第一百四十八章 正式开拍
《泰》横空出世，突然获得这么大成功和荣誉，一般会产生两种想法，一种是唯我独尊，从而财大气粗目空一切。
另一种呢，则是战战兢兢，一边谦虚一边计算，担心自己下一部作品会不会有如此成绩。
但这两种徐争都不是，他意外地走上“扶持新导演”的幕后大佬之路。
无疑就境界与眼界来说，高出同类太多太多。
在华语电影圈里，早年港片尚有师徒传承，但这个其实是局限在小圈子里的，杜其峰搞鲜浪潮，也是以师为名，把“传承”放在第一位。
而内地电影圈里，几乎连“传承”也看不到人家把持着属于自己的圈子，压根不给新人出头的机会！
这时候一个有着极高商业价值的明星能够站出来，给新导演以资金甚至人力的支持，无论怎么说，都是一件让人敬佩的事，他不分门派，不论类型，只要是你有可能改变华语电影未老先衰的景象便尽全力帮助，我想，任何人能做到这样都很难。
当然，你说他想打破京圈的垄断，或者说，他想成为座师…
随便怎么想。
反正人家从一开始践行的就是合作新人导演！
除了我们都知道的陈政道、杨青外，他还跟陈饵导演合作过！
陈饵导演的第一部戏《第三个人》，主演就是光头徐！
对于新人导演来说，如果说动了徐争加盟自己的作品，某种意义上就等于一步登天了决定一部电影的生死！
关键这个人眼光精准到让人害怕，瞅瞅他监制的作品，没有任何一部口碑低于及格线的…
相比较某些成名导演监制的东西，简直让人无语。
号称从不拍烂片的陈可欣监制的有《血滴子》、《神奇侠侣》…
徐老怪监制的作品则有《奇门遁甲》、《三少爷的剑》、《白发魔女传之明月天国》
老前辈们还真是一点也不爱惜自己的羽毛！
也是，虽然主扛宣传，但如果观众不买账，就说反正自己不是导演，也影响不到自己的名誉…
所以有人说‘华语电影有徐争，实在是幸事。’
除了偶尔去会所开个车，还是群开的那种，其他方面真没的黑…
……
“我知道您之前担任监制的时候，担心新人导演能力不足，会在拍摄的过程中给予某些帮助。”
“…我都是公事公办…”
“我懂。”
都是为了戏好…
“不过，以后剧组的拍摄我希望能有我做主…”
“当然，您是导演！”
徐争说的很客气。
“如果您有什么想法，可以在私下里或者拍摄间隙跟我提，关于表演…就以您的标准为标准吧！”
也就是‘你看着演’的意思…
“你这么放心我？”
“当然，徐老师也不想自己砸了自己的招牌吧！”
……
三月下旬，电影市场终于热了起来，可惜，火爆的只有进口大片！
《美女与野兽》、《金刚狼3：殊死一战》、《生化危机：终章》当然还有‘景恬好莱坞电影宇宙第二篇’《金刚：骷髅岛》。
这些电影在内地纷纷取得了哦十亿人民币的票房收入。
对于如今的内地市场来说，进口大片如果票房没能破十亿，就算乏人问津…
话说《生化危机：终章》是以批片的方式被狮鼠影业，也是投资方之一拿下内地的版权，买断价4000万人民币…
批片可以享受国产电影百分之四十三的分成！
总票房十亿，这把赚翻了！
狮鼠影业是靠跟德国康斯坦丁影业竞标拿来的中国发行权，但是在票房分成上面，中影肯定要拿一部分，剩下的一部分德国康斯坦丁影业拿大头，狮鼠影业所拿到的仅仅是一小部分“宣发成本”，不过这个“宣发成本”是根据票房而波动的，具体比例应该有百分之二十。
这里狮鼠影业并非简单地将该片中国发行权买断，说白了就是代理发行，非常像分账片的运作方式，还不占分账名额，这种模式对谁来说都是好事，国内其他公司也都该学习一下很确定，可以算作批片，但绝对不是分账如果是分账，片头会有索尼的logo，或者索尼会介入宣发。
谁也想不通《生化危机：终章》这样一部小成本电影居然能在内地爆发这么大的能量北美上映一个月，票房2655万美元…
然而，内地上映首日，票房2.08亿元，直接把北美票房掀翻在地！
其实这部片子就像在打游戏做限时任务，女主爱丽丝一路杀杀杀，通过一关紧接着又来了下一关，根本容不得观众喘息思考。而且，每关都得刷掉一个队友以表现任务艰险。
不管怎样，观众们都知道爱丽丝必定能过关斩将，拯救世界。
而不管反派有多少次杀掉爱丽丝的机会，非要作得把自己搭进去。
惊悚效果则多来源于一惊一乍式的廉价套路，甚至是惊悚的配乐，和突然加大的音量。
除了刺激，别无其他。
这样的烂俗套路，对于北美观众来说，早已厌倦至极。
一成不变的剧情编排，空洞泛滥的续集情怀，机械的动作场面，都是槽点。
但是，对于国内观众来说，虽然近几年多部进口爆米花电影表现不佳，好莱坞式大片早已呈现疲软之态，但《生化危机》却有点不同，它是中国观众最早接触的丧尸类型电影，是中国观众的丧尸片启蒙。
说情怀太俗，却总又绕不开这个词。
看《魔兽》就知道。
这部电影也牢牢抓住这一点，宣传重点、海报、预告片无一不透露着“终结”的感伤情绪。
即将“终结”，观众们都变得格外宽容，似乎一切都可以既往不咎。
《生化危机》系列还有一大优势就在于，不同于国外电影市场各种类型电影都不乏新作，在国内明确规定不能有“鬼”，打着擦边球博眼球，烂片如云的国产惊悚片环境中，《生化危机》确实填补了观众对于惊悚片的需求。
所以，《生化危机：终章》在国内大火一点也不奇怪，并不是观众人傻钱多，只不过它刚好集情怀、粉丝、需求、时机于一体。
如今《生化危机：终章》在中国国内票房大爆，比较让人担心的是，已经说好完结的《生化危机》会不会再次重启？
以老美的尿性，没准还真有可能！
……
“今天拍医药公司门的场景，群演们都到场了吗？”
“…到了，不过导演，你这么突然，群演的质量我们可不敢保证！”
“没事，要是不过关，我就把你撤了！”
第二天拍摄，主创们突然发现白小飞的心情似乎好了不少。
看来，他跟徐争之间的矛盾解决的差不多了！
不过，徐争并没有露面…
小白临时调整了拍摄计划，将更多临时演员的戏份挪到了前面，开机整整三天的时间，再也没有拍摄几位主要演员的戏份。
到了第四天，终于迎来了主演登场的机会。
徐争再次出现在了片场！
第一百四十九章 演员
圈子里充满了拥有各种怪癖的演员。
比方说葛大爷就喜欢在演一个有难度的角色前，会习惯性放空自己。
徐争就是静坐在一旁，没有任何人打扰他。
他要进入角色！
就像他跟小白说的那样，这次他就只安心做演员，剧组的事情，不会再操心！
这个很好，至少对小白来说，很好！
不过，这部戏之后，两人估计再也没有合作的可能了！
名利场笼罩下的剧组，永远不会融洽，除非掌控片场的那个人，可以将剧组所有人都压的抬不起头来。
小白的目的是把《药神》拍好…
现在的他已经初步具备了完全掌控剧组的能力和资历。
徐争也是那张习惯了做大哥，不太愿意只做演员的人！
这次能压他一头，只能说导演这个身份天生对演员克制，当然，也有徐争的刻意退让…
……
我们国家的所有演员除了讯哥，基本都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。
也就是代入法！
其实，斯派表演体系在全世界范围内属于小分支。
全世界范围内影响最大的表演体系是阿尔托创立的！
所谓的世界三大表演体系‘梅斯布’，真的只是国内少数人的意淫…
解放初，文艺界受苏俄影响很深，戏剧界大力推崇斯坦尼的学说，以致蔓延到我们的传统戏曲，对老艺人形成掣肘。
把梅先生的名字加上本意是想区分写实和写意两种戏剧，来保护传统戏曲的美学价值。
而提倡“间离”的布莱希特又恰好杵在两者之间，可以用来从斯坦尼过渡到梅兰芳。但他从头到尾都没有说过“布莱希特体系”或者“梅兰芳体系”，而是使用了“戏剧观”这一称谓，仅有斯坦尼，是称“体系”的。
然后上戏的教授大概是为了**文赚稿费，直接写道‘斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳三大戏剧体系在二十世纪剧坛产生了巨大的、超越国界的影响，得到了东西方广大观众的喜爱。’
三大表演体系就此诞生…
搞笑的的是布莱希特的理论是不包含表演训练的！
我们的戏剧教育存在着很大的问题。为什么要上台词课？就是表演嘛，表演对了，台词自然就对了。学校都用斯坦尼斯拉夫斯基体系，但在世界戏剧范畴中他本来就是很小的一个分支，很多教育观念也很可笑。
耶鲁戏剧学院的学生，人家可以花两年的时间先看完不下两百个剧本，把各个流派捋一遍，可我们呢，还在排《雷雨》
当然不是说《雷雨》不行，只是四年大学，全特么排《雷雨》，不能整点别的吗？
讯哥不一样，可能她天生就会演戏，或者耳濡目绕，懂得多《风月》、《女儿红》，看看人家跑龙套时候遇到的都是些什么演员！
举个例子，拍《明月几时有》的时候，讯哥发行自己进不了方姑，就是没法感同身受，干脆她就不管了，直接演了起来。
后来，我们就看到了有些许拙朴与木讷的方兰。
感性的演员就是特别厉害！
他们能用自己下意识的反应处理角色，而且还能做到跟之前的角色不雷同！
……
“俯拍的机子注意点，不要出错了！”
片场忙碌却不纷乱，小白举着扩音器，不断发号施令，“二号机光圈有问题，重新调整白平衡。”
交代完这些，喊来导演助理，“徐老师怎么样了？”
“…他说，你喊开始，剩下的交给他！”
还挺有信心！
待会拍的是吕受益跟程勇第二次见面的场景。
也就是程勇决定接下吕受益的活，走私印度格列宁…
王传军又是佝偻着后背，头发凌乱，像是几十年没洗过。
电影不是顺拍，之前，吕受益刚刚在医院接受穿刺治疗，医生建议他药不能停。
吕受益难道不知道吗？
可是正版药贵的要死，他只能说：“你不要搞了，我现在不是挺好的嘛！”
也就在这个时候，程勇的电话打了过来。
拍摄即将开始，这是徐争真正意义上的第一场戏，大家都很期待！
小白对徐争很有信心，大马金刀的往椅子上一歪，十足的要看场好戏。
“各人员就位！”
“action！”
镜头对准两个坐在沙发上的人，他两都在看文件。
吕受益把印度格列宁的形状、特征之类的全部交代清楚。
徐争还是有点不放心：“哎，我把药带回来，你真能帮我卖出去？”
“可以的，光我们医院就是十几位病人！一定可以的！”
徐争认真想了想：“我可以跑一趟。”
“…但你要先给钱的！”
王传军收好了脸上的笑意，但还是点了点头。
这个微表情很好！
对这个时候的吕受益来说，程勇就是他唯一的希望！
“好！”
小白摘掉耳机，直接鼓掌道：“有意思了！都过来看看！”
导演主动要求你来看监视器，跟你主动提出要看监视器，那效果完全不一样！
俩人凑到监视器前，回放了一遍刚才的表演。
“传军表演可以啊！”
“…没有，没有，都是徐老师带得好！”
王传军其实也挺得意地，这段戏他想了很久，很多细微的表情，都是经过无数次对着镜子磨出来的！
“行，咱们马上转场，拍下一个场景！”
接下来拍的是医院的戏，也是程勇走投无路的戏份。
强调了无数遍，《药神》是一部民间英雄题材的电影，程勇之所以走上‘药神’的路子，完全是形势所迫，人家打从一开始就奔着赚钱的目的…
只是在跟这些慢性粒白血病人接触的时候，他感受到了尊重，感受到了被需要！
慢慢他也开始同情起了这些人。
“徐老师，要不咱们加个戏，就加程勇到医院打听印度格列宁，然后看到了慢粒白血病人惨状怎么样？”
“…对，这个很符合程勇的性格。”
徐争也点头，以程勇谨慎的态度，打听一下印度格列宁也是很很正常的。
“…一定要看到慢粒白血病人吗？”
“整部戏都是围绕着这个病，我觉得还是看一下好！”
第一百五十章 打斗戏
电影，本身就是一种戏剧性的东西。
《药神》这部电影讲述的就是慢粒白血病人，如果按照剧本节奏，程勇就是那种没什么本事，守着保健药品店的中年吊丝。
穷到连房租都支付不起…
眼下，父亲重病，没钱交医药费；
儿子要被带到美国；
山穷水尽了！
走私药品都是小事，关键吕受益的那句，这个是商机，提醒的了他！
两种药效差不多的药品，价格相差二十倍！
其实，宁昊他们本来想把他父亲安排成白血病人…
但这么做的话，会降低很多的冲击性…
电影前半部分讲述的是徐争一心想想赚钱，但是内心深处还是对病人们同情。
这个伏笔必须要尽早埋下，否则，之后的转折会不合理，或者说人物性格不够突出！
徐争大概明白了白小飞的意思：“你是要我用一种带着可怜的眼神看那个病人？”
“对，我就是这个意思！”
“行，我明白了！”
……
开机十天之后，剧组完成了医院、空镜等等剧情，剩下的就是夜店还有药店的剧情！
四月也到了！
天气转暖。
正午，阳光正好！
“待会骑车摔下来的时候，记住，一定要护着脸…”
小白在跟张山讲戏。
也不算讲戏，就是在叮嘱他。
待会拍的是自行车追逐戏，就是黄毛被程勇还有吕受益追的戏份！
呃，黄毛也是病人，但他胆子大，知道程勇一伙在卖药，竟然抢药，当时程勇不在，吕受益胆小，没敢阻拦。
现在第二次见面了，当然要逮住他！
为了展示追他的困难，所以，有一段激烈的追车戏…
也为了表现黄毛的战斗力爆表，他需要跌倒之后，迅速爬起来！
《药神》全程实拍，这段戏也不例外，张山需要在快速行驶中意外倒地。
安全措施已经到位了，地上铺了很多垫子，保证摔下去的时候会有缓冲，但安全措施这种东西还是会有意外的。
对演员来说，最重要的当然是脸蛋！
即便是张山那样的脸，也需要好好保护！
“…这么关心我，为毛不找个替身？”
“又不是什么威胁到生命的动作，要什么替身？自己上！”
翻了翻白眼，回到自己的位置上。
剩下的就是摄影师们的表演了。
屠宰厂，徐争拎着棒子，王传军跟在他身后，两人大喝：“别跑！”
煞笔才不跑，张山慌不择路，一个踉跄摔倒在地…
徐争跟王传军拼命追，这段戏，试拍了无数遍，但几人依然跑的上气不接下气…
龙套出场了，龙套是小白自己演的，骑自行车正好碰到了被追的张山，后者一脚踹了过来，夺了自行车就跑…
“咔！”
文木野喊了咔，赶忙走过来看了看小白：“导演，没事吧？”
“…没事，没事。”
小白忍着痛苦站了起来。
张山在一旁笑的跟孙子一样…
妈蛋，这坑货！
刚才这货一脚正中他的腰上，踹的很结实！
……
说实话，小黄毛这个角色不如吕受益那么有血有肉，也不如跳钢管舞的妈妈和卖药的牧师那么有冲突。
角色本身的设置有点模式化，孤僻但是内心纯粹的小山村孩子，所有台词加起来可能还没有那个“你能保证一辈子不生病”的老妈妈多的角色，但是爆发力很惊人，有着让人难以忽视的生命力。
配角的作用就是为了让主角更丰满！
黄毛的几次转变则是呼应了主角程勇的命运转折。
第一次的出现是抢药，似乎是一个反派角色，凶狠暴戾脑袋还不怎么聪明。
被抓之后，才知道他本身也是个病人，因为不想拖累家人离开家乡，把抢来的药分给其他买不起药的人。
这个时候的黄毛就像一开始的程勇，懒还家暴一身毛病，但面对儿子和重病的父亲，宁愿以身犯险也没想过放弃。
然后为了还程勇要钱，勉强加入做了力工小弟，这个过程中，他基本上是一句台词都没有，直到程勇把他留下，给他钱给他药，把他当成团队的一员，才开始逐渐打开心扉，最终变成五个字，“谢谢你…勇哥”。
这个时候的程勇也是一样的，勉强做了“药神”，但从中不仅挣到了钱，还收获了别人的信任和尊重，那是小人物体会到“被需要”的价值后，所激发的人性的转折。
可是好景不长，那应该是不善言辞的小黄毛离家之后，第一次信任别人，但随着程勇卖出了代理权而被击碎，那不止是没药吃了的绝望和恐惧，更是被背叛的憎恨。
他与其他三个伙伴不同，他没有任何其他的精神支柱，不怕死但还想活，那种无枝可依的孤独感由兜头浇下。
吕受益去世后，黄毛坐在台阶上吃橘子流眼泪…
这也是程勇试图逃离命运的过程，他以为告别这些病人和药，用积累的财富可以享受人生，但是对曾经的背叛让他难逃自责，他再做出重返“药神”时的决定，心理承受的痛苦，其实不亚于绝望的小黄毛，也是这种共命运的联结，让他们再一次走到了一起。
第四次转变是发现程勇以成本价卖药，重新敞开心扉主动回去帮他，正如此刻有点悲壮的程勇，认定了就去相信就去做，反而会轻松一点。
然后，剃了头发回家看看这个flag一立，就知道小黄毛要悲剧了。
最后，在瞬间做出舍身相互的举动，狂飙车甩掉警察的那一笑，可能是他卑微的一生中最接近英雄的瞬间。这跟程勇决定赔本回购药品、送走儿子、联系省外病人、最后被抓捕的瞬间，全心放在病人能否逃脱上如出一辙，从一个做事只从自身出发的普通人，到愿意为别人舍命相护的“神”，程勇延续小黄毛生命的长度与宽度，小黄毛帮助程勇找回了最初的简单的纯粹。
黄毛这个角色的关键性仅次于程勇和吕受益，而演员的发挥绝对是第一梯队的。
也多亏了片子里的杀马特造型，不然可能会分分钟被帅出戏也说不定…
当然，山子的长相也很重要！
他要是长得跟鹿含似的，谁会相信他会舍身救义？
第一百五十一章 拿钱砸
唐小鱼签了三十五天，片酬八十万！
这个是去年找她时候的价码，如果换了今年，价格至少要翻五倍！
张山签的也是三十五天，片酬二百八十万，市场价来说，这个价码当然不算高，张山现在是国内非常稀缺的有演技又有观众缘的年轻演员。
电影来说，他的一般报价是300到400万，如果剧本很好，当然不介意低价出演。
当然，如果出演配角，价码肯定还会下降一点。
公事公办，坏猴子对外公布了白小飞执导《药神》的消息，立马涌上来无数的投资者还有广告商！
也就是说，这个项目是不缺钱的！
如果《药神》是白小飞独立执导第一部电影，那张山当然要免费出演，可现在不缺钱，为毛要亏待演员？
王传军的片酬是一百五十万；
周易围是三百八十万；
杨新明八十万…
徐争最贵，两千二百万加百分之三的票房分红，前提是票房能破十亿…
两千两百万是基本盘！
目前，内地能拿到这个片酬的男演员屈指可数。
徐老师的市场号召力已经得到了验证！
现在演员的身价真的不得了！
就拿那个仅仅出场不到一分钟的老奶奶来说，她拿了十万块的片酬！
不过，这个钱给的值，人家是真正的老戏骨，苇青！
“我求求你们别再追查印度药了，行吗？我病了三年，4万块钱一瓶的正版药我吃了三年房子吃没了，家人被我吃垮了！”
“现在好不容易有了便宜药，你们非说他是假药，是不是假药，我们心里还能不清楚？”
“那药才500块一瓶，药贩子根本不赚钱，谁家还能没有个病人？你能保证你一辈子不生病？你们把他抓走了，我们就只能等死了！我不想死，我想活着，行吗？”
这段台词是泪点，没点功力，演不出老奶奶的情绪！
真找个龙套演员演这样戏份，他真扛不住！
有人质疑，一天就拿了10万块，那赚钱也太容易了？
大哥，人家扎扎实实一辈子，才拿了这么点，跟小鲜肉比起来，算得了什么？
……
五月初，舞厅。
夜戏！
一般拍夜店的戏份，对执行导演是个巨大的考验，因为有很多龙套演员需要调配。
好在黄良本身就是干这个的，早就已经准备妥当。
戏份是这样的，程勇第一次给大家发了工钱，心情甚好，决定带着大家团建一次，地点就选了思慧跳舞的舞厅！
公司搞团建…
几个人正坐在椅座位上喝的起劲，经理走了过来，直接搂住刘思慧，小声提醒：“慧慧，别喝了，该你跳舞了！”
一个动作，直接揭露了两个人不一般的关系…
也很正常，夜店舞女跟经理之间一般都是那种微妙的不可明说的关系…
“勇哥，他让我跳舞，我先离开一会！”
经理拉过思慧，后者尽管满脸不情愿，但还是站了起来。
刘思慧并没有辞职，她的主业还是跳舞。
毕竟卖药这种不可能长久…
“…干嘛呢，把手松开！她跳什么舞，她是客人！”
陈勇很不开心，一把拨开经理的手。
经理也不想得罪人，坐下来提出了解决方案：“哥，你看这样行吗？她呢，先去跳舞，跳完舞，再让她陪您喝酒玩乐行吗？”
“我刚才说话你没听见？她是客人，跳特么什么舞？”
“…哥，你这话说的，她不跳谁跳？”
“你跳咯！”
饰演经理的是宁昊专门从舞蹈学院请的专业钢管舞的，叫富冠铭。
演过戏，多是配角…
“哥，你这跟我开玩笑呢？”
“谁跟你开玩笑，我特么今天就要看你跳！”
“不是，我跳算怎么回事？客人花钱是要看她跳舞！”
“差钱是吧…”
打开随身携带的包包，拿出一沓人民币，直接扔在桌上：“跳不跳？”
“不说话是吧？”
再甩一沓。
“能不能跳？”
富冠铭饰演的酒吧男经理脸色有些难堪，还有点耍狠的感觉说了一句：你给我等着啊！
下一个镜头就是他跳钢管舞的一段了。
真不愧是专业的，配上bgm，确实很燃！
感觉几个演员完全进入了状态，有点人戏不分了，尤其时候唐小鱼扯着嗓子喊‘脱！脱！脱！’
当然，镜头到这里也就截止了，可不能真的再脱了！
这是《药神》，可不是《脱衣舞男》…
“好了，这段过了！”
已经是凌晨两点，还有一场戏呢，不能耽搁…
……
夜店门口，早就准备好的出租车道具适时出现，程勇先是送走了黄毛、刘牧师还有吕受益，接着拉过刘思慧：“思慧，我送你。”
“不用了勇哥，没两步一走就到了。”
“上车吧。”
说这句话的时候，徐争特意低下了脑袋，似乎在下定决心：“我送你回家。”
小鱼则有点尴尬地理了理头发：“真不用了，勇哥。”
“走吧，走啊。”
小鱼收起了笑容…
毕竟是混夜场的，他知道程勇话里的意思！
也对，人家为了你花了那么多钱，不睡一下，心里怎么能平衡？
……
接下来是船戏！
唐小鱼和徐争的船戏。
这段船戏是必须要有的，但又不能直接拍出来，必须要点到即止。
刘思慧因为女儿早已堕落红尘，在加入程勇的卖药团队之前，思慧在夜场跳舞谋生，基本上夜场的妹子，承担女儿这么高昂的医药费，她能出卖的除了**还有什么？
她看得出来程勇对她有意思，半推半就。
程勇这么个男人，身边跟着一个年龄适当的女人，长相什么的也不差，当然有歪心思！
“我们不能让它看起来脏了，必须要点到即止！”
“对，要有温情，还要有点微妙！”
如果按照最初的设计，直接推倒拉到，那这段关系怎么办？
程勇拔吊无情，之后的英雄蜕变怎么继续下去？
感情线会不会成为主线？
所以，必须要让这两人既有那种微妙，又不能真的挑开！
分寸感很重要！
程勇并不是真的人渣，他在了解了思慧的大概情况之后，很及时的刹了车…
第一百五十二章 船戏
从程勇内心角度来看，他觉得自己把药带回来虽然是获得了利益但也为病人们带来了活下去的希望，在金钱与名义的双重加持下，他的内心发生了膨胀，他觉得自己的要求就应该被答应，就像在酒吧里替思慧出头一样，就是要男经理跳，在酒精的催化下，将他内心的**给散发了出来，所以他会要求与思慧发生关系。
他明白思慧是拒绝的，但是他膨胀了！
这个时期的程勇有点像暴发户…
有钱了，但是这个世界却没有给他相应的尊重，于是，他就用钱砸出了尊严！
程勇是一个混迹社会底层，懂得人情世故但是被家庭负担压的喘不过气，又有一些手段和野心的人。
这些从程勇走私印度神油，之后开服装厂，还有前妻讽刺他只会打老婆之后的暴走可以看出…
而且他是有生理需求的，他一开始砸钱逼思慧领导跳舞只是想要通过这种行为获得满足因为他被人看不起太久了！
但等到思慧因为领导开始脱衣服而眼含泪水的时候，程勇看到了，应该这个时候应该是产生了共鸣：都是小人物，都被生计所迫！
为什么是思慧呢？
有钱找一个发廊妹或者会所妹不是更好吗？
征服感！
我是老板，我有你要的救命药，我还给你发工资，你还不会拒绝我！
程勇是被前妻看不起的男人！
儿子要被夺走，老父亲差点因为没钱要等死，内心一定很压抑！
而且。还有捅破窗户纸的最后一样东西，程勇喝了很多酒！
从思慧的角度，她为什么同意这么做？
她是不是不情愿？
当时勇哥他们搞完团建，第一辆出租车送走其他三个人，第二辆出租车，他非要和思慧一起回家，思慧说了三次不用了，勇哥都坚持要送。
这个时候思慧就知道是什么意思了。
那么她说了三次不用了，其实内心不是太愿意，但是她还是同意了。
程勇拒绝刘思慧是因为他看到了刘思慧的女儿，一个只有七八岁的小女孩儿，而且她也是患有白血病的小女孩。
他知道了刘思慧除了对他暗生情愫之外，更重要的是想获得一些利益，程勇拒绝刘思慧是因为他守住了内心道德的底线，觉得不适合做这些事情，更何况小女孩儿还在隔壁的房间躺着。
小女该的出现让程勇明白自己所做的事情是一件多么可耻的事情，毕竟思慧和程勇的关系一直都是互相信赖的，所以在关键的时刻程勇做出决定最后离开没有让这两个人的友情成为奸情。
其实这段船戏就是为了点明影片中程勇的本质是个如何的人，所以程勇在后来才会做出一件很伟大的事情。
……
剧本写的是，两人回到家，思慧从厨房端出一杯热水。对，就是很热的开水，甚至没来得及兑成温水让程勇好下口点，随后导致程勇被开水烫到了嘴。
这个细节表明思慧是想抓紧时间“解决问题”，不想吵醒还在发烧养病的小女儿。
“我先去洗个澡”
程勇听到这个讯号之后，雀跃地一边脱衣服一边淫笑，还做出甩衣服的动作，心情无比的兴奋。
然后他被突然出现在房门口的思慧女儿所吓到，显然他是不知道这家中还有一个女儿，甚至在发烧休息的状态。
他盯着墙上的照片开始认真看。
思慧出浴房出来。
“孩子睡了…哎呦，我去！”
思慧已经换好了性感撩人的睡衣，出来之后直接坐到程勇的大腿上，很熟练的帮他脱衣服。
程勇想多了解一点。
“你平时都自己照顾她？”
“有时候我妈也来。”
“她爸呢？”
“知道孩子有病，跑了！”
一边帮脱衣服一边说“勇哥，咱们抓紧时间，别吵了孩子。”
这时候程勇的态度开始发生变化，内心挣扎要不要进行下去。
思慧明显看出来了，说到：“你要是介意孩子，我们去楼下宾馆”
此时，程勇的良心觉悟了，开始拒绝思慧的进一步动作，反抗的过程中甚至把思慧推到在床上，拿上自己的衣服说：“还是算了”。
蹑手蹑脚走出门外，对思慧说：“行了行了，小点声，别吵了孩子”。
思慧在关上门，嘴角不自觉地露出了久违而欣慰的微笑。
刘思慧之所以去做舞女和接客，最直接的原因就是因为女儿患上了慢粒细胞白血病，而她老公却抛弃妻女远走高飞。没有了主要经济来源，思慧已经焦头烂额了，知道这行来钱最快，再加上自己有几分姿色，不得不出卖自己的**和灵魂，只为了早日治好女儿的病。
还有一点，为什么思慧会默认了程勇的性暗示？是因为思慧女儿因程勇的印度格列宁而得救，出于感激和报恩，再加上对性的麻木，既来之则安之。
程勇在认识思慧之后一直存在好感，在思慧对着酒吧经理嘶吼脱衣服的时候，程勇在旁边默默地微笑看着她，就在那个瞬间萌生了想要一夜情的念头。
一开始程勇确实是想跟思慧一夜情的，后来看到了思慧女儿，再联想起为了救女而牺牲自己的思慧，他打消了发泄**的念头，并恢复到一个作为有良心有责任感的大男人的平常状态，拒绝思慧的“盛邀”后选择自己离开，并再三嘱咐思慧“别吵了孩子”。
程勇是觉得自己不能因为**而再次在思慧的伤口上撒盐，因为他们现在是很好的合作伙伴，他们是好朋友。
这段就是现实！
反正梳理剧情，这段发生的很自然！
当然，演员演起来有点放不开…
小鱼还好，从踏入娱乐圈之后，她就已经给自己立下了尺度：只要戏好，床戏可以演！
再说了，又没露点…
徐叔叔却羞涩起来了…
“徐老师，要不我也出去？”
早就清场了，整个房间就只剩下摄影师还有小白两个人！
这种时候装什么纯洁？
你丫车技那么娴熟，拿出来啊！
“…不用，你么都出去了，我怕会犯错误！”
徐争有点不好意思的看了眼唐小鱼。
实话实说，小鱼裹着大衣，里面穿的是情*趣内衣，她的脸蛋再配上这样的服饰，一般男人都很难抗拒！
跟原时空的谭桌不太一样，小鱼很美，身材又好，刚才试戏的时候，光头有了反应…
“大哥，小鱼都不介意，你担心什么？”
“行，来吧，我豁出去了！”
被这么一激，徐争脸上有点挂不住了。
“那咱们开始！”
第一百五十三章 阿三
船戏拍了好几条，除了演员状态不对之外，更多的是道具的不给力。
比方说两人做的那张床发出各种嘎吱声，还有徐争不自觉的会出汗…
真不是虚，主要现在是四月天，剧烈运动，是个人都会出汗，可是，按照电影的时间线，那是十一月！
所以，程勇才会穿那么厚的衣服。
搞到最后，小白都想提议拍摄延后…
天快亮的时候，这段戏总算完成了！
“…我觉得还行，就是不能有油腻感！”
演完了，徐争跟白小飞一起站在监视器后面，讨论刚才的表演。
“对，你是一个被动的角色…”
小白一边盯着几个收拾道具的场工，一边跟徐争聊着。
这个场景只需要演一次，得拆了…
“咱们什么时候去印度？”
“…等几天吧，杨新明老师的英语台词还在背诵…”
……
杨新明饰演的是刘牧师。
老爷子是国家一级演员，编制是西安话剧团。
说真的，他算是宁昊捧出来的！
《无人区》，宁昊力邀老爷子出演黑心油老板，有一场戏是要杀猪，老爷子在屠宰场杀了十多头猪才找到感觉…
之后，他接连出演了《战长沙》《北平无战事》《少帅》还有《鬼吹灯之精绝古城》等等有影响力的作品，多是配角，但让人印象深刻。
这个角色也是宁昊推荐他出演的！
之前，因为某些媒体的渲染，国家一级演员这个称呼好像就是体制内的一张名片，没卵用。
《人民的名义》热播，不仅带动了收视率，坚定了国产剧也能出精品的信心。
更主要的，也让‘国家一级演员’这个称呼变得名副其实！
尤其是许压军，最后在孤鹰岭那场戏，陆易一番义正言辞，却在许压军充满爆发力的绝唱下相形见绌，被爆的体无完肤…
但也是《人民的名义》打头，让很多业界认为只要网络足够多的老戏骨，就一定有人追捧，于是，陈老师就整了一部《远大前程》，然后…
刘牧师的戏份不多，作用却很关键。
为了方便与印度供应商电话沟通，程勇需要一位懂英文的翻译。在病友的推荐下程勇在教堂里找到了精通英文的刘牧师。
刘牧师出场的第一个镜头是，他正在给教徒门英语布道“上帝与您同在，阿门！”。
当牧师听说程勇为销售印度仿制药请他帮忙时，急忙说：“我是基督徒，违法的事情是不能做的”。
程勇回到：“人命关天啊，为了救人命即使违法有什么错？我再给教会里的病人打八折。”
杨新明有些犹豫。
程勇继续补充道：“上帝不是说了吗，救人一命胜造七级浮屠，你自己也是病人，你知道正版药什么价钱，你光让他们信上帝，他们能有药吃吗？人民关天啊，为了救人命而违法有什么错？”
“上帝不是说了嘛，你不入地狱谁入地狱？”
因为刘牧师的加入，程勇获得了印度格列宁的代理；也因为刘牧师大胆揭露假药贩子张长林，程勇才会“醒悟”解散贩药的小集团；正因为程勇的退出，才会有吕受益身死、程勇回归的剧情**。
刘牧师是一个善良的小人物，他有自己的精神信仰，在认识程勇之前，他也尽力的给白血病人以精神的救赎，如果没有患上白血病，刘牧师会是一个固守自己精神信仰的固执老头，但是因为慢粒白血病，再加上看惯了太多白血病人的生死，他的人生轨迹才会发生改变。
“努力”其实不应该是年轻人的专利，年逾花甲的杨新明，为了演好《我不是药神》中刘牧师这个角色，没有一点英文基础的他真是苦练英文！
……
老爷子的戏份结束，呃，也不能说结束，到目前为止国内的戏份前半拉已经拍完，按照之前定的时间，剧组会在五月前往阿三国，一个星期时间拍完印度的剧情！
其实就是集体出去玩。
印度的戏份主要就集中在徐争一个人身上，剧组所有人一起去，摆明了就是公费旅游…
话说印度真是个神奇的国家！
很多人可能不知道一种新药的上市要耗费多少金钱和人力，要经过多少次失败和反复实验，以及临床上的试药阶段。
这种成本是极其巨大的，一般的公司根本承担不起。世界几大知名药企像美国辉瑞、瑞士诺华、德国拜尔等大公司研发一种特效药的投入成本要高达几十亿甚至上百亿美元。这种投入在新药上市后会分摊到药品价格里去，所以新的特效药往往十分昂贵，因为它里面包含了研发费用。
但是，印度仿制药却是直接绕过研发阶段，在原研药新药上市3个月内就能制成仿制品。
这种仿制药可能效果只有原药的80%左右，但是价格却只有原药的1/10。
比如，治疗慢性粒细胞白血病的特效药是瑞士诺华公司研发的“格列卫”，大约23000元一盒，而它的仿制药veenat只要200多元，由印度药企natco公司生产，两者的有效成分都是伊马替尼，但价格悬殊巨大。
除了格列卫，其他特效药如治疗乳腺癌的赫赛汀、治疗肺癌的易瑞沙、治疗肾细胞癌和肝癌的多吉美，印度都有它们的仿制药。
其实，很多国家都可以生产仿制药，但一般情况下，仿制药必须在原研药专利保护期过后才可以生产。
但是，印度政府甚至连20年专利保护期都懒得等。
他们实施了特殊的“专利强制许可”制度，即在特殊情况下，可以不经专利权人的同意，由政府授予、许可其他企业使用某项专利。换句话说，当穷人买不起高价的专利药时，无论专利保护期是否结束，印度都允许该药品直接被仿制。
据说印度政府这样做是为了打破欧美制药垄断，为穷人做救命药，但这其实是一种无视药品知识产权的行为，背后奉行的是“我穷所以我有理，你有钱所以你该让我仿制”的强盗逻辑。
专利权保护是世界范围内通行的一个准则，也是约定俗成大家一起遵守的一个法律。
别的国家当然可以仿制药品，但没有印度这么理直气壮地不遵守规则。
但是，它的不守规则直接受益的却是买不起高价药的普通民众。
这就让仿制药陷入了一个两难境地：在道德上它当然是无可挑剔，但在法律上它却是不合法的。
这也是周易围饰演的曹警官为难的地方…
于公，曹斌是一名警察，一位执法者，他要维护社会的秩序；于私，曹斌是一个有血有肉有情有义的普通人，面对那些没有“假药”就等于要了命的病患，他的内心饱受两难的抉择。
第一百五十四章 笑料
印度有五场戏。
第一场就是程勇跟格列宁老板之间的谈话。
这个阶段的程勇还只是个普通人，迫于生活压力，接受了吕受益的建议前往印度买药。
“五百？不是说两千吗？”
“那是药店的零售价…”
“…那你告诉他我要买一些！”
“他们只对代理商发货！零售你可以去药店买！”
“…他们有中国代理吗？”
“没有，你是到这来的第一个中国人！”
“那我可以做中国代理啊！”
“他们的药在中国是禁售的，就算给你代理权，你也卖不出去！”
“这他不用管，他只要把药给我，我就能卖出去。”
“你想要多少？”
徐争有点不好意思：“一百瓶…”
“哈哈…”
听完翻译的话，老板直接笑了。
一百瓶你墨迹半天？
“我知道他嫌少，我带的钱只够买这些，但是下一次，保证不是这个数！”
“真的吗？我为什么要相信你？”
“在中国有很多病人，他们吃不起正版药，等着我把药带回去救他们的命！”
“哦，你想当救世主？”
“呵呵，我才不当救世主，我想赚钱，你告诉他这个药在中国会有很大的市场，因为有很多人等着这个药救命，命就是钱！”
透过监视器，可以看得出徐争脸上的认真还有说‘我不要当救世主’时候的不屑…
“好，转场，徐老师，要不要过来看看？”
小白拍了拍手，然后示意徐争过来。
“不看了，我讨厌自己刚才的样子！”
徐争摆了摆手，他知道自己刚才演得怎么样…
……
程勇这个人物在《药神》里分成了三个阶段，普通人，英雄，圣人！
最开始，他就是为了赚钱养活自己！
这个阶段程勇有基本的责任心，在父亲被检查出脑血管瘤的时候，即使生活窘迫，依旧为父亲争取最好的医疗条件，并且不厌其烦的给有点痴呆的父亲喂饭。
即使是迫于生活压力选择贩卖印度格列林，依旧认真检查吕受益口中的药物对比检测。
贪财、怂，选择走私是迫于生活的压力，贩药低调，最后的放弃是呈阶梯状的，最本质的原因大概是家中的困境暂时解决了，以警察那句贩假药违法要坐牢开始，到张长林出现，抛出200万买断经货渠道，警察的随时搜查是压倒程勇的最后稻草。
程勇对于坐牢违法的恐惧，最终选择解散团队。
后来的程勇开了一家服装店，重新成为油腻且为生活卑躬屈膝的商人。
吕受益的病重，促使程勇重新开始贩药，群体要成为历史变迁的主角，或多或少得为信仰而战，程勇第二次去印度，在烟雾中出现了抬着的迦梨女神与湿婆！
湿婆象征毁灭与再生，而迦梨女神象征最高存在与生命起源，暗示了程勇的信仰转折点，从而开启程勇的救赎的道路。
回国后，吕受益的死亡，以及追悼会楼道上的白血病人群的注视，直接促使程勇开始贩药，并不计名利。
程勇的献身精神与不计名利的举动，直接迎合了群众心目中的为事业献身的勇气，不懈的斗志和高尚的利他主义，使他成为了白血病群众中的英雄，促使白血病患者成为一个群体，并坚定的保护程勇，达到了所有人拒不合作，以及黄毛为程勇顶罪，甚至是张长林被捕后，拒不供出程勇，可以说的超强人格魅力了。
但这一阶段，程勇依旧以低调为原则的，未给外地供药。
黄毛的车祸死亡触动了程勇的献身主义精神，和最先劝服牧师的“我不入地狱，谁入地狱”呼应，程勇选择以倒贴的方式售药，并扩散售药范围！
将儿子送出国外，还在最后关头掩护病人搬药撤离，以及看病人逃走的喜悦与被捕的挣扎。甚至连法庭上的自我陈述也是心系病人。
程勇所达到的崇高的境界是孤立的个人所望尘莫及的，这也促使了法官对其的尊重，重新戴上眼镜听其陈诉；
警察对其宽容，曹斌为其拒绝办案，包括押运警察，见程勇未注意到街上送行人指示同事“开慢点”；
所有白血病人的“脱口罩式”致敬。
这不仅是程勇对病人的救赎，也是他的自我救赎。
至此，药神形象成立！
……
现在要拍的是烟雾缭绕下的神像。
时间线是2003年，正好是sars席卷全球的时期，官方喷洒除虫剂也是很正常的。
当然，按照剧本写的应该是‘死亡气息凝视段落’…
也是剧情的转折点。
这个段落，标志着电影接下来的走向已经不再是前半段那么欢快了，开始出现死亡，程勇跟他对立，就是遏制死亡！
《药神》的前半拉节奏明快，笑料密集。
但是却不能让人爆笑！
毕竟还是一个相对严肃的题材，不能让观众觉得是搞笑，而是要让他们觉得是幽默。
搞笑是演员自带的，幽默很多时候是靠情节的反差带来的。
徐争本身就是自带笑点的演员，一颦一笑都能逗乐观众，这个很难得。
程勇想像之前那样把那堆药塞进货轮里带走，一直跟他合作的胖子不乐意了，说了一通‘危险’，总之就是要加钱！
“我们是朋友，朋友！”
“more money！”
“我靠，你特么死胖子，印度阿三，你踏马学坏了！”
“还不够？你个死胖子，比猴还精！”
说着话，程勇把手上的钱全都塞给了阿三，后者终于笑了起来…
嘴上mmp，面部表情却是带着微笑，这种反差会让人觉得好笑。
“好，咔！”
小白很满意，看了看时间，已经是下午三点。
“赶紧的，到海边，拍完下一场，咱们休息去！”
本来以为一个星期时间足够了，接过光是协调当地拍摄就花了两天，真正的拍摄时间就剩五天！
昨天还下雨了！
真特么羡慕那帮跟来工费旅游的演员们，各种浪！
剧组分成两组，文木野带了一组去拍空镜去了，也就是外景，小白则跟着徐争。
接下来要拍一段程勇沉思的镜头。
制药厂老板给了他一个目标：“如果他能在一个月内卖完格列宁，代理权就是他的。”
第一百五十五章 五月
小时候，我们看电影，总想找到正派、反派，电影的结尾，好人先是意味深长说了一句‘你根本不知道什么叫做*爱！’大叫一声‘爱无限’，直接爆了拜月…
其实现实生活哪有那么多反派角色？
《药神》里面的反派，其实也不能说反派，就是药企代表，他们担任的就是恶人角色！
对药企来说，每开发一种新药，成本是巨大的，这其中不仅涉及到至少十几亿美金的投资，更重要的是时间成本。
一种新药，从理论阶段构效关系的研究，到合成路线的规划，到制药工艺的开发，再到药代动力学和毒理学的验证，再到剂型的选择，最后把“活生生”的药做出来这才仅仅是万里长征的第一步，之后是漫长的临床研究。
动辄十几年的临床研究过程中，还要需要根据临床反馈，不断改进制药工艺，任何一个小环节的差错，就可能前功尽弃，新药胎死腹中。
前段时间，十几亿美元投资的阿尔茨海默症临床二期工程宣告失败，也就意味着十几亿打了水漂…
阿尔茨海默症就是老年痴呆症…
就算临床研究结束了，药企又要面对新药注册的严峻任务。
要知道，一份新药的注册材料，有时能够多达十万多页，虽然美国fda的审核期只有6个月，而中国药监局的审计时间最短也可到4个月，但实际上，新药注册长达数年的例子比比皆是。
而仿制药几乎完全没有研发成本，省了几亿美金和10余年时间，因此仿制药虽然便宜但可以很赚钱如果不给专利药市场垄断的机会，让药企看到新药可能的暴利机会，药企是不会有任何动力做科研开发新药的。
最后导致的结果就是大家都卖仿制药，制药本身不会有创新和进步。
人家投资那么多钱研发新药，总要收回成本吧？
小白给李乃纹饰演的药企代表加了一段话：“我们公司研究格列宁花了十几亿美元，这是一笔巨大的投资，如果赚不回来，公司很难继续开发新药！”
加在了他之前说的那句‘我知道你们对我们公司生产的格列宁的药价有非常大的意见，我们公司对你们的诉求也非常理解，但是请你们理解一点，我们公司对药品的定价完全是合理合法的！如果你们继续在这里无理取闹，影响我们正常工作的话，那对不起，我们只能选择报警！’
李乃纹完全就是一副黑心商人形象，如果加上之前那句，虽然也是黑心，但也算黑的有道理…
作为一部类型片，总会有一个‘反派’出口，你得有一个让观众喜欢的人，也得有一个让观众不喜欢的人，但是不喜欢不代表他坏。
一开始，宁昊想把反派设置成黑社会份子，可是这个太不现实。
“如果反派是黑社会，这就变成打黑的故事了，这个故事不是那么个指向。它最后的问题是什么？背后真正的利益集团到底是什么？它是一种说不清楚的东西，还是一个具体的事物？”
对呀，如果设置成黑社会，那基调就变了！
观众担心的就是主角能不能从黑社会手里逃脱，而不是什么英雄成长…
李乃纹也是大器晚成的代表，呃，甚至连晚成的基准都还没达到…
属于晚熟的品种，露脸少，演技好，最适合演目标明确不择手段的角色，《恋爱先生》总觉得他才是幕后的**oss…
他跟王千源是铁哥们，还有一个赵纯阳，当初王千源毕业之后入了创业这个大坑，而且，连坑的大小形状都选择了和大部分毕业生一样餐饮。
具体说来，就是烧烤店。
就在剧院附近。
正所谓，出门做生意，都是靠朋友照顾。
王同学烧烤店，也不例外，其中，赵纯阳和李乃纹更是榜样！
这两位大爷外号“李十元”和“赵不给”。
“李十元”吃完不管多少，给完十元走人，多了没有。
“赵不给”更狠，屁股都不拍，扭头就走。
于是，在两位老顾客的“照顾”下，王氏烧烤苦撑一年多，总算倒闭了…
这哥三一起在《绑架吾先生》给大家留下了深刻的印象…
也是从《吴先生》开始，李乃纹被更多人注意到了，之后出演了《恋爱先生》、《猎场》，被称为金牌配角，也就是没有主角的命的意思…
……
在阿三国呆了六天，第七天剧组集体回国。
特么的，咖喱太难吃了！
刚开始还觉得新鲜，连续吃五天，拉的屎都是咖喱味的！
不仅如此，卫生条件也特别差！
小白一直觉得自己挺随便的，半张卫生纸就够他擦嘴随便擦屁股，可是，阿三是个神奇的国度，人家厕所摆的是清水…
印度人民如厕不用手纸，而是用水冲洗，所以一般厕所地面都会积满了水。
小白他入住的是高级酒店，所以才会有清水…
那也很恶心的好不好！
还有，剧组拍摄的地方，居然没有厕所！
得亏了工作人员大多数都是男性，随地解决就行…
阿三是有信仰的国家，在他们的信仰里，尤其强调“洁净”，比如进寺庙必须脱鞋，因为鞋子踩遍了世间的污秽，是不洁之物。
对待排泄物更是零容忍，他们认为排泄物是污秽、不洁之物，一个装有别人排泄物、飘着别人排泄物气味的地方怎么能踏入？更何况在自家建一个了。
《厕所，一个爱的故事》讲述了一对印度男女青年，自由恋爱后步入甜蜜婚姻，新婚当晚，新娘贾耶发现丈夫家竟然没有厕所。无法忍受户外解手的她，向丈夫凯沙夫提出必须要有厕所，否则就离婚…
这样的故事居然是根据真实事件改编…
无语…
老王，你还等什么呢？赶紧在印度多建几个厕所吧，也是房地产项目嘛！
还有，五月的印度，各种闷热，《药神》剧组去的是孟买，拍摄地点就是码头附近，各种脏乱差，臭气熏天…
当然，也跟酒店宰客太厉害有关，剧组酒店每个单人间每天收300欧元！
后来了解了一下，印度的酒店，这档次都这价钱，童叟无欺，一致宰客。
有几个工作人员还想去红灯区看看，好不容易来了趟印度，当然要去世界上最大的红灯区加尔各答瞅一眼，顺便体验一番。
想太多，加尔各答距离孟买两千多公里，坐飞机也要五个小时！
红灯区就别想了。
不过，孟买的舞女还是挺不错的。
本来几个人约好一起感受下南亚妹妹的风光，可惜，那几天，徐争、白小飞、黄良集体拉肚子…
状态不好，很难为国争光，干脆就算了…
第一百五十六章 纷乱（上）
时间进入五月末。
王彦辉老师也进组了。
老王是云*南话剧团团长，演技扎实，是曹宝平御用的配角。
《光荣的愤怒》、《李米的猜想》包括之后的《烈日灼心》都有他。
对了，很多人以为《烈日灼心》最后那段表演是真的刑讯录像，其实不是，是王彦辉演出来的！
嚣张，认命，不屑，没有大的肢体表演，手部细节完全凭自己理解。
徐争很喜欢他，两人结识于《心花怒放》，里面那个黑帮大佬就是他演的。
‘你站上去，给我唱一首《敢问路在何方》’
‘别开枪，兄弟你听我说，千万别走到犯罪的道路上…’
难怪徐争会说真要比演技，他不是王彦辉的对手！
那顶模模糊糊的“反派”帽子被扣在了瑞士药厂的医药代表头上。准确地说，是把医药代表设置成了主角的对立面。似乎没有更好的办法了。中国向来有人命关天的说法，任何事情在生死面前都可等闲视之。
如果要在知识产权与人命之间抉择，可以放弃知识产权。只有打这个点，整个故事才有一种力量，不仅仅是为了具体层面的戏剧冲突。
电影创作者在叙事时，必须要稍微偏向某一立场，不可能完全中立，完全中立就没有情感代入了！
尤其是这种现实主义题材的电影！
当然，老王饰演的张长林，最后阶段就翻身成了好人了！
可以理解成被程勇的精神感动了…
张长林前期为了利益，甚至威胁过程勇要告发他，但后期随着境遇的改变，他在审讯室最终没有供出程勇，而是留下了一个略带讽刺意味的狂笑。
有点黑色幽默的意思。
张长林前期卖假药，卖了十年，没人抓到他，后来转行卖了仿制药，半年时间，就被逮了…
“灯光怎么回事，色调不对，赶紧调一下。”
“水杯谁的，赶紧拿走！别让我说第二遍！”
“别说话了，影响收音知道么？”
黄良嚷嚷了一阵，机灯就位，场记打板：“action！”
摄影机对准王彦辉。
剧情是这样的，在瑞士制药厂的逼迫下，张长林只能跑路，跑路前，他来找程勇，想要点跑路费。
王彦辉先是有些得意，一脸的吃定徐争，斜靠在沙发上，翘着二郎腿：“咱俩是一根绳上的蚂蚱，我要是被抓了，你也得跟着倒霉！”
徐争面无表情：“你要二十万，这里是三十万，拿着钱跑路，药的事情烂在肚子里！”
王彦辉打开袋子看了一眼，似乎有点惊讶。
“听说你这次不赚钱？挺仗义啊！”
王彦辉表情不再戏谑，郑重其事：“不过，哥得劝你几句，我卖药这么多年，发现这世上只有一种病，穷病，这种病，你没法治，你也治不过来，算了吧！”
“…”
徐争扭过头看了他一眼，嘴唇动了动，最终化成了一句：“说完了没？”
“哈哈，唉，保重啊！”
王彦辉笑了笑，摇了摇头，叹了口气，转身消失在镜头里…
跑江湖的，都很重视义气，漫不经心的几个动作，已经预示了他之后不会做出出卖程勇的行为，否则，会给人强行反转的感觉！
……
小白躲在剧组，全部心思都用在了电影上面，每天都在跟徐争讨论演员的表演。
毕竟整部戏就是靠着演员的表演立起来的！
到目前为止，剧情之类的，都是在为演员服务。
当你全身心都投到工作的时候，很难注意到圈子内外的变化。
比方说票房市场已经被一连串的好莱坞大片攻占了！
《速八》、《银河护卫队2》还有接下来要上映的《加勒比海盗5》…
不提《速八》上映首日以百分之六十七的排片量刷下4.2亿的票房成绩，也不提好莱坞大片如何一部接一部攻陷内地市场，说一下《麻烦家族》！
对于黄垒，大部分人一直保持中立态度，不吹不黑。
前段时间参加《向往的生活》，靠着精湛的厨艺和接地气的砍价风格让不少人对他产生了些许的好感。
但是看过他执导的这部《麻烦家族》之后，只想问一句。
黄垒老师，最近缺钱了吧？
您这电影拍的真是有点过分了啊，拍之前有没有想过这部电影会让你掉多少粉？
即使是电影处女作，也绝不能容忍这样的粗制滥造。
很多电影爱好者看过本片之后都知道，这部电影是“借鉴”的日本电影《家族之苦》。
“借鉴”这个词，是黄老师在展映之后面对采访时用的词汇。
他表示自己只是对于原版的文本上进行了借鉴，其他基本都是经过自己创新改造后形成的东西。
听他这么说，真是有一句妈卖批必须要讲了。
这根本不是借鉴，这就是照搬，甚至可以说是抄袭
我不生产电影，我只做电影的搬运工：《导演的自我修养》。
这部电影从人物设定到剧情发展到台词全部照搬山田洋次执导于2016年上映的《家族之苦》。
唯一不同的就是，《家族之苦》中的宠物狗雪纳瑞在《麻烦家族》中变成了比熊。
这真是完美的借鉴。
实际上，这部电影上映前，就已经打上了烂片的标签：有快乐家族任何一人为烂片！
内容太杂，没有重点，线条杂乱，节奏拖沓，不知所云，链接生硬！再次证明，好演员不是好导演。
黄老师自己在微博上发了一条长长的微博来解读自己的电影，满篇十分委婉地表达了“我票房扑街是因为你们没看懂，是因为现在的年轻人不喜欢太平淡的电影”，一个电影学院出身的导演，难道真的不明白好的作品根本不需要导演自己来引导大众如何解读？难道真的觉得他的票房扑街不是因为电影本身不好看？真心希望他早日收起自己好为人师的做派。
“这辈子能看到黄垒人设崩塌的一天吗？”
去年九月，有网友在豆瓣网上发出了如此提问。一位名为“劲松吴彦祖”的网友答到：“估计悬了。”
怎料，不到一年后，中国版《深夜食堂》播出后，“估计悬了”的这一天终于出现了豆瓣的打分机制是从2分起评，超过五万网友共同为黄垒担任出品人和主演的这部电视剧打出了2.3分，豆瓣网友终于因为这样一部烂剧“首次、史无前例、难以描述地团结在了一起。”
《麻烦家族》试映过后，接受采访之前，黄垒的宣传人员会告知记者两大禁令：一不能和曾经监制的何炅导演作品《栀子花开》作对比，二不能提这部影片的镜头拍得像电视剧。”
没什么卵用，并不能阻止这部作品的口碑崩塌。
“圈钱”成了看过电影的观众对黄垒最大的质疑。
比豆瓣4.7的评分更刺眼的是打分人数直到下档也没超过5000人，这意味着甚至并没有多少人愿意讨论它。
之后的《深夜食堂》播出，零好评！
黄垒并没有为此发声，只是一如往常地在微博发表着对篮球赛的观后感，记录两个女儿有趣的日常，显得若无其事。
但网友没有因此放过他，无论他发什么，热门评论里总是高高挂着对他的提醒和质问：
“作为文艺工作者你真的连最起码的底线和尊严都可以抛弃吗？”
讲真，演员真要有作品！
没作品打底，再怎么能装逼，也会有崩塌的一天！
与《麻烦家族》形成鲜明对比的是《摔跤吧，爸爸》！
第一百五十七章 纷乱（下）
《摔跤吧，爸爸》之前，或者说《三傻大闹宝莱坞》之前，我们对印度电影的印象是什么？
动不动就跳舞唱歌，动作片就是各种开挂！
《雄狮》，牛顿看了想打人，十连拳动态图就是出自此片；
《超世纪战神》，鼻孔接子弹；
《宝莱坞机器人之恋》，男主角有一个人武装起来的兵器库，无力吐槽；
《勇士柏瓦拉传奇》，汽车撞直升机；
《皆大欢喜》，特意把汽车凌空翻转三百六十度送戒指…
看了这堆电影，只想说一句，你们拍这些是为了搞笑吗？
但是这几年，宝莱坞打开了审查这个天然桎梏之后，涌出来了无数的作品！
《摔跤吧，爸爸》之前，阿米尔汗出演过一部《我的个神啊》，公开质疑宗教。
里面有一句台词：“我读过薄伽梵歌，古兰经，也读过圣经。”
然后中文翻译过来以后，用省略号代替了古兰经，还真是，有意思啊，这可是国内公司正版引进的翻译哦，不是民间字幕组呢。
阿米尔汗的《我的神啊》可是直接嘲讽了印度教，佛教和***教这三大宗教，他在嘲弄这些的同时，他所在的国度却是一个宗教氛围浓郁的国家。
咱们要是能拍出个嘲讽拉面帮的电影，审核都不用，估计写剧本的人还得去伊协喝茶。
破坏民族团结的大帽子直接就扣在了你头上！
当然，就算你真拍出来了，也没几个人看，谁有闲功夫关心民族、宗教矛盾？
翻看一下这几年的印度佳作《摔跤吧，爸爸》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》、《我的个神啊》、《厕所英雄》、《印式英语》、《印度的女儿》、《厕所爱情》，全特么是反映现实的作品！
题材很类似，叙事手法很类似…
《摔跤吧，爸爸》，当然很不错的体育类励志片，其实，几年前国内就有一部差不多题材的《一个人的奥林匹克》，讲的是刘长春的故事。
刘长春是谁？中国奥运第一人，第一位正式参加奥运会的中国运动员。
电影拍的不怎么样，但故事还是很完整的，尤其是励志方面做得很到位！
结尾在二百米的起跑线上嘎然而止，最后的镜头是刘长春坚定的眼神和蓄势待发的身影…
现实是冰冷的，不管我们有多么热血沸腾的决心，对于当时的中国，站到那根起跑线前，已经是经历千辛万苦的胜利了。
基于事实的原貌，不辜负我们的感动。
其实，刘长春后来放弃了400米的比赛…
想起北京奥运会上的穿旧衣比赛的伊拉克选手，这样的故事在现代还在继续…
按理说这样的故事，豆瓣评分也不低：7.0分，怎么着也应该有大几千万票房把？
可惜，这部电影的最终票房是146万…
很多人感慨，印度为什么有那么多佳作？
网上有一堆人鼓吹‘十部高分印度电影，让中国大片自惭形秽的宝莱坞魅力’、‘这九部印度高分电影，几乎可以吊打整个亚洲’…
滚你马个蛋，你丫看过几部电影，就敢这么说？
事实上，真要说电影进程，印度电影目前还处于“撕开自己的伤疤给外国人看”的阶段，类似于我国**十年代，题材看似尺度大，实则只是对外国人来说尺度大！
中国电影，显然目前已经过了“撕开自己的伤疤给外国人看”的阶段，但是还处在电影工业缓慢发展的初级阶段。即便还很初级，但这非常重要，真正强大的电影文化，是文化自信，而不是靠“丑”“恶”题材博取世界的目光，显然国内电影人已经认识到这点，并且很多人已经积极投身其中！
最简单的例子，同样题材的歌女逆袭，2018年的《神秘巨星》能强过2005年的《如果爱》？
可惜，在豆瓣看来，能！
《神秘巨星》豆瓣评分7.7分，《如果爱》则是7.6分…
有些人总喜欢歌颂国外，印度近年的各种强行批判社会的电影总体观感就是同质化特别严重，然后豆瓣评论基本都会有“印度敢拍这种题材我国永远不敢拍”！
这种题材至上的评判标准真的不能理解，好像不够文艺不够反社会就不能是好电影了！
《摔跤吧，爸爸》上映之后，凭借高口碑，票房一路逆袭，但大家讨论的热点都不在摔跤或电影本身，相反话题一直围绕着“印度多落后”、“印度女人没人权”，就跟当年的《秋菊打官司》一样嘛，骨子里我们认同的并不是电影本身。
虽然它是不错的作品，但一个国家的电影体系全是类似这种电影的的话，太可悲了。
……
“下个月十三号，白玉兰奖，你必须要出席，《武林外传》提名了最佳编剧，最佳电视连续剧还有最佳女演员，对了，还有组委会特别奖…”
一天的拍摄结束，平平从京城飞来，公布了一下小白接下来的日程。
“除了白玉兰六月，上影节开幕，你是嘉宾…”
“等等，我怎么成嘉宾了？”
“…《药神》不用宣传？你都半年没有露面了！”
“…”
上影节的最大作用就是宣传作品！
上影节已经是名义上的全世界最奇葩的影展，与其说是国际电影节，不如说是华语片大卖场。
重中之重的主竞赛单元，完全不受媒体和观众待见，即便有希区柯克全集和法国新浪潮诸多大师的经典展映，也登不上主办国的文娱版块。
但是媒体还是会报道，毕竟是电影圈的主流盛会！
从来都是这样，没有人关注竞赛影片的内容，主创的访谈揭秘，影评只有寥寥几篇，且找不到令人惊喜的观点。
对了，去年，大概是为了博版面，一次性颁了三枚最佳男主角…
看得出，上影节在努力操办，想让自己成为地域性的电影节！
这几年，随着内地市场的壮大，上影节借着红利，倒也确实有不少国际导演参加。
今年受邀的大导演更多，冯晓刚、管唬、陈可欣、伍迪艾伦…
到时候肯定会有一堆的媒体跟踪报道，这对电影的宣传肯定是有利的！
“行，我安排一下。”
按目前的进程来看，差不多还有十五天，电影就拍完了，时间很充裕！
“还有…”
“还有？”
“…你都半年没露面了，这部电影拍完，你需要接受几篇专访！”
“我一导演，露面干嘛？我又不是冯晓刚，逮谁喷谁，我今年就老老实实拍戏，别给我接那么多乱七八糟的活动！”
小白很不满，直接拒绝了！
“华语电影传媒盛典、亚洲电影大奖、大学生电影节，这些你可都是受邀嘉宾！”
平平说了一堆，小白摆了摆手：“跟我无关，我现在只想安安静静把《药神》拍完，对了，《老中医》那边怎么样了？”
第一百五十八章 重头戏
《老中医》是高满堂先生筹备了许久的作品，标准的正剧！
很多演员都盯着这部剧呢，毕竟跟陈保国搭档出演的机会不多。
而且这样的电视剧很有可能成为剧王！
毕竟高满堂打造过《闯关东》、《老农民》…
工作室当然在努力争取，但是很多事，不是努力就一定能有作用的！
人家许青一点也不比唐小鱼弱到哪好嘛。
资历、人气、演技，一点不缺，最重要的，人家主动降薪出演《老中医》…
所以，很遗憾…
什么，你说唐小鱼为什么不降薪？
有病啊？劳心劳力四个月就为了一部电视剧，还不拿钱？
再说了，她又不是没有电视剧找她！
《老中医》没有戏，还可以找其他的…
工作室很干脆的就接了《拼图》，郑小龙执导，反腐剧，跟《人民的名义》一样，公安部宣传局金盾影视文化中心、最高人民检察院影视中心联合出品！
甭管能不能火，至少代表她已经进入到了最主流影视剧大佬们的视线内！
唐小鱼倒是想演《西夏死书》，她很喜欢原著小说，可惜，男一号是汪东成，台弯过气男演员，工作室嫌他名气太小，直接拒绝了这部戏！
……
今天这场，是重头戏。
程勇准备收手不干了！
他怕了，张长林卖假药被抓，他问了警察：“他要是抓起来，判多少年？”
警察告诉他：“卖假药的八年以上十五年以下，情节严重的，判个无期。”
这个时候，程勇就已经有了收山的想法，但是吕受益的一席话让他坚定了决心。
可是，之后张长林步步紧逼，先是拿钱买断程勇的进货渠道，程勇不愿意，然后就遇到了警察查店…
程勇是很怂的，一直是怕被抓，风险他也看的到的，但是没有真的遇到过被抓的情况，所以尚存侥幸心理。后来警察真的来抄了一次店，正是那一次让他感觉到威胁是真真正正存在的，然后他抽了一夜的烟选择放弃。
毕竟他最开始卖药的目的就只是赚钱！
他上有老下有小，也不是个病人，他没有继续以身犯险的理由。
换了任何人估计都会抽身离开！
不过，程勇还是给所有病人留了后路，他把进货渠道卖给了张长林…
情义上，他觉得已经到位了！
这场戏考验的全是演员的表现力，道具很简单，就是火锅、酒、烟。
小白架好了两台摄像机，灯光调整好，副导演看了看四周：“还有什么没准备好的吗？”
看了看周围，小白摆了摆手：“挺好的，演员就位吧！”
这场戏，他不准备喊咔，就让演员自由发挥吧，台词什么的，只要情绪到了，台词无所谓！
场记打板“action!”
现场立刻热闹起来，治愈小分队的四名成员根本不知道他们的勇哥找他们来是要宣布解散，还以为是勇哥日常请客。
徐争看着自己的几个小伙伴，脸上露出笑容，手上的酒杯却没有停，一杯接一杯…
对了，几个人喝的是真酒，黄酒…
喝的差不多了，总要开口的。
“大家先安静一下，我给大家讲件事情。”
几个人盯着徐争，后者眼神有些飘忽，但还是开口了：“认识大家呢，也算是缘分一场，你们叫我一声勇哥，我也很谢谢大家。”
话音未落，王传军醉迷离：“勇哥！”
唐小鱼也跟着喊‘勇哥！’
徐争笑了笑，咳嗽了一声，看了眼刘牧师，然后目光收回，盯着面前的火锅：“…但是天下没有不散的宴席，这个药呢，从明天开始，我就不准备卖了！”
“酒喝多了…”
“这个不好开玩笑的！”
“说啥玩意呢？”
几个人表情、台词都不一样，只有黄毛眼睛死死盯着程勇…
徐争的眼神飘到了角落位置，但还是说了：“从明天开始，这个药，我就不准备卖了！”
“但是呢，有其他人卖，价格贵一点，一万块一瓶，我跟他讲好了，你们几个还是三千块一瓶！”
“谁卖？”
“张长林，就那个张院士！人家比我们有经验，人家已经卖了十几年，说白了，我们到现在没有出事，那是因为运气好！”
“就卖假药的？他卖假药害人你不知道？”
“不能这么说，他卖假药，但从来没害人，上次那个老太太肯定是自己吃了什么乱七八糟的东西！”
“我去！”
唐小鱼直接把烟扔在了酒杯里，杨新明还有王传军则是盯徐争，想知道他接下来怎么说，张山冷笑：“你说的这是人话吗？”
“怎么不是人话？”
张山：“他骗病人钱！”
刘牧师插了一句：“他要下地狱的！”
张山继续冷笑：“他给了你多少钱？”
“不是钱的问题！”
徐争往后靠了靠，盯着张山：“卖假药判多少年，你不知道吗？”
“那你就把我们…把病人推给加药贩子了？”
“推给他又怎么样？药又没断，就价钱贵了点啊，那也比四万块便宜啊！”
似乎为了说服自己，徐争的语调越来越大。
“很多人连五千一瓶都吃不起，你不知道吗？”
“那特么管我屁事！”
徐争直接拍了桌子，语气愈发强烈。
他不是在说服黄毛，是在说服自己。
“我特么是个卖神油的，我管得了那么多人吗？上有老，下有小，我要是进去了，他们怎么办？”
黄毛不说话了，徐争的表演继续，他看了看在场的诸人：“再说了，还不是我拼死把要带回来，你们能有今天都应该谢谢我！”
“啪！”
徐争拍桌子：“我特么又不是白血病人！”
张山给自己的杯子倒满酒，起身敬酒：“我谢谢你，祝你开个更大的神油店！”
转身离开了房间。
唐小鱼叹了口气，拿起杯子，象征性喝了一口：“谢勇哥…”
轮到刘牧师了，他没有喝酒，淡淡看了看徐争，微微鞠躬：“愿主保佑你！”
王传军抱着最后一丝希望看着徐争：“是不是都喝多了？”
“滚！”
徐争盯着他，说了台词…
后者起身，哭丧着脸，消失在镜头里…
第一百五十九章 客串
这段是整部戏的转折点，治愈小组解散。
在场的徐争十五句台词；
张山五句台词；
杨新明两句台词；
唐小鱼三句台词；
王传军，两句台词。
五个演员，不见得是华语圈最顶级的演员，但却是最认真的演员！
加起来二十七句对白，一遍遍的演，一遍遍的说，每次都有变化，每次都有惊喜，每次又都不满足。
两台摄影机，十几架灯光，通通对着神油店。
小白坐在监视器后方，一言不发盯着演员们表演，说实在的，他有点触动。
有点像当初他第一次在人艺看《茶馆》时候的震惊！
可能这就是真正的演员吧…
这段戏在小白看来，不弱于结尾处的千人相送！
徐争也很重视这场戏，他在跟小白讨论的时候，说了：‘现在我们社会里充满了各种各样的道德绑架，因为程勇是个烂人，才敢于面对道德中不堪的一面，把最负面的自己呈现出来。’
演员们也知道这场戏就是转折点，当然会全身心投入。
于是，一遍又一遍，眼神、台词，每一遍说的都不一样，每一次徐争都会用力的拍桌子。
老实说，小白都有点担心他的手会不会疼…
还有一点，是抽烟，徐争之前已经戒烟，因为《我不是药神》复吸程勇是那种烟不离手的人！
从晚上十点一直拍到凌晨一点，小白终于忍不了了：“咔！过！”
演员们终于松弛下来，几个人看了看白小飞，后者笑了笑，尽在不眼中。
是这样的，小白拍戏，很少拍三遍以上，所谓的保一条，在他看来就是纯粹的耽误时间。
尤其是《药神》，所有的演员几乎达到了人戏不分的程度。
王传军，即使待在剧组，也是一副唯唯诺诺的样子，甚至都不坐在演员专用的椅子上，蹲在一边，让自己显得卑微。
他已经入戏了！
按照小白最初的设计，吕受益最初就是最像中国病人的病人，小市民，对任何人都很谦卑甚至卑微，希望能用这种方式得到更多生存机会，而他结束生命的方式也是中国人传统的方式，为了不连累家庭，自杀。他代表了中国大多数病患，坚强但也软弱。
吕受益应该是瘦弱的，所以第一次看到1.87米的王传军，觉得个儿太高了。但王传军却展示出一种“反方向的虚弱”，因为足够高，所以也足够怂，他越怂，他的身高就会显得更尴尬、更佝偻。
这种反差感立刻就打动了小白！
张山也入戏了，他在现场从来不跟人交流，也很少笑，因为黄毛就是这样的性格！
小鱼是体验派，一旦情绪到了，演什么像什么。
所以，有点多愁善感，按照徐老师的话，唐小鱼那是相当爱哭，看《新闻联播》、《天气预报》都能哭！
徐争还有杨新明更不用说。
这几个演员凑在一起，一遍过是非常正常的事情，很少有拍两遍以上的场景！
在他看来，所有要求演员保一条的都是非常流氓的行为，耽误剧组的拍摄进程！
所以，能容忍演员们放肆一回，一场戏拍了三四个小时，已经是他的极限了…
……
上午，阳光明媚，杨蓝拎着大的行李箱抵达了《药神》所在的酒店。
她是来客串的…
小姐姐真可怜，好几部自己男朋友的戏，她都只能以客串的形式出场！
这次，还不是一般的客串，整整四场戏，绝对意义上的配角！
可她没收钱…
她演的是吕受益的老婆，就是那个连名字都没有的角色…
这个角色很重要，第一出场直接敬了一杯酒酒，台词也就一句‘勇哥，谢谢！’
第二次出场，是她跪在地上求程勇帮忙。
第三次出场，答覆医生采取深度骨髓治疗…
第四场，吕受益身死，她处理后事…
剧本真的很好，这也是小姐姐愿意来客串的原因。
她也知道自己不太可能演女一号，毕竟刘思慧的这样的角色要求女演员必须要三十岁以上！
“对，光线调成昏黄，嗯，带着点浪漫的色彩！”
“不用航拍，航拍个鬼，咱们这是现实题材，就直接抓拍。”
小白正在跟几个摄影师讨论接下来的拍摄，一名助理导演过来，凑到他身边，压低声音说道：“杨蓝小姐来了。”
小姐姐？
小白对其他几个人摆了摆手，你们先去忙吧。
他看向助理导演过来的方向，穿着白色短裙的小姐姐正在看着他。
小白马上迎了上去。
“怎么今天就到了，电视剧拍完了？”
“嗯，拍完了！”
杨蓝有点不好意思，一堆人在看着她…
看了看时间，小白指着左侧不远处的拖车停放区说道：“我还要继续工作，你去那边，先歇一会吧，今天还有两场戏，拍完就下班，到时一起去吃晚饭。”
“不用，我也想看看你们是怎么处理的，我的戏明天拍吗？”
“等两天吧，你先找找状态！”
交代了几句，小白就不管她了，剧组的拍摄相当紧张和忙碌。
时间就是金钱！
对了，到目前为止，除去演员片酬，剧组开支是两千万，那天算账，徐争都惊呆了。
不是因为贵，而是因为省钱！
这要是让他拍，至少会在这笔钱上再加500万！
现在要拍程勇的戏重新出山卖药的戏。
这次的散货地点变成了自家的纺织厂…
“我这里有一份旧的名单，我知道上面有很多人已经不在了，大家回去重新统计一下，集中起来，交给思慧。从下周开始，我们重新卖药了！”
“但是我只能保证以前的病人有药吃，大家不要声张，体谅一下，我不想坐牢！”
戴面罩的病人提问：“你这次卖多少钱？”
“…500。”
镜头扫过几个人脸上的表情，都有些震惊…
“咔！好，过了！”
演员们退场，道具师上前布置道具，还是这个房间，接着拍第二场。
“光线稍微调亮一点，我要上午的光线。”
“好，就这样。”
“易围，准备好了没，到你上场了。”
“好了。”
第一百六十章 残忍
周易围当然是好演员。
这个是公认的！
曹斌这个角色，他一开始是不准备接的，因为很难出彩。
剧本最初设计这个角色，就是想让他当一个旁观者，从观众的角度看待程勇。
毕竟不可能把警察设计成反派！
但也不能让他完全站在程勇这边，毕竟他是执法者，执法者天然就应该站在法律这边！
周易围处理的很好！
他是程勇的小舅子，一出场就是帮自己姐姐出气，想打程勇；
后来接手假药案子，随着调查的深入，他开始怀疑会不会是这个被他看不起的姐夫幕后主使；
剧本的最后，程勇刑满释放，接他的人只有曹斌一个…
这个其实是一种悲剧的表现手法。
程勇进去的时候，有一条街的人送他。因为他是他们的药神。
三年后格列宁纳入了医保，人们不再需要吃高价药了。于是当他出来的时候，接他的只有曹斌一个…
当然，你可以抬杠说，病人可能在这三年中不幸过世了。可是一条街的人死完了？夸张了吧？就算病人没了，那病人家属呢？家属来代为致意，有吗？你也可以说，家属不知道具体出狱时间。可是，如果是经常来探监的，怎么可能会不知道具体时间？只要有心打听，会不知道具体时间？至少，思慧和神父，作为老员工老朋友，该来吧？可是人呢？
程勇为了救人，送走了儿子，赔光了厂子，还失去了三年自由，可是当人们不再需要他的时候，来接他回家的就只有他相爱相杀的小舅子。
‘好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。’
前半段病人送了一面锦旗：仁心妙手普众生，徒留人间万古名。
这锦旗恰恰是对程勇的预言。
对了，小白还给曹斌加了一句词‘不要在干这行了，正版药进医保了，现在没人需要印度格列宁了，你还是接着卖你的壮阳药吧！’
……
酒店，导演房间。
小姐姐躺在小白身上，享受余韵…
“你怎么不说话？”
“…拍这个戏太累了，演员们累，我也累，以后再也不拍这种题材的电影了！”
小白躺在大床上，浑身无力，动也不想动！
“你累什么？”
“心累呀，看到这么多好演员聚在一起，我可不敢浪费了，当然要好好拍！”
“那你去洗澡吧。”
小姐姐很体贴。
“洗什么澡？再等三分钟，咱俩再试试别的芝士…”
“你不是累了嘛！”
“是啊，你在上面呗。”
“不要，我也累了，而且明天我还要试戏呢。”
“试戏…对了，明天拍下跪的戏，带好护膝…”
“知道了！”
演员拍下跪的戏份，一般都有护膝，尤其是情绪激动的时候，不用护膝的话，很容易磨伤了。
当然，你非要说演员赚那么多，遭受点痛苦是应该的！
剧里的人物就在下跪，演员怎么可以戴护膝呢？
很有道理啊！
可是，照你这么说，那些在剧中两三集就挂了的是不是也应该去死呢？
角色都死了啊，演员当然也应该跟着去死，否则，不真实啊！
……
片场，刚才拍了一段，小白很不满意。
就是吕受益的妻子走投无路去求程勇…
这段戏很重要，是程勇重新出山的征兆，可惜杨蓝完全没有进入状态，或者说她跟不上《药神》的节奏，虽然也是在哭，但是总感觉她跟整体不协调…
“不行，情绪没到位，再来一遍！”
“杨蓝你怎么回事，你现在的状态应该是快要崩溃，而不是琼瑶戏那样哭的漂亮，歇斯底里，崩溃你知道吗？”
这段已经拍了五遍了，小白有点失去耐心了。
“…这样，你把护膝拿了，带着护膝，你感受不到剧中人物的痛苦！”
小姐姐低着头，愣愣的杵在那。
人家好歹是新生代演技派代表，被自己男人当着这么多人的面一通狂喷，有点懊恼…
“…护膝…你没带护膝？”
小白自己蹲下身子，摸了摸女朋友的膝盖，有点震惊。
“我怕我赶不上你们的状态，所以…”
“暂停五分钟，来，我跟你说说戏！”
没办法了，小白示意剧组暂停，拉着小姐姐走到了角落。
“…杨蓝是他女朋友吧？”
徐争有点懵，太残忍了…
“正常，我跟他拍《敲开天堂之门》的时候，差点被他骂的想退出！”
张山不晓得从哪冒了出来，随意搭了句茬…
“估计他也憋坏了，咱们几个表现的太好了，剧组人员也很专业，挑不出毛病，好不容易来了个能让他发脾气的，当然要珍惜！”
唐小鱼补刀…
“…”
徐争咽了口口水，没忍住，又问了句：“他很喜欢骂人？”
“不是骂人，是那种有条理的怼，你明明一肚子委屈，还不知道怎么反驳！”
“这么厉害！”
“嗯，确实很厉害，咦，回来了！”
场记重新打板，小白脸色平静的重新站在监视器后面，盯着杨蓝的表情。
徐争瞬间进入状态：“弟妹，你怎么来了？”
“勇哥，我终于找到你了。”
小姐姐将那种无助演了出来，看到徐争的一瞬间，感觉快要晕过去了一样。
“有什么事情吗？那个，老吕还好吗？”
“他不太好，勇哥，你还能搞到印度药吗？”
“药不是张长林在卖嘛？”
“他跑了，警察把药都给抄了！已经很久没有药了…”
“警察？警察怎么会知道？”
“被人给点了，他把药涨到两万一瓶，很多人都吃不起，就没人护着他了！”
这时候，后面的车子发出声音，徐争想尽快摆脱眼前这个人：“今天我确实有事，你这样，你把电话留给保安，过两天我去看老吕…”
小姐姐一把抓住他的胳膊：“勇哥，我们动了好几次手术，已经没有钱了，老吕他快撑不住，他不想治了！”
“我知道，知道，可我今天确实有事…”
“勇哥，他割腕了！”
小姐姐扑通跪了下去…
“没有药，他就死定了…”
“勇哥我求求你…”
透过监视器，可以看出小姐姐泪眼婆娑，情绪很到位，可还是不够…
总感觉她哭的很美…
“咔！”
“你自己过来看看！”
第一百六十一章 暂歇
指着监视器里的回放，小白对杨蓝道：“看到了没？你哭的太好看了，就像偶像剧一样，我们不是一定要歇斯底里，但是至少得有一种走投无路的感觉吧！”
“她看到程勇是什么心态？”
“程勇要走，她为什么不让走？”
“你真以为我找你来只是客串一下？我们这部戏，没有配角，全都是主角！”
“那你应该早点让我进组！”
小姐姐有点不忿的回了一句。
“…不行的话，我把你的戏往后推推？”
“不需要，再给我五分钟！”
小姐姐大概是起了好胜心，可惜，接下来的表现依旧有点不如人意，就连她自己也感觉到了…
“算了，别耽误大家时间了，我们拍下一场！”
小白有点失望。
他对小姐姐的期望有点太高了！
但是，杨蓝再怎么有天赋，年龄摆在那，从没演过这种类似的角色，再说了，《药神》剧组所有演员都已经磨合了好几个月，彼此一个眼神，就知道该接什么杨的词，杨蓝真的是团队之外的人！
……
这场戏之后，小姐姐一天都很沉默。
当然不是埋怨男朋友，大部分时间，她就坐在演员休息的地方，拿着两页不到的剧本，认真揣摩。
事实上，小姐姐的毛病就是太学院化，哭戏总喜欢找镜头！
这是长期待在剧组之后的下意识反应我哭了哎，难道不让观众看下我精湛的演技？
有这种反应就代表她没有进入角色！
小白没有管小姐姐，剧组一天至少要拍五场，这是最基础的工作量。
不能因为任何演员耽误了拍摄进度。
这次的《药神》，小白真的用上了全力。
晚上有夜戏，差不多拍到十一点，终于收工了！
“收工！”
一帮人累的要死要活，懒趴趴的举手欢呼。
“走，吃饭去！”白小飞看了一圈人，过来招呼道。
“我不吃了，还得熬状态！”
王传军摆了摆手，拒绝了邀请。
后天要拍吕受益在医院最后的几场戏，王传军怕自己拿捏不住状态，决定熬个两天两页不睡觉、不吃东西。
这个是演员自己的决定，跟导演无关，不可能有任何一个导演主动要求演员不睡觉的！
当然那段戏很重要，在整部电影中，无论程勇是好是坏，吕受益从没有和程勇争执过。
甚至吕受益再次割腕，躺在病床上奄奄一息时，程勇问他怎么搞成这样？
如果别人一定破口大骂：就是你不管我们了，我才会这样。我当时帮了你那么多，让你发了财，你不管我的死活，是不是人！
吕受益却淡淡的说：没药了，就这样了！
这句话，让程勇感到无比的自责。
唐小鱼走了过来：“火锅吗？吃火锅我就去！”
“行，吃火锅去！”
顺便拽上了徐争、杨新明，还有几个副导演，又扫了一眼，看到了默默收拾东西的小姐姐：“走，一起吃火锅！”
“好。”
小姐姐点头，几个人上车，到了一家‘海底捞’火锅店…
……
时间是五月低，《摔跤吧，爸爸》已经连续霸占了十五天的内地票房冠军，朋友圈、微博各种吹这部电影。
阿米尔汗也被神话了！
‘印度国宝’，‘51岁阿米尔汗5个月减50斤变“小鲜肉“，‘一部作品改变一个国家，他是印度的汤姆克鲁斯’…
总之，阿米尔汗好像突然间就成了一块ip！
有网友提议：如果今后还会引进阿米尔汗的电影，别再翻译成《三傻大闹宝莱坞》或者《摔跤吧爸爸》这种让人降低观影**的名字了，直接翻译成《这部是阿米尔汗演的》、《这部也是阿米尔汗演的》比较合适…
至于国产片，呃，整个五月，票房最好的国产电影就是《拆弹专家》了，刘天王主演的，过了3亿…
真不能怪网友不看国产片，实在是最近上映的国产片太烂了，或者说太平庸！
包括五一档上映的几部作品，《拆弹专家》、《春娇救志明》、《傲娇与偏见》，包括博哥主演的《记忆大师》，票房也没能爆。
国产电影到底怎么了？
按理说《记忆大师》，有博哥加持，口碑虽然称不上爆棚，但也比同题材的《嫌疑人x的献身》强的多，但是最终票房却却比人家少了两亿！
再不济也应该要比《京城81号》那样的烂片强吧，很可惜，真没有，后者的票房是4.1亿，还帮着林心茹刷到了中国鬼片最高票房女演员的称号…
只能说，这几年鼓吹的所谓演员号召力都特别虚，某一部电影票房高了，就各种吹演员！
导演被你吃了？电影的口碑被你吃了？
题材、宣发以及资本运作被你吃了？
一个不错的题材，导演导出了一部不错的电影，在不错的宣传营销下，才取得不错的票房，不是吗？
什么时候演员成了最大功臣？
在目前日趋理性的市场环境下，
其实导演、电影质量、题材、宣发等等都比演员重要。
也就是说，对于演员来说资源是最重要的！
当初的《催眠大师》，也是差不多票房，可是彼时的投资只有不到五千万，《记忆大师》的投资是八千万！
说白了，如果《记忆大师》换成了吴一凡主演，票房很有可能也有2亿多，只是口碑就没那么好了…
五月底，《荡寇风云》、《吃吃的爱》、《临时演员》、《夏天19岁的肖像》上映…
陈嘉尚真的不再是当初拍出《精武英雄》时候的陈嘉尚了，戚家军抗倭、戚和夫人情感、明末官场生态，三线掺杂，想说的多了，剧本反而颇凌乱，当初的《精武英雄》想表达的也是差不多的线路，为什么《精武英雄》能让人看得酣畅淋漓，而《荡寇风云》却总给人一种电视电影的感觉呢？
至于《吃吃的爱》，蔡康勇用这片证明，他以前不搞电影是对的。
恭喜蔡康勇加入什么人都能拍电影系列！
至于《临时演员》、《夏天19岁的肖像》，只能说这两部的制作方都是想趁着市场火热捞一把，可惜，没捞到，还惹了一身骚…
观众真的不是傻子！
第一百六十二章 白玉兰
杨蓝毕竟是专业演员，只要她找到角色的感觉了，演好一个无助的女人还是能办到的。
纯粹的体验派，更多依靠相信、投入、和下意识，而非设计和拿捏。
体验派所要求的“体验”本身就是表演中最难的内心技术，它需要演员具备强大的信念感，能够做到完全投入角色、完全相信情境。
当然她在进入角色前也会梳理自己的逻辑，明确演出任务并让自己进入相应的情绪，但真正进入角色之后她就会相信自己就是角色，会像生活中的人一样不断接受新的事实，产生新的情绪和任务，于是节奏会紧凑并富有变化。
很多人说什么表演的三个境界：见自己、见天地、见众生，那都是扯淡，演员只要进入状态，再辅助一点表演技巧，当然还要有导演的把控，一个丰富的人物形象就已经成型了！
什么都上升到哲学角度，很没有意义！
“…”
徐争透过后视镜看到了奋力挣扎的杨蓝…
“好了，过了，放饭吧！”
工作人员早就累个半死，听到放饭，直接冲了出去…
小白则在媳妇的房车里躺着，小姐姐一边吃着盒饭一边问道：“怎么样，感觉到我有进步了吧！”
“嗯，是有进步，以前是六十分，这次能有八十分了！”
小白很敷衍的回了一句，继续闭眼。
他需要休息。
果然一边应付二十几岁的小姐姐，一边拍戏，精力不够…
难怪那帮大导演成名之后，很少再跟自家媳妇合作。
真扛不住啊！
“才八十分？”
小姐姐有点不满，推了把自己男人。
“很不粗了！能跟徐争老师搭戏的机会不多，好好珍惜吧！”
“…哼，我过两天要去演《沉默的证人》，搭档的是影帝，张佳辉！”
“哦，渣渣辉…大家好，我四渣渣辉，挤需体验三番钟你就会爱象节款游戏！”
“人家可能是缺钱嘛，毕竟香港的消费水平摆在那…”
小姐姐也不好替偶像说话。
这年头，香港、台湾的影帝、歌王们，真是毫无节操，《贪玩蓝月》、《魔法王座》、《天使妓院》…
为了赚钱真的是不择手段！
“说正经的，徐争老师话剧演员出身，他对表演有一套自己的理解，你多学学，没有坏处的！”
“嗯，我知道了。”
……
下午，阳光正好。
现在要拍吕受益清创，程勇还有他的妻子不同反应的戏。
“对，你俩就坐在这个阳光的间隔点，我们不需要调光，单纯的阳光照射进来，不要做得那么刻意。”
导演在表达自己的意境的时候，有时候很为难，你要是表现的太直白，观众会说你太浅薄，相反，你要是太刻意，又会给人一种故意装逼的感觉！
就好比这段，之所以要用不同的光线，就只是单纯的表现两人的内心世界不同。
“徐老师，你呢，就焦躁不安，小姐姐，你就一脸冷漠就行。”
吕受益妻子麻木了，是一种见惯了痛苦，而后对痛苦的妥协，给自己加上层层的保护后没有了反应。一种见惯了风雨后的波然不惊，一种失去希望后按部就班的等待。
程勇则是焦躁不安，这是他第一接触到的冲击，像晚起后睁眼见到的阳光，那样的震撼与难受，时间长了也就习惯了，唯有第一次的冲击击中人心；这是他对内心的拷问，他的明哲保身结果清晰的展现在眼前，选择没有对错的，但选择的结果不一样，内心的感受是不一样的。
“好，机灯就位！”
“action!”
清创是个很专业的医术用语，白血病患者细胞几乎没有自愈能力所以手术后或者其他伤口就不能够自己愈合，清创就是人工清理掉坏死或者受到污染的细胞组织，简单来说就是把腐肉切除…
而且这个过程是不能打麻药的，所以，你想想会有多疼…
为什么不能打麻药？
麻药对局部神经的损伤很大，会影响伤口自愈能力，更何况老吕又是白血病患者，如果不用麻醉，伤口有自我保护意，会加快自身修复…
程勇不是病人，没有经历过这种从失望到希望再到绝望的感觉，他又是第一次听到吕受益的这种呼喊声，程勇的面部表情变得很不是自然，目光也一直在左右游走，仿佛在躲闪着什么，眼睛也不敢朝吕受益的妻子方向去看，内心充满着很大的愧疚。
尤其是老吕刚才见到他的第一句话居然是‘吃个橘子吧！’
‘你在此地不要走动，我去砍一颗橘子树回来！’
毕竟他能有今天，几乎全是吕受益的成全！
印度格列宁是吕受益告诉他的，卖药的渠道也是吕受益找到的，最关键的，他还跟吕受益一起喝多酒，谈论对生活的希望…
可是，毁掉这份希望的正是程勇自己！
程勇选择了停止仿制药的代理，团队面临一次分别，吕受益不敢接受这个事实，带着最后一丝希望笑嘻嘻的问程勇：“是不是都喝多了？”
程勇只说了的一个字“滚”。
吕受益彻底绝望了！
跟着绝望的就是吕受益的妻子…
对了，吕受益最终是上吊自杀，当然这个镜头不太可能直接展示给观众，审查不好过…
“好了，过！”
小白反复看了好几遍回放，满意的点了点头。
场工们收拾道具，小白走到徐争面前：“对了，徐老师，咱们休息两天吧！”
“…为什么？”
“我明天后天有事，而且就剩六场戏了，全都是重头戏，放个假让大家平复一下情绪！”
“行吧，你是导演，你怎么安排就怎么安排吧，你有什么事？”
“…参加白玉兰啊，《武林外传》拿了好几个提名，我得去碰碰运气！”
“是嘛，那恭喜你了。”
徐争有点担心，他怕演员这一松懈，到时候再想找到感觉就难了！
不过，他也不好说什么。
因为小白太快了！
本来设定的是四个月的拍摄周期，这还没到三个月，拍的差不多了。
原本预期的8500万投资，才花了7000万，还剩1500万呢！
碰到这样一个有能力、有效率的导演，甭管是从投资人还是监制的角度，你真跳不出毛病！
“您放心，我肯定能在下个月15号之前拍完咱们的戏。”
“没事，我挺放心的，祝你拿奖！”