第十四章 陈楷歌与井关惺
林海这会儿还不知道，他的华夏老乡陈楷歌，这会儿就坐在剧场里。
陈楷歌作为评审团成员是很忙的，没兴趣特意跑来看一部连竞赛单元都没进的实验电影，之所以坐在这里，是因为旁边的男人。
陈楷歌旁边的男人名叫井关惺，是个日本制作人。
井关惺虽然是日本人，却有着很强的华夏情结，他在1995年和美籍华裔导演王颖合作过喜剧电影《烟》之后，一直在寻求和真正的华夏顶级导演的合作。
去年（1997年），王颖执导了由巩莉和张蔓玉主演的爱情电影《华夏匣》，期间，王颖将井关惺介绍给了巩莉，巩莉又将他介绍给了陈楷歌。
双方一拍即合，决定共同制作一部新电影。
说实话，以陈楷歌的名气，只要开口，合作者一抓一大把，不过谁让井关惺是第一个贴上来的呢？
陈楷歌是个具有国际视野的导演。借助《霸王别姬》一炮而红后，他接触了很多外国电影人，深知闭门造车并不可取的道理，也摸到不少门道，其中就有一点借鸡下蛋。
电影是个烧钱的东西，能做到商业与艺术的平衡当然好，但是对目前的华夏电影来说，补课才是迫在眉睫的事。华夏电影要追赶国外的脚步，需要更多的实验，这些实验必不可少，但是能否转化为真金白银谁也说不好。
既然如此，为什么不让老外帮自己补学费？
……
井关惺来支持《东京之眼》无可厚非，之所以把陈楷歌拉来，是想借陈的名头，和北野武攀交情。
是的，尽管他是日本人，但是在日本电影圈的人脉反而十分有限要是老陈知道他的真实情况，估计就不会对新片在日本上映抱有什么期待。
井关惺没想到北野武被林海的一首曲子“催”回了日本，失望之余也不好直接离开，只能耐着性子坐等电影上映。
他在心里盘算着。
虽说顺杆爬的打算落空了，但是如果能把日本演员塞进陈楷歌的剧组，估计也能在日本收获一定关注，不管是对他个人，还是对电影本身。
这么一想，井关惺顿时认真起来。
他忽悠陈楷歌的时候可是打过包票，说电影拍好会在日本上映，要是最终放了鸽子，以陈楷歌目前的影响力，他以后的日子恐怕不好过。
井关惺翻看着剧组印制的小册子，寻找着突破口。
武田真治？吉川日奈？
看看男女主演，前者出道时间长些，但是表演领域没什么建树，就是个花瓶偶像；后者好像刚获得过国内奖项，但是……陈楷歌准备拍的是古装片，吉川日奈的混血长相太出戏了……
嗯？hayashi-kai？
……
陈楷歌同样在看宣传册。
戛纳电影是三大电影节中商业味最浓的，来参展的影片，大多不是为了获奖，而是为了找个好买家。
为此，出品方都会印一些小册子，用来介绍卖点，方便买家们更全面的了解影片。
《东京之眼》的宣传册页数不少，却不是为了卖片，而是为了卖器材。
这也是它吸引许多业内人士到场的主要原因
前面说过，这部片子采用了数字电影拍摄技术。而拍摄这部电影用的摄像机则是日立公司正在研发的新产品。
这款摄像机还没有上市，很多从业者，特别是囊中羞涩的导演们，都很关心它的画质表现。
从宣传册来看，这种摄像机不像过去的dv那样采用磁带作为储存介质，而是直接用到了8厘米dvd刻录盘，拍摄成本大大降低，如果它的画质表现能够让人满意，前景还是值得期待的。
纸面上看不出多少技术细节，陈楷歌直接略过，翻看剧组成员简介，讶然发现排在导演后面的居然不是主演，而是配乐师。
原创配乐，hayashi-kai。
“……年仅16岁的天才少年……只用了一天时间就完成了整部片子的配乐……”
陈楷歌对于简介中的少年产生了些许好奇，但是没有太放在心上。这本“广告册”显然出自日本人之手，充斥着各种自吹自擂，前面看到了那么多“革新、创举、伟大进步”，这会儿再看“天才”，已经免疫了。
有人说过，英国人嘴里的“超级球星”和日本人嘴里的“极上美女”是最不可信的，注水已经成为了他们的本能……嘛，谁让人家都是岛国呢？
……
灯光熄灭，荧幕亮起。
陈楷歌坐正身体，将注意力放在荧幕上。
即使是小成本作品，但他还是抱着学习的态度在看，不过只看了几个镜头，他的眉头就皱了起来。
镜头的晃动十分明显，不是王家卫那种艺术化的晃动，而是硬件导致的颤抖。
虽然片子才刚开始，陈楷歌已经给它判了死刑，不管这部“广告片”拍的如何，产品性能不达标，自然不会有人买账。
不得不说陈楷歌很有眼光，日立在2000年正式推出产品，几乎连个水花都没溅起就销声匿迹，问题就出在机震和画质上，直到微硬盘、闪存等技术相继出现，数码摄像机才逐渐被专业人士接纳。
……
陈楷歌的注意力很快转向配乐。
或者说，全场观众都被配乐绑架了。
乍一听，难听；仔细一听，更难听；不想听？不可能。
除非退场。
电影开场才五分钟，已经有几十个人选择退场，离场前还发出一阵嘘声，和诡异扭曲的音乐混合在一起，给人的感觉愈发刺耳。
好在更多的人留了下来，不是因为喜欢，而是想听听“到底能难听到什么地步”。
事实证明，林海在挑战观众忍受力上做到了极致，越来越多的人因忍受不了那扭曲而诡谲的音乐选择了退场，影片上映二十分钟后，厅里的人数已经不足一半。
“这配的是什么狗屎！”
武田真治骂道，借戛纳之行抬高人气的愿望彻底破灭，要不是顾忌影响，他都想退场了。
武田没有刻意压低声音，他是故意说给周围人听的，尤其是就坐在后排的林海。
林海感觉到大岛晓美关切的目光，轻轻拍了拍她的手，低声道：“不用担心。”
戛纳的嘘声不能代表什么，作为三大电影节中商业味最浓的一个，这里的人情味一贯
很淡，观众只要稍微不满，就会发出阵阵嘘声。而被观众怒骂，结果却成为经典的影片非常多，最有名的当属《低俗小说》，是在骂声中捧起了金棕榈奖。
林海不敢说自己的配乐能成为经典，但是只要懂行的人，都不会把它当成狗屎。
说实话，现场能留下一百多人，已经大大超出了他和泽维尔的预期。
“看来这届观众的水平不低啊。”另一侧的泽维尔笑道：“也不排除他们打算等到片子结束再骂街。怎么样，你准备好了吗？”
“你应该担心他们，”林海说道：“我可不是骂不还口的人。”
前排的武田真治竖耳偷听，忍不住冷哼一声，心想我倒要看看你能如何应对，最好直接被喷成自闭症，那才大快人心！
……
九十分钟后，正片结束，荧幕上开始播放演职员表。
通常到了这个时候，观众都会有所表示，然而此刻的放映厅里，既没有掌声，也没有嘘声，都在盯着滚动的人员名单猛看。
不是所有人手里都有小册子，所以直到现在，还有很多人不知道配乐师是谁。
估计电影放映员也是这种想法，所以直到林海的名字出现后，放映厅的灯光这才亮了起来。
突然亮起的灯光引发了一阵骚动。
紧接着，掌声和嘘声毫无征兆的同时响了起来。
如果把林海的音乐作品当成邪典电影，大概更容易理解现在这种两极分化的情况，喜欢的疯狂为之着迷，而讨厌的则恨不得将其踹倒在地，再狠狠碾上几脚。
林海转向泽维尔，笑着说道：“所以我们算成功还是失败？”
“是你，不是我们。”泽维尔继续甩锅，开玩笑道：“那要看两边谁先坚持不住。”
掌声坚持了五分钟，嘘声也坚持了五分钟，两方较劲一般，谁也不肯先停下来。
不过最后还是掌声占了上风，拍手毕竟更轻松些。
察觉到嘘声减弱，一个年轻人兴奋的振臂高呼，结果脚一软，一屁股坐了下去，注意到这一幕的人顿时哄笑起来。
哄笑声瞬间将针锋相对的气氛扫荡一空，而引发这一切的年轻人还在向身旁的朋友解释：“呃，我的脑袋有点晕，我感觉身体都不是自己的了……”
这不是他一个人的感受，坚持“听”完整场电影的观众大多头晕目眩两腿发软，感觉就像一口气玩了三千六百个托马斯回旋。
……
哄笑声中，主创人员开始登台，准备迎接狂风暴雨。
林海这个罪魁祸首当然跑不了，他被导演里莫森亲自押上了台，法国佬上台后还小退了半步，摆出一副枪林弹雨都冲林海去的姿态。
观众们也确实不打算向导演提问。
这部影片说实话不算差，但是缺点更明显导演为了体现主题，大量用了第一人称视角，但是因为机震的关系，给人的负面感受多过正面；剧情方面散漫拖沓，即使有北野武客串加盟，也不能带来本质改变，而两位主演，吉川的腿还有点看头，武田就只剩下大写的尴尬。
这样看来，林海的配乐反而是片中唯一的闪光点，哪怕它那样扭曲，哪样不可理喻。
第十五章 电影人的骨气
磨刀霍霍的观众们在主持人一声令下后，纷纷将枪口对准了林海。
“mr.kai，请问你这样做的目的是什么？我可否理解为，你在刻意折磨观众？或者你只是单纯想通过这种方式达到出名的目的？”
第一个问题就很尖锐。
这显然是个反对者，言语中充满了阴谋论调。
林海瞟了一眼主持人，这家伙也是看热闹不嫌事大啊。
林海误会了，主持人是想选个支持者来着，问题是反对者太鸡贼，举手的时候居然竖拇指……心眼这么多，一看就是记者！
林海没有让提问的人等太久。
他接过话筒，笑着说道：“这位先生想表达的大概是‘哗众取宠’的意思”
林海说的是法语，唯独“哗众取宠”用了汉语。
他向不明所以的提问者解释道：“这是个华夏谚语（西方没有成语概念），意思是以浮夸的言行迎合群众，骗取群众的信赖和支持。”
提问者下意识的点头，觉得林海的概括比他还要精辟。
林海见对方中计，笑着摊手道：“可是你看看，我既没有获得你的信赖，也没有获得你的支持，所以你的猜测并不成立。”
林海是在偷换概念，但是在博大精深的汉语艺术面前，老外的脑袋有些不够用了，居然赞同的点了点头。
不对！
意识到自己落入圈套的提问者立即开口反驳：“可是还有很多人支持你……”
“每个人都有选择的权利不是吗？”林海反问了一句，用安慰的语气说道：“放心，我是支持你的。”
提问者懵了，林海这是什么意思？他自己也觉得配乐垃圾？
可怜的家伙，他既不知道古人的“以退为进”，也不知道未来人的“求生欲”，林海真正表达的其实是你都对，你有理，你闭嘴！
就这样，在林海的连消带打之下，本来准备狠狠批判他一下的男人迅速败退。
提问者坐下时，心里想的居然是：这小子人挺不错，回头报道的时候还是别骂太狠了……
紧接着第二个提问者。
吃一堑长一智的主持人，无视掉高耸的拇指森林，选择了之前出过糗的那个年轻人。
事实证明这是个正确选择。
“kai先生，你好！我叫雅克马丁，是国立音乐学院的学生，我必须说，你的音乐实在太棒了！”
名叫雅克的年轻人激动的语无伦次，可见对林海有多推崇。
雅克的话在中立阵营引起一阵骚动。
法国有很多国立音乐学院，一般冠以具体地名，不强调的时候一般特指巴黎音乐学院。能进入这种顶级名校，雅克肯定有几把刷子，至少可以称得上专业人士。
专业人士对林海的肯定虽然无脑吹的成分更多，但还是影响了大部分人的判断，中立阵营，甚至有些反对者，都开始向支持者们靠拢。
风头悄无声息的变了。
尽管雅克如此卖力吹捧，林海还是打断了他，有些话太肉麻了。林海不是星宿老仙，表示自己承受不了。
林海提醒道：“你有什么问题要问吗？”
“对，问题！”雅克反应过来，问道：“我想知道你最喜欢哪位法国音乐家？”
很业余的问题，不过若是把他当成普通的爱国青年，倒也无可厚非。
林海当然要满足对方的虚荣心，于是道：“我个人最喜欢的法国音乐家是柏辽兹。”
“因为他争议不断？”雅克问道。
“不，”林海
摇摇头，露出八颗牙齿，“因为音乐。”
雅克肃然起敬，向林海深深鞠躬，这一场景被记者拍下，多年后，照片被佳士得拍出，名字就叫“因为音乐”。
……
林海装了一手好逼，场面愈发热烈起来。
后续的提问者仿佛忘掉了之前遭受的折磨，言语中多有溢美。人就是这种奇怪的东西，越是不懂，越会故作高深。雨果说“想象就是深度”，可见这些人的脑洞都很大。
听了他们那些驴唇不对马嘴的过度解读，林海的厚脸皮都有点招架不住，不过看看武田真治铁青的脸，这群捧臭脚的家伙还是挺可爱嘛！
武田真治快气疯了。
他本以为林海会出丑，没想到风向说变就变，出丑变成了出风头。
那原本都该是他的！
……
“时间差不多了，最后一个提问机会，还有谁有问题要问？”
主持人说着，无意间发现了坐在观众席中的陈楷歌，他揉了揉眼睛，确定没有看错，立即兴奋起来。
主持人快步来到陈楷歌身旁，问道：“陈楷歌导演，你有什么想说的吗？”
主持人的话引起一阵骚动，观众们这才发现，身为评审组成员的陈楷歌居然也在现场。
记者们就更兴奋了，纷纷将镜头对准陈楷歌。
陈楷歌看这架势，知道自己如果不说点什么，恐怕别想离开。
他接过话筒，向着台上的林海点了点头，说道：“你会说汉语吗？”
陈楷歌的英语是很好的，但他这句话用的是汉语。
刚才从林海嘴里听到字正腔圆的成语，陈楷歌就笃定对方会说汉语，甚至怀疑对方就是华夏人，但是不能直接问，万一搞错了会引起误会。
林海猜到了他的想法，用汉语说道：“陈导您好，我叫林海，土生土长的华夏人。”
“哦？”
陈楷歌有点意外，他还以为林海是在国外出身的华侨，没想到得到了这样的回答。
陈楷歌高兴之余，又问：“大陆人？”
林海开玩笑道：“我嘴里应该没有港台腔吧？”
“哈哈哈，”陈楷歌笑了起来，说道：“真是没想到，居然能在戛纳的舞台上见到老乡。你今年十六岁？”
“嗯。”
“十六岁，那就是刚上高中了。”陈楷歌又问：“你的父母是搞音乐的？”
“不是。”
“那剧组为什么找你配乐？”
陈楷歌愈发疑惑，如果林海的父母不是音乐人，他又是怎么获得这个机会的？
“陈导觉得我配的很烂？”林海反问道。
“不，我觉得很棒。”陈楷歌说道：“我不是很懂音乐，按照我的理解，你是为了体现社会与人的矛盾冲突，以及个体与群体之间的冲突，或许还带着些自我审视？”
林海连连点头。
“很棒的思路，”陈楷歌说到这里，话锋一转：“但是，是不是可以选择更平和的方式？”
这还叫不懂音乐？不仅听懂了配乐意图，还提出了另一种配乐思路，如果这都叫不懂音乐，职业音乐人干脆改行算了。
不得不说，放在世界范围内，华夏导演都是很牛逼的。
华夏导演的多才多艺是出了名的，很多华夏导演都具备深厚的综合能力，摄影编剧美术音乐场景搭建动作设计，十八般武艺样样精通。而这种综合能力，在产业细分的西方，只有少数大师才具备。
另外，和槽点满满的华夏乐坛相比，华夏电影人同样是值得尊敬的
可能有人会说，以陈、张等大导演为首的华夏顶级导演，同样炮制出很多烂片，但是前面说过，这是华夏电影的必经之路，是不断尝试不断探索的结果。
说句不好听的，至少他们证明了有些路是行不通的。
相比之下，音乐人就有点不思进取了。已经成名的不是忙着吃老本，就是忙着打压后辈，二十年后，大部分人还在关着门自嗨，摇滚依旧看不到曙光，歌迷们还在缅怀过往……
扯远了，陈楷歌还等着林海的回答呢。
林海认真的回答道：“我有想过，但是最后放弃了。”
“为什么？”陈楷歌问道。
“因为我觉得这样做更好。”
“但观众不这么觉得，你也看到了，有很多观众很早就选择了退场。”
“那是导演和制作人该操心的事，如果为了票房，他们大可以不用我的配乐。但我是配乐师，是音乐人，我只对自己的作品负责。”
“不能平衡？”
“艺术工作者不能首鼠两端。”林海认真的说道：“艺术工作者必须学会取舍，两面讨好的结果就是两面都不好……不可能让所有人都满意，雅俗共赏只是个口号，比消灭阶级的难度还要更大……”
林海没有吝惜，希望能给对方带来影响。
在林海看来，陈楷歌在凭借《霸王别姬》斩获金棕榈后，很长一段时间内都有些进退失据。
一方面，他追求更高的艺术成就，另一方面，他又希望利用自己的影响力推动商业电影的发展，矛盾的心理使他在两个领域的成绩都不能让人满意。
他本来可以做得更好。
……
“你的论点很有意思。”
陈楷歌不得不承认，林海说的很有道理，于是问道：“那你觉得影片应该更高雅，还是更世俗？”
“我猜您是想问，获奖和票房哪个更重要吧。我的观点，肯定是票房。”
“为什么？”
“因为票房可以刺激更多人投身电影产业。有票房，才有人愿意投资；能赚钱，才有人去做导演。”
“前者我同意，后者，”陈楷歌摇头道：“不是所有导演拍电影都是为了钱。”
“问题是，这些奖都是外国人颁给咱们的。”
陈楷歌闻言一愣。
林海自顾自的说道：“陈导扪心自问，外国人把奖颁给咱们，有多少是出于电影本身，有多少是出于对华夏文化的好奇心？有多少是……不怀好意？”
林海这么说，并非信口雌黄。
改开初期的华夏艺术家重名多过重利，正是因为看透了这一点，西方在一段时间内，都是通过奖项诱惑，来引导国内导演的创作。于是，很多“自黑”的片子出现了林海不否认这些片子有现实意义，但是这种“家丑外扬”的做法，被别有居心的西方媒体利用，就成了抹黑华夏的工具。
九十年代，在西方流传的很多误导性的影像资料，根本就是从华夏电影中节选的，对华夏的贫穷落后的印象，也大多源于华夏影片。而这些影片的导演们还在沾沾自喜看吧，洋大人也认同我的批判精神！
狗屁批判精神，分明是屈膝逢迎！
想到这些，林海怒火中烧，不客气的说道：“我们学习西方，不是为了让西方认同我们，而是为了让我们认清自己！是为了有朝一日用我们的文化影响他们！在此奉劝陈导，与其盯着洋人手里的骨头，倒不如想想父老乡亲有没有肉吃！言尽于此，告辞！”
林海说完，昂首挺胸离开了放映厅。
第十六章 侯笑贤的前车之鉴
林海突然发飙，把在场的人都吓了一跳。
在场的近百号人，除了井关惺懂些汉语，其他人根本听不懂林海和陈楷歌说了什么，本来就很好奇，这下更好奇了。
大约是林海身上犹如实质的怨气太过浓烈，没有人敢去拦他，纷纷将陈楷歌当成了解惑对象。
一个记者问出了大家的共同心声：“陈导，你们刚才聊了什么？”
陈楷歌被他打扰，才从莫名震撼中回过神来，叹了口气，说道：“他给我上了一堂课，对我的触动很大……”
说完，不理会记者们的追问，快步离开了放映厅。
……
林海发了一通飙，出了剧场就后悔了。
“这事闹的……”
他苦笑着拍了拍脑袋，坐在花坛边，出神的望向天空。
冷静下来想想，他刚才的话太偏激了。如果说洋人的奖项都是骨头，那他算什么？
他一心想攀上日本娱乐的高峰，不也是为了争口气？就许他双重标准，不许别人为国争光？跳出泥潭说得好听，你又为泥潭做了什么？
天底下没有这种道理！
林海懊恼不已，猛地站起身，结果差点和大岛晓美撞个满怀。
大岛晓美问道：“你没事吧？你们说了什么，怎么发那么大脾气？”
林海答道：“是我一时想不开，闹了情绪……对了，里面怎么样了？”
“你还问呢！”大岛晓美瞪眼道：“你大吼一通，别人都吓傻了，我出来的时候还听见有人说，这个配乐师真有个性，连国际导演都不放在眼里……”
听她这么说，林海更头疼了。
自己一时嘴快，搞得陈楷歌下不来台，也不知道那些无良记者会怎么写。
希望现场没有华夏记者，不然传回国去，自己恐怕要被扣上汉奸的帽子，那真要自绝于人民了。
……
正在头疼，陈楷歌和井关惺迎面走了过来。
“陈导，”林海连忙迎上前去，不好意思的说道：“刚才一时冲动，实在非常抱歉……”
“少来这套！”陈楷歌佯怒道：“刚才不是挺拽？这会儿怂了？”
说完，哈哈大笑，接着道：“正要找你，你嘴上痛快了，我还有一堆问题呢……”
……
“荆轲刺秦王？”
林海跟着陈楷歌来到他下榻的酒店，老陈一句废话没说，直接塞给他一个剧本。
“这是我接下来准备拍的电影，你看看。”
看看就看看。
林海也不废话，直接翻看起剧本。
过了一会儿，林海合上剧本，欲言又止。
陈楷歌不满道：“有什么话就直说！”
“那我可说了。”林海扬了扬手里的剧本，说道：“作为艺术片，很精彩，作为商业片，很失败。”
“怎么讲？”陈楷歌也不着恼，虚心问道。
林海说道：“原因放在一边，我想先问陈导几个问题。第一个问题，司马迁的《荆轲传》里，谁是主角？”
“《荆轲传》，主角
当然是荆轲。”
“那么第二个问题，荆轲在大众眼中，是个怎样的艺术形象？”
这个问题同样毫无难度，陈楷歌不假思索道：“悲剧英雄。”
“好。”林海拿起一张纸，在上面写了“荆轲，悲剧英雄”几个字，而后说道：“悲剧英雄也是英雄，所以”
林海用笔将“英雄”二字圈起，说道：“这是一个富有英雄主义色彩的故事，迎合了大众的英雄情结，所以时至今日，人们听到‘风萧萧兮易水寒’，依然会感到心潮澎湃……”
林海话锋一转：“但是，您这个剧本却不是以荆轲为主角。”
“没错，这部戏我是以秦王嬴政为视角……”
“这就是败笔所在。”林海示意陈楷歌稍安勿躁，接着说道：“我能明白您的意图秦王作为帝王，他的人性复杂程度远远超过荆轲，更具有艺术深度，同时，他还是事件诱因和核心人物，贯穿始终，可挖掘的戏份也比荆轲更多。但是，这是从创作者的角度来看，如果站在观众的角度，让他们在九十分钟时间里理解这么复杂的人物，恐怕有些强人所难。最重要的是，你还打算在海外上映。”
林海转向井关惺，说道：“井关先生，你是日本人，你告诉我，日本有帝王吗？”不等井关惺开口，林海补充道：“准确的说，是那种一言九鼎，流血漂橹的帝王。”
井关惺很茫然，也不知道是因为听不懂，还是想不出答案。
林海又转向陈楷歌。
“日本最有帝王气质的，大概是丰臣秀吉，但是和华夏帝王比起来，充其量也只能称之为枭雄。正因为如此，日本人对华夏的三国史最有认同感，如果陈导以曹操为主角，票房应该值得期待，如果换成秦始皇……”
陈楷歌咀嚼着林海的话，自言自语道：“认同感……”
“是的，认同感。”林海点头道：“一部优秀的商业片，最重要的就是广泛的文化认同感。我举几个例子《坦泰尼克号》，主题是爱情；《肖申克的救赎》，主题是自由；《阿甘正传》，主题是‘勤能补拙’……”
林海一口气举了好几个例子，而后说道：“这些电影的共同之处，就是承载了普世价值观。无论哪个国家，哪个民族，对于爱情、自由、勤劳等等，都有相同或近似的理解。情节编排上也是如此。拿《阿甘正传》来说，我从中看到了华夏的愚公移山，日本的稻草富翁，西方的金斧子银斧子……什么是认同感，这就是认同感。”
“观众认同电影里的价值观，才能理解它，才会接受它。而您的这个《荆轲刺秦王》，恕我直言，国外观众恐怕很难理解这个故事，他太复杂，太抽象，作为商业片完全不及格。”
陈楷歌沉默少许，问道：“你的意思是，用荆轲做主角？”
“是的。荆轲是英雄，他对太子丹的忠诚、他和高渐离的友谊、樊於期对他的信赖，这些都具有普世价值，即使对华夏历史一无所知的外国人，也能产生共鸣谁又能说荆轲身上没有骑士精神呢？”
陈楷歌连连点头，觉得林海说的有道理，但还是有些犹豫。
“可是这样一来，故事就太直白了。”
“直白不好吗？”林海反驳道：“先让观众看懂，然后再谈艺术体验，华夏历史博大精深，你觉得浅显，我还怕老外看不懂呢。”
陈楷歌笑道：“你自己可不是这么做的，你觉得有几个人听懂了你的音乐？”
林海撇嘴道：“音乐和电影的区别姑且不论，那部片子又不是我掏钱拍的，我可以任性，你却不同。你要是舍不得这个剧本，完全可以等赚了钱，再拍一部啊。”
“我觉得林君说的很有道理。”一直没吭声的井关惺突然开口：“电影终究是要赚钱的。”
“侯笑贤的前车之鉴啊……”林海苦口婆心的劝道：“艺术片说白了就是非卖品，但是商场里不能都是非卖品，否则消费者吃什么，穿什么？”
听林海这么一说，陈楷歌猛然惊醒。
是啊，湾省影坛的前车之鉴还历历在目，现在不知道多少人在骂侯笑贤的新电影运动，大陆难道也要重蹈覆辙？
什么是新电影运动？
所谓湾省新电影，指1982到1987年发生在湾省的一次电影现代化运动。在当时，为了扶持电影产业发展，省政府推出了电影辅导金政策。
说白了，你拍片钱不够？别慌，我们补给你。
这本来是好事，但是有了钱，电影人开始为拍什么产生争执。
最终获胜的是以侯笑贤为代表的“艺术派”，他们主张电影是理性思考而非娱乐，拍摄了大量艺术片……
然后，就没然后了。
艺术片不接地气，票房惨淡，艺术家们入不敷出，即使有辅导金也无济于事，于是有了“越辅越倒”的说法。
大陆的电影人深受湾省影响，长期对商业片持敬而远之的态度，直到上个月，来自美国的大船在华夏狠刷了一波票房，艺术家们眼红之余，才开始正视商业片的价值。
陈楷歌自己也是其中一员。
如果没有来自大船的刺激，他恐怕也不会答应井关惺的合作请求。
……
“所以，要改？要改！”
陈楷歌连说两个要改，前一个是对林海说的，后一个是对自己说的。
下定决心改剧本，接下来就是
“怎么改？”陈楷歌问林海：“如果是你，你怎么改？”
“两种思路。”林海配合着手势，说道：“第一种是按照原著的时间顺序，按部就班的讲故事。这样做的好处是，电影结构很合理。从会谋于燕，到渡易水，再到刺秦，层层推进，最终达到**。”
“另一种要复杂些。我们知道，刺秦的本质是阴谋，而荆轲只是其中一环，如果用他贯穿主线，那就太单薄了。另外，主视角也不容易营造史诗感。所以可以采用倒叙和插叙的方式，视角的选择，不妨采用高渐离的视角……高渐离同样有过刺秦举动，其中不仅有忠，更有义，豪气稍逊，但悲剧色彩更浓……将电影开篇放在秦王称帝后，以高渐离在宋子城的经历作为主线，将荆轲的故事以回忆的形式穿插进去，这样电影的层次感会更丰富……”
第十七章 《GTO》要选角
林海阐述着个人观点，陈楷歌听了拍案叫绝。
“这个思路好！如此一来，英雄就从一个人变成了一类人，甚至可以通过秦始皇赦免高渐离的情节来展现‘英雄惜英雄’……”
林海翻了个白眼，心想陈楷歌如此，老谋子也是如此，你们是有多喜欢秦始皇？
不管怎样，能够让陈楷歌改变想法，林海还是很高兴。
上辈子看过《荆轲刺秦王》，也看过《英雄》，陈张两位导演都拍过刺秦的故事，但是都没把握到商业片的爽点，不得不说是个遗憾。
“要不你来负责剧本改编好了。”陈楷歌冷不丁来了一句。
“噗”林海一口水喷了出来，以为自己听错了，“我来改编？”
大岛晓美掏出手帕帮林海擦拭裤子上的水渍，好奇的问道：“他说了什么，让你这么吃惊？”
林海解释了一下。
大岛晓美高兴的说：“这是好事啊，你犹豫什么？”
林海坦承道：“我怕自己搞砸了。”
“怕什么，你的小说写得那么好，改编剧本而已，肯定没问题啦！”
“林君有写小说？”井关惺眼前一亮。
大岛晓美回答道：“是啊，我看过了，写的非常好，丝毫不比已经成名的大作家差！”
“是用日语写的？什么题材？”
“推理小说。”
“哇！”井关惺夸张的说：“我也是推理小说爱好者，有机会一定要拜读一下！”
井关惺接着又向陈楷歌解释一番。
陈楷歌听完，笑着对林海说道：“写小说都难不倒你，写剧本有什么可为难的，也不需要你严格遵循格式，能将故事脉络梳理出来就好。”
“那我试试。”
井关惺对两人能够达成合作很高兴，虽然林海是华夏人，但是严格来说应该是日籍华人，这一层身份对于影片的后期宣传还是很有帮助的。
本着人尽其才的想法，井关惺继续怂恿陈楷歌：“要不把配乐也交给林君来做？”
“这……”陈楷歌有些迟疑。
林海见状连忙摆手：“配乐就算了，之前北野武先生想让我帮他的新片配乐，我也拒绝了。”
“什么？！”陈楷歌和井关惺同时瞪大了眼。
林海解释道：“因为一首曲子的关系……在电影配乐领域，我还有很多东西要学，北野武导演答应将我推荐给久石让先生当助手，现在我想拜托陈导，可能的话，到了配乐环节，能不能让我跟着赵季平老师学习一下？”
“没问题。”陈楷歌满口答应，心里默默补充道，前提是我能请的动赵老师，赵老师可不是给钱就接的，要是剧本不能令他满意，就算陈楷歌的面子也不好使。
大概是怕言而无信，陈楷歌说道：“你的形象非常好，要不给你安排个角色？”
“什么角色？”
“你是编剧，你觉得呢？”
“荆轲？”
“咳咳……”
“开玩笑啦，”林海不再开玩笑，认真思考后说道：“我觉得自己还挺适合秦舞阳这个角色的。”
“就这么定了！”
……
该谈的都谈妥了，陈楷歌还有其他事情要忙，林海没有继续打扰，交换了联系方式，和大岛晓美一起告辞离开。
出了酒店，大岛晓美忍不住道：“真是搞不懂你，心里怎么有那么多弯弯绕绕？”
她指的是林海刚才欲拒还迎的表现
“你也不差，那么快就反应过来了。”林海解释道：“他提出让我做编剧，只是嘴上客气，我偏偏又真想要，怎么办？总要证明自己，同样的话（指林海写小说的事）由你说出来，比我自己说出来要委婉的多。”
“所以说啊，你简直就是只狐妖，我真担心哪天被你卖掉。”
“卖掉是不可能的。”不等大岛晓美露出满意的表情，林海继续道：“留着你帮我赚钱不是更好？杀鸡取卵的事我可做不出来……”
“……”
……
开着玩笑，两人回到了酒店。
刚进酒店大厅，池内博之就迎了上来。
“你跑哪儿去了，让我好找！”池内在林海胸口捶了一拳，挤着眼睛说道：“你知道吗，武田和观众发生了口角，结果被打了一顿，哈哈哈，真是大快人心！”
“为什么？”
“当然是因为你。他觉得你抢了他的风头，心情不好就冲江角姐发脾气，结果法国人看不过去，就打起来了。”
“不，我问的不是这个，我的意思是，你找我就为了说这事？”
“不不不，你不说我都忘了。”池内博之一拍脑袋，说道：“你之前不是说过想演戏吗，现在有个机会……”
“什么机会？”
“你猜……哎，别走！”池内拉住林海，抱怨道：“你这家伙一点也不幽默，难得我这么为你着想。”
林海大笑：“哈哈哈，谁让你卖关子。”
池内幽怨的白了一眼林海，说道：“好吧，我就直说了。我刚刚接到事务所的电话，最近有部新剧准备开拍，现在正在挑选演员，事务所安排我去试镜，你有没有兴趣一起去？”
“所以你说的机会就是去试镜？这算哪门子机会？”
“话不能这么说，这部剧可不简单，我敢说肯定会火，你要是错过了，以后肯定会后悔的。”
“什么剧？”
“《gto》，你看过这部漫画吗？”
……
林海当然看过。
《gto》是漫画家藤泽亨的代表作，而这位漫画家早在九十年代初，就凭借《湘南纯爱组》而广为人知。
这部作品，在1998年被首度搬上荧幕，同名电视剧在华夏被翻译成“麻辣教师gto”，或直接称作“麻辣教师”。
这部电视剧是公认的经典日剧作品，由反町隆史和松岛菜菜子主演。前者凭借此片跻身巨星行列，而后者在出演之前已经成名年初上映的恐怖电影《午夜凶铃》，就是由她主演的。
有人气漫画打底，有当红明星，加上“暴走族改行当老师”的卖点，让这部片子大受欢迎，成为了1998年的日剧收视冠军。
那么这部片子到底有多火呢？
我举个比较贴切的例子《古惑仔》。
《古惑仔》是郑伊建、陈晓春等主演的一部系列电影，上映后迅速红遍大江南北，引发青少年竞相模仿，引发广泛讨论，甚至形成了文化现象。
不夸张的说，陈浩南在当时的华夏有多火，鬼冢英吉（gto主角）在当时的日本就有多火。
……
“居然是它！”
林海的记忆一下子鲜活起来，紧接着回想起来，《gto》貌似就是今年拍的！
林海顿时表现出了极大兴趣，点头道：“你说的对，这部戏的确不能错过！”
……
试镜这种事，早一步晚一步结果可能
天差地别，林海和池内博之商量之后，决定第二天就返回日本。
来的时候是跟团来的，走的时候当然不能不打招呼。很快，林海和池内博之要回国试镜的消息就传遍了整个剧组。
“不能多留几天？”
泽维尔找到林海，颇为不满的说：“你还年轻，应该放慢脚步享受生活，我本来还想请你去巴黎转转，或者我们可以去冲浪……”
“青春可经不起浪费。再说了，片子已经上映了，后续场次不需要全程跟进吧？”
“就因为片子上映了，你才应该留下来。据我了解，媒体人对你的配乐是一边倒的称赞，估计要不了多久就会有人来采访你。”
“然后呢？”林海打断泽维尔，问道：“我能获得金棕榈吗？”
“当然不可能。”
“那不就完了。”林海摊手道：“不能获奖，我留在这里干什么？就为了无关紧要的采访？”
泽维尔见说服不了林海，泄气道：“你可想好了，这种机会可不多见。”
林海神秘一笑，说道：“那可不一定。”
……
另一边。
“那个小子要回国？”
武田真治听助理说完，恨恨道：“这个阴险小人！”
大概是咬字太重，牵动了脸上的伤，武田真治的五官扭曲起来。
这次来戛纳，武田可谓是赔了夫人又折兵。
想蹭红毯，因为林海错过了；想出风头，被林海抢走了；想和北野武攀交情，同样因为林海而落空；甚至挨打这件事，在武田看来都是林海指使的。
他也不想想，如果他不对江角真纪子恶语相向，又怎会被护花心切的法国人暴打？
武田不去检讨自己，把罪过全记在了林海头上。
现在，过节又添了一笔。
武田也想回国，但他现在鼻青脸肿的样子没法见人，只能躲在酒店养伤，而林海却可以大摇大摆的离开，这在他看来分明就是挑衅！
小人得志！
“别以为我会放过他！”武田转向私人助力，问道：“你刚才说，他准备参加试镜？知道是哪部戏吗？”
“嗨依。听说是关西电视台的《gto》。”
“原来是这部戏啊，关西电视台吗……”武田想了想，拿起手机拨通电话，满面堆笑的对电话那头的人说道：“莫西莫西，请问是赤羽导演吗……”
……
林海不知道武田正在给他下绊子，他这会儿正和大岛晓美一起欣赏来自意大利的电影《美丽人生》。
这部影片是本届戛纳电影节上最受观众欢迎的一部影片，首映后，全场观众自发起立，为它鼓掌长达12分钟之久……然后它丢掉了金棕榈奖。
其实不管《美丽人生》还是《永恒和一日》谁获奖，在林海看来都实至名归，但他还是希望前者获奖，这样明年的奥斯卡最佳外语片的竞争，就不会那么激烈。
希望老陈不要傻实在吧……
林海随波逐流的鼓着掌，心里有点遗憾。一方面因为观众的热烈反应，另一方面则是因为没能见到尼古拉皮奥瓦尼。
尼古拉是意大利著名的电影配乐大师，他在这部片子里的出色工作，为他赢得了一座小金人。
林海之所以对这部片子念念不忘，就是希望能有机会和对方当面交流。
“看来只能等明年了……”林海自言自语道。
“明年，明年怎么了？”大岛晓美一脸茫然。
第十八章 “温情”的娱乐圈
5月20日晨，林海和大岛晓美风尘仆仆的回到了东京。回家洗过澡，顾不上休息，接着又马不停蹄赶往大阪。
下午两点，两人来到了位于大阪北区扇町的关西电视台。
《gto》的主要拍摄地在东京都，但是关西电视台是制作方，所以选角、试镜等前期工作还是放在大阪进行。
或许关西电视台想炫耀他们的新本部？
看着这座方块垒成的建筑，林海很想吐槽这栋建筑的设计师怕是从《我的世界》穿越来的吧！
希望里面的人脑袋不要那么方。
……
在电视台一楼大厅等了一会儿，池内博之和他的经纪人到了。
池内的经纪人约莫四十来岁，给人的感觉很像中年版的野比大雄总之就是很好欺负的感觉。
“这位是我的经纪人，小岛大雄先生。小岛先生，这位是kai，这位是他的经纪人大岛晓美小姐……”
池内说着，忍不住笑了起来。
林海也想笑，被大岛晓美瞪了一眼，只好捂着肚子憋了回去。
大岛晓美，小岛大雄，这两位经纪人凑到一块，无论性别、姓名还是性格，都充满了反差萌。
看着拘谨腼腆的小岛大雄，林海实在想不明白，他这种性格是怎么当上经纪人的。
……
试镜被安排在二楼的小会议厅举行，可能是演员已经定的差不多了，来试镜的人很少。
除了林海一行，走廊里只有两男两女，其中一男一女明显是经纪人，另外两人，从年纪来看，和林海差不多。
池内是个自来熟，凑上去和两人打招呼。
女孩像个小太妹一样攀着池内的肩膀，大大咧咧的说道：“我知道你，你叫池内博之吧？我是中村爱美，以后请多多指教喽！”
她的语气充满自信，笃定自己会被选中一般。
少年则是一副信心不足的样子。
他瞄了一眼池内，接着飞快低下头，磕磕巴巴的说道：“我是小栗……小栗旬，请多多指教……”
……
看着充满反差的两人，林海暗暗赞道，厉害！
眼前看到的，显然不是两人的真实性格，而是他们演出来的，其中小栗旬尤为卖力，大约是林海的出现给了他压力。
这家伙是笨蛋吗？
林海翻了个白眼，自己这么帅，怎么可能去演“受气包”？
林海淡淡的自我介绍道：“林海（hayashi-kai），你们可以叫我海。”
话音落地，走廊里弥漫的硝烟味道顿时烟消云散。
四个人，各有各的目标，彼此没冲突，可以做朋友。
“你的目标是菊地善人？”小栗旬好奇的问道。
“是啊。”
“哦……”小栗旬犹豫了一下，提醒道：“我听说导演心里已经有人选了……”
“不是还没敲定嘛。”
林海上辈子看过《gto》，知道菊地善人的饰演者是洼冢洋介，不过现在他来了，那只能说声抱歉了。
……
过了一会儿，又来了几个年轻人，人手一本漫画，显然是在临
阵磨枪。
大岛晓美从包里拿出上午才买的单行本，问道：“不用再看看？”大岛晓美觉得林海更需要补课，他只是在新干线上粗略翻了一下漫画，大岛晓美甚至不确定他有没有记住里面的主要人物叫什么名字。
“不用，都在这里了。”
林海指着脑袋说道。
这个世界上就没有人比他更熟悉这个漫画，就算作者藤泽亨也不例外，毕竟这套漫画要到2002年才会完结，而林海不但看过全套漫画，就连改编作品都不止看过一部。
……
正说着话，会议室的门开了，一个年轻人一脸沮丧的走出来。
“下一个，中村爱美。”
一个助理模样的女人，拿着一张名单，喊了一声。
中村爱美应了一声，走进会议室。
女助理带上门，让新来的演员登记姓名，而后退了回去。
之前和小栗旬站在一起的中年人这会儿正在安慰那个苦着脸的年轻人。
林海凑到小栗旬身边，问道：“那个人不是你的经纪人？”
“是‘我们’的。”小栗旬解释道：“我们是新人，事务所不可能给我们安排专属经纪人的。难道你不一样？”
“呃，我的情况有点特殊。”林海摸着鼻子说道：“我还没有加入事务所。”
此言一出，在场的经纪人纷纷将视线投向了他，眼神中的热切让走廊里的温度的迅速升高。
小栗旬的经纪人也顾不得安慰自己手里的艺人了。他连忙走上前来，掏出名片恭敬递上：“初次见面，我是三声娱乐的德仓雄二，请问林君有兴趣加入三声娱乐吗？”
另外几个经纪人也纷纷围上来，递名片的递名片，“查户口”的查户口。
无怪他们这么激动，实在是林海的底子太好了，本以为他已经加入了事务所，没想到居然名花无主！
要是把他拉进自己的事务所，应该也算业绩吧？
林海感觉自己就像被妖怪团团围住的唐三藏，穷于应对这些人的热情，于是向“大师兄”释放起求救电波。
大岛晓美不慌不忙的走上前来，帮助林海解围
“海已经准备加入艾回了。”
大岛晓美的一盆冷水泼下来，经纪人们的热情顿时熄灭，艾回是大公司，他们的小事务所争不起也不敢争。
也有不信邪的。
德仓雄二说道：“艾回不是音乐公司吗？我的意思是，它在音乐领域或许无人能敌，但是表演领域，它可不够专业。既然你们会来试镜，说明海桑不打算单纯做个歌手，我认为加入我们公司，对他的未来成长帮助更大……”
这就从林君变成海桑了。
德仓雄二开始列举自己公司的优势，希望林海改变主意。
这时，林海突然开口：“我不会加入艾回……”
德仓雄二闻言大喜，大岛晓美则挑起了眉。
不给两人说话机会，林海继续道：“至于加入哪家事务所，等试完镜，我会再做考虑……”
言外之意，现在暂不考虑。
德仓雄二听了，不再卖力吆喝，打定主意稍后就给事务所打电话，让他们查查这
个年轻人的跟脚。
错过了好苗子，那是要遭天谴的！
……
大岛晓美将林海拉到一边，问道：“你不想加入艾回？”
“不想。”
“为什么？”
“非要说为什么，艾回实在太大了。”
“大公司不好？”
“大公司资源看着多，但是艺人更多，瓜分下来比小公司好不到哪儿去。另外，他们给艺人的自由度太小，盘剥也更狠。最后，那人的话也没说错，艾回在音乐领域很强，但是演艺相关事务并不出彩。”
“我承认你看的透彻，但你只看到坏的一面。单说影响力，大公司能帮你挡掉很多不必要的麻烦，你恐怕不知道，娱乐圈里不都是温情脉脉……”
这话够委婉的，娱乐圈里有温情吗？
这里就是角斗场。
如果讲温情，林海就不该来试镜，来了就注定会挡别人的路。
大岛晓美见说服不了林海，无奈的叹了口气。
说实话，她根本不关心艾回的演技部门，她恨不得林海把所有精力放在音乐上，不过从林海的表现来看，他对未来有着清晰的规划，旁人是很难动摇的。
更可怕的是，大岛晓美下意识会觉得林海的所作所为更有道理写书也是不务正业，她还不是变成了催更党？
林海见大岛晓美情绪低落，于是问道：“你真想让我加入艾回？”
“是啊。”大岛晓美心不在焉的说：“我都和人打好招呼了，本来打算过两天就带你去面试。”
林海想了想，说道：“算了，回头再说吧。”
既然大岛晓美已经拜托了别人，冲她的面子，也不好放鸽子，不过林海打从心里不想再和老东家打交道。
上辈子临死才脱坑，这辈子难道还要不长记性的往坑里跳？
……
林海聊天的时候，其他人也没闲着。
中村爱美很快从会议室走了出来，看她那一脸喜悦和对经纪人比出的剪刀手，面试结果不言而喻。
这让后来的几个女孩很失落。明眼人都看得出来，中村爱美争的是相泽雅一角，这是个戏份很重的配角，也是她们关注的焦点。
两个明显来自同一个事务所的女生面露不忿，窃窃私语。
“有什么好神气的！”
“就是，以为自己多了不起，不也才拍过一部戏吗？”
“哎？她以前拍过戏？叫什么名字？”
“《美少女h》，前阵子上映的深夜剧，听名字就不正经……”
在中村爱美经过两人身旁时，最先挑起话题的女孩突然提高音量，说道：“看着也不正经……”
“你说什么？！”
中村爱美猛然停下脚步，怒视着对方，说道：“你再说一遍试试！”
两个女孩本想挑衅对方，结果被对方的气势压得说不出话，眼神闪躲，求助的望向经纪人。
经纪人可不讲究帮理不帮亲，当即护住两人，回瞪道：“注意场合，这里不是胡闹的地方！”
“走吧，走吧……”
中村爱美的经纪人也不想惹事，拽着她的胳膊将她拖走。
第十九章 刁难和陷阱
林海看得津津有味，池内博之走了过来。
“这就是娱乐圈的常态。”池内博之感慨道：“人人都想上位，但是位置只有那么多，你想进来，可要做好心理准备。”
“你这家伙，又跟我装前辈？”林海笑着锤了他一拳，问道：“这么快就出来了？”
“我是谁！本来就敲定了，只是过来见见导演，走个过场。”
池内一点也不担心被后来者取代，他有四部电影作品傍身，演电视剧还不是信手捏来。况且他的外表特征鲜明，在娱乐圈，他这样的类型演员或许戏路窄，但肯定不愁接不到片。
池内也不着急走，留下来和林海瞎扯。
“你猜我在里面见到谁了？”
“谁？”
“算了，先不告诉你，反正你等下就见到了。”
池内转移话题，向林海介绍里面的情况：“这次负责选角的有六个人，其中四个是关西电视台的人，别看他们人多，但是拍板的还是两位导演，桌子上有名牌，但是没有职位，你记住他们的名字，别表错了情……”
林海认真听完，说道：“谢啦。”
“谢就不必了，叫声前辈来听听？”
“前辈……”林海捏着嗓子，娘里娘气的喊了一声，顺带抛了个媚眼。
“停！我错了！”池内博之当即告饶，而后左右打量，说道：“爱美酱走了？可惜，我还想和她聊聊呢。”
林海奇怪的看了眼池内，问道：“你喜欢她？”
“有什么可奇怪的？爱美酱那么漂亮……”
“喂，你不是喜欢吉川日奈吗？”
“是啊，所以我向她表白，然后被拒绝了。”池内博之耸耸肩，丝毫看不出被拒后的沮丧。
“嘛，转移目标没有错，不过……”
林海拍了拍池内，怀疑这家伙有些饥不择食。
中村爱美不是不漂亮，但是和吉川日奈相比差了不少，而且她的性格，似乎不是刻意演出来的。
池内只是长得凶，皮囊下是纸老虎，恐怕征服不了那只小野猫。
……
聊天的时候，时间过得很快。
不知不觉，已经到了下午四点半，期间陆续有人进出会议室，甚至之后赶来的演员都试的差不多了，依然没有轮到林海。
池内感到奇怪，按道理说，像林海这种条件出色的新人，一般都会安排的很靠前啊。
他转念一想，隐隐猜到了什么，于是说道：“要不我进去问问？”
林海说道：“不急，等等吧。”
前面只剩一个演员，倒数第二没什么好争的。
池内抬手看表。
林海见状当即道：“你要是有事就先走吧。”
“那我就先走了，有空了一起吃饭。”
池内博之说完，叫上经纪人，告辞离开。
大岛晓美望着池内的背影，说道：“你应该让他进去问一下的。”
林海摇头：“这事……没那么简单，还是别麻烦他了。”
见惯了娱乐圈的大风大浪，林海一眼就看出背后有鬼。
池内博之或许对他没有恶意，但是要说交情，那也是泛泛之交，远称不上挚友。
娱乐圈没有温情，也很难找到纯洁的友谊。
池内和林海亲近
，除了佩服林海的才华，主要还是利益使然。
两人没有利益冲突，适合池内的角色，林海演不了，反之亦然。打个比方，吴彦祖和郭德纲有直接利益关系吗？
正因为如此，再加上林海自身才华，以及他和北野武的交集，只要不是傻子，都知道要和他搞好关系。
但是亲近是有限度的，一旦涉及自身利益，那就拜拜了您呐。
林海不知道池内是不是真有事，不管怎样，对方不想浑水的意思已经表示的很明显了。
大岛晓美也明白这个道理，刚才本来该她说话，结果林海抢了先。
真是七窍玲珑心，天生该吃这碗饭。
大岛晓美对林海的情商再无怀疑，但是不想他对池内产生成见，于是说道：“其实他还是不错的……”
确实不错了。
林海并不觉得池内错了，换成他，也会这么做。不懂得明哲保身的艺人，根本不可能活得长久，能够做到不落井下石，已经称得上好人了。
……
最后一个试镜者进去后不久就出来了。
“林海。”
女助理的嘴里终于吐出了林海的名字。
大岛晓美藏起担忧，笑着鼓励道：“去吧，好好表现！完事了我带你去吃大餐！”
又是这句话。
林海翻了个白眼，边走边想，这种空头支票她开过几次了？
……
推开会议室的门，林海迅速打量一番，心中略微有了些底气。
会议室正对门的方向是一张长桌，桌子后坐着七个人。
是的，不是六人，是七人，三男四女。
多出来的一个，就是池内博之留给林海的惊喜。
林海确实有些意外，居然在这里提前见到了女主演松岛菜菜子。
演员参与选角的情况在日本并不罕见，但是女演员的意见，通常不会有人关心，哪怕她是松岛菜菜子，是当下日本最红的女演员之一。
结合经验，林海猜测松岛菜菜子是来关西电视台做节目，顺便被抓了壮丁。
松岛的意见能否左右选角不得而知，带给林海底气的，是电视台一方的三名女性。虽然池内博之说拍板的是导演，但是林海相信只要制作方意见明确，导演也无法反对。
至于两位导演，一个叫中岛悟，一个叫赤羽博，前者表情暧昧，后者……
注意到赤羽博冷冷的目光，林海觉得问题可能就出在他的身上。
……
万般心思都在电光石火之间，林海向前两步，鞠躬道：“初次见面，我是林海，请多多关照！”
停了好几秒，中岛悟开口道：“请坐。”
说完，中岛悟看了眼赤羽博。
多名导演共同执导一部电视剧的情况，在日本十分多见，一般是提前分配好谁拍哪几集，彼此间互不干涉。尽管如此，有人的地方就有江湖，导演之间也是分主次的。
在《gto》这部片子里，做主的是赤羽博。
一方面因为资历。五十年代出生的赤羽博从业多年，参加过多部电视剧的拍摄，而中岛悟在导演圈还是个新人。
另一方面，这部片子是关西电视台和艾华士制作公司联合出品，而赤羽博正是艾华士的创始人。
不管怎样，率先开口的
都应该是赤羽博，然而他却把人晾了好几秒。
这显然不是走神。
中岛悟注意到赤羽博眼底的厌恶，再看林海，只能在心里为其默哀小子，自求多福吧。
……
得到回应，林海直起腰杆，没有着急坐下，而是走上前去，双手递上自己的简历。
林海心思老辣，一进门就看出赤羽博对他怀有恶感，但也能看出这里以他为主，因而还是将简历递给了对方。
赤羽博接过简历，看也不看，直接压在肘下，说道：“坐吧。”
林海退到椅子旁，依旧没有落座。
会议室里的场景和很多公司的面试现场没有区别，一张长桌，后面坐着一排虎视眈眈的考官，而桌子对面，则孤零零放着一把椅子。
这是很常见的手法，是为了考察面试者的心理素质。
不过，眼前的椅子明显被挪动过，距离会议桌未免太远了些。
林海不知道这是陷阱还是考验，但他还是将椅子往前挪了一米，这才坐下。
“谁让你挪它了？退回去！”赤羽博突然斥责道。
下马威？还是故意刁难？
林海不管赤羽博为什么发难，依旧稳坐不动，说道：“我认为一个演员应当有自己的主见，这个位置刚刚好。”
……
够聪明，也够狂！
中岛悟再次看向赤羽博。
前一个试镜者出门时，赤羽博旁边的女人特意将椅子挪远，结合两人之前的耳语，显然是赤羽博授意的。
可能有人会奇怪，会议室能有多大？退后一米能有多大差别？
实际上这里面是有门道的。
会议室里没有专业摄影灯，又拉着窗帘，吸顶灯虽然能将房间照亮，但是光线并不均匀。林海现在坐的位置，光线角度正好，要是远一米，脸上就会留下难看的阴影。
普通人或许不会介意，但是对艺人来说，脸就是他们的半条命！
此外，选角的时候，不仅要看其仪表、听其言谈，还要观察演员的面部表情。离得远了，一些细微之处就会看不清，进而影响考官的判断。
再往深里说，是否挪动椅子，也反映出演员是否具备敏锐的镜头感。
中岛悟心想，倘若林海不挪椅子，赤羽博或许会以林海不具备镜头感为由，直接判他死刑。
然而林海识破了陷阱，赤羽博接下来会怎么做？直接将人赶出去？他为什么对林海这么大成见？两人应该是第一次见面吧……
中岛悟一时浮想联翩，对林海更感兴趣了。
……
没有哪个导演看到林海会不感兴趣。
长得帅不是关键，关键是长得好。
什么长相算好，每个导演的观点各不相同。但是总体而言，以中日韩为代表的东亚导演，更喜欢的是面部线条柔和的演员。
不仅导演如此，化妆师、灯光师、摄影（像）师也是如此。
面部线条柔和，化妆师画起来轻松，灯光师补光容易，摄影师角度好找，单纯从技术层面来讲，这种长相很讨喜。
或者换个专业点的说法，这样的演员可塑性更强。
举几个例子，香港的张国容，大陆的章紫怡，日本的木村拓哉，韩国韩国就太多了……
第二十章 见招拆招
赤羽博对林海的恶感，源于武田真治说的话。
武田真治说了林海很多坏话，譬如说，目无尊长。
日本是个等级观念很重的国家，也是个有着下克上传统的国家。正因为如此，前辈对后辈特别是跳的太欢的后辈，都是零容忍的。
如果不打压，难道等他哪天爬到头上，反过来打压自己？
在等级森严的娱乐圈，打压新人的情况尤为严重，也正因为如此，日本艺人几乎没有单干的，加入事务所抱团取暖并寻求庇护才是正确的生存之道。
赤羽博自问不是个喜欢打压新人的人，但他无法容忍不懂礼数的人。
看看林海做的事在剧组拉帮结派排挤前辈（武田真治），在大庭广众之下怒斥国际大导演这件事他通过朋友证实过了……甚至指使法国人欺负自己人！
在赤羽博看来，林海的所作所为简直是罪大恶极！
现在，林海坚持不肯挪位置的举动，更是佐证了武田真治的说法
目无尊长，狂妄自大！
……
赤羽博哼了一声，冷着脸说道：“那就坐着吧。”
说完身体向后一仰，闭目不语。
虽然没有直接把林海赶出去，但他一言不发，这叫哪门子试镜？
赤羽博打的算盘就是林海扛不住尴尬自己滚出去。
林海怎么可能让他如愿，坐在那里稳如泰山。
持续了将近一分钟，中岛悟咳嗽一声，准备打破僵局。
然而林海没等他开口，先一步对着赤羽博道：“赤羽导演，你没有什么问题要问吗？”
赤羽博睁开眼，蔑视道：“你是第一次试镜？连自己该做什么都不清楚，反过来问我？”
“抱歉，我只是不想把媚眼抛给瞎子。”
林海针锋相对，连暗讽都省了，摆明了骂赤羽博是个瞎子。
“你！”
赤羽博大怒，猛地站起来，手指房门“你给我滚出去！”
“嘛嘛，不要动怒……”
中岛悟起身劝道。
他能坐在这里，不是因为导演水平，而是关西电视台搞平衡的结果。赤羽博不仅是导演，而且是两大制片方之一，关西电视台不希望他大权独揽，所以找来中岛悟这个“关西户”。
既然是关系户，当然要搞清楚屁股该坐哪边。
就拿现在这件事来说，赤羽博要赶走林海，中岛悟就要想办法把人留下来。
为什么？
因为，如果林海出去以后说自己遭到不公正对待，赤羽博没有损失，关西电视台可承受不起万一被曲解成大阪人歧视东京人，恐怕台长都睡不好觉。
中岛悟打着哈哈安抚过赤羽博，又对林海说：“坐，坐，赤羽导演忙了一天已经很累了，所以控制不住情绪，你要懂得体谅老人家……”
见林海坐下，中岛悟继续道：“我倒是有些问题要问，这样吧，你先介绍一下自己好了……”
“好的。”
林海向几人点头，开始自我介绍。
……
无论演员试镜，还是普通人去面试，自我介绍都是非常重要的环节。
自我介绍考察的是一个人的语言表达能力、逻辑思维能力和总结概括能能力，同时，人在做自我介绍时，
因为大脑高速运转，会不自觉的放松对身体的控制，这时候不听他说什么，只看他的动作和表情，都能挖掘出许多有用的信息。
在2016年，有一部名叫《重版出来》的漫改剧，剧中女主角去漫画杂志社应聘时，凭借笔直的坐姿，引起关注并录用原因不是坐姿，而是多年柔道生涯形成的精神风貌。
……
林海做自我介绍的时候，几个考官都在观察他。
姿态、神情、语速……一切无可挑剔。
中岛悟越来越惊讶，如果忽略掉林海的脸，他甚至怀疑坐在那里的是个从事表演多年的老演员。
林海的声音很有感染力。
得知他是孤儿，去东京打拼结果被人偷走了全部积蓄，不得不去街头卖艺，在座的几个女性都红了眼圈。
“你现在住在哪里？”松岛菜菜子忍不住问道。
“我和我的经纪人大岛晓美住在一起，就是她收留了我……”
林海说完他和大岛晓美的相识经过，接着进入装逼环节
装逼，又称晒证书，是自我介绍中最重要的环节。
你可以在面试中眼神飘忽，可以把简单的经历讲成多重蒙太奇，只要你证书够给力，一切都不是问题！
林海没有拿的出手的证书，只能晒晒近期经历。
……
三言两语说完，林海对目瞪口呆的众人说道：“我说完了。”
中岛悟愕然问道：“你做过渡边香津美的表演嘉宾？还给《东京之眼》制作了配乐？这么说你也是刚从戛纳飞回来？”
“是的。”
“等等，《东京之眼》为什么找你配乐？”中岛悟又问。
“是川井宪次先生从中介绍的。”
“你认识川井先生？”松岛菜菜子冷不丁的问。
“我们是朋友。”
“嗯。”
松岛菜菜子没有追问。她和川井的关系同样不错，年初上映的《午夜凶铃》就是由她主演、川井负责配乐的。
松岛准备回头打电话核实一下。
实在没法相信啊
一个初到东京，毫无跟脚的年轻人，居然会被渡边、川井这些早已成名的人物看重，听上去就像在说胡话。
……
“三个问题。”
一直没有吭声的赤羽博突然开口，语气一如既往的冷淡。
“第一个问题。你没有上高中？”
“是的。”
“第二个问题。姑且不论你之前说的是真是假，那些都是音乐方面的工作，你有演员经历吗？”
“没有。”
“第三个问题。”赤羽博顿了一下，说道：“我听说你在戛纳和华夏导演陈楷歌发生过争执？”
“是的，不过……”
“你不用说了。”赤羽博赶苍蝇一样摆着手，说道：“这部片子是以高中为背景，你没有高中经历，不合格；没有表演经验，不合格；另外，我的剧组不需要一个狂妄自大，喜欢顶撞导演的演员，所以你可以走了。”
听赤羽博提到陈楷歌，林海终于明白他为什么摆出这一副臭脸，进而想到，这是有人给他泼脏水。
戛纳的事刚发生不久，林海回国试镜也是临时起意，脏水是谁泼的还用想吗？
武田真治
，你很好，你成功引起了我的注意！
林海可不是挨了打不还手的人，武田真治坑了他，总有一天他会让对方连本带息还回来。
但这不是现在该考虑的，当务之急是改变赤羽博的决定。
事实上，如果赤羽博只拿前两条当借口，林海也只能捏着鼻子认了，甚至懒得解释。对方摆明了不喜欢他，他还上赶着倒贴，那是犯贱！
机会遍地都是，林海不信离了《gto》，他就不能活了！
不过既然知道了原因……
林海瞬间改变主意，绝不能让武田真治的奸计得逞！
林海当即站起身来，向几人鞠躬，而后说道：“赤羽导演说的很有道理，非常抱歉耽误了大家的时间，不过走之前，我有些话想说。”
“你说吧。”赤羽博不耐烦的说道，心想赶紧说完赶紧滚蛋。
“首先，我的确没有上高中，不过谁规定没上过高中就不能饰演高中生了？按照这套理论，田宫二郎就不该出演《白色巨塔》，武田铁矢也不该出演《金八先生》。”
赤羽博打断林海，轻蔑的反问道：“你能和他们相提并论？”
“我不是这个意思。”林海摇了摇头，不慌不忙的说道：“我想说的是，演员是个化不可能为可能的职业，我虽然还没真正出演过哪部影片，但我也在用演员的标准要求自己在演员的字典里，没有‘不可能’！”
林海掷地有声的话语把在场的人都镇住了。
是啊，演员最重要的是什么？不是外表，不是经验，而是无论面对何种挑战都面不改色的勇气和自信！
林海观察着几人，觉得前面的话被消化的差不多了，以轻松的口吻笑着说道：“再说了，《gto》的原著剧情，就是以初中为背景的，即使将其搬到高中，人物性格也不会出现太大的变化，这样看来，我还是可以胜任角色要求的。”
赤羽博讽刺道：“前提是你有过人的演技。”
“这正是我要说的第二点。”林海说道：“我不敢说自己的演技有多好，但是每个演员都有第一次之前进来的小栗旬，据我所知也是第一次出演电视剧我就不明白了，赤羽导演连展示演技的机会都不给我，又怎么知道我的演技不过关？”
“不需要看也知道。”赤羽博不耐烦的说道：“小栗旬的父亲是歌剧总监，母亲是舞蹈老师，你和他没有可比之处。”
“你的意思是，孤儿不能成为演员？”
林海沉默了，过了一会儿，他一脸茫然的说道：“我离开山形县去东京打拼，就是为了改变自己的命运，难道是我太天真了吗……”
众人见状，都有些于心不忍，特别是几个女人，连眼圈都红了。
山形县是日本最穷的县，一个从“穷乡僻壤”走出来的孤儿，想要通过努力改变命运，却被人拿身世刁难，这实在太过分了！
几个女人看向赤羽博的眼神都充满鄙夷，分明在说：你一个大导演，居然这样欺负一个孤儿！
赤羽博其实没别的意思，只是想说小栗旬是演艺世家出来的，但是让林海这么一说，他也懵了
歧视一个人的出身，这是非常不道德的行为。
赤羽博感到很后悔，想要道歉，却拉不下脸，一时间进退维谷。
就在这时，林海笑了。
第二十一章 前倨后恭
“开个玩笑，我没有那么脆弱。”林海笑着对赤羽博说道：“我知道小栗旬出身演艺世家，我只是希望导演能看过我的表演再做决定。”
原来如此。
众人恍然大悟，旋即反应过来，林海的演技不错啊！
虽然利用了他们的同情心，但是能将在场的人都骗到，足以证明林海的演技。
视线再次集中到赤羽博身上。
现在的情况是，林海没有机会创造机会展示了自己，赤羽博要是睁着眼说瞎话，那就太对不起他的导演头衔了。
没想到赤羽博压根不提林海的演技，反而问道：“你还有什么要说吗？”
见他这么说，其他人不禁回想起林海说过的话：还真是媚眼抛给瞎子看。
其实赤羽博的态度已经动摇了。
林海的外表无可挑剔，言谈举止成熟老道，演技也颇为抢眼，这样的演员，实在没有拒绝的道理。
赤羽博甚至产生了“这就是我要找的菊地善人”的想法。
不过，如果这时候改口，他的面子往哪儿放？更何况林海自然流露的傲气也让他颇为不喜。
赤羽博自我暗示这小子或许真有天赋，但是人品不过关，那也绝不能用。
赤羽博下了逐客令，谁也没有吭声。
娱乐圈就是这么冷漠。其他人或许不认同赤羽博的决定，但也绝不会为了一个初出茅庐的新人而得罪一个成名已久的导演，哪怕林海再令人同情，哪怕他表现的再优秀，到头来也只能成为饭桌上的一道谈资。
该争也争过了，见对方依旧不为所动，林海说道：“既然如此，告辞了。”
林海走到门口，正要开门，赤羽博突然喊道：“等等！”
林海转身问道：“赤羽导演还有事吗？”
赤羽博喊住林海，完全是下意识的反应。
他是导演，更是商人，站在商人的立场上，他是真不想错过林海这样的好苗子。
和作品口碑、收视率或者钱比起来，面子又算的了什么？
……
人是喊住了，但是接下来怎么办，赤羽博感到很为难。
直接改口，那不是打自己的脸吗？
赤羽博绞尽脑汁，急中生智道：“关于你骂陈楷歌导演这件事，你不打算辩解吗？”
说完，他开始打腹稿。教育对方要尊敬长者，然后来上一句“这件事可大可小，你要引以为戒”，如此一来，还体现了自己的大度。至于陈楷歌，虽然比他段位高很多，但毕竟是外国导演，为一个外人刁难自己人，似乎说不过去……
他正想着，林海开口了。
“关于这件事，我不知道赤羽导演是从哪里听到的。”林海朗声道：“我和陈楷歌导演交流时说的是汉语，记者们听不懂胡编乱造也情有可原，但是我绝对没有骂他，只是交流的时候情绪有些激动罢了。”
“你会汉语？”松岛菜菜子好奇的问。
“我不但会汉语，还会英语、法语、意大利语和西班牙语。”
林海打起太极，他暂时还不想暴露自己的华人身份很难解释一个孤儿怎么知道父母的国籍，把弃婴这种事无端安在自己人头上，那更是给国人脸上抹黑至于在戛纳一时口快说了出来，当时应该没
几个人能听懂。
这件事以后再头疼吧。
赤羽博对林海的回答感到意外，下意识问道：“你怎么证明？”
他其实已经信了。
当时那么多人，林海不可能睁着眼胡说八道，而且，不管是武田真治还是自己求证的朋友，都没说林海具体说了什么，这恐怕不是疏忽，而是他们压根听不懂。
“怎么证明？”林海反问了一句，掏出手机，说道：“我的手机里有陈楷歌导演的电话，你可以直接问他。另外，当时在场的还有电影制片人井关惺先生，他懂中文，也可以为我做证。如果这些还不够的话……”
林海顿了一下，说道：“陈导的电影明年应该会在日本上映，你们到时候看看制作名单就明白了。”
“什么意思？”赤羽博反应较慢，没明白林海的意思。
林海大大方方说了出来
“我将出演陈楷歌导演的新片，同时我也是那部影片的编剧。”
“什么？？？？？？”
在场的有一个算一个，全都站了起来，嘴巴大张，像是散步途中偶遇了哥斯拉。
“你说编剧！”中岛悟失声叫道：“这怎么可能？！”
林海摊手不语。
叫你们看不起人，非要逼我打脸，爽吗？
……
赤羽博失魂落魄的看着林海，这个之前被他批得一无是处的少年，如今却像是披上了一层金光。
日本有导演获得过金棕榈吗？有。
衣笠贞之助、今村昌平和黑泽明都曾获得过这个奖项，其中黑泽明更是在奥斯卡和三大电影节均有斩获。
但这些和他赤羽博没半毛钱关系。
陈楷歌不能和黑泽明相提并论，但他也是无数导演需要仰望的存在，其中就包括赤羽博。
这位他只能仰望的大导演，居然请林海做他的编剧？
不，不仅是编剧。
只顾着为“编剧”震惊，仔细想想，林海还说了他将“出演”。演员当然不及编剧来的震撼，但是自己刚才还在质疑林海的演技？这……
赤羽博的脸上火烧火燎，欲哭无泪道：“你刚才怎么没提？”
林海无辜的说：“毕竟是没开拍的片子，拿来给自己脸上贴金不太好吧？”
你再装！
赤羽博觉得一辈子的脸都在今天丢光了，他瘫坐在椅子上，涩声说道：“我……没问题，你们觉得呢？”
其他人当然更没问题，毕竟被打脸的又不是他们。
除了赤羽博，其他人在震惊过后，更多的是兴奋。特别是关西电视台的几位，心里更是乐开了花，林海身上的话题性对电视剧的宣传太有利了！
采用，必须采用！
关西电视台那名男子向中岛悟使眼色，中岛悟会意的点点头，轻咳一声，对林海说道：“之前的事……”
中岛悟想说“之前的事请务必不要放在心上”，然而不等他说出口，坐在椅子上的赤羽博突然抢先说道
“之前的事我很抱歉！”
能白手起家成为一家制作公司的社长，赤羽博也是拿得起放得下的人。
横竖脸已经丢了，赤羽博索性站起身，向林海深深鞠躬：“我误信了别人的话，对你产生
了误解，真的非常抱歉！”
“赤羽导演不必如此。”林海仿佛忘掉了刚才的不快，笑着说道：“误会解开了就好了。”
赤羽博已经准备好接受对方的冷嘲热讽，没想到对方主动揭过，甚至没问谣言是谁散播的。这让他对林海的观感来了个一百八十度的大转弯这小子真不错！
看人的角度变了，自然越看越顺眼，甚至连被打脸的尴尬都被赤羽博丢在一边。
……
要说林海心里没有怨气，那是不可能的。不过一来赤羽博也是被人误导，二来两人后面还要相处，这时候贪图嘴上痛快，只会给人留下蛮不讲礼的印象。
注意，是礼，不是理。
在旁人看来，一个快五十的老前辈向新人鞠躬道歉，再多仇怨也该揭过，否则就算你占理，也是严重的失礼。
而一旦被贴上“无礼”的标签，林海就别想在演艺圈混下去了。
由此可见，武田真治的用心是多么歹毒！
……
林海给赤羽博留了最后一块遮羞布，赤羽博感动之余，直接拿出一张表格递给林海，说道：“请填一下表，留下事务所的联系方式，薪酬会有专人和你的经纪人商议。”
“呃，我现在还没加入事务所，”林海有些尴尬，说道：“不过经纪人我是有的。”
“这样啊……”赤羽博挠头道：“总之你先填能填的，记得留下经纪人的联系方式。事务所方面，我可以给你些推荐，是否加入看你自己，不过我觉得还是加入事务所比较好，虽然个人身份也能从事演艺工作，但是终究不方便，也没有保障……”
这是实在话。
年轻艺人总觉得事务所抽成太狠，却忘了事务所提供的便利和保障。靠谱的事务所，不但负责艺人的培训和演出工作，还提供宣传、包装、法律咨询、危机公关等多种服务，有些甚至连家政服务都包了，为的就是让艺人专注本职，不为乱七八糟的事分心。
这些对年轻艺人尤为重要。很多低成本的影视剧，都需要艺人自备服装造型，离了事务所，赚的钱搞不好还没贴的钱多。
“事务所的问题，我会尽快确定下来。”
林海很快把表格填好，唯独空出了“饰演角色”一栏。
“这个怎么不填？”赤羽博指着那处空格问道。
“正要跟导演你确认一下。”
“不用确认了。”赤羽博笑道：“你以为我看不出你的目标是菊地善人？就冲你懂得五门外语，这个角色就非你莫属！”
林海笑了，把空格填上，递给赤羽博：“接下来还请多多指教！”
角色拿到了，林海不想留下来任人盘问，于是说道：“如果没有别的事情，我就先告辞了。说实话，我都快饿死了。”
“差点忘了你刚从法国飞回来，”赤羽博关心的说：“我接下来还有工作，不能请你吃饭，要不我安排个人和你一起……”
“谢谢，不用了，我的经纪人都安排好了。”
“嗯，那就好。”赤羽博又说：“你们坐新干线过来的吧，我叫人给你们租一辆车，省的你们不方便……”
“那……就麻烦导演了。”
林海看着笑成一朵花的赤羽博，心想什么叫前倨后恭，这就是了。
第二十二章 为了你好
“这就是你说的大餐？”
林海捧着拉面碗，无语的看着大岛晓美。
大岛晓美理直气壮的说：“来了大阪，当然要吃拉面！我跟你说，大阪的拉面可有名了……”
林海打断她，问道：“所以，这里是一兰拉面？”
林海说的一兰拉面是大阪很有名的一家老字号，也是《火影忍者》中一乐拉面的原型。
大岛晓美脸一红，她找到这家店只是很普通的一家拉面店。
大岛晓美佯怒道：“有的吃还堵不住你的嘴，说，你是不是背着我偷偷查旅行手册了？”
林海摊手，说道：“你喜欢吃拉面早说啊，等回了家，我给你做地地道道的中国拉面，保证比……”林海扭头发现拉面师傅正盯着他看，讪讪笑道：“老板，来个水煮蛋！”
大概是“家”这个字眼触动了心扉，大岛晓美嫣然一笑，问道：“不是空头支票？”
林海被她不经意流露出的妩媚惊到了，眼神躲闪着，夸张的说：“哈，你也知道空头支票？所以，大餐呢？”
“啊哈哈……”
大岛晓美尴尬的笑了起来，说道：“最近一直没有工作，手头稍微有点拮据……”
心虚很快化作豪气，大岛晓美拍着胸脯保证道：“你放心，等我拿到稿酬，一定请你吃大餐，真正的大餐哦，不是……”
感受到拉面师傅无处不在的注视，大岛晓美举起手来
“老板，再来个水煮蛋！”
……
林海其实不介意吃什么，刚才只是开玩笑。他收起笑容，认真的说：“晓美姐，我准备去找份兼职，你有什么好的建议吗？”
“兼职，为什么？”
“补贴家用啊，总不能一直靠你养活着。”
“你什么意思？”大岛晓美不满的问道：“你该不会看我没钱了，想要甩掉我吧？”
拉面店里突然安静下来。
感受到周围食客的视线，林海觉得如果这是游戏，自己脑袋上面一定顶着三个大大的称号
小白脸，软饭男，负心汉！
挥手赶走后两个称号，林海叫道：“喂喂，别瞎说，你这样会让人误会的！”
“开个玩笑嘛，不要当真！”大岛晓美站起身，拍着林海的脑袋，用浓浓的大阪腔对食客们说道：“这是我弟弟，未来的大明星哦，想要签名记得抓紧，错过了可就没机会啦！”
这个笨蛋……
林海捂住了脸。
他终于知道大岛晓美性格为什么是这样了。
感情这位大姐是大阪人啊！
……
大阪人是最不像日本人的日本人。
日本人在国际上的形象以东京人为代表，给人的印象是安静、细腻、讲究礼仪到虚伪的地步。
而大阪人截然不同，他们热情、豪爽、直来直去直至缺根筋。
如果说东京人是上了年纪的橘猫，大阪人就是刚成年的哈士奇。
大阪人喜欢凑热闹，这不，大岛晓美说完，真有几个食客凑上来索要签名，要到之后也不急着离开，缠着林海问东问西。
当得知林海即将出演关西电视台制作的电视剧时，食客们都沸腾
了，纷纷称赞林海有眼光，就连拉面师傅看林海的目光都变得柔和起来，破例多给了他一只水煮蛋。
真是群可爱的人啊。
……
闹够了，林海重新提起兼职的话题。
大岛晓美问道：“你想好加入什么事务所了吗？”
“还没有。”
“那你最好选好事务所再考虑兼职的事。”
“为什么？”
“原来还有你不知道的事啊！”大岛晓美终于找到点作为年长者的优越感。她解释道：“大部分事务所的规矩都很严，是不准旗下艺人外出兼职的。”
“还有这规矩？”林海一愣，在他印象中，雅人刚出道时，也没少在外面兼职打工。
“当然也分情况。已经出名的艺人是肯定不行的，如果只是无关紧要的小角色，又或者经纪公司实力不强的话，也不会管的太严，毕竟没有片约就没有收入，经纪公司也不能眼睁睁看着艺人饿死……”
大岛晓美科普起娱乐圈的各种规矩，有些规矩连林海这个圈子里混了十来年的老人都不知道，着实让他大开眼界。
“其实你没必要为钱发愁。”大岛晓美说道：“你试镜那会儿，渡边先生给我打过电话，帮我争取到几个采访机会，杂志社我也联系好了，只要稿件出来，马上就有钱了。另外，你恐怕也没时间去做兼职了。”
“为什么？”林海说道：“又不是天天有戏拍。”
“不是拍戏。”大岛晓美说道：“等你进了经纪公司，技能培训也要占用很多时间，更何况你还要上学。”
“上学？”
“是啊，你以为我怎么会没钱了？”大岛晓美反问了一句，说道：“我托人帮你办了高中入学，等回到东京，你就要成为一名光荣的高中生了。怎么样，有没有很兴奋？”
“一点也不，我对和熊孩子打交道一点兴趣都没有。”
“别这么说嘛，学校里有很多漂亮女孩哦。对了，你可千万别在学校谈恋爱，一旦被发现会被开除的，那我的钱可就白花了。”
“什么学校管得这么严？谈个恋爱就要开除？”
“堀越高校，听说过吗？”
“原来是它！”林海恍然大悟。
……
东京堀越高校，被誉为日本偶像的摇篮。
从这所高校走出的明星不计其数。翻翻这所学校的校友名单，很可能你认识的日本艺人都来自这所高中。
某种意义上说，这所学校就相当于国内的中戏北影，只不过毕业生拿到的学历不同罢了。
除了校友阵容强大，堀越高校还有两大特点。
第一是艺能班的学费非常贵，一年下来将近十万人民币，普通家庭负担起来还是挺有压力的。
第二是管理非常严格。堀越高校有着诸多禁止条例，譬如禁止携带无关物品、禁止吃零食、禁止恋爱等等。
特别是谈恋爱，是绝对禁止事项。
不仅不能恋爱，男生女生甚至不能随便交谈，就连上学放学走的都是不同路线，宛如牛郎织女一般。
你说偷偷谈？不可能的！
为了保护艺人和名门子弟的安全，学校内装有大量监控，学生的一举一动都受到严密监视，可以
说这里的老师不仅是老师，而且是保姆、保镖和秘密警察。
听起来是不是有些似曾相识？
没错，堀越就是日本版的衡水中学。
……
“去上学啊……”
林海感到有些头疼。按心理年龄算都奔四的人了，还要回头去念高中，实在不是愉快的体验。
更何况还是日本高中。
林海上辈子是在国内读完高中以后才留学日本的，对日本的中等教育并不熟悉。
林海经历过这样一件事。
某次，他去上节目，主持人问了他一个问题：织田信长是怎么死的？
林海的回答是：被明智光秀害死的。
就是这个回答，让林海小火了一把作为表情包。他的回答和自信满满的样子，被网民彻底玩坏了，在sns上衍生出许多版本，具体……这种黑历史不说也罢。
总之，林海在节目上映后，才知道答案是自杀。
一个脑筋急转弯，至于吗？摔！
……
就连经常能在影视和动漫中见到的战国史，都能闹出这种乌龙，更不要说什么绳纹史、飞鸟史了。
世界史也好不到哪儿去，众所周知，世人熟知的历史，早就被篡改的面目全非了。
除此之外，国文这种需要死记硬背的，林海表示很无力；数学，隔了这么多年，也忘得差不多了……算来算去，林海唯一有底气的除了体育，也就剩英语了。
“头疼啊……”
林海揉着额头，不死心的问大岛晓美：“真的要去上学？要不我们找校方谈谈，让他们把钱退回来……”
“不可能。”
大岛晓美语重心长道：“上学不光是学知识，也是为了让你扩大交际面。”
“那我不如跟着川井混，他的交际面广。”
“看看你选的人！渡边、川井、陈楷歌……一个个都是老头子，你就不怕跟他们混久了，自己也变成老头子？”
我也是个“老头子”。
林海在心里吐槽，见大岛晓美态度坚决，于是道：“既然如此，请假总是可以的吧，《gto》下个月就开拍了，《荆轲》的剧本也要抓紧写出来，还有《菊次郎》的配乐和《流星之绊》的小说……”
这么一算，要做的事情似乎不少啊。
“所以你自己说，你哪来的时间做兼职？”
大岛晓美等候多时，一击命中林海要害。
感情兜了这么大圈子，是为了在这儿堵我？
林海感到无语之余，心怀侥幸的问：“这么说我不用去上学了？”
“你想得美！”大岛晓美不由分说道：“不拍戏的时候，老老实实给我去上学，我这也是为了你好……”
……
为了你好的另一个解释是不要不识好歹。
林海吃人嘴短，没法反对大岛晓美的决定，只能自欺欺人的想，活到老学到老，体验一下日本的高中生活似乎也不错。
个屁啊！
谁回到过去不抓紧赚钱，跑去衡水中学找虐？
嘛……说到赚钱……
林海注意到电视机上闪烁的画面，突然意识到，眼下貌似就有一个一本万利的好买卖……
第二十三章 偶遇斯蒂芬·周
林海着急赚钱，不光因为大岛晓美。
他想为这个世界做点什么。
要问1998年给林海留下的最深印象，那就是长江流域爆发的特大洪水。
林海是这场洪水的亲历者。
当时正值暑假，林海和同学去浙江玩，结果被洪水围困，多亏抗洪战士的援救，才侥幸逃过一劫。
后来回到上海，林海利用父亲的关系联系到救助他的战士所在部队，才知道这几名战士均在后续的抗洪抢险中不幸牺牲。
这段经历给林海留下了无法磨灭的记忆，是他心底深沉的痛，既然重生了，他无法对即将到来的灾难无动于衷。
然而他能做的很有限。
离开戛纳前，林海在给陈楷歌打电话辞行的时候，提到“有日本气象专家推断长江将爆发特大洪水”，希望能通过对方之口引起相关人士的重视，进而早做防范。
林海不知道陈楷歌会不会放在心上，所以他要做两手准备。
他需要钱，很多钱，只有这样，才能在洪水来临时和灾后重建中尽一份力。
……
次日一早，林海便赶回东京。
大岛晓美没有和他一起走。她在大阪还有工作，本想趁机带林海在大阪玩两天，被林海找理由拒绝了。
林海的理由是剧本创作需要抓紧，在东京查资料更方便，然而他回到东京的第一时间，就直奔记忆中的足彩投注点而去。
买彩票是他能想到的最快来钱的办法。
林海扑了个空。
林海并不知道，toto（日本体育振兴彩票）是2001年才出现的。
一头雾水的林海给川井宪次打电话，旁敲侧击的寻问对方在哪里购买足球彩票，这才知道自己闹出了乌龙。
“你喜欢足球？我也是，下个月要不要一起去看世界杯？”
川井宪次随口一问，接着同情的说道：“哈哈哈，我差点忘了你还要拍戏，看来你只能看电视了……”
“你怎么知道我要拍戏？”
“菜菜子给我打了电话，听上去她对你挺感兴趣，你可要抓住机会……”
只听声音，都能猜到川井挤眉弄眼的猥琐样子。
林海没心情跟他胡扯，聊了两句挂断电话。
接下来怎么办？
林海犹豫了一会儿，一咬牙
去香港！
……
从日本去香港很方便，林海的护照就在身上，到了机场很快办好手续。
选择去香港，是因为香港受英国影响，有很浓的足球氛围，但是林海并不清楚该去哪里买彩票，只能走一步算一步。
林海身上钱不多，去掉往返机票，只有八万左右，折合港币四千多点，所以此行只能速战速决，无论能否达成所愿，都不能久留。
说起来，日本经济在去年的亚洲金融危机中再遭重创，直到现在，日元仍未停下贬值的脚步，首相桥本去年说的“到了春天经济就会回暖”已经彻底沦为谎言，估计距离下台也不远了。
即使如此，普通人该吃吃，该玩玩，该出行一样旅游。
机上大部分是日本游客，也有少数香港人。
林海乘坐的是架中型客机，单通道，两边各三个位置。
林海坐在靠近通道的位置上，靠里的两个位置上坐的就是香港人。
两个香港人在用粤语交谈，语速很快，林海听得费劲，也没有窥探**的兴趣，打开笔记本电脑，开始构思《荆轲》的剧本。
陈楷歌为这部片子筹划多年，在结识井关惺之前，就请王培公为其创作剧本。剧本写了几年，改了好几遍，陈楷歌后来甚至亲自上阵，这才有了林海之前看到的版本。
所以说，陈楷歌将编剧任务交给林海，等于亲手毁掉了多年心血，单论魄力就绝非常人能及。
对方做出了这么大牺牲，林海哪敢轻率敷衍，从离开戛纳的那一刻起就开始了剧本创作。
至于小说搬运，只能为大工程让路，进入无限期停工状态。
……
从东京飞到香港大约要五个小时，行程过半，林海旁边的女人突然用日语问道：“你在写剧本？”
林海抬头看了她一眼，说道：“是的。”
女人用粤语跟坐在最里面的男人说了一句，林海估摸着，女人应该只是翻译，提问的应该是那个男人。
男人带着超大号墨镜和口罩，完全看不出长相。
他听完翻译的话，冲林海点头，又对女人说道：“问下，合否给我睇一哈？”
林海听了，不等女人开口，笑着说道：“问题，但系请呒话别个知。”
林海说着，将电脑递给对方。
男人接过电脑，没有马上看，而是问道：“你系香港人？”
林海摇头：“我系大陆人。”他一顿，用英语说道：“我香港话说的不好，你会普通话吗？或者英语也行。”
……
对方的普通话和林海的粤语一样蹩脚，两人最终选择用英语交流。
“这是你写的剧本？”男人指着电脑屏幕问道。
汉字可不分国语粤语，他读起来没有任何障碍。
“是的，只是剧情大纲，你觉得怎么样？”
“很有意思。”对方看向林海，问道：“你是编剧？有兴趣把它搬上荧幕吗？”
林海一听就知道对方误会了，于是解释道：“这部电影已经确定投拍了。”
“这样啊……”男人有些失望，接着又好奇的问：“导演确定了吗？是谁？”
“是陈楷歌。”
“哇！你呃（骗）我？”男人一激动，广东话又冒出来了。
林海耸了耸肩。
男人盯着他看了好一会儿，摘下墨镜，冲他伸出了手：“你好，我是斯蒂芬周。”
这下轮到林海吃惊了。
他万万没想到，这个疑似艺人的家伙居然是星仔！
斯蒂芬是英文名，他的中文名叫周星池。
关于周星池……好了，旁白可以滚了，否则会被骂灌水的。
……
周星池做完自我介绍，重新戴上墨镜。
林海知道他不想被人围观，没有表现的太夸张。
周星池问过林海和陈楷歌的认识经过，对他参与过配乐工作很感兴趣。
“有机会我要
找来听听。”
“那你可要做好心理准备，估计和你想的完全不一样。”
两人很快聊到表演。
林海对周星池的演技是很佩服的，尽管他只获过一次影帝，但那是喜剧电影的格调所致。即使是搞笑片，即使风格雷同，周星池依旧塑造出许多个性鲜明的形象，这是很不容易的。
林海抓住机会，认真的向周星池取经。
他接下来要出演的《gto》，同样是一部搞笑片关西电视台之所以拿下《gto》的改编权，正因为漫画中的搞笑成分，毕竟全日本大部分落语（单口相声）、漫才（对口相声）和搞笑艺人，都是大阪出身。
《gto》中既有搞笑，也有热血，但是留给后人的搞笑记忆，主要还是反町隆史笑起来的一脸褶子。
这里面既有编剧的原因尺度把握的问题，也有演员的问题。
反町隆史在这部片子里塑造了一个经典的荧幕形象，但是不代表他的演技没有毛病。
论演技，这时的反町隆史，和年轻时的刘德桦差不多。
两人在表演上也有很多相似之处，为了弥补演技不足的缺点，两人都大量采用了取巧的方式耍帅。
这种方式无可指摘，只要最终效果能糊弄过观众，导演大多也不会较真。
人家就是帅，有本事你也耍呀！
不过，取巧就是取巧，瞒得过观众，却瞒不住专业人士，所以尽管《gto》豪夺年度收视冠军，却和奖项无缘。
（注：百度百科奖项纪录有误，实际上反町隆史的《gto》在日剧学院赏被金城武的《神啊，请多给我一点时间》全面吊打，虐成了狗。）
主演尚且如此，何况配角了。
在林海看来，《gto》中的几个年轻演员，恰恰是引发关注最多的洼洋介表现的最不令人满意这位后来的影帝，在这部戏中同样各种耍帅，论演技远不如刚出道的小栗旬。
然而洼洋介有一点值得称赞，他不像反町隆史一样得过且过，而是像刘德桦一样不断努力去打磨演技，因而只过了几年，就成为了日本历史上最年轻的影帝。
说这么多只想表明两点
第一，主演不代表演技好。
第二，观众才不管演技，长得帅就够了。
……
林海却不想成为一个靠脸吃饭的演员。
他希望呈现一个不一眼的菊地善人原著中的菊地善人绝不止有高冷的一面，也有腹黑、逗逼的一面。
林海和周星池说起即将出演的角色，周星池本身就爱看漫画，对《gto》很熟悉，给了林海很多建议，并在表演方式上，分享了不少自己的心得体会。
林海结合周星池的分析和自己对角色的理解，脑海中很快形成了全新的角色形象，尽管剧本还没到手，但是该如何去演，心里已经有了底气。
……
聊过自己的事情，林海问起周星池去日本的原因。
周星池说道：“我导演了一部电影，去日本是为了配乐的事。”
林海默默一算，猜到了是哪部片子。
第二十四章 选曲师与配乐师
《喜剧之王》，周星池的代表作之一。
这部片子带有很浓的自传色彩，对周星池有着特殊的意义，难怪他会亲自去日本见配乐师。
林海一开始是这么想的。
不过当周星池介绍完身旁女人的身份，林海发现原因或许没有这么单纯。
这个被林海误会成翻译的女人名叫胡素铃，是影片制作人。
通常情况下，制作人的地位是高过导演的，不过导演若是名气够大，也可以反客为主。
不管谁压谁一头，正常情况下都是制作人主外，导演主内。
像联系配乐师这种事，一般制作人出面就足够了，达成合作意向后，配乐师才会和导演面谈。
除非这个配乐师很大牌。
林海开玩笑的问道：“你们请了谁？喜多郎？”
胡素铃说道：“不是喜多郎，是日向大介。”
好吧，虽然不及喜多郎地位崇高，但也不是什么阿猫阿狗。
日向大介是cag乐团的领队，这个乐团不公开表演，而是从事日剧配乐工作，代表作是前年的《悠长假期》和去年的《恋爱世纪》。
这两部剧由“大神”木村拓哉主演，和《东京爱情故事》并称90年代三大经典爱情剧，也是很多华夏人的日剧启蒙。
顺带一提，《东爱》的配乐师日向敏文，正是日向大介的哥哥。
“日向大介好像不是很傲慢的人吧？”
林海上辈子正式出道的时候，日向大介已经移居美国，对他的人品并不了解。
“不是这样的……”胡素铃有些尴尬的说：“之前就谈妥了，不过，日本作曲家的要价有点高……”
“咳咳。”周星池一声咳嗽打断了胡素铃的话。
好吧，虽然只有只字片语，但是林海大体明白怎么回事了。
看来是星爷的抠门性格又发作了。
在《喜剧之王》之前，周星池的电影都不太重视配乐配乐和主题曲是两码事。《喜剧之王》是他向独立执导转型的作品，从这部片子开始，周星池开始真正重视起影片配乐。
请当红的日本作曲家来配乐，显然是为了影片质量考虑，不过日本作曲家的价码是很高的，周星池此去日本，估计是感到后悔，打算讨价还价。
从两人的表情来看，讨价还价显然失败了。
林海不想在这件事上发表意见。
配乐看着简单，实际上并不容易，上辈子看《喜剧之王》的时候，他没关注过配乐师，但是音乐本身给他留下了很深的印象，现在把作品和作曲家对上号，林海觉得不管日向大介最后收了多少钱，至少没有敷衍了事。
好歹是入围过格莱美奖的音乐人，不可能拿职业前途开玩笑。
周星池却有些耿耿于怀，说道：“这些日本人要钱太狠了，以后再也不请他们了……”
林海感到好笑，仔细想想，周星池后来真就再没请过国外配乐师。
周星池抱怨了一通，好奇的问：“你给《东京之眼》配乐，收了多少钱？”
“我也不清楚，是我的经纪人负责的。”
林海打起了马虎眼。
谈钱伤感情。说高了会被人讨厌，说低了……林海真怕周星池和
胡素铃吵起来。
周星池却真上了心：“你能为日本电影配乐，想来水平是有的，我这部片子已经签了合同不可能换人了，下部片子，我请你来做bgm，你一定不要学那些日本人，要给我算便宜点……”
……
林海注意到，周星池在说“配乐”时，用的是bgm，而非ost。
林海不禁苦笑，作为香港电影代表人物的周星池都是如此，也难怪直到二十年后，配乐师在国内依旧没什么地位。
bgm是背景音乐的意思，而ost则是原声的意思，两者都可以用来代指配乐，但是意义大相径庭。
bgm是统称，而ost一般特指原创配乐。
日本的影视配乐和美国一样，对影视配乐有着明确的职能划分，主要分为音声、音效、选曲、原创配乐和原创歌曲等。
其中，音声负责声音采集（环境音和自然界中的各种声音素材）和混合调音；音效负责合成音效的制作（自然界不存在的声音）；选曲师负责从版权公司的曲库选购曲目并融入影片；原创配乐和原创歌曲互有交集，是有主题的音乐创作。
哪怕对影视配乐不了解的人，只要细心比照就会发现，上面提到的五项职能，在奥斯卡的奖项中占了四个席位。
唯一无缘评选的，就是选曲师。
之所以无视他，是因为其他人都是在创作，只有他是在拼缝。这种行为是不被提倡的，只是因为很多剧组资金有限，才给了选曲师生存土壤。
……
在国际上，不加以强调的情况下，配乐师是特指原创配乐，而在华夏，配乐师和选曲师常被混为一谈。
除了谭盾、赵季平、黄、胡伟立等配乐大师外，很多原创音乐人都是干着主厨的活，拿着洗碗的钱，久而久之心生怨怼，于是也干起了拼缝生意。
不能怪他们自甘堕落，饭都吃不上了，还谈什么精神追求？
拼缝是对知识产权的极大漠视，是妥协，是无奈，是悲哀。
即使如此，有些片子连选曲师都懒得找，导演干脆自己拎起篮子去买菜。
周星池后来就干过这事，买菜不说还不给钱详情请咨询刘家昌。
当然，星爷这么干，是因为他抠门，但凡爱惜羽毛的导演，都干不出这种事。
……
财迷的星爷得知林海去香港是为了买彩票，表现出了极大兴趣。
香港的球迷很多，周星池也不例外，他偶尔也会买足球彩票，可谓“门儿清”。
“你准备买世界杯？买哪些场次？这届世界杯的前景你怎么看？”
周星池抛出一连串问题，林海半真半假的晃点他，也不担心他跟风自己。
人嘛，总是更相信自己的直觉。
得知林海的本金只有几千块，周星池看林海的眼神就像看傻子，分明在说：有搞错，干水（没钱）玩个咩呀？
……
周星池的谈兴由浓转淡，临下飞机都没有交换联系方式的意思，大概是怕林海一时收不住手，最后找他借钱。
不过他还是给林海提了一些买彩票的门路和注意事项。
下了飞机，林海打开手机，果然有大岛晓美的未接电话。
找了个安
静的角落回拨过去，先侧面确定大岛晓美还在大阪，之后便编起瞎话。
“……之前在图书馆查资料，怕打扰别人就关机了……嗯，饭我当然有好好吃……我知道了，困了，我去睡一会儿……”
找借口挂断电话，林海觉得自己就像背着老婆偷情的男人。
不能实话实说，心里多少有些负罪感。
……
香港是禁赌的，但是彩票不在此列。本土的主要是跑马之类，足彩则主要是以代理的方式在英国下注。
林海找到周星池介绍的代理公司，仔细确认后买了几注彩票。
帮林海打票的人看他的眼神和周星池差不多，明显把他当成了做白日梦的傻子。
这么想也不算错。
足球虽然有一定技术含量，但也有偶然性少量投注即便中了，因为赔率关系，也赚不了多少钱，更大的可能是打水漂。都说买的没有卖的精，所以，如果你不是穿越者、重生者，那还是远离为好。
林海看了一下，大部分彩种不是不能买，但是想要赚钱，需要本金够足。
林海本钱有限，只能钻空子。
林海把钱都押在了金靴奖上。
金靴奖是浮动赔率，不设上限，根据奖池深度和中奖人数分配奖金，林海分析之后，觉得这是性价比最高的。
金靴奖通常颁给进球最多的球员，不仅需要押对人，还要猜中进球数。
进球数估计能猜到的人不少，毕竟前面连续几届都是六球，但是谁能获此殊荣，估计不会有几人能够猜中。
如果历史不出偏差，最终获奖的是克罗地亚前锋达沃苏克，这是所有人都想不到的。
诚然，苏克刚刚在皇马拿到了欧冠，进球能力早已声名在外，但是没人看好他。一方面他年纪大了（已经30岁）；另一方面，克罗地亚和传统强队比起来还是有不小的差距，如果踢不了几场就打道回府，自然没有机会刷进球。
最重要的是，本届世界杯的锋线实在星光璀璨，罗纳尔多、维耶里、克林斯曼、博格坎普等等都是金靴奖的强力竞争者，苏克和他们比起来，只能沦为背景板。
帮林海下注的人甚至搞不清楚苏克是谁，和林海确定了好几遍，可见苏克的受关注度有多低。
……
拿到机打彩票，林海没有多做停留，乘机返回了日本。
到家时，夜已过半，疲惫不堪的林海连泡面都懒得吃，简单冲了个澡，倒头就睡。
只睡了四五个小时，林海被大岛晓美的早安电话叫了起来。
打完电话，先确认过彩票没有不翼而飞，而后看了眼时间，已经九点过半。
年轻的身体精力充沛，虽然睡眠时间短，但是洗漱完就变得神采奕奕。
林海出门跑了圈步，在公园吊了吊嗓子，又去超市买了些打折的食材和口味清淡的速食，临近中午重新返回家里。
胡乱填饱肚子，林海开始构思剧本。
整体思路是清晰的，林海一边写，一边增减细节，虽然不是标准的剧本格式，但是字里行间充满浓浓的镜头感。
林海本来还想给剧本配几张图，不过他的绘画水平很一般，于是放弃了这个班门弄斧的打算。
第二十五章 以德服人
接下来几天，林海将精力全部放在了剧本创作上。
他没办法不着急，再急也比不上陈楷歌。
打从林海接手编剧工作，陈楷歌就保持着一天三通电话的催稿节奏，甚至因为远在戛纳，老陈被逼无奈硬是学会了收发邮件和网络聊天。
1998年还没有企鹅，有的只有icq，被林海这么一搅和，陈楷歌居然成了网聊界的先驱。
这可真是可喜可贺。
24号戛纳闭幕，连着三天，陈楷歌不仅没有在电脑上骚扰林海，就连电话都没打一通。
佛了？后悔了？破罐破摔听天由命了？
就在林海百思不得其解之时，陈楷歌的电话打了过来。
老陈开口第一句，就把林海吓了一跳。
“我们来日本了！你住在哪里？”
这是要上门蹲守的节奏啊！
问了是否需要去接，对面说不用，林海于是报上地址。
挂了电话，林海冲大岛晓美摊手：“不是我不想上学，现在的情况你也看到了。”
这不是为了逃学在找借口，嗯，真不是。
说实话，林海也很无奈，他甚至怀疑自己入错了行，他是艺人不是快递员，怎么一个个都是“加急”？
大岛晓美翻了个白眼。别人都是按部就班，林海却骑着车子放风筝，手忙脚乱怨得了谁？
大岛晓美无可奈何的说道：“学校那边我去帮你请假，下个学期，无论如何你也要去学校报道。”
林海掰着手指算了一下，七月份放暑假，八月底开学，也就是说他至少还能喘息两个月。
……
陈楷歌不是自己来的，而是带着大部队来的。
大岛晓美的公寓面积有限，也不适合招待客人，众人选在附近一家中餐馆见面。
见面以后，林海终于明白陈楷歌为什么要说“我们”。
好家伙，不是一两个人，而是十多个人的大部队。
其中除了井关惺外，其余都是华夏人，包括两个翻译和几个导演组成员，以及几个学生打扮的年轻人。
介绍到几个年轻人时，陈楷歌说道：“他们是北影和上戏的学生，都是学编剧的。”
“你们回头自己介绍吧。”陈楷歌对几个年轻人说了一句，转向林海：“带他们来没别的意思，就是帮你打打下手，剧本还是署你的名字……”
“这些回头再说吧。”林海笑笑，没有急着表态。
他不介意和人共同署名，前提是对方的工作能够让他满意。
陈楷歌有电话进来，走到一边打电话，林海向几个年轻人鞠躬道：“我是林海，接下来请你们多多关照了。”
一个戴眼镜的男生小声嘀咕道：“伊掼浪头掼得大来死，伐晓得是勿是野狐禅……”
“侬勿要瞎三话四……”
男生旁边的女生捅了他一下。
男生不说怪话了，神色却颇不以为然。
他以为林海听不懂，却不知道林海是土生土长的上海人。
林海没往心里去，又不是指着鼻子骂“小biyang”，只是质疑他有没有真材实料，如果斤斤计较就太跌份了。
林海的性格更像个北方人，这和他的儿时经历有关。在他小时候，照顾他的保姆基本都是北方人，从口音到性格都对他影响很大。
说句题外话，林海的语言天赋也和这段经历不无关系，毕竟他也算是“双语”环境下长大的。
……
林海介绍完自己，几个大学生开
始做自我介绍，北影四人，上戏三人。
除了名字和院系也没什么好说的，面对这个无论学历还是年龄都不及自己的男孩，几人或多或少都有点不服气。
其中表现的最明显的，就是刚才说怪话的男生。
男生名叫于正超，介绍自己的时候下巴挑着，摆明了对林海很不服气。
七人中唯一的女生，同样来自上戏的任莎莎，倒是对林海表现出足够的敬意，认真的向林海鞠躬，表示会珍惜这次学习机会。
这才对嘛。
林海不介意对方是否尊敬自己，但是出来做事总要讲点起码的尊重。不要求你鞠躬，握个手总没错吧。
一个个绷着脸，不知道的还以为自己欠了他们。
……
除了于正超和任莎莎，其他人都没给林海留下多少印象，不过他相信这些人能被选出来，肯定是有本事的。
陈楷歌打完电话回来，大家纷纷落座。
饭吃到一半，陈楷歌突然想起来，对任莎莎说道：“莎莎，林海也是上海人，你们是老乡，见面不喝一杯？”
陈楷歌的话音一落，原本正在聊天的几个学生全都安静下来。北影四人一脸幸灾乐祸，上戏三人的脸上则写满尴尬。特别是于正超，脸色黑一块红一块的，很是精彩。
陈楷歌眼还没花，要是看不出背后有猫腻，那他这些年就白混了。
他的脸色沉了下来，问道：“怎么回事？”
于正超知道正确选项是马上向林海道歉，但是拉不下脸，更怕被人赶回国，眼神躲闪着，就是不肯开口。
任莎莎本来事不关己，但于正超到底是她的学弟，咬了咬牙决定救场。
她站起身，向林海低头道歉：“对不起，我……”
林海反应很快，同样起身，摆着手打断了她。
“不用道歉，我知道你不能喝酒。”林海笑着说道：“我也不能喝酒，要是喝了，大家都别想吃饭了。”
林海一开口，任莎莎就懵了，她想说的压根不是这个。等林海说完，任莎莎才回过神来，明白了林海的好意，感激的鞠了一躬。
准备看热闹的没看成，失望之余也对林海的大度颇为佩服，自问换成自己，有了打脸机会哪里可能轻轻放下。
而不明所以的，则被林海误导，露出恍然大悟的表情。在他们看来，任莎莎之所以尴尬，是不想陪酒；而于正超表现的那么反常……搞不好他和任莎莎是“朋友”。
这样想着，几人看于正超的眼神颇为鄙视。你不敢出头也就算了，好歹把心思藏深点，臭着一张脸，真当导演是瞎子？
“男人哪有不能喝酒的，酒量不行要趁早练。”
有人说道。
“不是这样的。”林海解释道：“日本法律规定，不满二十岁的未成年人不准喝酒，我要是喝了，一旦有人举报，老板要挨罚的。”
原来如此。
搞清楚原因，大家没有再劝林海喝酒。
……
林海能骗过别人，骗不过陈楷歌。
陈楷歌眨眼间就把前因后果猜了个差不多，冲林海摇头笑道：“你啊……”
林海不知道陈楷歌想说什么，不过从表情来看，对方并没有为背黑锅而感到恼火。
没错，林海的处置可谓皆大欢喜，唯独陈楷歌背了黑锅。老陈本来只是想让他们老乡之间多交流，没想到经林海这么一说，结果成了“潜规则”。
林海冲陈楷歌拱手，示意他多包涵，导演这种生物，不就是为了背黑锅而存在
的嘛。
……
不值当为了一件连口角都算不上的小事毁掉一个年轻人的未来。
于正超还是个学生，如果被陈楷歌赶出剧组，试问以后还有谁敢用他？
不用怀疑，尽管这件事不大，但是只要林海说出来，陈楷歌是肯定会把于正超赶走的。
不是说陈楷歌心多狠，而是剧组有剧组的规矩，如果不杀鸡儆猴，林海就彻底没有威信；林海没了威信，编剧工作还怎么进行下去？
尽管背了黑锅，但是陈楷歌对林海的人品很满意，只不过处理方式上，他并不认同林海的做法。
在他看来，林海就应该借题发挥，两人演个双簧，对于后续工作的开展更加有利。
陈楷歌看了眼于正超，对方垂着眼，脸上阴晴不定。
施恩未必是好事啊……
陈楷歌心里感慨，没有说出来。
……
好心未必有好报，这个道理林海也懂。
娱乐圈的农夫或许不多，但是毒蛇绝对不少，受人恩惠反过来咬一口的比比皆是，说到底无非名利罢了。
林海施恩，不是冲着于正超，而是冲着其他人。
林海很清楚，年龄是他的软肋，任谁面对比自己年轻很多的上级，心里都不会服气，更何况这群年轻气盛的天之骄子了。
林海若是狐假虎威，这些人表面或许会屈服，心里只会更加看不起他。
总要以德服人。
林海这样想着，拿出一沓新鲜出炉的剧本，递给陈楷歌。
“剧本大纲我已经整理好了，您看一下。”
陈楷歌知道林海的意思，转手将剧本递给任莎莎，说道：“你们先看一下，接下来你们要做的，就是协助林海将剧本充实起来。”
不理会聚在一起看剧本的学生们，陈楷歌继续对林海说：“最迟七月中旬必须开机，哪些人会出演我也跟你提过，都是老戏骨，剧本晚一点出来也没关系，可以让他们拿着大纲找感觉，但是最晚不能超过下个月。”
“剧本没问题。”
林海的大纲很细致，只要丰富一下细节，填充血肉就够了，台词也无需抠得太细，那是演员需要做的功课。
林海不担心自己这边，只是有点担心陈楷歌那头。
“时间会不会太赶了？不能延后？”
改剧本是牵一发动全身的事，不光演员要重新做功课，其他环节的调整才是最让人头疼的。
打个比方，原本剧本里有骑马征战的戏，结果场地选定了，马租好了，道具也制作完成了，甚至灯光布景的方案也都出来了……结果剧本一改，不拍这场戏了，这些辛苦就全白费了。
林海不是愣头青，他在创作剧本的时候，尽可能考虑到了剧组现况，但是留给导演组头疼的事情依旧不少。
陈楷歌是真头疼，他已经好几天没有睡好觉了。
他掏出半板止疼药，抠出一片借酒服下，苦笑道：“也不知道我怎么就上了你的当，现在好了，骑虎难下。”
（借酒服药严重有害健康，请勿模仿！）
说实话，他这些天无时无刻不在后悔，偏偏林海的剧本又非常精彩……
不能想，想多了连止疼片都扛不住。
陈楷歌按着太阳穴，说道：“至于你说的延期，没可能。”
你以为陈楷歌不想延期开拍？问题是他和很多演员都打好招呼了，虽然还没正式签约，但是这些演员都给他留出了档期。如果放鸽子，人家嘴上不说，他可丢不起那个人。
第二十六章 电影“皇帝”
陈楷歌静悄悄的来了，却没能静悄悄的走。
不要小看日本媒体的力量，几乎就在陈楷歌一行走出成田机场的同时，他抵达日本的消息便传开了。
林海猜测，媒体能这么快追踪到陈楷歌，很可能是井关惺故意泄露了消息。
总而言之，等众人吃完饭从饭店出来，才发现外面已经挤满了长枪短炮。
见陈楷歌出来，记者们没有急着采访，而是纷纷发出访谈邀请。
据事后统计，一共有十七家日本电视台向陈楷歌发出了访谈邀约，甚至就连冲绳电视台都跳了出来。此外，各种杂志报纸则无法统计，毕竟他们没有办法像电视台那样隔空喊话。
是的，有几家电视台根本连人都没来，就在节目中对观众开起了空头支票。当然，也不排除一些媒体只是跟着凑热闹，如果真信了他们，搞不好要落个难堪。
陈楷歌很为难，他现在满脑子都是国内的烂摊子，可没兴趣接受什么无聊的采访。
问题是，如果不出意外，他的片子明年会在日本上映，这时候冷落了日本媒体，到时候搞不好要受人冷落。
一行人被堵在了饭店门口，陈楷歌面对记者们的追问，一时间难以决断。
这时，一个记者举着手机努力挤到前面，说出的话引起周围一片哗然。
“陈楷歌导演，黑泽久雄先生的经纪人刚打电话过来，说想要邀你做客。”
这句话听着有点绕，让人搞不清楚是黑泽久雄本人，还是他的经纪人想要和陈楷歌见面。
陈楷歌的翻译把话翻译完，小声问旁边的人：“kurosawa-kuo是谁？”
这个翻译水平不过关啊，她这么问鬼才知道是谁。
林海凑到陈楷歌耳畔低声说了一句。
陈楷歌闻言，一向波澜不惊的脸上难得的露出了惊容。
黑泽久雄或许没多少人知道，但是提到他的父亲，在场的不管华夏人还是日本人都不会感到陌生。
因为他是黑泽明。
……
要介绍一位导演，通常需要列举他的代表作，但是介绍黑泽明，只要看看他的那些粉丝就够了
张艺某曾为《时代周刊》的黑泽明专题撰文，文中表达了对这位前辈的景仰之情，在《英雄》中，也有不少向黑泽明致敬的画面。
徐客专门拍摄《七剑》，称是为了“把黑泽明拍摄《七武士》的道路重走一遍”。
马丁斯科塞斯曾以演员身份出演黑泽明的电影，担任重要角色。
乔治卢卡斯和科波拉曾帮他卖力奔波拉投资，前者还在《星球大战》中用“绝地武士”向这位大师致敬。
如果你承认上面这些导演是大师，那么黑泽明就是大师中的大师。
或者用斯皮尔伯格的话来说
“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”
……
理解了黑泽明的地位，就能理解他为什么如此拐弯抹角。
很简单，他怕被陈楷歌拒绝或者说，他的儿子，他儿子的经纪人，经纪人认识的记者……这些人害怕陈楷歌拒绝。
多几个传声筒，总好过丢了面子。
那么，陈楷歌会拒绝吗？
废话，老陈脑子秀逗了才会拒绝！
陈楷歌在听完记者的话之后，不假思索的问：“什么时间？”
记者对着手机问了一句，
少顷，回答道：“如果陈导今天方便，稍后会有车来接你。”
“我没问题。”
陈楷歌说完，思考了一下，转身对林海说道：“等下你跟我一起去。”
……
“我明白了！”
上车以后，林海突然一拍脑袋，说道：“我终于想明白你为什么带上我了！”
“为什么？”
“你是想让我给你当翻译吧？”林海说道：“我的日语够好，熟悉电影的专业术语，理解你想表达的意思也不费劲，所以你才把我叫上。话说陈导你这样可不行，你得付我翻译费……”
“你是这么想的？”陈楷歌似笑非笑的看着林海，肯定的说道：“你很紧张。”
林海一僵，苦笑着说：“怎么可能不紧张？那可是黑泽明。”
是啊，那可是黑泽明。
如果电影圈是座金字塔，他就是站在塔尖上的那批人。看看那都是些什么人吧卓别林、希区柯克、伯格曼，科波拉，戈达尔……可能你没看过这些人的电影，但是如果你找个电影学院的学生问问，就会知道他们代表了什么。
……
林海觉得自己卷进了一个大麻烦。
为什么这么说？
还不是因为他的剧本！
如果历史不发生变化，陈楷歌后来会被冠以“华夏的黑泽明”的称号。不管这顶帽子的含金量有多少，至少说明他的执导风格和黑泽明有某些共通之处。
那么，陈楷歌是什么时候被人扣上这顶帽子的呢？
答曰：《荆轲刺秦王》在海外上映后。
那么问题来了，陈楷歌放弃了原先的剧本，在林海的忽悠下投向了商业片的怀抱，他还会被称作“华夏的黑泽明”吗？或者说，黑泽明会怎么看待这个“类己”的导演的“叛变”？
林海都能想到，陈楷歌怎么可能想不到，所以说，他带上林海的最大用意，恐怕就是挡刀。
也许还兼有卖萌功能。
黑泽明的年纪毕竟大了，万一因为看法不同气出个好歹，陈楷歌可担不起这个责任。至于说避而不谈新电影的事，那也不现实，也许陈楷歌还存着请教的心思呢。
把锅推给林海就不一样了，老爷子总不至于和一个孩子置气吧？
说实话，林海心里一点底气都没有。
……
黑泽明在日本被称作电影“皇帝”可不是因为他的地位，而是因为他的坏脾气。
黑泽明还在做副导演的时候，有次向公司提出改善摄制组的伙食，制作科表示同意，结果第二天盒饭照旧。
他是怎么做的？他直接拿起饭盒，砸在了制作科科长的脸上！
这还是副导演。当他成为导演，性格便愈发霸道。
在拍摄《蜘蛛巢城》时，为了追求真实，黑泽明让真的神箭手去射主角；拍《战国英豪》时，为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，因为一栋民宅的二楼阻挡了镜头，他最后把人家二楼拆了；而在拍《德尔苏乌扎拉》的时候，因为他嫌弃马戏团的老虎“目光呆滞”，摄制组不得不去西伯利亚捉了一只小老虎，花费大量津贴将老虎养大；他甚至不允许演员修改台词，连把“这真好吃”改成“这挺好吃”也不行……
你可以说他所做的一切都是为了拍好电影，但是换个角度，也说明他是个典型的“导演中心制”者。
……
何谓导演中心制？
导演中心制，是以导演作为电影制作核心的制度，与之对应的是制片人中心制。
直至今日（1998年），华夏大陆的大部分影片执行的仍是导演中心制，所谓制作人只是一个头衔；而以好莱坞为代表的国外电影则普遍采用制作人中心制。
很难说两者孰优孰劣。制作人中心制固然更适合市场化运作，但是也会削弱导演的权力，使得影片失去导演的个人风格和魅力。
这里不讨论这些，只是为了说明一点黑泽明是个对导演权力看得极重的人。
早期的日本电影，采用导演中心制，那时的黑泽明是“皇帝”；后来，日本学习美国搞起了制片人中心制，黑泽明把儿子当成傀儡，推上了制作人的位置，他自己依旧是“皇帝”。
他决不允许任何人插手自己的影片，无论你是编剧，演员，制作人还是审查官，亲儿子都不行！
你敢夺他的权，他就敢跟谁拼命！
……
也许黑泽明希望见见陈楷歌，就是因为华夏导演还在坚持他的道路，然而若是让他知道林海撬动了陈楷歌的权力（编剧权），真不知道他会不会跟林海玩命。
……
轿车在品川区一处庭院外停了下来。
见陈楷歌下了车，一个约莫五十岁上下的男人走上前来，鞠躬道：“我是黑泽久雄，冒昧将你请来，如有打搅还请见谅。”
有林海从中翻译，两人寒暄了两句，男人说道：“请跟我来。”
走进庭院，如同走进了时代剧（日本古装剧）的片场。
庭院不算小，从院门通往房舍的前庭用石板铺出一条曲径，周围地上生满青苔，绿油油一片仿佛飘满青萍的池塘，其间有石雕神龛，还有几块湖石，和一颗盆栽一样虬曲的树。
踩着石头过了“河”，三人来到缘侧前。
……
什么是缘侧？
要解释什么是缘侧，需要了解日式传统建筑的发展历史。
日式传统建筑又叫寝殿造，是从华夏古代宫殿和庙宇发展而来的。
早期的寝殿造，有些类似庙宇，一家人居住在一个大屋里面，然而混居很不方便，人们于是用墙壁将空间隔断，形成了一个个房间。
从这时开始，日式建筑和中式建筑的差别出现了。
中式建筑为层级结构，通常只开一个正门，门内是堂、廊或天井，由此通往各个房间；而日式建筑采用了平行结构，不设正门，各个房间平行或回形排列，每个房间均有直通屋外的房门。之所以这么做，是因为日本灾害多发，这种结构方便人们在地震或火灾发生时，以最快的速度逃生。
这样做安全是安全了，但是很不方便。
日本不仅多地震，也多雨水，出门走一圈，往往踩得满脚泥，而泥水不仅不卫生，更会导致木材霉烂，所以日本人进门时要先脱鞋。
那么问题来了，因为房间之间没有门出于承重考虑人们从一个房间去另一个房间，相当于进出一次房子，穿鞋脱鞋非常麻烦。
为了解决这个麻烦，日本人想出一个办法，那就是将屋檐延长，用立柱支撑，屋檐下垫高并铺上地板，形成一个环绕屋子的回廊。
如此一来，往来不同房间的时候，就不需要频繁穿鞋脱鞋。
这条敞开式的回廊，就是缘侧。
第二十七章 画与题
80年代出生的华夏人，对日式建筑的最初印象大都源于一部名叫《聪明的一休》的动画片，在动画中，一休每天撅着屁股擦拭的走廊，就是缘侧。
此时此刻，垂垂老矣的黑泽明正盘坐在缘侧，低头欣赏一幅画。
黑泽久雄说道：“父亲，我把人请来了。”
黑泽明抬头说了句“请坐”，接着向儿子挥手：“你去忙吧。”
缘侧只有一个坐垫，是为陈楷歌准备的。
脱了鞋，上了缘侧，陈楷歌盘坐在坐垫上，林海则跪坐在他身侧稍后的位置。
选择跪坐没有特殊含义，只是为了方便探身耳语。
黑泽明没有寒暄，上来就抛出一个问题。
“你觉得这幅画怎么样？”
林海将问题翻译给陈楷歌，而后一同观看那幅画。
画中是一场洋装舞会，采用俯瞰的视角，女人们旋起的裙摆看上去就像一朵朵色彩缤纷的花，而男人们舒展的肢体，则像是交错的枝蔓。
画作整体饱和艳丽，画风略潦草，但是辨识度很高。
乍一看，这是一幅充满欢快的画作，然而注意看，就会发现在画作一角，有个佩刀的武士，正踟蹰着准备踏入舞池。
……
画作没有署名，但是从风格来看，分明出自黑泽明之手。
很多人也许不知道，黑泽明除了是电影大师，还是一位杰出的绘画艺术家。他年少时曾梦想成为画家，受到梵高的极大影响。如果不是他的画中浓浓的和风，外行很容易把他和梵高的作品搞混。
黑泽明在电影领域的成功，和他的美术功底有很大关系，他在电影拍摄过程中画的大量分镜图，展现出了他不同寻常的绘画才华，这些画后来大多成为艺术界的珍品。
既然画是黑泽明自己画的，那么他的问题就有些耐人寻味了。
……
陈楷歌想了想，说道：“我从这幅画中看到了孤独。”
黑泽明听完林海的转述，问道：“只是这样？”
用孤独来解释这幅画并没有问题，但这并不是他想表达的。
陈楷歌想了想，补充道：“还有时代的变迁。”
陈楷歌的回答，是基于黑泽明近年来的遭遇。
黑泽明是电影皇帝不假，但他在日本一直被人非议，这和他那喜欢跟人对着干的暴脾气有很大关系。
媒体不喜欢他，在著名导演沟口健二去世时，报纸上就说过：沟口健二死了，我们再也出不了一个沟口健二，而黑泽明若是死了，我们还有很多黑泽明。
电影人也不喜欢他，嫌他挑剔、固执，所以在1970年遭遇票房惨败后，整整十年都没有人愿意给他投资。（75年的《德尔苏乌扎拉》不算，那只是一场交易）
前面说过，日本电影现在施行的是制作人中心制，除了黑泽明的儿子，没有谁愿意做他的傀儡，因此，在1993年的《袅袅夕阳情》之后，他再也没有新作问世。
……
陈楷歌根据黑泽明近年来的遭遇，给出了“孤独”的答案。在他看来，一个被电影界排挤的、束之高阁的导演，无疑是孤独的。
至于“时代的变迁”，是相当委婉的说法。陈楷歌自己也觉得黑
泽明过时了，认为他已经跟不上时代的脚步。
黑泽明听完，继续问：“还有吗？”
陈楷歌想了想，摇了摇头。
林海也忍不住摇了摇头。
国内导演中不乏美术造诣高的，往上有画功精湛的徐客、冯、张，垫底有泥石流派的姜纹，陈楷歌夹在中间，水平不上不下，对美术品的鉴赏能力，自然也不上不下。
就拿黑泽明这幅画来说，显然是在表达某种情绪，但绝对和“孤独”无关。
……
黑泽明注意到林海摇头，于是问道：“你有不同看法？”
林海犹豫了一下，说道：“是的。我认为这幅画表现的不是孤独，而是愤怒。”
“哦？”黑泽明生满老年斑的脸上神采浮现，问道：“怎么讲？”
林海向前挪动，盘坐下来，指着画作说道
“这场舞会，指的应该是前年上映的电影《我们跳舞好吗？》，而这名武士，显然是导演你。”
林海说到这里停了下来，无需多说，意思已经点透了。
看到黑泽明脸上露出满意的笑容，林海腹诽道：只是不喜欢人家的电影，就恨不得拔刀把人都砍死，老爷子你要不要这么暴躁？
……
林海将两人的对话解释给陈楷歌，陈楷歌露出恍然大悟的表情。
这时，黑泽明又发问了。
“你再说说，我为什么愤怒？”
这个问题同样难不住林海，但他不想喧宾夺主，将问题丢给了陈楷歌。
陈楷歌把准了脉，当然知道该如何回答，但他却把机会推了回来。
“这个问题是问你的，你来回答。”
……
答案很简单，问题是如何回答。
《我们跳舞好吗？》，在国内被翻译成《谈谈情，跳跳舞》，是一部温情的喜剧电影，故事讲述了主人公通过学习社交舞，改变人生态度，走出中年危机的故事。
如果你去网络搜索，会发现有两部叫这个名字的影片，一部是1996年上映的日本影片，由周防正行执导；另一部是美国影片，上映于2004年。
后者正是对前者的翻拍。
什么样的影片会被好莱坞翻拍？答曰：赚钱的。
和《无间道》一样，日版的《谈谈情，跳跳舞》，同样是一部上映后票房出色的作品。不仅在日本本土如此，这部片子也是在美国上映的票房最高的亚洲电影。
不仅票房很高，口碑也很不错。
在后世的蒜瓣网上，8.2的评分和一面倒的称赞，充分体现了观众对这部影片的认可。
当然，抛开酸葡萄心理，站在电影人的立场上，这部片子是存在一些问题的。
其中最大的问题就是媚俗。
媚俗也叫讨好观众。
影片讨好观众有错吗？没有。问题是，讨好哪些观众？
《谈谈情，跳跳舞》虽然是一部日本影片，但是由内而外都在讨好美国观众。这部片子以“中年危机”这个美国电影非常偏爱的话题展开，从叙事风格、人物设定、歌舞编排直至演员的情感互动，都带着浓浓的好莱坞味道。
这份媚俗，恐怕就是黑泽明恨不得砍死对方的根本
原因。
除此之外，黑泽明一直在努力将日本文化介绍给世界，本片却来了个反攻倒算；黑泽明偏爱文艺片，临死还向北野武托孤，《跳舞》却是部商业片；黑泽明想拍电影，却无人愿意投资，这部片子却赚了个盆满钵满……
咳咳。
林海觉得，换成自己也恨不得砍死对方。
……
林海认真思考后，决定实话实说。
“导演之所以感到愤怒，是因为这部片子商业色彩太浓，太媚俗。”
这个回答让黑泽明非常满意，他拿起那幅画，递给林海，说道：“这幅画送给你了，听说我的画卖得还不错，你选择收藏还是卖掉都可以。”
言外之意，任凭林海处置。
林海听懂了黑泽明的潜台词，感谢着接过画作，站起身，踩上鞋子走到院中，将画作丢进焚烧落叶的铁皮桶里，一掏兜才意识到，自己并没有打火机。
“给。”
黑泽明不知何时跟了过来，将一盒火柴拍在林海手上，问道：“不觉得可惜？”
林海笑着摇了摇头，点燃了画作。
火光中，黑泽明心中的愤怒彻底化为灰烬，他哈哈大笑着，用力拍着林海肩膀，说道：“你不错！你很不错！”
……
回到缘侧，林海正准备坐下，黑泽明突然喊了一声。紧接着，一个身穿和服的中年女人亦步亦趋的赶来，给林海添了个坐垫。
女人随后又端出泡好的茶，捧给三人，而后退到一旁。
黑泽明喝了口茶，放下茶杯，说道：“正式认识一下，我是黑泽明。”
好吧，这才算正式开始，之前那些，只不过是一场考验。
林海心想，若是“画题”答得不让人满意，后面大约不会有多少令人满意的话题。
……
虽然彼此都知道是谁，但该做的介绍还是省不了。
林海介绍道：“这位是华夏导演陈楷歌先生。”
“你呢？”黑泽明对林海的兴趣更大。
“我叫林海，也是华夏人。”
“你是在日本长大的吗？”
这个问题如果别人问起，林海或许会扯谎，但是问的人是黑泽明，林海心想对方即便知道了也不会说出去老头也不屑去嚼舌头。
林海于是摇头，半真半假的说道：“不是，我年初才来日本，目前……正准备上学。”
黑泽明不解：“正准备？”
“是的。”林海说道：“因为很多原因，所以耽误了。”
再怎么信任对方，林海也不会把“偷渡”说出去，那不是信任，是脑残。
“想好去哪所学校了吗？需要我帮忙吗？”老头很热情，一点不像外面传的那么残暴。
林海礼貌的回绝道：“谢谢，但是不用了，入学手续已经办好了。”
“哦。”黑泽明点点头，随口问道：“哪所学校？”
“崛越高校。”
听到林海的回答，黑泽明露出思索的表情，回头问了一下，和服女子向他耳语几句，老头恍然明悟。
“我记得那是一所艺人高中。”
黑泽明顿了一下，感兴趣的问林海：“你是艺人？”
第二十八章 男人戏中的女人
“你是艺人？”黑泽明问道。
“还不算，正在跟着陈导学习。”
这时候大谈特谈“我如何如何”是很不礼貌的事情，林海主动将话题引回陈楷歌身上。
黑泽明虽然不拘小节，但是把人请来却晾在一边，确实有些失礼。他放下对林海的好奇，和陈楷歌聊了起来。
林海安心充当翻译，没有添油加醋去卖弄个人见解。
两人聊了很多，涉及电影史、心得感悟、对未来的展望等等，林海在旁听了，感觉获益匪浅。
陈楷歌是华夏人，两人少不了要谈华夏电影。
因为历史原因（苏联的锅），黑泽明一生没去过华夏，但他对华夏电影却相当了解。聊起最喜欢的华夏电影，黑泽明举了个例子：《秋菊打官司》。
“张艺某很了不起，他镜头下的每个角落都有精心的安排，画面处理的非常漂亮，色彩的应用也很合我意……”
黑泽明聊得兴起，对张艺某大夸特夸。
林海一边翻译，一边偷偷观察陈楷歌的表情，心想黑泽明当着他面夸另一个导演，也不知道他心里是什么滋味。
话说回来，这种不带脑子的事，估计也就黑泽明干得出来。
聊来聊去，最后聊到陈楷歌身上。
黑泽明说道：“你的片子我也看过，《霸王别姬》拍的不错，之后怎么一直没有动作？”
林海听了心里一震，来了！
其实陈楷歌在《霸王别姬》后还拍过一部《风月》，黑泽明不提，也不知道是没看过，还是片子入不了他的眼。至于说没听说过，林海觉得不太可能，《风月》好歹也获得过戛纳的提名。
听黑泽明提及，陈楷歌只好做出回答。
“我这几年一直在筹划一部新片，大概明年会跟观众见面……”
这是陈楷歌的原话。
林海在翻译的时候，略去了后半部分，他不想黑泽明产生太大好奇。
然而黑泽明还是问出了两人唯恐遇到的问题
“是一部怎样的片子？”
……
陈楷歌揉了揉额头，对林海说：“你直接跟他说吧，反正你也很清楚。”
好吧，陈楷歌开始甩锅了。
问题是这个锅林海不管想不想背，都得背起来。
他于是对黑泽明说道。
“这部片子讲述的是华夏古代的一段历史……”
林海将《荆轲》的剧情用便于理解的方式讲给黑泽明，黑泽明听了连连点头，颇为高兴的问陈楷歌：“这部片子什么时候上映？我一定要看一看。”
林海看了眼老神在在的陈楷歌，都懒得翻译了，直接对黑泽明说道：“这部片子明年会在日本上映，不过……”
“不过？”
“不过我刚才讲的是之前的剧本，现在剧本已经改了……”
“改了？改成什么样了？”黑泽明的好奇心被勾了起来。
林海见状，抱着破罐子破摔的心理，将新剧本的剧情讲了出来。
黑泽明起初还听得饶有兴趣，听着听着，眉头皱了起来。
黑泽明的眉头越皱越深，当林海说到他
原创的“感情戏”时，黑泽明猛地一拍地板，怒道：“简直岂有此理！”
见他发怒，林海赶紧停了下来。
黑泽明毕竟年纪大了，一激动浑身都打摆子，和服女人连忙扶住他，帮他顺着背，嘴里柔声劝说。
林海很是担心的看着黑泽明，他不怕黑泽明动手打人，只怕对方一口气上不来气死了，那他在日本就要沦为公敌了。
毕竟是和富士山齐名的文化名片，就算日本人再讨厌他，也不可能对“凶手”无动于衷。
“富士山”没有倒下，他缓过气来，瞪着林海，问道：“这剧本是谁写的？”
林海小声道：“是我。”
“你？”
黑泽明被这个出乎预料的回答搞得有点懵，一时间忘记了发火，仔细打量起林海。
林海被他盯得浑身发毛，解释道：“我在戛纳遇到陈楷歌导演，聊起电影剧本的事，他觉得我的想法很有意思，所以把编剧工作交给了我。”
言外之意，改剧本的决定是陈楷歌自己下的，新剧本也获得了他的认可，就算黑泽明要发脾气，那也应该冲陈楷歌去。
这么干不太厚道，不过谁让陈楷歌不会日语呢？
林海表示，敌人炮火凶猛，我先回沟里眯一会儿，老陈你且顶上！
……
林海的奸计没有得逞。
黑泽明没有把矛头转向陈楷歌，而是继续盯住他不放。
一段令人不安的沉默后，黑泽明开口了。
“胡闹！好端端的一个剧本，改成了什么东西！”
黑泽明开了口，林海松了口气。
语气虽然严厉，但是结合他的那些光荣历史，这已经算很温和了。
“这是一部男人戏，你加入爱情元素干什么？简直胡闹！还有……”
黑泽明开始逐一批判林海剧本中的细节，说起来没完没了，看架势能一口气说到明天天亮。
在华夏，前辈呵斥后辈的时候，后者只能乖乖听着，反驳或顶撞会被视作大不敬。
这在日本也是一样。
林海低头做虚心认错状，不经意间发现，陈楷歌居然一本正经的点起头来。
林海翻了个白眼。
我挨骂你不帮忙也就算了，装模作样凑热闹有意思吗？
林海翻白眼的动作没有逃过黑泽明的眼睛。
黑泽明停了下来，问道：“你有不同意见？”
林海说道：“没有。”
“到底有没有？”黑泽明不高兴的说道：“有想法就说出来，我又不是容不下别人意见的人！”
林海心里吐槽，然而你就是那种人啊。
……
被黑泽明批得一无是处，林海心里是不服气的，他抱着光棍心态，准备为自己辩解。
辩论也要讲技巧，要根据对手选择不同的角度。
和说服陈楷歌的时候不同，这一次林海没有拿商业片说事。明知道黑泽明讨厌商业片，还从这个角度入手，不被骂得灰头土脸才怪。
林海准备从剧本本身来为自己开脱。
“您虽然见多识广，但是我才是这部戏的编剧，我想我对剧
本更有发言权。你刚才挑了很多的毛病，有些我是认同的，有些我却有不同的看法。”
在求生欲的驱使下，林海没有贸然提出观点，而是先说了句软话。
黑泽明一挑眉毛，说道：“好！你是编剧，那你告诉我，为什么叫加入爱情戏？”
林海就知道他会这么问。
如果说整个剧本哪里最让黑泽明不爽，那就是林海原创的高渐离与歌女的爱情。
以前说过，林海的剧本是以高渐离为第一主角，荆轲为第二主角，两者的关系有点像《碧血剑》中的袁承志和金蛇郎君。其中荆轲采用侧面描写，主时间轴则是高渐离在宋子城的经历。
关于这段经历，史记中大致是这样记载的
刺秦失败后，秦王一统天下，立号为皇帝。他令人抓捕太子丹的门客，这些人于是开始逃亡。其中，高渐离改名换姓，以酒保的身份藏匿在宋子城。
高渐离本身是音乐家，擅长击筑，他偶然听到主人家有客人击筑，一时技痒，暴露了身份。高渐离随即被主人奉为上宾，并渐渐名扬宋子城。消息传到了秦始皇的耳朵里，秦始皇召见高渐离，爱惜他的才华，打算留他给自己表演，于是赦免了他的死罪。但秦始皇多疑，出于提防，让人熏瞎了高渐离的眼睛。高渐离渐渐取得了秦始皇的信任，在一次进宫表演时，将铅放进筑中，意图刺秦，然而最终却因为目盲，没能击中秦始皇。高渐离于是被杀。
这段经历不复杂，自始至终没有女性角色，那么林海为什么要给高渐离增加一段恋情呢？
只是为了狗血吗？
当然不是。
林海这样做，有三个原因。
第一个原因是迫不得已。
黑泽明说这是部男人戏，本身并没有说错，但是陈楷歌给林海的演员名单里，却有一位女演员。
如果是普通人也就罢了，然而她是巩莉。
巩莉对出演这部戏非常期待，那么问题来了，巩莉是给陈楷歌和井关惺牵线搭桥的人，也是华夏大陆目前最顶级的女演员，无论如何，也不能用个侍女之类的角色打发掉吧？
在陈楷歌原本的剧本里，巩莉饰演的是赵姬。赵姬是秦始皇的生母，分量不可谓不重，然而现在主角从秦始皇换成了高渐离，赵姬这个角色就显得很鸡肋了。
林海的剧本里没有赵姬，他需要一个戏份够重的女性角色，于是创作了歌女这个角色。这是第一个原因。
第二个原因是为了平衡。
《刺秦》（新剧本名字）是部男人戏，愈发需要红花点缀，这是商业片的一贯做法，这样更讨观众喜欢。
无论哪个国家的观众，都不会喜欢全部由肌肉猛男组成的电影，即使是《斯巴达300勇士》，不也塞进去一个皇后角色（琳娜海蒂饰）吗？
至于第三个原因，解释起来比较复杂，这和林海对电影的理解有关。
……
前两个原因不能跟黑泽明说，爆米花套路是老头子最反感的东西，况且林海刚批评完别个媚俗，这时候说自己也想这么搞，那不是自己打自己的脸吗？
林海只能谈谈他对影片的理解。