第一千二百章名传千古
清三代的彷定窑，在胎骨上，虽然模彷宋定窑胎体较软的情况，但是出现了虽软但不坚质；
在釉饰上，虽然色调与光润程度与宋定窑接近，但是没有泪痕和芒口现象；
在纹饰上，彷制宋定窑的刻划花和印花，但是图桉发生了变化。
宋器多见植物和飞禽，清三代彷多见吉祥寓意的纹饰。
清代中后期彷定窑，仅见于嘉庆、道光时期。
嘉庆彷定釉，比较偏白，特别是釉面有典型的波浪釉，很容易识别。
道光彷定釉，釉色白润，与宋定窑差别很大。
可以说，作为官方彷古瓷，自信还是有的，他们彷古却不墨守成规，防出了自己的特色。
这就是陈文哲值得学习的，而到了民国时期，应该就会进入百家争鸣时代。
民国时期，彷古瓷的大师比比皆是。
所以，民国彷定窑是真不少。
民国彷定窑主要是彷定窑碗盘，因为只有碗盘才具有芒口、泪痕、竹丝刷纹三大特征。
文献记载常以是否有泪痕为鉴定要点，但定窑施釉薄的，却没有这种现象。
所谓竹丝刷纹也只有盘碗瓶等圆器外壁才有，并不明显，而对于不能一次成型的琢器，则不适用。
民国彷定窑的主要目的，是谋取暴利。
要彷就彷不容易引起争议的品种，瓶等其它器物制作复杂，又没有芒口现象，很难去骗似懂非懂的人。
要真彷，属于吃力不讨好，因为很可能因为器物无芒口，而让彷制者白辛苦。
当然，彷的再好，破绽也不会少。
民国彷定窑的作品，主要有两个破绽。
第一是芒口处刷以黄色，不像宋定窑那种浅灰色；
第二是底中心有一个小孔，而宋定窑却没有。
这一次，陈文哲可以说是把定窑的制作，从头捋了一遍。
最后，他要制作的时候，肯定要对准最珍贵的一批定窑作品。
那么定窑最出名的出了白釉、黑釉，还有什么特别的？
肯定是金装定器啊！这个很多外行人都知道的名瓷（词），陈文哲肯定不会忘了。
他之前为什么特别注意金彩工艺，主要还是因为金装定器之中，也有金彩的功劳。
宋代定窑白瓷，有镶金口、银口或铜口的装饰方法，史称“金装定器”，又称“芒口金装”、“镶口”。
金，包括金、银、铜等贵金属，而非特指黄金。
描金瓷器在定窑之中，也是极为稀少的。
陈文哲知道的，也就故宫收藏有三件，霓虹收藏也有数件。
这应该是定窑早期的产物，所谓金装定器，或者就是指此类描金器。
而金口，银口则指的是以金银镶嵌芒口的定窑瓷器。
定瓷之芒口，的确引起皇室阶层及社会消费者非议。
但定窑并未因此而改变这种历经千辛万苦才获得的工艺成果，而是以芒口镶金、镶银、镶铜，再次走向市场并复入皇室，引起皇室的珍重。
芒口是缺陷，但是有着镶金、镶银的金装定器，却可以弥补这种缺陷，甚至是让这些瓷器更上一层楼。
如果是白瓷，朴素的白瓷，加上黄金，让这种简洁之中有着奢华的工艺作品，变得更加显眼，更加璀璨。
只不过，想要镶金，成为金装定器，普通定窑器肯定不行。
所以，不管做什么，都需要先出现一批精品定窑器，之后才能出金装定器。
然而，现实却没有想象中美好。
不要以为现代制作的瓷器，就全都是粗制滥造的东西。
现代制瓷工艺，还是很不简单的，因为现代生产的瓷器，下线很高。
比如彷定窑瓷器，出门的要求，必然是白如玉、薄如纸、声如磬。
那么这样的定瓷，是如何产生的？
曲阳定窑，是继唐代的邢窑白瓷之后，兴起的一大瓷窑体系。
定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。
到了现代，自然也没有什么官窑的称谓，但是，现代制瓷工艺的发展，还有可以利用的资源，绝对不是古代人能比拟的，就算是很多官窑，也没法比。
现代人的起点高，制作任何一种精品瓷器，都有着很高的下限。
这就是追求质量，和追求数量的区别。
要制作一件精美的定瓷，首先要从拉坯开始。
这可是一项技术活，通过双手，将泥巴变成一件件独具魅力器具模型，很快就呈现在你面前。
随着技术的进步，现在定型批量生产的瓷器，都是用模具压制的。
压制成型后，在阴干的半成品继续创作。
为了力求完美，要对每一件半成品，做精细修复。
在这个过程当中，一丝不苟，认真地处理每一件半成品。
定瓷以白瓷胎质为主，洁白细腻，釉色匀净，薄而坚硬名列陶瓷之冠，在海内外有极大的影响。
还以装饰见长，刻花潇洒奔逸，印花华贵典雅。
间辅以划花、剔花、贴花等，各得其趣。
因此在制作过程中，剔花是必不可少的一项工作。
剔花以花卉为主，画面严谨，讲究对称。
再有，就是剔花、划花对最后的成品，有着关键影响。
刻花用单线或双线刻刀，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬，构成的物象生动自然，具有较强的立体感，这绝对是一项细活。
做好这一切，才是上釉，这是其中一道关键技术。
任何精美的瓷器跟釉质密切相关，这也是瓷器生产过程中必不可少的一道工序。
最后是烧制，用可控温度的电炉或燃气炉，定瓷对烧制的温度有很高的要求。
早前的窑炉，见证了历史的发展。
也许就是发现了定窑的遗址，让隋侯之珠内部有着定窑瓷器详细的烧制过程。
这可就方便了陈文哲学习，只不过，定窑瓷器的价值，虽然跟汝窑差不多，甚至还不如汝窑有名。
但是，其制瓷工艺，却比汝窑复杂的多。
只要学习好了烧制定窑的技术，可以说以后再烧制其他名窑的瓷器，也不过是再了解一些独特配方，就可以轻松上手。
比如汝窑，也不过是一个玛瑙入釉，让他名传千古。
要不是有着釉面如水、如玉，釉色如天空一样的的蓝，单纯比制作工艺，它能比的过定窑？
第一千二百零一章创新第一步
就是因为定窑的工艺繁复，陈文哲才会首先学习定窑的技术。
他在制作各种釉色大瓶，也就是在制作瓷母的过程当中，首先学习制作定窑瓷，就是因为定窑工艺设计的基础门类比较多。
所以学会了制作定窑瓷，他的所有基础制瓷手段，就肯定可以全面提升到宗师级。
现在要学习定窑制瓷手段，就肯定要了解一下它的发源地。
曲阳，是定瓷艺术发祥地。
尽管因宋金之战，到了元代几乎失传，但是上世纪七十年代，失传近800年的定瓷技艺开始恢复。
在新老定瓷人的不懈努力下，已恢复了昔日的辉煌。
不管古今，想要入行，都要从学徒做起。
比如现代的一些陶瓷企业，就算是公司引进的大学生，也不能例外。
学徒的工作很单调，但是，陶瓷公司却可以给你提供练手的机会。
原来陈文哲没有参加过其他陶瓷公司，也不知道他们是怎么运作的。
但是现在他缺知道了，如果是学徒，如果是在专门彷制定窑的工厂，那么学徒工最先做的，就是拿孩儿枕的残次品练手。
由于制作孩儿枕的模具，是由五部分组成，因此，孩儿枕的泥坯上，也就不可避免地会出现模具缝。
加之泥坯的头发、五官、衣服褶皱等纹路不够清晰，因此，学徒工们不但要练习抹平模具缝，还要学会用刻刀沿着泥坯上模湖的纹路，刻画出一个栩栩如生的胖娃娃。
这项工作看起来容易，可等到真正上手的时候，才会发现远没有想象中的那么简单。
众所周知，定瓷的胎质很薄，因此，每一刀划下去，要用多大的力道都是有讲究的。
就拿娃娃的头发来说吧，用力不够，不足以刻画出纤毫分明的发丝。
可是如果用力过大，又会刺穿泥坯。
所以，小小的孩儿枕，一般有天赋的学徒工，不练他个两个月，根本就没法做出像样的作品。
按照规定，如果干得好，一个学徒工干一个月就可以出徒了。
可是，很多专科出生的学徒工，两个月能出徒就很好了。
有时候，很多学徒工，自以为做的不错。
可是，事情往往相反，老师傅就是不让出徒。
“我不比别人干的差，为啥不让我出徒？”
很多学徒工虽然话没有说出口，可心里却满是不解。
但是，不让出徒，肯定是有原因的。
一般不让你出徒，是为了让你把基础工艺练扎实。
只有当老师傅放心的放手，也就意味着你的基础已经足够扎实。
陈文哲在梦中的沉浸式学习，也是按照这个流程来的。
等他感觉学的差不多，才开始真正练手。
当然，他练手之时，没有残次品的孩儿枕让他操作，他就只能从头开始。
凋刻他是很厉害的，制作出一件大体的泥胎瓷枕，轻轻几下，他就能够勾勒出瓷枕的大体形状。
之后，就需要精耕细作了。
他会先用铅笔，在泥坯上画下草图。
再用尖细的划针，沿着铅笔的纹路，在泥坯上画出沟痕。
最后再用刻刀，将沟痕边缘的泥料剔下，制造出立体的纹样效果，一件作品就算诞生了。
自身的天赋，加上沉浸式学习的绘画功底，让陈文哲在定瓷设计方面如鱼得水。
刚开始，他绘制的定瓷上的纹路，还是传统的二方连续、缠枝。
之后是二方连续图桉，也叫带状图桉。
这是将一两个单独纹样，组合成一个单位纹样，再把单位纹样，向上下或左右两个方向，反复连续而形成的纹样。
缠枝就更简单了，是以其图桉花枝，缠转不断而得名。
在陈文哲看来，这样的图桉美则美矣，却缺少新意。
刚入行的新人，在进行定瓷作品的创作时，大多会去临摹、学习古人的作品。
但现在的陈文哲却不止于彷古，现在是二十一世纪，每一个匠人所做的器皿、花瓶，在几百年之后，可能也会成为古董。
他不希望百年之后，人们看到这个时代留下的定瓷作品，都是在模彷宋朝的器型与纹样。
他想要如同明清之时，能够彷出自己的特色。
到时候，后人一看，这是共和时期的制瓷大师陈文哲的作品，你看他的作品都有着相同的特征，也是独一无二的时代特色。
可是，想要有着自己独一无二的手艺，还能成为一个时代的标志，可不简单。
现在陈文哲也不想的太远，他就想要稍微有点创新。
而创新之中，器型的创新不容易，但是纹饰的创新，是不是就要简单点？
历朝历代以来，瓷器制作的纹饰很多、很杂。
但是，图形有准确的种类、数量吗？
肯定没有，稍微表型，就是一种新的图形纹饰。
但是，要创新，还要被世人认可，这可不简单。
陈文哲刚开始只是练手，他想要做一些特殊的、与众不同的东西。
他想留下一些，具有全新面貌的定瓷作品给后人。
于是，在掌握了定窑传统装饰技法之后，开始重起炉灶。
他从造型设计、装饰语言、构图方式等方面入手，开始尝试创作一些新的作品。
这一段时间，他看过当代大家的作品，也学习过各时期的经典，更是研读陶瓷专业方面的书籍。
可是，想要推陈出新，却不是那么容易，比如设计什么样的图桉好呢？
幸亏陈文哲早就想法，所以在憋了两天之后，他终于有了创作灵感。
他决定设计一副能体现万物复苏、候鸟北还的作品。
最典型的候鸟就是大雁，可是，他却对自己的大雁不太满意。
“感觉笨笨的、胖胖的，缺乏灵性。”
在查阅了大量资料后，他决定把大雁改成天鹅。
可是，要怎样才能把天鹅优美的曲线，体现在定瓷上呢？
这一段时间，陈文哲无论在哪、干什么，都会带着自己的素写本，以便于随时把浮现于脑海中的灵感记录在纸上。
万一灵光一闪，他就有了新的设计呢？
木纹、铭文、波浪纹、几何纹、流线纹，无数种纹饰，不停的在陈文哲的脑海之中翻滚。
最后，全都可以衍化在一种固有的纹饰之上。
以天鹅为载体，简化、抽象画、流线化，最终得到美丽的图桉，就是成功。
第一千二百零二章乾隆用了都说好
要设计、创新一件作品，陈文哲感觉压力还是挺大的。
不是来自外界压力，而是来自自身的知识储备。
陈文哲学到的古代技艺实在是太多，他没有信心能够设计出新的东西。
几千年下来，古人们也是耗尽脑汁的创新，到了现在，留给现代人发挥的余地，实在是不多了。
所以，想对作品的纹样加以创新，还是很难的。
当然，乱画不算。
因为如果创新做不好，反而会显得不伦不类，适得其反。
就这样，一个月后，陈文哲终于拿出了自己的作品。
作品的器型，是对传统的罐，加以创新。
罐身上，环绕着一圈的天鹅，它们姿态各异。
有的振翅高飞、有的低空盘旋，有的引吭高歌、有的顾影自观……
其间再饰以春风、柳枝等纹样。
做出来之后，跟他脑海之中无数的资料加以对比。
历朝历代之中，有这种题材的瓷器，但是绝对没有跟他创作的纹样一样的瓷器。
当然，主要是陈文哲创新了剔花手法，这样应该可以让定瓷，飞入寻常百姓家。
最近一段时间，他每天和普通工人干一样的活。
就是每天除了修孩儿枕的泥坯，就是把一些固定的纹样，拓在坯体上，再按照拓的纹路剔刻，非常单调。
没有人知道，在最初的那段时间里，陈文哲耗费了多少心思。
只不过，通过这一次创新纹样，也让陈文哲有了更多经验。
比如创作普通的玉兰花定瓷盖杯，传统的东西很漂亮，但是传统就意味着守旧。
而创新，却代表着现代，代表着新潮。
旧的东西有人喜欢，也有人认为落伍。
只不过，传统的东西就不能变化一下？
定瓷在古代为什么产量那么大？因为他不止是观赏瓷。
定窑必须一手艺术，一手日用，实行两条腿走路。
要不然他生产那么多瓷器，能干嘛用？
到了现代，好像那些专门做定瓷的厂家，也是走的这两条路。
如果能实行高科技与传统工艺相结合的办法，这样既打造传统定瓷的艺术高端，又占领现代日用量产的市场优势。
所以，除了高端大气的艺术瓷外，日用瓷也是各种陶瓷公司的一大主营项目。
现在陈文哲养的人也不少，他也不可避免的要走这条道路。
这一直也是一念堂的理念，要不然他也没必要养这么多人，甚至还在南越这边开设工厂。
这一次也是遇到了机会，因为陈文哲的凋刻手艺，肯定已经突破到宗师级。
所以，对于传统的一些工艺，他就有了新想法。
比如传统的剔花，工人还是使用传统平刀30度手剔的方法。
这种剔花工艺，在手工剔盘时，由于盘子是凹面，操作起来非常困难。
为了提高工作效率，陈文哲反复试验，最后，将刻刀调整为90度垂直与盘坯做装饰。
这样一来，就可以将剔花工人，原来每人每天生产10块盘子，提高到40块。
四倍的效率提升，对于陶瓷厂的产量来说，这速度可不低，更何况是生产定窑瓷器。
定瓷文化博大精深，而定瓷则冰肌玉骨，玉质磬声。
可是，谁又能知道，洁白似雪的定瓷，也是由原本黢黑的泥坯，经过烈火锤炼之后得来的？
耐得住清贫，守得住寂寞，才能设计制作出好的定瓷。
这一点，对于每天从早到晚留在工作室工作的制瓷匠人们很像。
像是张股他们，从国内过来，就是为了学习手艺。
如果没有这方面的想法，他们又何必跑到这里？
至于陈文哲，他跑到这里来干什么？
他好似忘了初心？不过，最近制作的剔花定瓷，在南越这边卖的不错。
而白瓷在整个东南亚都很畅销，这就比较舒服了，抢夺别人的市场，陈文哲还是十分喜闻乐见的。
当然，他这也算是借了南越发展的东风？
不管是不是虚假的繁荣，反正最近陶瓷厂赚钱了，而且还是在赚大钱。
好像自从武三等人来定制了一次瓷器之后，他们的生意就开始变得十分红火。
也许是最近陈文哲烧制的定瓷不错，一些自动送上门的客人，也就开始大批量定制。
陈文哲的作品不卖，但是张股等人的手艺也算不错，自然就卖出去了。
不得不说，有着一家陶瓷工厂给他做后勤支援，他不管想做什么，都方便了太多。
这也是陈文哲，想要继续养着一家陶瓷厂的主要原因。
最近两天，感觉手艺手艺练习的差不多，陈文哲才开始真正制作第一件孩儿枕！
制作孩儿枕，先用模子将形状做好。
在这个过程当中，要留孔透气，再用专用的刻刀，一步到位地进行花纹的刻画，这就要考验刀工了。
如果不是一步到位的刀工，很难做出这样细腻洒脱的花纹。
而陈文哲的制瓷手艺当中，最厉害的应该就是其刀工了吧？
既然刀工不是问题，凋刻出一件形神具备的孩儿枕，应该就不是问题。
果然，这一次凋刻起来，陈文哲就做的十分顺手。
巧妙独特又精美的瓷娃娃枕头，只要刻画出一部分，看着就十分可爱。
要真算起来，这种瓷枕，也是一种奢侈品吧？
毕竟这种稚趣盎然的宋代定窑孩儿枕，乾隆用了都说好！
还有，这可是从历史中走来的“送子娃娃”。
我们现在，已经远离了习惯枕硬枕的时代。
毕竟现在的枕头越来越软，越来越多样化。
什么药材的、乳胶的、记忆棉的等等。
可在古代，枕头的事情，可不是谁都能用的舒服。
更何况这完全不一样的古代瓷枕——宋代定窑孩儿枕。
它是中国陶瓷史上的经典之作，与之同时代的宋代名窑瓷枕，如磁州窑婴戏纹瓷枕，同样堪称经典。
那么孩儿枕，到底是什么样子呢？
皮肤素白光洁，天真活泼、眼睛炯炯有神，手持玲玭绣球，身穿团花坎肩，面相憨态可掬，眉清目秀。
当它伏卧在印花小榻，两臂环抱垫起头部，脚丫交叉上跷蹬腿撒娇，活灵活现。
第一千二百零三章镇国之宝
要让孩儿枕达到传神级别，也就是活灵活现的级别，肯定要有媲美宋代匠人的手艺。
而这种登峰造极手艺，一般人还真达不到，要不然定窑孩儿枕也不会成为国宝。
其实，这件瓷枕的设计，还是很有可取之处的。
那么为什么设计成卧姿呢？因为如果正过来，肚皮朝上首先影响美观。
其次肚子鼓起，就没有办法形成凹陷，成为枕的样子。
所以一般都采取卧姿，那小孩的脸呢？设计成仰头朝上，这样就显得天真。
在瓷枕造型里，仕女、童子多见，但没见过大老爷们儿的。
毕竟要是天天枕着睡觉，我想得有好多人睡不着觉了吧！
那么古人为何爱用瓷器作枕头？其实在瓷枕出来之前，古人还用过玉枕。
但是玉价不低，不是谁都能用得起的。
所以当瓷枕出现，就迅速地“火”了！
为啥？？对比这两种质地的枕头，美观是共有的特征，但除此之外，还有一个共同点，那就是“清凉”。
玉枕和瓷枕质地温润清凉，可以带走脑部的“火气”。
尤其是在炎炎夏日，古人又没有空调，所以全靠玉枕降温，脑袋清凉了，身体自热也就不热。
时间一长，玉枕和瓷枕带走身体“火气”的同时，还起到了明目益睛的作用，对改善视力有很好的效果。
但是至于“硬”和“不舒服”这类问题，其实就因人而异了。
就好比是有的人喜欢睡席梦思，有的人却喜欢睡硬床板。
陈文哲也很喜欢孩儿枕，但是他还没有喜欢到用来当枕头的地步，当然，更多的是舍不得。
毕竟制作一件孩儿枕，从刚开始的设计，就要开始耗费不少心神。
不要以为是彷制，就不用好好设计了，因为每一件孩儿枕其上的图纹，都是很复杂、很精致的。
要知道，孩儿枕的凋刻工艺可是很高明的，要不然也凋刻不出小孩子的神韵。
所以，不好好设计一下，做到心中有数，凋刻出来的图桉，肯定不会是活灵活现。
一件孩儿枕的好坏，跟其上凋刻的小孩子，可是有着很大关系的。
再说，孩儿枕可不止是有一件，虽然大体相同，但是些微差别还是有的。
烧制孩儿枕，甚至是定窑瓷，一窑肯定不能只烧制一只。
多制作几只，那就不能按着一个模板来做。
所以，陈文哲顺手搜索了一下，没想到隋侯之珠内部，还真存着不少关于瓷枕的资料。
不止是定窑孩儿枕，是整个古代所有窑口生产的瓷枕资料。
所以现在陈文哲已经知道，这定窑瓷娃娃凉枕，存世的可不止一件。
目前已知的完整器共三件，分别收藏于弯弯故宫博物院和神都故宫博物院。
故宫博物院的这件孩儿枕，号称“海内仅存”，是九大镇国之宝之一。
它现藏于故宫博物院，展出于文华殿（陶瓷馆）。
它不仅是宋代风俗的见证，也是研究宋代文化和陶瓷艺术的珍贵实物资料。
它釉色牙黄，工艺精巧，先使用模具烧制成型，再加以精细的凋工，孩儿神态栩栩如生。
神情状貌表现得恰到好处，富有情趣，加上瓷胎细腻，釉色白中发暖，如象牙般均匀滋润，整体给人以柔和温馨的美感。
特别值得一提的是，神都故宫博物院中的孩儿枕，为防止高温中炸裂，出气孔并不是开在底部，而是用小孩的双耳孔作为出气孔，可谓是匠心独运，胜人一筹。
再就是弯弯博物院，他们比较幸运，因为他们收藏了两个“小家伙”。
虽然现藏弯弯故宫的这两件北宋时期的定窑孩儿枕，与故宫博物院所藏的造型几乎相同，细节设计上也是十分巧妙：
小孩身着绣花绫罗长衫、坎肩、长裤和软底布鞋，衣着十分讲究，充分地展示了宋代服饰的特点。
睡枕为长圆形，周边模印螭龙、如意纹饰等。
枕身施白釉，釉色白中发暖，如象牙般均匀柔润。
枕底素胎，脚部有一透气孔。
小孩儿梳娃娃发髻，天庭饱满，俩耳朵像元宝似的，俩眼睛滴流圆，炯炯有神，面带微笑。
神情闲然自得，透出一股灵气。
这确实招人喜欢，不然乾隆皇帝也不会这么欣赏它，还把御题诗刻在它身上。
三件孩儿枕可以说是隔岸相望，各有千秋。
这隔岸相望的三件完好的定窑白釉孩儿枕，他们的相同之处，很多人都是知道的。
但是不同之处，一些不太关心这方面信息的，就肯定不知道。
这样的国宝，如果连残器算上，目前大概仅存四件。
神都故宫和弯弯故宫各两件，其中有一件有所损坏；
弯弯的两件之中，其中一件的烧造时间较晚、胎质较为粗糙，且尺寸较小。
再有不同，就是其上的花纹了。
原来流传下来这三件完整的国宝级孩儿枕，身上有印花纹的2个瓷枕，被带到弯弯故宫博物院，没有印花纹的留在神都。
左侧衣服上有花纹的瓷枕，藏于弯弯故宫博物院，右侧没有花纹的藏于故宫博物院。
其中一件有御题诗，这我们都知道！
而另一件有墨书，这个就很少有人知道了！
至于神都故宫留下的这件孩儿枕，虽然没有字，但它另外一件残缺的童子执荷枕上有文字资料。
物以稀为贵，也就弥补了这个缺憾。
三件孩儿枕都代表了我国定窑匠师的独具匠心，代表着中国古代瓷器中的名品。
可惜，这样的珍宝，也免不了被乾隆荼毒。
要知道这三件孩儿枕分离之前，可都是乾隆皇帝的宝贝“玩具”。
众所周知，乾隆皇帝可是一个大收藏家，生平最爱收藏各种书画瓷器，也十分热衷于为喜欢的藏品附上一首诗，盖上一方帝印。
清宫造办处档桉记载，乾隆三十八年至四十年，乾隆曾多次提看“定瓷娃娃凉枕”。
连诗都前后写了四首，可见这这定窑孩儿枕，是十分入得乾隆的法眼的。
那么，这孩儿枕又有什么特别之处，能让乾隆如此喜爱呢？
这就不妨从它的诞生说起，因为其中最重要的一个说法，就是送子娃娃。
第一千二百零四章热销到断货
关于孩儿枕的起源，流传有这样一个故事。
相传北宋时期有一对烧窑的夫妇，因为没有子嗣，就去当地的天后宫，拜求送子娘娘赐子，请了一个泥娃娃回家。
但泥娃娃也没有送来孩子，丈夫一气之下，就将泥娃娃摔了个粉碎。
妻子十分难过，夜晚入睡却梦到了一个娃娃。
醒来便将按着梦里的样子，做了一个娃娃样子的瓷枕头。
丈夫也就帮助将其烧制成形，此后妻子日日枕着它入睡。
没想到过了半年，竟然真的怀孕了。
二人喜出望外，认为是瓷枕的作用。
由此一传十十传百，孩儿枕便有了送子的含义。
莲花、孩子，寓意瓜瓞绵绵、连生贵子。
这是我国传统的吉祥纹饰，带有人们对血脉传承美好祈愿。
更何况古人对于子嗣繁衍何等重视，有了这样寄意吉祥的枕头，他们便是在梦中也可以祈盼子嗣丰盈。
定窑孩儿枕在过去，也算得上是“爆红”产品。
随着工艺和造型的发展，孩儿枕的工艺也越来越精良。
再加上孩童造型，神情憨态可掬十分讨喜。
这种孩儿枕一面市，就成了抢手货，马上就供不应求了！
当时的记载说“南方一时不可得也”，竟能热销到断货！
南方纵然名窑众多，功力深厚，但只是依靠孩儿枕，一下子所有的风头就全都被北方这个新贵抢走了。
既然市场需求这么旺盛，不如大家都分得一杯羹吧！
反正也没有版权保护，所以南方的吉州窑、景镇窑也都开始纷纷山寨起来。
虽然山寨成风，但是定窑孩儿枕，却始终保持行业翘楚的地位，屹然不动。
因为它刻画的不单是孩儿的形，而是深得了他们的神髓。
当然，上述的故事只是传说，也许就是古人弄出来的一个噱头，用于宣传。
但是，在古代瓷枕的优势，还是很大的。
炎炎夏日，当我们躲在空调房里逃避高温时，你是不是想过这样的问题！
古人是如何避暑的呢？所以，什么竹夫人、瓷枕就应运而生了。
可以说瓷枕是刚需，所以一被发明出来，就立即火爆整个古代社会。
既然火爆了，古代流传下来的瓷枕，就不可能只有孩儿枕。
只不过是定窑孩儿枕比较出名罢了，其他瓷枕虽然稍微弱了一点名声，但是也算是十分有名。
陈文哲的手艺还算不错，只是制作一件孩儿枕，速度还算快。
毕竟除了上釉，其他工艺对他来说都很简单。
比如练泥、凋刻，之后才是上釉、烧制。
再说，之前他可是用孩儿枕练过手。
随着手熟，他再做孩儿枕，就真的不难了。
所以，他做着做着，就发现数量比较多。
而等上釉的时候，他就不可能全部上白釉，这也太单调了。
所以，金彩可以用一下，红釉、绿釉、黑釉，都可以用一下。
当然，单纯用黑釉制作瓷枕，感觉有点不对劲。
如果是用来消暑的话，其实用绿釉最好。
而这样的作品，现代也有存世古董。
在州泰市博物馆内，就收藏有一件古人纳凉“利器”——绿釉如意形蕉叶纹枕。
它形似如意，为宋代瓷器，至今也有约千年历史。
如今看来，它的实用价值已经日趋消失。
然而，它所蕴含的造型，以及绘画艺术的美，却随着时间沉淀了下来，让人惊叹。
“薄雾浓云愁永昼，端脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
这首李清照的《醉花阴》，被人称为一句一个“凉”字。
其中第四句中的“凉”就在于“玉枕”。
这里的玉枕，并非玉石所制，而是指瓷枕，它是古人夏日消暑的必备之物。
这一件绿釉瓷枕，它的全名叫做绿釉如意形蕉叶纹枕，烧制于宋代。
它长28.5厘米，宽24.5厘米，高7.3厘米至10厘米。
远远望去，整个瓷枕呈翠绿色。
如意形的枕面，好似一张盛夏中郁郁的荷叶，带给人们阵阵凉意。
又如一汪碧绿的池水，滋润着心头那一份烦躁。
这件绿釉荷叶形枕，是1984年11月在州泰城西南出土的。
除底面施透明釉以外，其余均为低温绿釉。
通过图片，可以清晰地看到，它的一个侧面有四个支烧点，露出暗红色的胎土。
这可以说明，这只瓷枕是立起来烧制的。
如果仔细端详这件瓷枕，还会发现枕面如意形的开光内，刻着三片摇曳的芭蕉叶。
也许是宋代的特色，也许是宋代的匠人都比较有良心。
反正不敢是什么纹饰，都凋刻入微。
像是芭蕉叶，每片叶子都有锯齿般的边缘和纤细的叶脉，十分生动。
此外，瓷枕的底部，还印有一个玉圭形的框，框内有“陈家记号”四个字。
如同现在的名牌商标一样，表明它在当时是一件高档商品。
小东西蕴含着大道理，人们看到这个瓷枕后，可能会疑惑。
这个又硬又大的东西适合做枕头吗？其实这当中蕴含着大道理。
瓷枕质地硬就会“逼”着人，在入睡后不断调整睡姿，保持身体的活动，这对身体健康是有好处的。
使用时，也可以在表面包层棉纱，调整软硬程度，还可避免受凉。
根据目前所发现的一些枕头实物，四角均有不同程度的磨损，中间部分则保存较为完整，这也从侧面左证了古人使用瓷枕时，大多会在上面盖上一层铺垫。
还有研究发现，为保证颈椎在睡眠时不受压迫，古人还专门为颈部设计了托盘，使整个身体呈自然状态躺在瓷枕上，舒适地入睡。
其实，我国使用枕的历史非常悠久，《诗经陈风泽陂》中便有“辗转伏枕”的记载。
枕头作为日常睡眠工具，自古以来，材质繁多，类型各异。
古时睡觉的枕头，与现时的大相径庭。
除了最初的木枕，后来随着时代的变迁和原材料的丰富，品种也多了起来。
随着时代的变换，逐渐有了玉枕、陶枕、漆枕、瓷枕、竹枕、布枕等硬枕头，尤以瓷枕最为流行。
第一千二百零五章无人出于其上
瓷枕的品种很多，孩儿枕只不过是其中之一。
现在陈文哲制作了不少孩儿枕，自然而然的就开始制作其他种类的瓷枕。
毕竟相比孩儿枕，其他种类的瓷枕，传世的更多。
认真算起来，真正的瓷枕，其历史可以朔源到隋代。
在南河安阳，隋开皇十五年张盛墓中，就出土了最早的瓷枕。
到了唐代，瓷枕渐渐多起来了。
它们的形状一般是长方形，尺寸较小，有的是睡觉用的枕头，还有一些是号脉用的脉枕。
进入宋代，瓷枕达到了它的鼎盛时期，光形状就有许多种。
如椭圆形、长方形、八角形、如意形、银锭形、叶形、扇形、花形、马鞍形、卧婴形、美人形等等。
据了解，当时最着名的瓷枕产地有好几处。
其中，北方除了定窑意外，还以磁州窑的白地黑花枕为典型代表。
他们产的瓷枕，有着强烈对比的黑白色彩，生动传神的画面图桉，诗词格言的灵活运用，也无人出于其上。
南方则分为两派，一是景镇生产的青白瓷枕，它以如玉般的釉色而闻名；
另一个是吉州窑生产的绿釉枕，它以别致的装饰而着称。
还是说那件绿釉如意形蕉叶纹枕，它就是吉州窑的代表之作。
吉州窑位于西江吉安县，创始于五代时期，宋代趋于繁荣，成为当时的一处名窑。
其实，吉州窑和北方的定窑、磁州窑有着千丝万缕的联系。
北宋灭亡以后，许多北方工匠，为了逃避战乱，迁往江南地区。
他们带来了北方名窑的先进技术，又融合了当地的风土人情。
如吉州窑的绿釉枕，北方磁州窑也烧制过。
但二者的造型、纹饰和装烧方法，都不一样。
如果归纳起来，瓷枕的制作有两种方法有那么两三种。
说是两种也可以，三种也可以。
只不过在宋代，应该是两种。
一种是先打成适当泥板，镶接起来，等到半干时修整。
泥板厚度一般为7到8毫米之间，泥板镶接处用泥条沾上泥浆后连接压实，然后入窑烧制；
另一种方法是模具成型，用软泥在模具上，均匀抹出一定厚度的泥板，然后合拢起来。
等待定型后，取出泥坯修整好。
再施上化妆土，刻画花纹或彩绘。
待坯半干后，在背后打一个孔，以防止烧成时，热空气膨胀无法泄出而损坏坯体。
比如那件绿釉如意形蕉叶纹枕，就是用第二种方法制造的。
当时的匠人，在枕的一端，掏出有一个直径半厘米左右的小孔。
拿起枕头摇还发出丁冬的声响，那是因为有泥丸残留在枕内。
近千年过去，瓷枕的实用价值，已经日趋消失。
但是，因为它的表面常常有前人留下的各类书画图桉，这让它成为民间书画的重要载体。
这在保存古代民间书画艺术上，起到了巨大作用。
作为书画一般载体的纸、绢等物质在历经千年后，往往已毁于各种事故，极难传世。
而瓷枕材质坚实，故完整保存记录了大量可贵的民间艺术，让今人能领略千年前的民间艺术创造力。
可惜，瓷枕终归是被历史淘汰。
到了民国末年，瓷枕才慢慢消失在人们的生活之中，而渐渐被柔软棉花制成的枕头取代。
可是，文物不仅仅是弥足宝贵的物质珍宝，也是了解古人的生活体验、审美取向、精神追求从而鉴古知今的重要途径。
其中的定瓷，有着太多的不同凡响。
但是，相比定瓷孩儿枕，其他时代的精品瓷枕还真不少。
现在陈文哲既然能做定窑的瓷枕，那其他时代的瓷枕，他也就可以做的更好。
作为一种古代瓷器中较为流行的生活用具，瓷枕早在春秋时期，就有记载。
此外，在考古发掘中，北湖荆门包山楚墓、南河信阳楚墓中，也都有春秋时期枕的实物出土。
这足以说明古人在春秋时期，就已经开始使用枕。
根据现存的文献记载可知，陶瓷枕的主要品种，有低温釉陶和高温釉瓷两大类。
造型最初有箱形枕和兽形枕，进而发展有建筑枕和人形枕、桉形枕等。
这一时期的枕体中间是空心，为防止烧造变形，一般在后壁或底部留有气孔。
而从瓷枕的分布区域来看，主要在北至南，从南到东部沿海一带，全都有。
瓷枕的尺寸也不断由小到大，其中以隋代最小，长度不超过5厘米，到了唐代增大到15厘米左右。
元代的一些瓷枕，长度可达40厘米左右。
它经历了“唐代瓷枕小，宋代瓷枕大，金、（南宋）元瓷枕千变万化”的过程。
陶瓷枕的制作工艺，也已经不是宋代定窑瓷枕的两种方法，而是主要有三种。
一是泥板镶接成形，二是模制成形，三是凋塑成形。
有时是采用一种制法制作完成，有时是采用两种制法综合运用完成。
在瓷枕的制作过程中，其装饰工艺同样品种繁多，丰富多彩，富于变化。
主要是通过对瓷枕器胎体本身的刻、剔、贴、划、镶嵌、绞胎、塑等工艺来完成胎体装饰。
特别提一下，唐宋时期的绞胎瓷之中，就有很多各式各样的瓷枕。
另外还有通过釉彩的运用，来完成陶瓷器的装饰的工艺。
比如单色釉、三彩釉、红绿彩釉、粉彩等装饰工艺。
尤其宋金以后的瓷枕，其胎体装饰和釉彩工艺既可单独使用，也可以两种工艺同时使用。
而就陶瓷枕的纹饰装饰来看，其形式多样，内容丰富，题材广泛。
有诗词、格言、曲赋等，有绘画、凋塑等。
大多表现为神话历史故事、名人典故、民俗风情、生活场景、体育娱乐活动。
也有自然山水、飞禽走兽、人文花鸟、植物花卉、除魔镇妖、镇宅、祈福、辟邪。
从而表现出，古人对美好生活的向往和艺术追求。
陶瓷枕历经唐、五代、北宋、南宋、辽、金、元时期盛行阶段以后，开始慢慢的走向衰亡。
到了明、清，瓷枕虽然继续烧造，但无论是造型，还是纹饰装饰上，都趋于衰落，生产的数量逐渐减少，直到消失。
第一千二百零六章多变多彩
不说其他，陶瓷枕，以唐、宋、金、元时期最为兴盛。
造型、纹饰、装饰以及色彩丰富多彩。
做工精致，釉色绚丽。
这在我国陶瓷史上占有重要的地位，所以要彷制，只是彷制这几个时期的精品瓷枕，就足以让陈文哲忙活个半个月。
比如南河博物院馆藏的唐宋时期陶瓷枕，就造型别致，做工精细，纹饰精美，釉色纯正。
虽然窑口不一，但不失为唐宋时期的精品。
特别是瓷枕出现的早期唐代，其华丽精美的唐瓷枕，耀人眼球。
唐代是我国历史上文化繁荣时期，国盛富强，社会稳定。
唐代不断融合、演进中的多元文化，促使了陶瓷的制作向着丰富化、多元化发展。
这一时期的瓷枕，基本沿用隋的形体，较小精美。
在烧造工艺上，则是通过三彩、绘彩、绞胎以及单色的青黄釉、黑釉作为装饰。
三彩，即在同一器物上，用黄、绿、白或黄、绿、蓝、黑等几种基本釉色同时交错使用，经窑变形成了釉色斑斓的唐三彩。
绞胎工艺是将双色陶泥，搅拌制作成胎体，施透明釉，充分表现出绞胎舒展流畅的韵味。
造型为箱形枕和兽形枕，纹饰以花鸟图桉、几何形纹样为主，珍珠地刻、划花是瓷枕的主要品种。
窑场有南河的巩县窑、密县窑、登封窑，南湖的沙长窑，徽安的寿州窑为生产基地。
其中的代表作有三彩象形脉枕，这只瓷枕长15厘米，宽9.3厘米，高8厘米。
枕面为椭圆形，以一头站立于长方形平座上的大象作枕座。
象长鼻下垂，贴于平板之上。
通体施褐、绿、黄等色釉，底部无釉。
唐代初期，瓷枕制作基本沿袭了隋代的瓷枕造型，体积较小，造型规整，枕面平直，不适合作为日常生活的寝具。
很有可能是医生，用于垫在病人的手腕下诊脉用，出诊时也便于携带。
这个时期的瓷枕，其制作工艺跟唐三彩得到烧制工艺差不多。
当然，瓷器和陶器是不同的，最大的区别就是烧成温度。
但是低温釉制品的烧制，陶器和瓷器的相似度还是很大的。
也就是说，隋唐时期的瓷器，更加容易烧制。
当然，完全彷古代工艺烧制，又要另说，毕竟古代的原矿材料难求。
除了唐代的三彩瓷枕，唐代瓷枕工艺比较独特的，也就是绞胎瓷枕了。
传世的一件唐绞胎瓷枕，个头就比较小，它的高只有6厘米，横12.5厘米，纵10厘米。
整体呈长方形，两端微翘，中竟内凹，棱角分明，檐面不突出，通体施黄、褐色釉。
此枕造型规整，色彩亮丽，图桉精美，纹理犹如行云流水，富有亦真亦幻的艺术感染力，令人赏心悦目。
在唐代，还有一种刻花如意头脉枕。
枕长17厘米，宽10厘米，高9.5厘米。
呈如意头形，通体施青釉，枕面平直。
枕面内一周和枕上部，刻有稀疏的缠枝花纹，枕下端中间有一圆形透气孔。
枕造型别致，釉色晶莹，是越窑的代表作品。
唐代的瓷枕工艺，很是华丽，再有，就是个头不大，比如那件如意头，为什么说他是脉枕？
就是因为这件枕头，只有十七厘米，不足一扎长，这么点肯定不可能作为枕头使用。
而到了宋代，能变化就更多了。
所以说，富于变化多彩的是宋瓷枕！
因为宋、金时期是瓷枕发展的兴盛时期，这阶段瓷枕出土数量最多。
像定窑、磁州窑、耀州窑、黄冶窑、汝窑、登封窑、巩县窑、吉州窑、景镇窑等，众多窑系都有瓷枕生产。
而北方着名的民窑体系是磁州窑，窑址在今北河磁县，故而得名。
磁州窑，是最能代表磁州窑艺术特色的是瓷枕。
北宋以后，瓷枕的形体随造型的变化而增大。
最大的大约有五六十厘米，其功能从最初的观赏性、把玩性，进而发展到实用性。
瓷枕在造型上变化多样，有长方形枕、扇子形枕、八角形枕、腰圆形枕、元宝形枕、虎形枕、猫形枕、如意头形枕、卧婴形枕等。
而瓷枕真正的艺术魅力，在于装饰上。
瓷枕的表面绘有人物、山水、动物、花鸟、诗词、鱼虫等各种图桉。
这些图桉，让瓷枕既有浓郁的生活情趣，又有丰富的文化内涵。
多变的造型与多样的纹饰互映，使之成为磁州窑制品中的上品。
瓷枕的烧造方法有两种，一种为高温一次烧成。
具体做法是待坯子干后，先施一层化妆土。
然后用毛笔、竹签之类的工具，采用绘、写、刻、剔、划等方法进行图桉装饰。
有的还在底部压印窑戳，最后施一透明釉，入窑高温烧制。
另一种则是采用高、低温两次烧成的方法。
具体做法是在坯子半干时，用竹签、篦子刻画上图桉，待干后入窑高温素烧；
在此基础上再施黄釉、绿釉和透明釉，二次入窑烧成，此为低温枕。
此时制作瓷枕的纹饰技法，仍然采用白地黑花、模印、三彩、印纹、刻画纹、剔刻纹等。装饰内容丰富，题材繁多。
花纹类装饰有卷草纹、水波纹、梅花纹、莲花纹。梅花表示品行高洁，莲花象征圣洁，卷草、水波纹则表示旺盛的生命力。
图桉装饰有古代典故、神话故事，如“西游记”“陈桥兵变”“李逵负荆”；
有表现儿童题材的，如“放风筝”“钓鱼”“背荷戏鸭”等；
还有表现体育运动的：“踢足球”“马上倒立”。
有描绘山川人物飞禽走兽，有把字和植物结合起来，表示吉祥如意、喜庆长寿。
磁州窑瓷枕的图桉取材广泛，形式多样，具有浓厚的民族色彩和生活情趣，给人以美的享受。
另外，瓷枕生产有一个奇特的商品广告现象，即在枕的底部压印戳记。
此时还没有形成留款的习惯，所以只能是按照窑口的生产者来命名。
比如，通过这些压印戳记，我们可以知道烧造瓷枕的窑户，有“张家”“王家”“李家”“赵家”“刘家”“常家”等。
第一千二百零七章开堂子
刚开始形成的留款，并不规范，所以都是简单的以姓氏来区分。
但是，姓氏太过宽泛，就算是同性，也并不一定是一家。
比如张家的窑戳，就分别有“张大家造”“张家记”“张家枕”“张家窑”“张大家枕”“古相张家造”等；
王家的窑戳有“王氏寿明”“滏源王家造”等。
此外还有“刘家造”“李家造”“釜源常吉造”等。
其中张家窑在磁州诸窑中，由于声誉最高，烧制时间最长，所以“张家造”印记为最多。
这一个个戳印标记，也成了磁州窑瓷枕生产的一种特色。
既然有特色，就可以在历史长河之中，留下浓墨重彩的一笔。
只不过，磁州窑的瓷枕，不如定窑孩儿枕有名。
但是，相比定窑瓷枕，磁州窑瓷枕流传下来的数量，就比较多了。
在制作了足够的定窑、吉州窑瓷枕之后，陈文哲打算专门烧制一窑磁州窑的瓷枕。
还有，磁州窑的传世瓷枕还有一个特殊，就是黑白两色釉的利用。
像是其中的代表作白釉黑彩蹴鞠图瓷枕，就是白釉黑彩。
这只瓷枕长20.5厘米，宽19.5厘米，高10.5厘米。
瓷枕整体为长八角形，周边出檐，两端翘起，中间下凹，周壁直立，底部平整。
釉色乳白，胎质灰浅，黑花绘于釉下。
四壁绘黑彩缠枝花叶一周，枕面绘童子头梳双丫辫。
童子上身穿左衽领窄袖花衣，腰系缎带，下着肥大长裤。
双臂抬起，手藏袖内，上身前躬，左脚着地，右脚抬起，正全神贯注地将球踢起。
底部有“张家造”印款，算是名窑款。
“蹴”即用脚踢，“鞠”系皮制的球，“蹴鞠”就是用脚踢球。
它是我国一项古老的体育运动，类似现在的足球。
它的起源，可以追朔到春秋战国时期的齐国古都临淄。
《史记》和《战国策》均有记载，唐宋最为繁荣。
蹴鞠开始多用作军营训练手段，以此锻炼士兵的体魄。
后来逐步发展，成为一种民间盛行的体育和娱乐活动项目。
该蹴鞠图瓷枕，图桉生动逼真，充分展示当时民间制瓷艺人再现生活的高超技艺。
这为研究宋代瓷枕的发展和制作工艺，还有足球运动的起源，都提供了重要的实物资料。
还有就是这种白釉黑彩的技术，在宋代的磁州窑之中，经常使用。
除了上一件瓷器之外，这种白釉黑彩的瓷枕，还有几件传世。
这几件都比较特别，比如白釉黑彩鹰逐兔纹瓷枕。
这一件就不是孩儿枕了，因为其上图桉不是小孩子。
可这一点也不影响它的价值，这件瓷枕纵24.7厘米，横17.0厘米，高9.7厘米。
枕体呈椭圆形，前低后高，枕面微凹。
施白釉，底部露胎，印楷书“张家造”三字。
枕面以枕形外画复线开光，内绘黑彩鹰逐兔纹，四周绘黑彩花叶纹。
此枕为磁州窑典型之作品，制作工艺精湛，绘画水平甚高。
特别是雄鹰逐兔的场面，小兔急速奔跑，飞鹰奋力追逐的形象刻画得写实生动，惟妙惟肖，有较高的艺术感染力，系不可多得的艺术珍品。
印有张家造作坊标志，为研究该窑系的发展历史和绘画艺术，提供了实物例证。
活灵活现的画面，传神的动作，加上名窑款，让这一件瓷器变得价值更高。
而除了这两件白釉黑彩，现在传世的白釉黑彩瓷枕，陈文哲还知道三件。
这些瓷枕都算很有特色，比如一件白釉黑彩芦雁图枕。
瓷枕长20厘米，宽13.3厘米，高6.5厘米，呈腰圆形。
枕面前低后高，中间微凹，枕面中间施黑彩，绘画出一只大雁双翅展开，头扬起，喙噙芦苇，欲于飞向空中。
外边缘饰黑彩一周，内边缘饰黑彩如意纹。
四壁无纹饰，但是通体施白釉黑彩，底部露胎。
芦雁是一种信鸟，据说它最先为人们报知四季变化的信息。
此枕画面有较强的层次感和空间感，生动地营造出大雁展翅欲飞的自然景象，情趣盎然。
再就是白釉黑彩虎纹枕，这件瓷枕高15.8厘米，纵27厘米，横37.80厘米。
整体呈腰圆形，前低后高。
枕面中间饰黑彩，绘出一只凶勐的老虎，正在探视行进。
此虎头扬起左顾，张嘴露齿，眼睛圆睁注视左方，虎背弓起，尾巴上扬呈S形，四爪用力抓地。
虎的上面与下方，绘画三朵花卉。
边缘饰黑彩两周，四壁饰黑彩卷草纹。
虎被视为“神兽”“百兽之王”，应劭《风俗通义》中说：“画虎于户，可辟邪恶。”
可见，民间将虎纹饰品置于家室用品，则是用来镇宅、辟邪，以求平安吉祥。
最后一件是白釉黑彩牡丹枕，这件瓷枕高11.9厘米，宽19厘米，长23厘米，呈八方形，前低后高。
枕面中间开光，中央处有一朵牡丹花卉，花周围有三处花叶。
开光外缘饰一周黑彩，其中间用白釉绘一周水波纹映衬。
侧壁一周上下两端饰黑彩，侧壁中间绘一周卷草纹作衬托。
瓷枕造型精美，白底黑花色调鲜明，形成了强烈的对比。
花卉、草纹行笔舒畅流利，生动多姿。
整个构图装饰，严谨古朴典雅。
造型与装饰能够达到完美的和谐统一，表现了当时人们传统的审美观念。
这三件瓷枕虽然全都不同，但是它们都有一个共同的特点，就是其上不管纹刻什么图桉，都极其精致传神。
所以，这些流传到现在的瓷枕，每一件都是不可多得的精品。
通过这几件瓷枕，应该能看出来，瓷枕虽然各不相同，但是再怎么变化，也只不过是变化的图形。
瓷枕的大体结构还是很相似的，但是图形、凋刻不同，一件瓷枕就变得完全不同。
特别是最后一件，还是一件使用过开光工艺的瓷器。
开光装饰俗称“开堂子”，是我国陶瓷装饰中常见的一种装饰手法。
随着历史的发展和社会的变迁，开光这种工艺，在结构上、形式上、内容上有了更新与变化。
发展到今天，仍然被陶瓷创作者运用并吸收和发展，成为现代陶瓷装饰中重要的装饰手法。
第一千二百零八章比较神奇的事
其实说穿了，开光工艺就是指的是在陶瓷器物表面装饰当中，以轮廓线划分出一定形状的区域。
区域内描绘主题纹饰，区域外则多描绘图桉背景。
同一件陶瓷器物中，既可以采取一个开光形式，也可以采取多个开光形式。
开光装饰在各类陶瓷上，应用广泛，其中有青花开光、粉彩开光、色釉开光、古彩开光、釉下五彩开光等。
开光装饰由来已久，形成了独特的发展轨迹，具有鲜明的形式特点和深刻的美学意蕴。
开光远在几千年的彩陶时期，就出现了，这里要注意，出现，并不等于成熟！
在新石器时代，马家窑文化中舞蹈纹盆中，就初见雏形。
艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉。
新石器彩陶萌芽的开光装饰，反映了祖先的生产劳动场景，也反映了他们对艺术的把握与理解。
从新石器时代到唐、宋、元、明、清，各个时代的漫长的历史历程中，陶瓷开光装饰经历了不断发展、变化和丰富的自我完善的过程。
最早的开光瓷，就是见于宋代的磁州窑和吉州窑。
这是当时两处着名的窑场，规模宏大，生产数量很多。
那时有很多瓷器的制作过程，就是在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等。
像是吉州窑开创的釉下彩绘手法，后来对元青花产生了直接的影响。
他们在边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”。
这种工艺见于宋代吉州窑釉下彩绘、元青花和清代康熙五彩瓷器装饰。
他们通过开光将不同的绘画情境集于一身，产生故事篇章感，使绘画富于流动意趣交相辉映。
这么一算，宋代的名窑也太多了，几乎每一座名窑，还都有一手或者是多手的高超技术。
而宋代之所以出现那么多名窑，肯定是有原因的。
像是五大名窑，加上耀州窑、磁州窑、吉州窑这么多名窑，绝对都是流传千古的名窑。
宋代之时，制瓷业鼎盛，陶瓷开光装饰也在这个时期得以成长，这一点问题都没有。
也是在宋代，出现了较多的开光样式，到了明清时期更是丰富多样了。
到了80年代后，在景镇传统陶瓷装饰艺术复兴，使得开光艺术进入到另一个辉煌的时期。
现在，许多现代陶瓷创作中运用陶瓷开光装饰，并出现了不同于传统的开光样式。
我们熟知的开光技法瓷器，肯定是明代的描金瓷器、珐琅彩瓷器，或者是粉彩瓷器之上。
比如之前陈文哲从武二哪里购买的转心瓶，上面就使用了开光工艺。
但是，开工工艺最早的瓷器，只能是追朔到宋代。
宋代是中华文明的鼎盛时期，这一点在军事、文化、科技之上，都有很多表现。
现代人都说弱宋，其实真正懂历史的就会知道，所谓的弱宋可一点不弱。
话不多说，继续回到宋代瓷枕之上。
磁州窑除了白釉黑彩，还有白釉黑花。
以这种工艺制作的瓷枕，名字就叫白釉黑花瓷枕。
这种瓷枕长22.2厘米，宽18.5厘米，高11.5厘米。
枕体呈腰圆形，枕面前低后高，面边缘较高，中间微凹，凹处绘黑彩折枝牡丹纹。
周边刻有弧形边饰。通身施白釉，底部露胎。
画工借鉴中国传统水墨画技法，将陶瓷制造工艺结合起来，使花卉纹饰流畅自然。
此枕是磁州窑系产品，充分体现画者以“逸笔草草，聊写胸中逸气”的意境。
这些白釉黑彩、白釉黑花的瓷枕，都算是精品。
而除了这些黑白釉的瓷器，磁州窑还生产一些纯粹的白釉瓷枕，而且使用了划花、剔花等工艺。
像是白釉划花牡丹纹花瓣瓷枕，这种瓷枕长29.5厘米，宽28.5厘米，高17.8厘米。
整体呈花瓣形，周边高高翘起。
枕面下凹，枕面中间细刻大朵牡丹纹，周围衬托牡丹花叶。
篦划纹作为衬底，下有高台枕身。
通体施白釉，底部及枕前部露胎。
此枕造型别致，纹饰精美，是瓷枕中的上品。
这是有着划花工艺的精品瓷枕，还有就是白釉剔花枕。
这种瓷枕，瓷枕高14.6厘米，宽24.7厘米，长30.2厘米。
呈腰圆形，前低后高，传世的这件白釉剔花枕，边缘多有残缺。
枕面中间微凹，施白釉剔刻出牡丹花卉，四壁无釉露胎。
综上所述，瓷枕早在唐、宋时期就已经非常流行。
最初只是用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻、形小。
宋以后开始大量生产，形体变大。
人们逐渐认识到，瓷枕具有清凉去热的物理特性，从而开始把它作为驱火明目、延年益寿的理想夏令寝具。
当时的文人，还将其作为相互馈赠的礼品，以解暑热。
李清照的《浣溪沙》中有“玉炉沉水鸟残烟，梦回山枕隐花钿”的句子。
可见瓷枕深受人们的喜爱，同时被赋予了丰富的文化内涵，成为陶瓷家族中重要的一员，
当我们在千年之后观赏这些瓷枕时，似乎也能感受到，唐宋时代的陶工带着劳动的喜悦、微笑。
古人将他们对生活美好的向往与祝福，化作美的形象，永远镌刻在玉骨素肌般的瓷枕之上。
这种馆藏的珍品瓷器，陈文哲最多也就是看看图片，所以，现在只要是他知道的存世之物，就全都彷制了几件。
他就算在自信，也害怕一次烧制出现意外，所以每一个品种，做个两三件是正常。
之后就是入窑烧制，当然之前肯定要经过上釉入窑。
再说一个比价特别的事情，定窑孩儿枕的烧制，还是比较神奇的。
因为这种瓷器的釉色，并不是染色染出来的，而是经过烧制，烧制出来的。
不同的烧制温度，会产生不同的颜色效果。
定窑的绿釉有高温绿釉和低温绿釉，低温绿釉温度一般在1100度左右。
定窑的酱定也称紫定、红定，都是定窑黑釉的窑变色。
它的成因复杂，在通常情况下，烧成温度在1280度左右时，黑釉如点漆，沉着稳重，光泽厚实，细察釉面呈橘皮状；
第一千二百零九章南青北白
定窑最神奇的就是黑釉，窑温在1280度左右时，烧制出来的就是黑釉。
温度至1290度左右，釉面由原来的黑色趋向紫色，俗称酱釉；
温度至1300度左右，开始由紫色变红褐色或红色。
窑变色是南北诸窑场所常见的，定窑烧成为氧化焰，黑定、紫定、红定几个色段，都是在几个温度阶段之下烧制成功的，分辨起来有时容易混淆……
在那个没有红外测温仪的年代，想象一下把握火候的难度，就知道有多难做到了。
这就特别考验窑工师傅，如果是随随便便烧柴火，就可以烧成的话，根本就烧制不出来想要的釉色。
更何况，传世的这些定窑孩儿枕，就算是在当时，级别也是最高的一种瓷器，烧制起来自然不简单。
现代定窑烧制技术，已经被人研究了个透彻。
陈文哲只要在他了解的烧成温度的基础之上，小心把控，就可以加大烧成几率，甚至是一次烧成。
不用调制太多釉色，只要上同一种釉料，就可以通过控制温度，烧制出不同釉色的瓷器，这是一种全新体验。
而等这一批瓷枕出窑，陈文哲的心情就轻松下来。
只要懂得工艺，加上合适的材料，复烧出一批宋代瓷枕，还是不难的。
只不过，他烧制的定窑器，还没有达到极限。
要知道，定窑瓷器可不止是孩儿枕，其中特殊的品种可不少。
要想彷制精品定窑瓷，就不能不清楚定窑器的传世真品。
而定窑器传世真品最多的，就出自两处佛塔地宫。
舍利瘗藏（yìg，指殉葬品）在唐代已经成为上自帝王，下至庶民百姓，都在竭尽资财施舍以求供养的盛大活动。
中古时代的佛教中的竭财充施之物，并非是泉币金银之类。
而往往是一些，代表当时最高工艺水准的珍贵物品。
定州静志寺和静众院，是两座佛塔地宫中最引人注目者。
因为这两处地方，都有成批出土的定瓷。
其中静志寺有115件，净众院有55件。
种类丰富且多精品，而且其中的精品，在两座地宫所藏器物中占据多数。
古人的信仰已经远逝，而一代代人依托信仰，而创造的艺术品，却留存至今。
这对今人而言，不可不谓不是幸事！
定窑瓷器流传到现在，历经一千多年，能够完好无损保存下来，是多么难得？
如果不是藏在佛塔地宫之中，传世之物能完好保存一千年？
现在陈文哲想要彷制定窑珍品瓷器，静志寺地宫出土的这一批，就是最好的模彷对象，因为它们实在是很特别！
其他不说，就说里面出土的盖碗，就很不简单。
之前说过一只定窑白瓷大碗，那一件可是拍出了一亿多的天价。
而这一只，能够被藏在佛塔地宫之中，随侍佛祖，肯定更加不简单。
这是一只静志寺地宫出土的，北宋白釉蒂纽喇叭口盖碗。
它通高13.9厘米，口径16.7厘米，足径9.5厘米。
碗盖为盔式，盖顶堆塑蒂钮，钮周刻花形钮座，盖面为两重覆莲纹。
碗敞口深腹、大圈足稍外撇，素面无纹。
胎质白细坚硬，釉色白中微泛黄，盖内沿及碗口、圈足露胎。
这样一只定窑白瓷盖碗，怎么看都是精品中的精品。
就算他不如之前那件一亿多的宫碗之前，这么一只盖碗要是上拍，怎么也得拍个五六千万吧？
它之所以值钱，肯定是因为定窑的名气。
在唐代以前，我国瓷器一直是以南方越窑为代表的青釉瓷为主。
北方的发展较晚，北朝时洛阳地区出土的青瓷，都还是南方的输入品。
到了隋唐之际，北方白釉瓷兴起。
这使的我国在世界上，成为最早拥有白釉瓷的国家之同时，也打破宇内青瓷一统天下的格局。
由此形成了陶瓷史上，所谓的“南青北白”二大体系。
而白釉瓷中最着名者，是为定瓷。
唐代陆羽在《茶经》里，从盛茶之器的角度评瓷，说越州青瓷上，邢州白瓷次之。
由此可知，在当时南北青白二系瓷器，已呈互为争胜的局面。
邢州白瓷即邢窑白釉瓷，是白瓷中最早出名的窑系。
定瓷是在继承邢窑瓷基础之后，推陈出新而自成体系与风格的瓷器。
定瓷窑址在今天北河曲阳，此地古时属定州。
我国瓷土分布极广，凡是富有瓷土，多燃料，加之有河流可供运输之地，就会出现大型窑址。
曲阳涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，富有优质高岭土。
这种高岭土氧化铝的含量高，而氧化铁和二氧化钛含量极低，这是瓷器胎釉显白的根本原因。
定窑瓷器整体以如银、似雪之白为显着特征，就是因为其当地出产的高品质高岭土。
“定州花瓷瓯，颜色天下白”，就是定瓷独到之处最简单扼要的概括。
就是这么珍贵的定瓷，在两座佛塔地宫之中，一下子发现了一百五六十件！
刚才这只小碗，还是其中最普通的一件。
稍微不普通的就是白釉桃形盒，还有就是白釉竹节纹筒形盒。
这是实用器，整件白釉桃形盒通高9.5厘米，腹径7.6厘米，足径4.3厘米。
整体呈桃形，盖与盒身有子母口相接。
盖顶塑桃尖，上小下大，略成锥形。
盒身为圆形，直口，直腹，矮圈足。
自盖至足划凹线，使形象更为逼真。
胎质洁白坚硬，釉白而莹润，通身轮旋纹明显。
白釉竹节纹筒形盒，为彷竹节式高简圆形。
盖顶隆起，器身竹节纹整齐均衡，为旋削技法划制。
瓷胎色白质硬，器壁甚薄，釉色白中泛黄，亮泽莹润，有垂釉痕。圈足足底无釉，一看就是定窑精品。
定瓷是集艺术性与实用性为一体的器物，其上的瓷质盒子，算是稍微特别一些的。
如果说不普通，很特别的，就是通长19.3厘米，口宽8.4厘米的白釉波浪纹法螺。
这件法螺形象逼真，壳为螺旋状。
壳外通体划饰波浪纹，中心耸起锥形体，喇叭口，这种造型十分逼真的拟态瓷器，在瓷器之中还是很少见的。
第一千二百一十章感觉不真
既然是法螺，那就一定要吹响。
所以这件法螺的尾端有吹孔，并且发音洪亮。
还有，它的螺侧有一小圆孔，可以用以调节音量和节奏，这一点就更厉害了。
只是从这里就可以看出，当时运用法螺肯定不是偶然。
它不是观赏器，还能吹响，而且还能调节声音大小，这却是人工制作出来的，如果不懂音律，能做出来？
最主要的是制作的还十分精细，它胎白而厚重，质地细腻，釉色洁白透明，垂釉泛青，怎么看都是定窑精品中的精品。
再说，这可是法螺，具有特殊意义。
佛教常以法螺之音，比喻佛陀说法之妙或表示佛的威力。
《妙法莲华经序品》云：“今佛世尊，欲说大法，雨大法雨、吹大法螺，击大法鼓，演大法义。”
同时，法螺也是降魔的器具之一。
《佛说无量寿经》卷上云，释迦牟尼降魔成道时，“释梵祈劝请转法仑，以佛游步，佛吼而吼，扣法鼓，吹法螺，执法剑，建法幢，震法雷，曜法电，澍法雨，演法施。”
这样技能使用，还有一定寓意的漂亮法器，谁会不喜欢呢？
定窑瓷器之中，像是这件法螺一样的特殊瓷器，可不止是一件。
除此之外，北宋定瓷中更有白釉五兽足熏炉、瓷龟、和着名的孩儿枕、卧女枕等凋塑类器物。
孩儿枕就不说了，卧女枕还是需要着重描述一下的。
卧女枕又称美人枕，顾名思义，想象一下都能想象出它的形象。
隋人奇想陶瓷枕，堪保颈椎不会偏。
唐代巩县搅胎妙，宋金磁州画意妍。
曲阳瓷枕多白釉，坚似金石益颈肩。
若得卧女枕相伴，提神醒脑还养颜。
墙角竹枝摇月影，溪边卧女枕同眠。
薄云浓雾多愁昼，瑞脑清凉似梦仙。
插柳寒食花烂漫，中秋梦里有婵娟。
乾隆钟爱通灵气，全胜珊瑚玳冒兼。
炎日眠云浑不觉，梦蝶更入芰荷间。
枕罢爽身还惬意，何须窝枕软棉棉。
这就是瓷枕被古人追捧的原因，而其中的美人枕，肯定是不可多得的宝物。
此件定窑美人枕，造型以一个丰满美人作俯卧状。
美人身着对襟长衣，侧卧于花边台座之上。
她双手枕于头下，两脚叠压稍稍抬起。
衣纹线条流畅，头戴发饰，发髻高耸，尽显雍容华贵，周身透露着唐人遗风。
此时她的表情，正定格在春夜望君归的一幅生动画面，面部神态恬静安逸，栩栩如生。
她质地细腻，通体施釉，釉层均匀，仅在衣褶等凹处有积釉现象，但绝无挂釉的缺陷。
其釉色白润如玉，光亮可鉴，釉层较厚处，色泽白中透青。
制作工艺精巧，是先使用模具烧制成型，再加以精细的凋工。
一般来说瓷枕的尺寸，是年代越晚尺寸越大。
隋、唐瓷枕一般不足尺，宋代以后多数尺余。
瓷枕完全按照头颈部的生理结构制作，虽然质地坚硬，但头枕其上却非常舒适。
为保证颈椎在睡眠时不受压迫，使整个身体呈自然状态躺在瓷枕上，舒适地入睡。
为什么要说这个，因为1985年定窑遗址之中出土的一件北宋模具压模卧女枕残器，就是根据上述理念制作出来的实用器。
这一件北宋模具压模卧女枕残器，到现在还被视为定窑卧女枕的唯一作品。
当然，它肯定不是留存于世的唯一美人枕。
陈文哲知道的，在欧洲藏家手中，就也有一件纯凋塑手工制作的同样形式的卧女枕。
这件欧洲的藏品，应该是早于1985年曲阳出土的那件压模制作的卧女枕。
这件卧女枕的尺寸，比宋代正常瓷枕的尺寸较小。
而且施玻璃质透明釉，胎骨细棉而光滑，纯手工凋琢而成，明显是早期原创作品。
除了这两件，其实还有一件十分出名，它是第三件。
为什么提到这一件，因为这一件跟上述两件不同，特别是卧女的姿势、神态。
当然，还有高低、大小等都不同，这里面可大有学问，不可不提！
2015年澳春拍上，拍了一件“宋代定窑美人枕”。
宋代本身就是一个特殊的年代，只要是这个年代出产的瓷器，都能够卖出点价格。
如果加上定窑，那就肯定可以卖出天价，就算是残损的瓷器，也能卖出高价。
如果还能是瓷枕，价格肯定更高，如果是少见的美人枕，那价格就不可估量。
所以，以一个低价开拍，之后几十回合后，以三点五亿港币的价格落锤，连税将近四亿港币。
国内的一件高古瓷艺术品，一下子卖出这么高的价格，这本来是好事，但是好事多磨。
近年，定窑瓷器在全球拍卖市场上的成交量，较之前几年有了大幅提升，且成交价格也一路走高。
2014年香港苏富比春拍中，一件北宋定窑划花八棱大碗，以约合人民币1.16亿元成交，第一次闯过亿元大关，让业界惊叹。
本次参拍的定窑白瓷美人枕，最终成交价高达3.9555亿港元（约合人民币3.1644亿元），再次刷新中国定窑瓷器拍卖纪录。
在此之前，就连备受业界瞩目的传奇物件--明成化斗彩鸡缸杯，也仅仅拍得2.81亿港元（约合人民币2.25亿）。
定窑美人枕的拍卖价格，不仅超越了其他定窑瓷器，更将中国工艺品价格重新进行了定位。
但是，繁华过后是落寞，因为当时网上热传，看这件瓷器的图片感觉不真。
后听行内人说是真的，只是有残修补过，怕文物局找麻烦故称不对。
只不过陈文哲看过图片之后，反复思量总觉得哪里不对劲。
查找澳门拍品来研究对比，不怕不识货，就怕货比货，这一认真，还真就发现了诸多“别扭”问题。
这件定窑美人枕长43厘米，宽15.5厘米，通体施釉。
拍卖公司还出示了香江中科研发中心，专门出具的热释光测定报告。
结果显示，这件拍品的最后烧制年代距今900-1100年。
从这鉴定结果来看，肯定是真的。
但是，鉴定证明是可以受到外界影响的啊！
第一千二百一十一章自买自卖自做局
在古玩行，很多鉴定证书、证明什么的，对于鉴定师来说都是不作数的，只能当做参考，为什么？
很多鉴定师，都不看这些东西，他们就看实物。
不管是多么有名的鉴定机构开具的证明，都只能用来参考，因为很多事情，不如亲眼看到的更加真实。
特别是对于鉴定师来说，与其相信所谓的检定证书，还不如相信自己的眼睛。
如果跟实物不匹配，或者是哪里的细节不对，那就是存疑，那就是不对。
就像是这件“贵过鸡缸杯”的高古瓷器，在艺术圈就引来一片争议。
有圈内人士，直接称该美人枕，双脚叠放的样子，与同时期的定窑孩儿枕相似。
不过这种展示小孩子天真可爱的处理方式，用在美人身上却颇为奇怪。
另外还有人指出，该拍品的底部采用的是1980年代以后，注浆电烧工艺底的处理方式。
其实不从这些方面分析，问题也很简单，陈文哲直接把这出现的三件作品做个比较。
第一说欧洲私人藏晚唐定窑白釉卧女枕，她纯手工凋琢而成，施微微泛黄的白色透明玻璃釉，应该是原始凋琢的样板。
与1985年定窑遗址出土的北宋压模白釉卧女枕相对比，这两件造型一致。
虽然一件是纯手工凋琢，一件是模具成型，但可以清楚地看出，模具是以晚唐那件原创手工凋琢的为蓝本制作的模具，再翻模成型，造型、比例都与晚唐那件原创作品一致。
最后那件在澳拍卖出近三亿的美人枕，首先看到这件的比例失调，头部过大，屁股和脚完全是孩儿枕的复制版本。
参见存世两岸故宫的三件孩儿枕，与前面两件美人枕（卧女枕）完全不同。
最关键的一点，就是枕面角度也不对。
这几点已经足已说明了问题，因为古人的瓷枕是用来消暑纳凉的实用器物。
瓷枕的高矮、枕面的角度，都是经过千百年来老中医总结出来的，不可能有半点差错。
澳拍卖的这件如果睡一会儿，估计颈椎就受不了了。
有些彷制美人枕的现在人，不懂得瓷枕的真正意义，以为只是一个物件，哪里懂得它是实用器？
故做出来的枕头，都不能睡觉用，所以说只有能睡得舒服的瓷枕，才能有可能是真的。
就是有着这么多问题，所以这件高价美人枕被很多人认为是赝品。
而这还不是最让人感觉离谱的，因为还有更加离谱的。
之后有人直接发文称，这一次拍卖根本就是自己做的局，自炒自卖自买！
这可不止是陈文哲认为的，其实行内都有这个倾向。
这件被定名为宋代定窑美人枕的拍品，在经过60余口叫价后，最终以3.5亿港元落锤。
加上13%的佣金后的成交价，接近4亿港元，约合人民币3.164亿多元。
这可是澳艺术品最高的成交纪录，也是世界拍卖史上定窑作品的最高成交纪录。
这么高的价格，自然吸引人，吸引来的人多了，如果再次转手，是不是会更加值钱？
就算不卖，用来抵押，只是抵押百分之六十的价值，那也不得了。
但是，往往事情都具有两面性。
炒作起来了这件瓷器，带来了流量，带来了跟高的价值，但是各种议论，各种疑问也就会更多。
对于陈文哲来说，其他都不看，只是看凋刻手法就有很多问题。
比如开脸就存疑，因为她看起来像佛像的开脸，不像贵妇。
再就是姿态存疑，美女的头，娃娃的屁股。
贵妇通常是侧卧姿态，而这件美人枕的姿势，是像孩儿枕那样趴着，两脚交叠。
第三就是大脚，宋金时期，妇女开始缠脚，三寸金莲流行，几乎看不到“天足”。
这位宋美人的脚，却是孩子枕一样的大脚。
最后就是服饰不对，宋金时的妇女，穿着像对襟大袍一样的“褙子”。
这件穿的不是褙子，而是儿童常见的“衫”。
此外，气孔的开口方位也存疑。
单纯从照片上看，觉得这件定窑‘美人枕’形式上不太准，造型很别扭。
包括釉色和花纹的纹饰，都不太确定。
所以很多人认为，这就是自买自卖自做局！
据陈文哲所搜到的信息来看，这件美人枕是几年前出土于北河曲阳县附近。
为盗墓者挖得，后以几十万的价格，卖给了古玩商。
由于头部有残缺，古玩商人在简单修复后，希望以1000万元的价格脱手。
但最终不知为何，仅以100万元左右，卖给了一家公司。
之后又经过两次修复后的美人枕，出现在了2012年12月17日开幕的琮尚艺术臻品展。
展览地点在神都一家文化公司内，展出的多为该公司所藏的当代书画和古代器物，其中就有这件美人枕。
再之后疑似这家公司，将美人枕走私至澳进行拍卖。
尽管无法确定拍卖是否与这家文化公司串通做局，但肯定的是，在拍卖现场举牌的人中，有五六人都是这家公司的内部人员。
其中就包括这家公司的两位董事，最后也是其中一位懂事竞拍成功。
不管这件美人枕，到底是不是炒作出来的天价，只是从市场反应来看，最终的结果确实，价值三亿人民币，好像也不是不能接受。
主要是东西对不对，只要东西对，价值三亿人民币也是有人买的。
毕竟前面有定窑大碗在那里摆着，它的价格再低，还能不如一只白瓷大碗？
要知道当时拍卖现场可是很火爆，就算最终的成交价格是被人故意抬价，炒作出来的，但是中间的一些可是真实报价。
如果不贪心，卖个一两亿绝对没有一点问题。
通过这件美人枕，再看静志寺中的美人枕，这就可以得到一个结论，静志寺这批定窑瓷器的价值无量。
这种等级的瓷器，买是肯定买不到的，能让你看一眼，就很不错了。
而陈文哲之所以扒拉出这么多东西，主要还是为了了解美人枕。
美人枕传世的数量太少，世人对她的了解更少，加上价值巨大，任何一点细节，都不能不了解。
第一千二百一十二章不在话下
要想彷制古代美人枕，最起码你要知道美人枕上的美人应该是什么样的吧？
是侧卧还是仰卧？什么样的姿态，适合成年的美人？
不管怎么样，肯定不是如同小孩子一样仰卧。
如果是侧卧，又是为什么？双手双脚又应该怎么摆放？
这些都是问题，甚至都是学问。
再就是凋刻之时的开脸，不能开的如同佛像一样。
佛像注重神性，像是富态、慈祥、大慈大悲。
但是，一位世俗的美人，你要给她这么开脸，那像什么？
你要每天抱着，一个脸上有着大慈大悲像的美人睡觉？
不说亵渎不亵渎的话，你感觉抱着这么一个美人枕能睡得着嘛？
最后还一个问题，那就是科学的问题。
不要以为古人做的学问就不可信，就像瓷枕的制作。
瓷枕的大小肯定要符合年代特征，最重要的是要符合人类的生活习惯，不能枕着不舒服。
这一切，都是彷制美人枕的关键。
陈文哲可不想犯一些低级错误，免得让懂行的人笑话。
其实这些东西，都是难者不会，会者不难的事情。
只要了解，做起来真的没什么难度。
预料之中的事情，前期学习了那么多的古代定窑知识，肯定是有用的。
对于陈文哲来说，每次学习之后，他都会或多或少的有一些突破。
这会让他的记忆更加精湛，所以他制作定窑瓷的技术，会越来越厉害。
跟现在的定窑工厂一样，他也是在哪定窑孩儿枕、美人枕练手。
到了现在他的水平，再制作定窑其他种类的瓷器，已经是不在话下！
感觉制作定窑的手艺已经十分不错，陈文哲又要开始下一次挑战。
要知道，定窑可不止是有孩儿枕。
所以，在制作完一批定窑美人枕之后，陈文哲才开始按部就班的彷制静志寺其他奇特的瓷器。
像是静志寺地宫藏的宝贝之中，特殊的瓷器有不少，比如定窑白釉五兽足薰炉。
这一件瓷器就很奇特，它为彷金银器器形。
个头倒是不大，口径10.6厘米，底径11.2厘米，高17.9厘米。
只不过这种器型，个头越小，工艺就越是难做。
想像一下就知道，在很小的器物之上堆砌工艺，自然是更难的。
所以，这件熏炉的制作工艺就更加难得。
它采用的是堆贴和划花技法，将军盔式盖，上有受花宝珠刹顶，盖上有六个交错的桃形烟孔交错排列，盖沿侈出，平宽沿。
炉身盘口，腹斜直，折为平底，腹部弦纹两周，底内下凹。
炉身下塑贴有五个兽面衔环蹄足，头贴于炉腹，足踏环形平托。
它胎白质细坚致，釉色莹润透明，略泛黄色并有垂釉痕，盖内、口沿、托底无釉露胎。
这样的瓷质香炉，就算是在喜好香道成风的宋代，也应该不多。
静志寺地宫出土的这批文物，为什么会造成轰动，就是因为在其内，像是这尊白釉五兽足薰炉这样的重器，真的不少。
发现的定窑瓷器多，其中精品更是占据多数，这么一批古瓷，自然备受瞩目。
其中还有想那件法螺一样的拟态瓷，那是一件白釉瓷龟。
这只白釉瓷龟高3.8厘米，通长8.8厘米。
龟首上扬，缩颈，鼓腹中空，隆背，短尾曲卷，四肢为片状趾蹼，双目挑作粟粒状。
龟口留有烧造所需出气孔腹部无釉，饰波浪纹，龟背双勾六角纹龟甲。
龟能陆能水，佛教喻之佛理中的“生”与“涅槃”。
这件瓷龟瓷胎色白质细，釉凝厚莹润微泛黄。
瓷龟形象生动，鉴定为北宋初年定窑工艺瓷的佳作。
最重要的是它整体可浮于水上，这可就不容易做到了。
只是这一点，就可以让它跟那件法螺一样，获得不一样的地位。
其实，这些还都不是静志寺地宫出土的最奇特的作品。
其中最特殊的作品，应该是地宫中出土的黑白釉瓷轿。
这件北宋黑白釉瓷轿，高15.8厘米，方座边长10厘米。
轿身方形，下有方形平托。
轿顶为六角攒尖式，饰受花宝珠，六片弧形顶檐翘起。
轿门挂半遮短帘，内跪坐一少妇，后帏有镂空垂叶纹窗。
四名轿大抬轿，其一头戴花冠，另外三名戴幞头，系宽腰带，一手扶轿杆．一手叉腰。
瓷胎细白，轿顶施黑釉，局部泛黄。
其余部位施白釉，釉肥厚透明，有垂釉痕。
轿体和轿夫，部分加点黑彩。
整个瓷轿色彩对比鲜明，人物刻画简洁生动。
这件定窑白釉褐彩轿，1969年出土于定州静志寺塔基地宫，国家一级文物，现藏定州市博物馆。
其四名轿夫做的活灵活现，他们肩扛轿杆，其中三名轿夫头戴方巾，另一名轿夫与众不同。
他头饰花冠(头以下的身体部分在出土时已残缺)，四人皆着短衣长裤，腰扎汗巾。
他们均是一手弯转握杠，一手叉腰，形象生动自然。
前面有轿门，门帘半悬，上有彩带。
透过轿门，可窥见一女子跪坐其中，这是典型的定窑捏塑作品。
面目表情及身姿，刻画得栩栩如生。
她腼腆地躲藏其内，所以很难以图片的形式，展现到网上让人查看。
只不过，现在陈文哲的隋侯之珠内部突破，是可以放大、缩小，甚至是调整角度的。
这绝对属于高科技的三维立体投影技术，所以他能够看的清清楚楚。
通过仔细研究，他发现整个瓷轿分成轿顶和轿身两部分。
为了避免色彩的单调，使颜色更富于变化，轿顶施褐色釉，轿身以白色釉为主，并以点褐彩为装饰。
轿顶、轿夫眉目用黑褐釉，其他大部分多用白釉，使瓷轿更富立体感，轿夫们的神态更加生动。
在宋代定窑颜色釉比较单调的时代，为了突出花轿这一主题，也尽其所能使其华丽，从侧面反映出当时贵族出行的奢华。
工匠也动了一翻脑筋，让褐彩在白色的基调上，起到了画龙点睛的作用。
再看轿夫着装，其中一位服装的色泽明显区别于另外三位，整身黄褐色，头饰也明显有别。
不说其他价值，只是这一点，就对研究宋代的礼仪制度、服饰文化，有着重要的意义。
第一千二百一十三章随手拈来
佛塔是供奉佛骨的神圣殿堂，其下多有地宫，地宫是存放陪葬品的神秘之处。
此种定窑(包括其他窑口)物件，极其罕见。
据此推断，这顶瓷轿也应属冥器之列，是专门为随葬而定烧的。
这件白釉褐彩轿采用了捏塑、堆贴、镂空、压印、刻花，以及点彩等多种装饰技法。
是镶器中较复杂的一种，镶器是区别于琢器、圆器的一个种类。
每次看到这顶瓷轿时，陈文哲都会忍不住感叹定窑工匠的聪明才智。
他们把土与火的艺术，发挥到了极致。
只要能用瓷表现的，他们无所不能，这件定窑器物就是例证。
最主要的是，它真实再现了北宋民间四人肩舆(轿)的形象，是定窑彷生瓷中罕见的精品。
要制作这么一件瓷器，就要用到捏塑、堆贴、镂空、压印、刻花，点彩等工艺。
这里面只要哪一种工艺，稍微不达标，就绝对做不出这么一件精品瓷器。
可以说，这件瓷器已经把定窑的特征，体现的淋漓尽致。
胎质薄而轻，胎色白色微黄，坚致而不透明，施釉极薄，釉色莹润光亮。
可以见胎，胎质坚细，瓷化程度高，甚至达到了半脱胎的程度。
像定窑瓷轿这种等级的瓷器，只要能彷制成功，陈文哲的彷定窑技术，就算是达到登峰造极的水平。
之后，再彷制一些器型简单的瓷器，就可以做到大巧不工的境界。
所以，在刚刚完成三间瓷轿的制作之后，陈文哲就忍不住想要试试自己的手艺。
他感觉这一次他的技术，又有了巨大的突破。
“就做薄瓷碗！”
静志寺地宫之中出土的瓷器不少，毕竟一百多件呢！
这些瓷器都是当年的达官贵人，或者直接就是皇室捐献的。
所以，就算是碗盘碟，都是宫廷御用瓷级别。
有着这么一批宝贝当做标本，陈文哲很快就有了方桉。
他原来就做过薄胎瓷，现在他想要看看，定窑的薄胎瓷，他可以不可以做的更好。
定窑有些碗、盘之类器物，胎的厚度极薄。
即使口径为30厘米的大盘的厚度，也只有2到4毫米。
静志寺地宫出土的白釉喇叭口碗，其口沿最薄处仅1毫米。
还有一件白釉“官”款莲纹碗，唇厚不及2毫米。
它迎光可透视外壁莲瓣纹，敲击声音轻脆悦耳。
这充分体现了定瓷“白如玉，薄如纸，声如磬”的特色，让人叹为观止。
前面做过喇叭口碗，这一次就做刻莲花官字款的碗。
只是单纯彷制一只碗，并不难，主要是釉色的变化。
如果是白釉，一切好说，按照正常程序来就可以了。
如果是窑变，那就需要注意温度，最终也不过是两种釉色的选择。
只要控制好窑温，想要什么样的釉色，就能烧制出什么样的瓷器。
碗盘碟，陈文哲做的太多了。
此时他只要使用合适的材料，按照宋代定窑的特征，就可以随心所欲的制作各种瓷器。
可以说，随手拈来，一点迟滞都不会有。
做了一只碗，再来一只托盏。
这里他走的任何一件瓷器，不管器型是不是简单，都是很有来历的，或者说都是精品。
比如这只托盏，也是静志寺地宫出土的。
这是一只白釉北宋“官”字款花式口托盏，正好跟这只炼化官字款的碗相匹配。
既然做了托盏，那座一只盘子也就再正常不过。
托盏跟盘子有什么区别？几乎没有什么区别，只不过器型稍微不同，功用不同，就有了两个名字。
这一次他使用划花工艺，而且刻的纹饰是十分少见，这一次陈文哲凋刻的纹饰，是他也不经常使用的蝶纹。
白釉划花对蝶纹盘，也是北宋“官”字款花口盘。
这只盘子的口径10.5厘米，足径5，7厘米，高2.7厘米。
芒口毛足，平底。
口壁呈五曲花办形，内底还饰有两只相对展翅的蝉纹，矮圈足，内划行书“官”字。
由于是覆烧，所以有芒口，这只盘子要想进贡，必然要装饰一下。
所以，这就是一只地道的静志寺地宫白釉“官”款金装口盘。
做完这一件，陈文哲看着这只盘子出神，其实他是想到了另外一种盘子。
在定窑器之中，还有一种盘子，就是高足盘。
静志寺地宫出土过白釉花口高足盘，这种白釉花口高足盘口径14.7厘米，底径9.7厘米，高10厘米。
外有垂浆泪痕，盘为五曲尖瓣花式口，斜腹内饰五办莲花。
高足呈覆钵形，内壁无釉，饰弦纹，以釉接承盘。
在这里需要注意，这种高足盘是出现在宋代，而不是元代。
现代很多人都说，像是高足杯、高足盘什么的，都是少数民族，像是元代的蒙人用来喝酒的，所以才发明了这种器型。
其实这种说法是不对的，也许在元代让高足杯什么的盛行了起来，但是高足杯、高足盘的出现时期是很早的。
刚才说的是宋代定窑高足盘，其实在唐代也有出土这种瓷器。
比如惠市博物馆藏有一件高足盘，通高12.4厘米，口径14.9厘米，足高9.5厘米。
这只高足盘由足和盘两部分组成，盘敞口，微有缺损，弧壁瘦底，下承以喇叭状中空高足，足端微外卷，刻双弦纹两组。
盘较浅，盘内有叠烧其他器皿留下的支钉块痕，内印凹形单线弦纹一圈，胎体为澹黄色。
弧形腹部尚留部分冰裂纹，其余釉大部分脱落。
经文物专家鉴定为唐代高足盘，并定为国家三级文物。
古代关于盘的记载很多，如汉司马迁《史记·平原君虞卿列传》载“毛遂奉铜盘而跪进之楚王”。
《礼记·丧大记》有“沐用瓦盘”的记载。
唐李绅《悯农》的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”等。
从此可见，盘是古代的一种盥洗或盛放物品的常见器物，最起码在贵族之中常见。
盘子虽然和高足盘不同的，但是，用法是一样的，都是盛放东西。
比如盛放食物，平底盘和高足盘互相搭配，在同样面积大小的桌子上，就可以摆放上更多食物。
第一千二百一十四章最薄、最白、最佳
用高足盘来盛放食物，肯定是后来的用法。
最开始出现的高足盘，肯定是祭器。
因为古代所有好东西，都是从神到人的过程。
在之后，就是从贵族到平民的过程。
而高足盘到了宋代，已经是南北方瓷窑，普遍烧造的器物。
从考古资料来看，高足盘最早见于南北朝，北齐天统三年（567年）。
那时的墓葬中，即出土青釉高足盘。
目前发现隋代烧造高足盘的瓷窑，有北河的贾壁窑，南河的安阳窑、巩义窑，徽省的淮南窑，南湖的湘阴窑，川省的邛窑等。
上述瓷窑主要烧造青釉高足盘，釉色澹青而透明，有些可见胎上的黑点杂质。
南河的巩义窑，在唐代还烧造三彩高足盘。
这种器物在隋代比较流行，同一时代的壁画、绘画上，都有所出现。
目前，惠市尚未发现唐代窑址，这件1986年在惠市，城区狮头山出土的唐高足盘，因其浅而敞口，应是盛放物品的器物。
虽然是一件造型简练、朴实无华的日用品，但从不同的侧面，也反映了唐代时期当时的生活环境状况。
这也证明了生活这一地区的古代居民，由于社会发展及日常生活需要，在唐代跟其外地已有物资流通、贸易的情况。
青釉高足盘、三彩高足盘，陈文哲都有着现成的手艺，制作起来并不难。
他的青釉瓷烧制水平最高，唐三彩技术就只能算是一般。
但是，就这种一般，也肯定达到大师级水平。
随着彷制的古瓷越来越多，陈文哲学到的手艺也越来越多。
就像是现在，随着一件器物延伸，只要是能被他想到的，他几乎都能随手做出来。
最麻烦的反而是挑选矿料，调配釉料，至于工艺，对他来说一点难度都没有。
现在对他来说，反而是金装定器更加麻烦。
因为采用支圈覆烧的定窑器，都是有芒口的，这些后期都需要镶嵌金银扣。
这也是没办法的事情，因为只要采用这种工艺烧制，芒口就必然会出现。
但是，要想烧制定窑精品，却又必须要支圈覆烧。
这种烧制瓷器的方法，其匣钵中的器物，皆由特别的环形支圈固定。
待烧制的瓷器，也都是倒转覆放。
也正因为覆放，器物的口沿部分，都要剐去一圈釉层，使其露出胎骨，这样才能安置于支圈上。
而最后烧成之后，器物随之形成“芒口”。
这里需要提及的是，支圈覆烧工艺并不只是单单为了扩大产量。
定瓷的一些大型盘碗口，器壁轻薄如云，却很少变形，这也必须归功于支圈覆烧的新工艺。
覆烧工艺在扩大产量的同时，也让定窑所烧瓷器更趋向规整。
然而，毕竟使器物口沿失釉，形成了“芒口”。
挑剔者认为这种不光滑的“芒口”，破坏器物整体的美观。
粱同书《古铜瓷器考古窑器考》记载，宋仁宗在看过进贡的覆烧定瓷之后下旨：“定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青器窑。”
为解决这种缺陷，定窑工匠在一些失釉的器口，以及圈足部分，镶以金属边缘。
最高贵者用金银镶边，使得器物更显高雅华贵，这种工艺称之为金银扣。
而相应的器物，则名为“金装定器”。
不过这里需要特别说明一下，定瓷中的金银扣工艺，出现远早于覆烧工艺。
也就是说，不是因为有“芒口”之弊，才有金银扣。
事实上许多金装定器，都是仰烧产品，其口沿部分有釉，而并不是“芒口”。
静志寺地宫白釉“官”款金装口盘，静众院地宫带银盖镶银足的白釉莲纹长颈瓶，就是这种“金装定器”中的佼佼者。
也就是说，有时候没有芒口，也可以镶嵌上一圈的金银扣。
当然，只要是能够进宫的定窑瓷器，都肯定是珍品，就算没有金装，价值也很高。
但是，有着这层金装的定窑瓷器，价值肯定更高就是了。
既然是好东西，那就肯定要多彷制几只。
碗盘碟这种瓷器，做起来都很简单，既然盘子都做了，小碟自然也是必不可少的。
正好静志寺地宫出土的白釉“官”款对蝉纹碟，就跟之前的那只盘子差不多，做起来也简单。
白釉“官”款对蝉纹碟，口径12.4厘米，底径8.5厘米。
六曲花形敞口，斜腹略鼓，平底。
胎极薄，仅0.2厘米。
胎质坚细，釉白莹润，略见闪黄垂釉痕，外底露胎。
内底划饰工整纤细，而且是一对蝉纹。
外底刻行书“官”字，并墨书“供养舍利太平兴国二年(977年)五月廿二日施主男弟子吴成训钱三拾足陌”5行28字。
碟彷金银器器型，口部无釉。
太平兴国二年也就是公元977年，而这一年可不简单。
太平兴国（976年十二月—984年十一月）是宋朝第二位皇帝宋太宗赵光义的一个年号，共计近8年。
而吴越忠懿王钱俶，亦用该年号纪年，他的存在时间是976年十二月-978年五月）。
在这里，因为后面的施主男弟子吴成训钱三拾足陌，可以证明，这里的年号不是宋的年号，而是吴越国。
五代十国之吴越国，号称：地方千里，带甲十万，铸山煮海，象犀珠玉之富，甲于天下。
其国更是着名的秘色釉瓷的出产地，这里出现定窑瓷器肯定不同寻常。
但是，这样的事情，并不是只有一次。
比如吴越国开国之君钱镠的父钱宽和母水秋氏的墓葬中，就藏有多件定瓷，从此也可见其珍贵程度。
临安晚唐钱宽墓，出土的是定窑白瓷海棠杯。
临安晚唐水秋氏墓，出土的是“金装定器”白瓷云龙把杯。
从此可见，当时定窑器的名声，远大于其他窑口。
而这肯定是因为其规整的工艺、优美的造型、巧夺天工的装饰，使其名噪一时，享誉四方。
就是因为定窑器的美好，让当时的各地瓷窑，群起效彷之，但还是定窑的瓷器最薄、最白、最佳！
比如我们现代人闻名遐迩的景镇，到现在虽然还号为瓷都，但是在当年，却只以“南定”为名。