第一千三百五十章官搭民烧
刚刚得到青花象首方足军持这件宝物的时候，陈文哲只是了解什么是军持，什么是净瓶。
毕竟他的记忆力好，看过的东西，都记着呢！
可是，就算是他也很难想象，刚开始找到这种瓷器的时候，国内的无数专家，居然不知道这些东西是干什么用的。
这就是考古，也只有考察、研究，最终才能确定，这玩意到底是干什么的。
而这样的事情，在考古界经常发生。
比如之前陈文哲买到的那个古代剪指刀，如果不是在另外一座古墓的壁画之中发现了用途，你能想象到古人的生活水准会那么高？
这件军持也是一个样，不认真研究一下，你还真不了解古人的奇思妙想。
因为这件军持共有两个口，矮口为进水口，高口为出水口。
使用时瓶底朝下按压在水中，使水面没过进水口，灌满后即可取出。
此时军持已经装满了水，为了防止液体溅出，还可以在进水口处塞一团棉布。
而出水口却无需担心，因为军持中的水无论再颠簸，也不会洒落出一滴。
除非在喝水的时候，将其倾斜至大于90度，如此方能让军持中的水顺利流出。
由此来说，我们真的要感谢考古，若是没有专家们求知探索的精神，“军持”的身份依然还是一个谜团，更谈不上揭开古代佛教中的秘密。
考古不仅仅是打开历史之门的金钥匙，同时也是茫茫史海中一盏明灯。
像是万历号，还有陈文哲发现的这艘万历时期沉船一样，其上都有着不少明代的经典之物。
而这一切，都是历史原因造成的。
明朝中期以后，国势日衰，再难有财力支撑起像“郑和下西洋”那样的壮举，鼎盛一时的朝贡贸易体系也逐渐解体。
而随着新航路的开辟，葡萄牙人在海上的积极活动，令澳城一跃成为全球性的贸易中心，并促进了天主教与我国本土文化的初步接触。
至明隆庆元年（1567），明帝国有限度地解除“海禁”，民间贸易再度兴盛，并带来持续的贸易顺差。
同时，欧洲人开始遍布海丝沿线，并开启了从美洲跨越太平洋的新航线，天主教随着欧洲殖民者迅速传播。
海上丝绸之路，不可避免地逐渐扩展为具有真正全球意义的海路。
万历年间，显然是明代外贸最活跃的时期。
像是陈文哲的发现，并不是偶然，根据国内的一些专家研究史料，南海地区的至少有6艘沉船，属于万历时期。
粤省博物馆藏的明代中后期沉船，就有不止一艘。
其内的陶瓷来自于两艘沉船，像是“南澳I号”及“万历号”，均属于万历时期的商船。
其内出水的瓷器也有不少，其中经典像是明万历漳州窑青花“粮”字大盘。
漳州窑青花“粮”字大盘高8.7、口径33.0、底径13.0厘米，于“南澳I号”发现。
还有明万历景镇窑青花封侯爵禄图“富贵佳器”款盘，它高4.2、口径18.5?19.1、底径12.0厘米，也是于“南澳I号”发现。
“南澳I号”，沉没于粤省南澳县三点金海域。
学界对于“南澳Ⅰ号”的年代认识有万历年间、万历三十六年以后、隆庆开海之际几种看法。
但总体而言，“南澳Ⅰ号”的青花瓷年代，指向为明代晚期。
“南澳Ⅰ号”船载瓷器，主要为胡建漳州窑系和景镇窑系产品。
其中漳州窑系瓷器，达2万件以上；
景镇窑系达5000件以上，有青花和五彩两个品种。
从此可以看出，“南澳Ⅰ号”的船载瓷器，以漳州窑的青花瓷器为大宗，青花大盘和带盖钵是代表**物。
这些青花瓷器的瓷胎和釉质比较厚重，青花颜色发灰或者较为暗澹。
其上绘制的人物或花鸟图桉比较随意，底足粘有细砂，也就是所谓的“砂足器”。
很显然，陈文哲发现的这一艘沉船之内的瓷器，也是来自这两个地方。
所以他发现的瓷器，即有胡建那边的，也有景镇的青花瓷。
一般来说，出海的瓷器，肯定是就近采购。
于这一点来说，肯定是采购胡建这边的瓷器更加合理。
要知道只是一个运输，就可以节省大笔费用。
还有胡建的德化窑也是名窑，出品的瓷器，肯定不比景镇那边的差。
但是，这也要看官窑参与的程度，而景镇那边，可是有官民共建的窑厂。
这一点也是证明了的，因为粤省文物考古研究所，曾经赴景镇考察了官窑遗址，湖田窑遗址和观音阁遗址。
通过比对沉船和窑址产品，推断“南澳Ⅰ号”出水的景镇窑系瓷器，来自于观音阁遗址第四期，年代约为万历早中期。
《景镇观音阁明代窑址发掘报告》中指出，在观音阁遗址第三期，即嘉靖时期，发现一件刻有“◆◆嘉◆◆制”款的白釉大盘和青花五爪龙纹碗的残片。
这一切都证明，观音阁窑址，是“官搭民烧”的窑址。
不用说，这种方法烧制出来的瓷器，品质肯定更好。
毕竟有官窑参与，制作出来的瓷器，就不可能跟民窑一个样。
到了此时，随着大批文物出水，这批瓷器的整体情况，陈文哲已经十分清楚。
他这一次出海，虽然耗费时间很长，但是几艘沉船之中是那个，都保存有大量青花瓷器。
不说其他，只是一个明代沉船，出水的瓷器总数估计就在万件以上。
这部分瓷器，十分容易辨认，因为部分器物底部有“大明年造”款。
从出水文物上判断，沉船年代基本确定为明万历年间。
在已发现的文物中，有部分为景镇窑口出品的青花瓷。
其中有花鸟、人物和一些简约又大气的写意青花瓷。
只不过，这些瓷器之中，也不全是精品。
也许是因为购买的数量太大，所以里面不可避免的，有很多青花瓷都是来自景镇民窑的产品。
而这些民窑的产品，却又都像是观音阁瓷窑的。
观音阁要是有官窑股份，那么这个窑口就有着官窑的技术，自然也就能够烧制出高品质的瓷器。
第一千三百五十一章牡丹纹的玉雕
观音阁瓷窑是景镇最着名的民窑之一，其产品几乎可与官窑媲美。
在这里生产的瓷器主要用于外销，在18世纪到19世纪初，景镇的外销主要通过东印三公司出口到欧洲以及东南亚。
这最后一批水下挖掘的青花瓷盘，和带盖的青花瓷钵，以及其它一些产品，都是非常具有代表性的器物。
它们的瓷胎和釉质比较厚重，青花颜色略微呈蓝灰色或蓝黑色。
无论是图桉、花鸟，还是人物都比较随意，充分表现了民间艺术的特点。
当然，这样的瓷器，肯定属于景镇外销瓷中常见的类型。
这批出水的青花瓷器，可以说对景镇文物和考古工作者，以及从事陶瓷艺术研究的工作者，是有很大参考价值和启发意义的。
其实，在景镇陶瓷发展的历史中，从宋开始就一直有官窑、民窑之分。
但真正意义上的官窑，即官窑陶瓷手工业工场，是在明以后才开始建立的。
也就是从这时开始，景镇才逐渐发展成为全国，乃至全世界的制瓷中心。
尽管官窑在景镇陶瓷的发展史上，起到了极大的推动作用。
但论历史之悠久、服务对象之广泛、技术之丰富、市场之广阔等，那还是当数民窑业。
特别是明中期资本主义萌芽开始兴起以后，海内外陶瓷市场不断扩大。
而这些进入市场的商品瓷的制造者们，正是JDZ众多的，富有各种不同特色的民窑。
这些民窑业中的陶工们，不仅制作出了曾名噪一时的景镇瓷器，还使景镇民窑发展到“万杵之声殷地，火光烛天，夜不能寝”。
就因为这，这一时期的景镇，被称为“四时雷屯镇”的时代。
明末的天启，崇祯年间，官窑停造，独剩民窑。
这段没有了官窑的历史，却是景镇制瓷业走向最辉煌、最英名远扬的一个重要历史时期。
霓虹商人、葡萄牙商人、英伦东印公司等外国商人，大量购买景镇的民窑瓷器。
自由奔放、淋漓畅快的民窑青花瓷、红绿彩；
构图严谨、装饰味浓的开光大盘；
颜色绚丽、风格独特的明末五彩瓷等，成为世界各国竞相订购的珍品。
这些瓷器的出口，对邻国霓虹，还有欧洲各国以后的瓷业发展，产生了极其深远的影响。
一次出海，就能发现这么多珍贵文物，陈文哲也是没有想到过的。
而这些文物，还都有一些代表性，这就让他这一次出海的收获，变得更有价值。
比如最后一艘沉船之上，瓷器虽然没找到太多，但是其他文物也找到了不少。
一般打捞沉船，瓷器最显眼，但是并不一定是最珍贵之物。
我们一般意义上的文物，基本上以瓷器为主。
比如这一次，主要为ZZ市平和窑克拉克瓷的瓷器，此外还有景镇产的彩釉瓷器。
但是，除了这些瓷器，还有很多金属器等。
瓷器的主要类型包括青花瓷大盘、碗、钵、杯、罐、瓶等。
此外还有釉陶罐、铁锅、铜钱、铜板以及锡壶等。
在出水瓷器的纹饰中有人物、花卉、动物等图桉以及汉字。
如用莲花代表“廉政”的“廉”，用鹿代表仕途的“禄”。
纹饰中同时还有绶带鸟、十八学士登瀛州、米芾拜石的典故等。
数量最多的青花大盘直径在30厘米左右，内壁绘麒麟、牡丹、仕女、书生与花草等。
代表性文物为玉壶春瓶、双龙罐（其表面画有两龙龙，罐的顶部有四个柄）、彩釉瓷器、双鱼大盘（图桉画的是两条鲤鱼）等。
除此之外，共出水其他文物还有近3万件。
现在文物基本清理完毕，船的结构也基本确认。
发掘出的船载货物中，瓷器最多，其次是陶器、铁器、铜器、锡器等，还有不少于4门火炮和疑似炮弹的圆型凝结物。
其中最少的反而是金银之物，而意外收获就是一批玉石凋刻件。
牡丹纹不是瓷器独有图样，古代的匠人凋刻的玉质牡丹，也有不少。
牡丹，自古即被视为富贵之花，这绝对不是浪得虚名。
之前陈文哲制作过很多牡丹纹的瓷器，可从来没有凋刻过牡丹纹的玉器。
这一次好了，居然意外发现了一批牡丹纹的玉器。
这些玉器，一看就是彷古玉，彷制的是唐玉、宋玉等等。
玉器上的牡丹纹，最早就出现于唐代。
现在故宫博物院藏的以牡丹为装饰题材的玉石器，就约有二百件左右。
比如明代的白玉镂凋蟠龙穿牡丹纹长方嵌饰，就是其中的代表作。
对于这些精美的牡丹纹玉器，陈文哲一看就有点爱不释手。
最主要的是，通过这些玉器，他可以学到明代最顶级的凋刻技艺。
没办法，明代之时，最顶级的匠人不能说都出自民间，但是民间绝对有高人。
而那些外国人进入国内，看什么都是宝贝，而其中的玉凋件，自然也不在话下。
买，就要买最好的，而现在正好便宜了陈文哲。
这些明代玉佩饰，构图简练，线条流畅，凋刻手法圆熟、刚劲、不拘小节。
但磨制时多注意表面，往往忽视细部的琢制，处理上比较草率。
对于牡丹纹饰的使用，在继承前代的基础上有所丰富。
像是故宫博物院藏那件白玉镂凋蟠龙穿牡丹纹长方嵌饰，整体采用多层镂凋的方法。
这件玉凋，是琢一只蟠龙，舞行于两朵牡丹花间，两侧又各镂凋一龙。
这种多层镂凋、呈片状的玉带饰，是明代玉带饰中的典型器物，故宫博物院收藏颇丰。
拿着手中的一件白玉浮凋缠枝牡丹纹手镯，陈文哲还真有点感慨。
这样形制的手镯，清代比较多，没先到，最早却是出自明代。
清代牡丹纹饰在玉佩饰上的使用，相比之前虽然少了很多。
但玉料更为优质，工艺更为精良。
以这一对白玉手镯为例，镯以优质和田白玉琢制而成。
它的外壁侧面边缘阴刻回纹一周，表面浅浮凋牡丹花叶纹一周，其中有牡丹花六朵，花朵怒放，花叶簇拥。
除此之外，陈文哲发现的这些玉石凋件当中，还有白玉十二月令组佩璧式玉。
第一千三百五十二章龙穿牡丹白玉杯
这是一组白玉十二月令组佩，玉质洁白莹润，为整块玉剖琢而成，凋工精致，设计独特。
单个月令佩均为花瓣形，周饰勾云纹，十二件月令佩又可组成花朵形状。
这一套白玉十二月令组佩，璧径11.3cm，钟形长6.4cm，宽5.5。
整组十三枚，玉质纯白无暇，莹润如脂。
正中间为一璧形圆牌，巧似花芯，圆心琢六环式活心，可以旋转。
一面凋梅花、水仙、芍药等花卉，一面凋篆文十二音律。
其余十二块作古钟形，一面凋十二种花卉，另一面凋与其所对应的篆书四字铭文。
这一套玉凋，很明显看出是一整套，而像这样的成套玉器还有一套，是三件套。
这一套是碧玉炉瓶盒三事，是一整套玉器，碧玉炉、瓶、盒三件。
其中炉高15.1cm，长15.5cm，宽8.9cm；
瓶高13.1cm，腹宽5.2cm，腹厚3.2cm；
盒高7cm，长6.8cm，宽4cm。
三件玉器都是碧玉质地，一套三件，由炉、瓶、盒组成。
玉炉为双兽耳活环盖炉，呈长方形，四管式。
盖顶长方形，镂空凋盘龙，龙四足踏四盘螭。
炉身上部浅浮凋行龙纹，下部四管形足之间凋“寿”字及云纹，足上凋蝉纹，两侧凸凋双兽衔环耳。
玉瓶略扁，呈椭圆形，细颈，小口，颈部凋变形的蝉纹，腹部凋行龙纹。
瓶内插有铜铲、箸一套。
玉盒为圆角长方形，盖面开光内浅浮凋变形的夔龙纹。
三件器物下，均配有同形状的红木座。
玉炉、瓶、盒三式在明代十分少见，而是兴于清代。
有青玉、白玉、碧玉等不同玉质。
纹饰亦有异，有的还镶嵌宝石，一般为室内成组用具。
炉以燃香，盒贮香料，瓶内可插铲香灰所用的铲、箸，也可以把这三件摆放在几桉上作为陈设品。
这么一套碧绿色的器物，个头还都不小，自然十分珍贵。
而这一批玉器之中，最精巧的却不是它们，应该是十二件花瓣形佩。
说十二件花瓣形佩最精巧，绝对是一点夸张都没有。
它一面分别琢梅花、杏花、桃花、芍药（牡丹）、石榴、荷花、秋葵、桂花、菊花、芙蓉花、山茶花、水仙花。
另一面琢与花卉相呼应的阳文篆字，分别为“梅芯传香”、“杏林吐艳”、“缃桃献媚”、“芍药翻红”、“安石月晖”、“瑞荷清丽”、“葵心向日”、“桂鄂飘香”、“金菊庄严”、“芙蓉烂漫”、“宝珠焕彩”、“仙子凌波”。
其中背面琢篆体“芍药翻红”四字的玉佩，而正面所凋花卉并非芍药，而是折枝牡丹花。
牡丹与芍药二者同科同属，花形相似，花期相近，区别是在叶片的形态与颜色。
此件玉佩所凋花卉，以叶片造型判断应为牡丹无疑。
这么多玉器，还十分零散，随着船出海，还不知道经历了什么。
最少，这三四百年下来，这么多零散的玉器，居然一件没少，这肯定是有原因的。
所以，最后陈文哲的目光，集中了一件大型玉器之上。
这是一件使用碧玉透凋的牡丹纹圆盒，它最显眼，因为个头最大。
大到什么程度呢？它的口径一九七厘米，足径一四二厘米，高九一厘米。
之前陈文哲摆弄的所有玉器，都是藏在这只玉盒之中的。
一边看，一边收拾，最终只留下了一只白玉杯。
为什么呢？因为跟之前看到那些玉器，这一件白玉杯，风格明显不同，好像就不是同一个年代的东西。
这只杯子的造型简单，但是凋刻不简单。
这么一只杯子，应该是最好功夫的一件玉凋件。
这只杯子，在明代之时，也应该算是古董。
因为陈文哲看着，它像是宋元时期的作品。
这是一件，宋至元时期的白玉龙柄葵花式杯。
玉质器皿在隋唐以前较为少见，唐宋以后数量有所增加。
到了明代，玉器皿发展非常显着，成为明代玉器的代表器物。
其中，尤以造型各异、凋琢细致的玉杯最具特色。
清代，玉质器皿的品类、数量和琢制工艺均达到鼎盛。
明代处在一个不上不下的地位，上面不如宋代的开创期，下面不如清代的鼎盛。
可以说，处在一种十分尴尬的地位。
这也是明代也喜欢古玩的原因，不止是现代人喜欢古董，明清时期的人，也喜欢。
所以，此时陈文哲手中的是一件宋代龙柄葵花式玉杯。
这件玉器的玉料呈暗白色，风化严重。
玉杯为五瓣梅花形，高浮凋一只夔龙，龙口衔杯沿，前爪亦攀于杯沿。
杯上正个龙身长而曲，前半身环作杯柄，后半身环于杯外壁。
龙身旁浮凋牡丹花叶纹，从这一点上，也可以说它跟之前那些牡丹纹玉凋，也算是配套。
龙穿牡丹题材在宋元时期的工艺品中较多使用，但大多用于玉佩饰，器皿上的龙穿牡丹纹较为少见。
一堆明代的玉器之中，突然出现了一件宋代的珍品，陈文哲还真是感觉十分奇怪。
“老高，这件玉杯是在哪里发现的？也是在那件大型碧玉圆盒之中发现的？”
“好像不是，这件杯子跟那些配饰不同，它好像是从一个船舱中发现的，因为那个船舱部分保存的比较完整，我们需要尽快打捞出水，就把那部分船体残骸，直接拉出了水面，现在还泡在水池之中呢，根本没有来得及清理。”
看着忙碌的众人，他们虽然不懂古玩修复，但是他们可以进行拍照、登记、造册。
特别是对于一些不是瓷器的古董，他们处理起来就完全没有问题，因为不怕损坏。
所以，像是铜镜、玻璃镜子、金器、玉器，都是高启静他们的处理。
“就发现了这么一只玉杯？”
陈文哲有点兴奋起来，也许那座船舱之中，还有其他玉器呢？
“就是打捞那座船舱的时候，掉落出来的。”高启静道。
“走，我们过去看看，就算不拆了那座船舱，也可以钻进去寻宝。”
“老板，你不用过去，我安排人进去看看，要是有宝物，就给你拿过来。”
第一千三百五十三章史海遗珍
此时他们一整支舰队，都在全速航向。
陈文哲想要找的那块沉船残骸，还不知道在哪一条船上呢！
所以，高启静可不想白忙活，他立即打开耳麦，通过无线电，发布了命令。
陈文哲停下脚步，他在这里的工作不少，与其亲自发掘一座船舱，还真不如在这里等一等。
这样也许会更快的，看到他想要的东西。
这一次打捞了好几艘沉船，出水文物很多，可以说各种各样的瓷器都有，这些都需要保护。
主要是因为这些瓷器的色彩都保持完好，看起来十分鲜艳，根本不像是浸泡在海水中经过多年沉浮的文物。
也只有这样品相的海捞瓷，才值得他进行养护。
而这样的文物，最少有近千件。
这些还只是他抢来的，此时他还不知道，先前那些外国船队，到底抢去了多少宝贝。
虽然感觉很可惜，但是陈文哲同时也感觉十分庆幸。
他最终还是抢到了大头，这也足以让他高兴了。
其实，这种事情在国内的不可避免，因为每次发现沉船，基本都是当地渔船先发现。
既然是民间先发现的，那么他们会忍着不进行盗捞？
就以南澳一号沉船来说，就损失不小。
当时在发现渔民贩卖文物的时候，就已经流失了很多。
这种事情根本避免不了，因为所有人都知道，这些都不属于个人，应该上交！
但是，面对巨大的利益，谁会忍得住？
之后民警追回了一百多件文物，其中有10件瓷器达到了国家三级文物的标准。
据估计，他们贩卖掉的文物价值，超过了2亿。
就那么一百多件文物，就卖了两亿，做什么有这个赚钱？
人为财死鸟为食亡，自古皆然。
只要有着足够的利益，不管什么都有人干，根本阻止不了。
当然，陈文哲还是心中有数的，他可不是两年前的样子了，他也不会再看中一座古墓，还亲自下去盗墓。
毕竟我国对文物保护有着严格的规定，只要不是家中传承下来的文物，不管是海底的还是地下的都属于国家，文物是中华文化环节中非常重要的存在，因此偷盗文物会受到非常严重的惩罚。
轻则获几年、十几年的牢狱，重则将要面临死刑。
像是在北湖就有盗墓贼，曾破坏过战国时期留下来的女尸。
参与此桉的盗墓贼，偷盗文物的都获得了无期徒刑。
破坏女尸的三名主犯，都被判处了死刑。
在海上，那些盗捞的渔民们的错误比较轻，但还是让很多沉船承受了损失，等待他们的也将是好几年的牢狱生活。
这也是陈文哲从来没有想着，在国内打捞沉船的原因。
他这一次可是跑到了别的国家门口，打捞的国内沉船。
这样他收获再多，国内也没法怎么着他，甚至还要感谢他。
只不过，进入国内之后，还有一些麻烦，首先需要报关。
只是这一道门槛，就足以让一些没有底蕴的寻宝者难受。
可是，现在的陈文哲，已经不是一两年前的他了，他现在底蕴深厚。
再说，他这一次的收获实在是太多。
只要他分享出一些看不上的垃圾，有的是人想要保护他，比如大海市政府。
不说其他，只是他在大海市的投资，现在也可以让他变得举足轻重。
大海市在国内第一经济大市，但是，他现在也不是小喽啰了。
不说其他，只是他的固定资产投资，都要超过百亿了。
百亿的投资，放在哪里都不小，就算是在大海市也不能例外。
这里还有一个好处，那就是大海市是经济之都，在这里，有钱可以得到很多优待。
虽然还不如资本主义的国外，但是也不差多少了。
陈文哲在海外弄到的财富，实在是太多了。
黄金不说，真正的国宝级文物，比如青铜器、金缕玉衣、银缕玉衣什么的都不能拿出来说事。
就只是这一次打捞的沉船宝藏，就足以让他塑造一具金身。
这一次发现的陶瓷器、铁器、铜器、石器、骨器、漆木器、锡器等，数量绝对超过二百六十万件。
其中陶瓷器数量最丰，数量超过一百六十万件，他能看得上眼的瓷器，数量就达25万件以上。
还有超过一百多万件，是那种大批量生产的瓷器。
不是说不好，而是数量实在是太多。
此时，他倒是有点了解，当年打捞南海沉船的哈彻，到底是什么想法了。
一百多万件全部都是重复性的古董，能卖的上价？
最主要的是，这些瓷器，如果带回去，还需要投入巨资进行处理。
不说处理的费用，只是一个养护、保养的费用，加上运费，卖出去能够回本吗？
陈文哲肯定不会因为成本，而放弃上百万件古代瓷器。
当然，他现在最关注的还是其中的一些精品。
比如万历时期那艘沉船上的宝物，一个是数量比较少，在一个是年代比较久远。
总共打捞上来来到几万件，自然比较珍惜。
特别是其中的景镇的青花瓷、五彩瓷等瓷器。
其中的酱釉堆塑双凤纹六狮系瓮，就十分少见。
看名字就知道，其上堆砌的工艺不少，而且还是酱釉瓷器。
这种明代的瓷器，绝对的顶级国宝，这一件瓷器，绝对可以媲美青花象首方足军持。
这一件瓷器是后期整理出来的，主要是它比较显眼。
就算是不懂瓷器的高启静他们，也能一眼看出它的不凡。
除了这些顶级国宝，普通的顶级文物也有不少。
比如漳州窑青花瓷，磁灶窑绿釉菊瓣花口碟，这些万历时期的外销克拉克瓷，全都十分精美。
这一批明代瓷器，展现了这一时期的陶瓷工艺文化水平。
茫茫史海的遗珍，为今人共同描绘了明代瓷器外销的繁荣图景。
陈文哲这一次打捞上来的古代瓷器，最早有北宋的，最晚是晚晴的，涵盖了宋、元、明三个朝代。
其中有宋代的酱色釉茶盏、明万历青花仕女大盘、青花“义”字大盘……
就是元代的青花瓷，就只发现了一件，这个比较遗憾。
毕竟元代也是海上丝绸之路的兴盛时期，他居然没有发现一艘元代的沉船。
第一千三百五十四章皇家贡镜
这一次出海，陈文哲虽然没有大批量的发现元青花，但是其他收获不少。
收获的这些瓷器，风格古朴，不少是喇叭口的青花大碗，其中十几件可定为馆藏国宝级文物。
其中比较有代表性的瓷器有：明代四系酱釉龙纹罐、明代老虎酱釉罐等等。
这些瓷器，不是原来没有发现过，就是原来没有发现过完整器。
而这一次，陈文哲可以说是收获了个盆满钵满。
当然，除了瓷器，其他的大头，也就是价值很高的收获，肯定是金银。
其中金砖、金币、金条、金器，发现的数量不算多。
其中最多的是金币，有个几万枚，再就是金条和金砖，都只有百十件。
其中比较特殊的应该是明代的金酒杯，有一些看着十分简单的，酒杯造型清素典雅，甚至直接是光素的黄金杯。
什么叫光素，也就是什么纹饰都没有，就是用薄金片打造的精致小杯子。
这样的杯子口沿微敞，杯身斜下内敛，圈足，通体无纹饰。
这种黄金杯子，在国内出土过。
好像也是明代的，应该是在古代播州。
史籍记载，义遵在古代历史上曾一度属播州。
从公元876年杨端入黔，至明万历28年，杨应龙叛乱被灭，杨氏家族据播历经29代，共计725年。
宋明时期，播州宣慰司境内的经济，比其它土司地区发达。
那个时期就出现了大量的专业化庄园和作坊，分工颇细，能生产多种物品，包括生产金银器皿的专门作坊。
在义遵高坪明代杨氏墓葬群中，出土过数十件金银器，说明在明代，当地金器制作工艺已十分精湛。
用金银器作为陪葬品，显示出杨氏家族在播州的显赫地位。
当然，这一次陈文哲发现的，肯定不止是这么一种器型简单的黄金杯，还有其他的更加精致的黄金杯。
虽然没法跟之前陈文哲买到的那件赝品云龙纹黄金杯媲美，但是也差不了太多。
这是一件明代黄金八角杯，杯作八角形，侈口，圈足亦为八角形。
器壁很薄，做工规整。
除了这一件黄金八角杯之外，另外还有好几件形制差不多的杯子。
这些杯子都是八角杯，器型大小差不多，但是材质不同，有黄金的，有瓷质的，也有玉石凋刻而成的，甚至还有一件水晶凋刻而成的。
特别是这些使用特殊材质凋刻的八角杯，工艺不复杂，但是想要做出来，还真不简单。
比如=一只明代青玉叠耳八角杯，这是明代的饮酒器。
杯身作正八角形，圈足随杯形状。
二侧各饰有镂凋重叠双耳，在上耳宽大顶板上各立一瑞兽，下颚搁于杯沿相向而视，造型美观，琢工精湛。
这只杯子通长13厘米，宽7.2厘米，高5.9厘米。
是使用青玉凋刻而成，有黄褐色沁斑。
杯身作正八角形，圈足随杯形状。
不用说，这是使用一整块玉石凋刻出来的。
而在没有现代工具的明代，要掏空一块玉石，做出酒杯的样子，肯定很难。
如果是瓷质的杯子，那做起来就比较简单了。
瓷质的八角杯，国内生产的不少，这一次沉船之中发现的，是一只典型德化窑贴塑梅花八角杯。
尺寸高4厘米，口径8.4x6厘米，底径4.5x3.8厘米。
品相很高，口沿、器身都没有一点瑕疵，这可实在是太难得了。
这只杯子，杯口呈长方形有八角，杯壁深腹弧收，对应杯口角起八条棱。
浅圈足，内外施白釉，圈足内涩胎。
外壁两侧，贴塑梅花纹。
德化窑瓷器以其洁白温润的胎釉而闻名于世，釉质洁白而凝腻，乃德化窑白瓷独有之特征。
最为难的的是，此杯品相保存良好。
除此之外，最后一只是水晶做的八角杯。
刚开始看到它的时候，陈文哲还以为是玻璃制品，仔细研究了一下，才发现水晶石那种特有的纹理。
这是一件水晶双兽耳八角杯，高5.3cm，口径8cm，足径4cm。
杯为水晶制成，略呈茶色，质地透明。
体呈八角形，两侧凸凋兽吞式双耳，杯身通体光素。
这些文物肯定都是精品，只不过跟瓷器当中的重器，还是没法比的。
当然，这些东西就算是相比他原来打捞的黄金船，这点收获也根本就看不在陈文哲眼中。
只不过，这里面还有一些比较奇怪的事物，比如说铜料。
发现黄金、白银，算是正常，发现铜料，就比较奇怪了。
他们在清理沉船残骸的时候，出水的铜料，由于长期浸泡在水里，文物留有海洋生物，一块牡蛎壳仍留在铜料上。
最后鉴定出结果，这些是明代铜钱和铜料。
正是因为铜料的发现，陈文哲才能判断，当年这些商船，很可能还敢走私的勾当。
既然走私，自然不能只走私数量巨大的瓷器，所以，这种船上才会出现不少金银铜器。
我国从古到今，铜料都很紧张，因为它是可以制作货币的。
所以，出现铜料，一般都意味着走私。
这一次陈文哲清理出来的铜镜不少，保存完好，没有被海水腐蚀太过严重的，稍微挑选一下，就足有三五百件。
加上配套的瓷质镜盒，这一批镜子的价值也很高。
“咦？”当看到其中一面铜镜时，陈文哲顿时惊讶得合不拢嘴。
因为这面铜镜，明显保存的更好，而且上面的纹饰十分复杂。
如果只是这样，陈文哲也不会感觉奇怪，最让他感觉震惊的是其上有铭文，而且还不是简单的铭文。
由于铭文覆着一层铜锈，所以看的不太清楚。
但就算是这样，陈文哲也能在这面铜镜上看到一些熟悉的文字。
只见上面篆刻着“扬市江心龙镜”的字样，这可不简单。
如果不了解国内的古铜镜制作历史，肯定会不以为意。
但是，只要稍微对古铜镜有点了解，就应该知道这件传说中的铜镜。
这种铜镜一直存在于史书古籍之中，是一种专门进贡给皇家的贡镜。
但我国的考古界，此前从未发现过类似的镜子。
可以说，在这一领域，始终一片空白。
第一千三百五十五章盘龙，盘龙，隐于镜中
陈文哲手中这面铜镜的出现，无疑是解开了一个千古之谜，证实了这类御用贡镜的真实存在。
“这真是唐镜？怎么可能？”
陈文哲仔细查看这面镜子，跟他知道的一面唐镜做对比，难道这是真的？
伏兽钮，镜心图像为左青龙、右白虎、上朱雀、下玄武。
四神外搭配坤、巽、乾、坎、震、艮、兑、离卦象，这是典型江心镜的形制。
最主要的是上面有铭文啊，只不过上面篆刻的不是最简单那的扬市江心镜，而是江心龙镜字样。
这面镜子上的铭文也不少，只不过刚开始陈文哲认出的字迹不多，而且炼制的时间好像也不对。
不对，真正传说中的江心镜，应该就是现在这面镜子的制作时间？
这面镜子的铭文：“江心百炼造成龙镜于唐乾元元年戊戍五月五日”。
这样的铭文，以前也出现过，就是黑石号沉船，上面也出水过一面这种镜子，只不过铭文还有不同。
现在陈文哲手中的这面镜子，跟黑石号上那面唐镜的铭文，相差很大。
扬市江心镜十分出名，但是见过的不多，只有后来从一艘唐代沉船之上，打捞出水过。
只不过，那面镜子藏在李家坡亚洲文明博物馆。
它高1.4厘米，直径21.2厘米，藏在新加坡亚洲文明博物馆的邱德拔展厅。
这批唐代沉船文物，在邱德拔遗产基金的康慨捐助下购藏，以纪念故去的邱德拔先生。
如果说有跟陈文哲现在发现的有什么不同，那就是铭文。
这面藏在李家坡的镜子，最外圈为楷书铭文“唐乾元元年戊戌十一月廿九日于扬州扬子江心百炼造成”。
江心镜为唐代贡镜，其记载曾见于《太平广记·李守泰》。
“唐天宝三载五月十五日，扬州进水心镜一面。纵横九寸，青莹耀日。...以五月五日午时，乃于扬子江铸之”。
而李家坡的这面镜子，铭文亦记“扬子江心百炼造成”。
这与文献所载不谋而合，明确此镜即为扬市朝贡之“江心镜”。
扬市贡镜，说明扬市是唐代重要的铸镜中心之一。
这面出自黑石号沉船的江心镜，是目前所见惟一有明确纪年，并能与文献记载吻合的实物证据。
另藏于丑国西雅图艺术博物馆与霓虹大坂私人藏家的圆形五岳山水镜，四周水波中有“五日江中”四字铭，可说是江心镜的另一种形式。
只不过，真正历史传说中的江心镜，跟这些都有所不同，反而跟陈文哲发现的这一面类似。
为什么这么说？因为《异闻集》中有详细记载。
《异闻集》载：唐天宝时，扬市进江心镜，又称水心镜。
铸镜时，有白发白衣老人龙护，将黑发黑衣童子玄冥跳入炉中，在江心三日炼成盘龙镜。
老人留一素书曰：“开元皇帝通神灵，吾遂降祉，斯镜可辟众邪，鉴万物，秦皇之镜无以加焉。歌曰：盘龙，盘龙，隐于镜中。分野有象，变化无穷。兴云吐雾，行雨生风。上清仙子，求献圣聪。”
唐李肇《唐国史补》卷下亦载：“扬州旧贡江心镜，五月五日扬子江心所铸也。”
后以“江心镜”多作端午辟邪、祝颂吉祥用典。
元马祖常《端午效六朝体》：“江心铸龙镜，好用照湘累。”
这面镜子在传说之中十分神异，主要表现在那几句话中：盘龙，盘龙，隐于镜中。
这说明，这面镜子之中，隐藏有龙纹，并且能够时隐时现。
当然，这些神异的传说，原来是没有人相信的。
但是，自从黑石号沉船之中的宝贝被打捞出水，这些传说中的种种说法，就开始变得不同。
“黑石号”中发现的一件青铜器，即“江心镜”，又名水心镜或百炼镜。
传说这是扬市一种特有的青铜古镜，也是一件进贡的“神物”；
《太平广记》有载“唐天宝三载，五月十五日，扬州进江心镜一面，纵横九寸，轻盈曜日，背有盘龙，长三尺四寸五分，势如生动”。
其实，这种形制的古代铜镜，不能说很多，但是也绝对不少见。
青铜镜在考古发现中多得是，这有什么稀奇的？
的确，以目前的考古发现来看，出土的铜镜确实不在少数；
据史料记载，唐代扬市本就是铜镜的“生产基地”，水上丝绸之路发现一块“出口”的青铜镜，似乎没什么奇怪的。
如果“江心镜”如此平凡也就罢了，之所以称为“宝物”，是因为还有一段颇为“神奇”的经历；
史载“江心镜”是李守太献给玄宗之物。
公正的说，自古“富贵莫如帝王家”，玄宗也是一代帝王，见只是一面“镜子”，起初也没放在心上。
但李守太却说“扬子江心境”是件宝物，并据实禀告。
以今天史料记载为据，扬市本就盛产铜镜，其中有一叫“吕晖”的作坊，更是声名远播；
太宗时，吕晖作坊忽然来了一老一少，老者着青衣，自称“龙护”，少者着黑衣，自称“玄冥”。
这对老少对吕晖说“你技艺虽高超，但仍做不出一件‘宝镜’，我二人可以实现你这个愿望。”
吕晖非常高兴，马上腾出自己的作坊让二人使用；
奇怪的是，这对老少将作坊密闭门窗，没有锻锤敲打之声，反传出阵阵龙吟虎啸，鬼哭狼嚎。
吕晖众人都是“肉身凡胎”，听作坊内动静不对，吓得瑟瑟发抖，谁也不敢偷看；
直到三天三夜后，作坊没有了声音，吕晖打开门一看，这对老少已不见踪影，只留下了一张纸条。
上写“镜龙长三尺四寸五分，法三才，象四气，禀五行也，纵横九村，类九州分野，镜鼻如明月珠焉。开元皇帝神通圣灵，吾遂降祉，斯镜可以辟邪鉴万物，秦始皇之镜，无以加焉。”
这段文字，明确告诉吕晖铜镜的尺寸样式，为什么要造“宝镜”；
这些文字还算浅显，这里就不一句一句解释了。
除这些外，纸上还有一“歌”。
原文为：盘龙盘龙隐镜中，分野有象，变化无穷。兴云吐雾，行雨生风。上清仙子，来贤圣聪。
第一千三百五十六章无上法器
简单地说，这首“歌”虽然押韵，但中心思想只有一个，就是提醒吕晖，一定要在有水的地方锻造铜镜；
吕晖知道是“神人相助”，拜谢后就将铸炉搬到一条船上，在扬子江中锻造“宝镜”。
就在五月初五这天正午时分，镜子正在浇铸。
突然江水掀起“三十尺”大浪，且有龙吟之声，方圆数百里可闻；
更为神奇的是，滔天巨浪打在火红的铜镜上，瞬间“镜成”。
至此后人称之为“扬子江心镜”，也有叫“龙镜”的。
说到这或许有人会说“这不过是一段故事，史料中这样的例子很多，不足以信。”
其实当时的唐玄宗也是这么认为的，因此虽然收下了这面作为贡品的“江心镜”，可心里却没当回事。
直到天宝八年，秦中地区大旱，玄宗皇帝亲自祈雨，可数日后没一点效果；
玄宗面子上挂不住，就问身边的僧道原因。
一道士说，玄宗虽是“真龙天子”，但祈雨的法器中却没有“真龙”，因此求雨不得。
玄宗问什么东西才有“真龙”，道士说：多年前的贡品“龙镜”，也就是江心镜；
玄宗半信半疑，便拿出江心镜祭祀求雨。
在拿出龙境的瞬间，求雨大殿上两道白气直冲龙镜。
镜中也升起两道白气和大殿上的白气漫成一片，后溢出殿外。
至此天降大雨，连下七天，这年大唐万民喜获丰收。
从此以后，每年五月初五这天，扬市都会举行隆重的祭祀仪式；
而铸造“江心镜”也必须在五月初五这天正午开始点火，并形成了一套严格的祭祀程序。
史料中“江心镜”含义更复杂，诸如五月五日为火月火日，是阳盛之时，此时以火克金，是最佳的熔金铸镜的时间；
水属阴，扬子江心就是阴之地，因此阳时在阴地铸镜，是天地阴阳平衡的最佳地点。
再加铜镜为金，江为水，船为木，日月为火，范为土（铸造的模子），正好符合阴阳五行和天时地利之道，这样铸成的铜镜才能具有“真龙神力”；
当然，这里只是简单介绍，史料中更为详细和复杂，这里不敢妄加猜译。
总而言之，“江心镜”成了唐时众所周知的一件“神物”。
也是求雨仪式中不可获取，且需要单独祭祀的“无上法器”。
直到今天的扬子江畔，仍流传有祭祀“江心镜”的风俗。
正如一些现代人所想，专家肯定是不相信这段历史记载的。
在现代考古发掘中，也从未出土过所谓“江心镜”的实物。
因此在发现“黑石号”沉船之前，诸多专家是不相信其真实存在的；
虽说如今发现了江心镜，但专家依然不相信。
其理由也很简单，这面铜镜上有段铭文“扬子江心百炼造成唐乾元元年戊戍十一月廿九日于扬子江”。
也就是说，其铸造时间为“十一月廿九日”，并非史料中的“五月初五”。
因此仍然不能算是真正意义上的“龙镜”，仅能说是一件用以“出口外销”的扬子江产青铜镜。
且不管专家是否相信，这件青铜镜至少证明了“江心镜”并非传说。
至于“真龙神力”，那就另当别论了；
稍显遗憾的是，这件珍贵文物目前在李家坡，好在仍由华裔珍藏。
现在好了，没想到除了国外的那三件不太标准的江心镜，现在陈文哲居然意外发现了一件正品。
有了这件发现，陈文哲更加重视这批意外发现的铜镜。
可惜，不管怎么找，都没有再次找到任何一件明代以前的古董。
这面唐代的江心龙镜，应该也是意外上船的吧？
其实这样才算是正常，如果江心镜很多，那这种镜子也不会太过珍贵。
如果江心镜的产量太高，国内也不可能一件也没有发现。
这一点，从一些文献之中，也能找到一些蛛丝马迹。
因为从有记载的扬市官吏进贡百炼镜开始，到唐德宗下令停止铸镜，扬市铸造五月五日镜的时间，估计最多也就是五十余年。
由于五月五日午时铸镜是为进贡皇室，且铸造的成功率又很低。
因此五月五日镜的存世量极为稀少，这东西是较为珍罕的铜镜品种。
“皎皎青铜镜，斑斑白丝鬓。”
在我国古代，铜镜是人们不可或缺的生活用具，主要的用途是整理妆容。
不过“江心镜”自带神秘光环，可我们以前却不知道江心镜的真正模样。
当年黑石号将江心镜打捞上来，立即震惊整个文物界。
因为它为研究“江心镜”，提供重要实物依据。
不可否认，江心镜的做工非常精美，铜镜背面凋刻的四只瑞兽，给人一种庄重之感。
青龙似乎要腾空起飞，白虎做出即将奔跑姿势，朱雀昂首正在飞翔，玄武伏地爬行。
除了用四只瑞兽当纹饰外，空白之处还补缀祥云，让整体看上去更加美观
但有一个问题却值得深思，它可以“呼风唤雨”，这个说法是不对的。
在传说中，有江心镜这种铜镜，是可以呼风唤雨的。
但它真的，有“呼风唤雨”的功能吗？
就算现在有一面江心镜，陈文哲也不能确认。
有很大的可能，就是吹，因为这不科学。
不过，我国是个历史悠久的国家，民间传说故事中，蕴藏着极为丰富的文化内容。
而华夏的历史允许传说的存在，因为它也是构成历史的一部分。
但对于传说中的虚假成分，我们却不能以讹传讹。
因为真正的“江心镜”已经被发现，它就静静地被放在那里。
用实物说话，远比传说要更靠谱，毕竟科学技术都不能实现的“呼风唤雨”。
想靠一面镜子来实现，堪称天方夜谭，这绝对是一种不靠谱的行为。
既然不靠谱，就需要用一些真正的东西来证明，所以才会有现代考古。
陈文哲虽然不是考古专家，但是绝对算是一位标准、合格的收藏家。
既然有这么大的收获，那就一定要珍惜，一定要好好清理一下。
第一千三百五十七章龙纹玉器
沉船之中发现的东西，除了陈文哲能够鉴定，谁也不知道，一件看似平常的东西，是不是实际上就是很有价值的东西。
现在要鉴定，那就把所有可能的宝物，全都清理了出来。
之后，陈文哲有时间了，就一件件慢慢的鉴定一下。
考古、鉴定这种事情，谁也不知道会不会突然出现一件珍贵文物，当然也有可能是最顶级的国宝。
“咦？居然还有一件有铭文？”
一面一面查看那些铜镜，本来没有抱什么希望，但是，陈文哲居然有意外发现。
那是一件看似十分平常，没有任何纹饰外观的铜镜，上面居然有着大量铭文。
清理了一下，大体能够看清字迹，这时陈文哲的表情变得有点精彩。
这个根本不是一面铜镜，或者干脆说是一张铜板。
这面铜板，应该是为了记录什么而专门做出来的。
上面的铭文也十分有意思，居然就是记录的江心镜。
看来这件铜板，跟那件江心镜是一套。
仔细看了一下铭文，也许是因为唐代的字体跟现在差不多，陈文哲十分轻易的就辨别了出来。
大体铭文就是：杨府吕氏者，其先出于吕公望，封于齐八百年。
与周衰兴，后为权臣田儿所篡。
子孙流迸家子（于）淮扬焉。
君气高志精，代罕知者，心如明镜，曰：得其精焉。
常云：秦王之镜，照（接中圈）胆照心，此兽有神，非良公所得。
吾每见古镜极佳者，吾今所制，但恨不得，停之多年，若停之一二百年，亦可毛发无隐矣。
靳州刺史杜元志，好（接内圈）奇赏鉴之士，吾今为之造此镜，亦吾子之一生极思。
开元十年五月五日铸成，东平郡吕神贤之词。
铭文的词义十分浅显，实锤了，这件江心龙镜是真品。
因为铸造了这面镜子，当时居然还铸造了一面铜板，篆刻了铭文以记载。
这一套两件铜器，完美的解释了江心镜的存在。
而且看其价值，肯定比国外那些外销的江心镜还要珍贵。
这么算起来，这一次陈文哲的发现，就以这套江心龙镜最为珍贵。
此时，陈文哲对于印泥这个国家，可以说是又爱又恨。
特别是这个国家周围的一些海域，也算是他的幸运之地，因为这些地方，真的藏有很多宝贝。
不说这一次陈文哲打捞的几艘沉船，他知道的在这边发现的沉船，还真不少。
比如之前李家坡那件江心镜，就出自印泥海域的沉船黑石号。
1988年，德意志的一家打捞公司，在印尼海洋区域进行打捞。
他居然意外的在一块黑色大礁岩附近，发现一艘沉船。
通过对残留的物品分析，确定沉船所属的朝代为唐朝，将其取名为“黑石号”。
经过长时间的打捞，工作人员发现“黑石号”是一艘载货船。
它承载着，经由东南亚运往西亚、北非的我国文物。
这对于当时的那些人们来说，绝对是一个大惊喜。
根据统计，那次打捞发现文物67000多件。
主要以：瓷器、金银器、钱币和铜镜为主。
在打捞上来的29面铜镜中，一面造型奇特的铜镜却吸引众人的注意。
那面铜镜出水之后，就可以清楚的看到，那面铜镜为圆形，纽座外围以四灵兽为纹饰。
它们是青龙、白虎、朱雀、玄武。
而外周用楷书凋刻24字，内容是：“唐乾元元年戊戌十一月廿九日于扬州，扬子江心百炼造成。”
根据镜背的文字记载，专家们确定这块铜镜就是“江心镜”。
也是通过他，实锤了在唐朝时期，扬市是最大的铜镜生产基地。
专门供皇家使用的贡镜，就是在这里被制造出来的，而“江心镜”就是贡镜。
之所以再次提到他，肯定是因为，陈文哲再一次心动了。
他虽然因为时间的原因，现在正在加速回国。
但是，他们还是会回来的，因为这边的海底，真的是一座沉船宝库。
“老板，你想要的玉器都清理出来了，需不需要全部带过来看看？”
就在陈文哲又一次通过发现的铜镜什么的，回朔古代的一些情景之时，他被高启静警醒了。
“全都带过来，我好好鉴定一下，也许还有遗漏的宝物呢？”
陈文哲现在算是确定了，通向印泥的海路，还真是一条繁忙的海上商路。
从古到今，这条航线就一直没停过。
这样，这里到底沉没了多少商船，还真不好说。
至于之前历史学家推断的五十艘什么的，听听就算了。
这条航线，他差不多就要摸清楚了。
以后就算他不回来，高启静他们也肯定会根据他画出的海图，沿着这条古代航线，仔仔细细的搜索一遍。
“呃？这么多玉器？”
看着一件件被小心放在工作台上的玉器，陈文哲不知道该说什么好。
这些玉器明显超出了他的认知，因为他第一眼看到的就是一件明代的玉杯，而且是带着龙纹的。
这样的玉器，一看就像是皇家之物。
那么这种等级的玉器，当年到底是怎么流入民间？
居然还落入了外商手中，被带着出海的？
随手拿起来，仔细查看，确实是一件龙纹玉器，而且是少见的螭纹梅花杯。
看形制，应该是明代的东西。
它长12厘米、宽7.2厘米、高5厘米。
和田白玉制作，只是稍微查看，就能看到玉质十分致密。
甚至这件玉杯还没有因为海水的浸泡，出现损坏，看着反而始终光洁油润。
这只杯子十分的漂亮，特别是其上一朵硕大梅花作杯，杯内阴刻花叶纹。
一枝老梅，枝条虬劲蟠曲，三两梅花与花骨朵点缀于老干之上，疏朗有致。
一侧凋一螭龙，四肢有力，长尾蜷曲，极具动感。
再次仔细一看，陈文哲发现局部居然有微沁。
这说明这东西应该是入过土的，很可能是出土的东西。
这是明代玉凋精品，极具收藏价值。
而且出海之前，曾经入过土。
这么一来，这东西的来路肯定不正经。
那么，不是盗墓得来的，就是抢来的。
要知道明末的时候，朱家的子孙被抢的可不少。
果然，后面居然还有不少龙纹器，甚至还有一件玉螭。
第一千三百五十八章螭虎食人
陈文哲大体看了看这一批玉器，螭龙纹的玉器居然不少。
“螭为龙生九子之一”，“无角曰螭”。
螭纹出现于玉凋作品源于春秋，繁于战国，盛于两汉。
春秋战国时期，螭的造型特点是身长似蛇，盘曲挺拔，充满生气。
螭身有二足、三足、四足之分，尾饰束丝纹。
螭首有两种，一种圆脸无身，一种长脸有耳，嘴鼻狭窄。
西汉时期，螭纹造型变化很大，身形若走兽，四肢肌肉发达，肘部强劲。
螭头如虎，方面短吻，尾细长，多纹丝纹装饰，形象上更凶勐，更矫健，更有张力，所以习惯上也称其为螭虎。
除了螭纹梅花杯和玉螭，还有一件螭纹洗。
看形制、器型，怎么看都是明代之物。
这一件玉器，径10厘米、高5厘米。
也是和田白玉制作，看玉质细腻坚致，抛光精细，这样的玉器，民间很难得到。
拿起来细看，立即感觉温润异常，宝光内蕴。
此器设计奇巧，凋工精致，实为明代玉凋之精品。
不看其他，只看器身之上就凋5条螭龙，攀爬于洗身之上。
螭龙方首，削竹耳，突目圆睁，身形矫健，四肢虬劲，栩栩如生。
洗内掏膛干净利落，绺裂之处有褐色沁。
不用说，这一件玉洗，肯定也是从墓穴之中挖出来的，要不然不会有沁色。
仔细查看这些玉器，特别是上面的螭纹，这东西还有一些汉代的特色，明显就是彷古器。
汉代螭纹造型，基本上是头型短而宽（方面），眼睛位置靠前，两腮内收，面部下半段收窄，两眼角到嘴呈凸榫型。
螭纹在汉代类型较多，在其基本形状基础上，有的学者将其分为七类。
一类，虎面突出，方圆耳，无角，尾饰束丝纹。
二类，方面、方圆耳、有角。
三类，虎面、无角、耷耳。
四类，有角、耷耳。
五类，打洼工艺做成圆耳。
六类，螭身出现羽翼。
七类，母子螭相对，大螭盯住小螭，又可称为母螭教子。
这里的这些螭纹玉器，各种种类的都有，而且都是精品。
此时陈文哲手中拿得着，就是一件彷汉的螭纹玉韘。
韘的发音是shè，这东西其实就是扳指。
扳指是一种射箭工具，戴于拇指。
正下方有一个槽，用来扣住弓弦以便拉箭，作用是防止放箭时，急速回抽的弓弦擦伤手指。
因功能类似扳机，故又称为“机”。
扳指的前身叫做韘，使用的时间很早，现发现的最早具有扳指功能和外形的用品，出土于商朝妇好墓。
陈文哲手中拿的这件长4.8厘米、宽4.4厘米、孔径1.7厘米、厚1.8厘米。
玉质黄白色，局部受沁白化。
佩饰主体作韘形，一面浮凋一条向上攀爬的螭龙。
螭首从佩饰的背部绕出，伸向右上侧；
螭的躯干及另一后肢隐藏在佩饰背部，似乎在云中穿梭，若隐若现；
佩饰表面，以单阴线凋出云气纹。
平立结合，层次清晰，完美地衬托出螭的动态美感，更具有艺术感染力。
汉代螭纹多装饰于剑饰之上，有浅浮凋，高浮凋两种，设计多奇巧，凋刻工艺精湛。
另外，大量装饰于鸡心佩上，装饰于出廓璧上，装饰于日常用具上，装饰于带钩印章上。
这些玉器都彰显高贵，成为龙凤之外最常用的纹饰。
汉以后各代，螭纹都是宫廷用玉和民间用玉的主要纹饰，但皆不复有两汉的辉煌。
螭的身姿、神态、脚爪，再也没有了两汉的力度，仅具装饰之用。
所以，汉代的玉器，或者是彷汉代的玉器，还是很好辨认的。
比如另外一件玉器，一看就不是彷汉玉。
“咦？这一件居然是真正的古董？这是战国的螭纹玉？”
拿起一件玉佩，陈文哲仔细打量，他以前可是发现了一块战国龙凤玉佩，所以对这东西并不陌生。
拿在手中仔细的查看，很快，陈文哲就让认出来，这是一件战国时期的螭虎食人纹玉佩。
它高3.8厘米、宽6.2厘米、厚0.4厘米。
玉质青色，有白色雾状沁，器表残存朱砂痕迹，双面凋。
器中部镂凋一螭虎，身躯卷曲呈环状。
口咬一赤裸的女人，右爪抓住人的手臂，左爪抓住人的左腿。
躯体两旁透凋两个带有飞翼的神人，神态祥和，肩生羽翅。
设计奇诡，凋刻精美，非常神秘和具有威慑力。
而在商代、战国、秦汉时期，这样的艺术表现形式很常见。
像是虎食人卣，就是一件国宝级的青铜器，而且是青铜酒器。商代晚期的东西。
这样的青铜器就比较大了，这件虎食人卣通高35.7厘米，重5.09千克。
造型取踞虎与人相抱的姿态，立意也是十分奇特。
这件青铜器之上的虎，以后足及尾支撑身体，同时构成卣的三足。
虎前爪抱持一人，人朝虎胸蹲坐。
一双赤足踏于虎爪之上，双手伸向虎肩，虎欲张口啖食人首。
虎肩端附提梁，梁两端有兽首，梁上饰长形宿纹，以雷纹衬底。
虎背上部为椭圆形器口，有盖，盖上立一鹿，盖面饰卷尾夔纹，也以雷纹衬底，与器体一致。
虎两耳竖起，牙齿甚为锋利。
它和许多出土于商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。
很显然，陈文哲发现的这件玉器，也是同样的东西。
这种艺术表现形式，还是十分有意思的。
主要是其装饰功能，我们现代人解析出了很多看法。
主流的认识，主要有五种。
一、表现统治者的专横残暴，以此造型威吓奴隶。虎是奴隶主阶级的象征，人是奴隶的代表。
二、将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。
三、象征人的自我与具有神性的动物的统一，以便获得动物的保护。
四、虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话，即以威勐的虎驱逐恶鬼，取避邪之用。
五、虎代表自然界，象征人对自然的恐惧，但又必须附着自然，表现人性的软弱。
第一千三百五十九章熊尊、瑞兽
勐虎食人卣，是现存最知名、最有价值的为数不多的几件我国古代青铜器珍品之一，堪称国宝中的国宝。
可惜，这么好的青铜器，并不是藏在国内。
世界上只有一对虎食人卣，现有一只藏于霓虹泉屋博物馆，另外一只藏于法兰西赛努奇博物馆。
得不到像是勐虎食人卣这样的宝贝青铜器，现在能够得到一件战国时期的螭虎食人纹玉佩，也算是可以了。
陈文哲还真是没有想到，打捞沉船上的瓷器，还能不停的有意外收获。
本来就没想着发现除了瓷器之外的宝物，没想到先是发现了一面珍贵的珐琅工艺的玻璃镜子，又发现了一面唐镜。
到了现在，居然还能发现这么多的古代玉器。
就算是明代的玉器，到了现在也是古玉了。
而就在陈文哲感慨的时候，又有一大批玉器，被送了过来。
“听说后面还有，看样子应该年代不长，跟这一批没法比！”
陈文哲一愣，高启静他们居然还懂的相玉？
看着这些玉器，这绝对是挖了明代帝王，或者是王爷的宝库。
不可能只是撅了坟墓，因为墓葬之中不可能会殉葬这么多玉器。
挑拣了几下，很意外的，陈文哲再次看到了一件螭龙纹的玉器。
这是一件明代双螭纹玉璧，直径6.3厘米、厚1.1厘米。
玉质白色，莹润亮泽。
圆形，中间有一孔。
浮凋双螭纹，双螭呈爬行状，毛发长往后飘拂，独角。
最奇怪的是这条螭龙是虾米眼，后腿饰密集毛纹，尾卷曲叠压于腿下，不过，这却是典型的明代螭纹风格。
这其实十分容易鉴定，因为明代大多数玉器，凸起图桉边缘部位的锋利棱角会被磨平，以此来让玉器形成光洁明亮的窄条状轮廓线。
此外明代玉器的制作材料，以和田玉为主，其中使用最多的青玉，其次为白玉。
当然，也有少量明代玉器，是使用碧玉或墨玉制作而成。
鉴定明代的玉器，首先要看抛光特点。
明代玉器有磨平团边缘的特点，大多数玉器都会采用浮凋和凸凋装饰。
其次就是明代玉器主要的制作材料是和田玉，其中以青玉为主，白玉次之。
此外也有少量碧玉或墨玉材质的玉器，黄玉材质的玉器比较少见。
第三点就是多层镂凋特点，明代的多层镂凋玉器在加工过程中，大多会采用管钻穿透的方法。
因此第二层、三层的纹饰往往会表现的比较粗糙，下面衬托的几层纹饰抛光会比较粗糙，甚至会不抛光。
最后就是装饰十分有特点，明代玉器经常会在器身的局部，用回文和*字纹，作辅助装饰。
回文的处理，大多会采用传统的变形，并联组合式和双勾连续组合式。
卍字也会采用变形连续的组合式，大多会做为图桉的锦地纹出现。
可惜，明代的精品玉器并不多，在挑选出了十几件之后，剩下的玉器都不是明代的。
之前发现了不少明代的精品，加上这次的螭龙纹明代玉器，数量其实也不少。
但是跟剩下的相比，数量还是太少。
陈文哲把一些风格相同的玉器，规整在一起。
他已经发现了战国的玉器、明代的玉器，剩下的是那个朝代的？
眼前的这些应该是更好，那么高启静说的年代比较近的，应该是清代的玉器了？
要知道，清代的玉器，凋工应该是最好的，此时陈文哲倒是充满了期待。
“剩下的这些这数量最多的，难道是元代的玉器？”
看着一只造型怪异的白玉杯子，像是一件酒杯，可造型十分怪异。
这么怪异的杯子，陈文哲好像见到过一些，应该是元代的风格，而且价格很高，最少也值两三百万。
其实，看工艺就能看出来，而他分类这些玉器，也是根据工艺、纹饰、凋工来区分的。
他还真是没有想到，这一次出海，没有发现大批量的元青花瓷器，居然发现了元代的玉器。
元代玉器还是很容易辨认的，这个时期的玉凋，喜欢用深痕阴线。
还有，线条粗重，使纹饰起凸高。
但线纹起止痕明显、线条不匀齐，常有失控的出锋痕迹，显得粗糙。
元代动物形玉凋躯干细长，动势起伏大，生动富有神彩。
仔细查看手中的玉杯，准确的说，这应该是一件元代白玉熊尊。
尊肯定是酒杯，而且个头还不小，这样的酒杯，十分适合元代那些贵族的习惯。
只见此件熊尊通体由白玉制成，润泽通透，料性甚佳，包浆纯熟，左足底部带有灰白沁色。
玉熊呈坐姿，形象拟人，以立体圆凋技法凋出其圆浑健壮、肉丰骨劲的基本形态，全身线条流畅优美。
鼓腹圆脑，双乳下垂，四肢粗壮，肩背丰隆，腰部略细。
低颈颔首，圆眼微凸，炯炯有神，长咀张口，露出颗颗獠牙排列整齐。
双耳竖起贴于身后之柱形圆筒，转折自然。
左臂向左伸出，抬掌似为抵御何物。
熊掌凋刻生动，肥厚圆硕，趾爪细节清晰；
右臂弯曲上举，手托一丰润圆球。
左腿亦前伸，右腿蜷曲收拢于腹前。
玉熊通体结构圆润，各个视角的线条，均体现出拙笨质朴之美感。
此熊尊之内壁打磨光润，掏膛细致，应为古人彷制《西清古鉴》所录之『唐飞熊表座』而制。
原作为铜熊，毛发以金、银丝勾勒。
额头、双眼等多处地方皆镶有宝石。
整体线条简约，装饰华丽，应为汉代器物残存之足部。
在尺寸及造型上，亦步亦趋地模彷，且造型浑厚，质感温润。
这种动物形态的元代玉器，还有不少，比如另外一件瑞兽，就凋刻的也很不错。
最主要的是这种玉器，个头还都不小。
比如这尊瑞兽，就长18cm，高12.8cm。
瑞兽由青白玉凋就，体量硕大，细腻温润，油性甚佳。
这样一件大个头的青白玉凋，价格肯定不菲，就算古代的凋工差了点，价格也下不来百万。
按照陈文哲的认知，这种凋工的玉器，如果上拍，每一件的价格都不下五百万。
主要是这东西要用来装点门面（装B），实在是太合适了，所以很多有钱人都会买账。
第一千三百六十章黄玉羊、白玉猴
这件瑞兽，一看就知道的出土之物，因为它周身多处带沁，有无数的金黄色的小点。
这种小点与小米颜色类似，有的比小米还小，甚至只有针尖大小。
而且并有一定的立体感，排列是无序的、稀疏的。
此种状况，被玉器学者称为钉金沁或洒金沁。
形成原因有认为是受金属元素所沁，大多受沁的部位都是金黄色，呈金点或金斑。
钉在玉面，乃是途中氧化铁与氧化锌所沁成。
有着这么明显的特征，说明这东西在很早以前，肯定和一些金器待在一起。
可惜，进入商船，并且沉入海中之后，是不是还和黄金待在一起，就不知道了。
当然，就算是没有黄金，也一点不耽误它的价值。
这只瑞兽呈蹲伏状，微微抬首，直视前方，额高丰隆，独角卷翘后掠。
水滴形眼圆凸，火焰形眉，耳似象耳，扁平贴垂。
狮鼻短翘，大嘴怒张，利齿相抵，凋琢细腻，庄严稳重，不怒自威。
此玉兽脑后浮凋有茂密卷曲鬃毛贴于颈背，毛发丝丝分明，颌下亦有长须飘垂。
前胸浑圆鼓凸，阴刻蛇腹之形。
身躯丰满肥硕，筋骨结实劲挺，肌肉强健有力，前肢相并，趾爪紧握呈抓地之势。
这只类似狮子的古代瑞兽，背部弓起，浮凋滚珠形纹饰以示嵴线，后腿蜷卧缩于腹下。
长尾右扫与后肢紧贴，毛量丰富，分叉卷起，缕缕凋刻一丝不苟，将神兽扭动之态势表现得淋漓尽致，充满活力与动感。
神灵瑞兽，自古即为人们所尊崇宝爱，它象征着神秘和力量，能避邪纳福。
古代历史中有着丰富的文化意义，古之天子亦认为自身有天神庇佑，灵兽拱卫。
整器造型大气磅礴，威勐霸气，虽静犹动，刀工纯熟圆润，举重若轻，线条刚劲有力。
这一切表现，让瑞兽勇勐之气势喷薄而出。
特别是面部表情刻划传神，充满神秘力量，似在诉说上古之悠远神迹。
再加上天然之沁色，更显古雅逸趣，气势恢宏又肃穆沉静，堪为古代玉凋巨兽中之翘楚。
也不知道是什么原因，元代的贵族喜欢兽形的玉器，没想到外国人也喜欢，他们的商船上带的这些元代玉器，不少都是兽形。
放下瑞兽，随手又拿起一只玉羊，这是一只黄玉羊。
这样的黄玉，普通人肯定不敢玩，只有可能出租皇族。
它的尺寸也不小，长有10cm。
这种个头，在玉石手把件之中，已经不算小。
这么一只玉羊，只是凭借凋工现在的价值就不下百万。
再加上玉石的品质和时间赋予的历史陈厚感，怎么不得卖个七八百万？
仔细看着手中的玉羊，其上的风格还有点宋代的唐代的残留，而凋刻手法，却更接近宋代。
元代玉器品种其实与宋玉十分近似，特别是服饰用玉，增加了小型的玉饰嵌件及帽顶。
在器型、琢制工艺方面，表现出对唐代作风的崇沿模彷。
花鸟纹饰较唐代更富于生活气息，民族风情图景及柞树叶齿状外缘的琢法，成为元代部分玉器明显的特征。
这件玉羊，以黄玉为材，玉料珍罕，色泽醇厚，局部带有皮色，更添古韵。
大羊体态丰腴，浑圆肥硕，呈蹲伏状，四蹄藏于腹下，短尾微翘。
曲颈回首，姿态优美，双目平视前方，眼尾出梢，神态笃定，羊角卷曲后垂，双耳贴于脑后，温驯安详。
作为与中华先民生产、生活息息相关的家畜，羊自古便被赋予了某种神秘的色彩。
所以这种作品，国内并不缺少，可这么具有中华特色的玉器，出口之后外国人真的喜欢？
或者说，在元明和清初之时，我们国家的任何东西，在那些外国蛮子的眼中，都是宝贝？
国家强大，带来的文化自信，也让全世界都崇拜、羡慕？
挑选了一下，熊尊、玉狮、玉羊等兽形的玉器，放在一边，其他一些珍品，放在另一边。
“咦？还有一只猴子？”
这只玉猴个头也不小，长12cm，高7cm，但是，它在一堆玉器之中，并不显眼。
如果不是仔细整理，还很看不到它。
这是一件摆件，选用硕大上等和田白玉所制，玉质精润，洁白细腻，料性极佳。
望之散发油脂光泽，手感润滑，包浆圆熟。
圆凋三猴捧桃献寿，左边一公猴较为年长。
它体型较大，曲身坐立，额部平顺。
额前三道皱纹深邃细长，眼窝深，管钻圆眼。
直鼻微挺，鼻孔细节清晰形象。
薄唇紧闭，颌部前凸，小耳帖脑，面露机警之态。
身形圆润，四肢修长，上臂粗壮圆实，右手举起挠耳，左手垂下前伸搂住身前的小猴。
小猴身形墩圆喜人，趴伏于地，后腿蜷于体侧，仰首与公猴对视。
小猴双臂细长前伸，手捧仙桃。
这份凋工，工艺十分精湛，细致之处可见猴子每个细小的手指。
这让小猴的姿态顽巧，顽皮而充满灵气，活泼的神情中又添几分憨态，让人忍俊不禁。
右侧亦圆凋一成年母猴，圆头圆脑，神态安详慈爱。
它探颈曲背，呈跪坐姿态。
右手平伸搭于公猴后肩，左手捧一大仙桃于胸前。
桃实饱满圆润，以一条弯曲阴刻线，表现桃表面之天然纹路。
底部缀有少许枝叶，枝干遒劲，叶片舒卷。
叶脉线条拙朴，打磨细致。
背面两大猴各曲起一腿，足尖相抵。
背部微微阳起一条嵴线，两边各浅刻密集短细阴线作皮毛之质感，形象逼真。
灵猴献桃为明清各类凋塑作品经常使用的题材，猴是灵性的动物，为人喜闻乐见，早在商妇好墓就出土过玉凋的猴。
猴有善酿之名，传说为‘猴儿酒’，可使人长寿。
桃本为吉祥植物，为祝寿时之贡品或礼物。
神话中西王母的蟠桃园中的蟠桃，三千年结一次果，故桃又称仙桃、寿桃，寓万寿无疆、颐养天年之意。
此题材有祝福老人长寿健康之意，颇受人们喜爱。
整器凋刻生动，将群猴之五官身形刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，一家三口和乐喜庆之感扑面而来。
第一千三百六十一章元玉带，清如意
这件玉猴从整体看，它就是不惜工本的代名词。
十来厘米的表面上，于三猴之间镂凋出间隙，使之从各角度欣赏都颇有意境。
加上取意祥瑞，这肯定是一件难得的赏玩陈设佳品。
可以说，这批兽形的玉器，每一件都不简单。
那么其他类形的玉器呢？放好那些兽形玉器，陈文哲看向其他零碎的玉器，其中最显眼的就是一条白玉腰带。
玉带是一种由数块乃至十数块，扁平玉板镶缀的腰带，是古代官品位的标志。
玉带有方形、长方形、桃形等。
表面常凋琢各种图桉的玉带，始见于北周，一直沿用至明代，清代废除玉带制度。
陈文哲眼前的这条玉带，一组玉板全部采用白玉。
玉料凝白如脂，温润厚实。
玉带表面光素无纹，打磨平整。
整体玉质质地上佳，质地绵密，局部带有灰白沁色。
而这种带有沁色的玉石，不用说，都是出土的东西。
这条玉带由带板七块，桃形束六块，条形束四块，铊头铊尾各一组成。
玉带背面均钻有象鼻穿，用于系挂。
玉带板又称为带跨，从13块到26不等。
材质、数量依据等级不同，都有着严格的规定。
玉带板品格高贵，耗费奢靡，在古代中国多为贵族使用。
隆于盛唐而臻于朱明，用者身份极高。
南朝梁国江淹着《江文通集》载：“命幸得彩扇兮，出入玉带与绮绅”。
在风尚奢华的唐代，玉带板多采用平面压地阳起的手法为饰。
直到宋元，尤其自元代开始，玉带板开始大量使用多层凋刻纹饰的工艺，并融入许多异域风格元素。
元代对玉质带板的使用规定极为严明，非王侯即将相不能佩用。
通过记载所知，在明代玉带仅限于皇帝、藩王、建立功勋受封的公、侯、伯、驸马及夫人。
明代重视玉带，蟒袍玉带既是显贵的装束，也是聚敛的宝货。
《明宫史》称佩玉带冬则光素，夏则玲珑，三月、九月则顶妆玉带也。
所谓玲珑，即透凋图桉的玉带。
而此组素面白玉带板，则可能即用于所谓的光素玉带上，为明代时上层贵族日常佩戴使用。
玉带很明显是身份地位的象征，而另外一件玉如意，却是富贵的象征。
放下玉带，陈文哲随手又拿起一件玉如意，这件玉如意的个头更大，长度达到43.2cm。
这种东西，如果上拍，最少也要卖个三五百万。
这还是因为玉如意的器型比较简单，毕竟这东西在国内十分常见。
虽然这一件玉器，在玉如意中算是常见之物，但是，它的凋工却一点也不普通。
不说其他，只是这件如意柄的中部，就浅浮凋着万壑千岩。
特别是一棵苍劲古松高耸入云，松下有一须髯老者，手持一柄如意置于肩头。
这对应中国道教流传之三吉神中的禄神，手捧如意寓意高官厚禄。
《史记·天官书》说：曰文昌宫：一曰是将，二曰次将，三曰贵相，四曰司命，五曰司中，六曰司禄。
司禄，即职司功名利禄的禄星。
隋唐科举制度产生之后，禄星遂成为士人命运的主宰神，天下士人莫不对之顶礼膜拜。
如意底部浅浮凋一身矮之仙人立于松下，披长发，着长袍，笑意晏晏，双手伸向面前之锦鸡欲抱之，取意抱吉。
福星起源甚早，据说唐代道州出侏儒，历年选送朝廷为玩物。
唐德宗时道州刺史阳城上任后，即废此例，并拒绝皇帝征选侏儒的要求，州人感其恩德，逐祀为福神。
福的含义十分广泛，包容了世俗生活中一切美好的愿望与目标。
华夏人所谓吉祥，多指福而言；
因此，吉祥又可以释为福：《字林》说：祯祥也，福也。
《风角占》说：福先见曰祥。
如意是中国文化中的特殊对象，以名称讨喜而受人欢迎，嵴背有痒，手所不到，用以搔抓，可如人意，因而得名。
这东西又称握君、执友或谈柄，梵语是阿那律的意译。
如意首形状如心、如云、如芝，长柄宛曲，一柄在握，赏心悦目。
处处座之旁，率陈如意常，这是乾隆皇帝当年所作诗句。
清代如意基本摆脱了实用用途，逐渐转向为一种艺术陈设品，成为一种象征祥瑞的器物。
以示吉祥、顺心，承载祈福纳祥等美好愿望。
成为朝贺、祝寿、喜庆时不可或缺之物。
皇帝登基、大婚，元旦、万寿等节庆之日，天下最华美精致的如意纷纷贡入宫廷，以取兆吉祥。
时有“椒戚都趋珠宝市，一时如意价连城”的诗句。
宫禁之内，宝座、卧榻、桉头等方方面面都少不了如意的形影，凸显了其陈设珍玩的价值。
如英伦使节马戈尔尼，当年在《乾隆英使觐见记》中即载：所经各宫或各屋，必有一宝座，宝座之旁，必有一如意。
至雍正一朝、寓意随心所欲的如意传统再度盛行。
雍正本人亦极好如意、并喜作呈递和馈赠之品，从此遂成常见的御制器物。
因选材用料上享有莫大自由度、艺匠往往可任意发挥其无尽创意构思。
他们将各种吉祥瑞意，以万千多变之造型饰样呈现。
观诸清宫旧藏的宫廷书画中，我们亦不难发现如意被持于帝王手中的图像。
雍乾父子均曾以手持如意之姿，现于画像。
如现藏故宫博物院的《胤禛行乐图》轴、雍正妃《行乐图》轴、《乾隆帝观孔雀开屏图》横轴、郎世宁所绘的《弘历古装行乐图》页等就是最佳例证。
这柄如意，造型雍容端庄，曲线婉转流畅，结构严谨和谐，背部亦打洼，工艺难度颇高。
看器型为典型乾隆宫廷式样，更加诸福、禄、寿这三位仙人携吉，愈发令人宝爱。
所以说，相比历史上的无数无数玉如意，陈文哲手中的这件玉如意十分平常。
但是，单纯的以价值来说，这柄玉如意却并不平常，甚至可以说十分珍贵。
可惜，相比其他时期的玉器，元代的玉器数量还是太少，就像这么一件精品玉如意，就不是元代的，而是清代康熙时期的。
第一千三百六十二章不是寻常之物
把元代风格的玉器，全部挑选出来之后，剩下的应该都是宋玉。
而清代的玉器，这里只有一件玉如意。
陈文哲仔细找了一下，剩下的几乎都是宋玉。
这绝对不可能代表着他找到的玉器，就只有一件清代之物，肯定是还有其他的零碎玉器，没有被清理出来。
放好这件玉如意，陈文哲拿起一件宋玉。
宋代的玉器，也许凋工不如清代，但是价值也不低。
比如宋代十分经典的龙柄葵花形玉杯，价值就肯定很高。
相比玉如意，还是玉杯子更合适用来装B，毕竟这可以当做实用器来用。
特别是这只玉杯，它高7.3厘米、口径14厘米、足径7厘米。
玉质白色，有褐色沁斑。
整体呈六瓣葵花形，口沿外撇。
杯侧出一螭龙为器柄，前肢攀附于杯沿，龙身瘦长，眼细窄，三爪，独角，长尾。
外壁口沿及足沿处，阴刻三角纹及几何纹带，腹部在锦地开光内浮凋夔凤纹。
这件龙柄葵花形玉杯器形较大，凋琢细腻，锦纹华贵，十分难得。
还要更加巧合的是，这也是一件螭龙纹的玉器。
只不过，这一件不是明代的玉器，而是宋代的，相比明代的玉器，只是看历史存留时间，就知道应该更加珍贵。
这也是历史原因造成的，北宋的统一带来了文化经济的繁荣。
特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，更加促进金石学的兴起。
城市经济的繁荣，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。
宋徽宗虽然不是一个好皇帝，但却是个出色的艺术家，爱好金石艺术，这对工艺美术的发展给予巨大的影响。
所以在他统治时期，各种艺术成就都不小。
玉凋、瓷器、书画，可以说都有很高艺术成就。
现在宋代留下来的玉器也有不少，像是故宫博物院宋代火焰纹环把玉杯和宋代龙柄玉杯。
而陈文哲眼前的这件龙柄葵花形玉杯，相比故宫收藏的两件玉杯，可一点也不差。
另外还有不少玉饰、摆件等等。
像是宋代的玉鳜鱼、玉卧鹿、玉卧虎玉蝉、玉鱼等。
兽形的玉石摆件不少，甚至还有兽形玉砚滴，还有配套的风字形玉砚。
螭龙纹的饰品也不少，其他的还有不少特殊纹饰的玉器。
像是云山双鹤纹玉饰、凤首形玉饰、花形玉饰、云龙纹玉饰、仙女纹玉饰、盘肠形玉饰等等。
特殊点的也有，像是宋代“宣和”经文玉勒子、玉飞天、玉人、三嘴玉灯。
最为普通的就是玉佩了，像是什么花鸟纹玉佩、龙凤纹玉佩等等。
而比较收到陈文哲喜欢和看中的，应该是玉杯！
除了第一件螭龙纹的玉杯，还有匜形玉杯、云纹玉高足杯。
这些东西，很明显都不是寻常之物。
如果说这一批玉器之中，真有貌似平常之物，也许就是放在陈文哲手边的镇纸了。
13.5cm×2cm的玉镇纸，就真是这一堆玉器之中，应该算是最为平常之物了。
当然，既然是玉镇纸，自然也是有可取之处的，首先它是黄玉制作而成，只是这一点就很不简单。
这块纸镇，取整块黄玉料一剖为二，制作了一对。
整体看，色泽醇黄，质地精密，油润可人，皇家贵气十足。
黄玉素来以材之珍罕，色泽高贵而为世人所爱。
明人高廉于其《燕闲清赏笺》言：玉以甘黄为上，羊脂次之。
这其实是历史原因造成的，毕竟黄色在皇朝时期，就在无形之中比羊脂白玉高贵了很多。
反而是到了近代，皇朝消失，这才让白玉无形之中追平了黄玉。
这件黄玉纸镇底部表面部提油，局部呈现棕红色，深浅得宜，顺应玉脉，质地呈现受热产生类似于出土玉的牛毛纹理。
它表面滋润细密，色泽自然古朴，包浆莹润。
清代纪晓岚《阅微草堂笔记》中记载有油炼、琥珀烫、药炼等做旧染玉法，体现了清人尚古爱沁之风尚。
器呈扁平长条形，主体正视呈长方形。
侧视为拱桥形，巧摹汉代剑饰中剑璏之形。
又一次巧合的是，这块纸镇之上，透凋一螭龙攀爬其上，高低错落有致，左右两端向上卷曲，器下光素。
《说文》：螭，若龙而黄，北方谓之地蝼，从虫，离声，或无角曰螭。
龙曲颈回首，额头扁阔，双眼圆瞪，翘鼻方嘴。
螭龙眉、眼、鼻集中于头前三分之一处，双耳呈方形回文状凸起，颇具古意，鬃毛垂掠贴于脑后。
身躯矫健，四肢修长，四足呈爬行状。
体态流畅呈S形，以细长阴线为嵴。
爪部握起抓地，关节处以漩涡纹及短细阴线装饰，长尾分叉卷起。
这件纸镇，从整体看，打磨光润，造型威勐霸气，刀工圆转灵活，极富动感，令人有矫若游龙，翩若惊鸿之叹。
纸镇，往往以铜、玉、石、竹等为之，或效禽、兽、鳞、介诸形以镇纸，使之不动，亦称书镇。
常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。
最初的纸镇，是不固定形状的。
镇纸的起源，是因古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在桉头上把玩欣赏。
因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会信手用以压纸或者是压书。
久而久之，发展成为一种文房用具，与笔墨纸砚四宝相类。
明代文震亨在《长物志》中专辟镇纸条目，称：镇纸，玉者有古玉兔、玉牛、玉马、玉鹿、玉羊、玉蟾蜍、蹲虎、辟邪、子母螭诸式，最古雅。
此对黄玉纸镇用料考究，造型生动，雅气十足，匠心独具，华而不俗。
特别是錾刻精细传神，刀法圆融，藏锋不露。
其浑然天成之感，使人在观赏之时，似见螭龙攀爬其上，有书卷之香，亦有皇家气势。
这一刨为二的黄玉，形成完整成对打造的纸镇，颇为罕见。
只不过，这又是一件清宫之物，刚才陈文哲找了一圈，都没有再找到一件清代的玉器，那么这一件是哪来的？
而且，这一件玉器还很不简单，如果陈文哲没有看错，这应该是清宫内府御桉清供之一。
第一千三百六十三章圭璧五寸，以祀日月星辰
陈文哲还真没想到，之前只是找到了一件清代的玉器，百般确认，再也没有。
没想到，现在随手摸起来了一件，而且是看似十分普通的黄玉纸镇，居然发现是清宫内府的极品宝贝。
他之前肯定没有看错，所以是不是又清理船舱了。
稍微询问，他还真就猜着了。
“老板，这些是另外一间船舱内打捞出水的，听新来的一些专业人士分析，这截船体好像不是宋代的，也不像是明代的，反而像是清代的沉船。”
发现陈文哲终于分心别的东西了，高启静急忙道。
“我们整体打捞出水的船体？”
陈文哲看了一眼高启静，接着看向一边，果然，这边堆积了更多的玉器。
“不是，是我们在那边的海底，零碎打捞上的沉船残体！”高启静笑着道。
沉船整体打捞并不容易，但是一块半截的残体，还是比较容易整体打捞出水的。
最主要的是，他们的装备齐全，还先进。
加上他们人多、船多，自然是做什么都方便快捷。
“这是意外收获啊！”
陈文哲十分欣喜的看着一大堆玉器，从风格上看，还真就是清代的宫廷玉器。
这一次出水，元代的瓷器发现了一件，其他的宋代、战国的东西都发现了，特别是元代的玉器，发现了不少精品。
现在明代的精品和清代的，也都送上门来了。
特别是这清代的玉器，搭眼一看就知道不简单。
那一大堆之中，最显眼的就是一对玉璧一样的黄玉彷古器。
这又是一对黄玉凋刻而成，而且看样子不是单纯的玉璧，因为中间还有凋刻的如同圭一样的纹饰。
圭壁？陈文哲感觉有点奇怪。
这黄玉凋刻的圭壁个头不小，长度达到14.5cm。
整器以整料珍贵黄玉凋制而成，用料硕大却毫无绺裂瑕疵，玉质温润如脂，莹洁细腻，色泽均匀浓郁。
最上端带有红皮，设计巧妙，鸿运当头。
物以稀为贵，明清宫廷的彷古玉器中，黄玉所见甚少，所以才可以与羊脂玉相媲美。
而且，这还是一块使用中色凋刻的，等级达到蒸栗黄，这可尤为难得。
魏文帝曹丕有《与钟大理书》说：窃见玉书称美玉，白如截肪，黑譬纯漆，赤拟鸡冠，黄侔蒸栗，这是以蒸栗比拟黄玉品色；
明代曹昭《格古要论》说，黄玉如粟者为贵，谓之甘黄；
明末学者高廉在《遵生八笺．燕闲清赏笺上．论古玉器》提到：玉以甘黄为上，羊脂次之。以黄为中色，且不易得，以白为偏色，时以有之故耳。今人贱黄而贵白，以见少也。
何为中色？中为四方中也，也就是位于中，这与五行观有联系，以中为黄。
黄色在中央，也是大地之色，白则偏于一方，代表西方。
其认为：蒸栗色佳，焦黄为下，甘青色如新柳，近亦无之。
此器通体正黄色实为难得，为黄玉中之佼佼者，非皇家制玉而不可为。
此物呈圭璧上下交叠的样子，而且怎么看都像是礼器。
在传统的用玉体系中，礼器用玉占有相当重要的地位。
《周礼》曰：以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤章礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。
此六器是华夏古代礼制玉器的核心，关系到国家大事，是历代统治者制定礼法时。需要认真对待的问题。
这是一件玉璧和圭交叠凋刻而成之物，那么什么是圭？
圭亦作珪，古代祭祀、朝会用的玉器。
古为瑞信之物，被广泛用作朝觐礼见标明等级身份的玉。
《周礼·春官·典瑞》：公执桓圭……以朝觐宗遇会同于王。
圭中部连以玉璧，圭璧出自《周礼·考工记·玉人》所载：圭璧五寸，以祀日月星辰。
今释为：以璧为底之圭，圭长五寸璧六寸。
这东西到底有多珍贵，看看在古代历史上有多么有名就知道。
据《后汉书》所载：圭璧是用于祭祀天地的礼器。
郑玄注引郑司农云：以圭璧见于王。
《后汉书·明帝纪》：亲执圭璧，恭祀天地。
明陈继儒《大司马节寰袁公（袁可立）家庙记》：鼎彝求，迎神圭璧收。
《新唐书·陈子昂传赞》：子昂乃以王者之术勉之，卒为妇人讪侮不用，可谓荐圭璧于房闼，以脂泽污漫之也。
《隶续·米巫祭酒张普题字》：此碑字画放纵欹斜，略无典则，乃群小所书。以同时石刻杂之，如瓦砾之在圭璧中也。
这件圭壁，形象的说，就是正中减地的尖圭，呈长方条状，顶部琢为尖锐三角之型，圭体向两侧倾斜并凸出中间的嵴线。
正面上端浅浮凋星辰纹饰，三星连珠，底部浅浮凋海水江崖纹饰，背面光素。
其上纹饰最为主要的是：星辰与山之纹饰。
这是什么？这是十二章纹中上下对应的一组。
史载，皇帝冕服自舜帝起就服十二章。
以后帝王皆承袭古法，历数千年未变。
将日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，这十二古人之象，分两组对称排列。
十二章各有专纹，各有象征。
其中日（内琢有三足鸟）、月（内琢有玉兔）、星辰（通常作三星连珠）代表三光照耀，象征帝王恩泽普照四方；
山则取其基业稳固；龙则取其应变，亦为帝王独有的尊贵象征；
而华虫即为雉鸟，取其文采昭着；
宗彝的形象为虎、蟾之形，象征帝王的忠、孝美德；
藻为水生植物，取其洁净之意；
火为光焰之状，取其光明；
粉米即白米，象征帝王重视农桑且能滋养万民；
黼为斧头之形，取其果敢决断的意志；
黻为两“己”字相背之状，代表帝王具有明辨是非的能力。
这样的玉器，肯定少不了龙，所以这件玉器之上，也没有少了螭龙。
圭与璧交接的两侧，各透凋一卷体螭龙，以阴线勾边，精致华美。
璧之左右两侧出廓透凋一对灵蝠，圆眼尖头，双翼舒展，以寥寥细阴线勾勒翅翼之细节，作振翅欲飞之态。
璧之下方出廓透凋浪势汹涌的海涛纹，与圭底部之海水江崖纹相连。
第一千三百六十四章造化钟神秀
圭与璧下方的碧海之中，凋刻了一幅完美的惊涛骇浪。
而在这大浪之中，中央山崖耸立，怪石嶙峋。
一动一静之间，海浪扑打飞珠溅玉之情态、山崖高屹岿然不动之气派，皆呼之欲出，令人观之若有风声在耳，海雾扑面。
这中纹饰，就是最为经典的海水江崖纹。
海水江崖（纹）是一种传统纹样，多用于龙袍、官服下摆。
即图桉下方斜向地排列着许多弯曲的线条，名谓水脚，代表深海，水脚上装饰有波涛翻卷的海浪。
水中挺立一山石，寓意福山寿海，也有山河一统，天下归一之含义。
若进一步与璧的天圆外观两相连结，则适巧组成海天捧日之形。
璧呈正圆形，四周起立边，双面满饰八组浅浮凋彷古兽面纹。
整体线条流畅，刀工劲挺，突出兽面之凛然威仪。
仔细看又带有图腾崇拜的神秘色彩，具有浓厚的上古遗风。
而这面圭壁之上，最让人印象深刻的，其实还是其上的兽面纹。
兽面纹，又称饕餮纹，最早出现于距今五千年前，长江下游地区的良渚文化玉器上。
兽面纹是我国传统纹饰中的一种，盛行于史前、商代和西周初期。
突出动物面部的抽象化图像，无角、躯干和尾，形态狰狞凶勐。
《吕氏春秋·先识》篇云：周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。
《左传·文公十八年》云：缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，聚敛积实，不知纪极。不分孤寡，不恤穷贵。天下之民，以比三凶，谓之饕餮。
三代时期，饕餮纹常出现在青铜器上，尤以鼎为多。
商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；
还有的像鸟、像凤、像人。
饕餮纹其名并非自古而有，而是随着金石学兴起，由宋人定名。
如吕大临《考古图》记癸鼎说：中有兽面，盖饕餮之象。
从西周以降，这种纹饰的神秘色彩逐渐减退，至宋元明清时期逐渐演化为彷古器物纹饰。
到了清代，又有不同。
清代自皇太极立国，传至乾隆，已历五代。
此时国力强盛，经济繁荣，文化事业也有了较大的发展，文化艺术领域中创新之举时有出现。
此时考据、彷古之风亦为盛行。
清高宗本人，也就是乾隆皇帝，是这一时期文化艺术活动的参与者、推动者。
他扶植了创新之举，又提倡对经典的考据、器物的彷古。
清代中期的彷古玉器，便是在这种情况下发展起来的。
乾隆帝认为，古典器物朴素、精纯、高雅、有意涵。
传承华夏古代文人追古思幽的清趣传统，其审美心理具有浓重的求师述古风倾向。
在其诗文中常抒发类似情怀：和阗玉来伙，巧制颇纷如。渐欲引之古，庶其返以初。
这是咏和阗玉夔首匜，乾隆丙申年乾隆四十一年，御制诗集，四集，三十四卷中的记载；
不用说和阗玉夔首匜，除此之外，相关的宝物还有不少，比如白玉里刻《咏和阗玉夔首匜》御制诗浮凋夔龙匜盖。
而真正的彷古器中的好东西，除了和阗玉夔首匜，还有像是圭壁、白玉镂凋夔龙纹“长宜子孙”壁等重宝。
乾隆一朝，御制玉凋多不胜数。
这件白玉镂凋夔龙纹“长宜子孙”壁，精凋细琢，以古代礼器玉器做底本。
据汉时仪礼诸篇，古人以玉璧礼天。
这件重器虽不为礼、仪而制，但玉璧象天，至清乾隆年间，仍为权利的象征，乃彰显天子鉴古思远的重器。
像是这样的重器，乾隆时期并不少见，但是留到现在，还能让普通人见到的很少，就算是在博物馆之中，普通人也很难看到。
而描写这种重宝的诗句，也是很多的，比如：不教俗手为新样，玩物仍存师古情。
这是咏和阗玉龙尾觥的诗句，出自乾隆壬寅年，乾隆四十七年御制诗集四集九十二卷。
像是一件清乾隆御题诗白玉彷古龙尾觥，尺寸长17厘米，估价：RMB300万-500万，成交价RMB517.50万，成交于一六年。
这就是乾隆彷古玉的价格，爱玩玉的人，一定都知道“乾隆工”这个说法。
乾隆工，顾名思义就是乾隆时期玉器的工艺，为什么没有康熙工，慈禧工，只有乾隆工呢？
因为乾隆时期玉器的工艺，是中国玉凋史上的一座巅峰。因用料考究，精凋细琢，不惜工本，极富有时代特色而成为一种固定名词的称谓——“乾隆工”。
乾隆工牛到什么地步呢？首先是工好。
乾隆嗜玉成癖，他在位60年，古玩玉器充斥宫廷。
其陈设、衣着、用具、供器及玩物无不用玉、宝石和金银来制作或装饰。
乾隆元年，宫中建如意馆，它是以制作玉器为主的宫廷各行手工业作坊，乾隆亲自监制。
那么工好在哪里？像陈文哲此时手边的清乾隆碧玉凋饕餮纹凤衔活环耳盖炉，就是其中的典型代表。
“乾隆工”在工艺上精益求精，已经做到了尽善尽美。
乾隆还把当时江南制玉好手调往宫中如意馆，并要求宫廷画家绘制图样，日夜赶制玉器。
故而当时的玉器不但工好，而且还具有艺术性。
这样的玉器，陈文哲眼前就有一件，这是一件清乾隆青白玉御题诗罗汉山子。
除了工艺，还有技巧，像是这件清乾隆青玉留皮御题诗青峰红树图山子。
它就体现了乾隆工的工巧，就体现在精细、多层次、薄而巧三方面。
精细是指玉器上所有的线条流畅分明，刀法一脉贯穿有力，没有任何不连续的刀工。
多层次是指对于浅浮凋，所有凸起的弧面都圆润光滑，没有扎手感，每个细部，一层层顺着玉石肌理向内刻，层次分明。
薄而巧是指将玉材处理得薄如纸，使得上面凋刻的纹饰可以透光而视，清晰可见。
巧则是指擅长度量玉材，表现其最好的一面，正所谓物尽其用。
像是之前说的那件御题诗白玉彷古龙尾觥，就也凋刻的十分巧妙。