骄人的风采。(未完待续。)
第三百四十二章 管理
离开东京前，林子轩没有忘记给东方书店送去《活着》日文版的序言。
其实没什么好写的，他只是把自己对《活着》这本小说的理解写下来，最多算是感言。
回到国内，媒体免不了一番报道。
林晓玲和她那帮同学出了回风头，有了这份获奖资历，这些学生毕业后到剧组工作就不用从底层做起了，起步不同了。
徐晶蕾虽然没得奖，名气却上涨不少，曝光度大增。
媒体报道《我们俩》这部片子的时候总要带上她的名字，读者就算不认识徐晶蕾这个人，看多了也能混个脸熟。
这就是为什么明星都去电影节亮相的原因。
这种事情就和林子轩没有关系了，他和慕姗姗正忙着在家里安抚女儿呢。
小丫头这些天没少哭闹，把郑秀莲折腾的不行。
原本以为满周岁后会好照顾些，没想到更难伺候了，老是爬来爬去的，活泼好动，一不留神就不见了，估计长大了也是个调皮的孩子。
林子轩商量着应该请个保姆，郑秀莲毕竟上了年岁，又带孩子又做饭的太累。
要是家里来个客人什么的，就更忙不过来了。
如今保姆这个职业在大城市里较为普遍，尤其是那种上有老下有小的家庭，请个保姆做做饭，看看孩子，能缓解家里老人的负担。
你可以说城里人变懒了，也可以说是变忙了，或者有钱之后贪图享受了。
有需求才有市场，现在这个市场已经形成，只是还没有那么正规，不会进行培训什么的，只要会做饭做家务就行了，门槛不高。
郑秀莲觉得自己还行，请个保姆在家里不太好，有点像是旧社会，再说家里有个外人不怎么方便，怕惹出是非来。
老年人就是这样，不服老。
林子轩和慕姗姗商量一下，觉得还是要请个保姆，让郑秀莲清闲下来，带带小雪就行，其他家务活交给保姆来做。
找保姆有两种方式，一种是到用人市场上找，还有一种是通过亲戚朋友介绍。
两种方式各有优缺点，从市场上找来的人比较陌生，不了解保姆的为人，介绍来的保姆知根知底，用着放心，但辞退的话不太好开口，有份情面在呢。
他们决定还是找亲戚介绍好了，熟识好相处。
慕姗姗听贺姐说起过一个事儿，挺有意思。
葛尤家里请的是钟点工，会定期的来收拾家务，每回钟点工来的时候葛尤都躲起来，觉得特不好意思，有点脱离劳动人民的感觉。
如今社会上先富起来的那部分人保持艰苦朴素的不多了，开始放纵奢侈了。
看看京城的马路上就知道，进口的豪车逐渐增多，有的地方建起了豪宅别墅，贫富差距越来越大，社会阶层逐步分化。
相对来说，林子轩觉得自己找个保姆照顾一下老人孩子不算什么。
这件事托人来办就行，不用自己张罗，他和慕姗姗回归到正常的生活轨道。
好梦公司，林子轩和葛尤闲聊。
“你们倒是轻松惬意了，可把我给忙坏了，这管人的事我干不了，以后也别找我，太费心思了。”葛尤诉苦道。
由于冯晓刚忙着《没完没了》的后期制作，林子轩让葛尤这段日子在公司坐镇。
也不用干什么，看着这帮人就行，不然怕他们偷懒怠工，有个老板在具有震慑效果，不过葛尤是个老好人，性格谨慎，管人的确不行。
“你只要签字就行，不用忙什么吧。”林子轩疑惑道。
“刚开始我也是这么想的，坐在办公室就行了，可有些事儿要决定啊，两人的意见有分歧，这不都要协调么？”葛尤郁闷道，“我光协调矛盾就够呛了，没时间干别的。”
“那还真是辛苦了。”林子轩感叹道。
工作上有分歧老板直接决定谁对谁错就好了，没必要调解矛盾，葛尤这是把自己当成街道办主任了，怎么可能不忙活。
由此可见，每个人都有各自的专长，葛尤演戏行，管理公司不行。
冯晓刚有管理才能，作为导演，能把一个上百人的剧组管理的井井有条，管理一家小公司问题不大，管理方式是相通的。
就像林子轩是制片人，虽然没学过管理，但管理公司还是似模似样。
大导演都有自己的工作室，相当于一家小公司，姜闻不就开了一家影视公司，只不过到现在经营的不怎么样，还没找到新项目呢。
冯晓刚对管理公司的兴趣不大，他的重心还是放在导演工作上。
说起来，他们三人都是搞艺术的，不是管理人才。
好梦公司到现在还正常运营是因为公司正处在上升期，每年拍的片子都赚钱，员工有奔头，大家拧成一股绳，没有其他心思。
一旦遇到挫折，片子赔了，以前管理上的漏洞就会暴露出来，落到一哄而散的下场。
这些林子轩心里有数，等把今年的事情忙完了，也该谈谈公司的管理问题了。
“我把重要的文件都放在你屋里了，你自己处理吧。”葛尤交待道，“这比演戏难多了，演戏你知道下面的剧情，心里有把握，这不知道哪儿就出事了。”
“那行，辛苦尤哥了，晚上咱们一起吃饭。”林子轩回应道。
来到自己的办公室，林子轩翻阅着文件。
《没完没了》的后期差不多做完了，档期定在了十二月十五，华影公司不太看好这部片子的前景，影院的排片量不多，只能依靠自己宣传了。
这部片子由于植入了三支广告，赚钱不是问题，现在想的是怎么让票房好看一些。
贺岁片毕竟是好梦公司和冯晓刚的招牌，要是票房不好，肯定会遭到媒体的攻击。
说什么没有新意啊，都是套路啊，好梦公司和冯晓刚要完了啊，唱衰的声音不可避免。
所以要加大宣传力度，保住票房成绩，这是面子问题。
《卧虎藏龙》的前传制作完成，在这届的金莺电视节上销售还行，有了《卧虎藏龙》的铺垫，加上陈导明、王志闻和俞菲鸿的组合，比前一部卖得好。
不过还是没有争取到在华国电视台一套的黄金档播出，只能继续放到第八频道。
林子轩处理了其他的杂事，和葛尤一起离开，他晚上邀了大家一起小聚。(未完待续。)
第三百四十三章 尽兴而散
聚会没什么重要的事情，就是找个由头大家一起闲聊。
林子轩把从国外带回来的礼物分发了一下，不是什么贵重物品，就是个意思，图个新鲜。
顺便说了说在东京国际电影节上的见闻，这属于小圈子里的交流。
国内的电影圈真正走向国际的并不多，也就是那几位大导演会获得认可，大多数人还在国内的体制内混着，寻求出路。
《我们俩》的获奖不仅仅是媒体上报道的那些内容，在圈子里有着其他的意义。
想想看，一帮电影学院学生拍的小成本影片竟然拿到了国际电影节的奖项，这势必让更多青年导演看到一丝希望，继续走电影节路线。
同时，圈内的人看到了青年导演的力量，第六代电影人正在崛起。
所以，大家会讨论这个片子成功的原因，不可否认，有田状状是电影节评委的因素，更多的是这部片子拍的真诚，演员的表演精彩。
“还有田导在拍的《小城之春》，那本子我看了，真好。”姜闻称赞道，“我觉得好在哪呢，就好在人和人之间的关系上，在那个特定的历史时期，那三个人的关系太绝了，他们心里有想法，可又不能有什么过分的行为和表示，就那么僵着，这个特别好玩，要是早知道，我就来导了。”
姜闻一直在拍张亿谋的电影，张亿谋向来是精益求精，拍片的速度不快。
在影片里，姜闻扮演的角色说话有点结巴，他现在还没转过来，说话的时候时常停顿。
“早知道也轮不到你，我先看到的，我有自知之明，觉得自个儿拍不了，就没敢上手，你觉得你行么？”冯晓刚打击道。
“我怎么不行，要是我拍，会更大胆，用黑白胶片，显得更真实。”姜闻不服道。
“你能拍出那种不带一丝烟火气的片子？能比田导更合适？”冯晓刚反问道。
两人一见面就会互呛，大家都习惯了。
姜闻想了想，还真没办法拍这么冷静克制的片子，他的片子里总会有一种让人看了容易冲动或者感动的东西，不像是《小城之春》，就是那么的波澜不惊。
田状状恰恰在这方面把握的很好，能够一直克制隐忍。
每个导演都有自己擅长的方面，冯晓刚擅长小人物的幽默，张亿谋擅长恢弘的大场面。
“在这方面，我的确比不过田导。”姜闻承认道，“小林，你写那些个娱乐片的本子就浪费了，还是要写这种艺术性的剧本。”
这话是针对冯晓刚呢，在座的就冯晓刚拍娱乐片。
虽然冯晓刚觉得娱乐片是为人民服务，可一直得不到认可是个问题，不过国内的市场在转型，涌现出了越来越多的娱乐片。
光是今年的贺岁档就有两部同类型的喜剧片上映，贺岁档的竞争开始了。
“这话说的，娱乐片怎么了？观众看的高兴就成。”冯晓刚不以为然道，“再说了，明年我就不拍贺岁片了，改拍文艺片，让他们争去吧。”
明年，张国粒和冯晓刚合作拍《一声叹息》，拉来了徐繁和刘焙，这个阵容也相当强大。
冯晓刚看得开，明年的贺岁档肯定会是一场乱战，不少影视公司都有拍贺岁片的计划。
这时候避一避挺好，一个是避免观众的审美疲劳，每年都看到葛尤出现在贺岁档，就算能吸引一部分观众，也属于过度消费了。
停个一两年，观众兴许就会怀念葛尤了。
“小林，你这可不公平啊，《阳光灿烂的日子》刚拍完我就和你说咱们来弄下一部片子，这都两年过去了，我的电影公司还没开张呢。”姜闻不满道。
“不是我不想写，主要是没法写，写的浅了你不满意，写的深了审查过不了，你说说这两年你递交了多少本子，有一个过审的没有。”林子轩无奈道。
提起这件事，姜闻就郁闷了。
他这两年不是什么都没干，也四处找本子，要么是找小说，不过他选材的角度都很奇特，他认为有意思的本子要么是时间敏感，要么是故事敏感。
“你就知足吧，就算不能做导演，还能演戏呢。”葛尤说笑道，“像我这样的，没戏拍的话，就只能在家里干等着了。”
姜闻和葛尤是目前国内电影圈片酬最高的男演员，不愁没戏拍。
“行了，你们就别不知足了，来，喝一杯。”张国粒劝说道。
林子轩出国之前把《一声叹息》的剧本交给了张国粒，由于是部现代戏，没有《小城之春》那么安静，有点闹腾。
《小城之春》全凭演员的演技来推动情节，剧情并不复杂。
《一声叹息》相对来说复杂一些，艺术性要差点，张国粒这个角色的内心戏十足。
正如姜闻说的那样，就是三个人之间的微妙关系，僵在哪儿了，这种关系特别有意思。
不同是的，《小城之春》的三个人生活在一个院子里，经常见面，剧情显得张力十足。
《一声叹息》更主要的是依靠张国粒在妻子和情人之间游走来展现三个人的关系，张力略显不足，更多的镜头放在了张国粒身上。
这部戏要放到明年夏天才会拍摄，那时候《小城之春》应该已经拍完了。
“对了，小林，那个《小城之春》估计是赶不上戛纳电影节了，只能去九月份的威尼斯电影节了，你先和那个叫马克穆勒的意大利人联系一下。”姜闻提醒道。“威尼斯电影节更重视艺术片，我觉得这片子获奖的机会很大。”
《小城之春》这种片子只能走电影节路线，制作完成估计要到六七月份。
“我知道，这回要准备好，不能像上次那么仓促了。”林子轩回应道。
林子轩说的是《阳光灿烂的日子》，那次因为姜闻的拖延症，影片在总局审查通过当天才前往威尼斯，连字幕都弄错了。
电影节的评委们看片子都是连蒙带猜，一定程度上影响了奖项的评选，这都是他们事后才知道的，不过已经后悔莫及。
接下来，几个人又聊了聊国内电影圈的故事，尽兴之后才各自散去。(未完待续。)
第三百四十四章 未雨绸缪
十一月，京城首体西门附近开了一家网络咖啡屋。
这是国内第一家把网络和咖啡结合在一起的小店，仿照国外的经营模式，在上网的同时喝着香浓的咖啡，很有小资情调。
因此吸引了不少年轻人前往，颇为热闹了一番。
通过媒体的报道，京城的百姓了解到这在国外是很时髦的做派，“网吧”这个词汇逐渐为人所知，并成为了社会热点。
此时国内的网络上还没有门户网站，只有一个个被称作bbs的网络论坛和聊天室。
大家在论坛上留言，等待其他人的回复，发表各自的意见，非常原始，不过这种通过网络和远在天边的陌生人聊天的方式新鲜有趣，对年轻人很有吸引力。
对他们来说，这是一个自由的平台，可以畅所欲言，不受现实世界的约束。
谁也不知道谁的身份，也就没有了权威，不需要顾及，彼此唇枪舌剑，论战不休。
从这个时候起，国内的互联网进入了发展时期，互联网创业成了网络上的热门话题，尤其是那帮从海外归国的留学生，热衷此道。
他们通过从国外拿到风险投资，开始在这个虚拟的世界里建立自己的领地。
一个网络的大时代就此拉开了序幕。
林子轩给家里的电脑连上了网络，体验了一把当下的网络环境。
比如，他在论坛上发个帖子，预言华国将在二十年内成为世界上第二大经济体。
下面的回复挺有意思，有凑趣的，这里是经济区，写科幻小说的请移步。
有学经济的人会从专业的角度论证这种说法没有现实依据，认为是空喊空号，不切实际。
还有人支持这个观点，我们不争第二，要做第一，这显然是起哄架秧子的。
这时候的网民较为克制，喷子很少，大家都在享受着网络带来的乐趣，发生争执的时候也是讲道理，而不是互相谩骂。
林子轩尝试着给自己打广告，看看大家的反应。
他发帖子称，听说葛尤的贺岁片《没完没了》就要上映了，真是期待啊。
下面有人回复，说都第三部了，前两部还行，看多了就没期待感了。
有人估计是葛尤的粉丝，觉得葛尤演的片子就是好，今年一定要看。
还有人痛批国内的电影行业，觉得国产电影比不过好莱坞大片，没什么意思。
林子轩发现网民们都很理智，不是雇佣一拨水军就能掀起一场风暴的，那不现实，除非让葛尤实名认证在网上宣传。
再说，眼下网民的数量还不多，帖子的影响力有限，他们对于影视这方面的关注度不高。
目前网络上讨论的热点，一个是技术，一个是创业，还有就是国内外经济和国际形势。
大家喜欢指点江山，激扬文字，影视和文学板块属于小众，聊的人不多。
现在还没有商家对网络有兴趣，愿意在网络上打广告，就是这个原因，效果不行。
不过林子轩清楚，互联网行业在未来会有多大的规模，说是改变了人们的生活方式都不为过，这个行业的发展潜力极其巨大。
人们对于互联网的依赖会越来越严重，涉及到生活的方方面面。
他想起了一个好玩的段子。
是说如果有人回到1995年，就跑到南方的杭城，找一个勇敢站出来，阻止不法分子偷井盖子的有为青年，请这人吃喝玩乐，结交成朋友，那一辈子都不用为钱发愁了。
林子轩倒不用跑过去找那位有为青年，他现在过的就挺好。
很多人往往是看到了结果，这人以后怎么怎么有钱，成了国内的首富，却不知道人家创业时候的艰难，为了拉投资奔波忙碌，四处求人。
互联网是个烧钱的行业，在前期基本上都是在亏损，很难盈利。
尤其是在国内，至少接下来的六七年内应该是这种情况，互联网的免费模式注定了没有太多盈利的手段，只能通过不断的融资熬过寒冬。
在这个过程中，一批批的互联网公司倒下，最后成功的就那么几家，成为了所谓的巨头。
这正是一将功成万骨枯，现实就是这么残酷。
就算你知道最后谁会成功，这也是个长期的投资过程，不是说你现在投入一百万，什么都不做，十年后就会变成十个亿。
在一家公司发展的过程中，会不停的进行融资，股份逐步稀释。
如果你不能一直投资，就会被踢出局，即便是公司的创始人，也有可能被赶出去，这就是资本的力量，没有什么情面可讲。
一家互联网公司从小到大的过程，就是一场资本博弈的过程。
林子轩对互联网行业有兴趣，未来互联网和影视的关系会越来越密切，影视资源通过网络传播的速度更快，相当于第二条院线。
到了以后，当网民的数量越来越多，一部片子通过网络宣传的效果会更好。
他会寻找机会介入这个行业，为好梦公司的未来做打算。
现在，林子轩计划在网络上做一个和电影相关的网站。
或者说是一个影视资料库，把国内外的影视资料收集起来，包括剧情和幕后花絮，内容尽可能的翔实和专业。
这个网站还具有评价影片和给影片打分的功能，观众看了电影后能有一个宣泄的平台。
尤其是打分的功能，能直观的展现一部影片的受欢迎程度，这是一个量化的标准。
如果能把这个网站做到专业化，受到网民的认可和追捧，相当于变相的控制了电影的一个宣传渠道，在以后会起到很大的作用。
会浏览这个网站的基本上都是影视爱好者，或者是潜在的观众，只要能够影响他们在观影上的选择，就能影响到现实中一部电影的票房。
不过，这种类型的网站运营模式很难盈利，想要坚持下去需要不断的投资。
林子轩做好了亏损十年的准备。
这是一笔长期的投资，第一年可能只需要投入几万块，先从网络论坛做起，打响知名度，再建设网站，这笔资金他还负担的起。
他给网站起了个名字，叫做时光网。(未完待续。)