第三百七十五章 午夜档MV
《BadRomance》原作MV的精华部分无疑是歌舞，真的很好看，编排精致性感迷人。
但真正见功力的其实是剧情部分，无论是导演还是服装、化妆、造型，都将格调拉得很满，没有十年八年功力往往只看到前卫，却未必看得懂内涵。
这也是原作MV最被吐槽的地方：很好看，但看不懂。
LadyGaga是个造型控，早期就是以奇异妆容吸睛的惯犯，在原作MV中她还是有这个瘾，插入了不少脱离剧情的奇怪时装定格画面。
虽然她的那些造型也是有意义的，比如身穿夸张的亚历山大·麦昆时装，脚踏十二英寸高跟鞋大步穿过房间，或者一身类似十九世纪的欧洲装束，竖起手指并作出扣扳机的动作，都可以看作女权宣示，有很深的西方文化背景。
这些画面观众觉得突兀，但符合LadyGaga风格，而且她已经功成名就，想怎么搞都有道理。
奥野茉树显然不能这么做，一来刚出道无法为所欲为，二来与十八岁水嫩的形象也不符合，而且东方人演绎欧美深层次文化有点不伦不类，亚洲观众更看不懂。
虽然故事框架保持不变，但江川调整了不少细节内容，更加含蓄，穿插的造型不再无所顾忌地博前卫。
不过为了迎合格莱美的趣味，某些左派理念性的东西还是保留了下来，但也处理得更圆润。
MV是在东宝摄影棚拍的，为此还特地搭了个全白的太空风格大房，做了十几个棺材一样的太空休眠舱。
棺材是北欧简约风格，白色面上有大大的红色十字，以及中文的“怪物”字样。
MV是科幻风，奥野茉树是太空人口贩卖的牺牲品，是不知来自于何处的某种奇异生物，对人类而言就是怪物。
原作中休眠舱上写的是英文“Monster”，江川直接翻译了，中文在东亚之外的人眼里复杂而神秘，和外星文字差不多。
音乐响起的时候，阳光涌入舱室，一排白色棺材休眠舱慢慢打开。
奥野茉树破舱而出，全身上下除了嘴部之外都被皮质白色紧身衣包裹着，没有任何裸露。
MV的每个设计都是有寓意的，红色十字架有宗教意味，白色环境象征纯洁无暇，白色休眠舱如同蛋壳，奥野茉树像个卵生动物似的破壳而出，可以理解为上天恩赐，也可以解读为破棺而生，是从死亡中降临。
奥野茉树头上顶着的锯齿状形似蛋壳的头饰，更加突出了破壳而出的暗示。
江川特别拍了不少她穿着紧得不能再紧的皮质紧身衣探出舱外的试探动作，其实就是在模仿刚刚降生的动物，进一步强调初生。
而紧身衣捂住了眼睛耳朵，意味着仍然与世隔绝，处于混沌未开的状态，完全是个雏。
既然有棺材有十字，剧情与宗教相关，所以奥野茉树初生小怪兽似的探索周围的同时，江川还穿插安排她穿着白色透视装坐在一个白色大浴缸中，动作表情都很茫然。
这里西方人可能很容易就联想到受洗，而东方人则可能一头雾水，以为是安排机会让奥野茉树卖弄身材。
这倒也无所谓，觉得养眼就行，福利谁都爱。
在浴缸里奥野茉树脱下蛋壳头饰，紧身衣也没了，江川通过化妆和特效刻意放大了她的眼部，呈现出孩童般的纯真懵懂，看着像在一点点成长。
奥野茉树一通浴缸戏水，慢慢洗涤滋养自己，完成蜕变。
场景转变，奥野茉树被一群白衣女人从浴缸里拖出来，灌下了可能是催情药的不明液体，然后穿上白色三角舞衣，推到一群霸道总裁面前被迫跳舞。
接下来这段舞蹈充满挣扎和反抗，却又无能为力，但最终还是屈服在药物的作用下，越跳越火辣。
别忘了这是太空人口贩卖，观看跳舞的男人们开始竞拍，奥野茉树向那些男人爬过去，跨在其中一个人身上，这个人马上为她提高了竞拍价。
这时镜头不断切入奥野茉树和她的伴舞演员穿着红色蕾丝贴身舞衣劲舞的画面，动作狂野奔放，带着情绪宣泄过后的快意，持续很长时间，完整地跳了全部舞蹈，是MV的核心部分。
最终奥野茉树身穿用白色熊皮制成的大衣，戴着黑色的墨镜，朝买下她的男人款款走去。
披风滑落，展现出白色蕾丝内衣。
奥野茉树作了个扣动扳机的动作，大火突然开始在床周蔓延，这不是缠绵爱火，而是来自地狱的愤怒之火。
最后憔悴的奥野茉树半卧在燃焦的床上，一副骨架躺在旁边，她的胸部突然又喷出火焰，MV戛然而止。
“茉树把这个男人吸干了？”
这首歌比之前的作品都复杂，MV也更难拍，全部做好都四月底了。
美空看了虽然很赞赏，但也表示看不懂：“表现了很多元素，看起来很酷，但也一头雾水，茉树似乎从头到尾都有裸露的冲动，不免有点涩情。”
莉香则看出更多门道：“舞蹈动作能看出麦当娜的影子，尤其是这套白色紧身内衣，类似她《LikeaVirgin》中的招牌形象，而在《Harddy》中麦当娜也有锥子一样的胸衣，但不能喷火。”
这首歌的舞蹈的确有向麦当娜致敬的意思，毕竟她是第一个穿内裤跳舞的巨星。
形象类似很难免，想性感就得穿得少，内裤人人穿，总不能麦当娜穿了跳舞之后，别人就不能再这么穿着跳。
美空有些担心：“尺度太大了，发出去会不会被批评？”
别看曰本是世界最大艾薇出口国，著名老师加起来有一个联队，但曰本社会分得很清楚，那些人和作品基本不会出现在主流社会，日常节目很注意内容审核，尺度并不大。
而真衣看后直接就表示：“MV的确不错，音乐也很好，保持了您的一贯水准，不过富士台可能只能在午夜档播出，否则可能会遭到家长投诉。”
这个江川倒是不在乎，只要能发出去就好，午夜档节目更容易被追捧，DVD通常也更好卖。
越是禁忌的东西越有收藏价值，《进击的巨人》始终也是午夜档播出，除了品质过硬外，午夜不便收看的确促进了DVD销量，在别的作品上也有这规律，算是市场共识。
几年下来小野寺发行机制已经成熟，经过一番运作，最终确定《BadRomance》五月八日同步在曰本、韩国以及北美发行，江川在戛纳之前有半个月时间可以配合宣传。
另外也确定了《寄生虫》的宣传计划，五月十三日戛纳电影节开幕当天，先导预告片将全球同步播出，包括大陆在内。
第三百七十六章 笑话新闻
五月初的某天，江川在曰本媒体上看到一则类似笑话的新闻。
这新闻说的是米国有一家小公司叫特斯拉，六年前才成立，人数只有二十人，却立志开发全电动的汽车。
曰本是汽车生产大国，二十一世纪到了动力更新换代的时候，对这类新闻特别敏感。
别人要开发新能源汽车当然不是笑话，笑话的是特斯拉公司成立的第二年被一个叫马斯克的家伙花了六百万美元就买下了，可见这公司有多小。
生产汽车本来就是大投资行业，研发新能源动力更是海量投入，没有资金竟然入行，不知这些人到底怎么想的。
不过特斯拉搞了几年后还真有了成果，去年二月份开发出一款跑车，首批生产了七辆。
又经过半年努力终于量产，去年十月第一批跑车下线并开始交付，但是原计划售价十万的车实际成本却高达十二万，马斯克不得不将售价提升至十一万。
这一举动引来预定客户的极大不满，在洛杉矶举行的客户见面会上，愤怒的购买者差点没把马斯克骂晕过去。
然而即使将售价提高了一万，特斯拉依旧面临赔钱卖车的窘境，卖出一辆就亏一万。
新闻报道说：“这位可怜的马斯克先生已经连续六次在媒体面前痛哭流涕，述说自己上天入地的理想，以及目前多么缺乏资金。”
报道还说，米国那位新就职的黑总统近期带着高官参观了特斯拉的工厂，表示支持新动力发展，将想办法给予低息贷款支持。
媒体对此唱衰：“然而米国刚刚经历了次贷危机，财政异常紧张，这样的口头承诺有多少实际价值只能说是未知数。”
“爱哭泣的马斯克先生也曾向曰本汽车企业伸出橄榄枝，期望共同出资进一步研发储能电池，似乎对曰本企业更加钟意液化氢能源视而不见。”
在新能源方面曰本车企的选择与米国不一样，主攻液化氢，当然不太可能搭理马斯克。
选择未来汽车的动力能源对曰本而言是战略性的，目前大陆是最大锂生产国，储量也世界第一，发展锂电池汽车自然得考虑别受制于人。
点科技树多少都要赌的，这次曰本没有跟着大哥走，江川不是这方面专家，但也知道十年后遍地电动汽车，据说液化氢始终解决不了安全问题。
氢是会爆炸的，初中生都知道，液化后更稳定但需要低温存储，这个问题不解决科技树就算点歪了。
江川正在寻找投资目标，看了新闻有些自责，整天盯着现有的大公司有个屁用，怎么能把黑马特斯拉给忘了。
他立刻上网查询了相关资料，看了马斯克所有一把鼻涕一把泪的视频，发现这家伙也不是白哭。
马斯克借此还真融到了一些资金，但都不是大钱，远远不够用。
所以他这几年始终在到处筹资，然而看好电动汽车前景的投资者不多，所以马斯克打算再努力一年，争取明年下半年之前能够上市融资。
就在上个月，他用先进的技术打动了生产奔驰的戴姆勒，后者答应投资七千万美元收购特斯拉百分之十的股份，同时两家公司将进行更加紧密的战略合作。
七千万美元就能收购特斯拉百分之十股份？
江川记得马斯克持有特斯拉百分之二十股份，后来个人资产超过三千亿美元，股票价值上涨了五百倍，排名世界第一。
相比较之下戴姆勒这个价格非常低，可能除了资金还是技术入股一类的协议。
江川见不得大男人痛哭流涕，也想在资金上支持特斯拉，越多越好。
他明白自己不可能以戴姆勒的价格买特斯拉股份，真要合作的话可能得付更多钱，得将戴姆勒技术合作的那部分投入补上。
不过即便比戴姆勒翻十倍二十倍也是非常划算的，毕竟后面有几百倍的涨幅。
这事赶早不赶晚，江川打算马上和马斯克取得联系，最好去戛纳参加电影节之前先去米国见面谈谈，扶持新能源，为环保事业做贡献。
如果如愿以偿也能拿下特斯拉百分之十股份，那么加上这段时间陆续购买的苹果股票，十年后他的资产铁定超过马斯克成为世界第一。
江川在这些投资上始终谨慎，尽量避免惊世骇俗，苹果股票持有的比例略高于巴菲特就停手不买了，未来对特斯拉的胃口也不大，百分之十最好，百分之五也行。
不过即便花十亿二十亿和特斯拉成交了，他手头还剩下至少五十亿美元，还不包括小野寺一直在创造的利润。
或许是受雪野江川记忆的影响，江川对死亡也变得更加敏感，因为是苹果大股东，已经不止一次想起明年苹果4上市后不久乔布斯就挂了，人生无常。
今年春晚看了本山子的小品《不差钱》后也非常感慨，眼睛一闭不睁，一辈子就过去了，人生最痛苦的事莫过于人死了钱没花完，这些台词听起来比上一世更有感触。
他觉得投资的事搞定特斯拉之后也就差不多了，资产多到一定程度再多也没意义，接下去应该考虑怎么花钱。
然而钱多到一定程度，消费其实也是挺辛苦的事，买车买房买别墅买游艇买飞机等等，其实也花不了他多少钱，如果花得不够快，甚至连利息都花不掉。
香苗基金只有一亿美金，几个月过去了，中影申请为一位新导演投了两百五十万拍电影，陆小倩为北电的大四学生申请了两百万拍摄毕业作品，连基金的利息都没花掉。
花钱也是技术活，如何花得好花得快花得有意义，也不是那么容易。
关于未来的思考不易过多，不然可能又得吃药，江川把联络特斯拉的事情交给了小野寺的经纪人们，交待尽快办理。
虽然这些人是搞娱乐市场的，但有些事事异曲同工，他们只要问清楚特斯拉方面是否愿意合作，然后敲定双方老总洽谈的时间就行了，一星期应该能弄出结果。
五月八号晚上十一点，《BadRomance》在富士台深夜时段播出，同时在网上也推了精简片断广而告之。
网友们反应非常热烈：“雪野殿下又出新作，果然不同凡响，奥野茉树现在是我的女神了，简直太H了。”
“我现在终于明白曰本男人为什么视力不好了，平时被马赛克荼毒，今天大家可能又都盯着屏幕上的奥野茉树好几分钟没眨眼。”
“性感的不仅仅是奥野茉树，参演伴舞的还有东京少女军团和TGX36以及LYG24的成员，我眼睛都快看瞎了。”
“大家猜猜，女孩们跳完舞的这些胖次，会不会被雪野殿下收藏了？”
胖次就是内裤，江川看到这些评论忍不住摇头：“八嘎，曰本真特么没救了。”
第三百七十七章 有事没事排名次
文化讲究渊源和共情，《Nobady》舞蹈和旋律都是六七十年代怀旧风，骑马舞是童年情怀，所以不仅在亚洲受欢迎，欧美也能共鸣。
《BadRomance》的音乐和MV对欧美人来说理解起来更加容易，毕竟从形式到内容原本就搬运过来的。
许多看似晦涩的内容对欧美观众无需解释，比如奥野茉树顶着蛋壳从棺材里爬出来，他们一看就懂，因为每个人都知道基督受难后复活，如同破壳雏鸡从坟墓中出来，所以复活节才有彩蛋。
东方人解读会困难些，曰本媒体非常关注江川的新音乐作品，MV内容很快被完全破解，白房间代表什么，棺材什么意思介绍得清清楚楚。
甚至其中的情色元素也被高规格解读，红白黑三个颜色加上一套透明的内衣被赋予了别样的意义，诸如空即是色色即是空等等，令江川都有些惊讶，撩骚就是撩骚，即便奥野茉树把人弄成了骷髅，也不至于扯到四大皆空上去。
接下来的三五年是欧美文化向心力最强的时候，一度超越九十年代，影视、音乐作品都是巅峰时刻，超级英雄层出不穷极大繁荣。
江川的这个完全西化的音乐作品适逢其时，西方人看得懂而又带有异国情调，于是席卷了北美和欧洲。
短短一星期YouTube上《BadRomance》的视频点击就破亿，模仿舞蹈的视频发布了数千，被演绎成各种风格。
唱片销售也一路火爆，大有赶超《极乐净土》之势，不过综合评估最终销量可能会略逊于江川的《六本木style》，毕竟奥野茉树没有他的光环。
排行榜就更不用说了，公信榜、公告牌等等一个个国家级榜单被占领，乐视的视频点击也过了千万。
美空作了一个统计，全世界重要排行榜冠军《BadRomance》上了十七个，曰本的各种排行榜上了一百二十多个冠军，成绩相当不错，已经超过《极乐净土》。
不过曰本的大多数榜单也就是凑数，没有音乐方面的专业意义。
在的网络上稍微搜索就能发现榜，曰本排行榜很多，什么样的都有，各类商品销售冠军排行榜、各个年龄段最美艺人排行榜，甚至还有最好吃拉面、酱油排行榜等等非常之多。
各种杂志封面上同样经常印刷今年的各类流行排行榜，曰本雅虎和谷歌等网站也与其他国家略有不同，会定期发布大量各种排行榜，几乎是全社会全方位排行，已经形成一种独有的文化现象。
这个挺值得研究，曰本恐怕是全世界最喜欢排行榜的国家，心态有些独特。
比如欧美人购买东西，更多是挑选自己喜欢的、适合的，中国消费者也基本如此，个人意志占主导，独立性比较强，撞个衫都是尴尬的事。
但曰本人不太一样，在购买东西时并非首先考虑最喜欢的商品，而是普遍更在意今年流行什么，其他人在买什么用什么等等因素。
对曰本人而言，标榜自己与其他人不同的独立性是大忌，并不受欢迎，于是大部分人更倾向于作既不招摇也不太普通的从众选择，与其他人保持接近才会有安心感。
也就是说大多数曰本人更注重与周围人的协调，很难坚持个人价值观，而是以大多数人的意见作为标准看法，很容易将从众发展到盲从。
这种国民心态历史悠久，已经融入文化很难改变，于是给了各种排行榜生存的土壤并助其异常蓬勃地发展。
排行榜不但引导选择，还能进一步强化国民的从众思维，时间长了某些排行榜明明有失偏颇，但许多人也会想当然地认为有一定道理，潜移默化的作用很明显，也就很容易被商家利用。
小野寺没有参与制作或者赞助任何排行榜，无论这些榜单出于何种目的建立，都不拒绝参与竞争，
事实证明挂在各种榜单上能促进演艺市场上的发展，等于是免费的广告。
奥野茉树捧起来后，小野寺渐渐拥有了更多的明星，除了个人演唱会之外，也可以支撑起内容丰富的大型演唱会，目前曰本能做到这一点的事务所不超过五家。
业内评价事务所能力时也有许多排行榜，其中之一就是每年进入红白歌会的节目数量，杰尼斯几乎每年都有五个以上节目排在第一。
小野寺是新生力量，去年、今年都进入了两个节目，明年有望增加一个奥野茉树，也将跨入一流事务所行列。
负责联络特斯拉的小野寺市场经理西乡辉彦，五月十号反馈了消息。
和江川想的一样，入股特斯拉并不难。
马斯克缺钱，原本就在全球筹集资金，只要合法投资，谁的钱都要，何况是江川这样的国际知名的人士。
而且就像新闻报道的那样，马斯克正在积极运作上市，基本已经确定一年后在纳斯达克首次公开募股IPO，两个月前就已经进入提前认购阶段。
西乡辉彦说：“目前认购价是每股十七美元，提前认购到年底，而后就进入纳斯达克冻结期，最快明年六月可以上市。”
这个价格比奔驰戴姆勒公司高了二十多倍，如果江川同样购买百分之十的特斯拉股份，就得支付十七亿美元，倒也和之前的判断差不多。
江川关心的是如何购买，是否需要与马斯克当面洽谈。
然而事情真比想象的简单，买商品未必需要见老版，股票提前认购是纳斯达克代理，只要按照认购书的规则提出申请就行了。
西乡辉彦说：“特斯拉的原则很明确，禁制控股反对私有化，每个自然投资股东的持股比例不得超过百分之十，未来马斯克也只持有公司百分之十五到二十股份，得与其他股东至少保持百分之五的差距。”
他还说：“据我了解，市场普遍认为特斯拉定价十七美元太高了，未来上市可能直接腰斩，甚至跌剩三分之一，所以目前认购情况并不太好。”
次贷危机还没过去，十七元的定价的确很高，苹果公司目前才五元多。
不过相比较后来每股一千多元，这个实在没必要考虑。
其他话也没什么可说了，买就是。
江川一点时间没耽误，当天晚上就申请认购了一亿股，花了十七亿美元，占有特斯拉百分之十股份。
到此他的投资生涯可以告一段落了，接下去可能小打小闹，但这样一笔赚千亿的买卖，还是不要再做了。
五月十三日戛纳电影节开幕了，江川没有去，他受邀参加的是闭幕式。
同一天《寄生虫》的预告片开始全球播出。
第三百七十八章 钱人的蔚蓝海岸
预告片是精彩片段欣赏，但通常会通过刻意的剪辑打乱剧情，不然就成主动剧透了。
《寄生虫》预告片给人的感觉这是一部惊悚犯罪片，说的好像是一家穷人为了霸占对方的家而干掉了富人一家，而且集中不少疑似H的镜头，既暴力又涩情。
但也得适可而止，过渡误导有时会反噬，所以预告片又在旁白上作出不同暗示的介绍，诸如“没有人是非黑即白”、“善良与愚蠢一步之遥”等等，于是这部电影到底什么内容就显得更加云山雾罩。
江川为影片设计了不少风格的海报，发布后虽然也看得观众一头雾水，但广受好评。
日韩欧美等地使用的海报比较统一，整体绿色调，以富人家别墅的一角为背景，主体人物是站在画面三分之一分割线上的宋康昊，背后是躺在太阳椅上的富人家夫妇以及拿着风景石摆设的穷人家儿子。
在宋康昊前面不远处的草地上，躺着一个人，只露出两条白生生的腿，悬念进一步拉满。
这张海报非常具有现代主义美感，尤其特别的是，每个人的眼睛都被一个长方形条盖住，看上去像许多国家采用的打马赛克方式。
而且穷人眼前是黑色长条，富人眼前的是白色长条，暗示贫富不同的阶层，看待世界的色彩和视角是不同的。
江川还特地为中日韩做了一张水墨风格的海报，比较意象，主体是一块穷儿子爱不释手的风景石，也出现在通用海报上。
影片一开头，穷人家儿子的朋友将家教工作让给他，同时还送了一块风景石盆景。
穷人一家莫名地认为这块石头能改变风水运气，于是儿子十分喜欢，非常珍视。
在影片的设定里，可以认为这块石头代表了不切实际的愿望，自以为是缩微的名山大川，实际上只是一块石头。
海报主体就是这块风景石盆景，看上去很真实，画得就像一座真正的山，而这个盆景石被放在水边，水里有几乎一模一样的倒影。
穷人一家站在山顶，富人一家则坐在岸边，一高一低的地位似乎与现实不符。
但这是一座虚假的山，穷人一家站在虚幻的期待之上，而倒映在水中的影像正相反，意味着真实的世界，全家人反而被压在了山下，处于画面的最底层，如同倒栽葱栽进了地狱。
影片的结尾有意味深长的呼应，穷人家的儿子把那块风景石扔到了汉江边，发现所谓的风景奇石，与江滩上的其他石头没有多大不同。
另外在水墨画面的前景，有一枝果树，结满了艳丽的水蜜桃。
桃子在影片中也是很关键的道具，原管家桃子毛过敏，穷人家就是利用这一点设计将她赶走。
这是剧情的转折点，穷人一家的小聪明性质变得恶劣，于是围绕着别墅的三家人命运就此走上歧途。
寓意深刻的是，水中倒影中的桃枝是枯枝，连一片叶子都没有。
江川几个版本的海报设计虽然精美且内涵丰富，不过目前观众显然还看不懂，但也没关系，好的作品就是要经得起推敲品味，等公映之后就能体会到匠心独运。
13号戛纳电影节已经开幕，《寄生虫》的主创人员都将参加闭幕颁奖礼，江川计划21号到达，可以出席韩国影片《蝙蝠》的首映礼。
这部电影也是宋康昊主演，得去支持一下。
导演朴赞郁曾经与李英爱合作过《亲切的金子》，两人也是好朋友，她也得去捧捧场。
韩国是各种宗教培育基地，牛鬼蛇神很多，《蝙蝠》和《亲切的金子》却都有很重的反宗教气息，朴赞郁勇气可嘉。
同样是戛纳提名影片的导演，江川去捧场另一个导演似乎有点不合道理，但他无所谓，看在李英爱和宋康昊的面子上去影院里坐两小时就是了。
何况这部电影是真的暴力涩情，里面有大量宋康昊的床戏，甚至有露鸟镜头，前世就听说了但没看，这次不能错过。
戛纳是座地中海边上的小城，大陆翻译成戛纳，香港叫康城，曰本和台湾叫坎城，所以有些影评文章里的康城电影节或者坎城电影节，其实都是戛纳电影节。
戛纳在海边，水路交通最方便，是有钱人的蔚蓝海岸，世界最大的游轮停泊地，富豪云集极度奢靡。
但这地方没有机场，距离最近的机场在法国南部城市尼斯，距离还有几十公里，亚洲没有航班可以直达，通常需要到罗马或者阿姆斯特丹、巴黎中转，到了尼斯再汽车或者乘船进入戛纳。
美空原本打算和江川去戛纳，然而《BadRomance》发布之后，奥野茉树各种通告、演出邀约蜂拥而至，各种广告、商务合约也需要处理，而东京少女军团、TGX36以及赤羽澄江的新歌上市在即，却又走不开。
她有些懊恼：“我一直梦想着去欧洲旅行，结果大学毕业后都在忙工作，就去了一趟威尼斯，前年已经错过了柏林电影节，这次戛纳也去不了。”
江川应对姐姐从来驾轻就熟：“姐姐这几年的确辛苦了，或者这样吧，我在戛纳买一栋别墅和一艘游艇送给姐姐，以后随时可以去度假。”
然而美空不感兴趣：“我疯了吗，从一个海滨城市飞十几小时跑到另一个海滨城市去度假，那里的海水难道是甜的？”
既然连别墅和游艇都不要，跑到另一个海边去的念头同样变得荒谬，于是很快打消了随行的念头。
真衣也想去，按照与江川最初的约定，她在所有作品中都挂出品人，《寄生虫》当然也不例外。
不过这次米国不给力，大学五六月份是毕业季，秀造终于混够了学分从斯坦福大学光荣毕业。
爸爸妈妈很高兴，五月中旬都去加州参加毕业典礼去了，要月底才回来，现在她在东京独当一面。
如此一来她也不能走开了，何况大阪的百货梅田总站经过一年多重建，最近也打算重新开业了。
不过她作了个强势的安排：“您已经二十五岁了，出行得注意身份形象，别再去挤航班，何况是飞十几小时跨洲旅行。”
于是她从阪神阪急调了一架湾流G650公务机给江川使用，不得拒绝。
既然如此江川也认命了，计划着先飞首尔再飞东方大国首都，带上同行的剧组人员，一起飞往戛纳。
第三百七十九章 所谓浪漫的事
湾流飞机是世界上最快也最豪华的公务机，几乎成了私人飞机的代名词。
湾流G650是最新款，机体更长更宽，所以比其他所有同级别飞机的客舱都更加宽敞，可同时容纳十八名乘客，不像达索猎鹰等同样知名的公务飞机，最多只能搭乘八九个人。
这种飞机还配备有厨房和独立通风的洗手间，这个挺不容易，通常只有大型客机才能从容换气。
舱内气压度也非常适宜，即使在高空也会相当舒适，万米之上巡航的座舱气压和平原上差不多。
湾流G650还有吧台、电视、各种放映机有多种娱乐设计，以及卫星电话、无线互联网等对外联络手段，消遣丰富多彩，十几小时的旅程睡一会玩一会就过去了。
最重要的一点当然是速度快，这种飞机能够以接近音速飞行一万三千公里，从东亚飞欧洲一点问题没有。
二十号江川先在首尔接了李英爱、李政宰以及饰演穷人母亲的裴宗玉、摄影师、化妆师等人，再北上接了王洛丹和王千原，然后直飞尼斯。
至于宋康昊，早两天已经和《蝙蝠》剧组先去了戛纳。
飞机一路往西北，在北半球画了一个弧飞往欧洲。
即便是私人飞机，有充分的娱乐设施，十几小时的长途飞行还是比较辛苦的，好在随机的空乘服务小姐很专业，将所有人的睡眠空间安排得很妥当。
在预定的当地时间上午八点，飞机到达尼斯机场，而后法国欧莱雅集团派出的大巴，将一行人接到了戛纳的欧莱雅大酒店。
影视业所有的行为基本都是商业行为，电影节也不例外，参加电影节的大咖们与其说是来参加盛会，不如说是来进行商务活动。
李英爱从《大长今》热播以后就代言了众多品牌，一连数年在韩国被选为最被信任的产品的代言人，代言的品牌包括欧莱雅，现在来法国参加活动，所有费用都是欧莱雅集团承担，而且规定的入住集团旗下的酒店，甚至在欧莱雅酒店有以她名字命名的专属套房。
江川也不例外，虽然他已经是曰本的大富豪，但现实身份是艺术家，是小林银行的形象代言人。
所以阪神阪急提供商务飞机绝不是真衣大小姐的私人行为，而是商业赞助，这是新闻报道中公开的，至于民众以及美空等人如何理解是另一回事，反正广告算是打出去了。
对于江川在戛纳入住哪家酒店，之前几大酒店集团也都发出了热情邀约，免费为来过节的所有人员提供服务。
不过出于方便江川最终选择了欧莱雅，照顾李英爱比较方便，一行人参加闭幕式总不能从不同的酒店出发。
而且距离戛纳举办闭幕式的电影宫很近，站在阳台上能看到入口的大门。
二十五号闭幕式，江川这几天的活动安排并不多，除了参加《蝙蝠》首映式，另外还参与两个电影节论坛的互动，其余时间可以尽情享受戛纳的地中海阳光。
法国是浪漫之地，什么叫浪漫，和丈夫妻子男友女友送花送礼物搞点小花样恐怕不算浪漫，那只是情趣，说到底真正的浪漫是乱搞男女关系，这才是真谛。
可能是地中海海水温度比其他海域平均低两度，而且生态相对封闭的原因，这地方的海产品特别鲜美，能够非常迅速地补充蛋白质。
江川这几天像个法国男人般热情，消耗了不少蛋白质。
在来的飞机上，英爱给他看了喜善女儿的照片，在她手机里存了不少，从出生到目前四个月大的都有。
江川忍不住慨叹：“不得不说这小丫头长得是真难看，建议喜善注意保密，还是不要公开比较好。”
英爱却不以为然：“我觉得挺好，女孩长大了是会变的，小时候难看长大了越长越好看。”
这就叫敝帚自珍，孩子还没出生，英爱已经是她的干妈，江川被邀请当干爹也就没法推辞，所以这小家伙以后就是他干女儿了。
然而金喜善的作风是比较剽悍的，未必在乎别人怎么看，周岁时恐怕就像别的明星一样把孩子展示给大家看。
实际上她也的确这么做了，结果轰动了中日韩，几乎实锤了自己是人造韩国第一美女，对事业的影响还是很大的，几年后才缓过劲。
这一点中日的明星与韩国人很不一样，通常很注意保护隐私，即便做婴幼儿产品的广告代言，也基本不让自己的子女出镜。
然而英爱的重点不是仅仅展示照片，其实在金喜善怀孕才五个月，她就送了她好几套韩民族传统款式的婴儿衣，上面都有寿字。
其中有个帽子和山东的虎头帽的款式非常类似，帽沿绣了一圈寿字，当时还特地拿给江川看：“真是太可爱了。”
当时江川就觉得意味深长，拿着帽子陷入深思很久。
后来在《寄生虫》开机仪式祭天，英爱就跪在他身边，结束后轻声问过：“您知道我刚才祈福了什么吗？”
江川猜了一圈“拍摄顺利”、“南北统一国泰民安”都不对，最后英爱眼神变得十分温柔：“你猜不到的。”
现在她的母性激素被小孩子的照片充分激发了，也不用江川再猜了，直接表示也想弄一个出来玩玩。
“《寄生虫》之后我想暂时休息，先读完博士学位，趁着这段时间打算要一个孩子。”
该来的终究会来的，江川很想问她找谁要，找金喜善要孩子她会送你吗？
然而这种事情插科打诨没多大意义，而且也没法拒绝，惹急了她想其他办法弄出一个孩子来硬说是他的，那不是稀里糊涂喜当爹。
不能拒绝的事情，那就态度诚恳些，不然吃力不讨好，反正大韩民族是世界上生育率最低的一波人，就当作点贡献吧，长远看也是为人类作贡献，也就别斤斤计较个人得失了。
再说英爱作为国际巨星没提任何要求就肯为他生孩子，应该充满感激才对，所以江川很爽快：“我尊重你的意愿，顺其自然吧。”
顺其自然就太消极了，英爱对这事很积极，人虽然是高级智慧生物，但毕竟是动物，还是受原始欲望驱动的，他们两个也不例外。
当某种行为只是娱乐行为时，重复的次数多了娱乐性会下降。
然而一旦有了目的性，会瞬时激发出极大热情，荷尔蒙以难以想象的烈度控制人的行为，于是江川在地中海边干了不少浪漫的事，完全肆无忌惮了。
第三百八十章 爱反思的蝙蝠
二十一日中午，江川到达戛纳后数小时，就去参加了《蝙蝠》首映礼。
《蝙蝠》的导演朴赞郁四十多岁，学哲学出身，是位很有才华的导演，凭借他的“复仇三部曲”一举成名。
所谓“复仇三部曲”是三部主题相关的电影，分别是《我要复仇》、《老男孩》和《亲切的金子》。
《我要复仇》由宋康昊、申河均、裴斗娜主演，说的是在残酷现实中迷失自己的两个男人，不得已相互展开复仇故事。
《老男孩》由崔岷植、刘智太、姜惠贞主演，讲述崔岷植在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达十五年，重见天日之后不顾一切要找到自己被绑架的原因，并展开了疯狂的复仇。
《亲切的金子》由李英爱、高素熙主演，讲述年轻貌美心地善良的李英爱在漫长的牢狱生活结束后，成为复仇女神，复仇对象是陷害她入狱的老师。
这三部电影成绩都不错，《我要复仇》获得韩国青龙奖五项提名，《老男孩》获得戛纳电影节评委会大奖，《亲切的金子》获得了威尼斯电影节小金狮奖。
《蝙蝠》由宋康昊、申河均、金玉彬出演，主演阵容几乎与《我要复仇》相同，只是换了一位女主。
另外朴赞郁的导演作品还有《共同警备区》，宋康昊、李英爱、申河均合作，这部片子获得过柏林电影节提名。
从上面一串名字里可以看出，朴赞郁很喜欢用固定的几个演员，宋康昊、李英爱、申河均出现的频率都很高。
21号江川和李英爱带着《寄生虫》主创，先与《蝙蝠》剧组共进了午餐，吃的是当地的法国菜。
大家互相都很熟悉，相谈甚欢。
在曰本的最大的论坛2CH上，有许多厌韩的言论，其中有不少嘲笑韩国人颜值造假的，尤其是针对男明星。
在江川看来，朴赞郁和宋康昊差不多代表了最典型的韩男脸，一个冬瓜，一个大饼。
尤其是宋康昊，阿尔泰人种特征非常明显，是最有代表性的大韩长相，他的大饼脸已经成了韩国好电影的活招牌，颇有国际知名度。
到目前为止，江川电影方面的成就是高于朴赞郁的，两人都拿过威尼斯小金狮，江川拿过柏林金熊，而朴赞郁拿过戛纳评委会大奖，是仅次于金棕榈奖的二等奖。
票房方面江川全球累计超过十亿美元，朴赞郁的电影并未走出韩国多远，全部电影票房加起来恐怕也只有江川的零头。
不过江川对这位大自己二十岁的前辈很尊重，虽然第一次见面，却坦诚聊了不少艺术方面的话题，都十分尽兴。
午餐在座的人中，最引人注目的自然是李英爱，不过《蝙蝠》的女主金玉彬长得也很漂亮，有点汤惟的味道。
午餐后大家共同前往戛纳电影宫，在那举行了一个简单的首映礼。
这几天从世界各地来了不少影迷，日韩的也有不少，得到消息聚集来了数百人，现场倒是很热闹。
影迷不同于粉丝，更多是喜欢作品而非追捧人，所以现场虽然热烈却井然有序，一行人花了好长时间为大家签名合照。
也有不少媒体到场，但这是首映礼，不能什么都采访，江川尤其注意别喧宾夺主，所以记者们问了些不咸不淡的问题，然后一通拍照，首映礼就算结束，大家入场观影。
《蝙蝠》比较长，花了江川将近两个半小时，不过很精彩，完全值得。
这是一部爱情惊悚吸血鬼片，故事其实没多少创意，许多情节甚至似曾相识，不过导演的叙事手法不错，镜头运用相当独到。
故事大意是一心想要救赎世人的神父宋康昊，怀着打救众生的神圣愿望，献身参加药物实验。
这个药挺危险，一通操作下来，宋康昊感染了怪异的病毒，身上开始长脓包。
为了把实验进行到底，医生给濒临死亡的他输入了一种未经验证的血浆。
于是他不出所料地变异了，当几百名实验参与者相继死去的时候，宋康昊却意外活了下来。
作为五百挑一的活口，他成了神一般的存在，一时名声大噪被人顶礼膜拜。
然而奇迹般活过来的宋康昊产生了怪异的嗜血性，变得和吸血鬼一样，必须昼伏夜出躲避阳光，且以吸食人类血液为生，一旦一段时间不吸血，身上就会再次长出脓包。
可他不愿意夺取他人生命，只依靠医院现成的血浆维持生命，小心地控制着嗜血欲望。
不过他的所有压抑在遇见了女主金玉彬之后，就全都见鬼去了。
金玉彬是宋康昊的朋友申河均的童养媳，在家没有地位，受尽婆婆的折磨，生活毫无希望。
她想反抗想逃离，却势单力薄无能为力，一直到遇见宋康昊才感觉到一丝温暖。
而宋康昊从第一眼见到女主开始，就深深爱上了这个既绝望又倔强的女人，渐渐无法自拔。
他不愧是申河均是朋友，选女人的眼光差不多，看上人家老婆了。
两个内心孤独又恐惧的人差不多就易燃易爆品，很快这对男女便冲破障碍走到一起。
宋康昊不知女人滋味，与金玉彬的结合让他体会到前所未有的快乐，欲望的大门一旦被打开就此变得索求无度。
朴赞郁的作品风格写实，慢条斯理地拍，江川统计了一下，宋康昊和金玉彬如婴儿般坦诚相见的镜头，加起来至少二三十分钟。
两人彻底背叛了亲人和信仰，最终金玉彬设计让宋康昊杀掉了丈夫，又害瘫了婆婆。
杀戮一旦开始就再难收拾，不过宋康昊一直沉浸在惶恐和愧疚里，而逃离压力的方式就是与金玉彬继续疯狂地为爱运动。
但申河均总是阴魂不散，一直似有若无地出现，看着两人边相爱边互相精神折磨。
在某一天饱受压力的宋康昊突然知晓这一切都是金玉彬设下的局，大怒之下把她掐死了。
不传染几个吸血鬼出来，吸血鬼片就是不完整的，心机女主当然不会就这么轻易地领盒饭。
果然宋康昊杀死金玉彬之后立马就后悔了，于是把自己的血喂给了她。
懂行的都知道，这样金玉彬就成功地变成了吸血鬼，于是更加疯狂的杀戮开始了。
然而物极必反，造成如此严重的后果，是因为宋康昊对这个女人的爱，但他的善良本质并没有根本改变。
朴赞郁毕竟是学哲学的，时刻都在反思，所以宋康昊也得跟着反思。
首先他对自己的信仰彻底失望，为了打击那些狂热的信徒，干脆冲进信徒帐篷非礼女教众。
这个操作有点迷，为了证明宋康昊只是作样子唤醒教徒，朴赞郁特地给他一个正面特写。
这个好像没必要，有点强行为艺术牺牲的味道。
江川虽有心理准备可还是被吓了一跳，不厚道地笑了。
他知道不能笑，所以尽力掩饰着不被发现，同时注意到李英爱也在憋不住地抿嘴。
这几个镜头应该算败笔。
某天宋康昊终于对杀戮生活厌倦了，于是设了个计谋，将金玉彬连夜骗到了空旷的海边，在朝阳中拥抱着一起化为了灰烬。
这个结尾有点没意思，落了俗套，竟然和斯嘉丽前男友乔什·哈奈特拍的《三十极夜》一个路数，故事这么一搞，基本与戛纳金棕榈无缘了。
第三百八十一章 戛纳戛纳
二十部优秀影片入围本届戛纳电影节主竞赛单元，《蝙蝠》拍得不错，不过内容上走得更远的是《反基督者》，英国演员夏洛特·甘斯布凭借这部电影获得最佳女演员奖。
江川当然记不住前世这届电影节都有哪些影片获了什么获奖，不过看到影片名单时还是能够想起一些，比如《反基督者》那个长相有点奇怪的女主拿了影后。
这是一部出人意料、不知所云的荒谬电影，江川读书时曾经课堂观摩过，班里大部分同学都没怎么看懂。
而且即便划入了限制级，这部电影在法国还是遭遇一段时间禁映，媒体一番批评后才解禁参赛。
相比较《反基督者》，《蝙蝠》里宋康昊那点遛鸟内容简直小巫见大巫，即便法国人标榜先锋前卫，也弄得主流影视界有点受不了。
鉴于这部电影以及《无耻混蛋》的参赛，江川对《寄生虫》获得影后、影帝奖项并不太抱期望。
宋康昊、李英爱、王洛丹以及王千原在《寄生虫》中的表现都是不错的，但显然不具备冲击奖项的条件。
一般以目标影帝、影后为目标的影片，男女主的戏份通常会比较集中，像《反基督者》基本就男女主两个演员，有充分的空间表现演技，而《寄生虫》以剧情为卖点，戏份是比较分散的。
戛纳的奖项很少，他的目标是金棕榈大奖，按惯例获得大奖的影片一般也不再授予其他奖项，除非演员表现格外惊艳。
所以《寄生虫》成功的话就是金棕榈大奖，其次能拿个最佳导演奖或者最佳编剧奖，后两个都是江川个人奖项，一旦失败的话可能一无所获。
从最近媒体的预测看，江川的《寄生虫》、奥地利导演迈克尔·哈内克执导的《白丝带》、以及法国导演雅克·欧迪亚执导的《预言者》是夺奖热门。
江川明白前世应该是这两部电影中的一部获得了金棕榈大奖，但他却没有太深的印象，欧洲导演那些左翼的、不知所云的东西已经过时，缺乏票房市场，即便获奖也基本无声无息。
这届影片中，他印象深刻的反而是另一部好莱坞电影《无耻混蛋》，奥地利演员克里斯托弗·瓦尔兹凭借此片获得最佳男演员奖。
这部由昆汀·塔伦蒂诺执导的二战抗德影片虽然充满有趣的元素，幻想了战争的另一种结局，但也充满了血腥，尤其有许多虐杀镜头，堪比手撕鬼子，这段时间也引来不少争议甚至抵制。
法国人对二战中打德国鬼子这种事，心理还是挺矛盾的，竟然要求一位犹太裔导演非暴力人性化。
无论如克里斯托弗·瓦尔兹的表演无懈可击，影帝实至名归。
对于是否拿奖，江川是比较放松的，想不出有什么理由需要紧张，除了对影片品质有自信外，也可以说胜固欣然败亦喜的心态。
对他而言这就是一个喜欢玩的游戏，通关了自然好，不通关就再玩一遍，反正他有时间有才华有财力。
所以接下来的三天除了参加两个论坛胡扯一通艺术理论之外，其余时间都带着大家到处玩。
戛纳有不少值得一看的地方，老城区是这座电影名城的起源和摇篮，城内古老的地中海式建筑、狭窄的街道、幽静的氛围很适合散步，站在最高处可以俯瞰整个城市、港口以及远处的群岛。
马丁内斯海滩世界知名，电影节期间戛纳涌入了五六十万人，海滩上都是享受阳光、游泳、冲浪的男女，江川一行人也去凑了热闹。
克鲁瓦塞特滨海大道是戛纳最主要的干道，道路中间是高大的棕榈树，街边都是名牌奢侈品店、知名的餐厅，江川也带着大家玩了一个遍。
颁奖礼的前一天，一行人干脆租了豪华游艇出海钓鱼、潜水，游玩到傍晚才尽兴而归。
晚上他去参加了电影节主办的慈善晚宴，这是颁奖礼前最后一个官方活动。
说起戛纳电影节，大家看到的是风光无限的明星、前呼后拥权力无双的评委会主席、各路带着电影角逐金棕榈的名导大师、以及美丽的法国女人、香醇的葡萄酒、戛纳海滨的白细沙，实际上更重要的人物是那些避身于镁光灯外的、一手掌握着电影节命脉的幕后大佬。
比如戛纳电影节主席吉尔·雅各布，负责这个电影节里外以切事物，前两天江川看到他在媒体上说：“我的工作就像是个黑社会老大，要负责电影节的一切，所以免不了要和三六九等各种人士打交道。”
吉尔·雅各布和威尼斯电影节主席马克·穆勒一样，对中国电影情有独钟，认为未来世界电影的中心在亚洲，东方国家将会取代好莱坞而成为世界电影的中心，如果不是信口开河哄亚洲媒体开心，那也算有远见卓识。
另外影迷们关注电影节上的新作，却很少有人知道这些参赛片子是由谁选出来的，毕竟提名时评委会还没成立，选片应该另有其人，能够确定哪部影片提名，在电影界无疑是很大的权威，能够搅动票房市场。
戛纳电影节组委会里有个选片委员会，头头是电影节的艺术总监蒂埃里-弗雷莫，据说这人为了选择出质量上乘的电影，每年都要去世界各地大量地看片，平均每天五到六部，最多的时甚至看了十几部。
一天看十几部，那肯定不是每部都看完了。
他曾经自嘲说从来不敢多吃东西，也不敢贪恋美色，更是滴酒不沾，以防自己在看片时睡着。
仔细想想这事挺不靠谱，哪部影片能够入围欧洲三大电影节，都是这样一个人说了算，公平性、覆盖性值得怀疑。
另外电影节的幕后重要人物还有运营总监、宣传总监等等，对一部电影能否通过戛纳打开市场局面都有重要作用。
在颁奖礼的前一晚，这些戛纳电影节的重要人物齐聚一堂，举办了一个慈善晚宴，江川也在受邀之列。
实际上入围主竞赛单元的二十部影片的主创人员都受邀了，全都会准时前去捧场。
历史上非洲大片地区都是法国殖民地，现在仍是最贫穷最落后的地区，大量儿童吃不饱饭，法国大地主家虽然有余粮，但能劫富济贫当然就不开仓放粮。
所以今晚戛纳电影节主席吉尔·雅各布、电影节艺术总监蒂埃里-弗雷莫共同发起了慈善晚宴，为非洲饥饿儿童筹款，也算是趁着月黑风高杀大户。
第三百八十二章 也算是大事业
戛纳的名人慈善玩会是每年的惯例，也是明星们的舞台，受欧美受关注程度仅次于颁奖礼。
东西方文化对于慈善的理解差异并不太大，都是行善积德造福于人。
不过欧美民众对富人捐钱的关心程度却大大高于东方，甚至将此视为某种虔诚的指标，与信仰挂钩。
所以富人阶层也就经常搞各种慈善晚会，有助于社会和谐，同时道德上也自我完善，一个慈善家的头衔等于是品格高尚的好人标签。
本届戛纳电影节名导云集，李安、昆汀·塔伦蒂诺、蔡明亮、简·坎皮恩、杜琪峰、迈克尔·哈内克等。
明星就更多了，布拉德·皮特、克里斯托弗·瓦尔兹、迈克尔·法斯宾德、黛安·克鲁格、梅拉尼·罗兰等等，这些人都将出席慈善晚会，按惯例每个人多少都要有点表示，有点像大陆的单位组织捐款。
不过今天的第一大户却是江川，好莱坞最新的排名，全球最有钱的导演里，他已经超过了史蒂文.斯皮尔伯格的七十五亿美元，以九十二亿美元身家仅次于百亿的乔治.卢卡斯排名第二。
慈善晚宴就在戛纳电影宫举行，这地方除了巨大的电影院之外，还有赌场、餐厅、夜总会等许多其他设施，整座建筑同时可以容纳三万人吃喝玩乐。
所以今天的晚宴虽然没有红毯，但也相当于颁奖礼的彩排，明星、导演、社会名流悉数登场，电影宫前衣香鬓影，镁光灯闪成一片。
江川携李英爱出席，其他人没带，去了就得放血，这并不是所有人都有义务参与的游戏。
晚宴气氛热烈，有点类似米国的金球奖，大家享受美食之余纷纷上台宣布捐款多少帮助非洲的饥饿儿童，许多发言声情并茂十分感人。
不过这些人经常参加各类慈善活动，每次都捐助都不会太大，而且很自觉地根据自身咖位出手，捐款额通常在十万美元之下。
李英爱捐出了十万美元，相当于一亿韩元，她一向热心公益，之前就向多个国家捐过钱，赈灾或者赞助儿童教育事业。
众人拾柴火焰高，虽然没有大额捐助，一晚上下来也能筹款千万以上，算是不错的成绩，足以体现同呼吸共命运的情怀。
江川参与这个活动并非不得已投主办方所好，对于哪地方的儿童挨饿虽然通过新闻有所了解，但也明白这种慈善晚宴基本是作戏，虽然能解决点问题但非常有限，算是略尽心意，有行动总比没有好。
他是在坐嘉宾中最有钱的人，而且刚拍了一部反映贫富差距的电影《寄生虫》，既然有这样的活动，没有像样的表示是说不过去的。
而且数年之后他很可能成为全球首富，想要同样成为有全球声誉影响力的人，不从事公益事业也同样不可想象。
既然迟早要做的事，那就选择个合适的契机，事半功倍一举声名远扬，将宣传力度突破娱乐圈。
戛纳电影节举世瞩目，现在各大媒体的记者齐聚，今天无疑是个好日子。
所以等到晚宴进入高潮，轮到江川上场时，他言简意赅郑重宣布：“我为非洲饥饿的孩子们提供一千万美元的帮助。”
他这一句话就将慈善款项翻了倍，现场所有嘉宾都起立鼓掌，江川能看到李英爱感动得热泪盈眶。
戛纳电影节主席吉尔·雅各布很激动，当即上台表示感谢，说了许多赞美的话。
不过一千万虽然在通常的慈善活动中算是一大笔钱，但并不非常突出。
慈善捐款的记录保持者是迈克尔·杰克逊，1985年他创作了一首歌《wearetheworld》，由四十五位米国著名歌手合唱，这首歌在全球八千个电台同时播出，十几个国家相继发起了同唱《天下一家》的活动，最终唱片销售收入六千万五百万美元，全部用于购买人道主义物资，赈济了非洲灾民。
迈克尔究其一生作了许多慈善，不过严格来说这次不能算迈克尔一人的成绩，而是四十五名歌手联合作出的捐助。
然而捐款一千万没有只是江川计划的一部分，既然做一件事就到顶尖，他随后又宣布，将成立一个专门的基金会，投入三亿美元，长期持续救济非洲的贫困儿童。
这并非一时兴起，江川之前已经在大陆成立了一个春苗基金，用于扶持电影界新人。
随着资产的暴增，他最终肯定也得学西方富豪那样成立各种基金避税，现在才二十五岁就裸捐有些太早了，那就先成立几个小规模的基金练练手。
个人成立三亿美元的基金用于非洲慈善，在影视界肯定是头一个，现场再次掌声雷动，镁光灯闪个不停，可以想象明天大导演江川鼎力从事慈善事业的新闻会传遍世界。
然后等《寄生虫》全球公映了，大家会哇地一声：“这是个思想多么高尚深刻的艺术家，真的同情底层人民，而且不是仅仅表态，早就真金白银付诸了行动。”
晚宴的后半场成了江川的主场，许多人过来与他握手表达尊敬之意。
宴会结束后他也没和守在门口的记者们多说，只是表示将在月底之前将基金会成立，届时将向媒体公布。
回到酒店激动的英爱用热吻也表示了敬意，江川投桃报李：“我在戛纳电影节上起意成立这个基金会，与拍摄《寄生虫》是分不开的，所以这个基金会将成立在首尔，如果愿意的话，基金会未来就由你来管理。”
如果将成立基金会与《寄生虫》挂钩，英爱参与进来也顺理成章。
实际上江川也有更深的考虑，现在她都打算生儿育女了，接下去恐怕多年不方便再出现在公众视野。
如此一来总得有事做，管理一个三千亿韩元的基金，也算是大事业。
江川甚至算过了，这笔钱都未必需要他再掏出来，《寄生虫》如果顺利拿下戛纳金棕榈大奖，票房分成可能就够成立基金了，也算是羊毛出在羊身上。
英爱更高兴了，一口答应筹办基金会，而后用赤裸裸的热情淹没了江川，两人仿佛有用不完的精力。
半夜时终于偃旗息鼓，英爱恢复了理智：“明天是颁奖礼，我们不能弄出黑眼圈。”
第三百八十三章 连翘的特殊价值
经过几年历练，江川对参加典礼、走红毯这些事已经无感，搔首弄姿本来就不是男人的主场。
大家都在化妆、试服装准备的时候，他在浏览新闻。
现在消息传播太快了，欧洲各大报纸有关戛纳或者影视圈的版面都提到了他成立饥饿基金帮助非洲儿童的事。
“二十五岁年轻的天才艺术家雪野江川，六年来为这个世界奉献了四部热门漫画、四部长篇动画、四首畅销全球的金曲、五部频获大奖票房惊人的电影，无时不刻都在工作中，如今又将创造的财富投入到慈善事业中，这是一位高尚的的人。”
江川认为这个评价很中肯，十九岁到二十五岁的青春年华，许多人把精力消耗在谈情说爱吃喝玩乐上，他贡献了大量艺术佳作，没有泡女明星乱玩女人的新闻，也没有买豪车购游艇招摇炫富，反而一出手就是几亿美元访贫问苦，这不是高尚谁是高尚？
欧洲的报道早上出了没一小时，曰本媒体就无缝衔接地转载了，美空第二天中午打来电话：“你这么早就开始搞慈善，是思想境界真提高了，还是新片宣传的一部分？”
二十五岁干这些的确早了点，有点追求盖棺定论的感觉。
江川很诚恳地表示：“我早就不再蝇营狗苟地盘算得失了，搞慈善是出自内心深处的愿望，付出让我更快乐，这段时间我思考了许多问题，人类是命运的共同体，我们都应该心怀更广阔的世界。”
这话说得无懈可击，美空只能说：“看来你是真成熟了，和我都开始鬼话连篇。”
其实也不完全鬼话连篇，基金肯定要办，而且得尽快，江川已经和英爱说了，得开始筹备，必须在《寄生虫》上映前或者热映期间成立。
答应的事的尽快兑现，美空的揶揄也起到了提醒作用，等到被人质疑假借慈善宣传新片后再成立，那就很被动了。
江川已经有成立春苗基金的经验，几个月来人员已经扩大到二十多人，目前看发展得不错。
实际上那就是个公司，理事会只起决策作用，一亿美元的本金需要经营，所以另外聘请了专业的管理团队，如果经营得好，完全可以进一步加大投入。
三亿美金饥饿基金是更大的数字，在英爱建议下经过更全面的考虑，江川最终将基金定位为帮扶最底层民众基本民生问题，不仅仅是救助非洲儿童那么单一。
理由很简单，东亚也存在绝对的贫困，总不能对家门口的困难视而不见跑大老远去救火，搞慈善也不能一叶障目。
说白了就是这个基金将设立在韩国，如果有民众需要救助找上门来了，总不能轰出去吧？
英爱积极性很高，在套房内一边做头发一边就与金喜善通了电话，邀请她一起筹办这个基金。
看来什么事都拉上闺蜜一起干，也算是大韩的民风传统。
不过邀请金喜善参与是经过江川同意的，英爱的理由很简单：“喜善生完孩子，虽然恢复得不错，但重返娱乐圈恐怕还要一段时间，正好有时间帮忙。”
江川明白她的意思，英爱已经积极备孕，如果真怀孕了一段时间也不能工作，那么金喜善既可以保密有能够帮忙，她也只能依靠这个好朋友。
能够经手这么大一笔钱，隔着电话都能听到金喜善兴奋得大呼小叫，于是事情就这么定了，等回到首尔就开始着手办理。
至于名称，最终定为连翘基金。
两年前在柏林，英爱对江川说，希望在首尔连翘花开的时候，能够再见面。
后来江川就去了首尔，两人连夜在汉江边好不容易找到一丛连翘，看完之后就回去搞在一起了。
所以连翘对他们而言有特殊的意义，清热解毒，祛瘀消肿。
颁奖礼《寄生虫》被安排在傍晚五点半入场，五点钟大家就都准备好了。
按规定男士都是黑色礼服，李英爱一套黑色露肩的晚礼服，脖子修长看上去像只白天鹅。
王洛丹身穿类似青花瓷花纹的改良旗袍，尽显东方韵味。
她出道虽然有段时间了，但还是第一次参加国际电影节，未免有些紧张，江川特地安排宋康昊带着她。
宋康昊有两部作品参加电影节，在两个剧组都受到了邀请，所以今天将走两次红毯，好在《蝙蝠》剧组不到五点就入场了，赶场完全来得及。
这种重复走红毯的情况在国际影展上很罕见，但国内颁奖礼很常见，有的热门男星有可能好几部作品入选，于是来回跑着走好几次红毯。
时间快到时，主办方的工作人员就到了酒店，引导一行人前往街道对面的电影宫。
有记者和影迷守在酒店门口，不断欢呼、大呼小叫地提问题，江川只笑着说辛苦了，没有接受采访，也没有停下来为影迷签字，以免耽误主办方的安排。
今天天气很好，晴空万里，傍晚地中海的阳光温柔而明亮，微风轻拂十分凉爽。
准时五点半，一行人踏上了红毯。
江川看到李安带着他的《制造伍德斯托克》团队走在前面，正微笑这对围在红毯边的两三百台照相机挥手致意。
而走在李安前面的是大陆导演《春风沉醉的夜晚》团队，已经在上楼梯，准备进入电影宫。
而在江川后面等候入场的队伍里，能看到来自香港的杜琪峰团队。
王千原走在江川身后，这时呵呵笑着对王洛丹说：“好家伙，这届戛纳电影节有意思，一眼看过去都是咱们中国人。”
最近在责编指导下一直在修改新书的开头，前后写了五个版本，昨天终于符合要求了。
一遍遍重写搞得有点精疲力尽，每天脑子里都是剧情在打架，做梦都在编故事，以至于这段时间更新有些问题，非常抱歉。
新书要年后才发，这本书还得继续写一段时间，努力稳定更新，完成百万字，谢谢大家一路支持。
第三百八十四章 还像个孩子
红毯上不能接受采访，实际上除了拍照打卡也没有其他作用。
不过在古希腊神话中红色是天神专属颜色，红色地毯有很强的象征意义。
据说特洛伊战争结束后阿伽门农回国，他的王后在宫殿前铺上了红色地毯以示欢迎，然而阿伽门农拒绝走上去，认为那是冒犯天神。
现代人当然不太在乎天神，外交的最高礼仪是铺红毯，各种典礼也喜欢铺，这风俗传到东方后发扬光大，开个洗脚城都会铺一段。
这届戛纳电影节颁奖礼入场搞了个比较特别的设计，在红毯尽头的楼梯两侧，各安排十几位身穿白色芭蕾舞短裙的小姑娘，保持着小天鹅的姿势定型站着。
这安排也不知怎么想出来的，整个入场典礼前后一个半小时，就这么一动不动站九十分钟恐怕很不容易，不知算不算雇用童工。
享受了一通闪光灯之后，江川一行人进入到巨大的电影宫主播映大厅，闪亮的舞台红彤彤的座椅，乍一看有点春晚的气氛。
主大厅能容纳四千人，几乎已经坐满了，江川等在服务人员带领下找到了座位。
虽然他认识的欧美电影界人士并不多，但架不住别人都认识他，一路上不停地有人打招呼问候，走得比红毯还辛苦。
《寄生虫》剧组坐在第八排，距离颁奖台很近。
《蝙蝠》剧组坐在第十二排，虽然人声嘈杂，以韩国人的大嗓门两个剧组还能聊天。
应该是主办方有意安排，奥地利导演迈克尔·哈内克和他的《白丝带》剧组就坐在江川一行人前面。
英爱对此有解读，笑着用韩语对江川说：“一定是故意的，将获奖热门电影的剧组安排坐在一起，颁奖时方便拍摄大家的反应。”
现在互联网已经很发达，电影枪版一天之内就能传遍世界，所以为了剧情保密，这次电影节《寄生虫》没有搞首映一类活动。
不过媒体消息灵通，早早就了解了《寄生虫》的剧情主题，于是舆论对本届电影节夺冠热门早十天就有了推断。
江川风头正劲，《寄生虫》算一部，另外两部热门就是《白丝带》和法国导演雅克·欧迪亚执导的《预言者》。
英爱说的有道理，法国导演雅克·欧迪亚和他的《预言者》团队与《寄生虫》团队同排而坐，安排在剧场左侧而非中间，大家果然凑在一起。
虽然对自己的作品有信心，不过江川还是有些担心能否得到公平对待，说白了就是以小人之心度君子之腹，担心评委会主席伊莎贝尔·于佩尔可能会放水《白丝带》。
伊莎贝尔·于佩尔才艺卓绝，无疑是目前法国最优秀的女演员，擅长演绎内心情感丰富与外在表现形成鲜明对比的人物，两次获得威尼斯影后，两次戛纳影后，柏林终身容易金狮奖，放眼全世界也是不可多得的好演员。
《钢琴教师》是她的代表作之一，伊莎贝尔·于佩尔饰演一位严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，表演非常大胆，外表贤淑的她为了为了压抑欲望以刀片划伤下体自戕，而私下里宣泄情欲的办法是去录影带店看小电影或者到露天电影院看情人们啪啪。
这个故事文艺范十足，基本可以概括为一位老文艺女的不为人知的惨淡人生，那种绝望看得观众后背发凉。
精彩的演技为伊莎贝尔拿下了一座戛纳电影节影后桂冠，而这部电影的导演就是《白丝带》的导演迈克尔·哈内克。
迈克尔·哈内克是奥地利导演，戛纳电影节的常客，2000年就凭借剧情片《未知密码》获得第53届戛纳电影节最佳编剧奖，2001年再接再厉，凭借剧情片《钢琴教师》拿下了第54届戛纳电影节评委会大奖以及最佳女演员奖，2005年又凭借悬疑惊悚片《隐藏摄像机》获得第58届戛纳电影节最佳导演奖。
和江川一样，他也是位编导全才，今年又带来了自编自导的《白丝带》，讲述一战前夕德国北部某村庄里发生的一系列离奇故事。
实际上英爱很早就开始担心：“伊莎贝尔·于佩尔两度获得戛纳影后，其中一次就是与迈克尔·哈内克合作的，如果说在评选过程中完全没有倾向，恐怕不太可能。”
伊莎贝尔·于佩尔是否会徇私舞弊谁也不知道，专业诚信这种事得看情况看人，无法一概而论。
在国际交往中许多人都知道千万不要当面质疑盎格鲁撒克逊人的诚信，那是极大的侮辱，然而谁都知道那帮孙子也很擅长两面三刀。
法国人是高卢人不是盎撒人，希望评奖时别和恋爱一样随意。
真衣得知江川在电影节慈善晚宴上捐款千万以及宣布成立基金会后也打来过电话，她考虑得就更深一层：“虽然我非常看好《寄生虫》，但世界上没有绝对公平的游戏，你在戛纳出了那么多钱，一旦没有获得奖项，以曰本媒体一贯的品性，一定会嘲笑的。”
真衣说得也对，这方面的确考虑得不够，其实江川成立基金会还有其他目的，也不愿意考虑那么多，如果《寄生虫》在戛纳无所斩获，那真有点热脸贴冷屁股了。
不过江川还是愿意相信戛纳电影节的公平性，绝对的公平是没有的，应该相信作为欧洲三大电影节之首的权威性是有方方面面的制约保障的，不可能一位评委会主席完全说了算。
入座前他与迈克尔·哈内克也热情地打了招呼，不能坏了东亚人懂礼貌的好名声。
迈克尔·哈内克快七十了，满脸白胡子，看着江川也很热情：“您看上去真年轻，还像个孩子。”
江川相信他没有别的意思，西方人经常无法判断东亚人的年龄。
据他所知私下里有些欧美人叫东亚人皮卡丘，大概意思就是这些黄皮肤的家伙，一个个像长不大的孩子，经常露出幼稚的表情。
江川环顾自己的团队，一个个睁大眼睛好奇兴奋地四处张望，的确有点像皮卡丘。
西方人大体上也尊老爱幼，最后一位入场的嘉宾是八十六岁的法国老导演阿伦·雷乃，在他之后就是评委会和组委会成员，剧场内所有人都起立鼓掌。
伊莎贝尔·于佩尔已经五十六岁，风华不再，甚至谈不上风韵犹存，已经枯萎凋零，不过她这张脸就和宋康昊的一样，几乎就是精品电影代名词。
她今天穿着白色的缀满水钻的裙子，瘦得有些撑不起来。
评委中光彩照人的有两位，一位是米国女演员罗宾·怀特，《阿甘正传》中饰演阿甘的女朋友，最知名的角色是《纸牌屋》中的第一夫人。
另一位是舒琪，一袭深蓝色的露背吊带裙，成熟而性感。
掌声经久不息，最后在伊莎贝尔·于佩尔独特嗓音的致辞中，第62届戛纳电影节颁奖礼开始了。
第三百八十五章 一直和你在一起
首先颁发的是戛纳电影节的终身成就荣誉金棕榈奖，获奖者就是刚才最后一个入场的嘉宾、八十六岁法国老导演阿伦·雷乃。
阿伦·雷乃满头银发精神矍铄，乐呵呵上台领奖，评委会主席伊莎贝尔·于佩尔和电影节主席吉尔·雅各布亲自颁奖，以示对老艺术家的尊重。
学过电影史的人通常都知道阿伦·雷乃，法国后现代主义的代表性艺术家，作品有很浓厚的相对主义和宿命论思想，时不时流露出悲观情绪，很合欧洲人口味，而且喜欢探讨人心人性人情的复杂、命运的叵测多变，电影带有浓厚的文学气息，可以算是铁杆文青。
他也是各大电影节的活跃人物，二战结束后的第三年，年仅二十六岁就凭纪录短片《梵·高》，获得第22届奥斯卡金像奖最佳真人短片奖。
后来还获得过威尼斯金狮奖、威尼斯最佳导演奖，作品几次提名戛纳电影节，也获得过二等奖的评委会大奖，今天又拿到了戛纳的终身成就奖。
老导演虽然八十六岁高龄但老当益壮，这些年一直活跃在影坛，今年也有作品《野草》入围戛纳电影节主竞赛单元，影片讲述了一个女人走出商店后手提包被人抢劫，随后命运发生了不可逆转的变化，大概也是宿命论那套。
江川很佩服这个老人，对英爱说：“八十六岁还在拍电影，还有兴趣角逐戛纳影展，我恐怕做不到。”
“没必要勉强自己，”英爱握了握他的手：“希望我们八十六岁时都还快乐地活着。”
阿伦·雷乃最广为人知的代表作与曰本有关，叫《广岛之恋》。
这片子拍摄于五十年代末，在现在看来有些奇葩，不过当时欧洲思想界比较混乱，影片入围当年戛纳电影节，还获得了费比西奖，是个影评人奖项。
这显然不是阿伦·雷乃的最高成就，但却是最有名的作品。
这片说的是法国的一名女演员到曰本广岛拍摄一部宣传和平的电影，在影片即将拍摄完成要回国之时邂逅了一位日本建筑师，两人一见钟情迅速陷入了热恋。
两人很有格调，百忙之中竟然还有时间去逛广岛博物馆，满满的文艺腔。
然而在博物馆中的所见、和与曰本男人的爱情，使这个法国女人回想起战争的场景，以及发生在那时候的初恋。
十四年前，二战结束前夕，这个法国女人的家乡被德国人占领，而当时还很年轻的她却在这个节骨眼上爱上了一名德国士兵。
不得不说这个女人是轴心国之友，之前爱德国兵，现在爱曰本人，就差一位意大利帅哥了。
女人偷偷跑去和德国兵约会，并与他相约逃离法国，到巴伐利亚结婚。
看来当时战况还是不够激烈，德国兵还有空约会。
然而在临行前的早晨，她的德国恋人被法国抵抗运动的战士开枪击毙，家乡在一夜之间解放了。
然而女人却因为失去爱人而痛不欲生，整天失魂落魄。
因为爱上了祖国的敌人，女人被剃光头发以示惩罚，还被父亲关进了地窖闭关思过。
这法国女人显然不知道自己错在哪，反而觉得自己的情感也随着死去的爱情一同逝去了，简单来说就是不能再爱了。
这种想法显然经不起岁月冲刷，女人以为能够将这份失恋的痛苦永埋心底，可现在与曰本男人迅速升温的爱情却重启了她记忆的闸门，往事如同一幅旧画缓缓展开，她毫不讳言地告诉了曰本男人。
她的那些话当然不能在法国说给法国男人听，现在算是找到组织找到自己人了。
而且女人在曰本男人的鼓励下，也认为能够通过讲述自己的故事，真正地遗忘这段经历。
“说出来吧，说出来就好受了，也就能放下了。”
男人都是这样骗女人说心里话的。
不过电影的逻辑可不是这个，而是把女人的爱情被枪毙和广岛被核爆划上了等号。
就在女人的爱情被摧毁后不久，广岛也被原子弹摧毁了，整个城市变成了一片废墟，广岛人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧残。
如今十几年过去了，女人通过记忆缅怀过去，而广岛的人们也只有靠着博物馆中保存的战争的遗迹，来回忆那段惨痛的历史。
阿伦·雷乃的编导技巧不错，影片的内涵或者说主题被他讲述得极为复杂、朦胧暧昧晦涩难解。
表面看大致关于爱情、和平反战、博爱、人性与人道主义等等无比正确的东西，从深层次看，似乎是关于时间、记忆和遗忘的更宏大人类思索。
无论处于什么思考拍这样的电影，鉴于法国人在二战中的怂包表现是可以理解的，如果是中韩导演拍这样的东西，基本就社会死亡了。
另外这部电影是当年欧洲“新浪潮”和“左岸派”的代表性作品，再不理解也不能说狗屁不通，不然会被骂成野蛮人，不了解人类文明的精髓。
实际上这部电影有很强的时代特征，当时欧洲五十年间经历了两次世界大战，而后就进入了冷战核对峙，民众普遍极端恐惧，于是拿广岛来说故事也就顾不得历史背景了。
换成五十年后的今天，即便欧洲已经和解欧盟也成立了，战争创伤不再敏感，但是谁要是再拍出《广岛之恋》这样的电影，无论是什么浪潮，恐怕民众反而不接受这么浪了。
这届颁奖礼设置了主持人，是法国著名的喜剧演员埃德瓦·贝耶，插科打诨一直很热闹，不过因为说的是法语，鬼知道他在说什么。
之后都在颁奖戛纳电影节的其他单元奖项，短片竞赛单元、一种关注单元、旨在发掘新人的电影基石单元等等，其中的金摄影机奖颁奖比较惹人关注。
这个奖是面向包括主单元在内所有单元展出的长片处女作，类似于其他电影节设立的“最佳处女作奖”。
奖座本身并不特别，而是颁奖嘉宾伊莎贝尔·阿佳妮尤其惹人注目。
法国影视界有两个伊莎贝尔，一个是本届评委会主席伊莎贝尔·于佩尔，另一个就是伊莎贝尔·阿佳妮，两人的年纪差不多，成就也差不多。
伊莎贝尔·阿佳妮年轻时号称法国第一美女，法兰西玫瑰，也是两次活得戛纳影后，一次柏林影后，五封法国凯撒奖影后，是一代人的梦中情人。
十五年前她主演了宫廷片《玛戈皇后》，该片提名奥斯卡金像奖、金球奖最佳外语片奖，阿佳妮凭借该片第四次获封法国凯撒奖影后，不过此后就逐渐淡出了影坛。
没想到她会现身这届戛纳电影节担任颁奖嘉宾，英爱看得热泪盈眶，一边鼓掌一边对江川说：“阿佳妮是我的偶像，没想到她也老了。”
美人老去的确很惨，英爱恐怕很怕这个。
江川也很感慨，阿佳妮的确老了，似乎失去了往日的灵气。
不过他也知道参加戛纳是阿佳妮复出的宣示，如果没记错的话，她明年就凭深厚的实力，又获得了一次法国凯撒奖影后。
所以说戛纳电影节还是挺励志的，八十多岁的老导演还在参赛，五十多岁的影后复出江湖。
伯伯阿姨们都那么努力了，长不大的孩子们有什么理由偷懒呢。
在许多人的印象中皮卡丘是不会说话的，只会“哔咔哔咔”地叫，实际上它是说过一句话的。
在二十周年剧场版《就决定是你了》中，小智和皮卡丘想获得凤凰的羽毛，可惜迎战的敌人太强，为了保护皮卡丘，小智不幸战死。
最终小智当然救回来了，不过在他死后皮卡丘非常伤心，当时创作团队为皮卡丘打造了唯一的一句台词：“我想一直和你在一起。”
这部剧场版要八年后才会公映，现在这句台词只存在于江川的脑海中。
“衰老不可怕，”他把这句台词借花献佛送给了情绪化严重的英爱：“我会一直和你在一起。”
第三百八十六章 双黄蛋
颁奖礼过半时，已经快八点，终于开始颁发主竞赛的奖项。
实际主单元也就七个奖：最佳男女主、最佳编剧、导演，评审团奖、评审团大奖、金棕榈奖。
如同江川记得的那样，英国演员夏洛特·甘斯布凭借在《反基督者》中的惊世骇俗的精彩表演获得最佳女演员奖，光荣封后。
她的长相和表演风格都与评委会主席伊莎贝尔·于佩尔有些类似，这不免更让人担心个人好恶可能影响评选公平性。
奥地利演员克里斯托弗·瓦尔兹凭借《无耻混蛋》中德国军官角色，获得最佳男演员奖。
这个奖应该是没有异议的，克里斯托弗·瓦尔兹的表演无懈可击，宋康昊的天然呆派表演虽然也不错，但参赛两部电影里的表现还不足以拿个戛纳影帝。
奖项在掌声中一个个开了出来，最佳编剧奖颁给了中国电影《春风沉醉的夜晚》的编剧梅峰。
这也算是实至名归，《春风沉醉的夜晚》的剧本的确很好，不过这是一部同性恋题材电影，虽然花开墙外香，但终究是小众，大陆看过的人恐怕不多。
影片故事发生在南京的一个春天，某个妻子怀疑自己的丈夫有外遇，于是委托陈思成跟踪，由此发现丈夫和一个叫姜城的男人相恋。
小三是抓到了，但是个男人，简直是对婚姻的双重否定。
无法接受现实的妻子到姜城单位大闹，迫使他与自己的丈夫分手，没想到却导致自己的丈夫自杀了。
大侦探陈思成虽然有一个在工厂做工的女友，然而却在跟踪的过程中对小三男产生了好感，于是和情绪低落绝望的姜城也开始结交，关系越发展越亲密。
没多久陈思成劈腿一个男人的事就被女友发现了，伤心之余女友选择了彻底消失。
对此陈思成很自责，怎么会连喜欢男人女人都分不清呢？
于是他在争吵后离开了姜城，恋情不了了之。
姜城连遭失恋打击，没想到紧接着又被丧夫的那个妻子拿刀捅了，算是为爱情流了血。
不过并不妨碍伤愈后开始了新的恋情，他在伤口处刺青，开了服装小店，和新的男友过着平静的生活。
在某个灰蒙蒙的暮春，姜城还像影片开头时那样，在亲热后和新的男友读一段郁达夫忧郁的散文诗，再渡过一个春风沉醉的夜晚。
戛纳电影节对同性恋题材比较友好，大陆第一部获得戛纳金棕榈的影片《霸王别姬》多少也有些这味道。
实际上江川的作品中，《蓝色是一种暖色调》更适合戛纳，《寄生虫》这种表现社会公平的反而更适合柏林。
对于《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖，江川是松了口气的，如果《寄生虫》获得最佳编剧，后面的大奖也就没戏了。
两部戏都是政治正确的故事，相比较之下，《寄生虫》要更深刻得多，而且老少咸宜。
另外值得一提的是，《春风沉醉的夜晚》中饰演姜城的是秦昊，伊能静老公，多年后在韩总监制的口碑网剧《隐秘的角落》里饰演变态人张东升，经典台词“爬山吗？”、“我，还有机会吗？”
最佳导演奖授予了菲律宾与法国合拍电影《基纳瑞》的导演布里兰特·曼多萨，这部电影说的是警察学校的学生为了养家糊口，私下里为黑帮服务，结果参与了虐杀一名拖欠毒资的妓女。
影片充满色情暴力，基纳瑞在菲律宾土著语言里就是屠杀的意思。
这部电影是用手持摄像机拍的，营造一种伪纪录片的氛围，镜头摇摇晃晃让人头晕，不过导演、剪辑的技巧的确不错。
接下去就只剩下三个奖了：三等奖评审团奖、二等奖评审团大奖、最高奖金棕榈奖。
所谓评审团奖，是评委会多数委员认为不错的电影。
而评审团大奖原本叫特别提名奖，是更多评委认为不错的电影，但又比金棕榈差点。
金棕榈奖是所有评委都认为不错的电影。
现在到了最关键的时刻，影片只要获得了评审团奖或者评审团大奖，那铁定就拿不到金棕榈了，毕竟有评委认为不够完美。
理论上获得了最佳男女主以及最佳编剧、最佳导演的影片仍有可能再获得金棕榈奖，不过记忆中《无耻混蛋》、《反基督者》、《春风沉醉的夜晚》显然没有拿过金棕榈奖，而《基纳瑞》希望更不大。
所以江川心理有些矛盾，既想早点拿个奖落袋为安，又有些不甘心，毕竟目标是金棕榈。
在那位法国喜剧演员的插科打诨中，评审团奖被授予了两部电影：朴赞郁的《蝙蝠》，以及英国导演安德里亚·阿诺德的《鱼缸》。
虽然止步于三等奖，朴赞郁和宋康昊仍然很高兴，兴奋地一起上台领了奖。
而《鱼缸》也是导演安德里亚·阿诺德和男主“万磁王”迈克尔·法斯宾德共同上台领奖。
在《鱼缸》中，“万磁王”迈克尔·法斯宾德饰演的是一个无耻混蛋，表面上是光鲜亮丽的中产阶级，有家庭和孩子，背地里私生活糜烂，同时玩弄一对生活陷入窘迫的母女，就像养了两条鱼。
比较有意思的是，本届宋康昊两部作品入围，《蝙蝠》和《寄生虫》，“万磁王”迈克尔·法斯宾德也是两部作品，《鱼缸》和《无耻混蛋》，现在又一同获奖，巧合得有点像佳话。
接下去是二等奖评审团大奖，令人意外的是又开出了双黄蛋，而且是获得金棕榈大奖的另外两部热门电影：德国迈克尔·哈内克的《白丝带》、法国雅克·欧迪亚的《预言者》。
这两部与《寄生虫》同样被寄予厚望的电影双双获得评审团大奖了，江川听完宣布有些愕然。
戛纳一个奖授予两部电影不稀奇，当年《霸王别姬》获得金棕榈大奖，实际上和另一部澳洲电影《钢琴课》也是双黄蛋，一起获的奖。
在欢呼声和掌声中江川惊讶的是：“这意味着什么？这两部作品都先拿了奖，难道《寄生虫》提前锁定了金棕榈？
或者还有黑马没跳出来，《寄生虫》一无所获？”
主单元参赛作品一共就二十部，现在八部获得了奖项，剩下的十二部都没有多少实力，出现黑马的可能性很低。
剧组其他人、甚至《蝙蝠》剧组也骚动起来，忍不住私下里窃窃私议：“好像没有竞争对手了，金棕榈奖是我们的了？”
第三百八十七章 山顶的云端
并非所有的评奖都能将悬念保留到最后一刻，尤其是失去最有力的两个竞争者之后。
这时候江川反而沉住气了，微笑着不流露出兴奋。
他明白除非这届评委集体失心疯，否则金棕榈大奖已经非《寄生虫》莫属，大家恐怕也是这么想的，所以他们已经成了全场关注的焦点。
不过时间变得有些难熬，两波获的评审团大奖的人依次用德语、法语发言，江川本来就听不懂，现在更是神游物外。
英爱以前学德语的，现在同样没心思听台上讲什么，低声问江川：“不可能出意外吧？”
江川下意识地笑起来：“这不好说，所谓意外就是不可能发生的事却发生了。”
意外任何时候都有可能，毕竟除了已经获奖这几部影片之外，其他十二部里仍有好几部来头不小。
李安、杜琪峰、蔡明亮都有获奖的实力，简·坎皮恩今年带来了《明星》，十六年前就是她的《钢琴课》与凯哥的《霸王别姬》双黄蛋，分享了当年的金棕榈大奖。
意大利导演马可·贝罗奇奥四十年前就凭一部《中国是近邻》拿过威尼斯电影节评委会大奖，一生拍了很多好片，获得了威尼斯电影节终身成就金狮奖、戛纳电影节终身成绩金棕榈奖。
爱尔兰导演肯·洛奇十六年前就凭执导的喜剧片《雨石》获得过戛纳电影节评委会奖，三年前更是以战争片《风吹麦浪》获得了金棕榈大奖，天知道这次会不会再来一个。
这时评审团大奖终于颁发完毕，组委会、评委会所有成员都上了台，一副即将见证奇迹的架势。
金棕榈奖奖杯也被捧了出来，放在台子上。
这就是电影界的圣杯，散发着奇异的华彩。
戛纳电影节原本的标志是鸭子，所以也叫金鸭奖，江川觉得金鸭更好，和金狮、金熊、金鸡什么的正好凑成动物园。
法国人可能觉得鸭子不够文艺，恰好戛纳金银双色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树，于是改名为金棕榈奖。
金棕榈奖以一公斤重的天然水晶为基座，然后在上面镶嵌由十九条叶片构成的金色棕榈枝，纯金黄金打造而成，物料价值差不多两万欧元。
奖杯本身就是艺术品，每一厘米都是高级珠宝师匠心独具，叶柄末端呈现小巧的心形，仿佛微风轻拂，轻柔的叶片就能随之曳动。
05年之前，戛纳除了金棕榈大奖有这个奖杯，其余奖项只有一张奖状，这就未免太小气了。
之后作出了改革，所有奖项都能拿到金棕榈，于是将金棕榈大奖作了升级，增加了钻石，如星尘一般镶嵌在标志性的棕榈叶上，映衬着纤巧精致的叶柄，绽放出灼灼光华，更显华贵。
评委会主席伊莎贝尔·于佩尔和电影节主席吉尔·雅各布先后发言，大概都是对电影未来发展的期许，而后放映了二十部入围电影的片断，作一个全面的回顾。
十分钟的放映时间里，电影宫内掌声不断，气氛越来越热烈。
1953年，曰本导演衣笠贞之助的《地狱门》获戛纳国际电影节金棕榈奖，是亚洲电影第一次获得金棕榈奖；40年后的1993年，陈凯歌导演的《霸王别姬》获戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影第一次也是目前唯一一次获得金棕榈奖。
《寄生虫》虽然内容是韩国的，但出品方是曰本，严格来说是一部曰本电影，就像意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇拍的《末代皇帝》应该算是意大利电影一样。
不过有些事也不是那么较真，《末代皇帝》制片地区有大陆，出品公司也挂了中影合制公司，也可以算是合拍片。
《寄生虫》也是如此，主要摄制工作是与韩国公司合作的，为了进入大陆市场也是与凌霄影视合拍的，所以一旦获奖三国都与有荣焉。
尤其是韩国，之前还没有电影在戛纳拿过金棕榈奖，《寄生虫》韩国演员韩国团队韩国故事，按照韩国逻辑那这部电影当然是韩国片，所以也算是韩国第一次拿了金棕榈大奖。
电影人的工作就是吊胃口讲故事，现在参加电影节，被主办方吊胃口。
前后搞了半小时终于差不多了，评委会主席伊莎贝尔·于佩尔拆开信封，这回没有花里胡哨的形容词，干脆利落地亲自宣布了获奖者。
“获得地六十二届戛纳国际电影节金棕榈奖的是——《寄生虫》！祝贺他们！”
虽然都早有心理准备，但这一刻整个剧组，甚至包括《蝙蝠》剧组，都像是触电一样弹了起来，无所顾忌地爆发出欢呼。
江川与宋康昊、王千原等热情拥抱，与李英爱吻脸，这时候还没忘了舆论安全，特地与王洛丹也吻了脸。
一个声音在他脑中回荡：“真特么太紧张了，戛纳金棕榈终于还是手到擒来！”
不过对他而言戛纳之旅也因此结束了，奔着山顶树上唯一的果实不断攀登，摘下这一刻是最重要的，之后如何享用是细枝末节。
但他仍有一种从山顶飘上云端的感觉，邀请剧组所有人员一起上台领奖，过后却回忆不起当时都说了什么。
伊莎贝尔·于佩尔笑着问他：“您是一位年轻的导演，才二十五岁就获得了戛纳金棕榈奖、柏林金熊奖、威尼斯小金熊奖，这一刻心里想的是什么？”
江川一通感谢，如果不是事后看回放，也忘了都感谢了些什么人。
他还是挺佩服自己的，那么长的一串名单里，有身边所有亲朋好友也就算了，竟然没忘了中影的韩总。
他从伊莎贝尔·于佩尔手中结果金棕榈奖杯，深情地吻了一下，配合演出的因素更多些。
然后他就将奖杯回身给了剧组人员：“这个奖是属于我们所有人的！”
然后再次与所有人热情拥抱。
宋康昊的拥抱和李英爱同样深情：“谢谢，非常感谢您！”
热情洋溢而内容空洞的获奖感言是必须的，事先江川准备了一些话，现在像台词一样背出来就行了。
感言很短，分成几段俏皮话，于是笑声不断掌声此起披伏。
在耀眼的闪光灯中，口中念念有词，实际上江川心里最真实的想法是：“电影拍到这份上就够了，已经爬上山顶，再往前就是下山的路了。”
第三百八十八章 模范生
江川带着团队一连三天都在配合戛纳电影节官方的各项活动，5月28日《寄生虫》率先在日韩北美上映，紧接着大陆和欧洲也开始了公映。
这几天全世界传媒的娱乐版面都有关于江川极其作品的报道，毫不吝啬各种彩虹赞美之辞，“天才”、“最年轻的大师”、“亚洲之光”、“全才艺术家”等等不一而足。
尤其是曰本媒体，甚至有报纸建议授予江川曰本文化勋章，以表彰他数年内连续获得欧洲三大电影节奖项、为弘扬曰本文化作出卓越贡献。
大曰本文化勋章是曰本授予对科学技术或艺术文化发展有显著功绩者的勋章，艺术界只有曰本社会普遍承认的大艺术家才能获得，诸如川端康成、黑泽明、司马辽太郎、小泽征尔等等。
如果仅凭漫画、动画的成就，江川恐怕连这种勋章的边都摸不着，毕竟漫画界还无人获得过奖项，手冢治虫、宫崎骏、鸟山明等皆无例外。
不过如果以电影方面的成就，江川获得的国际奖项似乎足够多了，曰本已经无出其右，拿奖是应该的。
然而要说对曰本文化的传播贡献，似乎又有些谈不上，《热血高校》是校园幻想漫画的延伸，《蓝色是一种暖色调》中的姬情也非曰本独有，《寄生虫》是韩国故事，与曰本文化的关系都不大。
只能说从大的文化范畴而言，江川的贡献相当可观。
不过媒体的这种建议没用，大曰本文化勋章是有年龄限制的，要七十岁以上才能获得，手冢治虫没有活到七十岁法定年龄，即便想表彰也不行，相关规定的执行非常古板。
有时候记者关注的角度也很特别，不止一家媒体报道《寄生虫》获奖后三天就全球公映，步调非常一致。
“可以想象雪野江川对自己的作品有多么自信，才敢于作这样极端的安排，紧接着电影节就开始公映。
然而真正令人吃惊的是，他是如何做到这一点的，协调一部电影全球同时公映是非常困难的事，通常能在半年内全球放映完毕就已经是不错的安排。
尤其是中国大陆也加入第一时间上映行列，对于外国影片来说这样的情况几乎绝无仅有，这凸显了雪野江川难以置信的能量，显然不是一个普通年轻亿万富豪可以做到的。”
仅仅依靠金钱的确很难做到这一点，但有先见之明就更加容易，甚至可以对细节进行布局，这看在外人眼里自然显得神奇。
《寄生虫》北美、欧洲由华纳发行，上映第二天就轰动了各大媒体，更是好评如潮，直接封神。
这在江川的预料之中，全世界的媒体都是左翼占主流，一向高举公平正义大旗，对这种题材当然大力赞赏，于是把江川当作人类良心力捧。
好莱坞尤其好这一口，全世界范围内说起主持正义的先锋，那自然是非好莱坞莫属，像江川这样的社会精英、亿万富豪拍出这样的电影，是最符合左派主流价值观的。
何况他理解同情同性之爱，在戛纳电影节上宣布成立饥饿基金会，简直是最懂行的艺术家，这种人必须得树为全世界敬仰的楷模。
得到米帝舆论的赏识，于是江川的形象更加高大起来，《热血高校》中的扮相更酷了，唱歌跳舞的影像更帅气了，漫画被更多介绍，动画被更多国家引进，甚至有艺术家同行为他设计了LOGO，方便进一步传播。
媒体进而纷纷预测，今年的奥斯卡最佳外语片非《寄生虫》莫属了，甚至可能有更多斩获。
总之如果江川肯被钉在十字架上，很可能大家以后就拜他了。
当然也有不和谐的声音，反而主要来自曰本，有媒体责备江川将《寄生虫》拍成了韩国电影，没能更多关注本国底层。
“难道曰本就没有贫穷现象了吗？很不理解雪野江川为什么非要跑到韩国去拍这部电影。”
这就属于动辄得咎，江川真要在曰本拍了，一样会有人骂。
若干年后是枝裕和拍了《小偷家族》，反映的就是曰本底层的生活，而且是根据真实社会事件改编的，同样获得了戛纳电影节金棕榈大奖，就被骂了个狗血喷头，说他丢曰本的脸。
江川倒是一直担心影片在韩国播出后惹毛了棒子，影片的题材韩国人自己拍应该是没问题的，毕竟韩国电影一向以敢拍闻名，什么样的丑都可以揭，改不改是另一回事，至少显得进步，这和好莱坞是一个路数。
但江川是个外国人，不远千里跑到首尔揭人伤疤，这是什么样的精神？
然而出乎意料的是，韩国方面负面评价很少，压根就没往小鬼子居心叵测方面扯淡。
反而有一种论调说：“雪野江川先生尊重韩国人，宋康昊等人饰演的穷人，代表了韩国社会的最底层，但他们穿上西装换上体面的衣服，和最富裕的阶层站在一起时，丝毫也不违和。
这说明了什么？说明江川先生认为韩国人的总体素质是很高的，穷人和富人拥有同样的品格，差别只是不同档次的衣服。”
如此卓尔不群的见识，江川都忍不住点赞，简直说得太好了。
在飞回首尔的湾流商务机上，李英爱也对《寄生虫》在全世界范围内受到追捧有过评价：“通过您的才华和努力，另东方受到了更多关注，现在全世界都在迷恋曰本、韩国的文化。”
然而江川并不太赞同这样的说法，虽然韩国和曰本都有许多人声称文化输出很成功，全世界范围内日流、韩流。
反正旅途无聊，他和美女掰扯了这个问题：“日韩的所谓文化输出都是幻象，你想听真正的答案还是一个心理安慰？”
在飞机的酒吧里，英爱偎依着笑了起来：“我当然听真正的答案。”
“你说的全世界，实际上就是欧美西方，没人在乎其他地方的人迷恋什么。
然而说实话，西方人迷恋曰本和韩国的真正原因，恐怕是因为曰本和韩国都服从于西方，是他们的自己人、小兄弟。
西方支持韩国和曰本，其实就是在将日韩打造为全世界学习的榜样，成为大家学习的模范生，潜台词就是：只要按照我们的规则做事，我们就会认可你。”
这一点英爱只部分赞同：“我们有共同价值观，互相认可是正常的，但西方是真的喜欢日韩的文化，这应该是伪装不出来的，比如他们欣赏《寄生虫》，追捧《进击的巨人》，也很喜欢你坏学生的形象以及歌舞才华。”
江川笑着把话说透了：“我可不认为那是在追捧日韩文化，实际上是韩国人和曰本人迷恋西方文化才是真的。
我的《寄生虫》实际上是用西方人的思维方式和价值观拍出来的，很迎合文化精英的口味。
《进击的巨人》并不是一个东方故事，绝大多数漫画角色是西方人，而且都是大大圆圆的眼睛，蓝色绿色灰色都有，而不是曰本人实际拥有的细长黑眼睛。
为什么会这样呢？你看看我们曰本最火的那些漫画，明明是东方人却拥有金头发蓝眼睛，难道这是东方文化吗？
《进击的巨人》也就算了，毕竟设定的就是欧陆故事，那么《鬼灭之刃》和《食戟之灵》，我的角色不也都是欧美人特征，一个个莹蓝碧绿的眼睛吗？
更邪门的是，曰本竟然发展出一套类似欧洲实际上与欧洲文化相去甚远的二次元审美。
实际上就连“漫画”的日语词汇“アニメ”，都是基于英语“animation”演变而来的。
我们曰本人为了取悦西方人甚至改变自己名字的写法，例如雪野江川翻译成英语大概是“Snow·Edawa”，但为了和西方接轨，我应该主动自称“Edawa·Snow”，将姓名前后掉头。
然而你不可能看到西方人为了适应东方而将自己的姓和名转换位置，比如哈利·波特自称波特·哈利。
亚洲的曰本、韩国、中国台湾等地痴迷于棒球，然而这是一项完全米国式的运动，欧洲都不太流行，你会发现这项运动只在所谓亚洲模范地区流行。
另外任何在西方很红的艺术家在曰本和韩国都会自动火起来，但日韩的艺术家显然就没有这种待遇，事实上百分之九十九的西方人无法立刻说出一个日韩艺术家的名字。
所以西方之所以更容易接受韩国或曰本，是因为韩日的思想和价值观都来自西方，你刚才还提到了我的音乐，实际上《六本木style》是一首说唱歌曲，而说唱起源于米国。
所以从某种意义上说，西方人只是接受了西方自己的东西，而不是接受真正曰本、韩国的东西。”
英爱笑着递给江川一杯橙汁：“你现在是以一个中国人视角看问题。”
这话是对的，江川从小受的教育就是批判性的，这一点已经定型，很难因为环境而改变多少。
不过这也的确是他正在反思的，关系到未来应该去做什么，才能进一步提高逼格。
第三百八十九章 高手中的高手
江川一直比较关注大陆的舆论反映，发现比日韩更有意思。
媒体普遍点赞，甚至有些过誉，对影片的故事性、思想性都比较认可，一致认为获得戛纳金棕榈大奖实至名归。
由于理念上的契合，几家重量级官媒都称江川为思想进步的艺术家，口径一致，这也已经是很高的评价。
09年是个好年头，因为08年的次贷危机，饺子布什大力度改善了双边关系，所以曰本也跟着改善对华关系，尤其是鸠山首相上台后一度非常亲善，所以舆论氛围也改观不少。
有些媒体比较强调这是中日韩合拍的电影，详细分析片中精彩片断，赞赏江川的导演、编剧能力之余也称赞了王洛丹、王千原在剧中的表现。
不过目前大陆经济刚开始腾飞，对外还以仰视为主，对日韩生活水准有许多荒谬的认识，所以不少观众对影片中的贫富差距比较无感，甚至认为无病呻吟，身在福中不知福。
《寄生虫》的结尾，富人家的豪宅换了主人，穷人家儿子发现自己杀了人的父亲其实没有逃走，而是躲在之前王千原躲过的地下室里，靠着深夜出来偷冰箱里的食物度日。
于是穷人家的儿子立下志向，一定要好好奋斗，想办法买下豪宅，这样就能和父亲团圆了。
这个结尾似乎充满希望和光明，看网上的评论，相当大一部分大陆观众因为不了解韩国的社会情况，真以为穷人家儿子能够做到这一点。
这也可以理解，毕竟大陆处在高速发展期，几年之间冒出来大量财富精英，许多人白手起家甚至一夜暴富。
这样的认识偏差当然削弱了影片的锐度，弱化了主题思想，将绝望理解成了希望。
日韩观众显然更加明白，一个阶层固化了几百年的社会，对穷人家儿子而言唯一的上升通道就是考入名校，而后创业成功才能达成目标，现实中这种希望是微乎其微的。
尤其是穷人家儿子复习四年都没有考取大学，同学都大学毕业出国留学了，基本已经证明学习能力有限。
另外一个老生常谈是，也有不少媒体借机鞭策大陆电影界：“曰本、韩国的艺术家能拍出如此思想深刻的作品，咱们的电影人都在干什么？”
何况这个题材政治正确，为什么就不能是中国导演拍出来的呢？
江川不太赞同动不动就搞这样的灵魂拷问，艺术和经济一样都有发展过程，电影是艺术也是工业产品，而大陆才刚刚进入工业社会。
生产一种电子产品需要从简单的装配开始学起，而后建立自己的生产线和品牌，最终研发更新一代的产品，这是个学习提升的过程，电影行业也是如此。
不过江川了解中国人的思维模式，别人有的我们一定要有，某一个方面只要不是世界第一，就是很差劲，哪怕是世界第二都没意思，一定要第一。
而且不但产量得第一，质量不行同样狗屁不是，同样是丢人现眼。
这样的思想有很深的历史渊源，当然能够促进崛起，但也制造焦虑。
不过同样有媒体指出：“《寄生虫》本来就是合拍的，三分之一主演是大陆的，而导演雪野江川也生在大陆，有一半中国血统。”
这些媒体也更大力度和范围地介绍了江川的身世，这样一来他的半个中国人身份就更加广为人知了。
何况中国人有极强的包容性，江川一口流利的普通话，更加增强了民众的认同感。
程子宁告诉江川：“虽然春苗基金成立时国内媒体宣传过你，但力度远没有现在大，而且一些网络媒体也掺和进来无孔不入，这些人对你的身世细节特别感兴趣，我都被采访很多次了，有些人甚至堵到爷爷奶奶家里挖材料，好像想搞出什么大新闻来似的。”
不过关于江川的身世，官方已经有标准的介绍：出生于曰本书画世家小野寺家族，家族数代都从事绘画艺术工作，爷爷小野寺秀树因为热爱中国绘画艺术而前来大陆，并从事艺术教育工作，而后死于战争，父亲跟随奶奶滞留中国，生根发芽结婚生子，诞下了江川，出生证明和当时户口上的中文名是韩江川，一度拥有中国国籍。
但仍有许多人不满足于官方介绍，普遍有个疑问：“江川的爷爷为什么扔下妻子一个人回曰本，四五年战争结束后，他的奶奶和父亲明明有很多机会返回曰本，为什么滞留不走呢？”
这个谁知道为什么，当事人都去世了，江川非但不知道为什么，也不明白这些人为什么如此感兴趣。
然而这些人中也有知识渊博见多识广的，提到了一个有类似经历的曰本人瀨戶內寂听，把事情分析得头头是道。
瀨戶內寂听原名濑户内晴美，是曰本的奇女子，著名的作家，和川端康成、黑泽明等人一样获得了大曰本文化勋章，早年风流放荡，写情色小说出道，晚年皈依佛门，法号寂听。
瀨戶內寂听出身不错，读过京女子大学，大学期间就嫁给了一位文化学者。
1943年新婚不久，寂听的丈夫被请到辅仁大学也就是现在的BJ师范大学和BJ大学任教，怀有身孕的寂听随行，并在BJ诞下了女儿。
二战结束后，研究中国古代音乐的丈夫不肯离去，希望能埋骨于中国，于是夫唱妇随，夫妻俩悄悄在BJ住了下来。
然而46年通化发生了一件很糟糕的事，二战末期苏军在东北击垮了关东军，大部分被俘虏送去了西伯利亚，不过也有相当一部分关东军脱下了军装，混在曰本侨民中隐藏下来。
这部分军人和侨民都不打算回曰本，因为已经在大陆居住很多年，长相也差不多，只要留意改变日常生活习惯的话，一时很难被发现。
然而这些人太不安分，有些异想天开，站稳脚跟后竟然打算趁着春节搞事，占地自治。
不过他们的计划并不周密，也高估了自身战斗力，当时通化已经解放，所以一动手就被按在地上摩擦，一番激战就被共军打得溃不成军。
之前说过了，明治维新曰本搞脱亚，放弃了春节只过元旦，原本这些人不容易被分辨出来，现在过春节就原形毕露了，于是大年初一一锅端，军方调查了所有门口没有贴春联的家庭，又搜出来几千关东军，二话不说把他们全部送江里喂鱼了。
这恐怕才是旧帝国日军的最后一战，据曰本方面统计总共阵亡一万多，还将这些人的牌位全送入了神社。
这件事影响很恶劣，于是自查自纠之余，潜藏在大陆不肯走的曰本人纷纷被发现，于是绝大部分被遣送回国。
瀨戶內寂听夫妇就是这时候被发现的，不得已回到曰本，她也开始了文学创作，同时也背叛丈夫开始了糜烂的生活，不过最终成为一代文学家和高僧。
所以有人就分析，江川的奶奶是高手中的高手，隐蔽功夫了得，躲过了这波清查有了中国人身份，才最终留了下来。
舆论场上有些人研究这些，无非是荣誉之争，就像韩日的网友，也都尽量将《寄生虫》这部电影尽量多地打上本国的烙印。
江川能肯定的是这部电影经过他三国合作之后，仍然获得了大多数观众的认同，票房应该不是问题。
回程的飞机直接去了首尔，他打算在影片上映期间将基金成立，然后再规划下一步做什么。