第二百七十章 上映
七月份，最新一期的《古今传奇》刊载了《卧虎藏龙》的大结局，并注明了这部武侠小说还会有前传和后传，请读者耐心等待。
这让原本对结局不满的读者多了一份期待。
在《卧虎藏龙》的结尾，玉娇龙因为门第之见，离开了大盗罗小虎，孤身一人远走大漠。
这种非大团圆式结局的武侠小说不太适合当今这个时代，通俗小说写悲剧故事一般来说没什么市场，大部分人喜欢看有情人终成眷属那种类型。
只是，《卧虎藏龙》这个系列的小说都不是大团圆结局。
比如李慕白和俞秀莲，两人明明喜欢着彼此，却因为传统道德而不能在一起，玉娇龙和罗小虎也是如此。
江湖儿女原本应该洒脱随性，快意恩仇，笑傲天下，不受世俗名利的束缚。
然而，在这部小说中偏偏写的很具有悲剧性，江湖文化和传统文化，以及贵族文化不断的冲突，给大侠们套上了道德的枷锁。
说白了，就是这部小说有点虐心，不够杀伐果断，不够痛快。
这就是王度庐被称为悲情武侠小说大家的原因。
林子轩没有为了迎合杂志读者的喜好而改变结局的想法，就这样挺好，他下一部就开始写李慕白和俞秀莲相识相知的故事了。
与此同时，《卧虎藏龙》的出版工作正在筹备之中，估计九月份就能在全国发行。
这段时间，林子轩没给自己安排太多的事情，把大部分时间用来陪着慕姗姗。
也就是在家里写写稿子，和慕姗姗聊聊天，偶尔到公司转转，或者混个饭局什么的。
倒也轻松自在，以前什么事情都要自己干，现在有人替他干了，不能让公司里那帮人闲着不是，不然白拿工资了。
就像《卧虎藏龙》的电视剧剧本，林子轩就交给了公司里的人负责创作。
他准备投资100万，拍一部15集的电视剧，先试试观众的反应，现在国内电视剧市场是戏说历史剧和都市情感剧的天下，武侠剧属于小众。
张国粒凭借着戏说历史剧彻底火了起来，这两年拍了不少这类戏。
不过，他现在有点苦恼，因为角色被定型了，想要转型可不容易，观众不买账啊。
他成了扮演皇帝的专业户，虽说能够名利双收，但对于一个演员来说，这不算是一件好事，尤其是张国粒还想着拍电影呢。
观众看到他演的任何角色都会联想到皇帝身上，瞬时就会出戏。
“小林，你这儿有没有什么角色，让我缓一缓，只要不是演皇上就行。”张国粒要求道。
“张哥，我这就一个武侠剧的本子，等本子出来你看看，随便你挑着，看中哪个角色咱就演哪个角色。”林子轩仗义道。
“那行，这回我挑个有个性的，过过戏瘾。”张国粒痛快道。
张国粒倒不是真的找不到角色演，现在找他演戏的民营影视公司多了去了，只是剧本良莠不齐，别看给的片酬高，但拍这样的电视剧毁名声。
他又不缺钱，没必要接这种戏。
他对于林子轩的剧本比较信任，演不演主角没什么关系，主要是摆脱皇帝专业户的名号。
“张哥，你知道在导演里面有谁擅长拍武侠剧么？”林子轩询问道。
“咱们内地拍武侠剧的真不多见，我倒是想起一个人来，对武侠小说很感兴趣。”张国粒回想道，“是华国电视台的一个导演，叫张纪钟。”
“我记着了，还是等剧本出来再说吧。”林子轩如此说道。
这确实是个问题，国内拍武侠剧的导演寥寥无几，他总不能从香江弄一个导演过来吧，那花费就太高了，还是用自己人放心。
反正筹备工作还需要时间，不用太过着急。
从姜闻那边传来好消息，华影公司终于有在全国放映《阳光灿烂的日子》的计划了。
这个还要感谢好莱坞大片，由于好莱坞大片的票房冲击，愈发显露出国产电影的困境来。
在这种情况下，想要提振国产电影的士气，就要上映一部能够卖座的国产影片。
《阳光灿烂的日子》虽然是合拍片，但终归是国内电影人制作的电影，还在国外的电影节上拿过奖，质量上有保障，还有宣传噱头。
当然，由于这部电影题材的敏感性，华影公司在发行上相当的谨慎。
他们决定先在全国各大城市举行一轮小范围的放映活动，如果观众看完后反响不错，社会上没有那种强烈批判的声音，到时候会在全国各大影院铺开放映。
电影上映的日期定在了九月一日，首映放在了沪城。
这种小范围放映并不是同时，而是一个城市一个城市的来，沪城过后才是京城等地。
姜闻对此特别高兴，他准备带着夏宇和宁菁等演员前往沪城，做宣传活动。
一个是自己拍的电影终于要和国内的观众见面了，从筹备拍摄到在影院上映经过了两年多的时间，实在是不容易。
《阳光灿烂的日子》在港台地区早就上映过了，票房相当不错。
第二点就是电影的国内票房大卖后，他能拿到分账，就有资金继续拍电影了，这才是他卖力宣传的主要原因。
这些日子姜闻没有闲着，开了自己的电影公司后就琢磨着拍下一部电影。
他弄了两个本子，给林子轩看了，一个就是那个讲叛徒的剧本，还有一个是关于喂猪的，说是喂猪，其实讲的还是人的事儿，里面有着隐喻呢。
这两个本子林子轩都不看好，不是说故事不好，而是审查过不了。
果不其然，姜闻把剧本递上去后就被枪毙了，说剧本的思想有问题。
姜闻在犹豫要不要继续拍下去，法国电影商对这类富有争议的剧本挺感兴趣，愿意出资让他拍片子，只是在国内，没有得到总局批准私下拍摄的电影都是地下电影。
一旦这类电影拿到国外去参加电影节，导演会受到总局的严厉处罚。
姜闻现在的状态很危险，往前一步就会触碰到总局的底线，他在想的是我要不要试试看呢，他骨子里有一种冒险精神。
《阳光灿烂的日子》的上映分散了他的注意力，他想让林子轩到时候和他一起去沪城参加首映式，林子轩没有答应。
要是在京城还行，那时候慕姗姗应该刚生下孩子，他才没时间乱跑呢。(未完待续。)
第二百七十一章 温情和冷漠
傍晚时分，京城电影学院，在教室的一个角落，聚集着四五个人，桌子上放着些稿纸，他们正在讨论着什么。
这种情况在电影学院很常见，学艺术的学生都富有激情，不是那种埋头苦学的类型。
他们会就某部电影或者某个观点进行辩论，在教室、图书馆和宿舍里。
这几个人正是林晓玲和贾章柯组成的电影小组，此时离林晓玲和林子轩的那次谈话已经过去了一个月的时间。
有了思路之后，林晓玲就把拍摄京城老太太和外地女孩子的想法告诉了小组成员。
大家琢磨了一下觉得应该会有意思，通过租房把两个陌生人联系在一起，生活在同一屋檐下的房东和租户之间的故事，也是这个时代的真实写照。
进入九十年代，外出打工成了一种潮流，流动人口逐年大幅增长。
以前大家向往沿海地区，花城是他们的首选，所以就有了《外来妹》，92年之后沪城进入了浦东大开发时期，打工者多了一个选择。
在京城，同样有进城务工人员，这些人来到陌生的地方，租房就是头等大事。
无论是打工还是求学，远离家乡，融入新的环境，生活中难免会产生矛盾，磕磕绊绊。
他们觉得并不一定要按照老太太和女孩子这种模式来，而是应该用更为广阔的视野来讲述外地人和本地人之间的冲突，租房子是个不错的切入点。
学校里的学生往往喜欢指点江山，高谈阔论，一心想要描述整个变革的大时代。
这只是前期的讨论，大家有了方向就去收集素材，也叫做体验生活。
剧本创作不是闭门造车，要深入生活，光有一个故事梗概还不够，还要填充细节，这些细节来自真实的生活，而不是凭空想象。
有些电影一看就是假大空，是因为里面人物的行动和对话不符合生活，观众没有认同感。
即便是那些改编自小说的剧本也要有生活，编剧要实地走走看看，了解真实的情况。
好的影视剧都来源于生活，又稍微高于生活。
几个人利用课余时间在京城里转悠，林晓玲是京城人，负责和房东一类的人打交道，贾章柯等人来自外地，就和他们外地的老乡们交流。
他们接触了不少人，谈及了来到京城打工的艰辛和不易，同时也有幸福。
由于生活习惯的不同，和京城本地房东的矛盾自然不少，往往都是些生活琐事，比如多用了几度电啊，太吵闹啊，垃圾没有清理干净等等。
出门在外，一般都是能忍则忍，以和为贵，互相宽容就是了。
生活不是剧本，没有那么多的矛盾冲突，更多的是妥协和忍让。
不过也有些打工者无法适应大城市的生活，比较迷茫，不知道出路在哪里，京城的繁华虽好，却没有他们的容身之所。
这些人成了社会的边缘人群，生活的酸甜苦辣，只有每个人自己知道。
在经过一个月的走访和体验后，他们把素材整理出来，准备创作剧本。
这时候，分歧出现了。
林晓玲从女性的视角觉得应该拍摄孤单的老太太和求学的女孩子之间的故事，这个故事比较干净，有种温情，能体现人与人之间的关怀。
贾章柯觉得应该拍摄更为真实的故事，他关注的焦点是那些边缘群体。
他认为社会的快速发展造成了很多的问题，这些边缘群体就是其中的产物，他们生活在社会底层，没有保障，从事的是工资最低的工作。
一旦失业就会流落街头，失去生活的希望，甚至会去偷去抢，这才是真实的生活。
女性的视角和男性的视角不尽相同。
林晓玲没有那种流落街头的生**验，对生活抱有希望，比较注重生活中的温情，贾章柯更愿意撕开表面的温情，展现里面残酷的一面。
这和两人的生活经历有很大关系。
作为京城人，林晓玲生活在这儿，很难体会外地人在京城的感受，她觉得京城人应该以开放和包容的心态来迎接外地人。
贾章柯在京城这几年，能够感受到这座城市是排外的，这种感受只有外地人才会明白。
他们在创作上的分歧实际上是所站的角度不同，也是女人和男人对事物的理解不同。
这和女生喜欢看言情小说，男生喜欢看武侠小说是一个道理。
老太太和女孩子的故事不真实么？肯定是真实的，它就发生在京城的某个角落，贾章柯说的边缘群体同样真实存在。
生活是一块多棱镜，反映出每个人不同的人生。
大款有大款的生活，普通人有普通人的生活，这都是真实的，不能说残酷的生活才是真实，大款花天酒地的生活就不真实了。
问题是，你站在谁的立场，你想拍摄谁的生活。
由于以上的原因，他们很难说服彼此。
“这样吧，咱们各写各的，写出两个本子来，然后给郑教授看看，谁的本子通过了，拿到了拍摄资金咱们就拍哪一个。”林晓玲建议道。
“这样也好，双保险，省得落空。”贾章柯同意道。
这种分歧属于创作上的分歧，在电影学院很常见，并不会影响彼此的友谊。
林晓玲拿着素材回到宿舍，开始写自己的剧本，思考着怎么样推进情节，对话要符合角色的身份，这是她第一次进行真正意义上的创作，格外的认真。
经过一番思考，她在稿纸上写下了剧本的名字，《咱们俩》。
贾章柯以一个外地人的思维想象着如何展开故事，如何来写一个外地人在京城的生活，他感觉到和这座城市的格格不入。
特别是在冬天的时候，一个人在宿舍里望着窗外的雪花，这种感觉尤为强烈。
贾章柯的脑海里渐渐有了一些影像，在岁末的京城，一个失业的农民工行走在寒冷的街道上，看着这座繁华的大都市，带着茫然和无助。
他不知道是该继续留在这里，还是回到自己熟悉的家乡。
在他眼里，这座城市是如此的冷漠，周围的人是如此的冷漠，社会在发展，可人与人之间的关系却越来越冷漠。
贾章柯决定了，他想拍的就是这个故事。(未完待续。)
第二百七十二章 科技改变电影
贾章柯给他要写的剧本起名叫《小山回家》。
整个故事并不复杂，快到春节了，民工王小山厌倦了在京城的厨师工作，故意制造麻烦被老板给开除了，自由之后，他想找个同乡一起返回老家。
为此，他在京城里穿梭着，寻找身份不同的老乡，包括建筑工、票贩子、服务员、大学生和发廊的小姐等等。
通过王小山的不断寻找，把外地人在大都市的生活真实的展现出来。
他们大多从事着社会底层的工作，收入不高，不过却没有人愿意和王小山一起回乡。
在大城市工作，至少还能有一份收入，能够寄钱回家，还有生活的希望，如果待在家里也能生活的很好，谁愿意出来打工呢。
王小山最终没能说服任何人，他在离开京城前，剪掉了自己一头凌乱的头发。
贾章柯想通过王小山这个人物表达一种游离的生活状态，农民工离开了家乡，在城市里找到了各种工作，不再是农民，可也不算是城里人。
他们在故乡和大都市之间流动，今天在这儿打工，明天在哪儿打工，过着不稳定的生活。
这种游离的生活状态让他们缺乏归属感。
王小山就是这样的人物，他厌倦了在大城市打工的生活，想要回家，可他的同乡们还坚持在大城市里挣扎着生活，期望能够过上好日子。
随着华国城市化进程的加速，农民工的问题会越来越突出。
在贾章柯看来，这就是真实的生活。
这个剧本他写得很快，只用了不到一个星期的时间，很多影像都在他的脑海里。
这些天他接触到了在京城从事各种工作的同乡，他们说话的方式，他们对于生活的态度，对于未来的迷茫，让贾章柯感触很深。
他写起来非常的顺畅。
写完剧本，他召集了电影小组的成员，总共有十几个人。
这些人来自学校的各个院系，基本上每个小组都是如此，毕竟拍摄一部电影需要的是团队合作，电影学院各个院系的学生联系的会比较紧密。
大家到齐后，贾章柯站在台上，介绍了写作剧本的缘由，就像是发表演讲一样。
接着，他一边读着剧本，一边自己表演，一会是这个人物，一会是那个人物，还要解释各个人物之间的关系，让大家明白故事的内容。
他要从第一幕到最后一幕都介绍清楚，我想怎么拍这个镜头，用什么光线。
在电影学院，经常出现类似的场景，想要获得大家的认同，就要卖力的说服他们。
他们这时候虽然还是无名之辈，不过能够考入电影学院的学生，都有点心高气傲，你要是没有真本事，谁愿意理你啊。
贾章柯讲完后，大家开始提问，问题都非常直接，也可以说是挑刺。
贾章柯会一一作出回答，互相讨论，在这个过程中把剧本更为完善，也可能因为得不到大家的认同而放弃。
这都是很正常的现象。
就算是林晓玲写好了剧本，也要有这个演讲和讨论的过程，你想要组建自己的摄制组，就要得到整个团队的认同。
这不像是踏入社会之后，花钱就能请到专业的工作人员。
如果把《小山回家》的剧本放到市场上，估计没有影视公司愿意投资，因为内容太过灰暗，通过审查的希望不大，拍出来也没法上映，投资得不到回报。
不过这儿是电影学院，这帮学生还怀着激情和理想，觉得拍摄这样的片子才是艺术。
在贾章柯的一通解说下，剧本获得了大家的认可，接下来就是拍摄资金的问题了。
筹集资金有两条路子，一个是得到学校的支持，一个是自筹资金。
事实上，电影学院的学生都不太穷，尤其是大三大四的学生，他们会出去找活干。
贾章柯就给影视公司写电视剧剧本，不署自己的名字，替人做枪手。
林晓玲给华国电视台拍摄纪录片都是如此，导演系给人拍广告的同学不少，能赚不少钱。
贾章柯自然想获得学校的资金支持，不过电影学院的拍片补助是针对导演系的同学，这是导演系学生的毕业作品。
作为文学系的学生，贾章柯没有申请这项补助资金的资格。
他要么是自筹资金拍片，要么就是通过林晓玲来申请拍摄资金。
与此同时，林晓玲还在写着剧本，《我们俩》的故事情节说起来简单，但真要写好比较困难，尤其是要把四季交替和人物的感情变化融合在一起。
《小山回家》更像是一部纪录片，《我们俩》则是一部剧情片。
这两部片子都涉及到了外地人在京城的生活状态，但拍摄的角度和处理的方式截然不同。
一部冷漠的让人觉得寒冷，一部充满了温情和感动。
每一年电影学院导演系都会拍摄不少的毕业作品，大多数学生的短片都不会出现在影院里，基本上都会留在电影学院。
一直以来，电影都是一种昂贵的艺术，因为拍电影要花很多钱。
在国内，以前只有国有电影制片厂才有权利拍电影，现在虽然民营影视公司也可以参与其中，但对于个人来说，拍电影仍然是一种奢侈的行为。
比如一台摄影机一天的租金就要一两千块，一台纳格拉的录音机一天租金是五百块。
不过这种情况在一九九五年七月有了改变。
日本一家公司推出了一款叫做数码摄像机的新产品，也叫做dv，这个机器可以用来拍摄影像，非常的灵巧和轻便，拍出的素材能够转换成录像带。
虽然一台数码摄像机的售价高达四千美元，不过为电影行业带来了一次重大的变革。
就算是一个普通人，经过简单的学习，就能掌握拍摄技巧，从此拍电影不再是一项高大上的行业，不需要到电影学院进行系统的学习。
只要对电影有兴趣，拿起手中的数码摄像机，就能记录身边的生活，从而走上导演之路。
科技改变电影行业，正是从这一刻起，国内的独立电影获得了蓬勃的发展。(未完待续。)
第二百七十三章 投资
《卧虎藏龙》的剧本完成后，林子轩给陈导明，俞菲鸿和张纪钟分别送去了一份。
小说和电视剧的剧本，以及电影剧本有很大的区别，写小说可以充分发挥想象力，写出一些奇特而瑰丽的场景，或者绝妙的武功招式。
但剧本要拍摄成影像，牵扯到拍摄资金和技术，就不能那么的随心所欲。
原著读者往往会骂改编的编剧毁了原著，其实编剧心里是有苦说不出。
编剧为了尽可能的拉长剧情，还会添加新的人物，写一些看起来无关紧要的情节，这是因为编剧并不能真正的左右剧情，导演和投资商才是最终的决策者。
林子轩要求《卧虎藏龙》的剧本要尽可能的忠于小说，在小说的基础上丰满人物的性格。
这是为以后拍电影做准备，先让故事里的人物深入观众的内心，获得观众的认同感。
他虽然没有直接参与剧本的写作，却一直都有和编剧讨论剧情。
现在的剧本大体上符合他的要求，故事内容很平实，每个人物的性格鲜明，就连配角都有自己的特色，算是一个质量上乘的本子。
不过，好的剧本只是一部电视剧成功的基础，其他因素也非常重要，比如导演和演员。
林子轩和华国电视台的导演张纪钟见了一面。
张纪钟属于华国电视剧制作中心的导演，这个单位同样制作电视剧，不过它是以制作主旋律电视剧为主，而且都是大制作。
也就是其他电视剧制作单位没办法单独完成，需要国家力量参与的大型电视剧。
比如拍摄国家领导人的电视剧，战争电视剧，以及那种投资超过千万的长篇历史电视剧。
这种电视剧场面宏大，参演人员众多，光是群演就可能需要上万人。
当然，这种拍摄任务不是每年都有，耗资太大，很难收回成本，基本上都是国家补贴，主要还是起到宣传的作用。
一旦有了这种任务，会由华国电视台牵头，集合著名导演和演员，群策群力的完成拍摄任务，这么拍摄出来的剧集一般来说都是经典。
张纪钟就参与过这种大制作的拍摄，对拍摄大场面有一定的经验。
《卧虎藏龙》的剧本只有十五集，篇幅不长，不过其中涉及到一些很有意思的武林人物，剧本里的大侠们有着自己的行为准则，守着一方规矩。
在大众的印象里，侠客往往是一言不合，拔刀相向，但这个故事有所不同。
张纪钟琢磨了一下，是因为这个故事带着点人文色彩，更像是文人写的武侠故事。
他知道林子轩，在电视圈子里鼎鼎大名，制作的电视剧基本上都获得了成功，只是武侠剧在国内没有太大的市场。
这不是说观众不爱看武侠剧，他们喜欢看港台的武侠剧。
国内的电视剧制作单位之所以很少拍武侠剧，一个是投资的问题，古装武侠剧往往需要高额的投资，还有就是拍出来的效果不如港台的武侠剧。
张纪钟看到《卧虎藏龙》的投资只有100万，不由得摇了摇头。
100万用来拍摄15集的都市剧绰绰有余，武侠剧就不用提了。
他倒是对这类题材有兴趣，想尝试一下，不过要有充足的资金才能拍出他想要的效果来。
“林总，这部剧想拍好要投资500万才行。”张纪钟狮子大开口道。
张纪钟毕竟是拍过大制作的人，在华国电视剧制作中心担任过一段时间的经济师，对拍摄成本极为熟悉，他给林子轩算了一笔账。
林子轩没拍过武侠剧，他拍的要么是情景喜剧，要么是都市情感剧，都是低成本小制作。
唯一拍过的大制作是《京城人在纽约》，那是因为要在美国拍摄才会有那么大的投资。
不过他制作了那么多部的电视剧，不会张纪钟说什么就是什么，《卧虎藏龙》这部电视剧就在京城拍摄，不需要太多外景，都能在影视基地完成。
500万投资一部15集的武侠剧，根本收不回成本好吧？
只是张纪钟说的也是实情，要拍出想要的效果，投资绝对不能少。
“张导，最多300万，武术指导要从香江找人么？”林子轩还价道。
“不用香江人，咱们自己的武术指导就行，以前之所以拍不出效果，那是因为没有资金，大场面都是用钱烧起来的，没钱什么都干不了。”张纪钟拒绝道。
听起来很有道理的样子，只希望这家伙不是另一个姜闻。
既然想推广《卧虎藏龙》，那就不能太吝啬了，争取给全国观众带来一部不一样的武侠剧，以后总有赚回来的时候，只是林子轩还要想想怎么筹措资金。
张国粒看完《卧虎藏龙》的剧本后，给自己找了个角色。
他想演贝勒府上的一个教拳师傅，绰号“一朵莲花”的刘泰保，这个人物虽然是配角，却很有个性，是京城里的一个市井混混。
此人生性嗜赌好吹牛，喜欢管闲事、打不平，又爱慕虚荣，想入非非，常自以为是。
张国粒觉得这个角色虽然是配角，却有血有肉，性格丰满，非常的真实，正好能和高高在上的皇上形成鲜明的对比。
观众看到这个角色，绝对不会再联想到皇帝的身上了。
“行了，就这个角色了，戏份不多不少，既有发挥的空间，也不耽误我拍其他的戏。”张国粒决定道，“你打算什么时候开机啊？”
“这个先不急，还差不少资金呢。”林子轩回应道。
“还差多少？我这儿倒是有点闲钱想投资出去，林总的戏肯定大火，我这算是跟着赚钱了。”王钟军在一旁插话道。
华宜广告公司从华国各大银行拿到了广告订单，赚了不少，手里几百万总是有的。
上次电影《不见不散》没能投资，这次这部电视剧不能再放过机会了。
“王总，我不蒙你，这部戏我可没多大把握。”林子轩真心道，“我也不知道会拍成什么样，心里没底。”
“林总，这话就见外了，你缺多少资金我给你补上。”王钟军仗义道。
他显然没把林子轩的话放在心上，圈子里的人都知道，林子轩制作的电视剧就没赔过。
就算是这部电视剧真的赔了，那也是一份交情，怎么着都不会吃亏。(未完待续。)
第二百七十四章 初为人父
既然王钟军这么热心，林子轩只好接受了这笔投资。
在给《不见不散》筹集资金的时候，王钟军就有意参与进来，不过林子轩最终选择了南方的一家影视公司的资金。
这是考虑到全国市场，《不见不散》想在南方获得高票房，就要有当地的影视公司支持。
好梦公司作为一家位于京城的公司，影响力毕竟有限，林子轩在京城还有些人脉关系，到外地就不行了，可他制作的电影要在全国范围上映。
如果能在南方找到一家有实力的影视公司合作，那么《不见不散》在南方影院的排片量就有保障，也不会遭遇提前下档。
观众喜欢不喜欢看一部电影是一回事，这部电影能不能在影院长时间放映是另一回事，只要影片在影院里放映的时间够长，总能吸引观众进去观看。
这就是影片发行的作用。
在这个年代，合作赚钱才是硬道理，否则一家公司很难发展壮大。
这部《卧虎藏龙》由京城电视艺术中心，好梦公司和华宜广告公司联合制作，华宜广告投资了150万，占了一半的投资额。
林子轩对王钟军说的是实话，这部电视剧他的确没把握，不过他会尽力的去制作。
有了资金，张纪钟开始了电视剧的筹备工作，组建剧组，他有自己的一套班底，这帮人擅长拍大场面，艺术中心的人员也会参与拍摄。
至于演员方面，张纪钟认可了陈导明和张国粒，其他演员还要挑选。
即便是林子轩推荐的俞菲鸿，也需要经过他的试镜才行，很有大导演的风范。
林子轩只负责大方向的问题，剩下的事情都交给张纪钟负责，王钟军倒是对电视剧的筹备过程很有兴趣，不时的和张纪钟交流。
这时候，《不见不散》的剧组从美国回来了。
他们在洛杉矶待了两个半月，拍完了在美国的剧情，当林子轩离开洛杉矶后，剧组拍摄的过程并非一帆风顺，甚至还相当的惊险。
在剧本里，有场戏是葛尤和徐繁在餐厅吃饭，刚好碰到有人在餐厅里抢劫。
这场戏倒没什么难演的，关键是使用的道具里有枪，劫匪的枪支和警察的枪支，总共需要十几把枪，其中还有冲锋枪。
当然，大部分都是玩具枪，只有三把是真枪。
在拍戏的时候，拍远景用的是玩具枪，拍近景的时候用的是真枪，这是为了效果逼真。
剧组里的人在国内很少接触到真枪，尤其是冲锋枪，等枪送到剧组的时候，大家觉得好玩，都拿起来看看。
葛尤也是如此，反正里面没有子弹，没什么危险。
他拿起冲锋枪看的时候，刚好有个朋友要走，他出门送送朋友，可忘了枪还在手里呢。
“我拿着枪出去的时候，也没觉得有什么不妥，但走到门口，脑子里冒出个念头，这合适么？”葛尤回忆道，“我就把枪沿着腰往下顺，想藏到身后，就在这时候被旁边的墨西哥人看见了，他对我指手画脚的，我也听不懂。”
结果那个墨西哥人报警了。
不一会，美国警察就把剧组住的地方给包围了，还对着他们喊话。
意思是他们接到举报，有人拿枪站在门口威胁附近居民的安全，他们要进行搜查。
“当时下来好多警察，都把手放在腰间的枪上，一旦发现不对，肯定就会拔枪射击。”葛尤心有余悸道，“大家都不敢乱动，只好按照警察说的做。”
剧组就把拍摄器材和道具都拿出来让警察检查和拍照。
好在那三把真枪都是有枪证的，是租来用来拍戏的，加上美方工作人员的解释才算是涉险过关，剧组没有被拘留，只是警告了一下。
“美国警察可真开枪。”
这句话被冯晓刚放到了《不见不散》的台词里，算是给国内的人一个警示吧。
两个国家在生活习惯和法律制度上存在着很大的差异，一不小心就会触犯法律。
在美国的华人街区，由于美国警察和华人语言不通，经常出现误伤。
美国警察让你别动就别动，不要想着从衣兜里掏出证件，那会被警察认为是掏枪的举动，他们根据你的动作就有理由直接开枪。
“这也算是因祸得福，剧组和当地的警察有了联系，后来拍戏的时候和警察配合的挺好，咱们还免费教他们中文呢。”冯晓刚说笑道。
“能平安回来就好，先歇段日子再说，下面的戏不急。”林子轩安心道。
以目前的拍摄进度，十月份就能把片子拍完，一个月的后期制作，十二月上映没有问题。
到了八月下旬，林子轩把工作推掉，专心在家里陪着即将临产的慕姗姗。
这一天，京城协和医院。
一声婴儿的啼哭从产房传出，产房的门打开，护士从里面走了出来。
早就坐立不安的林子轩进入产房，看到了一脸疲倦的慕姗姗和在她身边的小婴儿。
他握着慕姗姗的手，看着小婴儿的脸庞，心里非常激动。
是个女孩，通过医院的检查他们早就知道了，随后进来的郑秀莲和李虹等人抱起孩子，谈论着孩子的长相，大家都很高兴。
结婚生子，是人生大事，有了孩子，生活更为圆满，否则总觉得少了点什么。
外边闻讯来了不少人，都是亲近的朋友，林子轩把孩子抱出去，让他们看看，接受贺喜。
热闹了一阵，大家纷纷散去，他把孩子抱回产房，放到慕姗姗身边的小床上。
或许是太过劳累，慕姗姗已经睡着了，房间里只剩下林子轩和小女婴还睁着眼睛。
对林子轩来说，这是一种很奇妙的感觉，他有成为父亲的心理准备，看到这个小婴儿，想象着以后要陪她长大，既欣慰又感伤，很难说得清楚。
他想逗弄一下女儿，摸摸她的脸庞，或许是手指有点粗糙，小女婴哭了出来。
慕姗姗被女儿的哭声吵醒，看着林子轩不知所措的模样，不由露出了笑容。
“小雪是饿了，抱过来给我。”慕姗姗提醒道。
慕姗姗喂着孩子，林子轩坐在一旁看着，产房里静悄悄的，溢满了幸福。(未完待续。)
第二百七十五章 贵圈
林子轩翻看着报纸，上面有《阳光灿烂的日子》在沪城首映的报道。
报纸上姜闻手捧着鲜花，笑容灿烂，他身边是夏宇和宁菁，夏宇手里拿着威尼斯影帝的奖杯，极为引人注目。
几天来，媒体一直在热炒这部电影，甚至有点狂欢的意思。
不仅是因为这部片子在国外获了奖，还因为这是一部反映华国七十年代初期社会生活的影片，以往类似的影片大多都被禁映了，这一部却获得了公映。
大家就认为这可能是一种风向的改变，一种思想的解放，一场艺术的胜利。
媒体热议，观众好奇，又是小范围放映，这造成了《阳光灿烂的日子》在沪城的火爆，可以说是一票难求，大家都想看看这是一部什么电影。
那种火热的场景可以和好莱坞大片上映的时候相媲美。
影片放映后，收获了热烈的反响，尤其是影评家们，姜闻的这部片子还是很有艺术性的，所谓艺术性，就是可以有多种解读，有各种隐喻。
这给了影评家们发挥的空间，在报纸上进行了长篇解读。
从那个时代的疯狂生活到青少年的性幻想，从政治到暴力，再到那一去不复返的青春，他们总能找到切入点，大肆的评判一番。
观众的反应各自不同，老年观众在怀旧，中年观众在纪念自己曾经的人生，年轻人更多的是看女主角曼妙的身材。
这部电影虽然夏宇拿了威尼斯影帝，可在国内红了的却是宁菁。
随着影片的放映，她成了国内年轻人的梦中情人，她的画报被贴在学校的宿舍里，她改变了这个年代国内青少年的审美观。
以前男生喜欢漂亮羞涩的女孩子，现在他们更倾向于妖娆妩媚，大胆诱惑的女孩子，也就是社会上所说的坏女孩。
这就是电影的影响力。
姜闻打算带着主演们跑遍全国各大城市，一个是为了宣传，还有就是他很享受这个过程。
鲜花，掌声，新闻发布会，五星级酒店，各种扑面而来的赞誉……
这种感觉非常好，这不是他作为演员受到的欢迎，而是作为导演得到的认可。
“在京城的宣传你一定要过来，感受一下观众的热情，咱们做到了，大家喜欢这个片子。”姜闻从沪城打电话给林子轩，言语激动。
林子轩倒没有太激动，他从中看到了宣传的重要性。
观众的热情有部分原因是因为导演和演员来到了沪城，和他们进行交流，这就带动了观众进影院看电影的积极性。
有没有宣传票房真的会差别很大。
等到《不见不散》上映的时候，也要让冯晓刚和葛尤来一场全国性的宣传活动，尤其是南方的各大城市，是重点宣传的对象。
否则光凭着京城的票房，那和《甲方乙方》的区别不大。
“姜哥这下子可算是名利双收了，可惜了刘姐啊。”慕姗姗感慨道。
“他们的性格不合适，都有点倔，还是做朋友更好。”林子轩回应道。
去年冬天，姜闻和刘晓青和平分手，分手之后俩人没有断交，还是好朋友。
当初拍摄《阳光灿烂的日子》，刘晓青四处奔走，出力不少，后来还自己掏钱投资，这才让片子拍完，现在电影在国内上映，两人却已经分手。
刘晓青这人性格大大咧咧，看得开，敢说敢做，不喜欢受到拘束，做人高调，掌握主动。
她如今更多的是投身商场，把公司办的风生水起。
她今年还写了一本书，叫做《从电影明星到亿万富姐》，这本书还没开始写就有出版社给出了108万的稿酬。
第一版印刷了46万册，每本定价25元，预计版税收入不少于200万。
在国内演艺圈的女明星里，也就只有巩莉才能压的住她的风头。
说来也巧，姜闻和刘晓青分手，张亿谋和巩莉也在今年的一月份分手，他们的分手就没有那么平静了，在娱乐圈引起了不小的风波。
张亿谋在拍完新片后，召开了一个小型的发布会，公开宣布和巩莉分手。
他们一个是顶级大导演，一个是国际大明星，还是用这种公开的方式，自然引起了媒体的高度关注，各种猜测，各种传言，铺天盖地而来。
对此张亿谋和巩莉都没有做出解释，只是从此分道扬镳。
这件事带来了一个后果，那就是法国电影投资商让路易不再投资张亿谋的新片。
巩莉是法国人的女神，如果张亿谋的新片中没有巩莉出演，那在欧洲的市场前景不容乐观，张亿谋和巩莉合作多年，对外一直都是打包销售。
这件事对两人的电影事业都会造成严重的影响。
当然，张亿谋不缺拍摄资金，巩莉也不缺电影拍，他们的身份和地位在那儿摆着呢。
这时候，一个卖盒饭的家伙趁机投资了张亿谋的电影，这人叫做张伟评。
对于娱乐圈的是是非非，真真假假，就算是作为圈内人的林子轩也不太了解，真实情况估计只有当事人才最清楚。
以前圈子里还算干净，不过随着经济的发展，进入影视行业的资金越多，演员的片酬猛涨，风气越来越浮躁。
以前拍部电视剧200块一集都算多了，现在2000块一集也会嫌少，时代不同了。
大家不再讲求德艺双馨，而是更为注重名利。
“这个圈子就是个大染缸，可不能让小雪进演艺圈，还是学商业好了。”林子轩决定道。
“你现在替她做决定还太早，兴许咱们家小雪是个大作家呢，文学创作也不错。”慕姗姗看着怀里的孩子，不同意道。
由于有郑秀莲的帮忙，有带孩子的经验，他们俩倒不至于手忙脚乱，只是每晚都睡不好是真的，小婴儿哭闹起来可不分白天黑夜。
“那样也行，我还能给她做枪手，弄一个写作神童出来。”林子轩说笑道。
“净瞎想，小雪满月你打算怎么办？”慕姗姗询问道。
在京城，有办满月酒的习俗。
一般男孩子会邀请亲戚朋友大办一场，女孩子的满月酒规模就小一点，这其实还是重男轻女的思想，觉得女孩子没必要太过张扬。
“当然是大办了，把该请的都请过来，收点份子钱。”林子轩理所当然的说道。
现在京城也有份子钱了，虽然不多，但已经形成了一种潮流。
很多事情都在不知不觉中发生着变化。(未完待续。)
第二百七十六章 第六代
林子轩参与了《阳光灿烂的日子》在京城的宣传活动。
和《甲方乙方》这种低成本的喜剧片不同，《阳光灿烂的日子》在京城演艺圈获得了一片赞誉之声，以前大家都不看好，现在则是一致好评。
尤其是那些艺术片导演，纷纷发言支持，还喊出了振兴国产艺术片的口号。
媒体的连番报道，影评人的追捧，圈内人的呼应，观众的热情，形势一片大好，似乎《阳光灿烂的日子》成了国产电影的救星一样。
这和目前国产电影行业的处境有很大的关系。
好莱坞大片和香江动作片被引进内地，冲击着内地的电影市场，国内急需要一部电影来和引进大片相抗衡。
《阳光灿烂的日子》恰逢其时，让国内的电影同行们看到了希望。
这才是真正的天时地利人和。
可以预见，这部片子很快就会在全国的影院铺开，待遇和好莱坞大片相同，票房即便超不过好莱坞大片，也不会差太多。
姜闻无疑成了今年国内电影圈最受瞩目的人物。
不少电影行业的学者开始着手研究姜闻和他的电影，姜闻拍摄的虽然是七十年代的片子，不过显然和第五代导演对历史的沉痛和反思不同。
他注重的是对过去的回忆，没有过于矫揉造作。
尽可能的还原了那些曾经在部队大院生活的年轻人的历史原貌，给生活在七十年代的一代人找到了一种宣泄情感的出口。
正因为如此，他不属于第五代导演，可也很难把他划归到第六代导演。
他是一个很难被定义的导演。
京城电影学院，导演系主任郑洞添看着面前的两个剧本，同样在思考着一个问题，那就是华国导演的断代问题。
第几代导演，这是媒体或者影评人的叫法，在学术领域没有这种分类。
只能说是在某一时期，某些导演产生了大致相同的创造倾向，拍摄了一批无论是主题还是艺术性上都相似的影片，那么这些导演就可以归于一类，一同进行研究。
在其他人看来，这就是第几代导演。
郑洞添被认为是第四代导演，其实第四代导演的创作倾向并不完全相同，只是因为有共同的生活经历，才会导致大家拍摄相似的题材。
作为一位导演系的教授，电影专业的资深研究人员，他对每一代导演的作品都很熟悉。
他面前的剧本一个是《我们俩》，一个是《小山回家》。
郑洞添看了剧本，既感慨又欣慰，这两个本子具有第六代导演的绝大部分特征。
第一个特征是写实性，剧本更为贴近生活，反映当下社会上正在发生的事情，都是一些看似微不足道的小事，却很真实。
《我们俩》中就是老太太和女孩子不断的斗嘴，《小山回家》中是一个民工的北漂生活。
第五代导演总想通过自己的作品教育观众，感染观众，所以他们反思历史。
他们批评第六代导演的圈子太小，思想浅薄，太过小资情调和自我意识太浓。
第六代导演觉得自己是在纪录生活，直面生活，更为贴近，深入平民百姓的内心。
第二个特征是原创性，第六代导演的剧本基本上都是原创，导演自己写剧本。
所以他们的片子往往给人感觉很粗糙，文学性很差，看起来不知所谓。
第五代导演最擅长是拿小说改编成电影，是拿来主义的典型代表，这样做的好处是有了优秀的小说打基础，电影更具有文学性和艺术性。
第三个特征是现时性，第六代导演拍摄的就是现在的生活和感受。
其他还有个人化风格，都市题材和碎片化的表达方式等等，都是第六代导演的特征。
国内电影人对第六代导演的研究是从九十年代开始的，这批导演往往是八十年代末期从艺术院校毕业，被分配到各大电影制片厂。
他们有自己的想法，不适应电影制片厂僵化的体制，就想冲出去，拍自己想拍的电影。
也就是所谓的地下电影。
他们要么自己筹集资金，要么接受国外的资金，由于资金匮乏或者受到环境限制，他们拍摄的往往都是社会底层的人物，或者说是同性恋等禁忌题材。
这类题材容易得到国外的投资，在欧洲有市场，容易拿到电影节的奖项。
其实，他们走的还是第五代导演的老路，那就是拍电影到国外拿奖，只是第五代导演是主流，而他们是非主流。
《我们俩》和《小山回家》这两个剧本中《小山回家》的第六代导演的特征更为明显。
《我们俩》由于是出自女性视角，更具有温情，容易被观众接受，虽然是一部小众电影，却有着难以言说的深沉感情。
在这两个剧本里，郑洞添倾向于《我们俩》。
人与人之间的感情是一个永恒的主题，能通过平淡细碎的日常生活表达这个主题，非常不容易，拍得好的话，会成为一部好电影。
只是，如果在影院放映很难获得理想的票房成绩，只能走参加电影节的路子。
郑洞添决定亲自做这部毕业作品的艺术指导，他觉得这个剧本还不够生活化，还需要修改，要真正的接地气才行。
既然要拍一部好电影，那就要严格要求，精雕细琢，反正在学校里有的是时间慢慢打磨。
林晓玲在暑假期间写好了剧本，开学的时候交给了郑洞添，没想到郑教授很不满意，要她继续修改，还提出了不少的建议。
这应该是一个好现象，说明郑教授很看重这个本子，否则也不会这么费心了。
心情不错的晓玲同学到食堂吃饭，脑子里还想着自己的电影，迎面碰到了一个女生，这女生有点瘦，有点黑，其貌不扬的样子。
她认识这个女生，和她一届，都是93年进的电影学院，表演系的学生。
以前倒是没注意，现在看起来外形和《我们俩》里那个倔强的女孩子还真有点像，听说这女孩学过画画，和剧本里的角色一样。
“喂，徐晶蕾，想不想拍电影？”林晓玲向对面的女孩招呼道。(未完待续。)
第二百七十七章 恰同学少女
徐晶蕾是京城人，父亲开了一家制作霓虹灯的小加工厂，家境还行。
她学过书法，后来学习画画，一心想考京城戏剧学院舞美系和工艺美院，不过都落榜了。
在戏剧学院门口，她被人误认为是考表演系的考生，这让徐晶蕾有了去考表演系的念头，随后她参加了京城电影学院表演系的考试，还真的被录取了。
不过，进入电影学院后，她发现自己并没有表演的**。
也许是表演系的女同学都比她漂亮，让她有些自卑，也许是害怕在其他人面前表演，不想每天去朗诵，去排演小品。
她总觉得自己和表演系的氛围格格不入。
在电影学院学习期间，她比较另类，不合群，不化妆，不穿鲜亮的衣服，大多数时间穿着一条背带裤，低着头独来独往的走在校园里。
无论在老师还是同学眼里，她都很普通，学习也很普通。
既没有生动的表演，也跳不出优美的舞姿，面黄肌瘦，一脸病殃殃的模样，和表演系那些肌肤光鲜水润的女生都不一样。
在班级里更像是个小透明，连她自己都怀疑是不是选错了专业。
到了大三，班里已经有同学外出接戏了，拍戏回来总是说着拍戏怎么辛苦，导演怎么凶，这其实也是一种炫耀。
徐晶蕾安静的听着，心里有些迷茫。
也有剧组到学校里找演员，大多是选择四年级，或者是漂亮的女生，她有几次鼓起勇气去试镜，都没有结果。
所以当她听到有人要找她拍电影的时候，极为惊讶。
她知道林晓玲，这一届导演系的风云人物，大家虽然不是很熟络，不过都是一届的学生，开会啊，学校的集体活动啊，在女生宿舍啊，经常见面。
“你找我拍电影？”徐晶蕾怀疑道。
“是啊，我觉得你很适合我剧本的女主角，我正在拍毕业短片。”林晓玲确认道。
这么一说，徐晶蕾放下心来。
毕业短片一般都是学校的学生自己拍的片子，不算是正式的电影，大多是一二十分钟的片长，她看过不少前几届学生拍的片子，都不怎么样。
而且，拍这种短片没有片酬，就是积累经验，同学之间互相帮衬。
既然人家找到自己，她不好拒绝，不能说自己演技差，这个理由有点说不出口，何况只是一个短片，应该没什么难度。
“行啊，到时候叫我。”徐晶蕾答应道。
“别急着走啊，这是剧本，你先在这儿看着，等我吃完饭咱俩研究研究。”林晓玲把剧本塞给徐晶蕾，朝着食堂走去。
徐晶蕾刚从食堂里出来，人挺多，她不想再进去，就坐在路边的草地上，翻看着剧本。
作为表演系的学生，看剧本是家常便饭，她原以为是部短片，没想到非常的正规，上面还有各种批注，一看就是学校老师的点评。
这是林晓玲刚从郑洞添哪里拿过来的，批注都是郑洞添所写。
看着看着，徐晶蕾觉得这个剧本和她以前看的本子不大一样，很实在，生活化，不浮夸。
她以前学画画，经常骑着车子在京城里跑，要走很远的路，虽然没有在外租房子住，可和她一起学画画的学生里有这种经历。
整个剧情很简单，就是老太太和女孩子的对手戏，非常纯净，没有那些乱七八糟的感情戏，她喜欢这种纯净的感觉。
我能演好么？徐晶蕾在心里问自己。
反正只是一部毕业影片，大家都是学生，不会像在外边会被导演骂，干嘛不试试呢。
她给自己找着理由，和这两年在表演系的生活一样，她对自己的表演没什么自信。
每次要上表演课都要努力的说服自己，在表演的时候也是躲在后面，能拖就拖。
“怎么样？我觉得还行，可被郑教授狠批了一顿，要我修改。”林晓玲走过来，郁闷道。
“这是郑教授的批注？”徐晶蕾惊讶道。
郑洞添在电影学院颇具声望，培养了不少青年导演，他的思想比较开放，作为一名老师，他不会有所偏向，既支持第五代导演，也支持第六代导演。
他甚至认为电影学院应该研究娱乐片，要把娱乐电影拍的更有艺术性。
徐晶蕾听说林晓玲是郑洞添的得意弟子，现在看来的确如此。
“是啊，你有什么想法？咱们聊聊。”林晓玲在一旁的草地上坐下，询问道。
“这个角色是个外地女孩，我是京城人，怕不合适吧？”徐晶蕾担心道。
“你们表演系不是要求演什么像什么么？就是个角色转换，没什么难的，对你来说应该很轻松啊。”林晓玲理所当然的说道。
晓玲同学是第一次拍剧情片，以往拍的都是纪录片，纪录片不需要演员的表演，只要把发生的故事忠实的记录下来就行了。
再说了，她接触到的都是姜闻和葛尤这种表演接近满级的演员，次一点的也都很有表演天赋，所以觉得角色转换没什么难的。
一个好的演员的确是演什么像什么，可拿这个标准要求电影学院的学生就有点超标了。
那是你不知道我在班里的情况。
徐晶蕾颇为无奈，不过她也有点倔脾气，既然林晓玲觉得她能行，那就试试看呗。
看这部影片的拍摄计划要两年的时间，每个季度都需要拍摄，给她留下很多准备的时间，倒是适合她目前的状态。
这么想着，她就不提能不能演好的话题了，而是和林晓玲讨论起剧本来。
徐晶蕾学过画画，对剧本中女孩子角色的设定能给出意见，喜欢画画的女孩应该是什么样子的，有什么小习惯，房间里会怎么布置。
学画画的女孩房间的墙上不可能空荡荡的，一定会有名画的印刷品和自己得意的涂鸦。
她还根据自己的性格调整剧本中的对话，使其更符合人物的设定。
就这样，《我们俩》的剧本逐渐的丰富和完善起来。
两个女生坐在学校的草地上，互相讨论着，不时发出清脆的笑声，散落在秋日的阳光里。(未完待续。)
第二百七十八章 满月酒
9月24日，徐晶蕾被林晓玲拉到了友谊宾馆，来参加她小侄女的满月酒。
经过半个月的相处，她发现林晓玲性格活泼，对人很热心，没什么心机，是那种有什么就说什么的人，这算是京城女孩的共同点。
相对来说，她自己就有点小封闭，不怎么放得开，没什么知心的朋友。
来到友谊宾馆，徐晶蕾发觉她其实并不了解林晓玲的家庭情况。
她原本以为只是一场普通的亲戚朋友参加的饭局，没想到在这儿看到了众多演艺圈的前辈们，她跟在林晓玲身后，和这些人打着招呼。
姜闻、葛尤、陈导明，张国粒、刘晓青、徐繁、陈晓艺、刘焙……
这儿是金牛奖的颁奖典礼么？
“晓玲怎么才来，还等着你这做姑姑的给孩子送福气呢。”葛尤询问道。
“我从学校坐公交车来的，等了半天车呢。”林晓玲解释道。
“礼拜天也在学校啊，平时可没见你这么用功。”葛尤取笑道。
“尤哥，我要拍自己的电影了，当然要用功了，正在改剧本呢。”林晓玲得意道。
“晓玲都要拍电影了，我才拍了一部片子，现在的年轻人真不得了。”姜闻感慨道。
“我拍的是毕业影片，投资很少，哪能和姜哥你比啊，你那片子票房都过二千万了，快赶上好莱坞大片了，我们学校的老师都说你拍得好呢。”林晓玲称赞道。
“你这孩子，说什么大实话。”姜闻玩笑道。
《阳光灿烂的日子》上映还不到一个月，票房就过了两千万，观众的观影热情不减，让大家看到了国产电影的希望。
徐晶蕾看着林晓玲和这些成名的演员说说笑笑，关系亲密。
在另一边，她看到了不少华国电视台的主持人，以前只在电视上才看得到。
坐在前面的那个人好像是京城电影制片厂的厂长韩三评，徐晶蕾在电影杂志上见到过。
感觉京城半个演艺圈的人都过来了，这也太夸张了吧。
在徐晶蕾没看到的地方，还有文化部的官员，慕致远外孙女的满月酒，大家总要来捧场。
这次能来这么多人，和林子轩平日里低调圆融的处事态度有关，他尽可能的不去得罪人，也不去断别人的财路，讲究共赢。
大家喜欢和他合作，就不会把关系弄僵，留着几分情面。
出门在外，尤其是在生意场上，只要没有生死大仇，一般都是和气生财，很少置气。
徐晶蕾还看到了一位让她意外的人物，她和林晓玲说了两句，就走了过去。
“俞老师，你不是在美国留学么？什么时候回来的？”徐晶蕾惊讶道。
眼前的人是俞菲鸿，也是徐晶蕾的老师，在电影学院，她教了徐晶蕾一年的表演课程。
两人的年纪其实只相差三岁，不过一天做过老师，那就要称呼老师。
“小徐也来了，我刚回国，接了一部戏。”俞菲鸿回应道。
俞菲鸿在洛杉矶接到林子轩邮寄过来的剧本，还有一份说明。
在《卧虎藏龙》中，俞秀莲这个角色的戏份不如玉娇龙，不过这个角色有着自己的特色，拥有华国传统女性含蓄和坚韧的性格。
更何况，《卧虎藏龙》只是其中一个故事，在另外的故事里，俞秀莲是不折不扣的主角。
可以说，这个角色非常丰满和完整，内心里有矛盾和冲突，情感上更是纠葛不断。
俞秀莲出身镖局，容貌美丽，武艺高强，自幼便和孟思昭有了婚约，李慕白并不知情，对俞秀莲一见钟情。
谁知道孟思昭失踪，俞秀莲嫁入孟家，犹如守活寡一般。
李慕白便去寻找孟思昭，在京城和用了化名的孟思昭成了好友，孟思昭替李慕白决战，重伤而死，临死前把俞秀莲托付给了李慕白。
在情义之间，李慕白选择了后者，和俞秀莲结为异姓兄妹。
俞菲鸿认真的研究了这个角色，觉得很有挑战性，就答应下来，返回国内。
她前几天到张纪钟那儿试镜，不得不说，俞菲鸿的古装扮相极有韵味，很有大家风范。
张纪钟觉得俞菲鸿的美貌是够了，还少了点刚毅，剧中的角色毕竟是江湖儿女，性子刚烈，总体上他很满意，这个角色算是定下来了。
在洛杉矶的时候，俞菲鸿对林子轩还不了解，这次受邀参加林子轩女儿的满月酒，才真正了解了林子轩在京城演艺圈的人脉。
今天来的这些人里并不是说都是林子轩的好朋友，但他们能来就代表着一种态度。
她和徐晶蕾聊了几句，才知道林子轩的妹妹就在电影学院上学。
林晓玲找到林子轩和慕姗姗，抱起小侄女逗弄着。
小婴儿对发生的事情毫不知情，她不知道这是为她举办的满月酒，只是睁着眼睛看四周。
林子轩是今天最忙碌的人，他有些后悔，请的人太多也不好，每个人都要照应到，光是喝酒他就觉得撑不下去了。
看着客人差不多来齐了，林子轩和慕姗姗抱着女儿出来，在大厅里说了几句祝福的话，然后就是一桌桌的走过去。
大家看着小婴儿，送上各自的祝福，起哄让林子轩喝酒。
这可是女儿的满月酒，他不喝谁喝。
等来到俞菲鸿这一桌的时候，他喝的差不多了，就想着缓一缓。
“小俞，回京城还好吧？要是没住处剧组可以帮着安排。”林子轩应酬道。
“我在京城有朋友，就不麻烦林总了。”俞菲鸿婉拒道。
“那行，有事你说话，千万别客气。”林子轩客套一句，然后看着旁边的徐晶蕾，“你是？”
“老哥，这是我同学，叫徐晶蕾，是我新片的女主角。”林晓玲在一边介绍道。
“哦，欢迎，别拘束，随便些。”林子轩招呼道。
他看着俞菲鸿和徐晶蕾站在一起，不由得冒出来一个念头，让徐晶蕾演玉娇龙怎么样。
这时候不好说这个，林子轩继续赶往下一桌，慕姗姗倒是察觉到了什么。
“那女孩怎么了？”慕姗姗奇怪道。
“没事，就是觉得她适合演个角色。”林子轩回答道。
两人没有多聊，继续接受客人的祝福，为女儿祈求福气。(未完待续。)
第二百七十九章 有文艺倾向的女读者
看着林子轩从面前走过，徐晶蕾还是有点难以置信。
她认识林子轩，这么说可能不准确，应该说她看过林子轩写的小说和电视剧。
从最初的《顽主》到刚刚出版的《卧虎藏龙》，甚至是几篇不太被人关注的童话故事和诗歌，她都读过，更别说像《编辑部的故事》这种家喻户晓的电视剧了。
那时候她还在读高中，课余时间学画画，喜欢读书，是一枚标准的文艺女学生。
有一次在《京城文学》上看到《顽主》，她觉得这作者写的东西和其他人不一样，特逗。
后来偶尔在一期《诗镌》上看到了林子轩写的诗，对她触动很大，尤其是那首《当你老了》，深深打动了她文艺的内心。
从那时候起，她就开始关注这个作家，寻找这个作家的作品。
看《顽主》的时候把她逗乐了，看《活着》的时候把她弄哭了，她还看了那么多的电视剧，觉得只要是林子轩制作的电视剧都是那么好看，那么贴近生活。
时间长了，她成了林子轩的忠实读者。
作为一名有文艺倾向的读者，她想在书里和作者交流，通过文字来了解作者，而不是像那些追星的女孩一样一定要得到偶像的签名。
她觉得这样更为纯净和美好，不会因为见到作者而失望，万一作者是个秃顶的老头呢。
不过徐晶蕾还是见到了林子轩，或者说见到了林子轩的照片，那是在一本叫做《我在美国的180天》的图书里，作者是林子轩的爱人。
对于要不要买这本书她犹豫了很久，那时候她刚上电影学院。
一方面她不想打破自己的幻想，另一方面她又非常的好奇，因为林子轩平时极为低调，在报纸上很难找到他的照片。
就算是有一两张合影，也是站在不显眼的位置，不仔细看没人认得出来。
他在为人处世上都是如此，在被人抨击的时候，也很少回应，总是沉默应对。
这也是徐晶蕾喜欢这个作家的原因，她觉得这样很好，好的作品总会有人欣赏，没必要和人争来争去，时间会证明一切。
如果林子轩在报纸上和其他评论家展开骂战，她或许会有些失望。
在经过一番纠结后，她还是买了那本书，想从一个侧面了解自己喜欢的作家。
好在林子轩没有让她失望，书里有不少林子轩和慕姗姗的照片，俩人站在一起是那么的般配，笑容是那么的甜蜜。
还有林子轩写的序言，对文艺女青年来说有着极大的杀伤力。
徐晶蕾在心里默默的祝福着。
她原本以为自己和林子轩就是读者和作家的关系，不会在生活中相见，在她的幻想中，或许有一天在京城的街头，她会和林子轩擦肩而过。
她会回头看上一眼，而林子轩不会知道她是谁。
这就是她能想到的最好的结果，更像是一个文艺女青年的白日梦。
然而，生活往往比戏剧更具有戏剧性。
在她毫无准备的情况下，在一个她根本想象不到的场合，她和自己喜欢的作家就这样面对面的见到了，还说了句客套话。
半个月前，在电影学院，当林晓玲叫住她的时候，徐晶蕾不会预料到今天。
“我老哥就有座四合院，到时候咱们可以在哪儿拍摄，过几天我带你去看看，你想想该怎么布置房间。”
徐晶蕾想到了林晓玲说过的话。
那时候她还没什么感觉，现在她知道了林晓玲口中的“老哥”就是林子轩，她要到林子轩家里去布置一个拍戏用的房间。
也就是说，在接下来的两年里，为了拍戏她会经常的出入林子轩的家里。
突然间就要和喜欢的作家这么近距离的接触，徐晶蕾真不知道是喜是忧，窃喜总是有的，但也有点担忧，不知所措。
对徐晶蕾来说，这无疑是她二十年的人生里最为戏剧性的一天。
“小徐，别愣着了，坐下来吧。”俞菲鸿在一旁提醒道。
“哦，好的，俞老师，你要拍的戏是他制作的啊？”徐晶蕾没话找话道。
“是啊，林总写的小说，是部武侠剧，叫《卧虎藏龙》，我觉得还行。”俞菲鸿回答道。
“《卧虎藏龙》要拍电视剧了？”徐晶蕾惊讶道，“不是才出版么？我还买了一本呢。”
“几个月前的事了，那时候林总在洛杉矶就问过我，我看了剧本才答应下来。”俞菲鸿解释道，“看不出小徐爱看武侠小说啊，这可不像你，我以为你都是看那种文艺小说呢。”
“我就是随便翻翻。”徐晶蕾尴尬道。
如果这部武侠小说不是林子轩写的，徐晶蕾可能根本就不会买来看，不过她看过之后没有失望，反而觉得写的很好。
小说中涉及武林和打斗的部分并不多，更多的还是人和人之间的感情纠葛。
尤其是其中的京味，看着很舒服。
想到这儿，徐晶蕾回头看了看在其他桌子上敬酒的林子轩，以及在林子轩旁边抱着孩子的慕姗姗，还真是很般配的一对儿。
不过看到林子轩有点微醉的模样，她不由得在心里嘀咕，少喝点吧。
不知不觉间，她又开始发愣了。
俞菲鸿在旁边看着，也不觉得奇怪，当初她教徐晶蕾的时候，就觉得这女孩身上有一种独特的气质，似乎总处在一种迷茫的状态。
这种气质适合出演一些文艺片，戏路不宽但很有潜力。
酒席结束，林晓玲帮着林子轩把客人送走，和徐晶蕾告别，并没有注意到同学的异样。
徐晶蕾走出友谊宾馆，前往公交站台，她不想回学校宿舍，想先回家一趟。
她家在朝阳区，友谊宾馆在海淀区，等她坐公交车到家的时候，已经是夕阳西下的光景，她来到自己的房间。
在她的房间里，墙上有她写的毛笔字，还有几幅绘画。
徐晶蕾打开一旁的小书橱，里面有她收藏的杂志和书籍，这些杂志都发表过林子轩的作品，她拿出来一本，静静的翻看着。
就像是翻看着从前的时光。(未完待续。)
第二百八十章 老徐
女儿的满月酒过后，林子轩没有忘了当时冒出来的那个念头。
他看到俞菲鸿和徐晶蕾站在一起，就觉得要是让她们俩来演俞秀莲和玉娇龙的话应该会有意想不到的效果。
这不是经过认真思考的结果，而是一个突然的闪念。
至于徐晶蕾的古装扮相如何，能不能演好，他并不清楚，反正试试又没什么关系。
九月份，《卧虎藏龙》的图书已经在全国出版发行，从出版社传来的消息，销量还行，国内有一大批的武侠小说爱好者，乐观估计能卖出去20万册左右。
这种销量自然比不上港台的武侠名家，主要因为林子轩和《卧虎藏龙》的影响力不够。
等到电视剧播出，或许能带动小说的销量。
张纪钟准备在十月底开拍《卧虎藏龙》，正在寻找外景地和挑选演员，他有心和香江的武侠剧一较高下，在筹备方面格外用心。
香江的武侠剧在内地深入人心，观众都认为那才是经典。
不得不承认，在武侠剧方面，香江有一套完善的运作模式，香江的演员大多都演过武侠剧，或者说演武侠剧更容易出头。
在香江，武侠剧成了一种文化，这和宝岛的言情剧一样。
想要拍出和香江不一样的武侠剧，不仅要从武打设计入手，还要想其他的办法。
香江的武侠剧场景是个大问题，在影棚里拍摄总没有实地拍摄有真实感。
以《卧虎藏龙》这部戏来说，其中的贝勒府和九门提督的府邸，这在京城很容易找到实景来拍，就算是皇家园林也没有问题。
现在不少港台的剧组来大陆拍戏，就是要追求真实感，不过花费也比较高。
张纪钟不满足于在影视基地拍摄，还选择了不少外景地，要在大场面上压倒香江武侠剧。
除了外景地，目前玉娇龙的演员人选还没有敲定。
这倒不是说张纪钟太挑剔，而是玉娇龙是这部剧的主角，要慎重选择。
演员的外貌还在其次，主要是气质要符合。
玉娇龙是京城九门提督之女，官宦人家的小姐，受到父母宠爱，天资聪慧，从小得到良好的教育，琴棋书画样样精通，身上具有一种贵气。
与此同时，她偷练武功，成为武林高手，心高气傲，和一般的官宦小姐不同。
她没有江湖经验，任性而为，亦正亦邪，行事全凭个人喜好，精神叛逆又挣脱不了传统的束缚，是个性格很复杂的人物。
想把这两种不同的气质演绎出来并不容易。
林子轩告诉林晓玲，让徐晶蕾到《卧虎藏龙》的剧组去试镜，就是玉娇龙的角色。
京城电影学院，女生宿舍都在一栋楼内，就是著名的二号宿舍楼。
想想看，电影学院表演系四个年级几十名如花似玉的女生都住在这儿，自然备受关注，每天都有大批在楼下守候的男生。
“这个是剧本，我偷偷拿过来的。”林晓玲交待道，“我哥上次见过你后觉得你适合玉娇龙这个角色，就让你去剧组参加试镜。”
“我来演玉娇龙？”徐晶蕾惊讶道，“我能行么？”
她当然知道玉娇龙是谁，在看《卧虎藏龙》的时候，她很同情玉娇龙。
玉娇龙在回京城途中被大盗罗小虎劫走，两人相处之时情愫暗生，罗小虎把玉娇龙送了回去，来到京城，玉娇龙不愿意遵从父命嫁给鲁翰林，要反抗自己的婚姻，这才偷了青冥剑，独自闯荡江湖。
徐晶蕾站在女生的角度，对这种反抗包办婚姻的做法极为赞成。
追求自己的幸福没有错，只是最后玉娇龙抛不开门第之见，离开罗小虎，又让人惋惜。
在看小说的时候，她是站在玉娇龙一边的。
然而，看小说是一回事，扮演小说中的人物又是另一回事，她虽然是表演系的学生，不过一直都对自己的表演没什么信心。
“你怎么会不行，我哥的眼光很准，他觉得你能演好肯定能演好。”林晓玲鼓励道。
林子轩并没有这么说，只是让徐晶蕾试试看，林晓玲这是借机发挥了一下。
徐晶蕾一方面因为得到林子轩的认可而欣喜，一方面担心自己驾驭不了这么复杂的人物，有点患得患失，很不自信。
“那行，我去试试看吧。”徐晶蕾点头道。
结果很不理想，在第一轮面试的时候就被刷下来了，根本没见到导演张纪钟。
“她太紧张了，忘词了。”林晓玲郁闷道，“老哥，你不知道，晶蕾这个人在学校里就不太爱表演，对着摄像机就更不行了。”
经过这些天的相处，林晓玲也了解了徐晶蕾的一些事迹，主要还是没自信。
“那你还找她演女主角？”林子轩奇怪道。
“她在陌生人面前就这样，等混熟了就好了，我的片子还早着呢，有磨合的时间，可以慢慢等。”林晓玲解释道。
“这样吧，你把她带过来，我和她聊聊，替她分析分析。”林子轩想了想，决定道。
他没想到徐晶蕾在表演上还有这样的问题，想想也就理解了，葛尤的性子同样腼腆，小时候一上台腿就发抖，不愿意表演。
到现在也还那样，人一多就不适应，就想躲到后面去，这是性格问题。
每个人刚开始的时候都会有各种困难，这时候适当的鼓励很有必要。
林子轩觉得应该让葛尤来指导一下徐晶蕾，他现在先试试看，实在不行就算了，等以后再说，人总是会学着慢慢改变。
就这样，徐晶蕾和林子轩在四合院的树下进行了一次长谈。
主要是林子轩说，徐晶蕾听。
他们谈的话题比较杂，从分析玉娇龙这个角色，到演员在拍摄现场遇到的各种问题，再到人生和理想等等，主要是为了增强徐晶蕾的信心。
林子轩虽然不懂表演，可他和不同的演员合作过，看得多了，就有些心得。
临走的时候，他把第一版的《活着》送给了徐晶蕾，算是一份见面礼。
在扉页上，他写了一句话：赠予老徐，腹有诗书气自华。
徐晶蕾看到了，她很喜欢“老徐”这个称呼，如果是“小徐”，说明两人的关系不对等。
老徐很亲切，就像是朋友一样，这种感觉很不错。(未完待续。)
第二百八十一章 契机
在这个年代，演艺圈里有着提携后辈，帮助年轻演员的传统，对于有潜力的年轻人适当的拉一把，等到这人成名后，就会成为一段影坛佳话。
这种情况在圈子里很常见，正所谓赠人玫瑰，手有余香。
在演艺圈，或许存在着矛盾和打压，可能有些不公正的现象，但同样会有正能量。
林子轩倒没太在意这个，只是觉得既然碰到了就伸手帮一把，他还不知道徐晶蕾是他的忠实读者，铁杆粉丝的那种。
送给徐晶蕾《活着》这本小说，没什么深意，反正家里还有几百本送不出去，看着顺眼的人就送了，作为见面礼，既不显得贵重，也能拿得出手。
至于称呼徐晶蕾为“老徐”，他下意识的就这么写了，自己都没察觉到有什么问题。
送走徐晶蕾，林子轩去找慕姗姗，慕姗姗正在电脑前玩游戏。
前些天，他到中关村买了台电脑回来，里面自带了扫雷和纸牌等小游戏，挺有意思的。
八月份，美国的微软公司发布了最新的操作系统，也就是windows95，这个操作系统有中文版本，采用鼠标控制，非常便捷。
就算是没有学过计算机基础知识的人也能轻松掌握，有利于电脑的普及。
这款操作系统还提供了联网的功能，通过拨号网络功能利用调制解调器，实现网络互联。
不过，林子轩暂时没有联网的打算，一个是速度太慢，再者说，这时候国内的互联网还处在原始状态，联网的人很少。
互联网上也大多是计算机知识的普及，上网的多是技术人员，非常单调，没什么好玩的。
电脑在日后的生活中会越来越重要，慕姗姗这些日子没事做，可以熟悉一下，娱乐娱乐。
“谈的怎么样？以前没发现你还有做老师的嗜好？”慕姗姗说笑道。
“碰上了呗，就聊聊自己的人生经验，按理说在电影学院会有老师教这些内容，什么解放天性啊，学表演的学生应该很放得开才对。”林子轩回应道。
“性格不同吧，我看小徐挺文静的，你真觉得她适合演玉娇龙？”慕姗姗担心道。
演员的性格和外貌会有不小的局限性，尤其是女演员，有的女演员长着一张娃娃脸，她就只能演一些乖巧可爱的角色。
葛尤也是如此，所以演员总是想着突破。
只有突破了自身性格和外貌的局限后，演艺事业才能有更大的发展。
比如巩莉，她既能扮演土得掉渣的农村妇女，也能扮演风情万种的歌厅舞女，这两个角色不会让观众觉得错位，这就是演技。
巩莉能够成为国际影星，张亿谋只是一方面，和她自身的努力同样分不开。
玉娇龙这个角色有倔强和冲动的一面，光是文静可演不出角色的神韵来。
“人的潜力是无穷的，结果掌握在自己手里。”林子轩感慨道，“我让她再去面试一次，要是张导不满意那就算了。”
“我还以为你要重点培养她呢，头一回见你对一个女孩这么热心。”慕姗姗取笑道。
“有么？”林子轩疑惑道，“只是正常的交流，别管她了，我来挑战一个最高难度的。”
他站在慕姗姗身后，打开扫雷游戏，俩人就哪一颗是地雷的话题展开了热烈的讨论。
徐晶蕾离开四合院，走在外边的街道上，她对这儿很熟悉，附近就是京城戏剧学院。
两年前，她最希望的就是能考进戏剧学院的舞美系，这个专业主要是为舞台表演和影视剧做布景设计，属于幕后工作人员。
没想到阴差阳错，她进了电影学院的表演系。
生活真是奇妙，如果她没有考上电影学院，或许今天就不会见到林子轩，不会这么近距离的听林子轩说着闲话。
事实上，徐晶蕾并没有太认真的听林子轩说些什么，她更多的是在自己的思绪里。
就像俞菲鸿看到的那样，这个女孩总是处在一种迷茫的状态，活在自己的世界里，她的内心非常敏感和丰富，但在外人看来，可能就是一团糟。
徐晶蕾不太在意这些，她现在想的是如何拿到玉娇龙这个角色。
既然林子轩对她抱有这么大的期望，她不想让林子轩失望，经过两年的表演课学习，她掌握了演戏的技巧，并不是什么都没有学到。
她对玉娇龙这个角色有过研究，做过功课，清楚该怎么表演。
只是她内心里不喜欢表演，怀着抗拒的心理，没办法全身心的放开，投入到表演中去。
这才导致了她的不自信，紧张忘词，甚至有次在摄像机面前完全说不出话来。
徐晶蕾回到宿舍，躺在自己的床上，其他同学都不在，房间里空荡荡的，她打开那本《活着》，看着上面“老徐”两个字。
从书法的角度看，这两个字实在不怎么样，可她就是觉得亲近。
她购买了林子轩几乎所有公开出版发行的杂志和书籍，这本《活着》没有在国内公开出版，应该非常稀有和珍贵。
徐晶蕾并不知道林子轩家里还有几百本，根本送不出去。
或许到了需要改变的时候了，她在心里想着。
很多时候就是这样，我们抗拒着生活，不愿意改变，但总有那么一个契机，让我们意识到只有改变才能更好的生活。
接下来的几天，表演系的同学发现徐晶蕾似乎有了些变化，但又说不上来怎么变了。
原本普通的面貌有了神采，无论是平时活动还是上课都有了劲头，不再那么消极应付了。
有人怀疑这丫头不是谈恋爱了吧，同宿舍的几个女生还逼问过这件事。
徐晶蕾对外的解释是要准备到一个剧组试镜，这倒是个很好的理由。
第二次试镜在林子轩的干预下没有初选，直接进入第二轮，来到了张纪钟面前，同时还有艺术中心的赵宝钢。
《卧虎藏龙》有艺术中心的投资，赵宝钢是出品人。
面试结束，赵宝钢给林子轩打了个电话。
“那个叫徐晶蕾的演员不错，我下部戏有个角色很适合她，你这边有没有其他安排？”赵宝钢询问道。(未完待续。)
第二百八十二章 事业
林子轩颇为无语，赵宝钢擅长拍摄都市题材的剧集，他的戏不用问肯定是一部时装戏。
你去古装戏剧组试镜演员，都能找到时装戏的感觉，这也太没谱了。
不过这对徐晶蕾是好事，林子轩没有拒绝的理由。
赵宝钢看中了徐晶蕾身上那种清纯的气质，带着点文艺范，适合走青春偶像路线。
张纪钟对徐晶蕾有点不满意，这女孩给人的感觉太瘦了，官宦人家的小姐不能看起来像营养不良的样子，再说她没有舞蹈基础。
拍武侠剧，演员最好能有点舞蹈基础，否则肢体太僵硬，武打动作就不好设计。
身形瘦弱可以用化妆和其他辅助手段来弥补，没有舞蹈基础那就只能好好练功了。
他把徐晶蕾放在备选名单里，如果找不到更合适的女演员，那就选她好了。
张纪钟心里明白，既然是林子轩推荐过来的，总要给点面子，演艺圈就是这么个情况，谁知道他们两人是什么关系。
十月份，慕姗姗正式从华国电视台辞职。
她的辞职报告早就交上去了，台里进行了挽留，见她去意已决，最后还是批复了。
这段时间，她接到了几家电视台的邀请，比如凤凰卫视、浙省卫视和京城电视台。
慕姗姗毕竟是国内著名的主持人，主持过春节晚会，台风稳健，口碑很好，有不小的影响力，正处在职业的上升期，相当的抢手。
无论到哪家电视台都会成为当家的主持人，不愁没有去处。
这些邀请都被她婉拒了，如果只是换一家电视台，那还不如在华国电视台呆着呢。
慕姗姗想自由的支配时间，自由的制作节目，尽可能的减少外界的干扰，她以后和电视台会是合作关系，而不是从属关系。
她正在筹备自己的第一档节目，《姗姗访谈录》。
这档节目她做过一年多的时间，熟悉整个节目的制作流程，她要打造自己的品牌形象，这一次，不仅仅局限在文化方面，而是各种社会热点。
有了林子轩在幕后策划，相信节目会更加精彩。
只是，相比于以前，新节目也面临着诸多的新问题。
以往有华国电视台的资源，无论是邀请嘉宾还是搜集资料，都非常容易，嘉宾们愿意在华国电视台露面，就算是不要钱都行。
现在自己做节目，还不确定有没有电视台播出，想要请到有名的嘉宾会费力不少。
好在林子轩和慕姗姗这些年积累了大量的人脉，认识不少各行各业的朋友，这些关系平时可能用不着，但总有用到的时候。
新节目最重要的是打开局面，只要节目有新意，能够吸引人，自然会有电视台购买。
林子轩已经策划了两期节目，第一期是关于《阳光灿烂的日子》。
这部电影点燃了国内观众进电影院看电影的热情，上映一个半月以来，票房突破四千万，不过到了现在，票房上涨的势头在逐渐放缓。
华影公司虽然减少了排片量，不过并没有要求下档。
也就是说，这部影片会放映超过两个月的时间，一直到十一月份，最终票房可能突破五千万，创造一个国产片票房的纪录。
当然，这个票房纪录是人为因素造成的，不是说票房作假，而是大家都希望有这个纪录。
理论上讲，只要这部电影不从影院下档，票房就会一直增长。
华影公司和国产电影行业需要这个纪录来提振士气，文艺电影也能拿到高票房。
总局需要这个纪录来证明国产电影在好莱坞大片面前不是不堪一击，只要是好电影观众就会进影院观看，国产电影仍有希望。
这同样说明了引进好莱坞大片对电影市场的刺激作用，把观众吸引进了影院。
也就证明了总局政策的正确性。
总局认为《阳光灿烂的日子》在描述七十年代生活的时候具有积极正面的作用。
就这样，在大家的合力下，《阳光灿烂的日子》被推上了一个新的高度，成了今年最受瞩目的一部影片，姜闻因此名利双收。
如果票房突破五千万，华影公司拿去三千五百万，剩下的钱姜闻至少能分到五百万左右。
对于姜闻来说，这笔钱或许不够拍一部电影，可作为启动资金足够了。
这和当初林子轩争取到了《阳光灿烂的日子》国内的版权有很大关系。
《姗姗访谈录》第一期节目的嘉宾正是姜闻，让他讲讲这部电影的来龙去脉，这个应该足够吸引观众的眼球了。
第二期节目林子轩决定对准贺岁档电影，也就是好梦公司拍的《不见不散》。
在去年《甲方乙方》上映的时候或许还有人不知道什么是贺岁档，现在大家就清楚了，在春节期间上映的影片就是贺岁档电影。
策划这一期节目是为了做宣传，访谈的嘉宾是葛尤。
可以预见，《不见不散》的票房想要超过《阳光灿烂的日子》很难，只能尽量做宣传。
林子轩发现《阳光灿烂的日子》受到盗版光碟的影响很小，一个是因为国产电影的票价便宜，一张电影票是六块钱，一张盗版碟是五块钱。
与其花上五块钱看质量差的枪版影碟，还不如花六块钱去影院看正版好了。
其次，和媒体对《阳光灿烂的日子》的宣传和炒作有关。
《不见不散》没办法获得媒体的一致好评，只能依靠自己来做宣传了。
林子轩甚至想通过慕致远在年底的时候由政府部门出面对盗版光碟进行一次严打，不用全国范围，只要在京城就行，保证京城没有《不见不散》的盗版光碟。
这个行动需要动用太多的关系，他要先和慕致远商量一下，看看是不是划算。
总之，有了这两期节目，《姗姗访谈录》应该能打开局面，接下来就容易运作了。
慕姗姗会自己开办一家公司，注册资金是10万元，专门从事电视节目的制作，现在还在筹备阶段，十一月份才正式开业。
办公地点就在好梦公司，外边再挂上一块牌子就可以了。
这样俩人又能在一块工作了。(未完待续。)
第二百八十三章 起步
十月下旬，《卧虎藏龙》的主要演员确定，需要进剧组接受一段时间的训练。
只是拍摄电视剧，倒不会太辛苦，武术指导会根据各人的特点和角色要求来设计武打动作，当然，太过危险的动作会由替身完成。
徐晶蕾接到通知，让她前去剧组报到。
这件事要和班主任汇报，还要请假，学校的老师有责任保护学生的安全，核实剧组的真伪，别碰上什么乱七八糟的剧组。
在表演系，到了大三，老师鼓励学生出外接戏，也会给学生创造拍戏的机会。
徐晶蕾第一次接戏就能出演女主角，起步非常好，《卧虎藏龙》这部戏无论是导演还是演员都颇有名气，还有俞菲鸿在一旁照应，这让老师很放心。
这部戏在京城拍摄，剧组为演员提供住宿，演员也可以选择回家，只要不耽误拍戏就成。
徐晶蕾拍摄一集的片酬是八百块，总共也就一万多块钱，相对于陈导明来说，非常低了。
没办法，谁让她还没有毕业，也没有名气呢。
张纪钟之所以选择徐晶蕾和片酬有关，他想拍摄大场面，就要尽可能的压低演员的片酬。
按照现在影视行业的行情，只要稍微拍过两部戏，有点名气的女演员片酬都有两千每集，著名演员都要超过五千每集。
现在国内的情况是，电影行业低迷，电视剧却很火爆。
有名气的编剧写一集电视剧都要几千块，演员的片酬更是节节攀升，原来拍电影的导演都开始转行拍电视剧了。
拍电影赔本，拍电视剧只要不是粗制滥造，都能卖得出去。
观众对电视剧的需求量很大，老百姓需要电视节目进行日常的消遣娱乐。
这一年，华国有两亿八千台电视机，有超过八亿电视观众，制作了不少于七千集电视剧，其中京城电视艺术中心出产了350集剧集。
这些数据足以说明国内电视剧市场的繁荣。
不过，与之相对应的是再也没有出现像《渴望》和《京城人在纽约》这样引起巨大轰动的电视剧，就连精品电视剧都不多见。
大家习惯了跟风，而不是创新。
比如戏说历史剧火爆之后，这两年光是类似的电视剧就不下十几部，过于泛滥。
观众看第一遍觉得新鲜，看得多了自然会厌烦。
拿今年的金莺奖来说，组委会往年通过报纸发放的选票至少会回收30万张，今年只收到10万张，这说明观众的参与度在下降。
或者说他们认为没有好看的电视剧，也就懒得参与了。
民营资本进入影视行业，一方面带来了电视剧行业的繁荣，一方面拉低了电视剧制作的档次，资本逐利，什么赚钱拍什么，而不是想着冒险拍摄新的题材。
就像林子轩投资300万拍摄武侠剧，就相当冒险。
如果成功，会掀起一股拍武侠剧的风潮，一旦失败，就会成为业内的笑柄。
徐晶蕾并没有意识到自己参与的是一个风险很大的项目，她对于整个行业还不太熟悉，对她来说，只要演好戏就行了。
在离开电影学院之前，她去找了林晓玲。
林晓玲仍然在和剧本作斗争，还没有完成郑洞添交待的功课，想要写好一部文艺电影的剧本并不容易，需要一遍遍的打磨。
如果是一部商业电影，剧情不需要太过严谨，只要场面够火爆，演员够酷就行了。
不过作为一部文艺电影，尤其是这种注重细节的文艺片，剧情的合理性就尤为重要。
比如说老太太这个角色，她的性格是怎么形成的，她的人生经历是什么样，这都要交待清楚，塑造一个性格丰满，有血有肉的人物。
林晓玲要给这位老太太写一个个人小传。
老太太上学过，有文化，骨子里带着点清高，不喜欢和周围的老太太打成一片，她年轻的时候当过兵，扛过枪，性子倔强。
她结婚没几年丈夫就死了，一直单身到现在，儿女不在身边，心里孤单，却又不想被人知道，这些性格特征通过和女孩的日常交往都要表现的出来。
她有理的时候会怎么样，没道理的时候会怎么样，想要安慰人的时候又该怎么样。
无数的生活细节把晓玲同学折磨的死去活来，要把走访的素材变成一个剧情扎实的剧本，中间还有很多的工作要做。
林晓玲想要在今年冬天开机拍摄自己的电影，就要努力干活了。
《卧虎藏龙》的拍摄周期大概是两到三个月，年底之前拍完，并不会影响到《我们俩》。
在林晓玲忙碌的时候，贾章柯并没有放弃自己的剧本。
他找了管理系的同学做了一个预算，拍摄《小山回家》需要多少资金，这个预算是按照一部电影正规的操作流程来进行的，包括租用摄影机和各人的工资在内。
他们算下来大概需要10万块左右。
电影学院的学生虽然不差钱，可想要凑出来10万块非常困难，一两万还差不多。
接下来，贾章柯琢磨着怎么节省资金，《小山回家》的情节简单，只要几个人就能完成，也不用拍摄太多时间。
如果大家都不拿工资，就能省掉一笔钱。
有个同学说他父亲在报社工作，报社新买了一台摄影机，一直都不用，咱们先借出来拍片子，拍完了再还回去。
有个录音系的学生说他们系里有一台录音机，可以和系领导商量。
这就是在电影学院的好处，大家集思广益，要用什么拍摄器材都能找到，凑合凑合就行，不过就算有了拍摄器材，还需要其他的资金。
胶片要用钱，拍摄期间的路费和饭钱，请群演的花费，拍完后还要剪辑，还要混录等等。
初步估算也要五万块才能完成这部片子。
大家商量了一下，那就凑一凑好了，有钱的出钱，没钱的出力，贾章柯自己拿出了几千块钱，这是他做枪手写剧本赚来的。
其他同学你一千他五百的，总共凑了两万块左右。
这笔钱还不够把片子拍完，但已经可以起步了，拍电影不需要一下子把资金都拿出来，只要按照时间表一步步的来，剩下的资金以后再说。(未完待续。)
第二百八十四章 只肯在戏里低头的人
学校里的学生往往都怀有理想，带着热血，不去计较太多的利益得失。
大家筹钱出来拍这部短片，没有去想会获得什么收益，至少从目前的情况来看，《小山回家》这部片子不具备任何赚钱的潜力。
他们觉得这个剧本不错，很有艺术性，那就把它拍出来好了。
电影学院有这方面的传统，大家听过很多类似的故事，他们的前辈在上学期间为了拍片子同样做过很多听起来可笑的事迹。
这些事迹随着那些人的出名而成为传说，至今被人津津乐道。
同时，这和贾章柯本人的能力分不开，你想让别人支持你，不是随便喊两嗓子就行的。
你要有个好人缘，让大家都信服你，就算没有钱也愿意跟你干，甚至掏腰包来赞助你，要做到这个程度可不容易。
这是一种个人魅力。
贾章柯无疑具备这种能力，他拉了一帮人准备拍摄自己的第一部影片。
林晓玲知道了这件事，拿出了五百块钱表示一份心意。
她拍摄《我们俩》有京城青年电影制片厂出资，不用担心资金的问题，她把贾章柯的事情告诉了林子轩，颇为感慨。
“老贾挺不容易的，那个本子不错，就是太灰暗了。”林晓玲诉说道。
贾章柯由于考了三年才进入电影学院，在学校里普遍比同届的学生年纪大，大家就称呼他为老贾，这也是因为他在社会上混过，处事较为稳重。
“谁都不容易，就拿姜哥来说，别看他现在挺像那么回事的，当初没钱的时候为了投资还不是陪那些大款喝酒。”林子轩举例道。
在演艺圈，看着外表光鲜，其实不少人都有在底层苦熬的经历，等熬出头也就好了。
贾章柯没有人脉和关系，只能依靠身边的同学，采用众筹的方式获得第一笔拍摄资金。
“想想现在的社会真不公平，有人随意挥霍，有人想做点事却没钱。”林晓玲抱怨道。
“这样吧，你告诉他，要是缺资金可以来找我。”林子轩想了想，如此说道。
拿出几万块钱对现在的林子轩没有困难，他倒不是一定要帮贾章柯，还要看贾章柯自己的意思，如果贾章柯愿意接受，他不介意伸把手，算是一种投资。
如果贾章柯觉得自己能行，那就算了，没必要强求，选择权在贾章柯手里。
林晓玲把林子轩的话告诉了贾章柯，贾章柯陷入了沉思。
他有点抹不开面子，不想欠人情，同学之间倒还好说，大家属于意气相投。
他和林子轩见过几次，没有深谈过，交情不深。
其实，拉投资在影视圈很常见，作为一名导演，这是入门的必修课，这不是面子的问题，而是一桩生意。
你把自己的创意和想法推销出去，获得投资，做成产品，赚取利润，回馈投资商。
这么想的话，就不会感觉难为情了。
贾章柯虽然在社会上混过，却还有些矜持，不过他非常想把《小山回家》拍摄出来，如果能有充足的资金支持的话，就不会这么困难了。
他想了一个晚上，最后决定拿着剧本去找林子轩，像一个真正的电影人一样去拉投资。
林子轩看了剧本，和林晓玲说的差不多，《小山回家》的剧情很沉重，不过形式非常新颖，中间穿插着不少报纸上的报到和电视新闻，还有各种流行歌曲。
采用的是伪纪录片的形式，给人很真实的感觉。
它用这种拍摄方式记录了这一年京城的面貌和状态。
其中有一段剧情，王小山到火车站去买票，火车站都是排队的人群，他找到一个做票贩子的老乡，两人在各个火车站晃悠，还是没有弄到回家的车票。
随着打工潮的兴起，流动人口逐年递增，“春运”成为了媒体的焦点。
“这个剧本很有意思，你需要多少资金？”林子轩直接问道。
这部短片注定不会在影院放映，只能是一部地下电影，或者说是学生作品，投资没办法得到回报，这点林子轩非常清楚。
正如当初在香江，闻隽对投资商说的那样，我们投资的是姜闻这个人，而不是影片。
林子轩投资的是贾章柯这个人，不是这部短片。
“三万块。”贾章柯回答道。
他原本想说五万的，有五万块的话资金相对充足些，拍摄的时候不会那么拮据，此时的贾章柯还没有那么多电影运作的经验。
“那就三万块好了，我提供拍摄器材给你，你可以用公司的剪辑室，后期制作不用担心。”林子轩说明道。
这样的话又可以节省一笔资金，三万块足够了。
“谢谢林哥，你来做这部片子的制片人吧？”贾章柯邀请道。
“不用了，你们自己耍吧，按照你自己的想法拍就行。”林子轩婉拒道，“等你以后毕业了，真的拍电影的时候，有了制片人和监制，想要拍自己喜欢的影片就难了。”
这倒是实话，就算是张亿谋也会受到投资方的限制，没有绝对的创作自由。
两人聊了一会，林子轩把贾章柯送走。
这是一笔不大的投资，他并没有放在心上，他更为关注的是《卧虎藏龙》的拍摄状况，或者说是陈导明在剧组的情况。
关于陈导明，冯晓刚说过一句话，他说陈导明是一个清高得只肯在戏里低头的人。
也就是说，陈导明在生活中给人难以相处的感觉，不爱认错，宁愿吃亏也不愿意低头，还不怎么给别人面子，说话直接，不留余地。
他之所以愿意接这部戏，是看上了李慕白这个人物。
陈导明觉得李慕白内心的纠结和无奈很有意思，和以往的侠客不同，这是一个受到传统道德束缚的人，更像是一个儒家的信徒。
他在爱情和生活中苦苦挣扎，得不到解脱，在出世和入世之间徘徊不定。
李慕白想要隐居起来，做一个逍遥自在的隐士，但现实的各种压力铺天盖地而来，他不得不臣服于生活，继续在刀光剑影中生存。
林子轩不担心陈导明的演技，他担心的是陈导明能不能融入到剧组中去。(未完待续。)