第一百六十三章 电视节
徐争是拿过白玉兰的！
早在上世纪，他就凭着《股票的颜色》拿下了第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖！
然后他才有机会出演了《春光灿烂猪八戒》，这才有机会一步一步被大众熟知…
当然白玉兰戏剧奖跟白玉兰电视剧奖不太一样，徐争应该挺遗憾的，毕竟他的电视剧连提名都没被提名过…
……
6月14日，魔都。
今年是第23届上*海电视节，于13-16号期间举办，评审团由毛卫宁领衔。
毛卫宁是典型的正剧导演，业内评价不俗。
《武林外传》获得了四项提名，分别是最佳电视，最佳编剧，唐小鱼的最佳女演员，孙晓晓的最佳女配角！
卧槽！
晓晓明明是女主角好不好！
白玉兰奖的业内权威性很高，但是，开幕式异常冷清，明星少得可怜，红毯直接取消。
今天要颁奖了，随着候选人、影视公司、一二三线明星的大批到来，总算有了些活动气氛。
白小飞工作室可谓全体出动，白小飞领着唐小鱼、孙晓晓，当然还有各自的经纪人、助理啥的，这帮人加在一起十几位呢！
可不是单纯先是对白玉兰的重视，一个个都带着宣传任务来的！
刚到酒店，陈宝莲就召集全员，照着行程表派发：
唐小鱼一组，跟着波叔宣传《大军师司马懿之军师联盟》，最终她还是接下了角色…
孙晓晓则要跟着孙丽，一起宣传《那年花开月正圆》；
小白比较闲，呃，也不算真的很闲，魔都卫视特意举办的晚宴，他得参加。
……
一般大明星参加电视节、电影节，除了因为提名，更多的是宣传作品。
媒体云集，再好不过的宣传机会，当然要多多曝光。
孙晓晓自从《武林外传》之后，这半年公司就帮她接了两部戏，《老中医》还有《奇门遁甲》，一部正剧，一部则是老式港片。
甭管《奇门遁甲》是不是烂片，能拿到这样的资源，就代表了小姑娘的资历还有咖位。
除了这两部戏，大部分时间，她都在时尚圈打混，登上近四十本大刊封面，成功拿下了一堆的代言，前段时间甚至跟蒂芙尼牵手成功，成为中国首位品牌大使！
混时尚圈的目的就是为了拿代言！
如今的她面对媒体也轻松自如的多。
“能跟孙丽姐一起演戏，我觉得是我的荣幸，毕竟她是所有人公认的演技派，我也从她身上学了不少东西。”
“那你提名了白玉兰最佳女配角，觉得自己能拿奖吗？”
“这个不好说吧，看运气吧，反正对我来说，提名就已经是鼓励了！”
您瞧瞧，当初那位话都说不利索的姑娘，现在已经成了老炮了！
对了，这届白玉兰提名最让人看不透的就是《三生三世十里桃花》居然拿了最佳男主角提名，最佳女配角提名…
赵又挺拿了提名，陆易居然连个提名都不给？
你是在开玩笑嘛？
《人民的名义》虽然是老戏骨撑起来的，可是陆易的侯亮平也是全程在线的好嘛！
赵又挺凭什么？
一个哭包，台词全靠配音，也能拿最佳男主角的提名？
夜华那样的人设，深情就只是掉眼泪吗？
对谁都能哭，他三叔，他妈…让人想象不到的，对着素锦也能哭…
你特么是水做的？
别的不说，大蜜蜜跳诛仙台，跟他告别，得知她的位置后，他居然哭了…
有病啊，有什么可哭的？
不哭不会演戏了是吗？
咱不说夜华是个善于隐忍的认，就算稍微有点血性的男人也不该这么掉眼泪吧？
是对剧本理解有问题，还是不哭就不会演戏了？不哭，就不能表现出你的激动情绪了？
最让人无语的，网上连个怼他的帖子都没有，最多也就是‘讲真，姑父虽然演的很好，但放在提名里面总有点违和感！’
废话，当然有违和感！
看看其他几个提名的人，大饼叔《中国式关系》，黄垒《小别离》，孙红垒《好先生》，张亦《鸡毛飞上天》…
你们这些最反感抄袭的人哪去了？
杨阳演电影版，你们说抄袭垃圾，赵又挺凭抄袭剧拿了最佳男主角提名，连个屁也没有吗？
还有，不是说了港台演员不许入围官方性质的奖项嘛，人陆易本身是魔都人，又是上戏出来的，不给个提名不像话吧？
只能解释成白玉兰向市场妥协，毕竟《三生三世十里桃花》的网播量创造了新的记录，《武林外传》的网播量也不差，但是照《三生三世十里桃花》还差了一百几十亿…
特么的，三百多亿的网播量，都怎么算的？
……
车里，孙晓晓跟小白坐在一块。
司机在前面沉默不语，气氛有点小尴尬…
“当时想给你报最佳女主角来着，可是，一部戏出现两个女主角，不符合规矩…”
小白起了头，他说了《武林外传》提名的事情。
当时，白玉兰宣布提名，孙晓晓拿了最佳女配角提名，她的粉丝差点没把工作室掀翻了，按照官宣，郭芙蓉是女主角！
整个《武林外传》，六个人都是主角，包括戏份最少的陆无双…
不止孙晓晓的粉丝跟唐小鱼的粉丝撕逼，就连张紫枫的粉丝也加入了进去，他们觉得紫枫没有入围，是因为公司没报名！
这个确实是工作室有意为之…
如果真的给张紫枫报名了，她拿奖的概率太大了。
当然要捧自己人！
唐小鱼、孙晓晓，无论谁拿奖，都是资历的一种象征！
就好像当年的赵又挺拿下金钟奖一样，知情人都知道，这是他老爸收买了评委，可是，依旧是他的资历，拿出去吹嘘，也是资本…
可惜，白玉兰奖买奖的可能性太小，否则，工作室是真要行动了！
“没事。”
孙姑娘摆了摆手。
两人又是一阵沉默，半晌，妹子开口：“导演，以后有什么电影资源，能不能考虑我？”
“…当然，我们一直在考虑你呢！”
“我说的是您执导的电影！”
话说同样是《武林外传》出名，甭管是大银幕还是小荧屏，唐小鱼演的都是女主角，晓晓却要给孙丽配戏，《老中戏》又要给许青配戏…
就连接的《奇门遁甲》也是大烂片一部！
这么看来，姑娘在资源方面确实落后了，可是她的形象确实特别适合打女，但白小飞又不擅长拍武侠题材…
总是让她出现在自己的电影里，会给人一种固定笑星的感觉，这很不好！
“…我拍的是喜剧，不好找你的，会固定你的戏路，这样吧，我帮你想想办法，最好能跟宁昊他们搭上，演几部文艺片吧！”
“嗯，谢谢导演。”
孙姑娘点头。
“…你怎么突然想演电影了？”
小白有点好奇，追问了一句。
“也不是突然，我一直都很想演电影！”
孙姑娘解释道。
“…行，我会帮你要留意的，其实你的条件比小鱼要好，她年龄到了，只能演一些单身妈妈，或者强势的女上司之类的，你就不一样了，身段好，可以演御姐，也能演打女，对了，我突然想起一个剧本。”
“…什么剧本？”
妹子来了兴趣…
“叫《经常请吃饭的漂亮姐姐》，挺适合小鱼的！”
“…你跟我说话都能想到唐小鱼吗？”
“不是，就是突然联想到的，哎，你觉得你拿奖的概率大吗？”
小白强行转移话题…
妹子叹了口气：“不知道，反正我心里挺没底的！”
小白分析道：“这有什么没底的，提名的几个演员，《人民的名义》肯定没戏，《三生三世十里桃花》也没戏…”
“为什么《人民的名义》没戏？”
“胡婧演的是个反派，反派能拿最佳女配角？你想多了！”
“…那还有《欢乐颂》呢！”
《欢乐颂》可是大热门，提名了八个选项，最佳女配角，杨蓝、王子闻都入围了…
“这个我就不知道了，反正我没看过…”
第一百六十四章 获奖
喜剧想拿奖，概率很小。
其实不仅仅是喜剧电影，绝大部分纯粹的类型电影都比较难以获得大奖。
类型电影拍出艺术性是有难度的。
通过两个小时的时间让你从中受益，思考人生已经很难了，再添加喜剧成分更难！
你要想拿奖，要么就拍文艺片，要么就拍战争片！
在奥斯卡最佳长篇的获奖作品中，大量地存在战争片获奖的现象道理很简单，战争片是个筐，任何有关历史和现实的思考都能丢进去，战争天然就是对人性的考验，剧情叙事和立意可以一道完成。
其它类型电影，如科幻片、恐怖片，喜剧片，就很难在完成本类型的叙事套路的基础上，再在立意方面有所深入。
喜剧片大概是除恐怖片以外，观众的类型片预期最强烈的电影你不在该耍宝逗笑的地方耍宝逗笑，观众就会很难受，你不先把观众逗乐了，观众什么都听不进去。喜剧电影要是不好笑，那就太好笑了。
可是光顾着好笑了，也有可能顾不上立意。
所以，喜剧作品要想往艺术性上靠，要么和别的类型结合；要么走黑色喜剧、荒诞喜剧的路子，从一开始就让你想笑又笑不出来。
星爷很少拿奖，《少林足球》刷下金像奖，主要是因为对港片的拉动作用，告诉大家港片不死，从这个层面来说，《少林足球》拿奖更多是安慰奖！
《喜剧之王》，星爷的演技堪称化劲，结果，连个提名都没有，尤其是被赶出剧组，卖盒饭的大叔疯狂辱骂他，尴尬、无奈、卑微的笑…
一年一影帝，百年周星驰，真的很厉害！
讽刺的是，梁佳辉凭借喜剧获得影帝，评委们说‘有突破’，到了星爷这里，就只是表演浮夸！
真特么无语…
张白芝刷下新人奖凭借的都是《星愿》而不是《喜剧之王》！
当然，如果能拍出《阿甘正传》那样伟大的喜剧，或者《飞跃疯人院》那种透析人性的荒诞喜剧，别说拿奖，甚至足够名流影史！
原时空，《武林外传》收视率、影响力都很高，但是各大电视剧奖项对之都是嗤之以鼻，宝钢都说了：收视率高的未必都是好戏！《武林外传》虽然很火，但它只能逗乐，而不是一部优秀作品！
三大电视剧奖项，只有飞天奖给了它一个优秀电视剧奖项毕竟创造了央视的收视纪录！
从这个角度讲，小白包括《武林外传》提名的演员奖想拿奖，概率很低…
……
《人民的名义》《欢乐颂》《中国式关系》《小别离》《武林外传》《鸡毛飞上天》等10部作品获“白玉兰奖”最佳中国电视剧提名，其中《欢乐颂》第一季可获得了八个奖项的提名。
而全民热议的《人民的名义》和《中国式关系》各获6个提名，《小别离》与《鸡毛飞上天》同获5个提名。
很明显，今年的“白玉兰奖”评选范围更大了！
电视剧单元入围作品既有领袖传记，又有年代传奇，涌现出许多关注现实主义题材的口碑之作。
和去年白玉兰奖由《芈月传》《琅琊榜》等古装作品瓜分重磅奖项的情况完全不同，本届“白玉兰奖”的入围作品，绝大多数是现当代题材作品。不难看出，现当代题材和现实主义题材已成为近年来中国电视人更为关注的题材类型。
作为行业风向标，一个大奖授予的应该是那些值得反复品味、经受住时间考验的经典，而不仅仅是走红一时的爆款。
当然竞争性最大的就是最佳男女主角还有最佳电视剧。
获得提名的不乏一线的演员，孙洪磊、刘韬…
悬念很大！
……
第二天，电视节闭幕。
颁奖礼在上*海大剧院举行，与前几日相比，今天的明星数量就少了许多，只有特邀嘉宾和候选人捧场。
电视节的颁奖不比电影节，流程比较简单，一段歌舞过后，主持人上台开始哔哔，不止是中文，甚至还非常国际化的用英文：“大家晚上好，欢迎来到第23届上*海电视节暨白玉兰奖颁奖晚会的现场…”
小白只看了一会，就无聊了，低头跟小姐姐发短信。
“你悬了，我估计你拿奖的概率基本为零！”
“…为什么这么说？”
“我刚听他们说，好像要颁给咱们满清格格！”
“(_)”
小姐姐发了一个惊恐的表情。
“没事，清朝都灭亡好几十年了，咱们这位格格恐怕再怎么地位崇高也没卵用…”
“你对她有意见？”
“开什么玩笑？我都不认识她，哪敢有意见…”
小情侣互相发着微信，台上也颁出了几个奖。正儿八经的白玉兰奖分为四块：电视剧类、综艺类、纪录片类和动画片类。
原本还有观众票选的一些奖项，比如最具人气演员，最受关注电视剧，最具潜力演员等等，后来干脆把这些乱七八糟的剔除了，就只剩下演员奖、导演奖！
安慰奖全都没了！
这是好事，业内其实也很反感整那么多虚的！
最佳就是最佳！
其实这届白玉兰，很多人认为就是《人民的名义》pk《欢乐颂》，毕竟这两部的收视率、影响力都摆在这！
当然，《中国式关系》还有《鸡毛飞上天》拿奖也不是没有可能！
视帝集中在张亦还有陈建兵身上，这两人都是公认的实力派，当然，《中国式关系》集体缺席了‘白玉兰’，估摸着视帝已经是张亦的囊中之物。
视后则集中在殷涛、海青、蒋新包括唐小鱼四个人身上！
《小别离》那组也没来人…
那就是殷涛、唐小鱼之间了！
至于刘韬，普遍认为她在《欢乐颂》的表现不尽如人意，台词不流畅口齿不清，饰演的安迪被认为“精英范”太刻意，用力过猛。
至于蒋新，《欢乐颂》的戏份更像是配角！
开场三十多分钟，纪录片和动画片已经颁完，接着，便是相对重要的票选奖，苗圃还有一泰国演员晃晃悠悠的走到台前，叽里呱啦，鸡同鸭讲尴尬了一阵，拆开信封，道：“第23届上*海电视节白玉兰奖最佳男配角，《人民的名义》，吴钢、张之坚！”
在热烈的掌声中，两位获奖者上台，神色激动却又带着些平淡，对了，吴钢老师没来，胡婧代替上场领奖。
接下来的最佳女配角颁给了满清格格，小白有点不屑的笑了笑…
最佳编剧颁奖了。
颁奖的是严歌灵还有陈文贵，这俩可都是巨牛的编剧！
前者不用多说，后者是古装剧的大户，《铁齿铜牙纪晓岚》他是主编剧，对了，咱们熟悉的《包青天》，他也是主编剧…
这两人不怎么公开露面，幕后工作者很少愿意出现在台前，上场直接公开入围名单。
“何青《小别离》，申洁《鸡毛飞上天》，白小飞《武林外传》，张磊《中国式关系》，周梅森《人民的名义》，袁子丹《欢乐颂》”
两人没有卖关子，直接拆开信封：“最佳编剧的主，白小飞，《武林外传》！”
陈文贵压根没给严歌灵说话的机会，一人就把所有的事办了…
主持人补充：“恭喜白小飞获得第二十三届上*海电视节白玉兰奖最佳编剧奖，有请白小飞上台领奖！”
“评委会的评语是‘从形式上来说，《武林外传》的风格很先锋、时尚，运用的表现手法也是拼贴、反讽与戏仿，不受时空的限制，不管题材的分类，方言、笑料、游戏、广告用语、影视文化、流行音乐等等信手拈来，有强烈的后现代主义倾向。但是该剧对“戏仿度”进行了精心的把握，于戏谑反讽之中点击了当代人生百态，生动鲜活地戏仿出一种理想失重之后的人生状态。’”
小白还挺诧异，真没想到能拿奖。
接受完一众妹子的鼓励，路过《欢乐颂》剧组，小姐姐宣誓主权似的起身给了他一个拥抱。
好容易上台，接过奖杯还有证书，小白鞠躬，两位老师下台，主持人走了过来。
“有什么想说的吗，白导演？”
“嗯，从两位老师手上接过这个奖杯，特别荣幸！”
人家之所以找这么有成就的前辈，不就是想让你发表感言的时候提一句嘛！
要会做人！
接下来就是发表感言的时间。
“其实，我真没想过能拿奖，毕竟《武林外传》是喜剧，而且还是情景喜剧，众所周知，咱们业内对喜剧是不怎么太看重的，认为它太俗，我在写剧本的时候，真的是绞尽脑汁让它不要往俗的方向走，可是，很多时候，喜剧要是不俗就会显得尴尬。”
“之前有业内的权威人士认定《武林外传》只搞笑，称不上优秀的作品，当然也有说什么‘后现代主义’，拉近了作品与不少年轻观众的情感距离，这个我不是很懂，我写剧本的时候，单纯就是觉得这么写会比较好玩，因为我也是年轻观众的一员吧！”
“我呢，出道三年，一开始拍电影、电视剧多多少少都会模仿别人，《武林外传》算是我第一次坚持自己的东西！”
“真么想到评委们也会把奖颁给我，挺感谢他们的，最后感谢一下演员们，半年的时间，窝在西虹市的影视城里，难为你们了，尤其是晓晓，一个性格腼腆的小姑娘居然能把郭芙蓉演的那么惟妙惟肖，你没拿奖，我挺遗憾的，不过，没事咱们再拍一部，我继续写剧本！”
“谢谢大家…”
第一百六十五章 杀青
白玉兰奖的结果很令人惊讶，跟《武林外传》无关，而是因为《欢乐颂》居然颗粒无收！
最佳电视剧给了《好家伙》。
《好家伙》是兰小龙“好坏丑”三部曲的第一部，直接干掉了全民热议的《人民的名义》。
最佳导演则给了《中国式关系》，男女主角全给了《鸡毛飞上天》…
于是媒体热议，观众争议，主办方解释的套路又一次上演。
倒也没人追问白小飞是不是对关格格有意见，大都在替《欢乐颂》叫屈。
坦白讲今年的奖项还是挺公正的。
《欢乐颂》营销满天却三观堪忧，颗粒无收非常好；
《三生三世》抄袭剧虽然提名也没有获奖也大快人心；
《人民的名义》虽然热度好，演员演技在线但是剧情节奏拖沓，剧也并没有多么完美，没有获得最佳电视剧也合情合理；
当然，也有一堆人说什么把奖颁给了几个死难看的片子，这个奖就是给那些冷门片的鼓励奖吗？不要跟我说什么剧情好到怎样怎样，没人看顶个屁用？你演技吊炸天你演给自己看的么？
这个真的挺让人郁闷的！
收视率是衡量一部影视作品是否能得奖的必要条件，但是在评判一个作品好坏的时候，难道只有收视率、网播量这两个指标吗？如果是，我相信这种奖也不需要评委了，直接按照收视率、网播量的排名表颁奖就得了！
这样的逻辑能站住脚吗？
所谓专业奖就已应该有专业的样子！
最无奈的就是，我们没有一个权威性的奖项证明很多看起来冷门的影视剧存在的必要！
当今的时代，票房衡量电影的好坏，收视率衡量电视剧的好坏，很多不错的电影、电视剧没能收获好的数据。
这挺遗憾的。
现在，好不容易白玉兰硬挺了一回，还要被人怼…
很好，业内大都是支持的！
……
拿了奖，当然要请客！
于是找了一家隐蔽的会所。
包厢内，工作室几个人围着一张小圆桌，上面摆着酒菜。
“来，我先敬大家一杯。”
小白举杯。
“怎么能让你敬我们？应该我们敬你，你拿奖了，我们没拿！”
唐小鱼开口，怼了一句。
她有点不爽。
《武林外传》，为了塑造佟湘玉，她可是整整学了一年的关中话，自觉演的很好，虽然殷涛的《鸡毛飞上天》也很好，可是总归有点不服。
“…指望喜剧拿奖，基本不太可能，除非是《楚门的世界》那种！”
“《楚门的世界》不属于喜剧吧？”
“荒诞喜剧，还有《飞跃疯人院》！”
“去年咱们也有一部《飞跃老人院》…”
“张阳导演选了个好题材，可惜没能hold住，剧情漏洞太多，有侮辱观众的嫌疑！”
几个人你来我往，讨论起了喜剧。
“咳，”
陈宝莲咳嗽了一声，这是她有话说的前兆，果然接下来她问道：“小白，你是不是有什么新剧本？”
“对，有两个，一个是写给小鱼的，叫《经常请吃饭的漂亮姐姐》还有一个需要买版权，是根据韩国漫画改编的，叫《金秘书怎么突然这样》。”
“你要执导吗？”
“我？”
小白摆了摆手：“电视剧我可没有兴趣，可以找黄良拍，对了，《金秘书》是那种纯粹的偶像剧题材，最好找那种，算了，从韩国找个导演吧！”
“韩国？现在中韩危机…”
“那找陈政道吧，听说他最近很想拍一部偶像剧！”
……
小白次日就乘车回了南*京，但十天后还得过来，参加第18届上*海电影节。
宣传需要。
《药神》是一部现实主义题材的影视剧，通过程勇揭示了慢粒白血病人在正版格列宁纳入国家医保之前的病人生存状况。
当然，打动小白的不是揭露什么，而是后半段程勇身上的人性。
我们之所以善良，不是为了回报，而是要做自己认为对的事情！
小白是相信人性本善的，所以，他很讨厌金基德，讨厌他的作品，《圣殇》、《莫比乌斯》，赤果果的揭露了人性最尖锐的一面，很恶心…
二十二号，几场重头戏拍完了，演员们陆续杀青，整个剧组就只剩下小白和徐争，宁昊也赶了过来，他们三个要讨论电影的剪辑。
小白提议：“要不，我们在最后加一句我一直想说的话？”
“什么话？”
“世界上只有一种病，就是穷病。我们这个国家，正在向这种病魔发起一场堂吉诃德式的挑战。愿每一条生命都可以活的更有尊严。”
“…太谄媚了！”
徐争摇了摇头。
“没有啊，我调查过了，现在不止是正版的格列宁纳入了医疗体系，很多正版的抗癌药都有已经纳入医疗体系，这代表什么？代表国家真的…”
“那也不行，现在大部分的观众压根就没觉得政*府会做好事！”
“你是担心过了审查？”
宁昊笑了笑，反问道。
“不是…算了，那我不加了，就加一句慢粒白血病人的生存率已经从之前的百分之二十三涨到了百分之九十三…”
“这个可以。”
徐争他俩点头。
“剪辑的时候，千万不要往煽情的路子上走！”
“放心吧，我可不是什么煽情的导演，否则，我能在拍摄的时候就让大家哭出来！”
《药神》想要刻意煽情太简单了。
它的核心冲突就是介与法律与人情之间，只要想给曹斌加戏，多得是弄哭观众的套路，最简单，让那个老太太一边下跪，一边哀求，我就不信，你不哭！
还有，只要稍微展示慢粒白血病人的痛苦，也绝对能赚一堆的泪水…
小白最讨厌的就是赚眼泪。
他做《药神》的初衷是给人希望，不是让人绝望！
“行了，你赶紧回去吧，《绣春刀2》不是快上映了嘛，胆子真大，居然找了大幂幂演女一号，你不怕被人骂！”
讨论了差不多三小时，小白差不多理解两人的意思了，准备赶人。
反正电影的最终剪辑权是他的，这次，他只是听一听两人的意见而已…
“…人家是投资人！”
“行行，投资人，对了，徐老师这部戏结束了，准备干吗？回魔都吗？”
“…不回，《超时空同居》马上要开拍了，我得去看看！”
“哎，都是忙人啊，也不知道下次合作会是什么时候！”
小白还挺满意的，这次拍摄，除了第一天跟徐争撕逼了一次，之后所有的进程都在他的计划之中。
有空再合作一次吧！
“…我可不敢再跟你合作了，”
徐争摆了摆手，一脸的惊恐…
“我怎么了？我很好啊！”
“对，你很好，但也很强势啊！”
宁昊意味深长的看了小白一眼…
第一百六十六章 日常
作为旁观者，没有人比宁昊更了解《药神》期间，徐争跟白小飞之间的矛盾，其实就是剧组谁是老大的争议！
我们是导演中心制，尽管宁昊说了想要在国内建立完整的制片人中心制，但那只适合新人导演！
白小飞自带ip，他这样的导演如果听从另一个导演的话，除非那个人是星爷。
有名气的导演会坚持自己的想法不妥协！
徐争也是有自己想法的。
一旦两个有想法的碰到一起，那就很尴尬了！
徐正是典型的方法派演员，小白则有点偏向体验派。
体验派要求必须要全身心相信自己的角色，比方说你要演同性恋，你就得不停暗示自己喜欢的男人！
吴波也属于典型的体验派，所以，他认为演员不需要技巧，可是，他忘了，对于演员来说，如果没有技巧，单纯代入角色，很容易发疯的！
方法派则不一样，他们会给自己设定很多动作、套路，用以达到以假乱真的程度！
这两者属于核心思想的冲突！
比方说《药神》里面，黄毛死了，徐争冲到医院质问周易围‘他才二十岁，他就想活命，他有什么罪？’
吼出这段台词之后，徐争给自己设计了眼眶泛着泪，用以表达对黄毛去世的悲痛，镜头大特写…
当然很好，但是如果按照小白的理解，如果真实情况，徐争如果完全进入程勇，这个时候，会不会捂着脸哭比较好呢？
这段，两人争议了许久，最终还是按照徐争自己的方式处理了…
所以，要让这两人再合作，恐怕真的很难！
……
6月20号，中午。
从一家餐厅用过午餐出来，小白拉开副驾驶的车门，等小姐姐上了车，他才坐在驾驶位上，绑好安全带。
“现在去哪？”
“…嗯，回酒店？”
“现在就回去？”
“怎么？不行吗？”
“不是不行，就是咱俩好不容易能一起休息，总待在酒店对肾不好！”
“可是，天气这么热，咱俩能去哪？”
“逛商场呗！”
“…才不去，又要被人围观！”
“没事，带个帽子就行！”
两人驶向了附近的一家银座…
是这样的，《药神》的后期工作主要集中在配乐还有调色方面，至于剪辑，不好意思，小白就只拍了不到两百场的戏，按照时间线剪就行了，粗剪版也才三个小时，三天就把精剪版本做好了！
现在要送审，看看能不能通过，如果顺利的话，那就国庆档上映！
刚好过几天要参加上影节，小白就飞到了魔都，小姐姐休息，就过来了。
两人总不能一天到晚待在酒店，有益身心的事情做了太多，很容易造成身体方面的困扰，毕竟小白没有金刚不坏的肾…
“《药神》什么时候能上映？”
到了银座，两人找了一家咖啡厅，坐了下来。
“这个我也不知道，看看电影局怎么说吧，反正电影拍完了，我的任务只剩下宣传的时候说说好话。”
小白倒挺随意的，《药神》的宣传工作基本上由北*京文化负责！
导演签署的也是阶梯式分成协议。
只要票房达到3亿，分成就能启动！
当然了，白小飞工作室投资的五千万，肯定要按照制片成本加入分成行列…
其实，北*京文化更想保底十亿发行，不过被小白给拒绝了，他拒绝的理由很简单，《药神》的票房绝对不止十亿！
除非碰到《战狼2》，否则，20亿妥妥的！
“那你接下来准备做什么？”
“我？参加电影节啊，你知道的！”
“还有呢？”
“接着拍戏，不是，《九品芝麻官》的剧本不是给你了嘛！”
“可是，我听说你给工作室写了两个剧本…”
小姐姐可怜巴巴看着他…
“不行，那两个剧本就是给唐小鱼还有孙晓晓准备的，你形象也不合适啊！”
小白很残忍的拒绝了…
“哼，那你帮我也写一个吧！”
“我哪有…对了，还真有一部，不过得找一群中生代戏骨衬你！”
“…什么戏？”
“《我的大叔》，说的是二十多岁的小姑娘和一群大叔的故事，不是爱情戏。”
小白解释了一下。
《我的大叔》是最近几年韩剧里面的生活剧的精品之作，呃，很治愈…
丧的让人想死…
“真的吗？你做导演？”
“我？我没空。这样，我帮你找文木野吧，这哥们超级喜欢拍丧的东西。”
“丧？”
“《去他妈的世界》，你有看吗？”
“…没看过，好看吗？”
“很不错，可以看看！”
“哎，我都好久没看过电视剧、电影了，要不，咱俩现在去看电影？”
说着话，小姐姐掏出了手机，准备买票。
“有什么新电影吗？”
小白也挺想到电影院看电影的…
“《冈仁波齐》，他们说非常好看！”
“…还有别的吗？”
总觉得在电影院看文艺片，有点亏的慌…
“《异形：契约》、《新木乃伊》、《神奇女侠》还有《加勒比海盗5》…”
“买两张《神奇女侠》的票吧，我还挺喜欢盖尔加朵的！”
“行…啧啧…”
小姐姐一边买票，一边啧啧发出声音。
“我喜欢大长腿，你不是知道嘛！”
小白解释了一下，他担心自己女朋友会不会又是吃干醋…
“没说这个，你看看从五月到现在，好莱坞大片几乎统治了内地市场，《加勒比海盗5》、《神奇女侠》、《新木乃伊》、《异形：契约》，明天还有《变形金刚5》，真是不给国产电影一点活路啊！”
把手机递了过来，小白翻了翻，还真是这样…
“暑期档嘛，好莱坞最盛大的电影档期，上映的大片肯定多，这也没什么好稀奇的！”
“我比较担心下个月上映的《战狼2》，你又投了五千万吧？”
“你怎么知道？”
小白没有回答，反倒追问了一句。
工作室投资的事情，外界并不知情，‘白小飞工作室’又不是上市公司，没必要公开财务！
杨蓝是从哪知道的这件事？
“宝莲姐告诉我的！”
“她跟你说这个干嘛？”
“…让我管好你，千万不能让你乱花钱，还有，她说了，婚后的所有钱都由我做主！”
“…”
突然不想说话了：“走，咱们看《神奇女侠》去！”
第一百六十七章 跑龙套
《神奇女侠》的营销做得很好，华纳兄弟已经很久没有这么扬眉吐气了。
这是dc宇宙最大胆的一次，影史第一部女超级英雄的电影。
爆米花电影的观影群体是男性，这点事所有观众都知晓的，所以，漫威一直不敢拍女性超级英雄。
前有寡姐的《攻壳机动队》亏损六千万美元…
所以，华纳兄弟真的挺冒险的。
1.2亿美元的制片成本，女性导演执导，北美票房4亿美元，全球票房8.2亿美元，远远超过了立项最初的目标。
盖尔加朵功不可没！
对了，《神奇女侠》拍摄期间，盖尔加朵怀孕了，为了更好的拍摄，不浪费剧组的时间，她隐瞒下了这个消息，并且所有的打戏特技都亲自完成，从头到尾没有用过任何替身。
这个是真的！
对比杨天宝…
算了，没啥可比性，歪果仁身体构造可能不太一样，她们不担心流产…
就好像老外的青春片里没有堕胎一样。
“…不咋地，搞不懂为什么这么多人吹！”
看完电影，小白很忠实的点评了一句。
“我觉得很好啊，盖尔加朵真美！”
小姐姐掏出手机准备发微博…
“…”
小白只能无语。
一部中规中矩的电影就是dc翻身之作了？
不是，dc电影在你们心里究竟是多差？
哎，dc宇宙计划真的应该交给克里斯托弗诺兰，而不是扎克施奈德…
或者，扎克施奈德就按自己的审美拍dc宇宙，当初的《300勇士：帝国崛起》惊艳了整个世界！
“你不是喜欢盖尔加朵吗？”
“…再怎么喜欢也不能掩盖这是一部平庸之作的事实！”
想了想，小白补充了一句：“老美就喜欢炒作这些，影史第一部女超级英雄，影史第一部黑人超级英雄…”
“黑人？”
“《黑豹》啊，明年上映，我敢保证，那部电影的票房肯定不会低于《神奇女侠》！”
……
《九品芝麻官》已经审核通过，选角问题也已经解决。
包龙星，他出演；
有为交给魏详；
如烟，小姐姐钦点了；
戚秦氏则交给了唐小鱼；
方唐镜这个角色，精明多端，富有心计，却又口齿伶俐，小白本来想交给张山，嫌他太贵，前段时间拍《药神》，跟李乃纹勾搭上了，他到挺合适；
常威是经典的反派角色，阴险毒辣，装腔作势，翻脸不认人，这样的角色内地很多演员都合适，小白联系了一下尹证，后者表示很愿意出演；
豹子头也就是雷豹，这个角色要求演员必须要有喜感，而且还不乏威武，想了半天，小白始终找不都合适的，毕竟徐景江确实是独一无二的！
后来，黄良推荐了一个演员，叫姜午，小白当然知道姜午是谁，姜闻的弟弟。
他们这样的演员很少愿意接喜剧！
实在找不到合适的演员了，小白带着剧本亲自找了他，片酬开到了400万…
其他的角色，比方说三姑、李莲英、莫再提、莫再讲，交给了陈宝莲。
总要给制片人一点发挥的空间…
对了，莫再提也就是钟利缇饰演的那个角色，陈宝莲给了公司新签进来的女演员，叫李开馨，新加坡人，小白没见过，只知道是个软妹子，99年出生…
……
电影节6月21号正式开幕，小白还有徐争被安排在了24号的一场‘对话大师’，届时，一堆导演还有媒体会一起探讨中国电影。
在此之前，小白需要离开一天，去跑一次龙套…
《解忧杂货店》，小董打电话给他让他过来帮忙。
这个真没法推脱，旺达主导的电影，小董参演，这两个都是小白的伙伴…
原著小说，小白当然读过，东野大神的小说，基本上，小白能够做到如数家珍。
“你的地图是一张白纸，所以即使想决定目的地，也不知道路在哪里。”
“满脑子天真想法的人，在社会上吃点苦头也是好事。”
这两句都是《解忧杂货店》的语录。
话说，这两年东野大神改编成作品有点多啊！
前段时间的《嫌疑犯x的献身》，明年还有《秘密》、《悖论13》…
这个中国版的故事编剧是宋晓，之前编过《超级快递》，就是宋智孝和陈贺主演的那部超级大烂片…
只看了自己的几句台词，一股股浓浓的烂片既视感…
一万个不想去！
但还是得去，人情债得还了！
只是希望到时候上映了，别打着白小飞的旗号宣传…
他真想多了，王俊恺、迪丽热巴、大哥成，那个不比他红！
对了，他演的就是那个音乐人秦朗，两天的戏份…
小白看了看篇幅，这怎么也有十场的戏，两天怎么拍完？
反正导演邀请他的时候就是这么说的！
飞到青*岛的北郊，《解忧杂货店》拍摄地就是那里。
时间紧，任务重，钱也很多…
对了，小白这次客串是拿了钱的，300万…
旺达真姬霸有钱！
到达之后，小董过来接他。
先去跟制片人还有艺术指导之类的幕后大佬打招呼…
当他进入会议室时，里面已坐了一圈人，一个个的介绍。
“嗨，小白！”
“很高兴认识你！”
“呃，谢谢。”
很快，他就认了一圈，多数都表现的很友好。
事实上，这帮人，小白一个也没打过照面，他来这里，只是因为小董的邀请…
这帮人对他怎么样，小白或多或少能感觉出来，但无所谓，自己是来拍戏的，又特么不是撕比。
打完照面，小白就去化妆了，秦朗，玩摇滚的，长发、牛仔夹克标准配置…
……
当天下午，他的第一场戏就开始了，围了一圈人，大家都想看看著名的白小飞导演是怎么演戏的…
话说，华语片励志类型，一定要有一个追求梦想失败的音乐人，这个音乐人最好是搞摇滚的，因为摇滚不死…
秦朗就是典型的例子！
就像他说的那样‘一起在北*京混的几个朋友，他们都出了专辑，开了演唱会，而我却一事无成’，于是他只能回到小镇…
然后面临的就是理想与现实之间的巨大隔阂。
当然，秦朗的主要作用并不是展示犹豫不决，毕竟这是个‘治愈’的故事。
所以，秦朗会遇到一个小女孩，成为她的导师然后为了救她，挂掉，最后小女孩张大成了著名歌手，演唱了他的作品…
第一百六十八章 烂片真的不能怪演员！
老实说，小白看了秦朗的人生简介，不太明白这玩意跟‘解忧杂货店’有什么关系。
北漂，梦想成为歌手，
有一天，他回到老家照顾病重的父亲，父亲却说：你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。
第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。
可能父亲的想法是无条件支持儿子。
于是，秦朗重返北京，四处演唱。
后来来到孤儿院，教会了小女孩张维维唱他写的《重生》。
结果当晚孤儿院失火，秦朗为了拯救张维维而牺牲。
多年以后，张维维成为了当地著名的歌唱家，她在演唱会上演唱了《重生》…
但是人们只知道张维维，没人听说过秦朗，感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。
有点《寻梦环游记》的味道！
可是，《寻梦环游记》和《逐梦演艺圈》讲的都是追逐梦想的故事…
但愿导演不要拍成后者…
‘你有梦想吗？’
这个大概是秦朗的故事告诉大家的…
对了，为了强行扣题，安排了几次秦朗写信、读信的片段…
……
强忍着吐槽的心情，场记打板‘action!’
小白饰演的秦朗从面前的道具信箱取出了一封信，上面写着一段话‘梦想当然很重要，可有时候现实更重要，为了现实放弃梦想，不见得是坏事…’
秦朗叹了口气，直接把信封揉成一团，扔了出去！
“咔！过了，咱们拍下一段！”
这就过了？
不是，不保一条了吗？
没准他演的真不错也说不定！
场工们在布置道具，待会是晴朗父子之间大吵的戏份，秦父想让儿子去追求梦想…
小白找到董建，两人坐一块闲聊。
“…我总觉得这个剧本有问题！”
“有什么问题？”
“《解忧杂货店》，原著你看了没有？”
“看了呀。”
“这段故事改编自克郎的故事，我们看原著没什么问题，可我总觉得拍成电影还是应该让秦朗活下去，或者让他成为哑巴，这样会更有震撼力。”
“你是说这样更有传承的感觉？”
“对，你们编剧是谁？我去找他！”
说着话，小白起身准备去找编剧说说。
“…你有病啊，你就客串两天，能不能别把自己太当成回事，我不知道这个故事有问题吗？你看看我的剧本，最后是一起去警察局自首…”
正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。你很自由，充满了无限可能。这是很棒的事，我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己…我去，这编剧是小学四年级吗？”
看完整个剧本，小白终于说了董建一直想说的话！
剧本太烂了！
也不能说烂，用一句更精准的词来说应该是老套！
现在流行的是丧文化，那是比毒鸡汤更进一步的反鸡汤，《解忧杂货店》是东野大神一部很不东野的作品，一改往日作品的黑白推理，运用了温情的写法。
《解忧杂货店》这样的一个治愈抚慰心灵的故事，本身就不太适合现在的主流观影群体，除非你能拍成《我们这一天》，可惜，咱们的导演、编剧真的没有那样的能力！
从受众接受的角度来看，当下的电影观众在现实生活中面对困难的态度和方式已经根本转变，试图通过“心灵鸡汤”式的文本表达来获得观影认同的做法已经不合时宜。
这么说吧，这样的剧本，除非推翻重组，否则，别说是董建、笛丽热巴、王俊恺，就算给你全影帝阵容，也没卵用…
标准的烂片…
“…大哥，你接这部戏是为了啥？”
“大ip，大资源…”
董建摇了摇头：“再说了，光看剧本，怎么能代表电影本身，没准观众就喜欢这样的电影呢！”
“呵呵…”
观众不喜欢吃屎…
……
三大主演，除了小董，另外两位都是流量派，还有大哥成加盟。
这演员成本怎么着也得过亿，再加上制作、宣发，估计《解忧杂货店》的制作成本怎么着也得1.5亿以上！
扑定了！
场景搭建完毕，秦朗出场。
成泰穿一身病服坐在床开启了断绝父子关系的对话。
“说心里话，爸压根就没有想过让你回来接班！”
“如果你真的一门心思回来接班，那另说，你是谁的儿子？你怎么想我心里能不清楚？”
小白表情有点不忿，接词：“我留下有什么不对吗？”
“好听的话就是等你将来有了成就再说，你现在就去北*京，继续打拼，全力打拼！”
“就算失败，也不许回头！否则，不要回来见我！”
小白歪着脑袋看着成泰…
“咔！好，过了！”
导演从监视器后方抬头。
对了，《解忧杂货店》的导演韩洁，以前是贾章柯的副导演…
拍过《hello！树先生》，
“…停一下！”
忍不住了，这特么什么玩意？
这段台词也特么太生硬了，就不能加一句吗？
东野大神写的很好啊，很适合拿来用，为毛要删减？
“程导，我改两句词，咱们再试一遍，怎么样？”
“…行，那就再试一遍！”
小白找到成泰老师，商量了一下，加的词主要就是成老师的。
成泰经常出演文艺片，当然，也会以配角形式出演一些热播剧，比方说《琅铘榜之风起长林》，他饰演的就是墨淄侯…
是小白的师哥。
两人商量了一下，五分钟后，重新拍摄。
“说心里话，爸压根就没有想过让你回来接班！”
“三年前，是你主动提出要去北*京打拼，现在回来是为什么？”
“…因为爸爸病倒了？”
小白张嘴，想辩解一句，成泰摆了摆手：“不用担心，爸爸的身体比你想象的要好，你呢，回北*京去吧！”
“我留下有什么不对吗？”
“既然当初无视父母的劝阻，就应该留下一点成就，否则，你凭什么认为回来接我的班没有问题？”
“可是？”
“没什么好可是的，记住，就算失败，也不许回头！否则，不要回来见我！”
“嗯！”
“咔！好了，转场！”
不是，小白刚才没有演好，他在回答的时候，眼角应该泛起泪花的，情绪没到位…
可导演已经喊了转场…
草特么的，就这玩意能怪演员吗？
有些演员看了剧本就知道这片子绝壁是烂片，所以，他们会说‘这片也太烂了吧…得加钱’
有的则是因为虽然是烂片，但背后资源好，也得接！为的是以后事业的发展。
即使在拍摄过程中，知道这部片子是烂片，也不可能改变局面，必须要拍完。
当然，有的演员是真不知道自己演的烂！
简而言之就是‘“你们知不知道我们有多努力？”’
应该没有一个演员不想口碑票房双丰收的，可有些事情吧，一看天赋二看命吧。
小白以前跟一位做过编剧做过导演，后来成了投资人的大佬聊过。
演员真的未必知道自己演的是烂片。
不止是演员，编剧、导演、出品方都不知道自己整了一部烂片！
只有观众会知道，哦，这踏马是部烂片。
为什么？
因为成片以前，没有人会知道这是一部烂片。
编剧写完剧本，读了一遍，把自己打动了！卧槽，好牛逼，修改通过后就没他啥事了。
导演拿到剧本，这编剧真你娘不专业哟，这里改这里改。
投资人笑眯眯地凑到导演旁边，x导，这场戏不错，植入个广告呗。
演员拿着剧本，问这场戏怎么演，副导演巴拉巴拉讲一堆，演员诠释个六成就不错了。
然后一看成品，编剧心想，操这傻逼导演瞎**改，我这个伏笔他看不出来吗？
导演：卧槽这傻逼剪辑…
剪辑：不能怪剪辑，嗯，怪出品方瞎姬霸加广告，剧本和演员也有硬伤，我尽力了。
演员一看成片，黑人问号脸，我特么演了啥？
投资人一看成片，哈哈拍得不错嘛，什么？不满意想重拍？你给钱吗？
第一百六十九章 上影节
这几年流行丧文化，但也不是说治愈系就没看人看了！
去年，一部《我们这一天》，豆瓣评分高达9.5，不少人表示干了这碗鸡汤！
人家每一集都用一段故事告诉我们都懂的道理，比方说热爱生命，热爱家庭之类的，你要说这是老生常谈，或者说就只有中国观众喜欢这玩意，不好意思，人家的北美收视人数为1284万！
我们的编剧真的挺尴尬的。
去年的那部《摆渡人》教训还不够吗？
对了，《解忧杂货店》立项的时候，出品方旺达影业还找过陈宝莲，想让她也参与投资，更是提出了让白小飞担任艺术指导…
当然被她拒绝了！
十二场戏，一天半全部摆平，小白都想吐了…
这特么也太随意了，关键每次拍完，导演还会夸一句‘好！’
好你妹啊，太敷衍了…
导演都敷衍着拍了，演员还能怎么办？当然用更敷衍的态度拍了呗！
于是，一天半时间摆平了全部戏份，拿钱走人…
至于后续…
还能有什么后续？难道发行方还敢用他的名字宣传电影？
……
其实小成本赚大钱的方式除了喜剧片就是恐怖片了！
恐怖片一向是空手套白狼的大头，只要质量在平均线以上，几乎净赚。
恐怖片的三宝：美女！血浆！尖叫！
可惜，国产恐怖片很少有利用这些的，当初的《力王》放在现在压根不能上映！
国内绝对有不少cut片的影迷，小白自己有段时间就很痴迷cut片，也曾鼓捣过一部血浆片的剧本，可惜，那玩意根本找不到回收成本的方式，不了了之…
还是环境不一样啊！
内地压根就不会有这类型导演的生存空间！
好莱坞有不少cut片成名的导演，最有名的当然是彼得杰克逊还有昆丁塔伦蒂诺…
蒂姆伯顿、大卫柯南伯格也是很有名的cut片导演！
就连韩国都有朴赞郁…
如果条件允许，小白真的很想鼓捣一部三观碎一地的cut片…
其实，如果拍出来，不上映，只通过dvd的方式出售…也不行，网络版权没法保证，到时候盗版横行，电影局指定会找麻烦…
坐在飞机上，小白有点无聊的发散思维…
……
作为唯一一个国际a类电影节，上影节总比港影节、北影节特殊一些。
与没落的香港电影工业相比，北上掘金才是香港电影人才的正途；依靠政府资源迅速崛起的北影节，则少了那么一点积淀，更像是传统政府办节在电影领域的延续。
只有上影节，依靠成熟的运维体系和选片机制，以及维系多年的金爵奖评选，成为华语电影人一年一次的嘉年华。
最能体现内地影市“大跃进”的上影节，当属去年。
彼时，各大片方共发布了超过200部新片计划，然而一年过去，不少作品仍停留在ppt阶段，无导演编剧、无主演计划、也没有开拍筹备等电影项目，成为日后业内诟病的巨大槽点。
刘慈欣《三体》电影版公布放映计划，瞬间点燃了国人对国产科幻片的幻想，然而一再跳票的遥遥无期，最终让《三体》沦为了业内笑柄。
从去年下半年开始的市场低潮一直持续到今年，这也给从业人员打了一针预防针，迫使大家伙冷静下来！
当然，对影迷来说则是可以在影院看到一些不太可能在市场上看的电影。
比方说‘午夜惊奇’单元，我们可以看《低俗小说》、《驱魔人》、《午夜凶铃》…
‘siff经典’单元则有《战舰波将金号》、《三生计》、《东京流浪汉》…
对了，今年担任上影节主竞赛评选主席的是罗马尼亚著名导演克里斯蒂安蒙吉！
蒙吉是一位女性导演，2007年凭借代表作《四月三周两天》斩获金棕榈。此后《山之外》在戛纳收获最佳编剧奖和最佳女主角奖，《毕业会考》则为他赢得了2016年的最佳导演奖！
对于媒体或者业界来说，大家关心的并不是展映单元，大家关注的永远只是明星、艺人！
很多人甚至不知道今年的金爵奖入围影片有几部…
你们知道今年上影节的开幕影片是柳亦非的《烽火芳菲》吗？
这几天上影节也上了几次热搜，比方说19号，柳亦非跟大幂幂上影节偶然相遇，立刻登上了微博热搜…
‘大幂幂《三生三世十里桃花》又火了一把，最近正在宣传新电影《逆时营救》，正好遇到电影版的白浅柳亦非，于是出现了白浅合体的一幕，两人聊了许久，最终依依不舍离开…’
然后好闺蜜一起上热搜…
粉丝立刻撕逼…
(=~w~=)
表示疑问，这特么有什么好撕逼的？
拉个手聊几句也能撕一轮，这帮粉丝很闲…
对了，这也是上影节开幕之后，唯一一次上热搜…
好尴尬啊，堂堂国际a类电影节，上一次热搜，还是因为粉丝之间的撕逼…
……
小白飞到魔都，休息了一晚，第二天，也就是23号，受邀参加了上影节的‘用工匠精神，打造中国电影’为主题的的官方电影论坛…
尼玛，才上映了两部电影，就能被冠以工匠的名头了！
跟他一起的有冯晓刚、陈可欣还有北大教授戴景华。
这可都是行业内的精英、大师，小白觉得挺有压力…
虽然主办方说了可以畅所欲言，但还是得说的有份量，有水准才行！
这几年，‘工匠精神’这个名词被反复提起，尤其是十九大报告之后，大大说了十几遍的工匠精神！
自上而下，大家也都慢慢推崇‘工匠’。
其实所谓的‘工匠精神’，指的就是专注于某个工作精益求精。
也不知道怎么就引申到了电影制作方面，大概是大家觉得现在的电影都赚快钱，缺乏打磨…
小白觉得自己可以从这方面谈谈。
呵呵，想得太多，真到了现场，他才知道，是有主持人提问，他才能回答…
主持人是刘振云…
也不能说他是主持人，他就负责给一个命题，大家畅所欲言。
命题就是‘国产电影的现状’…
第一百七十章 对话
后台跟几个前辈见了面，稍微谈笑了几句。
陈可欣跟小白没有见过面，但是打过招呼，当初的《乘风破浪》多亏了人家主动发微博澄清了没有抄袭《新难兄难弟》，至于冯晓刚，小白还真没跟他打过交道，不管是上辈子还是这个时空。
戴景华老师，小白听说过，真左派，精英立场很坚定的电影学者。
简单来说就是跟小白八竿子打不着一块的人！
不过，她很欣赏白小飞，尤其是他的《敲开天堂之门》…
她觉得很像欧洲电影，具备文艺气质。
后来的那部《乘风破浪》，让她觉得有点像在对市场妥协…
打完招呼，几个人上场。
……
第一个话题就是关于电影人和观众的关系！
冯晓刚先说话，他坦言自己拿观众当值得尊敬、需要全力以赴的对手，尊重观众的内心、尊重观众的感受和尊重观众兜里的钱是两种尊重，对于如今的ip热，他直接说了那不过是为了赚钱，甚至希望电影寒冬让一些不爱电影只爱赚钱的人知难而退。
自己和很多导演不同，先拍商业片再拍文艺片。到现在已经没有任何人能左右他对拍电影的选择，最新的《芳华》就是他自己投资！
“我不糟践别人的钱，也反对踏着制片人尸体进行自己的探索，我就踏自己尸体。你爱看不看。”
“我已经财务自由了，花自己的钱，没讨好谁，就讨好我自己，没什么压力，当然开心。我现在就是可以拍也可以不拍，就算不拍这辈子也行了，我如果拍就拍自己喜欢的，我不会再被什么东西绑架。这就是我愉快的根源。”
冯晓刚总结自己目前的状态。
顺便还diss了一下明星：“聊剧本后面站五个人保镖似的，怎么聊？有一堆明星提前三天进组都算仗义！”
好吧，总感觉《芳华》才是重点…
陈可欣说了自己的观点：“我还没到冯导的境界！还不可以完全抛开市场去做内心的尝试，但顺着市场也有失败，比如《武侠》”
“我不是技术型的导演，我只能把故事讲好人物说好，所以我就不停的在整个市场上的大潮流里面使自己更年轻，能够跟现在的观众接轨，去找到在他们价值观里面我喜欢的东西。”
轮到小白了。
“观众当然要尊重，这种尊重不是迎合，而是引导，因为我们的很多观众并不是很成熟，很容易就被一些营销、宣传忽悠了。”
“其实我们国内现在还奋斗在第一线的国内电影人是很郁闷的，因为我们面对的观众是互联网时代的观众，他们可以把全世界所有的高分电影都看一遍，尤其是好莱坞电影，这在某种程度上多我们这些导演是不公平的，如果比拼视觉特效，我们怎么跟好莱坞大片相提并论？所以，我们只能从最中国化的故事入手，比方说国产喜剧，国产青春片！”
“比方说我现在要是拍一部科幻片，你们肯定会跟好莱坞的科幻片比较，人家已经发展了几十年，我们呢？才刚刚起步，没有可比性的！”
观众提问：“那你拍的电影都是你自己想拍的吗？”
“当然，我拍的电影都是我自己写的，或者参与编剧的作品！”
首先要搞清楚，这场活动的宣传方主要针对的就是冯晓刚，所以，小白只说了两句，就把话题交还给了主持人刘振云，后者提起了工匠精神。
作为多年合作的老搭档，冯晓刚用刘振云做例子，解释“工匠精神”：没有大作家的架子，既愿意改写剧本，又不厌其烦的修改。”
“自己不会的事要做不好，是情有可原的。自己会做的事没有做好，我觉得是不能原谅的。不是别人不能原谅，是你自己不能原谅。”
陈可欣则当场朗读了一段工匠精神的官方解释，认为拍符合市场需求的电影无妨，但必须拍市场需求与内心爱好有契合点的电影，才能达成工匠精神。
而戴景华把中国电影如何具备工匠精神浓缩成一句话：在技术上合格，并总结为这是行业的底线。
“我觉得之所以大家现在提到了‘工匠精神’，主要还是因为行业内赚热钱的现象太多了。”
“电影制作至少要讲究工业的基本流程，像那种三天拍完，直接上院线的综艺电影，那玩意不算电影！”
diss了一下综艺电影，话题终于到了为什么现在有那么多烂片！
冯晓刚也不知道是怎么想的，可能他想引导话题，毕竟《芳华》定档国庆，可能他真的就这么想，开口直接喷：“中国现在有这么多烂片，我这么说，可能有点冒犯了在座的诸位，但我还是想说，还不是因为有一大批的垃圾观众，你们不去捧场，就没这东西的生存空间，制片方也就不会投资这样的电影，但现状却是，这类的电影票房还很好，这也就助长了垃圾电影的生存空间…”
刘振云大概被老友惊到了，他都能猜到明天的新闻肯定有一堆媒体用‘震惊’体发言‘冯晓刚炮轰观众垃圾…’
这话当然没问题，如果是李安说的话！
可是换了冯晓刚，总觉得有点别扭。
《老炮儿》公映，冯晓刚面对媒体说：“吴一凡和李一峰都是非常阳光的孩子，充满了正能量，跟他们在一起我非常愉快！”然后他又说了“如今的小鲜肉都太娘”！
《我不是潘金莲》公映，冯晓刚面对媒体说：“中国电影观众的观影能力万万不能低估”现在他又说“中国有一批垃圾观众”。
是不是有点首鼠两端？
一个民族的堕落首先是精英的堕落，而精英堕落的标志是开始不停抱怨民众的堕落！
陈可欣还有戴景华有点没跟上冯导的思路，后者喷了有一句‘责任不在观众，而是影视资本的高度垄断…’
小白接过话茬：“不否认国内确实存在一批的垃圾观众，但现状已经好了好多！从去年下半年开始，一些烂片真的就没人捧场，以至于发展到现在只要看到一些特定的演员，观众下意识就认定这就是烂片！就不买票，甭管你吹得有多响亮，微博买了多少条热搜，没用！”
“比方说那部《封神传奇》，卖的就不怎么样，这要按前几年的观众口味，这样的大制作，请了一堆的大明星，怎么着也得有10亿的票房成绩。”
“回到烂片多的问题，我觉得主要还是因为电影人整体业务能力不高，只有迎合低层次审美观众的能力，殊不知大部分的观众审美早就进化到了另一层阶段，吃了蛋糕，再回去吃窝窝头，肯定觉得不爽，可是，那帮电影人却觉得自己没有问题，因为以前就是这么干的！我们的电影人审美确实应该提高了！”
“举个例子，前两天我去客串了一部在电影，去的时候，我就知道这是一部烂片，但是没办法，我欠了人家人情债，得还！”
“拿钱了吗？”
陈可欣突然问道。
“当然拿钱了，所以我才不能说是哪部电影，我就单纯说一下现象，那部电影的剧本很老套，反正我上初中之后就写不出那种剧本了，我一共有十二场戏，一天半拍完了，很多时候，我自己都没进入状态，导演直接喊‘过了’…就这态度，能出好电影吗？”
“…我现在特感兴趣，那电影叫啥名字？导演是谁？”
冯晓刚看着小白问道。
台下的媒体要盯着白小飞。
“这个我真不能说，毕竟拿了人家钱，不道义！”
刘振云已经满意了，小白说了这个事，明天的媒体报道很有可能就变成了‘白小飞炮轰国内导演制作不用心’啥的…
呵呵，他还是小看了冯晓刚的影响力，压根就不用等到明天，当天下午，冯晓刚炮轰观众垃圾就已经登上了微博热搜，当然这是后话。
现在的话题转移到了明星片酬方面…
第一百七十一章 真敢说
说实在的，小白没有遇到过开价特别狠的明星。
你想想，他拍戏，到目前为止，片酬最高的是谁？
徐争啊！
三千万外加个人分红，但那个是建立在他自己也投资了《药神》的前提下！
再说了，徐争难道不值3000万？
所以，尽管知道影视圈一堆明星瞎姬霸报价，但他还没有切身体会过！
与此同时，背后的led背景出现了一张明星片酬，就是网上流传的那张…
冯晓刚张口就来：“…现在的明星开价太厉害，签50天，敢要五千万！有这五千万，我都能再弄一电影！”
“而且我很烦那帮带助理的明星，一个明星带八个助理。”
“你知道他们的时间是怎么算法？他走一步算一步的。比如一个主角一天用12小时来拍摄，片酬100万，他们从出门就开始计算时间，包括车程2小时，化妆、补妆3小时，这里就花掉了5小时。只剩7个小时拍摄，你告诉我，我能带这些大牌去哪里拍戏？”
“所以，我就用新人，这次拍《芳华》，我用的全都是新人，那个年代没有整容是特别自然天然的美，能从没整过容的里面挑出这几位确实是费了周章！对了，我们的男主角，黄玄是零片酬出演的！”
“我们电影的男主角是一个非常非常好的人，深受整个文工团的喜欢，而且是对别人非常友善。通过我跟黄玄的接触，他给我的印象就是一个特别友善的一个人，而且黄玄很好地控制了自己，没有让自己泛滥，这点很好！”
陈可欣这几年都没拍戏，一直忙着给好友带儿子，监制了曾果祥《七月与安生》还有《玲姐大闹萌贵坊》也就是《妖铃铃》，当然后来成了他未婚妻的导演作品…
提到明星片酬，他应该最有发言权，《投名状》，李莲杰的片酬高达一个亿！
“如果头脑简单得只有赚钱这样一个小小的目标，那你就砸钱好了，别抱怨明星贵；如果你真的希望银幕上创造一个有温度有情义的世界，那么你需要付出相当大的时间、精力，也要求导演自身具备相当高的修养。能用钱解决的事情是简单的，创造才是最难的，这种创造不仅是无中生有的剧本，也意味着创造出一位演员的戏魂。”
很明显，他在有意规避问题。
聊得是明星的高片酬，他却在聊电影…
“我还着没碰到过片酬特别高的演员，可能是我拍的电影太少了吧…不过我觉得演员片酬跟导演关系不大吧，决定片酬是出品方的事，跟导演无关！”
小白开口，没等刘振云说话，他又接着道：“反正我正常拍戏，演员片酬最多只能占中成本的百分之四十，超过这个数，我不会拍！”
“呃，当然也有例外，比方说我刚刚拍完的一部戏《我不是药神》，那就是一部全靠演员撑起来的戏，演员片酬占了百分之六十，最高的一个人就拿了三千万！”
“那你觉得他拿的算多吗？”
“三千万算很多吗？这个我真不知道，我只知道他演的很好，超额完成了我对他的预想，尤其是两场哭戏，哭的我都差点跟着落泪了！当然，最主要，钱也不是我给，是投资方核算过的！”
“如果是你自己投资呢？”
“…那戏我也有投资，他们当时找不到投资人了，我特喜欢那故事，干脆就投了！”
“那你觉得值不值？”
“还挺值的，就是看到大家特别熟悉的一个明星全身心投入到表演，在他的演绎下，角色成型，故事慢慢成型，这种感觉挺棒的。当然，这个人得让我感觉舒服，不可能他在现场带七八个助理啥的…专业精神一定要有，你得拿出自己的本事，让我信服，觉得你值这个价！”
“如果现在有个项目交给你，同时要求你必须要用一个流量明星，你会怎么办？”
“我一般不接别的项目，只拍自己的作品，而且我选角也很少关心他有多少粉丝，我只关心演员本身是不是契合角色还有就是演技达不达标。”
刘振云看出了白小飞不想再说话，拿起手卡：“那咱们换个话题，你们觉得明星的片酬需不需要限制？”
冯晓刚斜靠在沙发上：“所谓演员的高片酬，这是一个市场行为，由市场决定的。我也看到出了一些歪招，怎么给高片酬的演员单设一个税种，这都属于法盲说的话，你给王建林、马芸单设一个吧，国家法律得成什么了，一天一变了。他赚的钱多，他纳得税还高了。一个明星一年纳的税能养活很多人的，他拿几千万，他要上几千万的税。
还有的一些说法，比如说科学家拿多少钱。这不是光中国，全世界都是这样的。比如说梅西是阿根廷的，阿根廷的科学家肯定没有梅西赚钱多，但是这个贡献怎么说呢？在美国也是这样，好莱坞的明星跟美国的科学家比，他可能也是比科学家拿得高，他带来的经济效益也不见得小。”
现在不是一直说以法治国嘛，所以我们讨论任何问题有一个前提，就是从以法治国，以法来谈论这个事。”
陈可欣很赞成这个观点：“我拍电影这么多年，我所在的香港电影圈，就是个市场主导的地方。如果你能够拍一个你喜欢的电影，而且还不赔钱，那确实是一件不容易的事情。
我一直认为，作为一个电影人，我们对资本的责任就在于收回成本。虽然这几年随着内地电影市场的发展，情况有所改观，赚钱的电影多了。但是要看到，从整体来看，要拍一部不赔钱的电影真的很难。
那演员的价格随着市场的波动提升，他们自然也就知道自己的身价有多少了。而且，能赚钱的演员总归是少的，当投资人多的情况下，演员越来越贵也可以理解。
我也经历了那么多年香港电影的高低潮，其实演员一直是最会要价钱的人。演员的价值就是来自市场，你的市场回报率多少决定了你的价值。嫌演员贵，你别请啊！”
轮到白小飞了，开口就让很多人震惊：“有家公司想花三千万买我的《三重门》影视改编权，如果我愿意执导，他们打包报价1.2亿，我没同意！”
“…第一，我自己写了几版《三重门》的电影剧本，很不满意，我要拍电影的话，至少得先说服我自己；第二，1.2亿，说实话，有点少了！”
“啊…”
台下的媒体、观众有点震惊，台上的戴景华、刘振云也有点诧异。
冯晓刚还陈可欣比较淡定，这两位都是大导演，经手的项目4、5亿的很正常！
特么的，1.2亿，你还嫌少？
“我拍了两部电影，第一部《敲开天堂之门》，导演合约签的就是阶梯式的分成合约，报酬就已经比1.2亿多了，第二部比第一部赚的还多。所以，1.2亿，真的不算高！”
“现在都在谈高片酬，如果能把收视率还有票房表现核算进入片酬里面，我觉得大家可能就不会这么敌视了！”
“当然，我知道这个不太可能，但是限制高片酬也没那么容易，比方说，前段时间，有个剧组想找唐小鱼拍戏，我就不说是哪个剧组了，他们公开的价码是800万，但是实际上却愿意支付1500万！”
“如果唐小鱼接受了邀约，她签的就是800万的片酬，报税之类的也按800万走，但实际收入确实另外一份合同，也就是1500万的合同！当然，我们拒绝了，这玩意是违法的！”
“你说限制明星片酬，哪有那么容易？”
这特么算是捅了马蜂窝…
大小合同本身是业内的机密事件，被小白这么当众讲了出来，可想而知，之后的报道会说些什么…
第一百七十二章 粤东
事实也确实如此，本来只是一次谈论电影的事情，经过媒体的渲染，冯晓刚、白小飞都登上了热搜。
前者是因为‘骂观众垃圾’，后者则是因为‘揭露娱乐圈现象’，比方说‘烂片产生原因’、‘导演应该多提高自身业务水准’…
当然，微博上没有提到‘大小合同’…
已经被工作室公关了！
白小飞可不想成为万人嫌，所以，还没下场，陈宝莲已经让公关部门联系了到场的媒体，至于到场的观众，封锁了一切可能传递消息的源头，微博、贴吧、论坛等等…
这也是没办法，大小合同可不是什么小事，已经触犯了法律。
大小合同算是中国社会一个奇葩但又默认的操作，人的贪婪，执法的松懈和监管无奈，几千年来的江湖义气，不止是演艺圈，很多其他圈子都在用这玩意，连中兴华为签合同都有大小合同。
很多人说这就叫市场经济，那是在侮辱亚当斯密等经济学人！
其实，袁莉之前上节目也提及过这个话题，只不过后期剪辑的时候，被直接咔掉了…
小白不能当这个挑事的人，这件事要是发酵起来，足以引发整个圈子一场震荡。
他就是混这个圈子的，如果让他挑了出来，可能网友们会拍手称赞，但是圈子会彻底封死他。
约定俗成的事情，你丫说出来是想干嘛？
所以，只能花了大代价封锁了消息，即使有零星的报道，也构不成大问题了。
……
被陈宝莲狠狠怼了一通毕竟代价不小！
你以为撤热搜是那么容易的事情吗？
当晚，小白打飞机飞往粤东。
他要去的地方是南海影视城，《九品芝麻官》即将开拍，他这个导演当然要最后确认一下。
当然也有离开避避的意思，即便没有‘大小合同’，单凭着‘导演应该提升自己的水准’，已经被解读成为正面硬肛冯晓刚，吃瓜群众很想知道后续发生了什么。
哎，很多人都是死于话多，亡于嘴贱！
古代有个死于话多的人，武周时代的韩令，这哥们儿是个自来熟，没事儿就喜欢拉关系，认亲戚。有一次韩令犯事儿了，被判杖刑。本来打几十棍子就过去了，韩令非要作死。对着武懿宗（武则天的侄子）大喊：大哥，救我啊大哥。武懿宗一脸懵逼你他妈谁啊敢喊我大哥。给我往死里打。然后，韩令被当场打死。收获了“话多致死”的名誉称号。
小白要是再哔哔下去，恐怕要继承这个称号了…
对了，这次的粤东之行，小白算是携美同游了，陈宝莲不知道怎想的，居然把李恺馨派来陪他…
99年出生的小女孩，今年才考上北电，直接被陈宝莲相中签了下来。
颜值很高，就是有点婴儿肥。
签下小姑娘之后，陈宝莲直接给她接了两部戏，《海上牧云记》还有《问题餐厅》，当然都是配角，但也是很厉害的资源了，毕竟李恺馨是那种毫无表演经验的姑娘…
除了作品外，还帮她接了一堆代言…
这可是最真实的少女感，一堆品牌的最爱。
毕竟有些三十几岁强坳少女感的女艺人，身价太贵了…
很看重她啊！
小白对这种肤白貌美大长腿的少女一向没什么太大的**，这是真的，他喜欢的是那种御姐类型的！
征服起来，有快感！
软萌可欺，总觉得没什么意思…
或许，这也是陈宝莲放心的原因？
下了飞机，两人坐在车子的后排，有点无聊，小白没话找话：“你来中国几年了？”
“两年…”
“感觉怎么样？”
“…很好啊，都很照顾我！”
“你…你普通话说的很有问题啊！”
新加坡华人虽然也说华语，但是无论音调还是表达的东西跟内地还是有很大区别，比较偏向台湾腔…
这对演员来说是个很大的障碍。
“我已经请了老师了，但是效果不怎么好。”
说到这个，妹子也很苦恼。
大部分年轻演员都一样，既想成名，又想被人认可…
“…你要是想一直演配角，保持这个腔调没什么问题，很多影视剧都需要一个说话嗲嗲的台湾女孩或者新加坡女孩，但你想演主角的话，就必须得说一嘴流利的普通话，总不能每次拍戏都找后期配音吧，很多电影都是现场收音的…”
“我知道！”
“不是知道那么简单，要记在心里！”
“…”
李恺馨突然不想说话。
话说她一开始还挺担心怎么跟白小飞交流，或者说担心自己被潜规则，现在看来，这位年轻的导演大概是好为人师吧，一路上各种教导她应该怎么提高自己，千万别满足只做一个流量明星…
“我们恺馨很努力的！”
一直安静如鸡坐在前排的李恺馨的助理开口辩解了一句。
“唉，但愿吧！”
……
抵达南海影视城不远处的酒店，李恺馨下了车，跟助理一道进了酒店房间。
女孩子家收拾起来总比小白这个大老爷们麻烦，于是，小白在大厅呆了快一个小时，实在憋不住了，给她打了电话。
又过了二十几分钟，李恺馨打扮一新，白色短裙，灰色的短袖t…
规模大概在b左右…
头发很浓密，微卷，淡红色的嘴唇…
真的很漂亮，微微一硬。
不行，突然觉得好罪恶！
“换一身正装，咱们去见《九品芝麻官》的幕后人员，你这打扮太随意了！”
“…哦，知道了！”
这次很快，十分钟没到，换了一身长裙的妹子从电梯走了出来。
“走吧，那帮人跟我很熟，都是老朋友，你要叫老师，当然也别拘谨，饿了就吃。”
“知道了！”
俩人来到附近的一家饭店，推开包厢门，里面已坐了满满一桌，见他俩进来，赶忙都起身招呼。
“白导演！”
“好久没见了！”
“最近过得怎么样？”
“还能怎样，一直拍戏呗！”
小白先跟几个人打招呼，然后拉过李恺馨，介绍道：“这是我们公司新签进来的小妹妹，今年才十八岁，你们多照顾！”
“服装设计梁亭亭，你叫她婷婷姐吧！”
“这是摄影，程马志远，你叫他程老师就行！”
“动作设计，陈家富，陈老师！”
这帮人都是跟小白有过合作或者认识的。
妹子一一问好，显得非常乖巧。
几个叔叔印象颇佳。
对了，李恺馨的父亲也是混影视圈的，不过他是专门给人做造型的…
程马志远不必说，继《乘风破浪》、《药神》之后，再次担当《九品芝麻官》的摄影师。
梁亭亭是服装设计，小白很喜欢她在《绣春刀》里面做的造型，这次《九品芝麻官》特意找了她。
陈家福是动作指导，《乘风破浪》两人合作了一次，之后一直保持不错的了联系。
《九品芝麻官》有不少动作戏，需要一个动作设计…
剩下的，则是公司派来的制片人，和两位高级助手。
今天这顿只是便饭，没什么讲究的，就是见面瞎聊。
有没有李恺馨都一样，所以，很自然的就忽略了她，众人开始聊起了最近的热门话题，《血战湘江》…
第一百七十三章 成本
上影节不是重点，重点是一堆大佬们的谈话，代表着电影行业确实迎来了震动。
比方说，资本对电影的投入正在减少，他们宁愿去做网络剧，也不敢再像之前拿钱砸大片！
还有，社会对行业有很多非议…
当然，这些影响最大的是一批的上市公司，资本的撤离，让很多原本已经拟定的项目再次成为空谈。
那很多已经预备建组的剧组也就应声瓦解，很多从业人员也被迫重新找活干！
这对行业的从业人员来说不是好事！
“电影终归还是要回到内容上！”
小白一边夹着菜，一边说着话：“其实上半年的电影之所以烂片多，主要还是因为大部分都是去年的库存，今年下半年就会好很多的，到时候，肯定还是会有资本愿意做冤大头的！”
“对了，恺馨，你们新加坡电影有什么值得一提的吗？”
“啊？陈哲艺导演…”
李恺馨怎么也没想到白小飞居然会抛话题给她，有点受宠若惊，然后说了一个人的名字。
“哦，《爸妈不在家》的导演，我知道他，还有吗？”
《爸妈不在家》拿下第五十届金马最佳影片，战胜了《一代宗师》、《天注定》…
新加坡电影偏向文艺、小清新，更多时候是好莱坞、香港电影的后花园，这几年，韩国电影崛起，市场逐渐被韩国电影占据…
这么个小地方，一年能有三到五部电影就算很不错了！
“…还有，《新兵正传》…”
李恺馨努力回忆自己记忆中新加坡本土的电影，可惜，想了半天，仅仅蹦出来一部电影、一位导演…
《新兵正传》，新加坡喜剧，连续拍了好几部，票房不差…
典型的新加坡人才能看懂的喜剧。
“算了，不了这些了，赶紧吃东西，明天咱们去见负责人！”
负责人就是南海影视城的负责人。
是这样的，佛*山方面很重视白小飞的这次拍摄，当地政府赞助了两千万的拍摄基金…
有点像老美的退税政策。
……
李恺馨，小姑娘一枚，独在异乡为异客，很自然的养成了死宅的性格。
回到酒店之后，洗了个澡，裹着浴巾，躺在沙发上，她开始上网搜索白小飞的相关信息。
此前，她只知道白小飞是她的老板，毕竟工作室的名字是‘白小飞工作室’，还知道他是个很厉害的年轻导演。
这一查，不得了，她才知道原来白小飞仅仅比她大7岁！
也是一名九零后！
“《敲开天堂之门》，这个不是鲍勃迪伦歌吗？”
看到了代表作，处女作电影是《敲开天堂之门》，她有点好奇。
李恺馨是个破有才华的小姑娘，精通乐器，能谈能唱，这个也是陈宝莲看中她的原因。
“看看好了！”
反正她也没什么事，点开了《敲开天堂之门》，然后，她就沦陷了…
《敲开天堂之门》针对的就是她这样涉世未深的文艺青年，瞧瞧里面骚柔的台词：“天堂里只有一个主题，那就是大海。黄昏的时候，一个火球掉进大海是多么地壮观。唯一留下的是像烛光一样的灵魂火种。”
“太阳慢慢地钻进大海，平静地海面倒映着漫天霞光，整个世界安静地能够听到彼此的呼吸。”
小姑娘立刻就被打动了！
很快，《敲开天堂之门》结束，她开始看《乘风破浪》…
……
小白在看陈宝莲发来的成本核算。
《九品芝麻官》的成本。
前期筹备，陈宝莲早就做得差不多了，当然这个过程小白也需要了解。
整个前期筹备过程与导演息息相关，需要什么样的镜头语言、演员可能对影片的影响、考察摄影棚与其他部门确定灯光布景、理清后期剪辑思路等等，这些都是导演在前期必须就做好的准备。
至于租赁道具场地、制作布景、寻找合适的道路和外景地等等，这些都会由专业人士完成。
工作室已经不是第一次做这些了，自然能做到井井有条…
《九品芝麻官》是古装剧，不太可能直接植入广告，所以只能卖贴片广告，到目前为止，贴片广告卖了6000万左右，毕竟这是白小飞真正意义上第一部自己制作的电影，出品方只有白小飞工作室，发行方倒是找了旺达…
演员片酬总计1800万，拍摄周期四十天，后期制作两个月，至于什么时候上映，小白更愿意大年初一，不过发行方倾向贺岁档，毕竟春节档，他们要发行《唐人街探案2》…
按照陈宝莲给出的成本核算来看，《九品芝麻官》的拍摄成本大概在五千万上下仅仅只是贴片广告的收益，就足以抵消成本！
再加上当地政府给予的帮助，这么说吧，《九品芝麻官》还没开拍，就已经盈利了！
当然，这种盈利这时候只是数字上的，真正要拿到钱，还得等电影正式上映…
坦白讲，小白很有压力。
并不是担心电影能否盈利，《九品芝麻官》要是拿不到5亿以上的票房，小白可以去死了！
他有点担心自己的演技！
星爷的演技怎么样？
王景夸过他：目前看过内地、港台演员中周星弛是实力派的第一人，他是我见过最棒的男演员，演技完美全面，悲剧证据都能掌控。他绝对不是你们心中的搞笑派，他完全可以演艺术片，可以演悲剧，就是没有人找他演罢了！
杜其峰说过‘我最不喜欢，但又觉得他很好，又喜欢他，又不喜欢他，搞得很迷乱的人，叫做周星弛，整个圈只有这一个天才！’
非常有意思的一个描述是，大部分电影通常会被称为某某导演作品，比如王佳卫作品，张一谋作品，李安作品，也有的会被冠以主演名字，如刘德化作品，章紫怡作品…
有的甚至用摄影师名字，用编剧名字，用动作指导名字描述，但是到了星爷这里，不管你导演是谁，演员还有谁，编剧是谁，统统都只是周星弛作品！
喜剧之王当之无愧！
如果让小白单纯的模仿，他当然能还原，一颦一笑都没有问题！
可那是别人的东西，怎么才能融进自己的理解呢？
第一百七十四章 演技
小白当然是有演技的，这是公认的，他自己也是这么认为的。
表演是需要技巧的！
任何一种成为职业的技能，都需要学习。
白小飞怎么说也是理论知识丰富的演员，也有舞台表演经验，收入自如谈不上，但至少能做到不让人出戏！
每个人都有表演天赋！
所以你会发现当你骗父母学校要收学杂费的时候，自己的语气很自然；
所以你会发现一些演技经常被人喷的小鲜肉，现实生活里却是戏精；
但是演戏，特指影视作品，与生活中的演不同，是需要规范的表演行为，必须准确传递剧本和导演意图。不仅仅需要逼真，又需要表现，比如演一个腼腆内敛的人，又需要表现出他丰富的内心活动，这，明显是违背现实生活的逻辑的，现实中这种人就是一个大闷罐，哪里来那么多戏?又表情又眼神又肢体，根本就不存在，所谓来源于生活，又高于生活，就是这个道理。
很多人说，包括现如今的一些公认的演技派，他们认为表演就是是情感到了，自然流露就可以了！
他们认为表演就是还原或者想象一种需要的状态…
这是非常典型的错误！
如果说能够让观众忘掉角色，这本身就是演员的一种技巧，所以你不能把情感和技巧掰开，哪里有一个演员全身都是技巧，丝毫没有情感？
就好像方法派、体验派之类的，现在也没有分得那么细。
章紫怡一直说自己是体验派，这个没办法，中戏接受的就是斯坦尼斯拉夫斯基的理论教育，总结“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中！
如果上节目，小白也会说自己是体验派，因为他接受的就是体验派的教育模式。
小白对表演是有野心的！
他不想单纯只做一位模仿者，他想创造一种自己的风格…
关于表演，有一句话被很多人所推崇，叫“最高的境界的表演不是带着面具，而是将自己的脸变成面具”
这句话是《夜宴》里的台词，很有道理，所谓表演就是演员用自己的表情，语言，肢体动作等细节或特性传达特定情绪、情感、塑造某一形象从而表现生活的艺术。
从影视表演这一狭义的方面来说，演员需要扮演不同的角色，镜头前的演员在拍戏的时候就需要在一定的时间内根据剧情需要转换表情，调整情绪以适应角色的感情变化，这就需要表演者能对自己的表情灵活掌握，收放自如！
有无数的演员都在走这个路线，典型例子就是号称千面影帝，香港演员里戏路最广的梁佳辉。
说实在的，与其说他戏路广，什么角色都能演，真不如说香港电影人太少，演员不够用，所以，他有机会尝试一堆的角色…
……
周星弛是个天才，这是真的！
他前期的表演方式有点类似与金凯瑞，还有查理辛。
将面部表情，夸张肢体动作和埋梗的念白进行融合，并且加入了自己的理解，这就造就了星爷前期最无与伦比的号召力，对了，星爷在表演方面还明显借鉴了日漫…
星爷模仿最多的桥段就是《空前绝后满天飞》还有《反斗神鹰》，这两部电影称得上是无厘头电影的始祖，尤其是后者！
《大话西游》这一有名的那首歌《only you》的出处就是《反斗神鹰》…
很多人认为喜剧的表演很浮夸，事实上根本不是这样的，喜剧的表演需要你对人物，剧本，情感更为细腻，更为敏感，更为准确的把握！
甚至它需要对时间的把握，什么时候该做什么表情，前一秒，后一秒，表演出来的结果是完全不一样的!
喜剧与闹剧的区别就是，闹剧里没有认真!而喜剧里有。
严格来说，当前大部分的演员表演的都不是真正的喜剧，而是闹剧!所以你才会感到浮夸的演技！
其实，认真说好笑的台词，本身就会让人有一种错位感，这种错位感就是观众觉得好笑的地方。
《九品芝麻官》拍摄于星爷电影事业的鼎盛时期，与其后一些星爷刻意“玩深沉”的影片相比，这部电影更加能够体现星爷“无厘头”电影的功力。
房间内，小白对着镜子研究说台词时候的表情。
“他现在气势旺，我故意先壮大他的胆子。他胆子一大，就会做错事，气势就会软弱。到时候我再出其不意的去煎他的皮，拆他的骨。”
“干什么？我在这研究怎么吃乳猪，你连这个也要偷听？”
周先生说过：喜剧就是把人生无价值的东西撕开给人看。
当然，周先生的观点未免太形而上，高冷不及。而以我们屁民的认知态度来说，喜剧么，无非就逗乐而已，能让人笑，即是真理。
这可能牵扯到艺术与低俗之间的矛盾冲突，傻傻分不清楚之类…
做演员之前，或者在接拍一部作品之前，也是如此想法，可真做演员之后，却总不自觉的将逗乐这种通俗形式，往戏剧模版上套。
怎么说呢，就是顶着一张面瘫脸，说那种让人觉得好笑的台词，俗称就是冷面笑匠！
在白小飞看来，演喜剧，绝对不可以真那么开心的去演喜剧，那样营造不出错位感！
这样的表演模式当然没有问题，但是呢，少了那种自然的感觉！
星爷的表演之所以让人觉得好笑，就是四个字，浑然天成！
小白差得远呢！
差的再远，他也得上。
对着镜子琢磨，小白突然想起了一个人。
香港有个喜剧笑匠叫詹瑞文，他说过一句话“酒色财气，贪懒权赌，每个人都有阴暗面！做人呢，需要克制欲*望，但表演，完全不需要。所谓阴暗面，不必想得那么可怕，你要面对它，用它，否则演技永远不会再提高！”
“任何一种戏剧的冲突来源，都是因为人欲*望，特别是喜剧，最大限度的夸张了欲*望！”
他的说法，小白未必能全盘接受，但是总能借鉴一点，比方说他对着镜子重新演绎了一下初见戚秦氏的表情。
“稍微猥琐一点会不会更好？”
“咔嚓…”
门开了，一个绿色的身影跳了过来，一把搂住他，跟着双腿盘在了腰上，伸嘴就要亲…
“小胖子，快下来…”
是小姐姐。
话说两人也才一个星期没见，她怎么这么激动？
还有，她是从哪拿来的钥匙？不对，应该是房卡！
“你在干嘛？”
“…琢磨戏呢。”
“明天开拍，你现在琢磨？”
“临阵磨枪，不快也光嘛，对了，你是从哪弄到的房卡？”
“前台给我的…”
第一百七十五章 开拍
《九品芝麻官》演员很多，分批进组。
白小飞是主演、导演，当然属于第一批，魏详的戏份也很多，全程待在剧组，其他的像姜午、李乃纹之类的就第二批进组。
唐小鱼在拍《拼图》，郑小龙导演很讨厌演员轧戏，但这是白小飞工作室的戏，而且小白说了，五天时间就行，索性就放行了，她应该第三批进组…
至于小姐姐还有李恺馨，这两人纯属闲得慌，不对，应该说提前过来感受剧组环境，小姐姐只有两个星期的档期，李恺馨也差不多两个星期，毕竟工作室现在正在捧她，接了一堆的戏！
按照演员的档期，小白需要先把飘香苑的剧情拍完，然后再拍戏班子的剧情…
……
上午，从房间出来后，小白径直走向了用餐大厅，粤州最有名的应该就是早餐了！
他们叫饮早茶！
原时空，小白来过粤州，去看当地的一位老友，记得最清楚的一件事，那位老友居然早上七点把他叫醒，开了两个小时的车，专门为了吃早饭…
小姐姐已经坐了下来，正在喝粥。
“你减肥？吃这么少？”
“…我也饿啊，可是不敢多吃！”
小姐姐有点郁闷的摸了摸小肚腩。
“到健身房练几天，保证你不会再有烦恼！”
“我才不去！”
瞎聊了几句，小姐姐想起了什么，问道：“你怎么不找柳亦非拍戏？你不是很喜欢她吗？”
“找她演花瓶？亏你想的出来！”
白了小姐姐一眼，小白继续吃饺子，话说这里的薄皮虾饺味道真不赖。
某种意义上，这也是流量花旦转战大银幕的困境，有点深度的角色，不太可能交给她们，花瓶之类的，她们又太贵…
除非是带资进组，否则，不太可能给她们好的角色！
当然，经纪人有本事或者背后有大资源支撑，另当别论，那属于人民币玩家…
“导演好，杨蓝姐姐好！”
小两口正喝粥呢，李恺馨端了一堆东西坐了过来。
“哟，起床了！”
小白介绍了了一下：“这位是我们公司新签的小妹妹，李恺馨，十八岁哦！”
“…你好。”
杨蓝楞了一下，才起身回礼，不着痕迹掐了一把小白…
小白有点懵，这特么跟他有什么关系，都是陈宝莲的安排好吧！
……
中午，阳光正好。
这是一条明清风格的街道，确切的说，是一处明清风格的集市，酒楼布庄，杂货骡马，还有散在四处的各种小摊贩。
南海影视城为了聚集这些人，可真花了不少力气！
小白是个细节控，《九品芝麻官》虽然是喜剧，但是涉及到的清末时代感，一定要做足了！
现场剧集了几十个群演，此时都悄静无声，看着最前面的一堆人。
拜机仪式…
小白本人当然不太喜欢搞这些仪式，可是，电影需要宣传，一个稍显隆重的拜机仪式可以让通稿更好看…
导演居中，旁边站着的则是摄影师程马志远还有魏详，正前摆了一张香案，主摄影机用红布蒙住，还有烤乳猪、鹅、鱼和一些时令水果。
小白是大陆人，按理说，应该不懂拜神，不过他以前跟过香港的剧组，大概流程还是很清楚的，手里举着香上前，对着西南方位行礼，念道：“皇天后土、四方神佛庇护，助我新片《九品芝麻官》一切平安，剧组上下无碍。”
待他拜完，众人有样学样，依次祭拜，然后切猪头，揭红布…
开机拜神看起来很封建，实际上却是香港电影人感恩的一种心态。
‘我们拜摄影机，不是拜神仙求他保佑，而是感恩，感恩电影这个行当出现，给我们开工机会，同时感恩行业里的前辈为了我们开创一个好时代，让像我这样的人能混口饭吃，不至于饿死，拜的过程是提醒自己，记得自己只是电影很小一个组成部分，能有机会站在这里有幸与这么多人一起工作是何其幸运，同时以虔诚的心把自己的心愿讲给摄影机听，是希望提醒我们自己千万不能辜负那些给钱我们拍电影人，也不辜负那些还愿意去电影花钱买票看电影的人！’
“好了，《九品芝麻官》开机！”
工作人员响应一声，各去准备。
小白准备给《九品芝麻官》加一些多生活化的镜头，什么卖布，逛街，切豆腐，家长里短之类的，当然这些都是为了主线服务。
比方说前期可以加一些老百姓如何厌恶包龙星，通过一些谈话就能看得出来，中期也可以加一些谈话，表示大家对包龙星的期待；
这些戏要集中拍，不然就会非常非常的散，好在拍这些戏交给副导演就可以了！
副导演叫曾江，二十六岁，跟过几个组，算是有经验、有头脑的人。
开机这场戏，就是包龙星逛街，被万人嫌弃的剧情！
跟在他身边的当然是包有为还有如花…
如花这个角色，需要一个丑星，小白本来想找王迅，后者不乐意，没办法，只好从青衣社挑了一个丑的不是很明显的演员，叫李仁建…
三人早换了戏服，化好了妆，只等开拍。
不得不说，梁亭亭的功力真不是盖的，服装设计的很符合时代感，穿起来还很舒服！
剧组准备妥当，演员们走到机位，立定站好，场记一打板：
“action！”
镜头先是给到了油火翻滚的臭豆腐，旁边有几个人一边捏着鼻子，一边在询问价格。
“咦，有臭豆腐唉，好久没吃了，有为，去买几个！”
“…”
魏详愣住了，没有接词…
“咔！”
执行导演赶忙喊停。
“怎么了？”
小白有点诧异的看了看魏详，真没想到《九品芝麻官》第一次ng居然是因为他！
“…不是，你的声音…”
魏详想解释，可又不知道怎么说。
“声音？”
难道刚才没注意，模仿了石斑鱼？
不过，星爷之所以在大陆风靡起来，石斑鱼的配音占了很大的功劳…
想了想，小白接着道：“没事，我就按这个音调说话，你就别管了！”
第一百七十六章 处理
“action!”
场记打板，拍摄继续，镜头推到白小飞面前，然后，三分钟，小白没有说话…
他卡壳了…
“等一下，给我五分钟时间！”
白小飞不好意思的冲执行导演点头点头，就刚才那一瞬间，脑子里涌现了无数想法。
有点小凌乱，小白突然忘记了自己应该怎么表演…
他学石斑鱼的声音是下意识的，但是，这种下意识的事情被指出来之后，首先尴尬的是他自己你丫自己说了不模仿的！
可是，如果不模仿，单纯发出自己的声音，会不会效果差很多？
带着这种疑问，拉过魏详，他需要专业人士的建议！
……
我们都知道香港大部分牛逼的演员、明星都出身在一个牛逼的部门tvb演员培训班！
跟我们的学院制教育不太一样，演员培训班主要看的就是形象，他们教授的就是一些最基本的表演基础，主要看演员本身的天赋！
因为演员培训班最开始是为了让你成为合格的tvb电视剧演员。
tvb的演员有套路化的演戏方法，把各种表情戏分成不同档次来调用，以应付短时间大批量的电视剧拍摄，但是这种套路一旦看得多了你就会很烦的，没有新意。
这样的方法只能在低成本电视剧里用，到了大银幕电影上就不管用了，在电影里，港台流水线生产的演技跟学院派演技不可同日而语，当然不排除个人天资高的能摸出一套个人风格，但从大概率事件上来说还是学院派占优。
所以，二十岁以后再看以前觉得精彩的tvb剧集，会突然觉得演员演得很烂…
并不是演员烂了，而是随着你眼界的提高，你对演员演技有了更深一层的认识！
他们是不在乎台词这个关卡的！
徐争也不在乎台词，他跟小白聊过，当演员情绪到位了，台词这种东西水到渠成。
小白不是很同意这种观点！
演员四门功课，声表形台，都很重要。
好的台词功底是可以演技加分的！
徐争之所以这么理解，是因为他的台词功底不错，不需要刻意强调。
小白的台词功底也不差，毕竟中戏真的很重视台词我糖是个例外，但她在朗诵诗歌的时候还是能看得出来，姐姐还是有功底的！
好，说回星爷的原音和石斑鱼配音。
记得青年文摘还是读者上某文章上说：“周星弛本人的声音粗糙沉重，如果没有石斑鱼抑扬顿挫的配音，他的电影是很难在大陆地区走红的。”
某模仿秀上，某选手表演了一段周星弛模仿秀，作为评委的冯晓刚说：“你模仿的是石斑鱼，不是周星弛。”
石斑鱼最初给配音的对象基本上都是太监，尖尖细细的声音具有很大的局限性，要寻找配音对象并不容易。
到了后来给周星弛配音之后开始走红，石斑鱼的声音确实和周星弛的电影在喜剧色彩上有着某种契合，但是过度强化了喜剧色彩。
曾经有人用周星弛和金凯瑞作比，两人分别为东西方的喜剧大师，但在表演方面风格是截然不同的。
周星弛自己也曾经说过这一点。
金凯瑞的表演主要集中在神态和肢体动作的滑稽展现方面，而周星弛的无厘头主要在台词方面，属于“一本正经地说胡话”的搞笑类型，有点类似与许冠文！
但是跟许冠文不同的是，星爷在搞笑的时候，除了场景语言肢体外，还大量运用了电影语言，镜头切换/场面调度/声光配合。
从这个层面来说，许冠文、詹瑞文、黄子华可以称之为一代笑匠，而星爷则是演员！
这也是张伟建比不上星爷的最主要原因！
对白、台词、表情动作，这些全都是星爷的外功，喜剧指导功力，他们一个没学会…
石斑鱼的声音总是非常激动，声音起伏过大，有一种吼叫的感觉，让人觉得有些用力过猛，而画面里的周星弛表情是非常平静的，这里就有一些违和感了。
可是，《九品芝麻官》或者说周星弛前期的一些偏向搞笑的作品石斑鱼配的真的很好，尤其是‘哈哈’大笑的片段，几乎成了周星弛的标签了！
但是，配音只是配音！
配音本来就是个为了传播不得不做的事情，假如配音真的可以替代原声，那为什么电影奖项原则上不允许使用配音？
也没有个最佳配音奖？
……
魏详看着白小飞沉思了三分钟，然后像是想通了：“魏哥…算了，咱们继续吧！”
“…不是，你刚才怎么了？”
“我本来想用一种夸张的语调说台词，比方说这样‘有为，拿块破布把我脸蒙起来先’”
说这句台词的时候，小白故意捏着嗓子，有点类似石斑鱼的声音，然后他又换回了自己的声音。
“不过刚才我觉得，如果刻意搞笑，捏着嗓子说话会很累，有时候会忘记了表演，所以，干脆就用我自己的声音吧…”
“…当然要用自己的声音，你是主演，这是电影，又不是小品，我都用自己的声音！”
魏详很诧异的看了眼小白。
这玩意还用想半天？
“…那没事了，咱们再来！”
《九品芝麻官》剧组，小白是真正的老大。
演员、工作人员全都是他拉过来的，他说停，就得停，说开始，那当然开始了！
“action!”
“油炸包龙星，好吃的油炸包龙星，大家快来尝尝…”
小白一把推开魏详：“老板，你这个是臭豆腐哎，干包龙星鸟事？”
“包龙星比臭豆腐还要臭…”
“你…”
气得他要拿扇子上前拼命，魏详饰演的有为赶紧抱住他：“低调、低调…”
“哼，明天找几个人故意买臭豆腐不给钱，让他去衙门告状，到时候，看我不整死他！”
“十三叔，英明！”
“必须的！”
这段台词是小白新加的，要被人讨厌，总要多干几件坏事，倘若就因为一件事就惹天怒人怨，会不会太小题大做了？
“导演，你觉得怎么样？”
执行导演是工作室签约的导演，叫张志远，以前跟万万混…
“…还行。”
看了看监视器，小白微微皱眉，还是带了点星爷的影子，但已经很好了…
“要不要保一条？”
“不用，浪费大家时间，来，接着拍第二幕！”
第一百七十七章 拍摄日常
有记者扒过白小飞的感情线，呃，基本上没有公开承认的女朋友，除了杨蓝！
从高中到大学，感觉就是一路浪过来的，虽然不缺女人，但也上不了版面…
成名之后，小白一改往日的放浪不羁，不泡夜店，不喝酒闹事，不拐带妹子回家，甚至连大保健都戒了！
唯一一次跟女演员传绯闻也被‘证实’是谬论…
这个女演员是赵莉影…
自从《乘风破浪》之后，小白就再也没见过小胸姐，只是偶尔听说她的消息，比方说拿了大学生电影节最佳女主角奖之类的…
还有就是经常上热搜，也不晓得她的经纪人是怎么想的，原来那个女版王宝宝人设不是挺好的嘛，非要往流量派转…
至于其他演员，讲真的，没有一个能上台面！
山子没来，小白找他客串了一下莫再讲，也就是那个一字眉的帅哥…
所以，《九品芝麻官》开拍，连个探班的记者都没有。
反倒是《药神》拍摄期间，有不少媒体经常过来拍一些素材徐争、宁昊、白小飞三位首次联手，这个话题很劲爆！
……
夜，酒店。
小白在跟宁昊通话，一边询问后期进展，一边讨论档期。
按照宁昊的说法，《药神》差不多还有两个月，后期就完成了，现在考虑档期。
“所以，你的意思是国庆上映？”
“可是国庆档竞争性是不是太强了？《心理罪》、《芳华》还有《羞羞的铁拳》，我有点担心档期太拥挤！”
“…我的想法？我没什么想法，只要不跟我现在拍的片子撞档期就行！”
“我怕什么？我敢这么说，《药神》的票房要是低于《乘风破浪》，我就退出导演圈！”
“当然有信心，成片你看了没？完全对得起这个题材吧？只要观众不瞎，票房什么的，你根本不用担心！”
“…行吧，不过你得等我两个月，让我把现在拍的电影弄得差不多！”
“嗯，就这样！”
挂了电话，对着空气吐了一口烟。
他对《药神》很有信心，这种信心不止是原时空的票房与口碑，更主要的是对自己的信心。
其实，做电影，需要扎实精炼的剧本，导演天才的调度，摄影剪辑配乐的配合，演员入戏的表演等等，才能凝聚成一部优秀的电影。
从这个层面来讲，《药神》完全做到了！
“电影有什么好看的，跟电视不是一样的吗？”
说这种话的人大概是…算了，没什么好大概的，现在大部分国产电影跟电视剧有毛区别，有的甚至还比不上电视剧！
按照教材所说：电影是梦，生命，灵魂；电视剧是用情节堆砌出来，供人休闲消遣。
现在都特么是供人消遣的，不是，应该说都是供人吐槽的！
……
“哎，打完电话了？”
小姐姐正在敷面膜，靠在大床上看电视。
嗯，《我的前半生》…
“这剧没意思，国产电视剧都一个德行！”
扫了一眼，小白坐了下来。
“怎么没意思？前夫哥好有趣的！”
“…那是演员的功劳，雷家音演得好！”
“哼！”
小姐姐懒得搭理他，自己看剧去了。
《我的前半生》，编剧完全可以去死了！
亦舒当初写《我的前半生》时候，正好是三十六岁，中年将至。
中年女人离婚，亦舒说是九死一生，死的尸骨无存。
然后她就创造了罗子君这个人物！
亦舒最钟爱的小说是鲁迅的《伤逝》，她的小说《我的前半生》的主角是子君和涓生，沿用了其中男女主角的名字。
小说的思路从鲁迅的《伤逝》延伸而来，男女主人公之名亦与《伤逝》相同，将涓生与子君的爱情悲剧“移置”于当代香港社会生活的大背景中。
亦舒写这个故事，是要告诉世间落魄女子，“不怕，我们不怕，我们很坚强，一切都可以应付得来。”
是要弃妇自己从棺材里爬出来，活过来，跟世人说，“不必哭，我会争气，我会站起来。”
她的重点是现代女性面对婚姻变故后的精神重建！
然后我们的编剧把她改编成了抢走闺蜜男朋友的人…
真是中国特色玛丽苏剧…
mmp！
亦舒的小说真的很难改编，她的三观有问题，每一本书都带着对贫穷和穷苦出身的歧视，比方说有这一句：‘一对疲惫的小夫妻，下班后还要去买菜，回家自己做饭吃…这样的日子令人不寒而栗，贫贱夫妻百事哀！’
这特么有什么好不寒而栗的？
自己做饭吃居然成了‘百事哀’…
大部分人的日子不都是这样过的吗？在她眼里，只要不富裕，就是原罪，就没有尊严。
广告时间，小姐姐看了看自己男人，他正对着镜子做表情。
扑在他怀里，拿走镜子：“…你别对着镜子练了，这几天，我看你演的挺好！”
“挺好吗？”
小白拿过镜子，遮住了自己的脸，做了个表情：“你说我现在是什么心情？”
“…你把脸遮住了？我怎么知道你什么表情？”
“所以，我差的远了，我以前听人说过詹瑞文在台上戴着面具表演，观众也知道他的喜怒哀乐！”
说完这句话，小白从床上爬下来，左手拿镜子遮住自己的脸，右手猛地拍了下大腿，然后捂着肚子，前仰后合。
“当脸被挡住的时候，还想让观众感受到你自身的情绪，必须要通过强烈的动作…”
“你想表达什么？”
“我觉得适当放一点才更适合喜剧！”
小姐姐瞬间想起了什么：“…所以，你在演包龙星的时候，才会那么放肆？”
“我听你们说我在模仿金凯瑞？”
“…是有点像啊。”
“没有，我只是在实验我的想法，所以这几天拍的有点慢！”
开机已经快一个星期了，《九品芝麻官》每天的拍摄主要都集中在小白身上，每一场都要ng好几次，每次ng，小白都会换一种表演方式，大家一起讨论哪一种更适合。
陈宝莲甚至打电话询问进程是不是太慢了拍摄周期只有四十五天…
“哎，那个李恺馨，你跟她熟吗？”
“不是特别熟，怎么了？”
“没什么，就是觉得人家华侨在我们这边混饭吃，而且才刚刚成年…”
“还没成年了，那天听她说她的生日是十月…”
小白下意识的回了一句，然后就惨了…
“还说你跟她不熟，连生日都知道？是不是琢磨着人家成年了，就可以吃掉她？”
“…你想什么呢？我是那种人吗？”
“哼，你是不是那种人，我还不知道？明天要拍跟她的亲热戏，你小心点！”
“…什么亲热戏？哪有亲热戏？”
“拉人家手还不算亲热戏？”
“姐姐，咱们公平一点，你跟人家男演员还拍吻戏呢！”
“…你介意？”
“废话，我当然介意！”