第三三一章 魔戒圣战
第二篇章：魔戒圣战
《指环王》并不是单纯的冒险故事，佛罗多带魔戒前往末日火山只是整个“魔戒圣战”中的一部分。
索伦在第二纪元末战败后，只是失去了肉身，灵魂意识还在。第三纪元1000年前后，他以死灵法师的身份重新出现在中土大陆，想要卷土重来。《哈利波特》系列里的伏地魔，想必是从索伦身上得到的灵感（j.k.罗琳14岁时就开始阅读《魔戒》）。
第三纪元2463年，至尊魔戒重见天日，索伦也看到了机会。只要能重获魔戒，分崩离析的人类，退隐山林的精灵，就已经无法再阻止他了。
索伦非常聪明，他知道自己最大的障碍是更高神明派来的巫师们，所以他得先搞定5个巫师。没想到，其中3个巫师都不怎么中用，有的似乎是沉迷中土景色而忘记自己的任务，有的则执行任务失败一蹶不振，真正能打的只有萨鲁曼和甘道夫。
那索伦就好办多了，他只要拉拢其中一个，巫师的力量相当于被抵消了。
一直到3017年，索伦抓到了曾持有至尊魔戒的咕噜，得到关键线索后，就立刻派出“戒灵”，前往夏尔抢夺魔戒。
9个戒灵原本也是人类。当时索伦说要更好的守护世界啥的，诱骗擅长造神器的精灵锻造了19枚戒指，3枚给精灵族，7枚给矮人族，9枚给人类。
索伦在戒指做了手脚，以便在做出至尊魔戒后，控制这些戒指的族群领袖。精灵的3枚戒指没成功，精灵方面早早送走了戒指；矮人因为性格倔强没被控制；9个人类戒指被索伦寻回，并赐予9个人类贵族，他们**消亡后成为了索伦的仆人，得到了力量，却失去了自我。
恰巧前往夏尔给老朋友比尔博·巴金斯祝寿的甘道夫发现了至尊魔戒，一番调查后，他得知咕噜被抓，便立马让新任魔戒持有者佛罗多·巴金斯跑路，期间应该还叫了还是游侠身份的阿拉贡去护卫，自己则去找另一个巫师萨鲁曼帮忙。
眼看魔戒就要到手，索伦开始扩充军队，做好统一中土的全面战争准备。
萨鲁曼成为了一个左右局势的关键人物。因为当时索伦尚未夺回魔戒，肉身还没有完全恢复，很难全盘操控复杂多变的战争。
作为“五巫”之首，萨鲁曼本应成为索伦野心的最大障碍，不过他却对魔戒着了迷。性格自傲的他渴望拥有更强大的力量，原来的维拉领导不能给他，但索伦可以。如此一来，5个巫师只剩下一个甘道夫能够出手抵抗索伦。
可以说，是萨鲁曼的堕落加速了战争的进程。
有了萨鲁曼帮助，索伦好比有了一个总经理，两个“迈雅”强强联手，中土大陆岌岌可危。
索伦在东南部的魔多养精蓄锐，萨鲁曼则在中部的艾辛格打造强兽人大军，正好对人类的两个大国——刚铎和洛汗，形成了包夹之势。
就算没有魔戒，人类也已经到了危急存亡之秋。
得知如此状况，瑞文戴尔的精灵领主埃尔隆德直言，“我们没有能力同时对抗魔多和艾辛格。”
这时候，就必须要人类、精灵、矮人，不同的种族一起齐心协力，才有机会逆转劣势。
与以往不同，敢于站出来行动的，还多了几个霍比特人。
经过在瑞文戴尔的紧急会议，人类、精灵、矮人三方决定，派“魔戒远征队”前往魔多境内的末日火山，销毁魔戒。
虽然兵力上处于劣势，但拥有魔戒，至少还能占据着一定的主动权。
索伦和萨鲁曼自然不会让魔戒远征队一路顺畅，设法阻拦，抢夺魔戒。不过因为情报有限，半兽人智商有限，戒灵人数有限，魔戒又没有全球gprs定位功能，分散军力去全面拦截并不明智。
一时之间没法把魔戒抢回来，集结的大军也不能干等。此时萨鲁曼便向索伦建议，世界已经变了，人类和精灵已经不像当年那么团结，甚至人类内部也出现了矛盾，现在完全可以先把孤立无援的洛汗国给灭了，重重打击人类的士气。
战争正式打响，上万强兽人奔向洛汗，一路烧杀抢掠，无数洛汗人民被迫前往圣盔谷避难。
因为圣盔谷号称永远不会被攻破。
可是上万大军对上大约3000人，3000人中还有一大部分是没什么实战经验的民兵，洛汗最后的堡垒，其实已经不再安全了。
萨鲁曼对洛汗怕是已经觊觎已久，他早已用魔法把国王希优顿给腐蚀了，执掌实权的奸臣也是他的人。
只是他没有想到，成功破坏了魔戒远征队，远征队的人却成为了洛汗的重要救兵。
原本要护送佛罗多到末日火山的甘道夫、阿拉贡等人来到了洛汗，他们使得洛汗又重新有了一定的抵抗力。
阿拉贡无疑是战争故事线的绝对主角，而甘道夫则更像是一个中枢人物。
一个中枢人物总是在难以调停的局势中起到关键作用，这个人通常是导师，或者爱人，推动着主人公最终问题的解决。
早在《指环王1》，甘道夫就意识到，阿拉贡可以引领人类重新团结。
《指环王2》呈现了史诗般的圣盔谷战役，甘道夫确实是全场mvp，没有他先识破了萨鲁曼的阴谋，之后执意要去喊援兵，人类哪里是萨鲁曼的对手。
不过人类也要被扶得起来才行。
真正把人类扶起来的，是阿拉贡。
祖先的过失导致了魔戒的危机再临，他不免感到些许愧疚，和精灵公主的爱情又让他欲罢不能。本该继承刚铎王位，却觉得自己不够资格，而选择自我放逐。
加入魔戒远征队让他得到了为祖先赎罪的机会，虽然征程并不顺利，但《指环王1》**部分，刚铎摄政王之子博罗米尔承认他的国王资格，多多少少帮他找回了自信。
《指环王2》来到洛汗，面对圣盔谷之战，他终于承担起领袖的责任。守城时他振奋全军士气的作用，不逊色于洛汗国王。
最后寡不敌众之时，国王一言不发，阿拉贡却还在指挥。发起终极冲锋也是阿拉贡提出来的。
圣盔谷之战让索伦提高了警惕。据甘道夫分析，索伦不希望人类重新团结起来，如果新的国王继位，他统一中土的难度将会大大增高。
等不及魔戒了，毕竟上次有魔戒的时候也输了。趁着刚铎群龙无首，邻国洛汗刚刚经历完大战，索伦要先把刚铎给灭了。
刚铎首都“米那斯提力斯”邻近魔多边境，半兽人军队直接就能兵临城下，魔戒圣战规模最大的战役，就在这里打响。
第三三二章 魔苟斯的传人
这一次阿拉贡和甘道夫换了个位置，甘道夫帮忙守城，阿拉贡去喊援军。
在关键时刻，阿拉贡做了一个国王该做的事情。
但就算守住了米那斯提力斯，人类远还没有获胜。只有佛罗多把戒指扔进末日火山，索伦才会彻底地消亡。只是索伦也不蠢，他早已集结军队守住魔多要道，坐等魔戒自动“送上门”。
又是阿拉贡，他提议召集所有兵马，进攻魔多，来一招声东击西。只要索伦转移注意力，佛罗多就有机会了。
魔多黑门门前，阿拉贡发表战前演说，这一刻，不会再有人怀疑，刚铎已经拥有了一位新国王。
从被艾辛格和魔多“双塔”包夹，到后来逐渐逆转局势，一改战场上被动的局面，人类方面离不开三个因素。
第一是甘道夫的协助。他的存在让本来战力悬殊双方又有了胜负悬念，几次关键决策直接影响了战局的走势；
第二是人类精神并未完全堕落。即便获胜的希望渺茫，人类军队还是坚持战斗，有着阿拉贡等领袖人物，人类勇敢顽强，无私无畏的精神得以延续；
第三是团结的力量，洛汗和刚铎犹如唇寒齿亡，双方不合作，只会孤掌难鸣。一旦联合，其力量可挑战神明。另外人类还有精灵（小说原著中好像未提及精灵有军队参与圣盔谷战役，这里以电影为主）、树人等其他势力的及时相助，这是萨鲁曼和索伦始料未及的。
佛罗多的牵制也起到了重要作用。
开始索伦担心佛罗多偷偷毁了戒指而闭门不出，后来又担心人皇归位才想速战速决。如果他不管佛罗多，果断和萨鲁曼同时发兵，情况就会有所不同，甘道夫和阿拉贡便会面临更大的难题。
索伦应当考虑到，佛罗多能不能抵抗住魔戒的诱惑，还是个未知之数。
第三卷：魔戒的诱惑
可能有人觉得佛罗多这条“魔戒线”影响了战争线的节奏，要不是咕噜的出现，讲真，看他们一路跋山涉水，饿了吃，吃了继续赶路，是挺无聊的。
那佛罗多怎么就成了三部曲的第一主角？
因为他手上的魔戒，他与魔戒的对抗，才是主题表达的核心。
索伦不愧为魔苟斯的传人，他的力量相比之下不那么强大，但他看出了伊露维塔儿女们的缺点，也许这就是魔苟斯不屑合唱的原因，他知道伊露维塔的创作并不完美，繁华美好的外表下，包裹着一些不为人知的丑恶。
魔苟斯选择用自己的暴力去证明，狡诈的索伦则找办法放大激发世间的丑恶面。
为此，他密谋打造出魔戒，既能释放恶念，又能强化自己的力量。
魔戒具有无限释放人性丑恶面的力量。伊露维塔的儿女们都毫不例外地善恶并存，所谓“学坏三天，学好三年”，魔戒就像一个蛊惑他人学坏的导师，疯狂就像是地心引力，他所需要的只不过是轻轻一推。
如果是一个智商爆表，能力高强的人误入歧途，为非作歹，那对社会的影响是巨大的。如果是一个“战五渣”搞破坏，影响自然要小很多。
托尔金把战力值只有5的霍比特人设置成主角，仿佛对人性的恶念，权力**，有着一种讽刺的意味。
在索伦手上，拿来征服天下的至尊魔戒，到了霍比特人咕噜和比尔博·巴金斯的手上，只不过是一件宝贝，玩物。到了佛罗多手上，他恨不得赶紧送给甘道夫。
霍比特人的家乡地处中土大陆的西北部，与托尔金家乡英国处在欧洲西北部相似，热爱田园生活的托尔金无疑把自己比作成霍比特人。他也不否认自己有恶的一面，咕噜，比尔博，甚至佛罗多，在魔戒的影响下都暴露出自私的本恶，只是不同的人影响程度有所不同。
甘道夫面对佛罗多送上手的戒指表示拒绝，他和精灵女王都承认魔戒的力量，承认人性存在恶，“神性”也不例外，包括他们自己。
真正的智者不是完全没有邪恶的一面，而是他们能够清楚地认知到自己的本恶，并且“谦逊地”避让。
相比之下，代表人类的博罗米尔则妄图利用魔戒的力量来对抗索伦，殊不知他已经被魔戒的力量所侵蚀。人类的傲慢终将毁灭他们自己。
只有魔戒在佛罗多手上，才能最大程度地抑制它的魔力。
只有佛罗多才有这个“能力”，把魔戒一路带到末日火山，中途不会被轻易腐蚀。
可能山姆也可以，不过甘道夫不会愿意冒险让其他人尝试去拥有那该死的戒指，因为咕噜是最好的警示。
佛罗多勇敢地站了出来，他的勇气感染了其他有志之士，魔戒远征队成立。
魔戒远征队体现了多种族融合的重要性，不同种族之间尔虞我诈，恶魔便有机可乘，世界岌岌可危；反之，则有机会一举战胜恶魔，把代表“恶”的魔戒销毁。
托尔金希望世界人民能够团结。不同肤色，不同信仰，不同阶级的人若能同心协力，我们的世界也将无比强大。这是他作品所带给现实社会的一个重要启示。
只可惜，现实是残酷的。
在恶的影响下，远征队内忧外患，最终被迫解散。现实之中，不同种族、阶层之间的歧视和冲突，至今仍然问题严重。
到了《指环王2》，失去保护的佛罗多除了要应对险恶的外部环境，更要面对魔戒的“邪恶入侵”。可能托尔金觉得悬念还不够大，于是他加了一个最大最致命的危险——咕噜。
咕噜绝对是《指环王》系列的神来之笔，他不但是电脑cg技术的革新标志，而且是原著精髓的体现。
一种广泛的观点认为，咕噜和佛罗多是一体两面的，他们都没有太大的野心，魔戒无法在他们的身上发挥出真正的作用。不过这不代表魔戒的魔力完全不起作用，只是起作用的时间不同而已。
魔戒一下子就秒杀了史麦戈，也就是咕噜的心理防线，从此咕噜只为魔戒而存在。
佛罗多和比尔博应该是接受过良好的教育，他们善的一面远远大于恶，魔戒也只能是慢慢地撬开他们的心房，在特定的时候逼出他们自私的本性。比尔博似乎自始至终都没有受到太大的影响，只有在放弃魔戒的时候才暴露出私欲。佛罗多前往末日火山的过程中却已经开始有点撑不住了，咕噜的干扰是一点，另外不可忽视的一点是，佛罗多处在了一个极端的环境之中。
极端环境总是能逼出最真实的人性。各种派对美食换成了每天日晒雨淋，换成谁都会闷闷不乐，一开始强烈的使命感、责任感驱使着他前进，他不顾一切，但随着时间的推移，浮躁的心态逐渐取代了热血的意志，魔戒也有了可乘之机。
山姆看得看清楚，佛罗多的三大困难是：
咕噜；
破地方；
魔戒。
第三三三章 佛罗多的迷失
到了《指环王3》，临近末日火山关键时刻，佛罗多的心理防线开始瓦解。他的守护魔戒的责任，慢慢地被转化成了占有欲，他不愿其他人帮他分担，结果重担压垮了他。
他的思维显然已经不那么清晰。
咕噜带的路基本没错，不过他却带偏了佛罗多的想法，脑子已经不好使的佛罗多开始搞不清守护戒指的最初意图。
佛罗多彻底迷失了。
在末日火山的倒下，意味着佛罗多还是被魔戒击败了。
大多观众都知道他最后会把戒指丢进末日火山，帮助人类取得胜利。没想到最后的反转却发人深思。
可以说，没有最后的反转，《指环王》的深刻程度要削弱很多。
被彻底击溃的佛罗多，他忘却了原来的使命，忘却了他的同伴，忘却了身后千千万万的中土人民，他成为了魔戒的俘虏。
就像咕噜一样。
如果没有人拉他回来，他就会变成下一个咕噜。
最后他和咕噜的撕扯，呼应了电影开头，史麦戈和德戈的撕扯。
然后戏剧性的一幕发生了。
并不是佛罗多用强大的意志，英雄主义什么的摧毁了魔戒。而是他和咕噜的**。
是**本身，摧毁了魔戒。
为什么要这么写呢？
只怕魔戒所代表的不只是人性的丑恶，还代表着现代文明工业科技的力量。
托尔金1930年开始小说创作，那时候西方经历了两次工业革命，人民的生活处于一个转折期，大量的新发明带来便利的同时，也侵蚀着人类。1936年，卓别林就用《摩登时代》批判了工业化对人的伤害。
这种“工业力量”不仅让人们变得贪婪，还破坏大自然环境，和索伦打造魔戒，萨鲁曼搞“黑科技”强兽人，如出一辙。
**摧毁魔戒，过度解读一下，是托尔金给后世的一个警告，如果过度贪图工业科技的力量，那么这种贪婪最终也会导致人类走向自我毁灭。
当然不得不提的还有山姆，如果魔戒远征队要选出一个mvp，非他莫属。
没有他，佛罗多要么被咕噜直接杀死，要么被饿死，要么变成大蜘蛛的食物。是他把佛罗多从深渊的边缘拉了回来。
《指环王》很难算是一部英雄主义电影，反倒更像是在彰显“友谊的力量”，胜利都是建立在“合作”的情况下获得的。
阿拉贡的战争线如此，佛罗多的魔戒线更是如此。
佛罗多终究只不过是个普通人，他自身的力量不足以帮他完成使命，只有加上山姆那友情的力量之时，他才有机会能办得到。
《指环王2》末尾，山姆鼓励佛罗多的那句话，也不愧是整部电影乃至整个系列，最让人难忘的一句台词。
他帮助佛罗多完成了使命，却也无法抚平佛罗多内心的伤痛。
魔戒对佛罗多伤害是永远的，他永远都记得自己曾经被邪恶，贪婪，自私所俘虏。
他永远记得，所以永远地防范。
因为一个不小心，就算没有魔戒，恶念就会趁虚而入，严格来说是“破牢而出”。无论你是神，还是人，恶都与生俱来。
当然，善良也与生俱来。
我们才为此奋斗。
托尔金曾表示，每一代人结合自身经历能有不同的解读和感受去理解《魔戒》，彼得·杰克逊用他的理解和感受拍出了《指环王》，观众又通过电影从不同的角度去理解“魔戒”的意义和价值。
据说托尔金是一个悲观主义者，若是当真如此，那么《魔戒》、《指环王》三部曲，着实是一首悲观者所写出来的希望之歌。
只要人类勇敢无私的精神不灭，能够抵抗内心的邪恶力量，人与人之间能通力合作，中土大陆还有希望，世界还有希望。
不要轻易的论断他人的生死，即使是最睿智的人也不能看穿天命。——《指环王1：魔戒再现》
先下结论，我觉得指环王三部曲所创造的史诗感，是前不见古人的。
01年低第一部刚上映的时候答主还没小学毕业。等我第一次有机会租dvd看的时候还蛮怕的（想想那个年代，商业电影院在中国大陆还屈指可数），那时候觉得强兽人真的很恐怖，所以大多注意力都集中在在同样被改编成电影的哈利波特那里。接下来的两年，两部续集接连上映。上中学时候的我终于体会到什么叫气势磅礴。卧槽拍电影原来镜头还可以这么用啊？
第一部里，魔戒远征队为了躲避恶势力的眼线，不惜攀登caradhras雪峰。堕落的巫师萨茹曼为了阻碍他们前行的脚步，硬是要在艾辛格的高塔上念咒霹雷，制造雪崩。镜头先给被压制的甘道夫的面部特写，切换到山脚，载慢慢一直扩大到整个山峰，再穿过皑皑白雪和重重烟雾，切换到萨茹曼的高塔，再到萨茹曼的特写，在穿过高塔回望远方雪峰方向被黑烟笼罩的一片黑暗，压迫感跃然纸上。这种通过镜头的推拉，加上极佳的声音效果带来的视觉听觉上的双重体验，在指环王三部曲里比比皆是（如第二部开头，甘道夫和炎魔一起跌落山底，第三部中数千罗翰骑兵冲散半兽人的部队）。甚至可以说，指环王的史诗感，很大程度是靠这些镜头和剪辑支撑的。习惯了好莱坞动作大片的凌冽风格和快节奏叙事，指环王作为大片带给人的体验是全然不同的。
指环王对冷兵器时代战争场面的描写可谓酣畅淋漓。第二部里的圣盔谷保卫战，第三部里的米纳斯蒂里斯一战。正邪双方正面冲突对抗，从兴起，到**，再到惨淡收场，导演都花费了大量的笔墨。等你看完你会发现，从没有任何一部电影能像指环王一样把古代战争拍到极致。之后的几年，好莱坞各大公司先后制作了特洛伊，亚瑟王，亚历山大大帝等史诗大片。可是我每次看到这些电影，都觉得索然无味，感觉冲突还没开始就结束了。05年雷德利斯科特曾经出品过一部名叫《天国王朝》的电影，讲的是中世纪***世界和十字军的冲突，可惜制片人嫌弃这部电影太长，最后把一部好电影剪得惨不忍睹，最终票房惨败。总之，之后的几年时间，这些电影口碑一部不如一部，再加上没有大ip加持，史诗大片的热潮也最终彻底退去了。
人物方面和演员方面待续。
指环王筹拍的时候也是没有大公司愿意接的，最后只能找名不见经传的b级片厂新线影业。大公司根本看不出指环王具有能制作成在全球发行的global movie的潜质。导演彼得杰克逊拿着可怜的不到3亿投资拍了足足十个小时时长的三部曲结果每一部的制作费用居然都没有超过1亿美元。从筹备到拍摄再到补拍再到发行，前后总共耗时八年之久。三部电影既能拆开看，连在一起又浑然天成，完成度之高令人叹为观止。就凭这一点，彼得大帝就已经完成了影史上一项几乎不可能完成的奇迹。所以在2004年，指环王3王者归来能一口气拿下11个奥斯卡奖，绝对是实至名归的，这不仅是对这部电影的嘉奖，更是对整个三部曲的肯定。
从高中时候开始，我就慢慢养成了习惯，每年暑假时候挑出一天在家看一整天的指环王。这感觉，就好像临时经历了另一种人生。像我这种看过十几遍指环王的人，可能也是世间少有了。
第三三四章 圣盔谷大战
“指环王”系列评分那么高——不仅豆瓣，还包括mtc、imdb、时光、烂番茄等等电影评分网站的评分——是因为它掌握了“正确拍摄史诗奇幻电影”的方法。甚至直到现在，它依然是唯一掌握“正确拍摄史诗奇幻方法”的电影。
首先让我们确认一点，“奇幻电影”是个统称，只要包含奇幻元素的电影，都可以称为“奇幻电影”。但就像奇幻小说，奇幻电影种类千差万别。比如说，同为获得奥斯卡最佳影片的奇幻电影，“指环王”系列和《水形物语》差别之大，地球人都能看出来。而题目将“波西-杰克逊”系列、“夺宝奇兵”系列与“指环王”系列类比是不恰当的。
“指环王”是发生在中世纪架空世界的传统史诗奇幻。多种族，高魔，正邪大军的对垒，涉及世界的危机。
“波西-杰克逊”系列是基于现代现实世界的青少年奇幻。主角为青少年，定位低龄，对标作品是“哈利-波特”系列。
“夺宝奇兵”是基于现代现实世界的奇幻冒险，探险奇遇是重点，奇幻（魔法/神力）只是辅助。大部分时间，主角用武力或计谋排除艰难万险，最终找到拥有魔力的宝藏。后续对标作品是“木乃伊”系列、“古墓丽影”系列，乃至游戏“神秘海域”系列。
“诸神之战”系列算对标“指环王”的作品。古代架空世界，高魔，涉及世界的危机。但偏重个人冒险。
那么“诸神之战”系列拍得如何？烂。毫无深度的商业动作片。唯一价值是用各种视觉奇观轰炸观众眼球，观众走出电影院就忘个干净。系列两部电影《诸神之战》和《诸神之怒》皆口碑扑街，也间接摧毁了主演萨姆-沃辛顿刚刚在好莱坞起步的事业。
甚至“波西-杰克逊”系列的口碑也扑得彻底，拍完两部便无续集可言。实际上，奇幻小说改编电影中除了“指环王”系列，唯一保有口碑的是“哈利-波特”系列，虽然第五部开始也越拍越烂，但至少拍完了。其余系列作品甚至不能善终：本来想和“指环王”扳手腕的“纳尼亚传奇”，拍到第三部被砍；“骸骨之城”拍了第一部《圣杯神器》，放弃；“遗产”三部曲拍了第一部《龙骑士》，放弃；“黑暗物质”三部曲拍了第一部《黄金罗盘》，放弃……“暮光”系列倒是拍完了，可口碑扑成啥样，全靠一群俊男靓女支撑。
让我们把时间拉回“指环王”诞生前，那时史诗奇幻电影/基于古代架空世界的奇幻电影是b级片和烂片的代名词。比如州长大人主演的《野蛮人柯南》，根据经典奇幻小说“野蛮人柯南”系列改编。前几年我翻剧照才发现自己看过这部电影，九十年代某天深夜的电视上。一部低成本b级片，在州长的履历上根本排不上号。
1996年有一部《龙之心》，口碑不错，但严格说来不是史诗奇幻，而是古代架空奇幻冒险，类型更偏向“诸神之战”系列。2000年上映的《龙与地下城》，按理说是个大ip，扑街。至于其它史诗奇幻/古代架空奇幻电影……恕我孤陋寡闻。
直到“指环王”系列横空出世。一部a级制作史诗奇幻，而且口碑爆棚，为该类型电影正名。原著小说是奇幻经典，史诗奇幻开山之作，一个大ip；电影进行了忠于原著的改编。“指环王”的重点不是冒险故事——实际上，后续传统史诗奇幻一直在述说冒险故事——而是对第二世界的建构和设定，以至于第二世界的建构和设定成为史诗奇幻非常重要的部分。佛罗多等人从霍比特人故乡夏尔出发，一路到瑞文戴尔、莫瑞亚矿坑、罗斯洛立安等地。后续众人分离，阿拉贡前往洛汗国，经历圣盔谷大战；佛罗多和山姆直接前往莫多，经历奥斯吉力亚斯之战；梅里和皮平跟随树人击破艾辛格。经过米那斯提力斯保卫战和末日山脉最后的冒险，霍比特人终于回到家乡。每当我说到一个地名，你的脑海中便会想到对应场景。毕竟系列每一部都拿到最佳艺术指导提名/获奖。
也有作品希望如“指环王”般展现广阔世界，比如《魔兽》。但限于篇幅，只能浮光掠影。
由于有三部电影长度，影片有足够篇幅描写人物情感和形象。在那些扑街的奇幻电影中，视觉奇观是第一要务，人物仅是叙事工具，脑回路如同不刹车的u形转弯，被剧情推着走。而“指环王”有充分空间展示人物行为动机。护戒小队分开是为了更好的展示世界（原著便是此意），也给足行动理由。有时对人物内心孜孜不倦的描写甚至令人不耐烦，比如佛罗多在莫多的冒险和最后的挣扎。
最重要的是，“指环王”系列展示了强大的统筹能力。为了节约成本，三部电影一并拍摄，拍摄时间为一年，后又进行补拍。在巨大的工作量下保证作品质量，在现在动辄各种拍摄事故的今天（《正义联盟》幕后故事拍成电影，一定比正片好看），这是多么难得。
再加上视觉奇观、演技过硬、煽情到位，虽然叙事节奏略有问题（彼得-杰克逊叙事节奏一直有点小瑕疵，这种感觉在十二小时蓝光加强版中尤甚），从各方面看，“指环王”是当之无愧的最佳史诗奇幻电影。
还有一个原因是：同行衬托。“指环王”商业口碑双丰收，再加上此前《角斗士》的成功，好莱坞纷纷上马大制作史诗奇幻/历史史诗电影，请最大牌的明星！作最耀眼的特效！奇幻电影的扑街前面已提过，历史史诗片也好不到哪去：布拉德-皮特拍了《特洛伊》，汤姆-克鲁斯拍了《最后的武士》，雷德利-斯科特拍了《天国王朝》，还有《亚瑟王》和《亚历山大大帝》，那扑得叫前仆后继。乔治啊啊马丁就是因为看到《黄金罗盘》扑街，坚定了“冰与火之歌”只能改编为电视剧的决心。
史诗奇幻/历史史诗电影已经没落很多年了，即使时不时有相关类型电影垂死挣扎一下。比如《神战：权力之眼》，气得我内心咆哮：白瞎了詹姆的颜、胸和大长腿！还有《魔兽》，别跟我提情怀，这片太烂了，烂得令人生气。我怀疑邓肯-琼斯的状态全被它拖垮，所以整出《缄默》这部烂片。还有《亚瑟王：斗兽争霸》，看得人火大，去年净亏损额最高的电影。连着票房扑了那么多部（《秘密特工》票房也不理想），盖导可以收拾行李滚出好莱坞了。
第三三五章 再现辉煌，奇迹重现
甚至连彼得-杰克逊都不可能再现辉煌。“霍比特人”三部曲太烂了——不要看豆瓣，那里全是情怀——去看看烂番茄和mtc等外媒评分，和“指环王”的落差还不明显吗？彼得-杰克逊早就该退休了。
“指环王”电影的奇迹现在很难重现。一方面，大制作奇幻类型在电影界的没落导致它们向电视剧界转移。另一方面，高投资项目面临越来越大的风险，制作方偏向续集和大ip。2017年净利润最高的十部电影，四部漫改片，一部动画续集，三部传统ip。称得上惊喜的电影，一部《小丑回魂》，一部《逃出绝命镇》。现在拍史诗奇幻电影完全是作死。
我第一次听说“指环王”系列小说是1998年。不久——大概是2000年，在《环球银幕》上看到改编电影的介绍。2002年电影第一部在国内上映后，我还跑去影院观看，实际观感是……中规中矩。我从小受游戏cg熏陶（此处得感谢卡普空和史克威尔），对于视觉奇观的心理阈值很高。也就说，很长时间里我对“指环王”系列不感冒。直到多年后上了大学，有一年五一假期，学校电影院进行三天连播三部曲，我和一帮同学看了三天，突然意识到电影的出色。前来观看的同学越来越多，直到第三天大厅里挤得水泄不通。更有意思的是，莱戈拉斯的人气越来越高，第三部只要出现他的镜头，便引来女生一片“好帅！！”的感叹。“指环王”系列是适合在影院和一大群人观看的电影，天生为大银幕而生。它不是我最喜爱的奇幻电影——请注意这里“奇幻”是包含各种奇幻元素电影的统称，甚至包括漫改电影——但它的出色毋庸置疑。它享有高山仰止的历史地位，完全值得高分。
我发现大家对低魔和高魔设定比较纠结，在此一并说明，争论到此为止——我说过，我很厌烦网络争论。
“指环王”是史诗奇幻开山之作，也是现代奇幻的.asxs.。关于魔法，它包含这些特点：中世界架空世界；多种族；魔法生物（炎魔，迈雅，戒灵）；魔法的存在——不要在乎魔法释放频率和威力——大众知晓魔法存在；魔法道具（魔戒）；超自然的、邪恶的大魔头。这些都奠定“指环王”的高魔基础。之后的传统史诗奇幻，大多是加料加量版，是量变而非质变。
有知友以《龙与地下城》规则来定义高魔和低魔。首先，《龙与地下城》规则吸收了指环王很多营养。其次，《龙与地下城》规则诞生前的奇幻小说是高魔还是低魔？比如罗杰-泽拉兹尼的“安珀志”系列——《龙与地下城》规则也从中吸取营养——主角们是寿命、力量远胜常人的王子，但战斗方式为肉搏。魔法多体现于世界设定：仲裁石（魔法道具），可穿行于多个位面，与安珀世界对立的混沌王庭，等等。杰克-万斯的“濒死的地球”系列——《龙与地下城》的魔法释放系统即来源于此——作品中有不少魔法，但故事发生地是世界末日后的地球。厄休拉的“地海传奇”前三部，有巫师（数量很少，多为皇家顾问）、有魔法，但释放频率不频繁，效果也不是毁天灭地。第二部《地海古墓》有巫师，几乎没有涉及魔法的使用。
“冰火”系列是典型的低魔世界——未免太低了，以至于有人否认它是奇幻小说。有不少作品在高魔和低魔间摇摆。比如《夏日之龙》，作品中存在龙，但相当于战马，不会喷火，没有魔力，为人类饲养驾驭，在天空中战斗。同时存在一种貌似经过魔法改造（第一部没有说明）的邪恶食尸人类和龙，很难杀死。但战斗方式还是肉搏。k-j-帕克的“无敌骄阳”系列是一个另类，发生在架空世界无敌骄阳大陆。魔法是一种科学公理般的存在，可以被研究。他的一些作品毫不涉及魔法；在另一些作品，魔法像公式般被使用，很难将其明确归类为高魔低魔。
但是——“指环王”系列当然是高魔世界。我是说，大家多看几本奇幻小说/史诗奇幻再来讨论这个问题行吗？传统史诗奇幻都是高魔世界；除了“冰火”这个另类，很多新史诗奇幻也是高魔世界——“玛拉兹英灵录”中的魔法跟放导弹似的，忒吓人了！
首先得谈作品的背景。
那先从语言开始吧！
《指环王》首先牛逼的是，作者本身就是一个牛逼翻了的语言学家，自己创作了多种语言，融入了作品中。
同时还创作了多种文字，风格各异。
托尔金一共创作了十多种自成体系的完整语言，这是任何一部作品所不具备的。人家托尔金老爷子可是一本正经的在写睡前故事。
其次是诗歌。
对，托尔金老爷子还是一个诗人，一本正经的写了很多种族不同风格的诗词，其中不少读起来十分优美。
显然彼得杰克逊在拍《指环王》的时候，选择性的忽略了大部分的诗。原著中，诗词十分密集，曾一度给人这真的是一部小说，而不是诗集的错觉。
再就是故事的神话背景。
其实，《指环王》类似于中国的《西游记》一样，重新整合了自己文明历史上的神话体系。把很多不同体系的神话人物柔合到一起，重新编排阶级。如果《西游记》是中国新神话体系的主要参考物的话，那《指环王》是现代西方神话的教科书了。
《指环王》对近代西方神话，游戏都具有指路灯一样的意义，西方现在大量的神话参考，多是《指环王》的延伸，对于西方人来说，具有里程表式的意义。
龙，法师，精灵，矮人，地精，半兽人，嫣然成了随处可见的元素。
然后说下彼得杰克逊。
《指环王3》中，被精灵王子不小心射死的那个临死前叫得浮夸的海盗胖子。说这人是个天才，丝毫不为过。
据说，彼得杰克逊本人就是《指环王》小说的死忠，当得知有电影投资公司想拍《指环王》的时候，导演名声还不够响亮的彼得杰克逊自己请缨拍摄指环王。历经波折，最后拿到了电影的拍摄权。
大刀阔斧的把整个新西兰犁了一遍，取景各个风景优美的场景，然后不小心把《指环王》一口气拍完了，剪辑成了分别时常3个小时的三部曲。电影院上映的，基本上都已经算是腰斩了。如今，网上都可以看到完整版的，早上起床开始看，全部看完正好吃夜宵。
最后就是音乐。
《指环王》系列的音乐堪称史诗，迎合每一部的剧情。
分别是
《魔戒现身》
主题曲- maybe
enya演唱
《双城奇谋》
主题曲-gollum's song
emiliana torrini演唱
《王者再临》
主题曲- i
annie lennox演唱
就只是这些，远不是其他电影能够比拟的，踩高跷的和真正的巨人，还是有实质性差距的。
当然，啰嗦这么多，其实就是表达由衷的喜欢这部电影。谢谢托尔金老爷子能够给我们带来如此奇妙的中土世界，也谢谢彼得杰克逊不负众望，把《指环王》拍成了史诗，以及后来的《霍比特人》系列。从2000年之后，能够拍摄出世界高度评价的史诗电影着，只此彼得杰克逊之最，没有之一。
题主喜不喜欢其实对于电影本身来说，无碍。毕竟，作者和导演也没有逼着谁一定要喜欢，懂得欣赏的人自然会欣赏。只是打发时间的，其实看什么电影也是在浪费时间。
第三三六章 米尔寇的仆从
一般情况下根据小说改编的电影都会觉得有些不满、或者不符合预期。即便是《哈利波特》这样好评比较多的电影当初也因为很多细节没拍进去而感到可惜。
《指环王》系列是个例外。
这部电影的所有景色、种族设定、人物形象都超出了我看书时的想象。埃尔隆德的城堡、夏尔霍比特人住的小圆屋、洛汗国、刚铎城，这些地点的塑造跟书中描写都那么贴切，但又比看书所感受到的画面更美、更贴近中土大陆的总体意象。不同种族的人物形象也非常鲜明。
它的故事虽然相比原著也有不少细节被改动，但不会让人感觉“啊，书里的这个怎么被砍掉了”，而是让人完全沉浸在故事里，而且能够欣然接受导演的改动。
一部电影被很高地评价当然是有多方面原因的，从我的角度来讲，它除了本身符合“好电影”的各种特征以外，还有它对原著作品近乎完美的诠释。
在用类型片概括抹消了电影的独特性，这正是这个提问不合适的地方。因为用同样的方法可以将《肖申克的救赎》概括成“一个含冤之人越狱的故事”、将《阿甘正传》概括成“一个傻子收获了真正爱情的故事”、将另一奇幻神作概括成“一个邪神世界在政治角逐中徐徐展开的故事”（你们猜这是哪部作品）。我们可以从类型片体系内描述魔戒的牛逼，这一点高票答案已经谈了许多；但我们也可以跳出类型片体系讲一讲：为什么她的拥趸这么多？
所以我作为粉丝就来谈谈看法，我为什么给《魔戒》打满星。
每一次找寻到真正热爱的事物之前，似乎都要经历一个讨厌它的过程。最开始观看《指环王》，其实我是拒绝的。那时家里好不容易有一台彩电，我还是个脸盲，见到外国人，只能以发型和年龄区分角色。这样的电影别提让我多痛苦了。幸运的是，cctv6这个红娘挽救了我们的缘分——家中的电视接收着有限的电视台，cctv6又特别喜欢循环播放有限的电影。一来二去地，我渐渐分清了人物，也慢慢跟上了剧情。一点味道从这块难啃的骨头上缓缓释放出来。
接受低魔世界需要一个过程，我不理解为什么电影不能一步到位。我满怀期待能见到孙悟空那样神通广达的魔法，映入眼帘的却只有比师徒四人还要倒霉的旅者。他们行动驰缓、装备臃肿、神色严肃、语调压抑，这哪里像是展开一段伟大冒险的样子？简直太不友好了！我回想起更小的时候，电视中放映《二嫫》、《大红灯笼高高挂》的无聊回忆，昏暗的镜头加上偶尔冒出一句不知所云的台词，大人的口味想必就是如此的吧。不管怎么说，我意识到电影的受众恐怕不是我这样的小屁孩。
不过有舍有得，成年后，我和周围的人比较了对《指环王》的观感。发现我年幼无知的心灵，使得我对她的感情竟无比纯洁。我在完全没有被剧透、且完全没有接触过低魔、西方奇幻、史诗和悲剧元素、以及尚未培养起对叙事套路的直觉的前提下，独立看完的此片！这一顿满汉全席如此丰盛，教我一个穷娃娃赶上了！一切都要归功于当时的信息不畅和我的孤陋寡闻。回首后来的观影经历，可知这段独一无二的体验是多么弥足珍贵，人世中最大的幸福莫过于此啊！
于是我对主角一行十一人的命运全身心投入，他们的一举一动都在左右我的思维，操纵我对结局的期盼。他们最后或许会成功吧——这点意识我还是有的，但恐怕会全军覆没。悲壮低迷的气氛、疲于奔命的行进，首尾难顾的战斗，无时无刻不在提醒我：这是要开虐呀。从小我就害怕虐心情节，李连杰身上多挨了反派两下，我都哭。啊，我晓得这种故事的尿性，这十一位英雄就是十一个***——有去无回。果不其然，中途折了俩。正当我全神贯注准备承受更大的打击时，第一部结束了。
第二、三部的观影心情比较顺畅，这得益于逐渐明朗而希望的前景。现在知乎上的讨论，也是喜欢第二部的人多一点，必竟它是整篇神话一扫阴霾的转折之处。
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我就用这个文字来简单代替一下，不要见怪啊！
首先写书的人很牛，牛津大学的语言学家，托尔金在发表《指环王》之前，其实在写《精灵宝钻》，指环王只是其中的缩影，它是众多纪元中一小部分，指环王也既是第三纪元的事情了，《指环王》依靠其强大的历史背景（托尔金UU小说创造的宏观宇宙）引发观众对中土世界未知秘密的探寻，每个人名字，姓氏，都有丰富的历史内涵，每座城市都有不为人知的过往和经历，就比如很少出现的大反派-索伦，其实早就出现在第二纪元的人物，是黑暗魔君米尔寇的仆从，每个人物，每座城市的背景都蒙上一层神秘的面纱，这就赚足了观众的好奇心。当然，《指环王》也有其本身的文学价值，拥有丰富的美学造诣，仅其中创造的语言就多数十种，而托尔金的儿子就是因为彼得把《指环王》拍成战争片，不让他拍《精灵宝钻》，导演并没有把其中的美学价值给表现出来，但是由于故事的情节，内容的丰富，人物的个性，以及托尔金的叙述手法，强调一下的是《冰与火之歌》的作者也是仿造托尔金的叙述手法，指环王系列依然十分经典，目前奇幻类的电影也没有能超过他的，包括《哈利波特系列》，所以指环王评分高实至名归，如果实在不懂其中的内涵，可以去读一读《精灵宝钻》
第三三七章 阿尔萨斯
阿尔萨斯！！！这位反派，牛到什么地步？牛到开发商也喜欢他。。。伟大的电影制片公司暴雪，专门为其订做了两款神作来衬托他：《魔兽争霸3：混乱之治》和《魔兽争霸3：冰封王座》、《魔兽世界之巫妖王之怒》。且，在《巫妖王之怒》中，魔兽世界全球活跃玩家1200万+，最高在线500万人，如此巅峰的人气，只因无数玩家想来目睹这位艾泽拉斯的传奇反派：阿尔萨斯。现在，来看看这位反派的绝对魅力：一、高帅富背景最牛官二代，洛丹伦王国的继承人，还是一名代表正义、迷倒万千少女的骑士。二、贯穿魔兽世界多个经典人物。抢走了精灵王子凯尔萨斯的女神吉安娜、让希尔瓦娜斯-风行者成为女王、召唤了阿克蒙德、戏耍并击败了伊利丹怒风、在身体争夺战中战胜了耐奥祖、将蓝龙军团老二辛达苟萨变成仆人。
三、斯坦索姆的困局这困局有多经典？玩过《魔兽争霸3：混乱之治》战役的玩家，在操作阿尔萨斯进行屠城时，一直都认为自己做的是对的，直到最后才知道，自己做的都是错的。。。和很多仙剑1玩家不断重玩剧情，希望林月如能在锁妖塔中活下来一样，很多wower不断地刷着斯坦索姆，希望能重写阿尔萨斯的命运。
四、扣人心弦的堕落过程阿尔萨斯的生命大概分为三部分：1、面对天灾军团的净化，父王的期盼压得他喘不过气、人民的期望逼得他几乎窒息、头顶的王冠让他觉得寸步难行，于是，他选择用仇恨来代替理智、用**来承受诅咒、用生命来保护国家，最终，他坚定了信念——“为了国家，我愿意承受任何诅咒”，拔出了这把被诅咒之剑：霜之哀伤。取下这把剑的人即将获得永恒的力量。如同剑刃斩断敌人的躯体，这能量也必将损伤挥剑者的灵魂——霜之哀伤2、在成为巫妖王之前，阿尔萨斯一直处于半傀儡状态，他的目的很简单：既要追求绝对的力量、又要保留自身的意志，不被巫妖王耐奥祖完全操控。有点类似七龙珠里面的贝吉塔，在魔人布欧篇，贝吉塔故意被巴比迪控制，进而激发自己的潜能。这位骄傲的赛亚人王子，只为和暂留世界一天的孙悟空全力而战，并凭借自身的强大意志力，硬是脱离了巴比迪的控制，保留了自己的意识。
3、在冰冠王座，阿尔萨斯抹杀自己最后的人性、斩杀了机关算尽的耐奥祖，成为了毫无人性的巫妖王，用诅咒和瘟疫污染了整个艾泽拉斯。五、丰富的情感1、阿尔萨斯对无敌的友情即使成为了傀儡，阿尔萨斯依然存有对无敌的感情。阿尔萨斯来到巴尼尔农场，来到了伴他度过美好童年的无敌坟墓面前，复活了他的“朋友”。
2、对父王的感情当阿尔萨斯杀掉自己的恩师乌瑟尔，倒掉了装有他父王骨灰的盒子时，他仍对父王怀有愧疚。他拾起地上的骨灰瓮，端详了许久。然后，缓缓打破封印，将罐子扣了过来，倒出了里面的骨灰。突然间，风向变了。国王最后残存在这个世界上的粉末仿佛有了生命一般，盘旋着，尽数落在了死亡骑士身上。阿尔萨斯在惊讶中后退一步，下意识地用双手遮挡面孔。深吸了一口气，他平静了下来。
3、对吉安娜的爱情
即使在净化斯坦索姆之时，他的挚爱吉安娜离他而去，阿尔萨斯依然深爱着吉安娜。当阿克蒙德命令阿尔萨斯去达拉然找到麦迪文的卷轴时，他也心虚拒绝。甚至在最后，当阿尔萨斯死亡时，人们惊讶地发现，这位毫无人性的巫妖王依然贴身带着吉安娜送给他的吊坠。
六、拥有智慧和强大的心智和其他反派不同，阿尔萨斯，拥有极其过人的智慧以及强大的心智。1、被阿克蒙德架空后，他诱使伊利当怒风去抢夺古尔丹之颅，完成了“借刀杀人”2、靠勇气和智慧躲过了远古隧道的陷阱3、用心脏作为诱饵，诱敌深入，引导圣骑士在大教堂集合并逐一消灭4、一步步示敌以弱，最终让艾泽拉斯所有的精英来到自己面前，成为自己麾下死亡骑士的候选人5、在与耐奥祖争夺自己身体的战斗中，凭借强大的心智，战胜了这位传奇的兽人术士，并赢得了自己的身体。6、即使拥有无与伦比以及压倒性的力量，也依然不忘在语言中触怒敌人。比如在冰冠王座遇到精灵王子凯尔萨斯，阿尔萨斯也不忘嘲讽、激怒敌人。“既然在上次见面的时候，你是那么懦弱地逃走了，我必须承认，看到你在这里露面，我感到非常惊讶，凯尔。不要因为我从你身边偷走了吉安娜就如此气恼。你应该丢掉过去，继续前进。毕竟这个世界上还有那么多值得你去享受的东西。哦，等等，不，这个世界上什么都没有了”
七、绝对的力量和霸气的语录1.仆人的力量强。当阿尔萨斯斩杀了耐奥祖，成为了巫妖王后，他召唤出了冰霜巨龙辛达苟萨作为仆人。辛达苟萨是玛里苟斯的配偶，蓝龙军团排行老二，战斗力爆炸。。
2.自身战斗力更强。阿尔萨斯逐步示弱，终于让艾泽拉斯所有的精英来到天谴之门，面对这些精英，他仅仅说了一句：“霜之哀伤，饿了”，然后击败了所有人。最后，编剧不得不让弗丁开挂，用天生克制的灰烬使者，终结了这位传奇的巫妖王。
现在，你只要搜一搜“游戏经典反派”，一定有这位传奇的巫妖王。甚至，暴雪为他制作的cg，也是魔兽世界cg的巅峰，连台词都花了巨大的功夫。
“孩子，当你出生的时候，洛丹伦轻声呼唤出了你的名字：阿尔萨斯”（成为巫妖王后，所有人提到他的名字，都是恐惧）“孩子，我骄傲得看着你，一天天长大，成为正义的化身”（阿尔萨斯成为了邪恶的化身，巫妖王）“你要记住，我们一直以智慧逾力量，统治这个国家。我也相信，你会谨慎地使用自己强大的力量”（阿尔萨斯既有力量也有智慧，只是他使用其的目的和父王这番话恰恰相反）“真正的胜利，是鼓舞你的子民心中的斗志”（他操作的子民都是他的工具，没有灵魂的天灾军团）“总有一天，我的生命将抵达终点，而你将加冕为王”（杀了耐奥祖，带上头盔，穿上盔甲，成为了真正的巫妖王）
第三三八章 权力的游戏
既然问的是《权力的游戏》，那就只针对电视剧，不谈《冰与火之歌》。
先看权游的故事线：
疯王被砍死了。
劳勃被野猪撞死了。
艾德史塔克去君临被砍死了。
罗柏史塔克吃饭被砍死了。
泰温兰尼斯特拉屎被射死了。
蓝礼拜拉席恩被捅死了。
琼恩雪诺被捅死了
琼恩雪诺又活了。
乔弗里被毒死了。
夜王被捅死了。
瑟曦被火龙喷死了。
龙妈被捅死了。
布兰登史塔克当皇帝了。
这么多重要角色，有几个是通过“权谋”杀死的？
团灭罗柏史塔克的“血色婚礼”勉强可以算一个，也就是“帐外埋伏五百刀斧手听我摔杯为号”的水平，相当于蔡瑁，不管是王允还是周瑜的美人计都比这强得多。
老玫瑰和小指头毒死乔弗里也可以算一个，但这种事情放在三国，说出去都不好意思说自己是个谋士，实在太low，连袁术都干不出来，和名侦探柯南去比还差不多。
也没啥像样的战术策略，联军这边就是火龙先扫一波，然后骑兵第二波，枪兵第三波，守城反正除了弩兵就是投石机，最多相当于袁绍打公孙瓒。对比一下关羽水淹七军、贾诩料敌决胜、黄忠以逸待劳、吕蒙白衣渡江、诸葛亮火烧博望，张辽表示孙十万要是夜王这样的智商，老子早特么平推到建业了。
战略层面就更没什么了，外交要么靠花钱，要么靠卖肉，大约相当于孟获的水平。瑟曦阿胡拉阿克巴一下炸死一片爽是爽了，然后紧接着就是个超级烂摊子，荀彧表示你不会驱虎吞狼我可以教你啊。
再对比一下赤壁之战的故事线：
诸葛亮舌战群儒。
群英会蒋干中计。
诸葛亮草船借箭。
黄盖设苦肉计。
阚泽送诈降书。
庞统献连环计。
曹操横槊赋诗。
七星坛诸葛借风。
三江口周瑜纵火。
什么叫权谋，罗贯中老师给你安排的明明白白。这要是放到《权力的游戏》第八季，结局大概就是小乔捅死曹操，孙尚香捅死刘备，最后诸葛亮躺在四轮车上当皇帝。
最新改动说明一下，因为看了一些后续回答，有些话想说一下，这里对比的只是三国演义作为剧本属性和权力的游戏电视剧，看到后续回答有拿冰与火之歌原著和三国演义比较的，不得不说《冰与火之歌》小说是占了便宜的，因为文学技巧是在发展的，《三国演义》一本几百年前的小说论小说技法肯定有一些地方不如现代小说，但是在我心里面，这两本小说的地位只能一句话概述:“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流！”试看再过一百年，这两本小说谁会流传的更久，被更多的人记起吧。）
最近对于我来说比较期待和失望的事情有两件，第一件是《权力的游戏》第八季烂尾，结局让人目瞪口呆，第二件就是心心念念的《全面战争：三国》正式发售了。
第一件事固然神伤，意难平，特别是全线崩坏的人物和潦草恶心的结局。
但是第二件事确也抚慰了我，因为全战系列是一向遵循男人的终极浪漫的游戏，率领千军万马，两军对垒，以少胜多，征服世界。
而这款游戏也史无前例的来到了中国背景，还是中国人最熟悉最喜爱的三国题材，加上ca早期发布的宣传视频，各种神还原，bgm好听，短片设计精良，确实让很多三国爱好者们欣喜若狂。
两件事情似乎没有什么联系，但是最近一直玩游戏，看全战三国的视频，发现了这个视频，ca（全战三国的制作商）在外网制作的一个介绍三国历史的（面对不熟悉中国历史的外国人制作的）视频。
看到下面的评论，不得感叹中国文化居然被外国人传播弘扬了，而且效果还出奇的高出奇的好。
第一版预告片在youtube点击率接近两百多万，而这个介绍三国历史的小动画短片更是不得了，已经接近五百多万的点击量了。
后来在微博上面看到一些言论，不由得把权游和三国做起了比较。
然后在网上一查，发现最近外网出现一股风气：因为受不了权游的烂尾，一些国际友人开始向受伤的观众们推荐了《三国演义》，而且还收到了不少好评。
权力的游戏吸引人的地方在哪里，其实很大一部分在于气氛的营造，特别是各类惊人的反转和各类猝不及防却又合乎逻辑的剧情发展，往往让你惊诧不已却又忍不住接着往下看，最可恶的就是权游的人物丝毫没有主角光环，说死就死，好像真的是突破了一般文学艺术的桎梏（其实这样的作品不少），还有电视剧营造的惊人的视觉效果，这些因素把权游前几季推向了人气宝座，评分一度高不可攀。
其中血色婚礼的反转尤为经典，气氛转变极快，前一秒还在欣喜美好的气氛，下一秒一把刀就捅入了孕妇的肚子，箭矢就射进了貌似主角的罗柏，很多人看到这一段无法接受，太过残忍和惊人的反转营造了精彩绝伦的氛围，成功调动了观众的情绪，hbo在拍这类电视剧的功力确实非常之高。
更不必说权游里面著名的色情，暴力血腥镜头，这些以前电视剧尽量削减的场面在权游里面直接端到观众面前，居然确实是一份不错的调料，让整部剧的气势奇崛，阴恶，真实。
如果要是论三国里面的色情场面或者说冲击力大的场面，暴力血腥的场面，那实在是太多了，想一想董卓**后宫，夜宿龙，有多少镜头拍？曹操和张绣那一段？祢衡全身**那一段够猎奇吗？董卓要部下喝血酒那一段，董卓和貂蝉（误，这一段估计很多人看了会觉得不适吧）火烧洛阳场面够大吗？其中还有各类细节例如玉玺的伏笔，细致拍会有更多冲击力爆表的场面，夏侯惇拔矢啖睛够血腥么？刘备小沛兵败吕布，猎户刘安因为没有食物招待刘备，杀死自己的妻子谎称狼肉给刘备吃，够血腥变态吗？太多了……
还有各类黑暗的桥段，简直比权游还变态，我只说一个曹操杀吕伯奢全家那一段，黑暗至极又带点可怖的黑色幽默，只是因为一个很魔性的误会，曹操便手起刀落杀了他全家，途中遇到吕伯奢明白了是个误会，居然还是背后捅死了他，够黑暗够反转吗？观众看到这一段不免会觉得曹操这个人简直太有意思了，而且是无法判定的有趣，奸恶狡诈，之前的印象先飘逝，现在要重新认识曹操了。（后期曹操看到盒子里面关羽的头颅，说的“云长，别来无恙”更是让人头皮发麻）
所以很早就有这样的问题，如果按照hbo的方式来拍《三国演义》会怎么样呢？所以接下来只讨论三国演义作为剧本的属性，和作对比的权游前几季剧本（后面几季太儿戏，水平太低就不讨论了）。
三国演义在中国人眼里绝对不以反转剧情所闻名，更多的还是那些如数家珍的人物和传奇事迹以及野史笑料，但是客观看，把三国演义按照美剧剧本的眼光看，抛开历史对中国人天然的剧透，三国演义绝对称得上你永远无法猜到后续剧情，剧情反转，人物死得多死得快，没有主角光环和人物形象丰满的神级剧本，权游在三国演义面前，实在算不上什么档次，权谋相比更是小儿科。
故事一开始，观众看到何进大将军掌权，叫嚷着手握天下之兵，好像是一个狠角色，看到桃园三结义，心想刘关张必定主角钦定，光环傍身。
结果第二集何进就被一群太监杀了，下场憋屈又愚蠢，这时候局面开始乱了，董卓这个时候站出来，挟持天子，废立君主，权势一下子夸到顶峰，又有渲染到武力值变态的吕布做儿子，这董卓怕是电视剧的究极boss？
第三三九章 打酱油
结果立刻被十八路诸侯群殴，你以为他要失败？
结果联军内乱，董卓又平安无事了，你以为董卓要开始大展拳脚了，结果不到半集的功夫，解除了群殴危机的董卓瞬间被最亲密的吕布干死，而你以为的主角刘关张一直在打酱油。
这时候天下大乱，你以为四世三公，优势最大的袁绍会登顶帝位，结果被优势不大的曹操反杀，而刘关张此刻依旧不走运，被曹操连连追杀。
曹操优势很大，却立刻被孙刘在赤壁反杀，这时候你开始看到刘关张主角光环姗姗来迟，时来运转，怕是要成为最后赢家！
刘备收复大片土地，得到无数人才五虎将啊，卧龙凤雏啊，关羽水淹七军，威震华夏啊，心想蜀汉怕要一统天下，结果关羽立刻败走麦城，惨的头都被砍了还装在盒子里面送给曹操。
这时候刘备起兵七十万要为关羽报仇，你以为刘备要大干一场，结果还没开始，贯穿前几季的重要角色张飞就被两个无名小卒割了脑袋，死的比泰温还惨。真的惨，张飞一个英雄人物终究死在自己致命的弱点上面。
本来是为二弟报仇的刘备，结果大战还没开始，三弟就死了，太惨了，编剧你怎么着也得让刘备大仇得报吧！再说刘备怎么着也算一个贯穿全剧的主角吧？不然我就弃剧！
你满心期待的看刘备讨伐东吴大战，怎么着也得拍个五六集，斗智斗勇一番吧？（七十万大军啊！）结果背负血海深仇的刘备半集不到就被毛头小子，名不见经传的陆逊火烧连营七百里（场面真的大），抑郁地病死（含恨而终）在白帝城，说死就死，太惨了，太虐了。
就在你还想这时候，到底三个国家谁会一统天下？结果看到结局发现是谁都没有，被前几季根本没出现的司马家夺了天下。
魏蜀吴立国之后传位，都犯了各种国家败亡的经典错误，蜀国是宦官，吴国是暴君，魏国是权臣，他们好像都有主角光环又好像都没有。
观众看到这样的剧情肯定得自闭，特别是董卓吕布这么牛皮，飞龙骑脸你居然告诉我董卓第三集就死了？吕布武力值天下第一居然第二季就死了？
孙家得了传国玉玺换了兵马准备大干一场，结果一个接一个的死，先死孙坚，接着孙策，像接力赛一样。
诸葛亮又帅又聪明，人气高的不行，结果北伐n次，都失败了，特别是上方谷终于要烧死司马懿了，编剧你居然下雨？
观众看了估计气的要砸电视机了，然后剧情孔明要向上天借寿命，好像是要再为剧情服务下去，你以为编剧良心发现，要给人气角色诸葛丞相续约了！
结果功亏一篑！魏延进帐篷打翻七星灯，诸葛亮直接借命失败。
“悠悠苍天，何薄于我！”
太虐了！
观众这次真的要气死了，妈的太虐了！
就这些反转就够让第一次观剧的观众惊掉下巴，更不要说关羽的大反转了，简直是一连串悲剧的开始，估计这个时候观众虐的又爽又痛苦吧。
前期更不提吕布，刘备，曹操三个人前几季的戏份，各种你和我打他，他背叛我，他和我打你，又变成她和你打我，各种优势互换，完全摸不着剧情走向，但是各种情节又符合人物性格和逻辑。
到最后一季，你还在想，三家谁会得到铁王座（误）啊，结果最后一季第二集就给人气最高的诸葛亮发了便当，你以为蜀汉要再反转逆袭一次，就像期待权游的冰火大战一样期待姜维和钟会斗智斗勇，结果钟会没进去蜀，却被不显山露水的邓艾直接偷了老家，后主直接投降，蜀汉直接灭亡。（典型的你以为我要给你看**，结果逆转直达，真正的反转）
（你以为邓艾立了大功要逆袭，结果被钟会陷害）就在最后一季开播前下注魏国的魏粉们欣喜不已的时候，司马家模仿曹丕直接篡位魏，魏国灭亡，曹操一脉得天下无望，然后司马家得了天下。
你很抑郁，但是喜欢司马家的观众们高兴的不得了，结果最后一季最后一集还留了个伏笔，坐了江山的司马炎深陷继位危机，在重重权谋之下，他的智障儿子隐隐约约被推上舞台，然后司马粉网上一搜晋朝，完了，最后的赢家是根本没有赢家，因为晋朝过不了多少年就要立马被蛮族赶回长江南边了。（如果江东还有恰好处在这个时间点的人，会发现东吴被灭的时候那一波人带着大军气势汹汹过长江的，和衣冠南渡灰头土脸的那一波人居然还有不少重合的）
三国就是这样，真正的没有主角，所有人都在时代大潮里面起起伏伏，一时得势不会永远稳固，有低必定有高，有高必定狠狠跌落谷底，就如同开篇所说，天下大势，分久必合，合久必分。
一语道破。
一群人斗来斗去，到最后都是为他人作嫁衣裳。
三国里面每个人物的塑造和设定非常讨人喜，几乎每个人物都有顶级的魅力优点，同样有致命的缺陷，而且往往每个人物都恰好死在缺陷上面，你觉得张飞没有战死沙场而是死在自己人手里面很惊人，你一定会想起来第一季就有铺垫，张飞失徐州，很大一部分原因在于酗酒鞭打士卒。
吕布看似天下无敌，但是死就死在毫无道德底线，背叛各种盟友，关羽同样是光环无数，忠义，武力高强，但是也是死在缺点骄傲，前期过五关斩六将，温酒斩华雄，刮骨疗伤，水淹七军，数不清的英雄事迹，主角光环明显，下场却惨的让人不忍直视，叹息英雄末路。
时来天地皆同力，运去英雄不自由。
三国演义先是“天下大势，分久必合合久必分”，简直史诗到了极点。然后点题一句“是非成败转头空”，瞬间消解了你对这个故事的各种叹息哀婉，又加上一句“古今多少事，都付笑谈中”，让人合上书，依然意犹未尽。
不用对比了，大家心里面都有数。
第三四零章 我们艾泽拉斯再会
1.影片的剧情基本来源于小说《最后的守护者》阶段，本阶段剧情远早于魔兽世界甚至魔兽争霸3，在游戏中也只有部分体现，比如时光之穴的开启黑暗之门，所以对剧情的修改没有产生太大冲击。类似于小说中卡德加其实是达拉然派到卡拉赞的卧底，一直在做麦迪文的学徒，但电影中是被逐出达拉然，而且还是守护者候选人——其实原剧情也比较冷门，改改也就无所谓了。
2.暴雪有意识地开始修补之前故事的bug，比如兽人的皮肤问题。萨尔父母都为棕皮，萨尔在游戏中基本没有提到为什么是生下来就绿皮。小说中杜隆坦一家是被古尔丹派刺客追杀的，一直在逃命，唯一的解释是被邪能环境污染。电影中给出的理由是古尔丹注入的邪能，缓和了两方冲突，也显得更为站得住脚。
3.在普通观众看来很多剧情应该无法完全理解，比如完全没有引入萨格拉斯和麦迪文母亲艾格文决战的故事，麦迪文的黑化显得异常突兀。“他怎么突然就变成反派了？”而且在电影中，貌似麦迪文黑化的原因都被修改了。
4.麦迪文老婆伽罗娜变成和洛萨谈恋爱，伽罗娜刺杀莱恩也有了一个更正当的理由，演员还只有两个小獠牙——完全变成正派主角了有没有？
5.特效不负跳票多年，然而法师可能承担了95%的特效。“妈妈，为什么他这个技能我玩的时候没见过啊？”什么闪电，火球，传送，变羊——**丝战，谁让你们只会砍人呢？
6.剧情有些部分比较鸡汤拖节奏，什么洛萨卡德加伽罗娜山顶谈人生，不是很魔兽，但是也让角色更丰满，有利有弊吧。
7.术士脱装备与战士肉搏能打平手，使用魔法后碾压战士——貌似没有什么不对劲的地方。
8.世界的拯救与毁灭，就在法师的一念之间——这个我早就知道了。
9.暴风城，铁炉堡，达拉然，卡拉赞，已经不是惊艳可以形容了。（还好我是双面间谍并不嫉妒）——起码这一部联盟玩家赢了……部落基本也就是反派吧，还好最后的决斗让赢了的洛萨离开体现了部落的荣耀。
10.古尔丹和吴彦祖真的有一分相像吗？？不过说真的古尔丹的形态和表情演技都很到位，特别是眼神。（为什么不把人家一次抽完？
11.暴风城出兵艾尔文森林的时候其实路过了最强野外boss——鱼人。（有评论提到了霍格，当然小号杀手不是白叫的，仁者见仁吧，起码霍格你不去招惹他不会来打你……但是你开个小号去河边逛逛看……
12.下一部应该是萨尔拯救部落了吧？伊利丹和阿尔萨斯估计一部是拍不完了——我猜我看到他们的时候可能已经30岁了。
随便说几句吧。实际上，之前开玩笑的联盟部落影院决战并不会真正发生。
我不知道我在的场次有多少人是玩家，但是大部分都是身着部落或联盟徽记衣服的。
整个过程下来，我们一行人最终还是没有喊出为了部落，不是怕打起来，而是当你认真的，用心浸入一部电影时，你并没有闲工夫去想要大喊口号什么的。
即使结尾很明显的在带动观众喊为了艾泽拉斯，现场也是无声无息。
我想也许只是缺一个带头的，但是没带起来，反而也没什么不好的，在剧情紧张的时候，全场悄无声息，鱼人出现的时候，大家也会会心一笑。
也许其他的场会情绪高涨，口号震天，但是怎么来说，都是正常的反应。
因为我们的信仰各不相同，种族，阵营也个性鲜明，但是总有一点是共同的，魔兽玩家，都已经长大了。
魔兽世界的游戏已经不再引领业界潮流，模式也略显陈旧，当前版本更是被很多玩家诟病。然而这个世界的魔力并不在于让你打怪升级做任务，而是让你真正的让你觉得，这个世界是存在的，庞大的多路剧情，横跨万年的时间线，都让你很难看全这个世界，但是当你开始去了解它，你就再也走不出来了。
我很庆幸，一年级买电脑的时候，联想的师傅帮我安装了魔兽争霸3，很庆幸能行走于这个世界，听闻那么多的传说，与那么多的英雄谈笑风生，并且跟随着他们，一起被写进酒馆的歌里。也庆幸魔兽并未老去，而是以新的方式延续它的故事与魅力，庆幸跳票多年，终于在尚存激情的年纪，等到了暴雪影业最长的cg。
但这不是结局。
魔兽代表着很多东西，起码在今晚，它是信仰。
这个年代，什么都可以买的到，唯独发自内心的挚爱与欣赏，再难享受。
晚安，明天起来收菜，做橙戒。
再闲扯一些吧……
这几天我可以说是诚惶诚恐的看着这个回答的赞数一直在往上跳，因为魔兽的世界观之庞大，细节之繁多，于个人而言太难毫无错漏地一一细数。在知乎上，我远不是对魔兽历史最了解和最认真考证的人。这几天一直尽力地回复每一条评论，无论是有些人跟我聊起了游戏中的种种回忆，也有人很认真的纠正了我回答中的纰漏，与他们的讨论非常愉快而且宝贵，因为已经很久没有过有这么多人，和我天南海北地聊起魔兽世界了。
一些评论指出了我一些没有注意到的bug，所以对原答案做了一些修改，这样的探究精神也是魔兽世界的故事魅力生生不息的源泉，因为我们爱这个世界，所以我们记得，并且在乎。
军团再临之时，我们艾泽拉斯再会。
为了部落
从若干年前暴雪欲启动warcraft电影项目传言，到几经波折导演最终确定为自己非常欣赏的邓肯琼斯，又是漫长的等待后，经历片场照曝光、暴雪嘉年华电影片段流出、定档、愈来愈密集的预告片发布、国外试映后恶评不断，终于在今天看到正片，作为魔兽系列游戏和电影的双料爱好者，实在感慨万千。
第三四一章 魔兽争霸
首先，这是一部完完全全的粉丝电影！也许这的确对路人观众不够友好，但我相信面对魔兽浩瀚的历史背景，导演如此处理的确有他的苦衷。电影的主线采用了魔兽0年纪元前后第一次兽人大战开端的剧情，相比这之前横跨万年的历史，此时艾泽拉斯主要种族和势力已基本成型，两大阵营间的冲突第一次集中爆发，在此后几十年间世界形势呈爆发式进展并最终形成当前的世界格局。作为系列电影的首部作品（魔兽成为一个至少六部曲的系列几乎是必然事件），选取这一剧情片段是很合适的，但在此之前千年甚至万年间的历史演化对当下形势的影响和伏笔要在片头第一幕就交代清楚，显然太为难导演。
所以，不要太纠结为什么精灵和矮人只是跑龙套，为什么兽人大战一点都不壮观（废话门还没完全开呢，想要指环王效果敬请期待第二部）为什么大酋长会对个术士言听计从，为什么法爷辣么流弊（其实法术是贯穿魔兽全篇历史的一大脉络），好好的守护者怎么说黑化就黑化了……还有旁边的魔兽玩家居然问怎么不是从奥格瑞玛进攻，喂你这历史课缺得有点过分了啊。
总之，魔兽没能像指环王一样第一部就从一个相对干净纯粹的剧情横截面开始叙事，从电影创作的角度来看的确影响了这部片子去讲述一个好故事，但站在系列的大局，的确是无奈为之。亲爱的路人朋友们，请先委屈一下无条件接受导演塞给你的设定，一旦进入这个世界，后面有你此生都不想错过的精彩。
站在魔兽粉丝的角度来看，电影对魔兽系列尤其是魔兽世界的还原已经做到了极高的地步，尤其将暴雪的卡通美术风格在真人电影写实的限制下做到了可以想象的最大还原！不管是风格还是细节都堪称神还原的建筑、人物、道具、环境，都给魔兽世界玩家们以巨大的视觉冲击和情感共鸣，暴风城、铁炉堡、黑暗之门、卡拉赞等就差把游戏模型复用过来；西部荒野、地狱火半岛、艾尔文森林等区域的环境渲染也同游戏设定如出一辙。除了大的设定，小细节给游戏粉丝的福利更是随处可见，尤其鱼人怪叫、变形术和暴风城飞行点简直让人拍案叫绝，最让我感叹剧组对游戏研究之深入的是开头洛萨制服卡德加时，用手捂住卡德加的嘴阻止其吟唱咒语，卡德加左手施展到一半的法术也随之止住，光凭那一秒钟，这部电影就俘获了我这名骨灰法师的心。
当然，暴雪砺剑十年想要的东西不是一句简单的粉丝电影就可以概括的。在一个电影爱好者的角度看来，这部电影的基础品质依然能达到中等甚至在某些方面够得着偏上水准。场景和表演非常扎实，洛萨和麦迪文甚至交出了几处相当精彩的重头戏，卡拉赞刺杀和黑门对决基本达到了我期待的燃点。其他主演的表现也基本过关，可以看出邓肯琼斯对于中小场景下剧情推进的把控，基本功还是不负月球和源代码的盛名的；但编剧对多主角剧本把控能力略显不足，主要角色塑造只能说基本合格，但人物关系比较混乱；台词设计一般，人物对白偶尔会出现答非所问的无厘头断片，金句很少；节奏有点问题，全片剧情推进忽快忽慢，对主观体验有一定影响，剪辑更是全片短板，大量场景切换太过零碎：一方面导致角色间对白和互动来不及深入开展，桥段经常刚进入氛围就戛然而止，对角色塑造的深度造成极大影响（当然这里面更多的是编剧的锅！）；另一方面整片在多线叙事上陷入严重碎片化，很大程度上破坏了剧情的感染力和了观众的代入感；特效非常到位，法术设计极大烘托了整片的魔幻感，与影片叙事基调协调统一，动作捕捉非常精细，兽人面部表情表现到位；最后，影片没有像指环王当年那样推出maybe惊艳绝伦的电影原声也就罢了，对极其出色人气颇高的游戏原声也基本没有采用，只能说是一大遗憾吧。
上述种种电影层面的问题，只要有足够的商业动机驱动，在好莱坞强大成熟的工业能力面前都是可以迎刃而解的，而面对魔兽这个怪兽级的超级ip，制片方对票房和市场自然不会有任何疑虑（大陆首日票房至少两亿）。因此，在基本合格，不乏亮点的第一部魔兽之后，我们可以对后续一系列史诗般的长征充满想象。
而对玩家来说最重要的是——十一年前向我们展开的新世界又回来了。在那个世界，我们曾俯瞰莫高雷的草原，凝视纳格兰的星空，也曾遥望荆棘谷的青山，见证黑石山的火焰，我们曾在希尔斯布莱德丘陵对抗联盟，也曾在安其拉流沙之战为联军效力，更将一直为了部落而战，毕竟大地母亲将忽悠着你。我们深爱着那个世界，因为那儿有蓝色品质的银鳞胸甲、生生不息的加摩尔、美丽动人的马拉顿公主、棍子上的胡萝卜，还有不能丢的鱼。
作为游戏行业的最强ip，将“魔兽”搬上大屏幕可谓众望所归，然而“游戏改编电影”向来都是危险的雷区。从早期立项到正式上映，不知不觉竟是10年的光阴，时钟在无情地旋转，进度却始终在起跑线上停滞不前。
最终，邓肯·琼斯正式接过了这块烫手的山芋，以资深玩家的理解和新锐导演的魄力喊出了久违的a。尽管成品暴露了多线程调度和大场面表现等等不足，邓肯·琼斯仍然为我们奉献了迄今为止最优秀的游戏改编电影。
明智的是，邓肯没有一开始就把目标锁定在文字量相当于十几本《指环王》的《魔兽世界》，而是瞄准了“魔兽”系列的第一部游戏，以第一次兽人战争为背景的《魔兽争霸》，并且坚持做好两件事情：
1）在不违背游戏精髓的基础上，该省的省，该改的改，方便普通观众的理解。
2）充满诚意地还原游戏的艺术设定，同时加入大量的彩蛋，让资深玩家得到共鸣。
第三四二章 七大王国
正如邓肯所说，“在电影里，兽人从传送门涌出，大举进攻；而主人公们要做的事就是把它关上。我们没有改变魔兽的世界设定和角色，而是简化了时间线，着重讲述一个时段里的故事。”电影变成了不同于原著（包括游戏、小说、漫画等等）的平行世界：在细节上，它是“魔兽”原著的；在宏观上，它是“魔兽”电影的。
平衡普通观众和资深用户的观影体验——漫威树立了动漫改编电影的标杆，邓肯也为游戏改编电影开了个好头。
本文的目的，便是尽可能详实地汇总原著与电影的异同之处，方便大家更好地领略“魔兽”系列的博大精深与精彩纷呈。
让我们先从整体的世界观说起：黑暗之门连接了两个世界，人类所在的叫做艾泽拉斯，兽人所在的叫做德拉诺。
人类在艾泽拉斯建立了七大王国，其中莱恩国王统领的暴风王国是最为强盛的一个。当然，这个星球还有其它种族，其中矮人和暗夜精灵均在电影中出镜。
矮人国王麦格尼·铜须
原著与人类结成联盟的是高等精灵，电影则变成了暗夜精灵
（补充一张从从官方设定集扫描的原图，里面写的night elf，虽然我也觉得有点坑）
至于《魔兽世界》的其它种族，侏儒、狼人、牛头人、巨魔、亡灵、血精灵、地精、熊猫人……第一次兽人战争和他们没什么关系——非要较真的话，巨魔倒是在电影官方前传漫画《艾泽拉斯的曙光》露脸了。
再看另一边，兽人和德莱尼人共同生活在德拉诺。原本双方和睦相处，不过古尔丹的邪能严重破坏了德拉诺的生态环境，大部分兽人却蒙在鼓里，反而继续追随古尔丹，入侵适合居住的艾泽拉斯，可怜的德莱尼人也被当作开启黑暗之门的“燃料”。
德莱尼人向迦罗娜求助
守护者历代记首先又是原著的科普时间：为了对抗以燃烧军团为代表的恶魔，名为提瑞斯法议会的法师组织在艾泽拉斯悄然成立。议会不定期选取最具有潜质的法师担任守护者，并且为之注入无上的法力。这套规则延续到人类女性艾格文的时候陡生变故，打败了燃烧军团头领萨格拉斯的她变得骄傲自满，无视提瑞斯法议会，自作主张地让自己的孩子麦迪文继承了她的知识和力量。但是阴险狡诈的萨格拉斯只是表面上被打败，实际上他的灵魂早已悄然潜入艾格文的体内，最终转移到了麦迪文。萨格拉斯通过麦迪文与兽人术士古尔丹秘密达成协议，双方里应外合打开黑暗之门。得知守护者已被腐化，洛萨、卡德加和迦罗娜当机立断进攻卡拉赞，成功斩杀麦迪文，却依然无法挽救暴风城沦陷的悲剧。
艾格文大战萨格拉斯
请相信，我已经尽力回避一大堆名字和名词，以最简单的方式描述守护者浩瀚的历史。详细讲解的话，非游戏玩家很难一下子消化如此巨大的信息量，于是电影进行了大刀阔斧地简化和调整：
1）提瑞斯法议会干脆不出现，直接把肯瑞托推上台前。在原著中肯瑞托是提瑞斯法议会的分支，后来独立自主，成为魔法王国达拉然的领导阶层。
2）守护者改由肯瑞托六人议会任命，以保卫艾泽拉斯为己任，卡拉赞相当于分配的“福利房”。
肯瑞托的重大事务都由这六位**师裁决
3）肯瑞托六人议会把卡德加当作守护者的学徒从小培养（而不是原著安插在麦迪文身边的监视者），未来继承麦迪文的使命。这位年轻的法师由于个性使然临阵脱逃，背弃了誓言。
4）在原著小说《最后的守护者》中，遇刺的麦迪文死而复生，完成净化，电影也应该不会让他彻底便当。
另外，卡德加来到达拉然求助的时候还引出了阿洛迪——比肯瑞托还要久远，只有肯瑞托六人议会知晓它的存在，职能和守护者类似。
原著之中的阿洛迪是初代守护者，男性半精灵法师，他发明了将法力赋予他人的方法，从而完成守护者传承。
电影里面的阿洛迪却是一位女性，也有人疑惑是不是麦迪文的母亲艾格文。
我的猜测是：阿洛迪在电影中是个与守护者差不多的头衔（“保护者”——卡德加自言自语），并非人名（it而不是he或者she）。那位女性正是麦迪文的妈妈，从她的眼睛来看——开始全是黑色，后来放射绿光——她也曾遭遇邪能的折磨，这点倒是与原著艾格文被萨格拉斯附体吻合。
以上纯粹个人看法，仅供参考。
最后，对于“魔兽”玩家而言，这里还有几处亮点：
1）麦迪文的法杖，全名埃提耶什·守护者的传说之杖，因其造型又被称为“鸡腿杖”。卡德加接过法杖的诚惶诚恐让玩家忍俊不禁。
2）除了开启传送门，麦迪文还会变成乌鸦飞来飞去，致敬了《魔兽争霸3》的cg动画。
3）尽管造型和游戏区别不小，不过这位长者确实是著名的**师安东尼达斯。
4）恶魔化的麦迪文神似原著的萨格拉斯。
邪能的背后德拉诺的衰败、兽人的腐化、古尔丹的崛起、麦迪文的堕落……相关的故事浩如烟海，甚至直接关系到原著的终极boss萨格拉斯，区区两个多小时的电影根本不可能描述清楚。于是导演不想说话，直接扔过来“邪能”的概念，让观众了解它就算达到目的，其它的，以后再说。
影片在开头就为我们展示了邪能的原理，古尔丹从无辜的生命中吸取养分，或者作为开启黑暗之门的燃料，或者赐予他人强化力量（不管对方愿不愿意……）。大部分兽人坠入魔道，以皮肤变为绿色为代价接受了古尔丹的邪能。唯有霜狼氏族等少数兽人拒绝了诱惑，依旧保持兽人原始的棕色肤色。
说到兽人的肤色，原著的设定过分复杂，非死忠玩家也不会关心，个人认为电影的处理相当合理。
第三四三章 光明源于黑暗
萨尔就这么绿了……
“光明源于黑暗，黑暗涌现光明”，邪能的背后其实是光明与黑暗的对决：联盟这边，麦迪文抵御邪能失败，从守护者变成恶魔；部落这边，杜隆坦看到了邪能的危害，为了恢复兽人的荣光不惜牺牲自己。至于“邪能”到底从何而来？这根本不是第一部的重点。
两位男主角原著的洛萨：暴风骑士团团长，艾泽拉斯摄政王、联盟最高指挥官，被称为“艾泽拉斯雄狮”，莱恩和麦迪文的好友。他正义凛然、意志坚韧，既无兄弟姐妹也无子嗣。在第一次兽人战争中统领三军，尽管与卡德加、迦罗娜联手击杀了被恶魔附身的麦迪文，暴风城还是不可避免地陷落了。
原著的杜隆坦：霜狼氏族的酋长，因为试图阻止古尔丹与恶魔的交易被逐出部落。多年以后，他和妻子德拉卡拜会了好友奥格瑞姆并且揭露了古尔丹的阴谋。毁灭之锤发誓推翻古尔丹的统治，然而没想到他指派的护送他们返程的卫兵竟是叛徒，杜隆坦夫妇遇刺身亡，唯有襁褓之中的萨尔幸存下来。
对比原著，你就会发现电影的变动有多大了。玩家普遍对杜隆坦的再创作十分认同，精神内核没有丝毫走样，至于洛萨则褒贬不一。
联盟的成立在影片的结尾，莱恩国王的舍生取义促成了联盟的成立，联盟vs部落的格局正式形成。
不过原著的联盟并不是由暴风王国发起，而是洛萨重新集结了残余部队，带领难民向北方的洛丹伦王国迁徙。洛丹伦国王泰瑞纳斯·米奈希尔听取了洛萨的建议，将人类七个王国统一在一起组成联盟，面对共同的敌人。
imdb的演员名单显示，图中这位神似***的中年人便是洛丹伦王国的代表，身边黑人斗篷的图案正是洛丹伦王国的标志。
那么，洛丹伦露面了，阿尔萨斯——最受欢迎的游戏角色之一——也不会太远了吧。
氏族与部落兽人的社会结构称为氏族，每个氏族都有自己的酋长、领地和风俗。氏族之间的来往并不多，直到古尔丹将氏族联合在一起，形成部落。
“许多氏族，他们饱受苦难，族人日渐凋零。他们会跟随我前往那片富饶的新大陆，这并不需要他们放弃氏族的旧习惯，只不过要多遵从一些规矩。他们还叫战歌，或是嘲颅、血环，但现在他们也都是部落的成员。我的部落。他们要追随我，我率领他们去哪里，他们就会去哪里。我将率领他们去一个充满生命力的新世界。”在电影官方小说前传《魔兽：杜隆坦》中，古尔丹如此定义部落，并且自封“部落的酋长”。
影片出现的氏族有：
霜狼氏族：代表人物：杜隆坦、德拉卡、奥格瑞姆。原著的奥格瑞姆属于黑石氏族，是黑手的副手，在电影中被导演安排到了霜狼氏族。
黑石氏族：代表人物：黑手。和原著一样，他也是被古尔丹扶持起来的傀儡大酋长，相当于在“部落”这家公司中，古尔丹是董事长，黑手是总经理。
奇怪的是黑手居然没有主动接受邪能，一直保持着棕色皮肤，直到被古尔丹“霸王硬上弓”
嘲颅氏族：杜隆坦顺嘴提到的名字，无代表人物出场。
游戏玩家还能惊喜地发现三个氏族：
战歌氏族：代表人物：格罗玛什·地狱咆哮。兽人的传奇英雄，发型、肩铠和血吼战斧还原度满点，其实他在先前某个盗摄的视频片段中是有台词的，后被删除，或许蓝光加长版会重新收录吧。
碎手氏族：代表人物：卡加斯·刃拳。自损左臂并以武器或者工具取代，是加入碎手氏族必不可少的仪式。
血窟氏族：代表人物：基尔罗格·死眼。曾经牺牲自己的左眼，换取看到未来命运的机会。
最后，古尔丹在原著中其实是暴掠氏族的一员，电影则没有表示。同样在电影官方小说前传《魔兽：杜隆坦》中，古尔丹认为“我父亲的名字并不重要，我的氏族的名字也一样不重要。”——这种言论对于兽人简直大逆不道。
兽人之道电影完美再现了兽人的种族特征：尚武、好战，尊崇荣耀与传统。玛克戈拉（mak'gora）是他们解决争端的常用方式：一对一，公平决斗，胜者无论在何种情况下都受到保护。
《魔兽世界》的玛克戈拉，可怜的牛头人酋长被他人暗算，中毒身亡
古尔丹两次违反了玛克戈拉的契约，一次是急于开启黑暗之门，通过作弊杀害了杜隆坦；另一次是洛萨单挑黑手成功，却仍想加害于他。他的举动已经遭到兽人的唾弃，酋长的位置迟早要被奥格瑞姆取而代之。
洛萨杀死黑手之后，兽人自动为他让开一条道路，捶击胸口，向人类的英雄表示敬意。接受来自敌人的尊重是最能触发我泪点的“套路”，《魔兽》电影做到了。
奥格瑞姆的转会前文提到，电影把奥格瑞姆从黑石氏族转会到了霜狼氏族，其实改动还远不止这些。
原著的奥格瑞姆听取了杜隆坦建议，认清了古尔丹的阴谋，反抗黑手夺权成功，作为新任酋长带领兽人一举攻下暴风城，取得了第一次兽人战争的胜利。后面的故事有兴趣的朋友可以自行搜索，总之，奥格瑞姆有勇有谋、有情有义、坚决捍卫兽人的传统与荣耀，是“魔兽”最具魅力的英雄之一。
奥格瑞姆应该是第二部电影的部落酋长
电影的奥格瑞姆突出了“兽人至上”的立场，在他心中兽人大于一切，认为杜隆坦“与人类结盟”的观点是错误的，甚至不得不告密，背叛了朋友。当他终于看清古尔丹的邪恶，才意识到自己犯下了大错，他放走德拉卡，救出杜隆坦，坚定地站在了古尔丹的对立面。
个人比较欣赏电影对奥格瑞姆的重塑，没有让他成为另一种高大全，而是有血有肉，显得更为丰满，保留杜隆坦的牙齿也预告了他与萨尔在未来的历史性会面。
千变万化迦罗娜要说电影改动最大的人物，非迦罗娜莫属：
（1）身世：
原著：迦罗娜是男性兽人强暴女性德莱尼人产生的混血儿，不被祝福的血统注定了她苦难的人生。
电影：母亲变成了兽人（迦罗娜项链的獠牙便是母亲的），父亲则是麦迪文：“在旅行中我遇见一个强大而高贵的种族，在他们之中，有位女性，她接受了最真实的我，她爱上我。”麦迪文向迦罗娜讲述了他的过去，从中可以推断麦迪文曾经在“失踪的六年”来过兽人的故乡，与一位兽人女性产生了恋情，后来电影官方小说作者克里斯蒂·高登也在社交网络上确认了“迦罗娜是麦迪文的女儿“。
（2）感情：
原著：迦罗娜与麦迪文曾是情侣，两人还有一个孩子。
电影：情感的纽带被重新连接：洛萨和迦罗娜居然走到了一起，根据小说的叙述，双方发生了不可描述的关系……
（3）职位：
原著：刺客和间谍，以部落大使的身份被派往卡拉赞，在古尔丹和麦迪文之间传递信息。
电影：我说古尔丹你都一把年纪了还玩主人与奴隶的游戏……
（4）立场：
原著：大脑被古尔丹植入了精神控制，后来在与人类的交往中被逐渐感化，和洛萨、卡德加、莱恩国王结下深厚的友情，而且怀上了麦迪文的孩子。
电影：游移不定，曾在电影官方小说前传《魔兽：杜隆坦》中提醒杜隆坦古尔丹的黑暗本质。人兽混血的她一直想被集体接受，无论部落还是联盟。
（5）结局：
原著：与洛萨、卡德加共同进攻卡拉赞，不幸看到了自己刺杀莱恩国王的幻象，并且被麦迪文施下了第二个精神控制：“从今以后，你永远也不会知道自己在为谁服务，为何服务。”在第一次兽人战争中，双重精神控制让她万念俱灰，满怀悲伤地将匕首刺向了莱恩国王。
电影：变成莱恩国王为了和平牺牲自己，自愿被迦罗娜所杀，不过她也因此背上了弑君者的黑锅。
游戏中的迦罗娜刺杀莱恩国王
艾泽拉斯国家地理电影对于游戏场景的重现可以用“泪流满面”来形容，来吧，有图有真相：
地狱火半岛
黑暗之门
黑色沼泽
铁炉堡
暴风城
闪金镇
西部荒野
艾尔文森林
湖畔镇
石堡要塞
黑石小径
达拉然
狮王之傲旅店
诅咒之地
卡拉赞
“魔兽”玩家的三大笑场我参加的首映式一共有三次无比欢乐的笑场，相信其它“魔兽”玩家比例超过一半的放映厅也是这样。
1）请注意右下角的鱼人，就算画面黑暗看不清楚，漱口一样的声音也能听到吧。
2）法师最有代表性的魔法变形术！这只羊在演职员表的名字叫“一镜查理”（oake charlie）——没有ng，一遍成功，很厉害是不是？（微笑）
3）按照国际惯例，正片开始之前都是有关公司logo的刷屏，到了腾讯影业全场哗然——因为腾讯也是游戏大户，只是不怎么受国内玩家待见，虽然从资本层面，腾讯是暴雪的股东之一。
未来的领袖“我不在的时候，保护好他们”，莱恩国王御驾亲征之前对瓦里安深情的嘱托，竟成了父子之间的最后一次对话。
如若在天有灵，莱恩国王知道瓦里安终于成长为尽职尽责的国王，率领联盟对抗邪恶，他也会感到莫大的心安与欣慰吧。
然而“魔兽”玩家看到这里仍然不免有些伤感，因为他们知道在即将到来的《魔兽世界》最新版本《军团再临》中，瓦里安不幸战死沙场……
再看兽人一边，我们看到在影片结尾，杜隆坦之子古伊尔被人类收养。几乎可以肯定的是，更名萨尔的他是第二部电影的主人公，我们会在大屏幕上见证他从奴隶到酋长的奋斗史。
内有乾坤的暴雪logo还是首映式，暴雪logo的出现激起全场热烈的掌声与欢呼，闪烁着幽蓝光芒的blizzard仿佛一座瑰丽神圣的精神图腾，凝结了太多的回忆。
向来喜欢隐藏彩蛋的暴雪这次又露了一手，将旗下的四款王牌游戏融入了logo。
《暗黑破坏神》的迪亚波罗。
《星际争霸》的刀锋女王凯瑞甘。
《魔兽世界》的巫妖王阿尔萨斯。
《守望先锋》的猎空。
致敬桥段补遗
除了前文提及的之外，电影还有不少向游戏致敬的桥段：
1）电影的开场和《魔兽争霸3：混乱之治》的开场，都是人类与兽人的肉搏。
2）卡德加消灭恶魔化麦迪文的时候涌现的光芒像极了《魔兽世界》升级的特效。
3）艾尔文森林一闪而过的集合石，虽然这里并没有副本。
4）暴风城和达拉然狮鹫降落的位置与游戏完全一致。
5）请注意洛萨身后的大熔炉。
6）当暴风城首次出现时，背景音乐前几秒恢宏的旋律来自游戏；电影结束之后，第二波staff的背景音乐正是《魔兽世界》登录界面的主题曲《legeh》。
7）卡拉赞管家莫罗斯，电影版在长袍上增加了肯瑞托标志。
8）西部荒野的麦田傀儡。
9）洛萨儿子卡伦指挥士兵举起盾牌布置防线，想起《魔兽争霸3》步兵的同类技能吗？
10）最直接的法术反制：捂嘴。
11）据说暴雪娱乐副总裁克里斯·梅森客串了暴风城的商人，恕我眼拙实在找不到，大家试试看？
如果你想了解更多导演邓肯·琼斯在接受采访时曾经提到，为了把电影压缩到正常时间，只得砍掉40分钟左右的镜头。遗憾的是，这种无可奈何的做法也或多或少导致了信息的缺失和剪辑的不当。那么期待蓝光加长版的同时，我们还可通过以下读物，了解电影之外的故事和设定。
《魔兽：杜隆坦》，电影官方小说前传，中文版已经上市。
讲述了继承霜狼氏族酋长的杜隆坦如何引领族人在乱世中生存，以及最终权衡利弊之后加入古尔丹的部落的历程。作者为暴雪御用小说家克里斯蒂·高登，她的名字就是品质的保证。
《魔兽》，电影官方小说，中文版即将上市。
第三四四章 泰坦造物
没想到会有这么多人第一次呢
谢谢大家
因为魔兽中的人族不是你我这样的人族
他们是泰坦的造物只是和你我这样的人族长的像而已孙悟空长的也像猴子为什么别的猴子不能大闹天宫了解一下？
血肉的维库人。原本泰坦的第一代创造物，原本是岩石质的，后来被上古之神血肉诅咒影响，成为血肉生物。但他们在泰坦第二次降临后，泰坦没有清除他们（在可接受的范围内。），他们信仰泰坦。后来血肉诅咒持续发展，使他们继续弱化，后来一部分不愿杀死那些畸形儿的维库父母逃到了南方，成为了人类
上面这段文字说的很清楚泰坦创造了维库人
他们是石头身躯后来受到了诅咒成为了血肉之躯而且
诅咒这个词是翻译来的中文里原指祈求鬼神加祸于所恨的人;现指咒骂
而在游戏里指的是获得一项能力时而付出的一种代价
而且泰坦在魔兽的世界观里是什么地位？
宇宙中第一个苏醒的泰坦名叫阿曼苏尔。他醒来时孤身一人，试图寻找他的同胞，孤独地开始了探索茫茫宇宙的旅程。泰坦用他们独特的方式聆听着每一个所到的星球，判断其是否孕育出了世界之魂；被唤醒的新生泰坦也会加入他的队伍，一起踏上伟大的创世之旅。阿曼苏尔和他的泰坦同胞创立了万神殿，立誓要守护这些世界。天性仁爱的泰坦们，运用着自身蕴含的巨大力量，安抚星球上狂躁的元素之灵，为狼藉的世界塑造山川海洋，散播生命之种，为他们造访过的每个世界缔造秩序。
是创世神是整个世界的统治者
现在我们再看看兽人的来历
虽然兽人原本不属于艾泽拉斯世界，但是兽人和人类的起源之路却出奇的相似。
1.
原始德拉诺与艾泽拉斯不同，德拉诺并没有世界之魂沉睡其中，而且它的体积要比艾泽拉斯世界小很多。
但是这样的小世界仍然孕育了生命，因为这里存在着五种元素形态的生灵，水、火、风、地，还有一种更为强大的元素，生命之灵。
强大的生命之灵让德拉诺世界变得郁郁葱葱，不管是动物、还是植物都受到生命之灵的影响而快速生长，而这也对这片没有智慧生命的土地，形成了非常大的影响。
在这一波由生命之灵主导的生物进化中，诞生了以孢子群为主体的食肉类植物。这些食肉植物的所到之处，一切德拉诺的原始兽类被统统扼杀。
除了动物，这些食肉类的植物同时也对其他的元素充满了渴求，压榨水元素，钻进土地里寻找生命之灵。这些植物因此又进一步得到进化，成为了横行在德拉诺世界的巨大生物，成为了原始德拉诺世界唯一的生命形态和一切的主宰。
而这种忽略平衡，拼命榨取德拉诺世界元素之力的生命形体，终究会把这个世界引向自我毁灭。
2.
泰坦阿格拉玛在追击恶魔的过程中，发现了德拉诺这个小世界。虽然没有被泰坦认为是同类的世界之魂的存在，但是这个世界近乎畸形的生命形态让他不得不对此格外注意。
他发现，在德拉诺世界上疯狂成长的植物体已经变成了吞噬一切的怪物。如果不加以遏制，这些疯狂的植物体会将自己和整个世界消耗殆尽。那样的话，德拉诺将会变成一片不毛之地。
于是他赋予了德拉诺最高的山峰以生命，叫他葛隆德。同时它继承了其他元素的力量，像火元素、风元素、水元素。在阿格拉玛的指引下，它开始负责整治德拉诺世界里疯狂的植物生命体。
他先用元素的力量将横行在德拉诺世界的巨大植物生命体分割开来，再把一个一个的孢子群从地表上撕扯下来，让他们枯萎、死去。
但孢子是不能够任由自己被毁灭。于是它们集合称为三个更大的植物生命形体：赞加、波塔安、纳亚努。共同与泰坦造物葛隆德展开战斗。
3.
葛隆德与三个孢子群形体战斗进行的格外激烈，整个德拉诺世界都能看到四个巨大的生命形体在天际线上战斗，并为它们的战斗而震颤。
首先倒下的就是赞加，它的尸体坠落的地方变成了赞加海。
接着倒下的就是纳亚努，它的尸体变成了塔纳安丛林。
但是已经筋疲力尽、遍体鳞伤的葛隆德在面对剩下的植物生命体波塔安时，变得力不从心。最后终于倒下了。
庞大的巨人倒下的时候，整个德拉诺世界为之一振。
而它身上的含有元素之力和泰坦之力的碎片也都散落在德拉诺世界，变成了新的生命形态。其中最大的一些碎片变成了叫做巨灵的生物。
这些巨灵继续着与植物生命体波塔安的战斗。在最后，这些巨灵把波塔安团团抱住，引爆身体内的泰坦之力，将其炸死。为这场持续了数千年甚至上万年的战斗画上句号
4.
而在这场旷日持久的战斗中，在一些早先死去的巨灵遗骸上，出现了一种新的生物，叫做玛戈隆。由于身体内的元素之力，这种生物对于山峰、火焰有着天生的喜好。
但是它们不愿意将自己陷入与孢子生命体波塔安的战争，有很大一部分离开了战争的核心地带。
可那场战争仍然对它们造成了影响。
在巨灵为杀死波塔安而自爆之后，外溢的生命之灵的能量改变了一些玛戈隆的身体，就像是辐射一样，将其退化成为叫做戈隆的生物。在这些生物身上，就能看到更为明显的血肉特征。
之所以会有这样快速的退化，就是来自于那场自爆之后，生命之灵对于德拉诺生命形态的改变。
也正是因为这样，兽人这种生物是极容易受到外界因素影响而反映在外表上的。最典型的就是皮肤的颜色。
我们发现兽族是一个破灭世界逃到艾泽拉斯的难民而且退化了很多代实力远不如以前
而人类只是由维库人转化为人类
兽人却由戈隆退化成为独眼魔，独眼魔退化成为食人魔，食人魔最终退化成为兽人。
一个是泰坦造物
一个是畸形的生命之魂孕育并且退化了很多代
而且人族是主场作战（经营了无数时间拥有良好的工业体系农业体系知识魔法科技人口什么都不缺）
另一个是难民（能逃过来多少？而且来到一个人生地不熟的地方什么都没有）
打了这么久人族没把兽族打灭绝都已经很bug了
最后说一句魔兽里面本来就是魔幻世界根本不能用我们的常识去判断
第三四五章 旧日的支配者
有很多答主都提出了魔兽世界中的人并不是像我们一样的血肉之躯，而是另一种世界观下的人。这个世界观在某种程度上可以说就是克苏鲁神话。
那么《魔兽世界》的世界观究竟加入了哪些克苏鲁神话元素呢？《魔兽世界》中都有哪些存在和克苏鲁神话相关呢？下面就让我们来一探究竟。
游戏的世界观
上古邪神，相当于《魔兽世界》中的旧日支配者，但它们比克苏鲁神话中的正宗旧日要弱——不然玩家根本没办法打败它们。下面就来说说这些《魔兽世界》版旧日支配者的来历。
魔兽世界最新的编年史里描述了星魂这个概念，大概的意思是：在宇宙中的某些星球，他们可能具有生命，星球的形成过程等同于一个星魂的孕育过程，星魂在孕育过程中如果没有被破坏就有可能苏醒，并最终成为一个实力强大、至高如神的泰坦，而这个星球的名字就是该泰坦的名字。上演《魔兽世界》故事的舞台——艾泽拉斯，就是这样一颗将要变成泰坦的星球：虽然其星魂目前仍在沉睡，可一旦它从孕育过程中苏醒，就会远远强于万神殿一众泰坦。
除了这个遍布群星的实体宇宙，还有一个与之相应的虚空位面。实体宇宙诞生了泰坦，而虚空位面则诞生了虚空大君。虚空大君嫉妒泰坦的力量，便想侵蚀他们，但由于无法侵蚀觉醒泰坦，虚空大君只好退而求其次，去侵蚀初生泰坦。虚空大君千方百计地让自身的虚空能量溢漏进了实体宇宙位面，并将黑暗的造物遣往整个实体宇宙，意图将凡人世界，以及其它一切都尽数污染。若是虚空之力成功腐化了一个星球（初生泰坦），它便会苏醒为一柱不可名状的黑暗生物，届时整个万神殿都将无力与之抗衡。那些黑暗的造物便是虚空大君的力量在实体宇宙具化的产物，它们便是《魔兽世界》上古邪神。
尽管《魔兽世界》中的上古邪神和真正的旧日支配者存在很多区别，但他们之间显然有着更多的共通点：它们都具有不可名状的特点，都具备效果近似腐化吞噬的黑暗之力，都会侵蚀心智，都在万古以前就降临并支配了世界，都在上古时代受到崇拜——虽然它们被泰坦打败了，但它们的强大毋庸置疑。而且，很多克苏鲁神话中的旧日支配者都起源于外神，这也与上古邪神是由其他位面的更高级存在所创造这一点相契合。再者，由于这些上古邪神对星球艾泽拉斯的侵蚀腐化如此之深，以至于将它们完全消灭会间接性地毁了艾泽拉斯，所以击败上古邪神的众泰坦决定将它们封印而非击杀——而克苏鲁神话中的旧日支配者大多也都处于这种类似封印的状态。
既然说这些上古邪神相当于《魔兽世界》中的旧日支配者，那么它们身上究竟分别借鉴了哪些旧日支配者的元素呢？
克苏恩
放眼整个《魔兽世界》，最著名的上古邪神恐怕就是克苏恩了。显而易见，克苏恩的名字 乃是借鉴了之前介绍过的旧日支配者克苏鲁之名——cthulhu。毕竟克苏鲁是最著名的旧日支配者，效仿它的名号来起名能迅速打响克苏恩以及上古邪神系列的知名度。不过除了名字像以外，克苏恩和克苏鲁就再也没有任何其他关联了。克苏恩的外貌和能力，参考借鉴的都是其他旧日支配者。
首先我们先看看克苏恩在《魔兽世界》中身为 boss 的样子。在第一阶段，只把眼睛露出来的克苏恩形态为一只巨大的眼球，伴随它而来的还有一堆触手，这听上去与旧日支配者塞伊格亚颇为神似。
塞伊格亚，一个名不见经传的旧日支配者，其形象为一只巨大的、散发着绿光的眼睛，眼睛边缘上生长出许许多多的触手。它最初登场于 eddy 1976 年所著的小说《darkness，name is》，翻译成中文即为《黑暗，吾名曰》。按原著的情节，它目前正在位于德国的一处山下洞穴中沉睡，不过它的意志仍会牵引当年信徒的后代给自己举行安抚仪式。
除了和塞伊格亚形似以外，克苏恩的第一形态还能发射黑暗闪光，被该光扫到的人物会当即死亡。这也与塞伊格亚毁灭之眼的称号相匹配。
在第二阶段，缩回巨眼的克苏恩钻出地面，其形象为一只圆鼓鼓的、近似卵形的巨大形体，架在多条只有甲壳不见血肉的巨腿之上；在它的卵形胶状身体上，密密麻麻的眼睛不断浮现出来。很明显，这副模样像极了上一章节刚刚介绍过的体系旧日支配者——艾霍特。尽管有很多克苏鲁神话生物的形象都符合克苏恩千眼之魔的称号，但克苏恩的形象的确是以艾霍特为原型的。不过克苏恩第二形态的能力是更加频繁密集的各种触手 play，这依旧属于塞伊格亚的范畴，与艾霍特并无关联。
综上所述，克苏恩是克苏鲁、塞伊格亚、艾霍特三名旧日支配者的合体：名号取材自大名鼎鼎的克苏鲁，而能力和形象则分别取材自相对冷门的塞伊格亚与艾霍特。
虽然克苏恩还比不上真正意义上的旧日支配者，但作为游戏 boss，它的确展现出了极其强大的实力，甚至被称为《魔兽世界》最强 boss 之一，这也对得起它《魔兽世界》版旧日支配者的地位。而且克苏恩在《魔兽世界》背景故事中的表现也十分抢眼：它在腐化、控制了两大种族后接连发动了三次战争——尽管这些战争都失败了。
克苏恩在当年声名远扬，大有世人只知克苏恩而不知克苏鲁之势。无论如何，克苏恩的确与克苏鲁神话的渊源颇深。
尤格萨隆
和克苏恩一样，同为上古邪神的尤格萨隆也是《魔兽世界》中的一名副本最终 boss。它那近似球形的主躯体上不仅长有多条长长的触手，还有一只巨大的嘴以及无数小嘴，这也是它被称为千喉之魔的原因。它的形象并无一个具体的克苏鲁元素作为参考来源，毕竟有很多克苏鲁神话生物都长有许多张嘴和多条触手，比如本书第四章介绍过的修格斯，只能说尤格萨隆的长相具备克苏鲁神话生物的普遍特点。