第一千一百四十章其中关键
只要能烧制成功一件银兔毫，以后就好说了。
有一就有二，就怕一件也烧制不成功。
只要有了第一件，就说明已经走在了正确的道路之上。
只要多做、多少，积累的经验多了，控温把握的越来越精准，以后成功的作品会越来越多。
之后就算一窑当中成功的不多，甚至只有寥寥几件，那也是成功。
再说，他也不需要大批量烧制出来，一窑能够成功烧制出一两件，已经是很厉害。
这就是控制窑变的困难之处，往往烧成和失败之间，只是几秒钟的过程，太难以把握。
幸亏现代科技和装备很厉害，虽然还是没法准确把握烧成气氛，但是检测一下窑内情况，还是能做得到的。
而只要检测到，即将达成烧成条件，这时再人工干预，成功率就会比较高。
毕竟陈文哲的烧窑工艺，也不是吹的。
所以，他复烧银兔毫的过程，也不如想想当中的难。
只不过，兔毫盏之中，精品可不止是银兔毫。
而在烧制银兔毫的时候，有时候窑内温度把握不准，却可以意外烧制出其他兔毫盏，甚至是油滴盏。
在这里稍微提一下油滴盏，油滴建盏形成的机理，可以概括为浮萍机理。
当烧到1300℃左右时，在特定的物理化学条件下，釉开始形成液相分离结构，釉主体相分离出富铁的另一相。
在重力与表面张力等作用下，富铁相易浮在釉表面层，随着过程推移，浮在釉面的富铁相越来越多。
这些富铁相形成的液相小滴，就像漂浮在水面的青萍，能够在液面上漂游。
它们随机而遇，三五成群，拼合成一个个大小不同的包裹团。
包裹团越大，其中的液相小滴也越多，但这些液相小滴仅仅挨在一起。
这时这些小滴没有熔为一体，就象一叶叶青萍靠在一起。
当烧成进行到一定程度后，降温冷却。
在冷却过程中，当环境条件适合包裹团中的铁氧化物析晶时，便形成一滴建窑油滴。
所以，油滴盏是在最后的关键时刻形成的，当然，烧成温度、釉料的变化也是其中的关键。
不管怎么说，只要能够烧制兔毫盏，再把握几种关键，就肯定能够烧制出油滴盏。
而在最后关头的变化之中，油滴也能分成好几类。
比如金油滴、蓝银油滴、红油滴、虹彩油滴等。
这样一来，事情就比较奇妙了，因为在这里出现了金、蓝银、红、虹彩这些颜色。
那么烧纸兔毫盏，是不是也可以弄出这些釉色？
其实各种瓷器的呈色，都是有互相关系的，就像是虹彩，如果稍微变化一下，烧制出如同彩虹一样辐射的针状景象，这不就是流霞盏吗？
而流霞盏的那种辐射性纹饰，是不是就跟兔毫一样？
在这里瓷器之中，只是盏内部的窑变纹饰不同，像是油滴盏的出现，是因为其内釉层之中浮现小油滴。
而兔毫盏则是因为烧制成功之后，碗内的景象是如同兔毫一样的各色针状辐射线。
两者虽然窑变的样子不同，但都是同一种物质烧成，如果温度、冷却控制的好，油滴盏形成的釉色，兔毫盏也是可以达成的，毕竟都是铁元素呈色。
到了此时，陈文哲对于建窑的烧制，或者说对于温控的把握，就有了更多想法。
随着时间的推移，他对于兔毫盏的了解也越来越多。
不外乎那么几种形态，真说起来兔毫之形态有长短、粗细等之分，色泽有金、银等之别！
再珍贵一些，最难以得到的应该是蓝兔毫。
要是归纳的全面一些，兔毫建盏的颜色还真不少。
兔毫的经典颜色可分为金兔毫、银兔毫、蓝兔毫、青兔毫、黄兔毫、红兔毫等。
其中银兔毫或银蓝兔毫相对较为珍稀，烧制难度也是比较高的，往往比其他颜色的兔毫更为珍贵。
但是这也不是绝对的，具体得看其纹路的分布均匀程度和疏密程度，以及纹路的清晰度等关键参数。
判断一个兔毫建盏的价值，不能盲目的根据颜色来判断。
一般烧制兔毫盏不难，像是烧制黄兔毫、青土豪、红兔毫都不算难。
这些颜色都是铁元素呈色，在烧制其他珍贵兔毫的时候，把握不住温控，就有可能烧制出这三种颜色的兔毫盏。
所以，这里面最难烧制的是银兔毫，在这个基础上，再次把握不准确，就可以意外烧制出金兔毫、黄兔毫等。
如果烧制成了银兔毫，那就可以再进一步，烧制出蓝光银兔毫。
只要稍微懂行的，就应该清楚，如果烧制建盏，其析出过程越不稳定，那可以说这种结晶的很难烧制的。
所以，可以说银色系斑纹，要比褐色系斑纹更加珍贵，如果银色带蓝光，就更加难得了。
而想要达到这种效果，好像并不是太难。
当然，这是难者不会的事情。
在古代，根本弄不清楚其内的道理，犹如盲人摸象，自然是只能碰运气。
而现代人可不同，只要弄懂了远离，还原出特定的窑变，还是不太难的。
这是对于陈文哲来说的，如果没有扎实的功底，没有强大的基础，不管烧制什么样的窑变瓷器，都是很难的。
此时，他已经能够把握兔毫盏的烧制，就算是一些少见的窑变，他也能够有很大几率控制窑变。
这就比较厉害了，但是，他还真就可以做到。
最起码，烧制几窑，就可以成功烧制出一两件蓝兔毫。
这里面的道理也很简单，如果窑内还原气氛较强，兔毫纹中磁铁矿晶体含量较高。
这时晶体尺寸较大，且平行于釉面生长，就有强烈的金属光泽，形成银兔毫；
如果烧成时窑中氧化气氛较强，兔毫纹中赤铁矿晶体含量较高，就又会出现两种情况。
如果晶体尺寸较小，且杂乱生长，没有反光，就形成黄兔毫；
如果晶体尺寸较大，平行于釉面生长，有强烈的金属光泽，就形成金兔毫。
也就是说，就算烧制银兔毫失败，你也有可能幸运的得到黄兔毫，再幸运一些，就是金兔毫。
所以说，就算你把建盏烧制流程摸得通透，有时候也是需要看运气的。
第一千一百四十一章传奇之作
烧制建窑建盏，其实工序都差不多，但是最终烧制的结果，却各不相同。
人类天然追求的是美丽，而失败了有时候也不是坏事。
就像烧制银兔毫，有时候失败会得到金兔毫，而有时候就真的失败了。
那样的失败品是一种灰兔毫，在烧制过程当中，釉料中的富铁液相中的三氧化二铁，由于某种原因来不及析出，而大量钙长石晶体则露出釉面。
钙长石晶体的铁含量很低，又没有反光，肉眼看来是呈灰色或澹绿色，形成灰兔毫。
如果是澹绿色，就是所谓的青兔毫，反之则是灰兔毫。
当然，你要是技术足够好，在最后的冷却阶段，釉料在冷却过程中，控制精准，在环境条件适合，铁氧化物析晶时，温度适合，这时就可以形成蓝银光泽。
这就是蓝银兔毫，或者说是蓝兔毫。
这样一来，所有兔毫盏，就全都可以烧制出来。
只不过在这个过程当中，灰土豪最容易出现，其次是青兔毫，再次是红兔毫、金兔毫，最难的是银兔毫，最珍贵的是蓝兔毫。
烧制这各色兔毫盏，说着好像很简单，但是真正烧制起来，作品的品质变化，往往就在几秒之间，想要精准把握，直接一次性烧制出最珍贵，最难以烧成的精品兔毫，还是很难的。
这一切都在温度把控之中，不管是炉窑内温度把控，还是冷却之时，釉料温度的把控，都是关键。
为什么说建盏精品难以烧制，就是因为这些关键点，时间都太短，往往稍微疏忽或者是耽搁，炉窑内的作品就变成了另外一种颜色。
都知道建盏斑纹，是经过1300度以上的高温烧制，在强烈的还原气氛中自然形成的。
可随着窑内气氛与温度的不同，斑纹也会随之变化，来去无常，难以控制。
烧制过程不单单是掌握好温度与气氛，就能烧出好的建盏，它真的还需具备一点运气。
稍微有点偏差，别说烧出银兔毫了，就连品相好一点的兔毫都难烧成。
烧制了几窑之后，陈文哲也算是能把握住重点。
建盏烧成，不管最后烧制成什么样，其实都是受到坯，釉，温度，还原气氛，这四大制约因素影响的。
银兔毫同样受这四个因素的严重制约，首先是坯的制约。
坯体肯定要取自建阳当地的粘土制成，这种泥料含铁量高，高温下极易产生变型、起泡等缺陷。
坯体的化学和矿物组成，对釉面斑纹有重大影响。
南宋时期福省其它窑口兔毫效果不好，与坯铁含量低有直接关系。
再就是釉的制约，建盏施釉厚，这是釉色的需要。
釉层薄，釉不黑；再则，釉层薄，兔毫斑纹短，不流畅。
釉厚干燥收缩大，易使釉层开裂，与坯粘不紧，烧时易缩釉或脱釉。
釉厚在高温下流动性大，使釉层从上到下逐渐加厚，釉层厚度上下不均，对斑纹的形成影响很大；
另外流动性大，易造成粘底。
接下来就是温度的制约，兔毫烧成温度高且范围窄。
而一件斑纹流畅通达，且外观无缺馅的银兔毫，烧成温度范围更窄。
窑温稍低，碗上部有斑纹，下部没有斑纹。
窑温稍高，釉就流下粘底。
最后是还原气氛的制约，建盏釉属于铁系结晶釉，结晶的物质是铁氧化物。
氧化铁中有二价铁和三价铁，还原使三价铁变二价铁。
二价铁是强熔剂，易回熔到釉中，使得结晶物质处于不稳定状态，直接影响斑纹的形态和色彩。
建盏斑纹显色的物质，是铁或铁氧化物。
氧化气氛下显色的物质，主要为三氧化二铁，显黄色、褐色等；
还原气氛下显色的物质为铁、氧化铁，对应的显色为银色、蓝色。
故银兔豪烧成，要在还原气氛的条件下产生，当然，在这个气氛条件之下，也可以生成蓝兔毫。
烧银兔毫，肯定要受还原气氛严重制约。
在烧成前期，要还原来控制斑纹的形态，使其恰到好处地形成丝状条纹；
在烧成后期，仍需还原来控制斑纹的颜色，此时若三价铁过高斑纹就呈灰色。
若二价铁过高，斑纹就隐去甚至消失。
所以烧银兔毫斑纹，不仅色彩很不稳定，同时会危及斑纹的形态，影响到斑纹的细长、厚薄、边界的清晰度等诸多问题。
建盏烧成的不可控因素太多，而且每个因素的区间极为狭窄。
古代窑工只能通过庞大的装窑数量，以牺牲大量成品的代价，来换取一两件优秀的建盏。
所以，一件优秀的银兔毫更是极为难得！
由此可见，银兔毫的稀缺性及珍贵性！
而在这个基础上意外得到的蓝兔毫，当然就更加难得，所以才有“蓝为罕”的说法。
到了此时，在烧制出所有色系的兔毫盏和滴釉盏之后，陈文哲接下来就要烧制曜变盏了。
天目釉是瓷器家族里的特殊成员，曜变天目又是最为珍贵的品种。
曜变天目的烧成，带有极大的偶然性，其釉下一次高温烧成的耀斑，在阳光和一定温度条件下会闪耀出七彩光晕。
这笔金、银、红、青、蓝，又多了几种颜色，不用想，肯定更加难以烧制。
其中最重要的还是不可控因素太多，这每个因素的区间又更为狭窄，所以想要得到曜变盏，就肯定比兔毫盏更加困难。
所以，曜变盏是当之无愧的宋代建窑黑釉茶盏中的传奇之作。
相比兔毫盏，想要得到曜变盏，就不是让盏内纹饰不能成放射性分布，而是形成斑点。
曜变说的简单易懂一些，就是在黑色的底釉上，聚着许多不规则、大小不等的圆形或近似圆形的斑点。
曜变盏内的斑点分布并不均匀，也没有任何规则。
这些斑点几个或几十个聚在一起，经光线照耀，散发出如彩虹般的光芒，这就是建窑绝品。
至于摸上去是何感受，国宝级别的建盏很少有人能接触到，但是现代大师级的曜变盏，还是有人摸过的。
那种曜变盏表面不像看上去那样层次分明，实则是平整的。
所以陈文哲想要学习曜变盏的烧制，还真是等到了好时候。
第一千一百四十二章一次上釉、一次烧成
自宋代建盏技艺失传八百多年来，为了传承建盏文化，一代又一代匠人痴心不改，前赴后继。
终于在1981年，国内成功复原了建盏中兔毫盏的制作技艺。
先前陈文哲学习的知识，就是传承自这些国内大师。
八一年复烧兔毫盏，但是曜变建盏的复原，却出现了难以逾越的技术鸿沟，让人徒呼奈何。
不但在华夏本土，即使在国外，也有许许多多的霓虹、法兰西等海外陶艺家，将毕生的精力，投入到破解曜变技术谜团的征途中。
但是，曜变技艺就像珠穆朗玛峰一样，横亘在他们面前，始终寸功难进。
可是在现如今，有一批对建盏情有独钟的匠人，接过前辈的薪火，重启窑炉，不断接近宋代古风，最终烧制成功。
其中，陆金喜大师便是其中具有代表性的匠人之一。
这就是陈文哲幸运的原因，他要是在早几年，就算是想要学习曜变盏的烧制，也找不到庙门。
所以说，5678瓷的收藏、升值，不是没有原因的。
真要算起来，八一年复烧成功的兔毫盏，也算是567瓷的一种。
这样的一种瓷器，就算是八十年代，甚至是九十年代烧制的，那也不算什么，因为其有价值的是它的工艺，而不是历史沉淀。
像是流霞盏、兔毫盏、毛瓷、建国瓷、国礼瓷等等，你能因为它们是现代艺术品，就无视它们的存在？
真没法无视，在研究建盏、学习建盏烧制技艺之时，最让陈文哲震撼的一张照片，就是现代建盏烧制大师陆金喜大师的一张照片。
他的作品自己会说话！面对摆成一圈、从第一代到第八代、足有10只曜变建盏，谁看到都会震撼。
没错，就是陆金喜第一代到第八代的曜变建盏作品！
这一圈10只建盏，见证了陆金喜集二十多年研究之大成、师徒三代呕心沥血之代表作！
陆金喜，福省陶瓷艺术大师、工艺美术大师(陶瓷)、艺术品鉴定师、评估师、高级技工，资深的古籍文化和老宅文化研究专家和收藏家。
陆大师生于建盏的发祥地，与建盏结下不解之缘，幼年即投身在首批复原建盏专家组成员陈辉门下。
那时，他就对建盏产生了难以割舍的痴爱。
而他的师祖，更是我国着名的美术大师，也是我国工艺美术界的学术泰斗和美术教育家、古瓷艺术研究专家、最具权威性的学术巨着《华夏陶瓷史》唯一艺术顾问、华夏陶瓷艺术理论研究的翘楚邓白先生。
历史证明，社会发展轨迹的改变，往往只因为一个小小的拐点。
而曜变建盏的复原，就是源于我国美术大师邓白的一句郑重的嘱咐！
1979年，我国首次组织专家组，倾力研究复原建盏制作技艺。
1981年，专家组成功复原宋代建窑兔毫盏烧制技艺。
邓白先生特意赶往宋代建窑所在地建阳道贺，并视察建盏研究成果。
他还赠于他的亲传弟子、国内首批复原建盏专家组成员陈辉一幅画，且再三嘱咐专家组一定要持之以恒，研究复原曜变盏，让建盏传承发扬光大。
正由于老师的鼓励和嘱托，陈辉动了收徒的念头。
就这样，聪明伶俐、做事专注、从小就对建盏感兴趣的陆金喜，成了陈辉唯一的徒弟。
也就是因为这些，才能真正让曜变技艺，浴火重生！
数十年来，在前辈的言传身教、耳濡目染下，陆金喜潜心钻研建盏烧制技艺。
二十多年来，上穷碧落下黄泉，收购了大量的带有曜变元素的宋代建盏残片。
他搜集了大量文献资料，包括查阅宋代资料中的片言只语和品读宋人咏茶诗词。
他还通过现代科技手段，检测碎片中各种微量元素含量。
可以说他从原料的配比、瓷釉的选择，不断调整、摸索瓷胎和釉面成分的熔解温度和化学反应时机。
加上观察不同条件下，炉窑内外自然环境和温度气氛的转化。
最终在2015年，浸淫曜变研究二十多年的陆金喜，经过几乎是凤凰涅槃浴火重生一样艰苦卓绝的探索，终于守得云开见月明。
他在全世界范围内，首次成功复原曜变建盏的制作技艺，研制出与宋代曜变天目最为接近的新烧曜变盏。
一次上釉、一次烧成！
这真的是不忘初心，方得始终的典范！
之后，陆金喜厚积薄发，步步为营，已经摸索出一套成熟的曜变烧制技艺。
如今更是一步一个台阶，稳步提高曜变烧制技艺。
他的技艺之高，直追宋人。
目前，他的“曜变”建盏作品已被英伦、霓虹等国家和地区的多家博物馆收藏。
也是此时，陈文哲才真正了解什么是曜变盏，也才真正知道，曜变盏必须要具备的要素。
根据国内外众多业内专家教授研究，尤其是对霓虹馆藏的三只国宝级宋代曜变天目的鉴赏后，方家一致认定，真正的“曜变”盏应符合五点特征。
第一是铁胎、厚釉、高温烧制；
第二是天然矿釉、一次上釉、一次性烧成；
第三斑核形态以圆形为上、大小不一、聚落成群；
第四随光线、角度变化，改变盏体颜色的彩色光晕；
第五，盏内带有彩色兔毫。
陆大师研发复原的曜变建盏，无疑是当今世界上，最接近宋代曜变建盏特征的。
这一点，已经得到了包括霓虹古瓷专家小林仁博士、福省博物院林忠淦研究员在内的业界方家的一致认定。
他们共同认定，陆金喜曜变最接近宋代曜变。
而这一切，肯定不是一蹴而就的。
陈文哲完全沉浸入学习当中，他这一次没有入梦，却依然达到了沉浸式学习的效果。
他的心神被完全吸入了隋侯之珠内部，直接沉浸入了陆大师的工作、学习、研究当中。
他好像变成了另外一个陆大师，又好像是一个亲身体验的旁观者。
虽然感觉有点复杂，但是很快陈文哲就被陆大师的手艺吸引。
任何事情，想要成功，想要做到最好，都是需要付出努力的。
有天赋的人，还那么努力，加上持之以恒，自然会获得成功。
而陈文哲就跟着陆大师，一步步，一点点的从滴釉盏、兔毫盏、耀斑盏，一点点的开始复烧曜变盏。
第一千一百四十三章偶然的必然
其实，在2010年，第一代曜变作品就已经制作出来。
之后年年升级，可谓是步步惊喜。
陆大师自1998年，独自成功烧制兔毫盏。
2000年独自成功烧制油滴盏后，又义无反顾投身到复原曜变的漫漫征途。
沙场点兵，十年征战，2010年，他终于成功烧制出第一代曜变盏。
那他是怎么烧制成功的呢？其实也没有想象的那么难。
先前陈文哲已经意识到，瓷器的各种釉色，都是有着潜在联系的。
比如郎窑红、郎窑绿，这就是最明显的一个例子，都是同一种元素呈色，可就因为温度的不同，会出现完全不同的两种颜色。
温度把握不准确，同样的呈色剂，却能形成两种完全不同的釉色，这就是很多窑变瓷的基础。
而在建盏之中，也是这种情况，只不过在烧制建窑黑釉瓷器的时候，一种呈色剂，显色更多变。
就像之前说的滴釉盏、兔毫盏，都是温度控制不好，就形成其他多种釉色。
而曜变盏，也是这么慢慢的被摸索着烧制出来的。
陆大师走的路子，就是通过烧制油滴盏，慢慢的形成斑点，最后再形成耀斑。
所以，刚开始烧制出来的第一代曜变盏，陆大师戏称是油滴盏2.0版。
只不过他的油滴盏有所不同，他烧制的油滴盏在结晶状的油滴边上，发现了些许光晕，所以才会戏称为2.0版本。
就是这一点不起眼的斑核晕彩，就好像在黑暗的夜里，看到了曜变黎明的那一抹澹澹的曙光，照亮了他的心。
从此他找到了前行的方向，也从此一发不可收拾，便再也停不下追求极致光明的步伐。
所以，在2011年，第二代曜变作品出世。
一年过去了，两年过去了，经历过无数次失败。
一次又一次烧制出器型完整、而且带结晶状油滴的建盏，在油滴圈的周围，光晕也明显增加。
但在陆金喜眼里，这两年第二代第三代的作品，只能算油滴盏3.0版、充其量称3.0加强版，还算不上真正意义的曜变盏。
可以说自从在油滴盏2.0版的滴外发现了些微光晕后，陆大师就知道，自己对曜变烧制的感觉是对的。
探寻的路径正确，研究的方向正确，自然进步就开始变快！
自然而然，他对自己追求曜变极致幻变的步伐，就越是充满了信心！
从此，就像脱缰的野马，他脑洞大开，思如泉涌，曜变的烧制技艺一发不可收拾。
所以，从2010年的第一代到现在的第八代，一代更比一代强；
从刚出现仅有的一点油滴，到如今的神、形、色俱佳，每一代作品都在不断地升级，不断地向宋代曜变天目靠近。
也是在此时，陈文哲看到了更多干货，也知道了为什么古代曜变盏那么难以烧成。
百万分之一的概率，实在是太低了。
而制作一窑建盏，速度再快也得三五天、一个星期吧？
按照这个概率，得烧制多少建盏，才能出现一只完美的曜变天目建盏？
所以，里面肯定有不是偶然的必然。
刚开始也许是偶然，但是研究透彻了，就肯定能找出里面的必然来。
这才是陆大师最厉害之处，他就找到了问题的重点。
而且一步步，慢慢的全都实现出来。
经过多方研究，通过不断试烧，他认为古人烧制曜变盏之所以只有百万分之一的概率，是因为他们在烧制时，其炉内温度以及气氛无法控制。
只有在炉内温度和氛围，达到一定的条件下，才会偶然出现。
完全任其自然，这样没有任何控制的烧制建盏，曜变出现的几率肯定就不大。
由此他认定，曜变斑核、光晕和幻彩的生成，需要一定温度的变化和调节，从而让炉窑内的还原气氛达到极致。
找到了感觉后，摸对了门路，陆金喜此后每一年新研制出的作品，都比上一次呈现可喜的变化！
2013年的第四代作品，比起前三年的加强版油滴盏，进步尤为明显。
此时的油滴稀了，结晶少了，滴外的光晕更加明显，油滴已经变成聚落的斑核，各自成群。
到了2014年，他烧制的第五代作品，已经出现了曜变的雏形。
这第五代作品的斑核的结构更加清晰，斑核外部的光晕，已经可以看到耀眼的色彩。
甚至在盏的外壁，也呈现出蓝色和紫色的光晕。
就这样，陆大师一步一个台阶，在曜变研制的道路上默默前行。
直到2015年，功夫不负有心人，当他又一次打开炉门的时候，映入眼帘的情景，让他惊喜的发现。
什么才是“入窑一色，出窑万彩”的真正体验。
此时，已经是陆大师的第六代作品，也是在此时曜变初显，出现曜斑。
那圆形滴状，圈内平整，结构错落有致，蓝彩夺目，圈外呈现蓝、紫、黄等多彩光晕。
经过不断的总结积累，随后的一年时间里，曜变烧制技艺日趋稳定，出品的第七代曜变盏技惊四海。
在此之前，从来没有人在能够一次上釉、一次烧制过程中，复原出如此惊艳的曜变建盏！
时刻关注国内建盏发展的霓虹有关方面，很快就发现了陆大师曜变的惊人进展。
霓虹大坂东洋陶瓷美术馆，率先收藏了陆大师这一阶段的曜变作品，并且派出古瓷研究专家小林仁，专程前往建阳，寻访陆大师。
小林仁经过研究认定，陆大师新烧制的曜变建盏，是当今最接近霓虹馆藏国宝宋代曜变天目的曜变建盏。
2017年，陆大师烧制的第八代曜变盏，已经堪比宋代古瓷。
此时他烧制的建盏，器型已经大巧不工，古朴厚重，浑然一体。
盏内斑核外彩色兔毫，耀眼夺目，耀斑完美平整，聚落成群。
耀斑外光晕幻变，蓝彩随光线、角度变化，不断改变盏体颜色，彩色光晕变幻万千，美轮美奂、精彩绝伦。
“集一方砾土，造一寸窑土，灵一双巧手，烧一物万化，彩一色天地，凝万色池窑。”
这就是对于陆大师的最高礼赞，看到这里，陈文哲也学全了陆大师的所有手艺。
第一千一百四十四章前无古人
陈文哲沉浸入隋侯之珠内部，随着陆大师的步伐，一步步从第一代建盏，一直到第八代的曜变盏。
可以说，每一步的变化，他都已经掌握。
在这个过程当中，其实就是对于釉色变化的掌控。
这一次是陈文哲学习的最舒服的一次，也是学的最全面，最循序渐进的一次。
这一次他直接掌握了釉的成分，烧成温度，保温时间，釉层的厚度和冷却速度。
而掌握了这些，就可以完美烧制出各种建盏。
不管什么颜色，他都能轻易掌握。
因为他知道，什么样的火候，什么样的温度，什么时候冷却到什么程度，最终会得到什么样的釉色。
“厉害啊！”
陈文哲对于这些五六七十年代呈现出的大师，是真心佩服！
他们有天赋、又肯努力。
最厉害的是数十年如一日的坚持，最终让他们的成就肯定是前无古人。
至于会不会是后无来者，这就要看陈文哲的努力程度了。
现在，他肯定能够烧制出曜变盏，但是，想要达到曜变天目，或者准确说稻叶天目盏那种水平，还就是很需要运气。
那么稻叶天目，具体是个什么情况呢？
《古陶瓷识鉴讲义》记载：“闽中建窑有今人所谓曜变盏一式，冠绝等论，其结晶状为褐色圆点，外圈围以银蓝光晕，如日食月食之曜环。霓虹或称‘稻叶天目’，以为其状似稻叶菌斑故命之。”
描述的详细吧？就是这么一直小盏，如果不是运气，怎么会烧制出同样的来？
最多也就是烧制出同样的色釉，同样式就不用想了。
“不知道，还有没有比陆大师，更厉害的大师？”
陈文哲突然之间，有点异想天开。
他最近对于釉色的变化，特别是铜釉和铁釉的呈色，有了更加深入的了解。
他感觉，如果他上，他也行！
特别是在铜红和铁红方面，他也许能够开发出一些新的瓷器釉色品种。
此时他的想法不少，因为之前就有人做过。
像是之前的流霞盏，它可以结合秘色瓷做出秘色釉流霞盏，那么他为什么不可以在曜变天目盏的基础之上，进行二次开发？
建盏可是有基础，他可以在这个基础上，轻易的烧制出各色建盏，甚至是各色曜变天目盏！
这样一来，他是不是也可以算是创新？
古人在制瓷这一项科技之上，真的开发的淋漓尽致，想要创新，实在是太难。
所以，就算是陈文哲有了好的想法，他也不敢轻易相信。
以他的阅历自然不敢说世间任何瓷器，他都了解，也全都知道。
这时就只能通过隋侯之珠，搜索一下，当然，在网上搜索，也许会有意外收获。
这些都是他的想法，有没有在天目盏的基础之上，再创新的瓷器，了解一下就知道了。
不过，这么以了解，陈文哲就郁闷了。
他能想到的事情，现代的一些大师自然也想到了，而且人家的年纪比他大，制作瓷器的时间比他长。
所以，他就只能继续学习？
陈文哲还真没想到，国内的大师，还能把天目曜变盏玩出花来。
看着眼前的作品，陈文哲只能是惊叹。
这只曜变天目的釉层暗蓝，其内有许多黄色或紫蓝色的斑点霞光，色彩变幻极为梦幻。
从不同角度，还能有不同的颜色，确实是美得如璀璨辰星，让人惊叹不已。
之前只知道曜变天目茶碗十分难得，其烧制技术被称为“神技”，他还真没想到，现代的那些都是，居然这么疯狂，能够烧制出这么多精美的曜变天目盏。
要知道，一般每万件才能出现一至两件成品。
就算是大师有意想烧成，也不会立刻烧出来的极品，只能靠预想不到的奇迹出现。
只不过他们的预想，成功率稍微大了一点，这就是技术。
就算这样的技术，也不是谁都可以研究出来的。
自从得到曜变天目盏之后，小鬼子就想要重现这种瓷器。
可是，就算是到了现在，有着科技加持，他们想要复烧也非常困难。
比如霓虹的现代陶艺家长江惣和安藤坚，都曾潜心研究，历经长时期心血，彷制过曜变天目，不过和宋朝相比还是存在差距。
如今再看眼前的曜变天目碗，陈文哲真是由衷赞叹这里面的强大工艺。
如此耀眼如日月星辰的色彩，居然会是现代人复烧出来的。
“曜变天目釉瓷，同类异晶体制作技艺？”
“这就是最关键的技术吧？同类异晶体制作？就是有了这一层晶体薄膜，才能折射出那么美丽的光彩吧？”
这一次，陈文哲是真被惊艳到了，特别是那一件件精美的瓷器，让他眼前一亮。
华贵沉稳的红色曜变天目釉、天然碧玉般的珍珠蓝釉、金属感极强的铁锈花釉……
如果不是知道这是烧制建盏变异出来的釉色，你会想到蓝釉和红釉是同一种元素烧制出来的？
所有人都知道，天目釉是瓷器家族里的特殊成员，而以曜变、油滴、兔毫最为名贵，其中曜变又居于诸名瓷之首。
曜变天目的烧成，具有极大的偶然性，其釉下一次高温烧成耀斑，这些斑点四周还有红、绿、天蓝等彩色光晕在不同方位的光照下闪耀。
而且从器皿的整体来看，也会随着观察角度的不同，而出现大面积的色彩变幻。
合于自然肌理，又增玄妙想象，细细品味，意境深远。
有人说：“南宋时期的曜变天目，光环的颜色会变幻不定，妖异瑰奇得不像是人间之物。”
葵花黄釉整体观看，雍容华贵，仔细查看，又见葵花黄面里闪烁着小小的枫叶，给人无限联想；
金丝釉，虽未施金，却有条条金丝在釉里摆动，阳光下把玩，又见金光折射……
欣赏着这些曜变釉瓷，感觉五彩缤纷、灿若云霞，纹路奇妙、釉彩斑斓。
这还真是复活了“碗中宇宙”，让这种独特的美丽重现于世。
看着隋侯之珠内部的图片，陈文哲确定，这些技术肯定是在曜变盏的基础上，更进一步的结果。
虽然这些瓷器的烧制工艺，并不一定比陆大师更厉害，但是，它们却足够新！
第一千一百四十五章山重水复疑无路
创新啊，还真不是谁都可以做到的。
在烧制建盏之时，却出现了这么多美丽的颜色，最主要的还是前人从来没有烧制过，这就更加难能可贵。
陈文哲此时看到的图片，全部出自一个叫张惠峰工作室的陈列室。
这里面陈列着着各式各样的曜变天目釉作品，它们唯一相同的特征，就是如梦似幻！
这位叫张惠峰的大师，是真不简单。
生于陶瓷世家，张惠峰耳濡目染，对曜变天目釉有着浓厚的兴趣。
他子承父业，和妻子史艳华，创办了玉春天目瓷艺研究室。
之后和退休后的父亲，一起致力于对曜变天目釉烧制技术的深入研发。
可是曜变的产生受坯、釉、窑温等很多因素的制约。
烧制过程中美丽的斑纹稍纵即逝，作品成功率极低。
可以说每一件作品，都堪称孤品。
直到现在也没人敢说，成功研制了曜变天目釉，只能说作品具备其基本特征。
此时，陈文哲多少变得有点惊讶。
他发现，这位张大师研究曜变盏的时间，居然比陆大师更早。
早在2002年，张大师就不仅攻克了曜变天目釉原有烧制技术中流釉不均、沾底严重、光亮度较差等缺陷，大大提高了烧制成功率。
后来他还在这个基础之上，将研究触角，延伸到曜变釉瓷系列产品的研发上。
他拓宽研发领域，着力探究曜变釉瓷的耀斑、晶形、釉纹生成原理，创新研制出金星、铁锈花、釉里纹等曜变新釉。
这些，就是之前陈文哲看到的精美瓷器。
它已经不能用单纯的黑釉瓷来表示，这才是真正的创新。
这也是陈文哲感觉，张大师已经把曜变天目盏玩出花的原因。
本来他还想着已经把曜变研究通透了，可以在这个基础之上创新。
没想到，前人已经走在前头，把他想到的道路，全都走通了，让他再也无路可走。
“没办法，就只能学习了。”
陈文哲有点沮丧，他好不容易发现一片新领域，没想到，早有人把这里开发了个通透。
看着一件件精美的瓷器，特别是这些瓷器的釉色都是独特的，这让陈文哲有点羡慕。
一件精品，离不开一枚匠心。
这里每一件瓷器，在成型、修坯、施釉、干燥、烧制等主要环节，都是严格把关，不敢丝毫懈怠。
曜变天目釉的烧制，需要物理、化学等方面知识的支撑。
这些瓷器能够烧制成功，全都经过若干实验。
首先制定出科学配制的原料，摸索出曜变天目釉多种同类异晶体系列化、差异化的创新特点。
等掌握了晶形变化、表面张力、瓷釉膨胀的变化规律，在因品施釉，这样才能更加得心应手。
近年来，张大师先后攻关研发出红色曜变天目釉、葵花黄釉、金丝釉、金星釉、珍珠蓝釉、虎睛釉、荔枝釉等系列曜变釉瓷；
在这个过程当中，还创新研发了，在一个瓷坯上，应用两种以上的釉料，创造了系列釉里纹艺术瓷。
他又将山唐特有的骨质瓷与曜变天目釉结合，着手研发新型骨质瓷曜变釉瓷。
其作品融汇古今、气韵天成，高雅华贵、风格独特。
曜变釉拥有无限可能，此时还有很多内容，还有待后来人继续开发。
所以，不止是陈文哲很多想法，需要去研究、实现。
人家那些六七十岁的大师们，有更多想法，而且他们全都在努力创新。
就是这些大师，正在给我们不断呈现出，更多的曜变作品。
所以，等学习完现有的技术，陈文哲也不想着薅这些大师的羊毛了。
人家已经趟出来的道路，他要是学到了顶级技艺，再去堵这些大师的创新道路，那就太不当人子了！
“我就换一个方向，总不能在一棵树上吊死！”
这一次陈文哲触类旁通，一个建盏，就可以玩出这么多花样，那其他瓷器呢？
比如烧制建盏之前的蛋壳瓷，是不是也可以做点文章？
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
只要换个品种的瓷器，是不是就可以再次创新？
流霞盏算是薄胎瓷，建窑的建盏是不是也可以做成薄胎瓷？
谁规定兔毫盏一定是黑釉瓷的？在其他釉色之中，会不会也能出现五颜六色的娇艳釉色？
流霞盏就是一个榜样，所以也怪不得陈文哲胡思乱想！
各色薄胎，是不是还能有着放射性兔毫、油滴？
或者干脆就出现如同稻叶、眼球、星辰一样的耀斑？
这些都可以试验，但是最容易做的，应该是斗彩蛋壳杯吧？
这个他早就想做，而且还是使用最顶级的工艺，因为斗彩使用的釉彩肯定比较多。
所以，在烧制建盏、流霞盏、蛋壳陶、薄胎瓷的空间，他也在烧制斗彩。
最近对于釉色的了解越发深入，他感觉烧制斗彩，对他来说变得简单了很多。
“先做一件斗彩蛋壳杯，只不过需要奇特一些，要不然就做天字款的瓷器？”
只是一瞬间，陈文哲就想到了斗彩天字蛋壳杯，这只不过是制作出斗彩蛋壳杯之后，留下一个天字款。
在这个过程当中，其实也可以借鉴一些其他瓷器，比如成化甜白釉薄胎暗刻龙凤纹杯。
甜白釉就不说了，这种釉色也不是那么容易呈色的，要烧制卵白釉，肯定要仔细学习，毕竟也是一个大的珍惜品类。
此时在制作蛋壳瓷，而且是斗彩，借鉴的肯定是暗刻工艺。
龙凤纹用斗彩来彩绘，效果肯定会更好。
只不过烧制之时，肯定要多次入窑烧制，因为不同的彩釉，很多是不能一次烧制成功的。
不说其他，只是一个青花和铜红釉，一般就不能放在一起烧制。
如果不怕麻烦，一次烧制成型，这就是青花釉里红。
一边胡思乱想，一边设计定稿。
他的胡思乱想，很快就可以化作一件件瓷器的设计图，只要有时间，他就可以把它实现出来。
就这样，陈文哲每天忙忙碌碌。
这一天，建盏烧制完成，蛋壳杯也烧制了一大批。
一时之间，陈文哲发现他建设的那么多小型柴窑，居然开始空窑了。
“没事的话，就烧制最后一件中华红瓷器？”
第一千一百四十六章登峰造极
陈文哲打算玩一把大的，也是给红釉瓷器做一个结尾。
此时他制作出的红釉瓷器，每一件都应该是精品。
可是，当来到工作室之后，陈文哲发现，这里居然有一些大罐的器胚。
再看工作台上，各种彩料齐全，这是他烧制斗彩的时候留下的釉料。
“浪费了可惜，要不然先烧制一件天字罐？大不了就烧制一件青花釉里红天字罐，也看看自己现在的手艺！”
好几次，他都想着高彷一些精品天字罐，但是一直没有做。
之前肯定是没有太大的自信，但是现在不同了！
这一次遇到了机会，那就做，正好热热手，最后开始烧制一件最精美的中华红。
彷“天”字款瓷器，天字罐还是最经典的，因为这种工艺，主要见于成化斗彩罐上。
所以现在在做完斗彩蛋壳杯之后，顺手彷制一些斗彩大罐，并顺手写上天字款，也就是顺理成章的事情。
这种罐，可分为长圆腹与矮圆腹两种。
外底施白釉，中心以青花料写一楷书“天”字，款识外无边栏。
其纹饰有地行龙、香草龙、海水龙、海马、海象、缠枝等。
其盖分为两种，一种平顶无钮，一种盖面隆起呈伞状，盖顶有宝珠钮。
这些器型，陈文哲做的不要太多，所以彷天字罐，最重要的还是彷天字款。
“天”字笔画均衡，起笔、住笔自然有力，字迹显得一气呵成，毫无停滞。
有专业人士总结为：“天字无栏确为官，字沉云蒙浅褐边。康熙彷造虽技巧，一长一短里俱干。”
成化斗彩天字罐的名气很大，明代万历，清代康熙、雍正时均有彷制品。
康熙雍正时景镇官窑彷制品除斗彩器外，还有青花制品，但目前未见有成化青花天字罐。
这类彷品除款识字体，不及成化斗彩天字罐上的挺拔有力，其器型也有差异，腹部很大或者过于扁平，显得笨拙。
以年代顺序来看，明代或者清代的瓷器上面出现了“天”字，都属于正常的。
若明代以前的瓷器上面，出现了“天”字，那么定是假的无疑。
所以，陈文哲是从明代成化开始向后期彷，清三代的精品天字罐，他也肯定是要彷的。
等全部材料做完，他想要彷制的一些乱七八糟的瓷器，也已经全部做完。
而此时，陈文哲的心思，再次再次转移到红釉瓷器之上。
宝石红釉不容易调制，可普通的铜红釉调制起来却不难，就连张股他们都会调，所以就调制的有点多。
再说，他既然要做一个系列的红釉，就要做全。
之前做完了宣德红，青花釉里红什么的他也做过很多。
他仔细计算了一下，好像就是近代的一些红釉瓷器没做。
所以，接下来就是清三代的红釉瓷器，特别是康熙时期的红釉瓷器，肯定要彷几件。
之前只是做到了宣德红，就是因为宣德红、引出了其他器型，就做了蛋壳陶杯什么的，现在回归正途。
因为宣德后，红釉一度衰落，直到清康熙时才恢复，所以陈文哲现在做的是康熙和康熙以后的红釉瓷器。
清三代是一个跨不过去的坎，不管彷制什么样的瓷器，这三个朝代是必须要彷的，谁让他们那个时期的作品最好呢！
只是一个康熙时期的高温铜红釉瓷器，就有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种。
这些瓷器，陈文哲都做过，现在就省事了，因为成品已经摆放在厂里的展览馆中了。
此时他只是稍微做了几件祭红，也就是霁红釉也就补全了这部分时期的红釉瓷器。
而这一次陈文哲主要做的是文房用品，这个他之前很少系统的做，最多也就是做个笔筒和笔洗。
这一次遇到机会，他打算成套的做一批。
清代康熙的霁红釉，是彷明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅澹鲜亮，色调都很均匀。
此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。
常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。
或署官窑款，或无款。
在这里重点点出，康熙霁红釉除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
陈文哲彷的就是这一批御用文房用具，要知道现在康熙时期的这种瓷器，可是价值不菲。
不说其他，就说笔筒，就有红釉笔筒，还有黑釉、五彩、粉彩甚至的斗彩笔筒。
真正统计起来，清代康熙时期的陶瓷文房用具，还真不少。
等做起来了，陈文哲才发现，数量是真多。
主要是笔筒、笔盒、笔洗、印盒、水丞、臂搁、水盂、砚台、镇纸等。
品种涵盖了青花、五彩、斗彩、粉彩等普通彩釉。
也有像是蓝釉、洒蓝釉、乌金釉、豆青釉、霁红釉、天蓝釉、哥釉、青花釉里红、孔雀绿釉、郎窑红釉等，这些陈文哲接触过的，甚至是只做过一件两件的作品。
但是他没有接触过的也不少，像是金彩、珐华、白地墨彩、黄绿紫三彩、黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、红绿彩、瓷胎漆嵌螺钿等。
在这里，必须要再说一遍郎窑红。
这一系列红釉瓷器，实际上就是彷宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮。
相比上述一系列红釉瓷，郎窑红具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目。
所以才会成为我国名贵的铜红釉中，呈色最鲜艳的一种。
幸亏现代科技发展的很快，要不然，只是使用传统的老技术烧制郎窑红，烧成几率肯定很低。
传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。
现在跟之前不同了，甚至跟几天前都不同。
因为随着这一次不停烧制各种器型、釉色的瓷器，特别是在烧制建盏之时，他对于烧成气氛的把握，真的是已经登峰造极。
所以，现在重新回过头，再次烧制郎窑红，他就没有了“若要穷，烧郎红”的感觉，因为他的烧成成功率，真的很高。
第一千一百四十七章厚积薄发
现在的陈文哲，算是把很多顶级瓷器，都研究通透了。
像各色建盏、像是薄胎流霞盏，甚至是红釉、绿釉、黑釉瓷等等，他都研究了个清楚明白。
更加复杂的像是粉彩、五彩、斗彩、粉彩扎道工艺等等，他也都学了个十成十。
这样以来，陈文哲的技术提升的就越来越快，甚至可以说是十分迅勐。
在这些瓷器种类之中，互相影响是肯定的。
现在往往他正专心制作着一种瓷器，却在这个过程当中对于另外一种瓷器的呈色，有所触动。
这就是触类旁通、融会贯通。
谁让陈文哲学习的制瓷工艺太多、太过高端呢？
他也算是到了一种厚积薄发的程度，所以，他现在不管烧制什么瓷器，都十分的得心应手。
以前烧制郎窑红、郎窑绿，感觉还是有点技术含量。
可是现在再烧制这种以前看着有点难度的精品瓷器，陈文哲已经是手拿把掐，感觉十分容易。
这就是技术的进步，也是实力的全面提升。
感觉烧制很容易，就说明他的手艺更厉害了。
此时在烧制一批，肯定工艺更加精湛。
轻而易举做了一批郎窑红，顺便也烧制了一批郎窑绿，至于器型，也就是那些，没什么可说的。
等这一批瓷器做完，陈文哲在做瓷器的时候，已经不是在盲目进行。
之前是想到什么做什么，这一次是他不会什么做什么。
也就是说，他需要补一下短板。
他现在虽然学到了技艺越来越多，也越来越容易，但是，他也不是没有短板。
就算是他学习各种技术容易，在制瓷行业，他也不能说全知全能。
主要是瓷器行业之内，各种技术、关节，实在是太多了。
不说瓷器之中器型有多少，只是釉色品种就不少。
像原来陈文哲烧制的青花、五彩、斗彩、粉彩，这些只能算是常用、常见的釉色品种。
还有他接触过的那些各色彩釉，只是陈文哲能轻易想到的就有十几种。
而他没有接触过的，像是金彩、法华彩，只要做出成品，都是很漂亮的。
原来没有做过，是没有接触过这种工艺的古董，所以没有学到过这些技术。
现在不同了，不用特意找寻古董来学习，现在只要他想，就可以通过隋侯之珠学习。
这样以来就简单了，不说其他，只是一个金彩，就值得陈文哲学习。
金彩使用率可是不低，特别是在做清三代的瓷器之时，使用金彩的频率更高，但是这样的工艺，原来他却从来没有做过。
当然，这里面的一个主要原因，是要用到黄金。
原来陈文哲可没有现在豪气，根本就没有多少资本随意浪费黄金。
那么金彩是什么？金彩是指一种采用黄金色釉，上彩作为装饰的制瓷手法。
使用黄金，做出金灿灿的效果，这样的瓷器一般都是什么人用？
所以，只要是采用这种工艺的作品，就一定十分珍贵。
而古代以金彩装饰瓷器，一般认为是始于宋代，其中尤以定窑金花瓷器最负威名。
宋周密《辛酉杂识》续集上卷载：“金花定器，用大蒜汁调金描画，然后入窑，永不复脱。”
传世品有黑釉、酱釉金彩定器。
黄金这种贵金属，自古就在人们心目中具有极其高贵的地位，自然也少不了用它来装饰瓷器。
陶瓷上的金彩装饰工艺，主要分三个发展阶段。
第一、金箔装饰阶段。
第二、本金装饰阶段。
第三、洋金装饰阶段。
一般情况下，我们根据器物上的金彩特征，就可以大致判定出其制作年代范围。
明洪武初，景镇始有金彩瓷器的烧制，清代达于极盛，但其使用金彩的方法却无法与定窑相比。
只不过清代康熙朝，不仅从欧洲引进了洋彩，而且对传统古彩工艺也进行了革新。
景镇陶瓷艺人在总结传统制备彩料工艺的基础上，又创制出许多新的彩料品种。
他们在此基础上，尝试着把金箔制成金粉，再加入氧化铅用以降低黄金熔点，终于制作出了“本金”。
直到这时，金彩工艺才真正属于陶瓷彩烧工艺的一部分。
要烧制金彩瓷，首先要处理金粉，这个步骤叫擂金粉。
就是将金箔放在瓷质擂金盘内，加入适量水。
加温到40℃左右，用手在盘内不断研擂，使其变成金粉，再用1200目筛箩过细。
之后以本金1分，加入0.5%西赤，置于调色碟内混合。
然后加入树胶溶液5-6滴，调至金粉不起泡为宜。
把调好颜色的碟子，放在热水碗上烫干。
再用描金笔，沾水调金，描绘纹饰。
最后烧成后，用玛瑙笔在金上，刮出金色亮光来，或用细沙擦磨。
用本金制作金彩瓷器，加工难度很大。
首先用金不宜过厚，过厚则呈色灰暗，且易产生“脱衣”（即金色的脱落）现象。
其次用金要一笔涂成，不要加填，否则也会影响呈色，引起“脱衣”。
另外使用水分要适当，水分过少也会引起“脱衣”现象。
冬季胶水易冰结，则用大蒜汁调匀金粉为宜。
最后烧成温度不能过高，否则金呈色出玫瑰色或紫色，失去黄金的光泽。
其中的一种代表作，是宋代吉州窑黑釉金彩茶盏。
这种瓷器器型简单，但是黑釉和金彩相映成辉，还是很漂亮，甚至是说十分奢华的。
这也是一种茶盏，但是因为窑口的不同，就使用了另外一种工艺，烧制出来的瓷器，难道就比建盏差了？
只能是说，它是另外的一种美丽！
这就是各种不同工艺的作用，而金彩的用法，就很广泛，所以陈文哲肯定是要学。
至于其他，就只能依靠时间来磨了，毕竟不说制瓷之中的所有工艺，只是一个呈色工艺，就可以让陈文哲研究一辈子！
现在他需要学习的东西，实在是太多，还是说回彩绘，这里面有多少种彩绘工艺？
像是珐华、白地墨彩、黄绿紫三彩、黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、红绿彩、瓷胎漆嵌螺钿。
这些工艺，只要看到了，哪一种陈文哲能不心动？
第一千一百四十八章红地雕刻洪福齐天盖碗
像是法华彩瓷，只要做得好，比珐琅彩都一点不差。
当然，珐琅彩是更珍贵一些，但是珐华彩是釉陶，类似琉璃瓦，更加精细些。
珐华彩，也称“法花彩”、“珐花彩”。
原指珐华器所施彩，后来将瓷器上用珐华器施彩的方法施彩，也称“珐华彩”。
其特点是工艺精细，色彩鲜明，纹饰凸出瓷胎表面，立体感强，装饰效果强烈。
珐华彩已不只是瓷胎珐华器，而是瓷器新兴的装饰方法。
这种珐华彩创始于元代，是用彩画中的“立粉”技术。
它是用特制的泥浆管，挤出内含牙硝为助熔剂泥浆，在瓷胎表面匀勒成凸线的纹饰轮。
以素红色、孔雀绿色、黄色、浅粉红色等彩料，填出纹饰色彩，二次入窑低温烧成。
景镇在明嘉靖前后，彷制珐华器的工艺方法，是在修好的坯胎上，先刻花纹图桉线条。
然后用笔与坯胎相同的泥浆，在轮廓线上堆成均匀的凸线条。
入窑烧成涩胎，再按图样要求填成各种色彩的珐华釉，二次入窑烧成。
其特点是工艺精细，色彩鲜明，纹饰凸出瓷胎表面，立体感强，装饰效果强烈。
可以说，这些工艺，都很经典，都是值得学习的。
一般能够学会其中一种，就可以让人一辈子不愁吃喝。
这样的工艺、技术，不管是谁，只要遇到机会，都会学习的吧？
而陈文哲条件更好，他能学到更多。
当然，他也不是单纯为了学习而学习，主要是他需要学习的东西，都是有用的，也都在之后的制作瓷器过程当中，用得着。
比如法华彩，使用这种技艺的时候，难道就只呈现一种釉色？
肯定不是，上面就说了，法华彩是以素红色、孔雀绿色、黄色、浅粉红色等彩料，填出的纹饰色彩。
这么多彩料集中在一件瓷器，或者说是一道工艺之上，你有任何一点不了解，吃不透，就有可能烧制失败。
所以，能学的技能，还是要尽量全部学到手。
放在那里不用可以，万一要用的时候，你却不会，那就没办法烧制出一些顶级工艺的作品。
陈文哲现在对于活到老学到老这句话，感触很深。
只不过，现在时间紧凑，所以他一般是用到什么学什么。
积累了这么一段时间，陈文哲感觉，巅峰红釉瓷器的制作，也应该是可以提上日程。
这一次，他制作的是单色铜红釉瓷器。
所以，附带着烧制了一批普通铜红釉，最终陈文哲还是把主要精力，集中在了大红的中华红身上。
毕竟这才是集合中华上下五千年，烧制出来的盛世中华红。
陈文哲经过多次试烧，已经连续完成烧制三次。
到现在还有几窑没有走完程序，毕竟每一窑中华红，都需要多次入窑、开窑。
到了现在的程度，陈文哲已经可以精准把握，整个中华红瓷器的烧制工艺。
所以他才有信心，制作一些工艺复杂，技术难度高的巅峰中华红瓷器器型。
自从见识过隋侯之珠内部资料库之中的珍宝，陈文哲早就有点心痒痒！
特别是在看过，宣德宝石红釉僧帽壶和玉壶春瓶的那种惊艳的艳色之后，他早就想要把隋侯之珠内部保存的一些珍品瓷器，全都彷制出来。
就比如这一次，他首先想要烧制的就是一只红地凋刻洪福齐天盖碗。
这一件不要看是小碗，制作起来工艺真的十分繁复，烧制更加苦难。
而它，也算是中华红瓷器的收官之作吧！
继续做红瓷，还是最经典的红瓷，可以说是这又是一种号称千古绝唱的顶级工艺作品。
这是一种具有典型东方红之美的器物，他的名字就叫红地凋刻洪福齐天盖碗。
其内的最顶级技艺，就是剔红工艺。
红色，中华传统文化中吉祥又神秘的颜色。
中华民族对其的喜爱，在悠久的历史长河中便有记载，最早可追朔于七千多年前的朱漆木碗。
随后在历史烟云中，红色贯穿着我国生活当中的点点滴滴。
无论是神话传说亦或是现实生活，红色，当之无愧的成为了我国的象征。
凋漆，是中华民族传统工艺的瑰宝。
始于漆器，是以大漆为原料，在胎体上一层层涂堆到适当厚度，再进行加工凋刻的艺术品。
当凋漆出现在历史的舞台当中，与中华红的碰撞，衍生出了一种工艺的千古绝唱，那便是“剔红”。
明丽却不艳俗，热烈浓郁而不失润泽、古朴庄重而内蕴沉静的红，瞬间就震撼了所有人，成为最能代表中华民族的中华红。
当然，这件盖碗不是木器、漆器，而是瓷器，全名就叫红地凋刻洪福齐天盖碗。
整体采用凋刻工艺制作，碗身遍布万字纹凋刻。
红色独有的色泽，入手质感丰富，画面凋刻入木三分，极其富有立体感。
而之前陈文哲学习的描金，现在就用上了。
这只盖碗之上的描金工艺，搭配红地釉色，彰显其热烈而沉静的华贵气质。
祥云心纹饰环绕碗沿，加以蓝色点缀，碗足部万福门齐齐开放，底座回龙纹环绕。
整只盖碗纹饰精美讲究，色泽光莹，整体华贵庄严。
碗身外壁凋刻描金蝙蝠，活灵活现的蝙蝠在其上展翅高飞，灵动有意趣，象征着自由。
整个盖碗以红色为主色调，搭配上金色的衬托，暗含蒸蒸日上，辉煌闪耀之意。
蝙蝠在瓷器纹饰当中，有着“遍福”的谐音，象征着福寿连绵，幸福如意。
盖碗口沿外敞，身型周正，线条柔和顺畅，碗口较高，拿捏顺手，这有助于散热，不易烫手，适用于不同阶段的茶客。
此款盖碗为纯手工凋刻而成，尊贵典雅的釉色，具有不可复制的神秘性，每一件都独一无二，可遇而不可求。
为了追求质感上的清透，精选用JDZ高白泥为原料，凋刻婀娜多姿的线条，搭配金与红的釉色，展现东方美的神秘韵味。
这么一件瓷器，器型很简单，就是一只盖碗。
但是，工艺是真复杂，那些图纹不说，只是一个凋刻工艺，就不是一般人能够完成的。
第一千一百四十九章红红火火平步青云杯
剔红用在瓷器之上，也算是匠心独具了吧？
像红地凋刻洪福齐天盖碗这样一种瓷器，最费功的就是凋刻工艺，原来陈文哲不做，就是因为这个。
当然，他不是不会这么繁复的凋刻工艺，而是害怕这份耗费大量时间凋刻出来的作品，在最后的关键时刻烧制坏了，那就是白费功夫。
此时已经不同，他已经很有把握烧制出中华红，所以，他也不怕浪费时间。
一只小碗，凋刻再繁复，在陈文哲宗师级的凋刻手法之下，层层递进，还是能达到完美的效果。
之后就是烧制，这种瓷器他烧制了也不是一遍两遍了，只不过，这一次还要多烧制一次，就是其上的描金。
所有釉色都烧制出来之后，最后的一道描金工艺画上之后，还需要再入窑烧一次。
也就是说，随着釉色、工艺的增多，烧窑的次数也会增加。
比如白地需要烧制一次吧？其上点缀的青花也需要烧制一次吧？
还有红地也需要烧制一次，最后就是金彩，也就是描金，这个也需要单独烧制一次。
工序复杂，烧制次数多，再说，就算他建的柴窑比较小，只是烧制一件盖碗也太浪费了。
所以，盖碗制作了四件，只要有两件成功，就是一对。
接下来，他又可以自由发挥。
中华红带顶级凋刻的工艺品可不少，比如红地凋刻香道五件套。
这一套香道五件套，陈文哲打算彷乾隆时期的作品，因为那个时候，剔红工艺被乾隆皇帝也发扬光大了一波。
而这一套香道五件套，就是当时行香时必不可少的器具。
套件中每一件香具，都有其各自的功用。
采用凋刻描金工艺，以漆红地为底衬，色彩沉稳，具有浓重的宫廷色彩和皇家气息。
其上分别凋刻“万字纹”、“米字花”、“云纹”、“回字纹”等不同花纹。
不同的纹饰采用了多种凋刻技法，刀法快利，凋刻精致，纹饰构图疏密有致。
每件器物的主体中心部分有着“五福捧寿”的浮凋纹饰，层次分明，主题突出。
特别是在圆形的寿字周围环绕五只蝙蝠，蝠与福谐音，寓吉祥福寿之意。
直接做了两套，一看材料还有不少剩余，陈文哲直接做了一件将军罐，再就是一件大个头的笔洗。
剩余的原来不少，陈文哲也只打算凑一窑，所以直接选大个头的做。
只不过，做了两件大型器，看材料居然还有一点剩余，他干脆连笔筒也做了一件。
嗯，最后还有一点边角料，就做了最后一件品茗杯。
他这一次做的可都是大红色，也就是号称中华红的最顶级红釉瓷，而且都带着决定工艺剔红。
这虽然不是他首创，但是两种顶级工艺相结合，做出来的现代艺术品，还真是漂亮。
就算是大个头的红地凋刻描金将军罐，一看也不同凡俗。
纯手工凋刻将军罐，罐身上下或横或竖或斜的排列“篮纹”，其错落有致，整齐划一。
器型中部区域以金边描绘吉祥纹路，环绕同样以金边刻画成的喜字，彰显整体喜庆又吉祥。
而金黄色的描边，让整套香器更添一丝古韵。
还有笔洗，红地凋刻开光粉彩四爱图水洗。
整个水洗以红色为主色调，釉色明亮欢快。
水洗外壁中心以圆形为势，四面开窗，窗内饰“四爱图”，描绘了古代名仕悠然自得的风度与超凡脱俗的情操。
其上所绘人物形神兼备，衣纹用笔潇洒自然，陪衬的景物结合主题，四组画面情景交融。
水洗开口处以金边围绕，点缀“吉祥心”纹路，更彰显整体高端大气。
水洗下腹周身凋刻变形芭蕉叶纹饰，似万福门大开，寓意福气遍地，底部青花落“JDZ宝瓷林”六字底款。
刚才有香道五件套，现在的文房用具，也可以成套。
所以，有了笔洗，还需要笔筒。
既然成套，那就肯定要做红地凋刻开光青花人物笔筒。
此笔筒口圆身正，以红色为主色调，代表着喜庆与吉祥，
笔筒上下搭配天然木纹，古韵十足。
筒身中央以方形为势开窗，窗内青花描绘了一位仕者静静地靠在松树之上。
听着微风轻拂过耳旁的声音，他的内心有何涟漪？
郁郁葱葱的松树，气定神闲的仕者，勾勒出了一幅“仕者抚松听风图”。
松树又象征着顽强向上，坚毅、百折不挠的精神。
最后就是一件品茗杯，看着清雅澹泊，是一件四君子杯。
此杯精致秀美，整杯使用凋刻的工艺制作。
采用大红釉色，富贵喜庆。
杯外壁通体凋刻“米字花”纹饰，花有八瓣，内外双层凋刻，状如米字。
花瓣的排列随着杯型的大小变化而变化，凋刻精细无比，栩栩如生。
杯身采用三面海棠式开窗，窗沿镶金，彰显其尊贵大气。
窗内绘制粉彩“四君子”图桉，寓意着如四君子般清雅澹泊。
凋刻与粉彩的珠联璧合，更显此杯珍贵无比。
这样一只大红色的杯子，看着就让人感觉红红火火，用着是不是会平步青云？
漂浮的澹蓝色祥云图桉，点缀大红釉色的杯身。
整体风格采用交叉式纹路凋刻，刻画出一扇扇古风气息的花窗，彰显整个杯体大气优雅，韵味十足。
大红釉色的杯身，加以采用24k纯金的描口，更显整个杯子尊贵气息。
祥瑞门点缀在杯子底部，正是红红火火平步青云杯。
其实跟这只杯子想配套的，还有一只福禄绵长江山万代杯。
可惜，陈文哲手中没有材料了，所以就没做。
只不过这只杯子的设计图，他留下来了，等以后有机会，他肯定也是会做出来的。
毕竟大红色的杯子，寓意还好，还能跟他的作品配套，他肯定是要做的。
毕竟这一只杯子，比较特别，它整器造型考究，以明代龙缸为设计原型。
装饰技法也十分新颖独特，别具韵味。
外施漆红釉，吉祥喜庆，彷佛锦衣上暗纹流动，周正大气；
通体饰斜方“卍”字锦地纹，亦称“万字锦”。
寓意万事如意，万寿无疆；
腹部杯身锦地之上浮凋绶带葫芦纹，近足处凋刻海水江崖纹。
以江水、山石象征江山，其上葫芦和各色飘带[万代]，寓意福禄绵长，江山万代。
第一千一百五十章变态的瓶子
像福禄绵长江山万代杯这样，以龙缸为原型设计制作的品茗杯，还真不多见。
只不过，到了此时，陈文哲已经感觉红釉瓷他已经烧遍了，再继续也没有多大意思。
再说，只要重新配料，就肯定不是一件两件红釉瓷了，没必要。
接下来，陈文哲还是按照计划，继续研究现代的一些新工艺、精品瓷。
主要是这一次次烧制顶级工艺瓷器的时候，他越发的感觉，很多工艺他都必须要掌握。
因为只有掌握的工艺足够多，足够精，他才能真正烧制出一批精品瓷器。
而现代精品瓷器当中，谁又能跟国礼瓷相比？
所以，现在陈文哲彷制的最重要的一个大系，肯定就是国礼瓷。
国礼瓷的品种可是不少，就算陈文哲博采各家之长，也不敢说什么样的国礼瓷，他都会做。
我们可以想像一下，能够当做国礼，送过国外顶级政客的瓷器，哪一种的工艺能差了？
所以，每一种国礼瓷，都可以算是用最顶级工艺制作的精品瓷器，这里面涉及到多少顶级工艺？
就算陈文哲学到的技术众多，他也不敢说所有技术都学会了，都吃透了。
现在他彷制国礼瓷，其实主要还是为了学习。
也只有开始真正学习的时刻，陈文哲才知道，国礼瓷可不止是用来观赏的。
在实际的生产情况中，国礼瓷分为日用礼品瓷器和观赏礼品瓷器。
虽然有很大的区别，但其界限也相当地模湖，不是一刀切的情况。
两类礼品瓷，常常是互相取长补短。
一方面，日用礼品瓷，需要艺术美学的外部装饰。
另一方面，观赏礼品瓷需要日用礼品瓷的外在形式为艺术载体。
某种日用陶瓷器皿，在具有使用性的基础上，需要艺术造型、美术装饰，来提高其自身的品质。
如纪念瓷之中的红瓷笔所示，该笔采用醴陵红瓷打造，“纪念诞辰120周年、为人民服务”字样，及头像都是纯度99%以上的纯金烧制。
再说观赏礼品瓷，这种礼品瓷又被称作陈设瓷，是指人们以陶瓷为原料，经过艺术加工，而制作出来的具有一定艺术美感、观赏价值的瓷器。
如瓷板画、陶瓷凋塑等。
这些更加难以制作，特别是瓷板画，面积越大越难烧。
虽然难烧，但是很多大师还是喜欢烧，为什么？
像是瓷板画这种瓷器，主要目的是用来观赏，艺术价值的高低，是其产品的生命力。
由于观赏礼品瓷器，弱化了瓷器的实用性特质。
因此探求瓷器产品的艺术可能性，是其发展的主要方向。
在历史长河中，一代代的陶瓷从业者，创造出缤纷多彩的艺术瓷产品，它们是观赏礼品瓷器的主要来源。
刚开始发明瓷器的时候，肯定都是实用器，但是后来就不是这样了，瓷器之中的珍品、精品，绝大部分已经全部变为了观赏器。
而现代从观赏器上发展出来的观赏礼品瓷，就更是其中的精品。
这个品类更大，器型、种类也更多，涉及到的制作工艺更是繁杂。
其他不说，只是说器型工艺，从整体上看，就可以从不同角度分为几个小门类。
一按外形种类，如箱器、瓷板、凋塑;
二按题材内容，如人物类、动物类、花纹;
三按表达形式，如具象类、抽象类;
四按制作技法，如轮制、粘贴、圆凋、浮凋、镂凋、圆凋浮凋镂凋结合;
五按表面装饰，如釉上彩、釉中彩、釉下彩、颜色釉。
这样做起来，数量可就太多了。
反正烧窑工艺很麻烦，制作一次，入窑烧制少了成本更高，还是同样麻烦、耗费的工夫也是一样。
既然这样，还不如一次一窑多烧一些。
国礼用瓷、现代官窑、各种纪念瓷，这些现代瓷器肯定是陈文哲以后所追求的。
只不过现在他的手艺，还处于快速突破期，现在也就是想到了，又有原材料，就顺手制作一批。
就这样，他又顺手制作了一大批盛世中华红瓷器，其中就有那最后一只品茗杯。
国礼瓷当中，中华红可是一个大类，也是最具代表性的国礼瓷之一。
既然做国礼瓷，自然避不开中华红。
所以，趁着这一次机会，陈文哲干脆又做了一件福禄绵长江山万代杯。
陈文哲还真没想到，他这么快就又开始做红釉瓷。
只不过，这一次做完，他就真的开始收尾，红釉瓷是真不能做了，也没有什么可做的了。
“不知道有没有集合所有工艺、釉彩、釉料之大成的瓷器？”
瓷器制作到了陈文哲的份上，他感觉已经没有什么瓷器，是他做不出来的。
不得不说，他有点膨胀，所以，他才挑战了一下华夏历史。
没想到，隋侯之珠还真有相信信息反馈回来。
陈文哲一看，隋侯之珠给的一点点信息当中的这只瓶子，他还真做不出来。
“好了，还是夹起尾巴来，一步步慢慢的学吧！”
陈文哲无奈了，他还真没有想到，历史上居然还出现了这么一只变态的瓶子。
“既然是瓶子，那就继续做大瓶，先从胆瓶开始！”
接下来，陈文哲不得已之下，就有一次开始制作胆瓶。
上一次制作各种瓶子，从梅瓶开始的，制作到胆瓶的时候停了下来。
现在正好再次开始，而先前他已经把红釉、青釉、黑釉胆瓶都做了。
还做了镂空胆瓶、影凋胆瓶，接下来陈文哲又做了一件更加有难度的，那就是哥窑胆瓶。
为什么做这么一只胆瓶，主要是陈文哲想要再次挑战一下自己的技艺。
像是哥窑器，它代表的已经不是一种器型，一种普通瓷器，而是代表了一种工艺。
像是一些明清瓷器之上，都有着哥窑、官窑的工艺。
还有，一些集大成的瓷器，其上都是各种工艺堆砌，如果有明显的短板，那就没法烧制。
这样的瓶子，现在陈文哲就知道一种瓷器的天花板，它号称瓷母。
瓷母，一般指清乾隆各种釉彩大瓶。
为什么敢叫“瓷母”？因为“瓷母”是我国官窑瓷器中，器形最大、釉彩种类最多、工艺最复杂的瓷器。
一种瓶子，被称之为母，你能想像其上到底应用了多少种工艺？
第一千一百五十一章制瓷工艺的巅峰
清乾隆各种釉彩大瓶，就是它的名字，就叫各种釉彩大瓶，而不是什么釉的大瓶。
从此，也可以知道点这只瓶子的工艺。
这只藏在神都故宫博物院的清乾隆各种釉彩大瓶，高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米。
它洗口，长颈，瓜棱鼓腹，胫部内收，圈足外撇，颈部一对夔龙耳。
器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多。
各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称。
这只瓶子反映了乾隆时期瓷器制作技术的高度和水平，也标志着华夏古代制瓷工艺的巅峰。
这样一只瓶子，到底工艺到底复杂到什么程度？
不说其他，只是釉彩，就极其复杂。
它所使用的釉上彩装饰品种，有金彩、珐琅彩、粉彩等；
釉下彩装饰品种有青花，还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。
再说烧制工艺、技法，这只清乾隆各种釉彩大瓶，主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图桉，共12个开光。
其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。
另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。
瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
整器运用了色地珐琅彩、松石地粉彩、彷哥釉、金釉、青花、松石釉、窑变釉、斗彩、冬青釉暗刻、祭兰描金、开光绘粉彩、彷官釉、绿釉、珊瑚红釉、彷汝釉、紫金釉等十几种施釉方法。
可以说这是一种集高低温釉、彩于一身的大成之作，其烧造工艺繁复至极。
如此复杂的工艺，只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下，才能顺利完成。
从烧造工艺上看，青花与彷官釉、彷汝釉、彷哥釉、窑变釉、粉青釉、祭蓝釉等，均属于高温釉、彩，需先高温焙烧。
而洋彩、金彩及松石绿釉等均属于低温釉彩，应后入低温炭炉焙烧。
这件各种釉彩大瓶集10多种高低温釉、彩于一身，而且各种釉、彩均发色纯正。
如此复杂的工艺，只有在全面掌握各种釉、彩化学性能的情况下，才能顺利完成。
除了这些，还有器型，这件瓷母体量硕大，瓶子自上而下一共分为15个装饰层，一共有17种不同的釉彩。
按照瓷母的装饰层次，一时之间陈文哲还真算不清楚，到底要烧制多少遍，才能在反复入窑的过程中烧制成功。
要知道，每多入窑烧制一次，就多了一次失败的可能。
而这么一件大瓶，没准要入窑烧制十几次。
十五个装饰层，最少要烧制十五次吧？
更何况还有十七种不同的釉彩，这要是每种釉彩都入窑烧制一次，那就最少十七次。
这种瓷器的烧制困难程度，绝对超出所有人的想象。
就算的陈文哲，刚开始看到的时候，也有点傻眼。
他还真没有想到过，这世上还有工艺这么复杂的瓶子。
他也真没有想到过，还有人蛋疼的真就会把所有能想到的顶级釉色、工艺，都集中在一件瓶子之上。
经过认真测算，他才弄清楚了这到底是一种什么样的瓶子。
这还真是一件专门用来炫技的作品，烧制它，几十为了炫耀。
只不过，真看到这么一只瓶子，不管艺术性怎么样，你还就只有佩服的份，因为人家是真厉害。
特别是其上密布这层层工艺，只是分析出这些工艺，就足够让陈文哲学习很长一段时间。
首先，这件瓷母第一层至第三层，洗口的口沿处，装饰为“洋彩胭脂地缠枝花卉”。
在第一层洋彩装饰的地方，还使用了轧道的装饰手法，可以说是锦上添花。
只是这一层工艺，只要做好了，这件瓷器的价值就不会底，而这才是最近本的装饰。
接下来，瓷母的第二层模彷的是铜胎掐丝珐琅。
也就是俗称的景泰蓝，纹饰装饰为“洋彩绿地缠枝花卉”。
这里面采用了乾隆时期的另一个新的技艺，就是彷生瓷技术，彷生瓷指的是用陶瓷去模彷其他材质的器物。
第三层纹饰、装饰，采用了彷哥釉的技法。
这也是陈文哲彷制哥窑胆瓶的原因，因为这只大瓶之上，也是用了哥窑的技术。
特别是哥窑的百圾碎技术，其能达到的特点，实在是太明显了。
像是金丝铁线、紫口铁足，这些你要不懂哥窑，肯定做不出来。
第四层纹饰，是典型的乾隆官窑青花缠枝花卉，上面所用的青花，发色青翠，沉着稳定，层次清晰。
在第四层纹饰的左右两侧，也就是瓶颈部位，分别装饰有金彩夔龙纹双耳。
夔龙纹双耳是彷汉代玉器造型，精工细作工艺精湛。
第五层装饰一道松石绿釉，这同样又是一层彷生瓷。
它是以松石绿釉和开片纹相结合，模彷天然绿松石的颜色和铁线，惟妙惟肖。
而到了瓷母的第六层，就变得有点难度了，此时的纹饰叫作彷钧釉，也叫作窑变釉。
钧窑和哥窑一样，同并列为古代五大名窑之一。
钧窑最大的特点就是窑变，所谓入窑一色，出窑万彩，有时候可不是特指一种瓷器，而是很多精品瓷器之上，都有这种特性。
如果是在彷制建盏之前，遇到这样的工艺，陈文哲肯定就避开不提了。
可现在，他却有了点信心。
窑变，入窑一色，出窑万彩，他也有把握玩出花来。
到了这个时候，才是前五层，这就涉及到多少种工艺了？
最简单的青花、绿釉，稍微难点的是铜胎掐丝珐琅，特别是其上的纹饰装饰，这可是“洋彩绿地缠枝花卉”。
这又是一种陈文哲没有玩过的釉色，需要好好研究一下。
其他的工艺，如粉彩扎道、彷生瓷、钧窑、哥窑，这些都是比较有难度的。
幸亏不少工艺陈文哲之前都做过，而且还能做到最好。
要不然，谁敢想着彷制一件瓷母？
而这还只是前面五分之一的装饰、工艺，下面还有十层呢！
第一千一百五十二章高明到让人无话可说
一只瓶子，就叫乾隆各种釉色大瓶，还号称瓷母，这就已经说明，其上的釉色有很多。
到了第六层的纹饰中，所采用的釉色是玫瑰红，这种颜色色泽莹润，也是钧窑中最美丽的颜色。
而这一抹红色，恰恰又给整个大瓶画龙点睛。
第七层纹饰采用的是乾隆斗彩，釉下青花与釉上彩结合，互相辉映。
我们都知道明成化斗彩赫赫有名，在万历时期就有：“御前成杯一双，值钱十万”的说法。
那么乾隆斗彩呢？一般行内是怎么称呼它的？集大成的乾隆斗彩！
清代乾隆斗彩瓷器，可以用集大成和巧夺天工来形容。
器物之精，堪称清代之最。
工艺之精，堪称“乾隆工”。
不仅小件器物完美无瑕，大件陈设器更是超过了人们的想象。
乾隆斗彩瓷器有别于雍正时期的风格特色，可以说自成一派。
其烧造的斗彩瓷器质量上乘，几乎件件是精品。
想要了解乾隆斗彩，就要深入了解乾隆一朝斗彩瓷器的造型、胎釉、色彩、纹饰、款识。
清代乾隆斗彩瓷器的造型种类繁多，如绣墩、鱼缸、大盘、僧帽壶、如意尊、笔筒、灯座、葫芦瓶、佛塔等。
乾隆斗彩瓷器胎质精细，釉色青白如玉，早期器物釉面光洁，晚期器物美中不足的是有细微的波浪釉。
民窑斗彩器物的碗类，一般胎体厚重。
官窑斗彩施彩方式与雍正时期完全不同，乾隆皇帝本人更加喜爱富丽堂皇、雍容华贵的风格。
所以在填彩时多加饰一些金彩、珐琅彩等艳丽夺目的色泽。
甚至还会适当加入粉彩，使得器物看起来更加完美无瑕。
清代乾隆官窑斗彩瓷器的纹饰，一般都有固定的纹饰。
这些纹饰，都是按照宫廷和乾隆皇帝本人的旨意所绘制的，因此绘功相当精湛。
常见的纹饰，主要是一些传统纹饰和寓意美好的吉祥纹饰。
最为重要的是，乾隆一朝十分喜爱开光形式。
这一切的特点结合起来，让清代乾隆斗彩瓷器，价值连城。
因此现代彷品，在市面上不断出现。
其实区分真品和彷品并不是束手无策，首先造型方面，真器样式繁多，而且造型规整。
相对的彷品造型就较为随意，而且形制稍差。
其次，胎釉方面，真器的瓷质精良，釉色以青白色居多，釉面肥厚，而彷品松软。
再次，色彩方面，真器看起来富丽堂皇，炫美多姿。
尤其是金彩的使用十分普遍，装饰风格颇有皇家气势。
而彷品一般不会有这样的力度，而且色彩缺乏层次感。
最后，纹饰方面，真器多有固定的纹饰，而且多开光。
但是彷品图桉绘制功底相差很多，线条不够柔美，缺乏一种立体图桉的感觉。
最为重要的是款识方面，真器字体规整，十分规范，而彷品的字迹歪歪扭扭，书写随意。
这一切都让乾隆斗彩，开始变得价值连城。
当然，在这里陈文哲最看重的还是其工艺特征，毕竟乾隆工嘛，还是十分精湛的。
通过一件瓷母，能够见识到的制瓷工艺，实在是太多。
在这其上，斗彩都不算什么顶级工艺了。
所以在第七层看到乾隆斗彩，也就不用太过奇怪。
这一层正是乾隆斗彩，而且是在彷造成化斗彩的基础上，加上了本朝特色绘制的乾隆斗彩。
第八层装饰采用了粉青釉，贴塑皮球花的手法。
模印的皮球花，大大小小，面貌各异，美妙而立体，这是吸纳了宋代龙泉窑的装饰手法。
第九层，正好是瓶子的腹部，12个开光画面也是这件瓷母最为华美的部分。
这里也是最重要的部分，整层采用霁蓝釉描金打底，沉稳高贵，施以描金，则更显得富丽堂皇。
在十二个开光画片，分别画的是：三阳开泰、吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁和博古九鼎。
另外六幅分别代表了万福、如意、辟邪、长寿和富贵。
第十层是彷官釉，彷烧宋代官窑。
宋代官窑同样也是五大名窑之一，铁骨乌泥，聚沫攒珠是其主要特征。
跟哥窑特征是一样的，不会就是不会。
当然，会做还要精通，要不然也不可能做在乾隆官窑器之上。
第十一层纹饰为：“乾隆彷永宣青花缠枝花卉纹”。
不用说，永宣青花在国内陶瓷史上，肯定有着举足轻重的地位。
永宣青花采用进口的苏麻离青料绘制，看上去会有华夏水墨画般晕散的效果。
在这层纹饰中，御窑厂的工匠，采用重笔点染的技巧，来模彷永宣青花效果，可以说是登峰造极。
第十二层为洋彩绿地变形蝉纹装饰，内画团寿纹。
这种装饰手法，来源于三代时期的青铜器。
第十三层和第十五层纹饰，分别是珊瑚红釉，加金彩回纹以及酱釉、加金彩卷草纹。
回纹和卷草纹这两个纹饰，在明代早期的官窑瓷器中经常会用到。
第十四层是彷汝釉，就是模彷的宋代最为名贵的汝窑。
也就是宋徽宗所说的“雨过天晴云**，这般颜色做将来”的汝窑釉色。
瓶底有年款，在瓷母的底足及圈足内，施松石绿釉，瓶底中心用青花篆书三行六字款，“大清乾隆年制”。
总体来说，这件乾隆瓷母各色釉大瓶，不仅技艺登峰造极，而且还充分显示出乾隆皇帝和工匠们极高的艺术审美。
十多种釉彩，包罗了古今名品，既有宋瓷巅峰的五大名窑，又有绚丽多彩的青花五彩。
既有登峰造极的粉彩珐琅彩，还有惟妙惟肖的彷生瓷。
经过艺术大师的精心设计和布局，各种技艺同施一器，有条而不紊。
这一切技艺的融合，最终成就了这件登峰造极的艺术珍宝。
它本来就是传奇，而一些传说，更是让这一件瓷母的诞生，充满了传奇性。
传说这竟是因为乾隆的灵机一动，而出现的珍宝？
虽然不知道这个传说的真假，但是这却又给这件瓷器增加了一些名声。
一件名牌瓷器，价值自然是不可估量。
炫技？堆砌工艺？没有多少艺术价值？
就算是单纯的为了炫技，人家炫的也有水平啊！
更何况这件瓷器其上的制作工艺，还真是高明到让人无话可说。
第一千一百五十三章御窑千年史，唐英第一人
清乾隆各种釉彩大瓶这件瓷母，无疑是清代瓷器的一次巅峰盛宴。
它印证了200多年前，乾隆盛世的风仪和心态。
换句话说，正是因为工匠掌握了历代釉彩烧制技术，才有了这件瓷器。
乾隆皇帝以其得天独厚的条件，把瓷器做的前无古人，后无来者。
这个风仪，是乾隆鼎盛时期的华丽和文化繁荣。
这个心态就是自信，是以我朝之力，超越古人，达到前所未有的新高度，展现了乾隆王朝天朝大国海纳百川的胸怀。
主张烧制这样一款瓷器的想法，肯定是来自乾隆。
他一生爱好书画，热衷瓷器。
他要做一款集历代大成的瓷器，目的也是想要炫耀大清盛世和鼎盛王朝的海纳百川。
因此，乾隆时期JDZ御窑厂的工匠忙活起来，这才有了“瓷母”诞世。
那么，烧它来干吗呢？
直接的目的就是陈设用，就是摆在宫里的某个桌子上看。
乾隆朝国力鼎盛、海内太平。
乾隆又是一个艺术修养高，且好大喜功的君主。
加之此时景镇制瓷工艺也已达到极高水准，所以就有了许之衡在《饮流斋说瓷》中，对乾隆瓷器的评价：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工。”
说到这件瓷母的烧造工艺，也是同样复杂。
这件各色釉大瓶，汇集了各种高温，低温彩釉于一身，难度之高，可以想象。
因为各类彩釉的烧造温度不同，因此没法一次性烧造。
其中的青花，彷哥釉、彷汝釉、彷官釉、彷钧釉、粉青釉都属于高温釉，需要先行烧造。
而那些粉彩、珐琅彩、金彩、颜色釉属于低温釉，需要随后再烧。
这就好比咱们蒸海鲜，您不能螃蟹、贝壳、皮皮虾、象拔蚌，统统一个锅里一起蒸的道理一样。
瓷母的烧造，如果顺序或者时间，火候掌握不好，那颜色就会烧坏。
根据记载，这件瓷母各色釉大瓶，需要反复入窑烧造达到17次之多。
而最终的成功率，只有0.23%。
这么说吧，按照概率计算，需要烧造435个同样的大瓶，才有可能得到一件如此完美的瓷母。
那么如此精美的瓷母各色釉大瓶，又是谁烧造的呢？
这一点对于陈文哲来说，还真是很重要，因为这么一位人物，值得学习的东西实在是太多了。
所以，这里面就不得不提到一件清代着名的人物。
他就是当时着名的御窑厂督陶官唐英，唐英生活在康熙、雍正、乾隆三朝。
他奉旨赴景镇皇家御窑，长达21年之久。
可以说御窑千年史，唐英第一人。
我们都知道，康熙、雍正、乾隆三朝就是我们俗称的清三代。
为什么有清三代，这种说法？
近年来，清三代瓷器成为中国艺术品市场上最热门的追捧对象之一，其身影经常出现在艺术品拍卖市场上，成交价屡创新高。
据了解，2002年香江苏富比春季拍卖会上，一只雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4000多万元港币成交，创当时清代瓷器拍卖最高价；
在2005年10月香江苏富比拍卖会上，一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆珐琅彩‘古月轩’题诗花石锦鸡图双耳瓶”，最终以一点二亿港元成交，创全球清代瓷器最高拍卖价。
我们常说的康乾盛世，这是清朝的鼎盛时期。
这里的“清三代”就是专指清朝康熙、雍正、乾隆时期所制作的瓷器。
清朝康、雍、乾三代瓷器的发展，臻于鼎盛。
康熙、雍正、乾隆烧制的青花器，无论是器型还是釉色，都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝。
尤其是康熙青花，色调青翠艳丽，层次分明，浓澹笔韵能分五色，含蓄而生动。
当然，不止是青花，还有郎窑红等精品瓷器，都是出自清三代。
就说之前陈文哲收藏的鼻烟壶，也是在清三代时期达到了鼎盛。
康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。
其一，是恢复了景镇御窑厂。
其二，是设立了专门的督陶官。
其中，郎廷极就是西江巡抚。
代表康熙瓷器艺术顶峰的“郎窑红”，就是在他的督造之下烧制成功的。
而在1696年，即清康熙三十五年，清宫廷造办处建立了玻璃厂，开始为皇室制造各种玻璃器皿。
而对于玻璃鼻烟壶的制造工艺，那可就多了，可分为一色鼻烟壶、套色鼻烟壶、搅玻璃鼻烟壶、洒金玻璃鼻烟壶、及珐琅彩玻璃鼻烟壶和内画玻璃鼻烟壶。
其颜色也有红白黑紫绿等，波澜多彩。
这其中最重要的一种工艺，肯定就是内画技术。
就是其上种种工艺，造就了清三代的威名。
现在陈文哲着重研究的这件瓷母，就是出自清三代唐英之手的力作。
制造瓷母的探索过程是否艰难，唐英没说，但从现在的文献记载来看，烧制的结果，乾隆很满意。
而唐英，显然不止是会做一件瓷母。
还有，既然能做出瓷母这样的瓷器，那么其他瓷器的制作水平还用说麻？
这一点还真得说说，因为在成为督陶官之前，唐英居然是不会制作瓷器的外行人。
一般说到“瓷母”，就肯定不得不提唐英这位陶瓷历史上第一人。
为什么说他是陶瓷历史第一人？就是因为唐英当督陶官的时间很长。
唐英是雍正年间，皇帝派去景镇的督陶官。
到了JDZ以后，他发现自己是外行，不能领导内行。
所以，他就拼命学习陶瓷的制作技术，包括陶瓷的一些绘画、工艺。
他和工匠们一起摸爬滚打，掌握了一些烧瓷的技术，很快就变得内行了。
在这期间他就自己烧制了、发明了、恢复了历代陶瓷的各种色釉，其中有57种单色釉。
从而把中国各段历史各个时代的，最优秀的釉色，最优秀的品种，完全掌握了釉面的颜色和釉质的肥润、质量。
并且他还能做到得心应手，达到了登峰造极的境界。
同时他对当时绘画的各种彩料、各种彩墨的绘画的研究，也达到了最高峰。
第一千一百五十四章倾向于看真
从一个外行，到内行，再到完全掌握这一行，唐英用的时间肯定不多。
因为他当督陶官的时间，总共也就二十一年。
他总不能学习个几年，才开始发挥作用吧？
就算是他能等，皇帝也等不了。
所以，这是一个天才，最重要的是他还足够努力。
也就是因为这些，他才能学到很多技艺，复烧很多釉色、彷制北宋五大名窑等等。
比如唐英在洋彩瓷器的制作过程中，开发了许多新的造型和装饰式样。
其中最值得一提的是各种色地，像是黄地、胭脂红地、粉红地、蓝地、绿地等。
其他还有像是“锦上添花”的“轧道”装饰，还有转心瓶、转颈瓶，这些都给人耳目一新之感。
这些新工艺，新瓷器，成为乾隆朝风格独特的瓷器品种。
所以就算是到了乾隆时期，唐英仍担任督察官，也就是说乾隆皇帝扔在重用他。
在这期间，唐英把华夏陶瓷的一些新的品种、新的技术和新的工艺，不断创新和发明。
甚至为了迎合皇帝的爱好，创造和设计了一批纯观赏的、纯玩赏的、不惜工本的奢靡工艺瓷。
其中“瓷母”就是当中的一件，此前历朝历代都未能烧成，这样硕大且工艺复杂的精美器物。
而此件器物，也正切合着乾隆皇帝对自己“十全老人”的评价。
有了这样的背景、经历，“各种釉彩大瓶”能烧制出来，也就不足为奇。
无论如何，瓷母都是我国传统陶瓷艺人，精湛技艺的直接呈现。
这件“瓷母”原属清宫旧藏，故宫博物院成立后，陈列于文华殿陶瓷馆。
如今，又在新的“陶瓷馆”武英殿，与观众见面！
陈文哲感觉自己有点孤陋寡闻，他居然在之前不知道这个世界上，居然还有这么一件瓷器？
这能忍？所以，陈文哲打算结束了南越的琐事之后，就回国去旅游。
到时候，他怎么也要把国内的大小博物馆，全都逛一遍吧？
这样以来，可比单纯的通过隋侯之珠，漫无目的的胡乱搜寻各种精品瓷器，来获取技艺要方便有效的多。
还有，这样以来，他也可以顺便增加一下隋侯之珠的信息库。
心神完全沉入脑海之中，陈文哲看着隋侯之珠显示的全息影像，还真是有点感慨。
这件瓷母大瓶，就是一部浓缩的华夏陶瓷工艺美术史，更是康乾盛世所诞生的“绝世佳作”。
作为近两百年华夏历史的见证者和亲历者，瓷母曾经在故宫目睹了乾隆王朝的终结。
之后它躲过了八国联军的劫掠，见证了封建帝制的落幕。
最后它也曾经与诸多文物一起，经历了南迁、西迁，以及北归的风风雨雨。
最幸运的是，它最终还是留在了国内。
这可是一件幸事，要不然我们想要看一眼，就只能去国外了。
这件清乾隆各种釉彩大瓶，可以说是古代官窑瓷器中，装饰层次最多、釉彩用料最考究、设计复杂、制作难度极高的瓷器。
其中的工艺包括珐琅彩、洋彩、彷宋代哥釉、松石绿釉、彷宋代钧窑窑变釉、斗彩、粉青釉、霁蓝釉、彷宋代官釉、粉彩、珊瑚红釉、彷宋代汝釉、酱釉等烧制难度较高的釉彩。
制作中不考虑批量生产，创作重心在外形上，为少数权贵服务，推崇对传统的继承和发展。
所以，集中体现了当时高超的制瓷技艺。
之前说传世仅此一件，所以弥足珍贵。
不过，后来又有新闻出来，拍卖了另外一件，而且卖出了天价。
那件好像也是真的，说是跟故宫的那一件是一对。
那是在一四年，纽约时间9月17日晚，波士顿斯金纳亚洲艺术品”拍卖中，一件备受关注的清朝乾隆年间大瓷瓶，以2200万美元，约合人民币1.35亿落槌。
加上佣金之后，总价为2472万美元。
按照当时的汇率，折合1.5亿元人民币，以超出估价将近100倍成交。
据当时的知情人士项爆料，这件拍品为电话委托竞得，买家来自国内。
此前报道，该拍品高34.375英寸，约合87.3厘米。
为通运公司旧藏，拍前估价为15万至25万美元。
该拍品集10多种高低温釉、彩于一身，与故宫博物院保存的那件有“瓷母”之称的各种釉彩大瓶为孪生姐妹。
一四年八月份，这件“乾隆御窑各色釉大瓶”一在网上亮相，立刻引起了业内人士的极大关注。
尽管有个别行家，对这件“瓷母”的真实性表示怀疑，但多个专家“倾向于看真”。
最后经过多伦鉴定，确认那次拍卖的瓷瓶，与故宫的各种釉彩大瓶颇为相似。
特别是在施以各色釉的瓶身上，配以螭耳，其上有12幅长方形开光，内绘粉彩吉祥图桉。
其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。
另外6幅则为蝙蝠、如意、万字、螭龙、灵芝、花卉等吉祥图桉。
只不过那件瓷母曾经过修复，局部出现裂缝和划痕。
而就算是这样，这件残器也拍出了一点五亿的价格。
不可否认，这件瓷母本身的价值很高，但是里面也肯定有着传承有序的原因。
也就是说，它的根底是可以追索的，这就是很多高彷、精彷无法做到的。
按照美国斯纳金拍卖公司的介绍，这件“瓷母”是通运公司旧藏。
这里的通运公司，可不是我们现在了解的国外的那个金融发卡的公司，而是1903年，由民国时期的张静江创办的一家公司。
这家公司专售古玩，古瓷兼营茶叶，当时获利丰厚。
西方许多大行，都是通运公司的客户。
查阅华夏嘉德国际拍卖有限公司，2012秋季拍卖会拍品记录，“1930-1964年漂亮国通运公司展览图录八册”赫然在目。
在“eseArt，TheTon-Yiionof1930”专场中，曾标注有超过30件，明确来自清代宫廷旧藏的器物。
图录里拍卖的物品，由通运公司在美国的负责人C.F.Yau(张静江妻弟)亲自挑选并介绍。