第二百二十五章 小世界
在这个家庭里，女孩叫蕊蕊，男孩叫峰峰。
林晓玲听得出来蕊蕊认为父母只喜欢弟弟，不喜欢她，太偏心了。
还觉得如果自己不是姐姐，而是妹妹，那么父母就会喜欢她了。
这种情况在很多家庭里都会出现，只要一个家庭里有两个或者两个以上的孩子，父母很难做到一碗水端平，总会有所区别。
父母可能并不会在意，但孩子的内心很敏感，他们能察觉到自己被冷落了。
林晓玲在家里是老小，虽然偶尔也会觉得父母偏心，但更多的时候处在被照顾的状态，她觉得蕊蕊太敏感了。
小孩子在家里同样存在争宠的现象，为了得到父母的疼爱会用一些小手段，比如撒娇。
听了蕊蕊的抱怨，林晓玲觉得有趣，却没有太重视，这毕竟只是孩子之间的玩闹。
她等到蕊蕊的母亲回来，想要再深入的了解这个家庭。
在接下来的一段时间里，林晓玲发现了一件以前不曾注意到的事情，那就是孩子母亲的态度，在对待两个孩子上不尽相同。
“你是做姐姐的，应该让着点弟弟。”
这句话在孩子母亲的嘴里出现的频率很高，蕊蕊和峰峰因为看电视发生争执，母亲会这么说，峰峰要下棋，蕊蕊不想下棋，母亲还是这么说。
只要是两个孩子有了争执，蕊蕊总是需要妥协的一方。
这位母亲并不觉得有什么问题，你是姐姐，照顾弟弟是应该的，这是天经地义的事情。
一对双胞胎，只因为在出生的时候被赋予了不同的身份，从此决定了他们的性格，甚至是整个人生，这样到底公不公平？
林晓玲仔细想想觉得这里面有些说不清的东西。
这家人当初为什么要做出这个决定？
因为在传统的观念中，女孩懂事，会照顾人，男孩顽皮，需要照顾，或者说，女孩就应该柔顺懂事，不能活泼叛逆，否则就不是好女孩。
这里面或许还有着重男轻女的思想。
在孩子成长的过程中，父母并没有考虑到蕊蕊的想法，用一个“你是姐姐”这样冠冕堂皇的理由就剥夺了蕊蕊的选择权。
弟弟要看这个台的节目，你就不要争，弟弟要玩这个游戏，你就要陪着玩。
看得出，蕊蕊反抗过，她反抗的手段就是吸引父母的注意力，想要得到疼爱。
林晓玲在一旁看着这个家庭平常的生活，她以前也觉得这很平常，没什么值得采访的地方，可现在她很想把蕊蕊这种幼稚的反抗拍下来。
倒不是说她想从中批判什么重男轻女的思想，或者是家庭教育的问题。
她只是觉得蕊蕊的这种反抗有触动她的地方。
蕊蕊对自己姐姐身份的不认同，对父母不喜欢她觉得难过，这是一个小女孩敏感细腻的心思，这是她小小的内心世界。
相对于外边广阔的世界来说，蕊蕊的小心思太过微不足道了。
大人们或许根本不会在意一个小女孩的瞎胡闹，也就是林晓玲年纪还轻，还没有长大，才会从蕊蕊的举动中察觉到她的内心。
如果她大学毕业了，到了30岁以后，也就不会被触动了，反而会和其他大人一样站在一旁看着蕊蕊的胡闹，并置之一笑。
林晓玲不知道这个家庭以后会怎么样。
随着蕊蕊和峰峰的长大，他们可能忘记了年幼时的这些往事，变得很要好，也可能蕊蕊的反抗加剧，姐弟俩的关系很糟糕，甚至蕊蕊和整个家庭都产生了矛盾。
孩子幼年时的经历可能影响到他们的一生。
离开这户人家，林晓玲坐上公交车，看着京城街道上的车辆和行人，这时候正值下班的高峰期，路上的行人都在匆匆的往家赶。
通过这次采访，她认识到没有一户人家是普通的，在看似普通的背后都有着自己的故事。
能不能把幕后的故事挖掘出来，就要看你有没有耐心，有没有观察力了。
她还有种朦胧的想法，以后会更为关注女性的内心世界，她想用镜头展现这个大变革的时代女性的情感和生活。
林晓玲上电影学院是为了当导演，不过当了导演之后做什么她一直没想好。
像是贾章柯他们也想着拍电影，可拍什么题材，什么风格，他们还在摸索，或者说还没有找到自己要走的路。
林晓玲通过这件事看到了一条自己想走的路。
回到家里，她开始写拍摄计划，把拍摄重点放在蕊蕊和峰峰这对双胞胎身上，她不准备从中做引导，只要把这两个孩子的日常生活拍下来就好。
现在正值暑假，蕊蕊和峰峰不用上学，刚好能配合拍摄。
写完拍摄计划，林晓玲先拿给林子轩看，她对老哥的意见很重视。
“你别告诉孩子的父母要拍摄的内容，不然拍不出真实的效果来，他们在镜头面前总会有所掩饰，只有孩子才可能不受拘束。”林子轩叮嘱道，“另外把摄像机尽量想办法遮掩一下，就好像没有摄像机一样，那样会显得更真实。”
“拍小孩子的故事栏目组会不会不给通过啊？”林晓玲担心道。
“你这个想法很不错，从中能挖掘出不少有价值的话题，应该能通过。”林子轩肯定道，“我就怀疑你拍这个是不是因为小时候我不带你玩啊。”
“哪里有，我早就忘了。”林晓玲摇头道。
“那就好，我还真担心会对你的性格产生影响呢。”林子轩说笑道。
林晓玲把拍摄计划递交给《生活空间》栏目组的主任，申请获得拍摄许可，她给这个故事起了一个名字，叫做《姐姐》。
栏目组的主任刚开始认为是在胡闹，我们又不是少儿节目，拍一个孩子的内心世界算什么事，不过他被这对双胞胎的故事所吸引。
他觉得从中能批判重男轻女的思想，现在国家提倡男孩女孩一个样，只生一个好。
还能谈谈家庭教育的问题，儿童成长和社会公平的话题。
每个人看待问题的角度都不同，从一个故事中能产生无数种解读。
事实上，林晓玲只是想展现一个孩子内心的小世界而已。(未完待续。)
第二百二十六章 乔迁
七月二十四日，林子轩和慕姗姗搬入了新家。
搬家并没有那么麻烦，找人来做就行了，前两天就弄好了，只有一些较为私人的物品才需要他们自己搬运，担心被弄坏了。
早上八点，车子开进院子里，林子轩下车，打开后备箱，把里面的箱子搬出来。
慕姗姗拿起几个轻省的盒子，跟在后面，两人走进正房。
四合院顾名思义就是一座院子四面都建有房子，分为正房、东厢房、西厢房和倒座房。
他们自然是住在正房里，东厢房留给家里人住，西厢房是客房，有客人来了住进去，倒座房布置成书房、会客厅和娱乐室，可以打麻将。
以后有条件，林子轩打算弄个放映室，看看电影什么的。
院子里建了浴室和厨房，中间砌了一个小花园，不过还没种花，有点荒芜。
两人进了卧房，打开箱子，把里面的东西取出来摆放好，其中有一张大幅的照片，那是他们的结婚照，要挂在床头的墙上。
“他们什么时候过来？”慕姗姗把化妆用品放在梳妆台上，询问道。
“要十点以后吧，还早呢。”林子轩回应道，“这会天热，等下把西瓜放在凉水里，中午的时候吃正好。”
他请了一些圈子里的朋友过来热闹热闹，都是熟人。
“那行吧，到时候你陪他们聊着，我和贺姐她们玩会麻将。”慕姗姗安排道，“中午就在院子里吃吧，弄两张桌子，凉快。”
院子里有颗大树，在树荫下面呆着比在屋子里还舒服。
这么热的天他们没准备自己动手做饭，而是从外边的饭店订了两桌酒菜。
慕姗姗说的贺姐是葛尤的爱人，性格不错，就是对葛尤管的比较严，这也是一种感情的体现，大家平时都有来往。
在京城，打麻将是一种非常普及的消遣娱乐活动，连小孩子都会。
麻将桌上也是交朋友的地方，打麻将能看出一个人的人品，慕姗姗她们就是玩儿。
林晓玲来的比较早，她喜欢凑热闹，这种场合少不了她。
“老哥，我和爸妈说好了，在你这住几天，还是这儿宽敞，住着舒服。”林晓玲兴奋道。
“想住就住，房间给你留着呢，还能和我做个伴。”慕姗姗欢迎道，“这么大地方，要是晚上只有我一个人，还真有点瘆得慌。”
“还是嫂子对我好，我也就只能住这几天，等开学就要住校了。”林晓玲郁闷道。
“你那个片子拍的怎么样？”林子轩发问道。
“还行吧，《生活空间》的节目时长只有20分钟，栏目组只给我一个礼拜的拍摄时间，要是能再长一点，我能拍的更好。”林晓玲自信道。
电视节目不是拍电影，讲究的是效率。
拍一部片子至少要一名编导和一名摄像师，不可能让你拍上一个月，那就太浪费资源了。
由于蕊蕊和峰峰两个孩子之间的争执每天都会发生，林晓玲只要把日常的生活拍摄下来，最后剪辑成20分钟的一部短片，配上画外音就行了。
她打算自己配音，来介绍一个孩子的内心世界。
“拍完这个你还拍不拍了？”林子轩追问道。
“不拍了，我觉得自己掌握的专业知识还不够，还是好好学习吧。”林晓玲老实道。
过了十点钟，陆续来了不少人，冯晓刚、葛尤和张国粒等人，还有在京城里的陈晓艺和徐繁，正在拍《甲方乙方》的刘焙。
刘焙已经是好梦公司的签约演员了。
她和徐繁不同，没有工作单位，属于个体户，可以和民营影视公司签约，徐繁她们是京城话剧院的演员，除非离开原单位，否则不能和其他公司签约。
京城话剧院在演艺圈是一个非常有名的单位，属于金字招牌。
京城戏剧学院毕业的学生大多是分配到各大话剧院，虽说现在的话剧市场不景气，可话剧演员很受欢迎，尤其是京城话剧院的演员。
那表演功底没得说，圈子里的人都知道。
所以，她们不会离开京城话剧院，这个身份要比民营公司的签约演员说出去好听。
还有一个人是华宜广告公司的王钟军，王钟军也混进了他们这个圈子，不过是在外围，他从事的是广告行业，不在影视圈。
这让他们彼此的交集不多。
王钟军清楚影视行业比广告业更有发展前景，他有进入影视行业的打算。
只是，一方面资金不足，还有就是缺少机会，他和林子轩这帮人交往紧密也是想找到进入影视行业的机会。
人来的差不多了，慕姗姗和贺姐她们到屋子里打麻将，林子轩和其他人坐在院子里闲聊。
他们聊的话题很杂，有圈内的传闻，也有一些业内的最新信息。
比如说今年刚出的一款新的播放产品，叫做vcd机，以前大家用的都是录像机，想看影视剧要买录像带，这款产品播放的是vcd碟片。
目前的市场价是三千左右，比录像机的价格贵。
不过没什么人买，主要是买了没有用，因为市面上买不到碟片，只能成为摆设。
想要推广这种新产品，首先要把碟片做出来，相信录像机还能坚持一段时间。
他们还聊到了正在拍的《甲方乙方》，这部片子拍完了要上映，宣传是个大问题。
这时候，国内电影厂在宣传上的支出很少，不会花钱在电视和报纸上打广告，依靠的就是电影院前面的海报和明星效应，以及观众的口口相传。
比如张亿谋的片子，大家看到巩莉就会进影院看电影了，这就是明星效应。
《甲方乙方》有葛尤，葛尤在华国有不小的票房号召力，只是不能宣传他是戛纳影帝，有点遗憾，否则对观众会更有吸引力。
总体来说，目前的国产电影在宣传上相当的被动。
王钟军在美国学的是传媒，懂得宣传的重要性。
在美国，一部电影在刚刚筹备的时候就会按照投资规模制定一整套的宣传计划，通过新闻媒体等各种方式进行宣传，目的就是让更多的观众走进电影院。
他觉得这是一个展现自己能力的好机会，在一个圈子里想得到认同就要拿出本事来。(未完待续。)
第二百二十七章 借势
广告这个行业和媒体走得更近。
你策划一个广告，不是说想好广告词或者拍成片子就完了，还要看这个广告的效果如何，能不能吸引读者和观众的兴趣。
如果广告没有效果，那就不会有厂家下单子了。
有些广告适合登在报纸上，有些广告适合在电视上播出，还有的广告需要针对特定的消费人群，对广告客户和消费者要进行细化。
这就是专业。
王钟军在美国学的是大众传媒专业，对这方面有研究，他创办的广告杂志针对的是高端客户，如今还承接了银行业务，为银行卡设计制作宣传手册。
经过半年时间的经营，华宜广告公司步入了正轨。
他在一旁听着林子轩和其他人的议论，琢磨着怎么才能宣传一部电影。
如果把电影当作一种产品，首先要了解这个产品的卖点。
《甲方乙方》的卖点无疑就是葛尤，其次这是一部商业喜剧电影，针对的目标人群是北方观众，在南方受欢迎的可能性不大。
林子轩提出的贺岁片的概念也是一大卖点。
这些别人能想到的事情，显不出他的本事，他要找到这部片子的宣传噱头，怎么样才能吸引观众，怎么样才能有亮点，能炒作起来。
他回想了一下美国娱乐圈的宣传手段，大多都很夸张。
美国人为了宣传电影都是极尽夸张之能事，也就是吹牛皮，什么今年夏天最爆笑的电影，最惊悚的电影等等，反正就是怎么精彩怎么说。
他们不怕牛皮吹破了丢脸，只要能赚到钱就行了。
作为商人，就不能太要面子，尤其是在进行原始积累的时候。
王钟军想到林子轩他们提到的进口美国大片的事情，一个念头在他脑海里浮现。
要想办法把好莱坞大片和《甲方乙方》联系起来，好莱坞大片肯定能吸引国内观众的注意力和好奇心，那么就把《甲方乙方》放到好莱坞大片的对立面。
在宣传上，好莱坞大片是入侵的一方，《甲方乙方》则是奋起抵抗的英雄。
要把《甲方乙方》塑造成弱小的悲情角色，无论从投资规模还是演员阵容，都不能和好莱坞大片相比，可国产电影并没有放弃，我们还在坚持。
如此能得到国内观众的同情，甚至是激起观众的爱国情怀。
让观众形成一种共识，那就是支持国产电影，就看《甲方乙方》。
这种宣传手段就叫做借势。
实际上，国内有八大电影制片厂，《甲方乙方》只是一部民营影视公司投资拍摄的片子，根本代表不了国产电影。
可观众并不知情，在其他电影制片厂宣传观念落后的同时，大肆宣传《甲方乙方》，让观众以为《甲方乙方》是抵抗好莱坞大片的唯一希望。
再说，《甲方乙方》的合作方有京城电影制片厂，有这个招牌也能唬住观众。
王钟军在心里组织了一个语言，找了一个聊天的空隙，把这个点子说了出来。
“咱们从八月份开始陆续的在报纸上挑起话题，夸大好莱坞片子的可怕程度，让读者意识到国产电影的危机，给人的感觉国产电影就不行了，这时候把《甲方乙方》塑造成一个敢于反抗的角色，就算是最后咱们的票房没有好莱坞大片高，也是虽败犹荣。”王钟军描绘道。
“钟军，你不拍电影可惜了，光是这个想法就够拍部电影了。”冯晓刚说笑道。
“会不会太邪乎了，其他电影厂会怎么看咱们？”葛尤犹豫道。
他讲究的是低调做事，不想太过高调。
按照王钟军的说法，要是在报纸上这么宣传，弄得其他八大国产电影制片厂像是摆设一样，只有你们能行，我们就是吃干饭的。
这一下子就得罪了华国大半个电影行业，以后还怎么混下去。
这时候，国有电影制片厂虽然体制僵化，陷入困境，可瘦死的骆驼比马大，不是他们这种刚成立的民营影视公司能比的。
如果这些电影制片厂针对好梦公司，那想要在电影圈混下去就难了。
电影制片厂只要卡死了出品和发行的渠道，好梦公司就算拍出来片子也没法在影院放映。
“这个我倒是没想到，是我考虑不周。”王钟军不好意思道。
林子轩看了看王钟军，心想人家能够成功绝不是浪得虚名，也是有真本事的，光是借势炒作这一点就非常有想法。
“王总说的也是一个办法，这样吧，咱们把这个宣传方案先给韩厂长看看，要是京影厂不在意，那咱们就这么宣传，要是他们不同意，那就算了。”林子轩决定道，“就算京影厂同意，宣传的时候也要注意一点，别太刺激其他电影厂。”
“这样的话，我要加把劲了，不然到时候输的太惨那脸就丢大了。”冯晓刚自嘲道。
“敢情你一直都没认真啊，冯哥，这可不行，要扣工资。”林子轩调侃道。
其实，这是冯晓刚的第一部电影，他比谁都看重，费尽了心力。
众人说笑一番，中午吃了顿饭，王钟军和这个圈子的联系更为紧密了。
韩三评拿到了好梦公司提出的一份宣传方案，他一下子就看出了其中的亮点，在其他电影厂对好莱坞大片忧心忡忡的时候，好梦公司却想利用好莱坞大片造势。
这是一个大胆的想法。
无论最后能不能在票房上击败好莱坞大片，这部电影和这家公司都会引起观众的关注。
这个宣传方案创意十足，可惜京影厂树大招风，他输不起，如果他敢这么宣传京影厂的电影，到时候一旦票房惨败，那他的位子都可能坐不稳。
还会给上面的领导一种不稳重，浮夸的印象。
也就是好梦公司是一家民营企业，没有负担，才能这么搏一搏。
赢了会成为英雄，输了也是虽败犹荣，这已经立于不败之地。
韩三评对这份宣传方案没有意见，《甲方乙方》有京影厂的投资，票房大卖是他的业绩，失败了就推到好梦公司身上，对他没有太大损失。
至于其他电影制片厂，还管不到京城来，他有这个底气。(未完待续。)
第二百二十八章 走向世界
七月底，有位法国汉学家来到京城，找到林子轩，要翻译《活着》这部小说。
汉学家一般是指从事华国古代、近代或现当代人文社会科学研究的外国学者，这是一个统称，这位汉学家精通汉语。
由于张亿谋的电影在法国戛纳电影节上获奖，在法国引起不小的反响。
《活着》虽然在国内被禁映，可海外的版权卖的非常好，并在不少国家和地区已经上映。
5月18日在法国上映，5月26日在荷兰上映，6月30日在香江上映，7月28日在德国上映，以后还会陆续在其他国家上映。
尤其是在法国和荷兰，《活着》的电影得到了很多好评。
这和《活着》展现的历史背景有很大关系，整部电影从华国的四十年代一直到八十年代，可以说全方位的展现了华国城镇的历史风貌和时代变迁。
这是张亿谋擅长的方面，把小人物的故事融入到宏大的历史背景之中。
外国观众通过这部电影可以大略的了解这几十年来华国国内发生的重大历史事件，他们把这部电影当作了了解那个东方国家的历史纪录片。
当然，他们在看电影的时候难免带着猎奇的心态，想看看一个不一样的生活方式。
吸引他们的还有一点就是《活着》的故事本身，通过福贵这个人物的遭遇描述了小人物在历史变迁中的抗争和无助，直到最终的豁达和释然。
这就是生活，生活就是要活着。
在这一点上，东西方文化有共通之处，谁不是为了活着呢，关键在于对于活着的态度。
西方人更为进取，通过种种努力来达到目的，有时候为了目的不择手段，东方人更愿意顺其自然，通过努力得到了最好，得不到也不强求。
有西方影评家认为东方人福贵对待人生的态度值得西方社会借鉴。
西方社会发展的太过迅速，以至于出现了很多的社会问题，东方人的这种人生态度可以更好的消解社会矛盾，达到一种平衡。
这些西方人还不知道，此时的华国正在走着西方的老路，社会快速的转型和发展，从而暴露出诸多的社会矛盾。
官员和百姓，暴发户和贫困户，金钱的作用越来越大，人和人的关系愈发的淡薄。
当物质逐渐丰富之后，精神却陷入了贫瘠之中。
这其实也是《甲方乙方》要讲的故事，这部电影虽然包裹着一层正能量的外衣，其实内在还是对社会上一些现象的讽刺。
这样的讽刺才能引起国内观众的共鸣，才是真正的贴近生活。
由于以上原因，电影《活着》在法国和荷兰大受欢迎，从而引起了出版社的关注。
国外的汉学家是无利不起早。
这位法国汉学家之所以愿意翻译《活着》也是因为法国国内有家出版社有出版的意图，他能从中赚取版税，而不是说因为喜好华国的文学。
否则华国国内有大批的小说，也不见他有兴趣。
这家法国出版社叫做阿歇特出版社，是法国最大的综合性出版集团，旗下有多家出版公司，想要出版《活着》的是它下属的一家叫做阿歇特普通文学的出版社。
林子轩不知道是不是法国电影人让路易推荐的功劳，不过小说能在国外出版是好事。
这意味着他能拿到版税了，目前国内还是没有出版社愿意出版《活着》。
他招待了这位法国汉学家，一位五十多岁的法国老头，精通汉语，双方交流没有问题。
翻译小说是翻译家对小说的一种再创造，不一定要和原作者进行交流，完全可以根据自己的理解进行翻译，这就是意译，也叫做自由翻译。
还有一种是直译，既要保持原著的内容，也要保持原著的形式，尽可能还原原著的风貌。
每个翻译家都有自己的习惯，这位法国汉学家想要更深入的了解《活着》这部小说，他发现电影和小说存在着极大的差异，改动的相当大。
尤其是细节部分，电影太过粗糙，就像是劣质版的小说。
这也难怪，电影要把几十年的人生经历浓缩到两个小时的时间里，总要有所取舍。
如果光看了电影，没看原著小说，会觉得电影还不错，可要是先看了原著小说，再去看电影，就会发现电影的不足之处了。
小说改编成电影都会存在着这样的问题，很难让看了原著的读者满意。
这就是《活着》在国内放映的时候，那些作家不满意的原因，他们觉得《活着》的原著那么精彩，被张亿谋给改的乱七八糟。
不少圈内人都说张亿谋的电影之所以取得成功是因为蹭了一个好原著。
这么说是有原因的，张亿谋拍电影总是喜欢改编自小说，然后加入自己的东西，把原著小说改的面目全非，让人诟病。
要是论起文学性，小说比电影高了好几个层次。
张亿谋的长处是他能把那些原著小说糅合成自己的东西，拍摄出自己的风格来，成就张氏风格的电影，这也是一种本事。
这位法国汉学家有两种选择，一种是走电影的路子。
法国观众是先看的电影，再去看小说，如果他们发现小说和电影是两码事，可能不容易接受这种状况，甚至认为翻译出了问题。
为了小说的销量，按照电影来翻译是最好的选择，法国读者更容易接受。
还有一种是翻译《活着》的原著小说，小说的文学性更强，悲剧性更浓，能给读者更为强烈的感情冲击，这是一部杰出的小说。
就这个问题他和林子轩做了交流，毕竟他希望自己翻译的版本能够得到原作者的认可。
“你翻译的是小说，不是剧本，如果你想翻译剧本，可以去找张亿谋。”林子轩回应道。
除了法国的出版社，荷兰一家叫做造反者的出版社也对《活着》有出版意向，他们托人找到林子轩，想要得到原作者的授权。
这家出版社是荷兰一家规模不大的独立出版社，主要出版其他国家的翻译作品。
随着电影在各国的上映，小说逐步的走向世界，林子轩以作家的身份出现在西方文坛。(未完待续。)
第二百二十九章 传媒
进入八月，华宜广告公司。
这家公司在建国门附近，规模不大，有二十几名员工，大部分都是和客户联系的业务员，有几位是编辑和美工，负责广告材料的排版和绘制。
今年前半年公司的业务一般，勉强维持生计，自从接到华国银行的单子后，才有了起色。
王钟军暂时把公司的业务交给爱人和弟弟负责，他专心策划起电影的宣传事宜。
韩三评认同了好梦公司的宣传方案，林子轩把宣传《甲方乙方》的事务交给了华宜广告公司负责，宣传费用是10万元，持续时间到电影放映结束。
这是好梦和华宜的第一次合作。
每个人都有自己擅长和不擅长的方面，王钟军和各大报刊杂志都很熟悉，知道如何挑起话题，制造噱头，从而影响舆论导向，吸引读者的关注。
林子轩虽然也能想到类似的手段，可具体怎么操作是个大问题，他没有这方面的经验。
以后的电影行业会越来越倚重宣传，在国外，一部烂片通过精心策划的宣传从而大卖的例子并不少见，好梦公司也要加强这方面人才的培养。
王钟军只收了5万元，这是友情价，对华宜广告来说只是一笔小单子，不过他非常重视。
他做这件事倒不是为了钱，一个是通过这件事展现自身的能力，在圈子里得到重视，还有就是看看自己能做到哪一步。
他学的是传媒，广告只是传媒里的小众，真正和传媒联系紧密的还是娱乐行业。
影视剧的营销，艺人的包装和推广，维系和媒体的关系等等，这是非常有意思的事情。
看着在自己的策划下一部电影获得成功，他会很有成就感，这对他来说也是经验的积累。
在京城生活，王钟军深知想要进入演艺圈很容易，只要有钱就行，那些大款能和演艺圈的大导演和大明星吃吃喝喝，谈笑风生。
但想要得到这个圈子的认可很难，大款们只能处在圈子的外围，被人当成长期饭票。
这不是他想要的，他想进入这个圈子的里面。
王钟军不是不想和张亿谋那样的大导演交往，不过演艺圈学院派的圈子门槛高，很难进。
学院派是指科班出身的一帮人，姜闻就属于学院派，这些人的特点是拍艺术电影，然后到国际电影节上拿大奖，总想着一夜成名和载誉而归。
他们有这种情结，或者说是被灌输到头脑中的一种思维模式。
这和华国艺术院校的教育体制有关，以电影学院为例，学院的教学态度是纯学术的，也就是只谈艺术，不谈商业。
这么教育出来的人都认为自己是艺术家，要拍思想深刻的艺术电影，特别的摆谱。
无论是张亿谋还是姜闻，亦或者贾章柯都有这种思想，拍艺术电影拿奖，与其说是他们自己的想法，不如说是学校教育的结果。
处在那种教学氛围中，不知不觉的就被同化了，认为要获得认可只能拍艺术电影。
他们就没想过要拍摄商业电影。
像这种圈子你要没有科班背景，或者在艺术上有所成就，人家根本就不带你玩。
即使你费尽心思的混进去了，也只能在外围呆着，进不去核心。
林子轩的圈子属于杂牌军，相对来说颇为开放，他们自己都不是科班出身，自然不会讲究这些规矩，这个圈子讲究的是志同道合，脾性相投。
王钟军现在对于影视圈还处在较为陌生的状态，只是在外边看热闹，没机会下场。
所以，他要抓住这次机会，加强和好梦公司的合作，或许下一次就能投入资金进去，在影视行业试试水。
他打算先从介绍好莱坞大片开始，让国内的读者对大片有个直观的概念，让他们知道就算是张亿谋的电影在好莱坞也算不上真正的大片。
就这样，王钟军开始了他的第一次电影营销。
与此同时，林晓玲拍摄的短片《姐姐》在华国电视台的早间节目《生活空间》中播出。
电视节目讲究效率，生产周期短，一般来说也就是一周到两周左右。
比如慕姗姗的《文化访谈》，半个月一期，在这半个月内要邀请嘉宾，搜集嘉宾的信息，拍摄有关嘉宾的短片，还要制定采访的话题等等。
不可能像拍电影那么的细致，和电影相比，电视节目就相当于是流水线作业。
这部叫做《姐姐》的短片也是如此，一个星期拍摄，三天时间剪辑，然后就会播出。
林子轩和林晓玲一起看了这部20分钟的短片。
前面十分钟都是一些生活小事，表现了蕊蕊和峰峰之间的争执，母亲和女儿之间的对话，从中可以看出作为姐姐在这个家庭里处于劣势。
她争不过弟弟，从母亲那里得不到支持，转而寻求父亲的帮助。
父亲作为警察，努力的调解家庭的矛盾，但显然收效不大，他并不明白女儿需要的是什么，只是被动的进行说服教育。
蕊蕊反抗的方式是在地上打滚，并把衣服弄脏，来吸引父母的注意。
但这种胡闹的行为只得到了母亲的埋怨和父亲的阻止。
“妈妈不喜欢我，她总是和弟弟说悄悄话，她不喜欢我。”蕊蕊这么说道。
在短片的结尾，一家人吃饭的时候，蕊蕊突然爆发，哭诉着母亲不喜欢她，她不想做姐姐，最后只能听到小女孩的哭泣声。
二十分钟的时间没有展现太多的生活细节，在剪辑上重点突出了家庭的矛盾。
“你自己觉得怎么样？”林子轩询问道。
“还行吧，把蕊蕊想要表达的感情都拍下来了，她其实就是想多一点父母的疼爱，并不是在胡闹，我在旁白里都说了。”林晓玲回应道。
“算了，你别管这件事了，好好学习吧。”林子轩叮嘱道。
他意识到，这部短片会造成不小的社会反响，牵扯到的不仅仅是孩子的内心世界，还有些复杂的社会问题，或许会引起讨论。
再说了，短片播出后还可能对这个家庭的生活产生影响。
不过仅仅从纪录片的角度看，拍的非常不错。(未完待续。)
第二百三十章 国考元年
无论是王钟军的营销计划，还是林晓玲的短片暂时都没有造成太大影响，因为这时候华国百姓被一件事吸引了注意力。
那就是普通人通过考试就能进入国家机关工作，这叫做考公务员。
1994年8月，华国国家机关首次招考公务员，消息一出，全国沸腾。
这么说可能有些夸张，但在城市里的确引起了极大的轰动，尤其是在京城，百姓起初是不敢置信，持怀疑的态度，就连很多国家机关都在观望。
没有人脉关系，没有推荐，光凭着考试就能到政府机关工作，这是以前不敢想象的。
甚至有人认为这是新形式的科举考试。
国家人事部为此专门举行了一次新闻发布会，宣布将组织国家行政机关公务员首届招考。
在此后的几天内，有将近一万四千人进行咨询，报纸上称为“万人赶考公务员”，一时间，考公务员成为热门话题。
尤其对于大学生而言，这是一个改变命运的机会。
这时候，大学毕业包分配，有关系的能分配到好单位，没关系的只能服从安排，现在他们多了一个选择，那就是考公务员。
这和高考一样，一场考试改变一生。
报纸上并不是一面倒的支持，还存在着质疑的声音。
他们质疑这种新形式的科举考试真的能选拔出可用的人才么，会不会只录取了一些高分低能的庸才，考试的内容会不会成为新的八股文。
慕姗姗最新一期的《文化访谈》邀请了华国国家人事部的常务副部长，国家公务员制度的推行领导小组组长来回应质疑。
《文化访谈》有时候会肩负着宣传国家政策的责任，考公务员和文化有渊源，起源其实就是古代的科举考试。
这种制度的好处是破除了门阀权贵对人才的控制，给寒门子弟创造了一条上升的通道。
而且，这种选拔人才的方式相对的公开透明，减少暗箱操作。
慕姗姗的《文化访谈》节目成为了华国电视台的一个招牌，越来越受到社会上中高层人士的关注，成为他们必看的电视节目。
访谈的对象有大企业老总，有著名学者，有国际明星，还有政府官员。
无论是内容还是深度都是其他节目不能相比的，慕姗姗并不仅仅问一些八卦故事，而是在分享这些人的人生经历的同时，能让观众有所收获。
比如他们的成功经验，他们的性格和处事方式，还包括像这次的国家政策。
大家最为关心的是这种公务员考试制度能不能坚持下去，考完试之后还要不要托关系，这是不是铁饭碗，如果在机关单位干不好会不会被辞退等等。
这些问题慕姗姗都会代替百姓问出来。
林子轩颇为感慨，这就是竞争极为激烈的“国家第一考”，据说京城公检法部门的书记员职位录取169人，报考人数有四千多。
在这个年代，机关里的公务员下海经商，但也有人通过考试进入机关工作。
这是一个充满着机遇的变革时代，只要抓住机遇就有改变自身命运的可能。
华国电视台，林子轩接了慕姗姗，两人开车回家。
“这回的节目收视率创新高，看来大家对考公务员都很关注，你说这算不算是官本位思想？”慕姗姗谈论道。
在华国的确存在着官本位思想，以做官为尊贵。
不过，这种话题慕姗姗不可能在节目中提起，属于封建糟粕，在新时代，无论是公务员还是官员都是人民公仆，为人民服务。
至少宣传上是这么说的。
“当初刚毕业那会要是有这机会，我也去考了，这可是鲤鱼跳龙门啊。”林子轩感叹道。
对于普通人家的孩子来说，在机关单位上班还是很有吸引力的，说出去好听，找对象容易，还有机会捞好处。
“那你现在还不是下海了？”慕姗姗反问道。
“这个体制啊，就像是一只鸟笼子，笼子里的鸟儿想飞出去，笼子外边的鸟儿想飞进来。飞出去的鸟儿向往着自由，飞进来的鸟儿得到了安稳。”林子轩比喻道。
“看不出你还有一颗向往自由的心。”慕姗姗取笑道。
“那是，我这人隐藏的深，一般人可看不出来。”林子轩说笑道，“今儿有人要送几件老家具过来，咱们要快点回去。”
“就是上次冯哥说的那朋友？靠谱么？”慕姗姗怀疑道。
“放心吧，见过两次，人家在这行混了十来年了，老藏家了。”林子轩保证道。
冯晓刚介绍的人叫马未督，八十年代就搞收藏，现在手里有不少稀罕的藏品，在古玩圈子里名声不小，还出过一本讲陶瓷的书。
林子轩和马未督见过两回，请他帮忙在圈子里收几件老家具。
这年头，老家具卖不出价钱来，主要是市场没有炒热，还处在培育的阶段，等到华国的拍卖行兴起之后，这价格就上去了。
事实上，很多古玩价格疯涨的原因就是拍卖行在后面推波助澜。
林子轩和慕姗姗回到四合院，马未督带着工人正在外边等着呢，这人不到四十岁，带着老京城人的做派，礼数足，讲规矩。
他这次带来四件老家具，桌椅茶几，应该是一套，东西看起来不错。
林子轩不太懂，想来马未督不会骗他，本来就没多少钱的东西，不值得。
他请工人把东西搬到屋子里，招呼马未督到客厅里坐着，大家喝茶聊天。
马未督是个能说会道的人，讲起古玩行的掌故很有一套，让人听起来不觉得乏味，不过他一直不提老家具价钱的事儿，让林子轩觉得有古怪。
“马哥，你这是有事啊？”林子轩疑问道。
“这个啊，还真有点事。”马未督沉吟道，“我在电视上看了《文化访谈》，小慕主持的真好，我就琢磨着能不能上去讲讲古玩收藏，这也是咱们的传统文化，应该发扬光大。”
林子轩一听就明白了，他这是看上《文化访谈》的影响力了。
如果能在华国电视台的节目上讲收藏，那他在古玩圈子里就更有名声了，就目前而言，电视上还没有类似讲古玩收藏的节目。(未完待续。)
第二百三十一章 公平
这一年，马未督只在古玩圈子里有名号，不被大众所熟知。
再说了，他不是正经研究文物的，而是野路子出身，他以前在工厂开机床，后来做了文学杂志的编辑，业余时间搞古玩收藏。
在古玩圈子里，他算是一个藏家了。
只是这种称号得不到专家学者的认可，就是私下里的称呼。
文物收藏这个圈子也分为专业的和业余的，真正懂行的大家都在故宫博物院呆着呢。
次一点的也在各地的博物馆和文物研究所，或者大学里的考古专业。
马未督说到底只是一个古玩爱好者，通过自身的学习了解了这方面的知识，离真正的专家学者还有不小的距离。
他很想成为专家，挤进那个专业的圈子里去，不过人家不带他玩。
他现在不缺钱，缺的是名声，那些专家不搭理他，他就琢磨着怎么才能出名，让大家都认识他，知道他是一位藏家。
他已经不满足于在古玩圈子里自娱自乐了，他要走进大众的视线，甚至想建一座博物馆。
你们不带我玩，那我就自己玩出名堂来。
然而，一个搞收藏的想出名并不容易。
马未督尝试写书，在报纸上发表文章，介绍收藏知识，可惜这不是一个全民寻宝的年代，对古玩感兴趣的人并不多，大家都忙着下海经商呢。
至于到大学里讲座，他倒是想去，可没有大学邀请。
主要原因还是他没有专家的头衔，他要是毕业于名牌大学，在故宫博物院当研究员，想要到大学讲座很容易。
当然，如果他发现了一件稀世珍宝，全世界独一无二，那他也能出名。
就在这个时候，林子轩找了过来，想收几件老家具。
这原本是很平常的事儿，朋友介绍过来，收几件老东西，他帮着掌掌眼，从中拿一点劳务费，在圈子里不算什么。
马未督做古玩这一行，一个是靠自学的知识，还有就是靠眼力，很会看人，也很会把握时机，这是他能够成功的原因之一。
他打听了一下林子轩的身份，从中看到了一个出名的机会，那就是上电视做宣传。
只要能在华国电视台的《文化访谈》上露面，他也算是这方面的专家了。
听了马未督的要求，林子轩暗自摇了摇头。
倒不是他不愿意帮忙，而是想上《文化访谈》可不容易，能上这个节目的基本上都是各行各业的佼佼者，要具有极高的知名度。
也有一些有钱的企业家托人给《文化访谈》的栏目组，直接开价五十万想到节目上谈谈自己的人生经历，都被拒绝了，不能因此拉低了节目的档次。
举个例子，节目一直邀请巩莉和姜闻这种大明星，要是某一期请了一个二流演员，那以后就没有大明星愿意上这个节目了，太跌份。
这就是高端的访谈节目。
不过，要是真有企业家愿意拿出上千万的赞助费，就想上一次节目，华国电视台想必也不会拒绝，这还是要看能不能出的起价钱。
马未督的不足之处是不够专业，名气不大，没有能拿得出手的头衔。
如果他上了《文化访谈》，那些专家就会批评《文化访谈》不专业，让一个外行人讲收藏，这不是笑话么？我们这些专家是干什么的。
作为国家级电视台的节目，专业是最起码的要求。
林子轩不会直接拒绝，要给对方留着面儿，他一向讲求与人为善，不会把交情变成交恶。
“马哥，据我所知这个节目最近都排满了，怕是没有机会了。”林子轩婉拒道，“你要是真想发扬传统文化不如自己弄个节目，国家台不行，咱不是还有京城台么？”
“你的意思是我自己主持？”马未督疑惑道。
他听出了林子轩拒绝的意思，不过对后面这个提议很有兴趣。
“咱们找京城台聊聊，办一个普及古玩知识的栏目，也不一定需要那么专业，就当是讲故事了，马哥你刚才和我讲的就挺好，听得我都入迷了。”林子轩提议道，“把古玩和历史故事，还有收藏价值联系起来，这样更能吸引观众。”
“这能行么？我在京城台没熟人。”马未督担心道。
“我倒是认识几个人，有空约出来说说这个事，这种节目既有知识性又有趣味性，应该会受欢迎。”林子轩断言道。
“那多谢林总了，你看什么时候方便约个饭局，大家认识认识。”马未督感谢道。
“这个好说，都是朋友间的事儿。”林子轩应承道。
他只负责出主意牵线，至于能不能谈成，就看马未督的能力了。
那套老家具马未督象征性的收了五百块的辛苦钱，按照市场价估计要小两千。
“我听说做这行的人不是都很低调么？这人怎么就想着出名了。”慕姗姗不解道。
“各人有各人的活法。”林子轩回应道，“以后这个行当恐怕想低调都低调不起来了，有钱人多了，没地方花，就会投资古玩，古玩的价格就涨上来了，到那时这位马哥就发财了。”
在考公务员的热潮散去后，报纸上出现了关于一部短片的评论，就是那部《姐姐》。
虽然只有短短的二十分钟，可由于拍摄的对象是儿童，容易引起观众的同情心，得到了大量的关注，不少专家从不同的角度来解读这部短片。
有人认为这是家庭教育不当造成的情感缺失，应该关注儿童的教育问题。
有人在讨论有多个孩子的家庭父母如何做到感情的平衡。
更尖锐的观点指出这是传统重男轻女的思想在作祟，当父母在孩子没出生之前给小女孩冠上姐姐的名义后，就强行的改变了女孩的命运。
作为姐姐的女孩从而成为男孩的陪跑，从一开始就输在了人生的起跑线上。
举一个例子，如果姐弟两人同时考上大学，家里经济困难，只能让一个人上学。
“你是姐姐，应该让着弟弟。”
这句看似公允的话实际上是最大的不公平，姐姐出去打工，弟弟去上大学，两人的人生就因为多年前的一个决定完全不同。
这种事情在华国并不少见，有千百万个这样的姐姐，就因为身为姐姐失去了选择的权利。(未完待续。)
第二百三十二章 审查
无论是《生活空间》的栏目组还是林晓玲都没有想到这个短片会引起这么大的反响，超出了他们的预期，感觉有点失控。
不仅仅是报纸上的评论，还有观众写信和打电话到华国电视台，表达了对短片中小女孩的关切，以及对小女孩父母的不满。
有记者甚至想打听这家人的住址，要采访小女孩蕊蕊。
林子轩只能庆幸这不是网络时代，否则这家人的资料很快就会被公之于众。
就算是没有网络，华国电视台也不透露消息，这家人的亲戚朋友看了短片后也会知道短片里的人正是他们认识的人。
虽然拍摄之前得到了这家人的允许，可要是因此对这家人的生活造成影响就不好了。
林子轩联系了《生活空间》的栏目组，希望他们不要重播这部短片，即便要重播，也要挡住短片中孩子的脸部，不要被人认出来。
不管怎么说，这都涉及到了个人的**，尤其是两个小孩子。
刚开始他并没有意识到这一点，也没有提醒林晓玲做好预防措施，比如让孩子使用化名。
《生活空间》这档栏目的主旨是讲述老百姓自己的故事，贴近生活，正因为如此，节目开播以来，受到观众的欢迎。
之前的节目大都是发现和赞美普通人不平凡的事迹，可以说都是好事，播出后不会对当事人的日常生活造成太大的影响。
栏目组还没有碰到过像《姐姐》反响这么强烈的情况。
对于《姐姐》这部短片，报纸上的评论大多是温和善意的，也有犀利和尖锐。
同样一个故事，每个人根据自身的经历和学识会有不同的解读。
栏目组做出决定，以后牵扯到孩子的影像都要慎重，特别是带有争议性的话题，以免给当事的一方带来困扰，也给栏目组带来麻烦。
“老哥，你说我是不是做错了？”林晓玲迷茫道。
“你只是做好自己的工作，放心吧，这件事很快就会过去，每天有那么多新闻报道，慢慢就平息了，你还是好好上学去吧。”林子轩安抚道。
“我要不要去看看蕊蕊？”林晓玲担心道。
“暂时不要去，让电视台的人先了解情况，等稳定下来再说。”林子轩叮嘱道。
拍摄和人物相关的纪录片大多都存在着个人**的问题。
比如《京城的风很大》这部片子，林晓玲在街头采访的人物都没有得到别人的同意，就这样把那些人放入影片中，这就涉及到了个人**。
如果这部片子在影院放映获得收益，那些被采访的人物能不能要求赔偿。
这牵扯到法律问题，而且，华国并不是一个特别重视个人**的国家，很少会有人追究。
林晓玲是给华国电视台工作，由电视台出面最为稳妥。
林子轩不认为会出什么事情，这毕竟不是网络时代，短时间内可能有些困扰，等事情平息了就会恢复正常的生活。
至于这家人的变化，父母是给女儿更多的关爱，还是打一顿不听话的女儿，他就无法预料了，毕竟清官难断家务事。
他只希望事情朝着好的方面发展。
“我不拍纪录片了，还是拍电影吧。”林晓玲郁闷道。
“随便你，拍什么都行。”林子轩无所谓的说道。
“那老哥你可要投资啊，到时候我请你当制片人。”林晓玲狡黠道。
林子轩摇头苦笑，看来他就是个劳碌命。
作为制片人，他得到消息，《阳光灿烂的日子》入围了意大利威尼斯电影节。
应该是法国电影人让路易把片子推荐给了威尼斯电影节的组委会，组委会在看了那盘十多分钟的电影片段后做出了这个决定。
他们通知了姜闻这个消息，在没有看到全片的情况下允许电影入围，这种情况并不多见，而且是大牌导演才会有的待遇。
这时候，姜闻从德国柏林到日本东京做后期制作，片子都还没有完成。
这一届的威尼斯电影节是9月1日开幕，《阳光灿烂的日子》放在9月9日首映。
在这段时间，姜闻要完成电影的后期制作，还要返回京城把片子拿到总局审查，在总局同意后才能把片子送到威尼斯电影节上放映。
否则就会和张亿谋一样，违规参加国际电影节，电影在国内被禁，还可能面临处罚。
姜闻在东京赶工，仍然面临着资金不足的问题。
眼看成功在即，片子只要在威尼斯电影节上拿到奖，很有希望收回成本，香江的闻隽找投资商筹措最后一笔资金，保证片子能按时完成。
闻隽对《阳光灿烂的日子》能不能通过内地总局的审查根本不在意。
林子轩不这么想，他提醒姜闻不要意气用事，要求姜闻一定要把片子送回京城接受审查，就算无法通过审查，也要做足表面工作。
姜闻不是张亿谋，享受不到张亿谋的待遇。
他要是真敢不理会总局，拿着片子直接去威尼斯，等待他的可能就是严厉的处罚。
林子轩不希望这部电影落到这种境况，能够完美解决最好，他办理了出国的护照，等到电影通过审查就前往威尼斯。
如果通不过审查，还是要前往威尼斯，把电影卖出去收回投资再说。
姜闻的拖延症一直没好过，直到9月6日才完成电影的后期，他先从东京飞到香江和闻隽见面，商量到威尼斯的事宜。
然后坐飞机回京城，当天就把《阳光灿烂的日子》送到总局接受审查。
林子轩和姜闻在总局内部的一个房间里坐着，总局的电影审查人员正在另一个房间看片子，这属于特事特办，毕竟过两天电影就要在威尼斯上映了。
连续的忙碌和奔波，姜闻的精神状态不太好，抽着烟，略显颓废。
经过一年多的时间走到最后一步，非常不容易，如果电影不能通过审查，他要冒着被处罚的危险前往威尼斯，以后或许在几年内都不能拍电影和演电影了。
“一转眼一两年过去了，弄完这个该好好歇一阵子了。”姜闻靠在沙发上，淡然道。(未完待续。)
第二百三十三章 阳光正灿烂
拍摄一部电影，最累的不是演员，而是幕后的导演。
导演要统筹整个剧组，协调各种关系，安排拍摄进度，指导演员演戏，别看在现场导演发号施令，很有权威，平日里往往费尽心力。
只不过演员的曝光率高，有机会在媒体面前诉苦，好像整个剧组就演员最辛苦一样。
姜闻为这部片子经历太多波折，可以说剧组能遇到的糟心事他基本上都遇到了。
到了这个地步，他有点孤注一掷的意味，无论电影能不能过审，他都要去威尼斯，连明天中午的机票都买好了。
在香江的时候，闻隽劝他直接去威尼斯。
有了张亿谋的前车之鉴，他们认为这部片子过审的希望不大，也不在乎内地的电影市场。
事实上，《阳光灿烂的日子》和《活着》有所不同。
它的政治意味没有那么浓，主要讲的还是一群年轻人的故事，把那个大时代当成了背景，没有过多的讽刺，更多的是一种怀念。
这和导演自身的生活经历有关。
姜闻比张亿谋小了十三岁，张亿谋真正经历了六七十年代的生活，他对那种苦难而混乱的生活抱着反思的态度。
姜闻那时候还小，他和张亿谋的感受不同，他在反思的同时，还有一种向往和怀念。
怀念他那一去不复返的青春。
他觉得那个年代充满了激情，而现在则到处都是物欲，没有了理想，人都变平庸了。
他是怀着这么一种心情来拍摄《阳光灿烂的日子》，表现的是一种记忆中的美好。
这就是林子轩让姜闻把片子拿到京城送审的原因，只要有希望就不能放弃。
林子轩和姜闻是下午两点钟来到的总局，总局召集审片的委员用了半个小时，两点半开始放映，片长是两个小时左右，看完片讨论半个小时。
也就是说，下午五点之后就能出结果。
两人就在总局坐着，抽烟喝茶聊天等着，这几个月姜闻一直在国外，不了解国内的情况。
冯晓刚拍摄《甲方乙方》原本想让姜闻客串一个角色，在片子里扮演巴顿将军，后来看姜闻确实没时间，就让英答来演了。
“他演的肯定比我好，我以前就和他说，做导演可惜了，他就应该做演员，他可是正儿八百那什么美国密苏里大学戏剧表演专业毕业的。”姜闻称赞道。
姜闻和英答两人是发小，都是大院子弟，上初中就在一块，关系很好。
他们有一搭没一搭的聊着，不时的看看手表，等待着最后的结果。
过了五点钟，没人来通知他们，林子轩走出去打听情况，总局他来过几回，认识几个人。
“里面争论的很厉害，你们再等等吧。”有熟人这么说道。
《阳光灿烂的日子》在总局是挂上号的，一个是因为题材，一个是因为投资超过120万美金，还有就是这部片子要参加威尼斯电影节。
在国内，像这样的片子不多，总局要慎重考虑。
在华国，要不要禁映一部电影，有时候可能就是上面某位大领导一句话的事儿，但更多的时候是要通过激烈的争论之后做出的决定。
国外和港台的电影人对华国的电影审查制度不太了解，这个机构叫做电影审查委员会。
委员会有36名成员组成，审查一部电影时不需要全部到场，只要半数以上到场就行。
这36名委员不都是总局的官员，事实上，总局的官员占比并不高，委员来自社会上的各行各业，组成一个多元的审查小组。
除了来自教育部、最高人民检察院、全国总工会宣教部、最高人民法院新闻办公室等部门的特约委员外，还有京城广播学院、京城电影学院、华国艺术研究院等学界的学者以及电影导演等。
比如电影学院的教授郑洞添，他就是审查委员之一。
那些特约委员的主要责任是看看电影中有没有和他们所在单位的职能相抵触的地方。
如果电影中有学生吸烟和早恋的镜头，来自教育部的委员就会表示反对，如果有虐待囚犯的镜头，检察院会要求进行修改。
剩下的委员大多是从事电影行业的人员，他们会从艺术的角度来看待电影。
看完片子后，每位委员手里都有一张表格，上面有四个选项，一个是通过，第二个是修改后通过，第三个是修改后再审，第四个是不通过。
委员中一旦有超过半数选择“通过”或者“不通过”，那就不怎么需要讨论了。
如果选择“修改后通过”或者“修改后再审”的委员占了多数，那大家就会坐下来讨论修改的内容，然后交给电影的制片方进行修改。
当然，这里面肯定有人情的作用。
比如张亿谋的《活着》，在审查的时候作为电影学院的教授，郑洞添肯定会为张亿谋辩护，这就是一场互相说服的博弈过程。
有些时候会存在投机取巧的可能，在审查的时候不需要所有委员都到场，假如这一次到场的委员中电影行业的占据多数，那电影通过审查的几率就会大很多。
由此可以看出，一部影片是否被禁，是否需要修改，牵涉到多方面的因素。
林子轩不是电影行业的新人了，清楚其中的门道。
委员们讨论的激烈意味着片子还有挽救的机会，但同时也说明了片子存在着不小的问题，要是修改的内容过多，影响到电影的质量，姜闻可能不会妥协。
到了下午六点半，总局的人都下班了，结果还没有出来。
林子轩在走廊里走动着，心里有些烦躁，这时候，有人走过来拿着一张纸递给他。
“行了，按照这个意见赶紧改，改好了明天再来一趟，没问题就能通过。”来人提醒道。
林子轩看了看，这是会议记录，上面有关于《阳光灿烂的日子》的七条修改意见。
每一条意见都写的很清楚，要删除哪些镜头，有露点的，有暴力的，有政治性太浓等等，这说明这部电影有过审的希望了。
林子轩和姜闻带着电影和修改意见离开总局，前往京城电影制片厂。
两人在街边简单的吃了晚饭，到京影厂的剪辑室里开始剪片子，这不是光删掉某个镜头那么简单，还要在删掉后不影响整体的故事情节。
姜闻需要好好考虑怎么样才能让片子更完整。
林子轩刚开始还在一旁出主意，后来就在剪辑室的沙发上睡着了。
等他醒过来，天已经亮了，姜闻正在收拾胶片，双眼通红，看样子是熬了一夜。
“我先眯会，你把片子送过去吧，成不成就这样了，别误了中午的飞机。”姜闻叮嘱道。
“放心吧，误不了。”林子轩点头道。
他带着电影，开车出了京影厂，外边的阳光正灿烂。(未完待续。)
第二百三十四章 幕后
林子轩早上八点多到了总局，等着局里的人上班。
这一次不用召集审查委员会的委员们，也不用长时间的讨论，只要总局的人确认了电影按照修改意见全部修改了，没有出现新的问题，就算是过审了。
过审之后总局会发一个“电影片公映许可证”，有了这个证件电影就能在影院放映了。
所以，这个证件也被称为电影的“准生证”。
事情很顺利，总局的几位审查委员会的委员花了将近一个小时来审查电影，然后在一份审查文件上签了字，拿着这份文件就可以去办理公映许可证了。
总局实行的是谁签字谁负责的制度，以后这部电影要是出了问题也会连累到签字的人。
“局里原则上支持和鼓励拍摄合拍片，但也要严格把关，这是对观众的负责，希望你们在威尼斯电影节上为国争光。”其中一位市场管理处的处长说了一番官面上的话。
就这样，林子轩拿到了电影公映许可证。
他在十一点离开总局，给姜闻打了一个电话，大家在机场见面，随后他返回家里，洗了个澡，带上行李，出门打车去京城国际机场。
他们要先到香江和闻隽汇合，再一起前往意大利。
林子轩这次去威尼斯，倒不是为了拿奖，好风光风光，他的主要目的是去保障电影的收益，也就是去卖片子和分钱。
《阳光灿烂的日子》制作经费严重超支，姜闻自己投入了一大笔钱。
这部电影除了闻隽从香江和宝岛投资商那里拉来的资金，还有姜闻和刘晓青的资金，国内有家企业也投资了一部分，包括一些零碎的借款等等。
可以说非常的混乱。
而且，为了完成后期制作，电影的德国版权已经卖出去了，这些事情都需要理清楚。
观众看电影只看到了影片和明星，却很少知道一部电影后面牵扯到的利益纠葛，电影赔了会有纠葛，赚了纠葛只会更深。
这些都是幕后故事，不过有时候幕后故事也很精彩。
他们当初在香江签的合同已经不适应现在的形势了，需要商量出一个新的解决方案来。
比如海外的版权怎么分，国内的票房怎么分，在香江和宝岛上映的话又该怎么分账。
如果姜闻没有投资，只是作为导演，那就不用这么麻烦了，姜闻拿10万港币的酬劳，林子轩拿6万港币，就没他们的事了。
林子轩这次前往威尼斯就是要保障国内投资商的利益，这也是制片人的责任。
有些事情姜闻不好出面，需要林子轩和闻隽来协商。
为了这部片子大家都付出了不少心血，希望能有一个圆满的结局。
对林子轩来说，这也是一个走上国际影坛的机会，见一见欧洲各国的电影人和片商，了解国际上电影发行的状况。
好梦公司想要发展，以后肯定要进入国际市场，他要走出第一步。
京城国际机场，林子轩和姜闻汇合。
“给我看看公映许可证，为了这个可不容易，咱们比张亿谋运气，这下子霉运都走了，好日子就要来了。”姜闻休息了一上午，恢复了精神。
林子轩打开行李箱，把证件拿出来递给了姜闻。
这是姜闻的第一部电影，能够在国内上映他很欣喜，电影拍出来不能只是孤芳自赏，也要让观众体会到他所表达的意思。
时间到了，两人坐上了飞往香江的飞机。
“姜哥，你觉得咱们是分掉版权好呢？还是按照投资比例来？”飞机上，林子轩询问道。
闻隽一方占了总投资的百分之八十，国内的投资只占了百分之二十。
一部电影的收益有两种分配方式，一种是按照投资比例来。
这个比较容易理解，大家先把电影的各种版权卖出去，然后闻隽一方拿走其中的八成，林子轩一方拿走剩下的两成，非常的公平。
还有一种分配方式是分掉版权。
比如海外版权，东南亚的归你，欧洲的归我，国内票房归你，港台的票房归我，其他录像带的版权和电视播放的版权等等都一一分配。
这就要看各自的运气和能力了，谁能卖出好价钱谁就赚到了。
“咱们没什么经验，还是按照投资比例来吧，稳妥一点。”姜闻回应道。
“也行，不过国内的票房分账要争取一下，最好能拿到手里。”林子轩提议道。
“你觉得这片子在国内会票房火爆？”姜闻怀疑道。
他对自己的电影有信心，可华国国内的电影市场低迷是不争的事实，一部电影能有几百万的票房就算是大卖了，很多片子都是赔的血本无归。
“这种类型的电影在国内还没有过，适当的宣传应该会有不错的成绩。”林子轩断言道。
“反正他们也不在乎内地的市场，应该没问题。”姜闻考虑道。
9月8日下午，两人来到了香江，与闻隽和香江的投资商唐先生见面。
《阳光灿烂的日子》的投资商颇为惊喜，原本以为自己的投资打水漂了，没想到还能参加国际电影节，有收回成本的可能。
这一次的威尼斯之行所有的花销都是由这位唐先生负责，当然，也会算在电影投资之中。
大家吃了顿饭，坐飞机前往威尼斯，明天《阳光灿烂的日子》就要在威尼斯首映了。
在飞机上，林子轩和闻隽商谈起新的分配方案，基本上达成了一致。
海外版权大家按照投资比例分配，港台地区的票房收入归港台的投资商，内地的票房收入归内地的投资商。
他们的确不在乎内地的电影市场，以为能有个两三百万的票房就不错了。
这合乎内地文艺片的市场规律，就算是这部片子在威尼斯获了奖，内地的票房也没办法和港台的票房相比。
威尼斯电影节创办于1932年，历史悠久，可以说是世界上第一个国际电影节，意大利曾经出现过不少的电影大师。
不过随着好莱坞电影的崛起，欧洲电影走向没落，就连戛纳都比威尼斯更具影响力。
这和威尼斯电影节越来越注重艺术电影有关，这个电影节的宗旨就是“电影为严肃的艺术服务”，评判一部电影的标准很纯粹，那就是艺术性。
这正是华国电影人对威尼斯电影节趋之若鹜的原因所在。(未完待续。)
第二百三十五章 市场
9月9日，一行人来到威尼斯。
下了飞机，刚住进酒店，还没来得及休息，就要前去参加电影节组委会安排的活动，《阳光灿烂的日子》今天首映，放映后还会有一场记者发布会。
这是官方安排的记者会，入围主竞赛单元的影片才有的待遇。
对于那些只是过来参展的影片就不会安排记者发布会，想要宣传只能自己想办法。
众人匆忙的赶到放映厅，或许是因为组委会做了宣传，或许是威尼斯的影迷热情，放映厅内有不少的观众。
安排好了放映事宜，他们和电影节组委会的人员坐在了前排。
其中就有这部电影意大利方面的引荐人，马克穆勒。
一部电影想要参加国际性的电影节有几种方式，一个是国家推荐。
比如奥斯卡最佳外语片这个奖项，奥斯卡组委会规定了一个国家只能有一部电影参加角逐，那么这个名额给谁，在华国就是由总局来决定了。
国家还能派出代表团参加各类国际电影节，这属于国家性质的文化交流活动。
像是戛纳和威尼斯这样的电影节，制片方可以选择自己报名参加，也可以通过其他电影人的推荐参加，这个推荐人一般是在国际影坛有影响力的人物。
有人推荐电影入围主竞赛单元的几率就高，自己报名就很难说了。
每一届国际性的电影节至少有数百部电影报名，能够入围的只有几十部，最后获奖的只有几部，可见竞争的激烈程度。
马克穆勒就是把《阳关灿烂的日子》引荐给威尼斯电影节的人。
这个过程大致是这样的，法国电影人让路易认识马克穆勒，就和他说自己看到一部不错的片子，马克穆勒看了后觉得还行，就推荐给了电影节。
中间或许还有其他人参与，这就不得而知了。
这部电影林子轩看了好几遍，还在里面演了一个小配角，戏份本来就不多，还被总局要求删掉了一段，拍的时候那么辛苦，都白忙活了。
这时候再看，谈不上什么感动，只有一点感慨，总算是拍完了。
放映厅里意大利的观众挺兴奋，看的时候不时的鼓掌，也不知道他们看懂了没有。
他们或许只看到了少年男女懵懂的爱情，少年的执着，少女的妖娆，以及遥远东方那些完全不同的异国风情。
就好像华国国内的观众看外国电影一样，大部分观众看的是金发碧眼的漂亮女人，最好是有几个裸露的镜头，以及西方时尚的生活方式。
至于外国的社会文化啊，种族矛盾啊，谁在乎，咱们又不生活在那地方。
当然，这里说的是大部分观众，不包括那些从事电影行业的人和有思想的文艺青年。
片子放完，观众给予了热烈的掌声。
电影节组委会的人也称赞这是一部优秀的电影，和以往来自华国的电影有明显的不同，更为青春，风格鲜明，给人极强的冲击力。
张亿谋来过威尼斯，拿过金狮奖，巩莉拿过最佳女主角，还有其他的华国电影人。
姜闻的这部片子有他自己的风格，和第五代导演有所区别。
下面是一场记者发布会，基本上都是欧洲各国的媒体，北美的媒体比较少。
姜闻是一名演员，习惯了接受采访，不怵这种场面，他坐在一张椅子上，身后是威尼斯电影节的标志，一头狮子的图案。
面对记者的提问，他用英语侃侃而谈，从容面对。
相对于拍摄《京城人在纽约》那会，他的外语水平有了提升，不过还是带着京城口音。
采访结束，他们和马克穆勒谈了半个小时，了解了威尼斯电影节接下来的流程，以及《阳光灿烂的日子》可能会遇到的竞争对手。
马克穆勒很看好这部片子，认为得奖的可能性很大。
大家约了明天吃早餐，这才散去，回到酒店，这就是他们在威尼斯第一天的行程。
《阳光灿烂的日子》在威尼斯放映过后，除了吸引来了记者，还有各国的片商找上门来。
这些片商是来捡漏的。
一部电影在获奖前后的版权价格肯定不一样，如果《阳光灿烂的日子》获得了这一届的金狮奖，那价格就会翻倍的上涨。
在奖项没有公布之前，片商会用较低的价格买断电影在本国的放映权，一旦电影获奖，他们就赚到了，即便没有获奖，也不吃亏。
这就很考验片商们的眼力了。
《阳光灿烂的日子》获得了观众和记者的好评，获奖的几率很大，这是吸引片商的主因。
对于林子轩他们来说，同样充满了不确定性。
要是现在不卖，最后电影没有获奖，那价格肯定会被片商压得很低，甚至是赔本，所以说，决定价格的因素还是奖项。
这些片商是商人，不是艺术家，非常的现实，不会说我很欣赏这部片子给你个高价吧。
就算是法国人让路易也是如此，他用电影德国的版权帮助姜闻去柏林做电影后期，这同样是一种投资，电影得奖了，他就赚到了。
当然，人家属于雪中送炭，的确帮了忙。
这就是电影市场，既然是市场就会有价格波动，在这里电影是一件商品，或者说是一件艺术品，它的价格受到很多因素的影响。
林子轩和闻隽接下来几天的工作就是和这些片商进行商谈，讨价还价。
这个环节没有任何的艺术性可言，除了商谈的地点在电影节上，实际上和普通的商业谈判没有两样，是一个很枯燥的过程。
来找他们的不仅有片商，还有代理商。
所谓的电影代理商相当于中间人，他们会代理这部电影版权的运作，不需要林子轩和片商直接交谈，砍价的工作由他们代劳。
谈成之后他们会抽取百分之二十五的收益作为服务费，狠一点的话可能是百分之三十。
代理商都是专业的电影发行公司，了解世界各国的市场行情，他们经常出入各大国际电影节，和各国的片商都很熟悉，能够拿到一个高价。
如果林子轩自己谈，片商会进行压价，一个国家的放映权可能只有10万美元，代理商来谈的话能谈到15万美元。
即便抽取百分之二十五的代理费，林子轩拿到的也比10万美元多，还能更省心。
这就是代理商的作用了。
在国际电影市场上，林子轩是个新人，还需要多见识，多学习。(未完待续。)
第二百三十六章 大片时代
华国国内的电影行业就没有这种电影国际销售代理商。
电影的海外销售发行是一项专业性很高的商业活动，不仅需要对目标电影市场及发行区域的市场趋势有足够的认知，还需要精通电影交易方面的专业法律知识。
他们有能力帮助制片人搞定各种复杂的国际发行合同及协议。
在这方面，香江已经有了较为成熟的销售代理商。
不过，香江电影人更专注的是东南亚市场，对欧洲和北美的电影市场还在摸索之中。
这种代理商不光是代理电影的版权，他们还会用获取电影版权的方式帮助电影融资。
比如，他们看好一部还没有开拍的电影，或者已经开拍却资金匮乏的电影，他们会通过预售电影版权的方式筹集资金，帮助电影完成拍摄。
可以说，在整部电影的制作过程中，到处都有代理商的身影。
像《阳光灿烂的日子》，当初没钱的时候就可以找这类代理商来做评估，如果代理商评估后觉得电影有价值，就会帮忙筹集资金。
只是，当时无论是林子轩还是姜闻都没有这种国际发行的经验，根本不认识人，不知道该找谁，只能在国内自己想办法。
闻隽同样没有发行过这类艺术电影，没有门路。
如果不是误打误撞的碰到了法国人让路易，电影的后期制作都没办法完成。
现在他们来到了威尼斯，了解了电影版权交易和发行的过程，认识了代理商，就算这帮人抽成狠了点，总算是一条融资的渠道。
当然，这需要你拍的电影在他们眼里有价值，不然他们才不会搭理你呢。
这是一帮极为现实的生意人，他们不拍摄电影，却能从电影中赚钱。
林子轩和闻隽商量了一下，与其和各国的片商一个个的谈，不如交给代理商处理，这不是为了轻松，而是代理商更为专业。
代理商为了拿到更多的服务费，会尽力把电影卖个高价。
他们会根据各国不同的市场行情定出不同的价格来，还会按照各个国家不同的法律来修改电影中的内容，以免触犯法律。
比如有的欧洲国家有保护动物的条例，那么电影中就不能出现残杀动物的镜头。
正因为如此，林子轩不会随便找一家代理商，而是要找一家有实力和信誉的代理公司，否则代理商把电影版权卖出去却拖欠着不给钱，还要到国外来打官司，那就麻烦了。
意大利电影人马克穆勒给他们介绍了一家法国的电影代理公司，谈妥了电影欧洲和北美的版权代理销售事宜。
至于东南亚的版权，闻隽准备交给香江的电影公司运作。
这些代理商还有一个作用，那就是有能力左右电影节的奖项。
为了让他们代理的电影卖个好价钱，他们会通过各种关系让电影获奖，增加知名度。
那些大奖左右起来比较困难，需要投入的资源太多，得不偿失，但一些小奖项还是能操作一下的，每一届电影节都会设置附属单元，有各种可有可无的奖项。
所以说，无论是国内的电影节还是国外的电影节，都有各种猫腻存在。
和代理商签了合同之后，林子轩不用面对片商，轻松多了。
通过这件事，他意识到国内的电影公司必须要建立一套成熟的电影发行体系，这样才能让国产电影尽快的走向世界，也不会被外国的代理商从中牟利。
但现在，只能选择和代理商合作。
接下来的几天除了等待着颁奖，就是和各国和地区的电影人交流。
香江和宝岛也有影片参加电影节，能来威尼斯电影节的基本上都是文艺片。
这个电影节的传统正是聚焦各国的电影实验者，鼓励拍摄形式新颖、手法独特的影片。
林子轩看了几部文艺片，大多非常的沉闷，或许很艺术，可就是看的不舒畅。
这让他想到了国内的电影市场，第五代导演还在孜孜不倦的拍着文艺片，期望来到这种电影节上拿大奖。
可光靠文艺片没办法提振电影市场，商业片才更容易拉动票房，把观众吸引进电影院。
他拍《甲方乙方》就是想让国内的导演看看这类商业片能赚钱，效仿的导演多了，电影市场就会慢慢的好起来。
不过这只能带动小成本喜剧电影的流行，还是没办法彻底改变华国艺术片占主导的形势。
还有一个办法就是拍大投资的电影，也就是所谓的大片。
华宜广告的王钟军正在国内的报纸上普及好莱坞大片的常识，这对他来说很容易，只要把好莱坞电影杂志上的文章整合一下就好了。
他不仅不用花钱，还能拿到报社的稿费。
林子轩想的是拍一部大片，大投资、大明星、大导演和大场面，只要票房成功了，国内的电影公司就会觉得这是一条出路。
这就是榜样的力量。
华国的电影行业会迎来一个大片时代。
只是想拍这样的大片首先要解决的就是资金，这不是一百万美金的问题，而是上千万美金的问题，以前林子轩没想到如何筹集资金，现在倒是有了一个办法，那就是找国外的电影公司预售海外的版权。
有了资金才能找大导演和大明星加盟，才能拍摄大片。
他心里已经有了一部电影，虽然筹备起来可能会很艰难，或许要用上几年的时间，不过一旦成功，就可能改变国内的电影市场。
姜闻这几天过的很放松，《阳光灿烂的日子》在电影节上广受好评，获奖的呼声很高。
这是他自从拍这部片子以来最为快活的时光，他就等着颁奖开始，然后载誉而归了。
酒店里，他和林子轩住在一个房间，他推门进来的时候看到林子轩正在写着什么。
“弄什么呢？新本子？”姜闻好奇道。
“武侠片，你没兴趣。”林子轩随口道。
“武侠啊？这可难说，要看故事有没有看头了，香江的那些武侠片可不行。”姜闻一边说着，一边走过去，看着林子轩面前的稿纸，“《卧虎藏龙》，这名字有点意思。”(未完待续。)
第二百三十七章 武侠
林子轩刚刚写了一个大纲，包括故事背景和人物关系。
姜闻看了看就没有了兴趣，他感觉这只是一个传统的武侠故事。
他感兴趣的是那种有历史感的题材，尤其是在宏大的历史背景下人物所面临的艰难抉择。
空闲的时候，他和林子轩探讨过几个拍摄题材。
其中有个是讲一个叛徒的故事，那个叛徒叫做汪经纬，姜闻觉得这人的一生充满了矛盾，能挖掘出不少东西来。
林子轩劝他最好不要动这种念头，拍出来吃力不讨好，容易出问题。
他们这种学院派出身的人总想着拍敏感题材，搞个大新闻，展现自己的与众不同。
林子轩收起稿纸，放到行李箱内，《卧虎藏龙》这件事不急，要一步步的来。
在好莱坞，电影公司拍摄一部投资超过千万美元的大片都会经过充分的准备，前期的市场调查，为了避免风险向外部的融资，导演和演员的挑选等等。
这是一个复杂的过程，可能要筹备几年的时间。
对于《卧虎藏龙》来说，在林子轩的那个世界，这不光是一部电影那么简单，它的来源是五部互相有牵连的武侠小说。
包括《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》和《铁骑银瓶》。
这五部小说出自武侠小说家王度庐的UU小说，讲述了几代人的恩怨纠葛，每部小说的故事情节互相联系，又各自独立。
其中人物最多，情节最复杂，展示社会风貌最为广阔生动的当属《卧虎藏龙》。
这个故事和电影不尽相同。
在小说里，玉娇龙身为九门提督之女，虽爱大盗罗小虎，但为维护父兄官誉却不得不嫁给丑翰林鲁君佩，玉、鲁大喜之日罗小虎闹婚，玉娇龙出走。
她倚仗盗来的青冥剑之利横行江湖，又因盗“九华秘籍”而受制于女贼耿六娘，为此遭李慕白、俞秀莲等侠义之士的围攻。
后来，她得知母死家败，借机巧施跳崖之计，遁迹后与罗小虎相见。
但又碍于封建门第观念，认为侯门之女终究不能委身盗匪，遂于一夜温存之后，仍然孤剑单骑，远走大漠。
可以说，《卧虎藏龙》这部小说的主角就是玉娇龙。
她是刁蛮任性、为所欲为的侯门之女，又是敢爱敢恨、豪情万丈的江湖女侠。
她既具争强好胜的叛逆性格，不服输不信邪，所以敢于盗剑，敢于向俞秀莲挑战，却又冲不破传统名教观念的束缚，不敢“败坏门风”，只能怀着一颗破碎之心黯然离开。
如果把五部小说联系起来看，就是一个牵扯到几代江湖儿女的侠义故事。
《鹤惊昆仑》讲的是李慕白的师傅江小鹤成长和复仇的故事。
《宝剑金钗》和《剑气珠光》讲的是侠士李慕白和侠女俞秀莲的爱情故事。
《铁骑银瓶》讲的是玉娇龙的儿子行走江湖的故事。
林子轩打算把这五部武侠小说写出来，这是为了培养观众基础。
一般来说，看过原著小说的读者更愿意到电影院看电影，如果这五部武侠小说能在国内受到欢迎，接下来才是改编成电影剧本。
等到小说具有一定的影响力后，他寻找拍摄资金就会容易的多。
否则，他单单拿着《卧虎藏龙》的剧本，别人连听都没听过这个故事，不知道拍出来会怎么样，谁愿意冒着这么大风险投资啊。
就观众而言，没有原著小说也很难理解电影里的人物关系。
只不过，目前的武侠电影市场并不景气，尤其是传统武侠。
这也是姜闻没有兴趣的原因，武侠片已经被香江的电影人拍烂了，现在香江出众的武侠片很少，更别说是原创了，想要拍出新意来很难。
武侠电影在香江经历了几个阶段。
刚开始是单纯的武侠，讲的是武林中人的恩怨情仇，可以称之为传统武侠电影。
后来是现代武侠，从武侠变成了武打，以打斗为主，这种类型的武侠电影在美国很受欢迎，又叫做功夫片。
现在的香江武侠电影则倾向于脱离传统武侠的范畴，加入了家国情怀，把侠客和国家的兴衰命运联系到一起，有了一种新的发展。
虽然说每个华人心中都有一个侠客梦，但不得不说，香江的武侠电影进入了瓶颈。
《卧虎藏龙》这部电影属于人文武侠，或者说是文人心目中的武侠世界。
这个武侠世界不是快意恩仇，也不是家国情怀，而是侠者自身的困境，直指本心。
叛逆的玉娇龙在理想和现实之间难以抉择，传统的李慕白和俞秀莲为了道德，为了群体而活，挣扎在感情和道义之间。
如何看破，什么是本心，道德的困境和悲悯的情怀，这是电影传达出的一点信息。
王度庐以写悲情武侠著称，他生活在京城，行文中自然流露出一股京味儿，语言朴拙，或者说是粗糙，却有一种意境之美。
他不擅长写武打，小说中最绝顶的武技就是点穴。
他的书里没有过于离奇的情节，没有神秘技艺，甚至是各种帮派，看起来平平无奇。
小说中的人物也不是叱咤风云的江湖好汉，而是常常唉声叹气，困在自己的一方天地里。
林子轩清楚这样的武侠小说不会像香江那种快意恩仇的小说流行，受到青年人的追捧，但它更具有人文内涵，只要能看进去，就会让人感同身受。
写小说只是整个计划的开端，如何让小说火爆，如何改编电影，如何拉投资……
这是一次难得的历练，如果林子轩能完成这个计划，那么他在电影行业就站稳了脚跟，他会成为一名国际性的制片人。
这和拍摄《京城人在纽约》一样，都是他人生中的一次挑战。
威尼斯电影节接近尾声，林子轩和姜闻参加了颁奖仪式，欧洲的电影节颁奖都很简单，不像奥斯卡那么的花哨。
《阳光灿烂的日子》拿到了最佳男主角奖，姜闻代表夏宇上去领奖。
由于这部电影在威尼斯反响很热烈，他乐观的估计能拿到两到三个奖项。
他满心希望能再拿一个最佳导演或者金狮奖，就算是银狮奖和评委会大奖也好，可惜最后都没有，这让他有点泄气，感觉不太完美。
不过在回到酒店之后，姜闻就放下了，他一向是个拿得起放得下的人。(未完待续。)
第二百三十八章 踏实
九月中旬，京城国际机场。
林子轩和姜闻刚出机场通道就见到几名记者围了上来，他停下脚步，落在后面。
这时候，姜闻才是主角。
《阳光灿烂的日子》虽然只拿了一个最佳男主角，却让夏宇成了威尼斯最年轻的影帝。
国内的媒体对于这种打破记录的东西尤为感兴趣，消息刚传到国内，就有记者到青岛采访了正在上学的夏宇。
夏宇对这个奖项比较懵懂，还不太明白威尼斯影帝对他的重要性。
想想看，葛尤跑了十年龙套才拿了一个戛纳影帝，他参演第一部电影就拿了威尼斯影帝。
华国男演员想在欧洲三大电影节上拿影帝非常的困难，这基本上是欧洲人的主场，但在这一年，出了两名影帝。
葛尤那个影帝因为《活着》被禁映，没办法宣传，夏宇没事，这让媒体非常的兴奋。
不过夏宇还只是一名学生，可采访的内容不多，媒体就把焦点对准了电影的导演姜闻，并把这部片子前前后后的故事打听了一遍。
这是姜闻第一次执导电影，拍摄期间发生了剧组罢工事件，因为缺少资金而多次停拍，在圈子里不被人看好，甚至认为片子根本完成不了。
就是在这种恶劣的条件下，电影拍完了，还参加了电影节，拿回了一个最年轻的影帝。
听起来就像是一个励志的传奇故事，记者们会有很多的素材可以写。
前来接机的不光是记者，夏宇和一些演员也来到了机场，还送上了鲜花。
姜闻应付这种场面驾轻就熟，他从行李箱里拿出了威尼斯影帝的奖杯，并和夏宇一起高高举起，让记者们尽情的拍照。
在满足了记者的要求后，他们才出了机场，坐车离开。
“载誉而归的感觉怎么样？”林子轩打趣道。
“还行吧，没有想象的那么好，接下来肯定还会有各种采访，明天晚上咱们请剧组的人吃顿饭，算是庆功宴了，这阵子怕是都不清闲了。”姜闻回应道，“回头咱们再聊聊电影公司的事儿。”
“等资金过来再说吧，又不急于一时。”林子轩劝说道。
进入九四年，京城的民营影视公司越来越多，有时候几个人凑一块就注册一公司，找到资金就开始拍影视剧，极为盲目和混乱。
姜闻打算开一家电影制作公司，主要是为他个人服务，相当于是个人工作室。
事实上，国内还没有个人工作室的说法，像张亿谋这样的大导演，不属于任何一家电影公司，极为自由，平时的事情比较多，手下会有一帮人帮着他处理各种事务。
有人专门写剧本，有人负责看外景，有人联系国外的投资商等等。
这些人有些是固定的，有些是临时的，跟着张亿谋混饭吃。
姜闻就想弄一个这样的公司，找一帮熟人组建自己的班底，有人帮忙，以后拍电影就不会这么混乱和忙碌了。
这一次的成功给了他极大的信心，《阳光灿烂的日子》卖得不错，他有了资金，就想自己当家作主，掌握主动权，拍自己想拍的片子。
在拍电影方面，姜闻是个掌控**极强的人。
他想按照好梦公司的模式打造自己的班底，这是他要和林子轩商量的事情。
林子轩和姜闻告别，回到家里。
电影学院开学，林晓玲搬到学校去了，慕姗姗在上班，家里没有人，院子里稍显空落。
他先打了个电话给慕姗姗，告诉她自己回来了，让她放心。
然后把行李整理好，泡了杯茶，坐在沙发上休息，他翻了翻家里订的几份报纸，看看最近国内有什么新闻。
今年是华国建国45周年，还要召开十四届四中全会。
这是一次很重要的会议，是华国第二代领导集体向第三代领导集体胜利过度的一次大会。
林子轩在娱乐版看到了张亿谋对《阳光灿烂的日子》的评价。
此时，张亿谋正在沪城拍摄新片，这不是记者采访的结果，而是从剧组流传出来的消息。
前天，张亿谋和剧组里的一帮人半夜一点多钟出去吃宵夜，熬夜拍戏对剧组来说非常正常，电影剧组的作息都不怎么规律。
国内电影圈已经知道《阳光灿烂的日子》获奖的消息，大家免不了议论一番。
“我喜欢这部片子，首先这部片子很激情。”张亿谋评价道。
“我不喜欢。”他身旁的文学策划王宾说道。
这个王宾就是在筹备拍摄《活着》的时候和林子轩意见分歧很大的人。
所谓文学策划并不是编剧，而是帮着在剧本的语言和艺术性上进行深度加工的人。
王宾原来是个作家，不过在作家的圈子里没有混出名堂来，便找了个机会进入电影圈，跟着张亿谋讨生活，他最擅长的就是把别人的小说改的面目全非。
“的确不错，姜闻很懂戏，在一些镜头的处理上，往往很多老导演也难以控制。”张亿谋继续道，“另一点，这部片子拍的很有个性，激情和个性很重要。”
林子轩看了张亿谋的评价，就知道他们这帮拍艺术电影的都是一个思维。
冯晓刚就不会追求激情和个性，他追求的是市场，是观众的满意度。
报纸上大都是对姜闻和夏宇的赞誉之声，就连女主角宁菁都红了起来，不过真正电影圈里的人看的是幕后。
有人说是张亿谋捧红了葛尤，姜闻把夏宇推上了威尼斯电影节影帝的宝座，但仔细研究就会发现《活着》和《阳光灿烂的日子》有一个共同点。
那就是都有林子轩的参与。
正是这两部片子出了两位欧洲电影节的影帝，以前没有过，以后恐怕也很难重现。
眼看着快到下班的时间，林子轩起身，到厨房开始做饭。
慕姗姗下班回来，听到厨房里的响动，就倚在门口看着林子轩忙活，俩人也就是七八天时间没见面，倒不是多么想念。
这些天，她自己一个人住在偌大的院子里，总觉得空荡，不安稳。
她想把母亲叫过来一起住，又觉得有点可笑，现在好了，心里踏实了。(未完待续。)
第二百三十九章 闲言
晚饭的时候，林子轩把在威尼斯电影节上的情形大略说了一番。
他在威尼斯一直很忙碌，要么是和片商谈价格，要么就是和电影人会面，只有在颁奖过后才真正的放松下来。
几个人花费一天的时间游览了一下当地的名胜古迹，拍了些照片，不枉出来一趟。
“这次拿了奖，接下来就是在国内上映了。”林子轩询问道，“你觉得让他们上你的节目做宣传有没有影响？台里怎么看？”
这部片子毕竟讲的是七十年代的故事，在电视上谈论不太合适。
“台里新闻上提了夏宇拿奖的事，不过没有太大动静。”慕姗姗回应道，“你也知道，大家都很谨慎，就算是上节目也谈不深入。”
“那就算了，别惹麻烦。”林子轩决定道。
“我估计在国内上映也会出问题，你要有心理准备。”慕姗姗提醒道。
这个倒是，别看媒体报道得很欢，都是圈外人在瞎闹腾。
娱乐记者虽然认为自己是影视圈里的一份子，可影视圈里的人从来都不把他们当作自己人，不过是一群依附影视圈混饭吃的人罢了。
影视圈需要记者帮着宣传不假，但他们内心里并不如何看重记者，会有排斥心理。
记者们看到《阳光灿烂的日子》得奖，有素材可写，就可劲的追捧，似乎前途一片光明。
实际上，这部片子还将面临其他的难题，一部电影即便是拿到了电影片放映许可证，也不一定能在影院放映，这要看主管院线的单位怎么安排。
这个单位叫做华国电影发行放映公司，简称华影公司，总经理叫吴孟沉。
华影公司成立于1951年，主要职责是统一发行和管理在华国上映的各类影片，安排影片拷贝的洗印、供应和调度。
还负责拟定全国电影发行放映年度计划的各项指标，平衡全国影片的片租和票价。
也就是说，全国的放映机构和院线都归它管。
一部电影要不要上映，什么时候上映，上映多少天，都是这家公司说了算。
拿《阳光灿烂的日子》来说，林子轩把上映的申请递交上去，可能安排到今年上映，也可能安排到明年上映，这都是说不准的事儿。
华影公司随便找个理由就能搪塞过去，尤其是像这种题材敏感的片子。
就算是上映了，上映一周也是上映，上映三个月也是上映，标准都在华影公司手里。
由此就能看出他们的权利有多大，一部电影想要获得好的档期，在更多的影院上映，延长上映时间，都要得到他们的同意才行。
以前林子轩不需要和他们拉关系，以后就要经常和他们打交道了。
不说《阳光灿烂的日子》，如果《甲方乙方》想要获得好票房，就要争取在全国各大主要城市同时上映，吸引更多的观众。
“我知道，上次在总局开会见过那位吴经理，挺强势的一个人。”林子轩评价道。
吴孟沉是南方人，四十多岁，原本是沪城电影局的副局长，今年刚调到京城担任华影公司的总经理，这人外表很斯文，但脾气很暴，是那种锋芒毕露的人物。
通过分账方式引进国外大片的建议就是他提出来的。
此人可以说是这个年代华国电影行业的风云人物，就算是韩三评碰到他也要客客气气。
“实在不行就别勉强，闹出矛盾不好，咱们还要在这个行业做下去呢。”慕姗姗劝说道。
“先走正常程序吧，碰到问题再说。”林子轩点头道。
这是实话，一家民营电影公司要是得罪了华影，那基本上就可以关门歇业了。
“对了，晓玲的事算是解决了。”慕姗姗提及道，“那家人目前还好，受到的影响不大，两个孩子已经上学了，没你想的那么严重。”
林晓玲拍摄的短片《姐姐》播出后引发热议，如今过去一个月了，议论渐渐平息。
刚开始的确对那户警察家庭造成了影响，一个普通家庭任谁看到报纸上的批评都会有压力，就连他们单位的领导都找他们谈话，让夫妻俩注意孩子的教育问题。
还有单位同事和周围邻居的议论，这都是无形的压力。
华国电视台《生活空间》栏目组联系了他们，确保以后不会播出这部短片了。
华国电视台是一家很强势的单位，对普通人来说，就是一个庞然大物，何况他们之前同意了拍摄，对这件事只能默默的接受。
他们只希望事情赶快过去，一家人能恢复正常的生活。
普通人面对媒体总是处在弱势的地位，好在媒体不会一直关注他们，现在孩子能够上学了，经过这件事，他们再也不想和电视台扯上关系了。
“还好现在信息传播的不通畅，也就是议论一番，来的快去的快。”林子轩庆幸道，“要是电脑能够联网，那就很可怕了。”
“你说的是国外提出的信息高速公路吧？咱们国家还早着呢。”慕姗姗摇头道。
她在电视台工作，了解这方面的信息。
这个计划是美国在92年提出来的，要让所有美国人通过电脑实现资源共享，由此信息高速公路在世界范围内成了一个热门话题。
“你等着吧，社会发展很快的。”林子轩断言道。
“我听《生活空间》栏目组的编导说要把《姐姐》送去参加一个纪录片的评奖，说今年是第一届，这部短片很有希望，晓玲这下子又要出名了。”慕姗姗说笑道。
1994年，华国电视艺术家协会电视纪录片学术委员会为了促进国内纪录片的发展，决定以后每年评选一次“华国电视纪录片学术奖”。
这是华国纪录片界规格最高的专业奖项，今年是第一届。
由于《姐姐》引起了不小的社会反响，华国电视台决定送到纪录片学术委员会参与评奖。
“成名太早，对她不见得是好事。”林子轩担心道。
对此他深有体会。
在写《顽主》的时候林子轩就出名了，不过是骂名，也就是他心态好，不去计较，成名意味着会受到关注和非议，承受着来自各方的压力。
两人闲聊着，吃完饭，收拾了碗筷，洗漱一番，走进了卧室。(未完待续。)