第九百九十章南越王墓
感觉这南越的特色美食，还真是不错，陈文哲不在多吃，而是多弄了几份。
他比较熟悉的就是牛肉河粉，不过这里的是南越式生牛肉河粉。
相传以前的南越火车站总有河粉卖，人们习惯在车站吃上一碗牛肉河粉，“越式火车头”的名称也是这样来的。
吃起来确实不错,汤底用黄牛骨、牛腩等熬制12小时而成。
汤汁鲜中带酸，酸中带甜，牛肉很鲜滑、河粉的口感也刚刚好。
混着金不换的纯天然植物香气，浓郁鲜香的味道，简直令人欲罢不能。
吃了一小碗，很显然陈文哲还是没吃饱的，他留着肚子还能吃几种特色菜。
当然他吃的肯定都是好东西，比如这款菠萝海鲜炒饭,就是菠萝炒饭的高配版。
陈文哲可是老板，自然是配料十足，有菠萝、鲜虾、蟹柳、坚果，咖喱、肉松等。
用熟透的菠萝来炒饭，可以去掉青菠萝的涩味，菠萝和咖喱的味道完全渗入米饭中，吃完之后，口腔还留着菠萝和咖喱的香味，让人回味无穷。
当然，提起东南亚美食，大概所有人都会想到“冬阴功”。
到南越餐厅不点“冬阴功”，总感觉少了点什么。
相比于其他的冬阴功汤，民间厨子做的冬阴功，就显得温柔多了。。
酸度刚刚好,酸中带点微辣，喝起来十分开胃。
陈文哲刚喝几口就彻底被它征服了，吃的差不多，他又找了几份没吃过的小菜,一边吃着,一边回溯。
现在回溯对他就像是在看电影，做这个什么都不耽误。
如果是在别的地方，他要这么做，在别人眼中就只是在发呆，而且是长时间发呆。
现在吃着东西发呆，别人只以为陈文哲是在思考，反而不显得奇怪。
心满意足的看完了整个玉套环的制作工艺，也看到了不少古代的秘密。
这个时候他已经意识到了，之前看到那么多工匠，集体制作玉器，肯定不是为了给王室制作佩戴的首饰，而是在制作殉葬物品。
现在陈文哲已经意识到，这东西肯定是哪一座王墓的陪葬品，不知道怎么被人挖出来的。
既然挖出来了，那他就需要好好研究一下。
看看到底还有没有机会，他也去捡个漏。
再一次有针对性的搜索相关信息，很快，陈文哲就看到一群穿着破破烂烂的南越人，他们正忙着挖地基。
当这一群人把一片处在水边的小山头，削低了十几二十米，并开始开挖墙基时，他们就发现了一块平整的大石。
而四周都有巨大的石板，石板之间还隐隐约约露出一些裂缝。
意外的发现，让工程停了下来，很快一些熟悉的身影，出现在陈文哲的脑海之中。
陈文哲回过神来，他感觉有点不对。
这一次回溯，他没有看到手中的玉套环，反而看到了发掘现场？
原来他通过回溯小熊鼎，发现了那座东汉楚王墓，可那些他看到的景象，都是在小熊鼎身边发生的事情。
而这一次不一样，好像通过这件玉套环，他看到了相关的所有事情？
也就是说，他看到的不在只是回溯物品身上发生的事情，而是相关的所有景象。
隋侯之珠又一次进化了？回过神来的陈文哲看向手中的玉璧，说它是一只玉环，怎么也不太形象。
难道是因为这一大块玉石？陈文哲有点摸不着头脑。
不过他知道，隋侯之珠肯定是更厉害了，也更有用了。
再一次回溯，画面继续，虽然没有出现龙空龙凤玉套环的踪迹，但是陈文哲知道，它很可能就埋藏在那座小山头之下的古墓之中。
果然，一些穿着黄色军装，头上那帽子还有两个不长的飘带，加上挑着的膏药旗，这不是小鬼子是什么？
好像走到哪里，都能碰到小鬼子！
陈文哲有点嫉妒小鬼子，他们的运气怎么这么好？
无意之中修建一座工事，居然也能挖到古墓？
叹了口气，陈文哲继续看下去。
忙碌了不久，一些小鬼子的专家，也许就是考古学家，开始对其进行了一次详细的勘测。
最后一致确定，这是一座两千年钱的墓葬。
两千年前的庞大古墓葬，对于小鬼子来说，自然是十分重要。
所以工程暂停，并集合了不少人，专门过来清理这座墓葬。
就这样，这一座王墓被发现，小鬼子付出的努力，也得到了回报，里面出土了大批精美绝伦的稀世珍宝。
而镂空龙凤纹玉套环，便是这次出土的玉雕杰作。
这座王墓的面积约100平方米，肯定是南越地区发现的规模最大，保存完好、随葬品最丰富的一座汉墓。
它是一座汉墓，这一点在挖开之后，小鬼子的专家就已经确定了。
只不过，在南越发现了标准的华夏汉墓，让小鬼子们有点惊诧，但是他们很快就有了结论。
就像小鬼子一样，南越人也是属于中华文明圈，建造一座典型的华夏古墓，没有什么奇怪的。
随着考古发掘，陈文哲也很惊异，在南越这地方，还真能发现大规模的汉墓？
特别是看到其上的彩绘，这很可能是最早的彩绘石室墓了吧？
通过回溯的画面，陈文哲看着小鬼子统计出来的数据，只是这么一座古墓，就用了750多块砂岩大石构造。
之后打开通道之后，轻而易举的就挖出来各类文物达1000多件。
其中有很多属于华夏之最，或者是世界之最，这一座古墓堪称地下宝库。
墓中出土的皇帝行玺金印，当看到上面的文字之时，陈文哲一眼就认出来，这不是滇王，也不是楚王，而是越王？
“我早应该想到啊，这是南越王的王墓！”
仔细看着回溯到的那枚金印，找到了这东西，就可是证明南越王墓墓主身份，称它为镇墓之宝一点都不过分。
再说，这东西好像不简单，它不是简单的印玺，而是行玺，用通俗的话来说，就是皇帝的玉玺。
当然，这不是玉石刻制的，而是一枚纯粹的金印。
这枚金印每边长3.1厘米，高0.6厘米，重148.5克。
印钮高0.6厘米，是盘曲成S型的一条游龙，印面呈田字格状。
刻有篆书的哀帝行玺四字，印面尺寸略大于当时的帝玺规格，这是一枚帝印，还是汉代龙钮帝玺。
第九百九十一章未解之谜
看到一枚帝玺，陈文哲实在是太惊讶了。
这个可很不简单，他可没有听说过国内哪座古墓，出土过皇帝大印。
再说，这种等级的大印，一般都是用来传承的，父传子,子传孙，这代表着正统，怎么能作为殉葬物品呢？
就算是末代南越王，他也捞不着把自己使用的帝玺放入墓葬吧？
只要不是末代王，子孙都不愿意这种东西进入老子的陵墓吧？
“不对，好像是出土过，南越国就流行陪葬皇帝印玺？”
这个时候,陈文哲想起来，在国内羊城那边，好像发掘过南越第二代王的文帝的墓葬，并且出土了文帝行玺。
这个是哀帝行玺，倒霉的皇帝才会用哀作为自己的谥号。
此时陈文哲也想起来了，这位倒霉皇帝是南越第四位王，他还真是被人宰了。
南越国，亦称南粤国，是秦末至西汉时期位于岭南地区的一个政权。
从开国君主赵佗至亡国君主赵建德，一共历经五任国王，享国九十三年。
秦末，南海郡尉赵佗乘秦亡之际，封关绝道，兼并岭南的桂林郡、象郡。
汉高祖三年正式建立南越国（南粤国），定都番禺。
汉高祖十一年,南越国成为汉朝的藩属国。
元鼎四年，南越丞相吕嘉发动叛乱,杀死南越王赵兴，立术阳侯赵建德为南越王。
元鼎五年秋,汉武帝刘彻发动对南越国的战争,于元鼎六年（公元前111年）冬灭亡南越国。
南越国全盛时疆域包括今两广大部分地区、胡建一小部分地区、南海、港澳和越北部、中部的大部分地区。。
南越国是岭南历史上第一个完整的王朝政权，它奠定了今日岭南的基本范围。
现在陈文哲所在的地方，属于北部山区以南，中部地区靠北的地方。
这個地方出现一座王墓，好像也不是多么奇怪。
再说，赵兴这个倒霉蛋选择墓地，可是身不由己。
南越国五个王，第一个是武王赵佗，第二是文王、第三是明王，第四个就是这个倒霉的哀王。
不说造反的吕嘉，就说南越国的这些王族，他们在建立南越国之后，就一直心中不安，都在害怕中原王朝的威胁。
刚开始的赵佗父子，那个时候秦末混乱，他们还有恃无恐。
可到了后来，他们肯定是越来越不安，要不然后来的赵兴，也就是哀王，他不会想着投降。
所以他们一直有着远离汉朝的想法，所以哀王上位之后，就一只在大后方准备后路。
就算是吕嘉造反之后，他们也没有停下这样的小动作。
当年造反失败，吕嘉和哀帝赵兴的哥哥赵建德出海西逃时，被捕获。
他们没有逃到南越国南方，也就是现在越国中北部。
至此，南越国灭亡，传国五世，最后一个赵建德没有来得及建造豪华陵墓，所以陈文哲这一次看到的肯定是哀帝的墓葬。
知道了是谁的墓葬，还了解了历史背景，陈文哲自然也就弄明白了，为什么他手中的镂空龙凤玉套环，既有着最顶级的中原文明工艺，又带着一部分少数民族的外来风格。
南越国，确实是一个特殊的国家。
那个时代的人们，也就是从秦末开始，就有人相信玉能保存尸体不腐烂，而且这个想法在汉代更加流行。
秦末汉初，用玉衣陪葬就已经有迹象，比如南越文王墓墓主赵眛，他身上就穿了一件丝缕玉衣。
那是我国迄今所见，年代最早的一套完整的丝缕玉衣。
甚至是比中山靖王刘胜的金缕玉衣，还要早10年左右。
现在陈文哲手中有好几具金缕玉衣，银缕玉衣也有，但是这并不意味着，他不想再增加一具收藏。
认真的看着回溯的画面，果然，南越国的几位王，都应该有着玉衣陪葬。
可惜，南越国的开国之王，赵佗的陵墓一直没有找到。
既然羊城已经发现了一座南越王墓，那第一代南越王赵佗的陵墓，甚至是第三代南越王的陵墓，也都在羊城附近。
这时陈文哲想起来，好像南越的明王墓，也被发现了？
羊城那边曾发现过一些汉代大墓，陪葬品中也有一些精美的玉佩饰。
专家一度怀疑是某位南越王的墓葬，但是没有证据，甚至有人就认为是赵佗的陵墓。
可是后来有专家根据墓中出土的玉剑饰推断，那座墓应该是史书中记载的南越国第三代国王赵婴齐的陵墓，而不是赵佗墓。
所以，真的赵佗墓在哪里，至今还是一个未解之谜。
既然是在国内，陈文哲自然是不可能私自过去挖的，但是帮助国家考古，还是可以的。
没准到时候国家还能奖励他一些东西，就算不要考古发掘出来的宝物，奖励一些政策也是可以的。
所以，现在发现了南越国第四位王的陵墓，陈文哲还是很兴奋的。
当然，他最终的目的还是第一代南越王，因为那个时期有厚葬的习俗，再说，赵佗这个第一位南越王还真是个传奇。
他自称“南越武帝”，曾经发兵进攻湘沙国。
汉武帝建元四年去世，终年103岁，被葬在番禹。
但是，后世都知道他葬在羊城，却没人能找到他坟墓。
据悉，赵佗死后，是由第二代南越王赵胡安排的殡葬。
为了能让其墓葬保存完好，他花费了不少心机。
后世很多考古学家分析，虽然赵佗的墓地是由他自己生前选定的，但在实际下葬时出现了不少假象和迷雾，让其他人不知道赵佗墓葬所在。
大量文献记载，赵佗死后营墓数处，丧葬车从四个门同时出发，所以让人不知道其真墓的确切位置。
《粤东新语》说赵佗陵墓在白云山上：“南越王赵佗，相传葬羊城禺山，自鸡笼岗北至天井，连山接岭，皆称佗墓。”
两千多年来，关于赵佗墓的准确位置众说纷纭。
主要说他的墓葬在古番禹城的城西南、城西、城西北、城北、城东北等说法。
而古番禹成，是三国时吴国交州刺史步骘所建，大概在现在羊城越华路以南、文明路以北、仓边路以西、吉祥路以东的地区。
可在这些地区，到现在都没有任何发现。
第九百九十二章确切位置
相比一座被小鬼子发现的南越王墓，自然是没有被发现，还处在国内的第一代南越国主的墓，更加吸引人。
当然，陈文哲不是闲着没事干，而是因为他发现了蛛丝马迹。
通过回溯，他看到了很多事情,其中就有一些是参照物。
第四位南越王开建陵墓之时，哀王这个倒霉蛋可还没死，他自然想要做的尽可能豪华一些。
甚至他还想着媲美先祖，也就是想要仿照赵佗的墓，再来一座。
所以，刚开始建造陵墓的时候,他是在羊城那边的。
可是后来因为心中有鬼，就想着找个稳妥的地方,也就是现在南越中部山区之中。
万一在羊城那边混不下去了，也可以去更远的山区之中苟延残喘。
也就是在这个转移的过程当中，陈文哲发现了一些南越国王室祖坟的位置。
两广地区很大，地形也很复杂，但是说到羊城，那就不一样了。
羊城也很大，但是，现在那地方开发程度高啊！
现在那边还没开发的地方，就那么几处，就算是利用排除法，也能把赵佗的墓找出来。
再说，经过了两千年的时间，赵佗墓还能稳稳的隐藏的超一线城市之中，怎么想都有点奇怪。
所以,结合现在的一些资料，陈文哲很容易就推断出来,赵佗的真正墓地在哪！
寻龙这个技能，可是陈文哲最早获得的，就算一直没有大用的,但是随着各种技能的提升，这个技能还是在不停的融会贯通。。
毕竟中华文明，都是相辅相成的，只要传统文化在进步，他的各种技能，也就会或多或少的在进步。
既然有所发现，陈文哲自然是尽可能的寻找有用信息。
以他的记忆力，之前只要看过的信息，慢慢的都能想起来，并且开始归纳、串联起来。
所以，只是一回儿，他就想起来，有用的信息还是不少的。
对于赵佗墓，国内感兴趣的人还是很多的。
甚至都有人点出来了，可惜，位置比较特殊，所以到现在还没有开始发掘。
说到赵佗墓，其实很有故事，因为他的墓实在是太难找了。
有很多人都说，这個赵佗墓一直成谜，所以才有了今天比较关注的情况发生。
不过，最近这几年，赵佗墓有了新进展！
这个赵佗墓好像是找到了，但是却又不能挖。
那么到底是什么原因呢?其实还是跟城市发展有关！
赵佗墓有了新进展，不过说的是在越秀山上，一些人好像是发现了一些蛛丝马迹。
很多人认为，赵佗墓很有可能就在越秀山。
如果这是真的，那么赵佗墓在越秀山不挖的原因也比较简单，那就是都是只是猜测在这个地方，并没有真正的确定赵佗墓的位置，那咋能随便挖？所以都是情有可原的。
大量史实表明，南越王赵佗去世后，是从四个城门同时出葬，用以迷惑公众。
这样的结果，导致包括孙权等历代统治阶级，都没能发现赵佗墓的确切位置。
其中最有可能的是越秀山，但越秀山开发已久，至今未见赵佗墓的珠丝马迹。
现在陈文哲可以确定，越秀山基本排除在外，赵佗墓不可能在越秀山。
因为通过回溯，他看到的情况跟越秀山一点相似度都没有。
是不是山，跟不跟越秀山一样，难道还能因为相隔了两千年而变得不同？
既然不是越秀山，那么可以选择的地方就比较少了。
特别是在羊城附近的大小山，或者说丘陵，适合开挖的许多都已开发。
而雕塑公园所在的飞鹅岭，却由于有公园的庇护，被人们忽略在最佳位置之外。
所以，不用太过费脑子，排除越秀山之后，就只有那么一两处可疑的地方。
最可疑的当然是飞鹅岭，最近一段时间，有人逛公园，突然发现公路护体有许多碎石被雨水冲刷，露出光亮的外表。
如果是别人看到这种新闻，肯定不会做他想，但是陈文哲不一样。
当然，要是原来，他也没有什么想法，但是现在刚好在研究越王墓，他自然就不能没有点想法了。
首先，山上主要有岩石组成，满足开挖为帝王墓穴的基本条件。
其次，山体有主峰，有山脉，位置在旧城附近，从风水学看也是最合适的赵佗墓地首选。
最关键的也许是整座山的走势，为从北到南延伸，东西两侧非常饱满，可以说是赵佗死后，希望望北而卧的最佳地点。
因为赵佗本人是北河人，因此朝北建墓是他最重要的考虑条件。
整座山地势，位置，朝向，构造，都非常满足赵佗作为开山为王的帝王陵的条件。
有了这种发现后，自然要收集更多证据，以佐证这份发现。
原来他就对这方面的信息就很感兴趣，只不过所有线索，因为没有关键信息的支撑，从而连接不起来。
现在有了怀疑的地方，再寻找证据，那就太简单了。
比如，从大量的汉代帝王陵墓表明，汉代帝王尤其以南方的诸侯陵墓，从已经发现的短沙王，南越王墓可以看出，古书记载汉代群体墓居的传统是有一定依据的。
而飞鹅岭与南越王墓所在地不过2公里的距离，也是非常符合文理的。
再有这些有利条件后，陈文哲马上想到他看过的当地地形。
甚至他还可以掏出手机，直接使用地图功能，看到当地的地形图。
分析地形图，发现会更大。
首先，山上没有怎么开发，这证明了存在被发现的几率低，导致长期人们关注的赵佗墓，在山林中被忽略的可能高。
这肯定是赵佗当初最希望的结果，因为他封闭岭南山脉，长期自称为王，就会想到死后会有人加罪到墓地，所以才会要求密葬。
其次，山上确实为遍体山石，雕塑的石材都有部分是就地选材，这应该是当初公园规划选址时考虑到的一个方面。
最后在山上发现大量的人工整形过的石头，形状方方正正，许多由于风沙磨砺后，有点残缺败坏的景象。
还有混合体结构的构造，成圆角面，似乎告诉我们，这里就是一个墓地的洞口。
第九百九十三章古墓藏宝
当看飞鹅岭上的那些古老的石块的时候，陈文哲就已经确定，这地方应该就是赵佗墓地所在。
别的他认不出来，回溯当中看到的采石场，应该就是这边，这也是最有力的证据。
确定了赵佗墓在这个地方，陈文哲十分欣喜,而此时他才有兴致，看看当年小鬼子到底发现了什么宝物。
出现了玉衣，就肯定是一位王的陵墓，再加上那件行玺，陈文哲可以确定这是哀王墓了。
陈文哲看到小鬼子发掘出来的文物之中，就有一具全长1.73米,共用玉片2291块，由丝线穿系和麻布粘贴编缀而成,构成多种几何图案,色彩鲜艳的金缕玉衣。
但是这件玉衣，并没有保护帝王的尸骨不朽，曾经叱咤风云的帝国之君，如今也只能化作了几堆白骨。
在那个群雄逐鹿的时代，武力是最有说服力的，所以那个时候的人们，普遍尚武，尤其是身系一国安危的君主。
他虽然被废了，但是该有的东西，他都有，毕竟早有准备嘛！
这位哀帝更应该具有尚武精神，活着的时候不能掌剑，死了也应该要得到。
就算是为了面上好看,那位叛乱的吕嘉也不敢做的太过分,毕竟接着上位的是赵兴的哥哥赵建德。
所以，陈文哲看到的这座古墓,才会是那么奢华。
当然，这里面肯定也有着吕嘉的私心,特别是那么多宝物放在这里，也是为了留一条后路。
这也是陈文哲刚开始看到的那么多工匠，都在加工玉石、宝石，制作宝物的原因。
不管是谁占据南越国，都要面临大汉王朝的威胁，这一点吕嘉很清楚。。
所以，借着给哀王修建陵墓的机会，他运输了大批宝藏，进入陵墓存储。
可惜，最后他还是没有逃过大汉王朝的追兵，并没有用到这批宝藏。
可惜，最后这一批宝藏最终便宜了小鬼子，也不知道这批宝藏最终被运到哪里了！
陈文哲收敛心神，仔细查看墓中出土的宝物，他想要看看，这批宝藏最后是不是出现在霓虹哪家博物馆了。
看过了金缕玉衣，再就是放在金缕玉衣旁边的铁剑。
哀王的身体两侧，就放了10把铁剑，其中最长的一把达1.46米，这应该是迄今为止，发现的最长的一把西汉铁剑。
剑身上镶嵌有玉剑饰，但因出土时已严重锈蚀，剑身与剑鞘不能分离。
在西耳室，还出土了一把战国楚式剑，这是墓中唯一的青铜剑。
除了青铜剑，其他青铜器还有不少，比较特别的是一对模板。
这是墓中发现的两件印花铜板模，也是世界最早的彩色套印织物工具，在我国的纺织工业史上，有重要的地位。
板模一大一小，大的为主纹板，小的为定位板。
印花时，工人要手拿凸板，在展开的织物上，一行行盖印，完全是手工套印。
还有一面直径为41厘米的绘画铜镜，画面的图案，是四个贵妇人正在观看两人斗剑。
这是目前国内考古发现的，最大的一面西汉绘画铜镜，体现出楚文化对于南越文化的深刻影响。
这里面特殊的宝物有不少，除了那些玉器、铁器工具、农具、刀兵之外，一些特殊的宝物，小鬼子都会小心处理，所以陈文哲看的也比较清楚。
比如在墓葬中出土的还有一个船纹提筒，上面绘有四组船纹，这是一只大型船队凯旋归来的场景，船上的风帆、武士、俘虏等，都刻画的细致生动，船身还围绕着海龟、海鱼和海鸟。
这是目前考古发现的，规模最大，最为完备的海船图形，是对海上丝绸之路的艺术展现。
借助海上丝绸之路，南越国时期，已经出现了外国的舶来品。
南越王墓中就出土了具有西亚金银器特点的银盒和金花泡，还有非洲的原支象牙，和来自东南亚的铜熏炉和乳香，这应该是岭南地区发现的最早一批舶来品。
宝物不少，可不属于自己，可以说是看的越多，陈文哲就越是感觉心疼。
现在之所以还在看，他主要是想长长见识。
最后，陈文哲搜索了一下龙空龙凤纹玉套环是怎么流失出来的。
这么一看，他的心情变得很好，这件宝贝居然是被人偷出来的。
心念一动，陈文哲再次查看当年发生的事情。
那個时期，小鬼子已经穷途末路了？
他们当时修建的不是防御工事，而是在修建宝库？
所以最后那批南越人，全部被屠杀了？
而在清理宝藏的过程当中，有一名南越人偷了这件宝贝。
偷这件宝贝的过程，一点都不难，也没有什么惊险，可以说他轻而易举的就偷出来了。
只不过这名南越人并不清楚，他们注定了走不出这座据点。
所以，那些监工的小鬼子也没有太过认真盘查，他们只要确定这些南越人不逃离这里就可以。
因为那些监工的小鬼子们很清楚，最后这些南越人肯定是会被清理的。
甚至连同他们，都不敢保证一定能活下来。
当时为了撤离，小鬼子到处在掩藏宝物，而掩藏宝物之后，他们这些知情者是什么下场，他们也有所预测。
也就是说，当年不管是小鬼子，还是那些南越劳工，都是心怀忐忑，不知道未来会发生什么事情。
所以，那名南越劳工被杀了，他怀揣着那件宝贝，被人扔进了藏宝库之外的乱葬坑。
之后，这座乱葬坑因为挖矿，从而被挖掘出来。
有人发现了这件宝贝，并且偷藏了起来，最后转了几次手，才被那位中年男人花费了十万美元买到手。
十万美元，也不过才六十多万人民币，这个价格真心不贵。
能够意外得到这件东西，陈文哲十分欣喜，他就是不知道，当年小鬼子封锁了那座古墓，后来有没有去重新开启过？
发现这座古墓的时间，就是当年东南亚战线全面溃败之时。
小鬼子当时是想要建造一座隐秘的防御工事，或者干脆就是为了修建藏宝洞，好把他们搜刮、掠夺的宝物，藏在那里。
可没想到，在挖掘过程当中，居然发现了一座古墓。
这是意外之喜，最后他们掩埋了宝物，那么最后记载这份宝藏的藏宝图，流传出去了没有？
第九百九十四章前无古人后无来者
陈文哲能够清楚的看到，他们清理过那座古墓之后，又加固扩建了一下，就形成了另外一处隐秘的藏宝洞。
这处宝藏掩藏在地下二十多米的深处，毕竟古墓上面就有十七八米深，加上古墓的深度，肯定超过二十米。
这么隐秘的墓穴之中,藏着的宝贝肯定不少。
虽然陈文哲没有看到里面，到底藏了多少东西，但是，只是那座古墓的陪葬品，就足以让他去看一看。
特别是那些精美的玉器，要是找到了，陈文哲可以学到的手艺,肯定会更多。
当年那批匠人，应该就是最早一批进入那片山区的汉人。
他们被送到那边，就是为了给南越王修建陵墓，或者是准备退路。
所以一大批顶级工匠，被藏在了那边，用来给他们制作奢侈品。
可以说，那批匠人就应该是当时国内制作工艺最高明的一批人。
等看到最后玉套环出土的地点，陈文哲结束了这一次回溯。
他本来就在追踪两艘小鬼子的运输船，所以才会停留在这边的小港口，就是因为这边的内河，很可能就是最后那两艘船出现的地方。
现在好了，居然意外发现了一个小鬼子的据点。
如果当年有一支运输舰队最后的目的地是这边，那最后残存的两艘船，会不会去到了那座据点？
如果真是这样，那这一切都串联起来了。。
吃过了饭,陈文哲回到了厂房之内，他准备完成订单。
围绕着厂房转了一圈,特别是各种机械设备，陈文哲还是很满意的。
现在不用工人和泥，毕竟有着一整套的流水线。
制瓷工业当中,如果想要使用机械，还是有不少工序可以代替人工的，比如和泥。
当然，这种瓷泥达不到陈文哲的要求，所以他从中挑选了一些，又和了一次。
等感觉差不多了，他直接拉制出大批盘子。
当然，汤碗也需要拉胚，不过相比盘子，汤碗也就是器胚厚了一些，做起来并不难。
很长时间没有做瓷器了，陈文哲先要练练手。
近代的瓷器，他做的不多，这一次也算是个机会。
他只是稍微一想，就又做了几只茶碗，是那种有着茶托和茶盖的盖碗。
粉彩茶碗，一整套三件，要是制作的好，是真漂亮。
随手做的粉彩茶碗，看其风格，不像是乾隆的，反而有点像是康熙的。
乾隆粉彩的器型，其实跟现代的瓷器差不多，差别大的是工艺和其釉彩。
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期，它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅和有粉润之美，故而称为“粉彩”。
粉彩的主要原料和施彩方法，都是外来的。
制作时，在烧好的素瓷上，以玻璃白打底，用国画技法以彩绘画纹样，然后用低温炉火烧烤而成。
当时的粉彩器，均是由景镇窑烧造。
康熙虽然是外族皇帝，现在有很多人吐槽，但是他能坐稳江山，还是很有本事的。
还有，这可是我国历史上在位时间最长的皇帝。
他在位61年，为了总结借鉴明代兴亡的历史教训，于是他潜心研究汉文化。
他善于引进和采纳西方先进的科学技术，所以，康熙一朝在社会各个方面都取得了巨大的进步。
同样，在陶瓷生产上亦是日新月异，取得了辉煌的成就。
比如在康熙时期，新创了粉彩和珐琅彩绘瓷工艺。
如果想要做乾隆粉彩，那就一定要知道康熙粉彩，或者是会做康熙粉彩。
乾隆粉彩算是粉彩集大成之作，但是不会做康熙粉彩，不了解康熙粉彩，那肯定就做不出合格的乾隆粉彩。
康熙时期的艺术成就，还是不少的，比如在器物装饰上，康熙时为了突出图案的精美，就在器物的某一部位留出一种特定的形状。
如扇形、圆形、菱形等。
然后在其内，饰以纹饰，这种表现手法俗称“开光”。
就是这种比较繁复的工艺，反而正好适合欧洲人，或者说是外国人的审美。
这也是近代以来，国内外无数人追捧清三代瓷器的一个重要原因。
康熙时的粉彩制品，由于初创阶段，所以流传下来的官窑品比较少。
当时器物的胎骨较厚，彩绘也简单，图案以云龙为主，画面上多有留白，于疏朗中见典雅，令人遐想。
而到了乾隆时就不一样了，那个时期的粉彩甚为盛行，在彩瓷领域中，已取代了五彩，趋于主导地位。
清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。
到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风，乾隆时期粉彩已非常兴盛。
乾隆粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长。
这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
乾隆时期的器物以新、奇、巧而闻名，没有明代瓷器的大气典雅，没有康熙的古朴浑厚，也不如雍正的秀美雅致，而呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
甚至可以说，乾隆粉彩在工艺技巧上，则前无古人后无来者。
在造型上，别出心裁地创造了转心瓶、灯笼瓶、带托爵等。
在装饰方面有仿漆器、石器、玉器、木器、竹器、山石等粉彩器物。
往往在白瓷上又加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，引人入胜。
所以，乾隆粉彩贵，肯定有贵的理由。
再说，乾隆粉彩都号称前无古人后无来者了，那现代人仿造起来，就肯定很困难。
其实想想就知道，人家是以一国之力来制造。
而现在可没有官窑了，所有仿造者都是以一人之力来对抗一国。
这样烧制不出乾隆时期的那种水平，也算正常。
陈文哲自然是不同的，他可以作弊。
他也算是站在了历代以来艺术的最巅峰之上，通过不断学习，再到超越的一個过程。
超越现在还不敢想，能够仿制出来就算很不错了。
康熙的器物古朴浑厚，造型比较简单，纹饰也不算太过繁复，复制起来并不算难。
第九百九十五章精雕细琢，以假乱真
陈文哲轻易就仿制出一对粉彩双燕桃花纹碗，这算是康熙的典型器型。
看着简单的器型，真正做起来可不简单，双燕先不说，特别是其上的桃花，要想做得好，可不容易。
只不过,陈文哲先前可是有着制作水点桃花的先例，那可是粉彩之中的一种顶级工艺。
所以，他制作出的桃花碗，还是很有看头的。
碗的造型太过简单，也没有多少难度，最难的还是罐子。
陈文哲又随手做了一只大罐,牡丹罐，这种器型，他更加擅长。
只不过这次他用的是浓妆艳抹的手法,也就是说这只大罐之上的牡丹，更加艳丽，这样外国人喜欢。
不过，这种器型的粉彩，好像老佛爷也很喜欢。
在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。
所以，眼前的这只大罐之上，陈文哲描绘上了红鸟、牡丹，就成了一件红鸟牡丹富贵罐。
康熙的有了，慈禧的也有了，陈文哲干脆打算从雍正到乾隆慢慢的仿制。
反正有不少制作好的器胚,陈文哲随手就捡出来了两只杯子,做了一对粉彩菊花蜜蜂图杯。
这样两只杯子，如果说要有什么特色,那就是秀美、雅致。。
因为乾隆的粉彩不如雍正的秀美雅致，而是呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。
很显然,秀美雅致就是雍正粉彩瓷的特点。
相比雍正粉彩，乾隆的瓷器是多变的。
乾隆粉彩装饰的图案，追求的是华丽繁缛的风格。
题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音，来表达吉祥的祝愿，这样的瓷器也更加脍炙人口。
所以在瓷器收藏当中，粉彩瓷是一个绕不过去的品种。
单纯看制作工艺，粉彩是釉上彩品种之一，也称作软彩。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采用了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
官窑粉彩瓷器传世品是有一定的数量的，但是仿品也是越来越多，有些作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
陈文哲可是做旧的好手，所以，他知道鉴定乾隆粉彩从哪边来找茬。
他就按照自己知道的，把所有坑都避过，最后在完美做旧，那就是一件真正的精仿。
首先是器型，乾隆粉彩在形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器。
如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
造型的整体结构比例不协调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
在大盘之上，或者说是在大型的汤盆之上，也有这种情况。
当然，相比各种难以制作的转心瓶什么的，大盘制作起来就要简单的多。
他只要严格按照规定的尺寸，比如十三寸、十二寸、八寸等规格制作就好。
这一点对于陈文哲并不难，其实难得不是尺寸，而是胎体的厚薄。
乾隆粉彩仿品，陈文哲见过的可不少，其中一个很大的破绽，就是胎体。
粉彩的胎体，有的过于轻薄，也有的过于厚重。
但从胎质上来说，粉彩的胎质要更加白和更加细腻，这点在景镇产出的粉彩精品瓷上可见一斑。
粉彩的底是玻璃白，然后用色可以看到由浓到淡的过度渲染，所以粉彩上绘画的花卉，还有叶子，就会有浓有浅，特别适合渲染。
陈文哲原来可是做过精仿元青花的，对于胎体的把握，不能说无与伦比，但是制作出合格的乾隆粉彩瓷器胚，还是不难的。
器型、大小、胎体都弄好了，就轮到釉了。
乾隆彩釉，需要特殊调制，这需要独特的配方，更需要独特的矿石。
不管是哪一样，南越这地方肯定是没有的，更加没有适合仿制乾隆瓷器的各种物料。
幸亏这些陈文哲早有准备，他也已经从国内进口了一批釉料过来，要不然现在什么也仿制不了。
现在清代的各种瓷器物料，陈文哲都有经营。
真说起来，他还要感谢武二，如果没有他大批量订购，他还真不能把这个生意做起来。
也只有真正做起来了这个生意，入行了，才真正明白，国内顶级青花料、粉彩料，甚至是瓷泥、瓷石等等原材料的需求，到底有多么巨大。
瓷器之国，到现在也不是吹的。
也就是最近上百年，国内不太注重瓷器品牌的建设，才会让国外，像是霓虹、南越、法兰西、德意志，甚至是英伦有了出头之日。
而现在国内的厂家应该是醒悟过来了，开始建设各种品牌。
但是，也许是因为国内的制瓷技术太强，谁都不服谁，所以到现在还是一片乱战。
摇了摇头，陈文哲不在多想，他还是认真的仿制乾隆粉彩瓷吧！
仿制乾隆瓷器，还是不容易的，还是说最基础的瓷胎，厚薄把握住了，还需要把握本质。
本质是什么？说到底就是瓷器本身。
而一件瓷器除了纹饰、釉色，最重要的还是器胚。
乾隆早期瓷器的胎，还是保持雍正时细润的特点。
晚期由于督陶官的不力和经济原因，胎质不如唐英督陶的清早中期，但扔比晚清更胜一筹。
早期釉质莹润，与雍正无太大差别，晚期渐糙。
不管怎么样吧，乾隆时期制作出来的所有官窑器，都是很精致的粉彩瓷器。
这种官窑器最基本的特征就是釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。
一般粉彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以陶瓷版画表现最明显，但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
仿制，最重要的是要对仿制的对象有所了解，越是了解，越是能够避过一个個坑，从而仿制的惟妙惟肖，甚至可以以假乱真。
感觉器胎没有任何问题，最后才是最重要的彩绘部分。
第九百九十六章艺术上的升华
调配好了釉料，那就要开始彩绘纹饰，这时就要注意了。
乾隆粉彩器纹饰种类众多，有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗。
均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水,清新明艳，立体感强。
这样做起来，其实反而更加容易，因为都是仿的，只要功夫够好，谁也不能说谁仿的不好。
清代的工匠仿古人,陈文哲也仿古人就好了。
这样不用仿瓷器上的纹饰，做起来反而更简单,制作出成品之后,效果也更好。
都是仿，陈文哲可不认为，他仿不过清代的那些工匠。
虽然那些宫廷之内的匠人很厉害，但是，他们也有着很大的局限性，比如是世代相传的手艺，有些人甚至都没有接收过系统的教育。
相比起现代人，现代人最大的优势就是博采众长，他们见识更广，站的更高，也就是说格局更大。
古人就没有这种优势，甚至是有些人都不认识字，只能是按照前辈们的教授，重复的制作。
当然,任何时代都有天才，要不然历朝历代创烧的瓷器是怎么来的？
可这样的人，毕竟是少数。
不过，陈文哲这么说,可不是说当时的宫廷匠人，特别是景镇那边的匠人不行。
他们就算是抄前辈，人家也是抄的精彩绝伦。。
特别是彩绘，特别是乾隆粉彩彩绘，人家可不算是完全抄的前辈，他们最多抄了一些纹饰、古人画技，可没有抄袭粉彩的绘制。
粉彩在清代算是创烧，就算是到了乾隆粉彩时期，其特征也十分明显。
乾隆粉彩具有用色浓艳、装饰方法多样、富丽华缛的风格。
乾隆官窑粉彩集压印、剔划、绘画、开光、色釉、堆塑、描金多种工艺于一体。
有的陶瓷器物，下部分为色地，腹部为白色或白地开光，开光内绘粉彩纹饰。
还有，这里要特别提到蛤蜊光，不是什么样的瓷器之上，都有蛤蜊光的。
那么，为什么蛤蜊光又被所有古玩爱好者所知？
就是因为有蛤蜊光的瓷器，都很贵，很名贵。
传世品有“蛤蜊光”，是因器物年久有些彩料或釉面，由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。
现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。
我们都知道海里的贝壳，在阳光下转动，多有一种七彩的光晕，类似于彩虹的颜色。
这种光晕就是蛤蜊光，而陶瓷鉴定中所说的蛤蜊光，则专门指釉上彩瓷器的彩绘部分。
那么什么样的瓷器之上，会形成蛤蜊光呢？
首先是含铅的釉上彩瓷、低温铅釉瓷，受外界物理、化学物质的侵蚀以及本身发生的变化，会在瓷器表面产生一种膜状物。
日复一日，随着“瓷龄”增加，这种膜状物也会慢慢地增加、增厚。
达到一定厚度时，就会产生类似蛤蜊壳里面那种闪烁的“光”，故人们称它为“蛤蜊光”。
根据陈文哲得到的传承经验，大致要150年以上的“瓷龄”，才会出现“蛤蜊光”现象。
尤其是斗彩、粉彩和五彩等釉上彩”，不仅在彩釉上能见到这种光彩夺目的“蛤蜊光”，有时连牙白色的底釉上，也有这种令人目眩神迷的光晕闪现。
由于这种光晕显得珠光宝气，因此也有人把它称作“蛤蜊珠光”，或者是“蛤蜊宝光”。
在这里一定要注意了，蛤蜊光必须是斗彩，粉彩和五彩等釉上彩。
而且打有玻璃白做底的粉彩，更容易出现蛤蜊光。
但并不是所有古代釉上彩，都会生成蛤蜊光。
如同析出类似火石红一样，并不是都会出现，但釉上彩瓷器有了蛤蜊光，就是鉴定的有力佐证。
蛤蜊光仅是鉴定瓷器一种比较重要的特征，没有蛤蜊光不等于是现代工艺。
因为多少年的彩瓷才会有蛤蜊光，这个众说纷纭。
有的专家说：蛤蜊光300年才有，也有的专家说150年，或者说120年。
陈文哲觉得后者比较贴切，也就是一百二十年，当然一百五十年的粉彩瓷上，大多数都会有。
可以说蛤蜊光是釉上彩瓷的专利，而釉上彩瓷肯定是以斗彩、粉彩、五彩为最。
这里面又以清三代的粉彩、五彩，最受人追捧。
所以蛤蜊光才会被人重视，而做旧出合格的蛤蜊光，陈文哲很有信心。
做旧，必须要有瓷器，经过了前面的练手，最终陈文哲制作出来了几件精品。
粉彩福寿纹双龙大盘，粉彩雕瓷八蛮进宝图色拉盘，粉彩开光四季山水盖汤盆。
这三件是特殊制作的，其他都是一些制式的东西。
不过，就算是普通的大盘，陈文哲也没有应付。
当然，做精仿粉彩瓷，你就算是想要应付，也不可能。
收藏市场里，华夏书画作品在大幅升值，华夏的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点。
它本身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。
由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。
而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。
粉彩的优点很多，优势也很明显，所以做起来也很不简单，特别是图案。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。
其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。
正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。
接着把印有墨线的图纸，转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。
其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
其实，这些都是基本功，真正难得是艺术上的升华。
第九百九十七章轧道开光，锦上添花
先前陈文哲为什么要提到康熙粉彩？还要研究雍正粉彩？
主要是乾隆时期的粉彩瓷，肯定是集清三代之大成者。
这可不是互吹，而是乾隆粉彩在雍正瓷的基础上，又有新的突破。
乾隆粉彩中的一部分，继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。
如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
其次，在装饰方法上，出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。
这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁荣的顶峰,一直延续到民国。
集多种色釉为地,可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺，用一种较锋利的金属工具，划刻出精细的凤尾纹。
这即所谓的“锦上添花”。
开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。
这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量较多的。
除了这些，乾隆粉彩还有一个独有的特征，即器物口部及底部，都施松石绿釉，釉面常常带有细小的纹片。
而且大多瓷器都以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。
这一次，陈文哲可以说是把粉彩瓷，研究了个透彻。。
他从康熙粉彩、雍正粉彩，再到乾隆粉彩，最后收不住手,还制作了一些嘉庆粉彩和慈禧粉彩。
慈禧就不说了，先前提到过，而嘉庆粉彩,可以说是满清瓷器史上最后的辉煌。
嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。
器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。
值得一提的是松石绿釉,嘉庆时期这种釉色非常浅淡光润，釉面犹如粥皮。
由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。
这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
同时乾隆时期的瓷器，还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
可以说，清代乾隆时期，在瓷器上的艺术成就，已经达到巅峰。
它继承了宋元明所有精华，最后成就了清三代的盛名。
这一次，陈文哲也算是融会贯通所有技艺，把他会的所有制瓷工艺，全都融合、贯通了一遍。
制作完成各种瓷器，挑选出一些大盘、汤碗、色拉盘，这些是用于交货的。
其他瓷器就是他的收藏，如果遇到了合适的机会，流入市场也不是不可以。
当然，到了此时，其实还有最后一步，款识！
乾隆粉彩官窑瓷器，大多书“大清乾隆年制”篆书六字款，少数书‘乾隆年制“篆书四字款。
民窑粉彩器亦有书六字款和四字篆书款的，但款识书写极不工整。
陈文哲最先下手的绘款的瓷器，肯定是制作的最多的茶碗，比如清乾隆粉彩花卉纹茶碗。
其他很多都是书写：大清乾隆年制，篆书六字款，再有就是“乾隆年制“四字楷书款
忙忙碌碌，很快又是半个月过去，这一天，所有瓷器陈文哲都已经做好。
不止是需要外卖的定制瓷，还有他自己出于兴趣爱好制作的大量经典瓷器。
毕竟做瓷器，做着做着就会延伸出各种各样的变种。
还是说乾隆官窑粉彩的纹饰，这种等级的瓷器，一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。
除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器。
这种在一件器物上，施多种彩，或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，还真不少见。
但是，在市场上你绝对不可能见到几件，因为这种瓷器，可以说是集多种陶瓷工艺成就于一身，成就乾隆朝制瓷工艺的代表作。
这样的清乾隆官窑粉彩瓷器，传世品不是很多，甚至是十分少见。
而那少见的，不是在大藏家手中，就是在一些国家的博物馆中，普通人很难见到。
这样的瓷器，一般都是综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展之后，从而创造出乾隆时期那许多新颖的粉彩瓷器。
对于这种精品瓷器，陈文哲自然不会放过。
既然走到了门槛上，已经是遇到，那怎么可能不做几件？
就算是试试看自己的手艺，陈文哲也肯定会做的，要知道这可是代表了近代一来粉彩瓷的巅峰。
至于作品，也很简单，只是根据清宫内务府造办处的记载来就可以了。
乾隆时记事档中，记载了许多乾隆时景镇御厂，为宫廷制瓷的史实。
只要根据这部档案来，就绝对不可能做错，因为其内有着详细的记载，甚至还有图样、模具。
其中，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前肯定有画样或木样，只有审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识，以及配合纹饰的诗句等，都须经过乾隆皇帝的批准。
另外，制瓷粗糙不合要求者，还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。
当时的督窑官唐英，一方面按皇帝的旨意，制作精美的宫廷用瓷。
另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
陈文哲做出来的自然是其中的一些经典，比如清乾隆粉彩缠枝花卉纹抱月瓶。
这只瓶子小口，直颈，颈两侧置对称夔龙耳，圆溜肩，扁圆腹，形若满月。
瓶周身装饰缠枝花纹，细砂底，胎质细腻，釉色莹润，造型工整。
这只瓶子烧制出来之后，通体满饰发色纯正、娇艳的缠枝花卉纹，发色刻意模仿乾隆粉彩的效果，笔意间尚存乾隆时期豪放浑厚之感，构图清晰明快，怎么看都是乾隆时期的精品。
第九百九十八章一个传奇
抱月瓶又被称之为“宝月瓶”，其外形最早来源于宋元时期，流行于少数民族的陶制马挂瓶。
瓶肩左右各有一系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。
明代时期多以青花做为装饰，结合抱月瓶自身独特风韵，将色彩与器型完美融为一体,使其成为陈设用的器物。
抱月瓶在永宣时期最负盛名，其中的蒜头口抱月瓶，在康熙和雍正两朝多有仿制。
而乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设类瓷器之一。
官窑及民窑皆有大量存世，其外形与花样不断创新而变化多样，异彩纷呈。
陈文哲做出来的这件抱月瓶,器型大、颜色好,加上经典的做旧,现在就算是让他鉴定，他都找不出任何破绽。
这也是没办法的事情，因为他能够想到的破绽，他都一一处理掉了。
再看旁边的橄榄瓶，粉彩的橄榄瓶，做的应该不多，但不是没有。
刚开始，陈文哲也没有特异独行，而是顺手做了唯一一件青釉瓷。
原来他做的最多的就是青釉瓷，青釉橄榄瓶做起来自然是不难。
当然，既然做了，又是试手、练习，他自然不会单纯的做一件龙泉青釉。
所以他这一次做的是豆青釉瓷器，这种釉色的瓷器,他原来也很少做。
这一次单独做一件豆青釉的瓷器,肯定是见猎心喜，而做出的橄榄瓶,也肯定属于时代的巅峰之作。
这也是没办法的事情,清代不管在哪一方面,都发展到了历朝历代一来的巅峰。
就说青釉瓷，其中的青釉是以铁为着色剂，在还原焰中烧制而成的。
这种传统的高温釉，是华夏陶瓷史上最早出现的釉。
且青釉瓷器一直是中国瓷器的主要产品，历经了东汉、六朝、唐、宋、元，直至明清不绝。
明清景镇窑继承了龙泉青瓷的优良水平，烧出了深浅不同的各种青釉瓷器。
但直到雍正时期，才达到了呈色均匀、稳定的烧造水平。
乾隆青釉继承了雍正时期的杰出风范，愈加纯熟稳定，堪比宋窑名品。
所以，这一次与其说是仿制乾隆青釉瓷，还不如说是陈文哲的一次自我考校，看看他的制作水平，相比乾隆青釉到底怎么。
看着手中的豆青釉橄榄瓶，陈文哲还算比较满意。
这只瓶子撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇。
口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。
橄榄瓶清代烧造，以雍正及乾隆时期最为常见，在造型上略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
有素身与瓜棱式之分，为清代流行器型。
此瓶即采瓜棱式，突出了瓶体曲线的流线感，流畅自然，更添优美雅致。
青釉呈色醇厚，匀净光润，腻若琼脂，不论视觉触觉上，都几乎达到与玉质乱真的地步，这种工艺水平，空前高超。
这种乱真级的玉质感，就是陈文哲一直所追求的。
只要是做青瓷的，就没有不想着做成这种样子。
当然，这只橄榄瓶的艺术品味也是极高，它不仅突出了单色釉质纯净之美感，且青釉随瓜棱起伏而浓淡有致，增强了韵律感，富于变化。
这种瓷器只要流入市场，就绝对不可能是一千万两千万的事情。
一点点的仔细查看，没有发现任何瑕疵，陈文哲才满意的放下它。
放下这只瓶子，陈文哲立即拿起另外一只，这一只就更加特别，因为它就是一只粉彩的橄榄瓶。
为了制作这只瓶子，陈文哲还真是用心了。
而为什么制作这么一只瓶子？难道只是单纯的因为它值钱？
不是，相比刚才的豆青釉橄榄瓶，这一只粉彩橄榄瓶明显更加漂亮，工艺也更加精湛。
但这不是陈文哲仿制这件瓶子的原因，之所以仿制它，主要是因为它是一个传奇。
只不过，这个传奇不是乾隆时期的作品，而是雍正时期的经典。
这只瓶子撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。
形似撒揽，因此也是“橄揽瓶“。
这是一件粉彩蝠桃纹橄榄瓶，正品产于雍正景镇官窑，代表了整个清代粉彩的高超制作水平。
当然，这些都不是重点。
清代官窑匠师在康熙五彩瓷的基础上，发明了粉彩。
据说雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。
这件宝瓶的瓶体，绘制了粉彩八桃两蝠，因桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，寓意福寿双全。
而那件正品宝瓶，据说乃是帝王后妃做寿之用。
它被很多人认为是当世唯一，国内不少知名的专家，直接声称：如此瓷瓶全球存世的只有这件，堪称绝世。
就在2002年香江苏富比春拍，它的成交价达到4150万港元，创当时清代瓷器市场最高价。
你要知道，它的状态并不是多好，因为根本就没有被人好好保存！
这件国宝级瓷器，被当做台灯存在了上百年，怎么可能状态很好？
它就是一只悲催的，被外国人改造成台灯的宝瓶！
就算是这样，二十年过去，这件当世唯一的瓷器，价格翻个两三倍完全没问题。
也就是说，这件瓷器，随随便便就可以卖出上亿的价格。
这也是没办法的事情，毕竟粉彩的橄榄瓶实在是太少见。
当然，其实不止是橄榄瓶，就算是瓶子在清代雍正时期都十分少见。
你很难想想吧？久负盛名的所谓清三代瓷器之中，雍正时期居然难以见到瓶子？
不管是粉彩，还是青花，在雍正时期都十分少见，所以每出现一件，往往都能卖出天价。
难以想象的事情多了，这就是真实。
百年前，华夏经历了清王朝覆灭、外敌入侵的战争岁月。
在风雨飘摇的岁月中，有的珍宝瓷器葬身战火，有的则散落民间或流落海外。
这其中，雍正官窑粉彩瓷器传世极少，瓶类的作品更是极为罕见。
所以，在2002年之前，被称为雍正时期“登峰造极”的粉彩官窑瓶类器物，成为了华夏陶瓷史上缺失的一环。
据史书记载，景镇曾经生产过“粉彩橄榄瓶”，可是人们都没亲眼见过。
第九百九十九章每一件都是经典
人们所不知道的是，早在20世纪上半叶，它就已飘洋过海、流落海外。
几十年来，“宝瓶”一直在没有任何保护设置的条件下，作为一只台灯的灯座在使用。
它能毫无破损地完整保存下来，本身就是一个奇迹。
这件在异国他乡经历了百年风雨的国宝级瓷器，是怎么重现人间的呢？
这只粉彩瓶,原来由漂亮国对外大使理事会，曾任主席奥格登·里德家族收藏。
在其母亲家的客厅里，长期被作为灯座使用。
为加强器物的稳定性，他们还在瓶内放入了后花园里夹着狗粪的泥沙。
对于花瓶的来历，里德已无法说清，只是表示大约在1920年时，已属他家所有。
当时他祖父母在英伦时,同华夏人常有交往，不排除花瓶是由其祖母从英伦带回的。
另据推测，这件稀世珍品，有可能是当年八国联军从华夏抢走的文物。
多年来这件珍品一直被视为普通的摆设品而已，没有人知道它存在的价值。
后来，这家人打算把祖父及父亲留下来的一批古董出售时，拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。
而陈文哲为什么会知道这件宝贝？完全是因为它现在就藏在大海市博物馆。
对于大海市博物馆中的馆藏真品，就没有陈文哲不知道的。
所以，这一次他在制作豆青釉橄榄瓶的时候，就想起来了这件传奇粉彩橄榄瓶。
这件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄榄式，造型线条十分优美，有一次他去大海市博物馆的时候，一眼就看上了这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。
可惜，博物馆的东西,看看，过过眼瘾就算了。
还有，当时他没法仿制清三代的瓷器，因为没有清三代的工艺,也没有仿制清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。
现在不同了,经过这么长时间的学习,他已经有自信仿制出来，而且肯定能够仿制的很好。
果然，真正仿制出来，做旧了之后，看到效果，陈文哲还是很满意的。
就算是不断的跟脑海之中那件正品宝瓶做对比，也查找不出来任何缺陷。
当然，他也没有傻的，完全照搬大海市博物馆中的那件宝瓶来仿造。
所以，他做出的这件粉彩蝠桃纹橄榄瓶，虽然工艺、纹饰都跟博物馆的那件一样，但是细微之处，却绝对不同。
特别是纹饰，虽然都是粉彩蝠桃纹，但是绘制的手法、布局，都有很明显的差异。
这就表明，这个世界上就没有完全一样的两件瓷器！
早在康熙年间，瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现，到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格。
粉彩艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，它瓷质洁白精美，瓷画有机结合，相互衬托，相映成趣。
粉彩始创于康熙，源于五彩，并且制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。
到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，雍正彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
雍正粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“桃”（寿）图案十分多见。
当时突出的，是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃、蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。
纹饰明显疏朗、规整。
其中八桃蝙蝠多见于瓷盘上，而作为橄榄瓶的主题纹样，十分罕见。
传世作品中，只见到“雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”一件。
或许正因为雍正对长生的企盼，蝠桃纹这一将长寿、福祉以一种既明确又优雅的姿态，表现出来的艺术主题，引领了当年的时尚。
蝠者，福也；桃者，寿也；红蝠翩飞，寓意洪福齐天；蝠桃结合，取意福寿双全——蝠桃纹的吉祥寓意再明显不过。
满意的看着三只瓶子，每一件都是经典。
这种品相、这种状态的瓶子，就算是陈文哲自己，如果不认真，不用心，他都不敢保证还能再作出一只媲美它们的作品。
好几个月没有做瓷器，猛然做一批，他确实用心了。
当然，这一次他制作的肯定不止是三只瓶子。
这一次认真烧制的瓷器都算是精品，而其他的精品却大部分是盘子，而且都是大盘。
当然，这些盘子肯定不是外贸瓷，更不是欧洲定制瓷，而是典型的乾隆瓷器。
比如乾隆粉彩缠枝宝相花纹盘，这种大盘撇口，弧腹，圈足，底心书“大清乾隆年制”六字三行竖式青花篆书款。
透明釉地洁白，盘内青花弦纹分隔主纹饰为三层。
青花勾勒花叶边缘，宝相花成正圆形装饰。
盘外侧叶片根根分明，经脉突显。
宝相花争相斗艳，枝茎缠绕，黄蓝朵花间隔，轻巧灵动。
外围青花填涂蝙蝠瓜果、莲叶，寓意吉祥。
盘外沿双弦为饰，近足处青花饰莲瓣纹。
整观，器型大方，色泽浓淡相衬，彩技艺娴熟，显现乾隆彩瓷风貌。
再有就是乾隆青花缠枝莲纹盘，这种盘子形制规整，敞口圈足，弧形浅腹，胎体细腻坚质，釉质润泽白皙。
盘心及外壁用青花描绘缠绕的枝蔓，以青花描绘枝叶、盛开的莲花，并填饰花蕊。
纹饰布局对称，绘画工整细腻，色彩浓重艳丽。
其上的每一笔触，都体现着乾隆一朝在制瓷工艺上的一丝不苟。
不管怎么看，这都是乾隆朝御瓷的佳品，殊为难得！
“这做的太过完美，也有不好的地方。”
陈文哲有点得意的感叹，也是幸福的烦恼。
一件件的看着，这些瓷器都有一个共同的特点，就是华美，如果再找一个共同之处，那就是古朴。
它们都有着历史的沧桑感，这就是现在陈文哲的做旧手艺。
几个月没有动手，陈文哲的手艺不止是没有退步，反而更加厉害。
第一千章斗彩夔凤纹盘
这一段时间，陈文哲虽然没有动手制作瓷器，但是在心中揣摩，在梦中沉浸式体验，可一直都没停。
只不过是他适应了沉浸式体验的学习方式，变得不如原来那么有负担，所以像是吃饭喝水一样平常。
但是,这样的沉浸式体验时间长了，他的进步就太明显了。
特别是最近他还研究过做旧，现在做出来的瓷器，就更加真伪难辨！
如果不是认识自己的手艺，如果不是知道自己做了什么，要是让这次瓷器流入市场，他意外碰到了，还真难说他能辨认的出来。
这就是做旧的危害，这可真是做到了以假乱真。
这一批瓷器的手艺好,能够真正以假乱真，主要还是陈文哲做的认真。
对于这些瓷器，就算明知道是仿品，陈文哲看着也十分高兴。
这批瓷器，肯定是要保留下来的，因为他以后要是继续做，就是在做重复性的工作，肯定没有这一次用心。
不用心烧制，不用心做旧，最后做出来的效果，肯定不如这一次的好。
看过了这些精品，陈文哲来到另外一间工作室，这里主要做旧的是大盘。
其中还有不少是要出售的，只不过里面也有一些精品。
这些瓷器,往往都是陈文哲的随意之作。
这也算是他的一个缺点，本来中规中矩的仿制着一些瓷器,他却突发奇想,有了其他想法。
这个时候,他就会忍不住，创作一些特殊造型的瓷器。
大盘的造型没法改，那就改纹饰，比如眼前这只精仿的清乾隆斗彩夔凤纹盘。
现在陈文哲仿制的斗彩，也开始变得十分厉害，再也没有原来那种小心翼翼。
所以这一次仿制出来的斗彩大盘，看着还真是不错。
这种大盘的本品，为清代官窑斗彩瓷的经典品种。
而陈文哲仿制的，一般也都是经典。
对于斗彩，清代康熙时期仿制的明成化斗彩，已经很厉害。
特别是一些特殊的彩料，已经做的不比成化斗彩要差。
当然，区别还是有的，毕竟很多明代的彩料，清代找不到了。
但是，清代世界各国交流更加频繁，加上乾隆时期的国力鼎盛，就让他们可以有更多的选择。
所以，不说仿制，只说艺术成就，清代乾隆斗彩，并不比明代斗彩要差多少。
就像陈文哲挑选出来的这只斗彩大盘，就是其中的经典。
小心的拿起来，只见这只大盘的外壁及盘心，皆以斗彩绘夔凤纹。
盘心三只夔凤环绕于莲花之围，盘外壁四只夔凤在周边花卉枝蔓间穿行。
夔凤造型曲折唯美，身姿婉转如花枝，夔凤与缠枝花卉混于一处，密而不乱。
圈足内底书“大清乾隆年制”六字三行竖式篆书款。
整盘盘形规整，胎质细腻洁白，釉面莹润光泽，彰显皇家富贵气息。
夔凤是凤凰的一种变化形式，为百鸟之王，其鸣如箫声。
夔凤不食活虫，不采活草，不群居，不乱飞，非梧桐不落，非醴泉不饮，是能知天下治乱的灵鸟，只有明君当朝天下太平的时候出现。
盘以夔凤为题材，昭示着乾隆朝之盛世繁景，为乾隆官窑之典型器物。
陈文哲拿着这件盘子，越看越满意。
他原来做的最多的是龙纹器物，制作凤纹的还真不多，这一件不能说的是第一件也差不错。
他感觉，相比龙纹，其实凤纹制作处理，特别是制作粉彩，更显华丽。
大国盛世，就应该以这种盛装来装点。
所以他制作的斗彩也肯定不止是这一件，既然调配出来了足够的斗彩釉料，自然不能就做一件。
既然做斗彩了，就肯定要仿成化斗彩。
不过，他做的不是真正成化斗彩，而是仿的官仿官。
也就是仿的清代斗彩，而这种清代斗彩却是仿制的成化斗彩。
陈文哲做的是一件斗彩如意云纹折腰盘，直径14.6公分，品相良好，撇口、折腹、圈足。
盘心绘斗彩环套如意云头纹，外壁绘青花斗彩七组灵芝纹图案，分别施以红、绿、蓝三色。
斗彩是瓷器釉彩装饰的一种技法，先以釉下青花勾勒轮廓，然后在轮廓内填绘相应的色彩，并复窑低温烧成。
明成化斗彩工艺卓绝，脍炙人口，后世追慕仿烧。
这斗彩盘的器型和纹饰等，均与成化斗彩相似，整体构图疏朗有序。
釉层质感莹润，发色沉稳，用彩纯正，绘工工整。
最重要的是传世包浆自然，不知道的肯定还以为是明代成化时期的真品。
这样的瓷器，在市场上并不多见，也只有懂行的人才能认出，这是清代仿明斗彩的佳作。
陈文哲这是弄了个套中套，半吊子看到的就是成化真品，高手会认为是清代的老仿。
不管怎么样，看到这种作品，应该是不会有人认为这是现代艺术品。
其实这种等级的大盘，有乾隆御制款，造型精美，胎质细腻，釉面温润，彩色鲜艳，就算是现代艺术品，就算不说是陈文哲制作，就单纯卖这么一只盘子，全品估价要五六千元。
这就是艺术的价值，漂亮的东西，就算是没有其他附加的东西，比如作者的名气，古董的文化传承等等，这种等级的瓷器，其价格也不会太低。
这件瓷器陈文哲仿的十分精彩，但是，要说他比得上成化斗彩的水平，那肯定是不行的。
成化闻名于世的斗彩，其特点为釉下青花与釉上彩协调融合，争奇斗艳雅丽绝伦，堪称陶瓷艺术上的瑰宝。
彩色中的“姹柴”一品，更是独具特色，可谓成化一代的标志。
成化时期胎质细腻纯净，绝大部分胎体轻薄，修胎规整。
胎厚者，质如美玉；
胎薄者，玲珑透体。
同时，迎光透视下，胎体多显肉红色。
这是明代胎体的共同特征，也是区分成化与清仿瓷器时不可忽观的一个特点。
要仿制成化斗彩，主要还是差材料。
如果给他成化时期使用的材料，就算是矿石也行，这样陈文哲才能有信心，仿制出成化时期的那种巅峰斗彩瓷器。
而眼前的这件瓷器，其实很好鉴定，因为它有着浓郁的乾隆特色。
第一千零一章随手之作
乾隆斗彩器具有器形变化多端、装饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。
而将金彩引入斗彩画面，也是乾隆斗彩瓷器的显著特征。
除了这些显著的特征之外，其实传世斗彩器的各种器形，乾隆时期均有，特别是高达五十至七十厘米的大型斗彩器尤为流行。
除了器型、纹饰，技法也达到空前繁盛的时期。
乾隆斗彩除釉下青花和釉上五彩结合外，也有釉下青花与釉上粉彩相结合的品种。
当然,还有釉下青花与五彩、粉彩、珐琅彩等装饰技法组合在一件器物上的品种，不过，这种组合的装饰是前所未有的。
除此之外，金彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。
如果不是还要准备外出去寻宝，陈文哲通过这样不停的延伸,一直烧制新的瓷器。
比如乾隆大型斗彩瓷器,再有几十各种技法融合在一件作品上的瓷器,这些陈文哲都很有兴趣制作。
可惜，他没有多少时间，所以就只能是先完成一些简单的作品。
其中最重要的当然还是人家的定制瓷，看了一眼旁边的镂空粉彩大盘，陈文哲摇了摇头，相比他的兴趣制作，这种等级的瓷器，艺术价值就差的太多。
他做的这件大盘，是一件粉彩折枝花果纹镂空果盘，这是根据国外那色拉盘制作的。
只不过这一件没有繁复的层层纹饰装饰，显得简洁了不少。
不过，这是粉彩，绿色的花枝，分红的花果，看起来还是很漂亮的。
制作这样的粉彩,陈文哲真的是出师了,他随意创作的一件作品,都有着大师级的水平。
这大师级,可不是省级自封的大师,而是真正的国家级大师。
这种东西就算是自封也换不成钱，而能够换成钱的，就肯定是最顶级的大师工艺。
现在陈文哲就是这种情况，如果不是他的手艺被人认可，又怎么可能有人追到南越来找他定制瓷器？
就说这件粉彩花果纹镂空盘，他没有故意炫技，但是他的一些技艺用出来，还是让人惊叹。
就算是最简单的大盘，也能让人看的啧啧称奇。
不说纹饰，就是器物的胎质也十分不简单。
大盘，就是大敞口，暴露出来的东西越多，比如胎质的洁白细腻，釉面的润泽，造型的规整等等。
造型好，规整，盘壁上的镂空就好，就规整。
盘内壁口沿绘花卉锦地一周，就显得特别匀称，甚至是对称。
盘心几何纹一圈内绘折枝桃纹，就显得自然。
盘外口沿绘涡纹一圈，也不会出现变形，更不可能出现笔法错误。
而近足处绘夔龙纹，笔意就显得更加流畅自然。
对于绘制龙凤纹，现在陈文哲也是专业的。
这种种优势加在一起，就让整个大盘上的镂雕与粉彩纹饰，相互映衬，显得颇为新颖别致。
最后在做旧一下，就让这一件瓷器跟真正的清代粉彩花卉纹大盘相媲美。
只要能堪比清代乾隆粉彩镂空大盘，那就是最顶级的珍品。
以镂空的手法，对器物进行装饰美化，是清代瓷器上常见的。
特别是清代早期，大量将镂空技法运用于器物上。
由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功，充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。
作为果盘的这件乾隆粉彩镂空盘即是如此，镂空部分呈现为锦地的装饰效果，同时又可以将水漏出盘外，可谓为实用器的典范。
这些都是细节，有人能想到，想做的更好，甚至只是标准一些。
但是，想到不一定能做到。
本来做的好好的，但是稍微放的时间长一些，器胎就变形了。
就算器胎成功入窑，可烧制出来之后，也会出各种问题，比如变形，流釉，晕散，甚至是直接破碎。
制瓷之时，器胎再完美，烧制之后成什么样，谁也不敢保证。
陈文哲也不敢保证最终的成品会是什么样，他只不过是有着更多经验，他知道怎么做，才有最大的可能烧制成功，甚至是烧制成他想要的最好状态。
这样的经验，一般都是从无数失败的教训之中，总结出来的。
而他不用这么麻烦，这才是隋侯之珠传承文明的厉害之处。
他现在努力消化的，不是隋侯之珠教授的怎么制作一件瓷器，而是每天沉浸在无数能工巧匠的经验之中。
他每天都会有一段时间，沉浸入一名名能工巧匠的生活之中，体会他们制作一件件瓷器的过程，这就是经验。
最终，他会把一件件能看到的瓷器的记忆，转化成他的经验。
也就是有着这种积累，他才能准确把握一件瓷器，怎么才能烧制成最好的状态。
还是眼前的镂空花果纹大盘，他雕琢其上的镂空纹，真正达到了技近乎道的水平，随手雕刻，就可以达到想要的效果。
这就是技能多的好处，他不止是技能多而全，还精。
现在他最厉害的技能，就是雕刻，其次才是制瓷。
而制瓷之中，又包含着绘画。
所有顶级技能加起来，让他做任何一件瓷器，都游刃有余。
就比如这件镂空大盘，如果是别人，只是一个镂空工艺，就够他慢慢雕琢的，而对于陈文哲来说，就是随手之作。
就是这种随手之作，现在看起来也很不错。
当然，这种瓷器肯定没法跟他先前那些用心制作相比。
但是，这些用于出售的瓷器，不管怎么看，都很是不错。
就算用挑刺的目光，来鉴定真伪，陈文哲自己都没法找出任何一处瑕疵。
对于这种那瓷器，他还真不信，那些客户不满意，因为除了他之外，恐怕没有几个人能找出什么破绽。
忙碌了半个月，就收获了这么一批最顶级的瓷器，他还是很满意的。
其实想想，寻宝什么的也就是個兴趣爱好，如果说是利用寻宝发财，还真不如他在家里，好好制作一批瓷器。
就算这些瓷器不用来骗人，这是放在自己的博物馆之中展出，获得的利益就不小。
时间长了，产生的效益甚至都不一定比找到一大批黄金要来得低。
不过，面对垂手可得的宝藏，还是需要动一下手的。
第一千零二章奇葩之国
已经过了半个月，寻宝该准备的工作，已经全部做好，陈文哲也是时候出发，去寻找一下那座古墓，最少也要看看情况。
也许小鬼子就没什么运走呢？那不是就便宜了他？
黄金他不看重，但是那批南越王的陪葬品,他看的十分眼热啊！
特别是那利用大批能工巧匠制作出来的玉器，更是让他心动。
最近陈文哲查找了不少资料，特别是关于霓虹侵略南越的资料。
其中有很多事情，他看着就感觉比较怪异。
比如为何南越百姓在霓虹的进犯，会夹道欢迎？
按照常理来讲，大家对侵略者都是十分仇恨的,因为这些人残杀无辜民众，让所有人失去了安稳的生活，种种暴行让所有人都愤怒不已,简直是恨不得将其千刀万剐。
那么会不会有国家不恨侵略者呢？这虽然听上去有点难以理解，但事实上还真有，这个国家就是南越。
那么你知道当年霓虹大举进犯南越时，为什么百姓不对其喊打喊杀，却夹道欢迎吗？答案只有两个字：国情。
这其实是国情导致的现象，我们还要从南越的历史进程说起。
世界上有的国家，从建立之初就一直保持着独立，而且在很长一段时间内，都属于管理和控制别人的一方。
像这样的国家，对外族的侵略，总是十分反感。
像华夏就是这样，不管内部打得多厉害，一旦有侵略者进犯,那必定是要不死不休。
但南越不一样，南越历史上独立的时间反而很少。
以前是我们的藩属国,连国名都是嘉庆皇帝赐的。
华夏清政府没落以后，又成为了法兰西的殖民地。
再后来就是小鬼子了，所以南越其实也想独立,也会进行反抗，但是在侵略者进犯时，他们的抵触要更小一些。
还有就是法兰西当初殖民南越的时候，手段非常残忍。
在法兰西看来，南越就是可以利用的工具以及资源产地，所以他们可以肆无忌惮的去作恶。
法兰西将很多南越人都变成了廉价劳动力，让他们干非常繁重的工作，但是给出的报酬却非常低，断了不少南越人的活路，整个南越可以说是民不聊生。
南越当时也组织过抗法军队，试图把他们赶出去，可惜的是也没起什么效果。
霓虹当时则是和法兰西达成了一些协议，所以之后霓虹就派了大量军队去南越。
当时霓虹也宣传的非常好，表示自己不会伤害当地民众，加上他们又是和平侵入，所以南越人觉得霓虹来了，自己就不用受苦，自然是要夹道欢迎的。
那么后来发生了什么呢？霓虹的确是没有杀害南越民众，但是他们从南越掠夺走了大量资源。
最后的口粮都没了,间接饿死了大量南越人。
南越人以为自己迎来的是救世主,却没想到这是豺狼走了又来虎豹，他们夹道欢迎的人，反而把他们推进了深渊。
侵略者永远都不会是好心的，南越当初之所以不恨霓虹人，有很大部分原因也是因为被蒙蔽。
在意识到国家的状况越来越差以后，虽然已经习惯了被侵略被占据，南越的反抗意识也是越来越强，经过艰苦的战斗以后终于取得了自由和独立。
这些其实并不好笑，真正好笑的是，到现在很多南越民众，至今仍然认为是日军的到来，才使南越获得了独立。
当然，独立了也没让这片大地开始平静，之后，他们就一直走在反对殖民，反对侵略的道路之上。
其实，对于这样的南越，陈文哲还是乐见其成的。
别人愚蠢，跟他一个华夏人没关系，而现在跟他有关系的是，当年小鬼子的掠夺图。
进入一個国家，搜刮资源是第一要务。
粮食什么的肯定是第一选择，要不然当年小鬼子也不会间接的饿死了两百多万南越人。
陈文哲不关心这些，他关系的是当年小鬼子在南越开发的矿藏。
其中最多的是铁矿、煤矿等等
而宝石矿，在当年虽然也有掠夺，但是这不是战略资源，战事紧要关头，肯定不会第一时间开发。
只不过，当年的南越人太配合了，加上南越人口众多，还是有一些霓虹国内的贪婪资本，在不停开发宝石矿的，特别是红蓝宝石矿脉。
也许是因为当年的小鬼子，没法增加更多的人手开采，也许是保密工作太好，这才让那座隐藏在群山之中的宝石矿场，一直隐藏了几十年。
而十分巧合的是，这座宝石矿场最近被发现了。
更加巧好的是，发现人就是黎家，就是卖给他尖晶石的那个黎家。
他家开采的是尖晶石，至于原来的红蓝宝石矿脉，有其他人开采。
南越这个地方比较奇怪，其实宝石矿他们发现的很早，但是重大发现却是从八几年开始的，九几年才开始用机械化开采。
而中北部山区的各种矿产资源，因为深藏在群山之中，探查、开采就更加艰难。
特别是一些小矿脉，有时候找到了，也并没有资金开采。
甚至是入不敷出，所以就一直没有开采。
黎家发现的那座矿脉，就是这种情况。
而原来小鬼子之所以开采，完全是因为他们开采成本低，也可以说人工成本根本就没有。
只要管饭，就可以开采宝石，他们又何乐而不为？
陈文哲查找了不少信息，锁定了准确地点，也顺便了解了一下当地的情况。
这个时候陈文哲才发现，那边不止是有着红蓝宝石矿脉，还有着黄金矿脉，甚至是翡翠矿脉。
很多人都认为缅国是翡翠的唯一产地，其实这是不对的。
大家都知道，现阶段销售市场上，商业服务等级的翡翠玉石，95％之上来源于缅国，因此翡翠又称之为缅甸玉。
可是除开缅国生产翡翠外，世界上翡翠生产的关键原产地与成矿国也有漂亮、危马、霓虹、英伦、白俄、西班牙和澳袋。
我国也产翡翠，只不过品质不太好，其特性是做到晶石级的非常少，大多数为一些手工雕刻级的加工工艺原材料。
我国南云与南越交界的地方，历来盛产翡翠，只不过品质最好的在中缅边境一代，那边产出大量翡翠，而南越也有小部分余脉分布。
第一千零三章怀疑人生
古董是陈文哲所爱，如果还有红蓝宝石那就更好了。
而他早就想要弄一批翡翠，这一次没有去缅国，反而在南越中北部山区，意外知道这边也有翡翠，他就更加感兴趣。
当然，在这期间,他要是能够发现一些金矿脉，甚至还能淘一些黄金，那就更好了。
淘到多少黄金并不重要，重要的是那个淘金的过程。
淘金，从来都是一件让人喜闻乐见的事情。
在山林、溪水之中淘金，不就跟旅游一样？
只要有钱,只要准备的充足，一切困难都不是问题。
要是再加上陈文哲的专业知识，想来收获也不可能小。
要知道，陈文哲可是有着淘金方面的专业知识，比如寻龙、搬山。
寻龙可以让他找到矿脉，搬山可以让他顺利挖出金矿。
他甚至还可以试验一下他的摸金技能，看看能不能准确找到隐藏的黄金。
就是有着太多好玩的事情，吸引着陈文哲，才让他努力工作了半个月，好给寻宝腾出时间。
而在这之前，他肯定要把那武三应付过去。
那位找来定制瓷器的家伙，自称叫武三，虽然听说不认识武二，但是这话也就是听听，陈文哲怎么可能相信？
他叫武三，不就是提醒陈文哲,他们跟武三是一伙的,只不过不会承认。
这就是掩耳盗铃，恐怕这群人自从有了那几件斗彩鸡缸杯，就彻底放飞自我了。
这一天，一大早陈文哲就吃过了早餐,等在了展览室之中。
他最近制作的瓷器，都放在这边。
之所以很早就过来，肯定是有原因的。
因为现在这间展览室已经改建，它就是一座大型透明保险箱。
这是应陈文哲的要求改建的，做起来也不难，只要把外面的普通玻璃，全部换成钢化玻璃就可以。
这种建筑其实跟银行差不多，就是相比银行，这座展览厅全部是玻璃搭建的。
这么一间展览厅，自然会展出一些珍贵的瓷器。
对于别人来说，特别是南越的普通工人来说，陈文哲这么做有点大惊小怪。
毕竟都是些新生产出来的瓷器，这种东西有必要使用保险柜来保存吗？
还真有，毕竟有一群不算正经的人，正盯着他陈文哲。
如果他敢不重视这批作品，那群人就真敢过来把这里搬空，毕竟利益动人心。
也许别人不清楚这批瓷器的价值，但是武二、武三等人肯定是懂得。
只要见到，他们就肯定不可能放弃这批瓷器。
当然，陈文哲对于这一点,有点乐见其成，因为他知道，想要他的这批作品，就必须要拿出真正的宝贝来交换。
现在他不看重钱，因为他有着太多方法，获得大批资金。
但是一些流落在外的珍宝，却不是有钱可以买到的，反而是不走寻常路的一些人，有很多途径获得很多流落在民间的宝物。
武二原来就没有让陈文哲失望过，所以这一次，他又准备好了大量诱饵，就看那个所谓的武三，有没有本事全都给他拿走。
所以，这一次他布置这座展厅的时候十分用心。
当然最前面肯定是那些定制瓷，后面的博古架上，才是他精心准备的作品。
而只要能吸引住武三等人，后面的那些瓷器，肯定会让他们见猎心喜。
准备才充足，结果自然也很好。
当武三来到这件展览厅的时候，他立即就注意到了展厅的特殊。
不过，他很快就被眼前五颜六色的瓷器吸引了目光。
虽然早就知道陈文哲厉害，但是真正见到他的作品的时候，他还是被惊呆了。
虽然很多瓷器他看不懂，但是，好不好他还能看不出来？
他有时候分辨不出什么是粉彩，也不知道跟五彩的区别。
但是漂亮的东西，特别是古代那些漂亮的瓷器，他看的多了，因为他最常做的事情，就是流转在各家大型博物馆。
他跟武二的分工不同，所以他不用依靠专业知识吃饭，他只要有一张好嘴，再懂得点表演技巧就可以。
如果真要给他找点优势，那就是他的眼力。
他不懂瓷器，不能分辨真假，但是他懂得美丑。
这也许是一种直觉，他能一眼就看出什么是真假，就是知道，不知道为什么知道。
就像先前那件玉器，就是他无意之中看到的。
几乎一眼，他就认定，那是一件宝贝，所以才会在南越这种地方，花费十万美元买下。
这个价格真不低，一般人还真不敢出这种价格，毕竟他也不知道那件玉器的具体来历，他就本能的认为是好东西。
后来事实也证明，他是对的，只是看陈文哲的表现，他就知道，那件东西也许比他想象的还要珍贵，还要值钱！
可惜，那是投名状，也是诱饵，他没法证实那东西到底有多珍贵。
不过现在也好，因为有那东西，就可以用来吸引陈文哲，要不然人家搭理他才怪！
现在武三放心了，这陈文哲还真是厉害。
此时他心中十分得意，武二那家伙吹的也厉害，说跟陈文哲的关系多好，现在看来，还是宝物最好。
只要有足够好的东西，他原来不认识陈文哲又怎么样？现在不还是顺利搭上线了？
不止是搭上线，他还能得到陈文哲用心制作的一批精品，这就比武二要厉害不少。
想到先前他操作出手的两件斗彩鸡缸杯，武三的心立即火热了起来。
他看着眼前的瓷器，每一件都很漂亮，给他的感觉都很值钱，这种感觉可不经常出现。
只不过，他心中十分清楚，这些瓷器是根据他给的图片，复制出来的现代艺术品。
什么时候现代艺术品，也能给他这种特殊的感觉了？
武二有点怀疑人生，他再一次感觉不安，因为他的直觉好像变得有点不太准确，比如此时他就很有点自我怀疑。
他现在极度怀疑，眼前这些东西都是真正的古董。
虽然看着留存于世的时间不长，但是都有着十分自然的岁月痕迹。
可理智告诉他，这些都是现代艺术品，都是他定制的瓷器，刚刚烧制了没有几天，不可能是古董。
第一千零四章以型断代
对怀疑人生的武三，陈文哲并不以为意，他看中的确实跟着他的两个老人。
这两个人陈文哲见过，就是在武二那仿古斋开业的当天，其中掺杂在祝贺人群之中的，就有这两位。
当时介绍的好像是景镇那边的老板，还给武二送上了一件高仿。
陈文哲能过目不忘,看一眼就能记住当时发生的事情。
比如当时他们送的都是青花，各式各样的青花。
而且他也通过那一次见到的青花瓷器，知道了就算是在景镇，各种窑口都有，而且仿制古瓷的工艺也各有不同。
原来看到这种情况，陈文哲其实是无所谓的。
但是当他忍不住，真正开始做仿古瓷的时候，他才知道,真正把一种瓷器做好，还真不容易。
而能够传出几百年，到现在还不断代的景镇名窑，就更加不简单。
现在这么两位专业高手过来，自然是抱着很高的期望来的。
所以此时这两人的表现，已经足以让陈文哲骄傲。
这两位应该是做了一辈子的仿古瓷，眼力自然是很厉害，能让这样的老家伙震惊，陈文哲自然值得骄傲！
此时他们一进来，看到那几个大盘，还有那个汤盆，就是一脸震惊。
陈文哲的表现，两位老人并没有关注，他们关注的是展厅之内的东西。
他们能看得出来这里的布局,更好的东西应该都在更里面。
这才是让他们震惊的原因，可惜有着一些博古架遮挡,他们看不到里面的情况。
转回头,看向眼前的瓷器,他们的眼皮子不浅,自然知道这些定制瓷，也就是中规中矩的作品。
就算这些是真品，价格虽然也不菲，但是对于他们这些专业仿古的人来说，也没有什么特殊的。
受人钱财，自然要帮人办事，这次他们过来，就是帮着找茬的，也可以说是鉴定。
眼前的这批瓷器，色彩丰富，色调淡雅柔和，这是这批定制瓷给两人的第一印象。
接下来，他们根本没有来得及跟陈文哲打招呼，就直接一人拿起一只大盘，仔细查看起来。
被这两人的动作惊动，武三靠近了其中一位，低声问道：“可不可以？”
“你说呢？”老头头也没抬的道。
“我感觉还不错！”武三道。
“你的感觉没错，就像是你感觉是宝物的那件玉器，我查了一下资料，应该是国宝级别的东西,肯定出自最顶级的王墓！”
武三不说话了，还能不能好好聊天了？
你这样说话，真不知道是怎么活到这么大年纪的！
武三有点自闭，那位老头却没有，他再次开口道：“这位陈老板还算厚道，给我们做的东西很不错，对了，你确定当时定制的是这种东西？不是之前就做好的？或者这些不是定制瓷？”
“怎么可能，我可是拿着图片来定制的。”武三没好气的道。
“那就厉害了啊！”老头放下手中的大盘，再次看向旁边的汤盆。
大盘再大，也不如那只盆子的工艺更高。
“怎么样？可以看出破绽吗？”武三还是对这一点最关心。
“老李，你来鉴定一下这件汤盆！”老头没说话，而是对另外一名老人开口道。
那一位拿着一件十三寸的大盘，走过来道：“先鉴定一下这只大盘？看器型吧？这也太大了，最显眼的就是这个大個头！”
“器型？鉴定这种瓷器，还真可以通过器型，来粗略断代！”
只要是行内人，都可以从器型，粗略的以型断代。
然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。
假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。
由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。
器型，肯定是不可能看出什么来。
如果说对一件瓷器的制作，陈文哲最拿手的一道工艺是什么，那肯定就是器型。
就算是原来没有隋侯之珠之时，陈文哲就可以利用他的双手，感受到瓷泥、瓷胎的质地，再就是平整度，或者是弧度。
他的手感敏锐，或者说手感很好。
瓷器的造型规不规整，他上手一摸就知道。
当然，他现在的眼力也很厉害，就算是不上手，只是随便看一看，也能看出一件瓷器的器型怎么样。
对于大器型的瓷器，器型很重要，但是，如果有瑕疵，也更加容易发现。
现在既然拿出来让人鉴定，这种低级错误很明显是不可能存在的。
那两位老头也十分有实力，只是稍微一看，就略过了器型，而是开始使用放大镜，研究其上的纹饰。
看纹可不简单，这里所说的纹，主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻之上。
老一辈的专家曾说，明白了形与纹，就等于明白了器物的80%。
这一论点，在无造假的前提下，是完全正确的。
器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。
纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。
由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为识别与断代提供了很多便利。
例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，这时可以从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。
而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们，提供了最强有力的证据。
眼前两位能跟着武三过来，或者是接受武三的委托过来，肯定是有两把刷子的，要不然，他们就是过来丢人现眼的。
这样的事情，可不止是丢人，严重点可能还会丢命。
因为看不好，一个不小心，就有可能让武二集团，造成巨大损失，那个时候，丢几条小命，反而变成了小事。
对于这种事情，这些人不得不重视。
而越是重视，就越是惊叹！
刚开始看到是外贸瓷，他们还不以为意，现在仔细查看，才发现工艺水平是真高！
“猛然一看，我还以为是贴花呢！”
看了一会儿其上的彩绘纹饰，一名老头感叹道。