第二百一十章 第一版
这件事在电影圈引起了不小的震动，大家在一起的时候都会聊上两句。
有人感慨总局的审查太严，有人觉得这几年张亿谋做事太绝。
自从张亿谋在国际上拿了几个大奖之后，他和国内电影圈的联系就没有以前那么紧密了。
他不缺拍片子的资金，外边有大把的投资商愿意出钱，他不需要在体制内委曲求全。
当国内的导演为了一两百万的拍摄资金求告无门的时候，他拿着几百万美金拍着自己想拍的片子，当国内的导演为了得奖争得头破血流的时候，金牛奖特意为他改变了规则，允许合拍片进入评奖范围。
这种差距难免会让人有想法。
张亿谋和港台以及海外的电影人越走越近，忽视了和内地电影圈的交流，时间长了，关系难免生疏，交情也要依靠经营。
就像这一次，大家谈起张亿谋，愿意帮他说话的人不多，大多数人是冷眼旁观，有人甚至是落井下石，这是社会的常态。
林子轩从中得出一个结论。
做事不能太独，要讲究利益均沾，一个人不能占尽所有好处，否则总有吃苦头的一天。
由于电影《活着》没有通过审查，上面风声很紧，长河文艺出版社不愿意冒险，准备处理掉印好的两万册图书，出版社打电话问林子轩要不要。
林子轩就让出版社给他寄过来一些，反正不要白不要，就是送人也好。
这是有正规书号的图书，可以上市销售，只是出版社不想承担风险。
几天后，他到邮局领取包裹，发现有五个大麻袋，里面恐怕有几百本书，他其实只想要几十本就行了，没想到出版社这么大方。
出版社剩下的一万多册估计都被当成废纸处理了。
林子轩把麻袋装到车上，运回家中，辛苦的卸下来，放到客厅里，对着这五个大麻袋，他不由得发愁起来。
就算是认识的人一人送一本，也就几十本，那些没交情的人也不好意思送，人家还以为他在显摆呢，这事儿还真没什么好显摆的。
这些书放在家里占地方，捐给图书馆估计人家也不会要这么多。
这时候，慕姗姗下班回来了。
“怎么这么多？你不是只要了几十本么？”慕姗姗惊讶道。
“我觉得这是出版社在表示不满，给我出难题呢，你说咱们家就这么大地方，放哪儿好呢，总不能用来引火吧？”林子轩说笑道。
“说什么呢，这可是你出版的第一本小说，哪儿不能放啊。”慕姗姗不满道。
“这倒是，没有一本出版的小说我都不好意思说自己是作家，这下子咱们家终于有俩作家了，可惜这本书没挣到钱。”林子轩自嘲道。
“这不是钱不钱的事，你这本书比我写的那本重要多了，我那本别人看看就过去了，你这本能够流传下去，以后总有体现它价值的时候。”慕姗姗自信道。
“你这么一说我不打算送人了，这可是第一版啊，出版社的销毁之后，剩下的都在咱们手里，太稀有了，都能拍卖了。”林子轩调侃道，“到时候咱们一年拍卖十本，这也够拍卖个几十年的。”
“瞧你那小气劲，真到你那么出名的时候还在乎那点钱啊。”慕姗姗鄙视道。
“也是啊，还是送人得了。”林子轩点头道。
俩人卷起袖子，打开麻袋，把里面的图书整理出来，一摞摞的放在桌子上，总共五百本，看起来还挺壮观。
整个房间内弥漫着一股油墨的香味，这是书香。
慕姗姗拿起一本书，封面相当简单，就是一幅抽象画，还有一段摘自书里开头的文字。
“我比现在年轻十岁的时候，获得了一个游手好闲的职业，去乡间收集民间歌谣。那一年的整个夏天，我如同一只乱飞的麻雀，游荡在知了和阳光充斥的村舍田野。”
《活着》的故事就是从这里开始的。
或许以后再出版这本书的时候，封面上会印上一连串的荣誉，比如被张亿谋拍成电影，或者获了什么大奖，被名人评价等等。
这是第一版，最简单的一版。
有了这几百本书，房间里书香不散，总能闻到油墨的味道，朋友来做客的时候会夸赞，你们真不愧都是搞文艺的。
“咱们这算是书香门第了。”林子轩玩笑道。
林子轩和慕姗姗拿着小说送人，都是送给相熟的人，或者说值得送的人，也有熟人会上门讨要，这是关系特别好的。
想知道林子轩的圈子里有那些人，只要看这人手里有没有第一版的《活着》就清楚了。
他第一批送的自然是葛尤和冯晓刚等人。
电影《活着》不能在国内上映，对葛尤有不小的影响，这毕竟是他主演的电影，准备了那么长时间，没办法被国内的观众看到实在是可惜了。
这次主要针对的是张亿谋，作为演员，葛尤只是受到牵连。
那些人虽然批判电影，却没有批判葛尤，甚至有人还认为葛尤表演的很好。
现在，葛尤面临着一个选择。
《活着》被送往戛纳电影节参展，张亿谋为了避嫌不会出面，他打电话给葛尤，想让葛尤和巩莉一起前往法国戛纳参加电影节。
一个是如果片子获奖，有人可以上台领奖，还有主演的出现可以增加片子的关注度。
巩莉不用说，是国际影星，葛尤的影响力主要在国内，在国际影坛还属于新人。
这正是他踌躇不决的原因。
这部片子没有通过审查，属于违规参赛，他要是跑到戛纳，有点不合适，在上面会留下不好的印象，他是个不愿意惹麻烦的人。
“尤哥，你只是个演员，这件事和你关系不大，去国际影展见见世面没什么不好，说不定还能拿个影帝回来呢。”林子轩劝说道。
“算了吧，我心里有数，没戏。”葛尤摇头道，“再说了，我连英语都说不利索，外国人也不认识我，又不能帮着卖片子，去干嘛啊，有巩莉去就够了，来回坐飞机挺贵的，别浪费人家的钱了。”
“这可说不定，这两年你运气正旺，以后咱们公司的片子也要卖到国外去，你先去打探敌情，将来好梦公司能不能走向世界就看你的了。”林子轩鼓动道。
“别把我抬得那么高，我怕摔着，去不去的再说吧。”葛尤犹豫道。
他虽然这么说，不过态度已然有所松动。(未完待续。)
第二百一十一章 两部影片
法国戛纳电影节在每年的五月中旬举行，不过提名名单一般会提前一个月公布。
也就是说，影片想要参加电影节，在四月中旬之前就要提交给电影节的组委会，由组委会判断能不能入围主竞赛单元。
组委会的成员也会到世界各地寻找好的电影，来提升电影节参展影片的质量。
以张亿谋的知名度和影响力，入围主竞赛单元毫无问题。
在国内，一直有传言《活着》会参加戛纳电影节，但张亿谋极为低调，什么都不说。
直到消息从法国传来，在这一届的戛纳电影节的提名名单上，《活着》赫然在列。
华国演艺圈的人都在看着总局和张亿谋的反应，上一次是田状状，由于执导的电影违规参加日本东京电影节，八年内被禁止从事导演工作。
这一次总局会不会对张亿谋下狠手呢？
谁都没有想到，戛纳的消息刚传过来，张亿谋就向总局递交了一份言辞恳切的检讨信。
声明他对这件事毫不知情，是香江的投资商和宝岛的制片人单方面的行为，作为导演，影片拍完后他就没有主导权了，投资商为了收回成本参加国际上的电影节，他也没办法阻止。
当然，这件事他负有不可推卸的责任，愿意接受总局的处罚。
总局随后以《活着》违规参加国际电影节为由，禁止其在内地电影市场上流通和上映，并要求相关人员进行深刻的反思和检讨。
这就是最终的处罚结果，张亿谋过关了。
实际上，这件事和田状状事件并不相同，在去年的东京电影节上，那部片子以日本电影的名义参赛，导致华国代表团集体退出抗议，造成了严重的国际影响。
这才是田状状被严厉处罚的主因。
《活着》参加戛纳电影节用的还是华国电影的名义，张亿谋的认错态度良好，大家都有台阶下，彼此心照不宣，事情就容易解决多了。
如果张亿谋执意要到法国参加电影节，就是摆明了和总局作对，没有了回旋的余地，那他今后的遭遇恐怕不会太好。
一个思想成熟的人往往懂得妥协，才能更好的生活下去。
这样的结果让不少看热闹的人觉得很失望，雷声大雨点小，对张亿谋这种大导演来说，相当于没有任何处罚。
国外的投资商根本不看重华国国内的电影市场，禁片这个噱头更能吸引国际片商的注意，也能获得戛纳电影节评委们的同情分。
西方社会对于在华国遭到禁映的片子会格外的感兴趣。
他们觉得宣扬这类片子会体现西方公平开放的社会环境，西方影人愿意帮助这些导演伸张正义，给予这类电影奖项，这就是同情分。
前提是你的电影要拍的有意思，不能太烂。
总局的处罚下来后，《活着》成了禁片，新闻媒体就不方便报导了。
不过，他们发现在戛纳电影节的提名名单上，还有一部华国的电影，这部电影没有入围主竞赛单元，而是在“一种关注”单元。
这个单元主要关注国际新影人的作品，以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格闻名。
电影风格越是另类，越是与众不同，越容易获奖，目的是鼓励年轻电影人的创新。
这个单元没办法和主竞赛单元相比，只是电影节的一个小补充。
这部华国的电影叫做《京城的风很大》，是一部纪录片，无论是导演还是演员都不出名，没有人知道这是一部讲述什么的电影。
记者们怀着好奇的心情开始打听这部电影的来龙去脉。
他们发现这只是一部京城电影学院导演系的学生作品，出品方是京城青年电影制片厂，制片人是郑洞添，导演就是几位导演系的学生。
拍摄的内容是在京城的街头采访，整部电影的制作费用不到3万元。
正是这么一部制作粗糙的纪录片，寄往戛纳电影节后，入围了一种关注单元，京城电影学院甚至不打算派人去戛纳，因为学校没有这个资金预算。
比如葛尤去戛纳参加电影节，一切花费都是制片方承担，不用花自个的钱。
那这部纪录片怎么办呢？
是京城电影学院出钱，还是京城青年制片厂出钱，你总不能让人家戛纳电影节出钱吧。
戛纳电影节从开幕到颁奖总共是两周时间，就算是卡着点最后几天再去，这一来一回的机票，加上在法国的吃住，两三万块是跑不掉了。
这部片子的成本还不到3万块，又没办法在影院放映收回投资。
再说，本来就是一部学生作品，重在参与，没想着会在国际电影节上拿奖，学校不太看重，虽然戛纳电影节的组委会发来了邀请函，电影学院还是不愿意出路费。
反正在国内也能知道获奖的消息，何必派人过去呢，万一没拿奖不是浪费了。
这时候，两三万算是不小的数目了，电影学院的经费也很紧张，主要还是不够重视。
“学校真抠门，万一得奖了连个领奖的人都没有。”林晓玲不满道，“我们几个学生还想在学校里募捐呢，凑够钱去法国，不过没人愿意捐钱。”
这毕竟是晓玲同学的第一部作品，费了不少心血，抱有很大期望。
“想什么好事呢，你们去国外风光还想别人给你们捐钱？”林子轩哭笑不得道。
“这是一种荣誉啊，获奖了也是学校的光荣，那些校领导整天吃喝有钱，到这儿就没钱了，真是一帮官僚。”林晓玲埋怨道。
“别一棍子打死一船人，官僚不都是坏人。”林子轩摇头道。
“我说的是事实，老哥，你没听现在社会上的顺口溜吗？”林晓玲活灵活现的说道，“一类人是公仆，高高在上享清福，二类人做官倒，投机倒把有人保，三类人搞承包，吃喝嫖赌全报销，四类人大盖帽，吃了原告吃被告，五类人当演员，扭扭屁股就赚钱，六类人搞宣传，隔三岔五解解馋……”
顺口溜虽说有些夸张，但不可否认，随着经济的发展，社会上的不良现象越来越严重了。(未完待续。)
第二百一十二章 狼来了
对于林晓玲的抱怨，林子轩就是听听。
他不会出钱让妹妹跑一趟戛纳，过过电影节的瘾，他现在是不差那点钱，可也不能这么败家，用钱的地方多了去了。
再说，林晓玲的年纪还小，性子不成熟，太惯着不好，还要多多磨练。
不过他倒是想到了一个办法，让葛尤在戛纳的时候注意一下，要是那部纪录片获奖了，就把奖杯什么的带回来就行了。
在张亿谋的劝说和催促下，葛尤答应了与巩莉一起前往戛纳电影节。
“要不让晓玲和我一起去得了，我不懂外语，晓玲还能给我当个翻译，算是我雇的人。”葛尤提议道。
“多个人制片方那边不好交代，人家肯定给你请了翻译，就别麻烦了。”林子轩拒绝道。
葛尤如果带着林晓玲，《活着》的制片方就要多出机票和食宿的钱，对他们来说虽然不多，却容易造成误会，以为葛尤耍大牌什么的。
这时候，演员还不时兴带助理，尤其是葛尤，是个讲究人。
什么是讲究，该拿的就拿着，不该拿的绝不沾手，自个管好自个的事，不给人添麻烦。
林子轩同样如此，他宁愿自己掏钱让妹妹去戛纳，也不愿让《活着》的制片方误会葛尤。
“那行吧，我在戛纳估计也没事，那个纪录片要真获奖了我就去领，好容易出趟国，总要拿回个奖杯不是。”葛尤玩笑道。
“尤哥，你还是先琢磨个最佳男主角的获奖感言吧，别到时候没准备了慌张。”林子轩提醒道，“我觉得挺有希望的。”
“人外国那么多好演员呢，我肯定没戏，就是去凑个数。”葛尤心态平和的说道。
由于不是科班出身，没学过正规的表演技巧，葛尤一直对自己的演技不太自信。
相对于《活着》在演艺圈造成的风波，姜闻的《阳光灿烂的日子》还在苦苦挣扎之中。
过年后，姜闻借了一些钱，闻隽从香江汇过来一部分，总算是把片子拍完了，正在进行后期制作，片子拍到现在，总不能半途而废。
大家再努力一把，把片子弄完，也算是了却了一桩心事。
林子轩正在和京城电影制片厂合作拍摄《甲方乙方》。
在韩三评的大力推动下，京影厂用人力物力作为投资，折合成50万人民币，和好梦公司合作，《甲方乙方》的总投资达到了250万。
在国内的电影行业，这算是一笔不小的拍摄资金了。
几年前，米佳山拍摄一部《顽主》才花了80万，如今物价涨了，演员的片酬涨了，那时候葛尤的片酬是800块，现在都要15万了。
这个时代变化太快了。
林子轩让姜闻使用京影厂的剪辑室，大家现在是合作关系，价格相对便宜些。
有了《活着》的前车之鉴，姜闻在剪辑的时候收敛了不少。
想想看，就连张亿谋那样大导演的片子说禁就给禁了，姜闻即便再有自信，也不敢说自己比张亿谋还强大，总局会对他网开一面。
拍电影毕竟不是自娱自乐，最终还是要给观众看，这里是指国内的观众。
说实话，外国人看华国的电影大多是抱着猎奇的心态，他们不生活在这个环境里，就不能真正的明白电影所表达的含义。
虽然说艺术都是相通的，可只有真正经历过那个年代的华国人才能懂得《活着》讲述的故事，才能产生共鸣。
姜闻想的是片子既能在国内上映，也能在国外的电影节上拿奖。
如果两者不可兼得，他还是想在电影节上拿奖，这是他执导的第一部电影，总想有点艺术追求，不留遗憾。
“我就打算这么肆意的放纵一回，这辈子也就值了，不然觉得活着特没劲。”在剪辑室里，看着前面幕布上流动的光影，姜闻深沉的说道。
然而，以林子轩对他的了解，姜闻想要放纵的恐怕不止这一回。
四月底，林子轩参加了总局的一场座谈会。
这场座谈会颇为热闹，参加的都是电影圈的大佬们，有各大电影制片厂的厂长，有电影院的经理，还有电影方面的专家学者。
京城里几家民营影视公司也在被邀请之列，只是不怎么受到重视，只能旁听。
座谈会的主题是如何提振华国的电影市场，以及如何应对引进的国外商业大片。
1993年是华国电影市场最为低迷的一年，低迷到什么程度，数据最为直观。
1990年全国的总票房是22亿，1991年是23亿，1992年是20亿，1993年是13亿。
在电影产量上，每年拍摄150部左右的片子，但真正有市场号召力，赚钱的片子只有几部，观众对国产电影的兴趣锐减，电影行业面临着严重的危机。
为了让华国电影走出困境，让观众重新回到电影院看电影，总局下发了一份文件。
允许影院每年以分账的形式进口10部左右基本反映世界优秀文明成果和基本表现当代电影艺术、技术成就的影片。
以前华国也进口过国外的电影，不过是用买断的方式，每部电影的买断价最高2万美元。
这种低廉的价格根本吸引不了国外片商的兴趣，买回来的都是一些品质不高的老电影。
这次采用分账的方式，分账的比例是外方片商和华国电影公司共拿总票房的百分之四十六，省市级的电影公司拿到百分之八到百分之十之间，剩下的为影院所有。
如此一来，一部电影在华国的票房越高，外国的片商分到的钱就越多，为了赚取更多的利润，他们会把国外高质量的商业大片拿到华国上映。
这些国外大片能把观众吸引进影院里来，国内的票房攀升，华国的电影市场繁荣起来。
与此同时，国外的大片会对国产电影造成强烈的冲击。
国产电影只有提高影片的质量，学习国外先进的拍摄手法和宣传手段，才能在这场竞争中存活下来，这也是总局的意思。
用鲶鱼效应激活华国电影行业的竞争力，要么生存，要么淘汰。
林子轩很清楚，对于国内的电影行业来说，这一次真的是狼来了。(未完待续。)
第二百一十三章 时势造英雄
座谈会上都是业内人士，很清楚国产电影和好莱坞大片之间的差距。
这件事引起了极大的争议，各方为了利益争论不休。
影院方面坚持要引起好莱坞大片，他们不去管电影厂的死活，有了好莱坞大片就有了票房，他们能分到更多的钱，影院才能存活下去。
否则观众越来越少，电影院没有人，只能关门歇业了。
事实上，采用分账方式引进国外大片的建议就是影院方面提出来的，得到了总局的支持。
然而，这对电影厂来说是一个巨大打击。
观众为什么对国产电影失去兴趣？
一个是电视行业的蓬勃发展，抢占了电影观众，能在家里免费看电视为什么要到影院花钱看电影呢，国产电影又不好看。
还有就是录像带的流入，让华国百姓看到了国外的大片，他们更没有兴趣看国产电影了。
所以说，根本原因还是国产电影的品质不高，内容说教严重，没有大场面，不够刺激。
一句话，国产电影和这个时代脱节了。
这是计划经济遗留下来的问题，那时候国家指导拍电影，不讲求市场，也不在意观众的喜好，都是宣传片和艺术片，把市场给做死了。
现在观众开阔了眼界，有了更高的追求，不买帐了。
华国的电影行业到了不得不改革的时候，否则只能是死路一条，不过各大电影厂还想继续挣扎下去，不想这么快和好莱坞大片硬碰硬。
他们极力反对引进好莱坞大片，观众一旦看惯了刺激的大片，国产电影更无人问津了。
竞争说的好听，可拿什么竞争？
好莱坞大片的投资都是上千万美元，国产电影的成本才几百万人民币，没有钱，没有技术，更没有人才，两者的差距太大，根本不是一个重量级的选手。
不少电影厂的领导很悲观，认为引进好莱坞大片可能会导致国产电影的消亡。
电影行业的专家和学者分成两派。
一派坚决抵制好莱坞大片，维护国产电影，他们批判好莱坞大片宣扬美国至上主义，会对国内观众的思想造成不良的影响。
另一派主张对外开放，坚持只有引进好莱坞大片，才能激活华国的电影市场。
在好莱坞大片的吸引下，观众进入影院，票房上涨，市场繁荣，就会有更多的资金进入电影行业，有了资金投入，学习了国外的先进技术，才能和好莱坞电影一较高下。
这是一个良性循环。
只是，在这个过程中，外国片商会从国内赚取大量的钱财。
这一年，是华国电影行业的关键一年。
总局下定了决心要改革，引进好莱坞大片已成定局。
面对好莱坞大片的来势汹汹，国产电影能不能抵挡住这种攻势，谁将站出来狙击好莱坞大片，谁会成为华国电影行业的英雄。
各大电影厂预备拿出资金来精心制作影片，和好莱坞大片正面交锋。
这时候的电影人，虽说悲观，却有着一股难得的气势，就算最后可能一败涂地，还是要搏一搏，事关电影行业的尊严。
林子轩离开座谈会，返回好梦公司，传达了会议精神。
主题就是如何抵抗好莱坞大片的来袭。
“冯哥，时势造英雄，这是你一战成名的大好时机。”林子轩鼓动道，“我估计今年只是试水，第一部好莱坞大片要到下半年才会引进，和咱们的片子刚好撞到一起，是成是败就看这一回了。”
实际上，想要避开好莱坞大片并不难，调一下档期就行了，不过林子轩觉得可以试试。
这是好梦公司的第一部电影，碰到了维护国产电影尊严的第一战，这种机会太难得了。
“你这么说我压力就大了，给我一千万美金我也能拍出好莱坞大片的感觉来。”冯晓刚说笑道，“既然没那么多钱，就只能在其他地方下功夫了。”
“那咱们再琢磨琢磨，剧情要贴近生活，让观众有共鸣，不能太低俗，要带着点情怀，多找几个著名演员来客串。京影厂的那些老艺术家观众都熟悉，让他们露个脸，肯定有戏。”林子轩提议道，“咱们豁出去了，也来一个全明星阵容。”
《甲方乙方》是一部京味十足的电影，讲的是小人物的故事，有逗乐，也有温情。
葛尤从戛纳回来就到六月份了，电影的拍摄周期估计要五个月左右，大概在12月份上映，能一直放映到过春节。
林子轩准备打造贺岁片的概念，群星贺岁，共度佳节。
“这个主意好，咱们也要重视宣传了，京影厂的老前辈是演战争片起家的，剧本里有一场地下党和日本人的戏份，让他们来演，这可都是回忆啊。”冯晓刚盘算道。
冯晓刚心里有点小激动，对他来说这是一个好机会。
《甲方乙方》要是真的能和好莱坞大片同时上映，赢了他就一战成名，就算是输了也没什么损失，这只是他的第一部电影。
只要不是输的太惨，他就能在电影导演这个行业站稳脚跟。
想想《顽主》取得的票房成绩，冯晓刚很有信心。
那时候葛尤还不出名，现在葛尤在华国已经家喻户晓，无论是投资还是演员，都比当初更强，他没有失败的理由。
想到这儿，他的心里一片火热，干劲十足。
这时候，各大电影制片厂也在精心准备，他们觉得自己才是抵抗好莱坞大片的主力军，并没有重视成立不久的民营影视公司。
从93年到现在，民营影视公司还是以拍电视剧和制作广告为主，很少涉及电影。
拍电影的门槛较高，需要更为专业的人才，一般的民营影视公司不具备这样的条件。
而且，国内的电影市场低迷，投资的风险太大，还是拍电视剧更容易赚钱。
林子轩和冯晓刚只是私下聊天的时候这么说说，一家民营影视公司想要狙击好莱坞大片，传出去的话会被人笑话。
不过，谁规定小人物就不能有梦想，作为电影圈的新人，他们同样有成为英雄的可能。(未完待续。)
第二百一十四章 房子
五月份，慕姗姗写的那本《我在美国的180天》的版税到了。
按照合同规定，出版社每季度结算一次版税，每个月结算太过麻烦。
这本书前三个月销售出去接近十万册，由于慕姗姗主持了春节联欢晚会，在全国观众面前露了面，带动了图书的销量，过年后的这几个月陆续销售了十五万册，共计二十五万册。
市场基本饱和，书籍以后的销量会慢下来，一年内估计能突破三十万册。
除非慕姗姗弄出一个大新闻，否则这本书就这样了，不会有太大的起色。
这么算下来，这半年的版税应该有37万，其实没有那么多，出版社不是这么算的。
比如一本书定价是15元，出版社给书商的批发价可能只有12元，那么出版社计算版税的时候会按照12元计算。
出版社还会拿出一部分书籍免费做宣传，还会遭遇退货的情形等等。
这里面有着各种的猫腻，也是出版行业的潜规则，慕姗姗最终拿到手的不到30万元。
如果是其他作者，还可能遭到拖欠和克扣版税的状况，出版社不会对慕姗姗这么做，除非他们不想在这个行业混下去了。
这笔钱暂时存在银行里，林子轩和慕姗姗准备用来买一套房子。
两人现在住的房子是单位分配的，房子在京城电视艺术中心的名下，林子轩办理了停薪留职，出来创办公司。
严格意义上说他还是艺术中心的人，只是暂时不在艺术中心上班了。
在这个年代，这种情况非常普遍，全国有1000万公务人员停薪留职，下海经商。
那么新的问题来了，这些人名下分配的房子怎么办，单位要不要收回去，重新分配给那些需要房子的职工，否则就会让其他职工觉得不公平。
你都不在单位上班了，还占用着公家的资源。
李虹是艺术中心的领导，倒是没有人拿这件事胡闹，但难免有人会在背后议论。
这时候，为了分房子在单位闹腾的不在少数，每个单位都面临着这种难题。
在《甲方乙方》的剧本里，最后一段故事讲的就是两个异地分居的夫妻希望能够有一套真正属于自己的房子，过上一段有房子的日子。
由此可见，房子是华国百姓永远绕不过去的话题。
原本慕姗姗在华国电视台工作，也有分房子的资格，只是华国电视台的房子同样紧张，既然你们有地方住，那就先住着好了，凑合凑合得了。
凑合，这个词非常贴切的形容了这时华国人对房子的态度。
比如京城电影制片厂，住房紧张到什么程度，已经有十几年没分过房子了。
一家老少三代电影人挤在一间小两居室里，很多导演的孩子都长大了，成了大龄青年，最后只好抢占办公室，搬进去住就不走了。
京影厂的录音楼，很多二层、三层都变成筒子楼的家属宿舍。
就因为没房子，能把人逼到这个份儿上。
这是韩三评要解决的问题，每次提起这件事他都摇头，碰到闹着要房子的职工他就头疼。
林子轩和慕姗姗为了不被人在背后议论，也想换一套大一点的房子，现在的房子暂时够住了，不过一旦有了孩子或者来了客人就显得拥挤。
进入九十年代，京城的房地产行业发展起来，商品房进入了人们的视野。
事实上，京城的商品房从1984年就开始建造了。
这就是方庄住宅区，也是京城第一个规模最大，档次最高的住宅小区。
当时是为了解决京城居民住房难和改善南郊的城市面貌，市政府决定在市东南建设方庄住宅区，征地工作从1984至1991年底结束。
方庄住宅区在1986年开始对外销售，分成三个档次，最高的是每平方米1700元，最低的是每平方米800元。
由于京城的楼盘少，方庄商品房的价格每年都在上涨，1994年涨到了每平米3000多元。
方庄不仅聚集了众多政府官员及国企高层领导，还吸引了一大批商界成功人士与影视明星，那里被称为是京城的富人区。
刘晓青就在方庄有一套房子。
林子轩和慕姗姗手里的钱也就够买一套100平方米的住宅，勉强能挤进富人的行列。
他们还有另一个选择，随着土地政策的调整，房屋允许私人买卖了，只要是这栋房子在某个人的名下，就可以出售转让。
国家分配的房子不行，那属于集体所有，不允许出售和出租，用于获取利益。
两人讨论的就是到底买一套商品房呢，还是买一套四合院。
“我觉得应该买一套小的四合院，以后肯定升值，再说了，四合院的空间大，住着舒服。”林子轩提议道。
“要是拆迁了呢，谁知道能赔多少。”慕姗姗担心道，“商品房至少十几年都不会拆掉，有三十年的土地使用权，方庄那儿我去看过，周围的环境挺好。”
此时国家在拆迁补偿上的政策还不明确，房地产开发还是摸着石头过河。
“你没听人说么？住在方庄的都是大领导，在那儿说错一句话都可能得罪大人物，要是开车的时候刮蹭了一下别的车子，那就要倒大霉了。”林子轩夸张道。
“哪有你说的那么夸张，咱们认识的不少人都住哪儿呢。”慕姗姗轻笑道。
“想结交领导的人自然往那儿跑，咱们没必要去凑热闹，住着太憋屈，还是找间四合院，周围都是平常人，过平常的日子舒坦。”林子轩劝说道。
“随你吧，反正你住着高兴就成。”慕姗姗随意道。
“要不咱们先看着，碰到合适的就入手，要真没有适合的，再去方庄。”林子轩商量道，“其实以后京城肯定还会有其他的楼盘，价格比方庄便宜，那儿的房价都是被炒起来的，前几年还不到一千呢，现在都三四千了，太浮了。”
林子轩想买四合院一个是住着舒服，还有就是升值的空间大。
可以预见，京城的房价以后会一年一个样，随着住房需求的猛增，房地产行业将进入一个快速发展的时期。(未完待续。)
第二百一十五章 生活不容易
也难怪慕姗姗担心，从1990年开始，京城进行了大规模的旧城改造工程，拆除了大量的老房子，其中大多是四合院。
至于拆迁补偿，只保证让原本住在四合院的居民有房子住，这就是回迁房，回迁房的面积和居民原有住房面积等同。
对于旧城改造工程，社会上有不同的意见。
在政府看来，这些四合院都是大杂院，破败不堪，一个是住着危险，还有就是影响市容，改造之后建成居民楼，这是一项民生工程。
不过，不少学者认为四合院是历史遗留下来的古建筑，是传统民居的典型代表。
它是老京城文化的载体，应该保护而不应拆掉，否则京城就没有了原有的历史文化风貌。
到底哪些四合院应该保留，哪些四合院应该拆除，一直是政府和学者争议的焦点。
这是城市在现代化进程中不可避免的矛盾。
对于住在四合院里的居民，老年人念旧，不愿意搬走，他们在这儿住了大半辈子，周围都是熟悉的街坊邻居，住着舒服。
年轻人则希望离开拥挤和衰败的四合院，住进新楼房，有自己单独的空间。
这是两代人之间的代沟和矛盾。
林子轩不这么认为，他觉得楼房才是真正的拥挤，让人舒展不开，心情都会压抑。
住在四合院抬头能看到天空，院子里自成一方天地，心胸为之开阔，这才是真正的舒展。
他既然想要购买一套四合院，就不能是那种随时会被拆迁的院子，而是要找处在文化保护区里的四合院。
这属于文化部门的事情，通过慕致远很容易打听到。
京城市政府在旧城改造的同时，决定把故宫、景山周围、西四北、南北锣鼓巷、国子监、什刹海等地区为重点的25片传统四合院和胡同列为文化保护区。
这些地方的四合院不属于拆迁范围，是林子轩重点关注的对象。
这个年代没有网络，也没有正规的房产中介公司，想要买卖房子需要找到专门的中间人。
京城里三教九流，五行八作，什么人物都有，这种中间人在以前叫做掮客，现在有着各种新式的称呼，做的还是原来的买卖。
他们吃的就是这行饭，拿钱办事，讲究职业操守。
林子轩找的就是这类人。
像这种牵涉到几十万的买卖，中间人能拿到几千块的好处费，他要是狠一点，买家和卖家两边收钱，这一笔生意就有上万块的收入。
一般来说，都是事成后收钱，事情没办成顶多是拿几百块的辛苦费，算是茶钱。
林子轩划定了四合院的区域，价格在30万到40万之间，其他的事情就不需要他操心了，自然有中间人代劳。
中间人很卖力，没过几天就有了消息，在什刹海哪儿有人要出售一套四合院。
林子轩和慕姗姗抽空过去看了。
整座院子不大，有十几个房间，略显破败，地理位置倒是不错，靠近后海，交通便利。
只是价格贵了点，要40万，前两年还不是这个价，也就28万左右。
不过92年的时候什刹海被认定为历史文化风景区，相应的房子价格就升上来了，更何况，京城的物价这两年一直在涨。
好处是这儿住的是同一户人家，不需要太多的纠纷。
在这个年代，一套四合院里住的大多不是一户人家，多的有十几户，这就是被称为大杂院的原因，你要是购买四合院需要这些人都同意才行，否则会很麻烦。
有人愿意卖，有人不愿意卖，有人嫌卖的贱了，有人会提奇怪的要求，人一多就容易乱。
林子轩不想惹这种麻烦，提前说好了要是一家人才行。
这家人之所以要卖掉四合院，据说和家里的儿子结婚有关，他们要拿钱去购买商品房。
这儿不属于拆迁范围，政府不提供回迁房，想住进楼房只能自己出钱买。
每个人的想法不同，有人想住楼房，觉得干净洋气，说出去有面子。
比如在谈对象的时候，如果说你家里是楼房，那成功的几率就会大很多，年轻人一般都不喜欢住四合院，觉得过于脏乱。
他们受西方影视剧的影响，认为住小洋楼是富裕的象征，是时尚，四合院就是贫穷落后。
林子轩不管别人怎么想，他觉得这儿不错，只是需要重新修缮一遍。
两人走在院子里，低声商量着。
把这儿当成客房，哪儿是书房和娱乐室，父母有时间也能过来住上一阵子，院子里弄一个小花园，再盖一个小亭子，孩子有地方玩耍。
这个改造恐怕需要很长的时间，好在他们以后会有大把空闲来经营这座院子。
这不像是单位分的房子，这是他们自己的家。
在中间人的周旋下，这套四合院最终以38万元成交，先付5万元定金，等办好过户手续再付余款，这是正常的流程。
加上过户时要缴纳的各种税款和中间人的劳务费，这套房子共计用掉40万元。
慕姗姗出书的版税和林子轩从《炊事班的故事》里拿到的酬劳，以及他们平时的存款，凑出40万绰绰有余了。
至于院子改造和修缮的事情可以慢慢来，不用急。
原来的房主急于拿钱买商品房，过户手续办的很干脆，不过需要半个月的时间才能搬出去，也就是要到五月底。
这倒没什么，只要房产证上是他们的名字，就不怕这些人打歪主意。
林子轩和慕姗姗把房产证收好，和其他的证件放在一起。
这可是他们用全部家当换来的。
在华国，人这一生需要很多的证件，最重要的恐怕就是出生证、结婚证和房产证了。
一个代表着你来到了这个世界，一个代表着你找到了相伴一生的人，一个代表着你有了栖身之所，不再漂泊。
“真是不容易啊！”看着房产证，林子轩感慨道。
在他的记忆里，随着社会的发展，为了这个房产证，无数人倾其所有，向银行贷款，成为房奴，每月省吃俭用，只为了能在大城市有一个立足之地。
生容易，活容易，生活不容易。(未完待续。)
第二百一十六章 脾气
这一届的法国戛纳电影节在5月12日开幕，葛尤提前一天启程。
林子轩和冯晓刚到机场送行，预祝葛尤旗开得胜，拿个奖杯回来。
这样好梦公司就有了一位国际影帝坐镇，《甲方乙方》有了国际影帝出演，说出去都带着一股国际范，拍出来肯定大卖。
“尤子，咱们的片子就指望你了，拿个影帝回来，也让我过过指导国际影帝演戏的瘾。”冯晓刚说笑道。
“拉倒吧，别埋汰我了，我这会正紧张着呢。”葛尤担心道。
他不是担心自己能不能拿奖，而是对坐飞机有心理阴影，他觉得在空中上不着天，下不着地的，心里不踏实，基本上能不坐飞机就不坐飞机。
“嚼嚼泡泡糖吧，挺有帮助的。”林子轩建议道。
他拿出一盒大大泡泡糖递给了葛尤，这种牌子的泡泡糖在华国很受欢迎。
“其实和空姐聊天也能缓解紧张情绪，尤其是漂亮的空姐，她们肯定找你要签名什么的，你就和她们聊聊人生，保证你还没聊完人生呢，飞机就降落在戛纳的机场了，那时候你就会埋怨这一趟飞行的时间太短了。”冯晓刚调侃道。
一般来说，国际航班上的空姐都很漂亮，不比女明星差。
“你净出馊主意，我要是真拉住人家小姑娘聊天，被人当成流氓抓起来就坏了，在飞机上想跑都跑不掉，总不能让我跳窗户逃跑吧。”葛尤开玩笑道。
“那你再背个降落伞，空降法国，攻占巴黎，解放全人类就靠你了。”冯晓刚鼓动道。
大家说说笑笑，葛尤也没有那么紧张了。
张亿谋为了避嫌一直没出现，倒是给葛尤打了不少电话，从他得到的消息来看，戛纳电影节的组委会很看重《活着》这部片子，这次很有希望能拿到一个大奖。
送走了葛尤，林子轩和冯晓刚走出机场。
冯晓刚正在进行《甲方乙方》的筹备工作，他要和摄影师研究拍摄方式，和布景师讨论外景的搭设，和服装师沟通需要的服饰，这都要他亲力亲为。
和他合作的是京影厂的工作人员，说实话，双方磨合的并不顺畅。
京影厂作为老牌的电影制片厂，华国电影行业的龙头企业，人才济济，这些人是有真本事，不过正因为如此，他们不大看得起民营影视公司。
更何况，这是冯晓刚第一次拍电影。
他们觉得民营影视公司就应该去拍电视剧，电影你们玩得转么，知道怎么导演电影么，还不是要靠我们来拍片子。
带着这样的情绪，自然没办法好好的工作。
一个是对民营影视公司的抵触，一个是对冯晓刚能力的不信任，即便冯晓刚能拍出热播的电视剧，也不见得就能拍电影。
这种心态在华国非常普遍，就是国有企业的职工对私营企业员工的看法。
他们觉得就算是被厂子拖欠工资，我们还是铁饭碗，你们拿高薪，也只是个合同工。
听起来有点可笑，不过却很现实，国有企业的职工也只剩下这么一点骄傲了。
再说，当初为了拍摄《大撒把》，林子轩和冯晓刚光是剧本问题就被京影厂折磨的不轻，没办法，谁让他们是新人呢。
现在，新人当家作主了，要指挥他们拍电影，这些人心里难免会不舒服。
“他们的态度还那样？”林子轩询问道。
“我和他们谈过，已经好多了，只有几个人还是不太配合。”冯晓刚无奈道。
这是他第一次拍电影，正在摸索之中，还没有养成导演的霸气来。
国内的影视圈一向是导演中心制，导演在剧组里具有绝对的权威，说什么就是什么。
只是这次用的不是他们自己的班底，而是京影厂的人，拍摄《京城人在纽约》的时候用的都是艺术中心的人，那才是他们的班底。
林子轩原本想这是好梦公司的第一部电影，用京影厂的熟手会好一些，没想到这些人不仅没有帮助，反而在拖后腿。
他虽然一向讲究与人为善，却也不会任人欺负。
“那些不配合的人就让他们回去，明儿不要再来了，咱们从艺术中心叫人过来顶替。”林子轩决定道。
“要不要和韩厂长先说一声？”冯晓刚提醒道。
“把人赶回去再说。”林子轩坚持道。
如果剧组一有事就找韩三评，会显得林子轩和冯晓刚没有能力，连一个剧组都搞不定，还拍什么电影，双方是合作关系，这样会降低自己在合作对象心里的评价。
再说，韩三评刚到京影厂，不一定能掌控局面。
这么做是试探一下京影厂的反应，他们想必不会因为这件小事和好梦公司一拍两散，如果真的散伙，那也没什么，再找其他电影厂合作就是了。
冯晓刚可以借机在剧组树立威信，这个剧组是他说了算，少了谁都能找到替补。
这件事让林子轩意识到好梦公司要尽快建立自己的班底，艺术中心是他的根据地。
拍电视剧的人一般都想拍电影，他们只是缺少一个进入电影圈的机会。
林子轩给这些人提供机会，他要带着这帮人闯入电影圈，打造一个坚实可靠的班底。
冯晓刚回到剧组，又和那些不愿意配合的人谈了一次，结果不太理想。
“你们明儿别来了，咱们这剧组小，容不下你们这些大神。”冯晓刚冷着脸，沉声道。
说完这句话，他觉得心里很爽。
他这些天受够了窝囊气，只因为这是第一次拍电影，怕弄砸了，这才忍到现在，以他敢和姜闻硬碰硬的脾气，早就骂上了。
京影厂的人气冲冲的走了。
第二天，韩三评打电话过来。
他批评了那些人一顿，想让京影厂的职工返回剧组继续工作。
“不用了，韩厂长，我们找到合适的人了，剧组一切正常。”林子轩回应道。
在这部电影上，韩三评是出品人，林子轩是制片人，剧组人员的安排由林子轩负责。
韩三评挂了电话，觉得这件事有点意思，看起来是冯晓刚拿京影厂的人立威，不过背后肯定得到了林子轩的许可。
他一直觉得林子轩的性子偏软，没想到也是个有脾气的人。(未完待续。)
第二百一十七章 班底
韩三评不是那种外行的领导，他在巴影厂从最底层的照明工做起，一路从场记到导演，一步一个脚印的走到现在。
他熟悉电影行业的每个环节，是真正的内行。
这正是上面把他调到京影厂委以重任的原因所在，外行领导内行是国有企业的一大弊端，京影厂要摆脱过去的包袱，发展振兴，需要一位有魄力的内行人来领导。
每个圈子都有自己的规矩。
在华国的电影圈，导演是剧组的核心，剧组里的成员要服从导演的安排，配合导演的工作，这就是电影圈的规矩。
姜闻拍《阳光灿烂的日子》遭到剧组罢工，那是因为他没给人家工资。
韩三评当过导演，他明白在剧组里导演需要维护自己的权威。
在圈子里有句话，不骂人的导演不是个好导演。
这话有点偏颇，实际上也有不少好脾气的导演，不过这说明了导演在片场的地位。
在拍片的时候，导演骂你就要听着，不要觉得自己多了不起，有事情可以私下沟通，和导演当场顶撞是圈子里的大忌，以后谁还敢用你。
韩三评知道这件事是京影厂的人做的差了，坏了规矩。
这帮人仗着出身京影厂，没把冯晓刚放在眼里，如果换一位京影厂的导演，他们就不敢这么做了，说到底还是欺生。
韩三评没想到的是林子轩说换人就换人了，干脆利索。
京影厂不会因为几个人就和林子轩闹翻，他们还没有那么霸道。
尤其是在目前的困境下，厂子缺少资金，很多片子没办法拍摄，同时也不能让厂子里的职工闲着，总要给他们安排事做，不然这些人又要闹事了。
韩三评来到京影厂不到三个月，基本上摸清了厂子的情况，只感觉焦头烂额，前路艰难。
当然，如果不是这么有难度的工作，也轮不到他来当这个副厂长了。
这次和好梦公司的矛盾只是一件小事，他还有更多的事情要处理，没把这件事放在心上。
林子轩挂了电话，同样不再想这件事，他要安排艺术中心的人进入冯晓刚的剧组。
选择的标准当然是熟人优先，尤其是跟着他一起到美国拍《京城人在纽约》的那批人，他们在美国一起吃住了半年的时间，非常了解各自的性格和特长，配合默契。
京城电视艺术中心这几年的效益很好，不断壮大，目前有接近两百人的规模。
在怀柔影视基地建设的时候，李虹在影视基地附近找了块地方建了一座三层的办公楼，艺术中心搬出了原来租住的四季青公社。
影视基地目前已经投入使用，艺术中心的电视剧都在那儿拍摄。
只是由于怀柔属于京郊，位置偏了点，影视圈的其他剧组不怎么愿意过去，如何推广和宣传是影视基地面临的问题。
不过这些不归林子轩管了，自然有其他人操心。
从艺术中心拉人很容易，冯晓刚写了一个名单，都是和他惯熟的人，用着放心。
李虹批准之后，这批人就会到《甲方乙方》的剧组工作，他们虽然没拍过电影，但都学过这方面的专业知识，应该能很快上手。
“这下行了，咱们自己人做事，进度能快上不少。”冯晓刚放心道。
“你多操点心，别让两帮人闹出矛盾来。”林子轩提醒道。
现在剧组里有一半是京影厂的人，一半是艺术中心的人，弄不好就会出事。
“放心吧，我和他们交待好了，咱们的人精明着呢，想要偷师就要和京影厂的人打好关系，等学会了就用不到他们了，这就叫教会徒弟，饿死师傅。”冯晓刚贼笑道。
“咱们也要团结一切可以团结的力量，碰到认真做事的，主动投靠的，能拉拢的就拉拢过来，人才永远不嫌多。”林子轩深谋远虑道。
“林董英明！”冯晓刚拱手，装作仰慕状。
“冯总睿智！”林子轩接话道。
“彼此彼此。”两人同时笑着说道。
他们互相吹捧一番，觉得差不多了，也就该干嘛干嘛去了，主要是气氛不够，要是加上葛尤，三人能侃上个把钟头。
法国戛纳，葛尤在酒店里看杂志。
这是一本法国的电影杂志，上面有国外记者对于参加戛纳电影节的各部片子的评论，还会给电影打分，分数越高的片子越受欢迎。
杂志是《活着》的投资商拿来的，据说《活着》在放映后分数很高，投资商很兴奋。
葛尤看不懂外文，就是没事的时候随便翻翻。
他不爱出去享受戛纳的阳光和沙滩，也不去看每天都在放映的各国优秀电影，其中不乏电影大师的作品，主要是他看不懂，连个翻译字幕和配音都没有。
也就是《活着》放映的时候他和投资商一起在影院里又看了一遍。
巩莉不同，电影节是女明星的秀场。
她就不会在酒店里呆着，要么和投资商一起找片商吃饭，要么就是出席一些展映活动，宣传一下电影，说几句漂亮话。
要在国外媒体上保持曝光度，这是成为国际影星的基本条件。
这让葛尤觉得特愧疚。
自己来戛纳没帮上什么忙，和人聊天都费劲，自个出去怕迷路，又不想麻烦别人，其他人都挺忙的，还是呆在酒店里好了，至少不给人惹麻烦不是。
他还记着一件事，就是那部叫做《京城的风很大》的纪录片。
这部纪录片自然没办法和《活着》相比，主竞赛单元的影片才是记者们追逐的焦点，“一种关注”这个单元只有少部分人才会注意。
葛尤翻遍了杂志也没有找到有关纪录片的内容。
他虽然看不懂文字，却能看懂图画，如果这部纪录片大受欢迎，在报导上应该会出现林晓玲的照片，毕竟晓玲同学是其中的主演啊。
看来是没戏了。
事实上，这部纪录片在电影节的一个小圈子里流传开来，被认为是华国新时代的电影。
以前，外国影人看到的华国电影要么年代久远，要么是反映偏远农村的片子，在国内这种做法被批判为“拍摄阴暗面迎合国外的评委”。
这部纪录片不同，它拍摄的是当下的华国，也不是农村，而是华国的首都。
它展现了1993年华国首都的真实面貌，让外国人看到了一个正在改变中的华国。(未完待续。)
第二百一十八章 青年们
这部纪录片给外国人的感受完全不同。
让他们惊讶的是华国竟然有地铁，有豪华饭店，街道上有小轿车，有穿着时尚的女人，人们的精神面貌看起来不错，能看到不少正在施工的工地。
整座城市既显得古老，又充满了活力。
看过这部纪录片，有人询问曾经去过华国的电影人，这真的是那个古老的东方国家么？
在外国人的印象中，华国还是七十年代的模样，人们穿着相同的衣服，共同劳作，唱着革命歌曲，这就是以往华国的电影给他们的记忆。
华国的第五代导演都喜欢拍过去的时代，对他们经历过的那个年代进行回顾和反思。
他们还喜欢拍偏远落后地区的电影，认为在苦难中才能展现人性。
这很容易理解，一个在城市里有吃有喝的人拍起来有什么意思，没有看点，只有那些在贫苦中挣扎求生的人才能让观众有所感触。
他们认为这就是艺术，艺术就应该有打动人心的力量。
所以，这时候第五代导演的镜头总是避开繁华的都市，避开华国正在进行的改革开放，专注于描述苦难的生活，他们觉得这是一种责任。
这样的电影受到了西方电影节的认可，第五代导演屡屡拿到国际大奖。
在华国国内，存在着批判的声音，认为这是用华国的阴暗面来迎合西方社会的猎奇心理。
这就是仁者见仁智者见智了。
有人认为是艺术，有人认为是糟粕，不过这类电影的确对外国的观众产生了误导。
《京城的风很大》表现的是京城街头的景象，没有专门拍一些像故宫那样的旅游景点，也没有故意找社会上的阴暗面，采访的基本上都是普通的市民。
给人一种真实的感觉。
国外的电影人看到这个片子，觉得和正在戛纳广受好评的《活着》不同，这不同于华国以往的影片，是华国新时代的电影。
制作这部纪录片的团队则被称为华国电影的新生力量。
京城电影学院，贾章柯和同学从洗印厂看电影回来。
提起洗印厂，一般是指位于北太平庄的京城电影洗印录像技术厂，这个厂子专门拍摄科学教育影片，在洗印厂的礼堂内时常会放映一些没有公映的电影。
比如张亿谋的《活着》，邀请作家和圈内人观看的那一场就是在洗印厂放映。
这时候，电影学院还没有大型的放映厅，学生们看电影大多都是去洗印厂的礼堂。
这属于厂子里的内部放映，对电影学院的学生免费，虽然也收票，不过这些票都是赠送的，想要拿到票并不难，主要是为了控制人数。
这一晚，贾章柯和同学照例去洗印厂观摩电影，看了两部最新的国产片。
从洗印厂步行返回电影学院的途中，大家都很沉默，这两部片子让他们太失望了。
拍摄手法落后，情节假大空，毫无新意，一点都不真实。
“咱们拍电影吧，而且一定要拍自己想拍的那种电影，你们看看现在的华国电影，都成什么样子了，还有人说好，都是自己骗自己。”黑暗中，贾章柯略微激动的说道。
“好是好，可咱们怎么拍？”有人为难道。
和贾章柯一起的都是文学系的学生，文学系原本叫做编剧系，分为影视剧本创作和电影史论两个专业，贾章柯学的是电影史论。
这个专业主要是研究国内外的电影理论，属于纸上谈兵。
拍电影都是导演系和摄影系的活，和文学系不沾边，顶多就是写写剧本什么的。
更何况，这几个人在电影圈没有关系，家里也不富裕，甚至吃饭都成问题，怎么拍电影。
想想确实苦闷，理想和现实的差距太大。
于是，他们买了几瓶啤酒，坐在电影学院宿舍楼的消防楼梯口喝酒聊天，发牢骚，说一些不切实际的想法，表达一下愤懑的心情。
喝完酒，摔了酒瓶子，发泄够了，就去睡觉了。
第二天，他们缓过神来，聚在一起，觉得还是应该做点什么。
他们商量后决定成立一个青年电影实验小组，这个小组目前只有三个人。
事实上，就是三个电影学院的学生，觉得国产电影不好看，想自己拍电影，喝了酒吹了牛之后面子上挂不住，就弄了个小团体出来。
他们既没有资金，也没想好要拍什么，更没有拍片子的经验。
凭着的只有一腔热情，想要拍出好电影，拍出真实的电影。
在京城电影学院，有抱团儿的说法。
这是指在学校学习期间有志同道合的同学自发的组织成的小团体，一起合作做事。
拍电影需要团队合作，管理系做制片人，导演系的做导演，摄影系的承包摄影和灯光，文学系写剧本让表演系的来演。
所以说，这种抱团的小团体很常见，贾章柯他们成立的青年电影实验小组只是其中之一。
这个小团体可能存在很多年，毕业后大家也一起合作下去。
也可能出现分歧，中途就解散掉了。
实验小组成立后，三人就商量着怎么才能拍电影，总不能说说就完了吧。
“老贾，你不是和导演系的那个红围脖女孩熟么？听说她在圈子里有关系，郑教授很看好她。”小组里的顾争说道，“咱们都没学过怎么拍片子，拉个导演系的过来正合适。”
“这不太好吧，人家不一定能看上咱们。”贾章柯犹豫道。
他有点不好意思，林晓玲是导演系的红人，想要和她抱团组成小团体的肯定不少。
“不问问怎么知道，老贾你是不是怯了？这可不像你啊，一定有问题。”另一名叫做王洪伟的青年开玩笑道。
“别闹了，我问还不成么？”贾章柯无奈道。
贾章柯和林晓玲一直都有联系，上次好梦公司办开业仪式他还过去帮忙了，大家的关系还算不错，他到导演系找林晓玲说了一下。
林晓玲觉得挺有意思，她和贾章柯熟悉，就答应加入了这个青年电影实验小组。
整个过程很平常，没有任何的传奇性。
就像是几年前的冬天，林子轩、葛尤和冯晓刚第一次见面，也是喝酒，发牢骚。
那时的他们一个是少儿栏目的播音员，一个是跑龙套的演员，一个是剧组的小美工。
很多事情就是这样，当初看着平淡无奇，多年后就会成为传奇。(未完待续。)
第二百一十九章 获奖
《活着》在戛纳电影节上受到好评，葛尤以精湛的表演进入了记者们的视野，有法国记者对葛尤进行了一场采访。
国外的影人对这位来自华国的男演员并不熟悉。
葛尤在电影里塑造的人物表现的苦涩困窘，对生活的变迁带着一种无奈的从容和豁达。
他现实中却给人感觉幽默风趣，戏里戏外存在着不小的反差。
葛尤不像有些演员在接受采访时尽量遮掩自己的短处，只说光鲜亮丽的一面，他比较实在，记者问什么就说什么，他觉得事无不可对人言。
当然，涉及**的地方他不会说，太过敏感的话题他也不会说，他就说自个的事儿。
一些外国记者为了博取话题，会引诱华国的演员说一些针对华国的言论。
葛尤的实在让一旁来自香江的翻译有点愕然，不知道该不该如实翻译。
比如，记者询问了葛尤的演艺经历。
葛尤在进入演艺圈跑龙套之前在公社里负责喂猪，后来考文工团，面试的时候他表演的小品就叫《喂猪》，主考官觉得葛尤表演的很好，有生活气息。
就这样他进入了演艺圈，跑了十年龙套。
这位翻译对葛尤所有了解，在翻译的时候加了一句，葛尤出身艺术世家，父亲是华国著名演员，母亲是电影文学编辑。
这么一说，葛尤的形象在法国记者眼中瞬间就提升了无数档次。
养猪什么的肯定是体验生活，这对于演员来说非常正常。
除了葛尤，国外的电影人对《活着》的原著小说同样产生了兴趣。
在影片放映的时候，片头会出现一行字“根据林子轩小说《活着》改编”，下面还有补充“原载《百花》杂志92年第四期”。
不少外国人看到这句话，就向《活着》的投资商打听小说的出版状况。
在得知《活着》还没有外文版的时候，他们纷纷表示惊讶，觉得这么优秀的小说应该翻译引介到西方来，让西方读者看到。
张亿谋的电影无形中给《活着》这部小说带来了国际上的关注度。
有位叫做让路易的法国投资商准备到华国和张亿谋讨论新片的筹备事宜，他想在京城见一见《活着》的原著作者，希望有人引荐。
这就是张亿谋的影响力，就算是呆在家里也会有国外的投资商找上门来投资。
纷纷扰扰过后，戛纳电影节接近尾声，最后两天是颁奖时间。
葛尤找人打听过，“一种关注”这种电影节的附属单元会提前一天颁奖，他虽然觉得那部纪录片的希望不大，不过还是到了颁奖现场。
这个单元针对的影片都是较为小众的作品，或者是前卫的实验电影。
拍摄这类电影的大多是刚入行的新手导演，这是他们的第一部片子，这些人有想法，不随大流，彰显个性，关注的也都是边缘题材。
比如同性恋、多角的感情纠葛、暴力、边缘人物的生存状况等等。
小众意味着非主流，这就是一种关注这个单元参赛影片的特色。
颁奖典礼在戛纳电影宫的德西彪大厅举行，有不少的媒体记者，在座的大多是年轻人，在颁奖的过程中还有人起哄吹口哨。
大家比较放松，没什么紧张感。
葛尤有点不习惯，觉得和国内正襟危坐的颁奖典礼差别太大，这次出国算是见识了国外的文艺工作者放荡不羁的一面。
正当他胡思乱想的时候，就看到前面的一块屏幕上出现了京城的画面。
这个画面他太熟悉了，不由得精神一振。
屏幕上播放了《京城的风很大》的片段，林晓玲在古老的京城里奔跑着，像是在追逐着什么，也像是在和时间赛跑。
让观众感觉这个古老的东方国家正在快速的改变着，奔跑着，追赶着。
此时，一种关注单元的评委宣布了结果，纪录片《京城的风很大》获得了最佳导演奖。
这个单元的大奖是最佳影片，最佳导演也算不错。
跟着葛尤一起过来的翻译挺兴奋，这翻译是香江人，普通话不太标准，他推了推了葛尤，示意葛尤上去领奖。
这无疑是个好兆头，预示着他们明天在主竞赛单元也会有所收获。
香江人相信这个，这就叫鸿运当头。
领了奖回去，《活着》的投资商很高兴，怎么说这也是华人的荣誉，他们希望葛尤明天再拿一个奖，这样《活着》的海外版权会卖得更好。
葛尤笑了笑，没言语，他当然想拿奖，不过心里没把握。
第二天，他穿着西装，打着领结，和穿着旗袍的巩莉一起参加主竞赛单元的颁奖礼。
他心态还好，不急不躁，觉得总算是要完事了，回去还要拍电影呢。
颁奖礼他又听不懂，别人鼓掌他就跟着鼓掌，只要不出错就行，思想上其实在开小差。
所以，当台上的主持人宣布最佳男主角的时候，葛尤没反应过来，主要是法语的发音比较怪，他没听出来是自己的名字。
身旁的巩莉向他祝贺，投资商想要拥抱他，葛尤这才意识到自己获奖了。
早知道就准备获奖感言了，他脑海里冒出这个念头。
葛尤晕晕乎乎的上台，想着反正老外也不知道他在说什么，就胡乱感谢了一通。
就这样，他成了戛纳电影节上的首位华人影帝。
接下来，《活着》还获得了一个评委会大奖，这不是戛纳电影节的最高奖。
颁奖典礼结束，投资商很激动，在酒店里开香槟庆祝，葛尤陪着他们闹腾了一阵。
回到自己的房间，他决定奢侈一回，用酒店的电话打国际长途，他先打回家里，和妻子分享喜悦，接着打给了林子轩。
这时候，京城快要天亮了，林子轩被电话铃声吵醒。
他接了电话，和葛尤聊了起来，听得出，葛尤可能喝多了，动了感情，有点唠叨，说了不少平时不会开口说的话。
“尤哥拿了戛纳影帝。”挂了电话，林子轩对被吵醒的慕姗姗说道。
“你好像一点都不惊讶。”慕姗姗奇怪道。
“我相信尤哥的实力，这片子他演的真不错，拿影帝是应该的。”林子轩称赞道。(未完待续。)
第二百二十章 低调
对于《活着》在戛纳的获奖，港台媒体大肆报道，内地媒体却支支吾吾。
葛尤成了国际影帝，这怎么说都是一种荣誉。
然而，一部在国内被禁的影片主流媒体不会进行宣传，就算是宣传也是带有批判性质，只有南方的一些小报才会刊登转载自香江的消息。
也就是说，这个戛纳影帝并不会给葛尤带来多大的光环，毕竟老百姓都不怎么清楚。
可在电影圈子里，这个影帝的头衔还是含金量十足，葛尤以后的片酬至少要翻上一倍，以前拍一部电影是15万，现在要30万了。
这么一来，有利有弊，片酬高了一般的剧组请不起，只能参演那些大制作。
可华国每年的大制作就那么几部，里面的角色还不一定适合葛尤来演，这就可能造成没戏可拍的尴尬境地，除非他愿意自降片酬。
不过，现在不是考虑这些的时候，葛尤还可以拍好梦公司的电影。
现在的问题是《活着》这部片子会不会因为获奖而解禁。
这正是张亿谋的打算，希望通过《活着》获得国际电影节的大奖得到舆论的支持，总局能重新考虑这个问题。
大家都在看着总局的态度，总局内部也在讨论。
大部分人不支持解禁，禁映《活着》的理由是因为违规参加戛纳电影节，现在获奖了又要解禁，这不是自己打自己的脸么？
再说了，《活着》没有通过审查和是否参加电影节没有关系，而是影片本身的问题。
支持张亿谋的人觉得解禁是好事，说明咱们开明了，只要张亿谋愿意修改片子，还是可以在国内上映的。
今年的电影市场这么低迷，一部在国际上获奖的片子能取得不错的票房成绩。
不过这些人只是少数，总局最终的决议还是不让《活着》解禁。
“要是能解禁，我还准备请尤哥上我的访谈节目呢。”慕姗姗惋惜道。
“他现在也能上，只要别提《活着》就行，可要是不提这个，上节目也没什么意思了。”林子轩叹息道。
葛尤也够无奈的，别人拿了影帝风风光光，他呢还要尽可能的保持低调。
从法国回来后，他就进了《甲方乙方》的剧组，和冯晓刚一起琢磨拍戏，这样能避开外边的是是非非，他可不想处在风口浪尖之上。
有人还想拿他这个影帝说事，严格意义上说，葛尤参加戛纳电影节也属于违规。
只是总局不愿意追究，大家都清楚葛尤的为人，没必要这么抓住不放，那就没意思了。
相对于葛尤的低调，林晓玲在电影学院就高调多了。
《京城的风很大》获得的奖项没办法和《活着》相比，可也算是一个国际奖项，既然没办法报道《活着》，媒体就把焦点对准了电影学院。
拿了奖后，电影学院的领导积极多了。
扶持学生拍电影是电影学院的一贯宗旨，只是出成果的很少，这次能够获奖，说明他们推行的教育改革有了新成效，是一种业绩。
林晓玲被学校当成典型，成为电影学院的风云人物。
校领导听说她还是旁听生，立刻给她办理了转正手续，给予正常学生的一切待遇，补助啊，奖学金啊，这些都可以有。
这让晓玲同学感到很幸福，她终于成为一名真正的电影学院学生了。
“看把你乐的，都找不到北了，这不是你一个人的功劳，电影讲的是团队协作，你只是其中的一份子，别太膨胀了。”林子轩打击道。
“老哥，就不能让我高兴几天么？”林晓玲不满道，“我在学校里和同学成立个电影小组，我们准备拍电影了。”
“那行，你想到哪个剧组？电视剧还是电影？”林子轩随意问道。
他以为妹妹是想到剧组工作，锻炼锻炼，积累经验，就像以前一样。
“我们不是要到剧组打杂，而是想自己拍电影，拍自己想拍的电影。”林晓玲解释道。
“你还没上大二吧，学会拍片子了么？还是好好学习吧，别想那么远。”林子轩训斥道。
“理论要联系实际，不能光学不练，学校也鼓励我们要进行实践。”林晓玲据理力争道，“老哥，你有没有门路？给我们找点活干，钱不钱的无所谓，能拍片子就行。”
这次的获奖不仅让晓玲同学成功转正，还给了她不小的自信。
“你啊，还是太膨胀。”林子轩摇头道。
话虽这么说，他也不能不管，林子轩明白拍电影理论很重要，但实践更重要。
冯晓刚没学过电影理论，现在照样拍电影，这就是长期实践的结果。
他想起前几天在华国电视台，遇到了《华国时空》栏目组的编导，《华国时空》新开辟了一个子栏目叫做《生活空间》。
这个栏目关注老百姓的日常生活，用镜头记录下这些平凡的故事。
他们的目标是想做一个社会忠实的纪录者、冷静的观察者、认真的思考着，展现一幅幅华国社会变革中的生动画卷。
这需要不少外派记者深入各个家庭进行采访，栏目组刚成立没有那么多的人力物力。
林晓玲是电影学院的学生，又有了一点小名气，电视台应该不会拒绝这种免费的劳动力，如果拍摄的节目被栏目组采纳，还会有酬劳可拿。
“拍纪录片可以吧？”林子轩询问道。
“当然行啦，还是老哥好，这么快就想到门路了，我们几个人在学校一点法子都没有。”林晓玲拍马屁道。
“既然想拍就认真拍，别给玩儿似的。”林子轩叮嘱道。
这时候，法国电影人让路易来到京城，和林子轩见了一面，表达了对《活着》这个故事的喜爱之情，并期望《活着》能早日翻译成法文。
他会和法国国内的出版商推荐《活着》这本书。
林子轩觉得这人不错，就送了他一本中文版的《活着》，反正家里还有好几百本呢。
通过翻译他知道这个法国人是个制片人，也是投资商，这次来是和张亿谋合作拍摄新片，这个法国人似乎对华国电影尤为感兴趣。
听姜闻说《阳光灿烂的日子》后期制作又要没钱了。
林子轩觉得可以把这个法国人介绍给姜闻，再忽悠一笔钱出来，把片子制作完成。(未完待续。)
第二百二十一章 制片人
林子轩对着法国人把《阳光灿烂的日子》一顿好夸，把这部片子说成是华国最好的艺术电影之一，来华国一趟不看看是你的损失。
这种叫卖式的推销让一旁的翻译忍不住笑场。
这翻译其实不算是翻译，也是一位制片人，京城人，叫做王微。
王微四十多岁，1977年进入电影圈，当了十几年的演员，没混出太大的名堂。
八十年代后期华国兴起出国潮，她到法国留学，学的是工商管理，毕业后摇身一变成为了电影的制片人和监制，在电影制作和国际融资上有着丰富的经验。
制片人也分档次，像林子轩这种还停留在初级阶段，只能在国内闹腾。
高级的制片人能邀请大导演和大明星，推动国际资本的合作，拍完片子还能保证参加国际性的电影节，甚至能影响到电影节奖项的归属。
这种国际电影人和各大电影节的主席都很熟悉，了解国际影坛的动态和趋势。
法国人让路易和王微这次来华国，就是觉得张亿谋目前正在上升期，能拍出有艺术性和高水准的片子，这种片子在欧洲很有市场。
尤其是在欧洲的电影节上会受到欢迎，能卖出好价钱。
一位导演真正展现才华的时间也就是那么几年，在某段时间能拍出一系列的好片子。
这就是创作的高峰期。
当然，这不是说他以后拍不出好电影了，他也能拍出好电影，只是没办法超过以前了。
圈子里有句话，一个导演一生只能拍三部电影，其余的电影都是这三部电影的重复。
事实上，很多导演一生就拍了一部电影，想要突破自己的风格实在是太困难了。
张亿谋目前正处在创作的高峰期，《活着》应该说是他最好的一部电影，这就像是抛物线，到了顶峰就会开始下降。
除非是寻求转型，否则很难再有大的艺术突破。
王微虽说不经常在京城，却也听说过姜闻和他的《阳光灿烂的日子》，圈子里不少人都以为这片子会烂尾，想不到都开始做后期了。
一部片子做后期说明就要能放到市场上销售了，这时候进场很少会失手。
毕竟拍摄的素材都在哪儿摆着呢，看看就能大致判断片子的质量，不像是在影片刚开始筹备的阶段，很难判断片子会不会成功。
看得出这个剧组很困难，不然林子轩不会用这种方式推销电影。
作为制片人，王微想的是能不能从中获得收益，这个只有看过电影才知道。
对她而言，劝说法国人去看一部未完成的电影是举手之劳，还能在林子轩这里留下一个人情，就算暂时用不到，以后的事情谁也说不准。
这件事掌握在王微的手里，否则任凭林子轩说的天花乱坠，王微不去翻译，或者故意翻译的驴唇不对马嘴，林子轩也没辙。
经过一番交流，法国人让路易同意观看《阳光灿烂的日子》。
林子轩打电话给姜闻，让他把片子拿到京城电影制片厂的放映室里，等他们到京影厂的时候，姜闻已经准备好了。
片子还没剪辑完整，情节有点散乱，不够紧凑，不时出现一些错乱的镜头，影响观感。
然而，正是这样的电影让法国人看的特有感觉，不住的称赞。
华国第五代导演在国际上获奖的电影大都是表现苦难的片子，这部《阳光灿烂的日子》表现的却是青少年的懵懂和冲动。
这种题材很对法国人的胃口，就算没有法文字幕，他仍然看的津津有味。
让路易看完，给姜闻写了七张纸，提出了33条意见，并答应帮忙解决剧组面临的困境。
林子轩看了翻译过来的这33条意见，觉得真不愧是法国人。
让路易对一群少年演员光着身子在浴室里洗澡的那段情节大加赞赏，认为这表现了东方男性的健康美，并称呼那些少年为美男子。
他还对女主角宁菁颇为欣赏，宁菁在片中的表演勾人心魄，他认为可以更大胆一些。
这就是法国人对于艺术电影的看法。
其实，看法国电影就知道，没有裸露镜头的法国电影就不能算是正宗的法国电影。
让路易带着姜闻提供的一段十几分钟的录像带回到了法国，很快联系到了一位德国导演，这位德国导演帮助姜闻找到了一家叫做柏林贝克斯伯格制片厂做后期制作。
当然，这不是免费的，而是拿《阳光灿烂的日子》在德国放映的版权进行交换。
这时候也顾不了那么多了，先把片子弄出来再说。
双方签了合约，姜闻带着片子赶往德国柏林。
六月初，林子轩在机场送走了姜闻，不由得松了口气，为了这部片子这一年多的时间把他折腾的够呛，现在终于要结束了。
从机场出来，他到华国电视台去接慕姗姗。
两人没有回家，而是先去了什刹海的那间四合院，穿过悠长的胡同，推开院门。
院子里的人都搬走了，只剩下空荡荡的房间，相对于周围的热闹，给人一种幽静的感觉。
这儿暂时还不能住进来，都是有些年代的老宅子，年久失修，要找施工队对房屋进行加固和修缮，刷漆翻新一遍。
估计要一个月左右的时间，接下来，还要添置家具，配备日常用品。
“感觉咱们成了以前的地主阶级，要是再雇上几个丫鬟和长工整天伺候着，就回到旧社会了。”慕姗姗说笑道。
“地主那是不劳动，靠剥削劳动人民为生，咱们这是自己辛苦赚来的，是劳动所得。”林子轩不同意道，“再说了，现在谁还讲究这些啊，能过好眼前的日子就成了。”
“咱爸夸你有眼光呢，以后楼房会越建越多，四合院越拆越少，物以稀为贵，从这个角度说四合院比楼房更有价值。”慕姗姗表扬道。
慕致远是文化部门的领导，看的长远，不像现在的不少人，一心想着拆迁，能住新楼房。
两人在院子里随意的走动着，商量着院子的布局和规划，毕竟他们会在这儿住上很长的时间，甚至可能是一辈子。(未完待续。)
第二百二十二章 民谣的时代
想要把整座四合院翻新一遍按照现在的价钱估计要一万出头，再添置家具什么的两万块应该能拿的下来，至于其他贵重一点的物品以后再说。
林子轩和慕姗姗为了买这套四合院把积蓄用的差不多了。
这不是说他们就没钱了，向朋友借个两万块应个急完全没问题，或者从好梦公司里先拿出来用了，以后补上就行。
作为公司的老板这点权利还是有的。
对现在的林子轩来说，这些都不算多大的事儿，他已经不是刚毕业那会的光景了。
不过他还有一个门路，就是把《一封家书》那首歌的版权卖出去。
自从《一封家书》在春晚上唱红之后，就有音乐制作公司的人来找他，想要购买版权。
如果在这首歌没唱红之前，歌词和作曲加在一起也就两千块左右，这是市场价。
现在这首歌唱红了，音乐公司还想用这个价格购买版权，这就让林子轩不能接受了，这是新人词作者的价格，不是埋汰人么？
所以他一直拖着，没有答应。
没有版权，音乐公司就不能出正版的专辑。
随着这首歌的流行，传唱度越来越高，林子轩相信音乐公司还是会妥协的。
就这样，从二月份拖到了六月份。
这次来找他的是一家香江的音乐公司，叫做大地唱片，不是大公司，刚成立没几年，找他的人是大地唱片的音乐制作人黄晓茂。
黄晓茂是地道的京城人，军人家庭出身，大院子弟。
他准备制作一批内地的民谣歌曲，相信在国内会有市场前景。
这时候，内地的流行音乐逐渐发展起来，成立了不少家音乐公司，培养了一批专职的流行歌手，也有了自己的音乐特色。
只是和港台的流行音乐相比，还是有着不小的差距，不光是音乐作品质量的问题，还有制作、宣传和发行方面的问题。
港台的音乐公司具有成熟的市场运作体系，懂得如何打造明星。
一个歌手的唱功可能不是一流，可通过包装和宣传就能成为大歌星。
想想上一年的春晚，一旦要求真唱，港台歌星就不愿意参加春晚，这不是说他们都没有实力，而是他们所属的音乐公司不同意。
在和港台歌手的抗衡中，内地的流行歌手失败而归。
与其说是歌手的失败，不如说是内地音乐制作体制的失败，还有法律上的不健全。
在这种情况下，华国的摇滚乐和民谣开始在夹缝中兴起，成为内地流行音乐的新生力量。
黄晓茂打算制作两类专辑，校园民谣和城市民谣。
他托圈子里的人找到林子轩，想要购买《一封家书》的词曲版权，为此他约了个饭局，请林子轩出来吃饭，大家聚一聚，在酒桌上好谈事情。
林子轩准时赴约。
饭局上大多是京城音乐圈子里的人，他都不太熟悉，就是随便认识一下。
在这个年代，搞音乐的大多留着长头发，显得特别颓废，尤其是搞摇滚和民谣的，不然彰显不出个性来。
林子轩在这帮人里有点不合群，他们也不乐意和林子轩聊天。
“你们唱片公司还收校园民谣么？我这儿有一首。”林子轩询问道。
“有人唱过么？”黄晓茂好奇道。
“应该挺有名的吧，叫《同桌的你》。”林子轩平静道。
这句话一出，酒桌上的人都安静下来，这些人不少是搞校园民谣的，凡是搞校园民谣的都知道有这么一首《同桌的你》。
这首歌大概是四年前传开的，据说是从京城广播学院，可没人知道是谁写的。
后来还有人到广播学院问过，也没问出个所以然来，主要是那一届的学生都毕业了，后面的学生都是听说过这件事。
不过这首歌倒是传唱的很广，尤其是在京城的各大院校，成为了一个传说。
可以说，这首歌是内地校园民谣的开山之作，他们很多人都是听了这首歌才开始创作校园民谣的，只是没想到在今天遇到了正主。
“你闹着玩的吧？”有位歌手不信道。
“林总，我一直想找这首歌的词作者啊，你不是哄我吧？”黄晓茂惊喜道。
“这有什么好哄的，四年前，我即将从广播学院毕业，有天晚上参加了毕业班的晚会，那时候正在谈对象，就在晚会上唱了这首歌。”林子轩回忆道。
“林总，这首歌一定要给我，有了这首歌，咱们这个《校园民谣》的专辑才算是完整了，不然总有点遗憾啊。”黄晓茂兴奋道。
黄晓茂已经相信了。
以林子轩的身份根本没必要说谎，否则有人出来指证他撒谎，那他在圈子里就很难混了。
在座的这帮人愣住了，《同桌的你》不见得是最好的校园民谣，可它的影响太深了。
圈子里的人谈起来这首歌都有很深的感情，林子轩算是他们圈子里的前辈了。
“林总你怎么没继续写歌，太可惜了啊。”有人感慨道。
“毕业后分配到了广播电台，后来进入影视行业，也就没怎么写了。”林子轩淡然道。
这帮人一听，都有点惋惜，音乐圈少了一个奇才啊。
这还是他们不知道《一无所有》也是林子轩唱出来的，否则会更加疯狂。
这顿饭局后面的气氛颇为热烈，这批搞音乐的纷纷对林子轩表达好感，有种我是听着你的歌长大的感觉，让林子轩以为自己老了不少。
吃完饭，黄晓茂和林子轩谈了歌曲版权的问题。
按照香江的价格，对于著名的词作家，一首歌词曲的版权大概是八千港币，新人只有三千左右，这几乎是内地的一倍。
对于林子轩的两首歌，黄晓茂给出了著名词作家的价格，两首歌一共一万六千港币。
林子轩觉得还行，就和大地唱片签了合同，转让了《一封家书》和《同桌的你》的版权。
随着大地唱片发行了《校园民校》的系列专辑，掀起了一股校园民谣的浪潮，华国的音乐圈迎来了一个民谣的时代。(未完待续。)
第二百二十三章 铁三角
从唱片公司拿到钱，林子轩请了施工队整修院子，还找了个亲戚家的孩子在一旁照应着。
倒不是担心施工队会偷工减料，而是帮着烧个茶水，递根烟什么的，有事了还能及时的通知林子轩和慕姗姗。
两人平时比较忙，不可能一直在这儿看着。
修缮老宅子不能找盖大楼的工程队，只能找京城里的泥瓦匠，这些人熟悉老房子的构造，知道从哪儿弄来匹配的砖瓦。
怎么倒弄是有讲究的，很多都是家传的手艺。
找人在一旁好生的招待着，这些人做事会尽心些，都是面子上的事儿。
慕姗姗有时候会过去看看，她对装修挺上心，会和施工队的人商量。
除此之外，她还规划着添置家具，是订做还是买现成的，订做需要太长时间。
时代在发展，越来越讲究效率，不像当初他们结婚那会，还要自己跑到家具厂挑选木料，现在的人图方便，大多是买现成的。
林子轩觉得应该买几套老年间的旧家具摆放在家里，显得有年代感，看起来舒服。
什么黄花梨啊，紫檀木啊，都是以前达官贵人用的东西，既能做家具，也能当收藏。
他这种想法和现在流行的趋势不同，大家都在忙着赶时髦，对老物件的兴趣不大。
这不是说林子轩要进入古玩这个行当，搞文物收藏。
他不懂古玩，捡漏虽然好，可打眼的时候更多，专家都可能被忽悠，外行人就更不行了。
真正能捡漏的是八十年代，那时候国家有规定，个人收藏的古玩只能由国家指定的单位收购，个人不准私自经营，严禁倒卖牟利。
不过私下交易的现象屡禁不绝，这就是黑市了。
那个年代的好处是基本上都是真东西，价格便宜，没有人想着造假，只是普通人工资低，没什么钱，加上国家严禁，就没有形成大规模的收藏热潮。
到了1993年，国家的政策放开，允许一定范围内的古玩交易。
这才带动了民间收藏的火热，京城的琉璃厂和潘家园借机发展了起来，在发展的同时，难免鱼龙混杂，出现了不少鱼目混珠做旧的物件。
再说了，这个行当炒作严重，市场上的水分太大，很容易砸在手里。
林子轩明白贪多嚼不烂的道理，有研究古玩的工夫，还不如好好拍一部电影呢。
他就是想弄几件老家具装点门面，没其他心思，他在圈子里打听谁有这方面的门路。
“我认识个喜好倒腾古玩的哥们，姓马，以前在杂志社做编辑，后来辞职下海了，这几年专门弄这个，从他哪儿找几件老家具应该没问题。”冯晓刚介绍道。
“那行，有空约出来认识认识吧。”林子轩点头道。
他们在《甲方乙方》的拍摄现场，葛尤从戛纳回来后这片子就开机了。
国内剧组开机没那么多讲究，筹备好了就开拍。
自从把艺术中心的人员调过来以后，剧组稳定下来，京影厂的人也不闹腾了，他们知道要是再闹腾，就会被换掉。
如果没戏拍，他们只能领着厂子里发的死工资，京影厂拖欠工资不是一两个月了。
那些有名气的导演和演员能找到出路，不愁吃喝，他们这些幕后人员就不行了。
搞定了剧组人员，演员方面就更不用担心了。
这次找的都是京城演艺圈里和林子轩他们交好的朋友，比如女主演刘焙。
在拍摄《编辑部的故事》的时候大家就认识，后来还演了《过把瘾》，大家关系不错。
刘焙是地道的京城人，以前是京剧演员，后来辞职成了个体演员，没有工作单位。
这女孩演技不错，有一种温婉的气质，林子轩打算把她签到好梦公司来。
之所以找她来演《甲方乙方》，一个是大家认识，还有就是这部片子展现的是发生在京城的故事，找一个地道的京城人来演才有味道。
拿《顽主》来说，当初米佳山在选角方面要照顾巴影厂，女主角是沪城人。
所以，在看《顽主》的时候总觉得女主演没入戏，和周围的环境格格不入，观众看完电影，只记得三位男演员，对女主演没印象。
连米佳山都承认这是个失误。
因为那名女主角是巴影厂的演员，也是他的妻子，这名演员的演技没问题，是一位优秀的演员，就是和《顽主》的整体风格不搭调。
这次拍《甲方乙方》，林子轩为了避免出现类似《顽主》的失误，找来的演员基本上都是京城人，或者是在京城生活了很长时间的演员。
他们熟悉京城的生活状态和交流方式，大家配合起来默契十足。
比如，京城人的坐姿都不怎么端正，坐在沙发上的时候更接近于躺着，不光是在家里，在外边也是如此，无论往哪儿一坐，就想着朝后仰掰。
这是打小养成的习惯，怎么舒服怎么来。
你要是让一个沪城人这么仰着，他不一定会舒服，可能还觉得累的慌。
一地有一地的生活习惯，用京城人来演京味电影才是最好的选择。
尤其是葛尤，他塑造最好的角色就是生活在京城底层的小人物，演起来活灵活现，惟妙惟肖，这和演技关系不大，主要还是太有生活了。
他演的就是他身边的人和事，还有他自己。
拿了戛纳影帝后，葛尤在国内电影圈也算是大腕了，进入了华国顶尖男演员的行列。
他的不足是年轻的时候读书少了，没接受过正规的教育，对于特别文艺的片子他怵得慌，搞不明白其中的内涵。
他的长处是肯下功夫，爱琢磨，不懂就问。
《活着》这部戏里的角色很难演，他能演好是因为下功夫了，这部《甲方乙方》就是给葛尤量身定制的，也是他最擅长的人物形象。
他掌控这样的角色游刃有余，非常的自如。
有了葛尤的带动，其他演员相当配合，一个是大家都是熟人，再者说，能和国际影帝演对手戏的机会可不多。
在这个剧组里，只要林子轩、葛尤和冯晓刚三个人不乱，就不会出大问题。(未完待续。)
第二百二十四章 闪光点
七月份，林晓玲放暑假了。
林子轩把她带到了华国电视台《生活空间》的栏目组，给她找了份暑期实习的工作。
上次林晓玲提出要拍片子，林子轩觉得在学校还是要好好学习，不过寒暑假可以参加社会实践，这才答应了妹妹的要求。
《生活空间》这个栏目虽然创立不久，可毕竟是华国电视台的节目，非常正规。
林晓玲只是实习生，不能算是华国电视台的员工。
这个栏目主要是采访华国普通家庭的日常生活，希望通过纪录这些普通人的故事，展现华国社会正在进行的变革。
当然，你不能随便跑到一户人家就去拍摄，至少要征得这家人的同意才行。
而且，作为编导，你要找出这家人不平凡的地方，也就是说闪光点，一个平凡的人偶尔也会做出不平凡的举动。
有句话说得好，生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
比如，一个工资不高的人每月会给贫困山区的学生捐款，一位普通的乡村邮递员坚持送信，风雨无阻等等。
这毕竟是电视节目，不会真的播出普通人的日常生活，总要有能抓住观众的东西。
你要是找不到闪光点，栏目组就不会批准你的拍摄请求，资源就那么多，不能浪费。
林晓玲不需要去打电话和每户人家沟通，征求别人的同意，前期的工作已经有人做好了。
她只需要从那些愿意接受采访的家庭中选择一户人家，上门了解情况，找到这户人家值得采访的地方，写成拍摄计划递交给栏目组。
栏目组经过审查，觉得这个主意不错，就会分配资源给林晓玲，让她前去拍摄。
《生活空间》栏目组有好几组人员，每天的工作就是不断的采访，写报告，拍片子。
这就是编导的日常工作，非常的枯燥，没有想象中那么富有激情，有时候写的报告被上级领导不断地否决，最后自己都开始怀疑人生了。
林晓玲刚刚入行，还处在兴奋之中，觉得自己大显身手的机会来了。
她从一份采访名录中选择了一户人家，这是一个四口之家，丈夫是警察，妻子是工人，还有一对六岁的双胞胎姐弟，给人的感觉应该很幸福。
再说了，警察这个职业想必会有很多的故事，一定能找到闪光点。
带着这样的想法，晓玲同学开始了她第一次独立的编导工作。
然而，事情并没有她想的那么顺利，经过两天的采访，她发现这家人的确很普通，普通到真的找不到闪光点。
那位丈夫虽然是警察，不过从事的是文职工作，就坐在办公室里，没有任何的危险。
妻子在工厂上班，除了工厂拖欠工资外，实在没什么好谈的。
夫妻俩偶尔也会吵架，但很快就和好了，不存在感情危机，这个家庭没有经历什么大风大浪，一切都很平常。
这其实才是华国大部分百姓的正常状态，就这样每天过着平凡的日子。
林晓玲觉得自己很失败。
作为编导就是要深入挖掘生活中的细节，要把细节放大展现给观众看，这是她在电影学院里学到的，可她还是没挖掘出来。
“老哥，我是不是不适合这一行啊？”林晓玲怀疑道。
以前拍摄《京城的风很大》，是在林子轩的指导下进行的，后来是电影学院学生的集体创作，她虽然也出了力，不过只是很小的一部分。
现在她自己独立做一个项目，就显得力不从心了。
晓玲同学终于认识到自己太膨胀了，以为上了一年导演系就能出来招摇了。
“像你这种刚从学校出来的学生失败很正常，这家不行就换下一家呗，难道你还想要一次成功么？晓玲啊，你这个态度有问题，太急躁了。”林子轩教训道。
这时候他正在准备要搬家，什刹海的四合院修缮完毕，空置了半个月，已经能够住人了。
京城有老规矩，搬到新居要邀请亲戚朋友过来小聚，祝贺乔迁之喜，也叫做暖房。
他不准备闹的太大，请几位相熟的朋友就好，大家喝喝酒聊聊天，权当放松一下。
林晓玲想了想，也觉得自己太急于求成了。
“要是下一家还不行呢？”林晓玲求教道，“老哥，你有什么经验传授一下呗。”
“想要成功就要心细，和那户人家里的每个人都好好聊聊，不要放过任何的细节，也不能光注意表面，还要挖掘一下他们的内心。”林子轩指点道。
他其实是想到了游戏，在新手村，想要找到任务的线索，就要不停的和村里的角色聊天。
方法虽然笨了点，却很有效果，或许会有意想不到的收获。
林晓玲决定对那户人家做一次回访，这次要是再找不到闪光点，她就选择下一户人家。
她来到了警察的家里，警察不在家，妻子出去买菜去了，家里只剩下两个六岁的双胞胎孩子，男孩在看电视，女孩在写作业。
林晓玲前两天来过，孩子们对她不陌生，就开门让她进来。
晓玲同学觉得反正没事做，就和女孩闲聊起来，她上次只和女孩的父母聊过。
“我不想当姐姐了。”聊着聊着，女孩悄悄的告诉林晓玲。
林晓玲了解过这个家庭的状况，这对双胞胎挺有意思的，六年前，当这对双胞胎即将出生的时候，母亲要做剖腹产。
医生就问是先取出男孩，还是先取出女孩。
结果这个家庭一商量，觉得女孩懂事些，可以照顾男孩，就决定先取出女孩，于是这个女孩就成了姐姐，男孩成了弟弟。
其实，两人出生相差也就是几分钟的时间。
可正是这几分钟的时间赋予了女孩一个姐姐的身份，她需要承担起照顾弟弟的责任。
如果先取出来的是男孩，那么男孩就是哥哥，他就有义务照顾后出生的妹妹。
这种角色的安排不是男孩和女孩决定的，而是六年前在一次家庭会议上由他们的家人决定的，他们被动的接受了这个身份，于是，女孩被当成大人来教导，男孩则被娇惯着成长。
在六年后，这位做姐姐的不想再做姐姐了，她也想被人照顾，而不仅仅是照顾别人。(未完待续。)