第八百三十九章 有些东西再也回不来
尽管未来很可能会继续制作续集，但华纳兄弟在宣传中，早早就打出了《玩具总动员》三部曲终结之作，吸引了大量影迷关注的目光。
距离影史上第一部电脑动画长片，跨度超过了十七年，最初的粉丝早已长大成人，影片对他们意味着过去的美好和回忆！
因此，除了现在的青少年外，一些大龄群体同样是这部影片的受众，影片也打出了怀旧的旗号。
所以，当很多三十岁乃至年龄更大的人，出现在《玩具总动员3》的首映式上的时候，这一切也就不足为奇了。
“我不知道该说什么才好，这个系列陪我走过了无忧无虑的童年。”
采访区里，挽着杜克胳膊的斯嘉丽面对采访时，毫不犹豫的为这部影片摇旗呐喊，“它曾经让我哭，让我笑，让我感动，让我痴迷，我为了收集里面的每一款玩具，曾经花光了所有的零花钱，对于我来说，《玩具总动员》意味着太多太多，它会是我童年最美好的回忆之一。”
随后，记者又问起了杜克对于这个系列的看法。
“《玩具总动员》在电影历史上有不可磨灭的影响，”杜克重点提及的还是皮克斯工作室，“正是皮克斯工作室本身的开创精神，使得这部影片不仅仅在技术上，更是在叙事方式上开辟了一片新天地。”
“巴斯光年、胡迪牛仔等玩具一下子就赢得了不同年龄段人群的喜爱，其受欢迎程度丝毫不亚于其他电影的经典角色。《玩具总动员》大大拓展了动画电影的受众群体，也重新定义了电影制作的规则，它证明了制作一部能满足各类观众需求的电影是完全可行的。事实上，《玩具总动员》为它后面的电影－－无论动画电影还是真人电影－－树立了一个标杆。”
“我记得当我们发布《玩具总动员》的时候，”另一边的约翰?拉赛特也接受了采访。“史蒂夫?乔布斯说它就是我们的《白雪公主》。当时我们也想‘嗨，如果《玩具总动员》真达到《白雪公主》那样的高度，成为人人都津津乐道的经典电影，那将是一件多酷的事情。”
接着，安德鲁?斯坦顿接过了话头，“让每个人看了都觉《玩具总动员》讲述的是自己生命中的某一段经历——他们的童年时代。他们的家庭生活。’这就是当时我们制作《玩具总动员》的动机，直到现在也是我们制作每部电影的宗旨。”
随着皮克斯工作室的众悍将陆续抵达采访区，杜克挽着斯嘉丽?约翰逊主动离开了这里，皮克斯的人如同即将再次走上大银幕的玩具们一样，是今天的主角。
“时间过的真快。”
边向着放映厅走去，斯嘉丽边对杜克说道，“转眼间，十七年就这么过去了。”
“当时你还是这么高的小不点呢。”杜克的手比划在了齐腰高的位置，“整天吵吵闹闹的简直要人命。”
“所以你那时要跟我疏远？”
走进影院的前厅。斯嘉丽挽着杜克的手更紧了一些，“我记得很清楚，你总是躲着我。”
“好了，亲爱的。”
杜克不想再提这方面的话题，指了指前方的放映厅，“电影快要开始了。”
虽然前两部《玩具总动员》取得了巨大成功，但有些观众对第三部还是比较担心的，特别是一些铁杆粉丝。
作为一部经典电影的续集。往往是不讨好的，通常都被冠以“狗尾续貂”抢钱之嫌。所以当皮克斯工作室决定重拾 “玩具系列”时，很多粉丝在欣喜之余，也免不了担心。
《玩具总动员3》相距上一部已经十年有余，皮克斯干脆让影片中的安迪长大，在他离家上大学之际，作出处置玩具们的决定。
剧情发展的前一个多小时就高.潮迭起。其实剧情发展的方向，依旧看得到前两部的影子——胡迪与众玩具的矛盾激发到解决，然后同心协力一致达成目的。
在这里，可能会有观众挑剔皮克斯在重复原来的老路子，没错！这一部分充分照顾到了小朋友们的口味。新人物的不断出现，也让本片精彩依旧趣味纷呈，但不足以让本片位属经典之列。
不过后半个小时的出现，让本片的主题，相比前两部上升到了一个更高的层次。
当玩具们在垃圾场的逃亡过程中遭遇暗算，掉入巨大的熔炉中，无力但是坚定的手拉着手，相互微笑着等待死神的降临时，熔炉中橘黄色的光线正打在玩具们的身上，温馨而又悲怆，像极了夕阳西下前的光芒。
虽然观众明知道皮克斯不会就这样结局，但是还是被打动了，影院中甚至能听到清晰的抽噎声，毕竟玩具系列与他们相伴的这么多年里，印象中永远没有胡迪牛仔和巴斯光年解决不了的问题。
可当玩具们一切努力白费，英雄终归末路，看着系列长大的观众不胜唏嘘——会长大的安迪，会被抛弃的玩具，一切都是会变的，这个定律在电影里也同样适用。
而时间不只是带给玩具们被冷落的命运，更带走了太多儿时的情怀，电影至此，已然于诙谐幽默的基调中，不自觉引申出一丝丝怅惘的怀旧情绪。
当然，影片如果弄成悲剧，或许真的会让许多人永远铭记，却会成为杀死票房的利器。
杜克和华纳兄弟都不会允许这种事情发生，重新重视市场的皮克斯工作室也没有让悲剧发生。
所以，当皮克斯小试“熔炉冒险”牛刀之后，玩具们有惊无险的回到了安迪身旁。
一般的电影故事，大抵会就此打住，也绝不失观赏度，可接下来安迪的选择，才是本片最大的亮点。
在胡迪牛仔的引导下，原本打算将玩具藏之阁楼的安迪抱着一大箱玩具，下定决心把玩具们送给同样喜欢玩具的小女孩邦妮。
当安迪拿出玩具依次介绍时，分明能够感受到安迪对玩具们深层的喜爱，而这种喜爱表现的越明显，也越是让人不舍。
到最后很意外的拿出箱底的胡迪牛仔时，剧院中响起了深深的叹息声，杜克甚至看到前排的一个女孩在悄悄的抹眼睛，这个系列用十七年的时间，制造了太多的粉丝……
虽然不舍，但这可能也是玩具们最好的结局，安迪说——他们对我意味着很多，我希望你能很好的对待他们——眼中饱含的是叹息和一点释然。
安迪拿出玩具们与邦妮一同玩耍了好久，其中最深刻的一个镜头——安迪把胡迪架在脖子上，大笑着迎风奔跑，这个镜头也曾经在《玩具总动员1》中出现，首尾呼应，在这儿多了几分离别的意味，但也确实是一场完美的道别。
皮克斯正是以观众的童心为引子，在这部影片的后半个小时，直接击中他们生命中曾经最重要的东西。
当很多观众看完片子本以为自己抓住了些什么时，其实有些东西，已经永远不在了。
“玩具对我们的童年来说，扮演着不可替代的角色，我们将自己的情感注入玩具中，为每一个玩具赋予生命和能力，他们也曾经是我们想象力的塑造者，丰富装点着我们的童年，大概谁也没曾想过去和自己的玩具道别。”
走出剧院的时候，杜克恰好听到了一个女孩在接受记者的采访，“确实，我实在没有想到看《玩具总动员3》能让我在影院里落泪，安迪和玩具们深情告别的那一幕，令我不由自主地回想起那些生命中不得不一一告别的曾经的美好。”
每当一部经典电影落幕时，总会为观众带来各种感触，《玩具总动员3》无论是画面，还是故事结构，都完胜前两部，哪怕是技术上，皮克斯工作室都有了新的突破。
比如那只抱抱熊，总共有3473271根毛发，却被皮克斯渲染的栩栩如生。
作为业界的标杆，皮克斯工作室在动画电影方面的实力也毋庸置疑。
对于很多人来说，《玩具总动员3》像一场童年告别礼，那么难忘，那么直抵内心，带来无穷欢乐的同时，又催人泪下。
“我当时被骗了，我以为他们真要被熔炉了呢，开始大哭，后来安迪给邦妮介绍的时候，我也眼泪哗哗的流，把眼镜都哭花了，其实我真的相信，玩具们即使没有电影中这样，他们也一定是有思想的，有灵性的。”
这是一部非常感人的作品，而且具备普遍性，谁小时候没有心爱的玩具呢？
“我哭了两次，看到他们快要被熔了的时候，大家都手拉手，还有最后安迪把他们送给小女孩的时候。不过最后一刻让我明白，有些东西是再也回不来了。”
“觉得这电影就是皮克斯写给我们这一代人的，以前小时候总觉得我会和他们在一起一辈子，没想到生命这么短，一辈子都已经过了四分之一，而我却早已完全把他们忘却了，我回家后一定要去翻翻，把童年的回忆翻出来，说不定再重温一遍小时候的场景。”
“前半部分就有好几次想哭的冲动，本来以为这次能够幸免的，没想到最后几分钟那么煽情，简直要哭死了，这不是一部给小孩子的动画，是一部给成人的童话。”(未完待续。)
第八百四十章 最快破六亿美元的纪录
这个系列的收益与杜克可谓休戚相关，离开首映剧院，回到马里布的家中，杜克第一时间更新了自己的即时分享和官方网站留言，坚定的推广能让自己获益的影片。UU小说，www.uu234.com
“皮克斯工作室的《玩具总动员3》 距离第一部已经17年了，距离第二部也已经超过了10年，作为一部动画片来说，这样的时间跨度意味着最早通过第一部爱上伍迪和巴斯光年的那批小观众已经步入成年，其实这对一部儿童片的续集来说是很不利的局面。”
“但皮克斯最擅长的是老少通吃，影片的前一个小时是款待新朋友，后半小时是回馈老朋友。安迪从懵懂的小男孩成长到即将走入大学校园的少年，其中的种种经历是很容易让观众产生代入感的，正因为如此整部影片在轻松谐趣的气氛下却始终渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，其实是一场为了告别的聚会。”
如同好莱坞的其他电影公司一样，皮克斯工作室也不是单独存在的公司，有了时代华纳这样巨大平台的支持，在宣发方面无疑能引发更多媒体的关注。
情怀在北美是一种营销利器，大打情怀牌的《玩具总动员3》在媒体上面赢得了一片称赞。
“影片以一个线条清晰动机明确的主线故事，层出不穷的突发状况和巧妙化解始终牵引着观众融入一个看似整体设定有点牵强的但情趣盎然的过程中。影片的主创人员对人物的诠释更为大胆，每个人物都有亮点而且个性突出，包括像抱抱熊等反面人物的性格层次也很丰富，特别是逃脱戏中发挥各自优势相互配合的设计创意十足。”
——《华盛顿邮报》
“《玩具总动员3》是一部远比《机器人瓦力》和《飞屋环游记》优秀的电影，在103分钟的时间里，它从未忽略过观众的兴趣。既有动作、惊悚的元素以及鲜活的角色。又有一直向前发展着的故事。总之，它有着一部电影所应具备的一切——幽默、感人、刺激而又巧妙。”
——《洛杉矶时报》
“一部真诚的欢乐的暑期电影，片子充满动作、幽默和怀旧,，名副其实影响力巨大的流行文化的指向并具有活跃的故事气氛。”
——雅虎娱乐
《玩具总动员3》掀起了空前绝后的动画电影赞美狂澜。
第二天，媒体的综合评分高达96分，烂番茄网站新鲜度百分之九十七。161家媒体中只有3家扔来了烂番茄，《亚利桑纳共和报》、《票房志》、《基督教科学箴言报》、《娱乐周刊》、《好莱坞报道者》、《纽约每日新闻》、《电影在线》、《新奥尔良时报》、《纽约志》、《洛杉矶时报》、《俄勒冈人报》、《时代》、《旧金山纪事报》、《今日美国》、《华尔街日报》以及雅虎娱乐和美国沙龙等网站一律慷慨馈赠十分或者九分的超高评分。
在最能反映观众口碑的市场调研机构cinemascore的观众数据实地调查中，《玩具总动员3》的观众评分是最高级别的a+，这也是《复仇者联盟》之后，今年北美第二部获得观众a+评价的电影。
对于杜克和时代华纳来说，只要主流观众群肯买账，其他的都可以扔到一边。
而《玩具总动员3》的票房也恰如其分的反映了这一点，午夜场票房虽然只有880万美元，但这是一部动画电影。而且这也创造了动画长片的北美午夜场票房纪录！
到了周五的白天，《玩具总动员3》全面在北美4028家影院的8200多块银幕上映，虽然影片提前在海外市场亮相，但并不影响美国本土对电影的热情，观众巨强口碑的辐射，完全是为了给电影的票房锦上添花。
开画的当天，影片就在北美拿下了4815万美元，这也刷新了由皮克斯工作室保持的动画长片北美首映纪录。即便放眼全世界，这也是动画电影在单个市场创造的可望而不可及的成绩。
而与《玩具总动员3》同时间开映的《约拿?海克斯》则成为了悲剧。索尼哥伦比亚影业的这部巨制周五的一天中，只在北美获得了200多万美元，简直要让索尼娱乐的制片人心脏停跳，影片d-的观众恶评，也促使好莱坞的著名制作人——传说专接好片的乔什?布洛林，终止了好运。
与之相对应的。则是《玩具总动员3》一片叫好的声音，网友纷纷在推特和即时分享上面发彼此对这部影片的看法。
“作为《玩具总动员》三部曲的终结篇，影片为安迪和玩具们安排了一个荡气回肠的结局。玩具对儿童来说，不仅仅代表着一种生活乐趣和精神依赖，更成为漫漫人生路中不可磨灭的生命坐标。“
“也许我们不能像安迪一样经历与玩具之间那么戏剧化的聚散依依。但至少影片会让我们想起那些曾经陪伴我们度过寂寞童年的玩具们，对大多数人来讲，恐怕也没有机会像安迪这样做，它们不知所踪的命运是否会在《玩具总动员3》的感召下撩拨你的心弦，是考验你的童心和情怀的试金石。”
“安迪和小女孩邦妮的对话实际寓意着童心的传递和延续，当安迪满怀激情地向邦妮一一介绍这些伴他度过难忘童年的玩具时，这里产生的震撼和怅惘是可以与《飞屋环游记》开场的10分钟相媲美的，而且在表述上更加返璞归真，水到渠成。仅凭《玩具总动员3》这最后20分钟，就足以让这部影片不朽，这也是皮克斯动画真正的价值所在。”
对于曾经看过《玩具总动员》第一部的观众来说，这部电影就像是《变形金刚》真人电影对钢丝们一样，意味着太多太多了。
“我看《玩具总动员》是小学三年级，看《玩具总动员3》是大学毕业……我想说 这是皮克斯工作室送给我们这代人的一份礼物。再见了，我的童年！谢谢你，胡迪！谢谢你，巴斯光年！谢谢你，皮克斯工作室！”
“《玩具总动员3》的感人之处就是帮我们这些老家伙给了一个正式的和童年说再见的机会，当上大学的安迪再一次背起胡迪牛仔的时候，十七年的光阴就这么友好又温柔的消失在木栅屋远处的夕阳中了。”
“最后安迪细数自己的玩具时，让我意识到自己也就这样长大了，和我那些玩具再也回不到从前了。《玩具总动员》自幼在我心中烙下印记——让我觉得玩具都是有感情的小生命，在我们不知道的维度里有喜怒哀乐。而且玩具相对于真正的生命带给我的压力会小一些，玩具不会死，只要不遗弃它们，所以千万不要遗弃他们……”
在一片赞誉中，《玩具总动员3》也渡过了第一个周末。
周五4114万美元；周六稍有下滑，却也有3709万美元；到了周日，降幅再度扩大，但3206万美元的成绩也足够亮眼。
首周三天的时间里，《玩具总动员3》的北美票房高达1亿1030万美元！
作为院线保值期相对较长的动画长片，这样的首周票房几乎预示着《玩具总动员3》必然会超级大卖。
海外票房方面，《玩具总动员3》在英国、法国、德国、新西兰、澳大利亚乃至拉丁美洲都都表现不俗，但在远东地区，因为人物形象以及其包含的典型的西式主题等众多原因，则遭遇到了一定程度上的冷遇。
特别是在《复仇者联盟》已经刷出15亿9800多万rmb的中国市场，《玩具总动员3》反响平平，首周三天的时间里，只拿到了不到4000万rmb的票房。
当然，这不仅仅是《玩具总动员3》本身的原因，中国动画电影市场还没有完全形成，能在中国大卖的动画电影，也不是这种全年龄段动画长片，而是专门拍给十岁乃至以下的儿童观看的完全幼龄化的电影。
不过，就算是在远东地区遇冷，《玩具总动员3》的首周海外票房还是超过了2亿美元，全球票房相加高达3亿2899万美元！
这已经是一个可以让杜克、时代华纳和皮克斯工作室召开庆祝派对的成绩了。
在作为院线快速消费品的《复仇者联盟》票房转向平淡的时候，《玩具总动员3》再次拉动了华纳的票房敛财之旅。
当时间缓缓逼近七月份的时候，《玩具总动员3》的北美票房累计就达到了2亿9700多万美元，北美票房突破三亿美元近在眼前。
而影片的全球票房则来到了6亿2471万美元这一高度上面！
此时，没有人怀疑《玩具总动员3》的北美票房可以过4亿美元，全球票房能超过10亿美元！
《玩具总动员》系列的终结曲必然创造动画长片的神话。
与此同时，《复仇者联盟》的热度在不断下降，放映到现在，虽然院线规模还在4000家以上，但排片率早已掉到了百分之三十以下，单日产出票房也滑落到百万美元级别。
不过，在六月行将结束的时候，《复仇者联盟》创造了北美最快破6亿美元的纪录。(未完待续。)
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第八百四十一章 复仇者们就是一群熊孩子
纵观整个好莱坞乃至全世界的电影历史，还从来没有一个导演像杜克这般拥有海量的粉丝，并且被人冠以“杜克吹”的称号，从这个称号上面，也可以看出这个群体对于杜克的崇拜和支持有多么的狂热。
此前已经有五部超级英雄电影为《复仇者联盟》做足了铺垫，还有华纳兄弟和漫威影业堪称疯狂的宣传营销，再加上杜克的号召力，直接带来了影片在北美上映第八周的时候，顺利突破6亿美元大关，成为继《泰坦尼克号》《魔戒3：王者归来》以及《阿凡达》之后，第四部北美票房过6亿美元的影片。
而且《复仇者联盟》一举超过《魔戒3：王者归来》的6亿445万美元，成为北美影史的票房季军。
整个北美，站在票房之巅和商业电影之巅的人，唯有杜克和詹姆斯?卡梅隆。
唯一不同的是，詹姆斯?卡梅隆凭借《泰坦尼克号》和《阿凡达》占据了前两位，杜克的《魔戒3：王者归来》和《复仇者联盟》只能排在三四位。
到六月底的时候，这种情况被扭转，《复仇者联盟》以6亿6524万美元的北美累计成绩，成功超越《泰坦尼克号》的6亿5872万美元，成为了北美影史票房亚军。
同时，《复仇者联盟》的全球票房累积也达到了19亿美元，缓缓逼近了《泰坦尼克号》的全球票房成绩，抢到全球总票房亚军的宝座也只是时间的问题。
这一成绩足以让人欣喜，杜克却很平静，更不会因此停下自己的脚步，从六月下旬开始，他就频繁进出华纳兄弟，为下一个项目做准备。
另一方面，杜克还去了旧金山与凯瑟琳?肯尼迪面谈了几次，既讨论了绝地武士与复仇者宇宙统一的可行性，也谈起了《星球大战》的未来推广工作。
特别是中国市场，整个西方世界乃至日本和南韩，都有星战情节，中国观众却不在这一行列当中。
在杜克的要求下，凯瑟琳?肯尼迪与新星战的两大发行商华纳兄弟和二十世纪福克斯的相关人员一起飞去了中国，未来两年的时间里，要通过各种活动尽力打开星战的中国市场。
尽管新电影即将立项，《复仇者联盟》也取得了不错的成绩，漫威影业和华纳兄弟对于影片的宣传营销，就像是资本对利润的渴望一样，从来就没有停止。
《复仇者联盟》的北美票房确实已经落到了单日一百万美元出头的程度，但影片的周边却一片火热，此时的宣传不仅仅是为票房，更是为了整条产业链。
于是，杜克和复仇者们同时登上了《时代周刊》的封面，上面也刊登了对他的专访。
在专访中，作为导演的杜克也披露了更多有趣的幕后花絮，至于真假那一点都不重要。
专访以纪实的形式，刊登在了《时代周刊》内的最前页。
《时代周刊》：“之前斯嘉丽?约翰逊在采访里说，他们几个在片场就像小孩子一样打打闹闹，让你伤透脑筋，真的是这样吗？”
杜克?罗森伯格：“嗯，复仇者们就是一群熊孩子，而且他们都是很好的朋友，所以片场十分有趣，充满活力，我需要下命令他们才能安静下来，认真拍戏。”
《时代周刊》：“这种轻松融洽的氛围其实有利于拍出一部好电影是吗？”
杜克?罗森伯格：“确实有帮助，正因为他们是好友，彼此熟悉，这种轻松的工作伙伴情谊使得拍摄进展顺利，然而在影片中他们互相厌恶，这也正体现了他们的演技。”
《时代周刊》：“影片中重要角色繁多且各不相同，你如何突显每个角色的同时，又做到角色间不会互抢风头？”
杜克?罗森伯格：“在我看来，这些角色正因为互相抢风头才如此精彩。当然了，钢铁侠托尼?斯塔克的风头最多。其实，最有意思的就是看到各个角色在电影中一点点的争抢旁白或出场画面。因为其他人的存在，因为彼此间的玩笑争论、支持反对，自身才能更加丰富有趣，更加酷炫。”
《时代周刊》：“在剧本和故事情节创作之初，有没有什么是你想侧重描写，或者某个角色是您想突出展示呢？”
杜克?罗森伯格：“真心希望每个角色都能发光，但对于像雷神托尔、绿巨人浩克、鹰眼克林特?巴顿这些角色比较难。特别是鹰眼克林特?巴顿，他在第一部电影中出场较少，所以我对这个角色有所亏欠。当然，展示这些角色也是个有意思的过程，正因为我们对其知之甚少，所以我有机会成为挖掘其潜力的那个人。”
《时代周刊》：“我觉得最难的事就是挑战自己，此前你的一系列电影获得了很大的成功，你如何做到在万众期待之下超越自己呢？”
杜克?罗森伯格：“对我来说，每部电影都是新的开始，而且我会故意让自己不要想如何超越自己。我心里想的就是要拍一部好电影，虽然不知道有没有做到，但这就是我的目标。这个目标与更大制作规模或者挣更多钱都没有关系。当然我也想挣更多钱，但是我并不能控制这一点。唯一在我掌控的就是是否能够讲述新内容、内容是否够刺激、是否值得回顾、是否有区别于其他电影的创作理由。这些才是我的压力来源，与更大规模或是更好质量没有关系。当然，这部电影确实规模更大。”
《时代周刊》：“我们现在正处在一个超级英雄电影的鼎盛时期，你是否担心影迷会逐渐对这类大片感到审美疲劳？电影人又应该怎么做才能避免这种情况的发生？”
杜克?罗森伯格：“我觉得漫威想把每部电影都拍成自己的电影。凯文?费奇曾说过漫威拍的不是超级英雄电影，而是包含超级英雄角色的类型片。漫威喜欢百变多样，这也确实大有裨益。说到底我并不担心超级英雄电影是否能一直存在，毕竟我已经抓住机会，拍出我自己的超级英雄电影。如果最后真的被其他类型取代，只要故事精彩就是好电影。”
《时代周刊》：“很多人看过《复联者联盟》之后，都觉得这部电影可以从很多不同的角度去解读，但在这其中您最看重或者最引以为傲的是哪一点？”
杜克?罗森伯格：“对我来说，这是一个关于力量和力量如何影响我们的故事，这包含对他人的力量、对我们孩子的力量。所以我会在大片中探讨人性、人际关系以及社会。而且探讨这些内容，讲述感人故事的过程也让我兴奋。显而易见的是我更加喜欢动作场面，摆设场景，这是我的最爱。而且漫威希望我加入到此电影的创作中，这种奇怪而私人的邀约最令我兴奋。”
《时代周刊》：“你觉得漫威和DC之间最大的共同点和不同点是什么？”
杜克?罗森伯格：“除了都是超级英雄外，两者大相径庭。人们总是习惯于将两者视为竞争者，但事实上他们完全不一样。DC的超级英雄名单历史悠久，大多为身形伟岸的偶像，而漫威角色大多是一群呆瓜；DC电影更加神秘，并有延续性，而漫威电影到处都是，显得有点低龄化。其实，这两个我都很喜欢，他们也可以找市场上各占有一席之地，没有必要谁踩着谁前进。”
《时代周刊》：“在你看来，超级英雄电影最核心的魅力究竟是什么？能吸引这么多人为之疯狂？”
杜克?罗森伯格：“其实他们来源于我们，超级英雄是凡人最好的状态，视野最为广阔，身形壮于常人，特别是克里斯?海姆斯沃斯，他们的确比人类高大。所以，超级英雄是人类最完美的存在。但同时，他们身上也有人类最为愚蠢和糟糕的品质，他们兼具两种特点，深入各种险境，人们不只是观看，而是身临其境，想象自己身处其中。这是超级英雄给我带来的愉悦。”
《时代周刊》：“有很多人认为，《星球大战》也是某种意义上的超级英雄电影，你同意吗？”
杜克?罗森伯格：“从某些方面来说，这也没有错。”
《时代周刊》：“众所周知，你已经买下了卢卡斯影业，《星球大战》会重新启动吗？”
杜克?罗森伯格：“实际上新的星战系列已经在筹划当中了，我们会重启这个系列，继续讲述绝地武士的故事。”
就像杜克接受采访时说的那样，新的《星球大战》在卢卡斯影业完成优化之后，就被提上了日程，虽然整个系列连最基本的剧本框架还没有，但例如凯瑟琳?肯尼迪去中国这样的宣传推广计划已经展开了。
这篇专访问世之后，许多影迷的眼光重新回到了《复仇者联盟》身上，影片的票房也出现了一股小小的反弹，而周边产品更是一如既往的火热，丝毫都没有降温的势头。
在七月一日，杜克和华纳兄弟同时透过即时分享和官方网站正式对外宣布，他的新片立项了。
第八百四十二章 得家庭市场者得天下
刚刚进入七月，冷清了一段时间的华纳制片厂再次人声鼎沸，安娜?普林茨、汉娜?瑟琳娜、麦克?道森、吉米?卡特以及约翰?施瓦兹曼等人纷纷结束休假，重新在华纳制片厂集结，准备与杜克一起筹备最新的项目。
由于没有举办新闻发布会，华纳制片厂大门附近围了数量众多的记者和狗仔，所有人乘坐的汽车几乎都是挤进的片场。
不过，他们同杜克一样，早都习惯了这种场面。
同时出现在片场的，还有克里斯蒂安?贝尔、加里?奥德曼、迈克尔?凯恩、劳伦斯?菲什伯恩等诸多的明星演员。
没错，杜克的新项目就是蝙蝠侠，在华纳兄弟的不断催促下，新的蝙蝠侠剧组正式成立，这一部同样没有待蝙蝠侠的称号，项目被命名为《黑暗骑士崛起》。
这也是新《蝙蝠侠》三部曲的终结篇。
作为一部续作，演员的高额片酬是无法避免的，单单是克里斯蒂安?贝尔一人的片酬就高达两千万美元，整部影片的预计制作成本也高达2亿5000万美元，也是杜克从业以来最高的单部影片投资。
除去这些老演员外，杜克此前也敲定了一些新演员，比如让身高腿长的盖尔?加朵出演赛琳娜?凯尔，詹姆斯?弗兰科出演约翰?布莱克。
至于里面的大反派贝恩，杜克对于一直在独立圈和文艺圈混迹的汤姆?哈迪无感，有意让一个真正的大块头来出演这个角色。
其实杜克非常清楚，无论如何贝恩都不可能超越小丑。
小丑这个角色能成为经典，一方面是设定和演员的发挥，更重要的一方面是希斯?莱杰的离世。
没有希斯?莱杰的离世，小丑绝对达不到如今的高度，这一点是毫无疑问的。
杜克总不能让出演贝恩的演员也死掉，他还没有这么疯狂。
这个毁灭者贝恩，在杜克的设定中，将更多展示强悍的搏击能力、煽动能力以及对于无政府主义的疯狂，根本不用过多的去挖掘心理层面。
《黑暗骑士崛起》将以三部曲的形式走向有如史诗般宏大的最终篇章，在《黑暗骑士》快要结束的时候，‘蝙蝠侠’是拯救了哥谭市的真正的英雄，可是现在，他却成了多余的存在，被人弃之如履。
这是一个充满阴谋却又命中注定的结局，最终使得蝙蝠侠成为了一个不折不扣的谋杀犯，他需要为哈维?丹特的不幸惨死负责——只不过大家所不知道的是，哈维不但没有死，还成为了复仇心切的“双面人”，作为一个嫉恶如仇的改革运动的先锋，他为城市的和平付出了巨大的代价。
可以说是建立在谎言的基础上，哥谭市实施了高压且强硬的新法律，把所有的罪犯都关进了大牢，要不就是彻底的驱除出这座城市……
新一集的故事将开始于8年后，看上去‘蝙蝠侠’和吉姆?戈登似乎已经得到了他们想要的结果，而整座城市也进入了一种井然有序的状态，看起来真的不再需要‘黑暗骑士’了——也许观众会认为是‘蝙蝠侠’的真身布鲁斯?韦恩赢得了这场战斗，可是他却因为发生的一切深受折磨，全然迷失了自我，不知道应该如何再以蝙蝠侠的面貌示人——所以到了第3部影片当中，杜克基本上需要做的就是处理以前发生的事件的连带结果，包括‘蝙蝠侠’本身和其他出现过的人物。
作为《蝙蝠侠》三部曲的终结篇，杜克决定讲述的是一个不会再得到任何延伸的故事，而这些内容早在2005年他制作《蝙蝠侠：开战时刻》的时候，就已经把剧本大纲和人物设定提交给了华纳兄弟。
这部影片的尺度要小于《黑暗骑士》，作为投资2亿5000万美元的超级巨制，影片必然是PG-13的级别。
从实质上来说，《蝙蝠侠》三部曲都没有脱离PG-13的全家欢的范畴，也正是PG-13的分级，才保证影片能够大卖。
在好莱坞，电影运作想要得到足够的市场回报，必需要考虑使能够被不同族群、不同的媒介平台共同理解和接受，在家庭娱乐的多样化发展平台中——影院、电视、家庭影院、游戏、玩具或其他形式的衍生品，PG和PG-13级电影这一类型最容易被接受并获取商业上的成功。
这类电影指的是一系列在各媒介平台上能够覆盖17岁以下观众的电影，这些电影能够跨越人口和文化的障碍，吸引更广泛的观众群。
所有的超级英雄电影，基本都能划分到这一行列当中。
以通俗性、奇观、情感线、正能量来塑造故事和形象，并且在商业盈利的需求下，取悦尽可能多的观众，得罪尽可能少的、文青化的观众，是这类电影最大的特点。
尽管好莱坞合家欢电影可以追溯到早期的有声时代，但它如今的市场霸主地位，则是在80年代后期才开始的现象。
后好莱坞时代合家欢电影的中心地位往往被严重忽视，很多人将合家欢电影定义为针对孩子和他们的父母的电影，但这种对合家欢电影的定义其实已经过时。
80年代中期之后，这类电影就不仅仅只是针对家长和孩子的消遣电影，而是将目标扩大到了全球媒体市场，尽可能的以通俗性跨越区域，跨文化传播给更多的观众。
合家欢电影也不再只是单一的电影语境，大部分的合家欢电影是多种媒体知识产权的集合，许多是建立在已有的品牌之上的。
比如，华纳兄弟的《哈利波特》系列、《魔戒》系列、《超人》系列以及《蝙蝠侠》系列。
这些电影的核心品牌形象已经被观众接受，拥有一定的群众基础，能以电影、电视、电脑游戏、漫画作品、玩具等多种媒体形式呈现，好莱坞合家欢电影因此得以跨越电影的界限，触及更广阔的天空。
在好莱坞，包括杜克在内的从业者都有一个共识——得家庭市场者得天下！
检视全球100部票房最成功的电影名单，其中超过百分之九十五被标记或被广泛认为是合家欢电影，并且大部分电影是90年代后期上映的。
此外，这100部电影都是由好莱坞6大电影公司迪士尼、华纳兄弟、派拉蒙、20世纪福克斯、索尼哥伦比亚和环球影业制作或发行的，它们也共同组成了美国电影协会——MPAA。
这些电影公司尽管只制作好莱坞每年不到百分之三十的电影，但占据了全球票房市场和主要电影专营权的绝大部分，这些美国电影协会成员公司在全球电影发行市场上几乎占据了霸主地位。
这些大公司如今的票房大片，无论是形式还是目标观众，都明显开始呈现标准化的趋势，越来越多的好莱坞主流电影的分级被定为“须有家长指导观看”（PG）或“13岁以下儿童宜在家长指导下才能观看”(PG-13)，这说明了这些电影都在逐渐瞄准全球性的家庭市场。
与之相对的，是那些曾经是电影公司中流砥柱，儿童和青少年在没有家长陪同下不得观看的限制级(R)电影，在数量和吸引力上逐渐式微。
而到目前为止，全球市场上总票房前30的电影，没有一部是限制级的。
从80年代中期开始，好莱坞电影公司一个明显试图扩大合家欢电影观众群的做法就是开创了PG-13等级（特别辅导级，建议13岁后儿童观看），起源是1984年的美国电影《夺宝奇兵》。
PG-13是PG和R级之间的一个缓冲地带，允许13岁以下儿童在成人陪同下观看，PG或PG-13评级已经成为了票房成功的首要条件，因为可以进影院观影的人群范围足够广泛。
虽然合家欢电影现在演变成的各种各样，但最受欢迎的还是奇幻和科幻的类型，最为典型的就是超级英雄电影，而《蝙蝠侠》三部曲无论怎么变，都改变不了超级英雄电影的事实，而奇幻和科幻的类型，才是真正能冲出北美、横行世界的电影。
电影产业的多种合作以及衍生市场的整合直接影响到了电影题材本身。
最明显的，就是能看到接环和奇幻主题成批的增长，千禧年后这类主题成为合家欢大片的主要组成部分。
而这类影片成为好莱坞的主流也不是没有原因的。
首先，奇幻题材拥有高度视觉化的形式感，能满足国际消费者对视觉震撼的需求。
第二，因为这种题材的领域一般都脱离了地球实际，这样避免了因社会文化因素而疏远了非西方观众。
第三，也是最重要的，一个丰富的虚构世界能够为电影周边商品和其他商业搭配开发提供无限的机会。比如华纳兄弟通过《蝙蝠侠》《哈利波特》和《魔戒》系列，用电影将一个已经闻名的、有着根深蒂固粉丝的、叙述性的世界变为现实，建立在这之上的系列电影、副产品和电影风格让华纳在千禧年之后成为了“世界建筑”里的领路人。
观众们通过口耳相传、社交网络和粉丝俱乐部对电影进行积极地描述，并购买相关产品，这些都从很大程度上延伸了一部作品的生命，这类跨媒体的相互作用维系着后好莱坞时代的电影发展，也为电影工业的决策制定提供了依据。
毫无疑问，《黑暗骑士崛起》必然要遵循这些。
第八百四十三章 贝尔爆粗事件
“雅虎娱乐讯，华纳兄弟日前正式宣布，杜克?罗森伯格执导的《蝙蝠侠》三部曲完结篇将于明年五月份第一个周末上映，影片分为普通2d、3d和imax3d三个不同版本，目前影片仍未最终确定片名，开机时间也没有明确。【最新章节阅读】”
剧组才刚刚成立，所有的准备工作都处于最初级的阶段，具体的工作暂时由查尔斯?罗文和安娜?普林茨负责，杜克还在对剧本进行必要的修改。
这个剧本的大纲和设定是他十年前完成的，公爵工作室的编审组也早早依照大纲完成了剧本的编写，由于三部曲一脉相承，基本保持了原本的面貌。
但时间在变，环境在变，杜克的目光和审美也在随着改变。
十年前的这个剧本，在他看来已经不能满足于这部终章的需要了。
《蝙蝠侠》三部曲不同于一般的商业电影，却远远没有脱离超级英雄影片的范畴，此类电影无非打来打去，杜克要解决的问题，是为什么要打。
所有电影的做法，都是制造个矛盾，丢给观众，让观众不由自主的站在矛的一边或盾的一边，自然而然被影片牵着鼻子走，导演给他看什么都乐意。
制造矛盾的水平，决定着电影吸引观众的水平。
世间矛盾，有三大层次：最高层次，理念的矛盾；中间层次，人的矛盾；最低层次，物的矛盾。
比如说前两部中，蝙蝠侠与小丑、双面人、影武者联盟的矛盾，就是理念的矛盾。
而在这个完成的剧本中，蝙蝠侠与贝恩的矛盾，是人的矛盾；蝙蝠侠与核弹的矛盾，是物的矛盾。
纵观超级英雄电影，如何摆平这三者的矛盾，耗尽编导们的脑汁。
最常见的模式，是在不断处理物的矛盾的同时。英雄与坏人之间人的矛盾逐渐升级和消解，最后靠理念的矛盾进行主题的升华。
只要做到了这一点，基本就是一部好看的电影。
放在《阿凡达》，就是先阻止强拆。再杀了上校，最后选择做个纳威人。
放在《终结者2》，就是先炸了研究中心，再搞定t1000，最后t800自我牺牲。
《黑暗骑士》的卓尔不群。就是因为通篇打破了矛盾设计的常见手法，在所有尽可能的矛盾点上都套上理念矛盾，最后的双船博弈大高Ｃ，所有人都提心吊胆，不是因为有人在尝试拆炸弹，而是因为随时会有一方按按钮。
而且这部电影里有五大阵营，“蝙蝠侠，哈维?丹特，小丑，黑帮。市民”，每个阵营都很有立场、有观点、有作为。
如今这个剧本里根本没有堪称阵营的东西存在，黑帮被消灭了，市民只是单纯的围观和尾随，警方全程是摆设，半路杀出来个美**方在打酱油……
为什么没有市民质疑贝恩的统治？《复仇者联盟》里都有人选择在洛基面前不跪，吉姆?戈登的信念一下就完了吗？为什么没有市民猜测谁手中有核弹按钮？蝙蝠侠的“不杀”大旗到底为结局贡献了多大作用？
这些都是杜克需要考虑的。
当然，这些都是为影片的趣味性和惊险刺激服务的，只是增加这方面的必要元素，而不是影片本身真正要实现的目的。
否则。《黑暗骑士崛起》就不是一部暑期档商业片，而是一部彻底小众化的黑帮文艺片了。
从一开始，杜克就下定决心让《黑暗骑士崛起》具备所有必要的惊险刺激和趣味性，这些都是一部暑期档大片必不可少的元素。
动作场面宏大。故事情节饱满，人物性格都很鲜明，所有构成一部精彩大戏的要素都掌控得非常到位，缺一不可。
在《开战时刻》中，观众可以看到年轻的布鲁斯?韦恩身上的悲剧色彩和他的痛苦，并由此产生的愤怒。他觉得无助、无奈，他在寻找一条出路，想找到他自己，想知道自己能成为怎样的一个人。
然后就是《黑暗骑士》，他找到了那条出路，他变得自信成熟，他做着自己想象中最有意义的人生大事，并因此坚定不移。
现在，八年的时间过去了，他生命中唯一让他觉得有意义的事突然不存在了，直到他被迫再次迎接新的挑战，无论是哥谭市和自己面临的又一次致命威胁。”
构成这次威胁的人，就是毁灭者贝恩，他终日带着面具，肆意妄为的毁灭着蝙蝠侠守护的哥谭市，被蝙蝠侠打败了的稻草人是个疯子，小丑是个无政府主义者。
“而贝恩无论从心智还是他的行为来看，都是个极端的恐怖分子，”
华纳制片厂的试镜室里，身材魁梧的道恩?强森脱掉面具，对杜克说着自己的理解，“他外表看上去就很吓人，而且他绝顶聪明，高智商的敌人是最危险的。”
在决定塑造蝙蝠侠的下一个宿敌时，杜克就清楚的知道这个人物必须和小丑彻底区分开，必须是个强劲的对手。
布鲁斯?韦恩作为蝙蝠侠的体貌特征，在故事中有着至关重要的作用，在前两部影片中，从没有人就此挑战过蝙蝠侠。
这次，杜克很想给蝙蝠侠一个从体态上就势均力敌甚至具备压倒性优势的对手，心智上更是难分胜负，贝恩是个生猛的人物，有着不达目的誓不罢休的气势，有了这么一个体态和气势上的结合，可以让他成为一个更难以抵御的敌人。
论及演技，道恩?强森就是个渣渣，但整部影片中贝恩都带着面具，即便饰演他的演员演技再出色，也没有多少发挥的余地。
反观外貌上的震撼，道恩?强森的优势非常明显，当他站在克里斯蒂安?贝尔身前时，即使是个傻瓜也知道他要比蝙蝠侠更加强悍！
而且作为假打的职业摔跤联盟的冠军级选手，利用肢体动作煽情也不会是问题。
至于台词和声音，那就更好解决了，杜克从来都不是固执坚守现场录音的导演，有太多的后期技术能解决贝恩的声音问题，哪怕是道恩?强森这方面不过关，也可以找人来配音。
杜克需要的是一个强悍的毁灭者，而不是心理变态的角色。
在这部影片中，蝙蝠侠将第一次从体态和身手上，都明显无法占据上风，布鲁斯?韦恩退隐多年，再战江湖，首先已经技巧生硬，状态欠佳了。
而贝恩除了是个体态健硕的对手外，他还残酷和好斗，以及意识形态上的狂热，让他所向披靡，大有横扫千军的气势。”
这方面，道恩?强森极其适合。
没耗费太多的时间，杜克就决定让道恩?强森来出演毁灭者贝恩。
加上已经确定了分别出演猫女与约翰?布莱克的盖尔?加朵和詹姆斯?弗兰科，主要演员基本到齐，只剩余米兰达?泰特这一角色。
同样的，杜克对于在艺术片中打转，几乎没有市场号召力，而片酬又不菲的法国女演员没任何兴趣，打算为这一角色举行一次大范围的试镜。
原本斯嘉丽想要客串，却被杜克拒绝了，黑寡妇出现在蝙蝠侠的电影中，那绝对是一场灾难。
另外，杜克也与克里斯蒂安?贝尔谈了几次，特别注意了他的情绪和心理状态。
在出演蝙蝠侠之前，说克里斯蒂安?贝尔是个二线演员都是过分赞誉，两部蝙蝠侠为贝尔带来了前所未有的荣耀，特别是《黑暗骑士》之后，已经是标准的好莱坞一线巨星。
如同好莱坞绝大部分明星一样，克里斯蒂安?贝尔与身价地位一起上涨的，还有狂躁的脾气。
最广为流传的就是克里斯蒂安?贝尔爆粗事件。
《黑暗骑士》完结之后，拍摄《终结者4》的时候，剧组的摄影师肖恩?赫伯特错误的闯入布景道具中，分散了克里斯蒂安?贝尔的注意力，贝尔随后立即发飙，使用各种污言秽语攻击肖恩?赫伯特，言辞之激烈让现场的人瞠目结舌。
不到四分钟的时间里，克里斯蒂安?贝尔冲口而出37次“fxxk”，不知道这算不算创了记录。
用当时片场的人的话来说，肖恩?赫伯特能够在这么密集的“fxxk”幸存下来，真的非常顽强。
这种错误在片场虽然不是经常发生，但拍摄中也难免会出现，肖恩?赫伯特随后郑重的向克里斯蒂安?贝尔道歉，如果说克里斯蒂安?贝尔因为被肖恩?赫伯特打断表演状态而发火是正常情况的话，随后的所作所为就显示出了好莱坞巨星霸道而又蛮不讲理的一面。
克里斯蒂安?贝尔向剧组发出通牒，说如果不解雇肖恩?赫伯特这个摄影师，他就不干了，连导演约瑟夫?麦克金提?尼彻亲自来劝都没有用。
最后，还是兼任《终结者4》制作人的查尔斯?罗文赶到片场，才压下了这次事件，让克里斯蒂安?贝尔改变主意，从而使得拍摄能顺利进行。
像这样的事情，在好莱坞不是第一次，也绝对不会是最后一次，克里斯蒂安?贝尔只是如此作为的好莱坞巨星中的一员而已。
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第八百四十四章 杜克语录
在《黑暗骑士崛起》剧组，克里斯蒂安?贝尔虽然不会像拍摄《开战时刻》时那么谦逊，但也没有肆意妄为，与杜克接连合作了两部电影之后，他很清楚面对的是一个什么样的导演，自己在这个剧组的份量未必比得上那些跟随了他很久的助理。UU小说，www.uu234.com
其实克里斯蒂安?贝尔想的也没有错，如果发生《终结者4》片场那样的事情，杜克赶走的肯定不会是自己的摄像师或者团队的其他任何人，只能是克里斯蒂安?贝尔，哪怕为此更换演员。
总得来说，杜克与克里斯蒂安?贝尔的沟通都很顺畅，他与《终结者4》的导演约瑟夫?麦克金提?尼彻那可是差了不止三个等级的存在。
“布鲁斯?韦恩自失去爱人瑞秋，一直深感孤立。哈维?丹特之死以及随后失控的事态发展更让布鲁斯?韦恩身陷囫囵。他不断的自责，是否因为自己选择成为蝙蝠侠而导致了这一切的不幸发生。”
看着手里的剧本，克里斯蒂安?贝尔与杜克讨论着自己的角色，“他的信仰开始动摇，致使他身心受挫。但是，这样的痛苦折磨他能承受多久？这些事是否真的会影响他一生？长此以往，是否会让他随时走向自我毁灭的道路？”
杜克的理解是，在这么多年退隐，放弃成为蝙蝠侠后，布鲁斯?韦恩其实牺牲的是他曾经拥有的两种身份。
“我们这次回到蝙蝠侠，制造的是一个失去目标的男子，没有了使命，没有了他一度坚定不移的奋斗目标。”
坐在自己的办公桌后面，杜克看着克里斯蒂安?贝尔，说道。“对于塑造蝙蝠侠这个人物，我的出发点和一贯保持的思维动力是除了他的财富以外，他是个没有超能力的超级英雄， 他的特殊性最终还是他非凡的动机和绝对的献身精神，这是这两点造就了他的伟大。”
“这个人物的一大特点，也是人们时常忽略的一点。就是他的万贯家财。”
合上剧本，克里斯蒂安?贝尔接着杜克的话说道，“作为一个富有的人所拥有的资源，很少有人能够完全看明白，其余的方面从感情的角度出发，倒是很容易理解。”。
他想了想，又说道，“我会循序渐进的把握人物的情感尺度，并自然流畅的表现出人物在每个阶段的不同状态。对于人物的真实感受，我也会倾尽全力去寻找和研究，现在的布鲁斯?韦恩不再年轻，还有很多的疑惑困扰着他，这种表演是非常细致入微的”。
杜克赞同的点了点头。
虽然脾气见涨，但克里斯蒂安?贝尔的努力还是毋庸置疑的，从上半年接到杜克的通知开始，就在增加体重和锻炼肌肉。 并且与吉米?卡特进行必须的搏击训练。
克里斯蒂安?贝尔离开后不久，杜克让人把在训练馆进行搏击训练的盖尔?加朵喊了过来。
从体型上来说。盖尔?加朵非常适合赛琳娜?凯尔，演技却是弱项。
“坐，盖尔。”
“谢谢，罗森伯格导演。”
等这位以色列女演员坐下，杜克也不跟她啰嗦，直接进入主题。说起了她的角色，“我需要在这个经典的人物形象和一个可信度高，又能轻易博得观众喜爱的人物性格特点间找到一个平衡点，你要把这些人物的不同面自然有机的结合起来，没有分裂感。共存但并不矛盾。形成猫女和蝙蝠侠之间相得益彰的效果。”
对面的盖尔?加朵忙不迭的点头。
“真正对布鲁斯?韦恩产生影响的，并不是赛琳娜?凯尔本身，而是是多年后的孤寂。”
稍稍想了一下，杜克又对盖尔?加朵说道，“他居然在自家门里遇见了一个让他觉得有趣、迷人的女性。他突然意识到自己其实一直还在追寻，虽然主观上，自己毫无意识…他失去了生命中所有曾经充满色彩的东西，他需要与正常的人接触。”
杜克问她，“安娜已经把角色剧本给你了，你看过了？有什么想法吗？”
“已经看过了。”
回忆着看过的角色剧本，盖尔?加朵边思考边说道，“我认为猫女的人生观和道德观都是灰色的，正是这种灰色的人生道德观，让蝙蝠侠颇有感触。从一个相对诡异的角度看，猫女的气场恰恰与蝙蝠侠的气场想对应，两人之间微妙但又恰到好处的实现了气场调和，赛琳娜?凯尔总是似有若无的嘲弄蝙蝠侠，激起了两人间的某种情愫，就蝙蝠侠本身暗沉的性格特征而言，猫女与他之间的互动是一抹亮色，带走了不少令人压抑、消沉的气氛。”
“不错。”杜克颇为认可的点了点头，“有问题可以随时来问我。”
虽然不怎么喜欢盖尔?加朵的为人，但杜克在工作中不会区别对待。
还有一个重要的角色就是贝恩了，不过道恩?强森才通过试镜，还没有正式签下演员合同，自然拿不到完整的角色剧本，杜克也不着急。
贝恩虽然没有猫女那么广为人知，但由于贝恩对蝙蝠侠做出的种种令人发指的恶行，让他在所有漫画版蝙蝠侠迷的心目中，成为一名声名狼藉的人物，他无论是体型上还是心理上，都会给蝙蝠侠造成最大限度的威胁。
这个人物还有一个显着的特点，那就是塑造声音和形体上巨大的反差。
用杜克的话来说，就是贝恩能说会道，却有着大猩猩般的体格，所以除了表现出他优良的口才外，他整个的形象还是颇为威武伟岸的。
再就是老管家阿尔弗雷德了，他会在影片中说出一个残忍的真相，哥谭市现在除了伤痛和灾难外，没有给布鲁斯?韦恩带来任何东西。
从某些方面看，阿尔弗雷德的观点是正确的，对于观众来说，阿尔弗雷德就是站在观众的角度看问题的，他就是观众代表，观众代言人。
他不象有些人那么坚强不屈，他的反应是任何一个正常人身处这样的境遇都会有的反应。
在杜克筹备影片的同时，如同以往一样，华纳兄弟的宣传营销工作已经走在了前面，由于现在不适合透露太多关于影片和角色的内容，华纳兄弟将宣传的重点放在了杜克这个导演的身上，经过这些年的市场证明，他们也见到了“杜克吹”们的庞大和市场消费能力。
在华纳兄弟和帕尼?凯利斯的联合策动下，杜克过往说出的一些话，被整理成为“杜克?罗森伯格”语录，放在了互联网上面，特别是在即时分享上面，普一出现就成为众人争相转发的对象。
这份“杜克语录”，也确实代表了杜克的一些真实想法。
“我宁可去拍一部有1000个人热切需求的影片，也不愿意拍一部只有十个人认为格调很高的电影。”
“现在多数的漫画作品都像软色情刊物一样，我还是怀念那些传统的讲故事的方式。知道我还怀念什么吗？超能力。现在为什么每个人都可以把身体里的离子分子变来变去，好像一道闪电劈下来所有人就都能变成奇异博士了。现在漫画里的姑娘也穿得越来越少，看起来都像做了隆胸。我知道我听起来就像个顽固的老人家，但这是真的。”
“我拍电影，是为了自己狂热粉丝的那一面；我拍电影，是为了给自己力量；我拍电影，是为了体验角色的人生；我拍电影，是为了去探索平时会令我害怕的事物；我拍电影，是为了去做所有影迷看到故事时都幻想去做的事情。”
“我喜欢魔幻片，喜欢动作片，喜欢科幻片，生活中不会真实发生的事情我都很感兴趣，因为它们是真实生活的一种注解，但归根到底，我最感兴趣的还是电影能带来的冒险和刺激。”
“每次拍死一个人，我都觉得很提神，很轻松愉快。大家不要叫我‘角色杀手’，莎士比亚干这种事干得比我多多了。”
“我原本以为我来到这个地球上就是为了拍电影而存在的，但是就在同一年，我看到了《星球大战》，之后我就明白，哦，原来我要做的事乔治?卢卡斯都已经做完了，原来我来到地球上什么意义都没有，等死就行了，直到很多年之后，我才鼓足勇气，真正踏入电影圈。”
“这个时代是混沌无序的，我所创作的一切，都是希望观众能看到人类是如何在这样的时代里挣扎着、斗争着，去过上体面的高尚的生活。这是很艰难的过程，我们经常失败，但我们从不放弃。对我而言，这就是我会一直坚持传达的最重要的信息。”
“过去的这两年我承受了无比巨大的压力，就像原本我是画素描的，现在却让我去画油画，而且每一个决定上都悬着上亿美元，有时候真想把这一切都忘了。”
“不管人们再怎么说留悬念的好处，在我的电影里，我希望一切都是一个完整的体验。如果我给你挖了一个坑就不管了，f**k. me。”(未完待续。)
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第八百四十五章 新人物新角色
除了宣传杜克，让观众关注他最新的动向外，华纳兄弟再一次启动了病毒营销，这种营销方式并不适合每一部电影，比如《复仇者联盟》就没怎么使用过，病毒式营销必须选择合适的载体，《黑暗骑士崛起》无疑是非常适合的类型。
虽然《黑暗骑士崛起》还处于筹备阶段，但病毒式营销恰恰需要时间来进行发酵。
七月底，华纳兄弟发了第一张官方定妆照，其冲击力一扫剧组之前的沉闷无声，使得杜克的蝙蝠侠三部曲的第三部再次成为热议话题。
与此同时，华纳兄弟也开启了《黑暗骑士崛起》的官方网站。
早先，当有人点开网站的起始页，会发现整个网页是一片漆黑，上面只有一段奇怪背景音，像是段神秘的咒语。
有强大的粉丝想办法看到了音频文件的视觉光谱，并发现它是一个即时分享的主题标签，而这就像是《楚门的世界》那张成千上万的照片拼成的一张海报一样，一张小图就像是一个像素点，密集出动拼出了一张图，而这张图便是道恩?强森饰演的毁灭者贝恩，《黑暗骑士崛起》中蝙蝠侠最强有力的敌人。
当粉丝拼出这张图后，一封奇怪的信件出现在了网站上。
这是卢修斯?福克斯写给布鲁斯?韦恩的密信！
当然，这封信实际上出自杜克之手，既能适当的透漏一些《黑暗骑士崛起》的消息，吊起影迷的胃口，又不至于太多。
“布鲁斯，我希望你能看看这封信。虽然我也期望着和你亲自交谈，但是阿尔弗雷德告诉我。我最好在你不见客的时候给你写信。既然如此，我会在信中尽述我推测的公司内部的情况。”
“显而易见，在目前的经济大环境下，我们的投资者也越来越关注他们的投资。正因为如此，我们自己的盈利能力正在由董事会亲自判断分析。 ”
“在过去，我们没有给他们任何理由担心。因为我们的收支是一致的。这给予了我们自主权来投入韦恩慈善计划以及公司自身的科技研发。但在过去五个季度中，我们的收入一直呈下降趋势。同时，我们的研发支出一直是呈天文数字上升的，整个公司收入惨淡。我在这样的处境中，我必须向董事会回答一些问题，特别是你一直热衷的项目。”
“没有人会否认，创新是我们的成长和成功的关键。作为一个我们的业务项目，这是为什么董事会已开始审议我们的研发预算，并设置你的商业机器上把目光投向更有理由投资的项目的缘由。因为他们不了解你在做什么。他们理解的只是大量的资金正砸在他们现在认为受益甚微的事情上——对清洁能源的追求，这就是问题的症结所在。”
“我们上一次的谈话中，你表示你不愿提前计划，并启动下一阶段的审核。我理解你争论的理由。但是，如果你想在公司继续进行你所倾力的项目，我觉得这是我们给董事会更多的他们想要的东西的时候了——如果你取得了成功，不仅仅是公司运行的基本情况，还向他们展示这个项目对哥谭市而言将会意味着什么。 ”
“就个人而论。我也想让他们知道，随着年龄的增长。你，布鲁斯?韦恩已经决定继承你先父的事业和志愿，利用韦恩企业和它所拥有的资源，欣然而可靠的支持我们的城市。”
“这没什么不好，布鲁斯。但如果你决定不解决手头的问题，我不知道在海湾董事会前还能支撑多久。使问题更加困难的是你的缺席。我相信对此你有你的理由，毕竟这不是我的工作。但我担心，如果你要置之不理或长时间缺席，我们可能会冒触犯另一条例草案的危险。我可以预见那些董事会成员围着会议桌操纵着公司的影响。最明显的是约翰?达格特，我觉得他是我们权利斗争中所面对的最后一人。
“在我担任这个职务的时候。我充分了解我的工作和我们的协议所必需的内容。我也知道你的偏好处理韦恩企业所有事宜的方式。但是，我必须告诉你，如果我们不解决董事会的问题，我们将会迅速陷入被改变的困境中。在大多数情况下的变化不见得是一件坏事，但现在我却很担心。我敢肯定，你会认为我的预计悲观，这只是我的个人魅力的另一部分，可能会是这种情况，但让我们相信：你所雇用的不是我的个人魅力。”
“我期待着你的回音。”
“运气好的话，希望你能亲自查收。”
“给你问候，卢修斯?福克斯。”
总之，这封信就是告诉影迷，韦恩集团内部有些问题，有人对布鲁斯?韦恩花费巨资启动的一个新能源项目不满，想要夺权，卢修斯?福克斯希望布鲁斯?韦恩能够亲自出面来解决这些问题。
影迷对此反应相当热烈，信件在网络上被纷纷转发，还有人发出了评论。
“看前面写的那种语气就知道是福克斯写的。”
这的确是杜克模仿影片中卢修斯?福克斯的说话方式写出来的。
“韦恩企业这次也要被砸烂狗头挨批斗了么？”
事实比这位影迷写的更为严重，布鲁斯?韦恩即将破产。
任何宣传都具有时效性，经过一段时间的发酵，影迷在记住《黑暗骑士崛起》的同时，注意力渐渐转到了其他方面。
当时间进入八月份的时候，网络上面突然流传出一份cia的公告。
首先披露了一位俄国核物理学家的情况，公告显示这位科学家已经失踪了。
披露的档案上显示出这位前苏联核物理学家曾为苏联军方工作过4年，他曾在苏联的车里雅宾斯克地区负责过核设施。后来神秘消失了。三年前，因为参加ieee（电气电子工程师协会）的活动引起了cia的注意。
上一周，格鲁吉亚的一个民兵组织和美国大使馆联系，称他们正在协助dr. 来美国避难，要求美国出300万美元来交换这位核物理学家。
有脑筋转动快的影迷，瞬间发现公告上显示的核物理学家头像与演员阿龙?阿布托尔极其相似，而阿龙?阿布托尔前几天刚刚被华纳兄弟宣布加入到《黑暗骑士崛起》剧组中。
其次是cia的一份绝密文件，文件上谈话人的名字已经被抹去，无从得知交谈双方是谁，只能大致估计这是cia中情局人员与一个知道失踪科学家的对话。
从对话纪录可以知道，这位失踪科学家是自己藏了起来，有人正追踪他，想要让他制造一种恐怖的武器，他很害怕，他想要到美国寻求保护。
病毒营销早不是什么新鲜东西了，影迷看过很快就能猜到这是《黑暗骑士崛起》的相关资料，却还是忍不住的好奇，好奇这位失踪的科学家到底要制作什么样的武器，这种武器是用来做什么的，难道是毁灭哥谭和蝙蝠侠？
在第一次病毒营销中，已经曝光了影片的大反派是毁灭者贝恩，于是全美很多网站收到了一份包裹——贝恩寄出的神秘包裹。
这份神秘包裹由两部分组成，外面是一个贴了一层哥谭市地图的圆筒，地图上用红色笔迹标明了五个不同的攻击区域。圆筒里面是塞着一件印有贝恩头像的t恤，并伴有“烈火升腾”的标语。
这两件物品的含义显而易见：大反派贝恩要对哥谭市发起全面攻击，击败蝙蝠侠，由自己掌管哥谭。
贝恩鼓动的暴乱、可能的核弹、cia、疯狂的科学家……好吧，关于《黑暗骑士崛起》影迷已经知道得够多了，但在影片上映之前，那种期待总会让人想了解更多！
不止是这些，自从影迷开始筹备后，杜克也在第一次站出来接受了采访，正式对媒体谈到了关于《黑暗骑士崛起》的情况。
“在这部影片中，将对之前所有角色的命运做出一个交代，其中还有一位非凡的女性角色，她将史无前例的的出现在《蝙蝠侠》的电影当中，至于是谁？明年五月份就会知道了。”
很多影迷见到相关报道之后，再次开始了猜测，很早之前剧组就放出了盖尔?加朵将会出演猫女赛琳娜?凯尔的消息，而且猫女这一经典形象曾经数次出现在《蝙蝠侠》影片当中，绝对谈不上是史无前例。
影迷在网络上四处出没，努力翻找相关的讯息，却一无所获。
别说是普通影迷了，剧组的大部分人也不知道这个角色是谁，只知道南希?约瑟夫森掌控的icm正在甄选旗下的女演员，并且送来剧组交由安娜?普林茨和蒂娜?菲试镜，最终由莱昂纳多?迪卡普里奥推荐的玛格特?罗比成为胜出的幸运儿。
玛格特?罗比的角色是什么，相关的角色剧本和场景剧组是什么，剧组没几个人得知，这也成为了最神秘的一个角色。
时代已经不同了，社会环境也在发生变化，根据很多调查机构统计的数据，观众对相对沉重的影片的忍受力也在进一步下降，因此杜克不准备把《黑暗骑士崛起》制作的像《黑暗骑士》那般沉重。
而玛格特?罗比的角色，也是在立项调整剧本时，才被他加入到其中的。(未完待续。)
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第八百四十六章 从未有过的猫女造型
“如果说‘稻草人’是一个疯子、‘小丑’是一个无政府主义者的话，那么贝恩就是一个不折不扣的恐怖分子，不但高智商，而且手段极其残忍……他的身体条件非常优越，脑子又特别的好使，这也使得他要比其他罪犯危险得多。”
站在华纳制片厂的门口，杜克回答了蜂拥而来的记者关于影片反派的一些问题，“在决定应该给蝙蝠侠安置一个什么样的对手的过程中，我和我的团队都意识到这里必须要出现一个势在必行的转变，那就是选择一个与‘小丑’截然不同的反面角色，却拥有着一样强大的手段和背景……”
既然之前打破了新闻沉默，杜克也不介意多说几句，“首先，这个人要能与变身成为‘蝙蝠侠’的布鲁斯?韦恩进行身体上的抗衡，而这些全部是前两部影片不需要考虑或不曾涉及到的，因为我真的想看到我们的主人公遭遇的是一个势均力敌的对手，就连心智方面也难分高低。贝恩为我们展示出的是一种非常原始的力量，而且他对自己正在做的事情还有着盲目的痴迷和狂热，只有死亡才能够阻止他前进的脚步。”
进入华纳制片厂，杜克没有去自己的办公室，而是直接去了一个造型设计室，多位设计师正在加紧设计制作贝恩和猫女的装备。
在设计贝恩的服装时，杜克希望做出一种效果，看上去象‘七拼八凑出来的汞合金混合体’，因为贝恩是从很远的地方过来的，他的背心的一部分，是从一个旧的军用帐篷上剪下来的碎片，他的衣服都很有军国主义色彩。但又绝对不能算制服。
当然，贝恩最显著的装饰，就是他脸上那个凶神恶煞般的面具，面具需要紧紧的勒在他的脸上，这是个不断往他的脸上注入止痛剂的装置，这种**上的折磨源自过去。曾经陷入绝境的他受到过的伤害。
“他就靠着这个面具正常生活，你说过他背负着自己充满耻辱和仇恨的过去，他的脸时刻提醒着自己的这些，也让他成为了一个真正的怪物。”
站在贝恩的一个面具前，负责这里的汉娜?瑟琳娜对杜克说道，“所以，我们把面具设计得很有兽性，看上去跟蝙蝠侠的面具形成强烈的反差……而且还不能是黑色的。”
面具是由服装效果团队制作的，还根据道恩?强森的脸部和头颅。做了数码映射模型。
服装效果监督格拉汉姆?切齐亚德又对杜克解释道，“对我们来说，贝恩的这个面具的贴合度必须跟假皮肤一样。但是，又不完全象假皮肤，看上去要象是从金属模具里设计出来的。我们利用道恩?强森的电脑铸型，用立体模型制造法做每一片硬块，然后贴合到他的头部轮廓，这样面具就会紧紧扣在他的脸上。没有缝隙。”
从道恩?强森拍摄剧照时戴上的实际效果来看，用密不透风来形容还不算最贴切。
这面具就象把老虎钳一样钳住了道恩?强森的脑袋。在他的配合和耐心下，服装效果组把这个面具做到没办法再紧了。
这个面具前部有一个磁性的移除板，所以肉眼看得见的部分，下面都有一系列的磁铁，磁铁下面还有一层橡胶封条，象密封罐一样把空气完全隔离。牢牢嵌进道恩?强森的皮肤里，能够戴上它很需要勇气，更别说戴着它演戏了，听着就已经令人无法忍受。
但这就是好莱坞演员工作的一部分。
贝恩的面具功能性远比形式重要，而赛琳娜?凯尔佩戴的面具集功能与美观为一体。
相比于贝恩的装备已经进入制作阶段。猫女的准备还停留在设计上。
在设计室转了一圈，杜克坐在电脑前看了服装效果组设计的几款概念图，都不是太满意，尤其是尖耳朵的造型，太过于显示猫的特型。
他将汉娜?瑟琳娜和服装效果监督格拉汉姆?切齐亚德喊了过来。
“这个人物的登场亮相有着重大的意义，因为她首先是猫女，其次才是赛琳娜?凯尔。”
指着电脑屏幕上面的尖耳朵，杜克说道，“我的要求是怎么能够做出猫耳的形状，但避免真做成一对猫耳朵。”
听他这么说，格拉汉姆?切齐亚德掏出一个优盘，插在了电脑屏幕上，杜克主动让开座位，站到了后面。
格拉汉姆?切齐亚德也不客气，坐在椅子上，打开优盘，点开了多张设计图纸，全是猫女的装备概念图。
他边翻动边对后面的杜克和汉娜?瑟琳娜说道，“这是一个备用版本，我受夜视镜的启发，做成那种翻上去到她的头上，似有如无的形成了猫耳的轮廓。”
认真的看了看，杜克颇为认可的点了点头，“这个比之前的那些都要合适。”
“我会再进行修改。” 格拉汉姆?切齐亚德又说道，“只要这个概念成熟，制造团队就能非常美妙的实体化了，然后再送到你那边。”
杜克又叮嘱了一句，“人物肖像上存在的一切细微末节，都必须有逻辑上极度合理的必要性。”
除了那款夜视镜，概念图中还有猫女的服装设计图。
“我认为她的猫服同样相当实用，让她能在瞬间消失于一片黑暗中，随时准备出击，” 格拉汉姆?切齐亚德补充道，“赛琳娜?凯尔不穿猫服的时候，她也总是习惯穿黑色的服装，为任何场合准备好调整自己，我认为她有着典型的变色龙型人格。”
确实是这样，剧本设定中，赛琳娜?凯尔就不是强大的超能力者，而是个随时能逃离某个现场的窃贼，她时刻准备着隐藏自己整个的身份，或者多重身份。
这份设计图案中，赛琳娜?凯尔的猫服其实分两部分，只是多了一根具备紧身功能腰带，看上去就象穿着一身的连体衣，整套猫服还包括了一付肘关节手套和高跟过膝高筒靴，都暗藏着妙用。
“其实它们都是武器。”。
格拉汉姆?切齐亚德继续解说，“我设想中，制作猫服需要用两层材料，外层是聚氨酯涂层的弹性氨纶，印有六角形底纹，整体成流线型，完全勾勒出了猫女美好的身材，但又不至于太招摇。”
随后的讨论中，杜克决定了猫女的初步造型。
对于猫女眼镜的设定，初步造型是从墨镜的两侧向外伸出一对尖角，当它们停留在她脑袋上时，看起来就像耳朵，而且按照杜克的要求，猫女的眼镜要在观众意料之外出现，眼镜的效果要像一副架在赛琳娜?凯尔脸上的墨镜一样，慢慢滑向她的头顶。
但样品制作完成，盖尔?加朵试戴之后，杜克觉得效果并不理想。
这样的设计明显存在问题，眼镜扣在盖尔?加朵脸上时，会使角色看起来很蠢。
于是，格拉汉姆?切齐亚德重新改进了设计，在眼镜架上使用了附加的铰链，使边框的两边延伸至她的耳朵，同时他还做了一个快速三维动画来描述他的概念，杜克很欣赏这个创意。
在得到杜克的认可后，，格拉汉姆?切齐亚德开始进行完整的设计，设计它如何与外部的护目镜互动，再一次制作出样品，并且由盖尔?加朵试戴之后，连杜克也不得不承认，他实在是太爱这个创意了，甚至不肯让技术人员再对它进行修改和完善。
猫女造型这个项目更像是一个结合了工程和美学的项目，比起其他形式的设计，它更强调要将外在形式和内在功能结合在一起，那是一种在猫女这个角色上面从未有人尝试过的。
既然猫服象皮肤般，从头到脚紧紧绷在赛琳娜?凯尔的身上，那演员就真的无所遁形了，盖尔?加多一直在跟一个运动教练一起进行形体训练，确保自己的体态和运动能力能让自己穿着这么紧身的服装还能游刃有余。
想要让全世界的观众在大屏幕上看到被紧紧绷住的身材，想偷懒不去健身房锻炼，那怎么可能。
还有，赛琳娜?凯尔需要在影片中骑上蝙蝠摩托车。
不过，杜克在这方面对演员没有特别的要求，虽说是街机，但并不容易驾驭，需要驾驶人有足够的力量和特别的技巧，才能自如的控制摩托。
在摄制《黑暗骑士》的过程中，实际上也只有一人能真正驾驶蝙蝠摩托车，就是专业特技演员让?皮埃尔?戈艾。
他也再次接受了杜克的邀请，继续担任蝙蝠摩托车的驾驶员，并且同时出任盖尔?加朵和克里斯蒂安?贝尔的驾驶替身。
让?皮埃尔?戈艾与克里斯蒂安?贝尔身材相仿，只要不是正面特写，甚至不需要后期调整，不过他与盖尔?加朵相去甚远，但以如今的电脑特效技术，在后期制作中将骑在蝙蝠摩托车上的人进行替换也不是什么太有难度和技术含量的工作。
数字技术赋予电影更多的方便，这部影片从拍摄到制作，杜克依然会使用数字技术。
当然，3d和imax也必不可少。(未完待续。)
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第八百四十七章 蝙蝠战机
作为整个剧组的灵魂，杜克对于imax摄影机的运用，相比上一部《黑暗骑士》而言，将更为频繁深入，《黑暗骑士崛起》也会是影史上使用imax镜头最多的一部影片，数量预估会达到整部影片的百分之五十。UU小说，www.uu234.com
为此，imax公司为杜克提供了四台由马蒂?穆勒设计并制造的摄影机，这些沉重的摄影机由手工制造，每台都有不同的个性，不过它们基本都是统一的制式，而且所有零部件都是可以互换的。
每台imax摄影机都配有自有的定焦镜头，分为40mm、50mm、80mm、110mm、150mm和250mm几种，当中的许多镜头还安装了65mm转接环的t2.8光圈和中幅画面的哈苏相机镜头，相机镜头的对焦轻易不会受到影响。
imax摄影机的对焦是件相当麻烦的事，过往有些镜头的拍摄中，约翰?施瓦兹曼都无法手动对焦，需要全程使用配有力矩电机的遥控对焦器来操作。
在筹备期间，杜克基于此前的技术经验对imax摄影机的使用提出了一些要求，让imax公司的技术工程师改良某些镜头，并制造一种新的取景器。
杜克想要imax公司专门为《黑暗骑士崛起》改装一个80mm、具备t2光圈的玛米亚镜头，还有一个50mm、t2.5光圈的中画幅相机镜头。
imax公司的技术工程师舍弃了80mm镜头中的imax机械部件，并且用一种电影规格的潘纳维申转换器进行了替换，他们还按照杜克的要求，重新改造整个镜头的头部，使它适合一种机械光阑装置。
50mm、t2.5光圈的镜头改造则有所不同。imax公司的人将镜头的大部分镜片装入一个新的镜筒中，将其改造为一个更为稳定的镜头转换器。
除此之外，他们还根据反向长焦镜头的构造原理，制造出了一个50mm、t2光圈的定制镜头。
这些都是拍摄的基础，没有足够出色的设备，再好的构想也只能存在编导的脑袋和纸面上。
整个前期筹备中。杜克虽然未必会深入的参与每一项工作，但任意一项工作得出的最后结果必须经过他这个导演的审核。
《黑暗骑士崛起》需要大量的外景戏，除去在华纳制片厂和休斯飞机厂搭景，杜克也在考察合适的外景场地，自从项目立项开始，不但原本的芝加哥在争取剧组继续过去拍摄，还有纽约、匹兹堡和底特律等城市向杜克发出了邀请。
他和查尔斯?罗文也去这些城市转了一圈，初步确定影片主要从纽约和芝加哥取景。
此外，随着时间的推移。华纳制片厂中的不少摄影棚搭景也到了尾段。
韦恩庄园，也就是最初的蝙蝠洞，在《蝙蝠侠：开战时刻》中被忍者大师烧毁，所以《黑暗骑士》中布鲁斯?韦恩不得不暂时把他的大本营挪到蝙蝠仓内。
这一部中，杜克将重建韦恩庄园，当然也包括蝙蝠洞。
蝙蝠洞依然选择了休斯飞机厂的巨大摄影棚，继续沿用‘水淹蝙蝠洞’的想法，一切藏于水下。任何人刚刚进去的时候，只能看到一个普通的蝙蝠洞。但找到关键的按钮后，会有很多完美呈现的方块，装载着各种设备，从蝙蝠衣到超高级电脑，应有尽有。
休斯飞机厂的摄影棚里有一个巨大的水箱，可承载超过72万加仑的水。很轻松就能实现杜克对蝙蝠洞的要求。
遍布哥谭市地下的污水系统，是影片中贝恩的作战基地，休斯飞机厂的另一个机库是该场景的搭建现场，由于本身就是个飞艇飞机库，洞穴状的外观给剧组提供了自然的条件。搭建通往混凝土和波纹钢结构的隧道，高达几层楼。
为了给场景提供照明，杜克打算拍摄时使用超级感光过度的照明，把这地方变成一个类似竞技场一样的地方。
这样一来，那些超亮的点式灯光会照出煞白的效果，能营造出一个令人心烦，不舒服的环境。
休斯飞机库的片场还同时为一个更为复杂、壮观、多层次的场景提供了搭建平台——一所令人毛骨悚然的地下监狱。
与窝藏在地下，贝恩的老巢完全不同，这所监狱如同在一望无际的深渊里出现的一堆乱石牢笼，迷宫般的到处都是，带栅栏的笼门都没有锁，因为不怕犯人逃跑，唯一的出路就是一个根本无法攀登的超高立柱，通向地面。
为搭建这个场景，剧组在机库中制作了两根立柱，比较高的那根足有近二百五十英尺高，监狱的地面外景杜克则准备在印度西北部城市焦特布尔拍摄，蒂娜?菲过去考察过，带来了拍摄的视频录像，那里险恶的地貌能增加影片情节的荒芜感。
与这些偏远地区形成鲜明对比的，是韦恩庄园宏伟的外观，杜克将场景选择在了英国诺丁汉市，之前他就给艾琳?兰黛打了电话，将继续使用她堂哥的古老别墅来拍摄。
而庄园的内景，则是在华纳制片厂搭景，虽然布鲁斯?韦恩实现了自己的诺言，一砖一瓦的还原韦恩庄园的原貌，但屋子内部的搭景单调乏味，看上去不像是有人住的家，而仅仅是一栋房子。
在三部曲的前两部里，芝加哥被当做了哥谭市的市容背景，两部蝙蝠侠也让这座没落的工业城市提高了不少知名度，特别是对旅游业的促进作用明显，甚至蝙蝠侠哥谭游行已经成为了芝加哥市的例行节目。
为了争取到杜克的剧组，匹兹堡也为剧组开出了极其优厚的条件，不但有税收方面的巨额优惠，市政方面还无限制配合剧组封街拍摄，这些实打实的优惠也打动了杜克，最终有三座城市被选为哥谭市的‘替身’。分别是匹兹堡、芝加哥和纽约。
在安娜?普林茨带人制定的分镜头图稿里，情节发展的背景中开始出现两个以上的城市风貌，在一个城市里开始，不知不觉中，换到另一个城市结束。
为了做到无缝连接，保持连贯性。剧组将在不同的城市，不同的季节，不同的时间段里取景拍摄。
这样一来，为了衔接日光，配合呈现出相同的光线，摄制组必须花费一定的时间安排和计划，只有这样才能保证不露出马脚。
约翰?施瓦兹曼与杜克和分场场地经理做了很多的部署工作，为的就是能够准确的抓住拍摄的时间段和具体的街道地点，为今后的后期制作提供保障。
另外。查尔斯?罗文结束了另一场谈判，敲定了影片的配乐团队。
这次的配乐仍然由汉斯?季默和他的团队操刀，‘黑暗骑士’三部曲配乐也由他一手包揽。
双方签订合同之后，作为一名商业配乐大师，汉斯?季默很懂得配合宣传，特地接受了媒体的采访。
“为《蝙蝠侠》三部曲配乐，能跟杜克?罗森伯格这样才华横溢的伟大导演合作，是一种无比的享受和快乐。也是我莫大的光荣。他是那种愿意听取他人意见，欢迎各种观察见解的睿智导演。”
作为制片人的查尔斯?罗文则补充道。“我们都想被震撼，被惊喜，但是与观众产生强烈共鸣也是我们追求的。不管制作场面有多宏大，杜克最为关注的，还是故事本身，以及三部曲之间千丝万缕的因果关系。只要了解他之前的两部影片。大家都能体会到他的良苦用心。”
与此同时，影片中的重要道具，蝙蝠侠的新座驾也制作完毕。
科技一日千里，蝙蝠侠这位靠外挂吃饭的英雄当然也要与时俱进，其座驾从《开战时刻》的“坦克”到《黑暗骑士》的双驱摩托一路进化。在《黑暗骑士崛起》中，老型号的蝙蝠车已经不能吸引观众眼球，于是蝙蝠战机应运而生。
这个能高速奔驰又能翱翔天空的大家伙看着很像是汽车人和霸天虎的合体，遵从杜克的“模型特效”理念，剧组按照1:1比例打造了这架高科技载具的模型，通过街道实拍，加上必须的电脑修饰，来呈现出影片中惊心动魄的追逐。
当然，比起《变形金刚》，影片接近写实的风格也不允许杜克把交通工具玩的那么夸张花哨，但设定中蝙蝠战机的性能仍然不容小觑，它可以像鹞式战机一样拥有超一流的低空飞行能力，论是贴近地面的飞车追逐，还是极速爬升的空中格斗，都能轻松胜任。
忙碌的工作中，杜克还关心了下《超级战舰》的情况，这部天空电影工作室与华特迪士尼合作的改编电影，并没有像其他孩之宝玩具电影那般大卖。
这部影片仅仅制作成本就高达2亿1000万美元，七月初在北美上映首周只卖出了2500万美元的票房，上映仅仅十一周的时间，就被院线方强制下线，在北美收获了不到六千万美元，全球票房目前还没有超过两亿美元。
影片卖的最好的时玩具，但《变形金刚》的成功，已经让孩之宝有了足够的底气，天空电影工作室与华特迪士尼只能分享到极少的玩具销售分成，注定无法收回巨额投资。
八月底，道恩?强森正式加入剧组，杜克却对他的体型不是很满意。(未完待续。)
ps： 马上要过年了，过年按照家里要求，要一起回老家，从二月份开始，要调整为两更或者一更，书也要结尾了，我要在考虑如何结束，更新可能会慢一点，估计这本书用不了多久就要跟大家说再见了，谢谢朋友们一直以来的支持。
新书估计要到三月份了，目前还没有大纲，什么时候上传会及时通知大家的。
第八百四十八章 放气门
离开华纳制片厂，道恩?强森接到了一个很重要的任务，在影片开始拍摄之前，杜克要求他比现在变得更加健壮，要像一头怪兽般可怕。
虽然他自己以及绝大部分人都认为他已经拥有了完美的身材，但道恩?强森回到家中，立即找来营养师和健身教练，为自己制定严格而又科学的计划。
为了出演这部电影，从接到相关通知的那天起，道恩?强森就在调整饮食和锻炼身体，未来的两个月不但将继续进行下去，还要付出更多的努力。
按照营养师和健身教练制定的计划，道恩?强森一天要吃12人份的食物，每天需要吃7餐来补充身体所需的大量蛋白质，而饮食最大的特色就是鲟鱼当道。
“在夏威夷有个词叫‘神力’，指‘精神’。”
在接受媒体采访时，道恩?强森特意谈到了这方面的付出，“‘勇士神力’是我的根基，我的纹身就是描绘了关于这个故事的核心象征，我的神力就是我的dna，给了我壮硕的身材，也让我总感到饿。找到你自己的‘神力’，接受它的指引，在它的激励下，明天的你会更棒，昨天已经是过去式。”。
道恩?强森在为让自己变得更加健壮而烦恼，而给他下达命令的杜克同样也在烦恼。
“这是赤露露的联合打压，他们是在欺压我们这些新进入者！”
公爵庄园临海的花园里，莱昂纳多?迪卡普里奥坐在藤桌边，颇为激动的说道，“突袭者队连续获得两次超级碗，让那些老家伙感觉到了威胁，他们不想看到一个新的王朝出现。所以才用这种手段！”
相比莱昂纳多，杜克则显得比较平静，“莱奥，就像好莱坞一样，每个圈子都有自己的游戏规则。”
他指了指面前一份nfl官方发布的调查报告，“放心。他们没有确实的证据，就算想要做手脚，也不会太过分，这是场游戏，他们总要维持表面上的公平和公正。”
目前nfl新赛季常规赛即将打响，nfl官方正式公布了一份调整报告，针对的就是超级碗两连冠得主洛杉矶突袭者队。
在上赛季的超级碗比赛之后，有媒体和球队联合披露，在美联决赛的比赛中。主场作战的洛杉矶突袭者队使用了气压不足的比赛用球，比赛的另一方印第安纳波利斯小马队也对此向联盟正式提出了抗议，调查一直持续到了现在。
这一事件也被媒体冠以了“放气门”的名号。
那场比赛中，洛杉矶突袭者队在新落成的兰黛球场以45比7横扫印第安纳波利斯小马队，给对方造成了巨大的打击，当比赛进行到第三节的时候，大比分落后的印第安纳波利斯小马队的官员向裁判组投诉突袭者队使用的比赛用球气压不足，随后裁判组带走了两个比赛用球。引发了一系列的事件，并且导致了这场持续半年多的调查事件。
根据nfl规则手册。在户外比赛时，主队需要有36个球来满足所需，裁判可以在比赛前两个小时将皮球进行压力测试以判断是否合格。
nfl规则上有明确标明球可接受的压力和重量。
该规则还规定，进攻球队可以要求使用“可用球”来适应“湿，泥泞或者湿滑的场地”。
这份关于“放气门”的调查报告长达243页，认为突袭者队的更衣室工作人员和一名器材助理在比赛用球经过裁判检查后。故意将球放气的可能性大于他们没有故意这样做的可能性。
并且他们将指控的重点指向了突袭者队的核心和进攻灵魂汤姆?布雷迪，认为他至少大致知道将比赛用球放气的不正当行为的可能性大于其不知道的可能性，建议对突袭者队和汤姆?布雷迪进行重罚。
洛杉矶突袭者队有没有对比赛用球放气，从而让球更加好接，杜克并不知道。也不想知道，作为球队的老板，在这种情况下，必然要维护球队的利益。
nfl球队的老板，大多拥有球队超过十年的时间，很多都是继承的家族财产，就像好莱坞六大公司之于梦工厂一样，他们不喜欢外来势力。
杜克和莱昂纳多刚刚加入这场游戏，本来这也没什么，但洛杉矶突袭者偏偏连续两个赛季拿走了文斯?隆巴迪杯，不用去想也能知道，他们必然成为很多人的眼中钉。
这未尝不是一次针对洛杉矶突袭者队的行动，只要汤姆?布雷迪长期禁赛，突袭者队的成绩必然下滑。
的确，洛杉矶突袭者队存在放气的可能，但这种事突袭者队不是第一个，也绝不是最后一个。
只要对竞技体育稍稍了解的人都知道，掩盖在公平公正外衣下的，是数不清的潜规则。
在北美职业体育联盟中，给球放气几乎是普遍存在的现象，在“放气门”的调查结果出来后，还有媒体列举了几个着名的例子，翻出了一些陈年旧案。
由资深nba记者萨姆?史密斯1986年写的采访稿中，着名的nba禅师菲尔?杰克逊就亲口承认，纽约尼克斯队当时的确给比赛用球撒过气。
“我们会尝试放掉比赛用球的一些气，你们都知道，球上面一般都写着‘充气7-9磅(气压)’，我们都会拿着气针，放掉些气，让它瘪一些，”报纸援引了当年菲尔?杰克逊的话，“这能帮助我们打好进攻，因为我们是一支喜欢传球而不怎么运球的球队，所以球里有多少气关系不大，但能阻止对手打快，尤其是那些喜欢运球的球队，因为球不会迅速的弹起来。”
报道里还提到，上世纪70年代的纽约尼克斯队，打球节奏偏慢，身体也没有优势，但他们用自己的特点，拿到了两座nba总冠军奖杯，靠得就是传球和分享球。
有趣的是，在自己被翻了旧账之后，菲尔?杰克逊通过社交媒体做了回应，他写道：“推文的乐趣就是纠错，尼克斯用了放气的球？那是错的！比赛用球的气压要球时7-9磅，我们想用7磅的，这不是违规的！”
不过记者们并不买账，根据现代篮球的规则，篮球的气压应该是7.5到8.5磅，菲尔?杰克逊所要求的7磅显然是违规的。
他们纷纷嘲弄，“除非那时候规则不一样。”
除此之外，还有一些美国记者曝料，“神算子”帕特?莱利，老帅杰里?斯隆也都是给球撒气的高手。
有些默认的规则一旦见光，必然要有一个结果。
nfl的总裁罗杰?古德尔随后发表了一份声明，“我们会对洛杉矶突袭者队做出纪律处罚，同时会对比赛规则作出必要的改变以避免将来这类事件再度发生。与此同时，我们会继续我们保护比赛公正性的不懈努力并且一直提倡公平竞争。”
杜克从来都不死那种被动挨打的人。
当时比赛的主裁判曾经提交了一份报告，这份报告被华纳旗下的tmz网站披露了出来。
“没有证据证明突袭者队其他人员参与或是知道触犯比赛规定或是故意躲避报告中所提到的规则的行为，我尤其认为突袭者队的球员和主教练比或是其他教练在所调查的这起事件中没有不当行为或是知晓不当行为。”
现场主裁判的报告无疑更具说服力，虽然无法表明突袭者队没有放气，但足以证明球员和教练的无辜。
在好莱坞拼搏挣扎到现在，杜克懂得妥协未必是软弱，妥协是一门艺术，也是达成目的的一种手段，只要联盟做的不是太过分，他也能接受洛杉矶突袭者队受到一定的处罚，但要将汤姆?布雷迪或者其他主要球员长时间禁赛的话，他有大量的时间和金钱陪nfl官方玩下去。
为此，杜克也发表了一份措辞严厉的声明，提醒某些人做事不要太过火。
“在这一长达将近半年的调查过程中，我们一直配合调查并且耐心等待结果，失望和愤怒不足以表达我们对这份没有包括任何无可辩驳或是有力证据证明我们在美联冠军赛中故意将球放气的报告的反应。美利坚是一个法制完善的国家，在你被证明有罪之前都是无辜的！”
紧接着，作为杜克发言人的帕尼?凯利斯宣布委托有“nfl官方公敌”之称的一个律师团队担任洛杉矶突袭者队的委托律师，摆出了要跟nfl官方打一场旷日持久的联邦官司的决心。
不仅仅如此，迅速有华纳旗下的媒体跟进，接连发布报道，称是nfl总裁罗杰?古德尔的失职和报复心理让这点琐事迅速发酵。
很多媒体都在渲染，就算“放气门”是真的，也不过是在一场美联冠军赛之前，有个突袭者队的“小喽啰”把比赛用球带进了更衣室，然后用根针给球放了点气。
其实就是用了一个滑稽可笑的小伎俩轻微触犯了比赛规则。
这种行为查实的话，肯定是不对的，也应该受到惩罚，但是没必要投入近半年的时间和几百万美元的资金进行调查，更没必要夸大其词、愤懑不满、中规中矩的走这样一套法律程序。
《洛杉矶时报》甚至直指罗杰?古德尔，“突袭者又不是什么恐怖组织，你用得着把自己当成白宫的主人吗？”(未完待续。)
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第八百四十九章 被杜克吐槽的动作戏
很多人抱着看好戏的心理，觉得杜克和他的洛杉矶突袭者应该队罪有应得，但杜克在媒体和以及其他方面，都向nfl官方施加了巨大的压力。
“如果官方不能找到确凿证据证明我们在比赛中给球减压，那我希望联盟可以就他们的调查行为向我们全队道歉，特别要跟汤姆?布雷迪道歉。联盟对这件事的处理方式和以及外界对此事的舆论都让我很难受。我只是想重申一点：我相信突袭者队绝对没有做任何错事！”
在华纳兄弟的一次新闻发布会上，杜克的措辞更加严厉。
与此同时，nfl最大的官方授权体育用品商称，从调查报告出炉开始，汤姆?布雷迪的个人产品销量飙升，翻了一番。
这家nfl的赞助商如此说道，“我们觉得这是因为粉丝们想团结起来，支持布雷迪和突袭者。”
北美是一片商业氛围异常浓厚的土地，在足够的商业利益面前，很多问题都不是问题。
就像杜克说的一样，妥协未必是软弱，在各方面的压力下，nfl还是开出了一份罚单，只是处罚的份量非常低。
洛杉矶突袭者队罚款50万美元，汤姆?布雷迪个人罚款25万美元。
然后就没有了……
这让很多等着看热闹的人大光其火，比如达拉斯小牛队那个出名爱管闲事的老板马克?库班。
“也许这就是所谓的‘遮掩是比犯罪更大的犯罪’吧，他可以弄坏一部手机，也可以破坏比赛规则，‘但总能在欺骗了联盟总裁之后逃之夭夭’。不过你不能争论的是，对于玩弄nfl总裁，这点罚款是否足够。nfl不能让球员、经纪人和律师们觉得。当你做错了一件事情的时候，只要你能够摧毁证据，那就没问题了。”
“这样将会破坏联盟的完整性的，如果这件事情发生在nba的话，我认为他将至少收到停赛四分之一赛季的处罚。所以尽管我明白突袭者队者的球迷们不会同意我的观点，但是我还是认为对于试图摧毁证据而言。罚款的处罚实在是太轻了。”
对此，杜克根本懒得回应，两人根本不是一个等级上的存在。
nfl在北美的影响力是巨大的，“放气门”自然而然成为了热点话题，就连奥黑炭在一次白宫的例行新闻发布会上，都调侃白宫的政策不会像那些使用放过气的橄榄球比赛。
在nfl赛季来临前，“放气门”也算是告一段落，杜克也基本拿到了想要的结果，这点罚款洛杉矶突袭者队也不会放心心上。
在上个赛季。nfl的总收入高达95亿美元，而洛杉矶突袭者队的收入高达5亿多美元，纯利润也超过了1亿美元，不但远远高于联盟32支球队的平均水准，还是全世界收入最高的球队。
或许这点钱对杜克来说不算什么，但对占股百分之十的莱昂纳多?迪卡普里奥来说，却是莫大的惊喜，毕竟上千万美元的分红之于他绝对不是小数目。
这也从侧面证明了nfl的恐怖影响力。
无论用哪种标准来衡量。nfl都是历史上最成功的体育联盟。
事实上，一谈到北美四大职业体育联盟。通常是先说职业橄榄球，才会说其他项目。
毫无疑问，多年来北美最受欢迎的电视节目都是每年的超级碗，nfl给公众内心留下了深刻烙印，单凭每年选拔赛的电视报道，就能获得比篮球和棒球联盟冠军系列赛高很多的收视率。
甚至连nfl新赛季安排的春季公告。都能成为新闻热点，哪怕是最卖座的英超联赛，产生的收入也只是nfl的一半。
不过nfl的成绩也不是一直如此，早在20世纪60年代到90年代，nfl就广受欢迎。但还没有到达这样火热的程度。
到了九十年代和新世纪，nfl采取了积极的营销策略，出现了“路转粉”、“普通粉变忠实粉”、“铁杆粉成狂热粉”的现象。
在橄榄球赛季，最受欢迎的电视节目是周日的nfl比赛，在nfl的比赛场馆，平均每场比赛能吸引7万粉丝观看，这使得nfl成为世界上除赛车外，现场观看人数最多的体育联赛。
然而，对一个nfl球队而言，门票收入只是营收表上的一个零头，真正起主导作用的是电视转播，而有超过百分之九十的nfl粉丝没看过现场比赛。
但是，卖好不代表卖座。
相比竞争对手，nfl本身是一个联盟，相比其他商业资本，nfl只是一个中型企业，大约是一个地区工具与模具制造商的规模，上个赛季nfl的总收入约为95亿美元。
沃尔玛5小时的收入，比一支nfl球队的年收入还高。
事实上，在洛杉矶地区，一家沃尔玛门店的收入，与洛杉矶突袭者队的收入相当。
但nfl联赛及其球队却能产生巨大的影响力，特别是在北美，这也是杜克购入洛杉矶突袭者队的主要原因。
nfl禁止企业持有球队大多数股份，也就是说球队的所有者是如同杜克这样的一群声名显赫的十亿美元级富翁，他们知道怎么迎合公众的喜好。
就像杜克说的那样，一半以上的球队所有者通过继承获得球队，剩下的几个由于运营时间太短，不能把球队传给下一代。
被杜克推上风口浪尖的nfl总裁罗杰?古德尔可能经常受到媒体和公众的批评。
实际上这些批评并不能掩盖他所作出的两大杰出成就：一、大大增加nfl的收入；二、让17位主要所有者高兴。
如果按照这两个标准看，他很轻松就能成为体育界的最佳总裁。因为2005年，在罗杰?古德尔就任前，nfl的年收入仅为65亿美元。
为什么这几年nfl的收入突飞猛涨，买下洛杉矶突袭者队之后，杜克也研究过一番，主要还是电视转播费用的上升。
nfl三分之二的收入来自电视转播，每过几年nfl都会重新签订电视转播协议。
于是，nbc、cbs、fox、abc旗下的espn就开始一场争夺战，谁给的钱多，谁就获得电视转播权。
从nfl的辉煌历史看，这绝对算得上成功的体育营销案例，今年的超级碗在全美收获了1亿1400万电视观众，再次突破上一年记录，继续斩获史上最热门电视节目的荣誉。
相比于兰黛球场能容纳的人数，洛杉矶突袭者队的大部分粉丝都是坐在电视机前面的，因此杜克为球队制定的运营目标很简单，创造最便于消费的产品。
也就是说，洛杉矶突袭者队要满足观众坐在沙发上看比赛和消费的愿望。
这也是球队上个赛季能实现五亿美元营收的重要原因。
在“放气门”渐渐平息之后，杜克不再管洛杉矶突袭者队，精力全部放到了《黑暗骑士崛起》的筹备上。
剧组也确定了最后一名演员，在《特种部队：眼镜蛇的崛起》中饰演男爵夫人的西耶娜?米勒前几年投奔到了icm的旗下，在南希?约瑟夫森的推荐下，杜克决定让她出演米兰达?塔特。
此外，克里斯蒂安?贝尔、盖尔?加朵和道恩?强森也开始排练一些动作场景。
众所周知，蝙蝠侠不爱武器，喜欢贴身肉搏，为了弥补这点，动作指导吉米?卡特专门为其设计了一套依据蝙蝠侠自身条件和对手的情况进行随时升级的综合格斗术。
作为制衡，杜克也为贝恩精心准备了超凡的搏击能力，让他自如的决定扭断任何一个人的脖子，甚至是把蝙蝠侠揍的像猪头一样凄惨。
这种零距离的身体抗衡，让克里斯蒂安?贝尔和道恩?强森投入了大量的精力排练，前者有前面两部的拍摄作为基础，后者堪称专业级的动作演员，遇到的困难远没有想象中的那么多。
另外，玛格特?罗比也被杜克塞进了动作训练当中，不过她的角色还处于保密阶段，除了杜克和她本人以及像蒂娜?菲和安娜?普林茨等少数人之外，没有几个知道她饰演的是谁。
按照杜克的要求，吉米?卡特的动作团队专门为玛格特?罗比设计了一套以棒球棍为武器的动作套路。
杜克很清楚，影片想要吸引人，动作场面很关键，他不是曾经的那位导演，本就是拍动作片出身，在这方面的从设计到拍摄再到剪辑，那都是最为擅长的东西。
曾经的那部电影，动作场景不说惨不忍睹，也好不到哪里去，要不是强大的工业体系撑着，动作戏估计连及格都算不上，尤其是警察和暴徒对战的场面，真的让人无法直视，不说动作戏水平如何，甚至不符合正常人的思维逻辑。
当然，那些从监狱里释放出来的暴徒也有可能被关傻了。
毕竟有一部分是关在精神病院里，从世界观的层面来说，那里面还有一个小丑，被小丑传染了也有可能。
这些都是杜克无聊时的胡思乱想，《黑暗骑士崛起》因为设定的关系，比不上《黑暗骑士》，却也是部相当出色的影片，不过就像他不擅长搞笑一样，任何一个导演都有缺陷，曾经的那位导演真心不擅长动作戏。
到九月底的时候，剧组的筹备工作基本完成，一些未曾完成的工作，比如早就开始的电脑特效制作，完全可以边拍摄边继续进行。(未完待续。)
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第八百五十章 钟爱用IMAX摄像机拍摄
“《黑暗骑士崛起》大战开始，片场及幕后揭秘！”
刚刚进入十月份，类似这样的消息就充斥在互联网上面，以提醒影迷们，杜克执导的新作品已经进入到了拍摄阶段。
像雅虎娱乐、即时分享等网站，还得到了华纳兄弟主动透漏的很多消息。
“杜克?罗森伯格的制作团队，现在在洛杉矶将进行为期两周的拍摄。所以，天使之城的狗仔队们都蓄势待发，相信每天都会有海量的新消息冲击你的视觉神经。”
第二天，《洛杉矶时报》披露，“根据最新得到的内幕消息，《黑暗骑士崛起》中将会有一位重要配角身亡，直接导致影片的走向不可预知的方向。”
随后，雅虎娱乐刊出了希里安?墨菲进入休斯飞机厂的照片，并且配以“稻草人再现”的标题。
“希里安?墨菲饰演的稻草人在杜克的前两部蝙蝠侠电影中都出现了，这次他还会现身！在《黑暗骑士崛起》中，他的表面身份是哥谭市的新法官！上任后，他将判决那些富人和社会精英死刑或者流放，也许就是因为这样造成哥谭陷入了动乱之中。”
这些都是剧组主动放出的消息，既不会造成剧透，又能吸引公众的关注。
而杜克已经拉开拍摄序幕的休斯飞机厂，则是媒体记者的禁区，整个剧组都在忙碌的拍摄激烈复杂的动作戏，也没有时间应付媒体记者。
杜克首先拍摄的是影片中的空中动作戏，贝恩策划并实施了一起致命的劫机绑架事件，为此引发了一场暴乱。
这部分戏大多是在休斯飞机厂的巨大机库中搭景拍摄，安娜?普林茨已经带领一个小组去拍摄外景素材了，等后期制作时再通过cgi技术将背景绿幕置换成真实场景。
摄影棚里。一架巨大的c-130型大力神运输机和一架小型公务机模型早就搭建完毕，在十多台吊臂的协助下，实现了空中的“飞行”。
特技演员们吊着威亚，看似惊险，实则很安全的在绿幕环绕的镜头前完成从一架飞机到另一架飞机的劫机动作。
坐在监视器后面，杜克全神贯注的看着传输过来的实时画面。
巨大的c-130型大力神运输机模型被吊臂吊着从被劫机上方靠近。四名饰演恐怖分子的特技演员被缆绳拴着，飞降出货物舱，落脚在中情局专机的机翼上，随即对着机窗一阵猛烈扫射。
随后，他们把完全失去控制力的专机与大力神运输机拴在了一起。
杜克的执导风格，是能用后期制作的地方绝对不冒险进行实地拍摄，所以这段开场大戏的大部分内容，都会在摄影棚中的绿幕前完成。
即便是这样，这场动作依然存在很大的难度和危险性。从开始到结束，全靠各部门之间在时间点和精确度上追求的高度配合，有条不紊的进行。
为了顺利拍摄这场高空开场大戏并确保所有工作人员的人身安全，剧组提早好几个月就开始了各种准备工作，做了很多挑战历史记录的事，甚至打破传统做法的事，但杜克拍摄中还是非常谨慎的，因为他坚信。所有的防护措施都是很有必要的。
拍摄之前，来自工业光魔的视觉效果团队制作了一段有声动画。即一段低分辨率的电脑动画，来为各部门的工作做一个预览，以便及时发现可能出现的问题。
通过预览版视效动画，特技组、特效组、视效组等各部门就能很清楚的知道自己的职能会在实拍时的哪个部分发挥作用，对于团队更好的完成各自的工作能起到很大的帮助。
在拍摄劫机分子从c-130型大力神运输机飞跃到中情局的公务机这组镜头前，特技指导吉米?卡特为了给高空特技记演员保证最大程度的人身安全。也做了大量的准备工作。
别看只是四个人抓住四根绳子，分别从飞机尾部飞出机舱，降落到另一架飞机上，但要配合剧组的拍摄，也不是一件容易的事情。特别是安全问题，是剧组必须要考虑的。
在用真人拍摄前，杜克让吉米?卡特用假人和各种设备做了无数次模拟演示，并做足了各种应急防范措施，包括随时可以割断绳索、以及双重保护的威亚等等。
好在上帝保佑，这些措施到目前为止都没有用上。
由于剧本设定中，中央情报局的专机机身最终会坠落，所以剧组在地面的各项准备工作也丝毫马虎不得，拍摄前整个摄影棚做了彻底的清场准备，即便只是一架飞机模型，从摄影棚上方落下来的威势，也不容任何人忽视。
当一切就绪，杜克和摄影指导约翰?施瓦兹曼乘坐一架开放式的升降机，在空中捕捉到了所有的镜头，充足的准备和极度专业的水平造就了效率和精准，这段原计划在九天里完成的空中大戏，实际只用了两天就摄制完成了。
在机舱内展开的殊死搏斗，杜克转场到了休斯飞机厂的飞艇飞机库内拍摄，汉娜?瑟琳娜和她的团队在一台平衡架上制作了一段机身，可以做到纵向横向自如颠倒，并能快速倾斜，把剧组台前幕后每一个人的平衡能力做了次彻底的考验。
“我不知道为什么杜克当导演的片场，演员总得翻筋斗，要不然就得把他们转个四脚朝天，”摄影指导约翰?施瓦兹曼显然对拍摄《地心引力》时的情形记忆犹新，“显然，这样拍摄很费劲，很难，但是，到了大屏幕上的效果，肯定非常出色。”
他的话也让道恩?强森等人在被翻转的七荤八素的时候，稍稍得到了一些安慰。
这些开场动作大戏完全使用imax摄像机拍摄，除此之外，整个摄制过程中，imax摄像机也将当仁不让的成为主角，完成了大部分的动作情节。
关于跟imax公司的合作，杜克在进出休斯飞机厂接受采访时也对媒体说了一番。
“我特别钟爱用imax摄像机拍摄，”
对着记者的录音笔，杜克特别强调道，“因为它能把画面放大放宽，在规模比例上发挥到极致。在上一部《黑暗骑士》以及其他影片中，我已经领略了它的非凡功力，通过不断的学习和研究，我们的技术越来越成熟，曝光指数等各方面都能更好的为影片服务。技术上的不断更新，让我们的拍摄水准也不断地得以提高。”
如今一部影片大量使用imax摄像机拍摄，已经是卖点之一了，杜克的话同样也是为了宣传。
跟杜克一起接受采访的约翰?施瓦兹曼完全同意杜克的说法，“从画面和音质上说，imax提供了沉浸式的观影体验，因为画面的格式和清晰度在人类的眼前呈现出的那种广博，身临其境的感觉，再配合高保真的环绕音响，让人不忘情都难。我们花了三个月的时间跟松下和imax公司一起重组摄像机上的取景器，并改良了镜头，这样一来，即便在机器昏暗的环境下，都能拍出极其优质的画面。所有这一切的改进，实现了我们之前两部影片无法做到的诸多细节。”
不过，影片拍摄期间，笨重的摄像机给约翰?施瓦兹曼和他的摄影团队带来了不少麻烦，光是将这些大家伙架设到用于拍摄的升降机上就够受的，剧组不得不在升降机上重新切割焊接，以便将这些笨重的家伙安置的更加牢固。
拍摄地面戏的时候，剧组将厚实的铝板安置在微型移动轨道上，从而为摄像机搭建了一个水平工作平台。
在所有使用imax摄像机拍摄的场景中，杜克都要求进行双机拍摄，三名被imax公司派驻剧组的技术人员，至少要有一人必须在片场协助约翰?施瓦兹曼的摄影组应对一些高难度的拍摄作业，并且进行临时性修理工作，以保证剧组工作的顺利进行。
总的来说，在装片、走片和操作性方面，摄像机和别的摄像机没什么区别，不过在换片时会出现许多意外情况，从而导致卡片的故障，如果卡片现象过于严重的话，这台摄像机只能暂时脱离工作，拖到imax在洛杉矶的分公司车间中，去做专业的拆解和维修。
一定程度上，这些笨重的大家伙比普通摄像机更加娇贵，而且全世界的imax摄像机加在一起数量也极其有限，要是三台摄像机都出现故障的话，杜克只能要么暂停拍摄，要么改用普通的数字摄像机。
在杜克的手中，摄像机主要还是用来拍摄动作、全景以及富有冲击力的镜头，其他的普通镜头主要还是以普通的数字摄像机拍摄为主。
即便是到现在，imax摄像机的费用也是居高不下，全程使用imax摄像机既不方便，也过于奢侈。
这是系列的第三部，剧组在演职人员报酬方面的支出就接近一亿美元，杜克还要保证后期制作的费用，别看影片预计制作成本高达2亿5000万美元，其实用于拍摄的资金并不是特别多。
结束开场戏之后，杜克带领剧组转回到了华纳制片厂，而最为神秘的玛格特?罗比也出现在了片场中，剧组准备拍摄她的戏份。(未完待续。)
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第八百五十一章 好莱坞明星的怪癖
“她饰演的角色到底是谁？”
站在导演椅后面，詹姆斯?弗兰科小声的问着杜克，连续合作几次之后，他与杜克也混熟了，“竟然要这样保密，连我们都不知道。UU小说，www.uu234.com”
杜克接过蒂娜?菲递来的水杯，喝了一口后，说道，“很快你就会知道了。”
只要是充分了解过蝙蝠侠及其漫画的人，在看过接下来的拍摄之后，大致就能猜测道玛格特?罗比饰演的是谁。
不过杜克之前就告诫了所有人，消息不准传出去。
“灯光准备完毕！”
“摄影准备完毕！”
“道具准备完毕！”
“化妆准备完毕！”
“演员准备完毕！”
布置成精神病院的摄影棚中，玛格特?罗比按时出现在片场当中，她一身合体的职业装，搭配上合适的妆容，显得精明而又干练。
“玛丽！”
看到玛格特?罗比，杜克招了招手，等她走过来后，叮嘱道，“注意角色的态度和气质，你是一个对研究极有野心的女强人，对这种心理型的罪犯有着天然的兴趣。”
玛格特?罗比认真的点了点头。
杜克摆了摆手，让她进入片场做准备。
一切就绪之后，杜克对场记做了个手势，场记拿着场记牌走到了主摄影机镜头前。
“第三场，第一幕！”场记大声喊道，“现在开始！”
倚靠在导演椅上，杜克没有看监视器，而是注视着摄影机镜头前的片场。
这个叫做玛格特?罗比的女演员来自莱昂纳多?迪卡普里奥的推荐，她还有另一个身份，小李的新女朋友。
当然。这只是杜克启用她的原因之一，另一方面她确实适合这个角色，否则即便是来自莱昂纳多的推荐，他也会毫不犹豫的否决掉。
阿卡姆疯人院的办公室里，一名中年男子向院长打扮的演员介绍玛格特?罗比，“这是新来的病犯心理顾问。哈琳?奎因泽女士。”
接着他又为玛格特?罗比介绍，“这位是昆西?夏普，这里的院长。”
“你好，夏普院长。”
玛格特?罗比与那位演员握了握手。
试拍顺利通过，接下来的拍摄中，只是一条之后，杜克就宣布了拍摄完成。
随后，还是玛格特?罗比的镜头，她强烈要求成为被关在阿卡姆疯人院的某个疯狂罪犯的主治医生。
而镜头也给了她拿着的资料一个大大的特写。特写上有疯狂罪犯的名字——小丑！
在杜克的设定中，小丑不会直接出现在影片当中，但他还会以另外一种形势影响这座城市，特别是这个新加入的角色。
这个叫做哈琳?奎因泽的女人，原本是哥谭市知名的犯罪心理学权威，被阿卡姆疯人院特聘为病犯心理顾问，剧本设定中哈琳?奎因泽是对研究极有野心的女强人，身为心理及精神科医师暨研究者的身分及好奇心使然。哈琳对哥谭市传奇罪犯小丑有着极高的兴趣及征服性。
她花了许多的精神和时间去研究小丑，费力伤神却苦无结果。后来更未经相关单位许可非法去研究小丑的精神状态及心理世界，她认为小丑那毫无章法不按常理的极度疯狂思考逻辑是心理学的瑰宝，想了解小丑的精神构造和隐藏其中的秘密，没想到和小丑的相处和日夜研究的时间累积，哈琳不知不觉爱上小丑深深着迷无法自拔，后来被捕入狱撤销了医师执照并被认为也是精神异常患者。
上午拍摄结束后。莱昂纳多?迪卡普里奥来到剧组探班。
“你究竟给玛丽的是什么角色？”
找到杜克的时候，莱昂纳多也是满心好奇，“她连我都不告诉，还跟我说与剧组签署了保密协定？”
交代助理收拾导演工作台，杜克转头对莱昂纳多说道。“在保密协议生效期间，莱奥，你没有知情权。”
莱昂纳多还是比较了解杜克的，干脆说道，“中午一起吃饭？我请客。”
“你请客？”杜克颇为差异的看了看他，毫不犹豫的揭短，“该不会最后让我掏钱吧？”
“肯定不会！”莱昂纳多也不介意，赶紧摇头。
别看莱昂纳多?迪卡普里奥投资名画和艺术品的时候总是一掷千金，却有一个奇怪的癖好，与别人一起吃饭的时候，哪怕是他请客，也不喜欢付钱。
不止是杜克，其实很多圈内人都知道，好莱坞有一个一部影片至少可以赚进2000万美元的男人，居然每回出门用餐都让女朋友去付账，这个人就是大名鼎鼎的好莱坞帅哥莱昂纳多?迪卡普里奥。
曾经他与吉赛尔?邦臣交往时，那位超级名模就对杜克说过，自己在男女朋友的关系中，比较偏男性化，与莱昂纳多出去吃饭，百分之九十都是她买单，不过对此她不以为然，反正付钱的感觉很棒，无所谓的。
其实不少赚钱很多的好莱坞明星，也有很抠门的一面。
茱莉亚?罗伯茨与丹尼?莫德婚礼的最后一刻，她还在“沃尔玛”里大肆采购，这位大嘴明星买了热狗、汉堡、爆米花、卷心菜等，那些从千里外坐飞机来的宾客们，就吃这样的食物！
更夸张的是，今年2月茱莉亚?罗伯茨在一家二手店里看上一件有点贵的套装，竟然跟店员商量要用身上穿的衣服交换。
好莱坞还有一个著名的一毛不拔的铁公鸡——凯瑟琳?泽塔?琼斯，她在慈善晚宴上面的捐款从来没有超过过四位数，在洛杉矶的一个慈善募款晚会上，她居然只愿意拿出25美元竞标，此举震惊全场，这件事把她一毛不拔的本性展露无遗。
当然，好莱坞明星的怪癖层出不穷，这些也算不了什么。
像什么约翰尼?德普喜欢收藏芭比娃娃，汤姆?汉克斯喜欢的在露台上赤身**的走来走去，詹妮弗?洛佩兹爱好光着身体与朋友家人一起吃早餐，妮可?基德曼被蝴蝶飞到身上能崩溃之类的，早就不是什么秘闻了。
或许是好莱坞明星们钱太多没处花，也或许精神压力过大，他们在生活、饮食、用钱、养宠物甚至是性.爱好方面，都存在各种各样的奇怪癖好。
比如乔治?克鲁尼喜欢和白猪一起睡觉，妮可?基德曼出门住酒店必定自备床单，玛丽亚?凯莉拥有上千双名牌鞋、一不开心就穿着**试新鞋；麦当娜酷爱吃爆米花、只要有爆米花吃她可以在电影院内**，而“教父”罗伯特?德尼罗没有色拉和凉拌菜吃就无法工作。
还有曾经是“素食主义者”的丽芙?泰勒因失去爱情开始狂吃肉类；富有者如布鲁斯?威利和斯皮尔伯格，真是钱多得没处花，前者把别墅盖得像皇宫，后者居然在自己的别墅里自备红绿灯；空虚得只有宠物相陪的巨星们，也是什么都敢养，小至食虫蜘蛛，大至非洲猩猩，无奇不有；沉迷于**派对的明星们，其性癖好更是令人作呕。
前期的摄影棚中，属于玛格特?罗比的戏份并不是很多，只用了三天，杜克就结束了哈琳?奎因泽需要在洛杉矶拍摄的戏，转而开始拍摄其他镜头。
由于迈克尔?凯恩年龄大了，还有其他的片约，关于他的镜头被杜克稍稍提前，迈克尔?凯恩饰演的阿尔弗雷德与克里斯蒂安?贝尔的对手戏，也是这部影片的看点之一，两人的关系也会有重大的转变。
在《蝙蝠侠：开战时刻》中，杜克揭示了阿尔弗雷德和布鲁斯?韦恩的关系，当时阿尔弗雷德之所以能够支持布鲁斯?韦恩用极端的行为打造蝙蝠侠这样一个标志性人物，是因为终有一天，这些所有的必要会走向一个圆满的结局。
蝙蝠侠犹如一剂催化药，让哥谭市成为一个日新月异，没有罪犯的新城市，而布鲁斯?韦恩也因此能够真正展开属于他的精彩人生。
到了《黑暗骑士崛起》中，剧本里的阿尔弗雷德越发的烦恼，是因为他发现布鲁斯?韦恩没有能够从担当蝙蝠侠的重任中解脱出来，反而越陷越深了。
尽管布鲁斯?韦恩不再每晚穿着蝙蝠衣穿梭在大街小巷惩治罪犯，但显然他还没有把这段经历完全抛开，阿尔弗雷德觉得自己有责任帮助布鲁斯?韦恩摆脱这段令他百般纠结的经历。
也正是这种想法，造成两人间的关系出现重大的转变。
其实阿尔弗雷德的观点未尝不是正确的，布鲁斯?韦恩一心守护的哥谭市，除了伤痛和灾难外，似乎没有给他带来任何东西。
在洛杉矶的拍摄持续了整整两周，动作戏基本在休斯飞机厂的机库中拍摄，文戏的拍摄场地则是华纳制片厂，虽然中途遭遇了三台imax摄像机同时出现故障、剧组不得不暂停的意外，杜克和剧组还是在计划的时间内完成了这部分拍摄。
后面，杜克要带领剧组离开摄影棚，辗转英国、印度和北美三个大洲拍摄。
也就在杜克做外景拍摄的准备时，曾经与他对抗多年的一间公司悄然宣布破产。(未完待续。)
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第八百五十二章 震惊世界
十月中旬，总部位于比弗利山庄威希尔大街的艺术家经纪管理公司正式对外宣布破产，并且将于南希?约瑟夫森的icm合并，老迈的迈克尔?奥维茨和马丁?鲍勃也全面退休。△↗頂UU小说，www.uu234.com
只是这则消息根本没有引起好莱坞的关注，就连杜克也只是看了一眼就仍在了脑后。
在icm、caa和威廉莫里斯达成协议，共同挖艺术家经纪管理公司墙角那天起，已经注定了这样的结局，从三年前开始，迈克尔?奥维茨和马丁?鲍勃实际上就退出了好莱坞的舞台，曾经的所谓“好莱坞帝王”早就落到了无人问津的地步。
艺术家经纪管理公司旗下的主要客户和潜力客户，基本都被其他三家公司挖空，很早之前就剩下了一个空壳。
这样的对手也无法让杜克重视，迈克尔?奥维茨和马丁?鲍勃以落魄的姿态离开好莱坞，也是这个圈子新老交替的必然。
对方虽然与他竞争多年，但以杜克的性格，也不会有跑到两个老头子面前嘲弄的兴趣，这不是你死我活的生死决斗，多年之前他就是胜利者了，自然不会再去关心他们。
神话终有破灭的一天，被媒体宣扬出来的虚假光环，也有褪去的时刻。
不止是这一世，哪怕是杜克曾经的令一世，无数真实发生的事件也充分证明，说迈克尔?奥维茨能掌控好莱坞的人脑袋肯定都有问题。
相比于悄无声息落幕的迈克尔?奥维茨和艺术家经纪管理公司，另一则消息被媒体炒得火热，甚至好莱坞明星人人自危。
经过长时间的调查之后，英国政府宣布正式对新闻集团展开调查和听证，“窃听门”再也无法遮掩，新闻集团和鲁伯特?默多克成为了人人喊打的落水狗。
媒体披露。好莱坞多位明星的住宅和电话都遭到窃听，其中不乏汤姆?克鲁斯这样的超级巨星，不过杜克早就清楚所谓提倡公平正义的新闻媒体的无下限的真实面目，从很早之前就有针对性的措施。
只是事件还是牵扯到了杜克的剧组，出演米兰达?塔特的西耶娜?米勒是“窃听门”的重点受灾对象，为了不影响拍摄。杜克干脆对拍摄做出调整，将米兰达?塔特的相关戏份押后，等西耶娜?米勒解决完这些烦心事之后，再行拍摄。
虽然远不至于就此倒下，但鲁伯特?默多克的的王国在风雨中颤抖、百年小报《世界新闻周刊》死于非命、唐宁街的前任新闻主管被警察带走、首相的眼睛里透露出不安……套用一句流行小报的口头禅：《世界新闻报》之死震惊世界。
但是，这并不是故事的结尾，而只是一个新篇章的开始。
而这一切，都始于王子的膝盖。
五年前，剑桥公爵威廉膝盖受伤的故事被《世界新闻报》曝光。这件事只有内部少数几个亲信知道，小报从哪儿来的消息？
于是，窃听门牵扯上了王室。
英国王室确实没落了，但谁也无法小视温莎家族的实力，那些小视的人，都像戴安娜或者默多克一样付出了代价。
从英国到北美，不隶属于新闻集团的媒体，几乎都在痛打落水狗。这种踩下竞争对手的机会实在太难得了。
时代华纳也不例外，与北美其他传媒集团没有做任何沟通。就默契的联合在一起，不断在舆论与实际行动上向新闻集团施压，哪怕两家传媒公司之前更多的是合作，但当这种机会到来的时候，资本却会做出对自己最为有利的选择。
此前，鲁伯特?默多克和新闻集团一直想并购时代华纳。却始终没有实现，联邦司法部反垄断局是跨不过去的一道门槛。
窃听门的爆发，也让鲁伯特?默多克的并购想法，只能停留在计划阶段。
而且其他的传媒集团都在向联邦政府施压，力争将新闻集团拆分为媒体集团和二十世纪福克斯两部分。即便拆分后的两家公司依然会被默多克家族掌控，却再也无法像现在这般让鲁伯特?默多克如臂使指。
资本间的竞争从来没有立场，只有利益。
就像内部关系一直无法理顺的华特迪士尼一样，无论从哪方面看，一个过于强大的新闻集团，实质上也不符合杜克的利益需求，他当然想看到新闻集团被拆分，在时代华纳董事会内部，也是主张打压新闻集团的众多董事之一。
鲁伯特?默多克起家于澳大利亚，新闻集团的大本营横跨英美两地，北美的几大传媒集团丝毫没有帮自己同行一把的觉悟，反而比任何人都积极的痛打落水狗。
十月下旬，联邦调查局洛杉矶分理处与洛杉矶县警局联合行动，拘捕了大名鼎鼎的‘好莱坞之眼’安东尼?佩利卡诺，手持搜查证的他们，搜查了佩利卡诺分别位于伯班克、西好莱坞以及橘郡的房子，发现了二百多万美元的现金，以及一些武器和上千小时的窃听记录。
特别是，警方在调查佩利卡诺的电子邮件时，发现了大量与《纽约邮报》往来的信件，其中涉及到为数众多的窃听和丑闻事件。
随后，警方召开了新闻发布会，出示了一部分佩利卡诺的窃听证据，虽然没有公布具体窃听过哪些好莱坞明星，但好莱坞顿时人人自危。
而公布的这部分证据中，矛头直指新闻集团旗下的《纽约邮报》，被北美媒体热炒的这次窃听丑闻，迅速扩散到了全世界。
联想如今发生在英国的窃听门，公众不难想象得到，窃听对新闻集团来说，几乎是普遍现象。
仅仅过了一天，联邦调查局宣布接手佩利卡诺案件，因为他和《纽约邮报》往来的邮件中，不只是涉及到了好莱坞公众人物，还有部分国会议员以及911事件的受害者家属！
911是北美公众心中永远的伤疤，如今这种情况下，新闻集团被带着确切的证据卷入了其中，公众的愤怒可想而知，大批911受害者的家属纷纷在各大媒体上呼吁联邦政府彻查此次事件，国会为此还举行了一次特别会议……
受此影响，新闻集团的股价狂跌，市场上明显有人在沽空新闻集团的股票，短短一周多的时间里，新闻集团蒸发了近百分之十的市值，显而易见的事情，几大传媒集团联合华尔街那帮见风使舵的吸血鬼，迅猛的打压新闻集团的股票。
曾经风光无限的新闻集团，彻底陷入了风雨之中。
随着调查的深入，越来越多的英美名人出现在了新闻集团的窃听名单中。
英国方面的苏格兰场和美国方面的联邦调查局先后公布了一份总计高达6000人的被窃听名单。
其中包括英国王室成员欧吉妮和约克比?阿特丽斯公主，威廉和哈利王子，女演员西耶娜?米勒、英国文化、媒体和体育大臣泰萨?乔维尔夫妇，足球明星瑞恩?吉格斯和保罗?斯科尔斯等等。
美国方面，受害人包括知名演员布拉德?皮特及安吉丽娜?朱莉、著名乐队林肯公园、阵亡美军士兵的家属以及数名未指出姓名的国会议员和州参议员等等。
英国议会也就‘窃听门’事件举行了第一次听证会，默多克和邓文迪亲自到场，接受质询，就在质询临近尾声时，意外发生了。
现场直播中，一名身穿格子花纹衬衫、坐在旁听席最后排的男子突然站起来，快步走到证人席旁，手里拿着一个盛满剃须泡沫的纸盘子向默多克砸去。
其他人都愣住了，没人意识到该阻止袭击者，或许也没有人真正想阻止，默多克好像僵在了座位上，警察也没有立即反应过来。
邓文迪这时闪电般地从椅子上跳起来，飞身扑向前方，右臂在空中划出一道弧线，右掌狠狠向袭击者脸上掴去……
这对老夫少妻就这样在电视直播中，在整个西方世界的观众面前，上演了一场‘恩爱秀’。
在听证会意外发生后，一些媒体上很快出现大量关于邓文迪飞身护夫的报道，有人说邓文迪展现出非凡的勇气，应被授予“年度妻子”称号；有人则表示“邓文迪的动作之快让法庭上反应迟缓的警察相形见绌”；还有新闻集团旗下的《卫报》，称她在听证会上展现了模范夫妻的含义。
经由电视，默多克表遇袭画面呈现在公众眼前，这有有效缓解了政府和民众对窃听事件的愤怒，默多克和新闻集团所面临的局面得到了一定的改善，甚至有知名公关人士认为，新闻集团不久前聘用美国著名公关公司改善其企业形象，都不如邓文迪的一巴掌效果好。
这绝对是一次非常漂亮的危机公关。
然而，北美的各大传媒集团绝不会放弃这种压制竞争对手的机会，一个被削弱的新闻集团才符合他们的利益需求。
两天后，最新的一期《名利场》杂志上，刊出了被人匿名邮寄而来的邓文迪的日记，毫无保留的揭示了邓文迪对布莱尔的爱慕。(未完待续。)
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第八百五十三章 互联网狂欢中的笑料
遥想当年，邓文迪和鲁伯特?默多克的婚姻就不曾被人看好，很多人认为这必然是一场短命的婚姻，而稍稍了解邓文迪的人都不难发现，这个女人的成长过程，就是一部如何用身体借助男人向上爬的学习指南。
鲁伯特?默多克为什么娶邓文迪，外界也多有猜测，其中最多的还是为了中国市场。
可惜，那时的默多克对中国媒体市场了解的还是不够多，中国的媒体市场更不会因为他有一个华人妻子，就会对他另眼看待。
反观邓文迪，这个女人野心勃勃，嫁给鲁伯特?默多克，远不止是想成为亿万富豪夫人那么简单，只是默多克对她有足够的防备，邓文迪不但进入不了新闻集团的决策层，连两个孩子也只有信托基金，而没有任何股权。
其实，与这对夫妇打过交道的人都不难看出，他们分道扬镳是早晚的事情。
不过没有人想到，事情会出现这样戏剧性的变化，邓文迪不但给鲁伯特?默多克戴了一顶绿帽子，对象还是一位前英国首相。
《名利场》刊发的“邓文迪信件”被媒体和网络疯狂转发。
邓文迪用蹩脚的英文在日记中写了数封‘肉麻的情书’，“噢，该死，噢，该死……我为什么会这般思念托尼，他如此有魅力，衣着非常得体。他拥有很好的身材，腿非常长，臀部也很棒。不仅如此，他还瘦瘦高高的，皮肤很好。我爱他的蓝眼睛，爱他在台上的风采……”
此外，《名利场》还刊登了数张照片。
照片中，布莱尔与邓文迪在默多克的加州农场共进晚餐时互相给对方喂饭，而农场的佣人透露，他们亲眼看见布莱尔进入邓文迪的房间，并将房门关上，他至少三次在她的卧室内过夜。
这一新闻迅速被各大网站、报纸以及电台电视台转载，不到的半天的时间里，就传遍了全世界，整个世界都为之哗然……
接着就有报纸指出，邓文迪和默多克恩爱不过就是一场秀，那场遇袭事件不过就是新闻集团的公关行为而已，全世界都被他们骗了。
如果说以前还会有人怀疑这是不是污蔑，但在新闻集团充满谎言的各种行为曝光之后，公众根本不再相信新闻集团的媒体。
尽管当事方的三人都极力否认，但这次‘出轨门’发酵数天后，托尼?布莱尔被迫辞去工党的所有职务，纽约的报纸也爆出最新消息，怒不可揭的默多克已经通知律师尽快处理与邓文迪的离婚事宜。
外部强敌环绕，后院已经起火，这就是鲁伯特?默多克的境遇。
有些事根本不用杜克发动，时代华纳与维亚康姆、康斯卡特等传媒公司，一直在紧盯新闻集团，他们的目标并不复杂，利用这次事件让新闻集团真正拆分，消除一个强劲的竞争对手。
离开北美之前，杜克一直在关注这件事的进展，鲁伯特?默多克可以说正在面对二十年来最为艰难的局面，即使新闻集团不拆分，未来几年也不会像过去那般风光无限。
在盯着新闻集团的同时，杜克还做成了一笔交易。
卢卡斯影业大部分都是例如工业光魔和天行者音效这样的优质资产，但也不乏卢卡斯动画和卢卡斯游戏这样的鸡肋部门，在杜克的推动下，卢卡斯影业在保持稳定的基础上，也进行了产业优化，卢卡斯动画和卢卡斯游戏被凯瑟琳?肯尼迪以9500万美元的打包价，出售给了顶峰娱乐。
随后，将蒂娜?菲留在北美处理各种事务，杜克带领剧组飞到了英国，准备在这里拍摄关于韦恩庄园的镜头。
这里最为主要的戏份是一场派对，也是在这场派对中，赛琳娜?凯尔闯入韦恩庄园，将已经退隐的布鲁斯?韦恩重新带入到了纷争当中。
拍摄地点位于诺丁汉，还是艾琳?兰黛的堂哥的那栋古老别墅，与上次拍摄不同，这一次杜克支付了足额的租金和改造费用，以便让现场更适合拍摄。
这是一栋相当有年份的庄园，但杜克对于历史和古迹之类的东西向来不感兴趣，在英国的拍摄时间有限，除了一场派对戏外，还要在伦敦拍摄一场化装舞会。
早先过来的查尔斯?罗文和安娜?普林茨基本做好了准备，更是找到了足够的临时演员，杜克带着克里斯蒂安?贝尔、盖尔?加朵和迈克尔?凯恩等人赶到后，立即投入了拍摄。
这里主要还是赛琳娜?凯尔和布鲁斯?韦恩的对手戏。
毫无疑问，身高腿长、模特出身的盖尔?加朵在体型方面更加适合猫女，她最大的问题是演技，不过杜克对于表演的要求并不算高，这只是一部商业片而已，而且也不会像《黑暗骑士》那般沉重。
仅仅两天的时间，杜克就拍摄完了所有与韦恩庄园的戏份，准备带领剧组离开诺丁汉，前往伦敦的时候，饰演约翰?布莱克的詹姆斯?弗兰科找到了杜克。
酒店套房的会客室里，杜克让詹姆斯?弗兰科随便坐后，直接问道，“这么晚过来，有事？”
“还记得我以前给你说的那个喜剧计划吗？”
足够了解杜克的做事风格，詹姆斯?弗兰科也不饶圈子，直接说道，“我与塞斯?罗根已经找人写出剧本，也制定了一些大概的计划……”
说到这里，詹姆斯?弗兰科将手中的文件袋递给了杜克。
接过文件袋，杜克快速浏览了一遍，就像詹姆斯?弗兰科说过的那样，这是一个典型的喜剧，不过内容有些敏感。
就像传统的北美喜剧一样，这个故事也是典型的屎尿屁，男主角是一位美国脱口秀主持，和他的制作人经营着他们非常成功的明星八卦电视秀《今夜胡闹秀》，当他们发现****的最高领导人金三胖正是他们节目的粉丝，于是他们决定对他进行采访，并试图成为官方授权的记者。
他们准备前往****的时候，美国中央情报局的一个特工组招募了他们，这使得此次平壤之行的计划有了改变——他们两个将去刺杀那位大独裁者。
按照曾经的思维，这绝对是一个不能碰的题材，但杜克以制作商的角度去看，不难发现这是一个很可能会成功的计划。
对于北美市场来说，这个故事设定本身就搞笑至极，因为金三胖对于全美大众而言，相比作为一个真正的政治人物，他更像是一个互联网狂欢中的笑料，虽然这不太可能成为一个时代最为突出的政治讽刺类型的影片，但它无疑是一个讨巧的、不受拘束的并且令人捧腹大笑的电影改编。
的确，这部影片就算成功制作出来，充其量也只是一部二流甚至是三流影片，但绝对会成为热门话题。
足够的话题度就决定了这部影片一定不会缺乏观众。
当然，在杜克看来，这部影片能否成功，还要看营销。
思考了几秒钟后，杜克将文件袋还给詹姆斯?弗兰科，说道，“回北美之后，你可以去华纳兄弟，我会给道格?沃尔特打电话。”
他推荐的项目，必然能通过华纳兄弟审核委员会的审核。
三天之后，剧组在伦敦的希尔顿大酒店开始了拍摄，与此前在洛杉矶摄影棚中的先期拍摄不同，这里使用的都是普通的数字摄像机。
动作戏和大景别的外景戏，杜克都会使用IMAX摄像机拍摄，景别小一些的戏份，则会改用普通的摄像机。
不过，在拍摄化装舞会的全景镜头时，杜克也使用了IMAX摄像机。
像这种大景别的IMAX内景戏拍摄，对于灯光师们来说也是一个挑战，IMAX拍摄的较高的画面很难让灯具掩藏起来，而杜克之所以选择伦敦的希尔顿大酒店，就是因为这里的宴会厅天花板上设计有四方形的凹槽，可以掩藏布光用的灯具。
灯光组在俯瞰舞池的天花板上安装了8个七百五十瓦的椭球灯，用扉子板削光，并肩光束塑造成与天花板镶嵌灯匹配的形状，通过天花板的灯光反射创造出日常灯光的效果。
拍摄克里斯蒂安?贝尔和盖尔?加朵共舞的戏时，杜克对于两人眼睛特写的画面相当不满意，让灯光组更换长嘴柔光罩LED来提供眼神光，同时用5K的钨丝灯来勾勒出柔和的明暗边缘光效，以便让拍摄出的演员的眼睛更加明亮有神。
站在宴会厅里，杜克大声提醒灯光组，“如果摄像机过了贝尔的右肩位置，你就站在他的左肩位置布光。
拍摄中，杜克要求在克里斯蒂安?贝尔和盖尔?加朵间有多个三百六十度的旋转镜头，还让灯光组通过布置在演员上方和演员身后的摄影机轨道车上的可控式中国灯笼式球形灯，来制造一种持续性的柔化边缘光效。
在伦敦停了不到一周的时间，剧组乘坐包机赶到了印度，杜克只在这里拍摄了短短两天的时间，又带领剧组重新回到北美，在纽约、芝加哥和匹兹堡拍摄外景戏。