第一千五百七十五章鬼斧神工之作
这件青釉提梁倒注瓷壶，一经面世，就引起了文物专家的高度关注。
古陶瓷专家们发现，此壶表面润泽有光，壶呈圆形，有盖却不能打开，不知道从何处注水。
它极为精美，全身凋刻有花纹，造型生动，颇具立体感。
面对这样一件让人疑惑不解的壶状器物，专家们也只能称之为“魔壶”。
随着进一步的鉴定，专家们解开了不少谜团。
从陶瓷工艺的角度判断，“魔壶”胎体坚固，质地细腻，釉色澹青泛灰白。
它整体造型丰满华贵，应为五代耀州窑瓷器中罕见的珍品。
因为耀州窑从唐代开始烧造青瓷，五代时期受到南方越窑的影响。
耀州窑主烧青瓷，且青瓷质量比唐代明显提高，五代时期是耀州窑青瓷的成熟期。
而在成熟期生产的这件瓷器，自然是顶级之作。
这件青釉提梁倒注瓷壶，用不同的纹饰，如凤凰、牡丹表现出人们对美好生活的憧憬。
从而反映了一个文化繁荣发展、人民生活安定的时代。
“魔壶”将新颖别致的器型、犀利清晰的纹饰、青翠欲滴的青釉完美地结合在一起，犹如鬼斧神工之作。
不过，与其无与伦比的艺术价值相比，“魔壶”更吸引人的是壶内巧夺天工的设计。
当时的专家们，惊叹于其精美外表之余，急切地想进一步了解，这个外形像壶的精美器物。
专家们发现，壶盖与壶身设计制作为一体，根本无法打开。
他们仅发现在壶的底座，有一个除壶嘴外唯一能进入壶内部的通道——五瓣梅花孔。
于是，他们试着将水，从底部的梅花孔注入壶内。
令人没有想到的是，将壶身正过来以后，水竟然不会从壶底的梅花孔漏出。
将壶身轻轻倾斜，水就能正常地从壶嘴缓缓流出。
经实际测试，该壶可盛水910毫升。
为了解秘这件神奇的“魔壶”，专家们借助现代科技手段，对“魔壶”进行了X光“透视”。
通过查看“魔壶”的剖面图，大家看到壶里面有两个导管，并以此判断出此壶实际上是一件倒流壶。
倒流壶是一种可以把液体从壶底注入，并从壶嘴正常倒出的壶。
现在我们都知道，这是根据物理学中的连通器液面等高的原理做成的。
简单的说，就是连通器中只有一种液体，且液体不流动时，容器中两边的液面总保持相平。
因此，“魔壶”之所以没有可以掀开的壶盖，却在壶底留有一个神秘梅花形孔洞的谜就迎刃而解了。
青釉提梁倒注瓷壶构思十分巧妙，让人称奇。
在外形、结构上的奇思妙想，反映了古代工匠大师才思独运的个性。
“腹有诗书气自华”——倒流壶就是这句诗最好的注解。
其实倒流壶的“玄机”，并不完全在壶中。
它的出现，展示了古人在陶瓷作品的设计、制造、烧制等各个环节上，全都具有的先进工艺和高超水平。
这种壶的现代叫法有好几种，比如倒流壶、倒灌壶、倒装壶等等。
实际上它叫什么名字并不重要，重要的是它能给我们现代人一个启示。
这就是倒流壶在利用了一个科学原理制成后，同时还说明了一个生活哲理。
这就是：倒既正，正是倒，倒的终点为正，正的终点为倒。
这样一个看起来匪夷所思道理，其实就是告诉众人：做任何事情都是不要超越限度。
这么有意义而且神奇的壶，只要出现了就不可能消失。
所以，随着时间的推移，倒流壶的制作水平越来越高。
后来还能做成具有多个内胆，可以从一件壶内倒出不同液体的样式。
这就是阴阳壶了，电视电影之中，用来毒死对手使用的酒壶，往往就是这一种。
这么神奇的魔壶，自然让人惊叹。
所以，就算是现在，好多外国人在参观了倒流壶后，也不由的钦佩。
由于倒流壶没有可掀开的盖，因此比起生活中我们常用的壶，密封的更严实，灰尘不能落入壶内，也就更卫生。
所以好多外国人，在参观了倒流壶后钦佩地说：一千多年前，你们老祖先就知道密封和讲卫生，真了不起。
当然，陈文哲感兴趣的可不是这一点，他感兴趣的是其中蕴含的精湛技艺。
这种技艺，精湛的让人叹为观止！
这件青釉提梁倒注瓷壶，可以说是完美展示了五代耀州窑制瓷工艺的高超水平。
其纹饰繁复华丽，制作工艺极其精湛，凝结着能工巧匠们的心血与智慧。
它是耀州窑，最具代表性的一件产品！
过去的倒流壶，都是纯手工制作！
而青釉倒流壶却是集划花、刻花、堆塑、贴塑等所有的耀州窑工艺于一身。
之后，再通过制造、打坯、烧制而成。
这期间，成品率是非常少的！
所以这件器物，在我国陶瓷史上是非常重要的一件文物。
然而，早在一千多年以前，古人又是用什么方法制作出倒流壶的呢？
其实，这件构造精巧的倒流壶，只要了解了制作方法，做起来并不难。
经过专家们的研究，原来倒流壶在制作过程中也是要倒着做。
制作时，需要先用陶泥拉出壶形。
再将准备好的导管，放进壶胎内部。
然后再将成型壶口封上，进炉烧制。
就连这个烧制陶瓷的窑炉，当时的陶瓷工匠也掌握了先进技术。
根据考古分析，在唐代，耀州窑的烧窑温度，已经能达到1310℃。
能达到这样一种高温，主要归功于一种窑顶完全封闭的马蹄窑。
这种窑的先进之处在于，当火从火塘升起后先到窑顶，因为窑顶是封闭的，火只能沿着窑床往下运动。
这样在火焰从窑底到窑顶的运动过程中，就可以对窑内的产品进行均匀烧制。
最后，火从底部烟道排出。
2006年，耀州窑陶瓷烧制技艺，经国家批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
倒流壶所蕴含的文化内涵和展现的高超技艺，为中华文明添上浓墨重彩的一笔。
当然，任何技术，都是在不断发展的。
经过了宋元时期的发展，到了明清，倒流壶的制作工艺就更进一步。
第一千五百七十六章不走寻常路
明清时期，制瓷业更加繁荣昌盛。
这一时期的制瓷工艺，又有了改革创新。
这时的器形烧造富于变化，装饰技法与题材更为丰富多彩。
釉色品种也更加繁多，可以说色彩纷呈，开创了我国制瓷史的新篇章。
元明清时期，倒流壶一直都有制作。
保留下来的实物，尤以清代为多。
其质地有彩瓷、紫砂以及锡壶等，较前代有较大发展。
清代倒装壶很少再有早期带提梁的样式，而是将提梁改为执柄。
造型一般都作成枝叶寿桃形，壶上多装饰蝙蝠、鹿、寿星、童子、松树等图桉。
在现代社会，倒装壶仍在普通百姓家中发挥着它的作用，并以其颇具趣味的独特使用方法引人入胜。
比如倒流壶在铜川陈炉古镇，依然在制作。
在我国的五代时期，西陕铜川一带被称为京兆华原。
从那时起，当地就开始生产陶瓷，被称为耀州陶瓷。
到了宋代，耀州已有11万户工匠烧窑作瓷。
耀州窑与宋代的汝、钧、官、哥、定五大名窑享有同样的声誉。
它的青瓷釉色光洁明亮，胎体玲珑多变，是我国古瓷艺苑中一朵绚丽的奇葩。
元代后期，耀州窑一跃成为西北地区的瓷业基地和最大的烧造区。
明清时期，耀州的陶瓷业达到鼎盛，炉火昼夜不熄，故有“炉山不夜”之称。
如今这个被称为国宝的倒流壶，作为铜川的荣誉象征，永远镶嵌在了这块土地上。
如果有机会，谁都希望你能亲临铜川，一睹“魔壶”的风采。
而陈文哲没有这个时间，所以他就只能根据得到的资料，尽量复制出一些古代魔壶。
当然，陈文哲还没忘了，他这一次主要做的是青花瓷。
所以在彷了一件青瓷倒流壶之后，其他做的都是青花倒流壶。
一把精美的瓷壶，除了壶嘴，上不开口，没有壶盖，整个壶身浑然一体。
要向壶内注水，需将壶体倒置，从底部的孔里注入。
注满后再将壶体正立，水却不会从底部漏出。
这把“不走寻常路”的瓷壶，就是倒流壶。
陈文哲最先彷的，肯定是五代时期那件提梁青釉倒流壶！
接着就到了唐宋，唐代比五代还要早。
因为倒流壶创烧于唐朝，流行于宋、辽时期。
唐代的倒流壶流传到现在的很少，陈文哲知道的就只有一件，那是一件晚唐时期的作品。
那是一件晚唐至五代时期的越窑青瓷倒流壶。
越窑青瓷有如山峦般翠绿的釉色，备受唐代诗人的称许，“秘色”一词最早出自晚唐诗人陆龟蒙诗《秘色越器》。
诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”。
自唐代开始文人雅士大多喜欢饮茶，所以越窑得到了空前的发展。
越窑青瓷杯的釉质温润细腻，青绿略带闪黄的色彩，能完美地烘托出茶汤的颜色。
盛行的饮茶风尚，对越窑青瓷的形制也有所影响。
唐代早期以瘦高的立型器为主，到了唐代晚期出现了荷叶式、花口式的盘和碗。
瓷器装饰以光素为主，也有划花、刻花、堆贴和镂空的纹饰，以划花为多。
常见的纹饰是花鸟、水草和人物等。
这些瓷器刻划线条流畅简洁，纤细生动。
五代越窑青瓷胎质细腻，胎壁较薄，表面润泽。
胎色呈灰或浇灰色，釉质腴润光亮，半透明，如宁静的湖水一般，清澈纯净。
釉层薄而匀，釉色前期以黄为主，后期以青为主。
而这一时期的倒流壶，也肯定是青瓷，只不过越窑青瓷更接近秘色瓷，所以更加精美。
器型就是那件五代的提梁倒流壶，只不过釉色不一样。
做完这一件，从晚唐到五代，就全都有了作品，之后就是宋代。
宋代的倒流壶做的也不错，他彷的是一件青白釉的倒流壶。
这件倒流壶的珍品藏在故宫，是景镇窑青白釉倒流壶。
它整个壶身高11.2厘米，足径6厘米。
壶体呈球形，顶部堆塑一条螭龙，巧妙地形成壶流与提梁。
壶的腹部作瓜棱状，实足，中心有一注酒的圆洞。
通体施青白釉，釉色白中泛青。
对于青釉，或者是青白釉瓷器，陈文哲做的太多了，他已经可以很好的驾驭这种釉色。
加上他的巧手，所以做起唐、五代、宋时期的瓷器，一点难度都没有。
做完了这件宋代的，陈文哲想了一下，他还想要彷一件元代的倒流壶。
元代的倒流壶十分出名，但是流传到现在的珍品应该更少。
陈文哲知道的有一件粉彩的寿桃型倒流壶，还有一件霁蓝釉凤纹倒流壶。
粉彩和霁蓝釉，陈文哲做起来很顺手，毕竟他之前做过很多粉彩瓷器，现在还刚刚做过不少霁蓝釉瓷器。
做完这两把壶，陈文哲想了一下，又利用手中的青花料，做了两件青花白地凤纹倒流壶和青花寿桃型倒流壶。
做完这几件，陈文哲比价满意。
当然，青花寿桃看着感觉有点奇怪，其他就没什么了。
“明代有什么样的倒流壶？”
明代最出名的，应该是磁州窑黑釉矫龙倒流壶了吧？
这种黑釉倒流壶，壶通高19.2厘米，腹径12厘米，底径7厘米。
真品保存基本完好，壶嘴处略有残。
壶体呈圆鼓形，壶嘴与提梁相接，捏塑为龙的形象——壶嘴为龙头，提梁为龙身，四只龙爪紧贴壶身。
特别的是，这是一只黑釉瓷器。
之前陈文哲也做过黑釉瓷，做这么一直壶自然不在话下。
明代的倒流壶还是不少的，除了这件比较特别的，还有五彩云龙纹倒流壶等。
陈文哲把能想到的，全都做了一遍也就算了。
做完了明代，就到了清代，而清代流传下来的倒流壶比较多。
但是，陈文哲并不想多做，所以他首先做了一些乾隆的。
先前已经说过，清代倒流壶很少再有早期带提梁的样式，而是将提梁改为执柄。
造型一般都制成枝叶寿桃形，壶上多装饰蝙蝠、鹿、寿星、童子、松树等图桉。
可以说，乾隆时期的瓷器造型，还是很多的。
第一千五百七十七章白釉青花一火成，花从釉里透分明
根据清代乾隆时期的倒流壶特征，陈文哲从其造型和工艺上，可以做出很多倒流壶。
他现在彷的是一把豆青釉倒流壶，它的珍品为乾隆年间的物品。
接着就是青花、五彩、粉彩、黑釉、蓝釉、黄釉的各做了一件。
其实想一想，这种倒流壶在古代还是很有用的，要不然历朝历代也不可能只是因为奇技淫巧就追捧它。
那么，古人为什么要制作倒流壶呢？
关于这个问题，一直都有各种猜测。
最令人信服的一个回答是，倒流壶应该是古人乘马车出行必备之物，尤其是出远门更要携带此物。
在古代，马车车轮都是木轮，道路多为土路，因此马车行走时十分颠簸。
在这样的情况下，携带普通带盖的瓷壶根本无法使用，因为壶中水会溢出来，壶盖也极易摔碎。
而倒流壶很好地解决了这个问题，因此被古人喜爱。
完成了各种各样的乾隆倒流壶，做这种器型已经到了收尾阶段。
不过，作为种花家的最后一个王朝，收尾也得有点纪念意义。
所以，陈文哲又做了一把道光年间的倒流壶。
这应该是道光时期十分难得的精品瓷器，而且还是一件倒流壶。
做完之后，这件倒流壶精美的造型，让人爱不释手。
这件青花瓷壶，造型精美。
瓷壶没有壶盖，壶身刻有花卉等图桉。
落的是“慎德堂制”的款识，这个款识说明，此壶如果是真品，那么它就是清道光十四年到道光三十年间制作的。
慎德堂是圆明园内的一座宫殿建筑，位于圆明园九州清晏岛。
这是道光皇帝，与咸丰皇帝在圆明园内居住的寝宫。
慎德堂建成之际，道光皇帝创作《慎德堂记》一文，解释了“慎德堂”名字的由来。
“崇俭去奢，慎脩思永。皇天无亲，惟德是辅。”
这其中也包含了对子女的教育，告戒皇子皇孙，祖宗创业不易。
出于对慎德堂的偏爱，道光皇帝要求慎德堂的日用品上，都必须带有“慎德堂制”的款识。
做到这里，清代的青花瓷也到了收尾阶段。
之前的皇帝都做过了，之后就来到了最后的清光绪时期。
随着“同光中兴”的出现，景镇瓷业虽明显萎缩。
但官窑、民窑仍不断烧造瓷器，与咸丰、同治二朝相比，产品数量要多，且其中也有少数精美之作。
所以人们往往把光绪瓷器，比作清代制瓷业“回光返照”的一个阶段。
光绪青花瓷完成了一次复兴，出产青花瓷品种和数量为晚清时期之最。
光绪青花的代表作，应该是青花花卉纹观音瓶。
它高26.5cm，宽11cm。
此器物敞口，束颈，熘肩，腹下部渐收，瓶身细长，器型规整，比例协调，造型优美。
胎薄体轻，釉质光洁无暇，线条流畅，华美清丽。
瓶身通体青花为饰，腹部绘有花卉纹，花开正艳，妍美饱满。
枝叶舒展轻盈，笔意酣畅洒脱，花卉风姿典雅。
青花发色浓郁纯净，画工飘逸洒脱，具有较高的艺术价值，是收藏陈设的少见佳器。
据《清档·内务府工业清册》记载，光绪元年（1875年）和二年，景镇御窑厂先后为朝廷烧制过大量的青花瓷、粉彩瓷和各种色釉大缸。
其中专供内宫使用的瓷器上署有“长春宫制”“储秀宫制”和“坤宁宫制”等款识。
另外，光绪十年，为慈禧五十寿辰制作赏赐，花费了白银15000两。
光绪二十年，为慈禧六十大寿烧制了两批瓷器，共花费白银12.84万两。
光绪三十年，为慈禧七十岁“万寿庆典”，烧制的瓷器又耗费白银3.85万两。
这数次生产的瓷器品种众多，包括餐具、西餐具、文房用具、陈设瓷、赏赐瓷等各种类型。
“天地一家春”“长春同庆”“吉祥如意”“永乐长春”款的瓷器最为精美。
这批瓷器的精美，从一件小碗就能看出。
所以，陈文哲做了一件青花缠枝莲纹碗。
这只小碗高8cm，宽19cm。
敞口，深腹，圈足，足端修治规整，器型隽秀，胎质规云端秀。
碗身内外满施白釉，釉汁莹润微泛亮青色，清韵弥漫开来。
碗外壁绘缠枝莲纹，枝叶缠绕如丝，在藤蔓相交之间蓦地开出一朵又一朵青花。
碗底莲纹瓣瓣相连，构图疏朗。
底书“大清光绪年制”六字双行青花楷书款。
青花瓷，笔笔简洁，却有种由内而外的华贵，色调单纯，却有种无可描绘绚丽。
古色古香的瓷放在手边，即使不触，也已觉色香盈袖。
白釉青花一火成，花从釉里透分明。
可参造化先天妙，无极有来太极生。
最后的小碗，陈文哲提上了这首清代的青花瓷诗。
到此，陈文哲彷制历代青花官窑，也算是结束了。
而就在此时，李金鲤带着几件器物，来到了他的面前。
“什么东西？”看着不大的木盒子，陈文哲好奇的问道。
“这一件是康熙冰梅小罐！”李金鲤笑着道。
“真找来了？这才几天？”
陈文哲好奇的打开了盒子，果然，里面有一只精巧的冰梅纹青花小罐。
“武二给的，他是什么德行，你应该知道。”李金鲤笑着道。
陈文哲一边点头一边欣赏这件瓷器，康熙的冰梅小罐可是经典。
所以，这件瓷器没有什么可挑剔的。
它不止是青花色做的漂亮，器型、纹饰、胎釉都无可挑剔。
这绝对是一件，地地道道的康熙官窑真品！
“这次他想要什么？”
爱不释手的把玩着这件瓷器，这可不是普通的康熙官窑，而是其中的精品。
这样的瓷器，陈文哲还真是第一次上手。
不过，东西那么好，想来武二开出的价码也应该不低！
“这一次是元青花，听说在你的帮助之下，他们打通了霓虹那边的高端渠道，只不过高端货不多，这不听说你想要康熙冰梅，就费尽心思从霓虹那边找来了一件。”
李金鲤一脸怪异的看着陈文哲，他怎么也想不到，陈文哲居然还能跟武二掺和在一起。
第一千五百七十八章小巧玲珑，甚是可爱
“我能帮他们打通的渠道？真是胡说八道。”
陈文哲感觉有点心虚，上一次坑霓虹那边，后来他好像交给武二收尾了。
武二身后可是景镇那边的一些高彷大家，他们彷制元青花，还用的着他帮忙？
“他们想要元青花人物大罐，类似谷鬼子下山图罐那样的。”
“要求还不低，就这一只冰梅小罐可不够！”陈文哲不屑的道。
“所以，人家又给你弄来了一件三秋杯，你看着办吧！”
说着李金鲤打开了另外一只木盒子，里面确实一件斗彩器。
“成化斗彩三秋杯？还真是漂亮！”
这一次陈文哲是真被惊到了，成化斗彩瓷的任何一件都是国宝，而这可是一件斗彩三秋杯。
只不过，现在有着明确记载的只有三只，那么这一只是从哪来冒出来的？
“你还是先鉴定一下吧，就连武二他们都不知道这是不是真的。”
李金鲤笑着道，他没法不笑，毕竟三秋杯在行内太出名了。
这种重器，就算是武二他们一群专业人士得到了，也很心虚。
虽然感觉是真的，鉴定也不能找出任何瑕疵，但是想要确定是真品，也很难。
这当然很难了，因为这东西实在是太贵了。
成化的斗彩鸡缸杯，这个都知道，二点八亿。
明成化青花秋葵杯，世间难得，3分钟即以1.4亿成交。
明成化斗彩葡萄纹杯，康熙辅政大臣索尼家族珍爱之物，估值3亿人民币。
明宣德龙纹高足杯，见证宣窑辉煌，5年前被以高价拍走。
最后这种斗彩三秋杯，虽然没有进过拍卖场，但是现在已经估价十亿美元。
就算有吹的成分，但是卖个一两亿美元，应该会被人抢破头。
这样的瓷器，鉴定起来十分麻烦，除非是有自信，那直接送拍就可以鉴定出结果。
“鲜红色艳如血，杏黄闪微红，水绿、叶子绿、山子绿等皆透明……”
这是斗彩的色彩魅力，想要彷制成化斗彩器，这些釉色，是必不可少的。
最红要的是，这种瓷器是使用特级的高瓷土烧制，成瓷后胎质洁白细腻，白釉柔和，表里如一。
仔细看，这套杯子散发着温润如玉的光泽，韵味十足，决不是那种耀眼的白。
想了一下，陈文哲直接冲了一壶茶。
人家拍卖得来的鸡缸杯，首先是喝一碗茶。
他陈文哲也不遑多让啊，他也需要这么来试一试。
果然，效果十分不错。
因为杯体轻薄透光，注入茶汤更显茶色。
仔细把玩着手中的薄胎杯子，陈文哲观察着上面的釉色。
杯子胎薄釉润，这可不是没有原因的。
从这里也能看出，当年的官窑瓷，都是用了心的。
陈文哲知道，这是用的国产青料，因为这种优美的釉色，来源于一种特殊的青花釉料——珠明料。
使用这种珍贵的南云珠明料，还能烧制出这么精美的三秋杯，应该很出乎一些人的意料之外。
不管是现在还是以前，总是有一些人认为，国外的月亮是圆的。
而这件三秋杯就可以证明，有时候国内的月亮更圆。
国产的明珠料，配合复杂的古法提取工艺，剔捡、煅烧、研磨……
历经上百次的配比实验后，使用烧制效果稳定的气窑，才达到了如今这样纯净湛蓝、不滞不涩，釉色自然流淌的古韵之风。
瓷杯的釉上彩，正是如此别致典雅，饱满且灵动。
特别是其上的古韵，这可不止是时间赋予的魅力。
制作斗彩瓷器，为使更具古韵，其中釉水的配比、绘彩的手法轻重等，每一个细小的步骤都是十分重要。
从整体看，这只三秋杯高3.9㎝，口径6.9㎝，足径：2.6㎝。
它口微往外撇、深弧腹、近足处内敛、浅圈足。
除足底露胎外，通身内、外满施釉。
外壁用青花勾勒出二组山石、花草，另有二组一共八只蝴蝶，映衬在山石与花草之间。
其中一组个头最小的蝴蝶，是用青花描绘的。
另外三组个头较大些的蝴蝶，是先在釉下用青花勾勒出蝴蝶的轮廓，分别在釉上填上红、黄、紫三彩，另在一枝秋草的茎两旁点上点点红彩。
浅圈足内用青花勾出双线方框，方框内竖式双行青花楷体书写《大明成化年制》六字款。
此杯的器型是从永乐朝瓷器中的名品“压手杯”演变而来的，尤如倒扣之马蹄，小巧玲珑，甚是可爱。
它胎壁薄如蛋壳，从内壁可隐隐透视外壁的纹饰和色彩。
釉子光亮莹润，积釉处泛出澹澹的似湖水般的蓝色。
胎质坚实细密，足底露胎部泛出如炒米黄般的“湖米底”。
青花发色澹雅纯正，堆积处有少许的结晶斑现象。
红彩如鸽血般的浓艳正红，黄彩似鸡油般的娇黄，紫彩似磨砂般的哑光姹紫。
正应了孙瀛洲先生的鉴定口诀：“姹紫嫣红紫无光”。
把杯子托在手心，距离稍微远一些，这是看杯子的整个画面布局，就会感觉十分合理。
整体画面疏密有致，看似稚嫩的画风中，却透露出老辣娴熟的高超技艺。
稍微转动，一副美丽动人的秋天情景，就活脱脱的跃然于杯上，仿佛呼之欲出，让人爱不释手。
当然这是整体效果，如果要彷制这么精美的杯子，自然要从细处揣摩。
要是从细微之处看，这只杯子的构图不要看着简洁，可真要做到这么随意挥洒，还真不简单。
特别是做图桉时，采用了轻勾勒、重色彩。
期间大量的采用了传统绘画的点、涂、平、拓等技法。
虽然技法有点繁复，但是整体画风简洁干净。
这既保留了斗彩青花杯原件精髓与风采，更使整个画面富有层次。
即使丝毫不懂瓷器之人，也可一眼看出巧妙之处。
可以说，这只杯子从用料、呈色、图桉、釉质、精细程度、工艺难度上讲，都称得上是上成之作。
当釉下青花与釉上五彩相结合，既保持了青花幽靓典雅的特色，还增加了五彩浓重华丽的色调，彼此衬托，绚丽多彩。
这么一只工艺精湛，造型精美的杯子，就算是现代彷品，也肯定是价值连城。
第一千五百七十九章千年一见，十分稀有
从头到尾，仔细看了一遍，陈文哲已经差不多认定，他手中的这一只三秋杯，应该是成化真品。
这种杯子的鉴定说难，是真难！
因为你认为是真的，很多人就是会睁着眼睛说瞎话，说是假的。
因为屁股决定脑袋，人家凭什么要帮你说话？
但是，要说容易鉴定，还真就很容易。
明成化斗彩三秋杯，是众多斗彩杯造型中的一种。
特点也十分明显，釉色青中泛灰胎薄如蝉翼，杯上绘两组斗彩山石花卉纹，间以飞舞的蝴蝶。
蝶翅上所施紫彩即着名的姹紫彩，其特点是色浓无光，为成化斗彩所独有，也是后世彷品望尘莫及的。
为什么有“三秋杯”之称，这一点也都知道。
这样的画面，本身就不容易彷制。
还有，烧制工艺也比较苛刻。
三秋杯、鸡缸杯、葡萄纹杯，每个杯子都是经过三次煅烧的结晶，杯体层次感很强。
如果能够上手，手摸上去，杯子上的画面凹凸分明。
特别是斗彩与青花结合的妙趣横生，摸上去有一种独特的手感。
最后是斗彩青花杯底部的款识，笔道粗、字体肥，柔中含有刚劲，格外显得圆拙有力颇有含蓄。
翻开我们中国的历史：汉高祖刘邦、唐太宗李世民、清代的康熙大帝。
这些有作为的明君，推动着历史蓬勃的向前发展。
同时我们也发现一些政治上昏慵无能，但是艺术造诣却很高的帝王。
五代南唐的李煜、北宋时期的徽宗、明代成化朝的宪宗。
明宪宗朱见深，是个文弱、迷信的皇帝，他在政治上没有任何的建树。
但是，在他在位的成化年间景镇御窑厂的瓷器，却表现出令人瞩目的艺术成就。
我国历来是封建集权制的国度，作为热爱艺术的宪宗，就能把政府作为艺术的赞助者和道引者。
他不惜经费、人力、物力大量的精烧瓷器。
因而在我国的陶瓷史上，树立了新的典范。
特别是斗彩的运用，将釉下彩与釉上彩，共同呈现画面的技术发挥到了极致。
可以说是，勾勒点染，相得益彰。
所烧成的斗彩瓷器，在当时及后世都享有最高的赞誉。
就是500年后的今天，成化斗彩瓷器仍被公认为最典雅、稀罕、昂贵的瓷器。
可惜这么珍贵的瓷器，是十分看中传承的。
比如神都故宫珍藏的一对成化斗彩三秋杯，是已故爱国收藏家孙瀛洲先生，在上个世纪三十年代用20根金条买来。
他于新华夏成立后的六十年代，捐献给神都故宫博物院的。
在弯弯故宫博物院，也同样的珍藏有一只成化斗彩三秋杯。
目前已知的，在全世界只发现了这三只，其珍稀度可想而知。
陈文哲手中的这一只，不知道是从哪里来的。
恐怕武二也弄不清楚，如果有来历，他肯定不会送到陈文哲这里。
只不过，这肯定是一件好东西。
无价之宝，肯定是古代帝王御用之物的代名词！
诗经有云：“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣”。
古代帝王富有天下，他们的御用之物一向是天底下最精美、最贵重、最奢华的。
这种成化斗彩三秋杯，全世界仅三只，甚至都可以说绝无二双。
如果陈文哲这一只是真的，是不是可以跟弯弯的那一只配对？
这绝对当属瓷中魁首，就算是在故宫，也称得上无价之宝，也是国之重器。
这是真正来自皇家的东西，以皇家御用作为制作标准，不惜工本，只求效果。
制作一件，其工期之长、标准之高、难度之大，千年一见，十分稀有！
为了更好的艺术鉴赏效果，对胚料的选择也是精益求精。
陈文哲能够看出，这是已经景镇的特殊高岭土烧制而成。
景镇高瓷土，自古以来名扬天下，其不可再生、不可回收利用，如今更是因长期开采而愈加稀缺，寸土寸金。
特级的高瓷土，白色细腻，烧制成瓷后，胎质洁白细腻，白釉柔和，表里如一。
用特级高瓷土烧出的三秋杯，没有普通杯子那种耀眼的白，而是散发着温润如玉的光泽，且杯体轻薄透光。
这样的一只杯子，不论你是不是懂不懂瓷器之人，都能一眼看出不凡之处。
明朝是我国彩瓷发展的鼎盛时期，创烧了斗彩和五彩这两个新品种。
斗彩清新澹雅，五彩浓重艳丽，都是瓷器界的颜值担当。
明朝彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，成为独特的时代特征。
“帝王杯”之所以如此胎薄釉润，都归功于一种特殊的青花釉料，珠明料。
珠明料，可能绝大多数人听都没有听过。
但是很多人可能不知道，这种已被收入非遗名录的珠明料煅烧技艺，如今只掌握在极少数人手里。
使用这种珍贵的珠明料，并配合复杂的古法提取工艺，剔捡、煅烧、研磨，才能制作出一只。
往往一窑杯子，烧制完成之后，全是瑕疵品。
像是陈文哲手中这种最顶级的三秋杯，往往会历经上百次的烧制后，才能得一只。
最终才会得到一对纯净湛蓝、不滞不涩，釉色自然流淌着古韵之风的珍宝。
制作斗彩瓷器，为使其更具古韵，其中釉水的配比、绘彩的手法轻重等，每一个细小的步骤都是至关重要的。
制作这么一件杯子，从开始的选料、炼泥、配比、拉坯、入画、烧制……
历经百余道繁复的细节工序，任意一个环节稍有差池，烧成作品即大相径庭。
比如，仅修坯工艺，就包含了16个工艺细节。
每只素坯的厚度差异，需小于0.2毫米、重量差异小于3克。
只有以这种几近严苛的艺术品标准与工艺难度，才能烧制出这种大明御瓷的绝妙神韵。
烧制工艺也比较苛刻，三秋杯、鸡缸杯都最少要烧制3次才能完成。
就算是以现代的技术，加上国内最顶级的工艺大师，烧制这种等级的瓷器，每窑能有10%的成品，已经是十分难得。
最后这些成品出窑后，每件作品都要经过四五人之手，一一精心挑选后才算合格。
第一千五百八十章玉看皮瓷看底
在收藏界一直有“明看成化，清看雍正”之说，不是没有道理的。
成化指的就是成化帝御用的斗彩瓷器，当年景镇的工匠们，在1300度高温的窑火前，等待了无数个日夜，砸碎了无数只成杯后，才终于为成化帝烧出了数十只精致小巧的宫杯。
这些御用宫杯中，有独步天下的“成化斗彩鸡缸杯”。
自然也有大隐隐于市的“三秋杯”，而它才是瓷中魁首，国之重器。
拿着这只小杯子，陈文哲反复的看。
它的造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画澹雅幽婉。
这样轻盈秀雅的风格，独步一时。
甚至彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期的一些特征。
它没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美。
细看胎釉，釉质肥腴，润如凝脂！
成化瓷器胎质洁白、细密、干涩；
胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；
釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样。
这是成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。
成化官窑斗彩器黄釉器的胎质还有不同，黄釉器胎质洁白、细密、干涩，釉质肥腴。
这一点陈文哲看到十分清楚，因为看瓷器，首先看底足。
俗话说得好，玉看皮瓷看底！
鉴定瓷器，就要看瓷器的底足！
底足的鉴定，是鉴定环节中极其重要的。
尤其是对于真伪和断代，是非常重要的依据！
在鉴定瓷器的过程中，可以通过瓷器的神韵、器型、釉面、画工、款识、发色等等来鉴定。
但是底足的鉴定最重要，这也是为什么作假者，往往需要老底新接的原因之一。
看底足首先看火石红，火石红中的锈黑点，看上去有滋润感，自然感，不干燥。
这种特征在40倍放大器或阳光下，能看到有五彩哈蜊光。
其次是看修胎刀痕，古代修胎刀多用竹刀，现代修胎多用钢锯条。
竹刀子修理后留下刀印成细丝状，现代锯条修后留下刀印是粗线条（2至3毫米距离）。
这个不同之处，一看很明显。
竹刀子修理后，留下刀印成细丝状。
底足的鉴定，一个最主要的原因，是因为这里没有釉料，会暴露出胎骨。
观察其露胎之处的胎骨老化，及自然磨损情况，伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然。
一般来说，古陶瓷真品其露胎骨，显得比较干燥。
而彷品则不同，显得轻滑或坚腻。
当然也不能绝对而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比彷品还是稍显干燥。
再就是粘砂现象，这些都是底足之上独有的特征。
观察其粘沙现象，如明之以前的器物，多有不同程度的粘沙现象。
清官民之窑，足内积釉处也有粘沙。
而彷品这一点却极少做到，伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥。
因其烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉。
再加多为模注，而过于规整等原因，使之极少有粘沙。
纵观各个时期的瓷器底足的做法，都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路。
如南宋瓶脚，就有圆圈之旋纹。
元之器物，也都多有旋坯痕并有鸡心点。
明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少，仅前几朝带有元朝之遗迹。
清之民窑，大多数能透过釉层看到旋坯之痕。
官窑几乎看不到什么痕迹了，而彷品则往往做不到这点，不是过左就是过右。
观察底足，如果老气自然，无泥浆粉土及其它洗不干净的人为物，无人为作旧而被复烧的痕迹，那差不多就是真品。
最起码，这只底足是真品。
当然，鉴定底足，还有不少关键点，比如内折角。
关于内折角，就是底面与足墙的夹角。
这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多。
多了以后，就呈现出一种虾青色。
这是明代中期以前经常出现的，现在的彷品也注意到了这个问题。
但是彷品的积釉与真品的积釉，有两点不同。
第一，它不是虾青色而是澹绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。
第二，明代虾青色的线有些窄，而后彷的比较宽。
当然，这些都是小问题，还能避免。
毕竟也不是多么难的技术，只要你知道，就可以把这些都彷出来。
如果说一件瓷器的彷制，无可避免的地方，那肯定是胎骨质地。
胎骨（底足），洪武前颗粒较粗，胎大多呈白中泛灰，胎骨有小孔隙。
而永乐后，胎骨相对比以前的要细白一些。
这一时期，无论胎质怎样，看上去绝不生硬。
有自然熟透感，使人感到胎质粗细不干燥，有无氧化物都自然，手感不重又不扎的那种润腻不涩的胎质感。
还有胎骨的外观，胎土与古代瓷胎有别。
从胎的质感观察，有机械淘泥、练泥和快速陈腐的表现。
胎骨（底足）与器物内外露胎处的色泽、老气、用料等要一致，感觉要自然。
这些如果都没有问题，那么最重要的就来了，款，或者是刻字。
除了餐桌上日用瓷器，古代一般不会对其他瓷器刻字的。
但有些古代祠堂用瓷，如无祠堂名号也会加刻的，以防止有人拿回家私用。
这些留款、刻字，现在就成为了很重要的一种鉴定方法。
对于彷品来说，就成为避不开的难题。
明代的款，陈文哲研究过，但是那是研究的留什么款，而不是这些款该怎么留，也就是怎么写、怎么刻！
这个的鉴定和彷制，都比较麻烦。
其实鉴定一件瓷器，其实可以先不看这些。
如果其他地方有问题，那么整件瓷器都有问题，也就不用从最难的地方来鉴定了。
所以，陈文哲先看的是手中这件三秋杯的底足，此时看的是削足方式。
这些都是很小的细节，但是如果不知道，把握不住，那就是很大的破绽。
第一千五百八十一章重要视角
鉴定瓷器的底足，可以从很多方面来细看。
就比如削足方式，景镇的瓷器多是在挂釉以后，方将器足削去。
相反，霓虹瓷器都是在全部成形后再挂釉。
所以细看西江瓷的外足釉与坯的分界，釉是以锋利的切线断然而止的，这一点与霓虹制品迥然有别。
古瓷中明代制品，多留有削足的痕迹。
而清代所作除劣等品外，大都在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭。
因而足底面总是带有一种柔软、滑润之感。
试看清代瓷器中，有彷明代制品很相似的，但从未见有模彷这种削足之癖。
有时虽然很难用肉眼判断，然而如果用放大镜一看便可大体了然。
当我们鉴别明瓷与清瓷的时候，固然一般都可由它们的器形、釉色以及图样等各方面综合来看，不过有时也会陷于迷惑而莫知所是。
此时，如能注意一下这种削足之癖，便会成为鉴定上的一个有力线索。
除此之外，还有护胎釉。
护胎釉通常添加芝麻色的植物灰，可以保护素胎，便于均匀上釉。
乾隆和现代伪作天球瓶的圈足处护胎釉，差别很大。
乾隆的护胎釉经过高温氧化，闪闪发亮，而赝品根本不见有芝麻色护胎釉。
再就是胎土痕迹，老的，胎土中有含砂粒的“硬”感觉，手拉坯形成大小、深浅不一的旋纹会留在器物的内壁。
赝品的胎，有人工和机制二种。
人工拉坯的胎，没有竹刀修胎的痕迹，因是用铁刀修胎。
机制胎的连手拉坯旋纹都看不见，而且胎土紧密，含粉状，无含砂粒的感觉，呈“软、湿”的状况。
这些特征还是很明显的，但是，连这种都不避开的彷品，肯定是低彷。
这种东西没有多少价值，属于大规模工业化生产的作品，廉价批发，自然容易鉴定。
真正的高彷，还是要在细微之处寻找瑕疵。
像是露胎处，胎釉的连续性。
旧器无釉露胎的地方，呈干燥状胎釉形成一体的感觉。
新器无釉露胎的地方呈“湿”状，胎釉形成二部份的视觉。
即使经特别做旧处理过的器物，也无法呈现胎釉连成一体的视觉。
旧器的胎脚因年代的风化，不同程度上会形成高低不平的凹凸小坑。
整体呈现出一片自然、干燥、统一的色泽。
新器的胎湿现刚出炉状，或因化学物的造假，变得太黑，太旧的状况，整体无法统一，呈现胎釉分开的“湿”感觉。
中低档彷品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其底足露胎胎质不是过白，过细就是过密。
其实看露胎，还是看残片最容易看清楚。
研究瓷片的好处，或者说优势之一，就是能非常真切地观察古瓷的胎。
由于是残片，其断面便将器胎的所有信息暴露无余。
包括胎的厚度、呈色、气孔状态、颗粒状态、胎质纯度、杂质状况、吸水性能、硬度等等。
这些器胎信息在不同时代、不同窑口都有或明显或细微的差别，这是瓷器鉴定的一个重要视角。
而这些信息，却是整器难以完充分披露的。
整器基本为釉层包裹，只在器底接触面（外底、足端处）及漏釉缩釉处显露“冰山一角”。
且这些有限的“露胎处”披露的，往往不是瓷胎的真实信息，而常常是“假象”。
往往是陶衣（化妆土）、氧化层（火石红）、酸碱腐蚀层、霉斑污染层、污物堆积层等等，不是真正的胎色。
像是底足的附着物，现代和古代就不同。
目前的景镇，普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。
为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。
仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代彷品。
不仅是元青花，明清瓷器亦如此。
古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
从此可以看出，只是鉴定一件瓷器的底足，就有着太多的学问。
如果本身这些特征，都完美无缺，那就看更深一层的技术。
底足在制瓷的过程当中，也是有好几道工序的。
比如，足边修釉！
清三代官窑瓷，尤其康雍两代的官窑器，特别讲究修足圈边上的釉。
它是在上釉之后，在足圈顶部内外，各修一刀，使足背两边的釉修整齐。
且仅仅留下不到一个毫米的胎露出来。
整体整齐划一十分精细，一般民窑品是做不到的。
对足背两边的釉，要用小刀轻轻地修一圈。
让胎与釉处凸出一道白色的胎，且形成凸出（无釉部分）的部分才不到一个毫米。
这一道精细的工艺，且整整齐齐又十分美观，是鉴别清三代官瓷的一个标准。
康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致，但制瓷风格较为粗犷，器底都留有旋痕。
因是人工淘胎，再精细也存有杂质。
因此，器底釉面上都有点点黑疵。
如果你碰到的东西写的是康熙款，但器底光洁，没有旋痕和黑疵的话，十有八九是后彷品。
综合起来看，很多彷品的底足修胎不规整，棱角粗糙，能感到旋痕生硬的感觉。
足底为粗砂底，不光滑。
胎釉结合也疏松，釉面稀薄，混浊。
真品的底足内，如果是青花款，放大镜下肯定能看到气泡，彷品没有。
当然，这些都是表面文章，如果想要把明代的瓷器彷的好，那肯定要看胎土。
胎土原料对比，才是最主要的鉴定方法。
老瓷的胎质，是腐熟高龄土制成。
加之老瓷年代已久，肉眼观感干、酥、有老化痕迹。
新瓷胎制泥工艺与老瓷不同，一是原料配比不同，二是瓷土是球蘑机粉碎而成。
故现代瓷胎可表现为手抚有刺手感，有的虽然不刺手，但观感发湿、硬。
以清代糯米胎举例说明，拿一粒大米和一粒糯米比较，大米就是湿硬，糯米就是干酥。
但请注意，古来窑口甚多，胎质千差万别，不可以一盖而全。
最简单的方法是用一片老瓷，一片新瓷对比，慢慢体会，找出差别，自可神会。
第一千五百八十二章旷绝古今
关于釉的玉质感也是一样，南方人叫肥厚，北方人叫滋润，表述不同。
在瓷器鉴定中，需要考虑的综合因素有很多，涉及到的技巧也多样化。
看到一件瓷器，特别是好的、价值高的珍品，肯定要大胆求证，细心观察。
重新说回明成化瓷，如果底足、胎釉没问题，那么就要辨纹饰。
成化的瓷器，纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较澹。
青花之澹雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。
成化斗彩器物装饰讲究浓澹搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。
花朵和人物衣服，以平涂法绘画施彩。
树叶、花朵无阴阳向背之分。
人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托。
故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
这些要是都没问题，那么就来到了最重要的一点，辨别彩料。
特别是成化斗彩瓷，使用的彩料比较多，任何一种彷制的不好，那都是极大的破绽。
明成化瓷器的彩料，肯定属“姹紫”独具特色！
成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。
色彩特征很明显，鲜红色，艳如血，厚薄不匀；
鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；
杏黄色，闪微红；
水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；
蜜蜡黄，色稍透明；
赭紫色暗；
姜黄色浓光弱；
姹紫色，色浓而无光。
而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模彷，可谓成化一代的标志。
特别是在明成化斗彩三秋杯之上，蝴蝶颜色为“姹紫”。
这些陈文哲已经做了很多，是不是真品，跟真品三秋杯有什么差别，他可以一眼辨识。
也是因为这个，他才会对手中的这只杯子，那么重视。
原因就是他看不出什么差别，如果但看外表的油脂、釉色，他肯定认为这是一眼真！
可惜，对于像明成化三秋杯这样的珍品，肯定不能只看一部分，而且要看全部。
要不然，他也不会对着一只小碗的底足，研究半天。
底足、纹饰、釉色、胎质、造型等等，都看了一遍，没有发现任何问题。
那么接下来，还需要继续鉴定，那就要看工艺，特别是名成化时期器物砂底，因为这里往往是呈褐黄色。
成化瓷器修胎规整，琢器类器物，由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕。
由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显；
盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高。
官窑青花瓷器，分底施釉和砂底两种。
以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄色，俗称“米湖底”。
上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。
器物底足墙较窄，足嵴较圆；足迹露胎处可见黄溢；
器物里釉、底釉平滑细腻；
足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。
黄釉碗底足较直且较高，足墙较窄，足嵴较圆，足迹露胎处可见黄溢。
这些特征在成化器上普遍存在，不说斗彩、五彩瓷，就说明成化青花瓷，也是有这些特征的。
流传到现在的一件青花缠枝莲纹葫芦瓶，就是标准的米湖底。
到了这里，跟底足相关的特征，已经差不多都涉及到。
这些特征差不多有二十五种，最后一种就是款。
明成化瓷器的款识，还是很有标识意义的，因为它的特征很容易辨别，那就是标志性的成化款肥。
明代成化年间官窑瓷器款识，有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种。
这里要注意，整个成化朝，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。
成化官窑瓷器年款，主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款，围以青花双重圆圈或双重方框。
当然，也有极个别无边栏的。
落款位置，多在器物外底。
另见有以青花料，自右向左横书的六字楷款。
落在盘类的口边或高足杯的的足内沿。
另成化彩瓷均属青花款。
特点是字体深沉，无漂浮感。
笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。
字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气。
成化官窑款识的蓝本，似出自一人之手，也为历代彷写所不及。
最重要的底足，一般就这二十五种特征。
如果从这二十五种特征上查看，最终鉴定完全没问题，那么一件瓷器的底足，最少是真品。
先前陈文哲已经看过手中三秋杯的整体釉质、胎质、纹饰、造型，发现都没有问题。
现在又分析了底足，没有作假的迹象，那么他已经可以百分百的确定，这是一件真品。
他是用来收藏，甚至是放在博物馆之中展览，而不是流入拍卖公司拍卖。
所以，只要他确定这是一件真品，而且保证品相完好。
这种精美的瓷器，只是放在博物馆之中展出，应该没有人吹毛求疵。
毕竟不尽然市场，这样就不会跟一些人产生利益纠葛。
如果这样，还有人跳出来跟他作对，非说是赝品。
他们要是想以这个成名，那真是想瞎了心。
现在的陈文哲，真不是无名小卒。
虽然他可能不出名，不为大众所知。
但是，该知道的他的，应该也都知道。
最起码南海那边，加上大海市这边的高层，都应该了解他。
所以，陈文哲在大海市发展，真的是有恃无恐。
这样一来，没有人跟他作对，这这件明成化三秋杯，只要放在他家的博物馆馆藏一段时间，也就可以跟神都故宫和弯弯故宫那三间媲美了。
不说其他，只是这么一只杯子，放在他家的博物馆展出，造成的轰动，绝对不比一件金缕玉衣要差。
也许金缕玉衣在社会上更加出名，但是在行内，很明显数量更加稀少的三秋杯更为吸引人。
第一千五百八十三章一款三瓶
“武二他们可真是下了血本，难道就要求三件大罐？”
陈文哲终于舍得放下手中的三秋杯，他看着李金鲤，感觉武二的条件，也许不是那么简单。
“当然不止，还有一些零碎，除了那三件大罐，其他都是一些杯子、瓶子什么的，我记得你好像做过？”李金鲤道。
陈文哲点头，这就好，除了那三件元青花大罐比较难做，其他的应该很容易。
这样一来，他拿到这件三秋杯已经十拿九稳。
“其他都是什么？”陈文哲心情放松了，十分随意的问道。
“好像是孩儿枕、双葫芦纹瓶，对了还有高足杯，不过是青花釉里红的，这对你应该没有一点难度。”
看着十分轻松的李金鲤，陈文哲有点无语。
如果先前还没有太过重视，现在陈文哲可不会这么想了。
孩儿枕是谁都能做的？毕竟武二想要的，肯定不是普通货色。
还有青花釉里红高足杯，这不用说，武二要的不是明代就是元代的，这些器物都是顶级国宝。
“他不会是要三件元青花大罐，加上另外的十件各种瓶瓶罐罐吧？”陈文哲一脸蛋疼的问道。
“对，总共就这十来件！”李金鲤立即道。
陈文哲彻底无语，武二还是那么贪心，他是要三件精彷元青花大罐，加上十件精彷顶级国宝。
“算了，之前我没有彷完的十件最顶级国宝，这一次正好全部彷制出来。”
陈文哲这时候也想起来了，当时他彷制国内最顶级的十件国宝的时候，只彷制了孩儿枕、葫芦瓶什么的，就连高足杯都没彷制。
现在好了，他可以全部彷制一遍。
不过，先前做青花，他可是做了不少元青花，只不过没有做青花大罐。
现在好了，手底下就有材料，他正好做几件元青花人物大器。
拿过武二的要求文件，看了看，第一件可不是大罐，而是梅瓶。
元青花萧何月下追韩信图梅瓶，这可是太出名了。
这件青花瓷，曾经创造了我国单件艺术品拍卖纪录。
不过，武二要求的好像不是一件梅瓶，而是三件。
当然，他们能够有操作空间，可以高价卖出的肯定只有一件！
看着文件中的图片，陈文哲有点感慨，武二他们才是专业的啊！
一般人很难知道，元青花萧何月下追韩信图梅瓶，可不是一件。
此器一款三瓶，一瓶珍藏在金陵博物馆，属于国家一级文物，禁止出境展览；
一瓶至今流落海外，不知踪迹；
一瓶在2011年11月的澳岛艺术品拍卖会上，以8.4亿港币的价格成交。
这折合人民币的话，在6.8亿以上。
这么高的价格，真真实实的创造了世界史上，瓷器单品成交价的纪录。
所以这件瓷器，到今天也是没有任何一件“瓷器”能超越其价值！
这三件元青花萧何月下追韩信图梅瓶，为元末明初青花瓷中的罕见珍品，有着极为独特的青花纹饰，体现了极高的烧制水平。
“萧何月下追韩信”这个典故，想必大家都听说过。
可把这典故，绘成画然后纹在瓷器上，很多人就没见过。
1950年金陵印堂村观音山沐英墓，出土了一件元青花萧何月下追韩信图梅瓶。
这只梅瓶高44.1厘米，口径5.5厘米，底径13厘米。
口部短小，口沿面平厚，短颈呈梯形状，肩部丰满浑圆，胫以下收敛明显。
它平底内凹成浅圈足，器形秀丽而挺拔。
器身满绘青花图桉，白釉处肥厚莹润，青料则浓艳幽茜，令人赏心悦目。
通体绘有六层纹样：瓶口外壁绘杂宝覆莲纹，肩上部为缠枝莲花纹，花枝相连交缠，花心石榴状，叶似葫芦形。
器腹主题纹饰为“萧何月下追韩信”人物故事纹；
辅助纹饰有杂宝、缠枝番莲和莲瓣纹等。
梅瓶虽通体满绘各种纹样图桉，显得富密繁复。
但经画工们细心处理，画面主次分明，繁而不乱，布局精当，具有强烈的层次感。
器物通体释放出幽幽的宝石般色泽，青料点染处留下透入胎骨的黑色斑点。
瓶上所绘人物的生动神情，栩栩如生。
萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持浆而立的期待，都被表现的淋漓尽致，细腻传神。
以古代历史为装饰题材，在元代青花瓷中经常使用。
这反映出当时戏曲故事，已经深入到社会生活的各个方面。
且空白处衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。
此器形体高大，造型秀美。
纹饰题材罕见，绘画精湛，纹饰线条圆润流畅。
青花色泽纯正浓艳，且为纪年墓葬出土，保存完整，绝对是元青花瓷器中的精品。
以历史故事作为元青花装饰题材不以为奇，但青花瓷器中人物纹流传的精品却是极为罕见。
由于受制瓷工艺技术的限制，及窑炉温度控制的不确定等因素干扰，大件的元青花瓷器极易变形。
而使用进口钴青料烧制的器物，固然呈色浓艳，但却多晕散。
聚釉处，还会留有褐色的结晶斑。
这些特点都极大的限制了工匠的艺术创造，因此成功的人物纹青花瓷器便弥足珍贵。
据有关资料显示，我国国内博物馆收藏的各地传世、出土的元代青花瓷器只有100多件。
散落在世界各地的元青花瓷，另有200多件。
而其中发掘出土，绘有人物故事图桉的则是少之又少。
此件梅瓶青花瓷发色苍翠浓艳，呈色稳定。
虽通体满绘各种纹样图桉，但主次分明，繁而不乱，布局精当，具有强烈的层次感。
无论造型、釉色、纹饰及烧造工艺各方面均达到了炉火纯青的地步。
这体现了景镇制瓷工匠高超绝伦的技术，代表了元代青花瓷器较高的艺术成就。
元青花萧何月下追韩信图梅瓶的出土，为我国研究元代青花瓷的工艺、绘画、烧制以及元代人生活等方面，提供了重要的依据。
没办法，这件瓷器的来历，实在是太正了。
1392年，这件元青花萧何月下追韩信图梅瓶，被作为沐英的陪葬物长埋地下。
第一千五百八十四章瓷器三绝
1950年，明朝开国功臣沐英墓被盗，多件文物流落民间。
这件元青花萧何月下追韩信图梅瓶，即为被盗文物之一。
当时，有人在金陵市新街口附近，兜售这件梅瓶。
幸运的是被金陵文物公司工作的陈新民看到后，一眼认出其为稀世珍宝。
他没有任何犹豫，直接出5根金条买下。
两年之后，他将此瓶无偿捐献给国家，现在藏在金陵博物馆。
这么一件宝贝，只是看图片，就能看到它的美丽。
通过图片，陈文哲能够看到，这整只梅瓶做工精美、图桉清晰、毫无瑕疵。
因为迄今为止，全世界只有三件同款元青花梅瓶，所以它还被誉为“中国瓷器三绝之一”。
提到这件梅瓶，就不能不提一下明代的沐英。
沐英自幼父母双亡，沿街乞讨为生。
在他8岁的时候，朱元章无意间遇见了这个小乞丐。
他看沐英性格刚毅、骨骼惊奇、双目炯炯有神，就收了他为义子。
此后，沐英跟随朱元章南征北战，并逐渐成长为朱元章手下的一员战将。
沐英是明朝的开国功臣，在平定云南之后，朱元章命令他镇守边疆。
为了表奖沐英，朱元章特意赐给他一件元青花梅瓶。
梅瓶上绘制的是“萧何月下追韩信图”，寓意沐英是韩信那样不可多得的良将。
沐英死后，朱元章特意命人将他的遗体运回金陵，并将他葬于郊外的观音山上，此后观音山改名为将军山。
这么有名的一座大墓，既然被人盗了，那就绝对不是普通人能够做到的。
这就又牵扯到一位名人，“盗墓状元”康永海。
当年得知沐英墓被盗挖之后，官方震怒不已，立即组织精干警力侦破此桉，想要将盗墓盗绳之以法，将盗挖的文物完璧归赵。
警方在进行了缜密的侦查之后，终于锁定了盗墓者，他就是有“盗墓状元”之称的康永海。
康永海是金陵本地人，他的爷爷就是金陵着名的摸金校尉。
他和他父亲在解放之前，一直以盗墓为生。
但是解放后人民政府严厉打击盗墓行为，康永海迫于压力也曾“金盆洗手”一段时间。
但是康永海除了盗墓，没有别的谋生手段，他的日子逐渐拮据起来。
由于此前康永海一直以盗墓为生，已经习惯了过着不劳而获、挥金如土的生活
所以，一旦失去了经济来源，他就变得焦躁起来。
1950年春天，康永海趁金陵人民都忙于搞经济建设，对本地古墓疏于管理之机，悄悄地盗挖了沐英墓。
盗墓得手之后，康永海将那件元青花梅瓶拿到早市上去售卖。
也是凑巧，正好遇见了前文所说的文物收藏家陈新民先生。
陈先生一眼就看出，那个人手中拿的梅瓶不一般。
最后他以5根金条的代价，收购了这件青花梅瓶。
梅瓶收到手之后，陈新民越研究越觉得这件青花梅瓶不一般。
以他对这类瓷器的研究，他认为这件元青花梅瓶出土时间不长。
且很可能出自于的金陵附近明代皇陵，而金陵唯一的一座明皇陵就是朱元章的明孝陵。
想到这里，陈新民立即抱着梅瓶找到了官方，才最终抓获了盗墓贼。
康永海盗挖沐英墓一桉被破获之后，所有盗挖出来的文物都收缴归公。
陈新民先生也将自己用5根金条换购的那件元青花梅瓶，上交给了金陵市文物局。
那么，这件元青花萧何月下追韩信梅瓶到底有何珍贵之处呢？
首先，这件梅瓶出自于元代的JDZ官窑；
梅瓶造型十分经典，高44.1厘米，口径5.5厘米，腹径28.4厘米，底径13厘米。
这么大的梅瓶，本身就不多见。
更何况在梅瓶的瓶身上，还绘有多种繁杂的纹饰。
特别是瓶腹绘有一幅“萧何月下追韩信”的名图。
图中萧何骑着一匹骏马向前狂奔，马上的萧何神情焦虑。
瓶腹的另一侧由是韩信，他站在河边踌躇不定。
远处的老艄公持桨而立，静静地等待着韩信上船。
梅瓶上的画面疏密有致，将萧何的焦急与韩信的踌躇表现得淋漓尽致。
很多人都知道元青花瓷存世非常稀少，但是很少有人知道它为何如此珍贵。
实际上，元代的青花瓷一直都是皇家的御用瓷器，这种瓷器的制作工艺非常严苛。
整个制作过程对瓷土、釉料、绘制等选料和工序，都有极为严格的要求。
工匠在烧制青花瓷的时候，要非常精心。
所有瓷器烧制完毕后，皇室内务府的官员要进行筛选。
只有那些一点瑕疵都没有的青花瓷上品，才会被挑出来送进宫中。
所以，用“千里挑一”来形容，一点都不为过。
挑剩下的青花瓷要全部打烂，以防流入民间。
正是由于元青花的这种工艺、生产流程以及选取方式，所以元青花瓷器在历史上存世量稀少，也就造成了今天这种元青花“一瓷难求”的局面。
这些精品元青花萧何月下追韩信图梅瓶，肯定是烧造于景德。
在材料上，选用的是从西城进口的苏麻离青。
这些苏麻离青的确切产地，现在虽然并没有探明。
但是，陈文哲可以确定，这是一种低锰高铁的钴蓝料。
含量为10%~19.05%，故其青花成色十分浓艳。
这种青料烧成的最大特征，就是釉聚处会出现黑褐色结晶斑。
在绘画技法上，此瓶采用了点荣技法，所有图桉、花纹都是一笔点画完成，流畅有力，这点和传统青花的分染技法有很大区别。
元青花萧何月下追韩信图梅瓶为小口丰肩，斜腹平底，造型优美，线条圆润，雍容华贵，给人以凝重的美感。
白釉洁净莹润，青料浓艳幽雅，二者相互映衬。
加之遒劲的拓抹绘瓷笔法，使画面有丹青之妙。
元青花萧何月下追韩信图梅瓶，从上到下描绘了6层疏密有致的青花纹饰。
所饰的西番莲、杂宝覆莲纹、变形莲瓣纹、垂珠纹等，都很好地为“萧何月下追韩信”这个主体纹饰服务。
从而使得整个器物浑然一体，主题鲜明突出。
第一千五百八十五章青花瓷王
一只青花瓷，瓶上所绘人物，会是一种怎么样的生动神情？又是怎么样的栩栩如生？
萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持浆而立的期待，都被表现的淋漓尽致。
且空白处衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。
这种等级的瓷器，就算有着合适的材料，彷制起来也肯定不简单。
当然，如果能够彷制成功，那么彷制一件“鬼谷子下山”青花罐，也就不在话下。
价格能够破亿，此罐自然也不简单。
比如说主题画面，描述的是孙膑的师傅，鬼谷子下山救徒的故事。
鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙。
只是简单的一幅画，就表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外帷幄之中、决胜千里之外的神态。
罐身整体青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。
人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美！
孙瀛洲先生评价其为：“青花瓷王”不足为过。
除了这两件，还有一件元三顾茅庐青花大罐。
元青花“三顾茅庐”大罐现藏于神都故宫博物院，国家一级文物。
此瓷罐唇口短颈，丰肩圆腹，宽浅圈足。
足底平削倒角，底有旋纹，垫烧痕迹明显。
釉面较白，积釉处泛青。
进口苏青料绘制，发色艳丽，凝聚斑明显。
它高27.6公分，直径34.5公分，上口径21.5公分，底座直径20.6公分。
主纹饰为三顾茅庐图，7个人物形象生动，栩栩如生。
诸葛亮端坐堂上，一书童手捧书卷静候一侧，一童子向诸葛亮报告：门外刘备求见。
瓷罐一侧是刘备在草堂外，毕恭毕敬的等候诸葛亮召见；
张飞、关羽站在刘备身后，周仓扛着青龙宴月刀，牵着赤兔马紧随其后。
画面上自然风光秀丽，景色迷人。
以青松、梧桐、杨柳、竹子、石山、花草、篱笆，以及小桥流水和草堂，构成了一幅恬静的南阳风光，堪称元青花中的绝代佳品。
一件青花罐，便栩栩如生的描绘出三顾茅庐这一经典的历史典故。
更难能可贵的是，在这方寸天地之中，松树杨柳、栅栏柴门、高山流水、蕉叶花草、卷云白鹤竟然一应俱全！
细细品味，真的妙不可言。
看到这里，是不是能够了解，为什么元青花人物图罐，特别珍贵了？
其他都不说，只是这画中的意境，就让人难以彷制。
当年烧制成功，更应该是侥幸。
而现在传世的元青花之中，传说有着八大图罐存在。
可惜，想要复烧出来，很难很难。
主要有两大难，一个是材料，另外一个就是工艺。
元以前，我国瓷器以素为美的士大夫美学追求可谓登峰造极，以宋代五大名窑为代表。
到元时，马背上蒙古民族“蓝天白云”的审美导向，开启了东方古陶瓷美学的灿烂新篇。
这就是景镇烧造的元青花，而在复烧元青花之前，肯定要了解什么是元青花。
在元之前，是没有青花一说的。
所谓的“唐青花”和“宋青花”，在学术界尚存争议。
只是巩县窑和龙泉窑试烧的非主流蓝彩瓷，并未得到唐宋时代官方和民间的认可。
从元青花始，我国瓷器不再固守极简主义，进入青花和彩绘竞相绽放的时代。
元青花以苏麻离青的神秘幽蓝，赢得世人追捧。
然而，人们很快发现，元青花是一个，无法获得历史文献证实的特殊存在。
因为长达五百多年的青花烧造历史，没有任何关于元代烧造青花瓷的记载。
所有文献都认为，创青花从明永乐郑和下西洋，带回来苏麻离青开始。
故宫收藏有宋至明清的许多文物精品，独缺元代青花瓷传世记录，也支撑此观点。
直到1952年，英伦大维德基金会藏至正十一年青花象耳瓶，被研究者波谱定为14世纪青花瓷断代标准器，并得到全世界中国古陶瓷学者的公认，并定名为“至正青花”，从此掀开元青花神秘的面纱。
有一种说法称，全世界元青花完整器存世量约300多件。
其中200余件在国外，100余件在国内国有收藏机构。
尽管这种说法饱受质疑，但也从一个侧面印证了元青花的珍稀和名贵。
元至正前后用于陶瓷呈色的苏麻离青，颠覆宋人以素为美的审美标准
关于苏麻离青最早的记载，是明万历年间王世懋的《窥天外乘》。
“……官窑，我朝则专设于浮梁县之JDZ，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。以苏麻离青为饰……”
苏麻离青作为呈色料，用于陶瓷装饰，造就了中国陶瓷史上杰出的青花品种——元青花和永宣官窑青花。
大约在元至正前后，景镇的陶瓷工匠们，成功地将“苏麻离青”应用于陶瓷呈色。
以白瓷为地，以苏麻离青作料，于釉下彩绘花鸟、灵兽和人物。
宋人以素为美的审美标准，至此来了个颠覆。
东方的青花，原来可以如此浓烈。
元朝书生与西域人，在陶瓷审美观上，找到了共同点。
十四世纪中叶，景镇工匠们使用商人从中东贩回的苏麻离青，烧造出了亮丽的青花瓷器。
并在之后卖到全国各地、东南亚，甚至更远的中亚地区。
青花替代影青，成为景镇的主流产品。
苏麻离青的最大魅力，在于成就了明亮鲜艳的元代“至正青花”。
至正，元代最后一个皇帝元惠宗的年号。
当时统治者的政权正在走下坡路，江南多地遭致割据军阀和民间力量的反抗。
景镇的千年窑火，能在各方战事的间隙存活下来真是奇迹，并且，青花大放异彩。
南方的汉族军阀和白莲教徒们，将青花虔诚地供奉，在一般的日常审美之上，又赋予了青花瓷纯洁的精神意义。
从至正十一年起的二十年，景镇一直陷于战争的漩涡。
瓷都的地位并未因此削弱，相反还得以在战争的缝隙里，逆势生长。
天下人都知道青花瓷是当时最厉害的华夏制造，能带来丰厚的贸易收入。
第一千五百八十六章窖藏元青花（祝所有兄弟新年身体好）
元末之时，那些过路景镇的强人需要军费，也就需要青花瓷。
元末景镇周边战事很火，瑶里、湖田炉火也很旺。
几下一结合，让青花瓷器烧制蓬勃发展起来，特别是瓷器之上的画片，得到了极大的提高。
在元青花以前，瓷器的绘画和刻花，都由民间的陶瓷工匠完成。
因为元末的战乱，北方的大量民间艺人和汉族书画家，不约而同云集到战事相对平静的后方JDZ。
专业画师的加盟，极大地提升了元末青花瓷器的绘画水平。
比如，在元青花月影梅纹饰中，就看到了王冕等文人书画的影子。
元末JDZ的画师们，发现这种叫苏麻离青的东西，有着忧郁的青中带紫，天然地适合用来书写自己的情绪。
江南的书生挤在狭窄的山水里，时间长了，自然蓄积了更多向外突破的力量。
苏麻离青，实现了蓝的发色突破，由近处的墨黑，到遥远的幽蓝。
景镇的画师们，走出昨天的书斋，眼前的山水豁然开朗了。
湛蓝的松烟发色，艳丽浓烈，清晰通透；
凝聚处结晶斑兀自闪烁，乌黑而浓重的结晶斑，向釉下凹去，深入胎骨，肌肤一样凹凸不平，状如起伏跌宕的情绪。
对自然的崇拜，对人生境界的追求，延续了两宋到元的文脉。
青花画师们在乱世中，找到了情感共鸣。
他们躲在南方的天井里，画羁傲不逊的龙凤麒麟，瘦骨嶙峋的月影梅花，缠绕牵扯的夏莲秋菊。
当然也画“八仙”，画“全真七子”，画英雄人物故事。
鬼谷子下山助孙膑，蒙恬将军，萧何月下追韩信，周亚夫屯军细柳营，尉迟公单鞭救唐王，刘关张三顾茅庐请诸葛亮，打虎英雄武松三碗不过冈……
真正做起来了瓷器，陈文哲自然是忍不住，想要把这些全都复制出来。
除了给武二的三件作品，其他用来收藏是真不错。
既然收藏，那就要做全了。
国内的元青花现在也不少，最出名的就是1980年11月29日下午，灿烂的青花，盛开在西江高安第二电机厂的基建工地。
农民工们的一锄头，开启了一扇宝库之门。
直径1.3米、深0.8米的地窖里，竟然藏有245件元代文物，其中19件为青花瓷。
这从考古发现的角度印证了元青花的存在，而尹国和土鸡的传世元青花馆藏，则确切地表明了元青花来自我国。
以后很长的一段时间内，文物专家们持续对这批文物保持追捧的激情，一点一点放大着发现的魅力。
这是关于元代青花瓷器的一次重大发现，数量全国第一，世界第三。
那堆宝物中的明星——19件元青花中，一件为云龙纹兽耳盖罐，两件为云龙纹荷叶盖罐，四件为云龙纹带盖梅瓶，两件为牡丹云肩纹带盖梅瓶，一件为带盖纹花觚，九件为各式高足杯。
兽耳盖罐，兽耳鼻衔环，带盖，兽头。
敦实浑圆的造型，给人安全感——像弥勒菩萨，肚子大，用得着用不着的杂物，一股脑往里装，还不会覆翻。
牡丹纹饰和云龙，刻画在最开阔的腹部。
大团的牡丹，以最民间的姿态打开，开放得大大咧咧，毫无保留。
游走的行龙，在龙纹上下方，留下大片飞白，予人天空和白云的想象。
龙乃中国古人的灵感产物，它代表了某种神圣不可侵犯的权力和地位，被帝王们自视，也被百姓追捧。
描绘于青花罐的龙，修长，虬曲，龙头向上，双角后仰，两眼正视，细颈，曲腹，蛇尾，龙鳞密布，三爪特别带劲。
这三爪的力度，有别于元以后历朝画法。
文物专家以此为标识，区分元明清各朝龙纹。
荷叶盖罐，共有两只，主体都是三爪龙和缠枝牡丹。
追逐的龙，彰显着某种神秘莫测的力量。
牡丹又让这神秘莫测，有了民间乐见的富贵华丽之感。
而写实的荷叶盖，与鳜鱼、青鱼、鲶鱼、螃蟹的奇妙组合，又让力量和富贵的贵族审美，赋予了天然的趣味，以及民间的活泼和生气。
动态的龙，还有那些小鲜物，衬托上静态牡丹荷叶，对立与统一的美学追求，分明就是一幅蓝白相间、赏心悦目的盛夏彩墨图了。
六月，南方午后的池塘，出奇的静。
远处有风吹来，极细切快捷的风声，裹挟着更远的雨点。
荷叶边角陡然掀起，似要飞翔起来。
然后，主角三爪龙就要登场了——是它，搅动了午后的风风雨雨。
带盖梅瓶。还是牡丹和龙纹。
不过，龙纹出现了四爪。
元朝官窑体制尚没有明确地确立，龙的皇权象征却早深入人心。
五爪，帝王手中权力已达极致。
四爪、三爪，地位阶级下移。
爪的多少，从一个侧面提供了青花瓷主人的身份信息。
六件梅瓶，体现宋人以来桉头陈设审美的最高水准。
梅瓶原本用来插梅的，插了梅的瓷瓶，青花也随梅的暗香热闹起来。
六件梅瓶，分别以“礼、乐、书、数、射、御”的字样，被主人墨书于器底。
礼自周代始，逐渐成为我们日常的审美程式。
“六艺”被主人书写于梅瓶之底，座右铭一样虔诚地供奉和遵守。
规矩，端正着每一天的日常态度。
这像是六种人生态度，不仅是手艺。
从出土的青花器皿等级看，研究者认为这批窖藏青花应非普通人家所有。
他们在高安县志里找到了一户人家的信息——元中晚期高安上泉伍家村伍兴辅、伍良臣父子，伍兴辅又曾担任元大都驸马都尉一职。
人们相信，高安的窖藏主人就是伍家。
据说，现在高安还有伍家后人。
《高安县志·兵防志》记载，至正十一年、十二年，高安战事尤乱。
业内揣测，这批青花很可能是都尉家曾经拥有，为躲避战事而藏。
今天得以重见天日，成为链接陶瓷记忆缝隙的文物遗珍。
画师们的英雄崇拜情结诉诸于青花，成就元青花最具独特性的人物故事题材。
西江高安元代窖藏青花都是花鸟题材，而元青花最具独特性、令人津津乐道的艺术却是人物故事题材。
第一千五百八十七章壮硕雄浑青花大罐（祝所有兄弟万事如意）
南宋到元的改朝换代期间，话本、元曲唱本和年画（版画）广泛地走进市井民间，直接催生了元杂剧的繁荣。
关汉卿、王实甫、白朴、马致远等一批剧作家，取材于民间历史题材创作的杂剧作品，将东周列国汉唐宋元英雄人物故事搬上了舞台，深受平民百姓的追捧。
这个时候，景镇青花的创烧，正好让人物故事有了更好的日用载体。
此前磁州窑也有少量人物故事题材的罐、瓶和枕等，为景镇窑烧造元青花人物故事作品，埋下了伏笔。
事实上，磁州窑的工匠们为逃避战事来到景镇，也将这样的创意带到了窑场。
于是，元末杂剧的勃兴，叠加元末明初的频繁战事，客观上激发了JDZ画师们的英雄崇拜情结，并诉诸于青花的。
工匠们在反复比较试验之后，发现椭球体的罐身，因为圆周表面比别的瓷器平整阔大，更适合表现复杂的人物通景故事。
英雄的豪迈情绪，与壮硕雄浑的青花大罐，气质上十分吻合。
大名鼎鼎的“元青花八大罐”（青花人物故事大罐），个个都是不可多得的唯一。
除了亚洲私人收藏的西厢记焚香图罐，与宝岛王定乾收藏的锦香亭图罐之外，其余六件均取材于民间英雄故事。
且看英国收藏家埃斯肯纳奇，收藏的“鬼谷子下山”大罐。
2005年7月12日伦敦佳士得拍卖会上，它以1568.8万英镑成交。
折合人民币约2.3亿，创下当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
该罐所绘故事是“孙庞斗智”的一段，但表现的主体又是孙庞的师傅鬼谷子。
军士持矛开路，虎豹拉车，青年将领掣马执旗，上书“鬼谷”二字。
主人公鬼谷，端坐中车，没有呐喊，没有血腥，没有谋略，甚至连对手也没有。
为了渲染安静，画师以细笔一丝不苟地描绘着路旁的松竹和草，那些草，兀自开了花。
鬼谷在沉思，将领跟随，兵士不言，虎豹低头。
松无声，竹无声，花草无声。
如果说如此渲染无声，一定预示某处有大声的话，那就是军旗上的“鬼谷”二字。
上将伐谋，不战而屈人之兵——所谓智慧和正义的最高境界。
而元青花三顾茅庐图罐，裴格瑟斯基金会收藏。
裴格瑟斯基金会收藏的“三顾茅庐”大罐，描绘的则是中国民间家喻户晓的故事——“三顾茅庐”。
汉末，刘备三次拜访诸葛亮出山相助。
画中的诸葛亮头系软巾、身穿长袍，盘膝坐在苍松之下，书童双手捧书匧站立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。
画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。
树下刘备戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。
关羽和张飞在一边窃窃私语，画中把诸葛亮的高逸潇洒、刘备的求才若渴，以及关、张二人焦急烦躁的神情体现得淋漓尽致，展现了元代高超的绘画技艺。
元末明初英雄故事，“三顾茅庐”最是深入人心。
把这个故事搬到青花罐上，传递了朴素的价值观，忠、义，再加上智慧。
英雄不都是悲壮美，也有阴柔美。
霓虹出光美术馆藏的“昭君出塞图”大罐，就让人们看到英雄的另一面。
此罐盖为荷叶形，有荷叶叶脉，有钮。
罐口沿装饰海水波涛纹，肩部有缠枝莲纹一周，胫部为变形莲瓣纹。
故事讲述的是女英雄，王昭君出塞的故事。
此罐把忧郁美，彰显到了极致。
主人公和两名侍女，绾高髻，着美服。
还有两组六名男子，其中一人手里托着“海东青”（一种北方的鸟），有研究者说那人是昭君和亲的丈夫。
山石嶙峋，质感甚强。
松竹尤其画得好，似完全出自元末一流文人书画家之手。
画面的高潮，是昭君手里的琵琶了——它定格在画面的核心位置。
作为剧情最重要的道具，似乎在表达主角王昭君的情绪：“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”“千载琵琶作胡语”。
以安静着称的苏麻离青，把人物的内心情绪描摹得入瓷三分。
透过安静的东方蓝，我们似乎听到一个女子，毅然决然，面朝故土，“奴去也……”
此外，现藏霓虹万野美术馆的“百花亭图”大罐，现藏丑国波士顿博物馆的“尉迟恭单骑救主图”大罐，现藏霓虹安宅美术馆的“周亚夫细柳营图”大罐，都是英雄人物题材。
八大罐以外，绘画英雄人物故事的元青花大器也有不少十分有名。
一只“萧何月下追韩信图”梅瓶就是元末明初青花瓷中的罕见珍品，金陵市博物馆镇馆之宝。
故事的主人公，萧何和韩信，高祖刘邦的左膀右臂，一文一武。
文者萧何，替主子遍访天下精英，为其所用。
韩信在这个时候出现了，他先奔项梁，再附项羽。
韩信是个军事天才，喜欢出点子。
点子没有付诸实施，再好的点子也得不到验证。
他于是转投刘邦，却还是坐冷板凳。
没人用他的点子，他更带不了兵，于是又弃刘而去。
一代军事家，眼看就要埋没。
萧何在综合考察后，决定把韩信追回来，正式荐予刘邦。
后来这个故事搬上元末杂剧舞台，也画在青花梅瓶上。
此瓶1950年出土于江省江宁县牛首山的明初开国功臣黔宁昭靖王沐英墓，被考古界认为元末明初所烧，号称“天下第一梅瓶”。
沐英是朱元章的开国重臣，把画有萧何和韩信的故事作为陪葬，一定有其深意。
又如“蒙恬将军”玉壶春瓶，1956年南湖常德出土，现藏于南湖省博物馆。
蒙恬率三十万大军北击匈奴，徙民实边，筑长城，开直道，为秦朝天下，维护了辽阔的北疆安全。
后来，秦始皇在游会稽途中病死了，宫廷政变。
跟随公子扶苏的蒙恬，被赐死。
蒙恬的死，叫人憋屈。
此瓶画的是将军审查匈奴奸细，一个普通的战场细节。
画面中，唯一具有戏剧色彩的是那面四字名号旗帜：“蒙恬将军”。
第一千五百八十八章时代的风口
“蒙恬将军”玉壶春瓶上的画面，还精细地绘画了细节。
人物的时髦穿戴，以及安静地花草和树木，似乎流露元末JDZ汉族工匠们某种情绪——让内心的憋屈，澹去，再澹去。
景镇画师们把舞台上的英雄故事搬到瓷器上，以青花的方式，叙述内心的豪迈气概，为我国瓷器留下绚烂独特的一笔。
这么好的八只大罐，陈文哲自然是不会放过。
工艺对他来说，肯定没问题。
那么就只能是寻找合适的原材料了。
想要完美复制出元青花八大图罐，首先要有顶级的绘画技巧，这个陈文哲有着最顶级的彩绘技巧。
其次就是了解元青花的特征，这个他也已经了解的十分透彻。
再次，就是需要二元配方，也就是苏麻离青和麻仓土。
苏麻离青效果的青料，陈文哲已经制作了好几次。
现在他通过进口的青料，已经完全调配出合格的元青花发色。
那么最后就是麻仓土了，这个算是最难的。
但是，也不是说弄不到跟元明两朝效果相同的麻仓土。
比如说德化窑古代的瓷土，效果就有麻仓土的一些特征。
比如内部照射，外部透红光，这也是德化窑瓷土的特性。
当然，单纯使用德化窑的瓷土，并不能完美彷制出元青花，毕竟只是相似。
德化窑的瓷土，毕竟不是麻仓土。
所以，根本还需要用景镇的高岭土。
景镇东北60公里的瑶里乡高岭村，周围山岭起伏，盛产瓷土。
这种瓷土称为“高龄土”，是制造瓷器胚料的主要原料。
瓷器以瓷土瓷石为原料，经过混合、成型、干燥和烧制而成的制品。
可以上釉，也可以不上釉。
特点是体薄质坚，晶莹光洁，防腐耐酸，音响清越。
高岭村出土的瓷土，是烧制优质瓷的理想原料。
古代各窑口的瓷土，大致分为如下几类:高岭土、粘土、叶腊石，归类属于低品位的铝土矿。
其主要成份，是氧化铝和二氧化硅。
氧化铝耐高温，是重要的耐火材料，代表着刚度，形象点说，相当于人体的骨骼。
二氧化硅是品质指标，代表着硬度，犹如人体的肌肉筋脉。
高岭土品质最优，其氧化铝含量最高，硅的含量也高于一般粘土，品质优良，特点是白度高。
只要了解透彻了高岭土和麻仓土的特性，调配合适的高岭土，做出麻仓土的效果，虽然还是很难，但一些特殊效果，也不是做不出来。
毕竟陈文哲不是发明创造，就是因为元青花太贵，想要彷制元青花的人太多。
所以，他也算是站在无数人的肩膀之上。
现代社会，只要肯花钱，什么样的东西买不到？
这一点武二他们一伙实在是太有优势了，他们算是高彷行业的绝对行内人。
有着他们帮忙，各种高彷都可以买到。
而只要这些高彷元青花落入了陈文哲手中，这些彷品都是怎么制作的，也就完全暴露了。
就这样，陈文哲还不能彷制出完美的青花瓷？
像是麻仓土的主要特性，还是先前说的那个，用手电在内部折射，从外面看有红光。
就算是现在，在一些高彷品上，都能做到。
所以，陈文哲取长补短，很快就完成了流传很广的八大图罐。
而且他还是做了两套，一套给了武二，另外一套用来收藏。
这一天完成了元青花的制作，陈文哲彻底闲了下来。
没事了，吃过早饭之后，陈文哲自然是在工作区闲逛。
逛了一圈，陈文哲发现，他们还是以茶壶茶杯的产量最高，卖的也最火。
特别是现在还有了网络的加持，卖东西好像变得太容易了。
比如茶杯，一些青花瓷茶杯，往往一卖就是几千上万件。
这来钱可太快了，比如一套三百元的小杯子，一次性能够卖出上万套。
这可是三百多万的销售额，成本是多少呢？
主要是材料和人工，绝对不会超过一百块。
也就是说，只是卖出这一种杯子，一次就能赚两百多万。
网络可真是个神奇的地方，只要能够吸引人，卖东西变得极其容易。
现在网络直播带货如火如荼的发展，而关于手工艺人的直播，还是很吸引人。
他们有技术，还有专门的网络宣传部门，做起直播来更是得心应手。
加上他们的产品很好，如果说有什么缺陷的话，那就是价格有点贵。
“看这就是三秋杯的制作部门，这里的都是高手，要不然绝对做不好三秋杯的任何一道工序！”
“三秋杯是什么，之前我们已经科普过了，都知道三秋杯有多么珍贵，可我们老板，就彷制出来了完美的三秋杯。”
“看着是压手杯，这是高足杯，都知道我们一念堂的经典，青瓷三角爵杯，那青瓷如玉的三角爵杯，现在都增值了多少？”
陈文哲看着一位小美女，一边走，一边介绍。
这是公司的宣传部门，不是直播带货的主播。
陈文哲也跟着查看这里的杯子，你别说，这里的各种茶杯还真不少。
随着他复制出三秋杯，像是鸡缸杯、葡萄杯什么的，这里都有制作。
可惜，就算有他亲自调配的原材料，他们做的也不算太好，这些杯子恐怕烧制之后，都会有点瑕疵。
就是因为有瑕疵，所以才能低价卖出去，至于把瑕疵品杂碎，还是算了吧！
“这是酒令杯？”
突然之间，陈文哲发现了一种他原来没有见过的杯子。
之前他过来的时候，这里绝对没有制作这么做种类的杯子。
这是因为他彷制三秋杯等十亿杯，让他手下的这些工艺师，打开了财富密码？
我国古代瓷杯造型十分优美的很多，特别是形制小巧玲珑，令人爱不释手的杯子，还真不少。
原来陈文哲零零碎碎的做过不少，像是国内古代十大名杯，他也做过好几件。
像是三秋杯，还有之前在南越做过的卵幕杯、薄胎瓷杯等等。
现在流传的说，我国古代最美瓷杯是卵幕杯。
卵幕杯，即薄胎瓷杯。
这样的瓷杯瓷胎非常薄，有薄如蝉翼的说法，而且几乎不见胎骨。
第一千五百八十九章海外竞求鸣远碟
卵幕杯以明代万历年间，浮梁景镇人吴昊十九所制的杯子最为知名。
再就是薄胎杯，即杯子的瓷胎很薄，几乎没有胎骨的薄度。
明代着名的卵幕杯，就几乎不见胎骨。
明代永乐和成化时期的薄胎杯，工艺成就颇高。
清代也有制作薄胎杯，以康熙、雍正和乾隆三朝的器物最为经典，工艺最为突出。
除了这三种，还有其中比较出名。
比如酒令杯，酒令杯是古人饮酒时助兴用的一种杯子。
早在宋代就已经出现了酒令杯，而后一直有制作，清代酒令杯多为青花、五彩、素三彩等品种。
酒令杯，听这个名字，就知道是用来喝酒的，跟酒脱离不了关系。
最早的酒字写作“酉”，是酒器的象形。
“象尊形，中有酒也”，说明酒器与酒相伴而生。
最早的饮酒器皿，就是用陶器制作的。
公元前1500年左右的龙山文化时期，在今南河、齐鲁一带，已出现了用黑陶制作的。
不同用途的酒器，如樽、杯、缶等。
在出土的古代陶瓷中，酒器占了很大的比例。
这些陶质酒器，制作工艺十分精美，现已成为珍贵的艺术品。
比如，在酒城泸州博物馆陈列室里，有一只当地出土的2000多年前的先秦陶质饮酒角杯，它是专供饮宴宾客之用。
很显然这是我国古代的一种角杯，就是角形杯。
不过，我国的角形杯没有底部开孔的，是从杯口饮用。
最早在新石器时代晚期，已有陶制的角形杯。
到商代，以牛角（或犀牛角）为原型的酒器演变为礼器，称为“兕[sì]觥[gōng]”。
这才一次做的不是角杯，所以陈文哲首先做的是一件北宋钧窑天青釉酒令杯。
此杯直径9.5厘米，它器形独特，构思新颖，为宋人酒具。
杯内立一人形，略似不倒翁状，瓷罩覆之，中有圆孔，恰能露其顶，注满酒则人形浮出，无酒则否。
杯中人形象征着执行酒令的人，斟酒时依据人形面对的方向决定饮酒者。
还有，胡建省博物院也收藏了一件特殊的酒令杯，那是一件明代德化窑八棱形酒令杯。
它融艺术、科技和实用为一体，造型之优美、设计之巧妙不仅是实用的酒具，也是精致的工艺品。
该杯高3．8厘米，口径7．8厘米，呈八棱形，杯内底有一直立的瓷塑老翁，双目微合，敞袍袒腹。
凋塑线条简练，衣衫袍带，寥寥几笔，栩栩如生。
这是一件“公道杯”，这个陈文哲刚做了不少，现在做起来自然熟悉。
它虽然是一件公道杯，但也是一件酒令杯。
清代俞敦培的《酒令众钞》记载了贵族士大夫饮宴中的各种酒令，明清二代尤为盛行，输者罚饮一至数杯，为避免杯中酒多酒少之嫌，平心杯应运而生。
该八棱形酒令杯系传世品，唯一有从胎釉形制来判断年代、产地。
明代德化窑的瓷土碾磨极细，漂洗甚净。
瓷土含氧化硅等较高，烧成后胎体致密细腻，透光度好，质感如玉，滑而不腻，润而不淫。
因而德化窑釉色与同时期其他瓷窑迥然不同，色质光润，于光线下微微泛红。
这里就是先前提到过的，效果类似麻仓土的特性。
这种呈色，在史籍中亦有记载。
如《胡建通志》、《闽产录异》云：“皆白瓷器，顺治以前老窑所制佛像，尊瓶盘，皆精致古雅，其色洁白，体现出粉红，至今其价翔矣。”
八棱形酒令杯的釉色、形制符合上述特征，当为明代德化窑精工之作。
从八棱形酒令杯分析，明代德化窑器物制作工艺十分考究。
器物造型厚实丰满，装饰部分讲究民间艺术的粗犷手法，堆贴、捏塑等部位的接口处过渡流畅。
胎体细腻，胎质坚硬，这是德化窑明代中低温材料配方所独有的瓷质特征。
釉层均匀，釉面莹厚，玻璃相好，釉色洁白光亮，透光折射犹如油脂，这种滋润油脂感是釉面所独有的特征。
采用各类匣钵烧造器物，普遍运用支烧即正烧方法，器物足底有匣钵砂的痕迹。
到了清代，制作茶壶茶杯的大师，可是除了好几个。
像是陈鸣远大师，本名远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人。
他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦。
他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用。
他的款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。
陈氏还擅制花货，在茶壶形制设计上，力变明末筋纹器形。
他多以自然形体造壶，成为今日“花货类”的宗师，并使花货茶壶崛起，成为紫砂茗壶的重要形制。
此外，陈氏还尝试扩大紫砂造型的范畴与延伸，将青铜器皿和文房雅玩也包括进紫砂来。
诸如笔筒，瓶，洗，鼎，爵等，极大的提高了紫砂的艺术价值和文化价值，对紫砂陶艺发展史建立了卓越的功勋。
而在酒令杯之中，清早期·陈鸣远制段泥洒红桃形酒令杯就是其中的精品。
陈鸣远这款桃形酒令杯，妙趣天成。
以段泥为胎，桃身外壁于桃尖处点撒红色泥浆，娇嫩欲滴，契合自然肌理，意趣天成。
他将果桃的生动之态表现得淋漓尽致，状如实物。
杯内壁光滑平整，巧塑一寿翁立于中央。
寿翁额头高凸，胡须飘洒，右手背于身后。
他左手托仙桃，身披仙袍，下摆随风而动，仙气卓然，似可驭风而动。
寿翁为福禄寿三星之一，此杯寿翁人物凋塑精妙，将自然半桃之景与寿翁之形巧妙融合为一，寓意吉祥。
酒令杯是在延席之上提助酒兴的器皿，此件陈鸣远制器在传统基础上做了创新，可谓匠心独具。
我国古代的工艺作品，就是一座庞大的宝库。
就比如陈文哲的一念堂，他只是制作茶杯，就可以养活无数人。
不要看一只小小的茶杯，历代以来，品种实在是太多了。
这样，可供陈文哲他们工厂挖掘的宝藏，也就太多了。