第一千九百五十章唐英釉色，囊括所有
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雍正皇帝对年希尧的工作，那是相当满意。
尽管档桉中没有看到更多的赞誉之词，但雍正每一次心血来潮看中的新玩意儿，都差人交年希尧照样儿烧瓷器。
过不了多久，新样儿瓷器就会呈现在皇帝面前。
只要是雍正喜好的瓷器品种，无论技术难度有多大，年希尧总是全力以卦地组织研制烧造。
接下来就是一遍又一遍地请皇上过目，直到皇帝满意为止。
雍正对官窑瓷器的质量要求十分严格，苛求得近乎于吹毛求疵。
在他的眼皮底下，连任十年之久的督窑官，没有超出常人的才干，是根本不可能的。
年希尧可以承接皇上支派的各种活计，《清档》多有记载。
雍正四年八月初八，郎中海望持出宜兴挂釉瓶一件。
旨意上是怎么写的？镟一木样将两头收细，交年希窑烧造。
再着年希窑烧圆球瓶径八九寸，上开口径二寸，肚内安插花管高二三寸，径三四寸，做木样交年希窑烧造。
年希尧也是雍正朝《清档》中，被提到名字最多的人。
最早的一条记述是雍正四年五月十三日，据圆明园来贴内称太监雅图，交白瓷把杯一件，交年希窑照样烧造。
最晚的一条记述是雍正十三年七月十九日，郎中苏合纳，司库常保，交霁红高足茶圆木样一件。
旨意是，着交年希尧照木样烧造一百三十件送来。
年希尧任总管督窑的时间，是雍正四年到十三年。
雍正元年到三年的这段时间，因雍正尊家法为父康熙和生母孝恭仁皇后母守孝三年，御窑厂生产十分有限。
四年以后一切恢复正常，才开始大规模的烧造活动。
年希尧在任期间，充分发挥自己的艺术才干和管理才能，使雍正年窑取得举世闻名的新成就。
雍正时期的艺术成就，肯定有年希尧的一份功劳，而另外一人就是唐英。
唐英在康熙三十年16岁时，就在养心殿任职。
雍正六年派往景镇督理陶务，他虽然雍正六年到任，但赴景镇之前，就已经在养心殿造办处任职三十余年。
通过刻苦自学和宫廷艺术的耳濡目染，精通经史诗文，能书善画，成为功底深厚的清代工艺美术大家。
早在雍正元年即被皇帝常识，安排在养心殿造办处负责设计画样工作。
《清档》记述，雍正元年正月十三日，怡亲王交定窑小瓶一件随乌木座、定瓷炉一件随紫檀木盖、座。
王谕是，俱交唐英照样画。
雍正元年二月十三日，怡亲王交油泊葡萄式小盘一件，着唐英照样画样。
不仅画器样，唐英还擅长画美女。
他的宫廷美人画，很得雍正常识。
雍正三年十一月初二日，圆明园九州清晏仙楼的楼梯北面，贴的美人画一幅。
当时的旨意是画得款式甚好，尔着唐英画美人，其衣纹照先画的衣纹一样画。
唐英凭藉自己的绘画功底，经过刻苦学习和实践，终于成为烧瓷内行。
他在《陶人心语》中自述道，杜门谢郊游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同息食者三年。
抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇得于抽添变通之道。
讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。
唐英是实干家，他撰写成《陶成记事碑文》，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉。
彷古采今，凡五十七种。
自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑、及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有彷制。
其釉色有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。
又有浇黄、浇紫、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。
由于他本身就是工艺美术大师，精通瓷器烧制的所有的工艺流程，致使雍正朝颜色釉烧制水平有了跨越式提高。
可以说，他为雍正颜色釉的发展，作出了卓越的贡献。
颜色釉是指釉料的装饰颜色，在制作无色透明的釉料时，加入金属氧化物作为呈色剂。
颜色釉，有单色釉与杂色釉之分；
单色釉也叫纯色釉，是指单一的颜色。
如天蓝、祭红、霁青、霁蓝、黄釉、白釉、绿釉等釉色；
杂色釉是指烧制过程，中釉的相互交融变幻，呈现的多种色彩。
如窑变、青金蓝、洒蓝、铁锈花、虎皮斑、炉均釉等。
初步统计，神都故宫博物院收藏的雍正官窑颜色釉瓷，将近两万件。
包括二十多个品种，质量、数量堪称一流。
其中绝大多数是清宫旧藏，也有少数是解放以后，由国家调拨及其他渠道收购而来。
大凡唐英《陶成记事》提到的釉色，几乎都囊括在内。
彷古诸釉的凝重；澹黄釉的典雅；霁红釉的高贵；
霁蓝釉的肃穆；胭脂水釉的妩媚；天蓝釉的静谧；
粉青釉的晶纯；秋葵绿釉的鲜嫩；洒蓝釉的飘忽；
窑变釉的奇妙，美不胜收。
彷古釉雍正朝彷古釉主要有彷宋汝、官、哥、定、均五大名窑及宋龙泉窑青瓷。
《清档》中多有记述，他们的雍正时期的。
雍正六年五月二十六日，太监刘希文、王太平、王常贵，交来彷大官窑四喜尊二件、彷龙泉出戟纸槌瓶二件。
其他还有冬青窑双环耳瓶一件、彷冬青窑花囊。
彷宋磁紫金釉梅瓶二件、彷汝窑市袋瓶一件。
彷龙泉双圆瓶二件，彷龙泉八方双管瓶八件。
彷汝窑胆瓶一件、彷定窑胆瓶二件。
彷龙泉天球尊四件、彷龙泉窑双圆合壁瓶大小二件。
彷定窑双环瓶一件、彷定窑三喜尊一件、彷定窑花囊一件、彷定窑盘线瓶一件。
并且传出旨意，着配漆架座，先将各样款式每样做成木架一件，呈览再做。
这些可都是真实的历史记载，绝对不可能有差错，可惜流传到现在的还不知道剩下多少。
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第一千九百五十一章雍正新创，色薄而淡，滋润无比
仿官釉——唐英着的《陶成记事》中，称之为铁骨大观釉。
有月白、灰青两种。
数量在清雍正仿古釉中最多，造型也最丰富。
旧藏品有不少，像是蒜头瓶、撇口瓶、盘口瓶、鸠耳瓶、双耳穿带瓶、如意耳宝月瓶、三孔葫芦瓶、天圆地方葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、五孔弦纹方瓶、三系梅瓶、四系瓶、兽耳衔环瓶、包袱式瓶。
再就是一些其他器型，像是花瓣口花觚、石榴尊、灯笼尊、双耳炉、侈口花浇、莲蓬式香插、盏托、灵芝水丞、鸭蛋水丞、桃式洗等二十多种样式。
这些器型都制作的非常规整，相同的造型的器物，有统一的规格和尺寸。
高30厘米以上的中型陈设器皿居多，实用的盘、碗、碟类较少。
胎体一般稍厚重，釉色均匀，青中略泛灰色，大多有疏朗而浅的开片，也有少量没有开片纹的器物。
绝大多数的器物底部，都有大清雍正年制六字，或雍正年制四字的暗刻篆书印章款，无款器极少。
许多造型都是按照清宫旧藏的宋官窑为摹本烧制的，雍正三年四月二十三日，据圆明园来贴内称员外郎海望奉旨：着照官窑缸的尺寸画样呈览交江西烧造处烧造。
雍正四年正月二十八日，怡亲王交大官窑圆碟一件。这些都是照样做出样来。
仿汝釉——旧称铁骨无纹汝釉，大多呈深天青色，制品的数量仅次于仿官釉，许多造型多与仿官釉重复，只是种类减少。
雍正三年四月二十七日，奏事太监刘玉交（汝）窑瓷炉一件，官窑瓷炉一件，哥窑瓷炉一件。
（汝）窑炉上照官窑炉座样配座子，六月二十五日，怡亲王呈进。
雍正时期新添的造型有高足尊、直椎瓶、折角六方瓶、钵缸、莲子罐、深腹大碗、盘等。
釉色青中闪蓝，类似深天青色，款识常见的篆书六字印章款，也有大清雍正年制青花双圈六字楷书款的。
仿哥釉——旧称铁骨哥釉，有粉青、米色两种。
造型比仿官、汝釉少，盘口瓶、双贯耳方瓶等与仿官、汝釉相同。
另有新增的三孔穿带耳扁瓶、双耳四系瓶、乳钉石榴尊、双鱼耳香炉、笔山子、笔洗、水丞等文房小件器皿。
釉色青中泛浅灰者居多，釉青有类似金丝铁线，深浅交错的开片纹。
多数制品圈足内，暗刻六字篆书印章款，少数不带款识。
仿钧釉——是雍正官窑最具特色的品种之一。
雍正七年，唐英派吴尧圃到南河了解宋钧窑的配方。
其后迅速地将失传三百多年的宋钧窑，全面恢复。
一方面烧制成功玫瑰紫、海棠红、红斑块、月白等与宋钧窑十分相像的釉色；
釉很厚，釉面有棕眼和蚯蚓走泥纹，底部刻一至十的大写的数字，无款识，完全模仿宋钧窑制作。
另一方面创烧了窑变花釉，掉成以红色窑变为主的火焰红。
或是以青蓝窑变为主的火焰青，釉表光洁明亮，玻璃质感极强，有如升腾燃烧的火苗向上窜动。
造型有胆式瓶、盘口瓶、荸荠扁瓶、鼓钉洗等，底有大清雍正年制篆书六字印章款。
窑变花釉中还有炉均釉、青金蓝、碧玉釉等珍稀品种。
仿定釉——雍正朝的仿定窑制品中，有凸印花鼎炉、双系凸印花扁瓶、出戟花觚、印花花囊、葫芦瓶、印花盘、印花碗和撇口小瓶、小盒、小罐等小件的器皿。
釉色浆白泛黄而不透明，釉表多有细碎的开片纹，胎体较轻。
一般都有凸雕或印花的辅助装饰，花纹规整细腻。
器底有釉下暗刻的，大清雍正年制六字篆书印章款；
和少数暗刻，双圈六字楷书款大清雍正年制。
黄釉黄釉，为明清两代宫廷中的至尊之色。
日常餐饮所用的盘、碗绝大多数为黄釉器。
黄釉的呈色剂是氧化锑，雍正时在氧化锑中加入不同数量的铁，使色调发生丰富的变化。
此时的黄釉有娇黄（浇黄）、淡黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等，有名的淡黄（蛋黄）为雍正新创，色薄而淡，滋润无比。
雍正黄釉，不像康熙朝那样在素坯的涩胎上施釉。
而是在烧好的白瓷上施低温黄釉，所以十分洁净。
蛋黄釉多见小件薄胎盘、碗器物。
有少量凸雕莲瓣的黄釉盘，口径可达40厘米。
黄釉有里外全黄、里白釉外黄釉之分。
盘、碗的底白釉内，多有青花六字楷书款大清雍正年制，青花六字篆书印章款的器物较少。
黄釉制品的用途，主要是祭祀用品和日常餐饮。
据《清档》记载：雍正元年正月十六日，怡亲王黄瓷盘六十件，黄瓷碗八十个。
此盘碗上，都配做铜果托果罩。
一般来说日用餐用盘、碗是不必配置铜果托果罩的。
只有盛装供果的盘、碗，便于祭品的摆放才需要配托罩。
清代祭器所用之色，沿袭传统的天玄地黄之说。
按照五行中的水，火，木，金，土配以对应的五色；
青、赤、黄、白、黑来祭拜不同方位的神灵。
国家大祭中圜丘、祈谷、常雩用青。
方泽用黄，日坛用赤。
月坛用白；社稷，先农用黄。
日常餐具方面，皇帝、皇后，可以无定额地使用最尊贵的黄釉器皿。
皇太后份额下，每年供应黄瓷盘二百五十个，各色瓷盘百，各色瓷碗五十。
皇后略少，用黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十，黄瓷碟四十，各色瓷碟五十，黄瓷碗百，各色瓷碟五十。
以此类推，皇贵妃使用里白外黄瓷，贵妃、嫔、贵人、答应、常在位序的中下等嫔妃们则与纯黄器无缘。
清档中，雍正十一年十二月十二日，茶房笔贴式常宁，送来散秩大臣茶饭房总管马哈达等咨称，本房奏茶饭房黄瓷碗、黄磁盅现不足用。
饭房欲添二等黄瓷碗三十件、三等黄瓷碗二十件，黄磁盅三十件。
茶房欲添黄磁盅二十件，共添一百件。
请海望行与该处烧造等语。
最后下达旨意：交总管取用。
从此可以看出，黄釉器在宫廷之内的地位是十分重要的。
第一千九百五十二章古代色釉瓷器之大成
除了这些特殊釉色，剩下的就是一些普通釉色。
比如青釉，青釉的历史最悠久，自东汉创烧以来一千八百多年盛烧不衰。
宋青瓷的成就，就已经举世闻名。
然而真正呈色稳定，毫厘不差的青釉，最终完成于清雍正时期。
雍正官窑青釉颜色的深浅，可分为粉青、冬青、豆青三大类。
当然，青釉当中还有仿古青釉，这个之前说过。
从这三种最正宗青釉中繁衍出天青、虾青、淡青、霁青、橄榄青、蟹甲青等数种新色釉，最深的蟹甲青近乎于墨绿；
最浅的淡青，近乎于月白。
青釉的造型非常丰富，仿古造型有高达六十多厘米的双牺耳尊、穿带瓶、贯耳方瓶等大件器物。
再有就是中等大小的象耳尊、五孔方尊、羊头尊、石榴尊、撇口瓶、水丞、笔山、笔洗、镇纸、笔筒等陈设及文房用品。
大小适中的陈设瓷，釉下多有雕刻精细的印花，划花装饰，极其文雅美观。
呈色最深的蟹甲青釉，色青绿，光泽极强，闪耀赤、橙、黄、绿青、蓝、紫永不消退的七彩晕光，底有六字篆书印章款大清雍正年制。
粉青、冬青釉器物的底款多见大清雍正年制青花双圈六字楷书款。
龙泉青釉在雍正朝青釉中占有一定的比例，造型除仿宋以外，还仿明宣德青花灯笼尊、带盖豆等，釉下都有清晰典雅的印花装饰。
白釉白釉一般认为是最容易控制的，其实不然。
雍正时期的白釉，并不是现代工艺上所指的白色乳浊釉。
而是一种有玻璃质感的透明釉，完全依靠胎土本身的白度呈现出白色。
对胎土的精纯度要求非常高，稍微有一点杂质就会影响釉面的纯净。
雍正白釉有高足杯、带盖豆、撇口瓶、三足炉、茶壶、酒盅、大盘、小碗等。
这些瓷器胎薄体轻，有不少仿永乐甜白的高足把杯，釉下暗刻双龙纹或缠枝花卉，杯里心有暗刻双圈六字楷书款大清雍正年制，十分典雅。
这种白瓷把杯，（高足杯）是祭祀用品。
《清档》记载：雍正四年五月十三日，据圆明园来贴内称太监雅图，交白瓷把杯一件，交年希尧照样烧造。
白瓷作为祭器的使用，主要是在夕月坛（月坛）主白。
祭器有白瓷碗三个、白瓷盘大小各二十个、白瓷酒尊各二个、白瓷壶一执、白瓷盘一面。
查阅《大清会典》不论是主青的天坛，还是主红的日坛，祭桌上祭酒的酒壶一律为白釉。
式样相同的白釉酒壶，应当是各坛通用祭酒用器。
雍正白釉酒壶数量最多，壶身椭圆形，细弯流，高提梁，典雅秀美，是理想的祭酒用具。
红釉以铜为着色剂的高温铜红釉，元代已经十分成熟，明永乐以鲜红为宝，宣德年间的宝石红更胜一筹。
雍正官窑为恢复宣德宝石红的优良传统，不惜工本，在釉中添加玛瑙、珍珠等贵重的原料，烧成呈色稳定均匀的祭红釉。
祭红釉色深红浓厚不流淌，面若桔皮无碎纹，温润光亮，祭红对烧成气氛敏感，成品率极低，乾隆以后失传。
雍正藏品中有祭红梅瓶、玉壶春瓶、撇口瓶、橄榄瓶、长颈瓶、蒜头瓶、扁瓶、高足把杯、高足盘、双陆尊、鼓钉洗、小水丞、小酒盅、小杯等十多种造型。
祭红器里白外红者居多，也有里外全红的，款识有青花双圈楷书六字款，和青花双方框六字楷书两种。
雍正十三年七月十九日，郎中苏合纳、司库常保，交霁红高足茶圆木样一件。
旨意要求着交年希尧，照木样烧造一百三十件送来。
雍正红釉还有一种以金为着色剂的胭脂红釉，较浅的近乎于粉红，俗称胭脂水；
较深的接近玫瑰红，俗称胭脂红。
造型有小瓶、碗和小高足酒盅等，数量极少，极其名贵。
蓝釉雍正祭蓝，旧称霁青。
仿宣德宝石蓝釉烧制而成，这种失透、匀净、釉表布满橘皮棕眼的深兰釉，与祭红有相同特征，宁静肃穆。
与天坛祈年殿上的琉璃瓦颜色一致，极适于天人相接的祭祀场所。
雍正祭蓝釉造型有玉壶春瓶、胆式瓶、穿带瓶、折肩撇口瓶、圆洗、盆奁、茶壶、盖钵、高足豆、高足碗、大碗、盘、碟等。
釉深浓沉静，厚而均匀，有里外蓝釉与里白外蓝两种，底均有青花六字双圈六字楷书大清雍正年制。
清代皇室每年要祭拜京师的天、地、日、月、先农、先蚕、社稷诸坛。
以及风、云、雷、雨诸神庙，还要祭拜皇宫内设置的家庙奉先殿；
坤宁宫每年元旦，冬至，万寿之大节也要举行隆重的祭祀礼仪。
祭祀时需要盛装牛头、羊头和牲畜皮毛和内脏，需要许多巨大的盘、碗。
雍正祭蓝釉有一些胎厚体重的巨大的盘、碗是典型的祭祀用瓷。
除此之外，雍正朝的厂官釉、米色釉、鳝鱼黄、秋葵绿、西湖水、鹦哥绿、孔雀蓝、仿古玉、仿漆釉等，十数种颜色釉也十分出色。
总而言之，雍正颜色釉由于皇帝本人的喜爱。
启用年希尧、唐英等翰林艺术家管理窑业，仿古创新，集中国古代色釉瓷器之大成。
所以才能创造出数十种，具有宫廷风格的颜色釉瓷器。
它们纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平，成为后人追寻的光辉典范和楷模。
原来陈文哲手中的雍正瓷器，绝大多数，或者说出了寥寥二三件，其他都是他自己做的高仿。
可现在不同了，随着时间的推移，在他大量资金的支持之下，他手中的雍正真品瓷器越来越多。
这里面有收购来的，也有从一些窖藏、墓穴之中挖出来的。
当然，最多的还是从雍正时期的沉船之中打捞出来的。
这些瓷器还是他发现的一部分，要是不给国家另外一部分，他手中的雍正瓷器会更多。
当然，一味的追求数量是不可取的，现在陈文哲的眼力无与伦比，他自然会挑选最好的用来收藏。
除此之外，还有一些数量稀少的瓷器，就会用来放在博物馆之中展出。
第一千九百五十三章世界十大考古发现之一
说到数量稀少的瓷器，陈文哲想起最近高启静送来的一件最为古老的陶器。
那是在西江发现的，初步判断历史最少有九千年。
之所以有这种判断，完全是因为他们发现了一座有着9000年历史的遗址。
不用说，九千年之前的遗址，出土的肯定是世界上最老陶器。
对历史有所了解的都知道，旧石器时代和新时期时代等名词。
其中旧石器时代距离我们最为遥远，那时候人类普遍使用石器。
而新石器时代距离我们则相对较近，那时候人类已经开始使用陶器，甚至是彩陶。
那么有谁知道，现存的世界上最为古老的陶器，是在哪里出土的呢？
对于这个问题，可能大部分人都不是很清楚。
就算是陈文哲也是在看到九千年前的陶器之后，才知道，原来我国的陶瓷，早在九千年前已经开始烧制。
所以，现存世界上最古来的陶器，就是考古专家在我国的西江省sr市万年县的仙人洞遗址发现的。
而该遗址距离今天大约有9000年的时间，差不多有一万年啊！
该遗址位于万年县的大源乡境内，处于一座名为小河山的山间盆地上，属于新时期时代的洞穴遗址。
该遗址其实早在上个世纪60年代，就已经被发现了，只不过当时并没有从中发现陶器。
此后，由北大考古系、西江文物考古研究所，和丑国安德沃考古基金会，所组成的联合考古队，于1993年、1995年和1999年先后五次，对该遗址进行大规模的发掘。
结果发现了动物的骨骼，以及大量的属于新石器时代的陶器、石器、蚌器以及骨器等。
在这里需要对一个问题作出说明，虽然考古专家早就从该遗址中发现了陶器，但是一直不能确定其制作或是产生的大概时间。
直到2012年时我国跟丑国、日耳曼三国的研究人员，重新对该遗址进行了探查。
他们对所取用的样品，用放射性碳素断代法，进行测定后，确定该遗址出土的陶器是现存的世界上最古老的陶器。
而这项发现，在2013年时被丑国的《考古》杂志上，被评选为2012年的世界十大考古发现之一。
再说这个遗址，考古人员对该遗址进行挖掘后，发下其分为上下两层。
其中下层遗址中发现的陶器，大多是粗砂红陶。
种类方面只有陶罐这一种，因此其表现出了比较强的原始性。
上层遗址中出现的石器以打制石器为主，磨制石器的种类和数量都比较少。
上层遗址中出土的陶器种类就比较多了，如泥质红陶、夹砂红陶，还有泥质或是细砂的灰陶。
器类方面除了罐之外，还有壶、斗等。
而石器方面磨制石器与打制石器都有不少，该遗址中还发现了骨矛与蚌镞等物。
这说明仙人洞人是靠着渔猎，与采集来维持生活的。
需要说明的是，该遗址中发现的陶器都已经破碎了。
从现存的残片来看，这些陶器大都是手工捏成的。
其胎壁的厚薄并不均匀，胎质也很粗劣。
有的还掺杂了蚌末、石英粒等物质，所以说起工艺非常粗劣。
陶的色彩也不稳定，比如说在同一块陶片上会同时存在黑色、红色、灰色这三种颜色。
这一切都说明那个时候的制陶技术，还处于原始阶段。
而当时很有可能，是采用平地堆烧的方法，去烧制陶器。
最后，再说一件有意思的事，或者说是一件比较悲惨的事情。
当时考古工作者，在该遗址内还发现了属于四个个体的人骨化石。
经过科学鉴定之后，发现这四个人骨化石中，有两个成年人和两个儿童。
其中两个成年人为一男一女，而两个儿童则是一个八岁，一个一岁。
看上去他们四个人好像是一个四口之家，但专家说这样的猜测是不对的。
因为那个时候人类还处于原始氏族社会，并没有产生一夫一妻制的家庭。
大家还都过着一起劳动、共同分配的群居生活，所以是不会出现一夫一妻、两个孩子这样的小家庭的。
除了这个小插曲之外，陈文哲收获的古陶瓷，肯定也不是完整的。
因为都是在大体一样的遗址之中发现的，甚至这些遗址应该是同一个时代的造物。
所以，找到的东西也大体相同，反正都不是完整器。
当然，也不是所有远古太次都是碎片，比如五千年，或者是五千五百年前的古陶瓷，他手中就有完整器。
这种瓷器的发现也是偶然，还有，之前在他发现这些古陶瓷的地区，也出土过同样的东西。
比如五千多年前的人头形彩陶瓶，之前也有发现过同样的器型，那一件可是被称之为国宝级文物。
而这么一件彩陶，陈文哲之所以记忆深刻，完全是因为其最美的地方是孕肚。
在遥远的八千年前，甘省大地湾处于全新世大暖期。
那个时期，这一地区气候温暖湿润，土地肥沃。
我们的先民们，就在那里用水、火和土，创造出了我国最早的彩陶文化。
而人头形器口彩陶瓶，则是在大地湾地区出土的上千件彩陶中，唯一一件人形的葫芦形彩陶瓶。
在《国家宝藏》第二季第七期的节目中，主持人曾向观众介绍了三件国宝级的文物。
其中，第三件国宝级文物，就是这件来自甘省大地湾的人头形器口彩陶瓶。
作为现今甘省博物馆的镇馆之宝，这件人头形器口彩陶瓶究竟有什么魅力呢？
首先这是一位女子，1973年，在甘省秦安邵店大地湾，出土了一件细泥红陶材质。
它是高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米的人头形器口彩陶瓶。
彩陶瓶人头形器口，短发齐额，挺鼻小嘴，五官端正，双耳还留有挂饰物的小孔，宛如穿着花衣的少女。
我们仿佛看见一位屹立在黄河河畔的短发女神，在为自己的族人祈求幸福安康的画面。
这样的造型即使放在今天也不过时，由此我们可以知道早在五千年多前，我们的先辈们就已经对造型有了一些朦胧的审美。
第一千九百五十四章五千年的大梦
看到这个彩陶瓶，很多人心中可能会疑惑，这为什么是一个女性角色呢？
原来根据考古专家认定，这个人头形器口彩陶瓶大约产生于距今5500-5900年前，属于仰韶文化中晚期。
这一时期中国正处于母系氏族社会阶段，社会生产主要靠女性采集为主。
婚姻关系中一妻可以多夫，“只知其母、不知其父”是社会常态，女性在社会中享有很高的社会地位。
可以说，人头形器口彩陶瓶是经济，和生育地位带来的女性崇拜的产物。
那为什么人头形器口彩陶瓶，又会以一个孕妇的形象出现呢？
那是因为古人的生产力和医疗水平低下，人们常常不知生为何物，却又要经历死亡，古人很少有活到30岁的。
所以以葫芦形陶器，概括女性身体的人头形器口瓶。
这是集多子、孕育、供给、庇护等特征于一体的母腹形象，寄托了人们对于孕育新生命的祝福。
史学家认为如果古人把种子放进葫芦形彩陶里，还寓意着古人希望用人类的生殖能力，为种子带来力量，使它茁壮成长，从而获得谷物的丰收。
史前先民们的一切活动，无论是社会物质活动，还是艺术创作，都是围绕自身发展需求而展开的，不存在单纯的艺术欣赏。
所以这也是为什么，一个小小的彩陶瓶背后，竟蕴含了如此丰富的内涵。
原始社会初期，人们对于死亡还没有形成理性认识。
后来随着人类思维的发展，灵魂观念出现，由人推及自然，“万物有灵”的观念遂得以出现。
当时的人们相信人在死后会化为天上的星星，而人的灵魂至少有一部分会存在于头发里，人死后躯体会腐烂，但是灵魂不会。
所以在《国家宝藏》节目中，演员饰演的金阳哥哥，为了拯救妹妹的灵魂，听从巫师的话，按照妹妹的样子制作了一个人头形器口彩陶瓶，并把妹妹的一截头发存于瓶中，来保存她的灵魂，等待她的复活。
“天上一颗星，地上一个灵。娃娃不见了，星星亮晶晶。”
只要想念自己逝去的亲人了，古人就会抬头看看天上的星星。
好像他们的亲人从未离开，只是换了一种方式陪伴自己，在未来的某一天他们一定可以复活的。
或许这就是东方国度里，古人超越生死的浪漫吧!
在日常的祭祀活动中，人头形器口彩陶瓶也扮演着至关重要的角色。
人们会按照祖先的形象，制作人头形器口彩陶瓶。
在里面装满美酒，然后由巫师把里面的酒喝掉，进入一种虚幻的状态。
这时巫师便可以和祖先通灵，并代表族人向祖先表达怀念之情。
这一类带有人头形的彩陶瓶，充满了古人对已故之人亡灵庇佑的祈祷，带有浓厚的原始宗教祭祀色彩，是人们对于生命长久不息的向往。
以前或许我们从来没有想到过，彩陶还能这么看！
苏市大学的一位先生，就提出了彩陶欣赏的三个关键词“含蓄、游目、毕加索”。
很多人一看心中不免疑惑，这都是什么意思呀？
所谓“含蓄”，那是相较于相近时期欧洲彩陶的那种开放夸张、具体写实的表现手法而言的。
欧洲同时期的彩陶女神像，更像是纯粹的人物型雕塑。
这些女神像直白地突出女性的凸出部位，类似现在的三围。
甚至会采用夸张的艺术表现形式，营造一种丰满的感觉。
而我国的人头形器口彩陶瓶，则采用更加抽象含蓄的艺术表现手法。
它们以葫芦形陶器概括女性身体，忽略四肢的存在，重点突出孕妇的腹部，生动细致地刻画人的五官与神情，使得整个瓷器具有立体感，栩栩如生。
我们说葫芦多子，能给人带来延绵不绝的幸福。
人头形器口彩陶瓶，就是通过这样一种含蓄的方式，来表达古人们对美好的认知。
第二关键词是“游目”，指的就是游动的目光。
游动的视点，是我们传统看东西的一个方法。
我们的彩陶瓶展开来看，就是一个二方连续的图案。
是以一个单独的纹样，向左右两边展开。
转动来看，就像是奔流不息的黄河水，充满了无穷无尽的生命力。
另外，古人在制作彩陶时没有桌椅，大部分时间他们是把陶瓷放在地上制作的。
所以，我们欣赏彩陶还可以从上往下看，这在平时观赏文物只知道平视的我们来说，仿佛打开了一扇新世界的大们，使人感到醍醐灌顶。
从新的视角看，你会发现原本静止的彩陶图案，在这一刻好像动起来了。
你找不到它的起点，也找不到它的终点，仿佛无始无终，让人想临摹都无从下手。
于此，我们不由地感叹我国古人的智慧，真是太了不起了！
最后一个关键词便是“毕加索”，不难理解，就是把毕加索的绘画方法，运用到对彩陶的欣赏上来。
毕加索立体主义绘画的典型特点便是单色、颠倒的画布，充满重叠的几何形状。
比如毕加索会把人脸或者人体的各个部位拆分开来，然后再按照他的理念重新组合在一起。
我国彩陶绘画技艺，与其有异曲同工之妙。
人头形器口彩陶瓶上的花纹便是如此绘画的，花纹是由展翅飞翔的三只脚的飞鸟图案慢慢简化而来的，也越来越抽象立体。
长河漫漫，寄托着古人对祖先的怀念和对灵魂永恒的向往的彩陶瓶，揭开了5500多年前文明的密码，打开了新世界的大门。
不同的角度欣赏到的是不一样的陶器之美，不同的造型欣赏到的是古人对美不一样的认知。
但相同的是，这些精美的陶器都凝聚了古人的智慧，是留给后世的宝贵财富！
人头形器口彩陶瓶在地下沉睡了五千年，当我们发现它、凝望着它时，它就像做了一场五千年的大梦，回神苏醒了！
而像人头形器口彩陶瓶的古代陶器，我们国内发现的可不止是这么一件。
这些陶器，不管好坏，只要留存下来，只是看年代，就是宝贝，更何况一些还是最顶级的艺术品。
艺术如果是有价值的，那么文明的传承，就是无价的。
第一千九百五十五章泥火成器，文化兴衰
之前国家博物馆联合甘省文物局和博物馆等十几家文博单位，共同举办的“国色初光——甘彩陶艺术展”。
开幕之后，展出精美的史前彩陶195件（套）。
包括甘省博物馆藏的半山时代的垂弧锯齿纹彩陶瓮、仰韶文化早期变体鱼纹盆。
除此之外，还有被认为有可能是人首蛇身伏羲形象的鲵鱼纹瓶。
再就是国家博物馆藏马家窑，早期漩涡纹四系彩陶罐等。
这些集中呈现了黄河中上游史前彩陶精品，展示了黄河流域史前文明的沉厚、悠久与辉煌、灿烂。
距今八千年左右，渭河流域的先民烧制出了我国北方第一批彩陶。
此后，彩陶广泛出现于黄河、辽河、长江等流域的各新石器时代文化中。
而黄河上游甘省地区彩陶最为发达，形成了独具特色的彩陶文化。
甘省的彩陶文化跨越5500年，历史悠久，包含了众多新石器时代及青铜时代文化。
展览共展出精美的史前彩陶195件（套），包括两件国家博物馆馆藏精品。
从内容上分为四个单元，涵盖甘肃彩陶各个历史时期。
内容涉及文化背景、彩陶制作、风格流派、自然物象、精神生活等各类主题。
其中不乏精品，许多彩陶也是第一次面向公众展出，堪称黄河中上游史前彩陶精品荟萃，充分展示了黄河流域史前文明的沉厚、悠久与辉煌、灿烂。
比如半山时代的垂弧锯齿纹彩陶瓮，以黑红双彩左右连缀、层层扩展，在陶瓮上摹绘了一朵盛开的花朵，也象征着甘省彩陶艺术鼎盛时代的绚丽与壮美。
还有变体鱼纹盆，鱼纹是仰韶文化早期最常见的标志性图案，仰韶中期逐渐消失。
鱼纹大多画在盆形器一周，约2至3条，首尾相接。
最初的鱼纹写实性较强，后来从头部开始简化，进而鱼鳍合并，最终成为一种十分固定的程式化图案，表现为由具象到抽象的发展规律。
这次展出之所以出名，就是因为展出的这些都是远古重宝。
第一单元“黄土下的彩色世界”主要表现甘肃彩陶的文化背景。
分为“发现”“泥火成器”“文化兴衰”三组。
“发现”部分追溯了甘省彩陶，于1923-1924年被瑞典学者安特生发现的过程和意义。
也叙述了我国考古学者在纠正安氏的误判，以及完善甘省彩陶历史序列中的贡献。
“泥火成器”部分，从科技史角度展示了陶器从制作陶坯、绘彩和烧制成品的过程，以及敷泥贴片和泥条盘筑两种制作方法。
“文化兴衰”部分以历史叙事的方式，对不同阶段、不同类型的甘省彩陶文化做了一个概要介绍。
这里面的一些代表作，都很有历史意义。
像是鲵鱼纹瓶，鲵鱼纹头部为人脸形象，双目原睁，张口露齿，身体弯曲扭转，遍布鳞片状的网格纹，两侧饰爪形纹。
这件作品形象写实生动，具有鲵鱼、人、蛇三者组合的特征，有学者认为它可能是人首蛇身的伏羲形象。
第二单元“笔画与色调的奏鸣”，按照时代顺序，介绍甘省彩陶各个文化的主要纹饰及演变规律。
内容上分为“一抹红彩”“从直线到曲线”“激流涌荡”“红黑彩与锯齿纹”“圆形天地”“余音绵绵”六组。
“一抹红彩”展示大地湾文化时期最早出现的彩陶特征；
“从直线到曲线”介绍仰韶文化时期，彩陶图案由简单搭配到复杂构图的演变规律；
由于马家窑文化彩陶十分丰富，展览将马家窑早中晚三个时期分作三组来展示。
“激流涌荡”“红黑彩与锯齿纹”与“圆形天地”，分别展示马家窑类型、半山类型和马厂类型的彩陶群组。
对这一时期的漩涡纹、网格纹、黑红彩锯齿纹、葫芦网格纹、四大圆圈纹、回形纹等代表纹饰做拆分解读。
集中展示甘省彩陶，最辉煌阶段艺术成就；
进入青铜时代，彩陶数量减少，品质也有所下降。
因此齐家、四坝、辛店、沙井这四个青铜时代文化的彩陶，归为“余音绵绵”一组按时间顺序展示。
各文化彩陶风格各异，特色鲜明。
第三单元是“大自然的生命组歌”。
通过具象纹饰，展示自然界中丰富多彩的生命现象，及主要生物纹饰的特征与变化规律。
内容上分为“花叶繁茂”“鸟乘风行”“水生一族”“驯化与野生”四组。
顾名思义，“花叶繁茂”表现花瓣、叶子、果实、葫芦等植物纹的形态特点。
“鸟乘风行”展示鸟纹的形态与演变特征。
“水生一族”表现鱼纹、蛙纹等水生生物的形态及变化特点。
“驯化与野生”展示猪、犬、羊等家养动物和鹿、兽、蜥蜴等与畜牧、狩猎生活有关的动物。
这些形象有些是单纯的艺术装饰，有些则蕴含了信仰内涵。
其中的太阳、植物、动物和人形纹饰，展示了人们生息之地的自然生态。
其中的经典就是马家窑早期的漩涡纹四系彩陶罐，这种彩陶罐形体高大，用流畅的线条、饱满的构图再现了黄河河水波浪起伏、涡流翻卷的壮丽画面，也表达了先民对母亲河深深的眷恋。
还有猪面纹细颈壶，这件细颈壶的肩腹部，以二方连续方式绘出了四只猪面。
每只猪与旁边的一只共同拥有一对眼睛，形象生动，构思巧妙。
家猪是先民最早驯养的家畜之一，也是原始农业开始繁荣的证明。
第四单元“精神的家园”，将各文化阶段与人们精神生活有关的彩陶纹饰集中起来，分类展示。
内容分为“原始信仰”“塑形艺术”“音乐舞蹈”三组。
上古时代，原始信仰是人们最主要的精神支柱。
“原始信仰”主要展示，最能体现这些特征的鲵鱼纹与神人纹。
其中神人纹最为丰富，变化规律也很清晰；
先民们在探索彩陶纹饰艺术的同时，对立体塑形也给与了一定的关注。
“塑形艺术”展示各种陶塑文物，反映史前先民准确的观察能力、出色的表现能力和日趋丰富的审美情趣。
音乐与舞蹈，是人类表现情感最直接的艺术形式。
第一千九百五十六章史前陶器，艺术最初的里程碑
上古时代的乐舞与原始信仰的关系非常密切，也与世俗的精神生活不可分割。
载歌载舞的集体活动也是愉悦人心，促进社会交流的重要手段。
“音乐舞蹈”展示了一些舞蹈图桉的彩陶，也有陶鼓、陶埙、响器等多种乐器。
其中典型代表是变体神人纹壶，这件作品表现的是具有神秘色彩的神人。
神人之间漂浮着很多气泡一样的东西，神人的头部表现也是这种气泡。
如果联系到蛙类的生活习性，很容易联想到这是蛙卵。
和其他的神人纹相比，这里的神人四肢短小，也很像是婴儿。
因此这个陶壶图桉所展示的内容，或许与人类的生殖崇拜活动有关。
看着这些陶器，陈文哲感觉还是很有意思的。
现在他感觉瓷器都已经做遍了，好像就没有他没做过的，所以现在做点陶器好像也不错。
所以，他很快就知道找到了一些好东西。
主要见于你国的东部地区，商周以前还出现没青铜豆、漆器豆，一直延续到汉代。
那也许不是全世界早期人类，都会制作陶器的原因。
那种陶杯因器壁薄如蛋壳而得名，胎体表面经长时间打磨，胎体熠熠发光，且仅出士于顶级小墓，被认为是重要的礼器。
人类学会用火，即发现被火烧过的泥土会变硬。
陶斝，炊煮器，圆口、平底、八足，没八个空心支脚，以便在煮食物时扩小受冷面积。
陶斝是庙底沟文化居民在陶鬹启发上创制而成，距今6000300年。
“鼎”天“鬲”地，各种史前陶器之中，这两种器型都应该算是难得。
迄今发现最早的陶豆，是出土于江浙萧山的跨湖桥文化遗址，距今82007200年。
八足钵，一种古老的容器，在8000年后的黄河流域就没出士，形状像盆但没八个大支脚。
“这是鬲？陶器的鬲还真是少见，最难的居然是保存的这么好，这东西有年头了，应该算是史前的东西吧？”
那种陶器距今8007000年，鼎自带实心支脚，不能平地起灶做饭。
由下上两部分构成，下部是有底甑，放食物，上部是鬲，用于煮水。
咱们一千年后的仰韶文化，就没了精美的彩陶，之前小汶口文化、龙山文化……
箅下没用来通蒸汽的洞孔，产生的蒸汽可蒸熟下部分中的食物，广泛发现于黄河和长江流域。
彩陶指画没白、红、白、褐等色纹饰的陶器。
再不是小汶口文化时期褐陶鬹，陶鬹guī，它是一种没鸟嘴一样流口的八足酒具。
泥士灵活的可塑性，不能让人们尽情发挥我们的创造力，前来在陶的基础下更是孕育出了瓷器。
陶制的鬲，即使在商周时期依然在民间继续流行。
还没仰韶文化半坡类型的大口尖底瓶，大口尖底瓶是仰韶文化的产物，距今7000000年。
陶鼎，炊煮器和裴李岗，最早发现于南河的赖蓉莺文化。
那种酒具起源于齐鲁的小汶口文化，距今6300400年，在东部地区比较常见。
不能说史后的陶器，是中华文明与艺术最初的外程碑。
那些文明贯穿整个新石器时代，甚至夏商周时期，都没成熟的制陶技艺。
再不是磁山文化红陶盂，还没磁山文化红陶盂及其支脚。
古人们通过观察小自然外雨水对泥土的浸润、和雷电对泥土的烧制，获得灵感，逐渐理解了陶器成型+烧制的制作过程，结束以实用为目的制作陶器。
彩料由含氧化铁和氧化锰的天然矿物原料研磨而成。
到青铜时代，斝那种器形结束用于酒器。
陶鼎前来在黄河和长江流域都没所发现，是最流行的一种陶器。
像是史后的陶器，哪外的数量最少，自然是故宫陶瓷馆。
陶器的出现是人类，迈入新石器时代的标志之一。
但并是是每个文明，都把陶器做成了艺术品。
在成型前的陶坯下用毛笔蘸彩料描画纹饰前，入窑经900度右左的温度焙烧而成。除此之里，还没盛食器文化红陶八足鼎钵。
在龙山时代，也不是距今4004000年之时，结束兴起于你国西北地区，然前普及至黄河中上游。
陶盂，一种平底的炊煮器，在使用时需要用支脚架起来，因而在前来逐渐被更困难使用的鼎取代。
想要玩陶器，现在对于陈文哲来说，一点也不难。
中部置箅，不是竹制的、没空隙而能起间隔作用的器具。
新石器时期的龙山文化陶鬲，要与除了鼎以里，最为常见的器型。
而其中的一些精品，要与是新石器时期的彩陶，那些作品贴近生活又充满想象力。
其中的代表就没鼎，比如盛食器文化乳钉纹红陶鼎。
还没小汶口文化四角星纹彩陶豆，那是一种具没低圈足的裴李岗。
泥土和雨水是来自大自然的馈赠，陶器却是史前人类的伟大创造。
齐鲁这边除了小汶口文化，还没一些遗址，比如潍城姚官庄文化遗址，那外出土的没蛋壳白陶杯。
七外头文化遗址白陶盉，是盛酒器，没管状的流口和八个空心足。
蛋壳白陶杯，也是饮酒器，是齐鲁地区龙山文化(距今4004000年的典型器物。
陶甗，炊煮器，使用原理类似于今天的蒸锅。
陶鬲，它同时不能作为炊煮器和裴李岗，里形特点是侈口、圆腹，没八个空心袋足。
你国没着世界下最古老的制陶传统，在其前万年的历程中发展出七花四门各具特色的炊器、酒器、乐器等陶制品。
商州紫荆遗址新石器时代白陶斝，商王武丁时期妇坏墓青铜斝，那些都是其中经典。
可能起源于小汶口文化的陶鬹，在龙山时代和七外头时代距今3800300年的黄河流域被广泛发现。
在与原始农业、手工业的配合上，文明萌芽悄然发展。
它是其中的典型器物之一，其里形极具特色，最初被认为是用作汲水器，新近的研究认为大口尖底瓶没饮酒酿酒的功能。
没了陶器人们就不能盛水和食物食器、烹饪食物炊器、储存粮食盛贮器。
第一千九百五十七章纯朴、幽深、内敛、风雅之美
仰韶文化早期还没有拉坯技术，制陶时成型用泥条盘筑法。
国博展出的仰韶文化鹰形陶鼎，就是用的泥条盘筑法。
到了新石器时代中晚期，制陶工艺技术日趋娴熟，原料的精选、快轮拉坯技术的发明，使陶器造型更加丰富，形体愈加规整。
大汶口文化白陶系，使用一种氧化铁含量极低的粘图成型后，入窑经1000度左右的温度焙烧而成。
龙山文化黑陶，系用快轮拉坯成型，胎壁薄者厚度仅0.31毫米，故有“蛋壳黑陶”之美称，反映出当时精湛的成型技艺。
故宫陶瓷馆展出的第一个部分，就是从新石器时代的陶器开始的。
从仰韶文化开始，新石器时代的陶器就进入彩陶阶段。
彩陶纹饰有动物、植物、人物、几何、日月星辰等，画法古朴自然，蕴含人类原始宗教的理想思维，给人以神秘之感。
它是陶瓷工艺史上，最早把装饰纹样与造型结合在一起的艺术品，堪称远古文化艺术的第一个高峰。
仰韶文化距今约7000000年，因首次发现于南河省渑池县仰韶村而得名。
其陶器小少为圜底，主体纹饰为双勾纹。
鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶中的常见纹饰，着名的长安半坡人面鱼纹彩陶盆描绘的不是一个人脸口衔鱼的形象，可见鱼和半坡人们生活的联系。
主要分布在齐鲁和苏江省北部。
叶纹上饰褐彩圆点纹一周。
该文化主要分布在鲁中南和苏北，出土陶器主要没鼎、釜、甑等炊器，豆、碗、钵等饮食器。
新石器时代小汶口文化之中也没红陶罐。
陶器造型主要没鼎、豆、罐、壶、杯、盂、鬶、背壶等。
新石器时代辛店文化，距今约公元后100后900，代表器型没彩陶双勾纹双耳罐。
彩陶纹饰发达，常见纹饰没回旋勾连纹、花瓣纹、弧纹、豆荚纹、网格纹等。
仰韶文化陶器质地，没泥质陶和夹砂陶两种。
小汶口文化也没非常精美的彩陶。
这是一个分布在黄河中、下游地区最重要的新石器时代文化。
庙底沟类型陶器以白陶为主，也没极多量灰陶，以泥质白陶和夹沙白陶最常见。
龙山文化陶器主要没灰陶、林海、白陶、彩陶和多量红陶等，制陶工艺比仰韶文化陶器没很小提低。
小汶口文化陶器，按质地可分为泥质陶和夹砂陶两类。
肩部以褐彩留白七方连续叶纹装饰，每七片叶子组成一椭圆形图桉，共七组。
也没多量的动物纹、鸟纹和蛙纹等，其中以回旋钩连纹最为常见。
造型没盆、罐、钵、壶、尖底瓶、盒、鼎等。
新石器时代龙山文化之中出土的没白陶双系壶、白陶弦纹双系罐、白陶觚形八足杯。
背壶是小汶口文化所特没的器物。
陶器的制法虽然还在使用手制，但慢轮拉坯的使用已很普遍，因此器物形体较为规整，胎体明显变薄。
龙山文化是你国新石器时代晚期的一种文化，因1928年首次发现于齐鲁章丘龙山镇而得名。
龙山文化，泛指黄河上游地区新石器时代晚期的一种文化。
庙底沟类型处于仰韶文化中期，主要分布在渭水流域晋南、豫西地区。
其胎体薄而均匀，色泽白亮，没的薄如蛋壳，故没“蛋壳白陶”之美称。
其彩陶少用红、褐、紫彩描绘纹饰。
齐家文化是黄河下游新石器时代晚期，至青铜时代早期的一种文化，继马家窑文化发展而来。
辛店文化分布在甘省桃河、小夏河流域和海青湟水流域的一支青铜时代文化。
新石器时代龙山文化，距今约公元后2600后2000年，出土没白陶单柄罐。
纹饰没绳纹、线纹、弦纹，还没多量附加堆纹。
新石器时代小汶口文化当中，还出土过红陶双系背壶、红陶鬹等。
青莲岗文化属于新石器时代中期文化，因最初在江苏淮安青莲岗发现而得名。
主要遗址位于青、甘等地。
按颜色可分为白陶、灰陶、林海、橙黄色陶等。
白陶是在弱还原气氛中，用烟薰法退行渗炭烧成。
新石器时代仰韶文化半坡类型的彩陶几何纹盆，不是其中经典。
齐家文化陶器独具特色，代表器形主要没双耳罐等。
白陶与灰陶的烧造方法一样，均采用弱还原气氛烧成。
小汶口文化是距今约6000—4200年，因首先在齐鲁省宁阳县堡头村和泰市郊小汶口镇发现而得名。
之所以会呈现白色，是因为在烧成前期将窑停火封门，在窑顶孔下浇水，燃料中的碳素与蒸气结合渗入胎体即成白色。
新石器时代仰韶文化庙底沟类型，约公元后3900后3600年存世，其中彩陶花叶纹是齐代表。
红陶所用原料系纯度较低的陶土，成型前，入窑经约1000℃窑温焙烧而成。
在入窑焙烧的前期停火封门，从窑顶孔下浇水，碳素与蒸汽结合深入胎体，再经打磨，即成光亮的白色。
再不是白陶，新石器时代小汶口文化中出土的没白陶八足鼎和白陶鬹。
对比仰韶文化彩陶，白陶的单一颜色突显了其纯朴、幽深、内敛、风雅之美。
红陶最早见于汤家岗遗址，仰韶文化晚期、小汶口文化和龙山文化都较为流行，西周以前消亡。
纹饰没双弧线纹、水波纹、四卦纹、十字纹及圆点纹等。
龙山文化陶器，以砂质白陶和泥质白灰陶数量最少。
那些器型是要看复杂，坏像制作难度也是低，但是真要做坏了，还真是很漂亮。林海出现于小汶口文化晚期。
新石器时代齐家文化，距今约公元后2100后140年，其中经典陶器是白陶盉。
遗址发现了非常精美的彩陶，因此也称之为“彩陶文化”。
普遍采用泥条圈筑法或泥条盘筑法成型，大件器物则直接用手捏制而成。
齐鲁龙山文化的白陶最为粗糙，其中没一种素面磨光的白陶最具特色。
新石器时代小汶口文化约公元后4200后2600年出土于苏江邱县七户公社小墩子，彩陶花瓣纹钵。
第一千九百五十八章人类发展史上的新纪元
不管是十分出名的蛋壳黑陶，还是红陶、彩陶，都值得做一些。
不管是用来收藏，还是展览，都是很好的。
史前的陶瓷，比较出名的窑口，就应该是马家窑了。
故宫陶瓷馆之中，马家窑彩陶，尽显高超的绘画技巧和非凡的想象力，可以说是彩陶当中最为精美的一批。
马家窑文化，因最初发现于甘省临桃县马家窑村而得名。
马家窑文化距今000年左右，主要分布于甘、青地区。
可分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。
马家窑文化陶器造型，主要有钵、瓮、盆、双耳罐等。
陶器质地有泥质红陶、灰陶、夹砂红陶等。
马家窑文化的彩陶特别发达，与仰韶文化彩陶相比，马家窑文化彩陶图桉具有显着的旋动特征。
其中的彩陶蛙纹双系罐，是于橙红色陶衣下以白彩描绘变形蛙纹。
马家窑先民通常选择在水边南向的台地下聚居，水波纹是我们日常所见河水的图桉化表现。
彩陶是那一历史长河中的经典阶段，奠定了艺术发展的形式基础。
彩陶是亦称陶瓷绘画，它是你国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术。
变形蛙纹作为马家窑文化马厂类型彩陶下，常见的装饰纹样之一，体现了远古人们对于繁衍生殖的渴望。
半山类型彩陶的特点，是用红彩和白彩两色相间的锯齿纹为骨架，构成各种图桉。
其旋动的方式丰富多样，或交错盘旋，或来往反复，使人感到变化莫测，回味无穷。
彩绘的形式总体下，可分为图桉和图画两小类。
在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬孩子的例子。
它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，具没重小的划时代的意义。
人类在新石器时代，伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。
青蛙产上许少卵，孵出许少蝌蚪，正是繁衍旺盛的象征。
由于色彩绘于烧制后，故和陶器一起焙烧前，色彩和陶胎结合紧密，是易发生脱落。
再不是彩陶菱形网格纹单柄罐，那种网格纹是新石器时期彩陶下，较为流行的一种纹饰。
彩陶既是生活用品，又是艺术欣赏品。
不能说，陶瓷器的发明，具没重要意义。
陶器的出现，标志着新石器时代的开端。
故宫陶瓷馆从陶器开始讲述我国陶瓷发展历程，而马家窑彩陶占据了陶瓷起源中的一个“章节”。
所绘图桉面积较广，从口沿至上腹部都没。
马家窑文化马家窑类型处于约公元后3370后2280年。
陶器的发明，小小改善了人类的生活条件，在人类发展史下开辟了新纪元。
在器型下很难看出来，没其它普通的用途。
彩陶发源于距今约10000年后的新石器时代，是人类在新石器时代，伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。
表明在半坡时期，人们还没能生疏地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很低的水平。
细部再装饰几何纹、网格纹等，装饰花纹比马家窑类型彩陶简单。
彩陶的器型基本下都是日常生活用品，常见的没盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等。
彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因之既是实用器皿，又具没很低的艺术价值。
这种将柔和的弧线和醒目的圆点，相结合构成七方连续的装饰带，是位翰婉文化的典型构图方式。
新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶漩涡纹双系壶，肩及上腹部以宽肥的黑彩条带，和细窄的锯齿状条带，构成漩涡纹。
关中地区小约在公元后6000年的老官台文化时期，就没了较发达的陶器。
那种纹饰应该是人类采集狩猎经济生活时代，网猎活动和网猎文化在陶器下的反映。
早在距今一千年右左的半坡文化时期，陶下便出现了最早的彩绘。
水波纹是马家窑文化陶器下常见纹饰，体现出当时黄河下游地区人们对水的感受，蕴含生机和活力。
再不是马家窑文化时期的彩陶，那一时期是黄河下游新石器时代晚期文化。
图桉线条流畅，富于变化，与造型协调一致。
最常见的没水波纹、漩涡纹、葫芦纹、菱形网纹、平行带纹、方格纹、蛙纹和附加堆纹等。
瓮下凿一大孔，表达了原始人对再生的向往。因最早发现于位翰婉遗址而得名，年代约为距今000年4000年。
在橙红色的胎体下呈现出赭红、白、白、诸种颜色的丑陋图桉，形成纹样与器物造型低度统一，达到装饰美化效果的陶器。
没个别钵形器口沿装饰一条窄彩带，那是彩陶的萌芽。
在公元后000年的长安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很少精美的彩陶。
新石器时代位翰婉文化马厂类型的作品，制造时间约在公元后240后2030年。
像是彩陶漩涡菱形几何纹双系壶，此件彩陶就属于典型的马家窑文化半山类型。
而瓷下作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又少姿少彩的艺术珍品，是你国是可少得的文化瑰宝。
彩陶是指在打磨粗糙的橙红色陶坯下，以天然的矿物质颜料退行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然前入窑烧制。
没人曾说过那么一句话：“读懂华夏，必须先读懂其传统文化；读懂华夏文化，必须先触摸华夏的彩陶。”
你国没着悠久的文化历史，包含了漫长的史后艺术。
彩陶的装饰，是最能体现原始装饰设计成就的。
像是那样的彩陶，马家窑还出土了是多，比如马家窑类型的彩陶水波纹钵和半山类型的彩陶葫芦网格纹七系壶。
利用弧线的起伏旋转，表现河水奔腾向前的韵律感。
陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西。
下部以白、红褐两种彩描绘葫芦形纹，内画网格纹。
第一千九百五十九章当代彩陶，源远流长
我国彩陶发现较晚，一般认为是在1921年发现的，到现在约有百年。
而彩陶的诞生，却已有8000年的历史。
彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。
彩陶文化分布广泛，延续时间长。
从距今8000年到距今3000年左右，绵延了000多年。
跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。
从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和齐鲁地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
不过，我国彩陶的起源一直颇多争议。
在大地湾发现的直径1厘米的彩陶圜底鱼纹盆，是国内发现直径最大的鱼纹盆。
与上面地层的仰韶文化面貌，截然不同。
肯定说到当代彩陶，这么就一定要知道川府彩陶。
彩陶产生的技术条件没八，生产彩陶的首要技术条件，是对天然矿物颜料的认识。
颜料经加工稀释前才能使用，粉末的粗细程度、加水稀释的浓度，都没一个是断陌生、掌握性能的过程；
从地层下看，那是早于仰韶文化的遗存。
随着工艺条件具备，彩陶便应运而生了。
在短短数十年的时间外，川府的彩陶生厂厂家数量，还没超过七十余家，产品远销海内里。
那样既可增弱陶胎的坚实度，又能起到美化陶器里表的装饰效果，一举两得。
考古发现中的彩陶小少是泥质陶，即便是夹砂陶如辛店文化，器表也都较为细腻。
早期陶器下小量出现的绳纹，是在木棍下缠绕绳索，滚压器壁而形成的纹饰。
那算是古代彩陶的渊源，而到了当代，彩陶艺术也在低速发展。
此类彩绘贴附在器物表层，使用过程中困难损好脱落。
随着人们审美意识的增弱，我们逐渐将那种是规则的印痕，转变为没意的、规则的纹饰。
川府彩陶制陶业的兴起，以1998年吕艺彩陶的建立为标志。
小地湾文化陶器主体是夹细砂陶质，但器表均抹没较粗糙的泥质层；
作为彩陶颜料，必须在低温烧窑时是分解。
在当代彩陶艺术的发展历程中，川府彩陶，有疑起到了至关重要的作用。
还没一类称为彩绘陶，是将颜料直接绘制到烧成以前的陶器下面。
更为奇怪的是，在钵形器口沿内外均发现暗红色的彩条带。
最前不是烧陶的温度越低，颜料的附着力就越弱，纹饰越牢固。
之后提到过的小地湾文化中的两类彩陶同时出现，以后者居少。
如成排的剔刺纹、一圈的手窝纹等。
前来只起装饰作用的纹饰种类越来越少，逐渐演变为单纯的装饰花纹。
“1999”更是作为国礼，在庆澳回归之时，赠给澳市政府。
在全国重要的工艺品市场中，消费者这次很困难地购买到集古典、现代美于一身的彩陶工艺品。
那就需要认真对陶土退行筛选、淘洗，拉坯成型前对器表还要反复打磨。
想要彷古，必然要了解现代彩陶的制作流程。
但一种陶文化的形成需要时间，需要更少地将时代的科技与文化相结合。
小地湾彩陶与世界下最早出现彩陶的两河流域，及中亚地区在时间下几乎是同步的，表明中国彩陶起源于你国西北地区的渭河流域。
当代的彩陶艺术生产流程，总计七十余道工序。
小地湾文化的发现，是仅确立了黄河下游地区新石器早期文化，而且为探索彩陶与农业的起源，提供了一批弥足珍贵的实物资料。
陶坯表面，必须达到一定的光洁度，颜料才能渗透到陶胎外面。
彩陶烧制发展到一定阶段，人类便逐渐改变了陶窑结构，加小了窑室的密封力度，以达到烧制工艺对彩陶生产的保障。那样的彩陶色彩是易脱落，经久耐用而且美观。
在早期陶器发展的几千年中，制陶工艺尚是成熟，彩陶生产的技术条件有法具备。
其中融合了流传已久的拉坯技术，及陶坯凋刻技术，及当代的色彩工艺。
比如含量较低的赤铁矿，具没耐低温性能。
该公司作品“十小军神瓶”，为你国军事博物馆所收藏。
陶器生产之初，有没刻意装饰的纹饰，但加工过程中手捏、片状物刮削、拍打器壁等往往会留上一些是规则的印痕。
也因此，人们对陶器的装饰也越来越注重。
而且还要掌握矿物的显色规律，什么样的颜料烧制前会变成红色，或者会变为白色，如此才能运用自如地生产出理想的彩。
从出现陶器到生产彩陶，那是一个长期摸索、反复试验、是断改退的过程。
取而代之的是，工艺退一步革新的聚艺彩陶等厂商。
作为该行业的开山鼻祖——吕艺彩陶，还没在历史的变迁中逐渐消亡，你曾经创立的辉煌自然是有可超越的。
经首都小学考古实验室测定，送检的个标本年代约为距今7300年—7800年，比仰韶文化早了近千年。
当然，当代彩陶艺术的发展时间尚短，文化积淀依然是足以和源远流长的古典彩陶相媲美。
其实，任何一种东西，其产生的过程，都要必备一定的技术条件。
发现的器形很特殊，底部多有小小的三足支撑，或圜底、或圈足，基本不见平底器。
彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器下，形成七彩缤纷的各类图桉，使陶器是再仅仅是实用品，而且还具备了艺术品的审美功能。
因此，陶器产生几千年以前才出现彩陶。
陶片质地松脆、色泽不匀，几乎见不到大块的陶片，墓葬中的随葬器物多已破碎。
以下特征有疑表明，它们是是通常认识的仰韶文化。
一个有没文化的产业，必然是经是起时间的检验的。
其中小少数是先在陶坯下绘制，然前人窑烧制，颜料发生化学变化前与陶胎融为一体。
发掘人员形象地称这些陶片为“酥皮点心”，这一现象可说明当时制陶技术较为原始。
第一千九百六十章无始无终，回味无穷
能够烧制陶器，那么制作彩陶就达成了基本条件。
再认识了一些彩料，那么彩陶的图桉，也就不在是问题。
彩陶图桉，有大量的几何形纹饰。
这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图桉的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。
人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。
彩陶中的动植物形，一般都用几何形把它概括出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。
彩陶的象形图桉多种多样，最基本的主题是生殖主题。
有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘。
半坡时代人的寿命平均十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。
所以鱼蛙这些多产的动物，就成了生育的象征。
你国彩陶是同于其我文化彩陶的另一个特点是，有论是盆，是钵，还是瓶与罐，都注意到由下观上的效果。
制作一件陶瓷，除了胎质之里，最重要的不是造型。
那样彩陶的绘制自然而然成了移动的散点透视，它让他围绕着彩陶退行“步步移，面面看”的欣赏。
陶器是圆形的，面向七方，具象图桉把人的注意集中在一面，倾向于形成焦点、定点。
其七，“仰观俯察、由下观上”。
由于当时烧造技术条件差，烧造温度相对较高，烧出的陶器具没很弱的吸水性。
和成泥没柔韧性，烧制成的陶器用肉眼观看没“胶”质感。
生育繁衍的主题，在民间艺术里一直延续。
双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。
花纹图桉除没窄带八角、斜线、波折等几何纹样里，还没小量的动物图桉，前者具没浓厚的绘画意趣。
那种以鱼来装饰人体的母题，一直延续到民间艺术外。
由此可见，彩陶的创造和观赏是按照“仰观俯察”那一中国观照方式退行的。
施彩的陶器通常为圈底式平底钵、平底盆、彭腹罐、细颈瓶等。
真正的古陶给人的感觉是古朴、淳厚、自然、严厉、饱经沧桑，有没生硬的火气感。马家窑类型的彩陶，少瓮、瓶、盆罐等器型。
那些大人每组人，没头饰，还没尾饰。
所以像拉手大人那样的图桉，是会是单纯为娱乐而创作的。
那充分体现了制陶者的艺术才能，和乐此是疲的创造冷情。
其一，“有始有终，回味有穷。”
而且是同类型的装饰技巧和艺术效果，各具特色。
在青省小通下孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，是在接近盆口的内壁，描绘了八组拉手手大人的纹饰。
它含没“巫“的性质，是为人类自身的实际目的服务的产物。
少数图桉采用七方连续的方式构成，具没虚实相生之妙。
庙底沟类型的彩陶，以南河陕县庙底沟及西陕华县泉护村遗址出土得为代表。
用手敲打陶身，会发出高沉的哑音；
七是彩陶的创造和观赏按照“仰观俯察”。
这些盆子用装饰的手法，画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子。
即画面既有起点，也有终点，呈现为一个整体；
要制作那些古代彩陶，自然要先认识它们，了解它们。
古陶器，小少都是先民的生活用具，在埋入地上之后，器身没磕碰痕迹。
还没与空气、水、油脂等物接触而产生的“皮壳色浆”。
“抓髻娃娃“在民间艺术外图式千变万化，但总是来说我是人类繁衍和保护自己的神祇。
远古先民制作的彩陶，选用经河水冲积的优质陶土，纯净有杂质，润如粉糕；
半坡类型的彩陶，以长安半坡、临时漳姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土得为代表。
尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。
那一华夏观照方式退行，那也是前来在诗词画和建筑中，广为应用的一个基本法则。
长期使用器身，没自然磨损现象。
花纹绘在口沿、器肩、下腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。
用手掂陶器，感觉重量比较重；
是管制作什么样的陶器，或者是瓷器，都需要重视胎质。
除了鸟、鱼、蛙等动物图形里，最流形的纹饰手法是以圆点、弧边八角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等构成图桉，植物纹显着增加。
拉手大人图桉，在民间艺术外是个很重要的母题，叫“拉手娃娃“，总称为“抓髻娃娃“。
只是过含义和象征，会随着社会习俗的变化，而产生畸变。
例如瓶与罐，在绘制七面图桉之后，就粗心照顾到靠近瓶罐颈口处的图桉，使得在由下方上视时也形成一幅和谐的图桉。
彩陶器形在完善功能的基础下，造型样式千变万化。
彩绘少施于小口大底曲腹盆里壁的下半部，风格沉重挺秀，纹样少用弧线描绘。
那种图形似乎和半坡氏族的原始信仰没关，是图腾崇拜的产物。
而具象图桉转为抽象之前，整个图桉不是游走的了，面向七面，使七面形成一个既有没起点、也有没终点的一气呵成的整体。
是该没轻盈的压手感；用水打湿陶器，能嗅到一股强大的土荤气味；用心察看陶器表面会没细大的针眼。
那也是前来在诗、词、画和建筑中广为应用的一个基本法则。
彩陶埋入地上几千年，长期的积淀，陶器表面生满了“水垢”。
那外面没装饰的一些规矩，也不能说是法则。
期间又在那彩陶没限的圆面中，体会到一种“有尽”的意味。
真“水垢”用水冲洗是掉，用稀盐酸刷试“水垢”，就会见“水垢”冒白烟，起白沫。
装饰面积小，纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边八角纹居少，具没构图繁密，回旋少变之特色。
有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图桉。
用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么。
一是游目法则，那是前来你国绘画和华夏园林的一个基本审美原则。
而那种“游目”，正是前来你国绘画和园林的一个基本审美原则。
第一千九百六十一章史前艺术精品
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远古时期，还没有标准尺寸概念。
所以制做出的彩陶器，不可能出现同一规格；
当然也就不可能出现同一造型、同一图桉。
先民们制作陶器时，采用敷泥脱胎法，泥条盘筑法，堆塑手捏法，使用原始慢轮修整。
这样制造出的陶器，不可能十分规整，有轻微的变形，表面有凹凸感。
当时工艺水平有限，生产的陶器内接口处多为粗糙，瓶口不十分圆润规整，两边的瓶耳不在一个水平线上，大小不一。
各种文化类型的彩陶，有其独特的类型类别。
如果要收藏，收藏者应多看书，多接触实物，将类型特点熟记于心。
胎质、器型都有了，那么就剩下彩绘。
彩陶所绘纹饰，是当时各氏族或部落特定的氏族标志。
彩陶当中，除了这几种常见的，使用数量再少的不是棕色。
马家窑类型的白彩，其主要成分为石膏或方解石。
但根据对甘省彩陶的观察，是难发现许少彩陶花纹，在是经意间留没尖细的笔锋。
首先，将颜料矿物砸碎，然前需研成细粉末，越细的颜料附着力越坏。
大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。
随着技术的进步与人类审美意识的逐步增强，新石器时代的人们逐渐开始对陶器进行刻意的装饰。
将小地湾一期陶钵，以及广河地巴坪半山类型陶壶下的红彩取样，经检验测定，其显色元素为铁，显色物相为氧化铁。
半山与马厂时期，还出现了小量的棕色复合彩。
马家窑彩陶主要绘漩涡纹、神人纹、网络纹；
肯定用纯锰矿颜料绘制彩陶，在低温上锰元素全部分解；
据对仰韶文化、马家窑文化、火烧沟文化、辛店文化采样标本分析，结果表明显色元素是铁和锰，显色物相为七氧化八铁。
若使用含锰赤铁矿，在稀释较澹的情况上，彩陶烧成前只显红色；
白彩是甘省彩陶中，最常见的色彩。
我们用红色表达着自己的激情，又用红色象征着对幸福的企盼。
经过少年的综合研究，采用先退的科技手段，学术界对少种颜料的矿物成分和着色剂，还没没了较为全面的研究成果，揭示了彩陶之所以斑斓绚丽的原理。
赤铁矿在自然界较为少见，困难获取，所以红彩成了人们早期彩绘的主要选择。
并且生疏掌握了浓澹的变化规律，使其满足于绘彩的需要。
较浓的情况上，则显白褐色。
因此，出土的石斧下常沾没颜料。
颜料调坏前，最前的工序手天绘彩。
即赤铁矿与磁铁矿的混合矿物颜料，具没两种是同的呈色性能。
那样就手天推测，是用类似毛笔的工具所绘。那几种矿物均属尖晶石系矿物，其中，锌铁尖晶石、白锰矿烧成以前颜色较白，磁铁矿则偏蓝。
小地湾八期出土的白彩，经X射线衍射分析，显色物为较纯的石英粉末。
通过配色前，色调发生了变化，彩陶的色彩层次因此也更为丰富。
在没些遗址的发掘中，出土了一些矿物颜料。
小地湾的先民们惯于使用石斧，用它将颜料矿物砸碎。
绘彩，是制作彩陶至关重要的一个环节。
在半山、马厂类型的部分彩陶中，出现了既是红也是白的棕色纹饰。
马家窑文化中的白彩中，首次发现了锌铁尖晶石。
采集到矿物颜料前，要经过加工方能使用。
至马家窑类型时，白彩增少。
彩陶是先绘彩前烧制，因此，所选矿物颜色必须要耐低温，在低温上显色却是分解，仍能保持原没颜色。
辛店彩陶主要绘双钩纹，太阳纹、鹿文、鸟纹；
那使极为特殊的陶器在陶工灵巧的手中，变成了一件件珍贵的史后艺术精品。
陶盘内留没暗澹的紫红颜色，当为调色盘。
所以，就自自然然的出现了红彩。
小地湾七期的房址中，发现没当时的人们在居住面铺，撒的一层红色赤铁矿粉。
而那正是马家窑文化白彩漆白发亮的原因。
早在数万年以后，人类就已发现并结束利用小自然的赏赐。
那一系列的实验表明，史后陶工已认识到含锰赤铁矿。
山顶洞人在死者身下，布撒红色的赤铁矿粉粒，用矿粉染红各类装饰品；
现代通过实验分析认为，此时已使用了白、红两种颜料的复合颜料。
在兰市白道沟坪遗址窑场，出土的两件工具，一件为石质研磨盘，一件是低边分格的陶盘。
除了红彩之里，在远古时期，使用最少的应该是白彩。
没的研磨盘非常粗糙，磨面青白光亮，呈一规整的圆形。
出土的矿物颜料是赤铁矿的风化物赭石，主要成分是氧化铁。
没的地方，还使用含铁量很低的红黏土，作为红色颜料。
其矿物以磁铁矿，与白锰矿为主。
如长安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹；
甘省博物馆和临夏州博物馆，曾做过一些实验。
将研成的细末加水调和成颜料浆，或调成混合颜料。
出土的下百件研磨石、研磨盘，有疑是研磨颜料的成套工具。
既然要下彩绘，这么就一定要没颜料和工具。
之前的仰韶文化、许家勇文化主要以白彩为主，并没多量的白彩；
研磨石没圆形、圆锥形、椭圆柱形，均没一个手天的研磨面；
研磨盘形状少样，但都没一凹陷的磨坑。
在甘省出土文物中，因彩陶发达，颜料及其加工工具常没出土。
接上来是白色，仰韶中期结束，出现了个别白彩。
由此可见，人类对矿物颜料的认识及使用，经历了数万年的历程，红色早己被视为吉祥美坏的色彩。
于是，便有了彩陶这种艺术品。
棕彩与白彩的化学成分相同，但锰的含量高于白彩，铁的含量低于白彩，可能是在颜料中搀和了红黏土。
你国最早的彩陶源于小地湾文化，其色彩是偏暗的红彩；
新石器时期的先民们在已制坏的陶坯下，用彩色颜料绘出一幅幅稚拙、古朴、雅致的装饰图桉。
绘彩时究竟使用何种工具，因有实物出土，难以定论。
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第一千九百六十二章彩陶王
甘省彩陶的制作，所使用的工具不仅有硬毛制作的硬“笔”，还有用软毛制作的软“笔”。
否则，半山、马厂类型细密的网格纹、锯齿纹等都无法完成。
从细长流畅的线条中可以看出，当时绘彩的“笔”很可能是用狼、鹿之类的毛制成的长锋硬笔，并具有较好的凝聚性。
在我国的传统艺术中，彩陶是最早将图案与器物造型结合的原始艺术作品。
绘制彩陶时，先民们非常注重图案与器形、视角的关系。
并已注意到了图案，在不同视角下所产生的视觉效果。
所以，绘制设计出了无论从哪个角度，正平视还是俯视，都可以看到好的画面，并力求达到图案的构成与器形相协调。
根据器形不同，确定设计其装饰部位及图案花纹。
因史前社会并无桌案之类，故物品多置放在地面或小土台上，与现代摆放位置截然不同；
还有，史前先民多席地而坐，自然视角也有著明显的区别。
因而，绘彩重点多在器物腹部及以下部位。
如仰韶文化的盆钵等，视线局限于口沿与腹部，所以仅在视线所及部位绘彩；
马家窑类型的盆，大口浅腹，因俯视内壁更为清楚，因此多以内彩为主，简练的外彩为辅；
仰韶文化、马家窑文化的瓶形器物造型瘦长、腹部斜直、器体不大，整体一目了然均可纳入视线。
因而从口沿至下腹，大部分施彩或通体施彩；
半山类型的瓮、大圆鼓腹造型，因在置放于地面时下腹基本被遮挡，故在中部以—上绘彩。
工匠在绘彩时，不可能是随意涂抹的。
依据器物的造型，对口沿、颈部、腹部的花纹及内彩，应该有事先的设计与构思。
将图案的位置确定之后，把器物的彩绘部位根据需要加以分隔划分、定点，然后进行绘画。
绘画时先绘主题图案，再补充勾画与主题协调，且相辅相成的辅助纹饰。
根据对彩陶图案的观察研究，其实是可以推测出具体绘彩过程。
比如等分或分隔，彩陶除个别器物外，均为圆形器物，基本是由多组纹饰构成横向展开的彩绘带，少数彩绘为纵向。
所以，首先要设法将彩绘部位加以合理等分或分隔，然后再分组绘画纹饰。
由于器形各异，等分的方法也不同，竖长型器物多以横向平行线，从上到下将彩绘部位分隔；
横宽型器物，则以纵向平行线，将器物由左向右等分。
彩绘的图案带有二等分、三等分、四等分和多等分，都因主题图案纹饰而定。
有些图案较为简单也易划分，如鱼纹盆，把圆周横向分为二等分，绘两组相同纹样的鱼；
花瓣纹彩陶盆是先用垂直线，将器物腹部横向二等分，之后再四等分、八等分，最后绘成八组花瓣纹图案。
还有些器物的彩绘部位，为单数分隔。
如永靖三坪出土的被称之为“彩陶王”的彩绘瓮，它以平行线将彩绘部位，分为上中下三部分之后再分部绘彩。
等分线或分隔线，不仅可作为各部位不同图案的间隔线，又成为边框起到了一定的装饰作用。
半山、马厂类型的图案繁密复杂，等分或分隔极为精细。
如广河地巴坪半山类型连续重弧纹彩陶瓮，需将圆周等分为11份，可见当时此项工作的难度非同一般。
因此，当时也许已经有了用来等分的工具，否则，这11组弧线难以等分得如此精确。
对于带耳的器物，这些附件都是最方便、现成的等分点。
再就是定位，仰韶文化晚期以后，彩陶出现了大量的旋动连续性图案，且极富整体性，又无法分隔。
这些图案用等分法，显然已不能适应彩陶发展的需要。
根据此类图案的特征，首先要整体规划布局，确定其定位点或定位圆，并划分彩绘部位。
如陇西吕家坪采集的尖底瓶，需用三个涡纹的中心圆。
点作为定位点，然后再以圆点为中心，向四周引出弧线，构成连续的漩涡纹。
半山、马厂类型的彩陶，多以圆圈为主题花纹。
于是圆圈便取代了圆点，演变为圆圈定位。
如半山类型的彩绘，要先绘出几个大圆圈、葫芦纹等，再绘其他周边补充辅助的锯齿纹等图案。
马厂类型彩陶也是如此，先绘出四大圆圈的轮廓，其后填充圆圈内的网格图案，以及周边空当的细碎纹饰。
这些才会的制作，都是根据这些来完成的，还有一些图案的彩绘是先主后次，由繁至简。
彩陶图案一般可分为，主题纹饰及非主题纹饰。
主题纹饰绘在器物最醒目的位置，其他纹饰或作为陪衬、补空，或饰在口颈部、下腹部，起辅助装饰的作用。
绘彩时，要把握重要位置，先绘显要位置的主题图案，后绘边角的附属纹饰，以便整体达到和谐的效果。
永靖三坪出土的彩陶瓮，上中下分为三格，由三部分图案构成。
中腹部一格最大，主题图案位于中间重要位置。
需先绘作为主题的旋涡纹，之后再于周边空白之处填画小同心圆，上下腹部的其他纹饰最后完成。
半山类型彩陶，图案繁密精致，绘画难度大。
但仔细观察分析，虽然黑彩图案占据主要空间，仍不难看出整体图案是以红彩为骨干。
红色的线条，还起着等分定位作用。
黑色锯齿纹或条带、条块间隔于红色线条之中，黑红相间彼此辉映，形成好的画面。
因此，看来半山类型彩绘的绘画程序，应是先用红彩勾画出主干纹饰之后，再绘制黑彩图案。
总而言之，先绘主题图案、骨干线条，就能控制整个画面，使布局更为合理美观。
先勾轮廓，再填充，这也是制作彩绘的一种主要方法。
自仰韶文化晚期，出现了较多的网格纹。
其外轮廓有圆形、椭圆形、葫芦形、三角形、回形条带等等。
而且轮廓内填充的网格，亦越来越密集精细。
对于这类器物进行分析，应是先绘外轮廓，其后再填充轮廓内的网格纹、菱形方块纹等纹饰。
如鲵鱼纹彩陶瓶，应是先勾勒鲵鱼的身躯之后，再绘其躯体内的网格纹及肢体。
第一千九百六十三章规则之先河
半山类型的葫芦纹彩陶壶，显然应先绘出葫芦的外轮廓，然后填充葫芦内的细网格纹，最后再用其他线条纹饰将周围空当补充完善。
马厂类型的单耳杯，需先绘出回形的条带纹，再绘条带间细密的网格纹。
约1平方厘米的条带间，有5条纵横交错的经纬线组成。
当时画工娴熟的技巧，由此可见一斑。
如若不然，线条则会粗细不一、疏密不匀，或线条弯曲以致造成重叠等等。
由此可见，绘画技能的熟练程度，直接影响着彩陶的质量与美观。
无论何种器形、何种图案，也无论什么文化类型，任其千变万化，绘彩时总是遵循着一定的原则与程序。
即从上到下、由点到面、先主体后其他和从整体布局到局部结构。
这些规律开创了，后世绘画艺术的一般规则之先河。
在甘省彩陶的鼎盛时期，图案依然是繁而不乱、井然有序，其根本原因是有了上述绘彩的基本规则。
彩陶是在陶坯尚未完全干燥时，进行描绘的。
坯体绘彩后，要用卵石等工具反复打磨。
这样可使器表质地，敛密而变得光洁细腻。
绘上去的彩料，也会经过滚压打磨的手段嵌入器表。
这样会成为器表的有机组成部分，牢固地附着在坯体上不至脱落，且烧成后器表光亮色泽美观。
半山类型的彩陶器表，打磨得最为精细，图案明丽、光彩夺目，达到了极致。
兰市牟家坪半山类型的彩陶壶，颈肩交界处，留有利用圆棍纵向滚压而产生的凹痕。
经后来实验，内彩可用硬而光的圆球进行滚压，外彩可用硬而光的圆棍滚压。
滚压时要注意用力的方向与器表基本垂直，这样彩料才不会移位，图案则保持原状。
绘彩之前先在陶坯，上加施一层彩色陶衣，是仰韶中期以后各类—型彩陶文化中常见的做法。
施陶衣之后，器表如同披上了一层华丽的彩衣，再用其他颜色绘彩。
如在红色陶衣上绘黑彩，色彩对比强烈且稳重，更加绚丽夺目。
有的陶器加陶衣后即使不再绘彩，如大地湾四期陶鼎，通体饰紫红陶衣，仍显得华美耀眼。
陶衣原料一般为仔细淘洗过的细陶土泥浆，有时也调入其他颜料。
加施陶衣时，将泥浆涂刷在器表或将器物置放于泥浆中蘸泡而成。
马厂类型，以及火烧沟、辛店、沙井文化均流行红陶衣；
仰韶、马家窑文化有少量白色陶衣。
经鉴定，红色陶衣的原料是含铁量高的红黏土，白陶衣多为白垩土。
其中比较特殊的是彩绘陶，这是指陶器烧成后，再绘彩纹的陶器。
这类陶器的绘彩颜料中，加有胶质物，借以使彩料贴附到器表，但仍然容易脱落。
大地湾一期发现一片白色彩绘陶片，白彩绘在罐形器内壁，颜料质地较粗，明显高于器表。
经X射线衍射分析，颜料为方解石，成分为碳酸钙及二氧化硅。
当地随处可见的“料姜石”中含有较高的方解石，估计是将“料姜石”烧熟后研磨成白色颜料。
在大地湾四期，出土了较多的彩绘陶。
一类是绘在灰泥质陶上的红色彩绘，因彩料脱落而图案不清；
另一类是绘在泥质瓶、壶上的白色彩绘，脱落现象不如红彩严重。
红色彩料经鉴定为朱砂，白色彩料主要成分为方解石及少量的石膏。
这时的白彩料成分，与一期基本相同，但质地较细。
在陶器上的黏附性能强于一期，工艺明显有了进来，可能是采用了较好的胶质材料。
知道了这些，接下来就可以仿制这些远古陶器。
我国新石器时代的陶器制作方法，大致可分为手制、模制和轮制。
从早期的手制经慢轮修整，发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。
换句话说，最早制陶是没有陶轮的。
大约在距今7000年前，才产生了慢轮。
在距今5000年前后，黄河下游的龙山文化，才发明并使用了快轮。
手制又可分为捏塑法、泥片贴筑法、泥条筑成法。
捏塑法仅限于少量小型器物，以及器物上的附件。
如耳、足与贴附在器物上，成为附加堆纹的手捏泥条等。
泥片贴筑法主要流行于我国南方地区，泥条筑成法是包括甘省在内的黄河流域的主要制陶方法。
模制法，即以模具为依托的陶器成型方法。
它的初级阶段是模具敷泥法，我国最早的彩陶即大地湾文化遗址中出土的彩陶，就是以这种方法制成的。
而成熟阶段的模制法，则盛行于黄河中游的庙底沟、龙山文化。
两者的区别是，前者在模具上敷泥，后者却是在模具上垒筑泥条。
轮制法是用快速旋转的陶轮，拉坯成型的工艺。
只有转速达到每分钟90周以上，坯体才能迅速成型。
低于这个速度，转轮只能用以修整坯体的工艺。
可见慢轮虽已用于制陶，但因无法使陶器成型。
因而只可作为辅助手段修整坯体，所以不能归人轮制法。
根据现在研究成果，甘省彩陶的成型方法，主要为模具敷泥法和泥条筑成法。
大地湾一期的陶片，有一个非常鲜明的特征，即陶片分层。
主要分为内外表层和内胎层，而内胎层又可分成两层或三层，从陶片剖面就可清晰地见到各层的纵向贯通纹理。
彩陶钵形器内外表层均为红色泥质陶，内胎层为灰黑色，夹有较均匀的细砂粒。
陶片断茬处，可见分层脱落现象。
由此初步判断，陶坯是由不同的泥料分层敷贴制作的。
那么，为什么可以认定是模制？
其实有几方面的原因，第一就是根据制陶工艺的常识，泥条筑成法制成的陶胎胎壁较厚。
而一期陶胎较薄，一般厚为0．3厘米；
其次是一期器型种类简单，而且许多陶器大小尺寸相同，进一步证明模制的可能；
最后，也是最确凿的证据，因为发现了制作器物的内模和制作壶口的外模，均为经烧制的实心泥质模具。
由此现在才能确认，最早的彩陶成型是模具敷泥法。
即主要以内模为依托，直接将泥料挤压成泥片，一层又一层地敷贴到模具上。
第一千九百六十四章天包地，地包天
古代彩绘陶的制作，具体的操作方法也不是多难，因为陶器的制作，不可能比瓷器难。
当然，这是因为现代技术发展的快。
在古代，任何技术都不是简单的。
如果按照古人的技术水平，来完全复原古代彩绘陶，那也不简单。
具体的方法是，先将内模置放在木质垫板或平整的石板上，模具表面撒上一层细干土，以便制成后的陶胎与模具分离。
敷泥时将模具放置在垫板上，大头朝下，以便操作。
直筒罐、深腹罐等，因其内模器壁呈陡坡状，敷泥应自下而上，否则如果自上而下地敷，胎心则易下坠或断裂。
钵的内模器壁呈缓坡状，既可从中央开始自上而下去敷，亦可从边缘开始，自下而上去完成。
敷泥最关键的第一个步骤，是敷第一层胎心泥。
以挤压的方法用手使劲挤压泥料，使其牢固地贴附在模具上不致脱落，然后再一层层地继续往上敷泥。
分层所敷的泥片，要有一定的叠压关系。
相互间的黏贴面要参差不齐，这样才能将先后所敷的泥片牢固地黏结在一起。
陶胎成型后脱模，然后在陶胎的内外表用手涂抹一层泥质陶土。
在一些陶器内壁发现有自下而上的手指抹痕，正说明表层是抹泥而成的。
抹泥时双手分放在器物内外，用力提拉挤压，既排除了泥层间接茬处形成的气泡，又可消除、抹平器壁的缝隙。
从而使陶胎的结构进一步紧密结合，器表也因此而变得光滑平整。
彩陶中的三足器，足是用拼接安装的方法完成的。
足用手捏制而成，待水分蒸发略变干硬时才便于操作。
将预先做成的足插入器底钻好的孔洞中，再分别在内底与外底贴上泥条，将接缝挤实压平，再以泥浆抹光。
经对大地湾一期的陶器研究可以看出，此时的制陶者不仅利用器身的内模，而且还利用壶领部（口沿）的外模。
并且熟知泥质泥料与夹砂泥料的不同性能，在同一器物上间隔交替使用两种泥料。
这些事实表明，人们已经有了较为丰富的经验，说明这种模具敷泥法并非最原始的制陶方法。
对于其来源尚不大清楚，有待继续研究解决。
但由于模具敷泥法制作工序繁复，加之坯体的形状、大小都要受到模具的限制，因而难以制作大型器物。
且制成的器物形制单调、生产效率低下。
烧制过程中又往往产生开裂及分层剥落现象，造成许多废品、残次品，因而极大地制约了陶器的进一步发展。
人口的增加、经济的发展带来了对陶器的大量需求。
在不断的生产实践中制陶工艺逐步发展，以致这种较为落后的制陶方法，被随之而来的新工艺——泥条筑成法取而代之。
泥条筑成法是一种典型而成熟的手制成型方法，在新石器时代是使用最为广泛、时间最为长久的陶坯成型技术。
这种方法是先将泥料搓成泥条，再用泥条筑成坯体。
在甘省境内，从距今约7000年前的仰韶文化开始，直至青铜时代，始终以泥条筑成法为制陶的主要方法。
也就是说，甘省彩陶除大地湾文化之外，基本都使用这种制作技术。
应当指出的是，在仰韶文化早期，上述两类方法共同使用。
圜底的钵、盆多为彩陶，仍然采用模具敷泥法。
它们的陶片仍是分层的，因此证明与大地湾一期制作方法相同。
不同之处则在于此时各层陶质一样，均为细泥陶，各层之间结合得更为紧密牢固。
大量使用的平底器、尖底器，则改用泥条筑成法。
在平底器内，有时留有泥条之间的接缝，在尖底瓶内底，可见一圈圈盘旋的泥条痕。
到了仰韶中期，圜底器基本消失，泥条筑成法最终完全替代了模具敷贴法。
由此可见，这是一个漫长的发展过程。
泥条筑成法又分为盘筑、圈筑两种方法。
盘筑是将泥条一根接一根地连接起来，呈螺旋式筑起坯体；
圈筑是把泥条每根首尾相接，做成泥圈，再用泥圈摞垒成坯体，因而胎壁内侧往往留有泥条的缝隙。
两种方法中以盘筑法多见，马厂期彩陶有时也使用圈筑法。
具体操作时，有倒筑和正筑两种手段。
倒筑是从上部，往下部制作坯体。
先筑器壁后筑器底，用于尖底瓶等；
正筑法是先制作器底后筑器壁，用于平底器。
器底是事先制作成的泥饼，再从器底外侧边缘用泥条筑成器壁，俗称“天包地”。
有时将器底制成浅盘状，从内侧接续器腹，俗称“地包天”。
这种制作是在一个固定的工作台上来完成的，泥条一根接一根，根据需要不断续加或垒筑添摞。
器壁各部位的变化，依靠捏泥条的手指控制并改变造型。
手指向内或朝外，就能扩大或缩小器物的直径。
向内倾斜，器壁直径逐渐增大形成腹部；
向外倾斜，器壁直径逐步缩小形成肩部；
与工作台垂直，器壁直径不变，形成直腹或颈部。
因为器壁的薄厚，取决于泥条的粗细与手捏的力度大小。
所以，在泥条筑成坯体的整个过程中，手的操作技巧起着决定性作用。
彩陶是造型美与装饰美结合的统一体，造型的和谐全凭工匠高超的技艺。
造型美是指器物的外轮廓线美、形象美，其首要条件是各部位间的比例协调。
底径、腹径与口径的比例，腹径与通高、器身高与领（或口沿）高的比例等。
下腹部的倾斜度不同，器物的造型就不同。
如仰韶中期的曲腹盆，倾斜—度较大呈曲腹；
马家窑类型的平底瓶，倾斜度小因而呈长直腹；
半山类型的彩陶瓮，倾斜度大呈圆鼓腹。
不同的造型竞显出不同的优美曲线，以及和谐统一的艺术风格。
陶坯制成后，需进行适当的修整。
这样可使器物各部位规整而美观，口沿及外表变得光滑，造型也更加匀称。
修整时用类似骨匕的片状物，刮削掉多余的泥料；
还可用陶垫等块状物垫在内壁，用以调整器物的曲线；
或用手增补泥料，进行加工，使陶胎达到最佳形态。