第一千九百六十五章彩陶十三窑
造型完成之后，要对陶胎进行拍打滚压，才能使泥条相互黏合得更加紧密牢固。
在仰韶文化中，出现了慢轮修整技术，在一些陶器口沿留有轮旋的痕迹。
大地湾、王家阴洼等遗址出土的陶罐、葫芦瓶，底部出现修整时产生的正心涡纹，都足以证明慢轮的存在。
正心涡纹是将坯体倒扣在陶轮上，用工具从中央往边缘修整器底时，逐渐移动而产生的纹理。
它不同于快轮制陶分割器底时，所产生的偏心涡纹。
虽然尚未发现陶轮，但在大地湾却发现了从仰韶早期，到晚期成系列的制陶转盘。
转盘为夹砂陶，既厚且重，直径大多30余厘米。
早期转盘中部隆起为一平整的工作台面，晚期转盘则在盘中央倒扣一陶盆。
仰韶晚期的一套器物，出土时就正好表现了制作中的情形。
陶盆倒扣在转盘上，转盘中间有一圈凸起的圆形泥棱，正好将盆固定于转盘之内。
操作时转盘置放于陶轮之上，直径15厘米的陶盆底部，则成为盘筑陶坯的工作台面。
有的转盘内部，还刻有许多以正中为圆心的同心圆。
借此可将陶器圆形口腹部及底部，制作得更为规整。
有的转盘边缘部位有多个小孔，以便排出盘内制陶时流出的过多泥浆。
这套制陶工具及其细部精巧的构想，充分体现了我们的祖先，有着聪明的才智与丰富的创造力。
还有，在秦安、甘谷一带，有些村民仍然使用慢轮。
一般先挖一个地坑，坑内埋设转轴，陶轮用草泥制成，置放时与坑口齐平。
制作时用脚蹬踩陶轮，使轮转动。
因无其他动力，陶轮只能慢速旋转，陶轮中部再加置一泥质工作台。
从这种设备及工作场景中，似乎可以捕捉到几千年前先民们制陶的信息。
彩陶的繁荣与制陶工艺水平的发展，有着密切的关联。
快轮兴起后，彩陶迅速衰落。
经研究发现，凡具有彩陶制作传统的古代文化，其制陶工艺必然停留在手工制作阶段。
掌握和使用了快轮制陶术后，彩陶工艺便很快随之消亡。
甘省彩陶直至辛店、沙井文化，仍然使用泥条筑成法制作。
疆省彩陶结束得更晚，是因为至汉代才传人了快轮制陶。
我国西北地区，彩陶生产之所以到了青铜时代依然十分发达，其重要缘故就是未能掌握快轮制陶的方法。
也正因为如此，才使得甘省彩陶丰富多彩、异彩纷呈。
这些其实都算是边疆，或者说是少数民族的特色陶器。
那么中原地区有没有好的陶器？在古代也肯定是有的，而且发展出来的文明更加璀璨。
比如位于淮河中游的界首，这里历来民风淳朴，文化底蕴丰厚。
人们用灵巧的双手，不断创造着物质文明，同时也创造着精美的民间艺术。
这里的剪纸、年画、陶器等民间技艺，散发著泥土的芬芳，繁华般点缀着农家小院。
尤其是界首彩陶，以其独特的艺术，成为中华民族民间艺术百花园中的一朵奇葩。
陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。
勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。
陶器的发明，标志着新石器文化的开始。
这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。
制陶技艺代代相传，犹如黄河之水绵延不断。
至隋代，界首便有了立窑烧陶的历史。
至唐代，因与唐三彩产地阳洛为邻，界首三彩刻花陶器随之问世。
经过近千年的发展，界首三彩刻花陶，已逐渐演变为的三彩刻画陶。
但是，其独特的造型艺术和装饰艺术，依然保持了古老的风韵。
关于界首彩陶的诞生，还有一个古老传说。
最初，他们家族只烧黑陶，生产一些日用品。
有一年，唐太宗李世民之父李渊，经过界首的“琉璃寺”，借住在附近。
他夜间梦见幡台，上面摆放着绿、黄、白三色陶罐。
醒来后，他立即命令附近窑匠做出三色陶。
但是由于当时窑匠技艺有限，烧了三天三夜，只烧出了黄、白两色陶罐，想不出做绿陶的办法。
正当大家一筹莫展时，一位铜匠经过窑厂。
由于连续多日下雨，铜匠被迫在窑厂内做工。
也就是因为这个，一些铜粉被风吹进窑里。
没想到，这些铜粉竟然改变了陶的颜色，他们生产出来了绿陶。
所以，铜粉就成了他们制陶的原料之一。
当芦家掌握了制作三彩陶的技艺后，开始代代相传，并逐渐传布开来。
到清末时，附近的13个村子都生产彩陶，形成了有名“十三窑”。
在几百年的时间里，大量的界首彩陶，通过附近的大运河运到全国各地，并被作为一种奢侈品供给达官贵人。
界首彩陶工艺起源的年代，其实并无明确的文字记载。
在1999年全国十大考古发现之一的淮北柳孜古运河遗址考古发掘中，出土了大量界首彩陶片和部分剔花彩陶完整器。
尤其是在一眼宋代井中，发现的界首刻花三彩陶片。
这一次发现为我们研究界首彩陶的始烧年代，提供了珍贵的实物资料；
在徐市明城遗址，也出土了界首彩陶器物及残片。
通过这些发现，可以推断界首彩陶的制作工艺最晚在宋代。
另外，据《华夏历史地图集·隋唐部分》，在颍河的发源地嵩山以北不足百里，便是唐三彩三大产地之一的巩县。
而水运，又一直是古代运输的重要方式。
因此可以推断，界首彩陶工艺的发展，很有可能是通过颍河，直接或间接受到了唐代的三彩工艺的影响。
界首彩陶采用的陶土是取自当地的黄胶泥，窑工又称之为“黄河淤”，即黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土。
据《元史·河渠志》记载，黄河泛滥影响颍河是在元仁宗延年间，也就是在公元1314～1320年。
当地窑工介绍，黄胶泥又有大、小胶泥之分。
黄河泛滥之前的粘土，称为小胶泥，其性硬，只能做盆、盘、盏等造型简单的陶器；
黄河泛滥以后波及到的地方，沉积的粘土称为大胶泥，其性软，可塑性较强，能制作造型较为复杂的陶器。
第一千九百六十六章界首彩陶
元代以后，界首彩陶吸收了，当地比较盛行的木版年画和剪纸贴花的装饰技法和纹饰内容。
这时出现了刻画、剔花工艺，初步形成了自己特有的艺术风格。
在清晚期至民国时期，界首彩陶在继承前期制陶技艺的基础上，又受到当时戏曲艺术的影响，纹饰内容更加丰富多彩。
除了花鸟鱼虫外，出现了大量以传统剧目为题材的人物场景画。
刻划、剔花装饰工艺更为普遍。
建国初期，界首彩陶得到政府的关心和支持。
著名窑工卢山义、卢山志，被送往中美院华东分院群众艺术研究班学习，使得他们的绘画、制坯水平得到很大提高。
1954年，卢山义先生组建了陶器生产合作社，1958年改名为界首工艺陶瓷厂。
1954年，苏国东方艺术博物馆《造型艺术》刊登了卢山义先生制作的三彩“刀马人”酒坛的照片，在国际上反响很大。
东欧地区的一些国家，争相收藏其作品。
卢山义先生也被我国民间艺术家协会，评为全国优秀民间艺人，与紫砂艺人顾景舟等大师齐名。
后期至20世纪80年代初期，我国文化艺术重获新生，界首彩陶也迎来了一个艺术的春天。
界首工艺陶瓷厂在著名工艺美术家韩美林先生的指导下，研制出硅硼系列彩釉。
如乌金釉、金砂釉、孔雀蓝釉、玫瑰红釉等。
这些代替了原来的铅釉，同时把陶器由低温型转为高温型（窑温达1000℃左右）。
这些瓷器胎釉结合较前更为紧密，彩釉更加艳美。
产品远销东欧、美、日、香江等国家和地区。
卢山义先生的“三彩刻花缸”还于1984年获轻工部，工艺美术品百花奖优质产品奖。
追溯界首彩陶的装饰手法演变的历史，可以分为三个时期。
第一时期，即界首彩陶的初始时期。
严格地说，这时的陶器不能称为彩陶，而只能叫做素烧陶。
由于缺乏生产工具，先民们只能用聪慧的大脑和勤劳的双手揉泥作料，盘泥造型，用柴草低温烧制出没有釉彩的素烧陶；
用泥条盘筑而成的陶器，自然而成的条纹便成为独具美感的装饰纹样。
第二时期，即界首彩陶的刻花期。
此时，先民们已经开始使用陶轮，借用双脚的外力使陶轮匀速转动，置泥于轮上，双手巧妙用力，拉出造型千变万化的陶胎；
晾干后，施白土于胎面，再晾至半干，以铁签或竹签刻画花鸟鱼虫于胎面，再施铅土诸釉。
晾干并置于窑内，柴火烧至三四天，即得晶莹三彩彩陶。
其刻画内容，多为自然界之花鸟。
又因其坛罐颈部或底部，均刻有以花为主题的二方连续图案，故称之为刻花陶；
陶胎窑烧后呈赭红色，配饰翠绿和土黄釉色，自然形成三彩釉，二者合一即为三彩刻花陶。
第三时期，界首彩陶刻画期。
从第二时期始经过数百年的实践，陶器艺人们逐渐丰富了彩陶的刻划题材。
除花鸟鱼虫外，诸如《破洪州》、《战秦琼》、《铡美案》等等传统戏剧场景也“搬”上了陶坛；
在表现技法上，运用了剔、刻、刮等手法，使画面色彩更加丰富，刻划主题更加鲜明。
这一时期的彩陶装饰技法，一直沿续。
其装饰技法主要在两点，一是刻划工具的特殊性。
以刀、针代笔，剔、刻、刮并举，使画面产生黑、白、灰艺术效果；
这一传统技艺，在国内制陶界尚无他例。
二是区域民间艺术的兼容性，界首彩陶的装饰艺术特色，既有当地木版年画的线刻表现形式，又吸收了界首剪纸线面结合的特点，艺人们信手刻画，毫无雕凿之匠气。
界首彩陶秉承唐三彩遗风，又吸收了剪纸、木版年画的艺术风格，在制陶技艺中自成流派。
在胎面的制作上，界首彩陶饰以两层化妆土，在刻画过程中表现出赭、黄或赭、白两种基本对比色；
在刻画题材上，除以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象外，还着重吸取了传统戏曲中的艺术元素。
以一幕幕场景的形式加以表现，卢山义的“刀马人“系列是其代表；
在烧制方面，界首彩陶制作先除潮，然后素烧。
温度一般在摄氏700至800度，成品为砖红色的刻画陶，素烧后可以釉烧。
即涂以含铅、二氧化硅、粉土的釉料后放入陶制的匣钵内。
逐渐加大温度，达到摄氏1000至1050度，烧两天两夜，成品为红底白花的界首彩陶。
界首彩陶体现了农民敦厚朴实的性格，和大拙大巧的审美意趣，反映了中国民间艺术崇尚自然、追求和谐的审美趋向。
这样的艺术品深受国内外市场的欢迎，英轮维多利亚博物馆，就珍藏有界首三彩刻画陶。
界首彩陶鲜艳夺目，色彩丰富，颇受欧洲人的欢迎。
建国不久，很多国家领导人喜欢带着界首彩陶，送给苏、东欧等一些国家要员。
界首彩陶造型装饰方面的独特艺术，是由诸多要素所构成。
诸如黄金率的无意识应用、空间的处理、画面的布局等等。
其多元素的最佳组合，创造出了界首彩陶独特的艺术个性。
但是，界首彩陶是人类在长期的生产实践中、社会生活中不断观察、不断发现、不断提炼和不断创造的结晶；
从单纯的摹拟刻划到综合的艺术创造，从偶尔的发现到熟练的掌握，如此反复实践，受到启发，得到规律，才归纳总结出创造美的原理。
因此，界首彩陶的对称美、均衡美、装饰美，是源于生活、根植于本土的美的集合。
界首彩陶的主要材料，取自于颍河两岸的胶泥层。
因此，又具备了本土的、民族的地方特点。
从而形成了，具有个性的和独特艺术语言的“界首彩陶”。
界首彩陶的造型多以圆形为主，据考证，具有圆形特征的决定因素有两点。
其一，源自于这里的民间风俗。
“陶”有“掏”之谐音，“圆”有“团团圆圆”之寓意，二者结合，即为掏个团团圆圆。
第一千九百六十七章踏上人类艺术的巅峰
解放前，淮河中游一带，盛行嫁娶之时女方必陪嫁一件三彩陶坛的习俗。
圆形的陶坛上刻有牡丹、梅花喜鹊、莲花鲤鱼等内容。
牡丹象征富贵、梅花喜鹊寓示喜上眉梢、莲花鲤鱼则有连年有余之意。
这些大众喜闻乐见的题材，无一不体现当婚新人对美好生活的向往。
其二，圆形陶器要比其它形器的容量大，实用性更强，而且，在烧制过程中，圆形陶器不易变形。
界首彩陶的造型，在图形的基础上大量而又科学地运用S线，使造型的外廓线富有变化；
其正立面双侧的S弧度的大小、宽度、高低的变化，对陶器的容量和整体美感起着极其重要的作用。
从实例中可以看出，界首彩陶的形体十分符合黄金分割法。
众多界首彩陶中的圆形陶坛、陶罐，其高与直径之比，大多在6：4左右；
三彩陶挂盘的底部，与盘底之比也多在6：4之间。
因此，在自然干燥和烧制过程中，其变形率最低。
界首彩陶，更多地运用了变化与统一的造型艺术规律。
S形线条的不断变化，突出了形体的个性特征，即弧线为主、直线为辅；
侧面看，从坛罐的底部到颈部，都是由具有张力的弧线组成。
而颈部至口部则运用了少许直线，如此明显的对比，凸显其主次分明、曲直对比的鲜明个性。
主体部分（即坛体腹部）的曲线扩张，形成膨胀的近似于圆的形体，使S线形极致夸张，具有饱满、丰硕的视觉效果。
而颈部直线的运用，可谓点到为止，恰到好处。
这些短直线的运用，起到不可替代的衬托作用，使圆的更圆，饱满的愈显饱满，而且丰富了造型形体语言。
即曲中有直，柔中有刚，避免了造型单调、平淡的弊端。
直线只有长短的变化，而弧线则有力度和形体的多样性。
直线与弧线的有机结合，形成了界首彩陶统一、协调、均衡和安定的美感。
这是现代彩陶的成就，而不是陶瓷的成就。
其实，最好的还是在瓷器之中，这一次陈文哲做了一批彩陶之后，最终还是回归道瓷器的制作之上。
那么近代以来，瓷器的最为巅峰制作是什么？
肯定是建国瓷，也可以说它是近当代陶瓷艺术的巅峰，时代瑰宝。
要想窥视一下近代艺术的巅峰，肯定要去景镇走一遭。
陈文哲是陶瓷行业的绝对行内人，但是他还真没有去过一次。
现在他的制瓷手艺，已经达到巅峰，自然不可避免的就想要去看看。
而他首先要看的，就是曾经的十大窑厂。
景镇作为千年瓷都，经过千年光阴的洗礼，自隋唐开始就受命为朝廷制瓷。
明朝开始，朝廷直接把御窑厂，开在这里专门制造国家所需的御用瓷。
新华夏成立后，景镇依然担负着国家用瓷的艰巨任务。
所以，一些窑厂，也就有了国窑，这一响亮的称呼。
景镇有着千年陶瓷文化的沉淀，与得天独厚的条件。
那一段时间，景镇集合了最顶级的制瓷人才和最高的制瓷工艺，真正的代表了全国制瓷的最高水准。
这就是567瓷，它以十大瓷厂为核心，集合了我国最巅峰的制瓷工艺，也代表了我国当代最顶级的陶瓷生产水平。
也是567瓷，让我国陶瓷在世界上，重新夺回世界霸主地位。
不管是567的成功，还是7501瓷的大放异彩，每一件567瓷，都见证了景镇千年的制瓷工艺。
这一次，既然来到了这些国窑瓷厂，林非凡这一次创作的自然就是建国瓷。
这一次不是仿制，而是创作。
当然，不要说创作，就算是仿制，都是比容易的。
毕竟567瓷的辉煌，还是很耀眼的。
不过，以陈文哲现在的水平，他的作品，还是很快就获得了世人的认可，并且再次得到大批量的成就值。
“成就值这东西，好像很长时间都没有关注了啊！”
看着获得的成就值，陈文哲还是十分感慨的。
2024年的春季拍卖会上，陈文哲瓷器专场中55件瓷器，全部成功拍出。
瓷器专场现场竞争激烈，因为件件精品，所以引起了现场买家的竞相叫价。
其中以下拍品最引人注目的有柴窑青花财神雕像，经过多轮竞价，最终以115万成交。
粉彩雪景薄胎碗，最终成交价达到241.5万。
粉彩草原牧羊女纹盘，最终以207万成交。
泽乡天伦图·青花堆白赏盘，成交价为517万。
庐山二景·颜色釉刻花粉彩双耳瓶，成交价为483万。
这些瓷器之所以能够卖出这么高的价格，肯定跟现在陈文哲的名气有关。
但是，最终还是要看他的手艺，也就是这批瓷器的工艺水准。
而在这一方面，恰恰是陈文哲的强项。
这一次，他可是使用的建国瓷的工艺手法，制作了这么一批精品瓷器。
万丈高楼平地起，任何艺术品的辉煌，都离不开前人的打磨。
说到567瓷，就不得不提到建国瓷。
正是建国瓷的出现，才奠定了新华夏瓷器发展的方向。
他不仅成就了567瓷对当代陶瓷艺术的发展，也奠定了基础，可以说，没有建国瓷就没有当代瓷器的辉煌！
那么，何为建国瓷？
新华夏成立之初，百废待兴，多年战乱使国力极为衰弱，以致于新成立的国家，在招待外宾的国宴上，竟没有专用的餐具。
针对这种情况，创制新华夏的国家用瓷与国家礼品瓷，就成了必然。
“建国瓷”的设计制作，就在这样的特殊背景下开始了。
1952年2月，各方面的专家，商讨研制“建国瓷”的具体方案和要求。
随后，由中央美术学院拟定了一份名单，成立了“建国瓷设计委员会”。
从此，有一大批优秀的艺术家和工艺美术家，进入了这个行业。
这可不是以前，这一次可谓真正是举国之力，成就了这种时代瑰宝—建国瓷！
建国瓷时代大师云集，所有能工巧匠几乎都在各大瓷厂上班。
这些能工巧匠，在后来市场经济时代，也逐渐成为了大师。
正是由于建国瓷的诞生，才有了上世纪五六七十年代陶瓷的辉煌成就。
这一时期，更奠定了当代瓷器的发展方向，可谓空前绝后，是时代的烙印，也是陶瓷史上最不可缺失的重要篇章。
只不过，在重古轻今的氛围下，建国瓷在这样的氛围下轻视，但是，也在这些年才被追捧。
建国瓷集全国力量打造，代表了最高制瓷水平，未来价值也将不可估量。
所以，陈文哲按照建国瓷的工艺，制作的一批瓷器，才会那么受人追捧。
建国瓷，集国内最著名的陶瓷匠人，工艺美术家、文化名师、国画大师集体创作。
他官窑品质、古法烧制、倾多方之力，求质不求量，不惜成本，成瓷质量奇高。
且随着老一辈匠人的消逝，十大瓷厂已不在烧制，可谓真正的绝版瓷！
件件都是不可复制的升值神话，存世臻品极为稀少，已成为臻作绝唱！
就是有着这种种原因，才让陈文哲的手艺得到了世人的认可。
虽然建国瓷是现代艺术品，但是它的艺术成就高啊。
而能够达到建国瓷水准的陈文哲作品，自然也是质量奇高。
此时陈文哲的技术水平，已经达到了一种会当凌绝顶，一览众山小的境界。
但是，他还是在不断追求。
他现在寥寥几笔，就勾出了潘金莲跃然而出的形象。
这是从绘画基础入手，练素描，画速写，他师法自然，博览众长。
他涉足乡间林野，远游祖国名山大川，让他开阔了视野，拓宽了思路，丰富了创作源泉。
就这么一步一步，陈文哲终将踏上人类艺术的巅峰！