第731章 全面发力（求订阅，票票）
转眼，周末两天飞快过去。
继《无法触碰》首映就爆发了出色的票房潜力之后，首周末一过，累计的票房达到了7325万欧元。
即使按照有可能估测的百分之20至百分之30的单周跌幅，这部影片的次周成绩也肯定差不到哪去，至少破亿是肯定的。
相对于不到3000万欧元的支出（包括宣发支出），《无法触碰》能从票房市场获利几乎已经成了定局。
预感到很有可能的大爆，高蒙、百代、欧罗巴三家发行方第一时间就拿出了加映方案，除了投入更多的院线资源、与院线沟通，也再次进行了直接面向观影群众的问卷调查。
与第一次较小的规模相比，这一次调查范围更大，涵盖多个城市，多个地区。
结果，经由汇总的数据表明，《无法触碰》正在产生一种少见的口口相传效应，许多不常看电影的民众都被好友、亲人推荐，从而走进了影院。这之中，尤其以朋友组团观影形势为主。
这年头，虽然制片厂都喜欢用媒体、广告的大肆推广引起观众对某部电影的兴致，但这不代表观众之间的传播不重要。
且后者，很难靠噱头引导，大多是靠影片的内容质量。
因此，三家制片厂与院线沟通起来，更加有详细的市场数据和影片未来走势做支撑，争取更多的市场份额。
赚钱吗，利益一致那就是相通的。
但这世道总是有人欢喜有人忧。
《无法触碰》大卖，势必挤压了其他电影的放映空间。
因为院线也是会看菜下饭的。
不过，忧愁的人里面对这种态势下的院线市场也有不同的态度。
有的人满是阿q精神的自我安慰，比如不算太惨、能有赚头就行了，比不过就比不过；
有的人却满心认为是院线不公造成的。
吉约姆就是后一种人。
他的公司参与了《不可告人》的拍摄——一部惊悚、犯罪题材的电影。
在《无法触碰》还未上映之前，表现还算亮眼。
虽然不是什么能竞争排行榜冠军的票房成绩，但也挤进了前五，三日累计超过500万欧元，眼瞅着用不了半个月就能收回成本的同时，产生利润，结果呢？
吉约姆怒气冲冲的跑到与自家公司来往相熟的院商家里，强忍着不爽，扯出一个笑容问道：“今天的排片和放映规模，不太对吧。乔。”
乔，是法国卡托卡院线、巴黎地区分部经理。
见到吉约姆过来，心里其实知道对方会说什么。这不难猜，不是吗。
尤其是打过几次交道的情况下。
“哦，我忘记告诉你了，”乔温和的解释道：“今天总部那边让我们配合放映一部新片，是由斯蒂芬-范米尔执导，爱德华-斯皮伊尔斯、杰瑞米-艾恩斯等主演的科幻作品，投资很大，青少年观众应该会喜欢这种类型。”
吉约姆不悦道：“就算如此，也不该挤压《不可告人》的排片吧？《龙骑士》可是美国电影，就算票房好，你们又能分到多少？美国佬强势惯了。而且，《不可告人》也是新片，放映还没超过一周呢，票房也不错。”
乔听到这番话，心里有些不屑。
排片安排当然很注重院商利益，虽然《龙骑士》的分账比《不可告人》低，但人家更受观众喜欢啊，量上去了，还怕分不到钱？
况且，新片上映，肯定要腾出一定空间。
不降低《不可告人》的排片难道去降低最火的《无法触碰》的排片吗？
想都不要想，这是不可能的事。
排片排片，排得不就是哪部电影成绩会更好吗？
有人看，自然给得多。谁让《不可告人》自己不争气，成了被牺牲的一员，再者，降低排片的又不是只有这一部，事实上，排行榜靠后的大部分都有一定缩减。
而且，你是《不可告人》的制作方，口头上当然会为自家电影许诺未来预期的市场效果，但院线看得却是能马上看到成绩、吃进嘴里的实际好处。
乔干了这么多年，深知这一点。
这种安排，依靠的都是最真实的上座率和卖票数量得知的选择。
法国观众追捧《无法触碰》，排片率自然第一，次周更是涨到了百分之62，4200家银幕；侧重第二的便是《龙骑士》，百分之17的排片。
至于《不可告人》，能留个百分之7的排片已经很多了。
乔试者安慰道：“这也是没办法的事吗。你看《快乐大脚》，前段时间小孩子都喜欢看的动画片，都从百分之22的排片降到现在还不到百分之4，《300》更是低到了百分之0.3，那也是莱曼挂名的电影。你多看看其他的吗。”
说起这个，吉约姆更来气。
这特么能放到一起对比吗？
《快乐大脚》和《300》都放映一个多月了，早就过了放映高峰，你丫怎么不说一个月前人家的排片？
同档期的电影难道不该跟同档期的作品对比吗？
现在的情况就是，《不可告人》跟前二者的排片份额极度不一。
“呼。乔，你不觉得这样的安排很不合理吗？他们两家加起来占据了接近8成的排片，其他这么多电影，能分到的还不足2成，而且放映时段还偏，这很畸形。”
吉约姆认真道。
乔还是在笑，“不，这才是市场、观众的选择。你想想看，如果给《不可告人》这么多排片，你们的上座率能维持三成吗？但这两部电影都行，放映形势非常乐观。而且，这事也不是我能作主的，我们这也有我们自己的规矩。”
“只要排片多，《不可告人》为什么撑不起上座率？就算不行，现在的安排也太离谱了。几天前我们就很低，现在更低了。我们也是新片啊。”
“那我问你，你知道卡托卡近几日的收入来源比重吗？”乔自问自答道：“整个12月后半段，《无法触碰》一部就贡献了接近7成票房，回报率惊人，而《不可告人》的占比可能只有百分之3，回报率只能说一般般，这种情况下，如果是你，你怎么选择？”
吉约姆有些不愿相信的看着乔。
但他说话的口吻是那么肯定。
这说明......
吉约姆有些诅丧。他还以为《不可告人》算是比较出色的，谁知在院线眼里，投了资源得到的反馈根本与《无法触碰》比较不了，要不是电影还有一部分特定群体支持，估摸着连这点排片都守不住。
院线近7成的收获全部来源于一部电影？
这简直比当年火爆荧屏的《泰坦尼克号》还要夸张。
吉约姆现在想的已经不是纠结于排片不排片的问题了。
这么一串数据砸下来，让他脑子蒙蒙的。
按照这个架势，难不成当了年度冠军，还要顺带破个票房记录？
对了，票房记录是多少来着？
只论收看人次，似乎是40年前的二战经典喜剧《虎口脱险》，票房1.733亿，1700多万人次观看；
如果算上外来户，那便是《泰坦尼克号》，2.178亿。
突然间，吉约姆或许有些理解当年其他影片面对《泰坦尼克号》的那种无力感了。
无论从哪方面对比，都好像竞争不过，理所当然的让出市场。
或许，跟这样的电影在同一个档期，是《不可告人》的不幸吧。
如果面对其他卖座电影，可能会有更好的成绩，但有这么一部吸引了太多视线的作品，谁又会注意其他？
他只能祈祷，后续的放映，能守住自己的排片，不要再减了......
第732章 地区文化的魅力（求订阅，票票）
12月28日。
才是早上6点，大部分人还未起床之际。
吕克-贝松张着有些血丝的眼睛，爬了起来。
他现在有些疲惫，但疲惫之下的却是抑不住的干劲与喜悦。
当然，致使他疲惫的不是什么多人运动，而是《无法触碰》的放映情况。
每日看着电影收获票房、累计票房，是件让人不想错过的事。
于是乎，昨晚他再次熬夜了。
简单洗漱，吃过早餐。
去到公司以后，便是开个会议。
会议上，聊得重点依旧是《无法触碰》的发行工作。
每到这时，大家的心情都很好。
或者说，预估着有可能的收益，年末的业绩报表想不好看都难。
照例汇报了一下市场数据和后续的推广，会议散后，吕克-贝松又跟其他两家发行方打电话沟通。
其实他们的意思都是相同的，那便是想办法把这块蛋糕做大，有可能的话，换一个本土电影人的作品上榜首更好。但现在还只是想想。
这么些年，法国电影市场一直被其他国家的电影压着其实是有些不好看的，就算他们是比较注重利益的商人。
但想要超过《泰坦尼克号》，还是有一些难度，毕竟以前的电影产量可没有现在这么多、优质片源也没有现在这般多，不可能长期霸占着最多的市场排片。
只能说这种事还要一点运气......
随着《无法触碰》不断的传来好消息，几位利益方也都是非常出力，莱曼还是有些开心的。
稍微有些遗憾的是这类电影本土气息太严重，海外市场不容易开拓。
但这不是重点。
反正当初莱曼的想法便是拍出一部足以促进本土声名的卖座电影出来，如果太取巧各地观众的文化差异，反而不美。
......
2006年12月29日，星期五。
北美院线市场的票房大战再次拉起帷幕。
而这一天，又会有几部新片加入。
其中之一，便是萤火虫出品，总支出会在1亿4千万左右的喜剧电影《博物馆惊奇夜》。
此片因为内部试映时被院线商认可了市场潜力，又与狮门、幕宝签署了联合发行，所以拿到了3800块银幕和百分之42的排片。
是夜，利亚姆待在公司。
看着员工们陆续下班回家，他却丝毫没有要走的意思。
主动加班这种事对他这类管理人员来说，十分常见，对这点小事也不会放在心上，更别提他需要坐镇此处，拿到影片第一手的市场数据，从而制定后续的推广计划。
过了凌晨1点，消息准时到来。
看到邮件报表的那一刻，利亚姆轻松之余心情十分美妙，时不时起手轻拍座椅，嘴里还念叨着。
“喜剧片果然是吸金利器。”
利亚姆第三次重复了这句话，实在是因为《博物馆》的表现实在出彩。
首日公映，就以超7.5的上座率、百分之76以上的观众好评率，拿到了3043万美金的票房成绩。
哪怕媒体反应不大，影评人出于职业选择的缘故也不太喜欢这种类型的电影，但利亚姆依旧十分看好这部影片的后续市场。
众所周知，一部喜剧片如果能做到被观众认可，它的票房决计是不差的。
更别提《博物馆》在公司的计划里，那可是要推出续集的，连坑都没填完，故事还有讲述的空间。
首部就打好底子的话，岂不是收割票房市场的不二利器？
次日，萤火虫办公室里。
利亚姆向莱曼汇报道：“新近送来的市场数据，《博物馆》很可能不比《300》差。”
嗯，这就意味着又是一部全球4亿多票房的电影项目。
或者说《博物馆》的观影门槛很低，堪称是老少咸宜，轻松愉快，受众多些简直再正常不过。
莱曼闻言并没有什么太过激动的感觉。
他是知道这个项目的潜力的，又夹杂着《玩具总动员》那种展览品苏醒、反差另类的元素，一旦打开市场，只会是前景明朗。
“本周末的冠亚军很可能是《博物馆之夜》与《当幸运来敲门》，二位已将“卖座”局面各自表达了出来，重演了《欢乐大脚》与《皇家赌场》不久前的一幕......”
莱曼拿过报纸，上面所写的基本就概括了此时档期的票房局势。
与之前两强争霸，其他影片吃些边角份额一样，除了《当幸运来敲门》还稳住了放映，其他电影在《博物馆》正式公映之后，毫无意外的被挤压。
尽管是如此大好的局面，莱曼却是将视线放到了其他。
“《300》怎么样了？”
“全球票房累计超过3亿5千万，不过国内的放映潜力几乎消耗殆尽了。”
新的一周，本就过了巅峰期开始低迷的《300》越加低迷。
只现在，每日能拿个60万票房都是了不起的，大有可能是一周加起来，都过不了300万美金。
不过，已经开始盈利了不是吗。
再者，它空出来的市场份额基本又被《博物馆》给吃进去了。
也同样在档期内引发了非同一般的市场效应。
继首日3043万之后，次日收获2488万票房也不坠威势。
总之，其他制片厂和业内人士就这么看着影片，心情不是一般的复杂，或许只有哥伦比亚的心情好些，毕竟他们也在年末收获了一个意外之喜，一部励志剧情片，票房市场如此稳定且突出。
想想看，10月诺兰的《致命魔术》票房小赚，虽然没有霸榜，但已经是成功了的，总票房1.113亿；
进入11月，有扎克-施耐德的《300》，累计票房眼瞅着要向全球4亿大关进发，而且因为这片在亚洲地区卖得不错，尤其是韩国地区贡献了不少收拾人次，海外放映虽然可能比不太上北美，加上支出也高，但利润绝对是普通项目的几倍乃至十几倍；
到了12月，都到了要做个总结的时候，还能丢出来一部魔幻喜剧《博物馆》，票房又是大卖，短短两日揽获5531万美金。凭这数据以及题材本身的受众就广，说它回不了本也没几个业内人士会这么认为。
这么一总结下来，萤火虫今年的项目制作能力几乎是又上了一个台阶。
或者说，刚好遇上大爆发的时候？
没人说得准。
只一点，这家制片厂终于在年尾的三个月档期上正面和五大展开了夺人视线的强势对垒，一部接一部的运作，接二连三的证明了市场能力。
萤火虫已经不可小觑了。
所有人都看到了它的实力，娱乐圈更是充满了赞扬的文章、稿件。
换言之，萤火虫已经差不多与其他二三流的制片厂有了一些区别，除了没有海外发行能力，项目产出不稳定，都是靠自给自足，数量也少......说是又一个梦工厂已经没人怀疑。
三年前，还只是像，同样的导演门面、票房卖座；现在却隐隐有超过的意思，毕竟梦工厂产出的项目，除了斯皮尔伯格负责的可能风险低些，其实是多有亏损的。
这也是为什么梦工厂一旦流年不顺，很快就坚持不住的原因——丫资金链本就不稳定，几乎是靠着某一部电影大卖了，然后支撑着其他的项目运作。
而它的崛起，几乎是踏着其他制片厂纂取到的资源。
尖叫影业——就是《非常时期》的制作方，几乎只是其中的一个缩影。
一部电影的大卖，压榨的是十几部不那么成绩亮眼的作品，可以说都是强势项目下的冤魂。
换言之，在萤火虫打出的三连炸弹豪华牌面下，有太多的小制作、小成本沦为了炮灰。
但这，就是竞争。
第733章 工具人N号（求订阅，票票）
《博物馆》银幕火爆，首周末顺利拿下周榜冠军，北美累计7325万票房，又让媒体多了些素材报道。
虽说影评人们还是不屑，但影片大卖已经成了事实。
这之中，剧组主创也是获利颇多，让约翰逊来说的话，那就是又一个可以摸到2千万片酬的喜剧男演员出现了.......
事后，本-斯蒂勒还专门跑过来跟莱曼说了几句感谢的话——其实也没什么，除了拉近关系，主要表达的意思可能是以后有合适的项目还可以找他，他很希望跟萤火虫合作......
类似的事情，莱曼已经见怪不怪了。
对演员来说，好的项目本就是他们追求的。
不过话说回来，有着先知先觉的优势在，还不能踩在黄线上来躲避风险，那也不太可能。
萤火虫影业总部。
在新的一年即将到来的日子，莱曼去见了一位电视剧导演。
毕竟，《怪奇物语》已经差不多筹备好了，只差一位掌控拍摄的角色。
且这个项目是明年hbo春季档的主推剧集，预留的时间不太多了。
那人到了会客室，莱曼客气的招呼道：“津伯格导演，你好。”
这位算是几家经纪公司推荐的几个人选里，最终被莱曼看中的。
原因很简单，听话、有经验，懂得如何干事。
因为《怪奇物语》的剧本创作已经定稿了，外加演员、幕后人员什么的，都已经就位，不太可能给导演留出一些太好施展职权的空间，一些有名气、有资历的导演大概是不会接受类似待遇的。
但，迈克尔-津伯格不然，换句话说，只要待遇给得满意，人家大概率会接受。
这货此前执导过《迷失》一二季，《秘密部队》二三季的某些戏份，从来都是被当作工具人的分集导演，很少掌控一部电视剧从头到尾的创作。
或者说，这厮习惯了拿薪资干事，不挑剔，没那么多其他心思，比如一定要拿到全剧组的话语权和制定拍摄计划，一定要按他的想法拍摄之类的。
再加上，他很喜欢照顾金主的想法，从不乱改剧本，而且拍摄经验丰富，说起来都在这行干了12年了，涉猎题材之广、风格多变也是他的一个特征。
像《怪奇物语》这类带点科幻、又是复古风的剧集对他而言，并没有多少拍摄难度。
不过由于档期缘故，一直等到年末才腾出来时间。
两人第一次碰面，其实没多少可以聊得，毕竟津伯格对整个剧组进行到哪一步了都不怎么清楚，具体如何，还得等人家看过再说。
等对方离开，莱曼收拾收拾便赶去贝弗利山庄的拉斯特庄园。
今晚，这儿会有一个跨年酒会。
主要是面向公司管理职位。
主房的二楼。
伊娃还在挑选礼服，看见莱曼进来，拿起一件斜襟式礼服比划，问道：“帮我看看今晚穿哪件礼服合适？”
“左边那条酒红色的就不错。”
“会不会太艳了。”
“我觉得刚好。”
这么聊上几句，伊娃还是从心的挑了颇为喜欢的酒红色单肩式样。
六点钟之后，庄园内开始热闹起来。
主要是公司今年的业绩非常不错，等待他们的肯定有一份大红包，这也是历年传统了。
相比较那种放得很开的派对，这次酒会的规模很小，甚至可以说全是萤火虫的骨干成员。
约瑟夫、利亚姆、帕尔曼、瑞恩、加西亚等等等等。
而且，今年的成绩很可能会促进明年的业绩，众人的干劲更足。
......
很快，莱曼就又回到了自己的工作岗位上。
07年1月1日，莱曼作主从帐上支出了约2000万美金按照职位高低各发了一笔奖金。
这种提士气、聚人心的方式，还是颇为值得的。
另一边，《黑暗骑士》已经进入拍摄阶段，《她》的剪辑工作结束......
院线上，《300》还在勉励支撑着，《博物馆》声势依旧，《无法触碰》则在法国乃至欧洲市场大肆收割票房。
与之对比的是美国这边的观众不太喜欢《无法触碰》，虽然口碑不错，但演员主创没什么吸引力和话题度，外加讲得又是很法国的故事，连里面的段子都不太好理解，观影起来门槛相对来说很高，不受欢迎十分正常。
倒是利亚姆看中这种题材的市场潜力，建议出个美版，重新构思一下剧本，请本土演员宣传，估摸着有些赚头。
这事，莱曼同意了，不过安排立项还需等些日子。
从剪辑室看完《朱诺》的粗剪，回到办公室的莱曼还在想为这部电影安排一个什么时候的档期呢，梅斯见到莱曼的身影，赶紧毕恭毕敬道：“老板，迈克尔-津伯格答应了。”
莱曼点点头示意了解，便找来约瑟夫。
有关新剧项目的事，他是有负责的。
“迈克尔怎么说？”
“他昨天在片场待了许久，离开时，多有欣喜之意，想来是十分满意的。再者，他的经纪人已经提出了执导条件。”
“提了些什么？”莱曼又问。
“导演薪资不低于每集80万，制片一职上要有个名字，还有，副导演的人选由他举荐。”
约瑟夫跳过一些比较常规的片场待遇，大致说了对方最在意的三点。
前者是钞票问题，中间是话语权和地位问题，后者是安排嫡系，或者说他有人情转赠。
“他要每集80万？我记得他好像身价没这么高，拍《迷失》之时，拍了中间两集也就只有80万吧。”莱曼抖了抖眉头。他当然不是全无了解其人。
“谈判吗，总是要多报些。”对此，约瑟夫思考道：“我觉得最多只要抬价到每集45万，他的经纪人想来就该达到心理价位了。”
“那就给他45万一集，其他都答应。”莱曼接着强调了一句，“让他在三月之前，最少剪出试播用的前两集，还有，如果项目完成得不错，续作也可以交给他，但这只是意向，能不能达成，看他表现。”
“放心，我会点明的。”
解决完这件事，约瑟夫离开的同时，莱曼出了公司，转道向科波拉庄园。
自从上次《她》杀青之际，莱曼有跟弗朗西斯-科波拉稍微聊了聊奥斯卡的事，也是许久没有关心了。
当然，奥斯卡只是锦上添花、外加提升公司厂牌形象的利益平台，其实也没必要多么在乎。
能拿最好，不能拿也没什么。
只不过太区别对待，让莱曼有些不舒服罢了。
要是堂堂正正比上一场，确实不如人家，谁不服气？可这算得了什么？
莱曼也没自大到自家公司出品的项目质量第一，可**裸的排挤，好几次流局陪跑，还全是因为人脉不足、根基不够深厚的原因，那就挺让人不爽的。
换句话说，你可以不给，但特么别故意恶心人。
老是提名提名的，一到最后就双手空空，给个安慰奖项。
路上，莱曼也是心里叹气。
好好一个评选、应该被大众认可的活动，搞成了比拼家底人脉的公关，这可真是......不得不顺应人家的规矩。
到了科波拉庄园，是索菲亚出门迎接的。
见面之后，兴致勃勃的聊起了《她》。
这部电影，索菲亚真的很满意，想说的有太多，尤其是拍摄时候的一些过程。
比如斯嘉丽的配音。
莱曼心里很想说，人家可是凭借这个，不露面就拿了罗马影后，可见有多受人喜欢。
不得不说，斯嘉丽很有磁性的声音注入，本就是影片的一大加分项。
一边聊，一边走，弗朗西斯-科波拉也早就准备好了......
第734章 奥斯卡通行证（求订阅，票票）
一沓厚厚的文件资料，却是奥斯卡公关所需要的通行证。
雪茄房内，弗朗西斯-科波拉拿出来的东西初看之时确实让莱曼很是震惊。
因为文件资料上所记载的是能获得选票的评委姓名、年龄以及相熟的关系。
虽然介绍不深，都是略略不多的几个字却勾勒出了一张公关的大网。
公关最难的是什么？
是把需求送到可以争取的人手上。
前者需要你对里面的成员构成很了解，至少能叫出名字，知道谁是谁，负责哪一块的，后者便是关系网，哪些才是有可能的盟友，有可能愿意给选票的。
这就好比选举。
拉拢你该拉拢的，争取你不一定拉拢得了的，只要基本盘够大、选票压过其他竞争者就行，没必要全掌握。
弗朗西斯就说了，做到这种程度的话应该会有所帮助。
莱曼一边惊讶的翻看，一边问道：“这是很多人都有的吗？”
弗朗西斯笑了一下，解释道：“谁没事收集这玩意，里面的许多人都只是普通人、曾经的行业人士但又退休了的，平时谁会求到他们？但偏偏奥斯卡这种运行模式，又让他们手里的选票有了价值。既然有利可图，难免就会如此......”
弗朗西斯没有多说，但意思却是讲得很清楚。
从奥斯卡开始实施学院制来选拨大奖归属之际，就会有聪明人以此牟利，想方设法的做成一门生意。再者，奥斯卡本就是一门生意了，其天然存在的利益链，别人想闭上眼当作看不见也不行啊。毕竟，你丫自己内部先瞎搞的。
所以，类似的小册子估摸着还是有人有的，比如全靠这个建立起厂牌利润的米拉麦克斯，不过去年年中，迪斯尼跟米拉麦克斯闹翻了，哈维的后台少了最硬的那个......
不过，就算是出自上述原因和遗留问题，也是够让莱曼吃惊的。
至少，萤火虫有了这个，不至于连公关谁都搞不清楚。
弗朗西斯又说道：“要不是你申请提名的作品太多，我跟几位老熟人打个招呼就行了，没必要这么麻烦。其他几家参奖的，肯定也会有所行动，不过这事，不是光有目标就能万无一失了，有些人很抱团的，搞不定就是搞不定。”
莱曼点点头，算是认可。
他当然知道。
光这份资料上，就有犹太裔、意大利裔、黑人以及本土白人和一部分英国评委，少部分其他地区但在美国定居的有色人种。
总之，那叫一个错综复杂。
当然，这份诚意莱曼肯定是欣然接受的。
萤火虫挺需要这么个平台增加影响力，就算不可能总是拿到大奖，但也不该总是被排除在大奖之外。
综合考虑之下，莱曼觉得跟科波拉家族的往来还是可以更密切，虽说不可能是什么推心置腹、交情深厚的类型，但是维持一个长期的相对良好熟悉的关系还是可以的。
因此，莱曼也说了，要去欧洲混资历，戛纳也别错过吧，那边我熟，到时候我跟主办方打声招呼，看看能不能争取一个开幕式首映。
哎呀，弗朗西斯现在没别的，就是想多照顾女儿，毕竟导演这一行，还是个女性导演，没人扶持可太难走了，更别说索菲亚太好强，当初被颁发一个金酸梅之后，硬是不再银幕上露面，估计那次打击给人伤着了。
莱曼这个提议，让弗朗西斯心里很高兴。
毕竟，他在戛纳电影节的关系真不多......
又坐了一会，聊了聊电影创作，莱曼就告辞离开了。
虽然弗朗西斯开口挽留莱曼一起用餐，或者干脆待一晚上，也有地方睡，但莱曼觉得不大方便，可能潜意识双方也没那么亲密，于是连连拒绝，开车回去了。
次日，《朱诺》剪好第一版正片后，贾森-雷特曼便主动邀请莱曼过去试看，嘴上虽然说着提点意见，但心里估计有些自得。
他觉得这是他拍戏这么多年，最有想法的一次发挥，而且在拍摄时候，因为没什么乱七八糟的事打扰，心情挺舒爽的，除了偶尔骂骂演员......
当然，拍得确实不错。
《朱诺》的题材摆在那，而且现在的小青年们接触性知识越来越早，这中间呢就会有人尝试，尝试吧，就会出意外......
此类剧情明显带有生活烙印，观众就算没接触过，肯定也听说过。
那么，如何处理这样的题材呢？
尖锐、抨击、反对.......
都不太好，贾森导演给出的答案是用一种降低题材张力的手段处理。
看起来甚至带点青春片、有些琐碎的生活片段。
故事呢，主要以一个高中生从偷尝禁果，到成为母亲为主线，中间夹杂着小男友的心路转变、父母的建议、送养家庭等支线，然后贾森-雷特曼还加入了一些喜剧元素，比如俚语、反差，减弱戏剧冲突。
一开场，朱诺的人设便是大大咧咧、比较可爱的精灵鬼。
展现了一个女高中生身上特有的青春和魅力。
不过，朱诺正处在青春期到成人蜕变的年纪，有一天她突然做出决定：要和那个帅气的田径队员布里克共尝禁果。因为好几次她都有幻想过，未来的她要跟一个阳光帅气的人生活。
但他俩一不留心就怀孕了，且年龄尚小又都在上学，谈婚论嫁什么的，想想又觉得太早。
而朱诺，在知道自己怀孕后，更是表现出了远超其年龄的成熟与坦然，她可以叼着烟斗坐在男友家门前的沙发上认真的想办法，甚至开口先跟父母坦白，承认错误的同时依旧没想过堕胎。虽然这个方法其实很有效。
题材的浮躁，没影响到角色的平心静气。
这部影片自始至终保持着一份安然与恬淡。
而《朱诺》的成功就是十分巧妙地把观众的注意力从“性”转移到关于青少年成长，爱情与责任，自由选择的一系列思考中去。
或者说，《朱诺》里的男女主人公没有一味的逃避，更没有吵得闹得连日子都不想过了，寻死寻活之类的。
一群人一起想办法解决。
像是照b超那段，更是点睛之笔。
母亲说，无论如何，还是感谢上帝的这份馈赠。直接在b超室里跟护士争执以捍卫“年轻犯错”的女儿。台词的设计更是犀利无比，“你以为拍个片就可以很拽吗？”——不要瞎指责，你又能了解什么？
或许在一般人的眼里，一个母亲，在这样的时候，应该为自己的女儿感到羞愧，应该和别人一起指责自己的女儿。
可谁又知道朱诺不会是一个好母亲呢？人家愿意负责。
从朱诺的家人，到瓦内萨乃至到朱诺本人，片中最终表现出来的都是女性独有的博大胸怀和牺牲精神。
这是很正面的形象塑造。
当然，《朱诺》里并没有虚构出一个彻底美好的世界，里面也有许多现实的的一面，比如校园内的闲言碎语，一些人的指指点点。
但朱诺的独特性格使其不受影响。
这本就是一个勇敢、自我，大大咧咧的女高中生。
而且，影片也花了比较大篇幅的描写朱诺的肚子一天天变大的感受，细致地描绘了朱诺生孩子的过程。
这部分起到的作用则是美化。
想想看，小孩一天天长大从生下来的那一刻起就容易给观众留下可爱的印象，从而缓解之前的那些指责、偏见。
就像人们总是会对美好的事物怀揣希望，而婴儿，本就是最容易产生这种情绪的代表。
拍得很有爱，不是吗。
第735章 有爱的青春电影（求订阅，票票）
平淡琐碎中所蕴含的情感是足够让人动容的。
婴儿，象征着希望，未来的希望。
正片结束后，虽然没有别的多余的观众在场，但唯一的看客莱曼还是主动鼓掌道：“雷特曼导演，你拍得很棒。”
“哈哈，这剧本题材我很喜欢......”贾森-雷特曼笑着说了一句。
电影搞定后期，当然要安排档期推入院线。
《朱诺》虽然有不少亮点、幽默笑料，但整体上来说还是偏向剧情的，除了情绪上的起伏，没什么爽度**设计，也没什么大场面、大卡司，受众人群绝对偏向女性和成年人士，以25岁至35岁为主。
次要受众那便是对此有所感怀的青少年，而且是14至16岁左右的青春期人群。
这很好分析。
因为有些电影是面对特定观众的，比如《哈利波特与魔法石》，华纳就清楚的知道要积极靠拢青少年市场，连宣发都是为这方面服务。
再说回《朱诺》，与一般的商业爆米花比起来，它的角色太单薄，如果用文章小说来比拟的话，合格的商业爆米花都是爽文，主角必须牛掰，不说拯救宇宙，塑造个平民英雄那是相当常见的套路，这之中还有收获点爱情、美人，而《朱诺》更像是看着比较轻松的散文，笑过又给人以思考。
贾森-雷特曼无疑是“散文”大家，这货拍得电影总是用尖锐题材然后减少尖锐的讲一个有趣故事，但这类题材肯定别想着什么取悦太多的观众人群，因为它有一定的观影门槛。
当然，有观影门槛，不意味着失败，只是说市场限制有一些，广度没爽文市场那么大。
从剪辑室离开莱曼便回到自己的办公室。
本想去跟利亚姆商量商量《朱诺》的放映安排，助理梅斯又拿来一份文件。
粗略扫过几眼，莱曼有些喜意，立马吩咐道：“梅斯，你去请帕尔曼经理过来见我，我要问问他版权运营的事。”
梅斯听到版权二字，虽然不明白，但还是快步跑到隔间，如实拿起电话通知。
从04年开始，萤火虫就涉足线下市场和版权周边。
但那时还没稳定的北美发行渠道，海外更是不敢想，都是借助其他制片厂吃些剩下的。
这么一来，可想而知整个的线下收益一定会被层层瓜分，还留被萤火虫赚取的可能还不足整个项目的4分之一。
不过萤火虫才刚起步吗，吃点亏很正常。就如同每个新进入圈子的后辈要交点学费学学内里的门道和规矩，在各项上面都没找到合适的人手，实在缺乏独立的竞争性。
再到后来，收购利斯曼维什影业搭建不久的北美发行网，顺利打下底子，堪堪有了一点线下资本，但受困于片源以及宣传、院线资源，日子是好过了些，可要是多么牛逼倒也谈不上。
渠道需要下沉、还需要时间发展，就连摸索出互联网造势宣传，也只是缓解了一部分，能吃到全部属于制片方的份额依旧不太可能。
妥协，妥协，再妥协。
所谓闷头发展、持续积累，总有一天量变产生质变。
终于，麦雷丹德瑞的到来弥补上了高层无熟人的短板，再次做起线下市场的规划和版权运营的时候，除了项目本身的潜力摆在那，其他方面倒是好上许多，不在重视和推广优先级之类的倾斜程度上被冷落。
今年年初，也就是《300》快要进入下画阶段，百事达等家庭娱乐公司提前拿出了一份评估推广《300》dvd销量的合作方案。
只看优先级和分成条约的话，萤火虫已经跟以往与二线制片厂从没什么区别，上升到了准一线。
连运输和人工损耗等费用都一并划入了分成，而百事达只拿dvd销售额的2成，租赁费用的3成，比以往还低些。
这说明什么？
萤火虫被重视了，从一般供销商上升到了必须争取的供销商。
客观来说，衡量一家制片厂的实力底蕴不全是比拼财力。
米高梅最惨的时候几次易手，连管理层稳定都做不到，但人家享受的依旧是最优等的对待。
为什么，只要那庞大的版权库还在，百事达等公司就做不到无视。
何况，相互之间都合作熟悉了，人情有时候也是个加分项，大家都认识吗。
而莱曼高兴的原因就在于此。
百事达能重新评估萤火虫的资源等级，显然是个极好的信号。
大势所趋之下，或者说萤火虫还能保持06年那样的项目产出和利益份额，能让各方开开心心的赚到富兰克林，谁还不得尊重一下。哪怕只是一小步。
当然，要想像五大那样风光，还有一定的路要走。
要说彻底翻转局面，只有等到那一家被人看轻的公司被收购，萤火虫真正走上大ip泛娱乐的经营模式，从上到下来一个利益贯穿，逼得其他合作方不能也不会放弃萤火虫。
不管怎么说，终究是朝着好的方向在发展。
等帕尔曼来后。
莱曼先是问了几句近期的工作。
这方面其实没多少好汇报的，具体数据都有备案呢。
比如《电锯惊魂》系列一如既往的是线下比院线赚钱，不过潜力在慢慢下滑，估计是观众审美疲劳，又或者拍了这么多部，玩不出什么心意了，只能啃老本；
比如《阳光小美女》中奥莉芙的形象授权还不错，一些相关的服饰和娃娃卖出去一些；
再比如，《致命魔术》在版权市场的价值较低，除了dvd和电视付费点播有所盈利，其他方面没什么市场。
当然，莱曼只是找个话题聊聊罢了。
如果真想详细的知道，他直接拿季度汇总的市场数据看还能有更直观的感受。
所以他第二句话就是，“准备一下，海外方面公司要有所动作，这方面，可能需要你多多负责。”
海外渠道，莱曼惦记许久了。
事实上，只要是有点野心的制片厂都打过这方面的主意。
毕竟，一块大蛋糕始终捏在别人的手上，怎么吃、如何吃还得看人家的脸色，分成给外人，好像自家出品项目产生的收益，不该是自家拿的一般。
当然，莱曼也很清楚这其中的困难。
片源以及稳定的利益。
梦工厂尝试过但失败了，原因就是自身的制片业务不太稳定，亏损项目比盈利项目还多，能不出问题吗；狮门尝试过，短暂的成功了，在它的巅峰期，说是脚踢派拉蒙，踩着派拉蒙上位也不是不可以。
一个《暮光之城》系列，一个《饥饿游戏》系列，手握两个大金矿，一路砸出来海外市场——海外发行说难也难，说容易也容易。
直接按照五大的模式走就是了。
翻开他们的全球发行项目，除了国内和加拿大，其他地区都是联系本地发行方代为发行，然后与院线沟通分成协议。看看那密密麻麻一大串的发行方，就很清楚了。
毕竟，谁有那么多钱养一个全球发行团队出来，就算每个地区以较小规模来算，至少都需要三四千的常驻各地区的发行人员，这些薪资支出信不信就把一家制片厂给拖死。
占比如此多的发行人员，对制片厂来说难道不是一个大包袱？
所以，聪明的人都是以合作、利益捆绑为主。
再举个例子，米拉麦克斯是能做到简单的海外发行的。
人家靠的是从各大电影节混出来的关系网，直接版权交易，卖断为主，不过这种模式太麻烦，走得又是冲奖影节路线，一般人玩不转，玩得转的不想这么搞。
第737章 新线自己挖出来的坑（求订阅，票票）
当萤火虫有条不紊的安排旗下项目放映之时，新线影业的总裁谢伊有些不爽的将手上的市场报表扔在桌上。
去年下半年公司的业绩实在太糟糕了，除了《死神3》和《德州杀人狂前传》这种吃老本的项目还算不错，剩下5部独立制作全加起来，差不多亏了4千200万，而这肯定会影响到他在公司内的地位。要知道，华纳想彻底吞下新线的念头已经不是一天两天了——
1993年，新线被电视巨头华纳收购，2000年，美国在线与时代华纳合并，因此新线也一起进入时代华纳集团。
但当年新线被收购之初，新线管理层仍持有新线一部分股权，并且享有公司的自主经营权。
所以新线虽然同属时代华纳，但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。
换句话说，新线和华纳虽然是“一家人”，但却是各过各的，最多也就是资源互补。
而华纳管理层一直不想放任新线脱离掌控，想获得绝对话语权，所以两者之间的关系是有些不对付的。
整合业务，减少不必要的重叠浪费，理应踢走一部分管理层，尤其是总裁谢伊。
这种**裸的危机一直压在他头上，而且他自己也不想从一家还算不错的制片厂一把手变成某某部门高管。
宁为鸡头不为凤尾，不是吗。
华纳？是那么好混的。
不过不出成绩，难免会落人口舌，这也让谢伊莫名的厌烦。
某些人就只会天天在背后玩这一套，也不想想制作项目肯定有风险，只要做事，就一定会有看走眼的时候。
可他们是不会管这些的。
盈盈嗡嗡的言语骚扰，又不能不去理会。
新线是享有自主经营权，但前提是这份资产有价值，当初为了拉拢提下的条件，可不是完全的保护，甚至可以说是一个对赌协议。
反正，经营的好那就继续经营，经营的不好哪里还有资格操持？
谢伊看了看桌上成堆的未处理的各类批复文件，华纳高层当然可以逼逼、施加压力，但他可不能不理会。
但该怎样挽回制作业务低迷的颓势？
当然是开发新的电影项目。
可拍什么呢？
谢伊有些难以选择。
新线的剧本库里同样有一堆剧本，但不是说有剧本就一定能拍出来盈利。
原创项目的风险一向很高，这也是为什么制片厂们越来越喜欢选择有流量加持的文学小说改编。
因为这确确实实有许多便利。
翻看各类有计划制作的项目，谢伊还是觉得缺少了什么。
或者说，他不太觉得这些项目会获得很高的收益，充其量也不过是赚赚线下，不至于说一直不开工浪费人力。
大家都想赚钱，你不给人家赚钱的机会，可能内部管理就先乱了。
这年头，跳槽的成本是越来越低了。
谢伊默默站起身，站到窗口，眺望了一下远方风景，才疏解开心中的闷气。
唉，是需要一个大制作来宣定新线的独立地位。
谢伊脑海之中冒出这样的想法，然后就再也不能忽视了。
华纳想看到成绩，就给他们看吧。
成了，又换来好几年的从容，不成，反正局势都这么糟了，连续两年业绩衰退，去年更甚。
谢伊拿起电话，叫了制作部经理进来。
“当初提议的《黄金罗盘》的项目可以立项了。”谢伊接着道：“那些预算经费我会立刻安排，然后再去跟华纳商量发行。”
制作部经理听了没有丝毫障碍，应声而出。
因为早在《魔戒》大卖之后，新线就有意识囤积市面上的魔幻畅销作品，只不过大家速度很快，大的制片厂财力还比他们丰富，一圈扫货下来新线比较有收获的便是由英国作家菲利普-普尔曼创作的奇幻小说《黑暗物质》三部曲。
而这个项目，早在04年就开始进行剧本改编了，谢伊一直没立项的原因就是因为预算太高，按照制作部高管们的想法，要想还原这一个魔幻作品，又能期盼达到《魔戒》的票房市场，少于1.5亿都有些力不从心，如果再请几个大牌演员提升话题度，费用还得往上增加。
这么高的投资，肯定需要仔细斟酌。
至于为什么现在又要立项，还不是因为新线急需一部大作稳定地位，再加上大制作有大利润。
想想，新线因为《魔戒》三部曲跟英国魔幻文学作家托尔金的遗产管理基金闹翻——人家直接向美国洛杉矶法院状告，指控新线隐瞒电影《魔戒》三部曲的利润，以逃避向原著版权持有人支付票房收入提成。
另外，小说的美国出版商哈泼-柯林斯出版公司作为共同原告参与了这一诉讼。两家原告在起诉书中除要求新线电影公司赔偿1.5亿美元外，还要求法院对新线电影公司处以一定数额的罚款，并终止新线电影公司拥有的《魔戒》前传《霍比特人》等托尔金其他作品的电影改编权。
且两家原告宣称电影《魔戒》三部曲的毛收入高达60亿美金。但根据新线的说法，《魔戒》三部曲的毛收入不到30亿美金。
这之中，当然有猫腻。
对于这些非行业人士，制片厂偷偷摸摸的多拿钱是比较常见的事。
但被抓到，还是挺尴尬的。
为此，几方扯皮个没完，搞得本来计划应该在07、08年启动的《魔戒》前传项目搁浅。
但没办法，日子还得过。
新线其实比许多制片厂更懂得大作系列的利润有多丰厚，说是一部吃三年都是小瞧了，故而谢伊遇到难事，第一个想得就是再搬一部大制作，而且是题材相近的《黄金罗盘》。
他想，连《纳尼亚王国》都能卖座，《黄金罗盘》的名气也不差，受众群体刚好是此时掌控了一部分社会资源的中青年，钱包鼓鼓，收割一波的希望还是蛮大的。
只能说，华纳的施压让谢伊更加坚定了开发《罗金罗盘》的心思。
唯一有些遗憾的可能是恶了导演彼得-杰克逊吧。
谢伊其实非常欣赏彼得-杰克逊，但利益这东西，一旦多到某种程度，或者说稍微运作一番，轻轻松松好几千万入账，谁又能忍住诱惑？
《魔戒》三部曲可也侵吞了导演乃至幕后主创的利益。
毕竟，新线确实瞒报了项目准确利润，为的就是少分钱。
可谢伊不知道的是，有些东西欺骗过一次，就再也回不到从前了，更别提以彼得-杰克逊的性子很讨厌类似的事，当初米拉麦克斯干扰他创作，直到现在两者的关系都没缓和，何况是这种背后插刀？
《罗金罗盘》另一个没立项的理由，就是新线最看好的导演彼得-杰克逊拒绝合作。
或许，也是《金刚》翻拍被骂了吧，总之彼得-杰克逊鼓捣他的纪录片去了，和维塔数码合作新的特效视觉技术。
但这一回他不想等了。
他觉得好莱坞可不是少一个导演就运作不下去的地方。
更何况，此时魔幻题材非常吃香，《黄金罗盘》一旦成功，就算不是票房大爆，就算票房回不了本，但只要线下受欢迎，一切的麻烦就都不是麻烦。
要知道，《黄金罗盘》只是《黑暗物质》第一部，后面还有至少两部的发掘空间。
谢伊振作精神，想着又一个魔幻系列的诞生，紧锁的眉头渐渐舒展开来。
到时候别说华纳，如果新线真能带来好几十亿的蛋糕，谁不得给个好脸色？
再者，发行工作可是有给华纳参与，他们难道会跟自己的钱过不去？
只要一切顺利......
第738章 奥斯卡大年（求订阅，票票）
1月16日。
洛杉矶钱德勒大厅。
莱曼受邀参加的第64届金球奖颁奖典礼终于结束了。
虽然很多人都喜欢把金球奖称为什么“奥斯卡风向标”，但其实公信力真的很低，至少行内人士都把这个当热闹看的。
可能也只有演员会需要一些表演上的奖项给自己的身价增色。
毕竟，金球奖每一年都很会玩，颁奖就讲究一个不怕事大、有话题最好、分果果。
从另一个角度看，由于好莱坞外国记者协会主办的金球奖一直以“联谊晚宴”的性质举行颁奖，因此，热情好客的态度基本决定了人人有提名、合理瓜分的配给策略。
于是，今年他们将最佳剧情类影片、导演、编剧、外语片分别赠与《老无所依》、《无间道风云》、《女王》、《硫磺岛家书》的举措便不难理解。
值得一提的是，马丁·斯科塞斯再夺金球最佳导演奖后，悲情怨念的奥斯卡最佳导演的小金人又一次近在咫尺；老对手克林特·伊斯特伍德则碍于门下“硫磺岛二部曲”的自我分流，吃了日本资方的钞票，被一部分人诟病，再度构成威胁的概率反而小了许多。
当然，克林特-伊斯特伍德其实也有苦衷。
毕竟，索尼已经拿下米高梅和哥伦比亚了，他一个导演，难道还硬要对着干不成，给个台阶自然就下了。
再来看表演奖。同为两项提名，因《无间道风云》、《血钻》上榜的小李子，在剧情类最佳男主角奖部门的两个提名倒是很霸气，可惜大奖归属不是他，评委们把影帝桂冠给了《末代独裁》的男主弗雷斯特-惠特克。
当然，弗雷斯特-惠特克确实演得不错。
反之，凭《女王》的******、《伊丽莎白》的伊丽莎白一世“古今两位英国女王”同时稳定剧情类影后与电视电影类最佳女演员的海伦-米伦则可谓本届金球奖的最大赢家，甚至让大家都以为金球奖丢失了它的传统。
然而，这只是一个小插曲。
紧接着名不见经传的英国电视名嘴萨沙-伯龙-科恩，就以《波拉特》中体无完肤的自毁形象，拿到音乐/喜剧类影帝。
最佳男女配角方面，伴随着《追梦女郎》勇夺最佳音乐/喜剧类影片，该片旗下的两位配角艾迪-默菲、珍妮佛-哈德逊不负众望，双双折桂。
最佳外语片方面，三位强敌《潘神的迷宫》、《窃听风暴》、《回归》，最后都没有打过本土大牛伊斯特伍德的《硫磺岛家书》，也在很多人的预料之中——今年，是奥斯卡大年。不撑撑自己人？
总之，这届金球奖热热闹闹的就结束了。
萤火虫影业也顺利拿到了奖项，避免了提名无数、空手而空的尴尬。
或者说，金球不是奥斯卡，人家明显懂事些，也更聪明些。
能做到让来得嘉宾没什么不满的情绪，没两把刷子可不行。
分果果，也有分得漂亮的手段。
有些“不被重视”的小李子人家也拿过金球影帝了，留给没拿过的不是很合适？
不管怎么说，它都过去了。
此时的院线市场上，《博物馆惊奇夜》北美票房已经突破了1.3亿，每日盈利还能有个2、3百万，遇到周六周日，翻个一倍也不是什么问题，大致还是保持了比较不错的后续放映。
......
互联网发展起来之后，似乎让很多人都获得了发言的机会，公众人物的成功道路也变得越来越艰难。
或者说，如果把以前的那些大牌明星放到21世纪，能不能取得成功还是个未知数，因为就连安吉丽娜-朱莉都开始试图洗白了，虽然她的黑料实锤者众多。
但那又有什么关系呢，你们黑你们的，我洗我的，只要能影响到那么一部分人的感官或者让不知情的路人还能对她有好感，那她的做法就是对的。
更有意思的是，电影的口碑传播比起媒体时代快捷太多了。
《无法触碰》就是受到这种益处的项目。
当《无法触碰》法国本土票房过了1.6亿，日滑落趋向稳定的时候，才是影片奇迹的开始。
在连续9周冠军之后，票房逆势增长了，涨幅高达百分之27，直接再一次惊呆了法国本土电影人——真事。
为啥会说是奇迹。
因为很客观的一个事实就是，随着放映时间的增加，电影的票房收获肯定慢慢减少。
或许存在一开始看走眼的时候，比如原时空《阳光小美女》次周票房比首周多出7成成绩，但那也不多见。
更别提一个放映了快两个月的电影突然又迎来爆发，即使是最欣喜最渴望见到这种局面的百代、高蒙、欧罗巴三家发行方都没这么想过。
电影吗，终有下画的一刻，起起落落落落落，落到最后院线不爱放了，才是正常。
谁能想到本来是按照这个正常剧本走的电影居然还有反抗——任何言语都不能形容吕克-贝松的震惊，哪怕他第一时间就反复跟院线确认了数据，确确实实是真的逆势增长了。
或者说，院线也没必要撒这个谎。
根据发行条款，这票房到最后反正也得分，瞒报既不容易，也会因为违规操作赔发行方一大笔钱。
他们没理由这么做，也不可能私下里主动贴钱报一个更高的数据。
后者，一般是制片方会干出来的事情。
比如破个记录涨涨脸、提升厂牌形象，所有类似买票房的目的都不可能是为院线服务，更大的作用在于其他地方。
为了此事，众多报纸连夜加班，更改排版。
因为足够有话题度，不是吗？
像第二天，也就是2月19日。
《费加罗报》就用娱乐头版告诉了民众这么一个有趣的事，“58天放映之后，《无法触碰》逆势增长，或有望超过《泰坦尼克号》！”
很简洁的报道，却对民众很有效果。
媒体们纷纷指出《无法触碰》可能会上演“大船”奇迹——仅限于欧洲市场。
《泰坦尼克号》啊，当初可是差点打破1700万收看人次，因为票价问题，现在还挂在法国历年票房榜的榜首。
换句话说，法国的电影市场被一部好莱坞电影一直占据了这么久。
虽说，这也是因为本土电影不怎么争气，老是拍些有的没的，观众纷纷用行动证明**艺术不咋行。
但不代表法国的观众就没有其他的想法。
每个地区总该有自己的电影文化的。
就连被美国一直欺负的日本，其动画电影文化都是吊着美国大片打，甚至老片重映都吊打同期外来作品。
更别提法国媒体以及政府以及本土电影人都愿意推一把《无法触碰》。
或许有些人也不咋喜欢这部片，但它肯定比《泰坦尼克号》要值得推广。
就不说什么政治正确，虽然也有一部分文化考量在里面。
但这些报道，主要就是想搞出一个事实：让观众清楚的认识到，《无法触碰》接下来的表现很可能改变已有的票房格局。
再者，莱曼的号召力比前世那两位导演大多了。
多部作品的积累，让他的影片本身就成了一块金字招牌。
原时空，《无法触碰》本土破亿的时候，法国总理亲自号召观众去看，但到最后也还是差了一步，才1.66亿多。
倒不是电影不够出色，而是一开始票房开局低了，一直稳扎稳打，声势到中期才打出来，但那个时候已经慢了。
这时空，三家发行方合力推广，也比前世的宣发资源来得要多。
随后，三家高层也反应过来，借着热度又来了一波宣传轰炸。
第739章 评委们都有需求（求订阅，票票）
2月20日，很平常的一天。
纽斯曼-伯德在路上买份黄油面包当早餐，很快便赶到了工作地点——巴黎市区的一家多影厅影院，隶属于卡托卡连锁院线。
是的，他是这里的售票员，负责上午九点到下午六点的白班，工资不算多，但纽斯曼还算满意。
上班之后，纽斯曼照照镜子，脸上扯出一个职业的笑。
不多时，影厅陆续出现了一些观众。
纽斯曼立马说道：“上午好，请问我可以提供什么帮助？”
最前面的顾客看起来是个年轻的男生，可能是在上学，高中或者大学，也可能没读书了，不太能按照面貌分辨。
因为丫是个黑人。
年轻的黑人男子抬头看了看海报栏的宣传海报，又看了看售票窗口旁边的滚动荧屏，上面有各影厅的排片时段。
仔细看了会，他才询问道：“今天上午只有一场《无法触碰》吗？”
纽斯曼微笑的回道：“是的，十点半左右二号影厅，你是想看这部吗？可以提前购票。”——反正下一场就是了。
“嗯，帮我选张中间位置的。”
搞定这个，下一位更是直接，“十点半的《无法触碰》，两张票，靠中间位置。”
再然后，又是要看《无法触碰》的。
一连卖出十几张票，纽斯曼有些懵逼。
他没关注昨天的报纸，不然他肯定就知道了。
他现在疑惑的是这电影虽然票房不错，但其实已经过时了，排片份额，一天也就两场，更别提新片选择很多，观众为什么要看一部放映了很久的老电影？
但顾客想看哪部，当然不是他决定的。
作为一名合格的售票员，推荐没问题，解惑没问题，甚至他可以把每部院线作品的优缺点简单谈谈，比如什么题材、会有什么，演员是谁......可付钱的依旧是顾客。
现在这种情况，放在一个月前还能见到，可此时就有些让人意外了。
临到电影开始，950人的影厅，竟然卖出去422张票，简直不可思议。
这是怎么一回事？
......
无人能解答纽斯曼-伯德的疑惑。
如果他自己能懂的话。
自从这电影有摸到甚至超越法国电影市场的榜首作品《泰坦尼克号》，不少已经看过一遍的观众又有重新购票支持的动力。
用一个比较让内地观众熟悉的节奏，那就是《战狼2》。
那部电影也是中期下滑之后突然一波回暖，击沉《美人鱼》、破了《泰坦尼克号》的观影人次，登顶内地第一。
但，这股子风潮还需要时间慢慢展现。
......
洛杉矶，伯班克萤火虫大楼。
办公室里。
莱曼有些好笑的关注近期的媒体风向。
奥斯卡临近后，有关大奖的讨论声音就没断过，且越演越烈。
各大报纸、各大网络论坛，无数路人被这样的消息吸引，从而加入到讨论之中。
无他，今年的奥斯卡之争实在太激烈了，再者，闲着也是闲着，聊聊有趣、有争议的话题不是正好？
再加上各大公关团队暗中造势，一时间，显得颇为热闹。
而最能体现这种热闹的，就是各种猜测、助威、抹黑、造谣。
比如——
知道么，听说马丁-斯科塞斯被内定最佳导演了。
啊？
很正常啊，奥斯卡评委这是开眼了吗，早八百年就该给了。
《无间道风云》拍得很好啊，小李子能不能拿个影帝啊。
就他？人当年不是说不参加奥斯卡吗？
年少轻狂吗，那么小心眼干嘛。
很悬，他在里面的表演中规中矩的，没什么亮点。
嗯嗯，这么一说也是了......
其实，我挺想看到莱曼-拉斯特拿一个最佳导演的。
你也喜欢他吗？我也是。他的电影每部我都看了，最喜欢他拍得《坏家伙》，最后的黑化反转简直了，当然《老无所依》也不差，那个变态杀手安东实在让人印象深刻。
我觉得不可能。奥斯卡最喜欢讲资历了，那群老家伙，怎么可能会让他拿奖，再等个十年还差不多。
也是，多少优秀导演都是几经提名都得不到导演小金人的，莱曼导演好像才提名两次吧，加上这一次就三次了。
这么看起来好像很有道理。不管了，马丁老爷子和他，谁拿最佳导演我都觉得行，都是优秀的导演......
那最佳女主会是谁啊？
海伦-米伦吧，她演得《女王》可太有气势了。
凯特-温丝莱特也不错，《身为人母》虽然剧情很无聊，但她演得很好，我觉得也有希望，剩下两位比起来还是差了些。
......
观众聊观众的，媒体聊媒体的。
比起群众的胡乱猜想或者各凭心意颁奖，媒体的报道显然极有消息来源。
比如国家评论协会奖的最佳影片钟情《硫磺岛家书》、广播影评人协会奖颁给了《无间道风云》，旧金山协会却青睐《老无所依》......
再加上其他各路人马纷纷表露倾向，且都是能对奥斯卡评选起到作用的。
更有甚者，黑人名宿们又抱团跳出来，说今年的奥斯卡排挤黑人，如何如何云云，不给一个说法过不去。
奥斯卡组委会一贯会装死，当然不理，外面闹得越大，关注度才越高吗。
君不见，这么几日，有关奥斯卡的讨论天天上热搜。
关键是美国观众还就爱这个调调，没点谣言八卦或者黑幕操手，那还是奥斯卡吗？
大家都习惯了。
什么最水影后、最水的奥斯卡年，不都是观众评出来的？
怎么评，看奥斯卡评委的骚操作啊。
似是而非的消息越多，这水就被搅得越混，而且有一些还真很有可信度。
像内定奥斯卡导演什么的，肯定不可能，但内部讨论中，确确实实倾向于给一个大奖给马丁-斯科塞斯，人也不容易，再不带着一起玩，这不影响团结吗，人家背后也是聚集了许多资本滴。
与此同时，利亚姆率领的临时公关小队和科波拉家族联手，积极争取选票。
他们才不搞什么以势压人，也不管媒体声音有多洪亮，反正抓住选票才是王道。
你看哈维公关奥斯卡，是用媒体公关的吗？
不，人家只是放对手的黑料，从不过多的自我吹捧，因为奥斯卡里有一些评委脑子不正常，越是呼声高的，越是不给，怎么样都不给。
美名其曰是支持多样选择，审美不能单一。
这个理由强大的谁也不能反驳。
但可能他们想的只是显得自己独特一些，颇有种活在自己世界里的感觉。
总之，有些人喜欢折腾，那就随他们的意思呗。
况且，这一次萤火虫是有备而来，可不会轻易的陪跑了。
面子里子都给了，规矩也遵守了，还有强力外援、内部帮手，怎么看都不会空手而归。
奥斯卡是一门生意，但绝不能是一门独家生意。
这一点，有识之士还是很多的。
越是了解奥斯卡的运转规则，越是能清楚的感知到这些。
就像是米拉麦克斯最强势的那几年，他们都不能垄断颁奖，因为组委会也不想看到一个凌驾于奥斯卡之上的推手。
换句话说，有默契的配合可以，反正都是各分好处，但别想着再往上前进，一小步都不行。
直到最后，米拉麦克斯惹得天怒人怨，果断就被放弃了。
至始至终，有谁想过没有奥斯卡圈内评委或者犹太裔的帮扶，哈维真的能被冠上“奥斯卡第一公关”？
隐藏在那之下的，是许多人默许的利益链。
毕竟，公关是要花钱的，学院也需要经费维持日常的享受或者支出，这都需要有人主动的给他们送钞票？
怎么主动，给个示范案例不就好了。
妙啊。
第740章 长着一张中年苦逼男的脸（求订阅，票票）
“说实话，你已经不是第一个打电话给我了。老伙计。”
“也许我只是问声好呢？”
“噢，问好这种事什么时候都可以，但绝不是现在。说吧，是为了马丁-斯科塞斯拉票，还是那个牛仔，又或者不是这两个，另有其人。你知道的，我今年只负责最佳导演。”
“...马丁-斯科塞斯。”
......
乱流之下，依旧是平静模样。
这几日，莱曼除了到处参加宴会、酒会，认识许许多多只见一面以后肯定不经常打交道的评委们，又开始推行萤火虫的新项目。
3月有《朱诺》，6月或者7、8月份暂定《黑暗骑士》，《她》走欧洲电影节，后半年全程都有得忙活，《社会边缘》可能是10月，因为阿方索-卡隆还没结束拍摄，但电影进度已经过了一大半，只剩下收尾镜头，稍微计算一下后期的速度，其实差不太多。
这么一来，就是算上已经开机，握有一定投资权益的《生化危机3》，产量也还是少了，尤其是对比06年。
再者发行方面，片源依旧是独立制作为主，兼之海外的一些小成本、电影节淘宝淘来的作品，但依旧无法满足蓝蝶影业这样的吞金兽。
换言之，非大片一个月一部还是要保证的，如果是大制作，一年两部也是要有的，否则太过浪费人力资源，白支出，没活干。
是以，早就有所计划拍摄的《我是英雄》项目顺利进入立项阶段。
目前的话，这个项目可以说是原创成分居多，丧尸三部曲也蕴含了莱曼很大的野望。
毕竟，原时空的那部《僵尸世界大战》大场面不少，可叙事和剧情推动实在一团糟。
而从小人物入手，以塑造末路英雄的形象讲述一个即将被丧尸摧毁社会秩序的故事，想必会于细节处增色许多。
至于导演的选择，当然是扎克-施耐德，开头至少2、30分钟的丧尸群攻破纽约的高耗费场景也只有他比较合适。
毕竟，这货调控大场面的拍摄经验很丰富，又有《300》的战争镜头打底子，比此时的诺兰还懂怎么去拍出足够的视觉享受。
再者，诺兰也没档期，《纽约行》还是扎导拍得，按照行业潜规则，这个系列注定打上他的标签，除非他自己不干——就算不当导演，制片一行也会有他的名字。
好莱坞对这方面还是很注重的，不存在哪位开发出一个好项目就立马被替换掉。
一来，风险大过利益；二来，一旦闹翻就直接撕破脸了，没什么必要。
哪怕薪资提高，也就在标准之内，何必呢。
莱曼想了一想，拿起电话通知约翰逊，“公司有新项目，《纽约行》的续作可以提上日程了，你去跟扎导的经纪人谈谈合作事宜。”
既然都决定了，行动自然很快。
而且扎导心里对这个助他发家的系列颇有感情，让他来选也肯定不愿意放手，所以只是在执导薪酬上有所疑问，其他方面并没有什么问题。
不过等约翰逊拿回谈判后的第一版合约，约瑟夫却是说道：“已经1500万基础薪酬了吗？”
原来，扎导的经纪人按照市价给了一个初步的回复，其实吧，早在《300》全球破了三亿，许多制片厂天天拿着项目找他，开价什么的大气的很，要不是扎导跟萤火虫的关系不错，也不想在没有通知的情况下，去接别人的片约，估计早没档期了......
“这个......扎导没失手过，两部电影还都破了全球四亿，很吃香的。”约翰逊略微解释了一句。
他在caa的内部，可是知道扎克-施耐德的评级噌噌噌的往上涨，已经是一线大导了。
好莱坞本就是这么现实，一个能带来巨额利润的导演，怎么可能待遇不好——别说什么是主角提供的项目，《蝙蝠侠》还是华纳的呢，原时空诺兰的片酬不照样涨得飞起，这本就是两码事，总不能说些什么培养的鬼话，让人家一直拿低价拍片吧，人又不是你奴隶......
莱曼毫不在意的摆摆手，如果他往外接片，早过2000万薪酬了，他只是说道：“该人家拿的总归是人家值这个价，他的经纪人倒是没有乱来。约翰逊，如果没问题的话，你就再跑几趟吧，就照这份合约执行，他的工作室依旧拿2成半的北美收益。”
莱曼发了话，约翰逊便顺着意思继续跟扎导谈，直到方方面面的细则全都谈妥。
等人离开，办公室里又恢复安静。
《纽约行》+《行尸走肉》的造势，估摸着《我是英雄》只要拍好，扎导又是个懂观众的——商业气息大于艺术气息，为了票房，他自己就可以让步妥协，怎么着票房都不会比第一部差。
虽说拍摄团队的组建，乃至第二部大场面的花销肯定惊人，稍作计算就到1.5亿左右了，加上演员卡司什么的，可能制作支出就接近两亿。
这么一来，纯算北美市场，票房最少过3亿，纯算海外，至少6亿才堪堪保本。
莱曼现在也是知道越是高投资越是风险如此之大了。
能有6亿海外市场的，此时的好莱坞一两年都没有一部，也就是院线规模逐年递增，市场更加开拓，但也不是说非常容易达成。
而且，如此表现，甚至可以说是年度榜单冠军宝座的市场潜力，光看票房份额，也就是没有亏损，要说赚钱，还得看长远的线下运营......
对制片厂来说，是挺有压力的。
莱曼坐在老板椅上想了好一会。
就好比一场豪赌，赌赢了，赚钱；赌输了，很可能一年的运作才能补回窟窿，又或者走了霉运，资金链恰巧出问题，一辈子的心血估计就没了。
也难怪《割喉岛》直接把卡洛克影业干倒闭了，毕竟，卡洛克影业还没有萤火虫这么能盈利，手段多样，电视剧也卖得好，搞部大制作，中途还不断加码......
另外，这么高的投资，需要不错的演员阵容拉动话题、增加宣传......
主角模板呢是个苦逼上班族，遇到尸潮被困在纽约......一开始很害怕，慢慢成长到面不改色的单挑丧尸没压力......最后被团队成员不服资源分配勾结所害......
总体而言，前中期走的是逆境英雄的成长套路，后期引入了一部分秩序崩坏后团队内部依旧不能齐心的比较幽暗的人性，这样的设计也是为了给第三部丧尸占领全球，成为新的统治物种铺垫一下。
如此，主演的选择就显得比较重要了。
一来演技要好，毕竟是逆境之中的心态转变，没有表演功底可能会演得很尬；二来是观众号召力或者说路人缘出色，宣传借力的时候便于炒作放映声势。
莱曼靠在座椅后背，找了一个舒服的位置，一边无神的望着天花板，一边心里琢磨合适的人选。
能达到上述两个条件的男演员并不多，毕竟年龄方面也得是30岁以上，起码也得是一线，不然对项目增色的效果不会突出。
苦逼上班族，逆境做英雄——怎么一想到苦逼二字，莱曼的脑海里就浮现出了尼古拉斯-凯奇？
哦，也是，他在《变脸》和《战争之王》里的经典片段光看表情就感觉生动形象的诠释了什么叫中年苦逼男。
其实，也好久没跟他合作了。
莱曼又想：前段时间他还打电话过来问有没有合适的角色，再加上《国家宝藏》的成功，凯奇的市场号召力是一日强过一日，也是有卖座系列在身。
嗯，就选他吧。
第741章 《我是英雄》（求订阅，票票）
凯奇的小日子过得还不错。
但当《我是英雄》项目的男主邀约来到他手上，他还是立刻有了兴趣。
先别说这部投资很高，又是莱曼公司主导的项目，就是第一部《纽约行》的票房成绩也值得让人多重视几分。
毕竟，这可是风险相对偏小的大卖续作啊。
已经确定的导演扎克-施耐德也是新生代导演中逐渐崭露头角的大牛，无论从交情还是个人利益出发，都让他拒绝不了。
甚至凯奇还觉得这是莱曼有心照顾他。
哪怕这几年他事业很顺，但也很少能碰到类似的优质项目。
接了。
剩下的自有经纪人跟萤火虫沟通具体的拍摄事宜。
......
接见了凯奇的经纪人之后，莱曼回到办公室，直接把布莱克叫了进来。
布莱克前段时间一直在负责《怪奇物语》的剧组管理，平日里事情不多，偶尔跟hbo商量一下播放事宜，倒也轻松。
仅以制片来说，布莱克的经验已经足够丰富。公司资历较高。
见到莱曼后，心里还在琢磨着是不是有什么差事。
随着萤火虫制片业务的增长，他们这些制作部管理人士基本都有的忙，不过越忙，就代表越受到重用吗，谁乐意回到从前那种没有出头之日的生活？
“布莱克，你那边的情况如何？”
“试播的前三集已经开始剪辑了，应该不会耽误档期。”
“嗯，《怪奇物语》那边我会让其他人接手，你来负责《我是英雄》项目吧。扎导跟你打交道最多，会更熟悉些。”
“老板，《我是英雄》？《纽约行》的续作要筹拍了吗？”布莱克只觉得整个人都开始兴奋起来。
按照公司的规矩，谁负责的项目，如果成功了，自有一笔与票房挂钩的奖金。
用脑袋稍微想想，《我是英雄》谋划这么多年，还用一部热播美剧造势，培养题材价值，公司野心或者说对项目的期待是很大的。
“嗯，男主已经定了凯奇出演。”莱曼强调道：“我希望你能好好与扎导配合，保障剧组的拍摄，另外，这个项目最好在9月之前结束杀青，转入后期。特效方面，你让扎导跟斯科特联系，数字领域会倾斜资源优先照顾《我是英雄》。”
凯奇还是很聪明的。
他的身价经过《国家宝藏》系列的加持，已经能摸到2000万基础片酬+北美百分之20的票房利润（20+20方案）。
但为了更好的维护双方之间的亲近关系，他的经纪人开价并不狠，始终抱着好好谈的态度。
当然，莱曼也不愿意在这种小事上占演员的便宜。
他能找凯奇演，自然是认可凯奇的价值。莱曼可不会拿近2亿投资的项目开玩笑。
所以，凯奇加盟《我是英雄》拿得就是20+20的分成合约。
“尽快跟纽约市政府沟通取景事宜，另外，一些枪械装备，可以找五角大楼资助。”莱曼接着道：“其他还是照旧，完片担保，让消防保险负责。”
布莱克在心中默算：还未开拍，差不多就要扔进去5000多万，差不多已经是7、8部小成本的金额投资了。这个项目可失败不得啊......
等布莱克离开，莱曼让约瑟夫抽调一个合适培养的员工去到已经步入正轨的《怪奇物语》熟悉制片工作。
另外，就是放出消息，让各大经纪公司筛选一批有演技、片酬不高的25岁以上的男演员。
《我是英雄》需要一个足够有戏份的配角反派衬托丧尸危机下，人类阵营依旧勾心斗角、团结不起来的情节设计。
或者说，凯奇饰演的男主要被这么一个对戏不差的男配给予一个不那么高大上的结局。
所以，这个角色的演员选择挺重要的。
如果演技差点意思，撑不起剧，就会显得主角很蠢笨，如何拿捏衡量，是需要细细琢磨。
......
“导演，imax摄像机坏了，这段戏还用它拍吗？”
从《白夜追凶》就与诺兰合作密切的摄影师沃利-菲斯特愁眉苦脸的向导演监视器后的诺兰汇报道。
诺兰看着有些狼藉的拍摄现场，又看看因为靠得太近被爆炸碎片弄伤被抬下去的倒霉蛋，牙齿有些发痒，咬牙硬气道：“叫凯文过来，不是让他好好检查布景了吗？怎么还会出意外？”
只是耽搁拍摄也就罢了，但那台imax摄像机可是全美都只有两台，现在报废一台，还是剧组租借的，简直不要太麻烦。
而他对这段戏的拍摄早就构思要用静态诠释烟花绽放的美——伦敦巴特西发电站内，冲天的火光甚至引来了当地警察局的盘问，原因是附近的居民感觉发生了恐怖袭击。
但其实，这只是《黑暗骑士》所要摄入的场景镜头。
布景小组的头头凯文被骂了一顿后，弱弱的解释道：“我没想过炸药会引发场景内部的裂纹崩开，刚开始还成承受的住，但我去检查，发现里面全被压裂了，而外面看起来完全没事......要不，减少火药的使用量，兴许就不会有这么大威力了。”
“算了，你多注意点。”
诺兰挥挥手。
他心里虽然有些烦躁，但还不至于怪责一人。
再者，这段戏要怎么拍，要达到怎样的效果，都是他决定的，把机位移近，静态特写，也是他跟摄影组定下的。
说起来，消防保险的负责人还提醒他来着，只不过为了更好的视觉感受，他还是去做了......
而且，拍摄这玩意只要涉及到危险镜头的拍摄，总是有出现意外的可能。
剧组能做得无非是加大安全系数，尽量别出事。
但真的发生，那是绝对要负起责任的。
诺兰一边让剧组给那位受伤的人员补发额外的医药赔偿，一边收拾现场，重新布置场景。
“去联系租赁另一台imax摄影机。”诺兰沉声道：“下次更小心就是了，多多检查现场。”
虽然这段拍摄浪费了时间和投入的场景经费，光是摄影机这一项，一来一回便是700多万打水漂了，但依旧不会让诺兰改变既定想法。
导演这一行，每一个都有偏执心理。
不偏执，也不可能导演出个人风格浓烈的电影出来。
此事，很快就传到了莱曼耳中。
主要是消防保险的负责人觉得在这么拍下去，实在太不可控了。
《黑暗骑士》可比《侠影之谜》的大场面更多、更花钱也更危险。
拿到报告之后，莱曼也是无可奈何。
谁都不想拍摄出问题，可偏偏剧组众人不可能一直谨慎。
稍稍没注意，钱就丢水里了。
无论是什么缘故，莱曼只知道《黑暗骑士》的拍摄支出又要拔高了。
当然，诺兰这个人是比较省钱的导演类型。
很少听说他有经常增加拍摄成本的时候。
因为他拍戏，是按照严格的计划与制定的预算来推进的，一般而言，拍到最后杀青了，预算还能剩下来点。
或者说，他不是个喜欢临时更改拍摄计划的人，不会想一出就是一出。
但无奈，再有准备的人都有控制不了意外的时候吗。
没事。
......
《我是英雄》的筹备事宜没有故意宣传，但还是引起了许多人的注意。
主要是《纽约行》都已经过去两年了，当初去到院线支持的观众以及后续线下市场不断俘获的粉丝们很想看到这部丧尸大片的续作。
终于，萤火虫有心启动了，这让等待许久的观众们发自内心的期待，有关的话题讨论也开始火热起来。
当然，经纪公司比观众了解的更多，心思也更活泛些。
与凯奇搭戏，哪怕只是做配，那也是非常好的演出机会。
几日准备后，符合标准的演员名单如雪花一般飞进了萤火虫......
第742章 提名大户（求订阅，票票）
2月的第二周，《博物馆》的北美票房已经累计有1.87亿美金，离2亿大关只剩下一小步就能跨过去。
与此同时，奥斯卡的热度越来越高，有关大奖的猜测话题从没有停止过。
萤火虫大楼。
莱曼特意邀来凯奇和扎导碰面。
主要是男配的选择，莱曼想听听这两位的意见。
这之中，莱曼与两人的关系都很熟络，凯奇和扎导之间则要生分一些，但有莱曼居中找找话题，又都不是个拘谨的性子，聊天气氛很快就跟着轻松许多。
“这个项目等待了2年，还希望两位努力做好。”
不等两位主创表态，莱曼接着道：“你们都看了剧本，二位对男配有什么人选推荐？”
这时候推演员，只要是合适的，肯定就能定下。
娱乐圈说大不大，说小不小，两人都有往来交际，莱曼也不在乎他们推荐一些熟人。
对此，扎导倒是想推杰拉德-巴特勒。
在拍《300》的时候，他感觉这位还算不错，但转念一想，男配是个比较自私、善用大义的奸人，是反角，跟杰拉德的戏路好像不匹配，就又保持了沉默。
扎导在圈内的好友不多，多是幕后工作的，以前没出名之前，拍mv也遇不到什么能长期合作的演员，出名之后，有心结交的人倒是很多，但他看不上了......
扎导没发话，凯奇也没想出来可以推荐谁。
要是女角色，他倒是可以推一推斯嘉丽——斯嘉丽跟科波拉家族的关系很不错。
莱曼无奈，只好自己抓过名单慢慢筛选。
良久，一人的资料出现在他面前，让他有了印象。
......
莱曼的崛起，改变了许多人的轨迹，乃至生死。
希斯-莱杰在剧组的情况，有莱曼专门的叮嘱，一旦情绪不对，就给他空间自己减压，没看出再有情绪失控的危险。
而小丑这个角色，杰克-尼科尔森饰演过，希斯-莱杰同样演出了味道，另一个精彩发挥的便是杰昆-菲尼克斯。
这货已经33岁了，因为一家子都是混过演艺圈的缘故，他很轻易就跟随两个哥哥瑞凡-菲尼克斯（《伴我同行》里的克里斯）和瑞恩-菲尼克斯的脚步成了一个演员。
06年，菲尼克斯出演的《与歌同行》取得了不错的成绩，他在里面的表演也受到许多影评人的夸赞，更关键的是，他片酬不高。
换个意思就是性价比高。
看完资料，莱曼看向凯奇，“你认识这个人吗？”
说罢，将手中的演员简历递过去。
莱曼之所以问，是1999年，尼古拉斯-凯奇跟菲尼克斯合作了一部由乔-舒马赫执导的惊悚片《8毫米》。
而这部电影是当年窥视题材的又一代表作，赢得口碑的同时也竖起了凯奇票房保障的一个招牌，他本人印象还是很深刻的。
因为那时候凯奇转战商业作品不久，更期盼影片能在票房市场上能有不错的收获。
当然，最后确实成功了。利润回报率很高。
至于莱曼提到的杰昆-菲尼克斯吗，当初是在里面演一个成人书店的店员，让他来评价就是，“有他哥哥的那股子劲了。怎么，你看好他？”
“还不错不是吗？”
年龄合适、表演扎实，光凭这两点就符合角色了。
扎导无所谓道：“你们看着选就好了，合适就行。”
......
杰昆-菲尼克斯是1974年生人，地地道道的美国本土男演员。
翻开他的表演履历，发现大多是演些不那么正经的角色。
什么酗酒大歌星了；阴险狠辣、野心勃勃的罗马皇帝了；喜欢吃醋的小男友了......
总之，这货的形象加分比希斯-莱杰还差——同样不能靠脸吃饭。
换句话说，杰昆-菲尼克斯哪怕有着圈内深厚的人脉，很多项目都是跟他无缘的。
恰好，《我是英雄》挺适合他这一类演员发挥。
再者，演个反派角色对菲尼克斯来说根本不会影响戏路发展，他没得这方面的顾虑。
当接到《我是英雄》男二邀请，杰昆-菲尼克斯只想知道剧本怎样，角色如何。
总之，他对项目很有兴趣。
他的经纪人同样如此。
再与萤火虫谈判片酬时，更是始终拿捏着分寸，尽可能的拿到高薪酬。
当然，如果不行，低一点勉强也认了，只要项目成功，其他方面的收益是肯定会弥补片酬上的不足，而这种可能性相当之大。
风险评估是许多娱乐圈人士都有的一个认知分析。
2月18日，杰昆-菲尼克斯加入剧组，片酬400万，无阶梯激励。
直到此刻，《我是英雄》项目才快速的进入拍摄阶段，扎导更是早就跑到纽约与政府商量提供方便去了。
临近3月。
《朱诺》的前期宣传开始发力。
以未成年人偷尝禁果的话题挑动声势，不一会儿就引来了足够的观众视线。
主要是萤火虫的厂牌也有认知度了，多少有观众开始认可萤火虫的制作能力。
哪怕电影投资不高，哪怕是敏感题材，一部分观众还是对将要放映的《朱诺》产生了好奇心。
这方面，蓝蝶影业的发行经验越加丰富，也不用莱曼太过操心。
反倒是奥斯卡，随着时间的推移越来越近，让人看不出结果如何。
选票这玩意，有心的人都会争取，只能说各凭本事或者顺应风向。
众所周知，奥斯卡一向是有政治倾向的，而且是左派大本营。
同时，萤火虫与hbo合作的电视剧《怪奇物语》也开始了预热流程。
这部剧能不能顺利接过春季档的大旗，还得看付费用户给不给面子，支持的人多不多。
虽然hbo一向不喜欢中途砍剧，但收视率太差，换个时段播放对剧集本身的利益也是一种伤害。
一系列颁奖季的风风雨雨与炒作之后，2007年2月25日晚，第79届奥斯卡金像奖颁奖典礼在柯达剧院举行。
希斯-莱杰穿着一身黑色西装，从礼宾车出来，与莱曼等《老无所依》的剧组主创站好，才有序的上了红毯。
《老无所依》一共获得了6项提名，最佳影片、最佳导演、最佳男配、最佳原创剧本以及摄影和音效两个技术奖。
如果把范围扩大到萤火虫去年一整年的产出，作品提名就多了。
比如《致命魔术》有视觉特效和剪辑；《阳光小美女》有最佳男配、最佳配乐；《潘神的迷宫》有艺术指导和化妆以及最佳外语......就连《300》也有摄影和视觉特效。
只单纯用提名多寡来计算今年的奥斯卡的话，萤火虫无疑是最大赢家，因为萤火虫的参奖作品最多，其次是哥伦比亚。
一路保持笑容，一行人除了莱曼带着伊娃很快的通过采访区，根本没有理会记者的意思，其他几位，都得配合的回答一些有陷阱的问题。
什么夺奖机率有几成了，怎么评价这一届的奥斯卡了，没有劲爆的话题，报纸不好卖啊。
走进大厅后，莱曼直接找上扎导。
他虽然不想来——技术奖跟他个导演有个屁的关系，上台也是数字领域的人去领奖，但为了不得罪人，还是从纽约赶过来了。
“怎么样，拍摄还好吗？”
“还行，那边挺配合的，只不过五角大楼宣传口的人希望我们给他们的军队立一个正面形象，如果答应，他们可以赞助几架直升飞机，并帮忙封锁街道。”
“加点军队保护群众，誓死不退的镜头好了。你自己看着办，这方面的戏份比重别超出就行了。”
类似的事情，莱曼都习惯了。
如果不维护军人形象，这片很难拍，毕竟是美利坚灯塔吗。
第743章 有了资本才谈钥匙，这世上没有傻子（求订阅，票票）
虽然很想在奥斯卡这样的利益平台站稳脚跟，但观看奖项颁发还是一件难熬的事，反倒是一些歌舞表演能让莱曼打起精神。
啰嗦、故弄玄虚，又因为周遭的摄像机还是直播的缘故，在场众人都不想出丑，更不敢把自己不好的形象转播出去。
在最佳男配给了哈维尔-巴登饰演的杀手安东后，《老无所依》剧组终于拿到了第一个奖项。
哈维尔很激动，主要是他没想过自己能拿奖。
在台上，他很是感激了莱曼，认为是他的执导才能让自己表现的出彩。
这之后，又是一连串技术奖项，其中《300》拿了视觉效果奖、《潘神的迷宫》拿下化妆，斯科特-罗斯还代表数字领域高高兴兴发表了一番感言。
翻译成白话，应该是数字领域希望各位制片厂多多找我们公司合作，我们公司的业务能力很强。
又过了十多分钟，蜘蛛侠和蜘蛛女，托比-马奎尔和克斯汀-邓斯特登上颁奖台，才让莱曼稍稍坐正了一点，因为接下来的奖项是最佳原创剧本，《老无所依》获得了提名。
而只有到了这个环节，奖项才有了公关的动力。
“优秀的剧本可以让一部电影更加出色，那么，我们先看看，这一届都有哪些电影获得了此项提名，”马奎尔边说，身后的大银幕陆续出现几部提名影片的精彩片段。
“获得最佳原创剧本提名的有《阳光小美女》、《女王》、《血钻》、《梦女孩》以及《老无所依》。”
介绍完，卖一下关子，克斯汀才拆开手中的信封，“唔，第79届奥斯卡最佳原创剧本的得主是：《阳光小美女》，鲁尼尔-吉斯。”
好吧，莱曼+瑞恩创作的剧本被自家编剧部门的员工给抢了剧本奖。
随后，乔治-卢卡斯和斯皮尔-伯格上台给马丁-斯科塞斯颁发最佳导演小金人，更是让莱曼知道了谁在背后帮马丁老爷子铺路。
就是不知道犹太裔们怎么会想着拉拢马丁-斯科塞斯。
本以为这次拿了个最佳男配就完了，却不成想奥斯卡评委也是会分猪肉滴。
......
“哇哦，奥斯卡又玩这一套。”
“嗯？”
“这是真的？”
在成千上万个家庭中，无数双眼睛看到了这一幕。
主要是马丁-斯科塞斯正高兴呢，圆梦之后情绪都被挑动起来，结果拿了最佳导演，没拿到最佳影片。
那这和双黄蛋有什么区别？
莱曼自己也很尴尬。
是的，最佳影片的大奖，评委们不知道出于哪种考虑，又或者公关到位，也可能是补偿心理，给了《老无所依》。
以至于莱曼匆匆说了两句话就从领奖台上离开了。
如果是这样，他宁愿以后有机会能把最佳导演、最佳影片一次性拿全，而不是分猪肉式的屁股做歪。
马丁-斯科塞斯有些小落寞，他也不知道自己为什么这么在乎奥斯卡，但一直陪跑，越陪跑越拍，几乎成了他的执念。
导演小金人拿到了，开心吗？好像是的，但也没那么开心。
也是在后台，莱曼才发现有了科波拉家族助力，起码不是边缘人了，但这种玩法依旧让他不爽。
狗屁的公正权威，老子以后不来了。
......
莱曼被奥斯卡恶心坏了。
但在粉丝看来，有奖可拿肯定比没有要强。
一片恭喜声中，引发了马丁导演的铁粉暴骂黑幕，不知不觉就把战火烧到了莱曼头上。
屁股决定脑袋，更有一点是每个人都有自己的喜好倾向，要容人所不同，可偏偏这世上多得是想把自己的喜好强加给别人身上的。
马丁的粉丝们认为莱曼夺走了本该属于他的大奖，而莱曼也有粉丝，同样回以马丁-斯科塞斯用卑劣的手段拿走了导演小金人。
围绕着这些，网络上立马展开了轰轰烈烈的讨论。
当事人啥也没说，甚至出于照顾脸面，互相称赞了对方一番，但粉丝们互相之间已经骂成一片。
至于奥斯卡，虱子多了不怕痒，丫都习惯被骂了。
无论是怎样的评选，都会引来争议。
难道把奖全给马丁，就不会有一点其他声音？太天真了，当其他几个提名的导演没粉丝还是咋滴。
只不过莱曼的粉丝和马丁粉丝吵得更热闹，这才吸引了大家的视线。
纷纷扰扰中，有一部分人注意到的却是其他。
比如，这届奥斯卡，萤火虫提名最多，拿到的奖项数量也是第一——最佳影片、化妆、剧本、视觉特效以及男配。
聪明的人心思开始活泛起来。
要知道，米拉麦克斯和迪斯尼“分家”之后，哈维兄弟甚至没心思公关奥斯卡了，这一部分业务可是实实在在有客户需求且已经空缺了的。
为名，为利，不可耻啊。
“我们真的要接触萤火虫吗？”
房间里。
坐在老板椅上的是个头发没几根的老头。
他把帽子摘下，语气随意，“那边的消息还没来吗？”
话音刚落，又见一人推门而入，众人口称威尔逊总裁。
见管理层人员齐了，老头又道：“我们干的就是影展买卖，以前跟韦恩斯坦那个白胖子合作是因为各取所需，是因为能赚到钱。现在他们自己内部出了问题，多位高管离职，一部分还被迪斯尼吃进，难道等他们自己调顺清楚？”
“对啊，这能做奥斯卡生意的又不止他们一家。”有人附和道：“据可靠消息，这一次萤火虫能有作为，背后是科波拉家族帮忙牵线，效果，你们也看到了，14个提名，5个大奖，不可小觑啊。”
“要是萤火虫更贪怎么办？”
“还没接触过呢，总归是需要谈谈的。而且萤火虫难道能跟我们做了好几年跑出来的经验比？大家都有钱拿，还不需要他们多费心，这是好事啊。”
“好在哪里？”威尔逊不以为意，视线看向老头，“借着奥斯卡的热度，把获奖影片重新包装一番，首先是要让萤火虫肯把影片版权拿出来。”
“他们不肯拿出来吗？”老头皱皱眉头。
“萤火虫没有海外发行能力，握在手里什么好处也捞不着啊，最多就是推入院线，短暂赚波快钱，一旦奥斯卡的热度没了，观众自然不爱看了。”
“就是......”
老头又道：“如果合适，这生意就跟萤火虫做。”
......
莱曼站在办公室的落地窗前，听着约瑟夫的汇报。
“市场部的人计算了一下，这届奥斯卡过后，几部影片的线下dvd销量多有增加，直至4月，获利应该在1700万美金左右，另外，院线商那边主动拿出影厅小规模点映这些奥斯卡佳片，利亚姆已经带人去谈了。”
奥斯卡啊。
多少本应受到市场限制的作品从里面镀一圈金，就成了香饽饽。
什么叫名气加持？这就是了。
这么多届奥斯卡办下来，总有点特别之处。
包装一下，大奖归属，引动多少文艺观众的心。
米拉麦克斯尝到的甜头，萤火虫也能吃到了。
也难怪，人家一年就运作这个，搞好了，吃一年完全可以啊。
偌大的市场，又不是只有美国。
甚至已经有影视公司主动联系萤火虫，可以代为帮助他们把这些作品卖出一个好价钱。
你说，这么一个利益链，身为制片厂能不心动吗？
还有，米拉麦克斯身后依附的那些影视公司怎么来的？
不都是看中了奥斯卡这块蛋糕。
现如今，莱曼算是初步有了参与其中的机会，而科波拉家族自然也是有益处，公关费用和项目收益可是能经过他们的手......
当然，奥斯卡这场游戏首先还得是萤火虫有了入局的资本。
这资本，是米拉麦克斯不断寻求适合奥斯卡的影片，也是对萤火虫制作能力的肯定。
换句话说，萤火虫差的一直只是进门的钥匙，而非进入的门槛。
约瑟夫离开后，莱曼接见了那位想要合作的影视公司负责人。
第744章 小11（求订阅，票票）
进来的这个人是一个35岁左右带着眼镜的白人，手上拿着几份报表文件。
据梅斯汇报的身份，这个名叫威尔逊的人是一家走影展发行的娱乐公司总裁。
到了跟前，威尔逊率先拉交情，他道：“莱曼先生，我是你的影迷。你拍得电影，每一部我都反复观看......”
“是吗。先坐，有什么事，可以直说。”莱曼笑笑，把他套近乎的话收下。
“先生果然直率。”威尔逊顺着意思道明了自己的来意。
其实也没什么，就是想跟莱曼谈谈《老无所依》、《潘神的迷宫》等获得奥斯卡奖项的影片重新包装，换个面貌重新收割文艺青年钱包的合作事宜。
“这些事，我们自己就能做，何必麻烦贵公司呢？”莱曼客气道。
“哈，可能先生有些误会，我们的经营模式跟一般的影视公司并不一样。”
说到自己本行的事情来，威尔逊显得更加从容，话语流畅。
“...贵公司的发行人员固然可以经营北美市场，但海外大多是委托给福克斯影业，可之前福克斯已经发行过，不太可能投注太多资源，因为他们的主流模式是跟各地比较大的有保障的发行公司合作，这些影片到了那些人手里已经是转了第二手了，有可能还会转第三手，这中间的损耗可是不少。”
莱曼听着，示意他继续说。
发行的时候被偷摸坑点，莱曼都习惯了，这事也抓不到，只要别太过分，一般来说大家都是默认转手委托产生的费用。
如果只是这样，依旧打动不了莱曼。
或许威尔逊也知道干巴巴的话语没什么效果，终于开始抖干货了。
他把报表递给莱曼，说起来以往他们与米拉麦克斯合作的一些市场数据。
“...湾湾计售200万美金，其中dvd卖出3万多张，获利26万...”
“...东欧卖断地区版权共计700万美金，其中线下租赁收获85万美金...”
这上面什么意思呢？
相当于是他们包装的奥斯卡电影在每一地运作时候的大致产出。
莱曼也算是明白这家公司是如何盈利的了。
利用一部分人的从众心理或者说偏向权威，把获得大奖的奥斯卡电影，尤其是偏文艺向作品的卖到特定人群市场，而且他们从不与大公司合作，都是找各个地区比较弱势的发行公司专注一种市场。
难怪他们来找萤火虫。
除了今年的片源问题，更是因为他们这种类型单一的影视公司只有在特定时候才能有极大优势，比如包装奥斯卡。
换句话说，干得久了，他们有信心最高效的经营奥斯卡市场。
威尔逊一边说着，一边将双方共赢的理念不断的传输。
明明是他们需要片源，却变成不跟他们合作萤火虫吃了大亏，少赚多少小钱钱。
不得不说，威尔逊的口才还是有的，分析的也很到位，因为福克斯确实不能做到对单一市场的细致划分，人家也没道理白花那份心思只为吃一口奥斯卡的蛋糕。
莱曼估算了一下报表透露出来的收益，哪怕里面还有猫腻，也是有一定诱惑的。
最主要的是，未来奥斯卡这块蛋糕，萤火虫不可能只吃一次。
再过许多年，连阿里都要花高价拿下《绿皮书》就知道奥斯卡有多香了，聪明人都能看出来这个平台天然的号召扩大优势。
或者说，不管有多少人吐槽奥斯卡的政治正确、公关黑幕，它依旧能影响很多民众的评判标准。
而这，是许多制片厂都在追求的东西。
莱曼琢磨了一下，把报表递还，然后才问道：“那么，贵方想怎么合作呢？”
“那几部电影三年的经营权，所得利益六四分。”
“我们六？”
“哈，这中间的各方联络、运作都是我们负责，可不是要占贵公司的便宜。”——当然是我们六了，咱又不是来做慈善的，很难跑的。
“行，花点时间整理一下合作合同，等法务方面审核之后，我们就定下了。”
“合作愉快。”威尔逊突然发现自己的嗓子有些干涸起来。
别看他这么从容，但来之前还真没有万分把握与萤火虫方面做成这笔生意。
能搭上萤火虫的影展片源，对他们来说更为重要，因为玩非主流影展路子的，影片类型比一般的发行选择苛刻许多。
你给部爆米花电影，他们肯定玩不出花来。
这是单一市场的限制性。
威尔逊抑制着内心的喜悦，开口告辞走出了办公室大门，感觉身上充满了力量。
这是富兰克林带来的动力。
......
《黑暗骑士》的拍摄进度已经过半，剩下的经费还需要莱曼批准......
去接触海外各地区发行领域的帕尔曼申请调配经费、人手，人事上要签署保密合同，需要安排、审核......
蓝蝶影业那边有关2月的版权市场数据需要入账、检查.......
莱曼坐在老板椅上，看得都是诸如此类的事务。
有些麻烦，有些只要签阅通过，但都要耗费时间与精力处理而已。
当然，这也是因为莱曼没有把全部的审批权限交给约瑟夫。
倒也不是别的什么原因，只单纯不能完全脱离公司的实际业务，啥也不管。
毕竟，很多人都是有权力欲的，也不能太相信个人素养。
现实中，不知道发生了多少起公司出了内贼的案例，实在要生出警惕。
哪怕是莱曼出去拍戏，中间都会用邮件处理积压的事务，为的就是保持管理之中的存在感。
为此，蓝蝶、数字领域、照明娱乐、萤火虫基本都是分开管理大权的，浪费一些职权资源也在所不惜。
时间进入3月。
《朱诺》的映前宣传还在继续造势，剩下几日更是会加重经费投入。
而另一边，《怪奇物语》在hbo的试播工作也要开始了。
3月3日，星期六。
纽约，布鲁克林区一栋居民楼里。
约翰快速吃掉晚饭，赶紧坐到客厅的沙发上，盯着电视机的荧幕。
短暂的开头片段一过。
弟弟乔治也跑了过来，没看一会便惊讶道：“这个短头发演员不是那个《纽约行》里面的小女孩吗？”
“嗯。”约翰简短的肯定，不太想理会弟弟的咋咋呼呼。
他今年15岁，弟弟12岁，当然不能跟弟弟讲，他非常喜欢达科塔-范宁，也就是弟弟口中的那个短头发演员。
这部戏，一早他就知道范宁会演小11，预告片都说了，只不过比起短头发的造型，约翰更喜欢她在《纽约行》里的长发，尤其耳侧带个发夹，漂亮极了。
......
萤火虫制作的这版《怪奇物语》，大致情节虽然没有太大改变，但演员阵容与原版比起来全然换了副面孔。
毕竟，那时候薇姿都跑去接电视剧了，但现在人家还能演少女角色，请她演家庭妇女，除非薇姿的经济团队疯了，不然绝无可能。
好莱坞就是这样，一旦某个女星自己踏出“向后退”的一步，基本在想回头就很难了。
或者说，你都演“妈妈”、“奶奶”一类的角色了，其他年龄段的演出机会就留给其他女演员吧。
当然，凯特-布兰切特则没这个顾虑，她年龄大了，挑选空间少些，而且她演技好与达科塔-范宁的组合同样出彩，比起原版并不落下风。
或者说，这还是莱曼亲自与范宁团队的人沟通，人家才答应演电视剧。
以她此时在青少年之间的名气地位，可以说是90后新一代女演员之中发展势头最好的。
至少，她很快就俘获了观看这部剧的青少年观众的心。
第745章 我看到了经济腾飞下隐藏的问题（求订阅，票票）
杰登-布莱恩很高兴，从接到《怪奇物语》首集的播放情况，笑容就没停下来过。
更重要的是这部剧似乎在青少年观众之间有很大的放映潜力，有很不错的有待开发的空间。
身为hbo市场部的高管，能谈来这么一部剧集，还成功了，所能获得的功劳想想自然心情美丽。
细说起来，也是惊喜吗。
他其实没想到《怪奇物语》这么一部色调复古，而且主角是一群12至14岁年龄段的演员这么受欢迎。
想到此处，布莱恩拿起电话。
该拉交情的时候，自然热切些。
......
莱曼与杰登-布莱恩电话扯淡结束后，萤火虫也汇总了更加详细的收视数据。
昨晚8点左右的节目时段，《怪奇物语》最高收视人次达到957万，平均收视率首集有4.5，剧集排名挤进全天收视份额前十。
当然，《怪奇物语》堪堪发力，想在收视率上打赢一些真人秀或者老牌剧集如《绝望主妇》、《实习医生格蕾》可能不会容易。
但，hbo主要靠付费观众吃饭，能讨好自家的基本盘即可。
而通过调研，他们惊喜的发现。
hbo或许会因为《怪奇物语》这部剧引来大量青少年付费人群。
因为此类年轻的观众虽然不太有经济实力，但通常父母们是愿意为自己的儿女付出些什么，更别提《怪奇物语》没有多少露骨镜头，总得来说是偏英雄主义和侧重人物角色成长。
这意味着后续几周，hbo三月财报将迎来一波小涨幅。
所有的这些都在说明剧集的优秀，以及hbo做成了一笔好生意，超过了他们此前的预期。
换句话说，hbo是有想过接受“平庸”的，因为萤火虫不可能总是拍出好剧，《绝命毒师》不就差点翻车了吗。
但现实却是，萤火虫再一次精准抓住了该有的市场人群，取得了成功。
而且，这还是第一集，好的剧集都需要一个发酵期。
哪怕后续观众增长不多，《怪奇物语》收视率破5还是轻轻松松，毫无压力的。
看到这样的数据成绩，以及有可能预测到的播放潜力，hbo迅速与萤火虫敲定剧集的所有合作条件，包括续作一事。
hbo本就很期望能与萤火虫建立比较稳固的合作关系，此前《黑暗骑士》谈判之中，就制定了电视剧播放协议，等到成绩过了门槛，证明了《怪奇物语》有在黄金时段立足的资本，当然不会拖沓。
签订合约后，莱曼看着hbo十分爽利的交付了4000万美金（包括续作的购买定金800万），也是感慨电视台运作一部好剧的盈利空间有多大。
萤火虫能在《怪奇物语》身上赚到3200万美金的版权播放收益，hbo就能在用户身上赚回最少2倍的钱，而且还没算海外播放、线下市场等渠道利润。
可惜，拍剧容易，建立平台很难，比电影领域难多了。
启动资金一定不能少。
如果只单纯买家地方电视台，莱曼轻易就能做到，但这种没什么意义、没多大提升还麻烦的事他不愿去做。
要知道，美国的地方电视台各州加起来起码300多家，挤进去又有什么用呢。
不能搭建足够广阔的收视框架，不能覆盖大半个美国、更别提周边的英、澳、加拿大等电视市场，根本形成不了战力。
此事，还需时间筹划。
......
“你那边有什么发现吗？”
莱曼看向对面的约翰逊。
前段时间，约翰逊接到莱曼的电话，听了吩咐后开始关注周边的金融市场，有什么发现都要及时汇报。
不过约翰逊是有些疑惑的，因为两人相处这么久，他是知道莱曼不怎么投资金融产品，这方面相当保守，但他还是尽职尽责的搜集相关的市场消息。
此刻，他便回道：“最近的金融市场上比较值得注意的，只有金世纪金融发布的当月季度财报，里面的坏账比上一月增加了18亿，然后华尔街多家投行向金世纪逼债，债款高达174亿美金。金世纪还不起，已经向外申请援助了......”
约翰逊巴巴拉拉的说着，毫不知道自己不知不觉间错过了一个大瓜，他还以为金世纪只是放贷业务出了点小事，很快就能度过去。
但莱曼听着却是很兴奋。
他倒没想过做空什么。
毕竟，他一个法国人，敢在这种时候下场捞钱，怕不是没挨过资本主义的毒打，或者说，老实拍电影赚钱的日子过够了，打算与cia会两手，下半辈子生活不宁。
美国政府，向来不讲道理，更别提是这个敏感时期的开端。
要知道，此时行业内九成九的人都没发现危险，都在鼓吹美国多么繁荣富强，碰到了经济腾飞的时候，然后就是鼓励民众买房子，买各种理财产品。
如果细瞧，这个阶段的美国整体经济看上去非常不错。经济增速始终保持在3%到4%，失业率低于往年平均值，处在4%到5%之间，通货膨胀则在2%到3.5%之间。
美联储更是相当关注增长和通胀，而非债务增速，联邦利率都从2004年的1%提高到了2006年的5%。
即使如此，民众都愿意贷款，哪怕房屋价格同比2004年上涨了30%，并且相比2000年上涨了80%。
这已经是美国二战之后，房屋价格涨幅最大的几年，可房地产依旧火热，而且这可不是投资者瞎鼓吹。
举个例子。
假设一个家庭用5万美金在05年左右支付了一个价值25万美金房子的首付，然后房价在07年从25万上涨到了35万。那么这个家庭仅从投资效应来看，是翻倍的。
也就是说，房主啥也不干，借贷买套房，过两年出手，净赚10万，如此赚钱的生意哪能错过呢？
于是乎，各大投行放贷业务之中，家庭债务比例从2000年的85%上升到了2006年的120%，信贷标准还逐年降低，主要是投行们都愿意借钱给民众买房，各个层级收入人群都加大了债务比例。
而这之中，收入最低人群的债务比例是增加最快的。随着买房带来的财富效应，越来越多的人开始将房地产进行再融资，增加杠杆来投机。
经济腾飞的2005年，房屋贷款和房屋再融资金额度大盘达到了5000亿左右，比1998年上升了5倍。
由此，推动了美国债务比例达到了gdp的300%。
在这场自我循环的游戏中，借款人和贷款人都得到了利益回报。
而大家的日子越好过，越是认为吃到了社会发展带来的福利。信贷标准也就越低，房价涨幅也就越来越快。
美联储则继续制定一系列的计划推动“经济”增长。
办公室内，莱曼听取金融市场的消息之时，2006年才上任的财政部长鲍尔森也已经看到了问题。
他此前是高盛的ceo，对于金融市场过热非常敏感。
仔细分析了近几年的金融市场后，很快就皱起了眉头。
鲍尔森立马找上美联储主席伯南克，纽约联储主席盖特纳说出了自己的担忧。
因为大量的借贷并没有带来收入的增长，存款利率不可能无限的下滑，贷款数量不可能无限的增长。一旦债务到期，大量贷款收不上，而是用固定资产抵押，数目一旦过大，债务肯定会被挤破。
这就是鲍尔森发现的次贷问题。
美联储主席伯南克很重视，但也不是特别重视，因为美国通胀平稳，那么其他方面就不是什么大问题，但也决定召集人马解决。
而当金世纪金融——美国第二大次级抵押贷款公司开始裁员之后，都还觉得这是小问题。
鲍尔森缓步走出财政部，再一次皱起了眉头，他还是担心......
第746章 《朱诺》（求订阅，票票）
3月档期由博伟出品的《野猪飞车队》开启。
这群狂野而搞笑的哈雷车队尽管上映之后恶评如潮水般汹涌，但它还是轻松地爬上了冠军的位置，首周末夺得3800万美金。票房成绩远远超越发行方博伟影业的期待。
另外，传媒巨头维亚康姆同样在这个3月眉开眼笑，因为派拉蒙也成为北美电影市场的主力军之一，大卫-芬奇执导的《杀人十二宫》顺利成为亚军，拿下1310万美金的票房，另一部由子厂牌派拉蒙优势发行的《黑蛇呻吟》名列第八，402万。
更让人惊奇的是，《野猪飞车队》凝聚了蒂姆-艾伦、约翰-特拉沃尔塔、马丁-劳伦斯、威廉姆-h-梅西四个平均年龄均在50岁左右的老演员，却意外地博取了女性观众的欢心。
根据尼尔森提供的数据，女性观众所占比例超过了54％。
再加上艾伦主演过不少迪斯尼电影，而主演齐齐出席奥普拉-温弗雷的脱口秀节目，那一期的搞怪访谈，对影片宣传同样起到了很好的推动作用。
3月档期的第一周，排行榜上前十名的影片总共取得1亿零80万美金的票房大盘，与去年同期《玛蒂的家人重逢》为主的市场相比，增幅高达30％。
到了次周，票房市场依旧火热的情况下，《朱诺》的宣传也到了最后的冲刺阶段，主创们参与各类的脱口秀、电台以及杂志访谈等等，网上也在蓝蝶影业网络宣传部经理肖恩的带领下不断造势。
3月8日，周四，晚，影迷们期待已久的影片终于到来，趁着假期，以学生为主的群体纷纷涌入影院准备看看预告片中好似校园青春片的《朱诺》。
尽管在院线商的眼中，萤火虫出品的电影一向不差，但根据题材、市场容量以及其他影片需求的份额比较，《朱诺》的开画银幕只有2475块；而日票房榜排名第一的《野猪飞车队》则有3220家。
题材的不同自然会影响市场观众的选择，年龄较大的会倾向《野猪飞车队》这样的恶俗喜剧，而且确实很搞怪，笑一笑，心情也会好吗；年轻一些的则大都走进了《朱诺》的放映厅。
旧金山，帝皇娱乐影院。
这家以多影厅为主的连锁院线，此时的3号影厅内排的就是《朱诺》，而且上座人数占到了座位数的九成。
一般而言，影片开始播放后，观众不会随便发出嘈杂的声音影响观影体验，但如今里面一点都不安静。
讨论的、争吵的、热闹极了。
银幕上拍摄精致的画面，勾动了很多人的情绪。
没有人想到这是一部讲未成年怀孕的，当朱诺与她的小男友偷尝禁果之时，一些父母辈的中年人担心自己的孩子会受到什么不良影响。
毕竟，美国再开放，有些东西还是要避讳的。
于是乎，出现一些争吵的都是父母想离开而孩子不愿意，中间夹杂着一些讨好声。
影片的开头还算正常，甚至很美。
田园小镇、活泼欢快的乡村音乐，口琴配合着精致的镜头一下就吸引住了视线。
当大家以为是很正常的校园喜剧片时，风格突然一变。
大大咧咧的朱诺也开始有些变得有些消沉，她想过堕胎，但又打消了主意。
直至此时，那些想要立马离开的父母辈观众也感觉这会是一部不一样的敏感电影。
然后，跟随着镜头走进了朱诺这个未成年少女的内心世界。
她叼着烟斗，装作福尔摩斯坐在小男友家中的沙发上，娇憨的抱怨，“我觉得我是颗行星。”
朱诺摸着逐渐变大的肚子，自己吐槽道。
放映厅内适时的响起一阵轻笑。
不过，看着周围青少年们兴奋的样子，一些中年人士又忍不住皱起了眉头。
这部影片越优秀，就越会对观众起到不好的引导与示范。
就像《歌舞青春》、《一球成名》等等电影，前者让许多年轻人想学街舞，后者让孩子们渴望那片绿茵草地，以花哨的过人、牛尾巴，最好射门时再来个远距离劲射。
大部分电影都有着潜移默化的引导作用。
这也是电影要分级的原因，有些影片确实不适合心智不成熟的人观看。
但《朱诺》温柔的外壳下，依旧是警醒与说教，而不是推崇未成年怀孕。
当影片播放过了一半，大部分中年人士的心也稍稍回定。
剧情越来越正经了。
朱诺的心态变化更是慢慢成熟，知道了什么叫爱，什么叫责任，也意味着承担责任时必要的付出。
最后，小宝宝的出生更是少见的带了一抹轻松。
影片结束了，不同于年轻观众的赞美，一些中年人士很严肃的对着自己的儿子/女儿说道：“看见了吗？高中怀孕是一件特别不好的事情，千万不能尝试，你看到那些人对朱诺的指点了吗？学生时期不应该做出学生之外的事。”
原本还以为可能多费一些功夫借着这个话题来波性-教育，毕竟刚看完电影，有些情节还比较深刻，而导演确实是对此种行为不提倡，不过更多的也是对堕胎的反对。
但没想到，孩子们确实有了那么一些理解，还说什么大肚子都不能出去玩了之类的搞笑回答。
可能等到更深一些的接触，才能更好的理解什么是责任吧。
担不起的，是对许多人的伤害。
而在或高兴、或赞赏、或懵懂的观众里，跟随人流退场的米歇尔却是强掩着悲伤。
她觉得自己早该看到这部电影的，或者是永远不看。
她今年15岁，也跟电影中的朱诺一样，或是好奇、或是感性偷尝了禁果。
但她没有朱诺这么勇敢，男友更是慌乱的、哀求她打掉。
她以为自己能忘记，但有时候，越是躲避的越是一种折磨。
悔恨的种子早已埋下，而《朱诺》只是打开防线的契机。
女孩一边哭，一边想着朱诺生下的小宝宝。
如果她没去，而是勇敢的生下，会不会一切都不一样呢？
她不知道，但她一直有想过。
原本是花一般的年纪，不是吗。
她回不到过去了。
米歇尔在大街上走着，浑浑噩噩的，不知不觉就来到了男友的屋外。
哦，不，他们已经分手了。
那一次之后，所有的美好都结束了。
她不知道自己为什么要来这。
站了许久，突然自嘲的笑笑。
但她笑不出来。泪水混合着鼻涕在脸上流淌、留下道道痕迹。
情绪慢慢的在平息。
有时候，宣泄一下也是好的。
她刚想离开，那个熟悉的人出来了。
“你来干嘛？”
男孩可能早发现了米歇尔，又是经过一定的思想斗争才出来见她。
本想强硬些，因为那是个意外，谁也不想的意外，但看到女孩脸上的泪痕、哭花了的脸庞，语气终究软了下来。
“没什么。”
米歇尔低着头，声音带着哽咽。
“是有什么事吗？发生了什么，你怎么......你别哭啊。”男孩有些慌乱。
问着问着，女孩忍住的泪腺再次失控。
她很想问，如果那一次他们两个可以一起承担责任，会是怎样。
她很想知道，像《朱诺》那样温柔的结局会不会也是她坚持的回报。
可她不是朱诺。
米歇尔刚刚就在想，她并没有朱诺的勇气也没有朱诺那般笑对生活的洒脱。
如果真的一直坚持，她会尽到责任吗？
这是一个有了答案的问题，所以她才想哭。
男孩轻轻哼了一声，默然的往边上退了几步，而后，他又抱住了女孩。
他也在后悔，但还有未来......