第1058章 搭售
萤火虫大楼，二号剪辑室。
作为《暮光》系列的完结篇，《破晓》下集的素材早就拍好，主要的篇幅还都是动作戏。
如果说上集的故事主要围绕贝拉和爱德华的婚姻和婚后生活展开，那下集中就拥有很多的大场面了，与沃尔图里家族的冲突所引发的危机可能不是那些女孩们非常喜欢的主线戏份，但不拍这个，小说原著已经没什么能拍的元素。
说得难听一点，上下集真的融成一部电影，把节奏加快不是做不到，但分开拍肯定更有利于圈钱。这是最后一波光明正大收割影迷钱包的机会。
剪辑已近尾声，加上片头片尾，维持在了110分钟左右。
而在克里斯-韦兹担任制作的辛苦下，相较于原版不停的更换导演，虽然续任的导演薪资一项的费用会增多，但好处在于运镜风格的统一，能带给影迷更多的熟悉感。
“110分钟不多也不少，就定下这个时段吧。”
“可以？”
“肯定不会有损失。”
“我也觉得不错。”
剪辑室里挤满了人，除了韦兹导演、前来视察成果的莱曼和一众负责后期的幕后人员，还有聘请的配乐团队、狮门总裁乔恩-费勒梅、蓝蝶的一位高管以及caa、uta等经纪公司的艺人代表。
“莱曼，你的意思呢？”
众人都看向他。
要决定院线版本的话，房间里的所有人肯定都最认可他的判断。
“确定吧。”莱曼跟着过了好几遍内容，反正是没挑出什么刺，或者说单以他自己的审美，他就压根不喜欢这种故事，只不过才1亿的投资，大头还是主演、导演的薪水增长部分的支出，横向对比之前的几部平均6亿的票房，以及核心受众的依赖度，所有人都没想过这片会赔，无非是赚多赚少罢了。
“你觉得呢？”莱曼看向韦兹导演。
“我肯定没问题。”克里斯-韦兹潇洒的耸耸肩。
他现在已经收编于萤火虫旗下，自己的工作室也加入了进来，由于《暮光》的成功，之前因为《黄金罗盘》受到的圈内质疑已经不会给他带来什么负面影响。
当然了，莱曼确实欣赏这兄弟俩对于青春、性、轻喜剧等题材的拍摄天赋，只要不玩深度，在商业上，韦兹兄弟还真没太失败过。《黄金罗盘》大部分票房不佳的原因在于华纳、新线对市场受众的错估。
此事定下，剪辑室里发出欢呼，主要来自高强度工作的后期团队成员。
“放心，拷贝我会全程盯着。”
狮门的人看向这边，蓝蝶影业的高管点头道。
“档期呢，还是11月？”狮门和经纪公司的代表都对这个问题很上心。
“10月、11月都可以安排，具体的话，看其他厂商的排班吧，哪个时段同类型题材竞争少，我们就要哪个时段。”
“好。”
“宣传的话，还是老一套? 让主创到各大票仓城市亮相号召......”莱曼嘱咐? “所有主演的档期你们几家要负责好? 只要定档? 提前一个月我需要他们跟进。”
“没问题。”caa、uta等人都很好说话? 毕竟是稳赚不赔的生意，大家都能得到自己想要的。
众人大致聊了一下明年公映的事? 也就各自散了。
莱曼刚回到办公室，助理梅斯拿着个手机走了过来? “哥伦比亚发行部总裁加雷斯的电话。”
电话接通，莱曼很快便摇头回道：“我不会出现? 你让他们多跑跑就是了。”
却是《复联》的票房表现很出色，环球和哥伦比亚的人就出主意想让莱曼亲自坐镇宣传。
“就宣传两天好吗？几个采访而已。”加雷斯恳求道：“我们都觉得电影能破一下漫改类型片的记录? 如果你能出面带动一下影迷，这份可能就更高了。”
公映的第二天? 很多繁华地段的影院依旧排着长队，场场爆满，按过往经验? 这种流量大作哪怕呈现出了“周五＞周六＞周日”的曲线走势，但中间的差距不会大? 起码首周破2亿是稳了。
但都有这个成绩了，环球跟索尼的人肯定想把起点拔得更高，希望用实打实的周票房高度做文章，继续炒作，吸引更多的路人进场维持后续买气。
“算了吧，我一个导演还是不凑这个热闹了。”
莱曼丝毫不被言语所动，坚定拒绝。
倒不是他不愿出这份力，而是他早就发现更喜欢他这个导演而非角色演员的那批核心群体跟这种超英商业片的重合度不高，再者，身份的改变，也让他有些排斥聚光灯。他不需要过多的曝光。
拒绝后，对面也没多劝什么，本来也就是说点软话试试能不能请动一下，既然人家不肯，自然把宣传目标放到别处。
到了下午，帕尔曼也打来电话。
他是来汇报衍生品、版权周边的一些利好消息。
“虽然更具体的销售情况我这边还没汇总，但根据孩之宝、hot toys方面的铺货情况，《复联》对于角色的ip价值是全方位的提升。”
“你估测同比能增长多少？”
“最少一倍，剧中出彩的像绿巨人、铁人、美队等形象制品更是销售爆款，如果只算首日的话，这几个都高达百分之400，对了，我们合作的那些渠道商正准备继续调动市场的购买热情，推出一些性价比套餐，比如购买一整套的复联手办，比单个购买便宜200多美金，大概是8.9折。”帕尔曼乐呵的声音传来，“鹰眼、尼克局长的玩具有些卖不动，搭配着卖更容易出货。”
“你们是专业的，看着办好吧，我只想知道，我们在授权市场得表现是不是增强了一大截？”
“是的，老板，不管从哪个方面讲，情况都很乐观，群众很吃这一套。正在发生的事实就是，在加深舆论深度和ip指数，扩大品牌影响力上，《复联》起到了至关重要的作用，在这之前，观众总有偏向，但把角色当作一个整体来运营，粉丝之间的阵营感慢慢就消失了不少，或者说，他们不排斥这种抱团。”
“那就好......”莱曼满意了。
第1059章 火山
《复联》的出现确实是对漫威全方位提升的关键点，无论是票房、版权、衍生品还是品牌联动等基于影响力才能实现营收的部分都在它出现后得到了极大的增长，并为后来的角色开发提供了更加坚实的粉丝基础和改编土壤
非要形容的话，以前是单点价值，现实是强强联手，整体带新。
这从观众追逐的角度也能看出来，08年，曼恩传媒收购漫威后，开始打造自主开发的路线并回收流落在外的英雄改编权，《钢铁侠》一经推出，使得小罗伯特-唐尼以火箭般的速度蹿红各地，成为好莱坞的香饽饽；
但其实后续《无敌浩克》、《美队》、《雷神》的存在，几乎就是《钢铁侠》的弱化版，可现在呢——
芝加哥，格兰特公园。
当唐尼、埃文斯、马克等复联主演进入的那一刻，影迷的欢呼和摄影师的长枪短炮构成了熟悉的一幕。
与之前稍许不同的是，他们是作为一个整体绑定的，连带着观众对他们所有人都有好感，这种好感的叠加体现在市场上，那便是现在炽热的票房形势。
“看这边，看这边，来张合影吧。”
“马克，马克，有时间吗，就问几个问题。”
“啊！啊！啊！”
众人笑得脸都僵了，才挤进后台休息室。
可以说，他们现在每一个主演能享受到的好处，都出乎了他们的预料。
像苏珊此刻就揉揉有些酸痛的小腿，对着唐尼无奈的笑笑。
说起来，铁人这个角色真的帮了他们太多，而在已经很红的情况下，复联的出现，轻易打破了此前流行程度的天花板，到达了新的高度——
媒体着重追捧，八卦新闻不断编排，各种顶级脱口秀、访谈节目接连邀请，广告代言商恨不得提着现金求着被拿走......
不得不说，在好莱坞红成现象级，什么样的好处都是纷至沓来? 而这一切，只是一部足够有流量的电影。
北美如此? 海外更不要说。
在英国? 《每日邮报》直接称《复联》会成为最卖座的漫改片? 然后首周末便拿下2567万美金? 锁定周榜冠军；
在俄罗斯? 《复联》拿走了1495万美金；
墨西哥1742万；
法国2325万；
整个亚太地区联手贡献5034万美金......
这一股风，是全球性的? 什么3天2亿的《蜘蛛侠3》? 什么漫改影史记录的《黑暗骑士》，什么新晋ip《金刚狼》，更别提什么超人、守望者、刀锋战士等作品了，它们作为同样的类型题材全都成为了《复联》的衬托品。
三天? 只用了三天，《复联》北美报收2.25亿的同时，全球累计票房来到3.7亿? 让许多的制片厂高层猛吃柠檬。
首周末就3.7亿了，全球票房会落到什么数字？
反正，现在已经没人说什么破10亿刷新《黑暗骑士》保持的超英记录了? 在明摆着《复联》的势头更猛的事实下，就是不知道最终落点是12亿、13亿，还是全球14亿，或者更多。
要知道，迄今为止? 全球过10亿大关只有那么几部? 大家都数得出来：
《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《魔戒3》、《加勒比海盗2》、《黑暗骑士》、《玩具总动员3》、《侏罗纪公园》、《星战前传》、《爱丽丝梦游仙境》，包括已经全球8亿，还在放映周期之内的《哈利-波特：死亡圣杯》。
这之中，有好几部都是10亿之内，一旦超过10亿，迅速就能在全球票房榜单上拉开差距。
而细数这些作品的话，更让人震惊的是，这里面，跟曼恩传媒或者说跟莱曼有关系的已经有了2部，算上更强势的《复联》......好吧，这还是人？
但不管大家怎么想，对于全世界的观众而言，这个年末是高兴的。
“太精彩了，看完之后满脑子都是绿巨人一拳打爆机械飞龙脑袋的场景，简直不要太帅。”
“班纳和托尼简直太有才了吧，天才科研两人组成了。”
“就我觉得黑寡妇很诱人吗。”
“这部电影的巨幕厅票实在太难买到了，我希望那些院线能多花钱改造一下影厅，这样我就不用每天开车去市里，还踏马买不着。”
类似的观众反馈信息，也是让漫威高层无比兴奋。
他们很清楚，在连续推出的项目成功之后，观众的心里已经有了“漫威＝好看”的概念，别管电影有没有艺术性、有没有深度，只要普遍的大众口碑是正向就行，可以说，只要他们能一直维持住这种好印象，对整个的项目开发工作不要太舒服。
毕竟，对电影这一行，或者广泛点，对所有创作工作来说，一个成功的项目所带来的东西不是简单的一串盈利数据，涉及到的对用户、对服务人群的印象建立才是真正无形的财富，这也是为什么大家总是强调厂牌、强调定位、强调核心受众的品牌依赖。
有了后者，出成绩是相对简单的事，只不过这种印象不好维持，才使得很多系列电影烂尾，说白了，什么时候把大部分受众的好感度磨没了，什么时候就要迎接失败的苦果。
那显然，《复联》就像一剂猛油，让漫威的火势烧得更旺了。
......
首周末3.7亿，当这个数据真真实实记录在册的时候，还是很难让人接受，尤其是华纳，他们超级不适应。
索尼、环球+蓝蝶的投放能力当然很不错，也许他们三家能轻易做到在宣传期让千万民众接收到影片的相关媒介推送，但是能有这么强劲的转化率，还是让人心惊。
3.7亿票房，很多一线项目一个月都做不到的运营目标，《复联》3天就达到了。
对电影这种创作产品来说，重要的环节无非拍摄与投放，那现在人家出招，成功了，无与伦比的成功，而且比起《阿凡达》那种赌博式的项目轻松得过，完全具备复制性，如此一来对华纳的压力和刺激简直不要太大。
12月18日，早上8点。
华纳老总凯文-辻原破天荒得提前召集了例会。
据那天前台小姐姐的描述：他好像行走的一座火山。
第1060章 它就像一座大山
论谈及流行文化，dc和漫威这对老冤家似乎到哪都能掐起架来，即便是电影，两方也有一种你死我活的战争感，激烈的竞争让双方战局越来越大，从最初的漫画，大到大荧屏电影，小至小荧屏电视剧，双方彼此斗争，火药味十足。
可说实话，在《复联》之前，你要说华纳管理层对漫威取得的现有成绩有多么重视，那肯定重视，但要说太受影响，那可就低估他们了。
是，莱曼和凯文确实带着一艘破船完成了启航，很厉害，很不可思议，但别忘了，2009年，挂在ip营收榜单第9位的是《哈利-波特》，排在所有影视化创作类型中第二，仅次于美国国民霸主《星球大战》（09年，星球总价值来到450亿美金），那在他们自家运作的项目业务营收远比漫威来得丰厚的事实下，只凭这一点，华纳可以骄傲的说一句：dc输了，我华纳没输。
职场斗争是残酷的，华纳的人也不是不想追赶。
前面我们也说过，ip时代的来临，代表着过往贩卖巨星，变成了贩卖世界观，无论是《星球大战》、《魔戒》、《哈利波特》还是《变形金刚》、《x战警》等作品，它都有自己的一套世界背景逻辑，只要受众接受，捧个人跟玩似的，再加上dc屡次市场受阻，成功率方面很尴尬，那放着赚钱的项目不玩，难道一直赔钱，任上财报难看的一笔被骂、被解雇才舒服？
可以说，华纳的这种“三心二意”在dc只是华纳的一个子部门就可以看出来了。
在精力、档期资源有限的情况下，捧该捧的创造收益本就是每一个职业经理人容易得出的思考? 既然《超人归来》、《猫女》都不行，可不只有搁置吗。
要不是哥伦比亚、福克斯加上漫威三家不断在漫改市场捞钱，华纳都不会屡次想起自己其实手里还握着dc。
虽说这种“被动”，等对手出完招再出招? 在粉丝眼里看起来就显得华纳很蠢，但华纳真的蠢吗？在他们流年不顺的09年，人家的影视利润依旧排在所有制片厂的第四? 可见他们内部的项目审核没啥问题，只是在执行阶段，因为这样那样的原因? 离预期太远。
这不? 《复联》的火爆? 在票房、衍生品、形象授权燃起了熊熊大火，肉眼可见的价值暴增? 许多行业人士都感受到了漫改市场正发生一场前所未有的大变革。
为啥？
成绩太出色了? 受欢迎程度实在离谱。
没人会觉得蝙蝠侠作为老牌的、深受群众喜爱的国民角色，且有着优秀口碑加成的《黑暗骑士》竟然被一群凑在一起的二三线英雄在票房市场同时段的比较中轻易揉搓。
轻易揉搓啊。
这不是变天是什么？
如果票房大致相同? 还能高枕无忧的话，那在《复联》用事实告诉所有人? 就算没有国民级别的人气累计? 也能创造国民级别的市场轰动之后? 该思危了。
就像很久以前? a类大作大家会仔细挑选一个巨星担当票房，但后来大家发现只要世界观贩卖得好，直接可以自己创造巨星，反哺ip市场，那现在，就是没必要追捧大热ip，只要运营的好，ip就会大热。
莱曼和凯文用一部简单粗暴的三段式电影映衬了一句话：失去小蜘蛛、神奇四侠等当家门面之后的漫威，依旧能竖起更宽阔、更豪华的门面。
而这种变废为宝的运营模式摆在华纳面前，就显得有些杀人诛心了。
事实上，《复联》一出，除了是影迷们的狂欢，还是dc粉丝惯例的埋怨华纳不给力。
这种负面的呼声，可没有任何一家制片厂希望得到。
说得更干脆一点，之前小打小闹的时代已经过去了，《复联》的粉墨登场，就是漫威的一颗核弹，投进了漫改行业。
在此之前，漫威已经初具规模，让人佩服，可忽然间，大家才发现，光佩服可不行，你丫是要逆天啊。
这三年，漫威就好像完成了从破船到轮船再到战略级别武力驱逐舰之间的跨越，而这艘驱逐舰在很多人看来还有成长空间，这就很可怕了。
一时间，也就是《复联》首周近4亿，展露非凡的档期统治力时，很多分析文章都出现了，众多业内人士感叹电影还能这么玩时，漫威的套路也格外清晰。
4个字，网状叙述，通过《钢铁侠》、《无敌浩克》、《美队》、《雷神》各自交织出一条线，看似平行，但又能汇成交集段。
电影行业从不缺聪明人，之前大家只觉得漫威喜欢玩花的，什么彩蛋伏笔更是很多系列片玩剩下的，但真的等《复联》出现，它的线索玩法还真的是不一样。
漫威的运营之新颖，令无数人称奇之余，所间接聚拢的巨大压力，难免就让华纳陷入焦急。
还是那句话，漫威、dc老冤家了，只要任何一方很成功，都是对另一方的压迫，只不过华纳习惯在压迫中做出决定，这一次也不例外。
哪怕他们在《复联》首映礼后连着开了好几次的会，但看着首周票房的出炉，华纳老总凯文-辻原越看市场业绩，还是越生气。
他知道，要是近期不能做出足够的应对方式，董事会肯定会对他的工作有所微词，批评累计多了，他也就可以滚蛋了。
很简单，任谁看着漫威和dc在电影业务上越拉越开的差距，都会这么想。
于是乎，包括凯文在内，6个华纳兄弟的核心人物都是大清早的赶到公司，连杯热咖啡都没喝，就坐进了会议室。
早上8点多的会议室一片凝重，6个人在宽大的会议桌上坐着，每个人面前都有一份详细的《复联》放映数据、市场反馈分析以及一份预案。
当然了，《复联》有怎样的成绩，票房落点会有多高，各个预测机构那边给出的数据都有，不少人夹着香烟，一边看一边抽，心情就跟缭绕在头顶得烟雾一样，充满了烦闷。
特么的，漫威怎么就这么能搞事，这才是他们心里的想法。
第1061章 学习简单，玩出自我，难
“都说说吧，我们要怎么拍出这种东西。”
会议桌旁。
当西装革履但眼里饱含血丝的华纳影业舵手凯文-辻原说出这番话时，哪怕声调再平静，都让本就凝重的气氛更加骇人。
《复联》带给他的压力，宛如一座大山，不逼迫眼前的人，就要压垮他了，“知道董事席的那些人怎么说得吗？知道外边的影迷怎么看我们的吗？瞧瞧那些媒体说得话吧：漫威，才是走在正确道路上的漫改公司，dc不过是吃老本，现在连老本都吃不了了，因为《复联》会成为最卖座的漫改片。呵呵，和他们相比，我们唯一拿得出手的《蝙蝠侠》，都是萤火虫帮忙制作的。”
46岁，有些抬头纹的凯文摇摇头，“我很失望，真的，同样是基于底蕴累积的漫画改编，我们怎么就找不到一个合适的方向开发？嗯？我们缺受众吗？我们缺市场渠道吗？都不缺，所以，我们为什么拍不出《复联》？”
没有对比，就没有伤害。
如果依旧是《美队》、《雷神》那样的“小打小闹”，华纳当然还可以用《哈利-波特》之类的项目更有开发价值搪塞，但现在摆明了漫威掀起的观影狂潮能够更加汹涌，无论如何，也找不了理由了......
凯文敲了敲桌子，黑着脸看向dc的首席文化官（cco）乔恩-伯格，说：“乔恩，你对这方面比较熟悉，你先来。”
乔恩-伯格一脸愁容，显然有所看法，“漫威的市场定位一向跟dc完全一致，从40年代争到现在，哪一个先走了一步，都能取到极大的领先，哪怕后来者模仿，都需要一些新鲜感，不然观众很难买账——总结起来就一句，第一个吃螃蟹的人已经出现了，最大的好处已经被先行者攥进了荷包。
他们现在已经把我们有的东西做出来了，而且做得远比我们要得到市场认可? 在这种情况下? 就算我们学习类似的网状叙述模式? 就算让我们的作品走上一遍重复的路，找到替代品，就算我们的执行拍摄没出现问题、没出状况，在非常顺畅的情况且公司给予极大的资源倾斜? 都需要大半年的时间才有可能有所产出? 但大半年之后，谁知道情况又会发生怎样的变化？”
众人不由自主的点了点头。
是啊? 时间。
好莱坞的风向是变得很快的，卡洛克在拍完《割喉岛》之后也没想过海盗题材突然就被市场抛弃了；《墨水心》惨败也让华纳尝到了风向变化的苦果。
乔恩-伯格无疑说得很中肯，在制片领域? 就不缺少的就是惊喜? 以及先行者的优势。
想要追的想法有错吗？没有。
但你不能不考虑开始确定追之后，万一追不上或者说观众不买账，觉得太模仿了，拿不得人家的成绩? 又该拿什么弥补这中间的差距。
凯文-辻原咂了咂嘴? 面无表情的思考一会，说：“还没试先别想着不行，我就想知道你们dc看过《复联》之后有什么实际的项目方案？”
“这肯定有? 漫威的角色创作跟我们的角色创作相似的太多了，他们有复仇者联盟，我们有正义联盟、绿灯军团、美国正义协会、少年泰坦、黑暗正义联盟、自杀小队、超级英雄军团等超级英雄团队概念，如果是用事件冲突为基础进行梳理的话，身份危机、最终危机、dc百万，可供改编的素材也很多，但问题是，我们该怎么选？”
乔恩-伯格低下头轻声提醒：“诺兰的蝙蝠侠太过独立了，我们的超人联动又失败，这两个角色怎么样都会涉及，而且篇幅很多......”
尴尬了......
谁也没想到网状叙述的第一个阶段，确定角色联系，对此时的华纳都不太友好，说真的，《超人归来》的失败真的让华纳错失了一个有利的宇宙开端。
而且，为了减少失败带来的负面影响，超人都被雪藏了，如果这么快就重新抛出来，能保证观众乐于接受？能保证观众没想法？这都是问题。
“乔森，你说说？”凯文摆摆手，看向制作部高管乔森-坎贝尔。
“重启的蝙蝠侠三部曲已经定了，怎么样都得拍完再引入。”乔森的意思很清楚，“我觉得乔恩说得很对，漫威能这么做，赢得市场，我们不一定做了就能成功，与其冒着未知的市场风险，不如先把第三部拍出来，至少有着前两部的基础，先把蝙蝠侠的价值提到更高。好处是，就算重新定义，它的价值基础还在，另外，我们想要在运营上学习一下的话，可以先对外放出消息稳住用户，就说，我们决定以超人、蝙蝠侠为核心，运作独属于dc的英雄团队。既然避不过去，我倾向于哪怕再失败一次，也得把超人立起来。”
凯文点了点头：“可行的方法，还有吗？”
“我暂时只能想到这么多。”
“你们呢？”凯文看向其他几位。
“我还觉得贸然改变开发模式，并不是我们所擅长的。”有人质疑。
任何一个制作模式都有利有弊，非要说线性叙述不好，那也是扯淡，好莱坞这么多线性成功的案例——以多部紧密联系的电影构架一个长篇，就叫线性，通俗一点，三部曲形成的系列片。
这人提道：“万一铺垫的点出了问题，对整个后续开发的压力只会更大，这种模式的规避风险能力也太低了，简直就是一场上了牌桌就必须进行的豪赌。”
“可我们不迅速追赶，等观众都养成观影惯性，那漫改电影市场，还有我们dc什么事？”
“我只是觉得我们完全没有过类似的开发经验......好吧，我保留反对意见。”终于，几个核心高管里，有人退出了。
功是你们的，过，我也不背，很直白。
听到这话，凯文的眉毛几乎拧成了一团，但没办法，这些人的任职都不是他一个人能决定得，他只是咬牙道：“就这样吧，尽快拿出具体的开发方案呈到审核委员会，我们需要尽快行动了。”——与其坐以待毙，不如去争去抢。
第1062章 各家的应对
这场会议开到最后，将要施行的计划不少。
第一，绿灯侠无论如何明年都得挑个档期放映，至此，曾经靠着两部007电影闻名影坛马丁-坎贝尔在剧组的处境就更尴尬了，不过，他本来就处于被炒的边缘，谁让他拍出来的东西，大家都不喜欢，只不过补拍的工作量太大，华纳不想在往里扔钱，才还留着他收尾......
第二，尽快立项《蝙蝠侠3》，整套班底依旧遵循诺兰、萤火虫的意思，不再谋求私利，话说自《黑暗骑士》营收太过丰厚，华纳毁约倒不至于，小动作却是多了起来，有些款项也是拖到最后期限再给，但现在也不想拖下去了；
不仅如此，凯文-辻原还很大方，“诺兰不是不愿意第三部加入小丑，希望引入新角色充当矛盾点吗？答应他。第三部的制片合约不是还没正式签吗？我们直接给他最优等的薪酬。”
“告诉他们，只要能让诺兰工作室参与拍摄，我们直接按最高的制片人+导演的北美20个点给，基础薪酬作价一千万，签合约就给一半，另外，萤火虫的投资权益不变，并在线下家庭娱乐部分多给5个点。
各位，我希望最迟能在12年的票房榜上看见蝙蝠侠的名字。”
以《黑暗骑士》累计的人气，第三部只要别太差，最少也是全球10亿的票房体量，按照这个标准，可以说是相当大方了，所以说啊，人没有压力，没逼急，很多东西都不会松口。
换句话说，《复联》的表现，使得华纳必须对dc项目有所追求，毕竟，北美首周2.2亿，不算上授权周边、线下娱乐，按照环球、索尼跟北美院线联盟会谈的分成，前三周可都是百分之80，也就是说第一周他们就回笼了1.76亿美金。
整部电影拍摄成本才多少？不过2亿罢了。
这意味着电影上映当周，最大的一笔花销以及差不多要抹平了，那接下来哪怕逐渐分账的标准是倾向院线，三家都能提前在下映前做到躺着数钱。
华纳为什么焦急？漫威这种拿着一堆二三线英雄却堪比印钞的回本速度，是所有的制片厂都眼热的东西。
对于影视行业来说，很多的项目想赚到包括人力、精力成本在内的可观财富? 都是需要运作好几年，没有人不希望提高周转速度。
想到此处，凯文也顾不上为了一点小利拖延大局了，他需要先把诺兰版蝙蝠侠的价值彻底兑现，然后推进他们的dc宇宙。
是的，宇宙? 跟随《复联》大热的网状叙述概念? 就跟莱曼在金州漫展放言的那般，成了每个有野心的制片厂都在思考、琢磨、加以致用的拍摄模式。
而第一个初步成功的漫威电影宇宙案例，自然是大家研究的点。
哪怕这种模式也有弊端? 比如必须要有足够发挥的体量、能被影迷接受的世界观? 这意味着非长篇不能拍，以前的时候，好莱坞都是偶然拍火一部? 才想着在前作的基础上不断添加素材? 但网状叙述可是一旦开弓就没有回头箭? 除非投进去的资源、资金、想法全部选择割弃。
毫无疑问，它其实是增大了制片厂的拍摄风险和对市场的预估风险? 只不过一旦成功? 好处也很明显，无论是利润率还是其超强的造血能力、造星能力，乃至于容易培养、加深粉丝受众的依赖度等等等等，都远比一般的项目强。
看看《复联》就知道了，一堆在漫画界都不一定出圈的形象，竟然被这么多路人追捧，如此造星能力难道还不另人羡慕？
至于捧人？现在的经纪公司都疯了一般想往漫威的项目里塞人。
唐尼、埃文斯、斯嘉丽、马克就不说了，克拉克-格雷格演个连续出境的科尔森特工，领便当之后都能接到几个电影本子，跟过去在情景喜剧、肥皂剧打杂的星路相去甚远。
就这么说吧，有多少演员苦等一辈子，都等不到一个能让观众有些记忆的角色，而在漫威项目里，有点塑造戏份的都能出彩，这不正是肯定卖世界观卖得好肯定牛逼吗。
至于凯文的最后一项吩咐，则是尽快推进《指环王》前传《霍比特人》的改编。
这也算是他给制片工作上的一道保险，万一有一边不利，还有另一边保证营收。
要知道，为了《指环王》三部曲的分账问题，新线多次与杰克逊导演以及版权拥有方托尔金遗产信托打官司，后来新线原地重组并入华纳，相应的问题华纳同样要面对。
不过比起新线，华纳显然有魄力一点，立项的收益划分相对让两方松口不少。
瞧，华纳流年不顺又遭遇强敌抢占漫改市场，他们依旧能拿出这么多优质项目，这就是底蕴。
......
面对电影宇宙的概念，众厂商各有各的思考、应对。
如果说华纳因为dc、漫威的特殊性，稍微改改就能学习的话，有些人连承载这番宏伟模式的基础都没有。
用顶峰娱乐的话来说，“人家有这份基础，我们有什么？难不成原创一个宇宙，能有受众依赖？”
别闹了，原创个故事片都是很多厂商冒着预估错误的风险，原创一个宇宙那得多大得想象力、执行力、财力、精力？
小厂没条件做，那大厂呢？
索尼只拿得出小蜘蛛，再怎么衍生，都很难织出一张网来，同理，福克斯的《x战警》好不容易推出《金刚狼》项目都不知磨了多久，想在这个基础上继续革新都遇到了不少困难，哪还有时间搞别的。
却不想，《复联》的出现同样刺激到了一人。
迪斯尼的会议室里。
在一众人盯着票房的时候，罗伯特-艾格却唯唯注意到了那暴增的漫威形象手办、玩具销售市场。
只是如此也就罢了，关键主题公园方面漫威竟跟环球眉来眼去，这可就让迪斯尼发愁了。
众所周知，迪宝宝的看家本事就是用内容+渠道交织出来的立体式盈利。
可以说，他们比所有人都更重视票房之外可控开发价值业务的内容。
第1063章 格局的变化趋势
“为了保持我们在主题公园、授权市场的竞争力，我们需要寻找新的利益增长点。”
“凯瑟琳-肯尼迪不是愿意合作吗？你向董事会提议用股票+现金的交易方式从卢卡斯影业那里挖过来《星战》系列版权的事，我们同意了。”
罗伯特-艾格是犹太裔，乔治-卢卡斯则是斯皮尔伯格的老友，而近些年，随着这批电影人的年纪增长，他们是越来越没有精力管理这一摊子事了。
而《复联》的出现，基本也加快了迪斯尼收购卢卡斯影业的进程，毕竟，没有了漫威，迪斯尼确实需要一个额外的优质内容来源。
只不过，股票+现金也有些豪赌了，赌得就是迪斯尼拿到《星战》后，能完成对资源的整合，扩升基于版权之上的盈利手段。
怎么说呢，无非迪斯尼觉得“星战”在他们手上还能更值钱。
要知道，股票+现金，并且答应让凯瑟琳继续执掌卢卡斯影业的话，就相当于这场收购案迪斯尼是作为帮忙出力运营分享价值的一方，只为了这个，他们还要优先拿出很多的金钱上的投入。
众所周知，卢卡斯影业最大的收入来源就是“星战”业务，只不过卢卡斯影业跟萤火虫有点像，其衍生品市场主要由经销商、渠道商完成，哪怕品牌营收的总额看起来很吓人，但真正能分到手上的只有小部分，且《星战》整个的财源占比，来自美国的收入就占了总营收的六成。
而按迪斯尼的分析，卢卡斯影业自己没有独立的销售渠道，一直以来都把“星战”形象交给诸多的厂商运营，而这些厂商抽佣比例都不低，大家都要赚钱。
但迪士尼可是在大部分地区都有自己的销售网络，一旦“星战”成为公司的重点项目，无论是自己销售而是引入主题公园的建设开发，只要产生的价值大于运营渠道成本+收购成本+分润成本，迪斯尼就做了一桩好买卖，反之，这种苛刻的收购就是失败——这也是莱曼一直不去打《星战》系列的缘故，已经无比成功的项目? 开价太狠了，没条件根本玩不起。
如果是以前? 迪斯尼可能还有所犹豫? 但被环球+漫威的组合一督促? 为了主题公园和衍生品的市场份额? 却是不想瞻前顾后? 错失竞争时机。
......
2010年末，有好事者记载? 《复联》一出? 优质内容市场的大战渐进**，同年，迪斯尼、索尼、环球、派拉蒙、华纳纷纷加快了对自身资源的整合......
就在外面发生翻天覆地的改变时，有些是莱曼知道的? 比如凯文-辻原专程打电话友好问候了《蝙蝠侠》第三部的事情，两人愉悦谈笑，有些是莱曼不知道的? 比如罗伯特-艾格盯上了《星战》，并得到了董事会的支持。
不过，不管知道还是不知道? 他都不慌。
就在影片票房长红，继续高高挂在各票仓日票房榜之时，12月20日，电影上映的第五日，帕尔曼给他打来电话? 汇报了衍生品市场的情况：
铁人及相关商品销售额度正式突破20亿美金? 同比增长百分之510；
美队及相关商品销售额度累计至15.7亿美金，同比增长百分之360；
雷神及相关商品销售额度来到12.4亿，同比增长百分之240；
......
绿巨人及相关商品销售额度为13.2亿，同比增长百分之330。
从这串数据中也能看出来《复联》抱团对角色经济的增幅有多大，还是那句话，本来只喜欢铁人或绿巨人的粉丝会因为阵营归属感，渐渐喜欢上其他英雄，这种造星、打破天花板的市场能力才是大家重视的点。
别的不说，普遍近百分之300的增幅，反馈到版权市场，也意味着漫威整体价值、知名度的扩大，隐形好处多多，同时还给未来的开发工作增加了有利的基础条件。
人气、流量的变现，懂得都懂。
这一波啊，这一波直接让漫威宇宙的ip估值从60亿跨入百亿门槛，位列47名，排在1966年创立的《星际迷航》（101亿美金）前一位，《魔兽世界》（总价值107亿美金）后一位——纯以内容估值计算，并不计入玩具厂、漫威门店、出版社等有形资产。
之所以还没个定数，也是因为《复联》创造收益的过程可能也就走了一半，高峰之后的很长一段时间虽然刺激市场消费的能力减弱，但累积起来也是一笔不少的数额，反正据某机构针对大数据分析显示，漫威影迷的转化率十分可观，未来上升的潜力远没有到达增长点。
同时，受到影片特殊的头部引流效应，漫威娱乐旗下的出版漫画业务又开始了一波销售热点，很多路人在看完没什么门槛的特效大作后，肯定有些人是愿意加深对漫威世界观的认识。
另外，演员主创真的很受欢迎，这段时间，走到哪个地方宣传，都受到了粉丝的极大追捧，可见漫威宇宙得到确立后，影迷的依赖度和厂牌好感。
而这一切，也只不过是三年的时间。
三年运营，一次集结，就爆发了如此能量，让曼恩传媒名利双收之余，利益网的交织越发蔓延、厚实。
像环球就追着问绿巨人的个人系列何时立项，索尼对小蜘蛛加入漫威宇宙的排斥态度也没有那么坚决了。
至少，《复联》让大家看到了漫威的运营手段究竟有多吸金，在真正的利益面前，些许的交换并不是不值得去做。
当然了，莱曼心里明白，小蜘蛛的价值依旧比现有的漫威宇宙高，只不过小蜘蛛完结了2年，利润增长突然一下子降了下来，但索尼内部肯定还是有很多人相信新的项目一出，依旧能赚得盆满钵满，在这个期望依旧存在的时候，怎么谈，都得不到很多的支持。
大家都是很现实得，是索尼用自己的渠道资源养出了神级ip小蜘蛛，你制作能力厉害、运营手段牛逼，难道我就差了？
等等吧，再等等吧，索尼还是很讲利益的一家公司......
第1064章 年终奖
临近年末，包括萤火虫、漫威、漫威娱乐、蓝蝶在内的很多文创部门的员工都陷入了既忙碌又期待的工作氛围。
无他，公司今年的业绩很好，年终奖金相应的也就不会低，很多人都在计算自己能拿到多少。
这日早上。
连一向并不要求在公司内办公的编剧部门的笔杆子们都在互相交换着见解。
而这些，行政部门早就开始安排了。
整个2010年度，电视方面的业务对比去年稍稍下降，总营收5.89亿，核心项目为《地狱厨房2》、《绝命毒师4》，其中广告、付费分成依旧占大头，剧集播放费用和版权运作堪堪与前者打平，净利润3.8亿；
电影方面：萤火虫及漫威共运作10个项目，蓝蝶影业算上dvd市场在内，共发行14部电影，其中电影票房业务方面不计算还在放映的《复联》共创造67.16亿美金的市场（《阿凡达》27.54亿+《处子之山》0.23亿+《母与子》0.28亿+《铁人2》5.95亿+《盗梦空间》8.3亿+《神偷奶爸》5.43亿+《消失的爱人》3.8亿+《调音师》4.2亿+《环太平洋》4.31亿+《破晓：上》7.12亿），仅制作营收就有28.43亿，制作净利润5.34亿，发行及家庭娱乐营收74.57亿，净利润25.8亿。
当然了，以《阿凡达》、《铁人2》、《神偷奶爸》、《破晓：上》在内的授权市场也很可观，共创造授权周边价值26.848亿，曼恩传媒净收益6.443亿美金。
总得来看的话，整个一年，影视及影视版权业务共盈利41.383亿，其中票房之外的收益依旧是公司的收入主体，占7.7成，这一比重的逐年提高，也代表曼恩传媒逐渐踏上了以华纳、索尼、迪斯尼为代表的复合型渠道营收模式，而非单一的制片。
另外，因为影视方面的利好，漫威娱乐也增光不少，其旗下的漫画出版业务、玩具厂、销售门店等资产均在健康的占领市场，赚的钱虽然很快就重新投入，甚至有些入不敷出的味道，但长远来看，曼恩传媒总要发展一套更不受依赖的销售网络。
哪怕以如今的背景，像亚马逊这样的电商平台正在高速崛起，但传统的线下铺货、旗舰店模式一时半会肯定淘汰不了，再者旗舰店的作用可不止是卖玩具、周边，对品牌形象的塑造作用同样不可忽视。
比如，漫威娱乐在仔细分析未来的销售模式后，旗舰店的地段门面只会在一线城市铺设，只为地标效应，并不盲目扩大。
至于玩具厂，没什么好说的，前任舵手留下的最成熟的产业可能也就是玩具厂了? 何况公司现在有着多项优质内容的开发主导权，无论是外包给内地玩具厂代工，还是与各大渠道商本身签署的订单合同，一年下来，倒也能赚些辛苦钱。
而从上述的数据也能看出，在内容为王的时代? 曼恩传媒靠着项目翘动的盘口有多大? 而且因为利益网编织的足够宽广，合作友商们都在赚钱，自然就更对提供利益者态度亲切。
没办法? 因为也没有一个人能把蛋糕全部吃下? 深耕版权如迪斯尼都有外援，本质上，抱团才有出路、才能更有效的利用资源变现确实是新媒体时代的主流方式? 这也是为什么在ip榜单上《星战》的估值高得吓人? 乔治-卢卡斯本人的利润其实也就一点点? 只是这一点点，在庞大的市场面前? 已经能让他成为导演中为数不多不用为钱发愁的人? 老了，还热衷于搞慈善起来。
当然了，莱曼在看到具体的利润划分后，心里想的却是公司的下一步依旧是持续下沉渠道网络，慢慢的在全球发行、销售网上占据的比重更大，承担更多的工作。
......
“我们超过了派拉蒙，成为了10年业绩最好的制片公司。”
“接着奏乐接着舞，香槟开起来。”
“啵。”
清脆的开瓶声音响起，在这个年尾，一些没在一线工作的中层职员们正在享受公司的福利，或者说庆祝的狂欢。
酒精、音乐，迷乱的舞池，构成了这嗨皮的一幕。
而在后方，暂时肩负起调控发行重任的蓝蝶大楼里，大家却是急匆匆的出入不停，布林顿就是其中的一员。
这些天，他不是接到工作在各大影院或者广告公司之间来回奔波，就是想些宣传预案，提交给老大，阶段性的调整下一个引导方向，亦或者跟线下的那些渠道商人员打交道。
正逢周三，工作量小了一些，刚回到自己的办公区域的布林顿打开电脑，登陆了自己的脸书账号，就发现组内群聊得热火朝天，一个早上，就有999+的信息未阅。
一群牲口，这么能聊？布林顿真是服了，但也好奇同事们如此活跃的缘由。
点击一看，呦呵，他道是什么呢，原来是行政部门发了一份内部的激励方案，漫威影业和萤火虫的制作人员（不计入诺兰、陀螺等工作室）的年终奖已经到手了。
再看，哎呀，有人发道：“我们隔壁的兄弟大部分领到了p8以上的待遇，真羡慕。”——p是professional的缩写，译为专业岗位，8的话，差不多能享受1个月的额外薪资+3万美金为年终奖评定。
其实跟大部分企业一样，这套评定级别是约瑟夫带着人搞定的，一共分四级，p9至p7都是每年12个月的保底薪资外+一个月基础薪水和2到4万的奖金；p6至p4享受保底+2个月的薪水和10到20万不等奖金；p3至p1大部分都是100到300万年薪+业绩奖励；至于最后一级，年薪都在500万以上，拿期权分红。
换句话说，这一波发钱才是引起大家热烈讨论的诱因。
每个人在恭喜隔壁部门的同事时，纷纷猜测自己所在部门岗位能拿多少。
再然后，一大帮人摸鱼发表感叹，甚至变成了怎么花掉的消费言辞。
怎么说呢，曼恩传媒得前景如此之好，对职员的凝聚力、加强公司文化的认同力肯定很强。996福报，实在的酬劳才该是主因。
第1065章 第二阶段的初步决策
《复联》走上正轨后，莱曼的工作量一下大减。
每天偶尔和凯文对对漫威后续的开发计划，为宇宙的完善做着准备，也就是跟约瑟夫沟通了年终奖和一些微调的人事调整。
当然，也正像10年总结的营收结构一样，在帕尔曼的汇报里，授权市场赚大钱的永远是渠道份额拥有者，一部复联，几乎让孩之宝、美泰、乐高等玩具巨头及全球经销商们全都吃到了红利，所以清闲的这段日子，这些玩具集团的高层在评估序列里全都提高了漫威品牌的等级，也都认为漫威日后能维持住这股火热的势头，混得越加风生水起，各种亲近、示好不断。
授权市场就是这样，用户依赖是所有人的爸爸，有条件就会出现商业热品。
就这样，一些交际混合日常的工作，偶尔跟伊娃出去玩玩，很快就迎来了2011年。
一直到放映的第四个周末（1月7-9日），《复仇者联盟》的数据已经从一开始火箭般的蹿升速度渐渐放缓了不少，但凭借庞大的体量，依旧坐稳了周榜冠军，轻松实现四连冠。
眼下的话，仅以北美市场的数据参考，《复联》的放映影院已经缩减至3918家，周末入账3667万，对比第三周下滑百分之32，单馆均收下跌至9359美金，堪堪还维持在周末卖座的基准线一万的标准左右。
从大方向上看，影片放映了24天北美总累计5.13亿，海外入账4.24亿，总票房已经来到9.37亿，马上就要打破漫改题材的影史天花板，刷出新的记录曲线。
反正，莱曼一开始的目标就是一个月赶超《黑暗骑士》，后续一个多月，再把超英片的上限份额提高4成，从而奠定《复联》在这个时间线上更早的风向标地位，提升漫威的辐射面。
有这份自信在，如今的趋势只能说它走得很好。
没办法，复联的话题度太高了，最有积淀的美漫大山，很酷的特效、大场面，还有一群主角的恩怨、小摩擦，大结局又是联手拯救世界那一套美式正义，当然吃香。
而连冠的存在，影片形成的市场风暴，很快就引入了非常多的路人，维系住了粉丝消耗之后的票房大盘。
这种感觉很多人都有? 当你的朋友圈、社交圈都在谈论一部电影时? 不去看就好像落伍了，很多人都是出于这种心理加入了漫威大家庭。
而这，也是因为影片所在的档期没有啥高竞争力的作品? 到了一月，排在榜单第二的还是相对论娱乐这种华尔街资本加持的电影公司请来尼古拉斯-凯奇出演的恐怖片《女巫的季节》——
这片花了4000万? 大头就是凯奇，然后首周入账1062万，不算好也不差的开画成绩? 最后靠着引进内地? 外加dvd市场的运营小赚了一笔......
让人哭笑不得的是? 纯以投资角度看? 你都不知道这种投入下的回报是赚是赔，赚吧? 4000万+宣传+发行，票房堪堪保本，全靠线下攒了一点，何况凯奇一个人就拿了800万片酬+北美分成，比片方的利润还多，好像不值；赔吧，忽略影迷吐槽的剧情煞笔，特效也不舍得花钱，但也正是片方请了凯奇的缘故，这片被引进了内地，海外市场的票房还算可观，全靠他一个人撑住了市场，不然怕不是直接沉没了，一点水花都溅不起来。
只不过，随着年龄的增长，有些角色确实跟凯奇无缘了，消耗的粉丝信赖越多，未来的路越难走......
当然了，《复联》形势大好，莱曼并没有专门盯着其他的作品研究什么。
这天，他专门来到凯文的办公室商量第二阶段的项目筹备。
《复联》之后，怎么塑造更丰满的背景细节、角色人物，当然是整个公司的大事。
凯文助理倒来两杯咖啡，两人悠闲坐着，几块画板排列，全是复联团队人物的支线图，显然，凯文已经推进了一部分工作。
“先启动铁人吗？”凯文问：“它是我们最受欢迎的角色，用它开启系列，引出集结，再开启下一段主线，观众肯定乐意接受，只要我们放出消息的话。”
莱曼摇头，“有些太快了，太频繁不容易培养期待感，我觉得可以先启动雷神、美队，拍它们的续集，反正纽约之战后，他们都是分开的，时间线上并不冲突。”
凯文听完，也没意见，拍铁人是求个好寓意，不先启动也没问题，本就是“总”之后的“分”线，各角色之间没有直接联系的点，相反，趁着大事件之后，尽快丰富各支线是早就确定的决策，剩下的只是执行。
“今年只有两部？还是说？”凯文又问。
“还是三部，虽然这样做，同题材受众会产生些许疲惫，但这样也有利于我们尽快加深、培养观影用户的支持概念。”莱曼骄傲道：“我希望能让观众有一种：每年准时去看就能看到我们漫威电影的念头，档期的话，4或5月，6和7月，再加一个圣诞，差不多能包揽影市最火热的几个月份。”
随着《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高手》开发出了4月档期，暑期档基本是又前移了一步，漫威自然要与时俱进，扩宽点相互竞争的空间。
凯文这时候又说：“那第三部是开启宇宙戏份吗？”
《银河护卫队》的概念在第一阶段完结时就有了想法，主要是他经过莱曼点拨慢慢就完善了具体构想，且包括漫威漫画在内，大家都一致决定“护卫队成员们得拍摄方向是探索整个银河系，着手于扩大电影宇宙的空间，而不是变得更小——如果护卫队经常跟地球上的英雄们有着直接联系，容易受限制，所以说这个团体并不会影响第二阶段的故事走向，基本可以看作是第三阶段的前导篇。”
嗯，漫威漫画可是扩宽宇宙的宣传武器，有角色需求，漫画上就可以开始增加出镜程度了。
“暂时定这部吧，如果中间有什么更好的想法，也可以尝试。”莱曼点头。
第724章 小黄人之父（求订阅，票票）
“让财务部做份预算，先确定资金在办事。”
公司的日常运营外加至少截留两年左右的款项开发影视项目，以及线下收益和票房分账的具体金额肯定需要做一个规划。
毕竟，只是在原有体系上布局新业务，而不是为了新业务其他方面就停滞不前了，没那个道理。
这也是以免话说得太过，最后弄得一笔乱账，反而耽搁已有迈进的步伐。
约瑟夫点头应下，退出办公室。
确定财务实力，才能知道公司能有多少资金开发动画，又不至于太过影响影视制作。
如今，公司的存款不少。
但如何花出去成为实力、底蕴的一部分，除了受限人才，也需要清晰的明白怎么把钱花在该花的地方。
否则，连手里的事都完不成，谈什么长远布局。
......
“你决定了？”
“嗯。”
“...休息一段时间也好，什么时候愿意回来，可以通知我。”
福克斯大楼的一间办公室，比尔-麦克尼科语气复杂的说道。
等克里斯托弗-麦雷丹德瑞离开，身影消失在门后，他便重重的靠在椅背上，脑中也不知道要想什么。
一位骨干的离职，当然会对原有业务的开发产生影响。
但，又能怎么办呢？
挽留过，细谈过，还是没有回头。
当个人的预期与公司的预期不一致，好聚好散便是最好的方法。
麦雷丹德瑞为什么产生离开的想法？因为不顺心。
为什么不顺心，蓝天不受掌控。
或者说，随着《冰河时代》系列的大卖，攒了无数成绩和资历的克里斯-韦奇（蓝天动画创始人）要求更多的地位与话语权也符合常理。
给吧，动画部门分成两个较为割裂的团体，没有谁全都掌控，不合适；不给，寒了下属的进取心......
有功不赏或者没有相匹配的公司地位，这样的人事升降肯定不合理。
但难就难在，蓝天没有打出成绩之前，麦雷丹德瑞就已经当上部门总经理了......
当然，此事还有一个解决思路，那便是调任麦雷丹德瑞进更核心的管理职位......但却也有困难，一个萝卜一个坑，现在是坑位不够了，档次够不上......
所以，麦雷丹德瑞的离职虽然可惜，但却是让公司比较能接受的。
有能力的人很多，但总有更有能力的人出现，克里斯-韦奇也挺好的。
......
克里斯托弗-麦雷丹德瑞回到家中，明明享受到了以往未有的宁静，但对他这种事业心较为强烈的人来说，“无所事事”类似的内心空虚远比身体上的舒服来得更糟心。
可是，又能怎样呢？
继续待下去，只会让他更难受。
他就这么半躺在沙发上，偶尔打个电话向同事、朋友聊几句，因为家底殷实，不至于生活没有保障。
......
帕尔曼是先去了猎头公司与人交换消息，然后才被人带着去了麦雷丹德瑞位于伯班克的房子。
因为提前通知过要来拜访，按响门铃后，一位四五十岁的妇人开了门。
这是他的妻子。
然后，帕尔曼就看见了目标人物正坐着看报纸，相貌很普通，但常年位居高位，自带一股威势。
听见动静，麦雷丹德瑞有些不解的询问道：“不知两位特意找我，是为了什么？”
帕尔曼没答话。
猎头公司派出的一位中年白人倒是露出温和的笑容，主动过去攀谈。
能达成合作，他们自有一笔丰富的抽成，当然非常上心。毕竟这就是他们的业务范围吗。
论熟悉程度和聊天话术，帕尔曼肯定比不上常年挖墙角的他们。
不过，麦雷丹德瑞却是直接了当的看向帕尔曼，“这位是？”
“先生称呼我为罗德里格斯就好了。”帕尔曼开门见山道：“我现任萤火虫影业市场运营部总裁，如今我们公司有意开拓动画业务，诚心聘请管理者。先生声名在外，所以来此。”
说完这些，帕尔曼突然觉得自己有些不自信。
“呵呵，”麦雷丹德瑞轻笑一声，拿过报纸莫名的说了一句：“《300》票房已经过2亿了吧，收获颇丰。”
帕尔曼不知道接什么话，但还是肯定的点头。
昨日，《300》的全球票房就已经累计1.862亿美金，再加上海外放映正盛，一天赚个两三千万还不是问题。
事实上，北美一地的市场潜力都还存着一定的票房空间，进入次周后，虽然不可避免的向下滑落，但依旧在正常反馈的范围之内。
“贵公司似乎并没有一点动画化的趋势，我是说，我没看出来萤火虫有进军动画领域的魄力。”
麦雷丹德瑞虽然没有负责过真人电影的工作，但对萤火虫还是有一些了解的。
正如他所言，这么几年，萤火虫从没有要往动画领域伸手的意思，内部一点储备都没有。
现在找来，说是要开拓，很难让他相信萤火虫真会给予较大的支持。
而动画行业，只要往里投钱，很难短时间看到产出。
说不定，这只是脑子一热拍拍屁股做出的决定，一冷静又给取缔了。
帕尔曼从这番话中略略看出麦雷丹德瑞的顾虑，但却说不出个所以然来。
毕竟，事关最高层的决定，他的保证能不能兑现还是两说，他也不敢或者不能替莱曼决定条件。
再者，他说了，也得有人信啊。
想到这，帕尔曼递个眼神给猎头公司的人。
那人会意，开口说了一些萤火虫的实力积累，和想发展动画业务的需求——这话当然是非内部人士更有说服力。
至少，自吹自擂在这种管理人才身上不可取。
那人拿腔作势一番，又婉言道：“其实，多谈谈再来思考决定也不迟。难道，先生已经厌倦了动画工作？”
麦雷丹德瑞没回答，只是好像赞同的回道：“约个时间，我可以去看看。”
能得到这样的回复，猎头公司的人还想再争取一番，但帕尔曼却是很能接受。
如果他全然没有要谈的意思，现在就可以转身离开了——人家不愿干，难道绑过来不成。
“我们会提前知会的。”
放下这句话，帕尔曼就回去复命了。
等帕尔曼离开，麦雷丹德瑞没有继续闲坐的心思，直接一个电话，叫来了自己在顾福克斯动画部门就任期间的心腹下属。
他离开后，两三个亲近他的也一齐离职。
有道是一朝天子一朝臣，这句话同样适用于职场。
要知道，管理者的权力扩大，靠的是自己所管理的人数增加而实现。
一个空降高管如何快速扩大话语权？
大部分手段都是增加“自己人”，所以能看到部门高层变动后，总有一部分人被提拔或者招聘新人，一些老人反而被边缘化了。
不是新人比老人更有经验，做事能力更突出，只是因为他们更能听话，更容易听话。
麦雷丹德瑞离职没几天，就收到他的嫡系团队被“洗干净”了。
没办法，如果是他，同样会这么做。
因为这样做的成本最低，效果最好，既能立威，又能培养班底，何乐而不为。
不过，也只是如此了，麦雷丹德瑞可从没有想过就此退休。
清洗之后，他反倒可以重新聚齐一批可用的人手。
但此前的教训，也让他对再次的“出山”抱有更多的顾虑。
他可不想，又因为股东、上司的插手，保留不同的声音——蓝天被收购后，在福克斯的地位一直比较超然，独立性较高，就跟现在的皮克斯被迪斯尼收购一样，一开始根本同化不了。
“老板，您在电话里说得，是想加入萤火虫吗？”
第725章 曼恩传媒-照明娱乐（求订阅，票票）
萤火虫是否真的大力开拓动画业务还存着一些疑问，但对麦雷丹德瑞而言，谈谈也不会损失什么。
更别提，如果真的有心，萤火虫其实是个不错的选择。
一来，有相对成熟的影业制作能力做支撑；二来，动画部门一张白纸，任由施为。
前者代表底蕴基础，后者对他本人而言很有吸引。
麦雷丹德瑞虽然年过五十，又不很缺钱财，但功名心或者说事业心还未褪去。
不然，他也不会选择离职了，就算职权减弱，该他的功劳地位照样不至于落得太低。
他有资历，也不认为能力比别人差，所以才会主动让出位置——既然不信重我，那就好聚好散。
次日上午，莱曼亲自邀约，两人便去到乡村俱乐部碰面。
......
麦雷丹德瑞沉着气，与莱曼客套一番。
他其实有些好奇这位靠着制片、识人能力一步步做大做强影视公司的导演。
虽然早就从报纸上熟悉过相貌，但真的见到真人，还是忍不住多打量了几眼。
不过，也仅是如此了。
“麦雷丹德瑞先生。”
莱曼也一直在打量着眼前这位头发已经稀疏、发际线后移，原福克斯动画部门的高管。
看上去，他真的很普通，不过一举一动和言语之间颇有定力。
所有见过他的人中，有求于他的总不可能如此平静，这样看起来，倒像是显得自己需要迫切的拉拢。莱曼如是想道。
不过，人家也确实有这种底气。
二十多年在动画行业打拼，先后任职于迪斯尼、福克斯两家顶级的制片厂，而且是一步步靠着能力和成绩升上来的。
这样的人才，也就不缺选择的机会。
以这方面而言，莱曼自己都没有十足的把握。
扯过一些不痛不痒的闲话。
莱曼示以拉拢——我现在打算布局动画产业，增加公司稳定，但贸然进军只怕不妥，便想请你担任总经理，负责此事。年薪方面肯定不比你在福克斯拿得少，职权范围也不是问题，只要你能够干出成绩，什么要求都可以提。
麦雷丹德瑞思考一会，也委婉回道——待遇什么的先放一边，我只想问萤火虫的决心有多大，能给的支持如何？
动画产出，一向是慢工出细活，急于求成肯定不行。
莱曼对此也有认知，便开口说了——只要你点头，每季度最少2000万美金作为部门经费，还有，所有的动画部门红利，公司可以拿出百分之10作为管理分红，且看成绩逐年分配，不会亏待任何一个有功之人。
再者，我个人也不太懂动画制作，这方面唯请先生尽力担责——对于莱曼而言，他肯定做不到将麦雷丹德瑞轻飘飘就拉入阵营。
所以，他说话的语气并没有太过征求，而是洽谈——只要愿意谈，都可以好好谈。
按照常理来说，莱曼给出一部分条件，对方适当回应，是继续还是无意，或者说些还要再做考之类的客套话，双方也都能明白各自的意思，那么这一次碰面的基本目的也就达成了。
但麦雷丹德瑞并不想这么干，因为离职之后他已经非常清晰自己的需求——
麦雷丹德瑞开口说道：“我想知道新成立的动画部门归谁直管？除了我，本杰明-约瑟夫能有插手的空间吗？”
他不仅没多做考虑，且是态度比较明朗的表示愿意接手动画业务。
而且聊了这么多，他更加打定主意要确定自己的独立性——萤火虫出资提供资源本就是应有之事，他也可以多作汇报，明清管理，但唯有一点，他不想再有人侵犯他的职权。
萤火虫的执行官也不可以。
莱曼一愣，随即回道：“我一向信奉专业的人负责专业事。”
麦雷丹德瑞懂了，温和的笑笑，便告辞离开。
......
好莱坞的权力结构一向很复杂，这主要是个人擅长的不同。
比如有些人适合开发原创项目，有些人对系列运营极其明晰；有些人对动画了解，有些人对特效电影认可......
类似的区分，自然划分了更多的职务。
通常情况下，各部门之间称谓上是平级，但因为掌握的资源和公司地位不同，权力大小当然不同。
或者说，一个二线制片厂的执行官光论圈内地位可能还不如顶尖大厂的制作经理。这才是现实。
所以，麦雷丹德瑞的坚持并不让莱曼有什么奇怪。
翻开他的履历就知道，他对这方面肯定看重。
考虑到个人意愿，莱曼没过多犹豫，就同意了麦雷丹德瑞的要求。
毕竟，此时的萤火虫又不是什么多方股东持股的影视公司，类似的高管独立性并不容易引发内部争斗，除了会有小小的一言堂隐患。
但，不是相对统一的团队也应付不了开拓动画业务的重任。
相比于这些，莱曼倒是认可管理权集中的做法，减少不必要的资源浪费。
再者，他拥有萤火虫的绝对控制权，一旦超出他的容忍范围，或者说有什么不安稳因素，大不了就一刀切，损失也就损失了。
自那日之后，麦雷丹德瑞陆续与莱曼又聊过几次。
大致的条件慢慢完善。
随后，两人便成立了一家照明娱乐，并进曼恩传媒，这之中，莱曼是最大股东，占了百分之80，麦雷丹德瑞百分之10，剩下百分之10给了其他管理层，也就是跟他出来重新打拼的三个心腹。
除了这些，麦雷丹德瑞的职位确定为萤火虫动画总裁——两个体系，一套班子。
如此做，主要是麦雷丹德瑞要给自己留一条退路。
照明娱乐的补充协议有一条，一旦麦雷丹德瑞从萤火虫离职，他还有照明娱乐的股权，这意味着他的转圜资本更多，选择范围更自由。
换言之，他的身份更多是合作者，类似于皮克斯那样在迪斯尼的超然地位。
这方面，他吃过一次亏，所以印象深刻。
确定这些之后，才是麦雷丹德瑞不那么重视的薪酬问题。
当然，需求不是第一位，但钱一定要给到位，这不矛盾。
萤火虫影业的发展算是进入了快车道，盈利能力一向不错。
以这方面来说，麦雷丹德瑞能在福克斯拿到的薪资，萤火虫同样给得起，但因为他拿了股权红利，基础年薪只有1200万，另外会根据动画部门的业绩状况给予一定的管理层奖金。
这份方案，麦雷丹德瑞是欣然接受的。剩下的，便是有关业务的开展计划。
照麦雷丹德瑞的意思，与其招收相关学科毕业的新人培养，不如直接收购几家动画工作室。
这年头，就连环球、派拉蒙的动画部门都会外包一部分工作出去，上上下下养活了不少规模较小的工作室，有些干脆就是两三个志同道合的人凑一块接活。
之所以会这样，是动画制作太耗精力，速度还慢，如果人员太多又容易增大成本。
为了减轻负担，取巧一点的办法就是外包，把繁琐的工作拆分。
像他就职福克斯动画总裁之时，就有跟类似的人员打过交道。
如果用待遇打动，就能比较方便初步建构一个团队出来。
莱曼听后，也很认可。他道：“我虽然没怎么接触过动画制作，但也了解这方面的不易，不过，还有一点我想知道，如此，以你的计划，等到萤火虫能拿出正式的院线动画项目，大致需要多久？”
“需要两三年的时间，还是我说的不以培养新人。”
莱曼点点头，“相关的人员招聘肯定是要做的，你确定了目标就行。”
“我会尽快做出一份预算。”
此事定下，莱曼再看麦雷丹德瑞的时候，更为满意。
果然，丫是个熟悉动画行业的，做事很有条理。
第726章 没稳住的模板（求订阅，票票）
正当麦雷丹德瑞充满激情，为了新工作的开展上下忙碌的时候，克里斯-韦奇也是工作欲爆表......
自麦雷丹德瑞离职，他在福克斯的地位进一步上升。
当然，他能走到今天这个高度，完全是靠成绩推动。
想当初，福克斯出品的动画项目总是亏损，一度成了整个公司的负担，是他率领蓝天动画团队制作出《冰河世纪》，挽回颓势。
前几日，他受到公司大股东亲自示以亲近时，才发现这个系列已经为福克斯带来了超过12亿美金的利润，且在授权市场依旧留有潜力，这中间的除了直接利益，更是为公司的线下渠道带来了许多的隐性提升。
所以，他才敢寻求支持，握住更多的话语权，毫无担心自己会失败。
直至此刻他真的达成，那种精神上的亢奋感让他异常愉悦——从今天开始，他也是响当当的一号人物了，不再“屈居人下”。
权力的甜美滋味让每个有雄心的男人沉醉，克里斯-韦奇也不例外，虽然他更喜欢动画制作，并不偏好于事务管理，但不意味着他不希望自己能够站得更高。
绝大多数情况下，得陇又望蜀才是人心。
资源的堆积，会很快让人要求更多，比如走路的时候，想要一辆自行车代步，有了自行车，却想要电动车，有了电动车又会觉得汽车更舒服，汽车里，又分各种档次和金钱与技术结合的舒适度问题......
所谓的**难填，本就有一定道理。
人会享受各种“高人一等”的区别所注入的快感，对克里斯-韦奇来说，麦雷丹德瑞的离开就是他的“合理”要求达成后的淋漓畅爽。
从此之后，福克斯动画不会再有第二个权威的声音......
这种待遇，是他追求的。
但是没想到的事，麦雷丹德瑞离职后又创立了一家什么照明娱乐，还跟萤火虫勾搭到了一起......
这事，是公司发行部总裁比尔-麦克尼科告诉他的。
说得时候，虽然没有明言，但隐约有些可惜麦雷丹德瑞的离开......
当然，克里斯-韦奇也不知道该怎么评价，他跟麦雷丹德瑞并非水火不容，只是确实存在一定冲突，然后对方就退出了......
......
人与人之间的追求各有各的不同。
像克里斯-韦奇和麦雷丹德瑞都追求动画，还不喜欢有人妨碍，而莱曼只是把动画当作是公司发展的补充，他真正上心的，依旧是真人影视。
办公室内。
此时的莱曼刚刚看完一份项目进度。
自动画业务被有才能的人接手，他除了掏钱、支持，其他都不需要他过分操心，日子过得跟往常差不了多少。
纷忙中，时间来到12月17日。
恰好又是一个周末过去。
市场上，《300》已经放映一个月了，上映第三周和第四周，继续稳步下滑，分别维持在2076万美金和1835万票房。
也是由此，整个11月中段到12月前半段的档期，《300》的北美票房已经突破了1亿7千万，距离2亿大关也只剩下不到3000万美金的距离。
考虑到这部影片毁誉参半的口碑，以及主流观众颇能接受辐射范围——最关键的是，大部分人或许不会特别称赞，但都有值回票价的感受。
所以，两者一抵消，即使《300》的放映银幕为了给其他制片厂的新电影腾出空间，缩减得只有不到900块银幕，但在后续接近一个月的放映里，每天累计一点，也会有不错的收获。
此时的周票房排行榜上，第一的宝座仍被华纳发行的动画电影《快乐大脚》占据。
这部耗费了接近一亿美金巨资的动画与真人结合的电影，虽然票房市场成绩不算特别亮眼——对比制作成本来说，但却引起了家长和孩子的正面好评。
当然，把《快乐大脚》换个名字叫《企鹅总动员》也可以，其内核颇有模仿皮克斯几部大作的卖座因素并加以运用。
第二名：派拉蒙出品的《追梦女郎》，音乐传记电影。也是去年《与歌同行》票房、口碑双丰收之后，各大制片厂有心的产物。
且影片主演碧昂斯加詹妮弗的组合，话题度不错，派拉蒙稍稍发力，便取得了2267万美金的票房。
第三名：哥伦比亚影业出品的真人传记改编，《当幸福来敲门》。
这部制作费用5500万美金，花高价请来威尔-史密斯扮演同肤色主角的励志故事，自首映开始，便获得影评人的一致好评，首周末2654万，更是大大证明了威尔-史密斯的市场号召力。
毕竟，这样的题材一般而言，票房都不会太高。
哥伦比亚打的主意也不过是冲奥罢了，不让也不会选择在12月中旬放映，宣发资源给得也不多。
可谁成想，此片越战越勇，大有北美破1.5亿的节奏。
这意味着什么？
意味着不用运作奥斯卡，电影就能盈利。
而这也进一步提高了戏份主角威尔-史密斯的身价。
要知道，好莱坞是根据市场价值决定演员片酬的，除非你家有矿或者后台够硬，不然标准定的很明晰。
此前，威尔-史密斯虽然已经踏进一线男演员，不过一直被诟病只会演平面化的角色，嘻嘻哈哈的。
但《当幸福来敲门》里，他的表演足以打动观众。这给了很多人惊喜。
主要是，又有强大号召力又有演技的演员，好莱坞其实并不多。
借此，他理所当然的更进一步——可惜，这只是他角色比较贴合的一次超常发挥，后面没稳定住这种模板。
这所有事情之外，欧罗巴、高蒙、百代等法国影业开始宣传《无法触碰》。
电影自9月份便彻底完成，一直拖到现在才上映，自然是为了圣诞档。
在美国，萤火虫影业只能靠着噌噌的方式，享用黄金档期的观众基数红利，但在法国，或者说有着本地三大制片厂的代理发行下，完全是享受第一等的资源倾斜。
不仅如此，院线商本就十分看好莱曼，因为他的电影总是能取得不错的票房，尤其是对比法国市场已经被好莱坞大片侵占的前提下。
于是乎，电影只是定档，就获得了不少于百分之40的排片、最少3800块银幕的放映规模保证。
就这样，再过几天，莱曼就要飞去巴黎，参加影片的首映。
而在此之前，麦雷丹德瑞负责的动画部门也有了新动作。
这厮再仔细筛选了行业人员之后，交给了莱曼一大串名单和业务推进的预算报表。
这些，基本就是这两周他负责的工作，只要顺利执行，别的不说，团队架子算是能搭建出来。
更值得意外的是，他还跟美泰、孩之宝等形象授权的产出大户谈成了一份优先合约。
汇报此事时，更是说不出的淡定。
要不是帕尔曼过来高兴的指出，他的工作变得更容易了，莱曼还不清楚麦雷丹德瑞给萤火虫带来了什么。
或者说，这是他个人累积的人脉和圈内资源带来的便利。
同样的，罗伯特-艾格担任迪斯尼执行官之后，犹太势力更加亲近迪斯尼，也不全是利益，也有一部分个人因素在。
而孩之宝、美泰等玩具公司可是跟福克斯保持了密切的业务往来，麦雷丹德瑞对这几家公司的高层也有一定的熟悉、交情。
搭个便利，能让萤火虫旗下的版权周边市场多增加一些渠道侧重和推广的优先级，对他来说，也就是一顿饭的事。确确实实是小事。
由此可见，从六大离职的部门高管究竟能累积多少人脉资源。
想当初约瑟夫加入萤火虫之后，对公司的行政部门以及人员招聘，那也是很快的推进达成......
第727章 触动人心的柔软（求订阅，票票）
2006年的12月21日，星期四。
吕克-贝松在公司待到下午4点，稍微收拾一下桌上的文件，让女助理带上可能需要的各种报表，便开车往市中心的剧院去了。
今夜，《无法触碰》就要开启放映。
虽说只是为了一部电影似乎也并不用太过上心，只不过欧罗巴影业近两年好像陷入了低谷期，出品的电影总是亏损多于收获，这让吕克-贝松以及公司的股东们有些心忧。
而且制片业务不顺，总需要其他方面给予大家信心。
这方面，发行莱曼的电影倒是有赚头。
实际上年中的《老无所依》已经给欧罗巴影业带来了上千万利润，缓解了一部分压力。
车子在路上开着。
吕克-贝松打开点车窗，让冷空气灌点进来。
流通、舒畅，能让他的头脑清醒一些。
到了地方后，他就走侧门进了大厅。
里面，高蒙、百代的老板们也已经到了。
随意招呼几声。
高蒙老板有些知味的说道：“不知道莱曼导演的这部新作能有多大的市场。我们投入的院线资源是不是虚高了，《老无所依》在戛纳电影节聚起那样的声势，都比不上这部的发行规模。”
吕克-贝松有些意外的接话道：“试映的那天，你不是很喜欢吗？怎么，现在又有些担心？如果让我来说，《无法触碰》的题材限制更小，更容易出彩。”
“倒不是这些。恐怕你还不知道，刚刚院线那边打了个电话，说是提前场的票没有全部卖出去。海报、电视预告等宣传了这么久，应该早就把影片放映的消息传出去了才是。”
吕克-贝松微微皱眉，他确实不知道这事。
不过，只是提前场罢了。
票价贵、又是晚上，观众不买账也很能理解。
“看看公映成绩再说。”吕克-贝松回了一句，突然又问：“莱曼还没过来吗？”
“还没......”
......
莱曼是20日坐飞机过来的巴黎。
到了之后，有些疲惫，也没多聊，就去酒店倒时差、休息。
醒来后，已经是下午3点半。
洗漱、洗澡、换衣......
直到首映礼快要进入放映环节，莱曼才赶到。
当然，红毯互动什么的错过也就错过，等他坐到位置上，吕克-贝松等人更多的是调侃他几句。
毕竟，昨天的状态，大家也都看在眼里。
再然后，电影开始了。
......
座位上，克拉拉的嘴角不知不觉微微上扬，连眼睛里都带着笑。
她今年27岁了，与朋友一起过来提前观看莱曼的新作。
而这部打着剧情标签的电影也没让她失望。
一开场，黑人青年德瑞斯开着玛莎拉蒂带着自己的老板菲利普在马路上狂飙。
车速的过快，很快引来了交警的注意。
德瑞斯没有一点慌张，反而与菲利普打赌，说自己能甩掉他们。
但在下一个路口，两人便不得不停下来——路障。
德瑞斯从容不迫，又笑着道：“信不信等会他们会主动给我们开路。”
说完，德瑞斯戏精上身，用焦急的语气对着围过来的交警大喊，我的老板犯病了，我超速是为了救人。
镜头一转，，菲利普配合的身体抽搐，再加上后座的折叠轮椅，交警们果然慌了，赶紧开路放行，还在前方为两人保驾护航......
这一段的设计，让克拉拉忍不住笑了起来。
她觉得电影里的两人实在太恶搞了。
但《无法触碰》可不是一部喜剧。
婉转悠扬的背景乐下，一切都要从一场招聘会开始。
那时，菲利普因为一场跳伞事故，变得只有脖子以上能动，个人生活无法自理，不得不去找一位专职护理。
菲利普很有钱，准确的说他是一个“上流社会”的人。
所以，哪怕只是一份护理的工作，都引来了大批应聘者。
这里面有护理经验丰富的，有从各大高校毕业的，无一不符合招聘要求，但不知为何，菲利普一个都没看上，反而是一个捣乱者，让他觉得很有意思。
捣乱是因为那人插队了，更别提这个看起来并不富裕的黑人，名字叫德瑞斯的居然还调戏自己的管家，质疑他的音乐品味。
这真是这么多应聘者里的清流。
虽然，这只是德瑞斯等得不耐烦了，他没想到随便找的一份工作，竟有这么多人等候面试，而且他想要的也不是工作，而是被拒绝后的签字说明让他能领到政府的失业救济金，以维持生活。
菲利普不明白为什么一个有手有脚的年轻人不去工作，反而期望领取失业救济，不过德瑞斯豪爽的性格，以及毫无异样的眼神让他感觉到了舒服，打算留下这个年轻人试试。
德瑞斯没达到目的，顺手拿走了菲利普家中的一个彩蛋。
......
镜头一转，观众跟随德瑞斯的视角来到一处贫民区。
这里，是德瑞斯长大的地方。
小小的房间，洗个澡都还要跟弟弟妹妹们共用厕所。
每日接触的不是跟他一样的穷人，就是一群游手好闲、干些偷摸盗窃勾当的狐朋狗友，反正，就是在社会上厮混，不知道要干什么，也没有什么目标。
家中的重担，基本压在母亲一个人身上，她也基本挎着一张脸，不见笑容。
德瑞斯面试回来，拿出随手顺的一个漂亮彩蛋，送给母亲，逗她高兴。
可母亲一点都不领情，反而又开始数落他，回了几句嘴后，更是一气之下，又把德瑞斯赶出了家门。
德瑞斯就这么在大街上找个地方坐了一宿......
第二天一早，德瑞斯来到昨日面试、菲利普的豪宅，想要让菲利普帮忙，在他的失业证明上签个字。
菲利普没这么做，反而让女管家带着德瑞斯到处参观豪宅的各处设计，还跟他说了看护试用期，交代了每日的工作内容。
德瑞斯一开始看不上什么看护，还说他这辈子就没伺候过人，还是一个男人，可菲利普开出的工资实在太高了，再加上他正惹怒了家里人，没地方可去，索性就接受了看护工作。
稍微乐观的地方还有德瑞斯第一次躺在了超级柔软的大床上，这让他有些兴奋。
但看护的工作并没有德瑞斯想得那么简单。
虽然女管家吩咐的内容只有几句，可真的要好好完成，很不容易。
毕竟，自己的老板菲利普就只有头部可以动，瘫痪的身躯还得不时按摩，防止肌肉萎缩。
所以，德瑞斯首先学的就是康健按摩，然后还要帮菲利普完成所有日常行为，包括行厕。
且后者让德瑞斯差点奔溃，他从没想过擦屁股的活也要他干。
他表示自己一个大男人，怎么能接受这样的活计——但他很快还是适应了，因为菲利普给得实在太多了。
这笔钱可以让他并不富裕的家庭好上许多，而且德瑞斯也不像母亲指责的那般不去工作，只不过他找不到什么好工作、对得起劳动力的，外加许多人对他的肤色多有歧视。
时间一久，他也不愿受人眼光。
不过，哪怕肯干，德瑞斯还是经常会出状况。
比如因为美丽的女秘书分心，把喂餐的汤勺捅到菲利普的耳朵；比如忘记菲利普不能动......
日常，较为温馨、会心一笑的过度场景过去。
德瑞斯也越来越熟悉自己的看护工作。
他甚至为自己的老板建立了一个上门服务的女性档案，因为这栋豪宅，总是能在信件箱里收到几张香艳的小卡片，数量一多，看起来还蛮有意思的。
不过，德瑞斯很怀疑菲利普的那玩意还能不能动，因为基本没看见它有反应过。
第728章 互相影响的友谊（求订阅，票票）
少见的轻松感。
既是字面意义上的，也是具体感官上的。
克拉拉不是专业的影评人，无法从镜头语言、人物对话或者整体的节奏把控乃至插曲配乐上对影片做出一些评价。
但这就是她最直观的感受。
偶尔的笑料，夹杂在两个男人之间的相处上，莫名看得轻松、舒适。
一股淡淡的生活的味道。
不那么激情澎湃，不那么热血飞扬，但却能让人带入其中，享受其中的氛围。
这一天，菲利普接到老友电话，要出去聚聚。
理所当然的，日常出行方面德瑞斯也要负责。
他会开车，有驾照，只是买不起车。
但当德瑞斯看到自己老板出行的面包车有些不乐意了。
虽然他自己怎么样无所谓，可他不能因为省事，把菲利普当成废人，连带着轮椅丢进后备箱。
菲利普听了德瑞斯的抱怨，心里面暖暖的。
以前，从没有人考虑过这一点。
或者说，他一个瘫痪的人，也不想多麻烦别人，这总是在提醒他：你已经是个废人了。
......
玛莎拉蒂独特的引擎声响起。
出门遇见邻居随意停车，挡住了大门，德瑞斯还恐吓了对方一通。
类似的做法也是菲利普从未干过的。
他所在的环境，没有人会这么粗鲁。
不过，偶尔表露一下很不错不是吗。
两人来到一个画展。
菲利普看着一副画有些出神，德瑞斯则无聊的坐在一旁。
他在一边碎碎念，说些怪话，菲利普就向德瑞斯介绍了一下这副画作，还说它值三万欧元。
德瑞斯实在无法理解为什么一副看似小孩抛洒颜料的画能有这么贵，开始疯狂吐槽。
他站起来指着画，表示自己用建筑商店里50欧元的颜料，能画出一样的东西。
菲利普知道德瑞斯的德行，没多说什么。
......
到了下午，约定见面的时间到了。
菲利普在咖啡厅见到老友后，却发现他似乎对自己聘请的看护有很大意见。
原来，老友托人调查了德瑞斯，发现德瑞斯过往的经历非常丰富。
盗窃、抢劫，还进过监狱......然后劝菲利普赶快辞了这种品行不好的黑人。
菲利普从窗边望过去，看见德瑞斯正在马路的另一边自顾自的玩耍。
然后菲利普有些感慨的说道：“他总是忘记我瘫痪的事实，可我要的就是这样的人。没有怜悯，没有特殊对待，没有歧视，这让我感觉自己还活着，相对尊严的活着。”
老友没说话了。
......
夜晚，菲利普服用药物的副作用爆发了。
身体痉挛，看起来十分痛苦。
为了缓解这种苦痛，德瑞斯推着菲利普出门散步。
在路上，德瑞斯不知不觉聊起了女人的话题。
然后，德瑞斯还是没忍住好奇开口询问菲利普的小兄弟还能不能有感觉。
菲利普顾左右而言他的说了半天，德瑞斯懂了，一句不能给概括。
菲利普没有反驳，因为他现在好像只有耳朵能感受快感。
德瑞斯一听，教会了他另一种感受快感的方式——吸烟。
烟雾从肺部经过，确实有种别样的刺激。
这一晚，两人聊了许多。
菲利普说了自己以前的生活，又是怎么爱上跳伞然后出事的；德瑞斯也说了一些自己曾经的状况。
总之，后面的时间里，德瑞斯的存在，让菲利普包括菲利普周围的人都非常开心。
很快，菲利普的生日到了。
他的老友们为菲利普举办了生日聚会。
但德瑞斯却觉得这种庆祝生日的方式，又是管乐团又是小提琴的，实在太庄重，一点都不有趣。
他觉得这种音乐，只适合出现在音乐厅，而不是生日聚会。
毕竟，生日聚会，享受的是开心。
然后，他就播放了自己喜欢的歌曲，随着动感的节拍，跳起了流行舞蹈。
人们都跟着德瑞斯的舞步跳动起来，气氛一下变得热闹。
甚至，德瑞斯还想办法撮合菲利普和他聊得来的那个女笔友。
不过，菲利普没跨过自己的心理障碍，害怕连笔友都没得做，到了见面那一天主动逃避了。
一天。
两人来到菲利普遇到事故的地方。
山脉之间，五颜六色的滑翔伞飘荡在空中。
德瑞斯吐槽道：这是脑子进水了，才会去玩这么危险的东西。
下一秒，他就被菲利普带着飞到了空中。
期间，天不怕地不怕的德瑞斯一直用吼叫掩饰自己的恐惧。
跳伞结束后，缓解了压力的菲利普心情很美妙。
但当他们回到家，德瑞斯家里出了些问题。
主要是他的弟弟妹妹们也开始和一些不良人士混在一起，就跟他从前一样。
菲利普开始明白，需要德瑞斯的不止他一个。
虽然他们相处的很愉快，但德瑞斯也有自己的生活、自己的责任，不可能永远照顾他。
所以，菲利普建议德瑞斯重新找一份工作，能适当照顾家里的工作。
而后，菲利普的豪宅里又排起了应聘者的长队。
但始终没有一个人能像德瑞斯那样和他如同朋友般的相处。
不是带着有色眼镜、就是唯唯诺诺外加怜悯或者不耐烦。
另一边，德瑞斯却是真正承担起家中长子的责任。
潜移默化中，他的性格变了许多。
遇到事，也不再一味的付诸武力或者威胁恐吓，他还通过艺术上的品味找到了一份运输司机的活儿。
但当他从女管家那里听到菲利普的近况，请了两天假，便带着菲利普出去散心。
他们在夜晚飙车、去海边看海，还细心打扮一番，去到了一家餐厅。
到了那里，德瑞斯递了个眼神就离开了，菲利普也突然意识到了什么，有些局促不安。
终于，一名女性来到他面前，正是那位跟他通了许多时间的笔友。
菲利普跟她聊的很开心，两人其实已经很熟悉了，差得只是一次见面。
他望向窗外，德瑞斯对他招了招手，转身向人群走去。
......
电影结束了。
演职员名单缓缓上升，观众们却陆续退场。
克拉拉也是。
她跟朋友聊着德瑞斯、聊着菲利普，并感慨电影里呈现的如同生活般静水流深的真实，就好像真的有这样的两个人存在。
然后，朋友确定的附和道：“这电影就是真人真事改编过来的啊。昨天我还看过一篇报道，好像是说电影是莱曼导演从一本自传书籍《第二次呼吸》上得到的灵感。”
“......”
“发下去的问卷怎么样了？”
“800份，都收回来了。”
“统计一下，把数据交给他们。”
巴黎西街的一个房间里，几个人说着话，动作却是也不慢。
或者说，此类观影结束后安排人手取得观众实时评价——几个问题和打分。比如电影里你最喜欢什么？对主演的看法，以及给出什么样的分数。
而今夜，他们受到的委托便是收集《无法触碰》在巴黎市区提前场的观众评价。
毕竟，高蒙、百代、欧罗巴三家发行一部电影，还都看在以往的成绩上很有信心的投入了大批宣发资源，总是要更谨慎些。
能时时刻刻了解电影的最新动向，观众市场直观反馈，显然是他们需要去做的。
汇总的数据，很快就到了该到的人手上。
欧罗巴影业市场部主管跟在吕克-贝松身边，大半夜的，依旧还没睡。
当看见接近百分之93的好评率以及绝大部分正面恳评，都是面带喜色。
先不大胆猜测公映成绩如何，就这份提前场问卷就更加让人坚定电影会卖座。
这份口碑外带导演、主创和发行的威势，怎么看也不该失利。
稳了。吕克-贝松长舒一口气。
第729章 小画室（求订阅，票票）
法国，是电影的起源地。
早期的时候，整个欧洲的电影人都希望到法国来学习电影，只可惜后面跟不上时代、观众市场，逐渐的没落了。
但不可否认的是，这里还存在一定的底蕴。
较为直观的影响就是法国电影总是带着一股文艺味，连带着观众对电影的欣赏也不总是计较单纯的花费问题。
有没有大场面，有没有什么爽点、**都不会很在乎。
看看过往的法国票房卖座的电影就知道了。
除了更对观众胃口的好莱坞大片，也不缺乏不那么流于形式的电影。
换句话说，拍得好的文艺电影在法国很有市场，比如《天使爱美丽》、《两小无猜》、《放牛班的春天》，在其他地方基本卖不出什么票房，但在法国却是经常霸占票房榜首，一度碾压同期的好莱坞电影。
拿《无法触碰》来说，也是同样的道理。
不需要过多、深度的解读，观众用脚投票就把这部优质影片送上了榜首。
看过的人九成九都觉得不错，从而影响更多没看的人去看。
而且，观众在观影调查中的评价也很有趣——
有称赞配乐的，说是配合镜头有满满的画面美感；
有称赞剧情的，说很有生活气息，看着轻松；
也有说电影里德瑞斯和菲利普那种忘年之交，很是向往的。
......
总之，电影有趣、能满足观影需求、缓解精神压力，这样的电影为什么不去看呢，更应该多看几遍才对......
欧罗巴影业大楼。
吕克-贝松一早起来，心情就很不错。
昨晚上，有关《无法触碰》公映首日的市场数据也出来了。
长长的一大串的院线上座统计以及观众口碑情况，让吕克-贝松享受其中。
当然，要是这部电影是自家制片厂独立出品的就更好了......
办公室里。
吕克-贝松手里拿着报表，他的对面坐着一个中年白人——他的合伙人皮埃尔。
皮埃尔算是欧罗巴影业走到今天的第二大功臣。
想当初，欧罗巴影业能顺利成立、制作公司厂牌的第一部独立电影，他都出力甚多。
而且，要没有他，吕克-贝松也不会想着出来单干。
可以说，吕克-贝松一开始只是梦想着当个导演、被观众认可的导演，慢慢在圈内闯出头后，想的也不过是更好的拍电影、拍更出色的电影。
直到皮埃尔找到他，再拉来几个金主，这才成立了欧罗巴影业。
这种态势之下，公司才慢慢成了气候......
眼界这东西有时候毫无用处，有时候却能带来翻天覆地的变化。
当吕克-贝松不再以一个导演的身份看待影片市场，他的拍摄理念也在慢慢改变。
谁又知道，他从前也被赞为新浪潮新锐导演呢。
可是现在，他又经常被圈内前辈批为世俗味太浓，要钻到钱眼里......
但他骨子里还是一个导演。
故而他的制片厂对于导演，尤其是新人导演，极其礼遇，甚至主动帮扶——这货经常给其他导演写剧本，为的就是多培养几个人才。
不过今日，他要跟老友皮埃尔商量的，是《无法触碰》的发行事宜。
昨夜，三家制片厂都得到了准确的市场信息——《无法触碰》首日加提前场收获了3980万欧元，是今年首映成绩最好的法国电影。
“他的号召力还是强啊，电影又能拍得被大部分观众接受。”
吕克-贝松望向皮埃尔，感叹着。
当然，话语里的酸味被皮埃尔自动过滤了。
毕竟，这样的成绩对一个导演来说，实在太心动了。谁不想自己拍得电影能有如此出色的成绩？更别提口碑还好，观众评价就没低过。
“高蒙和百代怎么说？”皮埃尔岔开话题。
“当然是加映。这样的票房，肯定还有空间。与其放那些老片，不如腾出来给《无法触碰》。”
自首日成绩一出炉。
三家制片厂的高层光看数据，就能明白当下的市场形势了——又是一枝独秀。
“看着比《老无所依》的票房都高。”
“是啊，谁能想到一部日常的讲述两个男人互帮互助、互相影响的剧情电影能有如此市场。对于观众，我是越来越不懂了。我原先还以为可能比《老无所依》稍差一点，但也有赚头，没想到潜力这么大。”
皮埃尔听了，眉毛微微跳动，不知道想到了什么。
......
莱曼也从许多渠道知晓了电影的首日公映票房。
内心稍稍激荡，又很快平静下去。
他现在已经不是为了一部电影的大卖就高兴的睡不着觉的导演了。
而且，《无法触碰》上映之后，只能说达到了预期标准。
比起其他人，这电影的走势还在莱曼的理解之内。
毕竟，原时空可是破了《泰坦尼克号》在法国创下的观影人次记录，很轻松的成为那一年的年度票房冠军。
或者说，电影中超越种族，贫富的友谊与理解，两个心灵的救赎，又带着浓郁的亲情，很容易引起法国观众的强烈共鸣。
电影公映后，许多的报纸也是如此评价——
“这部电影会让你放声大笑，也能令你潸然泪下，一秒钟都不浪费。”——《星期天日报》
“这是一部很能被大众欢迎的电影，当然莱曼导演领衔的卡司阵容对影片的成功帮助很大。”——《十字报》
“《无法触碰》是一部欢腾中带着深意的电影，已经很久没有看到如此高质量的法国本土剧情电影了。”——《费加罗报》
......
主流媒体的评价颇为肯定，以及影评人们各自的正面宣传，使得一部本就优秀的电影收获远超其他影片的票房似乎不是一件很难做到的事。
归根结底，还是观众认可《无法触碰》的质量。
待到次日入账2665万欧元，再次证明影片的放映依旧强势。
只不过《无法触碰》的票房如何要先放放，现在莱曼要赶去巴黎郊区，准备收购一家动画工作室。
昨日，麦雷丹德瑞打电话过来，就是说得此事。
而且，那个工作室的老板知道是萤火虫要收购后，没有先提钱的事，反而是想见见莱曼。
因为那人在电话里表现的就像是莱曼的个人影迷，虽说他是个搞动画的......
但这不冲突不是吗，每个人都有自己喜欢或者佩服的人。
为此，在正式离开法国之前，莱曼要把这事解决了。
去到之后，莱曼也不得不感概找来一个对动画行业非常熟悉的管理者的重要性。
像这么偏僻的地方，如果不是打过交道，谁会相信这个面积不足100平方米，只有6个人，老板既是投资者，又是画师的小工作室曾经接过好莱坞许多动画项目外包的单子，而且工作成果一向不错。
莱曼进入的时候，左顾右看，发现确确实实是个小作坊，估计能独立制作动画的经济实力都没有，又因为待在巴黎，平时也有接mv或者广告动画来维持经营。
这是工作室的老板自己说得。
人学得就是动画制作，毕业后向家里人要了一笔钱，才开了这个工作室，好几年过去了，规模一直不大。
因为外包的活计，其本身就麻烦、利润不高......
莱曼有些蒙蔽的接过几张电影海报或者明信片帮忙签了字。
他还是很少遇到影迷问他要签名的，而且还是一群工作宅男，平日里的爱好也就是游戏和电影。
不过，跟这些人打交道也容易许多。
当莱曼肯定他们搬去伯班克之后，会帮忙解决住宿问题，就纷纷答应了......
至于工资待遇，连讨价还价都没有，估摸着是相信莱曼不会坑他们，这倒是......
看来，名气带来的帮助还是挺大的。莱曼内心感概。
第730章 实拍，实拍（求订阅，票票）
等到莱曼乘坐航班返回洛杉矶的时候，法国的院线市场仍然是一副火热态势。
主要是《无法触碰》的题材很取巧，刚好能击中绝大部分观众柔软的内心。
这方面，只能说本土文化加成很大。
休息一夜。
莱曼去到公司，就先跟利亚姆通了个电话，让他注意一下与百代、高蒙、欧罗巴这三家影业保持联系。
其实也没多聊什么，海外发行对于蓝蝶影业来说还很薄弱，分点心思多多查验即可。
坐在老板椅上，约瑟夫打了个招呼，开始汇报近期的工作。
除了日常运营、管理以及一些小小的人事调整，约瑟夫也知道莱曼的关注点肯定在明年公司最重视的项目《黑暗骑士》的筹拍。
而现在，演员已经即位，诺兰一边堪景、布景，一边与主创沟通，完善接下来的拍摄安排。
莱曼琢磨着，感觉速度还行。
诺兰拍电影，最耗费时间的总是先期的筹备，反倒真的拍摄起来，并不耽搁。
根据他的记忆，原时空那部光是磨剧本就磨了大半年，拍完后为了等档期，又等了好几个月，现在有了莱曼提点，完全可以省下许多事。
至少，第一版剧本完稿只花了一个半月。
这么一来，好像真的能赶上明年暑期——如果太赶，圣诞也不错。
总是不会拖到08年......
毕竟，按照道理来讲，续集上映的时间最好不要太拖，最好的续作拍摄模式应该是《哈利波特》或者《007》系列，拍一部，隔个两年内趁着声势还在，又推出一部，期间肯定能保持一定的话题度，对宣发来说，不知有多便利。
只可惜，电影拍摄这事，有的导演比较有想法或者说整体计划本就模糊，都是拍着拍着慢慢往上加码的，这才显得随意了些。
当然，这其实也怪华纳。
要是没萤火虫接手，他们与传奇影业扯皮、与主创扯皮，更耽搁拍摄.......
眼下，《无法触碰》顺利上映，赢得口碑赚取名声的同时，又会带来一大笔资金，《她》正在后期制作，探班过几次后，索菲亚有他老爸帮忙，也不担心，而且人家已经打定主意先从欧洲电影节造势，然后杀回奥斯卡，扩大影响力，这方面，莱曼提过几句，科波拉家族自己有余力不用太过操心。
还有《博物馆惊奇夜》进入后期已经许久了，估摸着能在12月末登陆院线，正好接上《300》的班，继续收购北美票房市场，另外还有《社会边缘》的放映......再然后，《潘神的迷宫》运作一圈差不多到了收尾的时候，等到明年二月奥斯卡一过，有所斩获最好，没有的话其实也收回成本了，就是线上不赚钱......没办法，毕竟剧情有些压抑，观众不喜欢悲剧的调调很正常。
毕竟，为了某处情节被打动或者有感而哭也就算了，为了疾苦、人世间的悲哀而哭，很多观众没那颗受虐的心......
哪怕电影被许多影评人夸赞，也赢得了该有的口碑质量的认定。
这么一想，明年的事情更多——
照明娱乐才刚开始发展，要往里投钱，培养成熟的动画制作团队......
既《纽约行》之后以及《行尸走肉》不断培养丧尸题材的认同度，第二部《我是英雄》和《我是传奇》也是需要有计划的拍摄，至少明年第二部一定是要推入院线的，那些粉丝群体天天在论坛催促，不能不理，哦，不对，顺应兴致拍摄......
再加上，莱曼也有些手痒，又想拍片了......
莱曼挥挥手，等到约瑟夫离开，他就打起精神处理积攒的一些公司事务。
唉，时间紧迫啊。
一直忙到下午，除了中间吃午饭的时候休息了一会......
莱曼起身，活动一下身体，心里还在想——明年，就是萤火虫真正起势的时候。
他等这样的时机已经很久了。
......
诺兰现在正在一步一步的丈量路线。
这一段场景将会用imax摄影机拍摄，马虎不得。
当然，还有一个原因是场景耗费太高，要是玩砸了不仅意味着需要重新堪景、布景，耽搁拍摄，先期投入的100多万更是全打了水漂。
如果有路人在现场的话，他也一定会对这样的大场面震惊。
因为按照拍摄要求，眼前这个废弃医院、现在被剧组买下来的医院将会被爆破，废上加废的那种。
为了报备相关事宜，消防员基金保险的负责人甚至亲自到现场监督外加评估拍摄的可行性。
万一出了意外，倒霉的可是他们。
按照投保协议，这段爆炸戏不管谁出了意外，都意味着麻烦，赔点钱反倒是小事。
更要命的是，诺兰为了拍摄时的真实感，还要求演员的正面镜头最好不要用替身......希斯-莱杰竟然还点头答应了。
麻烦啊。
遇上这么一个喜欢实景实拍的导演就是麻烦。
明明他们有找业内专业人士咨询，类似的爆炸效果完全可以用特效模拟，说不定场面还更宏观......
可惜，诺兰是个很坚持实拍理念的人。
别说特效做出来的镜头少了几分“精致”，比如爆破的那种气浪效果还是得真的亲身面对爆炸摄入的画面才更有冲击感，而且就算能做到，他也不想。
哪怕更省钱、更轻松......
每个导演的风格罢了，诺兰也不是完全不用特效，只不过能实拍出来的场景为什么要依靠外力？
当然，他也不是个大手大脚、拍摄起来全然不顾的导演。
是以，此刻他就带领拍摄着团队开始模拟拍摄时候可能发生的状况，把危险降到最低，可行性提到最大。
预设的爆炸点，更是跟专业爆破人士反复推演。
然后是演员进场时间，退场时间，都是有一个标准，多排练，做到分毫不差，基本是不会出事。
因为这种拍戏用的炸药，看起来好像威力很大，其实都在可控范围之内。
按照预想的设计。
这段戏本就是哈维转变的转折点——一个光明的人同样会被仇恨所吞噬，人的“本能”驱使他走向复仇之路。或者说在诺兰的构思里，再伟大的人也难免会被私欲所控制，但这也正是人类本身，是不完美的存在。
所以，续作与其是在讲蝙蝠侠，重点重塑这个角色，不如是说在讲这么一个腐朽的城市，被时代裹挟着的英雄们的反击。
也是因为这段场景重要，才更需要多测量、计算一番。
诺兰站在医院前的空地上，脑袋上扣着一顶宽檐帽，看起来毫不起眼。
但周围人的目光都不由自主的汇聚在他身上，等着他发号施令。
“从大厅出口走到这条白线要一分半，设定的爆炸时间是2分半......应该是够了的。”
诺兰心里想着，视线却在左右仔细观察，不断盘算每一步的可能性。
这一片区域对他来说，已经很熟悉了，光是来回走，他就走了十几遍。
但趋于谨慎，诺兰还是招手让爆破小组拿个假人模型用轨道行进的方式具体模拟，看看效果。
虽然不是真的引爆，但用具体参数在电脑上实验具体流程完全可行。
不过，中间也遇到了一些小小的困难。
比如，因为设定的引爆时间总是比行进时间慢，如何“从容不迫”的走到白线以外，然后刚好爆炸这么一个操作还是有一些考验同步率的。
关键问题在于，等到演员真的上阵，很可能心里一慌，就走急了，出了白线许多依旧没爆显得有些傻，或者突出不了小丑那种计算能力和大胆。
当然，时间还有，可以多排练，减少失误......