第1001章 不能掉队
7月18日，星期六。
斯嘉丽坐进经纪人的车，从家里出发，没20分钟就停下，完成司机任务的经纪人挥挥手，目送自己的客户走进新线摄影棚。
她蛮开心的样子，毕竟《复仇者联盟》最有戏份的女角色只有她一个，不用在跟格温妮斯争夺本就不多的镜头。
可以说，直到这一部，她身为女性超级英雄的身份特殊才开始有所显现。
“早啊，各位。”
来到试衣间，斯嘉丽跟几位工作人员打着招呼。
“早。”
刚坐下，被拨弄着需要的发型，斯嘉丽忽问，“导演呢，我们几点开机？”
“在开小会呢，大概10点左右能开拍吧。”造型师用着不太确定的语气答道。
“哦......”
想着《钢铁2》的成绩，也不知道这部声势更足的项目会怎样。
“都到齐了是吧，好，下面我来说说拍摄期间的需要注意的事。”
另一头，摄影棚的房间里，剧组各部门的负责人以及工会代表、消防保险的驻组代表、瑞恩，凯文、托马斯等人齐聚一堂。
“因为这次是第一次超级英雄集结的作品，所以第一点，保密。我不想看到电影还没进入宣传阶段，片场拍摄的内容就被传得满天飞，懂吗？一丁点的剧照都不许提前放出去。演员那边的话，每个人都只能有自己的台词分镜，另外，安保工作，别让无关人员混进来偷拍。”最后这句话，莱曼更是干脆的看向剧组各项保险的担保方消防基金。
当然了，演职员没这份保密意识在好莱坞根本干不长久，所以也只是一个警醒就略过了。
“与纽约市政厅的沟通怎么样了？”
“他们答应配合我们，但路段拍摄只能是凌晨的那几个小时。”外景组出声道。
“能安排好就行......”
一个早会开了两个多小时，这么大个项目，每日需要确定的琐事很不少，而等到开机，反倒轻松了，至少对于莱曼是这样。
......
好莱坞男演员的咖位竞争其实挺激烈的。
当老一辈影星退下，乳臭派（也就是偶像小生）又极受年龄限制，能不能顺利过渡还是两说，这也使得人气与成绩俱佳，号召力持久的新一辈巨星越加的少了。
只不过，男演员比起女演员的市场更有普适性，很奇怪的地方在于，明明好莱坞男影迷比重更大，但论支持力度和购买力，却一直以女性观众为佳，这也是为什么女演员越来越多只能当花瓶，这是市场的选择，而非资本选择。
毕竟，对于任何一家制片厂来说，好的女性题材并不多见，反而是抓准了男演员，风险更低些。
站在这个角度来说，追逐流行、最大可能带来利益的需求才最会被人重视。
而对如今的里奥来说，《盗梦空间》就是在他的金像上塑上了一层金漆，他变得更加闪耀了。
哪怕每个人评判成功的标准都有不同，可继首日过后，影片很牛逼的开出了“周五＝周六＞周日”的销售曲线基本可以视作长线型趋势。
换言之，斥资1.6亿美金，宣传费都先不计算的科幻大片，直接就看到了北美3亿的落画线。
开向俄州的车上，里奥从高兴无比的经纪人嘴里得知了《盗梦空间》拿下了6040万美金的票房成绩，空降周榜榜首，单馆16000美金的放映数据。
首周6040万很高吗？
不高。
怪物级别的销售数据这几年一个比一个夸张，《阿凡达》也才就下画几个月呢。
但这个成绩却是要比哥伦比亚本部的预测票房还高了800多万，按他们的说法，这部电影有里奥、有希斯-莱杰，确实很能吸引粉丝，可光凭粉丝最多也就第一天数据亮眼些，下滑幅度会很快，毕竟《盗梦》是一个原创项目，其题材本身一点观众基础也无。
再举个例子。
自《泰坦尼克号》后，领衔主演的里奥个人最好的开画成绩还是09年末跟老搭档马丁-斯科塞斯合作的《孤岛疑云》。
可现在呢，《盗梦空间》的6040万美金已经成为他个人演员生涯第一高的首周票房，而其最终的数字也超越《逍遥法外》的1.65亿美金，成为第二部越过北美2亿大关，乃至北美3亿票房的作品。
而且，这种数据只论原创科幻题材里，无疑有问鼎历代第一的极大可能，这也是里奥的经纪人高兴的缘由。
对他们来说，里奥在磨练演技的这些年里，其市场号召力虽然一直都在，但很明显在下降，近些年跟凯奇、贝尔、史密斯等大牌男演员的实时成绩差了许多，那在这样的前提下，能接到一部票房卖座口碑还不赖的片，那简直高兴坏了，巨星格调直接稳住、攀升。
”我们第一，《巫师学徒》第二，《玩具总动员》第三。“
经纪人喜滋滋的跟里奥对着这份成绩单，“听利亚姆说，不出意外的话，下周三前我们就能破亿，全球2.5亿左右。”
“嗯。我要向诺兰导演，莱曼先生问个好，帮我打电话。”里奥还是情商不错的，哪怕每天跑宣发都很累，但问候的电话一个都没少打，当然了，其他演员也差不多，就算他们不提，经纪人也很乐于维持大导之间的关系。
等到挂掉电话，驶进活动地点，一下车，就围了不少记者。
“里奥，能说说《盗梦空间》的成绩吗？你怎么看待首周拿了6040万，成为你生涯的新标杆。”
“你能谈谈对柯布这个角色的看法吗？他自以为是的自大害死了自己的妻子。”
“你对诺兰导演是怎么看的？”
这些都是活动方或者索尼、蓝蝶影业特意关照过的记者，问的问题都不坑，很常规，而他自己的心情很不错，就像经纪人振奋的那样，《盗梦空间》的存在缓解了他近些年还没热卖作品的尴尬，哪怕他是为了摆脱乳臭派的形象，积极转型，用逐渐被观众认可的成熟演技为职业生涯规划铺路。
像他这样的人，也怕掉队啊。
第1002章 复联剧组的日常（上）
为了《复联》项目，新线摄影棚在原有基础上，专门划定了片区进行规划升级。
是的，单是为了一部场景镜头的需求，2亿的预算就先扔进去了3000多万，当然了，这笔买卖不是一次性消费，后续漫威项目的内景框架也能在这里找到模板，比如说钢铁侠的军备库、实验室，神盾局长尼克-弗瑞的办公室，美队醒来后的老街道、房间内景等等，都是可重复拍摄的建筑群。
再者，在自家的摄影棚取景，不要租金还能升级扩大内需也是其中能够参考的重要原因。
年少不知蝌蚪贵。
真正掌控像《复联》这种级别投入的大剧组，你才会发现花钱是个什么花法，不多想点办法多创造价值，简直就像丢钱。
这么说吧，以数字领域为主的特效组仔细评估了剧本戏份后，知道想达到莱曼想要的效果，起码得有3000多个镜头需要处理，只此一项，5200万就不见了。
再加上剧组实际上隔出了三个摄制组，同时拆分拍摄不同的支线，比如a组跟派美队，b组跟派黑寡妇、鹰眼，神盾局两位九级特工的戏，c组主拍钢铁侠以及召集成员的部分，都忙得热火朝天。
换句话说，在工会、经纪公司这样的好莱坞工业体系的支撑下，三个剧组汇集了800多位幕后人员，光是这些人的薪水（外来招募的都是按周薪算），都不便宜，更别说滑轨、器材损耗、租赁，还有一日三餐得包，住酒店的钱等等等等，真正的花钱如流水。
一晃，7月24日，周六。
上午九点，新线摄影棚。
照例开了个小会，明晰了今天的拍摄任务后，有人忙着拉演员走场，有人忙着摆道具、机器，有人忙着调试光线、有人忙着布设现场。整个剧组各司其职，动作很快。
这部戏虽然大牌很多，但都不敢太造次，偶尔的一些小竞争莱曼只当看不到。
但当一众演员忙着化妆，扮演鹰眼的杰瑞米只能坐着等待时，不免的有些画风不对。
当然了，杰瑞米自己不在乎。
他的性格或者说职业操守真的很好，按理来说，像他这种戏份不多的角色，晚点入组，甚至干脆等要拍的戏份时在过来，导演肯定是不介意的。
毕竟，鹰眼的镜头多是群戏，他个人特别的场景基本没有，这部戏的主要人物也不是他，绿叶中的绿叶，完全没必要付出太多精力。
说得自私一点，从安排上来讲，他是最可以不用心的那批，高光表现时刻都不算惊艳，好歹，马克饰演的绿巨人虽然戏份也不多，但也有像还有一拳逼退机械飞龙，把洛基甩来甩去的名场面，鹰眼有啥？
但他每天都是赶赴剧组的那个人。
凯文-费奇也问过他，杰瑞米给出的回答是：我最近没戏演，来剧组学习一下也是好的。
所以，《复联》剧组就出现了这一幕，当唐尼、埃文斯等一创演员穿上难受的戏服，累得汗流浃背时，杰瑞米却是在导演监视器后方看着莱曼导戏。
但对杰瑞米来说，不是这样。
他不是一个星途坦顺的人，早年入行就经常面临无戏可拍的窘境，39岁之前，他都是一个挣扎在三线上下、郁郁不得志的普通演员，可以说，他早就尝够了演员行业的心酸。
演《夜行天使》，一部电视剧被骂，参加通告，永远是最后上场，享受为数不多的关注。
他总是对自己说，不努力提升自己怎么把握机会？这一等，好多年过去了，他还是不出名，想一想同期一起演配角的演员，再想想自己，有时候又会觉得自己吃不了演员这碗饭。
也是在这样的人生履历下，09年，他拍了《拆弹部队》，他终于演了主角，还是个很有戏份空间的主角。
所以当知道制片公司顶峰娱乐没钱公关奥斯卡时，他自掏腰包参加各个酒会，争取着影评人们的好感。
这么做，在外人看来，当然是有点傻，但对他来说，《拆弹部队》已经是他从业这么多年遇到过对他本人来说最好的一个项目了，这时不积极一点，什么时候积极？
后来的事，大家也知道，《拆弹部队》在第82届奥斯卡颁奖典礼上大放异彩，他的演员之路也有了一个好的基础。
当然，那一年他已经40岁了，40岁才小火一把（文艺电影吗），市场价值又能有多少被现实的资本们认可？
但他很知足，至少他在变好。
换句话说，他此时的心理路程其实跟《拆弹部队》时差不多，都是为了一个目标尽力的表现自己。
鹰眼确实不是主角，但导演是莱曼，制片厂牌是漫威，搭配对戏的都是唐尼、埃文斯、斯嘉丽这样的人气明星，这就够了。
想到这，多花点时间待在剧组怎么了，如果这么做能让凯文、莱曼、以及业内一众知名的摄制团队都对他有更好的了解，完全不算啥。
再者，《雷神》中他就小露一脸，靠着影片卖座的成绩，全世界的观众更多的认识他了，有这份表现在，鹰眼这个角色在他看来已经对他很有帮助了，总算不是说付出了没有回报，只是比其他同组主演差些。
差些就差些吧，保持自己就好了。
杰瑞米顺势搬个软椅瞅准导演正跟剧组主摄像师托马斯谈机位角度，放在他旁边。
“谢谢。”
莱曼有些累，刚好坐着歇歇聊。
“等会吊臂往下放下来半米，高了，镜头框进去不好看。”
“嗯嗯。”托马斯还是一副认真的样子，用心记下。
说起来，莱曼对杰瑞米的观感还是挺不错的，演技成熟、身材维持的好，无论是走动作影星的路子还是演别的中年角色，大多能胜任，戏路挺宽。
但也只是欣赏罢了，内心完全没想过给鹰眼加戏，《复联》六人组，哪能一碗水端平，这种事根本就属于做了也不讨好的类型。
漫威三巨头，可不是内部自己定的，而是观众市场对铁人、美队、雷神更追捧。
好在，这些表现，总会被看在眼里......
第1003章 复联剧组的日常（下）
“各部门注意，10分钟后开机。”
凯文拿着扩音器喊，每叫到一个单位负责人，都得到肯定的回答后，才唤来场记入场。
“第22幕，第一镜，a——”
镜头聚焦，场面安静下来，方便收音，当然了，如果只是念白收音不好，后期还可以配，倒也轻松。
今天是分组拍摄的第8天，美队这边的线走到了集结的时候，所以是莱曼亲自负责。
一个地下室里。
在冷硬的冰层孤独的躺了70年的老兵，被救醒后茫然无措的站在陌生的街道感叹错过了一个重要约会的英雄转身当起了健身教练，不得不说足够反差。
左右翻飞的沙袋，最终被男人一拳打飞，但他只是喘着粗气，沉默的换上新沙袋。
“睡不着吗？”
塞缪尔-杰克逊带着熟悉的眼罩出场。
“一觉睡了70年，长官。我觉得我睡够了。”埃文斯继续击打着沙袋。别说，这段准备时间，埃文斯的体型保持的不错，穿着个白短袖，很有力量感，唯独文戏还是他的弱点。
比起杰克逊的游刃有余，莱曼看着两人的对戏，很明显本该表现的美队——那种与时代有些不适应的气质并没有得到体现。
不过，莱曼对《复联》的要求也没有很高，并不追求那种最自然的表演，过得去就行，埃文斯这个演员本就是上天赏饭吃，长了张漫画感的脸，自己又愿意下功夫维持身材，已经满足角色需求了，观众又不是冲着演技来的，不是吗。
紧接着，一个镜头拍完，莱曼示意场务，递过去道具。
一份有关宇宙魔方的资料。
“这是九头蛇的那个秘密武器？”埃文斯一眼认出了它，当时在飞机上，他跟红骷髅打的时候，就有这个。
“这是当年霍华德-斯塔克搜救你时，从大海里找到的，而经过我们的研究，这个魔方很可能成为发现永恒能源的关键。”
“谁把它抢走了？”埃文斯干脆的问道。
“洛基，一个外来者。如果你愿意加入我们，还得给你补补课。”杰克逊有些唏嘘道：“这世界变化太快，已经超过了人们的想象。”
“过。”
又一个镜头拍好。
......
转眼，两天过去，新的周一。
而在上周末，由安吉丽娜-茱莉主演的动作惊悚片《疾走特工》一举拿下2040万，冲进周榜第二，且在受众群像里，女性观众比例高达百分之55，成为今年暑期档第一个吃到女性红利的影片。
这种情况放在动作领域范畴更是罕见，作为对比，同样的女打星撑门面的《杀死比尔》系列，女观众比例还不足4成。
只不过，同样是新片，由福克斯出品的家庭轻喜剧《雷蒙娜姐妹》就没那么好运了，首周不到900万美金的开局，浑身透露着炮灰的气质，好在这片投资不高，哪怕票房回不了本，好好运作一番，也不至于会很亏。
片场。
中午吃饭休息的莱曼也从利亚姆那里得到了一份包含了票房数据的邮件。
自首周的6040万后，《盗梦空间》的次周市场只跌了不到三成，次周末再度入账4233万，放映10天，北美总票房1.48亿。
如此坚挺走势，看得一众院线商喜忧参半，不管怎么说，今年的暑期总不算太平淡，还有热闹的滋味。
有着连续两周蝉联北美票房周榜冠军的背景下，影迷们疯狂的涌入imdb，分数直冲9.3分，排名也仅次于《肖申克的救赎》和《教父》。
另外，相比北美市场，《盗梦空间》在海外也不受太多的地区限制，高高挂在各国票房榜单的前列。
或许是因为高质量、有些烧脑的逻辑缜密的科幻片，大家都爱看，根据同步放映的英国、西班牙、澳大利亚等海外票仓的反馈，影片已经斩获了1.24亿，这还是内地尚未放映，延档的情况下，全球市场10天入账2.72亿，作为一部原创项目，这个成绩很了不起。
甚至说，对于一些知名系列的续作来说，10天2.72亿都算得上相当不错了。
依靠着稳步的成绩，剧组主创的知名度大增，频频进入雅虎热搜榜，一篇相关的报告，都能引来不少的点击，足以见观众的热情。
毕竟回顾10年已经过去的这7个月里，除了一部《阿凡达》、一部《爱丽丝梦游仙境》、一部《驯龙高手》的动画等等，引爆影市的项目数量对比往年缺失了不少。
像索尼、华纳、福克斯、环球的自主出品项目上半年都没什么大动作，可以说全靠派拉蒙、曼恩传媒撑着，才不至于太失色，但即便如此，与往年的票房大盘对比，今年的好几个月份都下滑了，院线的日子过得并不舒坦，尤其在加重了放映设备的更新淘换的前提下，运营支出增大，收入势必会被影响，现在再碰上制片厂们不给力，他们也是有苦说不出。
很简单的死循环。
观众不买票——饮品、零售速食的销量减少——影院收入骤低；
没有iamx影厅——观众更加不来——客流量缺失，倒逼影院加大投入——财务分担越重，负债率难看——投资人打退堂鼓。
要知道，除了《盗梦空间》第二周末继续保持领先优势，像《玩具总动员3》这样的老片都还在榜单前列，动都不动的原因就在于竞争程度不高。
可以说，本周top 12的大盘整体只有1.35亿，还是暑期加成，对比去年是下降了约百分之22，对比今年，趋势也是偏冷清。
院线商们在经历了08、09年持续大热、10年靠着《阿凡达》气势如虹，幻想着今年的业绩更好看时，生生被现实泼了一盆冷水。
电影行业就是这样，充满了未知数，哪怕去年好莱坞总市场大盘刚打破记录，今年也能冷下来。
不过，这种事对萤火虫来说，反而是契机，市场总体遇冷，并不影响他们一方制片业务的火热。
大环境对个体的压迫还是式微的，甚至说，因为日子不好过，各大制片厂的宣发资源反而能倾注给萤火虫，比如索尼，现在就专心运作《盗梦》项目。
额外说一嘴，《巫师学徒》已经掉到第5了，总累计才2870万......
第1004章 原声碟
无论是《盗梦空间》的放映，抑或《复联》的拍摄、所谓打开漫改新路的英雄集结这类的话题，热度只能维持一时，影响很快下降。
时间来到8月，电影市场上又迎来了几部新作，其中派拉蒙、梦工厂合作出品的《愚人晚宴》首周拿到了2330万，华纳出品的动画《猫狗大战》斩获了1253万，其他的也就没什么好聊的了。
市场竞争不高，《盗梦空间》顺利霸榜三连冠，第三周的跌幅也只不到百分之35，入账2742万，北美总累计突破2亿。
......
新的周一，广场的广告屏上放着艾伦-佩姬代言的口红广告，经过《朱诺》、《盗梦》两部卖座影片的加持，一位演艺界的明星小花冉冉升起。
一位男人见到这一幕，转身走到了街角正装修的漫威品牌旗舰店。
“情况怎么样了？”
“放心，下个月初肯定能如期交付。”施工方的负责人打包票道。
另一边，蓝蝶影业组织的看片会也刚刚结束，两位院线代表说笑的走出。
“想不到，这是憋了个大招啊。”
“我记得那人原来是福克斯动画的主管吧，却是进入了曼恩传媒。”
“那都是三年前的事了，你没听人说，他是以厂牌合作的方式担任的照明娱乐总裁吗？给人打工，哪有自己当老板强。”
“也是，只是没想到这么有能力的一个人，福克斯怎么会放走。”
“福克斯有蓝天动画，谁知道这里面是不是有什么原因。”amc院线的审片经理耸耸肩，“我只是猜测，但管我们什么事呢。我只要评定《神偷奶爸》有没有资格去推。我说，你觉得这部动画电影怎么样？”
“我感觉会有不少观众喜欢，挺喜感的，角色形象也讨喜。”另一人指着不远处高挂着的《盗梦》海报，“这可是莱曼看重的人，诺兰成功了，克里斯托弗-麦雷丹德瑞还会远吗。”
“那你们卡米克打算投多少块银幕？”
“虽然很看好，但首周还是试试水吧，万一走眼了呢。”
“你们可真谨慎。”
“都一样，我现在是越来越摸不透观众的心了。”
两人说笑着走远。
......
拍摄的日子还是那么枯燥且充实。
枯燥的原因在于人多了，屁事也多，每天都要花很多时间解决，充实的地方在于眼看着戏份一点点攻克，脑子里想着成片，也不觉得有什么了。
当然，闲暇之余，莱曼也很关心自己的制片厂老板身份，这么多人跟着他吃饭，他得有责任心。
好在，《盗梦空间》一如既往的坚挺。
哪怕进入第三周，随着看过的人越来越多，买票进场的人数越少，观众热情总体呈下降趋势，大家也过了冲动无脑吹捧的阶段，很多人开始客观冷静的分析起影片，评价不出意外下落了点，连带着《盗梦》在imdb的分数也稍稍下滑了些——9.3分确实离谱了点，观众狂热导致的高度严格来说是有些虚。
只不过，底子在那，在同领域题材还是当之无愧的第一，超市、餐厅乃至索尼的推送渠道也陆续配套开发着原声大碟的市场，城市里又随处响起了汉斯-季莫操刀的那揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐磅礴气魄的旋律。
特别是盗梦用来当作唤醒bgm的《e rien 》，这首经典老歌再次焕发第二春，电台里直接开启了霸屏点歌模式。
据索尼那边汇总的报表，第一周，单伊利诺伊一个州，首批7000余张原声碟便销售一空，急需补货。
当然了，原声碟跟着大卖，最高兴的其实不是萤火虫这样的制片方，而是音乐采样的版权方以及像汉斯-季莫的配乐工作室乃至渠道方索尼，种种分配之下，萤火虫分不到什么钱，小头中的小头，可换个角度想，要是没有汉斯-季莫这样的配乐大师花时间量身打造，《盗梦空间》的观影效果又哪有这么出色。
配乐，也是电影的一环。
紧跟着，就在《盗梦空间》的票房成绩走下坡路时，8月3号的晚上，利亚姆来了电话，称照明娱乐制作的《神偷奶爸》在内部试映中取得了较高的评价，可以启动宣发。莱曼点了头。
然后第二天，利亚姆就叫上帕尔曼一同来到了《复联》片场。
房间里，只有加上瑞恩的四人。
“你们开始吧，我先听听计划。”座位上，莱曼先开口。
“海外业务也该着手了，我觉得《神偷奶爸》很适合。”帕尔曼第一个提议，“我看院线代表们都挺满意，它的市场性不错。”
“我也这么认为，8月的《神偷奶爸》项目，9月又有大卫-芬奇执导的《消失的爱人》，10月是老板你的《调音师》，有这三部，海外业务怎么着也能搭好基础。”
“海外的院线资源呢？”
“问题不大，我们厂牌的项目名声在外，那些地区代理商都愿意跟我们打交道。”
“我们能给他们带来利益。”帕尔曼笑着补充了一句，自他担任大区运营总裁后，海外的资本势力他多有接触，也清楚的知道海外发行的重点还是在于能有一个足够利润的蛋糕，投入能有合适回报。
“这还不是最要紧的，我的意思是我们可以先在北美、加拿大推入院线市场，等拿出成绩后，那些代理商难道还会坐视不理吗？我们跟狮门合作《暮光》的时候，他们也是这么干的，数据总不会说谎。”
帕尔曼也点头，“那我回去会拿出一份配套的线下市场开发和版权运作规划，这个规划还要请孩之宝、索尼音像部门等渠道商帮忙。”
“你自己去跟他们谈吧，反正抽成什么的，不会有什么出入。”莱曼摆摆手，“主要是参考《神偷奶爸》在玩具市场的潜力，我觉得它能为公司创造新的角色经济，我想，它或许能跟《冰川时代》系列比拟吸金能力。”
“我们的订单早发出去了，各个工厂线都在制造，其中形象授权市场，我们还是以版权商的形式介入合作，毕竟，我们自己没有太多的产能以及推广能力。”
“那么，一切都准备好了是吗。”
“终于，我们也有自己的动画厂牌了，希望照明娱乐能给三分天下的市场格局带来新的变化。”
第1005章 女打星
《神偷奶爸》定档在8月5号公映，从档期安排上来说，也是今年暑期档没啥大制作，照明娱乐这接近7000万的成本，已经很上档次了，哪怕蓝蝶影业在暑期这种时段的宣发能力受限，也拿到了近3000家开画银幕，并签订了正式的放映合同。
3000家不算多，也不算少，等有了成绩，能赚钱的生意没人愿意错过，所以也就没什么，这个规模可能也只局限于首周。
当然，这些都是以后的事，对于莱曼个人来说，他的任务还是拍好《复联》。
一大早，十几辆大巴驶进摄影棚的停车场，安静了一夜的片场顿时又热闹起来。
莱曼自然不是靠大巴统一接送的，他懒，直接在片场让人帮他搞了一间休息室，偶尔想起了自己开车回酒店洗个澡，如果太忙，晚上又得完善明天的拍摄计划，他就在休息室将就一夜。
他有很多豪车、有豪宅、很有钱，但都只是丰富生活的存在，碰到自己喜欢的事情，他还是那么的无所谓，瑞恩总是打趣他说，为什么在你身上看不到那种有钱了飘在空中的感觉。
人飘了，就没心气了，那不好，莱曼想。
就像现在，瑞恩帮他带了份煎蛋三明治，他也吃得有滋味，反正不要他去买。
“今天应该能完成黑寡妇的集结线了吧？”瑞恩打着哈欠问。
“只要不出问题，应该可以，她今天这几场戏都不难。”
“哦，对了，约瑟夫要我带了份文件给你签字归档。”瑞恩想起什么，回到车上拿了份文件过来，“《钢铁侠2》的衍生品销售情况统计和版权开发的当月数据。”
又是一个多月，钢铁侠的角色授权方面，铁人一项依旧是绝对的大头，售出了各价位的一级衍生品27万套，自己这边能分得2898万，单刨去一些必要的开支，运费，人工等，净利润在2760万左右。
莱曼一边吃，一边快速翻阅了一遍，然后签上字，瑞恩那边还在说，“铁人的角色市场增长的速度挺快的，第一部的销售情况完全不够第二部打的，算起来，我们总共在授权市场营收了9个亿，剩下这半年，哪怕买气没了，怎么也还能创造一两个亿的市场。”
“营收数值高，分钱的人也多吗，这没什么，可能也就比第一部的衍生净利润高个2倍出头，再多也多不到哪去了。”莱曼认真算了算。
“已经很多了，按照大卫的说法，我们每一个角色的成功，都会带动漫威整体业务的上升，这么算，只要维持现在的市场形势，漫威的厂牌声势只会越来越大，越来越吸引人，也会越来越有专属受众市场，现在的观众都是追流行，我们的角色越火，他们自然会入手购买相应的角色产品，再者，借着那些供应商、经销商的铺货网，会进一步扩大我们对漫改市场的巩固。”
“所以我们才让利不是吗。”
“哈哈，我觉得有一句话很对，也契合我们的现在：满足需求，利益交换的层次取决于我们自己的实力。”
等吃完早餐，场地也被布置的有模有样了。
接近9点，斯嘉丽穿着一身黑丝，有些薄的布料，加上捆绑的绳艺，性感呼之欲出。
现场的男人们怪叫几声，莱曼看到这一幕，微微摇了摇头。
没见过美人吗，丢脸。
好吧，斯嘉丽这身打扮还是太诱惑了点，不过也符合她擅用美色的特工风范，要不，她的外号叫黑寡妇呢，当然要有所表现。
“一个女人最性感的岁月都在这里了，幸好，我可以用我的摄像机记录。”托马斯亲自掌着摄像机，装模做样的感慨。
红发、红唇、黑丝、吊带、没穿鞋、额头微微有些汗渍......
戏还没正式开拍，斯嘉丽的经纪人，一位短发女白人赶紧凑到莱曼身边，“导演，能清个场吗，无关人员太多了。”她指指其他几个组的拍摄人员。
“好了，都去干自己的事吧。”
这毕竟是工作，又不是发福利。
等人散后，这场戏没多久就开始了。
几个西装龙套男很装逼的围住斯嘉丽，为首的一个老人一副胜券在握，“好了，告诉我你现在在为谁工作？斯诺登？我知道前段时间他的人在中东被一个穿着铁罐子装甲的人杀了不少，还丢了一件东西，所以他想从我这里弥补损失吗？”
“组织内部互不侵犯，你做的事可不守规矩。”斯嘉丽柔弱道。
“哈，只要你告诉我你背后的人，我可以考虑放了你。”
“叮铃铃......”
正审讯着，边上的小弟赶紧凑过来，表情有些懵逼“打给这个女人的。”
老人皱眉，“你是谁？”
“你只要知道现在离你8公里外有一架f22战斗机，如果她没接电话，我就下令炸了整条街。”
......
当得知鹰眼巴顿出了事后，后面的戏就都是打戏了，其效果无非是黑寡妇的武力秀，一顿操作，三五下，几个大汉都被制服。
说实话，看一个美人拍打戏其实是一种享受。
哪怕一个动作一个动作的套拍，也不觉得拖沓。
“你是训练过吗？挺利落的身手。”
午饭，莱曼随口问了一句。
“我找了业内一个很有设计动作的经验的专家突击训练了三周。”
“只是三周吗？那你很有成为女打星的潜力，很飒爽。”莱曼看着气质妩媚但眉宇间略带英气的斯嘉丽，只觉她光演文艺片实在浪费，虽说她很有表演天赋，但在动作女星青黄不接的好莱坞，她完全可以扛起一面旗帜，这样也不至于安吉丽娜-朱莉一把年纪了，都活跃在动作领域。
“这还是我第二个带有武戏的角色，前面那部我可是被骂的很惨。”
好吧，《逃出克隆岛》也带有动作属性......
“反正我是觉得你可以往这方面发展发展，别浪费优势。”
“噢？”这次对方的眼睛亮了，“导演，你真的觉得动作戏适合我吗？”
“当然，你的肢体很协调，也不缺柔韧性，想必是经常锻炼的。”
“嗯，我常练瑜伽。”
......
第1006章 《超体》
夜晚，酒店。
拍完黑寡妇集结的戏份后，莱曼心血来潮的创作起了新剧本。
头脑在风暴，很快，斯嘉丽作为项目第一主角少有的取得不错回报的商业电影呼之欲出。
他哼着歌，定好框架，甚至在原有的体系上加入他自己针对动作戏的内容。
前世那部其实对身手这一块着墨太少，武力值过渡的太快，其实完全可以设定为服用一剂cph4，脑域扩充，身体上的枷锁卸掉3成，能做出各种如杂耍特技的高超动作——人的身体是有限制的，像如果不专门训练，很多人的柔韧性都不够看；
服用第二剂，增长至6成，四肢、大脑和肝脏全都大幅提升，宛如弱化版美队；
......
服用第n剂，成为虚无，为精神永存，就像科幻题材中很火的精神永恒论，说是未来人类为了突破身体寿命的限制，改造为机械，只要保留大脑就好了，还可以对不必要的记忆单独储存、格式化，《超体》的概念就是这么来的。
而经过莱曼这么微调，不仅保留了这个项目的设定精髓，还照顾了观众，打戏比例会上升，视觉观感更直接，毕竟当初吕克-贝松拍这片时，完全没想过利用斯嘉丽比一般的女星更有动作戏经验的优势，光放大颜值、身材去了——较真来说，打戏更容易发福利，谁不想看美人近身格斗，打得香汗淋漓呢。
类比一下，《霹雳娇娃》能火，难道是靠剧情新颖火的？
更重要的是，时间上同样有利，莱曼也是在今日跟斯嘉丽闲聊之后，脑子里才冒出了这个想法——《复联》年末登档，但真正拿住的档期应该是明年一月，效仿的是《阿凡达》的走势。
换句话说，等《复联》火了，角色经济的开发价值肯定会激增，黑寡妇能得到的市场虽比其他几个更亮眼的角色差，但也不算根基浅薄了，如果在此基础上，帮助斯嘉丽扩大人气，在角色相性相近的情况下，两个项目都能反哺到，而缺点，可能是成绩出来后，她的经济团队会涨片酬。
但这样的缺点反正也规避不了，莱曼脑子有病，才会希望自家旗下漫威阵营捆绑程度较深的演员老是接烂戏，浪费自己的职业生涯。
再者，一个女星涨片酬又能涨到哪里去，好莱坞对女演员这么刻薄的大趋势下，永远也够不到同组男星的三分之一的片酬，这么算起来，还挺有性价比。
就像出演《复联》，根据之前签过的演员合同，主演们都是主动压了价，人气、市场价值都是第一的唐尼，给漫威创造莫大价值，也只拿了1200万，埃文斯第二750万，锤哥500万，马克300万，斯嘉丽220万......涨薪空间这一世其实把控的很出色。
以上总总结合在一起，促使着他拿出了这个项目。
“《超体》适合独立发行，档期的话，不是3月，就是4月......”
随着越多越多的大制片厂喜欢避开暑期档的战火，延至春季档期，大家也习惯3、4月有大片放映，像《爱丽丝》、《寻龙高手》都在这个时段斩获颇丰。
当然了，春季档毕竟观众基数少些，市场容量勉强也就能容纳一两部大片，而且优先原创项目更好，在符合发行条件的情况下，只需要注意还有没有其他大厂打同样的注意，大家相互之间留出放映市场，一般来说，这都是方便各自的事，激烈如暑期，好歹也有一周多的放映空间，都是赚钱，何必拼得太过，两败俱伤。
他把剧名写在封面，粗略打磨了一番剧情主线，然后还在旁边写上自己对创作的一些意见，随即便发了一封邮件给约瑟夫，内容是让他明天找个制作部的人过来拿剧本，这才安稳睡下。
次日，剧组开始准备转场去纽约。
没有拍摄任务，莱曼一觉睡到中午，起来后才听瑞恩说：公司的一个制片副经理已经等了他一上午。
房间里。
一位在萤火虫制作部干了两年多，先后担任过两部电影、一部电视剧的副制片克劳尔安静的坐在一旁，他算是公司有意提拨的人，在进入萤火虫前，也有6年的剧组经验，约瑟夫瞧他履历不错，管理剧组时也没出什么岔子，才把这项任务交给他。
莱曼也懂培养制片人才的重要性，而且他下午要提前剧组的大部队一步去往纽约，所以也很干脆的把《超体》的立项工作交给了他。
按公司的规定，一个从头到尾参与筹建工作的制片，基本就是该项目的第一制片，整个制片团队由他搭建，也算是摸到了加西亚、布莱克等人在制作部门的地位，终于不是二把手了。
对此，克劳尔也是连连保证立项工作不会出丁点问题，显而易见的激情十足。
“填充好细节，把剧本登记了，你就先找人勘探外景，记住，这片的拍摄地会涉及港岛。”
“所以......”克劳尔很快理解了老板的意图，毕竟《环太平洋》的项目拍摄，公司内部也有耳闻，“这里面的帮派人员和运货的情节都在那边拍的话，老板是想跟内地的影视公司合作吗？”
“没错。”
跟聪明人说话就是简单，“这个项目的市场重点依旧包括亚洲地区，照顾那里的观众情绪会增强地域性认可，接受度更广，当然了，这不意味着我们要放弃欧美市场，与《环太平洋》不同的是，这片的观影门槛更低，更有流通的文化基础。观众都是有幻想的，披着科幻的皮，里面涉及的一些想象力设定总不是某个地区的限制。”
克劳尔懂了：无非是增加亚洲元素，当作宣传活动作秀的素材。
边边角角的配角和一部分实地取景，这种模式还是很吃香的，君不见《哈利-波特》都可以无耻的用亚裔强行捆绑宣发，《超体》这么做，已经很照顾亚洲地区了。
“那......还是联合摄制的模式吗？”
“不用，如果只吸入一小部分华语资金，争取宣发的便利倒也还行，其他就算了，不值得。到时候再说吧，你先忙筹备的事。”
第1007章 小黄人
莱曼很忙，所以也没讲太细。
从商业角度而言，以投资份额换取资源支持，只要不高出既定的回报阈值，完全可以做，而这次的合拍，肯定是走借景拍摄的路子，不享受合拍片的分账待遇对整个的票房结构并不影响。
《超体》的票仓产地，除了美国第一，第二肯定是法国，亚洲地区可能也只排进前五，属于需要争取，但花大力气争取性价比不高，但又不能放弃的范畴。
稍微思考一下就知道，通过《环太平洋》跟内地、本子资本交上线后，有关指标引进和档期安排这一块，总也能跟哥伦比亚比比待遇，影片的资源需求是容易被满足的。
拿到剧本，临走前，克劳尔又确让了一句：“档期初步划定在明年春季档，是吗？”
“嗯。”
“那老板，我肯定能在9月初搞定前期筹备。”
一个项目从剧本审核开始到入组开机，各种薪酬分配、外景、道具服装的琐事，用一个月的时间完成的话既不算快，也不算慢。
考虑到留出了这么多拍摄、后期的时间，那还是挺充沛的，毕竟一部初步预算4000万的项目，场景跨度也不大，拍起来不算麻烦。
“你搞定就行了。”莱曼站起来，“反正这个项目的制片工作已经交给了你，需要什么幕后，自己跟工会、经纪公司去面谈、召集，别让大家失望。”
“我会的。”克劳尔振奋的离开。
等完成这件事，莱曼又给打了个电话简单聊聊安排的计划，也就和凯文会合，先一步飞去纽约。
而就在他忙着“纽约大战”的戏份时，《神偷奶爸》也是不出意外得到引起了轰动。
......
首映礼后。
一位业内资深的属于烂番茄旗下的网站影评人回到家，发现观影回来的4岁大的女儿还在傻乐，笑容简直能融化人的心。
因为标榜的是家庭向（pg）作品，又是一部动画，此次《神偷奶爸》的首映场，照明娱乐一方是特意邀请了不少有孩子的宾客参加，看看孩子们喜不喜欢这种方向的创作。
虽说动画片的观众比例，大人也占了很大一部分，但其实主要取悦的还是孩童、青少年，如果这个阶段的受众不喜欢，大人自然不会太买账一部明显低幼的片子。
说白了，大人们在这次的市场中充当的是钱包的角色，他们的观感还是建立在孩童之上。
像这位影评人看到自己女儿看了电影，高兴比划的摸样，心里就很满意。
《神偷奶爸》的故事其实并不新颖，计划偷月亮的大盗是主角的分配，倒是有些莫名的反差，与领养的三位孤儿之间的生活日常，在身份的衬托下很有感觉。
毕竟，从社会人性中不难看出，观众容易在心理上做出“对好人苛刻，对坏人宽容”的事。
如果一个人一直是一个好人，某天不小心做了一件坏事，大家都极容易被挑起情绪谴责，“原来这个人不咋地啊，伪善啊，虚伪啊，都没看出来。”
但如果一个人一直是一个坏人，某天做了一件好事，大家又容易产生，“这个人其实还行”的想法。
《神偷奶爸》也是如此。
一个大盗，一开始就表明了自己想偷走月亮的目标，结果却在生活日常的描写中，一个逐渐成熟的奶爸形象慢慢建立，那观众就会对这个有理想的盗贼加重好感——毕竟，格鲁偷的东西还很梦想。
当然了，站在影评人的角度，他们会觉得这片的对白设计有趣，角色捏造的各有特色，只是某些地方不够精细，透着压缩经费的贫穷。
可孩子们的评价又是怎样？
第二天起来，一个好友登门拜访，两个大人谈着事情，孩子们却玩到了一起。
草坪上。
4岁大的女孩跟5岁大的男孩趴在一起，摆弄着各种玩具。
突然，女孩又想起昨晚看到的那些有趣的小人，不由得乐呵起来。
男孩见她傻笑，笨拙的询问。
小孩子们，词都记不住几个，表达能力更是堪忧。
女孩只是模仿小人独特的腔调，“哈呀，哈呀......鹅鹅鹅。”
这是独属于看过电影才懂得乐趣，男孩没看过，当然不懂，但看着她极高兴的样子，也被感染的傻笑起来。
“黄色的小人，哈呀。”女孩蹦出两个词又接着笑。
正好，女孩家旁边的广告牌上也挂着《神偷奶爸》的海报，女孩就指着海报上处于奶爸格鲁和三个小孩下方一群造型各异的小黄人，奶声奶气的比划。
男孩试着理解了一会儿，动画片们，他也看过的，“这是电影吗？”
“电影，爸爸带我看的电影，哈呀。咯咯咯......”女孩模仿着小黄人的举动，蹦蹦跳跳，不停的大笑。
也是，小黄人的笑声包括语言，还是比较魔性的，孩子模仿能力又强，也容易学会。
然后，两个大人就看到小男孩跑了进来。
“吉米，怎么了？”男孩的父亲抱住他问。
“电影，我要看电影。”男孩大叫。
“什么电影？”父亲一脸懵逼。
“迪娜看过的。黄色的小人。”男孩尽量描述。
跟着，女孩额头也带着汗跑了进来。
女孩父亲顿时理解了意思，“他说得是《神偷奶爸》吧，照明娱乐出品的一部动画，画质有待提升。”
被皮克斯大手笔、精细画面感养叼的女孩父亲评价道：“不过也还行，我女儿很喜欢里面的角色，还缠着我要小黄人。我打算今天去玩具店买的。”
男孩加大了点头的幅度，明确表示也想要......
就这样，在孩子的强烈要求下，两位父亲只好开车直奔镇上的一家电影院。
当拿过4张电影票，再看到售票员笑着说：孩子都喜欢这部片时，《神偷奶爸》这部筹备了3年多的动画原创项目也就宣告着成功。
电影的剧情徐徐展开，等到博士和格鲁用变种dna、脂肪酸和香蕉泥造出了黄色小人，影厅的孩子们很快就兴奋得喊破了音。
小黄人是真魔性啊......
第1008章 新的角色经济
小黄人的热度直逼主角，是克里斯托弗-麦雷丹德瑞这种把控全局项目制作的人都没预料到的情况。
本来吗，小黄人的创作定位只是配合版权开发的角色经济产物，毕竟，格鲁的形象可不适合开发周边，或者说，《神偷奶爸》需要一个更可爱、更适合线下销售的形象模板。
但，创作的事谁说得清呢，就像皮克斯也不会想到《玩具总动员》那么受欢迎，直接成就了一个金质ip，相关玩具销往全世界。
照明娱乐，总裁办公室里。
nbc电视台正在播报一条新闻，画面正是街头影院的实时采访。
“今天是《神偷奶爸》公映的第二天，大家可以看到，很多父母带着自己的孩子高兴的从影院走出，来，让我们采访一下他们。”
“还不错，主要是我女儿喜欢。”某父亲道。
“你知道这部动画的制作班底有一部分来自福克斯动画吗，就是那个收购了蓝天动画，拍了《冰河时代》系列的那家，你怎么评价这两部作品？”
“这两部我女孩都喜欢，无论是哪部上映，只要拍得好，我都会去看。”
“你喜欢《神偷奶爸》吗？”摄像机转向某男孩。
“我要买玩具。”男孩没回答，转身保住了父亲的腿。
“哈哈。”采访主持尴尬一笑，把话题拉回来，“所以不难看出，照明娱乐这家新兴动画工作室的第一部作品已经赢得了不少观众的好感，影厅内满是欢声笑语，观影氛围极好......”
照明娱乐的管理者们凑在电视机前，看完洛杉矶当地新闻台的报道，有人忍不住道：“有点尬吹。”
“宣传费扔进去有效果就行，观众哪会分辨得太仔细，还不是听到评价好，就兴起观影的冲动。”
“对，要对咱们的作品有信心，好歹我们努力了这么久。”
一个原创动画项目，能取得如此声势已经很了不起了，又不是每一个工作室都有挂逼，而且，众人对取得票房成绩的把握还是有的，当初之所以构建这个项目，那也是考量诸多，层层筛选润色。
“这是我们的机会，”麦雷丹德瑞冷静道，“第一部打好基础，续作还会差？说不定我们真能打造一个超越《冰川时代》的动画系列。”
对于那家曾经让他失望的公司，现在又是带着自己一手组建的动画团队，说是全然不放在心上、没有一点比较的心理那是不可能的。
他看向众人，“等到下周，我们可以透露续作立项的消息，继续巩固热度。”
“预算呢？”
“应该5000万左右就可以了，第二部的创作能用到不少第一部的工作成果，没必要额外花钱。”
好家伙，在座的某些人心里一惊：续作比第一部花的钱还少了一千万，够精打细算。
不过，自从身份从打工者变成老板后，麦雷丹德瑞迅速适应了一个项目的制作不止是考虑盈利的可能，更要考虑如何最性价比的利益最大化。
诚然，《神偷奶爸》的各处细节和画面成像不如皮克斯那群精益求精的家伙，很多观众也指出了这一点，但他们其实也没有敷衍了事，只不过不像皮克斯那般投入太多的钱在画面渲染上罢了。
毕竟，为了那么一点画面感，投入那么多钱，也太大手大脚了。
再者，论投入回报比值，真说不清哪个创作模式更高效，但有一点肯定的是，预算尽可能控制细致，起码风险把控会很出色。
照明娱乐，就是这么一家会省钱的动画工作室，这样的价值观显然跟他们的领导团队分不开。
同一时间，孩之宝等渠道商那里，基于《神偷奶爸》授权的玩具也早早铺货发售。
伯班克的一家大卖场内。
帕尔曼负责的版权运营部门的一位高管里瑟开车来到这边，想近距离的调查顾客的积极性。
一大早，店里还没什么人，或者说影片的上座高峰如果是上午的话，起码得等到11点左右才能看见成效。
“听说昨天《神偷奶爸》的系列玩具共卖出3000多个。”
玩具区域，里瑟找到商场的一个负责人微笑着搭话。
“是啊，这款玩具还挺好卖的，你们又做了一件好生意啊，我昨天还打电话给经销商，帮忙再备2万个货。”
多赢的事，商场的人毫不顾忌的透露，“我感觉这些也撑不到一周，孩子们都很喜欢。”
“哈哈，也有你们的功劳吗，大都市卖场的量级，一些小地方哪比得过。”
就在里瑟和商场的人互相吹捧时，临近10点，也刚好是上午《神偷奶爸》排的第一班放映完毕的时候，周边几家影院的观众，大人和小孩的组合陆续涌入。
“玩具区在哪？”
“二楼东区。”
一位黑人拎着自家小孩一马当先，奔入二楼后，直接杀向小黄人的柜台。
“马蒂，你看，你喜欢的小黄人这里有很多。”
“爸比，我们能买回去吗，我想抱着它睡觉。”
“不抱爸爸吗。”
“爸比也要吗。”小宝贝无师自通的撒娇。
“好，好。”父亲乐得傻笑，看向店员，“麻烦一下。”
黑人父亲顺着孩子的意思搂过三个造型各异的小黄人玩偶，然后带着去结账了。
而这一幕，显然是很多父母的写照。
很多人一买就是好几个类型的玩具，迷你的，等身的，甚至说光小黄人一种就有好几款不同的形象，这大大增加了可选择性。
一个个玩具被家长们抱走，父母为了满足小孩，钱花的还是很干脆的，累得店员们也是不停的从仓库拿货，保证每个类型的玩具都有存量。
里瑟就这么看了一上午，心情商场负责人一样乐成什么样，嘴角的笑就没放下来过，“哇喔，看来这个项目也有成为授权爆款的潜质。”他心想：“照明娱乐的总裁也是个能人啊，动画电影的带货能力真是不可小觑，难怪迪斯尼都愿意用股权+现金+激励的模式绑定皮克斯的制作班底。”
第1009章 腾飞
“麦雷丹德瑞先生，请问你对《神偷奶爸》以首周6011万美金登顶周榜的票房形势怎么看？”
“跻身6000万俱乐部无疑是一个好兆头，这也让我们的团队备受鼓舞，希望以后能更好的给观众带来好作品。”
庆功会上，照明娱乐总裁很官方的回答。
“那，基于这样的表现，《神偷奶爸》已经超越了同期《冰川时代》第一部的成绩，你怎么蓝天动画旗下的王牌系列呢？”记者不甘心的拱火。
自从《神偷奶爸》进入宣传期后，福克斯与萤火虫就不停的放在一起比较，观众也爱看这种较气的情节。
那句话怎么说的，低调的离场是为了以高调的姿态回归。
毫无疑问，《神偷奶爸》的成绩给了照明娱乐这家新兴动画厂牌登台表演的资格。
“时间都不一样？怎么比较。这个问题就好像有人拿过去的市场跟现在的市场对比一样，银幕数量不同、院线环境不同、投资额度也不同，没什么可对比的点。再说了，《冰川时代》系列所取得的成绩，还是我们高不可攀的。”麦雷丹德瑞说完，补充了一句，“但我们会努力。”
“对影片的预期成绩能说说吗？”
“先拿到2亿吧。”
......
新的一周。
北美上周末的票房数据也于8月16日凌晨出炉，依靠着新加入市场的影片和档期老片的共同发力，市场大盘上升百分之24，top 12的总额度为1.92亿美金。
其中，《神偷奶爸》在3076家影院开画，以6011万的首周票房登顶，其表现已经远超业界预期。
毕竟，今年的动画市场接连经过《驯龙高手》、《怪物史莱克4》和《玩具总动员3》的轮番压榨，观众多多少少会有些对动画题材的审美疲劳。
要不是《神偷奶爸》给力，凭借着良好的口碑，以及与皮克斯、梦工厂截然不同的动画风格走出了另一条路，票房肯定没这么好。
而且，首映便跻身6000万俱乐部，横向对比的话，《神偷奶爸》的成就已经可以与近年来的大热动画：《怪物公司》、《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《功夫熊猫》等差不多开画数据的作品对比。
麦雷丹德瑞说得2亿目标，也是上述几部全都达到的，但再往后一步，北美累计过三亿的话，却又不是那么容易做到——
2010年，截止到此时，也只有《玩具总动员3》的票房达到了3.4亿，由此成为皮克斯第二部3亿俱乐部成员和本年度暂时预定动画题材年冠的作品，很可能创下皮克斯又一个市场纪录。
另一边，漫威娱乐旗下的玩具厂也是在不错的票房声势下，订单增长明显。
从收效来看，《神偷奶爸》与漫威的角色经济市场给予了他们原来从拥有过的广阔前景。
备货电话很快被打爆，连带着新增的几条生产线都在全力开工。
等帕尔曼前去视察时，玩具厂厂长也是乐呵呵的把厚厚的货源订单一一呈上，“老板果然有先见之明，小黄人的相关玩具确实是项目角色卖得最好的类型，而且，我们跟孩之宝那边的库存还能坚持两周，生产线也是一刻不停，估摸着后面一个月都不需要降低产能。”
“我听说你跟上面汇报要再增加一个厂区？”聊了聊玩具业务的订单增长，帕尔曼很快问道。
“有问题吗？”厂长露出期盼。
“没事，本来老板就同意了增加我们自己的货源产能，只不过你要考虑到生产效率不能被浪费。现在增加多少产量，得考虑现有环境。”帕尔曼继续说道：“像孩之宝，他不止接我们的单，其他制片厂的授权业务也都接，自己旗下还有《变形金刚》、《特种部队》等一系列热销玩具的版权，而我们呢？我们只能仰赖自己的版权开发，所以，盲目的扩大，只会造成产能效率的降低，反而不如外包给其他厂商。”
ip挂钩电影的好处在于能迅速提振角色经济，缺点在于电影的放映期一过，其相关业务的销量是瀑布式暴跌，很容易造成有业务的时候忙得要死，没业务的时候，又比较清闲，肯定是要把握一个度的。
与此相比，玩具市场早就被众多海内外大厂瓜分，他们仰仗其本身的产能，报价也相对优渥，不是漫威这种靠自身业务起家的玩具厂竞争得过的。
“但老板说我们年后的产量会激增，先做出一些准备总是好的，实在不行，订单也可以让出去，反正总能分配。”
“行吧，我们是准备跟经销商保持长期合作的关系，整体角色经济市场的量级也很大。”
谁都知道，授权市场的流行风气是很容易席卷全球的，以前有精灵宝可梦的奇迹，现在为什么不能出现漫威奇迹呢，这事谁都说不准，但他们自己是了解到漫威的授权业务在逐年扩展，起码势头一直是好的，压根没看到触顶的迹象。
而一周后，《神偷奶爸》也几乎是以天为单位迅速成为全球动画市场的新宠，主要也是这部电影以成人穷凶极恶的外表下，塑造出了格鲁之后，却是屡屡在孩子面前不知所措。
正如麦雷丹得瑞介绍创作本片的动机所说，“片中的世界，就是这个世界的一种亚文化体现，是属于反面人物的表现舞台。格鲁不是一个全然正义的英雄，但他在慢慢拥抱好的一面，为了三个领养的孩子，并热情的拥抱这种变化。”
从这个角度看，本片充满了成长主题，一个坏蛋也会因为父亲般的身份而努力变好，并成为孩子心中的英雄。
这也是为什么大人们愿意接受这种价值观，并带着小孩享受家庭氛围的契机。
毕竟角色可以非正面，但故事不行，照明娱乐很好的把握到了这一点。
就像《好莱坞报道者》点评的那样：《神偷奶爸》可爱的要命，也温馨的要命，可能只是可爱达不到“信息叙事”的高度，但显然能收获孩子们的喜欢。
这也是《神偷奶爸》成功的要素......
第1010章 杀青
《神偷奶爸》授权业务逐渐火爆的成绩，连远在纽约的莱曼都时刻知晓。
但就跟前世的轨迹一样，各地的经销商、大卖场乃至亚马逊、玩具门店等售卖渠道凭靠着小黄人的魅力迅速做大，形成8月的一股顶流效应。
如果有人详细统计的话，就会发现，这种以家庭为基础满足主流观影消费欲模式的体现，经常是一大家子几口人，而且是抱着清晰目的的消费，掏钱不是一般的干脆，有些大卖场出货量大的，甚至电话打到了莱曼这里，表达想要长期合作的双赢喜悦。
傍晚，版权运营部门忙得不可开交之际，帕尔曼却是拿着下属员工统计的小黄人销售额度打给了莱曼。
“统计结果出来了？”
“嗯。”帕尔曼嗓子有些干，但好不容易做出成绩，也是略显兴奋的汇报道：“三天，《神偷奶爸》的衍生品营业额达到了9300万，净利润估计在3600万左右。”
“到底是动画电影，受众有明确的定位范围和爆发性。”莱曼听到这个数据，也是感慨道。
为什么这么说？
因为会去看《神偷奶爸》的观众群市场太专一了，主打的就是家庭娱乐向，而这个数据成绩甚至比《钢铁侠》第一部同期的表现更好。
嗯，论如何讨好这批观众，迪斯尼可太有发言权了，他们连真人电影都喜欢往低幼氛围靠，实在矫枉过正......
“不过，我感觉后续的销售情况就没有现在这么多了，说不定还会快速下降，我参考了一下《玩具总动员3》玩具市场，他们在第一周基本就呈现了周五＜周六＞周日的销售曲线，前三周放映强势期一过，就快速下滑。我们的《神偷奶爸》首周也是如此曲线。”
“应该差不多，受众专一的好处在于不需要我们太多的宣传，受众本身就存在这样的需求，缺点在于受众面不够宽广，观众不具备基数很高的持续性消费能力，这其实也是时代的功劳，资本涌入市场，不管题材如何，只要能取悦观众，偏偏都能赚到钱。好了，我明天还要拍戏。”
电话挂断。
莱曼心想：“曼恩传媒的壮大又何尝不是借助时代跑马圈地，只不过我们选的马比较健壮跑的更快更稳当，圈的地也更肥沃，或者说，想观众所想，就是厂牌粘性。”
......
10天后，9月5号。
一大早，《复联》剧组陆续聚集在中央公园一角。
今天拍完最后两个镜头，就要杀青了，所以幕后人员都表现的很轻松，反倒是演员们有些不舍。
这种习惯拍戏、拍完回到酒店凑在一块喝酒聊天的日子，就好像从人群中脱离，总会有些孤独。
当然了，莱曼没有这些感受，他的事太多了，一件又一件，催促着他前行，压根没有伤春悲秋的情绪滋生空间。
临时搭建的遮阳棚下。
莱曼跟托马斯讨论完机位安排，瑞恩凑了过来。
“《巫师学徒》提前下映了，6118万的票房成绩，布鲁克海默的工作室赔惨了。”
“明知是坑还跳，头铁，怎么想也不该去碰魔幻风题材，难道又是想成为特列？让我说，就是金牌制片的名头让他飘了，太自信了。”
莱曼吐槽。
《巫师学徒》的制作团队是真惨，放映不足8周，直接被院线下架了，可想而知是有多不待见，不过这也不能怪院线商势力，实在是这片票房太差了，成绩根本匹配不上投资额度，任谁也不想跟着做亏本买卖。
另一个对主创不利的因素也是因为此片远远不如市场预期，导致好几个主演接戏变困难——凯奇本来跟千禧制片厂定好的《侵害》项目都黄了。
“《加勒比海盗》能逆势成功，那是因为迪士尼根本不在乎海盗片还有没有市场，奔着打响主题公园来的，成绩好只是个意外，也复制不了。你布鲁克海默哪有自信在《龙骑士》、《黄金罗盘》、《墨水心》、《风之子》等一大票魔幻题材接连失利的情况下，立项一部《巫师学徒》？”这是莱曼很不能理解的点。
在那部电影里，凯奇是以一个比较不修边幅的魔法师形象出现，然后设定上又有一个一直与自己难分胜负的宿敌，因为自感能力下滑，死敌却凭着黑暗力量日益强大，所以决定训练一个徒弟继承衣钵，继续守卫秩序......
按理来说，剧情设定虽然简单但还合理，也有戏剧展开，但布鲁克海默显然低估了观众对魔幻题材审美疲劳后的挑剔，即便这片没少花钱，视觉感不差，但过于混乱的力量体系直接被观众骂惨。
一会功夫梦、一会《风之子》的技能设定，魔法体系还学了个四不像，莱曼看着都觉得是模仿《哈利-波特》但又想创新的失败版，总而言之是一部除了真金白银打造的视觉场面，其他方面没什么新鲜感的平庸之作，连叙事调度都有问题，感觉是有删减。
像《纽约邮报》、《滚石》两家大户更是扔出了零分的大板儿砖一把拍碎了《巫师学徒》的口碑。
与之对比，《盗梦空间》哪怕临近下画，总票房却已突破8亿，乃是实实在在的年冠竞争者。
“别聊这些了，我们过去吧。”
见场务提醒，莱曼站到导演监视器后，指挥着各部门的工作。
“a——”
开机打板后，唐尼、斯嘉丽、马克、埃文斯、锤哥等人聚在一起，平复着大战之后的疲惫，但很快锤哥就提着汤姆，手里拿着魔方道具，准备回到神域。
“下次再来，可以提前给我们打个招呼。”美队双手抱胸，看向两人。
“不，最好不要来。”唐尼摊手，他跟锤哥可是闹过矛盾，哪怕携手对敌，也不意味着关系亲密。
锤哥想说什么，但看着弟弟搞出的破事和一片狼藉，什么也说不出口，他还是有一些愧疚。
几个人就这么沉默的看着他启动魔方装置，按照剧本的意思，这一刻两人会转瞬消失，但在拍摄现场的话，无非是后期渲染。
“杀青了。”
第1011章 年景不好
“导演再见。”
“洛杉矶见，拉斯特先生。”
聚餐一顿，次日醒来的莱曼看着手机上众演员的告别，也是慢悠悠的洗漱，临到中午，器材都安排妥当才跟着瑞恩去到机场。
“回来了。”
晚上，迎接莱曼回家的是这句话和一个温柔的抱抱。
“你那边忙完了？”
“我现在只要盯着档期安排就好了。”
伊娃跟他坐在沙发上，“后期的话，有韦兹导演在那，进程一直很顺利。”
“那我也可以休息下了。”
“是啊，你太拼了。不过，”伊娃突然想起什么，认真道：“我上周回了一趟巴黎，不知怎么的，那边的电影市场也不好过，好几家制片厂都选择减产，缩减制作经费的投入。”
“那欧罗巴影业怎么样了？”
“连市场份额第一的高蒙影业都不好过，欧罗巴影业又能好到哪里去，听说他们今年上半年一共就投拍了两个项目，还亏损了一部，显然业绩不好。”
“是吗。”
......
一觉睡到中午，莱曼躺在床上，有些出神的透过落地窗望向外面的风景。
如果欧罗巴业绩不好，是不是能跟他们合作呢？
是的，《超体》项目拿出来后，莱曼对导演的第一选择并不是吕克-贝松，但现在想来，如果欧罗巴影业因年景不好，主动减产的话，那跟他们合作无论是档期还是精力、资源就都不是问题。
当然，这事还需打探对方自己的意思，光他一个人也决定不了什么。
但只从导演角度而言，莱曼还是挺欣赏吕克-贝松，无论是《杀手不太冷》、《非常人贩》系列还是这一部《超体》，都是他执导生涯商业方向的代表作品，能跟原主合作，当然偏离方向的可能最小。
反正他自己是没有时间拍《超体》，旗下导演对动作戏这一块出彩的可能只有诺兰、温子仁，但诺兰刚上映完《盗梦空间》，按他的性子，是不会接的，而且这人也不喜欢拍别人的剧本，尤其是功成名就之后就更看不上披着科幻皮的四不像商业剧本了；
温子仁呢，则一直在磨自己的招魂宇宙，自莱曼点明了这个方向之后，除了《电锯惊魂》系列有时需要他制片把关，其他时间都在准备串联《死寂》、《死刑》后驱魔体系正式铺垫登台的第三部《潜伏》，听说剧本已经有草稿了，估摸着最晚年末能开机，也分不出心思。
想来，欧罗巴影业还是得接触一下。
想通这点，莱曼打了个电话让约翰逊帮忙打探一下消息，也就洗漱下楼，准备出门。
......
去到公司，莱曼先把拍摄素材备份，找了个专业的剪辑师先按照事先标记的段落初步摸透，减小他的工作量。
等完成这件小事，大约下午3点左右，约翰逊才利用caa的渠道了解了去年至今年上半年欧罗巴影业的状况。
办公室里。
两人面对面坐着，约翰逊拿出打印的资料，“欧罗巴的日子确实不好过，或者说整个法国影市本地的制片厂制作业务都在后退。请看。”
约翰逊铺开一张09年法国年度票房榜单和今年上半年暂时位列前20的作品名单，严谨道：“去年的话，法国本土只有《欢迎来到北方》、《亚瑟的迷你王国》、《芳心终结者》票房不错，位列第一、第七、第九，十名开外也有两部，而今年就惨了，暂时只有玛丽昂-歌迪亚主演的《小小的白色谎言》排在第一以及《野营2》排在第12位，其他就没有法国本土的影片上榜。”
“更糟糕的是，他们今年的影市大盘跟我们这里一样，都有些略低于去年同期基准线，整体都在下滑，这连带着法国制片厂对投资作品越来越慎重，作品产量自然下降。另外，欧罗巴上半年财报显示他们第二季度3个月的时间总共亏损了3700万美金，年报给出的解释是他们亏损的主要原因是《最终杀阵》的票房表现不佳，以及版权业务的收入减少、海外站点的耗费，并打算裁员。”
当莱曼向约翰逊透露曼恩传媒又准备了一部新作后，粗略商谈了与caa的一些业务，他也是积极性十足的想促成项目落实。
忘了说了，约翰逊现在已然是caa的二级合伙人，专门负责沟通caa与曼恩传媒的业务来往，同斯皮尔伯格的经纪人一样有了比较超然的地位，收入大头也不再靠旗下的客户分成。
当然，约翰逊当然不会忘记这一切是怎么来的，对于曼恩传媒的项目或者莱曼个人的事情，他都是很上心的解决。
“你得有心理准备，要请吕克-贝松的这样人担任新项目导演的话，势必不止是个人酬劳问题，他很可能要求一部分地区发行权来缓解欧罗巴影业的压力。他们的高层现在急需好的项目，因为运营资源都被闲置了，无论是发行部门还是制作部门都没有活干，但工资又得照发。”
这样的难处，做过生意的都很容易理解。
有时候，越是年景不好，越得尽量开工，不然损失更大，如无底洞般。
约翰逊站在莱曼的角度提议道：“我们caa旗下也有不少的签约导演，需求的话，我可以帮忙牵线。”
“让我想想。”信息量很大，莱曼需要时间消化、理顺。
“呃，莱曼，你是不是想帮吕克-贝松一把？”约翰逊试着劝道：“你当年是靠欧罗巴的支持发行了电影不错，但你根本不欠他们。欧罗巴影业又不是吕克-贝松一个人的公司，他初创时，还是和他合作了很久制片皮尔-安吉找来几家投行，然后才拉他一起单干，说句不好听的，之所以欧罗巴影业能给他那些股份、董事席位，完全看在他的制作能力和圈内相熟的人脉关系网，这种股权结构，就算什么时候他们一拍两散了我都不奇怪。”
“这些我也清楚，我还见过那些股东呢，就在《活埋》破千万的庆功宴上，但你知道的，我是从法国走出来的，那里是我的基本盘，跟欧罗巴合作，他们投桃报李也会帮我经营我的制片厂项目。”
“......”
第1012章 新生的渠道
无论是出于理智还是情感，当得知欧罗巴影业被迫减产裁员，制片压力大增后，莱曼对于《超体》导演乃至整个制作班子的第一导演人选反而变成了吕克-贝松。
理由也不全是约翰逊说得那些，实际上他听到导演酬劳之外的额外权益没有果断放弃的原因就是莱曼知道由他掌控剧组会少很多麻烦，会很轻松，而约翰逊不会肯定这一点。
换句话说，如果一个项目不用他太过操心就能成功，一点额外的投入在他看来完全值得。
他实在太忙了。
从9月到12月，起码5部电影的宣发计划肯定会占据他大量的精力，减少一些行程上的安排对他此时来说很需求。
所以，当莱曼了解事情的前后因果依旧决定接触吕克-贝松，约翰逊却有些心绪纷杂。
一方面，客户没听他这种专业人士充分站在自己人角度的意见，或者说中肯的提议被否，有点小失望；另一方面，如果莱曼不是这种喜欢提一把熟人的性子和办事态度，他好像也混不到今日在caa的高位，从这点看，被否了后又是有说不清道不明的欣慰情绪产生。
很多同行都明白，如果caa不是为了拉拢莱曼以其代表的制片业务优先权，他哪能这么拥有更高等级的资源、匹配地位的权力薪资。
就连他自己，都俨然成了很多从收发室干起的职员们最爱讨论的对象，很多志在圈内闯出名头的经纪人也都羡慕着他的好运气。
“既然你认为吕克-贝松来导的话更好，我们也可以提供幕后的打包服务，如果项目有需求，到时候我们亲自跟他谈，听听他的要求。”
约翰逊说完，站起身告辞了。
反正一个剧组最终是一个什么样的人员配置和拍摄情况，都不是一天两天就能解决。
而等约翰逊离开，莱曼则继续半躺在老板椅上，琢磨着《超体》的事。
由于是捧斯嘉丽，是变相的提高漫威阵营感和提升黑寡妇一角呈现给观众的荧屏魅力，所以角色方面的出镜戏份其实已经有了方向了，而从今天得到的消息反馈来看，吕克-贝松大概率会成为选择，且莱曼对项目的一些拍摄规划，他如果真答应了也不会不愿意——
自成立制片厂厂牌后，他就不是个纯粹的导演了，当然了，他当导演的那些年，在很多法国传统的影评人看来，就有些俗气。
可偏偏这个俗气的人却是对法国电影在国际形象的推广作用不小。
还是那句话，艺术可以只是艺术，但没有商业驱动，艺术不会长久。
毕竟没有哪个行业是靠着热情、亏损、没有利益回报发展壮大......
“得先有钱才能拍自己喜欢的，没有钱，做不了优质内容，那也对不起这些年努力的打拼。”
莱曼感叹着。
翻翻《神偷奶爸》的新周票房，这部动画也已经累计北美破亿，收割票房的能力略微有些下降。
除开这些，那就是相应衍生品玩具的销售额次周达到1.42亿美金，照明娱乐作为授权方最少入账4480万。
心里对这个项目的盈利前景有个数之后，克里斯托弗-麦雷丹德瑞作为项目主导人认为小黄人的市场潜力有挖掘的空间，准备在第二部的戏份刻画中，加多小黄人镜头的拍摄提案自然也被莱曼频频认可。
花了点时间，跟进处理一些需要他签字的事务，莱曼接着离开办公室直奔蓝蝶影业的办公楼。
《消失的爱人》8月初就转入后期了，成片的档期无忧。
而这方面，作为他们开拓海外发行业务的第二个作品，莱曼自然上心。
见到利亚姆，他问道：“你们打算怎么做？”
“我们的制作进程没发生什么偏离，如果不出意外的话，就定在9月3号。”
9月的秋季档期，不仅还能留下一些属于暑期档的余温，而且在院线安排上也不会有太多对手互抢银幕，对于一部中等制作的电影来说，这个时段肯定是能够发挥了。
“不过。”感受着莱曼投过来的疑惑眼神，对整个宣发计划有了清晰安排的利亚姆连忙道：“受限于我们的海外渠道，《神偷奶爸》的海外票房对比北美这边来说，其实很一般。”
这样的结果也算是为了打基础的损失吧，海外的宣发资源确实需要时间下沉，对于此事，利亚姆无奈的同时也是提前打个预防针，防止老板对成绩不满意，毕竟，10天过去了，《神偷奶爸》在北美一地都过亿了，在海外方面却连5000万都不到，很可能海内外票房比重失衡（尤其是对比迪斯尼的动画片来说）。
“渠道业务方面，我们还需要时间经营。”
“这我明白，任何业务都有个渐进的过程。”
莱曼并没有对此不满，一个新生的发行网势必会在前期有一些照顾不到的地方，这很正常，不然的话，他也不会精心选择几部中等投资的口碑之作用作先期海外发行模板。
“但老板你放心，大卫导演把控的影片质量没有问题，我们三方（蓝蝶、北美院线方、海外渠道方）都看着，怎么样也不至于会亏，尤其老板你提的那个针对情侣群体打出的：验证爱情的口号，我们想过了，肯定能搞出一番动静。”
《消失的爱人》的主创担纲票房的能力其实不算出彩——大卫-芬奇的铁粉不少，但不喜欢他作品风格的人更多，各中理由，还是个人风格过浓；主演本-阿弗莱克、罗莎曼德-派克的话，一个正走下坡路，从《华氏911》之后，主演票房再没过亿，另一个则是因为她丈夫跟大卫关系不错，加上本身就是名校毕业，学霸人设都不用装（罗莎的丈夫就是拍了《傲慢与偏见》的乔-怀特）。
换句话说，一个有表演经验的关系户，当然了，大卫觉得她合适，也确实符合，莱曼当然不会扫兴，导演也是人，是人就会有人情来往，好莱坞也不例外，小圈子很盛行。
第1013章 行程安排
宣传上如何安排，莱曼不是最懂行的，但当初福克斯是怎么在海报上对《消失的爱人》做文章的手法莱曼还是知道一点，所以对于利亚姆有些吹捧的肯定，莱曼除了点点头，也没有多余的表情。
毕竟在莱曼心中，这只是一个**裸的扩大海外业务的定制品，只不过莱曼希望它能按照流程走完，印衬出蓝蝶影业在国际发行上的一些不足，然后慢慢解决。
其模式就跟目前的狮门一样，海外业务可以少，但得精，没有价值的片不要去浪费档期和人力。他们两家跟大制片厂掌握的资源比起来，确实还有一段路要走。
毕竟按照正常的步骤，只要厂牌口碑不丢，业务下沉的难度并不大，无非是一个水磨工夫。
在影市上混，能给上下游带来价值，才是保证，无论是院线还是渠道商，放之四海，都不可能做赔本买卖，而衡量利益的过程，就是最好的展示肌肉环节。
做为出品方，项目本身能挣钱已经是最好的体现。
这事撇过不谈，莱曼又说道：“除了《消失的爱人》的宣发，关于新立项的剧本，你怎么看？我准备找吕克-贝松合作。”
大卫-芬奇的片不太吃宣传，有验证爱情作为口号当作推广点也够了，比起这个，莱曼更关心《超体》。
《超体》可关乎到斯嘉丽的个人号召，对整个后续的漫威作品开发都有不等的好处。
“老板，您的项目我们肯定是有信心的，脑域进化最后抛弃肉身，成为意念体的设定也很抓眼球，从市场风险这一块来说，软科幻还是很吃香的，《盗梦空间》的大热不就证明了观众对于这些带着未来猜想的构思覆盖的受众面不小。”
说实话，《超体》的剧情发展有些俗套，甚至可以说都被玩烂了，但基于老板过往的眼光，尤其是《阿凡达》火成那样，利亚姆是根本不存在质疑的念头，在他得知剧本的那一刻，就已经开始想办法落实明年3月或者4月的档期行程一事了。
在他看来，这一步确实是妙棋。
只要《超体》成功，甚至不需要回报率出色，他们都敢投入一笔钱配合斯嘉丽接过的品牌代言方乃至其背后的经纪公司，共同营造她的个人形象，吹捧她的票房号召力——尴尬的是，斯嘉丽在这之前，还真没有一部卖座的主演作品可以夸，《迷失东京》那是吃了奥斯卡的平台辐射影响力，黑寡妇她只是露脸不多的配角，主要功劳都不能算在她头上，硬吹的话，观众可不好糊弄。
“这样，我先说说我的打算。”
莱曼缓缓道：“我对《复联》倾注了很大的期待，我也希望《复联》成功后，为后续的角色开发提供更广阔的市场基础，但你也知道，一个项目的成功，是多方面的因素，但单指演员这一环，我感觉斯嘉丽饰演的黑寡妇会成为一个不错的盈利点，所以她的角色经济价值有待开增强，而且......她圈内人脉不差，你懂我意思吗？
她的票房成绩越出彩，得到好项目的几率是很大的，这不需要我们一直出力，她符合很多人的期待。”
“我明白，我明白，这是大家都乐意看见的事。”
作为好莱坞的一员，利亚姆当然懂。
别的不说，斯嘉丽可是有犹太血统，虽然后世有人把好莱坞评定为犹太裔的势力范围，但在资本疯狂涌入之后，连梦工厂——三位犹太大佬做得梦都破碎了，显然这个圈子不是被一股力量把持。
但不能否认的是，能进入犹太圈子，其本身.asxs.就比普通演员高——13岁跟娜塔莉-波特曼搭戏，14岁被罗伯特-雷德福选中成为女主，刚成年又被弗朗西斯照拂的女儿索菲亚掌控的剧组《迷失东京》挑中，难道只是因为她演技和形象好？
弗朗西斯可是跟一众犹太电影人关系不错，斯皮尔伯格就是跟他同时期闪耀影坛的人，两人可经常互相捧场。
记得当初，《钢铁侠》让格温妮斯当选女主，斯皮尔伯格私下里也跟莱曼电话聊过，所以说，曼恩传媒对犹太圈子的接触也不是一回两回，捧了他们的人，他们自然乐意打点媒体或者合适的时候多推一把。
当然了，人都有亲疏之分，斯皮尔伯格的教女有很多，圈子内也有竞争，不可能个个都出头，只能说适力而为，但有这点其实也够了。
公众形象好，增加观众号召力，这正是很多项目所需求的那一类女演员。
“我们的优势非常大，这是一个互相推动的过程，她本人也留出了档期，我已经让约翰逊跟她的经纪人打过招呼了。”
莱曼钦定的项目女主，斯嘉丽的经纪人傻了才不配合。
以他现在的圈内地位，没有演员会拒绝角色，这就是大导演的魅力。
“那么，跟吕克-贝松合作的话，与欧罗巴影业谈判我该怎么做？我们的底线是什么？”利亚姆瞬间把握到了关键，就跟约翰逊能想到的一样，像这种有自己事业，不算无牵无挂的导演，其需求很难只是薪酬问题。
就像斯皮尔伯格一样，他现在已经很少参与具体的拍摄，除了年纪、精力等问题，更多以把控项目为主，编织和承担着他身份的担子，哪怕梦工厂的梦做不下去，也依旧串联着很多犹太裔的利益，跟那些大制片厂的合作，也从来都是按全渠道收益划分，并不干巴巴的算薪酬。
“如果他们想要一部分地区发行权，我可以给。”
“呃......我懂了，让我想想......”利亚姆思考了一会，“按欧罗巴的行情，我觉得让高蒙和欧罗巴一起负责法国发行的权益，并让欧罗巴占大头的话，有利于我们落实计划。”
多找个合作商施压？莱曼点了点头，《超体》的地区运营可不只是影院，dvd、电视台点播授权可都是盈利点，让高蒙参与，对整合资源很有好处。
“更具体的，你找我们的法国站点负责人去面谈，我希望这周能听到消息。”
“好。”
第1014章 逢场作戏
“呼，爹地。”
“......我好难受。”
位于萤火虫大厦，三楼的试镜室。
进进出出的人和一张张靓丽的面孔显示着此处的热闹。
当一声声不同语调的娇碎呻吟传遍整个房间，不知道的还以为这里圈禁女性，干着违法的事，但其实没有，一旁站着的工作人员甚至还有人专门操持着一架摄像机，忠实记录着一切。
这只是一次平常不过的试镜。
只不过试镜给出的表演题目：是如何演绎一个被注射极端实验药物后，既痛苦，又逐渐意识模糊的状态。
《超体》剧本中就有这一段，当然了，或许有人要问，女主不是钦定斯嘉丽了吗？为什么还要试镜？
不，不，不，女主的试镜当然只是单纯走个流程，其他不是，而且方便宣发。
这么理解吧，很多电影在宣传文稿上都会写团队的组建多么多么幸运，多么多么惊喜，所以萤火虫只是还原这样一个过程，留下花絮材料，让观众自以为觉得斯嘉丽是选出来的，是竞争上位，而不是内定。有利于建立正面形象。
就好像犹太裔演员只会在圈内拿身份获得好处，而不是对着观众使劲的重复自己背后有人，没人喜欢被推出来的人，观众得不到参与感的话，也吸引不到粉丝。同理可参考某虾的营销，放大自己独立的一面往往不会错，难不成他们会说那部剧是他们公司有投资，当然推资源给自己人？
要知道，如果很多明显的意图不加掩饰，那简直是对观众智商上的侮辱，莱曼希望的是斯嘉丽人气越旺，而不是被群众抵制。
所以在整个宣发工作开始配合之际，很多套路就因为提前布置了，等到时机合适，通稿一发，顺势就能圈粉。
为此，为了重合荧屏形象，《超体》女主一出场被男友坑害运货，也被改成了国际缉du打入组织外围，结果被发现的惩治。
套路跟柯南差不多，横跨美、港、越的大毒枭对国际缉毒警的挑衅、示威，所以才会把新研制的药物大剂量的让女主吞服。
而卧底的身份，跟黑寡妇的特工形象也重合，相当于加深设定。
毕竟，一个演员，能红的因素有很多，但有一点几乎是肯定的，观众缘。
如何扩大观众缘，方法也很多，疯狂立人设、疯狂营销了，接戏接的好了等等等等，但也可以是重复。
重复不一定是坏事，汤姆-汉克斯演了大半辈子的好人，无论是《费城故事》还是《绿里奇迹》，或许角色职业不一样，但本质都是一个好人，最有作证例子的《阿甘正传》，编剧甚至量身为他改造角色，变成了一根筋的老好人——原作的男主性格挺阴冷的，电影上映后，那个作家甚至很不喜欢，表示跟自己的作品内核完全是两个东西。
罗伯特-德罗尼也是影帝吧。
他演的最多的都是混混和暴脾气，是帮派分子，也都是重复。
戏路的宽窄通常指的是题材，很少有人会说角色，因为角色本身就需要契合，你不能让一个高个子演矮子，也不能让一帅哥演丑逼，这本身就是冲突。
换句话说，有一个演员他只能演喜剧，演别的观众就不买账，这就叫局限，而另一个演员什么题材都能驾驭，偏偏演谁都是演自己，大家也不会说他被限制。
漫威分析过无数次小罗伯特-唐尼为什么这么火，观众缘这么好，得到的证明也只有一个，他做了自己。
年轻时意气风发各种不拿职业前途当回事，浪荡的事迹在圈内都是极品，但他学会了回头。
美利坚其实很喜欢有个性的人，浪子回头的戏码更是各国通行。
当这两者结合，花火碰撞的异常猛烈，也只能说是他个人的魅力。
也可以这么说，唐尼不是在诠释托尼-斯塔克，而是托尼-斯塔克就是他当下的一面，人家就是在演自己。
同样。
莱曼如果重复黑寡妇角色设定的一面，撞上表演经验本就丰富的斯嘉丽，观众好感度照样会飙升。
角色养人这句话不是白说的，观众看电影，看里面的角色，其实就是寄托自己美好情感的一个过程，他们会爱、会恨，前提是你想要的角色能不能按照大众好感的一面去走。
而莱曼现在给斯嘉丽铺设的套餐，就是在加重“相似”的比例。
黑寡妇是迷人的，是看不清面具宛如曼陀罗花的诱惑，她天生就藏着秘密；同样，她也有英姿飒爽，身手矫健的一面，不知有多少人是从这个角色喜欢上她。
荧幕的美映照进现实，本就是戏剧的一种表现，大家都知道它是假的，是光影的交织的产物，但又那么的让人由衷的赋予真实。
......
“不都知道是逢场作戏吗，怎么来试镜的人还是这么多？”
当瑞恩和莱曼走进试镜室，瑞恩瞧见桌子上撂得高高的演员履历，不由说道。
“她们可精明着呢，放出的花絮总也能露脸，再不济，多试镜多参与本身也是好的。”负责试镜的选角导演一副看破了圈内生态的口吻。
当然，这里是好莱坞，无数人渴望着出名获利，可以说，市面上的演员基数对比影视剧需求来说已经严重供给过剩，而且本土演员还得遭受着其他地区小有风头的明星不断涌入带来的压力。
换句话说，如此形势下，一丝获取可能、走进大人物视线的机会都会被挤破头，哪怕注定是陪跑。
“老板，你没发现来得都是小演员吗，那些经纪公司也只不过是蹭蹭这次的选角，让这些入圈的新人见见市面。”
“拿到我们想要的素材就行了，到时候宣传要用。”
莱曼很淡定，毕竟他只是路过，也不关心拍摄花絮的进程到底会怎样。
然后，他就接到了利亚姆的电话。
“那边答应了，但他们想让你过去一趟，好像是戛纳组委会有事找您商量。”
法国是他的基本盘，莱曼想都没想就拿起电话拨给了自己的助理，“梅斯，帮我定两张飞往巴黎的机票。对，今晚就走。”
第1015章 二三事
法国。
吕克-贝松第一时间得知曼恩传媒想邀请他拍摄一部电影的时候，心情是微妙的。
虽说他自己也是慢慢累积、一片成名，而后发展出电影事业的代表，但亲眼见证莱曼走到自己都攀不上的高度，甚至说顺风顺水的制片业务不免的让他有些怀疑人与人之间是否真的存在上帝的垂青力度。
如果是，上帝肯定是偏心的，欧罗巴的业务开展很多个月都是亏损大于进账，尤其是从去年下半年开始，欧罗巴更是频频受阻，但又没有好的项目予以解决。
当然了，莫名的比较是很没有意义的事，他也不是看不得人成功，这个世界上比他成功的人有很多，如果连这点都接受不了，那别的也别干了。
倒是萤火虫足够成功之后，漫威的存在在经过一段时间的发酵，壮大的很快，让许多法国电影人看到了漫改市场的力量。
就像吕克-贝松在今年年初听到漫威起码价值70亿美金，而从开发出《钢铁侠》至今也不过两年，财富增长的速度真是让人不可思议。
“那个，你打算怎么回复？”
一同知道消息的公司董事皮尔-安吉忍住内心的喜悦，开口问道。
吕克贝松正抽着烟，听到这句话后眯了下眼睛，任由烟气向上散逸，“能开工当然是好的。”吕克贝松性格就是这样，他并没有很多圈内导演的固执，也看得开。
“那我们要不要试试成为出品方之一？”皮尔-安吉越说越有想法，在这个年景不顺的时候，与曼恩传媒要投资的项目搭上线，无疑缓解了很多制作、发行上的压力。
毕竟，留给他们失败的空间不多了，再没有找到新的盈利点，他们就得拆分好不容易搭建的资产或者继续裁员、减少运营支出。
吕克贝松没吱声，只是认真的抽烟：过肺、吐出，享受片刻的源于大脑皮层的乐趣，他不是不懂皮尔在说什么，但他还有个导演的身份，不想把创作的事搞得那么市侩，甚至倒逼人家。他还要点面子，尤其是在莱曼面前。
“他拿出的项目一向有保障性，哪怕没有《触不可及》那么高的本土票房，应该也不会差到哪去。这里有很多一看见他名字就走进影院支持的人。”皮尔-安吉感叹，“好歹他也是从戛纳走出去的，能在好莱坞发光发热的国际大导。传真过来的本子我也看了，不赖，很有流行气息。”
皮尔-安吉一句一句的暗示着，但无论皮尔说什么，吕克贝松都没出现很好的回应。
当然，两人认识了这么多年，皮尔还是很了解自己这个好友的，他很快又说道：“放心，我去跟他们谈，你只负责拍摄就行。”
“嗤”，香烟在烟灰缸里被碾灭，吕克贝松站起身点了点头。
分析剧本、琢磨分镜、安排戏份流程都需要花时间，向认识的人争取利益他做不来，但干好本职工作还是没问题。
然后，跟法国电影圈很有纠葛的戛纳电影节那边从欧罗巴影业高层这边得知相关消息之后，一事不烦二主：大家都想见，干脆凑个整都见一面。
是的，莱曼在好莱坞混得好，大家都知道。
但莱曼也没回报家乡，戛纳好几处的街道翻新连带着电影宫周边的陆续开发，他都有捐钱，这使得戛纳本地的政员也识趣的没有多加打扰。
只可惜不打扰也不行了，这两年戛纳电影节的交易量屡屡下滑，连带着游客数量乃至邀请的评委嘉宾的逼格都在退步。
要知道，戛纳电影节可是比金州漫展带动周边经济更丰厚的平台，维护它的声望、影响力，当然是一件很重要的事。
现在，是个想打出城市名片的地区都在发展电影节，各种够不上a类，但只要起步就有作用的青年影展更是数不胜数，戛纳组委会看着就觉得压力大。
很明显，有分量的嘉宾就是这样被分流了，而没有那些导、演的大咖参加，无疑是牌面不够的不利展现，继而影响到一整届电影节的逼格、人流量以及大奖影响力。
戛纳电影节是有资金来源的，那些广告牌历年创造的收益很不低，但逼格下降，创收就变低，这可就让人不喜。
这不是小事。
拿今年来说吧，蒂姆-伯顿担任评审团主席后，作为一个重要角色却完全没有要参与会场之中的意思，好几次走神，弄得本地报纸都有些嘲弄第63届主审团的人员搭配。
戛纳市政厅明白这样不行，一是请不到人了，二是本土电影圈缺少新鲜血液，思来想去，跟组委会的人一合计，得，找找莱曼呗。
无论是国际声望，还是别的什么，他都是最合适的一位，何况还熟，是自己人。
组委会也觉得这样好，只是叮嘱别惹烦人家。
毕竟，当初跟着他一起跑去好莱坞发展的人员不少，就跟诺兰带的拍摄团队英国籍人员不少是一个性质。
这些人赚到了钱，有了实打实的成绩，很快就在法国电影圈的幕后行业有了地位，没事跑回去一趟也都在说莱曼的好话，很是抱团。
或者说，在一个陌生地界，维持乡人情谊、因地抱团几乎是人的本能。
而这些，很多前辈后辈同样看在眼里。
这也使得，哪怕有人不舒服，眼热，也毫无办法，最多酸几句，让人发笑罢了。
毕竟，能跟莱曼出去闯荡的，经过一段时间磨练，不出成绩都不行。
他们会不清楚莱曼到底多有钱，也不了解莱曼开创的制片厂能有多少市场统治力，但人家飞黄腾达没忘记身边人，甚至在片场的姿态也并没有翘到天上去，这就够了。
搞创作的，多多少少有点性格。
当然了，想求人办事的态度和技巧，组委会的人也不缺，莱曼那么大个家业，反正是拿捏不了，那就客气问问，商量商量。
所以当得知莱曼联系了欧罗巴的高层，他们自然让回复时多提一嘴，把人请来。能过来最好。