第三百章 礼物
林子轩给女儿讲的故事叫做《小雪的大冒险》，主角名叫林小雪。
人物设定是这样的。
林小雪出身东方的术士世家，她的父亲是昆仑山上最强大的术士，她的母亲是昆仑山上的圣女，她自幼就极具法术天赋，能够施展各种小法术。
她有一只叫做小红的宠物。
小红看起来只是一只满身红色羽毛的小鸟，其实是昆仑山上的守护者火凤凰，一旦变身会喷射出高温火焰，非常凶猛。
小雪的性格古灵精怪，喜欢作弄昆仑山术士学院的同学，让老师和同学都苦恼不已。
在她十岁那年，东方的术士学院和西方的魔法学院为了增进彼此的沟通和了解，准备互相派一名学生到对方的学校学习。
小雪被术士学院的老师和同学一致推荐，成为了交换生，前往西方的魔法学院进行为期六年的学习，只有放假的时候才能回来。
这让小雪很高兴，终于能离开昆仑山这个地方了，外边一定会更好玩。
在西方有好几家魔法学院，她通过抓阄的方式选择了霍格沃兹魔法学院。
林小雪告别父母和同学，拿着霍格沃兹魔法学院的录取通知书，带着自己的宠物小红，乘坐飞机来到了遥远的英国，在伦敦的火车站上碰到了一个叫做哈利的十一岁男孩。
就这样，小雪在魔法世界的大冒险正式开始了。
在霍格沃茨魔法学院，她本性不改，利用小法术作弄同伴，惹出不少的麻烦，也帮助了很多人，在哈利和伏地魔的斗争中，展现出了强大的法术实力。
她和火凤凰联系的非常紧密，能够借助凤凰强大的法力，不过使用后要休息很久。
六年后，林小雪顺利毕业，告别了魔法学院的朋友，回到了昆仑山上。
等待她的是下一次更大的冒险。
这是一个关于成长和友情的故事。
在林子轩的那个世界，有一本叫做《哈利波特》的小说，现在他把小雪这个人物加入到故事里，主角变成了林小雪，相当于是一个同人故事。
至于这个同人故事能不能火爆，能不能改编成电影倒不是那么重要了。
这是他送给女儿的一份礼物，只要女儿喜欢就行。
其实想想东方的法术和西方魔法之间的战斗，还是挺有意思的。
再说，这个故事还能有其他的续篇。
比如欧洲神话篇，林小雪和圣斗士一起拯救雅典娜，或者异界战争篇，林小雪穿越到异界帮助霍比特人护送魔戒。
“这不公平，你写了这个故事，女儿长大后肯定和你亲，就不理我了。”慕姗姗抱怨道。
“要不这样，我写大纲，你写里面的细节，就是编故事，可以慢慢来。”林子轩提议道。
“那我试试吧，写不好可别怪我。”慕姗姗答应道。
慕姗姗就是说说而已，也不会真的就自己来写，重要的是能参与其中。
她觉得能够创作一个和女儿相关的人物故事，是一件很有意义的事情，就像是家庭游戏，以后回想起来一定会充满温馨。
她现在还不知道这个故事有着极为庞大的背景设定和世界观，有着众多的人物谱系，以及各种魔法和奇异的生物。
一切的源头就是从这一年的除夕夜，从一个小女婴的睡前故事开始了。
大年初一，照例是互相拜年，不过以前会上门拜年，现在更流行电话拜年。
这是因为住楼房的人越来越多，像四合院这种聚居的居住方式越来越少，大家都不愿意走动了，在电话里聊上两句就行了。
老一辈人还有着见面拜年的传统，觉得亲近，年轻人就无所谓了。
吃过饭，林晓玲出门逛庙会去了，林子轩原本也想带着女儿去凑凑热闹，慕姗姗觉得人太多，太挤了，等过两年女儿大一些再去好了。
两人在家里看起了沪城电视台的新春晚会。
沪城电视台的新春晚会比华国电视台的春节晚会推迟一天，在年初一的晚上播出。
1986年，总局电视部门下达了一个指示，禁止各地方台在除夕制播同类的晚会节目，这个政令帮助华国电视**家垄断了除夕夜的时间段。
在这个时间段内，地方电视台只能转播华国电视台的春节晚会。
这个指示不仅保证了华国电视台的垄断地位，还带来了极为庞大的广告收益。
据说在华国新闻之后，春晚之前这段时间获得的广告收入就能够养活一个小地方台一年。
虽然这几年春晚的广告收入一直在增长，但预算没有增加。
导演需要靠这笔多年不变的预算资金，调动一个加上演员约有上千人的团队，而且所有的参与者都是本行业内顶尖的人才。
这无疑是一项艰难的工作。
明星们参加春晚不是为了钱，绝大多数演员的演出报酬不超过一千块，只有那几个台柱子，报酬才会有三千块。
不少演员宁愿不要报酬，只要能上春晚，很多演艺公司都愿意出钱让旗下的演员露脸。
春晚已经从最开始的自娱自乐，为百姓办春晚，成为了创收的工具。
既然能赚那么多钱，为什么不办春晚呢？
地方电视台不甘示弱，不想让春晚这块大蛋糕被华国电视**吞，就算有禁令，他们也会做各种尝试，你不让在除夕夜播出，那我就提前两天或者推迟播出。
地方台的节目也不叫春节晚会，他们叫新年大联欢或者其他的名字，反正就是要钻空子，办自己的春晚，提高收视率和广告收益。
林子轩和慕姗姗看的是录像带，在京城还收不到沪城电视台。
地方电视台的春晚已经初见雏形，除了沪城本地的节目，他们还邀请了港台的明星，下了很大的本钱，只是和华国电视台的春晚还相差甚远。
这就是沪城电视台请慕姗姗主持的原因，想提升自身节目的水平和档次。
地方电视台都在想法设法的办自己的春晚，就是不知道谁会成为第一个挑战者。
林子轩倒是有个想法，那就是拍一部贺岁的电视剧，把《编辑部的故事》的原班人马聚集起来拍一部两个小时的短篇电视剧，就在除夕这天播出。
即便无法超过春晚的收视率，也要试试看。
只是，这个想法要到下一年才能实现了，1996年就这么开始了。(未完待续。)
第三百零一章 机遇
京城的庙会一向以人多拥挤著称。
所谓挤一挤有福气，大过年的，大家愿意出来凑热闹，沾沾福气，这一年就会顺顺利利。
其实，每年的庙会都差不多，生活在京城的百姓倒不是为了看新鲜，而是享受这种欢庆的氛围，毕竟一年只有这一回。
和朋友三五成群，吃着小吃，跟着人群走走看看，倒也惬意。
徐晶蕾就在人群之中，她现在还没有成为大明星，没有人会注意到她。
如果等到《卧虎藏龙》在电视台播出后，她走在大街上兴许会被人认出来，也可能不会，她觉得自己长了一张大众脸，放在人堆里根本就不显眼。
这是她比较郁闷的地方。
拍《我们俩》的时候倒没什么，那个片子讲究的是生活化，都不怎么化妆，只要把脸洗干净就得了，越是普通越好。
但《卧虎藏龙》不同，玉娇龙是九门提督的千金，不仅要化妆，还要看起来光彩照人。
每次化妆师为了让她能在镜头前面看起来更光鲜亮丽，都费尽心思。
徐晶蕾觉得很不好意思，没办法，底子差，只能靠化妆来弥补了。
这不是说她不漂亮，只是气质不同，她给人一种清纯的感觉，离美艳还有一定的距离。
她本身也不喜欢化妆，觉得清清爽爽的挺好。
对她来说，拍《卧虎藏龙》的过程就是一种折磨。
尤其是和陈导明演对手戏的时候，要求特别严格，有几次导演觉得可以过了，陈导明还会让她再来几遍，直到过关为止。
徐晶蕾甚至觉得这位演艺圈的前辈在有意针对她。
她有着京城女孩的倔强，平时看着柔柔弱弱，但遇到压力还是能顶得住。
这部戏她刚开始演的不好，没有进入状态，后来越演越顺，找到了感觉，虽然还是没办法达到陈导明的要求，却自我感觉还不错。
演完《卧虎藏龙》，她回到电影学院，再去表演那些小品，觉得竟然这么简单。
徐晶蕾这才发现这都是拍戏时的收获。
同学们觉得徐晶蕾不仅变得自信了，连演技都提高了，看来演技光靠练习没用，还要真正去拍戏，去实践才行。
他们羡慕徐晶蕾还没毕业就能出演女主角，还能接连的接到戏约，据说著名导演赵宝钢点名要徐晶蕾出演角色。
原本在班里普普通通的女孩一下子变得炙手可热起来，连老师都觉得不可思议。
俞菲鸿回杭城过年之前，提醒过徐晶蕾，不要演完就算了，要继续琢磨玉娇龙这个角色，以后可能还会有出演玉娇龙的机会。
徐晶蕾从林晓玲哪儿听说，林子轩似乎有一个造星计划。
林晓玲也不太清楚，就是听了那么一耳朵，反正不是坏事，应该是准备大力培养她了。
徐晶蕾对此有些欣喜，也有些惶恐。
她的人生从默默无闻一下子进入了快车道，别人需要争取的角色，她能很容易拿到，这样到底是好还是不好。
想了很久，她逐渐平静下来。
既然有机会为什么不去抓住呢，每年艺术院校毕业的学生能演戏的不多，即便是从电影学院出来的学生能混出名堂的也是少数。
徐晶蕾决定把握住自己的人生，不让机遇从眼前溜走。
同样是电影学院的学生，贾章柯也想把握住自己的人生。
他听从林子轩的建议，把《小山回家》的录像带寄到了香江艺术中心举办的独立短片展。
1993年，香江市政局举办了独立短片比赛，香江艺术中心主办了香江自主录像比赛。
到了1995年，市政局和艺术中心把两项比赛合并，成立了独立短片和录像比赛。
这个比赛的主要目的是推动新一代的年轻电影人进行独立电影的拍摄和录像制作，香江有独立电影的传统，很多大导演都是从拍摄独立电影起家的。
这个比赛在每年的二月到三月之间举行。
贾章柯把录像带寄出去之后，并没有抱多大希望，然而，有天他接到通知，说是《小山回家》在短片展上获奖了，主办方让他去香江领奖。
至于得了什么奖他也不清楚，贾章柯就坐火车从京城到了鹏城，拿着香江方面的信函过了海关，来到了香江，找到了比赛的主办方。
这个比赛分为五个组，分别是剧情、纪录片、音乐录像、实验和动画。
《小山回家》获得是故事片的金奖，奖金是五万港币，这时候港币比人民币还要值钱一点，相当于五万两千人民币。
这对贾章柯来说属于意外之喜，原本没想到能够挣钱，现在总算是回本了。
赚钱值得高兴，更让他高兴的是在这个展会上遇到了不少同行，交流了经验，还有愿意投资独立电影的投资商。
独立电影由于个人化风格太浓，题材小众，往往没什么市场，能赚钱的片子不多。
投资独立电影的人要么是真的喜欢，要么是想从中寻找有潜力的导演。
有人看中贾章柯用五万人民币就能拍出像《小山回家》这样的片子，想和他合作，先从低成本的短片开始，再慢慢做大。
这是一家刚成立的小电影公司，叫做胡同制作，老板是两个喜欢电影的香江年轻人。
经过一番交流，他们愿意拿出二十万人民币来投资贾章柯拍摄新片。
《小山回家》的获奖给了贾章柯信心，让他觉得自己拍的片子有人欣赏，能赚钱，还拉到了新片的投资，他有些迫不及待的想要拍摄新片了。
贾章柯从香江回到京城。
他把获奖得到的五万块奖金还给了那些凑钱给他的同学，把其中的三万块还给了林子轩，和林子轩说了说这次的香江之行。
林子轩把钱收下，听着他怎么从香江人哪儿拿到投资的。
二十万虽然不多，但对于一个还没有从学校毕业，正处在起步阶段的新人导演来说已经很不错了，很多导演系毕业的学生还不一定能有拍片子的机会。
“那你以后就准备做导演了？”林子轩询问道。
“是啊，我觉得自己挺适合做导演的，我想拍点自己想拍的东西。”贾章柯回应道。(未完待续。)
第三百零二章 国际化
过了年，上班后，有两个老外来到好梦公司，他们是美国哥伦比亚电影公司的员工。
这家美国的电影公司去年就在京城设立了办事处，和好梦公司处在同一栋写字楼。
林子轩去他们的办公室发过名片，想了解一下电影国际发行的渠道，不过没谈出个所以然来，人家根本不重视像好梦公司这种小型的民营影视公司。
美国哥伦比亚电影公司设有亚洲区，亚洲区的总部在香江。
工作的重心放在香江和日本的电影市场，兼顾东南亚地区，在京城的这个办事处主要负责和华国的电影行业进行接触和协调，以推销自己公司的影片为主。
他们就算要合作也是和京城电影制片厂这种有实力的国有单位，或者在国际上有知名度的张亿谋和姜闻合作，这样更有保障。
这次他们来到好梦公司，是因为《不见不散》这部影片。
一个是这部电影在华国取得了不错的票房成绩，还有个原因是影片展现的是在美国生活的剧情，他们觉得如果在美国放映的话，会有不错的收益。
美国人或许弄不懂其中的幽默，但在美国生活的华人应该能懂。
这是哥伦比亚电影公司亚洲区的市场部给出的建议，他们对于在亚洲地区有一定影响的电影都会加以分析，并得出结论。
这部电影成功的要素是什么，有没有借鉴的可能，值不值得对导演和演员继续关注。
他们建议以低价拿到《不见不散》在北美地区的放映权，这笔生意不会赚太多，对哥伦比亚电影公司来说只是一笔小买卖。
至于好梦公司和冯晓刚这个导演，他们的评价是有一定潜力，可以接触，保持观察。
哥伦比亚电影公司把重点放在张亿谋这类导演身上，冯晓刚现在还处在二线水平，没有在国际电影市场上证明自己的票房能力。
只是这笔生意没有谈成，《不见不散》的北美版权已经卖出去了，打包价，就是那家剧组在洛杉矶拍摄时合作的美国电影公司。
“那你们有没有新的拍片计划？”老外询问道。
当然有啊，林子轩和冯晓刚给老外介绍了一下好梦公司目前的拍摄计划。
这不是说林子轩就想和外国人合作，而是如果能得到哥伦比亚电影公司的投资，那电影拍出来之后就不用担心国际发行了。
一部电影光在国内放映赚不了多少钱，尤其是在国内市场低迷的时候，还是要国际化。
外部资金进入内地电影市场是从九十年代开始的，先是来自港台的资金，合作拍片，后来是欧洲电影人投资的艺术电影。
现在美国的电影公司加入进来，他们更倾向于投资商业电影。
老外听了一会，回到自己的办事处，拿了一叠文件下来，交给林子轩。
林子轩看了看，这是一整套电影前期筹备的计划书。
你这部片子投资多少，要拍多长时间，资金的分配，预期的回报率是多少，为什么要选择这些演员，他们的优缺点等等。
也就是说，你要把整部电影从剧本创作到拍摄过程事无巨细的写清楚，还要具有可行性。
有了这份翔实的计划书，哥伦比亚电影公司会进行几轮讨论，可能需要几个月的时间。
然后，他们才会决定会不会投资你的电影。
这就是美国电影公司做事的态度，不像是在国内，林子轩和冯晓刚两人一合计，觉得拍这个故事不错，那就拍吧，很简单的事儿。
简单是简单，就是不够专业，所谓的拍摄计划书顶多是一张纸的会议记录就完了。
但哥伦比亚电影公司的计划书是真正的一本书，做完这个，咱们再谈投资的事情，他们是把电影当作一个项目来做。
而且，老外对于冯晓刚拍的京味电影不怎么理解，为什么不拍大家都能看懂的电影。
比如美国电影里经常出现的主题，个人英雄主义，打击犯罪，拯救世界等等。
林子轩有点不知道怎么解释，想想让葛尤穿上红内裤，在天上飞来飞去的拯救世界，这画面太美，不忍直视。
老外还认为你们应该拍摄商业大片，把华国国内有影响力的明星聚集起来。
他们在好梦公司会议室的墙壁上看到了姜闻的海报，觉得把姜闻、葛尤和巩莉这些人放在一起拍一部动作片，一定会很有市场。
老外的想法在美国或许能够成功，但在华国国内就有难度了，主要还是投资问题。
“我们不是没有好的故事，就看你们能投资多少了，你们能投资一亿美金，我就有一亿美金的故事。”林子轩自信道。
他站起来，走到墙壁边上，哪儿挂着一幅华国地图，他指着上面的一点。
“这儿是长城，绵延万里，是华国的象征。”林子轩叙说道，“一般人都认为修建长城是为了抵御草原民族的入侵，其实这儿是外星巨兽入侵地球的通道，长城是地球的最后一道防线，一直以来都有数百万军士驻守。”
这是一个在长城上打怪兽，拯救地球的故事，绝对符合美国电影公司对商业大片的观念。
“上百万人类将士和巨兽拼死搏杀，利箭如雨，炮火轰鸣，这是一场不死不休的战争。”林子轩描述道，“想想看，集合华国国内数十位著名演员，还有来自欧美的顶尖明星，加上华丽的特效，震撼的爆破场面，你们愿不愿意投资？”
“林，这个故事有创意，你应该把它写出来。”老外兴奋道。
老外对外星人这类题材格外感兴趣，他们愿意拍美国人拯救地球的故事。
“你真打算拍这个片子？”老外离开后，冯晓刚惊讶道。
“逗他们玩呢，像这种大制作十年内都没戏，老美不傻，他们一研究就知道成不了，现在拍出来不仅效果达不到，恐怕还会赔本。”林子轩解释道，“要是他们真愿意拍，那对咱们也有好处不是，还能学学拍大片的经验。”
“这几天和老外接触，发现咱们以前太儿戏了，好莱坞能做到这么大的规模，靠的就是专业，咱们想要国际化，就要先正规起来。”冯晓刚有所感触道。
“一步步的来吧，早晚会有接轨的那天。”林子轩回应道。(未完待续。)
第三百零三章 转型
冯晓刚说的国际化并不是和哥伦比亚电影公司接触后才有的想法，他们以前就讨论过。
他拍了两部贺岁片，一部在京城，一部在美国，虽然拍摄地点不同，剧情也不相同，可主题基本上一致，都是京味电影，都是小人物在耍贫嘴，逗闷子。
那么下一部呢？
他们已经有了拍贺岁片的成功经验，要是就这么放弃非常可惜，可如果一直拍这种片子也不现实，观众总会有厌烦的一天。
该怎么创新，让观众不至于厌倦，这是他们需要考虑的问题。
是改变创作思路，另起炉灶，拍一个不同的题材，还是在原有的基础上缝缝补补。
好梦公司里，大家集思广益，看看有没有更好的思路。
有人提出明年香江回归，要不要拍一部京城人在香江的故事。
有人说现在电视上戏说历史剧挺火的，要不咱们拍一部电影版的历史喜剧。
还有人觉得应该和港台的明星合作，这样能扩大电影的影响力和观众基本，要是请了刘德桦出演，那刘德桦的歌迷和影迷肯定会看电影，这就是明星效应。
大家从影片的选材到邀请的明星都提出了自己的建议。
有一点可以确定，冯晓刚和葛尤搭档，肯定要拍喜剧片，这有票房保障，很难想象他们拍其他类型电影的结果。
葛尤觉得倒不一定非要两人搭档，也可以换其他男演员来演，兴许会有不一样的效果。
他现在有点重复自己的感觉，拍了两部贺岁片差不多了，再拍就没激情了，都是套路，少了真诚，观众或许还会买账，进影院看电影，那恐怕更多的是一种习惯。
葛尤想找个不一样的角色，能突破一下，就算是反派也无所谓。
林子轩明白葛尤的心态，一个演员，尤其是优秀的演员，都不愿意重复自己。
像张国粒就是这样，他演皇帝演够了，在《卧虎藏龙》里演一个混混挺开心，演的很到位和传神，他觉得演皇帝很累，演混混反而很轻松。
然而，在这个圈子里讨生活很多时候都不能按照自己的想法来。
有时候为了生计，有时候为了交情，有时候为了能保持自身的知名度，所以，张国粒还会继续演皇帝，直到找到下一个能被观众接受和认可的角色。
这就是演员的不得已。
葛尤在京城电影制片厂长大，从小接触的就是电影厂里的那些前辈，他学会了前辈们做人的态度，谦虚低调，也学到了前辈们对于艺术的追求。
他想演一些不一样的角色，尝试不同的戏路。
这个和国内的演艺行业有关，一般来说，在国内只有演悲剧和正剧的演员才会被称为艺术家，才被认为有深厚的表演功底。
喜剧演员往往会被看轻。
大家普遍认为喜剧演员就是逗乐，不需要怎么表演，葛尤往哪儿一站，不用说话，观众就乐了，这看不出什么表演功底。
其实，想把人逗乐也不是一件容易的事情。
媒体记者跟着凑热闹，每次碰到葛尤，都会问这次的角色有没有突破？还演喜剧么？
专家和影评人一致认为葛尤演喜剧是浪费才华，应该演几部像《活着》那样深刻的片子。
就连葛尤家的老爷子都认为葛尤在重复自己，提醒他要多接一些有艺术性的戏。
各种因素加在一起，让葛尤犹豫起来。
是继续拍观众喜闻乐见的贺岁片，还是拍有深度的影片，这是他要考虑的问题。
以他现在的知名度，手里不缺少好剧本，也有艺术电影，至于片酬倒是好说，真遇到合心意的本子，他愿意降低片酬接戏。
不过，如果需要他继续演贺岁片的话，他也会答应，在这方面，他不怎么坚持。
作为电影公司的老板，林子轩当然希望葛尤一直演贺岁片，这样才能赚钱，可他和葛尤之间的交情深厚，应该让葛尤尝试不同的戏路。
“尤哥，再拍一部贺岁片，凑成三部曲，明年咱们拍不用在乎票房，自己想拍的片子，我来给你写个本子。”林子轩承诺道。
葛尤对林子轩很信任，就答应下来。
所谓事不过三，贺岁片拍多了，不仅观众可能不买账，导演和演员也会有想法。
林子轩和冯晓刚商量过怎么改变，首先不能光拍京味电影，要照顾到全国观众，也不能光在国内争票房，还得向着国际化发展。
要是没有长远的打算，那以后好梦公司的成就有限。
他们决定再拍一部贺岁片就转型，不是说以后坚决不拍贺岁片了，而是要找到新路子。
以前拍电视剧的时候，他们也不是光拍喜剧，也拍过《京城人在纽约》这种剧集，所以，转型并不困难，关键还是剧本和演员要好。
还有一点就是加强和外界的合作，不仅是京城电影制片厂，还有港台的电影公司，国外的电影公司等等，要走出去，才会有出路。
华宜广告公司的王钟军一直在关注着好梦公司，去年《阳光灿烂的日子》和《不见不散》都取得了高票房，这两部片子背后都有林子轩的身影。
他清楚这不是巧合，那么多部国产电影，为什么只有这几部取得了高票房，很值得深思。
王钟军没有把投资都放到林子轩身上，他明白不能把鸡蛋放在一个篮子里，也在关注着其他的影视公司和导演，试图寻找投资的机会。
在得知好梦公司要制作第三部贺岁片的时候，他犹豫过。
这和一部电影的续集一样，续集往往都很难达到前作的水平，第三部还是葛尤主演的贺岁片能不能继续取得好成绩，这是一个未知数。
在经过前两部冯氏贺岁片的铺垫后，观众有了较高的期待值，如果发现片子的质量不如预期，口碑就会下滑，直接影响到票房。
王钟军对此保持谨慎的态度，相对于电影，他更愿意投资火爆的电视剧市场。
《卧虎藏龙》这部剧集的制作接近尾声，就要在电视台播出，他很期待。(未完待续。)
第三百零四章 市井化的江湖
在《卧虎藏龙》这个项目上，王钟军比林子轩更为上心。
这是他参与投资的第一部电视剧，想从中学到影视制作方面的经验，为华宜广告公司今后在影视圈发展打下基础。
林子轩制作过很多部电视剧，心里有底，就不那么的劳神费心。
和王钟军不同，他对这部电视剧的期望值不高。
原著的武侠小说还不被大众所熟知，李慕白和玉娇龙的人物形象还没有深入人心，观众或许都不知道这两人的来历，这时候拍出来的电视剧只是起到一种推广普及的作用。
只要能达到这种效果，他就满足了。
想要让更多的观众看到《卧虎藏龙》，最好的办法就是在华国电视台播出。
有张纪钟导演，陈导明主演，林子轩制作的电视剧，质量上有保障，思想内容上没问题，想在华国电视台播出并不困难。
他们在台里都有关系，关键是在华国电视台的哪个频道，哪个时段播出。
这主要是看台里面的意思，愿不愿意推广武侠片。
华国电视台总能起到引领带头的作用，能带动不同类型电视剧的创作风潮。
它播出《渴望》，都市情感剧火了，播出《编辑部的故事》，情景喜剧火了，播出《戏说潜隆》，戏说历史剧一拍就是好几年。
这就是国家级电视台的影响力。
当然，不是说所有在华国电视台播出的电视剧都能大火，真正引起轰动和热议的剧集就那么几部，主要还是看电视剧的质量，以及能不能让观众产生共鸣。
电视台只是一个播出平台，百姓才是最终的评委。
各地的电视剧制作单位都盯着华国电视台，想从中了解观众的喜好。
华国电视台作为国家级媒体，在选择播出电视剧方面有很多的限制。
比如某一年是解放战争胜利多少周年，就会播出大量战争题材的电视剧，今年和明年表现香江回归，或者一国两制的片子，很容易在综合频道的黄金档播出。
这几年，华国电视台开通的频道数目越来越多。
今年一月份，第八频道面向全国各地播出，这个频道叫做文艺频道，以播放电视剧为主。
林子轩打算把《卧虎藏龙》放到华国电视台刚开播的第八频道播出，目前第八频道的播出资源不多，应该能争取到晚上八点的黄金档。
除了华国电视台，以艺术中心和各地电视台的关系，把《卧虎藏龙》推销出去不成问题。
所以，他不担心能不能收回成本，他在乎的是这部电视剧能产生多大的影响力。
《卧虎藏龙》前传拍摄的筹备工作已经在进行之中，在此之前，林子轩让张纪钟带着武术指导到香江一趟，和香江的同行交流经验。
目的就是怎么把武戏拍的更好看。
内地的武侠剧在人文和场景上更胜一筹，但在武打动作和节奏把握上不行。
这么说吧，内地的武侠剧太过注重文戏，给观众冗长拖拉的感觉，不够利索。
香江的武侠剧过一段时间就会有一段打戏，每一集里基本上都会有两到三场打戏，这种安排迎合了观众的需求。
观众看武侠剧不是看两个人在哪儿啰里啰唆的讲道理，而是想看打来打去的镜头。
既然观众爱看打戏，那为什么不增加大量的打戏呢，从头打到尾不是更好，观众看的爽，收视率一定会高。
这牵扯到投资的问题。
拍文戏就是几个人在哪儿对话，花钱少，拍武戏需要大量的准备，武打道具啊，替身啊，万一有人受伤还要治疗，耽误时间不说，这都需要花钱。
即便是香江的剧组也不愿意拍大量的武戏，所以掌握其中的节奏很重要。
林子轩安排张纪钟到香江交流是为了提高第二部电视剧的整体制作水平，在武侠剧这方面，咱们不妄自菲薄，也不能认为自己拍的就好。
对香江武侠剧好的方面要学习，如此才能有所提高。
《卧虎藏龙》的前传有三十集，讲的是李慕白、俞秀莲和孟思昭三人的故事，这个故事在《古今传奇》上还没有连载完，不过剧本已经出来了。
小说和剧本不同。
小说中不会有那么多的对话，更多的是心理描写，剧本为了让观众看明白，弄清楚人物之间的关系，就需要大量的对话进行解释。
总不能一直使用旁白解说吧，那样观众容易出戏。
林子轩只要给出故事大纲和人物谱系，编剧就能把剧本给写出来，不一定要和小说完全一致，可以自由发挥。
随着《卧虎藏龙》前传的连载，读者对于这个江湖有了更为全面的认识，这个江湖和港台武侠小说中的江湖略有差异，更为市井化和世俗化。
或者说是平民武侠。
在港台的武侠小说中，大侠往往是孤傲的，生活在离平常人很远的地方，帮派都很厉害，甚至凌驾于官府之上，谋杀官员在武林人士看来是正常现象。
但在《卧虎藏龙》这个系列的武侠小说里，武林人士并没有脱离日常生活，学武功只是为了讨生活，比如俞秀莲就是依靠走镖为生。
小说中也有帮派，但这个帮派并不算强大，他们要生活就要处理好和官府的关系。
官府和权贵同样会结交江湖人士，两者的关系相当融洽，而不是对立。
举例来说，在现代社会，公安局也需要几个社会上的混混做眼线，一旦出了案子，好查明真相，对于混混之间的私斗，公安局一般不怎么管。
这就是市井化的江湖，没有为国为民舍生取义的大侠，说到底，大家都是为了生活而已。
这种武侠小说看起来更贴近生活，更为可信。
不过，仁者见仁，智者见智，有读者觉得里面没有神奇的武功，这个大侠也不够洒脱，不杀伐果断，犹犹豫豫，一点都没有大侠的样子。
一部小说原本就无法做到让所有人满意。
这个系列的武侠小说在国内的影响日益增加，林子轩相信经过小说和电视剧的传播，李慕白和玉娇龙的角色一定会大放光彩。(未完待续。)
第三百零五章 忙碌和闲适
华影公司把《不见不散》的票房收入打到了好梦公司的账户上，林子轩先把大家的分红给发了，剩下的资金留着拍摄新片。
还有一部分资金用来经营饭馆。
那家叫做“不见不散”的饭馆正在装修，他们没找专业人士来做设计，就按照老京城饭馆的样式来，看着有种亲切的感觉。
其中有个包间是留给他们自己的，不对外开放。
林子轩和慕姗姗住在附近，有空会过去看看，帮着参谋参谋。
什刹海自从九二年被划为京城历史文化风景区之后，走的是休闲旅游的路子，饮食业获得了快速发展的机会，周围的饭馆和酒吧渐渐多了起来。
这里的酒吧和三里屯不同，那片在使馆区，吸引了不少老外，想和老外勾搭的都去那儿。
什刹海这片以大学生和京城本地人为主，是有小资情调的文艺青年的聚集地。
饭馆请了京城本地的大厨坐镇，加上一众明星的号召力，生意想来会不错。
装修接近尾声，四月底就会开业，慕姗姗和贺姐闲聊着。
贺姐原本在学校教美术，对绘画有兴趣，经常逛美术馆，她觉得在饭馆里挂上几张水墨画应该很有格调，不能光挂着明星的照片，太俗气了。
想来她年轻的时候是一位标准的文艺女青年。
葛尤对此持赞成态度，认为老饭馆和水墨画正般配，平常在家里估计也是这样。
中午吃了顿饭，贺姐下厨，手艺不错。
在这个春光明媚的午后，就这么邀上几位至交好友，喝喝茶，聊聊天，也很不错。
“晓刚就不行了，他是个大忙人。”葛尤心情愉快道。
京城大学生电影节这两天开幕，冯晓刚要去参加活动，他是华国电影导演协会的成员，还是里面的一个小干部。
林子轩和葛尤同样是电影协会的成员，一个是编剧协会，一个是演员协会。
不过他们两个对于协会的活动不怎么积极，也没想着能够在协会里捞个一官半职。
冯晓刚就踊跃一点，他喜欢那种热闹的场面，愿意为组织贡献自己的一份力量，看起来似乎是个热心肠，其实他有着自己的小心思。
他觉得就算自己得不到电影专家和影评人的认可，只要能混到导演协会的高层，照样能在这个行业里出人头地，受人敬仰。
张亿谋都混到导演协会副会长的级别了，他不能太落后了。
当然，他一般不承认自己有这种小心思，说起来还是为了华国的电影事业而奋斗。
尤其是大学生电影节，他更要参与，因为他拍的片子在大学生中最受欢迎，如果他能拿奖的话，那在大学生电影节上的可能性最高。
“兴许这次的大学生电影节还能给冯哥颁一个最佳导演奖呢。”林子轩调侃道。
“这个不好说，现在的电影节越办越多，奖项五花八门，没以前纯粹了。”葛尤谨慎道。
京城大学生电影节创办于九三年，以大学生的喜好作为评判的标准，讲究年轻化和时尚化，更像是一个文化娱乐活动。
在华国电影行业内部，还是以金牛奖最为正规和专业，大学生电影节是一个有益的补充。
“尤哥，你要放松心态，以目前的情况看，以后会进入一个娱乐化的时代，咱们以前拍电影不用跑宣传，现在就要想方设法的宣传，这个圈子没那么纯粹了。”林子轩提醒道。
“不管怎么娱乐，电影它还是一门艺术，我只要把片子拍好就成，其他的就归你们管了。”葛尤乐呵呵的说道。
这么想也没错，电影始终还是要看质量，这是最为根本的东西。
傍晚时分，林子轩和慕姗姗回家，聊起了一件事。
香江的凤凰卫视在三月底开播了中文台，面向全球华人播出，凤凰卫视知道慕姗姗不会前往香江工作，他们就想和慕姗姗合作制作一档节目。
这里面有几个原因，最重要的原因是凤凰卫视董事局的主席毕业于京城广播学院。
他想用广播学院毕业的主持人。
慕姗姗的职业履历很出彩，在华国电视台主持过颇具影响力的节目，在国内具有很高的知名度，还有在美国进修的经历。
她看问题的角度和观点更为开放，适合做一档面对全球华人的节目。
这些年，电视行业的发展很快，老百姓的生活越来越离不开电视。
老百姓从电视里了解各种资讯，包括国家大事和明天会不会下雨，同时还有无数的广告。
“他们的意思是和我合作制作一档关于国内的节目，主要是介绍国内百姓的生活状况。”慕姗姗叙述道，“他们会提供资金支持，我负责节目的编导工作。”
“这是好事啊，他们怎么不和华国电视台合作？”林子轩疑问道。
“他们想要更为民间的态度，拍摄百姓更为真实的生活状态。”慕姗姗解释道。
“那可以拍一档旅游节目，让记者到国内四处采访，通过亲身体验来展现各地不同的风俗习惯和当地的饮食文化。”林子轩提议道，“咱们国家这么大，一个地方来一集，弄个上千集都没问题。”
随着国内百姓生活水平的提高，假期的增多，旅游逐渐成了热门的话题。
就目前来说，百姓旅游的目的地倾向于大城市，比如京城和沪城。
但华国幅员辽阔，能够旅游的地方太多了，一档介绍美景和美食的节目能让百姓开阔眼界，增长见闻，在海外的华人也能领略华国的人文和自然之美。
“他们想要的恐怕是那种纪录片的形式，现在还在谈，我会给他们提供几个节目方案，看那边的意思吧。”慕姗姗淡定道。
对慕姗姗来说，并不急于制作一档新的节目。
《姗姗访谈录》刚刚进入正轨，在沪城电视台取得了不错的收视率，正是需要稳固的时候，不过凤凰卫视面向海外播出，在海外的影响力会更大一些。
如果能和凤凰卫视达成合作，有了资金的支持，多做一档节目也没什么。
“纪录片不行了，以后的电视节目还是以娱乐为主，什么歌唱比赛啊，选秀节目啊，全民都能参与，这才是电视节目的新潮流。”林子轩如此说道。(未完待续。)
第三百零六章 小目标
春天来了，林晓玲的《我们俩》又开机了。
相比去年的生疏，现在徐晶蕾有种融入的感觉，不仅融入到了故事里，也融入到了林子轩的生活里，她和慕姗姗都混得熟了。
在影片里，她租了四合院里的一间房子，这间房子的布置是她一手完成的。
大致上和她在家里的环境差不多，剧组的资金有限，不可能在道具上花费那么多的钱，她就从家里带了一些自己的物品过来装饰。
正因为如此，她觉得格外的亲切，就好像自个真的住在这儿一样。
这种情绪有助于她在影片中的发挥，和金亚琴的配合越来越默契，得到了郑洞添的表扬。
郑洞添是这部小成本电影的出品人和艺术指导，《我们俩》属于京城青年电影制片厂投资，剧本通过了总局的审查，获得了拍摄许可，是一部正规的电影。
郑洞添有丰富的导演和教学经验，对林晓玲做了细致的指导。
如今林晓玲拍戏的时候从容的多，有些指挥若定的味道了，当然，也是因为这部戏的场景简单，没有大场面，就是两个人的对手戏。
郑洞添对这部片子有自己的安排。
这种带着文艺范的小制作一般都是走电影节路线，不然会被埋没在众多的国产电影之中。
为什么国内的导演热衷于各类电影节，一个是他们想要获奖，从而扬名立万。
还和国内电影行业的现状有关，在国内主旋律电影有国家支持，不用担心上映和票房的问题，就算是赔本也有国家补贴。
文艺电影想要出头并不容易，尤其是没有大导演和大明星的影片。
这类电影只有在国际电影节上获奖才能引起媒体的关注，才能证明自身的价值，院线才愿意发行和放映，才会有出头之日。
观众往往把得奖作为一部电影好坏的评判标准。
如果一部电影得了很多奖，大家就觉得这片子的质量有保障，愿意进影院观看。
以《我们俩》为例，如果不走电影节路线，哪家媒体愿意报道一部投资不到三十万，新手导演执导，不知名演员出演的低成本影片呢。
所以说，不能怪导演热衷于各大电影节，这就是国内电影行业的现状。
等到有一天媒体和观众不把奖项看的那么重要的时候，大家也就不再追捧国际电影节了。
郑洞添准备让《我们俩》参加日本东京国际电影节。
这个电影节创办于1985年，获得国际电影节联盟承认，属于a类竞赛型国际电影节，也是亚洲最大的国际电影节。
它的地位没有戛纳电影节和柏林电影节重要，主要面向的是亚洲电影。
华国国内的电影人一部分像张亿谋这类大导演瞄准的是戛纳、柏林和威尼斯。
这是欧洲三大国际电影节，这类电影节的奖项含金量重，也能让影片卖个好价钱。
稍差一点的电影人看好的是东京国际电影节或者开罗电影节，虽然奖项的分量一般，但在国内还是能拿出来唬唬人的。
再次一点的电影人参加的是地域性电影节，比如加拿大多伦多电影节，新加坡电影节等等，这类电影节关注的人不多，可总算是出国了，说出去也有面子。
剩下的电影人只能争夺国内电影节的奖项了。
日本东京国际电影节在十月下旬开幕，每年都会有华国电影人带着影片参赛。
《我们俩》这部电影在今年秋天拍完，加上后期制作应该能来得及参赛，以郑洞添的声望，推荐一部影片进入电影节的竞赛单元没什么难度。
既然是参加电影节，那就要求电影的质量要达到一定的艺术水准。
要是第一轮就被刷下来，那就太没有面儿了，也达不到宣传电影的效果。
郑洞添既是电影学院的教授，又是青年电影制片厂的厂长，本身工作就很忙，不可能一直在拍摄现场指导，还是要看林晓玲自己的努力和悟性。
他对林晓玲的要求很严格，每拍完一段素材就要给他看看，他会提出意见。
这就像批改学生作业一样，事实上就是如此，林晓玲还没毕业，还在学习之中。
拍摄间隙，有空闲的时候林子轩会和徐晶蕾聊一聊。
他既然想让徐晶蕾出演《卧虎藏龙》电影版的玉娇龙，那在这几年内就要把徐晶蕾的名气给提上去，不说在国际影坛上扬名，至少在亚洲地区要有一定的名气。
这需要大量资源的堆砌。
林子轩觉得应该让徐晶蕾心里有底，在接下来的几年里要达到什么目标，有了目标和方向，才好向前努力，让她知道自己能做到什么程度。
徐晶蕾今年会拍一部电视剧，加上《我们俩》这部电影，能积累一定的人气。
明年还有拍摄电视剧和电影的计划，先做到在国内走红，然后再图谋国际各大电影节。
“咱们先定个小目标，比如明年拿个国内电影节的影后，后年拿个国际电影节的影后，要一步步的来，不能着急。”林子轩语重心长的说道。
我不着急，就是有点发懵。
徐晶蕾颇为无语，我大三还没上完，离毕业还远，现在谈这个“小目标”是不是太早啊。
别说国际电影节，就是国内的电影节，多少演员想拿奖都拿不着呢，怎么到您这儿像是儿戏一样，想拿就拿啊。
不过想想葛尤和夏宇，这俩人分别是戛纳电影节和威尼斯电影节的影帝，他们获奖的影片都和林子轩有关系，更别说那些从林子轩手底下走红的演员了。
奖项对林子轩来说似乎真的不是事儿。
徐晶蕾觉得林子轩说的好有道理，她竟无言以对。
只是想想林子轩设定的“小目标”，她还是有点恍惚，国际电影节的影后对演员来说是极高的荣誉了，两年后她才二十三岁，这可能么？
她不由得想起了一位影坛前辈，那就是国际影星巩莉，巩莉拿威尼斯影后是九二年，那时候巩莉已经二十七岁了。
巩莉能获得成功和张亿谋分不开，他们之间的故事已经成为了一段影坛的传奇。
那自己呢？
徐晶蕾看着面前的林子轩，觉得离他很近又很远。(未完待续。)
第三百零七章 撒开了耍
冯晓刚忙完了大学生电影节的事情，就把重心放在了新片上。
这次大学生电影节并没有给他颁发最佳导演奖，据说评委会内部争论的很厉害，主要还是文艺片和娱乐片之争。
评奖的标准是什么？是学生们的喜好还是电影的艺术性？如何兼顾两者的需求？
这是第三届大学生电影节，各种制度章程还不成熟，都有待完善。
冯晓刚没有因此而气馁，他觉得社会环境在改变，娱乐片也在改变，以后总会有机会，这就是乐观的精神，也是一种无奈。
他没时间计较这些，还要全力筹备自己的第三部贺岁片。
或许意识到这是自己的最后一部京味电影，以后要转型了，冯晓刚决定撒开了耍。
以前拍片子为了照顾观众，总带着一点谨小慎微，就算是一个段子，也要考虑观众能不能接受，会不会太俗了。
还要考虑总局的审查，有没有犯忌讳的地方，反正不怎么舒坦，不够爽快。
这一次冯晓刚想来一个稍微有点疯的故事，把内心里憋着的东西释放出来。
当然，就算他再大胆，也不敢做出对人民不利的事情，就是借着电影小小的撒泼一回。
这个剧本讲的还是小人物的故事，里面的人都有点疯癫，或者说这是一个小人物被逼急了之后发生的事儿。
老实厚道的出租车司机韩冬常年把车包租给旅行社老板阮大伟，但阮大伟却长期拖欠韩冬包车的钱九万多块，一直赖着不还。
在索要无果的情况下，韩冬把阮大伟因病住院的新加坡女朋友小芸从医院里接了出来，试图造成一种绑架的假象，来吓唬阮大伟，要求还钱。
这和现在社会上老板拖欠民工的工资一样。
如果是普通的农民工，面对强势的老板，应该不会做这种事，更多的是默默忍受。
所以说，韩冬这个人物有点小聪明，也有点被逼疯了，做事情没想到后果。
骄横的阮大伟不相信一贯老实巴交的韩冬会真的绑架他的女朋友，还在电话里威胁韩冬，无论怎么样都不会把钱还给韩冬。
阮大伟的女友小芸知道自己的性命在阮大伟的眼中还不值十万块钱的时候，一气之下和韩冬联手一起捉弄阮大伟。
这说明小芸也有点疯，她想试试自己的男朋友是在乎钱还是在乎她。
于是，他们通过电话给阮大伟点了高级酒席，全套的按摩服务服务，变着花样让阮大伟花钱。
这件事原本很容易解决，但在一连串的疯狂举动后，一发不可收拾，陷入了更疯狂之中。
阮大伟气急败坏，非要报复韩冬不可，他不仅报了警，还带着几个兄弟要狠狠的教训一顿韩冬，一帮人在京城里展开了一场疯狂的闹剧。
这一切的背后都是为了钱。
随着社会的发展，有钱人越来越多，大家都在向钱看，为了钱可以昧着良心拖欠民工的工资，为了钱可以作奸犯科，为了钱可以贪污**。
这个故事用喜剧的形式讲了一个由不到十万块钱而引发的闹剧。
可以说，相对于《甲方乙方》和《不见不散》，这是冯晓刚讽刺意味最浓的一部片子。
前两部都是点到即止，给人不痛不痒的感觉，更多的是展现人和人之间的温情。
这一次，冯晓刚虽然还是不忘最后温情一把，可在主题上要深刻一些，用讽刺和调侃的手法描绘了一个小人物面对强权的反抗。
这同样是三部影片中京味最浓的一部。
冯晓刚豁出去了，要把京城里各种景致都放到片子里，尤其是京城的胡同和四合院，想给他的贺岁三部曲做一个完美的结尾。
这部片子里唯一和京味不太搭调的就是女主角小芸。
小芸这个人物的背景是小时候在京城生活，后来随父母移居新加坡，在这个女主角身上既有京城女子的干练和大气，还带着一点国外的洋气。
这个角色的设定和冯晓刚所说的转型有关。
他想尝试在电影里给观众不一样的东西，找一个港台女演员和葛尤合作，一个是为了票房，这也是走向国际化的第一步。
只是港台女星的片酬可不低，他们接触了一下，发现和内地的差距很大。
比如葛尤的片酬是五十万人民币，这是国内顶尖演员的价格了，但在港台地区，动作明星程龙的片酬已经超过了两千万港币。
其他像是刘德桦等一线明星也都在千万左右。
港台女星中杨梓琼的片酬最高，在四百万以上，其他的女星一百万到三百万不等，也有一百万港币以下的，不过知名度就没有那么高了。
由此可以看出，港台明星的价格几乎是内地明星的十几倍。
这种高片酬背后是香江电影行业的泡沫，已经趋于疯狂，不太理性了，一部戏几乎一半的投资都是明星的片酬，真正用于拍戏的资金很少。
久而久之，香江电影的质量可想而知。
然而，只要香江的电影能赚钱，明星的片酬就会一直涨，片子的质量越来越差，这是一个死循环，一旦依靠明星吸引观众的方式不奏效，香江的电影就会走下坡路。
可以说，这是香江电影最后的辉煌。
冯晓刚的新片投资只有五百万，根本请不起那些太有名气的港台女星，否则加上葛尤的片酬，整个投资就去了一半了，还怎么拍片子。
如果找那些知名度不高的女星，起不到应有的宣传效果。
这就要看有没有女星愿意降低片酬接戏了，而且，片酬最好不要超过葛尤的五十万。
否则传出去不好听，葛尤怎么着也是戛纳电影节的影帝，国内顶尖的男演员，要是片酬还没有港台二线女星的片酬高，那让国内的观众怎么想，葛尤可是他们喜欢的演员。
虽然这是实际情况，可也不能委屈了自己人。
再说了，这部戏主要靠的还是葛尤的表演，找港台女星合作只是一种尝试。
林子轩让好梦公司的员工和港台女星的经纪人联系，看看有没有愿意来内地发展，自降片酬的女演员，实在不行，也可以找在未来有潜力的女星。(未完待续。)
第三百零八章 把脱掉的衣服穿起来
随着香江回归的日益临近，香江演艺圈各人的态度不大相同，有想和内地合作的，有持观望态度的，还有准备随时移民的。
此时的香江电影表面看似繁荣，其实内部早已出了问题。
大家看到香江电影的票房很高，明星片酬很贵，电影公司赚钱，实际上处于中下层的电影人的日子并不好过，只靠着几个大导演和大明星的片子撑场面。
闻隽作为最早一批接触内地的香江电影人，他主张香江和内地电影行业合作赚钱。
《阳光灿烂的日子》就是一个例子，这部戏虽然拍摄的过程很艰难，不过最终的结果不错，他和投资商都赚到了钱。
他给林子轩推荐了一名女星，叫做舒琪。
闻隽是舒琪的经纪人，他把舒琪从宝岛带到香江，拍了两部**片，现在正在考虑转型。
在香江，不少女星都拍过大尺度的电影，这样比较容易出名，也就是一脱成名。
在被人熟知后她们往往会谋求转型，这个过程就需要机遇了，成功的女星并不多，大多数都销声匿迹了，不是谁都能把脱掉的衣服再穿上的。
即便是转型成功，这段经历也会成为她们人生中的一个污点。
闻隽的报价还可以，三个月档期，片酬是二十万人民币。
相对于那些动不动就开出上百万港币的女星来说，这个价格相当实在了，这和舒琪目前在香江的处境有一定的关系。
香江的电影圈子很小，没什么秘密可言。
舒琪既然拍了**片，那么其他导演找她来演的都会是类似的角色，不会让她去演大家闺秀或者清纯玉女。
久而久之，她给观众留下固定的印象，想要转型就会更为困难了。
内地的观众对她还不太了解，到内地发展更容易转型，一旦成功，再回到香江拍戏就是了，这是很正常的现象。
就像有的演员在香江不红，会去宝岛发展，换个环境，兴许碰到好机遇就火了。
闻隽对内地的电影市场有所了解，和林子轩熟识，知道这两年冯晓刚的电影票房不错，在内地造成了不小的影响。
他想安排舒琪来内地拍戏，拍的片子最好能票房大卖，得到观众的好评。
有了这份资历，舒琪回到香江就能接正常点的影片了。
舒琪的照片和资料寄过来，林子轩等人开会研究，这女星漂亮倒是漂亮，就是不知道演技怎么样，大家还担心国内观众的看法。
现在不是以前了，盗版光碟满地都是，尤其是香江的**片更受欢迎。
国内的媒体恐怕也不会放过这个噱头，这对电影倒是一个免费的宣传，不过是负面宣传。
众人权衡利弊，难以做出决定。
冯晓刚决定让舒琪先过来试镜，现在争论没有意义，如果演技不行那就算了，要是她适合这个角色，再讨论后面的事情。
林子轩尊重冯晓刚的意见，他只负责提出人选，最终用不用舒琪让冯晓刚自个来决定。
几天后，闻隽和舒琪来到京城。
林子轩在已经开业的饭馆招待他们，一起来的还有冯晓刚和姜闻，大家边吃边聊。
“林总，你这两年的生意做大了，拍的片票房那么好，以后还要多照顾。”闻隽客气道。
三年前，林子轩和姜闻到香江拉投资的时候，为了一百万美金费尽心思，现在他们自己就能做这么多的投资。
闻隽是看着《阳光灿烂的日子》艰难拍完的，也是看着林子轩和姜闻一步步走过来的。
内地的电影行业发展很快，尤其是民营的影视公司，善于学习，不保守，前景广阔。
香江的电影行业却在逐渐萎缩，在好莱坞大片的冲击下，一旦失去海外市场，光凭着香江本地的市场根本养不活那么多的电影公司和电影从业人员。
“和你们的电影没法比啊，年前那部程龙的动作片在国内拿了八千万票房，是我们的好几倍。”林子轩客套道。
“香江眼下也就阿龙的电影能撑门面了。”闻隽感叹道，“他那部片光是投资就快上亿了，主要还是北美的票房，不然根本收不回投资。”
几个人谈着电影行业的内幕，回忆着相熟的人物和故事，当然少不了在威尼斯电影节拿奖的时刻，这是值得吹嘘的资本。
夏宇在青岛上学，马上就要高考了，宁菁成了国内当红的明星，拍戏很忙。
舒琪穿着很朴素，淡妆，话不多，更多的是静静的听着。
试镜在好梦公司进行，小芸这个角色有点活泼，也有点温柔，而且，在京味电影中，演员的表演要自然和生活化，不能太严肃和拿腔捏调。
当然，由于小芸在新加坡生活多年，难免带有稍许的港台腔。
什么时候说话要拿捏一下，这就需要演员根据剧情自己来把握了。
剧本里有个情节，韩冬绑架了小芸后，小芸刚开始挺害怕，但还是识破了韩冬的真面目，知道这就是一个胆小怕事的老实人，也就不担心了，反客为主起来。
“你能好成什么样我不知道，你坏成什么样我可清楚了。”小芸如此说道。
这是两人的第一次互相了解，也是试镜的内容。
试镜的时候，葛尤过来了，想看看搭戏的演员，在以后拍戏的过程中，一个有表演经验的演员和一个没表演经验的演员差别大了。
事实上，在这部片子里女主角小芸的戏份并不重，更多的是韩冬和阮大伟的对手戏。
葛尤来给舒琪对台词，让舒琪更容易进入状态。
看到葛尤，舒琪有点紧张，眼前这位毕竟有着戛纳影帝的光环，如果有港台演员拿到戛纳影帝，那在港台就是顶尖的明星了。
这就好像一个小演员突然要和大影星演对手戏一样。
为了这个片子舒琪做了不少的准备，她知道转型的困难，不想一直被人当成是脱星，要抓住这个机会改变在电影圈子里的处境。
她既然能接拍**片，说明在表演上很放得开，这点紧张很快就过去了。
舒琪深吸一口气，稳定情绪，开始了试镜。(未完待续。)
第三百零九章 不温不火
试镜的结果还行，舒琪的演技没有大家想象的那么不堪。
在内地的演艺圈里，对于这种拍**片的女演员不怎么待见，大家普遍认为电影是艺术，是高尚的，而**片是低俗的。
男观众的态度很奇怪，一方面是猎奇，想看类似的片子，另一方面则是在心里鄙夷。
林子轩和冯晓刚商量了一下。
目前他们接触的港台女星，稍有名气的女星片酬极少低于五十万的。
有些明星还会附加各种条件，比如要住星级宾馆，拍片的时候要有车子接送。
她们还要带助理一起过来，如果拍摄时间超过档期要额外支付片酬，在拍摄期间生病要回香江治疗等等。
相比较而言，舒琪的片酬低，态度诚恳，没有额外要求。
冯晓刚这人一向精打细算，觉得用舒琪更划算一点，反正这个角色的戏份不重，虽然不是花瓶，却也没有太大的发挥空间。
他们写这个人物的时候就考虑到港台女星的演技问题，没敢给她们太多高难度的挑战。
这和《不见不散》不同，葛尤和徐繁那是真正的对手戏。
再说了，即便被媒体知道了舒琪拍过**片，也算是一种变相的宣传，兴许观众还会被这个噱头吸引进影院也说不定。
这年头，不怕被人骂，就怕没人理。
这部叫做《没完没了》的电影在六月份开机，舒琪需要尽快的熟悉一下京城的生活节奏和语言环境，以前京城的生活节奏很慢，现在逐渐的变快了。
说到语言环境，在试镜的时候，葛尤的语速不快，很稳定。
这其实是京城人说话的习惯，不紧不慢，给人一种就算是天塌下来也不着急的感觉。
舒琪要能配合这种节奏，或者用另一种语气节奏做出回应，这样演起戏来才有味道。
在看电影的时候，观众有时候听着影片里两人的对话很舒服，有时候又感觉很别扭，这和演员有没有把握好台词的节奏有关。
想要做到这一点，不用舒琪上一个京城方言的语言培训班，只要平时多聊天就行了。
语言习惯就是在聊天的时候慢慢养成的，通过聊天，为了让对方明白自己在说什么，两个人会不由自主的调整各自的说话节奏。
这部片子好梦公司出资200万，艺术中心出资200万，京城电影制片厂和华宜广告公司分别出资50万，总共投资500万。
演员的片酬和幕后人员的薪酬就用掉了100万，冯晓刚仍旧是拿票房分成。
王钟军在仔细考虑后拿了50万试水，成为《没完没了》的投资人之一。
像这种小额的投资人在影片拍摄的过程中没什么发言权，只能获得最后的票房分成。
从京城电影制片厂只投资50万可以看出，他们对冯晓刚的新片并不看好，他们觉得这种京味电影的套路你都用两次了，观众买账的可能性不大。
不过由于有了葛尤的参演，票房应该不会太差，这是他们投资的原因。
就算是赚的不多，也能赚钱不是，还能继续和好梦公司保持良好的关系。
韩三评觉得如果好梦公司明年再重复这种京味电影，京影厂就不会投资了，观众不是傻瓜，总要有点新的东西出来，要找到新的赢利项目。
否则好梦公司只能是昙花一现，三人最终分道扬镳。
到那时候，他会把葛尤和冯晓刚给招揽过来，把葛尤的票房号召力发挥到最大的程度。
这同样是京城电影圈子里很多人的看法，那种一招鲜吃遍天的做法在电影行业并不流行。
这两年好梦公司出了风头，赚了钱，但要是一直拍这类电影恐怕很快就会赔本。
一个是其他影视公司会模仿，也拍这样低成本的喜剧片，也在贺岁档上映，大家拼个你死我活，还有就是观众看多了会厌倦。
他们羡慕好梦公司有个葛尤，葛尤现在可是国内票房号召力最高的男演员之一。
在电影的筹备阶段，《卧虎藏龙》在华国电视台第八套节目晚八点的黄金档播出。
这个频道刚开播没几个月，对观众的吸引力不大，老百姓习惯了观看华国电视台第一套的节目，就算有陈导明做主演，在播出初期也没有产生太大的影响。
只有娱乐类媒体象征性的报道了一下，报道的重点放在了陈导明和夏宇身上。
这是夏宇拿了威尼斯影帝后第一次出演电视剧，值得媒体的关注。
《卧虎藏龙》在华国电视台播出后，京城电视台和浙省的电视台相继播出，浙省电视台购买这部电视剧是因为俞菲鸿的缘故。
这部电视剧最先红起来的正是俞菲鸿，她的古装扮相实在是让人惊艳。
只要看了这部剧的观众都会对她有印象，国内这两年流行戏说历史剧，其中有不少古装扮相的女演员，要么美艳，要么清纯，各具特色。
俞菲鸿扮演的俞秀莲是华国传统女性的代表，性格含蓄内敛，观众很容易接受。
她的演技同样值得肯定，在和陈导明对戏的过程中不落下风，把俞秀莲对李慕白那种埋藏在心底，欲言又止的感情表现的恰如其分，克制隐忍。
两人的对手戏是本剧的一大亮点。
至于夏宇扮演的罗小虎和徐晶蕾扮演的玉娇龙，只能说是完成了各自的任务。
徐晶蕾还好些，因为是女主角，发挥的空间很大，越往后演的越好，尤其是最后远走大漠的结局，给观众留下了深刻的印象。
相比较而言，夏宇在四个人中就不那么抢眼了。
这和他年纪太轻有关，没有表演经验，在感情上也没有生活经验，感情戏表现的不太好。
《卧虎藏龙》只有十五集，华国电视台不到半个月就播放完了，随着其他地方电视台的陆续播出，这部剧引发了不小的热议，在武侠小说的读者中更是如此。
他们会议论电视剧里的演员和原著里的人物是否符合。
俞菲鸿被认为是扮演俞秀莲的最好人选。
陈导明扮演的李慕白儒雅是够了，可总觉得不够生活化，玉娇龙算是合格，没有读者想象中那么美艳绝伦，罗小虎的存在感最弱。
总而言之，这部剧虽然没有引起轰动和火爆，却也造成了一定的影响，只能说是不温不火。(未完待续。)
第三百一十章 十年磨一剑
虽然《卧虎藏龙》这部剧集没有火爆起来，不过并不影响前传的拍摄工作，从香江回来的张纪钟在京郊的怀柔影视基地低调的开机了。
这部电视剧叫做《卧虎藏龙前传》，而不是《宝剑金钗》或者是《剑气珠光》。
林子轩想把“卧虎藏龙”这个概念推广出去，不想弄太多名字让观众产生混淆，观众想到李慕白或者俞秀莲的时候就会想到“卧虎藏龙”。
这部剧集是两部小说的合集，三十集的长度，投资五百万。
这个投资在目前国内的电视行业算是中等规模，民营资本的进入让电视剧的投资像滚雪球一样的越滚越大，甚至超过了大部分国产电影的投资。
主要是社会上的一些知名企业参与了进来，这些企业是为了提高自身的影响力。
他们发现一部热播电视剧所产生的影响往往要超过在电视台打的广告，所以对于那些有大明星参与拍摄的影视剧，各大企业都会投资赞助。
比如刘晓青主演的有关一代女皇的剧集，投资超过千万，由玉柴集团提供赞助。
随着电视剧的火爆，玉柴集团不仅收回投资，还获得了丰厚的盈利。
还有去年李保添和张国粒主演的戏说历史剧，四十集的长度，投资是六百万，在国内就卖出了一千四百万，还不包括在港台地区的收益。
正因为如此，越来越多的企业看好电视剧产业，影视文化成为了一个新的投资热点。
文化产品中蕴含的经济价值被企业家们发现，形形色色的影视文化传播公司应运而生。
很难统计目前到底有多少家这种文化公司，光是京城恐怕就有上百家。
它们一般是在经营范围广泛的实业公司、广告公司和咨询公司当中，或者挂靠在国有文化单位、事业单位或企业下面。
它们的名字以“合拍”或“协拍”的方式排在国有影视单位的后面，这是因为现在只有国有影视制作单位才拥有影视作品的出品权和发行权。
好梦公司也是如此，《卧虎藏龙》的制作单位是艺术中心，好梦公司只是合拍。
在《不见不散》的片头，第一个制作单位是京城电影制片厂，第二个制作单位是艺术中心，好梦公司只能排在第三位。
这就是民营影视公司的现状。
不管怎么样，只要能赚钱排在第几位关系不大，然而，投资有风险，入行需谨慎，并不是所有投资影视制作的企业都能盈利。
按照京城电视艺术中心的统计，在去年全国生产制作的七千集电视剧中，能够盈利的只占百分之二十，还有百分之二十持平，剩下百分之六十都或多或少的亏本。
真正能大赚特赚的只有不到百分之五。
即便是艺术中心投资的三百五十集电视剧，也不是每一部都能赚钱。
这里面原因很多，一个是民营影视公司跟风拍摄严重，不注重自身创作，只盯着市场。
市场上流行什么就拍什么，从室内剧到历史戏说剧，从情景喜剧到系列剧，越拍越长，形成了一窝风现象，去年制作的七千集电视剧里戏说历史剧占了三分之一。
第二个是影视市场的混乱，管理缺失，明星漫天要价，制片人和导演往自己腰包里捞钱。
拍一部戏到底花了多少钱，谁都不清楚，没有一个严格的财务制度和管理办法。
第三个是收回投资难，版权意识淡薄。
即便是把电视剧卖出去了也不见得能收回投资，有的地方台违规播出，没有法律意识。
比如说一部电视剧只卖了十家电视台，却有八十家地方电视台在播出。
省级的电视台不会如此，但那些二三线城市的地方台根本不管那一套，他们连没有版权的电影都敢在电视上播出，更何况是电视剧呢。
你难道还要告他们么？
不仅劳心劳力，就算告赢了也赔不了多少钱，有那个时间不如再拍一部电视剧呢。
目前的电视剧市场虽然火爆，却存在着诸多的问题，鱼龙混杂，粗制滥造。
林子轩管不了那么多，他是从艺术中心出来的，在电视剧制作上讲究的是正规化，他本身就是制片人，清楚其中的门道，想要骗他很难。
他和各地的电视台都有关系，不担心收回投资的问题。
这就是内行人和外行人的区别。
有了《卧虎藏龙》的铺垫，林子轩觉得这部明年播出的前传应该会具有一定的热度。
到了后年，会拍摄《卧虎藏龙》的后传，同样是三十集的长度，给这个故事一个大结局。
经过三年的打磨和宣传，这个系列会被观众所熟知，到时候就能推出大电影计划了。
和电视剧对应，《卧虎藏龙》这个武侠系列至少能拍出三部电影，每两年拍一部，六年时间打造一个具有影响力的电影系列。
主要还是第一部影片，只要第一部电影成功了，以后的两部就不愁投资和票房了。
从小说到电影，以后还可能改编成游戏和动漫，要用掉十年时间，这正是十年磨一剑。
在其他人认为好梦公司的贺岁片没有发展前景，这个公司可能解散的时候，林子轩已经给好梦公司找到了新的盈利项目。
在这个过程中可能有着不小的困难，但有挑战不是坏事，只要能解决掉就行了。
张纪钟从香江交流回来，和林子轩谈了感受。
光看香江的武侠片，也能研究出香江电影人的拍摄手法，大家都是做这个行业的，没什么秘密可言，不过如果就这么去模仿，很难拍出香江武侠片的味道。
为什么呢？两地之间的文化氛围和社会环境不同，总有一种隔膜。
他觉得不能一味的模仿，那样拍出来的东西只能是四不像，内地武侠片要有自己的风格。
以前大家觉得香江人就会玩技术，太虚幻，影视剧还是要以艺术为主，然而，随着科技的发展，技术正在改变着电影行业。
张纪钟准备尝试新的拍摄手法，香江人的技术要学习，但重要的还是自己的东西。
他想把武侠片拍出历史剧的大气和厚重，走正剧大戏的路子，《卧虎藏龙》这个系列的武侠故事更为市井化和生活化，很适合这种改编方式。(未完待续。)
第三百一十一章 金马奖
林子轩支持张纪钟进行尝试，任何新事物都是在不断尝试中产生的。
大陆的武侠剧不能沿用香江武侠剧的创作模式。
香江人的生活节奏快，拍出的武侠剧节奏也很快，情节紧凑，不过他们更注重现代人感兴趣的情感纠葛，突出男女主角，以及第三者之间的感情故事。
而且，为了追求利益的最大化，往往投资规模不高，选取的场景粗糙，制作上不够精良。
换句话说，香江武侠剧的整体格局太小，这和香江的地域文化有关。
大陆武侠剧想要更胜一筹，就要在格局上下功夫，要在武侠剧中展现传统文化，从历史的角度来看待武侠，赋予武侠一种厚重感。
“那边的电视同行说，香江现在的电视台很少投拍武侠剧了，说什么流行家族剧和职业剧，武侠剧过时了，咱们的武侠剧才刚开始拍，他们就过时了。”张纪钟感慨道。
“慢慢来吧，社会发展很快的。”林子轩回应道。
从观众喜欢看什么类型的电视剧就能大致了解社会发展的状况和百姓的生活水平。
八十年代是香江武侠剧的鼎盛时期，群星璀璨，武侠剧就像是一场梦一样，到了九十年代，香江的百姓更为关注现实，都市题材流行起来。
尤其是职业剧，像是医生、律师和警察这类剧集最受欢迎。
大陆也有类似的题材，拍了不少有关警察的剧集，只是相对来说都不够专业，只能算是都市情感剧，而不是职业剧。
内地想要拍摄专业的职业剧，恐怕还要等上几年才行。
五月份，林子轩从闻隽那里得到一个消息，闻隽他们打算把《阳光灿烂的日子》送去参加在宝岛举办的电影金马奖。
宝岛的金马奖一向推崇文艺片，这部片子获奖的机会很大。
《阳光灿烂的日子》在九四年就拍完了，不过九五年才获得在内地上映的机会，所以能以大陆影片的身份参加九六年的金马奖。
何况这部片子有香江和宝岛的投资，在参赛资格上完全没问题。
相对于香江电影行业还处在最后的辉煌之中，宝岛的电影业早就被他们自己给玩坏了，成了好莱坞电影和香江电影的票仓。
这和他们喜欢拍小众的文艺片有关。
文艺片很难和商业大片相抗衡，所以他们就把电影市场给让了出去。
没有了市场，拍的文艺片赚不到钱，有名气的演员都向香江和日本发展，电影从业人员流失严重，宝岛的电影产业就这么衰落下去。
不过金马奖在华语电影中还是有很重的分量，在亚洲地区具有一定的知名度。
这个奖项创办于1962年，历史悠久，在评选条件中不设地域限制，评选对象面向所有华语电影和华语电影人。
由于种种原因，在八十年代以前，金马奖评选的对象主要是香江和宝岛的电影。
随着********的缓和，以及宝岛电影产业的停滞，到了九十年代，大陆的电影人也参与到了金马奖的角逐之中。
金马奖一般会在十月底公布电影的提名名单，十二月份举办颁奖礼。
虽然《阳光灿烂的日子》已经在威尼斯电影节拿过奖了，不过能多拿几个电影奖项也算是一种荣誉，没有不参加的道理。
按照闻隽的分析，金马奖同样需要有分量的华语电影来提高参赛电影的水准。
这个奖项是由十几位电影从业人员组成的评审团决定获奖者，更为注重艺术性，极少从商业角度或者参考票房成绩。
《阳光灿烂的日子》在文艺片中质量上乘，金马奖又偏爱文艺片，拿奖就很理所当然了，这对大家来说都是好事儿。
自从舒琪加入《没完没了》的剧组后，闻隽来内地的次数就多了起来。
作为经纪人，他要保障手下艺人的权益，这是他的职责。
不少港台艺人对内地存在偏见，认为内地的拍戏环境差，剧组不专业等等，这种现象不能说没有，但并不多见，更多的是双方的工作方式不同。
比如在内地，大家比较熟悉，拍完戏一起找地方吃个饭，聊聊剧情和下面的拍摄计划，吃顿饭的工夫就把事情给说好了。
港台艺人拍完戏就会回酒店，很少交流，演员想要排练都找不到人，更别说是谈事情了。
他们认为拍完戏了，剩下的时间是我自己的，你在这时候找我排演不是占用我的时间么，把工作和生活分的很清楚。
这让内地的演员很不适应，觉得港台演员太倨傲，都是演员，这么摆谱干嘛啊。
葛尤以前和港台演员合作过，那帮人拍戏就是这样，拍戏的时候好好的，拍完戏就各干各的，很少说咱们出去喝一杯，交流交流感情。
说实话，他对这种工作方式不太习惯，他更喜欢在拍戏前和对戏的演员有交流，做到知根知底，这样拍戏的时候更有默契。
不过葛尤不会跑到酒店去找舒琪交流，他胆子小，怕引起误会。
剧组给舒琪安排了一般的酒店，虽然没有专车，不过在拍戏的时候还是会有车子接送，这种条件算是不错了，不少演员都住招待所呢。
为了让舒琪明白内地剧组的工作方式，林子轩和她谈了谈。
也不是说就要占用她太多的私人时间，而是一种态度，怎么样融入到剧组里面，怎么和内地的工作人员交流，这对以后的拍戏有好处。
京城人的性格和处事方式是那种自来熟，不是说想占便宜什么的，就是耍贫嘴。
为了避免误会，林子轩强调我们是正规的剧组，没有那些乱七八糟的事情。
这些事情闻隽应该和她交待过。
这一年，舒琪不过二十岁，拍完戏就回酒店的做法也可以说是一种自我保护，据说香江的演艺圈非常混乱，女星都很懂得保护自己。
想想一个女孩子孤身在京城，身边没有朋友，也挺不容易的。
趁着闻隽在京城的时候，林子轩安排他们在京城游览一番，还做了一档节目的嘉宾。
这档节目是慕姗姗和凤凰卫视中文台合作的新节目，叫做《美丽华国行》。(未完待续。)
第三百一十二章 生活化
《美丽华国行》这档节目的定位是旅游和文化。
旅游包括了美景和美食，文化包括古迹民俗和山川地理，全方位的展现华国的风土人情。
节目得到了总局的批准，认为这类节目内容积极健康，弘扬传统文化。
只要是在华国境内拍摄的影视作品必须上报审批，不能你想拍就拍，一旦被发现有违规拍摄和发行的情况，会按照情节的严重程度进行处罚。
《美丽华国行》由凤凰卫视出资，慕姗姗负责制作。
虽然拟定了拍摄方案，不过要拍什么样的内容和风格还需要摸索，海外的华人是喜欢看城市古迹，还是更愿意看普通百姓的日常生活，还不能确定。
慕姗姗准备先拍几期，播出后看看效果，根据观众的反馈再做出相应的调整。
海内外的华人最熟悉的莫过于京城，节目组把前几期的节目放在了京城，不仅要拍摄故宫和长城这些大家熟知的景物，还有眼下京城正在发生着的变化。
他们更多的是想为这个时期的华国留下一份真实的影像记录。
慕姗姗是编导，负责解说，跟着摄像机采访的外景记者另有其人，她现在是老板，不用像当初主持《方大综艺》的时候经常出外景了。
邀请闻隽和舒琪加入节目是一个意外，都在好梦公司，刚巧碰上了。
让香江人和宝岛人谈谈对内地的感受也不错，说的都是些场面话，什么对内地的风景名胜很向往啊，内地这几年的变化很大啊。
闻隽从电影人的角度谈了谈两地电影公司的合作，最后加了一句。
“我对华国政府有信心，相信九七之后香江会更好。”
这档节目不属于演艺合同的范围，而是帮忙的性质，他们知道节目以后会在香江播出，愿意出镜，怎么说这也是一个露脸的机会。
为此，林子轩邀请闻隽和舒琪到家里做客。
四合院里，《我们俩》的剧组在拍夏天的戏份，非常忙碌的样子。
自从知道要参加日本东京国际电影节后，林晓玲对自己更为严格，经常熬夜设计分镜头。
她倒不是说多么想获奖，主要还是个面子问题，觉得要是被刷下来太难为情。
到了夏天，剧中的老太太和女孩子的关系更好了，女孩子会帮着老太太洗头发，收拾屋子，甚至就在老太太的房子里休息。
当成自己家一样，两人之间更多的是互相关心，当然也有矛盾。
这场戏就是女孩子觉得老太太屋子里的布置太陈旧了，要给老太太重新布置，在墙上挂上色彩浓郁的图画和明星的海报，看起来更为鲜艳和时尚。
她还把老太太的旧东西归置起来，让屋子显得整洁和敞亮。
女孩子原本以为自己做了件好事，却让老太太很不满意，她要求女孩子把房子恢复原样。
对于老太太来说，房子里的布置是一种对过去的回忆，这么一变，让她无所适从，太过陌生，找不到过去的感觉了。
女孩子觉得委屈，她还无法理解老人更多的是活在回忆之中，不想改变。
徐晶蕾和金亚琴要演的就是这场戏，老太太的固执和女孩子的委屈。
“这都是电影学院的学生，还没毕业，资金有限，就在我这儿拍了。”林子轩介绍道，“那是晓玲，学导演了。”
林晓玲以前在《阳光灿烂的日子》剧组做过剧务的工作，闻隽有点印象。
“真没想到，林小姐都在拍片了，她才二十出头吧，这个年纪在香江可没有拍片的机会。”闻隽感叹道，“内地的年轻电影人了不得啊，看他们的样子很有一套。”
这话以客气居多，不能当真。
闻隽混迹香江影视圈多年，监制和制作过多部影片，不会看重这种小剧组，只是给林子轩面子，称赞两句罢了。
“还要锻炼，咱们到里边坐吧。”林子轩回应道。
“我想看一会。”舒琪要求道。
林子轩和闻隽没有意见，两人进屋喝茶，舒琪一个人站在外边看着这个小剧组排戏。
徐晶蕾和金亚琴经过半年的磨合，早就有了默契，在排演了几次后，觉得可以了，就正式开拍，原本有说有笑的两人很快进入了状态。
老太太为了布置屋子的事情发了脾气，女孩子想辩驳又沉默下来。
如果是以前，女孩子肯定会顶撞，现在两人关系好了，倒是不愿意大吵大闹了，女孩子默默地把屋子改回原来的样子。
一老一少互相怄气，谁也不愿意先开口，时间就在沉默中过去了。
舒琪看到这两人的对手戏，似乎明白了什么是生活化的表演，她接下《没完没了》这部戏，冯晓刚要求演员表演的时候要生活化。
对于生活化，每个演员的理解会有不同。
一般来说，是指演员尽可能的减少表演的痕迹，让演员仿佛在戏中“生活”，要努力的“不演”，和戏剧化正好相反。
《我们俩》这部戏就非常的生活化，这不是说演员不化妆，穿着旧衣服就是生活化，而是表演起来自然，接地气，看着就像是生活中的样子。
舒琪感觉眼前这两名演员演的就很自然，不做作，看着舒服，就该这么演。
林晓玲拍完戏，到下午再拍下一场，她刚才就注意到了林子轩带人回来，也认识闻隽，那在边上的漂亮女孩应该是冯晓刚新片的女主角了。
“你是舒琪吧？我听我哥说过。”林晓玲上前打招呼，“在这儿别客气，想喝什么和我说。”
“你好，我会的。”舒琪客气道。
这时候，徐晶蕾走了过来，三人互相介绍了一番，她们年岁相仿，舒琪的打扮成熟些，显得年岁更大，实际上她的年纪最小。
“晓玲，你们聊，我回屋看书了。”徐晶蕾交待道。
“你还没看完啊，都两天了，我可是一天就看完了。”林晓玲夸张道。
好书要慢慢的读，才能读懂里面的意思。
徐晶蕾在心里这么说，她走进拍戏用的那间屋子，斜倚在床上，拿起桌上一本装订起来的书册，书册的封皮上有个名字，叫做《小雪的大冒险》。(未完待续。)
第三百一十三章 小雪的大冒险
林子轩和慕姗姗用了三个多月的时间写完了《小雪的大冒险》的第一部。
主要是林子轩在写，慕姗姗负责看，还会提出自己的意见，不能把女儿写的太过调皮，也不能太过安静，更不能有什么坏习惯。
每一位母亲都希望自己的女儿是公主，非常的完美，没有缺点。
慕姗姗很享受参与的过程，以往林子轩写小说，她只是第一位读者，这一次却能左右小说中人物的故事，这种感觉很不错。
每一段故事，他们都会进行讨论，这成了俩人日常生活中的一项重要内容。
慕姗姗觉得如果女儿经常听这个故事，以后性格也会变得和故事里的小雪一样，活泼开朗，珍惜友情，有勇气面对生活中的困难。
孩子的教育不就是从童话故事开始的么？
童话故事让孩子了解到了真善美，分辨善与恶，一步步的接触这个真实的世界，有什么比为孩子创造一个童话世界更有意义的事情呢。
林子轩和慕姗姗都有工作，空闲的时间不多，所以才用了三个月完成第一部的故事。
第一部的情节相对简单，重点是介绍魔法世界的背景，以及林小雪在魔法学院的遭遇，展现了魔法世界的冰山一角，为下一部做铺垫。
故事从伦敦的火车站开始，冒失的林小雪担心耽误了前往魔法学院的列车，在赶往火车站的时候使用法术加快自己的速度，不小心撞倒了一个叫哈利的男孩。
在得知哈利也要赶往魔法学院时，两人一起来到了火车站台。
通过两人的互相介绍，揭开了林小雪和哈利的身世，一个出身东方术士之家，一个生活在伦敦的普通家庭。
哈利失去父母后住在了姨妈家里，过着痛苦的生活，直到他收到魔法学院的通知书。
此时的哈利对魔法学院还不了解，小雪就给他普及了一下基础知识。
事实上，小雪对魔法世界只是一知半解，却充当了导师的角色，获得了哈利的信任，这让她在后来发生的事件中成为了主导者。
这和两人的性格有关。
哈利自幼生活在姨父家里，受尽了歧视，导致性格腼腆弱小，缺乏自信，小雪则在昆仑山生活，活泼自信，还会神奇的法术。
所以在魔法学院冒险的事情都是由小雪来拿主意，由此惹出了不少的麻烦。
这个故事毕竟小雪才是主角，其他人都是配角，小雪是推动情节发展的关键，这是一个东方少女在魔法世界冒险的故事。
小雪和哈利乘坐魔法列车来到霍格沃茨魔法学院，这里充满了神奇的魔力。
为了和哈利分配到同一个学院，小雪在分配学院的时候用法术作弊，误导了分院帽。
在魔药课上，小雪碰到了勤奋好学的赫敏，并用法术捉弄了她，赫敏用魔法咒语进行了回击，把整个课堂弄得乱七八糟，两人受到了老师的处罚。
两个女孩的明争暗斗才刚刚开始。
在互相的捉弄中，她们逐渐了解对方，好学的赫敏对法术产生了兴趣，小雪也开始研究魔法，她们偶尔会斗嘴，也建立了信任和友谊。
在魁地奇比赛中，小雪为了参加比赛，用法术短暂的改变了容貌，和哈利配合取得了胜利，但事后被校方发现，受到了惩罚。
在面对厄里斯魔镜的时候，每个人看到的景象都不相同，这面魔镜能使人看到自己内心深处最迫切、最强烈的渴望。
小雪看到自己骑着凤凰在空中自由的飞翔，她向往着自由自在的生活。
魔法石的出现打乱了他们快乐的生活，小雪受到了诱惑。
她发现魔法石能增强自身的法术，就有了占为己有的打算，但在哈利和赫敏等人的帮助下，她战胜了自我，拒绝了心底的诱惑。
她和大家一起保护魔法石不落入坏人之手，阻止了伏地魔，拯救了魔法世界。
在这个过程中，小雪获得了友谊和成长。
这就是《小雪的大冒险》第一部的故事，小雪和魔法石。
林子轩把一个来自东方世界的角色加入原有的故事之中，大体上的故事情节不变，只是故事里角色的主次关系发生了改变。
原本的故事很完整，加入一个新角色难免会出现不协调的地方，即便林子轩费劲心思的修改，也不可能做到完美的融入。
这就是同人故事不好写的地方，尤其是对于读过原著的读者，会格外的挑剔。
不过在这个世界上没有《哈利波特》，那么就没有对比，读者很难发现不协调的地方。
再说了，这是童话故事，在童话故事里不需要太过严谨，只要故事足够精彩就好了。
林子轩刚刚完稿，就被林晓玲拿去看了，她看完后还拿给了徐晶蕾，她们是这个故事最早的一批读者，林晓玲只是囫囵吞枣的看了一遍，徐晶蕾就看的细致多了。
林子轩不急着拿到杂志上发表，他想让身边的人先看看，提出意见，再进行修改。
有时候，自己发现不了的问题，其他人或许能发现，这就是集思广益。
当然，能够阅读这个童话故事的都是相当可靠的人。
徐晶蕾没想到林子轩的新作是一本写给孩子的童话故事。
作为一名忠实的读者，她知道林子轩几年前写过童话，那篇叫做《葫芦兄弟》的童话还被拍成了动画片，深受小朋友的喜爱，在电视台经常播出。
在国内文坛，童话作家不受重视，很多童话作家都是兼职。
如果林子轩能多写几部像《活着》那种厚重的作品，他早就成为国内著名的作家了，可他写了武侠小说《卧虎藏龙》，又写了这本童话故事。
以前徐晶蕾不了解林子轩为什么这么做，看了这本童话故事她觉得自己理解了。
在这部《小雪的大冒险》的扉页上，写着这么一句话。
“献给我可爱的女儿，小雪。”
有这个理由足够了，一位父亲给女儿写了一个童话故事，创造了一个神奇的世界，伴随着女儿一路成长，这无疑是一份非常珍贵的礼物。(未完待续。)
第三百一十四章 初衷
林子轩上次写童话故事是在六年前，那时候他还在京城广播电台少儿栏目组上班，每天的工作就是给收音机前的孩子们讲故事。
他有时候会接到小朋友的来信，小听众们想要听新鲜的童话故事。
可童话故事不是他想讲就能讲的。
这不是在家里给孩子讲故事，什么题材都行，而是面向京城的小朋友，不能乱讲，你要是讲个神仙鬼怪的故事，说不定就被说成是宣扬封建迷信。
所有的稿子都要经过审查，要在杂志或者童话书中出现过才行。
即便你写了一篇新的故事，也要交给领导审核，领导往往嫌麻烦，不予理睬。
有现成的童话故事不讲，弄这些东西干嘛，出了问题谁来承担责任。
在这种情况下，林子轩写了几篇童话故事投到了位于沪城的儿童文学杂志社，其中以《葫芦兄弟》的影响最大。
这个故事被拍成动画片，在全国各地的电视台不断播出，深受小朋友们的欢迎。
可以说，这部动画片让沪城美术电影制片厂翻了身，重播的次数越多，他们的收益越大。
美术电影制片厂后来还拍了《葫芦兄弟》的续集，同样获利丰厚。
不过这和林子轩就没有关系了，他从中只拿到了几百块的改编费。
这就是国内作家的境况，比如《活着》这部小说，张亿谋用三万块拿到了小说的改编权，拍成电影后赚多少钱就和原作者完全无关了。
作家处在文艺创作的最底层。
作家投稿给杂志社，杂志社付稿费，这就两清了，没有说卖出去一本杂志给作家提成的。
作家最为可观的收入是版税，这是按照书籍销售数量进行提成。
至于其他改编成影视剧、动画、话剧等艺术形式，一般都是一次性付清改编费用，不会让作家参与后期盈利的分成。
除非是这个作家的影响力能够左右电影的票房，才有资格和制片方进行谈判。
这种情况在国内的影视行业还没出现，不过在西方，那些顶尖的畅销书作家会和好莱坞的电影公司签署票房分成协议。
林子轩没有因为几百块卖掉了《葫芦兄弟》的动画改编权而后悔。
一个是国内影视行业的情况就是如此，再说他把《葫芦兄弟》写出来更多的是为了让小朋友们有新的童话故事，有一个童年的美好回忆。
这是他的初衷。
现在回想起来，林子轩觉得挺好。
如果他没有写《葫芦兄弟》，就不会应美术电影制片厂的要求设计葫芦兄弟的形象，葛尤也不会介绍冯晓刚和他认识，那或许就是另外一番光景了。
六年时间过去，林子轩早已离开了播音主持岗位，有了新的生活。
他这次写这部《小雪的大冒险》，主要是为了送给女儿一个能陪伴她成长的故事，还有就是让国内的小朋友有新的童话故事可读。
除此之外，他还有一个想法，想通过这个故事进行文化的传播。
如果只是为了书籍畅销，拍成电影赚钱，或者建设主题公园什么的，他没必要费尽心思的改编，直接把《哈利波特》的原著写出来就行了。
那样的话不仅省时省力，成功的几率也会大上许多。
这些年，都是西方的童话故事传到东方，而不是东方的童话故事传到西方。
这里面的原因有很多，林子轩想做一种尝试。
他借助原著的故事情节，加入东方的元素，把中西方的文化元素融合在一起，通过这本《小雪的大冒险》让西方的孩子也能接受带有东方元素的童话故事。
这是一个西方孩子熟悉的魔法世界。
他们看完之后，或许会对东方的神秘法术感兴趣，接着对东方的文化感兴趣。
这就是互相交流。
当然，事情要一步步的来，他先把故事写出来，看看读者的反应，再决定下一步怎么走。
林子轩打算把故事寄给儿童文学杂志社，在杂志上发表。
说起来有点尴尬，虽然《葫芦兄弟》受到欢迎，在全国的电视台播出，但很少有人知道林子轩是原作者，小朋友看动画片不会去记这些。
而且，林子轩写童话故事属于玩票性质，以后就没写了，不被人关注很正常。
他最有影响力的小说应该是《活着》，可惜电影在国内被禁映，没有出版社敢出版，在文学圈子里知道的人很多，普通读者就不大清楚了。
这就造成林子轩在读者那里处在两极分化的境况。
了解他的读者极为喜欢，不了解他的人根本不知道林子轩是谁。
作为作家，他在读者中的知名度不高，不过随着《卧虎藏龙》系列武侠小说的出版，他以武侠小说作家的身份逐渐走红起来。
他把《小雪的大冒险》寄给了位于沪城的《文艺少年》杂志社。
杂志社在接到稿件后立刻安排资深编辑阅稿，连主编都被惊动了。
林子轩在文学圈子里的名气已经今非昔比，六年前，他还是个不为人所知的新人作者，现在光凭《活着》一部小说就能在文学圈里占有一席之地。
《活着》在海外屡获好评，除了法国和荷兰，意大利和日本也准备相继出版。
《文艺少年》杂志社的编辑们看完故事，发觉这不是一部普通的童话故事，这个故事有着极为详尽的背景设定，把一个魔法世界完整的呈现在了读者面前。
这和国内的童话故事不大一样，国内的童话故事在背景设定上往往很简单。
比如《葫芦兄弟》，就是葫芦娃和妖精之间的斗争，简单明了，孩子们都能看得懂。
但在《小雪的大冒险》里，不仅有着庞大的背景设定，还有众多出场的人物，每个人物都有各自的故事，埋下了不少的伏笔。
这显然只是一个系列故事的开端。
光是背景介绍就花费这么多的笔墨，可以想象接下来的故事该是如何的曲折离奇。
编辑们一方面为国内出现如此厚重的童话故事而高兴，一方面觉得遗憾，如果这个故事的背景设定在国内就好了。
比如说昆仑山上的那个术士世界，应该会很有意思。(未完待续。)