549. 没有花瓶！新邮件中的日期期限？
确实，所有选手录像公布的第四天，秦键演奏的‘b大调夜曲’的点即播放量就遥遥领先，同时还有不少选手的某一作品播放量也在一路领跑。
比如华裔钢琴家梁克诚演奏的黑键练习曲，比如来字英国皇家学院的布莱尔演奏的升c小调诙谐曲，亚当斯的f小调幻想曲，李现龙的三度练习曲，诸如此种情况比比皆是。
甚至不乏有些被淘汰选手的作品播放量并不次于一些入围选手。
当然了，被大家耳熟能详的作品自带流量的也让不少乐迷会在选手的曲目表中自行寻找，比如革命激流冬风之流。
一个不经意间，小胖段的冬风一发不可收拾的将众人吹倒了一片。
兼颜值身材气质技术于一身，无可挑剔的段，男人喜欢，女人也爱。
是的，肖邦的赛场上也因为一个个优秀女性的身影而显得更加夺目
不论是来自华国的段，还是来自米国的紫瞳玛蒂尔达，或是来自南非的佩雷拉，等等等等，她们有着不同的肤色，不同的秀发，不同的气质，她们代表着身后不同的文化符号。
她们或清瘦或丰硕，或清纯或魅惑，她们的出现绝不仅仅是为了要将这场超级大赛装点的更加华美。
80人小名单，27位年轻的女选手之中，没有花瓶。
就像一个段冉的女粉丝给她的评价：“没有任何一个男选手演奏的冬风可以像她那样猛烈那样刚强，让人在绝望的尾声中还能感受到一丝心灵上的慰寄。”
有人以微观的视角分析选手的演奏，也有人从宏观的视角来看待这次初选赛的结果。
一个来自曰本的钢琴爱好者通过对这次入选的80人名单的调查分析，写下了一篇类似调查报告的文章。
他的文章中列出。
‘本次晋级的八十人名单中，亚洲占34人，美洲11人，欧洲32人，澳洲2人，非洲1人’
他同时还根据观看每一位选手的录像记录下来了他们的用琴。
‘其中有超过六成的选手选用了日系品牌的钢琴，相比上一届的80人名单中选用日系钢琴的选手多了一成半。’
他并没有对这些数据去做一些文字性的解释，像是只是收集陈列出来，提供给大家参考。
但他也在文章最后提到一些近年来钢琴在亚洲的发展问题，尤其关于钢琴教育的问题。
...
一场成绩公布，除了看80名入围选手的姓氏名谁与录像国籍，也确实还有些赛场之外的东西可看，其精彩程度虽然不能和比赛本身相提并论，可听不懂音乐的吃瓜群众难度还看不懂文字吗。
...
不过说到底，初选赛也只是初选赛，即便是肖邦大赛的初选赛，话题的热度也没有持续太久。
一周时间很快过去，先前路过的吃瓜群众们又有了新瓜可吃，关注点很快便从肖赛上转移了。
而依然保持对此事关注的人士们也不得不暂停稍作休息一下，因为距离下一轮比赛的时间还有五个月。
...
五个月的时间，说短不短，说长也不长。
前天结束了最后一场魔笛的演出后，秦键在最后的庆功酒上宣布了暂停社团活动两个月，并叮嘱大家好好准备接下来的个人管弦乐大赛。
庆功宴结束的第二天，秦键继续把自己锁在了琴房里。
自从比赛结果出来的那天的下午起，他至今半下琴键都没有摸，所有的时间都用来观看各国选手出算赛的录像，除了固定留出的一小时文献翻译时间和一小时巴洛克音乐艺术史的阅读时间。
庆功宴结束的第三天，陈唐杰宁仟夏几人统计核算出了这次系列演出的最终收入。
结果如秦键所料，并没有什么盈余，虽然售票情况良好，人员排练上他几乎也没有投入半点，但是场地服装舞台的费用却远超出了他的预期，幸好有几笔数额不错的赞助填住了这个窟窿。
而且还有一点，打从一开始，他的票价定的很低。
不过即便如此，秦键还是不顾两人劝说执意自己掏腰包履行了他之前的诺言，给每一位参与演出的社团成员发了一千块，每一位声部首席发了两千块
对于一直在背后奔波忙碌的几人，秦键一次性又拿出了十万准备分给几人，不仅仅是因为这其中大部分都是他心目中未来的班底成员，更重要的这些人为社团的付出了是实实在在看得见的。
可是面对秦键的慷慨，几人都以各自的理由拒绝了。
陈唐杰：“还是哥们吗？”
李爽：“钱就算了师弟，不过我明年结婚你得来。”
李莎莎：“我也没帮啥忙，我就拿我演出那一部分就好！”
宁仟夏：“这么低的出场费，不要！”
黄橙：“要感谢师弟你给我这么好的机会大施拳脚哈哈。”
对此秦键心中的感动自是不用多说，众人的话他记下了，记在了心上，这是他欠下的人情。
不过关于黄橙，最后秦键还是硬塞给了对方三万块钱。
不同于其他任何一个人，黄橙几乎一个人承担起了百分之七十的幕后工作，
虽然李爽和李三力老爷子也有参与，但是关于一些设想和实际操作都是由黄橙一个人亲力亲为的。
...
...
彻底结束了现阶段社团的事情，秦键给自己放了三天假。
三天的假期他什么事情都没有干，没有练琴，也没有像比赛结果刚出来那几天没日没夜的刷比赛录像。
每天上上课，食堂吃吃饭，晚上宿舍里和几人扯扯淡，期间还组织了一次狼人杀，找夏冬专门喝了一次酒。
三天后，学校迎来了春季的第一个小长假——
五一劳动节。
...
...
5月1日，秦键起了大早。
看的出他的精神状态不错，想来是这三天他休息的还不错。
面对着空荡荡的宿舍，他亲切的和空气们表达了一下自我情感。
“假期结束！”
简单的洗漱完毕，他离开了宿舍。
去往琴房的路上，他的大脑就已经进入了工作状态。
他计划一定要抓紧时间在半个月之内定下正赛阶段所要演奏的曲目。
经过六小支昨晚的一致核实，每个人都在北京时间昨晚22:13分收到了大赛组委会的邮件。
从信息内容来看，尽管距离下一轮比赛的时间还有五个月——但是留给80名选手挑选正赛阶段所要演奏的曲目的时间已经不多了。
‘晋级选手需在华沙时间6月1日下午14:30之前将正赛曲目上报组委会。’
550。全球发布！正赛曲目全规则
正赛共分三轮，每个轮次所演奏的曲目不能重复，也和海选、初选赛一样，选手们必须演奏肖邦的作品。
每一届比赛的各轮次比赛曲目要求都会略有不同，不过并不会对选手们有什么影响，选手们必须要演奏的几种作品体裁一个都少不了。
这一届，组委会要求选手们在第一轮比赛需要演奏的作品体裁是练习曲两首、夜曲一首还有诙谐曲或叙事曲二种体裁选其一，一首。
关于这第一轮的参赛作品，在和沈清辞的多次探讨下，秦键已经最后定好了，这个过程并不轻松。
第一轮他所选择的两首练习曲分别是革命和牧童短笛。
革命是秦键和沈清辞同时拍板的，而在第二首练习曲的选择上，沈清辞为秦键选择的的是三度练习曲，他的理由是——‘秦键初选赛中所演奏的练习曲风格太偏向大众审美，并没有着重突出真正的手指技术。’
秦键明白沈清辞的用意，正赛不同于海选和初选，评委团的评审角度会更加多方位，而作为第一场面向观众开放的比赛，参赛者的选曲也更应该把现场考虑进去。
但是牧童短笛是秦键早在前往波兰之前就做好打算要演奏的曲目，这首作品于秦键也有一些特殊的含义，换言之他必须要演。
而且革命作为op10练习曲集中的最后一首，牧童短笛作为op25练习曲中的第一首，两首作品前后相连的设计有一种将肖邦两本练习曲作品集尾首相呼应连接到一起的感觉，其中也有秦键演奏上的设计。
在秦键将这种设计感呈现出来时，沈清辞最后点头了。
不过在夜曲的定曲上，秦键也妥协了，他放弃了自己想要演奏的g大调夜曲，这次他听从了沈清辞的安排，定下了以升c小调夜曲为第一轮的夜曲选择。
而最后一首作品的体裁他选了诙谐曲，曲目为小调第一诙谐曲。
沈清辞听过秦键的诙谐曲之后，称此首作品可以作为秦键第一轮比赛的杀手锏。
而第一轮比赛结束时，又有四十人要离去。
剩下的四十人从第二轮比赛开始，才算是真正的进入了显微镜下的大比。
第二轮的比赛，组委会给出的曲目选择范围为诙谐曲或叙事曲二选一，如果在上一轮选择过诙谐曲，则在本轮只能选择叙事曲，一首，华尔兹圆舞曲一首，波兰舞曲一首。
在第二轮比赛规则中加了一条新的规则，演奏者需要演奏满30分钟，如果选手前三首作品加起来的时长不满30分钟，则可以自选肖邦的一首或多首曲目，整轮时长不得超过40分钟。
秦键由于在第一轮已经选择了诙谐曲，所以第二轮他只能选择叙事曲。
g小调第一叙事曲，他已经与沈清辞达成共识，在华尔兹的选择上，秦键选择了大调圆舞曲。
在波兰舞曲上，秦键没有丝毫退缩的主动选择了‘英雄’降a大调波兰舞曲，这首象征着“波兰永不灭亡”的波兰舞曲向来也是肖邦大赛上争相上演的曲目，每一届总会有诞生一首流传于世的版本。
在经过拉赫名族注意的熏陶之下，秦键对于驾驭这种‘民族战歌’已经有了很丰富的心得，在加之华沙街头的那一悟和圣十字教堂中的见闻，秦键这次更有把握来演奏这首气势磅礴的作品。
“波兰舞曲我想弹这首。”
秦键当时是这么给沈清辞说的，然后沈清辞点头同意，并叮嘱他要好好准备这一首。
“进入第二轮选手里面至少有一半的选手会选这一首。”
沈清辞的言外之意——强烈的竞争之下，也是机遇。
在第二轮三首规定范围内的曲目定下之后，秦键早就知道这三首的总时长加起来肯定不够半个小时，所以他又自选了一首‘升c小调幻想即兴曲。’
原本他觉得即便加了升c小调幻想即兴曲，四首作品的时间也只是刚过30分钟，他想再加一首。
可是沈清辞劝阻了他，“完全不必，有第一叙事曲和英雄，这一轮的曲目范围和深度已经足够了，30分钟正好。”
“月盈则亏，水满则溢。”
简单的八字然让秦键再次感到在这个环节有一个好导师的重要性，话一听就懂，但自己一开始就是没有往这方面想。
确定前两轮的曲目并没有花费这伪师徒二人太多心思，但是对于第三轮的曲目选择，秦键昨天晚上和沈清辞一起吃宵夜的时候两人还在谈论。
对于第三轮，沈清辞给出的战术和秦键心中所计划的方案从某种程度上来说还是有重合的。
一个字，那就是“冲。”
但是至于怎么冲，沈清辞还没有给出一些具体的措施，这是因为秦键自己本身在第三轮的曲目上还没有一个明确的选择想法。
秦键目前的具体方案如下。
第一轮在公众舞台向评委全方位展示技术。
第二轮以能给台下留下足够记忆点的作品求稳。
第三轮，也就是进入决赛前的最后一轮，秦键想在这一轮尽可能的将自己对于肖邦的自我表达呈现出来。
因为第三轮结束之后就是决赛，每名选手只需要演奏一首完整的肖邦协奏曲即可，接着就出最终结果。
这也就意味着第三轮是每一名选手可以最大限度展现自我的最后一个舞台。
至于决赛，最终的十人终极之战会是什么样子，他不清楚，他不知道自己所坚持的竞技原则和每个轮次的设计到了最后那一刻是否会被改变。
组委会规定的第三轮曲目选择范围——
1.fantasya flat major， op. 61
2.下列编号的一整套玛祖卡：17，24，30，33，41，50，56，59，演奏者必须按照其编号顺序演奏。
3.任选奏鸣曲一首或op.28作品集下的所有作品按顺序演奏视为完整一首
4.自选肖邦一首曲目或多曲目注1:若以上三首曲目演奏时间总和未能达到55分钟，注2:自选曲目不得在之前轮次出现
551. 被排除的错误选项！久违的来信
以上四条规则中——
第一条规定曲目是每个人必须演奏的，这没什么可说的。
可是到了第二条，秦键目前就有些拿不准了。
41和56，在这两个编号之间他已经犹豫有一段时间了，两个风格全然不同的编号都是他的心头好，他哪个都爱。
沈清辞对此并没有多说一句，只是要他自己决定，但一定要深思熟虑后的决定。
这是现阶段的第一个问题。
第三条规定的曲目看似复杂，实际还是一个二选一，要么选一首肖邦的奏鸣曲视为一种选择，要么将肖邦op28中的所有前奏曲集从头到尾弹一遍视为一种选择。【op.28，肖邦的前奏曲集，内有24首前奏曲，篇幅都极短。】
两种选择方案中，肖邦的奏鸣曲是秦键的一个弱项，尽管肖邦一生只写了三首奏鸣曲，但他至今还没有系统的练过。
所以如果让他在现阶段就做出选择，他会毫不犹豫的选后者。
秦键认为将这24首大小调色彩完全迥异，节奏风格特色各有不同的作品连接到一起在第三轮的赛场上一口气演奏下来是一件想想都令人兴奋的事情。
而兴奋这件事本身就是富有能动的。
可昨晚沈清辞的最后一句话让他顿时清醒了不少。
“肖邦大赛的历史上还没有出现过可以跳过奏鸣曲就进入决赛阶段的入围者。”
沈清辞的这句话并不代表在第三轮不弹奏鸣曲就无法进入决赛，只能说历史上进入决赛阶段的选手都在第三轮演奏过奏鸣曲。
但这话也确实给秦键提了个醒——“肖邦的奏鸣曲确是被自己疏忽了。”
由于时间和精力，他在之前的一个阶段里确实没有兼顾到全面。
这是他现阶段的第二个选曲问题，他不得不在奏鸣曲和op28之间好好做一番考量。
至于第四条，就得等到秦键将前面所有的作品确定好，才能根据最后的时间总和在做计划。
“距离上报三轮曲目的时间还有一个月。”
“嗯——。”
推开了琴房的窗，一阵暖洋洋的小风吹来，秦键渐渐的收回思绪，心中已经有了一个大致的方向。
看着校园里正拎着行李往外走的人影们，他微微一叹，“时间来得及。””
“开始。”
定曲目是秦键当下第一要务，他觉的得从奏鸣曲开始。
转身伸了个懒腰，他坐到了钢琴前，开始了今日的晨练。
奏鸣曲固然重要，不过练琴的步骤还是不能乱。
...
伴随着琴房内时而快，时而又慢的各式音阶琶音，两个小时的时间很快变过去。
...
十一点半，秦键结束了晨练，从包里拿了一块面包出来算是对付了一下午饭。
接着休息了不到一刻钟的时间，他从取出了肖邦的三册奏鸣曲。
从‘肖邦第一钢琴奏鸣曲’开始了练习。
“第一乐章，c小调。”
午后的钢琴继续，继续滴滴答答的响起。
肖邦的奏鸣曲，同样深入人心。
...
关于这三首作品，秦键之前也算是做过一定的功课，只是一直没有分出时间去系统练习。
这次他决定先用半个月的时间把这三首作品细致的摸一摸，至于摸的精与不精他暂时不在乎，距离正赛还有五个月，他有的时间打磨作品。
他现在需要的是在半个月后确定下来自己第三轮所要上报的曲目——假如确定了要上奏鸣曲，他也得明确要上哪一首。
一下午的时间很快过去。
...
傍晚19点半，秦键结束了练习。
“不来电啊～”
大半天的练习下来，对于肖邦第一奏鸣曲秦键已经放弃了。
这种放弃不是他觉得这首作品不好，只是经过一个下午的来练习他就已经确定了这首作品并不适合出现在他的第三轮。
当然，这首作品也确实没有好到哪里去。
纵观作品本身，每一个乐章之间的连接感极弱。
每个乐章在结构和处理上也都暴露着许多秦键都能感受到的支撑不足与不严谨。
尤其是令秦键不解的是作品中不时出现的那毫无目的‘愤怒乐句’是意欲为何。
看得出这首作品中肖邦有意识的在模仿采用贝多芬奏鸣曲结构中的动力性，但字里行间又充斥着前戏不足的**无力
有一说一，也正如肖邦自己对于这首作品的评价，年轻时的稚嫩之作。
这首奏鸣曲是肖邦18岁在校期间写下的第一首奏鸣曲作品，实际上就是交给他当时的和声老师约瑟夫的一次课后作业。
所以从这一角度来说，这首作品上下充斥着一种习作的不成功性也无可厚非，而且这次大胆的尝试也为肖邦后来的钢琴创作提供了极大的指导意义。
“今天的收获不错。”
用一下午的时间排雷出了第一个‘错误’答案，这是一个阶段性的前进。
简单的收拾了一下，秦键离开了琴房。
路过二餐吃了一顿孤单的晚饭，回到宿舍和段冉打了一会儿电话之后他开始了今日份翻译打卡。
临睡前，他打开‘巴洛克的音乐艺术史论’翻了一会儿。
一夜无话。
...
次日一早，秦键一睁眼拿起手机，还是段冉的几条留言中混杂了一条何静的信息。
点开了何静的信息，是一张看起来很洋气的名单。
接着秦键的目光在名单里寻觅了起来，忽然一笑。
虽然图片中都是英文名字，但他还是很快找到了‘jing he’的字样。
放开它：恭喜何老师晋级下一轮
放开它：来一张舞台照瞅瞅
何静通过五十州钢琴大赛第一轮，这一点秦键并不意外。
发完信息他在表格中继续找起了其他人的名字。
很快，方宗尧和赵一诺的名字相继被他找到，只是翻遍整个名单都不见封子言。
见六小只的群里没动静，他也没多问，给段冉回完信息，起床洗漱背包再次离开宿舍赶赴了琴房。
中午11点半，秦键结束晨练打开了肖邦第二钢琴奏鸣曲。
“降b小调第二钢琴奏鸣曲”
“第一乐章，降b小调，极缓板。”
...
就这么练着琢磨着，这一周的时间，又是一晃而过。
...
5月8日。
18:14，琴房。
秦键刚结束今日练习拿起手机。
一条就在25分钟前送达到了他的手机的信息。
来信人，一个久违的备注。
552. 南市来讯，葬礼进行曲
叶一：
-键哥，学校又开始招生了，今年招到的笛萧考生目前生只有三人
叶一：
-键哥，前一段时间我和爷爷商量了一下，打算今年夏天开一家自己的培训班，你看可以吗？
两条简单直白的信息，叶一把近况都交代了。
“打算自己干了吗？”
秦键觉得这个主意妙极。
对于叶一的想法秦键是很支持的，为别人工作挣的再多终究还是给别人打工，有一份属于自己事业干起来也有盼头。
放开它：很好啊，有叶爷爷坐镇，你觉得你完全可以注册开办一个叶派国乐文化学校了
秦键想了想，既然叶一和老爷子有过商量，那老爷子必然是全力支持她的。
虽然不清楚叶老爷子曾经具体有过怎样的经历，但是单从对方撰写的叶派南萧上苍劲的笔力来看，再加上他传给叶一的一手笛萧技艺让华国院民乐系主任都举手称赞，想来老爷子的身世背景也定然不会简单。
所以他觉得如果叶一和叶老爷子真的打算开一个机构，那一定不能局限于那种小门面和小作坊形式的街边培训班。
一定要高端大气上档次！
放开它：想在哪开？
放开它：有理想的地理位置吗？
秦键想了想，悦海广场附近的位置似乎就不错，不觉间他已经开始为叶一的下一步某算了起来。
很快，叶一的信息就回复了过来。
叶一：没有没有，键哥，我就是有这么一个想法，爷爷很支持我，但是我还没有下一步的具体打算，所以想问问你，要是你要觉得可以，那我也就放心了
放开它：没问题，你放心，这事儿绝对靠谱！
秦键越想越觉得这是一个好买卖。
嫌打字麻烦，秦键直接改语音发了过去：你听我说，现在是5月上旬，你选了地址，租了门面，装修整个下来也得一个月，再加上招老师，做宣传，正式开业怎么也得到七月，七月上旬正好赶上学生放暑假，这就是一个很好的开业时机，我的意思你明白吗？
秦键想了想，没提前期投入的资金问题。
放开它：这是我的一点想法和建议，你可以和叶爷爷好好商量一下。
片刻。
叶一：我知道了，等爷爷回来我再和他好好商量一下
放开它：嗯嗯
叶一：谢谢键哥，我要回琴房上课啦，学生已经等了10分钟了
秦键一看，说了半天叶一原来在上课，忙回复道：哈哈，快进去上课吧
和叶一聊了一会儿，秦键感觉还好，并没有感到有什么心理障碍之类的感觉。
“嗯——”
心情舒畅。
伸了个懒腰，秦键收拾了一下就离开了。
今晚他有课，顺便他打算和沈清辞再商定一下关于奏鸣曲的选择问题。
这一周，秦键把肖邦第二钢琴奏鸣曲细致的摸了下来。
虽然作品还未深加工的打磨，但是属于秦键的那股肖邦精气神已经在来这首作品中有所体现。
只是关于这首作品他有疑惑的地方。
所以他想听听沈清辞怎么看待这部作品，怎么看待他的演奏。
19:43。
秦键的车停到了沈清辞的楼下。
楼上沈清辞刚刚吃完饭，正等着秦键过来，门铃一响，他就起身朝着门的方向走去。
门被拉开。
“吃了吗？”
沈清辞松开门把转身，秦键跟着走了进去，“没。”
“锅里还有点菜，给你热热？”
沈清辞没开玩笑，不过秦键是真不饿，“別了哥，我一点也不饿。”
两个人接着来到客厅，秦键轻车熟路的坐到了那架b211前。
沈清辞：“直接来吧，降b小调第三乐章。”
秦键点头，掀开琴盖调整了一下坐姿和呼吸。
一个呼吸间，他的双手齐下落。
“噹————”
一组沉沉重、色调极其浓厚的和弦从琴板中升起。
“噹——”
“噹————”
接着前长后短的低音音响效果同如悲歌，秦键精准的控制着手臂力量，和弦连续敲击技术在他的手中宛如简单的手指游戏。
嗒。
清脆的打火机响正好卡在乐章插部的第一个反复记号，听起来格外和谐。
...
降b小调的第三乐章——肖邦降b小调第二钢琴协奏曲第三乐章，也被称为《葬礼进行曲。》
是肖邦第二奏鸣曲中最为出名的乐章。
世人多以为，葬礼进行曲是因为降b小调奏鸣曲而诞生的。
而在实际的历史当中，肖邦于1837年首先创作了葬礼进行曲，而后在来两年后才创作完成了降b小调奏鸣曲。
葬礼进行曲是肖邦在创作降b小调奏鸣曲的时候将其放入了其中作为第三乐章。
作为肖邦所创作的第二首钢琴奏鸣曲，这首作品完全与他的第一首习作不同，从作曲结构到作品中凝聚的强烈悲剧色彩都显现出了肖邦钢琴作品的感染力。
与拉赫马尼诺夫晚期作品相似，这首第二钢琴奏鸣曲是肖邦在波兰沦陷事件后所写，作品中的悲痛不仅仅存在于第三乐章，整部作品四个乐章都蕴含着一种绝望。
秦键在练习的过程中也的确感受到了那种庞大到几乎让他无法驾驭的情感，不过带着自我解读，他还是将其演奏了出来。
...
随着最后的主题回归，秦键在减弱中结束了第三乐章的演奏。
可以说是完美处理的渐弱了，钢琴的余音完整的承接过了秦键最后一个音所演奏出来的音量。
在他完全收手后，音乐刚好彻底消散。
“你的控制又精进了。”
身后，沈清辞的夸奖并没有让秦键感到沾沾自喜，他等着对方接下来的话。
“秦键。”
沈清辞再次开口，秦键心中一紧。
“你的这首奏鸣曲不对。”
一个不对，秦键微微一叹，虽然对方只是听了一个乐章就给出了整部作品评价，但他觉得没问题，ok的。
他似是对此也早已做好了心理准备。
秦键转过身，笑道：“其实我也有这种感觉，有您这句话我也就放心了。”
见秦键这幅心态，沈清辞也放下了心。
在这个节骨眼上，他有些担心自己的话会让对方接受不了，在他的视角里，秦键这一年多听过的的赞扬太多了，听过的掌声也实在太大了。
但是即便对方接受不了，他还是得给对方指正出来。
“秦键，你知道这首作品你的问题出在哪里吗？”
553. 批判者和被批判者！新的思考方向
问题出在哪里？
这个问题秦键这一段时间以来也想过，但是他没有得到一个确切的答案。
首先从技术的角度来说，秦键自信这是最挑不出问题的环节。
起初在拿出这首作品的第一时间，他用了一个下午将四个乐章的所有技术难点都勾画了出来。
并且针对每一个技术难点他都做了详细的演奏设计。
第一乐章开头沉重的引子开始，他按照音量比例分明的低沉八度将全曲拉开，从主题开始，他为了在跑动中体现出音乐中的涌动和挣扎，在经过几中尝试后他找到了最好的音声效果，以小臂的力量直接灌入手指。
第二乐章，开篇在f力度决定了整个乐章的情绪之后，从38小节的半音阶跑动开始，秦键以浪漫主义时期的炫技手法将整个乐章演绎。
第三乐章葬礼进行曲，秦键几乎用了所有办法将音色调配到了与这个乐章色彩基调完全一致的地步，单从听的角度，他认为绝不失ratubo的自由色彩和肖邦的歌唱性。
第四乐章，他在最后的三小节用首尾呼应的设计以超强的爆发力度将全曲定格在最后的主和弦上。
就算现在在脑海中将全曲过一遍，秦键都找不到自己技术上的漏洞。
情绪？
似乎也不应该，经过了华沙之行，秦键觉得自己对于肖邦的认识即便没有那么深刻，但是至少他敢确定自己在设计这首作品的时候绝对没有生搬硬套的去拼凑那种悲壮情绪的无病呻吟，音乐中所有的情绪都是来自他内心的解读。
音乐内涵？
音乐内涵，秦键想了想，他明确自己有想表达的内核。
那么问题出在了哪里呢？
这也是秦键最为困惑的地方，他找不出任何问题，却能听出问题。
良久。
秦键给不出沈清辞答案，他无奈一叹，对沈清辞笑道，“听您说。”
沈清辞起身再次拿起烟盒抽出了一根烟。
秦键起身拿起桌上的火机嗒的一声为沈清辞把烟点着，他知道又到了独家小课堂时间。
“你喜欢这首奏鸣曲吗？”
一个简单的小问题，沈清辞轻声问道。
一个简单的小问题，还真把秦键问住了。
秦键好像从来没有想过这个问题，在他看来第三轮比赛需要一首奏鸣曲，所以他要在三首奏鸣曲中选一首。
似乎目前为止仅此而已。
沈清辞从秦键的表情中看到了答案，他顿了顿，“不管你怎么看待这首作品，反正我一直都不喜欢。”
“啊？”
意外！
绝对的意外！
秦键实在意外，因为沈清辞在第15届肖邦大赛的第三轮比赛中所选择奏鸣曲正是肖邦第二钢琴奏鸣曲。
后来有肖邦评论家称——‘正是靠着这首作品，沈拿到了第十五届肖邦大赛决赛的头名门票。’
可现在当事人就坐在你面前，然后**的告诉你他并不喜欢这首作品。
这让秦键一时有些不能接受，虽然他不确定自己谈不谈的上喜欢这首降b小调奏鸣曲，但是从内心来讲他并没有不喜的感觉。
像是已经猜到了秦键的惊讶，沈清辞无所谓的弹了弹烟灰，“或许不少人都喜欢这首作品抽象的艺术性。”
顿了顿，“但是我认为这首作品的几个乐章先后在主体材料和创作手法以及艺术特点上都毫无联系。”
“甚至杂乱。”他最后补充。
如果说沈清辞开始说他不喜欢，秦键还可以理解为对方不喜欢这首作品的调性或旋律之类的问题，可对方接下来直接将这种不喜上升到了创作层面。
对于这种带有批判精神的发言，被批判者是一个是浪漫主义时期的钢琴神话，批判者是一个曾被誉为现代演奏家中最接近这种神话之一的存在。
秦键不知道该站在哪一边。
“那您当年？”秦键下意识开口
沈清辞接道，“当年为什么选择了这一首奏鸣曲作为三轮曲目，你是要问这个问题吧？”
秦键点头，由于种种原因，他从来都没有主动问起过沈清辞曾经参加肖邦大赛的过程。
沈清辞沉思了片刻，叹道：“因为我想证明自己之前对这首作品的判断是错误的。”
他目光中短暂的流露出一抹追忆，“但是我错了。”
秦键不懂，无法不懂装懂的不懂，但他又觉得这话有股子说不上来的味道。
良久。
沈清辞：“秦键。”
秦键：“嗯。”
沈清辞：“决赛的曲目你有什么想法？”
秦键摇头苦笑：“我还在纠结第三轮的曲目，不过抛开比赛而言，我个人挺喜欢f小调协奏曲。”决赛曲目二选一，e小调第一协奏曲，f小调第二协奏曲
沈清辞点了点头：“我帮你算了算时间，如果第三轮你选择一套比较短的玛祖卡，那样你就有足够的时间在自选曲目中去弹op28的作品集了。”
这点秦键也想过，不过他觉得这样的曲目编排似乎太过于紧凑，“这样会不会太满了？”
沈清辞摇头：“不会，现在的问题就是你怎么去选奏鸣曲，关于第二号奏鸣曲，我的建议是如果你不喜欢，干脆利落的跳过，第二奏鸣曲不适合比赛。”
“如果你还想继续试试，接下来的练习中你要注意以下几点。”
“第一点，不要把这首作品当成一首意义上的奏鸣曲，你要区分对待每个乐章，强行给每个乐章建立起联系是最容易让这首作品整体结构崩塌的。”
“第二点，二四乐章要注意速度和力度的比例。”
“第三点，不要用太多技术上的东西来粉饰第三乐章。”
“记住了吗？”
秦键点头，“记住了，我这周回去再试一试，顺便把第三奏鸣曲也摸下来，下节课您帮我再听听。”
沈清辞：“好。”
...
下了课，秦键在回去的路上轻松了许多，今晚的课他收获依然不小，至少来之前的疑惑已经解决了大半。
沈清辞说了不行，这让秦键松了口气，如果对方说ok，那他真的不知道该怎么继续练下去。
至于沈清辞中间所提到的喜欢与否，以及对方关于第二奏鸣曲的一些价值批判，秦键不确定对方是不是有意识在提醒自己一些什么，还是单纯的自我感叹。
至少自己又有了一个新的思考方向。
剩下的就是回去继续摸索了。
554.同为沦落人！就你与众不同？
秦键离去后，沈清辞给廖林君去了电话。
电话很快被接通，对方的环境有些嘈杂。
廖林君：“下课了？”
沈清辞：“嗯，他刚走。”
廖林君那边安静了下来，听起来像是去到了一个没人的地方，“怎么样，曲子定好了吗？”
沈清辞：“没有，今天听了听他的葬礼进行曲，修饰的太厉害，我让他回去再找找感觉。”
片刻。
廖林君：“你说他了？”
沈清辞一笑：“没有，就是给他指出了一些问题，看看下节课他的感觉如何。”
“这首曲子确实有些麻烦，你知道的，我希望他选第三号。”
廖林君：“他压力很大吗？”
沈清辞想了想，“感觉还好，不过看的出他最近有点浮躁。”
廖林君：“不如让他放一放，最近先别练肖邦了？”
沈清辞：“不行，没多少时间了，玛祖卡还没定。”
廖林君：“那你打算让他什么时候来找我？”
沈清辞：“下个月吧，等曲目提交上去，我打算让他去见见老院长。”
廖林君：“知道了。”
沈清辞：“行了，你继续忙吧，忙完给我打电话。”
挂了电话，沈清辞来到钢琴前坐了下来。
片刻，他弹起了葬礼进行曲。
细细一听，同样的和弦，确实与秦键演奏的全然不同。
...
次日一早，秦键难得的没有直接去琴房。
和三个舍友一起吃了顿早饭，接着上了一节曲式分析课。
下课之后他才去往琴房，从教学楼出来，他碰到了同样准备去练琴的夏树。
两人打了声招呼，结伴一同向琴房楼的方向走去。
“师哥，你的比赛曲目定好了吗？”
路上，夏树问向秦键。
秦键摇头：“还没有，你呢？”
夏树一叹：“哎。”
秦键见状：“怎么？”
夏树撇了撇嘴，有些泄气的诉苦道：“我很发愁，不知道该选哪一首叙事曲，我想弹第二首叙事曲，但是沈老师说我的第四叙事曲弹的更好，我也问过十井老师，十井老师说他很喜欢我弹的第一叙事曲，但是他又让我听沈老师的，好奔溃～”
秦键无语，没想到夏树的情况比自己还复杂，看来大家在这个选曲环节都不太好过啊。
笑了笑，他安慰道：“不用着急，我估计不少选手都会遇到这样的情况，还有二十天，时间还有。”
“也是，只能如此了。”夏树叹了叹，“师哥呢，哪里不顺利？”
秦键：“奏鸣曲还没选好。”
片刻，他接着说道：“哎夏树，你的奏鸣曲选了哪一首。”
“降b小调。”说到奏鸣曲夏树声音听起来又恢复了一点元气的感觉，“奏鸣曲是我还没有收到邮件前就定好的，当时我还和十井老师在电话里讲如果我能坚持到第三轮，我一定要弹这首奏鸣曲，沈老师那里我也通过了！”
秦键能理解夏树的这种心情，就像他想在第一轮弹牧童短笛，那是一种迫切，秦键没有问夏树是否喜欢这首奏鸣曲，他知道这种迫切已经超过了喜欢的程度。
“加油啊，夏树。”秦键鼓励道，“要相信自己能走到第三轮。”
夏树一笑，“嗯呐，我会努力的，不过到时候你可能会被我打败哦。”
“哈哈。”和夏树聊了一路，秦键觉得自己的状态好多了，连楼道里交织在一起的杂乱旋律听起来都充满了一丝生机活力。
206琴房门口，两人要分开了。
秦键停下脚步，看向夏树：“那就赛场上见吧。”
夏树认真的点了点头，像是接受了这份战书。
“加油。”
“加油。”
片刻后，随着两声加油，二楼里再也不见两个年轻的身影。
他们各自去到了自己的琴房，开始了新一天的努力。
朝着同一个方向。
...
巴黎时间。
凌晨5点。
巴黎国立音乐学院公寓，段冉一睁眼就看到了秦键已经到琴房的信息。
温柔一笑。
段：早安～
接着划了划上面的几条信息。
段：今天知道去上课了曲式老师有没有很惊喜
揉着惺忪的睡眼，段冉打着哈气从床上爬了起来。
简单的洗漱了一下，她嚼着面包拎着布袋子悄声离开了公寓。
踏着灰蒙的天色，她也来到了独立琴房。
原本琴房在三个小时后才会开放，不过里格尔在领临走之前给了她一点小特权，或者说，每一个要开专场音乐会的学生都会得到的特权。
来到琴房，段冉没有第一时间练习。
她拿出了自己的小本本，打算把正赛的曲目决定下来，这样她剩下的时间就可以安心的准备六月份的专场音乐会了。
在初选赛前，她和里格尔两人就基本把正赛三轮的选曲框架拟定下来了，当时有些争持不下的是关于第二轮波兰舞曲的选择。
里格尔的建议是希望段冉可以选择op53，但段冉直意想选择op44。
事情已经过去了几个月，现如今段冉已经成功的入围80人小名单，距离提交正赛曲目的时间截止时间也仅剩了二十天不到，里格尔前天给段冉来了电话，问她是否改变心意，段冉直言自己要弹op44，里格尔没在曲目问题上再说什么，只是鼓励她好好准备。
所以此刻的段冉也再无一中点顾虑，写写画画没过10分钟，她就把所有的曲目罗列了出来。
看着眼前整整齐齐的比赛轮次和曲目编号，她给秦键拍了一张发了过去。
段：嘻嘻我要开始练琴啦！
段：想你
不得不说段冉在这种事情上的确有种果决。
琴房很快便被大段连贯的波音所填满，音调充满了极不和谐的色彩，接着一连串的速度极快的由音阶组成的递进音流将整部作品引入了澎湃之中。
仿佛欲以震动的方式唤醒最后的拂晓。
etudes d'exe trae no.4re mineur 'mazeppa'
马捷帕。
段冉六月份专场音乐会的开场曲目。
...
四个小时后。
燕京时间下午17:36。
秦键结束了今天的一阶段练习，对于降b小调奏鸣曲他还是找不到感觉，不过听从了沈清辞的建议之后，秦键明显能感觉到将每个声部独立看待得到的全曲整体效果反而比之前更紧密了一些。
休息间，他拿起了手机。
看着段冉发来的曲目表，秦键咂了咂嘴巴。
“这妮子在大赛的关键曲目选择上从来不按套路出牌。”
看着第二轮的op44波兰舞曲和第三轮的第一奏鸣曲，秦键有点上头。
“里格尔应该也很上头吧。”
放开它：心疼里格尔老师
555.来了！来了！大地震来了！
里格尔上不上头都不能改变段冉的决定，就像不管秦键喜或不喜，都不会改变他想把降b小调弹好的愿望。
几天的练习下来，秦键市场琢磨着沈清辞那晚的话，一边也细致打磨着这首作品。
他得说沈清辞说的确实对，他把二四乐章的速度和力度降下来之后，单从这两个乐章的音乐性来听，确实比自己之前的录音好了不少。
尤其是第三乐章，秦键在把所有技巧和设计都扔掉之后，他才渐渐的感受到这个乐章的本色。
这次的经历也给他上了一课，技巧只是技巧，再奢华绚丽的技巧都是为了更好的表达音乐。
前一段时间自己确实有点太着急了，太过于想表达，将整个作品编排的满满当当，反而适得其反的让自己陷入了某种困境。
不过几天下来，他关于沈清辞对于这首作品的批判，真正的在心中划了一个问号。
换句话说，他有质疑于沈清辞的这段话。
这种质疑并非不尊重，相反秦键格外敬重沈清辞
只是在谈论音乐面前，他觉得有些世俗之事应该暂时被放下，这样才是真的尊重对方的话，也是尊重音乐本身的态度。
秦键得到的这种启示还是源于沈清辞对肖邦b小调的言论。
如果问秦键他和沈清辞谁更爱肖邦，秦键绝不会承认是自己。
如果单纯的从音乐来讲，肖邦和拉赫他可能更喜欢拉赫一些，如果问他拉赫和莫扎特他更喜欢谁，毫无疑问，秦键会果断选择莫扎特。
这是一种骨子里天生就带有的，谁也添加不进来，谁也拿不走。
文无第一，音乐的世界也是如此。
秦键在沈清辞演奏肖邦的任何曲目或是听对方讲起肖邦的时候，他能感觉得到对方的那种表情，那种状态，就像他在谈及演奏莫扎特的时候。
一摸一样。
所以沈清辞是爱肖邦的，所以他对于肖邦的质疑的出发点应该也是源于某种真爱的真实。
秦键敬重沈清辞，所以他在认真思考过沈清辞的话后，打上了一个问号？
或许有一天这个问号，解开了，秦键错了，那又有什么关系。
这个过程才是升华。
虽然不及沈清辞的阅历经历以及对方曲库的庞大，但是秦键走到今天也并非全然靠着钢琴空间。
同样，他也有着沈清辞没有的经历和思想轨迹，所以暂且先把问号挂起来，即便比赛就在当下，但音乐不会因为一次比赛而暂停。
尽管秦键很想赢，他也要赢。
短暂的休息过后，秦键拿出了肖邦第三奏鸣曲的谱子。
距离下次上课的时间还有三天。
...
然而想赢的大多数人都在为曲目的问题困扰着，80人，有近一半的人都在为选曲的事情焦头烂耳。
就在这样一个时候，一件令整个钢琴届都为之震动的事情发生了。
一场预示着全球钢琴制造业的新格局大事件就这么发生了。
东京时间5月12号下午5时许，yamah公司召开了全球记者招待会。
yamah当代掌门人在大会上宣布了已经完成收购了贝森朵夫钢琴公司一事。
此消息一出，整个欧洲钢琴制造届像是发生了一场大地震。
曾经与施坦威、法奇奥立、贝希斯坦分庭抗礼的贝森朵夫就这么悄无声息的被yamah收购了。
有知情人透漏这件事实际上早在去年就已经发生了。
贝森朵夫近年来频频陷入财政危机，仅2013年就亏损了约三百万欧元并负债八百万欧元，年销量不足三百台。
去年年初奥地利钢琴厂商布罗德曼欲以两千一百万欧元的价格收购贝森朵夫，但在几天之后yamah公司的出价达到了两千五百万欧元，贝森朵夫为了保住这一奥地利品牌，先是同意了布罗德曼，但是在yamah做出了不改变贝森朵夫生产基地和运作模式的保证后，贝森朵夫选择了后者。
且不论这件事情具体发生在什么时间，但yamah公司选择在这个时间公布这一信息实在是值得耐人寻味。
前不久纽约施坦威公司刚刚以一场重量级的大赛为噱头推出了新品d274的升级版，这yamah公司接着就宣布了收购了贝森朵夫。
一种剑拔弩张的紧张感在欧亚两大钢琴巨头之间猛然升起。
一路吃瓜群众也大呼这个瓜吃的过瘾，此消息放出的当天就有业内人士分析，yamah此举意在将本森朵夫的传统工艺运用到自身生产的日系钢琴上。
更有专业人士直接指出yamah公司是为了得到贝森朵夫的钢琴专利技术——独立压弦杆工艺。
这让大家更佳期待起接下来的好戏。
果不其然。
仅仅距离发布会24小时之后，yamah接着宣布将推出新款cf系列钢琴——yamah-cf7
“殿堂级音乐会三角钢琴cf7，拥有着卓越多变的声音，其穿透力可使声音响彻在音乐厅的每一个角落。”
同一时间，全球所有的yamah大门店也纷纷挂起了新的招牌。
‘cf7，即是yamah钢琴的顶点，又是新的原点’
‘苛求完美，在塑卓越——yamahcf7。’
第二天的新闻发布会上，yamah国际市场部经理更是明确指出——“cf7将代替cfx成为第十七届肖邦大赛的选手指定yamah用琴。”
瓜吃到这里，不论是不是明眼人都看以看得出——yamah的这一系列的举动更像是一场预谋已久的计划。
...
如果说这是一场可以改变世界钢琴制造业格局的大变动，那么首先被波及到个人的就是即将参加9月份肖邦大赛的80名参赛选手。
他们也将是第一批吃螃蟹的人。
至于这螃蟹好不好吃，一切还是未知数。
或许只是一枚华丽的哑炮呢，一切都得等到众人试过才知。
...
5月15日，今天是秦键又要上课的日子。
不过今天上课的地方不再是沈清辞的家里，也不再是琴房。
下午两点，沈清辞开车带着秦键和夏树二人，三人正在去往华翔国际大厦的路上。
一个小时后，那里将会举行cf7在华国的第一场新品发布会。
秦键激动，是真的激动，早在华沙听夏树提起新款cfx的时候他就跃跃欲试了。
夏树也激动，也是真的激动，她许久未见的十井老师终于来看她了。
...
...
元诚路23号，华翔国际大酒店二层。
嘈杂的现场正在进行最后的布置工作，华丽的小舞台上，一台大气肃穆的黑色流光三角钢琴正高高的扬着琴板。
琴柱上，金色的cf7显得格外耀眼。
十井伸行在助理的陪伴下，安静坐在一旁。
他也在等待着。
557. 假如钢琴也有生命？cf7是也
掌声落下，大厅安静了下来。
“谢谢。”
吉野拓真再次一鞠，转身一个响指，接着光屏一闪，出现了一个清晰的三角钢琴琴背。
没有任何拖泥带水，他开始了关于这架琴的介绍。
台下众人的目光也集中到了滚动的ppt上。
“琴背。”
“这次我们增加背柱了背框的尺寸，变更制作程序是以增强声音的强度为设想，使钢琴的支撑感可以更进一层，我们的愿望是希望演奏者的声音可以填充满整个音乐厅。”
说着，他再次打起一个响指。
图片跳到了一张金色的音板上。
“响板。”
“我们将肋木按照音板的弯曲连接，实现了自由的振动，增强了丰富的泛音，
这一点上我们已经邀请了众多yamah艺术家们做了验证，一会大家将会听到他们的实际演奏，这一次我们的音板材质采用精挑细选的欧洲的顶级云杉，为以实现更佳超凡的声色表现力。”
云杉，秦键记得廖林君曾说过比利牛斯山到巴尔干半岛生产的云杉是最后的钢琴响板材料。
而且cfx一直被外界诟病的地方就是单音音色太过平淡，不知道cf7是否能将这一局面改变。
思绪间，舞台光屏上的图片已经切换到了一个铁铸的弧形钢板。
“铸铁板。”
“按照钢琴本体基本设计的变更，我们重新设计了构建骨架，提高了声响及张力平衡，不过请各位放心，在此基础上，我们延续了cfx的弦轴板窗式设计，cf7的发声及声音的延展性并不会因此受到丝毫影响。”
一声响指图片再切，一个悬挂的白色精美琴槌出现在众人视野。
“琴槌。”
“每一个钢琴演奏者都知道弦槌是决定音色的重要部件，cf7弦槌的素材经过我们严格的筛选，精雕细磨加工，在追求细节的处理上，同时也确保了本体具有饱满弹力感的灵敏机械性。”
...
“琴弦。”
“琴弦的特点是发音明亮，并考虑到与琴体的平衡感，在cfx的琴弦基础之上，这一次我们着重变更了低音琴弦的生产工艺，cf7的低音琴弦全由专业技师纯手工缠绕，确保振动的自然，可以实现更为优美与力量并存的精湛轮廓。
...
“涂装。”
“每一台cf7的外侧涂装都经过工匠反复地研磨，展现出比黑更黑的黑光工艺，内侧采用精选沙贝利化妆板，彰显出明亮的华丽色彩。”
...
“顶盖板。”
“为了职业音乐会钢琴家可以在演出中更好的与交响乐团共同演出，我们从近些年的众多钢琴家的反馈中吸取了大量的经验，cf7的顶盖板全部采用了哑光涂装，这样就可以完全抑制顶盖板对舞台上的灯光反射。”
...
“踏板。”
“cf7采用了全新构造的踏板比以往cfx更加牢固结实，简洁的设计使踏板与琴体相得益彰，更具一体感。
...
“秦键。”
“白健延续了cfx的仿象牙材料，手感与色调都十分接近于cfx，黑键改用了更高品质的天然黑檀作为cf7的主要材料加。”
...
光屏上的图片不再滚动，吉野拓真缓缓的走到了台前。
“非凡的乐器在让演奏家看到的一瞬间便可以带来幸福的期待，cf系列在重新研发音质的同时，对外观设计也进行了大胆的改革。”
“摒弃不必要的装饰，从基础设计到涂装全部追求精湛所得出的外观，即yamah追求的理想之形。
“使艺术家自然地与钢琴融为一体，质朴又不失流丽，庄严中蕴含奢华，在聚光灯下绽放光辉，用钢琴的全身去诠释优美与力量。”
...
安静的大厅里，来自yamaha日本总部的的调律师声音并不大，中文发音也略带生硬，但是他的每一次开头每个字都能让人清晰的听清楚。
对照着身后的大ppt，他从设计到人工工艺，详细的为众人介绍了这台cf7的不凡之处。
“我相信，cf7的诞生一定可以给观众带来美丽的期待。”
吉野拓真完全介绍完这台cf7之后，台下响起了热烈的掌声。
秦键也在鼓掌，抛开别的不谈，单纯的作为一个钢琴演奏者，这台cf7和其背后的制造团队就值得他这份掌声。
不得不说他庆幸自己今天能来到这个现场，台上的全方位讲解甚至比克里斯钢琴初级指南里面关于钢琴工艺的部听起来更有生动。
虽然相比之下，克里斯在描写谈及到的部分钢琴工艺和生产质材上听起来更有想象力，但只是文字，并没有图片实景与他作为真实参考。
而听着详细的讲解，看着不远的实体钢琴，秦键觉得虽然他还未上手，但是他仿佛已经感受到了这台钢琴的魅力所在。
此情此景。
秦键在想什么时候自己的国家也能制造出这样的钢琴。
他期许有朝一日，这一幕也能在东京纽约汉堡华沙，在全世界的各个角落上演。
掌声落下。
吉野拓真再次鞠躬。“谢谢。”
顿了顿，他长叹一口，微笑着环视过台下。
灯光下，他的额头虽然已经微微冒出了汗，不过他的脸上透露的却是一种自豪与骄傲的神采。
片刻。
吉野拓展再次开了口。
“我从做琴至今，已经有六十一年八个月零七天了。”
台下一片哗然，秦键也没想到。
“我把每一台从我手下贴上琴标的钢琴就像是我的孩子。”
“在我的眼里，钢琴是一种另类的生命体，有着自己的器官。”
“cf7拥有着8412个零部间，就像我们人体一样各部件之间都有着无限的关联性。”
“部件的相互协调，表现了他每一个音色的特质，就像人类不同的性格。”
“我一直在寻求着更好的方式让它们能展现本真的个性。”
“若过于依赖曾经的经验及感性，在我看来就是一种盲目的不负责任。”
“我和我的团队在这次以经验与感性的声音制作中，导入了更先进的工程学技术，就是为了追求理想之音的一种重大变革。”
“这也正式是yamah钢琴的传统，也是超越自我，不断使声音进化的理由。”
“最后，感谢大家的聆听。”
“谢谢。”
掌声再起再落。
“接下来的时间，就有请我们的yamah艺术家，cf7的代言人，我国著名钢琴家十井伸行先生在cf7上为大家带来精彩的表演。”
掌声再起。
沈清辞的目光已经落到了台下正缓缓摸索着起身的十井伸行。
他也鼓着掌，他甚至都不在乎台上的老人对于cf7吹嘘的如何天花乱坠。
只是他已经记不清多久没有在台下看到老朋友的演奏了。
随着十井伸行在助理的搀扶下上台，台下的掌声愈演愈烈。
对不起朋友们，想看3万字新内容的快快点进来
抱歉，抱歉，9月最后一次请假。
不做标题党，下文有3万字介绍。
捂脸给各位交代一下具体情况。
书马上就上限免了，练琴我忙完南京的事回来之后到现在，包括在回途的路上都在疯狂的码字。
插一句，9月6号身边全是结婚的，所以报废了一天。
一方面想保证更新，一方面也希望在上限免之前能把前面的章节改好，关于前面的内容老生常谈不多提了。
这一改可倒好，一发不可收拾，一口气推翻了不少内容，几天下来我刚才算了算大约写了能有3w多字。
我自己都下了一大跳，不过各位放心，故事线和人设以及人物情感100%的没有变动。
加了几段在那个时间段应该出现的故事，重点删改了一些秦键的智障举动，如房和手机酒吧之流，懂得都懂。
行文和节奏上我觉得还是不够满意，但是没办法，也只能这样了，改文真的是同病快乐着。
不过比起之前，那真的是不可同日而语，我特别想让你们到时候回去看一看。
新的改动让大家多惊喜我不敢保证，但一定一定一定有让你们眼前一亮的东西，相信我，音乐相关内内容很丰富。
这次改动的范围在1到40章，等过了限免稳定了后续更新之后，我会继续以小幅度修改为主的从四十章往后慢慢过，主要就是在行文和错别字上。
真的抱歉各位。
今天更出来的理由是我脑子里里面全是前期的故事剧情，yamah这里是个故事节点，马上就要进入新剧情了，练琴不能为了更新而更新去应付。
索性牙一咬，今天就没写新内容。
我应该是9月12日这天上限免，大家明后天就别看了，等12号赞起来看。
限免那两天，我尽可能的多写，能写多少，我就写多少，这也是补5号和今天的断更，但我不能确定具体能写多少，毕竟还有工作，疫情结束后，练琴的工作还是挺忙的，望理解
感谢大家的订阅投票，谢谢大家。
谢谢。
有时间的过两天一定要回头看一看！
哎，明天又到教师节了，想想都头疼。
祝各位老师教师节快乐——谁让我喜欢呢羊胡子三胖子别的书友我暂时还不知道
最后也给自己来一声教师节快。
继续改文。
558. 论：人与琴与作品三者
十井伸行在助理的搀扶下，迎着台下的掌声上了台。
吉野拓展主动接过从十井伸行的随性助理手中轻轻的接过了十井伸行的胳膊，亲自将他扶到了舞台中央。
十井伸行向着台下一鞠躬，接着吉野拓真送十井伸行入座钢琴前，渐渐台下掌声落了下来。
台下除了几个yamah艺术家意外，没有人聆听过这台钢琴的奥秘，在吉野拓真的介绍下，此刻没有人不对这台钢琴感兴趣，如果有，那也仅仅是极个别。
““十井先生，接下来的就拜托您了。”
吉野拓镇俯身在十井伸行的耳边送上了他在舞台上的最后一句话，接着便下台了。
一人，一琴，此刻舞台上再没有其他的东西，背景光屏也变成了黑色一片，成为了舞台的北京摆设一般。
整个发布会现场大约安静了不到10秒。
在所有人的目光中，十井伸行动了，抬手落指，一气呵成的动作与正常人无疑。
“滴。”
一声轻轻的低音，从cf7的高高扬起的哑光黑色响板飘出。
秦键觉得自己听到的是一声滴，很难想象一个低音能发出一种‘滴‘的清脆声。
单此一点，足已经与cfx不一样了，秦键还清晰的记得在华沙第一次演奏施坦威d274升级版的时候，几乎同样音域的低音，施坦威的浑厚，而此时耳边刚才响起的那个低音太清澈了。
紧接着，随着舒缓而温暖的旋律音流缓缓的躺满整个大厅时，连大多数业余的钢琴爱好者也听出了这是哪一首作品。
贝多分第十二号降a大调钢琴奏鸣曲。
全曲四乐章的篇幅在这样的发布会上或许会显得有些过长，不过台下没有人会计较这个问题，随着第一乐章‘代变奏的行板’徐徐拉开的主题，第一变奏已经带着柔美的装饰动机给每个人的耳朵拉开了一扇门。
整个发布会先现场犹如化作为了一个小型的精致音乐厅。
音乐厅里，有人在听贝多分奏鸣曲，有人在听cf7。
在秦键看来这并无任何差别，此时此刻的贝多分奏鸣曲就是cf7，cf7就是贝多分奏鸣曲。
同样的，十井伸行弹的是贝多分，弹的也是cf7，没有任何区别。
一台再神乎其神的琴，也得有一个好的钢琴演奏者来展现它的卓越。
人，作品，琴，三者互为一个整体，相互依存，又相互促进。
无意十井伸行是一个绝对的钢琴演奏家，这是秦键第一次听十井伸行的现场。
对方只是用了一个音加一个和弦，在一小节旋律的气息当中就让秦键感受到了这台琴的与众不同，也让秦键听到了属于亚洲人演奏这首作品的状态和感觉。
听着耳边的一个接着一个变奏，忽明忽暗间，秦键的左手食指轻轻的敲打着，他在幻想如果此时是自己在这台钢琴上演奏，以自己的方式来处理，又会出现怎样的声音。
就在第三变奏经最后一个强音点缀跳到第四变奏的时候，秦键一怔，紧接着的第四变奏在转变道轻柔的三拍子舞曲的这一刻，秦键耳边的钢琴音色发生了很明显的变化。
由一种清脆的声音毫无痕迹的变成了一种柔和的声音，在场不少人都发现了这一点，这足以说明这种变化和耳朵的明锐度是没有什么关系的。
紧接着台上的十井伸行便没有在这种音色逗留太久，左臂抬起落下轻推出一个明亮的大三和选后，音乐在一个小动机中进入了第五个变奏。
音乐抵达第五变奏之后，音色再变。
这一次，听着直逼人灵魂深处，犹如教堂晚钟的震鸣低音，秦键像是听到了老施坦威的低音。
这一场面简直颠覆了他一开始对于这台钢琴低音的认知，耳边似是还回想着一开始十井伸行演奏的那一声‘滴。’
秦键嘴角的笑容渐渐的收了起来，看来自己对于这台钢琴的预估还是有所偏差的。
不过有一点，他想不通，他打算下去问问沈清辞。
随着尾声的到来，主题构成的变奏在短暂的幽静中化作一片余音，轻飘飘的飘向了静谧。
第一乐章结束，没有人鼓掌。
欢快诙谐的第二乐章，主题突出了跳跃调整，听着十井伸行的灵活充满活力的十指秦键像是感受到了自己用这架钢琴演奏肖邦黑键的感觉。
经过力度转换后重现时，十井伸行在快送运指的段落再次魔术般的让钢琴的音色化作了一种尖锐又不失明亮的感觉。
二者音色的在高低音区互换呈示，整体色调更显斑斓。
像是已经习惯了这种音色变换的感觉，和一开始的沈清辞一样，秦键此时的注意力也渐渐的从作品琴声转移到了演奏者身上。
秦键早已不是之前的那个他，作为一名钢琴演奏者，客观的来说他已经在不少大舞台上进行过表演了。
从东京到维也纳，从汉堡再到莫斯科，直到前不久一场肖邦的初选赛下来之后，他也算是见过了全球四分之一的钢琴演奏家。
如果算上他听过的，那他敢说至少有三分之一钢琴演奏家都是他熟悉的。
走得远了，位置不一样了，见得多了，视野不一样了，听得多了，聆听的角度也不一样了。
主观的来说，完整的听了十井伸行的两个乐章，秦键听的很舒服。
很舒服是一个看似普通又有其深意的评价。
研究了近半年的俄派钢琴文献，可以不客气的讲，秦键现在只用单纯的听，几条旋律线间他就可以给出演奏者是否运用的传统俄派钢琴的演奏技法，如果对方可以弹一个完整的段落，他基本可以判断出对方是哪一流派的演奏者。
虽然沈清辞没有提过，但秦键几乎已经可以给出判断，十井伸行应该继承了一部分涅高滋学派的演奏技术，他有着外露的感染力在作品其中，下指极为细腻。
可能只是因为视力带来的不便让他的肢体动作和整个人的气质看起来相对内在而已。
说到这，秦键又得说十井伸行的思维巧妙，选了这样一首绝佳的曲目，在今天这样的场合。
“聪慧的艺术家。”
秦键用了艺术家这三个字。
559.一个高级演奏者的高级之处
众所周知贝大爷身上最显赫的标签——‘集古典主义大成，开浪漫主义先河’
站在两座大时代的洪峰之间，书写三十二首钢琴奏鸣曲成集被后人视为‘钢琴新约’的贝大爷曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性是无穷无尽的。”
这句预言般的话，基本也笼罩了后世一百年，横跨了整个浪漫主义时期。
贝大爷直到生命结束前，都在钢琴作品中探索和寻找这这一形式的一切新途径。
而十井伸行选择的这首作品op26，是作为贝多分奏鸣曲中的一种特殊存在。
这部以往打破传统结构的作品，四个乐章，但无一例外，没有一个乐章是属于奏鸣曲式，互不干涉，各成一体。
它是特别的，是否它的演奏也可以采取一种特别的方式来对待？
十井伸行给出了自己的答案。
他也打破了用同一音色感来演奏一部钢琴奏鸣曲的传统。
尤其是在第一乐章，秦键现在回想起来对方几乎用了4到5种极有辨识度的一音色来演奏，而第二乐章对方又运用了两种差异明显的音色在高对声部来回呈示。
这一方面展现出了十井伸行细致的手下技术，另一方面也向台下所有人展示了cf7的音色多变性。
一种可控的多变性。
这在秦键看来十井伸行展露的这一手，无疑是一举两得的事情。
此种打破传统cfx音色单调的可控多变性音色在钢琴爱好者们听起来，更像是cf7这架钢琴本身所带来的，那么在他们心中这台琴就已经远远超过了cfx，这也包括和cfx同级别的几款大牌货，老版施坦威d274，法奇奥利f308等等。
而在职业钢琴家的听觉中，他们的认知自然与普通的钢琴者有之不同，他们不会单纯的以为这是钢琴所带来的，这也是令他们最为惊喜的地方——同样作为一个演奏家，他们或许已经期待起当自己在这台琴上演奏时又能将这种可控的音色变化延向何处。
如果有一台可以打破禁锢于自身已久的音色问题的钢琴，秦键自己都想买一台放在家里玩玩，虽然他并没有这种困扰。
所以对于真的有这种困扰的演奏家，这架琴的价值是不可估量的。
当然，这架琴的这一特性基本上把另一类演奏家直接拒之门外，比如段冉，虽然暂时把小胖段定义为演奏家听起来有些别扭，她也确实还没有拿到演奏家文凭，但毕竟已经是进入小名单的角色，称一声年轻的演奏家不过分。
以段冉的性格，她是绝对不会喜欢这款cf7的，段冉喜欢声音厚重音色统一的钢琴，她更擅长的也是在发音稳定的钢琴上去通过上肢技术来调配音乐，以展现更深层次的色彩，所以她试过一次新款施坦威久已经决定了。
“哎。”
只是听了两个乐章，秦键一通胡乱猜想，他不知道是不是自己想多了，也不知道自己想的对不对。
“不过段冉是肯定不会喜欢这台cf7。”
这一点秦键敢和任何一个人打赌，赌注最好是一台cf7，这样他就能省270w了。
随着第二乐章的结束。
音乐来到了第三乐章，也是秦键从第一小节开始就产生期待的乐章——葬礼进行曲。
听起来和肖邦但降b小调第二奏鸣曲的第三乐章‘送葬进行曲’有些类似的感觉，事实上却并非如此。
‘送葬’与‘葬礼’一字之差，所展现出来的音乐也是截然不同的。
世人多知贝大爷的《英雄交响曲》中的第二乐章英雄的葬礼，却不知道这首奏鸣曲中的第三乐章叫做葬礼进行曲。
贝大爷亲自为其命名——“为悼念一位英雄之死而作的葬礼进行曲。”
究竟这位英雄是谁，至今尚不清楚。
不过这也为后世一代代的钢琴家们提供了一种开放式的思路，每个人都可以用概括的抽象性以未来理解，可以根据谱面所呈现出来的音符和语句线条来构想这位英雄的姓氏名谁。
不过另秦键有些意外的是，十井伸行此时演奏的这一版本。
他的这一段演奏不同于通常演奏家抓住进行曲音乐的音调基础来顽强地反复沉重的和弦。
这样一来虽然没有营造出缠绕在听者心间的那种挥之不去的严峻思索印象和悼念的缓步感，但却让整个音乐在哀鸣的旋律中有一种人声挽歌的感觉。
悲而不哀，动人之处却不沉重。
十井伸行的演奏像是用这样一种方式在送别着那个应该被悼念的英雄。
秦键听的更仔细了，十井伸行落指间，像是有意识的控制着每一个音的音量，在极度需要抒情性质的段落他也只是略微加重个别主和弦的主音力量，音乐还是始终在一条类似‘人声’表达的感觉之中。
这种有点超脱的戏剧化处理让秦键在某一瞬忽然扎到了一丝灵感。
十井伸行的演绎于作曲家的谱面有一种反其道而行之的倾向，他在某种程度上可以说大量的弱化了不同织体间的激烈对比，从而将原本的戏剧冲突转向了另一种戏剧冲突，让听众在主体音乐大环境不变的情况下，有多了一种对于音乐思考的角度。
最终通过cf7的可控的音色调和，以一种人声化的音色色彩将演奏引向了一种深邃的境界。
给人一种浅入深处的感觉。
“真的是一种高级的处理。”
秦键打心眼里更佳佩服这位盲人钢琴家，他似乎有点明白沈清辞为何一直都把对方摆在一个那么高的位置。
一个思想高级的钢琴演奏者，的确比一群只有绚烂技术的钢琴演奏者更值得被人尊敬。
而且还是一个未曾见过这个缤纷世界的人。
秦键由此又联想到了自己的肖邦送葬进行曲，听过此时台上的演奏，他觉得自己之前确实有些肤浅了。
现在回头看看，自己所研究的结构也仅仅是为了将技术更好的安插进去，这也导致了后续在情感的理解上出现了偏差。
“哎。”
不过还好自己已经把那些粉饰的内容剔除干净。
下一步，似乎可以从织体间的戏剧冲突和意境的方向重合来重新思考了。
顿时间，秦键感到近日来难得的一松。
“看来今天的课又上不了了。”
“抱歉了，沈老师。”
秦键看着舞台上的十井伸行目光流露出了点点感激。
“谢谢了，十井老师。”
560. 沈老板阔气，核心奏法的意义
十井伸行昂首抬起左臂，抬头侧脸，如同在一片灰蒙中看到了什么色彩，面部表情越发柔和。
最后一次落指。
旋律带过，结束了全部的四个乐章，也结束了这台cf7的首次亮相演出。
“哗——————”
“哗——————”
“哎，可惜了。”
如果段冉此时也在这就好了，在秦键看来这样的演奏真的不多，而且这样的演奏也有在现场才能感受到其中的魅力。
听cd看录像都会差一丝意境。
“段冉没有看到这一幕是她的损失，还好我来了。”
秦键鼓着掌听着最后那一声像是首位呼应的音，不由的心中感叹，音感和第一个音无任何异样。
这一方面说明十井伸行对于音色的控制火候，至少从现在来看，一个完整四乐章的奏鸣曲下来，他的音乐质感没有丝毫变形。
另一个方面也证实了他心中的猜测，尽管刚才吉野拓真在介绍的环节没有明确说明，但是这台cf7的确采用了贝森朵夫的独立压弦杆技术。
掌声下，十井伸行自行扶琴站起，转向了掌声方向。
鞠躬。
直到吉野拓真将十井伸行扶下台后。
随后发布会继续，其他受邀的yamah演奏家也分别上台演奏了各个时期的作品，不过到了后面随着发布会现场越发的糟乱，演奏家们带来的音乐已经近乎没有办法听了。
见沈清辞在一个艺术家们换场的过程中起身朝着后门走去，秦键也起身跟了上去，夏树左右一看，起身跟着秦键也走了。
后门是专门提供给宾客们的离开通道。
夏树跟着两个男人走到一半时才发现两人是要去上厕所，于是就停在了楼道里，原地玩起了衣角。
“感觉怎么样？”
厕所里，沈清辞叼着烟，松着裤腰带的样子哪里像个演奏家。
秦键知道对方问的是十井伸行不是cf7，“挺震惊的，说实话，我没想到十井老师弹现场的感觉是这样的，我以前没有听过他的钢琴作品，这是第一次，他处理作品的方式一直是这样的吗？”
沈清辞点了点头，“我明白你的意思，我第一次听他弹琴的时候和你的感觉一样，有时间你可以去听听他录的夜曲，不过不用去模仿，我们谁也模仿不了。”
夜曲吗？
秦键记了下来。
二人洗手出来之后，回合了夏树，三人没有再回发布会现场，直接去后台找到了十井伸行。
待到发布会结束以后，沈清辞直接现场订了一台cf7，地址填写了华国音乐学院。
秦键在旁边心里那叫一个美。
之后沈清辞谢绝了发布会主办方的晚宴邀请，他原打算在楼下yamah旗舰店里听听秦键这一周练的怎么样，顺便想等十井伸行结束晚宴之后找对方好好聚聚。
不过秦键说再等等，沈清辞也不勉强。
宴会就在大厦三层的蓝海大酒店里举行，夏树想和十井伸行去参加晚宴，暂时挥别了沈清辞和秦键
这剩下的伪师徒二人就离开这里开车在着3附近转了起来。
“今天别练琴了，放松一下吧。”副驾上，沈清辞抽着烟。
秦键也正有此意，晚上的局他也想凑凑，“今天我给你当司机，您敞开喝。”
沈清辞一副算你小子聪明的表情，“明天琴就送到学校了，我不过去了，你早晨去看着点，放在204，我已经和琴房管理员交代过了，不过估计装完调试结束得到中午。”
秦键点头嗯道，“明早几点？”
沈清辞：“八点半左右。”
“明白了，”秦键一个拐弯，瞅见了街边的一块招牌，便把车停到了路边，“咱们也吃点饭。”
....
【一家人湘菜馆】
两人点了两菜一汤，等待了起来。
等菜的过程中，秦键把从听十井伸行演奏所收获的感悟与沈清辞讲了讲，想听听对方怎么看待他的想法。
“你可以去做这种尝试，不过在方向上你应该得明确你要表达的内容，也就是你的演奏核心，在莫斯科时候我就明确的给你讲过，每一个钢琴演奏者到了一定阶段都会面对这个问题。”
秦键记得那天他和沈清辞在喝土豆伏特加，笑道：“我记得那晚，不过当时我所理解的演奏核心感觉和现在又有些不一样。”
沈清辞饶有兴致的点了根烟，“说说看。”
秦键清了清嗓子，整理了一下。
“就比如当时我弹的拉三，我想表达的就是我从这首作品中看到的音乐画面，简单来说——我弹的就是我在音乐中看到的。”
秦键停了停，他觉得自己没有表达清楚自己的意思。
“我所谓的‘我弹的就是在音乐中看到的’并不是说随着我演奏的音乐响起，我看到画面，然后再去通过某种演奏方式主导这个画面的动向。”
秦键一边说着一边双手在身前比划着，他很担心对方听不懂自己的意思。
“我明白。”沈清辞一个请的手势，“继续。”
秦键点了点头，继续说道：“这种连续的画面是我通过大量练习日积月累下来渐渐形成的，最后像是可以在我脑海中可以滚动的电影一样，我只需要想要演奏它，它就会出现。”
“大概就是这种一种感觉，在莫斯科的时候，我觉得我的音乐想表达的内容就是音乐画面，我的表达方式就是通过演奏来传递，这就是那个时候我理解的演奏艺术核心，传递画面。
沈清辞笑了笑，“这确实像你，很早我就注意到了这一点，你确实很擅长去营造这样的东西，我和廖林君还讨论过，她说你会钢琴讲故事。”
“哈哈，”这话让秦键有些不好意思，“说真的，我在这方面受到的启发还是源于林君姐给我讲过每个调式都有其鲜活的色彩。”
“那节课对我意义很大。”
秦键这话也是实实在在的，在他的心目中，与秦刚何静一样，廖林君是他一个极为重要阶段的指路人。
沈清辞听着秦键的话，心里很欣慰，尤其是从秦键开始进入肖赛之后，廖林君给他打10个电话有5个都是在问秦键的进度和状态，吃醋他当然谈不上，只是这么多年来，他还没有见过廖林君对于哪个学生可以上心到这种程度。
尽管这样的学生，谁都会上心。
“秦键。”
561. “古典音乐永不消亡”
秦键：“嗯？”
沈清辞本想借着这个话通知秦键点事情，不过想了想他还是决定先把秦键刚才的问题解决了再说，
沈清辞：“你刚才说到你当时在莫斯科的时候是以传递画面为一种演奏核心，那么现在呢？”
服务员将第一盘菜端了上来。
二人动起了筷子。
“现在嘛，还不好说，还在摸索的过程中，我想应该是一种更加倾向于去解读作曲家的方式，因为不论..“
秦键说到这里，沈清辞突然打断了他，“等一下，我一直想和你确定一件事情，那首变奏曲到底是不是你写的？”
沈清辞问的很随意，秦键回答的也很随意，“是。”
“好了，没问题了，你继续。”沈清辞接着吃了起来。
一个短暂的插曲，秦键继续说了起来：“因为不论我如何去传递画面，我所还原的画面最终还是我所看到的，我希望最终我能从作曲家的角度来解读他们本身。”
“通过这样的方式把他们的音乐以他们的方式来还原，把几百年前的那种时代作品风貌让今天的人们听到，感受到。”
沈清辞放下筷子点了根烟：“秦键，你知道在巴洛克时期，巴赫开一场音乐会可以开多长时间？”
秦键不知道沈清辞为自己这个问题的目的，不过这个他还真是不知道。
沈清辞：“8个小时，从早晨开到下午。”
“这么久？”秦键听着都觉得手疼。
沈清辞点头：“你知道为什么到了古典主义时期一部歌剧可以有4个小时之久都有观众嫌短，而今天的一首流行歌曲8分钟都有人嫌长吗？”
秦键眉头一周皱，隐约抓住了一点点思路，但是他还是不明白对方提问背后的意思，“你是说不同时代人的生活节奏不同吗？”
“是的，不同的时代，人们有着不同的生活节奏，所以对于音乐作品的需求也是不同的，现在人的生活节奏太快了，快到一首8分钟的流行音乐都接受不了，
“这也是古典乐日渐衰落的理由之一。”
沈清辞顿了顿，看向秦键玩味笑道：“所以你为什么想要去还原过去而不是用一种属于现代人思维方式来创新，让你喜欢的那些音乐作品以某种方式在我们所处的这个时代焕发新生呢？这个问题不代表我的观点，我只是单纯的好奇你怎么看待。”
秦键乐了，即便沈清辞不解释，他也知道同为古典音乐的捍卫者，对方一直都是站在古典钢琴的最前列，就从对方演奏的巴赫就能听出端倪。
不过对方既然问了，那么。
“因为不论古典音乐如何走向衰败，他也永远不会消亡。”
秦键回答的声音不大，也就只有上菜的服务员和沈清辞能够听到。
服务员看向秦键一眼。
“谢谢，”秦键也看向了她，“两碗米饭谢谢。”
微笑的送走服务员之后，秦键再次转向沈清辞：“我想任何时代都有人愿意聆听原汁原味属于曾经那些时代的辉煌”
“所以我希望自己能走近属于不同时代的作曲家，了解他们，感受他们，解读他们，最后还原他们。”
“这些将是我未来演奏艺术的核心。”
话听到这里，沈清辞觉得听到了自己想听到的答案，不过他还是打趣道：“这条路可不好走，音乐家也是要吃饭的。”
秦键一笑，“那不是刚好，音乐家在几百年前不就是要饭的吗？”
沈清辞越品这话越觉得有味道，良久，他觉得他还是低估了眼前的这个年轻人。
从对方的这句话里，他听到了一丝决绝的味道。
今天这个时代，肯为艺术真的现身的人已经没有几个了。
要知道秦键今年才不过二十岁。
随着第三道上来，“菜上齐了，二位慢用，小票请拿好，一会去前台结账。”
服务员流利的说着又看了秦键一眼。
秦键寻思你没事老看我干嘛，“再来两碗米饭！”
“好的您稍等，”服务员离去。
没有在说那些云里雾里的话，沈清辞最后给出了秦键一些关于个人的看法。
“十井对于音色的控制是他的技术核心，还有对于句子的塑造。”
“你不知道他对于句子的刻画在下面会费多大精力，我们在舞台上听到他的演奏都是被他千锤百炼出来的，所以被那些很细致的美感所吸引也是自然而然。”
“这也是我为什么不让你去模仿他的原因，每个人对音乐线条都有天生的感知，每个人对于这种感知都是不同的，即便再相似也有着微弱的个体差异，这源于不同的人生经历，不同的种族，不同的性别，甚至是身体上的某种缺陷。”
说到这沈清辞看向秦键：“懂了吗？”
秦键点头间不由自主的她又想到了叶一，“明白，”
沈清辞：“不过你可以借鉴他对于音乐浅入深处的处理方式，这种处理方式可以让一个演奏者更清楚的看清音乐原貌，距离正赛还有4个多月，你可以好好利用这段时间来参透一下。”
秦键嗯到，“我也有这个打算，我计划等把正赛的三轮曲目全部确定之后，找个安静的地方好好闭关一段时间，学校里不合适，周围太躁了。”
“的确。”沈清辞笑道，“地方选好了吗？”
秦键没想好，回家是他第一时间排出掉的选项。
他心里偏向于萨尔茨堡或者是伊凡诺夫卡，一个莫扎特的老窝，一个拉赫玛尼诺夫的出生地，两个地方他觉得都还不错，只是还没决定。
“暂时还没有。”他答道。
沈清辞：“去挪威吧。”
“哈？”秦键一愣，疑惑的看向沈清辞，像是要个理由。
沈清辞再次重复：“去挪威吧，到时候有人接你，那儿有片安静的地方，而且你可能还能结交到一个新朋友。”
秦键忽然想到过年期间他给沈清辞打电话拜年的时候对方和廖林君就在挪威，下意识开口道：“林君姐一直在挪威？”
“去吧，你下一个阶段的课程，得由她负责了。”沈清辞笑叹着将全盘交代了，“等你决定好三轮曲目之后，你就可以出发了。”
秦键听着这话，一时间有点感性。
“沈..”
“您的米饭，”服务员将端着两碗米饭走了过来，‘哒’‘哒’两声放到了餐桌上。
说着又看了秦键一眼。
秦键：“...买单！”
服务员微微一笑：“请到前台。”
..
...
两人最后决定等秦键走的时候好好喝一场。
不过在此之前，秦键先见证了沈清辞和十井伸行大喝了一场。
晚上从fuge酒吧出来的时候，秦键开车把沈清辞送回了家。
待到他回到学校时，宿舍已经关了门。
于是他在309对付了一夜。
第二天一早，一辆货车远远的开进了学校。
秦键顶着一头鸡窝，站在窗前加速嚼起了面包。
正准备离开309下楼。
手机一震。
段：几号！
段：几号！！
段：几号！！！
562. cf7到货，一阶段试琴的抉择
几号的问题秦键也给不出一个准确的日期，一切得看具体情况，不过怎么也得等到月底左右了。
放开它：月底左右
段：好哒我知道了！
放开它：你最近先安心练琴具体情况再说你先赶紧睡觉！
段：唔～那我睡了
放开它：睡醒再说嘻嘻嘻晚安么么
秦键一乐，没在回复对方，上次一个晚安说了两个多小时都没晚安成。
出了教学楼门，见货车已经开到琴房楼下，秦键给沈清辞去了个信息：琴到了。
...
情况还真让沈清辞说对了，三个工人加一个技师从搬到装最后到调差不多到了中午十二点才忙完。
一上午204大琴房里也是陆续有人来围观。
钢琴系的同学自然对这台琴大感兴趣，这种只能存于音乐厅的的大三角一般家庭里是不会出现的，更何况还是一个最新款。
其他专业的同学路过204门口时也看了看热闹。
秦键作为沈清辞指定的负责人，在工人技师完成了所有安装调试之后在售后协议上签上了自己的大名。
琴安好了，工人们离去。
接下来自然是要试一试了。
“秦键快试试。”
说话的是一名钢琴系研究生2年级的女生，年底也随沈清辞的队伍一同前往过莫斯科，按学籍备份秦键应该喊她一声师姐。
一个很爽朗的北方女孩。
秦键哈哈一笑，“馨姐你来开个光？”
女生嘴巴一撇，拿出手机催促道：“哎呀，怎么婆婆妈妈的，快点，让姐姐拍个小视屏，发个朋友圈先得瑟一下”
一旁几人同样的期待目光喜下，秦键本想先让其他人试一试。
既然这样那就恭敬不如从命了。
“好。”
转身坐到崭新的cf7，秦键调整了琴凳高度，心道这cf7的琴凳坐起来还真是舒服。
感受着哑光琴板上的冷淡光泽，他沉了沉，抬起了手。
雅致的小调旋律从cf7中出现的第一时间，清澈饱满的琴声给人一种甘甜的感觉。
听着着击弦锤砸在琴弦的那一瞬，秦键有一种时间刚刚好的感觉。
而每一个被按下的琴键又以一种一致的频率恢复到原位。
感受着耳边舒曼的童年情景的第十首小品，秦键仔细的体会着触键下的十指手感。
对于他来说，一台琴的手感是最重要的。
如果用‘一个音是否能在他按下之后第一时间响起来描述手感来讨论这个问题显得太宽泛’。
他需要的是在他按下之后，这个音是否可以在他最需要的时间响起。
“哪怕只有0.1秒的差异，也会让人感到不适。”
华沙选琴的时候，秦键抛出了这样一个说法，段冉当时对此说法并没有发表什么。
不同的按键力度势必会造成击弦锤冲向琴弦的速度也不同。
不同的按键速度也会造成这一情况。
所以在含括力度和速度的双重组合按键下，这让原本听起来就略带复杂的问题变得更加复杂。
实际上很简单，说到底还是一个手感问题。
不同的演奏者有不同的手感需求，因人而异。
秦键喜欢对于键盘的全局掌控感，所以极为敏感的cfx一直以来也是他大赛和重要演出的首选用琴。
而此时的cf7也没有让他失望，确实如同吉野拓真所说，cf7继承了cfx的敏锐。
在这首速度舒缓的小品中，秦键几乎在每一个需要的地方都听到了自己想听到的发声时机。
可以说从落指到琴响的毫厘之间，cf7比cfx还要精细几分。
一个轻柔的收音，琴房里安静了下来。
秦键的第一阶段的试琴工序结束，他给出了一个极为满意的分数。
cf7的触键可以说是他目前所弹奏过的钢琴里面和他契合度最高的，不过暂时仅限于慢速和力度较轻的作品。
“感觉如何？”
秦键起身问响了周围。
大家都是老熟人了，也没有什么刻意而为之的夸大其词，再者秦键也只是弹了一首很小的小作品。
每个人都说了一些简单的听觉感受，不过观点里都提到了‘声音稳定’。
秦键最后看向了馨姐。
琴房里的几个临时观众中，她的专业秦键觉得最好的一个，他想听听对方怎么说。
对方也早已收起了手机，见秦键望了过来，沉思片刻开口道：“怎么说呢，我觉得音色太亮了，不过确实太稳定了，我想试试。”
秦键忙让开了位置，对方说的‘声音太亮了’这一点秦键作为当事演奏者自然知道怎么回事，他是有意而为之全部用指尖完成的演奏，他想试试在这种最不稳定的触键之下钢琴是否可以保持音色的整体稳定。
而答案大家也都给出。
馨姐坐到了钢琴前，接过秦键的位置第二个试了起来。
接着一个又一个，10分钟后，每个人都简单的摸了摸，弹的作品有大有小，最后大家得到的统一答案就是——手感极佳，音色稳定多变。
大感满足的几人再次坐在cf7前摆拍留念后就相继离去，秦键最后把琴房打扫了一下也离开了。
回宿舍洗头换了身干爽的衣服后，他陪王小亮在宿舍吃了顿外卖。
休息了半个小时他再次回到了204。
有了上午的初步感受，下午他直接在cf7上练了起来。
目前当下必须且最重要的问题还是关于奏鸣曲的选择，在上一周将肖邦第三钢琴b小调奏鸣曲弹下来之后，他发现自己对这首作品依然没有太多的感觉。
相比而言，从调式色彩上他更偏向于第二奏鸣曲的降b小调。
尽力过一段小小茫然和困惑，他现在已经没有了半个月前的苦恼。
总之他一定要选择一首奏鸣曲，如果最后还是没有决定好，他就打算二者抓阄选一个。
...
...
一周的时间很快又过去，又到了秦键的上课时间。
算是彻底摸清楚了cf7的脾气，秦键近日来越弹越顺手，虽然两首作品之间他还是没有抉择好，但正赛用琴选择上他基本已经决定了。
自从听完十井伸行的的贝多芬op26的第三乐章之后，经过沈清辞的鼓励，秦键这段时间在肖邦送葬进行曲的练习上有了新的突破.
这一点首先值得可贺。
563. 进步之后吃烧鸡，傅老头的约课？
放弃了华丽的修饰，在作品回归了本色之后，他并没有效仿像十井伸行那样在戏剧性的强度上做文章，而是在种种细致的音乐织体材料中通过对肖邦的理解重整理了演奏思路。
将原本需要加重的和弦音型用一种力度更通透而声音并不厚重的奏法将乐章中的‘心惊胆战‘时刻化作了一种充满淡淡追悼的缅怀感。
这一对于主题刻画的改变也终于得到了沈清辞对其送葬进行曲的赞赏。
而潜移默化中，整首作品中的四个乐章里，秦键觉得变化最大的应该是第一乐章。
重塑的第一乐章在主题与副部之间已经不再像之前那样充斥着割裂感。
通过大量的自由速度的变化，主副之间在秦键的乐思中构建起了一种整体观念，始整个乐章的结构贯通一气。
但即便如此，沈清辞依然建议秦键选择第三奏鸣曲。
...
“我再考虑考虑。”
下了今天的课，秦键倍感轻松，沈清辞也有这种感觉，虽然秦键还未作出最后的选择，不过从对方现在的整体状体来看，他觉得不论对方最后做出什么选择他都是放心的。
“今天晚上有安排吗？”
下课后，沈清辞问秦键。
秦键以为对方要和和自己喝那顿‘散伙酒’，笑道：“听您安排。”
沈清辞：“晚上和我去一趟傅老师那儿。”
秦键没多想便点头应下了，他一早就都想登门拜访一下老人家，他还记得在东京的时候老爷子和评委团闹的那场不愉快。
“远吗？”秦键问道。
沈清辞：“不远。”
二人离开琴房楼，沈清辞带着秦键到校门口的街头。
排队等待买烧鸡。
“老爷子好这一口。”沈清辞回忆道，“我艺考的那一年一直住在燕京，刚开始和老爷子上课的时候，每次去上课之前老爷子都让我他带一只。”
“顶课时费吗？”秦键大开脑洞，这家‘百味轩‘的烧鸡，他在宿舍吃过一次，确实不错，学校里的不少学生都常来买。
沈清辞点了点头，“当时这儿的一只整鸡事13块5，我一个月的生活费是340块。”
年代间隔的稍微有点远，秦键也感受不到什么，不过对于傅老爷子一节课只收沈清辞一只烧鸡这事，他觉得挺有意思。
“那后来呢？”秦键味道。
沈清辞：“什么后来？”
秦键：“你说刚开始的时候一节课一只烧鸡，再后来呢？
“后来我就在他家住下了。”
沈清辞说着队伍就排到了二人，他一步上前，窗口里的老汉一见窗外人影，大嘴一咧，“稍等！”
沈清辞一笑：“麻烦了。”
没一会的功夫，窗口一份草纸包裹的烧鸡递了出来。
二人离去。
秦键本想也买点东西，毕竟第一次登门拜访两手空空不好看。
但是在沈清辞的劝阻下，他最后还是空着手跟着沈清辞来到了学校后门。
学校后门的独栋老板房。
“老院长原来就住这儿啊。”
秦键知道不少学校的老教授都住在这里，李三里老爷子就住着。
二人上楼。
一个普通的不能再普通的铝合金防盗门前，沈清辞轻轻的敲了两下门。
很快，门就被拉开了。
这是秦键第一次这么近距离的看到老人，比起上一次见到的时候，这一次老人的头发剃短了不少，上身就穿着一件普通的白色汗衫，看起来和乘凉的老人们没有丝毫区别，丝毫没有在舞台上的那种感觉
傅老爷子一见门框外的来人，高兴的把门推开，说话的语气像是欢迎两个回家的孩子：“都来了啊，快进来，今儿外面可够热的。”
进门之后，沈清辞就拎着烧鸡去了厨房。
秦键跟着老爷子走进客厅，有礼貌的打量了一番。
这朴实的有点简陋的房屋内饰让他是即意外，又不意外，总之他对老爷子的敬佩又多了一分。
目光划过墙面，他看到了一副黑白相框，里面是一个慈祥的老奶奶，瞬时明白了点什么。
“你还站着干嘛，坐。”
傅老爷子说着要给秦键倒水，秦键忙上前接过暖瓶，“您老坐，我自己来。”
秦键给自己倒了杯白开水，给老人的茶杯也蓄满了水。
“秦键啊，这趟去波兰感觉怎么样？”老爷子问道。
秦键答道：“收获挺大的，就是没能看到别的选手的现场演奏，还有饭不好吃。”
傅老爷子爽朗一笑，“你比赛录像的几首作品也听了，确实像那么回事。”
给予了秦键某种肯定。
顿了顿，“不过你的那点小心思可瞒不过那些老狐狸，之后的比赛可不能再这么干了，听到了没有。”
秦键尴尬一笑，忙点头：“是是。”
他哪能不知道老爷子说的是什么事情，不过老人未眠也太直接了点，而且敢直呼肖赛评委是老狐狸的人，怕是活着的也没有几个了吧。
片刻。
老爷子再次问道：“奏鸣曲选好了吗？”
秦键一听这话，知道肯定是给老爷子说过什么了，“还没有，不过两首我都准备着，到时候是啊子啊决定不了我就抓阄。”
“哈哈哈，抓阄！”秦键的话又惹的老爷子一阵笑，“亏你小子说得出口，玛祖卡舞曲定了吗？”
面对着曾经的玛祖卡舞曲大奖最佳获奖者，秦键大气都不敢出一声：“也没定，还在41和56之间徘徊。”
傅老爷子目光一闪，思索了片刻，嗯了一声便没在多问什么。
接着两个人又聊了一会别的，老爷子给秦键讲了许多曾经肖邦大赛上的事情，秦键听的也是津津有味。
“开饭了。”
没一会，沈清辞连带烧鸡和一菜一汤端到了客厅。
爷三儿三人吃着烧鸡喝着酒，聊了一晚上。
不过主要以沈清辞和秦键在喝，傅老爷子在说。
二人临走的时候，
傅老爷子将二人送到楼下，目光跳过沈清辞，落到了秦键的脸上，说道：“明天早晨你自己过来一趟。”
秦键虽然喝了不少，可脑子还是清醒的。
连声应道。
接着傅老爷子就上楼了。
二人回去的路上，秦键还琢磨着老爷子明天叫自己过去干什么。
一旁沈清辞开了口：“明天好好上课，时间差不多了，你也该把玛祖卡定下来了。”
...
听起来像是一节真正的肖邦大师课。