第456章 需求（求订阅，票票）
又过了一日，萤火虫影业与凯奇的经纪人，也就是caa不知道哪个派系的高级合伙人面谈出演的条件合同。
凯奇这厮近来运道很好，参演的几部电影，票房全都大卖，就连友情客串的作品，成绩也是不错。
按市场前景来算，报价的收益能破二千万美金。
莱曼也没想坑他，虽说基础片酬给不了这么多，但合约里北美百分之十的票房分成以及北美线下收益的百分之五，还是足以弥补薪酬上的差异。
也就是说，大家一起来赌电影的票房。
电影大卖，凯奇能拿到的钱就多，反之，则会减少。
理论上来讲，这种合作方式也是好莱坞里最常见的分担风险的手段。
谈到最后，凯奇的出演条例被定为基础薪酬1000万美金，分三次支付，电影上映能参与到北美一地的利润划分。
随后众人再度聚在一起庆祝合作的达成。
尼古拉斯-凯奇很高兴，也难免喝多了一点。
莱曼就又帮着送他回家。
这货还住在贝弗利山庄，当初他卖出去两套房产给莱曼和温子仁，特么自己还剩下两套用来居住。
而且他家里也没什么人，和前妻和离后，就一个管家打理屋子。
一看凯奇醉的路都走不稳，连忙跟着扶进去。
12月26日。
《纽约行》正式在北美下画。
或许是因为圣诞档期新作太多、竞争太激烈的缘故，《纽约行》并没有如预计市场那般突破4亿，反而是卡在3亿6千万左右再难寸进。
华纳一看卖不动了，坚持了几天也就放弃了。
毕竟，电影已经收获颇多，拿不到北美年度票房冠军的这一荣誉也不算什么。
而且年关已近，那一部冲奥之作《百万美元宝贝》也需要开启自身的颁奖季运作之旅。
竞选奥斯卡的一个前提就是上一年在北美院线放映过的作品才能参加角逐。
留给《百万美元宝贝》的时间已经不多了。
反正每年的12月都会是大量文艺向的作品出现在市场的时候，今年也不例外。
比如约翰尼-德普、凯特-温斯莱特主演的《寻找梦幻岛》；陪跑小王子莱昂纳多又一次没有缺席的《飞行家》；唐-钱德尔主演的《卢旺达饭店》；杰克-福克斯主演的传记电影《灵魂歌王：ray》……
莱曼自有了新作构思之后，精神一直处于亢奋之中，显得很有动力。
每晚不搞到凌晨都不会想要睡觉，对剧本分镜头的创作速度很快。
有时候瑞恩繁忙之中看见他这样子还会调侃他对电视剧《行尸走肉》就没这么上心，亏他还是挂名制片。
不过莱曼也有自己的理由，“我是把控项目，又不需要我去拍摄制作。”
“那你说，我也是制片，为什么还需要去剧组帮助分担筹备？要不过段日子我也去把控把控就行。”
“能者多劳嘛，你就多辛苦一点。”莱曼宽慰道。
“算了不说这个了，你忙自己的项目也是好的。但华纳那边怎么说？怎么运作《百万美元宝贝》？”
莱曼一听，疑惑道：“还能怎么运作？公关、花钱，收买评委，哪一家剧组不是这样做的。”
“不是这个，我是想问推入影院放映的事。”
“也简单。不能大肆宣发，就挑几家地址好一点的影院放映，控制银幕数量，把电影的口碑给攒起来，然后等到明年二月各种拉选票的时候，再集中资源公关。”
瑞恩在这方面的经验不多，连忙问道：“少量影院积攒口碑我懂，免得受众太多，影评人对电影的观感下降，但不大肆宣发的话，会不会影响到影院的上座率，票房成绩太难看？”
莱曼哈哈一笑：“你觉得那些评委会被票房多少影响吗？他们看的是作品，又不是人气。”
如果真这样，那奥斯卡也不需要评委的存在了，直接把奖项颁发给成绩最好的几部口碑佳作不就行了。
“那这评选有什么意义呢？”瑞恩一边说着，一边摇头，皱着眉头：“我就在想，这个奖的收益也不大啊。为什么这么多人都要去争？”
“得了吧。一个奥斯卡的评选下来，公关的费用养活了多少人？得奖之后，又有多少业内人士受益？而且，有时候不需要直接的金钱奖励吗，名声这东西，多少人拿钱都求不来？你不是演员和导演，哪知道他们的心思。这奥斯卡又跟你没关系。”
瑞恩愕然无语。
第二天又在匆忙的前期筹备中很快过去。
到了28日，莱曼打扮整齐，吃过早饭，便开车去往华纳影业大楼。
此时正是早高峰，路上车辆多得离谱，几条干线都在那堵着。
莱曼带着跟班本杰明-约瑟夫开开停停，花费了不少时间，才赶着九点之前到达。
关于如何公关奥斯卡的事，除了身为犹太族群的一员，占了人和的哈维-韦恩斯坦是此中高手，六大之间也都不差。
反正他们每一年都会推几部进去参与角逐。
会客室内，几位发行部的高管已经到了，巴里-梅耶也抽出时间参与讨论。
莱曼进来后，先向众人客套一番。
花费一点功夫，才进入正事。
大家围绕讨论的除了更好的公关拉拢选票，也在讨论主要竞争的奖项在哪方面。
有时候明知不敌，把重心放在最佳改编剧本、男女配角等档次稍显落后一等的大奖也是好的。
不过嘛，出于戛纳电影节的胜利，一行人对《百万美元宝贝》的质量还是很有信心的。
“全力竞争最佳影片，最佳导演。”
“最佳男主也可以使使力，伊斯特伍德老爷子在那些同时代的评委面前颇有好感度。”
“要我说，还是全力公关最佳影片，拿到最高含金量的奖项，宣发工作会非常方便，收益也能最大化。”
“不，先多拿提名，再集中公关所有能参与的奖项……”
……
“你的意思呢？莱曼。”巴里-梅耶问道。
“几位的想法都不错，但获奖越多越证明影片的优秀嘛。演员方面也应该听取他们自己的意思。”
好吧，后一句才是莱曼真正想表达的。
他现在不太需要奥斯卡来镀金，但几位演员，除了伊斯特伍德早就拿过两个影帝需求不大，摩根-弗里曼以及希拉里-斯万克都有需求。
第457章 欣赏（求订阅，票票）
“好了，电影的奖项公关主要集中在最佳影片、最佳导演和演员部分上。”
巴里-梅耶摆摆手，用不容置疑的语气道：“不管能不能最后夺奖，先把提名拿了再说。声势造起来。”
“有什么需要我配合的吗？”莱曼问道。
“等金球奖之后再说吧，现在还不需要拉拢评委。”巴里-梅耶说完，看看腕表又道：“如果都同意的话，我还有点事就先走了。”
众人客套一番，他赶紧点头离开。
总共的一场谈话用了不到一个小时就定下了章程。
一旁的约瑟夫只旁观着，华纳的几位高管也陆续走出会客室。
莱曼一脸的轻松，拉过约瑟夫，低声说道：“以后要给华纳联络的事，我会交给你来做。你先认识一下华纳的高层们。”
约瑟夫点头称是。
现在公司里的内部事务被约瑟夫管理的很不错，一些规矩也都立了起来。
莱曼对于他的能力也是越发认可，主动的给他加担子。
要知道，莱曼与华纳建立的合作人脉可是约瑟夫在担任哥伦比亚高管时都无法匹级的关系网。
约瑟夫也是个聪明人，他听莱曼这般说，便知道自己在公司里的地位又要上升。
当下表情虽然无甚波动，但心里还是开心的。
身为一个高级打工仔，谁不想自己的待遇再往上挪挪呢。
……
商定完《百万美元宝贝》的运作冲奥事宜后，来蛮和约瑟夫二人也没在华纳大楼久待，刚过中午，找几个相熟的人在外面吃了饭，介绍给约瑟夫认识，便又回去公司。
陀螺和瑞恩等人还在忙着电视剧《行尸走肉》的事。
所以呢，莱曼又安排托马斯去协助筹备电影《迷雾》的剧组。
这个项目的总预算在五千八百万美金左右，比前世那版高出三倍，毕竟原版导演拉不到什么投资，什么都是省着来，演员阵容也都是没什么市场号召力的那种，完全是靠电影的质量过硬才赚的钱。
像主演托马斯-简、马西娅，受限于形象，在二线演员里都不算中坚。
然后特效和布景就别提了，也不是加分项，离中规中矩都还差点意思。
所以，提高到接近六千万美金的预算才是这部作品的理想制作经费。
而演员这一块更是替换的重灾区。
已经确定的凯奇饰演主角大卫，一名画家；伊娃饰演阿曼达，宗教信仰的狂热份子；那个黑人大叔可以让塞缪尔-杰克逊扮演。
嗯，未来的神盾局局长可是配角帝，搭戏的效果很不错。
而剩下的几位戏份不那么重的，就可以省点钱挑一些三流演员出演……嗯，既有流量，又有表演担当，搭配的非常合理。
28日，晚。
今天的凌晨就有一场《百万美元宝贝》的放映。
华纳严格遵守了以少量影院点映控制电影口碑的策略。
只从几大连锁院线那里拿了不到15家的影院，排片量也是不高。
非但如此，也没多少路人观众能关注到这部电影已经开启点映了，因为报纸上连个有新闻价值的宣传都没有。
可谓平静极了。
当然，其他的几部冲奥作品也是类似的策略。
大家都是需要控制口碑，不能大肆发行。
而且，《百万美元宝贝》第一次正式亮相北美市场，华纳也没搞什么首映会之类的。
只是让影院对外放票。
从九点开始，不到一个小时，票就被期待已久的莱曼导演的作品粉丝们抢购完毕。
对于这种现象，莱曼其实觉得很合理。
毕竟凭借前面几部作品攒下的口碑，他还是有点号召力的。并且早在今年中旬，《百万美元宝贝》在戛纳热映的场景早就传到北美来了，不少人都在等待。
所以当华纳的人告诉他票被清空，莱曼还是很淡定的。
……
“嗯？莱曼的新作登陆院线了？”
“只是点映？”
“凌晨的票嘛。”
“好，新电影的影评交给我。”
“好的，就这样。”
“嘟嘟……嘟嘟……”
电话被挂断，但贝拉却是开始期待起来。
身为一个影评人，还是《芝加哥日报》的专利作家，哪怕是赶一部凌晨时分的电影作品，但只要是莱曼拍的，贝拉就非常愿意。
不过，等待的时间是磨人的。
从少数的几家影院入场，贝拉一边等待正片放映，一边看着座位慢慢被填满。
这个时间，这样的电影，极少的宣传，竟然还有这么多观众影迷支持？
贝拉不觉得只有她这一家影院会是这样的情况。
那么，莱曼导演的名声还不错嘛。
贝拉有些喜悦的想道。
……
“听说这部影片拿到过金棕榈？”
“莱曼导演的作品都挺不错的，翻来覆去能看好几遍。”
“《坏家伙》我还买了光盘，空闲的时候就想再看一遍。”
“你也是这样吗？我也是。”
“不知道这一部会有怎样的观影体验……”
影迷渐渐入场，不算很大的影厅顿时热闹起来。
更别提许多观众本身就是非常关注莱曼的新作动态，才会发觉已经开启点映的事实。
贝拉听着周围人的讨论，不自觉的换了个舒服的姿势坐在座位上。
很惬意啊。
能看好电影，就该如此。
头顶的大灯依次熄灭，一片漆黑的大银幕却传来光亮……
电影开始了。
“希望又会是一部好电影吧。”
一开场，凄冷的镜头质感便被拉入到了三十岁的女拳手麦琪的故事里……
风烛残年，亲情不顺的拳馆老板兼教练弗兰基，他在遭遇生活的各种挫折后，连一手调教的拳手都弃他而去……
当弗兰基只能从电视上看到自己的徒弟拿到金腰带，他才发现老友说的话也有道理――生活hard，我们就要更hard！
在这背后，也是弗兰基害怕拳手受伤，对拳手过度保护的心结。
……
贝拉也很难想象这么简单的一个故事会被导演莱曼掌控的如此顺畅。
她自认对莱曼的作品风格还算了解。
可当莱曼舍弃暖色系的打光，舍弃花哨的镜头剪辑、转场，没有帅哥美女的演员，甚至没有什么很震撼的场景、道具。比起他之前的作品是平淡的。
唯一保留的是对角色的细节刻画，娓娓道来的叙事手法。
厉害！
电影看了大半，贝拉不仅沉浸在了作品剧情里，对莱曼拍摄手法的变化更是欣赏……
第458章 分化（求订阅，票票）
《百万美元宝贝》不是一部适合大众向的电影。
或者说，很大一部分观众是不喜欢在看电影的时候还要受到什么教育。
社会的毒打已经够多了，能轻松一点才是大部分人的想法。
而作品无法娱乐观众，不能看的爽快，甚至看完心里塞塞的，毁了一天的好心情，能不骂人就算有素质了。
所以，理所当然的不能扩大放映。
即使如此，也有一部分观众开始失望了。
这部分人都是《坏家伙》、《微爱》、《狂怒》等电影入坑的，他们大晚上的来支持、抢票，就是想提前看到莱曼导演的新作。
结果这是啥？
文艺电影？
我来这就给我看这个？
就算《百万美元宝贝》是一部稍微与众不同一点的文艺向作品，但它本身的属性就让人喜欢不起来。
不过，这些人还是坚持着没中途离场，算是给自己曾经喜欢过的导演一个面子。
当然，有人不太满意，就有人特别喜爱。
从电影这种艺术诞生的那天起，就从没有能满足所有观众的作品。
随后，更大的转折点来了。
大屏幕上，麦琪在面对上一届的轻重量级拳王时，被很无耻的打法致残......
慢镜头下，麦琪的颈部狠狠的砸在了休息用的小椅子上，似乎还能听到颈椎咔嚓的声响。
在这一刻，希拉里-斯万克的演技非常在线，痛苦的情绪也是能透过荧幕传导出来...
或者说，好的表演本身也是一种艺术形式，但在这么直观的镜头细节下，一些观众也感觉自己的呼吸开始急促起来——那是他们在为麦琪的遭遇产生了身临其境的感觉，一种传导的痛感与怜惜。
“这个演员以前没见过啊，演得真好。”
“嗯，是个好演员......”
观众好友的讨论转眼间又被故事的发展重新吸引。
《百万美元宝贝》的魅力也开始慢慢显露出来。
它是一部很反常规的励志电影。
艰苦训练的麦琪最终并没有在拳台上绽放光芒。
她如流星，短暂的划过天空，又被人们遗忘。
但她从不后悔自己的选择，哪怕像具尸体一般躺在病床上，却还是强硬依旧。
电影虽然是以女性作为主角，却一直在表达一种比男人更要男人的生活态度——“可以为了别人无法理解的东西赌上自己的一切。”
但一部好的电影终归是有尾声的。
在这样的故事落幕之前，总归是让观众带着一点点唏嘘。
尤其是麦琪恳求死亡，想让教练弗兰基执行的时候。
弗兰基很迷茫，很自责，很痛苦，也很不忍心。
他去教堂祷告，向神父倾诉，哪怕弗兰基从来不信耶稣。
神父告诉他，你这么做，将会彻底迷失，堕入深渊，一切的苦难就交给上帝吧。
弗兰基呐呐自语，可她没有求过上帝，她在求我，我是唯一能帮她的人。
当弗兰基亲吻着麦琪，在静脉注射的药物里加上肾上腺素，然后拔掉呼吸系统——这是最快的方式，能少受点痛苦。
当麦琪安静的闭上眼睛，露出微笑，一切又都平静下来。
影院里的观众感觉到内心深处仿佛被什么东西拨动了一下，感性的人瞬间就湿了眼眶。
弗兰基走了，离开了所有相识人的视线，那一晚之后，他连招呼都没有打一声。
仿佛正如神父说的那样，他这么做，会背上苦痛，迷失深渊......自责的蠕虫会一丝一丝无时无刻的啃食他的心脏，直至死亡。
电影终于结束了。
几个心理承受能力差的女孩子还在忍不住的哭泣，觉得这个结局实在太虐了，另一些观众虽然没这么大的反应，但是心里也是塞塞的，有些难受。
当灯光重新亮起来，银幕却是黑暗了下去。
贝拉在自己的速记本上写道：“看看这部名字有些怪的电影《百万美元宝贝》吧，遇到挫折、困顿、对未来的方向焦灼，就更应该看看。
尽管，电影的色调一点也不温暖，能给人希望，尽管从头到尾大部分都是压抑着的情绪。
有些破败的拳击馆、时常汗津津的拳手们和伤痕累累的身躯，很没有美感。
但这就是那些绝大部分平凡的拳击手，看客们只有鲜血挥洒在拳台上才会越加发狂的神情也会让人害怕。
可电影讲了很多，包含了更多——梦想、死亡，希望与绝望以及情感和爱。
这些永远陈旧、说得最多，却永远还会有新鲜感的主题，宏大的像整片天空遮盖一切，又渺小至极，时常漂浮在每一个人的心头。
电影的主角是一个30岁了，穷苦潦倒还失去了亲情的人，但她心底有着对拳击痴狂的热爱，一无所有的热爱，就像电影里说过的一句旁白——如果拳击运动中有诀窍的话，那么这种诀窍就是不停的战斗，超越耐力的极限，超越折断的肋骨、破裂的肾脏和脱落的视网膜，赌上所有，记住，是所有。
女主正是如此的一个人。
让我印象最深的一个场景，是她坐在深夜返家空无一人的班车上，城市霓虹像缓缓流动的灯河，可她的眼里没有这繁华的一切，只有旁人看来那么偏执的一点点热爱。
电影看完了，可我还在想着这么一个人。
也再没有谁像她一样，把所有的孤独变成继续拳击的努力。
我希望，日后我遇到迷茫，还能看到这部电影。
因为这个30岁的姑娘，会告诉我如何成为一个勇敢而又坚强的人。
《百万美元宝贝》讲的，也比大多数的励志故事都要励志。
这世上，不是每个人都能成为时代的主角，我们应该要学会接受自己的平庸，但不甘心的，应该是对生活的态度。
要迎面向上，而不能总是躲避。
因为活着本身，就是在逆流而上。
不断的前进、前进，一直的前进。
直到fightway out（为自己的出路而战）。
人生不应该宣扬结果论，我们也需要这种《老人与海》的精神。
而电影里传递的强者态度，就是认识到生活的真相后依然热爱生活。”
第459章 乔-博恩瑟（求订阅，票票）
午夜场落幕之后，几家连锁院线专门去统计过当晚的上座率，但就跟贝拉眼睛看到的那样，几个城市票仓的影院上座率都是接近满座。
但这已经不是莱曼需要时刻关注的消息。
从戛纳结束，对于影片冲奥的目标已经确定之后，他就放下了这些。
反正不管如何，上座率高还是低，对于评委们来说，能影响选票的结果因素都不是最主要的那块。
而且因为控制放映数量的缘故，也肯定赚不到什么钱，除非获奖之后，带着奥斯卡的热度再来一波强势的宣发，才能赚到大的票房。
......
12月30日上午10点。
在萤火虫影业和康斯坦丁影业等投资方的共同操办下，《行尸走肉》第一季的角色全都确定后，立马举行了一场开机发布会。
现场请来的媒体、不请自来的独立媒体人非常之多，闪光灯就没停过。
当然，莱曼也去到了现场宣传。
好好的为新剧再度扩大一些热点流量。
发布会结束后，莱曼又带着制作部副主管之一的加西亚——也是原罗德里安影业的老人，一起去片场看看。
看着莱曼带人过来，陀螺带着一帮剧组成员打招呼，他介绍道：“这位是副导演科米恩，这位是管道具的副厂务......”
陀螺说的这些人都是他工作室的成员，剩下的一些莱曼就很熟悉，都是萤火虫影业制作部的员工。
一行人互相客套一番，然后大家一起去逛逛片场。
不过说实在的，公司的《行尸走肉》项目剧组的阵容堪称豪华。
导演陀螺就不用说了，制片能力非常不错，拍摄理念也很有自己的特色，拍摄团队呢，都是从业经验最丰富的那一撮，无论服装、布景还是道具，都应该不需要担心出错。
随后，陀螺又带着副导演科米恩试着拍了一段。
导演组被分成两队，一队在室内取景拍医院戏，一队去不远处的街道拍小镇居民的日常戏。
这么一来，陀螺的拍摄速度是真的可以很快。
而且这货在忙着选演员的时候，也没忘了做更多的准备。
比如，各种的人物造型早就跟化妆、服装小组讨论出了几套方案，甚至还像拍电影那般画出了详细的分镜头脚本，用来指挥摄影、灯光小组。
更重要的一点是，很多编剧在编写电视剧剧本时，经常根据观众的反馈临时删改角色的侧重点，或者加戏、减戏之类的，不过莱曼才不管这种美剧剧组经常使用的拍摄手段。
毕竟一周一集嘛，有时候某些段落被观众骂，也来得及重新铺设故事主线。
但在萤火虫影业的电视剧制作里，剧本定下来就坚决不修改，一定要一开始就有头有尾，挖的坑也补得上，更注重故事的完整性、流畅性。
再加之影片风格和拍摄进度都有陀螺把控，也不太可能犯错误。
当然，也只有莱曼这样的制片才有自信这么做。
因为他选剧都是有一番斟酌的，故事本身就容易出彩。
所以他只要管好人事方向，让合适的人拍合适的作品，具体的制作工作都由拍摄导演具体负责。
毕竟无论是陀螺还是扎克-施耐德，拉出去都是能在制作工作上独当一面的人才。
......
拍完一段镜头后，陀螺拉着莱曼过去看看效果。
莱曼无奈道：“你不用管我，就按自己的想法拍。我既然选你当导演，自然是相信你能拍好。你就当我不存在就好了，我的任务是过来看看片场会有什么问题。”
“那就好。”
陀螺嘀咕一句，又坐回导演监视器后面。
这样一来，陀螺也知道了莱曼是在维护自己身为导演的片场权威，要是什么都听莱曼的，那他有个屁的存在感。
也许是同为导演的关系，莱曼也跟吕克-贝松一样，在拍摄没出错的时候，会拎得清到底该注意的是什么。
至于，选定的演员。
除了最后一轮莱曼给过意见，大部分都是陀螺以及瑞恩等人选拨上来的。
如安德鲁-林肯、诺曼-瑞杜斯、史蒂文-元、劳瑞-侯登......
唯一值得说的，是最后选定角色的时候，莱曼推了乔-博恩瑟。
这货以前演过《狂怒》，算是演员里形象不错的那一类，穿衣显帅，脱衣有肉的那种。
就是帅的不够惹眼。
而且这货圈内人脉不多，资源也不多，常在电影、电视剧两个圈子的剧组到处奔波，基本只要有参演机会，就愿意接受，薪酬比起他的实力，算是被低估的一位。
这次莱曼看了名单后，直接钦定的他演小镇警察肖恩-威尔士，算是主角团中戏份挺多的角色。
“博恩瑟，你过来一下。”
莱曼冲他招手道。
乔-博恩瑟在好几位演员有些羡慕的眼神里，一路小跑过去。
尽管莱曼不常在剧组露面，但没人会对此轻视。
因为后者在好莱坞导演圈已经是一位不容忽视的人物，更别提这部剧就是他的公司投资的，他还兼着制片一职，对这些演员来说，是有着生杀大权的。
甚至有些演员还琢磨着要不要上来打个招呼混个脸熟，可又不知道这位的脾气秉性，万一很反感套近乎的话......
一犹豫，又或者莱曼根本没过来演员这边，这些人还是干看着乔-博恩瑟在不远处跟莱曼聊天。
与记忆中的一样，乔-博恩瑟蛮适合演士兵、警察之类的角色。
就像他在《兄弟连》中有过参演经历的一样，长时间的集中训练已经让他跟受过军训的士兵有着一般的味道。
一举一动，都有那种感觉。
“怎么样，在剧组的感受如何？”
“挺好的，谢谢莱曼先生给我这个机会。”乔-博恩瑟浅浅的笑道。
莱曼也笑，“这是因为你合适这个角色，当初在拍《狂怒》的时候，我就注意到你了。嗯，你很不错，继续保持这种状态。”
“放心，我会的。我每天都有锻炼形体。”
“追求进步的人是不会缺少机会的，希望以后还有机会跟你合作。”莱曼并没有掩饰对他的欣赏。他就喜欢这种职业态度放的端正的演员，比什么整天喜欢炒热度、想方设法不离开媒体中心的流量演员高出不知多少。
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第460章 温子仁的恐怖新片（求订阅，票票）
深夜，贝弗利山庄靠近右侧的一栋豪宅里。
所有房间都黑漆漆的，只有靠东侧二楼的正卧映出淡黄色的光芒。
房间里，温子仁穿着淡蓝色的睡衣坐在柔软的沙发上，一双手揉着额头，脸上依稀可见些许汗渍。
他克制的放空脑袋，却还是憋得极为难受。
这么些年，他经常会在睡梦中想到一些乱七八糟的事，那些怪诞的、压抑的梦时常让他承受这种精神上的巨大压力。
温子仁丝毫不见平日里的从容，两条眉毛挤成一团，脸上的肌肉也似乎牵扯着露出一个很难看的微笑。他微眯着眼，却是苦中作乐的说道：“我觉得我又有了一个新点子。”
一旁，雷-沃纳尔也在。
他俩的房间离得很近。
“你应该去看看心理医生。真的。”雷-沃纳尔颇为真诚的建议道。
这话，在他们一起读大学的时候，他就说过。
“我又不是没看。那些人说的我不太认同。”
嗯，童年时期太早的目睹死亡造成的应激性心理创伤。
这也是温子仁经常做怪梦的原因。
“算了，不说这个了，你刚刚叫我过来说是探讨新作的剧本。你下一部想拍什么？”
“当然是恐怖片。”
“故事呢？”
“我想，我们要拍恐怖电影，首先要吓到自己，所以那些连我们自己都会害怕的场景就可以添加到故事的主线里。”
“吓到自己？”
“连自己看了都吓不到，观众为什么会被吓到？”温子仁反问道。
“好吧，但角色呢？角色你怎么设计？”
“嗯......鬼魂杀人之类的剧情，你觉得观众会害怕吗？”
“你刚刚梦到的是这个？”雷-沃纳尔叹口气道：“你每次都是这般，梦中所想的，总是喜欢记录进剧本里。”
“这不好吗？那些混乱的梦境也是我创作灵感的源泉。”
雷-沃纳尔低着头，等了一会还是轻轻的建议道：“你还是应该多听听心理医生的话，平日里戒焦戒虑，静心养性，多多运动才行。咱们已经能拍上电影，你还这么拼。”
或许，也正是每日瞎想，思考剧本，晚上回去才会做噩梦。
温子仁有些不耐道：“难道还能有人永远不做梦？”
“但没有人总是做噩梦。”
“好了，说着说着又忘记正事了。我叫你过来不是商量怎么写新剧本的嘛。咱们应该把心思放在这方面。”
“你再说说自己的想法。”雷-沃纳尔只得顺着温子仁的意思道：“我们先把故事的脉络捋顺。”
......
......
昨日，《百万美元宝贝》又在十几家影院的放映中拿到8成左右的上座率。
这说明电影在口碑方面的成功塑造还是取得了一定成果的，华纳的计划也正在按部就班的展开。
是以，莱曼一觉醒来，就从订购的报纸里看见了这方面的讯息。
报道的开头就先说作品在戛纳取得的成绩，然后笔头一转就开始说起电影已经进入北美院线，但只有少量的电影院有场次放映，票很难买。
更有意思的是，内容里还有对各家影院的内部放映数据以及观影的实时采访评价，仿佛是在侧面烘托文章的观点——《百万美元宝贝》受到许多影迷的一致肯定。
莱曼边吃早餐边看报纸，觉得这上面的道道真是太多了，真不愧是“民主世界的灯塔”。
群众永远只能看到自己能看到的内容。
而且这种用数据吹捧的手段也不是华纳首创，当初的派拉蒙还未被反垄断法打败时，他们才是此中高手。
不过，虽然文章的来源很有问题，但上面罗列的数据却并没有夸大的地方。
《百万美元宝贝》已经上线快五天了，平均上座率还真没降到过一半以下。
再算上华纳在背后的推动，这部作品的冲奥之路还是蛮顺畅的。
业内的许多影评人都在为之呐喊，各种影评人协会大奖几乎拿了个遍。
随后，莱曼又跑去公司。
除了还在播放的《越狱》快接近第一季的完结，以及《行尸走肉》的制作，公司的重点还有一部分是放在《迷雾》的剧组筹备上。
还有克里斯托弗-诺兰，这厮也在半个月前完成了《蝙蝠侠：侠影之谜》的所有拍摄工作，正式在华纳方面的配合下，开始后期剪辑。
莱曼去到制作部，找到执行主管布莱克，他才刚从《蝙蝠侠》剧组监制回来。
“接下来一段时间，你需要帮我做《迷雾》项目的拍摄计划表，最重要的还有预算控制，也需要有份细致的方案。这些琐事，托马斯一个人估计忙不过来。”
《迷雾》剧组都是萤火虫影业独立承担，幕后工作人员倒好说，很快就能准备起来，但对整个剧组的前期工作筹备，还是会有一大堆问题需要解决。
至于统筹规划工作嘛，应该是布莱克-科尔比较擅长的。
他以前在罗德里安影业就是主要负责这一块，这一次的《蝙蝠侠》剧组也能看出他的能力，很多事都处理的不错。克里斯托弗-诺兰经常在莱曼面前夸奖他。
”好的，我会尽快着手此事的。”
布莱克-科尔一丝犹豫都没有，轻描淡写的说道：“不过，道具、布景这一块，你有什么想法吗？风格怎样？”
“我有剧本的分镜头脚本，你等会拿去跟剧组的幕后团队商量好就。不过，记得找一处合适一点的外景拍摄地，我们还需要很多的路人演员，而且为了真实性和生活性，我希望拍摄地当地的居民会愿意配合拍摄。剧组会付薪资，但要按正常的行业价格谈。”
这部电影如果搭景来拍的话，会很麻烦。
所以如果不必要，莱曼肯定是要实地取景的，毕竟摄影棚的条件无法满足作品的拍摄需求，以这点来看的话，合适的拍摄地也是重点勘察的目标。
吩咐完要求后，布莱克-科尔便离开了。
莱曼想着电影的事，觉得有必要联系一下特效公司了。
不然，等剧组筹备完成再来做此事，就显得太拖沓——特效渲染也很花时间。
第461章 特效工作（求订阅，票票）
次日一早，莱曼又拉上了托马斯。
见了面，这货还是习惯性的抱怨，说是准备工作可以交给其他人来做，他不行。
但莱曼并不理会这些，这家伙没什么进取心，要不是莱曼逼着他承担更多的工作，肯定不愿意接手制作方面的权利。
不过，他们几人相识于微末，莱曼还是很想拉他一把的。
他哈哈笑道：“人生就是不断的折腾，你老闲着干嘛。你这思想可没有一点‘美国梦’啊。”
托马斯回道：“什么什么梦，我能赚钱养活自己就可以了。”
随后，莱曼又开始扯犊子，胡乱瞎劝几句，总之就是托马斯你必须要上进，不上进就是对不起国家，对不起人民，对不起家乡对你的支持。
我们在美国立足容易吗？不能懈怠啊。
托马斯被说得脸都绿了，无奈的全部应下来，莱曼这才停止说教和灌鸡汤。
托马斯抓着头，“那你来找我是干什么？”
莱曼拍拍他肩膀，“组织里想交给你一个任务......”
莱曼的话还没说完呢，就被托马斯打断道：“别，我已经够忙了，一点时间都挤不出了。真的，你找别人吧。瑞恩、加西亚...谁都行，就我不能。”
“不能？不能！”莱曼加重点力气拍他肩膀，说一句就拍一下。
托马斯最终还是求饶道：“算了算了，什么事你说吧，我做，我去做。”
莱曼停下来，又露出笑容，跟托马斯说明情况后，他才松了口气。
“原来是去找家特效公司商议拍摄啊，我陪你去。”
莱曼也道：“特效方面，好莱坞有名的就那几家，我想着先去数字领域看看他们的报价如何，我昨日听别人说过，说是数字领域的业务能力非常不错，价格也不算最贵。”
“数字领域？那不是卡梅隆的特效工作室嘛。我们找这家？”
詹姆斯-卡梅隆这货是出了名的技术狂，身家有一大半都投进了数字领域。
毕竟这时候的特效公司，有一家算一家，都是在干亏本买卖。
一来是因为竞争压力太大，市面上的能做电影特效的公司太多，而业务需求又太少；
二来是因为新技术的运用，总是需要不断的投入研究才能有所产出。
莱曼点点头，“数字领域的业务水准还是很强的。我们可以先去看这一家。”
......
......
“两位是有什么事？”
“一部电影有几个镜头需要特效处理一下。”
“有什么要求吗？”
“我们能先去看看你们公司嘛。”
“当然可以。”
莱曼和托马斯打电话向数字领域邀约之后，不多时，就有一个人迎了上来。这个长得有些未老先衰，典型的硅谷从业人员的精简打扮，甚至可以说是不太注意着装的白人男子叫做博西，说是28岁，但看起来像是35、6了。
他也不太会客套，搞清楚莱曼和托马斯是属于有业务需求的那一类人，立马开口答应一起带去公司看看。
一行人从伯班克开车，花了大概20多分钟带到数字领域的办公地点。
不过到了之后，托马斯就有些掩饰不住的怀疑。
其实，莱曼也有些错愕。
按照博西所指的，这一片是再普通不过的居民区，带着那种洛杉矶边缘郊区特有的落魄和基础设施缺乏，房型也有些老旧。
“这里就是吗？”托马斯还是没忍住问了出来。
“嗯，就在前面一点。”
博西倒是比较自然。
三人又顺着有些潮湿的小巷子，蜿蜒前行，建筑的杂乱很容易让人迷失道路。
所有的所有，看起来都不起眼，仿佛不可能是数字领域这样的公司会落于此处。
可惜，托马斯失望了。
数字领域的总部还真就在这。
大约走了3、4分钟后，在一个低矮的建筑左上方，赫然有一个稍显破旧的灯牌，正是工作室的名字。
博西打了个电话，才把大门推开。
走进去后，连个接待前台都没有，亦或者，博西就是他们的前台，也客串招待人员。
反正，莱曼能看到的，是一片宛若仓库的宽阔空间，两边聚集着一堆的办公桌。也是杂乱的风格。
整处地方，突出一个特有的技术宅男的审美，反而不见一丝艺术气息。
“上午好，莱曼先生。”
一个约有30多岁，带着眼镜，手上还端着一杯咖啡的白人快步走来，热情的招呼道。
“他们有业务需求，应该是新电影。”博西走上前，压低声音提醒了一句。
随后，接待就变得更热情了。
他们走走看看，发现除了布置和装修不太起眼，但该有的都有，占地面积也挺大，后面还有几个类似的仓库有人办公。员工不算多，也不算少。
或许也正是因为这里是郊区，办公面积才能搞这么大吧。都比莱曼的萤火虫影业还要宽敞。
逛了一圈，几人又坐到一处办公室。
莱曼斟酌着说明来意，与自己的需求后，那咖啡男开口道：“你是想要我们接手电影的特效工作嘛。这可正好，我们近期没有什么重要的项目，可以全力放在你们这边。”
“价钱呢？”
“这个吗。主要看工作量以及时间，如果投入的精力较多，就贵一点，容易做的话，就少一点。”
“类似《异型》系列的怪物镜头，还有几处场景的渲染，整个的工作量应该不大吧。你们能先制作出概念图吗？我们需要看看效果，才能决定是否聘请贵方来参与项目的制作。”莱曼开口说道。
“这是自然，不过概念图也需要......”
“需要多少？”莱曼打断道。
“五个工作日，八万美金。”
“如果效果图我不满意怎么办？”
“这个，我们肯定是用心的，会有多套备选。”咖啡男弱弱的解释。
让他这个理科毕业人员来谈判，真是先天就缺了气势，基本的话题方向都能被莱曼带着走。
“嗯，那就这样吧，我先付5万定金，如果满意再付3万，你觉得怎么样？”莱曼也没再问备选方案也不能让人肯定会怎样，直接给出自己的条件。
“额，也可以，你们五天后再来吧。”
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第462章 《死寂》（求订阅，票票）
温子仁有些喜悦的走在萤火虫影业的走廊内。
自他那日有了新作构思后，与雷-沃纳尔花了几天时间编写了一部分的剧本大纲和角色设定。
而离他执导《电锯惊魂1》也已经过去了两年，内心深处对于导演的渴望又变得浓烈，毕竟老是当制片也不是他最想干的工作。
他还是想当导演，拍出自己想要的作品。
在公司内，他是最先投靠的老人。
可论制作经验和业内资历，他反而高不成低不就的，票房比不过扎导，实力比不过诺兰，美术制片也不一定比得上陀螺，感觉自己在公司的地位越来越不算重要，心中也是很有焦虑。
走上三楼，温子仁还在思考着新作该怎么拍，演员找谁。
楼内，一众公司员工都在忙碌。
一个相熟的制作部副主管见了温子仁，笑着迎上来，请他坐着。
公司的竞争压力还是大的，他们这些副主管也需要成绩巩固他们的地位。
成绩从何来，当然是影视项目。
恰巧，温子仁的《电锯惊魂》系列有他负责的一部分工作。
温子仁看到办公室内有着许多资料，大半是关于奥斯卡的评委信息，有些好奇道：“你这是...”
“噢，这个啊。我们需要协助蓝蝶影业公关这些评委，华纳也会组织酒会。”
“原来如此。”温子仁点点头。
他也知道《百万美元宝贝》的一些内部消息，明白奥斯卡的公关规则后，也并不奇怪。
“你今天来公司是为了《电锯惊魂》项目吗？”
副主管倒来咖啡，询问道。
温子仁犹豫了一下，才回道：“不是，监制完第四部，我已经不想再参与这个项目了。今天来是为了其他事，或许过段时间还需要劳烦你们，只是不知道莱曼先生会不会同意。”
副主管知道温子仁颇为佩服莱曼，有什么事都会找他商量。
而这么正式的过来公司，肯定不是什么琐事，或许就是有新项目了。
其实萤火虫影业体量不大，一些权力的划分也不够全面，比如审核项目，调查市场前景这一块几乎都是莱曼一个人负责，要是没经过莱曼首肯，公司的资金不会投入到任何一个项目里，这对于一家制作公司来说，会是不小的隐患。毕竟一个人的眼光与精力是有限的。
好在这么些年，莱曼一直都没有错过。
说起来，公司到底会如何发展，往哪方面发展，公司的高层都有些不清晰。
“嗯，如果是新项目的制作问题，到时候你尽管过来挑人，我们肯定会组建最好的幕后团队，以减少你的制作压力。对了，你的工作室现在怎么样了？”
“还不是那样。”温子仁明显不想谈这方面。
其实温子仁这两年是赚了不少钱的，《电锯惊魂》系列项目，每一部的收益，包括线下方面，温子仁的工作室都有二成多的份额，更别说票房方面的资金收入也非常可观。
他的导演薪酬是另算的，大抵在300万左右。这么一算，三部《电锯惊魂》的发行，他大致能赚到5千万。
不过嘛，他的工作室除了几个打杂的和财务会计，就雷-沃纳尔算是一名大将。
真论规模，和其他几位导演的幕后班底都没得比。空壳子一个。
“算了，晚点我还会来的，到时候在麻烦你。”
温子仁说完，又往过道的里面走去。
......
......
总裁办公室内。
“你是说你有了新的拍摄计划？”莱曼有些漫不经心的问道。
“是的，莱曼先生。”温子仁颇为恭敬。
毕竟这是在公司，两人之间不能太过随便。
“那有带剧本吗？”莱曼问道。
“带了。”温子仁从公文包内拿出一摞稿纸，竟是还附带了一部分的场景分镜头，显得更为直观，也对影像的风格呈现了个大概。
莱曼接过，温子仁解释道：“这个想法是源于一个梦，一个噩梦。而且这个梦很真实，醒来后也想得起。于是我就找来雷-沃纳尔，在这个梦的基础上添加剧情主线，不过，这个剧本还没有构思完全......”
“这么说，你想执导这部新作？”莱曼眼睛转动了一下。
“嗯，《电锯惊魂》项目可以找其他人负责。我想接手这部，制片的事，我也想找公司帮忙，我只挂名......”温子仁不好意思的笑笑，“如果可以的话，投资权益也能与《电锯惊魂》项目一致。”
萤火虫影业对待合作伙伴的态度还是很不错的，收益划分也不算过分。
在公司吃肉的同时，其他人也能有一口汤喝，并且不用承担太多的制作风险。
真要赔钱，也肯定是公司亏的最多。
算是利益与风险并存吧。
“好说，好说...”莱曼嘴上应付着，视线却一直在剧本和场景分镜头上。
看着看着，莱曼就有些头疼，果然，温子仁还是没能逃过这个坎，甚至因为过早掌控经济实力的缘故，还比原时空提前了大半年。
“讲的是鬼魂索命的故事？”
温子仁开心的回道：“是的，我一直想拍这样的恐怖电影。而说起恐怖，未知的才是最容易让人害怕的。鬼魂就是这一类最好的题材载体，我觉得配合上阴暗的氛围与场景渲染绝对会令人震撼。说实在的，这里面有些场景都是我心里都害怕的。比如半夜醒来，总觉得有什么东西躲在角落里注视着我，赫然一看，却发现是个玩偶，在那样的黑暗里，玩偶的眼睛仿佛在眨动，活了过来......即使你知道玩偶不可能活过来，但也让我生出了很不好的感觉。”
照温子仁这么说，再加上手里的场景分镜，莱曼似乎能想象出那样的时候。
妈蛋，说得我都心里毛毛的。
温子仁这厮是真的心理变态......
“想法不错，”莱曼肯定了他的新作构思，然后又道：“不过你打算用多少钱拍出这部作品。哦，忘了问了，你为电影的取的名字是什么？”
温子仁只是大概有了些想法，但真正落实肯定还需要时间。
他仔细想了许久才道：“电影的名字叫《死寂》。”
第463章 失了智（求订阅，票票）
原版的《死寂》是环球发行的电影。
也是温子仁与狮门和平分手后，找的第一个下家。
却不想，这部投资超过二千万的作品，北美票房还不到一千七百万，全球加起来也就刚刚收回制作成本。
按照宣发与院线占比，制作方想要在票房上盈利，基本需要达到3比1，也就是说六千万的票房比二千万的制作经费，才能基本实现能在票房上有所回补。
但可惜，《死寂》的设定还算新颖，可故事太过老套，亏的环球差点骂娘。
估计他们也在想，能创造票房奇迹的鬼才导演，怎么就扑街了。
其实吧，这也是温子仁的导演生涯里少见的一次票房失利。
以后来者的眼光来看的话，《死寂》亏本是挺正常的。
论恐怖元素的运用，以人偶玩具附带乡村童谣的展开，简直就是最好的设定效果，类似的美国经典影片《鬼娃回魂》系列，每一部都是恐怖指数攀高，且票房成绩也算可观，《死寂》自然也不可能在吓人这方面差的哪去。
影片中经常用慢镜头展示的人偶比利，更是全片最出彩的道具——人类会被刻在基因里的原始恐惧就是畏惧那些与自己过分相似而又未知的东西。
比利这么逼真的玩偶自然也是天然带有十足的神秘色彩。
那种塑胶脸上永远挂着僵硬的微笑，直勾勾盯着人看的瞳孔本身就是诡异的代名词。
而在这部作品里，也不能说温子仁的导演功力下降才导致的票房失败。
这货对恐怖元素的大胆尝试在这一部里已经是相当高的水准，比之后来大热的《潜伏》系列、《招魂》系列，《死寂》里面的恐怖表现手法更加深入骨髓，场景的气氛渲染以及突如其来的试听感受更是给观众带入了地狱般的心跳境界。
只不过，这部作品的故事瑕疵太多了，大大减弱了好不容易立起的恐怖氛围。
以至于后来玛丽-肖的隆重登场，鬼魂索命的**，变得太过俗套，结尾更是埋下此种类型片千篇一律的商业伏笔也是无比突兀。
比如，大反派玛丽-肖的身份设定太差了，身为一个腹语表演者竟然会因为看戏小孩的一句，我看见你嘴唇在动，就引来很刻意的杀戮惨案，简直是个大败笔。
还有，这货用小孩制作什么完美玩偶，被发现后，镇民搞死她，她就开始怨恨所有的镇民，会复仇镇民和他们的后代？干啥呢，这故事的展开要怎么圆？玛丽-肖这老货杀小孩不是杀的挺欢乐，结果人家把你杀了，你就能变成鬼报复，那些惨死的小孩为什么不能？论仇恨，明明是小孩更多。
所以前面铺垫这么多，一到玛丽-肖，剧情的脑残程度与矫情程度就上升到了一个侮辱智商与观众三观的境地，也根本不是啥设定能救回来的。
说真的，白瞎了玩偶比利这么好的设定，为了配合它，那种一明一暗的灯光效果外加巧心搭建的场景氛围；那种用镜头细节强烈暗示的心理效果，捏住心脏的紧张感，全都被撕开的一干二净。
这也是为什么电影的恐怖指数颇高，好几个镜头都成了后来者的经典，市场成绩却扑的一逼的原因所在。
所以说啊，无论什么题材，一个合格的、能自圆其说不使观众觉得被侮辱智商的故事才是电影艺术的基础。
而原版的《死寂》恰恰就是在故事上失了智。
......
莱曼放下剧本，对温子仁问道：“故事主线你理清了吗？”
温子仁点点头，说出了自己的想法：“我和雷-沃纳尔设定的是一个小镇的居民都被鬼魂缠上，一个一个的死亡，而民谣里说得不要尖叫，也是鬼魂杀人的灵感来源。”
“所以，鬼魂杀人是有局限性的，你安排的局限性就是不要尖叫？”
“是的，一个坏人死去了，变成了一个恶鬼，但恶鬼也不能随意杀人，增加剧情的冲突性和可观看的趣味性。”
莱曼心中恍然，难怪温子仁的设定里，鬼魂玛丽-肖这么脑残，原来她本身就是一个坏人。
既然是坏人，难道还要表示她怎么坏吗？
可惜，温子仁这个反社会构思，让观众的意见大了去了，这也与大众的心理期待值相差甚远。“正义不会缺席，以及好人有好报“的理论更是被直接撕毁。接受无能好像也是应该的。
当下，莱曼就一脸愁绪的望着温子仁，”如果让我来说的话，这部作品有很大可能不会被市场接受。“
”呃......“温子仁有些愕然。他怎么也没想到莱曼会否了他的新作提案。
莱曼继续说道：”换个说法，如果是你站在观众的立场上，你认为电影拍出来会有多少人喜欢？市场受众在哪？“
温子仁犹豫道：”恐怖题材自然是由那些喜欢看恐怖电影的影迷支持，以过往的数据市场来看，这一块的受众绝不少。我估计，制片预算大约在2500万左右，在北美应该能卖出去七八千万，在海外会少一点，应该也能有个5千万。这样就有一亿多了，还没算上光盘和电视台转播......赚回投资是不难的。“
”你还是有过计划的。“莱曼对他的数据依据还是认可。
毕竟恐怖题材的电影，以平均线来计算，只要质量过硬，至少会有5千万美金的市场票房以上。
不过嘛，新作对于剧情的架构还是得深思一下。
有过失败的前车之鉴，以及这么些年市场眼光的培养，莱曼还是建议道：”拍是可以，构思的想法也绝对没错。不过角色方面是不是需要更好的润色一下？“
听到还有拍出来的机会，温子仁也不介意改动剧本大纲。
他不是一个很坚持自我的导演，看他后来能执掌《速度与激情》这种典型的商业化十足的电影作品就知道，他对剧本不是很在乎。
他更在乎的是怎么用自己的镜头语言和节奏调控能力，打造出有自己风格烙印的电影。
毕竟，很多知名的大导演也都不是很会编写剧本。莱曼自己都有这方面的问题。
第464章 新版《死寂》（求订阅，票票）
再被否掉剧本之后，温子仁一听项目还有回转的余地，立刻打起精神，等着莱曼说说故事要怎么编写。
“恐怖类型片里，恐怖源的塑造有很多手法，但最受观众认可的无非是具象化和意向化，前者的代表作有《小岛惊魂》、日版《午夜凶铃》、日版《咒怨》，后者代表作里是《鬼影》、《阴风阵阵》，甚至连《女巫布莱尔》也算的上...而你的这部电影构思是具象化的，鬼魂是会有正面镜头。
所以，鬼魂本体的角色拿捏就显得比重较大。既然如此，它的前世受到冤屈，含恨而死化鬼报复会更符合观众的心理观点。”
“我的那种设定不行吗？”
“无论是西方的上帝还是东方的仙圣，可都不会推崇这种论调。对了，你相信宿命论吗？”
“不信。”犹豫了一下，温子仁很诚实的回答道。
莱曼轻轻摇了摇头，“可这是某种社会属性的特质。就比如小女孩就该喜欢玩偶娃娃、漂亮的衣服，男孩子会喜欢玩具枪、玩具赛车之内的赋予暴力、更加玩闹性质的玩具。这是社会给出的强加性的、带有严重偏向的特性。如果让你给某个好友的女儿买玩具，你会买什么？”
“我不知道。或许是芭比娃娃吧。”
“你看，这是常年的、带有社会主观的选择。有谁规定女孩子不能喜欢玩具枪了吗？没有。但更多人会希望她们喜欢玩偶娃娃。现在，你该懂了吧。”
“站在大众的立场？”
“不是绝对，但文娱创作不可太离经叛道，尤其是我们导演还需要票房成绩支撑个人事业的时候。”
其实吧，玛丽-肖这个角色就好比一个婊莲花，还是婊气冲天引得大众厌恶的那种，其严重程度与网文中的ntr有的一比。
“那该怎么改呢？”
“腹语表演者的身份设定很好，不要尖叫的乡村童谣也很好配合，但她可以设定的好人一点，神经质一点，最好是被小镇居民因为某个原因误会，才导致的死亡。怨恨太多才成的恶鬼，缠绕这些凶手，直至下一代后人都会去报复。”
“某个原因？恋童被误会？”
莱曼鼓励道：“很好的切入点。一个腹语表演者，因为经常跟人偶打交道，没结过婚、组建过家庭，但又异常的喜欢小孩。”
“这么一来，男童就更好。”温子仁的思路被打开后，也逐渐的构思清晰起来，“玛丽-肖居住在小镇，以剧院腹语表演为生。因为喜欢小孩，经常邀请孩子们去她家玩耍，可有一天，一个男孩从玛丽-肖那里回到家后突然跟他的父母说，有人伤害了他......”
“镇里谣言四起，大家都开始怀疑玛丽-肖邀请小孩去她家里玩耍的动机。邻里之间，相互闲聊间，此事被说得越发严重，以至于大家纷纷用有色眼镜看待玛丽-肖这个外来者......直至某一天，一个喝醉酒的家长再也控制不住，拿起猎枪，杀害了玛丽-肖......一周后，此人被发现自溺于洗浴缸内，妻子与小孩也都从楼上一跃跳下，摔成了肉饼......小镇开始荒废，一些人陆续离开了这里，但玛丽-肖的恶怨并没有消失，反而成全了那句童谣：看见人偶，不要尖叫......”
“这个设定或许会更好。”温子仁满意极了。
玛丽-肖的角色重新刻画后，莫名的加剧了恐惧感的延生，也使得故事的前半段被润色了一遍。
更是感觉有种莫名的《山村老尸》加《猎鹿人》的剧情开展。
滋滋，楚人美啊，真童年阴影！
这么一编排，玛丽-肖也有望成为美版的楚人美，那种看过之后让所有观看者意向深刻的存在，就是晚上做梦都会梦到的那种。
毕竟在美国，对于小孩的问题远比什么欺骗出轨、ntr更有代入感，民众也更愿意接受这种被误会者死后含有极大怨恨的缘由。
要知道，那样的国际地位，迈克尔-杰克逊都照样被一个似是而非的恋童所打败。
这也再次印证了一个今古不变的道理：造谣一张嘴，辟谣跑断腿。
而且还往往反正不了。
好吗，这样的剧情不知牵扯了多少社会问题，很有话题度，与戏剧冲突啊。
相信电影拍出来，至少不会像前世那般被美国观众大为吐槽。
温子仁显然也能明白剧本已经上升了一个高度，脸上有些兴奋。
这哪是换个反派的死亡问题，分明就是拔高剧本的立意啊。
身为一个导演，他看待问题的角度还是有的。
“哈，精彩，哈，有意思。”温子仁越想越觉得有拍摄的**，嘴巴嘀咕着，差点忘记了旁边还站着个人。
看他那般模样，莱曼拍拍他肩膀，很想说点什么，最后还是嘱咐道：“记住我刚才说得社会特性，再写一版剧本，写好了，我就给项目投资。”
“啊，好。我回去就跟雷-沃纳尔把剧本写出来。”
这句承诺就是最好的安慰，让温子仁有些失落的心情瞬间回转。他急忙冲莱曼点点头，拿着剧本就转身离开了办公室。
温子仁此人曾以过人的恐怖天赋，开创出个人的“招魂”电影宇宙，执导能力无需质疑，但同样的，天才也是需要成长，就比如原版的《死寂》，没考虑市场前景的拍摄，已经注定了电影的失败。
也是因为这货把精力全都集中在如何运用镜头构建恐怖的氛围，转而忽略了电影剧情完整性和节奏的把控。
他就像一个极擅长简约的卡车司机，货物载重量永远优先于驾驶的舒适性。
可一旦习惯了这样，难免也会出现点小问题。
当然，还有一个情况或许跟他初入导演圈子处处碰壁有些关系，温子仁非常喜欢控制手里的拍摄成本。
哪怕他有钱，也更愿意拍摄小成本电影。对资金的在乎程度永远侧重性价比，倒是与诺兰对待电影作品的态度区别挺大。
他是精于计算，但不代表手笔不大。
甚至因为能实拍最好实拍的风格，拍摄成本是很难降低的。
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第465章 数字领域（求订阅，票票）
“嗨，我们又见面了。”
再次来到居民区之中的数字领域，咖啡男高兴的打着招呼。
他把莱曼带到一间会议室内，随即又介绍道：“关于你要的几份创作概念，我们已经有了成果。你先看看。”
会议室不大。
人也不多，莱曼坐下后也并没有看到那个熟悉的身影。
他其实蛮想在这个场合见见卡梅隆的。
虽然前面有写过他的黑历史，也经常吐槽他。
但对于这位纵横票房无敌手的顶尖大导演，莱曼是比斯皮尔伯格、乔治-卢卡斯这类同样成绩优异的导演要更加佩服。
毕竟仅仅是两部《泰坦尼克号》和《阿凡达》就足以让他名垂电影史，且是那种知道怎么拍，也很难拍出来的。
虽说卡梅隆的拍摄手法并不算高深，也不喜欢玩些花里胡哨的，剧情的架构也没什么新意，但光凭那些他自己琢磨出来能够运用的新技术，就让人复刻不了他的成功。
“我能见见你们老板吗？”莱曼对着左侧的咖啡男问道。
“这个……”咖啡男解释道：“我们老板不在洛杉矶，他在鼓捣一部纪录片。”
好吧，看样子卡梅隆已经开始琢磨新的电影拍摄技术，为他的科幻大作《阿凡达》做准备了。不出意外，这纪录片的出品方还有二十世纪福克斯的身影……
莱曼这样想着，快速打断咖啡男用来介绍数字技术的长篇大论，“我不懂这些，我只想看到效果。所以还是省略掉客套，直接进入正题吧。”
与非专业的客户打交道就是如此，咖啡男也显然不是一个合格的产品经理。
至少，他的用词不够精炼与简单化，莱曼听着很难搞清楚他在说些什么。
所幸，片刻的尴尬很快就过去。
咖啡男把摆在桌面上的笔记本电脑转过来，放在莱曼面前，“这就是你要求的概念图，如果满意的话，接下来我们会按照剧本场景做出类似的风格。”
电脑里，有了几个完成的特效场景，一眼就可以看出那些是黑雾、怪物、塌方之类的电影概念。
“还不错。”莱曼赞许的点头。
“那么，我们接下来就会按照这样的想法进行制作。不过，你的这部电影什么时候开拍？流程出来了吗？到时候我们还需要去拍摄现场采集数据，提前协调好。”
“大概会是二月份开始制作吧，我们会提前通知的。”
莱曼说完这些，把预付款结清，又给了特效工作的第一笔费用，总共花去二百三十五万，才离开数字领域。
在电影的制作准备又推进一些后，返程的路上，莱曼的心情自是不错。
他还在想，或许，萤火虫影业也该有一个特效工作室。
在他对未来大势的所知中，不难发现，电脑特效的比重在电影行业会越来越高。
但究竟怎么培养出一家不错的特效工作室，莱曼却是没什么头绪。
他自己都不懂这个。
回去萤火虫影业，刚进制作部，莱曼就见到布莱克急匆匆的身影。
“这是怎么了？有什么事吗？”
“正好，我刚刚还在找你呢。电影的制作计划表，预算报表以及拍摄安排，我都整理好了。”
莱曼点点头，跟着布莱克一起去到隔间的小会议室。
此刻，占据一面墙壁的写字板上，密密麻麻的贴满了莱曼手绘的《迷雾》分镜头。
类似连贯的场景，还做出了分类。
靠右侧的地方，计划表与预算图是一起弄出来的。
不得不说，布莱克管理制作的能力很不错。
看似散乱，实则按照拍摄顺序全都整理到了一起。
布莱克将会议桌上的几个文件夹塞进抽屉，继续说道：“剧组的筹备工作在托马斯的督促下，人员安排以及幕后团队也都理清了，剩下的只等布景、道具以及参演演员就绪，《迷雾》的拍摄工作就可以展开。”
“你辛苦了。”莱曼宽慰道。
“这是我的工作。”布莱克微笑。
随后，两人又商量了一些细节，对方才转身去忙其他事。
布莱克离开后，加西亚很快凑了上来：“老板，《行尸走肉》第一集的内容已经拍摄好了。”
“是吗。让陀螺剪出正片，多拷贝几份，给五大商业电视台都送去，还有hbo、showtime等付费电视频道也别忘记。”
“广撒网，让他们竞价？”加西亚一脸疑惑，“如果是这样，为什么不采取暗标的购片模式呢？”
暗标的意思是说让这些电视台对某部剧集的市场前景给出每集多少价格买断播放版权的心理价位，不对外公开竞价。
这样做，更有利于制作方获取自身的收益，还不伤面子。
可惜，莱曼想要的从不是多拿那么一点购买资金。
他想要做的是把《行尸走肉》的名气深挖出来，为以后更大的丧尸市场着想。
而五大商业电视网，都明确规定了拍摄限制。
比如台词不能搞黄色，镜头不能太过血腥。
差不多类似于nc-17的电影分级。《行尸走肉》的魅力可不能因此而降低拍摄水准。
再者，不血腥，不搞黄色，《行尸走肉》也不叫丧尸电视剧了。
是以，莱曼的目标从来都是放在有限收费频道上面。
这其中，又以hbo实力最强，付费人群最多…
“加西亚，你的想法是好的，但关于《行尸走肉》这部剧集的播放平台选择，还有些其他顾虑的地方。所以，你只要按照我的要求去做就好。”
加西亚咧了咧嘴，还想说些什么，但看到莱曼不容置疑的态度，最终还是没有锲而不舍的追问下去。
身为下属，他这点眼力见还是有的。
虽然他很疑惑莱曼这般做的选择。
当然，他已经给出过自己的方案，采不采用是老板的事，再怎么样，他也是履行了自己的责任。
“好了，就这样办吧。”
莱曼拍拍加西亚的肩膀。
看着他离开后，莱曼又转身回去了自己的办公室。
说来，《百万美元宝贝》的冲奥公关也需要他去配合。
很忙啊……
第466章 HBO（求订阅，票票）
“什么，《行尸走肉》的项目邀请被萤火虫影业发了过来？”
福克斯电视台里，制作部主管听着手下人汇报道。
“他们跟我们有合作吗？”主管疑惑道。
“可他们连第一集的试播内容都发了过来。”
“难不成萤火虫影业跟wb电视台的合作关系断了。”
主管仔细的思索。
莱曼跟华纳传媒的合作项目可不是一个两个，收益那么大，绝对是竭力争取的合作伙伴。
可现在，邀约发到了福克斯，这意味着什么呢？
但无论如何，《行尸走肉》无疑是一个不错的项目。
“你先安排人员去写一份合作协议。购买成本、播放计划、市场前景、宣传分析以及线下供应，都要尽量简洁一点，好方便谈判。”
“好的。”
……
两日后。
福克斯电视台的谈判小组与萤火虫影业正式见面约谈。
不过嘛，就是场面有些尴尬。
他们还以为只有他们一家来呢，结果国内几家电视网都派了人来。
一群人泾渭分明的坐在会议室内，各种思索。
气氛也变得微妙起来。
这是待价而沽？
想到这个可能，福克斯的负责人反而放下心来。
至少，萤火虫影业是真的想要寻求新剧的合作。
接下来，要比拼的无非是哪家的条件更好……
等了片刻，萤火虫的人也到了，不过莱曼本人没来。
所有的谈判工作由加西亚负责。
谈判嘛，总得有个接触。在场的众人也不意外。
一番客套之后，各家开始许诺条件，什么保证黄金档播出，什么单集五百万购买播放版权，什么广告分成七三开。哦，电视台七。
总之，大家看起来都很有诚意。
毕竟，很大可能是双赢的合作，谁都愿意拿下。
只可惜，加西亚此人油盐不进，无论各家电视台怎么暗示好处，都没有正面回应过，打着哈哈敷衍。
不过嘛，他心里还是挺惋惜的，因为莱曼吩咐过他，把每家的条件都看看，却不能答应。
是以，他只是被老板推到台前的工具人，用来缓解关系，并没有实权。
一通口水战之后，各怀心思的众人散去。
加西亚汇报工作之后，莱曼却道：“你等会辛苦点，再去接触hbo的谈判团队。”
各家都亮了一点底牌后，相信hbo真想合作，就该拿出更多的诚意，也更方便莱曼一方占据主动。
“嗯，我知道了。”
……
不多时，两辆黑色的凯迪拉克又停在了萤火虫大楼的地下停车场。
车上陆续下来好几个穿着正装的中年男人。
在公司前台的带领下，再次走进萤火虫影业的会议室。
加西亚和他们碰面后，互相握手寒暄。
在hbo有些猜测的心思里，果然重新聊起了《行尸走肉》的合作事宜。
并且，加西亚还让人从片库拿出还未剪辑完成的第二集内容放映起来。
原时空，《行尸走肉》的播放平台会是amc有线电视网，一经上映，口碑迅速发酵，引起收视狂潮。
不过，现在的amc电视台并不重要有线付费频道的经营，《行尸走肉》选择它，还不如选福克斯。
至少，福克斯电视台去年在整个电视剧市场的份额都能排进前三。
而由于莱曼带来的蝴蝶效应，里面的几位演员都换了人选，还加入了伊娃饰演的关键宣发造势的工具角色，剧情都与原版不同，更贴近《纽约行》的世界观。
丧尸病毒爆发的原因也是化工厂的实验气体泄露，由纽约开始辐射全国。
而主角团所在的地区又是芝加哥，从那开始的征程。
可以说，故事主线的变动在前期还是挺大的，不过具体拍出来，因为资金预算充足，陀螺导演又有实力，质量还是绝对过硬的。
像后世拍到第六季之后，质量开始严重下滑，很有烂尾风险的现象也肯定不会发生。
毕竟，莱曼对于剧本的创作很讲究故事的完整性与逻辑自恰。
至于本作的男主倒还是安德鲁-林肯饰演，而且签的是系列长约。
他能接受压榨，翻看此人的履历就能知道。
这厮在英国出生，94年出道。
第一个角色只是个电视剧里打酱油的龙套。
后续也慢慢的接到了几部电影作品，比较有名的是03年在英国爱情作品中《真爱至上》饰演mark，拿到了英国帝国奖的最佳新人提名，也由此打入了好莱坞。
这种经历对于演员来说，连小红都算不上，属于圈子里比较平常的那种人。
唯一比本地演员有优势的，是他在英国有些人脉，在好莱坞混不下去，不至于完全的没有机会。
而他能从萤火虫影业的项目中拿到男主一角，除了形象过关，也有表演经验，最主要的就是愿意签署比较苛刻的参演长约。
其中规定，如果项目开发因为他的个人问题中断耽误，所有的损失都要他承担。
而且，薪资的上涨空间也被长约很好的限制。
主导权绝对在制作一方手里。
当然，对于此时的安德鲁-林肯来说，是一百万个愿意。
他都没红过，如果靠着《行尸走肉》打出名气，就算片酬不能正常仪价，通告、广告代言乃至走穴的收入又不是萤火虫影业控制的。
再者，一集二万块，第二部最少一集八万块的价格也是他拿过的最高薪资，有什么不能答应的呢。
有机会，才有上升的前途……
hbo的谈判团队聚精会神的看着第二集的拍摄内容，虽然有些地方缺少配乐，对白处理还有些瑕疵，但也能看出衔接第一集之后的剧情走向以及节奏把控。
一集放完之后，hbo的人也更加有**购买播放版权。
他们跟加西亚谈了几句，莱曼也适时的加入谈判场。
邀请众人落座后，莱曼背手站在上首位，笑着开口道：“不知几位，对电视剧的拍摄内容还满意吗？”
那hbo的负责人也是个会打马虎眼的，根本不正面回答问题，免得谈判时被牵着鼻子走。
反而说些观看时的琐事，还请教剧情埋下的几个伏笔。
总之，还挺难缠的。难怪被hbo选来参与项目的合作条款协商。
――――
第467章 落户HBO（求订阅，票票）
这hbo的代表们颇善言辞，聊了好长一段时间。
莱曼只觉得他们打太极的功夫学到了精髓。
一时间，会议室内突然古怪的安静下来。
过了片刻，莱曼实在觉得气氛别扭，干脆也不跟他们继续兜圈子。
“《行尸走肉》还在拍摄，我们需要找家平台承载试播，hbo是我们公司考量过后比较理想的合作伙伴。毕竟我们与华纳的关系还算不错，对吗？”
“这部剧我们也是看好的，有什么条件可以先说说。”
“hbo是没有广告的吧？”莱曼忽问。
“是的，我们并没有广告方面的业务。但我们与其他无线电视台不同的是，用户的订阅费用可以取代这部分营收。而且，我们购买播放版权的魄力总是最大的，相信贵公司也能打听到。”
莱曼听了，有些想笑。
为什么购买剧集的魄力最大，还不是因为有线电视网的覆盖面积先天性就比无线电视网差了一截，如果不出高价，谁特么卖剧给你。
不过，hbo的自营业务搞得还是很出色的，虽然占据市场份额总量不是太多，但单论利润，他们还是不差。
“那订阅费用的分成怎么计算？”
“新增人群观看《行尸走肉》的数量与老用户续订观看剧集的数量，前者六四开，后者八二开。”
嗯，老用户一般都已经习惯了续订付费，就算新剧《行尸走肉》换成其他的项目，最多也就是观看人数上面的变化。毕竟，hbo又不是只运营这一部电视剧，其他剧集攒下的剧迷也是挺多的。
“这样倒也公道，华纳于我有密切的互利关系，有时候，再加深一点合作，对我们双方来说也是更好。”
那代表点点头，似乎是表达认可，“巴里-梅耶先生说你重感情，果然是没看错。嗯，好像看你的新剧项目计划书，上面对第一季的拍摄预算是在三千万美金左右？”
莱曼一听，明白这人想要开始对播放版权报价了。
至于前面扯上什么重情义，听听就好，估计也就是个托词，便于接下来的压价，但这种态度对莱曼来说并不是坏事，终究，hbo的人对新剧项目是满意的，想要争取的。
“拍摄预算大抵是够的，我还没有听说剧组有拖延进度的情况发生。”
那人笑笑，思索了一会才道：“第一季是24集，平均每集制作费用不超过125万美金。这样吧，每集购买费用我们愿意付出320万，如何？”
“单集350万？”
“不，330万。”
“340万？”
“每集335万，合计8040美金，我们已经很有诚意了。”
“那好吧，看在巴里-梅耶的份上，这个价格我们同意了。”
这8000万美金，扣掉制作成本，在减去两位导演主创团队的分成，萤火虫影业差不多能收获3500多万，倒也不算亏待。
看着hbo的代表团队上扬的嘴角，莱曼也知道大头还是被播放平台吃掉了，就算《行尸走肉》第一季只有前世七成的市场前景，那也估计项目总值会在3亿以上。
当然，这里面没有扣除运作成本，因为那是hbo全权负责的事。
不过，莱曼也没什么好羡慕的，渠道这一块，向来是行业上游。
不管是电影还是电视剧，都是如此。
他也都习惯了。毕竟如果没有渠道播放，他的剧集再好，也卖不出去价钱。
就像每一年风光的电影市场背后，埋葬了超过八成未能院线上映捞钱的作品。
又如他收购的那家蓝蝶影业，靠着那些没有发行渠道的小公司一通压榨，竟也能过得很不错。
每一年倒闭的制作公司数不胜数，倒是没听闻哪家有北美发行渠道的公司倒闭了。
最多也就是利润不高，被当**肋资产卖出去。
这才是好莱坞影视行业的现状。
莱曼此时又道：“不过，我还有个条件。”
那代表微皱眉头，还以为合作会有反复，赶紧回道：“还有什么条件？”
“不是什么大问题。”莱曼笑道：“在hbo播完《行尸走肉》之后，第一季的轮播权可以由贵公司负责，但线下光盘发行市场，能不能由我们两家一起合作运营？”
是的，电视台第一轮播出之后，还能卖给地方电视台甚至英国市场等其他地区继续盈利，只不过都是白菜价就卖出了次轮播放版权，到了第三轮，就更便宜了，基本是用来充实播放时间段的。
而线下市场不同，因为美国很重视版权的缘故，盗版拷贝很难流入地下市场，美国民众也习惯了对支持的影视剧买套dvd收藏，毕竟也就十几二十美金而已。
闲暇时，还能拿出来再看一遍。
当然，双方分成的收益还是按照业内规矩来。
hbo对于此事自无不可，反正又没伤害他们的利益。那代表想了一下就点头答应了。
而等到双方正式签约播放合同之后，hbo也立马着手此事的宣传工作。
嗯，额外说一句，hbo是很少砍剧的，一般买了版权就一定会运作播放。
照hbo一方策划的来看，他们会在一月十五号安排《行尸走肉》在周六晚八点的黄金时段播出。
算上定了下来。
而双方的合作达成后，圈内也自然知晓。
对于那几家无线电视网来说，只不过是竞争失败，算不得什么，而对于wb电视台来说，就不是那么好的消息了。
他们的电视业务本就跟hbo重合，节目制作能力也比不太上，董事会一直有股东想要促成wb电视台把制作业务分离出去，并购重组，使商业版图的覆盖面更为清晰，便于资源的倾斜。
至于莱曼，华纳内部的破事，权利倾扎自然影响不到他们公司。
他只不过是基于项目的盈利前景，选择了一个更能双赢的合作伙伴。
但在安德鲁看来，分明是对这种苗头下意识的站队，心里自然不好受。
可偏偏《越狱》项目是他们电视台的王牌，又不能不尽心扶持，怎一个郁闷了得。
这就是生意啊……
第468章 扮演（求订阅，票票）
2005年1月7号。
好莱坞，星光大道附近。
此时还是上午九点，可街道上的行人却是众多。
且大多数都是抱着偶遇明星或者被星探看中一夜成名，亦或者单纯来参观的游客。
总之，人流量十分不少。
附近的商家也是扎堆的聚集，大牌无数。
而离这大约不到十分钟步行路程的社区周围，一辆黑色商务大奔静静的停在街边，驾驶位上，莱曼饶有兴致的注视着左前方带着墨镜、头套，胡子拉碴，一副街头绘画艺术家做派，不时写写画画与游人搭讪的尼古拉斯-凯奇。
此时的他全副武装，包裹的严实，即使是很熟悉他这张脸的铁粉，一时间都不可能将他认出。
他就坐在小马扎上，对着支起的画布不知道在画些什么。
自从莱曼依照剧本角色跟他聊过之后，这么半个多月，尼古拉斯-凯奇都在实地扮演自己的角色，算是在找感觉。
又过了一会，与凯奇闲聊的路人转身离开，莱曼也下车走了过去。
“嗨，怎么样？适应的如何？”
只见画布上是一副街道的半景图，看起来还是像模像样的。
“我可是专门学过的，以后不演戏了，也是一份活计。”凯奇开玩笑道。
“哈哈，上车吧，咱们去公司聊聊拍摄。”
莱曼帮他收起东西，塞到车子的后备箱。
凯奇坐进车里后，取下头套和墨镜，迫不及待的问道：“我刚刚的表现怎么样？有没有类似的感觉？”
莱曼赞扬道：“能体验角色，带入角色，我肯定是满意的。你能找到这种气质就好。”
尼古拉斯-凯奇算是典型的方法派演员，从他入戏的手段也能看出来。
随后，《迷雾》剧组也正式召开了第一次剧本围读会。
萤火虫影业的会议室里，莱曼让人把他挑选的几个演员都给叫来了。
除了凯奇、伊娃、塞缪尔-杰克逊，还有托比-琼斯、纳森-甘布等主配。
大家也都知道这次的聚会意味着什么，毕竟选角工作结束后，莱曼只要求他们通读《迷雾》的小说原著，但剧本啥的会改编成什么样，角色能不能出彩都还是不清楚。
是以，大家都还蛮期待，就连男主凯奇也是如此。
毕竟，剧本改编和小说原著还是不太能混为一谈的。
莱曼也是在此刻，才把每个人的台词剧本发放下去。
一群人互相聊聊，见个面，增加一些了解，莱曼也趁这个机会培养演员间对戏时候的默契以及气场相不相容的问题稍稍完善剧本的一些细节。
嗯，后者大致可以解释为cp感，就是荧幕气场比较搭，不会让观众觉得突兀。
毕竟男女主角和主配都换了人选，凯奇和托马斯-简的形象风格与表演方式也不同，莱曼不可能按照记忆里托马斯-简的画家大卫形象来拍摄。
其余演员也是如此，必须按照本身的气质带入到角色中，加以润色，调整。
一群主创演员们看过剧本后，也尝试着表演几段场景，琢磨表演时候需要拿捏的度。
比如凯奇和伊娃对戏时，就要收着点演，不然表演过程中会以气势完全压住伊娃，导致很大的割裂感。
又比如塞缪尔这个金牌配角需要搭戏时，凯奇就需要放开点，不然主角的气势就会不显，配角压过主角也是不好。
很多影迷在观看电影时，会有一种尴尬感，不入戏，很大一部分原因就是演员对戏时配合不好，捏不准这个度。
且因为凯奇的个子较高，伊娃的角色又不能穿高跟鞋，还必须特制一双暗里垫高的平底鞋。
毕竟因为身高产生不协调的话，伊娃在凯奇的锋芒下，将更难展现自己这个角色的魅力，就会给观众一种路人的观感，莫名其妙就与剧情无关紧要了。
这也是电影里常出现的问题，明明镜头不少，可就是留不下什么印象。
比如某某甜，一线大作的资源拿的不少，可就是不出彩。
这肯定不是什么没有路人缘解释的清…
一番交流过后，莱曼也大致对几个演员有了拍摄的思路。
让他们再过一遍群戏场景，莱曼就打断了他们的动作，摆摆手吸引大家的注意力后，他才说道：
“接下来还有两周的时间准备，我希望各位都把自己的角色吃透，再不济，台词必须熟络于心，我不想剧组开机之后，会因为演员的问题耽搁进度，望大家能认真对待这部戏。”
环视一圈，莱曼说的很认真。
众人也能感觉到莱曼这份作态并不是开玩笑，虽然没说后果是什么，但想来不是如语气那般简单。
对待作品，是不该玩闹的。
那是对自己的不负责。
言至于此，几位演员都是点头认可。
毕竟要求实在不算过分，你既然拿到角色，剧组信任你，记熟台词难道不是最基本的吗？
揣摩角色那也是演员最常干的事。
要吃这碗饭，姿态总得给一个吧。
真到了拍摄现场，连演的是啥都懵懵懂懂的，还谈个屁的塑造形象。
一部电影，绝不是随便拉几个演员，设计一个故事，就能拍好的。
莱曼也不管他们会怎么对待这部戏，反正达不到要求，耽误拍摄，可不仅仅是滚蛋而已，所有的损失义务都有标注在合同里，由第三方监管机构负责。
随后，莱曼又吩咐了一点琐事。
比如形象的设计，穿衣打扮；比如气质问题，该体验生活的继续体验……
聚会散了之后，布莱克忙着给剧组拉赞助，莱曼则是盯着堪景、道具等工作，一众演员也都在各自调整。
时间在一片忙碌中缓缓流逝。
一月十五日，就在hbo努力造势的前提下，收获许多关注的《行尸走肉》也即将证明自己的价值到底如何。
第一版的内容预告早就放了出去，观众的反应很热烈，反正hbo对新剧的扶持力度还是很大的。
当然了，不管前面吹得再多，捧的再高，也需要实际成绩作为支撑……
而《行尸走肉》正式亮相的情况会怎样呢？
第469章 《行尸走肉》首播（求订阅，票票）
芝加哥，洛捏夫小镇。
上午的两场戏份很快拍完，导演陀螺正带着人整理拍摄器材，制片加西亚拿着一个水杯过来，说道：“公司那边打电话说，今晚《行尸走肉》就会在频道上播放。”
陀螺皱皱眉：“这么快？也好，可以看看观众的反馈。”
这部剧，他的工作室也占有收益份额，不多，才百分之五。
但他执导拍摄的薪资是另算的，带领的幕后团队也是。
如果成绩能达到预期，没谁会不满意。
毕竟身为一个导演，他其实并不迂腐。
只不过他的独特审美，让很多制作公司不太接受，认为没有太大的市场性，投资与回报的风险不成正比。
加西亚在陀螺身边坐下，把水杯递给他，“我提议剧组可以放小半天的假，下午的戏份推迟到明天再拍，让大家回去看看剧集，会对接下来的拍摄多些动力。”
“嗯，那就明天再拍吧。反正离计划进度，我们还是提前的。”陀螺喝口水，点点头道。
剧组草草吃过午饭，陀螺就向剧组宣布了这个消息。
而剧组的主创人员哪个又不对自己的作品心怀期待呢？
晚上七点半。
身在美国也并没有固定住处的英国演员安德鲁-林肯，就在一家酒店，锁定了剧集播放的频道。
他的心情有几分忐忑，又有几分紧张，更多的却是期待。
毕竟这是他第一部当男主的电视剧，成绩的好坏真切的关乎到他未来在圈子里的发展。
就是这种掺杂着多种情绪的心情，让他靠坐在沙发上，视线片刻不离电视机。
哪怕离播出还有半个多小时。
时间一分一秒的过去。
电视里忽然传出一阵低沉的背景乐，零星几个画面闪过，组成了《行尸走肉》的片头。
音乐声渐弱，一开场，就是电影里熟悉的化工厂的标志，类似于风扇的三个小页面，然后镜头一路平移，隐约可见许多的道路被毁，城市废墟。
画面一暗。
与电影的联动结束，在之后属于的是全新的故事――
小镇内，身穿警服的瑞克（安德鲁-林肯饰演），接到警局的电话，要求赶赴某处街道，执行配合搜捕的命令。
却不料，那个被抓捕的黑人小伙不仅贩毒，还随身携带了枪械。
事发仓促之下，火力交锋中，瑞克因为左臂中弹而不省人事。
随后他被送往小镇的社区医院，昏迷之后，再度醒来，却感觉这个世界突然陌生起来。
眼前尽是残破景象――胡乱停放的车子，满地散落的各种物品，乱七八糟的街道，没有熟悉的小镇居民，仿佛像是被洗劫，或是逃难了一般。
他就说吗，一觉醒来，社区诊所连个医护人员都没有，他当然就感觉不对劲。
走着走着，更不对劲的来了。
一片毫无生气的街道，突然，瑞克听到了某种撕咬的声音。
他转过头，接着趴在地面朝一辆车的车底看去。
他看到了一个小女孩的脚，她在走路，并且捡起来一个玩具熊娃娃。
他敢快起身喊到，“小姑娘？”
但那小女孩似乎没听到一般没理瑞克。
他只好快步往小女孩方向走去喊道：“我是警察。小姑娘？”
这下，背对着瑞克的小女孩才停住脚步。
“不要怕，我是警察。”瑞克重复道。
小女孩终于转过来身子。
她嘴里呢喃着什么，眼神呆滞，但慢慢的，她的表情忽然狰狞，呲牙咧嘴，凶狠极了。
这突然的变化让瑞克下意识的摸出了手枪。
瑞克的感觉是对的。
小女孩以极其不协调的身姿朝这边冲过来，似是野兽。
瑞克害怕极了，把手枪对准了小女孩。
“砰！”
枪声响起，威胁解除了。
只见，路面上些许血迹中，小女孩的额头被开了个孔。
……
选择到hbo的播放好处，很完美的体现了出来。
这一幕场景，有种别样的宣泄暴力的美感，大量的特写镜头，让观众迅速代入到了这片秩序崩塌的丧尸世界。
接着，画面一转。
跳到了两个警察在警车上闲聊，其中一个，便是刚刚才杀死已经感染丧尸病毒小女孩的瑞克，他问搭档，“男女之间到底有什么差别？”
旁边的另一位正是乔-博瑟恩饰演的小镇警察肖恩。
他一脸这特么不是逗我的神情。
可瑞克却说，“说真的，有什么区别？”他问的很认真。
肖恩想了会才回答道：“我从没见过一个女人懂得开灯，她们生来只知道开灯，从来不懂关灯。”
这个所谓开关灯的回答，是一个比较美国式的比喻，类似于肖恩认为女人们，只会制造问题，却不懂得解决问题。
总的来说，男人间的话题很少会不聊到女人，要么吐槽，要么赞美，要么憧憬，要么老舔狗一枚……
但显然，肖恩通过这句话塑造出来的性格是对女性有偏见的。
他也不在乎暴露出这种偏见。
这种角色的设定是比较典型的美国男人的一类，玩心重，女朋友不计其数，不太对家庭有什么责任感，还有从小到大被刻进骨子里的歧视。
而肖恩的作用也是为了衬托主角瑞克的形象存在。
两人继续瞎扯着话题，突然无线电传来话语，“所有空闲单位，所有空闲单位，林肯县东南方向第二大道发生拒捕，团伙作案，请立刻到现场增援。注意，gtaad记录，217 234以西方向，需要高度戒备……”
似乎又回到了开头，但不同的是介绍了瑞克会独自参与行动的原因。
因为是团伙作案，警力分散的厉害。
而就在他们动身前往支援之时，镜头一转，两只乌鸦正在啃食一具流浪狗的尸体……
这种镜头和《纽约行》开场的变异的鹿是一个意思，后半段是针对前半段的倒叙，也是对后面的遭遇一种提前性质的暗示，表明会有不好的事情已经开始爆发……
看过《纽约行》的影迷们兴奋起来，这种无处不在的相同手法，会让人有种莫名的熟悉。
不过不好的事，第一集完了……
第470章 反馈（求订阅，票票）
ip的多方面联动开发在好莱坞很常见。
像《星球大战》系列、dc改编，未来的漫威**，都是大为成功的典型。
而《行尸走肉》打着《纽约行》衍生剧的名头，从开拍之初，就完全可以用万众期待来形容。
首播日的当晚，不少观众影迷早早就守在电视机前等待，没有开通付费频道的家庭甚至为了收看剧集，专门去开通、订阅。
而且，这些付出的结果也不让人们失望。
或许是《纽约行》后续影响力的加成，又或者是陀螺的蒙太奇倒叙兼穿插的拍摄手法，亦或者是编剧团队细心、连贯的剧情构思。
许多观众看到正片之后，无不被质量过硬吸引住了视线。
叫好又叫骂。
叫好的拍的很好看；
叫骂的是剧集太短，一集才45分钟（加上片头，片尾，才不过一个小时左右）。
他们看完后一直抱怨，但抱怨又不换台，还在继续守着频道观看hbo后续安排的节目。
第一集播放完后，对于几个出场的角色，观众也是讨论激烈，因为人物设定的缘故，还愈演愈烈――
雅虎社区。
作为门户网站中最大、流量最多的代表，平时的活跃人群还是很多的。
不过，晚上的话一般会比白天活跃度会少些。
但今天却是个例外，晚上九点过过，雅虎的流量人群突然暴增。
各种话题，各种讨论与新帖之外，当下最热火的当属各大电视网出品的电视剧集或者影院播出的电影。
而其中讨论度最多的又当属hbo的新剧《行尸走肉》。
这其中的其中，对角色的争议又是最热火的话题。
争议来源呢，倒不是对第一集正片的质量，或者剧情、世界观的塑造等问题，而是瑞克和肖恩闲谈的“关于女性”之间发表观点的话。
正如日渐扩大的女权主义与美国最常见的性别歧视之间的对碰。
哦，中间还掺杂了所谓的种族歧视，原因是饰演贩毒坏人的角色又特么找了个黑人演员来演。
当然，那些发声者下意识忽略了贩毒团伙中几个白人的面孔。
争论越来越大，讨论也越来越激烈。
吸引了无数吃瓜群众参与。
大家就台词、导演倾向等问题友好亲切的进行互动。
一时间，充满了f开头的单词，这真是世界上最美妙的赞语。
女性观众，大男子主义的白人，黑人观众与其他少数族裔以及看热闹不嫌事大的看客，中间又有华纳集团背后的推手推波助澜，试要把电视剧的名头炒的人人皆知才好。
毕竟，争议也是话题度与流量的直接体现方式，比搞什么绯闻更容易吸引眼球。
很难说，这里面有多少华纳宣传方面资源的倾斜，但业内人士都能知道的一点是：《行尸走肉》火了，成功了，萤火虫影业与平台方，其他投资方，都成了好处的受益方。
话题里，有贬低肖恩这种看待女性思维的，也有支持的；有说演员阵容充满白人化的，也有支持的……
总之，很魔幻。
但互联网的世界，不用真人对线的前提下，本就是个魔幻的地方，大家可以抛弃人前辛苦挂着的面具，直面自己的内心。
……
hbo办公大楼的会议室内。
长条型的坐席两边满是领导阶层。
有的是电视台的，有的是华纳集团的高管，反正，华纳派系林立，股东与管理阶层都有着密不可分的联系。
毕竟，商场也是一个江湖吗。
更别提华纳集团的利益分配牵扯了太多太多的资本。
1月16日，上午十点左右，也就是《行尸走肉》首播后的第二天。
hbo的现任执行官准时出现在会议室里，他先和助手交代了一些事情，然后拉着几个华纳总部来的高管招呼几句，这才做到主位上招手示意会议的开始。
“…统购部门达成了一笔不错的项目，《行尸走肉》的观众评价不错，前景可观，具体的由各部门负责人汇报一下。”
话音刚落，统购部门的一个中年白人起身说道：“…我们与萤火虫影业达成的播放协议里，购买版权花了八千多万，分三次付清，第一笔三千万已到账……后续放映成绩优异，要求续订的话，我们会有绝对优先购买的权益。”
后一条几乎是确保了hbo投入大量资源不会落得为他人做嫁衣的事发生，除非他们不想续购《行尸走肉》项目。
而这些所有的投入也会成为后续谈判时最有议价性质的筹码。
不过嘛，其他部门的兴奋对于hbo本身的自制项目来说，就不那么好了。
为了能扩大收益，不仅把黄金时间段给了《行尸走肉》，宣传资源的倾向重点也完全以《行尸走肉》为主。
那剩下的能给到自制项目的支持又能有多少？
影响力不足，受众人群自然也会不多。
只可惜，资本是逐利的。
一个能看得见的蛋糕不好好做大，难道还会考虑其他吗？
接着又是收视率与订阅人群的汇报。
“昨晚同时段的比拼中，我们推出的《行尸走肉》项目成功拿到第一，收视率破了6点。”
会议室里，众人更为高兴起来。
破6在hbo内部来说，不算很高。
但对于一部才播出一集，剧集魅力还未发酵的电视剧来说，收视率能破6，就意味着未来的高度是往上走的，绝对的精品剧。
当然，自制剧的几位主管神色更不自然了。
就算是“一家人”，他们之间也是绝对的竞争关系。
收视群众就这么多，你收视率高，其他人收视率不就低了吗。
就算有《行尸走肉》的热映带来持续的影响力，似乎是涨势，但这人吗，会幻想这么多资源给咱们这剧又会如何？
不患寡而患不均，此乃人性至理。
可对于高层来说，就没什么好纠结的。
汇报继续。
“…新增付费人群542万，老用户续订2212万，占原总用户基数的百分之92。”
如果之前收视率是一个喜讯，那这个数据就是hbo的立身之本。
毕竟hbo也没有接广告商的业务，全靠付费人群支持。
――――