第二百四十章 导演不能瞎
江川当初邀请山田给爱尔敏配音，也是考虑到了未来可能拍真人电影，无论形象和气质，他都适合出演这个角色。
不过如果忠于漫画设定的话，巨人故事发生在类似欧亚大陆的地方，场景欧风明显，主要人物除了女主三笠，其余基本是白种人。
原作真人电影选择了全曰本演员出演，被很多漫迷诟病，江川倒不觉得是问题，毕竟是曰本人创作的架空世界漫画，真要是按原设定拍成一部欧洲风的白人电影，可能更不伦不类，到时候都不知该怎么评价了。
实际上电影改编得好不好倒不是演员与漫画里有多像似，而是要拍出漫画的精气神，拍出那股为了生存与正义不惜一切的牺牲精神。
另外演员得有足够的魅力，原作电影选角不够理想，在江川看来最大的问题就是都太丑。
剧情也改编得不太好，失望的人挺多，被骂得相当惨烈，江川相信他如果再拍的话，能够避免很多槽点，成绩也能更好。
不过这些都是未来的计划，因为和山田为动画配音才闲聊起，以后是不是真能开拍，要取决于合理的投资下，呈现巨人的特效成本是否在可接受范围内。
特效太贵了，曰本电影投资上限也就二十亿円，相当于两千万美元，换作好莱坞大片的话连特效都不够。
关键是曰本在这方面不求上进而且硬气，态度很坚决：老子没钱做特效，就这样了，喜欢看特效就别看曰本电影好了。
所以在可预见的未来，曰本的二维动画一定会做得越来越好，越来越精致，这是唯一出路。
即便是憧憬，山田也很高兴地答应了：“那就一言为定，看来我们要长期合作了！”
虽然山田不适合出演《蓝色是一种暖色调》中斯嘉丽的男朋友，江川倒是看好了小栗旬。
曰本当然有不少优秀男演员，然而二十岁这一波可选择有限，斯嘉丽才二十岁，男朋友当然得选年龄相当的，而且外型上不违和。
小栗旬来配音时，果然和山田一样问起未来是否有继续合作机会，江川发出了邀请。
“有，当然有。”
斯嘉丽今年一月又获得金球奖提名，小栗旬比莉香有见识，知道好莱坞这个新晋明星，对这个角色很感兴趣：“也就是说斯嘉丽男女通吃，我是那个男的？”
“没错，恭喜你。”
小栗旬出道后不止一次饰演不良少年，在曰本已经有了一定知名度，不过大火是在今年夏天《流星花园》播出之后，能与斯嘉丽配戏无疑是很好的机会。
这次他不等事务所发话，先答应了：“真的非常感谢您一再给我机会，这次我不会再错过。”
江川邀请他出演《热血高校》，结果他的事务所以与《流星花园》里的角色冲突为由拒绝了，为此他已经不止一次表示懊悔。
小栗旬所属的事务所很小，一直在力捧他，后来也基本靠他一个人支持着整个公司，在选角色上比较慎重是可以理解的。
不过江川还是提醒他硬气点：“回去和事务所好好沟通，从小到大演不良少年，竟然拒绝我的电影。”
小栗旬作了保证：“那样的事不会再发生了，其实事务所也很后悔。”
有时候江川也觉得很迷，曰本的明星无论多大的腕，基本都掌握在事务所手上，个人自由度很低。
像之前说过的木村拓哉一集电视剧十四万人民币，新坦结衣一集电视剧十万人民币，并非个人所得，实际上大头还得被事务所抽走。
木村拓哉这样的顶级明星，有点什么事一旦不听话，事务所说封杀就封杀，个人基本也没有反抗余地，不得不说曰本演艺界的生态相当残酷。
相比较之下大陆的氛围就不一样，虽然也存在资本操纵、后台交易等等破事，但从几个大的偷税案件就能看出，大明星们的财务基本独立，连经纪团队都是自己家人，至少表面上不受制于人。
江川和小栗旬交流了《蓝色是一种暖色调》剧情，也承诺不会有露骨过分的镜头，其实就是他肯，斯嘉丽也未必肯。
小栗旬显然与山田也交流过，问起了《进击的巨人》电影版的事：“山田为爱尔敏配音，因此拿到了这个角色，我为兵长利威尔配音，以后能不能饰演他呢？”
配音是配音，电影是电影，当然没有为角色配音以后就能饰演的规则，比如中岛美嘉能为三笠配音，但显然不适合饰演。
虽然她在《NANA》中的形象很坚强，后来也出演了两部《生化危机》，在女性动作片在大显身手，人设上是符合的，但形象与大家想象中的三笠恐怕有出入。
原作电影饰演三笠的是水原希子，这人父亲是米国人，母亲是在日北朝人，米国长大国技米国，却饰演漫画中唯一的曰本人，也不知导演怎么想的。
关键是不好看，属于混血中长歪的，导演眼睛瞎了。
小栗旬和漫画中的利威尔谈不上像不像，毕竟是不同种族的人，追求形似的话就得选金发碧眼的。
颜值即正义绝大多数时候都不会错，好在他足够帅气，而且利威尔不良少年出身，也有几分狠辣邪气，与他的气质是符合的。
江川答应了，不过也特地说明：“这是计划中的事，在找到解决特效的办法之前，无法确定什么时候开拍，得有耐心，一旦需要时能保证档期。”
小栗旬很坚决：“我喜欢利威尔这个角色，只要开拍了，一定放下其他工作前来报到。”
于是做着《进击的巨人》的动画，江川闲聊着先把八字没一撇的电影版主演先定了一半，也算是聊聊有益健康。
或许是山田也觉得中岛美嘉不适合演三笠，没有对她提这事，反正轮到配音时她只字未提。
至于谁适合饰演三笠，小栗旬推荐了一个人：“这段时间我参演东宝的剧集《电车男》，认识了一位年轻的女演员……”
《电车男》是东宝作品，电视剧和电影目前在同时制作中，不过却是不同的两班人马，小栗旬参演了电视剧，山田孝之主演了电影，都将在六月播出。
江川没等他说完，已经知道说的是谁了。
第二百四十一章 曰本最好的动画
《进击的巨人》原作真人电影上映后，漫迷对水原希子饰演的三笠普遍不满意，曾经做过票选，谁最适合演这个角色。
当时推荐了十几位曰本女演员，高票第一当选的是堀北真希。
这段时间江川都在东宝混，又有真衣在耳边唠唠叨叨，对今年的各拍摄计划了如指掌，在《电车男》电视剧的演员名单里看到堀北真希时还想过：“这就是那个最适合演三笠的？”
十年后漫迷们选的堀北真希已经二十七岁，演三笠恐怕太成熟，如今十七岁的她才出道，倒是刚刚好。
《电车男》是一部网络小说，东宝今年同时改编成电影和电视剧，可见很重视。
江川问过真衣：“这个故事有那么好看吗，竟然左右开弓同时上马？”
真衣说：“现在的社会越来越看不起御宅族，必须要努力改变这种趋势。”
所谓御宅族是指沉溺热衷或精于动画、漫画以及电子游戏的人，基本和死宅重叠，不过华语媒体所说的宅男宅女多指家里蹲，和御宅族无太大关系，家里蹲没有这些特长，没资格称为御宅。
《电车男》故事很简单，男主二十岁左右是个御宅，长相不起眼，穿着打扮很老土，反应也总是慢半拍，迷恋游戏动漫，从没谈过恋爱。
在电影版里，山田孝之饰演这个御宅，而且男主也姓山田。
山田喜欢乘电车到秋叶原电子产品一条街瞎溜达，某一天车上有个富家女孩受到痴汉骚扰，他不假思索地替女孩解了围，并被女孩的美貌打动了。
这是典型的英雄救美，然后垂涎美色。
不久后女孩寄来了一套爱马仕的茶杯作为答谢，山田对爱马仕小姐的感情更加不可控制地蔓延开来。
然而他不知如何泡妞，苦恼之余便在网上发了帖子，很多人真诚地给予他各种建议。
小栗旬在电视剧版里饰演论坛坛主，有丰富的恋爱经验，下了不少指导棋。
接受了各种各样的建议和鼓励后，山田终于鼓起勇气，找到了爱马仕小姐告白，于是开始一连串狗血故事。
堀北真希在《电车男》电视剧版里饰演男主的妹妹，极度讨厌御宅族，但哥哥偏偏是这一路。
女主其实也很讨厌御宅，不过与男主来来回回一番扯淡，最终也接受了。
总之这是个御宅也有春天，草根最终逆袭的故事。
曰本的大量影视剧改编自漫画，差不多养活着这个行业，但民众口碑并不好，推这种题材的确像真衣说的，试图为御宅族美化形象。
为此江川揶揄过真衣：“大小姐，你家真诚出品这种东西，是不是自己也能接受御宅，不会是自欺欺人吧？”
真衣不肯正面回答：“御宅不过是喜欢漫画、动漫的人，您可是著名漫画家，算是御宅的首领吧？”
后来江川才知道，为了推广自家产品，东宝在电影版《电车男》里安排山田抢购《热血高校》的限量版周边，以至于被女主发现他原来是个御宅，竟然蹲在路边痛哭起来。
而在电视剧版本里，男主的房间里贴着《进击的巨人》的海报。
说漫画家是御宅族们的首领，也不能算错，所以真衣的潜台词大小姐也是可能爱上御宅族的。
江川感谢了小栗旬的推荐，不过他没有接触堀北真希，电影还是空中楼阁，现在和她没啥好聊，到时候再说。
如果心机一些，现在倒是可以与山田、小栗旬等人先签合作约，片酬可能比一两年后便宜些。
不过曰本的片酬本来也没高到哪去，有这个心思不如好好想想如何开源赚钱，而不是利用信息优势压榨熟人，毕竟这两人已经算是江川的朋友。
《进击的巨人》头几集制作完成，东宝高层曾经内部试映，反应极好。
漫画受形式局限，读者得脑补大量内容才能连贯画面，动画帮忙完成了这个过程，《进击的巨人》完成的相当好。
播放的会议室里议论纷纷。
“那一天，人类回忆起了，被他们所支配的恐怖，被囚禁于笼中的那份耻辱……这台词太震撼了，一直在我脑海里回荡。”
这是动画开始时的台词，满满的文艺腔调。
“因为吃人的巨人，人类走到了灭绝边缘，这个创意简直无敌，按照以往的经验判断，我相信这部动画将会在世界范围内引发关注，雪野君的才华真是令人敬佩。”
“人性、政治、反乌托邦，近些年的确缺乏如此深刻的作品，商业性极高之外也自然而然引起反思，可以说是曰本最好的动画作品之一。”
“我喜欢这群不愿在墙内生活的战士，喜欢这些死也要追求自由与真相的人。”
“画面、配乐、声效都是上乘之作，《进击的巨人》会成为我们东宝TV动画的代表作的。”
“我记得手冢治虫前辈说过，曰本做漫画不要一味烧钱比拼画面，而应重视作品的思想性，满足观众的精神需求，这部作品显然做到了。”
“社长说得没错，比画面比特效，我们的漫画、动画是无法超越米国的，只能为故事倾注心血与哲思，在思想性上占领市场，这才是我们的取胜之道。”
江川和真衣坐在后面默默地听，并没有插言，看得差不多时有人转过头问：“雪野君，我看了您的漫画以及动画剧本，第一季内容里世界观设定还不完整，我们的想法和您的吻合吗？”
《进击的巨人》世界观以及价值观要到第二季才阐述完整，第一季仍然充满悬念，不过这些人基本没有说错。
江川点点头：“大家说得很好，另外我也想告诉大家，即使没有这些巨人，世界也依然残忍。”
这时候应该说点逼格高的话，可江川一时想不出。
幸好从小学习好，鲁迅的文章学过不少，现在拿出来卖应该不至于穿帮。
“实际上不仅仅是巨人吃人，人吃人是无处不在的。
我们翻开人类历史，这历史没有年代，虽然歪歪斜斜每页上都写着仁义道德四个字，然而仔细从字缝里看的话，实际上满本都写着吃人两个字。”
真衣惊讶地看着江川：“雪野，您这话说得太好了。”
社长也赞许地点点头：“很好，雪野君的思想果然深刻。”
第二百四十二章 五月的期待
三月底时江川完成了《蓝色是一种暖色调》剧本，并进行了版权登记，等着五月开拍。
剧组还是用东宝拍《热血高校》时的人马，很快就能筹备起来。
四月一号《热血高校》在北美有限的十几块银幕开始上映，头一周票房五十六万美元，预估最终能达到两百万左右。
因为是买断播映，票房只要达到一百二十万，发行商就能保本，目前看来完全不是问题，何况还能卖影碟。
东宝当然也在卖《热血高校》影碟，虽然影片已经达到了上千万人次观看，碟片竟然还能卖出三十多万张，收入了近十亿。
或许这就是东宝并不乐于将影院系统扩张到所有县市，反正市场它占领着，没条件看电影的可以买碟片看。
大多数漫画的剧场版也是如此，别看票房只有十几亿円，卖碟的收益可以翻倍。
四月十号，《进击的巨人》制作完成，母带和所有素材都锁进了东宝的保险库，就等漫画进度能够齐头并进，然后在富士台开播。
江川大概算了一下，实际上十月中旬就可以播出，十月初的单行本第十卷基本就追上动画剧情了，十二集动画每周一集得播出三个月，播出完毕剧情都超出两个多月了。
片中主题曲《红莲的弓矢》请中岛美嘉演唱的，片尾曲《自由之翼》安排给了东京少女军团。
原本江川还打算在动画里插曲，认真考虑后放弃了。
第一季还是不要太商业，插曲的确容易煽情，实际上对剧情没有推动，并不是谁都有兴趣在动漫里听几分钟歌，感觉像是凑篇幅。
虽然《进击的巨人》封存了，但并不表示内容一点也不对外透露，江川剪辑了一个宣传片。
动画片提前了七年问世，流媒体还没有真正兴起，网络收费播出不成熟，发行渠道还是传统的，东宝得拿着宣传片满世界跑发行，仍然是通过电视台播放。
因为暴力内容，显然会影响不少市场，比如大陆市场，一旦无法网络播放，恐怕就很难进入。
前世是进了几年后被封了，现在江川调整了主题和内容，是否有机会进入还很难说，只能考验东宝的发行能力了。
四月一日《进击的巨人》单行本第七卷发行时，雅美和江川讨论过零六年的发行量是否可以超越《海贼王》。
《进击的巨人》第七卷发行量是两百九十万册，比《海贼王》目前每卷的平均销量还差七十万册。
雅美分析了可能性：“目前《进击的巨人》已经是《周刊YOUNGJUMP》创刊以来成绩最好的作品，而《海贼王》已经超越《龙珠》，成为《周刊少年JUMP》成绩最好的作品，两部作品是各自杂志的顶梁柱。
虽然海贼目前的成绩比巨人高了一大截，但它连载已经七年多，积累是不一样的，以我们的增长势头，未来在单行本的发行数上是可能超越的。”
她还强调了两点，一是《周刊YOUNGJUMP》的出版数和影响力都远不如《周刊少年JUMP》，每周只有几十万册，少了一百多万，然而《进击的巨人》单行本却能发两百九十万，无疑吸引了大量的非订阅读者。
其次《海贼王》的动画九九年十月就在富士台播出了，已经播出五季，对漫画无疑有促销左右，而《进击的巨人》最早也得今年十月才播出。
这个分析挺乐观的，不过也不是没可能。
《进击的巨人》原作发表在讲谈社的一本月刊上，每个月才出版一次，最终影响力与《海贼王》恐怕不相上下。
当《进击的巨人》第一季动画播出后，全球都开始期待第二季，有多少人如此期待过《海贼王》的动画？
在漫画界讲谈社的影响力远不如集英社，何况《进击的巨人》还是发在月刊上，取得这样的成绩显然更加不容易。
现在被江川转战到了集英社，虽然平台仍然有差别，但是相比较之前好了不少。
连载一年多单行本销量已经奔三百万，成绩还是很亮眼的，但按照规律大火是在动画之后，能够吸引更多的非杂志订阅漫迷购买单行本，那时候成绩超越海贼是有可能的，关键是能保持多久。
少女漫《NANA》的单行本销售也曾经超越《海贼王》，然而只是昙花一现。
雅美这时候强调这个前景，当然是勉励江川，接下去又要拍电影，别把漫画的质量降低了，那不免得不偿失。
提醒一下是对的，不过江川在做动画时往前推了不少剧情，相关的分镜可以与漫画共享，利用电影开拍前的一个月把漫画赶出来一些，实际上比去年拍《热血高校》时轻松不少。
难得变得相对空闲，江川大部分时间都在家写漫画。
开拍在即，闲暇时也与莉香说说戏，把一些桥段指导她先练习，一旦开拍能节约不少时间。
虽然莉香和斯嘉丽一样很早就投身娱乐圈，不过两人发展道路不同，莉香在表演方面的经验与斯嘉丽，不提前做准备，搭戏时可能落差很大，甚至影响整体发挥。
虽然江川怀疑过莉香是个同性恋，然而她并不是，所以一直对角色有顾虑，担心被人误解为同性恋，以后压力可能会很大，异类是很容易被排挤的。
演员也得普通人，有自己的生活圈子，对于一个正常的曰本人来说，要求自己以及身边人与大众保持一致，似乎是理所当然的，被当作异类绝不是舒服的事。
涉及性取向的角色比较敏感，和演个杀手或者妓女是两码事，有顾虑也算正常。
江川只好不止一次宽慰她，真金不怕火炼，以后多找几个男人就没人怀疑了。
影片中莉香是蓝色头发造型，有点原宿风格，作为上流社会大家族的女孩显得特别另类。
江川也早早让化妆师为她定妆，最终将发色调整为灰蓝色，看着没那么刺眼，又显得颇有前卫艺术范。
斯嘉丽要参加今年五月的戛纳电影节，首映《赛未点》，配合完相关的宣传活动后就没事了。
于是《蓝色是一种暖色调》最终确定五月开拍，拍摄期四十天，争取八月底全部完成。
摄影机又即将启动，江川充满了期待。
第二百四十三章 城头变幻大王旗
一部电影从策划到上映，通常需要筹备一年甚至几年。
江川的情况当然是特殊的，出道两年一年一部，忙得不亦乐乎。
虽然与斯嘉丽约定了五月十五日开拍，按照拍摄计划，实际上十号他就将拉起剧组开机拍摄了。
影片里有不少过场的风景、环境镜头，这些可以提前拍好，而且剧组提前进入状态，演员们入组就可以开拍。
《蓝色是一种暖色调》是江川国际影视界求名之作，在商业上没有太大野心，所以开拍很低调，没有惊动媒体。
投资当然都期望赚钱，这部电影投入七亿円，差不多七百万美元，一小半是斯嘉丽的片酬，以曰本的市场生态，这类电影只有在获奖的情况下才可能票房大卖。
伍迪·艾伦的《赛末点》投资一千五百万美元，斯嘉丽告诉江川，戛纳电影节首映当天在欧洲七个地方同时上映，首日总票房只有三十九万美元。
如果是其他国家的艺术片导演大投资这么玩，基本就死在这部电影上了。
然而伍迪·艾伦是好莱坞的著名艺术片导演，最终有米国市场支撑，如果江川没记错的话这部电影最终在米国很赚钱，是投资的五六倍。
江川也有东宝的院线系统支持，加上宣传费用的话，票房二十亿円就能保底。
说起来目标并不高，但有《热血高校》在前，这对一心要赚钱的东宝方面而言，简直就是滑铁卢。
所以剧组再次开工时，东宝高层也再次放话：“雪野君，如果可以的话，就接着把《热血高校》续集也一起拍出来吧，观众们都等着呢。”
江川没搭理，这话说得倒容易，《蓝色是一种暖色调》前后准备了大半年，严肃的创作者哪有如此随意开拍的，准备不足完全有可能将题材拍死，甚至拖累漫画一起倒霉。
因为想要参加明年的五十九届戛纳电影节，他对今年这届格外关注，有几个新闻引起了注意。
一是这届中国两岸三地有三部电影入围，王小帅的《青红》、杜琪峰的《黑社会》、侯孝贤的《最好的时光》，曰本有一部叫《痛击》的影片入围，韩国也有一部，二十部电影里占了五部，算是亚洲电影非常多的一年。
二是评委里有吴宇森。
三是张子怡参加了开幕式以及慈善酒会，据说还要为获奖影片颁奖。
于是继二十一世纪是亚洲世纪的声音越来越响亮之后，法国媒体一向的悲观劲头又来了：戛纳要没落了，想要重新振兴，只能依靠亚洲新兴市场。
所以很快透出消息，明年的评委会主席将邀请王家卫担任。
如此一来江川脑海里里猛然涌出许多画面，作为一名研究电影的人，不可能忘了王墨镜戴着墨镜坐在戛纳开记者会的镜头，当时边上坐着张子怡。
于是记忆被勾起，法国媒体的传言没错，明年的电影节评委主席的确是王家卫，而评委里有张子怡。
不过事与愿违，如果江川记忆可靠的话，明年这届一部亚洲电影都没入围，电影的亚洲世纪显然没那么快到来。
虽然江川的《蓝色是一种暖色调》属于特殊情况下的异军突起，原本不在历史进程之内，但凭目前作为一名曰本鬼子，不得不扪心自问，即便能够入围，这两个中国人会将戛纳金棕榈大奖颁给他吗？
可能会，更可能不会。
如果想要获得戛纳金棕榈大奖，所有评委得一致通过，两个人中间只要有一个不同意，江川就算白忙了。
虽然《蓝色是一种暖色调》这种装逼电影很可能合王墨镜的口味，但其他方面不合口味也白搭，他不想冒险陪葬。
这有些令人沮丧，计划好的事，都已经开拍了，才发现城头换了大王旗。
不过仔细想想也没什么，当初因为原作《阿黛尔的生活》是法国电影，获得了法国戛纳金棕榈，于是自然而然地打算依样画葫芦去戛纳。
现在既然生了变数，那就改弦更张，所以江川对美空说：“我重新考虑了一下，《蓝色是一种暖色调》更适合柏林电影节，不打算去戛纳了。”
美空耸耸肩：“还不都一样，你喜欢就好。”
当然不一样，实际上两个电影节的评奖标准各有侧重。
戛纳电影节注重文化艺术与市场相结合，更青睐文化传播度高的影片，评委们喜欢对哲学和人性命题进行深层探讨。
而柏林电影节则更重视政治社会，评委们对意识形态的关注度更多一些。
不过每年评委都是不同的人，虽然电影节有宗旨，但评判风格也不是一成不变，何况电影的流行风向一直在变，固定不变的东西是没有生命力的。
尤其是德国人，不像曰本人死不悔改，历史包袱是比较重的，于是矫枉过正，许多事都冲在前头。
比如欧洲刚开始讨论禁止卖身是违反人权，德国就率先开放，一跃成为欧洲最大红灯区。
现在维护同性恋合法权益的各种运动风起云涌，德国不会甘心落在腐国后面太远的，那怎么能不支持《蓝色是一种暖色调》这种政治极度正确的电影呢？
人都会自我安慰，这么一想江川反而觉得这部电影去德国更合适，而且柏林电影节在二月份，也不用多等三个月。
“多好的事，就是二月的柏林有点冷。”
五月十三日傍晚，斯嘉丽带着两女一男三个助理到达东京羽田机场，椿Kaori和美空去接的。
江川在酒店见到她时已经洗完了澡，穿着天青色大花的连衣裙，显得十分娇艳。
因为斯嘉丽的人物设定是驻日美军后勤人员家属，就住在港区六本木，所以《蓝色是一种暖色调》大部分拍摄场景都在六本木，江川安排剧组住在森大厦的凯悦酒店。
现在预算比《热血高校》时宽松，拍摄条件相应也提高了。
去年九月威尼斯一别，已经过去了八个月，大家见面特别亲热，于是就在大楼内的日料店聚餐，为斯嘉丽接风，莉香、山田和小栗旬以及剧组骨干人员都参加了。
气氛轻松愉快，江川隆重为她介绍了莉香和小栗旬：“未来四十天，这是你的女朋友、男朋友，照顾不周，请多关照。”
大家嘻嘻哈哈地笑，莉香和小栗旬英语都不行，没有办法交流，不过兴致都很高，斯嘉丽一左一右搂着两人合了影。
第二百四十四章 实打实的成绩
为了参加电影节，斯嘉丽从米国飞法国，在戛纳待了三天又飞东京，时差已经一塌糊涂，江川让她休息了一天，十五号正式开始工作。
根据人物设定，斯嘉丽是生长在东京的米国女孩，自然应该一口流利日语，甚至应该带点本地口音。
然而她除了几句礼貌用语别的都不会，为了拍摄工作顺利，江川继续聘用了椿Kaori作她的专职翻译。
前两年斯嘉丽来曰本拍摄《迷失东京》，椿Kaori参演这部电影之余就是她的翻译。
不会日语念台词自然成问题，这个江川早就考虑过，也与斯嘉丽商量了如何解决。
比较简单的方法自然是另外找人配音，斯嘉丽拍摄时说什么都行，只要口型对得上就可以。
然而斯嘉丽不同意，不用原声演出在好莱坞是很丢人的的事，等于承认自己不专业。
最后商定拍摄时口型对就行了，后期用日语一句句打磨着配音，要让人真实感觉到她在用日语表演。
所以椿Kaori的职责除了提供日常翻译，之后配音时也要负责一句句教斯嘉丽日语，并不用掌握，只要能够依样画葫芦声情并茂念出来就行。
拍摄拍摄相当顺利，这部电影百分之七十是斯嘉丽和莉香两个人的戏，场景要求简单，没有复杂的场面调度，拍摄还是比较轻松的。
原作算是动作戏，有大量两个女孩在床上的互动，加起来十几分钟，算是一大噱头。
但这些对获奖恐怕助力不大，毕竟是文艺片，玩出花来也就那么回事，评委们见多识广也未必在乎这个。
江川对这类戏份作了简化，暴露程度大为缩减，点到即止，这是来自东方的电影，已经不是法国片。
法国人拍电影也喜欢加入大量赤裸镜头，似乎是导演与观众之间的默契，看场电影怎么能没看到女主的屁股，必须得安排，否则无法值回票价。
对于电影中加裸，业界看法很不一致，有些人是每片必加，没有条件创造条件也要加。
有的导演不喜欢，即便剧情需要也比较含蓄。
江川电影理论学得多，实际操作经验还不足，对于删减这类戏份比较谨慎，有些患得患失，于是特地咨询了这方面的专家三浦大师。
三浦很惊讶：“十几分钟的床戏，很多人来一炮也用不了十分钟，拍这个你的目的是什么？”
江川摊摊手：“当然是表现美好，肉体的美好，两情相悦的美好。”
“那你觉得这些内容刺激生理欲望吗？”
“有可能，观众如果看得投入恐怕很难不受感染吧。”
“以前我写成人漫画，情节和画面都是根据生理反应时间策划的，先设计诱惑的场景，让读者代入环境，然后用简单的情节调动情绪，接下去抽丝剥茧把兴致充分激发起来，最后进入实际阶段。
这后面就很关键了，我得根据画面复杂程度计算读者都看多久，越前面的画面越精细，细节要耐看，到了后面读者已经意识游离，好的成人漫作者这时候满幅画面都是特写……”
江川打断他的话：“你的意思是刺激观众十几分钟，是一件很不道德的事？”
“让你在电影院里梆梆的十几分钟，有意思吗？我的意见是大屏幕导演要理智，在公共场合把人弄兴奋了的确很不道德，大家如果想找乐子，可以私下里看些更有针对性的作品，比如我的漫画。”
三浦说得有道理，也很有人性，江川于是下定了决心搞艺术，把过于深入的桥段都删了，电影看上去能严肃许多。
这也是对演员的尊重，既然并不是非脱不可，那就没必要拿她们哗众取宠。
影片拍摄很顺利，一开始斯嘉丽根据口型乱念台词，经常会引起笑场，江川干脆把后来大陆发明的念数字大法教给了椿Kaori，让她根据口型设计一串数字。
复杂的日语斯嘉丽记不住，十个数字就简单多了，以数字代替台词也算是未来的流量小鲜肉们作出的特殊贡献，提前几年在曰本先用上了。
小栗旬虽然是男主，但戏份不多，一星期就完成了，然后就忙别的工作去了。
临走问江川：“听说东宝想尽快开拍《热血高校》续集，方便的话能为我安排一个角色吗？”
江川真有点哭笑不得，这是何苦来哉，去年放弃了男一，现在却来要角色。
东宝高层对《蓝色是一种暖色调》兴趣不大，对他们而言即便这种影片获得了国际大奖，荣誉是创作者的，作为发行商和院线重视的是经济效益，赚钱才是王道，这电影看着就不像能赚钱的。
甚至真衣也是如此，影片如果获了奖，作为制片人肯定与有荣焉，但只要稍微懂行的就明白，这种个人色彩极浓的作品，荣誉是江川一个人的事，其他人只是跟着借光而已。
她要的是实打实的成绩，而金钱才是实打实的。
所以催促江川开拍续集的音量越来越大，《热血高校》是去年六月开拍的，一年已经过去了，续集拖久了，恐怕所有演员看上去都会有点变样。
江川也开始犹豫，他得考虑《蓝色是一种暖色调》如果票房扑街，得弥补自己和东宝的损失，如此一来倒也能不排除明年就开拍《热血高校》续集。
如果开拍的话，能安排小栗旬什么角色呢？
续集换角是大忌，江川和山田的角色肯定不能动，总不能安排他演喽啰。
“如果开拍续集的话，剧情将主要集中在铃兰和凤仙高中的恩怨上，你如果想参演，恐怕只有凤仙高中的老大最合适，戏份比较多，算是男三。”
小栗旬眼睛转了转：“反派？”
“两个高中的学生打群架，立场不同而已，没干什么坏事谈不上正派反派。”
“角色形象好吗？”
“让你演的角色怎么可能形象不好，凤仙高中的学生都是光头，只有老大能留一头长发，届时你将和《流星花园》里一样长发飘飘。”
《流星花园》要今年十月才播出，小栗旬的花泽类是一头长发，只是到时候他火遍亚洲，不知届时是否还愿意演《热血高校》的男三。
“那就麻烦您把这个角色先保留给我吧。”
小栗旬显然无法做主，得回去和事务所商量。
江川一口答应了，反正都是未确定的事，就让他慢慢考虑吧。
转眼就过去了二十五天，影片已经拍了大半，还有半个月拍摄就能完成。
影片前面大半都是甜蜜的爱情，斯嘉丽像个花蝴蝶般穿梭于男女朋友之间，快乐得很。
然而突然之间就失恋了，作为曰本社会的外来人本就不被接纳，还不专心和莉香搞姬，偷偷又和小栗旬啪啪，不失恋才见鬼了。
接下去斯嘉丽的戏份很重，经常哭哭啼啼，有大段的表白和心理刻画戏。
她不愧是个好演员，入戏很深，从此在剧组情绪低落了很多，总是显得心事重重。
入戏深自然入戏也快，有些凄苦的桥段，江川只需稍微点拨，她就能哭得梨花带雨停不下来。
这太牛逼了，斯嘉丽简直是天生的演员。
直到有一天，她哭得又停不下来，江川不得不扶着把她哄进化妆室。
然而斯嘉丽还是停不下来，最终搂着江川哭得稀里哗啦：“我失恋了，我与杰瑞德分手了。”
第二百四十五章 这就是实力
杰瑞德·莱托是斯嘉丽记录在案的第一个男友，现在两人竟然在影片拍摄的关键时刻分手了？
不过好像无论什么时候分手，都是斯嘉丽的拍摄时刻，她从小到大都在工作。
第一次正式失恋当然痛苦，江川轻拍她的背：“这真是太遗憾了，怎么就分手了呢，是否有什么误会？”
“我不知道，”斯嘉丽并不高，在他的怀里显得娇小：“杰瑞德说我们聚少离多，已经几个月没有碰面。”
交往一年多来，斯嘉丽连着两部戏在伦敦拍，以至于几个月没能碰面。
交一个通讯录里的女朋友的确没什么意思，再漂亮也没有用。
其实江川对这事没什么感觉，站在历史高度看，斯嘉丽真的就是男人克星黑寡妇，成名之后不停地换男友换老公，亲爱的杰瑞德迟早也是过路班车。
目前最大的问题是刚满二十岁的她还经验不足，处理这类问题不够游刃有余，伤心是难免的。
江川感觉泪水打湿了他胸前的衬衫。
“我很爱杰瑞德……”
“我了解，人人都爱杰瑞德。”
杰瑞德·莱托曾经也是江川的偶像，拍的几部电影都很喜欢。
“他伤透了我的心……”
“这太不应该了，杰瑞德不明白自己失去了什么。”
“可能我还不够优秀，并不是他期待的。”
作为未来女性独立自主的标杆人物之一，斯嘉丽说这样的话就太政治不正确了。
江川继续拍她的背：“不能这么说，你也还年轻，也未必真正了解自己想要什么。”
斯嘉丽终于松开了江川，抬起头，眼睛已经有点红肿：“我知道自己要什么。”
江川心想：“你知道个屁。”
说完她似乎又想起什么，于是埋下头继续哭。
江川心中叹口气：“都哭成这样了，看来今天的戏是不能拍了。”
这时候他才注意到，斯嘉丽的两个贴身助理都没有跟进化妆室，门虚掩着，椿Kaori应该也在门外。
看来她们早就知道斯嘉丽感情遇到挫折，这种事谁也不愿意掺和，都尽量避开了。
江川更不愿意掺和，无论从哪方面衡量他都和暖男不沾边。
然而斯嘉丽应该是压抑好几天了，今天终于在剧情刺激下宣泄出来，情绪有点崩溃，一时没有停下的意思。
抱着温暖的、不停抖动的肉体，江川能感受到两股柔软的压迫，随着呼吸潮涨潮落。
刚才事发紧急没有意识到这一点，现在好整以暇等着斯嘉丽哭完，突然之间浑身的触感都敏锐起来。
这是个危险的信号。
江川有点傻眼，他还是了解自己的，如果斯嘉丽继续这样脉动下去，只要一两分钟，她就会察觉神奇的事情在发生。
两人贴太紧了，有些大问题想要不被察觉似乎不太可能。
“妈的，我成了次生灾害受害者。”
这种事无论如何要避免，虽然不是安慰寡妇，但在这样的情况下兴趣盎然也未免太不人道主义。
当蠢蠢欲动的趋势越来越明显时，江川准备叫斯嘉丽的助理进来接手安慰工作。
然而更神奇的事情发生了，斯嘉丽在他怀里哭着哭着突然笑了起来。
江川大惊，这特么是疯了吗？
“斯嘉丽，控制情绪是演员的基本功，坚强点……”
“非常对不起，我情绪真的完全失控了，”斯嘉丽终于起身，在化妆台上抽了两张面巾纸，一张擦眼泪，一张递给江川：“很抱歉，我把您的衬衫弄湿了。”
弄湿衬衫有什么可笑的？！
江川很快明白了，今天他穿了件白衬衫，斯嘉丽将他左胸哭湿了一片，于是半透明的布料下，可以看到一个有颜色的小玩意。
“这……”
江川也是哭笑不得，接过纸巾随手擦了擦。
两人分头擦拭，场面有点暧昧。
“斯嘉丽，今天工作到此为止吧，你回酒店好好休息。”
然而斯嘉丽却不同意：“那会影响拍摄进度，外面很多人等着呢，我们马上继续工作吧。”
江川不太敢冒险，不同的文化氛围下长大的人抗压能力不一样，斯嘉丽虽然不是傻白甜，在这种情况下继续工作也有些过分。
两人都收拾干净了，斯嘉丽睫毛还湿漉漉的，强行微笑看着江川：“正好我们拍失恋，您可以调整拍摄计划，继续拍摄需要的内容。”
实况记录斯嘉丽的失恋反应？
这显然有些残忍，江川仍坚持今天到此为止，休息好了再继续拍摄计划。
斯嘉丽却也很倔强：“这事已经过去几天了，特殊待遇会令我尴尬，如果您觉得过意不去，工作结束之后就陪我喝一杯散心吧。”
失恋、借酒浇愁，这套路有点普通。
既然如此江川只好答应了：“那我们就早点结束工作吧。”
于是他出去把助理以及化妆师都叫了进来，也临时调整了拍摄内容，拍些失魂落魄的特写，现在的状态正好合适。
接下去一连几天，拍摄工作结束后江川都陪着她聊一会，有时在酒店里的酒吧坐一坐，端杯啤酒作个样子。
江川一度认为去酒吧喝酒是一件挺蠢的事，原本一百美元的一瓶酒，去商场买了回家喝不就完了，非要到酒吧一杯杯买，结果最终可能花了三百美元。
不过后来他知道了，这不是一笔经济账，而是事关寂寞，欧美许多国家商店关门都比较早，夜晚除了酒吧也没地方去。
斯嘉丽现在似乎就是如此，在陌生的东京，她似乎真的陷入了两年前《迷失东京》的剧情，除了酒店房间和酒店里的酒吧，不知道还能去哪。
不过她无疑是个坚强的女孩，化妆室崩溃之后再也没有提起自己的恋情，似乎默默地等着伤口愈合。
这显然也是聪明之举，沉沦于失恋的痛苦等于反复地揭开伤疤，实际上也是昭告所有知情人：我不但被抛弃了，而且怀疑自己再也找不到更好的了。
斯嘉丽当然不至于这么想，她从小众星捧月般长大，失去归失去，对未来应该还是充满信心的，比如现在一句话，帅气的导演就天天陪着聊天散心了。
治疗失恋最有效的方法就是马上转移注意力，虽然她没和江川打情骂俏，其实也就是隔着一张窗户纸的事。
别的女演员都是想办法如何安慰导演，斯嘉丽却能够让导演安慰她，这就是实力。
第二百四十六章 久石让的配乐
六月二十二号，《蓝色是一种暖色调》拍摄工作提前三天完成了。
而后江川抓紧时间剪辑，二十八号就开始了配音工作。
经过十几天的休养生息，斯嘉丽渐渐从失恋阴影里走出来了，重新快乐活泼起来。
这份快乐来之不易，说起来江川功不可没。
可以说柏林金熊大奖虽然还没到手，但无微不至关怀女演员，最佳导演已经实至名归。
众所周知演艺界方方面面都内卷，包括谈情说爱，一伙人内部搞来搞去，以至于说起来都沾亲带故。
其实很大原因就是生活圈子小，对外界有防范心态，不然也没那么多明星雇保镖了。
以前读本科时学院的一个老教授就说过，剧组是个很封闭的工作团体，一群俊男美女凑在一起工作数月，有点花花草草的事有什么难以想象的。
何况以前通讯不便，娱乐有限，不自己找乐子还能干什么，难道学习《演员的自我修养》吗？
最关键是大家都有这方面共识，谁也不至于太当真而留下后遗症。
老教授说：“这就是杯水主义。”
江川与斯嘉丽互相欣赏，有那么点爱慕，也都是行业老鸟熟悉杯水规则，不搞在一起好像没什么道理。
他们在威尼斯时就有点眉来眼去，属于艺术家之间的心灵默契，如今借故凑在一起泡酒吧，实际上就是互相泡。
不过在酒吧泡并不方便，进进出出的人多，不少人认识他们，而且江川也不喝酒，所以去了三趟就不去了。
某一天配音到九点多，回到酒店时斯嘉丽说有点累，肌肉无法放松。
这种事好解决，花点力气让肌肉放松就行了。
所以江川自告奋勇：“那我帮你按摩吧。”
从按摩开始搞事，也算是老套路剧情，两人有点心照不宣。
斯嘉丽眼神中含着挑战而不是挑逗：“你会吗？”
“有什么难的，不舒服不收费。”
既然这么有信心，那还浪费什么时间，赶紧按摩缓解疲劳。
开始肌肉按摩之前，两人很自然地先互相按摩了一会嘴唇和舌头。
这是江川第一次与欧美人士交流这方面技巧，代表的是东亚的整体水平，当然不敢马虎，打点起十二分精神十分投入。
斯嘉丽热爱运动，平日工作再忙也坚持游泳，肌肉发育得很好，相当紧实。
而江川了解人体解剖学，每一块肌肉每一处筋骨联结都搞得明明白白，越按越深入。
“太棒了，您的技术真不错……”
“放松，尽量放松。”
“我觉得自己就像一个锈死了的水龙头……”
“没关系，我已经帮你拧开了。”
江川的确拧开了，但也关不上了，于是只好另想办法。
困难不算大，办法总是有的，江川花了两小时不但修好了龙头，还把斯嘉丽浑身肌肉都弄松了。
这样的好导演真是业界楷模，应该建议各大电影节设一个这方面的奖项，鼓励繁忙工作之余的沟通与互助。
江川也终于明白为什么漫威选择斯嘉丽这样的文艺女星饰演黑寡妇，这娘们真是太有力量了。
七月八日，斯嘉丽先完成了配音工作，依依不舍离开了东京，与江川相约明年二月柏林见，似乎《蓝色是一种暖色调》获得电影节提名是不容置疑的事。
江川欢送她离去，也是松了口气，水龙头拧开以后已经转变成抽水机，再不走真有点吃不消了。
《蓝色是一种暖色调》的后期工作是首先围绕斯嘉丽展开的，其余演员的配音以及配乐都还没有完成。
音乐部分江川打算请久石让作曲，真衣早就出面联系了，对方提出要看了电影默片后再决定，这几天正在加紧处理。
江川曾提出过亲自登门拜访，真衣否决了：“还是让久石让前辈看作品作决定吧，他明白该如何决定的。”
这话听起来公事公办，实际上透着一股居高临下的傲慢，好像久石让的艺术坚持只是装腔作势，最终也不敢不给江川配乐。
这态度江川不喜欢，有钱有势有那么了不起吗，懂不懂什么叫艺术家的风骨，久石让是享誉世界的音乐家，还能对一个门阀财团低头不成。
江川将剪辑好的影片头三十分钟做了DVD寄送给他，等着回话。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人，曰本影视界配乐泰斗之一，与坂本龙一齐名，一直是江川比较喜爱的音乐家。
他也是宫崎骏的御用音乐家，从《风之谷》开始，《天空之城》、《千与千寻》、一直到最近的《哈尔的移动城堡》，都是由他操刀。
许多人了解久石让，就是从这些动画作品中的音乐开始的，尤其是《天空之城》。
他的音乐舒缓优美，风格治愈，旋律大多轻快空灵，充满奇幻的风情，给《蓝色是一种暖色调》配乐也很合适。
音乐对一部电影的重要性无需多言，何况是充满人文情怀的艺术电影，配乐没弄好的话电影也就完蛋了，前面的工作全部作废。
三天后久石让就回话了，同意为《蓝色是一种暖色调》配乐：“这是一部温暖的优秀作品，能为之配乐是我的荣幸。”
于是江川一连几天密集拜访了久石让，充分沟通了创作理念，最终约定七月底为影片配乐，届时久石让将亲自指挥乐队演奏。
趁着久石让创作的这段时间，江川将《蓝色是一种暖色调》的音效和其他配音工作都完成了，一旦编曲配乐结束，这部电影就大功告成，就等着参加柏林电影节了。
眼看着《蓝色是一种暖色调》即将收尾结束，拍《热血高校》续集的呼声又高了起来，尤其是东宝高层。
这有点令江川恼火，即便他能力超群也不能这么驱使，一部接一部的拍，还让不让人喘口气。
除了手头即将完成的电影，《进击的巨人》动画也在等着十月中旬开播，也不知这些人急什么，好像担心江川变卦跑了似的。
然而总这么催促、拒绝也不是办法，最终江川还是和东宝开会商量了一番，确定明年五月开拍《热血高校》续集，八月下旬或者九月上旬上映。
而《蓝色是一种暖色调》二月九号到十九号参加柏林电影节，无论是否获奖，都将在二月底播出。
所以零六年将有江川的两部电影公映。
第二百四十七章 没有停下脚步的理由
八月中旬，江川完成了《蓝色是一种暖色调》，然后与《进击的巨人》动画同样封存了起来，到时间再拿出来报名柏林电影节。
今年份的电影拍完了，他心满意足地回归了漫画工作。
然而已经答应了东宝拍《热血高校》续集，电影工作也没法完全放下，趁着下半年相对空闲时，得将剧情弄出来。
对于拍续集的计划，集英社不太满意，雅美传达了高层意见：“去年电影上映，对漫画可能还是有影响的，下映后虽然单行本销量没有下滑，但增长速度却减缓了。”
去年电影热映期间，《热血高校》漫画连载一周年，十一月初单行本出到第六卷。
单行本成绩稳定，从第一本一百四十万册起，每卷都能增长十万册左右，成绩是不错的。
然而去年十一月之后到现在又发行的四卷，增长速度却放缓了，似乎到了高位平台期。
雅美说：“如果明年电影再上映续集，曝光度太高，漫画有可能销量开始下滑，这必须得引起重视，是否继续拍续集应该慎重考虑。”
这个江川当然考虑过，雅美说的没错，单行本得不断吸收潜在漫迷，销售才能稳步增长，电影与漫画几乎同步推出，能吸引一部分人加入到漫画阅读，但也可能劝退另一部分，尤其是认为电影更好看，等着续集的。
其实这笔经济账很好算，《热血高校》能为江川每年带来八亿円的版税，明年如果拍了电影，十一月上映完毕漫画差不多连载三年，一共带来了二十四亿円收入。
而去年一部《热血高校》电影，就为江川带来了九十六亿円收益，足足四倍，换成漫画得连载十二年。
这部漫画还能继续连载多少年？
支撑一下或许可以四、五年，那么最多还能为江川带来四十亿亿收入。
然而明年的电影续集哪怕票房只有第一部百分之四十，也能为江川带来同样规模的收益，而且还不用再辛苦写几年。
如果真像雅美说的，在电影影响下漫画销售数据可能变得难看，那还不如在电影上映完毕后慢慢停了漫画。
已经连载了三年，出了两部电影，这个题材的能量的确消耗得差不多了。
江川的《热血高校》漫画与原作是有区别的，原作实际上写了好几代铃兰扛把子，走一波学生再来一波，于是一次次重复类似的故事，就这么连载了八年。
而江川将剧情进行了浓缩，将几代首领的故事都集中到了坊屋春道身上，这样情节虽然更加刺激了，但篇幅就少了许多。
当初连载漫画的动机是借道进军影视界，现在目的显然已经达到了，虽然新编铃兰故事也能将这部漫画继续下去，但强行续命并没什么意思。
口香糖已经没有甜味了，何必继续嚼个不停。
江川对雅美表明了这个意思：“《热血高校》连载三年，坊屋春道也该高中毕业了，如果强行继续写下去，就得开第二部换一批学生，我觉得没有必要，还是适可而止比较好。”
雅美可能早就感觉到他有这打算，有些舍不得：“这个题材很成功，写三年就放弃未免可惜，《火影忍者》都写六年了，《海贼王》八年，而且看样子还能写很久。”
他们的确还能写很久，然而江川不想继续已经没兴趣的事。
然而他也明白这事他说了不算：“根据合同，漫画是否能完结的决定权在集英社，如果要求我必须写下去，我也只能接受。”
雅美很了解江川的性子，知道他不会真接受，到时候肯定想方设法按自己的意愿去做，只得说：“那我去和社里商量一下，看看接下去如何处理。”
实际上江川的确已经想好了，如果集英社像逼着鸟山明不能完结《阿拉蕾》一样逼他，那就把后续的创作交给香苗。
然而鸟岛和彦经验丰富，早已看穿了一切。
《热血高校》的经济账那么简单，他当然也会算。
连载三年拍了两部真人电影，这在曰本漫画史上史无前例，该赚的钱差不多赚完了，这个年轻人怎么可能还有耐心耗在这上面。
与其到时候闹得不愉快，还不如未雨绸缪另想好的解决办法。
当年鸟山明完结《阿拉蕾》就是鸟岛和彦处理的，他的办法是用一部新作品代替旧作继续连载，于是《龙珠》就诞生了。
江川手上还有很好的题材，比如《鬼灭之刃》，到时候就已经放了三年了。
因为《阿拉蕾》不能完结，鸟山明险些拂袖而去与集英社翻脸，这个教训必须汲取，不能再逼着江川创作已经没有动力的作品。
所以没两天雅美就回话了：“社长说《热血高校》目前的成绩还是不错的，如果您坚持拍电影续集而导致成绩下滑，可以自由选择什么时候完结。
不过有个前提条件，得用另一部作品代替《热血高校》，继续完成当初的合约。”
当初江川用《热血高校》签了二十年合作约，这部作品什么时候完结集英社说了算，虽然后来又签了《进击的巨人》和《食戟之灵》，但不能混为一谈。
鸟岛社长能如此表态已经是让步，等于部分取消了合同限制，像当年对待鸟山明一样折衷解决了问题。
不过这一切只是日常工作中的沟通，谁也无法料定电影续集就一定会大大影响漫画单行本的销量，毕竟增长放缓可能因为其他因素，未必就是电影造成的。
不过江川打算顺着鸟岛社长给的台阶，停了《热血高校》，开始连载《鬼灭之刃》。
这将是他的最后一部漫画作品，未来工作重心转向影视，不会再开新的题材。
不过小野寺的漫画事业依然会继续发展，他可以在背后提供题材创意，然后由香苗和三浦出面去发表，没有停下脚步的理由。
紧锣密鼓忙碌了三个月电影后，仅仅在家创作漫画，江川感觉轻松了许多。
不过他也一直关注着《进击的巨人》动画的发行情况。
情况还是不错的，不过目前都还集中在亚洲。
第一个买播映权的是韩国，《热血高校》在韩国放映后很受欢迎，票房成绩不错。所以江川的新作一出，立马被MBC电视台买下了。
另外台湾和香港也都买了，东宝正在积极和大陆接洽，目前还没有消息。
第二百四十八章 赚取喝彩
东宝与大陆有很好的合作关系，去年底全球公映的哥斯拉系列电影完结篇《哥斯拉：最后战役》，合拍方之一就是央视六套。
不过这部电影成绩不太好，从导演到演员都没选对，虽然有长泽雅美加盟，但只是个配角，票房差强人意。
其实中日在八十年代，文化交流一度很热络，大量的电影、电视剧、动画被引入大陆，霸屏许多年。
即便热潮退后也一直保持着势头，九八年央视在富士台等机构的协作下，落地曰本的本土化频道“CCTV大富”开播，并进入曰本唯一的、也是世界最大规模的卫星电视播出平台“SKYPerfecTV！”，信号覆盖全曰本。
而央视一直到二零一二年，都还在播放曰本制作的动画等节目，之后因为购岛风波才停了。
两国关系急转直下后的影响是方方面面的，《进击的巨人》原作动画原本被爱奇艺引进，播了几年没事。
后来《进击的巨人》出了剧场版动画，而且定了作为上海电影节的开幕电影，也挺受重视。
然而就在这时出了问题，不但电影因为血腥暴力被禁了，连带着动画一起也禁了。
江川的《进击的巨人》显然不存在违禁问题，他已经修改了部分设定，避免了历史问题上的敏感性，关键是时代背景也不一样，现在气氛要宽松得多，不至于再跳进同一个坑里。
不过目前合作虽然还不错，但从九十年代中期开始大陆引进曰本节目的数量明显减少，而后开始引进韩国节目填补空白。
江川判断东宝很可能搞不定大陆电视台，把《进击的巨人》引入大陆的可能性不大。
其实播映权的售价不高，《进击的巨人》投资将近五亿円，富士台三千万円买了播映权，是最大的一笔，加上韩国、港台、东南亚几个国家，一共也才收回一亿二千万円左右，占投资额的四分之一。
大陆即便购买播映，即便也给三千万円，折合人民币也就两百万，最终分到江川手上的不多。
《进击的巨人》未来得靠卖碟赚钱，另外也能带动漫画单行本的销售，这些才是重点，然而这些都与大陆市场没有关系。
实际上对曰本漫画、动画而言，海外市场的经济价值从来就不是很大，加上周边总规模几十亿美元，在总收益中占比不大。
就拿《海贼王》来说，若干年后单行本发行到一百卷时，全球销售四亿八千册，其中曰本市场四亿册，而海外全球市场加起来才八千万册，不到百分之二十。
二十四年八千万册，每年三百三十多万，还不如尾田荣一郎在曰本两个月卖一卷的销量。
这是世界销量第一的漫画，宣传力度影响力别人是没法比的，也只能做到这个成绩，其他次一个等级的能不能占比百分之十都是问题。
这样的情况下曰本之所以不懈对外推广动漫，当然是为了市场占有度，无论是否赚钱，只要把市场份额占着，才能成为真正的霸主。
这就和家电下乡差不多，虽然拿着政府补贴企业也未必赚钱，但市场占领了，这部分消费者未来才是自己的。
东宝如果啃不下大陆的电视播映，而流媒体方面刚起步，爱奇艺什么的都还没成立，看似《进击的巨人》进入大陆要没戏。
然而事情很快有了戏剧性的转变。
去年陆风林入朝谈动画代工不成功之后，江川感激他的热诚，曾经提醒关注流媒体网站，这是未来的发展趋势。
尤其是考察米国方面的趋势，感兴趣的话不妨亦步亦趋。
亚洲许多新兴企业的成功之道，就是模仿克隆欧美，这是发展的必经阶段。
当时大陆已经有了土豆网，短视频搞得还不错，陆风林很重视江川的意见，答应认真考察。
时隔半年《热血高校》威尼斯获奖，陆风林联络祝贺过，但没有提及这方面的事。
后来电影在曰本票房爆棚，他也祝贺过，仍然是没有提，看来也没戏了。
然而九月初的时候，他又联络了江川，告知一个啼笑皆非的消息。
“您和我说的那个流媒体项目，我一直在考察，去年底我遇到一位志同道合的朋友，于是一起调研，感觉真的不错，十一月底的时候，我们合伙成立了一家公司。
这大半年来我们一直在拓展业务，与国内的影视公司签约合作，上个月还与西班牙的UNO动画电影公司签了约，引入了不少优质节目。”
江川对合伙买卖一向不太看好，陆风林说了半天也没说公司名称，他有点忍不住了：“你们成立的公司叫什么名字？”
“乐视网，目前我们正积极申请国家高新技术企业认证，不过需要注册满一年，还差两个月。”
江川差点脱口而出，你那个合伙人是叫贾什么亭吧？
这的确有些啼笑皆非，陆风林考察了大半年，最终与人合伙成立了乐视网？
不过但也情有可原，他有头脑有热情，但缺乏创业经验，这时候遇到了创业经验丰富的贾大款，于是一拍即合。
贾大款也颇具慧眼，认定这是个极好的投资方向，目前正米国谈节目授权合作。
江川没说什么，没想到自己一句话，竟然催生了乐视，不知算哪门子贡献。
不过乐视发展的头十年还是不错的，也是一方霸主，业内上市第一家。
后来是贾大款创业上瘾搞起了汽车，才把乐视拖累了。
今朝有酒今朝醉，先别管十年后的事，陆风林联络江川当然是为了拓展业务。
然而这方面与小野寺没什么可谈的，到目前为止江川只有《热血高校》和《进击的巨人》两部影视作品，电影是独立版权作品，动画是联合出品。
不过江川很认真地处理了这事，把陆风林介绍给了东宝，还让真衣敦促达成合作。
甚至表示如果《进击的巨人》无法与电视台达成合作，就将播映权卖给乐视。
陆风林非常感谢：“您这可是帮了大忙了，如果能与东宝合作，除了能够取得大量作品的授权，再与其他公司谈也容易多了。”
老影片的节目授权是互惠互利的事，东宝应该是乐见其成的，江川只是牵线搭桥而已。
不过将新节目《进击的巨人》授权给这家新公司网络播放，真衣有些犹豫：“电视播映授权的价格已经很低，网络授权更低，以目前中国的网络水平，能吸引多少观众呢？”
岛民一向短视，曰本起大早赶晚集的事情做多了去，江川也懒得很她多解释。
“按我说的去做不会错，中国市场的潜力远超想象，作品被更多的人看到，终究是好事情。”
微软的操作系统售价并不贵，但在中国消费能力非常有限的年代，真买得起正版的人并不多。
微软有的是手段令盗版真正失效，实际上他们虽然一直在谴责盗版，但并没有采取极端的手段。
结果就是窗口操作系统市占率在大陆达到百分之八十以上，市场形成绝对依赖。
这时候微软才开始从法律层面打击盗版，简直事半功倍，而且没什么副作用。
曰本的影视、动画作品也大量被盗版传播，这种事同样不对，但客观上也是帮忙建立了口碑。
江川明白曰本作品最终也占不了大陆多少市场，如果《进击的巨人》无法合法进入，那么最终也会盗版流入，那还不如主动释放出去，钱赚不到没关系，赚取些喝彩也行。
第二百四十九章 幸福的观众
十月的东京令人舒适，阳光明媚，不冷不热。
美空和真衣都进入了大四，学习比较紧张，明年一月论文答辩，三月就毕业了。
时间过得真快，转眼两年过去了。
两年前的这时候，江川午夜在街头徘徊，结果被黑木警官给撞了，回到家开始创作《热血高校》。
两年前，坊屋春道转学到了铃兰高中，江川穿越到东京六本木，同时开始了奋斗。
明年坊屋春道在毕业之前打败了凤仙高中，完成了制霸铃兰的目标，可以回家接极道老爸的班，成为一名职业流氓。
而江川明年如果能够称霸柏林，那么就可以进军好莱坞，成为一名艺术界的不良分子。
或者说是曾经的不良少年，他觉得自己现在好多了，除了变得有些好色。
然而将一个艺术家搞男女关系当作污点是无聊的，应该多关注他搞艺术。
江川是真的喜欢搞各种艺术，不过他终究喜欢的还是影视，音乐是额外的，漫画只是阶梯，所以画了半个月就忍不住开始写《热血高校》续集的剧本。
后面的剧情相对前期是比较好写的，学生们一只脚踏入了社会，内部外部矛盾都有，写起来一气呵成。
没想到东宝得寸进尺，还没等他剧本写出来，紧接着就提出另一个要求：“《进击的巨人》动画即将播出来，毫无意外会受到观众欢迎，按照惯例明年应该推出剧场版了。”
这的确是个惯例，曰本热门漫画的电影剧场版基本都是东宝做的，《哆啦A梦》、《神奇宝贝》、《火影忍者》等等都是一年一部。
《热血高校》也受观众欢迎，可因为先出了真人版珠玉在前，东宝没法再弄剧场版动画，那么《进击的巨人》就不能再错过了。
只能说曰本的商业化已经无孔不入，只要有价值一定要尽量榨取，算得非常精细。
《进击的巨人》动画和漫画剧情在今年底追平，第二部的剧情，需要漫画连载一年到一年半，算起来至少得后年第二季度才能再播出，那么明年这个题材岂不是空档了一年？
这怎么能行？
明年江川已经有真人电影《蓝色是一种暖色调》和《热血高校》续集，不能再开拍《进击的巨人》的真人电影，那么在年底时上映一部剧场版动画似乎是很好的安排。
剧场版通常是分支剧情，与主线关系不大，不存在剧透的问题。
如此紧锣密鼓的安排，有点没人性，江川能拒绝吗？
可以拒绝，但没有用。
与《热血高校》不一样，《进击的巨人》版权的经营权仍在集英社手上，实际上不经江川同意就可以将剧场版授权给东宝。
他如果不愿意制作剧场版，东宝也完全可以另外找导演和编剧自己来，其他大多数漫画的剧场版都没有原作者参与。
江川对真衣发过牢骚：“计划一个接一个，简直没完没了，一窝蜂全上来了。”
真衣也爱莫能助：“剧场版开发是东宝与集英社之间二十多年的默契，早已形成了生态，那么多动画制作人员赖以生存是没法停下来的，必须不断寻找新的题材源泉。”
江川有些看不上东宝剧场版的水准：“可你们东宝制作剧场版成本几亿，通常也就卖十几亿，换了别人早就亏损了。”
“那又如何，我们有院线优势可以细水长流，其实不少作品的票房也能达到百亿，比如《哆啦A梦》系列，我们已经出品二十五部，最高一部票房有一百八十亿，总票房差不多六百八十多亿円，而成本也不过一百亿左右。
如果《进击的巨人》能连载十年，我们可以出十部剧场版，创造两、三百亿票房不是问题吧？”
不愧是百年老店，不急不躁不温不火，一部作品能带来这么多利润，似乎也挺可观。
江川说得的确不对，东宝制作的剧场版也有票房很高的，《哆啦A梦》和《神奇宝贝》都有个别年份达到过一百七、八十亿円，能够进入曰本电影总票房的前二十名。
《进击的巨人》原作当然也出过剧场版，不过并非东宝制作，投资大票房一般，所以只出了一部上下两篇就没下文了。
没有东宝的院线优势，票房低于二十亿就肯定亏本了。
而曰本历史上漫改剧场版票房最高的是《鬼灭之刃：无限列车篇》，达到了四百亿。
也就是说江川在剧场版方面同样大有可为，如果《进击的巨人》剧场版做得好，完全也可以创造奇迹。
既然东宝和集英社铁定要做这个剧场版，以江川的个性，也铁定没法忍受别人将他的作品演化出平庸之作。
真衣也吃定他这种有点强迫症的人：“如果看不惯别人乱来，那就自己做好了。”
所以江川才休息了半个月，明年的工作就已经排满了，答应了编导剧场版。
然而人的精力是有限的，他必须得重新规划明年的工作。
既然在写《热血高校》的剧情，他打算仍像之前写《进击的巨人》动画剧本那样，将接下去五十几期漫画的分镜和文稿也大致整理出来，然后交给香苗去做算了。
这显然是个矛盾的做法，一方面因为艺术上的某种洁癖，不愿意别人把他的作品拍歪了，另一方面却作弊，为已经榨干的作品找个枪手。
这有问题吗？
对江川而言没有问题，在他心目中漫画始终是脚本，是为影视服务的，是别人可以代替的基础工作，而影视创作谁也代替不了他，只好权衡取舍了。
所以接下来三个月他会将主要精力都放在《热血高校》上，除了电影剧本之外把漫画脚本也搞定，元旦之后就交给香苗。
明年他要把精力放在《进击的巨人》上，他总觉得这部作品比《鬼灭之刃》更有潜力可以挖掘。
《进击的巨人》漫画连载的剧情再三个月就能追平动画，而十二集动画全部播完需要三个月，能够齐头并进是最好的选择。
十月初江川、真衣与东宝以及富士台高层开了个短会，经过协调，富士台最终确认从十月十五号开始，《进击的巨人》将在每周六晚上七点播出，一周一集。
目前在富士台播出的还是《海贼王》，每周日的上午十点播出。
所以观众们未来是幸福的，每个周六可以先看《进击的巨人》，睡一觉起来接着看《海贼王》。
第二百五十章 为了梦想而牺牲
十月八号，距离《进击的巨人》播出还有一星期，中岛美嘉的《红莲的弓矢》以及东京少女军团的《自由之翼》单曲同时发布。
以往的音乐作品，都是小野寺制作，集英社发行，电影是与东宝联合制作，但出品人是小野寺，然后由东宝发行。
《进击的巨人》的合作模式基本沿袭，依然是小野寺出品，与东宝联合制作，不过发行方变成两个，东宝和集英社联合发行。
动画的利润大部分来自于碟片销售，而东宝和集英社都有强大的发行渠道，也都想赚这笔钱，自然都插一脚。
这对小野寺是好事，反正无论谁卖的都是抽成百分之四十，东宝和集英社从各自的销售额中赚取百分之六十。
原作的碟片卖了五万多份，销售额八十多亿円，倒也值得大家分一杯羹，不过江川希望经过改编的《进击的巨人》能够卖得更好，不然他的艺术水准和历史高度岂不是扯淡了。
有所改变的是音乐发行原本都是集英社，这次增加了东宝，《红莲的弓矢》和《自由之翼》由两家共同发行。
这是最初签约是就谈好的，既然东宝将影碟发行权分了给集英社，那么音乐的发行权也得分给东宝，有钱大家一起赚。
市场有竞争才有活力，鹬蚌相争的结果就是发行渠道大大扩展，所以《红莲的弓矢》和《自由之翼》都是一百万张起印，目标是都超过一百五十万张。
这个印数是比较保守的，毕竟是动画的主题曲和片尾曲，也得考虑万一动画扑街的可能性。
热门漫画的动画扑街也不是没有先例，《海贼王》的TV动画口碑就不太好，与漫画的水准简直不可同日而语。
《海贼王》的TV动画出得也很早，漫画连载一年多就播出了，是东映做的，一出街就饱受诟病，影碟的销售成绩也不好。
然而毕竟是漫画销量第一的作品，有庞大的粉丝群支撑，倒也不至于亏本，于是也连续做了二十多年。
神奇的是东映一直就没在这部作品上翻身，二十年如一日低空飞行，所以真衣说的没错，论动画制作水准东映的确不如东宝，也就是量大管饱。
另外江川将兜售播映权的演示版优化剪辑成预告版，同日在富士台开始播出。
播出后如同平地一声雷，反响异常猛烈，根据公信榜广告协会发布的即时收看数据，瞬时收看率竟然达到了百分之四十六。
这显然是超高的收视率，一般只会出现在黄金档的热门节目中，对一部动画的预告片而言殊为不易。
而且相关话题迅速点燃网络，江川的后援会论坛炸了锅。
“不愧是雪野殿下亲自制作出品，虽然只是预告，震撼度完全超越了漫画。”
“动画的色彩太棒了，和我想象的一模一样，简直像是有谁进入过我的大脑，抄走了我的思想。”
“渴望自由的人，拼尽所能，我们人类要反击了！”
“没错，我们要战斗，危险和残酷永远存在，但为了不可放弃的自由，我们除了作战别无选择。”
“说实话，我也在看《海贼王》，不过相比较对梦想的追寻，我更热爱《进击的巨人》里为了梦想而牺牲。”
江川喜欢这些键盘小侠们，《进击的巨人》的确映照了他们的梦想，明白自己也身处高墙之内，应该为了生存和自由而奋战，哪怕牺牲生命。
然而现实中，绝大多数人连敌人是谁都不知道，只能唐吉可德般热血沸腾。
江川在调整设定的过程中，比原作更加贴近了现实，一个故事如果跟现实生活毫无关系，就不能吸引读者，在漫画中证明是更加成功的，希望这一趋势能够延续到电视观众中。
“真是太讨厌了，接下去我恐怕要做更多的家务，花更多时间读书，才能换取看电视的时间。”
“我也是一样，妈妈一定用能否看《进击的巨人》来要挟我做更多的事。”
“每周只有一集，要看三个月呢，我担心会错过内容，所以已经决定课余去做钟点工，赚钱买DVD影碟。”
“我也要去工作，必须保证每个月要存下五万円，影碟出版以后才能凑够钱。”
影碟得电视台播放完毕后才能出版，差不多在今年圣诞期间。
“我只有这时候才会真的羡慕大人，可以随时看电视，也有钱可以买想买的东西。”
“希望我爸爸也喜欢《进击的巨人》，这样我就可以和他一起看电视，也可以怂恿他买一套影碟。”
江川看了这些留言有些感动，有点巨人看着墙内的错觉。
不过这些对话也触动了他的创意，于是让小野寺的宣传人员在《朝日新闻》上买了一个版面，在超大巨人的背景下发了一段道歉广告。
“非常抱歉，《进击的巨人》动画播出后，可能会造成一部分人不能温书、不能工作、不能做家务，这是由于我们追求创作高品质动画才导致的状况，在此由衷地致上十二万分的歉意，希望观众理解并包容，继续给予我们支持。”
广告一出媒体喧哗，叫好声一片：“巨人进击，雪野江川王者霸气！”
“进击的巨人意气风发，雪野江川再度一鸣惊人！”
“人气爆棚之作，宣发令人惊艳，雪野江川魔力再现！”
……
看来出面狂一把还是很有效果的，曰本人崇拜强者的血液不会改变，江川傲慢到这个程度就很像大家风范了。
当然也有不屑的：“这家伙就是个暴徒，《热血高校》人打人，《进击的巨人》人吃人，变态的心理越演越烈。”
“《进击的巨人》是一部反乌托邦作品，雪野江川作为一名成功人士，表达的却是对社会的不满，不明白他创作这种东西的动机是什么。”
“有文章分析说巨人和城墙代表作曰本的门阀和阶层壁垒，这就很奇怪了，雪野江川与门阀的关系千丝万缕，难以理解为什么创作这样的作品。”
香苗也看到了这些质疑的文字，很不屑：“这些傻瓜只会问为什么，难道真看不出是为了赚钱吗？”
第二百五十一章 意外收获
《进击的巨人》的宣传是全方位的，东宝、集英社、小野寺都投入不少资源。
除了电视广告、平媒广告，中岛美嘉和东京少女军团的单曲也都出街，所有的宣传海报和街头的点子大屏幕广告上，都带上了相关画面和视频片段，看上去十分热闹。
江川住的六本木之丘毛利庭园，有个外号叫“名媛罐头”，里面住满了有钱人，尤其是有钱女人，又称了当代战胜组的居所。
所以周围有大量名店，经过两年的演化，已经成了东京著名街区，每天有大量人潮流动。
坐在家里喝着咖啡，江川就能看到不远处十字街头巨大的电子广告屏幕，每隔十分钟就会出现与《进击的巨人》相关的广告，包括两支单曲。
尤其是东京少女军团，MV中全员穿上了调查军团的军服，非常吸引目光。
两支单曲销售势头也相当好，首周双双进入公信榜前五名。
这当然是好兆头，于是江川进一步加大宣传力度，让极少对外露脸的制作人员也上节目谈创作，冈村幸史、松本敦穂等一众东宝的创作骨干纷纷亮相侃侃而谈，营造鸿篇巨制的氛围。
没想到因此带来意外收获。
香苗作为《进击的巨人》动画原画监督也出镜了，被媒体格外关注：“这位美女漫画家是雪野江川的学生，长得竟然如此像日向雏田。”
于是她的照片很快就被人与日向雏田剪切在一起，一夜之间就红遍了网络。
人类的关注点有时候真的很奇怪，美女、漫画家、集英社几个标签凑在一起，似乎有了奇妙的感觉，甚至有媒体专门为这个采访了岸本齐史。
岸本齐史倒也配合，拿出了两年前手冢赏颁奖礼时与香苗的合影，一副我早就知道的模样。
同时也否认了香苗是日向雏田原型的传闻，毕竟在颁奖礼的前四年《火影忍者》就开始连载了。
香苗始终觉得不可思议：“作为漫画家我努力工作了两年，最终竟然是因为长得像漫画人物而受到关注，感觉有些讽刺呢。”
无论如何这都是好事，不但江川为她高兴，三浦也充分肯定：“长得好是天生的能力，你不但长相和雏田很像，这一对……身材也差不多，可能后天也努力了，对吧？”
不管先天后天，小野寺立刻也给香苗建立了后援会，统一进行管理，两天之内会员就已经发展到数千人。
现在小野寺经营着四个后援会，三浦的后援会在《食戟之灵》连载后就已经建立，一年下来已有八万多人，增长比较缓慢，火起来恐怕要动画化之后。
学生红了，作为老师的江川自然欣慰，筹划着手头工作忙得差不多时，就让香苗也像三浦一样，在《周刊少年JUMP》上独立发表作品。
香苗意外走红，目前受益最大的却是藤木理纱。
她那两本名字古怪而又超长的《热血高校》衍生轻小说都是香苗作的插图，出版后一直不温不火，这次意外被带动起来，销量飙升，几天就卖断了库存，已经在加印。
在曰本的文艺界崛起不容易，香苗和藤木理纱写的是《热血高校》，结果却在《进击的巨人》宣传期爆红，真的是无心插柳柳成荫。
理纱特地打电话给江川，感谢的话不知从何说起，感慨颇多：“目前两本书的销量都突破了五十万册，如果《进击的巨人》考虑出版衍生小说，拜托首先考虑我。”
轻小说五十万册销量不能说很好，但也算不错。
《进击的巨人》原作是出过小说的，不过江川目前没有精力考虑这个，也担心理纱拿到项目后瞎搞，以后再说了。
十月十五日晚《进击的巨人》播出，二十五分钟一集，进一步引发了媒体的关注和讨论。
有些话题很奇怪，从内容到主题都是重新开始评价，以至于江川有个错觉，好像漫画从来没有发行过，人们是第一次接触这部作品。
只能说漫画的传播范围太有限，《进击的巨人》读者群不过两三百万，而动画第一集的收视率达到了百分之六十一，至少两千万人收看了首播。
这当然是个估算数字，曰本的电视机顶盒有数据采集、统计功能，可以调查某个时间段某个节目有多少台电视在播放，但电视前面有几个观众，只能采用平时调查的平均值。
一档动画节目有这样的收视率无疑是现象级的，包括央视在内的多国媒体首先是报道了这种热播现象，然后才顺带着介绍了《进击的巨人》。
韩国、港台、东南亚媒体吹捧比较厉害，其中有不少商业软文，为了吸引读者而脑洞大开，各种解读的都有，看看就算了。
江川比较留意大陆方面的评价，尤其是是央视的，评价是积极正面的，肯定这是一部充满反抗精神的作品，反应了曰本社会的普遍焦虑。
江川记得原作播出时也得到了类似的肯定，然而后续没有把握好，没几年一手好牌就打烂了。
《进击的巨人》差不多同步在大陆播出，周六晚上曰本播出后两小时，大陆观众就能在乐视网上观看了。
陆风林在江川的介绍下与东宝、集英社都谈合作事宜，进而主动与其他影视公司洽谈，上个月就派人来签了合同。
节目源引进很顺利，包括了一些新番剧目，所以《进击的巨人》每个周日凌晨在乐视网上线播出。
为了大陆尽快播出，江川也挺费心，特地先行做了中文字幕，不然乐视网还得找人翻译。
虽然《进击的巨人》漫画还没正式进入大陆，但已经有一定流传，好的作品口碑传递是很快的，动画一上线就获得了超高的点击率，两天就过了千万。
这个数字在当时是很庞大的，毕竟流媒体刚刚起步，网络速度也有限，这么多人观看完全出乎乐视网预料。
“《进击的巨人》成了我们的爆款，推广效应无以伦比，”陆风林也打电话来感谢，非常地激动：“乐视网创建一年来，还处在积累口碑阶段，现在因为这个剧集，终于有了打开局面的样子。”
不过受益最大的却是《进击的巨人》漫画，十月初上市的单行本第十卷，三百三十万册在三天内销售一空。
为了配合第十卷而加印的其他九卷，在动画播出的第二天就全部被抢购，目前十卷都在加印中。
雅美通报了集英社宣发部的预估：“十二月我们将发行第十一卷单行本，金泽部长预测，到零五年底《进击的巨人》总销量应该可以突破四千万册。”
第二百五十二章 新发展
《进击的巨人》动画播映期间，江川的工作就是配合宣传，保证漫画以及未来影碟能够热销。
不过电视动画和电影不一样，是长时间连续剧情放送，播出两三集后就没必要再大力宣传，成绩好不好已经不是宣传的事了。
所以江川仍然和以前一样，在播放之初接受了几家媒体采访，带上了山田孝之、小栗旬、中岛美嘉等一众配音。
采访地点就在小野寺他的画室。
将上下两层都买下后，小野寺办公环境很宽松，江川重新布置了画室，进门的玄关和客厅里都有他作品的大幅彩图，都是他亲手画的，看上去效果震撼。
尤其是玄关处，江川画了一幅艾伦进击的巨人，癫狂的模样很有些浮世绘的装饰效果。
时隔半年再聚首，每个人都有了新发展。
山田的《电车男》电影已经上映完毕，票房马马虎虎。
江川看了电影，最大的问题是选角，山田还是个娃娃脸，然而和他配戏的女主中谷美纪大他七岁，长相也偏成熟，感觉像是和阿姨在谈恋爱。
而中谷美纪上一部被大家熟悉的影片是《午夜凶铃》，经典恐怖片。
虽然电影上看着有些违和，不过山田多年以后的妻子也大他七岁，也算是曾经演的剧情映照进了现实。
目前山田仍很忙，刚刚结束了改编自安达充同名漫画的棒球题材运动爱情剧《H2》，与石原里美一同主演。
现在正在拍根据东野圭吾同名推理小说改编的《白夜行》，再次与绫濑遥共同主演，两人去年曾经在《在世界中心呼唤爱》中合作过。
《白夜行》算是山田的转型之作，演技和形象都有很大进步。
小栗旬也很忙，主演的《流星花园》已经播出，反响空前热烈，已经火得一塌糊涂。
说来也奇怪，这个超级玛丽苏的剧情放在哪都能火，后来台湾、泰国都拍过，都很受追捧。
目前小栗旬在筹备拍摄富士台的《花样少年少女》，改编自中条比纱也的漫画，与堀北真希共同出演。
这部剧讲述女主角堀北真希偶然在电视上看到了跳高男孩小栗旬的英姿，于是花痴发作一见钟情，为了追求心目中的男孩，她女扮男装转学进入小栗旬所就读的男校，最终和心上人住进了同一间宿舍。
后续如何不难想象，这故事听起来一股梁山伯与祝英台的味道，但是喜剧结局。
小栗旬和堀北真希今年在东宝的电视剧版《电车男》里合作过，当时还向江川推荐过堀北真希。
两人在《电车男》中的表现都很好，关系也不错，于是继续合作了《花样少年少女》，堀北真希也凭这部剧集火了起来。
看来该火的人终究会火，如果哪天开拍《进击的巨人》真人版，或许真该找堀北真希饰演三笠，除非遇到更合适的人选。
中岛美嘉的女性电影《NANA》上映后大受好评，今年三月同时获得了曰本电影学院奖的“优秀女主角奖”及“新人奖”，电影首秀就登上巅峰。
然后发专辑发单曲，都连续数周获得公信榜冠军，目前正在为单曲《红莲之弓》跑宣传，已经确定了明年开拍《NANA》续集。
记者的问题似乎永远都是那些，谈理念谈创作，在允许的范围内打听私人生活。
当采访即将结束，问起几人未来是否可能再合作时，江川顺便宣传了《热血高校》续集，已经确定明年五月开拍，九月上映。
除了江川自编自导自演，山田孝之继续加盟，小栗旬也已经确定出演凤仙老大鸣海大我。
记者都喜欢挑事，故意问小栗旬：“鸣海大我是铃兰的敌对人物，那就是反派了，您刚刚饰演完花泽类，不担心破坏形象吗？”
小栗旬也出道几年了，应对很得体：“作为演员我愿意尝试各种角色，实际上我是饰演不良少年出道的，另外在《热血高校》里，有所谓正派反派吗？”
他的确是在校园剧《麻辣教师GTO》演不良学生出道，而且拍摄之后演艺与学业无法兼顾，干脆从中学辍学了。
山田也帮腔：“这就是我们的工作，饰演不同的角色，能在雪野导演的作品中出演，是十分荣幸的事。”
江川一句话结束了采访：“我曾经是不良少年，您觉得我是正派还是反派？”
然而记者却没那么好打发，又提出探访正在工作的美女漫画家芦田香苗，江川没有阻拦，由他们去了。
在刚才的采访过程中，记者也问起《蓝色是一种暖色调》，虽然剧情内容始终对媒体保密，但影片相关消息还是从斯嘉丽那边透露了出去，江川承认是一部女性电影，有意愿参加电影节，其他的没有多说。
九月底开始《赛末点》北美上映，票房已经过了七千万美元，斯嘉丽的表演非常亮眼，入围奥斯卡的呼声很高。
于是媒体纷纷猜测，雪野江川导演始终致力于暴力题材，斯嘉丽是著名的文艺片女星，他这样的人和文艺片女星合作，拍出来的女性电影会是什么样？
江川也意识到猜测多了也就推高了期望值，他放着暴力题材不好好拍，去弄了个拉拉片，获得大奖也就算了，否则会成为滑铁卢，肯定会被媒体耻笑。
不过媒体现在对他一片赞誉，随着《进击的巨人》一集集播出，关于世界观以及剧情走向的猜测越来越多，漫画发表后没有引起注意的细节也一个个被挖了出来。
为什么第一集的名字叫《致二千年后的你》，这是在传递什么样的信息，是否第一集就预示了结局？
为什么艾伦从梦中醒来，看到三笠时泪流满面，他到底梦到了什么？
江川有时也挺沮丧，这些都是漫画里早就有的，几百万人看过之后都没有注意，现在一年半过去了，终于被挖掘出来，也算没有白费苦心。
创作者有时也很矛盾，写浅了显得没水平，写深了又容易被忽略，许多好作品都是这么埋没的。
十月三十一日，柏林电影节开放报名，截止日期十一月三十日，并最迟在十二月十日前将影片寄送达组委会。
江川立刻报了名，然后将《蓝色是一种暖色调》寄了过去，静等结果。
第二百五十三章 实力不俗
十二月十号，江川收到了通知，《蓝色是一种暖色调》入围五十六届柏林国际电影节。
好消息来得正是时候，前几天《进击的巨人》单行本第十一卷上市，今天晚上动画第九集播出，所以江川立刻让小野寺的宣传人员将消息通知了媒体，让大家一起高兴一下。
上次《热血高校》入围威尼斯电影节，小野寺经验不足动作慢了，结果消息被东宝宣布了。
江川立刻上了电影节官网，入围作品和评委会名单都已经出来了。
这次参加柏林电影节的作品有三千两百多部，最终入围主竞赛单元的和往常一样，只有二十部。
二十部电影大多数都是欧美的，如果不是业内人士的话，一眼看去名字都很陌生：波斯尼亚导演亚斯米拉·兹巴尼克执导的《格巴维察》、丹麦导演佩妮莱·菲舍尔执导的《肥皂》、伊朗导演贾法·帕纳西执导的《越位》等等。
柏林电影节注重政治性，这些都是拍所谓严肃电影的导演，一般人不了解，不过江川却知道都是大腕，一个个实力不俗。
对任何入围者而言，这无疑是压力，从三千多部电影里选择二十部，已经是一百五十挑一，想要继续脱颖而出真的很难。
亚洲电影除了江川的《蓝色是一种暖色调》，还有一部是香港彭昊翔的《伊莎贝拉》，由杜文泽、黄秋牲联合主演。
江川对彭昊翔有些印象，他的另一部作品《春娇救志明》可能更被一些观众熟悉。
这个人挺有意思，小时候家里人怀疑他患有轻度智障，打算送进特殊小学，结果智力测验智商达一百三十五分，属于高智商。
不过这人对江川构不成威胁，他没有获得过欧洲三大电影节的最高奖项，获得过大奖的华人就那么多，数都数得过来。
评委会一共八个人，之所以不是单数，是因为每一个奖项都要获得全体同意，不存在少数服从多数的表决。
英国女演员夏洛特·兰普林担任主竞赛单元评审团主席，这是位五十岁的老演员，在欧洲很出名，年轻时很漂亮，如今也风韵犹存。
因为出演的大多是艺术电影，作品并不太为亚洲人所知，不过她的前夫亚洲人可能更熟悉，是个法国音乐家，现在是巩琍的丈夫。
另外七个评委，其中四个比较一般，有美国的导演、印度的制片人、荷兰的女导演、德国的男演员。
值得注意的是，那个荷兰的女导演是个著名的女权分子，获得过奥斯卡金像奖。
剩下三个人比较有意思，一个是好莱坞的制片人弗莱德·鲁斯，这人曾为乔治·卢卡斯担任选角导演，发掘了哈里森·福特、杰克·尼克尔森、汤姆·克鲁斯等明星，眼光独具。
他也是斯嘉丽主演的《迷失东京》的制片人。
另一个是波兰的摄影师詹努兹·卡明斯基，曾两获奥斯卡金像奖，八十年代就开始与史蒂文·斯皮尔伯格导演合作，被称为斯皮尔伯格的御用摄影师，两人的代表作基本重叠《辛德勒的名单》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《人工智能》《少数派报告》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界之战》等等，全都耳熟能详。
第三个是亚洲人，韩国的李英爱。
李英爱因前年主演了《大长今》，火出了亚洲，在世界范围内被熟悉，因清纯高雅的气质被誉为氧气美女，今年成了柏林电影节评委。
或许是为了照顾男女老中青各性别年龄段，各电影节的评委班子总少不了一位年轻的明星，去年威尼斯是斯嘉丽，今年柏林是李英爱。
看这份评委名单，感觉比威尼斯的牛逼了一圈。
《蓝色是一种暖色调》拍完就锁了起来，江川一度对自己的能力很自信，现在面对业界顶尖专业人士，压力却陡然大了起来。
影片的故事虽然来源于前世的获奖作品，但也只是个故事，现在换了人来拍，而且更改了背景，删了许多内容，是否还能受到青睐，考验的是江川实打实水平，这里面已经无法投机取巧。
《热血高校》能够获奖，很大一部分原因是因为参加的是威尼斯最佳新人的小金狮奖，评审条件相对宽松，与江川竞争的也都是新人，不像这次有许多名家同台。
“我已经是功成名就的亿万富豪，还要检查参加这种电影节，真特么是自讨苦吃。”
入围提名的消息一出，媒体赞誉有加，在江川原本的艺术家头衔之前加上了“真正”两个字，仿佛原来是冒牌的。
各路人马也纷纷来电祝贺，曰本电影学院、广播放送协会等等算是官方祝贺，东宝社长、集英社鸟岛社长也都打电话来，算是半官方祝贺。
汲取上次雅美买不到《热血高校》电影票的教训，江川在《蓝色是一种暖色调》成片后早早就给她看了，电话里她祝贺说：“您会令所有人吃惊的，谁也想不到暴力雪野竟然有如此温柔温情的一面。”
制片人真衣遗憾得有些气急败坏：“去年威尼斯电影节因为企业合并会议的事，我没能参加，今年柏林电影节开幕正好是我大学毕业考试，又不能参加，真是令人生气！”
去年小林征一郎主持旗下所有企业高层开会，准备组成阪急阪神东宝集团，真衣因此没有去威尼斯，听说现在整合工作已经启动，要在零六年内完成。
明年三月真衣就要从东京大学毕业，这些天正在准备论文答辩，二月份要备考，的确去不了柏林。
同样准备毕业的还有美空，这次肯定也不能随行，她给江川的祝贺是一个温柔的拥抱。
以及一段灵魂拷问。
“爱情歌曲里总是唱，为什么明明相爱，到最后还是要分开，你说我们会不会有一天也如此，毕竟有些男人事业成功后就变了。”
做这种送命题江川一贯很谨慎：“情歌那种东西都是有水分的，我觉得人世间的恋人之所以分开，绝大多数都是因为至少有一方不是真爱，或者说没有那么爱，否则不会主动离开。”
“所以如果哪一天你如果主动离开了我或者背叛了我，说明不是真爱，没有那么爱？”
江川很坚决地否认：“不可能，真要发生这样的事，你杀了我好了。”
美空点点头：“我也这么想的，柏林电影节我不能跟着你去，希望洁身自好，被我发现什么的话，就按你说的办。”
又是令人苦恼的周一，继续工作、拜票，有推荐票、月票的朋友支持一下吧，过了今天就六十万字了，吉利的数字点个赞，谢谢大家。
第二百五十四章 同一路人
再次入围三大电影节，两天后香苗给江川看了一篇《读卖新闻》上的一篇文章《我们都误解了雪野江川》。
大概意思是没有人能够随随便便成功，大家都只看到了雪野江川漫画、动画、电影在市场和口碑上都获得了认可，然而在某些舆论的带动下，人们却把这一切归结为天才创造的奇迹。
尤其是将目光过多聚焦在雪野江川的不良过去时，这种倾向就愈加明显。
这显然是简单的、偷懒的、自我安慰的思维模式，对青少年有极强的误导作用。
其实认真考察雪野江川的作品不难发现，其中的专业技巧贯穿始终，而这些都必须通过学习获得。
文章最后终结道：“雪野江川一定在人们的视线之外刻苦地学习，成功绝非侥幸和偶然。”
还真是天地有正气，这算是曰本版的劝学篇吧，有人担心江川成为青年偶像，轻松的成功迷惑青少年，带偏一代人的价值观。
香苗很不屑：“否认天才，戳破大家的梦想，这种文章真的会令人讨厌。”
江川倒是不在乎，这是杞人忧天，不过面对自己的学生总该说点负责任的话：：“成功的确需要努力，你应该没忘了我们两年前夜以继日地赶工《热血高校》，有时候一天只能睡两三小时。”
香苗还是不以为然：“那又如何，其实谁都明白天才不适合作为励志的榜样，实际上更多寄托了大家的梦想。”
既然这么说江川也懒得教育她了：“那你何必生气，再说我的读者没几个人会看读卖新闻。”
天才也有偷懒的时候，经过四个月努力，江川将《热血高校》后续的分镜和文案都整理出来了，同时也写出了续集的剧本。
然后把后续的漫画连载工作都交给了香苗。
一分劳动一分收获，江川把相应的稿费和单行本版税，也分成一部分给她。
香苗很感激：“老师，这原本就是我的工作，没必要版税分成的。”
江川坚持分给她，分配不公就是压榨，许多夫妻都会因为家务干多干少而矛盾激化，何况只是师徒关系，世界上大多数忘恩负义背后，实际上都存在利益纠葛。
十一月底的时候有一条关于斯嘉丽的花边新闻，她与乔什·哈奈特订婚了。
乔什·哈奈特也是江川喜欢的男演员，主演过《黑鹰坠落》、《珍珠港》以及根据恐怖漫画改编的吸血鬼电影《三十极夜》，是个大帅哥。
感觉斯嘉丽和他看男人的眼光差不多，早晚把他喜欢的男演员都搞定了。
其实在十一月中旬与斯嘉丽联络时，她就说过又坠入了爱河，当时江川就很衷心地祝福了她，没想到这么快就订婚了。
只是他很清楚地记得，斯嘉丽的第一个丈夫是“死侍”瑞安·雷诺兹。
很遗憾，瑞安·雷诺兹也是江川喜欢的男演员。
虽然这个乔什·哈奈特也是过路班车，然而爱情是美好的，该祝福还是先祝福，该安慰时再安慰。
《蓝色是一种暖色调》获得了柏林电影节提名，斯嘉丽非常高兴，电话里连说了几个我爱你，而后约好了柏林见。
“放心吧，无论工作多么忙，闭幕式之前我一定赶到柏林。”
江川的确放心了些，一度真的有些担心她在过路班车上玩得太高兴，忘了下车做正经事。
斯嘉丽肯定会去柏林除了自己的影片获得提名，另一个重要原因是闺蜜林赛·罗韩主演的影片《牧场之家好作伴》也获得了提名，两人相约共赴柏林。
《牧场之家好作伴》是由大导演罗伯特·奥特曼执导的音乐喜剧，片中众星云集，除了林赛·罗韩，还有汤米·李·琼斯、梅丽尔·斯特里普、伍迪·哈里森等大牌。
这部电影说的是有着三十多年历史的地方电台节目《牧场之家好作伴》即将停播，几位歌手在节目的直播现场向听众做最后一次告别演出的故事，林赛·罗韩在片中饰演一位歌手，“梅姨”梅丽尔·斯特里普是她的妈妈。
江川当然知道林赛·罗韩，今年才十九岁，和斯嘉丽一样童星出道，很早就作为模特和歌手成名，去年凭借电影《贱女孩》而大红大紫。
林赛·罗韩因美貌而赐名全球，是各大杂志封面最爱，也一直是好莱坞的话题人物，她引领的个性穿衣风格，成为米国女孩最热衷追随的时尚风向标。
她感情生活也丰富，而且男女通吃，不过交往对象以女性为主，现在口碑还不错，后来渐渐成了好莱坞“坏女孩”的代言人，斯嘉丽是她最铁杆的闺蜜，另一个是小甜甜布兰妮。
斯嘉丽说：“等到了柏林我介绍你们认识，感觉你们是同一路人，一定会相处愉快的。”
同一路人，都是坏孩子？
可能想多了，江川总觉得她说得有点暧昧，不是想将好莱坞的什么恶习也带到柏林去吧？
不过好闺蜜就应该这样，为了演艺事业的发展而帮忙介绍有前途的导演，才是真正亲密而无私。
因为《蓝色是一种暖色调》获得柏林电影节提名，江川从暴力漫画家晋身“真正的艺术家”，连带着《进击的巨人》动画的评价也有了微妙转变。
原本有些家长对其中的血腥内容很有意见，现在似乎也赋予了别样的艺术价值，血腥也变得不是那么血腥了。
于是九到十二集的收视率进一步提高，平均都在百分之五十以上。
十二月三十一日，零五年的最后一天，《进击的巨人》播出了最后一集。
曰本春晚“红白歌会”晚上七点到十一点播出，为了避开这个时间段，富士电视台很明智，主动将最后一集提前到傍晚五点播出。
五点半随着东京少女军团的《自由之翼》歌声响起，《进击的巨人》第一季完结。
网上哀鸿遍野，说得最多的是一句话：按照漫画进度，第二季最快也要一年半后才问世，漫漫一年多怎么熬？