第三千六百二六章 武戏
在程龙来之前，贾鸿渐还琢磨了一下这斯皮尔伯格说的话，越想那越觉得开窍！像是漫画吧，他前世还是偶尔看看的，比如说像是《海贼王》这么一个漫画，他就看过。曾经他就感觉跟《龙珠》之类前一个时代的漫画相比，这《海贼王》看起来真是累，倒不是说这漫画不好，情节构思什么的的确是好。但是这漫画作者画工不知道是不是不够，有时候在格子里面画的画吧，那让贾鸿渐一眼看过去，都反应不过来这格子里面画的是人物还是背景！而且有时候一页的格子都是这样，再加上文字的内容之后，他可能这么一页的画面要来来回回的看好几分钟，才能琢磨出来这页到底画的是什么！
而有时候这种画面那是画激烈的打斗镜头啊！明明应该是快节奏的让人感觉到酣畅淋漓的时候，突然让读者不得不停下来一点点的分析到底讲了啥，这是不是让人觉得累？同样，他贾鸿渐小时候看小说，那经常是看到了什么不说主角的事儿而说各种配角的事情的时候，他就大段大段的跳过，因为他觉得没意思，从这么一个角度来说，是不是也有点这种跟节奏有关的意思？越想贾鸿渐越觉得是！说到底文艺这么一个类别的产品，那讲究的都是把创作者脑袋里面的构思通过作品传递到接收者那里，这中间的传递不可能说是100%传递成功的，受制于媒介以及手法，肯定是有各种不同的效率。而什么“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”的说法，那可能说每个人接受的程度也不一样，在这么一种情况下，那如果不摒弃次要的信息而突出主要信息的话。那接收者们不是还要纷纷花精力去分别什么是主要信息和次要信息？这样一来接受信息的节奏不就慢下来了？这样一来不就没什么意思了么？
甚至他还想到了照片摄影的领域，这摄影里面拍花朵啊或者昆虫啊之类的，那经常都会用景深短的镜头，这样一来拍摄出来的照片就画面中间的主体是最清楚的，周围的其他东西都是虚的，这样最容易集中人的注意力。让观看的人不由自主的去看到了拍摄者想突出的主体。可是如果不用景深浅的镜头呢？用那种旅游时候拍照片用的高景深的镜头呢？那拍一个花朵上的蝴蝶，结果把花朵周围上百米的花朵都拍进来了，这特么的照片给人看，人一眼看过去都是花朵，哪儿还能注意到什么昆虫啊！这样一来不就是无效的信息干扰到了主要信息了么？而拍摄旅游照片的时候，为什么要用高景深的镜头？为什么要把背景拍下来？废话，旅游拍的就是风景，这照片的目的就是让观看着看到后面那占据很大篇幅的风景，而不是看人！否则这叫什么旅游照叫什么风景照？这估计就是“虚实”的这么一个绘画以及拍摄的理念？
就在贾鸿渐深入的领会着这些概念并且开始举一反三的时候。程龙来了！去接程龙下了飞机之后，在回来的路上，贾鸿渐想了想，还是把心中的想法给程龙说了——“大哥，这次你剪辑的时候也教教我吧？我对这武打戏的剪辑也挺感兴趣的。”虽然说程龙在剪辑的时候，他贾鸿渐的确是可以光明正大的在后面看着偷师，但是他并不仅仅满足这么一个偷师而已！他在跟斯皮尔伯格请教之后，觉得很多东西还是要导师说出来然后他才能醍醐灌顶的！毕竟有老师来指点和没有老师只靠着自己摸索和领悟。那真是完全不一样啊！而程龙呢对于贾鸿渐的这种要求，那是分分钟就答应了。他这人那是出了名的讲兄弟义气。甚至当年在跟邓丽君交往的时候，去约会恨不得都把兄弟带上，觉得这样才够义气！可以说他这么一个人，那真是充满了小小年纪就混江湖之后充满了江湖气息了！
不过程龙虽然答应了教贾鸿渐，但是他这做事的风格跟斯皮尔伯格可是非常不一样，斯皮尔伯格如果说是那种谆谆善诱。先让贾鸿渐剪辑一边，然后他在一边看着最后再提出来各种他的意见的话，那么程龙完全就是反过来的——这程龙先是自己上来剪辑一遍，一边剪的时候那就一边三言两语的告诉贾鸿渐为什么要这么剪。这两种做法呢，也不能说谁的好谁的差。程龙这么一种方法也不能说不用心，只是让贾鸿渐觉得接受起来效率差了一点。为什么？因为程龙没上过学，就上过京剧学校，小时候那是半天练功半天师傅教他们背四书五经的，其他正规教育他一天都没有接受过！所以这语言表达能力上面来说，真心是比斯皮尔伯格这种上过大学的人差多了！同样一个事儿，程龙表述起来那就是磕磕巴巴的，就是东一榔头西一棒槌，而斯皮尔伯格那就能够快速的给总结为纲领性的理论！
程龙这边展示给贾鸿渐怎么剪辑的时候，比如说像是贝恩跟蝙蝠侠打斗的这么一场戏，安排的时间点是在晚上，这程龙一边剪辑那就一边跟贾鸿渐说了：“你看，像是这么一个打斗的场景，我就是安排在屋顶上弄了很多的灯光，这样一来光线更明亮，看的也就更清楚。好莱坞的导演那都心虚，他们不会拍所以很多打斗镜头都找光线暗的地方乱打一通，甚至摄影机还晃来晃去的，让观众根本看不清楚谁打谁，也看不清楚怎么打的，就听着噼里啪啦彭，然后两个男人恩恩啊啊的半天。你以后看到了那种剪辑的，就知道那导演根本就不会拍打斗戏……”
像是这么一段话里面，真正说道了有用的内容那也就是一句，其他的全都是吐槽什么的。这真心可以说是表达能力不行了吧？因为按照斯皮尔伯格的理论来说，这就是杂七杂八的无效信息太多，不够简练，不能够突出最重要的，不能让接收者最快速最省力的就吸收最核心的东西，所以真说起来的话。程龙的这说话的内容，那也是需要剪辑啊！不过当然了，贾鸿渐不会当面提这种事儿的，他点了点头，尽量从程龙提供的这么一大堆信息里面，挑选出俩对自己有用的。“环境如果设计的不亮的话。蝙蝠侠本来就一身黑，再在黑暗的背景下打，那观众更是什么都看不清了，就看到一团黑乎乎的玩意儿，这有什么意思？
所以在这么一个戏里面，我把环境弄亮了，甚至蝙蝠侠正面和背后都有大量的光源，这样才能让蝙蝠侠从背景中凸显出来，然后贝恩也一样。本来之前贝恩都是穿着皮衣的，但是这么一场戏里面，哪怕是冬天，我也让演员光着上身来打，为什么？就因为如果贝恩穿着大衣的话，虽然他一副是卡其色的，但是在现场的光罩环境下也不够清晰，这样他和蝙蝠侠两个人都有点暗的话观众会看着太累。所以一定要一个亮一点一个暗一点。如果是拍白天光线足的时候呢，那就可以一个彩色一个黑色之类的搭配了……”
程龙说的这些内容。他曾经跟贾鸿渐讲过，而现在再讲了一遍之后，贾鸿渐并没有不耐烦，反而是觉得更深一层的理解了程龙的这种设计了——如果按照斯皮尔伯格的理论来说的话，程龙这就是在凸显一个镜头里面要表达的主要信息？比如说或黑夜里的打斗，如果光线本来就不够。加上演员穿的还都不是明亮的戏服，这样打斗起来黑乎乎的，观众要从画面中分辨出来有用的信息就非常难，就需要花费大量的信息在分辨上面，这就让人觉得累了！而加强了背景和正面的光源。靠着一些按照剧情来说合理的光源照射，那让观众看起来就容易了许多，这不就是突出重点么？然后人物形象的安排，蝙蝠侠那肯定是一身黑没办法了，所以这贝恩就要尽量亮色一点，这样有了外观上一眼就能看出来的对比，才能让观众更好更顺畅的接受到打斗镜头里的信息……是这个意思吧？
比如说两个人如果穿的都是黑的，噼里啪啦一通打，打的节奏越快越让观众难以分辨清楚是谁打谁，这就让观众有点出戏了！观众就必得不从代入好人打坏人的这么一个情景中跳出来，来分辨到底哪个是好人哪个是坏人。但是如果好人和坏人一个穿着白色一个穿着黑色呢？这样一来哪怕不拍脸，只是拍着一个白色袖子下面的拳头打在了黑色胸口的位置，那也能让观众一眼就看出来是谁打了谁，对吧？这样一来观众就可以完全轻松的投入到戏里面啊！这么一点理论，程龙是没有总结成简单文字，他只能是说成自己多年来的经验，他只能说是如果不这么拍观众看着累，没办法把这么一个经验升华到信息接收以及处理的理论上来！也许，这就是读书不读书的差别？
“每个镜头都要清楚，都要尽量拍摄到更多的内容，不能把镜头拉的太近去拍肢体特写，那样观众根本看不清楚是怎么回事。要拉远一点，这样观众才能看清楚谁打了谁，打在什么位置。而且因为拉远了，更方便借角度和位置，被打的演员也可以做出来幅度很大的动作来显得对手打的很有力度……然后永远要在一个新的道具或者环境进场之前几秒钟，提前让他们亮相一下，这样观众就知道有这么一个东西存在，那就会觉得很合理……而摄影机镜头不要一直在运动，镜头运动就代表导演不会拍，也代表演员不会打……”
程龙说了这么一大堆，在贾鸿渐听起来，那意思还是——尽量要选择好镜头位置和画面设计，要让观众第一时间就接受到并且快速处理好咱们要表达的内容，不要让观众迷惑，不要让观众要想那么零点几秒才能明白画面表达的是什么意思！像是什么新道具的出现以及新环境的出现要提前“展现”一下，那也是为了让观众有一个准备。否则明明镜头里面没展现过的一些东西突然就出现了，这肯定让观众迷茫一下啊！同样镜头位置拉远一点，也是为了让观众能够快速的处理打斗的这么一个信息！否则光是拍拳脚打到身上的细节场景而不给个全景的话，观众脑子都要爆炸了吧！这看到的都是拳头打到身体的某个位置，到底是打到哪个位置这还需要观众大脑分辨，这不是给观众处理信息增加负担么？怪不得说这么做的都是不会拍不会演的！(未完待续。。)
第三千六百二七章 接班人
这边贾鸿渐一点点的看着程龙剪辑，在这剪辑的过程中，程龙东一榔头西一棒槌的，那就一点点的把他的经验告诉了贾鸿渐。虽然说这么一个教的方式可能并不系统，可能并不会把程龙所有懂的都教给贾鸿渐，但是贾鸿渐并不在意这个，他对知识是非常如饥似渴的，只要能让他了解到他感兴趣的新知识，他就已经很开心了。再说了，凭借咱贾鸿渐和程龙的关系，这以后还怕没有机会把程龙剩下的那些个经验都给弄过来？这程龙差不多这两年就要觉得自己打不动了，就觉得自己老了，就非常想要找接班人。但是在这么一个时候他基本上找不到满意的接班人，能够打的不敢跟他一样拼命——他拍电影打其实并不是最重要的，港片里面打星多了去了，有几个能跟他一样红遍全球的？而他能到今天的地位，也不是因为搞笑配合打斗，他师兄洪金宝也是差不多的风格，但是洪金宝红到好莱坞了么？
程龙能红到好莱坞，关键是在于他的场面大而且敢拼命！他可以为了拍一个戏自己亲自去做吓死人的特技！这种拼命的程度是港港别人完全做不到的，而他这种用拼命换来的效果，那跟好莱坞的大场面走向还是整体很像的，只不过人家好莱坞是毫无危险的用高科技做到的而已。大家气场这么合的起来了，这才给了程龙了一个成为一线明星的机会！而在这么一个年头，别说富裕的港港了，就算是相对穷人更多的大陆，穷人再缺钱，那也不至于发疯的跟程龙那样不要命的拼！这程龙的拼法，那可是当年吓走了多少个过来应聘的穷苦人啊！
当年不少人觉得自己走投无路了。过来应聘当程家班的人。然后程龙第二天带着他们去上工了，让他们从三层楼高的别墅楼顶跳出去，跳到水平距离两三米外的低于地平面的游泳池里，这让很多人跳了一次之后，那就吓的满脸惨白第二天直接不来了好么！毕竟再走投无路，那赚钱也要有命才行啊！在程龙这些年见过的年轻演员里面。真正愿意跟他一样拼命的人他只见过一个——一个叫做谢霆锋的小年轻。这小年轻那真叫一个拼！在前两年程龙回到了港港拍摄《新警察故事》的时候，那谢霆锋可是跟程龙一起直接两个人跑到高大的建筑物上面拍摄被悬挂在绳子上的戏的，然后这小伙儿当时那真是本人直接被绳子勒到脖子了！一点替身都没用啊！这小伙身家也不低了，也是挺帅气的一个明星，结果人家拍戏都敢这么拼命，这种人可不好找啊！
但是问题就在于，这谢霆锋本身没学过一点武打，所以虽然精神方面那种冲劲和拼死的精神很到位，但是他毕竟还是没办法成为程龙的接班人。毕竟程龙的所有经验那都是拍动作片的而不是文艺片的，他程龙也不太会拍纯粹的文艺片，他找接班人当然是想要把自己所有的知识都传下去，但是就是没有这样的人啊！谢霆锋这样没底子但是肯拼命的那已经是非常难得的了，其他的光会打的新人吧没有演技，会打还有演技的，外形不一定合适——比如说像是吴京这么一个娃娃脸，一直就红不了！然后像是又会打又有演技的还有形象的。年纪都不小了，而且一个个的都没有他程龙敢拼命！这样一来他还找什么接班人啊？到了这么一个时候。这程龙那真是有一种满身的知识和经验还有功夫传不下去的感觉啊！
而这么一个时候，出现了一个贾鸿渐，这贾鸿渐呢相对来说虽然又不能打也不能演，甚至形象也不像是主角，更不用说敢拼命了，但是贾鸿渐有一个好处。那就是他喜欢电影，同时他也可以随时投资拍电影，所以至少来说这贾鸿渐可以通过砸钱的方法来再现他程龙风格的电影，不是么？而且贾鸿渐钱多，他又是电影公司老板。完全可以自己投资下来用好莱坞的特效做他程龙风格的电影，这样一来虽然并不是百分百的接班，但是至少也大部分接班了，不是么？就程龙自己来说，虽然世界上的演员都觉得他好像只是一个会功夫的明星，只是会打而已，但是只有业内人才知道他到底有多厉害！
可以说他是近代华语电影中难得一见的全面电影奇才，导演、编剧、表演、剪辑、摄影、动作设计、音乐，有哪一个工种和岗位是他不通晓的？也许他没有徐克徐老怪的才华那么妖，没有港港90年代各种cult片那么文艺那么性格，也许他看起来演技好像比不上港港那些老戏骨，但是他哪一方面差的都不多，都可以说达到了优秀水准的！这么一个通才那可是相当难得的！别人以为他只会打，他当了导演，别人以为他导演就是胡乱拍只是给自己手里抓权利而已，结果他开创了时装武打戏。
别人以为他在打的方面很有嗅觉，他剪辑和机位控制都非常有自己的理念，甚至编剧方面他虽然有点弱，弄不出来好莱坞级别的剧本，但是跟港港的其他片子比起来他已经是很大制作很有想法的人了！这些点都有的人，整个华人电影行业里有几个？就他一个而已！可以说他一个人配合上程家班，加上一些随便配起来的摄影服装道具什么的，他就能给弄出来一个票房很不错的电影！这里面除了他本身能打之外，剧情方面的设计，以及对市场的嗅觉甚至还有演技，哪样不需要深厚的功底？
作为明星，需要有演技，熟悉电影市场的套路是基本的，而功夫明星，还需要有较好的武术功底配合演技，而武术巨星，除以上提到的做得很出色外，还得有敏锐的市场嗅觉，紧跟时代。真正的功夫巨星是需要很多磨练的，会打不会演的，不行；会演不能做武指的，不行；能当武指不熟悉电影市场如何运营的，不行；会运营电影市场拍出来片子没内涵的，不行......甚至随着年纪的增大，这程龙对片子的内涵考虑的也越来越多。20多岁年轻的时候拍摄的《醉拳》，那就是显得好像喝酒了就很牛逼，程龙到了30多岁觉得这样不好，不应该教年轻人喝酒酗酒，所以他才在80年代末拍了鼎鼎大名的《醉拳2》，在这么一部戏里面他就表现出来了喝酒误事甚至还有喝了工业酒精的后果，这就是为了告诉年轻人别盲目学电影人物！这程龙很早就已经感悟到了电影的社会责任了！
虽然说起来社会责任听起来好像挺虚的，好像是挺要求人一定要高大上的。但是这就是市场嗅觉啊！古惑仔是牛逼，但是又带坏了多少年轻人？程龙跟古惑仔的主创那是一个档次的人么？他程龙是什么地位的人？他以后要树立一个什么形象，他要怎么运营自己的形象？这都是要考虑的事儿！所以虽然这程龙没读过书，整天大大咧咧的像个大老粗的样子，但是实际上他心思细腻着呢，实际上他脑子里面感悟到的东西多了去了！这也是为了什么到了21世纪所有曾经在港港混出了一片天的打星都没有他程龙在国外混的好的原因！
在这么一个情况下，有能力在70%甚至80%的程度上接过程龙班的人，除了贾鸿渐还能有谁？这贾鸿渐在剧本拍摄方面那都显现出来了一定的天赋，甚至对于剧本和剧情架构还有武术风格嗅觉方面，那都曾经给了程龙非常大的惊喜。也许贾鸿渐自己不能打，但是时代变了，贾鸿渐可以用好莱坞的方法来通过虚拟现实的技术来做，程龙其实也想这么做，当年他是没钱没办法只能拼命，他又不傻不疯，怎么可能好好的会想要整天冒着生命危险呢？所以贾鸿渐如果接班的话，那以后可以找别的能打的明星过来拍戏，到时候剧本和拍摄什么的都贾鸿渐来，那拍出来的戏不也可以说是程龙的风格么？当然到时候肯定会有点不一样，学他者生，像他着死么！从这点来说，程龙隐隐约约的也感觉到了贾鸿渐有做接班人的潜力！
要不然这程龙怎么可能这么轻易的就答应了把自己的经验都告诉贾鸿渐？他愿意说，这其实就是带有了一定传授经验把贾鸿渐当徒弟的意思了！如果他只是单纯人好的话，他怎么没有在港港把这些技巧教的每个人都会？他怎么没有在美国拍戏的时候教的美国导演都会？他也看人的！人不对他就藏私！虽然表面上看起来他大咧咧的是个粗人，实际上这一定程度上只是一个面具，让人大意的面具而已，实际上私下里他想的事儿多了去了，实际上私下里他并不是那么的大咧咧什么都不想的人！如果说帮贾鸿渐只是为了还人情的话，那么他过来帮忙设计动作以及帮忙控制机位什么的，已经是很给面子了。要是贾鸿渐的位置上是别人的话，他程龙才不会主动要过来帮着剪辑！他又不拿钱，干嘛做那么多的事情？虽然说好像会挂他的名字上去，再加上他完美主义者，所以一定要做好。但是问题这本来就不是他的电影，他参演的美国电影他都没有一定要完美呢，他再完美也只是要求自己的电影完美而已！所以他能过来，那就是想着要培养贾鸿渐的！(未完待续。。)
第三千六百二八章 次贷
贾鸿渐还不仅仅是在电影方面有潜力而已，当这个国家开始改革开放的时候，他们还只是在襁褓之中，但是在现在他却已经开始颠覆所有貌似强大的东西，他就是天生的全球化的一代，是生来就与互联网“无缝对接”的一代。更不用说作为重生者，他极为有效的抓住了这十几年来的每一个机会！他成长在一个开放的家庭和社会，没有经受过意识形态的煎熬，没有传统的羁绊与包袱，更没有产权制度的困扰，他比所有的前辈商人都要幸运，而且作为重生者，他可以避免很多煎熬，可以在很多领域里面要走到坑里的时候提前退出！
虽然说如今中国的房市那是一路爆炸性增长，让很多在国内it行业打拼的年轻才俊都在后悔自己当初怎么就变成了it狗了呢？当年要是进入房地产行业该多好。在这么一个时候，贾鸿渐并没有掺和进房地产这么一个浪潮里面。他也不傻，甚至明白的说他精明的很！他贾鸿渐和他们贾家如今已经是什么地位了？说白了就跟程龙在电影圈的地位一样，这就要考虑到一些羽毛颜色的问题了！程龙考虑不能教坏年轻人，这是为了口碑，为了以后能够更进一步。贾家也不能掺和到有可能会有民愤的领域，因为这对他们这么一个庞大的集团以后可能会有不利的地方。
虽然不进入房市好像少赚了很多，但是在别的方面贾鸿渐完全可以赚回来。比如说曾经投资的黑莓手机，贾鸿渐n年前投资到了那么一个加拿大小小的手机公司里面，给他们注入了上千万美元的投资，然后到了去年06年年初的时候，他就已经跑路了。就是在他们家的sphone出售之后不久，他就大量出售了他的股票。当时他出手的时候，这手头黑莓的股票价格是240美元一股，而他买入的时候，是2.4美元一股。中间到底赚了多少钱……这也不用仔细的算了，至少稍微看一下股票价格之间翻了多少倍那就知道！
作为重生者还有比这种投资赚钱来的爽的么？要不说美国人怎么玩儿金融呢？金融来钱最快啊！什么狗屁房地产来钱。那来钱也要辛辛苦苦的盖房子！还要辛辛苦苦的往外卖！这重生者做金融赚钱不要太爽啊！买了黑莓的股票之后，贾鸿渐管过么？没有，他就是偶尔看一下这黑莓的股价走势，就再也没管过。然后过了这几年了，估摸着差不多了，把股票一卖，直接一百倍的赚钱！房市有这么爽？而且还不仅仅是这么一个黑莓而已！像是国内的蒙牛，贾鸿渐他们也慢慢的把股票出手了，虽然说蒙牛以后也会发展。但是贾鸿渐觉得已经够了，他又不想极端的压榨利润，而且不知道什么时候可能就要爆发三氯氰胺的事儿，还是保险一点先退出再说，先把能赚到的利润放到口袋里那才是真的，否则钱都相当于是别人的啊！
当年投资蒙牛，贾鸿渐他们是砸了十亿，拿了六七成的股份。如今这蒙牛的市值已经高达500多亿人民币了，卖掉了六七成的股份之后虽然导致股价下降不少。但是咱也赚了多少倍的钱啊？更不用说这来到了07年之后，贾鸿渐在闲暇之余出售了中石油中石化的股份，这一个个的出手那换回来的钱可太多了！当年他投资这俩公司，那都是一家投资十四五亿美元的，是美元！而现在中石化和中石油那股价飙涨的已经有当初贾鸿渐他们买入时候价格的70多倍了！这卖掉不要太爽啊！什么事儿都不用管，什么心都不用操。把钱花出去，然后等个几年收回来，那就是70多倍的增长，平均到每年都要增长多少了？这玩意儿比高利贷都赚钱好么！做房子什么的哪儿有这么赚钱啊！
可以说，贾鸿渐和他们华夏高科正在以一种飞速的速度。塑造了中国第一个具有世界影响力的公司以及品牌！就在贾鸿渐和程龙他们进行剪辑教学的时候，担任18年美联储主席、上一年刚过退休的格林斯潘出版了他的回忆录《动荡时代：新世界中的冒险》。这位81岁高龄的“金钱老人”将全球重要的大国进行了一一的评说。他称老牌的欧洲强国英国“英国会发展得好”，拥有雄厚能源储备的俄罗斯“应该彻底恢复法制以进一步发展”，在重工业及it服务业表现抢眼的印度有“巨大潜力”，自1991年之后宏观持续低迷的日本则仍然保持着“强大的力量”，此外，他一改说话模棱两可的习惯，对美国和中国经济进行了一次清晰地对比，他对前者的未来表示了担忧，同时则预言后者将在2030年成为美国最主要的竞争者。他说，“中国如何进一步拥抱全球市场将决定全球经济的命运。”
斯潘的观点代表了西方的主流声音。的确在很多方面，与崛起的中国相比，美国的前途更为莫测。在国际事务上，它不但在伊拉克战争的泥潭中难以拔足，还与另一个中东大国伊朗的关系变得异常紧张。在国内，即将到来的2008年总统选举转移了所有人的注意力，一切政策都成为选举的工具。这年春天，一场金额危机慢慢就要降临了。就在贾鸿渐跟程龙学着做剪辑的时候，突然在晚上回家休息的时候，他突然注意到在这2007年的3月，全美第二大次级抵押贷款机构新世纪金融公司宣布濒临破产，从而引爆了空前的次级债危机。而所谓的次级贷危机，指银行针对信用记录较差、正常情况下很难得到贷款的客户发放的、利率较高的房贷。
为什么银行要给很可能换不起钱的人发放贷款？因为前几年，美国楼市火热，很多按揭公司或银行为扩张业务，纷纷介入次级房贷业务。这样一来他们明知道很可能客户会违约，但是他们要的就是违约，因为客户一违约一断供。他们就可以收回抵押的房子，然后就可以拍卖。别忘了前些年美国楼市一路火热，火热到了银行和按揭公司觉得过几年把房子收回来然后拍卖赚到的利润，比他们收贷款利息来的多多了！在这么一种走火入魔一样的贪心之下，这美国的各种金融公司以及银行，纷纷开始大踏步的走进次贷领域。他们都知道楼市不可能一路火热。万一有一天楼市不行了，大家可能都要死在里面。但是话说回来，这就跟博傻游戏一样，看谁在楼市冷淡的时候还留在里面，谁就最吃亏！如果之前就跑了，那不就赚大钱还没风险？
看到了这美国金融公司开始出问题，贾鸿渐突然警觉了！怎么美国这边现在就要出问题了？前两年不是楼市还挺好的么？现在突然楼市就恶化了？他赶忙关注起相关的新闻起来。原来进入2006年之后，美国楼市低迷、利率不断升高，次级房贷借款人不能按时还款。次级房贷大比例地转化为坏账，因此开始诱发美国的次级房贷危机。众多金融机构损失惨重。受其拖累，全球重要股市纷纷狂跌，在06年12月份的两周里，市值蒸发超过2万亿美元。汇市亦波动剧烈，欧盟、日本政府相继出手救援，华尔街的五大投资银行全数损失惨重，其中。美林证券董事长、花旗银行董事长、贝尔斯登银行总裁相继引咎辞职。到07年年初，全美有三成贷款户因无法还贷而陷入了家庭危机。在新技术的创新上。以硅谷为代表的创新理论似乎已经走到了尽头，有专家预言，几乎所有重要的互联网技术都已经发明殆尽，随着应用时代的到来，美国经济的火车头效应将持续下降。
更为严重的是，随着美国次级抵押贷款市场危机扩大至其他金融领域。银行普遍选择提高贷款利率和减少贷款数量，致使全球主要金融市场隐约显出流动性不足危机。9日，在法国巴黎银行宣布暂停旗下三只基金的交易后，投资者对信贷市场的担忧加剧，导致欧洲和美国股市大幅下跌。其中。纽约股市道琼斯30种工业股票平均价格指数比前一个交易日下跌387.18点，收于点，跌幅为2.83%。市场分析人士指出，美国次级抵押贷款市场危机如果进一步升级，并扩大至更多金融领域，将会导致全球金融市场出现更加剧烈的动荡。而且，危机如果影响到美国经济增长的主要动力———个人消费开支，则会对美国乃至全球经济增长造成不利影响。
面对已经形成甚至有扩大趋势的美国次级抵押贷款市场风暴，美国、欧元区和日本的中央银行正积极行动，希望通过向货币市场提供巨额资金恢复投资者信心，保持金融市场稳定。欧洲中央银行宣布，向相关银行提供948亿欧元的资金。欧洲中央银行再次宣布向欧元区银行系统注资610亿欧元，以缓解因美国次级抵押贷款危机造成的流动性不足问题，并稳定信贷市场。美联储下属的纽约联邦储备银行于9日向银行系统注入240亿美元资金。日本中央银行宣布，向日本货币市场注入1万亿日元的资金。发生在美国的次级债危机犹如风暴云团，不仅令道指持续跳水，欧洲三大股市指数、日经指数、恒生指数也纷纷出现了暴跌行情。
这次贷危机引起的金融风暴，来了！作为重生者，贾鸿渐知道这次的事儿可是很大的！这次贷危机从2007年小面积爆发以来，对国际金融秩序造成了极大的冲击和破坏，使金融市场产生了强烈的信贷紧缩效应，国际金融体系长期积累的系统性金融风险得以暴露。次贷危机引发的金融危机是美国20世纪30年代“大萧条”以来最为严重的一次金融危机。起源于美国的这次次贷危机正波及全球，全球金融体系受到重大影响，危机冲击实体经济。中国也受到次贷危机的影响。
金融工具过度创新、信用评级机构利益扭曲、货币政策监管放松是导致美国次贷危机的主要原因。美国政府采取的大幅注资、连续降息和直接干预等应对措施虽已取得一定的成效，但未从根本上解决问题。由此给我们带来的启示是:金融调控政策必须顺应经济态势，符合周期性波动规律;应在加强金融监管、健全风险防范机制的基础上推进金融产品及其体系创新;应抓住有利时机，鼓励海外资产并购，优化海外资产结构，分散海外资产风险。(未完待续。。)
第三千六百二九章 投资房地产？
对于美国次贷什么的，贾鸿渐一路下来还是挺关心的，毕竟这怎么说都是具有全世界影响力的这么一个金融风暴啊！虽然这么一个次贷危机才刚刚开始，不过新世纪财务公司刚宣布了裁掉一半的员工之后，撑了半个月还是没有撑住，最后还是宣布要申请破产保护。他们这一申请破产保护，连带着投资者对于股票市场上的各种金融股都各种信心下降，信心下降的后果就是大家纷纷卖掉自己手中的股份，然后卖的人多买的人少，自然价格就一路下跌。而这么一路的下跌，就导致大盘开始下跌了。这大盘下跌了，那可就让其他很多大型公司开始倒霉了。
这中间有什么逻辑链条？很简单，像是沃尔玛之类的公司，他们除了靠自己的本业赚钱之外，基本上大家都有一个专门的投资部门来避免把鸡蛋都放在一个篮子里面。这是任何大型公司都会做的事儿，像是华夏高科那就有投资部门，这投资部门除了投资各种中小型公司之外，也投资股票市场甚至期货市场，这样才能在别的方面也赚钱嘛，也能在贾鸿渐退休了之后，万一主业发展缓慢的情况下，让整个华夏高科集团的发展还不至于降速。就像是后世面临倒闭的诺基亚来说，他们虽然手机是主业，但是并不代表没了手机业务之后这诺基亚就只是一个空壳子了，人家还有很多投资的业务呢，那玩意儿也可以赚钱啊！他们诺基亚也可以变身成为投资公司啊。
而在美国现在呢，像是什么沃尔玛之类的大公司那也公布了他们亏损了——倒不是因为他们的主业亏损，而是在他们股市上面的投资正好投资到了金融公司方面，所以他们就悲剧了一下。他们这亏损的信息一说出来，瞬间市场的信心就快崩了。因为本来大家还觉得这种股票崩的事儿还只是金融公司，好歹还不会蔓延到其他实体经济上，但是谁能想到沃尔玛都因为投资而亏损了！这一下连带着沃尔玛他们的股票都开始下跌了啊！这沃尔玛一跌，还有大量的实体公司那都因为投资亏损了，这就变成了一个更大规模的投资者信心丧失的问题，然后就造成了市场大盘开始不断的下跌！这么一个现象那就已经能够成为一个金融危机的导火索了。更不用说的是市场上远不止一个新世纪财务公司这么一个金融公司有风险而已，其他的什么房地美房利美什么美国银行之类的，那都有大量的坏账啊！
在这房地产开始滞涨的时候，一系列跟房地产有关的公司顿时股票都下跌了，然后负责放房贷的公司那基本上家家都有一本庞大的坏账，可以说现在就是看谁撑不下去了。而如果有人继续撑不下去的话，那么接二连三的破产必然会导致整体经济形势更差，更加快速的走向经济危机！是，当初金融公司们蜂拥进这么一个次贷领域的时候。大家想的都是到时候自己可以适时的收手，把风险留给别的傻子。但是问题是谁特么的上瘾了之后那么容易收手啊！等到大家都发现不对的时候，想收手已经收不回来了好么！对于很多金融公司的高层来说，公司反正不是他们的，他们是打工的，公司倒闭不倒闭管他们多大的吊事？反而业绩跟他们非常有关系，于是他们尽量的压在风险线上，最大程度的去博取公司效益。这样他们拿的钱就多啊！而这么最大程度的去压榨利润，很容易导致常在河边走哪儿有不湿鞋的事儿发生啊！走位那必然要面临走多了被一波带走变成送人头的节奏啊！
而现在这么一批金融公司很多都是要送人头的节奏！对于美国的这些金融公司好坏呢。贾鸿渐是懒的管，反正这么一个时候他是不准备投资金融公司的，而在另外一方面几千年前华夏高科建立投资部门的时候，贾鸿渐那就摆明了说了，不要去投资那些涉及了次贷的金融公司，因为这毕竟是次贷。这风险大！华夏高科不需要投资部门去冒很大的风险赚大钱，尽量找一些风险不是那么大的，让投资部门的收益整体跑赢银行利息就行！所以到此时，这华夏高科那跟各种次贷的金融公司一分钱关系都没有。在这情况下，贾鸿渐管那些金融公司死活呢？
不过他倒是对美国的房地产有了点小兴趣——在这么一个时候。那就是房地产价格各种下降的时候，前世贾鸿渐还记得一两年之后在网上经常能看到什么美国克利夫兰或者什么地方的房产一千美元就卖之类的。虽然说那些地方的房产指不定地段怎么样呢，但是这地段好并不代表就赚了——因为美国这边是有房产税的，而房产税不是说交易的时候交一笔就完了，是每年要按照一定比率来交！如果按照比较低的数字像是1%的比例来说，那也不是按照一千美元的成交价来交，而是按照周围地段的一个平均价也就是所谓的市场价来交的！所以一千美元的房产，可能每年要交个几千美元的房产税都不是不可能的事儿。
虽然这么表面上看起来还是很合算，毕竟“首付”少，可是问题在于投资这每年几千美元下去，要多久房价才能涨回来呢？克利夫兰这地方可是五大湖区域传统的一个工业城市，连芝加哥底特律那种地方都凄惨了，这克利夫兰能好多少？就算是克利夫兰转型成功跟匹兹堡似的，可别忘了匹兹堡才二三十万人，整个大市区或者说加上周围的卫星城下来，才七八十万人不到一百万，这么一个地广人稀的地方房价能涨的高么？所以买了这种地方的房子作为投资的话，那真搞不好要个十年十五年房子才能涨的超过已经投资进去的钱，而这么一个时候再卖掉房子，赚的钱真不一定比投资别的地方赚到的多！
就算是数字那也很支持贾鸿渐的这么一个看法——按照统计数字来说过去30年里，美国家庭住房的年均收益率仅为0.74%。百分之零点七四啊！这比例比中国国内银行的存款利率还低了好么！中国国内银行活期存款利率还0.35%呢，而定期一年的存款利率直接3%起！也就是说如果在美国投资房产，实际上10年过去只能赚7.4%，而把钱存在中国的银行里，存十次一年的定期，利润都能有30%！这特么的连银行这么一种“大盘”都跑不过，普通老百姓还投资什么美国房产？那贾鸿渐为什么对美国房地产感兴趣呢？因为他感兴趣的不是这种克利夫兰之类的“农村”，他感兴趣的是洛杉矶以及纽约这种大型都市的房地产！
没错，就像是国内的北上广房价不可能降下来一样，纽约洛杉矶这种城市本来就是美国的金融和经济中心，本来就是大量吸收周围人口和资金的，这样的城市里面房价基本上不会下跌。虽然说“居纽约大不易”，在这纽约城里面各种房子租金已经贵到了一平方米一百美元的地步——当然是比较好的区域，但是可以预见的是这些地方的租金绝对不会下降多少，未来几年肯定还会涨起来，因为这本身就是稀缺资源啊，每年多少人跑到洛杉矶和纽约找机会呢，全世界多少人都奔着洛杉矶和纽约去呢！所以这给贾鸿渐的感觉，就像是中国如果遇到了经济危机，北上广的房价有可能会暂时下降，他要有足够的钱肯定先跑过去买个几套再说！这些城市人口多地皮少，就算买了之后三五年房价起不来，但是等个十年八年还涨不起来？到时候地铁什么一通房价嗖嗖的就往上窜好么！
而且再说了，美国这么一个国家本来就是吸全世界国家血的国家，美国最不愿意看到的，就是全世界各地跑来美国投资的资金逃走，他们把美元贬值一段时间之后肯定要重新升值，这就是为了吸引全世界的资金过来投资，就是为了用利润来把全世界的钱都吸过来给他们发展！而全世界的钱来了美国，最先涌入那些城市？纽约洛杉矶？然后会有多少比例放到了房地产上？这样一来这些城市的价格还能下降了？不说别的，纽约下城区的麦迪逊花园广场旁边，06年的时候动工开始建设的一个60层高的高档独立公寓楼，这公寓那都是电梯入户不说，而且一个公寓单位那不是只有一层的，是一户就直接三层！直接就是一个复式公寓别墅的意思啊！而这么一个高档公寓呢，本来那是吸引各种投资来建的，但是建了这一年之后，突然次贷问题发生了，本来预定好后续会来的资金纷纷放鸽子不来了！这是不是咱介入的好机会？
在贾鸿渐看来，很多时候那做投资都是要逆市而动的，当街边卖菜的大妈都开始讨论进股票赚钱的时候，那聪明人就赶紧逃出来吧，因为连什么都不懂的大妈都开始关心股票的时候，那一定是股票赚钱到了一定程度了，这很可能接下来就是庄家收网了！而大家都各种出逃股市的时候，那未必就不是一个进去逢低吸纳抄底的好时候！(未完待续。。)
第三千六百三零章 数据分析
为了投资房地产，贾鸿渐这么一段时间呢，也是要看一下相关的分析的。还好的是美国这边数字分析很发达，或者说美国人这么一个国民习惯呢，那就是什么都要数字化来表示。像是足球这么一种发源于英国的运动，那就没有用到太多的数字来分析。但是篮球这么一种美国人发明的运动就不一样了，除了常规的投篮命中率之外，还有各种公式以及数字来分析一个球员的好坏，比如说什么助攻失误比，比如说什么数据统计里面用+/-来表示的个人效率，这效率那是由前espn专栏作家约翰-霍林格发明的一项旨在衡量一名球员综合表现的数据，如今霍林格老师已经加盟了灰熊管理层。
这么一个个人效率呢也叫做pre值，计算公式极其复杂，使用到包括投篮命中、罚球、三分、篮板、助攻、抢断、封盖等主要数据，投篮失手、个人失误，个人犯规，球队场均得分，联盟场均得分都包含在内，根据当赛季各支球队攻防表现消除打法影响的加权数据等，自该数据发明以来，联盟和媒体基本认可了它对于一名球员球场价值的真实体现。虽然相对来说这么一个数据公式算出来的个人效率里面是比较对进攻队员友好的，因为进攻好的队员得到的效率就很高，而防守球员因为断球盖帽之类的玩意儿没有得分来的机会多，所以实际上如果一个防守球员好到了一定程度，而还有一个进攻球员在进攻上好的程度跟他一样的话，那人家进攻球员的效率值就是比防守球员好不少！
不过哪怕这么一个效率值相对来说不是那么公平，但是用在评价一个球员进攻以及全面性方面那还是非常好用的，所以广泛的被nba球队以及官方采用。这种效率值的玩意儿。足球世界有么？没有！然后像是一百回合球队或者球员能够得到多少分能够丢掉多少分这样的数据，足球领域有么？没有！这足球因为是欧洲人发明的，所以玩儿起来就带着欧洲的那种古典文艺气息一样，讲究的就是一个传统。而美国这边发明的篮球呢，那就跟美国人的性格似的，各种要数据分析。哪怕很多美国人甚至专业篮球人士都明白篮球领域很多东西不是数据可以展现的。但是这对美国人来说并不是放弃数据的一个理由，反而只是告诉他们这代表数学工具开发的还不够！只要开发出来了新的统计方法和计算公式，一切在场上看得见和看不见的东西，都是可以用数字来表示的！
而在房地产这领域呢，也是如此。美国人蛋疼的记录了很多稀奇古怪的数据，而这些数据到了现在还就方便了贾鸿渐这么一个外国投资者了！按照数字分析显示，美国在危机之前的数年，低利率和大量美国国外资金的流入创造宽松的信贷条件，为房市暴涨加油添火。并鼓励负债融资性消费。美国家庭拥房的比例从1994年以及之前的64％到2004年的史上最高水平69.2％。而80年代到90年代基本上拥房率都在64%左右，所以从这么一个数字就可以看得出来，次级抵押贷款对家庭拥房率和整体住房需求量的增加作出了重要贡献。可以说次贷唯一的好处就是让5%左右买不起房或者说信用很有问题的人可以买的了房子了！
在另外一边，从1997年到2006年间，一般的美国住房价格增加了124％。在2001年结束往前算的20年间，全国房价中值是2.9到3.1倍的中产家庭收入。这个比例在2004年上升至4.0，而2006年则昇至4.6。这房地产泡沫 导致了不少业主对其住屋以较低利率再融资，或透过免除由房价上涨保证的二次贷款为消费者开销提供融资。时至2007年底。美国家庭债务对年度个人可支配收入的百分比为127％，而在1990年为77％。按照美国房地产经纪人协会网站提供的数据显示。这2007年的时候，全美房价中值是在26万美元左右，为全美家庭收入中位数的4.7倍！这数据看起来好像是在说美国老百姓一家四口人不吃不喝5年就可以全款买的起房子，而事实上也的确是这样——谁让他们的房子都在郊区呢？谁让他们上班开车都要很长时间呢？
而且这毕竟是一个全国算下来的数据，虽然是中位数而不是平均数，但是放到中国计算的话估计中位数也差不多——把中国所有城市的房价都列出来。找这么多城市排名中最中间的那个，他们城市的房价那就是全国房价中位数，正好有一半的城市房价比这城市贵，还有一半的城市房价比这城市便宜。虽然北上广这两年房价嗖嗖的涨，但是别忘了国内还有几千个n线城市和县城呢！这07年中国房价中位数。估计弄个3000一平方还差不多吧？而收入中位数这么一个数据咱中国没有统计，咱就按平均2000块钱一个月来计算，这数字不过分吧？
2000块钱一个月，3000块钱一平方，就意味着不吃不喝一个人一个半月买一平方米，如果买一个50平方建筑面积的两室一厅，这需要不吃不喝攒多久？75个月，一年12个月，也不过就是6年出头而已！这跟美国差的多么？而且美国还有很大一部分的家庭女人是不工作的，而中国家庭的女人基本都有工作！如果按照夫妻双方都是2000这么一个收入来计算的话，那夫妻双方一起买个房子更是直接3年零一个半月就可以买得起！这很贵么？如果非要拿北上广的数据来说的话，人家美国这数据也不是纽约和洛杉矶的数据啊！纽约的数据那房价早就不是当地人能负担得起的了！纽约当地人穷的要么就住贫民区，要么中产阶级就跑到了新泽西去住了，甚至有钱一些的中产都是住在环境不错的长岛等地区，可他们也住不起市区里面的好位置啊！
话说回来，这美国在房价不断增加同时。消费者较少储蓄，借贷和开支更多。消费主义文化是在“植基于立即满足需求的经济”中的一种要素。从2005年开始，美国家庭已经将超过99.5％的个人可支配收入投入消费或支付利息，可以说美国99.5%的人都是月光族！如果把大多数涉及业主自用住房的估计自这些计算里除去，自1999年开始，每年美国家庭开销超过其个人可支配收入。家庭债务增长于1974年年终。从7千零50亿美金，60%个人可支配收入，到2000年年底的7万4千亿，并最后于2007年初期达到13万5千亿，合134%的个人可支配收入。在2006年期间，一般美国家庭拥有13张信用卡，40％的家庭在信用卡上仍有未付账款，较1970年时的6％更多。
这信贷和房价的爆炸导致了建房荣景，以及后来未能售出的房屋。这造成美国房价在2006年中期昇至UU小说并开始下跌。在信贷的宽松。且相信房价将继续升值的前提下，鼓励了许多次级贷款借款人去取得浮动利率抵押贷款。这些抵押贷款以在预先确定的期限间低于市场利率引诱借款人，期限过后剩下的则是以是市场利率计算。一旦初期的宽限期结束前无法支付较高月付款的借款人大概会试着再融资其抵押贷款。一旦房地产价格在美国许多地区开始下降，再融资变得更加困难。发现自己无法透过再融资以摆脱较高的月付款之借款人开始违约。
随着越来越多的借款人停止支付他们的抵押贷款还款，法拍和待售房屋库存增加。这使得住房价格面临下行压力，从而进一步降低业主的抵押资产的净值。抵押贷款还款的下降也降低了住房抵押贷款证券的价值，这削弱了银行的净资产和财务状况。这种恶性循环是危机的核心。而在这么一个情况下，按照经纪人协会的分析。估计到了明年这时候，美国会有所有业主单位中的10%的人数发现自己的房子变成了负资产。也就是房价下跌的已经比要付的贷款还多！这样的情况下，人要负责到什么程度还会继续交房贷？美国人也不是人人都是道德模范啊，在这种时候选择不再付贷款的人肯定更多！而不再付贷款的话，大量的房子进入市场到时候价格肯定更低！搞不好一年之内房价要暴跌20%以上！
那么这些房子是不是好的投资机会呢？当然不是了，首先不说这些房子的地段怎么样，光是看着美国不动产协会的统计就知道。这大概有28%的房子在去年统计的时候是当年卖出去的房子被用来当投资的，然后还有12%是被用来当度假用房的——所以不用说，这度假用房肯定是各种深山老林那边呢！所以实际上就等于美国06年卖掉的房子里面有40%的房子是根本没住人的！这你妹的房子怎么投资？市场要消化掉这些房子真心不知道要多久了好么！而且现在房价还在下跌之中，要是买了这才是脑残呢！而且贾鸿渐不是说了么，咱要买就买中心城区的好地段好房子啊。那边的房子才有投资价值啊！
所以大概关注了一下美国房市这边的大盘之后，贾鸿渐找了纽约和洛杉矶的几个比较有名的经纪人，那就开始雪中送炭一般的给对方送任务了。本来在这种时候，那些经纪人真是惨淡的没有活儿了啊，所以贾鸿渐一上门，他们那激动的真是差点叫贾鸿渐爷爷了！估计贾鸿渐要是提出来要经纪人的老婆陪他睡一晚上，那些经纪人都会乐意了！不过话说回来，贾鸿渐这给的任务呢，并不是现在马上就要买房子，而是让这些经纪人帮他开始关注一些前景很好但是因为大环境问题而停工或者是降价的好房源，他贾鸿渐的钱那可是很多很多的！(未完待续。。)
第三千六百三一章 样片内部观赏
从2000年到2006年，房屋价格几乎翻了一番，若以大致通货膨胀率来看历史房价上涨的趋势这6年显示出极大差异。虽然住房投资在传统上不被视为投机买卖，不过这种行为在房市荣景时已经改变。举例来说，据估计某家公司在迈阿密购买多达85％的公寓物业用于投资目的。媒体广泛报导单位的购买同时该公寓还正在建设中，然后在卖方未曾住过即被“转售”以赚取利润。一些住房贷款抵押公司早在2005年于发现投资人对多重产业采取高杠杆操作时，即确认这种投机带来的风险。
这么一个景象那真是让很多美国人联想到了1929年的大萧条。因为在1929年的时候，在美国的迈阿密等地方那也是跟现在美国一样，各种房地产泡沫啊！当年迈阿密那边因为禁酒令的放松和允许赌博，所以人口急速膨胀，外加气候比较好，所以一年到头过来旅游的人也很多，最后就导致了迈阿密这边的房地产业蓬勃发展，整个城市里面十户房屋有六七户都是没人住的——被卖出去变成了所谓的度假房！然后整个迈阿密市区9万人里面，有三分之一都是地产经纪人！这特么的直接就是一个地产城市了好么！而经济萧条开始之后，来度假的人少了，卖房子的人多了，直接就导致迈阿密那边的房地产行业的崩盘！可以说这么一次次贷危机和1929年的大萧条，那给普通人的印象就是股市开始暴跌，然后同样的出现房地产行业大爆死，接着各行各业那都困难的一逼！
所以在这07年，有一些媒体那就开始各种忆苦思甜，当然还有的媒体根本不当一回事儿。表示美国不管怎么样都是世界第一，如今已经发展了这么多年了，肯定不会跟当年似的。在这么一个市面上各种谣言到处飞，在这么一个人心惶惶的时候，贾鸿渐开始慢慢关注一些有趣的地产项目。首先关注到的，那就是纽约那边经纪人介绍给他的。同时也是他之前意识到的一个房产——麦迪逊花园广场那边的房产。这房产60层高，弄的跟摩天楼一样，三层一个单位，电梯直接入户。每个单位里面呢，有5个卧室，三个卫生间，一楼直接就是一个大客厅以及厨房等地方，二楼和三楼那才是卧室以及各种衣帽间之类的。这么一个单位的房产，那要是在前两年的纽约城就建好了开卖的话。怎么都要四五千万美元一套啊！
要知道平常的高档公寓，那种一两百个平方，独立电梯入户的那种都要千万美元左右了，这可是还三层呢！而且环境还更好！在这比较高层的地方，直接就可以看到楼下的麦迪逊广场花园！这广场花园那并不是真的一个花园，也不是一个广场，而是纽约尼克斯队这么一个篮球队的主场，其实就是一个体育馆而已。一般来说美国的体育场那都是建在市郊的。因为地皮价钱便宜，而且也不会影响交通什么的。但是纽约这么一个麦迪逊广场花园呢。因为是19世纪末建的，当时还没有汽车这东西呢，所以建在城市中间并没有什么问题。当年建起来那不是为了体育，而是为了各种演唱会啊各种政治集会用的。这么一个叫做广场花园的运动场，那可以说就是纽约的门脸！
而下城区呢，现在越发展越像是传说中的市中心了。中城区那边已经爆满的摩天大楼如今也开始往下城区蔓延，所以这周边的环境真心赞！下楼就是商业和交通中心，可以说简直就跟在北上广最核心的商业圈里面弄了一个超高档的豪华公寓一样，这是什么感觉？本来这房产那要做的好的话，绝对前途远大。但是现在问题就在于这房产的命不好。本来房地产商在开发之前，就各种融资。在美国这旮瘩，要开发房地产不一定跟中国一样跟银行借钱，也可以各种各样融资，别家就跟风险投资一样的可以过来投资。但是一碰到了次贷危机了，立马很多股东那就要收回投资闪人！然后这再找人入股吧，又找不到，哪怕是想要提前卖楼花或者说卖期房，那也一点卖不出去！毕竟现在是这么一个行情啊！全国各地的房地产看起来都要垮了，谁还会跑到这边来买啊？就算要买也是等着价钱更低些再买啊！
贾鸿渐也是这样的！这么一个楼盘一套公寓如果在去年可以卖到4000万美元的话，那么现在买3000万美元出头一些估计就能买到。但是这样的一个价钱并不让贾鸿渐满意——谁说之后房地产商着急了，会不会价格更低呢？没错，这房地产商现在钱都砸到了这楼里，结果楼建不成，后续资金没来源了，要卖期房还卖不掉，他们可不是急啊？而且明显越往后他们卖的越便宜啊，只要整个楼市不要出现转机，那么成了烂尾楼价格绝对是便宜到爆的节奏！咱贾鸿渐跟一般的消费者可不一样，咱可是老板！说不好听的这房子真就是烂尾楼了，咱便宜的买过来……怎么就不能自己投入钱然后盖好呢？到时候盖好了，那这么60层的高级公寓就都是咱的，咱想卖就卖，想自己住就自己住，怎么着？
只不过他怀疑这房产他盯上了，估计可能别人也会盯上？因为美国纽约这地方，毕竟是全世界精英目光聚焦的地方啊！全世界这么多人才里面，就不可能有一个两个跟贾鸿渐想法差不多的人？所以这事儿呢，也不能拖的太过头。想了想之后，贾鸿渐那就让中介跟这房地产商先联系上，他贾鸿渐先不出马，让中介跟房地产商慢慢磨着，磨个半年一年的一直钓着对方，最后咱们再出手，这不就行了么？贾鸿渐他找的这中介实际上是中介公司，根本就不是个人中介。所以人家公司巴不得接这种活儿呢！这种活儿再怎么说都可能是上亿美元一单的投入，到时候抽成他们一下就能抽多少？就算是3%，那也是300万美元啊！为了300万美元让几个员工花半年一年的工夫去跟开发商磨，这也是很可以接受的嘛！
不过贾鸿渐不可能把注意力都放在这么一个事儿上面，这事儿说白了，那就是一个长期的关注一个长期搜索机会然后抄底的事儿，不可能长期把精力都花费在里面。关注了几天这事儿之后，贾鸿渐还是把注意力给放到了剪辑蝙蝠侠的上面。经过几天的剪辑，这程龙已经把武戏都剪辑的差不多了，虽然事情已经做完了，不过他还是给开小差出去了解金融危机的贾鸿渐进行了教学，把他自己总结出来的那些剪辑的要点以及拍摄的要点什么的，都说给了贾鸿渐听——当然了，还是东一榔头西一棒槌的那么一种**。贾鸿渐本人的总结能力还不错，虽然程龙讲得很混乱，但是他还是把这些讲的内容给快速的总结了下来，并且尽量的理解甚至学以致用。
程龙他们剪辑好了之后，这整部片子实际上已经差不多了，贾鸿渐再进行了一些整体上的小修改，那就样片就已经弄好了。除了没有开头结尾的字幕，以及没有各种配乐之外，这片子跟影星们的棚内配音的音轨一结合，可以说直接就是一个80%成品的节奏了。这么一个成品出来了之后，卡森伯格非常兴奋的想要看看，而听了“机器人瓦力”的描述之后，原本的导演诺兰也带着一丝好奇，暂时离开了老婆几个小时，跑过来准备看一下贾鸿渐拍的这电影怎么样。刚进入梦工厂的放映室的时候，这诺兰对于贾鸿渐的电影在心中有一个大概的期待和定位，他觉得贾鸿渐是一个比他更加强迫症的人，光是看看贾鸿渐那么一些对社会阴暗面的要求以及对所谓逻辑链条的要就可以看得出来，所以也许贾鸿渐这么一个片子会拍的相当的阴暗……以至于在娱乐性方面稍微差了点？
同时诺兰还觉得，贾鸿渐在文艺性方面是比他差了点的。贾鸿渐很少玩儿什么时间轴错乱之类的事儿，相对来说更加典型的是一条叙事线平铺直叙到底，所以贾鸿渐的这么一个电影，应该是比较黑暗向比较符合逻辑的一种变形的好莱坞大片的节奏？诺兰对于贾鸿渐片子的这么一个暗自的定位，并不是看不起贾鸿渐或者什么。他跟贾鸿渐关系好的很，他这么定位只是下意识的这么想到的。毕竟贾鸿渐亲自拍的片子他并没有看过几部，而且贾鸿渐自己执掌的片子也没有这种好莱坞a级大作——之前贾鸿渐不就是自己在中国捣鼓了一两个低成本片子么？据说那是玩儿票的性质啊！像是《英雄》这么一种进入了好莱坞的中国片，贾鸿渐还是正正经经的去做制片人而不是导演的啊！所以在导演天赋这方面，诺兰还真不知道贾鸿渐的深浅。
不过很快他就会知道了，很快他就会被震惊了！毕竟这么一个片子里面，除了他贾鸿渐本身的实力和天赋的展示以外还有程龙的武打设计以及武打镜头的设计，还有后期程龙对武戏的剪辑以及斯皮尔伯格指点贾鸿渐对文戏的剪辑！这么剪辑之后贾鸿渐等于就是获得了文武两方面大师功力的加成，能不吊的飞起？能不让诺兰惊讶的一塌糊涂？让他经验那简直就是必须的！而此时的诺兰并不知道这一切，现在的他正坐在小放映室里面，跟斯皮尔伯格以及卡森伯格等人一边笑着聊着他家孩子的事儿，一边等着小放映厅灯光暗下来……(未完待续。。)
第三千六百三二章 牛-逼
当电影播放完毕的时候，诺兰惊的半晌合不拢嘴！他简直不敢相信自己刚才看到了什么！贾鸿渐把一个他诺兰知道的故事拍的居然这么的令人震惊！贾鸿渐的这么一个片子，可以说实际是“逻辑为表，情感为里”的，在铺陈的悬念、庞杂的叙事、缜密的逻辑背后，是一个又一个近乎偏执狂的角色，为了自己内心最隐秘的动机疲惫而倔强地找寻着自己，为了实现自己内心的“保险柜”里面那一个隐秘的心结做着疯狂却不失逻辑的抗争。像是蝙蝠侠，他的偏执、痛苦和负罪感以及责任感驱使着他完成了伟大的事业，而比“英雄”本身更重要的是，在成为英雄的过程中，那个曾经消沉、悲伤、脆弱的贵族男孩完成了真正意义上的成长，同时在继续作为英雄的过程中也接受各种悲剧的磨练。
没错，英雄是不容易做的，要持久的做英雄更是不容易，甚至最后可能要面临需要亲手抓住自己曾经所爱的人，然后把她送进监狱！他不停偏离着人生航道，却又一次又一次回归，每一次都带着憧憬和憧憬的无力在力量和智力的角逐中坚守，个中滋味实在令人唏嘘。 在贾鸿渐拍摄的这么一个片子里面，蝙蝠侠显然要比诺兰拍的更加悲剧——虽然说第二集里面蝙蝠侠已经够悲剧的了，可是那种悲剧也是贾鸿渐“强加”的！而这第三部里面，没有了他诺兰的综合，贾鸿渐本身的那种如同刀刃一样泛着寒光的锋利特性显露无遗！
片子中用到了第二部戏中埋下来的伏笔，然后还让整个蝙蝠侠处于一种众叛亲离的地步。一个英雄明明应该是跟超人一样受到万人敬仰，应该是被大家当成英雄的啊！结果呢，蝙蝠侠为了万民请命。结果万民还恨他，还想让他去死！到了最后，这蝙蝠侠只能为了一些恨他的普通老百姓去拼命的厮杀，在完全没有人支持的情况下，在老管家都“背叛出走”的情况下，他只能单枪匹马的一个人跟所有的人斗！他这种对高谭的爱以及那种大无畏精神以及他命运的悲剧性。真是让诺兰叹为观止！可以说诺兰觉得要是让他自己来拍的话，他是绝对拍不出来这么纯粹这么惊人的片子的！
在这么一部戏中，蝙蝠侠拼了命的跟贝恩等人战斗，而远远围观的老百姓那还各种为贝恩叫好。看到了这里的时候，诺兰都替蝙蝠侠觉得不值，他都觉得要是他是蝙蝠侠，此时干脆就不干了，直接转身走人，回头让贝恩这种人去折磨普通老百姓。那普通老百姓就知道到底谁好谁坏了！可是蝙蝠侠并没有，他还是用这一种大爱无限的心态出发，他嘴里说着“哪怕所有人都反对我憎恨我，我还是会拼尽自己的一切来保护高谭……你们要祸害高谭，先跨过我的尸体！”听到了这里，再加上最后看到蝙蝠侠像是被打断了脊椎骨还丢下河，甚至最后还有那些围观群众的叫好……这诺兰都泪目了！
在这么一个贾鸿渐的蝙蝠侠中，很明显的第二主题是关于“社会向何处去”的讨论。其他主要人物也带着自己的动机和蓝图试图改变世界。理智起来看的话，在一个几乎完全封闭的城市里。他们以此为据，或进或退，遑论正派反派，都指向了一场关于选择和博弈的“意识形态战争”。世界是人民群众的，有时候他们会受限于有限理性和信息不对称而犯错，但最终贾鸿渐就是仅仅在现有社会形态以及各种现状上面上面加入蝙蝠侠这么一个虚拟人物而已。从这个角度来看。贾鸿渐的蝙蝠侠真的太真是太惊人了！要是他诺兰来拍的话，他肯定是不敢拍的这么露骨的，至少他不敢让人民群众这么赤果果的支持贝恩，他不太会在结局的时候弄的这么悲哀，至少他会多拍一个蝙蝠侠黑暗中被人救起的镜头什么的来给观众希望。
没有。贾鸿渐却没有做这些。在这片子里面，贾鸿渐就如同撕开大家的伤疤或者撕开大家的面具和衣服一样，强硬的让所有人都直面自己袍子下面的“小”！让所有人都明白，作为人民群众的一员有时候自己也是卑劣的也是在祸害折磨英雄们的！甚至他忍不住的都想到了越战时候的那些战士们！那些战士们不是自己想去打仗于是发动了越南战争的！他们是爱国是服从命令才去为了美国的利益打了越南。在越南拼死拼活出生入死了，回国却被人各种排斥各种鄙视，被各种排挤甚至像是兰博那样的人物连特么一个修车的工作都找不到！好么，现在过了几十年了，大家算是想起来越战的战士们不应该被排挤，这他们才成了英雄！
从这么一个角度来说，诺兰觉得贾鸿渐绝对有点影射……或者说让明眼人能够联想到越战战士们遭遇的事儿啊！这绝对有思想深度吧？这绝对有一种借古讽今的感觉吧？可以说如果他诺兰来拍的话，那电影就是电影，电影里面不会太让人联想到现实世界的。如果他来拍，可能私下里他会对很多情节稍微动一些手脚，弄的整体风格不是这么的凌厉。但是贾鸿渐不一样，他就是这么生生的展露了血一般的现实给大家看，就是拍了跟现实世界可能发生的事儿差不多的电影世界！可以说简直太真实了！可以说简直就像是把越战英雄们的遭遇给进行了拔高然后放到了蝙蝠侠的身体里一样！到了最后，高谭的市民们都不知道他们的战斗英雄真名到底是什么也不知道到底蝙蝠侠的真面孔长什么样。可以说布鲁斯维恩花费了那么大的经历遭遇了那么大的悲剧，甚至险些瘫痪险些死掉给高谭市民们拼回来一个光明的未来，然后大家还不知道那个英雄就是布鲁斯维恩……
这多么让人回味？相比之下什么超人之类的大家都知道他是超人，然后超人摘了眼睛大家都不认识他了……这简直就像是开玩笑！没错，跟贾鸿渐的蝙蝠侠比起来，任何超级英雄的电影显得都是那么的幼稚！虽然说本来超级英雄电影就比较幼稚。可是贾鸿渐成功的把蝙蝠侠拍的能让诺兰觉得剖析社会深度相当不得了的一个反应现实的片子！但是像是什么蜘蛛侠啊什么x战警啊什么超人啊，那是绝对做不到这一切的！所以现在诺兰觉得幸好他根本没有接超人的戏约，否则看过了贾鸿渐的戏之后，他还怎么去拍超人？到时候自己都觉得超人傻逼了，那还怎么拍的让别人觉得超人牛逼？说真的，要不是在合同上签字了。这诺兰现在都不想跟超人扯上一分钱的关系！
甚至到了这么一个时候，诺兰突然都感觉没有信心去拍下一部的蝙蝠侠了——别忘了按照他和贾鸿渐的计划，这第三部之后还是有一个第四部的，回头第四部又应该是他拍了。那到时候他怎么拍？他能接过贾鸿渐的枪，拍一部能够配得上这么一个第三集的第四集么？诺兰突然心里发虚了！他觉得凭借着自己的能力，没办法把第四集拍的如同第三集这么辛辣这么凌厉！第四部里面一些关于“社会实验”的戏，如果让他诺兰来拍的话，可能就是跟过家家一样的拍了就完了，他不想在这方面涉及的过深。但是看着贾鸿渐拍第三部的水平。他突然就觉得这第四集还是贾鸿渐来拍才行！只有贾鸿渐能够在第三集这么犀利之后，还能用同样犀利的风格拍出来更加惊人的第四集！
可以说这么一个时候，诺兰真心服了。他觉得自己第一次认识到了贾鸿渐牛逼的地方了！突然他想起来了贾鸿渐还拍过《贝鲁奇一家的战争》，说实在的在那么一个电影里面，这贾鸿渐表现的就已经相当的犀利了。他整个环境弄的相当的真实，一切都是尽量跟现实靠拢，而其中父亲的角色受伤昏迷之后，女儿为了给父亲找水找药找吃的。那种成长的感觉，那种一个弱女孩儿撑起来了一个家的感觉。真心让人感动啊！可以说贾鸿渐用他犀利的风格拍出来了那种被围困的城市里面人性泯灭的冷酷，但是同样他也拍出来了那种家人之间纯纯的爱，这种感觉很少有导演能够表现的这么好的！也许，贾鸿渐就适合拍这种比较现实的片子？也许贾鸿渐就适合一边表现世界的残酷然后一边表现残酷的世界上仍然有值得我们爱的东西？
其实说起来也奇怪，历史上不管谁拍蝙蝠侠，基本上出彩的都是配角。除了他诺兰拍摄的蝙蝠侠第二部里面。希斯莱杰的小丑大红特红之外，尼科尔森扮演的第一代小丑、第二代的企鹅人演员、金凯瑞的the-riddler、乌玛瑟曼的毒藤女甚至还有州长施瓦辛格演的急冻人，那显得都比蝙蝠侠这么一个主角出彩。但是在贾鸿渐拍的这么一个蝙蝠侠第三部里面，那真正出彩的就蝙蝠侠一个人！所有的配角哪怕演的再好，都没办法抢了蝙蝠侠的光芒！哪怕蝙蝠侠一直蒙着脸让人看不到表情！也许。这就是贾鸿渐牛逼的地方？通过情节的设置直接就让人抢不走戏？哪怕扮演贝恩的演员已经扮演的很好了，哪怕蝙蝠侠的前女友现在的坏人那也扮演的很好了，可是都没办法抢走蝙蝠侠的戏！
而在另外一方面，这贾鸿渐成功的驾驭了这么一个第三集的故事之余，他甚至还拍出来了特别精彩的武打！贝尔和扮演贝恩的演员那在这么一场戏里面打的那叫一个精彩！真心给人一种暴风骤雨一样的攻击，给人一一种根本防不住的感觉！而且那打的真叫一个拳拳到肉啊！什么时候贾鸿渐拍武戏的水平这么牛逼了？诺兰百思不得其解的好奇着，他是绝对想不到现在世界上第一的武打导演那免费的亲自跑到了美国来，跑到了贾鸿渐的剧组里面去，免费的帮着贾鸿渐设计以及拍摄武打镜头！这么一种好运气，那是一般人能够遇到的？而且更不用说这种大师水平的人，还把他知道的知识，还把他几十年来感悟出来的东西，都告诉了贾鸿渐了！这些事儿是普通人能够遇得到的？(未完待续。。)
第三千六百三三章 感慨
“贾总，第四集还是给你拍吧？正好我多休息休息，陪陪妻儿……”诺兰看完了电影之后直接就对贾鸿渐这么说道。贾鸿渐听了这话立刻观察了一下诺兰的表情，发现这诺兰脸上并没有什么不悦或者是讽刺的表情，看起来好像诺兰不是因为他贾鸿渐拍的好就觉得不忿了？“第四集？”他装傻了一下，想知道诺兰到底什么意思，是诺兰不想拍了还是什么。“对啊，第四集，我看你这第三集拍的比我拍的好多了，所以第四集你才是最合适的导演。正好我老婆早产，我现在才发现老婆孩子对于一个男人的重要性。现在我真是没太多心情来拍电影，虽然说可以休息两年什么的以后再拍第四集，但是两年以后我都不知道我还想不想拍蝙蝠侠了……”
说到了这里，诺兰顿了一下，“现在看你把蝙蝠侠拍的这么好，我很欣慰，觉得你比我强多了，一下子我就有了一种可以把工作托付给你的感觉。你来拍，我回家专心照顾老婆孩子，什么时候我想拍电影了，什么时候我觉得照顾老婆孩子够了，我再复出跟你合作，怎么样？”说完这话，诺兰当时表情非常的坦然，看起来一点都不像是心里有什么别的想法，看起来就真的是这么想的！看到了这里，贾鸿渐想了想，“这事儿还是回头再说吧，两年之后我还不知道在干吗呢，到时候我要忙起来也不一定有时间。到时候再说吧，你有时间你想拍就你拍，我有时间我想拍到时候就我拍，咱们俩谁跟谁，是吧？”
“恩，是说。”诺兰笑着点了点头。如今有了孩子之后。他真是突然感觉自己的心境变化了很多！没错，以前还没有孩子的时候，他并不理解孩子对于父母来说有一种什么样的羁绊，所以他一直很纠结这《盗梦空间》里面主角柯布到底是什么动机才拼命的要把一个想法植入到商业大亨儿子的脑子里面去的。当时贾鸿渐说孩子可以是原因之后，他觉得理由不错，可是当时并没有感同身受。也没有理解到底父母和孩子之间的感情羁绊是怎么样的。但是现在就不一样了，在他的老婆早产，孩子出来那么瘦小之后，当时他就觉得世界变了！他一下子不在乎电影不在乎世界了，他就在乎老婆孩子！只要能够安稳的守着老婆孩子，他就什么事儿都不想管了，什么事儿都没兴趣了！
在这么一个情况下，如果他是出于《盗梦空间》里面柯布的那种位置的话，有那么一丝丝可以回国陪着孩子的机会。他都会拼命啊！别说是给什么商业大亨的儿子脑子里面装想法了，就算是让他去刺杀美国总统他都乐意！当爹的只要能跟孩子在一起，杀人算什么啊？就算杀个万儿八千的他都愿意！在他深刻的理解了父母和孩子的羁绊之后，再加上看到了贾鸿渐把蝙蝠侠系列拍的这么好，顿时他就觉得自己可以休息好几年了！没错，他不缺钱，虽然他并不像是贾鸿渐那么富裕，但是作为导演。他的钱赚的一点也不少好么！每次跟贾鸿渐合作拍电影，他怎么不能赚到个几百万美元的？而且还有回头梦工厂的各种分成。还有电影的分成。一部电影，公司赚个一亿美金，他拿到个一千万那是完全没问题的！
从最开始被梦工厂被贾鸿渐笼络到，再到了现在他都给贾鸿渐他们拍了多少片子了？从最早的《西游》开始再到后面的蝙蝠侠四部曲中的前两部，还有他自己拍的《致命魔术》等片子，可以说现在他早就是几千万身价的富翁了。有这么一些钱他一辈子和家人躺着花都花不完好么！他为什么还需要努力工作呢？在他现在的感觉里面。陪家人才是最主要的，然后隔个两三年了，有想法了拍个片子出来赚点钱晃悠一下满足一下自己的想法，那就够了！他现在可不是之前那种拼命赚钱的状态了。
看着诺兰这么一种状态，贾鸿渐笑了笑并没有说太多的话。因为此时不仅仅是诺兰要跟他说话，别人也要跟他说话啊！像是斯皮尔伯格此时看完了之后，那就大加称赞贾鸿渐武打戏拍的好！文戏贾鸿渐拍得好他是知道的，因为他教给了贾鸿渐怎么剪辑文戏的方法啊，现在看起来武戏贾鸿渐那剪辑的简直就是登峰造极了，比他斯皮尔伯格厉害多了！当然了，贾鸿渐不至于在这边进行装逼，他还是说了这片子是程龙帮忙剪的，然后斯皮尔伯格等人并没有因此就觉得贾鸿渐不行，他们顿时惊讶的询问起来程龙为什么回来。明白了贾鸿渐照顾程龙儿子了一个重要角色之后，程龙就免费的过来帮忙，他们顿时一个个都表示贾鸿渐赚大了，太牛逼了！
没错，在美国这么一个凡事都要谈钱的国家，要找牛逼人过来帮忙弄电影，怎么不需要出一大笔钱啊？而贾鸿渐轻轻松松的就把程龙拉了过来，还一分钱没花，这不是牛逼是什么？整个好莱坞有几个人可以做到这种运营水平的？这还是斯皮尔伯格的惊讶，而在另外一方面那卡森伯格更是惊讶！这卡森伯格没想到贾鸿渐可以把蝙蝠侠拍的这么好看这么深刻！在之前作为一个从迪斯尼里面出来的人，这卡森伯格把一切故事都看成赚钱的目标，特别是各种超级英雄题材，在他看来那就是给十几岁青年以及成年人看的“迪斯尼动画”而已！但是现在他真佩服贾鸿渐，虽然说这文戏的剪辑有斯皮尔伯格帮忙，武戏有程龙帮忙，且不说人脉这玩意儿算不算是本事了，就是这故事本身总归是贾鸿渐和诺兰一起合写的吧？这镜头本身还是贾鸿渐拍的吧？这情节走向，这镜头拍摄出来的东西，那真心让人感觉不一样啊！
也许在镜头设置上面贾鸿渐还没有大师水平，可是在故事设置上，贾鸿渐绝对有独一无二的一个大师水平了！他的故事设置那是诺兰模仿不了的，甚至是别人都模仿不了的。从《贝鲁奇一家的战争》中就看得出来，贾鸿渐拍戏那特别是讲究和现实融合的，戏里面的各种设置总是让人感觉到一种如同纪录片一样的真实感！没错，这么一个《蝙蝠侠》第四集更是如此，在这么一个第四集里面，贾鸿渐那真是拍出来了一种英雄主义的社会批判主义的感觉了！那真的跟马克吐温的小说什么的有的一拼了！
贾鸿渐这片子拍摄的那叫一个犀利，那叫一个鞭辟入里，那叫一个震撼！可以说卡森伯格还从来没有想过好莱坞a级故事大片这么一种娱乐爆米花的东东可以拍的这么感人这么真实这么好看的！要知道美国电影里面是有深刻的，比如什么《毒品网络》之类的，各种反应现实，但是那不是a级大片！那种“文艺片”的投资都是很低的，最后票房也不高，美国观众看的人数也不多，只不过是社会评价好然后容易得奖而已。而在a级故事大片，也就是中国人称呼的美国大片里面，真心没有什么片子跟现实联系的这么紧密了，至少30年来很少了！
美国好莱坞的片子在5060年代的时候，那各种反应现实，各种深刻，但是到了70年代开始，这美国的大片儿就开始进入了虚幻时代了。这拍的片子都有点脱离现实，纯粹讲究各种好看了！像是什么《星球大战》啊，像是《大白鲨》啊，像是《终结者》之类的，这些跟现实有什么关系？什么关系都没有，完全就是架空的，讲的就是一个让人叹为观止的故事，仅此而已！在这么一个虚幻化大肆流行的年代，可以说大片儿跟时代联系紧密的都已经没有了。所有的片子现在拍的和十年前拍的可能没有任何区别，除了演员装扮的可能稍微老土一点，然后用的手机啊汽车之类的不如现在的先进，其他的故事真心没区别啊！但是贾鸿渐这么一个片子就不同了，虽然说他的片子并没有跟现实一一对应，可是绝对让人能够想到越战然后联想到现在的阿富汗伊拉克战争什么的！
这两年可是越来越多的人觉得这两个战争太特么的费钱了，甚至对那些在前线浴血拼杀的将士们也不那么尊重了——在最早的时候，说不支持战争的就像是叛国者，而现在不支持战争甚至认为士兵是刽子手！而贾鸿渐的这么一个片子，不就可以让人联想到那些士兵的待遇么？当然了，从某些方面来说，这贾鸿渐的片子并没有明确的说跟谁谁谁或者跟那些团体有关系，纯粹是让人看到了之后自己联想出来跟谁谁谁有关系的。可是这么一个能够联想的基础，那也是贾鸿渐拍出来的片子好！怎么别人的片子就没办法让人这么联想呢？
贾鸿渐在片子里面那么虐待英雄蝙蝠侠，真心是给了卡森伯格一种悲剧就是把美好的东西毁给别人看的深刻理解！不过他知道，贾鸿渐拍这么一个片子并不是为了拍什么悲剧的。而拍一个超级英雄拍的过程中，贾鸿渐胆大的加入了悲剧的桥段和悲剧的元素，那真心可以让人感动的稀里哗啦的，那真心可以让人觉得蝙蝠侠才是真英雄，别人都是假英雄的感觉！这贾鸿渐那是深刻的剖析了蝙蝠侠到底付出了一些什么才变成高谭的保护神的，而且这种分析蝙蝠侠的付出是那么的真实，让人觉得如果现实中有蝙蝠侠的话，也一定会是他拍出来的这样！这种功力那可是相当不一般的！(未完待续。。)
第三千六百三四章 下限和上限
片子被一众人士纷纷看好，那结果当然是很快就要举行试映会了。试映会是针对各种院线的看片经理来的，在国内试映会呢，那就是给各种院线经理看片子，而在美国这边那就是找一群主动报名的观众过来放映一下，然后这些看片经理们那就会在现场看着观众们的各种反应如何。贾鸿渐他们的看片试映会办的相当顺畅，打了电话给各种看片经理之后，他们纷纷表示愿意过来看。毕竟他们也知道，这贾鸿渐经手的片子都是好片子啊，而且在另外一方面，这片子还是这几年火爆的不行的《蝙蝠侠》系列，怎么让他们不爽快的答应？
很快全美各地院线的看片经理们那就纷纷来到了这洛杉矶来准备看贾鸿渐拍摄的这么一个《蝙蝠侠》了。不过说实在的，这些人来看蝙蝠侠的时候，虽然对贾鸿渐出品的电影水平心里有底，但是对于这么一个电影到底能拍到好成什么样，他们真没办法确定。换一句话说，他们对贾鸿渐片子的下限有多高心里非常有底，但是对于上限能到什么程度，他们没数！对于下限这么一个事儿呢，主要是贾鸿渐以前拍过《贝鲁奇一家的战争》。在这么一个片子里面，贾鸿渐在没有诺兰他们的帮助之下，自己独立拍片，那效果和成绩也是非常好的啊！而且在之前贾鸿渐还一直是好莱坞炙手可热的制片人，从各种角度来说这贾鸿渐可以说一下子就证明了他的嗅觉以及拍片的水平了。
但是上限为什么他们确定不了呢？因为《蝙蝠侠》这系列已经被诺兰拍的太成功了！没错，虽然之前《蝙蝠侠》系列就有贾鸿渐作为主创，但是作为主创的他能够有能力编好故事，但是有能力把故事拍的特别好看么？看片经理们对于贾鸿渐能把片子拍好看那是没疑问的，可《蝙蝠侠》的前两集太成功了。成功都到了一个巅峰了！然后大家都觉得，这蝙蝠侠系列再拍下去的话，不管谁来拍那都容易走下坡了！因为这百尺竿头真心再难更进一步，哪怕是诺兰自己来拍，他们都不知道这诺兰能不能拍的比第二部更好！
第一部开始的铺垫，到了第二部那明显精彩的就一塌糊涂。大家都能看得出来本来这第二部是应该作为一个台阶作为一个铺垫的。结果这一下子铺垫拔的太高了，这接下来的一步那就不好拍了！如果拍的程度不够压着第二部的话，那不就达不到高－潮应该比铺垫更加激烈更加好看的这么一个规律了么？所以实际上在这些看片经理的眼里，第二部的《蝙蝠侠》拍的那么精彩，实际上某种程度上这些看片经理们那一个个的都私下里觉得吧，这第二部拍的太好看了，好看到了有点失误的地步！没错，失误！因为这么一个第二部拍的如此的珠玉在前，就很容易导致第三部变成了“木椟在后”了！所以他们才对贾鸿渐拍这么一个第三部的片子能够拍的好看到什么程度挺没有信心的。
贾鸿渐当时看到了这些过来的看片经理们的神情。那就大概的知道了他们大概是一个什么样的心态了——贾鸿渐怎么说也是重生者，这么多年下来那也见过太多的人了，美国很多人都把表情放在脸上的，他贾鸿渐还能看不明白？不过在这么一个时候，贾鸿渐并没有站出来怎么怎么给自己的产品背书。从之前斯皮尔伯格还有卡森伯格等人的反应方面来说，他就已经知道了这片子到底怎么样了！而且他贾鸿渐对于这片子到底怎么样自己也是有底的！他为什么还要现在急吼吼的来给自己辩白呢？只有信心不足的人才会辩白，贾鸿渐那是很淡定的，反正马上试映会就要开始了。咱怕什么？就算现在他们各种不相信他贾鸿渐，看过了片子之后总归能够相信了吧？
在他贾鸿渐自己看来。这么一个片子让他拍的那是比历史上诺兰拍的《蝙蝠侠》第三部好看的多了去了！这历史上诺兰拍的第三集的时候，不知道是赶进度还是什么，反正整个故事给人感觉整体都是相当的“浅尝辄止”而已。这么大的篇幅，诺兰都用来干什么了？如果仔细看，其实中间有大段情节蝙蝠侠都没有出现，可以认为中间大段的时间都去交待剧情发展了剧情太庞杂。但是诺兰没有省去一些前面可有可无的戏码，包括管家阿福对布鲁斯维恩过多的劝告，包括对无良股东戴高特、脑残警察富力等人的交待等等，所以这就导致了最后时间的不足。
当然了，贾鸿渐这不是说诺兰就是水平不够之类的。人家诺兰也有他的坚持也有他的想法。诺兰文青，想要弄一个前后呼应的内容，必然就会有老管家阿福对布鲁斯维恩多次的劝告。但是这么一个劝告呢，给贾鸿渐感觉的话只是满足了导演自己的审美需求，但是对观众来说其实并不是那么的需要。毕竟观众本身看电影大多数人看得还是故事，而不是什么前后架构之类的。这也是为什么好莱坞的a级大片拍的故事线越来越平直的原因！因为拍的再这么故事线曲折时间线曲折，那又能怎么样？观众们难道会因为一个故事本身并不怎么好，但是时间线弄的花里胡哨的片子而欢呼而付钱么？肯定不可能啊！
观众对于看电影，其实说白了就是看一个故事而已，其他的那都是添头，如果有更好，如果没有也没太大关系。所以在这么一个情况下，好莱坞的电影公司才聪明的选择了各种简单化的故事以及时间线啊！而诺兰弄的这么样的一个前后呼应之类的，除了让他自己觉得爽了，还能让别人觉得爽？还能让观众觉得爽？诺兰这么一个做法的结果，就是贝恩开始闹革命的时候，实际上影片只剩下了一个小时的时间了！而当蝙蝠侠从原版的一个地下监牢里面爬出来，电影剩余时间更是只有45分钟了。而贝恩和蝙蝠侠见面之后，一共对手三场。其中两场几乎全都是打！没有了什么心理游戏，什么对话都乏善可陈。猫女只说了她不喜欢这个革命，可她本来是怎么想的根本没说，只是被快速的掠过了。然后本来所谓的忍者大师的女儿在假扮身份的时候，和蝙蝠侠的“爱情”那表现的又不足，最后表现的两人就像是一夜情打炮一样。导致最后身份逆转的时候并没有如何的让人惊讶和震撼……
可以说历史上诺兰拍摄的这么一个《蝙蝠侠》第三部，那说是诺兰个人的一个败笔也不为过。而贾鸿渐就不同了，在准备拍这么一个蝙蝠侠的时候，贾鸿渐直接就准备拍成四部曲，这样一来就可以最大程度的利用好剧情的空间，来把故事讲的尽量的完美！可以说贾鸿渐那一开始就是吸取了诺兰他们的犯错经验来的，他怎么可能还不能超过诺兰呢？虽然说他拍摄的时候没有诺兰帮忙，可是别忘了主创的时候诺兰可是全情投入了啊！本来剧本就是贾鸿渐和诺兰两个人一起合写的啊！然后这诺兰前期筹备的时候，那也弄了各种的分镜头脚本设计啊。可以说都弄成了一个个的跟漫画一样的设计，谁过来接手都可以按照诺兰的大体想法来拍啊！最后更不用说拍摄武戏的时候还有程龙过来帮忙，后期剪辑的时候还有斯皮尔伯格帮忙文戏，程龙帮忙武戏了！有这么多人帮忙之下，贾鸿渐弄的这么一个电影怎么就不可能比诺兰历史上拍的那么一个残次品来的强？甚至可以说强那都是必须的！
这边电影很快就要开始了，当试映会的观众们一个个的签署了协议进场之后，这些看片经理们那也纷纷进场坐在了最后排。以前看电影的时候，这些个看片经理们那叫一个悠闲自若。毕竟他们的工作就是看电影，看谁家的电影能激动的起来？当一个事儿变成了日常工作的时候。那真心就不会给人什么惊喜了。而一个人如果在看片经理这么一个位置上工作个三年五年甚至十年八年的话，那看什么电影都不会一本正经了，因为看过了太多电影，他们只要大概的粗略浏览一下电影就能知道这电影大概的市场前景怎么样，至于这电影好看不好看他们是管不了的……
反正迈克尔乔丹以前小时候天天做关于篮球的梦，但是当他进入了nba之后。他再也没有一天做过篮球的梦了。对于这些看片经理来说也是如此，他们看过了太多的电影，所以对电影的了解已经深到了让他们没办法再跟普通人一样去享受电影了，同时大量的工作让他们到处飞的去看电影，结果也就是最后他们有空也不会想看电影了——就像是歌手闲下来了不会跟朋友去唱ktv一样！因为对于歌手来说。去ktv唱歌？拜托，他们唱歌是要别人给他们钱的好么！唱歌是他们的工作，他们难道要跑到ktv来免费做自己工作应该做的事儿？同样，对于看片经理来说，在家里看电影那就是等于让他们加班工作而且还没钱拿！他们看电影那是要给公司赚钱才看的，他们的工资他们的饭碗都是靠着看电影换的！
不过贾鸿渐他们这么一部片子开始之前，这些看片经理们虽然一个个的相比观众来说还是轻松的多，还是一个个的在嚼着口香糖，但是明显可以看出来他们比以前看梦工厂电影的时候严肃认真多了！为什么？因为《蝙蝠侠》这么一个系列早就已经成为了大热的系列，可以说只要上映肯定是给大家赚钱，所以这些看片经理们需要严肃的来考虑到底是把100%的旗下电影院都来放这个片呢，还是80%的电影院来放这么一个片儿。按照二八原则来说，一个院线80%的利润是由20%的电影提供的，而贾鸿渐他们这部电影，那肯定就是20%里面的，所以由不得他们不认真啊！更不用说他们对贾鸿渐本人的水平那也很好奇！特别是在他们这两年用上了来自华夏高科的sphone等产品之后，联想到现在这部要上映的电影的导演，那就是领导团队给他们研发了手机的公司老板……这怎么都让他们觉得奇妙啊！(未完待续。。)
第三千六百三五章 及格？
电影开始了，一个叫做jj德鲁的看片经理此时惊讶的看着第一幕。这第一幕开场那就有点像是曾经诺兰在《蝙蝠侠》第二部一开场拍的那种冷峻风格的画面似的，只见着野外的一个小机场上面停着一架挺漂亮的公务飞机，飞机旁边站着几个人好象是在等着什么。很快，几辆车开了过来，几个人夹着三个带着头套的人那就从车上走了下来。摄影机此时远远的在空中盘旋，遥遥的拍摄了车上的人和飞机旁边的人办了交接手续还是什么就把带黑头套的犯罪分子给领到了飞机上去了。这一路上只有像是预示着要发生什么事情的配乐在响着，丝毫没有人对话的声音。
光是看到了这一幕，德鲁就觉得贾鸿渐很不错啊！把之前诺兰的那么一种很冷峻的弄的像是警匪片一样的拍法那简直是全学过来了啊！这弄的让人刚开场就忍不住的想这些人到底是要干嘛以及好奇到底要发生什么！这贾鸿渐水平真心可以啊！难道这第三部拍的能跟第二部差不多好？德鲁在这么想着的时候，就只见着机场上面的那飞机起飞了。这飞机起飞了之后，镜头并没有转移到飞机的内部去拍摄，这么一个做法还真的就让德鲁好奇了，到底飞机里面的人在干嘛呢？他们是来干什么的，那几个带黑头套的人是犯罪分子肯定没有什么疑问，可他们是什么犯罪分子呢？他们做了什么事儿呢？
很快，镜头一转，之间着几个人穿的那都跟飞虎队似的，一个个带着黑色的战术头套，根本看不出来是什么人！这些人快速的上了一架大飞机，而且还是屁股仓门可以开的那种大飞机。一看就像是空军的飞机啊！同样，这么一个飞机上的人没有一个说话的，没有一个表明他们要去干嘛的。这么一个很让大家搞不懂的一套镜头，那真是勾起来了大家各种好奇啊！人类这么一种生物，那本来就是很容易好奇的，特别是在不说明原因的情况下突然像是从中间来说一个事儿那更是让人好奇！像是现在贾鸿渐他们的这么一个电影那就是这样。什么都没有解释只是单单的放出来了一群人在行动，这让大家太好奇了！
很快，这大飞机居然能够看到远处飞行的小飞机了，然后这大飞机那就快速的往小飞机那边飞，接着很快就飞到了小飞机的上面，并且开始降低高度，弄的感觉好像快要罩住小飞机了一样！就在这么一个时候，这大飞机的后舱门打开，接着打扮的跟飞虎队一样的人很快的一个个弄着绳索从大飞机上索降下来。居然要降到小飞机上！擦！看到了这场景的时候，德鲁顿时觉得眼前一亮，这特效做的好啊！没错，德鲁到了这时候还觉得这是做的特效而不是特技，他觉得是靠着电脑做出来的东西，可哪怕是电脑做的他也觉得想法很赞！
而就在这么一个时候，从索降的“飞虎队”的视线往小飞机里面看，只透过悬窗看到里面一个穿着cia制服的人正在殴打一个被带着黑头套的人！而此时那cia的人好像发现了自己的飞机悬窗旁边有人。他赶忙看过来的时候，那飞机里面又一个被套着黑头套的人好像说话了。这cia的人过去揭开了那说话的人的头套。只见着一个大光头显露了出来！这当然就是贝恩了。而在此时，像是飞虎队一样的这些人，那快速的射钉枪一样的东西，把一些螺栓给钉到了飞机内部，然后把绳子挂在了这螺栓上之后，这大飞机就开始爬升。小飞机直接就被拽的头朝下尾巴朝上啊！这场面设计的绝对看起来很惊险啊！到了此时德鲁给了贾鸿渐打了一个60分，他觉得能拍出来这样的镜头，贾鸿渐果然不愧是拍过《贝鲁奇一家的战争》的导演，这脑袋里面的东西一点都不落伍啊，水平绝对够接手诺兰的工作啊！
而接下来飞机里面的那么一个大光头。就在飞机竖直的状态下，在这么一个狭小的空间里面上演了一个格斗，而且还是非常硬汉的那种格斗！居然都是看到了cia的人拿着枪瞄准他了，他躲都不躲的那种人！是那种胳膊中枪了，连眉头都不皱的那种人，这种铁汉气质直接就让现场一群老爷们儿赞赏，一下子就让一群娘们儿花痴啊！这么一个戏份，在看片经理们的眼中是及格，但是在观众们的眼中那可是各种刺激各种好看！在他们眼中，这种大飞机抓小飞机的场景，那以前根本没看过，而大光头这种铁汉气质那更是近年来电影里面少有啊！这能不让他们满意能不让他们惊喜么？
再接下来，这大光头等人抓住了cia飞机里面几个人之后，就把这么一个小飞机直接半空中扔了下去，那看起来真心让人眼前一亮。接着画面一转，到了丹特这么一个光明骑士的追悼会，在追悼会上面，虽然在台上的市长各种说丹特的好话，但是在台下各种人都交头接耳的说蝙蝠侠杀了丹特这事儿搞不好就是坏人故意污蔑蝙蝠侠散步的谣言，只不过因为警方太窝囊没本事，所以根本查不出来真凶是谁。然后还有人说，就算是蝙蝠侠杀了丹特，那肯定也因为丹特是坏人！这么一种来自群众们坚定的支持，那可真是让现场观影的所有人都笑了！没错，本来大家还担心第二部里面说蝙蝠侠杀了丹特，这高谭里面的人各种反感蝙蝠侠呢，他们还觉得蝙蝠侠为高谭做了那么多，结果还要背黑锅，他们真心替蝙蝠侠觉得不值啊！
但是现在看起来，群众的眼睛还是雪亮的嘛！群众都能发现这背后的事儿嘛！结果目睹了这么一个追悼会的蝙蝠侠同学，回了家之后那就对管家阿福表示了自己的无奈，他都惊讶于整个城市的人是这么的支持他。可是在这么一个时候，阿福却是有意无意的说了一句话——他们现在支持你只是因为你给他们提供了安全的环境，然后还没有影响他们的生活没有涉及他们的利益而已。对此蝙蝠侠不知道是没听到还是什么，并没有对此进行回应。而是陷入了一种烦恼一种思考——他真的不想让小丑这种疯子再来大闹一次城市了！
小丑这种人在故事里取消了死刑的这么一个城市里面那是不可能被处死的，而小丑这么一个人又是不可能老老实实地呆在疯人院这么一个给精神病患犯罪分子关押的地方的。所以最后小丑肯定还是会跑出来，这蝙蝠侠想着要提早做准备，不能让上次好人和罪犯一起引爆对方船只的事情再发生了！在这么一个情况下，他走极端的就想要监视整个城市！因为小丑最开始的时候，那就是通过抢劫银行的方式来拉拢黑帮的。就是通过这种方式来获得手下的！否则光是只有小丑一个人，他哪儿来这么大的能量？他一个人能犯多大的罪？所以蝙蝠侠想要做的那就是无死角的进行监控，然后搭配上他们维恩科技集团为军方研发的战斗机器人平台，那就可以保护治安了！
这种战斗机器人平台，当然不是其他的好莱坞电影里面非常牛逼的那种，其实就是一个最简单的小履带带着一个支架可以挂载好几把枪械以及观察扫描等设备而已！而蝙蝠侠因为不肯杀人，所以这么一系列的设备那都被改造成了非致命设备，比如说各种辣椒水喷雾啊各种发射橡皮子弹的枪械啊，甚至还有利用高压气体喷网子出去的玩意儿啊。在这么弄的过程中。不仅仅是阿福，甚至公司里面曾经被“流放”的那么一个技术大能那都提醒蝙蝠侠了，这么做可能有点过，是在没有法律允许的情况下监控老百姓了。
可是这么一个时候蝙蝠侠却无视了这些提醒，他表示法律现在简直变成了坏人的保护伞了！这高谭已经病的太厉害了，本来法律作为白细胞是应该攻击外来病毒的，但是现在这些白细胞却是对病毒攻击好细胞熟视无睹，然后对于好细胞反抗病毒的事儿倒是管的挺严的！蝙蝠侠认为。现在的法律那已经变成了禁锢好人的道具了，坏人可以无视法律。而且法律也不可能制裁他们多惨，最后只有好人会被法律影响到。所以哪怕要尊重法律，也必须先维护好治安，把所有的坏人都送进了监狱之后，再尊重法律！就像是有小丑的时候，再弄什么光明骑士想要从法律层面正规的来净化城市。那是完全不可能的！
对于蝙蝠侠的这些言论，德鲁等人那可是一阵惊讶。要知道蝙蝠侠的这么一段话在中国人听起来可能还比较符合逻辑，但是在美国人看来却是有点大逆不道啊！美国这边讲究的就是各种程序正确，只要程序是正确的，那么不管结果正确不正确。大家都不太介意！仿佛只要是走了法律途径解决，那么就是正确的，而私刑什么的就是不正确的！也就是在这么一个情况下，这蝙蝠侠才会被大家当作是黑暗骑士，因为他不是走的正确的程序啊！而各种超级英雄片子里面，各种英雄不都是各种遵循程序正义的么？除了“惩罚者”这么一个冷血的以暴制暴的特殊反英雄以外，其他人那都是伟大光荣正确啊！
但是在蝙蝠侠说出来了这么一番话之后，现场的观众并没有如何的气愤的就离场，毕竟蝙蝠侠说的这么一番话那并不是什么私货，并不是跟电影无关的突然来了这么一句！毕竟大家联想到了上一集里面蝙蝠侠以及高谭的境遇，那都会理解蝙蝠侠觉得走正规途径走不通的这么一个认知！大家都在若有所思的看着蝙蝠侠进行下面的举动，而就在蝙蝠侠各种在地面上建筑物里面想方设法的弄针孔摄像头的时候，地下却是有人在筹备着军队以及爆炸物——大光头贝恩等人现在在高谭市地下上百年的巨大下水道里面，那可是“藏兵百万”了！而且他们还开始在一些关键的地方埋设炸药！如果这些炸药爆炸的话，显然高谭又要面临一场大劫难啊！(未完待续。。)
第三千六百三六章 大师级
德鲁等人并不知道历史上诺兰拍摄的这么一个第三部到底怎么样，他们并不知道诺兰在发挥出色的第二部之后，这诺兰自己都没办法再次拍到跟第二部一样水平的电影了！虽然这点有点可惜，但是贾鸿渐肯定是不会介意的——从现在德鲁等人的表情上面他就可以看得出来，这些人是非常肯定他贾鸿渐这么一个电影拍摄的水平的！没错，贾鸿渐在剪辑的时候，因为自己是老板而且还有文武两个大师指点着帮着他进行剪辑，这片子当然可以完全按照他的想法来精品化了！
在德鲁的眼中，这么一部电影那拍的可真是太精品化了！虽然可能电影里面贾鸿渐并不像是诺兰那样的充满了各种时间轴打乱的文艺范儿，但是不得不说贾鸿渐这么一个片子本身太有他自己的风格了！贾鸿渐的风格是什么？这可能普通观众并不知道，但是在德鲁这种专业看电影，就靠着看电影混饭吃的人来说，那可看的太明白了！这贾鸿渐的风格说白了其实就是各种“真实”！一般的好莱坞电影，那都是会为了情节的爽快感等等一系列的可看性因素，而采取了一些很通畅很常见的戏剧化剧情设计，同时因为这么一些电影呢，那本身就是针对平常工作一天累的够呛的普通百姓的，所以相对来说更加娱乐更加轻松一些。这么一种娱乐和轻松刚开始是非常好的，但是时间长了之后，还是会变成了一种“惯性”和“套路”，让人刚看了这剧情开始的时候，之后的东西都能推断出来！到了这时候实际上情节设计已经都算是有点问题了。
只不过这么一种问题美国的电影行业并不是很重视罢了，因为他们早就发现虽然观众们就是来看电影就是看个故事而已。但是故事以外的东西那也可以很吸引观众。首先来说明星阵容那就很有票房号召力，一个很有名的明星很可能就很吸引人去看，哪怕这么一个片儿故事的套路很俗套。同时好莱坞从80年代后期那就发现，视觉效果那也很可以吸引观众，特别像是迈克尔贝这种专门擅长爆破场景的导演，那合作起来爆爆爆之后。观众就买买买！这样一来什么故事情节之类的……还有人管么？
在这么一个时候，贾鸿渐突然崛起了。这贾鸿渐的电影拍的那真是让人惊叹！在他的电影中，剧情中人物和事件的发展那经常都给人一种和其他电影决然不同的感觉，给人一种像是只有在现实世界里才会发生！没错，贾鸿渐经常做出来这样的一种情节转折！这种情节转折也许在现实世界里不算什么，但是在电影里面那简直就太惊人了，就太与众不同了——说白了，还是主要靠着同行的衬托啊！德鲁感觉，这贾鸿渐的才气和嗅觉主要就是展现在了他不走寻常路的情节设计上了！
要是好莱坞其他的公司来拍这么一个蝙蝠侠系列的第三集的话。那肯定是会让蝙蝠侠开场就被各种警察通缉，就让蝙蝠侠被各种老百姓反感。如果单单只是让老百姓看了这么一个电影的话可能大家还觉得蝙蝠侠有点冤，并不会想太多别的什么，毕竟大家来看电影那就是看个乐呵，大家都觉得谁不知道电影里面的是假的啊？凑活看一下不就得了么？但是现在有了贾鸿渐这么一部电影作为对比，那给人的感觉就不一样了！在贾鸿渐的这么一部电影里面，不仅仅是主角，甚至所有的配角甚至连名字都没有的龙套那碰到了事情之后各种反应也变得更加的像是现实社会里面人应该有的反应！所有事情的发展那也更像是现实世界里面应该有的变化！这样一来那顿时就给大家一种“就应该这样”的惊艳感。然后有了这么一种惊艳感之后，再看别的片子那不就顿时觉得别的片子各种假了么？
没错！德鲁觉得贾鸿渐拍的片子风格是那么的特殊。特殊到了不仅仅是看了之后让人一眼就能认出来他的风格，甚至还到了看别人的电影的时候，观众很可能还会觉得各种不满！可以说一下子贾鸿渐那就提高了消费者观众对于好莱坞电影厂商产品的要求啊！这么一种进步那真心大！到了这时候，德鲁那就真心觉得，贾鸿渐这么一个中国人，那真心可能以后被记录进入美国好莱坞的历史书里面。成为这么一个时代里面标杆的人物之一！这么一个能够成为标杆人物的贾鸿渐，那拍出来的这么一部蝙蝠侠第三集那可真是太厉害了！
在这么一部电影里面，这贾鸿渐节奏控制的相当好，镜头设置的也相当好。整个故事非常紧凑，甚至在拍摄蝙蝠侠和贝恩两边进行各种“计划”的时候。那都是拍摄成为了一种双线并行的方法。那真是大多数的时间用来拍蝙蝠侠这边怎么把高谭变成“机器帝国”，一方面用少的多的时间用来拍贝恩他们的图谋。然后在这么一个情况之下，根本就没有时间来给警察同志了。结果贾鸿渐哪怕是没有时间来展现警方做了什么事儿的情况下，他愣是靠着观众的脑补能力来进行了“时间利用”！
这是什么意思？意思就是当贝恩等人进入了城市的下水道，开始偷运各种爆炸物进去的时候，那肯定是有人发现的——像是美国这边很多流浪汉那就是晚上睡在下水道里的。在这么一个情况下，警察本身还跟这么一个剧情有点关系，那么一般的导演来拍的话，是肯定会给警察们一些镜头的，而且拍的肯定节奏很慢——不外乎就是几个警察接到了报警来到了现场看到了流浪汉被杀，然后进行调查但是没有头绪，然后慢慢的有了头绪开始进入地下道……这可能足足需要10分钟的时间来表现这些内容！但是贾鸿渐就成功的避免了这些时间上的流逝！
在拍这么一些桥段的时候，贾鸿渐那是就是让蝙蝠侠监听警察无线电台的时候听到了某地区下水道出口发现流浪汉死尸的事儿，然后过几分钟再来个警察部门召开紧急会议，然后蝙蝠侠用电子设备偷听，听到了这警察们准备进行大行动进入下水道抓捕不法分子以及驱赶流浪汉之类的。这样一来。整体的视角是一直在蝙蝠侠身上的，但是贾鸿渐却非常流畅的把别的导演需要花十分钟来说的事儿给浓缩到了1分钟里面来说。这样一来剩下来的九分钟不就可以进行各种对别的情节的描述和补完了？这些手法那真心聪明真心娴熟啊，顿时就给德鲁一种感觉，感觉好像贾鸿渐不应该是什么初出茅庐的导演，而像是什么久经沙场的影坛老将一样！
而在另外一些方面，这贾鸿渐对情节处理和设计的那也是让人很惊叹！像是蝙蝠侠憎恨这么一个城市的治安恶化现象。他在摆弄他的机器人大军进行严打的准备的时候，这城市里面的贫富分化严重问题他并没有发现。他以为整个城市的问题就只是简单的治安问题而已，但是他却没有意识到实际上这么一个城市是因为经济动力的缺失而导致各种问题频出！为什么德鲁能够发现贾鸿渐是这么拍的？因为他现在感觉整个美国这么一个问题都很严重！很多大学生毕业了找不到什么工作，整个国家的财富基本都聚集在1%的人手里，而其他的普通老百姓日子过的越来越难受。
在这么一个情况下，很多城市的治安状况都开始有点滑坡，从这么一个角度来说，这高谭又何尝不是美国整体社会环境的一个缩影？只不过是一个极端一点的缩影而已！所以此时这德鲁那顿时就觉得贾鸿渐太牛逼了，太像是一个电影大师了！拍这么一个纯粹的故事片。居然能够隐隐的反应了美国的现实！一个纯粹的架空的超级英雄影片啊，居然都能映射到美国的现实，这不是大师能做到？可是就像是一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，贾鸿渐如果知道了德鲁的这么一个想法的话，他才不会说自己这么拍只是出于一种重生者的本能而已！
没错，作为一个重生者，他贾鸿渐那是会想要学习诺兰他们历史上拍摄影片成功的地方。在历史上诺兰他们这么一个片子在2012年上映的时候，还正好碰到了占领华尔街的运动。而那么一个运动不就是反应了美国底层老百姓对于生活不公的一种反抗么？在这么一个情况下。蝙蝠侠第三部的黑暗骑士崛起里面，那么一个平民在贝恩等人带领之下的暴动。真心让人浮想联翩啊！贾鸿渐当然是注意到了这些事情了！而他们这么一个片子再拍的时候，完全不可能放到2012年上映，所以也没办法跟这么一个占领华尔街的事儿进行联动了。
但是贾鸿渐这么一个人什么时候吃亏过啊？这么一个不能跟占领华尔街联动的事儿，他都觉得自己吃亏，所以肯定要千方百计的给赚回来！怎么赚？还不就是往剧情里面加入各种跟现实有点关联的事儿么？然后在这么一种修改之后，更是反应出来了他贾鸿渐对于蝙蝠侠这么一个超级英雄的思考。反而也让蝙蝠侠这么一个超级英雄显现出来了一些局限性——蝙蝠侠只能在治安方面帮助高谭市，但是高谭的问题远远不是治安而已！可以说高谭的问题实际上主要还是经济的问题！就像是底特律那种城市，为什么会破产为什么会治安很乱？还不就是因为城市经济不行了，大量人失业，有能力的人都跑到别的城市去了。留在底特律都是没钱没本事的人，这时间长了大家坚持不下去了，各种小偷小摸不就起来了？接着各种公共资源不足了，警力不够了，可不是各种治安问题就出来了？所谓的“穷山恶水出刁民”啊！人家刁民也是被生存环境逼的啊！(未完待续。。)
第三千六百三七章 所有电影院都买
看了下来之后，这德鲁真心觉得这么一个片子太赞了！首先从不带脑子看的方面来说，这么一个片子看的绝对让人过瘾——打的过瘾，剧情过瘾，甚至蝙蝠侠最后被贝恩暴打之后奄奄一息的被丢下了河也让大家揪心的过瘾！而从德鲁他们如果从专业角度来看的话，贾鸿渐的这么一个片子那拍的又相当的贴近现实。不仅仅是情节的各种转折方面像是真实世界，甚至就连背景都能让人感觉好像似曾相识一样！这样就让人觉得贾鸿渐的这么一个电影深度相当之高啊，顿时有一种雅俗共赏的效果出现了！这样一来贾鸿渐不是电影大师还能是什么？
在这么一个电影中，贾鸿渐经过和诺兰的精心设计，那做的就跟第二部的整体设计很像。在第二部里面，就是因为诺兰兄弟通篇打破了电影矛盾设计的常见手法，在所有尽可能的矛盾点上都套上理念矛盾。最后的双船博弈大**，所有人都提心吊胆，不是因为有人在尝试拆炸弹，而是因为随时会有一方按按钮。 从这专业人士的角度来看，矛盾的设计那可以说就是一个电影好看不好看，剧情流畅不流畅的一个核心点！可以说编剧或者说导演弄一个片子，故事最重要的就是矛盾点怎么设计。这么一个矛盾点可以是一个东西，可以是人和人之间的矛盾，也可以是物的矛盾，甚至还可以是理念之间的矛盾。
第二部设计的那就可以说是理念的矛盾。倒不是说小丑想着如何要把高谭经营好的那么一种理念和蝙蝠侠产生了冲突，而是小丑直接就是觉得蝙蝠侠是生病的，他想要把蝙蝠侠变成他那样的一个无视所有规则，直接最混乱的那种人！这么一种情况之下，蝙蝠侠束手束脚的，而小丑却像是各种开挂了一样的牛逼。最后把蝙蝠侠逼的一点办法都没有。这电影好看就好看在这里！可以说第二部直接塑造了一个无与伦比的配角，小丑这么一个配角甚至在戏里面比蝙蝠侠的光芒都还强了，仿佛蝙蝠侠都变成了一个配角而小丑才是主角似的。
纵观英雄电影，如何摆平这三者的矛盾，耗尽编导们脑汁。最常见的模式，是在不断处理物的矛盾的同时。英雄与坏人之间人的矛盾逐渐升级和消解，最后靠理念的矛盾进行主题的升华。只要做到了这一点，就是好看的电影，**不离十。 放在《阿凡达》，就是，先阻止强拆，再杀了上校，最后选择做个纳威人。 放在《终结者2》，就是。先炸了研究中心，再搞定t1000，最后t800自我牺牲。放在《小鼠大厨》，就是，先做好菜，再搞定美食家，最后“人鼠都可做大厨”。 哪怕放在《名侦探柯南》，也是。先拆了炸弹，再找到凶手。最后凶手告白。在这第三部里面，贾鸿渐他们借鉴了类似的方法进行设计矛盾，但是并没有跟第二部里面一样那么的过度烘托贝恩，并没有让贝恩变成一个像是小丑那样的吸收了所有人目光的配角，而是把这么一个光芒平均的分配到了每个阵营上！
没错，每个阵营上！纵观之前的那么一个第二部。整个电影里面实际上是有五个阵营的——蝙蝠侠，哈维邓特，小丑，黑帮，市民。每个阵营都很有立场、有观点、有作为。而在这么第三部里面。贾鸿渐继续利用了这么五个阵营，只不过阵营变成了蝙蝠侠、贝恩帮派、警察、当地黑帮以及市民几个阵营而已。在这么一部戏里面，除了可以看到蝙蝠侠怎么做事儿以及蝙蝠侠有什么思想和想法还有他的认知以外，还可以看到像是警察对这么一个混乱的场景是怎么看的，警察们是一种什么态度。然后本来被蝙蝠侠治理的不行不行的黑帮们对于贝恩等人的入侵那是一种什么态度，那采取了一种什么样的反应，甚至还有市民们的想法和做法。
比如说市民们在贝恩等人潜伏下来的过程中，有人就被鼓动了，甚至最后大部分人都被鼓动了，大家鼓噪着抓了各种资本家出来公审，大家都挖出来了资本家各种交税的税率比他们少的等等一系列“罪状”而宣布剥夺资本家的财产，然后就开始“打土豪分田地”，可以说市民的观点和做法跟蝙蝠侠的观点和做法产生冲突的时候，那就产生了让人惊讶不已的情节异变——一直想要保护城市的蝙蝠侠，居然被民众所憎恨！不管是本身的蝙蝠侠还是蝙蝠侠真实身份的布鲁斯维恩，老百姓们都表示蝙蝠侠就是“旧时代的打手”就是维护“旧时代剥削秩序”的这么一个恶棍——其实就是因为蝙蝠侠阻碍了大家打土豪分田地的狂欢而已！于是蝙蝠侠系列里面最大的核心矛盾就出现了——整个城市是属于所有市民的，整个城市必须需要这些市民才能叫城市。蝙蝠侠想要保护这么一座城市，但是现在这城市里面很多人都恨他，都不希望再看到他，这蝙蝠侠还怎么保护城市啊？
同时，这贝恩的角色在专家们的眼中那设计的也非常的好，虽然说这么一个角色并没有像是第二部里面的小丑设计的那么光彩夺目，但是也必须说非常出彩——这么一个角色并不像是原版漫画里面设计的那样只知道打打杀杀，不再是跟原版漫画一样代表影武者联盟就一心想着毁灭高谭。单单认为高谭已经腐朽了就想要毁灭，这是针对低年龄段漫画里面经常有的简单化的设计。但是在贾鸿渐他们这么一个片子里面，角色并不是这么简单的！这么一个贝恩那被设计的是跟蝙蝠侠差不多的出身，只不过这贝恩不是一个有钱人的孩子。他同样是跟父母一起看戏完了之后，父母被枪杀！这贝恩可以说从某种程度上就被设计成为了另外一种版本的蝙蝠侠！
这么一个贝恩恨这个城市，但是他不是因为恨这城市就如何的想要毁灭他。他是经过了研究，是经过了追寻各种道理来发现为什么他的父母会被枪杀——是因为高谭市的整个“系统”都病了！他也跟蝙蝠侠一样曾经想要找到杀害自己父母的凶手然后杀掉对方。但是最后他发现这杀害他父母的流浪汉其实也是一个很可怜的人——是在十几年前经济危机之后，就一直再也没找到工作的人。这么一个人已经两天一点东西都没吃到了，在冬天那么冷的时候，他只能想方设法的抢一点钱来给自己买吃的，最后失手伤了这贝恩的父母致死……所以贝恩经过了一番研究之后发现这么一个系统里面，有钱人夜夜笙歌，就像是维恩家族的人一样，一天到晚买东西都不看价钱，像是少爷布鲁斯维恩整天不干活居然都可以衣食无忧，而且每年还赚那么多钱，这凭什么？然后别的老百姓有的人只是因为失业了，就再找不到任何的新工作，就不得不变成了流浪汉！
所以贝恩的理念不是因为高谭市是腐朽的城市就必须被毁灭，而是因为他觉得高谭再这么下去每年还会制造无数的悲剧出来，他不想让这些悲剧再重演了，他觉得这个城市再自由也不如平等！他觉得不患寡而患不均！他想要让大家都平等，谁也不必谁家富多少，然后把所有的公司什么的都收归政府所有，然后人人有工作，人人有饭吃。哪怕经济状况不如其他的城市来的那么高，但是治安可以绝对好吧？至少可以夜不闭户吧？至少每年不用在死那么多无辜的人吧？
这么一个第三部里面，贾鸿渐他们就是塑造了这么一种意识形态上的冲突，就是塑造了这么一种理念上的冲突！这样一来就让整个电影好看了许多，这样一来就让整个电影变得那么的吸引人！像是片子里面在这种理念对撞的时候，那还展现了各方各面的看法各方各面的反应，可以说给大家展现了一种社会群像一样的场景，这太让人觉得赞叹了！让人觉得简直太宏大太史诗了！更不用说从专业角度来看，那文艺镜头剪辑的精美无比同时每个镜头都恰到好处，而武戏拍的那更是拳拳到肉虎虎生风，看的都让人捏一把汗一点不敢走神！
可以说这么一部电影，那就是一部基本上没有什么尿点的电影，是让观众宁愿在电影院里面憋两个小时的尿都不愿意走开错过电影情节发展的！这么一个电影好看到了这么一个程度，那让德鲁在看完了片子之后，甚至都没等观众散场呢，他就直接扭头对不远处的贾鸿渐表示——“贾总，我们所有的电影院都要买你们的拷贝！”没错，这德鲁直接就不用等什么观众散场之后再被找来进行什么调研，他们不用在跟其他的看片经理私下里进行磋商评价这么一个片子的水平。他觉得光是看到了这里，已经足够证明这片子的水平了——水平高到了他们院线准备所有电影院都进行放映！而其他的看片经理那也纷纷如此的表示！(未完待续。。)
第三千六百三八章 熟悉新环境
现在这么一帮子看片经理们，那可真是一个个的都要疯了！他们那跟贾鸿渐表示要买拷贝的时候，那态度直接就是——“闭嘴！收钱！”这么一个“闭嘴，收钱”呢，那就是相当于国内的“买买买”的那么一种话，意思就是碰到对自己太有吸引力的产品的时候，根本就不用在进行什么推销介绍了，卖东西的人直接闭嘴吧，只要安心赶紧收钱交货就行了！现在这么一帮子看片经理们那就是这么一个态度，他们就希望贾鸿渐不要再说话了，直接大家就签约买很多很多的拷贝，那就行了！
他们每一个人那都是代表着自己的院线签下来了能够买最多的拷贝，在这么一个情况下梦工厂进行了一个统计计算，等于是这么一个《蝙蝠侠》的第三部那上映的时候直接能够有4000家影院进行上映啊！当贾鸿渐明白了美国现在都有了4400多家影院的时候，他真心都惊了！当年他弄了李安的《卧虎藏龙》过来美国上映的时候，那当时才3300家影院最多吧？这才7年过去直接增加了就有三分之一了？这7年里面美国电影工业发展的这么火啊？这边签好了合同确定要卖掉拷贝之后，贾鸿渐立刻那就开始进行调查了。他没想到自己这边好像才没关电影行业两三年，怎么一下子变化这么大了？04年左右贾鸿渐弄电影的时候，那当时美国的电影院数量才3600吧？怎么现在一下子就4400了？这增长的也太快了！他由不得不好奇不想调查啊！因为他就是电影公司老板，就是做这生意的，对业界动态还没有一个大概认识的话，这不是找亏钱的节奏么？这不是找别人坑他么？
结果一调查还真发现，的确进入了21世纪之后这美国电影工业的发展速度真心快！按照数据显示，自1991年以来。尽管视听领域新科技不断发展，娱乐项目不断增多，本来好像电影票房应该是会降低的，但是实际上美国的电影票房收入却在10年中增长近一倍。2004年美国电影全年的票房收入为95.39亿美元，比2000年上升了24.5%！这2004年比2000年的时候才经过了4年的时间，全年美国国内总票房直接上升了四分之一都快了。这是什么概念啊？而到了06年的时候，这整年的票房收入虽然还是在93亿左右，比04年还低了一点，但是比00年的时候还是高了不少。这么一个数据直接就表现出来了进入新世纪之后美国影坛整体形势向好，那就更加刺激各种院线投资建立新的剧院了，所以一下子几年里面各种新剧院建成，最后一下子就让这全美国的电影院数量增加了三分之一了！
另外一方面，这美国电影市场上呢，那也是大量烂片组成了电影阵容中最大的队列。2004年。美国电影票房收入超过5000万的影片共19部，总票房为18亿2070万，占总票房的19%，其中票房收入过亿的影片3部，占总票房的9%。而其他发行的464部影片的平均票房仅为1660万。由少量影片支撑票房仍然是电影市场的规律。从这么一个角度来说，美国的电影票房那也是典型的二八法则——百分之20的电影贡献了80%的收入！这么一点来说，放在每个公司里面来说也差不多，基本上还是符合以前70年代的经验法则的——投资十部影片的话。那么7部会亏损，2部会打平或者小赚。只有一部会大赚特赚！
其实从这么一个角度来说，这么一个电影工业和娱乐行业或者说是歌唱行业都很像。像是娱乐明星什么的，他们身上给经济公司以及唱片公司赚的钱，大部分都要补贴给大量没捧红的人——实际上这些公司也都是光撒网，网罗了一百个人里面，可能有90个都红不了。可能有7个还算是能够让人稍微知道点名字，还有2个是现在半红不黑的，只有一个是能够非常知名的。然后这么多没混出来的人和混的不好的人会占用公司大量的资金，那咋办？最后公司就靠着从大明星身上抽成来补呗！当然了，这么补了之后还是赚的。所以这些公司才愿意拼这么一个能挖掘到大明星的机会！
在这么调查数据的时候，贾鸿渐发现美国这边影坛很多数据还很有趣——美国电影院的发展近年来有两个趋势越来越明显：首先，80年代随着美国人居住的郊区化和生活的汽车化而兴起的汽车影院逐渐萧条，即将退出历史舞台；其次，与大型商业区、shopping-mall购物中心相联系的多厅现代影院大量出现，逐渐替代传统的单厅影院。这么一来倒是也解释了为什么这几年里面影院数量暴涨了——因为以前传统的单厅影院，那就是跟中国传统的电影院什么的差不多，一个影院就一个放映厅，里面能做千把号人，这样一来当然不如多厅能赚钱了。而现代化的多厅电影院呢，可能单厅人数上很少，也就是200左右，但是一个电影院可以有三四个厅，这样一来一个新的电影院的座位数量可能比不上老的电影院，那就用更多的数量来弥补呗！怪不得短短几年里面，这电影院的数量增加了这么多！
不过虽然电影院的票房收入总数在增加，电影院的数量在增加，但是貌似走进电影院的观众数量在减少——美国电影观众人次从1984年以来的20年间，从11亿9910万增加到15亿3610万，增长了28.6%。但是，从2003年以来，美国电影观众人次已经连续2年下降。电影观众规模的扩大面临困境。分析目前美国电影的观众，根据他们的观影频率一般可以将电影观众分为4类：每月至少进一次影院的“固定观众”，6个月内至少进一次影院的“流动观众”，超过6个月才进一次影院的“零散观众”和从来不进影院的观众。在2004年，美国电影的固定观众37%。流动观众46%，零散观众17%；而81%的影院上座率都是由固定观众创造的，这说明，美国电影的主要消费者是相对比较固定的热爱电影的人，而将看电影当作一种经常性的生活休闲方式的观众构成了美国电影的主要支柱。
同时在电影观众中，主力是18-24岁的年轻人。这个年龄段的人口占美国总人口的22%，但是观影人次却占总数的38%；并且这组观众中固定观众的比重占到一半以上。这充分说明，电影的观众主体是年轻人。这也注定了美国大制作影片的假设核心观众主要是18-24岁这7-8岁之间的年龄段的青年人。正是因为观众的低龄化导致了美国电影的题材、风格、类型和口味更倾向于青少年。反过来，也正是处在假期中的青少年进入电影院促进了美国电影暑期票房的提高。在以青少年电影观众为主体的同时，美国老龄电影观众的数量也在持续上升。2004年50岁以上观众达到观众总数的25.3%，几乎与12-24岁的观众数量相当。这说明在美国，电影也是老年人休闲生活的重要内容。
到了如今，适合小孩子看的pg和pg-13级影片已经成为商业影片主流近年对美国娱乐界道德水平的下降和校园暴力的关注，使人们对电影的色情和暴力内容的负面影响表示担忧。r级影片数量和票房的下降是美国电影行业自律和美国联邦贸易委员会监督的结果。也是市场调节的结果。为了争取更大范围的影院上映和更广泛的受众，pg和pg-13级影片的制作将是美国主流商业影片的发展趋势。而另外一方面，在电影观众中，男女性别和婚姻状况似乎对观影行为没有特别明显的影响：无论是男性观众还是女性观众，无论是单身观众还是有家庭的观众，固定观众和流动观众的比重5年来一直保持在60%左右的水平。但是对于有孩子的家庭来说，当孩子年龄低于12岁时，家庭固定观众的比例要远少于孩子年龄在12-17岁之间的家庭。这大概是因为父母亲为了照顾幼儿不得不放弃观影时间。或选择其他家庭娱乐方式。
看过了这些市场方面的调研数据，对于现在的市场大概有了一个把握之后。贾鸿渐又把目光投向了dvd等电影周边市场。按照梦工厂从mpaa电影协会拿到的数据来说，2004年，美国家庭每10户拥有录像带式的录像机9.02个，这是该数字连续下降的第三年。同时，每10户家庭拥有6部dvd机，比起2000年。增长超过5倍。2004年美国录像带的租售数量为1.49亿，比2000年下降77.6%；dvd的租售量为14.62亿，比2000年翻了7倍还多。可见，dvd正在取代录像机，成为美国的主流家庭娱乐项目。2004年美国观众人均观看录像带或dvd的时间为78小时。比2000年增长52.9%。同时人均在dvd上花费172.04美元，比2000年增长72%。从这么一个角度来说，配合上走进电影院的观众数量减少，应该是有更多的人开始选择看dvd之类的东西了？
而另外一方面美国基本有线电视的订户，1995年已达到65.7%，10年来没有太大变化。2004年，美国付费有线订户为3500万，20年来首次出现下降，比2003年下降12.2%；但与此同时，基于新技术的数字有线电视的订户数量持续上升，达到2700万，比2003年增加14.5%。而贾鸿渐他们华夏高科的视频网站依托了正版资源的廉价点播和播放，两年里面付费用户的数量直接从0增长到了1700万人！每年的营业额已经达到了3.3亿美元，从这么一个角度来说，网络方面看大片儿显然也是美国人越来越喜欢的一个方法！
从总体来看，目前美国电影的产业规模正处在一个稳定调整时期，甚至略显下滑趋势。过于依赖青少年观众，过于依赖暑期大片，影响了美国电影的观众人次。而与此同时，美国电影加大了对海外市场的开发，海外市场的增加幅度很大，同时，影院外市场也在逐渐扩大。大电影产业和大电影市场密切联系，看着这么一些数据，贾鸿渐也对这么几年来的电影环境有了一个深刻的了解了，以后他再拍盗梦空间等等电影的时候，那就可以充分利用一下这些数据嘛！比如说到时候把预设的观众设计成十几岁的那种，怎么样？(未完待续。。)
第三千六百三九章 青少年向改造？
其实贾鸿渐对于这么一个《盗梦空间》吧，并没有什么太多的“尊敬”。首先来说这么一部电影的文稿那本来就不是历史上诺兰的那么一部电影文稿了，而且历史上诺兰的稿子那也不是百分百都是他的想法——这倒不是说诺兰抄袭别人或者用了别人的创意，而是说为了商业性他不得不接受一些别人的建议，弄一些可能他觉得没太多意思的设计出来。首先可以指认的是其中的全球化表象，这是后冷战时代“大片”所共有的视觉元素，以007系列为代表。就《盗梦空间》的所谓“现实位面”而言，呈现的包括日本、法国、肯尼亚等地，其实这些空间并非叙事所必须，而更多的意义是作为一种视觉奇观被展示。这其实就是一种商业电影炫耀视觉要素的一种做法，只是为了让画面看起来很多元化很国际化而已！说不好听的，这些都换成美国的城市难道不行么？把人物都换成美国人，难道不行么？甚至主角不能回到美国这么一个事儿，稍微改改就变成了主角被通缉，那不就完了么？
另外在现实位面和第一层、第二层、第三层梦境中出现的却是作为飞地表象的飞机、“城市”、“酒店”、“中亚小城”、“雪原要塞”，这些割裂了与现实空间联系的场景作为舞台布景出现。而在第四层及更深的位面上，则是“世界尽头与冷酷仙境”般的超现实主义空间，这里很多很多东东，那都是一种为了视觉特效而视觉特效的做法，真的要诺兰一分钱特效都不做，他改出来的电影最终核心故事肯定不会比历史上的盗梦空间差太多！
说白了，这些明显地是一个向票房示好的表示。或者说就是因为制片商发行人要求，而诺兰不得不弄的。而片中拼贴的大量动作场面，如追车、枪战、肉搏无不是类型化的商业元素，大概可说一句的是诺兰用的中景不稳定运动镜头较多，增加紧张气氛。可以多说的则是第二层梦境中酒店里的重力变换，看得着实过瘾。如果说追车还算合情合理。第三层梦境的雪原枪战看来是纯粹为打而大，无怪片中人物也吐槽：“这个场景为什么不在沙滩上……谁让你搞这个的”。大约诺兰也是无奈，观众要看的不就是这个么，哥能拍，真的能拍，拍给你看还不成么……
而就观众反应来看，这些类型元素是必须得有，不然不买账，这倒是像个有趣的博弈困境了。这些东西拍得再好。恐怕也进入不了观众的讨论，毕竟这些东西就是噱头，看过就完了。最后观众津津乐道的是剧情，其实对付这种片子，有一句万能的阿q表达：“较真你就输了！”，理科宅男们大约会热衷于计算梦境的层数和时间比例，其实很多人忽略了一点——其实这是一部关于拍电影的电影，梦境里的时空是电影的时空。于是省略和剪辑是必然的，那么它的时间也是不充分展现的。按照诺兰的设定。飞机上10个小时，众人醒来的时候还有20分钟降落，姑且算作10个小时，那么1:12的关系中，第一层是120个小时，5天——你看那场枪战加追车加掉进水里有5天么？于是这个真是不必较的。只要知道每一层时间都会被放大即可。
而有趣的是，这个本不比较的真成为了观众讨论的重点之一，剧情上似通非通之处甚多，暧昧不清之处甚多，就让邪典电影就是养成了——一帮热心观众致力于研究其间的逻辑。这些阐释本身成了一种身份的象征。或者说是智力的象征，不加入讨论会被认为是“没看懂”，这是新中产阶级趣味所不能容忍的。这大约就是诺兰及其团队的高明之处，充分设计话题，调动兴趣，利用这种阐释来形成自动营销或者病毒性营销，令人钦佩。至于此片讨论的热度，虽然注定不会像《色戒》那般引发整个文化界地震，但在观众层面已是少有的热烈，这无疑是有趣的，一方面是本片定位使然，而另一方面大约也是国产电影，或者大陆影院电影少有这般话题之作，或许还与近年推理文化的发展有关，当然这不是一个你拿研究《风声》的态度就可以闹明白的影片。至于这么一个烧脑的病毒营销是不是诺兰他们自己想出来的，还是制片公司顺势而为，那就不知道了。
所以人家诺兰本身把《盗梦空间》已经各种妥协了，贾鸿渐又有什么改不得的？而且还有很多并不是人家和尚摸得，咱摸不得？人家诺兰对这片子也没觉得多神圣，也可以让制片公司顺势而为，他贾鸿渐就不能顺势而为了？说起来针对青少年进行电影改造，贾鸿渐肯定不是第一个想这么做的——人好莱坞各大电影公司手头一直握有针对青少年的电影系列呢！漫威dc超级英雄是全年无休，x战警、超人、美国队长、蜘蛛侠时刻进行中，不管联盟是“正义”还“复仇者”大家动不动还聚个会打打怪关怀下各自私生活；变形金刚忍者神龟企业号银河护卫队也没闲着。以后还会有海扁王继续跟暴力萝土鳖英雄风走江湖，因为听说“草泥侠”红旋风那边来了个俄罗斯老妈。也就是贾鸿渐他们把这蝙蝠侠拍的比较“成人”了一点，那就弄的各种轰动了，各种评价神片了，所以可以想象以前这些片儿都是拍给什么年龄段看的！
当然了，还有魔幻领域也是热闹非凡，jk罗琳《哈利波特》整整八部之多，平均票房高达9.6亿无疑为整个魔幻界打了兴奋剂。就是靠着《哈利波特》贾鸿渐他们这些年那赚了多少钱啊！听说华纳还是其他的什么公司，目前也想要模仿哈利波特的类型来弄个青少年电影系列——听说就是弄一个男主角，一个男配角然后来一个女角色，故意让三者之间看起来有点暧昧，好让观众进行各种猜测。接着把哈利波特的魔法给改成男主角会特异功能，比如说什么手会莫名其妙的发蓝光之类的，然后就可以生搬硬套进去一些神奇的功能，最后男主角被“超能力队”之类的给挖走，进入了隐藏在现实社会之下的超能力社会学校进行学习，然后跟什么各种暴走或者是自发产生超能力的坏人进行战斗之类的……简而言之就是改头换面了的《哈利波特》！
除了这种好莱坞山寨品质外，看着面向青少年的《哈利波特》火热了，这美国的好莱坞几大厂商就绞尽脑汁的弄了各种经典童话翻拍，从《巨人捕手杰克》、《魔境仙踪》到迪士尼源源不断的真人版计划《灰姑娘》、《玛琳菲森》、《拜访森林》。而且按照记忆中《魔戒》之后彼得大帝又会弄个《霍比特人》矮人军团为光复孤山进军，汩汩冒出的新片各自马不停蹄。
另外还有“少女情怀总是诗”之类玛丽苏党也是中流砥柱，斯蒂芬妮-梅耶的《暮光之城》燃火了整个圣诞档。发展到《饥饿游戏》系列，狮门运作起来已然得心应手。《饥饿游戏-星火燎原》上映快一年之前就曝光人物造型设计手稿。艾菲着的红裙是亚历山大-麦昆2012秋冬款，猫薄荷的婚纱是泰克斯-萨沃里奥打造。名牌相辅，投资翻倍，戏里戏外都是场愚民秀，真应了黑密斯那句“你得讨人喜欢。”完了还有顶峰娱乐跟风打造《分歧者》，索尼则把宝押在《圣杯神器：骸骨之城》，狮门自家尝到甜头也不甘示弱启动《安德的游戏》。
说起来《暮光之城》这么一个片子，贾鸿渐真心不知道他为什么会红！这么一个吸血鬼青少年题材……特么的老旧的一塌糊涂了好么！不就是讲吸血鬼么？有什么好看的？可《暮光》的全胜可见吸血男神果真迷惑了大把青少年不谙世事的玻璃心。一样被批“脑残片”，一样让大人无法理解，但好莱坞可没有大肆“我们民族的年轻人已全面浸泡在没有营养的肥皂水里”之类评论，那是一种进能枪炮侃政治，退能腐基恋美色的坦坦然，末了还喜滋滋颁个青少年奖鼓励一番。事实上《暮光》系列作为青少年电影也算极佳传统教材了，抹去吸血鬼恐怖色彩，男女主不仅没有任何反叛动作高姿态，反倒表现出对父权主义，对家庭亲情主流意识的认同，对自我**的克制和对社会秩序的遵守。这与上世纪六七十年代好莱坞青春片延绵下来的主人翁反叛颓废的形象决然不同。
甚至再到后来，听说国产片儿的各种青少年市场的片子也要开始运作……反正贾鸿渐是预料到了最后的结局的，不管是什么片子出来，肯定会有一帮超过20岁的人表示看这片子真心是脑残。甚至按照贾鸿渐的猜测，估计说这些话的都是男的，而且他们的女朋友肯定不是十几岁的那种，因为这么一系列的片子很可能瞄准的就是那些还没有进入过社会的青少年，就是针对他们幻想的社会进行的一种戏剧化的构造。真的见过社会什么样的成年人，怎么可能会喜欢看这种片儿？肯定会觉得是脑残片啊！但是谁让青少年冲动，愿意掏钱呢！谁让成年人抠门，不那么好忽悠呢？人商家不就是愿意忽悠好忽悠的人掏钱么？谁嫌赚钱容易啊！(未完待续。。)
第三千六百四零章 把电影当学校
美国批判社会学代表人物丹尼尔-贝尔曾经就青少年的观影行为作出如下解释：“青少年不仅喜欢电影，而且将电影当成了学校。他们模仿电影明星，讲电影上的笑话，摆演员的姿势，学习两性之间的微妙举止，因而养成了虚饰的老练。在他们设法表现这种老练，并以外露的确信行为来掩饰自己内心的困惑和犹疑时，他们遵循的是自己周围的另一种世界的生活。”从以前《小兵张嘎》、《小英雄雨来》等根正苗红正能片发展到现在，新生的精神需求在如今青少年文化中占据着愈来愈重的位置，而随着电影产业日趋完善，银幕上对这“另一种世界”的类型构造也日渐增多。
不过这不是讲究专业对口的年代，电影也如是。国外很多青少年电影虽主打青春牌其实吸引 的成年人数目更多。大概数不清《暮光》系列嫩牛五方帕丁森一张惨白钻石脸虏获了多少居家少妇的欢心，而当年《美国派》、现在《春假》之类影片在成人圈中引爆的话题热度也绝不比青少年们弱。《哈利波特》、《饥饿游戏》等都是老少通吃的合家欢节奏。超级英雄梦更是无数成年大孩子心中难磨灭的情怀。2012年华纳狮门已经靠“打倒恶怪黑魔法+谈情说爱玛丽苏”赚到近41.6亿美金。而这么41.6亿美金当中，有多少是靠着“青少年”牌子的“小鲜肉”来吸引各种成年女性的“花痴”“关爱”呢？这没人知道，但是厂商们肯定乐见其成！
就像是一直被贾鸿渐亲切的称呼为“小jb”的贾斯丁-比伯同学，当年在2007年公布的那段他第一次出现在网上的视频中，小jb才12岁，刚刚获得斯特拉当地歌唱比赛第二名，他的母亲帮他把比赛的片段放到视频网站上。最初的目的只是想让住在其他地方的亲戚们可以看看，不料却意外被亚特兰大资深音乐经纪人斯科特-布劳恩看中并迅速签约，还让他拜在乐坛天王“亚瑟小子”门下。2010年5月，比伯参加“美国偶像”比赛大获好评。2010年3月，刚过完16岁生日的他推出新专辑《我的世界2.0》，发行当周就卖出了28.3万张的好成绩。一举拿下美国公告牌专辑冠军。而最威风的，还是在全美音乐大奖上，他一人独揽“年度最佳艺人”“最具突破艺人”“最佳流行/摇滚男歌手”和“最佳流行/摇滚专辑”四项大奖。
这么一个小jb那真是在各种年龄段的女性那边各种红啊！十几岁的女孩儿喜欢，然后二十多岁甚至三十多岁的女的也很喜欢这种小鲜肉！而相对的，男人一个个的都很烦这货！甚至美国人和加拿大人都说这小jb简直就是加拿大的耻辱！甚至美国人一直喊着加拿大人赶紧的领小jb回家吃饭，别让这货继续在美国晃荡了。可是这又有什么用，美国的脑残女孩儿们还是爱小jb爱的要死要活的！
不过话说回来，咱要改造一下电影的话，那可不是说随随便便加进去一个小jb一样的人物就得了的。那还得看看能不能做的专业一点。一般来说青少年电影那主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人，作为所谓多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折。并充满热情的青少年形象。
在这种类型中，青春成为主题。青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中.它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式.甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里，只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主。尽管剧情有时落人俗套.却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品，好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律，即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。
青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎，并受到极大地关注。这和它自身所体现出来的价值密切相关。人物角色的错位，必然产生一定的喜剧效果。贬低、不一致、机械作用和解脱之感。都是笑的源泉.而这些源泉绝不是详尽无遗的了。而以爱情为主线的美国青少年电影也是深受年轻人喜爱的校园电影。在动人的校园爱情故事中。这类电影给我们塑造了充满活力并纯情浪漫的青少年形象。而好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。上个世纪90代中期以后。好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。
青春电影是关于青春的，所有上文提及的影片都包含年轻的角色以及他们特殊的问题和生活方式。很明显，影片中的这些设置都是为了吸引年轻观众的。然而，和日本唯美、青涩、浪漫的青春电影有所不同，美国的青春类型影片非常注意将校园文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在这些影片中，我们可以看到年轻人健康美丽的形体和优美动感的舞姿；可以欣赏到在年轻人中受欢迎的流行音乐和摇滚乐：可以听到高中生流行口头语：而生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现。再配以初恋的故事，青少年的形象在这些影片中显得浪漫又不失幽默和时尚。
很显然，好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影。制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味。生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄，并从片中青少年的形象中找到自己的影子。
清新浪漫的青少年形象之所以在美国青春电影中一再出现，和青少年的心理特点不无关系。可以说，青春期是青少年对异性的心理需要表现得最为突出的时期，也是最容易并最渴望与异**流、了解并成为朋友的时期，应该说青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象。爱情也因此成为青春电影中永恒不变的主题之一。而这种情感因为初涉人世而显得更加美好和浪漫。初恋的故事往往因为其所表现的不掺杂其他因素的纯粹的爱情而令人感动和流连。
当然除了正面形象的塑造，在许多美国青春电影中也看到了各种叛逆的，堕落的甚至走向毁灭的人物形象。这就是被称为“青春启示电影”的亚类型片。青春启示电影有个特点，或者破坏力急剧爆发，或者受到压抑直至毁灭。美国白人青少年在此类影片中总是被塑造为这样一种形象——他们往往具有病态的暴力倾向，并对现实和未来表现出骇人的冷漠。进一步说，被认为与这种对病态的暴力和快感的渴望相一致的，正是他们对于白己的白人青少年身份的认同需要。这一片型完全不同于曾在美国80年代流行的平庸青春片。青春启示电影常常受到一部分年轻观众的狂热追捧并享有无上地位，其中某些影片也同时获得了惊人的票房和评论界的赞誉。
不过想来想去。这些东西好像都不太适合贾鸿渐给放到《盗梦空间》里面去。这里面一方面又没有什么爱情的成分，也没有那种青少年积极向上的什么励志，更没有什么几个青少年青年之间的爱恨情仇追杀砍打之类的玩意儿，甚至还没有《歌舞青春》里面那些蹦蹦跳跳，最后如果咱们再加入一个青少年角色给毁灭掉的话……好像更加不合适，因为那样的话这青少年必定要成为主角啊！在这么一个情况下，贾鸿渐就想着要怎么弄了！说实在的，本来的《盗梦空间》那设计的其实是有点倾向于3040岁这么一波人的。
其实光是看着主角的年龄设计就知道。这么一个主角结过婚有孩子，那让青少年怎么代入？所以基本上就是对3040的人才好代入。虽然整个戏是带着一种类似科幻的空想一样的题材，但是还是可以看得出来瞄准的是成年人特别是成家立业有孩子的人的。在这么一个情况下，要进行青少年化的改造，那还真心不容易！不过《蝙蝠侠》之类的片子，贾鸿渐他们拍的也很“成人”，那为什么在青少年领域里面还是很有声誉呢？没错。虽然这么一个片子贾鸿渐他们弄的时候根本就没想过要给青少年看，但是最后青少年们还是迷的不行不行的，甚至比成年影迷更加疯狂！这是为啥呢？
是不是因为他们把这电影当成了“学校”，当成了学习所谓“社会黑暗面”的一个窗口？一般青少年都是有点中二气息的，稍微知道了点社会黑暗。就觉得整个社会都是黑暗无比的，就像看到那种“纯黑”的角色。是不是这种偏向于黑暗风格的片子，反而以黑暗为卖点吸引了青少年了？更不用说本来还有蝙蝠侠这么一个传统青少年招牌了……(未完待续。。)