第一百六十四章 狂人日记！无我状态！（2章求订阅！六千字大章求打赏！）
下午三点。
横店影视城，某处。
“觉醒年代，第××场第一镜第一次，开始！”
随着场记打板，迟余推开了房门，稍带着些醉意地说道：“任广明这小子还是那么能喝酒。”
卢义跟着进来。
“不容易，老同学在京城还能聚上一次。太难得。”
迟余随意地解开领口的扣子，坐在椅子里，点烟一根烟，吸了一口后，问道：“唉，刚才忘了问广明了，杨开铭最近在忙什么呢？怎么一直没他的消息？”
卢义一边倒水，一边说道：“任广明说，杨开铭师范毕业后，就回老家教书了。他这人心善，时常接济一个寡妇，遭到她族人的非议。”
“这有一天哪，杨开铭喝醉了，在寡妇家的桌子趴了一宿，天快亮时，也不知谁去通风报信，结果呢，寡妇家的族人把她给抓了，族长召集开会,按照族规，活活把寡妇给沉塘里去了。”
“杨开铭受了刺激,也就疯了。他现在,两天在街上乞讨说疯话,谁也不认识了。”
说话间，他把倒好的茶水放在迟余面前的桌子上。
迟余坐起来,睁开眼，看着眼前的烟雾与水雾，喃喃道：“疯了,人疯了，天也疯了。”
说话间，就冲进来，不，应该说是滚进来一个人。
是表弟久荪,一进来就胡言乱语,说着“别杀我、别杀我”的话,最后躲在桌子下边,给了迟余一封信，说是如果他死,“你就把这封信给我妈妈和姐姐”。
随后进来两人，说明了为什么会这样。
原本是这位叫做久荪在，在来京城的路上，见到了好多被饿死的人，受了刺激,这几天住客栈，每天晚上都要换好几个房间，这都睡不踏实，生怕有人杀了他……
这人神经错乱,一直嚷嚷着,为什么要杀他。
这人被送走之后,导演喊停。
刚刚这场戏之后,一个听说到的被孔教三纲逼疯了的同学，一个在面前已经疯掉的表弟,让催生出了他的创作欲望，然后就有了《狂人日记》。
“再来一遍。”
这部戏里，除了迟余一个“流量演员”，于何伟、马少桦、张童、毕延君等几位老戏骨之外，其他的，基本上是一些大众相对陌生的演员。
有些的表演是可以的，但有一些，就比如刚刚这场戏，只出现几个镜头的群众演员，在表演上面，还是有些问题。
于是一直拍了好遍，这场戏，才算是过了。
这时，已经是下午五点半。
剧组于是先吃饭，因为下边的一场戏，是整部剧里，最难的一场单人戏。
向来，像脑力思考与创作这种抽象戏是最难拍的。
但是如果拍出来的话，又往往能成一部剧里边的高能场面。
这种镜头，一般会加入一些蒙太奇的手法，闪回回忆场面，再配上一次音乐、技术手段……
但那是在后期。
拍摄的时候，可不会给演员这些东西。
“迟余，你需要表演出来，《狂人日记》的整个创作过程，镜头里边，波澜壮阔是你，沉郁似水也是你……”
吃饭的时候，张永辛不让其他人打扰迟余，自己却过来说话。
虽然在他看来，现在的迟余，骨子里已经是迅哥儿本人了。
脸上的神情干净而坚定，身姿极其挺拔。
不管是站着、坐着，甚至是趴着、躺着，都透着一种坚定的力量。
二十六七岁的迟余,演出了迅哥儿三十六七岁的样子,既有少年男子的张力和昂扬，又有成熟男子的稳重和镇定。
而这时的迅哥儿,也将在他最好的时代，挥洒出光芒万丈的文字。
“虽然这场戏，艺术加工的痕迹更多一些，但是氛围，我会给你提供足够的氛围，让你自然而然地，‘创作’出《狂人日记》来。”
张永辛说道：“让观众眼中，就能体会到，《狂人日记》的诞生过程，是多么的，激荡人心，让人直起鸡皮疙瘩。”
“一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到杂交，立刻想到私生子。”
迟余点点头，轻笑地说道：“对吗？”
“呃，用迅哥儿的这话有些过了，不过确实如此。”张永辛知道迟余现在的说话风格，已经有些类似变形金刚里的大黄蜂，句句是引用。
他一开始很想知道，迟余到底背了多少迅哥儿的名言名句。
问后才知道，这人居然将两整部迅哥儿的文集，背到滚瓜烂熟。
简直是非人哉！
“激烈得快的，也平和的快，甚至于也颓废的快。大抵如此，大抵！”迟余说道。
张永辛愣了愣：“总之，别着急，我们是准备，拍一整个晚上的。”
“是如此。许多历史的教训，都是用极大的牺牲换来的。譬如吃东西吧，某种是毒物不能吃，我们好象全惯了，很平常了。不过，还一定是以前有多少人吃死了，才知的。”
“……”
张永辛不敢再说话了，他发现自己虽然是迅哥儿的铁粉，但是这些日子以来，与迟余相比，有些小巫见大巫了。
实际上，迟余并不能与他相比。
张永辛对迅哥儿的研究，属于学术型、理论型的，而迟余对于迅哥儿的认识，则是在秀。
虽然形式不一样，但是大家努力的方向是一致的。
要让观众看过之后，感觉到迅哥儿是从教科书里走了出来，心里只有一个想法：
这就是迅哥儿！
“我们能成的吧？”迟余放下饭盒，说了一句不是迅哥儿的话。
“一定能成功的！你演出了我想要的迅哥儿，而如今这个时代，大部分人是喜欢迅哥儿的。”
张永辛坚定地说道：“在现代急功近利的年代，我们浮躁我们狂欢，但我们的内心仍渴望知识的滋养，以及对知识的无边敬畏。”
迟余点点头，长出了一口气。
作为一个古代与现代人的结合体，迟余对于迅哥儿这种，以笔为刀，大杀四方，骂人无数，一针见血，一生都在横眉冷对千夫指的人，是有着极大的敬畏心理。
他很幸运，能够以这样的方式，靠近迅哥儿。
“加油！你可以的！我们都知道，你可以的！”张永辛用力拍了拍迟余的肩膀。
迟余面色冷静地说道：“你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。”
“……”
张永辛这一刻觉得，大抵虽然自己是迅哥儿的铁粉，若真的生在那个年代，大抵也是会被怼到愤怒、怼到脱粉的。
他便转身走了，把时间和空间，留给迟余。
剧组的其他人，热热闹闹的吃着盒饭，《觉醒年代》是个有钱的剧组——实际上现在再穷的剧组，也不会在吃的上边节省，标准基本是类似的，所有他们吃的很香，很热闹。
举收音筒的一个男孩这两天消沉的要死，说是失恋了；他旁边的那个女孩，却又谈了个新男朋友；身后是一对夫妻，晚上回家洗脚——
洗脚是迅可哥儿在信里发明的词儿，大抵和现在人常说的交作业、交公粮、讨论剧本，以及迟余和迪丽若白的听音乐是一个意思。
那男孩能看到的对面，有两人说到了好笑的，在狂笑；还有人趁着这吃饭时间，斗地主，加倍、不加倍，谁手机里的视频的声音，有女人大哭着，这些年的情爱与时光，终究是错付了……
人类的悲欢并不相通，迟余只觉得他们吵闹。
而他只有沉默。
当他沉默的时候，他觉得充实；他将开口，同时感到空虚。
……
六点半，当最后一个人的盒饭扔进垃圾桶，这一场《狂人日记》的独角大戏，即将拉开帷幕。
布完光，然后开拍。
所有人，都盯着迟余一人。
因为这场戏，全程只有他一个人在演，真正的独角戏。
于何伟、张童等重要演员，也想来见证这一部，现代文学史和现代文化史上，都具有跨时代意义的作品的诞生过程。
《狂人日记》，作为华国现代文学史上第一篇白话小说，它奠定了华国现代小说（文学）创作的基础。
它的深切的思想是华国现代启蒙主义的高度概括。
其在形式和思想方面都深刻影响了二十世纪华国文学史和华国思想史。
迅哥儿一出手，就是这么牛逼！
现代文学家茅顿说：“这奇文冷隽的句子，挺峭的文调，对照着那储蓄半吐的意义，和淡淡的象征主义色彩，便构成了异样的风格，使人一见就感着不言而喻的悲哀和愉快。”
现代文艺家任艺苹评：“《狂人日记》这样一篇从语言到内容、形式都堪称现代的小说，就好比青铜冶炼技术尚在初试，就有人直接铸成了一件可以传世的重器。”
当然，也有说它很平凡的，也有说它只是为了好玩，舞文弄墨，对旧礼教和社会现状挖苦讽刺一番，以逞一己之快的。
而这篇作品最辉煌的成就，就是这么一句：
我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！
礼教就是吃人，仁义道德是礼教虚伪的面具，这就是迅哥儿对封建道德的定义，也是他多年来思考和认识的结果。
迟余第一次见到这句子，整个人浑身颤抖。
再没有谁，能比经历过那个年代，更能体会这种“吃人”的环境了。
他做过小少爷，是那戴着“仁义道德”的面具的人！
他又做过戏子，是那被“吃人”的人吃过的人！
即便是现在，脑子里挤满了《狂人日记》的句子，迟余的心中万分沉重，感觉整个人动弹不得。
他知道这沉重是假的，便挣扎出来，出了一身汗。
不能想了。
演吧。
“觉醒年代，第××场第××镜第一次，开始！”
迟余拿着那封信，另一只手拿着那把常常在手里的木刻刀，在屋子里踱步，眼睛通红，心绪不宁。
他摸着木刻上关公的刀，脑子里闪现的，是砍人的那把刀，闪现的，是那些围观的众人，那些交钱要人血做人血馒头的愚民……
也闪现了，那个说了一句“迟老板，走好”的，举起了大刀的汉子。
这一刻的迟余，似乎是在远观自己被砍头的一幕。
大刀落下，人头离身。
“迟老板老老实实唱戏不成吗？非要唱那些杀头的东西。两个字，一颗头，这世道！”
“再想听一折迟老板的戏，怕是要到地府了。”
“多半是阎王爷想听戏了，就把迟老板给叫走了。”
“二十年前的迟老板，唱老生那叫一绝啊！哎呀呀，戏疯子戏疯子，竟不能再听！”
“哎呀呀，谁踩我手！”
“别挤啦！就那么点血，别挤啦！”
“我的馒头！谁踩我馒头！”
眼前血红一片。
血红的眼幕里，有同伴若干、有基层官员若干、有刽子手若干、有群众若干，悲戚声和热闹声左右耳分别而入……
突然间，张永辛从镜头里看到，迟余的神情，忽然像是遭到了极度的痛苦和极度的悲凉。
“好！”他低呼一声。
“厉害！”于何伟感觉那眼神，一阵脊背发凉。
“他脑子里，到底想到了什么？”张童皱眉道。
“在我委婉地说过，他一次表演有些炫技之后，迟余现在的表现，越来越惊人了。”马少桦说道。
他是在说那一场演讲的戏。
剧中，林纾创作了小说《妖梦》来影射并回击新文化运动，迅哥儿也决定用专题演讲的形式正面对垒《妖梦》。
因为是非专业科班出身，所以迟余在努力地向专业科班靠近。
于是拍摄起来，也很顺利，表达流畅、台词也都没错，但迟余注意到在一旁扮演蔡公的马少桦老师面露不悦，于是赶紧上前请教。
当时，马少桦一根手指头轻轻点了下迟余：“这一场，有些炫技了。”
迟余当时全身汗都下来了。
那一刻，他反应过来，自己不是专业接班出身的演员，所以演人物的时候，就有更多的生活气息。
而同样的，迅哥儿同样不是专业演员！
尤其是那个年代，还没有所谓普通话，没有所谓演讲必需用普通话的时代，所以演讲的时候，肯定是不能够抑扬顿挫的。
“导演，我觉得有些问题，要不再来一遍吧。”迟余知错就改。
“好，可以。”
张永辛在监视器前对二人的谈话了如指掌，却没有点破，这是他们合作这些时日以来的信任。
演员和演员的信任。
导演和演员的信任。
再来一遍，走回摄像机前的二十几米路程里，迟余重新找回了人物的表演逻辑。
这一遍，得到了马少桦老师的认可，也得到了底下观众的一致掌声。
而现在，看着镜头里边，迟余一个人的表演，他们也想给出掌声，但是知道这个时候，是绝对不能说话的。
因为现在的迟余的情绪，他们知道，可能一打断就再难找到。
镜头里，迟余站在窗前，目光盯在虚无处，手里拿着刻刀，整个人像个雕塑一样。
香烟一根一根地消耗掉，烟雾中，他的目光更是坚定。
某一刻，他扔掉了刻刀，坐回到桌子前，然后拿起了毛笔，整个人仍然像是个雕塑，沉思着、构思着。
时间一分一秒地过去，阳光消失了，煤油灯点亮了。
这一段，几个镜头，是创作前的思维风暴时间。
看起来很简单，可能到后期剪辑后，就只有几秒的戏份，却也拍了两个小时。
导演想从不同的角度拍摄，想找到最体现迅哥儿写作日常的面画，毕竟有那么多经典的，迅哥儿的画像作品。
甚至连屋内的摆设，都力求面画感。
“迟余，接下来，就是正式写作的镜头了，别紧张，我们有一整个晚上可以用！”张永辛确定前几个镜头之后，说道。
“真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！”
“所以，来吧！”
迟余的声音，第一次听起来很轻松。
“迟余，迅哥儿说过，你一定可以的！”于何伟掺和了一句。
迟余摇摇头，道：“我实在没有说过这样一句话。”
众人笑了，然后开始拍最激动人心的片段。
场记在镜头前，举起了场记板，然后啪地一声。
“觉醒年代，第××场第××镜第一次，开始！”
镜头开始，迟余手里，拿着的是沾了墨的毛笔，坐在椅子里，面带思索。
这场戏之前，已经有了足够的酝酿。
一开始的人血馒头，一个罪不至死的小偷在那个荒唐的社会里被当众斩首，旁边是那么多麻木的看客。
然后是弟弟说，一个老同学疯了，因为一个被处死的寡妇疯了。
最后是亲眼目睹着表弟疯了，这直接地刺激到了迅哥儿。
这个时候的迅哥儿，内心不可能是平静的。
他的内心一定是极度的挣扎和压抑，但是，向来拧巴的他，却能压制住这些挣扎和压抑。
那是怎样的痛苦？！
“导演，演的时候，我能不能在写作时，更自主一些，比如站着写，比如趴在地上写？”这场戏之前，迟余提出了自己的建议。
张永辛只是想了想，便说道：“可以，我们都可以试。”
毕竟这场，没有一句台词。
张永辛自己，也没有具体的想法，到底要怎么拍，演员要怎么演，只能先试着来，一步一步来。
镜头里，迟余开始表演。
当不少人看到迟余是真的准备拿笔写时，有人突然问了一句：“对了，这场戏不用手替吗？”
一般情况下，这种写字的场景，都是要手替的。
导演笑了笑，没有说话。
于何伟道：“你看看就知道了。迟余现在写出来的字，要是再处理一下，放到拍卖会上，估计都能当成是迅哥儿的真迹。”
张童笑了笑，没有说话。
他饰演的守常先生，也有写字的镜头，同样是真的在写。
说话间，这一个镜头继续在拍着。
不少人也看到了迟余的仿迅哥儿书法。
“这字，可不仅是模仿到了形，完全是模仿到了意！”懂书法的马少桦说道。
“迟余的书法水平一直很高。”于何伟说了一句。
“说实话，别说是演员了，现在会书法的年轻人，都没有多少了。”马少桦又感慨了一句。
众人低声讨论时，镜头里的迟余，继续表演着。
“先完整地拍一遍，拍完一遍之后，再说。”张永辛在开拍前，是这么说的。
这一遍，迟余完成了《狂人日记》的全部创作过程。
拍完一遍，已经过去了两个小时。
喊停后，张永辛把迟余叫过来，说道：“你自己看看回放，调整一遍情绪，我们一会儿再来一遍。”
他没有说什么，只是让迟余自己看回放。
半个小时后，迟余快进结合跳段的，看完了回放，然后回到了屋里，准备第二遍。
他发现，桌子上和地上的稿纸，已经不见了。
也不知道是工作人员收起来了，还是导演自己藏起来了。
继续拍。
好几遍后，眼看已经到了凌晨五点。
“我们再来一遍。”张永辛说道。
大家都没有情绪，所有人都充满了斗志，势必要拍出一个经典的镜头来。
围观的几位，也没有离开，他们只是坐在一旁休息一会儿，没有人想错过，一个高能名场面的诞生过程。
因为一遍遍的书写，眼睛在油灯的弱光下边盯着字，迟余的眼睛，已经有些发红。
但这是很好的状态。
“觉醒年代，第××场第××镜第××次，开始！”
场记打板，再次开拍。
一开始，迟余仍然是坐在桌子前的。
他脑子里面，现在一边是一个个的闪回场景，一边是，《狂人日记》那一个个拥挤的文字。
某一刻，迟余突然觉得，他达到了一种无可名状的状态里面，似乎从幼年起，尤其是这些日子的迅哥儿的所有作品里的信念和感受，带入到了自己的情绪当中。
于是迟余便顺瓜摸藤去追溯迅哥儿文字背后的力量，及他内心的境界。
就在这种状态中，他自己都没有意识到，自己已经坐正了，趴在桌子上，挥毫书写起来！
这一刻，迟余似乎进入了一种无我的状态里！
第一百六十五章 救救孩子！成了！收工！（3章求订阅！求月票求打赏！）
“狂人日记。”
“序。”
“某君昆仲，今隐其名，皆余昔日在中学时良友。”
“分隔多年，消息渐阙。”
镜头里面，迟余完全进入到了一种写作的状态，就似他当年写老师布置的文章时一样。
有时句子会自动流淌出来，有时又明明有话，却挤在一起，不知道如何下笔。
写写停停，停停写写。
这一屋之内，只有他一人。
万籁俱寂，灯油灯里的火光，照着他的影子在墙上，墙上是那汉画砖的拓印作品。
时间流逝着，毛笔在纸上并没有声音。
“一。”
“今天全没月光，我知道不妙。”
“早上小心出门，赵贵翁的眼色便怪：似乎怕我，似乎想害我。”
“还有七八个人，交头接耳的议论我，张着嘴，对我笑了一笑。”
写到这里，迟余的手里的烟停了，然后又点了一根。
他们对我一笑，我应当如何？
烟雾中，迟余想到了人群中那些手里拿着碗的干瘦的手,想到了那些挤在大人腿下的小孩子的天真的好奇的眼睛。
“我便从头直冷到脚根，晓得他们布置,都已妥当了。”
“我可不怕,仍旧走我的路。”
又写满了一页纸,坐在椅子里，看着写完的这些文字,有些字句大抵是有些艰涩了，便划掉，然后思索一阵,在旁边换上新的句子。
要写白话文，要通俗易懂。
迟余去找装在盘子里的辣椒，找装在盘子里的辣椒，想边吃边写。
然后桌子却有些拥挤。
于是便端着东西放在地上，墨汁、辣椒、辣椒、香烟,还有烟灰缸。
写完的稿子,已经编了号,也不怕散乱。
写废掉的稿子,便扔到一边，写好的稿子,就摞在面前，以待随时回看、修改。
“凡事总须研究,才会明白。”
“古来时常吃人，我也还记得,可是不甚清楚。”
“我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每页上都写着仁义道德几个字。”
“我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人！”
写到这里,迟余感觉自己的手在颤抖,身体在颤抖。
于是拿又点了烟，慢慢地抽了两口，好让自己平静下来。
是的，要平静下来。
香烟,配上一根辣椒，辣椒极辣，再加上两颗蚕豆，终于是好些。
迟余趴在地上，盯着那眼前的那一张张稿纸，随后在墨碗里沾了墨汁，刮到不至于出现墨团，然后继续写下去。
“书上写着这许多字，佃户说了这许多话，却都笑吟吟的睁着怪眼看我。”
“我也是人，他们想要吃我了！”
……
“自己想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相觑。”
“去了这心思，放心做事走路吃饭睡觉，何等舒服。这只是一条门槛，一个关头。”
“他们可是父子兄弟夫妇朋友师生仇敌和各不相识的人，都结成一伙，互相劝勉，互相牵掣，死也不肯跨过这一步。”
……
“十二。”
“不能想了。”
“四千年来时时吃人的地方，今天才明白，我也在其中混了多年。大哥正管着家务，妹子恰恰死了，他未必不和在饭菜里，暗暗给我们吃。”
“我未必无意之中，不吃了我妹子的几片肉，现在也轮到我自己。有了四千年吃人履历的我，当初虽然不知道，现在明白，难见真的人！”
此时，外面一片安静。
即便是已经凌晨,东方已经微微亮，但竟无一人感觉到困意。
虽然在“创作”的只是屋里的迟余一人,但是在外面的这些人,他们都将参与到这一场“伟大的创作”过程中,内心何其激动。
他们通过迟余写下的,迅哥儿的这些句子，内心更是在震颤。
天知道，当时第一个读到的人，该有多激动。
“十三。”
“没有吃过人的孩子，或者还有？”
“救救孩子……”
“一九一八年四月”
写到最后一个字，迟余突然感觉到内心一阵空虚，身体也是一阵空虚。
此时，已经是清晨，阳光照了进来。
他定定地看着纸上的文字，那些曾经经过的一幅幅画面，一个个在他脑子中闪过，开始倒退。
那把砍刀，离开了小偷的脖子，小孩收回天真的好奇的目光。
那把砍刀，离开了迟老板的脖子，那个大汉收回了“迟老板，走好”的话，喷在刀上的酒收回到嘴里。
疯了的表弟又正常起来，脸上是纯真的笑。
那位弟弟口中所说的杨开铭，终究是救下了那位寡妇，脸上带出的是，欣然的笑。
一切在以某种或倒退、或假想的画面，在他脑子里闪回着。
迟余的眼睛离开了眼前已经花了的文字，眼睛布满了血丝，但是身体是激动的，然后在四月的月后面，画了一个句号。
这一刻，迟余大脑一片空虚。
监视器前，张永辛忍住激动，没有喊停，而是直接指挥道：“金心异，准备好了，直接出场吧！”
金心异愣了愣。
这场戏，按说是先停一下，确定之前的没有问题，他再出场的。
但是怎么改掉了？
“金心异，争取一遍过！”张永辛又追加了一句。
金心异但知道，刚刚的戏，已经足够了。
“好！”
金心异深吸一口气。
他一直在等着这一刻的到来，他也知道，自己的情绪和状态，已经到了最佳，肯定不会出错的。
这时，镜头里，屋里，迟余躺在地上，神情有些恍惚，目光看向前方。
然后他闭上了眼，胸膛剧烈地起伏着，内心很不平静。
他不知道，这一刻，刚刚划上句号的那一刻，到底意味着什么。
他只知道，所有想写的，定段时间以来的，内心的压抑与挣扎，在这一刻，得到了全部的释放。
镜头的调度，经过一夜的排练——如果之前的，都称之为排练的话，现在已经很熟悉，根本不用导演喊。
特定镜头、七分身镜头、中景镜头、远景镜头、深焦镜头、俯拍镜头、过肩镜头、主视角镜头、顶摄镜头……
所有的镜头，什么时候用哪个镜头，都在迅速地调动着。
为了这一场戏，张永辛可以说是，调动了剧组所有能用的摄像机，突出一个字，偏心！
这时，门开了，穿着西装皮鞋，永远拎着公文包的金心异走了起来。
他一推门，就看到迟余躲在地上，地上散落着一地的稿纸，心中一紧：“豫才？怎么了，豫才？”
他单膝跪坐在地板上，晃着迟余的胳膊：“豫才，你……”
迟余没有睁眼，只是摆摆手，示意自己无事。
“怎么了？怎么了？”
迟余突然笑了。
这是他这些时日以来的，第一次笑，天真的，释然的笑。
金心异看到迟余笑了，然后看着地板上的稿纸，心里浮起了一个念头，压着声音问：“成了？”
迟余没有回答，渐渐平缓的呼吸，表示他内心仍然不是平静。
“是不是成了？”金心异追问道。
迟余点了点头。
金心异连忙爬起来，在这一零乱稿间，找哪些是最后的稿子，最后在迟余手肘处，看到了那一叠大约四五十张的摞在一起的稿纸。
忙拿在手里，顺势盘腿坐在地上，看一眼，然后问迟余：“这么说，我现在手上拿着的，就是华国第一部，现代白话文小说的手稿？而我将成为第一个读者？”
他说这话的时候，脸上带着一种虔诚。
听到他的话，迟余睁开眼。
方才意味道，自己大概或许做了一件很了不得的事情。
金心异却急了，一脸遗憾地说道：“你说，你说早知道你能大功告成，我就应该带个相机来，记录下这历史性的一刻呀，我，这，哎！”
他的叹息，也几乎是所有人的叹息。
作为现代文学史的开端，这一幕，确实太值得记录下来。
如今却只能在版画油画国画等画作里，在一些回忆的文字里，在影视作品里去看到。
这实在不能不说是一个伟大的遗憾。
金心异激动地看着稿子，而迟余便在地上躺着，双目盯着上方。
他不知道自己应该想些什么，想这一篇小说，能不能达到振聋发聩的效果？想以后的人们，如何解读的自己的这一篇小说？
他躺着，像往常早起时躲在床上抽烟一样，点了一根烟。
“激烈得快的，也平和的快，甚至于也颓废的快。”
“明言着轻蔑什么人，并不是十足的轻蔑。惟沉默是最高的轻蔑。最高的轻蔑是无言，而且连眼珠也不转过去。”
“当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”
他想着“自己”说过的那些话，内心感到一种空虚。
“狂人日记，序，君昆仲，今隐其……”
看到这里，金心异问道：“豫才，这怎么没署名啊？豫才，这孩子的爹是谁啊？”
迟余扭过头，看着金心异。
严格地说，是看着金心异手上的稿子。
是啊，孩子的爹是谁？
或者说，应该署个什么名字？
迟余伸手，然后金心异把稿纸放在他手里。
他拿出是上边的，开头的那一张稿纸，然后翻身放在地上，内心是说不清道不明的情绪。
然后一滴眼泪，在他根本没有意识到时，流了出来。
迟余在墨碗里沾墨，把笔沾圆，然后在纸上，直接写了一个“鲁”字。
这个字，是他母亲的姓氏。
写完这个字后，他陷入一时的沉思，抬头看向前方。
然后终于，低下头，在鲁的下边，写下了第二个字。
迅！
鲁迅！
写完后，他把毛笔一扔，拿起稿纸，眼睛盯着那两个字，交给了金心异，然后躺了回去，长长地叹了一口气。
金心异看着这两个字，有些不解。
迟余说道：“周树人，从今往后，就叫鲁迅！”
“鲁迅！鲁迅！”
金心异嘴里反复念叨着这两个字。
在这一刻，如果是历史上真实的场景，他们大概都不知道，这两个字，这个简单的名字，将成为一个文化符号，成为，一个投向某一群体的利刃。
更不会知道，在许多年后，不少孩子，在看到目录里的出现这个名字后，就想到被那文后第一行的“熟读并背诵全篇，并默写××段”支配的恐惧。
救救孩子！
“好！停！”
终于，监视器前，张永辛喊了停。
然后场记打板。
所有人都沉默了。
所有人都在沉默，他们有预感，可能会过了。
但是，这个决定权，在监视器前的张永辛手中。
“大抵是没有问题的。”于何伟握着拳头，轻声说道。
“我刚刚有那么一瞬间，仿佛觉得，这一幕，就是先生创作《狂人日记》的全部过程！”张童激动地说道。
马少桦感慨了一句：“不管这一条过不过。我从迟余的身上，看到他已经更进了一步。”
他的话，让其他几位沉默了。
然后就是苦笑和羡慕。
又进了一步！
天呐，已经拿到了戛纳和东京影帝，还不满足吗？
其实不少人后来分析了，迟余能够拿戛纳影帝，更多的，是因为他一个人饰演一部电影，演技也达到了影帝的水准。
但也仅此而已。
而刚刚这部戏，在马少桦看来，迟余演出了人物的灵魂，把一个历史上的真实存在的人物，复活了。
“等这部剧播出以后，大概迟余的迅哥儿，就是一个经典的形象了。”于何伟说道。
马少桦点点头：“大概是这样的。”
这时，张永辛终于快速地回看完了镜头，主要后面的这些镜头。
“怎么样？”同样守在镜头前的制作人刘国桦问道。
“能成吗？”编剧龙萍萍同样也在，他有些激动。
张永辛沉默着，然后点点头，大声地宣布：“这一场戏，过了！我们，收工！”
“嗷嗷嗷嗷！”
“啊啊啊啊！”
“过了！我们过了！”
“收工啦！收工啦！”
所有人，一直拍到早晨，眼睛都已经熬得通红，但是这一刻，所有人都是兴奋的，甚至有人，眼睛里面流出了泪花。
这里的每一个人，从导演到最低层的工作人中，基本是都读过迅哥儿，背过迅哥儿的文章。
这一刻，大家都觉得，拍了一场好戏。
这一晚上的付出，极为值得，大家都和小孩一样，那么兴奋、满足。
“老张，我们成功了！”刘国桦用力地抱着张永辛。
“是的，我们成功了！”张永辛声音有些哽咽。
“老张，我们终于成功了！”编剧龙萍萍虽然上了岁数，但这一刻，同样是激动不已。
“是的，我们终于成功了！”张永辛眼泪已经出来了。
这一刻，他知道自己一直以来的坚持，一直以来对迅哥儿的偏心，甚至被人认为是对迟余的偏心，得到了所有人的认可。
这一切，都是值得的！
其他人，都在向导演祝贺。
他们都参加了这一场近乎无声的戏的拍摄，包括旁观的于何伟、张童、马少桦、毕延君等人，他们都在为导演贺。
最真诚的祝贺。
有些人，已经意识到了，他们做了一场多么牛逼的事情。
这一刻，没有人抱怨。
没有人抱怨，即便是熬了一晚上，只出场了几个镜头的金心异，同样沉浸在一种“拍了一场好戏”的兴奋满足中。
“完成了！我们完成了一个历史性的画面！”
金心异听到外边的欢呼声，用力地拍着迟余的，激动地说道。
迟余站起来，两人拥抱，用力地拥抱，眼睛已经湿润。
他无比回味今天晚上的这一场戏，自己好像经历了一场“分娩”的过程，有阵痛，有喜悦，有满足。
他回味着，演员之间，导演之间，我们建立的这份信任，我觉得内心非常的值得骄傲。
生活中，大家聊天喝酒什么的好像很容易拉近距离亲近起来，但真正站在镜头前的时候，那种完全把自己交付给对方的信任，很难遇上。
这一段时间，哪怕没有自己的戏份，大家也在日常生活中，一起成长。
大部分人，会倾向于隐藏自己的情感，因为可能觉得在别人面前流露失控的真情是件丢脸的事情、很不成熟的事情。
但是这一刻，似乎都在宣泄着情绪、情感。
作为一个穿越过来的古人，一个成长在福利院的孩子，是个胆小的人，在生活中，忧公忘私不太敢释放很多真实的情感。
也没有合适的场合，也没有合适的契机。
唯有的，是酒醉的那次，是第一次。
现在，是第二次。
而作为演员来说，日常生活中大家朋友聊天，都没有像在戏里面，那么需要掏出全部的自己，完全赤诚地把自己交出来。
这一刻，他发现，这份职业让他有了机会表达自己的情感。
而且更幸运的是，在这个剧组里面，他的真实情感和观众之间达成了某种奇妙的共鸣。
“谢谢，我会永远珍惜这一刻。”
迟余说着，内心仍然在热血沸腾着。
这时，他听到了掌声，在这个屋子里的掌声。
屋内，那些摄像大哥，举收音筒的工作人员，对着迟余鼓掌，眼睛里是真诚的祝贺。
“牛逼！”他们大声地说道。
这是最简单的，赞赏。
迅哥儿说过，我实在没有说过这样一句话。
“厉害！我敢保证，这将是最经典的，迅哥儿的镜头！没有之一！”金心异松开迟余，然后退后两步，用力地鼓掌。
迟余深吸一口气，看着那些手稿，桌子上、椅子上、地板上，那些写废了的，写好了的手稿，内心激动不已。
“走，大家都在等着你呢。”金心异用力拍着迟余的肩膀。
“呼！好。”
迟余长出一口气，脸上扯出一个艰难的笑容，然后突然眼前一黑，腿一软，跌坐在地上。
第一百六十六章 杀青！杀青！杀破狼2！（1章求订阅！求月票求打赏！）
“豫才！迟余！”
饰演金心异，是张璐，他见到迟余跌坐在地上，立刻上前扶着：“怎么了？”
其他人见到了，也是关心地问道。
虽然迟余的戏份，在这一场之后，杀青了，但是真因为这一场出了事……
迟余只是摇摇头，摆摆手，示意自己没事。
刚刚是有些脱力了。
再就是，大概是趴在地上太久了，导致有些脑供血不足，刚刚眼前一黑，现在还有些充血的痛感。
然后就是，半边身子趴麻了。
但是因为之前一直是在一种极度兴奋、激动的情绪里，就没有意识到这一点。
于是走了一两步后，就撑不住了。
现在，那叫一个难受。
“是麻了，还是头晕？”张璐笑着问道。
“又麻，又晕。”晕感好了些，然后就是，麻了之后的，那种无比难受的感觉，让迟余只能强撑过去。
好一会儿，麻痛的感觉消失了,迟余才敢站起来。
走出屋子，外边迎接他的,是掌声。
张永辛也不知道哪准备的花,送到迟余手里：“恭喜你,今天正式杀青了！”
“谢谢。”
迟余愣了下，他这才意识到,刚刚这场戏，是他最后一场戏。
说起来，《觉醒年代》里边,他的戏份，加起来也没有多少场，重要的戏份，一场是出场那场戏，一场就是刚刚这场戏。
出场那场戏,是剧组最豪华、最氛围感的一场戏,基本上和润之出场的那场雨中奔跑的戏,同等规格。
而刚刚这场戏,大概是最简约却不简约的一场戏。
一个人,最后剪下来，估计不知道有多少时长。
但是两场戏，相较下来,刚刚这场戏最难演,而且演完之后,也是最爽的一场戏。
只是,便这么,杀青了？！
从进组,到杀青，大半个月。
但真正在拍戏的时间，也就两周。
中间大部分时间,是泡在剧组，中间还请假了两天，回去录制两期的《向往的生活》。
啪啪啪啪！
然后便是众人的掌声,以及过来祝贺的剧组的演员、工作人员……
“谢谢！谢谢！”
迟余只是反复地说谢谢，然后眼睛就模糊了。
今天早上的风儿,有些喧嚣。
……
“今天上午的风儿，有些喧嚣。”
蘑菇屋,送走了第二波客人，与村民道别后,四人坐在亭子里,知道这是最后一期的录制了，不由有些伤感。
何炯是最为感性的一个，明明只是微风，却被他说成了喧嚣。
“分别是为了重聚，我们第一季成功了，便会有第二季、第三季，以及很多季，炯炯，别哭哦！”黄雷笑着说道，他戴着墨镜，不想让人看到眼眶是红的。
“我们第一期到这里的时候，当务之急是：一要生存，二要温饱，三要发展。”
迟余不自觉地，又化用了迅哥儿的话，说道：“而现在，我们是要上人生的旅途罢。前途很远，也很暗。然而不要怕。不怕的人的面前才有路。”
三人只是觉得迟余的话有些奇怪，便没有多想。
“这一季下来，真的好不想结束，不想离开。蘑菇屋给我，给我们带来了太多的欢乐还有感动，我们从四体不勤、五谷不分的城里人，慢慢地回归到了山村的生活，这个过程，我想我会怀念好久的。”
何炯感性地说道，完美地符合他嘴炮担当的人设。
“这一季别的没学会,倒是八大菜系都做了个遍。”
黄雷今天不用再做饭了,穿着休闲的花衬衫花裤衩。
想想也是,来这里的十几波客人,自然是天南海北的都有，而且点的基本上当地的美食或小时候的味道。
“挖竹笋、采蜂蜜、捕鱼、插秧……似乎也学会了不少事情。”迟余回忆了一下，笑着说道。
他是劳动力担当。
然后他们三人就看向妹妹。
张梓枫愣了一下，笑着重复了迟余的话：“挖竹笋、采蜂蜜、捕鱼、插秧……”
众人便是笑。
何炯说道：“你们有没有觉得，其实我们的蘑菇屋，并不止是一个院子，好像整个这个村，都是我们蘑菇屋，感觉这整个是一家人。特别好，特别温暖。也希望他们可以记住我们。”
“读读信吧，有好多来信。”
最后的时间里，四人读了《向往的生活》的节目观众寄来的信。
“唉，你们看他画的，好用心哦！”
何炯拿出一张手绘的《向往的生活》的海报，上面是蘑菇屋四人的漫画，还有小H，陈赤赤牵来的叫做天霸的羊，以及一群小黄鸡。
随后何炯先念第一封信：“首先是给黄老师的，看了《向往的生活》才知道，黄老师那么全面，各种美食信手拈来，百分百的全能生活小当家。”
“特别想知道，黄老师在《向往的生活》里有什么不会做的事情吗？还有想问黄老师，您缺孩子吗？”
竟然收获了一个孩子粉。
何炯便替这位孩子粉问：“黄老师，有你不会做的事情吗？”
“有，太多了。”黄雷说道。
“我觉得没有。”
“我也觉得没有。”
迟余和张梓枫兄妹二人，果断地说道。
此时的迟余，大概已经忘记了那句迅哥儿说过的话：你要灭一个人，一是骂杀，一是捧杀。
何炯继续读信：“这个是问我了。他说，何托尼，给徐争洗头，给李旦理发的技术都特别好，你有没有考虑开一个理发店，做一个事业呢？感觉生活一定会特别好！”
这说了两期的内容。
徐争来的那一期，晚上玩游戏，成功但是作为惩罚对象的他，接受了何炯与黄雷二人的洗头和马杀鸡服务。
李旦那一期，就直接来了个剪头服务。
“没有考虑！”
何炯直接回绝，并认真地解释道：“何托尼只在《向往的生活》里营业！”
这是个不外卖的手艺。
何炯继续读：“迟余，我们是小鱼干！你看着瘦瘦的，可是力气好大哦！而且，而且还有肌肉哦！”
这信写的，迟余笑了笑，并做出了亮肌肉，以及健美的几个经典动作。
随后，黄雷、迟余和张梓枫也分别读了几封信，然后就关上了蘑菇屋的门，与观众说了再见。
结束完《向往的生活》的录制后，迟余得到了短暂的信息时间。
这时才是七月初。
外界少了许多关于迟余的新闻。
直到七月七日，公历，这一天正在是小暑节气，全网发布了迟余的新歌，《平凡的一天》！
各大音乐平台、视频网站再一次给了大封堆。
平凡的一天：迟余×毛不亦。
其他文字是：迟余最新单曲，《向往的生活》主题曲，平凡的一天，向往的生活！
迟余也象征性地，在围博账号上，公布了这一消息。
于是很快，这一首平平淡淡的《平凡的一天》，在围博爆了，在音乐、视频平台爆了，短视频平台稍慢一点，但也很快就爆了。
“啊啊啊！迟余、毛不亦，这是什么神仙组合啊！”
“好听！太好听了！”
“旋律依然是毛不亦的风格，简单、恬淡，加上迟余的演唱，那简单、恬淡里，又多了一些向往的温馨、感动……”
“奇怪，明明从歌词到旋律到唱腔，都不是王炸，为什么这首歌那么上头？听得我满面泪流？”
“但是，迟余和毛不亦，这两个是王炸啊！”
“平凡这两个字，太像我们最终的生活追求了！”
“朴术在《平凡之路》里唱着：我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案……”
“每个早晨七点半就自然醒，风铃响起又是一天云很轻，晒好的衣服味道很安心，一切都是柔软又宁静……天呐，毛不亦的歌词，永远是那么的温暖，包含了世界所有的美好……而迟余的声音，又苏又深沉，太好听了叭……”
“人生不是攀爬高山，深潜海沟，它只是在一张标配的单人床上，睡出你的身形。两袖清风地来世上走一遭，平凡如我们，其实最需要的，是牵挂……”
“开满花的院子，柔风暖阳，友人在旁，笑语绕梁。就是平凡的一天……”
“说心里话，这首歌初听时其实是有一点点失望的，因为一开始并没有惊艳到我，但是反反复复以后，越听越有韵味，越听越着迷，也许这就是毛毛的魅力，平凡但不平庸，没有锋芒但有光芒！”
“自然醒，看云轻，心宁静，竟是悟得朝暮禅。”
“阳光里，听小曲，风和煦，过往行人多善意。”
“日复一日总是寻常，有三五知己，几盏淡酒，一方自在天地，便是人间难得的温暖。”
“慢慢走，有念归，无须过多挂牵。已识乾坤大，方能怜得草木青。”
“平凡的一天，恰是最不凡的一天，愿一生光阴，终能寻到，那一天。”
“平凡的一天也会有着数不清让人感动的瞬间：家人的温暖，朋友的关怀……你我皆凡人，感谢迟余感谢毛不亦，感谢你们为生活发声……”
“安利给一个好朋友听，她跟我说躺在床上听着听着很想哭。我回她说明明很美好，不许哭！说完自己的眼泪也止不住了，真的很美好，打完这段话，又要仰着头了……”
“平凡的一天，就像古城早晨刚刚好的阳光打在脸上，而我也刚刚好的懒散走在步行街上。时间，静止一样，不需要任何的喧嚣嘈杂……”
“我不知道为什么，可我听到这首歌就是觉得难过……”
“卧室的茉莉只开了两朵，香气就晕染了整个房间。同时播放这首歌曲，又是平凡的一晚。平凡的一天里平凡的幸福，是今年的一切啊。晚安……”
“听到这首歌就想起梓枫妹妹在二楼窗前伸着懒腰，迟余在院里看书，黄老师在厨房忙碌，何老师在整理桌子，还有小H，天霸，小黄鸡们……”
“……”
这首歌的当天晚上，是倒数第三期的《向往的生活》。
然后向往的粉丝们就发现，发现这首歌，与向往的生活，竟然这么贴合，几乎是前奏一出，仿佛脑子里就是黄雷、何炯、迟余、张梓枫四人在蘑菇屋里或忙碌或悠闲的画面……
那时光慢悠悠，像富春山图卷，一点点掀开。
……
苏艾菲一把掀开迟余脸上的书，扔过来一个剧本：“你的假期结束了，呐，这是新剧本，那个有动作戏的剧本。”
这么快吗？
迟余捡起剧本，挡住阳光，看一眼名字：《杀破狼2》。
这个名字很熟悉。
既然是2，那就有1。
《杀破狼》是叶韦信执导，由甄子单、洪金豹、任达骅领衔主演，吴兢特别出演的一部时装警匪动作片。
这部戏纠集了一众武打明星，吴兢虽然客串，但是却演出了最出彩的一个反派。
这场打戏里，他出尽风头，一场巷战人尽皆知。
据吴兢说过的，那场巷战俩人是没有事先套招的。
当时这部电影的动作指导是甄子单。
叶韦信导演说：“唉，子单你练了三十多年，吴兢你练了二十多年，你们别套招了，直接打吧。”
导演估计是看俩人都是真底子，就让俩人不用套招直接打。
所表现出来的，就是两人真实的战斗水平，真实的武功！
然后悲催的吴兢就被甄子单打断了4根棍子……
熟悉动作片的人都知道，武打演员最后打人的时候是会收力的，然而甄子单并没有，而且非常凶残。
人品什么的，这里就不做评价了。
毕竟那会儿，吴兢还是个没出头的电影菜鸟，他距离靠《战狼》红起来，还有整整10年的时间。
总之这场巷战戏，过了十多年后，仍然没有被超越。
据说，这段视频被太平洋警察部门选入作为教科书。
“这名字，有点影射什么啊。”迟余看到名字后，想到的是另一个梗。
“嗯？哪里影射了？影射什么了？”
苏艾菲想了想，没觉得有问题。
如果有问题的话，第一部就不可能上映了。
上映的话，现在也该被和谐掉。
“这部戏，不是兢哥演男一号，我演反一号吗？那我们肯定有不少打戏，而他又是被我们的《流浪地球》爆掉的破狼，嘿嘿！”
迟余说着，就看到苏艾菲直翻白眼。
“好吧，这个是有点莫名其妙的梗。”
“看看剧本吧，我看过了，文戏方面不多，基本上是出场就打，而且还一言不合就大打出手的那种。”
苏艾菲说道：“叶韦信导演发剧本的时候，还说了几句，这部戏里边，你的主要任务，就是要打的帅！打出史上最帅的反派。”
“这个啊，我最擅长了！”
“呵呵！”
“什么时候开拍啊？”
“大概八月初吧。”
苏艾菲说了一声，然后离开了。
彤彤和小倩已经回了老家，高考分数出来了，小倩一不小心，考了个省第一，也就是省状元。
这下就成了个大新闻，顺便迟余了上了个热搜。
她已经决定好，要读京大。
没办法，京大给的太多了。
她现在回家，肯定是要接受一系列的采访，还有报告的，然后就是接受学校，以及教育部门的一些奖励。
这些迟余都不懂，不过他把方圆发了过去。
所以现在苏艾菲又得暂时全程负责迟余的日常安排。
苏艾菲离开后，迟余但开始看《杀破狼2》的剧本。
一个有些黑暗的故事。
剧本以香江探员卧底犯罪集团为故事背景，讲述了为了继续活命的洪文刚、救女心切的狱警阿猜、一心弘扬正义的探员志杰、视狱犯生命如草芥的高誉等人之间的一场场人性善恶、因果宿命的警匪战斗的故事……
而迟余要演的，就是这个视狱犯生命如草芥的，监狱长高誉。
设定里，他拥有一身好功夫，曾被洪文刚救一命，视其为恩人为其卖命，利欲熏心，谋财害命，心狠手辣，是个十恶不赦的坏人。
演坏人嘛，也不是没有演过。
但是影视剧里，这种十恶不赦的坏人，迟余还真没有经验，他需要向吴兢去取取经。
不过，现在最重要的是，剧本的故事发生在暹罗。
而且设定上，高誉这个监狱长，会说一口流利的暹罗语和韩语，还有粤语与普通话！
卧槽啊！
“三种要学的语言啊！”
迟余用手机的翻译软件查了几个简单的单词后，就觉得不太好学，马上打电话给苏艾菲，让她给安排个同时会暹罗语、韩语和粤语的老师。
“哈哈，已经给你安排好了。”
苏艾菲似乎是在等他的这个电话，接到就是哈哈大笑。
第二天，老师就上门了。
迟余以为至少两位老师，没想到，一个老师居然就能教三种语言！
老师来到之后的第一句话，就把迟余给问住了。
“你要学的，是哪一部分的暹罗语？”
“啊？”
随后迟余才知道，原本暹罗语有好几个方言体系，有标准暹罗语，或称中部暹罗语，是官方的暹罗语。
其他的，还有东北暹罗语，据老师说，lisa说的就是东北暹罗语，还有一部分高棉语。
老师说了暹罗语的分类之后，迟余告诉她，自己应该说的，大概是北部暹罗语方言体系。
“我的建议是，如果没有必要，还是以说中部的正宗的暹罗语更好一些，另外，再加入一些北部的暹罗语。”
老师在看过剧本后，说道。
“好，我听您的。”迟余自然是从谏如流。
“另外就是，我看过了，剧本里面，你的角色主要说的是暹罗语，所以我们就系统地学暹罗语，至于韩语和粤语，可以只学剧本里的那几句话。”
这是个很好地意见。
既然迟余的语言天赋还算不错，但是想在短短的一个月内，学习两种半不同的语言体系，还是挺困难的。
随后，迟余就开始了，痛苦的暹罗语、韩语和粤语的学习历程。
第一百六十七章 亮相！满意！战意汹汹！（2章求订阅！求月票！求打赏！）
“萨瓦迪卡不……卡朋卡……”
“萨拜迪麦……卖嗷……卖菜……卖冬瓜……”
周一，迟余的脑子里，是各种卡卡卡卖卖卖……
“满拉所，盼嘎不是米大……卡目沙哈米大……”
“生一儿，粗卡哈米大……错能，总谷沙拉米米大……”
周二，迟余的脑子里，是各种米大米大米大……
“雷吼……唔吼……逮嘎吼……”
“喔凯然侯唔吼……吼啊，谋闷台……”
周三，迟余的脑子，又是吼吼吼……
得亏这房子隔音好，隔壁又不是别人，否则的话，路过的人，肯定听到的是，大，卡，吼！
当然学习语言，可不是这种学法。
开始时，先来个打底，先把剧中所有的台词，全部转化成相应的语言，然后达到完全无误的发音，并记下来。
好在，虽然导演那边说是增加了戏份,但是迟余看完剧本之后，觉得他们应该增加的更多在打戏方面。
因为出场不少,但台词确实不多。
这一部分,花了迟余一周的时间。
他觉得有些慢,但是老师却觉得他在凡尔赛：“在我教过的学生里边，你算是语言天赋最高的那一波。”
但您应该没教过几个学生吧？
迟余知道她是语言大学的在校生,所谓教过的学生，肯定跟自己类似，急用型的语言学习者。
所谓临阵磨枪者是也。
说起磨枪,迪丽若白这两天因为京城这边有活动，就暂时请假离了剧组，住在家里。
于是迟余得以在她面前展示一下自己的语言天赋。
然后他又学习了一点点的，维语……
……
八月八日，迟余来到了《杀破狼2》剧组,同行的,有吴兢这位将被他杀掉的破狼,方圆、老陈，还有语言老师。
剧组所在的地方,像个大仓库。
开机之前,像这种动作戏,需要一段时间的动作设计和训练。
迟余见到了只能太阳能黑掉的古添乐。
“古添乐老师，很高兴见到您！”然后就跟他用粤语交流起来。
老师告诉他说，一定要多说,别怕说不好，也别怕发音不准确,因为只有华国人才会更关注发音,而非表达本身。
确实，听听岛国的英语、毛熊的英语吧,已经说成了英语的一种方言。
不过迟余的粤语发音，尤其是常用的句子上,已然是很标准了。
古添乐一听，显得好开心好开心：“我看过你的《活埋》,也看过你的《那山那人那狗》,还有《流浪地球》,很厉害！”
他这么说,迟余也只能反夸一波，于是就来了一波报菜名似的电视电影片名大串联：“我也看过您的《神雕侠侣》《天地男儿》《圆月弯刀》……《刑事侦缉档案IV》……《寻秦记》《中华赌侠》《绝世好Bra》《河东狮吼》……”
他这一串，让古添乐都给听懵了,然后就是笑的前俯后仰。
经这一笑，两人便迅速地拉近了距离。
甚至，聊了一会儿之后，古添乐开始给其他人介绍迟余：“喂，达哥，这是迟余，我小弟来的。”
达哥是任达骅，演过不少风月无边的电影，合作过丘淑臻、叶玉青、翁鸿、舒琪、温碧瑕等女星……
“任达骅老师。”迟余自然不能一上来，就叫人达哥。
不过任达骅倒是很好说话：“既然古仔你说是他小弟，那就叫我一声达哥，以后来香江，提我名字。”
这些人里面，就两个相对陌生的面孔。
一个是迟余，第一次进入到香江电影圈子。
这个剧组里，他和吴兢算是内地电影圈的人，吴兢以前在这里打拼过一段时间，惨淡收场。
然后其他的，从演员到剧组，九成以上，是香江电影人。
不过还有一个例外。
电影的三位男主之一的，饰演正面角色阿猜的暹罗籍演员托尼-贾。
托尼-贾是练泰拳的，有着凌厉、矫健的身手，他的每一部戏中都会出现的泰拳、跑酷、小摩托，也几乎成为了他的动作片的标志。
真实、难度大、惊险刺激。
托尼-贾拍戏坚持不用任何特技，更没有替身和钢丝的辅助，街头天台打斗乃至飞檐走壁，全都是货真价实的真功夫。
迟余见到了暹罗人,见猎心喜，于是上前打招呼：“您好,托尼-贾老师，我是迟余，饰演剧中的监狱长高誉。”
他用的是暹罗语，而且是正宗的暹罗普通话。
托尼-贾愣了一下，没想到这里能见到会说暹罗话的，便开心地说道：“迟余，你好，我是托尼-贾，很高兴见到你。”
他的语速正常，迟余听完满脸微笑：“我看过你的《拳霸》和《冬荫功》，打的太过瘾了！”
众人见到迟余又说起来了暹罗语，有些面面相觑。
“吴兢，所以迟余到底会几种语言？不会，连韩语都会吧？”导演郑宝瑞惊讶地问道。
吴兢摇摇头，然后把迟余的老师叫了过来：“郑导，您还是问这位女士吧，她是迟余的语言老师，应该知道迟余会几种语言。”
“郑导您好。”
语言老师见到这些电影里的明星，到底有些小激动，压住情绪，专业地说道：“目前我知道的，豫语，普通话，粤语，英语，暹罗语，韩语，日语，还有一点点的法语、维语……”
她说的没错。
戛纳国际电影节之后，迟余深感不懂别人说的什么，是多么尴尬又无助的事情，无是就开始学习了一些法语。
而后在东京电影节，以及东京、汉城的电影宣传时，也学习了一些日记、韩语的日常用语。
这里边，除了豫语和普通话，就只有英语说的最溜，暹罗语现在直追他的英语水平。
这就叫做，技多不压身。
“我的天！就是个演员而已，会这么多语言，搞毛啊？”
郑宝瑞有些久到，又问：“粤语、暹罗语和韩语，都是刚学的吗？”
语言老师点点头：“应该是的。他是一个月前找到的我，然后开始学的这三门语言。”
“卧槽！”吴兢都不知道，他不禁暴了句粗口。
其他人也是目瞪口呆。
郑宝瑞不敢相信，追问了一句：“是系统的学了，还是只学了简单的，应用的？”
“暹罗语是系统的学的，粤语的话，刚刚开始系统学，韩语就会有些日常用语，以及台词上的那些。”
这样啊。
还好还好。
他们松了口气，马上又是反应过来。
这特么也很牛逼了！
而且，他们能够看出来，迟余和托尼-贾交流起来，根本没有障碍，不知道的，如果不是迟余身高太突出，还以为是两个暹罗人在交流！
至于粤语，确实刚刚说话的时候，听这一方面，还差点，有部分就得靠老师的翻译。
但是说的话，发音是没有问题的。
这特么，太牛逼了！
这时，一个戴着黑框眼镜，与吴兢有过多次合作的动作指导，李忠治说道：“说的虽然好，但就不知道能不能打。”
他这话一开口，其他人都看向了迟余。
显然，他们只是听说迟余有功夫底子，是从两个人那里得到的认可，一个是吴兢，另一个就是《杀破狼2》剧组动作指导助理的马师傅。
但是到底这功夫底子有多少，还得亲眼所见才行。
尤其是作为动作指导的李忠治，他只有见识了迟余的底子，才能根据迟余的底子，设计出更能体现演员身体和天赋的动作。
“老迟，过来，先别聊了，亮亮相吧！”吴兢大声说道。
迟余一听，赶紧走回来：“李导。”
又看到了旁边的熟人：“马师傅。”
李忠治也不拐弯抹角，直接说道：“听吴兢说，你会一些拳法，打一套给我看看吧。”
迟余正有此意。
这里边，两个武术指导，是很懂功夫的。
吴兢，也是目前动作明星里边的南波万。
托尼-贾，暹罗这边是炙手可热的功夫明星。
可以说，见到这些人，他感觉自己身上的迅哥儿已经完全不见了。
当然了，迅哥儿可不是手无缚鸡之力的弱文人，他在岛国留学的时候，师从岛国现代柔道创始人嘉纳治五郎，此人是柔道之父。
此人，在岛国柔道界的地位，大致相当于中原武林中的张三丰。
所以说，迅哥儿的战力，肯定也是不俗的。
只是他的性格，喜欢动嘴，不喜欢动手，所以关于迅哥儿“大杀天下”的记录并不多。
不过，不多不代表没有。
壮举不在于“多”，而在于“精”。
关于迅哥儿用武最著名的事件发生在他在绍兴府中学堂执教期间。
据说一天夜里，迅哥儿夜行途经一处荒坟，突遇坟头有“东西”在动，迅哥儿未及看清，本能上前就是一脚，那家伙瞬间被踢翻在地。
迅哥儿上前一看，原来是一个五大三粗的盗墓贼。
被迅哥儿一脚踢过，竟趴在地上动弹不得。
还有一次，迅哥儿与弟弟反目，弟弟气愤之下曾向迅哥儿掷来一鼎香炉，迅哥儿则是眼快身轻，一个侧翻身，便轻而易举地躲过了“袭击”。
众所周知，迅哥儿在学文之前是学医的，于是便有了这样的奇观：
迅哥儿不仅给你骂吐血，又能给你打吐血，完事还能把你治好。
扯远了。
这些文字，应该扯在《觉醒年代》里的。
言归正传。
迟余此时的血是沸腾的，他问道：“我可以直接开始吗？”
众人一见他丝毫不怵，心里就有了底。
一般情况下，说让一个人打套拳，丝毫不怵的，要么是有真功夫，要么就是真的傻。
显然迟余属于前一类型。
“可以，开始吧。”李忠治说道。
“等一下，那谁，钟道，摄像机弄过来，拍下来。”郑宝瑞立刻叫来摄影老师，谢钟道。
“没问题！”谢钟道比了个OK的手势。
迟余这边趁他们摆弄机器，便开始在空地上热身。
其他人都看到他要亮身手，那边一直在讨论电影的编剧梁礼延，监制廖才志、黄伯高、叶韦信，还有制作人周焯华、于东、林灯龙等人，也走了过来。
说实话，这个电影的演员阵容看起来还好。
但是这监制和制作人团队，就有些小夸张了。
黄伯高，有“金牌经理人”之称。
叶韦信，电影导演、编剧、监制，2001年凭借《朱丽叶与梁山伯》首次获得香江电影金象奖最佳导演提名，此后凭借《叶问》系列四次获得香江电影金象奖最佳导演提名。
可惜一无所获。
周焯华，绰号洗米华，制片人、监制、演员，太阳城的股东、董事。
于东，博纳影业实控人，京城世纪博纳文旅发展有限公司董事长，其妻子是金巧巧。
博纳这些年，参与制作了不少电影，包括《智取威虎山》、《龙门飞甲》、《窃听风云》系列、《一代宗师》、《桃姐》等40多部电影。
而且，于东毕业于京影，制片管理专业。
这些人，也就是郑宝瑞不是什么菜鸟导演，否则的话……
“怎么，要试试这位靓仔的实力吗？”叶韦信问道。
言归正传，作为京城人，于东第二个开口：“吴兢，这大家都还没有熟悉，就要看迟余的实力吗？”
明显地带着一些关怀。
吴兢点点头：“正好都在，让迟余打几招，给忠治看看迟余的底子，也好设计动作。”
他这么一说，众人便没有再问。
这时，摄像机也架好了，开了机，就等迟余的表演。
迟余先是抱拳，行了个古代拳师的礼。
随后动作舒展地，打起了他那一套虽然没有名头，教他的师傅又说是庄稼把式，在他的改进之下，看起来大开大合的拳法。
李忠治从迟余起手，就眼睛发光。
懂功夫的人，只看一个起手势，就能基本上判断出这人是不是花架子。
迟余的起手两招，李忠治更是激动了。
吴兢和马师傅都不是第一次看了，但是仍然觉得迟余的这一套拳，打的很有韵味。
可能因为迟余四肢修长，所有打起来，颇为华丽。
而且他们也发现，这一次打的，跟上一次他们见到的，似乎有些不同。
“可以啊！”叶韦信拍过不少动作电影，自然能看出点东西。
“漂亮！”于冬没叶韦信那么懂，但是好看不好看，他还是能够看出来的，不然的话，也不至于娶金巧巧。
“这功夫，可以的。”廖才志、黄伯高等人也是连连点着。
“唉，我说，古仔，他有这功夫，为什么一直没有使出来？”任达骅觉得有些不可思议。
现在正是功夫明星青黄不接的时候，有这身手，再加上演技，那岂不是分分钟被那些想拍功夫片又找不到年青演员的导演抢疯了？
“可能大概，只是因为他之间的电影，一直没有表现的机会吧？”
古添乐也不太确定，于是问吴兢：“喂，迟余之前没有想过拍打戏？”
“公司的安排？”
吴兢想了想，用无奈地语气说道：“也有可能，是因为现在的动作电影，没有好的剧本吧。”
他这么一说，古添乐想了想迟余之间的电影，倒是觉得有些合情合理。
毕竟是个，全程躺在棺材里，就能拿到戛纳影帝的演员。
“他这是真功夫！”
托尼-贾握起了拳头，显然有些手痒了。
他是个武痴，见到有真功夫的人，自然是有些按捺不住内心的激动。
但是经纪人马上告戒他：“托尼，这个演员，在华国内地的年轻一代演员里边的份量可不轻，你别冲动。”
“份量不轻？有多不轻？”
托尼-贾觉得长得比自己也帅不了多少的，能有多大份量？
他之间接触过华国的内地演员。
好像只有那些帅到美然后美到妖艳的小鲜肉，才有不小的份量吧？
“他是戛纳影帝、东京影帝、西班牙戈雅电影奖影帝、导演协会年度男演员，目前只上映了三部电影，部部大卖，那部《流浪地球》就是他演的……”
“什么？哦！我怎么说，看着他感觉有些眼熟，他现在的发型不是《流浪地球》里的圆寸了。”
这么认出来，托尼-贾就知道迟余是谁了。
刚刚，他以为这个迟余是个武打演员，而且因为没认出他是《流浪地球》里主演，所有就没有跟他所知道的那个迟余联系在一起。
“他很厉害！”托尼-贾压制住内心的战意。
“他很厉害！”
迟余一套拳由慢到快地打完，用了一刻钟的时间。
打完之后，李忠治反复说道：“他很厉害！”
“有多厉害？”郑宝瑞问道。
“如果我判断不错的话，他这套拳法，是从一套能杀人的拳法里演化出来的。”李忠治说道。
能杀人的拳法？
那就不是架子！
迟余听到了李忠治，笑了笑，没有说什么。
他在来到这个世界之后，就刻意地，在原先的拳法上，增加了一些非实用的东西，好让这套拳法看起来“好看”一些。
当然，“不好看”的版本，他也没有扔，只是不太想在人前展示而已。
李忠治却似乎看到了迟余笑里的意思，想了想，问道：“这套拳，你还能打的更凌厉一些，对吧？”
所谓更凌厉，就是偏“不好看”的版本。
迟余愣了下，点点头：“是的。”
李忠治又说：“我刚刚见你这套拳法，好像融入了一些流行舞、街舞的元素，是吗？”
“嗯，确实是的。”迟余想让原先的拳法好看了些，自然需要用他会的其他的招式，于是刚刚学没多久的流行舞，就成了“借鉴”的标本。
“可以再演示一遍吗？我说的是，更凌厉的那个版本。”李忠治问道。
迟余想了想，道：“可以。”
于是，他就在众人的围观下，又打了一遍。
只是这一遍，他完全放掉了那些无用的、夸张的姿势，在别人眼中，似乎是一套拳，但是在韵味上，又完全不一样的拳法。
打完之后，迟余收工，众人沉默。
目瞪口呆的那种沉默。
因为他们发现，刚刚在地上中央的迟余，就像是传说中的武术宗师！
“好！太好了！”
李忠治激动地直拍大腿：“老郑，你选的这个演员，我很满意！”
与此同时，脑子里已经在想，如何利用迟余的底子，设计出更凌厉、更华丽、更帅气的招式了。
他有一种强烈的信心，这一次的动作设计，能给他捧回几个大奖！
就在这时，托尼-贾忽然走到了场地中央，一身战意汹汹。
第一百六十八章 激战！西装暴徒！加钱！（3章求订阅！求月票打赏！）
“搞什么？”
看着过来，眼睛满是战意的托尼-贾，迟余愣了下。
“托尼！”
吴兢反应最快，立刻上前，站在两人中间，问托尼-贾：“不会是想打架了吧？”
他用的英语，托尼-贾倒是听懂了。
托尼-贾看向迟余：“有没有兴趣打一架？”
“他说什么？”吴兢问迟余。
这就有些搞笑了。
劝架的不懂语言。
其他人这才反应过来，导演郑宝瑞连忙说道：“可别打起来啊。那个，吴兢，你告诉托尼-贾，等开拍之后，有的是机会打。”
吴兢很想说，但是他不会啊。
迟余便代替了翻译的工作，说道：“导演的意思是，等剧组开机之后，我们再打过。”
托尼-贾这时也知道，他刚刚有些冲动了。
说了句抱歉，转身要走开。
不知为何，围观的众人，莫名觉得有些失望。
这时，迟余突然说道：“要不，我们简单过几招？老实讲，我也想见识见识，你们的泰拳的威力。”
“OK！”特尼-贾瞬间眼里放着光。
“你在说什么？”吴兢问道。
“我觉得，不如打一架,正好试试大家的斤两。”迟余笑着说道。
他以前学这套拳，后事用的极少,只对付过一些毛贼,以及一些在戏班子找事的青皮。
从来没有遇到过真正的武术高手。
在接到这部戏之后,知道了其他的主要演员之后，发现有托尼-贾这种泰拳高手,他早就想见识一下泰拳了。
而且知道有托尼-贾的加入，电影里边，肯定会有泰拳的元素,于是在家里的时候，就没有研究这种拳术。
所谓泰拳，是一门传奇的格斗技艺,以力量与敏捷著称。
泰拳主要运用人体的双拳、双腿、双肘、双膝这四肢八体，作为八种武器进行攻击。
出拳发腿,使膝用肘。
发力流畅顺达，力量展现极为充沛，攻击力猛锐……
所以刚刚托尼-贾的请战，正中他的下怀。
“你疯了！老迟,现在打什么？”
吴兢一听就急了，他可是知道,实战的泰拳伤害有多大,沉声劝道：“要是他下手没有个轻重,伤到了怎么办？”
“放心吧，我们点到为止。对吧,托尼？”托尼的翻译过来了,迟余就没有再说暹罗语。
“是的，我们点到为止。”托尼-贾点点头。
肯定是点到为止，这特么又不是生死仇家。
问题是,吴兢觉得，完全没有必要。
此时，李忠治说道：“吴兢,让他们两个打一场吧,我也想看看,如果偏实战的话，他们两个能打出什么样的风格。”
作为武术指导，自然是希望真打的。
《杀破狼》的时候，武术指导就是李忠治，所以那一场巷战，就基本上是在真打。
不过要求起打的,是导演叶韦信，就是现在的监制。
这时，众人也跟着起哄：“打一会儿吧，我们也开开眼。但是，一定要注意点到为止。”
“行吧，记住，点到为止啊！”吴兢只能无奈地同意了。
这时，迟余正想脱掉西装外套。
郑宝瑞和李忠治却异口同声地说道：“别脱！”
“你就穿着西装打，我准备设计穿着西装打架的反派，这样能够体体现出力量感和凌厉感。”李忠治解释道。
“好。”
迟余便穿着西装，来到托尼-贾面前，说道：“托尼，我们先试试。说实话，我学会这套拳之后，还没有真正地跟高手打过。”
“没问题，只要别打要害就行，我绝对扛打。”托尼-贾笑着说道。
倒也是，泰拳这种拳术，据说学习的时候，是先要学会挨打，等挨打不疼了，才开始学习进攻。
“准备好了吗？”
这时，李忠治当起了裁判：“准备好的话，随时就可以打了。没有规则，不过，还是要尽量避开身体的要害部位。”
迟余点点头,表示自己明白。
托尼-贾听完了翻译的话后，也点着表示明白。
随后，中间的空地,就留给了他们两个。
“摄像机开着呢吗？”郑宝瑞问谢钟道。
“开着呢，四台摄像机都开着呢！”谢钟道激动地说着，他自己还扛着一个摄像机，显然是准备拍一些移动镜头。
中间，迟余做出了一个抱拳动作：“请！”
托尼-贾也做双手合十举于额际。
“这是个简化的赛前仪式，向天祈祷，向祖师祈祷，以求成功。”托尼-贾的经纪人兼翻译，跟大家用中文解释道。
听他这么一说，吴兢说道：“抱拳是一种传统的礼仪，是古代练武之人切磋时的动作。左掌右拳，意味着这是一场切磋。若右掌左拳的话，则有决生死之意。”
同时，语言老师也翻译了吴兢的话。
现场并不只有托尼-贾一个暹罗人，毕竟这里是在暹罗，总是会有一些暹罗的工作人员。
说话间，中间两个人动了。
先是试探，托尼-贾似乎为了展示自己的主要攻击手段，就将主要的拳法，刺拳、左直拳、右直拳、左摆拳、右摆拳、左平勾拳、右平勾拳、左上勾拳、右上勾拳，都使用了一遍。
同时，还有一些腿法、肘法和膝法。
试探之后，两人开始正式的交手。
托尼-贾上前一步，一个刺拳过来，迟余头微微一偏，曲臂弹开，同时直接进攻，一个提步上前，一拳打出。
两人拳打脚踢，打的是砰砰作响。
一开始，可能还有些想照顾围观者的意思，尤其是照顾李忠治这个动作指导，就打的稍套招一些。
但是打着打着，两人似乎打出了真火。
托尼-贾这边一个横踢，一腿把迟余踢退了好几步。
反过来，迟余就是一阵凌厉的拳头，落在托尼-贾护头的胳膊上，打的他连连后退。
听声音，就觉得会很痛的样子。
这边托尼-贾抓住机会，一个冲顶膝过来，迟余双手一按，身体腾空而起，借力向后飞了出去。
“卧槽！”人群里发出一声惊呼。
这一招，特么的，他们觉得，完全就是电影里的动作。
就连托尼-贾都愣了一下，没有追过去。
否则的话，他是有机会在迟余身体在空中时，再给出连击的。
肯定能获利。
就得不能获利，也能逼出迟余做出其他的反应动作。
托尼-贾愣神的瞬间，迟余已经落地了。
迟余脚尖刚一落地，整个人又借力弹了出去，双拳错开托尼-贾的胳膊，然后化掌，用力一推，便将托尼-贾推的退了好几步才稳住身体。
如果这一拳没有化掌，又卸了些力，托尼-贾不可能只是后退。
转眼间，两人就已经打了数十招。
李忠治直呼过瘾，吴兢也是一直握拳，也起了战意。
但是他的身体，不允许他实战了。
“加油！迟余，加油！”助理方圆低声喊道。
老陈倒是没有喊出来，但是一直紧握的双拳，显然他内心也不平静。
他这时根本没有意思到，其实一直以来，他觉得自己同时是迟余和司机和保镖，完全是一个错误的认知。
就迟余表现出来的战斗力，都是赤手空拳的话，一打十，没问题吧？
会功夫的人，打起来可不是像两个都不会功夫的那样。
一个会功夫的，面对几个不会功夫的，最终可能那几个人，从头到尾，都碰不到会功夫的那个。
主要体现在身体的敏捷性上。
这时，场上的二人也觉得打的差不多了，也是一次交手后，两人便一个收了拳，一个放下腿。
“承让！”迟余再次抱拳。
“很爽！”托尼-贾呼出一口气。
迟余用暹罗语说道：“你很厉害！”
托尼-贾笑了笑，道：“你也很厉害！”
啪啪啪啪！
这时，围观的众人，也给出了掌声。
“厉害！打的漂亮！我已经有了更好的想法！一定能够设计中史上最高能的打斗场面！”李忠治激动地说道。
郑宝瑞也是面带红光，看一眼旁边的监制和制作人们：“咱们这电影，选对了演员！”
“那我们就可以先离开了，哈哈。”
制作人没有必要一直在这里，见到剧组在还没有磨合时，就已经有了不错的开始，他们觉得可要回去了。
毕竟这一部电影，还不值得这么多的董事长在这里蹲守。
监制的话，同样也是。
此时，吴兢走上前，问迟余：“挨那几个，疼不疼？”
“嘶，怎么可能不疼！我这是肉，又不是钢铁做成的。”迟余这时才摸了个胳膊、腿、背上的几处，感觉到痛感。
吴兢却关注了其他的：“你这衣服，看起来不能要了。”
他说着，指了指迟余身上已经破了几处的西装。
迟余愣了下，马上伸出手，朝托尼-贾挑了挑眉：“托尼，打烂了我的衣服，你可得赔我！”
“哈哈，行，我赔！”
托尼-贾跟迟余用力握手，抱了一下，道：“不过，余，我的衣服也得你来赔吧？”
他有衣服，同样烂了好几处。
“那不可能，这里是你的地盘，哪有让客人花钱的道理？”迟余立刻不同意了。
“好吧，我认栽。不过，有机会去你们那里，我们还有再打一架！今天有些不太过瘾。”托尼-贾说道。
“我第一次跟人切磋性质的交手，根本还没有适应。有机会……”
说到这里，迟余看了一眼李忠治，说道：“哦不，看起来李忠治老师肯定已经准备设计，让我们即打的真，又打的漂亮的动作了。”
这时，李忠治也看到了迟余和托尼-贾的衣服，便跟郑宝瑞说道：“衣服的话，还得选择布料质量更好的，不然打一会就碎了打一会就碎了，就不能体现华丽的感觉。”
郑宝瑞点点头：“你说的对，还有发型，尤其是迟余的角色，最好从头打到尾，衣服不坏，发型不乱。”
“哈哈，那就是从头帅到尾了。”
“是，就是要从头帅到尾。”
郑宝瑞说着，突然笑了：“我想到一个词，来形容迟余最能可能呈现在电影里的效果。”
“什么词儿？”
“西装暴徒！”
李忠治品味了一下，然后看向中间跟吴兢还有托尼-贾相谈甚欢的迟余，点点头：“这四个字很好，那么设计动作的时候，也尽量让他更符合西装暴徒的感觉。”
导演和动作导演在商量具体的技术时。
几位准备要走的制作人，黄伯高提议道：“各位，我觉得这部电影，是不是可以在现在的基础上，再稍稍地增加一些投资呢？”
周焯华点点头：“我觉得可以。且不说，迟余本来就有着不错的票房号召力，再加上吴兢，这两位，尤其是迟余，可是从来没有在票房上失败过！”
这个理由，足够让另外二人同意。
毕竟如果投出的钱，有极大的可能收回来，那为什么不增加呢？
更多的投资，在一定的范围内，就意味着更多的收成。
于东问道：“增加投资的话，加在哪里？然后，就是加多少？”
林灯龙问出了同样的话：“不能说，因为觉得演员不错，就无畏地增加投资吧？”
“把郑导和李导，还有那几位监制叫过来，我们商量一样吧。”
于东提议道：“我现在的想法是，如果增加投资，尽量增加在技术层面，比如增加更高清的摄像机，我们不是要拍3D吗？现在用的，是不是更好的？”
他投资过徐老怪的《龙门飞甲》，所以对于这方面，有些认知。
不一会儿，导演、动作指导、摄影、服装设计，还有几位监制都来了。
导演、动作指导，还有摄影、服装设计，这几人一听制作人要主动提出加钱，脑子瞬间就开始活了起来。
没有导演不喜欢更多的钱，更多的钱，意味着可以烧出更好的画面。
没有摄影师，不喜欢更好的设备。
没有服装设计，不喜欢用更多的钱，设计出更好的服装。
动作指导更不用说了。
只有足够的资金支持，他才能设计更难的动作，更设计出来的更难的动作，才能在镜头里边呈现出来。
“不就是烧钱吧，这个我在行！”叶韦信说道。
“对对对，我们都在行！”其他人也是连连点着。
这一刻，四位制作人，有些怀疑，他们主动提出的，增加投资的想法，是不是一个错误？
第一百六十九章 高效的剧本！霸王别姬宣传！（1章求订阅！求月票打赏！）
最终，几位制作人一拍即合，在原先预计的1亿五千的基础上，再增加五千万以内的投资。
并强调，这些钱一定要花在更好的画面效果上。
于是摄影部门划拉走一半，他们要去引进最好的3D摄像机；服装、道具部门又划拉走剩下的一半，他们要制造更好的服装、道具。
剩下的，郑宝瑞导演直接捂在怀里：“别特么一下子用光了！”
李忠治骂骂咧咧退出了群聊。
因为他发现，这钱自始至终，根本就没有他的事。
“你们三个先私下里熟悉熟悉对方的主要动作风格，能自己套一些招的话，也可以套套看。”
李忠治对颇有些惺惺相惜的迟余、吴兢和托尼-贾三人，摆摆手让他们离开了。
这电影的主要演员，就是吴兢、迟余、托尼-贾，还有古添乐、任达骅、卢绘光。
古添乐不用说，现在一部港片里边，没有他，估计大家都有些不适应。
一方面说明他的地位在这里。
另一方面，也说明香江电影人才凋零的厉害。
这也是个近五十岁的演员了，却还在“被迫”演30~40岁区间角色。
任达骅这几天没那么活跃。
倒是卢绘光，基本上大部分动作电影里都能见到他，大配小配都有他。
他的职业，除了演员之外，还是个拳手。
卢绘光原本是程龙的“左右护法”之一，从90年就在程龙身边做事,打工近三十年，09年的时候被遣散,只拿到10港元的遣散金（法定可以得到50万）。
这事当时还一度闹的沸沸扬扬。
……
相较于《觉醒年代》,《杀破狼2》的剧组,更为封闭。
“我们毕竟是在国外，而且这里还挺乱的,能不出去，还是少出去为妙。”导演说道。
于是大家基本上就是酒店、剧组，两点一线的生活方式。
不过这种时间,用的也不长。
香江电影人有一个特点就是，拍戏的节奏、效率都特别的快，似乎只有这样，才能出好电影似的——墨镜王是个异类,除外。
“迟余，来看看这个动作，如果不借助威亚的话,你觉得能不能做出来？”李忠治叫来迟余，比划之后,问道。
迟余想了想，不借助威亚,但是得有借力的点。
“嗯，有道理。那这个借力的点，可以是室内的东西。”
李忠治说着,然后指了下那边楼梯栏杆，过去使劲踹了两脚后，道：“这样,就以这个栏杆为借力点,你试试我设计的那个动作。”
呼！
“好！”
迟余深吸一口气,点着说好。
然后猛地冲向栏杆，右腿蹬地,身体跳起，左脚顺势一脚蹬在栏杆上,随后曲腿，再弹出,空中转身,凌空踢了几脚，最后稳稳落地。
啪啪啪！
李忠治看得眼睛冒光：“好,很好！”
设计的动作，在他看来已经到了极限,结果迟余一次就近乎完美地展示出来，让他很是兴奋。
“既然你能做出来，那我需要考虑的，就是如何这这一招，用的实战里边。”李忠治说道。
一个好看的招式，不能变成空招。
否则的话，那就成了跑酷，看起来花里胡哨，但是于实战毫无意义。
李忠治先设计了迟余的动作，然后才是吴兢和托尼-贾。
这么做，完全是因为吴兢和托尼-贾的功夫套路，尤其是吴兢的，他已经很熟悉了，不需要多大的难度。
不到一周，李忠治就设计好了所有的动作，并强调了一个原则：
尽量真打，拳拳到肉，动作凌厉，能帅就帅。
并告诉负责迟余化妆的老师：“我要他的妆，从头到尾，也不会乱上一丝。尤其是发型，终于不能有一丝的乱。”
迟余于是和导演商量之后，加入了“洁癖”这个小细节设定。
他的洁癖是全方位的，西装马甲三件套，发型永远一丝不苟。
永远是人模人样，在监狱这种地方,却永远不沾染一丝的污浊，但却是个彻头彻尾的斯文败类。
迟余虽然想演反派,在自己还没有在观众眼中固定角色类型时，先主动拓宽类型,但是还是有些担忧。
这个即无情又冷酷的,刽子手一样的角色,会不会让观众反感？
而当他开拍之后，看到镜头里自己一出场就是气场无敌帅，动起手来，完全地表现出，一个人穿着西装到底能打多帅时，担忧也就消失了。
连迟余自己都觉得，自己从头到尾永远是西装马甲三件套，发型永远一丝不苟，配之冷酷眼神、宗师掌法和凌厉身形，很有新一代的动作男神范。
“老迟，你觉得你完了！”
一个镜头拍完，收工时，吴兢摸着自己的身体，也不知道哪里痛了，他看完回放，就重复了一句：“你真的完了！”
“啊？怎么，我是打你打的太痛了吗？”
“滚！”
吴兢无语。
他确实在开拍之后，尤其是与迟余对打时，从监狱那一场打戏之后，就几乎是一路高能开打，基本上每个镜头，都得挨上几十脚。
这算是轻的。
开拍以来，吴兢的脚腿等部位频繁受伤，骨折、韧带撕裂，都成了家常便饭。
迟余也不轻松。
在监狱那场大乱战中，迟余打的最帅，也是受伤最多的一场戏。
但是当与吴兢、托尼-贾对打时，一般都是导演说你们自由打，然后三人就一对二地，打的停不下来，场场都会受伤。
毕竟力的作用是相互的，吴兢受多大的伤，他身上基本上也是同样，韧带经常拉伤，好在没有骨折之类。
为此，迟余不让苏艾菲和迪丽若白她们来探班，更不让老陈和方圆把这此事情说出去。
“那你说我哪里完了？”迟余一边给吴兢上药水，一边问道。
“你难道没有看出来，剧组的那些小姑娘，看着你的眼神，已经变了吗？”吴兢龇牙咧嘴道。
“看我的眼神变了？”
迟余给他摸完药水，脱掉自己的上衣，背对着吴兢，想了想，道：“没有吧？我怎么没发现？”
吴兢一边给迟余报复性地上药水，一边说道：“好帅啊！啊我死了！太帅了！他怎么能这么帅！只要你一拍打戏，那些小女孩嘴里就没有停过。”
“呃，是吗？我没有听到。嘶！草！”迟余痛的倒吸一口冷气。
“呵呵！我跟托尼-贾都觉得，这样打下去，估计到电影上映的时候，至少得有一半的影迷倒戈，希望反派赢。”吴兢冷笑道。
如果那样的话，迟余倒是觉得，自己这个反派可能已经成功一半了。
迟余想了想，道：“我只是觉得打的很爽！除了受伤的风险之外，这种硬桥硬马，拳拳到肉的感觉，真的太爽了。”
“是爽。你现在年轻，身体底子好。”
吴兢揉着自己的大腿，然后是膝盖，苦笑道：“我觉得这场戏之后，以后不能再拍这种硬桥硬马的动作片了，身体吃不消了。”
迟余放下衣服，看看吴兢痛苦的脸，不知道说什么好。
“你那是什么表情？好像跟我马上要死了一样！”
吴兢翻了个白眼。
“差不多吧，一个功夫巨星，马上要金盆洗手了，想想就觉得遗憾。”
迟余这一句话，倒不是恭维。
在程龙和李联杰之后，先是甄子单有些单打独斗，只不过他真正火起来，也是在《叶问》系列。
随后就是《战狼》横空出世，一下子就把吴兢推到了功夫巨星的行列。
而且不同于甄子单更为传统的功夫片、武打片风格，吴兢是在枪战、械战上面，打出了新的局面。
相较于港片里好多电影，打了半天，主角和反派，都不怎么受伤。
《战狼》里边，打的太凶了。
于是就燃起了观众们的热血。
当然也跟爱国这个旗帜有关。
就比如最后这一场终极决战，迟余就觉得，打的是精彩，但就是太克制，太不血腥了。
再加上，反派，也就是他饰演的高誉，最后死的太莫名其妙。
但是剧本就这么写了，没办法，只能照着演。
终极决战这场戏，吴兢、托尼-贾、迟余的动作戏都让人感觉留了一口气，直待终极对决时才爆发出来，让现场的工作人员都觉得酣畅淋漓。
硬桥硬马，拳脚生威。
只是，高誉的下场，也就是死法，再一次让迟余无语。
“导演，这么死，是不是有些随意了？”
迟余看着自己被从到到尾都没有乱过的西装上的领带给勒死，觉得太随意，又太讽刺。
“但是不这么随意，我感觉这样打下去，他们两个不是你对手。”郑宝瑞笑着说道。
好吧，这个借口却也勉强够用。
这场戏之后，迟余的戏份就已经杀青了，同时杀青的，是整个剧组。
因为刚刚这场戏，就是杀青大戏！
太快了！
迟余只能感叹，香江的拍戏速度，实在是太快了。
从开机到杀青，就差不多用了二十天的时间！
专业！
香江拍电影，就突出一个专业。
剧组一旦运转起来，基本上就一直是高速运转，工作人员永远能够提前在导演发火前，准备好场景。
再加上迟余、吴兢和托尼-贾三人的打戏，还有那些基本上都是拍动作片出来的群众演员、替身，所以拍起来，又是加速了不少。
所以电影杀青这天，才只是九月初。
“我们杀青了！”
郑宝瑞确实最后一个镜头无误后，拿着喇叭大声喊道。
“哦哦哦！”
“杀青了！杀青了！”
剧组陷入到了狂欢之中，又蹦又跳。
迟余和吴兢、托尼-贾三人却有些跳不起来了，他们三个又累，浑身又痛，一屁股坐在地上，相视一笑，然后就躺在那里不动了。
这时，突然大家都围了过来。
“哎哟卧槽，你们想干嘛！”吴兢大兢失色。
在三人大兢失色中，他们就被众人分波抛向空中。
……
飞机在京城落地后，迟余站起来深吸一口气，缓缓地移动身体。
身上还有不少伤，虽然没有大碍，但是想立刻便活蹦乱跳是不可能的。
好在现在走慢点的话，已经没有一瘸一拐了。
苏艾菲开车过来接人，虽然迟余没有表现出来，但是她还是看出了些端倪，心疼地问道：“疼吧？”
“还好，打戏嘛，受点伤很正常。”
“没有外伤吧？”
“身上有点，不过都是小伤口。更多的，基本上都是肌肉挫伤，就是只疼不见伤的那种。”迟余随意地说道。
苏艾菲却根本不相信。
老陈开车，她于是问方圆：“小方，你说说，迟余说的是真的吗？”
方圆点点头：“确实没多少出血的伤。而且导演设计动作时，我们迟余不是挨打更多的一方，所以身上的伤相对少些。”
如果被吴兢听到，他肯定很愤怒。
这部电影里边，作为正面的男一号，吴兢可以说是，挨打最多，打的最惨的那一个。
他身上多处骨折、骨裂，虽然打的时候还能打，但是一杀青，整个人就站不起来了。
现在回来的话，是要拄着拐杖的。
不过剧组没有让他立刻回来，让他养养伤再回来，托尼-贾那边也尽了地主之谊。
本来迟余都不让他回来的，只是京城这边有工作，才得以脱身。
“《霸王别姬》，陈导那边已经问了好几次了，你估计只有一天休息时间，然后就得去做宣传了。”
这时已经是九月初，距离《霸王别姬》的上映时间，不到一个月了。
之前，已经放出过几款海报。
迟余+陈无极的组合，还有葛大爷、富大隆、万倩，让不少影迷对这部还蒙着面纱的电影，充满了期待。
“我没问题。仍然是要全国路演吗？”迟余问道。
“那是自然的，陈导的电影，自然是有这种牌面的。”
“现在成片出来了吗？”
“还没有完全出来。不过，我前天看了半成片，很厉害！”
苏艾菲说道：“还缺一些主要的配乐没有做好，以及主题曲。陈导说等你过去先把主题曲定了。”
“哦，行。”迟余说着，就靠在椅子上睡着了。
她想追问些什么，但是见迟余睡了，也不好再问。
这时，方圆把一个平板电脑递给苏艾菲，低声说道：“艾菲姐，这里面的东西，是我在剧组拍的，暂时不能流出去。”
“嗯，我知道。”
苏艾菲点点头，然后戴上耳机，想看看方圆拍了些什么。
于是她就看到，迟余各种打人和被打，痛的龇牙咧嘴的样子，甚至，还有一幕，头嗑在墙上，差点昏迷的镜头。
这个镜头，看得她一阵揪心。
“以后不能再让他演这种戏了，太危险了。他现在的起点，已经不需要用这种拼命的方式来博出位了。”苏艾菲说道。
方圆点点头，然后说了一件小事：“不过，余哥他似乎很享受这种打戏，而且现场好多女孩子，一见余哥出场，就嗷嗷乱叫。”
“呵呵！这个人直到哪里，都能引起小姑娘的乱叫。”
方圆摇摇头：“我说的不是粉丝的那种。是他拍打戏的时候，你刚刚也看了，虽然拍的角度不好，但也能看出来，导演在设计余哥的动作时，郑重地休息了一个帅字。”
苏艾菲又看了几个镜头，笑着点头：“是挺帅的，而且居然全程都是西装，发型好像也没有乱过。”
“嗯，我听导演说过，他们要拍出西装暴徒的感觉。”
“西装暴徒啊。”
苏艾菲觉得这事可能得提前准备了：“现在大部分影迷，完全是三观跟着五观跑，如果这部戏，迟余的反派深入人心的话，估计造成的影响，要比《流浪地球》还有深远一些。”
《流浪地球》的关注力，其实没有在演员上，还是在科幻这两个字上。
所以即便《流浪地球》很火，热度也一直很高，但对于迟余和吴兢等人的名气提升，起到的作用不大。
一来这里边，表演的空间确实不大。
二来这电影，确实突出的只有科幻二字。
《流浪地球》更多的是，证实了迟余票房灵药的身体。
方圆也觉得是：“嗯，我记得就有一些影视剧里，反而最后火的一塌糊涂的是反派，大家记得的，也只有反派。”
案例太多了。
《小鱼儿与花无缺》里的江玉燕，一个顶着空气刘海就把全剧杀的只剩剧名的狠角色。
《蝙蝠侠2：黑暗骑士》里的小丑，一个击败了强大的蝙蝠侠的男人。
怎么又想到小丑了。
苏艾菲交待方圆：“不说《杀破狼2》，等《霸王别姬》开始宣传到上映之后，迟余的人气，可能会有一次井喷，而且可能会有一些喷子，你提前做好准备，和小鱼干们多通通气。”
“嗯，好的，我会的。”方圆说道。
她作为迟余的助理，最大的一个任务，是代替迟余，来管理，或者说是与迟余的小鱼干们及时交流。
“迟余，醒醒，已经到家了。”
说话间，开已经开到了家，苏艾菲叫醒迟余。
“呼！嘶！”
迟余深吸一口气，然后就带动了身上的伤痛：“到家了啊，我今天先休息一天吧，他们拍戏的节奏太快，累。”
“嗯，你回去就静音吧，我这边尽量不让人来打扰你。”苏艾菲见迟余还在掩饰身上的伤的样子，又好笑又心疼，却也没有点破。
迟余接到行李，从地下车库，从电梯回到自己屋里。
一个月的时间，空荡荡的屋子里，却没有显得少了人气。
迟余知道，迪丽若白只要在家，每天都会过来待一会儿。
只是今天她不在家，《长歌行》还在拍，速度有些慢了。
进屋之后，迟余放下行李，简直地收拾下东西，洗了个澡，然后就从屋里拎了个毯子，躺在客厅的懒人沙发里，在下午的阳光里，沉沉地睡去。
直至，被一个甜美的声音唤醒。
第一百七十章 若白的厨艺，陈无极的凡尔赛（2章求订阅！六千大章求月票！）
“啊！”
迷迷糊糊中，迟余感觉有人在晃动自己，便胡乱地挥了一拳，然后就听到了一声惨叫。
睁眼一看，就见迪丽若白委屈地撇嘴，手揉着胸口。
哎呀！
迟余忙赔笑，伸手按在她手上，轻轻揉着，柔声问道：“我不知道是你。打痛了吧？你什么时候回来的，不是在象山那边拍戏吗？”
“哼，人家特意请假回来，还被你打，啊！唔唔唔！”
迪丽若白话还没说话，就被迟余一把揽过去，封住了嘴。
一个长吻之后，她气息紊乱地白了迟余一眼：“你晚上想吃什么，我去给你做，我又学会了一道菜！”
“什么都可以啊，只要是你做的。”迟余笑着说。
“就知道嘴甜，不知道能甜倒多少女孩子！”迪丽若白想撑着迟余起身，就听到“嗷”的一声。
“你这惨叫也太假了吧？”
迪丽若白吐槽着，就见迟余不像是作伪，忙问道：“咋了？我，我没有使劲吧？”
“呼！你，你刚刚按住我受伤的那两根肋骨了。”迟余痛的冷汗直流。
虽然没有骨折,但其中两根肋骨，还是有些轻微的骨裂,刚刚迪丽若白正好按在上边,那痛感,叫一个酸爽。
“啊，你,你你你，没事吧？肋骨怎么了？迟余，我我,我不是故意的，我没有要报复你的。”
迪丽若白一听迟余肋骨受伤了，急了起来，有些手足无措。
“傻瓜,没事，就是拍打戏的时候，被托尼一肘肘的有些骨裂。”
迟余伸手揉着她的额头，轻轻地调着呼吸，道：“不过放心，我当时就还了他一脚，裂了三根！”
肋骨骨裂，不敢提气，说话都有些不敢大声。
“好吧，你们拍打戏真够拼命的。”
迪丽若白见迟余都不敢出气的感觉,她知道拍打戏的人经常受伤,无奈地说道：“我去超市买些大棒骨，晚上给你熬个骨头汤吧。”
“嗯,好。”迟余点点头，慢慢地站了起来。
痛感过了之后，只要没有大动作,还是没问题的，便说道：“我陪你去。在那边待了好久，感觉快与现代社会脱钩了。”
“有那么夸张吗？那边又不是原始社会。”
“但是当你习惯了这里的生活之后，别说是原始社会了,就算是让你回到农村一段时间,估计大部分人都会不适应吧。”
“倒也是。”
随后，二人就去了商场。
家里虽然东西缺了不少,但是接下来如果《霸王别姬》开启路演模式的话,大部分时间还得是在外边飞,所以就只买了一些这几天吃的用的。
主要是吃的。
迪丽若白一来是想展示她新学会的菜，二来还要煮大骨汤，就七七八八地买了一大堆。
“你去歇着，我饭做好了叫你。”
回到家，迪丽若白把迟余推出了厨房，便是埋头若干。
拖着一身伤病之躯，迟余自然是扭不过她，只能吃现成的了。
倒也没有完全歇着，拿着水壶，给屋里那些绿植浇浇水，与它们聊聊天、谈谈心，又去书房，擦了擦这些日子以来积的灰尘。
京城有个讨厌的地方，就是太容易积灰。
清扫了灰尘后，迟余在书桌上铺开毛毡，铺上宣纸，砚台里倒了墨汁，一支戴月轩的青山挂雪，沾了墨，便在纸上挥洒起来。
顷刻间，便是满室生香。
一幅四开的字写完，看上去，还是带着九成迅哥儿的痕迹。
想了想，就临了一幅王羲之的兰亭集序，从永和九年，岁在癸丑，暮春之初，到后之览者,亦将有感于斯文。
想要抛弃一个人的痕迹,最好的办法,便是如此了。
“迟余，吃饭了。”
不知不觉间，天已经黑了,迪丽若白推开门，轻声说道。
又走进来，看着迟余写的字，一脸崇拜地说道：“天呐，迟余，你写的也太好了吧。”
“是吗？哈哈，只是写的好看而已。”
迟余笑了笑，然后拉着她的手：“要不要写两个字玩玩？”
“你得一笔一划教我。”
“嗯，我手把手地教你。”
迟余让她在自己怀里，一手抱着她，一手抓住她的手：“握住毛笔，对，就是这样，你想写什么？”
“写个长歌行吧。”迪丽若白想了想，说道。
“嗯，好。”
迟余说着，就把着她的手，准备写个青字。
结果，迪丽若白是想写长字。
好在第一笔都是横，只是繁体的长的横是短横，而青的最上边的一横，显然是要长一些的。
“你是说直接写长歌行这三个字吗？”迟余这才意识到。
“嗯啊。”迪丽若白一脸的理所当然。
好吧。
迟余便耐心地问道：“你那知道，长歌行和短歌行一样，其实是乐府古题吗？”
“哦，短歌行我好像记得，是曹操的对酒当歌，人生几何，对吧？”迪丽若白有些脸红，她觉得自己在迟余面前，总是像个文盲。
“嗯，是的。很厉害，还能记得。”
迟余找到了她的嘴巴，亲了一下，又说道：“那少壮不努力，老大徒伤悲，这句话，还有印象吗？”
“嗯嗯，记得呢！”
“这句就是长歌行里的一句话。”
迟余说着，便诵读出了全诗：“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”
迪丽若白侧脸，看着迟余：“你怎么能知道那么多呢？”
“这就是童子功啊。”
迟余笑了笑，突然说道：“唉，你说，如果我给你们写个剧名，你们导演会不会用呢？”
“肯定会用的！”迪丽若白眼睛一亮，肯定地点头。
“嗯，那行，我们先去吃饭。吃完饭再写，我还欠兢哥和骞哥两幅字呢。”迟余想起七月和吴兢、于骞他们一起喝酒时，答应过的。
正好这两天彻底放松下来，能调集一下状态，写两幅字。
写字这种东西，如果只是寻常的写、寻常的临摹，自然是不需要所谓状态和情绪的，但是要创作的话，就不能心有旁骛。
七月那会儿，刚刚从《觉醒年代》下来，已经在准备《杀破狼2》了，自然是没有心思写字的。
现在，直到老赵的《火星救援》开机，这之间是无事的。
虽然有《霸王别姬》的路演和宣传，但终究不是创作的事情。
“你居然都已经做这么多的菜了吗？”来到餐厅，看到餐桌上，除了一盆大骨汤之外，居然还有几个菜，而且都不是特别简单的。
“嘿嘿，来，你坐下尝尝。”
迪丽若白满脸得意，先给迟余盛了一碗玉米冬瓜大骨汤：“先喝点汤，骨裂的话，喝这个恢复的快。”
“很可以啊。”迟余拿小勺喝了一口，清爽不油腻。
“还有这个麻婆豆腐，骨裂可以吃豆腐，我少放了些麻，只放了一点点辣，你尝尝看。”
“也不错，轻麻微辣，豆腐很嫩，吃起来太开胃了！”
虽然迪丽若白已经少放了麻和辣，但是这道菜，简直是下饭神器。
麻婆豆腐配大米饭，绝配。
“嘿嘿，再尝这个虾仁炒鸡蛋。”
迪丽若白就跟酒店的大厨似的，非得一个个让客人尝一遍菜。
“嗯，我尝尝，这看着卖相就不错。”
迟余笑着夹起一筷子鸡蛋和虾仁，放在口中，在迪丽若白期待的目光中，点了点头，道：“鸡蛋特别嫩滑，虾仁脆口鲜美，这个做的超赞！”
“还有最后一个。”
最后一个是炝炒手撕包菜，迟余尝了下，不得不服气：“若白，感觉《向往的生活》应该请你去啊，这菜做的，简直是完美！”
“嘿嘿。”迪丽若白傻笑着。
迟余看着她，知道她一定是私下里偷偷练习过的。
心中很是感动。
于是食指大动，竟然干了三碗米饭，还没有干完饭。
实在是，菜的量有点大。
按迟余以前的吃饭风格，就那一盘麻婆豆腐，就能下两三碗大米饭了。还有同样下饭的炝炒手撕包菜，简直是……
“完了，吃撑了！”
又喝了两小碗大骨汤后，迟余摸着微微鼓起来的肚子，笑着说道。
“唔，我也吃撑了！但是好好吃啊。”迪丽若白同样摸着肚子，又去收拾碗筷。
收拾好之后，两人就去小区里散步。
如今已经都知道，迟余在迪丽若白隔壁买了个房子，便没有人再生炒他们两个的CP了，只是那些余白党天天在围博下边问，啥时候领证。
更有甚至，问完之后，还提醒迟余，造成不要学习胡戈同学。
作为娱乐圈单身狗的参照物，胡戈可以说是，自带一种流量。
“若白，你们《长歌行》还有拍多久？”
八月的夜，还是有些热。
空气中飘来一阵阵月季花香，如果有夜雨来袭的话，月季的香气就会带着些清甜。
只是现在，多少有气无力。
“嗯，快了，大概月底就能拍完吧。”迪丽若白说话时，掐了一片月季的花瓣。
“那国庆的时候，有什么安排吗？”
“唔，好像没有呢。”
“好吧，我大概是闲不下来了，《霸王别姬》走国庆档。”不用说，《霸王别姬》不管最终的票房能不能博大，但是作为陈无极的电影，牌面就不会低了。
“国庆档啊，你知道徐争老师也有个电影，要走国庆档的吧？”迪丽若白闻着月季花香，说道。
“嗯，他那个是喜剧。本来是去年春节档的，结果一看春节档几部电影太强悍，就跑路了。”
迟余说着就笑了，然后有些严肃地说道：“我看过成片，感觉在春节档上映，也不至于成炮灰。”
“那你觉得，它会抢《霸王别姬》的风头吗？”
“两个不是同一类型的电影。”
迟余想了想，说道：“要我说的话，正常情况下，国庆档可能喜剧看的人更多，不过《霸王别姬》也不会弱多少。当然，这部电影最终的目标，还是国内和国际的大奖。”
“那你觉得能获什么奖啊？”
“这个可不好说。”
迟余被迪丽若白的问题逗笑了，道：“我虽然目前只看过刚刚配过音的，但是这部电影的完整程度、艺术程度，在国内，如果没什么意外，应该能横扫各大奖项吧。”
“好厉害！”
“哈哈！”
迟余也觉得，自己又该再领一圈奖了。
《流浪地球》虽然票房厉害，但是在奖项目上的表现，着实一般，目前为止，获得的奖里，连带提名，基本上跟迟余没有关系。
4月的京城国际电影节上，捧回了一个天坛奖-最佳视觉效果奖，迟余没去。
同样是4月的京城大学生电影节上，《流浪地球》只是获得了一个大学生注目单元-最佳影片。
前段时间，就在迟余和吴兢在《杀破狼2》剧组打的死去活来时，郭番去领了个不错的奖，五个一工程-优秀作品奖。
以及后来的，一个玉猴奖的年度最具商业价值影视IP-特别奖。
《流浪地球》的最大奖，还得等11月的金雉奖，基本跟迟余没有关系。
《霸王别姬》今年的奖是赶不上了。
不过，苏艾菲前段时间告诉迟余，10月、11月、12月和明年的1月，会有一些电视类的奖项，可以去转一圈，当成是露露脸了。
对了，还有综艺类的奖，《向往的生活》。
说起来，迟余也有日子，没有在各大奖项里边露脸了，大部分时间，要么是作为前一年的影帝给影后颁奖，要么就是作为观众出场。
马上《霸王别姬》就要上映，迟余已经有些雄心勃勃了。
……
“你这，怎么还待了大半年，给自己快整残了？”
两天后，去见了陈无极。
陈无极自然是听说了迟余浑身是伤的事，笑着说道：“你说你好好，拍什么打戏呢？现在打戏也就是吴兢那样的，老派的港片式打戏基本上没有出路了，好点也就勉强维持个基本盘而已。”
这倒是实话。
港片可能是坚持他们港片的风骨，所以就算是质量很好的片子，内地上映后，也就是个不赔钱而已。
想拿高票房，基本没钱。
喜剧这个题材，港片已经没落了，只能靠着一些第n代的续集圈钱，但是又圈的很丑陋……
然后就是打戏和警匪片，题材也被拍烂，每年倒是能出一两部，不过总是那几个人，要么是甄子单，要么是古添乐、刘青昀、张嘉辉，观众早就审美疲劳了。
迟余知道陈无极说的是对的，不过还是说道：“总要是试试嘛，再说了，我有些身手，而且自认为还不错，说不定能扛起后武打巨星时代的旗帜呢？哈哈！”
说完之后，迟余自己就笑了。
陈无极无奈地摇头，他们两个都知道，所谓后武打巨星时代的旗帜，只不过是个玩笑而已。
动作电影已经没落的时代，要武打巨星有何用？
“咱们说正事吧。”
闲扯了会儿，陈无极说道：“马上要开始路演了，你这身体，能不能扛住？”
“没事，就是两根肋骨有点骨裂而已，只要你不让我做空翻之类的动作，基本没问题。”
迟余笑着说道，然后又追回了一句：“还有，估计半个月内，还不能反串。”
“肋骨骨裂，确实不能用胸腔共鸣了。”
陈无极点点头，说道：“开始就是路演，还不需要表演太多。不过等差不多9月下旬，开始录制一些综艺节目后，就要有表演了。”
“那时差不多就好了。”
“嗯。”
陈无极想了想，说道：“电影现在还缺个主题曲，以及主要的配乐，这个也跟主题曲有关系。你先看一遍电影，提点问题，然后咱们把主题曲给录制了，没问题吧？”
“主题曲谁写的啊？”
“先看电影。”
陈无极说完，就打开电影，把这个改造的家庭影院交给了迟余一人。
电影开始放映，一个个画面，在迟余眼前走过。
“都是下九流，谁嫌弃谁呀！”
“娘，我冷，水都冻冰了。”
“自古人生于世，，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻……”
“打得好！！打得好！！打得好！！打得好！！”
“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊，我什么时候能成角儿啊。”
“人得自个儿成全自个儿。要想人前显贵，必得人后受罪……”
“师哥，枕席底下那三大子儿，你别忘了。反正你废了，滚吧！”
“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”
“人纵有万般能耐，可终也敌不过天命呀！”
“有那么一二刻，袁某也恍惚起来，以为虞姬转世再现啦！”
“我是假霸王，你才是真虞姬。”
“虞姬她怎么演，最后都是一死。”
“一个人有一个人的命。”
“不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，都不算是一辈子”
“你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀？”
“连你这楚霸王都跪下来了，那这京戏它能不亡吗？”
“你道今儿个是小人作乱，祸从天降。不是，不对！是咱们自个儿，一步一步，一步步走到这步田地里来的！报应！”
“大王，快将宝剑赐予妾身。”
“千万不可。”
“大王，汉兵他，他杀进来了！”
“在哪里？”
“蝶衣！！”
“小豆子。”
屏幕一黑，电影到这里结束了。
看着这半成品的影片，迟余脑海中，不由便想起了拍戏的那些日子。
那些“我本是女娇娥，又不是男儿郎”vs“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的日子。
看着这半成品的影片，迟余发现，它打破了时间和空间的束缚，在真实的历史环境里，一群具有普遍性和特殊性的人物活了过来。
陈无极厉害！
就像开始说的那样，影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性罪恶的思考与领悟。
《霸王别姬》在真实和虚构中反应人性，让迟余这个观者，在历史的断层中观看微观的历史的行走方式。
加上他又是电影里的一个角色，恍惚间，竟然有些分不清真实和虚构。
“当真是，不疯魔，不成活啊。”
从程蝶衣的身份里出来，回头再看这个人物，迟余到底有些感慨。
“看完了？”
这时，陈无极推门进来，打开了灯。
骤然的光亮下，照得迟余有些眼花：“是的，看完了。”
“有什么想说的？我可是听其他导演说，你是个最会挑刺的演员。”陈无极笑着说道。
“……”
谁在污蔑我！
迟余一脸无辜：“陈导，您说这话，可就有些让我无所适从了。”
“哈哈！”
陈无极大笑两声，随后又认真起来：“我可不是在说笑，你也是创作者之一，看完电影之后，有话便说。”
迟余摇摇头，道：“老实讲，现在我头还有点懵，不太相信，里面那个叫做程蝶衣的角色，是由我演的。”
陈无极盯着迟余的眼睛，显然在看，他只是在恭维，还是在认真地说。
“我被电影的成片震撼了。”
迟余继续说道：“真的，或许等几年以后，看过几十遍以后，我才能找出一些问题吧。但那时的问题，肯定是与电影本身无关，而是与那个时候的价值观有关的。”
“好吧，怎么你们几个，都说同样的话。葛攸这么说，富大隆这么说，万倩这么说，其他一些人也这么说。”
陈无极咧嘴笑了笑：“虽然我知道这部电影拍的不错，但也不至于一点缺点没有吧？”
“……”
迟余发现，陈无极大抵是在凡尔赛。
便笑了笑：“想来，陈导，您献给世界电影123周年的礼物，他们肯定会很满意的。”
“哈哈！”
陈无极笑着指了指迟余，然后递给他一个文件：“呐，电影主题曲，你去做出来一版，我跟老师已经说过了。你直接过去就行，要求什么的，我都写在里边了。”
“好。”
“要快。”
“嗯。”
迟余拿着信封出去，上车后，告诉老陈信封上的地址。
车子启动后，才打开信封，一个名字，便映在他眼中。
第一百七十一章 当爱已成往事，便留在风中（3章求订阅！求月票求打赏！）
“当爱已成往事？”
迟余一看名字，愣了下：“竟然是个流行歌曲吗？”
这是个不小的意外。
作词作曲，李宗圣。
李宗圣迟余是知道的，只是他许久没有再写情与爱的歌了吧？
前几年，他以《给自己的歌》和《山丘》两首歌，刷屏无数、获奖无数，更是成为不少都市文娱小说中，必用的王炸歌曲之二。
从这两首歌开始，他的歌里，多了些父母、故乡和人生。
他在《新写的旧歌里》里，说着，天晓得这意味些什么，然后我一下子也活到，容易落泪的岁了，说着，两个男人，极有可能终其一生只是长得像而已，有幸运的成为知己，有不幸的，只能是甲乙……
字里行间，是朴实无华的真情实感，把父子情感写绝了。
听着，一个人，一支烟，一杯酒,一段往事，再行热泪。
他在《出城》里,说着,奔波的年轻人落魄里求安稳,失落里还肯认真，要不是赶着路,当地的老乡说，这儿的烧酒不错，你不醉就不许走……
这歌是,写给异乡游子。
好像两个离乡背井的人，在一个不能离开的城市，寻找留下来的理由，或在梦想中学习成长,或在路人身上寻找故乡的影子，他们听见久违的乡音的悸动，看见人们背负的哀伤。
故乡街头巷尾的气味，与零落杂乱的回忆,一涌而上。
那样的滋味,便成为了歌。
只是这歌非李宗圣唱,所以传唱度小了不少。
这近十年来的李宗圣写的歌,起来越爱写一些直击成年人灵魂的歌。
于是年少不听李宗圣，听懂已是不惑年。
仍然是首首精品，一如他在十年前，写的那些情与爱。
《爱的代价》里的也曾伤心流泪,也曾黯然心碎，这是爱的代价……
《鬼迷心窍》里的有人问我你究竟是哪里好,这么多年我还忘不了,春风再美也比不上你的笑,没见过你的人不会明了……
《漂洋过海来看你》里的在漫天风沙里望着你远去,我竟悲伤得不能自已,多盼能送君千里,直到山穷水尽，一生和你相依……
《我是真的爱你》里的初初见你，人群中独自美丽,你仿佛有一种魔力,那一刻我竟然无法言语……
《领悟》里的我以为我会哭,但是我没有,我只是怔怔望着你的脚步，给你我最后的祝福……
“所以，为什么又写回了情与爱呢？”
迟余不解，把目光往下移，看完歌词之后，他皱起了眉头。
这歌，有些哀怨啊。
在迟余看来，《霸王别姬》的主题曲，应该是越简练越好，因为电影不需要再靠音乐的力量来达到什么目的。
再者说，流行歌曲，与电影宏大的叙事有些冲突。
再者说，《霸王别姬》通篇并没有讲爱情，程蝶衣与段小楼之间，不是爱情，段小楼与菊仙之间，也不是爱情。
用陈无极的话说，这电影，是通过两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
所以爱情在这里边，并不是主要的关注方向。
与原著小说不同。
只是陈无极已经定下了这首歌，那便只能老老实实地唱了。
再说了，抛开电影不谈，这歌仍然是大师手笔。
思索间，老陈已经开车到了录音的地方。
高档的录音棚，顶级的录音老师，还有顶级的编曲、乐器老师。
“比起陈无极，苏唐传媒在京圈里的份量，到底还是有些不显。”见到录音老师后，迟余感慨一声。
“音乐我们已经做出来了，要不先听一下？”编曲老师说道。
“好的，麻烦老师了。”
随后,录音间里，迟余就听到了,已经做好编曲的音乐。
一开始，竟然是一段京剧《霸王别姬》里的一段唱词，也是电影里反复出现过的一句：啊呀，依孤看来，今日已是你我分别之日了……
只这一句，就让迟余有些毛骨悚然。
仿佛那个程蝶衣、段小楼，一下子站在自己面前。
然后音乐起。
只是前奏，就让迟余有一种悚然而惊、头发发麻的震颤感。
迟余心道，好大气好恢宏的前奏！
4分多钟的曲子听完，迟余有些麻了。
他听着这曲子时，想着的是，完全是电影里的故事，想着的，是本该从一而终的霸王的悲壮的虞姬的痴情。
结果，电影里却成了姬别霸王。
一个真虞姬，一个假霸王。
虞姬有自刎的心，奈何霸王这浓眉大眼的却叛变了革命。
但是虞姬始终要死的，林黛玉不焚稿，那还能叫林黛玉？
虞姬要是不死，那还叫虞姬？
然而霸王也死了，楚汉争霸的霸王死在了乌江，电影里，霸王死在了戏外，在他跪下来的时候。
想着电影，也便想着李宗圣的歌词。
如果把电影《霸王别姬》这出戏是个悲剧，是一处别离的戏，是霸王与虞姬别离。
《当爱已成往事》讲述的就是这一段拉拉扯扯、剪不断理还乱的情感。
有两段戏中戏。
一段是虞姬的唱：“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年。”
一段是霸王的唱：“哎呀！依孤看来，今日已是你我分别之日了！”
从这句之后，段小楼和程蝶衣开始分开。
电影程蝶衣和段小楼，戏中戏的霸王和虞姬，随着整段戏的跌岩起伏也是分分合合。
戏中戏从一开始，到后面结束，凡是二人上台唱戏的桥段，连在一起，无重复，顺序上也是对的。
于是，这一句：哎呀！依孤看来，今日已是你我分别之日了！
不但是歌曲的中心句，还是核心思想：虞姬和霸王，始终要分别的。
所以即便电影可能涵盖的太广，但是加上这个前奏之后，歌曲翻译过来就俩字：分别。
通过开头这一句话，为接下来的歌曲演奏做铺垫，使歌曲与电影完美的契合在一起，使歌词更加具体。
编曲老师厉害！
“怎么样？可满意？”编曲老师问道。
“牛逼！”
迟余竖起了大拇指，笑着说道：“在您这曲子面前，我觉得我就是没有文化的竖子。大概，也只有引用一下迅哥儿的‘牛逼’二字，方能表达心情。”
编曲老师愣了下，想了想，问道：“迅哥儿说过这两个字吗？”
“我实在没有说过这样一句话。这句，确实是迅哥儿说过的。”
编曲老师觉得迟余说话挺有趣，说道：“这编曲，我跟几位老师，可是琢磨了一个星期了。”
“您这编曲，前奏一响，我说是的戏曲之后的部分，那种历史的厚重感，便扑面而来。间秦部分，也是如此。”
迟余哈哈一笑，道：“上一个有这种感觉的，还是神思者的《故宫的追忆》第47秒之后的小高潮部分。”
“哈哈，过奖了！”
编曲老师一听，也是竖起了大拇指。
神思者的《故宫的追忆》，是为《故宫》纪录片创作的纯音乐。
只是听着那首纯音乐，就仿佛清晨太阳的第一抹光辉照在皇宫金色的屋顶上，红色的砖上墙，反射着黄橙橙的光。
随着历史叙述的跌宕起伏，变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了大明永乐朝的大钟，舒展激昂的提琴协奏在琴弦的鸣响中诉说着一个历经沧桑的文明曾有的辉煌。
他们为《当爱已成往事》编的曲，能得到迟余如此高的评价，也是颇感自豪。
听完曲之后，迟余说道：“几位老师，我先自己捋一遍，找找感觉。”
“好，我们慢慢来，不着急。”编曲老师说道。
迟余坐在录音室里，开始分析歌词，试图把歌词的每一句，揉进到电影里，以此来加深演唱时的感情。
约莫半个小时后，迟余开口了：“老师，我们先录一遍？”
“好。”
编曲老师点点头，随后录音老师比了个OK的手势。
迟余戴上录音耳机，闭上眼轻轻地深吸一口气，尽量不去引发肋骨处的疼痛。
随后睁开眼，比了个OK的手势。
这时，音乐在他耳间响起。
迟余站着，头随着音乐小幅度摇晃，然后进去，融入程蝶衣的哀怨与悲凉，低沉的嗓音开口唱起——
“往事不要再提，人生已多风雨…”
“纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里…”
“真的要断了过去，让明天好好继续…”
“你就不要再苦苦追问我的消息……”
歌词的开头几句，几乎完美地贴合了电影的最后，程蝶衣和段小楼再次见面，已是人是物已非。
电影里没有拍两人见面后，聊了一些什么。
只是直接转到了戏台上，再次合作一次《霸王别姬》……
“爱情它是个难题，让人目眩神迷…”
“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易…”
“你不曾真的离去，你始终在我心里…”
“我对你仍有爱意，我对自己无能为力……”
最后的戏台上，段小楼说，错了，又错了。
程蝶衣心情一荡，说着思凡的念白，我本是男儿郎，又不是女娇娥，在这一刻，终于明白了自己一直都活在了戏中。
但是，明白之后，却对生活无能为力了，于是用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎。
结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。
“因为我仍有梦，依然将你放在我心中…”
“总是容易被往事打动，总是为了你心痛…”
“别留恋岁月中，我无意的柔情万种…”
“不要问我是否再相逢，不要管我是否言不由衷……”
这大概是，自刎之后，程蝶衣在段小楼怀里，说出的最后的话。
电影里面没有表达这些。
想必李宗圣在写歌的时候，参考了原著小说。
因为原著更为儿女情长一些，所有才有这缠绵悱恻的厨歌词。
“为何你不懂，只要有爱就有痛…”
“有一天你会知道，人生没有我并不会不同…”
“人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧…”
“忘了我就没有痛，将往事留在风中……”
这一段，已经有些分不清，是程蝶衣唱给段小楼的，还是段小楼唱给程蝶衣的。
就像段小楼说程蝶衣不疯魔不成活。
就像程蝶衣问段小楼虞姬她为什么要死？
然后是间秦，就像是，电影在这里休息一下，然后从头开始看起吧。
唱完每一遍之后，迟余看着外边的编曲老师和录音老师都竖起大拇指，然后点点头，又戴上了耳机。
听一遍回放。
听完之后，迟余久久坐在那里，没有说话。
当睁开眼后，他走了出来，问道：“老师，您觉得如何？”
“很好，第一遍就找到了大感觉，虽然有不少瑕疵，但是确实很厉害。”录音老师说道。
编曲老师点点头，然后指出了一点：“我觉得，这首歌还要唱出共鸣感，历史的共鸣感，你现在缺少这些。”
迟余眼睛一亮：“我就觉得哪里不太对，老师您说的太对了！”
“那我们休息一会儿，再录一遍？”编曲老师笑着说道。
“嗯，是要休息一会儿。”
这歌难度看起来没多大，没有多少需要用力气唱的，否则的话，他现在的肋骨，可能还撑不住。
但是，越是看起来难度不大的歌，想要唱好，难度越大。
就跟先前他唱的毛不亦的那首《平凡的一天》，在一首平淡的歌里，需要唱出共鸣感，才能让听众沉浸进去。
《平凡的一天》需要的是生活的共鸣感。
而这首《当爱已成往事》，自然需要的，就是编曲老师所说的，历史的共鸣感。
又是半个小时过去。
这半个多小时里，迟余反复地听纯编曲的部分，至于刚刚自己唱的，只听了两遍，知道问题出在哪里后，就一直听曲子。
“我们再来一遍吧。”迟余说道。
“好。”
再来一遍后，效果好了许多，但是历史的共鸣感，还是有些缺失。
一连又录了几遍，眼看已经过了中午的饭点，大家仍然是都觉得不太满意。
“先吃饭吧，迟余。”
编曲老师叫住了还往录音间里钻的迟余，说道：“吃完饭，我建议你去外面走走，去故宫。不，故宫不太行，人太多，氛围感可能差了点。”
说着，他就直接否定了，想了想，说道：“这样，去北海公园，里边有几个园中园，人一般不多，体会一下那种历史的时空感。”
“好，我听您的。”一直找不到感觉，迟余心里也有些烦躁。
听编曲老师的建议，他觉得是个不错的主意。
正好这里距离北海公园，也没有多远。
众人于是先吃饭，都是玩音乐的，吃什么对嗓子好不好，自然是很懂。
午饭之后，已经是下午一点。
“老师，您这边先忙着其他的，我去找找状态。嗯，差不多下午四点，无论成与不成，我都会回来的。”
“嗯，去吧，我们这边也不急。”
编曲老师点点头，又提醒了迟余一句：“这首歌，本来就没有想着一天就能录完的。一首好作品，急不急不出来的。”
“嗯，我知道了。”
“所以，别怕晚。”
编曲老师笑着说道：“哪怕你在北海公园待到闭园，就算是半夜找到了状态，你打电话给我，这边随时可以开录！”
录音老师也说道：“这在我们这里，算是常态。”
倒也是，音乐这种艺术的东西，有时候灵感一来，说不准是个什么点。
迟余点点头，然后就离开了录音室。
出来后，迎面便是后海的湿凉的风。
这个点，来后海闲逛的人并不多，今天是个不错的日子，日头不算太烈，而且天也不闷。
“这是要下雨吗？”迟余嘀咕了一句。
“嗯，天气预报说是有雨。不过没事，余哥，我已经带了伞了。”方圆拍了拍包。
“有雨要来吗？”
迟余抬头看了看天。
墨镜里的天空，倒是多了些灰暗感。
九月，京城经常会下暴雨，虽然这些年在城市中间，已经越来越少了，但是经常是暴雨一来，就是黑云压城。
“走，去老师所说的北海公园看看。说起来，彤彤和小倩两个人都去了，我还从来没有去过呢。”
迟余说道。
彤彤和小倩在京城那些日子，逛了不少景点、公园。
尤其是北海公园，在是彤彤强烈要看的，她一到京城，就嚷嚷着要看美丽的白塔，还有绿树红墙。
那天迟余，还有苏艾菲、迪丽若白，再加上彤彤和小倩，已经到了北海公园门口，结果迟余却临时有事，没有去成。
后来就是苏艾菲和迪丽若白陪着彤彤和小倩逛的北海公园。
晚上回家，彤彤高兴地告诉迟余，她划船了，那种龙船，还有大黄鸭船，高兴地早早就睡了。
“果然没什么人。”
买了票进去，园内人挺少。
这个时候，已经是九月初，学校都开学了，又不是周末，所以游园的人就相对少。
迟余和方圆是从北门进来的。
进来之后，直接左转，沿着北海北岸，第一个园中园，就是静心斋，北海公园里面，最为精巧的一处园中之园。
刚刚进了静心斋的宫门，就听得天空中，咔嚓一声巨响。
第一百七十二章 历史的共鸣，终极预告片（1章求订阅！求月票打赏！）
咔嚓！
天空里传来一声炸雷。
瞬间，天就黑了下来。
“这不会是下暴雨吧？天气预报说会有暴雨吗？”
一声炸雷吓了迟余一跳，回头往外看，瞬间由白天几乎变成黑夜。
黑云压城！
迟余摘掉眼镜，绕着连廊直到主建筑镜清斋，看一眼园内，黑乎乎一片，竟然没有其他游人。
哗！
倾刻间，大雨就落了下来。
噼里啪啦！
暴雨袭来。
这一场雨，就把迟余困在这个叫做“乾隆小花园”的园里。
虽然方圆说她有伞，但是在这种雨下，她的那种折叠小伞，是基本无用的，因为光是站在廊下，溅落的雨都能溅在身上。
而且还竟有些凉爽到起鸡皮疙瘩。
静清斋是开着的。
里面是皇家气象的装饰，一些匾额上，写着“不为物先”、“三岛和风”、“华清春晓”、“太液云翠”，多是乾隆的字体。
镜清之意，取自物有天然之趣，人忘尘世之怀。
“好大的雨啊。”
方圆来了一句无用的感慨。
“是挺大的雨。”
迟余回了她一句。
历史的共鸣感还没有找到，倒是先找到了雨滴的共鸣感。
这倾盆大雨，迟余就在屋檐下躲着，戴上耳机，声音放到最大，耳边是恢宏激昂的音乐，脑子里想的是那些密密的歌词，眼前是密密的雨幕。
听着听着，有到这雨里淋一下的冲动。
“你在这里等我，我转一圈。”
静心斋内以叠石为主景，周围是亭榭楼阁，以游廊穿联。
堪称是一步一景，一景一名。
《红楼梦》中记述：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能声色。”
静心斋内，便是如此。
八千七百平方米的小园子里，带名字的建筑或景物，便有十二处之多。
迟余从镜清斋转右走，游廊里穿行，过抱素书屋时，瞥了一眼东南角的韵琴室，随后忍住了上石桥上的冲动，再往前走是焙茶坞。
焙茶坞之后，一个九十度的转弯，是罨画轩。
罨画是个很有意思的词，原意是指色彩鲜明的绘画。
晚唐韦庄《归国遥》里的句子，罨画桥边春水。几年花下醉。
明杨慎《丹铅总录·订讹·罨画》里说，画家有罨画，杂彩色画也。
后来，罨画就用以形容自然景物或建筑物等的艳丽多姿。
所以这里的罨画二字，就是指坐在这轩内，可欣赏如画的自然景色。
另有罨画溪，是个溪水的名字，沈周曾沿着罨画溪泛舟，后创作出了罨画溪诗画。
罨画轩往里走，是斜向上的游廊，一直到最高的叠翠楼，叠翠楼上，可以南看北海，以及此时已经完全被雨幕遮住的白塔。
从叠翠楼的北侧游廊向北看，可以看到什刹海。
据说，当年那位喜欢挪用海军经费的老太太，修斋内建筑，并设小火车站，铁轨由中南海经阳泽门沿西北岸直抵斋门。
然后她就在叠翠楼上，北看晚上什刹海的灯火通明、游人如织。
八国联军时，这里是岛国侵略者的司令部，静心斋遭到肆意破坏。
再后来，袁世恺时期，这里大加修缮，作为外交部宴请宾客的地方。
建国后，这里是国务院参事室和中央文史研究馆的办公地，解放后普仪也曾在此办公。
81年，静心斋始归还了北海公园。
迟余想着，这大概就是所谓的，历史的共鸣吧。
叠翠楼直插下来，是画峰室，再回到了镜清庙。
这一圈走下来，音乐声和着雨声，电影的画面叠加着雨幕里的画面，脑海中那些歌词像眼前的游廊一样穿行着。
坐在廊下，看着这满满是江南园林特点的园子，想着它和程蝶衣一样，在历史里鲜活过、沉沦过、风光过，终于又一次鲜活了起来。
它终究要比程蝶衣，多了一些，被动的选择。
倾盆大雨中，迟余慢慢地静下了心，一点一点地，将自己揉进这雨里。
雨不知道什么时候便停了。
黑云压城之后，果然是甲光向日金鳞开。
暴雨后，太阳出来，有彩虹变在天边。
“这彩虹一出来，朋友圈肯定炸了。”方圆说道。
“时间不早了，我们回去吧。”迟余身上暖了一些后，又看了一眼对面的沁泉廊和枕峦亭，稍有遗憾，但也不准备过去。
这场暴雨足足下了两个半小时。
北海公园北的地安门西大街上，还有积水。
“京城这排水系统，还是差点意思啊。”迟余想起来了七月的一次大雨，似乎还出了人命。
“雨势太大，城里好些地方，都被淹了，尤其是那些下行的桥洞，还有车困住了……”方圆说道。
“又是这样吗？”
“我母校也是，一到这种大雨，学校里边就是汪洋一片，基本上都能撑小舟了。”
“要是偶尔几年一次也就算了，可年年如此，一到夏天遇到大暴雨就这样，我觉得京城的排水系统，确实有些问题。”
“可能，那些不太能被大家一眼看见的地方，都不愿意花大力气吧。”
“所以，他们就把钱花在了花坛上和绿化带上。”
“呃，慎言！”
方圆连忙左右看着，生怕迟余刚刚的话，被有心者听了去。
……
来到录音棚，老师们还在，正在那里吞云吐雾。
“我们还寻思着，这雨一直下下去，你给困在北海出不来了呢。”编曲老师笑着说道。
“确实，如果雨一直不停的话，还真回不来。”
“怎么样，有没有什么收获？”
“不好说，咱们先试试吧。”
“那就试试。”
迟余再一次钻进了录音间。
短短五分钟后，他结束了这一次的录制。
结束之后，迟余没有立刻出来，而是站在那里，闭着眼，在体会刚刚演唱时，那种似乎触摸到的，灵魂层面的历史的共鸣感。
好一会儿，他睁眼开，就见到外边编曲老师、录音老师，还有其他乐器老师，都在鼓掌。
他于是知道，这一次，基本上是成了。
“录音老师，我听一遍回放，可以吗？”迟余说道。
随后，他就听到了自己刚刚唱过的《当爱已成往事》。
“往事不要再提，人生已多风雨…”
空荡荡的剧院里，戏台上，程蝶衣和段小楼相视一笑，过往的那些风风雨雨，似乎都不需要再提了。
你曾如此癫狂落魄过，我也那样的一败涂地了。
这一次，你说：哎呀！依孤看来，今日已是你我分别之日了！
这一次，我说：大王，快将宝剑赐予妾身。
“忘了我就没有痛，将往事留在风中……”
这一次，你说：错了，又错了。
这一次，我说：我本是男儿郎，又不是女娇娥。
于是一切，在这一刻，画上了休止符。
“这一遍，可以吧？”迟余问道。
“我们觉得可以。那个感觉是对的，录这么多遍，只有这一遍，我听的有些心酸，有些，说不出的难受。”编曲老师说道。
迟余点点头，也觉得这一次的发挥很完美。
但是总是想更好一些，于是请求道：“我们再来一遍吧。刚刚找到的感觉，或许能更好呢？”
“那就再来一遍吧。”编曲老师也不阻止。
迟余迅速地准备好情绪，然后再录制了两遍。
“老实讲，这两遍虽然也不知道，但是相比于下午第一遍板，少了些惊艳。”编曲老师说道。
录音老师也说：“嗯。要不，再来一遍？”
迟余闭着眼睛想着这两次录制时的情绪区别，约莫一刻钟后，又录了一次。
“除了一些发音的技巧稍有变化之外，这一次似乎和第一遍，在情绪上几乎一致，不分上下。”
“我觉得也是。”
“再来一遍试试吧。”
就这样，一直又录制了五六遍，最后发现嗓子都有些疲了之后，录音老师叫停了录制。
“好了，今天就到这里吧。”
编曲老师说道：“下午编号009的第一遍，以及第三遍编号012的，这两次的录制，我认为可以闭着眼挑选一个，发给陈导，让他做后期去。”
“我觉得009那个更好一些。技术上，012可能稍好一些，但在情感上，009那个更充沛一些。”录音老师说道。
“再放两遍听听。”编曲老师说道。
这两个区别，可能大部分人都听不出来。
但是录音老师是个怪物，他就能听到极细微的区别，而且还很合理。
放两遍后，也不知道是真的听出来了，还是因为录音老师的暗示，大家于是觉得，似乎真是那样。
“确实，009的情感表达，要比012更丰满一些。而012的技术层面，确实更优秀一些。”编曲老师说道。
“我也觉得是，009听着让人目眩神迷，012让人拍案叫绝。”
“当技术遇上情感时，一般而言，情感总是要胜出的。”
“我也支持009这个。”
“两个不相上下，按常规套路，选009是没有问题的。”
这句话，是个打鼓的老师说的。
在众人不解的目光中，他解释道：“一般而言，甲方提出的要求，乙方提交的方案里，第一版总是先被否掉，但最后往往最后又选择了第一版。”
哦！
确是如此！
于是编曲老师拍板，选择了009号，作为最终提交给陈无极的成品。
“如果他觉得不满意，那就明天再录。”
编曲老师说道：“不过，大概率是没有问题的。他的音乐水准，不可能比我们更高。”
还顺势吐槽了陈无极一句。
打鼓的老师似乎很了解甲方与乙方之间的游戏规则，说道：“但是，人家是甲方啊。甲方有时候，是不需要更多高的水准的。”
“……”
……
“这它了。”
第二天，陈无极告诉迟余：“曲子没有问题，很符合我的要求，至于演唱这块，编曲老师说没问题，那就没问题。”
得到这个消息时，迟余刚刚从医院出来。
拍了个片子，结果显示，恢复的还不错。
这是个好消息。
陈无极得知这个好消息后，三天后，就剪出一个预告片来。
预告片一出，网上自然是一片欢腾。
自从《流浪地球》的热度降下来之后，媒体们发现，国产电影圈已经有日子没有这么热闹了。
“定档！定档！陈无极电影，定档国庆！”
“《霸王别姬》全新预告片发布，短短2分钟，陈无极想说什么？”
“还是熟悉的味道，还是熟悉的陈无极！”
人们不禁感叹，陈无极的电影次次差强人意，但次次都能制造大新闻。
这就是，恐怖如斯。
当然了，与之前的几支预告片——或者应该称之为概念预告片，或者特辑——相比，这一次的预告片，真正地，出现了几位主角。
但，犹抱琵琶半遮面，预告片里面，就只出现了迟余的一两面。
而更多的，是少年时期的程蝶衣和段小楼。
迟余出现一个正面，以及一句台词：我本是男儿郎，又不是女娇娥。
观众们看的面面相觑，又心里直痒痒。
恨不能，立刻顺着网线，找到陈无极家里，让他交出完整的片源。
“迟余亲自来袭！或将饰演民国戏子！”
“迟余×富大隆×葛攸×万倩，这是个什么神仙组合？”
“哈哈，葛大爷那句话，真是得了精髓：有那么一二刻，袁某也恍惚了，疑为虞姬转世再现了。”
“富大隆饰演霸王，闭着眼睛，都觉得合适！”
“万倩再一次饰演青楼女子，能否有所突破？”
新闻的通稿，多是一些噱头的文章，没有太多实质的内容。
实际上，想从一支预告片里，看穿陈无极的电影，哪怕结合原著，也是不可能的事情。
因为这些年，陈无极的无数电影证明了，你可以永远期待他的上半场，也可以永远期待他的下半场。
所以这一次，尽管很热闹，但是怀疑的声音，并不见少。
甚至一些近乎挂在耻辱柱上的电影，也再一次被拿出来说事。
与此同时，也引出了娱乐圈里的另一波，关系甚为复杂的明星。
有人以谢张二人为两个核心，然后画出了一张思维导图，赫然发现，几乎能够囊括这几十年的华国娱乐圈！
甚至还不止！
堪称牵一发而动全身。
“人不能无耻到这种地步！”随后，陈无极的这句话，就被玩成了梗，甚至有成为年度热梗的趋势。
与“我从未见过如此厚颜无耻之人”，为一时瑜亮。
在这些闹哄哄、乱糟糟的声音里，还是有一部分以内容为主的up主、视频主，制作了高质量的帖子和短视频，分析了《霸王别姬》。
他们使用的是之前的几支特辑，加上这一支预告片，再结合原著。
高手还是很多的。
“在这支预告片之前，《霸王别姬》一共出了四支特辑。”
“第一支是培训特辑，第二支是场景特辑，第三支是客串特辑，这三支特辑，其实是陈无极想向外界说一件事：我陈无极不管电影最终拍的好不好，但是专业程度上，无人能比！”
“这一如他往常的那些电影，拍荆轲云刺秦王，建了个秦王宫，拍赵氏孤儿，搞了个春秋战国城，拍妖猫传，还原了长安城，不管如何，在场面上，陈无极陈大导演，从来不落后于人。”
“言归正传。”
“前三支特辑这里没有意思，说第四支特辑和第五支特辑，也就是刚刚发布的这支预告片。”
“第四支特辑，可以说是概念预告片，基本上，是把电影的主题给概括了一下，配上悬疑大气的音乐，很抓人心。”
“第五支特辑，也就是刚刚发布的这支预告片。”
“预告片里，终于有了人物，也有了台词。这第一句，就是要想人前显贵，必定人后受罪。这一句，大概是说京剧班子里，想成角，就得遭无数的罪。那些训练的镜头，也说明了这一点。”
“然后是第二句，传于我辈门人，诸生须当敬听；自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻。”
“这两句加在一起，配合那稍显阴沉的镜头，把旧时代的戏子生存的环境，完全渲染出来了。”
“再然后，面画一转，一个惊艳的，不辨雌雄的青衣出场，他对着镜头说，我本是女娇娥，又不是男儿郎。”
“这个镜头很有意思。原著里，并没有思凡这一段。但是我认为，这是陈无极告诉观众，这一刻，程蝶衣，转变了心理性别。”
“再就是，一场葛大爷、迟余和富大隆三人同时出场的镜头。葛大爷演了个懂戏的，色迷迷地（原谅我只想到了这个词）地说道：有那么一二刻，袁某也恍惚起来，疑为虞姬转世再现啦！”
“随后闪过几个镜头，似乎是段小楼和菊仙成亲画面。”
“再然后，是穿着70年代服装的富大隆，在窗前说道：蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊，可那是戏！”
“接着是迟余坐在椅子里的一个回头，配上戏曲。”
“然后一阵快速的、混乱的、高昂京剧音乐的镜头后，画面一暗，出现的，是程蝶衣——应该是迟余的声音：我本是男儿郎，又不是女娇娥。”
“到这里，预告片结束了。”
“预告片，其实很清晰地，说出了一条故事线：程蝶衣少时进入戏班子，然后在那个时代的压迫下，为了演青衣旦角转变了性别，于是疯魔了不成活了，到晚年才醒悟过来的故事。”
“呃，这么一说，是不是挺没意思的？”
“如果想知道更多的剧情背后的故事，请立刻把这本李碧桦写的《霸王别姬》原著，加入购物车……”
画面陡然一转，直接变成了广告。
如此猝不及防，让不少人笑着说了一句：卧槽！
第一百七十三章 全球首映发布会，惊艳之作（2章求订阅！六千大章求月票！）
九月九日十四时。
《霸王别姬》举行了全球首映发布会。
迟余、富大隆、万倩、葛攸四位主演，还有张涵宇、杨榕、英达等一众演员悉数到场。
编剧卢苇也到场。
只有原著作者李碧桦，仍然保持着神秘的姿态。
说起来，在香江电影史上，李碧桦也是位知名人物。
她的，除了《霸王别姬》之外，还有《青蛇》《胭脂扣》《诱僧》《川岛芳子》等等。
人们评价她的作品，其故事之诡谲,文笔之妖娆，文风之冷冽，奇情巧思，前所未有，独一无二。
李碧桦的作品同样有着强烈的个人色彩,鲜明、浓烈到令人发呛。
她最会写女人。
男人在她大多是懦弱的,自私的，无知的。
譬如梁山伯的狭隘,许仙的怯懦，段小楼的不懂，饺子中的薄情。
她的戏里男人永远是配角。
只有一个女人时，她便写她的痴缠伤情，当有了两个女人时，就成了一场精彩的角力——蝶衣与菊仙，青蛇与白蛇，秦朝的冬儿与现代的明星，嫦娥与西王母。
男人是不重要的，她看重的是女人间你来我往的勾斗与柔情。
就是这么一位，写出女人的炙热、决绝和偏执的作家，见过她的人，屈指可数。
有可能她从你面前经过，你都认不出来。
这在众人眼里，李碧桦显得特别地“另类”。
虽然陈无极和卢苇都私下评价了,说《霸王别姬》的格局不高，只是三流小说而已——颇有些端起碗吃饭，放下碗骂娘的意思。
但是并不影响他改编,也不影响他在发布会开始前，邀请李碧桦出场。
只是邀请了几次，都没有能邀请到。
最终李碧桦只在电影里说，如果有时间会去，但不会出现在台上。
所以在现场，某一位五六十岁的老人，极有可能就是她。
发布会开始后，陈无极没有再说他拍这部电影的目的，以及野心。
那句：“《霸王别姬》，是我献给世界电影123周年的礼物！而且我有信心，这部电影，会在世界影史上，留下一笔！”
“开拍前可以这么说，但是拍完后，就只能交给观众和专家们了。”陈无极说道。
虽然这么说，但是不少人，还是从他的脸上，看到了极度的自信。
“别又是一次虎头蛇尾！”
电影开始放映前，不少人心里直犯嘀咕。
没办法，陈无极在《无极》之前，还能保持一个相对稳定的水准，至少后半部分坍塌，也不至于坍塌的太激进。
但是自《无极》之后，陈无极的电影，就有点不太稳定了。
甚至出现了，全程坍塌的局面。
然而，将近三个小时后，当《霸王别姬》的面纱对他们全部揭开时，他们产生的巨大的怀疑的念头——
“这特么，真是陈无极能拍出的电影？”
他们觉得，陈无极不可能拍出这么全程高质量的电影！
肯定有猫腻！
“陈导，这电影，后半部分，也是您自己执导的吗？”有记者头铁地问了一句。
“是！”陈无极今天心情不错，否则的话，肯定会破口大骂。
“陈导，电影里面，对原著内容进行了不少的改编，尤其是最后程蝶衣的自杀，您是出于怎样的考虑？”有记者问出了正常的问题。
“这个问题很好。原著写的多是情与爱，缠绵悱恻，奇情巧思，前所未有，独一无二。”
陈无极脸上露出了得意的笑容，话音一转道：“但那不是我想要的。我想表现的，不是程蝶衣与段小楼以及菊仙之间的爱与恨，而是五十年的时代变迁。”
“至于程蝶衣最后为什么会自杀。因为迷恋与背叛。”
陈无极说道：“电影里面已经反复暗示过，程蝶衣是真虞姬，而真虞姬的最终结局，就是用霸王的那把剑，自刎。”
这位记者下去，另一个记者起来。
“陈导，您拍这部电影，是对历史进行某种反思吗？”
好家伙！
这帽子扣的着实结实。
陈无极笑着摇头：“我只是如实地拍出了几段历史的进程。所谓反思，那得看在什么角度上。”
“所以这部电影的反思，全是从京剧的艺术的角度出发，而且核心理念，也只有六个字：不疯魔不成活。”
“但是这样的话，您不觉得太过偏激了吗？”
“艺术家，有几个不偏激的？”
陈无极反问一句，又追问了一句：“说起来，反而那些当不了艺术家的，才最为偏激，不是吗？”
这一句话，迟余想引陈无极为知己。
古今中外，真正激进的，还真没几个是艺术家，因为艺术家他激进进来，顶多就是画点惊世骇俗的作品而已。
比如八大山人，就是画个翻白眼的八哥鸟而已。
比如乌合麒麟，就是画个蒙太奇的讽刺画而已。
而那些非艺术家，激进起来，可是不得了。
比如那个没考上美院的艺术生，最后发表了演讲，并……
比如那个爱给作品盖章的皇帝，毁画无数、杀人无数……
“迟余，饰演一个心理上有障碍的戏子，对你来说，有哪些难度？”这时，记者的提问，让迟余从走神里回到发布会上。
“应该不至于有什么难度吧？程蝶衣这个角色，只是心理性别出现了偏差，找准这一点，其实并不难。”迟余简单地说道。
然而陈无极却不能让他这么简单。
“可能有不少人知道，迟余是我拍这部戏时，定下的第一个角色。”
陈无极拿着话筒，见不少人点头后，又爆料道：“其实可以说，这部电影最后的成果，迟余对角色的理解，改变了我开拍之前的一些想法，也推动了我在艺术思维上的转变。”
迟余愣了下，连忙摆手，表示不敢。
“基本上从开机起，迟余大部分时间就穿着戏服，边走边甩水袖、练步态、练身段，口中也是念念有词，完全沉浸在角色的世界里。”
陈无极继续说道：“实际上，他原本就是不错的戏剧底子，只是是那种正常的，而非程蝶衣这种不疯魔不成活的样子，所以改起来，才更难。”
不少人点头。
确实如此。
一张白戏上画东西，反而容易。
但要在已经画了东西的纸上再画成新的，修改的过程，就能让人发狂。
迟余一看陈无极夸起来没完没了了，连忙说道：“虽然有一些困难，但是沉浸在角色里，演好每一场戏，真的很过瘾，这离不开导演的出色把控。基本上，大家都期待着下一场戏。”
陈无极说道：“霸王别姬的剧组，就像是一盘流动的活水，每个人都在尽力做到最好。”
记者又问迟余：“电影里边，你觉得哪场戏是拍起来最辛苦的？”
“最辛苦啊。”
迟余想了想，然后说道：“被批斗的那场戏，最让人身心俱疲，那种歇斯底里的出卖与被出卖，迫害与被迫害，说不清的关系，拍完之后，几乎脱力。”
现场，记者也不可能全程问迟余和陈无极。
于是有记者说道：“这部戏里，葛攸老师出场不多，但是绝对场场惊艳。尤其是那一场法庭辩白的戏，简直是绝了！”
“谢谢，演的还不够。”葛大爷笑着说道。
那场戏，对他来说，也是个不小的挑战。
那句台词，是这样的：
“方才检察官所说之淫词艳曲，实为大谬！”
“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。”
“何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？”
“如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”
这四句，咬文嚼字沉沉道来，要在法庭之中，达到赢得满场掌声的效果，也就葛大爷这样的演员能做到了。
然后又说富大隆。
他在这部电影里边的表演，角色上不如迟余的程蝶衣惊艳，但是人物的表现上，也丝毫不差。
记者说道：“富大隆老师，您觉得，饰演霸王这个戏中戏的角色，和您之前的那些帝王角色，有什么不同？”
富大隆说道：“唯一不同的是，在《霸王别姬》里边，霸王是假霸王，卸妆之后，他就是个普通的，以唱戏为生的戏子，普普通通。”
然后又有记者问万倩：“同样是饰演青楼女子，这部戏的青楼女子，与其他几部戏，有什么不同？”
万倩自然没提之前的角色，说道：“我很喜欢菊仙这个角色，因为她敢爱敢恨。”
至于富大隆、万倩、葛攸等人，只是说了一些拍戏时的趣闻，然后就又回到了迟余和陈无极这里。
没办法。
《霸王别姬》这部电影，陈无极是导演，迟余是戏眼。
造成这种结果，归根结底，还是李碧桦的原著小说的底子在那里。
前边说过，李碧桦最会写女人，能写出女人的炙热、决绝和偏执。
而程蝶衣的一生，就是炙热、决绝和偏执的一生。
这一次，却是葛大爷爆料道：“在剧组，迟余天天的扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。我们私下里，都说他是个妖精。”
“四爷，瞧您说的。”这时，迟余伸手指了一下，声音温柔。
“嘶！”
葛大爷故意做出浑身发抖的样子，说道：“听到没？看到没？就是这样，你们说，像不像是个妖精？”
“像！”
底下观众刚才也有些起鸡皮疙瘩，喊了一声后，都哈哈大笑起来。
富大隆又说道：“还有，电影里边的虞姬唱腔那些，都是迟余的原声。还有那些特别需要功底的刀马旦应工，影片中那一个舒广袖的旋舞卧鱼动作，都是他一气呵成演下来的。”
“那个是打小的童子功。”迟余说道。
“迟余，来一个！”底下有人起哄，一听就是老熟人。
“来一个！”
于是全场都在喊。
迟余压了压手，无奈地说道：“前段时间拍戏受了点伤，肋骨这里有些微裂，所以不大能唱虞姬了。”
在他们想追问是因为什么时。
迟余说道：“这样，我给大家来一段电影里边的思凡念白吧。”
“好！”
迟余清了清嗓子，唱道：
“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削了头发…”
“我本是女娇娥，又不是男儿郎…”
“为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火…”
“奴把袈裟扯破，埋了藏经，弃了木鱼，丢了铙钹…”
“学不得罗刹女去降魔，学不得南海水月观音座……”
“好！”底下观众，连连叫好。
“好！”台上其他人，也是叫好鼓掌。
这一段念白，真是太有韵味了，听者无不觉得是一种享受。
陈无极这时说道：“迟余的戏曲底子，确实省掉了不少麻烦。但是这些只是基本功，他最让我印象深刻的是，节骨眼上的关键时刻他没有一次失手。”
“比如程蝶衣犯烟瘾段小楼来看他那一场。”
陈无极举例说道：“一开机，迟余就已经疯了，拿着棍子乱打墙上的镜框，玻璃碴四处飞溅。我喊停的时候，他已经哭成了泪人。”
“陈导，电影里边还有哪些细节，是您印象深刻的？”记者又问。
“有一个细节。就是后边的一个下台阶镜头，当时走着走着，迟余突然停住了，我以为出了什么问题。结果他在那里抖了下脚，又继续往前走。”
陈无极回忆道：“拍完之后，我发现地上有很多煤渣子。这个细节，完全是演员临时加入的，但是很好地表现了程蝶衣的洁癖。”
“不止是迟余，还有其他几位演员，尤其是杨蓉，虽然只有开头的几个镜头，但是我认为她的表演，是教科书级别的！”
陈无极又把话题引到了戏份不多的演员那里。
随后，又发布了电影的主题曲《当爱已成往事》，配着剪辑好的片子，以及部分迟余在录音室里的镜头，迟余现场又唱了一遍。
……
发布会结束之后。
没过多久，新闻稿就已经放出来了。
媒体们，还有观众们，用的最多的一个词汇是，惊艳！
最多的感慨是，陈无极居然拍了一部近乎完美的电影！
这部戏，他们发现，看过之后，内心竟久久不能平静。
和年初的《流浪地球》是因为国产科幻电影的崛起而产生的激动和震撼不同，他们发现《霸王别姬》在艺术层面上，绝对是世界级的电影！
“陈无极不仅拍出了人物命运的悲凉，同时，也拍出了演员的风华！尤其是迟余，我发现，陈无极可能是最懂他的美的那个导演！”
“这是一部，可能真的会，载入电影史的作品！”
“陈无极有些返璞归真的意思了。他没有再炫技，没有再炫耀他那些莫名其妙的诗意，反而可能是拍出了最好的电影！”
“预测，《霸王别姬》将横扫最近两年的各大奖项！”
“《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性……”
“《霸王别姬》所蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演，征服了现场绝大多数的观众……”
“电影描述了华国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟……”
“《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事！”
“电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的华国历史发展盘旋纠错地展现出来……”
“《霸王别姬》里，时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联……”
“陈无极说他要拍一个关于迷恋与背叛的故事，于是他拍了这样一个真虞姬、假霸王的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性……”
“《霸王别姬》绝对是雅俗共赏的典范。影片影像华丽，剧情细腻，内蕴丰富深广。”
“迟余的演出是影片表演上最大亮点，他以形神兼备的演出，将程蝶衣这个不疯魔不成活的角色演绎得淋漓尽致！”
“这部电影，将把陈无极，带到一个新的高度！”
“与此同时，《霸王别姬》也可能将迟余，带到一个新的高度！”
“迟余通过眼神和动作将程蝶衣的心理状态刻画出来，观众在迟余的精心演绎下对程蝶衣的独特心理产生了同情感……”
诸多评价，基本都是好评。
而某瓣的评价，直接来到了9.8分！
一个恐怖的，不太真实的分数。
虽然评分的人还不太多，但是83%以上的人，给出了五星好评。
15%的人给出了4星好评，3星的评价只有2%不到，而2星和1星的评价人数，更是低到0.1%而已！
与此同时，狗眼上，电影已经在预售，评分，也与某瓣对齐。
随后，第二天，《霸王别姬》发布了主题曲《当爱已成往事》。
又是一次全网热搜。
李宗圣×迟余！
人们惊呼：“这又是什么神仙组合？”
他们觉得迟余和毛不亦合作，就已经很离谱了，没想到，一转眼，才两三个月过去，又跟李宗圣合作了！
随后他们赶紧去听《当爱已成往事》，就很快地沉迷进去。
并感叹一声：“大师一出手，就知有没有！这曲，这词，简直绝了！”
“天呐！我的曲库还没有告急，迟余就已经主动填充了吗？”
“好听，太好听了！”
“李宗圣多久没有写关于爱情的歌了？一出手，就又是王炸啊！”
“听这歌的时候，我想说的是：关于想你这件事，躲得过对酒当歌的夜，躲不过四下无人的街……”
“为我量身定做的吧！听这首歌时，正好知道前妻再婚，最终没能扛住悲伤，一个人躲在被窝里哭。爱，我是不敢再爱了，爱一个人好难也好伤……”
“希望你们听懂我的歌，却不用像我经历得这般多。”
“喜欢这首歌的人，估计心里住着个不联系的人……”
“村上春树曾写下：我告诉你我爱你，并不是一定要和你在一起，是希望今后的你，灰心的时候记得有人喜欢过你……”
“所爱隔山海，山海不可平。”
“目测，这歌很快就成为各音乐综艺节目翻唱的最爱！”
“哈哈，慎言吧！”
“赫然发现，这么久以及，除了开始在蒙面便唱的翻唱，迟余基本一直在出新歌，虽然是单曲，虽然有点慢……”
“他也不是慢，他就是，没有个准点，你不知道，他哪天突然就蹦出来一首歌，没有任何征兆。”
网友们的评价，在音乐平台下的，在迟余围博上的，看完之后，苏艾菲也思考道：“确实应该，搞张专辑了，对吧？”
“嗯。”迟余不置可否。
“至少，得够开一场音乐会的歌吧？不然就现在的几首歌，连个音乐会都开不起。”苏艾菲笑着说道。
迟余想了想，也笑了。
目前，属于他的歌，有《声声慢》《星辰大海》《京城一夜》《平凡的一天》《当爱已成往事》，区区五首而已！
就算是《星辰大海》有两个版本，但六首歌也撑不起一场演唱会。
“这事我来操心，你目前的重心，还是跟着陈导做路演和宣传。”
苏艾菲说道：“虽然陈导的名气加成，不会像流浪地球那样疯狂，但现在距离上映只剩下大半个月，所以，肯定闲不下来。”
“没事，经历过《流浪地球》后，我已经习惯这种节奏了。”
“身上的伤注意着点，别临了快好了，再给磕了碰了，弄个二次伤。”
“嗯，我会注意的。”
“还有，路过象山那边时，去若白剧组探个班吧。”
“啊？”
“怎么，不愿意去吗？”
“那倒不是。”
迟余摇摇头，说道：“行，我知道了。”
让方圆记下了苏艾菲交待的事情后，迟余在家里又睡了一晚。
第二天，就开启了《霸王别姬》的路演和宣传之旅。
第一百七十四章 迟余的地位，吃瓜的群众（3章求订阅！求月票打赏！）
“老迟！你这简直是不给哥哥我活路啊！”
尚海路演时，作为地主，徐争也过来捧场，结束后两人一起吃饭，他对迟余大倒苦水。
一同来的，还有电影的另外两位主角，黄博和王保强。
黄博笑了笑没说话。
王保强却跟了一句：“就是，完全不给哥哥们活路！”
“啊？我做什么了啊？”迟余装作不知道。
“你看啊,哥哥我这部电影，春节档的时候，躲开了你的《流浪地球》，对吧？现在，结果又撞上了你的《霸王别姬》！”
徐争摸着他的光头：“哥哥我心里苦啊！”
“说,怎么补偿吧！”王保强说道。
这家伙,经过了一些事情后,学坏了。
迟余更是直翻白眼：“哥几个，咱先说好啊。春节档的时候，你应该不是在躲我的《流浪地球》，而是在躲那三个喜剧吧？”
“……”
徐争端着杯子，给迟余碰了：“需要跟哥哥我计较这么真吗？”
“对，需要这么较真吗？”
“就是，需要这么较真吗？”
王保强和黄博简直就是复印机。
“需要！太需要了！”
迟余笑了笑，端起的也是酒，道：“三位哥哥，可知道，为了喝这顿酒，我可是计算好了身体的恢复时间。不然的话，我就只能以茶代酒了。”
“好吧,你牛！”
徐争无奈了,指着迟余：“你说好好，干嘛非得折腾自己呢？你见吴兢那家伙，身上都没有一块好骨头了。你不会想跟他一样吧？”
没有一块好骨头有点夸张了。
但是吴兢这些年打拼出来,确实受伤不少。
黄博也劝道：“现在动作片已经没落了,靠你一个人，就是打生打死，也撑不起来啊。”
他之前那部《一出好戏》在《向往的生活》里宣传时，就和迟余聊过这个。
这一次，有些旧事重提的意思。
“拍动作戏真的很伤身体。我之前跟甄子单拍《一个人的武林》时，过瘾是过瘾了，但是落了一身的伤。”
王保强是亲身经历过的，也说道：“我觉得吧，过一次瘾就好了，以后还是老老实实拍剧情片，再说你这形象，这演技，这年纪，不怕没戏演。”
他这么一说，徐争和黄博就有些沉默了。
特么的！
真是人比人，能气死人！
要模样有模样，要身材有身材，要演技有演技，要坚持有坚持，这种演员，也就是在好莱坞不好出头，在国内，岂不是通吃？
不说别的，光是在青年演员这一块，已经是独一档了。
也不怪有些媒体会酸酸地说，上帝一定是在创造迟余时，忘记了加一些缺陷。
然而他们却忘记了，迟余是个福利院长大的孩子。
而且永远也不会知道的是，迟余，是个被砍过头，穿越过来的戏子！
戏子啊。
戏子的表演，到底有些程式化。
哪有在镜头里演不同的人生，更肆意呢？
哪有在镜头里，展示自己的功夫底子，更爽呢？
不过，三位哥哥的关心和劝说，迟余也明白。
迟余跟他们三人碰杯，笑着说道：“现在像这样拳拳到肉的打戏，可能以后遇到的机会就很少了。所有趁他们还能打，趁我身体还好，不痛痛快快打一场，会很遗憾。”
徐争愣了愣，随后拱了拱手：“行，这一点，哥哥我佩服你！”
“有机会，咱们也来一场！”王保强也是个武术爱好者，号称是少林弟子。
“我就算了。不过，有机会的话，咱们可以攒一个局，做一部电影。”黄博说道。
“这个可以有。”徐争摸着光头，已经在想了。
“说回到你们那个电影，叫做泰囧是吧？”
见三人点头，迟余笑着说道：“我觉得你们之前在春节档撤档，完全就是个错误的选择，这个电影，跟那三个拼一把，谁生谁死，尚未可知！”
“哈哈！这话哥爱听！”徐争大笑。
黄博和王保强同时摇头：“难说。”
“再说咱们的国庆档，《泰囧》和《霸王别姬》，类型上一点都不冲突吧？跟你有竞争的电影，是《李茶的姑妈》，是《胖子行动队》，只有两部喜剧片而已！”
迟余说着，指了指徐争，道：“那什么姑妈，不含滕，你们觉得有戏吗？够呛！而胖子行动队，打身体牌的，我不觉得有多大市场。”
“嘿嘿！”徐争只是笑着，也不说话。
“老迟，你要是不演电影，完全可以去当专家了！”黄博竖着大拇指。
“哈哈！”迟余也笑了。
不过说起来，今年的国庆档，比起春节档的诸多大片扎堆的现象，确实有些一般般。
目前列为国庆档冠军种子选手的，有七部电影。
《无双》《影》《胖子行动队》《李茶的姑妈》《找到你》，以及《泰囧》和《霸王别姬》。
这七部电影。
《无双》是港片的代表，主演是周闰发、郭富成，点映说口碑不错。
但是这几年，港片，尤其是这种类型的港片，天花板很明显。
《影》是张国师的新片，主要演员是邓朝夫妇、郑恺、胡君、吴雷、关小彤等人。
不过值得说明的是，国师的电影，一般都叫好不叫座。
从《影》的预告片也能看出，这不是个对大部分观众审美友好的电影。
再就是《胖子行动队》和《李茶的姑妈》，前边已经说过，一个有些恶俗，一个打着开心麻花的旗帜，却没有含滕量，前途未知。
《找到你》，估计是想复刻《亲爱的》的成功途径，但是姚大嘴和马且且，这两位，尤其是前边这位，口碑可不太好。
这么一分析，似乎《泰囧》和《霸王别姬》，前途无限。
“你这一番话，让哥哥我一颗大石头落地了！”
徐争一脸诚恳：“谢了！”
……
“谢了！”
象山影视城，迟余抽空来到《长歌行》剧组，见到了导演朱锐彬。
导演已经拿到了迪丽若白回归剧组后，带来的迟余写的那幅字。
如今市场上，迟余的字，已经得到了大众的认可——当然这大众，并不包括那些挥洒大师们的粉丝们。
所以能够得到迟余的字作为片名题字，再加上迟余的身份，这对电视剧的宣传来说，是个可以大肆发挥的点。
“客气了，若白在这里，我一直没来探过班，写个字，当做是补偿了。再说，也不费力气。”迟余笑着说道。
监视器里，迪丽若白正在表演。
不过，可能是发现他来了，她明显有些走神，还忘了词。
好在没有用一二三四五六七来代替。
“都先停一下吧！”
导演一看这情况，心里明镜似的，直接叫了停，说道：“我们今天有人来探班，是迟余！大家欢迎一下，还有带来的西瓜和饮料，自己去拿。”
“真怪你！”
迪丽若白开心地小跑过来，又收敛了情绪：“导演，要不是他，我一定不会忘记台词的！”
迟余伸手想揉揉她脑袋，但一看是头套，就作罢，只是说道：“有这么笨的连台词都记不住的演员，导演，您一定很苦恼吧？”
啊？
您说什么？
哈哈！
我现在最苦恼的，是在想，我是不是该安静的走开？
朱锐彬笑了笑：“若白还是很敬业的，台词很少会忘记。估计，确实是因为见到你太开心，所以才忘记了。”
“是吗？”迟余看着迪丽若白。
“昂！”迪丽若白怒道。
这时，剧里的男一号吴雷走过来，很礼貌地打招呼：“迟余老师，你好，谢谢你的瓜，呃，谢谢你的西瓜。”
“可别叫我老师。”
迟余笑着摆手：“咱们按年龄走，你叫我一声余哥，叫老迟也行。”
“余哥。”
吴雷很尊敬，甚至有些局促。
按说，他要比迟余出道更高，算是个前辈了。
但是没办法，迟余的成绩实在太耀眼了，目前跟观众见面的三部电影两部电视剧和一款演艺，都是火爆一时，而且都是质量之作。
更夸张的是，四座影帝奖杯。
这样的人，就算是才进娱乐圈三年而已，但是谁敢把他当成是个小辈？
再加上，业内导演圈子已经有了一部分共识的，华语电影的巅峰之作的《霸王别姬》既然上映，到时候，迟余的地位，更是不敢思议。
不少看过电影的媒体和观众，已经鼓吹着，迟余大概预定了好几座影帝奖杯了。
这么年轻！
一个戛纳影帝就足够十几二十的了！
结果这才两年过去，又要朝欧洲三大电影奖发起冲击，而且据说，奥斯卡也可以去试试。
简直让人嫉妒的要死。
据不歌谱消息，这两天尚海益多奇葩传媒公司的某个金牌经纪人，频频在说一些酸到掉牙的话。
以及她手下的一个从二线混到三四线的男演员，正想着被雪藏。
迟余和吴雷说了两句，就见到了剧组的两位演员。
马上走了过去，礼貌地打招呼：“李光富老师，耿乐老师！”
这两位，一位是老戏骨，国家一级演员，功勋艺术家，一位是老前辈，不能等他们过去打招呼。
不过大家也没有什么具体的交流，只是打个招呼，说两句话而已。
“你怎么有空来了？”迪丽若白并不知道迟余今天会来探班。
“就是有空来了啊。”
迟余看着她，笑了：“你这个装扮，还真是英气十足啊。”
“嘿嘿，是吧！本姑娘可是大将军！”迪丽若白一脸的得意。
又说了一会儿聊聊话，迟余看看时间，很抱歉地抱了抱她，道：“若白，我得走了。”
“这么急吗？”
迪丽若白说着，嘀咕一句：“我还以为，你今天晚上要住在这里呢。”
“什么？”
“没什么！哼！你走吧！”迪丽若白故意作出生气的样子。
“好啦，等我们这段时间忙完，我再陪你好不好？”
“嗯！”
说着，两人嘴唇轻轻地碰了下，迪丽若白就下了车。
迟余挥了挥手，让老陈开车。
“三年啊，就已经这么厉害了！”
迟余的车离开时，剧组那些吃瓜的群众悄悄议论起来。
“是啊，太厉害了。这真是，老天爷追着喂饭的那种，永远能拿到好资源，永远能押中。”
“这话说的有些偏激了。他这些所谓的好资源，哪一个是在跟观众见面前，被人看好的？”
“确实是这样的。你们想想《流浪地球》，特么的连吴兢都是被骗去的好吧？而且，迟余又是被吴兢骗去的！”
“草！”
“唉，你们有没有觉得，他跟迪丽若白，确实有些不寻常呢？”
“这个需要你管吗？”
“就是猜一下嘛。”
“你要我说，两个人几位都住在一起了，要是没什么关系，我是不相信的。但是人家又是一个公司的，一个经纪人，又没有公开，所以，呵呵！”
“呵呵！”
“唉，八卦这些有啥用，你们还是想想，人家三年前，同样也是个群演呢！”
“草！”
“真是货比货得扔，人比人得死！”
“没法子，人家就是一个字，牛批！”
“牛批！”
……
“牛批！”
“好！”
台下，听着迟余唱了两嗓子虞姬后，叫好的，说牛批的，不绝于耳。
这是在长沙，《欢乐大本营》的节目录制现场。
说起来，这已经是迟余第几次来了？
记不清了，反正他跟何炯是熟的不能再熟，毕竟是同床共枕过的。
“陈导，电影里面，程蝶衣的所有戏腔，都是迟余亲自完成的吗？”迟余唱完后，何炯问道。
“是的，都是他唱的。”
陈无极说道：“而且，有其中一场戏，当初是直接上的，迟余和富大隆化好霸王和虞姬的妆，唱的时候，迟余是真唱，富大隆是假唱，结果现场没有人听出来。”
“但是，电影里的那个时代，跟现在的唱法，会有不同的吧？”
“是有不同。不过我们有艺术指导，一位是梅派的京剧大师杜进芳老师，一位是老生的代表人物王佩俞俞老板。”
陈无极说道：“杜进芳老师是经历过那个年代的，所以基本上迟余的唱法，经过她一句一句，一个字一个字的纠正。”
“是吗？那可太厉害了。”何炯惊讶道。
“杜进芳老师记忆力很厉害，说了好多东西，我满满地记了好几个日记本！我觉得现在让人穿越到那个年代，应该也能生存下去，哈哈。”
迟余说道。
随后，简单访谈后，自然是其他的录制环节。
这么多年了，《欢乐大本营》虽然几经改版，但是仍然是在室内，仍然是这些人，如今大概已经开始审美疲劳了。
不过，说到底它还是国内室内综艺的带头老大。
录制完《欢乐大本营》后，一行人继续《霸王别姬》的路演之旅。
距离首映之日，已经是越来越近！
第一百七十五章 上映前夕，老赵的野望（1章求订阅！求月票打赏！）
“狗眼专业版显示，超百万人想看！”
“40%的观众国庆档首选《霸王别姬》！”
“想看《霸王别姬》的用户占其他几部真人影片比例均超10%！”
“预售加点映，《霸王别姬》票房已有1亿9千万！”
“艺术与商业兼顾的高口碑，《霸王别姬》或将陈无极近年来唯一一部赚钱的电影！”
“迟余定律能否再次上演？”
“作为国庆档的热门电影，《霸王别姬》陈无极×迟余的组合，能否突出重围？”
距离国庆越来越近，关于《霸王别姬》的宣传，以及那些自来水的声音,就越来越多。
与此同时，那些反面的、喷子的声音，也是越来越多。
“不过是拍了个男男的电影而已！有什么好看的！”
“卧槽！这种直接拍那个年代的电影，难道不应该被禁掉吗？”
“男男太恶心了！”
“通篇的性暗示！开始的切手指，分明就是在暗示阉割！”
“对艺术的坚持？分明就是汉奸的行径！”
“都什么年代了？居然还有人相信，艺术没有国界吗？太天真！难道不知道,艺术家是有骨气的吗？！”
“想想梅先生，他蓄须明志，拒赴岛国表演。这才是民族义士，真正的有骨气！”
“我看啊，这电影从原著到剧本到导演到演员，屁股都没有坐正！”
声音，开始朝着不好的方向发展。
如果处理不好，电影，以及整个《霸王别姬》的剧组会有塌房的风险。
“我不知道为什么有人会往政治上扯。老实讲，这部电影，只是如实地讲述了两个京剧艺人，在半个世纪以来的浮沉人生。”
于是面对记者的采访，陈无极无奈地说道：“你们看段小楼被审的那段了吧？他被逼迫拍砖，只能认怂，说那都是戏，不是真的。”
“所有,陈导,您想说的是，这部电影不代表你的真实想法？”
“我是想说，你们看段小楼他有手艺，又习惯见好就收；既要大义，又不想牺牲太多；他想出人头地，却又不得不苟全性命于乱世。”
陈无极说着，很是无奈：“和程蝶衣不同，程蝶衣是个戏疯子，只想唱戏。但是段小楼一个普通人，只是想活着的时候，世道却连他这样一个无用又无害的人，都快要容不下了。”
“但是相比于梅先生的蓄须明志，程蝶衣给侵略者唱堂会，分明就是立场问题。”
“立场问题？”
陈无极冷笑道：“程蝶衣就是一个为了唱戏，生死都不顾的人，他的想法，只是唱戏、宣传京戏。至于你们说的立场，他只是唱戏，可以做汉奸了？替侵略者做事了？”
好像还真没有。
全程，就只是唱了一场戏而已。
“程蝶衣不是那种爱惜名声的人，他不是靠京戏生活，而是靠京戏活着。至于家国大事，他临死，都没弄明白。”
陈无极说道：“电影里面，段小楼是有气节的。他坚守底线，捍卫民族尊严，坚决不给侵略者唱戏。”
“所以，电影只是展示了，不同的人，在不同的历史时期的选择而已。并不进行评价。”
有记者问迟余：“你之前翻唱的那首赤伶，里边讲了一个爱国的戏子的故事。与之相比，程蝶衣是否太过懦弱？！还有，程蝶衣是否相信，所谓艺人无国界？”
“首先，赤伶是杜撰了一个故事，不可当真。”
迟余摇摇头，道：“但是程蝶衣当真懦弱吗？如果说懦弱，那也是他的出身决定的。一开始逼男为女，后来依附于霸王，唱一段戏能救出段小楼，他只能去唱。”
“再有，他为什么会唱《游园惊梦》？”
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。那个时候，可不就是良辰美景变成了断井颓垣吗？”
“他懦弱，所以只是借着戏，抱怨一声，你们来这里，破坏了太多东西。”
“至于段小楼说他叛国，是汉奸。在得知他竟然不为自己的这件事感到羞愧的时候，就更恼怒了。”
“老实讲，程蝶衣给侵略者唱戏这个行为，我也是不支持的。”
“但看过电影的都知道，程蝶衣他是一个非常痴迷于京戏的戏子。他对京戏的痴迷，已经到了人戏不分的程度。”
“这样的人，对于京戏发展来说它是一个宝库；但对于社会来说，他可能不是一个好的螺丝钉；对于朋友来说，他可能不是一名好的挚友。”
“他会很特别，有时候也可能会带来很多麻烦。”
“就像是我们买宠物养时，看到的一些稀有的变异种类。它们的人生飘忽不定，当大家追捧它们时，它们的价值就高；当大家对它们弃之如履时，它们就会马上跌入谷底。”
“他人戏不分，程蝶衣注定一辈子都没法过上正常人的生活。他的世界里只有他的师哥、他的京剧、以及他的信仰。”
“至于你所说的，程蝶衣是否认可文化无国界？”
迟余摇摇头，道：“我认为不是的。程蝶衣还到不了那种层面，他的想法很简单，只是希望自己的信仰能变成其他人的信仰。他眼中只有戏台，甚至说，他这一生，就只活两个字，霸王，或者三个字，段小楼。”
之后，关于《霸王别姬》的屁股正不正的问题，渐渐地压了下去。
因为从头到尾，程蝶衣也不过是唱了一场堂会而已。
而且还有被逼迫的因素。
这一点就成为攻击的原因，那就太过无脑，甚至有些为了喷而喷了。
不过因为这一些批判的声音，《霸王别姬》在某瓣和狗眼上的评分，都有了一些下降——当然也有可能是因为评分的人多了导致的。
9月29，电影正式上映前一天。
《霸王别姬》的某瓣和狗眼评价，整齐一致地，来到了9.6分！
一个容易让人浮想翩翩的数字。
而这一天，《霸王别姬》的预售和点映票房，加起来，已经达到了2亿4千万！
“照这个趋势，以《霸王别姬》目前的口碑和热度，电影回本是肯定没有问题的。”
京城家中，苏艾菲说道。
《霸王别姬》的制作成本，前后差不多花了不到3亿——这个数字，是陈无极对外声称的，但也差不太多。
这部电影，迟余的片酬可不低，已经达到了一线演员的标准。
不过，只有片酬而已。
苏艾菲又说道：“三倍就回本，看观众们对于好电影的渴求，《霸王别姬》的票房，虽然不能跟《流浪地球》相比，但大赚一笔是肯定的。”
“票房怎样，可能只会决定，到最后陈导给我包个多大的红包。”
迟余笑了笑，说道：“我在想最想知道的是，老赵的《火星救援》筹备到哪一步了？”
……
琴岛。
老赵也把《火星救援》的拍摄地，也在这里了。
因为《流浪地球》的关系，现在不少国产的科幻电影，要么在这里拍，要么在这里取经。
一连数天一直泡在剧组的老赵，已经瘦成了一道闪电。
“老黄，这衣服穿起来还是有些麻烦？《流浪地球》都过去这么久了，咱们的技术，还没有多大长进吗？”
老赵对剧组的大管家，公司派来的制片人，一个三十多岁的中年男人吐槽起《火星救援》的重要道具，一套在太空使用的航天服。
老黄原名黄九建，不缺门牙，是个很精致的中年男人。
对于老赵的吐槽，他无奈地说道：“我们是自己制作，虽然有航天部门的指导，但是想制作一款让观众看一眼就爱上航天的航天服，而且还要轻便好使，哪有那么容易！”
“好吧，确实有点鱼与熊掌不可兼得了。”
老赵试完衣服，在工作人员的帮助下脱了下来，道：“好在，我们的航天服，相比于《流浪地球》那种变态重的外骨骼，还是轻便了不少。”
“嗯，确实轻便了不少。而且，真的很帅的。”黄九建说道。
“哈哈！拍电影嘛，而且是科幻的，总是要有点超前的追求。”老赵觉得看久了之后，稍稍降低一些标准的话，眼前这套航天服，确实很漂亮。
黄九建看了一眼航天服上的字，问道：“老赵，咱们这航天服、探险车、航天飞船、空间站，所有文字都是汉字，会不会不太合理？”
“不合理，哪里不合理？”老赵反问道。
“一般，通用的，都是英文……”黄九建说道。
“你也说那是通用的了。但是在电影里边，我们这都是华国的航天力量，空间站是我们的，飞天是我们的，火星也是我们殖民占领的，凭什么还要用英语？”老赵说这话时，一脸的理所当然。
黄九建愣了下，随后点点头：“是的，你说的是对的。”
不过，他又说道：“不过，你那句什么殖民啊占领啊，以后千万别说了，让媒体听到了，估计又出什么幺蛾子。”
“本来就是，好吧，我不说了。”
老赵耸了耸肩，这时对讲机响了：“赵导，改造好的救援工程车已经到位了，你要不要过来看一眼？”
“行，我马上过去！”
老赵一听就激动了，拍了拍黄九建：“走，老叶那边已经把探险车弄好了，我们去看看。”
“那得看看，不知道叶工会改造成个什么样的探险车？”
黄九建想到了叶工之前做的第一版车，简直是太丑了，而且在复杂的地形上，基本上没法使用，直接被老赵喷成一堆垃圾。
这其实也不能完全怪叶工。
毕竟他是个车辆工程师，又不是火星探险车工程师，而且老赵只是让人家做一个，开始时连个概念稿都没有。
好在让叶工回去再改时，给出了探险车的概念设计稿。
至于合理不合理，还需要叶工这样的专业的工程师在概念设计稿的基础上，二次设计。
二人到了地方后，一眼就看到了，住在中间空地上的，庞然大物一样的探险车。
就是，有点像是个变了形的，拖车？
“叶工，从前边看起来，确实很帅，只是这后边，有点随意了吧？”老赵围着探险车转了两圈，眼睛放光，最后仍然提出了问题。
“现在的这个探险车是根据农业用车设计的，全地形通用，有全轮转向和全轮悬架，没有用传统的车轴。现在的轮子，可以根据不同的地形，独立地上下移动，做到内部驾驶平衡……”
叶工解释着车辆的设计，又解释后边：“至于后边，你电影里边，不是还有拖着太阳能电池板吗？”
“说的是这么个道理。”
老赵摇摇头，说道：“但是后边的那个超级探险车，是由两个探险车改造的。所以，你还需要做个改造前的，小一点的探险车。”
叶工点点头：“那个没问题。”
老赵这时有点心痒痒，就问：“这车现在能开吗？从哪里进去？”
“完全可以开，我们已经在复杂地形测试过了。说实话，你要是想量产，只要经过检测，也是没有问题的。”叶工开了句玩笑。
“说到量产。”
老赵突然脑洞一开，问道：“在火星开这种车，还需要车牌号吗?”
“……”众人有些傻眼。
“大概是，不需要的吧？”
黄九建还认真地想了想，分析道：“因为火星上没有车管所，没有交通委，而且还没有道路，你上个车牌，给谁看呢啊？”
老赵却觉得这很有意思，便说道：“如果我们开了这个先例呢？这样，车牌号就以火字打头，后边跟着M，然后用001编号！”
“……”众人觉得老赵大抵是有病。
黄九建却是跟上了他的思路：“可以。毕竟，之前也没有这样搞过。现在我们是像模像样的上了火星，那规矩就按我们的来。”
“霸气！”叶工无语地说了一句。
这时，老赵终于找到车门是怎么开的了，爬进去，然后就启动了车子，并在满是沙子的影棚里开了一圈。
“不错！很稳很厉害！”
老赵从车里跳了下来，十分满意，然后提出了个小问道：“就是上车时觉得有些麻烦。”
叶工有心想说，那是你太矮了。
随即一想，似乎航天员的身高标准。
好吧，目前航天员的标准身高也有1米72，不至于老赵这么低。
“好的，这一点我会再改进一下。”
心里虽然吐槽，但是作为乙方，叶工还是记下这个“缺点”。
老赵又说：“现在的感觉，还有太塑料感了。虽然在火星上使用的材料，不一定是金属的，但我觉得还是要更硬朗一些，这样科幻感会强烈。”
他说着，就伸手按了按车头的材料。
结果一按还给按下去一个坑。
“这就有些过分了。”
老赵强调道：“我们这辆探险车，是要在火星上开的，你到时候一撞一个坑，那观众看到了也不得笑掉大牙？”
“只是，太重的话，会不会？”
“完全不会。叶工，你要知道，地球上的物体，放在火星上，重量会减轻一半还要多。”老赵说道。
火星的地表重力，不及地球的十分之四。
所以到火星上之后，物体的质量虽然不会变，但是重力的改变，就会改变重量。
“行。”
叶工把老赵的问题记在本本上，不多，基本上小改，然后又问：“还有其他要改的吗？”
“对了，美术组那边又给渲染出了一组探险车的模型，包括改造前和改造后的，我一会儿发给你，外形上尽量往渲染图上靠吧。当然，还要尽量合理。”
“嗯，这一点没问题。”
一辆车，在底座等基础构架完成之后，再改外形，就相对简单许多。
“那就麻烦叶工了，我们这电影，大概在国庆节后，就开始进组培训了，所以到时候，演员还得学车。”
“没事，我这边改车快。”
能不快吗？
钱都给到位了，什么事都快。
叶工一行人离开后，老赵又去看了正在制作中的火星居住舱。
这个居住舱是很重要的，《火星救援》里边，陆舟的大量时间，都将在这里度过，是他远离地球家园的家。
这里边，需要有卧室、厨房、浴室、工作间等必要设施之外，还设置了健身房、娱乐室、医疗室和种植庄稼的空间。
当然了，一开始的设计，肯定不是为了让陆舟把里边开辟成农田，大面积的种植土豆。
不过为了后期电影里边的改造，就需要提前预留好空间。
老赵进去看看，内部空间基本完成了有四分之三了。
这个居住舱，可是用了不少航天上的材料。
航天部门的支持力度还是很大的，除了一些不能够公布的技术，大部分国际通用的技术，在这里都能使用，甚至在电影里边表现出来。
“怎么样，现在看起来还可以吧？”骆楠也在，他现在是《火星救援》的技术指导。
包括道具，包括理论，没有骆楠，即便有小说，老赵也得抓瞎。
“嗯，已经超出了我的预期。”老赵笑着说道。
“实话告诉你，虽然是在做电影道具，但是领导的意思是，要把这当成是一次真正的科学实验。”
“真正的科学实验？”
老赵一听，愣了一下，随后低声问道：“我们国家现在不会是想，真的有登陆火星的打算吧？”
骆楠笑了笑，没有说话。
不说话，就意味着这是国家机密。
既然是国家机器，就意味着……
“我们要拍出最硬核的科幻电影！比流浪地球和星际穿越还要硬核！这两部电影，幻想的成分更高。”
老赵拍着居住舱的内壁，信心满满地说道：“而我们的电影，要让人一看，觉得这是极有可能发生的事情！”
……
“不可能！”
京城，当《霸王别姬》的首日票房出炉之后，一些媒体目瞪口呆：“这绝对不可能！”
第一百七十六章 灯暗了，大红的幔幕扯起——（2章求订阅！求月票打赏！）
“冠军！首日票房2.49亿！总票房2.96亿！《霸王别姬》一骑绝尘！”
“震惊！《霸王别姬》口碑票房双丰收！”
“《霸王别姬》评分9.7！一骑绝尘！”
“首日之后，评分不减反增！大部分看过的观众称，《霸王别姬》这是最好的国产电影，没有之一！”
“七成观众表示，这是一部值得两刷三刷的电影！”
“没有高能的特效场面，没有一步一梗的爆笑场面，《霸王别姬》靠恢宏的剧情取胜！”
《霸王别姬》在9月30日首映的表现，震惊了一众媒体。
他们觉得陈无极的这部电影会让他打个翻身仗,但是再怎么也想不到，这翻身仗会打的这么漂亮！
《无极》之后，陈无极虽然拍了一些不错的电影。
《梅兰芳》在艺术程度上不错，也吸取了《无极》在故事上比较弱化的教训，但仍然在后半部分，直线下滑，越往后越无力。
最后开局惊艳的《梅兰芳》，最后只落得个不赔钱。
随后，《赵氏孤儿》集结了一众明星，7000万的制作成本，收回了1.93亿的票房，也是勉强不赔本。
同样的，在评价上，也是瑕疵比比皆是，剧情的头重脚轻再次重演。
再就是搜索《搜索》，这部电影，总算是让陈无极在口碑恢复了一些。
至于《道士下山》，专家评论说,这不是一部优秀的电影，华丽四射的外衣与作者自身的理念矫揉而纷杂地纠结在一起,最终呈现出来的是一部野心膨胀、又进退失据的作品。
甚至,道教界要求《道士下山》停播,陈无极出来道歉。
但可能都对陈无极要求太高了，《道士下山》虽然有些莫名其妙，但是电影里的名场面还是不少的。
至于，范玮和林志苓的床戏，林志苓的娇喘，就值回一些票价。
然后就是《妖猫传》了。
《妖猫传》极尽华丽，虽然票房不怎么样，但是陈无极拍出了夺目的盛唐之美，一个极乐之宴，将恢宏富饶的唐朝展露无遗。
不仅如此，陈无极还拍出了最经典的一个李白，拍出了一个最美的杨贵妃，以及一个，总感觉哪里怪怪的空海和尚。
无极之后，陈无极拍了五部电影，虽然票房和口碑方面，不尽如人意。
倒是无一例外,都在电影节、电影颁奖典礼上,有所斩获。
这就是陈无极。
“这不可能是陈无极！”
当一些很熟悉陈无极的专家,从电影院里走出来后,皱紧了眉头：“为什么没有习惯性地下半场崩盘？这不合理！很不合理！”
虽然觉得不合理，但是，这部电影，却基本一致地认为，很牛逼。
连一向嘴巴臭臭的王烁，都公开表示：“陈无极这一部电影出来，足以影史留名了！”
“甚至可以说，没有《霸王别姬》，华国电影将失去一半色彩！”
“这么夸张吗？”记者有些意外。
“一点都不夸张！”
王烁酷酷地说道：“《霸王别姬》虽然才只上映一天多，但是我已经看了至少三遍！”
“如果用一句话评价这部电影呢？”
“通俗中见斑斓，曲高而和者众！”
“……”记者表示自己很没有文化。
王烁白了那记者一眼，道：“电影的故事感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，具备充分的商业元素，也蕴含了深刻的文化内涵。”
“您是想说雅俗共赏吗？”记者问道。
王烁愣了下，又白了那记者一眼，很想拍屁股走人。
但是记者又问道：“您觉得，这部戏中，谁的表演最为出彩？”
“这还用说吗？葛攸不错，富大隆不错，万倩不错，但唯独迟余，足够惊艳！”王烁说道。
“惊艳？”
“是的，惊艳！不止是扮相惊艳，他的京剧形象，简直是太惊艳了！而且，演技更是惊艳！”
王烁向来是如此，你不好，我能给骂吐血，你好，我能给你夸出花来。
他断然地说道：“可以说，成就《霸王别姬》的关键角色，就是迟余，他把角色演入生活，把生活带入角色，深入戏中，不深入戏，演不出戏，迟余表现得淋漓尽致。”
“戏子多爱恨情仇，程蝶衣的疯魔，是他把这种感情带入生活，融入血肉，舞台上的他是虞姬，舞台下的他亦是虞姬。”
“霸王那句虞兮虞兮奈若何正是对程蝶衣的无奈与认可，正是这位无法若何的蝶衣，让人疯魔。”
“而迟余的表演，让这疯魔看起来如此真实。”
“初看迟余，觉得不过平平，再看动态，才觉风华绝代。角色的演绎，在于眼神。迟余的五官都是戏，以至于看的过程，全程关注他的眼睛。”
“老实讲，通过这部片子，我完全喜欢上了迟余这个演员！”
“那段小楼呢？”见王烁似乎谈兴不错，记者追问道。
“霸王段小楼，他比霸王少一分霸气，多一份关怀，少一分柔情，若不是有程蝶衣，成就的该是段小楼。”
王烁说完，拍拍屁股走人了。
有一句话他没有说：若不是有段小楼，程蝶衣也不是程蝶衣。
虽然他走了，但是却给电影留下了一个很精准的评价：
通俗中见斑斓，曲高而和者众！
以及，给迟余也留下一个让人意外的评价：
初看平平无奇，再看风华绝代。
“巅峰之作！”
有影评认激动地写道：
“这部电影，无疑将是国产电影的巅峰之作！”
“陈无极用通篇的史诗叙事，串联起了半个世纪的华国历史的宏篇画卷，这样的史诗性奠定了影片的大气魄和高视野。”
“但是，这并不是影片最出彩的地方！”
“在这部电影里，陈无极将人物放置在了这样的宏大历史环境之中，让他的个体命运与历史事件发生紧密的联系，从而借助个人人生的转变去浓缩表现华国当代史的变化。”
“从细部来看，在这漫长而横跨各个时代的作品中，各个人物的内心线索也引导着他们的行为、并赋予任何一次的行为方式变化以深刻的内在动机，使人物的所有变化线索都符合逻辑、完整性上佳。”
“同时，在表达方式上，陈无极也不仅仅依托于叙事表意，在镜头表达系统的建立上，同样拥有多个贯穿其中的使用，从而形成了叙事与镜头表达体系上的双重完整度。”
“这样的一种手法，与庞大的史诗性叙事、历史观进行混合，创造了一部在气韵、格局、视野、叙事、情感、主题表达方面都真正完美的杰作！”
“这或是陈无极生涯至今最好的导演作品！”
“电影以京戏为媒介，将华国上世纪的那人那事以最为鲜活的影像予以了呈现，时代的变迁与小人物的宿命，每一个镜头细节的刻画都几近完美！”
“迟余饰演的程蝶衣电影中是不疯魔不成活的戏痴名角，这就是一部不疯魔不成活的电影。”
这些都太专业了。
相比之下，那些影迷的影评，看起来才更一针见血。
有人说杨蓉的出场：“那媚眼抛过来，那身段，那狠辣，真是绝了。”
有人说袁四爷的落幕：“被押往刑场，老生四方步亮靴底，那身段，快抬慢落，绝了！那就是戏曲最后的傲骨！”
不少看了一遍，表示好多东西没有看明白的观众，准备去看第二遍。
那些像王烁一样，已经看了几遍的观众，仍然觉得《霸王别姬》太宏大，太精细，有太多隐喻可以去揣摩。
随后更多的目光聚焦在程蝶衣这个角色身上，以及迟余这个演员。
“这个世界，只有偏执狂才能生存，程蝶衣，无疑就是那个偏执狂。”
“然而遗憾的是，最后这个偏执狂，选择了自杀！”
“虞姬在和霸王登台演出半个多世纪后，终于自刎于霸王脚下，是戏耶？是生活？”
“戏？生活？对于程蝶衣而言，这两种迥然不同的生活方式其实没有太大的分别，他是为戏而生的，也是死于戏中。”
“他的一生都是在和霸王演绎着生死离别的痛苦与悲伤，以至于忘记了自己的性别，不管朝代更迭，他却一直把戏剧当成了真实的生活……”
“生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美！”
“他是戏痴、戏迷、戏疯子！”
“段小楼的揭露，像是评价。”
“要说《霸王别姬》，似乎肯定要说程蝶衣，然后就不得不说迟余。”
“从青年到中年、老年，他演出了程蝶衣的一生，一个不疯魔不成活，把人生当做戏，把戏看做人生的银幕形象。”
“如果说《流浪地球》让迟余顺便载入华国科幻史的话，那么《霸王别姬》势将让他以程蝶衣的形象，载入世界影史！”
“一部史上最简陋的电影，一部华国科幻史的开山之作，一部看起来要载入世界影史的电影，迟余的这三步，走的实在是太顺，太让人羡慕嫉妒恨！”
于是竟然有人猜测，陈无极之所以没有下半身失踪（划掉）下半场崩盘，除了有了卢苇这个编剧大神外，还因为迟余！
“迟余的表演，让一切看起来，如此的真实可信！”
《霸王别姬》已经在金雉奖里获得了11项提名。
包括最佳故事片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影、最佳美术、最佳音乐、最佳录音、最佳剪辑……
随后，有人贴出了，从11月，一直到明年的11月，这一年间，《霸王别姬》可以参加的一些有份量的电影节或者电影奖。
11月，金雉奖；
12月，濠江国际电影节；
1月，金球奖；
2月，奥斯卡；
2月，柏林电影节；
3月，香江国际电影金象奖；
4月，京城国际电影节；
4月，京城大学生电影节；
5月，戛纳国际电影节；
6月，华鼎奖；
6月，尚海国际电影节；
7月，华国电影导演协会年度表彰大会；
8月，大众电影百花奖；
8月，威尼斯国际电影节；
9月，平壤国际电影节；
10月，丝绸之路国际电影节；
10月，东京电影节。
整整一圈！
当然了，还有一些莫名其妙的奖，就没有在这里边列出，否则的话，就有些欺负人了。
人们看的有些麻木。
一部电影的好坏，能不能在电影节或者电影奖上有所斩获，至少有所露面，基本上观影之后，大部分人心里就有底。
尤其是陈无极这种，惯常拿奖的导演。
大部分人觉得麻木，然后就酸溜溜的语气，然后又真香地去看电影。
最高兴的，当然是那些小鱼干们。
“加油！迟余一定要加油啊！”
“希望迟余能从11月开始，到明年10月，领一圈奖！嘿嘿！”
“低调！我们要低调！”
“嘿嘿！”
然后他们就开始疯狂地输出迟余借程蝶衣之口，说出的那些经典台词。
“说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子！”
“自打你贴上这个女人，我就知道完了，什么都完了！”
“我也揭发！揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣。”
“你当今儿是小人作乱，祸从天降？不是，不对！是咱們自个儿一步一步，一步步走到这步田地来的，报应。”
“我早就不是东西了，可你楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏它能不亡吗，能不亡吗？报应，报应！”
“我本是男儿郎，又不是女娇娥！”
……
在《霸王别姬》热度奇高，轰轰烈烈时，国庆档的其他电影，也各有表现。
首先是徐争、黄博和王保强的《泰囧》，颇有些黑马之姿，在一众电影里边，杀出了重围。
第二天就逆转了口碑崩盘的《李茶的姑妈》，单日票房来到第二。
人们惊讶地发现，这部喜剧，是喜剧的那么纯粹。
而且电影里面，还奉献了一些名场面，比如那场谁是老周。
然后就是国师的《影》。
张国师的电影，自然是这个国庆档最受关注的作品之一。
《影》在国内上映前曾在戛纳和多伦多电影节上放映，同样拿到了金雉奖的一些提名。
但是上映之后，《影》在口碑上呈现两极趋势，在视觉效果上饱受赞誉，但在故事内容上却被有些观众指为“空洞”。
目前《影》某瓣评分7.5分，远低于《霸王别姬》。
甚至于，连纯喜剧电影《人再囧途之泰囧》，评价都有7.5分！
而开心麻花的无滕电影《李茶的姑妈》。
除了在国庆的第一天，拿到了2亿票房，成为日票房亚军外，之后口碑不佳流失大量观众，排片跌到20%出头。
10月2日就交出单日票房亚军位置。
而反观周闰发和郭富成的《无双》，凭借口碑效应，票房开始逆袭，在国庆档里，也是领跑作品之一。
截至昨天，《无双》的某瓣评分为8.1。
而《李茶的姑妈》评分只有5.1。
口碑，基本上是一部电影的最好“试金石”。
“形势已经很明朗了。”
有电影专家分析道：“《霸王别姬》一枝独秀的时间不会太长，很可能被《泰囧》追上，这两部电影，将追逐今年国庆档的票房冠军。”
有电影专家预测了国庆档票房（10月1日至10月7日）。
《霸王别姬》16亿，《泰囧》14亿，《无双》8亿，《李茶的姑妈》6亿，《影》5亿，《悲伤逆流成河》3亿，《胖子行动队》2亿……
预测这天，已经是国庆的第五天了。
这一天，《霸王别姬》仍然坚挺，保持着单日2亿以上的票房。
而《泰囧》隐隐有威胁《霸王别姬》单日票房冠军地位的趋势。
“这是必然的。”
当国庆的最后一天，《泰囧》成功地以2.31亿，反超了《霸王别姬》2.29亿，以200万的优势，成为单日票房冠军时，媒体如此说道。
“无论如何，喜剧电影，仍然占据着节假日票房的主动优势。”
但是，国庆档的票房，《霸王别姬》一枝独秀的局面，并没有被打破。
后来居上的《泰囧》，前期优势不明显，国庆七日的票房是13亿，目前的总票房为14.37亿。
而《霸王别姬》整个国庆档，拿到了16亿票房！
再加上首映日的票房，目前总票房已经来到了18.93亿！
在这么高的票房下，这么多人的观影和评分下，《霸王别姬》的某瓣和狗眼评分，仍然坚持在9.7分！
这特么，就有点不讲道理了！
而更不讲理的，是现在迟余的人气。
年初的《流浪地球》，给迟余带来的人气并不算太多。
更大的，就给他头顶上加了一个国内最年轻的60亿影帝的称呼，以及“证实”了，无论是多“冷门”的题材，迟余都能带动票房的传闻。
但是在《霸王别姬》上映之后，票房和口碑双丰收之余，不仅让陈无极可以改名叫陈霸王、陈之霸之外，就是让迟余，真正地，进入了那些专家的眼中。
以及，更多的影迷心中。
先是更多的路人粉出现，然后通过《霸王别姬》又看了其他几部电影、电视剧，于是这些路人粉变成了小鱼干。
而王烁的那句，初看平平无奇，再看风华绝代，也渐渐地，成为了一个新的热梗。
“年初的时候，《流浪地球》的上映，我们觉得迟余做了件大事。”
“但是《霸王别姬》一上映，我们才发现，原来《流浪地球》只是一次小小的预热而已！”
“在野路子出身的迟余面前，学院出身的富大隆，显得那么单薄！”
对于这样的评价，确实就是学院出身的富大隆，表示很无奈、很无辜。
段小楼的人物设定上，本身就没有那么精彩，他虽然极尽可能地表现出了段小楼这个人物的欲望和软弱、刚强和骨气。
这是一个平凡的男人，可能是最接近现实中的每一个人的角色。
影片中的其他人，都有自己超凡的一面，都有自己逸然于世的一面，而小楼，只能是个平庸的自己。
迟余、陈无极、葛大爷，以及一些专家，都站出来给富大隆叫屈。
但是没有用。
迟余的程蝶衣，太惊艳了，惊艳的，似乎整部电影，都在为他而服务！
不仅在国内，在欧美等国家上映后，同样是好评如潮。
评论界称：“《霸王别姬》是华国的《乱世佳人》。”
许多影评也指出，这部电影虽然长达3小时，却无一分钟的累赘。
电影跨越50年历史，反映了20世纪华国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。
《时代周刊》评：“《霸王别姬》可能是华国近三十年来最好的一部影片，是一部感人至深的史诗作品。”
《纽约时报》评：“《霸王别姬》将是华国电影史上的一个新高峰，也是华国电影史上的旷世巨作。”
《波士顿环球报》评：“《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼，令人热血沸腾。迟余饰演的程蝶衣在这个无尽心碎的故事中贯穿始终。剧中程蝶衣在艺术生涯中所受到的挫折感人至深并在表演方面令人入迷。”
演员本-金斯利看完电影后，评价道：“迟余先生在《霸王别姬》里的演出让人见识到什么是完美表演！”
泡菜国导演李俊益评论道：“陈无极导演虽然有很多作品，但是我最喜欢的作品就是这一部《霸王别姬》。《那山那人那狗》之后，迟余在电影里的精湛的演技让我感动。”
电影、导演和演员，都出了大圈了！
这时，有人想起了陈无极在电影开机发布会上的那句话。
“《霸王别姬》，是我献给世界电影123周年的礼物！”
而迟余，同样想起了，陈无极在找上他的那个晚上，说：“小余，我准备拍一部能写进世界电影史的电影，你有没有兴趣参加？”
如今看来，似乎确实正在往世界电影史里书写。
迟余回想那个晚上，刚刚是金雉奖的颁奖晚会散场，陈无极找到他，在说刚刚那句话之前，还背了一段文字：
“灯暗了。只一线流光，伴咿呀半声，大红的幔幕扯起——”
第一百七十七章 刘韦强的电影邀约（3章求订阅！求月票打赏！）
“往事不要再提，人生已多风雨…”
“纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里……”
在一个路演站里，迟余倾情唱了一首《当爱已成往事》。
下一站，他就唱起了《霸王别姬》里的虞姬：“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年……”
“好！”
一唱起京剧，底下的观众,就自动开始叫好。
又下一站，迟余又念白道：“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削了头发…我本是女娇娥，又不是男儿郎…”
“好！”
观众们发现，迟余的念白，真是太有味道了。
当然，这并不影响，在下一站里，他们让迟余唱《牡丹亭》里的《游园惊梦》一折：
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”
最后，迟余都想声明一句：“我真的只是个演员啊！”
观众的叫好，陈无极以及剧组其他人的撺掇，让他都想退出娱乐圈了！
好在这种“折磨”，在10月中旬,就基本上少了。
10月20日,《霸王别姬》的总票房来到了25.73亿，而单日票房，已经降到了2000万。
而且还在下降中。
“《霸王别姬》将止步于30亿！！！”
媒体们纷纷用了大的惊叹号，也不知道,是否在表示,《霸王别姬》很遗憾不能突破30亿了。
还是想说，陈无极居然拍出了一部接近30亿的电影！
不过，不管如何，现在接近26亿的票房，已经成为华夏电影史上，票房最高的一部艺术电影了！
自然也是陈无极票房最高的一部电影。
当然这种计算，有时候并不能太认真。
陈无极高兴归高兴，但私下还是很冷静的，颇有些，我只不过是按两年一部的节奏，又拍了一部电影而已的淡定感。
他淡定，但是电影的制作方、发行方，并不淡定。
搞出这么一部电影来，不去各大电影节（奖）逛一逛，不仅不尊重电影本身，也不尊重电影节（奖）。
金雉奖在电影拿到龙标后，就已经申报了，所以能拿到12项提名。
现在要做的,就是开始准备申报其他奖项。
尤其是明年年初的金球奖和奥斯卡。
虽然在电影人心中，这两个奖的艺术水准根本不能与欧洲三大电影节相比，但是，它就像是一个国人的情节，和诺贝尔一样，是一种情节。
而且，虽然不能与欧洲三大电影节相比，但也是大奖。
不过这些，暂时都与迟余无关。
奖项这些东西，如果是电影奖，那就只需要在颁奖典礼那天出场，然后走红毯、领奖或者陪跑就行了。
如果是电影节，以《霸王别姬》的重要性，以及陈无极在国际电影界的声望，自然是需要在颁奖典礼之前，就参加一些电影展映的活动。
不过，那也至少在11月、12月份了。
现在迟余在录音棚，正在给迅哥儿配音。
“我现在，躲进小楼，不问春秋。”
“就三件事我办，抄古碑，辑录金石碑帖，校对古籍。别的事我一概都不感兴趣。你要是来找我写稿的，就别聊了。”
“家事，国事，都一样。”
“假如啊，有这么一间铁屋子，绝无窗户而且是万难破毁的，里边有许多熟睡的人们，不久就要被闷死，然而从昏睡入死，他們全然不知道就要死的悲哀……”
“现在，你，大嚷一声，惊醒这几个较为清醒的人，但是这不幸的少数者，要去承受这无可挽救的临终的苦楚，你倒以为你对得起他们？！”
“疯了，人疯了，天也疯了。”
周树人，从今往后，就叫鲁迅！
“一气之下，把这些人统统吃掉，化成了臭不可闻的粪便。”
“您老既然不是蔽国的人，那就少管蔽国的事吧。少操闲心少淘闲气。”
“任何人，你都不能去试图阻挡历史前进的车轮。你非要挡呢，那结果只有一个。什么呢？被碾着腿嘛。”
电影以及电视剧有个让人苦恼的问题，就是需要后期配音，哪怕是演员自己来，也得后期配音。
一般而言，拍摄都会跟后期配音，相距一段时间。
迟余在《觉醒年代》里的戏份，是六月底杀青的，而整部剧，在迟余杀青后，又拍了大半个月，七月中旬，也正式杀青。
正式杀青的杀青宴，迟余在暹罗的《杀破狼2》剧组，所以没有吃成。
言归正传。
从电视剧正式杀青，到现在，也就过去了不到三个月，电视剧就已经剪辑出来了，已经是很快了。
但即便如此，这三个月里，迟余已经远离了迅哥儿这个角色。
所以一开始通知他要录配音时，他又不得不要了几天时间，重要找回了迅哥儿的状态，然后才一鼓作气地，又用了几天时间，录完了音。
“我们这部剧，是准备作为明年的开年大戏吗？”迟余问张永辛导演。
“嗯，预计是这样。”
张永辛点点头，随后又说：“不过也不好说，如果中间不出什么问题，审核也快的话，差不多元旦之后开播。”
“剧荒的朋友们有福了。”
“哈哈，戏说不是胡说，改编不是乱编。只要他们不说咱们在乱编戏说历史就好。”张永辛这么说着，脸上却是轻松的。
不轻松的人，不可能还玩梗。
不过说起来，《觉醒年代》里面，有不少他们自己以为的名场面，历史上未必真实发生过。
就比如迅哥儿的这些镜头，基本上都是二次创作。
但是他们有信心，观众看过之后，会觉得这些二次创作，可能恰恰好，就应该是历史里应该发生的。
“说起来，你现在说话，终于不是每一句都引用迅哥儿的话了。”
张永辛笑着说道：“我还担心，你一直这样，会被人当成是怪人呢。”
“当初是有些渲染在迅哥儿这个人物里面，而且也希望以此来让自己不出戏，所以到底有些卖弄了。”迟余不好意思地说道。
“哪里能算是卖弄呢？绝大多数人，想卖弄只怕还没资格卖弄呢。”
张永辛摇摇头，随后又说道：“对了，还没有祝贺你，《霸王别姬》拍的真好，程蝶衣演的也是绝了！我自己都看了两遍，第一遍震惊，第二遍给我看哭了！”
“谢谢。”
对于张永辛贡献两张电影票——可能不止是两张，毕竟是导演，谁知道会带谁一起去看电影——的行为，迟余只能表示感谢。
然后又说：“程蝶衣这个角色，本身就很有特点，演起来其实并不算太费力。相反，我现在可是担心等《觉醒年代》播出后，观众会不会接受我对迅哥儿的演绎。”
“这个你就尽管放心，对于迅哥儿这个角色，我绝对是打满分的！”
张永辛拍了拍迟余的肩膀，然后看了眼时间，道：“走，正好今天也录完了，我请你吃个饭，当成是补偿杀青宴了。”
“别，张导，还是我请您吧。”迟余表示惶恐。
“不行，这客一定得是我请。”
张永辛坚持，然后又说道：“而且，今天晚上，有人要见你一面。”
“见我一面？谁啊？”迟余愣了下。
“到了你就知道了。”
……
见面之后，是四个人，三男一女。
三个男的年龄，看起来都在四五十岁以上，最后一位女士，虽然打扮的很精致，但也在四五十岁以上。
而这四个人里，迟余只认识其中一人。
于东，在《杀破狼2》剧组见过的，博纳的董事长。
“来，给大家介绍一下，这位就是你们想见的迟余。”
一起来的，除了张永辛，还有《觉醒年代》的出品人、制作人刘国桦。
“于董。”迟余认识一个人，自然得先说话的。
“迟老板。”于东也是有趣。
不过，现在的迟老板这三个字，可相当是名副其实，一来他在《霸王别姬》的宣传里，坐实了京剧大家的身份，二来，他手下还有个公司。
于东说着，介绍另外三人：“这位是周战，京城文投文旅的董事长。”
“周董好。”
“哈哈，迟老板，你好。”周战主动和迟余握手。
“这最后二位。”
于东继续介绍最后两人：“刘韦强刘导，李锦雯李总监。”
刘韦强？！
这位的名字，可是有些如雷贯耳了。
尤其是喜欢港片的，在港片复苏的那些年，就是他的《无间道》，让濒死的港片，又活了过来。
刘韦强一开始是做摄影的。
与墨镜王合作，拍过《旺角卡门》《五亿探长雷洛传之雷老虎》和《重庆森林》等电影，三次获得香江电影金象奖最佳摄影提名。
并且最后凭借《伤城》，终于拿到了最佳摄影奖。
当导演后，拍了两部《古惑仔》，而且第二部，更是为赶春季档，只用了11天拍完，而两部都是经典。
当然，也让一部分人，趁着风口浪尖，吃了花生米。
“古惑仔”电影时期为刘韦强的第一个创作阶段。
之后，拍摄了《风云雄霸天下》，拿下了当年的港片票房冠军，以及《中华英雄》，都是动漫特效动作片的创作。
这是刘韦强电影的第二个创作阶段
再之后，就是与麦肇辉合作执导的《无间道》三部曲，将刘韦强推向了事业的高峰，同时也开始由商业向文艺路线转变。
并且凭借《无间道》，拿到了香江电影金象奖的最佳导演奖。
再之后的电影，《精武风云》《不再让你孤单》《血滴子》《濠江风云2》，质量上略有下降，但有基本在水准线以上。
这就是刘韦强，说起香江电影，不能绕开的一个电影人。
然后是李锦雯，迟余就不太熟了。
“李总监现在为止，参与制作了有50多部了吧？”似乎看出了迟余在打招呼时的眼神，于东问道。
“嗯，差不多吧，快60部了。”李锦雯笑了笑。
那很牛逼了！
老牌电影人。
随后，众人先吃饭。
吃到一半时，才进入主题。
于东先问刘韦强：“刘导，怎么样？演员您现在也看到了，行不行的，说个话？”
迟余没有说话。
在得知其中一人是刘韦强后，他就明白，这多半是场“试镜”会。
“哈哈，于董真会开玩笑。”
刘韦强笑着说道：“与其说是演员行不行，我倒是觉得，还得我们的剧本行不行，能不能让演员感兴趣。”
迟余仍然不说话。
于东于是拍了拍迟余的肩膀，说道：“是这样的，我们准备拍部献礼片，明年国庆档，题材已经选好了，拍一个比好莱坞的《萨利机长》还有牛逼的机长，怎么样，有没有兴趣？”
“……”
您这等于什么都没有说啊。
迟余只能说道：“刘导的电影，我是很想参与的。”
他这么一说，众人就笑了起来。
“剧本的话，已经在创作中了。”
刘韦强说道：“以今年5-14川航航班备降事件为原型进行改编，你的年龄，可能得演副驾驶，机长由张涵宇老师演。”
他说到这里，迟余脸上立刻严肃起来，道：“没问题，刘导就算让我演个乘务员，我也是没有问题的！”
一来，这部电影，献礼，而且5-14太牛逼了！
二来，《霸王别姬》里，张涵宇给他作配，甚至应该说是作串，现在给他演过副驾驶，也不是不可以。
“哈哈，那不太可能！”
刘韦强哈哈大笑，道：“这个航班上，乘务员可都是女孩子。”
这时，张永新说了一句：“刘导，你可别忘了，迟余在反串方面，可是有一手的。”
“哈哈哈哈！”
众人于是大笑起来，然后就又夸了几句《霸王别姬》的话。
谈笑间，刘韦强的这部电影，也就基本定了下来。
至于剧本，以刘韦强这种香江电影人的创作速度，迟余觉得不会等太久。
中间去洗手间的时候，迟余一边洗手，一边低声问张永新：“张导，那位李锦雯，到底是何方神圣啊？看起来，挺有气势。”
“李锦雯这个名字你可能不熟，但是我跟你说几个电影名字，你就知道她有多牛了。”
张永新挑了挑眉，说道：“《大闹广昌隆》《蛮清禁宫奇案》《慈喜秘密生活》。”
迟余皱着眉头，摇头道：“没听说过。”
“……”
张永辛很无奈，只好说道：“那《给爸爸的信》《黄飞鸿之西域雄狮》《一个都不能少》《我的父亲母亲》《卧虎藏龙》《狄仁杰之通天帝国》《胖子行动队》……”
“果然很牛！”
迟余恍然大明白。
《一个都不能少》《我的父亲母亲》《卧虎藏龙》，这三部电影，可是牛逼的紧啊！
结束了这次饭局后，大家就各自散去。
迟余回到家，孤身一人，就搜索了几部李锦雯参与制作或者监制的电影，一夜无言。
第一百七十八章 火星救援开拍，迟余要脱衣（1章求订阅！求月票打赏！）
《霸王别姬》的单日票房，在逐日下降。
但是关于这部电影的讨论，以及更深层次的分析，才刚刚真正的开始。
而这些，已经与迟余无甚相关。
在拿下了一些品牌的全球代言，拍了几支广告，接受了一些媒体的采访后，迟余开始参与到了《火星救援》的前期工作中。
在这之前,老赵带着团队，已经做了大量的工作。
琴岛的影棚内，迟余看到了老赵的团队制作的5000余格的分镜、30多分钟的动态预览、详尽的制作流程和拍摄方案，以及以镜头为单位的统筹和通告单等。
“所有这些，都是工业化的流程的探索和准备，郭导给了不少建议，而且这个团队里边，有不少是从《流浪地球》下来的。”
老赵说道。
郭番的《流浪地球》，确实留下了不少的宝贵经验。
迟余也见到了一些熟悉的面孔。
“很荣幸，我們又要并肩作战了！”他走过去跟每一个人打招呼。
大家知道是迟余主演，所以对这部电影，有着不小的信心。
这和拍《流浪地球》时两眼一抹黑，而且前途未卜的感觉是不一样的。
而且，有了《流浪地球》的开拓，《火星救援》在准备的过程中，就减少了不少成本,而且还少走不少弯路,大大提升了工作效率。
“演员已经到位了，不过在开拍之前，要有至少半个月的训练。”
“就在这边训练吗？”
“嗯。”
老赵笑着说道：“我说的演员已经到位,是说你已经到位了。至于其他演员，暂时还不会进组。”
随后,在迟余还没有回应时，一脸的神秘兮兮地说道：“等他们进组时，但凡是要上飞船的，我给他们找了个好地方，保证他们都会喜欢。”
看他脸上那贱贱的表情，迟余也知道话不能信。
“怎么样，第一次掌控这么大的剧组，指挥那么多演员，激动不激动？”迟余问道。
“呵呵，有啥好激动的！”
老赵一边抖着腿，一边说道：“对一位导演来说，总是要有这么一步，不是吗？而且，我已经算是慢的了。”
呵呵！
您还知道自己慢啊。
迟余笑了笑，然后再一次看了看自己的“队友们”。
《火星救援》里登陆火星的探测组，一共有六名成员。
船长一名，驾驶员一名,导航员一名,技术员一名,医疗员一名,工程师一名。
大的分工上是这样的，但是基本每个人，都要掌握全部的技术，而且基本是身兼多职。
船长刘亚平，女，是火星探测组的指挥官。
这个角色，老赵请来了演技出色的袁荃。
驾驶员许长明，朱雀号飞行器、荧惑号飞船的驾驶员，同时是个嘴贱的，与迟余饰演的陆舟，是飞船上的气氛二人组。
许长明这个角色，老赵找来了郭京非。
郭京非在《流浪地球》里边，也演过宇航员，想必一定轻车熟路。
导航员胡之光，荧惑号的导航员，同时是一位化学家和经验丰富的宇航员，主要任务是研究火星的土壤与大气元素。
胡之光，一个化学家，老赵看中了会演喜剧的张睿涵。
选他的原因，大概是两人的名字里边，都有一个睿字。
“胡扯！”
老赵绝对不承认这一点，他辩白道：“本来是想找那个杨浩宇的，结果，一看他年纪有点大，上飞船够呛费劲，就选了跟杨浩宇有明星关系的张睿涵。”
对于老赵的解释，没有人愿意相信。
不过当黄九建查杨浩宇的百科时，赫然发现，他的明星关系里，真的有且只有一个人。
就是张睿涵！
不得不说，这种选角的方式，有些太过随意。
不过张睿涵还是是错的，一个医疗员，而且镜头也没有多少，他演，或者其他人演，区别不大。
老赵只是想用一些，一眼看上去，就像是有演技的演员而已。
技术员乔初夏，负责系统的操作及反应器维护，一个理工女生，她一直希望能够远赴火星，最终得以将她的经验投入在朱雀号中。
火星探测组的唯二女生，肥水不流外人田，迪丽若白出演。
虽然迟余和老赵都表示了一定的担忧，便是苏艾菲说：“这个角色，和陆舟那个角色，是恋人关系。”
然后，就得到了迟余的赞同，并表示：“我会好好调教她的演技的。”
然后是医疗员陶然，航天局的科学家医疗官，确保每一个成员拥有良好的身体及心理素质，去面对复杂的环境，以及应付孤独。
这个角色，老赵本来是想让朱亚闻出演。
但是公司里面有些不太满意，因为除了迟余和迪丽若白外，基本上就没有用公司的人。
尤其是船长这个角色，不少人觉得应该让杨宓来演。
但是老赵的态度很坚决，他的意思是，船长这个角色，需要一个理性、感性又知性的女人，而杨宓太过性感。
这个理由，很强大，却也有说服力。
至于其他火星组的成员，他们一看老赵想请的都是有演技的，但不好再说什么。
而到了最后的这位医疗员，苏艾嘉说了一句：“这个角色没有多少戏份，你让朱亚闻这样的演员来演，是不是有些浪费了？”
然后就推荐了王晓。
《三生三世》里，饰演司命的王晓。
老赵想了想，觉得也还行，便同意了。
最后就是迟余的陆舟，工程师兼植物学家，重点研究火星上的水文土壤学和环境学。
于是火星六人组便成立了。
分别是迟余、袁荃、迪丽若白、郭京非、王晓和张睿涵。
至于地面组的演员，老赵说有几位还没有确定到位。
事实上，在《火星救援》的拍摄方案里，基本上分为了四个拍摄阶段。
第一阶段，拍完迟余一个人在火星上生存和自救的全部过程。
“不过，这些都跟你没有关系。”
老赵说道：“整部电影里边，你跟你的那些队友们，其实在一起的镜头，也没几个。大部分时间，你还是在演独角戏。”
又是大量的独角戏！
迟余无力吐槽。
“别担心，我们先拍你的戏份，估计你的戏份拍完，这部电影已经完成了一大半。”老赵安慰了一句。
迟余更是无力吐槽。
他担心的这个吗？
他担心的，会不会以后总是接到这种大量独角戏份的角色！
担心也没有用，这部电影已经是这个样子了。
不过等第一阶段拍完之后，他就会和队友们会和，然后拍剩余的几个有他的镜头。
这是第二阶段。
至于第三个阶段，自然是队友们“抛弃”了迟余后，在飞行器及飞船里的部分。
而第四阶段，就是地面上的救援团队。
……
《火星救援》的训练，迟余自然是一个人参加的。
主要是体能，以及操作两项。
不过因为迟余的体能过于优秀，除了有些瘦。
于是大部分时间，就是一连增重、增肌，同时熟悉朱雀号的操作、火星探险车的操作，以及居住舱、航天服的使用方式。
这些对于记忆力超群，而且擅长手工的迟余来说，并不需要太长时间。
于是在11月的第一天，所谓西方的万圣节这一天，琴岛最大最高的一个摄影棚里，《火星救援》，正式开机。
至于为什么需要最大最高的摄影棚？
因为老赵要搭建火星的一部分实景。
啪啪啪！
老赵站在监视器前，看着已经穿着航天服，吊上威亚的迟余，用力一拍了三下手，然后揉了揉脸，大声说道：“我们，开始！”
“火星救援，第××场第一镜第一次，开始！”
砰！
镜头里，穿着航天服的迟余被雷达的锅盖击中，然后威亚扯着他倒飞出去。
“停！”
这个镜头不需要什么表演，因为完全拍不到脸。
于是拍了三次，更多的是让摄影师找到更好的拍摄角度，以及，算是开机之后的适应。
这个镜头拍好后，立刻开拍第二个镜头。
迟余半个身体被埋在沙子——火星土里，周边是乱糟糟的一片，有太阳能电池板、机械架子，以及雷达的锅盖子。
“火星救援，第××场第二镜第一次，开始！”
镜头慢慢推进。
迟余突然醒了过来。
昏迷前的事情，让他瞬间意识到，自己可能遭遇到了什么不好的事情。
而这时，第一时间，他收到了氧气含量过低的预警——而这个预警，将会在后期配音。
迟余先是擦掉手臂上触屏设备上的火星土，并关掉了警报声。
这玩意，警报也没什么用。
当然这东西只是一种科幻设定，实际上并没有，世界航天史（已知的）上并没有被发明出来过。
不过，看过科幻电影和《玩具总动员》的人应该对这种设备很熟悉，因为巴斯光年就有一个。
迟余挣扎着起身，腹部的疼痛，让他不得不大口呼吸。
“呃！啊！”
手摸到了插破航天服，插到身体里的天线。
“要赶紧回去！居住舱，至少先看看，我特么到底发生什么了。”
迟余忍着痛，然后站了起来。
砰！
“呃！啊！”
这时，因为天线的电线还连着雷达的锅盖。
站起后，电线一扯，扯到了作品，更是一阵剧痛。
“呼！呼！呼！”
迟余从腰带上取下老虎钳，然后剪断了电线。
站起身后，找到居住舱的方向，然后往回走。
“啊！啊！啊！草！”
因为火星上的重力只有地球的2/5，所以根本无法正常行走，要么是大步的袋鼠跳，要么只能是小碎步小步地行走。
急切的迟余一起步就想袋鼠跳，结果这一跳就让他痛不欲生。
于是只能换成小碎步，一点一点地行走。
监视器后边，老赵皱了皱眉头，不过没有说话。
“好，停！”
老赵喊停，然后场记打板。
天可怜见，老赵同志终于有专职的场记来打板了。
至于苏艾菲，她现在是剧组的出品人和制作人代表，此时正在旁边兴致勃勃地围观拍摄。
同时也在的，是苏艾嘉。
作为苏唐传媒主要参与制作的一部科幻大戏，这部电影的投资，虽然没有《流浪地球》3.5亿多，但预算也达到了2.7亿！
没办法，就算是没有《流浪地球》那些恢宏的大场面，但是仍然需要不少的特效镜头，这些是最烧钱的。
以及场景、道具等。
花钱堪比流水。
而且，老赵觉得要在特效层面上，得比《流浪地球》更牛逼一些。
毕竟《流浪地球》虽然特效达到了好莱坞水准，但是并不是最高的水准。
《火星救援》的大场面并不多，故事相对而言也没有《流浪地球》那么恢宏，所以在画面效果上，就需要加点力度。
反而演员的片酬，总共加起来，只有预算的10%而已，低的令人发指！
而这么低，完全是因为迟余不要片酬，而是参与票房分红。
航天部门以技术、设备入股，象征性地占比12%。
而那2.7亿的投资里，苏唐传媒很大气地拿了1.5亿。
留下1.2亿的缺口，自然是由迟余、苏艾菲和迪丽若白，以及老赵也加入的迟余文化传媒（京城）有限公司。
四人拿出1.2亿，还是很轻松的。
“看迟余刚刚的表演，虽然戴着头盔，但是仍然能够感觉到疼。”苏艾嘉看完这个镜头后，小声说道。
“嘿嘿，姐，一会儿还有更疼的！”苏艾菲神秘兮兮地说道。
“是吗？”
“嗯！绝对让你看过之后，感同身受！”
二人说话间，场景已经恢复到了开拍前的状态，然后继续拍。
陆舟这个角色，目前来说，可能对于迟余来说相对没有那么难以掌控。
一来，这不是《活埋》，因为场景太少，基本上全程都得靠他的表演，才能让观众信服。
二来，这不是《那山》，《那山》剧情更是简单，甚至可以说是平淡如水，加上年代原因，所以在表演上的要求，很高。
三来，这不是《流浪地球》，《流浪地球》虽然有快节奏的剧组，和恢宏的大场面，让人们不太去关注演员的表演。
但是《流浪地球》作为科幻电影的开山之作，当时所有人都憋着一口气，包括迟余，而且动作戏还不少，拍起来，又累又难。
四来，更不是《觉醒年代》或《霸王别姬》，这两个电影里，迅哥儿最难演，但是肯定是程蝶衣最出彩。
至于另外两部仙侠剧，那不在迟余的计算之中。
哦，还有一部动作戏《杀破狼2》，全程耍帅，西装暴徒，对演技的要求并不高。
相比于之前的几部电影或电视剧里的角色。
《火星救援》的表演难道没有迅哥儿高，但是，也并不低。
还是之前说过的，要让观众看过之后，有信服感，相信这个角色，确实是被落在火星上了，而不是，像登月那样的造假。
这就需要生活和细节。
而这些，一部分是在他的一些微表情，另一部分，更多的，就是如何扮演好一个真正的登陆火星的航天员。
“老迟，你刚刚为什么要先跳着走，然后又变成了小碎步？”老赵问道。
剧本上没有写这么详细。
只是说：“剪掉电线后，陆舟往居住舱走。”
“我看过登月的视频，那里边，好像就是跳着走的。”
迟余解释道：“不过，火星上要比月球上的重力大一些，所以跳的看起来不需要像月球上那样有飘的感觉。”
老赵一想，还真是，他都没有想到这一点。
随后说道：“这样，老骆，我们还是加上威亚，给一点飘的感觉吧。”
“也行。”
旁边的技术总监，而且是编剧之一的骆楠觉得这个细节加上去，会更有真实感。
“而且，还有一咱莫名的喜感，不是吗？”老赵回看了一下刚刚迟余边跳连喊痛的镜头，笑着说道。
“哈哈，确实是。而且不是刻意的，反而能让观众觉得好笑的时候，又莫名有点心酸。”骆楠说道。
“你们两个觉得呢？”
老赵余光看到了苏艾菲和苏艾嘉，于是多问了一句。
“挺好，你是导演，你们说了算。”苏艾菲说道。
“嗯，可以。”苏艾嘉淡淡地说道。
“老迟，一会儿再来一遍，分两段拍，在你起身之后，需要把威亚吊上。”老赵拿着喇叭喊道。
“好。”迟余点头。
如果不用威亚的话，那种飘的、类似失重的感觉就很难真实。
“还有，痛感更真实一点！老迟，你不需要过多地去演，就记得，你被一根天线扎到身体里，明白吗？”
老赵大声提醒道。
他觉得，刚刚迟余的表演痕迹有点多。
“好！”
迟余点了点头，随后又一次被埋在火星土里。
如何表现痛苦？
老赵的提醒，让迟余幡然醒悟。
痛苦的感觉太好找了。
砍头那个不算，太快了，没感觉到。
但是之前拍《杀破狼2》时，身上的伤，尤其是骨裂那一次。
虽然跟这个位置不太一样，但是当初迪丽若白不小心压在胸口肋骨上，那痛到灵魂出窍的感觉，他至今记忆犹新。
想起这些，迟余的表演就顺利多了。
这一遍，直接过了。
事实上，刚刚那一遍就可以直接过的。
只是老赵觉得，还可以再要求演员多做一些而已。
但是在站起来、剪断天线之后的镜头，出现了点问题。
因为威亚掌握的力度感觉不太对，又不得不拍了五次，才找到最合适的跳跃感。
而这期间，迟余的痛叫声，也是让剧组有了欢快的气氛。
在这种欢快的气氛中，剧组移到了居住舱，准备拍迟余进居住舱、脱衣，然后给自己动手术的一场戏。
“来了来了！姐，迟余要脱衣了！”苏艾菲突然很是激动。
“……”苏艾嘉看着苏艾菲，一脸古怪。