第五百二十一章 压力
徐晶蕾想向林晓玲诉苦，林晓玲这段日子压力同样很大。
《渴望》的续集不像她的前两部电影那样，投资少，没什么人关注，能够从容的筹拍。
在拍摄期间也没什么麻烦，整个过程非常顺利。
这部片子不同，总投资两千多万，众多着名演员出演，甚至还有不少老艺术家，更是华影集团今年重点打造的项目，绝不容有失。
再加上华国电视台的参与，作为导演要说没有压力是不可能的。
上面管的人太多，林晓玲感觉受到了束缚，失去了创作上的自由。
“就说剧本吧，今儿这个领导提了个意见，明儿那个领导觉得不好，这么弄来弄去的，到现在还没完全定下来呢。”林晓玲抱怨道。
《渴望》续集的剧本牵扯到这十年间的不少大事件。
有领导认为剧本里让刘慧芳下岗这个不好，刘慧芳作为一位认真工作的好同志怎么能下岗呢，这会让观众觉得我们对基层职工的工作和生活关心的不够。
建议让刘慧芳同志转到妇联工作，继续为人民服务。
还有领导对下海经商提出意见，下海就下海好了，这符合国家的政策。
可剧本里王沪生下海经商失败，欠了一大笔钱，生活落魄，这就太过消极了。
不可否认，现实中有这样的例子，但电影要宣传好的一面，给予观众积极向上的引导，而不是打击大家下海经商的热情。
像这样的情况并不少见。
《渴望》续集不仅在大众中引发强烈的反响，在上层也备受关注，一些部门的领导看了剧本觉得不合心意，就会写个条子，提出自己的建议。
剧组经常收到这种让人哭笑不得的条子，上面有各种意想不到的修改意见。
要真是按照那些建议改剧本，那这部电影肯定没法看了，还不如重新看一遍《渴望》呢。
有能力提建议的都是五十多岁的领导干部，有些人的思维还停留在八十年代，快要退休，跟不上这个时代了。
要是不按照他们的意见修改，不免会发发牢骚，造成不好的影响。
林晓玲后悔接下了这份工作，老老实实的拍一部小众的爱情片多好，真是自找麻烦。
“得了吧，你拍爱情片能有现在出名么？我在天山拍戏的时候都看到你的报道了，全国人民都在翘首期盼着你的大作呢。”徐晶蕾调侃道。
看到好友这么烦恼，徐晶蕾心里平衡不少。
说不上幸灾乐祸，而是觉得有人和自己同样的感受，能够互相理解。
“我还不知道能不能坚持到那一天呢，整天被那些乱七八糟的事儿弄的心烦。”林晓玲感慨道，“还有那些演员，都是老前辈，和他们说戏都要小心翼翼的，生恐把他们给得罪了。”
《渴望》里的演员十年前就在京城演艺圈混了，资在哪儿摆着呢。
林晓玲和徐晶蕾属于圈子里的小字辈，不小心就会背上不尊重老前辈的名声。
“不至于吧，那些老前辈还会为难你？”徐晶蕾惊讶道。
演艺圈的老前辈一般性格都不错，但也不乏倚老卖老的人物，不能一概而论。
只是林晓玲背后是林子轩，以及林子轩所代表的京派新势力。
他们在圈子里的影响力越来越大，看在林子轩的面子上，想必不会有人故意为难林晓玲。
“不能说是为难，应该说是做事方式不同。”林晓玲解释道，“像咱们一块儿拍戏，沟通起来很容易，说说笑笑就行了，那些老前辈在表演上有自己的一套方法，如果想让他们换一种表演方式，就要说服他们，性格上有点固执，沟通上有困难。”
两代人之间难免存在代沟。
第六代导演往往喜欢用年轻演员，不是说老演员演技不好，还是沟通上的问题。
在拍摄《我们俩》的时候，林晓玲有过和老演员沟通的经。
金亚琴属于那种好说话的老演员，导演说怎么演她会主动的调整自己。
有的老演员比较坚持，认为自己演了一辈子戏，有着丰富的表演经验，怎么到你这儿就不行了，你要能说服我才行。
说到底还是林晓玲的资不够。
如果是张亿谋的话这些阻力不能说没有，但肯定会少很多。
好在林晓玲有林子轩撑着，剧组里有好梦公司的工作人员，才让这部影片的筹备工作艰难的进行下去，否则林晓玲恐怕真的坚持不下来。
这也从侧面说明了《渴望》续集受瞩目的程度。
“你啊，就知足吧。”徐晶蕾诉说道，“再怎么说也是你指挥别人，我是被人指挥，在剧组里每天忙得团团转，还要骑马吊钢丝，一天下来，腰酸背疼的，作为导演，你也要体谅我们做演员的难处。”
听完林晓玲的抱怨，徐晶蕾开启了诉苦模式。
“知道后悔了吧，还是咱俩合作最好，可惜啊，拍完这部戏你估计就是国际大明星了，看不上我们这种小制作，我可出不起那么高的片酬。”林晓玲打趣道。
李桉拍摄《卧虎藏龙》显然不是为了内地的电影市场，而是冲着欧美等国去的。
尤其是北美市场，好莱坞才是他的根基所在。
一旦影片打入北美市场，徐晶蕾就算是国际影星了，片酬要按照美元结算。
一般的国产小成本影片的确请不动她，除非是她愿意自降片酬。
“你也是国际大导演了，就别装可怜了，最后什么样还说不定呢，想在好莱坞混哪那么容易，你以为人人都是巩莉啊。”徐晶蕾无语道。
“别啊，我还等着你成为国际影星后拉我一把呢。”林晓玲玩笑道。
“算了吧，我可拉不动你，你是不是又胖了？”徐晶蕾取笑道。
“你们演员需要保持身材，我又不需要，最近压力大就多吃了点，储备能量，我估计拍完这部片子我就瘦的不成人样了。”林晓玲哀叹道。
两人躺在床上，随意的闲聊着，诉说着烦心事儿，心情逐渐好了起来。
到了明天，一觉醒来，她们会暂时忘掉烦恼，继续投入到紧张的工作之中。(未完待续。。)
第五百二十二章 留级事件
六月底，沪城郊区的一所中学，期末考试结束。
一名高一的学生由于七门功课不及格被学校叫家长，学校最终让该名学生留级。
国内学校学习成绩不好的学生并不少见，留级的也大有人在，一点都不稀奇。
这名学生之所以被媒体报道出来，是因为他是第一届新概念作文大赛一等奖的获得者。
当初获得奖项的风光和现在被学校留级的处境，这种鲜明的对比是很好的新闻素材。
媒体还能借此对素质教育和应试教育的得失，以及学校应该培养全才还是专才进行讨论。
就这样，韩含被推到了风口浪尖之上。
实际上，韩含拿到新概念作文大赛一等奖这件事并没有让他获得太大的名气，那毕竟只是一届中学生的作文比赛，影响并不算大。
而且，获得一等奖的并不只有他一个人。
但这次的留级事件却让他出名了，这正是好事不出门，坏事传千里。
以他的学习成绩，在学校里属于差生的行列，是家长们口中的反面教材，这样的学生却拿到了作文比赛的一等奖，现在又要被学校留级，相当的矛盾。
大家会有疑问，韩含是差生，还是人才？
在这件事里韩含只是恰逢其会，背后则是素质教育和应试教育之间的博弈。
改革开放以来，就有教育学家提出了素质教育的概念，国家也在积极的推动，不过应试教育的观念根深蒂固，极难改变。
分分分，学生的命根；考考考，老师的法宝。
分数关系到学生能不能上大学，能不能改变自身的命运，这是人生大事，谁敢怠慢。
九四年的时候，国家提出各地要抓素质教育的试验区，进行了初步的探索，到了九七年，全国首批建立了十个素质教育试验区。
今年素质教育开始作为国家的战略决策，进入国家推进、重点突破、全面实施的阶段。
虽然上面有政策，但想要在全国推行并不容易。
或者说，高考不改革，素质教育就无从谈起。
素质教育并不是不重视分数，而是不把分数作为衡量学生的唯一手段，让学生能够全面发展，培养学生的创造能力和自学能力。
对于国内学校教育模式的批评之声一直都存在。
有些极端的家长不让孩子上学，在家里自己来教，有位着名作家甚至自己编写了教材，还有些家长把孩子送到国外读书。
这些做法都是对应试教育的抵制，不相信学校的教育。
这方面的争议比较大，各人都认为自己有道理。
尤其是今年教育部明确提出要深化教育改革和全面推进素质教育，媒体讨论的颇为热烈。
在这种大背景下，刚好出现了韩含留级事件。
韩含身上正是素质教育和应试教育的矛盾点，只能说他不小心被这个时代撞了一下腰。
正是这一撞，让原本没什么名气的高一学生韩含走进了大众的视野，成为了风云人物。
可以说赶巧了，也可以说这个时代需要有这么个人物。
作为第一届新概念作文大赛的评委，那个力主让韩含参加补考的人，有记者打电话给林子轩问起关于韩含的话题。
媒体普遍认为正是由于林子轩的坚持，韩含才能拿到作文大赛的一等奖。
“这件事儿怎么说呢，我觉得媒体就不要过于报道了，他还只是一个十六岁的孩子，你们这么报道给孩子增加多大的压力，他能不能承受的住，这个你们想过么？适可而止吧，对大家都好。”林子轩回应道。
“那林总你对素质教育怎么看？”记者转移话题道。
“素质教育是好事儿，国家推广，我很支持。”林子轩简单道。
“现在学校里还是应试教育，你会让孩子留在家里学习么？还是说让孩子到国外上学？”记者追问道。
这是有先例的。
国内有位着名作家认为学校教育让孩子没有尊严，用考试分数作为评级体系，学校没有心灵教育，素质教育流于形式。
于是，此人让孩子在家里接受教育，并亲自编写了十本教材，注重传统文化的培养。
为了让孩子全面发展，还增加了哲学、法律、健康和自救等科目。
“学校教育或许有这样那样的问题，不过我还是会让孩子到学校上学，这样能够增强孩子的交际能力，我希望孩子能有一个健康成长的环境。”林子轩如此说道，“至于是不是到国外读书，我认为中学教育应该在国内，上大学这个要看孩子自己的选择，到那时她应该有自我判断的能力了。”
这是林子轩的真实想法。
以他的经济能力，在家里给孩子请家教完全没问题，在有些人看来家庭教育是精英教育，学校属于大众教育。
但林子轩不想孩子和社会脱节，学校是孩子踏入社会之前的最后一站。
在学校里学习的不仅是知识，还有基本的人际关系。
媒体并没有因为林子轩的话而停止对韩含的报道，一旦牵扯到素质教育和应试教育的话题就会把韩含拿出来作为例证。
他们不是多么的重视韩含，只不过韩含刚好成了一个代名词。
记者采访林子轩的文章被多家媒体转载，各方的评论不一。
林子轩无意参与到教育话题的讨论，没有做出回应，继续忙自个的事儿。
不到一个礼拜，他收到了一封来自沪城的信件，写信的人正是韩含。
在信中，韩含感谢了林子轩的关心，诉说了自己的苦恼和迷茫，他不想上学，在学校里觉得压抑，他不想看到老师鄙夷的目光。
可又不知道该怎么办，对未来充满迷茫。
在信的最后，韩含提到他正在写一部长篇小说，把自己在学校里的经写出来，他期望能够得到林子轩的指点。
林子轩给韩含回了一封信，鼓励他继续创作，同时也不要放弃学习。
对于韩含的小说，林子轩答应会向出版社推荐，以韩含现在的热度，只要小说的质量不是太差，没有不出版的道理。
如果出版社再借助韩含炒作一番，成为畅销书不是没有可能。(未完待续。。)
第五百二十三章 知遇之恩
七月初，林子轩被推选为京城作协的副主席。
京城作协拟定召开“林子轩作品十年研讨会”，邀请京城的作家和文艺理论家对林子轩近十年来创作的小说和影视作品进行讨论和总体评价。
京城作协采取的是理事会制度。
理事会主席一名，副主席七名，秘书长一名，驻会专业作家和合同制作家若干。
驻会专业作家是终身制，无论是否继续创作都能从作协领取工资，待遇等同于公务员。
合同制作家属于新事物，从八六年开始实行。
在合同期间，作家从作协领取基本的生活费用，同时每年必须在省市级以上文学刊物上发表或出版不低于十五万字的文学作品。
合同制作家也分为驻会、专职、兼职和挂职等。
林子轩属于驻会作家，不过不是终身制，他没赶上好时候，如今作协取消了终身制。
和合同制不同，他没有硬性的写作任务，比较自由。
林子轩是九六年加入的京城作协，以他在国内文坛的名气早就可以捞个一官半职了，可上面的位子就那么多，除非有人退下去，才能轮到他。
国内论资排辈的现象相当普遍，只能慢慢的熬资。
今年京城作协理事会刚好有一位副主席生病住院，估计几年内没有出院的希望。
林子轩前往医院看望过那位副主席，现在应该是前副主席了。
既然顶了人家的位子，就算平时没什么交往，这时候也要表现出对于前辈的尊重。
成为京城作协的副主席只是向上的一小步，整个作协的体系极为庞大。
各地的作家协会都是华国作协的分支机构。
华国作协共有主席一名，副主席十四名，主席团委员三十名，这四十五人组成了华国作协的最高权力机构。
林子轩现在是京城作协的副主席。
他的升级之路是京城作协的主席，华国作协主席团委员，进入三十人大名单。
接下来才有机会角逐华国作协副主席的职务，最终登顶成为华国作协主席。
按照五年升迁一次来算，也需要二十年时间才有机会成为作协的领导者。
这还要看有没有机遇。
就像这次，如果不是那位副主席住院，他还要再等上两三年才行。
有了慕致远在文化部门的关系，林子轩有很大机会在五十岁以后成为华国作协的主席，不过他对这个职务并不热衷，太耗费时间和精力。
他只要能混到主席团委员的地步，拥有发言权就行了。
华国作协主席团委员的成员大多是国内的着名作家，有些是少数民族的作家，或许不太有名气，却代表着华国文学的多样性。
主席团委员参与处理作协的日常事务，对各项议案有表决权。
他们有权利向国家有关部门提出文学艺术方面的建议。
在全国作家协会代表大会上主席团委员能够和国家领导人直接交流，这就是发言权。
林子轩觉得自己四十岁前能进入华国作协主席团的三十人名单就算是非常幸运了。
京城作家协会在这个时候推选林子轩为理事会副主席，召开“林子轩作品十年研讨会”，和《渴望》续集的拍摄有不小的关系。
《渴望》续集从发布消息到现在，一直备受关注，热度不减。
这十年华国社会的面貌变化很大，人们的思想观念日益开放，有着太多的话题可聊。
林子轩的作品刚好跨越了整个十年，和时代的发展合拍，极具代表性。
九零年的《顽主》和《渴望》，前者展现了改革开放初期社会青年的迷茫和困惑，后者则是对八十年代的一种回顾和期盼。
当年《顽主》刚一发表就遭到了社会的批判，传统作家们对其口诛笔伐。
甚至有作家在作协大会上指责《顽主》是一篇反动小说。
十年过去，现在来看，一切显得那么的可笑，只能说在那个时代大家的思想还没有放开。
随后的《外来妹》、《编辑部的故事》、《京城人在纽约》、《过把瘾》等等，每一部电视剧都是当时时代发展的一种反映。
把这些影视剧串联起来，就是一部九十年代的发展史。
《活着》和《许三观卖血记》是对史的反思，是用沉重的笔触描写劳动人民的苦难。
这两部小说在国外的影响力不小，在国内还没有文艺理论家进行过系统的研究。
至于《卧虎藏龙》和《小雪的大冒险》不是这次研讨会的重点，这两部小说稍显另类。
《卧虎藏龙》里有传统文化的底子，对道家文化做了详细的阐释，不过武侠小说一直难登大雅之堂，传统作家对此颇为排斥。
《小雪的大冒险》作为一部国内的童话小说，故事背景却在西方，还是魔法世界。
这个不太好讨论，这部童话小说在国内外畅销，受到读者的追捧，或许可以谈谈文学作品如何走出国门的话题。
这次作品研讨会预计举行一个礼拜的时间，主要议题是文学作品如何反映时代。
京城作协这么做显然有蹭热度的嫌疑，借助《渴望》续集的影响力吸引媒体的关注度。
他们还想和林子轩建立合作关系。
京城作协不光是负责发工资，还要组织各种文学活动，促进京城地区文学创作的繁荣和发展，扶持文学新人，加强精神文明建设等等。
林子轩作为作家中先富起来的那部分人，还是影视公司的老总。
有条件对京城地区的其他作家进行帮扶，特别是在小说改编成影视剧这个方面。
林子轩对此没什么意见，既然当了作协的副主席，就要做点实事，也能落个好名声。
研讨会在京城丰台区的京丰宾馆举行，这儿经常举行政府部门的会议。
林子轩和京城作协的主席一起走进宾馆的会议室，会议室内响起热烈的掌声，他从刚开始被作家们批判到现在被接受用了十年的时间。
他看到会议室里坐着的一位老人，赶忙上前握手打招唿。
此人正是《京城文学》的原主编周天涯，《顽主》正是在周天涯的力荐下才得以发表。
这便是知遇之恩。(未完待续。。)
第五百二十四章 研讨会
在人的一生中，总会得到一些人的帮助，也会帮助到一些人。
对林子轩来说，周天涯就是那个曾经帮助过他的人。
或许当初周天涯更多的是看慕致远的面子，但这份人情林子轩要记在心里。
这些年，两人的交往不多，林子轩没有继续在《京城文学》上发表小说，周天涯也没有什么事麻烦到林子轩。
老一辈人做事讲究，觉得提携新人是应该的，不会去求什么回报。
不过周天涯还是有值得骄傲的地方，以后无论林子轩的名气有多大，提到林子轩的第一部小说，就会提到《京城文学》和他周天涯。
大家会说是他发掘了林子轩，这是文坛上的一桩佳话。
京城作协把退休的周天涯请过来，就有这个意思，伯乐和千里马，十年后畅谈当年往事，展现了京城文坛的优良风气，能起到很好的宣传效果。
林子轩和周天涯寒暄一番，表达了后辈对前辈的尊重。
今天是研讨会的第一天，主要是介绍众人认识，互相交流，拉近关系。
国内的学术研讨会大多流于形式，实质性的内容不多。
就像这次的“林子轩作品十年研讨会”，说是一个礼拜，其实只有四天的时间做讨论，其他时间都是吃喝玩乐。
所以一般研讨会的举办地要么是风景名胜，要么是高档酒店。
说白了，就是公款吃喝。
那些作家和文艺理论家并不是真的对林子轩的作品感兴趣，即便是有兴趣，也是觉得林子轩现在很火，研究林子轩能够提高自身的名气。
他们觉得吹捧林子轩两句，拉近彼此的关系，兴许能够获得好处。
在经济大潮的冲击下，如今的文艺圈早已经走向了庸俗，或者说一直都很庸俗，只是以前庸俗的不是那么明显。
当然，和影视圈相比，文艺圈还有着一块遮羞布。
林子轩同样是这个圈子里的人，知道所谓的研讨会是个什么样子，但他没有故作清高的拒绝，而是选择参与进去。
既然在社会上讨生活，就不能自绝于圈子。
京城作协这么做是在给他捧场，他要是拒绝，就是不知好歹，以后在作协很难混的下去。
介绍完毕，有人请周天涯说说当年《顽主》发表前后的故事，他是怎么慧眼识珠，发现了《顽主》，并决定发表一位新人作家的小说。
谁都知道《顽主》发表后被批判成大毒草，认为是在抹黑社会。
敢于坚持发表出来，需要很大的勇气，还要承担一定的责任。
这是此次研讨会的一大亮点，文学编辑对新人作家的扶持正是作协一贯的主张。
周天涯没有提及慕姗姗给他打电话的事情，只是说起《京城文学》需要改革，《顽主》的出现让他眼前一亮。
这篇小说形式新颖，京味十足，讽刺了不良的社会现象，容易引起读者的共鸣。
编辑部对《顽主》的争论相当激烈，认为这是痞子文学和地摊文学，不能刊登到正规的文学刊物上，这不是常规意义上的小说。
在座的众人听着十年前的故事，那个时代已经相当遥远。
九十年代初期和九十年代末期虽然只相差十年，可给人的感觉就像是过了几十年一样。
周天涯讲完，众人纷纷称赞他思想开明，开京城文坛风气之先，给后辈做出了好的榜样。
林子轩再次感谢周天涯当年的扶持，为他打开了一扇文学之门。
一时间，研讨会谈笑风生，其乐融融。
有意思的是，《顽主》里有一段情节正是讽刺文坛的。
小说里为一位地摊文学作家举办了一场别开生面的文学奖的颁发仪式，对文坛的形式主义进行了辛辣的嘲讽。
林子轩想看看明天这帮人讨论《顽主》的时候会有什么感想。
上午的会议结束，他和周天涯一起坐了坐，私下聊了聊。
《京城文学》属于京城文联主办的刊物，周天涯退休后享受的是正处级待遇，生活上很悠闲，偶尔参加一些老年文化活动。
“作协的老刘找到我，我本来不想来，可抹不开情面，只好凑凑热闹。”周天涯解释道，“你现在的成绩是自己努力来的，我做的很有限。”
“周叔，您能过来就是对我最大的支持。”林子轩真切道。
“算了吧，这个研讨会估计你也不稀罕，都是形式化的东西，不比以前了，以前大家虽说思想上不够开放，可对文艺还是抱着认真负责的态度。”周天涯感慨道。
两人随意说起了文坛上发生的故事和一些作家的新作品。
周天涯对这一块还很关心，经常读书看报，这是作主编时候养成的习惯。
他提到了韩含和新概念作文大赛，发了几句感叹。
实际上，林子轩对于韩含，正如周天涯对于林子轩一样，都是前辈对于后辈的一种扶持。
在文坛上不只有文人相轻，还有各种佳话。
林子轩不会全程参加研讨会，他还要忙其他的事情，而且，有作家本人在场，与会的作家和文艺理论家很难放得开。
要知道研讨会不光是吹捧，还要指出作品中的不足，甚至是进行有限度的批判。
京城作协举办这场研讨会自然是以赞扬为主，替林子轩造势，怎么说林子轩也是京城作协的副主席了，属于自己人。
但文艺理论家要体现自己的理论水平，不能光说好话，还要有点真东西。
研讨会的内容整理后会发表在国内的文艺理论刊物上，作为京城作协今年的一项成绩。
林子轩回到公司，去找了慕姗姗，慕姗姗正在忙碌着新节目。
“会开的怎么样？”慕姗姗询问道。
“还能怎么样，就是哄着玩呗。”林子轩无所谓的说道，“你猜我今儿碰到谁了？”
“我又不认识那些作家，这么神秘，不会是哪位女作家吧？”慕姗姗取笑道。
“瞎想什么呢，是《京城文学》的周叔，我也不知道他会过来，就聊了一会。”林子轩回应道，“他还留着你誊写的那份《顽主》的底稿呢，问你还要不要了？”
听到这话，慕姗姗停下了手里的工作，仿佛回到了十年前。
她背着父母在自己房间里偷偷帮林子轩誊写手稿，心里既忐忑又甜蜜。(未完待续。。)
第五百二十五章 竹林戏
想起往事，慕姗姗不由得露出笑容。
青春时光里总是会留有美好的回忆，那时的他们生活上并不富足，精神上却很满足。
骑着自行车能逛遍整个京城，在香山看枫叶，在什刹海熘冰，在街边品尝便宜的小吃，只要是俩人在一起，做什么都觉得幸福。
“这都过去多久了，周叔怎么还留着呢？”慕姗姗好奇道。
“周叔猜到是你的笔迹，本来想留着笑话咱爸呢，这一留就留到了现在。”林子轩解释道，“这回作协的人请他参加研讨会，他想起了这个事，就在书房里翻了翻，结果还真给他找到了。”
“那可真够巧的，改天我去周叔家一趟。”慕姗姗决定道。
“就猜到你想要回来，我刚送周叔回家的时候顺便拿来了。”林子轩扬了扬手里的皮包，露出一丝小得意。
他从皮包里掏出一个硬壳的塑料袋，打开塑料袋，里面有一叠泛黄的稿纸。
稿纸保存的还好，没有破损的迹象，上面的字迹娟秀工整。
两人看着这叠稿纸，感慨不已。
过往的时光浮光掠影般在林子轩的脑海闪过，或许是时间久了，那些记忆不再鲜活，却藏在内心深处，从来不曾忘记。
他抬头望着面前的妻子，还好，这些年有你陪在我身边。
浙省的竹林之乡，《卧虎藏龙》剧组正在拍摄剧中最重要的武打场景之一。
地点是李桉亲自选的，他去年取景的时候曾经来过这里。
此地山色苍翠，江水茫茫，人在山腰，却平视白云舒卷，如置身在一片白茫青葱的温柔与缱绻之中，景色时有时无，正如山在虚无缥缈之间。
李桉觉得这种意境符合他对于武侠世界的想象。
在大漠上纵马奔腾是一种豪情，竹林则代表着道家的自然和飘渺。
以前的武侠片也有竹林戏，不过都是在竹林里面打，李桉想让演员在竹子上面打。
而且，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了前景、背景，眼花缭乱的视觉动感效果，同时还能产生一种浪漫、婆娑的诗意。
李桉认为竹子很软，所以很性感。
竹林可以玩光影，加上竹子有弹性，是一个极好的拍摄武侠片的场地。
可以在竹林上做交叉换位，噼叉，倒栽葱等高难度的动作，上上下下的，形成视觉变化。
砍断的竹子往上戳可以把人戳死，也可以布桩，能玩出不少的花样。
但竹林戏很难拍，这是纯视觉的玩法，没什么打头，不够刺激。
以往武侠片的对打硬碰硬，具有冲击力和爆发力，让观众很兴奋。
这种在竹子上飞来飞去的打斗方式，观众看久了会觉得厌倦，没有兴奋感，再说，竹子很软，有弹性的事物都很难拍，不好控制。
袁和评对此意见很大，他觉得这只是李桉的想象，难以实现。
他的强项是硬桥硬马的地面打斗，讲究的是腿脚、腰马有力，上身才能打的好看，套招是他的特色，他不善于也不喜欢吊钢丝。
由于武戏是由袁和评执导，他对李桉提出的要求颇为无奈。
“你是要打还是要意境？”他这么问李桉。
“我们能不能打出一种意境来？”李桉回应道。
这个基本上很难，一般在武侠片里，演员吊钢丝飞起来的时候身子是倾斜的。
不是说那么飞姿势很帅，而是在空中不着力的情况下演员不容易直起身子来。
李桉要求演员站在竹子上，不仅要直起身子，还要能体会到脚下竹子的晃动，演员必须要模仿竹子轻盈飞舞的动作。
这是一个存在地心引力的世界，想要达到李桉的要求必须不断的尝试。
要知道钢丝不是棍子，它会来回荡。
尤其是长线钢丝，回荡的力量十分诡异，难以控制方向。
有时候钢丝尾部还要加上一段橡皮筋，让它绷着，力道更难把握，演员不知道会被弹到哪里去，所以需要地下的武行拉住，进行人工控制。
也有那种不会晃动的粗钢丝，好莱坞就有，一节要一万美金，香江的武行用不起。
用武行在下面控制，女演员至少需要八名武行，男演员多的话要二十人左右。
只要让演员有一点移动，就需要许多人在下面拉钢丝，调整方位。
拍摄演员在竹尖上飞舞打斗的戏份，剧组找来了工程上用的大吊机来吊钢丝，因为人力已经做不到那种地步了。
用吊机省力是省力，不过演员离地面有五六层楼那么高，每个镜头都要吊在上面。
不仅辛苦，还有很大的危险性。
剧组每天早上九点到下午三点才能拍戏，在山沟里只有这段时间有阳光。
一天也就拍五六个小时的戏份，演员要有一个小时吊在空中，其他时间都花在解钢丝、绑钢丝和试戏上，拍不了多少镜头。
这么做不光增加演员表演的难度，对摄影师也是一个挑战。
在拍摄竹林戏的时候，摄像机跟演员的动作和高度要保持水平的位置，镜头要飘逸，不能晃动，这样才能显得诗情画意。
但演员本身在五六层楼那么高的高度，摄像机也要吊到那么高才行。
只能把摄像机固定在一个平台上，用吊机吊上去，镜头跟着演员的高度走，随风摇摆。
这么做摄像机不是人在操控，只能拍摄远景，没办法拍演员的脸部特写。
为此剧组专门建造了一座石灰平台，在平台上打上许多洞，插上竹子布置成竹林的模样，如此演员就不用被吊的那么高了。
只是，这样一来又要克服竹子的保鲜问题。
竹子一旦被从竹林里砍下来，叶子很快就会变干，变成一条细线，从林场把竹子运到拍摄现场需要半个小时的车程。
拍近景的时候，竹子更要是绿油油的样子，所以只能等下雨天才能拍近景。
因为雨天砍下的竹子能够绿上半个钟头，保持新鲜。
剧组总共拍了十二天的竹林戏，让演员和工作人员苦不堪言，就这样还没有让李桉完全满意，总觉得还能达到更好的效果。
袁和评却觉得已经尽力了，李桉是“文人说大话”，那些想法行不通。(未完待续。。)
第五百二十六章 草根的梦想
七月中旬，一档叫做《华国之声》的音乐真人秀节目在京城开始了海选。
《华国之声》由京城姗姗文化传播有限公司和多家音乐公司联合制作，为民间歌手提供一个展现歌唱才华的舞台。
只要你有追求音乐的梦想，就可以报名参赛，节目组不收取任何的报名费用。
慕姗姗这几个月就在忙这个事情，节目的筹备工作并不顺利。
首先是审批的问题，电视综艺节目需要通过总局的审查和批准才能制作。
国内这种大型的选秀节目还不多见，在南方的一些省市，歌唱比赛倒是时常举办，不过规模不大，也很难在电视上播出。
能在电视上播出的都是专业歌手的比赛。
在国内，流行音乐经过这些年的发展，已经被大众接受，并受到追捧。
这是指那些专业歌手，能够出音乐专辑赚钱，大红大紫，甚至是登上春晚的舞台。
民间歌手还是一个被忽视的群体。
这群人加入不了音乐公司，只能在酒吧舞厅驻唱，或者是在街头卖唱，生活上颇为艰辛。
在大众的心目中，酒吧舞厅不是什么好去处，在那儿待着容易学坏，没有前途，不如老老实实的上学打工。
国家对这群民间歌手同样抱着不支持的态度，在酒吧舞厅唱歌过于低俗。
能在酒吧唱的歌曲，往往都带有挑逗的意味，都是情啊爱啊的，不利于精神文明建设。
《华国之声》这档节目想让民间歌手登上电视舞台，为他们正名。
总局要考虑其中的得失，一方面用这档节目可以把这帮歌手纳入正规的管理渠道，另一方面可能在社会上造成不良的影响。
假如有人通过这档节目获得了成功，成了榜样，会刺激其他人参加比赛。
这意味着民间歌手的队伍会逐渐壮大，其中有辍学的学生，有不愿意工作的青年，会给社会带来不稳定的因素。
为了能通过审批，慕姗姗想了不少办法。
《华国之声》规定只有年满十八周岁以上才能报名参赛，节目以青春励志为主题，参赛者演唱的歌曲要积极向上，不能低俗颓废。
节目鼓励青年人为梦想而奋斗，但不能因此荒废学业和工作。
也就是说，这是一档充满正能量的综艺节目。
四位音乐导师不仅是学员们的音乐导师，还是人生导师。
通过两个月的审查，总局才勉强同意节目的制作，不过在播出之前要对节目内容进行重审，不允许出现低俗的镜头。
拿到节目制作许可只是第一步，还要寻找广告赞助商和播出平台。
对于这档没有先例的新节目，广告商望而却步。
慕姗姗在综艺圈子里名气不小，制作的几档节目收视率都不错，可谁没有失手的时候呢。
从酒吧里选歌手怎么看都不靠谱，要真有一副好嗓子早就被音乐公司发掘了，还会在酒吧里厮混，这样的节目有观看愿意看么？会不会遭到观众的抵制？
在节目没有制作出来之前，广告商心里没底，风险太大。
也有广告商看重慕姗姗的名气，以及好梦公司的运作能力，觉得值得一试。
慕姗姗谈妥了三家广告商，总共收到五百万的赞助费。
这些费用对于《华国之声》来说远远不够，租用演播大厅，请音乐导师，为了效果还要购买昂贵的乐器，请乐队现场演奏。
训练学员要有训练场地和录音设备，更别说海选所要动用的人力和物力了。
好在第一期节目只在京城地区进行海选，如果是全国性的海选，那花销就大了去了。
慕姗姗估计第一期节目的录制工作至少需要一千万，这还是邀请的音乐导师比较便宜，都是人情价，但其他硬件上的开销没法节省。
只能公司先把制作费用垫上，后续通过向电视台卖播出版权收回成本。
慕姗姗的公司扩充到五十多人，除了正常的《姗姗访谈录》和《美丽华国》外，其他人手都集中到这档新节目上面来。
《鉴宝》已经由京城电视台全权负责，慕姗姗只收取一定的版权费用。
主持人也换成了马未督，成了一档京城电视台的常规节目。
《华国之声》的海选开始在即，众人严阵以待。
为了扩大节目的影响力，吸引更多的草根歌手参赛，公司除了在京城本地的报纸上打广告外，还找人到京城的各大酒吧和舞厅散发宣传单。
京城的草根歌手大多扎堆在这两个地方，北漂的生活艰辛而无奈。
七月的天气，闷热的很。
在京城郊区的一栋民房里，一个身形不高的青年睁开眼，对面是一台开足马力的小风扇，昨晚在歌厅唱疯了，喝了不少酒，现在头还有点疼。
他来京城好几年了，在不少歌厅酒吧里都唱过。
当初的日子比较辛苦，如今在歌厅有了点名气，日子好过不少。
就像昨晚唱上一场，碰到老板高兴，能赚两千多块，但钱来的快，去的也快，一直没什么积蓄，日子能过下去，可他不想就这么耗着。
生活没有目标，心里彷徨空落，以前的理想早已远去。
他试图转行，朝着演艺圈发展，在剧组跑跑龙套，只是他其貌不扬，注定无法成为主角。
从床上起来，到院子里洗了把脸，青年看着快要落山的夕阳，知道自己的工作时间到了。
晚上在歌厅唱歌，白天睡觉，这就是他的日常生活。
青年回到屋内，对着镜子整理了头发，拿起廉价的摩丝朝着头上喷了喷，给自己做了一个造型，他本质上还是一个爱美的男人。
锁上门，出了院子，走上一段路就能坐上公交车。
公交车在京城里行驶，他看着偌大的京城，觉得既熟悉又陌生。
京城的风景他看过无数次，却从来不曾了解过这座城市，对于他们这些北漂来说，这座城市显得如此的吝啬。
下了公交车，没多远就是一家规模不小的歌厅。
他熟门熟路的走了进去，和迎面的女服务员开了句玩笑，他的状态来了，今晚不醉不归。
在后台，几个同样在歌厅驻唱的歌手围在一起，看着一张花花绿绿的纸。
“嗨，哥几个，看什么呢？要发财啦？有好事可别忘了兄弟啊。”青年熟络的打着招唿。
“黄勃，今儿来的挺早啊。”有人回应道，“歌手大赛，有没有兴趣？”(未完待续。。)
第五百二十七章 在路上
听到是歌唱比赛，黄勃没有了兴致。
他早年为了出道，参加过不少歌唱比赛，知道那些比赛是什么样子，无论你唱的多好，音乐公司总是会选择那些相貌出众的参赛者。
就算拿到了名次，进入了音乐公司，也得不到太好的资源，只是消磨时光而已。
说到底，这是一个看脸的世界。
七四年出生的黄勃如今已经二十五岁，他这二十五年的经可谓丰富多彩。
从八十年代流行歌曲传入大陆，还被称为靡靡之音的时候，他就迷恋上了流行歌曲。
初中刚毕业，十六岁的黄勃到琴岛本地的酒吧驻唱，成为了驻唱歌手。
为此还和家里闹了不小的矛盾，他的家庭条件不错，父母都是知识分子，思想还算开明，看到实在是管不住儿子，就默许了他去唱歌。
黄勃白天上学，晚上到酒吧唱歌，主要是模仿那些港台歌曲。
像是小虎队和草蜢，节奏明快，适合酒吧的氛围和年轻听众的需求。
他隔一天唱一回，一回能拿到十五块钱，在普通工人每月工资只有一百块左右的年代，这比辛辛苦苦上班挣得多。
每次上完体育课，黄勃请班里的同学吃一毛钱一根的冰棍，享受着同学羡慕的眼光。
九十年代初期，内地流行音乐最为兴盛的地方在南方的花城。
喜欢流行音乐的歌手几乎都南下花城，寻找唱歌或者成名的机会，黄勃也在其中。
在花城，他混进了一家音乐公司，和他同期来花城的一批人，像是毛拧和张莹莹等人，后来大红大紫，他还是一事无成。
由于个子不高，长得不帅，公司不愿意在他身上花费资源。
那是一个偶像歌手容易走红的年代，俊男美女才能吃得开，黄勃和他们不是一个圈子。
客观的说，黄勃长的不算差，看时间长了也挺顺眼，但和毛拧那样的一对比就很明显了。
在花城待了两三年，看着别人红遍全国，还上了春节晚会，自己却依然在歌厅跑场唱歌，黄勃心里难免不得劲，有点小郁闷。
随着校园民谣的风行，京城成了流行音乐歌手的聚集地。
黄勃想换个环境，在九四年底来到了京城，继续在歌厅驻唱。
刚到京城那会他过的很幸苦，住在京郊的民房，每天蹬两个钟头的自行车去酒吧唱歌，晚上十一二点还要蹬着自行车往回赶。
京城的冬天特别冷，屋子里没有空调，也没有暖气，只有一个煤球炉子。
有时候，他回去发现炉子灭了，只能在被窝里冻得瑟瑟发抖，连口热水都喝不上。
后来，凭着一副擅长唱流行歌的嗓子，以及又能主持又能跳舞，还能插诨打科的才艺，他在京城的歌舞厅站稳了脚跟，有了些名气。
当时和他一起在酒吧唱歌的还有周讯，满闻军，沙保亮等人。
几年过去，周讯转行去了演艺圈，混出了名堂，在国外拿了奖，其他人也签约了音乐公司，发行了专辑，逐渐走红。
在酒吧里驻唱的歌手来来往往，有人成名成腕，有人从此不再唱歌。
只有黄勃还在坚持着，但他不知道自己还能坚持多久，三十岁还是四十岁。
那时自己跳不动了，酒吧的客人不会喜欢一个四十岁的大叔在台上唱那些唱烂了的老歌。
他每天醒来会发一会儿呆，想想接下来自己该干什么，他也会问自己，这么耗着有劲么，他自己就能回答，忒没劲！
可不这么耗着还能怎么办呢？
回到老家，做个小买卖，或者开家厂子，好好的过日子，就这么放弃十几年的追求。
或许这才是自己真正的归宿，黄勃不由得想到。
“比赛有什么劲，还不是老一套，有那闲工夫不如在场子里多唱两首歌，挣点钱找个女朋友，结束单身生活。”黄勃不以为意道。
“勃哥，这回不一样，能上电视。”一个年轻点的驻唱歌手不同意道。
作为年轻人，拥有热情和追求，不想放弃任何可能成功的机会。
“黄勃，这回真不一样，这上面的规则有意思，导师背对着参赛者，只听唱歌，不看长相，我觉得这一条是专门为你制定的，你是不是认识什么人啊。”有人玩笑道。
“去你的，你小子这是骂我呢，小心我晚上灌醉你，让你在台上趴着。”黄勃笑骂道。
大家在一个场子里混饭吃，彼此照应着，熟惯了，言谈之间没什么顾忌。
黄勃觉得好奇，就从对方手里拿过宣传单，看了起来。
他在京城待了四五年，虽然没混上大台面，却也听了一肚子的小道消息，对京城各个圈子有一个大体的了解。
姗姗文化传播有限公司，这个他倒是知道，慕姗姗还是很有名的。
慕姗姗的丈夫是好梦公司的老总林子轩，黄勃有意向着演艺圈发展，没事的时候就去跑龙套，清楚好梦公司在演艺圈的实力。
跑龙套的群演都希望能进好梦公司的剧组，待遇好，不会昧了他们的工资。
可以肯定，这档节目不会是假的。
这个盲选有新意，不同于其他的歌唱比赛，看得出这档节目是想选出真正嗓子好的歌手。
不过，就算幸运的被导师选上了，观众还是喜欢看俊男美女，自己的希望不大，经过这些年的挫折，黄勃已经能平静的面对了。
“你们去吧，我就不给观众添麻烦了。”黄勃自嘲道。
“勃哥，只要能过了海选，就能上电视，还能接受那四位导师的指导，他们是我的偶像。”年轻歌手兴奋道，“我没想拿冠军，家里人一直反对我唱歌，我想让他们能在电视上看到我，听我唱歌。”
看着年轻歌手激动的脸庞，黄勃心里深受触动。
曾几何时，他也有着这样的想法，家里人越反对，他越想证明自己。
但十年过去了，家里人已经不再反对了，或者说明知反对没有用，就懒得反对了，可他仍然没能证明自己。
梦想总是那么的遥不可及，似乎无论怎么努力都没有结果。
京城的机会很多，但等待机会的人更多。
青春早已远去，他不知道自己是应该就此放弃，还是说再搏一搏，也许还有机会。(未完待续。。)
第五百二十八章 海选
像这样的场面在京城各大酒吧歌厅里上演着。
酒吧驻唱歌手虽然被称为歌手，但他们无疑处在歌手这个圈子的底层，比那些在地铁口卖唱的流浪歌手强上一些。
就算是驻唱歌手，也分为三六九等。
有的在各大酒吧歌厅混的时间长，和老板们熟悉，受客人欢迎，能拿到更高的出场费，也有刚出来卖唱的新人歌手，只能混个温饱。
甚至白天还要到其他地方打工才能在京城生存下去。
“北漂”这个词代表的不仅是青春和奋斗，还有艰辛和磨难。
《华国之声》这档节目的海选在驻唱歌手中掀起了不小的波澜。
有人不以为然，觉得就是一种炒作；有人却心潮澎湃，认为终于有了展现自己的舞台。
前者多是这个圈子里的老人，见多识广，也或者是心灰意冷，后者是年轻的歌手，他们对未来抱有期望，不怕失败。
也有人认真的研究了这档节目的规则，黄勃就是如此。
他没有被四名明星级别的导师吸引，也没想着能拿冠军，最终和音乐公司签约。
黄勃清楚以他的条件即便得到导师的认可，和音乐公司签约，前途也很渺茫。
他觉得这档节目有一点说的很好，那就是展现自我。
无论结果如何，我在这个舞台上把自己最好的一面展现出来，通过电视播出被更多的人关注到，不只是为了能够让家人看到。
电视面向全国播出，兴许就会有人觉得这个黄勃不错，这就是机会。
他在京城这几年，欠缺的正是一个展现自我的平台。
他会唱歌，会跳舞，会说笑话，这么多年在歌厅的练，有着丰富的表演经验，不怯场。
黄勃琢磨了之后，决定前去报名，参加《华国之声》的海选。
大多数参加海选的人不像黄勃那么想，他们更关心怎么样获得导师的青睐，以及和音乐公司签合同，成为一名正式的歌手。
《华国之声》节目组和四家音乐公司达成了合作协议。
这四家都是京城本地的公司，从事流行音乐的创作和推广工作，有一定的名气，但和海外的音乐公司还没办法相比。
这毕竟是一档新节目，就算联系那些大型的音乐公司，人家也未必会感兴趣。
而且，林子轩有着其他的打算。
一旦这档节目获得了成功，那通过节目成名的参赛者以后很可能成为国内的着名歌星，这些人会被音乐公司签下来，替他们赚钱。
这种感觉就像是替他人做嫁衣，那还不如自己开一家音乐公司。
《华国之声》这档节目在电视上播出，保证了参赛者被观众熟知，成为公众人物，然后签到自家的音乐公司，替公司赚钱。
这正是肥水不流外人田。
然而，目前姗姗文化和好梦公司都没有音乐制作部门，也没有培养和推广歌手的经验。
第一季节目只能和其他音乐公司合作，等到节目有了名气，就能自己运作了。
按照合约，这四家音乐公司会派人在音乐方面对参赛者进行把关。
比如在海选期间，音乐公司的人会挑选出那些声音识别度高的参赛者。
当大家闭上眼睛听歌的时候，有些歌手一听就知道是谁，有些歌手则需要仔细听才能分辨的出来，这就是声音识别度。
识别度越高说明声音越有特色，在其他条件相同的情况下，更值得培养。
除了对参赛者把关，还要对入围的选手进行声乐方面的基础培训。
四名导师的时间有限，不可能进行一对一的指导，那就需要音乐公司的乐理老师出面。
很多酒吧驻唱歌手没有经过系统的声乐训练，只是通过磁带或者音乐光盘练习唱歌。
这只能说是一种模仿，而不是真的懂得了乐理。
就算是一个不懂五线谱的普通人也能通过模仿唱的不错，却很难成为专业的歌手。
所以，选出有特质的声音后，还要对他们进行一段时间的训练才能录制节目。
到了导师选择学员的阶段，那些被选上的学员会继续进行更深入的音乐培训。
这些培训都需要花钱，这是和音乐公司合作的一个原因。
作为回报，音乐公司有权利选择和参赛的学员签约，培养他们成为一名专业的歌手。
虽说《华国之声》不允许专业的歌手参赛，但音乐公司有可能会让旗下的新人歌手混进来，进行宣传炒作，提高知名度。
这就是猫腻和黑幕了。
好在只是第一季，谁也无法预料节目能不能火爆起来，音乐公司的小动作做的很节制，慕姗姗也就睁一只眼闭一只眼。
到了明年的第二季，肯定会有更严格的规则，这种事杜绝不了，只能尽可能的保证公平。
黄勃到《华国之声》节目组所在的紫玉饭店报了名，填写了个人资料，参加了初选。
初选相当简单，就是看看唱的怎么样，有没有基本的唱功，把浑水摸鱼的参赛者淘汰。
这不是达人秀，而是歌唱比赛，重点看的是唱功。
这对黄勃来说是小儿科，很容易进入了初选，复选是挑出那些在声音上有特色，有一定培养潜力的歌手进入节目录制环节。
只有进入复选的选手才有机会上电视，还不是一定能上电视。
选手在录制过程中表现不好，出现低俗的表演，或者发生意外，都可能被节目组剪辑掉。
在复选通过后，黄勃拿到了一张更为详细的表格。
上面不仅要填写自己的简，还要填写身体有没有疾病，有没有犯罪前科，有没有沾染毒品和赌博等不良嗜好。
要求选手如实填写，节目组会进行调查核实，一旦发现填写不实，会取消参赛资格。
《华国之声》是一档励志节目，不能出现丑闻。
如果节目在电视台播出期间，一名人气很高的学员突然被媒体爆出丑闻，那影响就大了，节目不仅可能被停播，还要赔钱。
这点不得不防。
说实话，在酒吧歌厅驻唱的歌手容易沾染上一些坏习惯，大部分歌手是好的，但总免不了一些意志不坚定的人。
为了节目能够顺利录制，要先把这帮人剔除出去。(未完待续。。)
第五百二十九章 客串
《华国之声》的海选正在如火如荼的进行中。
海选时间为一个月，八月中旬截至，接下来是半个月的培训期。
九月初开始节目的录制工作，十月份争取通过总局的审查并在电视台播出，总决赛放在二零零零年的第一天，通过现场直播的方式向全国观众播出。
这是节目的时间进度表。
姗姗文化是第一次独立制作这种大型的综艺节目。
有了制作《鉴宝》期间海选的经验，以及音乐公司的参与，整个过程倒是有条不紊，没有出现太大的疏忽和纰漏。
就像审查选手的背景资料这一项，有犯罪前科的选手能够通过和公安机关配合查找出来。
但那些有不良嗜好的选手很容易瞒混过去，这属于个人**，不好调查。
对此音乐公司有自己的渠道，不少歌手成名前都有在酒吧驻唱的经，了解其中的内幕，都在一个圈子里混，总会听到一些传言。
黄勃不担心被调查，父母对他的教育起到了不小的约束作用。
喝醉酒打架的事儿他没少干，却没碰过那些不该碰的东西。
他知道圈子里有人吸毒，创作音乐需要灵感，或者只是简单的想要寻求刺激，有人甚至把吸毒当成了一种时尚和社交手段。
想要混进那些人的圈子，就要沾染毒品。
这个社会在开放的同时，也带来了诸多的问题。
由于资金有限，宣传的力度不大，节目本身没什么名气，还有大众的不理解，京城地区报名参加《华国之声》的参赛者不到五百人。
经过初选和复选，只剩下五十人左右，其中大多是混迹在京城的驻唱歌手。
这五十人中能被导师选为学员的不超过二十人，这些学员经过导师的指导，两两对决，确定晋级还是淘汰。
最终产生节目第一季的冠军。
冠军将获得和音乐公司签约的机会，音乐公司承诺会为其打造一张个人的音乐专辑。
几天后，黄勃接到了节目组的通知，让他参加为期半个月的培训，为录制节目做准备。
培训不光是音乐方面，还有对于节目规则的详细了解，以及一些必要的礼仪。
在酒吧唱歌为了活跃气氛，可能会比较疯，动作很大，录制节目的时候不行，选手唱歌和舞蹈表演都要正规化，不能给观众留下节目低俗的印象。
而且，无论是上台还是离开，都要保持最基本的礼貌。
节目组会根据选手的特点对服装和造型进行设计，这就是所谓的包装。
除了嗓子好，还要有卖相，才能吸引观众看下去。
接到通知，黄勃表现的很平静，从十六岁去酒吧驻唱，到如今已经过去十个年头。
可以说，他见证了国内流行音乐的发展史，和不少当红的歌星有过交集，看着这个圈子里的人来来往往，起起落落。
他想在世纪之交给自己的这个十年一个交待。
如果这次还不成，那就改行做其他的，人总是要生活下去。
林子轩对《华国之声》关注的不多，好梦公司有三部电影在同时拍摄，难免会出现问题。
比如《大腕的葬礼》，有冯晓刚和葛尤坐镇，应该是最稳的，可冯晓刚在拍戏现场突然感觉心里难受，被送到医院，查出心脏有毛病。
林子轩和医生做过了解。
说是心脏病有点严重，主要是过度疲劳，加上压力大，生活不规律，心脏的负荷太重，时间长了身体难免会出毛病。
林子轩知道冯晓刚很看重这部戏，想依靠这部戏转型，为此费心费力。
此时正值盛夏，天气炎热，还要到处跑着拍外景，怎么会不疲劳。
这属于演艺圈的通病。
一旦工作起来没有个准时候，饮食作息都不规律，一般都有慢性的胃病，不注意调养的话兴许就会患上心脏病。
冯晓刚感觉好一点后还想着去拍摄现场。
这是和好莱坞合作，好莱坞演员在合同上有明确的档期，到时间人家就走，要是耽搁上几天，后面就很难完成进度了。
“冯哥，你在医院里好好休息，不是还有副导演么？让他先顶着。”林子轩劝说道。
“这不成，他镇不住那帮人，我怕要重拍，还是自个儿看了才放心。”冯晓刚坚持道。
“那我去还不成么？不信连我都镇不住。”林子轩如此说道。
好说歹说，总算让冯晓刚在医院里躺下了，林子轩亲自到拍摄现场坐镇。
他在影视圈混了这么多年，还有个做导演的妹妹，对导演这个行业颇为了解。
当然，以他掌握的常识煳弄外行足够了，真要拍电影还是不靠谱，怎么说呢，拍电影说简单也简单，说难也挺难。
拍部烂片挺简单，想要拍好不容易。
林子轩没想着过把导演瘾，他就是来镇场子的，免得由于导演不在，剧组里人心浮动，不好好干活，把戏给拍砸了。
他坐在椅子上，看着监视器，让副导演去安排。
怎么布景，怎么调度灯光，镜头怎么走，演员该在什么位置上，林子轩不去管这些杂事，副导演就是干这个的。
等一切准备好了，正式开拍。
“林总，你看行么？”这一段演完，副导演征询道。
“再来一遍吧，看着不怎么对劲。”林子轩回应道。
林子轩不是瞎说，和那么多导演合作过，看了那么多部电影，他可能不懂怎么调度，不懂怎么和演员说戏，但基本的欣赏水准还是有的。
就这么拍了一天戏，无论是演员还是工作人员都很认真，谁也不想撞到老板的枪口上。
冯晓刚或许只会骂上两句，林子轩却可以直接开除他们。
“你比晓刚有艺术追求，这么拍咱们明年能拿奥斯卡了。”葛尤调侃道。
“我就没想过当导演，做人不能太过分，总得给那些导演留口饭吃。”林子轩玩笑道。
这是大实话，人不是万能的。
再说，导演这个职业太辛苦，没看冯晓刚都住院了么。
几天后，冯晓刚迫不及待的出院，他真担心林子轩把这部戏给导砸了。
看过拍摄的素材，他松了口气，虽然和他设想的多少有点出入，不过应该不用重拍了。(未完待续。。)
第五百三十章 人心的问题
在这三部电影里，最让林子轩操心的还是《渴望》的续集。
这部电影就叫做《渴望》，林子轩没有给它起一个像是《新渴望》或者《渴望一九九九》等诸如此类的名字，那么做有点画蛇添足。
既然《渴望》的电视剧那么受欢迎，说明观众认可这个名字。
这两个字在观众心目中有着特殊的意义，再说，这可是用八百万买来的，不能浪费了。
《渴望》续集经过前期的艰难筹备，已经在影视基地开机拍摄了。
整个过程一言难尽。
林子轩认为以后这类备受社会关注的主旋律影片还是由华影集团主导的好，只有华影集团才能承受的住各方面的压力。
好梦公司还是走商业片和文艺片相结合的路线，少碰主旋律的题材。
这部戏需要还原九十年代各个时期的生活场景，都要在影视基地的摄影棚里搭建。
光是搭建这些场景就需要至少三百万。
当年，五十集长度的《渴望》总投资只有一百万人民币，照样在摄影棚里真实还原了八十年代的生活场景，连细节都尽可能的做到逼真。
《渴望》被称为国内第一部长篇室内剧是有原因的，它的绝大部分剧情都发生在室内。
不是剧组不想拍外景，而是拍外景要花钱，租场地、开车、工作人员的食宿都是开销。
但那时候的人工作认真，即便条件再艰苦，也会想方设法的做到最好。
举个例子，观众在现在的电视剧里时常会看到穿帮的镜头，史剧里都能出现简体字和电子手表，可在那些老电视剧里就很难找到类似的镜头。
这是一个创作态度的问题。
如今要拍《渴望》的电影，资金充裕了，更不能马虎大意，要精益求精才行。
除了场景的搭建，演员的心态同样发生了变化。
《渴望》的热播的确捧红了一批演员，像张凯莉和李雪建都早已成名成腕，不过剧中其他演员的命运则不大相同。
比如扮演王沪生的演员，王沪生这个角色不讨人喜欢，播出的时候被观众痛骂。
他后来虽然还在演戏，却一直不温不火。
也有人离开了演艺圈，去过自己的生活，十年后大家再次相聚，继续扮演过去的角色，要说心态上还能保持平衡那是假话。
看看各人的片酬就知道了。
张凯莉出演《渴望》的时候是一百二十块一集，演了半年戏总共到手的也就几千块钱，如今拍电影版本拿到了八十万的片酬。
其他二三线的演员只能拿到十万或者二十万的片酬。
以前演员的片酬差距很小，一集也就差个十几块的样子，现在则是越来越大了。
金钱虽然不是衡量人的唯一标准，可也是标准之一，这就造成了演员心态上的异样。
老演员经的多，不太在乎这个，能够泰然处之，青年演员就没有那么的淡定了。
他们或者自卑，或者自负，或者带着一点的不甘心。
这种情绪难免带入到表演之中，让表演不够真诚自然。
林晓玲注意到这种情况，和演员交谈过，效果不大，说到底，这是人心的问题。
要么继续做思想工作，要么演员自己进行调整，想通了就行了。
林子轩没有太好的办法，这就是用原班人马拍摄续集的难处，一旦换了演员，观众就找不到怀旧的感觉了。
想要原汁原味，就只能克服眼前的困难。
不过这部戏里还是有不少新加盟的演员，比如刘小芳的扮演者。
刘小芳是刘慧芳收养的孩子，在电视剧里，小芳是个乖巧懂事的孩子，却由于一场意外身体瘫痪，最后经过医治，恢复了健康。
剧中的这个角色曾经让无数观众感动落泪。
看着那么乖巧的孩子遭受生活的折磨，谁能忍心呢。
刘小芳原本的扮演者不愿意出演，经过试镜选了一位叫做高园园的女演员。
高园园出身广告圈，拍过不少商业广告。
尤其是一款口香糖广告，给观众留下了深刻的印象，大家或许不知道她叫什么名字，不过给人的印象还不错，有种邻家女孩的小清新。
高园园这两年进入演艺圈发展，拍了几部影视剧，反响一般。
《渴望》续集无疑是今年最受关注的影片之一，剧组发出试镜通知后，立刻就有很多年轻的女演员前来试镜。
对于她们来说，这是一个非常好的机会。
刘小芳这个角色是京城人，年龄在二十岁上下，正在上大学，性格上温柔开朗，她代表着新时代的年轻人，有理想和文化。
高园园通过试镜获得了这个角色，她比较符合女学生的清纯形象。
张凯莉和高园园在影片中饰演一对关系复杂的母女，有不少的对手戏。
这个角色或许不能让她大红大紫，可只要演好了，至少能让观众记住她的名字。
“你怎么会选择高园园？她又不是科班出身。”林子轩奇怪道。
“我看过她拍的广告，感觉还不错，这个角色不需要太好的演技，只要本色出演就行。”林晓玲回答道，“找一个观众熟悉点的演员更能引起观众的兴趣。”
高园园毕业于华国工运学院，专业是文秘，和影视圈没什么关系。
如今进入演艺圈的门槛越来越低，通过拍广告或者模特成为演员的例子不在少数，不一定非要是艺术院校科班出身。
只是，她们刚开始或许凭借着外貌就能得到角色，很容易获得成功。
但想要在这个圈子里混得开，要么有后台力捧，要么就下功夫磨练自己的演技，否则一辈子只能扮演花瓶的角色。
对演员来说，最根本的还是表演和作品。
不过在这个愈发浮躁的社会里，往往本末倒置，大家更看重演员的容貌而不是演技。
林子轩并不歧视非科班出身的演员，他自己就不是影视专业毕业，属于外行，自然不会有科班出身的那种骄傲感。
冯晓刚和葛尤都不是科班出身，他们取得现在的成绩主要是自身的努力。
林子轩觉得只要懂得努力、有上进心的演员就是一名合格的演员。(未完待续。。)
第五百三十一章 配角
八月中旬，张嘉绎离开京城前往承德，加入《卧虎藏龙》的剧组。
他在电影里扮演一位小配角，戏份不多，顺利的话一个礼拜就能拍完。
像这类角色在影片中的作用不大，后期导演剪辑的时候很容易给剪掉，就算保留下来，估计也就不到一分钟的镜头，比那种几秒钟的角色强上一些。
张嘉绎这次过去是抱着学习的态度，想凭着这类角色出名显然不现实。
能够和好莱坞大导演，以及国内顶尖的演员合作，本身就是一个难得的机会。
和张嘉绎一同过去的还有张国粒。
张国粒在影片中扮演刘泰保，刘泰保是贝勒府的教拳师傅，在京城地面上小有名气，算是市井游侠一类的人物，说白了就是混混儿。
这个人物不是主角，却起到了穿针引线的作用，不可或缺。
前期没有张国粒的戏份，他的戏份主要在京城，只是京城的戏份不会在京城拍，而是挪到了承德的避暑山庄。
避暑山庄曾经是皇家园林，是皇帝度假的地方，有保存完好的皇家宫苑。
如果在京城拍，不仅花费高，还不太方便，不可能让剧组在京城弄个直升机俯拍地面上的建筑物，就算申请了也批不下来。
在承德就没有那么多的顾虑了，能把整个宫苑纳入到镜头里，显得气势十足。
此时电影已经摄制过半，拍完避暑山庄和苍岩山的戏份，剩下的镜头可以在京城的摄影棚内完成，不需要出外景了。
对张嘉绎来说，张国粒属于圈子里的前辈。
张国粒早在八十年代就有了名气，九十年代凭借着戏说史剧红遍全国，现在更是开起了影视公司，自导自演，弄得风生水起。
两人以往没什么渊源，如今因为好梦公司倒是有了些关系。
张国粒虽然自己开了影视公司，不过仍然在好梦公司挂了个艺术顾问的头衔，和好梦公司走得很近，公司的不少活动他都会参加。
如果拍戏需要演员和工作人员，也会从好梦公司找人，用着方便。
像他们这种夫妻店的经营模式想要做大不太容易，也没有时间和精力培养演员，不过好处是更为自由，也能赚到更多的钱。
这是国内演艺圈的常态，有了名气和资金的演员往往会选择开办影视公司和工作室。
依靠着好梦公司，张国粒不用太过担心未来的发展前景。
同时，他凭借着自身的影响力也能给好梦公司带来好处，这是互补的关系。
在京城演艺圈，像是张国粒、赵宝钢和王钟军等人创办的影视公司，和好梦公司都有良好的合作关系，大家互通有无。
竞争当然也有，不过在遇到麻烦的时候会抱团儿，一致对外。
“张老师，您最近的那部戏收视率创下新高，各大卫视都抢着播，还闹出新闻来了，实在是太火了。”张嘉绎恭喜道。
“那是吃老本儿，观众给面子捧场。”张国粒自嘲道，“说心里话，我其实不愿意重复，可现在这个形势，投资人要看到收益，拍其他的题材他们不投资。”
张国粒主演的微服私访记今年拍到了第四部，形成了一个品牌。
老百姓对这部戏感兴趣，里面的人物形象深入人心，大家爱看，就会有市场。
无论是京城电视艺术中心，还是其他投资人，都希望把这个系列继续做下去，能赚钱的电视剧为什么不拍。
如果张国粒拍一个新的题材，比如都市情感剧。
不能说没有号召力，而是投资人和电视台心里没底，拍出来卖不上好价钱，没必要冒险。
作为演员想要突破，可市场和资本才是幕后的操纵者，什么赚钱他们拍什么。
张国粒挺怀念从前，九十年代初期，国内的电视剧市场刚刚放开，涌现出一大批新类型的剧集，情景喜剧、言情剧和戏说史剧。
京城电视艺术中心开创了不少国内电视行业的先河。
他们这帮人依靠着电视剧起家，成名成腕，混出了模样，这是优势，也是束缚。
张国粒不想吃老本，观众总会有厌倦的一天，所以他才觉得无奈。
“这说明您塑造的角色好，观众才会捧场。”张嘉绎真诚道。
演员能塑造出一个被观众记住的角色不容易，像张国粒这样几乎成为皇帝的代名词，这背后是演员深厚的表演功底。
否则那么多演员都演过皇帝，为什么被观众记住的只有少数几位。
“别这么客气，咱们算是一个公司的，我看过你演的《借枪》，演的很细，有层次感。”张国粒称赞道，“林总的眼光一向不错，他在我们面前夸过你好几回呢。”
“那是林总抬爱，我还有很多需要学习的地方。”张嘉绎谦虚道。
两人一路闲聊着，来到了承德的避暑山庄。
《卧虎藏龙》剧组在这儿有不少的重头戏，京城的各路人物纷纷登场，徐晶蕾扮演的玉娇龙偷盗青冥剑，和俞菲鸿有一场激烈的对打。
拍电影不是按照剧情的先后顺序来拍，而是看具体的情况做出调整。
比如那场竹林戏，一旦错过了最佳的时节，放到冬天去拍，竹子就没有夏天那么的青翠欲滴，不具有美感了。
所以竹林戏要提前拍，然后再拍避暑山庄的戏份。
这就需要演员自己在心理上做出调整，要能随时入戏，有饱满的情绪。
剧组已经拍了两个多月的外景，无论是演员还是工作人员可以说是身心俱疲，就想着赶紧拍完这一段，回京城休整几天。
《卧虎藏龙》的外景要么是大漠，要么是深山，就没有舒服的地方，极为艰苦。
张嘉绎来的这天，剧组正在拍摄玉娇龙深夜盗取青冥宝剑的一场戏。
徐晶蕾需要穿着夜行衣，蒙着面，在宫苑的屋顶上快速的奔走。
陈导明在后面追赶，两人使出轻功在屋顶上飞跃而行，就这么一路出了京城。
李桉要求摄影师要拍出诗意和美感来。
从高处往下俯拍，把演员奔跑和追逐的整个画面拍下来，让观众仿佛站在船上俯瞰着正在海里游动的海豚。(未完待续。。)
第五百三十二章 轻功
由于有地心引力的存在，人们总是幻想着能够飞上天空，于是有了各种发明，用外力达到在空中飞翔的目的。
在武侠小说里，轻功是一种不依靠外力就能飞起来的神奇身法。
怎么在电影里展现轻功，不少导演都曾考虑过这个问题。
从最初的飞檐走壁，到依靠钢丝让演员在空中飞舞，是无数武行多年摸索实践的结果。
李桉觉得轻功既是一种超脱，也是一种牵制。
这种身法能让人脱离地面，获得超脱的感觉，但最终还是要落回地面，而不能飞入太空，所以轻功只是一种暂时的脱离。
这和电影要表达的主题吻合。
《卧虎藏龙》中的李慕白就是如此，他想要超脱，不问世事，然而人世间有人情，有包袱，有**，让他无法获得超脱，不得不回到地面。
李桉在设计轻功的时候考虑到了人物的性格。
李慕白的功力最高，飞的最飘逸，是那种不带烟火气的姿态。
玉娇龙年轻气盛，没有负担，说走就走，她在飞的时候突出一个“快”字，就算是逃跑也是飞身而退，干脆利落。
俞秀莲和尘世沾染最深，心理负担最重。
她的轻功就不是那么的灵动，总感觉有什么东西在拉扯着她，让她不得自由。
这让袁和评极为苦恼。
在武行看来，轻功很简单，钢丝一吊，演员上去了，这就是轻功。
现在还要拍出不同的轻功，还要感觉有什么东西拉着，你是在逗我玩么？
电影拍到一半，李桉已经不是最初对武行什么都不了解的状态，经过不断的磨合，他知道自己的想法有点想当然。
他觉得有道理的打法，拍出来感觉都很傻，观众不会觉得好看。
不过他还是想把这层意思表达出来，轻功和招式代表着人物的性格。
在招式用劲上，李慕白是虚灵劲，俞秀莲是刚柔劲，玉娇龙先是松沉劲，经过教导后是轻灵劲，最后跳崖的时候是虚无劲。
玉娇龙有一个成长的过程。
其他如刘泰保是硬劲，蔡九是僵柔劲，碧眼狐狸是松软劲。
劲道代表着招式和打法，这是李桉根据人物性格设计出来的，只是到了正式拍摄的时候，很难做到这种地步。
“你要的那种东西，武术队和武行都做不到，更何况是这些演员。”袁和评如此说道。
明知道不行，李桉还是做出了要求，他是想尽可能的还原武侠小说中对于武功的描述。
在武侠小说里，剑若飞凤，刀如勐虎，枪似游龙。
这只是武侠小说家的一种想象，不说现实中没有，就算在电影中也很难达到那种效果。
李桉拍摄《卧虎藏龙》是想圆一个武侠梦，不能像香江武侠片那么的随意，只要觉得打起来好看就拍，不管符不符合人物的形象。
对于轻功，在拍竹林戏的时候，他尝试了让演员吊在高空展现飘逸的美感。
如今来到避暑山庄，李桉想拍演员在屋顶飞跃追逐时的那种动感。
实际上，他想过让演员在竹林上互相追逐，那个拍摄的难度太高，危险性太大，在屋顶上还有实现的可能。
徐晶蕾这次的造型是黑衣蒙面，夜行衣相当紧身，穿在身上能显得凸凹有致的身材。
尤其是她蒙面的那块面纱，这个设计和其他武侠片都不同。
以前的武侠片蒙面的女侠都是一块黑布或白布，风一吹就能从下面掀起来，也可能被人揭开面纱，露出美丽的容颜。
李桉要求这块蒙面巾要贴合演员的脸庞，就照着徐晶蕾的脸来设计，刚好遮住。
不能太大，太大了显得笨拙，要欲盖弥彰，正好能包住演员的脸，不多不少，还能透着一股神秘，最能挑动观众的情绪。
就是让观众想看却看不着。
这种设计还能防止在打斗的时候被对方揭开面纱，戏中徐晶蕾和俞菲鸿对打时有个场景，俞菲鸿伸手去抓徐晶蕾的面纱，可就是抓不着。
这是李桉最满意的一个造型。
张嘉绎进入《卧虎藏龙》剧组没有引起太多关注。
他凭着《借枪》这部剧有了些名气，不过剧组里要么是内地的一线演员，要么是港台的明星，他只是过来出演一个配角，不会给他开一场欢迎会。
好在剧组里大多是好梦公司的工作人员，接待和安排上不成问题。
在当地的宾馆安顿下来后，张嘉绎来到了拍摄现场，观摩学习。
徐晶蕾已经换上了戏服，正在工作人员的帮助下绑钢丝，看到张嘉绎也只是点点头，她脸上还带着面纱呢。
每次拍戏前，李桉都会检查这块面纱，看看是不是合适，面纱有没有遮住眉毛和眼线，有没有给眼睛预留下空间。
旁边有一台吊机，上面坐着摄影师，从高处俯拍整个避暑山庄。
拍摄演员在屋顶上的追逐戏可不是让演员一直跑，而是跑几步就停下来，一段段的拍，后期剪辑的时候合在一起。
演员身上都有钢丝，根本跑不快，只是做出疾驰飞跃的动作。
一晚上四五个小时，拍不了多少戏份，武行们还要不断的研究李桉的新想法，比如能不能在城墙上来一段追逐戏，能不能把动作放慢。
很多东西都是临时想出来的，而不是事先计划好的。
这次香江的工作人员和李桉合作都觉得难受，李桉走的不是香江的套路，他不按照常理出牌，而是有自己的想法。
香江人觉得没有完全发挥，做出理想的样子，被李桉弄得束手束脚，不够尽兴。
特别是武行，对他的意见最大。
文戏导演插手武戏在香江是很忌讳的事情，如果李桉不是好莱坞大导演，袁和评又愿意合作，换一个武行班底，可能早就走人了。
李桉认为所有人都应该为电影这个整体服务，而不是依靠个人的发挥，这是他的风格。
张嘉绎在剧组待了四天，演完自己的戏份，返回了京城。
要说他对《卧虎藏龙》剧组的印象，大概就是所有人都很累，不过拍戏很认真。
李桉看起来很好说话，却坚持自己的想法，只有经过尝试，证明的确做不到后才会放弃。(未完待续。。)
第五百三十三章 培训
黄勃参加了《华国之声》节目组举办的培训课。
五十多人在酒店的一间会议室内，听着节目组讲解节目录制时的流程和注意事项。
其中大部分是驻唱歌手，有黄勃熟悉的，也有见过面却没打过交道的，还有些生面孔。
京城里驻唱歌手这个圈子说大不大，说小不小，不可能都认识，更多的只是听说过。
会议室里有人在录像，看起来挺专业。
实际上，这时候节目已经在录制了。
这些人里面会出现节目第一季的冠军，当最终结果揭晓，会对冠军参加比赛的过程进行回顾，让观众了解节目的整个制作流程。
在培训这段时间，会对参赛者进行采访，询问他们参赛的原因和动力。
每个人的回答各不相同。
有人说想要当真正的歌手，有人则希望父母为他们骄傲，还有人想要成为歌坛新的天王天后，也有实在的，就是为了能多赚点钱。
这些都是他们的梦想，梦想正是《华国之声》这档节目的主题之一。
参加培训这一段或许不怎么重要，不过有备无患，以后可能会成为节目后期剪辑的素材。
黄勃和几个相熟的驻唱歌手坐在一起，在休息的间隙随意的聊上几句。
他们都在京城的歌舞厅混了好几年，是老油条了，不像其他人态度那么的端正。
“我说，那几个女的是怎么回事，在谁场子里混的，以前没见过啊。”黄勃奇怪道。
“你消息落伍了，我听一哥们说是一家音乐公司准备推出的女子组合，想让她们在电视上露露脸儿，积攒人气。”有人回应道。
在歌厅酒吧里驻唱的也有女孩子，不过不多，毕竟那种环境不适合女孩子。
只要嗓子不错，容貌还行，女歌手要比男歌手容易出头，往往在酒吧唱上几个月就离开了，不可能长久。
而且，有没有在酒吧唱过大致能看得出来。
在酒吧里唱歌不能含蓄，性格上要放得开，懂得活跃气氛，这种歌手不会文文静静的。
这五十多人里有十几名女参赛者，黄勃说的是五个坐在一起的女孩子，从衣着打扮到举止都不像是在酒吧的驻唱歌手，他这才问了一句。
“这不公平吧，她们可是专业的，看那个女孩的年纪，顶多十六七岁，有参赛资格么？”有人不满道。
“人家不还没成专业歌手么？再说年纪，改一改就行了，算多大的事儿。”有人无所谓道，“你也在社会上混了几年，还说什么公平不公平的，有劲么？”
这话一出，几个人沉默下来。
如果讲究公平的话，他们也不会在这儿参加培训课，或许早就成为大歌星了。
“算了，咱们自己唱好就行了，管那么多干嘛，大不了回歌厅继续唱。”黄勃打气道。
这倒是个说法，他们来参加《华国之声》只是抱着一线希望，实在不行还有个退路，想想真不用太当回事儿。
黄勃白天参加培训，晚上继续到歌厅唱歌。
了解了节目的录制流程后，他就知道自己的希望不大，他擅长唱流行歌曲，声音不是非常有特色，他的长项在于跳舞，还能自己编舞。
在酒吧边唱边跳，容易受到客人的欢迎。
但《华国之声》这档节目更为看重选手的嗓音，对演唱的歌曲还有限制，不利于他发挥。
估计很多驻唱歌手都不习惯，不过黄勃能够理解，节目要在电视上播出，不能搞的像是在酒吧开演唱会一样，那就不靠谱了。
如果只是凭借嗓音的话，他没有太大的优势，被淘汰很正常。
即便如此，他还是想在一个正规的舞台上展现自己的才艺，拼一拼。
林子轩同样注意到了那五个参赛的女孩子，看简还有正在京城舞蹈学院上学的学生。
“这家音乐公司太出格了吧，一下子过来五个，就算是想露脸来一两个就行了，这让其他音乐公司怎么看。”林子轩恼火道。
“刚开始没注意，后来才知道她们是一个正准备推出的女子组合，叫做漂亮宝贝。”慕姗姗解释道，“音乐公司是想借助咱们的节目提升她们的名气，再推出音乐专辑，说起来还是节目组的经验不足。”
“这个叫江一雁的才十六岁，咱们不是规定只有十八岁才能参赛么？”林子轩不解道。
“她是艺术院校的在校生，艺术院校的学生出道早，文化课少，节目组经过讨论又添加了一条补充规定，对于艺术院校的学生年龄可以适当放宽到十六岁。”慕姗姗回答道。
林子轩没有太关注这档节目的制作过程，不清楚还有补充规定。
不过想想也有一定的道理，年龄限制是防止那些正在上学的学生辍学参加比赛，而艺术院校的学生十六七岁出来演戏的不再少数，就是为了混个资。
有些女孩子还没到二十岁呢，就演了十几部戏，当然都是小配角。
这是姗姗文化第一次制作大型的音乐比赛类节目，虽然事前做了详细的准备，可在制作的过程中还是出现了诸多的问题。
由此可见，即便有着各种规则，也难免被钻空子。
这个规则不可能比法律还严密，法律都有漏洞，更何况是一档综艺节目的规则呢。
那些音乐公司要捞取好处，这是一个博弈的过程，就当是积累经验，为下一季做准备了。
“明年要是还和音乐公司合作，把这一家给踢开，太贪心了。”林子轩决定道。
捞好处可以，说起来大家都是为了利益，可贪心就有问题了，不是一个好的合作伙伴。
“等明年节目有了名气，肯定不会找这些公司了，他们这么做是在毁节目，就没打算做长久，和他们合作怎么能放心。”慕姗姗同意道。
“行了，准备开录吧，我估摸还会出不少事儿，你要有心理准备。”林子轩如此说道。
导师和学员之间，音乐公司和学员之间，音乐公司和节目组之间，这里面的矛盾太多了。
观众看到的是一档励志的音乐节目，但在这背后却是无数的利益纠葛。
林子轩翻看着参赛者的简，扫到了一个名字，这个名字叫黄勃。(未完待续。。)
第五百三十四章 全民写作的时代
林子轩翻看了黄勃的简，内容颇为丰富。
他想了想，没有前去培训班，打算等等再说，看看黄勃参加节目的结果如何。
九月初，《华国之声》进入正式录制的阶段。
与此同时，林子轩收到了韩含寄过来的手稿，这是韩含写作的第一部长篇小说。
随着手稿而来的还有一封信，解释了他写作的初衷。
这部小说叫做《三重门》，据韩含所说，他是从今年三月份开始写，利用暑假期间写完，主要讲的是发生在一座中学里的故事。
三重门在古代是指礼仪、制度和考文。
韩含想通过这个故事展现当下中学生的日常生活，包括和家长的关系，师生关系，以及同学之间的种种矛盾。
整篇小说围绕着学习、补习、补课、考试等一系列环节展开，情节较为平淡。
其中不乏讽刺国内教育制度的段落，整体的色调略显灰暗。
林子轩觉得这篇小说或许还显得青涩，不过却契合了中学生的心理，能够引起他们的共鸣，这就是潜在的读者群体。
中学生在考试的压力下不堪重负，这部小说说出了他们的心里话。
对考试的厌倦，对分数的厌恶，对学校的不满，他们平时不敢说出口，现在有人替他们说出来，他们就可能把韩含当成一个代言人。
偶像就是这么产生的。
作家一直以来是通过作品和读者交流，读者看的是作品，而不是作家本人。
不过随着时代的发展，娱乐精神同样渗透到作家这个群体，读者不再满足于只是看作品，更想要和作家进行交流和互动。
有了这种需求，作家们开始抛头露面，举办各种签售会。
这么发展下去，在作家中出现偶像也没什么稀奇，韩含就有这种潜质。
林子轩把这部手稿推荐给了出版社，韩含本身就具有争议性，这部小说的出版一定会掀起新一轮的话题，销量不成问题。
一个高中生能不能写长篇小说，写出来的小说有没有出版的价值，这都会是争议的焦点。
出版社看了书稿，觉得有很大的操作空间，会带来不小的利润。
他们邀请林子轩写一篇序，名人写序是一种提升销量的手段。
林子轩考虑了一下，决定借题发挥，谈谈文学和作家的话题。
写作以往被认为是一件严肃的事情，作家是一种高雅的职业，一定要具有一定的学识和生活阅才能够写作。
其实不然，作家也分为不同的类型。
有传统文学作家，也有通俗文学作家，对于通俗文学作家的要求就没有那么高，只要语句通顺，情节吸引人即可，不需要精雕细琢。
比如《故事会》和《知音》等消遣类文学杂志就以刊登通俗文学为主。
这类文学作品能够给大众带来欢乐或者感动，就有存在的意义。
韩含写的这部小说同样如此，在成年人看来或许是无病呻吟，却真实的反映了校园生活。
从这个角度讲，它是有意义的。
不能拿传统文学的模式套在韩含身上，也不能用专业作家的标准来指责韩含小说的不足。
用正常的眼光来看，这就是一部高中生写的小说。
在未来，像韩含这样的作家会有很多，创作不仅局限于纸质媒体，还有网络空间。
林子轩提出了网络文学的概念。
随着国内互联网的发展，网络文学初现端倪，在各大论坛兴盛时期，会设有文学版块，这个板块除了讨论文学外，还会有人写一些抒情性的文字。
时间久了，网上的创作条件日渐成熟，有人开始在网络上发表短篇小说。
小说发表后就能得到回应，这种作者和读者快速互动的方式受到了欢迎。
而且，在网上发表小说限制很少，想写什么就写什么，能够尽情的发挥想象力，不过出现的精品不多，大多数都没有完结。
主要原因是网络创作带有随意性。
那些创作者没有把这种写作方式当成是一种职业，只是觉得好玩，无论是文字还是创作态度都很随意，不是那么重视。
但这种方式无疑降低了创作的门槛，只要有台电脑能够上网就能发表小说。
比通过出版社出版要方便的多，还不用层层审查。
到了九九年，网上已经出现了专门供网友进行原创的站，规模不大，却说明这种创作模式得到了认可。
林子轩在序言中对网络文学的前景做出了预测。
他认为网络文学将开创一个全民写作的时代，作家的概念会被改写。
到时候别说是高中生，就算是小学生也能通过网络写作。
那么这种网络文学有没有价值呢，和通俗文学一样，只要能给读者带来欢乐或者感动，它就有存在的价值。
在序言的最后，林子轩不忘提醒传统作家们，时代在改变，要与时俱进，跟上潮流。
“林总，你的这个说法是不是太夸张了？”出版社的工作人员顾虑道。
如果按照林子轩的说法，网络文学会对出版行业造成巨大的冲击，读者都到网上看书去了，谁还会去书店买书啊，没有人买书，出版社不就倒闭了么。
“这只是一种趋势，互联网发展的很快，各行各业都要和它搭上关系。”林子轩回应道。
“我们倒是不怕，就是担心这篇序言发出去对您会有影响。”工作人员如此说道。
林子轩的这篇序言肯定会引发争议，网络文学是一种新事物，谁也不知道未来怎么发展。
他认为网络文学会有广阔的前景，也有人觉得网络文学根本不能称之为文学。
这就是各说各有理，谁也说服不了谁。
对于出版社而言，越是有争议，图书的销量越好，韩含的小说加上这篇富有争议的序言，不用出版社宣传，媒体也会大肆报道。
“没关系，我不怕影响。”林子轩淡定道。
到了他这个地位，已经不用在乎那些媒体的议论了，网络文学和影视行业在未来同样有着密切的关系，需要重视起来。(未完待续。。)
第五百三十五章 大场面
九月份，为了迎接十月一日的国庆大阅兵，京城进入一种紧张而欢快的状态。
这次的大阅兵刚好处在世纪之交，能够全方位的展现国家的整体实力，具有重大的意义，也被称为“世纪大阅兵”。
林子轩原本设想在《渴望》的续集里展现这个场景，让演员们站在群众方队里见证这个史性的时刻，但具体操作起来是一件非常麻烦的事情。
现场群众站在什么位置都是指定好的，不可能单独安排。
就算能让那些演员站在一块儿，也不会允许电影剧组进入场地拍摄。
那可是阅兵仪式，是很严肃的场合，你拍电影算怎么回事儿，在这方面管理的相当严格。
整个大阅兵的直播工作由华国电视台负责，华国电视台同样不会在这么重大的直播节目中专门为一部电影拍几个镜头。
这不是值不值得的事情，而是政治任务，出了事情谁负责。
也就是说，在阅兵仪式当天肯定是没办法拍，只能提前几天拍，后期再加工剪辑。
九月中旬过后，京城的群众开始为阅兵仪式进行排练。
对于生活在京城的老百姓来说，已经习以为常，只要有重大的节庆活动都会如此。
经过剧组的沟通，群众愿意配合。
尤其听说是拍摄《渴望》的续集，大家都很踊跃，表示一定支持剧组的拍摄工作，有的人还想着在电影里露个脸。
在阅兵仪式当天会有超过五十万首都群众参加庆典活动。
五十万是个什么概念？
人数一旦过万，就给人相当庞大的感觉，五十万人凑到一块那就没有边际了。
当然，排练的时候不会五十万人同时出场，那不现实，会分成十几批逐批次的排练。
今儿三万，明儿三万，一批批的来，主要是为了确定各个方队的位置，到时候别站错了，否则五十万人不经过事先安排的话，很容易出问题。
说实话，这个机会非常难得，想要找数万名群众演员可不容易。
一个是花费太大，按照一名群演一天三十块计算，三万人就是九十万，再说，想让三万人排成整齐的方队，也要费很大的功夫。
而且，在京城找不到那么多的群众演员，除非是拍大型的战争戏，让部队的士兵配合。
一般而言，拍电影能用上千人的群众演员就算是大场面了。
如果不是这次阅兵，根本拍不到这样的场景。
即便事前沟通好了，不过在实地拍摄的时候还是遇到了一些麻烦，群众太热情了。
看到张凯莉和李雪建等演员过来，大家纷纷围了上去，亲切的打招唿。
还有人高喊着“刘慧芳”和“宋大成”的名字，现场气氛极其热烈。
由此可见，《渴望》在京城百姓心目中的地位太高了，虽说过了十年，可这部剧早已印在了老百姓的心里面。
只是，几十个人围过来还好说，这一来就是上万人，剧组就像是掉进人海里一样。
再这么下去，场面很可能失控。
林晓玲是第一次拍这种大场面，没有太多经验，好在剧组准备了扩音喇叭，这是为拍戏的时候指挥调度用的。
她让副导演把一支扩音喇叭递给张凯莉，让张凯莉说上几句话，安抚大家的情绪。
这时候导演说话不好使，没人认识导演是谁，还是要张凯莉说话才管用。
张凯莉先是感谢大家的支持，然后请群众理解，剧组还要拍戏，这么围着没法拍，等拍完戏再和大家聊天。
周围还有带领群众排练的负责人和武警战士，在大家的共同努力下稳定了局面。
就是群众太热情，说开了就没事了。
剧组里的老演员经过十年前《渴望》播出后造成的轰动，那时候他们走在哪儿都能被人认出来，可谓是风光无限。
刚才的场景仿佛是昨日重现，让他们感慨不已。
对于年轻的演员，见识了群众的热情，在受到惊吓的同时也对电影充满了信心。
“妈，你太牛了，就这么说几句话他们就散开了。”高园园敬佩道。
在戏里，高园园和张凯莉是母女关系，演了两个多月的戏，两人相处的不错，在戏外有时候高园园也这么称唿，显得亲切。
“哪儿是听我的啊，他们是听刘慧芳的。”张凯莉回应道。
这句话透着一股无奈，刘慧芳这个角色成就了张凯莉，也限制了张凯莉。
剧组花了半天时间调整群众的方队，三万人虽然弄不出人山人海的样子，却能通过拉长镜头达到类似的效果。
群众要做出欢唿的模样，就好像正在看阅兵一样。
看着一支支部队从面前经过，那种发自内心的自豪感油然而生，虽然现在看不见，不过可以想象一下那时候的场景。
这就是拍戏的难处了，演员或许能做到，群众演员就不一定了。
想让三万人同时欢唿，还要有饱满的情绪，不是一件简单的事情，需要不断的尝试。
有些群众喊了一会觉得累，就不喊了，有的直接坐到一旁休息。
大家刚开始还有点新鲜感，觉得拍戏好玩，一两个小时后就不这么想了，他们不是群演，不拿钱，义务帮忙，剧组也不能强求。
这么拍出来的画面不够理想，没有那种热血沸腾的感觉。
关键是氛围不够，如果真的是在阅兵仪式现场，群众肯定情绪饱满。
林晓玲想了想，决定不拍摄全景，后期制作直接用华国电视台直播的阅兵画面，现在主要拍主演们在群众方队中的镜头。
等到影片完成，这一段镜头估计不超过三分钟，可拍起来相当不容易。
花了一天时间勉强拍完，演员和剧组的工作人员累得够呛。
《渴望》的续集里有两个大场面，一个是阅兵，一个是千禧年到来时的庆祝活动。
在目前确定下来的剧本里，千禧年的庆祝活动是影片的结尾。
随着新的一年开始，京城的大街小巷里到处是欢庆的人群，镜头里出现无数张欢乐的面孔，最终定格在张凯莉略显苍老的脸上。
刘慧芳就这么陪着观众走入下一个世纪。(未完待续。。)