第二百五十五章 团聚
除夕这天，林子轩和慕姗姗没有到处跑，而是把两家人都聚到了四合院里。
院子里有的是房间，完全能住得下，这次可以在一起过个年，省得来回走动了。
当然，也就是过年这两天，过了年还要回去，他们习惯了原来的生活，原来的街坊邻居，对于老辈人来说，改变并不容易。
家里过年的东西都准备好了，不用忙什么，过年总要闲适些才好。
慕姗姗陪着李虹和郑秀莲说话，林晓玲性子活泼，在院子里帮忙，其实是觉得好玩。
上午的阳光正好，带着一丝暖意，不显得那么冷。
院子里摆了张桌子，慕致远正在写春联，写好了在一旁晾一晾，就可以贴在门窗上了。
慕致远的字越发的有气度了，练字可以养性，让人心沉稳不浮躁。
林子轩和妹妹把春联贴上，林伯清在一旁坐着，和慕致远说着闲话。
“林老哥，这张桌子可是老物件了，一两百年总要有的，保存到现在可不容易。”写了一会春联，慕致远歇一歇，喝喝茶。
慕致远曾经在京城文化局工作，对古董文物方面有所涉猎。
“朋友帮忙收的，屋子里还有几件呢，您要是喜欢过两天给您送过去。”林子轩接话道。
“算了，还是放你这儿吧。”慕致远有所顾忌道，“就算是朋友，也要问明白来路，把价钱算清楚，以后别出了岔子。”
“这人挺靠谱的，知根知底，还在电视上有档说收藏的节目。”林子轩介绍道。
经过林子轩的引荐，马未督在京城电视台开了一档节目，叫做《老马说收藏》，专门讲古玩行的轶闻趣事，每一期是半个小时。
虽说播出时段不太好，在晚上十点钟以后，却也培养了一批忠实的观众。
这时候，国内的百姓对收藏还处在盲目跟风的状态，什么值钱，什么不值钱，大家心里都没谱，也不可能花大量时间专门研究这个。
在这种情况下，电视上突然出现一个人讲这些内容，看着电视就能学知识，挺好。
不少人来了兴趣，开始走上职业收藏的路子。
这相当于是一个普及的工作，马未督作为第一个吃螃蟹的人，因此出了名。
“老话说的好，乱世黄金，盛世收藏，以后老百姓手头宽裕了，收藏这个行业就要兴起了，不过其中也存在着不少的问题，市场混乱，难以监管，还会让盗墓贼觉得有利可图，这都是相关部门要关注的问题。”慕致远感慨道。
或许是觉得自己又习惯了在单位作报告，慕致远停了一下，转移了话题。
“不说这些了，林老哥，你这一双儿女可不得了，小林拍的电影票房要过2000万了，在国内算是了不起了，晓玲还拿了个纪录片大奖，以后很有前途啊。”慕致远夸奖道。
慕致远和林伯清的年纪差不多，都是五十出头。
他们是同一个时代的人，上山下乡，各种人生波折，经历相仿，有话题可聊。
“都是他们自己瞎折腾，我们教育的少。”林伯清笑着说道。
自己的孩子有出息，无疑是做父母最为高兴的事。
林伯清这话倒是事实，林家就没有和影视行业沾边的人物，林子轩和林晓玲属于异数。
这是慕致远的真心话，其他人看的或许只是电影的票房，作为一名厅级官员，他从官员的角度看的是票房后面的故事。
他以前支持林子轩下海经商，是想让林子轩锻炼一下，没想到会闹出这么大的动静。
好梦公司的第一部电影就成了这一年国产片的票房冠军，如果没有《亡命天涯》这部好莱坞大片的出现，《甲方乙方》会更加耀眼。
这就是一鸣惊人，好梦公司已经成功的进入了总局的视线。
总局允许民营资本进入影视行业是为了繁荣国内的影视市场，好梦公司就是一个成功的典型，充分说明了总局决策的正确性。
依照慕致远的想法，总局下一步就会扶植好梦公司，树立典型。
这是官方的一贯思维，提出一项政策，树立一个成功的榜样，好梦公司既然出了成绩，就会得到官方的优待。
有了总局的扶植，林子轩在影视行业将会有一番作为，慕致远对此颇有信心。
吃过中饭，下午大家打了几圈麻将，娱乐消遣，等着晚上的到来。
或许是因为去年的春晚失误太多，让华国电视台意识到直播真唱这种方式真的不适合春晚，老百姓只想看一台热闹的春晚，谁会去关心是不是真唱啊。
于是，这一届春晚改回来原来的模式，请了很多的大明星，准备办的漂漂亮亮的。
明星效应是这一届春晚最大的亮点，香江四大天王之一的刘德桦来到了京城。
林晓玲以前挺迷四大天王的，现在不怎么在乎了。
“老哥，我都二十岁了，早就过了追星的年纪，再说了，偶像不能长久，都是虚幻的东西，只有艺术才具有生命力，才能留在影像之上。”林晓玲反驳道。
“你们学校教出来的都是唯艺术论的学生，这样下去国产电影堪忧啊。”林子轩担心道。
“我们郑教授倒是支持娱乐片，可这种观点不是主流。”林晓玲回应道。
“大过年的，你们俩别争来争去了，好好看电视。”郑秀莲训斥道。
一家人坐在一起看着电视，吃着零食，议论着这一届的春晚。
“这个新主持人以前主持的是音乐节目，我觉得还不错，这一上春晚就显得太局促了，还是嫂子主持的好。”林晓玲评价道。
“第一次都这样，小许的台风很好。”慕姗姗帮忙解释道。
看着电视里那张青春的面孔，慕姗姗不由得想起了自己第一次登上春晚的时光，以后恐怕再也没有机会登上那个舞台了。
不过，每个人都有自己的舞台，看着身旁的亲人，慕姗姗知道，她的舞台在这里。
林子轩握着慕姗姗的手，对她点了点头，一切尽在不言中。
电视里，刘德桦正在唱着他的成名曲。(未完待续。)
第二百五十六章 票房分成
这个新年过得很热闹，也很平静。
两天后，林子轩和慕姗姗把双方的父母送回家，院子里恢复了安宁。
或者是因为怀孕的缘故，也可能是因为有了个长假，不用想着上班的事情，慕姗姗变得慵懒的不少，躺在椅子上不愿意动弹。
林子轩把椅子搬到外边，俩人在院子里一边看书一边晒着冬日的暖阳。
慕姗姗看的是《卧虎藏龙》，她一直都是林子轩小说的第一位读者，她以前对武侠小说没什么兴趣，不过这本武侠小说除外。
不是因为林子轩的缘故，而是《卧虎藏龙》更像是言情小说，讲的是男女之间的感情。
相对于敢爱敢恨的玉娇龙，她更喜欢传统的俞秀莲，这和年龄有一定的关系。
如果她只有十六七岁，那么肯定会更喜欢玉娇龙一些，天不怕地不怕，对未来充满幻想，可现在她结了婚，即将有孩子，更能接受俞秀莲的想法。
这两个女人一个代表传统，一个代表现代，很有意思。
再说两位男主角。
李慕白是一代大侠，受人景仰，正因为如此，他做事会受到束缚，不能逾越规矩，江湖的规矩，社会的规矩，天地的规矩，种种规矩困扰着他。
罗小虎是沙漠里的大盗，无所顾忌，他没有规矩，喜欢一个人那就去抢回来，很简单。
“你想做李慕白还是罗小虎？”想到这里，慕姗姗好奇的问道。
“我都不想做，我做自己就好了。”林子轩避开了这个问题。
如果这世上的男人都是李慕白，那会是个无趣的世界，如果这世上的男人都是罗小虎，那会是个混乱而危险的世界。
所以做自己就好，不用想着成为其他人。
“耍赖皮，你想把这部小说拍成电视剧，内地没有拍武侠剧的导演吧？”慕姗姗询问道。
“有倒是有，不过拍的手法太过老旧，还是硬桥硬马的功夫，动作设计不够飘逸潇洒，我想拍的是好看的武侠剧。”林子轩回应道。
相对于香江的武侠剧，内地的武打设计显得古板，没有特技和特效。
到时候恐怕还要和香江的影视公司合作，毕竟武侠剧也是一种重要的电视剧类型，内地不能光拍摄都市情感剧。
过年期间，他们去拜访了京城广播学院的一位教授，也是他们以前的老师。
慕姗姗提出了想继续上学的想法，她想学习电视节目的制作，从幕前转到幕后。
这件事没什么难度，这位教授会给慕姗姗开一些书目，对于她这种有工作经验的学生来说，不需要定时的上课，最重要的还是能学以致用。
其实，慕姗姗做过编导的工作，只是没有系统的学习过。
在元宵节前夕，《甲方乙方》终于下档了，一共上映五十天，总票房是2100多万。
事实上，只有京城地区上映了五十天，有些城市早就下档了，就算没下档也减少了排片的数量，这部片子在京城的票房是800多万。
按照国内院线票房分成的惯例，华影公司拿去1200多万，只剩下900万给投资方。
京城电影制片厂虽然没有投入资金，却提供了拍摄器材和职工，在电影发行上出了力。
正是在京影厂的协调下，电影才能上映五十天，所以他们会分去200万。
好梦公司和艺术中心最后只拿到700万，如果再细分的话，艺术中心还会拿走300万，也就是说，好梦公司只能从中分到400万。
好梦公司投入资金是100万，相当于净赚了300万。
好在艺术中心不缺钱，那个300万会当作投资继续放在好梦公司里，公司账面上至少会有700万，不过这只是理论上的数值。
能拿到多少钱还要等到华影公司统计之后才会知道，估计要到三月份才能入账。
对于林子轩他们来说，这种回报率已经相当高了，尤其是在国产电影普遍低迷的情况下。
有了这笔钱，他们可以增加公司的其他职能部门，比如创作和后勤，宣传发行等等，总要像是一个电影公司的样子。
招兵买马，势在必行。
再说了，虽然韩三评有意和他们继续合作，不过他们不能太过依赖京影厂，要建立自己的班底，只有自己人才值得信任。
接下来，还要筹备第二部电影。
现在形势不同了，拍摄《甲方乙方》的时候他们基本上是自筹资金，依靠卖掉《炊事班的故事》的版权才凑了100万。
主要是那时候他们在电影圈没有名气，没有拿得出手的作品，没有票房保障。
自从《甲方乙方》票房超过1000万后，就有人想要投资好梦公司的下一部电影了，韩三评只是其中之一。
这就是现实。
只是林子轩不会随便接受新的投资商，还是以京影厂和艺术中心为主，他们暂时还需要京影厂在京城电影行业的影响力。
最后就是公司分红的问题，林子轩决定拿出50万，这是为了激励士气。
“咱们先别分了，记上就行，今年花钱的地方太多，等明年再说吧。”葛尤提议道。
“我也这么觉得，咱们该搬个新地方了，还要弄个剪辑室和放映厅，不能比姜闻的那个差了，到时候羡慕死他。”冯晓刚说笑道。
这时候他们三人在外边宾馆吃饭，喝的差不多了，聊着今年的安排。
葛尤和冯晓刚都不差钱。
以葛尤如今的身价，下部电影的片酬肯定要超过30万，对外都宣称40万了，他现在是既有影帝光环，又有票房号召力，片酬自然是水涨船高。
有了《甲方乙方》的成功，冯晓刚的导演酬劳也要涨，至少是10万起步了。
“别10万了，下部电影我不拿片酬，我拿票房分成。”冯晓刚信心十足道，“我算过了，票房越高，我拿的越多，这样才能体现出自身的价值来。”
“那行，就拿票房分成，尤哥你呢？也拿分成，拿分成可赚的多。”林子轩鼓动道。
“我不行，分成那个太虚了，万一票房不好呢，还是拿片酬实在。”葛尤摇头道。
这就是葛尤，不会冒险，你说他胆小也罢，犹豫也罢，这么过日子他心里踏实。(未完待续。)
第二百五十七章 娱乐片的春天
二月底，林子轩和冯晓刚参加了总局举行的一场座谈会。
这种座谈会很常见，也叫做吹风会，如果总局想要传递某种信息或者就某个问题发表看法就会召集影视行业的相关人员开会。
在听取圈内人意见的同时，也把总局的意思传达下去。
这次座谈会的主要议题是娱乐电影的发展方向，这和《甲方乙方》取得国产电影年度票房冠军分不开，也和好莱坞娱乐大片进入国内有关。
以前华国的主流电影有两类，一个是主旋律电影，还有就是艺术电影。
总局作为国家部门，注重电影的宣传和教育作用，支持弘扬爱国精神，宣传国家大政方针的主旋律电影，这是华国电影的大方向，不容动摇。
国内各大艺术院校倾向于欧洲艺术电影，从电影学院毕业的导演大都是以拍摄艺术片为主，他们觉得艺术片才是电影的主流。
一直以来，主旋律电影和艺术电影长期霸占着国内的院线。
娱乐电影只能在夹缝中生存，既得不到总局的支持，也不受学院派的待见，他们都是用漠视或者傲慢的态度来看待娱乐片。
总局的态度好一点，认为娱乐片是电影市场的有益补充，寓教于乐，把娱乐片定位在辅助的位置上，既不会大力扶植，也不会全盘否定。
学院派就不同了，他们觉得娱乐片毫无艺术性可言，拍出来没什么意义。
这种观念随着社会的发展，香江和好莱坞娱乐电影进入国内，有所松动，但对娱乐电影的偏见不是一时半会能够化解的。
或者说艺术电影和娱乐电影本身就存在着矛盾，很难统一。
在过去的一年，《亡命天涯》给国内的电影市场投下了一颗炮弹，一个星期的票房就高达2500万，这还是在各种强烈抵制的前提下。
总局不得不正视这个问题，那就是怎么来平衡好莱坞大片给国产电影带来的压力，否则以后好莱坞大片会在国内的电影市场所向无敌。
这时候，《甲方乙方》放映五十天拿到了2100万的票房。
看起来和好莱坞大片差距很大，可《甲方乙方》的投资不到三百万人民币，而《亡命天涯》的投资却超过了四千万美金。
《甲方乙方》的成功让总局看到了低成本的国产电影也能拉动低迷的电影票房，他们认为是时候要扶植国内的娱乐电影了。
在主旋律电影和艺术电影之外，也要加大娱乐电影的生存空间。
这次座谈会总局表明了对拍摄娱乐性较强的影片的态度。
一个是热情欢迎，二是认真研究娱乐片的创作规律，三是积极引导，努力提高此类影片的艺术质量，以赢得更多的观众。
最后希望电影行业的同志要加强各类片种的观赏性、娱乐性，为满足人民群众多样化的文化娱乐和审美需求，实现电影的多元化功能而努力。
这就是定调子了，以后娱乐电影在拍摄和发行上会受到总局的优待。
国产电影行业从主旋律电影和艺术电影的双雄争霸格局变成了三足鼎立，娱乐电影获得了蓬勃发展的机遇。
在座谈会上，有不少人反对，认为娱乐电影有武打、凶杀、**等情节，容易对观众造成不良的影响，应该加以限制，不能为了票房而破坏社会风气。
《甲方乙方》同样受到抨击，在学院派眼里，这部电影从故事情节到结构，再到镜头语言都有问题，他们分析的头头是道。
总之就是一句话，没有艺术性。
林子轩对此相当无语。
我们本来拍的就是娱乐片，你非要在娱乐片里找艺术性，这不是没事找事么？
虽然反对的人很多，但总局已经下定了决心，一个是考虑到国内低迷的票房，还有就是应对好莱坞大片的来袭。
去年的《亡命天涯》只是试水，今年才是开始。
十部大片，不说每一部都票房破亿，只要有一大半超过五千万，对国产电影的打击就相当致命了，现在看来，扶植国内的娱乐片来抗衡好莱坞大片或许是一条出路。
座谈会结束之后，华国的《当代电影》杂志领会了座谈会的精神，在最新一期的杂志上掀起了一场娱乐片讨论的热潮。
名字就叫做《对话：娱乐片》。
杂志社邀请了国内的电影理论家和电影导演来谈谈对娱乐片的看法和娱乐片的走向，其中就包括了冯晓刚，怎么说冯晓刚的电影刚刚拿到了国内的票房冠军。
冯晓刚写了自己对于娱乐片的认知。
一个是娱乐片要符合国内的国情，不能照搬香江和国外的套路，不能国外拍妻子被谋杀，丈夫孤身逃亡，查明真相，你也这么拍。
首先审查就过不了，好莱坞的个人英雄主义在华国行不通，不符合咱们的价值观。
还有娱乐片并不一定非要惊险刺激，也可以拍摄贴近生活的题材。
再者说，娱乐片也能宣传正能量，迎合市场不意味着一定要低俗，老百姓有自己的判断标准，低俗的娱乐片不是好的娱乐片。
“冯哥，有没有点扬眉吐气的意思？”林子轩调侃道。
“人家杂志就是客气一下，请我提了几点意见，成功一次是运气，成功两次才是实力。”冯晓刚谦虚道，“要是下一部片子拍砸了，肯定又要被骂了。”
“骂着骂着就习惯了，不管怎么说，娱乐片的春天要来了。”林子轩断言道。
“所以说咱们赶上了好时候，搁在以前，拍娱乐片的导演出去都不好意思说自己拍了什么片子，怕被同行瞧不起。”冯晓刚叹息道。
在这次关于娱乐片的讨论中，一向注重艺术片研究的京城电影学院和京城青年电影制片厂联合组织了一次研讨会。
研讨会的议题是“把娱乐片拍的更艺术”。
这次研讨会的组织者和发起人正是京城电影学院导演系的系主任和京城青年电影制片厂的厂长郑洞添，他认为电影学院的师生应该认真研究娱乐片的创作规律。
改变目前娱乐片低俗不堪的现状，把娱乐片拍的更为艺术。
这标志着娱乐片开始被学院派所接纳。
虽然这个过程不可能一蹴而就，但总是一种改变，有改变才有希望，以后电影学院也会培养出娱乐片的导演。(未完待续。)
第二百五十八章 和好莱坞的距离
京城电影学院这次关于娱乐片的研讨很有意义。
电影学院毕竟是华国电影专业的最高学府，有的是人才，以前他们不重视娱乐片，不代表没有见识，他们总结出来的经验都很实用。
拍摄娱乐片，首先要解决给谁看的问题，要潜心了解电影市场，了解观众的年龄结构，受教育程度，选材上要雅俗共赏，要面上大众。
还要注意节奏，在电影的前十分钟就要抓住观众，整个过程冲突不断，跌宕起伏。
不能像文艺片一样沉闷，一个长镜头就有几分钟，观众没有耐心等下去。
娱乐片必须有娱乐元素，比如明星、性、暴力和高科技，不能有太多个人的见解。
娱乐片要表达的一定是社会公认的主题，比如爱情、正义压倒邪恶、大团圆等等，不能太过灰暗和边缘，这样才能赢得最大的市场。
按照国内的投资环境，制作像好莱坞那样高成本的商业大片显然不太现实，所以低成本的喜剧片是目前华国娱乐片的最佳选择。
还有，他们反对粗制滥造，反对庸俗和媚俗，反对千篇一律的雷同化创作。
正如这次研讨会的主题：把娱乐片拍的更艺术。
这次研讨会的文章刊载在《京城电影学院学报》上，林晓玲拿回来给林子轩看了。
“你看看，这些人心里明白着呢，说的头头是道，比谁都懂，就是不愿意拍娱乐片。”林子轩嘲讽道。
“老哥，我对娱乐片没成见，也喜欢看，可拍娱乐片拿不了奖啊。”林晓玲无奈道。
“拍电影不能光为了拿奖，也要考虑考虑观众，老百姓喜欢看，比拿什么奖都重要。”林子轩反驳道，“你们啊，都一股脑的想着在国际上拿奖，这个风气可不好，别被那帮第五代导演给带坏了。”
“那你问问冯哥他想不想拿奖？”林晓玲反问道。
林子轩想了想，还真不敢说冯晓刚不想拿奖。
实际上，冯晓刚应该比谁都想拿个最佳导演奖，对于非科班出身的人来说，都想获得专业奖项的肯定，而不是被人说成是外行。
在电影行业，就算你拍的电影票房再高，要是没有奖项总感觉底气不足。
嘴里虽然说着不在乎，心里还是会有拿奖的想法。
这不能说是虚伪，名利这种东西有多少人能够拒绝呢，说到底大家都不过是俗人而已。
林子轩不能说林晓玲的说法有问题，他感觉国内的电影行业陷入了一个怪圈。
到了三月份，华影公司把《甲方乙方》的票房分成打入了好梦公司的账户，有九百多万。
韩三评调走两百万，京城电影制片厂正缺钱，他要用来解燃眉之急。
他现在已经是京影厂的厂长了，把“副”字去掉，大权在握的同时也面临着诸多的难题。
韩三评是一个很有办法的人，他没有钱给职工涨工资，也没有条件增加福利待遇，为了稳定人心，他想出了一个办法。
他在京影厂后院划出来一块地，告诉职工要盖家属楼和宿舍，他自己是分房委员会主任。
谁想要房子就要听他的，否则就不给分房子，这样一来，大家为了能分房子就不闹事了。
实际上，他就是做做样子，虚张声势，什么时候盖家属楼还是个未知数。
这对好梦公司来说是个好消息，韩三评在京影厂的位置越稳，双方合作的就会越愉快。
公司账户上有了钱，林子轩就打算搬到一个像样的地方办公，还要组建团队，添置设备，这会是一大笔开销。
此时京城已经有了大量出租给公司的写字楼，各种办公设施齐全，随时可以进驻。
王钟军的广告公司就是在写字楼内，有两间办公室，用隔板隔开。
还可以像姜闻那样租一栋独立的小楼，好处是没人打搅，这是个人工作室的做法。
如果按照长久的打算，还是买一栋楼或者自己建一栋楼比较划算，日后肯定会升值。
不过他们暂时没有那么多资金，不能把钱都投入房地产，坐等升值，还是投资电影先赚钱再说，林子轩决定在京城繁华地带的写字楼租几间办公室。
租写字楼，布置办公室，购买拍摄器材，不需要他自己来，自然会有人替他办妥。
他只需要时不时的去检查一下就行了。
“咱们这也有点大公司的气派了。”看着新挂起来的公司牌子，冯晓刚感叹道。
“那是，这儿可是好地段，上下楼层的都是著名的企业，楼下就有几家外国的大公司，据说美国哥伦比亚电影公司的办事处就在咱们楼上，咱们离好莱坞也就是一墙之隔。”林子轩调侃道。
其实，哥伦比亚电影公司在楼上好多层呢，这栋写字楼共有二十几层。
以前，好莱坞的几大电影公司只把办事处设在香江，在京城没有固定的办公地点，都是流动作业，各大涉外饭店是他们的首选。
在这个时代，外国人在京城不是想住哪个酒店就住哪个酒店，而是只能住在涉外饭店。
涉外饭店是指经有关部门批准，允许接待外国人、华侨、港澳同胞和宝岛同胞的饭店。
比如蓟门饭店和友谊宾馆。
各大好莱坞电影公司只是派人打听消息，调查华国国内的电影市场状况。
1993年，华纳兄弟最早进入内地，在沪城设立了专门的办事处，由此捷足先登，把《亡命天涯》以分账的形式成功推进了华国国内。
虽然结果不太理想，收益不高，可总算是迈出了第一步，打开了华国的电影市场。
到了今年，派拉蒙公司在沪城设立了办事处，哥伦比亚电影公司在京城设立办事处，他们的目的不言而喻，就是要把旗下的大片推广进华国的影院。
好莱坞的电影公司和华影公司正在进行激烈的谈判。
林子轩听说在四月份就会有一部福克斯电影公司的大片在国内上映，叫做《真实的谎言》。
这部电影的制作成本超过一亿美元，大导演、大明星和大场面，比《亡命天涯》还要让人震撼，会给国内观众带来不一般的体验。
这一次可不是只放映一周，而是至少一个月的时间，国内的票房可想而知。
真正的大片来了。(未完待续。)
第二百五十九章 平民色彩
林子轩和冯晓刚推门进去，迎面是个小客厅，一张桌子，两套沙发，还有个植物盆景。
桌子后面坐着一位小姑娘，穿着挺正式，守着一部电话，正在值班。
还是好梦公司以前的那一位，人很机灵，除了接听电话，来了客人还负责端茶倒水什么的，平时倒是没什么事，无聊的时候就看看言情小说和电影杂志。
小姑娘一般把小说和杂志藏在背包里，趁没人的时候偷偷的看。
有次被林子轩看到，她反应很快，给自己找了个理由。
“林董，我觉得作为电影公司的一员，应该多看看电影杂志，了解这方面的消息，客人来了也能聊上两句。”
说的自己好像很有上进心一样。
桌子对面的沙发是给访客准备的，也可以用来谈事情。
“林董好，冯总好。”小姑娘赶忙站起来，问候道。
“行了，小马，先泡三杯茶，葛总监等会就到。”林子轩吩咐道。
两人继续朝里走，左右两边是两间大办公室，设有各个部门。
创作部要清静，在最里面，市场部经常打电话联系人，在最外边，还有艺人管理部门，后勤保障部门等等，现在还没招到多少人，办公室里比较安静。
在华国，京城是从事影视行业的人才最多的地方，每年光是各大艺术院校的毕业生就有好几千，按理说并不缺人。
实际情况不是这样的，这和国家的人才流动政策有关。
目前，学校的毕业生还是包分配，按照从哪儿来到哪儿去的原则，只有京城户口的毕业生才能留在京城，其他学生返回原籍。
现在国家提倡人才自由流动，可没有相应的政策支持，还处在摸索阶段。
首先是住房，国有单位分配住房，民营企业就不会有这种福利待遇，如果林子轩说来我们公司吧，我们分房子，那招人就太容易了。
以林子轩自己为例，出来单干，就要把以前的房子退还给原单位，如果他没有钱的话，就只能和慕姗姗租房子住了。
不少年轻人觉得在原单位没前途，一狠心跑到南方打工。
民营企业只负责发工资，交保险，不分房子，他们只好在外边租房子，或者干脆睡在办公室里，省吃俭用，只为了攒钱购买商品房。
这就是华国人才流动的现状。
在影视行业，招人不是去人才市场，更多的是熟人介绍，知根知底，用着放心。
办公室旁边是一间会议室，会议室的墙上贴着不少大幅海报。
有《甲方乙方》和《活着》的电影海报，也有《京城人在纽约》和《炊事班的故事》这种电视宣传画，还有些工作照片。
贴满了会议室，显得公司的作品特别多，比较有面子。
这些影视剧就算不是好梦公司制作，也有他们参与，倒不算是弄虚作假。
在会议室的一角摆放着一个柜子，里面空荡荡的，是放奖杯和奖状用的。
一家影视公司怎么显示成绩，除了票房外，奖杯最能体现实力。
“林董，你这不行啊，柜子太小，说明你对公司的未来没有信心啊。”冯晓刚调侃道。
“没事，我办公室里还有个大柜子，只要冯总你能拿得来，多少奖杯咱们都能装得下。”林子轩玩笑道。
“拿奖这个事儿你还是找尤子吧，别指望我了。”冯晓刚摇头道。
在会议室旁边就是林子轩的办公室，他们四个人都有独立的办公室，包括张国粒。
另外还有一间放映室和剪辑室，放映室可以请客人看片子，剪辑室是给冯晓刚准备的。
好梦公司这么大空间租金并不贵，这和京城写字楼的现状有关。
京城的写字楼是从九十年代发展起来的，那时候写字楼的租户都是外资企业和外商办事机构，写字楼的数量也不多，导致供不应求。
不少外资机构甚至只能在高档酒店里办公。
从92年开始，国家的土地政策出现松动，外商看好京城的写字楼市场，纷纷入场。
其中以香江的地产商最为活跃，投入大笔资金圈地盖楼。
这一时期京城写字楼的出售价格高达三千美金一个平方，租金也是水涨船高，仅次于香江和日本的写字楼租赁价格。
然而，到了95年，情况发生了改变。
由于前期建设的楼盘太多，在这一年几座大型综合性楼盘集体对外营业，造成了经济泡沫，出现了写字楼空置的现象。
林子轩估计明年再租的话价格会更便宜，所以他只租了一年，看看再说。
两人一边等着葛尤，一边在办公室里闲聊，这次他们主要是讨论下一部要拍的电影。
在国内，一部电影从前期筹备到最后票房分账，这个周期大概是一年的时间。
筹备两个月，拍摄六个月，后期制作一个月，上映一个月到两个月，好梦公司下一部电影如果还想放在12月底的贺岁档上映的话，那么现在就要进行筹备了。
这一回他们不用担心资金的问题，主要是决定要拍什么。
这时候，葛尤走了进来，手上还搬着两个箱子。
“来，都是厂商送的，他们太热情了，下面车上还有几十箱呢，我让人都给搬上来了，公司里人人有份。”葛尤大方的说道。
他把箱子放在桌子上，林子轩一看，是两箱火腿肠。
葛尤这是拍广告去了，拍完了人家非要把产品送给他尝尝，这么多火腿肠够他吃上一年的，想想还是当福利发给好梦公司的员工得了。
自从《甲方乙方》上映后，葛尤很受广告商的青睐，接拍了不少广告。
这年头观众不再迷信那些高大上的人物，更喜欢像葛尤这种草根的形象，平民、幽默、不虚伪，看着葛尤就觉得放松和乐观。
葛尤迎合了这个时代百姓的一种心声，大家都是平等的，谁也别想教育谁。
连葛尤都能拍电影，谁不能啊？
在这种心态的影响下，厂商发现葛尤拍的广告效果特别好，能够引发销售风潮。
他现在拍广告比拍电影挣得多，拍几支广告都够买套楼房了。(未完待续。)
第二百六十章 旧瓶装新酒
分发完火腿肠，大家感谢了葛尤为公司所做的贡献。
有了这次的先例，他们估计都希望以后葛尤多拍广告，最好把产品带回来让他们试用。
葛尤对此有着清醒的认识，他觉得拍的广告多了不是一件好事。
“不能再接拍广告了，大家伙要是老在电视上见着我这张脸，时间长了难免厌烦。”葛尤担心道，“这和吃饭一样，天天吃同样的一道菜谁也受不了。”
他说的是过度消费。
任何事情都要有个度，作为演员，既不能不曝光，也不能频繁的曝光。
那些经常上节目的演员虽然提升了知名度，可也容易被观众厌倦。
“这和拍电影是一个道理，咱们不能老是重复自己，要想方设法的弄点新东西，不然观众就不会买账。”冯晓刚接话道。
他们之前讨论过这个话题，下一部片子肯定还是喜剧片，只不过要换个花样。
也就是所谓的旧瓶装新酒。
这个旧瓶正是他们当初写的那部讲述留守在国内的出国人员家属感情纠葛的故事。
电影叫做《大撒把》，片子虽然是小众的文艺片，不过当年的票房还不错，葛尤因此拿了金牛奖的最佳男主角，在年轻人中有一定的影响力。
他们写《大撒把》的时候，由于审查的原因，最后葛尤和徐繁扮演的角色没能在一起，两人在机场分开，让人非常遗憾。
他们琢磨着让两人在美国再续前缘，也算是一个噱头。
这个新的故事讲的是葛尤从京城移民到美国多年，一直没有固定的工作，生活在一辆房车上，混的很不如意。
直到有一天，为了接待国内的某个电影摄制组，遇到了刚到美国替人临时看管房子的京城姑娘徐繁，发生了一系列啼笑皆非的故事。
徐繁在大房子里遭遇了盗贼抢劫，吓得不敢再住，好心的葛尤将她接到自己的房车中，并劝她美国并不好混，还是从哪儿来回哪儿去，还为徐繁买了张回程的机票。
然而，徐繁没有离开美国，反而在异国他乡努力的生存下来。
整个故事和《京城人在纽约》类似，都反映了华人在美国的生存处境，不过《京城人在纽约》是一出正剧，还牵涉到商战的情节，更为戏剧化。
这个故事都是生活中的小事儿，就是讲述了一对来自京城的男女在美国的平凡生活。
最后，他们明白了彼此的心意，坐上了返回京城的飞机。
大团圆结局，这是喜剧的套路，总体上来说，还是一部京味喜剧，只是把背景放在了美国，能给观众带来新鲜感。
不过这不光是新鲜感的问题，换个背景，投资规模就不一样了，毕竟要到美国实景拍摄。
《甲方乙方》投资了250万，这部片子大概要投资800万才行，这时候美元和人民币的汇率是八块三，相当于是100万美金。
在国产电影里算得上是高投资了。
好在林子轩和冯晓刚有在美国拍电视剧的经验，知道该怎么省钱，拍摄《京城人在纽约》的时候因为是第一次，花了不少冤枉钱。
一回生，二回熟，没什么可怕的，再说，这次不用担心资金的问题了。
好梦公司和艺术中心可以拿出来500万，京城电影制片厂可能会投资100万，剩下的200万向外边拉投资，总要给其他人一点好处。
这次合作愉快，下次才能更深入的合作。
如果每次都自己单干，以后想找人帮忙的时候都找不到，培养合适的合作伙伴也是公司发展过程中的必经之路，说到底，好梦公司还不够强大。
这种角色对葛尤来说没什么挑战，说的难听点就是一种重复。
在《甲方乙方》上映后，有报纸批评葛尤的演技没有突破，一个国际影帝演这种喜剧有点大材小用了，葛尤应该演绎更为深刻的角色，朝着艺术片的领域发展。
意思就是说，葛尤在张亿谋手里焕发了光彩，到冯晓刚手里就有点浪费了。
“尤哥，咱们这戏可不够深刻，估计到上映的时候少不了又被批评。”林子轩玩笑道。
“别说这个了，我这些天接到了不少本子，里面有深刻的文艺片，我就琢磨着该怎么演，琢磨来琢磨去还是觉得自个不适合，被外形给限制住了。”葛尤无奈道，“我要是演一个革命工作者，你们说观众会相信么？肯定觉得我是叛徒啊。”
葛尤说的有点夸张了，他的戏路还是很宽的，既能演正面角色，又能演反派。
这样的演员可塑性很强，首先他要遇到一个能够充分发挥的角色，像是《活着》那种角色可遇而不可求。
“这回我不能一直呆在美国，冯哥你要多操心了。”林子轩交待道。
慕姗姗怀着孕呢，他不会在美国呆上几个月的时间，最多是一个月，把前期的工作做完就会回国，他可不是工作狂。
事实上，冯晓刚自己做制片的工作完全没问题，他还能有更大的发挥空间。
冯晓刚不是姜闻，林子轩不用担心他把钱花没了，兴许还能节省下来不少呢。
这部叫做《不见不散》的片子就这么定了下来，葛尤的片酬是30万，徐繁的片酬是8万，冯晓刚没有拿片酬，他选择拿分成。
只要《不见不散》的票房能保持《甲方乙方》的水准，他拿到手的钱比葛尤还要多。
林子轩带着一箱火腿肠回到家里，慕姗姗正在院子里散步。
郑秀莲已经搬到了四合院里，照顾他们的饮食，日常生活不用两人操心。
“家里还有呢，你买这个干嘛？”慕姗姗询问道。
“是尤哥拍广告厂商给送的，公司里每人都有。”林子轩解释道，“感觉怎么样？”
“还好吧，就是时常觉得累。”慕姗姗回应道。
慕姗姗不是一直都在家里，也会到广播学院听听课，不过经常被人认出来，影响不太好，现在很少过去了，过去也是和教授谈谈学业的话题。
林子轩陪着慕姗姗在院子里走上几圈，说了说公司的事情，时间就这么过去了。(未完待续。)
第二百六十一章 大势所趋
1995年，如果在京城的街头做一个采访，问问路上的行人詹姆斯卡梅隆和施瓦辛格是谁，绝大多数人都会茫然的摇摇头，谁知道这俩老外是干嘛的啊。
这时候既没有网络，也没有铺天盖地的宣传。
只有少数关注好莱坞电影的发烧友，以及通过杂志和录像带看过美国电影的人才对这俩人有印象，知道他们是好莱坞的大导演和大明星。
这种情况很快就会改变，因为第二部好莱坞大片《真实的谎言》就要在国内上映了。
京城的票价定在了20元。
林子轩托人拿到了电影票，会带着慕姗姗到影院里看看好莱坞的动作大片。
这一次，国内电影行业抵制的声音依旧强烈，只是华影公司下定了决心，影片必须在全国范围上映，谁都拦不住。
在巨大的利益面前，他们不会再退让。
以《真实的谎言》为例，按照华影公司和好莱坞电影公司达成的分账协议，如果这部电影在国内的票房是一个亿，那么好莱坞电影公司能拿走1700万，也就是占有百分之十七。
华影公司拿到2900万，省市级的电影公司拿到1000万，剩下的4400万归影院所有。
华影公司和省市级的电影公司都是主管单位，负责协调工作，影院才是最终干活的单位。
影院要支付房租，上缴营业税，上缴电影专项基金，还有水电、物业、人工等等，真正拿到手的纯利润不到800万。
这800万分摊到全国的各大影院，每家影院实际上拿到的并不多。
这就是一部好莱坞大片票房分账的明细表，从中可以看出华影公司拿到了最大的份额。
当然，华影公司肩负着很多任务，比如对放映国产片亏损的院线进行补贴，对于国家重大电影题材提供基金补助，在农村组织各种义务的电影放映活动等等。
这些都需要资金，引进好莱坞大片就是一块肥肉，他们不可能放弃。
对于国有制片厂和华影公司之间的博弈，林子轩不会傻傻的参与其中，民营影视公司的个头太小，经不起折腾。
无论是得罪了哪一方，以后的日子都不会好过。
然而，树欲静而风不止，在这个圈子里讨生活就很难避开这些是是非非。
以前好梦公司不被人重视，现在《甲方乙方》票房大卖，林子轩在电影圈子里也算得上小有名气了，就有人来问他的意见。
想让他冲在最前面，抵制好莱坞大片。
“他们觉得我有那么傻么？”林子轩不忿道，“这明显是总局的意思，华影公司不过是执行上面的文件，里面牵涉的利益太多了，想让我当出头鸟，真不知道这帮人是怎么想的。”
在送走了一拨电影行业的前辈后，林子轩发着牢骚。
“可能是你太年轻了，他们就觉得你容易冲动。”慕姗姗笑着说道，“我听他们说的挺激烈的，好像没有活路一样，好莱坞大片对国产电影真有那么大的影响？”
慕姗姗毕竟不是电影圈子里的人，隔岸观火，看的不很清楚。
“对国有制片厂的影响挺大的，对民营影视公司说不定还有好处。”林子轩回答道。
国有制片厂体制陈旧、投入不足、技术落后、资金匮乏、产量滑坡，好莱坞大片对国有制片厂产生强烈冲击，如果不改革的话，恐怕只有破产倒闭了。
只是改革谈何容易，国企改革一向是个老大难的问题。
他们首先要做的是放下架子，引入社会上的资金，调整创作思路，拍摄一批老百姓喜闻乐见的影片，这样才能具有竞争力。
对于民营影视公司来说，没有负担，可以灵活应对。
好莱坞大片刺激了国内的电影市场，让国内观众有了进电影院看电影的兴趣，观影人数逐渐增加，这就是培养了市场。
院线方面看到放映好莱坞大片有利可图，为了尽可能多的放映好莱坞大片，就会改造影院，甚至是兴建新的电影院。
再者说，看到了好莱坞大片，会给国内电影人带来触动，有借鉴的意义。
这都是给国产电影行业带来好处的方面，并非一味的只有坏处。
只要林子轩他们拍的电影有诚意，有看点，不粗制滥造，就能吸引观众，获得高票房。
“那你打算怎么办？”慕姗姗担心道。
这帮人来找林子轩有个目的，就是要联名上书给总局，以好莱坞大片对国产故事片上座率造成冲击为由，认为长此以往，会给民族电影带来灭顶之灾。
他们还攻击华影公司的总经理商人习气浓厚，只注重利益，不顾国产电影的未来。
甚至是影射总局的政策有问题，质疑国内电影改革的方向。
林子轩怎么可能跟着他们乱来，这可不是闹着玩的，没办法，只能是得罪这些人了。
“这是大势，阻挡不了。”林子轩摇头道。
这帮人或许是为了国产电影考虑，或许是为了各自利益考虑，但引进好莱坞大片不是他们想抵制就能抵制的，这是大势所趋。
华国正要加入世界贸易组织，作为一个开放的市场，很难拒绝其他国家的电影进入。
这是迟早的事情，在这种背景下，如果不能积极的面对，那国产电影就真的没希望了。
不管外界如何争论，好梦公司正在有条不紊的筹备着第二部电影。
这一次剧组的班底以艺术中心的人员为主，这批人曾经跟着林子轩到美国拍摄《京城人在纽约》，有在国外拍片的经验，不至于手忙脚乱。
同时，在关键的岗位他请了业内的知名人士，比如摄影师和道具师。
《不见不散》这么大的投资，更要精益求精，要确保公司制作的电影都是诚意之作，不糊弄观众，观众才会买账。
他们把拍摄地点选在了洛杉矶，相对于纽约，洛杉矶才是美国电影的中心。
纽约盛产艺术电影，洛杉矶制造商业电影，在洛杉矶拍电影无论是租赁器材，还是寻找外景地和群众演员，都相当的便利。
好莱坞大片进军国内，他们却要向着好莱坞进发。(未完待续。)
第二百六十二章 同一部电影
四月二十日，好莱坞大片《真实的谎言》在京城上映。
林子轩和慕姗姗一起去看电影，放映厅内坐满了观众，以年轻人为主，大家都很兴奋。
说实话，二十元的票价对于国内的观众稍显贵了点，但抵挡不住好莱坞大片的吸引力。
这是一部标准的宣扬美国个人英雄主义的大片，展现了正义必将战胜邪恶的主题。
电影中出现了大量飞车追逐，激烈交火，甚至是飞机横扫大楼玻璃幕墙的惊险场面，即便是在好莱坞大片中，也属于顶级制作。
这给国内的观众带来了强烈的震撼，影院内不时传出惊呼声。
整部电影从头到尾都让观众处在一种兴奋的状态之中，并不是一味的打斗，还夹杂着美式的幽默，引人发笑。
看完电影，林子轩和慕姗姗走出影院，听到周围的人都在热烈的议论。
从故事的情节到惊险的场面，基本上是一面倒的好评。
看了《亡命天涯》，他们觉得这已经正宗的美国大片了，可今天看了《真实的谎言》才发现以前还是太天真了，这才是真正的大片。
“一亿美金啊，美国人可真舍得花钱，不过物有所值，看了这部片子再去看国内的电影就像是吃了一顿美味再去啃窝窝头一样。”慕姗姗评价道。
从观众的角度看，这是相当中肯的评价了。
一亿美金够林子轩拍摄100部《不见不散》了，但这部好莱坞大片反映的不光是资金的问题，还有拍摄手法和特效技术。
在以后这类高科技大片的制作中，特效将占据越来越重的比例。
国产电影在商业大片的制作中无论是拍摄理念还是技术上都远远落后于好莱坞。
第二天的报纸上对《真实的谎言》这部电影的评价呈现两极化的趋势。
一帮人痛批，另一帮人盛赞，好像他们看的不是同一部电影一样。
痛批的人不用说，还是学院派，他们认为这种美国式的个人英雄主义就是崇尚暴力，一个人可以搞定所有的事情，那还要警察干什么。
他们还把好莱坞大片提升到了文化入侵的角度，认为这类电影宣扬美国至上的思想，有诱导国内年轻人的嫌疑。
盛赞的人觉得这样的电影才是真正的娱乐片，能让观众感受到惊险和刺激。
至于个人英雄主义啊，文化入侵啊，都是老观念了，现在国家开放了，要勇于接受新的事物，认识到差距，才能迎头追赶。
无论报纸上是痛批还是盛赞，都挡不住观众观影的热情。
大家像是过年一样，沉浸在好莱坞大片带来的狂欢之中，即便票价被票贩子炒到了六十块钱，还是供不应求。
林子轩看着影院外边排队的长龙，什么时候国产电影也能有这种影响力就好了。
“不得不说，这个叫卡梅隆的就是牛，他知道观众想看什么，节奏把握的非常流畅，从头到尾就没有让人不耐烦的地方。”冯晓刚称赞道。
“好看是好看，就是感觉缺了点什么，看的时候觉得不错，看完后没什么值得回味的地方，过些天就给忘了。”葛尤琢磨道。
“这就叫爆米花电影，在国外看这类电影吃爆米花喝可乐是标准配置。”林子轩解释道，“等看完电影吃完爆米花也就结束了，娱乐片就是消遣来着，没什么内涵。”
“花一亿美金拍一部这么单纯消遣的片子，我觉得太浪费了。咱们国家去年的电影总票房也才十几亿人民币吧，还不够人家拍两部美国大片的呢。”葛尤感叹道，“他们能收回成本么？”
“人家追求的是全球票房，现在都讲全球化了。这种片子全世界的人都看得懂，不存在文化差异，就算没有字幕，光看打斗场面也过瘾。”冯晓刚介绍道，“咱们拍的《甲方乙方》为什么在南方票房低，就是因为有文化差异，你想想，一个国家的南方和北方都有文化差异，老美拍的片子愣是把这种差异给弄没了，这还不厉害么？”
“冯哥说得对，这次《不见不散》到美国拍摄，就是为了争取南方各大城市的票房，让南方的观众逐渐适应京味的电影。”林子轩计划道。
不光是他们三个，华国国内电影行业的人大多都在讨论这部电影。
有人提出我们什么时候才能拍出这种大制作的电影，或者说我们离好莱坞大片还有多远的距离，讨论的结果很不乐观。
大家提出了各种可行性，也给自己找了很多的理由。
普遍认为华国的电影产业落后，想要弥补和好莱坞的差距需要多年的时间。
在《真实的谎言》火爆的时候，林子轩看到了另一种情况。
他看到了盗版的《真实的谎言》的影碟，就在京城的大街上售卖。
进入1995年，华国南方出现了十几家制作vcd播放机的工厂，在这些厂家残酷的市场竞争下，vcd播放机的价格从三千元降到了八百元。
这种价格足以让普通的城镇居民有能力购买这种电子消费产品了。
在去年还不被人所知的vcd播放机开始走进千家万户，随之而来的就是各种盗版光碟。
这些光碟是从香江和东南亚地区进入内地，价格便宜，五六块钱就能看一部电影。
以前大家可能买的起录像机，却买不起录像带，一盒录像带要几十块钱，所以都是租录像带来看，这导致国外的电影没办法在华国国内普及。
当然，这种盗版光碟的质量很差，也就是俗称的枪版。
就是有人拿着摄像机在电影院里直接拍下来，迅速的翻录后进行销售，在这种枪版的碟片中还能听到观众的笑声，甚至还有人从前面一晃而过。
不过因为价格便宜，很受老百姓的欢迎。
想想看，到电影院看一场好莱坞大片是20块钱，买一张碟片不到10块钱，还能反复的观看，自然是后者更为划算。
这时候，国内的观众还不会追求更高的观影质量，价格成了衡量的标准。
这就造成了一个奇特的现象，一部分观众跑进电影院感受美国大片带来的震撼，一部分人在家里围着vcd播放机看着枪版的电影。
他们看的是同一部电影，同样看的津津有味。(未完待续。)
第二百六十三章 顽疾
1995年，盗版光碟才刚刚盛行，在南方沿海地区较为普遍，北方还相对少见。
这是很有意思的一种现象，科技的发展首先催生的是盗版产业。
在香江和宝岛，制作一张盗版光碟的成本价很便宜，不到一块钱，加上翻录和运输的费用，不会超过一块五，通过走私运到内地的话就能买到五六块钱以上。
盗版光碟的利润空间相当大，而且，走私的数量越多成本越便宜，利润也就越多。
一开始，港台的盗版商并不清楚内地百姓对电影的喜好，通过渔船走私进来的碟片数量惊人却类型驳杂，既有香江的功夫片和好莱坞的大片，也有数量众多的文艺片。
不过，还是以香江的娱乐片为主。
随后，他们发现内地百姓对于娱乐片的需求火爆，一张碟片可以卖到八块钱，而文艺片却乏人问津，卖不出价钱来。
尤其是美国大片，最受内地百姓的欢迎，一张碟片甚至能超过十块钱。
在国内没有引进好莱坞大片之前，这些片子已经在香江和宝岛上映，所以走私进来的盗版碟片的字幕是繁体字，配音也是以粤语为主。
就这样，盗版商把目标瞄准了好莱坞。
他们一方面跟踪好莱坞大片的最新动态，一方面贴心的为国内观众提供美国电影的回顾。
也就是把美国以前拍摄的电影翻录成光碟，运到内地。
其中包括美国从三四十年代到七八十年代几乎所有的经典大片，这相当于给国内的百姓做了一次美国电影的普及工作。
对于国内的百姓来说，就算是美国三十年代的老电影在他们看来也是新的。
因为他们以往没有接触这类电影的渠道。
在华国国内，看电影基本上就是通过电影院和电视，很难看到大批量，各种类型的外国电影，特别是恐怖片和情色片。
这类片子在国内也有，不过一般老百姓看不到，叫做内参片。
也就是“内部参考”的意思，只有官员或者从事电影工作的内部人员才能观看，带有一定的学术色彩，艺校的学生有时候也能看到。
盗版光碟的出现打破了这种界限。
普通的百姓通过一台电视机和一台VCD播放机，加上一张五块钱买来的碟片，就能看到国外的电影，由此带来了强烈的思想冲击。
以前国内的电影上很少有激情戏，而国外的影片上随处可见。
还有一种是情色片，在国内俗称毛，片，盗版商发现这类片子的市场不比好莱坞大片低，而且能够卖出高价来，于是大量的毛，片流入国内。
盗版光碟在丰富了老百姓娱乐生活的同时，也带来了诸多社会和思想问题。
盗版商不会去甄别影片的好坏，什么赚钱他们就翻录什么，这些电影不可避免的影响到国内的百姓，青少年受到的影响最大。
为了攫取利益，盗版商费尽心机。
以往他们把制造盗版碟片的窝点放在香江和东南亚地区，后来发现走私的风险太大，容易被海关查到，就把制造窝点转移到了内地沿海一带。
从在影院里偷拍，到转录成光盘，再到分发给各地的零售商，形成了一条完整的产业链。
林子轩在京城街头看到的只是这个庞大销售网络的一角罢了。
盗版商看到《真实的谎言》在国内这么火爆，自然不会放过这个机会，几天时间就把盗版光盘铺开，在全国各大城市销售。
这自然会影响《真实的谎言》在国内的票房，不过面对质量低劣的枪版碟片，有些人仍然选择到影院观看，好莱坞大片的魔力可见一斑。
林子轩担心的是年底《不见不散》上映的时候会不会成为盗版商的目标。
如果出现盗版该怎么应对。
这时候，盗版商还没有把矛头对准国产电影，这不是说他们很爱国，为了支持国产电影所以不盗版，主要是他们看不上国产电影。
你想啊，连观众都不愿意看的电影，就算是盗版了也卖不出去。
在华国，也只有像张亿谋这种在国际上有影响力的大导演的片子才值得他们下手，他们是什么赚钱盗版什么，和爱国毫无关系。
《甲方乙方》打了盗版商一个措手不及，他们没想到这部片子会票房大卖。
等他们反应过来就有点晚了，只在南方不少城市出现了盗版，京城很少，这也是《甲方乙方》在京城取得这么高票房的原因。
不过，冯晓刚的下一部片子就不会这么幸运了，想必会成为盗版商的目标。
唯一让林子轩庆幸的是现在VCD播放机还没有那么普及，枪版碟片的质量不高，画质不够清晰，影响观影效果。
一旦等到VCD播放机更新换代，变成DVD播放机的时候，那种超强的自动纠错功能才会让盗版光碟大行其道。
林子轩和慕致远聊过这个话题。
慕致远的工作职能中有一条就是负责音像制品的出版、复制、发行管理等工作。
对于盗版光碟，官方还没有引起足够的重视，国内的版权意识还很淡薄，法律上也不够完善，更别说是打击力度了。
比如抓住一个在街边卖盗版光碟的人员，你能怎么处罚呢，没收碟片，罚点钱，不可能抓起来坐上几年牢吧。
就算是盗版商，也不会有太过严厉的处罚。
要真的罚他个倾家荡产或者无期徒刑，那还有点威慑力，否则效果不大。
在巨大利益的驱使下，他们不会停止盗版。
只有等到国家真的重视起来，规范法律制度，进行全国范围的严打，才会收到成效。
可以预见，在今后，国产电影不仅要应对好莱坞大片的入侵，还要面对盗版带来的票房损失，只能是举步维艰的前行。
盗版会逐渐成为国产电影行业的顽疾。
有意思的是，不少盗版电影的消费者会认为盗版行为本身不道德，但没有人认为自己购买盗版碟片有问题，反而觉得很正常。
这是整个电影行业需要面对的难题，林子轩也没什么好办法，这需要更高层面的介入。
他现在要做的是先把电影拍出来，遇到了问题再去解决，走一步看一步吧。
第二百六十四章 理发
五月底，《不见不散》剧组准备前往美国洛杉矶。
整个剧组极为精简，只有三十二个人，主要演员就是葛尤和徐繁，其他配角就从剧组的工作人员里面挑，或者到洛杉矶华人里面找。
尽量缩短在美国的拍摄行程，争取三个月内拍完，其他室内的戏份放到国内完成。
500万人民币已经通过华国银行换成了60万美金，这就是剧组在美国的全部花费了，剩余的300万资金用于支付演员和幕后人员的薪酬，还有影片在国内的后期制作。
说实话，100万美元在美国只能拍一部低成本影片，但在国内已经算的上是大制作了。
在看了《真实的谎言》后，冯晓刚觉得应该在《不见不散》中加入一些大场面，比如直升飞机啊，警方交火啊等等。
“咱们不来真的，就是做做样子，装出好莱坞大片的架势。”冯晓刚打算道，“我算是想明白了，看了这些美国大片后，观众的眼界变高了，你要是不弄个爆炸啊，追车啊什么的戏码糊弄不住他们了。”
经过一个月的放映，《真实的谎言》的票房已经突破了八千万。
可以预见，票房破亿只是时间的问题。
虽然大家有心理预期，但真看到结果还是感慨不已。
像冯晓刚这么想的导演不少，以后国内的观众不好忽悠了。
有的导演坚持艺术片的道路不动摇，有的导演则琢磨着借鉴好莱坞的套路，加快影片的节奏，加入娱乐性的内容。
国产电影的改变正在悄然开始。
美国洛杉矶国际机场，林子轩一行人下了飞机，前来接机的是个美国人，叫做科瑞亚。
他是一家美国电影公司的制片人，负责《不见不散》剧组在洛杉矶的拍摄工作。
当初拍《京城人在纽约》的时候，林子轩他们是一路摸索过来的，遇到了很多的困难，后来发现应该和美国当地的影视公司合作。
虽然需要付钱给对方，可做事就简单多了，还能节省时间。
再说了，拍电影和拍电视剧有很大不同，需要更大的场面，要和洛杉矶当地的部门打交道，这些事情由美国的影视公司出面会更为顺利。
当然，以好梦公司的实力还没机会和好莱坞的大公司合作，人家看不上他们。
科瑞亚所在的公司只是洛杉矶无数电影公司中的一个，规模一般，是熟人介绍来的。
这人本身是一位经验丰富的制片人，已经给剧组安排了住处，明天会带人看外景，这就是地头蛇的作用，物有所值。
林子轩和美国的影视公司合作还有一个目的，那就是希望《不见不散》能在北美地区发行，把版权卖出去，收回点投资。
一部电影光靠国内那点票房说实在的赚不到多少钱，尤其是在票房这么低迷的情况下。
国产电影在国内票房分账的方式是制片方拿百分之三十五，华影公司拿百分之六十五。
想要赚钱，还是要走全球化的路子，就像《阳光灿烂的日子》，光是出售欧洲市场的版权就收回了成本，还赚了不少。
张亿谋花300万美金拍摄《活着》，人家根本不在乎国内的票房，只要海外版权卖得好就行了，只是国内的绝大多数电影根本走不出国门。
林子轩倒没有幻想着《不见不散》的海外版权能卖出多少钱，那不现实。
这只是一次尝试，他想知道这条路该怎么走，有什么条件和流程，以后拍片子就要朝着这个目标靠拢，也就是全球化市场。
科瑞亚是第一次和华国的电影摄制组合作，他更多的是抱着好奇的态度。
好莱坞的大电影公司纷纷进军华国的电影市场并不是什么秘密，他们这种小公司也想有所作为，这次接待《不见不散》的剧组同样是一次尝试。
林子轩想让电影进入美国市场，美国人则想着进入华国市场。
科瑞亚不知道冯晓刚是谁，对这个剧组还需要观察，大家才刚刚接触。
谁也没有想到，第二天就出现了问题，冯晓刚看了美国同行选择的外景地，表示很不满意，或许是来之前没有交流好，也可能是美国人误解了。
拍摄《京城人在纽约》的时候，纽约的高楼大厦给冯晓刚留下了深刻的印象，他就以为美国的大城市应该都一个模样。
只是洛杉矶属于美国西部，纽约是美国东部，两地的差距不小。
“我怎么知道洛杉矶是这个模样，没什么高楼，都是大空场，太平坦了，没有起伏，弄的给农村似的，好多设想的镜头都没法拍啊。”冯晓刚抱怨道。
随后，冯晓刚就跑去旧金山看外景了。
旧金山的环境倒是和纽约相似，都是些老房子，上坡下坡很多，拍起来效果不错。
只是这样一来，他们在洛杉矶的前期准备就要泡汤了，再说这是一个发生在洛杉矶的故事，搬到旧金山总有点别扭。
他思来想去，最终还是决定回洛杉矶拍摄。
接下来是葛尤的问题，洛杉矶日光充足，非常炎热，为了和剧中人物接近，葛尤准备在拍摄前晒日光浴，让自己的皮肤变黑一点，是那种更健康的颜色。
谁知道在他们抵达洛杉矶后，一直都是阴云密布的天气，葛尤想要晒黑都没有机会。
在给葛尤做造型的时候，又出了问题，葛尤的这个形象和京城的环境很搭调，可走在洛杉矶街头就有点不那么协调了。
他扮演的是一个在洛杉矶混迹多年，个性很洒脱的角色。
“要不葛老师把头发理掉试试？”化妆师提议道。
“那你能保证还能长的出来么？”葛尤不乐意道。
这时候葛尤还是有头发的，只是前面秃了，两边还留着，正因为如此，他特别爱惜自己的头发，不怎么愿意剪掉。
不过他这个发型和国外的环境有点不搭，显得不够利落。
“试试呗，肯定能长得出来。”大家都劝着。
“你们啊，就使坏吧，我长点头发容易么？非要剪掉，你们真不够意思。”葛尤埋怨道。
葛尤倒不是一个固执的人，为了拍电影还是愿意做出牺牲的，最后理掉了头发。
大家一看这新造型，光头，精神多了，还带着点玩世不恭的味道，整个人的气质就对了。(未完待续。)
第二百六十五章 勤俭传统
为了拍摄需要，剧组花了一万美金买了一辆二手房车。
车里面的生活设施一应俱全，就是车不怎么样，还能开得起来，但跑不远，容易熄火。
否则不会这么便宜，反正就是一个拍摄道具，也不指望真的开着房车去旅行。
房车对国内的人来说还比较新鲜，在美国已经成为一种产业，不是说美国人买不起房子要住在车上，而是一种移动着的生活方式。
有些房车相当豪华，和别墅差不多。
“这车在京城要是敢进三环，铁定被交警给扣下来，国内改装车不让上路。”葛尤玩笑道，“我先在里面住上两天，适应适应。”
“算了，车里的空调坏了，这大热天的就别折腾了，等拍的时候还得想办法降降温，要不然就只能在早上和晚上拍了。”林子轩阻止道。
“你们也太能凑合了吧，好歹加个风扇也行啊。”徐繁无奈道。
“勤俭节约是咱们的传统美德，就这拍完了戏还要卖出去呢，我问了那老板，只要没有太大破损，他愿意半价回收。”冯晓刚得意道。
冯晓刚和国内其他导演不一样的地方就是他会为投资方着想。
其他导演总想着把片子拍的完美，总感觉资金不够用，姜闻就是这类人的代表。
冯晓刚则是用有限的资金尽可能的拍出想要的效果来，有人批评《甲方乙方》拍的太粗糙，不够精致，这牵扯到成本问题。
如果让张亿谋用250万人民币拍出来的片子说不定还不如冯晓刚呢。
张亿谋能拍出精致的文艺片，但成本肯定很高，相对来说，冯晓刚用低成本电影赢得高票房，他的性价比更高。
《不见不散》正式开机，除了刚开始外景地的选择出问题外，其他倒还顺利。
大家的打算是速战速决。
这不是拍长篇电视剧，需要那么多的戏份，一部电影剪辑完成也就120分钟，真正用于拍摄的时间不多，大多数时间都用在找场地，布置场景上了。
好在这次有美方的工作人员协助，他们熟悉洛杉矶。
这儿最多的就是各大影城，在国内应该叫做影视基地，好莱坞各大电影公司旗下都有自己的影城，既可以让自己公司的剧组拍戏，也可以租给其他剧组。
不过，价格肯定不便宜。
比如在《不见不散》中，葛尤和徐繁第一次相遇的时候，徐繁刚来洛杉矶，正帮人看房子，在剧本中这房子应该是一座豪宅。
在洛杉矶有专门用来拍戏的豪宅，这是真正的豪宅，不是平常的别墅。
一天的租金是三千美金，两天就是六千美金。
为了节省资金，冯晓刚打算用一天的时间把豪宅内的戏份全部拍完，他先做了周详的计划，进入豪宅后每个人要做什么工作都分配好。
一帮人为此准备了好几天，等到了日子，大家摩拳擦掌的在豪宅外边站着。
房东刚打开门，他们就冲了进去，按照方案各干各的活，有条不紊。
这边刚布置好场景，葛尤和徐繁就进入了状态。
两人是老搭档了，彼此熟悉，准备的相当充分，拍完这一段，化妆师上前补妆，其他工作人员迅速的转换场景，拍下一段的戏份。
整个过程看似忙碌，其实很有条理，展现了训练有素的军事化作风。
负责开门的老外在一旁看的目瞪口呆，他在好莱坞算是见多识广了，可从来没见过这么高效率的剧组，简直是分秒必争啊。
冯晓刚当兵出身，把我军的优良作风带到了美国。
剧组拍了一天一夜，等第二天老外过来的时候，不仅戏拍完了，连房间都给打扫干净了。
一个国内的剧组来到好莱坞拍戏，对于洛杉矶当地的华人来说非常稀奇，还引起了当地华人报纸和电视台的关注。
这对林子轩来说是个好消息，他需要找一些华人群众演员。
在《不见不散》中，葛尤和朋友办了家旅游公司，专门接待国内的游客来美国旅游，一个旅游团怎么着也要几十名群众演员。
最好是国内在洛杉矶的留学生，能说流利的普通话或者方言，这才是国内的旅游团。
他和几个留学生团体联系了一下，大家比较热情，国内的剧组来好莱坞拍戏的还不多见，其中不少人在国内学的就是影视专业。
有的甚至是京城广播学院毕业的学生，是他的校友。
三年前，《京城人在纽约》的播出展现了华人在美国真实的生活状态，让那些盲目跟风的出国者冷静下来，却没有减弱国内民众对于出国的热情。
在美国生活或许很艰苦，却也充满了各种机遇。
电视剧的播出让国内的人前往美国更有目的性，留学人员和科技工作者占据了多数。
对于这些国内艺术院校毕业的留学生，林子轩非常欢迎。
不仅是群演的问题，剧组还需要翻译人员，冯晓刚虽说是第二次来美国，可他的英语水平有限，和美国工作人员交流都是用单词拼凑在一起。
葛尤和徐繁的英语更不行了，别看徐繁毕业于京城戏剧学院，她的英语口语并不好。
这和国内的英语教育有关，教的是哑巴英语，做题的时候不错，一说话就不利索了。
再说了，剧组里的翻译和普通的翻译不同，拍电影有不少的专业术语，艺术院校毕业的学生懂这个，大家容易交流。
当然，如果这些留学生愿意免费在剧组做翻译那就更好了。
为了激发这帮留学生的爱国心，林子轩邀请他们到剧组驻地参观，见识一下剧组的艰苦生活，让他们看看从国内来到好莱坞拍电影是多么的不容易。
说实话，倒是谈不上艰苦，还没有以前拍《京城人在纽约》那会条件困难。
不过总有些实际的难题，可以让他们体验一下大热天在没有空调的房车里生活的滋味。
到了约好的日子，林子轩开车去接这帮留学生，一共有十一个人，八男三女，都是国内影视相关专业在洛杉矶的留学生。
其中有个女孩子叫做俞菲鸿。(未完待续。)
第二百六十六章 惊鸿
俞菲鸿是南方杭城人，家境优渥，父母毕业于名牌大学，只是不从事文艺工作。
她六岁开始学习舞蹈，八岁参与了电影演出，十六岁就成了一部电影的女主角，后来考上了京城电影学院表演系。
四年后毕业，因为成绩优异留校任教，那一年是1993年。
京城电影学院是华国电影行业的最高学府，毕业后能留校任教的要么是有后台，要么是学霸级人物，俞菲鸿明显是后者。
她的人生非常的顺利，没有任何的波折。
不过她在电影学院只教了一年书，便辞掉了工作，前往洛杉矶留学。
“我没有经验缺少生活，能教给学生的，只有老师教给我的那些，最多是做传话筒。加上想学英语，就去了美国留学。”俞菲鸿如此说道。
在其他人看来，这是个非常任性的选择。
在国内，大学老师这个职业既受人尊敬又收入不菲，她就这么说放弃就放弃了。
1994年，俞菲鸿来到了洛杉矶，她没有学习熟悉的影视专业，而是学习了英语课程。
在洛杉矶，国内的留学生有着各种小圈子，大家互相照应。
她听朋友说有国内的剧组来到好莱坞拍戏，便跟着过来看看，她对林子轩并不熟悉。
俞菲鸿离开国内的时候，林子轩在电影圈子里还没什么名气，那时候《活着》被禁映，《阳光灿烂的日子》还没有拿奖，《甲方乙方》才刚刚开拍。
双方没什么交集。
林子轩把这帮人带到剧组的所在地，这儿并不是白人居住区，周围住的都是少数族裔，旁边是墨西哥人和黑人。
然后再带他们去看剧组拍戏，这些留学生其他人可能不认识，但肯定认识葛尤。
葛尤的脾气很好，在拍戏的间隙会和他们聊聊天，交流一下。
到了晚上，林子轩请他们吃了顿饭，也不是什么太好的地方，就是附近的中餐厅。
主要是为了让这帮人放心，咱们不是骗子，而是货真价实的剧组，他特意提到了剧组面临的语言交流困难，希望留学生们能伸出援助之手。
大多数人找理由婉拒了，也有人因为好奇或者其他原因答应了下来。
就这样，剧组收获了几名工资极低的翻译人员。
不能真的不给工资，林子轩还没有那么抠门，大家在异国他乡生活都不容易。
在冯晓刚的安排下，这些人很快融入了剧组。
有一次，林子轩和俞菲鸿聊天。
“小俞，你在电影学院学的是表演，就没想过继续拍戏么？”林子轩询问道。
“那要看有没有好剧本了，有好剧本的话我才会接。”俞菲鸿回应道。
俞菲鸿在剧组的工作不重，主要是负责徐繁和美方工作人员之间的沟通交流，她的学业轻松，空闲时间比较多，在剧组待得时间长一些。
看得出她对拍戏很有兴趣，只是没碰到合适的机会和剧本。
林子轩这么问是有原因的，《卧虎藏龙》这部小说在《古今传奇》上的连载快要结束了。
这部小说被武侠小说爱好者称为大陆武侠的扛鼎之作。
这和国内现在没有出现武侠小说名家有关，《卧虎藏龙》的出现填补了这个空缺，让国内的武侠小说爱好者相当的兴奋和骄傲。
以前大家看武侠小说都是港台的武侠小说，虽然好看，可总觉得缺少点什么。
那就是大陆没有代表性的武侠作品。
《卧虎藏龙》没有一味的模仿港台的武侠小说，而是独树一帜，把京味小说和言情小说融合在一起，形成了自己独特的风格。
不仅是男人喜欢看，就连女孩子也喜欢看。
当然，这都是在通俗小说界所造成的影响，《卧虎藏龙》并没有得到主流媒体的认可。
在小说连载期间，就有出版社和林子轩洽谈《卧虎藏龙》的出版事宜，出版社出版这种通俗小说较为容易，不需要承担什么风险。
《古今传奇》的订阅用户原本有四十多万，由于《卧虎藏龙》的原因，增长到五十多万。
出版社初步估计只要有一半的读者购买《卧虎藏龙》的书籍，就会有二十五万的销量，算得上是畅销书了，他们绝对有利可图。
更何况，林子轩还要写其他四部相关联的小说。
到时候造成的影响就不是一加一等于二那么简单了，或许会形成一种大陆武侠小说的风潮，正因为如此，出版社才会对出版《卧虎藏龙》感兴趣。
出版图书只是林子轩预料中的步骤，他接下来还会筹备《卧虎藏龙》电视剧的拍摄。
拍摄电视剧自然要选择演员，想要电视剧取得成功，选择适合的演员很重要，你要是让葛尤来扮演大侠李慕白，那就不行了。
李慕白要儒雅，有气度，同时他内心很纠结，给人一种端着放不下的感觉。
林子轩的首选是陈导明，他已经把小说交给了陈导明，剧本暂时还没有出来。
陈导明接戏很谨慎，虽然大家是朋友，可要是不合适他也不会接，而且他和姜闻一样，喜欢改戏，很难伺候。
除了陈导明，林子轩还有几个备选，只是相对来说，他觉得陈导明更合适些。
这次他见到俞菲鸿，就觉得找到了另一位演员。
俞菲鸿有一张古典的脸庞，带着江南女人的娴静，美丽的很有味道，古装扮相会相当惊艳，加上她的性子外柔内刚，极有主见，很符合俞秀莲这个角色。
再说，她学的就是表演，还在电影学院教过学，都能当老师了，表演经验肯定没有问题。
在国内，古装扮相上镜的女演员真不多，可遇而不可求，不过如果她对电视剧或者武侠剧没兴趣的话，林子轩也不会强求，每个人都有自己的想法。
“电视剧接不接？武侠剧？”林子轩试探道。
“还是先看看剧本再说吧。”俞菲鸿没有拒绝。
“那行，等回国后我把剧本寄给你。”林子轩点头道。
《卧虎藏龙》的筹备工作还没有开始，并不着急，这次他准备和艺术中心合拍，给国内的电视剧市场带来一股武侠风。(未完待续。)
第二百六十七章 电影学院的美丽传说
林子轩在洛杉矶待了不到二十天就回国了。
剧组的拍摄进入正轨，他就没什么事了，至于影片在美国发行的事情，不怎么乐观。
好莱坞的电影公司想进华国的电影市场很难，而国内的影片要进入美国电影市场更难。
即便有电影公司愿意发行，也不会在美国主流的影院放映，只会在华人聚居区或者偏远地区的影院上映，更别说是票房分成了，都是低价买断。
好莱坞电影一方面在全球大肆的攻城略地，一方面严格限制其他国家电影的进入。
尤其是非英语地区的电影。
想要打破这种壁垒并不容易，也不是林子轩一个人或者一家公司能做到的，这需要国家的力量在背后推动和博弈。
他回到京城的时候已经是六月下旬，《真实的谎言》早已下档，票房超过一亿人民币。
接下来，华影公司还会引进香江的动作片，以及《狮子王》这种好莱坞动画片。
对于国内的观众来说，几乎每个月都能看上一部好莱坞大片，自然心满意足，华影公司同样获利颇丰，唯一失落的想来只有国产电影了。
四合院里，林子轩陪着慕姗姗在树下乘凉，说着闲话。
“听你这么说，那小俞肯定很漂亮了？”慕姗姗好奇道。
慕姗姗在读《卧虎藏龙》的时候对俞秀莲这个角色颇为认同。
按照林子轩的计划，他还会写两部以李慕白和俞秀莲为主角的武侠小说，可以说，俞秀莲这个人物在整个武侠小说系列里的位置非常重要。
能够让林子轩一眼看中的演员绝对不简单，这才引起了慕姗姗的好奇。
在国内的电视圈子里，林子轩捧谁谁红的说法很有市场，有不少成功的案例。
再说了，林子轩很看重这部《卧虎藏龙》，又是写作，又是拍电视剧，花费这么大力气，失手的可能性不大。
“挺好的，有种古典美，我感觉她很适合俞秀莲这个角色，就是太年轻了，和小说中的人物年纪不符，拍前传的时候就好了。”林子轩回应道。
“晓玲是93年进的电影学院，应该知道这人。”慕姗姗琢磨道，“大学老师不当，跑到洛杉矶去留学，还真有股子潇洒劲。”
“这就是年轻人啊，总想着游历世界，来一场说走就走的旅行。”林子轩说笑道。
“说的好像咱们多老似的，不过就是早毕业了两年。”慕姗姗不同意道。
女人最不愿意和“老”这个词搭上关系，希望能永远年轻。
“都快做父母了，咱们不年轻了。”林子轩感慨道，“对了，晓玲最近干嘛呢？”
“她啊，好像挺忙的，又准备拍片子了。”慕姗姗微笑道。
林晓玲的确知道俞菲鸿，或者说俞菲鸿在京城电影学院的知名度相当高。
“俞老师可是电影学院的传说啊，现在还流传着不少俞老师的故事呢。”林晓玲八卦道，“这事儿说起来可长了，老哥，我告诉你了，你要答应我一个条件。”
“爱说说，不说拉倒，我还没兴趣听呢。”林子轩无所谓道。
他就是打听一下这个人，倒不是真的那么八卦，何况不能在慕姗姗面前表现的太在意。
“我做主答应了，晓玲快说说有什么趣事。”慕姗姗在一旁催促道。
“你就惯着她吧，等会我做不到可不算数啊。”林子轩事先声明道。
“还是嫂子好，老哥小气吧啦的。”林晓玲不满道，“这个还要从俞老师的幼儿园时期说起，俞老师上幼儿园那会她父母就没去接过她，什么原因呢？因为俞老师太招人喜爱了，街坊邻居争着要接送俞老师上幼儿园，还会替她梳妆打扮。”
“这个有点夸张了吧？”林子轩惊讶道，“从小长的就这么人见人爱，花见花开啊。”
“别打岔，这是我在学校听到的，关于俞老师的传说还有很多呢。”林晓玲接着说道，“俞老师八岁那年被选中演出一部电影，当时她是归道具组管，轮到她上场的时候，被道具组的人抱过去，在镜头前面一点都不怯场。演完后，有个电影学院的老师特别喜欢她，叮嘱她以后一定要报考电影学院。”
就这样，俞菲鸿在十八岁的时候考上了京城电影学院。
“在电影学院里，俞老师可是公认的头号校花，不少高年级的学生都想追求她，因为俞老师喜欢小狗，那些男生就凑钱买了一条小狗喂着，就为了每天陪着俞老师遛狗。”林晓玲羡慕道，“据说每到傍晚，就有一个男生牵着狗去找俞老师，要跟俞老师四处走走，只是没过多久那条狗就死了。”
“估计是遛狗的时间太长，把狗给累死了。”林子轩调侃道。
“光是这个还不算什么，俞老师能成为传说可不是靠容貌，而是有真才实学。”林晓玲继续道，“她做事情很有规划，认认真真，学习成绩特好，年年拿奖学金，还参加体育运动，在学校跑1500米拿到了名次，无论是专业课还是文化课，都是班级第一。”
“这个倒是和你嫂子很像，你嫂子在大学也是班级第一。”林子轩趁机夸了一下慕姗姗。
“还有件事，俞老师在大三的时候参演了一部美国电影，人家看她演的好让她留在美国发展，她给拒绝了，要回到学校完成学业。”林晓玲敬佩道，“毕业后俞老师就留校任教了，我在表演系见过她好几回，特别有气质。”
“这个我就比不了了，咱们那会留校任教的机会太难得了。”慕姗姗摇头道。
“虽说现在俞老师出国留学了，不过电影学院里还有不少人对她念念不忘呢。”林晓玲憧憬道，“我什么时候也能做到这个地步就好了。”
“你以后少打听八卦，多用功学习就行了。”林子轩教训道。
实际上，林晓玲在电影学院的知名度不低。
她拿了华国纪录片大奖后学校免不了宣传一番，听说短片《姐姐》在美国参加展映的时候得到了美国纪录片大师弗雷德里克怀斯曼的赞誉。
刚满二十一岁的晓玲同学在华国影视圈里已经小有名气了。(未完待续。)
第二百六十八章 毕业作品
按照从林晓玲这儿得到的八卦消息，俞菲鸿应该是一位美貌和智慧并重的女人，有主见，自律性很强，还带着点文艺范。
妥妥的女神级人物啊！
女神不女神的和林子轩的关系不大，他先把《卧虎藏龙》的剧本寄到洛杉矶再说。
至于俞菲鸿会不会接下这部戏就看她自己的意思了，或许她还想在国外呆上两年，或许她正好想回国拍戏，这都是说不定的事儿。
林子轩没有说这部戏以后会拍成电影，电视剧只是一次预演。
如果俞菲鸿的确适合俞秀莲这个角色，他会推荐俞菲鸿出演电影版的《卧虎藏龙》。
这都是以后的事儿，现在说出来为时过早，弄不好会被人当作是说大话。
林子轩做事一向不喜欢强求别人，顺其自然最好。
“俞老师的事说完了，该说说我的事了。”林晓玲要求道。
“你先说说是什么事儿吧？”林子轩沉声道。
他刚才只是说说而已，对于妹妹的事情他自然要出手帮忙。
慕姗姗知道这点，才会答应下来，兄妹之间哪里会真的计较，不过是互相斗嘴好玩罢了。
“老哥，我马上就要大三了，要准备毕业作品了，你帮我参谋参谋。”林晓玲诉说道。
“还早吧，不是大四的时候才开始么？”林子轩诧异道。
艺术院校的学生毕业都需要一部毕业作品，表演系会排演一场舞台剧，也就是毕业大戏。
导演系要拍摄一部影片，一般是三十分钟之内的短片，这关系到毕业的成绩。
“我想准备的充分一点。”林晓玲不好意思的说道，“现在老师们对我的期望挺高的，我不想让他们失望，我想拍一部真正的电影。”
这么一说林子轩就明白了，这是为名声所累。
林晓玲在电影学院有了名气，拍摄的短片获了奖，老师们自然会看好她，认为她是个好苗子，这是一份关心，同时也是一份压力。
如果她的毕业作品没有出众之处，或者是拍砸了，老师们的期望越高失望就会越大。
林晓玲还年轻，没有经历过失败和挫折，没有学会笑对人生，所以才会紧张，才会想做的更好，不让老师们失望。
其实，我们每个人都是如此。
面对父母的期望，老师的期望，领导的期望，想要做到最好，但我们不是万能的，总有搞砸的时候，那时候要学会放松，给自己时间调整。
承认失败，没什么大不了的，关键是在失败后还要站起来，继续走下去。
林子轩很想和林晓玲讲一通大道理，告诉她拍砸了也无所谓，失败是成功之母什么的。
不过他知道这时候林晓玲需要的不是大道理，而是支持，让她相信自己能做好这件事。
一部真正的电影一般是90分钟，需要整个剧组的协同合作，对于新手导演来说并不容易，难免会犯各种错误。
电影学院要求学生在毕业之前拍一部短片就是要他们进行实践，在这个过程中允许犯错。
否则一旦到了社会上，拿着投资商的资金再去犯错，那代价就太大了。
“你们学校支持你拍一部长片么？”林子轩询问道。
对于学生的毕业作品，一般的流程是这样的，学校里经常在一起的几个人弄一个本子，在校内找各大院系的同学帮忙，做出拍摄计划，提交给学校。
如果学校同意了这份拍摄计划，就会提供资金和拍摄器材，学校的老师会进行一些指导。
一部30分钟的短片和一部90分钟的长片需要的资金肯定不同，电影学院很少会拿那么多资金支持学生拍摄长片，万一拍砸了损失太大。
再说，这些学生作品不能在影院上映，没办法盈利，而且，新手导演拍砸的几率很大，所以电影学院只会支持学生拍摄短片。
当然，你要是能自己找到资金那就另当别论了。
“郑教授的京城青年电影制片厂愿意提供拍摄资金，前提是要有一个好本子和一个可行的拍摄计划。”林晓玲回答道，“导演系四年级的师兄们做了几个计划都没有通过。”
郑洞添是京城青年电影制片厂的厂长，也是京城电影学院导演系的系主任和教授，更是林晓玲的导师，他用青年制片厂的资金来支持学生拍片子说得过去。
只是青年厂的资金也很紧张，不可能拿来给学生练手。
郑洞添的要求相对要高一些，至少剧本和拍摄计划看起来有成功的可能。
“怎么没通过？”林子轩疑问道。
“有的是剧本不行，有的是拍摄计划不行，主要还是资金有限，只有不到三十万块钱，只能拍室内小场景的片子，可发生在室内还有意思的故事剧本真不好写，没有一个被郑教授看上的。”林晓玲郁闷道。
“你的意思是我给你写一个本子？”林子轩迟疑道。
“给点灵感就行，我原本想写一个低成本的喜剧片，就是咱们京城人逗闷子的段子，可老哥你也知道，电影学院讲究艺术性，要真是拍个娱乐片，那我就成学校的另类了。”林晓玲请求道。
林子轩想了想，想到了一部极为简单的电影。
电影的主角就俩人，一个老太太和一个女孩子，场景也不复杂，就一个场景。
故事非常简单，讲的是一个冬天，京城某个四合院孤孤单单生活的老太太迎来了一个来京城学画画的外地女孩子。
女孩子想租老太太的房子，因为这儿离学校很近，但嫌老太太要价太高。
老太太一脸爱住不住的表情坚决不降价，女孩子无奈租了下来，两人开始磕磕绊绊争吵不休的主客生活。
无论是打电话、缴纳电话费，还是点电炉、借用冰箱，女孩子都觉得老太太在处处算计她，心里十分委屈，老太太看女孩子也是一百个不顺眼。
但日久生情，俩人渐渐成了彼此的依靠。
日子过了春天、夏天，老太太眼见女孩子生活尤其恋爱中的喜怒哀乐，她晚年的孤独因为有女孩子的陪伴冲淡了不少。
秋天来临，女孩子找到更好的住处，要搬离四合院，老太太的精神一下子垮了下来。(未完待续。)
第二百六十九章 功课
林子轩想到的这部片子叫做《我们俩》。
故事和场景都不复杂，没有大场面，不需要庞大的剧组，就是一部低成本的剧情片，主要依靠人物的表演来推动情节，适合新手导演执导。
唯一的难点就是拍摄时间长，要经历春夏秋冬四季交替。
这代表着一个轮回。
冬天的时候，老太太和女孩子第一次相见，针锋相对，矛盾不断，她们的关系正如严冬。
随着相处的加深，两人进入彼此了解和关心的春天，在了解之后，关系迅速升温，这就到了炎热的夏天，最后，在秋天里离别。
四季寓意着人生。
能把京城四季景色的变化和人物内心感情的变化融合到一起，这部电影就算是成功了。
所以，拍这类片子不能快，而是要慢下来，用一年时间用心打磨，才能拍到理想的效果。
这就是艺术电影，需要精雕细琢。
当然，也可以偷工减料，把戏份集中在冬天和春天拍摄，拍电影嘛，冬天拍夏天的戏都常见，只是那样就没有自然而然的味道了。
拍电影，想快容易，慢比较难，很考验导演和演员的能力和耐心。
像是香江的王家味，一部电影能拍好几年，人家就是慢工出细活。
好在电影学院除了学习有的是时间，所谓的剧组也就是电影学院的学生，只要两个演员愿意配合，每个季节拍上大半个月，问题不大。
再说拍摄场地，林子轩就有四合院，有的房间还空着呢，腾出来两间房子用来拍戏足够了，作为毕业作品，剧组的学生不用发工资。
京城青年电影制片厂有拍摄器材，真正花钱的地方并不多。
也就是胶片的钱，演员的片酬，布置房子需要的道具，拍戏时的路费和饭钱等等，这么算下来三十万应该够了。
作为制片人，林子轩不由自主的就会想到这些问题，这是职业习惯。
看到一个剧本，他基本上就能估算出要花费多少资金。
他在脑海里把《我们俩》这部片子过了一遍，觉得适合作为林晓玲的毕业作品。
或许难度稍微大了点。
这部片子最难把握的就是情感的冲突，人和人从陌生到相识相知，再到难舍难离，想把其中微妙的感情表达出来，呈现在镜头之上并不容易。
林子轩不清楚妹妹在学校里学的怎么样，不过那部叫做《姐姐》的短片拍的不错。
林晓玲似乎善于捕捉一些细微的情感，这是作为导演的一种敏锐的触觉。
而且，电影学院应该会有老师来进行指导，不用林子轩操心，电影学院的老师都是拍艺术片的行家，知道怎么在其中拿捏分寸。
如果林晓玲能在接下来的两年时间内把这部片子拍出来，就算是成功毕业了。
打定了主意，林子轩把《我们俩》的大概故事讲给了林晓玲，不过，他不会过多的帮助妹妹，那样对她的成长没有好处。
这是林晓玲的一门功课，需要她自己去完成。
他只是提出一个想法，接下来林晓玲来把这个故事补充完整。
如何设定人物关系，如何制造矛盾，如何推动情节发展等等，这是很细致的工作。
细节决定成败，尤其这种依靠生活细节取胜的片子，要是没有生活经验，很难吸引观众。
这是一个京城老太太和外地女孩子的故事，首先要了解双方的性格，林晓玲就生活在京城，她比较了解京城老太太的性子。
那就是脾气倔，面冷心热，说话得理不饶人。
这只是一种大体的印象，每个人都不一样，需要林晓玲细心的观察体会。
能够做到哪一步，拍成什么样子，就看她自己的努力了。
“咱们家就有四合院，不用找场景，还能省下一笔开销，你自己写剧本，写好给郑教授看看，让他提提意见，这部片子重点讲的是感情，你们郑教授在这方面是行家。”林子轩提醒道。
郑洞添拍过不少优秀的故事片，在华国第四代导演中很有声望。
林晓玲要做的就是在拍摄的过程中理论联系实践，积累经验，为以后的导演生涯做准备。
“我知道了，这个故事挺有意思的，我明天和小组里的人说说。”林晓玲点头道。
“你和贾章柯那个电影小组？”林子轩询问道。
“是啊，我们大家都想拍部片子，要拍当下真实的生活。”林晓玲回应道，“贾章柯他们写了几个大纲，我觉得太消极了。”
第五代导演喜欢追忆过去，想从过去的经历中反思生活，而像林晓玲这批年轻人则活在当下，他们想拍自己的故事。
林子轩仿佛从中看到了时代的变迁。
这时候，郑秀莲喊他们吃饭，林子轩挽着慕姗姗朝屋里走去。
郑秀莲现在住在四合院里，以后还会帮着他们带孩子，慕姗姗生育后还要出去工作。
林伯清舍不得家里的住处，还住在家里，有时候会到林子轩这儿住上两天。
郑秀莲则是两边跑，她在单位办了病退，倒不是真的生病，而是提前退休，她虽然刚过五十岁，还没到退休年纪，不过这种情况在这个年代很常见。
再说了，退休后的工资不比上班的时候拿的少多少，还有大把的空闲时间。
对于郑秀莲来说，照顾孙子比上班重要的多，而且，现在国有单位的情形并不太好。
这一年，下岗这个名词开始经常出现在报纸上，引起各方的关注，尤其是在东北的重工业城市，工厂没活干，工人拿不到工资。
于是，就有了下岗职工。
工厂以买断工龄的方式结束双方的劳动关系，把职工推向社会。
以前觉得牢靠的铁饭碗，现在也不牢靠了，这些人在工厂里呆了大半辈子，现在要重新开始自己的人生了。
“早点退休，省得到时候下岗，抹不开面子。”郑秀莲看得很开。
这是实情，不少下岗职工不愿意让家里人知道，每天还装作正常上班的模样，实际上就是在街上无所事事的溜达。
想要重新开始并不容易。
林子轩清楚这只是一个开端，以后下岗职工会越来越多，这就是下岗大潮。(未完待续。)