第五百零五章 版权
对于拍摄《渴望》续集的计划，在好梦公司内部有着不同的意见。
“这太冒险了吧？”于东犹豫道。
于东还记得《渴望》播出时的盛况，这可是一部能降低犯罪率的电视剧，连犯罪分子为了看电视剧都不出来作案了。
过了这么多年，对于续集，观众的期待值非常高。
有句话说的好，期望越高，失望越大，有了经典在前，观众会相当挑剔。
谁都知道翻拍经典的好处，有广泛的观众基础，然而同样存在着风险。
好梦公司一直走的是精品路线，制作的影视剧质量上乘，基本上没有烂片。
一旦这部《渴望》的续集没有达到观众的要求，被骂的不仅是电影，还有好梦公司。
如果是其他人提出的这个计划，作为公司的总经理，于东会一口否决。
但这个计划由林子轩提出来，他就要考虑考虑了，不是说林子轩是好梦公司的老板他才这么做，而是因为《渴望》是林子轩在影视圈的成名作。
到了现在，关于《渴望》这部剧的一些内幕被报道出来。
在记者UU小说，李虹是伯乐，林子轩是千里马，正是由于李虹的一个无意之举，导致了《渴望》的诞生，这在影视圈传为一桩美谈。
可以说，《渴望》是林子轩的招牌。
要说有人能创作《渴望》的续集，那非林子轩莫属，即便如此，于东还是觉得冒险。
“我想是时候给观众一个交待了。”林子轩回应道，“用电影的方式，通过几户普通家庭的生活变迁，展现国家这十年来的变化，在二零零零年之前做一个总结。”
“这个想法是好，就是怕观众太挑剔。”于东担心道。
“先打磨剧本吧，不管删改多少次，要保证本子的质量，本子不行就不拍，咱们绝不糊弄观众。”林子轩决定道。
好梦公司有专门的创作部门，负责剧本的写作。
作为老板，林子轩现在只负责安排工作，很少亲自写剧本了。
他要求编剧们把《渴望》重新看几遍，梳理清楚剧中人物之间的关系，并把这十年来国内发生的大事件融入到故事之中。
这部影片的结尾林子轩已经想好了。
今年的十月一日，华国会举行盛大的阅兵仪式，刘慧芳一家人去看阅兵。
在雄壮的国歌声中，镜头逐渐拉远，那是一个时代的缩影，把国和家融合在了一起。
从某种意义上讲，这也算是一部主旋律影片。
在没有决定是否投拍之前，林子轩要求公司的员工对这个项目保密，以免引来记者四处打探，报道各种小道消息。
而且，不光是剧本，还有其他的难题需要解决。
拍摄续集就要找原来的演员出演，像刘慧芳这个角色，观众只认可张凯莉，你找其他人来演肯定不行，已经深入人心了。
还有李雪建老师，同样是饰演宋大成的不二人选。
这对演员来说其实是一种局限，以后无论张凯莉演了多少角色，在观众心目中她都是刘慧芳，大家记不住她演的其他角色。
林子轩如今在京城演艺圈有一点面子，只要剧本好，邀请这些演员出演的难度不大。
还有一个是版权问题，《渴望》这部电视剧的版权归华国电视台所有。
那就存在一个问题，拍摄续集需不需要从华国电视台购买版权。
林子轩本身是《渴望》的编剧，这个故事是他提出来的，那么他应该有著作权，但在国内这种事情很难说清楚。
陈配斯和朱世茂的事情就是如此。
他们的小品是自己创作出来的，只是把版权卖给了华国电视台，著作权还在自己手里。
那么华国电视台有没有权利不经两人的允许就把小品制作成光盘销售呢？
春晚虽然结束了，但这个话题依然火爆。
京城第一中级人民法院已经立案，消息瞒不住了，被记者报道了出来，引起一片哗然。
演员状告华国电视台，这可是一件大新闻，尤其还是陈配斯和朱世茂这样的著名演员。
由此，演员和电视台之间的矛盾暴露了出来，华国电视台的霸王条件首次被披露。
老百姓这才知道在春晚一片和谐的氛围下竟然隐藏着这样的猫腻。
有人支持他们的举动，以律师为主。
不少律师在报纸上发文章解释著作权的问题，相当于对国内百姓进行法律普及。
也有人觉得他们是在瞎胡闹，春晚那么大舞台，能让你们上就不错了，还不满足。
还有人感到惋惜，为了这点事闹上法庭，和华国电视台闹僵，到底值不值得。
这是一场没有硝烟的战斗。
面对记者的采访，演艺圈内的人大多保持沉默，即便出声支援的也说的很含蓄，比如我相信法院会给出公正的判决。
在这个圈子里混，很难不和华国电视台打交道。
再说，华国电视台是总局的直属单位，牵扯到方方面面的关系，这是一张看不见摸不着，但真实存在的大网。
好梦公司有自己的法务部门，林子轩让法务部门的员工弄清楚拍摄《渴望》的续集需不需要华国电视台的授权。
法务部门经过研究得出了结论。
林子轩写作《渴望》的时候是京城广播电台的员工，不是华国电视台的人，属于独立创作，拥有剧本的著作权，写续集问题不大。
续集只是沿用了原剧中的人物形象，是一个完全不同的故事。
不过如果续集仍然使用《渴望》，或者于此相关联的名字，并在宣传的时候和《渴望》这部电视剧联系起来，以此吸引观众，那就有问题了。
毕竟这部电视剧的版权属于华国电视台所有。
也就是说，林子轩需要和华国电视台协商版权的事宜，否则就会引起法律纠纷。
这件事不难解决，只要到时候和华国电视台的电影频道合作，双方合拍这部电影，电影频道自然会进行内部沟通，解决版权的麻烦。
还能借助华国电视台的宣传渠道进行宣传。
林子轩相信利益共享才是合作的基础，前提是这个合作者不会太过贪婪。(未完待续。)
第五百零七章 人无远虑，必有近忧
这件事给林子轩提了个醒，为了避免以后的麻烦，要把版权重视起来。
以《过把瘾》这部剧集为例，版权属于京城电视艺术中心。
此时李虹是艺术中心的领导，艺术中心是好梦公司的股东，双方利益一致，怎么合作都没有问题，不过以后呢？
按照国家的相关政策，担任副部级以下的干部，一般年龄不能超过六十岁。
副部级以上的干部，如果工作需要可以适当延迟退休年龄。
李虹在职务上属于厅局级，还有五六年就要退休了，她退休后谁来接管艺术中心，势必影响到艺术中心和好梦公司之间的合作关系。
如果是一个和林子轩关系不错，通情达理的人还好，可要是一个不熟悉的人那就麻烦了。
人无远虑，必有近忧。
以前林子轩觉得时间还早，五六年后的事儿谁也说不准，但有了《渴望》的例子，是时候认真梳理和艺术中心之间的关系了。
好梦公司刚起步那会一穷二白，资金缺乏，无人可用。
这才需要从艺术中心筹集资金，使用艺术中心的人员拍戏，作为回报，这些年好梦公司为艺术中心创造了两千多万的利润。
可以说，双方共同成长。
只是好梦公司成长的速度远超过艺术中心，电视剧市场虽然火爆，但没有林子轩把握方向，艺术中心制作的剧集很难做到每一部都赚钱。
再说，国有单位制约太多，艺术中心的发展遇到了瓶颈，只能是勉强维持罢了。
林子轩不是想和艺术中心彻底断绝关系，在电视剧制作上艺术中心仍然具有优势。
他是想尽可能的削弱艺术中心对好梦公司的影响，更好的应对李虹退休后的新局面。
就当是每年花点钱维持这种合作关系了，否则艺术中心的新领导要是想在好梦公司闹事，那会影响到公司的长远发展。
内耗是一家公司走向衰落的开端。
林子轩对艺术中心有着深厚的感情，那是他曾经奋斗过的地方，他看着艺术中心一点点的发展壮大，有一种作为创造者的自豪感。
然而，形势在改变，他也需要做出改变。
第一步就是把那些经典电视剧的版权厘清，如果版权属于艺术中心，那么好梦公司要和艺术中心签订翻拍和拍摄续集的相关协议。
第二步趁着李虹还在艺术中心，协商艺术中心在好梦公司的股份问题。
林子轩愿意拿出相应的资金购买艺术中心手里的股份，确保艺术中心的股份对好梦公司不具有决定性的影响。
这些事情不需要一步到位，只要在未来两三年内完成就行了。
三月份，《卧虎藏龙》的演员和制作团队齐聚京城，做着开机前最后的准备工作。
整个剧组共有两百多人，以香江的制作团队为主，内地的工作人员有上百人，宝岛来了两人，协助李桉处理日常事务。
还有两人来自好莱坞，负责现场录音。
每个部门做着各自的工作，李桉进行最后的审核。
拍摄时用的道具和演员的服装都在大陆各地的工厂赶工，做好了会送过来，让演员试穿，不行的话还要返工。
演员的造型和培训基本完成，接下来是彼此之间的排练和磨合。
李桉会和演员交流，讲出他的要求，让演员做给他看，或者他亲身来示范应该怎么做。
在试拍的时候出现不少问题。
武侠片不像其他电影，可以安安静静的念对白，很多时候要一边右手舞剑，左手持剑诀比划，加上对打时的真切感，脸上要做表情，嘴里还要念台词。
十几个动作一连串的做下来，一镜到底。
演员时常做了这个，忘了那个，丢三落四，表演的不够协调。
如果是香江的武侠片，会分开来拍，打斗的时候拍远景，念台词的时候是特写，只有脸部出现在镜头里，那样演员就不会手忙脚乱了。
一镜到底就是把所有的动作和表演放在一个镜头里，极为考验演员的协调性和表演功底。
李桉相当严格，他要求演员尽可能的亲自上场，只有在做不到的情况下才用替身。
但替身也有个问题，香江的武行不兴用女人，武行是一个男人的行业。
他们认为女人动作慢、不经摔、力度感不够，只能摆个架子，不能硬碰，所以就算是女演员的替身也是男人，只不过是男扮女装而已。
《卧虎藏龙》这部戏里有不少俞菲鸿和徐晶蕾对打的场面，需要替身。
李桉看了替身后感觉不行，男武行扮女人怎么看怎么丑，面貌体态都不合适。
观众或许不会那么挑剔，不仔细看也看不出来。
但李桉就是觉得没有美感，这么拍达不到他心目中想象的画面，尤其是这时候京城的天气还比较冷，武行里面穿着毛衣，显得身形臃肿。
粗胖的模样像是粽子一样，看的李桉直摇头。
他决定使用女武行做替身。
不过香江来的袁家班没有女武行，或者说整个香江都很难找到女武行，更何况还要找貌似俞菲鸿和徐晶蕾的替身，更是难上加难。
没办法，只好在内地的武术学校寻找。
最终勉强找到了两个女武行，一个有过拍戏的经验，却不怎么熟悉吊威亚，一个从武校过来应征，没有拍戏的经验，只能一边拍戏一边训练。
通过这段时间的摸索，李桉深刻感受到内地电影工业的落后。
在好莱坞，只要导演有需求，无论是道具还是演员，都能很快的找到，和电影相关的配套设施非常完善，不需要导演操心。
内地的电影市场逐渐发展起来，但整个工业体系没有跟上。
拍片还能凑合，后期制作没法做，设备达不到要求，只能回到纽约做剪辑和特效。
随着筹备工作一点点的完成，《卧虎藏龙》的开机时间越来越近。
第一站是天山，那儿有一处叫做五彩城的地方，因为五彩缤纷的地貌而得名。
在阳光的照耀下，五彩城变幻着不同的色彩，那些或大或小，错落有致的山冈被艳丽的色彩缠裹着，呈现出千姿百态，扑朔迷离的景象，极为美丽。(未完待续。)
第五百零八章 综艺
京城姗姗文化传播有限公司，这是慕姗姗开办的公司。
目前主营的业务是综艺节目的制作发行，旗下包括《姗姗访谈录》、《美丽华国》和《鉴宝》三档节目，每年的利润超过三百万。
公司拥有一支二十多人的制作团队，两名外景主持人和一名综艺主持。
这两年，慕姗姗从京城广播学院招聘了不少专业人才，这家文化公司初具规模。
像这类文化传播公司只能依托于电视台生存，为电视台提供优质的节目资源，因为在国内不允许私人开办电视台。
这和国外不一样，林子轩在美国接触过一些纽约的华语电视台。
那些电视台都是私人创办，他们通过购买播出时段的方式通过卫星频道播出节目。
姗姗文化属于慕姗姗和林子轩两人所有，慕姗姗是总经理，林子轩是法人代表。
“这么做是不是太夸张了？”慕姗姗斟酌道。
“有备无患嘛，反正花不了多少钱，免得以后引起纠纷。”林子轩回答道。
他们谈论的是登记节目版权和注册商标的话题，有的节目已经登记过了，还有的节目存在着争议，现在要弄清楚。
尤其是《美丽华国》和《鉴宝》，前者和凤凰卫视合作，后者和京城电视台合作。
说到底还是一个版权的问题。
陈配斯和朱世茂状告华国电视台的事件继续发酵，媒体围观。
对方的律师认为两人在春晚上表演的小品并不全是他们的创作，在小品排演的过程中，春晚的导演组提出过修改意见，华国电视台的领导进行过指导。
也就是说，这些小品的创作者不仅有陈配斯和朱世茂，还有春晚导演组和电视台的领导。
这是集体智慧的结晶，而不是个人的创作。
按照这个说法，春晚除了歌唱节目，都不是个人创作。
歌唱节目没办法，作词作曲演唱者，这个明明白白，再怎么指导也不能改变这个事实。
对方律师给出的理由太强大，演艺圈的人都不知道说什么好了。
提个修改意见，指导指导就算参与创作，就能占有别人的劳动果实了。
这个还真不好说，主要看修改的篇幅，如果春晚导演组对小品节目进行了大篇幅的修改，甚至是推倒重来，那就成为创作者。
如果只是提几个不痛不痒的意见，那就不能算是创作者。
这和写剧本一样，不能说演员在拍戏的时候和导演商量，我改一句台词，他就成编剧了。
现在的问题是，陈配斯和朱世茂的小品在参加春晚排练前和在春晚上的表演有多大的区别，两人需要出示他们这些年创作的原稿。
这个案子短时间内很难结案了。
有鉴于此，林子轩才会对姗姗文化旗下的节目进行登记注册，包括著作权和商标权。
比如《鉴宝》这档节目，是和京城电视台合作，收视率不错，广告收入颇丰，大家合作的很愉快，短期内没有问题。
但谁知道会不会出现陈配斯那样的情况呢。
节目的策划是林子轩这边拿出来的，京城电视台参与了节目的制作，那么是不是电视台就有版权了，到时候为了利益肯定会扯皮，甚至是对簿公堂。
林子轩要把节目的版权落实踏实，免得节外生枝。
以前大家做事情讲究诚信，以后就很难说了，时代变了，人心也跟着在变。
陈配斯这个案子是演艺圈里第一桩引起轰动的关于知识产权的案例，以往也有过，但都没有这次产生的影响大。
因为这次告的是华国电视台。
林子轩相信这个世上还是好人多，他这么做防小人，不防君子。
“那我的名字也要注册商标？”慕姗姗哭笑不得道。
“这是必须的，我咨询过了，你不注册商标，别人就能使用这个名字做产品，比如姗姗核桃露，姗姗矿泉水，消费者会和《姗姗访谈录》这档节目联系起来，还以为你给他们做广告呢。”林子轩解释道。
除此之外，林子轩还把《小雪的大冒险》中主要人物的姓名都进行了商标注册。
这个注册不仅在国内，还包括欧美等国。
“好吧，那这是什么？《爸爸去哪儿》。”慕姗姗翻看着面前的文件夹。
“这是一档户外真人秀节目，就是几个做爸爸的明星带着孩子在户外做活动，让城里的孩子体验乡村的生活。”林子轩回应道。
“这个能行么？有明星愿意带孩子上电视？反正我不愿意。”慕姗姗怀疑道。
在这个时代，演员大多注重**，更别说是家庭生活了，谁也不愿意把自己生活中的一面展现在媒体面前，供大家消遣娱乐。
但以后的事儿说不准，为了利益和名气，各种炒作手段层出不穷。
到那时，带着孩子参加节目就不算事儿了，演艺圈彻底的娱乐圈，离婚结婚出轨小三，一切都能拿来娱乐。
林子轩做这个节目策划不是为了现在就制作节目，那不现实。
如果这时候制作《爸爸去哪儿》，不说有没有演员愿意带孩子参加，肯定会有媒体抨击，说是拿小孩子炒作，还会有教师，幼儿专家批判节目。
他是为了注册这个节目策划案。
林子轩打算陆续把《跑男》、《无限挑战》、《我是歌手》、《蒙面歌王》等节目的策划案进行注册，尤其是在韩国。
他觉得是时候坑一把韩国人了。
目前倒是不会有什么影响，这是一个长期的过程。
像这种户外节目估计要十年后才能流行起来，即便韩国人不购买节目的版权，也能自己拿来用，不会浪费。
这点注册费用林子轩还能拿得出来。
“就是觉得好玩儿，先把节目登记在案，以后兴许就能用得上。”林子轩如此说道。
“那这个呢？《华国之声》，这是一档歌唱比赛节目？”慕姗姗好奇道。
这档节目主要针对的是全国各地的草根歌手。
台下坐着四位乐坛顶尖的歌手作为导师，四位导师坐在转椅上背对着舞台进行盲眼选秀，完全以歌手嗓音的优劣作为评判标准。
光是坑韩国人还不够，林子轩认为对欧美等国也不能过于手软。(未完待续。)
第五百零九章 世交
林子轩这次拿出两个综艺节目的策划案，《爸爸去哪儿》这个的确是为了玩儿。
这档节目里有不少好玩的游戏。
周末的时候可以和慕姗姗带着女儿到京城郊区走走，在田野里逛逛，呼吸新鲜的空气，做做小游戏，应该会很有意思。
撇开节目本身不谈，和孩子互动能够增进彼此的感情。
小孩子长得很快，不知不觉就长大了，能够在童年的时候多陪伴挺好。
“有时间多找几家人一起去，一两天就够了，还能在当地住上一晚。”林子轩提议道。
“这个主意不错，冯哥家的小语，陈哥家的小咯，聚在一起肯定热闹。”慕姗姗赞同道。
冯晓刚有个九岁的女儿，陈导明的女儿十四岁了，被送到英国念书，过年的时候才回来。
张国粒的儿子十七岁，已经在电视剧里出演角色了，赵宝钢的儿子刚满一岁。
葛尤没有孩子，这个有点遗憾，傅标有个八岁的儿子。
他们这帮人的关系不错，有时串门子会带上孩子，让孩子们互相认识，交朋友。
这样一来，不光是他们之间有交情，下一代同样如此，这就叫做世交。
林子轩觉得大家抽时间一起陪着孩子过周末很有意义。
当然，他们都很忙，冯晓刚要执导新片，陈导明要拍《卧虎藏龙》，张国粒和赵宝钢都闲不下来，这就是在演艺圈的无奈。
越是出名越没有自己的时间，同样和孩子很少相处。
正因为如此，林子轩才想到这档《爸爸去哪儿》的节目，不能因为忙就忽略了孩子。
“那行，我把这个策划给他们看看，找个时间一起去郊游。”林子轩决定道。
“你这儿只有爸爸，把我们放哪儿了？”慕姗姗埋怨道。
“那改个名字？叫《爸爸妈妈去哪儿》。”林子轩说笑道。
这个节目的看点是爸爸和孩子之间的相处，观众普遍认为男人照顾不好孩子，这是女人擅长的工作，所以才会有看点。
观众想看一个男人面对孩子手忙脚乱的样子，那样才好玩。
不过林子轩又不打算制作节目，就是朋友之间带着孩子一起郊游，没有摄像机，没有固定的游戏节目，这不是真人秀。
“还是我来联系吧，你组织不好。”慕姗姗安排道。
女人心细，考虑的周到。
比如要不要邀请葛尤和贺姐，这就是个问题，还有冯晓刚刚刚结婚，是邀请徐繁呢，还是冯晓刚的前妻。
安排不好就会有麻烦，这种事情林子轩不好办，慕姗姗就可以做到。
《爸爸去哪儿》不是重点，重点是《华国之声》这档节目。
一档节目是不是侵权，主要看这档节目的规则。
比如《姗姗访谈录》，这只是一档访谈类节目，慕姗姗可以做访谈节目，其他主持人也可以做类似的节目，不能说构成侵权。
《姗姗访谈录》的价值在于品牌，而不是访谈这种模式。
《华国之声》不同，这档节目有着明确的规则。
看点就是盲眼选秀，不依靠外貌，只依靠嗓音来选择歌手，还有转椅的设置，导师选择学生，学生同样可以选择导师等等。
它有着详细的规则和赛制，这些都是独一无二的创意。
如果有节目采用了类似的规则，那就构成了侵权。
林子轩拿出《华国之声》这个策划案不仅是登记版权，还想在国内创办这档节目。
目前国内还没有类似的选秀节目，不过随着流行歌曲的发展，喜欢唱歌的人越来越多，也就是所谓的草根歌手。
他们没有机会进入专业的音乐学院，也很难被音乐公司发掘。
这个群体有多少人难以统计，条件好的在酒吧驻唱，条件不好的在街头流浪。
他们怀揣着梦想，把录制好的磁带或光盘寄给音乐公司，期待着成为幸运儿。
然而，幸运儿只是极少数人，大多数人要么改行，要么荒废光阴。
“你觉得怎么样？要不要给这些人一个展现自己的舞台？”林子轩询问道。
“花费太大了吧，邀请顶尖歌星，布置舞台，还要进行前期的海选。”慕姗姗担心道。
“也不一定，咱们可以先从京城开始。”林子轩建议道，“京城是民间歌手的聚集地，有这个人气基础，邀请歌手不用顶尖的，只要有些名气就行，第一季不需要太华丽的舞台，先把这个模式做起来，吸引了广告商，有了赞助，第二季再办的大一点。”
“京城卫视的领导思想保守，恐怕不愿意这么冒险。”慕姗姗考虑道，“南方的卫视应该没问题，咱们负责制作节目，他们提供播出平台。”
这个模式和《鉴宝》不一样，《鉴宝》是和京城卫视一起制作。
慕姗姗说的是《华国之声》由姗姗文化独立制作，把播放权卖给其他电视台。
这样所有风险都由慕姗姗来承担，好处是不会产生版权纠纷。
“我觉得可以，咱们这家公司也该发展起来了，从广播学院这一届的毕业生里招些人手，把第一季先拍出来，看看效果。”林子轩如此说道。
林子轩和慕姗姗在演艺圈这么多年，认识不少歌手，邀请几个有名气的歌手不难。
还要联系音乐公司和制作人参与进来。
两人大致商量了一下，把这件事定了下来。
三月底，春暖花开的时节。
林子轩和慕姗姗带着小雪，以及其他几家人一起开车来到京城郊外的一处旅游景区。
葛尤和贺姐也来了，他们带着傅彪的儿子，傅标要拍戏没有时间。
徐繁想和冯晓刚的女儿拉近关系，冯晓刚也想做出弥补。
张国粒和邓洁带着儿子，看得出他们父子的关系不是特别融洽，一路上不怎么交流。
陈导明和女儿显得格外亲密，在英国读过半年书，小女孩性子活泼开朗。
赵宝钢没有来，他的孩子还小。
在这些孩子里，小雪的岁数最小，得到大家的照顾和喜爱。
一行人在旅游区里钓钓鱼，挖挖新鲜的蔬菜，尝试着野炊，看着孩子们在阳光下奔跑，闲聊着孩子在家里的生活琐事。(未完待续。)
第五百一十章 星二代
在野外忙碌了一天，年纪小的孩子累了，吃了晚饭早早的休息，年纪稍大的还有兴致，在一旁听着大人们聊天。
过惯了城市里按部就班的日子，偶尔来到郊外活动活动，心胸也会开阔一些。
这儿是一处新开发的旅游度假区，供游客体验不一样的乡间生活，游乐设施还不完善，不过基本的住宿条件能够保证。
旅游区的老板有门路，打听到国家要鼓励旅游产业的发展，这才承包了土地，兴建楼房。
这不是什么秘密，全国各地的旅游景点都在大兴土木。
随着老百姓生活水平的提高，国内的旅游市场逐渐活跃起来。
而且，由于东南亚金融危机的持续影响，怎么样扩大内需，让老百姓把手里的钱花出去，是国家有关部门需要考虑的问题。
经过专家们的论证，他们决定给老百姓放假，让大家有时间出去旅游，从而刺激消费。
但怎么放假，既不耽误工作，又能起到促进旅游产业的作用。
在京城的一些小区曾经有过调研，给居民发了一张调查问卷，其中有几个问题。
你觉得什么时候旅游最合适，三个选项，春节、五一和十一。
在国内旅游需要多少天，五天、七天还是十天。
国家旅游局的领导在不同的场合讲到旅游产业的重要性，这是很明确的信号。
那些有门路，有一定的资金和社会关系，想要朝着旅游行业发展的人都开始行动起来，趁着旅游热潮还未到来，抢占先机。
在这个年代，只要有创业的胆气，到处都是机遇。
林子轩明白这是“黄金周”要来了，一个全民旅游的时代就此开启。
只是，他对旅游行业的兴趣不大，人的精力有限，能把影视圈这点事弄明白就不错了。
“拍《渴望》续集这个恐怕有点麻烦，华国电视台那帮人可不好说话，强势着呢，你看陈配斯现在的处境就知道了，已经没办法在电视上露面了。”张国粒顾虑道。
这件事林子轩听说过。
华国电视台文艺频道有档节目，原本是让陈配斯家老爷子参加，没想到老爷子这几天病了，导演想让陈配斯代表，但是台里的领导没有批。
这就是表明态度了。
虽然没有什么文件，说什么封杀，不过下面的人自然知道该怎么办。
陈配斯家老爷子是京城电影制片厂的演员，著名表演艺术家，在国内演艺圈颇有名望。
可以说，陈配斯是标准的星二代。
就算这样，惹了华国电视台还是逃不过被封杀的命运。
“这个事儿配斯太冲动了，现在就看法院怎么判了，他打小就是个刺头，遇到事儿忍不了，这个性子一直都没变。”葛尤感叹道。
葛尤和陈配斯熟惯，两人都是京影厂大院出来的，小时候就在一块玩儿。
不过他们的性格不同，葛尤怕麻烦，不惹事，宁愿自己吃亏，也不愿和人闹别扭。
陈配斯觉得自己要争取自身的权益，这个没有错，但也会付出相应的代价，有时候这个代价会很大，他觉得这么做值得。
葛尤认为我或许吃亏了，但没有那么多的麻烦事儿，过的自在，这样也值得。
只能说各人有各人的处事方式。
不说葛尤，就说演艺圈里有几个演员有勇气得罪华国电视台和华影集团这样的国有企业，在这个圈子里讨生活，难免需要妥协。
除非他有个当影视总局局长的老婆，那样就没有问题了。
“没事儿，先运作起来，看情况再说。”林子轩回应道。
“《渴望》要真是能拍成，那也算是一件好事，想想都好些年了。”张国粒感慨道。
他看了一眼坐在一旁的儿子，不由得在心里叹息。
《渴望》播出的时候，张国粒刚和前妻离婚，来到京城打拼，那段日子过的并不如意，四处找戏拍，赚钱养家糊口。
由于拍戏忙，没工夫照看孩子，孩子一直和前妻在巴蜀生活，和他不亲近。
等他在京城混出名堂，有了钱买了房子，把孩子接到京城，才发现孩子早已长大，他错过了很多的时光。
张国粒的儿子叫做张墨，今年十七岁，正值青少年的叛逆期，总是和张国粒作对。
张墨在林子轩这帮人面前表现的还算乖巧，规规矩矩。
张国粒带着张墨过来就是给众人一个好印象，以后张墨会进入影视圈发展，有林子轩和冯晓刚等人照应着，路会好走很多。
在演艺圈，人脉关系很重要，有了人脉就有了资源。
别的演员找不到戏拍，星二代可以随便挑角色，别的演员需要试镜，星二代只要打声招呼就能出演大制作。
这的确是不公平，但这世上就没有绝对公平的事儿。
像葛尤、陈配斯、田状状这些人都是星二代，父母从事电影工作，打小就在电影厂长大，接触到的社会关系也和演艺圈有关。
他们这代人虽然在圈子里有关系，在某些方面比别人具有一定的优势，不过能够取得现在的成绩更多的是依靠自身的努力。
林子轩和冯晓刚以前是圈子外的人，可经过这些年的努力，闯出了名堂。
他们的子女在别人眼中就是星二代，在演艺圈获得成功的几率更大，想走红非常容易。
张墨才十七岁，已经在张国粒主演的电视剧里出演了角色。
等再过几年就能演主角了，甚至是出演冯晓刚和姜闻的电影，只要不是太废，有这么好的条件，早晚能够成名立腕。
林子轩看着张国粒，可怜天下父母心。
星二代同样会出问题，生活在父母的光环下，难免有压力，如果教育方式不得当，很容易走上叛逆的道路。
陈导明在教育女儿上很有一套，把孩子送到英国，让她养成独立生活的习惯。
大家聊了一会天，就各自散去，把更多时间留给和孩子相处。
林子轩回到屋内，小雪已经睡下，慕姗姗斜倚在床上看书，桌上的台灯发出柔和的光，让房间处在一片朦胧之中。(未完待续。)
第五百一十一章 心动
每年的四五月份是电影节的高峰期。
在刚刚结束的新加坡国际电影节上，林晓玲凭借着《回家》获得了最佳导演奖，刘霖和徐晶蕾一同获得了最佳女主角。
新加坡国际电影节是地区性电影节，面向亚洲电影。
电影节设置三个竞赛单元，分别是亚洲剧情长片，新加坡短片和电视片。
这个创立于1987年的电影节，就算在亚洲也没有太大名气，但总算是一个电影奖项。
这是哥伦比亚亚洲电影公司推广的一种手段，他们把《回家》寄到各个电影节，要么是参加影展，要么是参加竞赛单元。
有了在威尼斯电影节上获得的奖项，其他电影节一般不会拒绝。
尤其是那些小型电影节，《回家》还能给他们增加影响力。
林晓玲和刘霖一起去了一趟新加坡，徐晶蕾由于要准备《卧虎藏龙》就没有过去。
这是徐晶蕾获得的第一个最佳女主角。
在演艺圈里，演员有没有拿奖区别很大，有了奖项的肯定就有了资本。
作为演员拿不到奖项，别人会把你当作明星，只有拿了奖项，才会被认为是演员，承认你有演技，而不是靠脸吃饭。
这就是演员和明星的区别。
徐晶蕾出道以来，演了几部电视剧和电影。
特别是《将爱情进行到底》这部剧集，让她成名的同时，观众也把她看成是偶像明星。
在《卧虎藏龙》剧组，几名主演要么是影帝，要么是影后，而徐晶蕾只拿过最佳新人。
现在有了新加坡国际电影节最佳女主角的头衔，她总算是有拿得出手的资了。
与此同时，《回家》也参加了国内电影金牛奖的评选。
这次就没有那么好运了，这一届的金牛奖在北方的沈城举办，竞争相当激烈。
不仅有韩三评的《生死抉择》，还有张亿谋的电影。
韩三评如今是华影集团的副董事长，《生死抉择》票房破亿，又是主旋律影片，获得观众和业内人士的普遍好评。
虽然也有些负面评价，但那不是主流。
那些评委敢说这部片子没有艺术性吗？敢说韩三评执导能力不足么？
在林子轩看来，韩三评是有导演能力的，毕竟在电影学院的导演系进修过两年，也拍过几部有一定思想内涵的片子。
但绝对算不上国内的顶尖导演，只能说是中等偏上。
韩三评的能力在于电影制作和管理方面。
再说，《回家》在国内都被总局冷处理了，几乎没造成什么影响，拿奖的几率非常的小，除非这届金牛奖的评委们都是坚定的文艺片爱好者。
即便如此，还有张亿谋呢，说起文艺片，这位才是拍文艺片的前辈。
国内电影奖项的评选场外因素太多，不能说评委不作为，而是无可奈何。
作为《生死抉择》的投资方，林子轩和韩三评前往沈城，同行的还有林晓玲和刘霖等人。
就算拿不到奖项，但对于像刘霖这样的演员出席金牛奖的颁奖典礼，也能增加曝光度。
到达沈城后，林子轩和韩三评聊了聊。
两人交谈的氛围颇为轻松，主要是离开了京城，暂时放下各自的身份，能够更好的交流。
如果在京城的话会是那种谈论工作的模式，放不开。
“亿谋这次应该能拿最佳导演奖，他的片子我看了，很不错。”韩三评评价道。
张亿谋的这部片子讲了一个农村失学儿童的故事，展现了华国农村的教育现状。
他原本是想参加今年五月份的戛纳电影节，但这一届戛纳电影节的主席认为这部电影是在替华国政府做宣传，有政治意味，拒绝影片入围戛纳电影节的主竞赛单元。
张亿谋就此宣布退出戛纳电影节，和戛纳决裂了。
韩三评和张亿谋的交集不多，他们属于同时代的人，都在电影学院学习过，不过张亿谋是摄影专业，韩三评只在进修班学了两年。
在八十年代，两人从导演起步。
张亿谋成了国际知名的大导演，韩三评成了巴山电影厂的副厂长，走上了不同的道路。
作为导演出身的韩三评其实挺想拿个奖项获得认可，他对那段导演的生活极为怀念。
这次《生死抉择》或许能拿到最佳故事片奖，韩三评却很难拿到最佳导演。
“张导现在的电影越来越富有生活气息了。”林子轩回应道。
“是啊，符合时代需求嘛。”韩三评点头道。
两人的意思一样，就是说张亿谋现在向着官方和市场靠拢，不再一味的追求文艺了。
事实上，张亿谋一直都很关注市场，考虑观众的感受，所以他的电影票房都不错。
林子轩和韩三评提起拍摄《渴望》续集的事情。
和电影频道合作，实际上就是和华影集团合作。
在九九年之前，电影频道和华国电视台属于一个系统，虽然电影频道是个独立的单位，但人员编制包括主持人都是走电视台的编制。
华影集团成立后，电影频道成为集团的下属企业，和华国电视台没有了关系。
对于《渴望》电视剧版权的事情，韩三评同样觉得棘手。
华影集团和华国电视台一个主管电影，一个主管电视，是平级的存在。
韩三评觉得拍摄《渴望》续集这个想法很有搞头，《渴望》的影响力不用说，只要能保证电影的质量，肯定能在社会上产生强烈的反响。
他刚刚进入华影集团，上级领导希望能尽快出成绩。
华影集团成立后制作的第一部电影相当重要，怎么着也要来个开门红吧。
既要让上级领导放心，也要让观众满意，还要获得业内人士的好评，票房也不能太差。
这么看起来，《渴望》的续集倒是一个不错的项目。
《生死抉择》已经成为过去式，那代表着他在京城电影制片厂的成绩，如今作为华影集团的副董事长，他要重新开始。
“这个我考虑考虑。”韩三评心动道。
这一届的电影金牛奖没什么惊喜。
《生死抉择》获得了最佳故事片奖，张亿谋拿到了最佳导演奖，《回家》只获得了一个最佳剪辑，算是安慰奖。(未完待续。。)
第五百一十二章 导演
五月初，《卧虎藏龙》在天山一号冰川开机。
按照港台方面的规矩，开机要拜神，保佑拍摄过程顺顺利利，票房大卖。
李桉带着工作人员一起拿着香，对着西方拜祭。
这是由于天山积雪融化成河，水从西面来，水代表着财运，应该朝着财源处膜拜。
拜完开机，没想到当地就下起了雨，老百姓倒是很高兴，还说你们拜的真好，把雨水给带来了，那里一直缺少雨水。
但对于剧组来说就不值得高兴了，在天山拍摄的多是外景，下雨就没法拍了。
尤其是五彩城，需要日光照耀才能拍出变幻莫测的色彩来。
雨水只是一个方面，剧组的工作人员刚来到天山，不少人出现了高原反应，胸闷头疼。
李桉一直生活在大城市，高原反应的厉害，要吃药才能维持。
由于没有在高原拍摄的经验，大家准备不足。
还有演员的问题，拍摄的第一个镜头是在天山下，罗小虎看着羊群，玉娇龙走出哈萨克帐篷，两人在帐篷外一起看夕阳。
这原本是一幅很美的画面，可扮演罗小虎的张振和徐晶蕾还不熟悉。
两人既不热情，也没有感觉，画面一点都不自然。
张振是三月份来的京城，和内地演员沟通上没问题，但以前不认识，入戏就有些慢。
李桉没有说什么，他的状态不太好。
内地方面的副导演给林子轩打电话，说了这个情况，演员不会演，导演也不怎么讲话，剧组的人相当迷茫，不知道该怎么办。
一般来说，演员演不好的时候，导演应该说戏，指导演员。
而且，这是一个两岸三地混杂的剧组，不是李桉本人的班底。
在这种情况下，导演应该一上来就先显显本事，露两把刷子，慑服众人，才好领导统御，否则下面的人看导演没能耐，说不得就会偷奸耍滑。
当导演有时候也是一种表演，表演给人看你怎么导演。
有的导演喜欢骂人，或许他并不是真的想骂人，只是一种震慑的手段。
林子轩告诉那位副导演，安心做事就好，不用担心李桉怎么做。
李桉怎么说也是执导过不少影片的好莱坞大导演，这点小事难不住他，每个导演都有自己的风格，有的粗暴，有的温和。
但凡能混到大导演这个层次，都有两把刷子，不是那么好欺负的。
这次拍戏对李桉来说或许人生地不熟，存在不少问题，不过林子轩相信这都是暂时的。
剧组里有五位副导演，香江的两位，内地的两位，宝岛的一位。
那位宝岛的副导演算是李桉的导演助理。
香江的副导演听江至强的，内地的副导演听林子轩的，林子轩虽然没有跟着剧组，却要时刻了解剧组的拍摄进度和剧组内发生的事情。
这不是说不信任李桉，而是出现矛盾纠纷的时候能够及时解决。
一旦开机，剧组每天的花销都很大，最好能一切顺利。
李桉的做法是先摸索一番，观察清楚，这样才会知道下面怎么做，他觉得不能先设定一个界限，那样就没法在拍摄的过程中自由发挥了。
剧组的人更喜欢一开拍就有明确的方向，导演指挥若定，大家工作方便，不然就很迷茫。
李桉拍戏通常拍到一半才进入状态，至少要到三分之一才有个样子，前面都会磕磕碰碰。
做一做，调整一下偏差，有机会开拓更大的创作空间。
好在李桉是好莱坞大导演，虽然看起来不怎么靠谱，也没有大导演的架势，剧组的人还是做着自己的工作，把该准备的准备好。
这就是信用问题。
如果是一个新人导演这么做，肯定会受到质疑，李桉拍了好多片子，拿了不少奖，光靠这个就差不多能稳定人心了，至少不会立刻就有人反对。
于是，《卧虎藏龙》剧组就在这种状态下展开了工作。
李桉在适应了高原反应后，开始介入武行的拍摄。
在香江，文戏和武戏是分开进行，文戏导演很难插手武戏。
你要是在旁边指指点点，就是外行指导内行，让武行没有面子，甚至会产生矛盾。
在《卧虎藏龙》剧组，文戏由李桉执导，武戏由袁和评掌控，也就是袁八爷。
可李桉不放心香江武行的拍摄手法，想让电影的整体风格和内容保持一致。
不能说他拍的文戏带着文人气息，演员都很儒雅，一旦到了拍武戏，演员都成了好勇斗狠之徒，那看起来就是精神分裂了。
所以，他花费了不少精力和袁和评沟通，设计各种动作。
拍戏的时候分成日夜两班，白天拍文戏，夜晚拍武戏，李桉要两班都盯着，在旁边嗦，提出自己的要求。
如果他不是好莱坞大导演，估计那些香江的武行早就造反了。
就算是这样，也让袁和评颇为无奈。
李桉其实是在认真的研究，他读过武书，拜访过武术名家，但纸上得来终觉浅，到了真正拍摄的时候才知道是两码事。
他的眼力不够，看不出演员和武行的动作是不是到位。
比如一脚踢过来，一拳打过来，演员反应的时机是不是拿捏的恰到好处。
这不是真打，看着拳头打过来，和演员有了身体接触，实际上并没有力道，这时候就看演员的表演了，有没有夸张，有没有做出正确的反应。
这里面的分寸拿捏很重要，否则就会让观众觉得假。
这毕竟不是喜剧电影，不需要夸张。
剧组的第一场武戏是玉娇龙飞身而起踢倒四名盗匪的戏份，那个扮演盗匪的大汉被徐晶蕾一脚踹在地上。
在李桉看来，盗匪飞起老高背着地，看起来相当不错。
不过袁和评不这么认为，那个盗匪看起来是背着地，其实没有摔实，是腿先着地，把力道卸了下来，不是真摔，这人没有卖力。
作为武行，做事的时候不能偷懒。
现在还弄个钢丝帮忙卸力，在八十年代，香江的武行从二三楼摔下来，都是拼命的硬干实摔，到地上的时候已经起不来了。
所以，那时候的香江功夫片好看，如今没有多少人愿意那么拼命了。(未完待续。。)
第五百一十三章 无形资产
华国电视台给《渴望》的版权开价是八百万人民币。
只要付了这笔钱，电影可以继续使用《渴望》的名字，并在宣传上和电视剧联系起来。
这是什么概念？
《生死抉择》的投资不过七百万人民币，只为了用一下名字，有利于电影宣传就要拿出八百万，相当于一部电影的投资了。
华国电视台有自己的理由。
《渴望》在华国百姓心目中有着强大的影响力，价值难以估量，这是一个品牌。
或者说是无形资产，怎么判定这个资产的价值，没有一个具体的标准。
以《姗姗访谈录》为例，这是一档优质的访谈类节目，那么这个品牌的价值是多少？
可以从广告商愿意出多少钱给节目冠名来大致做出判断，如果广告商每年拿出五百万在节目上打广告，那这档节目的无形资产就值这个数。
这是由市场做出的决定。
华国电视台找了专业人士给《渴望》的品牌来做估价。
这些专业人士对《渴望》进行了一番评估，十年过去了，老百姓对这部剧的续集期待很高，相应的电影票房就很高。
这个期待值就是无形资产，期待值和电影票房挂钩。
预估出电影的票房，然后按照比例抽成，这是专业人士给出的建议。
然而，电影票房受到多方面因素的影响，在没有上映前谁都说不准。
比如电影拍砸了，或者演员传出了丑闻，电影上映的时候刚好碰到了一部好莱坞大片，这些因素都能影响票房成绩。
预估票房是指在正常情况下电影可能取得的成绩，既不夸大，也不看低。
老百姓对《渴望》的期待值很高，在正常情况下这部电影票房会大卖，以国内电影行业国产片以往的成绩判断，这部影片的票房会在五千万左右。
这是指用原班演员出演，没有拍砸，没有遇到各种乱七八糟的事情。
这只是一个基数。
专家们还会考虑好梦公司以往的业绩，公司的影响力和运作能力，一个实力强劲的电影公司和一个实力弱小的电影公司推出的电影票房会存在很大差异。
好梦公司作为投资方可以给影片的票房加分。
如果再加上华影集团参与其中，那么这部影片在院线排片上具有优势。
综合各种因素，专家们认为这部《渴望》的续集票房应该在八千万上下，或者说在七千万到九千万这个区间内。
这只是预估，他们不保证最终的结果。
按照这个票房成绩，从中抽取十分之一的话，就是八百万。
华国电视台的某些领导原本想开九百万的，不过看在韩三评的面子上，就按照平均值来好了，他们还觉得自己吃亏了。
为了证明没有漫天要价，电视台把专家的评估文件分别给了华影集团和好梦公司。
林子轩认可这个评估，但事儿不能这么算。
专家是按照所有事情都正常进行的情况做出的评估，可做任何事情都有风险。
尤其是拍摄《渴望》的续集，风险更大。
一旦续集不被观众认可，别说是八千万票房，能有一千万就不错了。
如此一来，所有风险都在电影公司的身上。
华国电视台不认可这个观点，他们认为自己也承担着风险，电影拍砸了，会对《渴望》这部电视剧的声誉造成负面影响，降低这部剧的无形资产。
说起来，这是双方站在各自的立场上考虑问题。
华国电视台认为《渴望》就值这个价。
林子轩算过一笔账，用八百万买版权，加上投资和后期宣传，这部《渴望》的续集至少要两千五百万才能完成。
张凯莉和李雪建都是着名演员了，片酬绝对不低。
也就是说，票房要达到七千五百万才能收回成本。
这么算下来，真没什么赚头。
当然，好梦公司会因此提高知名度，影片会拿奖等等，那是额外的收获。
这件事其实是一个提醒，那就是无形资产的价值。
国内的企业往往不重视这一点，没想过经营自己的品牌，多是在替国外的公司做代工。
一个品牌，一个商标，只要经营的好，就会具有极大的价值。
林子轩想过绕开华国电视台，比如给电影起名叫《刘慧芳》，在宣传的时候所有人都不提电视剧，只说电影。
但那么做显得特别别扭，就像是在掩耳盗铃一样。
老百姓知道，记者知道，就剧组的人装作不知道，记者问问题，大家就打岔，顾左右而言他，那样宣传不出什么效果来。
《渴望》讲究的是怀旧，是情怀，如此才能打动观众。
听着张凯莉和李雪建说起当年拍摄《渴望》的故事，观众自然而然的就陷入回忆之中，愿意掏钱到影院看电影。
这才叫做宣传。
林子轩和韩三评商量之后，决定接受华国电视台的报价，不过他提出了两个方案。
一个是好梦公司直接用八百万换取授权，一个是电视台用这个授权作价八百万，算作是电影投资，等到电影上映后，电视台获得票房分账。
第二个方案相当于电视台承担了一部分风险。
不过林子轩给出了具有说服力的理由，《生死抉择》的票房破亿，这是好梦公司和京城电影制片厂合作的结果。
如今韩三评成为华影集团的副董事长，拥有更大的权利。
两者的再次合作，这部《渴望》续集的电影票房将会再创辉煌。
加上华国电视台的宣传渠道，想想看，大家一起合作，肯定比《生死抉择》更火爆。
林子轩既不想拿钱出来，又想让华国电视台做免费宣传，这是最好的办法。
如果票房真的好于预期，华国电视台同样能赚到钱。
有钱大家赚，合作共赢，要是电影票房一败涂地，也能拉上华国电视台一起赔钱。
华国电视台综合了好梦公司的业绩，以及华影集团庞大的实力，觉得投资进去比直接拿八百万能获得更大的收益。
由此，三家企业就拍摄《渴望》续集达成了合作协议。
这是民营影视公司的生存之道，和这些国有大企业互相博弈，从而获得发展的机遇。(未完待续。。)
第五百一十四章 尊重
韩三评和华国电视台愿意参与进来，除了觉得这件事能获得好处外，还因为他们看到了《渴望》电影版的初稿。
这个初稿是从好几个版本里定下来的。
关于如何讲述《渴望》续集的故事，好梦公司的编剧们大致分成了两个阵营。
一个是把重点放在一九九九年。
大多数人都觉得这是二十世纪的最后一年，明年就是一个新的世纪了。
这是辞旧迎新的重要一年。
但有些科学家却声称一九九九年并不是这个世纪的最后一年，他们认为二十世纪结束于二零零年，二十一世纪开始于二零零一年。
这是一个很有意思的争论。
不管科学家怎么论证，各个国家的领导人和老百姓都准备迎接千禧年，庆贺新世纪。
把《渴望》电影版的背景放在这一年代表着过去的结束和全新的未来。
这个版本的剧本讲述了九九年刘慧芳家里发生的故事，京城变了模样，人们的生活同样发生了翻天覆地的变化。
从一个小家庭牵出整个大社会，从家长里短中讲述这些年的时代变迁。
另一个版本是采用编年的方式构筑故事，把整部电影分成几个段落。
九二年南方讲话加速了改革开放的进程，带动了全民下海的热潮。
九五年国企改革，私人开始承包国有企业。
九七年香江回归，国企职工下岗大潮。
九九年刘慧芳上了年纪，孩子长大了，国家即将进入新世纪。
这四个段落是四个围绕着刘慧芳的小故事，每一个故事三十分钟，整部电影两个小时。
两个版本各有优劣。
第一个版本故事情节集中连贯，但通过回忆的方式很难引起观众的共鸣。
第二个版本故事情节分散，不过和大时代紧密相连，让观众有代入感，那些本来就是他们亲身经过的故事。
从投资的角度讲，第一个版本投资较少，就是发生在当下的故事，不用搭建外景。
第二个版本要把各个年代的时代特征表现出来。
别看只是十年的差别，这十年国内的变化大着呢，十年前京城还像个大农村，到处是农贸市场，到处在修路。
十年后京城已经有了现代化都市的雏形。
林子轩倾向于第二个版本。
第一个版本只能算是普通的情感故事，第二个版本才带有主旋律影片的色彩。
韩三评和华国电视台的领导看到的是第二个版本的初稿，他们觉得还行，还有完善的空间，一定要精益求精。
这就是领导的做派，很难让他们十分满意，能达到八分就不错了。
对于导演的人选，华国电视台觉得赵宝钢合适，赵宝钢当初就是《渴望》的导演。
林子轩自然推荐林晓玲，林晓玲怎么说也拿过威尼斯电影节最佳导演，名气够了，只是有人觉得她太年轻，掌握不好这种题材。
对于这个邀请，赵宝钢婉拒了，他不太想到电影圈发展。
再说，拍摄《渴望》续集风险太大，他性子沉稳，不愿意冒这个险。
确定了剧本和导演，接下来就要联系演员，筹建剧组。
三家企业签订合作协议后，这部电影越做越大了。
对外号称是投资两千五百万，实际上只有一千七百万的资金，好梦公司出资一千万，华影集团出资七百万。
两位主演的片酬要一百六十万。
张凯莉是《渴望》的灵魂人物，她这几年因为生孩子没有接戏，沉寂了下来，但提到刘慧芳，观众就会想起张凯莉。
她的片酬不能用几线演员来定义，而是要看票房号召力。
这部《渴望》续集主要就是靠她来吸引观众，所以开出的是一线演员的片酬，八十万。
李雪建老师是国内的实力派演员，可能在名气上没有葛尤和姜闻那么响亮，不过塑造了众多国内观众耳熟能详的经典人物形象。
而且，圈子里有个不成文的规矩，一部剧男女主演的名气差不多，男演员片酬要偏高。
影视圈同样存在着重男轻女的现象。
林子轩考虑过，这部电影观众主要看的是张凯莉，同时也不能忽略李雪建的感受。
所以，两人的片酬一样，都是八十万。
为此，林子轩当面和李雪建解释了一番，李雪建倒是没意见，不太在乎这个，他想要尽快的拿到剧本，看看本子的质量。
十年后再次演绎宋大成这个角色，李雪建不是激动，他表示很有压力。
当年《渴望》的电视剧达到了一个高度，惊人的收视率，被国家领导人接见，各种扑面而来的荣誉和赞誉。
别人和他打招唿都不叫他名字，而是亲切的称唿他为“大成”。
林子轩这次来是给李雪建送剧本的。
这只是初稿，演员有好的想法和意见可以提出来，剧本创作本身就不是一个人事儿。
实际上，并不一定需要林子轩亲自来，也可以让好梦公司的人过来。
但林子轩觉得这是一种尊重，尤其是对于圈子里的前辈。
演艺圈是一个讲规矩的地方，不是说林子轩成了好梦公司的老总，或者圈子里的大佬，就不需要尊重前辈了。
越是站在高处，越明白规矩的重要性，无规矩不成方圆。
林子轩不尊重前辈，那后辈们也不会尊重他，久而久之，这个圈子就乱了。
那些不守规矩的演员在这个圈子里混不长久，或许短时间会红火一阵子，但没有将来。
这个尊重不见得是见面要行礼，那只是一种形式，主要还是心里尊重。
就像林子轩过来给李雪建送剧本，解释片酬的问题，一起探讨剧情，认真听取李雪建的意见，这就是尊重。
这是相互的，你尊重了别人，别人也会尊重你。
他们聊了剧本，聊了当年拍摄《渴望》电视剧时候的往事，两人第一次见面的情景。
那时林子轩还是个小年轻，李雪建已经是很有名气的演员，这十年，变化真大。
《渴望》的电视剧跨度是十几年的时间，从六十年代末到八十年代，这次的续集则是从八十年代到九十年代。
可以说跨越了半个世纪。
京城老胡同里普通家庭的喜怒哀乐就这么上演着，任凭史的车辙碾过。(未完待续。。)
第五百一十五章 成长
《渴望》要拍续集的消息经过媒体报道，随即成为公众热议的焦点。
在剧本、导演和演员没有确定之前，要对媒体保密。
如果最终没有谈拢，或者主演们不愿意出演，那事情就成不了，提前爆出消息，只会让大家觉得这家影视公司说话没准，做事不靠谱。
现在合作协议签署，主要演员确定回归，项目启动在即，可以进行前期宣传了。
消息由华国电视台的官方媒体发布，可靠性不容置疑，随后会举行一场记者发布会。
三家企业的代表，导演和主演们出席发布会，回答记者的提问，披露更多续集的内幕。
这场记者发布会吸引了京城绝大多数的媒体，不光是娱乐媒体，还有主流媒体。
《渴望》不仅是一部电视剧那么简单，它代表着那个时代人们对于真善美的渴望和追求。
在如今这个愈发浮躁的年代，拍摄续集具有不小的社会意义。
再说，这次是华影集团、华国电视台和好梦公司联合制作，强强联手，阵容强大。
这是那些主流媒体或者说官方媒体介入的原因。
“老哥，嫂子，我有点紧张。”林晓玲担心道。
“都是国际大导演了，还紧张什么呀，早晚要面对这种场面，是死是活就看这一遭了。”林子轩调侃道。
如果说林晓玲提出翻拍《渴望》是一时冲动，那现在她就感受到沉重的压力了。
林晓玲也算见过大场面，在国外接受记者采访，侃侃而谈，不怯场，她的性子就是如此，生活中大大咧咧的，想不了那么多。
但这次不一样，媒体铺天盖地的报道，观众的期望，无数关注的目光，这都是压力。
自从知道女儿要拍《渴望》的续集后，连郑秀莲的态度都变了。
以前母女俩经常吵架拌嘴，倒不是说关系不好，就是一种习惯。
这些天郑秀莲关心起女儿了，嘘寒问暖的，让林晓玲受宠若惊。
自个家里是这种情况，其他家庭估计也差不多。
尤其是四十岁以上的人，对《渴望》有着特殊的情感。
“别听你哥的，嫂子告诉你，遇到不好回答或者回答不上来的话题，你要保持微笑，把话题转给其他人。”慕姗姗传授经验道，“比如记者说你年轻，别去辩解，让于东来回答，如果问起你和你哥的关系，不需要撇清，你拿过奖项，有这个实力。”
于东是好梦公司的总经理，会代表公司出席新闻发布会。
林子轩和林晓玲的关系没什么好隐瞒的，还可能成为一个宣传噱头。
十年前，林子轩写了《渴望》的剧本，十年后，林晓玲拍摄《渴望》的续集。
兄妹两人这次的合作，更像是一种精神上的传递。
《渴望》播出的时候，林晓玲还是高一的学生，现在都是国际知名的导演了。
这十年，他们都在成长。
“行了，该怎么说就怎么说，别想那么多。”林子轩无所谓道。
对于经过风浪的林子轩来说，这场新闻发布会不算什么，只有电影拍砸了，被全国人民声讨，那才算得上是大事件。
就这样，林晓玲走上前台，面对上百名的记者。
对于大众而言，林晓玲这个名字颇为陌生，不过在影视圈里有一定的名气。
她虽然只拍了两部文艺片，但每一部都在国际电影节上拿了奖，这还不包括她拍摄的那部叫做《姐姐》的纪录片，曾经引起过不小的反响。
观众或许对那部纪录片有印象，却不会特意去记导演的名字。
事实上，林晓玲想多了，记者们对导演的兴趣不大。
他们更为关注的是张凯莉和李雪建等一众演员，读者感兴趣的是这些演员十年来的生活。
有些演员依旧活跃在荧屏上，有些演员则消失在观众的视线里，他们目前的处境如何，在做什么工作，这才是能够增加销量的报道。
比如张凯莉，她本身是话剧演员，以前在煤矿文工团工作，现在的单位是实验话剧团。
九七年女儿出生后，她这两年没有接戏，只是偶尔演出话剧，如果不是《渴望》的续集，她或许还要休息一两年。
除了这些老演员，记者还关注那些儿童演员。
当年的儿童演员早已长大，有的在上学，有的已经参加工作，和演艺圈没了联系。
那么是找他们本人出演呢，还是启用新演员？
当初他们是小孩子，观众不会深究有没有演技的问题，只会觉得心疼，现在他们没有接受系统的表演学习，能不能演好角色还是个未知数。
林子轩的意思是看个人意愿，愿意演的就做一个短期的表演培训，否则就找新演员代替。
有记者问起有没有拍摄《渴望》电视剧版本续集的计划。
华国电视台的代表回应说不排除这个可能，他们打了一手好算盘，只要电影获得成功，电视台就会启动《渴望》电视剧版本续集的拍摄。
续集的剧本脉络有了，演员有了，拍电影搭建的布景道具都是现成的，能节省很多的资金。
而且，电影只有两个小时，观众看的肯定不过瘾，会对电视剧抱有更多的期待。
电影相当于给他们的电视剧预热了，凭着《渴望》续集的名头，广告费就能收入几千万。
所以说，不能小看任何人。
华国电视台那儿可是精英云集的地方，每年只有最优秀的毕业生才有机会进去，不能老想着从他们身上占到便宜，那不现实。
终于有记者关心起导演来了。
第一个问题就相当尖锐，为什么不用赵宝钢导演，而是用一个新导演呢？
于东回答了这个问题，作为好梦公司的总经理，自然要为林晓玲解围。
“我们邀请过赵导，赵导目前正在拍摄新剧，没有档期。”于东回应道，“这位林导曾执导过《我们俩》和《回家》等影片，其中《我们俩》获得东京国际电影节的最佳女主角，《回家》获得威尼斯电影节的最佳导演奖，林导是国内外知名的导演，擅长拍摄感情细腻的女性题材电影，我们认为她是最为合适的人选。”(未完待续。。)
第五百一十六章 锻炼
既然选择了林晓玲作为电影的导演，就要力挺，不能拆台，那样会造成负面影响。
华影集团和华国电视台的代表支持于东的说法。
论起拍摄女性题材的电影，国内也有几位颇有名气的女导演，比如李少虹。
李少虹是和田状状一个年代的人。
她七八年考入京城电影学院导演系，毕业后分配到京城电影制片厂，拍摄过多部优秀的女性题材影片，在国际上拿了不少奖项。
如今自己出来单干，在京城成立了一家影视公司，以拍摄电视剧为主。
有记者觉得只有像李少虹那种有生活阅的导演才能执导《渴望》的续集，拍出味道来。
为什么要选择一位年轻的导演呢？
“时代在改变，我们认为年轻导演更能理解当下年轻人的想法，能给影片注入新的元素，至于这位记者怀疑林导的执导水平，我个人建议你去看一下林导以往的电影作品再做判断，我们既然选择了林导，就对她有充足的信心。”于东如此说道。
于东说的没错。
以《回家》为例，这部电影展现了两个年代普通家庭的生活，八十年代和九十年代。
林晓玲把这两个年代里一家人的情感生活拍的极富感染力，还能和时代融合在一起，没有突兀感，这就证明了她的执导能力。
虽然影片在国内的票房惨败，却不能否认它是一部发人深思的好电影。
能问出这个问题，说明这位记者不是跑娱乐新闻的。
经常混演艺圈的记者对林晓玲并不陌生，别看这位林导年轻，却有拿得出手的资。
在电影学院上学期间，林晓玲就得到了包括郑洞添在内的多位老师的赞扬，毕业作品拿了大奖，是学院里的风云人物。
电影学院九七年毕业的那一届学生，有两个人以导演的身份闯出了名堂。
一个是林晓玲，还有一个是贾章柯。
贾章柯凭借《小武》在国际上拿了一些奖项，受到国外电影人的关注，在国际影坛崭露头角，成为第六代导演的佼佼者。
不少记者还知道除了自身的努力，林晓玲在圈子里有着深厚的背景。
好梦公司的老总林子轩是她的哥哥，她和冯晓刚、葛尤、姜闻等人熟惯的很。
姜闻拍摄《阳光灿烂的日子》，林晓玲就在剧组里做过剧务，这就是人脉关系。
所以，混演艺圈的记者对于林晓玲执导《渴望》的续集一点都不奇怪，也不会问那些可能得罪人的问题，不值得。
可以预见，今年有关《渴望》续集的话题会一直火爆下去。
他们还想从好梦公司得到更多的独家新闻，如果因为得罪了林晓玲被好梦公司列入黑名单，那就得不偿失了。
整场发布会，林晓玲就回答了一个问题。
“林导，《渴望》这部电视剧在国内影响深远，你觉得这部续集怎么样才能让观众满意？”有记者发问道。
“每一部电影都不可能让所有观众满意，总会留有遗憾，电影就是一门遗憾的艺术。”林晓玲回答道，“我们有一支出色的制作团队，有一批像张老师和李老师这样优秀的演员，有大家的支持，我能做的就是尽量减少遗憾，为观众奉献一部值得回味的影片。”
这个回答中规中矩，不张扬，符合她现在的身份。
发布会结束，记者们回去赶稿，争取明天见报。
电视台占有优势，在晚上的娱乐新闻上就能播出。
这个报道不光是发布会，还要整理各种资料，对《渴望》这部电视剧进行全方位的回顾，甚至是做一个专题。
接下来的几天，媒体在回顾的同时，对《渴望》的续集做了大量的解读。
通过发布会上透露出来的点滴消息，这部续集讲的是九十年代的故事，但具体的故事内容不得而知，只能说和整个时代的发展息息相关。
除了那些演员们，年轻的导演同样受到了关注，林晓玲过往的履被刊登出来。
有些读者恍然，原来那部叫做《姐姐》的纪录片是她拍的啊。
当年《姐姐》在社会上由于家庭教育问题引发了不小的争议和反响。
林晓玲没想到自己拿了大奖没有出名，拍《渴望》的续集却让她被国内的百姓所熟知。
在感慨的同时，她意识到自己的责任。
项目已经启动，资金会陆续到位，电影的筹备工作正在紧锣密鼓的进行之中。
林晓玲以往只指挥过二三十人的剧组，这次要统领上百人的制作团队，对她来说既是一个挑战，也是一种锻炼。
一名导演不能光拍摄小成本电影，还要能驾驭大制作，如此才能成为大导演。
以李桉为例，刚开始拍片的时候也就是几十人的小团队，现在几百人的团队照样玩得转。
大家都是这么一步步锻炼出来的。
这次的制作班底以好梦公司和京城电影制片厂为主，林子轩和韩三评是制片人，还邀请了电影学院的教授郑洞添做为艺术顾问。
整个制作团队的水准很高，接下来就看影片的拍摄情况了。
按照拍摄计划，两个月的筹备期，七月份开机，五个月的拍摄周期，十二月份拍完，一个月的后期制作，争取在过年之前上映。
二零零零年元旦和春节的间隔不远。
那时正是迎接千禧年的狂欢时刻，《渴望》续集的上映有着特殊的意义。
“迎千禧，看《渴望》。”
千禧年意味是新的开始，《渴望》意味着对过去的怀旧。
新旧交织的年代，对过去美好时光的怀恋，对未来幸福生活的渴望。
相信这种宣传口号一定会吸引更多观众走进影院。
好梦公司今年投资的两部电影，《大腕的葬礼》放在贺岁档，《渴望》的续集放在春节档，这样免得自己和自己竞争。
这种安排对其他影视公司来说可不是什么好消息。
冯晓刚和葛尤联手的贺岁片就是票房的保障，现在再加上全国瞩目的《渴望》续集，连续霸占贺岁档和春节档，让那些影视公司情何以堪。
他们要么选择和好梦公司的电影同期上映，拼一拼，要么就改变上映档期。
未来国内电影市场的竞争会愈发的激烈。(未完待续。。)
第五百一十七章 第一步
五月底，出演《大腕的葬礼》的好莱坞演员来到了京城。
这名演员叫做布莱恩克兰斯顿，在好莱坞的多部影视剧中出演配角，是那种脱离了龙套生涯，却还没有代表作的演员。
不过他毕竟在全国性的电视台上亮过相，在美国观众面前混了个脸熟。
观众会觉得好像见过这个演员，可就是叫不上名字来。
在好莱坞，布莱恩只能算是三线演员，还是属于三线底层的那种，主要活跃在电视剧行业，偶尔在电影中客串角色。
除了作为演员，他还擅长编剧和导演，拍过一些广告和小成本独立电影。
如今已经四十三岁的布莱恩在大腕云集的好莱坞离成功还有很长的一段路要走。
像这样的演员在好莱坞不算少，林子轩把布莱恩推荐给芭芭拉不是因为这个人的现在，而是布莱恩以后的发展。
这是一名大器晚成的演员。
而且，找这样的演员不仅片酬低，还不会有特殊要求，能够听从导演的安排。
芭芭拉给布莱恩开出的片酬是二十五万美金，这是好莱坞的价码，布莱恩在《大腕的葬礼》中戏份不少，已经不算是配角了。
好莱坞演员大多不愿意来华国拍戏，他们混的是好莱坞那个圈子。
如果在国外待得时间太长，容易错过一些接戏的机会，所以他们宁愿在好莱坞演配角，也不愿意到华国来。
打动布莱恩的除了片酬，还有和戛纳影帝合作的机会。
葛尤是戛纳和威尼斯的双料影帝，这样的演员在好莱坞那是绝对的大腕，片酬都要上千万美金，还要加上票房分成。
但在华国大陆，演员的片酬目前还没有高于三十万美金的。
林子轩给葛尤开出的片酬是二十六万美金，相当于两百一十万人民币。
这在国内算得上顶尖了，陈导明拍摄《卧虎藏龙》也只拿十八万美金。
不是说林子轩照顾葛尤，首先葛尤值这个价，国内观众看《大腕的葬礼》，不是冲着好莱坞演员去的，他们认得是葛尤。
再说，葛尤作为双料影帝，片酬怎么着也不能比好莱坞的三线演员低，那样太难看。
虽然好莱坞和国内的片酬行情不同，但这个面子还是要争的。
都说京城人好面儿，一辈子都活在一张脸上了。
这话有正反两个意思。
正面说京城人仗义，喜欢揽事儿，反面说就是京城人打肿脸充胖子。
林子轩觉得既然这部戏是好梦公司投资，他有定片酬的权利，那就没必要委屈自己人。
实际上，想让葛尤拿到更多的片酬有其他方式，比如参与票房分成。
冯晓刚就是采用这种模式，他不拿片酬，或者只拿保底的片酬，主要收入是票房分成，票房越高他拿到手的钱就越多。
不过葛尤的性格谨慎，拿片酬他心里踏实。
而且，他现在的收入更多依靠拍广告，一支广告都要上百万，片酬倒是其次了。
芭芭拉还介绍了一位香江的女演员，叫做关之林。
林子轩一般不喜欢用香江的演员，性价比太低，演技不高。
只不过，芭芭拉觉得《大腕的葬礼》可以尝试进入香江的电影市场，有一位香江演员加盟有利于影片在香江的发行和宣传。
哥伦比亚亚洲电影公司就设在香江，芭芭拉在香江电影圈有人脉关系。
冯晓刚的电影要走向国际化，港台地区是第一站，其次是东南亚各国，最后才是欧美。
林子轩想了想，答应下来。
这是好梦公司第一次和好莱坞电影公司合作拍片，哥伦比亚电影公司在影片的国际发行上具有优势，听取他们的意见没什么坏处。
当然，最终的效果如何还是要看市场的反应。
香江的电影市场虽说萎靡的厉害，可也曾经辉煌过，那就试试看吧。
关之林在香江女演员中有一定的名气，拍过几部代表作，尤其是和李连节合作的几部武侠片，让她被内地观众所熟知。
她在香江的片酬大概在两百万港币左右，这次拍《大腕的葬礼》的片酬是十五万美金。
这是林子轩能开出的最高价了，俞菲鸿出演《卧虎藏龙》也只拿十五万美金。
这么算下来，光是这些主演的片酬就要八十万美金，整部影片的投资不到四百万美金，片酬占了总投资的五分之一。
再去掉其他演员和工作人员的片酬，真正用于拍摄的资金更少。
不管怎么说，这都是一部由好莱坞演员和香江明星加盟的合拍影片，是冯晓刚走向国际化的第一步，就当是积累经验了。
《大腕的葬礼》六月份开机，布莱恩和关之林在五月底来到京城。
他们的习惯和内地不同，不会提前进剧组，等到开机的时候才会过来。
在签订的演艺合约中，只规定了拍摄周期，在拍戏期间他们会服从安排，其他时间属于他们自己，可以自由活动。
他们不会说咱们提前排练，对对台词什么的，非常注重时间观念。
关之林还要抽空回香江拍广告和出席活动。
女演员不像男演员的片酬那么高，广告收入对她们至关重要，拿下一份广告代言就相当于拍了一部电影，香江女演员之间的广告竞争极为激烈。
和好莱坞演员合作的麻烦不止于此。
好梦公司要把剧本翻译成英文，有些剧情和笑点老外不理解，还要解释给他们听。
就算解释，他们也不一定听得懂。
于是，冯晓刚想出了一个办法，在剧本上标明，这是个笑话，念完台词要笑出声来。
甭管老外懂不懂京味的幽默段子，只要按照这个表演就成了。
布莱恩作为好莱坞演员，具有敬业精神，至少在拍摄现场很认真，不是敷衍了事。
林子轩和他接触了一下，发现布莱恩的态度不错。
布莱恩这次来华国没有带助理和经纪人，就他一个人过来，可能他还没有助理。
好梦公司给他安排了一位翻译人员，负责沟通工作。
这很正常，一般演员在没红起来之前都能保持谦逊的态度，只有谦虚才能给别人留下好印象，从而获得更多的机会。
如果成名之后还能保持谦虚，那就很难得了。(未完待续。。)
第五百一十八章 亲热戏
《大腕的葬礼》这部戏里有一段葛尤和关之林之间的吻戏。
好梦公司内部讨论过这件事，要不要有这场戏，大家都知道葛尤不喜欢拍亲热戏。
作为演员，难免会遇到这种情况。
这不是八十年代，就算拍了也会被禁，甚至会当成反面教材进行批判，如今思想开放了，《泰坦尼克号》里的露点镜头都能放映，何况只是吻戏呢。
其实，只要女演员长得还行，男演员一般不会拒绝。
葛尤拍过吻戏，在《不见不散》里和徐繁接过一次吻，只是，那次是为了喜剧效果。
他不想拍吻戏一个是觉得尴尬，对着镜头亲热，周围那么多人看着，抹不开面儿。
还有就是贺姐那一关不好过。
葛尤出演的剧本贺姐基本上都看过，她对葛尤和女演员亲热的戏份很难接受。
这很正常，哪个女人愿意自己的丈夫和别的女人接吻上床啊。
就算是工作需要，心里也不会舒服，难免有些小情绪。
如果真的毫不在意，随便葛尤去拍亲热戏，那说明他们夫妻之间的感情可能出了问题。
而且，演艺圈的离婚率一直很高，究其原因就是男女之间出轨的机会太多。
演戏的时候假戏真做，擦出了火花，一不小心就会犯错误，可以说是防不胜防，没有太好的办法，只能依靠个人的自觉。
尤其是现在葛尤名气太大，不像以前那么默默无闻，想出轨都没人搭理。
贺姐这么做也是为了维系婚姻和家庭的稳固，要说是醋坛子也行。
“我觉得不合适，两人有了感情不一定需要用接吻来表达，其他方式也可以，拉拉手就挺好，自然，接吻有点那什么了。”葛尤犹豫道。
在剧本里，葛尤和关之林经过一段时间的相处和磨合，产生了感情。
感情积累到一定的程度，总要有种宣泄的方式，观众估计也想看一场激情戏。
“小关这个角色是从美国回来的，美国大导演的助理，性格上肯定不能像咱们内地女孩那么含蓄，你觉得拉拉手行么？”冯晓刚分析道，“再说，人家香江明星拍吻戏是家常便饭，咱们的思想不能落伍。”
“你说的轻巧，我回去不好交待。”葛尤担心道。
“要不这样，这一段咱们不写进剧本里，等拍的时候再说，把生米煮成熟饭，事后嫂子追问起来，你就说是临时加戏。”冯晓刚提议道。
“还是算了吧，你这是出馊主意害我呢。”葛尤拒绝道，“隐瞒不报，罪加一等。”
影视剧到底需不需要激情戏，每个人都有不同的看法。
要是问法国人，他们肯定回答没有激情戏还算是电影么，艺术需要激情。
在国内的影视界，长期以来把激情戏当作低俗进行批判，但越是禁止，观众越是好奇。
那些一遍遍去看《泰坦尼克号》的观众，有不少人不是为了什么伟大的爱情，他们只是想看女主角和男主角的缠绵而已。
不可否认，激情戏能够吸引观众，不过需要把握一个尺度。
艺术和低俗只在一念之间。
到了这个年代，国内影视圈拍吻戏已经相当普遍了，他们之所以这么认真的讨论，主要是葛尤一直排斥亲热戏。
“行了，咱们别争论了，要不尤哥先回家报备一下，嫂子同意了就拍，不同意就把这段给删了，给观众留下想象的空间。”林子轩如此说道。
“那就这样吧，我去摸摸底。”葛尤同意道。
葛尤和关之林接吻或许符合剧中人物的感情发展需要，也可能成为一个不错的宣传噱头，不过林子轩觉得影响不大。
葛尤的电影不需要依靠这个作为卖点。
《卧虎藏龙》的剧组一直都不顺利，开机一个礼拜就发生了沙漠迷路事件。
剧组拍戏到半夜，回到宿营地的时候发现一个车队没有回来。
这种事情在沙漠地区时有发生，司机明明觉得自己走的方向正确，不过等过上个把小时才发现迷路了，早就不知道身在何方。
沙漠的天气和地貌很容易迷惑人的眼睛，只有在当地长期生活的人才能分辨的清楚。
这儿大部分地区只有一条路，还没有路标，道路的状况很差，车子容易陷进沙子里，还要花时间把车子拖出来。
有时候整个车队被堵在半路上，怎么都转不出去，只能慢慢的摸索着找路。
除了道路，还有根本无法掌握规律的沙漠风暴。
这种风暴说刮就刮，一旦刮起来那就别想拍戏了，只能干等着。
在大自然面前，个人显得那么的渺小和无助。
到了后来，连动物都来捣乱。
这天要拍护送玉娇龙的大队人马路过火焰山的戏份，需要大量的骆驼。
此时当地已经很少有人用骆驼队拉货了，汽车比骆驼更为方便，不过还有牧民会养骆驼，剧组找到了六十多匹骆驼。
但这些骆驼没有经过训练，都是散养，性子野，不愿意配合剧组的工作人员。
工作人员只好一个个的去抓，还有人被骆驼踢伤了，也没有抓到。
最后只好找了十匹那种供游客拍照留念的骆驼。
这种骆驼倒是听话，只是体型瘦不拉叽的，一点都不好看，远没有散养的骆驼皮毛漂亮，而且价格还要贵上五倍。
这些事情都需要内地的工作人员和当地的百姓协调，香江的团队做不来，连沟通都不行。
李桉的工作方式较为好莱坞化，他提出要求，下面的人就按照要求准备。
没有的，想办法弄出来，总之是要解决问题，不管你用什么方法。
剧组在天山拍了三个礼拜，六月初回到京城。
李桉以前拍戏从来没有遇到过这么多挫折，多是在城市里拍摄，或者是摄影棚里，做什么都很方便，不需要考虑外部环境。
这次的经给他留下了深刻的记忆。
回到京城，剧组暂时休整几天，接下来会去南方的浙省拍摄竹林的戏份。
在此之前，李桉把拍摄的素材寄给美国的电影公司，这家公司从中剪出一段片花在法国戛纳放给各国的片商看，吸引更多片商的关注。
《卧虎藏龙》在国外的宣传工作从这时候就开始了。(未完待续。。)
第五百一十九章 点拨
《卧虎藏龙》剧组在京城休整的这几天，林子轩和内地的工作人员碰了面。
这些人里大部分是好梦公司的骨干，也有找来帮忙的熟人，为了缩小和香江制作团队薪酬之间的差距，他们的薪酬是平常的两倍。
薪酬高往往意味着工作辛苦。
这次在大漠的拍摄经让他们苦不堪言，纷纷向林子轩诉苦。
林子轩认真听着，出言安慰，能够被选进这个剧组，都是通过公司考察，人品上有保证，不是那种三心二意，喜欢跳槽的人。
他们肩负着重要的任务，不光是协助李桉拍片，还要学习好莱坞和香江的制片经验。
比如武打戏的拍摄，要学习袁和评是怎么设计武打动作的，观察拍摄中的一些小技巧。
吊威亚说起来就是用钢丝把演员吊起来，感觉上很简单。
可怎么让演员在空中保持平衡，打起来还能好看，这都是香江武行不断摸索出来的经验。
还有香江的摄影师，如何运用镜头，怎么取景，能够拍出新鲜感来。
不是说内地拍不出武侠片，而是香江的武侠片有其独到之处，只有不断的学习和借鉴别人的长处才能更好的发展自身。
这是一次很好的机会，能够全面的接触到香江电影的制作模式。
李桉找来的都是香江电影圈的顶尖人才，一分钱一分货，虽然薪酬高，但的确有真本事。
仅仅是这一点，就值得投资这部戏了。
内地的电影行业缺少的正是这种大制作的经验，小打小闹惯了，眼界不够开阔。
林子轩明白通过一部戏没办法真正学习到好莱坞和香江电影行业的精髓，那些香江人会有所防备，不会把真东西轻易的教给内地人。
有道是，教会徒弟，饿死师傅。
香江人靠这个吃饭，还想着能在内地捞金呢，怎么可能告诉你里面的窍门。
在研究打戏的时候，香江人用粤语交流，隐隐的排斥内地人，发现内地的工作人员过来就会闭口不谈，这种情况相当普遍。
“他们防我们就像是防贼一样。”有位工作人员如此说道。
这次袁和评从香江带来的人不多，不得不用大陆的武行。
但设计招式的时候从来不让内地的武行参与，只有设计好之后才会告诉他们该怎么打。
就算如此，这么近距离的观察，时间久了总能摸出一些门道来。
“工作别怕辛苦，态度要认真，以后公司要拍大片，你们就是主力，现在可能受点委屈，不过等咱们有了经验，就不需要那帮香江人了。”林子轩安抚道。
无论是和香江还是好莱坞合作，林子轩都能接受。
只是一家影视公司要有自己核心的东西，过分依赖别人永远发展不起来。
他除了和工作人员碰面，还有剧组的演员。
在天山拍的主要是徐晶蕾和张振的戏份，下面要到皖省的徽州古民居和浙省的华国竹乡。
徽州古民居史悠久，白墙灰瓦，古朴雅致，就像是一幅水墨画，透着文化气息。
华国竹乡遍地竹林，风景秀美，有着江南水乡的韵致。
徐晶蕾经过将近一个月的磨合，逐渐掌握了李桉执导的习惯，他会明确的告诉徐晶蕾这场戏该怎么演，要达到什么标准。
划定一个及格线，让徐晶蕾努力去做。
如果徐晶蕾超过了这个及格线，李桉会很高兴，即便只是刚好达标也可以。
李桉觉得新人都是没谱的，使用新人就意味着冒险，要长期观察，找到她的长处，大家一起努力，互相配合，才能把角色塑造好。
新人演员就像是一张白纸，有的演员有可塑性，能让导演从容的发挥想象。
有的演员本身已经饱和，容不下其他东西，导演就无从下手。
主要还是看演员开不开窍了。
大导演往往具有那种点拨演员的能力，能让演员发挥出最好的一面，有些演员在不同的戏里演技差别很大，这和导演有不小的关系。
徐晶蕾适应了剧组的美术、摄影、武打和演戏，慢慢的消化下来。
她有着一股强脾气，能够吃苦，吊威亚和骑马都是自己来。
剧中有一段玉娇龙和罗小虎骑马在大漠里追逐的戏份，又是射箭又是打斗，动作很危险。
这种马不能是那种高头大马，要袖珍一些才行，否则演员射箭和拿武器都不方便。
剧组找到了当地马术队的特技人员，捕捉了两头个头小的野马，训练了两三个礼拜。
这么短的时间根本不可能驯服，骑上还可以，就是马不太听话。
剧组没有时间等下去了，只能就这么拍，危险程度可想而知。
像这种没有安全保障的做法在好莱坞是会被投诉的，很少有演员愿意冒险，只有在亚洲各国才会出现这种情况。
不是说亚洲的演员拍戏不要命，而是电影行业没有严格的管控措施。
换句话说，就是不够专业。
林子轩就这个问题和香江的制作团队沟通过，武戏由袁和评执导。
袁和评对此不以为然。
在香江拍武戏受伤不是什么新鲜事儿，他觉得既然拍武侠片，还要拍的好看，就要冒险，要是规规矩矩的打，怎么吸引观众。
如果不想演员受伤，那就用武行做替身。
武行受伤最多是补偿点医药费，实在不能动了，赔个十几万就能了事，做了这一行，就要有受伤的心理准备。
在香江，武行之间的竞争颇为激烈，要是没有真本事，不愿意出力，那就混不下去。
袁和评都这么说了，林子轩也不好说什么，各行有各行的规矩。
他提醒陈导明、俞菲鸿和徐晶蕾等内地演员，不要逞强，能用替身就用替身，安全第一。
要是为了拍片子摔出个好歹来，那损失就大了。
陈导明和林子轩说起一件事。
他的女儿从英国打电话回来，提到了英文版的《小雪的大冒险》，在英国受到了欢迎，还登上了英国主流媒体的畅销书推荐榜。
五月份，《小雪的大冒险》在英国出版了第二册，销量上升的很快。
第一册的出版只是有了些名气，第二册才开始发力，被英国青少年读者追捧。(未完待续。。)
第五百二十章 倾诉
《小雪的大冒险》第二册之所以在英国畅销，故事内容只占一部分因素，主要是英国的出版社加大了宣传力度。
出版第一册的时候，他们抱着试水的态度，只进行了常规宣传，作用不大。
如今看到有利可图，就动用了出版社的资源。
出版社结识不少英国的知名作家，请这些作家帮忙推荐，邀请书评人写书评，在主流报纸的文艺副刊上争取宣传的机会。
就像报纸上的畅销书推荐榜或者销量排行榜，这些榜单都可以运营。
图书的运营和影视剧一样，只要肯花钱宣传，就一定会有效果。
只不过还要看这本书有没有运营的价值，投资是为了获得更多的回报。
《小雪的大冒险》在国内已经出版到第四册，英国出版社准备今年圣诞节出版第三册。
系列小说的好处是让读者有一种期待感，能够追读下去，从而具有持续的影响力。
持续的时间越长，影响力就会翻倍的增长。
那些忠实的读者会进行讨论，形成话题，在出版社的引导下越来越多的读者加入进来。
出版社还会举办各种活动。
比如赠送小说中人物的卡通形象，举行书迷见面会，组织读书俱乐部，以此增强书迷的凝聚力，这些都是小说的消费群体。
如果是一本小众图书，出版社不会费那么大的心思。
根据他们的调查，在英国，《小雪的大冒险》适合二十岁以下的青少年阅读，对二十岁以上的人群同样具有一定的吸引力。
这说明读者的范围非常广泛，不仅仅局限于儿童图书市场。
第三册出版后，英国出版社会采取一年出版一册的方式。
他们向林子轩了解过，《小雪的大冒险》最多只有七本，为了让影响力更为持久，一年一册是最好的选择。
这样就能让这个系列的图书在未来四五年内一直成为热门话题。
在京城的这几天，徐晶蕾除了和家人小聚，还要参加广告宣传活动。
明星接广告一般分为两种，一种是拍完就没事了，比如饮料和食品。
另一种是广告代言，除了拍广告，还要参加各种品牌推广活动，比如服装和珠宝。
第一种广告费不高，不过没有后续的麻烦，除非产品出了质量问题才会把明星牵扯进来。
第二种是长期的代言合同，一般是三到五年，代言费高，但厂商会有各种要求。
徐晶蕾代言的是一款美国知名品牌的帆布鞋，三年两百万人民币。
这个代言费符合她如今在国内的身价。
等到《卧虎藏龙》的影响力显现之后，三年两百万美金都不行，只能说现在和徐晶蕾签长约的厂商都赚到了。
林子轩想到了这一点，目前俞菲鸿和徐晶蕾的广告合约都以短期为主。
如果不是美国知名的运动品牌，能够提升徐晶蕾的形象，好梦公司不会签这份代言合同。
接拍广告是明星最快的挣钱方式，不过广告也分档次。
葛尤以前接了不少广告，像是火腿肠、白酒、方便面等等，不说广告效果如何，给观众的感觉档次有点低。
当然，葛尤本身的形象亲民，拍这类广告符合他一贯的形象。
但现在他已经是国内最顶尖的演员了，再拍广告就要慎重选择，首先要是大品牌，其次不能出现质量问题。
像是火腿肠，一旦爆出里面有瘦肉精，肯定会对葛尤有负面影响。
再说，大品牌的广告费高，够高端，这就是档次。
演员在没走红之前为了钱接拍一些烂广告情有可原，走红后就要对自己负责了。
林子轩要求公司旗下的演员少接食品和药品的广告，这类产品容易出问题。
在接拍广告前好梦公司会做基本的调查，确定厂家的产品没问题后才会签合同。
葛尤现在接广告，不只要看品牌和质量，还要看广告的创意，是不是符合他的身份。
最起码不能和以前拍的广告镜头有重复的情况。
比如竖起大拇指称赞产品好，这个姿势在其他广告中用过了，那在这个广告里就不能用。
台词儿、动作、甚至是镜头之间的连贯，都要考虑到。
葛尤的语气是地道的京片子，他要正儿八经的说普通话，那就没有味道了。
这不是挑剔，而是一种认真负责的态度，对产品负责，也是对自身负责。
广告要在电视上播出，国内几亿观众都能看到，一支好广告能为演员提升形象，无论是拍电影还是拍广告，都要精益求精。
徐晶蕾结束广告产品的宣传活动，回到租住的公寓。
随着《卧虎藏龙》的开拍，她在这儿住的时间越来越少，林晓玲正在筹备《渴望》续集的拍摄工作，也很少过来住，房间里显得空荡荡的。
不过她们没有退租的打算，留下一个能够独处的空间挺好。
反正两人不缺这点租金，偶尔过来住上几天，放松放松，能够调节心情。
徐晶蕾斜倚在床上，看着窗外即将落幕的夕阳，就这么静静的待着，什么都不用想。
参加活动的时候她需要微笑着面对记者，此刻她只想做回自己。
在拍摄《卧虎藏龙》期间，徐晶蕾的压力很大，和她合作的是好莱坞大导演，香江专业的制作团队，还有危险的武打戏份。
她是硬撑过来的。
这是她第一次参与这么大的电影制作，没有太多拍戏的经验。
徐晶蕾想要达到李桉的要求，就要不停的逼自己突破，尝试更多的表演方法。
这一个月很难熬，同时也有不小的收获，接下来还有几个月的戏要拍，她要坚持下去。
这些感受徐晶蕾没有和家人诉说，怕家里人担心，也没有和林子轩提起，不过她还有个可以诉苦的对象，那就是林晓玲。
有些话说出来会舒服些，憋在心里很难受，好朋友存在的意义就在于此。
她从包里翻出手机，打了林晓玲的电话，约好了今晚在公寓见面，可以预见，晚上会有一段属于两个女生的夜聊时光。
打完电话，窗外的夕阳落下，房间里逐渐黯淡下来。
徐晶蕾打开床头的台灯，柔和的光散落一地。(未完待续。。)