第一千七百九十四章 顶尖战争影片
电影终了，观影的人无论男女，无一不感动到泪流满面。
李牧也偷着擦了好几次眼泪，在看这部电影的时候，他看到的不止是一部电影而已，他看到的是中华民族曾经浴血奋战的血泪史、看到的是中华儿女坚韧不屈的民族气节、看到的是无数老兵当年为这个国家所做出的伟大奉献。
看过这部电影，就能窥探到华夏文明伟大的根源所在。
国难当头，无论是这个国家的军人，还是这个国家的黎民百姓，都会将生死置之度外、把民族大义放在生命之上。
士兵可以毫不犹豫的为国捐躯，百姓也可以毫不犹豫的拿起枪冲上战场，即便是那些上不了战场的老弱妇幼，也会尽自己的一切努力，来帮助这个国家抵抗外敌。
这就是我们华夏文明屹立五千年而不倒的真正原因！
李牧看过很多描写二战的电影。
不敢说《飞虎队》能够成为其中最精彩的那一部，但排进前五问题不大。
而它的制作水平，则绝对能够排到第一。
至于剧本水平、阵容水平、拍摄水平、后期水平、剪辑水平这些加起来，绝对能跻身顶尖战争影片的序列。
李牧一直觉得，电影这个东西，就像是打斗地主，有无数种组合方式，光看某一点是不够的。
比如炸弹多未必就一定是把好牌，是好牌也未必一定能赢，哪怕是一手全是炸的神牌，都有可能会输。
有些时候地主手里一把炸弹也没有，但一把五连飞能直接把所有牌一把出完。
他觉得《飞虎队》就是后者。
同样用斯皮尔伯格导演的同类型电影做比较的话，《辛德勒的名单》的剧情、影片基调太过于压抑，有很多观众无法接受，而《拯救大兵瑞恩》的画面稍有血腥，影片从诺曼底登陆开始，剧情走向、镜头推进就一直在地面。
地面战争本身就很残酷，各种口径的子弹、炮弹饱和式攻击，满地都是尸体以及残肢断臂，空战与海战相比之下，在视觉上相对没那么具象化，而且无论是海还是天，背景都更加宏大，视角自然也高出许多，自然而然给人一种波澜壮阔的感觉。
这也是为什么《top gun》洗脑无数热血青年的原因。
身下是大海、头顶是长空，这样题材的电影只要视觉呈现做好，哪怕剧情烂渣也能吸引大量观众。
看看《top gun》也就是《壮志凌云》，剧情本身就是个很烂糟的故事，王牌飞行员不好好训练，一边跟上级对着干、搞特立独行，一边还不忘耍帅泡妞。
对不是空军的观众来说，看了这部电影会觉得，空军飞行员简直帅呆了、f14帅呆了！
对正经飞行员来说，看完就一个心态：wtf？我们几乎是这个世界上对身体、心理素质要求最高的兵种了，你这么拍，当我们一个个都是高中生智商的傻鸟刺头吗？
随便一个战斗机飞行员，驾驶的都是上亿元甚至上亿美元的天价战机，一个天天跟上级搞对抗的飞行员，下场必然是无限期停飞，你还壮志凌云，在机库老老实实擦飞机去吧。
这也是为什么，《壮志凌云》一出来就被美国专业影评人批评为花里胡哨的mtv电影，电影通篇不在乎剧情、不在乎逻辑，只在乎帅不帅、酷不酷。
最顶尖的飞行员是个刺头、每天忙着泡妞也就算了，关键是，最顶尖的飞行员，竟然在训练的过程中、因为误入前机尾流，导致自己的飞机引擎停车、进入水平螺旋无法改出而摔了飞机。
你可是最顶尖的top gun飞行员啊！因为自己的失误把飞机摔了，能干出这么傻鸟的事儿，你怕是敌对国派来的顶尖飞行员吧？
更搞笑的是，有一名特级飞行员，驾驶一架f14，试图根据剧情设定，让飞机进入水平螺旋，然后拍摄这段画面。
结果，这个特级飞行员自己也没改出来，带着一架f14真真的领盒饭了。
所以，一个精英飞行员，为了重现傻鸟编剧写的傻鸟剧情，然后把自己的命搭了进去，这样的电影真正的影片水平能高到哪里？
更坑的是，影片中汤姆克鲁斯装x让飞机无法改出，然后和战友一起弹射逃生，他的战友却撞上了飞机的舱盖，然后就这么在电影里领了盒饭。
这可是当时美国最先进的战机f14，飞行员弹射的时候被舱盖砸死，这么黑自己国家的顶尖武器真的好吗？
最终，靠着队友死亡，汤姆克鲁斯饰演的王牌飞行员才幡然醒悟，终于成长为一名更优秀的顶尖飞行员。
这尼玛剧情扯淡到跟抗日神剧没太大偏差了，结果竟然还能吸引一大批年轻粉丝疯狂追捧，所以足可见出，80年代的时候，汤姆克鲁斯就已经是顶级流量明星了，顶级流量明星无论拍什么烂片，都是有人追捧的。
就像《最后的武士》，这剧情也让人犯尴尬癌，完完全全是把真实的历史人物拿出来，然后给他们完全虚构一个剧情、拍了一部歌颂武士道精神的电影罢了。
先不说日本从织田信长的时代，就已经把大炮等火器玩的很溜了，结果到了影片里的明治维新时代，武士们竟然真的还在用纯粹的冷兵器。
而且，一个武士首领为了武士道精神，拥兵自重、对抗国家、阻挡国家的科技进步、政策进步，结果反而被歌颂成英雄，这他妈不是扯犊子是什么？
这要是放在华夏历史里，这主角跟拥护溥仪复辟的张勋有什么区别？
要是在华夏拍一部歌颂张勋的电影，肯定要被华夏人民骂死，可日本观众为什么就没有这个意识？
结合日本一贯以来曲解历史、掩盖历史的习惯，能看得出日本民众起码在对历史正确认知这一点上，要比华夏民众差得远。
与这些电影相比，《飞虎队》不但在画面、特效、视觉听觉效果上强出一大截，就算故事背景、剧情设定上很大程度尊重历史，而且在塑造几个核心人物的时候，都没有添加什么主观故意的私货。
从背景来看，日本侵略华夏的历史是完全真实的、飞虎队援华抗战的历史是完全真实的、华夏飞行员与美国飞行员并肩作战、在中部地区、西南地区抵御日本空军也是真实的。
陈纳德来华援助是真实的，帮助华夏招募并训练飞行员、采购战斗机组建飞虎队也是真实的。
飞虎队前期抵抗日空军，后期解散与美空军、华夏空军重组成特遣队也是真实的。
特遣队开辟驼峰航线、护送运输机翻越喜马拉雅山脉、向华夏运输援助物资的历史也是真实的。
甚至，美籍飞虎队员在华夏抗战期间，与华夏女性恋爱、结婚的案例也不止一例，陈纳德的太太陈香梅后来成了美国知名的华裔女士，也是世界著名的华侨领袖，在美国政坛一度非常活跃。
整个故事，都围绕着这一段真实历史展开，可以说每一个剧情、每一个画面，都充分尊重了真实历史。
它对历史的尊重程度，完全可以和《拯救大兵瑞恩》划等号，拯救大兵瑞恩的故事背景是欧洲战场，从诺曼底登陆，到美空降师深入敌后，这些历史都是真实的。
而瑞恩的原型人物也确实是兄弟四个，当时美国政府接连收到他三个兄弟去世的消息，决定无论如何要让他活着回家。
唯一的不同是，真实原型的一个兄弟后来证实是被日军俘虏，最后活了下来。
与《飞虎队》一样，都是充分尊重历史、并在原型人物的基础上进行影视化的细微改造。
这一点，就甩开了《最后的武士》几百条街。
而《飞虎队》里的人物塑造，也都充分尊重了真实历史。
首先，陈纳德确实是为钱来的华夏，陈纳德招募的那些飞行员，也都像是雇佣兵一样，为了钱来华夏作战，这一点电影里没有任何多余的美化和修饰，但陈纳德与这些美籍飞行员确实是在援华的战争中，不断涌现出了越来越强的正义感，从单纯的为钱而战，变成部分为钱，部分为正义而战。
反观《最后的武士》，一个美国退役军官去日本帮日本天皇训练日本军队、消灭守旧武士势力，结果这哥们拿了别人的钱还他妈没有职业操守，先是在战争中杀了武士阵营里的一员大将，然后被武士阵营俘虏之后，就他娘的叛敌了！
更他妈扯淡的是，这哥们叛敌也就算了，最后还跟自己杀掉的那个武士大将的老婆搞在了一起。
什么鬼？你杀了她丈夫，她跟你在一起，你俩是早就通奸搞在一起了吧？不然这怎么说得过去？就凭主角光环，主角杀了女主的老公，女主还要跟他在一起？
其次，刘晔这样的华夏飞行员，在二战期间，简直多不胜数。
为国捐躯、血洒长空的华夏飞行员太多了，他们把生命置之度外，是为了保卫自己的国家、自己的民族、自己的国土以及自己的同胞，为了保护他们，飞行员们宁可血洒长空。
他们的勇敢、他们的伟大，比刘晔塑造的这个人物，有过之而无不及。
可以说，刘晔这个人物虽然是虚构出来的，但他在影片中做的事、说的话，是无数革命先烈的真实写照。
再看看《最后的武士》里面那一帮脑残武士，就像是一帮占据山头的土匪。
当时他们的国家正在搞改革开放、效仿西方发展工业、发展经济，结果这帮武士占山为王，每天把武士道精神挂在嘴边，然后不为国出力也就算了，还不干人事，磨刀霍霍下山跟国家军队硬刚，美其名曰捍卫武士尊严，你这不就是妥妥的叛国罪吗？
让你剪辫子你就觉得是要你命了？你就要扛着武士刀和弓箭，去跟国家拼命？你怕不是有毒，
还有汤姆克鲁斯，这个人叛变雇主、投靠雇主的敌人，简直就是对“职业道德”最大的侮辱。
叛国者和叛主者凑在一起，非要凑一部感天动地的电影，这跟把潘金莲和西门庆拉出来，拍一部感天动地的爱情电影有什么区别？
跟《飞虎队》比起来，这部电影的综合水平，至少差了几条街不止！
第一千七百九十五章 全球发行
《飞虎队》这部影片，在内部审片的时候，得到了所有人的一致认可。
李牧也觉得这部电影最终呈现出来的完整版，超出了自己对这部电影的预期。
不得不承认，斯皮尔伯格拍电影的实力确实非常强，节奏、镜头、色彩、画面、甚至台词，都处理的无可挑剔。
于是李牧在看完电影之后，立刻决定通过牧野映象，立刻将这部电影提交给广电进行审核。
同时，他又邀请了更多的人，到牧野科技参加内部观影。
包括他在人大的一些同学，以及还在学校念书的赵子秋。
这部电影的催泪效果，几乎是100%的，无论是男性还是女性，在看看电影的过程中，都会不由自主的感动泪流。
当然，这跟华夏人内心的民族自豪感也有很大的关系。
第一次看到反应本国人民抗战的、制作这么精良、阵容这么庞大的超一流大片，大家那种民族自豪感非常强烈。
影片在内部观影上取得了一致的好评，李牧也开始让斯皮尔伯格开始进行全球上映的筹备。
往常国内的电影，要是想拿到全球上映，一般情况下，都要把海外版权授权给海外的发行公司。
比如，好莱坞的哈维韦恩斯坦，就经常在亚洲购买本土电影的版权，然后拿到北美以及其他市场去发行。
之所以要让他们发行，根本原因其实是国内影视公司在海外没有什么发行渠道和资源，就好像张三在国内研发出了一种辣椒酱，他铺设国内渠道就已经非常辛苦，团队又都是本土的，没接触过海外，所以让他们自己把辣椒酱卖到世界各地，基本上不太可能。
所以他们就要牺牲掉一部分的利润，把产品的海外销售权卖给当地的公司，或者有跨国资源的公司。
我们在国内购买一些进口食品，只要是正规途径入关的，全部都要求在国内有负责进出口的公司，如果是雀巢这样的大公司，可能是雀巢华夏公司，从雀巢海外公司手里进口到国内，然后在国内出售，但如果是小公司，一般都是授权给国内某个在一线城市的贸易公司负责。
电影进出口，和商品的进出口差不多。
想去海外市场销售，就必须在当地有销售渠道和销售场所，绝大多数华夏影视公司在海外是没有任何院线资源的，所以必须跟当地的发行商合作。
李牧自己也没有什么海外院线，但是好在他有一套成熟的线上票务系统，这套票务系统已经成了海外院线不可或缺的销售渠道，所以这时候去跟他们谈发行、上映，会有利得多。
更何况，背后还有斯皮尔伯格这个影视圈大佬帮助，他手里的资源非常多，帮自己整合一下，基本上就把大部分的发达国家都覆盖进来了。
斯皮尔伯格在来之前就已经做好了自己的上映计划，他的目标是争取三个大洲的几个重要国家与地区先行上映，包括亚洲的华夏两岸三地、日韩；欧洲的四大经济体英、法、德、意；美洲的美国与加拿大。
除此之外，其他国家全部列为二、三批次轮番上映。
之所以要划分不同的上映批次，主要也是因为发行团队很难同时对接太多的国家和地区，而且有些市场体量比较小、整体又不太可控的国家，会有拷贝泄露的风险。
所以，市场越小、把控越难的国家和地区，上映时间越往后排。
第一批次上映的国家中，李牧最关心的是日本本土市场。
在他看来，这部片子是一定要在日本公映的，但是，可以预见到，这部电影在日本公映，一定会受到一定的阻力。
他担心这部描写客观历史事实的电影，会遭到日本右翼以及大财阀的干涉。
日本很多大财阀，都和二战有着密不可分的关系，有一些当年就是军火供应商，还有一些财阀的先辈在二战中与政府、军队关系密切。
也是这帮人一直在背后出钱、出力，尽全力去扭曲历史、洗白污点。
于是，李牧要求第一时间跟斯皮尔伯格注册在日本的发行公司，尽快就这部电影的上映问题，跟日本院线签订协议。
为了确保有足够多的排片，李牧愿意牺牲一部分票房分成，用更多的分成补贴，来吸引日本院线方面的老板提高排片量。
不过，既然给了对方足够高的分成，那对方就必须承担足够高的违约成本，这样一来，可以进一步确保排片问题。
斯皮尔伯格对此没有意见，日本也是好莱坞很大的一块海外票房产出地，他们早就开始在日本运营相关资源，能为《飞虎队》保证一个基础的排片，先守住基础，再进一步争取。
《飞虎队》是李牧投资的第一步全球上映的大制作电影，也是目前好莱坞投资最高的单部电影之一。
而且，李牧的电影总投资在两亿美元左右，这笔钱里的绝大部分都用在了影片的拍摄及制作上，而这其中演员片酬、导演片酬就省了几千万美元。
如果按照市场行情衡量的话，这部电影的总投资至少在两亿五千万美元的量级。
它的战争长篇，虽然不及偷袭珍珠港，或者诺曼底登陆那么宏大，但是它的空战画面已经达到了现阶段电影工业的巅峰，每一场空站，都能给观众真正身临其境的感觉。
所以，李牧也对这部电影的全球表现报以众望。
他希望这部电影的票房能够创造一个记录，至少也要创下全球战争片票房的记录，同时被永载世界电影史册。
这样一来，将来全世界的影迷，都会知道这部电影、看过这部电影、了解那段历史、了解日本在二战时对华夏、对人类犯下的罪行，以及华夏人民抵抗日军侵略做出的牺牲。
正因为有很多斯皮尔伯格这样的杰出的、有民族使命感的犹太人，所以影史上才有那么多关于德国**在二战屠杀犹太人的电影，以至于连华夏小孩子都知道德国**当年的罪行、知道希特勒的种族灭绝、知道奥斯维辛集中营、知道诺曼底登陆。
但是，除了华夏人，全世界又有多少人了解华夏人民在二战时遭遇的苦难？
很多国家的人民甚至还不知道华夏到底是什么样子，他们甚至会以为华夏人民用不起电视机，这样的人，又怎么会知道华夏二抵抗侵略者的历史？
所以《飞虎队》这部电影，承载着的，不只是李牧两亿美元的投资，更是他对华夏民族历史的尊重与敬畏。
他要全力以赴，让这部电影在全球范围内火起来。
……
紧接着，李牧开始多线筹备《飞虎队》的全球发行。
首先，是让斯皮尔伯格去对接各目标国家的发行工作以及院线，搭配网票系统去跟院线尽可能多的谈排片。
其次，是着手在微博twitter，以及yy上，面向全球发布《飞虎队》相关讯息。
比如，定妆照、海报、花絮、预告片、主题曲以及主创人员的采访。
妙就妙在，李牧现在掌握着全世界的互联网流量，他想推任何一个东西，无论好坏，起码可以保证的是，在最短的时间内，让全世界都知道。
很快，第一波推广就开始了。
全球的yy用户、微博twitter用户都收到了莱昂纳多、汤姆汉克斯、安妮海瑟薇个人twitter的广告，这三个人本身就有大量的微博twitter粉丝，现在经过官方的推广之后，粉丝数量纷纷突破三千万，莱昂纳多、安妮海瑟薇这两个颜值非常能打的，粉丝数量甚至突破了五千万。
然后是这三个人都分别在自己的twitter里，发布了关于《飞虎队》电影的一些个人感悟，以及电影的一些细节照片。
一下子，通过这三人，将这部电影推到了全世界网友的面前。
在国内，杜薇、刘晔的微博twitter也在大量推广，不过因为两人在海外没有什么基础，所以现阶段还只是在华人世界里有一定的影响力。
紧接着，《飞虎队》官方微博twitter注册。
官方微博开始每天定点发布一些花絮图片、一些零散的剧情介绍、一些幕前幕后的制作故事，这些参演明星纷纷转发，开始进一步联动预热。
这个时候，李牧已经开始让人着手做花絮视频了。
几天之后，飞虎队第一个花絮视频放出。
这个视频，是许多特级飞行员亲自在1:1复刻修建的战时机场上，排队驾驶二战老飞机升空拍摄的视频。
第一次向世人展示了这部电影庞大的制作团队。
跟之前大多数电影尽可能使用电脑特效不同，《飞虎队》都是尽可能使用实拍搭配特效，所以才能做出这么强大的视觉效果。
不得不说一句，21世纪初的电脑特效，整体虽然已经很强，但始终还是跟实景有着一定的差距，汤姆克鲁斯的《top gun》之所以能够让一大堆人热血沸腾，主要原因也是靠着精良的武器画面。
实拍出来的战机，永远比cg制作的效果要逼真的多。
当网友看到几十架老爷机在机场上排队起飞、甚至虎啸长空的画面时，所有人都被那种强大的气势所震撼，这也让他们内心期待，不知道这么大手笔的《飞虎队》真正拍出来的画面，会有多震撼！
第一千七百九十六章 《21 Guns》发布
几天之后，《飞虎队》拿到龙标。
影片本身得到了上级主管部门的一致好评，所以龙标拿得十分顺利。
龙标在手，全球上映便被提上日程。
李牧希望在7月7日上映，因为这天是77事变纪念日，也是日本发动全面侵华战争的开始，也是华夏民族的国难日。
在这天上映，有着非同一般的历史意义。
零星放出的各种资讯，已经在互联网世界引发了大量用户对《飞虎队》的热切关注。
不只是华人世界在期待电影的上映，欧美国家，以及韩国国内的舆论也对这部电影充满期待与好奇。
欧美国家对亚洲历史缺乏足够的了解，甚至在很多欧美普通人的心里，二战主要的战场其实就是欧洲战场，亚洲战场在他们看来好像无关紧要，他们记得请**德国的每一个罪行，却对日本帝国主义的罪行知之甚少。
他们知道奥斯维辛集中营，知道法国投降、知道空袭伦敦、知道敦刻尔克、知道斯大林格勒战役、知道诺曼底登陆，但未必知道九一八事变、七七事变、金陵大屠杀。
但是，他们在看到这部电影宣传的时候，对这部电影也开始逐渐有了兴趣。
这主要得益于四个强有力的标签。
第一个，好莱坞；
第二个，斯皮尔伯格；
第三个，好莱坞的明星阵容；
第四个，李牧。
前三个都跟好莱坞紧密挂钩，欧美国家的票房市场几乎就是好莱坞的后花园，大家习惯了看好莱坞电影，就像是华夏大陆90年代的时候，习惯看香港电影一样。
这三个标签，才是吸引他们想进电影院看这部电影的关键原因。
这倒不是他们对华夏元素的电影有什么排斥，主要是华夏电影的势力一直没有覆盖到他们。
这也是李牧为什么一定得拉上好莱坞一起做电影的关键。
他们会因为斯皮尔伯格的大名，不管这电影拍的是什么，就直接买票进电影院。
他们也会因为莱昂纳多、汤姆汉克斯以及安妮海瑟薇的名气而买票一睹他们的风采。
当然，在年轻人以及互联网用户里，还有一部分是李牧的拥趸，他们也会因为李牧而买票支持，但李牧在电影票房上的号召力，显然比斯皮尔伯格这些人要差得远。
日韩两国的宣传也在同步推进，不过这两个国家对这部电影的态度，却有着极大的不同。
韩国民众难得全力以赴的支持一部华夏人花钱拍摄的电影，而日本民众则对这部电影的内容抱有一定的抵触情绪。
其实，华夏、韩国以及日本这三个国家国民的三角关系非常复杂，互相都有些偏见。
仔细一点会发现，这三个国家的普通大众，随便和另外两个国家的哪个国家的人一起，都会对第三个国家抱有一定的偏见。
比如，韩国人和日本人聊华夏，会说华夏人口太多、发展太多、给周边国家带来的无形压力太大；
而华夏人和韩国人聊日本，会聊两个民族在二战时的共同遭遇，大家对******妄图否认二战历史的行为都有着同样的极度愤慨；
而当华夏人和日本人聊韩国的时候，往往又能像知己一样达成一个共识：这个世界是我们的，也是你们的，但它最终是韩国的。
总体说来，这是三个爱恨交织了上千年的民族。
现在，华夏和好莱坞合拍了《飞虎队》，韩国人民立刻就觉得，自己跟华夏人民、跟这部电影站在了同一个战线上。
虽说《飞虎队》没有任何关于当年朝鲜民族抵抗日本侵略的内容，但毕竟都是在抵抗日本侵略者，所以你拍一部这样的片子，而且又投入这么大的资金、阵容，我作为当年跟你有一样遭遇的人，也觉得心头宽慰、与有荣焉。
日本民众有些抵触，也并不是大张旗鼓的抗议，而是多数人在内心中会隐隐有些不太友好的预感，毕竟这电影拍摄的是抵抗日本侵略者的故事，多少会让他们觉得有些心虚。
……
在电影启动了全球宣传之后，《飞虎队》官方微博twitter放出了第一支预告片。
一分钟时长的预告片，采用快剪的方式，把片中最燃的几个片段以及场景剪辑下来，搭配激昂的配乐，一经发布，就引发全球网友的惊叹。
无论是身穿将军军服的汤姆汉克斯，还是身穿空军夹克的莱昂安多与刘晔，每一个人都是标准的硬汉造型，演技也非常精湛，几个爆燃的镜头拼在一起，再加上那壮烈的空战画面，让人看了汗毛直立。
只是一分钟的预告片，就彻底将民众对这部电影的期待感拉到了一个新高度。
此时，距离电影上映，还有一个半月。
又过了三天，第二支预告片发布。
这支预告片的时长达到了一分半钟，首次将安妮海瑟薇扮演的护士，以及杜薇扮演的农家女孩剪入片中。
两人都很符合东西方民众的审美，她们的出现，让电影的热度继续提升。
杜薇的名字，也第一次走出华夏，进入到了海外民众的视野。
李牧留意了欧美网民的一些评论，发现大家对片中清纯、美丽而又质朴的杜薇，都抱有很好的第一印象，这让他十分欣慰。
几天之后，yytunes、yy网、yy弹窗、微博twitter同时面向全球发布了《飞虎队》的主题曲《21 guns》。
这首全英文的歌曲一经发布，便在欧美收获了大量好评。
《21 guns》这首歌，在上辈子就是绿日乐队一首非常经典，而且备受称赞的单曲，这首歌所在的那张专辑，在2009年拿下了大名鼎鼎的公告牌冠军、拿到了52界格莱美最佳摇滚专辑奖，这首歌也提名了那一届格莱美的最佳摇滚歌曲。
歌曲本身就有这么好的底子，即便是主唱从一支朋克摇滚乐队，换成了杜薇，这首歌的魅力也没有丝毫的削减。
相反，这首歌的歌词因为被李牧改过，所以从反战的主题，变成了歌颂在二战中为正义而牺牲的英雄，整首歌的基调有了巨大的差距。
美国人民对战争的态度在二战之前和二战之后是截然不同的。
二战之前，美国人崇尚正义的战争，所以他们才会派出百万青年，远离本土，前往几大洲帮助受害国家抵抗***，二战对美国本身，也是一个财富、地位、精神等多个层面的大丰收。
聊及二战，美国人几乎不会有人带有“反战”的情绪，相反，他们把二战中牺牲的四十万美军老兵，奉为国家荣耀。
在二战之后，美**人在国内的地位极其高，人民对军人的敬佩与拥戴简直是空前的。
但是，在朝鲜战争开始之后，美国人民对战争的态度就开始发生了变化。
美国人觉得，二战是为了全人类以及世界和平打的，哪怕死了几十万人，也是死得其所。
可朝鲜战争上万人的伤亡，让美国人觉得难以接受，因为他们不明白，自己的国家为什么要去那么远的地方，干涉一个民族自己的战争。
大部分普通民众体会不到美国所谓的大东亚利益，他们不能理解，也不能接受美国政府师出无名的在朝鲜半岛的山窝窝里，葬送了上万美**人的性命；
到了越南战争，美国人就更加不可理解。
美国在越南打了那么久，死亡、失踪六万多人，受伤三十多万，很多美国人只知道自己国家的军人在越南不断死亡、受伤、残疾，但却始终搞不明白，那场战争到底是因为什么。
也是在那个时候，美国民众对战争以及军人的态度发生了翻天覆地的变化。
他们不再推崇战争，也不再推崇军人，他们觉得美国政府指挥美**队到越南，消耗了大量纳税人的金钱、牺牲了大量士兵的生命，简直愚蠢到无法原谅。
所以从那个时候开始，美国反战情绪开始迅速升温。
同样是汤姆汉克斯主演的《阿甘正传》，其实讲述的就是一个越战基调下的美国故事，在那场战争中，牺牲的美**人得不到美国人的同情，残疾的美**人也得不到美国人的认可，甚至美**人自己都不认可这场战争，于是各种反战的游行示威在国内层出不穷。
在这个大基调下，亲历过五、六十年代的美国人，基本上都是“反战”的一代。
如果用出生日期来断代的话，美国的40后，基本都受到反战情绪的影响。
40后是个很尴尬的年代，他们很大一部分是在二战后的生育浪潮中出生，少部分是在二战期间出生，但即便是1940年出生的，他对战争的记忆其实也已经非常模糊了。
而这帮人到十七八岁、开始拥有独立意识与反抗意识的时候，正好受到越南战争的消极影响，成为了反战的主力军。
他们认为在越南的战争中，没有人是英雄，也没有谁是伟大的、值得称赞的，所以反映到他们的反战文艺作品上的时候，核心观点其实就一句：好好的日子不过，瞎他妈打个屁。
老爷子鲍勃迪伦那首经典的《knockin'heaven's door》就是标准的反战歌曲，甚至是反战歌曲里最著名的一首。
受他的影响，他那些后辈歌手们，也是在反战浪潮的年代成长起来的，所以看看欧美知名的摇滚乐队，谁都会有一两首反战歌曲，好像没一首反战歌曲都不好意思混迹美国歌坛。
但是，说一千道一万，这种反战情绪的根本原因，是因为他们把注意力都集中在了美国在50年代以后参与的那些战争里，而恰恰忽略了二战。
现在，《飞虎队》用两亿美元的预算，用强大的阵容以及铺天盖地的互联网宣传，把第二次世界大战的历史，重新带到所有人的面前，这个时候，《21 guns》这首歌颂二战为人类和平而献出生命的英雄的歌曲，就一下子拥有了更加高尚的内核与灵魂。
结合这部电影，结合这段历史，让《21 guns》一经发布，就立刻打动了无数人……
第一千七百九十七章 最后冲刺
《21 guns》一经发布，很快就在全世界多地的权威排行榜上排进了前三名，在全世界所有的英语国家，都取得了非常傲人的成绩。
即便是在华夏、日韩，也都成了排行榜前五名。
李牧又利用自己的宣传渠道，在全球范围内宣传推广这首主题曲，利用这首歌，和电影互相提升影响力。
为了让这首歌更好的为电影服务，李牧让yytunes将这首歌的版权完全免费开放给了所有的电台、电视台，并且在yytunes上，面对全球用户，提供免费的试听和下载。
目前，唱片行业还算是比较不错，没沦落到后世那种几乎完全被数字音乐取代的局面，很少有歌曲会选择所有渠道免费，尤其是提供给普通用户试听和下载。
在版权意识比较健全的发达国家，想要把一首歌私人存储下来，并且随时可以听的唯二办法就是买专辑，或者在线上平台直接购买数字专辑，除此之外，几乎别无他法。
正因为这样，所以歌手发片的时候，也都非常善于排兵布阵。
比如，一张专辑，真正的主打歌往往只有一两首，就算同时期歌手有好几首非常棒的歌曲，他也不会考虑发在同一张专辑内，因为用户往往都是为了一两首歌而选择购买专辑的。
能像早期周杰轮的专辑那样，保证大多数歌曲都很高质量的歌手极少。
往往他们只需要一两首主打歌，搭配一些听过就忘的口水歌，就能够出一张专辑，然后利用主打歌的影响力，迅速圈钱，然后再用一两首主打歌配几首口水歌，出第二张专辑、再圈一波钱。
《21 guns》现在全球影响力不断飙升，如果在yytunes对用户提供付费下载的选项，至少也能赚个几百万美元，但是李牧还是决定走免费路线。
完全免费，和只收一分钱都有着天壤之别，在全世界的任何一个地方，免费都能吸引到最多的用户。
歌曲上线短短几天之后，在北美多个榜单便冲到了榜首，欧洲在英国也冲到了亚军的位置，势头格外强劲。
和这首歌一样备受瞩目的，还有这首歌的演唱者，年龄不满二十岁的杜薇。
虽说靠一首歌就想在海外成为一线歌手，多少有些不现实，但这首歌明显已经让杜薇在海外市场打下了一个坚实的基础。
李牧觉得，等这部电影上映之后，杜薇的知名度肯定还会更高，到时候就趁热打铁，再给她发行几首经典英文单曲，让她巩固自己在海外市场的影响力。
无论歌星还是影星，只有持续不断有好的作品问世，才能够在保证自己的知名度、影响力不下降的基础上，持续增长，可一旦失去了好作品的支撑，再有名气的明星，也会因为失去上升的动力而开始下降。
李牧早已经给杜薇规划好了后续的歌曲路线，整体就紧盯着后世欧美爆红的三位大满贯女歌手，adeleadkins、taylorswift 、ladygaga 。
这三位女歌手，每个人不少都有风靡全球的主打歌。
比如adeleadkins的《daydreamer》、《someone like you 》、《rollingthe deep 》、《set firethe rain 》等等；
taylorswift的《love story》、《fearless》、《we are never ever getting back together》等等；
ladygaga的《poker face》、《just dance》、《bad romance》、《the cure》。
这些歌曲几乎随便一首拿出来，都具备单挑全球各地音乐排行榜冠军的潜力，寻常歌手能出一首这样的神级单曲，基本上就已经可以跻身一线，能有三五首的，基本上能把所有音乐方面的奖项拿一个大满贯、跻身世界超一流歌手。
杜薇本身就是学音乐出身，而且嗓音条件极好，有这样的条件，只要有好歌，就一定能火得起来，如果有爆款歌曲，几乎可以在全世界屠榜。
想到这里，李牧脑子里忽然闪现出一首歌，adele的那首《set firethe rain 》，中文翻译比较贴切的就是《以火焚雨》。
这首歌的曲调磅礴悲壮，而且歌词整体描述的是一场以失败告终的恋情。
歌词中有很多非常痴情的歌词，例如闭上眼睛，感觉你永远和我在一起，我以火焚雨，把我们全部丢入火中，随着雨的坠落，有些事亦悄然逝去，因为我知道这是最后的时刻，这是最后的时刻！我以火焚雨，我看着它在我触摸你脸颊的时候倾盆而下，好吧，当它燃起来的时候我在哭……
李牧觉得，这首歌可以用来做电影的第二阶段宣传曲，歌词只要稍加修改，就能把歌词改成爱人之间的永别，同样是以火焚雨，但不是把爱情丢在雨中，或者丢进火里，而是寓意着飞行员在空中慷慨殉国时，爱他的姑娘内心中的绝望与痛苦。
只要稍做改动，就特别符合《飞虎队》里，刘晔殉国时，安妮海瑟薇的心情。
这首歌本身就是一首流行度极高的歌曲，各方面比《21 guns》还要高一个层次，所以，如果拿来做上映前的最后冲刺，这首歌一定能够大火，同时还能将电影的宣传推到一个新的高度。
李牧想到就做，他立刻按照回忆，将《set firethe rain 》的歌词写了出来，然后对歌词进行了相应的调整。
把歌词中的“我以火焚雨”改成“你以火焚雨”，这样就意味着从女性歌者的视角，看着男主在空中爆炸起火、以身殉国时的情形。
这首歌的大概寓意就是，男主与女主相互爱慕，但因为男主慷慨赴国难，最终牺牲在长空战场，女主也只能陷入无尽痛苦之中。
但是，李牧没有把赴国难、牺牲描述的非常直白，而是用“你飞入空中、你以火焚雨”这样的词句来隐晦的传递这样的思想。
当这首歌和这部电影结合在一起的时候，人们自然会联想到男主架机升空作战，最终血洒长空的画面；
当这首歌单独拿出来听的时候，也可以理解为男人为了自由，或者为了其他追求而离开了女主、留下女主一个人痛苦万分，这样又比较符合一首情歌的路数。
反正天下间的情歌，其核心点无非就是那么几个：我们相爱，我爱你但你不爱我，你爱我但我不爱你，我爱你但你不知道。
当然，如果非要走骚操作，搞一个“我爱你但我也爱他”之类的核心，那基本上是要被骂三观不正的。
所以，只要是围绕着这四个基本核心点写情歌，从立意的角度看，都能斩获大量的受众，而这首歌刚好又可以切入我爱你，但你不爱我的这个点，可以说一语双关，非常完美。
搞定歌词，李牧立刻联系国内最好的音乐制作人团队，准备开始对这首歌进行编曲。
这次李牧邀请的，全部都是国内顶尖的音乐人，其中许多人甚至不是同一家唱片公司，但因为李牧在娱乐圈超然的地位，大家还是立刻放下手中的工作，跑到燕京找他报到。
斯皮尔伯格给演员们定了一个路演的阵容分配。
亚洲国家，比如华夏、日韩，由汤姆汉克斯带着刘晔以及安妮海瑟薇来负责，而西方国家，则由莱昂纳多搭配杜薇来负责。
这么安排的原因，一方面是因为刘晔、安妮海瑟薇；莱昂纳多和杜薇本身就是电影中的准情侣以及情侣，所以这种组合对观众来说更有吸引力。
至于为什么是杜薇去欧美，安妮海瑟薇来亚洲，主要是为两个女孩子考虑，现在杜薇需要打开西方市场，而安妮海瑟薇也需要打开东方市场，所以两人相互交换是最合适的。
至于刘晔，他现在还属于新人，在华夏大陆都还没有多高的名气，又不像杜薇已经有了一首《21 guns》做铺垫，现在去西方宣传，肯定彻头彻尾的当一个路人，所以不如在华夏，以及日韩先踏实经营，毕竟他的颜值在东亚还是比较能打的，更重要的是确实有一点硬汉的味道，好好抓住路演的机会，应该能提升不少知名度。
按照约定，杜薇很快就要启程赴美，先从美国开始，在美国几个大城市做大概十场路演之后，紧接着再直奔欧洲，在英法德意这四个国家还有十场左右的路演，一路跑下来，基本上电影就该上映了。
所以，李牧想在杜薇走之前，先把这首歌录出来。
哪怕是编曲后面还有调整，但只要确定这首歌的整体基调，以及演唱风格、速度、力度等关键环节，让杜薇把唱录完，剩下的编曲团队还可以继续做精细化修改，然后来适配杜薇录好的演唱音轨。
这种套路在唱片录制的过程很常见，就等于是先让模特把身材比例以及尺寸全部定下来，然后把衣服的制作交给一帮有经验的设计师和裁缝，等他们把衣服做好，再把衣服穿起来。
杜薇没想到李牧在自己即将赴美路演之前，竟然还能写出一首歌来，慌忙推掉走之前的所有安排，跟着李牧一起，一头扎进了录音棚里。
对她来说，她最喜欢的就是和李牧一起录歌的过程，因为在这个过程中，李牧几乎会一直跟她在一起，不但会很尽心尽责的跟她讲述歌曲需要的感觉和重点，还会一直在录音室外面、隔着隔音玻璃不停的给她加油鼓劲。
对情窦初开的杜薇来说，如果录音的时候，能看到李牧在外面，她几乎可以把自己的潜力发挥到极致，因为她心底最不愿让李牧失望，甚至，一心想着让李牧能以自己为荣！
第一千七百九十八章 珠穆朗玛
《set firethe rain 》这首歌，本身就是一首极其优质的歌曲，即便杜薇的嗓音条件，达不到adele那么高的水准，但也有足够的实力让这首歌达到原曲的90%左右。
录音棚里的这些音乐领域的大佬们，在第一次听到这首歌，并且得知这首歌竟然是李牧所“作”的时候，一个个简直佩服的五体投地。
有的时候，天赋这个东西确实会让很多从事艺术行业的人感叹不已。
欧美有人能在20多岁的时候就自己创作了好几张专辑，专辑最高销量几千万，累积破亿并且多次拿到格莱美，例如adele；
东亚也有人能够在20多岁的时候就把亚洲音乐的奖项拿到手软，唱片销量稳居百万以上，例如周杰伦。
但有的人矜矜业业的干了一辈子，歌没少写、专辑没少出，但就是一个大奖都拿不到，甚至专辑销量也很难突破十万张。
而李牧主业是亿万富翁，业余爱好抱着把吉他，竟然就能写出这种让专业人士顶礼膜拜的歌曲，实在是让人震惊的同时又无比汗颜。
同时，这些国内音乐圈的大佬们，也无比羡慕杜薇。
在华夏歌坛这个革新速度较慢的地方，有一首好歌就能火好几年，甚至十好几年、好几十年。
而杜薇出道没多久，每一首歌都堪称经典。
她到现在就唱过一首粤语歌，《下一站天后》，这么长时间过去了，这首歌还在香港流行音乐排行榜的前五。
现在，《21 guns》在欧美多个国家和地区夺冠。
这个真的是华语歌手史无前例的高度。
就算是coco李文，也没有在排行榜上取得如此骄人的成绩。
光是这几首歌，就够杜薇吃很久了。
甚至还有一个反面案例，台湾省有一个嗓音条件很好的歌手，名叫林志玄，这哥们在两岸三地都很有名，但真正的好歌一只手都能数的过来。
为什么这么惨？没好资源。
要是林西、伍乐成、黄沾这样的华语乐坛大佬给他写几首好歌，他在乐坛的高度还能再上升不少。
所以，由此可见，歌手只要有好歌，就不愁火不起来。
与林志玄相比，还有一个与他相反的教材，当年赵川的外在条件那么差，但有李棕盛在后面源源不断的用好歌喂养，也曾经火遍大江南北，说起真正的好歌，甩林志玄好几条街；
更不用提张学有、陈义迅、王妃这种好歌资源多到爆的歌手了，简直可以做到十年二十年如一日的大火。
但是，这种火，说到底只能覆盖华语市场，以及少部分亚洲海外市场，要说真正意义上覆盖欧美市场，几乎是不存在的。
欧美流行乐对整个亚洲、甚至整个世界都形成了碾压般的优势，再加上天生的语言障碍，其他几个大洲的音乐都很难真正渗透到欧美。
但是杜薇，只用一首歌，就打进了欧美市场。
这边《21 guns》的热度还丝毫没有减退，杜薇就又拿到了一首神级歌曲，如果再搭配《飞虎队》这部电影做宣传，怕是《21 guns》会被这首歌挤下冠军位子。
如果没有这部电影，没有李牧在背后的推波助澜，没有这两首歌，资源再好的华语歌手，也不可能在欧美取得这样辉煌的成绩。
说到底，这两首好歌的资源，才是最关键的。
杜薇自己也被这首歌惊艳到。
她甚至觉得，这是李牧给自己的歌曲中，最好的一首。
曲式动听、气势磅礴，完全脱离了大部分流行音乐程式化的和弦套路，可以说是惊世骇俗！
于是，她在录音棚里，为了唱好这首歌，也拼尽了自己的全部潜力。
当杜薇第一次完整唱下这首歌的时候，包括李牧在内的所有人都彻底被她所震撼。
能达到adele的90%，就已经足够惊世骇俗了，毕竟流行乐坛那么多年，也只出了一个adele。
杜薇唱完之后，从录音棚里出来，外面这么多老师、工作人员，但她的眼里只有李牧，径直走到李牧面前，紧张的问：“李牧哥哥，我刚才唱的，还行吗？”
李牧不由挑起大拇指：“非常棒！不愧是专业出身的，唱功无可挑剔！”
不是李牧可以夸赞她，而是她真的非常棒！
华语乐坛从流行化开始之后，就陷入了一个怪圈。
越红的歌手，越不是科班出身；越是科班出身的，就越不红。
甚至很多演员随便玩票的唱两句，在各大排行榜上都能把专业科班出身的歌手甩到脑后。
李牧也分析过这个原因，感觉应该是科班出身的人，更有几分傲气，一不愿意为市场妥协太多，二不愿意为资源妥协太多。
为市场妥协，就去唱口水歌，一首《老鼠爱大米》，能火出华语音乐的珠穆朗玛峰；
为资源妥协，就去傍金主，哪怕唱一首别人都记不起名字的歌，也能拿大满贯，也能得到巨大的曝光；
但科班出身的，真正用几年甚至十几年学过音乐、热爱音乐的这帮人，大部分都尊重音乐，所以不愿意为了名利，过分践踏音乐本身，最后也就很难大火起来。
杜薇就是一个科班出身的优秀歌手，但李牧上辈子根本就没听说过华语乐坛有这么一号人物。
大概率是杜薇大学毕业之后，就根本没进过这个圈。
杜薇听到李牧的夸赞，心里格外开心，眨着眼笑道：“我休息一会儿，待会再来一遍，看看能不能唱的更好。”
李牧点了点头，说：“你发挥的这么稳定，今天才第二天，我看这首歌今天也就全录下来了。”
杜薇说：“还要谢谢你把这么好的歌给我唱，真的做梦也没想过，能有机会唱这么大气的歌曲。”
李牧问她：“那你的意思是，我之前给你的歌都不够大气了？”
杜薇吐吐舌头，急忙解释：“不是不够大气，是没这一首这么出奇的大气。”
“出奇的大气……”李牧不由笑道：“今天又学了一个新的修辞手法。”
杜薇双手的食指往下扒了扒眼皮，做了一个鬼脸，随后才道：“那我换个修辞手法吧，我觉得，这首歌已经是流行歌曲序列，大气中的珠穆朗玛峰了。”
李牧微微一笑，说：“珠穆朗玛峰肯定是比不上。”
说着，李牧又道：“对了，我还有一首歌，你要不要试试看？”
杜薇惊讶的问：“现在？”
“对。”李牧说：“我拿吉他过来，唱给你听听。”
说着，李牧找录音棚的吉他手，要了一把原声吉他。
随后，他抱起吉他，用硬质拨片刮弦，再加上手掌微微制音，一下一下，弹出了一个最简单，也最经典的前奏。
这首歌，就是adele绝对的珠穆朗玛级歌曲《rollingthe deep》。
往后推十年，全球至少有一大半的人听过这首歌。
以这首歌为主打的那张专辑，在全球卖了3200万张，是21世纪销量最高的录音师专辑；
而这首歌，在全世界各地的音乐榜单蝉联数周冠军，甚至拿到多个年度冠军。
这首歌不只是adele自己的珠穆朗玛峰，也是21世纪流行音乐里的珠穆朗玛峰。
李牧的嗓音比较低沉，所以唱这首歌的时候，没有adele那种气场，但旋律却传达的十分精准。
当他唱响这首歌的时候，现场所有人的注意力都被他的嗓音，和他抱着的吉他所吸引。
第一段，杜薇就已经完全沉了进去。
几位大佬也有些迷，什么状况，这首歌好像很厉害的样子。
继续听。
第二段，嗯，越听越有感觉，真牛比啊。
然后忽然进了副歌。
炸裂感瞬间暴涨数倍，甚至数十倍。
“we could have hadall，rollingthe deep……”
担任许多天王天后专辑制作的张雅东一把拉过吉他手李彦亮，半个身体靠在他身上，嘴里低声说：“亮子，让我靠一下，这首歌有点上头……”
李彦亮不敢说是国内技术最好的吉他手，但绝对是最好的录音吉他手，仔细看国内一线歌手的专辑、演唱会现场，主音吉他手基本都是他。
这位老炮此时一边揉着太阳穴，一边说：“你才有点上头？我他妈都快酒精中毒了……”
李牧没把这首歌完全唱完，只是主歌副歌各唱了一遍，便放下吉他，问杜薇：“你觉得怎么样？”
杜薇眼睛里满是崇拜，看着他一眨不眨的说：“我觉得太棒了……简直是到了一个前所未有的高度……”
外面的李彦亮对张雅东说：“雅东，这歌也太他妈牛逼了，就一把吉他，出来的感觉怎么能这么牛？我上次给一个女歌手录专辑，光吉他手就四个，管乐手四个、弦乐手八个，打击乐手三个，你知道都有谁吗？刘晓松老师、末吉觉老师、还有一个定居燕京的非洲鼓手，那阵容真是牛逼坏了，可效果真是不敢恭维，再加上歌一般、那个歌手唱的一般，给我的感觉简直不伦不类，再看看人家这个，真的是一个人能顶一支部队啊……”
张雅东拍拍他，眼中也满是羡慕的说：“这就是天赋，没办法……”
李彦亮说：“这首歌要是再细化点编曲，换杜薇的嗓子，绝对炸了！进了副歌那段，录音棚都能掀翻！”
张雅东认真的说：“记住这一刻吧亮子，这首歌估计就是咱俩职业生涯的最巅峰时刻了！”
第一千七百九十九章 神曲诞生
《rollingthe deep》绝对是21世纪前二十年，流行音乐的巅峰之作。
谦逊一点，可以加上“之一”二字，不谦逊的话，直接不加这两个字也绝对没毛病。
所以，整个录音棚里的人，除了李牧之外，一个个都激动到了极致。
杜薇甚至平息了好几次心情，才能够调整好呼吸，去学唱这首歌。
而负责制作与编曲的张雅东，在听李牧教杜薇唱歌的时候，就开始考虑应该如何为这样一首绝佳的流行歌曲做编曲。
一首歌，词曲的底子很重要，歌唱者的演唱很重要，编曲也很重要。
词曲就像是一个人的五官与身材，歌唱者的演唱，就像是这个人的感觉气质，编曲，就像是她的发型、妆容以及衣着。
就拿天后王妃来说，很多人都不比她丑，甚至比她还漂亮，但要么气质不如她，要么就是发型、妆容以及衣着风格不如她。
所以，她才能够在美女如云的娱乐圈里，始终保持着独一无二的味道。
张雅东此时就像是一个造型师，拼了命的绞尽脑汁，想把《rollingthe deep》这个绝美的女孩子，打造成顶尖的超级气质美女。
就在张雅东用尽所有灵感，大概找到一个编曲风格的时候，李牧已经教会了杜薇唱这首歌，并且把这首歌的感觉告诉了她。
随后，李牧对张雅东说：“雅东老师，编曲这块儿……”
张雅东立刻脱口道：“李总，编曲这块，我有了一个大概的想法……”
李牧微微一笑，抱歉的说：“不好意思雅东老师，编曲我个人有些想法了，您能不能按照我的想法来完善一下？”
“啊”张雅东听到这话，心里多少有些失落。
这么好的作品，自己如果能参与编曲，真是与有荣焉。
但是没想到，李牧竟然已经有了编曲的想法。
他心里很清楚，李牧能写出这样的歌，对音乐的理解和造诣已经堪称鬼才，自己想的是他如果不知道如何编曲，那让自己代劳自然是再好不过，可他如果知道怎么编曲，那自己就只能充当一个辅助的工作。
不过，对这样的神级流行歌，哪怕是做个辅助工作，也已经非常满足了。
于是，张雅东立刻调整好心态，询问李牧：“李总，您能把编曲的思路大概跟我介绍一下吗？”
李牧说：“我的想法就是大道至简，前奏就用原声吉他闷音，然后杜薇进第一段主歌，到了第二段主歌，鼓手进底鼓，做一个节奏和气氛的加强，第三段进钢琴和贝斯，然后到第一段副歌起来的时候，所有乐器起来，和声也进来。”
张雅东一边听，一边点了点头，说：“那李总，我跟乐手沟通一下，然后就先试一遍吧。”
“好！”
李牧的描述虽然不够专业，但好在张雅东还是很专业的，他很快就弄清楚了李牧的需求，然后开始跟乐手沟通这首歌的具体演奏方式。
大家排练了几次，大概摸清楚感觉之后，便把杜薇也叫过来，大家先走一遍试试感觉，然后对一些小细节进行完善，如果感觉整体都ok了，就直接进棚。
出身自中央音乐学院的黑天鹅合唱团是张雅东请过来，为《set firethe rain 》做和声的，这是华夏第一个和声演唱组合，而且是真正的科班出身，乐理知识、声乐水平都很高。
在听到《rollingthe deep》这首歌的时候，黑天鹅合唱团的三个女生已经被深深震撼，一听说自己有幸能继续参加这首歌的和声录制，三个人都非常兴奋。
张雅东很快根据李牧的哼唱，完善出了一套双声部的和声。
紧接着，所有人第一次进棚录音。
每个人此时的心情都带着十足的激动与期待，因为大家都很清楚，自己即将参与录制的，是一首极其难得的经典杰作，他们就像是雕刻家面对着一块最好的材料，脑子里只有一个想法，一定要把这个作品打造到极致。
这首歌虽然经典，但整体编曲都是大道至简，对专业的乐手来说，这首歌的伴奏难度几乎是入门级，所以他们很快就把完全不差原版的伴奏呈现了出来。
接下来，最受考验的就是杜薇了。
她身体偏瘦，音色没有adele那样浑厚，但毕竟是专业学唱的，所以也能做到八成的接近。
一天半的时间，杜薇不断调整自己的唱法、不断让自己的嗓音与这首歌的风格磨合、融入，最终她成功做到了九成接近原版的水平。
全部录完、完成混音之后，大家在监听音箱前屏息听着这首歌的最终版本。
从前奏开始，这首歌的节奏就非常的明确，特别像是不断挥拳用同样的节奏击打听众的心脏，非常能够调动人的律动感。
当杜薇开唱，这首歌的魅力一下子就显现了出来。
随着乐器的不断增加、整体气势的不断释放，这首歌的吸引力愈发强烈。
一直到副歌那段we could have hadall，rollingthe deep唱响的时候，所有人都感觉气氛强烈到爆炸了！
张雅东兴奋的连手都在抖，等这首歌放完，他立刻对李牧说：“李总，这首歌一定是可以载入史册的！它真的太棒了！”
李彦亮也忍不住感叹：“这首歌就算是拿去格莱美，也一点不比那些知名欧美歌手的作品虚！”
李牧淡淡一笑，说：“马上小薇就要去欧美路演了，我会在她开始第一场路演的之前，先把《set firethe rain 》这首歌推到全世界，一旦这首歌引发了热度之后，电影也差不多快要上映了，我会让斯皮尔伯格重新制作拷贝，把《rollingthe deep》放到片尾字幕阶段，作为整部电影的片尾曲，到时候一定会在电影院震撼所有观众。”
说罢，李牧又道：“到时候，所有人一定都会对这首歌抱有极大的好奇，如果他们想知道这首歌叫什么，是谁唱的，就必须在电影院坐等，等到电影最后的最后，才会出现这首歌的名字，以及演唱者、幕后工作者的名字，我向大家保证，今天在场的所有工作人员的名字，都将出现在这首歌的幕后人员序列中，而且无论在世界任何一个国家，我们都会展示出他的中文名！”
这话一出，所有人兴奋欢呼。
甚至黑天鹅合唱团的三个女孩都忍不住流出眼泪。
能参与这样一首歌的制作，本来就是莫大的荣幸，如果这首歌能成为《飞虎队》的片尾曲，那就更加荣幸。
而且，如果自己的名字，也能出现在最后的字幕中，这就更是荣幸之至了！
李牧深知艺术家对作品的极致追求，他也立刻说道：“如果这首歌将来获奖，或者受邀在格莱美、奥斯卡等重要场合演出，那我也向大家承诺，在场的诸位，都将是演出的首选班底，这首歌是大家一起创造出来的，大家也有权利跟它一起登上世界舞台！”
这一下，饶是张雅东、李彦亮这样的汉子，也眼眶通红。
……
三天后，杜薇乘机飞赴美国。
因为这次要周转美国和欧洲数国，杜薇的妈妈和姐姐杜菲亲自陪她一同前往美国。
李牧贡献了自己的湾流g550，用来载着她们娘仨，以及其他的随行工作人员奔波各地。
至于要在亚洲区搞路演的刘晔，自然也就没有这么高的待遇了。
杜薇抵达美国的第一站，就是好莱坞所在的洛杉矶。
《飞虎队》在美国的第一场路演就在好莱坞最好的影院、最大的影厅。
斯皮尔伯格发动了自己的所有资源，届时到场的，将全是好莱坞的顶尖大腕，以及美国的顶尖媒体。
路演，说白了就是有选择性的提前放映。
比如，到好莱坞路演，邀请好莱坞大佬和媒体记者，让他们先过来试看一下这部电影，看完之后，主创人员再出场跟大家介绍一下这部电影更多的细节，这样一来，第二天媒体就会进行报道，来提高这部电影在群众面前的曝光度。
到场捧场的这些明星大腕，也将是媒体报道的一大卖点，到时候会电影的曝光度进行进一步提升。
同时，还会有专门的评论员发布不包含，或者包含极少剧透的影评，来进一步调动观众的胃口。
下一站到了纽约，邀请的也都是纽约当地的名流以及大媒体。
这样不断的在高端人士以及媒体面前进行路演，才能够在当地引发足够的轰动效应，这也是路演的关键目的所在。
对欧美观众来说，杜薇是他们完全不熟悉的，他们之前也没看过杜薇任何一部电影，只看过杜薇在公布出的预告片里的一些片段，所以她本身在欧美没什么影响力。
现在《21 guns》持续一周多在各地音乐排行榜登顶，算是终于让杜薇在欧美的名气有了一定的提升。
不过欧美音乐注重曝光，mv极其重要，因为mv能让歌曲给观众赋予视觉冲击，让观众在听歌的时候，看到歌手，看到这首歌背后的故事。
杜薇的《21 guns》吃亏就吃亏在没有mv，所以就产生了“歌红人不红人”的现象。
不过，李牧心里很清楚，等《set firethe rain 》一发布，杜薇哪怕至始至终不露脸，也绝对能轰动欧美。
若是再等到《rollingthe deep》问世，整个西方世界都会被这两首歌所震撼！
第一千八百章 无可挑剔的大片！
当斯皮尔伯格带着莱昂纳多、杜薇以及一些主创人员在好莱坞举办第一场路演的时候，李牧已经决定，面向全球发布《set firethe rain 》。
当好莱坞名流、媒体记者在电影院观看试映的同时，李牧已经开始将《set firethe rain 》通过微博twitter进行第一波推送。
第一波推送的，是以这首歌为背景的《飞虎队》经典镜头混剪。
战争、牺牲、爱情、青春这四大元素融为一体，在这首歌的映衬下，极具震撼。
不只是画面太经典，这首歌也实在是气势磅礴、贴合主题，可以说绕梁三日、分外好听。
这视频在微博twitter上一经发出，就立刻引发了全球网友的追捧，大家的内心都被这视频所点燃，同时也在心底萌生出一个疑问，这首歌到底是谁唱的？
杜薇在这首歌里的唱法，与《21 guns》有很大的不同。
《21 guns》主要走抒情、凄美的风格，而这首《set firethe rain 》，则是汹涌澎湃、真情涌动、波澜壮阔的感觉。
虽说声线略有相同，但大家都不太相信，这首歌会是杜薇那种娇俏玲珑的女孩子能唱出来的，因为它的能量密度太强了，跟杜薇的视觉感受完全不同。
李牧并没有公布歌曲的具体信息，他喜欢一点点抓用户的心理，先让你听、让你猜、让你关注，然后再告诉你，这首歌到底是谁唱的。
此时此刻的好莱坞。
影片让在场的好莱坞名流与记者震撼不已，他们知道，自己亲眼见证了又一部二战经典电影的诞生，而且它的题材是完全真实的历史题材，它第一次将二战时期的华夏战场，以如此恢弘的形式，呈现在大荧幕上。
试映过程中，不少观众感动到泪流满面，无论是战争的残酷、华夏人民的遭遇、华夏人民的抗争，还是美国飞虎队对正义战争的支持，都让人感慨又感动。
许多美国人甚至都不知道，现如今他们每天在媒体上歪曲抨击的华夏，曾经竟然与他们是亲密无间的战友。
这两个全球最重要的大国，竟然在五十年多年前，有过并肩为正义而战的历史！
更让他们感动的，是剧中两段篇幅不长，却牵引着每个人神经的爱情故事。
一段爱情故事，因为战争的残酷而未能开花结果；
而另一段爱情故事，即便在残酷的战争中，依旧开出了最美的花、结出了最美的果。
当这两段爱情放在一起对比的时候，观众内心立刻会为安妮海瑟薇与刘晔在影片中的爱情感到无比惋惜。
尤其是当片尾处，一生不曾嫁人的安妮海瑟薇，到老还贴身带着刘晔年轻时的照片，这段无花无果的爱情，就更让人感到心痛。
于是，影片在所有人的心目中，又上升到了一个更高的高度。
许多战争片没有爱情，主要原因是编剧不敢写，导演也不敢拍。
因为战争片不加爱情，有可能做到九十分，但是加了爱情，大概率直接减去二十分，极少数概率能为影片加十分。
所以，大家宁可不玩爱情，也不敢随便冒险。
冒险失败的案例，其实有很多。
比如迈克尔贝导演的《珍珠港》，其中的三角恋情，被美国以及全世界影评人批评到了极致，这种烂俗的爱情戏份，放在这样的电影里只能是画蛇添足，瞬间让电影沦为了胭脂俗粉。
一部投资将近1.5亿美元的电影，上了奥斯卡，只拿到一个最佳音效剪辑奖，不可谓是不讽刺。
国内后来出现过很多抗战剧，里面的爱情故事简直比《珍珠港》更可怕几百倍，比如裤裆藏雷这种神剧情，简直让人无言以对，想骂都骂不出口。
而斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，基本上跟爱情毫无干系，就是一部纯粹靠爷们支撑起来的电影，在奥斯卡拿到了11个提名，斩获了包括最佳导演在内的五项大奖。
本来那一届奥斯卡，《拯救大兵瑞恩》一定能够拿下最佳影片奖，但好莱坞的犹太大佬哈维韦恩斯坦，为了捧格温妮丝帕特洛，竟然直接操作乏善可陈的《莎翁情史》干掉了《拯救大兵瑞恩》、拿到了那一年的奥斯卡最佳影片，甚至格温妮丝帕特洛还凭借这部电影拿到了奥斯卡影后，可以说是奥斯卡历史上，最让人恶心的一场冤案。
所以，由此也能看出，在真正的战争电影里，想不影响一切核心因素、真实历史严肃感，同时把爱情元素想玩好，难如登天。
但斯皮尔伯格在《飞虎队》里做到了。
全片没有什么亲热的镜头，甚至没有任何与性相关的画面与隐喻，点到即止的爱情描写，却最大的触动了观众内心的柔软。
电影的试映，获得了空前的成功。
试映结束之后，现场所有观众起身鼓掌，掌声经久不息。
随后，斯皮尔伯格，带着两位主演，以及很多主创人员登场。
他向媒体介绍了所有人，介绍了这部影片背后的真实历史故事，介绍了这部影片拍摄的很多幕后细节。
他多次提到李牧的名字，他甚至说，没有李牧，就没有这部电影。
不过，影片虽然取得了在场人士的一致认可，但是，作为主演之一的杜薇，并没有获得太大的关注。
她不是西方人、不是美国人也不是好莱坞出道，所以大部分记者对她的兴趣并不算大。
而且，严格意义上来说，杜薇虽然是《飞虎队》的两大女主之一，但这部电影本身是一部男人为主的电影，哪怕是女主其实都是配角，戏份不多。
再加上杜薇出场本来就晚，她是在汤姆汉克斯先来了华夏，又离开华夏去美国招募飞虎队飞行员，再把莱昂纳多招募到华夏来训练作战，一直到莱昂纳多被日军击落之后才出场的，所以在整部电影里所占的比重就显得更小。
唯一让西方记者比较感兴趣的，是杜薇的《21 guns》，美国记者采访杜薇最多的问题，就是《21 guns》这首歌，到底是谁写的。
在流行音乐圈，《21 guns》虽然还排不到真正的神作，但也是一首不可多得的上等佳作，而且也是近期全球大热的一首歌曲。
在西方人眼里，杜薇很可能就是欧美乐坛经常出现的昙花型歌手，很多歌手都是偶然得到一首好歌，然后一跃进入观众视野，但是后续因为没有好歌，很快就会销声匿迹。
更何况，欧美乐坛几乎就没有华夏歌手，甚至亚洲歌手的发展空间，所以他们也断定，杜薇在《21 guns》之后，在《飞虎队》的热度过后，肯定很难再出优秀作品。
所以，他们更关心《21 guns》这首歌的实际作者，搞不好可能是出自欧美某个比较著名的创作者之手。
杜薇在面对这样的问题时，给出的回答是：“这首歌的作者是我非常佩服也非常敬仰的一位朋友，他暂时还没准备公布自己的身份，所以我也不方便泄露他的个人信息。”
唯一有价值的是，杜薇用的“他”在英语里是“he”，也就是说，她这个朋友是个男的。
至于会是谁，大家没人能猜得到。
谁也不会想到李牧的头上，毕竟，李牧在商业上已经那么成功，没人相信他还能写出这么优秀的歌曲来。
试映结束后，整个洛杉矶，甚至美国，都充斥着对这部电影的影评，而影评之中，也几乎全是赞美。
最苛刻的影评人，也找不到这部电影的槽点。
因为它真的太真实了，而且拍的也非常好。
就像《辛德勒的名单》，这部电影取材真实，也没有对历史进行任何的歪曲，没有弱化**的罪行，也没有刻意强化**的罪行，就是用高超的水准，将当年真实的历史进行细微的包装雕琢之后，精心呈现给观众。
谁会骂这样一部伟大的电影呢？
唯一可能的，或许就是**的拥趸。
否则，任何一个审美以及三观正常人，都不会对这部电影发出辱骂与抨击。
充满褒奖与赞美的影评在纸媒、电视媒体传遍全美国的时候，在美国的互联网上，也有一首歌爆红，这首歌，便是杜薇唱的《set firethe rain 》。
这首歌对听众的吸引力极大，再加上只放出了视频，没有纯音频，所以听歌就必须看混剪，所以就更能感受到那种视觉听觉的双重冲击。
不但对音乐有很强的提升，而且还对电影有很强的宣传。
许多不太经常上网的音乐人，是被身边的朋友拽着到电脑前，听这首歌的。
当他们听到杜薇唱的这首《set firethe rain 》时，也纷纷惊为天人！
这首歌，写的好，编的好，唱的也好！
几乎挑不出什么毛病。
绝对能够进入顶尖流行歌曲的序列。
所以，这首《set firethe rain 》，一上来，就征服了从普通听众，到专业音乐人的非专业与专业阵营。
就连迈克尔杰克逊都对这首歌赞不绝口。
他在自己的微博twitter上转发了这个电影混剪的mv，配文说：“说实话，这是我最近这一两年来，听到的最好的流行歌曲，遗憾的是，我并不知道这首歌到底是谁唱的、谁创作的，听起来，好像跟《21 guns》的演唱者是同一个人，但风格诧异有些太大了，我又不敢肯定，不知道《飞虎队》电影的官方账号能不能公布一下演唱者的信息？”
随着流行乐顶尖大神迈克尔杰克逊的转发，《set firethe rain 》彻底在西方世界爆红！
第一千八百零一章 第二首超级金曲
作为流行乐之王，迈克尔杰克逊本身的音乐天赋就是顶尖，连他都对《set firethe rain 》赞誉有加，足以证明这首歌的综合水平确实非常高。
而且，这首歌与电影高度契合，配合混剪给人的感觉更加强烈与深刻。
此时，全世界的音乐电台、排行榜，都在等待着这首歌的授权，一旦拿到授权，就会立刻用自己的渠道，向自己的听众播放这首令人惊艳的作品。
最开始，李牧只是放出了这首歌与《飞虎队》的混剪视频，并没有单独放出这首歌，在视频爆红之后，他才在yytunes正式上线了这首歌。
尽管全世界大部分人都赞同迈克尔杰克逊的推断、认为这首歌就是杜薇唱的，但当yytunes真正将这首歌完整发布的时候，杜薇的名字还是让世界为之震惊。
紧接着，李牧把这首歌的版权，免费授权给了全世界所有的音乐电台、排行榜，也把这首歌的电影混剪mv，授权给了全世界所有的电视台。
也就是说，任何电台，都可以随意播放这首歌，不用支付一分钱；任何电视台，都可以播放mv，也不用支付一分钱。
甚至，连一份合约都不用签，因为李牧直接声明，这些平台可以随便拿去用。
于是，《set firethe rain 》迅速冲上了全世界的音乐排行榜。
在美国，在英国，在加拿大这几个流行音乐非常强的国家，迅速登顶。
杜薇人从洛杉矶刚到纽约，这首歌就已经爬到了美国各大音乐排行榜的第一名，速度之快，令所有人咋舌。
而很多排行榜的第二名，就是杜薇的《21 guns》！
杜薇一出道就破了亚洲歌手在西方欧美的记录。
在这之前，没有任何一个亚洲歌手，能够用一首歌，拿下任何一个欧美权威音乐排行榜的榜首，而杜薇的第一首英文歌《21 guns》就做到了。
而杜薇的第二首英文歌，紧接着创下了比第一首歌还要好的成绩。
甚至，把杜薇第一首歌从很多排行榜第一挤下来的，竟然就是杜薇的第二首歌。
一时间让无数人惊为天人。
后世，音乐排行榜已经没什么人关注了，它们的市场影响力，远比不上qq音乐上的所谓流行榜，或者百度风云榜上的音乐风云榜。
但是眼下，全球各地的音乐排行榜，都是含金量极高的榜单，它完全反映了一首歌在当地的受欢迎程度。
在这个年代，衡量一位歌手实力的数据一共有两个，一个是专辑销量，还有一个就是榜单成绩。
杜薇现在还没有出专辑，但是榜单成绩已经做到了极致。
但是，只有李牧、杜薇以及张雅东这些国内音乐人知道，杜薇还有一首大杀器没有释放出来，跟那首大杀器比起来，这两首歌，只能算是一个预热！
可两首预热歌曲都已经拿了冠军，一旦电影上映、那首大杀器完全释放，全世界恐怕都会为止颤栗！
而只有李牧才知道，《rollingthe deep》这首歌，当年在全球到底火成了什么模样，几乎全世界都在翻唱这首歌曲。
如果这首歌再放出来，杜薇连续三首经典作品足以在这段时间内全面霸榜全球音乐排行榜。
那些以为杜薇一定只是凭借《21 guns》这一首歌昙花一现的专业人士、媒体记者，都体会到了打脸的感觉。
杜薇本人，也因为连续两首金曲，登上了世界各地的媒体报道。
不止欧美媒体对其称赞有加，华夏媒体更是将她视为华夏歌手的荣耀，至于日韩，一半的媒体赞叹不已，一半的媒体却酸到不行。
尤其是日本，他们在流行音乐上的实力，确实堪称当之无愧的亚洲第一，港台音乐的黄金时期，不知道多少耳熟能详的歌曲，是翻唱了日本流行歌曲，但是，即便是他们，也没有任何一位歌手，能在欧美创造出如此成就。
可以说，杜薇一个人，就把华夏流行乐的最高成就，拉高到了亚洲最巅峰。
虽然杜薇后面的华人歌手与她还差了十万八千里，但她就相当于是亚洲流行音乐在全球成绩的荣誉至高点，足以碾压任何一个亚洲歌手在全球范围内的成就。
要是等她出了第一张专辑，恐怕也将创造亚洲歌手全球专辑销量的记录。
不过，让全球媒体非常关注的，除了杜薇，还有《set firethe rain 》这首歌的作者。
迄今为止，杜薇两首金曲的实际作者，都没有对外公布，这也让媒体感觉到非常诧异。
从来没听说，有哪首歌竟然选择不对外公布词曲作者的，大家都恨不得在自己的作品里到处写满自己的名字，有的创作型歌手，甚至对自己名字出现的曝光度有着变态一般的极致追求。
比如：
演唱：张三；
作词：张三；
作曲：张三；
编曲：张三；
吉他：张三；
唯独杜薇这两首歌，关于歌曲的信息只有一个：“演唱：杜薇（isabelladu）”
除了这些之外，再没其他任何信息。
紧接着的路演，杜薇一下成了所有记者重点关注的对象。
她甚至开始在全球范围内有了大量的歌迷，以至于她去哪里路演，都会有她的歌迷赶到现场为她加油助威。
每当试映结束，记者提问环节，记者都会景象向杜薇提问，咨询杜薇的任何问题。
比如，有没有男朋友、是否会进军好莱坞、是否打算进军欧美流行歌坛……
除此之外，还有一个问题常被提及：“《21 guns》、《set firethe rain 》的作者到底是谁？”
不过，每当遇到这样的问题，杜薇的回答还是跟以前一样，这两首歌的作者，都是那个“he”。
杜薇还透露：“他还为我写了一首歌，这首歌将在电影正式上映版的片尾播出，到时候，大家可以通过影片最后的字幕，看到作者的名字！”
甚至，杜薇还抛出一个小彩蛋：“作者不是美国人，甚至不是欧美人，而是一位华夏人。”
这下媒体彻底沸腾。
首先，两首歌的作者是一个人；
其次，还有第三首歌，放在了院线正式上映版本的电影末尾，大家看的试映版暂时没有；
最后，写出这两首歌，甚至第三首神秘歌曲的神秘人，竟然是华夏人……
这就真的有点魔幻了。
之前大家一直觉得，能写出这两首歌的，应该就是某个欧美流行音乐大师，或者是两个大师。
但没想到，人家压根不是欧美人……
于是，媒体对作者到底是谁，也更加关注，同时也关注那首被当做彩蛋的歌曲。
看来，一切都要等到七月七号正式上映的那一天了！
……
而随着路演一站接着一站，再加上李牧在各个渠道上对《飞虎队》的疯狂推广，已经让《飞虎队》成了全球文化娱乐行业，最受关注的一部作品。
很多好莱坞媒体开始推测，《飞虎队》史无前例的推广阵仗，有可能造就一部票房爆炸的神级电影，甚至有可能超越《泰坦尼克号》18亿美元的票房记录。
从1997年开始，一直到现在，《泰坦尼克号》都是电影史上的票房总冠军，这个记录，一直到2010年，这个票房记录才被同一个导演打破，就是卡梅隆的《阿凡达》。
但是，现在，李牧有很大的机会终结《泰坦尼克号》的记录，毕竟，即便是《泰坦尼克号》，也没有享受过这样三位一体的宣传攻势。
线上线下的强大推广资源、阵容宏大的明星名导、世界首富亲自投资、连爆两首霸榜神曲，简直是电影史上，最豪华的班底。
欧美的路演结束之后，杜薇与斯皮尔伯格、莱昂纳多一起返回华夏，同在亚洲其他国家路演的汤姆汉克斯、安妮海瑟薇以及刘晔也结束了路演回到燕京。
接下来，将是最终的重头戏，也就是在华夏大陆的路演。
这是一部描述华夏人民抗战的电影，是一部属于华夏人民、属于华夏历史的电影，所以，最宏大的路演，一定要留到这里。
这也是全部主创人员汇聚一堂的全阵容路演。
路演一共十个城市。
这十个城市的先后顺序，差不多与当年日军侵略华夏的路线顺序一致。
路演第一站，卢沟桥事变发生地，华夏现在的首都，燕京；
路演第二站，淞沪会战发生地，华夏现今的金融之都，沪市；
路演第三站，金陵会战、大屠杀的发生地，华夏二战时的首都，金陵；
路演第四站，彭城会战主战场，彭城；
路演第五站，彭城会战中，华夏军队的第一场大胜仗所在地，台而庄；
路演第六站，江城会战主战场，江城；
路演第七站，粤省的省会广城；
路演第八站，南湘的省会湘都；
路演第九站，飞虎队曾经的基地，春城；
路演第十站，最早的国耻日、九一八事件的发生地，东北奉天。
李牧之所以制定这样的一个路演路线，就是为了让民众重新回顾那场侵略战争，对当年侵略者的行径，以及他们对华夏造成的伤害记忆的更加深刻。
而且，这部电影现在受到全球关注，自己要在国内做规模最大的路演，到时候路演一定会被全球媒体竞相报道。
而这十个城市的选择一旦公布，便将立刻被全球报道，到时候，明眼人，或者熟悉华夏二战历史的人，就会看出李牧的别有用心。
第一千八百零二章 燕京路演
《飞虎队》的主创团队回到燕京的时候，杜薇的《set firethe rain 》已经在全球乐坛创造了极大的影响力。
李牧不但通过yytunes，把《21 guns》和《set firethe rain 》免费上传给全球网友下载试听、给全球电台电视台免费播放，甚至还把这两首歌的原版伴奏传了上去，同时鼓励全球网友进行翻唱。
为了进一步推动这两首歌的影响力，李牧不但承诺，授权全球任何一个人翻唱，而且允许他们用于商业演出。
如果任何一个歌手，或者业余歌手，要在商业演出中翻唱这两首歌，尽管唱，不用给钱。
这几乎让全球唱片公司头秃。
他们如果有一首歌冲上了榜单首位，那一定要全面跟进这首歌的所有商业化发展，同时还要在全球范围内维权，谁一不小心侵权了，立刻发起诉讼维权，以求最大限度保证自己的利益。
可是，李牧拿到好歌，根本就不做版权保护，直接送出来给大家随便用，这个玩法，实在是太任性了。
主要原因还是有钱，而且也不在乎歌曲的这点收入，在电影宣传，以及杜薇本人影响力的宣传上，歌曲版权的收入就显得微乎其微了。
两首歌持续大热，斯皮尔伯格也已经重做了拷贝，将《rollingthe deep》作为新的片尾曲放了进去，同时也在片尾字幕上，正式加入了《21 guns》、《rollingthe deep》的词曲作者信息。
既然全世界都想知道这两首歌的作者是谁，那李牧也就准备把这两首歌安到自己的名下，重生者的优势在这种事情上体现的淋漓尽致。
拷贝制作完毕，只等着正式上映。
同时，在华夏做路演使用的试映拷贝，还是原来的那一版，《rollingthe deep》这首大杀器，一定要等到正式上映才会对外放出。
第一场路演在燕京。
路演当天，李牧也出现在了现场。
他不确定自己能把十场路演全跑下来，但燕京的首场路演，自己是一定要参加的！
为了这场路演，李牧也准备了大量的资源，不但所有的网络媒体都进行了大规模的宣传预热，他还把陈婉请了过来，做这场路演的主持人。
陈婉对李牧的邀请有些没底，她在电话里问李牧：“我这个娱乐节目主持人，去主持这么严肃的电影路演，是不是有点不合适啊？”
李牧笑道：“不会啊，谁说主持人只能有一种主持风格的？娱乐场合娱乐化，严肃场合严肃化就可以了，这场路演在我心目中非常重要，婉姐你必须得来帮我。”
陈婉一听这话，当即答应下来，说：“那我这就跟台里说一声，到时候一定过去。”
李牧这才松了口气。
他其实是有些私心的。
这场路演，他投入了很大的经历，也注入了很大的资源，谁来做主持人，谁就能够沾到光。
而且，这个曝光度会非常高。
所以陈婉就成了他心目中，担任现场主持的不二人选。
……
路演当天。
燕京最大的放映厅内座无虚席，受邀到场的，是飞虎队现存老兵、国内外媒体记者、影视圈的大人物、赵子秋、陈婉、蔚澜以及李牧的朋友。
这一次，无数影视圈的大佬都想来捧场，但李牧只给了业内不到三十个座位，除了上级部门的领导们，只有十个左右给了业内人士。
来的这十个业内人士中，有两个李牧比较欣赏的导演，江文与张亿谋，还有几个李牧比较欣赏的演员，比如葛悠、陈到明。
至于那些大名鼎鼎的影视公司的老板，李牧一个也没邀请。
倒是不少影视公司的老板希望能够过来参加路演，但李牧多一个也没同意。
其实他本身并不是太喜欢娱乐圈，也不太喜欢跟娱乐圈的人接触，一方面是觉得娱乐圈太乱，功利心也太强，另一方面也确实是瞧不上。
他没有马老板那种爱好，经常与娱乐圈的明星一起玩，或者拉上一大堆大明星跟自己一起拍一部电影。
他对娱乐圈的所有关注，都在娱乐圈正向、正能量的那一部分。
比如，一部真正的好电影，或者一首真正的好音乐、一部真正的好综艺。
至于娱乐圈里的尔虞我诈、勾心斗角、谄媚奉承，他一点也不想接触。
从这场试映上，娱乐圈也能感觉到李牧的态度，他本身是对娱乐圈有些不屑的，所以他只愿意跟影视行业、音乐行业真正走心的高端玩家接触，至于娱乐圈里浮夸的名利场，他根本就瞧不上。
……
就这场试映的规模，以及资源的强大来看，在国内绝对是史无前例的。
光李牧就已经是全球影视行业都必须仰视的超级大佬，何况还有一票好莱坞名导名演员的陪衬。
路演最开始就是先试映。
所有人上交可录像录影的设备，媒体摄影师全部在场外等候，场内先将《飞虎队》放映了一遍。
影片过后，影厅内掌声雷动。
在场的每个人，都被这部电影所深深震撼，灯亮的时候，每个人都起立鼓掌，每个人都泪流满面。
陈婉在这个时候，拿着麦克风走进放映厅。
她自己也在出口处站着看完了这部电影，格外感动。
她来到大荧幕前的时候，雷鸣般的掌声还没有丝毫减弱的态势。
陈婉本想说话，但还是停住了，关掉麦克风，与大家一起鼓起掌来。
掌声持续了几分钟，陈婉才打开麦克风，对在场的众人说：“从大家这么热烈的掌声中，能看得出来，《飞虎队》这部电影，确实震撼了我们在坐的每一个人，更感动了在坐的每一个人。”
“这是一部基于完全真实的历史背景，融合了多位飞虎队先烈的事迹，打造出来的一部影片，我曾听这部电影的执行导演说过，这部电影，几乎完全还原了当时飞虎队和日军作战的真实场景，这是得到了华夏、美国多位飞虎队员肯定的，在这里，我想代表这部电影的所有创作者，向飞虎队的先烈们，向抗日战争中所有为国作战的先烈们，致以最崇高的敬意。”
掌声再度轰然而起。
待掌声结束，陈婉又道：“抗日战争，是我们华夏民族的一道伤疤，但也正是这道伤疤，一直鞭策着我们勿忘历史、奋发图强、振兴国家、珍视和平。”
“勿忘历史，不仅仅是对人类文明的尊重、国家与民族文明的尊重，也是对这些为国奋战、为国捐躯的先烈们的尊重。”
“今天，我们也有幸邀请到了十位飞虎队老队员的代表，他们就坐在我们今天现场的中间位置，请大家向他们致以最热烈的掌声！”
十位白发苍苍的老人站起身来，同时向所有人敬军礼。
其他人纷纷注视着他们，不停的鼓掌，向他们致敬。
待老飞虎队员们坐下之后，陈婉才又道：“今天的路演，我们也有幸请到了《飞虎队》这部电影的全部主创人员，请大家掌声欢迎《飞虎队》的导演、编剧史蒂芬斯皮尔伯格先生、主演汤姆汉克斯、莱昂纳多迪卡普里奥、刘晔先生、以及安妮海瑟薇、杜薇女士！”
掌声再起，斯皮尔伯格带着一众主演，从侧门迈步走上小舞台。
这是史蒂芬斯皮尔伯格等一众好莱坞大牌，在华夏的第一场路演。
汤姆汉克斯、莱昂纳多、刘晔三人，还都穿着电影里的飞行员夹克，给观众的感觉，就好像是三位历史人物，从大荧幕里走了出来。
陈婉随即采访斯皮尔伯格，第一个问题就是，到底是什么契机，促使他决定创作出这样一部电影。
斯皮尔伯格说：“在做《飞虎队》之前，我有幸认识了李牧李先生，李先生虽然很年轻，但却是一个非常尊重历史、尊重正义、尊重和平的人，他一直很希望通过电影的方式，把华夏人民在二战中英勇抗敌的历史展现给全世界，而我本人，对二战历史也是极度尊重的，众所周知，我拍摄了不少与二战相关的电影，其中有一部电影叫做《辛德勒的名单》，这部电影描述了犹太人在二战时遭受**德国种族灭绝的悲剧，而我自己就是一位犹太人。”
说到这，斯皮尔伯格微微顿了顿，接着道：“所以，我对李先生作为一名华夏人，对华夏民族磨难的那种悲痛心情，更加的感同身受，华夏民族与犹太民族，都是在二战中饱经磨难的民族，而且也都是在这场磨难中艰难取胜、从这场磨难中走向复兴的伟大民族，所以，当我们两个人聊起这个话题的时候，立刻有了一见如故的感觉，于是我们一拍即合，准备拍摄一部真实反映二战时华夏人民遭遇的电影。”
“恰好我之前曾经听说过陈纳德将军与飞虎队的故事，所以便觉得，这是一个绝佳的切入点，于是我创作了《飞虎队》的剧本，剧本拿给李牧先生看过之后，他当场便决定投拍这部电影。”
每个人，都给了斯皮尔伯格尊重的掌声。
他的那句感同身受，确实让许多人也立刻对犹太二战时的遭遇，有了同样的感受。
两个民族，在不同的大洲，同时遭遇着两个***国家的摧残，都付出了巨大的牺牲才取得胜利，而今，这两个民族都已经迎来了民族崛起。
斯皮尔伯格这时又说道：“二战的时候，深陷战争中的华夏人，还帮助了不少生活在华夏的犹太人，这份恩情，犹太民族也一直铭记在心，所以，我个人也希望能够借这部电影，表达对华夏人民的感激！”
第一千八百零三章 正式上映
斯皮尔伯格的演讲结束之后，汤姆汉克斯、莱昂纳多、刘晔、杜薇以及安妮海瑟薇也纷纷发表了自己参演这部电影的感想。
聊及历史，聊及拍摄的细节，一众演员也是国外感慨。
待主创人员接受过采访之后，陈婉拿起麦克风，说道：“提及《飞虎队》这部电影，我们还有一个人不得不提，是这个人在背后推动了一切，才让这部电影最终得以落地，他，就是牧野科技的董事长，李牧李先生，让我们掌声有请。”
一身黑色西装的李牧，这才从侧门走出，登上小舞台。
掌声过后，陈婉来到李牧面前，问他：“李总，是什么促使你投资了两亿美元、拍摄这样一部电影？”
李牧认真的说：“原因有很多，但最关键的，是这部电影的故事，以及故事背后的真实历史打动了我，众所周知，我们之前有做过老兵不死的公益活动，也去云贵山区采访慰问过当年的老飞虎队员，我一直对这些曾经为国浴血奋战，甚至付出生命的老兵充满崇敬，所以我也很想拍一部向他们致敬的电影，刚好看到斯皮尔伯格导演的剧本，所以当时就毫不犹豫的决定投资了。”
陈婉点了点头，又问：“那你觉得，如果满分十分的话，这部电影在你心目中，能打到多少分？”
李牧不假思索的说：“十分吧，在我心里，它是一部满分的电影，它充分尊重了历史，充分尊重了先烈，也充分尊重了人与人之间的感情。”
陈婉说：“我有看到一些国外路演观众的评论，他们说电影最后，安妮饰演的美国护士，因为爱人的牺牲而孤独终老，是不是有些过于残忍了？你觉得现实中会有这么残忍的感情吗？”
李牧说：“我觉得现实本身就是包罗万象的，什么样的感情在现实中都会出现，有的人知道自己的爱人战死了，会悲伤一段时间，然后坚强起来、开始一段新的感情与人生，有的人或许会迟迟不能自已，即便开始了新的感情，内心却还在思念着已经离开的那一位，也有的人会一直默默守护着那份感情到最后。”
“像安妮这个角色，她对感情的选择，对这个人物来说，未必就一定是残忍的，也许强迫她忘记心中所爱、开始一段新的生活才是真的残忍，就像朴树那首《白桦林》唱的那样，年轻的爱人为了保家卫国而战死沙场，女孩子直到白发苍苍也依旧对他有着刻骨铭心的感情，即便到了人生的弥留之际，想的还是那个人，以及那片白桦林。”
陈婉赞同的点点头，又问：“李总，这部电影很快就要上映了，你对票房有多大的期待？”
李牧说：“我希望《飞虎队》的票房能够超越《泰坦尼克号》，不过具体能到多少，还得市场去实际考核。”
说着，李牧又嘱咐一句，道：“对了，我想跟所有观众说的一件事情，是这部电影的所有净利润，将全部拿出来成立一支抗战电影基金，专门用来支持国内的导演，在尊重历史的前提下，拍摄抗战题材的电影，而基金投资所产生的利润，也将继续用来投资更多的抗战电影，我承诺绝不挪用其中的一分钱。”
李牧压根就没想过靠拍《飞虎队》这样的电影赚钱。
他真正想做的，是把华夏抗战通过大荧幕呈现给全世界，让人们知道华夏人民在那个年代的付出和牺牲。
但是，想做到这一点，光靠一部《飞虎队》是远远不够的，所以必须要调动所有电影人的积极性。
华夏很长一段时间，出现了一个比较尴尬的现象，抗战题材的电视剧很多，但是大荧幕电影很少，究其原因，无非是功利二字。
拍抗战电视剧，成本低、销路好，而且审查相对宽松，所以大家就你追我赶的拍，拍了一大堆神奇的抗战神剧，手撕鬼子、裤裆藏雷、加特林武装三蹦子、手榴弹干飞机、包子手榴弹，都是在这种情况下，被那些不对历史负责任的编剧、导演批量制造出来；
而抗战题材的大荧幕电影，想拍好了投资必然很大，而且题材没有商业片卖座，几个人演一部公路喜剧，就能拿下十几二十亿票房，还有谁愿意费力的拍抗战电影？
影视圈的热钱，也都喜欢投资那些娱乐性更强的影视项目，所以抗战题材就自然越来越少，越少越没人投资，越没人投资就越没人拍，如此陷入恶性循环。
如果自己成立一支基金，专门投拍高质量的抗战电影，相信一定能够把这一块推动起来。
打个比方，如果某个导演拿到一个抗战题材的剧本，粗略估算一下，好好拍至少要一个亿，拿出去没人愿意投，最后只能把剧本丢到一边。
但是，这个基金成立起来之后，一个亿可以来找自己这支基金要，如果基金觉得这剧本没问题、导演也没问题、选角也没问题，就毫不犹豫的投资，然后再给导演预留一部分的票房分成，拍砸了，成本我扛，拍火了，你也大赚。
用这样的模式，去推动这一块的文艺作品，一定能带来质变。
但长时间来，国内的抗战电影就是因为没有人做这样的事情，才越来越陷入深度娱乐化以及过渡娱乐化。
综艺节目混剪一期，都能上院线圈钱，这种市场环境，谁还愿意土里泥里拍抗战电影？
李牧粗略预计，《飞虎队》至少也能在全球拿下十几亿美元的票房，到时候，除去成本，除去票房分账，以及给斯皮尔伯格的部分分成之外，剩下的少说也有三四亿美元，折算下来就是二三十亿人民币。
国内电影的单部投资并不算高，所以二三十亿至少能撑得起三四十，甚至四五十部电影，而且肯定不可能一上来就直接投几十部电影，一年投个七八部，或者十一二部，一部分亏钱，一部分打平，一部分赚钱，这样基本上也就能转起来了。
这个消息一出，国内许多电影导演都纷纷表示了极大的支持和赞赏。
过度市场化的代价，是大家越来越逐利，越来越没有担当，越来越觉得爱国是你的事和他的事，赚钱才是我的事，当这么考虑问题的人越来越多，文化产业也自然会越来越烂。
李牧这个时候做出这么一个决策，确实是给文化行业带来了一股极大的清流。
……
而后的路演，李牧抽时间参加了四场。
也就是说，十场路演，他跟了一半。
对于一个多家公司的ceo来说，能抽出这么多时间，真的已经是极限了。
《飞虎队》的十场路演，走到哪火到哪，媒体也每天疯了一样的追着报道。
国内的媒体，上到中央台，下到地方台，都对这部电影报以极大的期待，也不遗余力的给这部电影的推广尽一份力。
甚至工商部门、公安部门也进入联合执法的阶段，准备在《飞虎队》上映之后，联手打击一切盗版现象。
以前针对商业电影的盗版，睁一只眼闭一只眼可能就过去了，可是这部电影意义非凡。
它不光是代表了历史，还代表了华夏在全世界的一种输出。
用李牧在微博twitter上发表的话说，我们拍摄与推广《飞虎队》，一不是为了赚钱，二不是为了卖惨，我们所有的目的，就是把这段历史从历史的长河中打捞出来、复原出来，让尽可能多的人都看到它、了解它。
这是对历史的尊重，也是对英雄的尊重。
影片上映的前两天，所有上映地区、所有院线启动了网络售票。
不到一个小时的时间，全球所有上映影厅、所有场次的座位就已经全部售空。
还没到7月7号，就已经提前锁定了第一天票房。
整个华夏，包括大陆和港澳台，首日票房三千万美元，这是所有的荧幕都已经算进来的缘故。
日本、韩国，首日票房一千二百万美元，其中日本占了70%左右。
美国和加拿大，首日票房六千万美元；
欧洲四国，首日票房八百余万。
电影还没上映，第一天的票房，就已经过亿美元。
全世界为之震惊。
院线的排片也非常给力，几乎已经倾其所能，在这个时间段给《飞虎队》安排了最多的资源。
暑期档，本身是竞争很激烈的档期。
但是，在这个档期，《飞虎队》一家独大。
据说，《飞虎队》的宣发，让很多同期或者近期上映电影的宣发团队崩溃。
原因就是，李牧把互联网资源用到了登峰造极的地步。
整个互联网上，到处充斥着这部电影的广告。
而李牧的线上票务系统，也一直挂着《飞虎队》的硕**anner。
全世界各地的影城，几乎都挂上了《飞虎队》的宣传物料，几乎就是全面覆盖。
对观众来说，他们已经被《飞虎队》吸引了全部关于电影的注意力，毕竟这部电影，汇集了太多吸睛的元素。
这让其他电影捶胸顿足，但是又根本没有任何办法，只能在这个档期，充当《飞虎队》的炮灰。
于是，在7月7日这天。
《飞虎队》带着华夏人民在二战中的伟大与坚韧，正式上映了！
第一千八百零四章 全世界爆红
《飞虎队》上映的第一天，所有上映地区全部满座。
李牧的宣传渠道之强，简直让全世界的影视公司疯狂眼红！
而这部电影，也完全没有愧对这么强大的推广资源。
它让所有看过的观众，都为之震撼、为之激动、为之感动、为之鼓掌！
电影获得了空前的好评，除了完美、恢弘的史诗级电影之外，还有两件事让全世界所有观众震惊。
第一个，是片尾那首《rollingthe deep》，简直好听到炸！
可以说很多人好几年都没有听过这么完美的歌曲，这首歌的能量密度之强，甚至超越了《set firethe rain 》！
而当大家在这首震撼人心的歌曲中，看到字幕显示到主题曲《21 guns》、宣传曲《set firethe rain 》、片尾曲《rollingthe deep》三首歌的创作人名单的时候，才惊讶的发现，这三首歌，词曲作者竟然都是……李牧！
李牧啊！
我的天！
牧野科技的创始人！
淘宝科技、淘宝物流、支付宝、饿了么、网票系统的创始人，李牧！
这个世界首富，竟然写出了这三首堪称顶尖的歌曲！
美国音乐圈的人都崩溃了。
真想不到，让他们坐在电影院听到目瞪口呆的《rollingthe deep》，竟然是李牧写的！
一个华夏人，写了三首这么牛逼的英文歌曲，这家伙音乐才华也太变态了吧？
第一天，微博twitter上，有三个超级火爆的话题。
第一个话题是：《飞虎队》太好看了！
确实，这部电影的综合水准，已经超越了这几年来的所有战争电影，甚至连九十年代那些经典中的经典，跟它比起来都有些逊色。
很多欧美人看了这部电影，才知道，原来当年的二战，惨烈的不只是欧洲战场，华夏战场更是惨烈不已。
四万万华夏人民，用血肉之躯，与豺狼虎豹搏斗了八年，才将侵略者赶出国土！
华夏人民的抗战，开始的比二战早，结束的比二战晚，这段时间，华夏人民为世界反***战争做出了巨大的牺牲与贡献。
同时，欧美人也被这部电影里，华夏人民的血性、美国飞虎队的付出以及日本侵略者的残忍所震惊。
绝大多数人都不知道，原来在六十多年前，曾经有过这样一场分别在地球两端的两个国家、一起并肩作战的真实历史。
尤其是片尾那些真实的飞虎队照片和视频，更是让所有人感动不已。
看到那些年轻人为了祖国、为了民族、为了信念，与敌人决战长空的时候，不少人感动到泪流满面。
无数电影人、电影媒体、娱乐媒体，甚至新闻媒体，都在猛推这部电影，为这部电影打call，甚至好莱坞的媒体，把它称之为今年最值得看的电影，没有之一。
第二个话题是：《rollingthe deep》太好听了！
确实太好听了，每个听过这首歌的人，都被那顶级的旋律与唱腔所吸引，出了电影院，就立刻上网寻找这首歌。
但是很遗憾，这首歌现在在互联网上，没有放出任何音源。
唯一的途径，就是在电影院里看这部电影、等到最后片尾曲开始，才能听到这首歌！
所以，很多网友看到这个热门话题的时候，都急的抓心挠肝，看来，想听这首歌，只能去电影院了！
许多顶尖的音乐人都在微博twitter上发表自己的看法，但无一例外，全是对这首歌的疯狂赞誉。
迈克尔杰克逊的微博twitter，说：“我真没想到，有生之年能听到如此震撼人心的歌曲，我觉得这首歌应该横扫格莱美，它让我自愧不如！”
碧昂丝也发表微博twitter，说：“天哪，我爱上了《飞虎队》这部电影，爱上了《rollingthe deep》这首歌，爱上了杜薇的嗓音，以及李牧先生的才华，我真的很想有机会翻唱这首歌，但现在，我更希望的是能够再听一遍这首歌，不行，我明天还要去电影院！
席琳迪翁在微博twitter上说：“相信我，你们需要去一趟电影院，这部电影和这首片尾曲，是你们绝对不能错过的经典中的经典，omg，我脑子里全是《rollingthe deep》的旋律，根本就停不下来！我忍不住要高歌一句：we could have hadall，rollingthe deep！”
像这样来自顶尖歌手和音乐人的赞誉，在整个微博twitter上，不计其数！数都数不过来！
至于第三个爆火的话题，是：李牧写了三首神曲！
确实是神曲！
尤其是《rollingthe deep》，听过的人已经完全被它洗脑，就像是席琳迪翁一样，满脑子都是这首歌的旋律……
有意思的是，这部电影在日本也引起了巨大的反响。
日本本土极少上映反应二战的电影，但是这部电影，院线几乎全部给了极高的排片，这主要是李牧给的分成实在是太高。
哪怕是票房都分给日本院线的老板，也要让这部电影在日本上映，并且有足够高的排片。
他想让日本那些右翼势力以及歪曲历史的人看看清楚，看一看历史到底是怎么一回事，你们曾经犯下了什么样的罪行，并且如何让全世界为之厌恶。
这部电影最开始的时候，是一条用真实影响串起来的侵华战争时间轴，所以，日本观众在看到这个时间轴以及几场重大战役、惨绝人寰的大屠杀之后，也立刻意识到了自己的老一辈，对华夏犯下的不可饶恕的罪行。
这样的电影，不但让平成时代的日本年轻人震惊与羞愧，更让老一辈的昭和男儿看得忏悔连连。
日本右翼媒体不服气，一边声讨这部电影歪曲事实，一边找他们的二战侵华老兵求证这部电影失实。
结果，很多日本二战老兵专门去电影院看了电影，看完之后就泪流满面。
记者抓住他们采访的时候，他们几乎全部都哭着向镜头鞠躬，为自己几十年前的罪行道歉。
其实，相当一部分日本老兵，战后忏悔的态度是非常诚恳的，他们作为暴行的实施者，在天皇被拉下神坛、日本因战争几乎毁灭之后，终于冷静下来，从野兽回归人类，再去看看他们当年的所作所为，大多数人都深感罪恶。
但是，日本右翼人士以及天皇的拥趸，一直在想尽一切办法美化战争、掩盖历史，所以也一直不给这些老兵在国内媒体发声的机会，但是这一次，《飞虎队》疯狂输出到了日本本土，右翼自己也压不住。
几个大财阀对这部电影在日本爆火非常恼怒，甚至下令要不顾一切封锁这部电影，哪怕是直接把院线包下来放别的电影，也不能让这部电影继续在电影院上映。
之所以对这部电影愤怒不已，原因无非就是个人立场，以及个人家族情况。
几乎所有的日本财阀，在二战时期，都是日本的军火供应商，专门为日本军队制造杀人武器，这些武器在华夏不知道荼毒了多少生命。
他们的产业，都是靠着战争发展壮大，深受战争带来的利益。
甚至，有不少日本财阀的爸爸、爷爷，就是侵华日军的一份子，他们现在成了日本最有权有势有钱的上层人士，怎么能允许别人称呼他们的祖先为战犯？刽子手？
所以，他们一贯的套路，就是为侵华战争洗白、打压真实历史。
这一次，他们打算故技重施。
哪怕多花点钱，也要把这部电影的影响力压制下去。
但是，他们刚会晤了几个院线老板，还没开始在明天的排片问题上做手脚，这件事就被传到了网上。
李牧直接在自己的微博twitter里点名：“有些日本财阀，今天好像开始遏制《飞虎队》在日本的影响力了？好，你们尽管做，查不出你们是谁算我输，如果让我查出来，我会在我自己的微博twitter里把你们所有人的信息，以及你们参加过二战的祖先信息以及罪行全部置顶三年，同时日本本土微博twitter首页、yy登录页挂banner三年，不把你们家族的皮都扒开，我把牧野科技送你！”
李牧的影响力自不用说，说他是现在全世界影响力最大的个人都不为过，而且他的信息投放能力覆盖全球，他这一条微博twitter，就让整个网络世界为之震动，也让日本本土为之震动。
上辈子，华夏之所以老被外国人黑来黑去，原因就是我们没有一个能够覆盖到他们国民的传播渠道，电视媒体自然不用说了，欧美的媒体都在那些传媒大亨的手里，日韩的媒体也都在个大财阀的手里。
互联网也很式微，腾讯qq的影响力仅限华人世界、微信的影响力也是一样，海外影响力最大的信息门户是facebook、twitter、通讯app是whatsapp，日本是line，这些我们都覆盖不到。
但是，现在的局面和上辈子完全不同。
facebook？李牧投的，现在因为微博twitter太火，只能在高校群体内发展；
twitter？李牧的。
whatsapp？一边玩去吧，现在全球最火的通讯软件只有一个，就是yy；
line？得了吧，日本本土的yy用户和日本网民数的比例，基本上是0.98比1，反过来说，100个日本网友里，98个用yy。
而且，未来的移动互联网，李牧也早就已经锁定了，苹果是自己的，安卓也是自己的，这也就确保了将来移动互联网时代，自己的全球覆盖能力依旧是无人能及。
这种情况下，谁也别想在网上黑华夏。
你敢在你们国内黑华夏、黑二战历史、黑《飞虎队》，我就在全世界范围内黑你、黑你爹、黑你爷爷、黑你全家、把你全家黑个底儿掉，咱们看看谁能玩的过谁！
第一千八百零五章 票房破纪录！
谁也没想到，正因为写了三首顶尖好歌而被全球网友追捧的李牧，竟然在微博twitter上跟日本财阀开刚。
但是，在了解过实际情况之后，他们立刻开始支持李牧，声讨试图将《飞虎队》从日本院线赶下去的日本财阀。
那些在日本影响力巨大，甚至跺跺脚都能引发大地震的日本财阀，一下子成了全球网民讨伐的对象，立刻苦不堪言！
而且，他们最难受的是，自己根本就没法跟李牧对攻。
李牧人坐在燕京，动动手指，就相当于发射了一枚导弹，直接把自己给炸了个稀巴烂；
而自己呢？想攻击李牧，又没有任何导弹可用，虽然有钱，但钱不能直接变成导弹，只能在日本干着急。
那些院线老板一下子也都警醒了过来，知道自己绝对不能跟这些财阀合作，因为一旦跟财阀走的太近，将来有可能成为众矢之的。
日本财阀原本还想着控住《飞虎队》在日本的放映场次，从而控住《飞虎队》在日本的影响力，可是还没成功就已经宣告失败，而且还惹了一身骚。
几个不同的财阀的大佬，比如这家的长男、那家的正男、他家的太郎，当晚紧急在东京碰面，大家坐在一起，仔细分析了一下目前的局势，最终做出一个决定：认怂。
不认怂没有办法，打也打不过，骂也骂不过，再加上谁家屁股后面没一大堆黑历史跟着，平时盖都盖不过来，这要是真让李牧给扒拉开，那可真是玩犊子了。
全球人民对于二战，其实基本上就一个态度，正义的一方，愿意谅解与宽恕罪恶的一方，但前提必须是罪恶的一方完完全全认识到自己的罪恶、完完全全的改正罪恶并且为罪恶忏悔。
比如德国，二战比日本人打的还要凶，东西两线打、非洲也打，但因为认罪态度良好，得到了绝大多数受侵略国家以及国民的谅解。
但是，如果你不承认罪恶、不改正罪恶、不为罪恶忏悔甚至还臭不要脸的要掩盖罪恶，那真就真的人憎狗嫌了！
李牧现在只是不点名的骂了一次，网民就开始跟着他带节奏，如果李牧真把大家的黑历史都挂上来，那谁家还能有好日子过？
所以认怂，是快速止损的最好办法。
于是，大家立刻达成共识，从现在起，不对《飞虎队》进行任何形式的干涉，一部电影而已，要上映就让它上映，要火就让他火，别惹他，大家起码还能不被点名。
但是，这些人消沉下去了，李牧却没准备原谅他们。
自己确实说了，装逼就点名，但没说你不装逼了，我就不点名了。
于是，他让负责水军的赵康安排手下，在全世界各地的网络世界带起了节奏。
一时间，网上也不知道是谁爆料的、关于日本各大顶尖财阀历史的黑料，一下子就变得目不暇接。
谁家里是靠什么发财的、谁爸爸当过兵、谁爷爷打过仗、谁家老一辈侵略过华夏、朝鲜、东南亚。
甚至连谁家老一辈轰炸过珍珠港都给扒的一干二净。
最离谱的是，竟然真的有一个财阀的先辈，被证实在与美**队的岛屿争夺战中，参与吃掉了一名美军飞行员。
这事一爆出来，美国网友就炸了锅了。
食人恶魔的后代，这他妈还了得？
二战的东南亚以及太平洋各大岛屿上，日本军队吃人的事情都是有历史证据证明的。
1944年，美国空军一次轰炸日本的任务中，有九名美国飞行员因飞机受伤而跳伞，九个人里，八个被俘，八个被俘的全死了，其中有四个让日本军队吃了。
而唯一逃生的那个，就是后来美国第41任总统老布什。
这段历史一被曝出来，美国人的玻璃心也受不了了。
好家伙，合着我们的总统都差点让你们这帮财阀的祖先给生吃了，你们要是别出来蹦蹦跳跳，大家也懒得搭理你，结果人家拍一部电影，你还想出来打压，你还知道什么是脸啊？
一下子，日本许多财阀的国际声誉，瞬间跌至冰点。
被爆出祖先吃了美军飞行员的日本财阀负责人，在办公室里抽了自己十几个嘴巴子。
自己真的是有毒，闲的没事找这个别扭干什么？当初拍《最后的武士》就让人这么搞过一回了，怎么就是死活不长记性呢？
有意思的是，大家越是骂这些日本财阀，《飞虎队》的票房就越高。
高到最后院线都疯了，这部电影上座率史无前例，于是大家拼命压缩其他电影的排片，尽可能的把排片都给了《飞虎队》。
飞虎队上映前五天，在上映地区斩获六亿美元票房。
飞虎队上映第六天，第二梯队国家与地区上映，单日票房超过两亿美元。
好莱坞也疯了。
早先大家都觉得，战争片真的没钱途，成本高、票房低，而且还没发拍续集。
看看现在的电影，哪个不是靠拍续集大赚特赚？
《007》拍了不知道多少部；
《速度与激情》现在拍到第三部了；
《碟中谍》本来是准备拍第三部的，结果汤姆克鲁斯因为拍摄《最后的武士》给极端武士道精神洗地，同时还天天恬着脸对媒体说自己喜欢日本文化，然后现在被李牧搞得凉凉了；
低成本性喜剧《美国派》第三部去年上映也火了一把。
就连动画电影《玩具总动员》都在筹备第三部。
这样的电影才真叫赚钱机器啊。
相比之下，战争电影那是个啥？
你今天投资那么多钱拍了《辛德勒的名单》，然后票房也确实挺高的，然后呢？你总不能拍一部《辛德勒的名单2》吧？
《黑鹰坠落》也没法拍续集啊！
毕竟战争电影大部分都要尊重历史，不能无中生有吧？总不能拍一个主角先经历了珍珠港，然后去打中途岛，转过脸来又去诺曼底登陆吧？
所以，大家越来越发现，战争片就是吃力不讨好的差事，所以越来越没人愿意拍。
可是，这部《飞虎队》真的票房炸裂了，上映六天，票房八亿美元。
权威人士预测，这部电影的最终全球票房，必然在二十亿美元以上，三十亿也不是没有可能。
反正超过《泰坦尼克号》的21亿，基本上是稳稳的。
与此同时，全世界都想要一首歌的高清音源。
那首歌就是《rollingthe deep》。
这首歌，目前没有任何音源放出，唯一的渠道就是电影院。
很多人因为太喜欢这首歌，而跑进电影院里二刷、三刷这部电影，甚至带了录音设备试图将这首歌录下来。
但是，电影院毕竟是比较嘈杂的环境，而且在这种回音比较大的声场里，用设备直接收音的效果也比较一般，但即便是这种音源，放在网上也被无数人疯狂下载。
据统计，各种盗录的音源下载次数很快就突破了千万次，而且还在飞速增长。
无数人在微博twitter上李牧，恳求李牧放出这首歌的音源，哪怕是一张单曲出一张专辑，他们也愿意立刻去购买。
甚至有的音乐电台、音乐电视台，愿意花费数百万美元的版权金，来购买这首歌的优先播放权。
但是李牧却在微博twitter上宣布：“《rollingthe deep》暂时不考虑出单曲专辑，因为电影还在上映阶段，所以暂时也不能放出它的正式音源，更不准备将版权出售，不过请大家放心，等这部电影结束了全世界大部分地区放映之后，我们会将音源发布在yytunes上，提供全球用户免费下载。”
李牧不屑于用音乐赚钱，但他需要音乐来为电影增光添彩。
随着电影票房水涨船高，杜薇的影响力也越来越高，仅有三首英文歌的她，现在已经成了欧美关注度最高的女歌手，没有之一。
全世界各地都纷纷发来演出邀约，但杜薇一概拒绝；
由于她在电影里表现也比较出彩，很多大导演都向她发来片约，希望她出演自己的电影，但是杜薇也还是全部拒绝。
她觉得，自己将来的一切就听李牧安排，如果李牧让自己去演出，自己就去，如果他不让自己去，或者不给自己做安排，那自己就安心学习。
7月17日，《飞虎队》上映11天，全球总票房突破16亿美元；
7月20日，《飞虎队》上映14天，全球总票房突破20亿美元；
这部电影，在全世界所有上映国家与地区，都打破了当地的票房纪录。
甚至在日本，也打破了有史以来的票房纪录。
往后的日子，飞虎队的热度似乎一点也没有降低。
7月30日，《飞虎队》上映24天，全球总票房突破30亿美元，令全世界为之疯狂。
媒体发明了一个词语，叫做飞虎队效应，它的大概意思是，越好的电影，票房就越会形成一种强大的吸引力，让人即便是对这种题材不感兴趣，也因为它强大的社会影响力、它强大的话题热度，而最终控制不住的走进电影院。
一旦形成了飞虎队效应，票房收割到的就不只是原本的用户群，就连那些原本不在用户范围内的用户，也被意外圈了进来。
所以，电影的票房，呈几何倍翻滚着往上涨！
当然，内地的打击盗版工作做的十分透彻，也对这部电影的票房带来了巨大的保障！
有人盗录，抓；有人试图盗取拷贝，重罪，抓！有人成功盗录了电影，然后回去生产光盘，只要市面上有一张光盘流出，立刻会被顺藤摸瓜，把销售渠道、生产端一网打尽。
于是，做盗版的行业内有了一个统一共识：要是嫌死得不够快，就做飞虎队的盗版盘！
第一千八百零六章 探索火星的远大志向
最终，凭借着电影的综合实力，凭借着李牧的宣传资源，以及三首经典英文歌曲，《飞虎队》创造了一系列的票房奇迹，以32.31亿美元的全球总票房，成为全世界票房记录新加冕的王者。
这部电影在全世界创造了超过四亿人次观影的恐怖记录，二刷、三刷的观众比比皆是。
这是华夏电影一次巨大的进步，虽然主创团队大部分来自好莱坞，但因为它是华资电影、华夏史实、华夏公司发行，所以整体上还是要划归到华夏电影的序列之中。
这也是华夏电影第一次成功的全球输出，而且是出道即巅峰。
李牧也向全世界兑现了他的承诺，电影下映之后，他立刻将《rollingthe deep》在yytunes上架，并且提供全世界用户免费下载、授权全世界音乐台免费播放。
于是，这首歌毫不费力的，瞬间登顶全球几乎所有的音乐排行榜。
现在，全球大部分的音乐排行榜上，排第一的是《rollingthe deep》，排第二的是《set firethe rain 》。
这其中还有一部分，排第三的歌就是《21 guns》。
这也开创了华人歌手在全世界的成就巅峰。
同时三首歌在top10，甚至在top5、top3，简直是逆天级的存在。
电影结束上映，五个主演里，细分最少的杜薇反而凭借这三首歌，成为时下最火的那个。
汤姆汉克斯、莱昂纳多就不用说了，本身就是顶尖演员序列的存在。
至于安妮海瑟薇，因为扮演的女护士比较悲情感人，所以也斩获了不少的好感，咖位上升到了顶尖一线。
之前默默无闻的刘晔，在亚洲也一炮而红。
在电影结束上映的那天，李牧召开了一场答谢会，除了就电影取得的成绩感谢了所有人的支持之外，他也回答了记者非常关心的一个问题：“为什么能写出这三首非常优秀的音乐作品。”
李牧给出的回答是：“天赋使然。”
除了这四个字，他自己也没什么好的解释。
随后，他在答谢会上，对全球观众说：“今天想在这里，借这个机会，向大家宣布一件事情。”
说着，李牧又补充一句：“这件事情跟电影本身无关，是我个人的一点小小决定。”
所有的媒体记者都热切的期盼着他接下来的内容，李牧语不惊人死不休的说：“我与特斯拉的ceo埃隆马斯克已经达成了初步共识，共同为人类移居火星的伟大目标而努力！”
此话一出，全场哗然！
移居火星？！
这个事情，未免太跳脱了吧？
大家设想了李牧有可能说的决定，但每一个设想都是在地球上的。
没想到李牧直接甩出来一个答案，就是远在几千万公里之外的火星。
就在现场炸雷一般的时候，李牧微微一笑，解释道：“其实，我相信每一个人，对太空应该都抱有一定的幻想与渴望，我也相信每一个人年幼的时候，也曾经抬头看着满天繁星、看着壮观的银河，思考关于宇宙、关于移民外星以及关于外星生物的问题与幻想。”
“我觉得，一个企业家，不能只把注意力放在赚钱的问题上，有些时候，我们要为人类的未来，主动承担一些更高一级的责任与义务，探寻其他行星，就是我与埃隆马斯克接下来达成的共识。”
记者疯了。
世界首富级的人物，忽然说要移民火星，这可以说是飞虎队之后，又一个爆炸性的大新闻了！
于是，记者们纷纷提问，有人问：“李总，您准备在多久之内实现这个愿望？”
李牧说：“首先更正一下，这不是一个愿望，这是一个计划，一个准备实施的计划，另外来回答你这个问题，我希望在2020年之前，我们能够把人类平安的送上火星。”
又有人问：“李总，把人类送上火星，和移民火星应该是两个概念吧？”
李牧点了点头，笑道：“两个概念，也是两个阶段，先要实现登陆火星并且平安返回，然后才能实现移民火星。”
又有记者举手：“李总，这个项目就算是美国的nasa也不敢启动，您和埃隆马斯克准备投资多少来启动这个项目？”
李牧笑道：“我个人愿意在未来的至少2-30年里，为这个项目投资100亿美元甚至更多。”
说着，李牧又道：“当然，我也希望，全世界的富翁们，能够愿意参与到这个项目里来，我们现在已经准备面向全人类招募合伙人，同时也面向全人类，招募未来的太空旅客，甚至是太空葬礼用户。”
记者问：“李总，能具体跟我们说说吗？”
“当然。”李牧笑道：“首先是一百亿美元的投资，这只是我个人的保底投资，同时，我跟埃隆马斯克还共同拥有两个合作项目，一个是特斯拉，一个是spacex，未来这两个公司所有可供我们支配的净利润，都将用于太空探索项目。”
“至于太空旅客项目，未来我们会提供：环地球轨道、太空空间站、月球、火星等多种太空旅游项目，这个项目意在招募那些希望在有生之年亲历太空探索的富豪用户；”
“而太空葬礼，则是我们针对人类去世之后、骨灰安置的一种终极解决方案，那就是装入高强度合金容器中，并发射到太空之中，或许人类将来灭亡了，骨灰还在太空中游荡，大家不觉得这是一件很浪漫的事情吗？”
有人问他：“李总，能跟我们说说，您为什么会有这样的想法吗？”
李牧笑道：“人嘛，总要有一个动力驱使着往前走，如果我的动力仅仅是赚钱，那我可能会把所有的精力和成本都投入到可以赚钱的项目中去，可是，那样又有多大的意思呢？钱到了一定程度之后，就是怎么花都花不完的了，而我本身又不是一个特别喜欢享受的人，所以我觉得，还是把一部分钱拿来做一些更有意义的、更高层次的事情，探索火星、探索太空，就是其中之一。
“那您为什么选择了火星，而不是其他的天体，比如距离地球更近的月亮？”
李牧解释道：“火星是太阳系中，与地球情况最相似的类地行星，所以，在我们看来，火星是最搞外星移民最现实的选择，没有之一。”
“那您觉得这个计划成功的几率有多大呢？”
李牧说：“成功是需要以时间作为参考的，十几年内让人类实现火星登陆，在我看来成功率应该是50%左右，但是移民火星的成功率就只有25%左右，但是，如果把这个时间轴拉长十年的话，那我觉得成功率会各自提升一倍，如果把时间轴拉长到2050年，那我觉得即便是移民火星，也至少有80%的可能性了。”
说着，李牧又道：“其实，哪怕2050年都不能实现这个目标，对我来说也不要紧，因为科学研究本身就是一个需要不断堆砌的过程，以我的能力、我的有生之年，未必能把人类送到火星去移民，但一定能够把人类去火星移民的理论和硬件基础提高到一定的程度，那样一来，我们的子孙就可以以此为基础更上一层楼。”
“或许在2100年的时候，人类就能在火星建立永久的生存基地；”
“或许在2200年的时候，人类就能轻松往返火星与地球之间；”
“或许在2500年的时候，人类就能冲出太阳系，向着更远的目标进发。”
“但是，这一切的前提是，人类必须重新开始对外太空的探索、开始对其他天体的探索，如果我们在现在不迈出这一步，而是交给我们的儿子、孙子辈去启动，那整个人类探寻外太空的节奏，就会耽误二三十年甚至更长时间，所以，我觉得我们有必要早点开始了。”
又有记者追问：“李总，您有没有具体的步骤和规划？”
李牧说：“首先我们会加大投入，去研发可回收的运载火箭，来进一步降低太空发射的成本；”
“其次我们将一边进行商业发射，一边开始搭建自己的空间站，空间站作为燃料补充、食品物品补充的基地，未来前往火星的首批宇航员，会在这里满载燃料和补给，驶向遥远的火星。
“同时，我们也将研究适合在火星使用的永久与半永久设备，先在火星表面选一个位置，搭建一个科考站，然后以科考站为中心，逐步扩张出一个火星村庄、火星小镇，甚至火星城市。”
“当然，这是最最没有想象力的一种解决方案，我们在看待这个问题的时候不妨浪漫一点，试想一下，或许在未来几十年，人类的材料科学会突飞猛进，人们能研究出太空电梯来也说不定！”
“那样一来，将物品运送到空间站的成本将大大降低，以前运送几百公斤载荷，需要用一枚运载火箭，但到那时候，运送几百公斤载荷，也就是耗费一些电力而已，如果那一天真的来了，人类或许能在太空中，建立起一艘如航母一般大小的超级宇宙飞船，到那个时候，我们甚至能在太空中建立起一座移动城市，然后载着上千人，和他们需要的所有设备、补给，直接飞到火星、降落在火星表面。”
“总而言之，太空探索的可能是无穷无尽的，但关键是，如果不迈出第一步，那就什么前景和可能都没有，只有迈出第一步，才会拥有无限可能！”
第一千八百零七章 为梦想努力
就在现场所有人都被李牧的豪情壮志所震惊的时候，李牧喝了口水，非常投入的说：
“人类的科技之所以会向前发展，无外乎三个巨大的因素：利润、战争与梦想。”
“现代科技的启蒙源自工业革命，而工业革命的动力是企业主追求更大的利润；”
“为全人类带来全新清洁能源的核技术，源自第二次世界大战对武器技术的巨大推动力；”
“帮助人类发射卫星、探索月球以及其他天体的火箭技术，也同样源自第二次世界大战；”
“莱特兄弟造出飞机、让人类能够翱翔，靠的则是那心里渴望飞行的梦想。”
“在当下这个和平年代，我们作为企业家，已经做了太多追求利润的努力，现在是时候为梦想努力一次了！”
对李牧来说，探索火星这种事情，不做则已，要做就一定把它做成。
哪怕这个项目需要耗费几千亿美元的资金也不要紧，毕竟这种投资就像是还房贷，分摊到二十年来投资，压力并不算大。
只要有生之年能把人送上火星，这件事就算是做成了。
从此以后，自己就像是阿姆斯特朗，也算是为人类开创了一个伟大的先河，将来自己百年之后，除了能给这个世界留下几家公司、几段创业故事之外，还能给人类留下一个这样的壮举，相信即便是数百年后，自己依旧会被世人铭记。
李牧并非沽名钓誉，而是觉得，人活一世，在解决了自身物质需求和精神需求之后，层次自然会提升到下一个阶段。
当你有了怎么花都花不完的钱，怎么用这笔财富，就成了一个摆在眼前的问题。
自己现在有好几家规模极大的公司，其中牧野科技甚至把业务做到了全世界，自己还投资了很多有潜力的公司，未来身价超过万亿美元易如反掌。
可是，一万亿美元，怎么花才能花的完？
非要抬杠说买一百万套房子，或者几百上千架大型客机，那是没有任何意义的，没有哪个有钱人会这么花钱。
在全世界每一个自己喜欢的地方置业，对李牧来说，也无非就是十套别墅的事情，就算买山、买岛、买海，买地，又能花掉多少？
至于飞机，一两架还不够吗？不够的话，三四架总是够了吧？
其他的奢侈品，在万亿美元的财富面前已经不是奢侈品，而是垃圾。
等比例来看，一个十万美元的超级限量版爱马仕，无非就是总财富的一千万分之一。
买一个这样的爱马仕，就像是一个千万富翁花一块钱买根棒棒糖，这种东西，哪还算得上是什么奢侈品。
那么，剩下的钱怎么办？
常规操作有两条路，第一，给后代继承。
像香港、美国的那些富豪一样，拿出大笔资金给后代成立一个基金，确保每个后代每个月都能从基金中拿到一笔不菲的生活费，资金多的情况下，全球多元化配置基金，然后再添加严格的资金使用限制，只要全球经济不整体崩盘，基本可以一直维持到人类灭亡，可是李牧并不想这么做，他更希望自己的后代能够在自己搭建起来的基础上自力更生，这么好的基本盘，如果还能搞到吃不上饭，那这样的后代活该去过苦日子；
第二，全捐了做慈善。
捐款自然是没问题的，可是，慈善是授人以渔，而不是授人以鱼，没见过那个富豪直接拿出几百亿一挥手给全世界的穷人分了，更多的是拿钱来捐助教育、医疗以及创造更多的工作岗位、拉动落后地区的经济，所以慈善也需要耗费很大的精力，像创业那样一步步的走，而且，也不可能把所有的钱都拿去做了慈善。
所以，现在就可以提前规划第三条路：干件名垂千古的大事。
埃隆马斯克也是这样的想法，他甚至比李牧更极端，愿意为这件事赌上所有身家。
……
很快，李牧关于探索火星、移民火星的决定，震惊了整个世界。
在他之前，还没有哪个富豪，公开发表过关于太空的豪言。
而李牧一开口，就是至少拿出一百亿美元，用来支持这个项目变成现实，这确实给了普通民众巨大的震撼。
一时间，全世界媒体都在报道李牧的太空梦，而李牧本人，也在自己的微博twitter上宣布，将正式面向全世界，招募太空合伙人。
用他的话说，这个项目未必能给投资人带来巨大的现金收益，但它确实是一件极其有意义，甚至可以名垂青史的大事件。
对那些身价以“亿美元”为单位的富豪来说，参与一波的压力并不算大。
李牧也不会让他们白白出钱，只要认筹资金在1000万美元以上的，将得到整个移民火星项目的持续曝光，对出资人自身也有比较好的宣传作用。
让李牧没想到的是，第一个跟进自己投资移民火星项目的，是谷歌的拉里佩奇。
拉里佩奇立刻在自己的微博twitter上宣布，将在未来的20年内，陆续向移民火星计划投资10亿美元。
自从被李牧血虐过一把之后，拉里佩奇就把他视作了人生偶像，在看到李牧的发布会之后，他第一个念头就是：卧槽，牛逼！这么牛逼的事情，我也要参与！
现在谷歌的股价涨势喜人，而且有李牧保驾护航，未来谷歌除了华夏市场之外，在其他市场必然是没有对手的，所以未来自己身价至少在百亿美元以上，甚至几百亿美元，10亿美元的承诺可以说是比较谨慎了，如果将来经济条件允许，自己还会继续追加。
李牧生意上的伙伴们也都纷纷跟进，万盈地产那边，宋亮、陈泽、蔚澜决定拿出未来20年个人收入的20%，来支持移民火星计划，李牧只要了10%。
至于牧野科技这边，雷教主、刘师兄以及其他高管，也都纷纷按照10%的比例，签订了认投协议。
在他们做决定的时候，李牧反复交代，这种事情自己不作任何强求和要求，不要觉得自己投了，大家也要表个态，完全看自己的情况和想法，真想投的话再投。
不过，大家给他的反馈是，每个人都为这个项目感到兴奋不已。
哪怕有生之年看不到自己投资的项目能够成功，但大家还是愿意试一试！
第一千八百零八章 着手设计极光
随着移民火星计划的不断发酵，世界上越来越多的富豪，开始对这个项目感兴趣。
李牧便让人专门做了一个网站，网站只面向个人资产数量在一亿美元以上的用户开放。
一旦有兴趣参与这个项目，就可以注册网站账号，得到移民火星计划的更多细节。
与此同时，李牧也实现了自己的承诺，先投了五亿美元给spacex，用于进一步研究可供回收的运载火箭。
因为知道这是一个极其漫长的项目，所以李牧在做完宣传、投完资金之后，便没有继续关注这家公司。
眼下，他还有更重要的事情，那便是沃尔沃的整体搬迁。
华夏的基建速度全球闻名，燕京市批给牧野汽车集团的地，一期工程的厂房、办公楼以及宿舍早就开始开工建设。
最先完工的是厂房，这边厂房陆续建成，沃尔沃在瑞典的团队，也开始先将部分生产线拆卸，运输至华夏。
首批生产线运抵津市港口的时候，动用了上百辆集装箱货运车来回运输。
同时，来自沃尔沃的、生产设备厂商的以及国内外包团队的安装技工以及工程师们，也齐聚燕京，开始装配沃尔沃在华夏的第一条生产线。
沃尔沃有好几条生产线，每一条基本对应的都是不同的平台，李牧最先要的，就是主力生产xc系列suv的p24平台。
不过，李牧可没准备把这条生产线继续留给沃尔沃。
他的想法是，把这条生产线拿过来之后，直接给牧野汽车自己的品牌使用，然后用它来生产牧野汽车的第一款自主suv，牧野极光。
极光这种当年的大爆款车型，他自然不愿意放过。
他准备，自己描述、搭配设计师设计出图，先把极光的造型弄出来，然后把极光的外壳，套在沃尔沃xc60的底盘上。
说白了，就是一台披着极光外壳、挂着牧野汽车logo的xc60。
当然还有一个问题，xc60算是中高端的中级suv，市场售价40万-60万区间，这要是放国内卖，必然只能服务小众群体。
国内在哈佛没起来之前，卖得最好的suv，其实是本田的crv、现代的途胜这种20万-30万区间的合资suv。
所以，就必须要在xc60的基础上，进行一定的减配，来降低成本以及终端售价。
比如，发动机就别整大功率的了，2.0升自然吸气为主力的动力配置，专门走量；2.0t以及2.5自然吸气的发动机作为高端动力配置，用来走豪华款；
而且，变速箱也不要用太高端的，普通自动变速箱上4速为主，高端车型上5速；
至于四驱系统，中低端不配，高端车型才有。
这也就是说，整体在xc60的基础上减配降配，最终捣鼓出一套能横跨20万-40万区间的车型；
极光这款车的外形可以说是长盛不衰，所以，一旦极光定型了，在它的基础上做一个放大版，再把各项配置都升级一波，那就是路虎揽胜的运动版。
生产线装配的时候，一直喜欢赛车的陈泽，以及正在做特斯拉的埃隆马斯克都跑到了现场观摩。
埃隆马斯克现在也在筹备，在燕京建立特斯拉自己的全新生产线，对他来说，将来自然是要抱紧李牧的大腿，特斯拉与牧野汽车集团共进退。
生产线的装配是一个复杂繁冗的过程，但由于男人对工业产品的天生喜爱，所以李牧几乎每天都会到现场盯着，看得不亦乐乎。
与此同时，沃尔沃的汽车设计团队，也已经抵达了燕京，开始正式在燕京工作。
而李牧在他们来的第一个星期，就拉着他们，准备让他们把极光的车型设计图，以及效果渲染图做出来。
李牧不懂汽车设计，但他知道极光长什么样子，整体什么造型，前后、侧面是什么样子。
把这些全部形容给设计师，让设计师先出草图，然后根据他的要求，一点点进行打磨。
一开始，这帮瑞典以及欧洲其他国家的汽车设计师们，对李牧的要求嗤之以鼻。
他们觉得，你作为公司老板，就应该专注于把老板要做的事情做好，何必跟我们抢饭碗，甚至指挥我们的具体工作？
但是他们不知道的是，李牧虽然不懂汽车设计，但脑子里的好东西可是多得很。
极光只是其中之一，还有很多其他的经典车型，低到福克斯、高到劳斯莱斯，每一款大热的车型长什么样子，他脑子里都一清二楚。
沃尔沃的汽车设计团队负责人、瑞典人亚历山大维坎德对李牧的要求非常不满，他甚至当场提出，如果李牧执意要求干涉设计团队的创作工作，那他将第一个向李牧辞去职务。
李牧直接说：“你辞职我是不会批准的，别忘了我给你签了双倍薪资的劳动合同，你也跟我签了双倍的违约金，如果你这个时候放我鸽子，那就把违约金拿出来，同时因为你为我工作没满三年，所以你在这个行业里还将接受三年的竞业限制，未来三年，你不得从事汽车相关行业。”
对方本身只是想吓唬吓唬李牧，让他有点自知之明，不要插手设计团队的工作，但没想到，这家伙竟然直接跟自己搬出了违约条款。
诚然，这帮原本在瑞典工作的欧洲人，本身是很抵触离家这么远来工作的，之所以来，就是因为绝佳的薪资待遇。
如果他们不来华夏，就要面临在瑞典被就地解散，解散之后，还要去找新的工作。
首先，瑞典本身已经没什么普通乘用车企业了，他们如果想找工作，就必须离开瑞典，往英法德意这四个国家发展，但是，这四个国家的汽车设计水平，其实都在瑞典之上。
瑞典设计的车型，在外观设计上都很一般，没什么特别出彩的地方，沃尔沃大部分的车型让你看了只会觉得噢，挺他妈敦实，但极少数有车型能让人眼前一亮、觉得我去，真他妈好看。
相反，德国、意大利经典设计频出。
宝马的主力车型基本上造型都很好看，后来的x6甚至还引领了溜背车的设计潮流，不光国内厂商模仿它，就连奔驰后来几款suv的coupe车型，也都有宝马x6的影子；
奔驰从后来的新c、e、s以及gla、glc、gle以及gls全系列，几乎都是内外兼修的好设计，比沃尔沃真是好到没边，内饰设计更是一骑绝尘。
奥迪其实在造型设计上也很牛逼，a系列q系列大都是经久不衰的经典车型，不过这哥们低开高走又低走，中间那几年确实是全面开花，a4、a6、q5、q7，一个赛一个的漂亮，结果到了10年往后，越来越丑、越来越磕碜，q7之前是一款很霸气的大型suv，结果后来越改越难看，最后基本上沦落到了没人买的地步。
意大利就更不用说了，一大堆经典超跑品牌，随便拿出一款车的外形，都是汽车工业设计的经典之作。
即便是法国，虽然生产了一系列的奇葩车型，但不得不说，人家的车整体还是挺好看的。
唯独沃尔沃，跟好看真心没有太大的关系。
尤其是这年头的沃尔沃，造型简直一言难尽。
所以，就以亚历山大维坎德和他团队的这点水平，要不是自己一时半会不知道去哪招设计团队，早就把他们一窝端了。
就以李牧对后世车辆审美的理解，这个团队的综合水平，不比设计吉力美人豹的团队强哪去。
亚历山大维坎德被他毫不留情、公事公办的态度吓了一跳，好不容易跑来华夏，他也不愿意一分钱没赚，赔了一堆违约金、带着三年竞业协议回去。
于是他只能收起之前的傲慢，立刻换了个嘴脸，对李牧说：“李总，如果您有什么想要实现的个人构思，请告诉我们，我们一定帮您完美的呈现出来。”
李牧对他的退让以及跪舔没有半天好脸色，冷冷道：“你们能把我脑子里想到的东西，呈现出80%，我就算你们成功了。”
亚历山大维坎德心里气急了，你这真是侮辱人了，怎么的？老子设计这么多年车了，比不上你？你不就开个奔驰g系列吗？那车长得跟大号纸盒子似的，就冲你选这车，也知道你对汽车的审美也就那么回事。
但是，财神爷谁也不敢得罪，于是他只能巴巴地说：“李总，您说得对，我们跟您比，确实还差着很远的距离。”
说完，他也等着看李牧的笑话，开口道：“李总，您想设计什么样的车型，大概跟我们说一说吧。”
李牧点点头，说：“首先，我要跟你们说清楚，这是一款suv，至于它的造型，应该是……”
李牧大概形容了一个轮廓，亚历山大维坎德听完，感觉真是一塌糊涂。
现在的汽车设计语言，多是立体线条和圆润弧线结合，但李牧要做的suv，竟然是棱角分明的大头矮身溜背suv……
谁见过汽车从侧面看，是前面高、后面低的斜面造型？这线条拿出来就想吐了好吗？
他试图跟李牧建议，说：“李总，我觉得你这辆车的草图，应该把屁股抬高一点，把车整体拉高一点、把引擎盖高度再降低一点，然后再加上一些圆润的弧线进行衔接和中和，这样能让车更好看。”
李牧听完真想骂他，你这不是又给我设计了一个老款xc90吗？你忽悠二傻子呢？