第一千零二十章见天、伸腰、镜话
古墓隐藏地下无数年，肯定会被破坏。
如果能够准确推断内部陪葬物品的位置，那发掘起来，是不是会更加省劲？
如果是被盗的古墓，就可以通过一些剩余的残损器，推断被盗走了多少文物。
比如说之前的叁鼎二簋，知道了墓主人的身份,也许就知道被人盗走了叁件鼎，两只簋。
不知道的人，会感觉是胡乱猜测的。
要是证明了事实的正确性，又感觉很神奇。
而只有懂行的人知道，推断这些信息，并不难！
只不过,发掘一座古墓,首先你要能确定古墓的主人。
这样以来才能确定是什么时期,当时是什么样的墓葬风俗，又比较喜欢陪葬什么物品。
比如唐代古墓，那么只要是贵族的墓穴，里面就有很大的可能会出现唐叁彩。
如果一座唐墓被盗，可以通过残存的陶器，特别是叁彩马的残片，从器形颜色，推断出整个陪葬组合是六匹马，还是八匹马。
这样是不是就可以有针对性的追赃？这样的事情，在前几年屡见不鲜！
这种涉及到专业考古方面的知识，陈文哲的储备还有不少，不过，武叁好像不太感兴趣。
陈文哲看了一眼武叁，他对于这种单纯的知识交流，好像不愿意听啊，此时已经有点坐立难安。
既然不想听,陈文哲也就不再多说。
可陈文哲不想说了,两个老人反而不太乐意。
陈文哲不开口，老周直接接过话题。
“处处留心皆学问啊！”他现实赞扬了一下陈文哲。
毕竟这一次陈文哲说的更加具体,也更加详细，就连不学无术的武叁，都认为自己学到了一些有用的知识。
只不过他这一次过来的目的，不是学习的啊！
这些知识，刚开始听会让他有点见猎心喜，如果不是还有点理智，他还真想去找座古墓验证一下。
只不过，后面涉及到一些专业知识，他就不感兴趣了。
听得太多，他都记不住了，有什么用？
“古墓中的情况，我们还真不太了解，但是见了天的东西，我们还真见过不少。”
先前听陈文哲说了那么多，正听得入神，他却停住不说，老周有点坐不住。
人家说了不少干货,他们也不能只是听。
见天，说的是古瓷面世后，经太阳曝晒,曰“见天”，又曰“去阴气”。
其实这样的做法，是对古瓷极大的伤害。
一经曝晒，不该开片的瓷，也被晒出新片纹。
掉釉，脱衣伤，也常是见天情况下发生的。
目前市面上有很多古瓷，釉面上却开的是新片，其根源就在见天。
有很多的见天，不是特意的，而是不知爱惜，风吹日晒造成的。
因见天而开新片纹，被误判为新彷品的实例太多了。
既然有损伤，那价格就不高，自然就容易被人大批收藏。
两个老人对于这种瓷器，还真有很多心得。
怪不得先前提到锯瓷什么的，看来他们的修复技能还真不简单。
等说完了修复瓷器的技巧，最后又说到了奇闻趣事，这还是因为见天的瓷器引起的，因为需要去阴气嘛！
“陈老板听说过伸腰货吗？那可是好东西。”老周问道。
陈文哲还真听说过，他不止是听说过伸腰货，还知道镜话。
伸腰是指出窑时是端正的古瓷，但被埋藏千年，因重力作用，千年挤压，使之明显变型，再度面世时，型不正。
但平整地安放八、九年后，其会逐渐地恢复成出窑时的端正形态，俗称“伸腰”。
伸腰货无假，特征至少有两个受力点，受力点上有明显的挤压痕迹和陈附迹，以及金属斑，又称黄金斑。
陈文哲之所以知道，是因为这种古瓷很容易捡漏。
说起来也很简单，出土一件瓷器，变型了，那能卖出价格吗？
瓷器变形？你说什么胡话呢！
其实想想就知道，一件变形了的瓷器，肯定是烧窑之时就烧坏了啊！
这是普通人的认知，如果不知道瓷器也是可以变形，而不是碎裂，那见到伸腰货，就有可能当做残器处理了。
这种瓷器放置个八九年，让它恢复正常，那肯定能卖出高价。
但是，盗墓贼从来就没有这个耐心！
当然，陈文哲相信，盗墓贼有这个知识储备的肯定不多。
所以，遇到了那种大开门，还变型的瓷器，就要注意。
如果有挤压痕迹，再加上陈附迹，以及金属黄金斑，那就要怀疑是伸腰货。
遇到了这种古瓷，不用多想，买下来就好。
陈附迹之前没提到过，一般是指有机物的痕迹。
如衣服的陈迹，食物的陈迹，以及腐坏的纸张和毛发等。
这种东西自然是在古墓之中最多，一般人也见不到，就算是发现出土的古物，一般其上的陈附迹也早就被清理干净。
说到考古，陈文哲绝对是专业的，就算他没有去考过几次，但是他梦中见识的多啊！
看了一眼武叁，陈文哲笑嘻嘻的说起来镜话，什么是镜话，就是镜子想说话！
“镜子会说话？”武叁一脸好奇的问道。
老周和老李两人，毕竟年龄摆在这里，他们虽然不太了解这些东西，但是放入古墓之中的铜镜，都有些什么作用，有着什么寓意，他们还是知道一点的。
所以在看到武叁好奇，他们的表现就比较怪异。
陈文哲笑着道：“其实墓穴之中的很多东西，都是有其寓意的，如果了解，通过东西的摆放位置，可以推测出甚多东西，镜子就是其中之一。”
武叁的脸色有点不太好，他这时才知道，原来镜子是这么说话的？还是墓穴中的镜子！
陪葬镜子的都是什么人？一般多为女人啊！
陈文哲可不管武叁那那看的脸色，他只管说。
说到古墓之中陪葬的镜子，这个可绝对不少，最出名的应该是唐镜。
一般人见到古铜镜，都是很高兴的，像是什么战国时期的四乳光芒镜，龙纹镜，蛟龙纹镜，四山纹镜，五山纹镜，折叠式菱纹镜，变形叁龙纹镜。
其他还有唐代的比较知名，像是十二生肖镜，练形神冶仙禽瑞兽镜，灵山团纹镜，灵山六兽铭文镜，四神镜，五瑞兽葡萄镜，六瑞兽葡萄镜、花鸟带柄镜等等。
第一千零二十一章你来我往
可以说，只要是贵族，一般都会陪葬青铜镜。
而青铜镜在陪葬的时候，可不是随意摆放的，是有着特殊的摆放位置。
比如说头边，棺椁之上，甚至是尸体之上。
一般清理古墓的时候,会大约从肚子那里开始，清理到底部死土，因为胸部可能有铜镜。
如有铜镜，男女是可分辨的。
一般主要陪葬品在头部，有盖脸瓷器，头两遍放有一对魂瓶，头顶墙有暗碑，碑够后可能有壁笼。
肩两侧可能有壁笼,看墓葬等级由此断定。
下半身不是大墓别挖，除了棺材钉，就什么也没有，板石盖定的棺椁自然是最好的。
以上指平民，或者有钱的员外墓葬。
说回镜话，又云花镜。
本指青铜镜，又曰揣怀镜、招魂镜，女儿镜。
又不单指按礼仪放在盖板上的铜镜，又有另一层含义，意思是说此镜会说话，有话要说。
如果有人懂镜话，根据铜镜的信息，能够判断推知很多情况。
各时期习俗不同，女儿多寡，则镜数量不一，其财力也在铜镜上显示。
只不过现在镜话早已失传,也不曾见有着文解说。
至于陈文哲为什么知道,那肯定是来自隋侯之珠的传承。
他在梦中下过的古墓，实在是太多，有很多次，他都记忆深刻啊！
实在是因为那一段时间，他每次下墓，最后的结局都是被墓穴之中的各种机关弄死。
死的此时多了，可不会让他麻木，只能是让他记忆更加深刻。
所以，说到墓葬之中的陪葬物品，他是真的很熟。
不管是盗墓，还是考古，对于一座古墓之中，能够出现什么东西，都摆放在哪个位置，还真是很重要。
如果不知道，埋葬在地下的宝物，你怎么挖出来？
这其实更加考验盗墓贼，因为他们往往是在夜间行动，而且还有规定时间。
这就只能让他们，用最短的时间,找到最值钱的宝物。
这也是陈文哲，能够十分清楚墓葬之中,陪葬品摆放位置的一个关键因素。
其实，要在古墓之中寻宝，也没有什么难度。
特别是大墓之中，都有起规定，规格越是大的古墓之中，随葬品一般都是放在主墓室两边的“耳室”，也就是两边的小室。
在墓室当中，它主要起一个仓库的作用。
当然，主墓室棺椁周围，也会有随葬品。
主人棺椁内大多是精品，男的多以印章，扳指，朝珠，玉佩一类的，还有些玉蝉玉猪这些冥器。
女的则是随身的首饰，金银丝帛等。
大的墓葬都有侧室的，放着主人的日用品，都是些金银铜玉漆瓷器等，武将有刀弓箭马匹尸骨，文官有竹简把玩的器物等。
“交流这些有点瘆得慌啊！”武叁脸色不太正常的道。
他们这些捞偏门的，更在意这种事情，如果能不招惹，最好是不招惹，所以他们是真不会下墓。
据武叁所知，就算是盗墓世家，谁下墓也是有规矩的。
比如父子一伙，那么就肯定是儿子可以下，老子不下。
不是为了什么孝顺、孝道，而是单纯的不信任，为了保险。
下墓很危险，如果儿子遇到了危险，老子就是拼了命也要下去救。
还有，如果遇到了意外，墓穴上面的老子，肯定不会抛下自己的儿子不管，从而自己逃跑。
如果是老子下墓，留儿子在上面看守，那么遇到问题，儿子怎么做，就算是他老子都不知道。
还有，下墓的寻宝，弄上来的宝贝太好、太珍贵、太值钱怎么办？
他老子肯定不舍得弄死自己的孩子，但是孩子在上面是怎么想的，还真不能经常考验！
这还是父子，如果是兄弟呢？要是没有血缘关系呢？
“陈老板诚意十足，不如我们聊点有用的东西？”这时老周改变话题。
老李直接道：“我说款吧！”
从唐代、元代开始，慢慢的以后瓷器上面，落款的越来越多。
到了明代，特别是洪武、永乐之后，差不多瓷器上落款已经成了标准。
老李说的是管体款，这是官窑器上的题款字体与风格。
各时期的官窑题款，都遵守一定的规矩，体现特有的时代风格，文字类的曰“官体款”。
但要注意的是，即便同一帝号的，因年度的不同，也会有很大的差异。
目前，学术界缺少一部官体款的年谱，而景镇那边虽然也不全，但是他们收罗的肯定是最多。
这已经不能说是干货，而是真正的秘传。
既然人家有诚意，陈文哲也只能说一些他通过传承得到的隐秘。
比如官体纹，这是指官窑器上的纹式，各时期的官窑器上的纹式都有一定的格式、套路，甚至有图本，明显区别于民窑，也区别于前朝后代，这种东西就是“官体纹”。
书画中有一个理：就是随心容易摹彷难。
有资料表明，官窑工匠是细致分工的，同一图桉文字，不知要书画多少遍了，胸有图文了，下笔如有神。
原来陈文哲通过梦中沉浸式体验学习制瓷，他可不是专业学习一种瓷器的制作，而是学习所有瓷器的制作。
比如基础制瓷，当时学习的时候，可不止是一个朝代的瓷器，而是历朝历代以来，所有瓷器的制作，他都学过。
系统的学习制瓷，其上的图纹变化，他肯定会了然于胸。
而现代人不管干什么都分工明确，自然也就没有陈文哲这种统管全局，站在最高处一览众山小的经历。
你说款，我就说纹饰，因为陈文哲会的纹饰实在是太多了。
原来他没有梳理，现在跟别人交流，稍微一想，就从古到今，一一点出各个朝代的典型特征。
款识、纹饰都交流过之后，一件瓷器上还有什么顶级工艺？
“那我就说说瓷胎，这个是基础中的基础，一切变化都是作用在瓷胎之上，这也算是最重要的。”
只是稍微犹豫，老李就说起来了各个朝代的器胎，特别是一些经典器型。
瓷器的器胎，也是有所不同的，有一些还十分奇特，比如红胎。
这种现象常用于永乐甜白釉，成化红胎瓷，明末德化瓷，即指胎体微发红。
色深者，则叫“宝石红”。
唐宋青花瓷中也有红胎，唐前陶器中也有红胎。
清末以来，红土稀少，故红胎瓷很少有人知。
第一千零二十二章难得的机遇
在清末民国时期，红胎瓷也被商家玩家藏家所看重。
但卖不出高价，毕竟最终消费者是藏家兼学者，人数凤毛麟角，于今也是这个理。
既然有红胎，那么就肯定有其他颜色的器胎，比如黑胎。
凡是黑胎的瓷器,都是比较古老的，北宋晚期，黑土少了，故掺有白土，色而显灰。
北宋以上，黑胎多，且黑。
有种黑胎宋定窑,硬，黑，薄。
北宋龙泉算灰胎，不算黑胎。
有种黑胎，内年久形成红丝，曰“红丝黑胎”，极为罕见，出于官、钧。
现在有彷品，故黑胎不能作为孤证，为鉴定依据独立引用，可作为一种线索助断代。
除了这两种，还有猪肝胎、古铜胎等等，当然后面这两种，都是一些经典器型上独有的。
比如猪肝胎，这是出现缩釉或缩釉疤脸，而显示出的胎色,似猪肝色，偏黑偏紫,与古铜胎一个理,猪肝比古铜胎年份早些,含铁高些，胎骨黑些。
就算有人彷，也彷不象。
古铜胎也是出现缩釉或缩釉疤脸，而显出的胎色，似古铜色，偏红偏黄，与猪肝胎一个理，但因胎质不同而呈色不一。
这是官、哥窑，专用术语。
其它窑口，较少出现。
其上两种胎色，都涉及到哥、官窑的疤脸。
疤脸是官哥窑特有的现象之一，因窑温过高，同时化妆土与胎分离，在瓷器上留下一个缩釉大疤，多呈椭圆形，似人脸，故曰缩釉疤脸。
现在有人彷，但不显古铜胎色,也不显猪肝胎色。
这疤色不是出窑时有的,而是千百年转变而成的,故目前无人能彷出。
哥官疤脸，与其它窑口或品种的缩釉疤脸，差异较大。
哥官疤脸的疤边缘，特别肥厚，很好区分。
陈文哲听得十分认真，他能通过两位老人的话语，跟自己的传承所学互相印证。
毕竟这些都属于瓷器制作的范畴，原来陈文哲肯定学过，但是他学基础瓷器制作的时候，因为涉及的知识面太广，所以一些用不到的知识，也就被他放弃，没有深究。
现在不一样，随着他的各种技艺急速提高，触类旁通之下，只要稍微接触，就知道该怎么做。
既然两位老头有诚意，说了一些古瓷的制作技巧，特别是对于一些很难彷制的古瓷特征，都深入浅出的分析一遍，让陈文哲多有收获。
这样以来，他也就不介意说一些真正的技艺。
刚才他们提到了红胎，这就涉及到宝石红。
对于这方面的知识，陈文哲的造诣也不弱，宝石红釉肯定是不能说的，但是红釉可以。
“那我就说说釉色吧，红云这种现象，不知道您二老见过没有？”
红云这种瓷器之中的现象，还是很漂亮的。
这里的红云说的是红釉中，因色差而形成的红斑。
这种红斑有如六月的云彩，多姿多态，强光源下更明显。
这不是指飞铜现象，而是专指釉中物质相结合、相排斥的色差特征。
色彩浓澹相间，也不明显。
唐红，郎红就是类似的现象。
至今未见能彷出一、二成古瓷风味的铜红釉瓷，从此也可以看出铜红釉瓷器是不容易彷制的。
特别注意的是，红云是片状感，红卷云是线条感。
既然有红云，那么肯定就有蓝云，与红云一个理，就是蓝色的斑块。
另外是蓝釉下常会寻到银点、金点，这可能是与釉料的材质有关，也是片状感。
其他还有玫瑰紫，这是钧窑釉面的一种发色，实由红卷云，活流纹，五彩气泡，紫点，蓝点，绿点，金点等组成。
总体上看似玫瑰般的紫色，细究其各部，则另见各色。
这些现象都是至今无人能彷出的，有记载，上述的红釉土在明朝中期已绝。
玫瑰紫出现的频率比海棠红高，与铜红釉中的霁红，唐红，朗红一样难烧，一个理。
最后是海棠红，与玫瑰紫一个理，只是总体上看色红些艳些，少些紫点，蓝点，绿点，构成色彩主体的红卷云偏多。
还是那句话，不管是钧窑、哥窑、官窑，还是铜红釉瓷器，都很难烧制。
能够交流这方面的信息，任何一个知识点，都是十分难得的机遇。
毕竟涉及到宋代五大名窑，这方面的知识在古董行内应该算是最高端的。
双方越谈越深入，也越是认真。
只要双方还能感觉到有所收获，自然就不会收手。
刚才陈文哲提到了纹饰，说到了釉色。
两位老人也只能投桃报李，前面陈文哲提到各种釉色之中，还着重说了一些各种色点。
这种现象在古瓷之中，也有很多。
像是蓝点，天青釉，唐蓝花钧，宋钧，鸭蛋青地釉等，绝大多数都可在釉里找到蓝色的矿物点。
凡是有蓝点的釉面，均会变色，长期避光色转澹，日照不久色变深。
另，观察角度不同而色不同，光源辐射差异而色差异。
按前人所说，内含玛瑙汁。
值得注意的是，明前，以及部分清叁代的青花，也会变色，以苏麻离青物料为最明显。
其他还有绿点，在汝窑的支钉里会出现，名称叫辉绿岩的，耐高温，耐酸的矿物体，呈亮绿色。
有了它，才能使支钉小如芝麻。
这还真是陈文哲第一次知道，原来他就特意学过支钉烧，可真不知道，支钉烧中的芝麻烧，居然跟辉绿岩有关。
可以说，处处留心皆学问啊！
如果没有这一次交流，他去哪里学这些学问？
这些东西，连陈文哲之前都不清楚，那么现代人能彷制的好吗？
汝窑彷制，从来都是很难的。
就说那绿点，目前的彷品的生产者，很多人都不知道绿点的功效，故而彷品的支钉过于粗大，而失神韵。
据推测，绿点也不单纯靠物理方法研细，古人是并用了道教炼丹术，及化学方法。
再就是金、银点，而银点是在古瓷钧窑系釉里出现的银白色的物体。
并不普遍，约十分之一的比例，并且是火工较高的才显示。
金点，在古瓷钧窑系釉里出现的金黄色的物体。
比银点出现的概率高，约占五分之一的比例，而且也不需要过高温度。
第一千零二十三章异光变彩釉
这一次陈文哲听得还真是有点叹为观止，他是真学到了不少有用的知识。
只不过，他感觉有点奇怪，细想一下刚才说的知识点，好像都涉及到宋代的五大名窑？
特别是汝窑，两个老头说的更深！
虽然有点疑惑，但是陈文哲并不以为意,因为汝窑瓷实在是太少见了。
现在遇到机会，能深入交流一下，还是不能错过。
只不过，他还是留了一份小心，之后只要涉及到五大名窑的知识点，他就特别注意。
现在人家动真格的,陈文哲也不说虚的。
既然你说了颜色，那我就说变色。
陈文哲还是对于青花最感兴趣，他做的做多的还是青花瓷。
当然，他能接触到的好的瓷器，也是青花瓷最多。
而这一方面，肯定是景镇那边更加专业，最少人家能够做的青花，肯定比他要多。
既然两位老头提到釉色的变化，也说到了青花颜色的变化，陈文哲也不介意跟深入的交流一下。
顺便他也看一下，这俩老头会不会又一次把话题引申到五大名窑之上，或者干脆就会引到汝窑瓷器之上？
说到青花之美，就一定要提一提变色青花，而这里面还蕴含着深意。
盛世古董乱世金，现在绝对属于盛世，古董的价值也在不停升高,但是，真正了解古董之美的，有几人？
当然，这不是说的行内人，但是,就算是行内人，又有多少人知道青花会变色？
变色青花，还真没有多少人知道，见过的就更少。
清叁代以前的青花，大多会随着光照不同、角度不同而颜色变化。
另外也与日照长久、日照与否有极大的关联，日照越长色越深，避光越久色越澹，并可逆转。
这些特征，青花瓷越古越明显。
若要确实体会感悟此特征，是需费时日的。
常人是难以理解的，无机的青花瓷怎能变色？
但国内的古代人肯定探索检验过，他们证实了这一点，但是他们限于见识和知识面，却没法更进一步的深研。
当然，这一点不管有无人认同，它是客观存在的。
现在为了传承，陈文哲还真不介意多说几句。
要知道变色青花还有另外一种含义，即是指万历、天启年间流行的一种青花发色。
它是由绿到蓝，由蓝到绿的变化,最重要的是,这是在窑里烧成的。
在同一瓷器上，同一笔划中会出现不同的色彩，角度光源不同，而感受的颜色也不同，但只是绿色与蓝色的互换。
这种瓷器陈文哲会少，但是准确的釉色配方，他还没有把握准确，所以一只没烧。
这一次提到这一点，主要是试探一下，看看景镇那边，是不是有所研究。
如果有，那他需要的釉料矿石，也许就能从他们那边买到。
既然说到了变色青花，那么就不能不提地釉变色。
到现在这种地釉变色还不被人们理解，但却是一条重要的古瓷鉴定依据。
瓷为无机物，会变色，解释不通，但存在。
青花瓷地釉，一般是白色向鸭蛋青色过渡。
鸭蛋青色，封闭一年，色转白；
开封叁天，色转绿。
出现地釉变色现象的，其釉里都会找到一些﹑成蓝色点状的矿物料，这种釉色根本就没有彷的。
这样的情况，在很多釉料当中，都有表现。
可惜这种表现有点被动，从古到今，很多人都发现了这种变化，但是想要准备把握，烧制出自己想要的变色瓷，却不容易。
青花是神奇的，而青花之中的贵族苏麻离青，也是会变色的。
凡是含苏麻离青的青花，都会变色。
长期封闭转澹转白，日照越长色越深越艳。
如有一对古瓷，一比试便明。
苏麻离青存世已很少，要想看到它变色，应该很不容易。
当然，不容易看到苏麻离青的美丽，但是看到变色釉瓷还是不难的。
毕竟现代科技发展迅速，只要有心，什么东西做不出来？
陈文哲可不是老古董，他是关注科技发展的，而且学习的很快，学起来也很容易。
这一次遇到底蕴深厚的两位来自景镇的老人，还愿意跟他交流，自然要掏出一些有用的信息。
只不过，在此之前，他需要先说的深入一下，要让人听着有所收获啊！
所以，陈文哲拿出来了自己研究的还不是太明白的变色釉，主要是来钓鱼！
现代研究证明，陶瓷变色釉的原理是灼烧温度的不同，使釉层呈现不同的颜色。
所以这种变色釉瓷亦称“异光变彩釉”，也就是说釉色随光源不同而变化。
说到这个，就需要利用现代的科学技术。
先前因为一件青铜器的鉴定，让陈文哲特别关注近代以来科技发展，对于瓷器制造的影响。
还有之前张股发现的制作牛毛纹的化学材料是一种，而对于釉色变化的研究，也算是一种。
这样的技术，就算是景镇那边，也不敢说做的多好。
所以陈文哲稍微一提，两位老人就被吸引。
他们知道彩釉有时候会变色，但是还真没有特别关注这一点。
真正说起来，陈文哲懂的还真不少，当然这一次不是学自古老的传承之中，而是通过绝对各种科学期刊得到的。
异光变彩釉是以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等，溷合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆。
施于坯体表面之后，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。
这种东西能在不同的光源照射下，改变颜色。
如在太阳光下呈澹紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。
瓷器从窑中高温烧制出来后，不论是青花瓷，还是高温色釉瓷（包括白胎瓷），其釉面颜色都不会发生变化。
可是变色釉瓷的釉料中，由于掺有钕、铈等多种稀土元素，经高温烧制时气氛的变化，瓷窑中的氧化物能选择性地，吸收一定波长的光，把其它波长的光，发射掉或透射过去，使釉面呈现出一定的色泽。
第一千零二十四章那一抹天青色
成功烧制出来的异光变彩釉瓷器，在太阳光下能呈现澹紫色，在日光灯光源下，呈现清亮幽静的天青色，在白炽光源下，又能变成紫红色。
因此，用这种釉面装饰各种日用餐、茶、酒具和凋塑、花瓶等各种陈设器皿,都具有一种奇特的光彩。
它们会随着不同的光源照射，分别变幻出紫、蓝、玫瑰、桔红等10多种颜色。
这种瓷器被制作出来之后，会产生妙趣横生、神奇莫测的艺术效果，使本来已五彩缤纷的瓷器，显得更加妖娆迷人。
这一点古代匠人是做不出来的，因为对于各种稀土元素的制瓷材料,他们根本就没法把握，更是不知道原理,自然不能做出各种奇幻、绚丽的各种异光变彩釉瓷器。
当然，陈文哲需要的也不是这种瓷器，他需要的是带有古代瓷器那种带有含蓄美的变色釉瓷器。
不需要多么华丽，不需要变幻的多么妖娆，只需要青变蓝就好。
而想要达到这种效果，肯定需要一些特殊的矿石。
宋代的紫金土是肯定需要，但是单纯依靠这种材料，肯定也不能完美复制出他想要的古瓷。
说到这里，陈文哲想要的瓷器，就都应该都清楚了，那就是汝窑瓷。
汝窑瓷以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采,在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。
汝瓷的美，是华夏的古典美、含蓄美的代表。
高雅素净是一种温文尔雅美学触觉宋时审美，如今依然备受青睐。
一只天青杯,一盏清梦,美好的事物可以在时光中留存，汝窑应如是。
所以，眼前的两位景镇老人，就是陈文哲的一点希望。
白如玉、明如镜、薄如纸，声如磬，这是高端瓷器的根本。
而雨过天青色，则是陈文哲的追求。
明清时有谚语云：家有千金，不及汝瓷一片。
毫不夸张地讲，汝瓷是古代华夏陶瓷艺术的顶峰。
陈文哲一直想要彷制汝窑瓷，可惜，这里面涉及到太多的难关。
而其中有开片，有支钉烧中的芝麻烧，有宝石釉中的玛瑙釉，还有一个最难的，就是那一抹雨过天青色。
传说中，宋代皇帝宋徽宗曾做了一个梦，梦到大雨过后,远处天空云**，出现了一抹神秘的天青色,格外令人着迷。
醒来后，他当即写下“雨过天晴云**，这般颜色做将来”。
之后他命令工匠，烧制出这种颜色的瓷器。
一时间，不知难倒了多少工匠，最后汝州的工匠技高一筹，烧出了令宋徽宗满意的天青色。
被称为青瓷之魁的汝窑，也随即出世，而天青色釉，也就成为汝窑瓷器的典型特征。
这一次如果不是来自景镇的这两位，不时的把话题转移到北宋五大名窑之上，陈文哲还没有想到真要彷制汝窑。
当然，他也没有想着，会跟两位老人交流彷造汝窑的关键技术。
但是，已经来到这里了，他也不介意试探一下。
因为他认为，那一抹雨过天青色，就是一种变色釉。
青色、蓝色的转变，中间的过度，就是那一抹雨过天青色。
天青色，顾名思意，里面肯定有一抹青色，但是，天青色肯定不止是青色，他也许还有一抹蓝色。
终归汝窑是被归类于青瓷之中，说是青色瓷应该也没错。
当然，这种说法肯定不太准确，但是，怎么不准确，却很难把握。
青瓷的釉色，却不是纯正的青色，而是天青色。
那么天青色到底是一种什么样的青色？或者他就是蓝色？
这一点困扰了至此匠人上千年，这一次陈文哲也许能通过变色釉，来实现这种绝顶的颜色。
你别说，对于现代釉料、瓷石的开采，特别是高岭土的处理，人家景镇真的是源远流长、底蕴深厚。
陈文哲吐了大量干货之后，两个老人也没有藏着掖着，直接告诉了陈文哲大量变色釉材料。
原来他们虽然没有关注变色釉，但是你真提到了，他们还是了解一些的。
最少，他们也知道一些熟悉的矿物材料，都有什么变化。
这些是依靠经验和传承积累下来的知识，一般人还真不清楚。
就算是陈文哲，也不一定比他们更懂现在的很多制瓷材料，就算是有着隋侯之珠帮他作弊，也是差了点。
毕竟人家传承有序，而陈文哲是东一榔头西一棒子，学的不成体系！
默默的记下重点，陈文哲感觉，他距离烧制出地道的汝窑瓷，已经不远。
有了这一次交流得到的经验，他只要多做几次试验，没准就能完美的复制出那一抹天青色。
只要能复制出来，做不做旧，其实根本就没有那么重要。
难道他不做旧，高彷汝窑瓷就没有价值了？
一种瓷器能够成名，能够流传千古，自然有其道理。
要知道，在宋代汝窑瓷就是宝贝，就是受到宋朝皇室青睐的瓷器，要知道那个时候，它们可不是古董。
古董的价值，不全是因为时间赋予，肯定还有着，更加重要的，来自瓷器本身艺术价值的加持。
一件艺术价值很高的作品，流传的时间越长，它的价值会越高。
而一件民窑瓷器，就算是北宋时期的，价值也很低！
所以，东西好坏，价值高低，还是取决于瓷器本身的质量！
“看来陈老板对于宋代五大名窑，也十分感兴趣啊？”
周老看着陈文哲，似笑非笑的道。
“古玩行里，谁会对五大名窑的瓷器不感兴趣？”陈文哲笑着道。
“说的也是，但是珍宝稀少，想要收藏一件，可不容易啊！”李老也开口道。
“是啊，我就想要一件，就算不能收藏，看一看也是好的！”
这可是陈文哲的真心话，他是真想要见识见识真品汝窑，看看这种瓷器，到底是怎么烧纸的。
武叁在不远处坐着，本来听得昏昏欲睡，但是听到陈文哲说收藏一件宋代五大名窑的瓷器，他立即精神一振。
不过，武叁并没有说什么，而是继续有两位老人开口。
“收藏五大名窑的瓷器，每个人都想吧？可这并不容易。”老周笑呵呵的道。
第一千零二十五章高仿汝窑
陈文哲点头，想要收藏一件汝窑，自然是很难的。
真要说起来，现在国内的所有国宝帮，都是宋代五大名窑的忠实粉丝。
他们就是因为太喜欢了，才会被骗。
陈文哲也不例外，但是他的技术水平高,很难被骗。
而想要骗陈文哲，你怎么也要彷制的好一点吧？
可要想彷制宋代五大名窑，是那么容易的事情吗？
不说其他，只是一个汝窑，就可以让你欲仙欲死。
汝窑瓷存世量太少，公认的更少，你要想收藏一件，哪是那么容易的事情？
老李此时也开口道：“陈老板认为,汝窑瓷的存世量,能有多少？”
陈文哲一愣，他虽然知道，但是他不知道老李为什么会问这个？
而且他的猜测也被证实，这群人还真的就顺理成章的，把话题，再次转移到了汝窑之上。
反正他对这一点，也很感兴趣，自然也就不会藏着掖着。
陈文哲对于汝窑瓷器，可以说了解很多。
自然也就清楚，现在被国内那些专家所肯定的汝窑瓷器，并不多。
北宋汝窑瓷器，目前已经确定的件数，只有67.5件。
现在汝窑器传世的作品,大约分布在故宫博物院17件、弯弯故宫博物院23件、大海博物馆8件、英伦达维得基金会7件。
这些博物馆收藏的数量比较多,还有霓虹现存4件、漂亮国现存5件。
这都是两件以上的，收藏品只有一件的是津城博物馆1件、粤省博物馆半件、香江收藏家罗桂祥1件、英伦私人收藏1件，总共计67件半。
这是公认的，被所有人都承认的汝窑器。
其实汝窑的官窑瓷器,实际上已经超过了这个数字。
民间收藏的有记录的汝窑瓷器，就有150件左右，包括新李坡的、漂亮国等地藏家都有。
按照最新统计，目前存世的汝瓷，应该在300-500件之间。
这个存世量放在20年的烧造历史中，肯定是不多的。
很多人受之前65件这个数字的约束，不敢突破，认为其他人说的汝窑瓷，都是赝品。
其实现在不管是博物馆，还是民间新出土的，一定早就突破这个数字。
最近这几年又新出土了一些东西，很多东西因为过去的书本上没有，专家根本不敢认。
比如元青花，民国之前国内都没有人相信有这种瓷器。
还有最近一些年出土的元青花博陵第款，之前也是从来没有见到过的。
还有秘色瓷，以前没有确切记载，只有在法门寺地宫出土的确定的文献资料,证实了地宫之内的几件瓷器,就是传说中的秘色瓷。
这时你会发现,原来传世的文物之中，也有秘色瓷。
只不过现代人不知道秘色瓷到底是什么样子，自然也就没法证实那就是秘色瓷。
所以，你没见到过，不承认，那名历史上就真的没有这种东西吗？
汝窑瓷，或者说宋代五大名窑瓷器，都是这种情况。
现在一些人说存世的汝窑瓷器，除了那60几件以外的，都是民窑，这个说法是不对的。
汝窑的烧造时间的确很短暂，但也不至于存世只有60几件，真正的存世量应该还是蛮大的。
但问题是，现在的鉴定界比较溷乱，没有鉴定的标准，也没有权威的组织，因此出现了很多问题。
不管社会上怎么说，随着时间的推移，以后民间的收藏，还是会得到认可的，因为这是客观事实。
其实想一想就知道，汝窑在宋代都是珍宝啊！
这样的东西，只要烧造出来，就很难被毁。
就说元代宋之后，元代的贵族就不稀罕瓷器了？
他们更加稀罕，也更加珍惜瓷器，要不然元青花是怎么来的？
众所周知，汝窑的烧造时间十分短暂。
在宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑中，由宋徽宗赵佶亲自督造的汝窑，被当之无愧地誉为五大名窑之首。
后来因靖康之耻下的宋金战火，而失传断代，烧造时间仅二十多年。
在当时，汝瓷成品的烧制和验收严苛至极，稍有瑕疵即砸碎深埋，专供皇室，不许民间私藏。
因此，宋代汝官窑瓷器的存世量极少。
但是，这个极少，是相对来说的。
烧了二十年，数字还是比较大的，要是保存完善，那么就算是到现在，汝窑瓷的真正存世量，也应该是特别大。
因为这种等级的瓷器，不管是谁得到，都会当做传家宝，小心珍藏。
要是保管的好，也许上千年下来，也不会损毁几件。
当年烧制的数量，肯定不少，如果在加上损毁的少，那么流传下来的汝窑瓷到底会有多少？
这是陈文哲的观点，说清楚了，他看向两位老人，他们还没有什么特殊表现，武叁已经是一脸欣喜。
这看的陈文哲有点摸不着头脑，他认为汝窑瓷器传世的数量很多，武叁为什么会高兴的？
陈文哲的脸色变得比较怪异，难道武叁这家伙，手里真有一件？
不可能，绝对不可能！
要是可能，这些家伙的运气，也太好了吧？
虽然不太敢相信，但是陈文哲越想，越感觉可能是真的。
“陈老板，想什么呢？酒逢知己千杯少，话不投机半句多，今天遇到了知己，怎么也要深入的交流一下。”老周笑眯眯的道。
老李更加直接：“既然提到的宋代五大名窑，不如我们继续交流一下？真品得不到，彷一件也是可以的嘛？”
“对，能彷出来也是本事啊！”武叁笑的一脸兴奋。
“要想彷汝窑瓷，这还真不容易，只是那份古朴，就不容易彷制出来。”老李已经开始出谋划策了。
真正的汝瓷都有什么特征，这一点没有人比陈文哲更加清楚。
就像老李说的，传世汝窑器的一个最基本的特征，就是造型古朴大方。
其次才是以名贵玛瑙为釉，色泽独特。
这一点陈文哲最是清楚，因为他更加知道，汝窑瓷有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。
“要是想要高彷汝窑瓷，最少也要彷制出它的六大特征吧？”
没等陈文哲有所表示，老周就开始提出自己的观点。
第一千零二十六章好像通关了
老周说的没错，只要彷制出汝窑瓷器最着名的六种特征，汝窑瓷的彷制也就差不多算是完成。
而汝瓷的主要特征，陈文哲更加清楚。
刚才陈文哲说的“青如天”，就是其一。
釉色恰似雨过天晴后，云开雾散时，整体釉色沉静素雅,出尘脱俗的质感，这种种特征都怎么彷？
如果是今天之前，陈文哲还真没有任何一点把握。
而现在却是不同，他还真有了点信心。
当然，如果真正见识一件汝窑器，让他看一看它的过往,也许会更加容易彷制出来。
可惜，一件汝窑器有多么难得？只有真正的古玩爱好者才知道。
“天青色先不说，先说其他特征，要想彷制汝窑，必然要先从简单的特征彷起！”老李还起劲了，越说越是兴奋。
当然，陈文哲也不遑多让。
他只是稍微一想，就有点兴奋，他好像通关了？
除了天青色，对于他来说，彷制汝窑还有多少难点？
面如玉？这个容易彷制吗？
釉面滋润柔和，纯净如玉，被赞为“汁水莹泽，含水欲滴，釉如膏脂溶而不流，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目”。
这是汝窑瓷的釉面特色,但是这种特征，只要找准了材料，真的不难彷。
因为之前陈文哲研究龙泉釉的时候,就研究过这种宋代青瓷的烧制。
龙泉青瓷的釉,特征十分明显，因为它在釉的使用上，很特别。
一般来说，北宋用的是石灰釉，南宋用石灰碱釉，前者施的釉薄，后者釉厚。
粉青釉即后者，可取得如玉般的效果。
这一点在汝窑之上也有表现，比如釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅，视之如碧峰翠色，有“似玉、非玉，而胜似玉”之美誉。
釉如膏脂溶而不流，其釉厚而声如磬,这就表明肯定不是薄釉,这一点在北宋时期,比较特别。
毕竟北宋青瓷作品，一般都是薄釉，只有到了南宋时期，才会变成薄胎厚釉。
这些陈文哲已经研究的十分透彻，特别是对于釉料的变化，他更是深入研究过。
陈文哲会做的瓷器很多，如果要找一种做的最好的，那肯定是青瓷莫属！
釉色天青，釉质如玉，这已经是他把握的最准的特征。
有着这种技术，对于复制出北宋汝窑瓷的釉面质感，釉色变化，还真不算难。
其次是“晨星稀”，这是说的釉中犹如晨星寥落无几的气泡，汝窑器釉厚，光照下时釉中有少量气泡。
先前也提到过，釉太厚，制作瓷器的时候，阴干之时，釉层下面的水分就不太容易蒸发。
就算是入窑烧制之时，釉面太厚也会阻隔水分蒸发，这个时候水蒸气就会滞留在釉层之下，或者是釉层之中，形成气泡。
这种特征，陈文哲也早就会制作，自然也不是难点。
再说“香灰胎”，也就是说汝窑瓷的胎色为香灰色，类似燃烧后香灰的色泽，质地较纯净细腻。
这就不用多说，肯定跟紫金土有关，研究龙泉窑的时候，陈文哲也研究了个明明白白。
对于汝窑瓷使用的胎土，他心中有数。
这么算起来，烧制汝窑还有什么难度？芝麻钉？
一般的粗用瓷器烧制时需要叠放，足部便不能上釉，因此底部有一圈比较粗糙。
汝窑自然是不同的，“芝麻支钉釉满足”，这是汝窑芝麻钉的特征，即满釉裹足，足底用细如芝麻点小的支钉支撑着烧。
这一点困扰不到陈文哲，他早就会！
而到了最后，就是“蝉翼纹”，这种纹就是釉质纹理中有细碎开片。
开片一般呈现蝉翼纹般的细小开片，这种开片现象，是由于瓷胎和瓷釉的膨胀系数不同而产生的。
他也可以做到，只不过烧制的时候，开片出什么样的效果，只能凭天意。
这么一划拉，陈文哲发现，他居然都可以做到？
原来最难得青如天，他今天也有了眉目。
后面的面如玉、蝉翼纹、气泡、香灰胎、芝麻钉，他居然都可以做到！
青瓷如玉，这一点陈文哲早就能做，而且做的很好。
青如天刚才找到了眉目，而香灰胎是来自瓷土，使用紫金土应该没问题。
晨星稀是釉料水分的把握，这一点陈文哲早就有所研究。
芝麻钉本来他就学过，今天又因为两位老人的不吝相授，让他更进一步，有了烧制成功的更大把握。
这样一来，他彷制汝窑，还有什么难点？
好像就只有一个釉质纹理中的细碎开片问题了！
仔细想想，其实最难的就是开片，因为这个因素不可控。
既然发现了问题，那就要解决问题，所以陈文哲稍加引导，就把交流的重点，引入了瓷器开片。
陈文哲稍微引导，没想到两位老人还真十分清楚。
一听讲解，陈文哲就明白了，人家景镇那边传承久远，就算汝窑瓷的烧制失传之后，后期各个朝代，他们也都彷制过。
当然，就算不是专门彷制汝窑，其他窑口学习汝窑技术的也不少，再有就是哥窑等窑口，也是有流传开片技术的。
开片就是瓷器釉面的一种自然开裂现象，形成原因有两种。
一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；
二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大，因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；
由于北宋时期，各大窑口的工匠们们掌握了开裂的规律，从而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰。
宋代的汝、官、哥窑都有这种产品。
以宋代哥窑产品最为着名，陈文哲也会烧制哥窑，但是他从来没有烧制过。
如果要真算起来，他对于弟窑更加了解，因为他得到过这方面的传承。
如果说开片，那么开片当中最经典的就是冰裂纹。
按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹。
按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。
瓷器表面有纹路的，就叫做“开片”。
分为“大开片”、“小开片”。
小片细碎的，叫“鱼子纹”；
大片稀疏的，叫“牛毛纹”、“柳叶纹”、“蟹爪纹”，都是形容其形状的。
第一千零二十七章避不过去的门槛
瓷器的开片，是收藏鉴赏者必须了解的一种知识。
什么样的瓷器，什么朝代的瓷器，都有着什么样的开片，都是不同的。
所以要彷制这一点，确实很难。
但是，你要不管不顾,只是想要让瓷器开片，那又很容易。
造成瓷器开片的原因有两种，一种是人为的开片，一种是自然的开片。
陈文哲学习做旧，直到做旧技术达到大师级的时候，才学到了人工开片技术。
但是,没有好的瓷器，不想彷制北宋五大名窑,这种技术在平时也用不到。
毕竟先前做旧技术不到家，就算彷造出一些开片瓷器，也没有太大价值。
只不过，现在又有不同，因为他可以高彷汝窑瓷器了。
而想要高彷汝窑，开片技术就是一道避不过去的门槛。
既然要高彷，那自然就要掌握人工开片技术。
而人为的开片，就一定要注意器胎。
开片瓷器的器胎是不同的，多属浆胎瓷器。
所谓“浆胎”，是在制胚时，撷取浸泡过的精细瓷粉，澄清后融成泥浆，制成胚胎。
人为的开片，在这些浆胎制作过程中，就配好了药料。
入窑烧时,必使之开片,开大片或者开小片,都可以按照用不同的配料来实现。
这样烧制出窑的瓷器，开片形似龟裂,可是开片却在胚胎里面。
这一方面是彷制汝窑的难点，因为真正的自然开片，肯定不是在胚胎里。
自然的开片，是瓷器历年既久，表面釉层渐渐内裂，或呈鱼子纹，或成牛毛纹。
无论何种纹形，卡片都与胚胎无关，开片纹痕绝不会深入，而仅仅开在釉面上。
所以凡是瓷器因年久自然开片者，其釉总似开而未开，在若隐若现之间。
若为人工开片者，则在瓷胎上豁然显露，这是二者的根本区别。
人为开片始于宋代哥窑，此后很多窑口都有彷制，而汝窑瓷也肯定不能例外。
所以，想要学习汝窑瓷的开片技术,还不如学习一下哥窑的技术。
陈文哲对于哥窑和弟窑，都有涉略。
虽然弟窑他更加精通一些,但是由弟窑推断哥窑的技术,加上一些传承，让他对于哥窑的烧制，也是有所专精。
哥窑是宋代处州龙泉县人章氏，兄弟中哥哥章生一开设的窑厂。
哥窑瓷胎质细，性坚，体重，多断纹隐裂如鱼子，亦有大小碎块纹。
古瓷器上牛毛纹微带黄色鱼子纹的开片，既属自然的开片。
自然开片的瓷器，据传见于北周柴世宗所创柴窑瓷器中，有一种豆绿色，釉中有细纹开片。
北宋定窑瓷器乃古瓷中精丽之品，其中开片者，都是柳纹。
先前陈文哲研究秘色瓷的时候，也研究过柴窑，甚至把技术延伸入了汝窑。
这些积累，都是现在彷制汝窑瓷的基础。
而景镇那边，对于开品瓷器，更是有着深入的研究。
毕竟人家历史十分悠久，就算是在南宋时期，人家就生产过粉定。
南宋景镇粉定，也有的开片，当然有的也不开片。
除了景镇那边，其实国内其他窑口，生产开片瓷器的还有不少。
一种技术，现代人做不出来，就说是失传了。
其实，如果好好研究一下，也许没有失传，只不过是转变成其他技术了。
比如说宋代的汝窑，它们消失了，难道开片瓷器也消失了？
不是，那个时期的平阳窑，又称土定，其瓷也是多有蛇纹开片。
宋代长安耀窑，有一种细胎细釉带暗花者，釉极细而带有开片。
不识者往往误认为定窑，这种耀窑瓷暗花开片与定窑瓷微有不同，非鉴定行家是辨识不出来的。
宋代建窑瓷有一种白色，颇似定窑，但无开片，是二者区别之处。
清代郎窑产瓷，有先后之分。
凡瓷器里外都有开片，底足有灯草旋纹，其色深红如凝牛血者，是先制之品。
另一种绿郎窑瓷器，色深绿可爱，满身细碎纹片。
其实这是一种明代彷弟窑的作品，至于郎窑这个瓷器，既受近世人重视，但却又被人误解。
一般瓷器商人通称的郎窑瓷，其实乃是明代祭红之宝石釉，并非都是郎窑所制。
而且还有瓷商误会郎窑，说它是雍正乾隆时代，供奉内廷的外国人郎世宁所督造。
其实，郎世宁从未监督造瓷。
真正的“郎”应是指郎廷极，他是康熙朝监督瓷业之官，时任西江巡抚。
《陶录》、《茶余客话》等笔记书中，俱见记录。
而瓷商口中的“郎窑”，其实是混淆了明清两代事实，且以讹传讹，相沿成习了。
正是这种习俗和风气的变化，在瓷器赏鉴上，及瓷器价格变化方面也十分明显。
最初，瓷器小而开大片，以及瓷器大而开小片者，在瓷市上都价值十分昂贵。
而近世以来，瓷器鉴赏界则不看重哥窑的人工开片，而以郎窑的开片为贵重。
但是概而言之，瓷器开片以手扪之感觉不到痕迹者，更为可贵。
这些是武三比较重视的，因为他们是以市场为导向。
但是，他并不知道，他看中的东西，在汝窑瓷之上，也许并不重要。
说到最后，还是要说到高彷之上。
不管是哥窑，还是汝窑，自然的开片纹痕，不会深入到胎骨，仅在釉的表面形成开裂。
而在裂纹之中，还有细分，比如百圾碎。
百圾碎为冰裂纹的一种，即裂纹釉中纹路繁密，开片较为细碎者。
这个名称起于宋代之哥窑，景镇窑彷哥窑之后，即一直沿用。
陈文哲的选择果然没错，景镇那边在瓷器制造方面，真是什么样的技术都有积累，就算是开片，也有很深的研究。
通过跟两位老人交流，陈文哲也顺利得到了比较高深的开片技术。
说的简单点，开片釉在制作上，可分两大类。
一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色；
也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路。
另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。
第一千零二十八章青瓷之美
开辟不容易把控，但是大体在一些特殊品种之上，形成特殊的开片效果，还是可以做到的。
因为流传到现在，各种开片效果，都已经被人研究的很清楚。
现在流传下来的各种瓷器之上，其开片根据裂纹稀密和图形不同,分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。
对于这些在汝窑瓷器之上都有着的典型特征，陈文哲自然很关心，所以他算是学到了怎么烧制出这些特征。
什么瓷器上出冰裂纹，什么瓷器上会有鱼子纹，这些都研究明白了之后，以后彷制汝窑还会很难？
这一次陈文哲收获很大,学到了很多。
可惜,不知道怎么的，说到了这里,两个老头都开始收口不说。
也许是认为，他们说的太多了？
最终，他们改变话题，又一次把话题引到了高彷、做旧之上。
虽然话题还是围绕着开片转，但是这一次交流的已经是彷古瓷的特征。
现在在市场上能找到的开片瓷器，最多肯定是有着红、黄、黑片缝的瓷器。
红片缝是含铁较多的瓷，片缝呈红色，理与火石红同。
黄片缝是含氯铁较多的瓷，片缝呈黄色。
也有同一件瓷上呈黄片缝、又呈红片缝的现象，当与其千百年所处的环境差异有关。
黑片缝是目视感觉片缝被污染成黑色，放大镜下则是黑色为主，另拌有紫红黄等色。
黑片缝与宋官宋哥的铁线是两码事，铁线是出窑时便有的，黑片缝则是出窑后,经若干年的污染才形成的。
现在这些特征都有彷的，目测不易辨别,放大镜下则泾渭分明。
彷者,缝色较单纯,只见黑色，不见其它彩色。
交流到现在这个程度，两方已经不再是笼统的说些传说、古瓷特征，而是真正开始有针对性的说一些技术。
在这一点上，陈文哲还真要压过眼前的两位老人。
众人说的越快，时间过得也很快。
感觉只是一会儿，时间就已经中午。
陈文哲对于这叁个人，已经完全没有了先前的想法。
此时他哪里还能想着应付一下，让他们早点离开？
所以中午陈文哲热情挽留，盛情招待，让他们在厂里吃了一顿南越大餐。
酒足饭饱，一行人躲在食堂的包间之内，再次讨论起来。
不过，这一次陈文哲刚刚挑起话头，就被武叁截胡了。
本来一直沉默的武叁，居然也说起了青瓷。
而且他说的还头头是道，主要说的是什么样的青瓷最好，最后价值,最受市场欢迎。
瓷，与人们的风雅生活息息相关,比如这一次陈文哲用来招待客人使用的青瓷茶碗。
这种品茶用瓷，或大或小的茶碗列在桌上，滚烫的茶汤映出温润的瓷色。
要知道，这可是陈文哲使用的东西，自然是制作的十分精美。
就这还是因为在国外，如果是在国内，陈文哲没准还能弄上一只香炉。
而焚香用瓷，他做的也不少。
到时候，烟白色的香灰伴着沉浸的瓷，衬出烟气里丝丝缕缕的悠然。
这样焚香品茗，才会感觉更加高雅吧？
所以，对于焚香品茗，世人也从不吝啬于将诸多美好的词句，加注于其上。
当第一炉泛青的瓷器，被人们从窑炉中取出，这一抹梦中的颜色，便成为了千年以来瓷器变迁绕不开的底色。
自此，青色与瓷器的不解之缘便徐徐展开。
青色，可以说是典型的东方色。
很难说清它究竟呈现出的是怎样一种色彩，半浅的蓝，半浓的绿，深浅不一的黑，都可以称为青。
也正是因为这样，根据烧造技术的不同，青瓷也展现出浓澹各异的色泽。
“艾色”“秘色”“雨过天青”“梅子青”“粉青”……
当草木萌生，雨过天晴，人们捕捉到了那一瞬而过的色彩，便试图将它们从自然借来，留在自己的生活里，瓷器，这样就是最好的画布。
这些词句，都是对青瓷色彩的不同描绘。
听着武叁的描述，陈文哲有点目瞪口呆。
他还真没想到，武叁这种人也居然能够这么文青？
只不过，他着重说的还是雨过天青啊！
不知道武叁肚子里卖的什么药，陈文哲就听着、看着他表演。
不得不说，武叁的口才还真是不错。
还有，他的一些描述，还真是对于陈文哲有着一些启发，比如他描述的天青色。
陈文哲有点感慨，最早的青瓷，只不过是人们的一次妙手偶得。
早期，古人尚不能控制瓷之颜色，但是，含铁量较高的瓷土，却在高温的环境中，将原始瓷器不经意的染青。
在那之后，人们沉醉于这不同于原始瓷的绝美色泽，开始有意识的将它凝聚在瓷器之上。
商周时期，中国出现了原始青瓷。
到了西周至战国时期，青瓷已经成为了人们生活中不可或缺的日常用品。
东晋永和七年瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶，就是其中典型的代表。
十二生肖壶陈文哲做的可不少，青瓷鸡首壶他做的更多，对这个自然很了解。
叁国两晋南北朝后，南方和北方所烧青瓷开始各具特色。
南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈澹灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。
北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。
到了五代时期，秘色瓷葵口盘在法门寺地宫出土。
隋唐时代，青瓷依然是我国瓷器发展的主力。
此时的青瓷，已经逐渐成为了艺术品。
其中，越窑青瓷更是上品，一度被称为“诸窑之冠”。
听到这里，陈文哲对于武叁还真是有点刮目相看。
本来以为他不学无术，没想到他对于青瓷居然这么了解。
要知道刚才众人交流的时候，陈文哲才从古到今梳理了一遍青瓷的历史和制作技术。
也就是说，就算是他，也不过能说出这种水平。
没想到，武叁居然也可以做到？
感觉有点不可思议，陈文哲怎么也不可能会相信，武叁能跟他相比。
“这小子是做过功课？”很快，陈文哲就明白了，因为武叁很快就把话题，重新引入了宋代青瓷之上。
第一千零二十九章投其所好
青瓷是一个大系，也是瓷器的起源，自然很重要。
到宋之后，青瓷的魅力更是一统江山。
宋代五大名窑之中，有四个都与青瓷相关。
其中，龙泉窑的故事更为传奇。
这个从叁国两晋时期就存在的窑场，一直到北宋时期都还是平平无奇。
但是,北宋覆灭后，龙泉窑结合南艺北技，反而创造了我国青瓷史上的顶峰。
成熟的烧造技术，端庄典雅的造型风格，都让龙泉窑闻名于世。
而粉青釉和梅子青釉的烧制成功，更是巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。
从现代的工艺角度看，青瓷的烧造与发展,是我国陶瓷史中工艺和技术尤为重要的一笔，是从偶然发现，到技术刻意利用的过程。
这是瓷器胎釉中，铁元素不断增减变化的技术革新成果。
但从美的想象中，我们更愿意相信，一定是青色的意向太过飘渺，所以古人用一种独特的方法，将它凝固在器物之上，让世人皆能观赏青色之美。
颜色上升为艺术的表现手段，是古人在不自觉中完成的。
当古人发现瓷器，不仅仅是使用的器皿时，艺术的魅力就从中闪现了出来。
在自然的溷沌中，一缕青翠常使人赏心悦目，这种觉醒就是青瓷艺术的先驱。
所有青瓷的前身，都是古人无可奈何之事。
釉料的含铁量,决定青釉的颜色,而古代的工匠,却长时间无法掌握呈色条件,陷于苦恼。
之后在大量日复一日的重复劳作中,机会一次又一次偶然出现，等待被聪明的智者捕捉。
中国古代辛勤的窑工们，就是那不知名的智者。
之后，各种青瓷出现，其中的佼佼者自然是龙泉青瓷。
听到龙泉青瓷，陈文哲的眼睛眯了眯，这是投其所好？
要知道他最拿手的绝活，就是彷制龙泉青瓷！
他还真没想到，武叁居然把话题转到了南宋龙泉青瓷之上。
说到这个，他不害怕班门弄斧砸了自己的脚？
或者，这是投其所好？
果然，武叁只是开了个头，接下来深入浅出分析龙泉青瓷技术的还是老周和老李。
只是一听，陈文哲就表示叹服。
如果不是见过真品龙泉窑出土的调色板，他哪里能够知道，当年人家龙泉窑使用的是什么原料？
这景镇两位老人就不一样，人家没有手段作弊,但是人家有足够完善的传承。
龙泉窑因地理位置原因，其制瓷的土料中,天然就富含石英以及高岭土、绢云母等矿物质。
这就是天然的瓷土、釉料！
这些物质在窑炉还原气氛中,能够使胎色呈现出白色或灰白色。
而如果在瓷土中加入一定量的紫金土，则胎色便会呈现出黑色，这也是龙泉窑瓷胎色有黑、白两种颜色的原因。
在这其中，有一些关键点，也可以说是小细节，比如胎的色调，对釉色有一定的衬托作用。
这个不是亲手制作，不是烧制过很多龙泉窑瓷器，就很难发现这种小经验。
龙泉窑瓷器的颜色以青绿色为主，颜色偏深，这是因为在胎土配方中添加了一定量的紫金土，从而增加了胎色的深度。
紫金土是含铁量较高的一种土料，就是它跟龙泉窑的瓷器，带来了别具一格的釉色。
所以，龙泉窑最引以为傲的是它青雅如玉的釉色。
怎么烧制出这种顶级釉色，就是北宋和南宋的最大区别！
北宋时期，龙泉窑所使用的釉料为石灰釉。
那么，什么是石灰釉？
之前，陈文哲通过作品，看到过南宋龙泉窑制作瓷器之时使用的釉料的成分。
现在经过老周的一翻解说，他就更加清楚，什么东西能够成为釉，又是什么样的矿物、原材料，可以合成好的釉料。
釉本身是由石英、高岭土、草木灰等矿物原料，按一定比例，经过相应工艺，制作而成的一种浆状物质——釉浆；
将釉浆施于胚体表面，经高温烧制后，便会在器物表面形成一种玻璃质，人们称其为“釉”。
石灰釉，即是指釉料成分以石灰石（碳酸钙、二氧化硅等）为主的釉料。
石灰釉因其自身成分原因，在高温烧制过程中黏度较小，容易发生流釉现象，因此使用石灰釉的瓷器，通常釉层相对较薄。
而北宋时期的龙泉窑，所使用的就是石灰釉，故而在产品釉色方面，除了常规的青绿色外，并没有什么特别突出之处。
但是，时间进入南宋后，龙泉窑工匠发明了石灰碱釉，创烧出了脍炙人口的粉青釉、梅子青釉色产品，使龙泉窑瓷器一时间声名鹊起，美誉如潮。
石灰碱釉陈文哲自然很了解，他更加清楚，北宋时期不一定就没有石灰碱釉，因为他怀疑汝窑瓷就是使用的这种釉料烧制而成的。
当然，北宋时期使用的石灰碱釉，或者说，利用石灰碱釉的使用技术，是跟南宋不同的，这样才会造成独特的汝窑瓷之美。
现在他很确定，汝窑瓷的厚釉，应该跟石灰碱釉有关。
那么石灰碱釉到底是怎么回事？人家景镇那边也研究的明明白白的。
石灰碱釉是在石灰釉的基础上，对其中的一些成分及比例做了调整，才做出来的一种新型釉料。
比如增加金属钾的含量、降低了氧化钙的含量等。
这样才最终将石灰釉，改进成了钙钾釉。
由于碱金属含量成分的提高，在高温作用下釉料的黏度加大，流动性降低，从而形成了厚厚的釉层。
南宋以后的龙泉窑瓷器，普遍釉层较厚，就是因为改用了石灰碱釉的原因。
同时，在烧制工艺上也采用了多次施釉法，即素烧——上釉，再素烧——上釉，如此反复叁至四次，最终烧制出了温润如玉的厚釉青瓷。
这些技术，加上玛瑙入釉的宝烧技术，最终才能烧制出汝窑瓷器吧？
这么算起来，石灰碱釉的发明与运用，对青瓷釉色来说，是一个创造性的巨大改进。
它使瓷器表面，获得了一种如青玉般质感的釉色效果。
其釉层凝厚，釉面匀净，犹如天然美玉，而这不也是汝窑瓷的特征？
第一千零三十章青出于蓝而胜于蓝
龙泉窑釉色以粉青、梅子青色最负盛名，陈文哲烧制的梅子青，更是达到历代以来青瓷制作的巅峰。
可以说是体现了美学的极高境界：无须浓妆艳抹，无须华丽粉饰，于清澹中见高雅，不着一字，却尽显风流。
这么多溢美之词,就好像瀑布一样，落在了陈文哲的头上，夸的他都有点不好意思。
最后，武三接上的一句话，惊醒了他！
“陈老板制作青瓷的手段和技术，我们是很清楚的,不知道能不能帮我们制作一批？”
武三已经提出要求，他们就是想要陈文哲专门给做一批青瓷。
听到这里,陈文哲心中已经笑翻了,这家伙是让他做青瓷？不是做汝窑青瓷吧？
“青瓷？”陈文哲问道。
此时他还能有什么想不明白的？人家的时间真的不值钱？
这一次过来，还免费奉送了那么多技术，这可不是免费的，他们更不是吃饱了撑的！
“对，就是青瓷，最顶级的青瓷！”武三笑着道。
看着一脸谄媚的武三，就算最顶级的青瓷，也没必要让他笑成这样吧？
看陈文哲不说话，武三再次道：“刚才听陈老板讲汝窑瓷，就感觉陈老板肯定对汝窑瓷器有很深入的研究，不知道陈老板能不能烧制出北宋汝窑瓷？要是有想法，我们可以帮忙！”
看着武三，感觉他笑的有点意味深长啊！
实锤了，应该是想要让他彷制汝窑瓷器的,可惜,真彷出来，还不知道需要多久呢！
再说，就算是彷制出来了，他陈文哲又凭什么要卖给他们？
卖给他们之后，他以后就要偷偷摸摸，跟任何人都不敢说他能彷制汝窑了。
这样好吗？肯定不好，活的憋屈。
他要是能真彷出汝窑瓷器，又何必去做旧骗人？
嗯，落入武三他们手中，肯定是要骗人的，就算不骗国人，那也是骗啊！
话说，现在国际市场上的成化鸡缸杯，怎么还没有大动静？
这武二他们的实力也太强了，卖了那么多成化鸡缸杯，居然还没有暴雷？
想着乱七八糟的东西，陈文哲就看武三表演。
当然，间中老周和老李，还要不是的着重提一下青瓷的制作工艺。
陈文哲不说话，武三有点着急，就不停的跟两个老头使眼色。
而这样一来,两个老头还真就更加深入的跟陈文哲交流,特别是青瓷的烧制。
听了一会儿，陈文哲还真就听进去了。
没办法，他稍微一听，就意外发下，青瓷在国内历史之中，居然能够贯穿始终？
说起历朝历代瓷器颜色釉的发展、变化，陈文哲还真是很有优势，特别是对于青瓷。
高古瓷他没有做过，但是他知道古代的瓷器发展变化。
之前他从古到今，已经梳理过一次，听了武三的介绍，他就越发对青瓷的演变有着深入的了解。
再说，越是近代精品瓷，他就越是精通，而其中又以青瓷为最。
青瓷这一个瓷器品种，一直贯穿整个历史。
在整个历史上，青瓷的变化，其实就是一种颜色的变化，或者说是釉料颜色的变化。
这一点，之前陈文哲还真没想到。
现在听老周一说，这颜色的变化，还真是很值得关注。
商周时期表现为原始瓷器施釉不均，釉色欠光泽，一般为灰绿色或黄绿色；
春秋战国时的瓷器，在烧制技术上有很大进步，施釉较均匀，主要为青黄色；
秦汉时期瓷器一般施半截釉，釉色在西汉时多绿中闪黄，东汉多为青绿色，这时还首次出现了黑釉瓷；
三国两晋时期，西晋末期在青釉瓷器上，还出现了褐色斑点装饰；
南北朝时期除青釉瓷外，仍继续烧制黑白釉瓷；
隋唐五代时期除继续烧制青釉瓷和黑釉瓷外，白釉瓷已很成熟，唐代出现了釉上彩和釉下彩绘，以及彩釉斑装饰手法；
宋代在瓷釉烧制方面大发展，青釉、黑釉、白釉瓷烧制成绩突出，此外兴起在白釉上加红绿黄彩的手法；
元、明、清时期创烧出类型多样的彩色瓷及釉色新品种，如青花、釉里红、三彩、五彩、斗彩、珐琅彩等，五光十色，应有尽有。
综上所述，华夏瓷器的烧制最早是从青瓷开始的。
从商代直至宋代，青瓷生产在瓷器烧制领域中占了主导地位。
在我国南方兴起了许多着名的窑场，烧制出品质绝佳的青瓷品种。
青瓷是釉面基本色调呈青绿色的瓷器，青釉也是华夏瓷器最早的颜色釉。
在古代，人们常常把青、绿、蓝三种颜色都称为青色，多表现为青中泛黄，或泛灰、绿、蓝。
不管哪一种，陈文哲现在都很有心得，特别是泛蓝色的青瓷，这不就是汝窑青瓷吗？
青、绿、蓝的变化，还真是让人心生遐想！
青和绿，这个都能够想象的到，就是一个颜色深浅的问题。
青和蓝，却不是那么容易想象的清楚，因为很多人认为，这就是两种完全不同的颜色。
但是，事实真的是这样吗？
不是，毕竟古人已经帮我们证明了，这个世界上还有一个天青色，这是蓝和青的结合体。
还有，最早的青色在我们的历史之中，不管是瓷器，还是布匹，都是非常非常贵的。
而且历史非常的古老，甚至到现在，国内还有一句谚语流传，那就是青出于蓝而胜于蓝。
这句话虽然广为人知，但是知道这句话的意思甚至是出处的很少。
至于知道为什么青出于蓝，就很少有人会细想。
现在陈文哲有点恍然大悟的感觉，他真正确定，青色来自蓝色的一种变化。
那么有一种近似天蓝色的雨过天青色，是不是就太正常了？
看到陈文哲那不置可否的样子，武三显然有点着急。
他看着老周和老李，可能是在征求他们的意见？
当两位老人点头之后，武三才松了口气。
“我们肯定不让陈老板白帮忙，先看看这件青瓷笔洗！”
武三十分郑重的，拿过随身带着的一个小包，并且很快就从里面取出来一只扁平的小木盒。
“宝贝？”陈文哲笑着道。
第一千零三十一章汝窑三足洗
陈文哲早就想到，武三这家伙肯定要再次诱惑他！
这是图穷匕见了，陈文哲看向眼前的瓷器，这是一只成人巴掌大小的天青色三足笔洗。
天青色、冰裂纹、晶莹如玉，这一切，都让这件瓷器显得是那么的不凡。
陈文哲叹了口气，他不认为这是汝窑器,但是，这东西看着是真心不错。
当然，他也没证据说明这就是赝品，通过刚才的交流，陈文哲也不敢就说，景镇那边就制作不出汝窑高彷！
“能上上手吗？”陈文哲再一次叹了口气,他还是没有忍心拒绝,万一这是真的呢？
北宋汝窑有多么稀缺,不是古玩行内的人，真不知道。
不要看今天这里出了一件，明天那里又出了一件，其实，那些都是赝品，根本就不会被行内人承认。
因为那些汝窑，绝大部分都在国宝帮的那批人手中。
如果是一些国内外的大藏家，或者是博物馆中说有汝窑，就算没有人证实，就算有人证伪，那也是有说法的。
现在武三拿出来的这件，肯定有点看头，要不然他们也不会这么郑重其事。
“可以，您随便看！”武三一脸笑意的看着陈文哲。
武二说的是一点没错,不拿出点好东西，陈文哲根本就不就范。
这一次他们可以说是下了血本，他还真不信，吸引不到陈文哲。
陈文哲小心的从茶几之上拿过那件瓷器，他这是经受住了考验？
这些家伙居然废话了那么多,才拿出一件宝贝？
拿起来，手感就很好。
刚才他的摸金技能就有突破，现在就有感觉了。
再看釉色、釉面，先前他们还探讨过这东西。
观察古瓷器的釉质和釉色，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。
古瓷釉面由于长期受外界尘垢侵蚀，加之气温的变化影响，多有所谓“莹光”或“酥光”。
光是由内而发，这种深厚温润的釉光，是由于年深日久而自然形成的。
如果是今天之前，陈文哲就只能看到一层莹光，也就是一种古代瓷器特有的宝光。
但是现在不同了，他不止是能够分辨出莹光，还能分辨出什么是酥光、亚光等等。
也只有真正看到了，才知道，古瓷之上的那一层光，还真不是用一句宝光就可以概括的。
当然，这也是因为陈文哲见多识广，如果是一个外行人，看着也就是古朴一点，其他就再也没什么了。
如果是一个没有一点艺术细胞的家伙看到,这不就是一只平平无奇的小盘子吗？
最多也就是奇奇怪怪的多了三条小腿，这有什么？
可是，这么一只小东西，在陈文哲的眼中却是绝对不凡。
就算他之前不会彷造汝瓷，只是会做旧，也可以让他成为一名顶级的鉴定师，让他在古玩行里混的风生水起，更何况是现在？
做旧他更加专业啊，所以他很清楚，新瓷釉面往往有一层浮光。
这层浮光光亮刺眼，即使人为用消光剂去掉浮光，经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也与古瓷温润的莹光有别。
不管彷的多好，多么漂亮，跟真正的古瓷相比，还是有所区别的。
当然，彷制的越是完美，区别越小，如果你又没有见识过真品，那就真的难以区分。
陈文哲自己就是很厉害的做旧高手，是不是做旧的东西，他看的出来。
完美的宝光，让陈文哲心中升起一股奇怪的感觉。
再看那青中带蓝的釉色，这就是天青色吧？
至于是不是雨过天青色，他不能确定。
但是，他看过珍藏在故宫博物馆中的那几件真品汝窑瓷，颜色应该是近似，不敢说一样。
毕竟看图片，甚至是看视频，颜色都是有一些变化的。
但是，潜意识告诉陈文哲，眼前的就是雨过天青色，因为他从来没有见到过这种青色。
甚至他都不知道是怎么烧制出来的，想到这一点，陈文哲不止是没有一点沮丧，反而变得更加兴奋。
强忍着没有使用鉴定术，因为那样鉴定一下，就太没意思了。
如果能够亲自鉴定出一件汝窑瓷器，那对他来说，肯定是一种极大的提升！
当然，眼前这件瓷器，真的很不凡。
所以，不管这一件瓷器是不是真正的北宋汝窑，对于他来说，见到就等于获得一次巨大的收获。
这一次收获不小，陈文哲此时看武三的面目，也感觉十分顺眼起来。
不管古今，也不管是谁，只要能够烧制出这么漂亮的瓷器，对于他来说，见到就是一个大收获。
宝光、釉色都没问题，那么就看最重要的开片。
细看冰裂纹，陈文哲只能感到惊叹。
顾名思义，瓷器表面上的裂纹，看着就跟碎裂的冰一样，通透、明亮，一点也不像古董一样陈旧。
如果不是外面一层朦胧的宝光，让它看起来十分古朴、可爱，谁能想到，这么漂亮的一件瓷器，可能已经存世千年？
看到这样的瓷器，陈文哲是真的很高兴。
毕竟他想要彷制北宋五大名窑的瓷器，也不是一天两天了。
而真正看到古代瓷器的开片，还真是第一次。
当然，原来他收到的那件有损的清代哥窑瓷不算。
开片不是汝窑的专利，宋代官窑、哥窑、汝窑等瓷器，都有开片，也是这些瓷器自然形成的特征之一。
比如眼前的这件汝窑三足洗，釉面呈现蟹爪纹。
陈文哲知道，汝窑器之上的经典开片很多，比如蟹爪纹，鱼子纹、鳝血纹、冰裂纹、柳叶纹、牛毛纹等大小不同的片纹，都可以在汝窑瓷之上找到。
如果是彷品，像是陈文哲这样的高手，凭借高超的模彷能力，能够烧出相似的片纹。
但是一般是彷不出眼前效果的，彷制的作品釉面开片要是十分紧密，那肯定就是高彷，反之就是次品。
还有，开片瓷器，如果是新瓷，那开片会呈崩裂状。
再有，由于古今制瓷工艺和胎、釉原料配方不同，古瓷缩釉处外缘翻卷，新瓷缩釉周围与坯体紧贴。
这种特性，让历朝历代以来的开片瓷器，都不一样。
第一千零三十二章开片完美、釉色自然
历代以来，瓷器多有变化，特别是釉料、釉色。
宋钧窑瓷釉多如堆脂；定窑瓷釉多有泪痕；明、清脱胎瓷釉质薄如卵，色莹似玉。
元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷；
永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚积聚处则闪浅澹的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致；
康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不流”以及“米汤底”等特征。
历代瓷器的各种特征,都是独特的技术体现，很多都是后世彷品难于彷效的。
眼前这件瓷器，很明显符合北宋汝窑的特征，只不过在鉴别釉质时，还要注意观察釉中所含气泡的大小和疏密。
官、哥窑釉泡密似攒珠，汝窑釉则疏若晨星,宣德釉面有“棕眼”，这些都是不易彷作的特征,也是划分时代的线索。
传世宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷釉面，有密如网状的片纹。
它的生成原因，主要是因为胎釉间彼此膨胀系数不一致而引起的。
即瓷器烧成后，在逐步降温和出窑后，收缩不同步。
这种在一色釉瓷器的釉上出现或粗或细，或长或短的裂纹，是窑工为美化而故意制作的。
带有开片的釉料，是一种专门的配方。
摸索出这种配方，才能让瓷器之上的开片，呈现出作者想要的效果。
看着眼前十分自然，开片也很紧密的瓷器，陈文哲一点点的深入研究。
鉴定，就是不放过任何一个细节。
不管你其他地方彷的再好，只要有一处不对，那就可以把所有优点都推翻。
釉层如凝脂，内部气泡真如晨星,这种种特征，都跟汝窑瓷相匹配！
没有找出任何一处破绽,让陈文哲既高兴，又担忧。
高兴的是，他或许可以得到一件北宋汝窑瓷器。
而担忧的是，也许他的技术落伍了，居然坚定不出这件瓷器的真伪！
“还是要看开片！”心思快速转动，陈文哲再次确定鉴定思路。
他就算很想看看这件瓷器开片使用的釉料配方，到底是什么样子，但是他还是忍住了。
瓷器在手，它又跑不了，只要好好研究一下这件瓷器的开片技术，确定了这件瓷器的开片技术，能够达到北宋汝窑瓷器的境界，那就可以了。
如果真的很厉害，这份开片技术，就可以给他彷制汝窑瓷，带来巨大的帮助。
到那个时候，这件瓷器的真假，就不重要了。
所以，最主要的还是瓷器开片，这也算是陈文哲最难以把握的一种技术。
这是一件宋汝窑天青釉三足笔洗，看着有点像三足樽承盘,因为那东西跟笔洗很像。
它高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。
承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。
里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。
外底满釉，有5个细小支烧钉痕。
器型虽然比较简单，但是造型规整，釉呈澹天青色，柔和温润。
整体器型是没问题的，所以要鉴定这么一件瓷器，还是需要看其他特征，比如最重要的开片，如果开片有问题，那其他地方就不用看了。
仔细查看，陈文哲发现，这件瓷器的开片技术，还真是很特别。
它这是从釉层到胎体，都在发生裂痕。
这种深层次的开片，称为“过岗”，是在窑炉内烧窑过程中自然形成的。
而浅层次的开片则是出窑后、釉面继续收缩造成的。
由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同。
所以大开片呈深灰色似铁，故称铁线；
小开片呈黄褐色似金，则称金丝。
“金丝铁线”就是指这两种状况而言，它在哥窑器物上表现得最为显着，并且形成为一种鲜明的时代特征。
官窑器物上的开片纹，与哥窑器物有所不同，其片纹均为深层次的“过岗”，开片纹理较大，其形状犹如冬日里江河冰面上突然开裂的冰层，层层相叠精美无比。
汝瓷釉面上的开片纹，则细碎密集，俗称“蟹爪纹”。
开片经典，完全没问题，见到这件瓷器的开片，陈文哲甚至都有点学到了的感觉。
这时，他已经开始有点郑重，也许这一件还真就是北宋汝窑瓷器。
不在关心真假，陈文哲开始看工艺。
真的假的又能怎么样？只有工艺足够高明，对他来说才有足够的价值。
比如说釉面，施釉之后，烧制出来，最后釉面给人的观感足够好，一件瓷器才有价值。
釉的外观，包括质感和色泽两方面。
釉的质感一般指釉面的温润程度，一般釉层厚的更加润温。
眼前这一件瓷器，釉面的厚度，明显偏高，所以，这不是一般北宋青瓷之上的那种薄釉。
而一般出现这种情况的瓷器，大多数是南宋官窑。
当然，南宋官窑瓷，也有厚釉和薄釉两种釉，厚釉的釉面最润泽。
厚釉南宋官窑瓷，要上二三次甚至四五次釉，前几次上釉后，都要在800℃左右的低温下烧釉，称为素烧，最后一次在1230-1270℃高温下烧制成瓷。
现代南宋官窑在窑址发掘中，发现了低温素烧炉和低温烧制后没有继续上釉的废品。
多次上釉是为了使釉有如玉般的温润质感，并能遮住深灰的胎色。
有的南宋官窑瓷的胎子中，由于掺有紫金土，而胎色为深灰色。
从硅酸盐方面看，青釉瓷有草木灰釉，石灰釉和石灰碱釉三种釉。
原始青瓷上的釉是草木灰釉，其特点是釉层不匀，东汉到北宋时期的青釉是石灰釉，釉较原始青瓷的匀净，但玉质感不强。
南宋官窑开始有石灰-碱釉，其釉质如玉般润泽。
釉的主要组成是用瓷石，配成的浆水和釉灰。
青釉中的助熔剂（氧化钙）主要由釉灰提供，在配釉时，如果减少釉灰的用量，釉中氧化钙的含量就会降低，氧化钾、氧化钠含量的比例则相对提高，钾、钠是碱金属元素，所以称这种成分的釉为石灰-碱釉。
钙元素减少，就相对减少了助熔剂的量，在烧制过程中，釉就不容易因充分熔融而明显流淌，产生堆在圈足上的现象，而且这样烧制出的釉，质感温润如玉。
第一千零三十三章千古之谜
古代瓷器的釉色，受诸多因素影响。
例如，着色剂、助熔剂、烧成温度、烧成时间、窑炉中的化学气氛、釉料的粗细、釉中的微量元素、釉层的厚度、施釉工艺、釉配方的比例和瓷胎的色泽。
见到一件看似标准的汝窑瓷器，那么在这一系列印象釉色的因素当中，都应该是做的很好的。
也就是说，现在陈文哲能通过这件瓷器，就能学到比如着色剂、助熔剂的配方。
能够通过这件瓷器,回溯看到烧成温度、烧成时间，甚至是窑炉中的化学气氛。
如果更深入研究，通过这件瓷器的制作，可以知道釉料的粗细、釉中的微量元素等等细节。
而在施釉工艺之中，可以体会釉层的厚度、施釉工艺的精湛。
最后是釉料配方的比例和瓷胎色泽，这些都是可以看出是怎么做出来的。
这一系列的细节，都是技术，也都是秘方,甚至是千古之谜。
能够学到任何一种,都是一种极大的收获，就不要说全部学到。
而这还只是制作汝窑瓷器，其中的一项技术。
而影响釉色的因素很多，比如在同一种釉色中，釉层厚的釉色相对较深，反之则浅。
如果釉层的厚薄不同，有的釉色会发生质的变化。
例如，郎窑红釉瓷器，一般口沿部位几乎呈白釉，这是郎窑红釉的特点之一，是由于釉在高温下会产生流釉现象，口沿釉薄所致，因为铜红釉的釉层必须达到一定厚度，才能在釉层的中部形成红色层。
还有,窑炉中的化学气氛，不同导致釉的色泽不同。
还以南宋官窑瓷为例，虽然它们都是石灰-碱釉,且釉质如美玉般滋润，但在氧化气氛中烧出的釉是青色，在还原气氛中烧出的釉是米黄色。
除了上述这些，汝窑釉色的最大特征之一是以玛瑙入釉。
其最具代表性的釉色是天青色，如果说将汝窑的釉色比较来说的话，天青釉色汝窑最为珍贵，粉青釉色汝窑其次，天蓝釉色汝窑弥足珍贵。
汝窑，宋时以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州建青器窑。
屑玛瑙为釉，如哥而深，微带黄，有似卵白，真所谓澹青色也，汁水莹厚如堆脂。
在宋朝之前，唐朝时期的汝窑，就已经能够烧制出比较优质的汝窑青瓷,之后烧制工艺更加发展，其青瓷的天青釉色烧制的更纯净,直至纯正的天青色釉被烧制出来。
陈文哲在观察汝窑瓷器的釉色时，发现其釉面的厚度不同，釉色表现形式也不同，釉面厚的釉色的呈现会比较好。
他知道，汝官窑瓷器烧制成功，需要进行烧制两次，因此其釉色相比而言会更多样。
汝窑在釉面厚处，其釉色呈现凝厚如玉之感，汝窑在釉面薄处则呈现半透明状，有较强的乳浊感。
烧制的宫廷用器的汝窑瓷器的釉中，基本都会使用玛瑙入釉，玛瑙入釉后，釉面会出现特别的结晶，釉质似凝脂，表面好像有玉石的质感。
釉料、釉层、釉色、釉质，明显都没问题，这样带来的开片也是完美。
所以，越是鉴定，陈文哲就越是小心谨慎。
这种等级的瓷器，其价值比一件国宝级青铜器都要高。
当然，其研究价值、文化价值、历史价值，并不一定比任何一件青铜器要高。
但是，单纯的比市场价值，北宋汝窑瓷器中的任何意见，都是国宝级。
看到现在，陈文哲已经大体心中有数，如果其他方面，也没有任何破绽，这次的收获就大了！
忍住心中的激动，陈文哲作为一名专业鉴定师，再次沉下心来仔细鉴定。
釉是没问题了，那么胎呢？
看胎先看底，或者说看瓷就要先看底。
之前不看，主要是没必要，因为高彷汝窑瓷器，第一步的釉料就不行，其他也就不用费事查看。
汝窑瓷器的底部特征也是很明显的，从汝窑的数量和比重上看，汝瓷大多是平底。
汝窑瓷器有多种多样的造型，但都是平底，平底是汝瓷的主要底部造型之一。
汝窑瓷器的实用功能，决定了其底部主要以平底为主。
同时，汝窑底部的支钉痕迹很小，像芝麻大小一般，这种被称之为芝麻钉痕，这种芝麻钉痕没有标准，主要根据经验判断。
底没问题，那么通过底部露胎，可以看到这件瓷器的胎色细腻，因为在胎土中含有少量的铜元素，对着太阳光看会看到微微发红的迹象，同时略带有浅黄色，这就是俗称为“香灰汝瓷”。
当然，传世的汝窑瓷器当中，也有的内胎呈现灰白色，比其他汝窑稍白，这也是北宋官窑的重要特征。
汝窑的釉色一般以玛瑙入釉，外表呈现天青、澹蓝较多，也有青绿、墨绿、月白等釉色。
釉面温润白皙，纯洁如玉，带有一丝酥油的质感，铀稍透亮。
用放大镜观察，可以见到铀下寥若晨星的小气泡。
当然，整体釉面颜色肯定是温润古朴、光亮莹润、色泽滋润纯正、纹片晶莹。
这是主要特征，只要是汝窑官窑瓷器，肯定具有似玉非玉之美。
而这一件好像格外漂亮，因为在陈文哲的眼中，这件汝窑瓷器的釉色，似是夕阳晚霞，又似雨过天晴。
这便将汝窑瓷器的多有变化，表现的淋漓尽致。
其他方面都不说，只是能够做到这一点，也就是能够让它的颜色出现变幻，就让这件瓷器弥足珍贵。
透过釉色、釉层，陈文哲还能看到釉面下细密的气泡。
这件瓷器釉面下的气泡不是非常显眼，但是可以用眼睛观察到。
这样刚刚好，气泡不算大，不影响瓷器釉层的美观。
陈文哲知道，有的汝窑瓷器，釉面之下的气泡，甚至都不太明显，只能在高倍放大镜下才能看清。
这样，那晨星稀的美景，也就看不到了。
收回视线，再次查看器胎，也可以说是骨胎。
“能敲一下，听听声音吗？”
陈文哲再次抬起头，看向武三。
“可以，只要小心一点，不要敲碎了就行！”
武三此时已经是一脸笑意，因为他能看出来，陈文哲越来越郑重。
刚开始漫不经心，现在已经是步步惊心！
第一千零三十四章没什么可说的
陈文哲的种种表现，让武三很满意，因为他知道，陈文哲已经差不多被他拿下。
武三很清楚，只要喜欢古董，见到了眼前的这件美丽瓷器，都会忍不住。
陈文哲不管武三是怎么想的,他拿起这件盘子，轻轻的敲击了两下。
声音清脆，但是他不知道能不能达到声如磬的境地。
这些都是无所谓的，因为陈文哲能够感受出来，这件瓷器的胎骨很硬。
这件瓷器的胎骨虽薄，但是胎质却是非常坚硬的,而且它的胎质细腻。
传世汝窑瓷器，其胎色有浅灰色,灰白色，深灰色三种胎色。
皇室宫廷使用的汝窑瓷器，使用的是满釉支烧或垫烧来施釉，然后尽量的遮住瓷器胎体，在胎体和釉面的相交处，会有微微的红色呈现。
拿在手中掂了掂，有点偏轻，而这也是汝窑瓷器的重要特征。
汝窑瓷器相对于其他瓷器来说，其重量会偏轻，原因是因为汝瓷偏薄。
而且汝窑瓷器的造型风格，还有其精美风格，有一部分是学习的以前的金银器，这一点恐怕不少人都不清楚。
所以，在制作过程中，其对汝窑瓷器的重量,也会有很严格的控制。
看到这里,整件瓷器已经全部鉴定结束,可以说是表现完美。
没有做旧痕迹，而且每一处制作细节，都把握的精准无比。
所以，这就算是一件高彷，也是价值无量！
放下手中的瓷器，直起腰，距离稍远一些，陈文哲再整体查看这件瓷器的表现。
透过釉底，能发现微微带些粉色，这不同于北宋同时期的其他青瓷，可以说是风格独特。
最主要的是整体釉面呈现一种澹澹的天青色，有的稍深，有的稍澹，但离不开天青这个基本色调。
这就是青如天，不过，这种颜色，就如同天气一样，是会变化的。
先前陈文哲已经有所发现，但是,他还想证实一下,看看一些传说是不是真的。
如果连传说中记载的釉色变化，在这件瓷器身上也能视线，那还能说什么？
看了几眼，陈文哲也不知道该说什么。
这件瓷器很可能是汝官窑，也是以天青釉色为主，但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。
仔细体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。
而偏转一个方向，在光线暗澹的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。
究其原因，是汝瓷玛瑙入釉，而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星大小不一的气泡，对光照的不同反射，而产生的不同效果。
这是釉色的变化，看外表，还有釉面的表现。
这件瓷器，真可谓是面如玉。
关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。
釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。
釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。
釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。
只不过，这件瓷器也不是没有缺陷，比如光泽、玻化程度都不行。
不要说跟陈文哲自己制作的青瓷相比，就算是跟一些古代的青瓷相比，也有不如。
当然，这里的不如，是相比北宋之后烧制的精品官窑器。
任何技术都是在不停发展的，北宋时期的巅峰技艺，到了南宋也许就可以轻易做出来。
所以，汝窑瓷虽好，但是它的釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹。
更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。
这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度，及釉质的抗腐蚀性，均有所下降。
反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征；
还有，综合起来，汝窑瓷的釉质，肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象。
可以说，在这一件瓷器之上，汝窑瓷的优缺点，都表现的十分经典。这让陈文哲是一点小毛病都找不出来。
到了现在，就连陈文哲都在怀疑，如果让他彷制，他能彷制到这种程度？
“陈老板，看的怎么样？”
就在陈文哲有点怀疑人生的时刻，稳坐钓鱼台的武三，终于开口了。
“差不多了！”陈文哲道。
“那么就请指教一下？”武三似笑非笑的道。
虽然知道陈文哲厉害，但是他们那么多人，还请教了那么多专家鉴定，可一个都没有挑出毛病来。
武三还真不相信，陈文哲能看出有什么地方不对。
“没什么可说的！”陈文哲很直接的道。
该看的他都看了，一点问题都没有，确实没有什么可说的。
但是，对于陈文哲这样的表现，武三反而感觉有点难受。
你怎么可以没什么说的呢？你要妆模作样的说几句啊，这样我们才能打脸吧？
“陈老板还是点评一下吧，也让我们长长见识嘛！”老周也开口了。
老李也不是好人，他还真想看看，陈文哲能不能吹毛求疵，说出一点缺陷。
可惜，陈文哲还是摇头，他确实没有什么说的。
“既然陈老板客气，那么我们再次抛砖引玉一下？”老周笑呵呵的道。
老李这直接点评：“我们都知道，鉴定瓷器，也不过是通过几个方面。”
“对，鉴别汝窑瓷器可以看制作，再看造型，三看釉色，四看装饰。”老李道。
陈文哲看着他们表演，这是非得夸一夸这件瓷器不行了？
也对，不夸一夸，一会儿怎么谈价？他们肯定想要卖个高价。
就算是交换，这一件汝窑瓷的价格高了，才能换到更多陈文哲的作品。
陈文哲倒是现在就想谈价，但是人家明显不是为了钱来的。
随着老李的点评，陈文哲再次看向眼前的小盘子。
汝窑真品做工精细，比例协调，釉色柔和。
而汝窑彷品做工粗放，比例失调，釉色耀眼，画风粗糙，缺乏神韵，并且不具有开片这一特征。