第396章 电视市场（三）
“噼里啪啦......”
入夜，外面开始下起大雨来。
风呜呜的吹，大大的房子显得格外空寂。
莱曼就坐在书房的椅子上，奋笔疾书。
对于这部新剧，他还是负责把大纲和人物角色先敲定，然后再交给乔纳森等编剧部的人填充细节，丰满剧情。
说起《越狱》，前世他也看过。
本着吸取外来影视剧的长处看的。
或者说，才初入社会的他，对这种题材新颖，国产电视剧还停留在每年一遍的《还珠格格》时，显得更有吸引力。
再说剧情。
其实不复杂，主线就一条，就如同剧名一样《越狱》。
以至于一众罪犯齐心协力逃出生天之后，故事就显得俗套起来，显然是主笔编剧压根就没想过拍这么多季，无非是成绩太好，瞎编点剧情褥羊毛。
莱曼却是没想过这么做。
烂尾这种事，对于美剧来说太正常，因为一开始，大家都没想过能拍到哪，都是走一步算一步，成绩还行就继续，直到把原本口碑还不错的剧集弄崩盘。
而他的意思呢，是直接设定只有三季。一季12集。
设好范围，有始有终才好。
这样一来，故事的走向也更容易把握。
比如一季半讲述监狱的故事，一季半讲述逃出去之后的故事，还得设定为大半的逃犯被抓回，除了主角团一行人利用一些小聪明，扎根在墨西哥，没被抓捕......
莱曼是希望这部剧能列入精品的那种，为自己的电视剧部门先行打下最好的基础，把招牌竖起来。
这是很具有象征意义的尝试。
而完成大纲，并把剩下的任务交托给乔纳森的编剧部门后，便开始了前期的筹备工作。
莱曼为此还召开了一场小小的会议。
其实就是分配任务。
一个由萤火虫影业制作部门组建起来的电视剧小组。
总制片：莱曼。
导演：陀螺，温子仁，乃至雷-沃纳尔都是。美剧很少由一个导演完成，大多是一人拍个几集，上下风格跟剧本风格保持一致即可。意思就是，按着剧本拍，不准乱来。
总摄影：托马斯。
剧本主笔：乔纳森-诺兰。
莱曼轻轻嗓子，吩咐道：“我说一下咱们的工作。剧本呢，还在写，这是编剧部门的事，然后我呢，就去寻找合适的演员，确定档期。托马斯呢，就去堪景，找到适合的监狱外景，要找那种废弃的，曾经用作监狱使用过的建筑，找到后，就开始装修一下。
大致的花销上限在一千万左右。
然后就是摄影棚内景，还是租赁华纳的制片厂拍，记得沟通一下。
零零散散的拍摄费用加起来，预算是在二千万左右。”
会议不长，只是确立个大方向。
散会后，很快就各自行动起来。
对于制作部来说，今年的几个项目，除了《蝙蝠侠》还需要人手拍摄，剩下的大都完工，公司的拍摄人手可谓充足。
没有太多耽搁的，就开始了先期的道具、服装之类的设计、制造工作。
随后，消息在圈内传出。
立马，caa的凯文-霍维恩同志就迫不及待的赶来。
他是带着任务来的。
想要为电视剧提供演员的打包服务。
经纪公司吗，掌握着那么多的资源，当然不愿意放过变现的每一个机会。
演员被捧红了，他们赚的也多。
按照约定好的条款，大部分的龙套角色几乎都给caa包圆了。
什么监狱长、警官、犯人之类没多少戏份的，莱曼并不在乎是谁来选定。
只要合适即可。
他跟caa合作这么些年，这方面，大家还是配合的很好的。
至于，主角和配角团们，就不能随随便便来选了。
除了让caa提供一份演员名单，莱曼并没有太过的松口。
威廉莫里斯、icm、wma、bep......
几乎好莱坞所有能说得上话的经纪公司，莱曼都要求他们筛选一份演员名单过来。
挑演员吗，莱曼看过一遍原版，心里有谱的很。
......
......
助理端着一杯咖啡走进查尔斯的办公室。说道：“那边的动作不小啊。”
“没事，电视剧可不是随随便便就能玩得转的。”查尔斯很自信，也不愿放权，电视部门的许多事情他都要亲自过问。
此刻他就说道：“前几天我找fx（二十世纪福克斯旗下的电视台）的人谈过，新的项目也已经有眉目了，叫《人到中年》。是一部情景喜剧，找了《老友记》的几位分集编剧主笔，又邀请安迪-科米乌来演，我听了下那些人的想法，觉得很有可能成功，让大家都准备好。”
《老友记》于1994年9月在nbc电视台首映，一直到今年的5月完结。
十年里，十季收视均列年度前十，其地位颇高，也带动了全球情景喜剧的火热。
“wb电视台怎么会支持他？”
查尔斯有些不屑，“支持有什么用，fx和wb之间，压根就没得比，再说了，收视率还得看节目内容。fx是这其中的佼佼者。”
平台的本身也是查尔斯自信的原因。
虽然他觉得莱曼这人一定是有所准备，还一直提防着他想搞什么幺蛾子。
却没想到是从他最熟悉的电视制作上下手。
对于这一方面，却是没什么好怕的。
查尔斯扫过一眼新出报刊上，wb电视台发布的新剧消息，眼睛里闪过一抹厉色。
他对自家利斯曼维什影业的话语权格外看重，要是《人到中年》能从收视率上压过劳什子《越狱》一头，无疑能重重的打击莱曼方面的士气。
也让那人不敢这么的肆无忌惮，扰的公司里动荡不安。
现如今，内部的纷争是越来越明显。
连带着他的电视部门都有些人心不定。
狮门以及萤火虫影业两座大山压下来，却是容易让人做出选择。
到时候，如果他真成了光杆司令，无疑会像亨特那样灰溜溜的滚蛋。
他花了这么多年才营造的心血，又是让公司稳步立足影视行业，可不是来让别人窃取胜利果实的。
无论如何，他都不会束手就擒。
等着瞧吧，莱曼。
第397章 电视市场（四）
一周后。
这日一早，又是艳阳天。
下了三两天雨之后，洛杉矶终于恢复晴朗。
莱曼走进萤火虫影业，耳旁听着过往员工的招呼，并不时的点头回应。
进入会议室，相关的人员再度齐聚。
莱曼抬抬手，乔纳森先行介绍工作进度。
“经过我们部门共同编排，已经顺着大纲确立了剧本的基调：由入狱、出狱、东躲西逃三部分组成，内容长度会控制在三季，第一季的剧情已经顺利完成。”
然后是托马斯。
他也很简短的汇报了几句。
外景选定在伊利诺伊州的一个已停用的19世纪建立的监狱，这里曾经关押过臭名昭著的连环杀手约翰-韦恩。后来因为监狱管理不严，经常发生犯人强x的现象发生，使得州政府不得不转移罪犯，慢慢就落寞下来。
在跟州政府商谈之后，很愿意提供给剧组使用监狱停用很久，能额外创造收入，他们同意的很快。
跟着是服装、道具之类的，因为是现代剧，特容易准备。
就那囚服，华纳摄影厂有一大堆。
一连推进好几项事情，莱曼最后道：“这部《越狱》，我的底线是可以不盈利，但声势口碑一定要足，就算是赔了，只要能取的好的收视率，那也是值得的。另外，市场部。对，瑞恩，你可以去拉拉赞助。然后，托马斯，你跟我接待一下试镜的演员。”
现如今，美剧的平均制作费用并不高，还不像后世几亿几亿的投资预算，且大部分花钱的点都在演员的薪资身上。
比如《老友记》，一众主演的出演身价都涨到了二千万左右。詹妮弗-安妮斯顿最新一季拿到了二千五百万左右的基础片酬。
可第一季拍摄的时候，连带着宣发，总成本也不到八百万。
而像这类的新剧，除开演员支出，每集成本能过（以十集为例）一百万，都是很豪奢的制作了。
电视剧不同电影，人力成本压榨的厉害。
很多幕后团队本身也都是以老带新，支出工资平均下来本就不高，还是分阶段发放。
而像《越狱》平均下来一集一百八十多万的制作费，几乎相当于市面上正常电视剧制作费用的两倍。
前世那版很坑，一集的内容除开片头、片尾，还剩下半个多小时左右的片长，而且剧情推动的很嗦，而莱曼是打算一集一个小时左右。
正常是22集的内容压缩到12集。
这样显得更精炼，花大钱拍出来的效果也自然更优质。
......
洛杉矶地铁站。
站口一开，一大群人涌出来，其中一位长得很秀气的瘦高青年，于人群中格外的显眼。
此人叫温特沃斯-米勒。
32岁，但看起来就像个二十多岁的小伙。
他是个小演员，目前还处于失业状态。
在坎州的一家剧院做杂工。
想想，他一个普雷斯顿大学英国文学专业进修过的人怎么就混成现在这个样子。
世事无常啊。
本来还感觉自己的演员梦就要破灭了，哪知道威廉莫里斯，那个从他加入进去之后，就没受过大多帮助的经纪公司，会打电话给他，说是来好莱坞试戏。
他摸摸包里的一扎富兰克林，心想，要是选不上，这来回的车票钱都花了他小半的工资，而且他还是请的病假。
就怕自己又没选上，回去工作还给丢了。
坐上出租车，按着经纪公司给的地点。
大约十多分钟以后，他就到了萤火虫影业。
说明来意，被带着上去三楼。
出电梯后，就见一条长长的走廊，左右两边各有隔间，人流进进出出的。
“总裁，人到了。”
“嗯。”
会客室内，前台小姐把人带到以后，招呼一声，自顾自的下去了。
独留温特沃斯-米勒站在门口处。
遂提胸抬头，给人一个好印象。
房间很简约，一张桌子后面，坐着一人。正是刚刚回应的。
莱曼拿着演员简历，在对照着一看。
嗬。
果然没出错。
米帅，你往哪里跑。
哈哈，说个笑话。
此君本就是靠着《越狱》才火起来的，莱曼选择拍这剧，先入为主的印象也是这厮。而且这家伙真的混的很惨，要不是莱曼翻遍了各大经纪公司二十五岁以上的男演员名单，估计都找不到他是属于被威廉莫里斯评定为没有培养价值的那一种。后来，还公开出柜。
说帅吧，是帅，可年龄大了，走不了小鲜肉的路子。加之人很秀气，很多角色他也演不了。
虽说气质、相貌这块，都还算出挑，但更年轻的时候，演过几部戏没红起来，也就让他自生自灭了。
这么一来，他的身价倒是挺便宜的，估计一季的片酬给个10万，也就是水准之上的行情。
说不定自己扣点，五六万美金也能拿下。
毕竟是演出机会吗，还是主角，很多小演员连片酬都不要都敢答应。
可惜，莱曼还是做不到那么黑心。
拍戏，说实话还是有点辛苦的。
再者，毕竟已经有了拍摄续季的打算，让主要演员们签个长约，多给点基础薪资才是王道。
不然的话，等火起来，片酬太低，也不好往下压价。
莱曼打量了一会，开口问道：“体重？”
“一百五。”
“瘦了，能增肌吗？”
“能。”
“那这样。”莱曼从抽屉里拿出一份剧本，递过去，“先看看角色，要是没问题的话，让你的经纪人过来谈谈签约的事。”
温特沃斯-米勒愣了愣，没动。
“怎么，还有事吗？”
“我这是过了？”米勒有些迷糊。什么时候试镜这么简单了。
“嗯，你本人的条件很符合角色，再者，给你的角色也不难演，回去好好琢磨琢磨吧，记得不要泄露剧本出去，你知道的，行业规矩。还有，记得健身、增肌。”莱曼细细的叮嘱了一遍。
听着，这厮的眼神立马亮了起来。
微笑着点头致谢。
唉，授人以渔的我是多么的伟大。
给自己点个赞。莱曼如是想道。
随后，在米勒出去之后，托马斯也带着几个女孩子进来道：“我把人都给你带过来了。”
第398章 电视市场（五）
《越狱》原版的女主叫莎拉-韦恩-卡丽斯。
是个爱闹幺蛾子的人。
拍摄的时候，与剧组人员相处的一点都不愉快。
后来第一季播出之后，以涨薪为由先是逼得fx电视台让步（原版，06年在福克斯电视台上映），第三季拍摄期间，又因为意外怀孕，中断暂停。让剧组不得不花费大量的时间停摆，造成巨额损失的同时，为了顺利拍摄，编剧们只好把她饰演的女一号写死。
杀女主的桥段一出，连带着电视剧的评分都降低了许多。
很多观众都无法忍受这种看起来很脑残的剧情。现在也是。
所以，哪怕有着原版的印象，莱曼也确实在icm经纪公司看到了莎拉的个人资料，也并没有邀请她过来试镜，反而是让托马斯在年轻女演员里，挑选几个相貌出众的。
条件只有俩，一是有过表演经验，但不太出名；二是愿意签长约。
对于这种小小的要求，经纪公司一大堆人选。
三位年轻貌美的女演员就这样先一步被挑了出来。
她们隔着点距离站着，莱曼一眼看过去，发现他居然还有点熟悉。
其中一个是艾米-罗森，前《后天》的女主角，就是被伊娃-格林顶掉的那个女演员。单亲家庭，从小是在纽约大都会歌剧院进行表演。又一个童星出道。
另外一个是艾梅柏-希尔德。此女是平行时空里约翰尼-德普的第三任妻子，也是后世闹出德普家暴的当事人。
不过这事吧，两人互相打嘴皮子，最后还是庭外和解了，不知真相。
当然，别人的破事，莱曼一向不管。
单说条件，两人都很出色。至少长相和表演经验这一块，都不欠缺。
这次听说莱曼监制一部电视剧，是由caa和icm各自塞进来的。
而剩下的最后一个女演员，莱曼则没什么印象。
试镜很快结束，莱曼又留下了她们。
难道现在就要宣布面试结果？
几女有些忐忑的站着，她们现在都属于三线演员，有过演戏经验，但都没红起来。
《越狱》这般的女一号，还是很有些分量的。
艾米-罗森以前试镜《后天》的时候跟莱曼见过，此时冲莱曼笑着点头问候道：“莱曼先生好。”
见艾米-罗森似乎能跟莱曼搭上话，剩下两个竞争者难免在心里更加紧张。
可惜，紧张也没什么用。
莱曼开口说道：“《越狱》的这个角色，就由艾米-罗森来演。”
艾米-罗森眼睛一亮，眉开眼笑道：“谢谢莱曼先生。”
这个结果并不意外。
在莱曼看来，艾梅柏-希尔德也不是不能演，两人其实是在伯仲之间。
可他为了制作顺利，连原版的女主都换了，哪能在找一个大爷进组。
此女的心机就算是在好莱坞，也是一等一的。
与德普相恋时，借助男方那么多的资源，离婚后，还不忘高举女权大旗，脚踩德普营造声势。是非曲折先不论，这份果敢，这种策划与执行力，她就绝不是什么良善之辈。
见角色已定，其他两人都有些失落。
离开后，会客室里还剩下艾米-罗森。
莱曼吩咐道：“你是签在caa吧，让你的经纪人过来谈谈吧。”
“嗯。”
“好了，你先回去准备一下。”
她刚出去，前后脚又进去一人，就听里头问。
“阿马里-诺拉斯克？”
“是的，我是。”
“你不去做医生，怎么来演戏了。”
“我无法拒绝进入演艺圈的机会。”
“哈哈，你的经纪人呢，叫他去商谈一下演出合约。”
艾米-罗森就在走廊听，见对方出来，搭了一句，“你好你好，我在剧中饰演监狱的女医生萨拉。”
“......”
人家一愣，挺腼腆道：“你好。”
也不知道该说什么。
这货在波多黎各大学毕业。
后来在医学院进修，被一个导演相中，跑了个龙套。
从此便一发不可收拾，不仅抛开所学跑去纽约发展，还去一家戏剧专修学校学习表演。
嗯，他的女友现在比他有名。
是大热电视剧《豪斯医生》里的女配。
两人聊了一会，阿马里-诺拉斯克终于忍不住问道：“艾米小姐，里面那位是管什么的？”
他从进去到出来，全程有些懵逼。
到现在，也还没回过神来。
怎么就这么快。
三两句问话就定了角色。
“你不认识？”艾米-罗森也很诧异。
她心想，你得到一个角色这么顺利，难道不是走了后门？
“干什么的？”阿马里-诺拉斯克越发懵逼。
“他是这部剧的制片人，还是一个很有名的电影导演。”
“......”
阿马里-诺拉斯克沉默片刻，仔细的搜刮脑海里的记忆，忽道：“是那个拍了《坏家伙》的法国导演莱曼，是他吗？”
“你什么都没打听清楚，就来了？”
“我昨天接到试镜的消息，从纽约赶过来的。”阿马里-诺拉斯克乐道。
好吗，赶上好事了。
在学校的时候，可没少听周围一起学表演的学员吹嘘好莱坞的趣事。
这位可是业界成功的新晋代表啊。
等了很长时间，自家的经纪人也收到消息赶来了。
阿马里-诺拉斯克得到的这个机会，首先让他真正有了一名专属的经纪人。
此前，身为一个跑龙套的末流男演员，通常都是一个经纪人负责一大摊子，也少有经纪公司提供什么帮助。
试镜什么的，通知一下，还得自己单个的去参加。
不过，新人吗，大部分都是这么过来的。
倒也不是什么不公平。
过了一会，经纪人顺利的签完合约。
阿马里-诺拉斯克连忙问道：“怎么样了？”
经纪人心情正好，拿了一笔签约的提成。
一看阿马里-诺拉斯克这造型，提醒道：“片酬3万，预计拍摄时间两个月，如果超过，有额外的薪酬补发。不过，他们让我们签的是长约。还有，角色的剧本拿到了吧，记得多琢磨琢磨，不是签完约就稳了，要是拍摄出了问题，他们有权利中止演出合同。”
“我知道，我知道。”
一个月一万五，可比他跑龙套强出太多。
最重要的是演出的戏份，角色分量也重。
第399章 续作上映（求订阅推荐）
又花了三天时间，《越狱》的各个角色演员全都确定。
其基本格局也是以老带新的阵容。
像比较考验演技的变态杀人狂，还是由罗伯特-克耐普饰演，以及彼得-斯特曼演的黑帮老大。
这段时间里，光是推进剧组的筹备工作，莱曼都累得够呛。
反倒是快要进入拍摄阶段，他却是一下子闲了下来。
剧组的各项事务成功的交托到几位导演身上。
而自莱曼入主利斯曼维什影业以来，其公司的发展只是略有回升，大势上反而不比以前更为和谐，甚至可以说是相差甚远。
由于权力的分离，莱曼又插手电视剧制作这一块，被查尔斯视作是野心勃勃之辈，为了打击自己，不择手段。公司里等着看他笑话的人不少。
不过，莱曼还是按部就班的推动己方的计划。
说实话，以莱曼现在的优势，拍电影肯定比拍电视剧要赚钱的多。
资金回转率也更加快。
但为了很好的收购利斯曼维什影业，他还是不得不投身这一行，甚至花费大量精力亲自监制第一部制作。
等到发行渠道的拿下，莱曼心中的影视帝国版块，就只差海外发行渠道以及属于自己的发声渠道电视网或者新闻媒体报刊。
这都不急，而且急也没用。
一步一步来吧。
......
......
时间进入九月份。
派拉蒙也加大了宣发的最后一波攻势。
相比于上次首映的《电锯惊魂》，其续集的内部试映非常顺利。
派拉蒙根本就没耗费多少口舌，从北美各大院线公司手上拿到了不少的资源。
比之前预计的2200家影院，还要多出400家，上映规模维持在了2600家左右。
另外，多家连锁院线公司都开口保证，开画日的排片方面不会低于百分之20。
作为全世界最为成熟的商业电影市场，他们对于一部影片的市场潜力评判标准当然自有一套算计。
《电锯惊魂2》延续了前作那种毛骨悚然的熟悉风格，肯定深受cult片影迷的喜爱。
而且前作积攒下来的潜在观众，炒作起来，加之本身质量不差的话。这都是容易吸引观众的点。
离公映的最后几天里，大笔的资金砸下去。
映前宣传的势头很猛，雪莉-兰辛虽然有些膈应莱曼，但对于到手的利润还是很重视的。
报纸、杂志、电台、脱口秀和户外硬广，很轻松就能找到《电锯惊魂2》即将公映的消息。
宣传吗，其热度完全与投入资金成正比。
同一档期里，竞争者们也不是很有分量。
如二十世纪福克斯收购的子厂牌探照灯影业会发行一部讲述城镇青年友谊的剧情长片《并肩前行》听名字就感觉不行。
还有哥伦比亚发行的小成本惊悚电影《灵异拼图》。
与之相比，可能迪士尼已经上映了两周的《公主日记2》要更加的有威胁。
要知道，年轻时候的安妮-海瑟薇，其颜值是真的能打，何况这也是一部大热续集，北美票房累计更是已经超过了一亿二千万。
让许多媒体惊呼安妮-海瑟薇的市场号召力。
迪士尼可乐惨了，一部老套的故事能拿到这么多的票房，是他们自己都没想到的。
9月7号，派拉蒙投放的所有电影拷贝皆以入场，《电锯惊魂2》的放映也拉开大幕。
......
圣莫妮卡广场，洛杉矶的商业中心之一。
其位置的便捷性，也是影院扎堆的地方。
下午五点左右，大部分的上班人士得以休闲。
广场周围也陆续的热闹起来。
戏院里，轮到《电锯惊魂2》的场次。
乌泱泱的影厅，上座率颇高。
大银幕上，一个男人正用铁钩剖开一具尸体的肚子，从胃里找到了一把钥匙......
这样的画面很重口味，影厅的气氛却并不严肃。
毕竟看过前作的，都知道这么一部电影的风格是什么。
只有一些从众进入的新观众才会感觉有些接受无能。
那一件件类似于刑具一般的杀人机关，以及竖锯这种深谙人心的变态杀人狂，简直让人感到可怕。
当又一个女人哭喊着哀求着被切割机切碎手臂时，鲜血与碎肉凝固成了最让人......
“呕”
艾伦终于没忍住，喉头翻涌，干呕了几下。
他的手紧紧抓住座椅扶手，另一只手按着肚子，似要安抚暴乱的胃。
幸好，他刚刚没吃什么东西，不然都得给吐出来。
重新靠在椅背上，胸口处，能强烈的感觉到心脏快速的跳动。
这片子实在是劲爆，一言不合就死人。
左右看看。
周围的几个观众都是聚精会神的盯着大银幕，生怕错失每一个精彩的镜头。
看在艾伦左手边第二个位置的黑人小伙，还能饶有兴致的拨弄炸鸡块吃。
想到炸鸡块......
胃里又是一阵翻涌。
艾伦赶紧深呼吸几下。
特么的，这导演也太会玩了，怎么就能想出这么多折磨人的方法。
让艾伦打心眼里，觉得是个变态。
关键是幕后黑手还一直不露面。
只靠着声音磁带、或者带着面具诡异的视频，来交代逃生的线索。
但每一个被困者，都不怎么能完整的逃出去。
至少到现在，就已经死了两个，重伤两个，还有一个连眼睛都瞎了一只。
说真的，光看剧情还挺过瘾的。
要是没那么多可恶的镜头特写就好了。
那种直面血肉的镜头，真不是一般的观众能接受的。
可就算如此，艾伦还是继续的看了下去，并没有中途离场。
也源于他的坚持，到最后竖锯的身份被揭晓时，才是电影的点睛之笔。
一个喜欢近距离观察猎物的高智商变态？
果然，这种反派的设定是非常让人记忆深刻的。
摆明车马，竖锯是一个反社会人格，其前身不过是一个很普通的老头。
至于他的一番道理，什么人们永远不珍惜看得见的幸福，不珍惜健康的身体，也只是一个变态自辩其说、洗脑自己的借口。
走出影院，艾伦还在这样想着。
或许，他应该去买《电锯惊魂1》的光盘回家看看。
对，就这么干。
第400章 又见冠军（求订阅推荐）
“九月里的第一个周末，北美再迎来几部新片，市场大盘仍然保持在同比去年增长的水准之上。而由萤火虫影业制作、派拉蒙影业发行的《电锯惊魂2》延续了前作的火热，开画日登陆近2600多家影院之中，首日便斩获723万美金，力压收入536万美金的《公主日记2》，稳坐单日票房之首。”
跟此前预计的不错，新片里竞争力度还没有放映过两周多的《公主日记2》强。
而报纸上的影评，虽然绝大部分还是以苛责为主，但对影片本身的质量嘲讽倒是没有那么严重。
如《好莱坞报道》就在吐槽导演的镜头剪辑总是喜欢血腥，明明稍稍注意一点就可以避过去。
可惜，很多影评人都不明白市场的选择性。
为了一些有可能支持的路人，而放弃本身打下基础的cult群体，本身也需要魄力。
要知道，大部分恐怖、惊悚类电影大规模的运用血浆，正是因为此类喜爱者就喜欢这个调调。
从imdb的观众评论就能看出来。
绝大部分都没说过这方面是有什么瑕疵，反而热烈的讨论那些精巧的杀人机器。
一些另类的影评专栏甚至称：“竖锯这个反社会的角色是整个系列塑造的最成功的，拥有某种让人非常难忘的特质。”
最终，imdb对《电锯惊魂2》的评分维持在7.3分。
周六，雇佣的调查公司发布最新的统计数据，《电锯惊魂2》影院现场观众的打分平均在“b”，预期北美票房落点不会低于6000万美金。
这对于一部r级片来说，是非常不错的口碑与评价。
派拉蒙也以此制定了一份后续的宣传推广策划。
以互联网和传统媒体行业为核心，线上线下的配合式营销始终维持在一定的热度以上。
截止到首映日，派拉蒙影业已经在这部电影的宣传与发行上面总计投入了一千多万美金，对比拍摄成本来说，也算得上良心。
当然，投入与产出自有派拉蒙的计算规则，都是符合市场前景的。
他们并没有乱来。
效果吗，也是显而易见。
到了周日，《电锯惊魂2》的单日票房根本没有受到太多影评人的影响，产出再涨一截，收获926万美金。
继续力压当天入账543万美金的《公主日记2》，捍卫榜首。
首周末三天，《电锯惊魂2》的北美票房就超过两千万。
不过，影片本身的受众还是太低了。
据调查，观影群众集中分布在16岁以上的青年男士，女性观影群众少之又少，还不到整体的百分之10。
电影圈的同行们同样盯着市场的表现。
因为他们需要根据市场变化来确定未来的受众方向。
稍稍眼热之际，无非是觉得萤火虫影业做了一笔好生意。
派拉蒙自然也是心情很好的那一批。
唯一有些心情复杂的可能是狮门影业无疑。
因为当初莱曼亲自约见大股东古斯塔，让狮门助其一臂之力，开出的条件就有《电锯惊魂》后续的发行权。
虽说第二部早已制作完毕，怎么样也轮不到狮门插手，但多半还是感觉有些膈应。
心里纠结着。
欧罗巴影业的驻好莱坞工作人员也顺势带着《电锯惊魂2》的拷贝回去法国巴黎。
基本上，北美放映两周，海外市场也就会顺势开发。
而对于欧罗巴影业来说，他们与莱曼的合作关系还算维持的不错，给的分成也对萤火虫影业很友好，三年以内倒是不担心有什么额外的变化。
到了次周。
狮门的总裁乔恩-费勒梅还特意打电话邀请莱曼出来聚聚。
莱曼也很给面子，带着刚拍完《电锯惊魂3》的雷-沃纳尔前去。
等他们走进私人会所的包间时，乔恩-费勒梅的态度格外的热情废话，每年一两千万收益的生意，给个笑脸真的是心甘情愿。
一同寒暄过后。
没等菜肴上齐，乔恩-费勒梅就刻意提醒道：“莱曼，《电锯惊魂2》的票房是有二千四百多万了吧。”
莱曼摆摆手，“没那么快，前作积攒的观众前几天已经贡献了票房，现在的涨势已经缓下来了，估计再放个几周，就会下画。”
“也是，cult片还是小众了点。不过投入也不多，还是有赚头的。”
“嗯，加上海外分成的话，应该能有个两三千万的利润。”莱曼顺着话题道。
“这片在线下卖得更好啊，我以前就听说，一个月最多的时候能卖出去几十万张光盘。”
这种线下表现，即便是乔恩-费勒梅所执掌的狮门是以惊悚、恐怖题材的电影起家，也不免渍渍感叹。
一张光盘的利润，去掉站点、刻录、运输等等周边发行的费用，还要跟百事达这样的线下巨头分润，基本也能带给制作以及发行公司2到3美金的收入。
两者一瓜分，再加上薄利多销，甚至是能卖上好几年的潜在市场，每年的各个利益链上，能分个七八百万也是有的。
就这还没算上，电视点播需要付费的钱。
零零总总，派拉蒙这种发行方也是吃的流油。
莱曼想了想，也不谦虚，“这种类型的电影通常在线下都不会卖得太差。”
这倒也是事实。
不过，乔恩-费勒梅还是看似随意的问道：“《电锯惊魂2》估计市场表现不会差，有没有考虑什么时候发行第三部。”
听到这话，莱曼已然明白乔恩这厮的目的。
可能是在提醒自己也说不定。
莱曼笑着道：“续集已经拍摄完毕，还在后期制作阶段，发行的话，肯定是要等到明年的。到了明年之后，你们找个档期发行吧，我们保证配合。”
一年上映一部的速度已然很快。
再快的话，就是杀鸡取卵了。
莱曼的意思再清楚不过。
乔恩-费勒梅也只是想提醒一二罢了。
得到保证以后，也是客气的换个话题聊天。
雷-纳沃尔作为第三部的导演，自然也被莱曼介绍给了乔恩。
一时间，倒是气氛热烈起来。
杯盏交错，好不热闹。
第401章 《蝙蝠侠》剧组（一）
次日早晨，莱曼从床上爬起来。
随意收拾了一下。
出门，开车去萤火虫影业。
市场上，《电锯惊魂2》还在持续的收割票房。
但大部分的专业人士都知道，这片的上限不会太高。
这是所有cult片的通病，天然丧失了一大批的受众。
加之，又一批新片进入院线，也减少了电影的排片量和银幕数量，单日产出下滑的趋势非常明显。
去到公司，莱曼照例翻看了一下财务报表。
等到布莱克-科尔打电话跟他说，《蝙蝠侠》已经进入拍摄阶段时，他才买好机票，飞向英国。
......
伦敦北部，离市中心大约四十多分钟车程，耸立着一大片恢宏的建筑。
这里是郊区，建筑的前身是二战时期被命名为卡丁顿的飞机库。
其中一小部分被弃用、破坏，内里的大部分器材被搬走，留下了一个大的空壳子。
在建筑的中段，曾经的二号库房如今被改造成了偌大的摄影棚。
整个的库长812英尺，高180英尺，棚内面积相当于16个奥运会规格的游泳池，也可以容纳8338辆伦敦双层巴士。
论占地面积，是全世界大部分的摄影棚所无法企及的。
此刻，被布置成哥谭市外部街道以及按照三分之一的比例搭建的房顶模型，已然竣工。
诺兰也带着剧组在这里待了快四天，完成了大部分的场景戏份的需求。
说真的，还挺败家。
花了一千多万、近半个多月的辛苦搭建，最后能剪出来的镜头能有十分钟都算是多的。
尽管莱曼也爱实拍，但遇到这样的，很可能就用特效技术补足。
不过，诺兰这人吧，也有些门路。
他到英国取景，找到人家政府给他批了一笔拍摄补贴。
大致能有两百多万。
所以，还是尊重他的选择来吧。
......
莱曼刚下飞机，没过多久，就下起了大雨。
伦敦的秋天就这样，总是阴沉沉的。
等莱曼到了拍摄地，剧组也没在拍戏。放假。
下雨天，根本不好出外景。
他进了组，诺兰出去迎接他，第一句话就是抱怨：“你可算来了。”
没有莱曼压阵，剧组的氛围有些不和谐。
“我这不是太忙了吗。”
莱曼赶紧道歉。
两人聊了几句，诺兰又跑去摄制组那边研究明日的拍摄戏份。
耽搁这一天，很多事情都需要重新理清。
导演肯定是剧组的大忙人，莱曼随便走走，看了看，又把布莱克-科尔叫来。
《蝙蝠侠：侠影之谜》是由两家一起主导，他需要知道剧组的一些情况。
“我离开后，你在剧组感觉怎么样？”
“大部分还行，不过那几个华纳的制片人老是找诺兰的麻烦。”布莱克-科尔也是一大肚子苦水要倒。
他又没有莱曼的资历和成绩，华纳的人压根不听他的。
“哦，怎么找诺兰的麻烦？”莱曼眉头一皱。
“爱管事。”布莱克-科尔吐槽道：“什么都喜欢管，连拍摄的时候，ng次数多了，他们都要提一嘴。”
“拍摄人员呢？”莱曼又问。
“我们的人经过你的嘱咐，都很听诺兰导演的安排。不过华纳安插进来的人，有时候就不太听。还有那个消防基金的人，总是要诺兰注意经费，搞的大家束手束脚的，背地里怎么跟华纳的人眉来眼去，我们也不知道。”
“完片担保？”
“嗯，他说如果这样大手大脚的话，他们很难再继续配合。”
“诺兰怎么说？”
“他跟那人解释过，说是不会超过预算。是有计划的拍摄。”
“那演员呢？”
“拍摄都还行，没什么人耍大牌，也没什么人不听诺兰的指挥。至少，表面上，都还过得去。”
布莱克-科尔算是了解莱曼的性子，也知道他对诺兰的实力很认可，不然也不会找诺兰来执导这部戏。
所以，对于莱曼的问题，一点隐瞒都没有，明明白白的告诉他剧组目前的状况。
莱曼听后，暗自思索。
对于华纳高层来说，他们肯定愿意看到《蝙蝠侠》的成功。
但对于底下这些人来说，更多的争取到剧组的话语权，也是他们很需要的。
既是资历，也是成绩。
唯唯诺诺的人一般也不合适电影业。
“这戏的人员结构确实很复杂，其实大家心里都清楚，现在我来了，有什么事先跟我说，千万别起什么冲突。有什么问题我来解决，懂吗？”
“我哪敢啊，这段时间我们可一直忍着呢。”
......
《蝙蝠侠》是六月多开始的筹建。
演员们入组是七月多的事。
这中间为了契合角色，演员们也都在各自塑形。
到了九月，剧组才算是正式的开机。
诺兰这人拍戏除了讲究、喜欢实拍，能力是没得说的。
拍摄进度还比一般的导演要快。
要不是搭景太繁琐，估计几天的时间就能把哥谭的外景戏结束，去拍城堡戏。
剧组驻地里，莱曼在布莱克那里了解了剧组的情况以后，又到处闲逛。
他没去找华纳的人，没必要。
剧组的一角，克里斯蒂安-贝尔坐在躺椅上看书。
莱曼过去打了个招呼，十分想笑。
这厮穿着蝙蝠侠战衣，没带面罩，手里捧着一本书，怎么看怎么违和。
贝尔听到动静，偏头一看，乐道：“大忙人啊，你怎么过来这边了。”
“我过来不是很正常。还有，你这身造型是怎么回事？”
“上午才拍了一点戏份，就开始下雨了。我怕等会雨停了，换装难换，就没脱。看这雨势，感觉今天是拍不成了。”
蝙蝠侠战衣酷炫是酷炫，可有一点很麻烦。
要是自个穿脱的话，压根就做不到。
非得两三个人一起搭手不可。
这衣服是服装组特意设计的紧身款，秀肌肉用的。
这货塑形健体的唯一目的，就是能在大银幕上，靠着一身腱子肉，拉动一下票房什么的。
“你穿着不难受啊。”
“习惯了。”
真要拍蝙蝠侠的戏份，大半天都得穿在身上。
不过，衣服紧是紧了点。
但材质很好，吸汗、透气，倒也没那么不能忍受。
第402章 《蝙蝠侠》剧组（二）
早上六点半，天际才刚翻起一抹鱼肚白，正是蒙蒙亮的时候。
旅社里已是一片忙碌。
莱曼很好的履行了自己作为制片人的任务，早早的在楼下的班车旁边等着。
每一个人下来，他都会招呼一声，或者搭把手，把服装、道具安放好。
或是有人迟了，他还得爬上楼去催促。
就像是一个生活大管家一样。
到了片场，众人各自准备各自的工作。
该布景的布景，该检查道具的检查道具。
好莱坞的每个环节都已经非常成熟，看似忙成一团，实则分工有序。
别小瞧这个。
一句流水线，可不单单是三个字就能概括的。
这是好莱坞电影横行世界的基础，是底蕴。
九点，副导演从外面回来，带着一百多个群演。
今天要拍的戏份是忍者组织想要靠着神经毒雾，使哥谭陷入大规模的暴动，摧毁这个城市的秩序。蝙蝠侠赶到后和亨利-杜卡展开搏斗。
场景就在二号飞机库里面，是内景搭建，挺像奥特曼这种特摄剧的拍法。
三比一比例的城市建筑，建构出了微缩一点的哥谭。
至于街道戏，则是大部分放在纽约市区，等回去时，在拍摄这一段。
现场陆续准备完毕。
莱曼带着人在检查各项工作：“服装发放完毕，十五匹马也已经到场，铁轨、烟雾制造设备以及蝙蝠战车......全部就位。”
“开拍吧。”
诺兰的声音从导演监视器后方传来。
......
这段戏的场景调度需要分成两组，一组由副导演带队，拍群演的戏；一组由诺兰带队，拍贝尔和连姆-尼森打斗的戏。
列车车厢被摆在空地上，后期剪辑会营造成开动的效果。
莱曼站在边上，看着诺兰指挥。
“现场安静。”
场记上去打板。
“action”
墨菲骑着匹高头大马，眼见着神经毒雾侵袭整个市区，高兴的快要发狂。
他大声喊着：“我是来拯救你们的。”
却见凯特-贝金赛尔和一个小孩也在街道上，骑着马追赶过去。
作为阿卡姆疯人院的院长，他就是因为凯特多管闲事，才会被抓进牢里。
此刻再见面，可谓冤家路窄。
他渐渐的逼近，满是炫耀自己的成果。
哦，对了，小孩的扮演者是叫杰克-格里森千古一帝乔弗里。
正拍着，副导演喊了“咔”。
“表情太冷静了，你应该害怕才对。”
却是凯特-贝金赛尔出了问题。
她连忙抱歉，“对不起。”
而另一边，蝙蝠侠为了阻止忍者联盟的计划，刚用随身的刀具插进列车的控制仪表。
连姆-尼森就上线了。
“替身呢，替身呢。”
旁边有人大喊。
文戏对完，就是武戏。
原版的《蝙蝠侠》在打斗这一块，简单的像是儿戏。
别说观赏度不够，连流畅程度都堪忧。
其实这也是大部分好莱坞导演的通病，对于设计动作这一块，真没几个有经验。
或者说，他们不知道该怎么打，怎样套招，才能让整个的镜头有暴力发泄的美学意味。
不过，袁家班的存在弥补了诺兰不会的这一块。
对于套招，他们是专业的。
袁日翔、袁翔仁等几个台柱子过去演员那边，细心的开始指导。
一边的比划手势，一边唰唰唰的舞了几个套路。
两兄弟试着对打了一遍，为了让克里斯蒂安-贝尔和连姆-尼森在旁边看清楚，还是用的慢动作。
基本上就是利用身体的每一个部位行成攻击，既保持流畅性，又有那种拳拳到肉的力感。
肘击、膝踢，连蝙蝠侠的战袍都能行成攻击手段。很有想象力。
两个演员跟着学了几遍，大体不算差。
就算差了，也可以叫替身。
“挺不错的，就照这个来。”
诺兰赞赏的点点头，又叫过摄影，按照袁家班的吩咐道：“一会双机位，一号拉近景，二号拍分镜。”
“明白。”
不一会儿，莱曼也凑过来观摩。
没办法，他其实也没设计动作的经验。
对于打的好看，也是一头雾水，正好过来学点经验，说不定什么时候就用上了。
几个替身早早的换上相同的衣服，站在边上，如果演员真做不到，就会采取尽量少的露脸镜头来拍这段。
演员们就位后。
听见导演喊开始，立马套路了起来。
近身缠斗，讲的就是一个凌厉。
镜头里，两个演员还是打的有模有样的，然后，摔倒的戏则由替身完成。
是真的被举起来倒在地上。
近景与分镜的配合，则是到了后期剪辑才有大用。
能保留出很多的剪辑点。
像袁家班设计的动作，为什么干脆利落、行云流水？
除了套路本身，很大程度上他们能留出剪辑的空间。
连姆-尼森按住倒地的蝙蝠侠替身，正要放狠话。
诺兰赶紧喊咔。
“快快，换人。”
贝尔赶紧过去，以同样的姿势被连姆-尼森制服，镜头立马给了一个面部特写。
“不要怕布鲁斯，你只是个穿着披风的凡人，所以你没法抗击不公，所以你没法让这列车停下来。”
“谁说我要让列车停下来的。”贝尔仿佛胜券在握。
“咔，快快。”
贝尔反抗，又把连姆-尼森掀翻。
镜头又过去，给了两人局部的特写。
“你终于学会了必须做该做的事了吗？”连姆-尼森继续嘴炮。
“我不会杀你的。但我也不必救你。”
蝙蝠侠倒退着飞了出去。
“......”
这一段拍起来很琐碎，但流程其实并不难。
厉害的是在于袁家班的熟练度，总是能很快的搞定。
让一边的莱曼和诺兰都看傻了。
要让诺兰来设计动作的话。
一台机位，要么你出拳过来，我反击回去，要么摆拍，跟特么拳击比赛一样。
还不像拳击台上那般真打。
正所谓行家一出手，就知有没有。
专业的不愧是专业的。
论整体动作的风格，没有诺兰想的那种僵硬、或者说硬桥硬马，在保持力量感的基础上，玩点花样和套路，使之又飘逸流畅，又很有观赏性。
这不是什么人都能做的到的。
第403章 《蝙蝠侠》剧组（三）
伦敦这地，黑的早。
才过六点，外面就不行了。
这么算下来，去掉吃饭、准备的功夫，一天也就拍了六个小时不到。
好在今天下午，把群演那部分也搞定了，摄影棚内部的戏已经完成，剩下的，要回去纽约才行。就这，一千多万已经烧没了。
最后一幕，搭建的内景破坏的一干二净。
傍晚，大家伙又回到旅社。
下榻的地方，其实条件不咋滴。
很多房间连单独的洗浴都做不到。
是随意了些。
但按照诺兰的意思，这地方有个住处就行了。
毕竟挨拍摄地很近，真要去市区，来回都得一个多小时。耽误事。
当然，很多时候，剧组的拍摄人员出外景，那都是要随身携带帐篷的。
就像莱曼在冰岛那样，别说条件差点，连酒店、旅社都少有。
拍完今天的戏份后，当晚，摄影师、几个制片以及莱曼来到了诺兰的房间。
一群人凑在一起商量明天要拍的戏份。
明天的戏是幼年时期的布鲁斯-韦恩跌落深坑，遭遇蝙蝠之后，留下了心理阴影......
这是整部电影最开端埋下的伏笔，也是布鲁斯-韦恩成为蝙蝠侠这一身份，是对自己内心的恐惧所做出的象征。
开头拍不好，基本就丧失了对观众的吸引力，同时这也是比较难拍的一场戏，因为这几幕里，全部是由儿童演员挑大梁。
小孩子不像大人，有很成熟的世界观，能经过自己对角色的结构，代入进去。
剧本其实特简单。
两小娃娃，也就是布鲁斯和瑞秋是青梅竹马。
一起玩耍时，布鲁斯不慎掉入，被他爸救出来后，安慰了一番。
诺兰把要拍的戏分开，一组一组的交代任务。
莱曼就在旁边压场，要是都同意，他就当个透明人，要是谁有意见，他就出声反驳。
反正自从他进组以后。
整个剧组“和谐”了不少。
华纳那边的人也没以前那般霸道了。
很多事，不先问一下莱曼的意见，莱曼就向华纳高层施压。
他也不明着摆啥道道，也不说不让华纳的人插手拍摄。
就特么两个字，配合。
不配合导演拍摄的，私下里搞点小动作的，通通警告一遍。
这样做带来的结果就是剧组的工作人员少了很多摩擦，拍摄起来也更顺畅。
华纳的几个制片人脸都黑了，但又不敢搞破坏。
争权夺利的前提是这部电影要能成功，真要失败，一个一个的，都不会受华纳待见。
明摆着，有莱曼在，华纳高层也更愿意听他的话。
他才是总制片。
事情安排清楚后，各自回去休息。
华纳的几个制片人聚在一起，看着莱曼离去的背影，其中一个恨恨的说道：“偏执、自大，搞一言堂。这部电影迟早得毁在他的手里。”
另一个制片人则是有些心累，他下午才被他的上司骂了一通，有些不想再参与进人事争斗中，“电影会不会被毁掉，那是以后的事，我还是做好我自己的工作就行了。”
“你！”第一个开口的有些不爽，“如果不争的话，我们为什么要进入这个剧组。给他们打下手，剧组的员工会怎么看我们。”
“好了，那是你的事。”
说完，这个小群体似乎也出现了裂痕。
一个剧组就像一个小社会。
里面的每一个人，都有各自的思想和息息相关的利益。
大家聚在一起，难免会发生碰撞，导致种种纷争的出现。
在大的方向上，谁也不愿电影失败，抛开这个结果论，谁又嫌弃自己的话语权太少呢。
越是往上走，越是在乎这个。
不要指望在这个名利场里，能以个人的魅力驾驭他人的思想，那才是非常天真。
能带来切切实实的收益，远比折服人心这种不靠谱的东西更为直接有效。
又或者掌控片场的那个人，可以将所有人压的抬不起头来。比如暴君卡梅隆。
他的外号，是所有的拍摄人员嘈杂不休的抨击。
就这么说吧。
一个成功的导演，为什么能轻易的网络整个行业最优质的幕后拍摄团队？
因为他能成功，跟着他能赚到更多的富兰克林、更多的荣誉。
要是没这两样，你脾气再大，也不会有人鸟你，配合再密切的团队也会分开。
诺兰就是还不够成功，才需要莱曼压阵。
因为他几乎没有过拍摄一线制作的经验，哪怕他已经有了三部票房都成功的作品傍身，还是缺乏了很大的说服力。
诺兰其实挺感激莱曼的。
不仅是推荐自己执导这么一部作品。
还有他很尊重自己的拍摄理念。
作为全剧组最有话语权的人，除了有需要的时候，他会出现。
剧组拍摄时，他几乎是完全隐身。
给足了诺兰身为一个导演控制片场的权力，只用眼睛注视着一切。
他很清楚这意味着什么。
加之其他人，包括保险担保方代表也安分了许多，肯定也与莱曼不无关系。
莱曼这样的态度，摆明了要为他撑腰。
诺兰也不是没想过对方为什么要这么做？
在这以前，两人从未见过面。
一个声名崛起的一线导演，一个还在向上追赶的二线导演。
很奇怪。
是的。
这份欣赏与感激埋在了诺兰的心里。
他不是一个很会表达的人。
但他觉得。
自己唯一能做的。
就是不辜负莱曼的信任，尽心的拍摄好这部电影。
......
次日。
《蝙蝠侠》剧组已经换了取景地。
以租金一天八千美金的费用，租下了罗斯彻尔德家族修建的豪华庄园。
这处庄园占地面积很大。
还有很宽广的一个草场，听说是以前贵族们跑马的地方。
在英国伦敦北部，有这么大的一处地产。
真是豪奢的不行。
一进入庄园，凯特-贝金赛尔就打趣道：“这处别墅，恐怕要一个多亿才买的下来。”
莱曼笑道：“就算有这么多钱，也得看主人家愿不愿意卖。这房子本身就已经有几十年的历史了，翻新过好几次。”
“其实这里不适合住人。”
“确实，这是老宅，主人家都不住在这，只偶尔找人打理一下。不然人家也不会租给我们拍摄。”
第404章 《蝙蝠侠剧组》（四）
剧组工作人员陆续就位。
副导演正在跟两个小演员讲戏。
莱曼走到客厅，场务人员正在别墅管家的注视下搬着拍摄器材，而诺兰则在跟一个三十岁左右的中年白人聊天。
那人是这处地产的主人，身份好像是罗斯彻尔德家族的第五代。
祖上到现在，都还很有钱。
莱曼一过来，诺兰两个人的注意力又转到他身上。
来到别人家老宅子取景，自然要跟主人搞好关系。
莱曼主动伸出手感谢，以示好感。
诺兰在边上介绍道：“这位是电影的制片人莱曼。”
那人点点头，也不是热情，又不是冷淡。
只很平常的点点头，微笑道：“祝愿电影能成功。”
这人只是过来看一眼剧组，也没多待，留个了管家看场之后，很快就走了。
因为大量的蝙蝠场景肯定实拍不了，需要用到特效。
诺兰一合计，先拍的床戏。
别误会，此床戏非彼床戏。
不过是幼年的布鲁斯-韦恩被蝙蝠吓晕后，被他爸放到床上，然后埋伏笔的一幕。
饰演托马斯-韦恩的是一位英国本土的演员莱纳斯-罗彻。
这厮只演过电视剧，还是第一次接触电影拍摄。
不过，表演吗，两者是相通的。
再者，他也不需要啥演技。
压根就没几个正面镜头，连幼年布鲁斯的戏份都比他多。
地点是在庄园的卧室。
小男孩换上睡衣，躺在床上。
诺兰感觉差不多了，冲副导演点了点头。
后者喊一声，“各部门准备。”
场记上场、退场。
“action”
镜头立马对准了小演员。
小男孩的妈妈就在边上看着，比小男孩本人还着急些。
小演员倒很镇定，按照一开始有人教他的，闭眼装睡了一两分钟，才慢慢醒来。
然后是莱纳斯-罗彻登场。
一身考究的服饰，头发被梳理的一丝不苟。
看着自己的儿子醒来后，安慰道：“你知道摔跤有什么价值吗？是为了让我们学会站起来。”
布鲁斯还没有从害怕中缓过来，配合上化妆到位，有些脏兮兮的脸蛋，满是可怜。
不过爸爸还在说话：“你知道为什么它们（蝙蝠）会攻击你吗？”
小男孩怯怯的回答：“不知道。”
“因为恐惧。”托马斯-韦恩带着笑意，“所有的生物都会恐惧，即使是那些吓人的蝙蝠。”
小男孩明白是自己的存在，吓到了那些蝙蝠，它们才会惊吓着从坑洞里乱飞。想明白这一点后，他慢慢的露出笑脸。
看到儿子缓了过来，托马斯-韦恩又从身后拿出一个礼盒。
他说：“明天是你妈妈的生日，你觉得她会喜欢这一条项链吗？”
礼盒里的项链很精致，是蒂凡尼今年的设计款，还未发行市场。
小男孩打量着，很同意的点点头，“妈妈肯定喜欢。”
“咔，过。”
诺兰喊了一声，剧组立马动了起来。
这部戏的赞助商很有钱，一条项链给个两秒钟的镜头，就有两百万入账。
整个的庄园戏拍了三天。
主要是两个小演员需要耐心的讲戏，还有大量的空镜头要拍。
空镜头，就是没有角色，只拍景物的镜头。
常常用来交代时间、过度场景、暗喻、象征某些深意等等。
比如拍个天空，一夜就过去了，就是很典型的空镜头。
而诺兰要做的，大部分是在坑洞里面拍摄空镜头。
后期剪辑的时候，这一块肯定需要用到。
完成庄园戏后，剧组转移到伦敦的一家剧院。
也是在这里，拉开了布鲁斯-韦恩走向蝙蝠侠的一个转折。
他们一家人一起看歌剧。
布鲁斯因为看到了舞台上扮演蝙蝠的演员，让他想起了坑洞里的一些画面，忍不住的想要逃离。
父亲托马斯-韦恩看出了儿子还没有真正走出阴影，于是一家人提前离场。
从这里，也能看出诺兰设计情节的巧妙。
蒂凡尼不过是其中的一个赞助商，他反而合理的利用项链，推动了一把剧情。
比如出门的时候，遇到一个持枪的流浪汉。
托马斯-韦恩按照流浪汉的要求，交出了身上的全部现金。
本以为流浪汉就会这样离开，但他却在拿钱的时候，盯上了戴在妻子脖子上的那串珍珠项链。
精美的珠宝，哪怕是在晚上都无法掠夺它的光芒。
流浪汉指了指托马斯的夫人。
并说道：“交出来。”
托马斯不解。
流浪汉又重复道：“我是说首饰。给我。”
说着，还想用手去抢。
托马斯-韦恩拉过妻子，想要阻拦。
“砰。”
枪响了。
流浪汉毫不迟疑的开枪射击了挡在面前的托马斯。
他不知道眼前的这个人是哥谭最富有的，也不清楚如果勒索，他会得到更多。
宛如一个黑色幽默。
持枪抢劫的人，仅仅是看到这几个人穿的不错，应该像是个有钱人。
这个应该，已经足够宣判他们的死刑。
布鲁斯愣住了，傻傻的站在原地。
他的母亲哭泣的大喊。
流浪汉闲她吵闹，会引来警察，立马开了第二枪。
“砰。”
很不美妙的声音。
又一个生命正在消逝。
“咔。”
诺兰喊了暂停。
伸手让副导演给小演员讲戏。
刚才这一段，几个大人的表演都还行。
小演员委实太过于平静。
或者说他就像个看客，没有参与进来。
当然，对于小孩也不能那么苛刻。
无法理解死亡是件很正常的事。
随后又拍了几遍，小演员还是没多大进步空间。
副导演干脆让他妈妈给他讲戏。
也不知道这位母亲说了什么。
随后的一条，小男孩身体颤抖着，极力的克制着害怕。
面部的表情也很生动。
“过了。”
诺兰终于满意的点头。
按照拍摄日志，这段镜头是要在两天之内完成的。
现在顺顺利利的搞定，剧组人员都很开心。
事实上，对于拍摄人员来说，高层们谁来掌权都没问题。
怕就怕，没有统一的指挥声音，谁也不服谁。
这是最麻烦的。
好在剧组步入正轨之后，很多的情况都好了起来。
拍摄稳定，电影的进度也快。
就在剧组转道去冰岛之时，《电锯惊魂2》也在北美正式下画。
第405章 电锯2的收益（求订阅推荐）
《电锯惊魂2》。
自九月七号公映开始，一直到十月十三号下档。
这部被所有电影投资商看好的作品，并没有辜负前作已经打出来的市场基础。
一个多月的放映，算是给莱曼以及派拉蒙影业交出了一份比较合格的答卷。
《电锯惊魂2》连拍摄到宣发，连后期到拷贝运输，总共支出接近三千五百万美金。
美国本土票房却一举斩获七千三百多万。
高开低走，虽然不太稳健，但还是划出了无比好看的票房走势图。
当然，如果真算起来，还只是勉强收回成本而已。
但海外方面，以及线下运作那可就是纯利润。
这个年代，能单纯的靠好莱坞市场就养活一部电影，每一年的数量也不太多。
能做到这一步，完全是及格线之上。
再加之，派拉蒙宣传资源倾斜的还算给力，相对于一部低成本的续集制作来说，要求也不能放的太高。
还有就是影片的口碑方面。
这方面涉及电影的线下运作。
虽说电影的类型依旧不受影评人的喜爱，但在特定的群众那里，能保持前作的优秀，就足以收获他们的支持。
所以，《电锯惊魂2》的评分还算是不错。
在互联网最具代表性的两个网站上面。
imdb的评分是7.2，烂番茄的新鲜度还是有百分之67。没有腐烂。
无论从哪方面看，派拉蒙都是发行了一部水准之上的电影作品。
而以萤火虫影业与派拉蒙的合作协议，无疑也到了分享蛋糕的时候。
与此同时，派拉蒙也谈妥了《电锯惊魂2》的首轮电视播放版权。
以800万美金的价格，与abc电视台签署了为期五年的版权合同。
所有的周边收入，都与莱曼的萤火虫影业息息相关。
票房上，扣除掉各种税费，派拉蒙先是从院线方面拿到了总计3400多万的北美票房分成。
众所周知，这部分钱还不是可以分润的利益。
派拉蒙还要从中拿走属于自己的发行佣金，北美票房的百分之10，也就是730多万美金，然后是双方共同承担的一部分宣传营销费用，为此，派拉蒙又要分走600多万。再就是拷贝与运输损耗，300多万。
于是乎，派拉蒙要在整个的票房收益中先行拿走1600多万美金。
剩下的1800多万，才是萤火虫的。
但这还不是公司的收益。
因为剧组的主创人员同样需要一部分票房激励。
当初签订合约时，大家都是差不多的基础薪酬加奖金的报酬协议。
虽然其他人不像派拉蒙那般的高抽成，但零零总总加在一起也超过了500多万。
最后，落入公司口袋的只有不到1200万。
这么算下来，辛辛苦苦的拍部电影，赚的还没发行公司多。当然，这是业内相当正常的事，但其实这部分也并不是最后的全部收益。
因为影视版权这一块，才是他们制作方拿大头。
在好莱坞，产业的丰富化，提供了太多的可能性。
大部分好莱坞电影，如果不能从票房上赚到什么钱，比如像《猫女》这种失败到巨额亏损的，也还有玩偶、手办、产品授权带来收入。
也更是dvd等线下市场，让影片实现高回报的盈利途径。
dvd时代的出现，从某种程度上来说，算是拯救了一些好莱坞的大制片厂。
最为典型的就是哥伦比亚影业。
靠着一部《蜘蛛侠》，从年中吃到年尾，财务报表好看的不行。
今年上映的《蜘蛛侠2》也是如此。
暑期档结束下画后，立即着手推动线下的售卖。
一套dvd，还分普通版，和豪华版。
附送几张海报和拍摄花絮，就能定价39美金。
要知道，一张光盘的刻录，因为数量太多压缩成本的话，连5美分都不到。百分之一的损耗都是高的。
而这，就让《蜘蛛侠2》仅仅在首周就卖出超过500万套，爆收1亿2000多万美金，前作那一张的销量更是突破一千多万，收获两个多亿。
这还是北美一地的销量。
想想英国、德国、法国这些欧洲国家吧，几乎都是泛英语文化圈，不存在太多文化上的排斥。
在如今这样的时代，庞大的线下市场照样可以养活一线大片。
这也是好莱坞的底蕴。
《电锯惊魂2》无疑也是赶上了这样的时代。
用不了太久，随着网络视频进一步的提升技术，dvd的销量将迅速的衰退。
十月中旬，派拉蒙也正式的将《电锯惊魂2》的dvd投入北美市场。
以百事达等大型线下站点为主要销售载体，开启了新一轮的捞钱之旅。
至于销售情况，虽比不上那些高票房的大片。
但一周的销售数字同样喜人。
轻松卖出150多万套，收获2100多万美金。
《电锯惊魂2》定价不如《蜘蛛侠》那般离谱，一张光盘附送海报只卖13美金。
不过这笔钱需要给承销商大约百分之5的渠道费，和百分之10的宣传推广费。
然后才是萤火虫影业和派拉蒙的分润。
这会的话，就是萤火虫拿百分之70，派拉蒙拿百分之30。
相比于票房上面要被各方盘剥，线下市场带来的利益对于制作方更为友好。
这也是为什么有些制作公司，宁愿票房全部都分出去，也要紧紧握住版权的缘由。
而且这可是长久的生意。
dvd租赁、售卖市场，吃个几年肉，喝个几年汤，都是很正常的事。
更何况，如今的海外市场，《电锯惊魂2》的票房累计也来到了3000多万。
虽然各个国家和地区因为政策以及税收的问题视情况不定，欧罗巴影业能拿到的分成比例也不尽相同，但总的来说，扣掉宣发的话，分成比例大约能占到海外票房的百分之45。
这里面同样包含了萤火虫影业的一份。
欧罗巴影业还是很不错的合作伙伴。
双方的市场是互补的。
10月22号，普华永道会计事务所帮忙核算利润分成之后，派拉蒙影业按照协约向萤火虫影业支付了第一笔总计五千万的美金。
剩下的，则会在两个月内，陆续的交割。
第406章 返回（求订阅推荐）
剧组一旦开工，就少有停下来的。
《蝙蝠侠：侠影之谜》因为要赶在年前的时候完成拍摄工作，为明年的暑假档留出后期制作时间和安排档期的时间，留给诺兰导演的时间其实不太多了。
虽说拍了一个多月，完成了差不多一半进度的戏份。
但剩下的一个多月里，也是不能松懈。
剧组成员在英国取完景后，立马搭乘航班去到了冰岛。
中间又花了三天的时间，才带着器材一起运到了第九号公路尽头的半山湖泊。
时至十月下旬，冰岛的气候变得寒冷了起来。
剧组的外景人员花了五十万元找来了一大批的建筑人才。
其中的十万是用来在山上搭建一个大木屋，人工、材料费......七七八八的。
剩下的则全是砸给当地的政府外联机构。
保证了剧组在这里拍电影会得到政府方面的支持首肯。
虽然剧组不出这笔钱，也不是不能来冰岛取景拍摄，但政府方面肯定不会太过热心。
别说是诺兰这种还未崭露头角的导演，就连莱曼当初在这拍摄，又或者是斯皮尔伯格、卡梅隆这样的国际知名大导，他们在外出拍戏时，也会遇到不少地方上的各种刁难和意外情况。
比如当地政府让你多宣传一下他们的特色景点，人文古物之类的，答应还是不答应？
也不说这种政治任务，要是有人拍戏时捣乱或者剧组人员和当地人起冲突，怎么办？
总不能他们拍戏还要随时与美国的警方申诉问题吧。
这种很有必要的打点，真要出了什么事，当地相关的部门也就不会太袖手旁观。
......
莱曼又在《蝙蝠侠：侠影之谜》剧组待了差不多快一个星期。
等到拍摄步入正轨之后，感觉没啥太大的问题，就有了离开的想法。
他在剧组其实没多少活计，主要的时间就是聊天，跟演员聊，跟华纳的制片人聊。瞎聊。
打消一些人多余的念头。
但也确实要到了离开的时候。
返回洛杉矶，还有一堆的事等着他。
《纽约行》的后期早就完成，档期定在圣诞档，时间也就还剩下不到一个月，宣传和上映的事，丫身为投资人和制片，得回去守着一点。
还有，《百万美元宝贝》年末冲奖的事；《白日梦想家》的后期工作；《越狱》电视剧的试映播放......
瞅着就感觉很忙。
不过事情虽多，但也得一件一件慢慢来。
首当其冲的就是电视剧《越狱》。
......
“咔。”
温子仁拍拍手，拿起扩音器说道：“好了，今天早点收工，大家都散了吧，有什么事会在联系大家。”
导演放话，演员们却没多少喜悦的呼声传出，只是默默的收拾着东西。
经过这么多天的拍摄，大家都有些乐于其中了。
一群演艺圈的边缘人物，能有这么多戏份供他们发挥，对于真的想当演员的他们来说，是很容易高兴的事。
颇有些患得患失的滋味。
为什么呢。
如今的美剧有一套很成熟的市场规则。
试映几集，没什么效果的话，很可能就被腰斩掉。
而一部已经立项的电视剧被腰斩，作为其中的演员，又怎么可能太过开心。
他们担忧的就是这个。
一年里，一个电视台，能成功放映的电视剧还不到总数的十分之一。
也就是说。
试播十多部电视剧，最后能留来的也就一到两部。
更多的都是上映了一两集，就烂尾的剧。
不过，这都是观众的选择，倒也不关电视台的事。
制播分离的好处就在于此。
电视台可以花很少的钱，确定前景最大的电视剧，然后买下来播放。
如果是自产自销的话，无论是烂剧还是好剧，都是锅里的，压根没多少可选择的余地。
就像那句话，“钱都花了，不放出来可就都是损失。”
这也是制播没分离前，很多电视台一年都难得见到一部精品电视剧的原因。
当然，内里的情况还要更复杂些。
比如**啊、争权夺利啊.....各种乱七八糟的事都有。
不过，温子仁却没演员们这么多心思。
他一个电影导演，过来拍电视剧，完全是莱曼吩咐的，不然，这货肯定不会接受。
后世，他唯一与电视台打交道的地方，那也是当电视剧的制片人。
还是华纳出钱太高，丫想赚快钱的缘故。
而由于《电锯惊魂》系列的前两部都取得了不错的市场成绩，温子仁一下子失去了方向感。
就是既不想拍同类型的续集再创作，也没有很好的创作思路拍摄新电影。
新剧本倒是写了很多，可连自己那关都过不去，嫌不够有新意，更是不敢拿去给莱曼看。
这么一耽误，一年多过去了，成为幕后的日子比当导演多。
不过，他也是心思活络之人。
没啥好点子，也没有很着急。
试着往幕后发展还算是个不错的路子。
年中，跟着扎克-施耐德鼓捣《纽约行》。
成片莱曼已经看过，觉得大有可为。
属于两个优秀导演撞在一起碰出来的火花。
这部片在《釜山行》的故事基础上，加入了扎导的油画般的色彩风格以及温子仁对于节奏和场景氛围的把控。
富有想象力的把血腥镜头，变成画布一般的效果，有种独特的暴力美学。
隐隐约约的能看出《斯巴达》里面的一些影子，尤其在于丧尸撕咬时，对血肉镜头的模糊化、油彩化、放大化的视觉效果处理。
简直了。
至于节奏。
原版的剧情节奏其实已经算的上出色。
温子仁所赋予的更多的也是镜头转切方面。
以凌厉的快速剪辑，扩大剧情的张力。
总而言之，在莱曼看来，这部电影绝对是要比原版出彩一些。
温子仁收拾着东西准备走人。
回到萤火虫影业后，立马开始剪辑拍好的第三集的素材。
试播这事，哪怕莱曼觉得《越狱》很有可能会取得成功。
也得拿出事实让wb电视台的人相信。
没有数据作为支撑，终究还是一家之言。
第407章 《越狱》（一）
两天后。
莱曼去到wb电视台跟台长安德鲁-赫尔南德斯又见了一面。
这次来，是为了签订一份关于《越狱》的授权试播的版权合同。
试播吗，电视台也是要花钱购买的。
更多的还是确定试播成功后的继续合作。
一般来说，电视剧在哪家电视台试播，基本上后续的播放版权也就被套牢了。
先期给的一笔款项，也更像是合作前预付的版权费。
不过，这笔钱不多就是了。
拍摄《越狱》的前三集总共花了四百多万，wb电视台用来试播的钱，必须向剧组支付百分之60到百分之70的等值报酬（业内规定），所以wb电视台先期给了270万美金。
这就算是两者共同承担制作风险，不过制作方多吃了点亏。
如果试播的收视率达到标准线以上。
注意，电视台的收视率统计另外有一家新闻集团收集，这份统计的结果少有被隐瞒的，也不存在电视台瞒报的情况。
还有一点，收视率的统计不包括所有观看了电视台的群众。
或者应该这样说，电视台最常用的统计区间叫adults18-49（简称a18-49）。
之所以单独列出来，是因为在这个年龄层的观众最具有消费**，大部分有了独立的经济条件，也是最受广告商青睐的群体。
而五大广播电视网，全是靠广告商大户们养活。
广告费的多少，决定了剧集的收益。
所以说，a18-49的收视率才是电视行业的统计标准，也是衡量剧集收入高低、能否被电视台采纳的直接体现。
对于“广告就是命”的公共台来说，两者是直接相挂钩的。
至于有线电视台，上述说明的参考价值又不太大了。
尤其是hbo、shoutime等频道，几乎没有广告，全靠续订的用户量活着。
是不是有消费潜力的观众，他们也不在乎。
所以，这些有线台，大部分是统计的剧集总订数据，以及后面的续订数据。
举个例子吧。
拿wb与hbo做一个对比的话。
因为两者盈利模式的不同，wb的收入要依靠广告费用，所以对于wb来说，收视率就是它的命脉，观众喜欢什么，它就播放什么；
而对于hbo来说，它的收入是靠观众的订阅，所以它的任务就是尽一切的可能性做出更加优秀的剧集，来满足观众的订阅需求。
这就导致hbo一般不会轻易腰斩一部剧，也不会把一部电视部无限制的灌水、拉长以至于毁了一部剧，这也是为什么流传出了一种说法，hbo出品，必出精品。
不过有意思的是，就各个电视台的营收来看的话，通常是五大公共平台吊打付费平台。
论纯粹的电视网收入，可能hbo、amc等频道要比大部分电视台要高，但就营业额来说，就完全没法比了。
但是说回利润，hbo等付费频道又是其中的王者。
而对于收视率的评判，大致可以这样做出理解：
一，3.0以上的a18-49的数据是为精品，续订绝对无忧；
二，2.0以上的a18-49为合格，续订的问题不是很大，但有一定的跳水风险；
三，1.5左右的话，电视台就要好好参考值不值得，如果电视剧本身的制作费用很低，是低成本的喜剧，就算购买也花不了几个钱，那是肯定会续订的，如果购买版权的费用很高，不值得，那就非常堪忧。
另外的话，对于一些特定的电视台来说，如cbs这种素有“老人台”之称的频道来说，播放的节目倾向格外的保守。一些敏感的题材几乎不碰，如lgbt。
且内容上缺乏青春偶像类或科幻或爱情等较为年轻一点的观众所喜爱的元素，清一色的犯罪剧、老年剧，如《犯罪心理》、《基本演绎法》、《老爸老妈浪漫史》。
这家电视台的a18-49的统计数据经常在1.5以下，不过全美收视率又常常高达3.0以上，总之，非常的魔幻，是不同于常理的，他们家的电视剧另有自己的估算。
还有就是wb这种五大里面垫底的电视台，他们的要求就比一般的要更低一点。
比方说，安德鲁-赫尔南德斯跟莱曼签署的试播合同里，规定了《越狱》只要a18-49的收视率能过1.3，就会续订。
而两者分定的收益规划，则是基础授权费用+广告费用的分成+dvd发行的大部分利润。
这也是一般的电视台合同的剧集协约。
如果续订成功，电视台会拿着收集的剧集收视率去各个广告商那里寻求资助。
一般情况下，30分钟的剧集里面会有7到10分钟的广告，60分钟的剧集则有14到20分钟的广告，这中间的部分都是可以拿来让广告商们竞价植入。
至于广告和收视率的联系与因素非常的多。
由于每个产品的受众群体不同，经常还需要用到多个年龄段男性女性观众的统计数据。
比如一款女性产品想要打广告，总不能去男性受众居多的电视剧里植入。
常态下，有个共识就是，女性比男性更轻易的产生消费冲动，成人里，相对年轻的就越容易相信广告。
如何通过节目锁定大众广告人群，是很考验各大电视网的播放部门，而如何投放广告也考验着广告商们的眼光与远景。
能否双赢，一念之间。
至于最后的dvd发行，大致跟电影的线下发行差不多，版权制作方要比发行方多拿。
所以，这份合同里，先抛开不可预测的广告植入费用。
如果收视率稳定破3，莱曼至少能赚到电视台付费播放的1800多万；破4，至少2300万，破5，大约3000万......以此类推。
反正巅峰时期，稳定破7的《老友记》，带给电视台的收益，一年至少在5个亿以上。
制作方大概在一个多亿左右。
妈蛋，广告商真的是狗大户。
可惜，广告费用，制作方一般拿不到多少分成，大头都给电视台吃了，这也是业内的一般情况。
就像莱曼签订的《越狱》广告方面的合约，制作方只能拿不到3成，条件还则苛刻。
没办法，平台渠道就是天然处于食物链的顶端。
第408章 《越狱》（二）
前三集的内容拍摄结束后，温特沃斯-米勒回去了纽约。
他原先在一家剧院里打杂工，平时有演出或者音乐剧、舞台剧之类的，帮忙搬道具的那种。
剧院里有很多跟他类似的怀揣着演绎梦的男女。
也是因为在剧院里，能碰到很多与演艺圈有来往的大人物，指不定什么时候就会被看上，遇到演出的机会，所以，剧院里，从不缺少拿着微薄的薪水，干重活的人。
从前的温特沃斯-米勒，也是其中的一员。
好莱坞是个很梦想的地方。
名与利，是这世上最可口的蜜糖。
就连靠近这些名利场的餐厅、出租车司机，都是有演员梦的一员。
从一条街巷走出，米勒又回到了干了一年多杂工的地方。
还是熟悉的装潢。他这样想着。
趁着中午，没有表演的时候，他进去了后台。
从他的身影一出现，顿时吸引了很多人的目光。
他去试镜的消息并没有隐瞒，以前的同事们也都知道他参演了一部电视剧，还是主角。
当然，后者才是重点。
这里的大部分人都演过龙套，角色什么的，剧组什么的，并不是那么的一无所知。
也是由此，懂得机会是多么的难得。
不然，他们也就不必待在这了，还不是因为跑龙套压根养活不了自己。
日常的高昂的消费，必须要做点其他的工作，才能勉强在这座城市艰苦的活下去。
米勒是来拿东西的。
他那天去的急，一些随身的物品、几套换洗的衣服还留在剧院的储物柜里。
一路上，很多不熟的、稍微熟的，都非常热络的跟他打招呼。
“嗨，米勒。”一个经常演出舞台剧的漂亮舞者出现在他面前。
精致的妆，精致的锁骨。
额，我在想什么。
米勒清理掉不必要的想法。
礼貌的点头，“那个，我是来我的东西的，我辞职了。”他说道。又往旁边移了一步，略过这位自己根本记不太清楚名字的女孩。
“......”
有人瞧见他的风光，有些嫉妒，“一个人要火了，什么人都凑上去了。”
有些人羡慕，“我要是也有这样的机会就好了。”
有些人痛骂，“当初我还借过他钱呢，现在打个招呼都不理。没良心。”
米勒并不知道这些人是怎么说他的。
他也不在乎。
混了这么久，他很是习惯类似的想法，或者说，他自己以前也这样想过。
但所谓的“朋友”是要付出代价的。
这世上没什么不劳而获的东西。大家都懂。
如果他接受了一个女孩的好意，而又无法满足女孩的想法，麻烦也会随之降临。
他不想闹出麻烦，在他自己都不安稳的时候。
而且，他不喜欢女人。（字面上的意思，这货出柜了，大约是2013年的事）
拿回东西，米勒就回到了租住的地方。
这里的房租很便宜，环境自然也好不到哪去。
先不说空间不大，连厨房、洗浴室都没有，卫生间就在卧室隔壁，里面甚至还有一股难闻的尿骚味。
他的经纪人建议他换个好点的小区居住。
这附近的治安一直不好，入室偷盗是常事。
以前他很穷，不怕这个，现在不行了。
哪怕只拍了三集，手上也有3万多美金。
再者，他需要跟过去的生活斩断一些联系。
不然，无论电视剧试播的成不成功，他能不能继续在好莱坞待下去，风言风语也不是他能受得了的。
失败，会被嘲讽；成功，更是麻烦。
到了下午，米勒收拾好东西，找来搬家公司，跟房东退租之后，去到了经纪人提议的，好莱坞附近的一家中档小区租住。
这里面，大部分都是电视剧演员，大家是差不多的圈子。
身为单身汉，父母又都在英国。
米勒只简单的放好行李，便自顾自的去洗澡。
这里的装修很不错，一室一厅，带厨卫，还有个不错的阳台。
洗完澡后，突然想到。
《越狱》的试播就在今晚。
他立马把电视机打开，搜索wb电视台的频道。
增加一点收视率也是好的。
剧组的其他人也是如此，都在准备蹲点看自己演的电视剧，其成品到底怎么样。
......
晚八点。
某小区的客厅。
一个很平常的三口之家。
父亲正拿着遥控器把电视转到wb频道。
还在上七年级的儿子顿时有些不满，生气道：“又看新闻，我要看hbo的电视剧《火线》。”
可父亲却是一派大家长的作风，也不去理会，“等我先看完新闻节目。”
儿子不敢回嘴，只好低着脑袋细碎念，浑身山下散发出一股强大的怨念。
......
伯班克西区的高档社区内。
查尔斯回到家后，劳累极了。
今天也是利斯曼维什影业承包制作的《人到中年》在nbc电视台试播的日子。
他打开电视，不知怎的，先按到了wb的电视频道。
对于这个敌人，他心里总是有一些放不下心。
现在还不到播放的时候，可wb在每个节目后面，都会插播一下《越狱》的播放预告。
一版由温子仁剪辑的，三分钟的简易预告。
wb电视台很支持这部电视剧啊。
查尔斯的心里有些不妙。
对于他这样的业内人士来说，电视台的时间段可是很紧张的，八点的黄金档给了《越狱》也就算了，还这么下功夫的推广。这对他来说，可不是一件好事。
越这么重视，越说明wb电视台很有信心。
而且搞的这么火热，估计也能吸引到不少观众对此剧产生一点兴趣。
抑或是反感，但都还是愿意一睹真容的。
可他的《人到中年》呢？
nbc不缺剧集，给《人到中年》安排的位置是接近10点的晚间档，光是受众群体的基数就差了不少。
还有宣发方面，nbc也不是很重视，并没有倾斜太多的资源放在《人到中年》上面。
查尔斯皱起了眉头。
他没想到wb电视台的支持力度有这么大。
再加上狮门的负责人最近替代了莱曼，一直在召开的内部会议上，咄咄逼人。
这让他愈加身心疲惫。
算了，还是先看看成片吧。
时间接近八点过五分，一个广告之后，《越狱》终于开播。
第409章《越狱》（三）
原版的片头，是米勒饰演的迈克尔，屏幕上满是他背后的纹身。
然后......就进入了正片。
嗯，剧组的想法是好的，纹身吗，是把监狱的结构图纹进了体表，是剧情的最大线索。
可问题是，这也太寒酸了，连个配乐都没有，估计原版的剧组是真穷。
现在就不一样了，剧组有钱，温子仁版本的片头，既有符合风格的配乐，一些拍摄的内容不断转接，效果看着也更棒。
随后音乐收尾，翻出《越狱》两个加粗的英文单词。
接着又甩出温子仁导演，下面还有行字：编剧，乔纳森/莱曼。
等主创阵容介绍完。
画面一黑。
三四秒后。
随即，就能听到一种类似电钻的声音。
然后画面一亮，将整个场景完全的呈现出来。
一间屋子。
一个化妆化的很妖艳的中年女人正在替一个长相帅气、身材不错，脱了上衣的男人纹身。
类似电钻的声音正是女人手上的纹身机发出的。
女人纹完最后一笔，轻笑道：“好了。”
她退后一步，眼神打量自己的杰作，“能不能再让我欣赏一会。”
“你真是个艺术家，希德。”
随后从女人的所说的话里，大家知道了眼前的这个男子，只用了两个月，便纹了一整套全身的纹路。
至于他这么疯狂的原因，男人只是穿上衣服，很平静的解释。
“我可没那么多的时间，我也希望我有。”
那么他究竟赶着做什么呢？
带着疑问。
男人却是回到家清理了一整墙的案件资料，其中许多的案件之间都是没有联系的。
他将资料全部销毁，又从保险箱里，拿出一把手枪。
带着更深的疑惑。
男人穿上西装，第二天一早，去到了一家银行。
接下来的行为简直就是人类疑惑大赏。
只见男主很镇静的从口袋里掏出手枪，对天开了一枪，然后说了句抢劫。
银行的工作人员们吓成一团，死死的趴在地上不敢有任何的举动。
就这样，男人很快就用袋子装了五十多万美金。
拿到钱后，男人还是没有离开，反而逼着女柜员把银行的保险库也给打开。
女柜员自己都懵了，她还没见过这么不知好歹的劫匪。
不止镇定、贪婪，脑子还有毛病。
要知道抢劫的人都生怕自己的行动太慢，引来警察，可这货呢，生怕自己太快，警察不来。
但女柜员还是解释道，说她没有钥匙打开保险库，钥匙一般放在分部的总经理那里，而总经理很少来分行，一个月才巡视一遍。
男人依旧很镇定，也不发火。
慢条斯理的聊着闲话，直到警方围住四周。
警方到达后，男人没有任何反抗，也不挟持人质，还乖乖的把手里的枪扔到一边，安然的举起双手......
一场闹剧消散后，男人的好友是个律师，主动帮他辩护。
称男人，也就是迈克尔-斯科菲尔德身为一名很优秀的建筑工程师，应该是有其他的原因才会让他去抢劫银行。
一个身家不差，工作顺利的中产阶级做出这种事，本身就值得商榷言下之意就是迈克尔脑子出问题了，精神不正常。
陪审团有些被说服，因为就连他们看起来，也只有迈克尔脑子有问题才会干出大白天的一个人手持一把手枪抢劫银行这种匪夷所思的蠢事。
可迈克尔一点都不配合这种说法。
他条理清晰的不像是个精神患者，而且他没有此类病情的病史，家族也没有，自己更是向警方坦诚了一切的犯法罪行。
他的这种行为让辩护律师维罗妮卡败诉，虽然说初犯可以从轻处罚，但迈克尔的认罪态度不好，最终还是被法官判处五年有期徒刑，同时出于人道主义，法官也同意了迈克尔说的想选择离家近一点的监狱服刑这一条件。
而离家最近的监狱正是芝加哥郊区的狐狸河监狱。
......
这年头的美剧节奏都比较快，故事的前几季，更是很少灌水。
第一集的前十五分钟，主角出场后，迈克尔的性格特点，算是初步在观众面前立了个形象。
去到监狱后，几个重要的人物也一一登场。
如一脸严肃，对任何罪犯从不留情面，也不好说话的大龄未婚男，也是狐狸河监狱的守卫科队长布鲁兹；同一个监房的室友，有个火辣身材女友的墨西哥裔罪犯费尔南多-苏克雷，以及昔日的芝加哥地下王者、监狱风云人物约翰-阿布兹......
狐狸河监狱是一级监狱，关押的大多数是重刑犯，治安情况非常严格。
迈克尔这样的小鲜肉落入此地，一来就被几个狱友用不怀好意的眼神打量着，还被嘲讽是“fish”。
入狱的第一天，他就看到同一班进来的犯人当场被刺。
但周围的人都是看热闹的心态，连警官都是。
这让有一点准备的迈克尔不由的皱眉。
然后，他也终于见到了自己的大哥，林肯-巴罗斯。
一个被单独关押的死刑犯。
一个谋杀副总统的弟弟，被关进来等待三个月后，坐上电椅的中年男人。
但迈克尔却告诉前来探监的律师维罗妮卡别在他的案子上浪费时间，她真正要帮助的人，应该是林肯，迈克尔坚信自己的哥哥没有杀人，是被冤枉的。而维罗妮卡也是林肯的前女友。
到这里，观众才有些恍然大悟。
原来这个抢劫银行的大傻帽竟然想把他的哥哥一起救出去，他打算越狱！
这一处也对应了开头的那些线索，如大面积的纹身以及整墙的案件线索。
因为狐狸河监狱的改造工程，迈克尔也参与过，设计图就是他亲手策划的。
末尾，迈克尔趁着休息时间，找到哥哥林肯，告知了他的打算。
并给林肯展示了身上的纹身蓝图。
但林肯却皱着眉头，觉得自己的弟弟干了一件傻事。
他说自己被看管的很严密，除了偶尔的休息时间，一天大半都待在监房里。
就算是休息，也有铁丝网拦着，其他人根本进不来。
迈克尔摇摇头，始终觉得自己的方案不会出问题......
关键时刻，第一集放完了。
第410章 还可以
这一天夜里，本来收看着wb电视台的观众们，多了一点点惊喜。
新剧的播放，使原本稳定新闻节目结束后大幅下跌的收视率多了那么一点变数。
接近五十分钟的剧集在一些牢骚声中很快的播完。
“唉，怎么就完了？”
“米勒他到底想出什么方法把他哥从一级监牢里救出来。”
“就播这么点，什么都是懵懵懂懂的，那人身上的纹身和墙上的资料到底是有什么相互的关系。”
“WB这剧还挺有意思的。”
“不够看。”
“......”
大晚上的，被预告吸引而来的观众颇为满意。
更有甚者，还跑去拨打WB电视台的频道电话，让台里的值班人员忙的焦头烂额。
电话都要打爆。
实在是民意的力量。
剧迷们看到一部制作精良的电视剧，简单而又热情，大部分是要求加更的。
“一周一集不够看啊，能多放几集吗？”
“设定很好，米勒这个角色更是塑造的惊艳，希望这部剧能好好的拍下去。”
“期待......”
某高档小区的客厅内。
如果说WB电视台的紧张氛围稍显放松许多，那此时看完这一集《越狱》的查尔斯却是相当不轻松。
他看着这题材，一边感慨剧情新颖，一边暗暗想着，“这特么场景都是实拍，需要多少钱啊。那位就这么相信能成功？这样下血本，制作的费用不得一两百万一集，值得吗？”
查尔斯的脸色非常的难看。
他觉得莱曼脑子有病。
为了打压他，逼迫他，搞的声势这么大，就算WB电视台支持他，这钱也肯定不会少出，多半连成本都收回不了，但收视率又绝不会差到哪去。
两败俱伤的打法啊。
查尔斯是真的怕了。
先是狮门，再是开剧，不惜金钱的咄咄逼人。
这阵势，查尔斯有些感觉自己可能抵御不住。
要不，不争了？
莱曼是个疯子，为什么要跟脑子不正常的人去争。
查尔斯默默的思考之时，WB电视台的台长却是露出了久违的笑容。
美剧的收视率统计方式比较直观，也很便捷。
但整个的结果也要几个小时之后才能完全的统计好。
他虽然暂时还无法得知《越狱》的成绩到底如何，但那种好评、支持的声音，以他的经验和直觉来看，估计是很不错。起码，续订是完全无忧。
捡到宝了啊。
与此同时。
还对剧情不停回味的观众们，也纷纷对周边的亲戚朋友安利这部剧。
“今晚WB电视台的新剧你看了吗？挺有意思的。”
“我推荐看看。”
“从这第一集的水平以及剧情的展开，就说明编剧绝对厉害，思路的拿捏太恰当了。”
......
华纳总部的办公室内。
巴里-梅耶同样非常心系这部剧的成绩。
虽说电视台不归他管，但因为莱曼这个人，他就有必要关注一下。
也许是真的欣赏吧，他就这么一边处理公务，一边连夜守着《越狱》收视率的出炉，等着某个让人开心的电话？
作为推荐给WB电视台播放萤火虫影业制止剧集的关键人，电视台能咬牙以两百多万买下这剧的试播版权，共同承担风险，以及后面提前签约的续订合同，给了不错的条件，都有他的一些付出。
当然，这所有的前提都是《越狱》确实不错才行。
毕竟萤火虫影业此前并没有制作电视剧的经验。
一旦遭遇失败，虽说也不会损失太多，可电视台方面就可能有些问题了。
董事会不是不能容忍旗下的业务有些波折，但却无法容忍一直的波折，毫无起色——
要知道，创办这个电视台，补齐华纳的传媒拼图，他们已经花费了太多，支持的力度也是非常之大。
可这么些年，赚不到什么钱就算了，对市场的占有度也是不行。
很多股东的意见越来越大，取缔电视台的股东人数也是陆续增多。
明面上的警告，就像石头一样压在WB电视台的身上。
三年时间，更换好几批的高管也是明证。
巴里-梅耶也是知道这些，但如果可以，他还是希望WB电视台能站稳脚跟。
23点钟。
23点半。
零点。
一点......
很快的，接近时间之后，安静的办公室内，果然有电话打来的声音响起。
放在口袋的手机有些震动，巴里-梅耶停下手里的工作，深吸一口气，缓解一下疲惫的身躯。又默默的拿起手机，放在耳边。
只一会，他就有些失态般的瞪大双眼。
“统计结果确定没出错吗?”
声音透过去，查尔斯还是强作镇定的确认道：“检查了好几遍，肯定不会出错。”
“全美平均收视率：3.2，最高收视率3.4，A18-49平均收视率：2.7，最高收视率2.8。”
查尔斯又在电话里重复了一遍。
巴里-梅耶呆住了。
那确定以及很肯定的语气，让他不得不相信。
这样一来......
周日黄金档的电视剧就有一部能打的了。
试播第一集的成绩能有这般数据到底意味着什么。
电话里的两人都非常清楚。
巴里-梅耶很兴奋。
“观众流失幅度在非常安全的领域内。”查尔斯还在说着。
对于《越狱》这种试播剧，这项数据是最关键的其中之一。
最高收视率以及平均收视率的数值比较。
很多时候，一些大热剧本的改编剧以及电视台高层非常欣赏的剧集播放，因为大量预热资源的投入，首播收视率达到3以上的不知凡几，甚至破五、破六也不是没有。
但最高统计值和平均统计值相差不到0.2，就意味着大部分的观众在看《越狱》第一集的过程中，没有换台的收看了WB电视台剧集频道。
他们对第一集的内容感官都算满意。
至于A19-49的统计区间数值更是代表了《越狱》是绝对的年轻人爱看的剧。
如果后续的观众基数还能稳定，甚至一路走高，等到电视剧本身的口碑传播开来，《越狱》绝不会只有3的收视率。
两人甚至能看到广告商向WB电视台敞开怀抱的画面......
今夜，注定无眠。