第1016章 借势
原本有点清冷的酒店后院，因为莱曼的到来倒是比平日多了点热闹。
从机场一路行至此，只休整了一夜，以高蒙为代表的法国电影圈人士便再度客气拜访，自是免不了交际。
当然，主要还是与吕克-贝松的交谈。
酒宴一角，有些日子没见的两人倒是分外和谐。
“剧本看过了吧。”莱曼笑笑，“其实是一个很简单的故事。”
“嗯。”吕克-贝松点头，“只以情节走向来说，没什么复杂的地方。不过，我看这上面是要去港岛取景？”
“不妥吗？”
“想听听你这么安排的打算。”
“我们公司跟中影有合作，这片我也想进入大陆市场。”
“是吗。”吕克-贝松有点惊讶，但其实也不算惊讶。
法国电影人是知道那片地方保护主义还是很强力的，至少无论是欧罗巴影业还是现在业绩、实力第一的高蒙都不能轻言拿到引进指标。
哪成想曼恩传媒还有着这么一层关系。
而直到酒宴结束，吕克-贝松也没跟莱曼聊待遇的问题。
这事两人很默契的都交给了身边人去做，维护着昔日的情分。
......
“莱曼-拉斯特回来了。”
“听说好像组委会想要他成为第64届戛纳电影节的主评委，提振声势。”
“难怪近日这么热闹。”
现在全世界的影市暑期档期都快接近尾声，所以连带着电影院都有些冷清下来，院线管理们暂时没那么多事安排，倒也充分关注着戛纳电影圈的消息。
要知道，莱曼的名声在法国是真不低，而在戛纳本地、他的家乡更是盛名远扬，在这里，只要他的电影，他的事迹屡屡都被报道，甚至说在好莱坞竖起法国电影人最大的一面旗帜，让人神往。
再者，排他的电影，观众都满意不是。
如此基础下，等莱曼从巴黎回到戛纳，迎来送往，那可真是热闹，几乎每时每刻都有宴会邀请。
当然，莱曼本人也是爽朗的各处结交，遇到年龄比他大的前辈电影人，嘴上同样客气。
“莱曼，那边答应了。高蒙和欧罗巴共同握有《超体》的本土发行权益，另就是吕克-贝松个人拿走500万的基础薪酬和北美一地百分之10的票房分成，宣传费用平均摊派。”瑞恩凑过来说道。
“预计开机时间告诉了吗？档期没问题？”
“他们后面这几个月根本就没有产片计划，根本无所谓。”
还有一句话，瑞恩没说。相比曼恩传媒在圈子里的硬实力、资金储备，欧罗巴根本没法比，吕克-贝松也没法跟莱曼坐在同样的位置玩游戏，当见到欧罗巴董事皮尔-安吉就知道了，人家的态度异常热情。
“条件没什么好说的，还行，就这么做吧。”莱曼瞧着又有人端着香槟过来，转身客套了两句，碰杯饮酒。
等这人离开，莱曼还没怎样，瑞恩忍不住道：“没必要对这些人太客气，我们本来就没多少接触。”
“喝点酒罢了，我可不会轻易许诺什么。”
有人的地方就有圈子。
戛纳乃至整个法国电影圈一直对曼恩传媒的态度有些差别，一部分是既得利益者组成的网，他们都直接或间接靠莱曼赚到过钱，所以友好；而一家电影公司又能引动多少人呢，没搭上曼恩传媒的顺风车的本地电影人里，兴许也有人有些言辞上的不满、嫉妒。
莱曼当然可以当不知道，但其实他也不愿加深这种割裂，所以尽量姿态做足。
只不过，当酒宴即将结束之际，有件麻烦事还是避不开。
......
莱曼此番过来，多少是知道戛纳组委会和戛纳市政厅打的什么主意。
还是那句话，电影节可以给演艺人员贴金，但也要有人给它镀金。
其实也正常，你一个国际性电影窗口平台，连几尊大咖都请不来，岂非那一届的评审团太掉价？
而评审团都掉价，资历不够，又如何去吸引那些当红演员或者好的作品参加评选？
今年5月的这届，很明显就有些星光黯淡，连带着相关通稿都激不起水花，关注度低迷。
无法，出了问题就得改。
而电影节能做文章的，除了评审团成员拟定一事，还能用什么吸引各地电影人、游客的视线？
几乎只有这一条路走。
而由此又衍生出两个问题：为什么戛纳有嫡系导演这一说？为什么戛纳亲近华语电影？
其实答案的本质很相似，那是因为戛纳组委会也需要借助导演自己的人脉关系填充他们的嘉宾阵容，乃至电影名单。
你可以发现每一届评审团组建完成后，基本上里面的人都会出力帮忙维持当届的开幕展映，而华语地区的潜质是毋庸置疑的，那么大个地方，产片量就不是一般的地区能比的。
那么，这也就不奇怪戛纳组委会会找上莱曼了。
一来，他是嫡系中的嫡系，一旦当选，肯定比一般人更愿意出力些；
二来，谁不知道他在好莱坞混得好，别的不说，随便招呼几声，那些跟他合作过的大牌演员抽个时间就当游玩一下没关系吧，又或者能吸引很多好莱坞的星光于此，连带着周边的广告牌、参展电影都有分量些。
要知道，好莱坞相较于其他地区，真不太看得上戛纳电影节，很多时候，人家自己就玩了，毕竟人家的奥斯卡影响力更大些不是，没必要把颁奖公关的力气投放到戛纳。
凭这一点，好莱坞就有理由不外流。
当然，他们是不知道莱曼现在跟华语电影圈的官方组织中影也接上关系了，不然这邀请的动力或许会更充足些。
他们多次接触华语电影人，不也是在借势？
反正戛纳组委会无非想要的是足够的噱头、含金量、曝光度乃至说片源的优质与否，而这些，莱曼都能给。换句话说，以此时曼恩传媒的地位，只要打通了他，一部分的好莱坞演艺圈和一部分的华语电影圈人脉关系都摆平了，都不用劳烦他们埋头叹气，却不知何处施为。
只可惜......
第1017章 公心、私心
“我不想接这个主评审的位置。”
就在一个安静的角落，莱曼摇摇头对着一个50多岁的前辈沃洛德抱歉的说着。
“铛”的一声，听到拒绝，这个代表了戛纳组委会+戛纳市政厅的人忍不住颤了一下，酒杯顿时摔落在草坪。
当然，这个结果他们不是没推测过，但私下里想着会念在往日情分答应下来。
只可惜，自感事情繁杂的莱曼，不想花这么多心思放在一个电影节的筹办上。
说得自私一点，就算明年第64届办的比较好，对他和他的公司有什么好处？+
交易窗口？已经有了。
金棕榈？这可不是一定能拿到的东西，而且他本人是不需要的。
以他目前的成就，除了打理公司，构建新项目，蓄势往更高处登，其他都不是要紧事。
眼瞅着莱曼拒绝的神色不似作伪，沃洛德一想到枉费他们这么多心思定下来的人选就将被放弃，略微失态后，立马又争取道：“我们实在需要一个大家喜欢的导演出席，只要你愿意来，什么都好说。”
他眼神里的期盼丝毫未减，倒显得他是坏人了，莱曼还是摇了摇头，“我是知道流程的，如果我加入的话，事太多了，可远远不是出席那几日的功夫。我虽然愿意为它做些事，但实在不想麻烦。”
果然，还是差不多的答复后，沃洛德终于不再言语，整个人的气势也有些颓废。
不过他也理解莱曼的决定，掌管着一家制片公司本身就需要从公司角度考虑。又不是一个人。
“没关系。”沃洛德正打算维持着场面上的气度，转身离开，却听对方突然开口，“不过，我能推荐其他的人选，不知......”
沃洛德本来都已经放弃了，没想到事情还有转机，“当然，我很愿意听听......”
两个人说得都很客气。
半个小时后。
等到再分别，沃洛德的脸上也算有了喜意。
......
酒宴结束，沃洛德刚回家，便打了一通电话给戛纳组委会那边。
“他没答应，不过他在得知我们的一些难处后也给了答案。”
“是，是，他是愿意出力的。”
“嗯，他说了两件事，一是他自己虽然没有那么多时间审核、推动展映，但他会跟几个相熟的导演沟通，让他们加入评审团阵容。”
“对，他会帮忙问问克里斯托弗-诺兰、扎克-施耐德、陀螺等人的意思。”
“应该可以，莱曼说，他们明年上半年都不会太忙，至少，在他那边，没看到任何的拍摄备案。”
“还有，另一个事情是有关扶持青年导演基金的，莱曼也想找个方式回馈一些青年导演，所以他愿意以萤火虫的名头给予专项拍摄资金。对，如果规划得以实施，那就是让我们第三方物色一些优秀的青年导演，给予不等的资金支持。伴随电影节展映期间的话，每年2个名额，共计1000万美金。”
“他没说，但他暗示了是要扶持真正有潜力的导演，帮他们通过这个平台入行。”
“我觉得不错，反正是为了这个行业好。不是有人总嚷嚷着没有新鲜血液，缺乏活力吗，这也算是一种方式。”
......
对莱曼来说，施恩于戛纳组委会乃至于本地的市政厅是肯定要做的。
哪怕他自己分不出那些精力，曼恩传媒总是起势了的，推些演艺明星，增加曝光度还是比较简单，反而不如后一件专项基金付诸的公心多些。
这之后，他和瑞恩两人在戛纳又停留一日，便返回了洛杉矶。
此时已近8月最后一周，《神偷奶爸》进一步下滑。影片在票房市场影响力下降的同时，授权市场缩减的幅度同样不小。
只不过，到了这个时间段，《神偷奶爸》早已回本创利，莱曼其实也不太关心后续的走向，除了偶尔对对整个的曲线形势，便是开始为后面的档期做打算。
只不过已经有安排的那些，蓝蝶那边，自有利亚姆带队主持局面，《消失的爱人》前期的宣传也已经陆续展开，所以莱曼要做的也不是什么摇旗呐喊，助涨声势，而是做好他制片部门的一些事情。
比如说，推动《超体》尽早开机，比如说，《环太平洋》。
前者的话，还得等吕克-贝松筹措自己的班底，而后者，莱曼却是想等到9月下旬亲自去一趟大陆，跟进那边的行动。
毕竟嘛，从关切程度来讲，《环太平洋》项目几乎关系着整个怪兽宇宙的开端，中影、华艺等高层会怎么做、具体会拿出什么放映章程，因为是外人的缘故，反而多了变数。
当然了，陀螺自7月中旬杀青，初剪完成就驻扎在数字领域那边，一直掌控着特效镜头的进程，据他本人汇报，还是比较出色的完成了任务。
总之，质量有把握的前提下，走出去的难度只成了宣发资源一项，而到时候，也是看中影等大陆电影公司诚意的时候。
回到眼前，又一日，斯嘉丽却是在经纪人的带领下，提前入组特训。
对了，在《超体》项目里，她的片酬依旧不高，虽说以戏份算，肯定比出演黑寡妇的片酬多，但也只是拿了300万。
这倒不是萤火虫刻意压价，而是定制角色有说法的，斯嘉丽本人也觉得莱曼对她很特殊了，有些感激，之前拿到剧本时，还通过索菲亚表示感谢。
要知道，这个项目，是资方先说行，直接内定了，在这种资方率先展示诚意并且项目看起来确实靠谱的情况下，斯嘉丽的经纪人都没有底气喊高价。
连她们自己都觉得，拿个稍微符合身价的保底薪酬——毕竟大女主，全片出镜戏份多，剩下就等电影上映，再度升值。
有道是资方出钱、担风险，劳方用名、精力，大家一起付出，这事是个有分寸的都不敢提高价。很简单的逻辑。
你也可以说，《超体》项目是属于黑寡妇这个角色戏约里长约的一部分，这样理解，或许好懂一些。
又一日，吕克-贝松也从法国赶来......
第1018章 《消失的爱人》
斯嘉丽和吕克-贝松导演的见面氛围可谓轻松。
两人本来就认识，前世吕克贝松拍这片时鬼扯什么“一眼相中”根本就是为了宣传制造话题，要知道，索菲亚去法国取景，那都是吕克贝松帮忙安排。
你瞧，圈子就是这么小，合作来合作去，基本都能找到关系。
再者，就算是出于对外型和表演的要求，斯嘉丽也完全胜任了。《超体》本就是部定制作品。
那等到主创都到位，前期筹备的又差不多了，不到三天，一行人就正式进入了拍摄阶段。
......
和去年、前年各有许多表现优秀的作品激烈斗争不同，10年9月的电影市场依旧延续了不景气。
当然，虽说夏日的火热是放蔫的，暑期档的余温也即将退热。
但赶在学生返校最后一刻前上映的电影，大多也都是野心尚存但实力有限。
此“实力”未必仅指代电影的卡司或卖座因子，更多的可能要归因于整体资源的投注。
对于这些非重点投资的档期，位于头部的制片厂们都颇有些萧索，反而是那些依赖口碑、异军突起的二三流制片厂焕发了活力。
这之中，高挂在票房榜首的《劫匪》便可算其中之一较为亮眼的作品，虽说它的首映数据只有1296万，但它毕竟坐上了周榜冠军，收获了一批观众的青睐。
而这部电影的制作方银幕宝石的身份更是让人吃惊。
当然，观众可不关心一家突然冒头的制片厂有什么背景，成功的原因与其说它是因为其“得到期货交易管理委员会融资的首部影片”，不如说它是因为自身轻熟女杀手级别的阵容和带着刺激的动作戏成了矮个子中的高个子，备受焦点。
以影片的主演阵容来说，坏人专业户马特-狄龙和逃出《人皮客栈》的杰伊-赫南德兹这次成了热血警探，久违的星球大战“天行者”海登-克里斯滕森、配合着依靠《速度与激情》出头的帅气男星保罗-沃克等一干人成了反派，却也完成了对30岁左右轻熟女的通杀。
换句话说，这几款总能击中某颗蠢蠢欲动的心。
从影片的首周群像分布数据也能看出来，虽说此片依靠不乏热血沸腾的动作及爆破戏份，能让很多男性观众坐下来观看，但规规矩矩、真正贡献票房的主力依旧是女性，其中30岁左右的女性影迷站到了总人群的百分之23。轻熟女这一个群体就占了四分之一。
当然了，类似的警匪题材在所有可行性模式的套路中，差不多都已经被好莱坞挖到穷尽，本部电影的大纲倒也不至于推陈出新，所以1296万也基本是这片的周票房天花板，后续肯定是超不了的。
另，《神偷奶爸》跌至第7，日票房不足50万，但全球累计票房却已经来到3.86亿。
也是在这样的市场背景下，《消失的爱人》即将登陆院线。
当那些观众从各种媒介渠道看到相关的影片信息后，很快引起了一部分人的兴趣。
毕竟，大卫-芬奇这种风格独特甚至说另类的人，极容易筛选出核心粉丝。再者，打出的“验证爱情”的口号，光听着就有意思。
瞧着海报本-阿弗莱克憔悴的身影，很多人下意识的觉得这是一部以救赎、寻找为内核的爱情片。
大概是前半段两个人有多甜，塑造一种甜蜜的氛围，然后后半段出了什么事，生活的支离破碎？
应该是催泪或者别的什么，那刚好可以带女朋友看看。
如果只看宣发，蓝蝶影业已经营造了典型的情侣向选择，这也是一种筛选。
是的，情侣间的双向思维，一般会向着女方，只考虑片单的话，爱情片、剧情片几乎是很稳妥的题材，尤其是双方没那么了解的情况下。
但当《消失的爱人》于9月2号在东西海岸的城市票仓放出十几家影院试试水，开启提前场后，一对对的恋人在一堆的恐怖、动画、警匪动作片里带着憧憬走进了影厅，才发现自己被骗了。
也不能说骗，只能说：人不能太“一厢情愿”，很多东西并不是你以为的就是你以为的。
恰恰相反，《消失的爱人》一点也不悲情，也确实讲的是爱人间的故事，只不过它有些黑暗，带着讽刺、尖锐。
可能这一夜，很多抱着看完电影趁着气氛正好巩固关系的男孩们要失望了，但它的确是验证爱情的佳作。
如果看完《消失的爱人》，你还想跟你的另一半走下去，坚定的迈入婚姻殿堂，那这部作品也只是起了一点警醒的作用。
它就像是风，吹向火焰的风，是熄灭还是风助火势，更炽热的散发灼灼热意，这是电影本身控制不了的。
它就摆在那，告诉你：爱情有可能会怎样。
......
银幕上。
本-阿弗莱克饰演的尼克和罗莎曼德-派克饰演的艾米其实挺有夫妻相的，如果不是这么一个操蛋的故事设定的话，这是某18岁的男孩被同龄的女孩询问到感觉今后没戏，无比惆怅的一个人走在街道恍惚的评价。
说真的，大卫-芬奇的运镜和审美就是在给这个冰冷的故事笼罩了一层足够诱惑、放大冷漠的引线。
没有他，这个剧本只能说中规中矩，戏剧感并不够，但掺杂了非线性叙事外加极富对比的画面感，一切都不一样了。
这部电影想讲什么呢？
是艾米极致优雅而残忍的占有欲，不全对，所有的角色都在服务于：用很独特的美学表达出的颤栗。
看得心慌就对了。
这是很正常的观看《消失的爱人》产生的情绪。
从代入角度而言，片中大部分时间观众是在跟随男主人公尼克的视角。
这个角色的存在本就代表了一般观众的视角，一个“正常人”的视角。通过尼克“正常人”的眼睛，反面建构了女主人公艾米“非常人”的内心，高雅却虚伪的外表下，藏着一个变态。
而这种成人黑童话般的内心是如何形成的？
影片也没有直接大篇幅的塑造这对互相折磨的爱人，但是却提供了很多线索和蛛丝马迹（如笔记、寥寥几个童年的镜头、穿插着艾米的记忆、心情，这种留白式的建构，就是对艾米整个心理的溯源，这使得《消失的爱人》直接与一般讲述感情的影视作品拉开了深度，丰满了形象）。
拿艾米来说，与“一般小孩“相比，艾米从小享受着不可比拟的物质表现，但她同样同很多被忽视的小孩一样异常缺爱。
她的母亲从来没有用“母亲”的方式爱过她。
从出生起，她就只是母亲UU小说的一个人物，是母亲精雕细琢出来的三次元躯壳，寄托着母亲成就感的获取。
可以说，只从艾米的塑形画像就透露着大卫-芬奇钟爱的角色味道。
十二宫杀手，七宗罪里的杀人狂，都是这种类型的角色。
当旁人看他们的行为会觉得不可思议时，他们自己却有一套个体化的内在逻辑。
非要冷嘲热讽地评说的话，那便是未经他人苦，莫劝他人善。
很多时候，没有经历或理解一个人的内心，却直接见到了这种历程所导致的血腥残忍的结果，便一味站在道德高点指责跟戏中讽刺的没什么两样。
如果他们愿意去了解，或许会发现这个内在逻辑其实并非不可思议。
而这，恰恰都是人性的种子结出的花朵，凛然绽放时带着一种残忍而妖冶带着刺的美。
第1019章 互相折磨
“年度感人大片，诠释浪漫真爱，约会不二选择。没看过的朋友请一定赶在这个周末带着你的爱人/恋人去电影院切身感受一下这份人间真情。”
或许是为了报复，伤心的男孩们纷纷在脸书、雅虎刷着这句对《消失的爱人》最真挚的评价，然后，就是更多人入坑了。
这就像是一个攻略，教会了男孩/女孩在面对渣男/绿茶“同归于尽”般的报复。
故事的**，从尼克受不了艾米的控制欲，与小三发生了关系开始。
或者说，每个人都有颗叛逆的种子。
但偏偏一个优秀的不真实的女人，一个小作怡情，大作要命的高智商艾米，喜欢上了骨子里有点懒散的尼克。
结婚前，他可以为了她风度翩翩，浪漫满天，即便他私下里最喜欢瘫在沙发上喝啤酒；
他可以为了她思维同步，跟她玩猜谜游戏对答如流，逻辑十足，即便他连两人的恋爱纪念日都懒得上心。
这也是结婚后，尼克展露的平庸一面，让艾米看到了自己隐藏的真实；
而在尼克优秀的一面上，艾米体会到了母亲那种养成的快乐。
所以，这样一个惯手、能带来惊喜的玩具，艾米怎舍得丢弃呢？
当明白感情出现危机，为什么不来一场更刺激的角色扮演？艾米躺在床上，望着很快睡去的尼克想道。
翻开日记，曾经的甜蜜还在，她需要做的，只是往里面加私货。
然后，偶然的一天，尼克回家，发现客厅一团糟。
艾米呢？
艾米消失了，在那一霎那，尼克感到了轻松，久违的轻松，哪怕他之后就各处打电话寻找。
但这是艾米改造计划的第一步，她知道尼克会毫无防备、一脸懵逼，他从来不是个细致、慎密的人。
而事故发生的如此突然，也超出了尼克的日常理解。
他一点心理准备没有，甚至深感问心无愧的他，拒绝了警察让他找律师的提议。
所以当一位女警从角落里搜出一条红色的情趣内裤，不符合艾米保守、知性的形象，女警察立马嘲讽，“风流教授俏学生”？
在那一刻，很多人第一反应都是怀疑尼克出轨导致了艾米伤心离开了。
只可惜，信息不透明的结果就是，找了几天没找到，确认艾米失踪之后，这件事迅速成了一个公共事件变成民众的谈资，尼克也被迫扮演了一个想要找回老婆、失魂落魄的倒霉丈夫形象。但其实他内心没有那么紧迫，脖子上的枷锁消失，其实一阵轻松。
这种轻松，不善于伪装的他，被人捕捉到了，并被迅速放大。
而后，基于某些私情事实，尼克不在配合警方或者公众时，或多或少会隐瞒一些不耻言说的信息，比如他出过轨。
很快，警察觉得这厮身上疑点重重，因为他总是回答某些问题的时候犹豫。
只不过反倒疑点重重时，率先出声嘲讽的女警察却觉得事有蹊跷。
不为什么，只是这个男人太蠢了，设计不出这么复杂的局。
新闻发布会上的假，和女粉丝的合照，以及容易暴躁的性格，一切行迹都让女警觉得尼克的智商配不上这个定义为杀妻的精妙手段。
这么一个心底不坏的男人，能够精心抹去撇向线索的痕迹着实不太可能。
只不过，当没被完全烧毁的日记被找到，艾米特意留下引导舆论的谎言还是渐渐把尼克推向了深渊。
孕妇、家暴、孩子……以及艾米一直爱着尼克，这种包装对比放大的微观悲剧，很快形成舆论的共情。
人们开始愤怒，愤怒指向杀妻的尼克。
怀疑的种子一旦种下去，便再难建立信任。
可就当大家都以为尼克要活在没有直接证据但也被摧毁的舆论风暴里时，他展示了追求艾米时伪装演技，在律师、姐姐、女警察的帮助下，逆风翻盘——伪装其实没有什么错，每个人都想成为恋人眼中形象完美的存在。
在电视的采访里，只是几点半揭露真心的话语：
“我不是凶手，但也不是什么好人；
我是个失败的丈夫，我没能遵守对她许下的诺言；
我只是个怀抱着平凡梦里，来自小地方的普通人；
回家吧，艾米。”
是的，尼克以浪子回头的模板策划了一出，“我后悔了，我是爱着艾米”的形象。
可怕的是，艾米看到这一切，也改变了主意。
她觉得电视上的这个尼克才是她想要的尼克，哪怕她知道这还是一次伪装，依旧义无反顾的上当。
备胎男悲催了，尼克也被舆论和偶然的风光捆绑，将要在艾米的监视下麻木的生活18年，直到他们的孩子成年。
就像艾米挑衅的发言，“这就是婚姻”：两个同床共枕的人，心不在一起，哪怕只是彼此痛恨着彼此、拉扯着彼此、不断的伤害着彼此。
还记得艾米望着尼克，计算着报复的眼神吗？
那个就是猫的眼神，片中那只多次出现的猫是有隐喻的，驯服且豢养。
这也是为什么这片的内核是那么血淋淋，充满背叛，但又酣畅淋漓的足够精彩。
颤栗，却又让观众舍不得错过，大卫-芬奇的作品就是有一个吊诡的气质吸引着人的眼球。
公映第一天结束了。
对婚姻对人性很现实的那一面的解剖，使得该作拿下1120万美金的同时，该片的imdb评分达到了8.7，烂番茄也有88%的开画新鲜度，并夹杂着大量观众观影的心声。
“越是想结婚，越是要看。”
“没别的，就是想发泄。”
“哈哈，幸好我单身。”
“爱人不见了，千夫所指；爱人回来了，万丈深渊，多么别扭又合适的一对，看得让人恨不起来。”
“开始前，旁边坐在一群情侣中的我无聊郁闷地喝可乐；结束后，瞧着好几对现场吵起来的情侣，不知道为什么，我竟有些幸灾乐祸，可能，这就是人性中的恶吧。”
“老板，成了，首周至少奔着4000万走。”
当夜，利亚姆高兴的打来电话。
对于一部总投入不过6500万的电影来说，这样的首日成绩还能说什么呢。
这都已经打破了大卫-芬奇导演本人的票房开画记录了......
第1020章 同仇敌忾
“放心，《消失的爱人》拿到的成绩与市场份额足够我们这段时间主推，下周，你会准时看到增映。”
“嗯，我们也会继续在各个媒介上投放资源炒作。”
满意的放下手机，利亚姆又把情况给莱曼汇报了一遍。
但就像院线经理们言辞和蔼的那样，在9月，《劫匪》首周1296万都能登顶的档期，《消失的爱人》首日就差不多这个成绩了，天然值得更多的荧屏排班。
且在《消失的爱人》首日公映之后，更多的媒体专栏、网络影评人都极尽誉美之词评价大卫-芬奇的这部作品。
对了，大卫-芬奇本就深受影评圈的赞赏，他的很多作品在影评人口中的评价通常跟作品拿到的市场成绩不相符，哪怕赔了，他的这种不同于流水线式的个人创作，也总能得到很多专业人士的肯定、鼓励。
这么说吧，只要一个导演不是用迎合市场的方式拍电影，而且确实拍的不错，运镜、审美、叙事结构什么的都处理的很优秀，那么通常影评人心里都会觉得有必要肯定这种现象，洗洗好莱坞的浮躁。
这也是为什么后来墨西哥三杰获得那样的荣誉的原因，如果光看成绩，像他们这种风格明显跟大众偏离的导演，个顶个的“吹”过头了。
但电影吗，就得容许不同。
而在影评人强烈推荐之际，主创带队的路演也发生了一些有趣的事。
在大家惯例上台亮相，互动、邀票之时，每当罗莎曼德-派克出面，总有观众尖叫一声，“坏女人”、“太狠了”、“神奇艾米”。
然后左右的路人、主办方就会瞧见一些观众暴动，好好的路演，瞬间变成“审判大会”，这种场面一度让罗莎减少了亮相次数，防止她真的被一些情绪激动的影迷弄伤。
与之相比，本-阿弗莱克饰演的尼克却是得到了很多观众的同情，连带着讨论的人多了之后，普遍的情绪驱使下，反倒吸了一大波粉——连续三五年没碰到好作品，有些停滞、后退的星途靠着这一角色光彩了不少。
他这也算是完成了一次华丽的转身吧，从昔日的帅小伙变成了今日颜值还在，但能演落魄丈夫这一形象，荧屏年龄明显押后扩展了。
当然了，电影里两人明明是相爱相杀、互相折磨的一对奇葩，但可以很清晰的发现艾米与尼克被区别对待了。
这其实也很正常，观众看《消失的爱人》绝大部分是代入尼克的视角，瞧着一个那么有心计、掌控欲那么强的女人，任谁也发憷。
其实，就连女性观众都代入不了艾米，欣赏不来。
说得极端一点，尼克固然在追求艾米的时候包装自己，但他本质就是不坏，与女学生出轨的支线也只是他在女学生那里享受到了久违的被依赖的一个男主人的感觉。
从头到尾，他在艾米那里扮演的只是一个被驯服、被养成、调教的真人玩偶。
你也可以说，大卫-芬奇把艾米塑造的太坏了，所以显得尼克没那么渣。
只不过，无论是男性观众还是女性观众都是因为代入立场的逼真，引发的同仇敌忾，对电影的营销始终是一件好事。
毕竟如果只是影评人的称赞，观众不买账，对项目本身而言肯定谈不上多么成功。
同样的，高挂在同类型题材前几的位置，8.7分的超高分数配上应有的讨论热度后，肯定会吸引不少成年人群体进入影院。
《消失的爱人》赚不了小孩子的钱，但对恐婚者、已经有家庭的、情侣以及看着高分本身喜欢有深度一点的观众，无疑是指向性的选择。
一个作品被打上标签，必定会吸引标签之后的受众。
就这样，《消失的爱人》热度越来越高，票房累计的越来越多，受到抵制的罗莎同样痛并快乐着。快乐、欣慰的部分还多些。
因为她本人差不多已经是半息影的状态，跟丈夫乔-怀特结婚这5年来，平均也就一年一部作品，都大多数是戏份不多的配角，很明显她早已经把重心放在了经营家庭上。
而且她年龄也有32岁了，在这样的年纪演了一个虽然是反面角色，但却被观众非常认可，对一个演员来说，无疑是一种褒奖。
换句话说，艾米演的不够婊、不够让人发自内心的讨厌，那或许才是失败。
骂声，有时候也是演员的荣耀吗，当然了，这里说得不是某虾。
反正，如果是评价演员表现的话，本-阿弗莱克其实是被罗莎推了一把。
她的行为表达，她的角色逻辑，她的心理依据，才是让观众本能同情尼克的诱因。
到了次日，从媒体报刊烧到各大电影网站、论坛引动的观影热情，使得电影上映的第二天，各院线旗下的平均上座率稳定达到8成左右，部分繁华地段的影院更是座无虚席，需要提前抢票。
当然了，周六比周五入账的票房还多是非常能理解的，毕竟周末休息日，很多上班族到了这个时候才有时间看场电影，但当这天轻轻松松拿下1300万美金的票房，涨幅约2成后，周日的票房又是下滑了些。
原因也很简单，《消失的爱人》虽然口碑好，但毕竟没有很雄厚的市场基础，它本身是原创项目来着，哪怕靠着观众的自来水推荐，但市场反馈也是以平缓为主，不会陡然大爆。
说白了，这部电影是典型的长线运作模式，.asxs.不高，曲线平滑，上限也就那样，只不过考虑到该作的投资、宣发投入，性价比已经很不错了，很多制片厂都有些羡慕，甚至说不爽。
比如才刚登顶一周，享受了周榜榜首的曝光度的《劫匪》，其制片方银幕宝石就眼睁睁的看着《消失的爱人》以首周3800万，单馆平均超1.27万美金的优秀数值接过了他们也很需要的榜首位置，并因为市场相性的缘故，挤压的《劫匪》次周入账只有685万美金，跌幅达百分之46，略高于他们的走势预期。
还能说什么呢，以9月档期稍显冷淡的影市大背景下，《消失的爱人》对竞争对手们来说无疑是碾压，同期新片，博伟出品的《弯刀》排第二也只拿了1130万......
第1021章 ip是真赚钱，原创的也一样
就在公司的各个项目都走在正确的开发轨迹上时，莱曼也相对轻松的呆在伯班克。
每天除了看看当日的报纸，嗅嗅影市风向，便是处理《复联》的后期，用不着他到处跑。
一周后，剪辑室里。
一大早，从托马斯旁边接过位置的莱曼瞧着已经确定的170分钟的复剪素材，很快就去盯着精炼几遍，直至达到他想控制的大约142分钟左右的院线正片。
像这类特效镜头占比很重的大制作，两个小时出头的观影时长，严格来说是稍微多出了那么一点。
不过，与《守望者》那般考虑到院线排班问题死命删减不同，莱曼、凯文、托马斯等后期团队成员对于整个的内容控制，相对来说还是很有规划的，既考虑到了各个角色的戏份侧重，也考虑到了观众在观看过程中的氛围。
142分钟，与大部分剧情片100分钟左右的时长相比肯定有些吃亏，但跟《变形金刚》系列、《哈利-波特》系列比起来，大概维持在同一纬度，即一个影厅全部负责《复联》放映的话，一天能排5场，再者，也只有两个多小时的叙事才能把复联团队从遇到危机、集结、然后大战的这么一个过程过渡的尽量平滑。
要说与漫画中的大事件纽约大战比起来，细节方面肯定缺少不少，但对路人乃至漫威粉丝群来说，不存在看不明白的高门槛。
换句话说，有一个充分了解漫威的制片团队坐镇就是有这样的好处，无论是凯文还是莱曼，在照顾受众面这一点上，都取舍的不错。
很明显的就是，漫威的各个项目既是服务于后续铺垫的整体《无限传奇》篇，也是相对独立，没看过漫画当部爆米花电影看，也能满足基本的视效与故事结合的满足感。
耳边，《消失的爱人》原音大碟放着，吊诡的音乐根本卖不出去几张，当然了，这个项目本也不靠版权周边运营赚钱，几乎全看票房和下画后的dvd。
真要靠版权赚钱，还得看快要下画的《神偷奶爸》。
像现在，帕尔曼敲着门走入，带着点高兴的汇报道：“老板，我们已经掉到第11了，除了海外那边还有一些上涨的空间，已经没什么放映潜力了，估摸着再吊个一两周北美这边就会下画。”
“不出意外的话，授权市场的销售潜力也不多了，事实上，我们的相关衍生品销量已经回落了9成，孩之宝那边最后拿出一张大订单，基本也不会备货了。按他们的计算，未来剩下的这3个多月，2000万的货款足以应付周边地区的市场需求。”
“嗯，我当然相信这些经销商手握第一手数据的判断，反正《神偷奶爸》创造的价值已经超乎了很多人的想象。”
“耶。”帕尔曼也很乐呵，随着曼恩传媒授权业务方面的充盈，不止出现了钢铁侠、美队、雷神等漫威系，连带着一直偏科，整个高层几乎没人对动画领域有所涉猎之时，出走福克斯动画部门克里斯托弗-麦雷丹德瑞基本是以一己之力搭起了一个成熟的制作团队，并拿出了一个优质ip。
对帕尔曼来说，他的收入本就跟授权方面创造的业绩有关，甚至说影视版权越是被观众接受，他在上下游经销商以及品牌商那里的话语地位也是跟着直线上升。
现在他走出去，谁不高看一眼。
当然，克里斯托弗-麦雷丹德瑞也不吃亏，要不是曼恩传媒的资金支持以及背后动用的渠道资源，也孵化不出《神偷奶爸》，再者，他本人是照明娱乐的第二股东兼厂牌执行官，项目成绩越好，他的收入同样水涨船高，而且最重要的是做出成绩头上再也没有人像婆婆一样管着他。
虽说莱曼是向来不管照明娱乐的日常运营，但拿出成绩更有底气吗。
“对了，后天孩之宝那边会结第一笔涨，大约1.2亿左右，然后，后续的汇款可能就会慢下来，变成三个月一结，对接财务方面的话，老板您尽快让公司这边跟进。”
截止到今日，票房方面，《神偷奶爸》取得了北美2.515亿，全球5.331亿美金，距离最终下画，基本跟现在这个数据差的不会多，最多也是小数点后面几位有变化，除此之外，授权市场也已经创造了22.5亿的营收成绩，初步扣除造价成本、运输、人工、渠道分润，经销商的出货利润等等等等，乃至各地税款，照明娱乐在衍生品这一块的净利润都能维持在4.3亿以上。
更别提从长线运营的市场思维来看，后续基于项目开发的续作，以及电视、流媒体点播、商场荧屏等媒介的播放情况，然后按一轮、二轮的不断卖下去，细水流长汇集起来的费用也蛮可观。
所以说，搞娱乐这一块的，尤其是新千年后碰上了带宽升级，个人媒体时代的到来，角色经济带来的ip市场已然成为各大制片厂孜孜不倦的核心追求。
《神偷奶爸》一个原创动画不到7000万的制作经费，撬动近30亿的产值夸张吗？
玩偶抱枕玩具一套大几百美金赚观众粉丝的钱，夸张吗？
并不，等到日后迪斯尼运作《冰雪奇缘》，仅靠着艾莎的同款服饰——连衣裙、打底裤、魔法手杖加王冠的一套，749美金的售价，不到2个月卖出300多万条，直接创造4.5亿美元的净利润。是的，净利润，光卖衣服，迪斯尼就赚钱了，都不用计算那点票房。
与迪斯尼这种儿童之王割起钱包来对比起来，照明娱乐显然还有一段路要走。
而跟狮门、幕宝这种传统的大部分精力还在死磕小众题材的制片厂比起来，那照明娱乐都已经算得上是他们渴望的高度。
不过，角色经济怎么说呢，也挺魔幻的，有的人费尽心思开发，讨不到好，比如好莱坞也出现过一大堆的高投入低产出的ip项目，连迪斯尼出产的动画也有这样的例子（《四眼天鸡》、《泰山》），有的人随手一搞，就是金矿，比如《冰川时代》的松鼠、《神偷奶爸》的小黄人。
而只要它火起来了，成了爆款，那就不一般了。
因为ip是死的，不像巨星那样会被更新换代，也不像导演、编剧这样的创作者突然找不到搞影视的感觉。
换句话说，它能最大程度的保留那一时出现的灵感，并随着时间的推移，被一代又一代的观众记住，只要它有那样的生命力。
它的迭代性是平滑的，也能顽强的适应不停变化的审美潮流。
像蝙蝠侠，拍了一版又一版，可喜欢它的人依旧很多，它可以换演员、换导演、换编剧等一切的制作团队来顺应观众的口味，只要它在，那就一直有盈利的可能。
而且不管怎么变，只要版权握住，照样能从各个媒介那里分钱。
观众总是有精神上的需求的。
第1022章 筹备时
9月19日，星期日。
就当《消失的爱人》继次周以2680万美金坐稳榜首，轻松两连冠后，第三周终于是被艾玛-斯通、阿曼达-贝尼斯主演的爱情喜剧《绯闻计划》超过。
即使如此，两者间的差距依旧不大，前者的话，在2856家院线的开画银幕中取得1820万美金，单馆场均不到6400美金；后者的话，放映到第三周，在比较平稳的下滑走势下，也是因为起点不高的原因，第三个周末只入账了1752美金，无力实现三连冠。
当然了，足足享受了两个热映周末的《消失的爱人》北美票房累计已经来到了8856万，全球票房来到了1.92亿，如果不是需要时间分账的话，这个项目已经给萤火虫带来了实质的利润。
这一切的一切，虽然与那些引爆全球票房市场的爆款比起来，肯定差距不小，但对大卫-芬奇本人来说，《消失的爱人》已经成为了他最受市场大众欢迎的一部，且投资风险与利润回报存在极其出色的性价比值，很多制片厂又开始频繁接触他起来。
很可惜的一点是，哪怕他和萤火虫合作的还算愉快，他也不愿提前签订一份保障片约继续与萤火虫合作，而是摆明了剧本为先。
他这种声名在外的导演，当然有足够的双向选择空间。
同一时间段，萤火虫大厦的剪辑室里，经过多日的反复精剪，整个《复联》的拍摄素材终于搞定，加上片头片尾，一共是146分钟左右的院线版本。
且莱曼和凯文、瑞恩等知道《无限传奇》篇章脉络的人在确定正片剪辑完毕后，直接拉上漫威娱乐的高层管理自己先在内部试看了好几遍，确认观影门槛、娱乐****大众市场的部分都结合的不错，才正式通过利亚姆可以一边接触院线，一边跟5大制片厂申请最后的报价、合作发行提案。
当然了，其实早在今年金州漫展结束之后，为《复联》项目寻找担保发行方的事情就已经开始行动了，但因为此事关乎整个后续的开发工作，所以不得不细致一点，考虑的长远一点。
毕竟对曼恩传媒来说，光凭一己之力吃下漫威所有项目宣发上的业务，显然不理想，不止是面临发行手段没那么丰富、可施行性相对狭窄、院线排期的话语权不够犀利等等缺陷，甚至说蓝蝶影业的发行团队对于这么庞大的宣发链，还存在于精力、人手都不足的情况。
要知道，对于派拉蒙、华纳这个等级的制片厂，他们在暑期、圣诞这样的档期里，同一时段（以六周为限），最多也是发行一部a类电影，否则就得抽调人手，忽视已有的项目流程。
这个流程是什么呢？
上映前，要去跟媒体放约版面、通稿、影评专栏；要去各州、各地区人流量密集的地方，如车站、广场、步行街等等地方悬挂巨幅海报；要完成音像制品的货源、铺货事宜；要准备授权市场、线下市场的方案；要与赞助商、品牌植入方商量互有来往的宣传联动......
而到了上映后，需要执行的工作只会更多，还得时刻引导观众的观影热情，并跟院线方时刻沟通增映、减映......
当然，蓝蝶影业的人员不少，经过几年的发展，算上海外站点的团队，巅峰时拉出一支1200多人的队伍一点问题没有，但他们得追踪已有的很多项目。
很多电影下画后，不意味着它就结束了。
dvd、电视台、线下的版权运作始终都需要精力照顾。
所以说，无论是现在的《复联1》，还是未来《复联4》那样级别的项目，光靠己方的宣发渠道是没这个条件达到原有高度的，哪怕他本人已经累计的导演声名也是一个压在秤上面比较有重量的砝码。
但，不足以维持局势的话，拉拢盟友，借用人家的渠道、资源、精力、人力孵化项目，各取所需，倒是简单易行。
像孩之宝伙同派拉蒙运作出《变形金刚》系列后，依旧把《特种部队》的影视改编权交给了派拉蒙，就是因为人家很理智的明白他们的主战力只在玩具这一块，没觉得《变形金刚》在票房市场获得了巨大成功，是跟他们有什么太多密切的关系。
同样的，他们也不想冒着巨大的风险迈入自己本不熟悉的制片领域。
当然，漫威跟孩之宝还是有些不同的，举这样一个例子，只是说明漫威的价值已经足够那些大厂侧目。
《复联》能不能卖座，在没有真正的成绩出来之前，外人当然不可能非常笃定，但根据之前已有的市场表现，他们完全愿意上门商谈合作事宜。
无论是华纳、环球、索尼，还是注定要被曼恩传媒追着撕咬影视份额的迪斯尼都表达了相应的诚意。
档期、院线资源、宣传方案，有什么要求都可以提。
为了获得一个可能很赚钱的生意，大家并不犹豫，只不过是漫威一直拖着接触的进程罢了。
此时已经是9月中旬，距离莱曼最开始策划的放映档期只剩下3个月。
对《复联》这种投资额度就达到2亿，并且前期投入的宣传规模注定不会少于1亿，肯定想第一时间进入宣传集中期就把ip炒热的项目来说，3个月的时间，已经有点紧迫了。
而漫威之所以一直拖着不表态，其实也是因为大家没想好合作的方向。
《复联》的发行份额只有这么多，该选谁呢？
如果只选一家的话，可行是可行，但未免太大方，筹码利用的不够彻底，但想要多家共同发行的话，怎么分配，怎么让各方心平气和的携手共进（只在《复联》及《复联》后续项目上，因为像好莱坞这边的大制片厂跟其他制作方签订发行协议的话，肯定会在补充条款里要求后续项目的优先发行，这也是为什么很多时候握有版权，而且经常因为利润分配争吵，却没人可以带着项目转投他家。是贱吗？不是。是想也做不到。）
第1023章 宣发份额
“环球那边应该是要定下来的。”
确定院线版本后，会议室里，凯文先提道。
自漫威开始发迹后，他与各大制片厂的高层接触很多，不过，事关整个项目的发行工作，他倒不至于有什么私心。
之所以提议环球，按他的意思，完全是因为要考虑到绿巨人的版权问题。
别忘了，漫威只有形象使用权，环球才是绿巨人的版权方，要是不做分割或者再度拉上战船统一立场的话，等《复联》上映，环球方面怎么想？
另外，如果运作得好，以《复联》及后续集结项目的发行份额为筹码，其实可以拉着环球再谈一次，共享绿巨人的版权——之前环球不肯还回绿巨人，是因为他们不缺那点钱，但放着如此丰沛超2亿大制作的发行份额也不要，那显然不太可能。
“还有呢？只争取一家并不适合我们募集资源，收益最大化的方案。对我们来说，借电影的传播力度深化角色经济才是最重要的。我们靠这个就能赚大钱。”
漫威娱乐品牌运营部门的总经理大卫-麦索跟着提道。
他很同意老板出让一部分票房利润换取宣发渠道的做法，所以也认为反正都是让利，给一家也是给，给两家说不定宣传起来，能借助的媒介宽度还能更广些，更能扩充影响和ip舆论。
“华纳？”
另一边，心里各处比较后，利亚姆出声道：“我们两家还享有蝙蝠侠三部曲的制片份额，而且第三部的剧本他们已经拿出了很多版本了，再者，钢铁侠的宣发工作，他们跟我们配合的也不错。”
“但蝙蝠侠的成功其实是我们在冒风险，冒了风险开始享受胜利果实后，他们也不愿意我们插手其他dc角色的改编工作。”凯文看向莱曼，“老板以前就说过这事，可华纳的态度实在让人捉摸不清。”
“他们毕竟有董事会。”
“那我们就应该吃这样的亏吗？”
“好吧。”利亚姆摊手，“那索尼怎么样？他们在音像制品领域绝对的领先能帮助我们在dvd、原声大碟等周边运作上创造更多的营收。”
在《黑暗骑士》全球大爆后，华纳对萤火虫确实敷衍了不少。
如果说第一部只有接近4亿的票房，且扣除院线、制作和宣发成本后，萤火虫根本分不到多少钱，所以华纳是乐呵呵结清账目的话，那么等到《黑暗骑士》不讲道理的10亿+票房，面临刮骨一般的分润，华纳着实有许多小动作。
只不过萤火虫没那么死盯着罢了，也不至于说完全不知道。
当然，站在华纳的角度，不乐意的情绪产生实在很正常，要不是有一纸合约的束缚，他们估计都想一脚踹开萤火虫，好自己独享成果——即使他们做不到，第三部的筹备里，也在侵犯萤火虫作为第一投资方的权益。
很有意思的是，萤火虫拖得起，他们反而不想拖了，近期态度又软化不少，可能是去年和今年的业绩财报都很难看，退步很大，他们忽视不了来自董事会那些股东的压力。
而在这些讨论声中，派拉蒙和迪斯尼都是众人没有谈及的，大家只是在诉说索尼、华纳以及福克斯这三家能对项目起到怎样的优质帮助。
毕竟，自家老板对迪斯尼抱有莫大的敌意以及对派拉蒙抱有很大的怨气，在座的高层也不是不知道，那自然是排除在考虑氛围之外。
他们也不会知道，针对迪斯尼，是因为曼恩传媒的上位，大部分是踩着迪斯尼的未来，莱曼当然乐于看见迪斯尼只是保持动画领域的强势；至于派拉蒙，懂得都懂，一笔烂账，已经是算不清了。
......
“好吧，我觉得讨论的已经很清楚了。”
之前，莱曼一直拿着钢铁侠、美队等项目的业绩报表，此刻出声，几位顿时安静下来。
“就定索尼-哥伦比亚和环球了，尽快跟这两家达成一致。不过，这次的发行模式跟之前的不同，之前我们还没有海外渠道的站点发行，所以现在的话，经过《神偷奶爸》、《消失的爱人》等项目的铺垫，我们可以把整个全球市场包括北美、加拿大计算在内。其中，纯渠道抽成的比例就不用谈了，以整体的份额计作10成（税后，只包括电影及家庭娱乐部门的全渠道2成），他们两家各3.5成，我们渠道投放能力最弱，占3成，并依旧支付宣传资金，用以换取他们的媒介资源，无论是电台广告位，还是电视台广告位，按市场价统一报价好了，具体账目由三方互相监督。”
这个方案严格来说，漫威是稍微吃了点亏的，把本就不冒制作风险的项目推出，还主动承接了宣传预算——对于旗下有这些媒介的娱乐公司来说，左手倒右手，本就是一笔进项。
当然，如果真能换取两家的渠道推广能力，莱曼肯定能接受。
就像大卫-麦索说得那样，漫威的项目只靠票房赚钱无疑是小道，基于电影本身的知名度、影响力，深化ip产值，利润衍生品、二次版权运作及周边运营，才是手握版权的他们最赚钱的部分。
说得简单一点，抓大放小，基于票房产生的一部分份额给合作盟友，也就给了。
随后莱曼一边通知消防保险存放院线拷贝，一边让漫威娱乐和蓝蝶影业四处联络整个的项目推广。
那些赞助商了、品牌方了以及经销商了，都要一个一个的商量好怎么相辅相成的从受众粉丝那里掏出各自想要的东西。
剩下的这两三个月，有关的宣传预案基本就是公司相关部门人员最需要花费精力的一件事，另外，也就是对《神偷奶爸》的收尾。
当然，后者最终票房落点5.43亿，去掉院线利润、拷贝、运输、人工等等等等，照明娱乐的大概收益在2.463亿左右，哪怕去掉那三年的筹备、制作经费，照明娱乐这个新兴的动画厂牌只靠票房这一项进账也能带给母公司曼恩传媒相对可观的收益，这无疑让他们整个的制作团队都很振奋且喜悦。
振奋的是他们在三强鼎立的好莱坞动画市场试水成功，证明了他们的价值；喜悦的则是大老板莱曼和麦雷丹德瑞作主，将提前拿出大约2000万用作业绩奖励。
别的不说，按贡献度分分，哪怕是负责草稿的原画师都相当于变相多领好几个月的工资。
毕竟，动画领域跟真人电影领域比起来，他们的制作人员相对来说可少太多了，也用不着那么多的幕后工作者，而且，动画作品的一些不涉及成片核心的工作完全可以外包给其他动画工作室，像照明娱乐在《神偷奶爸》成功后，扩招了一次，入职的班底成员也就60多个......
第1024章 环球盯上了漫威主题园区
定调之后的突然发力很快引起了那些大制片厂的注意，而当先被回绝的华纳、迪斯尼等电影公司虽然略有不爽，但也不会纠缠。
圈子里的钱是赚不完的，生意谈不成更不是翻脸的理由，尤其是曼恩传媒越来越有分量，越来越能带给很多人利益。
也可以说正是这些利益输送，使得上下游的巨头们愿意释放善意好感。
当然，利亚姆那边与环球、索尼的接触其实也没有很轻松的达成一致。
像环球就觉得要共享绿巨人的版权周边，那漫威就该把《复联》的发行工作全包给它，而不是又扯上一个索尼来分钱，同样的，索尼也觉得自己这边是可以空出12月到来年1月的宣发档期来投放一部超2亿大制作，完全有能力吃下。
可具体涉及到曼恩传媒的意思，人家才是那个拿主意的，几轮谈判下来，咬死提案，倒是让这两方初步接受了联合发行的条件。
但随即面临的又是资源投入与回报，以及各方侧重比例的不同。
比如，环球争取不到独家代理发行后，便提出拿漫威英雄的主题乐园使用权作为他们共享绿巨人版权的交换。
至于索尼，他们已经很满意了，毕竟漫威可没要小蜘蛛也参与进来，当然，两个衍生角色的市场经济完全不能比，环球自己也深知这一点。
而对于这样的附加条款，利亚姆做不了主，于是只好匆匆离开环球影城询问莱曼。
但其实如果莱曼前世对这方面的新闻有些关注的话，就会知道，原时空迪斯尼押注漫威能有光明的未来之后，漫威的部门同名授权主题角色公园也是被环球握住了，这一诱因直接导致了16年的一桩涉及300多亿的三方交易案：即迪斯尼收购福克斯影业，并协助康卡斯特（环球母公司）拿下欧洲市场最大的付费电视集团天空广播公司的控股权后，作为交换，迪斯尼就有可能让环球离场。
这事说来也巧。
环球的主题公园项目因为没有迪斯尼那么多的好ip（只有哈利-波特园区最火，还有《侏罗纪公园》），在吸引游客方面不太比得上迪斯尼，为了解决这一现象，理所当然的会注意市面上的已经成功了、有开发价值的电影角色，相比于这一块，迪斯尼却是没有那样迫切的需求，而且迪斯尼本身也更注重己方已有的版权开发，自然顾不上才开始显露优势的漫威。
而面对这样的交换条款，说实话，莱曼是颇为动心的。
毕竟，别看主题公园的地产项目依靠着游客，能迅速拉动城市内需、扩展业务的营收多样性，提高一家电影公司在政治层次和资金流水等方面的抗风险保护，但略过优点看缺点的话，没有地产开发经验，也没有园区管理经验的曼恩传媒真的投身主题公园开发，风险高到天际。
就这么说吧，万一不小心碰到出人命的麻烦事，直接被巨量的负面报道拖垮好不容易建立起来，逐渐被观众熟知的厂牌形象也不是不可能。
对于一家以内容产出、服务大众的传媒公司来说，这无疑是要命的。
思来想去，短时间内，莱曼是绝不会碰地产领域的业务铺展，所以授权给环球也不是不可以，这么一来，卖份交情给环球母公司康卡斯特的同时，还能收回一部分的绿巨人以及衍生角色的版权，并反过来得到未来开园后细水长流的授权收益。
对此，初步有了决断的莱曼就问利亚姆，环球对于漫威英雄的主题公园授权部门的条件是什么。
“独家授权的话会以园区人流量参与门票利润的分成，而如果是特许经营的话，每年大概会每家5000万到1亿的进账。”利亚姆事先做过功课，很快答道：“华纳就把哈利-波特的主题公园使用权交给了环球运作，虽说很具体的条款双方是保密的，但根据市场情况，差不多就是这个价位，毕竟环球担了很大的园区开发、维护运营的风险。”
“但华纳不是后悔了吗？”
“是啊，谁知道仅仅不到10年的ip深度，能在影视周边之外，搅动这么大的市场热情。”
今年4月，环球旗下的奥多兰主题公园的哈利-波特园区开业后，据tea、ae两家统计公司调查得知，从2005环球在和迪斯尼的竞争中拿到华纳有关哈利-波特的特许经营，到2010年开业后的人流量对比十分明显。
在奥兰多主题公园公布的第二季度财报里，大家也可以发现，因为全世界各地哈迷的涌入，其5、6月份的接待人次同比增长百分之47，整个的门票收入增长了百分之17.5，毫无意问，哈利-波特是这一连串变化之中最关键的助推器。
消息放出，被隐隐威胁到主题公园之王的迪斯尼坐不住了，赶紧带着最好的诚意重新接触华纳，但华纳自己也很尴尬。
《哈利-波特》系列电影成绩是很耀眼不错，周边收入也确实高，名副其实的华纳第一ip金矿，这10年来的总营收早已超过180亿，排在ip营收榜单的第九位，华纳兄弟当然肯定好好利用了这个ip开发衍生品，进行商业合作，不然光靠票房和家庭娱乐部分，其实只占了不到三分之一。
但华纳的经营理念跟曼恩传媒差不多，哪怕有自己的玩具生产线和其他商品部门，大头也是跟乐高、孩之宝、美泰合作，公司的总体态度就是：多多关注电影，多花些心思在制作电影上。
而迪士尼的经营理念是什么？
迪士尼将自身是定义为集公园、度假村和消费产品为一体的全方位体验综合，只不过在主题公园的领域里，环球一直在跟迪斯尼正面厮杀竞争罢了。
那为什么环球要争，华纳不争？
华纳当然有自己的理由：经营不当，除了玩电影，其他没经验，也成功不了，在残酷的事实下，哪怕《哈利-波特》的各种基于版权的经营权就握在华纳手里，也没办法变现的话，只能交给别人运营，好歹还能坐着收钱，虽然肯定拿不到利润大头。
要知道，1998年，在看上《哈利-波特》系列书籍的前夕，华纳痛定思痛出售了旗下主题公园公司六旗；
2001年，华纳兄弟的实体门店因零售玩具市场环境的低迷而陷入困境，为此，他们又陆续关闭了旗下的130家门店......
此类种种，基本贯穿了华纳的发家史。
这也是为什么在综合ip扩展业务上，华纳是那样的被动——不是华纳不想搞，而是以前搞过一直赔，那还不如专注自己最得心应手的影视内容产出，然后配套其他领域玩得转的公司一起合作。
换句话说，把事情交给更专业的。
这也是很多忧虑跨界会导致拖累本身业务的公司经常玩的模式，全世界无论哪个行业都这样。
第1025章 特许经营权
当然了，至于两人口中的后悔，也是因为华纳在看见莫大的粉丝经济后，再度拒绝了迪斯尼的谈判——在维持环球的特许经营权（毕竟签了合约，起码二三十年收不回来）的前提下，业内有消息称，华纳正在积极寻找英国那边具有主题公园开发和管理经验的公司，合作建造自家的哈利-波特主题公园——且就在英国取景地的摄影棚基础上圈块地，给全世界的哈迷奉献原汁原味的拍摄现场和游玩体验。
但有意思的是，迪斯尼也没就此放弃接触，依旧想在他们的主题公园领域加入哈利-波特的元素，好继续维持自己在地产乐园方面的强势吸引力。
有句话说得好，不进则退吗，环球证明了哈利-波特的园区吸金能力不差，能提高人流量，那便够了。
莱曼又问，“那是哪个主题园区想引入漫威元素？”
“不是大阪的环球公园，就是好莱坞的环球园区或新加坡环球影城。”利亚姆分析道：“奥兰多的那个地方刚完成哈利-波特的工期，正是吸引人流量的巅峰期，起码这一两年内都不缺人气，肯定不会去影响游客的游玩体验而封闭一部分路段场馆，而新加坡的那个环球与当地政府、当地开发商联手确定了43亿的投资方案，是全球最贵的主题地产项目，落成还不到一年，急需回本，可能也不太是。”
莱曼心里琢磨的也是这么个道理，闻言连连点头。
环球旗下现有4个主题公园，2个在美国，一个在日本，一个在新加坡，互相之间的落成体系还都不完全一致，可以说是各有特色。
如果站在环球的角度揣摩一番，大概率会在其中一个试点，要是招揽游客的效果好，才有可能徐徐铺开，那在不影响门票收入的情况下，也只有近些年没有工期的大阪或好莱坞园区会率先引入。
但转念一想，操心这个好像也没大用，莱曼肯定也是学华纳那样只给予使用经营权，而不是唯一授权，无论怎么搞，都可以留有翻脸的退路，只不过这么一来，每年能拿到的钱肯定不算多就是了——稍微查了一下，奥多兰那家环球乐园2011年接待了超过876万人次，光门票营收就在9.7亿左右，而且主题乐园里面的衍生品、饮料快餐等的收益也很可观，初步估计的产出额度最少在14亿上下（这还不算带给周边的经济）。
要知道，最夸张的魔都迪斯尼乐园开业的第一个财年就完成了收支平衡，实现盈利，且在魔都迪士尼项目开园的带动影响下，全市旅游产业增加值比重增加，实现旅游业增加值亿元，占gdp比重上升至百分之6.2，旅游业增加值同比增长百分之6.9，高于2011-2015年百分之2.1的平均增速4.8个百分点。
这么算起来，华纳眼红，心心念念想靠《哈利-波特》再赌一把开园，好像也有道理——大哥吃肉，汤都只给喝一口，几千万一年的经营使用权可能也就在1到2成流水左右，华纳当然有不甘心的理由，尤其ip还是他们家的。
“等下我会让约瑟夫去跟环球跟进漫威入驻主题公园的提案，至于这个交换条款，可以定下来了，《复联》这边拖不起。”
“我知道了，老板。”
这番话是特意说给环球那边听的，环球也没想到漫威会根本不考虑独家授权的事，一点额外的风险也不肯担，滑溜的像条泥鳅。
但没办法，他们确实是在哈利-波特身上尝到甜头后，立刻便把视线放在同样很受市场欢迎的漫威ip身上。
同样的，他们也不想错过《复联》的宣发工作，草拟协约达成，也没有再拖沓。
毕竟，一个主题园区的落成，没个3、4年时间是弄不成的，这中间有大把时间让他们慢慢就主题园区一事加深合作。
......
签订了联合发行的合同，送走了蓝蝶影业的人，环球董事长杰夫-希尔瞧着发行部的人高兴接到了一笔性价比很高的业务，他自己却是略微有些失望的。
虽然环球这些年在电影份额这一块既不居于第一，也绝不落于后位，营收其实相当可观，总是在2、3名之间徘徊，担问题是，在ip这一块各家拼命追求的蓝海里，甚少有所作为。
以前派拉蒙也没有，但他们很快找到了《变形金刚》，然后《特种部队》也落于他们手中，环球呢？环球什么也没有——恐龙的时代结束，《速度与激情》在第七部之前一直不是好莱坞一线ip，这也是为什么很多人说环球的人命营销跟华纳有得一拼。
你以为环球愿意借助外力，他们难道不想跟迪斯尼一样最大程度的自产自销？
那不是做不到吗，而且华纳的小动作其实也把环球恶心到了——劳资花了那么多心血，完美还原电影中经典的车站戏码——连接冒险岛园区的霍格沃斯专列，上车后会在在9 3/4站台下车。
然后呢？然后华纳就打算自己干了。
而他原本漫威会有诚意一点，扶持环球的主题乐园项目，两家共赢，结果也一点主动性都不给。
这世界到底怎么了？
好吧，开个玩笑。
大家都不是蠢货，环球对华纳的诚意也没好到哪去。
只不过漫威这一手同样只愿拿点小钱，坐等孝敬的套路，并不符合环球的最优利益。
他们也不想劳心费神的设计园区，引入漫威元素，结果好不容易出成绩了，反过头来，人家就提桶跑路。
“可惜漫威影业和那些受市场欢迎的角色了，我一直觉得漫威主题园区大有搞头。”
办公室里，环球地产的高管说道。
“继续谈吧，我们跟他们还有其他方面的业务合作，别把关系弄僵了。”
“唉，占着好资源没有利用能力，还不肯干脆点。”高管嘟囔一句的走了。
可杰夫-希尔想着的却是：什么时候，环球自己的制片部门也能产出足够有影响力的电影。
但感叹归感叹，日子还得过下去。
随后的一周里，环球、哥伦比亚、蓝蝶陆续统一了《复联》的宣传方向，而另一边，《环太平洋》的宣传工作倒是先一步进入了集中曝光阶段。
第1026章 霸道
2010年，9月23日，京城。
临近10月，盯着国庆档期的影视公司不止曼恩传媒一家。
一大早，上造影视传媒的人正在照例的散布放映通稿，用着主创人员的信息素材，添油加醋的炒作朱亦龙、刘雨欣为了拍摄《大明宫传奇》多么多么努力云云，并尝试着碰瓷曾经的大热剧《大明宫词》，想靠着名字上的误差，让那些少年时看过剧，如今已经成长为青中年一代的观众吸引到他们的视线。
在一些小报、媒体的炒作下，这一招果然起到了效果，《大明宫传奇》的宣传团队受此鼓舞，几乎隔个一两天便写篇相关通讯，经润色后继续累积舆论。
可没想到宣传方面进展颇佳，发行方面却出了问题。
这天下午，上造传媒老板接到了爱奇星悦，也就是该片的发行方内部高层的一通电话，“别浪费钱了，”电话那头的人无可奈何的说道，“接上级有关部门通知：10月档期让行，那些个院线公司也不会有多少银幕分出来，无论是排班还是院线地段，我们只能挑剩下的，所以，我劝你赶紧止损吧。”
说完，人家还好心的补充一句，“如果你要撤档的话，我们可以帮你们安排，但必须在下周末前，晚了就迟了，工作量大。”
“怎么会这样，之前不是说好了吗？”上造老板几乎跳了起来，“这排片也讲个基本法吧。老王，我们这交情，你就明白的告诉我遇到什么事。”
“唉，你自己去问吧，我这边是肯定没办法了。”
“艹。”
瞧着电话先一步被挂断，上造老板气得就把烟灰缸砸了出去，弄得外面的员工听到动静，都有些心惊胆颤的做事。
但想想自己这么多年的打拼，从一个工作室，没多少资金、没多少人脉，基本就靠外接一些电视台的外购项目，投资些纪录片、电视剧慢慢深入影视制作这一行，好不容易熬出了点家底，认识了些人，鼓着一股气扎进了电影圈，扩宽制作业务（当然也是拍电影更赚钱），然后第一部电影刚出来，正满心期待的描绘未来，突然就在排映前夕来了个熟悉的“接上级有关部门通知”，如何不心里气愤！
“md，劳资钱都扔进去了，让我撤档，nmd光收钱不做事，倒先给我打起官腔。”上造老板越想越不会个滋味，立马去找了酒桌上认识的一个金逸院线某影院的经理。
毕竟，上造传媒不具备跟各大院线直接联系排片的能力，不然也不会把发行工作外包出去，而以他的级别，他也就够得上这一等级的人物了。
当然，人家一个影院经理，好歹是吃这碗饭的，对行业内的动静肯定比他明白的多。
果不其然，好酒好菜招呼，一条好烟送出，人家就说了，此事是中影安排的。
中影吗，上造老板当然不陌生，这本就是他想抱都抱不上的大腿，而且源于机构属性的问题，中影出面协调档期的话，隐隐约约就觉得不妙，但他还是试探着问金逸院线对10月国庆档期的规划有何打算，并尝试着推销自家的作品。
对方笑而不语，摆明了不想谈。
没法，酒局散去，上造老板如斗败的公鸡一般回到公司，手里翻着已经花出去的各项支出，瞅着数字久久不能平静。
大约一个小时后，他拿着报表就去了星悦公司的大楼，打算理论。
电话打过去，下来一个叫姓赵的高层，腆着个肚子，四平八稳的从电梯里走出，慢腾腾的踱过来问，“这位同志有什么事啊？”
“老王呢，他不在吗？”
“噢，他有事出去了，有什么跟我讲也是一样的。”
或许也明白自家这事办的不地道，也或许是真有事，人确实出去了，反复询问都称见不到后，不跟老赵谈，又能跟谁谈？总不能是改日再来。
“我们谈谈也好，能解决就早点解决。”老赵依然和蔼。
就这样，两人来到一间办公室。
上造老板刚坐下一会，一个年轻的文职人员端来两杯袋泡茶。
“是请我喝茶？”
“不喜欢的话，喝咖啡也行。”老赵面目柔和，“我们这里有咖啡。”
“哼。”
当下，上造老板把预算报表和当初签订的代理发行合同拿出来，接着又把突然供应不了此前答应的银幕排班以及建议撤档的事情连珠炮似的说了一遍。质问这样的处理怎么保障制作方的利益，就算撤档，这么急，已经扔进去的宣传费用怎么算？这不应该是他们负责。
“这个啊，我们也有我们的难处。事发突然，我们也只是一个很普通的发行公司而已嘛。”老赵不温不火的微笑，反而问道：“你们已经花了多少宣传费了？”
“300多万。”
“哎，宣传了也是好事，反正总要上映的吗。观众心里有印象，总能吸引一部分人去看。”
“但撤档的话，宣传期就不对啊，难不成到时候还要重新炒作一次？”
“通稿和报纸发出去，很多东西也就不经意的传了出去，还是有效果的。”老赵慢条斯理的安慰。
“就为这个？我只问你们这笔钱该怎么算，这事本来就是你们没履行合同。”
“不要着急嘛。那要不，继续维持发行？”老赵依然清风细雨，“《大明宫传奇》的内容和首创巨幕拍摄的模式，还是很有新意的，说不定观众会很喜欢。”
“可你们不是说撤档吗？中影那边都有了安排，别以为我不知道。”
“哎，就是为了这个事吗。发行肯定是能发行的，这么多银幕，一部电影也吃不下，总要给各个年龄段的观众其他选择的空间，当然了，只是那部电影一下来，我们原先答应的一些地段、数额以及排班时段都有所变动，我也不瞒你，跟原来的条件相比，是变差了一些，不过也不是不能安排着放。”
上造老板不甘心道：“这不还是违约了吗？”
“那没办法了，撤档吧，我可以担保发行费用如数奉还，怎么样？”老赵渐渐不笑了......
第1027章 不算离谱
办公室里有有些安静。
只有两个选择，且都不负责更改之后带来的损失。
而这一幕，其实是很多不够强势的制作方在面对发行方的困境。
形势比人强。
妥协便成了唯一出路。
总不能说不放映了吧，这样的损失更大，更无可挽回。
上造老板想了很久，选择了继续发行，很多时候，撤档也不一定能得到好结果，他也不想再拿出资金重新引导影迷视线。
就这样吧。
而看着心怀侥幸的上造老板，老赵重新变得和蔼可亲。
“如果有好的变化，我们再具体讨论。”
把人送走，老赵又回到了自己的办公室。
办公桌干净而整洁，他坐在老板椅上，打开抽屉，拿出一份各大院线都有的上级函件。
函件的内容正是《环太平洋》的档期排布，他从收到后已看过不下3次。
说来，以这部戏的来历和背景能得到很大的支持好像也很正常，更别提内部试映里，众多院线代表在中影、博纳、华艺主持的试看会中得到了一致的肯定。
毕竟，一部1.5亿美金的特效大片，还是中方占比三分之一制作资金的电影，怎么想，都不该被忽视。
用简单一点的逻辑来讲，引进片再赚钱它也是外来者，但《环太平洋》被赋予的属性可是中方出过工出过力并享受国产片待遇，被承认的半个自家人，何况这还牵扯到了政治意义，能以此作为模板突破合拍片缺乏联合摄制模式的现状，不仅能够学习经验，还能走出去强化本土产业链。
当然了，联合摄制的条件比较苛刻，也不是什么外资都愿意遵守，这才显得《环太平洋》的特殊吗。
而从这份函件里，以及院线们调动资源的实质配合行动来看，《环太平洋》必定会在10月档期形成霸榜——当市面上大部分地段好的院线统一都给《环太平洋》最多的排班后，观众们闲暇之余想看部电影的想法大概率只能在《环太平洋》身上实现，因为别的片也没排班，想看也看不了。
所以说，这样的信息才是目前一些发行公司被打乱计划的根本原因：平时跟院线的关系再怎么好，这一步也得先让了。
“难顶咯。”
老赵喃喃自语，思忖了片刻，他还是拿出一份卷宗，把发行《大明宫传奇》的合同放了进去。
进也不是，退也不是，既然做出决定，好歹帮着给办了，虽然他心里也觉得肯定要扑，无非是赔很多还是能收回一点少赔些。
不过，这关他们发行方有什么干系，发行经费照样是要拿的，上造传媒可赖不了账。
京城，中影大楼外。
莱曼和韩厂长挥手告别，坐进大陆站点负责人安德鲁的车里。
他是三天前到的，跟陀螺、主演查理-汉纳姆一块坐的国际航班，至于查理-汉纳姆为什么能出演《环太平洋》，则是阿方索-卡隆推荐给陀螺的。
这人80年出生，今年刚好30，英国演员，不红。
而他能得到阿方索的赏识是因为自《社会边缘》后，阿方索除了跟陀螺、亚利桑德罗互相帮衬项目，便是扶持墨西哥那边的新人导演，偶然抽空拍摄了一个与数字娱乐合作的新技术成像、实验性质的纪录短片时，找了查理出镜。
随后，查理在拍摄中比较拼的态度，以及陀螺接下这个他很喜欢的怪兽类型片开端的项目后，基于客观需求，需要一个不红的白人演员，所以顺手推了一把——《环太平洋》注定不会讨好欧美市场的观众，没必要浪费片酬，因为反正票房不会高。
美国人民根本没有机甲高达的情节，不会引起情绪上的亢奋感。
同理，《超体》的地域门槛不高，钦定斯嘉丽的情况下，就必定不会太需求亚洲市场，这都是曼恩传媒基于受众分析和市场分析所进行的票房推演。
车子开动了，行驶在回去站点的路上，坐在后座闭目养神的莱曼，却是对目前中影一方展露的诚意心里满意——也不枉费他用实质的利益促成合作。
当然了，首映近6成多的排片已经是曼恩传媒得到过的第一等放映待遇，也是继《阿凡达》之后享受到的高资源支持，更重要的是，《阿凡达》是出了成绩后，实打实的数据使得院线商们做出了应该的调整，而《环太平洋》是映前，未经受观众市场的真实考验下得到了这些——
别以为6成很少，这里说的6成是以整个的院线额度计算的，也就是某局认可的37条院线中最强势的那10家。
换句话说，在有些乡下村镇、城乡结合部，乃至某些电影不发达地区的影院其实不在《环太平洋》放映的范围内。
简单说明的话，就是这里的6成，实质透露到那些地段好的豪华影院里，基本就是8到9成的排片份额，谁让电影放映从来都是有票仓和非票仓的说法。
而折射到全球市场，那就是以美、中、日韩、法英德意奥为第一梯队（第一梯队其实都有明显差距），那其他地方基本也就是个“乡村”概念，全部加起来，可能在一部大片的票房比重都占不到1成。
可以说，中影、博纳、华艺给出的这份答卷，都比肩合拍渐渐成熟后，中美合作的《长城》排片，甚至超出——那时候的《长城》可是在16的年末春节档期，内地电影大盘已经位居世界第三，竞争压力更大的情况下，拿走一半的排片份额，且把巨幕影厅霸占了。
当然，自《阿凡达》横扫全世界的电影市场，登顶第一，其带来的imax+3d模式已经变得流行，此前中国的一些院线虽然也引进了相应的放映设备，只不过数量很少，这也是为什么当初《阿凡达》放映了半个多月，巨幕影厅的票都很难抢到。
而现在吗，巨幕影厅陆续增加了不少，但也面临着没有相应的视效支撑，观众在没有需求的推动下也不买账的情况。
从这个角度而言，《环太平洋》其实自带的特效属性也戳中了院线商们的诉求，至少，在这个十月，大家都想看看它能爆出怎样的市场热情。
第1028章 铺天盖地
歇息了一夜，莱曼在几个酒局之后，每天忙得又变成了旁听各种会议。
毕竟对《环太平洋》项目来说，安排院线银幕是很简单的事，中影本就是最大的发行方，跟院线联系之余，只是用了一场试映会宣告了本片浓重的商业元素，就让众人心里有数了。
是以，院线方面的进展十分出色，只等着公映来临。
那么呢，莱曼参加的这些会议，大部分议题自然是与宣传有关，并且以华艺、博纳两家负责具体执行，中影只负责定调。
换句话说，宣传预算只是曼恩传媒、华艺、博纳三家的事，中影根本不被摊派。
几日过后。
当确定了内地这边前期宣传费用为4000万人民币，曼恩出一半，剩下两家各出一半，很多事也就变得明朗，此前陆陆续续放出的消息热度陡然席卷各个媒介。
最早的是报纸。
此前《环太平洋》进入立项阶段后，中方这边已经透露了一点消息，主要围绕的是“中美合拍”、“特效大片”两个关键词预热，吊足了影迷们的胃口；直到此时进入集中曝光期，他们又把中方的演员主创邓朝、刘得华、张译、李兵兵等人拉去几个采访节目里，聊了聊剧组的日常，说了说到时候希望影迷支持的话，播出之后倒也得到了不错的反馈。
怎么说呢，此时很多内地民众的心里还是很希望“走出去”的成绩，恰好，《环太平洋》能满足这一点。在这个被公知灌输着美利坚空气都是香甜的年代，这种中美合拍而且中方演员占比不低，出镜戏份不是纯打酱油的大手笔项目，还是蛮容易吸引观众的眼球。
就这样，维持着中方市场以中方演员着重宣传，当作一番对待的策略，线上线下一起主攻、大笔买着最头版的版面，势头起得特别快。
仿佛一瞬间，耳边听到的、路边看到的，包括上网弹出来的新闻，全特么是《环太平洋》，各种炫酷的海报、逐步披露的预告，以及主推的暴风赤红机甲概念图都成了那些感兴趣的人口中最常谈到的话题。
前面就说了，受日方文化的影响，很多中国人是有高达机甲情节的，能看到一款中国风机甲出现在对抗怪兽的背景里，且作为绝对正义、赋予拯救人类的意义，不难化为一记重锤，砸在了很多观众的g点上。
像博纳就让手下的发行人员实地评估过，说是在有心观影的群众之间，尤其是比较年轻的观众，已经引发了影响力不低的情怀煽动，如果再算上那独一档的排片量，国庆档期不爆都对不起影片稳在及格线的质量。
毕竟现在大家都指望这部片带来足够的利益，在大部分资源都优先供给的情况下，已经是压缩了其他影片的立足空间。
而这些，几乎就照着莱曼预想的那样发生。
只能说，2010年的内地影市远比2016年更能接受中美合拍，更需要中美合拍，再加上题材本身的文化倾向不具备攻击和抹黑，娱乐意义大于地域意义，以及立场性是人类，保护人民的主题也根本不会犯错——不然前世也不会引进了。不出意外的话，只要能首周成绩合作，莱曼的这趟中国行就算圆满交卷，隐性好处多多。
翌日。
京城站点。
在本土巨头们比蓝蝶影业还要重视宣发效果的情况下，哪怕他们对当地电影渠道资源的利用还很粗糙，也十分轻松。
反正安德鲁就难以想象一个这么多人口的国家，票房收入能占据一部电影9成以上的利润——在好莱坞，超过6成都不常见。
当然，能产销自洽、产业链相对健康就行，他一个外人肯定是无力也无意改变这种结构。
来到办公室，老板正坐在老板椅上。
听到动静，很快抬起头问道：“情况怎么样了？”
“听我们的人说，宣传效果比预期的还要好，观众的观影热情很高。”
站点的人员配备里是招了5、6个具有审片、发行经验的本地人才，而这些日子，也正是他们跟着华艺、博纳的人跑流程，安德里只负责听取汇报、汇总结果。
“嗯，我要的报纸买来没？”
“买来了。”安德里近身一递，取出手下给他买的发行量较大的几份报刊放到老板桌前。
“那行，没什么事的话，你继续跟着宣传费用的支出。”
“好的。”安德鲁也不想问老板认不认识字，读不读得懂，直接就出去了，出去前顺手带了下门。
而等人离开，莱曼却是捧起了报纸，在这上面，很多报道还是很唬人的。
“《环太平洋》：一场人类与怪兽的战争。”——《南方日报》
“中美合作的首部大片，机甲概念图全放送。”——《新京报》
“聚焦邓朝——从《集结号》到《环太平洋》，同样的军人，不同的定位。”——《京城早报》
“李兵兵：继巩利、章子宜之后，第三位接连亮相国际影市的内地女星。”
好吧，宣传推广的点还是一如既往的专一、迎合，在推广费和记者们的乐意配合下，这样的话题才有被热议的空间。
放下报纸，莱曼满意的出门晃悠悠的跑到中影大楼窜门。
在这里，中影的人可比他那小站点忙碌多了。
随着档期临近，一方面要配送拷贝，一方面也要监督下面的院线方。
别的不说，韩厂长可不想见到影片才放映，网上就已经流出来影院版本，或者内部勾结，直接准备发碟。
这种事吗，不可不防。
哪怕是看在合拍片的政绩上，也不由得中影不重视。
毕竟，有些人啊，就是仗着有关系，贪便宜，完全不顾影市发展的大局。
当然，倒不至于说要彻底杜绝盗版，而是说别太猖狂了，高清版本都拿得出——偷拍的话，画质很模糊，观看体验并不好，尤其对特效片来说，视效感很渣，所以大家怕的就是内部私盗。
好几则警告传下去，外界影迷对《环太平洋》的期待值也渐渐达到顶峰......
第1029章 陀螺，ACG文化的硬核玩家
9月30日，星期四。
地铁站，
罗昕夹着公文包，如很多的上班族，一下班就跑来挤地铁回家。
虽然工作在京城三环内，但住处却是在五环外了。
进了车厢，一如既往的拥挤，但他却是浑然不觉，已成习惯，甚至还能分出心思瞅着站牌旁贴着的一张海报。
这是《环太平洋》的海报，这些天他已经看过很多次了。
而上面印着的10月1日公映的日子，已经要来了。
时间过得真快啊。他感叹。
回到家，打开电脑。
熟悉的企鹅号界面里，浮出的待阅读的一条新闻，也是《环太平洋》——近日，首部中美合拍的a级电影就要放映了，就让大家跟随小编来了解一下映前情况吧......
“噔噔。”
刚隐掉企鹅号，准备玩玩游戏，有人发来了消息。却是他的好友赵志明。
“昕子，去看电影不？我抢到那部机甲戏的票了，正好现在出门吃顿饭，再去网吧玩一会，刚好能最后看场电影回家。”
想想，在同一个城市打拼的他们也有一个多月没见了。
罗昕这么想着，对这个安排意外动心，“我这就来，你在哪？”
“王府井大街的那家火锅店集合。”
企鹅号暗下一会，防盗门发出了沉闷的一声。
.......
今儿虽然是星期四，但王府井的人流量却丝毫不见少。
在秋季淡淡的微风里，两人迈入灯光通明的大楼，直奔三层靠东的酸汤火锅店。
入内，正是饭点，呼朋引伴坐着的食客不少，在服务员的指领下，勉强找到一个双人位。
在菜单上勾了单，趁着汤底未上，罗昕扔了根烟过去。
“今儿怎么想起聚聚了。”
“嗨，那还不是赶巧抢到票了吗。本来我今天也休息，排了好半天队，那不能浪费我这花的功夫不是，你还别说，我看那预告，还挺有意思的，听说特效还是老美那边负责的，肯定不差。”
“嗯嗯嗯。”
烟抽着，两人也聊开了。
等到服务员把盘子摆好，汤锅弄起，赵志明嗑着瓜子道：“等着啊，我再去拿两瓶啤酒。”
“成，我跟你喝点。”
老赵去了，不一会儿递过来一瓶燕京。
这一顿，吃点羊肉、豆泡、生菜、土豆片，一些酥肉、鸭血、鸭小肠，外加一碗拌了酸汤酸菜的白米饭，也就齐活。
“走，去网吧玩会。”
......
从网吧出来，去到电影院，人是意外的多。
没法，《环太平洋》只在沪、津、京、渝、羊城等少数几个城市腾出来不到30家影院，分一分，自然更少，突出一个饥饿营销，反正大晚上的放太多票还不好营造受欢迎的景象。
只是，大家好像低估了观众的热情，尤其是其他同档期的电影拿不到排片的情况下，市场是高度饥渴的。
当然了，票房也是一门生意，院线方站在自己的角度，想要赚更多的钱，划分最好的资源给备受瞩目的大片，十分合理。
可能，稍微不爽的是那些买不到票的吧，他们只能看着其他有票的观众兴奋的走进影厅。
而且，和年初《阿凡达》热潮不同的是，前者是靠新颖的技术和好到让人眼前一亮的视效体验形成了市场风暴，后者，人们的目标却是更注意中美合拍四字，隐约间响起了一种魔咒——今年下半年......美猴王......开花。
这种期待感，是电影之外的毫无道理。
可能是发自内心的支持，可能是为了某些信念，也可能只是冲着明星主创，因为在没看过之前，一切的内容宣发其实都是虚的，但不管怎么说，能大晚上赶来看提前场的，还是一部原创大片，而非大热续作，基本都是有心人。
不多时，灯光暗下，准备放映。
至于电影本身，自然也是符合大众审美的、及格线之上的特效爽片。
《环太平洋》的剧情并不复杂，其风格在深具宅男属性的陀螺掌舵下，融汇了机甲动作，怪物，以及特摄之魂。
甚至说用好莱坞真人大电影的技术表现手法和好莱坞传统的英雄主义来包装一部具备机甲（eva，高达，战神金刚）加怪兽特摄为内核的作品，这是之前没有人做过的事，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见——日本的怪兽片根本不舍得花钱，质感根本不在一个层次。
而且，电影的**段落衔接的很好。
在一开始稍微有些复杂的背景及猎人机甲的展开之后，很快就是“危险流浪者”一时疏忽，被镰刀头反扑，导致主角罗利的哥哥死亡，机甲也遭到严重损坏。
接着在大段文戏，辅以几条支线后，罗利回归，“危险流浪者号”迎来第二位天才驾驶员冰冰，紧跟着就是澳门大战，“切尔诺阿尔法”被尾立鼠摧毁，尤里卡突袭者号也被棱背龟停掉电子信号后，无法行动。
影厅里的观众们目不转睛的看着，不时心绪澎拜。
没有高达机甲情节的是理解不了这种感受的，当有些座位上的女性观众倍觉无聊，打架都打得不够流畅时，男人们的眼睛里却满是小星星——
厚重感才是机甲的浪漫！
陀螺作为最硬核的宅男和特摄怪兽片的爱好者，无比深邃的把握到了这一点，说实话，《环太平洋》不如《变形金刚》那么具有大众性，甚至不如人家的机甲那么酷炫，还能变成车，但在高达情节这一块，《环太平洋》甩了《变形金刚》两条街。
当震撼的背景乐响起，暴风赤红号和流浪者号赶到，联手对付棱背龟、尾立鼠之际，恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被陀螺用一种近乎蒸汽感的画风展示出来。
雨夜，满是霓虹灯的街头。
暴风赤红苦苦纠缠着棱背龟，跟尾立鼠玩捉迷藏的流浪者号在受创倒飞出去之后，握住了船舰，一步步走向怪兽......
男同胞们完全目瞪口呆，心里有个小人不停的嘶吼。
“卧槽！”
这一幕也注定成为机甲作品的经典镜头。
第1030章 超出特摄整整一步
“太牛逼了。”
“要是我以前看得那些特摄片有这质感，不得爽爆。”
“你可真会想，特摄片那点投资，已经搞得很不错了。”
最后的虫洞大战结束，暴风赤红、流浪者号双双破损严重，艰难完成任务。
而等到演职员名单升起，很多观众却依旧沉浸在世界一流的电影工业体系下，一位好导演带来的视效质感。那种感官上的愉悦舒爽无法形容。
《环太平洋》的技术倒不是逆天到哪种程度，或者在原有基础上革新了一大步，只不过用特摄的方式打开真人机甲，是很多观众存只在心里幻想过，如今成了现实，又符合心中预期，自然情绪格外来得猛烈一些，惊叹不已。
“你说，啥时候我们自己也能拍出来这种片？”有人问着。
“难啊，就算有那个魄力砸钱，也没那么多专业的人，更没有一整个产业链支撑。”
燃起的热情，顿时又被现实泼了一盆凉水。
“好歹也在银幕上看到了咱们自己的机甲不是。”有人默默鼓舞。
因为是合拍的缘故，《环太平洋》在一开始的剧本编写，就加重了暴风赤红的戏份和作用力，而不是前世那个引导事件的边缘定位，甚至说，从美日捆绑，变成了中、美两个大腿带澳、日、俄三个小弟。
怎么说呢，这种争取票仓群众的调整肯定是有效果的，这从暴风赤红第一次登场后，一次次在战斗充中扛起压力，无疑是最好的肾上腺素推注器。
当然了，真正能被观众认可的关键还是电影本身足够有趣。机甲的存在只是加分项，是观影驱动的一种标签。
说得主观一点，他们大晚上的来看，是冲着特效，是来享受感官刺激的，结果没让他们失望仅此而已。
所以说，他们的讨论里也不会去关注什么艺术追求，也不会去关注为什么这个故事太套路，更不会纠结影片自带的设定——难道看一部特效商业电影，看完后第一反应是问“怪兽这种生物是怎么在含氧量相对体型完全不成正比的环境里生存下来？”
如果有，那是真杠精。
幸好，杠精这种生物还是稀缺的，提前场过后，大脑皮层得到满足的影迷们怀着一腔还未消退的激情迅速在豆瓣、企鹅空间等自媒体媒介平台自发的带起了《环太平洋》的口碑——
“是那种必！须！去电影院看的电影！尤其推荐巨幕影厅，绝对值回票价。”
“机甲的质感太强了，那种厚重、机械美，简直是我小时候看高达时，幻想过的真人场景，只能说陀螺不愧是好莱坞导演界最会拍蒸汽朋克类型题材的导演。还有，在海里面跟怪物搏斗的场面太有想象力和画面感了！（听朝哥喊三点钟方向的那一刻，实在太燃了）”
“我特么吹爆，明天继续二刷好吧。ps：开打之前人和机甲合体之时配套响起的配乐真的很有感觉。视效和配乐都是大赞。”
“猎人机甲简直是工业革命式的机器奇观，论魅力指数直接秒杀爆炸贝的变形金刚，只不过前期的设定植入有些苍白乏味。”
“楼上都是有关技术、视效的评论，我就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼，怎么震得七荤八素了。总而言之如果有能力买到imax影厅的票，请一定要去看imax，这次的中美合拍，真的诚意满满了。
所以，我就献丑在这小小的分析一下《环太平洋》的剧本。
可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，简直是武戏里掺杂文戏，能满足视觉和机甲与怪兽的肉搏冲击就行了。恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。
真的挑出来说的话，《环太平洋》就像是一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐加的是沙拉，饮料还是可乐。
暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，《环太平洋》本身就是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、冒险等主元素之外，还涉及了怪兽、机甲等日式特摄才喜欢运用的点。
而类型电影呢，是一个很简单的概念，或者说是电影行业的一个很基本的东西。
站在观众角度，就是能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影要讲什么内容，从而决定是否买票观看的就是影片定位的类型。
回到正题。
《环太平洋》是什么片？
商业特效片。
人家首先要考量的并不是艺术价值，而是商业价值。
在这个前提下，越简单越容易理解的故事才能更让它在商业上取得成功，你总不能让一部1.5亿美金投资的作品故事让普通观众看得云里雾里吧？
当然，商业片的剧情是可以复杂的。
我在这里说明的是它们所共有的故事内核，而非叙事结构一定要简单、直白。
毕竟，简单是主观上的评定，是指多层面的调节，非要说的话，一部电影的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物塑造，事件安排，想象力的运用却是极其复杂的统筹结构。
引入一个概念，电影的纯粹性，也就是所谓的主题要鲜明。
在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分，这也是为什么要区分出电影的属性类型，给大家一个驱动内因。
而特效重要还是剧情重要这种非黑即白的论证，放在这部电影上也没有多少讨论的空间，只能说，过于深度复杂的故事不在导演的策划范围里。
毕竟，什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于创作者的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。
所以，评价《环太平洋》的剧本简单、套路什么的都可以，但它却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的商业佳作......”