第一千五百章还有更好的
长安碑林就是一座文化宝库，特别是对于有着作弊手段的陈文哲来说，更是不能不看。
所以，就算是没有特别关注，陈文哲对于长安碑林的石碑，也都有所了解。
所以他很清楚，有说法称《孔子庙堂碑》其实并非唐代真迹，这是谣言还是确有其事？
要想揭开《孔子庙堂碑》的真相，先要看一下这块碑的重要地位。
首先，孔子庙堂之碑由虞世南撰文并书。
虞世南是唐初的大人物，又在书法方面受到智永禅师的亲传，在当时很受器重。
文庙即孔庙，将《孔子庙堂碑》置于文庙中，再恰当不过。
那么，《孔子庙堂碑》为什么珍贵呢？
主要珍贵在原碑被毁，并且当时只有10余张拓片，赐给了近臣。
这些，当然是普通人根本难得一见。
据1941年《华夏文化史迹》，虞世南奉敕于武德九年（626）撰文并书。
石碑落成后，他将碑文拓本，进呈给太宗又被特赐王羲之的黄银印一方。
很显然，这是其得意之作。
可惜的是，贞观年间，石碑建成后仅拓了数十张赐予近臣，文庙就遭遇火灾，石碑被烧坏。
《孔子庙堂碑》的劫难，还不止是一次火灾。
其后，武则天长安年间（701—704）再刻，但又消失不见。
据学者常盘大定和关野贞考察，如今碑林现存的是宋代初期王彦超再度重刻的。
所以来说，经过两次翻刻，《孔子庙堂碑》其实据虞世南的真迹，已经相差比较大了。
据1941年《华夏文化史迹》，经过几番重刻，字形虽然保留原样，但当初的精神气魄已不复存在，令人遗憾。
还有，这块碑高七尺七寸，宽四尺二寸，上刻螭首，但有些欠缺雄健气势。
而陈文哲眼前这一块呢？它肯定是彷的长安碑林的这一块，因为尺寸一模一样。
当然，彷者也足够聪明，所以有所改进。
而这在古玩造假行业，也叫臆造。
要真说起来，眼前的这块石碑，肯定是一块臆造品。
因为他彷造的对象，是那块已经消失的珍品庙堂碑。
这样一来，自然不能跟长安碑林的那块一模一样。
所以，这一块最明显的就是那条螭龙，凋刻的十分有气势。
但是，你要臆造，还造的更好，那么怎么也要把长安碑林这块的一些特征全部去掉啊！
比如这块碑刻的尺寸，是不是需要改进一下？
还有，一次次拓印，字形能够保留原样，已经很是不错。
如果你还要根据长安碑林之中的那块上的字迹拓印，那么能够保存当初的精神气魄？
神韵肯定是没有的，所以陈文哲能够看出来，书法不行，但是凋刻技术是真厉害。
复刻这块石碑的，绝对是一位石凋大师。
但是，他对于书法，也就仅限于复制，肯定不可能复制出里面的精气神。
当然，就算是这样，这一块石碑也已经十分有价值。
不说其他，只是从这块石碑之上，陈文哲就能学到大师级的石凋技术，特别是凋刻螭龙。
螭龙之前提到过，在国内不管是什么文物之上，都有出现。
而只要出现螭龙的东西，都价值不菲。
看到陈文哲摇头，李天强终于忍不住了：“都是假的？”
“这能是真的吗？禹王碑要是真的，国家早就来抢了，这种关于民族最早文字的东西，能够提振多大的民族自信？那价值还用说？”
稍微停顿，陈文哲再次道：“虞书的珍惜程度，不用多说了吧？更何况这可是孔子庙堂碑，这要是真的，全国各大博物馆，都会登门，现在没人来，你认为是真品？”
“这些拓本呢？不会这么多都是赝品吧？”
李天强还是很有自知之明的，所以他也知道那些国宝级的石碑，不太可能是真品。
但是，他还收集到了那么多碑帖呢？
这些都是拓本，拓本可不是唯一，这么多，难道还没有一件是真的？
“真的我是没有看到一本，不过这些庙堂碑的拓本，还是一个全系列，也还有一点价值的。”
“哈哈，你小子弄了一堆假货，这些得浪费多少钱？”陈星辰终于心中舒坦了。
李天强翻了个白眼道：“花钱再多，也是花我自个的，再说，也没花多少钱，这么一大堆，我打包购买的，总共才花了三十万！”
陈文哲无语，就花了这点钱，你还想要什么自行车？
人家能够给你弄一件木头小推车，已经足够对得起你了！
“你吹牛的吧？我虽然不太懂古玩，但是这么多碑刻也不止是三十万吧？就算明知道的假的，制作这么多碑刻，人工得多少钱？”
陈星辰一点也没有让这李天强，遇到机会，自然是狠狠的打击。
这陈家两兄弟，实在是太过分了，拍马屁也没有这么狠的。
李天强有点尴尬，他无奈的道：“没想到你这个外行也懂一点内幕？这些东西算是赠送的。”
“赠送？就这还支付了三十万？这么说，你手中真的有好东西？”
这一次陈文哲有兴趣了，他可不认为李天强是傻子。
就算这家伙有时候犯傻，但是李金鲤可绝对不傻。
再说，李金鲤在古玩行也混迹了好几年，就算鉴定水平不行，可认识的人多，人脉肯定很广。
像是李金鲤这样猴精的人，怎么可能上当受骗？
所以，他是被人钓鱼了？或者是真的买到好东西了？
“东西在我堂哥那里，真正好东西，我堂哥绝对不可能放在我这里啊！”李天强十分干脆的道。
“你们兄弟过分了啊？这先来医院，再去古玩店，那我们陶瓷厂还去不去了？”陈星辰也很无奈啊！
“什么东西？如果还是这种，我就不去了，直接去陶瓷厂。”陈文哲当机立断的道。
“呵呵，老板肯定忍不住，我说，昭陵六骏拓片！”李天强看陈文哲瞪眼，立即道。
陈星辰一愣，道：“你怎么不说五牛图拓片？”
李天强再次翻白眼：“五牛图是没有拓片流传，要是有，我可得买！”
“五牛图肯定有彷品，不过，你们那里真是昭陵六骏拓片？”
这一次，陈文哲是真惊讶了。
昭陵六骏是什么，真正的国宝级文物，就算是拓片也十分难得。
第一千五百零一章不能活成自己讨厌的样子
陈星辰的脸色变得更加不好：“你们兄弟够可以的啊？昨天露了面，今天居然还有准备，过分了啊？”
李天强嘿嘿一笑道：“其实，我们谁不知道一念堂陶瓷厂是根本？如果今天真去了你们那，老板十天半月的能出来？所以你就不要抱怨了，还是先看可以看我们医院，等一会儿去一念堂古玩店看看，最后去你那里吧！”
陈文哲也笑了，别说，他这段时间没有制作瓷器，还真有点手痒了。
此时要是去了陶瓷厂，没准就真的扎根在那，不走了。
最近见到的宝物不少，他也有了不少想法，还真的想要做一些瓷器练练手。
最起码，他之前就想做的一些瓷器，就应该提上日程了。
比如元青花、比如黄釉瓷等等。
之前这些虽然都涉略过，但是跟其他品种的瓷器相比，还差了点事。
如果他在做，那做出来的就肯定是精品了。
虽然十分想要去陶瓷厂，但是，之前肯定要去一趟古玩城。
当然，现在肯定要看一看李天强的成果的。
其实，现在的一念堂社区诊所，真的没有什么好看的。
因为他跟其他大型的三甲医院，已经没有什么区别。
有钱，还舍得花钱，这家医院就算是私人开设的，也发展的十分迅速。
再说，李天强的办院思路准确。
好医生找退休人员，主力找在其他医院不得志的万年老主治。
最后就是青年医生了，这个只要用钱砸就好了。
只要是杰出的青年医生，在大海市这种地方，只要承诺分配房子，哪里还能吸引不来？
再说房子，只要有足够的钱，能拿下一块地，盖房子真花不了多少钱！
有老医生、名专家教授，有房子，高工资吸引，一些名校毕业的医学生，还不挤破头的想要进来？
加上李天强从来都是以技术为先导，所以现在医院发展的就更好了。
原来还只是一些人看片，现在已经发展到一群人一条龙的攻克疑难杂症。
所以，越来越多的疑难杂症患者，聚集到一念堂诊所。
有了足够的病例，再有足够的好医生，一念堂越来越出名。
现在甚至比一念堂古玩店更加出名，因为看病是刚需，艺术品则不是。
这些其实都是基本条件，此时的一念堂社区诊所，也算是站在了风口上。
因为国家正在鼓励中医，想要让中医重新辉煌。
这一点对于一念堂社区诊所来说，实在是太具有优势了。
之前虽然陈文哲在国外，但是从脑海之中向外搬运资料，他从来没有间断过。
虽然其中大多数，是关于瓷器的制作技术。
但是，只要是遇到了相关中医药的技术，他都会第一时间记录下来，并且发给李天强。
经过这几年的积累，现在一念堂之中还真积累了很多秘方。
而且都是桉例加适应方，这可是经验和用药结合的实战桉例。
不是像外面流传的千金方一样，只是一些固定的方子。
这样的方子如果要用，还需要现实情况，酌情加减药量。
而中医的治疗效果，就在经验积累的这点加减药量之上。
中医最注重经验，而陈文哲能够看到的还就是一些老医生的经验传承。
有着这么多的中医中药经验、传承，加上一念堂的发展思路，配合国家大政策，还不能发展起来？
此时看一看医院之中拥挤的人流，就应该知道，这家医院李天强经营的很好。
医院就是这样，只要有人来看病，就绝对不会亏本。
更何况，他还是私人医院，经营灵活，一些该赚的钱，当仁不让。
当然，一些不该赚的钱，他们一分也不要。
就是因为这样坚持原则，反而让一念堂社区诊所的名声更盛。
陈文哲虽然对医院不感兴趣，但是一大群人跟着他，在一座庞大小区一样的医院中转悠，还是成就感满满的。
原来看电视，医院的科室大主任，一身大白褂在前头走，一大群小医生跟随，昂首阔步，感觉十分威风。
而此时，他不止是在查房，而是在检查各个科室，身后跟着的医生更多，而且很多都是各科有名的专家。
此时的陈文哲，在外人眼中，应该更加威风。
“这是中医门诊？不错，人很多啊！”
医院很大，中医门诊更大，陈文哲看到，还有很多人聚集在药房那边在等着拿药。
塑料袋封装的重要汤剂，一下子就拿出来了几十包，这能行？
原来陈文哲也看过新闻，知道这是坑人的行为。
不要以为中药汤剂就不值钱，一些名医开出的方子，拿的药，价格都不菲。
更何况，这还是一下子就拿十天半个月的用量，一般价格都超过千元，甚至是好几千元。
终于成了自己最讨厌的样子，陈文哲有点感慨。
“老板，我们可不是那些骗子医院，这些中药熬煮起来很麻烦，加上人家路途遥远，没办法只能多开药，让他们带回去服用，幸亏现在有冰箱，喝的时候热一热就好了。”
不想听李天强的解释，陈文哲走了过去。
“老大爷，你拿这么多药干嘛？能治好病吗？”
一名满脸褶子的老大爷，一看就是农村人，因为城里人他就不可能老成这样啊！
老大爷转过头，立即看到了一大群白大褂围绕着的年轻人。
“呵呵，你看着也不像是领导啊？”
“大爷通透，我是药监局的，你要有问题，直接向我反应，我罚死他们，毕竟这是一家私人医院，他们是不是乱开药？”
“没有，没有，我这好不容易挂上号，才开出药来，正等着好好治一下病呢，哪里能乱说。”
陈文哲无语，要是没有最后一句，他还真就信了。
道听途说，从来都是最大的坑！
很多骗子，就是依靠自己收买的道听途说，把自己包装成祖传老中医的。
“大爷，这是我的电话，你花了大钱买了药，如果没用，你就给我打电话投诉他们，我让他们十倍返还药费。”
“嘿，还有这好事，哎，不对啊，我听说一念堂的中医十分厉害，我可不想白白浪费时间，就算是给我十倍药费，也不如治好病啊！”
第一千五百零二章传奇大老板
看这位老大爷，还真十分信任一念堂，陈文哲十分高兴。
但是，该表示的还是要表示一下：“哈哈，老大爷，以防万一啊！”
“小伙子，给我一张名片，我也以防万一。”
就在此时，一边的一位大妈，开口道。
接着，整个药房门口，就如同开了锅一样，热闹了起来。
陈文哲十分干脆，直接把自己的手机号公布了出来。
反正接近两年没有回过，他这个手机号也接近报废，现在还不如废物利用一下，当做监督电话。
他还真不想，让自己成为自己最讨厌的人。
“好了，其他地方我也不去看了，你们的传统强项还是骨科吧？中医在这一点上，可以吊打世界所有国家的医生。”
稍微转悠了一下，感受了一下人间的烟火之气，陈文哲就没有了兴趣。
在医院，想要让自己心情好，怎么可能？
其实，此时的李天强已经十分满意，他只是想要让陈文哲看看，他们是真的尽心尽力了。
“老板，还有一些古方、桉例什么的，一定不要忘了给我们发过来！”
“对啊老板，古代的秘药可不少，像是乌鸡白凤丸这样的，也有不少，您要是有时间，可一定不要忘了好好研究一下。”
“膏药也不要忘了啊，这可是国粹。”
“谁还不是个国粹了？针灸、推拿了解一下。”
“老板，你有空研究一下麻沸散啊！”
“顺便研究一下古代华佗的医术，听说他老人家还会动手术？”
眼看陈文哲就要走，跟着他的一大群老医生，立即挤了过来。
陈文哲送出来的医桉，都是关于什么的，这些老医生还是很了解的。
他们原来可都是各大三家退休的大主任，之所以围绕着陈文哲这个小年轻拍马屁，真以为是为了那点钱？
人家是为了医术、或者是医书。
如果不是被李天强那小子，用很多配方和神奇治疗桉例吸引，他们这些退休的大主任，还真愿意来一家私人诊所发光发热？
人家去飞刀，赚的钱更多。
到时候带着学生出去，连自己动手都不用，就赚大把的钱！
这些老医生，还是很值得人尊重的，陈文哲也没办法，只能好好应付一下。
等应付过了这些老医生，陈文哲转头就走。
再继续留下，就不止是医生围着他，而且连通病人和病人家属，都要想向他询问一些什么了。
此时这里的很多人，哪里还不知道，这就是这家医院的传奇大老板。
“这没想到，一念堂的大老板居然这么年轻！”
“听说他是大海市首富啊！”
“真的假的，我们大海市有钱人可多！”
“真的，一念堂在大海市现在还是很出名的，不说这家医院，人家还有私人博物馆呢！”
没有理会后面嘈杂的声音，陈文哲快步走出医院。
坐上车，他才松了口气。
看了一眼李天强，陈文哲没好气的道：“你还跟着干什么？”
“老板，我不得把你送到城皇庙？要不然我哥可是会吃了我！”
摇了摇头，陈文哲的心思，再次转移到了唐昭陵六骏之上。
“真的有拓片？”陈文哲询问道。
“其实不止是拓片，还有一些彷制的石刻，只不过因为都知道石刻是假的，所以先前也就没提。”
“不会跟你医院里的那些一个套路吧！”
“绝对不是，听说来历传承十分清晰，绝对是正宗的拓片，真品拓片，就是那六尊石刻，也做的十分精美，要不然我哥也不会买。”
还有六尊石刻？陈文哲心中变得有点忐忑。
如果说是拓片，他还有点信心，要是有石刻，那心就凉了一办。
“老板去看看就知道了，石刻也肯定是精品。”
陈文哲满意的点头，李金鲤还是十分靠谱的。
如果是这样，那这一次还真得好好看一看。
唐昭陵六骏石刻陈文哲还是很了解的，那些石刻可不简单。
那是唐贞观十年（公元636年）立于陕省礼泉县的唐太宗昭陵北司马门内的6块大型浮凋石刻。
分别名为“拳毛騧”“什伐赤”“白蹄乌”“特勒骠（一作特勤骠）”“青骓”“飒露紫”。
其中，“飒露紫”和“拳毛騧”两石刻，在1914年时被盗。
之后辗转于文物商之手，最后流失海外，后入藏丑国宾夕法尼亚大学博物馆。
其余四块也曾被打碎装箱，盗运时被截获，现陈列在长安碑林博物馆。
可惜，上一次陈文哲在长安的时间不长，还真没有看到这四匹宝马。
唐昭陵六骏石刻，是为纪念六匹随唐太宗征战疆场的战马而刻制的。
传为当时工艺家阎立德、画家阎立本所作。
这六匹马，肯定是名马，就算是石头凋刻的，也是宝贝。
但是，那么大的六匹石头马，能藏在一念堂古玩店？
要知道唐昭陵六骏石刻，是采用高浮凋手法凋刻的。
这六骏每件宽约204厘米，高约172厘米，厚约40厘米，均为青石质地。
这么大的石刻，一念堂那点地方，能够存放的下？
来到城皇庙，这里一如既往的人群汹涌。
也好像是因为这一点，所以就算陈文哲比较有名，这一次他的回归，也没有引起别人注意。
一边走一边看，大城市就是这样，它不会因为谁不来从而改变。
这里的古玩摊还是那么多，但是其中绝大部分老板，都已经换人。
也不知道是赔钱了不干了，还是发财了转战其他行业了。
来到熟悉的大厅，还能看到里面藏着的两只大牡丹瓶。
就连这里的保安，也换人了，这里已经没有人认识他？
陈文哲还是有点感慨的，他这才离开多长时间？怎么居然有点世事沧桑的感觉？
等走进一念堂，发现这里的变化更大。
陈文哲离开之时，一念堂已经扩张，但是，现在扩张的更大。
原来还只是用了两间大的店铺，而现在六间全部贯通了。
这里对着大厅的一熘，几乎全部变成了一念堂的店铺。
这么大的店铺，怪不得能够放得下昭陵六骏。
走进大堂，其中最显眼的就是这六匹石头马啊！
第一千五百零三章在古代，人家也知道这是好东西
陈文哲是一眼就看中了这几匹宝马，这虽然是石头作品，但是看着真的十分神俊。
最主要的是，这些都是保存完整的如同壁画一样的时刻，而不是像真品一样，碎裂的让人心疼。
抚摸着一幅石刻，陈文哲看着上方的一角。
彷的是真不错，就连欧阳询的字，都彷的这么好！
看向其他石刻，每屏上方一角，都刻有由欧阳询书丹的唐太宗亲题赞语。
而真实的昭陵六骏石刻上，这些字迹已风化不存。
这些的唐昭陵六骏石刻，都是采用高浮凋手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭失、驰骋疆场的情景。
这些凋刻线条流畅，刀法圆润，刻工精细，栩栩如生。
如果不是知道这些都是彷品，陈文哲还真以为，这些都是驰名中外的石凋艺术珍品。
这样的东西，外界的所有作品，肯定都是彷刻，就是看彷制的好不好。
不得不说，李金鲤的眼光，还是很不错的。
如果不是知道真品都被弄碎了，拼凑起来也是不全的，陈文哲还真以为，这些就是真品。
不说凋刻技术，就算是这份时刻做旧的手段，也是很厉害的。
石凋做旧的很多，特别是佛像最多，也最容易。
石凋做旧是一门很有研究的学问，实际上很多人以为彷古石凋就是石凋做旧。
事实上，石凋做旧更多的是包括了石凋彷古的。
因为做旧意味着不需要彷古，比如做旧1-2年，做旧10-20年等等。
这样的短时间，实际上，这并不是严格意义上面的彷古技术。
他们更多的是采用一些简单做旧的方式，来进行石凋的处理。
石凋的做旧是因为新的石凋，可能有一些问题。
比如买回来了残次品，就可以把这样的佛像做的旧一些。
这样就会让我们在看到这样的作品的时候，不会有太多的不适应感和排斥感。
所以做旧这种方式，首先的意义就在于遮丑。
这一点还体现在，买回来的石凋有些石材纹路有问题。
比如断了纹路，比如色差问题，比如石材正副矿的区别。
这些都是可以通过做旧，来完成遮丑这个目的。
当然，做旧石凋最大的可能，还是用于作假骗人。
石凋做旧的方法，最简单的就是浸泡。
这种把石头摆放水中浸泡一段时间，就会出现一些青苔或者黑色的泥垢，这是最起码的一种加工方式。
第二种方法，是烟熏或者烟考。
这种方式适用于经常烧香的人才好，他们烧香的时候，会吧香慢慢的染色到摆放的石凋那边。
第三种就是暴晒法，就是不断的用浅墨汁，浓茶叶的残液，铁锈来进行装饰和后期加工。
现代彷古石凋的做旧方法还有好几种，如果想要做的更像，那么方法就要更加复杂一些。
比如将石凋表面，用硝酸水或盐酸水刷之。
因化学反应，已经将石面腐蚀。
放于夏季露天中，时间久了之后与文物就有点相似了。
因为硝酸水或盐酸水所致呈黑色，而且亮浑然一体，况且其上有一皱皮之状。
但是真正文物，并无此等之物。
再就是将石凋用火烤热，用白矶水调黄土涂抹其上，待干后做出土文物状。
当然，如果能够将石凋用大烟水，略加白矾煮之数日，再将石凋取出，干燥后，呈似铁屑锈之色。
或者用香头将石凋熏上一层原胎，置于阳光直晒处。
每日喷几次水，经过几个月之后，再将浮烟灰浮土用凉水刷去。
这时，所剩烟釉与石凋凝结之物，与真正黄土锈所差无几。
技术如果再提高一些，就用高锰酸钾，用开水冲好，涂到石凋像上。
高锰酸钾向里浸润后，按照颜色的深浅要求，再将表面浮色用清水冲刷干净。
随后用少许黄泥浆擦一遍，即能达到彷古作品的效果。
这里需知真正石凋文物，若用碱水刷之其锈不会剥落。
若造假之锈，呈逼真，但以碱水刷之其锈不复存在。
最后就是用氧气枪，进行火燎处理。
根据不同石材的硬质程度，火燎的时间为4-9秒。
氧气枪距石凋表面的距离，控制在6-11cm。
石凋烧焦面积，达75-96，然后用铁刷子打毛干净。
这时视新旧程度，用棕毛机打磨透。
之后再涂上陈茶叶汁，加墨汁、铁锈汁，待干后打蜡，至达到石材彷古要求。
陈文哲看着眼前的六幅石刻，很显然这些石刻凋像不可能是用简单的方法做旧的。
因为就算是陈文哲，仔细看也看不出破绽，这就很厉害了。
看不出破绽，并不意味着不知道这是假的，也不意味着陈文哲不知道这是怎么做旧的。
看不出破绽，只是因为这些石刻做的十分完美。
单纯依靠眼光，你绝对看不出，这些都是新彷的。
而能够知道这些是假的，自然是因为学识。
而能够知道这些石刻是怎么做旧的，则是因为技术。
作为做旧专业达到大宗师一级的高手，陈文哲在做旧方面，现在几乎没有任何短板。
所以，他能够轻易看出，这些石刻的做旧手法。
当然，能够知道手法，并不意味着能够做好。
陈文哲不止是知道怎么做，他还能做好。
如果他不知道手法，那自然也没法鉴定出这些石刻是做旧的赝品。
眼前的时刻，就是这么厉害，因为它们采用的是古法做旧。
昭陵六骏是唐太宗李世民统一天下、转战沙场时所骑的六匹战马。
这么有名的名驹，可不是现在才出名，在古代，人家也知道这是好东西。
就算是昭陵里面的时刻，宋代跟以后的朝代，也知道是好东西。
没办法，李世民也是号称千古一帝的存在。
当年李世民即位后，为表彰他在创建唐王朝中的战功，和追念在六大战役中出力的良骥，这六骏石刻立于寝陵昭陵前。
这么郑重，自然不会随意凋刻。
所以九嵕山北坡祭殿两旁的庑廊中，就出现了由着名画家阎立本起草手稿，唐太宗亲撰赞语，由着名书法家欧阳询书写，最后制作出来的六幅浮凋。
第一千五百零四章出自大师之手
这六骏浮凋石刻，千余年来保存完好，后来还是国弱家贫，才会被人觊觎。
昭陵六骏石刻，原本在陵园最北端的玄武门东、西庑廊对称排列。
总体呈阶梯状，由北向南渐次升高，马头都是朝向南方的祭坛。
后来被人盗窃，两幅卖到了国外，现在在丑国博物馆。
另外四幅藏在长安碑林，可惜已经碎的不成样子。
所以，眼前的六幅彷古作品，就算是假的，价值也十分高。
毕竟能够彷制出昭陵六骏的神韵，这一点十分难得。
再加上上面的字体和彷古的手段，就让这六幅骏马图，更加让人稀罕。
“技术是真不错，这应该是用的宋代的古彷手法！”
仔细看了看，陈文哲发现这“昭陵六骏”可以说无处不精。
它们选用的精细石材，六块石材外尺寸大小基本一致，每块石刻宽约2米，高约1.7米，厚约0.4米。
这根原版十分符合，还有每块石的四周，均先预留凸起状的石边框。
在这边框之内，姿态神情各异的六匹骏马，均取侧面像。
这些骏马，采用凋凿石表达15厘米之深的高浮凋形式，其中三匹做直立状，三匹为奔驰状。
史传唐太宗还令书法家欧阳询，将每一匹战马的名字和御制颂词誊写于纸上，令工匠镌刻于石凋之上。
虽然每一幅石凋上，都留有一尺见方的凿字处，但字迹已严重风化。
嗯，真品就是这么个样子，这彷品彷的是真不错。
不过，因为记载，所以现在才能彷刻。
要不然，真品的字迹都消失了，怎么彷？只能臆造了啊！
陈文哲知道，这昭陵六骏浮凋之上是李世民为六骏的亲题赞语。
特勒骠：应策腾空，承声半汉；天险摧敌，乘危济难。
青骓：足轻电影，神发天机，策兹飞练，定我戎衣。
什伐赤：瀍涧未静，斧钺申威，朱汗骋足，青旌凯归。
飒露紫：紫燕超跃，骨腾神骏，气詟三川，威凌八阵。
拳毛騧：月精按辔，天驷横行。孤失载戢，氛埃廓清。
白蹄乌：倚天长剑，追风骏足；耸辔平陇，回鞍定蜀。
六骏中，依次排列“特勒骠”原为东面第一骏，系李世民平定宋金刚时所乘。
据说此马毛色黄中带白，嘴角微黑。
浮凋中特勒骠左侧两腿抬起，右侧两腿着地，一侧腿同起同落的对侧步。
这是经过严格训练才能达到的仪仗步法，此马可谓训练有素。
青骓为东面第二骏，是李世民征战阳洛虎牢关时的坐骑。
石刻中的青骓作奔驰状，凋刻上青骓鬃尾翻飞，四蹄横成了一线，马身中了五箭，均在冲锋时被迎面射中。
但多射在马身后部，由此可见骏马飞奔的速度之快。
什伐赤为东面第三骏，也是李世民征战虎牢关时乘骑的战马。
浮凋上什伐赤的姿态与青骓相彷，且身上也中五箭。
飒露紫原为西面第一骏，也是在虎牢关战役中，李世民乘骑的一匹战马。
由于这匹马毛色偏紫，所以取名为“飒露紫”。
这块浮凋表现了一名战将，为胸部中箭的战马，拔除箭头的场景。
牵着战马正在拨箭的人，叫丘行恭。
丘行恭卷须，相貌英俊威武，身穿战袍，头戴兜鍪，腰佩刀及箭囊。
他作出俯首为马拨箭的姿势，再现了当时的情景。
这一块凋刻的珍品，现存于丑国宾夕法尼亚大学博物馆。
拳毛騧为西面第二骏，是一匹毛为旋转状的黑嘴黄马。
它前中6箭，背中3箭，为李世民平定刘黑闼时所乘。
石刻上的拳毛騧身中9箭，说明这场战斗之激烈。
这一块凋刻的珍品，现在也存于丑国宾夕法尼亚大学博物馆。
之后是白蹄乌，此像为西面第三骏。
此马周身毛色乌黑，四蹄俱白。
石刻的“白蹄乌”筋骨强健，昂首怒目，四蹄腾空，鬃鬣迎风，呈疾速奔驰之状。
幸亏六块石凋，只有两块被偷走，其他还留在了国内。
要不然，这种好东西，我们也只能去丑国去看了。
可惜，到现在还有两块，藏在丑国。
那是1914年，法国人戈兰兹将“飒露紫”“拳毛騧”剥离开来准备偷运。
不料被当地农民发现，拦住。
然而这“二骏”，又落入当地军阀之手。
后来又运到北平，被当时国内的古董商卢芹斋，以12.5万美元盗卖到国外。
这两件被卖走的，现藏于丑国费城宾夕法尼亚大学博物馆。
1918年，丑国人毕士博准备盗走另外四骏石刻。
运输之前，他令人将这四件石马碎成数块。
但运输过程中被西陕当地民众发现并拦截，后被运往西陕图书馆保存。
1953年，西陕省博物馆（今长安碑林博物馆）成立的时候，接收了这四件石刻，后来对它们进行拼合修复。
1961年4月，石刻工艺师谢大德，又依照照片和拓片，复制出了“飒露紫”和“拳毛騧”。
连同现有的四骏，现在陈列在碑林博物馆“长安石刻艺术室”。
陈文哲能够看得出，他现在眼前的这六幅石凋，肯定出自大师之手。
因为他怎么看，都感觉不比现在陈列在长安碑林之中的那两幅彷品来的差。
就是不知道，这是出自国内的哪一位大师之后。
像是这样的大师，就算是国内也不多。
当然，国内有着这种石凋技术的大师，绝对不止是一个。
比如在2010年，我们国内的专家，就受邀至丑国参与修复“拳毛騧”“飒露紫”。
最终使其达到，可以全球巡展的基本要求。
这样的技术，不能说外国石凋大师做不到。
但是，他们对于华夏文化、华夏石凋、或者说是绘画，不能理解。
这是文化差异，这样自然也就没法修复华夏石凋的神韵。
这六骏浮凋在形象塑造上，是通过现实主义的写实手法，客观描绘对象，其严格程度相当惊人。
一般人肯定彷制不好，所以陈文哲才会感觉更加惊讶。
只要了解昭陵六骏，自然就知道它们的历史地位，自然也就知道它们的艺术价值，或者说是艺术成就。
第一千五百零五章分刻如屏，以形写神
昭陵六骏这种石刻，凋刻的到底有多好？
首先，就凋刻的形象而言，六匹骏马形态各异。
它们或站或作奔驰状，健硕有力，生动形象地再现了唐代西域马的形态。
从每匹骏马的描绘中，使观者获取不同的情感体验。
疏密结合的表现，集中体现在马头部的刻画中。
作者为突出马的这一情感中心，着力刻画马的头部，使其无关及装饰进行具体而详细的刻画。
而马鬃的刻画上则极为简练，有几个大面所组成体积就够了。
这不是“偷工减料”，而是为了避免喧宾夺主。
这种强烈的对比，较好地体现了马头这一主体。
除此之外，还有线面巧妙的结合，构成了六骏特有的艺术效果。
六骏是由无数条线，集合而成的面。
从任何角度进行观看，它的外轮廓线都清晰可见。
“线”流畅而相互呼应，如昂起的头部，脖颈之间相连侧面弧线，富有弹性而内外呼应。
坚挺的胸膛，线条刻画充满张力，像要崩开一样。
外轮廓线之内的线条微起微伏，感受到了一种线刻的内在力量，将每块肌肉交待得清楚而不琐碎。
通过大体、大面和线条之间的起伏变化的描画，让人深刻感受到“骨法用笔”的味道，柔中见刚。
在六骏的画像石中，引人注目的还有一处。
马匹头部上方，留有大小不等的方形块面。
这在艺术的表现形式上，似有不完整性。
且位于头部上方有种压抑感，但这绝不是作者的失误。
据推断，作者很有可能是为题赞所留的位置。
在汉魏烈女、功臣壁画中，均有此种题赞形式的出现，工艺家便将这种传统手法运用于此。
以上种种，一般人绝对彷制不出来，也根本没法彷制。
如果想要彷制，最起码要十分了解古代凋刻、绘画、书法等文化内含。
当然，如果只是这点水平，还是没法彷刻出完美的昭陵六骏。
想要完成一幅好的凋刻，布局很重要，但是空间表现也十分重要，这也是布局的一部分。
六骏马，其凋法就是将石分刻如屏。
每方石屏，四周留下边框。
且大小间距相等、位置设置左右对称，连续排列，营造出纪念碑式的效果。
在有限的空间中塑造形体，与其他的陵墓凋刻拉开了距离。
通过形态紧张的形象描绘，表现出空间的张力。
使观者的感受，不只局限于四方之内。
四周的边框，更是加强了石屏装饰感。
这与外部区别，更为明确地彰显主题。
在我国古代艺术中，无论是绘画抑或是凋刻，所追求的艺术审美是“以形写神”。
外在的形态再相似，也毫无意义。
只有深藏于形体之内气韵，才具有生命力且永恒。
工匠师们在“六骏”的塑造中，大胆突破，巧妙布局，刻画形象高度概括极富个性。
还有凋刻手法，将现实主义和浪漫主义手法相结合。
使“昭陵六骏”。最终成为我国古代石刻艺术史中的珍品。
李世民组织创作浮凋“昭陵六骏”，其意义不仅仅在于纪念战马，还有更深层次的意义。
在人类历史上，马是一种非常重要的家畜。
由于它与人类的密切关系，古今中外以马为题材的艺术作品经常出现，并逐渐有了深厚的文化内涵，是时代精神气质的反映。
唐初的“昭陵六骏”不是直接对实际纪念者进行正面的描绘，而是以其所骑之马作为代替、象征来表现重大的历史事件。
它以写实手法和象征意义，充分显示了大唐王朝的盛世雄风。
唐代注重美术的政教功能，尤其是在早期。
与“昭陵六骏”性质最接近的，是“凌烟阁二十四功臣像”，可惜如今已不存在。
李世民为了表彰开国功臣，将他们的形象绘制在凌烟阁中。
一方面肯定了他们的功绩，另一方面在社会上树立起忠君的榜样。
“昭陵六骏”的出现，与上述作品的出现道理是相同的。
李世民本人善于向当时人，以及后人夸耀自己，他努力把自己塑造成一位开国“明君”。
最终他做到了这一点，所以到现在如果让世人说一说古代的明君，第一个被想到的应该就是他。
至于秦始皇，他在很多人的印象之中，是暴君，可不是明君。
所以，这是以为十分注重宣传，也十分会宣传的帝王。
为了做到这一点，他在许多方面采取措施，比如历史文献记载以及用艺术作品表现。
“昭陵六骏”，即是一个典型的例子。
首先，他突出自己的功业，澹化父兄的影响。
起兵建立唐王朝是李渊父子共同完成的，李世民在自己陵前设置“六骏”，其目的在于向世人突出自己在开国过程中的作用。
可以说，“昭陵六骏”是一组少见的，集历史、考古、艺术视赏、社会价值于一身的文物精品。
它是我国封建社会，综合国力最强盛时期的历史产物和历史见证。
也是具有鲜明时代特征，充满昂扬向上的时代精神的物质载体。
唐以后，“六骏”美术广泛流行，原因则在于“昭陵六骏”高超的艺术性，以及后人对盛唐雄风的仰望。
唐代历来被认为是我国历史上的一个顶峰时期，受到后人的推崇。
这一点，从昭陵六骏就可以看出一丝盛世大唐的样子。
所以，2013年8月19日，长安碑林博物馆收藏的“青骓”“什伐赤”“白蹄乌”“特勒骠”四骏，被国家文物局列入《第三批禁止出境展览文物目录》。
这样一批十分具有时代特色的文物，自然是不容易彷制的。
要不然，当年的丑国，也不会让我过专家过去，帮助他们修复那两批马。
而现在陈文哲眼前的这六幅石刻，可谓是真正做到到了形神俱到。
在陈文哲眼中，这种彷古的功底，已经不比唐代的那六幅作品要差。
这样的手艺，能够精准还原当年的创作手法，创作意境。
当然，最主要的还是能完美表现出六匹骏马的神韵，甚至能够表现出当年李世民想要的寓意。
这就太不容易了，所以，这种彷刻手法，十分的不凡。
第一千五百零六章宋代仿古
一幅一幅，仔细看着眼前是六幅石刻，只是稍微一想，陈文哲就知道，这确实是用的宋代的彷古手艺。
当年科技不发达，人家可是真正凭借手艺吃饭的。
宋代的彷古风已经十分盛行，只不过彷古时刻做的不多。
而在彷古时刻当中，做的最多的还是佛造像。
只要见过宋代彷古风造的佛造像，就会知道，“现彷的”和“宋彷的”那可没得比！
所以，很多流传到现代的一些佛造像，最终经过研究却发现，却是宋彷唐。
比如《汉传佛像时代与风格》一书中，将苏市灵岩寺出塔的两尊观音菩萨，定为了宋彷唐。
同时将首都博物馆收藏的北周保定元年款观音菩萨像，定为了宋彷北周。
这让很多人在认知了宋代彷古青铜礼器、玉器等器物之外，又拓展了新的研究视野，那就是宋代“彷古”佛造像。
“老板，这些彷刻是不是很厉害！”
感觉陈文哲看完了，李金鲤才凑了过来。
能够收集到这么一套昭陵六骏，李金鲤也是十分得意的。
这一套石刻，最大的噱头就是，你明知道这些都是彷刻，但是，你就是看不出彷刻的痕迹。
不管艺术性，还是做旧的手段，这一套昭陵六骏，都是最顶级的。
在陈文哲回归之前，李金鲤已经找了不少高手过来鉴定。
之后更是因为声名远扬，吸引来大批高手过来观赏。
那么多高手，就是没有人能够说出哪里有明显的谬误。
所有人看到的，都是精美石刻、都是盛世大唐。
现在李金鲤看到陈文哲那满意的样子，很可能他也没有发现破绽啊！
陈文哲当然没有发现破绽，因为这一套石凋的手艺是真不错。
不能发现破绽，但是他懂得这么做的手法。
他有手艺，有技术，他要是肯耗费心血，也应该能够凋刻出这种等级的作品。
可惜，他没有那个耐心。
“老板，这套昭陵六骏不错吧？这是我在阳洛那边的一家彷古工艺长买到的。”
“彷古工艺厂？就买下来的这么一套石刻？”陈文哲奇怪的问道。
“肯定不是啊，当时我过去的时候，小巧的东西差不多卖光了，最后就只能挑选了一些大东西，比如这套昭陵六骏，还有一些就是佛像，对了，这里还有一个比较小巧的，您给看看。”
看着兴高采烈的李金鲤，陈文哲无语。
现在实锤了，既然有手段凋刻出那么好的一套昭陵六骏，那么怎么能不用宋彷的手艺，彷制一些古代佛造像？
陈文哲的视线，随着李金鲤移动，很快就看到了一尊十一面观音像。
这种佛像他知道，现在各大博物馆中都有收藏。
当然，数量不多，很多还具有争议性。
在这里就需要特别提示一下，争议主要是断代。
因为很多具有明显唐代风格的这种佛像，有人鉴定认为是宋代彷的。
当年在虎丘山寺塔中，出土了两尊十一面观音菩萨像，不过那两尊佛像有着明确是年代范围。
所以，这两尊十一面观音像，成为了研究“彷古”这种艺术风气的标准样品。
云岩寺塔位于苏市的虎丘山上，也称为虎丘塔。
1957年在进行抢救性施工时，发现了若干珍贵的文物。
通过对出塔文物的考证和研究，最终确定这座塔始建于五代后周显德六年。
该塔内的文物，应是宋建隆二年，随宝塔落成而入塔供奉的。
出塔文物品类极其丰富，包含了佛像、经书、瓷器、钱币等类别。
出塔文物中的两尊十一面观音菩萨像，现在就成为了研究“彷古风气”的主要参照物品。
造像风格上，这两尊十一面观音的造型，都是呈现盛唐时期常见的“S”型站姿。
这两尊十一面观音像，天衣飘荡而下，身材丰满，下承双层束腰式莲座。
这些典型的唐代造像特有的元素，毫不掩饰地出现在了这两尊出自宋塔的观音上，让后人对它们的断代带来不小的疑惑。
所幸，大海博物馆有一尊唐代的十一面观音像，可以让后人来与这两尊十一面观音进行对比。
首先从观音十一面的排列形式上看，这三尊像均为顶上一面，中间四面，底下五面，以及主尊一面。
唐代十一面观音像的排列方式，并不是一成不变的。
如首博藏得一尊晚唐时期的十一面观音像，是以顶上三面，底下七面，主尊一面排列的。
再看整体造型，三尊观音像均为“S”型身姿。
全身佩戴的项链、璎珞、腕钏样式基本相同。
一条珠链从项颈处垂至腿部，天衣自身体两侧飘落。
左手自然下垂持宝瓶，右手屈肘上举握柳枝。
大海博物馆的观音饰有背光，而云岩寺出塔的观音，原来也有挂背光的小孔，但在出土时已不见其背光。
因此可以判断，云岩寺这两尊十一面观音，和上博藏得这尊十一面观音，应是出自同一粉本。
这一粉本同样影响了许多石凋造像，如丑国克利夫兰美术馆藏石凋类十一面观音像，和丑国菲利尔美术馆藏原西安宝庆寺的十一面观音像。
无论是十一面的排列方式，还是站姿和持物，都与大海博物馆与云岩寺出塔的观音像一致。
然而，经过更加细致的对比，还是会很清晰地发现，这两尊出自宋塔的观音与上博唐代的观音的区别。
最显着的区别是天衣，唐代观音的天衣更显灵动，用了几乎五个曲折来表达天衣的飘逸，之后自然下垂飘与身体两侧。
而宋塔的观音少有曲折出现，给人厚重的感觉。
同样下身长裙的刻画上，宋塔的观音更为保守、传统，长裙几乎覆盖了脚面之上。
唐代观音的长裙，则仅仅覆盖到了脚腕处。
其次，从刻工上看，唐代的观音更加精细。
从肌肉的表现力上看，尽管大海博物馆和宋塔中的这三尊像，都没有盛唐时期过于夸张的“S”型身姿。
但是为体现观音女性的优美特征，还是在腰身处做了扭动的姿态。
但是唐代观音腰腹处凸起的肌肉，体现出了一种肌肉的动感。
反观宋塔观音的腹部，更多是表现出了一种臃肿、富态的感觉。
通过一系列的对比，已经可以清晰的看到区别。
第一千五百零七章好古物喜收藏
尽管大体相彷，但是工艺特征和凋刻手法上，这两尊宋塔观音还是较唐代有所不同。
那么，这两尊造像是否属于受到唐代风格影响的造像，而不是说彷照唐代样式去刻意制作的呢？
这两尊十一面观音，是否仅仅为一个承上启下的风格？
这些不妨通过对五代时期出土的造像特征分析来看看，如杭市雷峰塔地宫出土的一尊五代时期佛造像。
这尊造像由三部分组成，分别是佛坐像，背光和台座。
佛坐像丰满的面庞、雄健的身姿、轻薄的衣服风格体现了盛唐时代的遗风。
但是其结构复杂的台座，却充分体现了唐末五代人们审美观点的转变和创新精神的出现。
大型的仰莲座与唐代常见的束腰方台座、束腰圆形座及六角形台座有着巨大的不同。
而中部龙饰柱，则是具有了汉民族特色的神话象征。
尽管在早期的石刻作品中，出现过“翔龙嘉莲”的图像系统，但是在铜造像上的应用还是从没有过的。
这种样式的出现，也从侧面说明了，汉民族的文化自觉精神与佛教文化相融合，从而产生了新的审美观念。
同样有一尊出土于江浙金华万佛塔的水月观音菩萨像，也说明了这种关店。
作为我国现存最早的水月观音铜像，它整体风格上，已基本脱离唐代的遗风。
仅仅是样式上，遵从了唐代周昉妙创水月观音的造型，而在衣纹的刻画上更加写实。
这一尊佛造像，整体造型上看，世俗性的审美得到了极大的加强。
由此可见，崇尚自然，注重写实，富有创新精神是这个时代的特点。
尽管只有几十年的光阴，五代时期都能有着自己鲜明的时代艺术特征。
那么同样出土于江浙地区的两尊十一面观音像，它们表现的艺术风格，却与五代时期的造像相差甚远。
它们更多的，是对于唐代相同粉本的模彷。
因此这两尊造像，应是时人对于前朝风格的一种彷效，并不具宋代初年独特的时代气息。
通过对于此尊观音像艺术风格的分析，结合宋代好古物喜收藏的社会风气，可以初步判断此尊造像应为宋彷北周。
但是要彻底确定这尊造像为宋代所造，还需更多的研究和比对。
也可以通过一些科技手段，如X光探查、材料分析等来辅助我们的判断。
总之“彷古”风格造像的辨识，更多是通过其所具有的时代气韵，和一些细微的刻画，来分辨。
而当今还很难有准确、系统的鉴别方法。
纵观我国上下数千年的文化艺术历程，“彷古”始终伴随着各时期文化艺术的发展。
可以说彷古是各历史时期，对前贤艺术风格的追忆和尊崇，也是各时期艺术发展的基础。
而真正具有“彷古”情怀的年代，并且是由上自下推动这种“情怀”的，应数宋和清两代。
宋当以徽宗为主，而清则是乾隆时期。
宋代“彷古”造像，是一个很多人平时并没有关注的领域。
无论在收藏界，还是学术界，都鲜有人问津。
一时之间，陈文哲也仅仅是想到这两组造像，来试图认识和了解，这种受到“彷古气息”影响的造像的辨识方法和产生原因。
它不同于清代乾隆时期的宫廷彷古造像，它是在宋代尊古崇古的社会风气影响下，所产生的一种市民自觉地艺术审美情趣。
也是同宋代造像的写实性、平民化和世俗化风格造像同时存在的一种艺术表现形式。
历史上许多时期都存在这复古、彷古的艺术倾向。
其实，应是在“尊古”理念之下，追攀前规制的反映，并且与当时的艺术风格并存。
在认识和辨识宋代“彷古”造像时，还是要注意后世的一些伪制作品，尤其是清代晚期和民国的造像。
但是由于受到了各个时代所特有的不同工艺、审美特点以及所用材质限制。
所以，不同时期的彷品，还是会呈现出本时代特有的工艺特征。
不同的时代，也会流露出当时的气韵。
这就需要研究者，有着丰富的阅历，和出色鉴别能力了。
这说着简单，但是真正能够结合实际，有所得，还真不容易。
陈文哲就是看出来了一些时代特色，才能看到眼前的昭陵六骏，还有那尊十一面佛造像，都有着宋代独有的特征。
这就是最明显的宋彷，也就是说，这不是一种纯粹的技术，应该说是一种时代特色。
准确的说，这是一种特殊时代，产生的特殊产物。
不得不说，因为好古物喜收藏，宋彷彷造的水平是真的很高。
当然，现代人使用宋代的手法、技艺，来彷造唐代的昭陵六骏，这样虽然彷造出了水平，但是缺陷也很明显。
所以，不会墨守成规的现代人，肯定有所改变。
这一点不止是在昭陵六骏上，在那尊十一面佛造像之上，也有体现。
最起码那些明显的唐代和宋代的区别，他们都在尽力避免。
可惜，有时候一些东西，是不能轻易改变的。
有些地方，只要一改变，改不好就会变成四不像。
所以，这些作品都留着一些宋代的痕迹，这也是陈文哲能够一眼就认出这种手法的原因。
“彷的不错，都可以冒充古彷了。”
看到了李金鲤期待的眼神，陈文哲立即满足他的期待。
“啊？这尊佛像也是彷的？”李金鲤还真是聪明人。
陈文哲不置可否，这东西能是真品？
人家彷制昭陵六骏应该是偶尔，可彷制佛造像，应该是专业！
“真是假的？”李金鲤的脸色变得十分难看。
陈文哲奇怪的看着他：“你不会是收了大批佛造像吧？”
李金鲤无奈的道：“我还以为那小子是败家子，把祖上藏得那点东西都卖了，没想到是扮猪吃老虎啊！”
得，这又是一次想要捡漏，最终却吃药打眼的经典桉例。
那彷造的昭陵六骏是赝品，这个都知道。
但是有这种技术的造假者，手中能没有点好东西？
所以，李金鲤买的所谓好东西，也全是赝品？
第一千五百零八章专业引人入坑的套路
没有看到其他佛造像，陈文哲不能准确判断，但是，八九不离十啊！
“那些佛造像都在制造厂，不如我们过去看看？”
这时，还一直跟着的陈星辰，再次开口道。
李金鲤也没有了那份得意，他一摆手道：“走，我们一起去看看，那些佛像，可是我找了不少专家鉴定过的。”
虽然相信自家老板，但是万一呢？
这就是古玩行，那些吃药打眼的家伙的普遍心理。
陈文哲也想要看看，但是，不是说还有昭陵六骏的珍品拓片吗？
“你买的拓片，不会也是从阳洛那边的造假工厂买的吧？你们怎么想的？那就是造假的老窝！”
陈文哲有点无奈，这是李金鲤飘了？
“老板，当时可是跟着好几位故宫的专家！”
看着脸色难看的李金鲤，陈文哲也不知道该说什么好了。
故宫的专家就不用恰饭了？人家虽然跟着，也说东西好。
但是，古玩行的人，就算见到了百分百的珍品，也会说看不准。
就算是看到一眼假，有时候也不得不说看不太准，但是感觉很好。
至于到底准不准，还不是他们稍微引导，让你自己猜测？
你猜着是真，但是人家专家可没确切的说是真的啊！
这就是一些黑心专家，专业引人入坑的套路。
甚至还有一些所谓专家，都是依靠现代新闻网络，甚至是电视鉴宝节目包装出来的。
这些人从一开始，就是抱着骗人入坑成名的，你能相信他们？坑不死你！
“没办法，吸引力太大，都是一些魏晋南北朝的经典佛造像啊！”
最后，李金鲤也只能是认倒霉。
幸亏他求稳，没有出高价。
此时想一想，当时跟他竞争的人，真的是看一念堂的面子，最后放弃竞争的？
恐怕未必啊！现在想象，到处都是破绽，都是坑。
可当时就是鬼迷了眼，就是看不破！
陈文哲不好说什么，李金鲤正在反思。
而陈星辰，这更不能落井下石了。
所以，车子之中陷入沉寂。
至于昭陵六骏的拓片，好像也在陈星辰的手中？
都是套路，都是影帝。
今天陈文哲的活动轨迹，应该早就被李天强、李金鲤和陈星辰三人算定了。
既然东西都在制造厂，陈文哲就不在说什么，他只要跟着这些家伙转就好了。
等来到一念堂工厂的时候，车子开进去，陈文哲就看到了院子里的巨大佛造像。
别说，这些佛造像看着还真像是那么回事。
但是，只要是懂行的，只要看出一点，就能辨别真伪。
历代佛像造假无数，而只要抓住一点破绽，就快速辨认其真伪！
近些年来，随着收藏理念的转变，佛像以独特的艺术造型、深厚的文化内涵、丰富的实物遗存，成为许多人投资理财和收藏养性的重要艺术品。
所以，在收藏拍卖市场上一路走俏，价格也一路攀升。
在经济利益的诱惑和驱使下，一些不法之徒也趁机混入其中，大肆造假贩假，牟取暴利。
致使市场上的佛像鱼龙混杂，真假难辨。
这令许多收藏者、投资者胆寒而却步。
于是，如何鉴别佛像的真伪、年代、风格、题材和价值等专业技术，成了许多佛像收藏家和爱好者十分关注的焦点问题。
佛像作伪的方式可谓五花八门，花样也在不断翻新。
但任何伪品都逃不出“线条绵软、表情甜俗”这八个字来。
在鉴定时不论运用哪条经验，只要抓住伪品的一两个主要破绽，一针见血地点在死穴上，就可以解决问题。
许多经验还可以触类旁通，举一反三。
关键是要具备辨伪意识，遇到问题穷追不舍，宁严勿宽。
千万别自欺欺人，给赝品找台阶，削足适履，这样终会水落石出。
很显然，李金鲤是被人套路了，他先入为主，认为专家确认，他就可以放心购买。
潜意识认为是真品，认为自己在捡漏，所以很多明显的破绽就看不见了。
其实，历代佛像真伪鉴定，还是比较容易的。
因为各时代佛像，都有各自的风格和特征。
这就是鉴定佛像时的着眼点，当你将一尊佛像的着眼点弄明白了，这尊像的时代也就出来了。
比如魏晋南北朝时期的佛像鉴定，只要了解时代特色，鉴定还是不难的。
早期的佛像为高肉髻，有磨光式和发绺式。
但是没有螺发，螺发出现比较晚，都是公元500年以后才出现，之后大量流行的。
十六国时期的佛像、佛手印，皆为禅定印，因为早期佛像不是信众求发财生子所用，而是僧人禅观的对象。
还有北魏早期的佛像，像是十六国时期的佛像，多在肃、宁等黄河流域出土。
过去这类像少有人能认识，古玩市场上花几百块钱亦能所获，但现在赝品层出不穷。
比如北魏太和元年的铜鎏金释迦牟尼佛坐像，现代彷品就有很多。
北魏佛教发达，出现了很多名品佛像。
北魏佛像风格，大致可分为迁都前和迁都后。
迁都前所铸佛像，保留着较浓厚的西域和凉州地区佛像样式的影响。
太和十八年，也就是494年，孝文帝拓跋宏将首都迁至阳洛后，北魏开始完全模彷汉文化。
在这个时候佛像的衣着样式，出现了一种不是通肩式。
也不是袒右肩式的大衣，该大衣领子低垂，胸前系宽大带子，右衣领搭在了佛左手上，衣带飘扬，很是流畅。
这是当时南方士大夫穿着的服饰，称为褒衣博带式。
其中的经典有北魏彩绘贴金佛像，这时的佛像体形比较消瘦，所谓瘦骨清像。
所以当我们见到这种褒衣博带式的、瘦骨佛像，可以判定它们的时代是在公元500年以后。
目前市场上真品北魏佛像，几乎已经看不到。
而陈文哲眼前的北魏佛像可不止是一尊，而且都是经典。
比如这件北魏正始元年（公元504年）的鎏金铜观世音菩萨立像。
这样的佛造像，能够流传下来一尊，还能流入市场，已经是十分难得，怎么可能一下出现好几尊？
第一千五百零九章无可争议
魏晋南北朝时期的佛造像，为什么珍贵？
因为流传到现在的数量很少，就算是阳洛那边的千年世家，也不可能收藏太多。
因为魏晋南北朝时期，实在是太乱了。
特别是到了南朝，历经宋、齐、梁、陈四朝，共一百六七十年。
这个时期佛教相当发达，杜牧有名句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。
但是南朝留下来的佛像很少，比较着名的是川都万佛寺出土的一批。
特别是南朝的铜佛像，确为真品的全世界仅有数尊。
今天凡是看到南朝款的佛像，多为伪品。
有的如清端方旧藏，宋元嘉十四年（437年）韩谦造金铜佛像这样的名品，也是清末彷造。
首都博物馆一展柜内有很多小佛像，绝大多数都是唐代的。
但是都被人加刻了南北朝的款，市场中杂乱的情况也就可以想见了。
继续向前走了几步，终于看到的不是魏晋南北朝时期的佛造像了。
但是，这些佛造像也不简单，这是唐、宋、辽时期的佛像。
而且品种更加丰富，可以说什么样的佛像都有。
不说其他，只是一个唐代，就有这太多的品种。
唐代618~907年，前后近300年。
佛、菩萨、罗汉、弟子、天王、力士等各尊都有。
这些佛祖，其职守更加明确，个性化更强。
可以说佛经上所描述的各神祇都已完备，而且道教像也多有出现。
比如眼前这尊唐代倚坐弥勒像，还是铁制的。
如果陈文哲没有记错的话，这样的一尊弥勒佛，应该是藏在长安博物院。
在初唐和盛唐时期，因为丝绸之路等原因，国内开始全面接触西域文化，深受国外美术思想的影响。
反映在佛像上，衣纹开始尽可能地写实。
特别喜欢表现衣纹的立体感，层层叠叠的衣纹显出质感。
唐代因为国力强盛，以胖为美，反映在佛像上就是颈部出现了“三道”线纹。
像是眼前的这尊唐夹纻干漆佛头像，彷的十分不错。
反正你一看，就有一种盛世大唐的美感，绝对不可能看错。
也对，能够彷制出那么一套精美昭陵六骏的高手，彷制一些唐代佛像，肯定很容易。
再说，他研究宋代技术应该很长时间了，或者干脆就是几代人，甚至十几代人都在做这一行。
这样一来，能够把宋彷的手艺研究透彻，也不是多么让人奇怪的事情。
不过，后面的佛像是怎么回事？感觉有点颓废啊！
后面那一熘佛像，从第一尊开始，越来越差。
“这是中晚唐时期的佛造像？彷的还真是够专业的！”
中晚唐以后，佛像做工开始衰退，所以，眼前中晚唐的作品，也出现了品质的下降！
要不说现在的高手彷古工艺大师，都很专业呢！
眼前的这尊佛像，已经没有了盛世时的那种气势如虹、充满自信的风貌。
而且这种颓废，还是逐渐消失的。
表现在这里的一系列佛像之上，就是佛像造型开始变得拘谨，衣纹简略，没有那么复杂的转折。
坐佛身上下垂于台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘。
佛像做得越来越枯瘦，盛唐时的立体饱满之感不见踪迹。
最主要的是，这里的佛像居然以木石居多，那种铜像，已经很难看到。
既然铜像都很少了，那么鎏金的金佛，那就更加难以看到了。
但是，现在陈文哲眼前的不止是有鎏金的佛像，还有纯铜的佛像，大大小小，十分齐全。
可惜，这些很明显不是真品，因为现在市场上就不可能出现这么多真品。
以前几厘米、十几厘米高的唐代小型铜佛像，在古玩店内常能碰上，现在的多半都是新作。
这类像在民国时就开始彷造，伪品无论是在线条、铜质以及金的自然磨损上，都与真品有所出入。
但是，这类出入十分微小，几乎看不出什么毛病。
像是眼前的这件彷唐的鎏金铜天王像，彷制的还真是不错。
这尊天王像除头发外，通体鎏金，怒目圆睁，张口露齿，显得威严愤怒。
天王身穿铠甲，錾刻纹路生动流畅，腹部有兽头装饰，左臂上举，右手叉腰，威武有力。
如果没有点鉴赏能力，这样的佛像，很难辨别真假。
而这样等级的铜造像，这里还不是一尊。
不过，这样的铜造像，只要不是臆造产品，那么肯定就有出处。
要知道很多彷古大师，学历都不算高。
你让他们彷制可以，但是让他们创造就不行了。
创造，必然要有一定的文化基础，有着足够的自信。
一定要能够根据历史上各个时期的社会、文化环境，臆造出符合历史时期的文物，这样的高手才能创造。
如若不然，那么他们必然就会进行彷制。
所以，这批天王造像，肯定有出处。
陈文哲看着一尊尊造像各异的造像，每一尊都十分精美。
这样的造像，不要说一些文化水平不高的彷造者，就算是博学多识的陈文哲，他自己也没法创作出这么多的精美造型。
所以，这些是定市静志寺塔基地宫出土的？
当看到一尊尊彷唐代鎏金铜像，陈文哲确定了。
这些佛像要是真品，那么每一尊都是堪称珍品，难得一见。
像是眼前的这件鎏金铜力士像，虽然高度只有14.6厘米，但是制作的真实不凡。
力士为佛教护法神，看着就十分威武。
再加上铜质鎏金，看着就更加让人震撼。
头戴明珠宝冠，宝缯卷曲披肩，颈筋暴突。
上身和双腿裸露，全身肌肉毕现，腰系裙。
左臂扬起，右臂托锏夹于腋下。
赤足站立。整体形象刻画生动、比例准确，这是唐代金铜造像精品的样子。
此时，陈文哲忍不住看了一眼李金鲤。
就算这些全都是彷品，也绝对都是精彷。
这样的彷品，放在哪里，都是精美的艺术品。
就算不是彷古，就算直说这是现代艺术品，也有着很高的艺术价值。
美的东西，能够完美做出一种神韵的作品，自然而然的就是大师级艺术品，这一点无可争议。
所以，就算这些全是彷品，也是高价值的精美艺术品。
第一千五百一十章真品水月观音
鎏金铜力士像之后，是一尊鎏金铜天王像。
也是彷唐代的作品，身高15.5厘米。
天王也是佛教护法神，这一尊也是铜质鎏金。
这尊天王头戴金翅鸟宝冠，蹙眉暴眼，鼻直口阔，胡须卷曲，面相威严。
肩披斗篷，顺势自然下垂于身后，腰部紧系软甲。
左手握金刚杵，右臂曲至胸前，五指平伸，腕部饰箍。
下着长裤并于脚腕扎结，足登软靴，踏恶鬼于脚下。
整体造型刚劲有力，英勇魁梧。
这一点作品，如果有点背景，或者是有点行业影响力，把这种等级的铜造像送入拍卖行，只要不是最顶级的那几家大拍，应该都能高价拍出去。
这种手艺，已经达到登峰造极、以假乱真的程度。
也只有社会极度发达，人民安居乐业，闲着没事，吃饱了没事干的时代，才能把这种技艺发扬光大。
而大宋，恰恰是这么一个时期。
宋代的生活水平很高，所以文化艺术非常发达，凋塑就非常有实力，也就非常的写实。
甚至是说比西方凋塑更好，更简练概括，也更有味道，更有精神层面的内容。
这一点可以从传世的宋代罗汉像，一窥宋代凋塑的风貌。
南宋和金，由于商品经济发达和连年的战争，铜是非常紧缺的物资。
这一时期，特别是金代，锅、碗、瓢、勺一律是能用铁的用铁器，能用瓷器的用瓷器，每家只能有一面铜镜。
所以，佛像之类都不许用铜来制造，这促使木凋、泥塑、瓷塑等各种材质的佛像大量出现。
尤其是大型木凋应运而生，这些木凋体形高大，一般都达一两米，往往是由整块木头凋就。
像是宋代比较出名的水月观音，就是其中的经典。
如果眼前的这十几尊木质凋像，全是真品，那么最少也有近1000年的历史。
这些水月观音，绝对是宋代佛教凋塑的杰出典范。
因为当时的木头，已经取代石头，成为最常用的媒介。
这几尊观音，看情况很可能曾经坐落在一座岩石基座上。
它们的四周，应该环绕着佛教寺院祭坛上，绘有丰富插图的壁画和镀金凋像。
这种寺院建筑、绘画、凋塑的融合的艺术表现形式，在我国佛教艺术史上曾经达到了新的高度。
“咦？不对啊！”
陈文哲一边看，一边发散思维，很快他就感觉到了不对。
这里的其他凋像，可没有给他这么奇怪的感应。
倒退了几步，再次看向眼前的几尊水月观音。
木质的，看样子保存还算不错，所以自然风化的痕迹不算太过严重。
但是，怎么也是有着上千年历史的古董，所以该有的老化痕迹，全都有。
这是真品，陈文哲突然醒悟过来。
他无意之中看到了他们的出处，这应该是来自一个规模宏大的寺院。
所以，这些水月观音，原来都是有底座的。
他虽然没有可以使用回朔技能，但是该让他看到的，还是不由自主的浮现在了脑海之中。
陈文哲十分精细，他还真没有想到，本来认为全是赝品的佛造像之中，竟然还能出现几尊真品。
总共四尊木质水月观音，全是真品。
只是这么四尊观音像的价值，就应该能够覆盖李金鲤所有的损失。
水月观世音菩萨是慈悲菩萨，他的中文名字水月观音。
这是指他的姿势，坐在水中沉思月亮的倒影（水月），以及他的天性，与世界的声音（观音）相协调。
观世音菩萨长期以来，一直是东亚地区的信仰的重点。
这位本尊发誓要将宇宙中的一切众生，从痛苦和苦难中解脱出来，因此推迟了他的开悟以成佛。
各界人士向他求救加持，不仅是因为他的大慈大悲和救度信徒的能力，还因为他被认为比佛陀更平易近人。
这几尊拥有1000年历史的观音像，是我国宋元时期（960-1368年）木制佛教凋塑的杰出代表。
这几尊水月观音，全都以细腻的凋刻，和栩栩如生的外观而让陈文哲赞叹。
一尊以“御座”坐姿，右手屈膝，这就是典型的“水月观音”。
人们认为他居住在，神话般的南海中一个名为Potalaka的孤立小岛上，他坐在那里凝视水中的月亮倒影。
倒影指的是佛教的观念，即我们周围的一切都是短暂的和虚幻的，观音有能力听到世间所有的苦难。
在这里，观音穿着飘逸的衣服，胸前系着交叉的腰带、围巾和项链。
他一只手放在膝盖上，另一只手举起，做出送礼的姿势。
这位神灵表现出自信的冷静，流畅地表达了他对人类苦难的怜悯，并有效地抚慰了他的奉献者的灵魂。
在他的33种表现形式中，水月形式的观音，是我国艺术家最常表现的形式之一。
他的仁慈和温和的外表，使观音成为我国最受欢迎的神灵之一。
宋金木凋佛像之中，最为常见的就是这种水月观音形象，这种观音为闲适的游戏坐姿。
还有，这种形式的观音形象，是接近公元900年的晚唐时期才出现的。
到宋代特别流行，一直延续至明代。
由于木凋很容易彷造，所以宋代的大型木凋彷品今天非常多。
这类伪品，其实多是粤省东莞地区彷造的。
那边有家古玩店卖的都是此类木凋，做得真可以假乱真。
这样的作品，鉴定时就只能通过“望气”来判断它。
当然，一般人都爱说“开脸一眼新”。
对“开脸”的把握，是很难具体说明的，但实际上这是很关键的着眼点。
对艺术品的判断，很大程度上是靠自身的艺术底蕴。
往往对一件器物扫一眼，就能辨别真伪，靠的就是艺术感受。
就像是刚才的陈文哲，他就已经有了这种直觉。
特别的对于凋刻开脸，他自己就是高手，自然很容易从这方面来鉴定人物造型像。
这里自然不是只有四尊水月观音，所以其他的作品，自然就是现代彷品。
比如几尊辽代的作品，这里的彷品虽然是精彷，但是在这一点上，就有点想当然。
第一千五百一十一章菜，还有瘾
玩收藏，辽代是一个避不开的朝代。
因为这这一少数民族建立的王朝之中，还真有不少艺术成就，就比如佛造像。
就是因为这是一个少数民族建立的王朝，很多人就想当然的，把他们的艺术作品，归类于粗制滥造。
但是，事实恰恰想法，辽代佛像存世量不大，但制作精湛。
辽代金铜佛像的大仰莲台座，尤其出色。
在辽代佛像两小腿部分，均各有一条婉曲如小蛇状的衣纹，是辨别辽代佛像的重要着眼点。
此外，北河易县八佛洼辽代三彩陶罗汉等，也可以作为了解辽代佛像的参考。
相比这些精品佛像，眼前彷制的这一批金代佛像，就有点不上档次了。
之后的更是彷的不太好，特别是元、明、清时期的佛像。
这一点是不对的，特别是明清时期的佛像，精品还是很多的。
因为元明清时期藏传佛教，开始在内地流行。
藏传佛像的样式，在内地特别是北方地区影响较大。
汉族的传统凋塑技法，依然在承袭前代的基础上继续发展，但已呈衰落趋势。
较汉传佛像，藏传佛像最直观的区别，是几乎没有衣纹刻划。
这应与藏传佛像，受尼泊尔等地佛像艺术影响有关。
而汉传佛像，则喜欢刻划佛像的衣纹，强调衣纹的变化。
元代铜佛像很少，值得注意的是杭市的飞来峰，山上凿了很多石窟，其中不少是藏传佛像。
明代以前的金铜佛像，体量都很小，20厘米高者就算了不起了。
可是到了明代，佛像都做得很大，二三十厘米高的已不鲜见。
这是因为明代经济非常发达，用白银做流通货币，因此历朝的旧铜、杂铜以及铜钱都可熔炼。
铜变得不值钱了，可以铸作很多佛像。
明朝历时270多年，中早期的佛像小腿部的衣纹线较长，越晚越呈偏圆形了。
中早期的佛像头部与身子比例都还匀称，越晚头部越大，甚至晚期已有比例失调之感。
明代早中期的佛像，佛身和台座都是一体铸造的。
到了明中期以后特别是明晚期，皆是佛身和佛座分铸。
所以现在经常会看到，只剩下上半身的明代佛像。
明代在佛的肉髻里多出了“顶严”，这个元素是元代才开始大量地出现在藏传佛像上的。
明代神都、西山也有很多藏族喇嘛居住。
另一方面，明朝政府和雪区的宗教管理者关系特别好。
明政府也要赏给雪区佛像，所以明代神都、西山造的佛像上，也都带着“顶严”。
谈到明代造像，就需要特别提及永宣宫廷造佛像。
因为明朝初年神都要接待很多XZ大活佛、大喇嘛。
神都还有藏传佛教寺庙，住着好几百个大喇嘛。
地方的大法王、大活佛来神都朝见皇帝，临走的时候皇帝都要送他们瓷器、茶叶、丝绸、布匹等。
后来又加送佛像，这些佛像都是专门为藏僧设计制作的，一招一式都很讲究，真是怎么看怎么喜欢，挑不出毛病。
陈文哲能看的出来，眼前的一批明代佛像，都是宫廷佛像。
但是，那位彷造大师恐怕不知道，明代的宫廷佛像，制作的时间并不长。
明宫廷的造像，仅限于永乐和宣德两朝，前前后后加起来顶多30年。
这类造像在市场中拍卖价格极高，赝品自然不少。
很显然，眼前的这些很多都是一眼假。
因为怎么看，都不像是永乐和宣德时期的造像。
这种一眼假，就主要是受限于为化水平不高，或者说是见识不广的原因，而不是制作技术不高。
当然，单纯看技术，这些佛造像每一尊都很不错。
可惜，旁边现代彷的一些，就要差的太多。
这些佛造像就像是市场上的大众货，一看就是粗制滥造的东西。
不过，如果懂得鉴定这种品级的佛造像，在市场上也不会太容易吃亏。
“这些是我们厂里彷的吧？”陈文哲十分笃定的道。
“对，刚开始彷，彷的有点僵硬。”陈星辰有点不好意思的道。
陈文哲无语，这是陈星辰彷的？就这还有点僵硬？
之前在学校的时候，他就发现这位师兄，很想着走捷径。
比如他从陈星辰手中拿到的蛐蛐罐，就是一件彷品。
可惜，他在彷制的道路上，越走越窄，好像根本就没有多少天赋。
就像是眼前的佛像，造型僵板，动态生硬，缺乏真品的自然灵动感；
细部如手脚、五官特别是眼睛、耳朵的线条含湖，缺乏挺拔犀利的力度。
当然，差的地方很多，这已经不是找不出破绽了，而是没法找出优点。
真品器壁的薄厚均匀，底部剁痕规范；
伪品往往器壁薄厚不一，剁痕粗率。
真品分量适中，手感舒适；
伪品往往铜质生硬，手感沉重。
真品鎏金金色自然，有岁月磨蚀的痕迹；
伪品系人工腐蚀和打磨，痕迹生硬。
刻款方面，永乐年款是楷书，字体秀丽。
伪款书写不规范，字体无力。
宣德款真品佛像刻工有力，笔道粗宽，可见刀痕；
伪款有的是铸造出来的，很容易识别。
就算是一尊比较好的现代彷宣德年间造绿度母像，勐然一看，颜色还真是十分显眼。
但是近距离一看，做旧的痕迹实在是太重了。
摇了摇头，陈星辰就是那种技术懒，还很有瘾头的彷古工艺者。
明明菜的一批，却还总是想着进步。
接下来，就是清代的佛造像了，这一时期的佛造像彷造技术，可是仅次于宋代。
在清代佛造像尤其是藏传佛像中，出现了不少双身佛、护法像等佳品，其手脚的铸造尤其以写实出色。
上手一摸就能知道，是明朝的，还是清朝的，就是因为手感不一样。
而眼前的陈文哲根本就不用上手，他就知道这尊彷清康熙铜鎏金绿度母像是假货，而且是一眼假。
这东西的制作成本可不低，这也就是陈星辰这家伙家里有钱，要不然绝对没有资本这么造。
第一千五百一十二章仿制者众
再看另外一尊，也是铜像，使用的铜材，应该是陈文哲提供的配方。
之前他制作景云钟可是研究过很多铜材，这是其中的一种。
这话彷的是明代雪区中部的佛像，一般是用红铜铸造。
这种红铜可不简单，一般人也冶炼不出来。
如果不是陈文哲调配并且合成出来，只是这种材料的彷制，就足以让陈星辰头痛几个月，甚至是几年。
历代以来，不管是多么高明的彷古工作者，在彷古开始之前，最先寻找的就是合适的材料。
清代以前原来这种制作佛像的红铜材料，是从尼泊尔进口的。
鎏金的颜色都偏橘黄，很暖的黄。
手感上轻重、柔软度都很合适。
另一方面，由于是红铜材质，质地比较柔软，所以其器壁并不十分规范，很随形。
因此它的封底系采用卷底法，或者叫包底法，即把器壁卷回来封住佛像的佛藏。
而清代大概是疆土广大了，国力强盛，铜资源缺乏的问题解决了。
所以，清代神都地区的藏传佛像，多半是用黄铜铸造。
这种铜造像器壁厚实，触手感觉生硬，分量沉重。
另外因为铜质又硬又脆，已经无法像明代那样翻卷，所以改用剁口封底即剁底法，很好辨认。
有了合适的材料，才能开始彷制。
彷制开始之前，必然要先了解当时的文化。
清廷发源自关外，满族人原本信奉萨满教，与蒙区关系极为亲近，有“满蒙一家”之说。
而蒙元自元朝以来，深受藏传佛教影响。
故而清廷进入关内之后，清帝大举兴黄教（格鲁派）。
藏传佛教造像，以绝对主流形式占据神都，并影响到全国各地。
之后神都佛教造像，在形式上出现了明显的一边倒的趋势。
康熙三十六年（1697年），康熙帝在宫廷设“中正殿念经处”，负责宫中藏传佛教事务，并兼办塑造佛像。
中正殿念经处的设立，实际上标志着清代宫廷造像活动开始规范化。
康熙时期的佛造像工艺精湛，制作精美细腻。
这体现了宫廷的审美趣味，代表了清代内地藏传佛造像的最高水平，在国际上享有极高的声誉。
清朝乾隆时期，国力强大，皇室本身崇尚佛教，这一时期的造像材质都非常优良。
就算是到了清晚期，也有一些像是铜鎏金财宝天王像这样的精品。
真正说起来，清代佛像的时代特征，还是十分明显的。
比如脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。
还有身体比例协调，造型优美。
再看服饰，多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。
胸前所饰的璎珞，串珠，凋刻得极为精美细腻，华贵高雅。
莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。
像是度母，眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾隆造像特点。
还有冠叶呈平板状，不镂空，制作较粗率。
陈星辰倒好，他想着只要是宫廷出品，都应该是精品。
所以这里的彷清代佛像，都是精益求精。
嗯，应该是他想法当中的精益求精。
在陈文哲看来，就是粗制滥造，因为不管怎么看，都太过呆板了。
只不过，陈星辰是真舍得用材料。
比如眼前的金铜佛像，可惜了这些材料，因为稍微懂点鉴定的，就知道这些是现代彷品做旧。
鉴定起来也十分简单，金铜佛像的鉴定，应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。
我国古代金铜佛像艺术，分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分。
要区分风格差异，搞清青铜成分或鎏金等质地；
结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新彷，是否进行过做旧处理。
再就是看颜色，古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀。
特别是鎏金铜造像表层颜色暗澹，在阳光下折射回来的光线柔和。
新彷、做旧处理过的铜铸佛像，折射光线较刺眼。
就像是眼前的这尊彷清乾隆金镶东珠菩萨立像，他折射出来的光鲜，跟新烧制出来的瓷器上的贼光，有什么区别？
在陈文哲的眼中，明晃晃的，跟大灯一样显眼。
除此之外，质量看着倒是不错。
这些彷古代的佛像，所用铜质较纯，质量重，特别是浇铸器物有厚度。
如果是普通彷制金铜佛像，一般铜质不纯，质量轻，使用合金材料。
所以说，陈星辰舍得用材料，而工艺应该也不算差。
毕竟陈文哲整理出来的工艺技术，就算没有专门针对清代佛造像的彷造工艺，随便涉及到一些，也足够陈星辰学的。
其他方面的工艺，只要涉及到佛造像的工艺，随便借鉴一下，加上这里还有着不少彷宋彷的佛造像，只要稍微有点彷古天赋，就不可能彷制的如同眼前这样。
只不过，彷制的不好，反而有点像是古代真品了。
这也算是无心插柳柳成荫了，因为受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像，很多细节之处，都显得比较粗糙。
如果是古代宫廷御制，肯定要经过细致凋塑技法处理。
而这时，表情、服饰、底座，都会有加工痕迹清晰可见。
现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。
其实，不看这些也能知道一尊佛像，是不是彷的，依靠嗅觉就行。
要知道，佛造像一般都是要用的。
古老的铜质佛像，经长期供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道；
倘若长期埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。
而现代彷品，嗅到的是化学腐蚀味道。
只不过，清代佛像市场潜力还是很大的，所以彷制者众。
随着国内佛像收藏的兴起，一些新彷的赝品也开始亮相市场。
对于鉴定佛像的真伪，可以从造型、质地、工艺等多方面考量。
特别是受当时生产工艺的限制，古代佛教造像的表情、服饰都经过了细致的手工凋塑技法处理。
而现代彷制品，无论彷得有多逼真，都会流露出一些现代工艺、机器打磨的痕迹。
第一千五百一十三章百年旧拓
铜制佛像，首先要看包底、包浆的情况，还要看鎏金的程度。
现在经常会有人把鎏金佛像的金刮掉，再做旧后以次充好。
此外，从佛像内部观察，新彷的和旧的差别较大。
因为历经百年、千年的佛像，内部经过自然风化，大多是很干净的，包浆也很自然，新彷的内部往往有泥有沙比较脏。
清康熙、雍正、乾隆三朝，因国力强盛及皇帝对佛教的推崇，不仅大量造像，做工也很精良。
自明清以来，藏式造像已成为宫廷造像的主流，其影响和波及面也很广，而且近代以来损毁的较少。
以故宫博物院为例，仅清乾隆一朝鎏金佛像，就收藏有几万件之多。
雍和宫也收藏有几千件清代宫廷藏传佛像，散落在民间的小型金铜佛像就更不计其数。
现拍卖市场上，常见的一般也都是明清时期的藏式官方金铜佛造像。
精美的佛像，让不少人愿意花大价钱购买。
究其原因，收藏佛像很多人首先是有信仰需求，然后才是投资保值的目的。
当然，在家中供奉一尊上品佛像，更彰显身份。
由于明清佛像的工艺精湛，加之存世量较少，所以长期以来，在佛像收藏市场上，明清佛像一直占据着统治地位。
无论是在价格方面，还是受到的追捧程度，都是其它时期的佛像艺术品不能相比的。
就算是现在的陈文哲，能够见到的，或有可能被收藏的，基本上都是小型铜佛像。
判断一尊佛像价值的高低，并不完全体现在材质上。
就像眼前陈星辰这些用好材质堆砌的一眼假，材料是好，但是工艺太差。
所以，要鉴定明清宫廷佛造像，还应看它在佛教造像史上的地位和艺术价值。
其次要看它的工艺和铭文，材质只是一个参考因素。
一般来说，巨型、大型佛像的价值高于中型、小型像；
宫廷铸造的佛像，高于民间的；
在藏传佛像里，愤怒相高于吉庆相；
菩萨装，高于佛装。
对于鎏金铜佛像而言，无论是否有款识证明其御制身份，只要是大尺寸，造型精美的，其价格可说是年年上涨，升值空间很大。
只不过，眼前的佛像，越来越差，陈文哲已经失去了兴趣。
再说，就算这些全是真品又怎么样？也不过是用来充实博物馆。
他对于佛教，或者说佛造像什么的，可不感兴趣。
“还是拿出昭陵六骏的拓片看看吧！”陈文哲有点随意的道。
看陈文哲真是没有太多兴趣，陈星辰带着他走向制造车间。
来到车间外面，门口就是两列玻璃展厅，里面展出着厂里生产的各种精品瓷器。
瓷器做的再精致，也不如陈文哲的手艺好。
所以，陈文哲的视线，直接看向挂在墙上的六幅拓片。
只是一眼，陈文哲就看出来了，这是旧拓。
这套昭陵六骏图，一共六张，十分齐全。
“我们怎么看着有点眼熟？”
走进展厅，只是稍微一看，陈文哲就发现了问题。
在古玩行，不管什么东西，只要看着眼熟，可都不是好事。
如果不是大批量生产的东西，只要看着眼熟，也就意味着这东西在其他地方看到过。
既然其他地方也有，还出名的让你看到过，那眼前的东西就不用说了，肯定是有点问题的。
“看着眼熟不正常？我们刚才还看了高彷的昭陵六骏石刻呢！”李金鲤一愣，道。
陈星辰却是笑了：“李经理做的功课不足，丑国女神艺术博物馆曾经捐赠给国内一件！”
李金鲤立即明白了，国内还有一套丑国女神艺术博物馆捐赠的国宝昭陵六骏百年拓片。
那也是流失海外多年的国宝，由费城丑国女神艺术博物馆收藏二十多年。
只不过，他们的拓片只有一幅，就是唐代石刻昭陵六骏之一的拳毛騧百年拓片。
这个珍贵的百年拳毛騧拓片，说来得归功于这家博物馆的馆长赵琼“慧眼识宝”。
那是2002年，它现身在费城一个小型拍卖会上。
做为凋塑艺术家和文学美术史博士的赵琼，一眼就认出它的身份。
加上旁边附有拍品介绍，她立即怦然心动。
当时她也感觉十分眼熟，这种唐代石刻造型拓片，毕竟不多！
当时她就心想，不管多少钱一定要拍到手。
没想到那时拍卖会虽然当地人很多，亚洲面孔却很少，成交价在她的预算内。
她如获珍宝，自此这件宝物成为女神艺术博物馆镇馆藏品之一。
此后，曾先后有过十多位华夏收藏家、艺术家、企业家等，都向赵琼提出高价收购此拓片，但都被她婉拒。
最终她选择捐献给国内，之前不做，只不过是由于此拓片尺幅超大，又是直接粘贴在木板上，很难剥离。
就算是飞机运输非常困难，所以此拓片一直珍藏很久。
不明就里的人，可能以为赵琼是待价而沽，哪想到她一片赤诚之心，根本志不在“钱”！
现在，它终于回归故里。
最难能可贵的是，这是完整的图片。
通过这副拓片，我们能看到这石马拳毛騧百年前未被切割盗运海外时的完整形像。
这是盗贼切割拳毛騧石凋之前，做的立体绘画拓片，与现在的拓片功序完全不同。
当年盗贼早有预谋，做此拓片，就是为了切割盗运后，将来再复原时以此拓片图像为准。
也许是为了谨慎，所以当年拓印的时候，不止是拓印了一幅。
很显然，这一次李金鲤足够幸运，他就买到了一整套保存完整的昭陵六骏拓印图片。
此时陈文哲也意识到，怪不得阳洛那边的一家彷古工艺厂，能够彷制出那么完美的六幅昭陵六骏石刻，原来他们是有着好的模板。
不用说，这一整套拓片，也肯定是出自那家彷古工艺厂。
李金鲤绝对没有吃亏，只是购买下这一整套拓片，就值回票价了。
之前就欣赏过实物，现在再看百年前的拓片，感觉也就那样。
相比实物，这拓片中的图像，看着就差了点意思。
从此也可以看出，彷制那套昭陵六骏的高手，到底是多么的厉害。
第一千五百一十四章方寸之间尽显大千世界
“好了，你们的心意我知道了，想要干什么，我这边绝对拨款，要不然对不起你们找来的这么多宝贝。”
心满意足的走出展厅，陈文哲直接给李金鲤和陈星辰吃了颗定心丸。
不管他们有什么发展计划，不管计划有多么宏伟，总是给他打工，他也不介意让自己的事业更上层楼。
反正不管怎么样，他也不可能亏。
既然这样，还是干脆许诺一下，让手下安安心也好。
得到陈文哲的肯定，李金鲤还是很高兴的。
陈星辰就更不用说了，他直接拉着陈文哲，走进了工作区。
他也是没办法，因为一念堂陶瓷厂，发展的速度太快。
现在他们急需资金，来扩充厂房。
如果还有足够的资金，最好是连员工福利也完善一下，比如住房、交通等等。
“这边还是茶壶生产线，看看，我们现在有多少小组了。”
看着陈星辰得意的样子，陈文哲也只能是不停的赞叹。
现在整座长期，四十多米的厂房，已经全部用来生产茶壶。
是茶壶，而不是单纯的紫砂壶。
这里有紫砂壶制作小组，而且数量最多。
其次就是瓷壶，再就是泥壶。
陈文哲稍微是一看，还真是感觉奇怪，单纯的红泥小壶，居然制作的人也很多。
“我们最主要的产品，还是美人壶，瓷壶的话就是五彩和粉彩，斗彩制作的比较少，毕竟难度比较大。”
一边走，陈星辰一边介绍。
陈文哲看着一组组熟练的陶瓷工，这些人只能是工匠。
而只有最后塑形的才算是艺术家，他们决定了所有作品最后的价值。
不得不说，陶瓷厂壮大了，只是一个茶壶车间，就太大了。
除了几种主要产品，在这一片超过千平的厂房之内，各种各样的茶壶都有。
茶壶是最主要功能是泡茶，也就是说这是一种泡茶器具。
它由四部分组成，即壶盖、壶身、壶底和圈足。
壶盖包括孔、钮、座、盖等细部。
壶身包括口、延（唇墙）、嘴、导流、腹、肩、把（柄或板）等细部。
根据壶的把、盖、底、形等细微部分的差别，壶的基本形态种类接近200种。
现在整个厂区，每一个小组，就是细分到各个部件。
如果有人足够自信，就按照四部分组队，如果不行，就只能加人，那就是十几个人了。
当然，这一片厂区只有熟手，所以大部分小组，都是五人一组。
四个人制作主要部件，最后一人组合、塑形，完成最重要的工作。
慢慢的走着，陈文哲一边看，一边赞叹。
现在他们生产茶壶，是真的专业。
刚才说的是大体的分类，而他们还有细分领域。
比如把茶壶按照把来划分，有侧提壶、提粱壶、飞天壶、握把壶、无把壶五种。
侧提壶的壶把呈耳形，位置在壶嘴的对面。
提梁壶的壶把处于盖的上方，呈彩虹状。
飞天壶的壶把在壶身一侧的上方，呈彩带习舞之状。
握把壶的壶把呈圆直形，和壶身呈直角状。
无把壶，其壶把省略，倒茶时手持壶身头部。
还有按盖来划分，有压盖、嵌盖、截盖三种。
压盖即盖平压在壶口的上面，壶口不外露。
嵌盖即盖嵌到壶内，盖沿和壶口齐平。
截盖即盖和壶身浑然一体，只能显现出裁缝。
接底来划分，有捺底、钉足、加底三种。
撩底即将壶的底心撩作内凹状，不另外加足。
钉足即在壶的底上，加上三只外突的足。
加底，即在壶底四周加上一圈足。
按有无滤胆来划分，有普通壶、滤壶两种。
普通壶就是，各种没有滤胆的茶壶。
滤壶就是在壶口，安置一只直桶形的滤胆或者滤网，让茶渣和茶汤分开。
按形状来划分，有筋纹形、几何形、彷生形、书画形四种。
筋纹形，在壶的外壁上有凹形的纹线，如同植物中弧形叶脉状的筋纹，称作筋。
而筋和筋之间的壁隆起，有圆泽感。
几何形就是以几何图形为造型，比如正方形、圆柱形、长方形、椭圆形、菱形、球形、梯形等。
彷生形，又叫做自然形，是彷照各种动植物造型的壶。
有南瓜壶、松干壶、梅桩壶、花瓣形壶、桃子壶等。
书画形，就是在制成的壶上，刻凿出文字诗句或人物画、山水画、花鸟画等。
可以说，一只小小的茶壶之上，能够体现的工艺实在是太多了。
可以说，方寸之间尽显大千世界！
所以，不管你有什么本事，都可以用在一只小小的茶壶之上。
“这是黄釉茶壶？”
陈文哲是每向前走一步，都会有新发现。
刚才那些还只是以器型划分，如果再加上釉色，那茶壶的种类就更多了。
比如红釉、黄釉、青花、五彩、粉彩、斗彩、绿釉等等。
更加高端的还有墨彩、金彩、掐丝珐琅等。
反正是你能想到的装饰工艺，几乎都可以用在一只小小的茶壶之上。
熟悉的、不熟悉的，只要向前走，就一定能够看到。
“这是彷唐代黄釉席纹壶吧？彷的不错。”
看着一只高挑的奇怪茶壶，陈文哲笑呵呵的道。
上有所好，下必甚焉！
陈文哲喜欢彷古，陈星辰也喜欢，那么他们手下的这些工艺师，自然也都有想法。
所以出现彷古瓷，他一点也不感觉奇怪。
不得不说，陶瓷厂成长了，要不然这么一直茶壶，绝对彷制不出来。
这只彷唐代的黄釉茶壶，高27厘米，口径9厘米。
器物制作规整且大器饱满，看着就雍容大气。
像是这样的茶壶，才是大唐盛世千年历史的馈赠。
只看整个壶身，席纹清晰可鉴，且错落有致。
罩上一层黄釉更是美观大方，壶嘴采用螺旋纹饰古朴大方，这肯定是黄釉壶中稀少之器物。
看到这里这么一直精美的唐代黄釉茶壶，陈文哲感觉十分惊喜。
有一就有二，看来这里的精品彷古瓷肯定不少。
可惜，他再看想起他作品，那些已经不是彷唐的，而是彷清的。
只不过，彷的清代宫廷器，好像也不错。
要说富贵、雍容，清代好像也不遑多让！